Robert doisneau фотографии: Робер Дуано — ироничный, наблюдательный, лиричный и великий фотограф-гуманист

Робер Дуано — ироничный, наблюдательный, лиричный и великий фотограф-гуманист

Фотографируя, я не оставляю упорных попыток остановить убегающее время. Наверное, это безумие

Р. Дуано

Робер, или, как по-английски звучит его имя, Роберт Дуано (©Robert Doisneau) — фотограф-парадокс. Его величие не оспаривают ни профессионалы, ни широкая аудитория, но его работы невозможно отнести ни к одному из существующих стилей. На протяжении карьеры он приближался к авангарду и сюрреализму, интересовался пиктореалистическим направлением и, безусловно, был мастером «городского ироничного репортажа». При огромном и разнообразном наследии он не создал собственную фотошколу и, наверное, так и останется единственным и неповторимым мастером со своей французско-эксцентричной манерой.

«Поцелуй у Отель-де-Виль» и остальные снимки фотографа — гимн радости жизни

Дуано всю жизнь работал на улицах городов (в том числе своего любимого Парижа) и умел изображать повседневную суету так, что она становилась лиричной и очень личной. Ярчайший тому пример — его знаменитый снимок Le baiser de l’hôtel de ville, на котором изображена слившаяся в поцелуе юная пара. Сделанное в 1950 году фото — один из символов города, но, по забавному стечению обстоятельств, оно постановочное. Автор умел чувствовать настроение улиц так, что без труда воспроизвел его с помощью двух молодых актеров — Франсуаз Дельбарт и Жака Карто. Фотограф увидел, как они целовались на улице, но не стал их снимать, чтобы не мешать влюбленным. Позже, однако, он подошел к паре, сказал, что он увидел очаровательную картину и попросил поцеловаться еще раз — на камеру.

Как вспоминают сами «виновники мероприятия», Дуано вел себя мило и располагающе, без всякого нажима и они с удовольствием прислушались к его просьбе, позируя рядом с Отель-де-Виль. Фото опубликовал журнал Life, а для Франсуаз Робер прислал снимок с автографом. В 2005 году его продали на аукционе коллекционеру из Швейцарии за 155000 евро.

Фотограф очень не любил это фото. Из-за него он несколько раз попадал в суд, отбиваясь от претензий моделей, но он лично заработал на нем боле полумиллиона долларов. После того, как в 1986 году фото перепечатали в виде постера, изображение стало парижским символом. Однако, эта растиражированная на плакатах, марках и футболках работа, хоть и выдающаяся — не единственная удача Дуано.

За несколько десятилетий творческой деятельности фотограф выпустил более 20 фотосборников. В них он на разные лады воспевал моменты, составляющие повседневную жизнь. Быть может, это обаяние и чувство юмора Дуано накладывают отпечаток на его работы, но все они объединены легкостью, игривой иронией и истинным гуманизмом. Реальность со всеми ее тяготами, контрастами и несовершенствами представлена у Дуано забавной, порой эксцентричной, неожиданной, но не отталкивающей. Поэтому Робер, как и Эдуар Буба или Вилли Рони — настоящий французский гуманист.

От начала творческой карьеры до заслуг и званий

Дуано — рыцарь Ордена Почетного легиона. Звание ему присвоили в 1984 году, но и раньше, и позже его стиль, одновременно скромный и яркий, приносил ему титулы и признание общественности. Поклонники и журналисты именовали Робера поэтом городских улиц и окраин, мастером фотографии в истинно французском духе. Дуано ставят в один ряд с великими фотохудожниками, повлиявшими на его манеру — Анри Картье-Брессоном и Эженом Атже. Кто бы мог представить себе такую славу, глядя на восемнадцатилетнего юношу, который бродил по улицам с примитивной камерой.

Робер родился в середине апреля 1912 года в парижском пригороде — как говорил он сам, одном из самых убогих районов города. Его мать умерла от чахотки, когда мальчику было всего семь лет, и вторая жена отца не смогла ее заменить. Может, поэтому в творческом наследии так много сюжетов посвящено детям, беспечально играющим на улицах подальше от взрослых. Дуано относился к маленьким моделям с уважением и серьезностью, его именем даже назвали несколько французских начальных школ.

После окончания средней школы юноша решил стать литографом и поступил в художественно-ремесленное училище Этьенн изучать гравюру и печатное дело. Дуано быстро понял, что профессия уходит в прошлое, стал делать первые шаги в изобразительном искусстве, графике и взял в руки камеру. Робер подрабатывал в студии, занимавшейся изготовлением ярлыков для фармацевтической отрасли. Когда в ней открылась фотомастерская, Дуано перешел в нее работать.

В начале карьеры у молодого человека была только простая камера, снимавшая на длинной выдержке, а сам он был слишком застенчивым. Поэтому первой «фотомоделью» для него была груда кирпичных обломков, а затем — афиши, здания и другие объекты, которые помогли Дуано научиться чувствовать пропорции и формы. Он стал мастерски «жонглировать» ассоциациями, закладывая в фотографии многоуровневый смысл.

Становление и взлет «певца парижских улиц»

Научившись работать с неподвижными объектами, Робер начал снимать детей и взрослых, а с 1934 года стал профессиональным промышленным фотографом и сотрудничал с концерном Renault. За несколько лет до этого события молодой автор познакомился с Виньо, сильно повлиявшим на Дуано. Уже известный скульптор и художник пригласил Робера быть его фотоассистентом, научил его светописи и познакомил с творчеством Брассе и Картеша.

В 1932 году молодой фотограф создал свой первый репортаж — на одном из блошиных рынков Парижа. После того, как серию опубликовали в «Эксельсиоре», Дуано стал по-настоящему профессионально работать с камерой.

После призыва в армию на год, а затем увольнения из Renault в 1939 году из-за откровенного саботажа скучной и нетворческой «поденщины» Робер переехал в южный пригород столицы. Всего через год началась война, в которой фотограф активно участвовал — сначала в ополчении, а затем в рядах парижского Сопротивления. Вспомнив о ремесле гравера, он печатал открытки (а заодно и подпольные листовки).

После войны работы в Париже оказалось очень много, и Дуано вернулся к профессии независимого фотографа. Еще в 1949 году он получил первый контракт с Vogue, некоторое время сотрудничал с агентством ADEP. Его члены, Р.Капа и А.Картье-Брессон впоследствии пригласили фотографа стать участником Магнума, но Робер отказался. Он слишком любил Париж и не хотел часто уезжать хоть и в интересные, но командировки.

Робер Дуано много десятилетий прожил в Жантилли, южном предместье столицы, и делал свои фотографии на улицах родного города. Умер он апрельским днем 1994 года в Париже. Похоронили фотографа в его родном и любимом городе, рядом с женой.

Робер Дуано оставил после себя снимки, глядя на которые люди невольно улыбаются, проникаются духом человечности и учатся видеть в обыденных вещах истинное чудо искусства.

 

 

Мастер фотографии Робер Дуано. Непридуманная жизнь, поцелуи и вечная парижская весна

За свою долгую и насыщенную жизнь Робер Дуано удосуживался многих титулов и званий. Его называли «Поэтом улиц», «Певцом парижских окраин» и «Мастером гуманистической французской фотографии». В свойственной ему манере он изображал жизнь Парижа скромной, игривой и ироничной. Из ежедневной суеты выхватывал забавные совпадения, контрастные неожиданности, а порой и эксцентричные выходки, изображающие непосредственность реального существования.

Робер Дуано (Robert Doisneau) родился 14 апреля 1912 года в пригороде Парижа. Окончив школу, поступил в художественно-ремесленное училище. В юном возрасте Робер был настолько замкнут и застенчив, что в 16 лет начал с фотографирования булыжников, позднее перешёл к съёмке детей и взрослых. С 1934 года Дуано работал профессиональным фотографом для «Рено», но в 1939 попал под увольнение.

В годы Второй мировой войны он служил в армии, затем сотрудничал с Движением сопротивления. В 1949 году Робер Дуано заключил контракт с журналом Vogue, а через несколько лет стал независимым фотографом.

«Я никогда толком не задавался вопросом, почему я фотографирую.
В действительности, это отчаянная борьба с мыслью, что мы исчезнем…
Я упорно пытаюсь остановить это убегающее время.
Наверно это полнейшее безумие».

«Одной из самых известных фотографий Робера Дуано стал «Поцелуй у здания муниципалитета». Снимок был сделан в 1950 году по заказу журнала «Life». Самая знаменитая фотография всех времен и народов, символ Парижа, гимн молодости, весны и любви принесла ему большие деньги, немеркнущую славу, но в то же время и большие проблемы. Ведь у каждой медали есть две стороны. Дуано пришлось познакомиться с обеими. В общем и целом, если не приглядываться к частностям, кадр выглядит абсолютно случайным, и, казалось бы, исключает всякую мысль о постановке. Ну кого в Париже могут удивить целующиеся пары. Да они здесь везде, на каждом углу и шагу. И снимок, на первый взгляд, передает, вполне обыденную сценку, виденную многими тысячу раз. Целующиеся влюбленные, которым ни до кого нет дела. Ни до прохожих, ни до места, где они это делают, ни до времени. Естественно было бы подразумевать, что молодые люди даже не подозревают о присутствии фотографа. Общая спонтанность сцены, «неряшливая» композиция, только усиливают это заблуждение. И только при очень большом желании все таки можно обнаружить в позах целующихся некоторую театральность.

Но кому это было нужно в том далеком 1950 году. Тем более, что вместе с «Поцелуем» в том же журнале «Life» были опубликованы еще шесть других его братьев близнецов, таких же парижских поцелуев. И после публикации все бы о них благополучно забыли.

Сдав негативы и все контрольные отпечатки, как и полагалось, в архив агентства «Рафо» и сам Дуано о них бы забыл. Но судьбой им всем было уготовано другое. Не забвение, а слава. Ведь по-настоящему знаменитая фотография откроется для зрителя только спустя 36 лет после того, как была опубликована в «Life». В 1986 году с негатива напечатали постер, который стал символом любвеобильного Парижа. И за двадцать последующих лет «Поцелуй у здания муниципалитета» был напечатан на двух с половиной миллионах открытках, на полумиллионе плакатов, а кроме этого на календарях, почтовых марках, майках, занавесках, постельном белье, не говоря уже о многочисленных фотоальбомах. Без преувеличения можно сказать, что на одной этой фотографии Дуано заработал больше чем на всех остальных своих фотографиях вместе взятых (агентство и фотограф заработали на этом снимке более 650,000 долларов)!

Но своего абсолютного и несколько негативного апогея слава «поцелуя» достигла на судебном процессе в 1988 году, в ходе которого семейная пара из Ирви, якобы позировавшая на снимке, потребовала от Робера Дуано гонорар в 90 тыс. долларов. Кроме них было довольно много и других пар, которых якобы заснял мастер. Они забрасывали Дуано письмами и требованиями о выплате гонораров и компенсаций. В тот раз фотограф выиграл процесс, однако ему пришлось признаться в постановке этого снимка и в том, что для этого ему пришлось нанимать профессиональных моделей, которым он заплатил. Это признание стоило ему репутации «честного фотографа-документалиста». Кроме этого были поставлены под сомнения его же собственные слова: «Если ты делаешь фотографии, не говори, не пиши, не анализируй себя, не отвечай ни на один вопрос». Но свои действия он оправдывал тем, что фотографии целующихся пар могут поставить их в неудобное положение, дескать, «влюбленные, болтающиеся на улицах Парижа, редко оказываются законными парами». Но и это был не конец. Впереди предстоял еще один судебный процесс, на этот раз моделью себя объявила бывшая актриса Франсуаза Борне, предъявив в качестве доказательств снимок, подписанный автором и присланный им сразу же после съемок.

Невероятно, до чего люди могут опуститься ради денег! Предприимчивая женщина требовала от фотографа сто тысяч франков, но он опять выиграл суд – на этот раз он смог доказать, что уже заплатил паре за съемку. Для мягкой натуры Дуано это было наибольшее разочарование, поэтому он так невзлюбил этот снимок. И сам о нем был не лестного мнения. «Это поверхностная карточка, такие обычно продаются легко как дешевые проститутки», – в сердцах, отбросив всякую политкорректность, говорил он о самой известной своей фотографии. «Большинство из них ведут себя хорошо, – говорил Робер о своих фотографиях, – и улыбаются мне, когда я прохожу мимо. Но некоторые — ведут себя как стервы и никогда не пропустят момента усложнить мне жизнь. Наверно, я слишком добр с ними».

Но даже неоднократно выигранные суды, не поставили окончательной точки во всей этой неприглядной истории. Спустя десять с лишним лет после смерти фотографа, все внимание любителей фотографии и неравнодушных к творчеству Дуано людей было снова приковано к «Поцелую». В 2005 году Франсуазе Борне потребовались деньги, и она выставила собственный отпечаток фотографии с автографом автора на аукцион в надежде заработать 10-15 тысяч евро. Организаторы аукциона тоже не возлагали особых надежд на продажу этого снимка, они полагали, что при определенной удаче фотография может уйти и за 20 тысяч. Каково же было всеобщее удивление, когда анонимный швейцарский коллекционер заплатил за «Поцелуй у здания муниципалитета» 155 тысяч евро! Так что если фотография и была «проституткой», то не очень дешевой». — Phototour.

Во второй половине XX века Робер Дуано стал ведущим мастером французской гуманистической фотографии. На его творчество повлияли такие выдающиеся мастера, как Андре Кертес, Эжен Атже и Анри Картье-Брессон. Умер фотограф в родном Париже в апреле 1994 года.

 

Смотрите также:

• Мастер фотографии Вилли Рони 
• Ренни Эллис – классик документальной фотографии 
• Фотограф Богдан Дзиворский – удивительные моменты с уличными эмоциями
• Экзотические виды спорта и гуманистические фотографии от Томаша Гудзовати

27 октября, 2016

Телеграм

Фотограф Робер Дуано (Robert Doisneau)

Робер Дуано фотограф Robert Doisneau

 

 

На снимках Робера Дуано абсолютно нет агрессии и всего того, что бы могло привлечь внимание за счет каких-либо нисходящих инстинктов. Мир Робера Дуано состоит из реальных сцен, постановщиком которых стала сама жизнь. При этом самому фотографу как человеку, были чужды насилие и грубость, хотя и они являются частью жизни, – просто он был с этим не согласен. Родился Робер Дуано 14 апреля 1912 года в пригороде Парижа, в районе Жантий. Сам фотограф вспоминает, что это было одно из самых убогих Парижских мест, хотя все предместья этого города во многом походили друг на друга. В семилетнем возрасте Дуано пережил смерь собственной матери, которая скончалась от чахотки. Отец вскоре женился во второй раз, и детство мальчика прошло без материнской любви, впрочем, подобные трагедии в то время не были редкостью. Окончив среднюю школу, Робер Дуано решает освоить профессию гравера-литографа и поступает в учебное заведение Этьенн изучать печатное дело и графическое искусство. Однако избранная Дуано профессия становится отмирающей, и он вскоре начинает жалеть о своем выборе, но все-таки доучивается до конца. Первые деньги Робер Дуано зарабатывает в студи графического искусства, где занимается производством ярлыков для фармацевтической продукции.

Вскоре при студии будет открыта фотомастерская, куда Дуано перейдет работать. Будучи восемнадцатилетним юношей, он выходит с примитивной камерой на улицу и начинает свои первые фотографические опыты. Тогда в его распоряжении был аппарат, который позволял снимать только статичные объекты на длинных выдержках, поэтому первой его фотографией стала куча кирпича. Далее идут изгороди, афиши, здания и другие неподвижные объекты. Профессия гравера научила его чувствовать форму, пропорцию, а также наблюдать объекты и использовать ассоциации, образованными отдельными элементами.

В 1931 г у Робера Дуано произошла судьбоносная встреча, которая определит русло его жизни на многие годы вперед. Тогда он познакомится с художником, скульптором и фотографом – Андре Виньо, который пригласит его к себе в студию на должность ассистента. Виньо был очень талантлив и многому научил Робера Дуано, что касается искусства светописи. В это время он растет как фотограф и параллельно занимается самообразованием, изучая историю искусств, современные жанровые направления, а также не на шутку увлекается трудами Маркса, Монтеня и Ленина.

Как рассказывает сам Дуано, на него производят сильное впечатления работы таких фотографов, как Брассе, Атже и Картеш. Изменившись сам, он изменяет, с детства привычный для него, мир парижских трущоб. В 32-ом Дуано создает свой первый профессиональный фоторепортаж, снимая на парижском «блошином рынке». Серию этих фотографий при содействии Виньо опубликовывают на страницах «Эксельсиор».

 

 

Робер Дуано стесняется снимать людей открыто, и старается делать это незаметно. Пройдут годы, пока он осознает, что прохожие такие же люди, как и он. В самом расцвете творческого взлета молодого фотографа призывают в армию. Когда Дуано вернется после демобилизации, то уже не найдет возможности устроится на прежнее место, поскольку его друг Андре Виньо к тому времени займется кинематографом, а на фотостудию у него попросту не окажется средств. В 34-ом Дуано поступает на работу в компанию RENAULT, где становится промышленным фотографом. Работа ему не нравилась, и он признается в том, что больше саботировал, чем приносил пользу, поскольку однообразие и отсутствие творчества угнетало его, хотя он и понимал, что постоянная работа дает некоторую финансовую свободу. В конце концов, его уволили за постоянные нарушения трудовой дисциплины, на что Дуано только вздохнул с облегчением. К тому времени он уже успел жениться и переехать в южный пригород Парижа – Монруж. И снова армия, но на этот раз призыв был на настоящую войну. Робер Дуано не долго пробыл в рядах французского ополчения и через год уже был списан по состоянию здоровья. В период оккупации он находился в Париже, где перебивался случайными заработками и помогал антифашистскому подполью подделывать документы, используя свои навыки гравера-литографа. После войны Робер Дуано оказывается в первых рядах парижских фотографов. Работы было очень много, и ощущалась катастрофическая нехватка специалистов фотосъемки и рекламы. Наконец Дуано оказался в своей тарелке. Какое-то время он работал на агентство ADEP вместе с Робертом Капа и Карте Брессоном, которые в последствие пригласят Дуано стать членом Магнума. Однако фотограф, так полюбивший Париж и его жителей, откажется от этого предложения, поскольку частые поездки ему не по душе.

 

Одной из самых известных фотографий Робера Дуано стал «Поцелуй у здания муниципалитета». Этот снимок откроется широкому зрителю только спустя 36 лет после того, как единственный раз опубликуется в «LIFE». В 1986 году с негатива напечатали постер, который стал символом любвеобильного Парижа. Слава «поцелуя» достигла апогея на судебном процессе, в ходе которого семейная пара, якобы позировавшая на снимке, потребовала от Робера Дуано гонорара в 90 тыс. долларов. Фотограф выиграл процесс, однако ему пришлось признаться в постановке этого снимка. Но это был не конец. Впереди предстоял еще один судебный процесс, на этот раз моделью себя объявила актриса Ф. Борне, предъявив в качестве доказательств снимок, подписанный автором. Невероятно, до чего люди могут опуститься ради денег! Для мягкой натуры Дуано это было наибольшее разочарование, поэтому он так невзлюбил этот снимок. Спустя десять лет после кончины Робера Дуано, «Поцелуй» с его автографом будет продан Борне с аукциона за 155 000 евро.
 

 

Источник: creativestudio.ru

Робер Дуано/Robert Doisneau

Робер Дуано (фр. Robert Doisneau).
Родился 14 апреля 1912, умер 1 апреля 1994.
В промежутке между этими датами — почти все время фотографировал.

«Я никогда толком не задавался вопросом, почему я фотографирую.
В действительности, это отчаянная борьба с мыслью, что мы исчезнем…
Я упорно пытаюсь остановить это убегающее время.
Наверно это полнейшее безумие.»

Робер Дуано: непридуманная жизнь, поцелуи и вечная парижская весна.

Если вы хотите увидеть Париж лиричным и романтичным, танцующим и беззаботным, улыбающимся и по-детски непосредственным, влюбленным и немножечко грустным, утомленным и неприбранным. Если вы хотите его видеть таким, каким его видят каждый день парижане, таким, каким он открывается только тем, кого любит и считает достойным, тогда вы должны посмотреть на него глазами Робера Дуано. С его фотографий, которые кажутся немного блаженно грустными, но, все же, такими ироничными, прозаично будничными и такими, феерично праздничными смотрит Франция середины прошлого столетия. Именно в это время жил и создавал свои шедевры великий и, пожалуй, самый известный, самый добрый и литературный французский фотограф, незаурядная личность, которую знает весь мир, мастер, не создавший своей школы, художник, не примкнувший ни к одному из направлений современного искусства, гений без собственного стиля. Потому что, собственной школой, стилем и направлением был он сам непревзойденный, неподражаемый и легкоузнаваемый на любом континенте «поэт улиц» Робер Дуано.

Фотография сопровождала его всю жизнь. На его снимках запечатлен целый мир, состоящий из реальных сцен без ретуши и дублей, постановщиком которых стала сама жизнь. У каждого его персонажа есть своя история, по каждому герою фотоснимка можно придумать эссе. Его фотографии – это царство светлой радости и хорошего настроения, в них абсолютно нет агрессии, жестокости, ничего гнетущего и вызывающего низменные чувства. Робер Дуано всегда был пацифистом, ему, как человеку и как фотографу, претило насилие и грубость, и он старался, по возможности, избегать их и в своей жизни и в своих работах. Прекрасно понимая, что все чувства и поступки присущие человеку и являющиеся частью его жизни имеют право на существование, он не выступал открыто против них, не боролся, он просто не фотографировал то, с чем был не согласен. «Мир, который я пытался показать, был миром, где мне было бы хорошо, люди были бы приветливы, где я нашел бы успокоение, которое так долго искал. Мои фотографии были как бы доказательством того, что такой мир существует».

Очень точные слова и как они удивительно емко и органично передают описание автором своей цели. Потому что Роберу Дуано действительно удалось создать фотографии, глядя на которые невозможно удержаться от улыбки, что бы ни было изображено в кадре! Такие натуралистичные и живые, они дарят идущее от них тепло, заложенное самим автором. При взгляде на фотографии Дуано, кажется, будто ты сам идешь по неугомонным улицам вечного Парижа и вдруг останавливаешься, увидев забавный кадр. Как тонко умел фотограф подмечать и легко передавать ту свободу, с которой дышится в просторе его снимков. Даже те, немногие фотографии, сделанные в страшные военные годы, сумели показать романтику и любовь, которая живет в разных формах, в разные времена, но главное – они показывают любовь к жизни самого фотографа, который буквально «смакует» каждый свой сюжет» через объектив фотокамеры. Он так же непревзойденно умеет передать эту необыкновенную «вкусность» и нам, зрителям. Мастеру удалось показать единство людей, несмотря на такие разные характеры. Это единство определило главную отличительную черту фотографий Роберта Дуано – безграничную любовь к людям и жизнеутверждающий, созидательный характер. Дуано не следовал традициям художественной фотографии своего времени. Пользуясь репортажной техникой съемки, он искал необычное в обычном, захватывающее в повседневном. Всеми своими работами — ну, или почти всеми — он отстаивал простоту фотографического языка. «У зрителей есть какие-то идеи относительно меня: они ожидают от меня фотографии определенного сорта. И это нормально, пусть даже они выбирают работы, которые мне нравятся меньше других. Наши любимые фотографии — как дети: чем больше мы вложили в них труда, тем больше их любим. Но не обязательно самые удачные — часто посторонний человек будет гораздо лучшим судьей, чем мы. И если он решил: «У этого фотографа лучше всего получаются такие-то фотографии», мы должны ему доверять», – говорил о себе и о своей работе сам фотограф. Он, один из немногих, кто обладал врожденным даром подмечать картинку, претендующую на то, чтобы стать шедевром.

Хотя жизнь его с самого детства была далеко не безоблачной. Да и время, в которое он родился и окружение, в котором он рос, были далеки от идеала. 14 апреля 1912 года в одном из не самых лучших и привлекательных пригородов Парижа, в районе Жантий родился мальчик, которого любящие родители назвали Робером. Хотя издавна этому городу приписывают романтический ореол, пригороды его, по мнению Дуано, носят более чем безобразный характер и никак не способствовали воспитанию в ребенке чувства прекрасного. Счастливое и беззаботное детство Дуано длилось недолго, и было прервано трагической несправедливостью и жестоким ударом судьбы. Когда Робберу было семь лет, его мать умирает от туберкулеза. В скором времени в их осиротевшей семье появляется новая женщина, которая стала второй женой его отцу, но так и не сумела стать любящей матерью для маленького Дуано. Поэтому детство мальчика прошло без материнской любви и ласки, что сделало его особо ранимым. И хотя подобные трагедии в то время не были редкостью, маленький Робер тяжело перенес утрату матери, что не могло не сказаться на всей его дальнейшей жизни и творчестве.

Убогий район, убогое детство, убогие перспективы. Что помогло юному Роберу Дуано не сорваться и не пойти на дно? Удержаться, выстоять и, преодолевая себя и окружение, стать тем, кем он стал. Возможно, уже тогда он умел видеть прекрасное в обыденном, отделять светлое и доброе от окружающей грязи и нищеты, стремиться ввысь наперекор судьбе. Как бы то ни было, но росток удивительно тонкого восприятия Робера Дуано, заложенный в него кем-то свыше, развился в мастерство, за которое его ценит весь мир.
В тринадцать лет, с трудом закончив среднюю школу, он поступает в учебное заведение Этьенн изучать печатное дело и графическое искусство. Профессия гравера-литографа, которую он осваивал и с которой готовился выйти во взрослую жизнь, уже тогда была бесперспективной. И хотя еще во время учебы Робер осознает это и по большей части жалеет о своем выборе, все же не оставляет учебное заведение и заканчивает в 1929 году обучение дипломированным специалистом. Это дает ему возможность найти свое первое место работы в студии графического искусства Ульмана, где он занимается производством ярлыков, этикеток, наклеек для фармацевтических компаний, оформлением рекламной продукции и зарабатывает свои первые деньги.
Но вскоре при студии открывается фотомастерская и молодой Дуано, не долго думая, переходит работать туда. Его страсть к наблюдению, врожденное чувство формы и пропорции, проявление интереса к художественным образам, как нельзя кстати, пришлись к месту на новой работе. А профессия гравера, развив и приумножив все заложенные в нем творческие начала, также научила его использовать ассоциации, образованные отдельными элементами. И вот восемнадцатилетний Робер Дуано выходит на улицы родного Парижа, чтобы снимать его реалии. Там, на улицах, он начинает проводить свои робкие фотографические опыты, имея в руках свою первую, довольно таки примитивную камеру. «Мне было тогда лет восемнадцать, и оборудование, которым я располагал, не позволяло мне снимать движущиеся объекты», – писал позже фотограф в своих воспоминаниях. Возможности его фотоаппарата позволяли снимать только статичные объекты на длинных выдержках, хотя и этого было достаточно для начала, чтоб научиться делать кадр, наполненный сюжетом. Да и годы обучения на гравера не прошли даром и помогали ему увидеть такое освещение, которое придавало необычность рутинным пейзажам. Так появилась его первая фотография с грудой кирпичей, которую он так и назвал «Кирпичная куча». Далее идут изгороди, афиши, здания и другие неподвижные объекты.

Роббер Дуано не первый, кто прошел по этому пути, пути фотографирования статичных предметов. Но в отличие от, например, своего великого предшественника Эжена Атже, он не старался сохранить реальность парижских улиц для потомков, его больше волновали эстетические переживания. «Возможно, мой глаз гравера заставил меня обратить внимание на эту кирпичную кучу, куда так удачно падал свет», – как-то написал он о своей первой фотографии. Этими же приемами Дуано смог отобразить трагичность и романтизм Парижских улиц в годы войны. Но все это будет гораздо позже.
Но не только случайные события того периода, а и люди, с которыми его сталкивает жизнь, влияют на судьбу молодого Дуано. Именно таким очень важным и значимым человеком, с революционными идеями, изменившим направление течения жизни и творчества Робера, задавшим ему новый вектор развития был Андре Виньо. Известный скульптор, талантливый художник, музыкант и фотограф в 1931 году приглашает к себе в студию юношу и берет его на должность ассистента. Именно здесь Роберу Дуано открывается новый мир. Будучи сам по себе довольно таки неординарной личностью Андре Виньо, обладающий природным пониманием света, смог многому научить Робера Дуано.

Кроме того, молодой человек имеет возможность в его студии познакомиться с лучшими представителями авангардного искусства того времени. Он впервые встречается с художниками, писателями, в частности с Жаком Превером (Jacques Prevert), и открывает для себя другой мир фотографии: Жермэн Крюл (Germaine Krull), Кертез (Kertesz), Ман Рей (Man Ray), ночные фотографии Брассая (Brassai), и самого Андре Виньо. Их фотографии становятся для него откровением. Эти открытия послужили толчком к покупке, в 1932 году, первого фотоаппарата «Роллейфлекс». Так родились первые фотографии Парижа и предместий, окружавших Жантийи: фотографии детей и взрослых, снятые еще с приличного расстояния, но где окружающая обстановка имела важное значение. Уже тогда ему удавались простые в своей гениальности работы – мгновения из повседневной жизни простых парижан, жителей городских окраин; бытовые сцены, то пронзительные и полные трагизма, то вызывающие легкую улыбку. Постепенно Дуано оттачивает свой дар, который заключается в способности искать и фиксировать – с присущей ему человечностью и изяществом – эти несущественные явления повседневной жизни Парижа.

Ненасытное влечение к знаниям проявляется в нем стремлением к самообразованию. Он повышает свой профессиональный уровень как фотограф и параллельно изучает историю искусств, современные жанровые направления, его привлекает авангард, в частности сюрреализм. Кроме этого увлекается он философскими работами классиков марксизма-ленинизма. Штудирует труды Монтеля, Маркса, Ленина, запоем читает классическую и современную литературу. По рассказам самого Дуано, на него производят сильное впечатления работы таких фотографов, как Брассе, Атже и Картеш. Изменившись сам, он начинает по-новому смотреть на знакомый с детства мир парижских окраин. Он стремиться изменить все то, к чему привык, что всю жизнь окружало его. И уже через год, в 1932 году Роббер Дуано создает свой первый профессиональный репортаж. Это была серия фотографий о парижском «блошином рынке». При активном содействии Виньо эти фотографии публикуются на страницах газеты «Эксельсиор» (25 сентября 1932 года).
Это стало первым успехом и признанием его профессионализма как фотографа и художника. Но даже подобное достижение не позволяет Робберу побороть свою природную робость и застенчивость. Поэтому он по-прежнему не решается открыто снимать людей. По его словам, больше всего ему мешала скованность, неумение сближаться с людьми, ведь для того, чтобы сделать хорошую фотографию, фотограф должен установить некий контакт с человеком по ту сторону объектива. Но, все же, он делает это. « Моими первыми работами были фотографии улиц, однако, у меня было огромное желание фотографировать людей, и, в конце концов, я этим занялся…»
Пока что издали и незаметно, но ему все чаще и чаще удается заснять прохожих на улице. И только спустя годы, к нему придет осознание того, что прохожие такие же люди, как и он сам. «Годы прошли, прежде чем я преодолел это», – делился он позднее в одном из интервью. – «Я понял, что люди, которых фотографирую, такие же, как я сам. Я один из них, и они прекрасно это понимают». А пока что, для каждого разговора или обращения к незнакомому прохожему ему приходилось преодолевать свое собственное внутреннее сопротивление. «Нет худа без добра… Внутренняя цензура, вызванная исключительно робостью, заставляла меня снимать людей издалека и создавала ту самую атмосферу, которую я впоследствии искал…»

И опять в становление молодого фотографа как мастера и его творческое развитие вмешиваются жизненные реалии. Так удачно стартовавшая карьера была вдруг прервана призывом в армию. И хоть его служба продлилась всего лишь год, он потерял возможность вернуться на прежнее место работы в студию к своему уже другу Андре Виньону. Вернувшись после демобилизации, Дуано узнал, что Виньо увлекся кинематографом, и в связи с возникшими финансовыми трудностями, на фотостудию у него уже попросту не хватало средств. Поэтому Робберу Дуану ничего другого не остается, как искать другую работу и соглашаться на предложение стать промышленным фотографом. В 34-ом Дуано поступает на службу в компанию RENAULT, что в западной части Парижа. Привыкший к свободному полету, к каждодневному творчеству даже в деталях, молодой человек просто задыхается от нудности и монотонности новой работы. Всеми фибрами своей души он чувствовал, что строгая дисциплина, однотипные операции, прочие атрибуты работы на большом предприятии ему никак не подходят. То, что работа ему не нравилась, он, впрочем, никогда и не скрывал. И позже он признается, что, пребывая на работе, больше саботировал, чем приносил пользу, поскольку однообразие и отсутствие творчества угнетало его.
Но иметь постоянную работу на тот момент ему все же было необходимо. К тому времени он успел жениться и переехать в южный пригород Парижа – Монруж, где, кстати, и прожил до конца своих дней. Содержать молодую жену и свою семью стало его обязанностью. А работа промышленным фотографом хоть и отнимала творческую свободу, зато дарила некоторую финансовую. Но долго так продолжаться не могло, ведь насилие противоречило натуре Робера, и тем более насилие над самим собой, над своей мечтой, желаниями и возможностями. И когда за постоянные нарушения трудовой дисциплины Дуано в конце концов уволили, он только вздохнул с облегчением. «Непослушание мне представляется жизненно важной функцией и должен сказать, что эта черта не принесла мне слишком много неприятностей», – любил говорить о себе Дуано.
Молодой фотограф тут же находит работу в агентстве «Рафо», где плодотворно сотрудничает с Шарлем Радо. Основатель агентства берет активное участие в жизни и творчестве Дуано. Он помогает Роберу с продажей фотографий, а также постоянно находит для него новые и интересные заказы. Одним из таких заказов была съемка про греблю, а вторым – о древних пещерах. Но до конца насладиться полученной свободой и новой, захватывающей работой ему так и не удалось. Шел 1939 год. Европа стояла на пороге мировой войны. «Я уехал работать в одну из этих чудесных пещер, когда узнал об объявлении войны. … Я был в далеком прошлом – пятнадцать тысяч лет назад, – и вдруг война прекращает мое путешествие в доисторическую эру», – вспоминал он.

На этот раз изменения в его жизненные и творческие планы внесла именно война и повторный призыв на этот раз уже в действующую армию. В рядах французского ополчения Роберу Дуано довелось прослужить не долго. Уже через год, в феврале 1940 года, он был списан по состоянию здоровья. Сначала это был всего лишь кратковременный отпуск в течении трех месяцев, но неожиданно он растянулся на четыре года. И все эти четыре года Робберу нужно было чем-нибудь заниматься, чтобы прокормить себя. Но, если после первой демобилизации ему просто было трудно найти работу, то после второй, а уж тем более в оккупированном Париже, занятие по специальности было найти и вовсе сложно. Поэтому Дуано довольствовался случайными заработками. Ему приходилось снимать ювелирные украшения для рекламы, печатать и продавать открытки, делать фотографии для книги о французской науке.
И все же, как истинный француз, он не смог оставаться в стороне и быть безучастным свидетелем унижения своего родного города. Он стал членом французского Сопротивления и в меру своих возможностей оказывал посильную поддержку, чем мог, тем, кто боролся с фашизмом и фашистами. Вспомнив свою полузабытую за ненадобностью мирную специальность гравера-литографа, он помогал антифашистскому подполью подделывать документы. Это были фальшивые паспорта и удостоверения личности для участников сопротивления, евреев, коммунистов, беглых узников концентрационных лагерей.

В это время ему редко доводилось выходить с фотоаппаратом на улицу. И дело было вовсе не в нехватке времени, скорее, в нехватке фотоматериалов. И все же ему удается сделать несколько снимков, ставших фотоиконами оккупированного Парижа, например «Упавшая лошадь» (Le Cheval Tombe, 1942). Но, как бы долго война не длилась, и ей пришел конец. И по окончании ее Робер Дуано оказывается в первых рядах парижских фотографов. Несмотря на все трудности того времени, Дуано вспоминает послевоенный период с благодарностью. Наконец он оказался у дела, у своего любимого дела. Острая нехватка специалистов по фотосъемке и рекламе порождала высокий на них спрос, работы было не просто много, ее было очень много. Стали вновь выходить в свет французские газеты и журналы. Кроме возродившейся французской прессы, парижане смогли ближе познакомиться со знаменитым американским еженедельником «Life». «Было ужасно много работы, и я испытывал неутолимую жажду работы!» – рассказывал фотограф много лет спустя. По его же словам, в 1944 году на улицах Парижа можно было насчитать не более 15-20 человек с фотоаппаратами. В то время, работая в агентстве ADEP, он знакомится с Робертом Капа и Карте Брессоном. Высоко оценив возможности Робера, они предлагают ему стать членом «Магнума» («Magnum Photos»). Но коренной парижанин, искренне любивший свой город и его жителей, Робер Дуано просто не представлял своей жизни без него. А так как новое место роботы предполагало частые и дальние поездки, он был вынужден от нее отказаться. В это время Раймонд Гроссе восстанавливает работу фотоагентства «Рафо» и Дуано переходит к нему. Работу на улицах родного города, он предпочитает фотосъемкам в Соединенных Штатах, Канаде и других странах. Он бывал там и работал, но удовольствия от своего пребывания за пределами Парижа и от сделанной там работы не получал. Везде, где бы он бывал вне дома, он чувствовал себя «чужаком», «туристом». А именно «туристы» была для самого Дуано самой ненавистной категорией фотографов.
Он всей душой любил Париж, город, который принимал его во все времена, город, частью которого он стал, в который он врос. И это чувство, в каком-то смысле, было взаимным. Не стесняясь и ничего не скрывая, город открыто демонстрировал ему то, что надежно прятал от других. Это были какие-то абсолютно на первый взгляд неочевидные и скрытые до поры до времени ото всех моменты. И понимая это, Дуано стремился, за любую цену, слиться с городом и его жителями в одно единое целое, стать неотъемлимой частью того мира, который он снимал, впитать его в себя и самому раствориться в нем без остатка. Если надо было идти в бар или бистро и пить наравне с его завсегдатаями, он не раздумывая, делал это. Нужно было идти в школу и часами сидеть за партой на уроках с будущими героями своих снимков, он послушно выполнял и это. «Это был мир, который я знал и где мне было легко. Чтобы сделать подобный снимок, люди должны принять тебя, ты должен приходить и пить с ними каждый вечер, пока не станешь частью обстановки, пока они не перестанут тебя замечать». За непостановочный кадр, с запечатленным на нем реальным моментом жизни он готов был часами сидеть в «засаде».

Так, не без самоиронии, уже маститый фотограф, с мировым именем, любил рассказывать, как он несколько раз устраивал засаду напротив церкви Святого Павла: «Я ждал час, иногда два и думал: «Господи, что-то должно случиться». Я представлял себе разные события, которые я хотел бы сфотографировать, одно лучше другого. Но ничего не случалось. А если и случалось, то – бац – это настолько отличалось от того, к чему я готовился, что я упускал свой шанс». Конечно, Дуано несколько преувеличивал, и промахов у него случалось намного меньше, чем удачных кадров, принесших ему мировую известность. Хотя каждую свою удачную работу он приравнивал к свершившемуся чуду, и свято верил, что тут не обошлось без вмешательства высших сил. «Это очень по-детски, но в то же время это почти как акт веры. Мы находим место подходящее на роль заднего плана и ожидаем чудо». А еще Дуано прославился, как мастер устраивать ловушки. Сам, наделенный искрометным юмором, каждую свою фотографию он наделял иронией. Иногда немного грустной, иногда саркастической, а иногда и откровенно комичной. Его снимки, сделанные на перекрестках столицы, расскажут больше, чем любой красноречивый рассказ. Глядя на них, представляешь какой-то особый мир, подарить который зрителям мог лишь неповторимый Робер Дуано. Для его зрителя такой мир действительно существовал. Свежие, непостановочные, полные поэзии и юмора, – его фотографии описывают обычных людей (в обычных местах, занимающихся обычными делами), застывших во времени, случайно открывших мимолётные личные чувства в многолюдной среде.

Он с удовольствием любил посмеяться не только над собой, но и над парижанами. Его известная ранняя серия фотографий прохожих, глазеющих на фривольную картинку в витрине антикварного магазина, просто поражает очевидной анекдотичностью. Именно за эту серию работ его не раз подвергали критике. Не менее ироничным выглядит и любопытный мужчина с собакой, который точно также попал в аккуратно расставленную фотографом ловушку…Ловушка заключалась в том, что художник изображал обнаженный портрет одетой девушки… Сюжет, придуманный фотографом, с целью наблюдения реакции окружающих прохожих…В расставленную Робером ловушку попался и сам Пабло Пикассо, увидев однажды знаменитую фотографию «Мужчина с хлебом» (1952 год). «Погляди на хлеб! Всего четыре пальца!» – воскликнул Пабло Пикассо своему другу, фотографу Дувано… «Поэтому я и решил назвать эту фотографию «Пикассо», – сказал фотограф. Конечно, для фототуриста такая работа и такое видение Парижа были бы просто невозможны.

Но, по мере своего взросления, как в жизненном, так и в творческом плане, Роббер Дуано  смягчает свой юмор. Сам фотограф объяснял это тем, что люди стали лучше понимать фотографию и ему больше не приходилось перегружать свои работы слишком явными шутками. Впрочем, даже в своих ранних работах он умел находить ту черту, отделяющую пусть даже фривольную шутку от сортирного юмора, которую сам себе не позволял переступить.
Настоящая известность приходит к Роберту Дуано в середине 1950-х годов и с тех пор неумолимо растет. С 1948 по 1951 он снимал для Paris Vogue. Также, ему довелось снимать таких личностей, как Жан Кокто (Jean Cocteau) и Пабло Пикассо (Pablo Picasso). Его фотографии находят свое достойное место в постоянных экспозициях десятков крупнейших музеев и художественных галерей по всему миру, он активно участвует в выставках, фотоальбомы мастера пользуются повышенным спросом. О жизни Дуано пишут исследования искусствоведы, снимаются фильмы, в последней четверти XX века имя фотографа приобрело поистине международную известность.

Одной из самых известных фотографий Робера Дуано стал «Поцелуй у здания муниципалитета». Снимок был сделан в 1950 году по заказу журнала «Life». Самая знаменитая фотография всех времен и народов, символ Парижа, гимн молодости, весны и любви принесла ему большие деньги, немеркнущую славу, но в то же время и большие проблемы. Ведь у каждой медали есть две стороны. Дуано пришлось познакомиться с обеими. В общем и целом, если не приглядываться к частностям, кадр выглядит абсолютно случайным, и, казалось бы, исключает всякую мысль о постановке. Ну кого в Париже могут удивить целующиеся пары. Да они здесь везде, на каждом углу и шагу. И снимок, на первый взгляд, передает, вполне обыденную сценку, виденную многими тысячу раз. Целующиеся влюбленные, которым ни до кого нет дела. Ни до прохожих, ни до места, где они это делают, ни до времени. Естественно было бы подразумевать, что молодые люди даже не подозревают о присутствии фотографа. Общая спонтанность сцены, «неряшливая» композиция, только усиливают это заблуждение. И только при очень большом желании все таки можно обнаружить в позах целующихся некоторую театральность. Но кому это было нужно в том далеком 1950 году. Тем более, что вместе с «Поцелуем» в том же журнале «Life» были опубликованы еще шесть других его братьев близнецов, таких же парижских поцелуев. И после публикации все бы о них благополучно забыли. Сдав негативы и все контрольные отпечатки, как и полагалось, в архив агентства «Рафо» и сам Дуано о них бы забыл. Но судьбой им всем было уготовано другое. Не забвение, а слава. Ведь по-настоящему знаменитая фотография откроется для зрителя только спустя 36 лет после того, как была опубликована в «Life». В 1986 году с негатива напечатали постер, который стал символом любвеобильного Парижа. И за двадцать последующих лет «Поцелуй у здания муниципалитета» был напечатан на двух с половиной миллионах открытках, на полумиллионе плакатов, а кроме этого на календарях, почтовых марках, майках, занавесках, постельном белье, не говоря уже о многочисленных фотоальбомах. Без преувеличения можно сказать, что на одной этой фотографии Дуано заработал больше чем на всех остальных своих фотографиях вместе взятых (агентство и фотограф заработали на этом снимке более 650,000 долларов)! Но своего абсолютного и несколько негативного апогея слава «поцелуя» достигла на судебном процессе в 1988 году, в ходе которого семейная пара из Ирви, якобы позировавшая на снимке, потребовала от Робера Дуано гонорара в 90 тыс. долларов. Кроме них было довольно много и других пар, которых якобы заснял мастер. Они забрасывали Дуано письмами и требованиями о выплате гонораров и компенсаций. В тот раз фотограф выиграл процесс, однако ему пришлось признаться в постановке этого снимка и в том, что для этого ему пришлось нанимать профессиональных моделей, которым он заплатил. Это признание стоило ему репутации «честного фотографа-документалиста». Кроме этого были поставлены под сомнения его же собственные слова: «Если ты делаешь фотографии, не говори, не пиши, не анализируй себя, не отвечай ни на один вопрос». Но свои действия он оправдывал тем, что фотографии целующихся пар могут поставить их в неудобное положение, дескать, «влюбленные, болтающиеся на улицах Парижа, редко оказываются законными парами». Но и это был не конец. Впереди предстоял еще один судебный процесс, на этот раз моделью себя объявила бывшая актриса Франсуаза Борне, предъявив в качестве доказательств снимок, подписанный автором и присланный им сразу же после съемок.

Невероятно, до чего люди могут опуститься ради денег! Предприимчивая женщина требовала от фотографа сто тысяч франков, но он опять выиграл суд – на этот раз он смог доказать, что уже заплатил паре за съемку. Для мягкой натуры Дуано это было наибольшее разочарование, поэтому он так невзлюбил этот снимок. И сам о нем был не лестного мнения. «Это поверхностная карточка, такие обычно продаются легко как дешевые проститутки», – в сердцах, отбросив всякую политкорректность, говорил он о самой известной своей фотографии. «Большинство из них ведут себя хорошо, – говорил Робер о своих фотографиях, – и улыбаются мне, когда я прохожу мимо. Но некоторые — ведут себя как стервы и никогда не пропустят момента усложнить мне жизнь. Наверно, я слишком добр с ними».
Но даже неоднократно выигранные суды, не поставили окончательной точки во всей этой неприглядной истории. Спустя десять с лишним лет после смерти фотографа, все внимание любителей фотографии и неравнодушных к творчеству Дуано людей было снова приковано к «Поцелую». В 2005 году Франсуазе Борне потребовались деньги, и она выставила собственный отпечаток фотографии с автографом автора на аукцион в надежде заработать 10-15 тысяч евро. Организаторы аукциона тоже не возлагали особых надежд на продажу этого снимка, они полагали, что при определенной удаче фотография может уйти и за 20 тысяч. Каково же было всеобщее удивление, когда анонимный швейцарский коллекционер заплатил за «Поцелуй у здания муниципалитета» 155 тысяч евро! Так что если фотография и была «проституткой», то не очень дешевой.
Говорят, гении рождаются в провинции, а умирают в Париже. Дуано был дважды гением. Он и родился и умер в Париже, ни разу не изменив своему городу. Умер Робер Дуано 1 апреля 1994 года, уйдя из жизни знаменитым и непонятым. «Больше не будет ни его смеха, полного сострадания, ни его поразительно забавных и глубоких реплик», – записал в своей записной книжке Анри Карте-Брессон. – «Никаких повторов, только неожиданность. Но всеобъемлющая доброта Робера Дуано, любовь к людям и скромной жизни навсегда запечатлелись в его творчестве».
За свою долгую и насыщенную жизнь Робер Дуано удосуживался многих титулов и званий. Его называли «Поэтом улиц», «Певцом парижских окраин» и «Мастером гуманистической французской фотографии». Вот только поэзия и гуманизм его фотографий были не всем и не всегда понятны и открыты. Их суть и очевидность открывались немногим, он сам это прекрасно понимал и очень переживал по этому поводу: «Я как деревенский дурачок, который убегает в лес, возвращается с птицей в шапке и слоняется повсюду, приговаривая: «Смотрите, что я откопал!» А эта птица неизвестной породы ужасно докучает благородным людям просто потому, что они не знают, как ее классифицировать. Прежде они никогда не видели таких птиц, а потому говорят: «Да, забавно. Теперь иди, поиграй где-нибудь еще, а нас оставь в покое, потому что мы говорим сейчас о серьезных вещах». К сожалению, примерно так выглядит нынче роль фотографа в обществе».

Источник: phototour.pro

Парижская любовь и фотография-проститутка. Робер Дуано: gorbutovich — LiveJournal

История фотографии

Поцелуй у парижской мэрии. Фотограф Робер Дуано.

Робер Дуано о своей самой известной фотографии говорил: «Она поверхностна, легко продаваема, une image pute /фотография-проститутка»

Поцелуй у парижской мэрии. Фотограф Робер Дуано. 1950 / Robert Doisneau. Le baiser de l’Hôtel de ville, 1950. © Atelier Robert Doisneau. Source

Париж – город символов. Хлеб – один из символов Парижа. Но «не хлебом единым жив человек» [Ветхий Завет, Второзаконие, 8:3] – главным нематериальным символом как Парижа, так и всей Франции, безусловно, является любовь.

Любовные снимки фотографа Робера Дуано (1912-1994) и рассказ о его знаменитейшем снимке, ставшем одним из символов послевоенного Парижа и парижской безмятежной любви, – «Поцелуй у парижской мэрии».

Текст из книги: Ханс-Михаэль Кецле «Знаменитые фотографии. История знакомых образов. Том 2. 1928-1991», TASCHEN Icons, 2008. / Глава «Робер Дуано. Любовь в мартовский день. 1950»:

Вряд ли в наше время есть другая фотография, которая получила такую же известность, как снимок Робера Дуано / Robert Doisneau «Поцелуй у парижской мэрии». Изображение мимолетного объятия стал лучшим образом Парижа. Кроме того, фотография, ставшая емкой метафорой ощущения послевоенной жизни, принесла своему создателю не только славу, но и богатство.

2.

1934. Фотограф Робер Дуано. Берег Сены / Robert Doisneau. Seine banks. Paris. 1934

В этот раз он осмелился подойти ближе. Однако обычно он старался держаться на расстоянии и оставаться незамеченным. Робер Дуано называл присущую ему застенчивость причиной его сдержанности как фотографа. Превратив неизбежность в достоинство, он, в конце концов, превратил соблюдение дистанции в изобразительный стиль, применимый ко всему социальному и архитектурному окружению в городе. Дуано – фотограф, предпочитавший широкие планы, и, соответственно,

3.

Это не Париж, это Москва. Фотограф Уильям Кляйн (род.1928). Бикини. Москва. 1959 / William Klein, Bikini, Moscow, 1959. © William Klein/Courtesy HackelBury Fine Art. via, Christie’s

полная противоположность Вильяма Кляйна, который сознательно смешивался с фотографируемыми им людьми, пытаясь наладить контакт и взаимодействие, давая знать о том, что он – фотограф, провоцируя реакции и, тем самым, превращая сам процесс съемки в тему работы. Но если французский термин chasseur d’images – то есть охотник за изображениями – признан во всем мире в качестве описания действий фотографа, то Робер Дуано, наоборот, всегда считал себя pêcheur d’images, рыболовом, то есть фотографом, который терпеливо выжидал, пока течение жизни не бросит к его ногам более-менее богатый улов – «наблюдателем» (Колин Уэстербек), который поднял осторожность на вершину и поместил ее в сердце всей своей работы.

В этом смысле, Дуано вошел в историю фотографии как мастер «скрытой камеры». Или так он, скорее, предпочел бы называться, если бы из-за широко освещаемых международных судебных исков в конце его жизни не раскрылось бы, что сам Дуано участвовал в инсценировке событий, изображаемых на его фотографиях. В любом случае, как нам теперь известно, возможно, его самая знаменитая фотография Поцелуй у парижской мэрии была результатом инсценировки, произведенной с участием нанятых актера и актрисы. Но что и означает этот неприятный факт для восприятия и понимания фотографии, которая является «популярным образом» и одной из самых известных фоторабот столетия?

4.

1944 год, август. Робер Дуано. Поцелуй в Париже освобожденном / The liberation of Paris, August 1944. Robert Doisneau

Главный элемент каждой ретроспективы Дуано

По неофициальным данным, Поцелуй у парижской мэрии был продан более двух с половиной миллионов раз только в виде открыток. Кроме того, около полумиллиона плакатов с этим изображением нашли покупателей. Этот мотив украшает подушки, носовые платки, настольные и настенные календари, поздравительные открытки и раскладные серии фотографий. Кроме пип, он является главным элементом каждой ретроспективы Дуано и не I лучайно украшает обложку самой важной публикации художника на сегодняшний день, Three Seconds from Eternity [Три секунды вечности]. Гости Парижа встречают это изображение в том или ином виде буквально на каждом углу. Возникает вопрос: почему эта относительно неэффектная фотография с достаточно простой композицией по сей день завораживает публику.

Точно в центре квадратной фотографии изображена молодая пара примерно двадцатилетнего возраста. Откровенно говоря, в них нет ничего замечательного. Они прилично одеты – вполне подходяще для улицы. И только яркий шарф, заткнутый за воротник двубортного костюма, является единственным аксессуаром, придающим богемный вид правому берегу Сены. Приближаясь с левой стороны, пара движется вперед по заполненной людьми улице. Мужчина правой рукой обхватил плечи девушки. Вдруг – как внушает нам фотография – он притянул ее к себе и поцеловал в губы. Кажется, никто из остальных пешеходов, изображенных на снимке, не заменил этого внезапного проявления любви. И лишь наблюдатель на переднем плане видит маленькую сцену. Намеренно выбранный кадр «из-за плеча», если заимствовать терминологию киноиндустрии, намекает именно на это.

5.

1945. Робер Дуано. Поцелуй в кафе. На постере написано: «Попробуйте наши байдарки». В «Gégène» / Robert Doisneau. Essayez nos pédalos. Chez Gégène. 1945. via

Один из «неопределенных» зимних дней в Париже

Мы не знаем, почему Робер Дуано выбрал для постановки этой сцены окрестности парижской мэрии. На самом деле, беззаботное счастье послевоенного времени олицетворял, скорее, противоположный берег Сены – в частности, Латинский квартал, населенный студентами – не случайно голландец Эд ван дер Эльскен выбрал Левый берег местом действия своей, возможно, самой важной работы середины 1950-х годов: Любовная истории в Сен-Жермен-де-Пре. Но Робер Дуано выбрал именно Правый берег. Расплывчатый, но легко узнаваемый нео-баррочный парижский муниципалитет находится на заднем плане людной улицы, судя по всему, Риволи. Уличичное кафе, из которого производилась съемка, возможно, сегодняшнее Café de l’Hôtel de Ville, расположенное на пересечении Ренар и Риволи. Дуано снимал своим Rolleiflex, направленным на улицу, находясь за столиком во втром ряду. Женщина на заднем плане заметила его, ее взгляд выдает присутствие фотографа в снимке.

6.

1950. Робер Дуано. Четыре сезона — Весна / Les quatre saisons — printemps Les quatre saisons — printemps. Doisneau Robert (1912-1994) , photographe. Paris, Centre Pompidou — Musée national d’art moderne — Centre de création industrielle. © Atelier Robert Doisneau. Source

В монографиях снимок неоднократно помещался под названием «Воскресенье». Но на самом деле ничто на фотографии не указывает на то, что сегодня воскресенье: мы просто привыкли ассоциировать прогулки по городу с воскресными и выходными днями. Сам Дуано датировал снимок мартом 1950 г. Следовательно, он должен быть сделан в один из «неопределенных» зимних» дней в Париже: ни теплых, ни холодных, конечно, ни солнечных, а, скорей пропитанных тем рассеянным светом, который Дуано однажды назвал типичным для Парижа – свет, являющийся частью вечного «нежного серого тента, который прославленное небо Иль-де-Франс [начинает] разворачивать на рассвете, как будто кто-то накрывает защитным чехлом ценную мебель».

Всегда в поиске выразительного момента

Фотография Дуано была впервые опубликована в легендарном иллюстрированном журнале Life. В то время фотографу, отпрыску мелкобуржуазной парижской семьи, было тридцать восемь лет. Он изучал искусство гравировки в École Estienne, а потом познакомился с инновационными тенденциями «новой объективности» в фотографии в студии Андре Виньо. Позднее Дуано получил свою первую должность – надо сказать, не слишком его устраивавшую – место промышленного фотографа в компании Renault. В 1939 г. он был уволен за частые опоздания на работу. «Я опять попал ни улицы, где шла жизнь, чувствовал себя счастливым, но испытывал легкое беспокойство. За пять лет работы на заводе моя инициативность впала и спячку. Но спала она или нет, материальные нужды заставили меня начать все заново».

7.

1950. Робер Дуано. Поцелуй в Версале / Robert Doisneau, 1950, Baiser Passage Versailles, Paris

Дуано преобразовал неизбежность в достоинство и сделал улицы объектм своего фотографического исследования. Его всегда завораживал Париж простых людей – Париж пенсионеров и поденщиков, бродяг и таксистов, падших женщин, рабочих, детей и домовладелиц, вглядывающихся в холл. Это были люди, которых он искал, всегда высматривая выразительный момент, в котором сосредоточились бы человеческие и более чем человеческие качества.

8.

Фотограф Анри Картье-Брессон. Париж. Собор Парижской Богоматери. 1952-1953 / Henri Cartier-Bresson. France. Paris. 1952-1953. Notre-Dame Cathedral. Magnum photos. Source

Дуано был рассказчиком среди представителей так называемой photographie humaniste. Если Картье-Брессон следовал догмам конструктивистов и выстраивал композицию фотографий до последней детали, Дуано выискивал истории. Его фотографии демонстрируют остроумие, но очень часто в них различимы ирония или даже легкая грусть, скрывающиеся »а юмором. Он всегда ограждал себя от интеллектуализации процесса съемки. Его искусство работы с фотоаппаратом выросло из ростков симпатии и чувства, источников, которые в конце концов объясняют причину несравненной мировой популярности его творчества.

9.

1950. Робер Дуано. Париж / Paris. 1950. Photo: Robert Doisneau

Cлава пришла к Дуано поздно, но зато осталась с ним на долгое время. В начале 1970-х годов в Париже сносили крытые рынки. Для многих парижан их исчезновение означало не только потерю фрагмента старого Парижа, но и окончание целой эры: той не всегда беззаботной, но всегда оптимистичной послевоенной эры, за время которой город на Сене опять стал художественным и интеллектуальным центром мира, перед тем как безвозвратно уступить свои лидирующие позиции Нью-Йорку. Не случайно, что именно в этот тяжелый поворотный момент произведение Робера Дуано, основная масса работ которого отражала 1940-1950-е годы, получило буквально беспрецедентное признание. Друзья предупреждали его: «Не трать время на эти фотографии!» Но Дуано устоял, и в результате ни один другой фотограф его поколения не мог предложить такого многообразия снимков из «лучших времен», как достаточно тихий и скромный Дуано. По слухам, его архив содержал не менее 400 тысяч негативов — визуальный космос, из которого продолжают появляться бесчисленные не виданные ранее фотографии Парижа.

10.

«Говоря о фотографиях. ..», статья о Париже, как о «городе любовников» в Life 1950 г. В этой статье был впервые опубликован Поцелуй у парижской мэрии Дуано / LIFE Speaking of pictures Le baiser de l’hôtel de ville, 1950. Robert Doisneau. via

Город свободного поведения и чувственных наслаждений

Под эгидой запоздалого признания Дуано Поцелуй у парижской мэрии начал триумфальное шествие после премьеры в Life, где он был напечатан в маленьком формате наряду с другими пятью черно-белыми фотографиями. Издатель не осознал визуальной мощи снимка и не придал значения имени его создателя: фотограф даже не был упомянут на этом развороте. Фотография была частью статьи о Париже как о городе любовников. Там, как внушали текст и фотографии, люди могут обниматься на каждом углу, и на них никто не обратит внимания. Помните: мы все еще говорим о 1950-х годах, явно пуританской эре, когда ласки на улице вряд ли были нормой. В этом контексте Life опять использовал старое представление о Париже, городе свободного поведения и чувственного наслаждения, представление, широко распространенное в голливудских фильмах того времени. По сути, Поцелуй у парижской мэрии и сегодня воздействует на этом уровне: фотография наводит на мысль о безмятежном наслаждении любовью в послевоенные годы. В этом смысле, фотография способна воздействовать в двух аспектах как свидетельство мирных, но при этом страстных, гармоничных отношений.

11.

1950. Поцелуй у Оперы. Фотография из LIFE. Фотограф Робер Дуано / Le Baiser de L’Opera. Photo Robert Doisneau, Paris. 1950

Три поцелуя у здания мэрии, один на рю де Риволи и еще один на площади Согласия

Сам Дуано продолжал противоречиво относиться к своей известной фотографии, однажды он заявил, что она не представляла собой достижения в области фотографии. «Она поверхностна, легко продаваема, une image pute, фотография-проститутка». Однако все те, кто покупали ее в виде постера или пазла, занавески для душа или изображения на футболке видели ее – и до сих пор видят в ином свете. Всю свою жизнь Дуано получал восторженные письма, в том числе и от людей, которым казалось, что они узнали себя на этом снимке.

Однако в 1988 г. Дениза и Жан-Луи Лаверн из Иври недалеко от Парижа направили фотографу иск на сумму около 90 тысяч долларов в качестве компенсации за невыплаченные авторские отчисления. В результате состоялся громкий судебный процесс, во время которого Дуано признал, что он сделал постановку с оплаченными моделями. Согласно его аргументам, снимок был сделан по контракту с Life, которому нужны были фотографии целующихся пар в Париже. Но из-за боязни юридических проблем было решено использовать актеров.

12.

1950. Букет нарциссов. Фотография из LIFE. Фотограф Робер Дуано / Robert Doisneau “Le Bouquet De Jonquilles”. Paris, 1950. via

Дуано сел в кафе около Кур Симон, одной из самых известных школ актерского мастерства, и таким образом нашел «очень симпатичную девушку… Она согласилась и привела с собой своего друга на назначенное место съемки.

Мы сняли три поцелуя у здания мэрии, один на рю де Риволи и еще один на площади Согласия». Дениза и Жан-Луи Лаверн вышли из здания суда с пустыми руками, но дело подняло много шума, дойдя до тех, кто действительно позировал для фотографии: Жака Карто, которому в то время было уже больше шестидесяти лет, и бывшей актрисы Франсуазы Борне, выдвинувшей новый иск на 100 тысяч франков на возмещение ущерба.

13.

1950. Робер Дуано. Поцелуй. Фотография из LIFE

Ее претензия также не была удовлетворена, несмотря на то, что в качестве доказательства она предъявила подписанную копию фотографии, которую Дуано подарил ей после фотосессии. Дуано, со своей стороны, смог доказать, что он заплатил девушке достаточно по тем временам. Таким образом, его проблемы остались позади, но его репутации фотографа был нанесен тяжелый удар. После этих событий люди начали задумываться, сколько его послевоенных парижских фотографий в действительности были постановочными.

14.

1950. Робер Дуано. Фотография из LIFE

Художник признал, что «все мои любовники 1950-х» — инсценировка, но возразил, что он очень внимательно наблюдал, «как люди вели себя в определенных ситуациях», перед тем как приступить к съемке. Насколько бы парадоксально это ни звучало, споры о том, являлась ли фотография инсценировкой или нет, практически не нанесла ущерба обвиняемому Поцелую у парижской мэрии: все проблемы с документами давно остались позади. Фотография стала символом, а символы обладают своей собственной правдой.

15.

1947. Робер Дуано / Robert Doisneau. Café de Flore, Paris. 1947. via, via

Робер Дуано
Родился в 1912 г. в Жантильи/Валь-де-Марн.
1929 г. диплом гравера и литографа.
1930 г. коммерческий фотограф в Atelier Ullmann.
1931 г. ассистент Андре Виньо.
1932 г. первый репортаж в иллюстрированной ежедневной газете Excelsior.
1934-1939 гг. работает в рекламе и промышленным фотографом для Renault. Активный участник Сопротивления.
1946 г. присоединяется к агентству Rapho.
1949 г. публикация книги La Banlieue de Paris (совместно с Блезом Сандраром).
1949-1952 гг. съемка модных вещей для французского Vogue. После этого работает внештатным фотографом в Монруж, недалеко от Парижа.
1992 г. крупная ретроспектива в Музее современного искусства, Оксфорд.
Умер в 1992 г. в Монруж.

16.

1953, 1 мая. Фотограф Робер Дуано. Марк и Кристина Шевалье в парижском метро. Майский ландыш / Le muget du métro. Paris / In the subway, Marc and Christiane Chevalier, during a report on the Lily of the valley. May 1st, 1953 © Atelier Robert Doisneau. via

17.

1953, 1 мая. Фотограф Робер Дуано. Марк и Кристина Шевалье в парижском метро. Майский ландыш / Robert Doisneau, In the subway, Marc and Christiane Chevalier, during a report on the Lily of the valley, May 1st, 1953 © Atelier Robert Doisneau. via

18.

Около 1952. Фотограф Робер Дуано. Поцелуй жениха и невесты / Robert Doisneau. Bride and groom kissing, no date [c. 1952]. via

19.

1952. Робер Дуано. Мечты/Создания из грез / Robert Doisneau. Créatures de Rêves, 1952. via

Текст из книги: Глава Робер Дуано. Любовь в мартовский день. 1950 // Ханс-Михаэль Кецле «Знаменитые фотографии. История знакомых образов. Том 2. 1928-1991», TASCHEN Icons, 2008 / Перевод с английского О.И.Сергеева. Москва, Аст, Астрель, 2008. Стр.72-79. В оригинале текст на абзацы не разбит.

Дополнительно:
Официальный сайт L’Atelier Robert Doisneau: robert-doisneau.com
BBC: 155 тысяч евро за классический поцелуй – история того же знаменитого снимка.

Смотрите также:
Парижский хлеб
Советские анекдоты. Очень избранное. Часть 2
Советское фотоискусство. Очень избранное: 1926-1979
Фотографии, сделанные финнами во время Второй мировой войны

Робер Дуано: певец парижских улиц на выставке в Риме

Выставки

18 июня 2022

Хайдарова Юлиана

Museo dell’Ara Pacis | Выставка открыта до 04 сентября

До 4 сентября 2022 года в римском Museo dell’Ara Pacis проходит выставка французского фотографа Робера Дуано, известного своим поэтическим подходом к уличной фотографии. Наряду с Анри Картье-Брессоном Дуано считается одним из отцов-основателей французской гуманистической фотографии и уличной фотожурналистики. Его объектив запечатлел повседневную жизнь мужчин и женщин, населяющих Париж и его пригороды, со всеми эмоциями жестов и ситуаций, в которые они вовлечены. Обозреватель журнала Точка ART в Риме Юлиана Хайдарова побывала на выставке, и поделилась своими впечатлениями.

Робер Дуано

Робер Дуано родился в Жантильи, пригороде Парижа, в 1912 году. В молодости он изучал литографию в Школе Этьена, но любил утверждать, что самые важные уроки он усвоил на улицах рабочего пригорода, где он вырос.

В 1929 году он начал заниматься фотографией, работая на рекламного фотографа Андре Виньо, а затем, в начале 1930-х, перешел на работу промышленным фотографом в Renault. В этот период он начал делать уличные фотографии в пригородах Парижа и продавать их в журналы. С началом Второй мировой войны Дуано временно прервал свою деятельность в качестве фотографа и присоединился к Сопротивлению, используя свои навыки литографа для фальсификации документов.

После войны Дуано вернулся в профессию уже в качестве рекламного фотографа. В его послужном списке несколько репортажей для Vogue. В 1949 году он публикует свою книгу «La Banlieu de Paris» — первую из большой серии томов с изображениями Парижа и парижан. В 1950-х Робер Дуано стал членом «Группы XV», ассоциации фотографов, занимающихся техническими и художественными исследованиями в области фотографии. В своем творчестве он сопоставляет традиционные и нонконформистские элементы, изображения, характеризующиеся сильным чувством юмора, анти-истеблишментскими настроениями и, прежде всего, глубоким и искренним гуманизмом. Робер Дуано преуспел, как никто другой, в описании «французскости» в образах. Его фотографии захватили дух целой нации и стали синонимом французского образа жизни, Douce France. Никто лучше него не смог передать очарование Ville Lumière; на его фотографиях одинаково уместны были завсегдатаи парижских бистро и модных ателье 1900-х годов, улицы парижских окраин и беспризорные дети. Его творчество — монументальная фреска жизни Парижа и парижан.

Проходящая в Риме ретроспектива состоит из более чем 130 черно-белых фотографий из коллекции Ателье Робера Дуано в Монруже. Именно в этом ателье, в котором фотограф печатал и хранил свои изображения более пятидесяти лет, и именно там он умер в 1994 году, оставив в наследство около 450 000 негативов.

Робер Дуано «Поцелуй у Отель-де-Виль»

Снимок, запечатлевший поцелуй молодой пары, равнодушной к толпе прохожих и уличному движению на площади Отель-де-Виль в Париже, являющийся одной из самых известных фотографий в мире, тоже можно увидеть на выставке.

Выставка разделена на 11 секций:

Консьержи (1945-1953): серия кадров, посвященных консьержам Парижа. Ведь, как говорил сам фотограф, «настоящий Париж невозможно представить без его консьержей». Так родились запоминающиеся портреты, такие как Concierge aux lunettes, Консьержи де ла Рю дю Драгон и мадам Огюстен.

Robert Doisneau «Concierge aux lunettes», 1945

Enfances (Детство) (1934-1956): модели, сфотографированные Дуано, часто являются сообщниками его намерения, особенно дети, населяющие и оживляющие пригородные улицы. В их компании фотограф чувствует себя комфортно, о чем свидетельствует большое количество кадров середины тридцатых годов, на которых они представлены главными героями.

Оккупация и Освобождение (1940–1944): когда Робер Дуано получает, наконец, статус независимого фотографа, Франция поглощена войной и оккупацией. Повседневная жизнь, затяжная зима… Но Освобождение вновь даст новый импульс, возможность возвратить кипучесть жизни, царившую в то время в Париже, как в кадр под названием «Камуфляж» [Освобождение Парижа];

Робер Дуано, фотографии из серии Enfances

L’Après-Guerre (1945-1953): послевоенное возрождение изображается в неуверенной поступи ребенка в Les Premiers Pas, в девушках, одетых для утренней службы, в улыбках на лицах Les Habitants de la Rue du Трансвааль.

Le Monde du travail (1935-1950): Дуано пять лет проработал в рекламном отделе мастерских Renault, что, по его словам, позволило ему «познать мир тех, кто рано встает». На выставке представлены некоторые снимки рабочих парижских пригородов.

Le Théâtre de la rue: в школе улиц, гораздо более богатой и увлекательной, чем любая другая школа, Дуано находит красоту, беспорядок и великолепие, которые его соблазняют. От торговца овощами, изображенного в Les Oignons, до Pêcheur à la mouche sèche или даже до Père de famille, никто и ничто не ускользнет от бдительного ока фотографа.

Scènes d’interieur (1943–1970): внутренние сцены, в которых, цитируя Жан-Клода Леманьи, «нелепая сторона ситуации в первую очередь принимается ее жертвами. Нам все равно, осознают ли модели, что они смешные или трогательные», как в «Созданиях жизни».

Mode et Mondanités (1950-1952): в 1950 году Робер Дуано познакомился с Эдмондом Шарлем-Ру, журналистом Vogue, и стал летописцем парижской светской и художественной жизни того времени. Поэтому в этом разделе собраны фотографии Дуано как свидетеля великих танцев и роскошных послевоенных свадеб.

Портреты (1942–1961): возможно, менее известная часть творчества Дуано состоит из многочисленных портретов, часто сделанных на заказ. Перед его объективом художники, рисовальщики, писатели, актеры, режиссеры, актеры, ученые, такие как Пикассо, Дюбюффе, Альберто Джакометти, Жан Кокто и многие другие, с которыми фотографа связывала искренняя дружба, повлиявшая и на судьбу его фотографий.

Robert Doisneau «Un Banc au Palais Royal», 1930-1940 © pastvu

Une Certainine idée du bonheur (1945–1961): «Я пытался показать, — вспоминает Дуано, — мир, в котором мне было бы хорошо, где люди были бы добры, где я находил бы нежность, которую надеялся получить. Мои фотографии были как доказательство того, что этот мир может существовать». Будь то импровизированный танец на улице, как в La Dernière Valse du 14 juillet, свадебные портреты или культовый снимок Le Baiser de l’Hôtel de Ville; Бистро (1948-1957): затянутый Робером Жиро, Дуано открывает для себя атмосферу бистро и пригородов Парижа; дорога, таким образом, уступает место методичному исследованию самых неожиданных вселенных, где Дуано в конце концов почувствует себя легко и непринужденно; так рождались памятные портреты, например, мадемуазель Аниты.

• Деятельность компании МЕТА запрещена на территории РФ.

---

Читайте по теме:

Звезды мировой фотографии участвуют в благотворительном аукционе в честь дня Матери-Земли
«Краткая история фотографии»: глава из книги Вальтера Беньямина
Антология «От картины к фотографии. Визуальная культура XIX-XX веков»
Эмма Льюис. «…Измы. Как понимать фотографию»

Теги: Robert Doisneau  Робер Дуано  Фотография

Robert Doisneau — 186 Artworks, Bio & Shows on Artsy

2k Followers

Bio

Возможно, лучше всего для его знаменитого изображения 1950 года пары, целующейся на улицах Парижа — _Le baiser de l’hôtel de ville (Поцелуй у Town Hall)_—Робер Дуано вместе с Анри Картье-Брессоном были пионерами фотожурналистики. Дуано захвачен …

Посмотреть все прошедшие выставки и ярмарочные стенды

Обзор

Работы на продажу (115)

Результаты аукциона

Примечательные работы

• Название художника

  Название произведения

  Партнер

• Имя художника

  Название произведения

  Партнер

• Имя художника

  Название искусства

  Партнер

• Название художника

  Название выставки и еще 10

  Групповая выставка в крупном учреждении

  Museum of Sample Art (Example) и еще 33

  Собраны крупным учреждением

  Пример, и еще 5

  достижения

  Активный вторичный рынок

  Недавние результаты аукциона в базе данных Artsy Price

  Высокий аукционный рекорд

  US 85,0 млн. , Phillip

  Получите выгодные предложения от ведущих мировых аукционных домов и галерей, чтобы получить ваши работы на продажу. Это просто и бесплатно.

  Отправить сейчас

  Iconic Collections

  • Works on Paper

    From $500

  • Works on Paper

    From $500

  • Works on Paper

    From $500

  • Works on Paper

    From $500

  • Works на бумаге

    От $500

  • Работы на бумаге

    От $500

  • Работы на бумаге

    От $500

  10003

  From $500

  • Works on Paper

    From $500

  • Works on Paper

    From $500

  Works For Sale

  • Some Artist

    Location

  • Some Artist

    Местонахождение

  • Некий Художник

    Местонахождение

  • Некий Художник

    Местонахождение

  • Некий Художник

    9008 Местонахождение0003

  • Some Artist

    Location

  • Some Artist

    Location

  • Some Artist

    Location

  Articles

  • Some Artist

    Location

  • Some Artist

    Местоположение

  • Некоторый художник

    Местоположение

  • Некоторый художник

    Местоположение

  • Некоторый художник

    Location

  • Some Artist

    Location

  • Some Artist

    Location

  • Some Artist

    Location

  Related Artists

  • Artist Name

    Nationality, b. 9999

  • Имя исполнителя

    Национальность, р. 9999

  • Имя исполнителя

    Национальность, р. 9999

  • Имя исполнителя

    Национальность, р. 9999

  • Имя исполнителя

    Национальность, р. 9999

  • Имя исполнителя

    Национальность, р. 9999

  • Имя исполнителя

    Национальность, р. 9999

  • Имя исполнителя

    Национальность, р. 9999

  Постановка одной из самых романтичных фотографий в истории

  Загрузка

  Искусство | Фотография

  Одна из самых романтичных фотографий в истории была инсценирована

  (Изображение предоставлено Atelier Robert Doisneau, 2016)

  Фото Аньес Пуарье, 14 февраля 2017 г.

  Снимок двух целующихся людей, сделанный Робером Дуано, неразрывно связан с Парижем и романтикой. Аньес Пуарье присматривается.

  I

  Это одна из знаковых фотографий 20-го века, изображение, которое является синонимом любви и Парижа, города романтики. Его имя Le Baiser de l’Hôtel de Ville (Поцелуй отеля Hôtel de Ville), и в настоящее время на выставке в Мартин-Гропиус-Бау в Берлине он демонстрируется вместе с еще сотней или около того картин великого французского фотографа Робера. Дуано.

  «Людям нравятся мои фотографии, потому что они видят в них то, что увидели бы, если бы перестали метаться и нашли время, чтобы насладиться городом», — говорил Робер Дуано. Это правда, однако, что может показаться удивительным, его самая известная картина была постановочной, говорит Франсин Дерудиль, дочь Робера Дуано и со-куратор выставки, когда она рассказывает Би-би-си историю Le Baiser de l’Hôtel de Ville . Культура.

  Более 100 изображений Дуано, в том числе портрет 19-летней мадемуазель Аниты. 51, выставлены в Martin-Gropius-Bau в Берлине (Источник: Atelier Robert Doisneau, 2016)

  «Снимок был сделан весной 1950 года. Американские издания и журнал Life заказали его», — объясняет Дерудиль.

  В то время права на изображение уже были защищены законом, и осторожный Робер Дуано предпочитал использовать друзей или молодых актеров для некоторых своих заказных репортажей, чтобы избежать юридических проблем. Однажды днем ​​19 мартаВ 50 лет Дуано вышел на улицы Парижа с молодыми друзьями-актерами и просто позволил им быть: они гуляли, держались за руки, разговаривали и целовались, а Дуано не отставал. «Его модели не были моделями в том смысле, что они не позировали. Дуано просто застал их за флиртом и поцелуями, причем очень естественным образом», — говорит Дерудиль.

  В результате поцелуй, пойманный на углу улиц Ренар и Риволи прямо напротив городской ратуши, ощущается как лучшее из Дуано: застывший момент, красота которого известна только влюбленным и фотографу. Вокруг них ходят равнодушные парижане, почти не замечая молодую пару; проносятся машины, и люди, сидящие в кафе (ныне обувной магазин), оживленно переговариваются.

  Поцелуй — это приостановленный момент, красота которого известна только влюбленным и фотографу (Фото: Atelier Robert Doisneau, 2016)

  Но мы, разделяя взгляд Дуано, останавливаемся как вкопанный перед этой картиной: непосредственность этого, движение молодых тел, место и время, Париж, 1950, очаровали зрителя. Кто заботится о подлинности? Чувства, изображенные на картинке, являются подлинными. Истина здесь заключается в красоте импульса и спонтанности, которые тесно связаны с французским духом и его столицей.

  «В то время американские журналы очень интересовались парижскими историями, особенно историями о жизни парижских улиц, где люди вели себя гораздо свободнее, чем где-либо в Америке. Даже на улицах Нью-Йорка парочки не видели целующимися, и уж точно никогда с такой беззаботной отдачей», — говорит Франсин Дерудиль.

  Однако после того, как он был снят и опубликован в журнале Life Magazine, снимок остался лишь одним из многих в очень большом портфолио Дуано (сегодня в общей сложности 450 000 негативов, которым управляют две его дочери Франсин и Аннет). Сам Дуано не считал это такой уж необычной картиной.

  Фотографии Робера Дуано тесно связаны с Парижем того времени, когда город был мировой столицей искусства и культуры. «А потом, 30 лет спустя, в начале 1980-х, молодой издатель предложил издать ее снова, в формате постера. Дуано не был убежден, но все молодые люди в агентстве Rapho, где он работал, были настолько воодушевлены, что он согласился». Успех был мгновенным и глобальным. Как Дуано объяснил внезапный и всеобщий успех своей картины? «Мы все поняли, что это идеальная фантазия. Он воплощает мировоззрение Парижа как города любви и свободы».

  «Фотограф-гуманист»

  Фотографии Робера Дуано тесно связаны с Парижем того времени, когда город был мировой столицей искусства и культуры. «Он трепетал перед Парижем, и его любовь не ослабевала до самой его смерти в 1994 году, — говорит Дерудиль. Дуано задокументировал эволюцию Парижа с 1930-х до конца 1980-х годов; он видел и часто приветствовал как социальные, так и архитектурные изменения. «У Парижа есть внутренняя красота, которая трогает каждого, кто посещает или живет здесь. У Пэрис есть способность делать вас счастливыми, это, безусловно, сделало его очень счастливым», — говорит Дерудиль.

  Картины Дуано, такие как Les 20 ans de Josette, 1947, фокусировались на людях, делая частное и личное видимым (Источник: Atelier Robert Doisneau, 2016)

  Дуано был не единственным, кто был очарован величием Парижа и его множество маленьких радостей. Эжен Атже, Анри Картье-Брессон, Брассай, Андре Кертес, Вилли Ронис, Робер Капа и многие другие сделали Париж самым фотографируемым городом 20-го века. Их картины сформировали мировоззрение города, обогащая и очаровывая реальность. Спустя десятилетия мы все еще видим Париж как место, где тайна и очарование застают вас врасплох почти на каждом углу.

  Большая часть работы Дуано была выполнена по заказам газет и журналов, но он всегда использовал свои задания как возможность поймать моменты, которые интересовали его лично. На свой Rolleiflex он фотографировал фасады зданий, интерьеры, берега рек, играющих детей, прохожих, свадебные пары.

  Дуано любил бродить по улицам Парижа; он был очарован его величием и множеством маленьких удовольствий. (Фото: Getty Images)

  «Он чувствовал себя комфортно везде, в бедных районах и в фешенебельных районах Парижа. Больше всего ему нравилось показывать все грани Парижа, даже если он особенно любил парижских детей и его рабочий класс», — говорит Дерудиль. Дуано, которого часто называют «фотографом-гуманистом», в своих фотографиях фокусировался на людях, делая частное и личное видимым. На протяжении десятилетий парижские улицы, на которых парижане жили днем ​​и ночью, спасаясь от маленьких, ветхих и ветхих жилищ, предлагали лучшее из театра. «Парижане уже не так много живут на улицах, как раньше, однако террасы кафе, привычка ходить пешком и0363 flâner ’, концентрация магазинов, таких как пекарни и продовольственные рынки, означает, что дух остается и продолжает очаровывать посетителей», — говорит Франсин Дерудиль.

  Но что бы сделал Дуано с современной фотографией? О селфи и причудах в Instagram? «Ему бы очень хотелось, чтобы фотография стала доступной для всех. Однако [я] уверен, что он был бы ошеломлен культурой селфи, которая во многом является напрасной одержимостью собой в ущерб более широкому взгляду», — говорит Дерудиль.

  Дуано, скромный человек, ценил сочувствие к другим, простоту и, прежде всего, непосредственность.

  Если вы хотите прокомментировать эту историю или что-то еще, что вы видели на BBC Culture, перейдите на нашу страницу Facebook или напишите нам по телефону Twitter .

  И если вам понравилась эта история, подпишитесь на еженедельную рассылку новостей bbc.com под названием «Если вы прочитаете только 6 вещей на этой неделе». Подборка историй из BBC Future, Earth, Culture, Capital, Travel и Autos, доставляемая на ваш почтовый ящик каждую пятницу.

  Робер Дуано – Iconic Photos

  15 апреля 2012 г. 17 августа 2012 г. С.За. 2 комментария

  Вчера Google отметил столетие Робера Дуано (100-летие со дня его рождения) дудлом. На каракуле была знаменитая фотография Дуано — Le baiser de l’hôtel de ville — всемирно признанный символ юной любви в Париже. Вот его контактный лист.

  Еще было интервью в Дуано в замечательной серии Контакты.

  Вышеприведенное фото казалось свидетельством спонтанности уличного фотографа — скажем, человека, который случайно оторвал взгляд от своего Pernod. Позвольте мне разубедить вас в этом понятии. Дуано видел мужчину и женщину несколькими днями ранее возле школы, в которой они изучали актерское мастерство (как выяснилось позже). В 1950 году он был по заданию журнала Life для статьи о романтике в Париже и нанял пару в качестве моделей для съемок.

  Однако о том, что он их нанял, и кто эта пара, стало известно только в начале 19 века.90-х, когда иски с требованием компенсации подали несколько человек, которые утверждали, что являются моделями знаменитой картины. Их звали Франсуаза Борне и Жак Карто.

  Позже Дуано возненавидел славу фотографии; поскольку он видел себя реалистом — «жестоким вором изображений», он возмущался своей репутацией романтического фотографа, которую принесло это фото.

  Подпишитесь на меня в Твиттере здесь.

  Как это впервые появилось: даже не самая большая фотография в истории

  Оценить:

  Нравится:

  Нравится Загрузка…

  03.06.2010 10.08.2012 С.За. 11 комментариев

  Ни одна другая фотография не подвергалась такому тщательному анализу — или чрезмерному анализу. Вышеприведенная фотография, Un Regard Oblique , была неотъемлемой частью кругов социологов, психологов, психоаналитиков и гендерных исследований с тех пор, как ее сделал Роберт Дуано в 1948 году.

  Пара смотрит в окно, и мужчина очарован портрет обнаженной женщины (очень непристойный по меркам того времени), в то время как его жена говорит с ним о фотографии, которая, по-видимому, более скромна. Простой образ, но не совсем решающий момент.

  Для своего задания журнала Life Дуано спрятал свой Rolliflex за антикварным стулом, выставленным в художественной галерее Роми в 5-м округе. Со своим обычным чувством юмора он направил камеру под правильным углом к ​​обнаженному телу, чтобы сделать серию скрытых фотографий поклонников-мужчин. Фотография выше была его последним выстрелом.

  Многие научные статьи, написанные об этом, следовали примеру этой замысловатой статьи 1982 года, написанной великим пионером гендерных исследований кино Мэри Энн Доан:

  «Кажется, фотография придает определенный вид женскому образу. И название фотографии, и ее организация пространства указывают на то, что реальное место скопофильной власти находится на полях кадра. Человек не центрирован; на самом деле он занимает очень узкое место в крайнем правом углу картины. Тем не менее именно его взгляд определяет проблематику фотографии; именно его взгляд эффективно стирает взгляд женщины. Действительно, как предмет пристального взгляда, женщина смотрит пристально. Но не только объект ее взгляда скрыт от зрителя, ее взгляд обрамлен двумя полюсами, определяющими мужскую ось зрения. Зачарованный ничем видимым — пустотой или пустотой для зрителя — не привязанный к «зрению» (в ее видении нет ничего «собственного» — за исключением, пожалуй, зеркала), женский взгляд остается свободным, уязвимым для подчинения. . Слабое отражение в витрине только рамы картины, на которую она смотрит, служит лишь повторной формулировке, en abyme , пустота ее взгляда, отсутствие ее желания в представлении.

  «Зато объект мужского взгляда присутствует полностью, там для зрителя. Фетишистское изображение обнаженного женского тела, полностью находящегося на виду, обеспечивает маскулинизацию зрительской позиции».

  На самом деле это лишь десятая часть того, что она написала. Полная статья называется «Кино и маскарад: теоретизирование женского зрителя».0364 ‘.

  Оценить:

  Нравится:

  Нравится Загрузка…

  8 мая 2009 г. С.За. 40 комментариев

  Хотя и не такой знаковый, как поцелуй моряка Альфреда Эйзенштадта в День Победы, «Поцелуй у Hôtel de Ville» Робера Дуано, сделанный на парижской улице в 1950 году, считается одним из самых романтичных и популярных фотографий, когда-либо сделанных. Хотя Дуано работал в Париже уличным фотографом и украл множество интимных моментов парижских пар, этот классический снимок был постановочным. Однако это не помешало картине украшать стены многих комнат первокурсников с момента ее первой постановки в 19 году.86. С оригинала перепечатано более 500 000 плакатов и 400 000 открыток.

  Фотография была сделана для фоторепортажа о парижских любовниках для журнала Life, но изображение оставалось в архивах фотоагентства Дуано (Ральфо, которое извлекло большую пользу из этого единственного снимка) более 30 лет, прежде чем оно было коммерциализировано плакатная компания.

  Успех картины вызвал споры, когда несколько пар заявили, что они были героями, и подали в суд на Дуано. В 1993 года бывшая актриса Франсуаза Борне подала в суд на Дуано на 18 000 долларов и долю гонорара за изображение, заявив, что она была женщиной на картине. Дело было прекращено, но Дуано признал, что он, Борне и ее бойфренд Жак Карто инсценировали фото. Пара, которая позже рассталась, была студентами, изучающими театр, когда к ним подошел Дуано. Дуано размышлял: «Я бы никогда не осмелился фотографировать таких людей. Любовники, целующиеся на улице, такие пары редко бывают законными».

   

  Оценить:

  Нравится:

  Нравится Загрузка…

  страниц

  • Оставить комментарий
  • Легендарная книжная полка
  • iФотожурналистика
  • Мгновенные суждения
  • Вымышленные фотографы
  • Стрельба мимо 80
    • Портфолио Vanity Fair
  • Империя сцены

  Электронная почта

  • Не спамить меня

  Подписаться

  Адрес электронной почты:

  Ищи:

  У меня есть Патреон. Patreon — это интернет-платформа, которая позволяет создателям контента создавать свои собственные службы контента по подписке. Мне было очень весело исследовать и писать Iconic Photos, а Patreon — это способ сделать этот блог самоокупаемым. Читатели, подписавшиеся на Patreon, могут раньше получить доступ к нескольким сообщениям в блоге; возможность запрашивать темы или участвовать в некоторых опросах.

  Спасибо за вашу постоянную поддержку! Вот ссылка:

  https://www.patreon.com/iconicphotos

  Ошибка

  . Убедитесь, что учетная запись Twitter общедоступна.

  Лучшие сообщения

  Подробнее…

  • Культовые лего: Классические фотографии воссозданы
  • историяпин: позволяет людям «прикреплять» исторические фотографии к просмотру улиц Google.
  • Портреты силы: Платон фотографирует мировых лидеров для журнала New Yorker.
  • Журнал жизни: Прошлые выпуски через Google Книги
  • Случайное сообщение
  • Военные фотографы
  • день, который потряс мир Культовые видео от British Pathe/BBC

  Новости Фотосайты

  • Блог New York Times Lens
  • Фоторепортажи о внешней политике
  • Фотоочерки журнала Time
  • Фото BBC News
  • Бостон Большая картина
  • Фоторепортажи Vanity Fair
  • Фото с матча в Париже
  • Фото Der Spiegel
  • Magnum фоторепортажи
  • Сланцевые сегодняшние фотографии
  • Картинки стража
  • Лайтбокс журнала Time

  Категории

  КатегорииВыбрать категориюКонтакты  (46)Культура  (212)Отрасли  (57)Некролог  (44)Политика  (700)Общество  (486)Спорт  (42)Без категории  (34)Война  (220)

  Архивы

  Архивы Выберите месяц Июнь 2022 (1) Март 2020 (1) Январь 2019 (1) Декабрь 2018 (1) Сентябрь 2018 (2) Июль 2018 (3) Июнь 2018 (1) Май 2018 (3) Апрель 2018 (3) Март 2018 ( 4) февраль 2018 г. (3) январь 2018 г. (3) декабрь 2017 г. (3) ноябрь 2017 г. (4) октябрь 2017 г. (2) сентябрь 2017 г. (6) август 2017 г. (5) июль 2017 г. (2) июнь 2017 г. (3) май 2017 г. ( 2) апрель 2017 г. (2) март 2017 г. (5) февраль 2017 г. (4) январь 2017 г. (5) декабрь 2016 г. (6) ноябрь 2016 г. (1) май 2016 г. (1) февраль 2016 г. (2) декабрь 2015 г. (1) ноябрь 2015 г. ( 3) Октябрь 2015 г. (2) Сентябрь 2015 г. (1) Июль 2015 г. (1) Июнь 2015 г. (1) Май 2015 г. (1) Апрель 2015 г. (2) Январь 2015 г. (1) Октябрь 2014 г. (2) Сентябрь 2014 г. (2) Июнь 2014 г. ( 4) май 2014 г. (1) апрель 2014 г. (4) март 2014 г. (4) февраль 2014 г. (2) январь 2014 г. (5) декабрь 2013 г. (6) ноябрь 2013 г. (4) октябрь 2013 г. (2) сентябрь 2013 г. (3) август 2013 г. ( 8) июль 2013 г. (4) июнь 2013 г. (5) май 2013 г. (4) апрель 2013 г. (5) март 2013 г. (6) январь 2013 г. (2) декабрь 2012 г. (5) ноябрь 2012 г. (3) октябрь 2012 г. (3) сентябрь 2012 г. (3) август 2012 г. (7) июль 2012 г. (7) июнь 2012 г. (6) май 2012 г. (4) апрель 2012 г. (7) март 2012 г. (5) февраль 2012 г. (9)) Январь 2012 г. (5) Декабрь 2011 г. (4) Ноябрь 2011 г. (5) Октябрь 2011 г. (7) Сентябрь 2011 г. (6) Август 2011 г. (14) Июль 2011 г. (20) Июнь 2011 г. (7) Май 2011 г. (10) Апрель 2011 г. (10) ) март 2011 г. (14) февраль 2011 г. (12) январь 2011 г. (8) декабрь 2010 г. (6) ноябрь 2010 г. (11) октябрь 2010 г. (11) сентябрь 2010 г. (13) август 2010 г. (17) июль 2010 г. (18) июнь 2010 г. (37) ) май 2010 г. (33) апрель 2010 г. (31) март 2010 г. (15) февраль 2010 г. (16) январь 2010 г. (40) декабрь 2009 г. (16) ноябрь 2009 г. (34) октябрь 2009 г.(47) сентябрь 2009 г. (28) август 2009 г. (42) июль 2009 г. (77) июнь 2009 г. (95) май 2009 г. (109) апрель 2009 г. (53)

  Meta

  • Регистрация
  • Вход в систему
  • Лента записей
  • Лента комментариев
  • WordPress.com

  Звуки Парижа ХХ века Робера Дуано – в картинках | Искусство и дизайн

  С середины 1940-х до конца 80-х знаменитый фотограф запечатлел музыкантов, создававших саундтрек к городу, в том числе Джульетту Греко и Лес Риту Мицуко

  • Doisneau et la Musique находится в Cité de la Musique, Париж, до 29 апреля
    

  Все фотографии: поместье Робера Дуано

  Основное изображение: Уличная вечеринка, Париж, 1959 год. Фотография: Робер Дуано/Gamma-Rappho

  Чт, 7 февраля 2019 г., 07:00 GMT Последнее изменение: четверг, 26 марта 2020 г., 14:29 GMT

  • Антоний, воскресный горнист, 1947 год

    Фотокамера Rolleiflex, перекинутая через плечо, Робер Дуано много лет путешествовал по Парижу и его пригородам. В его очень человеческих фотографиях любовь к музыке смешивается с восхищением людьми, которые ее делают.

  • Джульетта Греко, Сен-Жермен-де-Пре, 1947 г.

    На этой фотографии запечатлены 21-летняя певица и ее собака Биде, которая в то время, вероятно, была более известна, чем его любовница. Биде появился в Театре Монпарнас вместе с Жераром Филиппом в пьесе Альфреда Савуара «Фигурант де ла Гете» — Дуано иллюстрировал репортаж о дворняге для газеты «Точка зрения
    ».

  • Эрта Китт, Сен-Жермен-де-Пре, 1950

    «Подвалы, люди, художники и, в конечном счете, все, что составляет высшую точку западной цивилизации», — сказал Дуано, описывая Сен-Жермен-де-Пре. джазовая сцена. Он фотографировал прохожих, включая Большого Билла Брунзи, Мезза Меззроу, Билла Коулмана, Клода Лютера и Китта
    .

  • Певец Рено в пригороде в 1988 году

    «Блуждание — порок одиночества», — сказал Дуано о своих блужданиях по улицам Парижа. «Мне было бы очень стыдно показать свои колебания, свои сожаления и, главное, свои необоснованные ожидания»

  • Клуб Кентукки, 1959

    Клуб Кентукки на Валетт-стрит — это бистро, которое в 1948 году старый легионер Алекс Гарчини превратил в джаз-клуб.

  • Французский виолончелист Морис Баке, 1958 год

    «Когда наши пути пересеклись, я нашел человека, который научил меня счастью», — сказал Баке из Дуано. Их сотрудничество открыло для фотографа новые горизонты свободы и творчества. Как только они встретились после Второй мировой войны, они начали делать книгу, которая появилась в 1981 со спецэффектами, фотомонтажами и коллажами

  • Les Rita Mitsouko в Parc de la Villette, 1988

    В 1980-х Дуано фотографировал целое новое поколение художников, в том числе Rita Mitsouko, Les Négresses Vertes и Renaud

  • Композитор, теоретик и писатель Пьер Шеффер, 1961

    Пьер Бетц, редактор журнала Le Point, поручил Дуанье написать о «приключениях музыки в 20 веке». В 1961 году он увековечил музыкантов-авангардистов Пьера Булеза, Пьера Шеффера, Анри Дютийё и Андре Жоливе, сфотографировав художников с инструментами их ремесла

  • Цыгане Монтрея, 1950 г.

    Дуано, умерший в 1994 г., оставил примерно 450 000 негативов

  Темы

  «Робер Дуано, мой отец, ничего не ненавидел, кроме власти»

  ДомусДомус

  До 20 сентября 2020 года в залах Палаццо Паллавичини в Болонье будут выставлены 143 произведения искусства из ателье Робера Дуано, где мы познакомились с дочерью известного французского фотографа.

  

  Посмотреть галерею

  Робер Дуано, Le baiser de l’hôtel de ville, Париж, 1950

  © Atelier Robert Doisneau
  

  Робер Дуано, Мадемуазель Анита, Париж, 1951

  © Atelier Robert Doisneau
  

  Робер Дуано, Пещера Бебоп, Сен-Жермен-де-Пре, 1951

  © Atelier Robert Doisneau
  

  Робер Дуано, L’information scolaire, Париж, 1956

  © Atelier Robert Doisneau
  

  Робер Дуано, Le baiser de l’hôtel de ville, Париж, 1950

  © Atelier Robert Doisneau
  

  Робер Дуано, Мадемуазель Анита, Париж, 1951

  © Atelier Robert Doisneau
  

  Робер Дуано, Пещера Бебоп, Сен-Жермен-де-Пре, 1951

  © Atelier Robert Doisneau
  

  Робер Дуано, L’information scolaire, Париж, 1956

  © Atelier Robert Doisneau
  

  Его подход к уличной фотографии поэтичен, как режиссер-документалист, жаждущий человечности в мире, который «не имеет ничего общего с реальностью, но бесконечно интереснее». и нонконформизма, Дуано рассказывает вселенную такой, какой он хотел бы ее видеть, через картины, ставшие поэзией.В серых кварталах парижских предместий играют бунтующие и одинокие дети, только что отвоевавшие мимолетную свободу от сверхбдительного взгляда родителей. А потом мельком французская деревня, встречи с художниками в кафе, мир моды… Визуальные подсказки, позволяющие зрителю свободно путешествовать, или дающие ключи к пониманию этих мест, чтобы каждый мог поделиться своей историей: «Я обычно не дают советов или рецептов, но вы должны позволить человеку, смотрящему на фотографию, довести ее до конца. ой и открыть их умы.

  143 работы, все из Ателье Робера Дуано, выставлены в залах Палаццо Паллавичини до 20 сентября 2020 года в Болонье. Выставка является результатом амбициозного проекта 1986 года Франсин Дерудиль и ее сестры Аннет, дочерей художницы, которые из 450 тысяч негативов, созданных за более чем 60 лет деятельности, отобрали замечательный автобиографический рассказ: «Проект был одновременно простым и и амбициозный: обобщить в нескольких фотографиях более 60 лет фотографической работы нашего отца. Мы с сестрой выбрали первые фотографии из багажника винтажных гравюр. Выбор был инстинктивным и быстрым, продиктованным желанием собрать фундаментальные фотографии и смешать их с менее известными снимками, что свидетельствовало бы о фототропизме нашего отца к красотам самой обычной повседневной жизни. Сами того не желая, мы рассказали историю его жизни».

  Робер Дуано, «Пещера в пещере», Сен-Жермен-де-Пре, 1951. © Atelier Robert Doisnea

  В своей работе Дуано отверг все уже установленные критерии, которые так или иначе «окрашивают» эмоцию. Что у него в личной жизни? Каким он был отцом?
  Он отвергал, как в своей работе, так и в своей личной, повседневной жизни правила, которые казались ему абсурдными, хотя у него были ясные идеи. Он хотел, чтобы фантазия постоянно присутствовала. Хотя он вообще ничего не делал во имя творческой плодотворности. Напротив, он был очень строгим и ответственным человеком. У него был обнадеживающий настрой, проистекавший из его приверженности фундаментальным ценностям: любовь к работе, внимание к другим, лояльность к окружающим. С ним мы чувствовали себя в безопасности, нам было очень весело, и это укрепляло нашу поведенческую устойчивость в различных контекстах. Дома он был точно таким же человеком, как и на работе, обладал теми же качествами, внешне весьма противоречивыми: творчеством, свободой и независимостью. Он вкладывал постоянную приверженность и внимание в свою деятельность. Его доброжелательность была известна всем, все описывали его как человека доброго, с чувством юмора и богатым воображением. Эта доброта и снисходительность к другим могли бы заставить нас забыть медитативную натуру и непреодолимый дух независимости, которые характеризовали его. Он ненавидел ничего, кроме власти, имел глубокое чувство насмешки и всегда поощрял неповиновение.

  Как он подпитывал свое творчество?
  Чтобы ответить на этот вопрос, я сделаю шаг назад. Возможно, то, что он сделал, было своеобразной местью за ранние годы жизни, которые были совсем не легкими. Он был ребенком во время войны 1914 года, периода особенно тяжелого и трагического, как мы все знаем. Его мать умерла, когда ему было всего 7 лет, и среда, в которой он жил, была настолько суровой, что он задохнулся. Итак, он начал фотографировать, познакомился с художниками, музыкантами, живописцами, дал волю своему воображению. Для него это было похоже на открытие земли обетованной. С этого момента в его жилах потекло творчество: даже самые простые работы должны были позволить ему выразить себя, пусть и самым скромным образом. Он никогда не поддавался ограничениям, всегда защищал свое воображение. И всегда во имя милой и светлой радости.

  Фотография — это искусство иллюзий. Важно поделиться способом, который может помочь нам переносить реальность. Очаровать его иногда, видим ли мы наблюдение меланхолической реальности или свидетельство неудержимой радости жизни, зависит от нашей истории.

  Какие аспекты его личности вы теперь признаете своими?
  Я замечаю, что в лаборатории мы с сестрой бессознательно делаем все, что мы видели, как он делал. Требуются большие усилия и самоотверженность, чтобы мастерская прошла гладко, но у меня постоянно создается впечатление, что для хорошей работы необходима хорошая доза радости. Наш отец с нами в этом и во многом другом. В воздухе всегда чувствуется сильное обязательство, но также и абсолютная непривязанность к тому, что я называю «духом серьезности». Как и мой отец, я терпеть не могу дилетантов, как и людей, которые слишком серьезно относятся к себе. Много работать и столько же развлекаться — это основополагающий принцип жизни.
  
  Насколько важно искусство заново изобретать реальность?  
  Фотография — это искусство иллюзий. Важно поделиться способом, который может помочь нам переносить реальность. Очаровать его иногда, видим ли мы наблюдение меланхолической реальности или свидетельство неудержимой радости жизни, зависит от нашей истории. Каждому свои очки. Мой отец работал всю свою жизнь, чтобы предложить нам сносный образ самих себя, счастливый, чтобы дать нам момент благодати и дружбы. Я не могу не слушать его, когда он говорит нам, используя слова своего друга Жака Превера: «Мы должны стараться быть счастливыми, хотя бы для того, чтобы подать пример».

  Эта выставка настолько богата элементами, что стала автобиографическим рассказом: как возник проект Atelier?
  Что мне больше всего нравится в творчестве моего отца, так это то, что в его фотографиях столько же автобиографичности, сколько и вымысла. О каждом из них можно было бы рассказать анекдот, в том числе потому, что он фотографировал в среде, очень близкой к его повседневной жизни, с людьми, которых он знал, и, следовательно, связанным с его собственной историей. Кусочки жизни, которые становятся историями, вместе с желанием рассказать свой воображаемый мир. «Мир, который я пытался показать, был миром, в котором мне было бы хорошо, где люди были бы добры, где я нашла бы нежность, которую хочу получить. Мои фотографии были доказательством того, что этот мир может существовать», — сказал он Франку Хорвату в 19 лет. 90. Так что дело было не в описании реального, а в придумывании несколько иной схемы. Это «ложь-слэш-правда», которую я люблю больше всего.
   
  Какую фотографию он любил больше всего?
  В комнатах Палаццо Паллавичини есть фотография, которую он всегда задумывал как автопортрет: это «Ребенок-бабочка». Маленький мальчик, который, кажется, улетает на черном, грязном и темном фоне между Сен-Дени и Обервилье в далеком 1945 году. Я думаю, что фотография этого маленького мальчика напомнила ему о его детстве 25 лет назад, в Жантильи.

  Robert Doisneau, L’information scolaire, Paris, 1956. © Atelier Robert Doisneau

  А кого он фотографировал, кого он чаще всего и с любовью вспоминал?
  Герои фотографий моего отца похожи на членов моей семьи. Я никогда не встречал мадемуазель Аниту, которую мой отец сфотографировал в 1951 году в кабаре La Boule Rouge в районе Бастилии. И все же она из тех, кто был с нами так долго, и у меня такое чувство, что я знаю ее очень хорошо. Я нахожу этот аспект фотографии действительно интересным, это присутствие, которое создается в нашей жизни тем, как мы смотрим на людей, изображенных на фотографиях. Где подделка, где настоящее? Существует очень сильное и постоянное театральное измерение.

  Читайте также: Эжен Фрей, забытый иллюзионист, совершивший революцию в искусстве сценографии

  Интересовался ли он и другими видами искусства?
  Литература прежде всего. Он любил письменное слово. Некоторые из его самых больших дружеских отношений были с писателями. Блез Сандрар, Жак Превер, Даниэль Пеннак, с которыми у него было невероятное соучастие. Он также был весьма талантлив к письму, искусству, которое он много практиковал в последние годы своей жизни. Его фотографии — это какие-то нарративы, истории. Его гораздо больше интересовало это измерение фотографии, чем пластическая композиция. Его артистическое поведение добровольно отвернулось от любых формальных изысканий и позволило вмешаться неожиданностям в качестве ведущего актера. Он отвергал экзотику, а также фотографирование совершенного репортажа, что казалось ему жестоким, а иногда и театральным обвинением. «Форма — это сущность, вынесенная на поверхность», — сказал Виктор Гюго. Для моего отца важнее всего была суть. Форма служила повествованию, содержанию.

  Как будет развиваться Ателье?
  Мастерская постоянно развивается, в том числе в соответствии с поступающими запросами. В последние годы наиболее развитым сектором являются передвижные выставки. И я мечтаю иметь достаточно времени, чтобы продолжать создавать новые возможности, еще больше обогащая память, которая столь же жива, сколь и важна.

  Последние новости об искусстве

  Последние новости о Домусе

  Read more

  Robert Doisneau Photography — 11 For Sale at 1stDibs

  Any price

  Under $4,000

  Under $5,000

  $5,000 and up

  Anywhere

  Europe

  2

  Рамка в комплекте

  2

  Вертикальная

  10

  Горизонтальная

  1

  Miniature (<18 in)

  11

  Overall Height

  Overall Width

  Modern

  2

  20th Century

  11

  Robert Doisneau

  11

  Stefanie Schneider

  10 253

  Slim Aarons

  3 859

  Mark Shaw

  2 528

  Kirsten That Van Den Audenaerde 9528

  Kirsten. 0003

  2,388

  Серебряный желатин Печать

  11

  Размеры

  Возвращаемые предметы

  Узнанные списки

  . HighPopular

  60 на странице120 на странице

  Художник: Робер Дуано

  Робер Дуано «Электрическое яйцо» Пола Арзенса перед Эйфелевой башней

  Автор Robert Doisneau

  Расположен в Saint Ouen, FR

  Robert Doisneau «Электрическое яйцо» Поля Арсенса перед Эйфелевой башней Серебряный принт 1980 г. Подпись внизу справа 40,5 х 33,5 см Размеры с рамой: 73 х 52,5 см. уникальная копия Этот авт…

  Категория

  1980-е годы Робер Дуано Фотография

  Материалы

  Серебряный желатин

  Робер Дуано

  Робер Дуано Поля Арзенса «Электрическое яйцо» Башня, 180

  Musique De Chambre (Морис Баке)

  Автор Robert Doisneau

  Расположен в Кармель-бай-зе-Си, Калифорния

  Подпись на лицевой стороне. Название, дата и подпись на обороте. Отпечатано в 1981 году. Показано в книге три секунды от фотографий Eternity Robert Doisneau NYGS 1979.

  Категория

  1950 -х годов Robert Doisneau Photography

  Materials

  Silver Gelatin

  Robert Doisneau

  Deamique Deamice Deamique Deamique Deamique Deamique Deamique Deamique Deamique DeAble DeAbrete

  2. 1957

  Мужчина с татуированным лбом

  Автор Robert Doisneau

  Расположен в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк

  Серебряно-желатиновая печать Штамп студии красными чернилами, оборотная сторона 12 х 9,5 дюймов, лист Эта фотография предоставлена ​​ClampArt, расположенной в Нью-Йорке. Робер Дуано (1912-1994) вместе с …

  Категория

  Современная фотография Робера Дуано середины ХХ века

  Материалы

  Серебряный желатин

  Робер Дуано

  Мужчина с татуированным лбом, ок. 1950

  Ад, 1952 — Робер Дуано (черно-белая фотография)

  Автор Роберт Дуано

  Расположен в Лондоне, Великобритания

  Ад, 1952 — Роберт Дуано (черно-белая фотография) «Подписано с надписью «l’enfer» и датировано на обороте. Серебряно-желатиновый отпечаток, напечатан около 1980 г. 15 х 13 дюймов …

  Категория

  1950-е годы Robert Doisneau Photography

  Материалы

  Серебряный желатин

  Robert Doisneau

  Hell, 1952 — Robert Doisneau (Black and White Photography), 1952

  Le Fox-Terrier du Pont de Arts

  By Robert Doisneau

  Located in New York, NY

  Подпись фотографа

  Категория

  1950-е годы Современная фотография Роберта Дуано

  Материалы

  Серебряный желатин

  Robert Doisneau

  Le Fox-Terrier du Pont de Arts, 1953

  La Meute

  By Robert Doisneau

  Подписано фотографом в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк

  3.

  Category

  1960s Robert Doisneau Photography

  Materials

  Silver Gelatin

  Robert Doisneau

  La Meute, 1969

  Le Fox-Terrier Au Pont des Arts

  Автор Robert Doisneau

  Расположен в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк

  Подписано фотографом.

  Категория

  1940S Роберт Дойно Фотография

  Материалы

  Серебряный Желатин

  Роберт Дойно

  Le Fox-Terrier Au Pont Deses, 1953

  Fernand Letherse Deses DeseSeaREAVE

  FERNAND LEGERSEARESEA DESERESEALE

  FERNAND LEGERESEARESEA DESERESEARE. New York, NY

  Fernand Léger dans ses Oeuvres, 1954

  Категория

  1950s Robert Doisneau Photography

  Materials

  Silver Gelatin

  Robert Doisneau

  Fernand Léger dans ses Oeuvres, 1954

  Sortie de la Messe a Sceaux

  By Robert Doisneau

  Located in New York, NY

  Подпись фотографа.

  Категория

  1940-е годы Робер Дуано Фотография

  Материалы

  Серебряный желатин

  Робер Дуано

  Sortie de la Messe a Sceaux, 1945

  Coup de Vent Rue Royale

  Автор Robert Doisneau

  Расположен в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк

  Подписано фотографом.

  Категория

  1950S Robert Doisneau Photography

  Материалы

  Silver Gelatin

  Robert Doisneau

  Coup De Vent Rue Rueale, 1950

  La Treepidante Wanda

  .0003

  Подпись фотографа.

  Категория

  1950S Robert Doisneau Photography

  Материалы

  Серебряный Желатин

  Роберт Дойсно

  La Trepidante Wanda, 1953

  Связанные элементы

  Justeckin — Photo in verecein — Photo in v. sphot in in vereckin — fise in v. sphot in v. sphit vanda gaeckin, 1953

  .

  Just Jaeckin — Фото César 80 х 60 см Фотография подписана художником и пронумерована из 100 экземпляров. Редкий принт В идеальном состоянии

  Категория

  1980S Роберт Дойсно Фотография

  Материалы

  Серебряный желатин

  Jaeckin

  Jaeckin — Photo César -, 2000

  H 23.63 in. Монро «Коктейльная вечеринка во время футбольного матча США — Израиль»

  Расположен в Сент-Уан, Франция

  Сэм Шоу Мэрилин Монро Коктейльная вечеринка во время футбольного матча США-Израиль на стадионе «Эббетс Филд» в Нью-Йорке. 1959 Винтажный серебряный принт Сэма Шоу Устанавливается на картон Signed, dated a…

  Category

  1950s Robert Doisneau Photography

  Materials

  Silver Gelatin

  Sam Shaw

  Sam Shaw Marilyn Monroe «Cocktail party during the USA — Israel football match» , 1959

  Высота 13,78 дюйма, ширина 8,67 дюйма, глубина 0,4 дюйма80 х 60 см Серебряная печать фотографии Подписано В идеальном условии

  Категория

  Ранние 2000 -е годы Robert Doisneau Photography

  Материалы

  Серебряный Желатин

  Jaeckin

  Jaeckin — Photo Isabelle Adgedi — 2009, 2009

• 0

  H 31. 5 IN. in.

  Fritz monshouwer Мать и дитя 1986

  Находится в Saint Ouen, FR

  Fritz monshouwer Мать и ребенок Серебряный принт с подписью и датой на полях под изображением 39х 29 см Библиография: М. Реббузини Зеркала волшебной музы Издания в книжном стиле. МО …

  Категория

  1980S Роберт Дойсно Фотография

  Материалы

  Фотография

  FRITZ MONSHOUWER

  FRITZ MOTHOURE MOTHER and Child 1986, 1986

  H 15.36.

  Коллекция из 85 аргентинских фотографий

  Находится в Сент-Уане, Франция

  Невероятная коллекция фотографий, принадлежащая Жерару де Виллерсу. Жерар де Вилье ( французский : [ʒeʁaʁ də vilje] ; 8 декабря 1929 — 31 октября 2013 г.) был французским писателем, журналис …

  Категория

  1960 -х

  В 18,12 дюйма Ш 11,82 дюйма Г 0,4 дюйма

  Ландшафтное портфолио Жана Лу Сьеффа

  Расположено в Сент-Уан, Франция 18 фотографий пейзажей Жана-Лу Сиффа, напечатанных гелиогравюрой на пергаменте. Пронумерованы 602/650 и подписаны…

  Категория

  1980S Роберт Дойно Фотография

  Материалы

  Бумага

  Ландшафтный портфель от Жана Loup Sieff, 1988

  H 12,21 дюйма W 9.85 дюйма D 0.4 In. artiste (fiac 1977)

  Патрик Сикколи

  Расположен в Сент-Уан, Франция

  Патрик Сикколи Поцелуй художника (фиак 1977) Серебряный принт Подпись белыми чернилами на изображении Подписано, аннотировано, датировано и пронумеровано 1/30 на обороте. 51 х 37,5 см 590 Евро

  Категория

  1970S Роберт Дойсно Фотография

  Материалы

  Фотографический документ

  Патрик Сикколи

  Патрик Сикколи Ле Бэйзер де л’артист (FIAC 1977), 1977

  0
  0

  8. D 0,4 дюйма

  Патрик Сикколи (fiac 1977)

  Патрик Сикколи

  Расположен в Сент-Уан, Франция

  Патрик Сикколи (фиак 1977) Серебряный принт Подпись белыми чернилами на изображении Подписано, аннотировано, датировано и пронумеровано 1/30 на обороте. 51 х 37,5 см 590 Euros

  Категория

  1970S Роберт Дойсно Фотография

  Материалы

  Фотографический документ

  Патрик Сикколи

  Патрик Сикколи (FIAC 1977), 1977

  H 20.08 в WIAC 1977). Жан-Пьер Ронзель Мифический «оригинальный принт Volkswagen Beetle»

  Автор Жан-Пьер Ронзель

  Расположен в Сент-Уан, Франция

  Жан-Пьер Ронзель Мифический «оригинальный принт Volkswagen Beetle» Именно благодаря этой кампании, оригинально подчеркнувшей люк на крыше, Beetle превратился из утилитарного…

  Категория

  1960S Роберт Дойно Фотография

  Материалы

  Бумага

  Жан Пьер Ронзель

  Жан-Пьер Ронзель мифический «.

  Роми и Делон 1

  Берт Стерн

  Расположен в Сент-Уан, Франция

  Наша галерея имеет эксклюзивную и уникальную частную коллекцию фотографий Берта Стерна. Исключительное фото Роми Шнайдер и Алена Делона. Во время этой фотосессии Берт Штерн сообщил…

  Категория

  1960S Роберт Дойно Фотография

  Материалы

  Фотографическая бумага

  БЕРТ СТЕРН

  ROMY ET DELON 1, Circa 1960

  H 12.21 in.

  Расположен в Сент-Уан, Франция

  Nude Dune, 2018 Цветная печать на бумаге Photo Baryté 315 гр Формат изображения 400 х 400 мм Размер бумаги 500 х 500 мм Ограниченный тираж 30 копий Подписано и пронумеровано печатью с обеих сторон автор…

  Категория

  2010S Роберт Дойсно Фотография

  Материалы

  Фотографическая бумага

  Доминик Поулпр

  Обнаженная дана, 2018

  H 15,75 дюйма. Фабьен Хемард.

  By Fabien Hemard

  Расположен в Сент-Уане, Франция

  Струйная печать на бумаге Fine Art Hahnemühle/ Роспись Марии-Луизы (рулон, напыление) / Рама из черного лакированного дерева со стеклом Размер печати 45см х 30см, размер рамки 63см х 48см С. ..

  Категория

  21 -й век и современный Роберт Дойно Фотография

  Материалы

  Фотографический документ

  Fabien Hemard

  Фото «Sweet Minotaur 1» от Fabien Hemard., 2019

  H 24.81 in. 1,19 дюйма.

  Фотография Роберта Дуано для продажи на 1stDibs

  Найдите широкий выбор подлинных фотографий Роберта Дуано, доступных для продажи на 1stDibs. Вы также можете искать произведения Робера Дуано в виде серебряно-желатиновой печати, фотобумаги и т. д. по носителям. Большая часть оригинальных работ этого художника или коллектива была создана в 20 веке и в основном связана со стилем модерн. Не каждый интерьер позволяет делать большие фотографии Робера Дуано, поэтому небольшие тиражи размером 9Доступны 0,5 дюйма в поперечнике. Покупатели, интересующиеся этим художником, могут также найти работы Дени Дарзака, Вилли Рониса и Марка Рибу. Цены на фотографии Роберта Дуано могут различаться в зависимости от материала, периода времени и других атрибутов. На 1stDibs цена на эти предметы начинается с 4029 долларов и достигает максимума в 6000 долларов, в то время как средняя работа может быть продана за 4200 долларов.

  Художники похожие на Robert Doisneau

  Marc Riboud

  Купить все Marc Riboud Photography

  Harold Feinstein

  Shop All Harold Feinstein Photography

  Don Donaghy

  Shop All Don Donaghy Photography

  Wolfgang Suschitzky

  Shop All Wolfgang Suschitzky Photography

  Ralph Eugene Meatyard

  Shop All Ralph Eugene Meatyard Photography

  Herbert List

  Все фотографии Herbert List

  Morris Engel

  Все фотографии Morris Engel

  Josef Sudek

  Все фотографии Йозефа Судека

  Роберт Раушенберг

  Все фотографии Роберта Раушенберга

  Вопросы о фотографиях Роберта Дуано

  Вам также могут понравиться Сан-Рафаэль, Калифорния

  Рок-певец и фронтмен Фредди Меркьюри (Фредерик Булсара, 1946–1991), член популярной британской группы Queen, подстригает усы. (Фото Стива Вуда/Express/Getty Images) …

  Категория

  Современная черно-белая фотография 1980-х годов

  Материалы

  Фотобумага, серебряный желатин

  Steve Wood ‘Grooming Freddie Mercury’ Limited Edition Photographic Print, 20×16, 1982 Bowie He’ad

  3 9054 Limited Edition Photographic Print by Getty, 30×40

  Сан-Рафаэль, Калифорния

  Британский поп-певец Дэвид Боуи на концерте в Earl’s Court, Лондон, во время своего мирового турне 1978 года. (Фото: Evening Standard/Getty Images) Являясь авторизованным партнером Getty Images Gallery,…

  Категория

  1960S Современная черно -белая фотография

  Материалы

  Фотографическая бумага, серебряный желатин

  ‘Руководитель David Bowie’ Limited Edition Photograd Print от Getty, 30×40, 1978

  Michael Ochs ‘Brigitte Bardtte Bardtte Bardtte Bardtte Bardtte Bardtte’ Limited ‘Limited’ Limited ‘Limited’ Edition Photographic Print, 20 x 30

  Автор: Майкл Окс

  Находится в Сан-Рафаэле, Калифорния

  Бриджит Бардо с сигаретой в руке, фотограф Майкл Окс, первоначально сделанный в 1962. (Архив Майкла Окса/Getty Images) Как авторизованный партнер Getty Images Gallery, мы…

  Категория

  Современная черно-белая фотография 1960-х годов

  Материалы

  Фотобумага, серебряный желатин

  Michael Ochs

  Michael Ochs ‘Brigitte Photo Limited Edition , 20 x 30, 1962

  Ограниченное издание «Голодный слон» Фотопечать Getty, 20×30

  Расположен в Сан-Рафаэле, Калифорния

  Слон по имени Мэй Уэст принимает яблоко от проезжающего мимо водителя трамвая во время утренней зарядки на Грейс-Инн-роуд, Лондон, 16 декабря 1936 года.

  Материалы

  Фотобумага, Серебряный желатин

  «Голодный слон» Ограниченное издание Фотопринт Гетти, 20×30, 1936

  Хейвуд Маги, Луи Армстронг на сцене Ограниченное издание Фотопринт 20×30

  Расположен в Сан-Рафаэле, Калифорния.

  Американский джазовый трубач и руководитель оркестра Луи «Сатчмо» Армстронг (1900–1971) кричит после соло кларнетиста Эдмунда Холла на сцене во время британского турне группы, 19 мая 1956 года.

  Категория

  Современная черно-белая фотография 1950-х годов

  Материалы

  Фотобумага, серебряный желатин

  Haywood Magee

  Haywood Magee, Louis Armstrong on Stage Limited Edition Photographic Print, 20×3056

  Ограниченное издание «Лебедь в машине» Фотография из галереи Getty Images, 20×24

  Находится в Сан-Рафаэле, Калифорния

  6 апреля 1936 года. Ручного лебедя по имени Лейла подвозят на заднем сиденье автомобиля. (Фото Fox Photos/Getty Images) Как авторизованный партнер галереи Getty Images, мы предлагаем первоклассное качество…

  Категория

  Современная черно-белая фотография 1930-х годов

  Материалы

  Фотобумага, серебряный желатин

  Ограниченное издание «Лебедь в машине». Галерея, 20х24, 1936

  «Али на тренировке» Р. Макфедрана, фотопечать ограниченного выпуска, 20×30

  Сан-Рафаэль, Калифорния Брайан Лондон, Лондон, Англия, август 1966 г. (Фото Р. МакФеда…

  Категория

  Современная черно-белая фотография 1960-х годов

  Материалы

  Фотобумага, серебряный желатин

  «Али на тренировке» Р. Макфедрана, фотопечать ограниченного выпуска, 20×30, 1966 г. Меркьюри (Фредерик Булсара, 1946–1991), участник популярной британской группы Queen, ухожен. (Фото Стива Вуда/Express/Getty Images) …

  Категория

  Современная черно-белая фотография 1980-х годов

  Материалы

  Фотобумага, серебряный желатин

  Стив Вуд «Уход за Фредди Меркьюри», фотопечать ограниченного выпуска, 20×24, 1982 Расположен в Сан-Рафаэле, Калифорния

  Американский боксер-тяжеловес Мухаммед Али наносит удары голыми руками на ринге во время тренировки перед боем с Брайаном Лондоном, Лондон, Англия, август 1966 года. (Фото Р. МакФеда…

  Категория

  1960 -х годов Современная черно -белая фотография

  Материалы

  Фотографическая бумага, серебряный желатин

  ‘Ali in Training’ By R. McPhedran, Limited Edition Photographic, 30×40, 1966

• 0

  Hoop и Ball, Ball и Ball, Ball и Ball, Ball, 2010, 2010, 1966

• 0

  Hoop и Ball.

  By Nenad Samuilo Amodaj

  Расположен в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк

  Каждый год Робин Райс проводит выставку в стиле салона, чтобы продемонстрировать своих художников галереи и пригласить новых. Благодаря большому опыту Робина в качестве куратора галереи, все Робин Райс…

  Категория

  2010S Современная черно -белая фотография

  Материалы

  Серебряный желатин

  Nenad Samuilo Amodaj

  Hoop and Ball, 2010, 2010

  $ 1 000

  9000 ‘CAIN Archetti, 20×16

  By Stephan C Archetti

  Сан-Рафаэль, Калифорния

  Английский актер Майкл Кейн наносит удар, август 1965 года. (Keystone Features/Hulton Archive/Getty Images). Являясь авторизованным партнером Getty Images Gallery, мы предлагаем первоклассное качество. ..

  Категория

  1960 -х годов Современная черно -белая фотография

  Материалы

  Серебряный желатин, фотографический газет Фоторепродукция ограниченного выпуска «Commissionaire’s Dog», 20×16

  Расположена в Сан-Рафаэле, Калифорния

  Комиссар отеля разговаривает с маленькой таксой на площади Пикадилли в Лондоне. Оригинальная публикация: Picture Post — 2 — In The Heart of the Empire — pub. 1938 (Фото Курта Х…

  Категория

  Современная черно-белая фотография 1930-х годов

  Материалы

  Фотобумага, серебряный желатин

  Кирк Хаттон

  Dogx ‘Commissionaire’s 6, Print0, Dogx2 Limited Edition

  Сан-Рафаэль, Калифорния в собственном доме моды в Париже (Фото Рега Ланкастера/Express/Getty Images) Как авторизованный Getty Images Gall…

  Категория

  1960S Современная черно -белая фотография

  Материалы

  Фотографический документ, серебряный желатин

  Рег Lancaster

  Рег Ланкастер ‘Yves Saint Laurent’ Limited Edition Photograd Print, 20×16, 1965

  9000 2 -й Laurent ‘Limited Edition. Saint Laurent’ Limited Edition Photographic Print, 20×24

  By Reg Lancaster

  Находится в Сан-Рафаэле, Калифорния

  7 апреля 1965 года: Ив Сен-Лоран, бывший вундеркинд Dior, работает в собственном доме моды в Париже. (Фото Рега Ланкастера/Express/Getty Images) Как авторизованный Getty Images Gall…

  Категория

  1960S Современная черно -белая фотография

  Материалы

  Фотографическая бумага, серебряный желатин

  Рег Lancaster

  Reg Lancaster ‘yves Saint Laurent’ Limited Edition Print, 20×24, 1965

  0
  0
  0
  0
  0
  09.

  9

  2 Armstrong on Stage Limited Edition Photographic Print 30×40

  Расположен в Сан-Рафаэле, Калифорния

  Американский джазовый трубач и руководитель оркестра Луи «Сачмо» Армстронг (1900–1919)71), выкрикивает после соло кларнетиста Эдмунда Холла на сцене во время британского турне группы, 19 мая 1956 года.

  Robert doisneau фотографии: Робер Дуано — ироничный, наблюдательный, лиричный и великий фотограф-гуманист