7 fashion-фотографов изменивших индустрию — FW-Daily
Профессия фотографа – одна из самых популярных в индустрии моды. Стать профессионалом этого дела довольно не просто, поскольку, как и в любой сфере существует жесткая конкуренция. Многие фотографы стремятся заключать контракты с авторитетными изданиями и брендами, выставлять свои работы в галереях и быть у всех на слуху, но лишь единицы достигают вершин. Редакция FW-Daily выбрала нескольких наиболее популярных fashion-фотографов, от работ которых сложно отвести глаза.
Mert and Marcus
Фототандем Мерта Аласа и Маркуса Пиггота берет свое начало с 1994 года. Оба парня родились в 1971 году, Мерт – в Турции, Маркус – в Англии. Вначале 90-х Маркус подрабатывал ассистентом фотографа, а Мерт – стилистом. После встречи в 1994 году, они усиленно работали над авторскими проектами и штурмовали модные глянцевые издания. Вскоре их портфолио попало в печатное издание Dazed&Confused.
Главный редактор – Кэти Грин молниеносно влюбилась в работы молодого дуэта и предложила сделать обложку для номера. С 1998 года карьера пошла вверх благодаря легендарному журналу Visionaire. В 2006 году они получили заказ от календаря Pirelli и сняли самых знаковых моделей и знаменитостей.
Отличительной чертой фотографий Аласа и Пиггота является яркость и световая обработка. Фотодуэт может похвастаться работой с такими брендами, как Missoni, Louis Vuitton, Hugo Boss, Givenchy, Gucci, Miu Miu и многими другими. Фотографы создали одни из самых лучших обложек для изданий: Interview, The Love Magazine, Vogue, Vogue Italia, W Magazine и других. Гонорары звездного тандема порой превышают сумму в 100 тысяч долларов за один съемочный день. В 2018 состоялся их дизайнерский дебют. Совместно с брендом Dsquared2 фотографы разработали капсульную коллекцию, вдохновленную 90-ми.
Провокационный фотограф из США Стивен Кляйн – одна из самых знаковых фигур в мире фотографии.
Он родился в Род-Айленде в 1965 году и с детства мечтал стать художником. Но после приобретения фотоаппарата все изменилось. В 80-х он начал изучать фотомастерство и уже в 1985 году снял рекламную кампанию для Christian Dior, которая вскоре принесла ему всемирную популярность.
Работы Стивена граничат между сексуальностью и скандальностью. «Я не срываю маски со знаменитостей. Напротив, я рисую еще больше масок поверх тех, что люди надели на себя», – говорит Стивен. Одним из самых узнаваемых проектов фотографа стал видеоклип Леди Гаги на песню Alejandro. Портфолио художника наполнено съемками для Vogue, Vogue Hommes, W Magazine, Arena Homme +, Interview, Calvin Klein, Dolce & Gabbana, Akris, Emporio Armani, Christian Dior и Alexander Wang. Многие считают его работы вульгарными и пошлыми, но те, кто позировал для его фотографий, называют его гением своего дела. К числу последних относятся и такие знаменитости, как Брэд Питт, Анджелина Джоли, Мадонна, Наоми Кэмпбелл, Дэвид и Виктория Бэкхем.
В 2021 году фотографа вместе с певицей Мадонной обвинили в романтизации домашнего насилия. На своих страницах в Instagram они опубликовали совместное фото, где Кляйн приставил нож к горлу Мадонны.
Стивена Мейзела называют родоначальником fashion-фотографии и самым успешным коммерческим фотографом. Он родился в Нью-Йорке в 1954 году и начинал свою карьеру в качестве иллюстратора у дизайнера Роя Холстона. Интересно, что Мейзел не задумывался о работе фотографа, но восхищался работами Ирвинга Пенна, Ричарда Аведона, Джерри Шатцберга.
Все изменилось, когда он понял, что иллюстрация уходит в прошлое, а фотография набирает обороты. Поэтому Мейзел отправился в модельное агентство Elite Model Management, где и начал фотографировать. На счету у Стивена Мейзела несколько революционных достижений. Например, он был первым, кто начал снимать темнокожих моделей, а также тех, кому далеко за 40 лет.
Проекты под названием «Косметическое безумие» и «Венера в мехах» стали одними из самых скандальных и значимых в его карьере. Уже не одно десятилетие он сотрудничает с Vogue Italia, Vogue, W Magazine, Vanity Fair, Harper’s Bazzar, Soho и другими. Рекламные кампании заказывают такие модные Дома, как Versace, Dior, Valentino, Roberto Cavalli, Dolce&Gabbana, Calvin Klein, Armani, Alberta Ferretti и Vera Wang.
Марио Тестино – один из самых успешных коммерческих фотографов, чьи работы всегда производят сильное впечатление. Перуанец по происхождению, Тестино родился в 1954 году и с детства привык к разнообразию культур. Его мать была ирландкой и наполовину испанкой, а отец итальянцем. Частые командировки с отцом в Европу привили любовь к моде. В начале 80-х годов, он переехал в Лондон, где и начал свою карьеру. Первым серьезным заказом стала съемка для Vogue, а после, фотохудожник снимал известных моделей – Линду Евангелисту, Наоми Кэмпбелл, Кейт Мосс и Стелу Теннант.
Именно он породил тренд на гранж и героиновый шик. Также, Тестино часто приписывают роль придворного художника, так как он несколько раз делал фотосессии для королевской семьи Великобритании. За продолжительную карьеру фотограф сотрудничал с ведущими брендами – от Versace и Dolce & Gabbana до Burberry. В январе 2018 года Тестино обвинили в сексуальных домогательствах восемнадцать человек, в том числе его бывшие ассистенты и модели. После обвинений компания Condé Nast и крупные бренды, такие как Burberry, Stuart Weitzman и Michael Kors, заявили о прекращении сотрудничества с фотографом. Тестино все обвинения отрицает.
Артур Элгорт – фотограф, который изменил понятие об американской красоте. Он родился в 1940 году в Бруклине в семье евреев, которые эмигрировали из Восточной Европы, и с детства увлекался рисованием. Элгорт. Начал свою карьеру, работая ассистентом в компании Gosta «Gus» Peterson.
Фотография Элизабет Тейлор в Vogue, созданная в 1971 году, стала отправной точкой его карьеры. Фото удивило всех небрежностью и простотой. Работы фотомастера полюбились публике за жизненные сюжеты. Немного позже Артур начал снимать и супермоделей: Джиу Каранджи, Линду Евангелисту, Кейт Мосс, Кристи Тарлингтон. Главный редактор Vogue – Александр Либерман как-то сказал: «С приходом Элгорта началась новая эра динамичных фотографий потрясающих молодых американок, идущих по жизни». Элгорт был человеком искусства, он увлекался балетом и рисованием, наверное, именно поэтому его работы отличаются легкостью и воздушностью. Он сотрудничал с такими журналами как Vogue, GQ, Glamour, Rolling Stones. Работы фотографа неоднократно являлись частью выставок в International Centre of Photography (Нью-Йорк) и в музее Victoria & Albert (Лондон).
Мастер черно-белой портретной фотографии – Питер Линдберг родился в 1944 году в Польше.
Он начал свой путь в 1978 году, когда журнал Stern предложил ему 14 страниц публикаций. Чуть позже Линдберг снимал рекламную кампанию для французского модного Дома Comme des Garcons. Работы фотографа приобрели популярность благодаря портретам и мастерству демонстрировать натуральную красоту женщин, а не одежду. Поэтому модели в объективе Питера часто позируют с минимальным количеством одежды. 90-е стали настоящим прорывом для фотомастера. Благодаря ему появляется культ супермоделей, а работы фотографа были опубликованы в журналах Vogue, Harper’s Bazaar, The New Yorker, Vanity Fair, Allure, Rolling Stone. Также он сотрудничал с брендами Calvin Klein, Giorgio Armani, Karl Lagerfeld, Prada, Dolce&Gabbana, Dior и Channel. «Самым важным качеством фотографий Питера Линдберга является откровенность, почти шокирующая честность. Его модели эмоционально открываются для камеры. Среди искусственных – они реальные», – написал журнал American Photo. В 2019 году Фотографа не стало, но мир его запомнил как человека, который показывал важность видения настоящего и естественного.
Украинская фотографка Саша Самсонова родилась в 1991 году в Ужгороде и в свои 30 лет уже успела сделать спецпроект для Adidas Originals, лукбук летней коллекции для Кендалл и Кайли Дженнер Kendall + Kylie, видеоклипы для Galant, Niia, Youthquaker и бекстейдж-фотосессию на съёмках клипа Джона Ледженда All of Me и фотографии Мэй Макс для Google ATAP. Карьера Саши в качестве фотографа началась еще в 17 лет в Киеве, когда ее фото опубликовали в украинской версии Harper’s Bazaar. После чего Самсонова начала снимать для Marie Claire, Pink, Elle, L’Officiel, Helen Marlen Magazine и Cosmo Shopping Russia. Чтобы продвинуться вверх по карьерной лестнице в 2014 году, Саша переехала в Лос-Анджелес. После фотосессии для младшей сестры Ким Кардашьян к 18-тилетию Кайли Дженнер, ее популярность выросла еще больше. Cейчас Самсонова все более углубляется в режиссуру и мечтает создать фильм по сценарию Квентина Тарантино.
Известные американские фотографы. Фотохудожники и их работы
Эти снимки видели все: подборка самых известных и самых впечатляющих фотографий, неоднократно облетевших весь мир.
«Самая известная фотография, которую никто не видел», — так фотограф Associated Press Ричард Дрю (Richard Drew) называет свой снимок одной из жертв Всемирного торгового центра, выпрыгнувшей из окна навстречу собственной смерти 11 сентября
Малкольм Браун, 30-летний фотограф из Нью Йорка, последовав анонимной наводке, заснял самосожжение буддийского монаха Thich Quang Duc, которое стало знаком протеста против репрессий в отношении буддистов.
21-недельный зародыш, который должен был родиться в декабре прошлого года, в утробе матери перед началом операции на позвоночнике. В этом возрасте ребенок еще может быть законным образом абортирован.
Смерть мальчика Аль-Дуры, снятая репортером телевизионной станции в момент, когда он застрелен израильскими солдатами, будучи в руках своего отца.
Фотограф Кевин Картер (Kevin Carter) получил Пулицеровскую премию за фотографию «Голод в Судане», снятую в начале весны 1993 года. В этот день Картер специально прилетел в Судан, снимать сцены голода в маленькой деревне.
Еврейская поселенка противостоит Израильской полиции, которая приводит в силу решение Верховного суда о демонтаже 9 домов на аванпосте поселения Амона, Западный Берег реки Иордан, 1 Февраля 2006.
12-летняя афганская девочка — знаменитая фотография Стивена Маккьюри (Steve McCurry), сделанная им в лагере беженцев на афганско-пакистанской границе.
22 июля 1975 года, Бостон. Девушка и женщина падают, пытаясь спастись от пожара. Фото Stanley Forman/Boston Herald, США.
«Неизвестный бунтарь» на площади Тяньаньмэнь. На этой знаменитой фотографии, сделанной фотографом «Associated Press» Джеффом Виднером (Jeff Widene), изображен участник протестов, которому удавалось в течение получаса в одиночку сдерживать продвижение танковой колонны.
Девочка Тереза, выросшая в концентрационном лагере, рисует «дом» на доске. 1948 год, Польша. Автор — Дэвид Сеймур (David Seymour).
Террористический акт 11 сентября 2001 года — серия координированных самоубийственных террористических атак, произошедших в США. По официальной версии ответственность за эти атаки лежит на исламистской террористической организации «Аль-Каида».
Замерзший Ниагарский водопад. Фото 1911 года.
Апрель 1980 года, Великобритания. Район Карамоджа (Karamoja), Уганда. Голодный мальчик и миссионер. Автор фото — Майк Уэллс (Mike Wells).
Белые и цветные, фотография Эллиотта Эрвитта, 1950 год.
Молодые ливанцы проезжают через разрушенный район Бейрута, 15 августа 2006 года. Автор фото — Спенсер Платт (Spencer Platt).
Фотография офицера, стреляющего в голову закованного в наручники заключенного, не только получила пулитцеровскую премию в 1969 году, но и также окончательно изменила отношение американцев к тому, что происходило во Вьетнаме.
Суд Линча, 1930 год. Этот кадр был сделан, когда толпа из 10 тысяч белых повесила двух чернокожих мужчин за изнасилование белой женщины и убийство её молодого человека. Автор — Лоуренс Байтлер (Lawrence Beitler).
В конце апреля 2004 года канале CBS в программе 60 Minutes II был показан сюжет о пытках и издевательствах над заключенными тюрьмы Абу-Грейб группой американских солдат. Это стало самым громким скандалом вокруг присутствия американцев в Ираке.
Международную известность фотограф и ученый Леннарт Нильсон (Lennart Nilsson) получил в 1965 году, когда журнал LIFE опубликовал 16 страниц фотографий человеческого эмбриона.
Фотография лох-несского чудовища, 1934 год.
Автор — Ян Уезерелл (Ian Wetherell).
Клепальщики. Снимок сделан 29 сентября 1932 года на 69 этаже Рокфеллер-центра в последние месяцы строительства.
Хирургу Джею Ваканти (Jay Vacanti) из Главной больницы Массачусетса в Бостоне в 1997 году ему удалось вырастить на спине мыши человеческое ухо, используя клетки хряща.
Ледяные дожди могут образовывать толстую корку льда на любом предмете, разрушая даже гигантские опоры линий электропередач. На фото — последствия ледяного дождя в Щвейцарии.
Мужчина пытается смягчить тяжелые условия сыну в тюрьме для военопленных. 31 марта 2003 года. Ан Нажав (An Najaf), Ирак.
Долли (англ. Dolly) — самка овцы, первое млекопитающее, успешно клонированное из клетки другого взрослого существа. Эксперимент был поставлен в Великобритании, где она и родилась 5 июля 1996 года.
Документальный фильм Паттерсона-Гимлина (Patterson-Gimlin film), запечатлевший в 1967 году женскую особь бигфута, американского «снежного человека», является до сих пор единственным четким фотографическим свидетельством существования на земле живых реликтовых гоминидов.
Республиканский солдат Федерико Борель Гарсия изображен перед лицом смерти. Снимок вызвал огромное потрясение в обществе. Автор снимка — Роберт Капа (Robert Capa).
Снимок, сделанный репортером Альберто Корда (Alberto Korda) на митинге в 1960-м году, претендует на звание самого растиражированного за всю историю фотографии.
Фотография, на которой было запечатлено водружение Знамени Победы над Рейхстагом облетела весь мир. 1945 год. Автор — Евгений Халдей.
Смерть нацистского функционера и его семьи. Отец семейства убил жену и детей, затем застрелился сам. 1945 год, Вена.
Для миллионов американцев эта фотография, которую фотограф Альфред Эйзенштадт (Alfred Eisenstaedt) назвал «Безоговорочная капитуляция», стала символом окончания второй мировой войны.
Убийство тридцать пятого президента США Джона Кеннеди было совершено в пятницу 22 ноября 1963 года в Далласе (штат Техас) в 12:30 по местному времени.
30 декабря 2006 года в Ираке казнили экс-президента страны Саддама Хусейна. Высший трибунал приговорил бывшего иракского лидера к смерти через повешение. Приговор был приведен в исполнение в 6 часов утра в пригороде Багдада.
Американские военные волокут на привязи тело вьетконговского (южновьетнамский повстанец) солдата. 24 февраля 1966 года, Тан Бин (Tan Binh), Южный Вьетнам.
Молодой мальчик выглядывает из автобуса, загруженного беженцами, которые сбежали из эпицентра войны между чеченскими сепаратистами и русскими, рядом с Шали, Чечня. Автобус возвращается в Грозный. Май 1995 года. Чечня
Кошка Тэрри и пес Томсон делят, кто первый начнет обедать хомячком Джимом. Хозяин зверей и автор этой замечательной фотографии — американец Марк Эндрю, утверждает, что во время фотосессии никто не пострадал.
Французский фотограф Генри Картье Брессон, которого причисляют к основателям жанра фоторепортажа и фотожурналистики, сделал этот кадр в Пекине зимой 1948 года.
Фотограф Берт Стерн стал последним, кто фотографировал Мерилин Монро. Спустя несколько недель после фотосессии актрисы не стало.
Были времена, когда алкоголь продавали детям — родителю достаточно было написать записку. На этом кадре мальчик гордо шагает домой, неся отцу два бутыля вина.
Финал английского чемпионата по рэгби в 1975 году дал начало так называемому «стрикерству», — это когда в разгар спортивного мероприятия на поле выбегают голые люди. Веселое хобби, и ничего более.
В 1950-м году, в разгар время Корейской войны, генерал МакАртур, когда китайцы пошли в контрнаступление, понял, что переоценил возможности своих войск. Именно тогда он произнес свою самую известную фразу: «Отступаем! Ибо двигаемся мы в неверном направлении!»
Эта фотография Уинстона Черчилля была сделана 27 января 1941 года в фотоателье на Даунинг Стрит. Черчилль хотел показать миру стойкость и решительность англичан во время Второй мировой.
Эта фотография была переделана в почтовую открытку и долгое время была самой популярной открыткой в Америке. На фотографии изображено, как три девочки с куклами о чем-то яростно спорят на аллее Севиллы (Испания).
Два мальчика собирают осколки зеркала, которое перед этим сами же и разбили. А вокруг по-прежнему кипит жизнь.
Профессия фотографа сегодня является одной из самых массовых. Пожалуй проще здесь было бы стать лучшим из лучших в начале или середине XX века. Сегодня, когда каждый второй или третий фотограф, ну по-крайней мере себя таковым считает, критерии хорошей фотографии, на первый взгляд, размыты. Но это только на первый, поверхностный взгляд. Стандарты качества и установка на талант никуда не делись. Всегда нужно держать перед глазами своего рода эталон, пример, на который можно было бы равняться. Мы подготовили для вас список 20 лучших фотографов мира, который станет отличным камертоном…
Александр Родченко
Фотограф-революционер.
Родченко для фотографии значит столько же, сколько Эйзенштейн для кинематографа. Он работал на стыке авангарда, пропаганды, дизайна и рекламы.
Все эти ипостаси составляли неразрывное единство в его творчестве.
Переосмыслив все жанры, что существовали до него, он совершил своего рода великий перелом в искусстве фотографии и задал курс всему новому и прогрессивному. Знаменитые фотографии Лили Брик и Маяковского принадлежат его объективу.
- А еще он автор знаменитой фразы “Работать для жизни, а не для дворцов, храмов, кладбищ и музеев”.
Анри-Картье Брессон
Классик уличной фотографии. Уроженец Шантелуп, департамента Сены и Марны во Франции. Начинал как художник, рисующий в жанре “сюрреализм”, но этим его достижения не исчерпываются. В начале 30-х годов, когда в его руки попала знаменитая «Leica», он навеки влюбился в фотографию.
Уже в 33-м году прошла выставка его работ в «Julien Levy», галерее Нью-Йорка. Он работал с режиссером Жаном Ренуаром.
Особенно ценятся уличные репортажи Брессона.
Особенно современники отмечали его талант оставаться незаметным для фотографируемого.
Поэтому в глаза бросается непостановочный, достоверный характер его фотографий. Как настоящий гений, он оставил плеяду талантливых последователей.
Антон Корбайн
Пожалуй, для фанатов западной рок-музыки это имя — не пустой звук. Вообще, один из самых известных фотографов мира.
Самые оригинальные и незаурядные фотографии таких групп, как: Depeche Mode, U2, Nirvana, Joy Division и других сделаны Антоном. Он же является оформителем альбомов группы U2. Плюс снял клипы для ряда команд и исполнителей, среди которых: Coldplay, Том Уэйтс, Ник Кейв, легенда кантри Johnny Cash, мастодонты трэш-метала Metallica, певицы Roxette.
Критики отмечают оригинальность стиля Корбайна, у которого, впрочем, сонмы подражателей.
Мик Рок
Бывают фотографы-папарацци, без спросу вторгающиеся в личную жизнь звезд и безжалостно оттуда вышвыриваемые.
А бывают такие, как Мик Рок.
Что это значит? Ну как вам сказать. Помните Дэвида Боуи? Вот Мик — единственный из людей с объективом наперевес, кто был вхож в личное пространство открывателя новых музыкальных горизонтов, трикстера и марсианина от рок-музыки. Фотоработы Мика Рока — это своего рода кардиограмма периода творчества Боуи с 1972 по 1973, когда Зигги Стардаст еще не вернулся обратно на свою планету.
В тот период и ранее Дэвид и его соратники усиленно работали над образом настоящей звезды, который в результате стал явью. По бюджету работы Мика недорогие, но производящие впечатление. “Всё было создано на очень маленьких средствах с дымом и зеркалами”, — вспоминал Мик.
Георгий Пинхасов
Оригинальный фотограф своего поколения, член агентства Magnum, выпускник ВГИКА. Именно Георгий был приглашен Андреем Тарковским на съемочную площадку фильма “Сталкер” в качестве репортера.
В годы Перестройки, когда в приоритете среди продвинутых фотографов был жанр “ню”, Георгий одним из первых обратил внимание на важность репортажного снимка.
Говорят, что он сделал это с подачи Тарковского и Тонино Гуэрры.
В результате сегодня его снимки той повседневности — не только шедевры, содержащие в себе подлинность, но и важнейшие свидетельства той эпохи. Одним из известных циклов Георгия Пинхасова являются “Тбилисские бани”. Георгий отмечает важную роль случайности в искусстве.
Энни Лейбовиц
Важнейшее имя для нашего списка лучших фотографов. Энни сделала своим главным творческим принципом погружение в жизнь модели.
Один из самых знаменитых портретов Джона Леннона сделан ею, причем довольно спонтанно.
“Я тогда еще не умела управлять моделями, просить их сделать то, что мне нужно. Я просто замеряла экспозицию и попросила Джона на секунду глянуть в объектив. И щелкнула…”
Полученный результат сразу попал на обложку Rolling Stone. Последняя фотосессия в жизни Леннона была также проведена ею. То самое фото, на котором обнаженный Джон калачиком свернулся вокруг Йоко Оно, облаченной во все черное.
Кто только не попадал в объектив камеры Энни Лейбовиц: беременная Деми Мур, Вупи Голдберг, купающаяся в молоке, Джек Николсон, в домашнем халате играющий в гольф, Мишель Обама, Наталья Водянова, Мэрил Стрип. Всех и не перечислить.
Сара Мун
Настоящее имя — Мариэль Хаданг. Родилась в Париже 1941, во время режима Виши ее семья переезжает в Англию. Начинала Мариэль как модель, позируя для разных изданий, потом попробовала себя по ту сторону объектива и вошла во вкус.
Можно отметить ее чуткую работу с моделями, так как об их профессии Сара знала не понаслышке. Ее работы отличаются особенной чувственностью, у Сары отмечают талант особенно чутко передавать женственность своих моделей.
В 70-е годы Сара уходит из модельной сферы и обращается к черно-белой художественной фотографии. В 1979 году снимает экспериментальное кино. Впоследствии работала в качестве оператора на съемочной площадке фильма “Лулу”, который получит в 1987 году премию Венецианского кинофестиваля.
Салли Ман
Еще одна женщина-фотограф. Уроженка Лексингтона, штат Вирджиния. Практически никогда не уезжала из родных мест. С 70-х принципиально работает только на Юге Соединенных штатов.
Снимает только летом, все остальные сезоны занимается проявкой фотографий. Излюбленные жанры: портрет, пейзаж, натюрморт, архитектурная фотография. Любимая цветовая гамма: черно-белая. Прославилась Салли фотографиями, где запечатлены члены ее семьи — муж и дети.
Главное, что отличает ее работы — простота сюжетов и интерес к повседневной жизни. Салли и ее муж относятся к поколению хиппи, что стало фирменным стилем их жизни: жизнь вдали от города, огород, независимость от социальных условностей.
Себастьян Сальгадо
Магический реалист от фотографии. Все свои чудесные образы он черпает из реальности. Говорят, что красота в глазах смотрящего.
Так вот, Себастьян способен разглядеть ее в аномалиях, несчастьях и экологических катастрофах.
Вим Вендерс, выдающийся режиссер “Немецкой новой волны”, на протяжении четверти века исследовал творчество Сальгадо, результатом чего стал фильм “Соль Земли”, получивший специальный приз на Каннском фестивале.
Уиджи (Артур Феллиг)
Считается классиком криминального жанра в фото. В период его активного творчества ни один городской инцидент — от драки до убийства, не оставался без внимания Уиджи.
Он опережал своих конкурентов, а порой поспевал на место преступления даже раньше, чем полицейские. Помимо криминальной тематики, специализировался на репортажах о повседневной жизни трущоб мегаполиса.
Его фотографии легли в основу нуара Жюля Дассена Naked City, а еще Уиджи упоминается в “Хранителях” Зака Снайдера. А еще известный режиссер Стэнли Кубрик в юности учился у него искусству фотографии. Посмотрите ранние фильмы гения, они определенно сделаны под влиянием эстетики Уиджи.
Ирвин Пенн
Мэтр в портретном жанре.
Можно отметить у него ряд излюбленных приемов: от съемок моделей в углу комнаты до использования однотонного белого или серого фона.
Также Ирвин любил фотографировать представителей различных рабочих профессии в их униформе и с инструментами наперевес. Родной брат режиссера “Нового Голливуда” Артура Пенна, известного своими “Бонни и Клайдом”.
Диана Арбус
Имя, полученное при рождении — Диана Немерова. Ее семья эмигрировала из Советской России в 1923 году и поселилась в одном из кварталов Нью-Йорка.
Диану отличала тяга к нарушению общепринятых норм и к совершению экстравагантных поступков. В 13 лет, вопреки воле родителей, она вышла замуж за Алана Арбуса, начинающего актера и взяла его фамилию. Через некоторое время Алан оставил подмостки и занялся фотографией, приобщив к делу жену. Они открыли фотостудию и разделили обязанности. Творческие разногласия привели к разрыву в 60-х. Отстояв свои творческие принципы, Диана стала культовым фотографом.
Ее как художника отличал интерес к уродцам, карликам, трансвеститам, слабоумным. А также к обнаженной натуре. Больше узнать о личности Дианы можно, посмотрев картину “Fur”, где её отлично сыграла Николь Кидман.
Евгений Халдей
Очень важный для нашего списка фотограф. Благодаря ему запечатлены ключевые события первой половины XX века. Будучи еще подростком, он выбрал стезю фотокорреспондента.
Уже в 22 года он сотрудник “Фотохроники ТАСС”. Делал репортажи о Стаханове, запечатлел строительство Днепрогэс. Проработал военным корреспондентом всю Великую отечественную войну. Пройдя от Мурманска до Берлина со своей верной камерой “Leica”, он сделал ряд фотографий, благодаря которым мы сегодня может хоть немного представить военные будни.
В око его объектива попала Потсдамская конференция, водружение красного знамени над Рейхстагом, акт капитуляции фашистской Германии и другие важнейшие события. В 1995-м, за два года до смерти Евгений Халдей получил титул Рыцаря ордена искусств и литературы.
Марк Рибу
Мастер репортажного жанра. Первая его знаменитый снимок, напечатанный в Life — “Маляр на Эйфелевой башне”. Признанный как гений фотографии, Рибу отличался скромным характером.
Он старался оставаться незаметным как для фотографируемых, так и для своих почитателей.
Наиболее известен снимок девушки-хиппи, протягивающая солдатам, стоящим с автоматами наперевес, цветок. Есть у него и цикл фотографий из повседневной жизни СССР 60-х и еще масса всего интересного.
Ричард Керн
И еще немного рок-н-ролла, тем более, что это основная тема данного фотографа, наряду с насилием и сексом. Считается одним из важнейших фотохудожников для нью-йоркского андеграунда.
Запечатлел многих известных, можно сказать — экстремально известных музыкантов. В их числе абсолютный монстр и трансгрессор панк-музыкант GG Allin. Керн также сотрудничает с мужскими журналами, куда поставляет свои эротические работы.
Но подход его далек от общепринятого глянцевого.
В свободное от фотографии время занимается съемкой клипов. В числе групп, с которыми Керн сотрудничал — Sonic Youth и Marilyn Manson.
Томас Моркес
Хочется спокойствия, безмолвия, а может и безлюдья? Тогда это одна из самых подходящих кандидатур. Томас Моркес из Чехии — Фотограф-пейзажист, избравший своей темой обаяние осенней природы. В этих снимках есть все: романтика, грусть, торжество увядания.
Один из эффектов снимков Томаса — желание выбраться подальше от городского шума в какие-нибудь такие дебри и поразмышлять о Вечном.
Юрий Артюхин
Считается лучшим фотографом диких животных. Является научным сотрудником лаборатории орнитологии в Тихоокеанском институте географии РАН. Юрий страстно любит птиц.
Именно за фотографии пернатых он удостаивался (и не раз) самых различных наград не только в России, но в мире.
Хельмут Ньютон
Как насчет жанра “ню”? Отличный, очень тонкий и деликатный жанр, в котором есть свои мастера.
Своими работами прославился Хельмут весь мир. Его негласным девизом стало выражение “Sex sells”, что значит “секс помогает продавать”.
Лауреат престижнейших конкурсов, в их числе наград — французский “Орден искусств и литературы”.
Рон Галелла
Охватив различные направления фотографии, нельзя не сказать о пионере такого сомнительного и в то же время важного для понимания современного мира жанра, как папарацци.
Вы, наверное, знаете, что это словосочетание пошло от фильм Федерико Феллини “Сладкая жизнь”. Рон Гарелла относится к тем фотографам, которые не будут спрашивать разрешения на съемки, а напротив — будут подлавливать звезд, когда они к этому и не готовы в общем-то.
Джулия Робертс, Вуди Аллен, Аль Пачино, Софи Лорен — вот далеко не полный список тех, кого своевольно подловил Рон. Однажды Марлон Брандо настолько осерчал на Рона, что с ходу выбил ему несколько зубов.
Ги Бурден
Один из важнейших фотохудожников, которые нужны для правильного понимания мира моду, ее истоков и эстетики.
Сочетает в своих работах эротизм и сюрреализм. Один из самых копируемых, имитируемых фотографов мира. Эротичен, сюрреалистичен. Сейчас — спустя четверть века после его смерти — всё более актуален и современен.
Первые снимки он опубликовал в середине 50-х годов. Фотография была, мягко говоря вызывающими.Девушка в изящной шляпке на фоне телячьих голов, выглядывающих из витрины мясной лавки. В течение последующих 32 лет Бурден регулярно поставлял занятные снимки в журнал Vogue. Что его отличало от многих коллег, так это то, что Бурдену была предоставлена полная творческая свобода.
В данном разделе представлены в большом количестве портфолио знаменитых, креативных и лучших фотографов современности.12-03-2018, 22:59
Вашему вниманию предлагается подборка удивительных работ, после просмотра которых обязательно появится мысль о процессе съемки и реалистичности. Фотограф по имени Михаил Загорнацки впервые взял в руки собственный фотоаппарат в 2011 году. Процессом обучении фотографии занимался самостоятельно.
Главными направлениями являются концептуальные и файн-арт фотографии. В последних проектах абсолютно отсутствуют элементы фотошопа.
Мастер любит создавать свои творения в реальном времени, без штучных добавок. Перед новым проектом требуется много времени для подготовки нужного реквизита и составления творческого плана. Объектив камеры показывает исключительно истинную красоту.
7-03-2018, 20:14
Если Вы когда-то будете в графстве Глостершир, обязательно посетите живописную деревушку под названием Байбери. Знаменитый художник и поет по имени Уильям Моррис, назвал это место самой удивительной английской деревней. Многие туристы согласны с данным мнением по сей день. Пейзажи деревни можно увидеть на внутренней обложке британского паспорта.
Общее количество населения деревни составляет около шестисот человек. На протяжении многих веков поддерживалась аутентичная атмосфера, даже не смотря на частые приезды туристов. Байбери – типичная английская деревня. Сейчас численность жителей составляет около 600 человек.
Через территорию селения протекает река Колн.
5-01-2018, 18:25
Сегодня мы хотим представить работы талантливой женщины-фотографа по имени Энн Гайер. Недавно, она представила свою оригинальную серию фотографий. Главным источником вдохновения выступили домашние животные и очаровательный осенний листопад.
Искусством фотографии Энн начала интересоваться ещё в детстве. Девочка наблюдала за своим отцом-фотографом, который создавал интересные работы. Но окончательное увлечение началось где-то семь лет тому назад. Первоисточником для вдохновения стала первая собака Синди. Больше удивительных фотографий Вы сможете посмотреть благодаря нашей сегодняшней статье.
15-12-2017, 22:16
Сегодня мы познакомим Вас с работами молодого, но очень талантливого фотографа по имени Крейг Барроуз. Он фотографирует различные цветы и растения, применяя современную технику UVIVF. Все тонкости процесса создания новых работ точно неизвестны. Мастер выделяет флуоресцентное свечение в своих работах с помощью УФ-света.
В процессе съемки в объективе происходит блокировка ультрафиолетового излучения.
На данный момент Барроуз имеет в своем арсенале только отдельные цветы и растения, но ближайших планах аналогичные работы с целыми садами. Для крупных работ будут применяться 100-ваттные прожекторы. Детальные фотографии ищите в сегодняшних материалах!
15-12-2017, 22:16
Сегодняшняя подборка фотографий расскажет все секреты путешествия Пэтти Уэймайр на остров под названием Бартер. Находится эта местность у берегов далекой Аляски. Главной целю было сфотографировать чудесных белых медведей в снежной местности. Но после прибытия на место, Пэтти не застала ожидаемого снега, даже ещё не начал формироваться морской лед. Задуманные идеи фотографий пришлось отложить, а местные хозяева морских льдин безмятежно лежали на песчаном берегу. Такая грустная картина должна послужить для каждого из нас наглядным примером воздействия человечества на окружающую атмосферу. Больше фотографий ищите в материалах нашей сегодняшней статьи.
23-06-2017, 12:45
Наш сегодняшний материал расскажет о творчестве фотографа-самоучки по имени Даниел Жежиха. В своих работах он использует технику минимализма и классической черно-белой фотографии. Именно в таких оттенка передаются все тонкости фотографии.Родом Даниел из небольшого города Крупке, который находится недалеко от Теплице. Всё детство он очень любил путешествия и окружающую природу. Первое увлечение фотографией началось именно в различных путешествиях, в которых мальчик делал снимки на мыльницу.
Первая мысль о профессиональном занятии фотосъемкой пришла в 2006 году, после чего был куплен фотоаппарат Pentax. С тех самых пор Жежиха погружен в мир съемок полностью!
22-06-2017, 12:18
Профессиональный фотограф по имени Елена Чернышова работает в жанре документалистики. Родом из Москвы, но на данный момент живет и работает во Франции. Изначально Елена закончила факультет архитектуры, но поработав по специальности пару лет решила заняться чем-нибудь другим.
Идея стать фотографом появилась после путешествия на велосипеде от Тулы до Владивостока, такое огромное расстояние она преодолела за 1004 дня.
Много работ Чешнышовой можно увидеть в известных мировых издательствах. Свою новую серию под названием «Зима», она посвятила шикарной красоте русской зимы. В каждой из работ очень тонко передается вся атмосфера этой дивной поры года.
21-06-2017, 10:14
Чистое звёздное небо становится редким явлением для жителей современных мегаполюсов, а ночное звездное небо всегда являлось великой тайной для человека, и всегда человек хотел узнать, что там над небом, во вселенной, усыпанной мириадами звезд. Финский фотограф Оскар Кесерчи увлекается фотографией звёздного неба. Большую часть года в Финляндии стоят холода. По ночам температура опускается до 30 градусов мороза.
Синие оттенки фотографий как раз удачно передают ощущение морозных финских ночей, считает Оскар. Именно звездной ночью можно испытать особые ощущения, которые погрузят в мир фантазии.
Серия фотографий мастера представлена в нашем обзоре!
Смотрите также — ,
Что может сделать всемирно известного фотографа еще более заметным? Неужели то самое количество лет, которые он/она посвятил профессии фотографа, опыт, который накопился, или определенное выбранное направление фотографии? Ничего подобного; Самая важная причина этого может скрываться в любом фотокадре, который удалось запечатлеть фотографу.
Большинство самых знаменитых фотографов чаще всего пытаются отмалчиваться на эту тему. Им вполне достаточно авторских подписей на своих работах, чтобы эти работы стали узнаваемыми. Некоторые знаменитые фотографы предпочитают оставаться неузнаваемыми, не раскрывая своего лица по личным причинам. Эти причины так и могут оставаться загадкой для растущей аудитории почитателей, а может быть все кроется в чрезмерной скромности этих людей. Самых знаменитых фотографов чествуют, как правило, за какой-то определенный кадр невероятный, поразительный момент, который может длиться буквально какие-то миллисекунды.%20%D0%A4%D0%BE%D1%82%D0%BE%D0%B3%D1%80%D0%B0%D1%84%D0%B8%D1%8F.%20%D0%9F%D0%BE%D0%B4%D0%B1%D0%BE%D1%80%D0%BA%D0%B0%20%D1%84%D0%BE%D1%82%D0%BE%20%D1%80%D0%B0%D0%B7%D0%BD%D1%8B%D1%85%20%D0%BC%D0%B0%D1%81%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%BE%D0%B2.jpg)
Людей восхищает тот факт, как за такое коротко время можно запечатлеть такое удивительное событие или происшествие.
Как говорится, «Одна лишь фотографией можно выразить тысячу слов». И так, каждый из самых знаменитых мировых фотографов раз или два за свою карьеру умудрялся заснять такой кадр, который способен вознести его в ранг величия. В этой статье, представлены несколько самых знаменитых фотографов мира, которые преуспели в своей профессии, а также представлены, как раз те самые прославившие их работы. Этим фотографам удалось затронуть сердца многих людей в мире своими удивительными, порой ошеломляющими фотоснимками. Самые Знаменитые Фотографы Мира.
Мюррей Беккер, фотограф информационного агентства «Associated Press» стал знаменит благодаря своей фотографии горящего дирижабля «Hindenburg». Он умер от рака в возрасте в возрасте 77 лет.
(1961-1994) – Южная Африка, обладатель Пульцеровской Премии, Кевин Картер за художественную фотографию посвятил несколько месяцев своей жизни фотосъемкам голода в Судане.
Как вольнонаемный фотограф информационных агентств «Reuter» и «Sygma Photo NY», а также как бывший редактор журнальных иллюстраций для газет «the Mail» и «Gaurdian», Кевин посвятил свою карьеру освещению конфликтов в родной ему Южной Африке. Он был высоко отмечен престижными наградами «Ilford Photo Press Awards» за лучшую Новостную Фотографию 1993 года.
Одной из самых важных фигур в современной фотографии является Елен Левитт. На протяжении 60 лет, ее спокойные поэтические фотографии, сделанные на улицах города, в котором она прожила большую часть своей жизни, вдохновляли и поражали целые поколения фотографов, студентов, коллекционеров, кураторов и любителей искусства. На протяжении своей долгой карьеры Хелен Левитт отражала в своих фотографиях свои поэтические взгляды, юмор и изобретательность в самых искренних портретах мужчин, женщин и детей, живущих на улицах Нью-йорка.
Она родилась в 1945-46. Она сняла фильм «На Улицах» совместно с Янис Лоеб и Джеймсом Ажи, особенность этого фильма заключалась в том, что в нем она представила свой движущийся портрет.
Самая главная выставка Левитт состоялась в в Музее современного Искусства в 1943 году, а вторя ее соло выставка, состоящая только из цветных работ состоялась там же в 1974 году. Главные ретроспективы ее работ проводились в нескольких музеях: первый раз в 1991, совместно с Музеем Сан Франциско и Музее Искусства Метрополитен в Нью-Йорке, а также в Международном Центре Фотографии в Нью-Йорке и Музее Искусства Метрополитен в Нью-Йорке; и 2001 году в Центре Национальной Фотографии в Париже.
Филипп Халсман (1906-1979) родился в Риге Латвия Riga, Latvia. Он изучал инженерное дело в Дрездене до переезда в Париж, где он основал свою фото студию в 1932 году. Благодаря своему спонтанному стилю Халсман заслужил внимание многих своих почитателей. Его портреты актеров и авторов появлялись на обложках книг и журналов; он работал в моде (особенно в дизайне шляп), а также имел большое количество частных клиентов. К 1936 году, Халсман стал известен, как один из лучших фотографов-портретистов во Франции.
С 1940гг до 1970гг, Филипп Халсман делал блистательные портреты знаменитостей, интеллектуалов и политиков, которые появлялись на обложках журналов: «Look», «Esquire», « the Saturday Evening Post», «Paris Match», и особенно «Life». Его работа также появлялась в рекламе такой, как «Elizabeth Arden cosmetics», NBC, Simon & Schuster, и Ford.
Чарльз O’Риар (родился в 1941) Американский фотограф широко известен своей фотографией Bliss которая использовалась в качестве стандартных обоев для Windows XP.
На протяжении 70 гг он участвовал в проекте Агентства по Защите Окружающей Среды DOCUMERICA , а также делал фотографии для журнала «National Geographic» на протяжении более 25 лет. Начинал он свою карьеру фотографа в отрасли виноделия и делал фотографии для организации виноделов «the Napa Valley». Затем он продолжил фотографировать винодельческую продукцию во всем мире. На сегодняшний день он представил свои фотографии для семи книг, посвященных виноделию.
Роджер Фентон (28 Март 1819 – 8 Август 1869) был пионером в сфере фотографии в Британии, и одним из первых военных фотографов, освящающих события во время войны В частности он известен своими фотографиями рассказывающими о Крымской войне, что конечно же отчасти вызывает сожаление, так как это позволило ему лишь в малой степени отобразить свой талант пейзажных фотографиях.
Кроме того он сыграл большую роль в общем развитии фотографии.
Мы уже говорили о пристрастии людей к выведению всевозможных рейтингов и топ-списков, на «лучших», «великих», «известных» и т.д. Мы говорили об и . Сегодня речь пойдет о самых, как нам кажется, влиятельных фотографах всех времен. Поговорим о десяти фотографах, которые оказали наибольшее влияние на развитие фотографии, как искусства.
10 самых влиятельных фотографов всех времен – Ричард Аведон (Richard Avedon)
На первой позиции влиятельных фотографов размещается американский фотограф – Ричард Аведон (Richard Avedon). Аведон – американский фотограф моды, фотограф-портретист, определивший своими работами Американский стиль, имидж, красоту и культуру второй половины 20-го века. Аведон был воплощением современного фотографа – очаровательным и элегантным. Он с легкостью смешивал фотографические жанры и создавал успешные, коммерческие, знаковые, запоминающиеся образы. Он первым начал делать широкоформатный портрет, на резко белом фоне, с использованием двух изображений в одном кадре, что позволяла рассказать портретную историю одним снимком.
Официальный сайт
10 самых влиятельных фотографов всех времен – Юджин Смит (William Eugene Smith)
Продолжает список влиятельных фотографов американский фотожурналист Вильям Юджин Смит (William Eugene Smith). Смит был одержим своей работой, он отказывался идти на какой-либо профессиональный компромисс. Вошел в историю правдивыми, жестокими и компрометирующими черно-белыми фотографиями времен Второй мировой войны. Член фото агентства « ». В годы Второй мировой войны работал в качестве военного фотожурналиста и корреспондента. Автор удивительных по силе репортажных черно-белых фотографий.
Официальный сайт
10 самых влиятельных фотографов всех времен – Хельмут Ньютон (Helmut Newton)
На третьей позиции, уже известный нам немецкий «продавец секса» Хельмут Ньютон (Helmut Newton). Ньютон оказал бесспорное влияние на развитие эротической фотографии, создав мощный образ женщины. Своими работами определил основные каноны модной фотографии.
Первым начал использовать кольцевую вспышку при съемке модных фотографий.
Сайт фотографа
10 самых влиятельных фотографов всех времен – Ирвинг Пенн (Irving Penn)
Далее следует американский модный фотограф, портретист Ирвинг Пенн (Irving Penn). Считается, что каждый фотопортрет или символический натюрморт, чем-то обязан Пену. Он стал первым фотографом, который максимально использовал простоту черно-белых оттенков в фотографии. Считается ведущим гениальным фотографом журнала Vogue.
Сайт фотографа
10 самых влиятельных фотографов всех времен – Гай Бурден (GuyLouis Bourdin)
На пятой позиции располагается французский фотограф Гай Бурден (GuyLouis Bourdin). Ни один модный фотограф не копировался другими больше, чем Бурден. Он был первым фотографом, который в своих работах создавал сложность повествования. Для характеристики работ фотографа понадобиться много эпитетов. Они и чувственные, и провокационные, и шокирующие, и экзотические, и сюрреалистические, иногда зловещие.
И все это Бурден привнес в модную фотографию.
Сайт фотографа
10 самых влиятельных фотографов всех времен – Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson)
Продолжает десятку влиятельных фотографов основатель величайшего фотографического агентства « », французский фотограф документалист, отец документальной фотографии и фотожурналистики, в целом, величайший . Один из первых, кто стал пользоваться 35 мм пленкой при съемке. Создатель «The Decisive Moment» , так называемого «решающего момента». Считал, что настоящая фотография не может подвергаться ни какому изменению. Работал над созданием жанра «Уличная фотография», в которой отстаивал принципы внезапной, непостановочной фотографии. Оставил после себя великое фотографическое наследие, которое сегодня является учебным материалом для всех, кто желает стать профессиональным документалистом и фотожурналистом.
10 самых влиятельных фотографов всех времен – Диана Арбус (Diane Arbus)
Единственная женщина-фотограф, в нашем списке, американская фотограф .
За свою короткую, стремительную жизнь Арбус смогла сказать так много, что ее фотографии до сих пор являются предметом споров и обсуждений. Она первой обратила пристальное внимание на людей, находящихся за пределами нормы, как таковой.
10 самых влиятельных фотографов всех времен – Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt)
Далее следует французский рекламный фотограф, фотограф-документалист Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt). Эллиотт один из мастеров «решающего момента» Анри Картье-Бресона. Член фотографического агентства «Magnum Photos». Отличается непревзойденным чувством юмора, с которым подходит к созданию каждой фотографии повседневной жизни. Мастер документальной уличной фотографии. Большой любитель собак в кадре.
Сайт фотографа
10 самых влиятельных фотографов всех времен – Уокер Эванс (Walker Evans)
На девятой позиции нашей влиятельной десятки находится американский фотограф, известный сериями работ, посвященных Великой Депрессии – Уокер Эванс (Walker Evans).
Считается летописцем американской жизни, который через композицию создавал в кадре порядок и красоту.
10 самых влиятельных фотографов всех времен – Мартин Парр (Martin Parr)
Завершает десятку самых влиятельных фотографов британский фотограф и фотожурналист Мартин Парр (Martin Parr). Член фотографического агентства «Magnum Photos», Мартине Парр оказал серьезное влияние на развитие документальной фотографии конца 20-го века. В отличие от классической черно-белой жанровой фотографии, Парр использует интенсивные цвета, тем самым повышает уровень обычного повседневного снимка до уровня искусства. Считается ведущим летописцем ежедневной жизни Англии.
Самые известные фотографы мира
Изображение может говорить на всех языках. И их язык понимают не только фотографы, но и любители фотографий, просто благодарные зрители. Фотография стала свидетельницей эволюции камер – от традиционной камеры-обскуры до современной цифровой. Все они использовались для получения превосходного изображения.
Когда думаешь о некоторых из самых известных фотографов из прошлых лет и настоящего времени, понимаешь, что фотография – это искусство, а не простое «замораживание» момента.
Когда Уильям Генри Фокс Тальбот изобрел негатив/позитив фотографического процесса, вероятно, он не представлял себе, насколько популярным будет его изобретение. Сегодня, фотографии, а соответственно и специализация фотографов, разделены на разные категории, которые варьируются от моды, дикой природы, интерьеров, портретов, путешествий, еды до … Список можно продолжать бесконечно. Давайте взглянем на отдельных, самых известных фотографов в наиболее популярных категориях фотографии. В также посмотрим примеры их работ.
Мода
Ирвинг Пенн (Irving Penn)
Этот американский фотограф известен своими шикарными и элегантными кадрами, особенно относящимися к временному периоду после Второй мировой войны. С 1938 года он сотрудничает с журналом «Vogue» и активно использует технику белого и серого фонов.
Именно использование этой техники делает его величайшим фотографом того времени. Искусство фотографии Пенна было всегда на шаг впереди своего времени. Серия снимков в стиле ню наделала много шума.
Теренс Донован(Terence Donovan)
Этот британский фотограф был известен своими фотографиями отображающими мир моды в 60-х годах. Его неутомимая жажда приключений нашла отражение в творчестве и для получения красивых изображений модели выполняли довольно смелые трюки. Около 3000 рекламных изображений, этот человек был вхож в дома богатейших жителей Лондона и был популярным фотографом у знаменитостей.
Ричард Аведон (Richard Avedon)
Именно он отошел от традиционного понимания моделей. Родился в Нью-Йорке и создал свою студию в 1946 году. Ричард Аведон продемонстрировал модели в естественном свете, и немало его работ было опубликовано на страницах журналов «Vogue» и «Life». Как фотограф он получил немало наград в свое время и изображения созданные им узнавали по всему миру.
Природа и дикая природа
Ансель Адамс (Ansel Adams)
Родился в городе Сан-Франциско. Внес огромный вклад в развитие черно-белой фотографии. Его интересовали вопросы, связанные с природой. Ансель Адамс – автор нескольких эпических фотографических фресок. Получил три стипендии Гуггенхайма.
Франс Лантинг (Frans Lanting)
Родился Франс в Роттердаме. Его работы можно было увидеть на страницах таких журналов, как «National Geographic», « Life», «Outdoor Photographer». Франс много путешествовал и в его фотографиях явно выражена любовь к флоре и фауне тропических лесов.
Гален Роуэлл (Galen Rowell)
В течение многих лет Гален передавал отношения человека и пустыни. Его фотографии как ничто другое передавали увлекательную и магнетическую красоту этих знойных мест. Лауреат премии 1984 года. Сотрудничал с многими известными изданиями того времени. Работы Роуэлла отличались глубиной и охватом всего нового в отображаемой теме.
Фотожурналистика
Анри Картье-Брессон (Henri Cartier—Bresson)
Французский фотограф, влиявший на развитие фотожурналистики в течение многих лет. Получил международное признание за освещение похорон Ганди в Индии в 1948 году. Много путешествовал по всему миру и твердо верил, что искусство фотожурналиста заключается в захвате «правильного» момента. Некоторые называют его отцом фоторепортажа.
Эдди Адамс (Eddie Adams)
Лауреат Пулитцеровской премии и обладатель более 500 призов. Его фотографии отображающие войну во Вьетнаме изнутри потрясли весь мир. Адамс снимал и портреты знаменитостей, политиков и военачальников того времени. Считал, что фотограф должен уметь манипулировать сценой, чтобы отразить истину.
Феличе Беато (Felice Beato)
Известный «фотограф войны». Его склонность к путешествиям позволила захватить множество настроений людей и моментов в разных уголках земли.
Побывал в Индии, Японии, Китае. Именно Феличе запечатлел индийское восстание 1857 года и события второй опиумной войны. Его мощные и бессмертные работы до сих пор являются источником вдохновения фотожурналистов.
Портретная съемка
Уэно Хикома (Ueno Hikoma)
Родился в Нагасаки. Известность принесли портретные работы и пейзажные фотографии. Начинал с собственной коммерческой студии, где и приобрел колоссальный опыт в портретной съемке. Автор портретов многих знаменитых и известных людей того времени. В 1891 году сделал портрет русского наследника престола.
Филипп Халсман (Philippe Halsman)
Не смотря на то, что Халсман перенес несколько неудач в личной жизни на раннем этапе, это не помешало ему стать великолепным портретистом своего времени. Его фотографии были несколько резкие и темные и значительно отличались от портретов того времени. Портреты публиковали во многих журналах того времени, в том числе и в «Vogue». После знакомства с художником-сюрреалистом Сальвадором Дали, решает сделать сюрреалистический портрет Дали, черепа и семи обнаженных фигур.
На осуществление задуманной работы было потрачено три часа. Именно он разработал философия отображения человека в движении, в прыжке. Считал, что только так можно показать «реального» человека изнутри. В пике карьеры делал портреты знаменитостей, таких как Альфред Хичкок, Мэрилин Монро, Уинстон Черчилль, Джуди Гарленд и Пабло Пикассо.
Хиро Кикай (Hiroh Kikai)
Известность этому японскому фотографу принесли монохромные портреты жителей района Асакуса (Токио). В ранние годы он был свидетелем множества столкновений и проводил все свободное время, фотографируя посетителей Асакусы. Перфекционист по натуре, мог потратить несколько дней на поиск нужного лица – предмета съемки.
Аэрофотосъемка
Талберт Абрамс (Talbert Abrams)
Первые снимки в этой категории сделал во время прохождения службы в Корпусе морской пехоты США во время Второй мировой войны. Фотографические изображения эскадрильи в период повстанческой деятельности в Гаити помогли решить продолжать данное искусство.
Уильям Гарнетт (William Garnett)
Родился в Чикаго в 1916 году и начал свою карьеру как фотограф и графический дизайнер в 1938 году. Помогал армии США в производстве учебных фильмов для американских войск. К 1949 году уже приобрел собственный самолет и перешел на аэросъемку.
Фотосъемка под водой
Дастин Хампреяй (Dustin Humphrey)
Серфер и большой любитель фотографии, имеющий собственную фотостудию на Бали. Увлечения серфингом помогли ему отснять просто шадевральные фотографии за что получил премию Sony World Photography Award в 2009 году. Удивительно как ему удалось собрать столько людей и все это отснять без единого монтажа!
Макросъемка
Леонард Нильсон (Lennart Nilsson) швецкий фотограф и ученный, который смог занять невидимое. Сильную известность получил за изобретение микрокамеры, способной заснять даже сосуды. Потрясающая работа Леонарда «Зарождение жизни» открыла тайны на ее создание.
Предметная съемка
Урсус Верли (Ursus Wehrli) — художник из Швейцарии, который сделал фотографии на тему «хаус и порядок» и этим заработал популярность на весь мир. Его фотоработы действительно стоят внимания. Коллекцию он объединил под названием «Искусство уборки» (The Art Of Clean Up) и написал одноименную книгу.
Структура фотографических изображений очень разветвленная, и на самом дела категорий значительно больше, чем мы смогли представить на ваш суд. Подводная съемка и спутниковая. Помимо этого сегодня становятся все более популярными жанры документальной и рекламной фотографии. Немалый вклад в продвижение работ известных фотографов вносит Интернет. Если вы умеете тонко подмечать «среду», то у вас определенно есть творческие способности к искусству фотографии. Вооружайтесь камерой и вперед. Фотограф должен в первую очередь жить внутри Вас самих.
Если статья Вам понравилась, буду благодарна за лайки и твиты 🙂
Также смотрите в разделе статьи интересный материал про идеи для детской фотосессии
.
Популярные современные фотографы. Самые знаменитые фотографии
Тысячи фотографов работают по всему миру, ежедневно фиксируя события, места, людей и животных, производя сотни тысяч фотографий. Но лишь единицы становятся глобально известны, тиражируются, используются в современной культуре и называются фотоиконами. И у каждой из таких фотографий есть своя история…
Фотография Эрнесто Че Гевары в черном берете признана символом XX века, самой знаменитой и самой воспроизводимой фотографией в мире. Она была сделана 5 марта 1960 года в Гаване во время мемориальной службы по жертвам взрыва корабля La Coubre, ее автор, Alberto Korda, тогда официальный фотограф Фиделя Кастро, рассказывал, что в тот момент он был потрясен выражением лица 31-летнего Че, на котором были написаны одновременно «абсолютная непреклоность», гнев и боль. При этом Че появился в видоискателе фотографа лишь на пару секунд после горячей речи Фиделя (в которой впервые были использованы знаменитые слова «Patria O Muerte»), а затем снова отступил в тень.
Фотография была отвергнута редактором журнала «Революция», и это расстроило Корду, убежденного в силе этой работы. Он обрезал снимок, распечатал его в нескольких экземплярах, один повесил у себя дома на стене, а остальные раздарил друзьям. С этого все и началось. К слову, Корда никогда не просил выплаты роялти за использование и тиражирование этой фотографии, но был против коммерческого использования образа Че. Особенно в рекламе тех товаров, которые команданте никогда бы не поддержал. Альберто судился, например, с агентствами Lowe Lintas и Rex Features, когда те начали продавать при помощи этого снимка водку Smirnoff. Он выиграл 50000 долларов, которые немедленно пожертвовал кубинской медицине.
В день, когда была сделана эта фотография, Эйнштейну исполнилось 72 года. 14 марта 1951 года его фотографировали едва ли не все издания, и он был сильно утомлен и раздражен. Фотограф UPI Артур Зассе (Arthur Sasse) был одним из последних, и он очень старался убедить Эйнштейна улыбнуться. Но величайший ум двадцатого века вместо этого показал фотографу язык.
В 2009 году оригинальный снимок озорного Эйнштейна был продан с аукциона за 74 тысячи 324 доллара.
Самая известная фотография одного из самых известных и почитаемых британских политиков была сделана при довольно забавных обстоятельствах. Как известно, Черчилль никогда не расставался со своей сигарой, в том числе и на фотографиях. И когда к нему на съемку пришел фотограф Юсуф Карш, он не собирался себе изменять. Юсуф сначала деликатно поставил перед премьер-министром пепельницу, но тот ее проигнорировал, и фотографу пришлось сказать «извините, сэр» и самому вытащить у Черчилля сигару. «Когда я вернулся к камере, он смотрел так, будто хотел меня сожрать», — вспоминал потом Карш, автор одного из самых выразительных портретов всех времен.
Журнал National Geographic в 1984 году задался целью проследить генетический путь зеленых глаз, начавшийся еще во времена Чингисхана. В ходе исследований и сбора материала к проекту «Зеленые Глаза» фотограф Steve McCurry сфотографировал афганскую девушку, которую, как выяснилось 17 лет спустя, зовут Шарбат Гула (Sharbat Gula).
Снимок испуганной красавицы-беженки с широко распахнутыми глазами в 1985 году стал обложкой National Geographic и через какое-то время стал всемирно известным символом афганского конфликта и страданий беженцев во всем мире. Сейчас фотографию называют даже «афганской Моной Лизой». К тому моменту, когда команда National Geographic все же разыскала Шарбат, ей было уже около тридцати, она вернулась в родной Афганистан и никогда до момента встречи с NG не видела этой фотографии и не знала о своей всемирной известности.
Снимок Роберта Капы (Robert Capa), сделанный 5 сентября 1936 года, долгое время был символом кровопролитной и безжалостной Испанской гражданской войны. На нем изображен вооруженный ополченец в гражданском, падающий назад после смертельного для него выстрела противника. Фотография очень эмоциональная, драматическая, зафиксировавшая страшный момент — поэтому она моментально обрела популярность, но одновременно с этим и сомнения части общества. И сейчас уже практически никто не сомневается, что культовый кадр был постановкой.
Во-первых, он был сделан не на месте боев, а в нескольких километрах от него. А во-вторых, трагически погибший на фотографии в чистом поле и опознанный затем Federico Borrell García в действительности был застрелен в попытке укрыться за деревом.
А этот снимок не постановка, и вот уже более 40 лет люди смотрят на бесконечную казнь вьетконговца Нгуена Ван Лема генералом Нгуеном Нгок Лоаном. Фотограф Эдди Адамс (Eddie Adams) фиксировал события тринадцати войн, но самой известной его фотографией остается эта, сделанная 1 февраля 1968 года. За которую ему потом еще и извиняться пришлось. Снимок моментально разлетелся по газетам и новостным агентствам, о нем говорили все в Штатах, многие с укором и негодованием — уж слишком страшно то, что на ней. Эдди уверял, что это не был запланированный кадр, что это было что-то вроде рефлекса, и он даже не знал, что именно снял, пока не проявил пленку. А проявив, понял, что замалчивать такое нельзя. Но впоследствие он написал в Time: «Генерал убил вьетконговца, я убил генерала своей камерой.
Фотографии все еще самое мощное оружие в мире. Люди верят им, но фотографии лгут, даже не имея таких намерений. Они правда лишь наполовину. Фотография не сказала “Что бы вы сделали, если бы вы были этим генералом в то время и в том месте в тот жаркий день, когда вы поймали так называемого плохого парня, после того как он взорвал одного, двух или трех американцев?” Когда генерал Нгуен все еще был жив, Адамс принес ему и его семье извинения за тот непоправимый ущерб, который нанесла чести генерала эта фотография.
Еще одна всемирно известная фотография Вьетнамской войны уже далеко не столь неоднозначна, как предыдущая. Это символ ужаса и страданий невинных людей, попадающих «под раздачу» вместе с военными. Снимок, сделанный южновьетнамским фотографом, Ником Утом, демонстрирует людей, бегущих от напалма, который разливают южновьетнамские вооруженные силы на деревню. Логический центр композиции — обнаженная девочка, которая кричит от ужаса и боли. Это девятилетняя Ким Фук, у нее страшные ожоги третьей степени на спине и сзади на ногах, и она пытается спастись.
Сделав снимок, Ник подхватил девочку и отвез ее и других раненых детей в госпиталь. Врачи были уверены, что она не выживет, однако же спустя 14 месяцев пребывания в больнице и 17 операций Ким Фук стала практически здоровой. Фотограф постоянно навещал ее и в больнице и после ее выписки, пока не покинул Сайгон спустя три года. Ким жива и сейчас, она посвятила жизнь медицине и помощи детям-жертвам войн. Иногда она дает интервью и участвует в ток-шоу: «Напалм — это самая ужасная боль, которую вы только можете представить. Вода кипит при 100 градусах, а температура напалма от 800 до 1200. Прощение освободило меня от ненависти. У меня все еще много шрамов на теле, и я испытываю сильную боль почти постоянно, но мое сердце чисто. Напалм силен, но вера, прощение и любовь куда сильней. У нас вообще не было бы войн, если бы каждый мог понять, как жить с истинной любовью, надеждой и прощением. Если та маленькая девочка на фотографии смогла, спросите себя, можете ли и вы?»
Фотография-символ противостояния силы оружия и силы человеческого духа.
Один-единственный человек вышел перед колонной танков рядом с площадью Тяньаньмэнь в Пекине во время беспорядков в июне 1989 года. В руках у него было два обычных пластиковых пакета, которыми он погрозил танкам, когда те остановились. Первый танк сделал попытку объехать мужчину, но тот опять встал на его пути. После нескольких безуспешных попыток объехать его, танки заглушили двигатели, и командир первого поговорил с настырным миротворцем. Затем опять попробовал его объехать, а мужчина опять встал перед танком. Четыре фотографа запечатлели этот момент, но всемирно известной фотографией стал снимок Джеффа Уайднера (Jeff Widener), долгое время бывший запрещенным в Китае. Мужчину так и не удалось опознать, но он был включен журналом Time в список 100 самых важных людей двадцатого века.
Эта шокирующая фотография не только показывает страдания детей в Судане во время голода 1993 года, но и рассказывает историю нравственных страданий фотографа, сделавшего снимок. Кевин Картер (Kevin Carter) получил за эту фотографию Пулитцеровскую премию, а через два месяца пустил выхлопные газы своего автомобиля в салон.
Маленькая обессиленная девочка, ползущая в сторону лагеря гуманитарной помощи, остановилась, чтобы отдохнуть, и в это время на поляну спикировал голодный стервятник и ходил кругами в ожидании смерти ребенка. Кевин ждал 20 минут, прежде чем кадр стал достаточно удачным для него. И только потом прогнал стервятника, а девочка поползла дальше. На Картера обрушилась волна критики и самая престижная журналистская премия. Вот только он не смог жить с разнообразными финансовыми проблемами, с тем, что увидел в Судане, и с тем, в чем сам участвовал. В июле 1994 года он покончил с собой.
Самый знаменитый поцелуй в мире снял Альберт Эйзенштадт на Таймс-сквер во время празднования Дня Победы над Японией 14 августа 1945 года. В ходе многолюдных шумных гуляний у Эйзенштадта не было времени спрашивать имен героев снимка, и поэтому долгое время они оставались неизвестными. Только в 1980 году удалось установить, что медсестрой на фотографии была Эдит Шейн. А вот имя моряка до сих пор загадка — 11 человек заявили, что это они, но доказать это так и не смогли.
Вот что рассказывал Эйзенштадт о моменте съемки: «Я увидел моряка, бегущего по улице и хватающего любую девушку, которая была в поле его зрения. Была ли она старушкой или молодой, толстой или худой, ему было без разницы. Я бежал перед ним с моей “Лейкой”, смотрящей назад над моим плечом, но ни одна из фотографий мне не нравилась. Затем внезапно я увидел, как он схватил кого-то в белом. Я обернулся и снял момент, когда моряк поцеловал медсестру. Если бы она была одета в темное, я бы никогда не сфотографировал их. Как и если бы моряк был в белой униформе. Я сделал 4 фотографии за несколько секунд, но только одна меня удовлетворила».
Что может сделать всемирно известного фотографа еще более заметным? Неужели то самое количество лет, которые он/она посвятил профессии фотографа, опыт, который накопился, или определенное выбранное направление фотографии? Ничего подобного; Самая важная причина этого может скрываться в любом фотокадре, который удалось запечатлеть фотографу.
Большинство самых знаменитых фотографов чаще всего пытаются отмалчиваться на эту тему.
Им вполне достаточно авторских подписей на своих работах, чтобы эти работы стали узнаваемыми. Некоторые знаменитые фотографы предпочитают оставаться неузнаваемыми, не раскрывая своего лица по личным причинам. Эти причины так и могут оставаться загадкой для растущей аудитории почитателей, а может быть все кроется в чрезмерной скромности этих людей. Самых знаменитых фотографов чествуют, как правило, за какой-то определенный кадр невероятный, поразительный момент, который может длиться буквально какие-то миллисекунды. Людей восхищает тот факт, как за такое коротко время можно запечатлеть такое удивительное событие или происшествие.
Как говорится, «Одна лишь фотографией можно выразить тысячу слов». И так, каждый из самых знаменитых мировых фотографов раз или два за свою карьеру умудрялся заснять такой кадр, который способен вознести его в ранг величия. В этой статье, представлены несколько самых знаменитых фотографов мира, которые преуспели в своей профессии, а также представлены, как раз те самые прославившие их работы.
Этим фотографам удалось затронуть сердца многих людей в мире своими удивительными, порой ошеломляющими фотоснимками. Самые Знаменитые Фотографы Мира.
Мюррей Беккер, фотограф информационного агентства «Associated Press» стал знаменит благодаря своей фотографии горящего дирижабля «Hindenburg». Он умер от рака в возрасте в возрасте 77 лет.
(1961-1994) – Южная Африка, обладатель Пульцеровской Премии, Кевин Картер за художественную фотографию посвятил несколько месяцев своей жизни фотосъемкам голода в Судане. Как вольнонаемный фотограф информационных агентств «Reuter» и «Sygma Photo NY», а также как бывший редактор журнальных иллюстраций для газет «the Mail» и «Gaurdian», Кевин посвятил свою карьеру освещению конфликтов в родной ему Южной Африке. Он был высоко отмечен престижными наградами «Ilford Photo Press Awards» за лучшую Новостную Фотографию 1993 года.
Одной из самых важных фигур в современной фотографии является Елен Левитт. На протяжении 60 лет, ее спокойные поэтические фотографии, сделанные на улицах города, в котором она прожила большую часть своей жизни, вдохновляли и поражали целые поколения фотографов, студентов, коллекционеров, кураторов и любителей искусства.
На протяжении своей долгой карьеры Хелен Левитт отражала в своих фотографиях свои поэтические взгляды, юмор и изобретательность в самых искренних портретах мужчин, женщин и детей, живущих на улицах Нью-йорка.
Она родилась в 1945-46. Она сняла фильм «На Улицах» совместно с Янис Лоеб и Джеймсом Ажи, особенность этого фильма заключалась в том, что в нем она представила свой движущийся портрет. Самая главная выставка Левитт состоялась в в Музее современного Искусства в 1943 году, а вторя ее соло выставка, состоящая только из цветных работ состоялась там же в 1974 году. Главные ретроспективы ее работ проводились в нескольких музеях: первый раз в 1991, совместно с Музеем Сан Франциско и Музее Искусства Метрополитен в Нью-Йорке, а также в Международном Центре Фотографии в Нью-Йорке и Музее Искусства Метрополитен в Нью-Йорке; и 2001 году в Центре Национальной Фотографии в Париже.
Филипп Халсман (1906-1979) родился в Риге Латвия Riga, Latvia. Он изучал инженерное дело в Дрездене до переезда в Париж, где он основал свою фото студию в 1932 году.
Благодаря своему спонтанному стилю Халсман заслужил внимание многих своих почитателей. Его портреты актеров и авторов появлялись на обложках книг и журналов; он работал в моде (особенно в дизайне шляп), а также имел большое количество частных клиентов. К 1936 году, Халсман стал известен, как один из лучших фотографов-портретистов во Франции.
С 1940гг до 1970гг, Филипп Халсман делал блистательные портреты знаменитостей, интеллектуалов и политиков, которые появлялись на обложках журналов: «Look», «Esquire», « the Saturday Evening Post», «Paris Match», и особенно «Life». Его работа также появлялась в рекламе такой, как «Elizabeth Arden cosmetics», NBC, Simon & Schuster, и Ford.
Чарльз O’Риар (родился в 1941) Американский фотограф широко известен своей фотографией Bliss которая использовалась в качестве стандартных обоев для Windows XP.
На протяжении 70 гг он участвовал в проекте Агентства по Защите Окружающей Среды DOCUMERICA , а также делал фотографии для журнала «National Geographic» на протяжении более 25 лет.
Начинал он свою карьеру фотографа в отрасли виноделия и делал фотографии для организации виноделов «the Napa Valley». Затем он продолжил фотографировать винодельческую продукцию во всем мире. На сегодняшний день он представил свои фотографии для семи книг, посвященных виноделию.
Роджер Фентон (28 Март 1819 – 8 Август 1869) был пионером в сфере фотографии в Британии, и одним из первых военных фотографов, освящающих события во время войны В частности он известен своими фотографиями рассказывающими о Крымской войне, что конечно же отчасти вызывает сожаление, так как это позволило ему лишь в малой степени отобразить свой талант пейзажных фотографиях. Кроме того он сыграл большую роль в общем развитии фотографии.
2 года назад 2 года назад
144
144 points
Американский журнал Time представил 100 самых влиятельных фотографий всех времен .
Журналисты, фотографы, редакторы и историки со всего мира около трех лет подбирали снимки для проекта и провели тысячи интервью с авторами фотографий, их друзьями, членами семей, а также людьми на них.
Каждая фотография сопровождается подробным рассказом о ее создании.
Корона из молочной капли, Harold Edgerton, 1957
Фото: 100photos.time.com
Зародыш, 18 недель, Lennart Nilsson, 1965
Фото: 100photos.time.com
«Человек, остановивший танки»… Тяньаньмэнь, Jeff Widener, 1989
Фото: 100photos.time.com
Культовая фотография неизвестного мятежника, который стоял перед колонной китайских танков.
Эмметт Тилл, David Jackson, 1955
Фото: 100photos.time.com
Размер Земли, William Anders, 1968
Фото: 100photos.time.com
Героический партизан, Alberto Korda, 1960
Фото: 100photos.time.com
Фотография Эрнесто Че Гевары в черном берете признана символом XX века, самой знаменитой и самой воспроизводимой фотографией в мире.
Она была сделана 5 марта 1960 года в Гаване во время мемориальной службы по жертвам взрыва корабля La Coubre
Унесенная ветром Джеки, Ron Galella, 1971
Фото: 100photos.time.com
Сальвадор Дали, Philippe Halsman, 1948
Фото: 100photos.time.com
Звездное селфи на «Оскаре», Bradley Cooper, 2014
Фото: 100photos.time.com
Мухаммед Али и Сони Листон, Neil Leifer, 1965
Фото: 100photos.time.com
Обеденный перерыв на небоскребе (Lunch Atop a Skyscraper), 1932
Фото: 100photos.time.com
Фотография американского фотографа Чарльза Клайда Эббетса, сделанная им в 1932 г., во времена Великой Депрессии. По праву считается одной из лучших в мире фотографий и символом индустриализации XX века. На ней запечатлены 11 рабочих, сидящих в ряд на стальной балке на огромной высоте, без страховки, непринужденно обедающих и болтающих между собой – как будто это им ничего не стоит.
Впрочем, 260 метров над улицами Нью Йорка во времена безработицы пугали людей меньше, чем голод. Шла стройка Рокфеллеровского Центра, это был 69 этаж.
Бой подушками, Harry Benson, 1964
Фото: 100photos.time.com
Вид из окна на Ле Грас, Joseph Nicéphore Niépce, circa 1826
Фото: 100photos.time.com
Жозеф Нисефор Ньепс впервые (в 1820 г.) нашел способ закрепления изображения, получаемого в камере-обскуре, используя в качестве светочувствительного вещества асфальтовый лак. Этот процесс был назван им «гелиография» (в переводе с греческого – «нарисованная светом»).
В 1826 году с помощью световых лучей он получил копию гравюры, положив тем самым начало репродуционной технике. В том же 1826 году Ньепс направил из окна мастерской камеру-обскуру на крыши соседних строений и получил, хотя и смутный, но закрепленный световой рисунок.
Вряд ли полученную фотографию можно назвать удачной.
Но ее достоинство определяется не четкостью изображения, а совсем другим критерием: порядковым номером. Она — первая. Первая в мире фотография. И в этом смысле не только удачна, но абсолютно бесценна. И как все первое – обречена на вечную жизнь.
Сам же Жосеф Ньепс, как и полагается всем великим изобретателям, умер в нищете.
Все еще не названный фильм #21, Cindy Sherman, 1978
Фото: 100photos.time.com
День-Д, Robert Capa, 1944
Фото: 100photos.time.com
Столпы творения, NASA, 1995
Фото: 100photos.time.com
Довима со слонами, вечернее платье от Dior, Cirque d»Hiver, Париж, август 1955, Richard Avedon
Фото: 100photos.time.com
Голод в Сомали, James Nachtwey, 1992
Фото: 100photos.time.com
За закрытой дверью, Donna Ferrato, 1982
Фото: 100photos.
time.com
Лицо СПИДа, Therese Frare, 1990
Фото: 100photos.time.com
Первое фото на телефон, Philippe Kahn, 1997
Фото: 100photos.time.com
Падающий человек, Richard Drew, 2001
Фото: 100photos.time.com
День Победы над Японией на Таймс-сквер, Alfred Eisenstaedt, 1945
Фото: 100photos.time.com
Самый знаменитый поцелуй в мире снял Альберт Эйзенштадт на Таймс-сквер во время празднования Дня Победы над Японией 14 августа 1945 года. В ходе многолюдных шумных гуляний у Эйзенштадта не было времени спрашивать имен героев снимка, и поэтому долгое время они оставались неизвестными. Только в 1980 году удалось установить, что медсестрой на фотографии была Эдит Шейн. А вот имя моряка до сих пор загадка — 11 человек заявили, что это они, но доказать это так и не смогли.
Вот что рассказывал Эйзенштадт о моменте съемки: «Я увидел моряка, бегущего по улице и хватающего любую девушку, которая была в поле его зрения.
Была ли она старушкой или молодой, толстой или худой, ему было без разницы. Я бежал перед ним с моей „Лейкой“, смотрящей назад над моим плечом, но ни одна из фотографий мне не нравилась. Затем внезапно я увидел, как он схватил кого-то в белом. Я обернулся и снял момент, когда моряк поцеловал медсестру. Если бы она была одета в темное, я бы никогда не сфотографировал их. Как и если бы моряк был в белой униформе. Я сделал 4 фотографии за несколько секунд, но только одна меня удовлетворила».
Серфинг гиппопотамов, Michael Nichols, 2000
Фото: 100photos.time.com
Лошадь в движении, Eadweard Muybridge, 1878
Фото: 100photos.time.com
Крушение дирижабля Гинденбург, Sam Shere, 1937
Фото: 100photos.time.com
Фотожурналист Сэм Шейр наблюдал как «Гинденбург» заходил на посадку, как рабочие закрепляли швартовочные канаты. Внезапно он увидел яркую вспышку и, подняв фотоаппарат, нажал на кнопку, даже не глядя в видоискатель.
В следующее мгновение мощный взрыв бросил его на землю и он выронил камеру. Шейр сделал одну единственную фотографию, но именно она стала символом крушения «Гинденбурга», именно ей досталась сомнительная слава стать «первой в мире фотографией фиксирующей крушение воздушного судна».
Покушения на JFK, фрейм 313, Abraham Zapruder, 1963
Фото: 100photos.time.com
Ситуационная комната, Pete Souza, 2011
Фото: 100photos.time.com
Падающий солдат, Robert Capa, 1936
Фото: 100photos.time.com
Майкл Джордан, Co Rentmeester, 1984
Фото: 100photos.time.com
Салют «Блэк Пауэр», John Dominis, 1968
Фото: 100photos.time.com
Мать мигрантов, Dorothea Lange, 1936
Фото: 100photos.time.com
Фотография более всего известна под названием Migrant Mother или по заголовку газетной статьи, в которой была впервые напечатана, — «Посмотрите в её глаза».
Однако в Библиотеке Конгресса США эта фотография имеет следующее описание: «Нуждающаяся сборщица гороха из Калифорнии. Возраст 32 года. Мать семерых детей. Нипомо, Калифорния»
Бейб прощается, Nat Fein, 1948
Фото: 100photos.time.com
Девушка на хлопчатобумажном комбинате, Lewis Hine, 1908
Фото: 100photos.time.com
Ганди и вращающееся колесо, Margaret Bourke-White, 1946
Фото: 100photos.time.com
Маргарет Бурк-Уайт получила редкую возможность сделать фотографии Махатмы Ганди, идеологичческого лидера Индии и одной из самых знаменитых и возвышенных личностей XX века.
Бурк-Уайт нужно было старательно приготовиться к фотосессии, поскольку Ганди был очень дотошным: он не любил яркий свет, поэтому хорошее освещение было недопустимо, и с ним нельзя было заговорить (это был его день тишины). Кроме того, она должна была научиться прясть с помощью колеса, прежде чем сделать фотографии.
Она преодолела все эти испытания и препятствия без колебаний.
В процессе получения этой бессмертной фотографии Махатмы Ганди Бурк-Уайт перенесла ряд неудач. У нее были технические трудности и во время первой, и во время второй попытки: одна лампочка для вспышки оказалась испорченной, и еще один кадр оказался пустым, потому что она забыла вставить пластинку в камеру.
Но несмотря на влажный индийский климат в это время, и преодолевая плохое самочувствие, она сохраняла спокойствие, и ее третья попытка была удачной. Маргарет победно удалилась с этой замечательной фотографией Ганди и его прядильного колеса.
Этот знаменательный снимок стал одним из его лучших портретов, легко узнаваемых во всем мире. Менее чем через два года он был убит. Этим портретом Бурк-Уайт увековечила образ Махатмы Ганди для всего мира.
Лох-несское чудовище, автор неизвестен, 1934
Фото: 100photos.time.com
12 ноября 1933 года некий Хью Грей с холмов близ Фойерса сделал первую известную фотографию чудовища — чрезвычайно низкого качества размытое изображение некой S-образной фигуры.
Грей подтвердил информацию о внешнем виде существа, а эксперты из Кодака, проверив негативы, заявили, что они подлинные.
Восстание в Соуэто, Sam Nzima, 1976
Фото: 100photos.time.com
Северная Корея, David Guttenfelder, 2013
Фото: 100photos.time.com
Погружения, Andres Serrano, 1987
Фото: 100photos.time.com
Гробы, Tami Silicio, 2004
Фото: 100photos.time.com
Исчезающая раса, Edward S. Curtis, 1904
Фото: 100photos.time.com
Террор войны, Nick Ut, 1972
Фото: 100photos.time.com
Слепая, Paul Strand, 1916
Фото: 100photos.time.com
Поднятие флага над Рейхстагом, Yevgeny Khaldei, 1945
Фото: 100photos.time.
com
«Знамя Победы над рейхстагом» (в иных источниках — «Красное знамя над рейхстагом») — наименование фотографий из серии снимков советского военного корреспондента Евгения Халдея, сделанных на крыше здания полуразрушенного нацистского парламента. Снимки широко используются для иллюстрации победы Советского Союза в Великой Отечественной войне. Фотографии данной серии являются одними из наиболее распространённых снимков Второй мировой войны.
Горящий монах, Malcolm Browne, 1963
Фото: 100photos.time.com
Малкольм Браун сфотографировал вьетнамского монаха Тхить Куанг Дыка, который сжег себя в знак протеста против безжалостного преследования буддистов правящим режимом. Фотография, захватила «сердца и умы» миллионов по всему миру.
Бульвар Тампль, Louis Daguerre, 1839
Фото: 100photos.time.com
Луи Дагер сделал первую фотографию другого человека в 1838 году. Фотография Boulevard du Temple показывает оживленную улицу, которая выглядит пустынной (выдержка 10 минут, и потому движение незаметно), за исключением одного человека в левой нижней части фотографии (видно при увеличении).
Иракская девушка на КП, Chris Hondros, 2005
Фото: 100photos.time.com
Вторжение в Прагу, Josef Koudelka, 1968
Фото: 100photos.time.com
Пара в енотовых шубах, James VanDerZee, 1932
Фото: 100photos.time.com
Уинстон Черчилль, Yousuf Karsh, 1941
Фото: 100photos.time.com
Самая известная фотография одного из самых известных и почитаемых британских политиков была сделана при довольно забавных обстоятельствах. Как известно, Черчилль никогда не расставался со своей сигарой, в том числе и на фотографиях. И когда к нему на съемку пришел фотограф Юсуф Карш, он не собирался себе изменять. Юсуф сначала деликатно поставил перед премьер-министром пепельницу, но тот ее проигнорировал, и фотографу пришлось сказать «извините, сэр» и самому вытащить у Черчилля сигару.
«Когда я вернулся к камере, он смотрел так, будто хотел меня сожрать», — вспоминал потом Карш, автор одного из самых выразительных портретов всех времен.
Авраам Линкольн, Mathew Brady, 1860
Фото: 100photos.time.com
Кровавая суббота, H.S. Wong, 1937
Фото: 100photos.time.com
Экзекуция в Сайгоне, Eddie Adams, 1968
Фото: 100photos.time.com
Человек в капюшоне, Sergeant Ivan Frederick, 2003
Фото: 100photos.time.com
Горе, Dmitri Baltermants, 1942
Фото: 100photos.time.com
Фотография времён Второй мировой войны, сделанная советским фотокорреспондентом Дмитрием Бальтерманцем в январе 1942 года в Крыму и получившая впоследствии мировую известность. На фотографии изображено место расстрела немецкими оккупантами мирных жителей: по полю ходят потрясённые горем люди, разыскивающие родных среди лежащих в снегу трупов.
Молотов, Susan Meiselas, 1979
Фото: 100photos.
time.com
Йосемитский каменный собор, Carleton Watkins, 1861
Фото: 100photos.time.com
Поднятие флага над Иводзимой, Joe Rosenthal, 1945
Фото: 100photos.time.com
Одна из самых известных фотографий времен Второй Мировой войны сделана 23 февраля 1945 года Джо Розенталем (Joe Rosenthal). Шестеро военнослужащих американских вооруженных сил водружают флаг США на гору Сурибати, высочайшую точку очень маленького в сущности острова, за который сражение велось больше месяца.
Интересно, что запечатленный на снимке момент не был первым поднятием флага на этой точке. Гора была взята двумя часами ранее, и именно тогда на ней поставили «звезды и полосы». Но флаг был маленький, и его решили заменить на более существенный. Этот-то момент и запечатлел Джо Розенталь, обеспечившей этой фотографией не только Пулитцеровскую премию себе, но и доказавший существование морской пехоты, в эффективности которой тогда сомневались.
Трое из сфотографированных солдат затем погибли в боях на острове, которые продолжались еще месяц и три дня после поднятия флага. А трое выживших стали в Штатах знаменитостями из-за этого снимка. Флаг уцелел и хранится сейчас в музее морской пехоты, порванный и потрепанный.
Лунное сияние на пруду, Edward Steichen, 1904
Фото: 100photos.time.com
Цветной снимок The Pond Moonlight (Лунное сияние на пруду) 1904 года был сделан Эдвардом Штейхеном. Несмотря на то, что цветная фотография была изобретена только в 1907 году, Эдвард сделал цветную фото уже в 1904 году. Удалось ему это благодаря использованию нескольких слоев светочувствительной резины. Стоимость снимка оценивается в 2 928 000 долларов.
Рука госпожи Рентген, Wilhelm Conrad Röntgen, 1895
Фото: 100photos.time.com
Критика, Weegee, 1943
Фото: 100photos.time.com
Уиджи (Weegee — звукоподражание звуку полицейской сирены; настоящее имя Артур Филлиг — Arthur Fellig; 1899-1968) — американский фоторепортёр, мастер уголовной хроники.
Создатель особого жанра документальной фотографии, запечатлевших ночной Нью-Йорк 1930-1950 годов. Сын эмигранта-раввина из Российской империи. В 1940-е гг. работал в Голливуде, в частности со Стенли Кубриком. Повлиял на многих выдающихся фотографов XX века, в том числе Энди Уорхола.
Еврейский мальчик сдается в Варшаве, автор неизвестен, 1943
Фото: 100photos.time.com
Голодающий ребенок и стервятник, Kevin Carter, 1993
Фото: 100photos.time.com
Ковбой, Richard Prince, 1989
Фото: 100photos.time.com
Камелот, Hy Peskin, 1953
Фото: 100photos.time.com
Андрогин (6 мужчин + 6 женщин), Nancy Burson, 1982
Фото: 100photos.time.com
Лодка без улыбок, Eddie Adams, 1977
Фото: 100photos.time.com
Дом-футляр в Лос-Анджелесе, Julius Shulman, 1960
Фото: 100photos.
time.com
Лос Анджелес, знаменитый Case Study House No. 22, построенный архитектором Пером Кёнигом (1925-2004) в 1960 году.
Фотография сделана карданной камерой Sinar формата 4″х5″ c помощью режима двойной экспозиции — сначала была длинная выдержка, чтобы поймать свет города и, главное, знаменитого бульвара Сансет, а в итоге вспышка, чтобы хорошо получились модели в студии и сама внутренность здания.
Троллейбус, Новый Орлеан, Robert Frank, 1955
Фото: 100photos.time.com
Деми Мур, Annie Leibovitz, 1991
Фото: 100photos.time.com
Мюнхенская бойня, Kurt Strumpf, 1972
Фото: 100photos.time.com
99 центов, Andreas Gursky, 1999
Фото: 100photos.time.com
Расстрел в Иране, Jahangir Razmi, 1979
Фото: 100photos.time.com
Председатель Мао плавает в Янцзы, автор неизвестен, 1966
Фото: 100photos.
time.com
Американская готика, Gordon Parks, 1942
Фото: 100photos.time.com
В 1928 году шестнадцатилетний Гордон Паркс переехал к старшей сестре в штат Миннесота, в Сент-Пол. Но вскоре, из-за ссор с мужем сестры он оказался на улице. На жизнь зарабатывал, как только мог – играл на пианино в захудалом борделе, работал помощником официанта, выступал за гроши в баскетбольной команде. В конце 30-х годов Паркс начал увлекаться фотографией. Это занятие постепенно переросло из хобби в талант и профессионализм. В 29 лет он создает свою первую профессиональную фотографию, которой дал название «Американская готика» (American Gothic).
Гаага, Erich Salomon, 1930
Фото: 100photos.time.com
Долина Тени Смерти, Roger Fenton, 1855
Фото: 100photos.time.com
Деревенский доктор, W. Eugene Smith, 1948
Фото: 100photos.
time.com
Хэппи Клаб, Malick Sidibè, 1963
Фото: 100photos.time.com
Спасение от пожара. Коллапс, Stanley Forman, 1975
Фото: 100photos.time.com
Плотина Форт Пек, Margaret Bourke-White, 1936
Фото: 100photos.time.com
Брайан Ридли и Лайл Хитер, Robert Mapplethorpe, 1979
Фото: 100photos.time.com
За вокзалом Сен-Лазар, Henri Cartier-Bresson, 1932
Фото: 100photos.time.com
Анри Картье-Брессону принадлежит концепция «решающего момента» в фотографии
Облако-гриб над Нагасаки, Lieutenant Charles Levy, 1945
Фото: 100photos.time.com
Снимок был сделан 9 августа 1945 года с борта одного из американских бомбардировщиков после того, как на город Нагасаки была сброшена атомная бомба. Общее число погибших составило 80 тысяч человек. Тремя днями ранее атомную бомбу сбросили на японский город Хиросима.
От взрыва погибло 166 тысяч человек. Атомные бомбардировки Хиросимы и Нагасаки — единственные в истории человечества два примера боевого применения ядерного оружия.
Бетти Грейбл, Frank Powolny, 1943
Фото: 100photos.time.com
Американская актриса, танцовщица и певица. Её знаменитое фото в купальном костюме принесло ей в годы Второй мировой войны славу одной из самых очаровательных девушек того времени. Позднее этот снимок был включён журналом Life в список «100 фотографий, которые изменили мир»
Последний бой Альенде, Luis Orlando Lagos, 1973
Фото: 100photos.time.com
Каменщик, August Sander, 1928
Фото: 100photos.time.com
Бандитский насест, 59½ Малберри Стрит, Jacob Riis, circa 1888
Фото: 100photos.time.com
Самая опасная улица в Нью-Йорке.
Горилла в Конго, Brent Stirton, 2007
Фото: 100photos.
time.com
Стрельба в штате Кент, John Paul Filo, 1970
Фото: 100photos.time.com
Смерть Неды, автор неизвестен, 2009
Фото: 100photos.time.com
Гитлер на параде нацистов, Heinrich Hoffmann, 1934
Фото: 100photos.time.com
Прыжок в свободу, Peter Leibing, 1961
Фото: 100photos.time.com
Мертвые Антиетэма, Alexander Gardner, 1862
Фото: 100photos.time.com
В 1862-м Мэттью Брэди представил в Нью-Йорке выставку фотографий сражения на р. Антиэтам, озаглавленную «Мертвецы Антиэтама» (The Dead of Antietam). Публика, привыкшая узнавать о войне из газет и идеализированных полотен художников-баталистов, была потрясена.
Альбинос, Биафра, Don McCullin, 1969
Фото: 100photos.time.com
Третий класс, Alfred Stieglitz, 1907
Фото: 100photos.
time.com
Снимок «The Steerage» получил широкую известность спустя четыре года с момента создания, после того, как в 1911 году Стиглиц опубликовал его в своем издании «Camera Work», посвященном собственным фотографиям в «новом стиле». В 1915 году он перепечатал этот кадр в крупном масштабе методом гелиогравюры на пергаменте и на японской бумаге для включения его в свой последний журнал.
Бирмингем, Алабама, Charles Moore, 1963
Фото: 100photos.time.com
Алан Курди, Nilüfer Demir, 2015
Фото: 100photos.time.com
Босния, Ron Haviv, 1992
Фото: 100photos.time.com
Человек на Луне, Neil Armstrong, NASA, 1969
Фото: 100photos.time.com
144
Эти снимки видели все: подборка самых известных и самых впечатляющих фотографий, неоднократно облетевших весь мир.
«Самая известная фотография, которую никто не видел», — так фотограф Associated Press Ричард Дрю (Richard Drew) называет свой снимок одной из жертв Всемирного торгового центра, выпрыгнувшей из окна навстречу собственной смерти 11 сентября
Малкольм Браун, 30-летний фотограф из Нью Йорка, последовав анонимной наводке, заснял самосожжение буддийского монаха Thich Quang Duc, которое стало знаком протеста против репрессий в отношении буддистов.
21-недельный зародыш, который должен был родиться в декабре прошлого года, в утробе матери перед началом операции на позвоночнике. В этом возрасте ребенок еще может быть законным образом абортирован.
Смерть мальчика Аль-Дуры, снятая репортером телевизионной станции в момент, когда он застрелен израильскими солдатами, будучи в руках своего отца.
Фотограф Кевин Картер (Kevin Carter) получил Пулицеровскую премию за фотографию «Голод в Судане», снятую в начале весны 1993 года. В этот день Картер специально прилетел в Судан, снимать сцены голода в маленькой деревне.
Еврейская поселенка противостоит Израильской полиции, которая приводит в силу решение Верховного суда о демонтаже 9 домов на аванпосте поселения Амона, Западный Берег реки Иордан, 1 Февраля 2006.
12-летняя афганская девочка — знаменитая фотография Стивена Маккьюри (Steve McCurry), сделанная им в лагере беженцев на афганско-пакистанской границе.
22 июля 1975 года, Бостон. Девушка и женщина падают, пытаясь спастись от пожара. Фото Stanley Forman/Boston Herald, США.
«Неизвестный бунтарь» на площади Тяньаньмэнь. На этой знаменитой фотографии, сделанной фотографом «Associated Press» Джеффом Виднером (Jeff Widene), изображен участник протестов, которому удавалось в течение получаса в одиночку сдерживать продвижение танковой колонны.
Девочка Тереза, выросшая в концентрационном лагере, рисует «дом» на доске. 1948 год, Польша. Автор — Дэвид Сеймур (David Seymour).
Террористический акт 11 сентября 2001 года — серия координированных самоубийственных террористических атак, произошедших в США.
По официальной версии ответственность за эти атаки лежит на исламистской террористической организации «Аль-Каида».
Замерзший Ниагарский водопад. Фото 1911 года.
Апрель 1980 года, Великобритания. Район Карамоджа (Karamoja), Уганда. Голодный мальчик и миссионер. Автор фото — Майк Уэллс (Mike Wells).
Белые и цветные, фотография Эллиотта Эрвитта, 1950 год.
Молодые ливанцы проезжают через разрушенный район Бейрута, 15 августа 2006 года. Автор фото — Спенсер Платт (Spencer Platt).
Фотография офицера, стреляющего в голову закованного в наручники заключенного, не только получила пулитцеровскую премию в 1969 году, но и также окончательно изменила отношение американцев к тому, что происходило во Вьетнаме.
Суд Линча, 1930 год. Этот кадр был сделан, когда толпа из 10 тысяч белых повесила двух чернокожих мужчин за изнасилование белой женщины и убийство её молодого человека. Автор — Лоуренс Байтлер (Lawrence Beitler).
В конце апреля 2004 года канале CBS в программе 60 Minutes II был показан сюжет о пытках и издевательствах над заключенными тюрьмы Абу-Грейб группой американских солдат. Это стало самым громким скандалом вокруг присутствия американцев в Ираке.
Захоронение неизвестного ребенка. 3 декабря 1984 года индийский город Бхопал пострадал от самой масштабной техногенной катастрофы в истории человечества: гигантское ядовитое облако, выброшенное в атмосферу американским заводом по производству пестицидов унесло жизни более 18 тысяч человек.
Международную известность фотограф и ученый Леннарт Нильсон (Lennart Nilsson) получил в 1965 году, когда журнал LIFE опубликовал 16 страниц фотографий человеческого эмбриона.
Фотография лох-несского чудовища, 1934 год. Автор — Ян Уезерелл (Ian Wetherell).
Клепальщики. Снимок сделан 29 сентября 1932 года на 69 этаже Рокфеллер-центра в последние месяцы строительства.
Хирургу Джею Ваканти (Jay Vacanti) из Главной больницы Массачусетса в Бостоне в 1997 году ему удалось вырастить на спине мыши человеческое ухо, используя клетки хряща.
Ледяные дожди могут образовывать толстую корку льда на любом предмете, разрушая даже гигантские опоры линий электропередач. На фото — последствия ледяного дождя в Щвейцарии.
Мужчина пытается смягчить тяжелые условия сыну в тюрьме для военопленных. 31 марта 2003 года. Ан Нажав (An Najaf), Ирак.
Долли (англ. Dolly) — самка овцы, первое млекопитающее, успешно клонированное из клетки другого взрослого существа. Эксперимент был поставлен в Великобритании, где она и родилась 5 июля 1996 года.
Документальный фильм Паттерсона-Гимлина (Patterson-Gimlin film), запечатлевший в 1967 году женскую особь бигфута, американского «снежного человека», является до сих пор единственным четким фотографическим свидетельством существования на земле живых реликтовых гоминидов.
Республиканский солдат Федерико Борель Гарсия изображен перед лицом смерти. Снимок вызвал огромное потрясение в обществе. Автор снимка — Роберт Капа (Robert Capa).
Снимок, сделанный репортером Альберто Корда (Alberto Korda) на митинге в 1960-м году, претендует на звание самого растиражированного за всю историю фотографии.
Фотография, на которой было запечатлено водружение Знамени Победы над Рейхстагом облетела весь мир. 1945 год. Автор — Евгений Халдей.
Смерть нацистского функционера и его семьи. Отец семейства убил жену и детей, затем застрелился сам. 1945 год, Вена.
Для миллионов американцев эта фотография, которую фотограф Альфред Эйзенштадт (Alfred Eisenstaedt) назвал «Безоговорочная капитуляция», стала символом окончания второй мировой войны.
Убийство тридцать пятого президента США Джона Кеннеди было совершено в пятницу 22 ноября 1963 года в Далласе (штат Техас) в 12:30 по местному времени.
30 декабря 2006 года в Ираке казнили экс-президента страны Саддама Хусейна. Высший трибунал приговорил бывшего иракского лидера к смерти через повешение.
Приговор был приведен в исполнение в 6 часов утра в пригороде Багдада.
Американские военные волокут на привязи тело вьетконговского (южновьетнамский повстанец) солдата. 24 февраля 1966 года, Тан Бин (Tan Binh), Южный Вьетнам.
Молодой мальчик выглядывает из автобуса, загруженного беженцами, которые сбежали из эпицентра войны между чеченскими сепаратистами и русскими, рядом с Шали, Чечня. Автобус возвращается в Грозный. Май 1995 года. Чечня
Кошка Тэрри и пес Томсон делят, кто первый начнет обедать хомячком Джимом. Хозяин зверей и автор этой замечательной фотографии — американец Марк Эндрю, утверждает, что во время фотосессии никто не пострадал.
Французский фотограф Генри Картье Брессон, которого причисляют к основателям жанра фоторепортажа и фотожурналистики, сделал этот кадр в Пекине зимой 1948 года. На фотографии изображены дети, стоящие в очереди за рисом.
Фотограф Берт Стерн стал последним, кто фотографировал Мерилин Монро.
Спустя несколько недель после фотосессии актрисы не стало.
Были времена, когда алкоголь продавали детям — родителю достаточно было написать записку. На этом кадре мальчик гордо шагает домой, неся отцу два бутыля вина.
Финал английского чемпионата по рэгби в 1975 году дал начало так называемому «стрикерству», — это когда в разгар спортивного мероприятия на поле выбегают голые люди. Веселое хобби, и ничего более.
В 1950-м году, в разгар время Корейской войны, генерал МакАртур, когда китайцы пошли в контрнаступление, понял, что переоценил возможности своих войск. Именно тогда он произнес свою самую известную фразу: «Отступаем! Ибо двигаемся мы в неверном направлении!»
Эта фотография Уинстона Черчилля была сделана 27 января 1941 года в фотоателье на Даунинг Стрит. Черчилль хотел показать миру стойкость и решительность англичан во время Второй мировой.
Эта фотография была переделана в почтовую открытку и долгое время была самой популярной открыткой в Америке.
На фотографии изображено, как три девочки с куклами о чем-то яростно спорят на аллее Севиллы (Испания).
Два мальчика собирают осколки зеркала, которое перед этим сами же и разбили. А вокруг по-прежнему кипит жизнь.
Изображение может говорить на всех языках. И их язык понимают не только фотографы, но и любители фотографий, просто благодарные зрители. Фотография стала свидетельницей эволюции камер – от традиционной камеры-обскуры до современной цифровой. Все они использовались для получения превосходного изображения. Когда думаешь о некоторых из самых известных фотографов из прошлых лет и настоящего времени, понимаешь, что фотография – это искусство, а не простое «замораживание» момента.
Когда Уильям Генри Фокс Тальбот изобрел негатив/позитив фотографического процесса, вероятно, он не представлял себе, насколько популярным будет его изобретение. Сегодня, фотографии, а соответственно и специализация фотографов, разделены на разные категории, которые варьируются от моды, дикой природы, интерьеров, портретов, путешествий, еды до … Список можно продолжать бесконечно.
Давайте взглянем на отдельных, самых известных фотографов в наиболее популярных категориях фотографии. В также посмотрим примеры их работ.
Мода
Ирвинг Пенн (Irving Penn)
Этот американский фотограф известен своими шикарными и элегантными кадрами, особенно относящимися к временному периоду после Второй мировой войны. С 1938 года он сотрудничает с журналом «Vogue» и активно использует технику белого и серого фонов. Именно использование этой техники делает его величайшим фотографом того времени. Искусство фотографии Пенна было всегда на шаг впереди своего времени. Серия снимков в стиле ню наделала много шума.
Теренс Донован(Terence Donovan)
Этот британский фотограф был известен своими фотографиями отображающими мир моды в 60-х годах. Его неутомимая жажда приключений нашла отражение в творчестве и для получения красивых изображений модели выполняли довольно смелые трюки. Около 3000 рекламных изображений, этот человек был вхож в дома богатейших жителей Лондона и был популярным фотографом у знаменитостей.
Ричард Аведон (Richard Avedon)
Именно он отошел от традиционного понимания моделей. Родился в Нью-Йорке и создал свою студию в 1946 году. Ричард Аведон продемонстрировал модели в естественном свете, и немало его работ было опубликовано на страницах журналов «Vogue» и «Life». Как фотограф он получил немало наград в свое время и изображения созданные им узнавали по всему миру.
Природа и дикая природа
Ансель Адамс (Ansel Adams)
Родился в городе Сан-Франциско. Внес огромный вклад в развитие черно-белой фотографии. Его интересовали вопросы, связанные с природой. Ансель Адамс – автор нескольких эпических фотографических фресок. Получил три стипендии Гуггенхайма.
Франс Лантинг (Frans Lanting)
Родился Франс в Роттердаме. Его работы можно было увидеть на страницах таких журналов, как «National Geographic», « Life», «Outdoor Photographer». Франс много путешествовал и в его фотографиях явно выражена любовь к флоре и фауне тропических лесов.
Гален Роуэлл (Galen Rowell)
В течение многих лет Гален передавал отношения человека и пустыни. Его фотографии как ничто другое передавали увлекательную и магнетическую красоту этих знойных мест. Лауреат премии 1984 года. Сотрудничал с многими известными изданиями того времени. Работы Роуэлла отличались глубиной и охватом всего нового в отображаемой теме.
Фотожурналистика
Анри Картье-Брессон (Henri Cartier —Bresson)
Французский фотограф, влиявший на развитие фотожурналистики в течение многих лет. Получил международное признание за освещение похорон Ганди в Индии в 1948 году. Много путешествовал по всему миру и твердо верил, что искусство фотожурналиста заключается в захвате «правильного» момента. Некоторые называют его отцом фоторепортажа.
Эдди Адамс (Eddie Adams)
Лауреат Пулитцеровской премии и обладатель более 500 призов. Его фотографии отображающие войну во Вьетнаме изнутри потрясли весь мир. Адамс снимал и портреты знаменитостей, политиков и военачальников того времени. Считал, что фотограф должен уметь манипулировать сценой, чтобы отразить истину.
Феличе Беато (Felice Beato)
Известный «фотограф войны». Его склонность к путешествиям позволила захватить множество настроений людей и моментов в разных уголках земли. Побывал в Индии, Японии, Китае. Именно Феличе запечатлел индийское восстание 1857 года и события второй опиумной войны. Его мощные и бессмертные работы до сих пор являются источником вдохновения фотожурналистов.
Портретная съемка
Уэно Хикома (Ueno Hikoma)
Родился в Нагасаки. Известность принесли портретные работы и пейзажные фотографии. Начинал с собственной коммерческой студии, где и приобрел колоссальный опыт в портретной съемке. Автор портретов многих знаменитых и известных людей того времени. В 1891 году сделал портрет русского наследника престола.
Филипп Халсман (Philippe Halsman)
Не смотря на то, что Халсман перенес несколько неудач в личной жизни на раннем этапе, это не помешало ему стать великолепным портретистом своего времени. Его фотографии были несколько резкие и темные и значительно отличались от портретов того времени. Портреты публиковали во многих журналах того времени, в том числе и в «Vogue». После знакомства с художником-сюрреалистом Сальвадором Дали, решает сделать сюрреалистический портрет Дали, черепа и семи обнаженных фигур. На осуществление задуманной работы было потрачено три часа. Именно он разработал философия отображения человека в движении, в прыжке. Считал, что только так можно показать «реального» человека изнутри. В пике карьеры делал портреты знаменитостей, таких как Альфред Хичкок, Мэрилин Монро, Уинстон Черчилль, Джуди Гарленд и Пабло Пикассо.
Хиро Кикай (Hiroh Kikai)
Известность этому японскому фотографу принесли монохромные портреты жителей района Асакуса (Токио). В ранние годы он был свидетелем множества столкновений и проводил все свободное время, фотографируя посетителей Асакусы. Перфекционист по натуре, мог потратить несколько дней на поиск нужного лица – предмета съемки.
Аэрофотосъемка
Талберт Абрамс (Talbert Abrams)
Первые снимки в этой категории сделал во время прохождения службы в Корпусе морской пехоты США во время Второй мировой войны. Фотографические изображения эскадрильи в период повстанческой деятельности в Гаити помогли решить продолжать данное искусство.
Уильям Гарнетт (William Garnett)
Родился в Чикаго в 1916 году и начал свою карьеру как фотограф и графический дизайнер в 1938 году. Помогал армии США в производстве учебных фильмов для американских войск. К 1949 году уже приобрел собственный самолет и перешел на аэросъемку.
Фотосъемка под водой
Дастин Хампреяй (Dustin Humphrey)
Серфер и большой любитель фотографии, имеющий собственную фотостудию на Бали. Увлечения серфингом помогли ему отснять просто шадевральные фотографии за что получил премию Sony World Photography Award в 2009 году. Удивительно как ему удалось собрать столько людей и все это отснять без единого монтажа!
Книга «Пейзаж.
Лучшие фотографы мира и их самые удачные фотографии» Хоуп Т
-
Книги
- Художественная литература
- Нехудожественная литература
- Детская литература
- Литература на иностранных языках
- Путешествия. Хобби. Досуг
- Книги по искусству
-
Биографии.
Мемуары. Публицистика
- Комиксы. Манга. Графические романы
- Журналы
- Печать по требованию
- Книги с автографом
- Книги в подарок
- «Москва» рекомендует
-
Авторы • Серии • Издательства • Жанр
-
Электронные книги
- Русская классика
- Детективы
- Экономика
- Журналы
- Пособия
- История
- Политика
- Биографии и мемуары
- Публицистика
-
Aудиокниги
- Электронные аудиокниги
- CD – диски
-
Коллекционные издания
- Зарубежная проза и поэзия
- Русская проза и поэзия
- Детская литература
- История
- Искусство
- Энциклопедии
-
Кулинария. Виноделие
- Религия, теология
- Все тематики
-
Антикварные книги
- Детская литература
- Собрания сочинений
- Искусство
- История России до 1917 года
-
Художественная литература. Зарубежная
- Художественная литература. Русская
- Все тематики
- Предварительный заказ
- Прием книг на комиссию
-
Подарки
- Книги в подарок
- Авторские работы
- Бизнес-подарки
- Литературные подарки
- Миниатюрные издания
- Подарки детям
- Подарочные ручки
- Открытки
- Календари
- Все тематики подарков
- Подарочные сертификаты
- Подарочные наборы
- Идеи подарков
-
Канцтовары
- Аксессуары делового человека
- Необычная канцелярия
- Бумажно-беловые принадлежности
- Письменные принадлежности
- Мелкоофисный товар
- Для художников
-
Услуги
- Бонусная программа
- Подарочные сертификаты
- Доставка по всему миру
- Корпоративное обслуживание
- Vip-обслуживание
- Услуги антикварно-букинистического отдела
- Подбор и оформление подарков
- Изготовление эксклюзивных изданий
- Формирование семейной библиотеки
Расширенный поиск
Хоуп Т.
Рекомендуем посмотреть
Новинка
Котов А.
Заброшенные города СССР
1 394 ₽
1 680 ₽ в магазине
Купить
The Little Big Book of Legs
1 685 ₽
2 030 ₽ в магазине
Купить
The Little Big Book of Pussy
1 685 ₽
2 030 ₽ в магазине
Купить
The Little Big Penis Book
1 685 ₽
2 030 ₽ в магазине
Купить
Новинка
Адамс А.
Ансель Адамс. Камера. Негатив. Отпечаток
4 955 ₽
5 970 ₽ в магазине
Купить
Peter Lindbergh. On Fashion Photography. 40th Anniversary Edition
3 478 ₽
4 190 ₽ в магазине
Купить
Magnum Photos. New York. 36 Postcards
888 ₽
1 070 ₽ в магазине
Купить
Playboy: The Complete Centerfolds, 1953-2016
9 346 ₽
11 260 ₽ в магазине
Купить
Васильев А. А.
Без ретуши. Советский стиль. С АВТОГРАФОМ
2 141 ₽
2 580 ₽ в магазине
Купить
Коттон Ш.
Фотография как современное искусство
739 ₽
890 ₽ в магазине
Купить
Томпсон Э.
Легковые автомобили СССР. Полная история
2 596 ₽
3 100 ₽ в магазине
Купить
Magnum Atlas: Around the World in 365 Photos from the Magnum Archive
2 722 ₽
3 280 ₽ в магазине
Купить
Helmut Newton: Private Property
1 104 ₽
1 330 ₽ в магазине
Купить
Ellen von Unwerth. Fraulein
3 030 ₽
3 650 ₽ в магазине
Купить
Сторителлинг для фотографов: мастер-класс из пяти шагов по созданию незабываемых кадров
1 228 ₽
1 480 ₽ в магазине
Купить
Hottest Girls since 1969. Penthouse
2 797 ₽
3 370 ₽ в магазине
Купить
New Erotic Photography
2 349 ₽
2 830 ₽ в магазине
Купить
Street Photography. A History in 100 Iconic Photographs
2 498 ₽
3 010 ₽ в магазине
Купить
Forms of Japan.Michael Kenna
4 607 ₽
5 550 ₽ в магазине
Купить
Загрузить еще
Лучшие фотографы мира и их работы
Берт Глинн
Глинн был легендой американской репортажной фотографии. Он показал людям «холодную войну». Они видели все события через его работы — Фиделя Кастро и парад в Гаване в 1959 году, Никиту Хрущева во время его визита в Америку.
Занимался он не только политикой. В его объектив попадали самые разные события и люди – голодные дети Индии, футбольные матчи и звезды Голливуда.
Фото Берт Глинн, Нью-Йорк, World Trade CenterПитер ван Агтмаел
Фотограф в своих работах всегда пытался показать боль людей, которые оказались жертвами войны. Это не только гражданские люди, но и сами военные. Он снимал множество трагических событий, а за свой проект «If It is Willed», получил грант «W. Eugene Smith Grant in Humanistic Photography». Посвящен он был войнам в Ираке и Афганистане.
Ирак, Мосул, 2006 год. Фото Питера ван АгтмаелаВернер Бишоф
Швейцарский фотограф начал свою деятельность на пороге Второй мировой войны. Его работы оценили в 1945 году. Больше всего мир поразили снимки о разоренной Восточной Европе. Тогда специалиста пригласили в Агентство, и отправили снимать другие страны мира — от Японии и до Южной Америки, он побывал везде.
Поезд Красного Креста, перевозящий детей в Швейцарию. Будапешт, Венгрия, 1947 годВ 1954 году, во время последнего путешествия в Перу, его не стало – в возрасте 38 лет фотограф погиб в аварии.
Джамшедпур (Татанагар), Индия, 1951 годАббас
Фотограф-француз со своим восприятием мира. Специалисты говорят, что связано это с иранским происхождением. С 1970 года он снимал войны по всему миру, будучи убежденным гуманистом. Из родного Ирана его изгнали за серию снимков о мусульманском конфликте. Поэтому последние его работы были направлены на загадочные миры индуизма и буддизма.
Бейрут, война. Фото АббасаРаймон Депардон
Будучи маленьким мальчиком, Раймон уже не представлял себя без камеры. Карьера его началась с репортажных фото, в направлении которых он и продолжил работать. В результате, Депардон побывал практически во всех опасных местах мира, и получил самую почетную награду для репортажного фотографа — медаль имени Роберта Капа.
Файя-Ларжо, Республика Чад, 1978 годУвлекался Раймон Депардон и документальным кино. Сняв два десятка картин, он завоевал немалый авторитет в этой области.
Корнелл Капа
Основатель Международного Центра фотографии в Нью-Йорке является одним из известнейших фотографов в мире. Американский специалист фотографировал важнейшие события второй половины XX века: от революции в Аргентине и жизни православной церкви в СССР до предвыборных кампаний американский политиков.
Политические диссиденты, Никарагуа, 1956 годФотограф старался отделить работу и творчество. Он говорил, что своими снимками хочет просто передать суть произошедших событий. По этой причине, он ставил цель репортажа на первый план, а красоту уже на второй.
Кристофер Андерсон
Слава пришла к фотографу сравнительно недавно — в 1999 году, благодаря репортажу о переправе беженцев с Гаити в Америку на самодельной лодке. Эти снимки пробили ему путь в элитные фотографы. Он всегда говорит, что для него важны не только события, а и эмоции людей. Сейчас профессионал трудится в «New York Magazine», а также является лауреатом медали Роберта Капа.
Николас Тихомирофф
Фотограф был на войне и солдатом и корреспондентом. Он участвовал во многих событиях, но никогда не снимал на тему насилия. Даже в таких сложных ситуациях он находил красоту. Благодаря своим репортажам он стал авторитетным специалистом в военной области, однако самому ему больше по душе работы, сделанные за кадром великих фильмов. Он снимал множество звезд – от Федерико Феллини до Эдит Пиаф, которой посвящена целая коллекция.
Роми Шнайдер, Орсон Уэллс, Энтони Перкинс на съемках фильма «Процесс», 1967 годХироджи Кьюбота
Известный азиатский фотограф всегда старался показывать Азию со своей точки зрения, но в тоже время понятную и для других людей. Занимался он репортажной фотографией и завоевал доверие благодаря работам из Японии, Кореи и Китая. В 90-ых годах он работал в теме голода в Азии. Притом дело зашло дальше обычных репортажей. Кьюбота стал публицистом и даже написал книгу «Можем ли мы прокормить себя?».
Стив Мак-Карри
Фотограф является самым известным среди военных корреспондентов. Он прошел с камерой многие войны – в Камбодже, Югославии, Афганистане, Ираке и Иране. Прославили больше всего его снимки беженцев. Щербат Гула, 12-летняя беженка с Афганистана, с зелеными глазами и пронзительным взглядом, стала его визитной карточкой. Девочка появилась на обложках почти всех рейтинговых изданий и стала символом Афганской войны.
Гула Щербат, девочка — символ афганской войныГеоргий Пинхасов
Русский фотограф, один из немногих, кто добился мирового признания. Начинал снимать он ещё во время СССР, притом попробовал много самых разных жанров, включая портрет, натюрморт и репортаж. Работы Пинхасова так понравились Андрею Тарковскому, что он пригласил его снимать съемки фильма «Сталкер».
Ташкент, Узбекистан, 1992 годНа заре Советского Союза Георгием был создан цикл фотографий под названием «Тбилисские бани», благодаря которому его заметили и пригласили работать в «Магнум». Он является там единственным русским фотографом.
Чжан Цяньци
Фотограф из Тайваня. Этот остров остался главной идеей специалиста. Даже в Нью-Йорке он продолжал снимать Чайна-таун. После этого его работы заметили — они произвели настоящий фурор. Американцы даже представить себе не могли, какая жизнь скрывается внутри их мегаполиса.
Тайвань. «My niece (left), on a new suspension bridge», 2003 годЦикл фотографий про тайваньский монастырь Long Fa Tang, под названием «Цепи», стал следующей известной работой Чжан Цяньци. При нем расположена большая птицефабрика, на которой работают психически-больные люди, попарно скованные цепями.
Последняя известная его работа — цикл про беженцев с Северной Кореи, которые пытаются спастись от жестокого режима.
Нью-Йорк, США. 1998 год. «An immigrant watches a Chinese soap opera on his day off»Бруно Барби
Французский профессионал, снимавший множество самых разных событий в мире. На его камеру попали и студенческие волнения в Париже 1960-ых годов, и войны во Вьетнаме, Нигерии, Бангладеш, Камбодже, Северной Ирландии, Ираке и Кувейте.
Предпочтение отдавал фотограф все-таки родному Марокко.
Марокко, 1985 годЕва Арнольд
Всего за несколько лет работы в этой профессии Ева стала одной из самых известных фотографов в мире и первой женщиной, которая попала в «Магнум». Случилось это в 1951 году, и с тех пор больше 50 лет она снимала для этого агентства. Приходилось побывать ей во многих странах мира, в том числе и в России, откуда её родители родом.
Гаити, 1954 годНе смотря на это, самыми известными работами Евы считаются не репортажи, а съемки знаменитых женщин. Среди них и Мэрилин Монро, которая приходилась Арнольд близкой подругой.
США. 1955 год. Мэрилин МонроЙонас Бендиксен
Фотограф стал самым молодым в агентстве – когда он пришел на стажировку, ему не было и 20-ти. Самыми первыми известными работами Йонаса стали снимки из стран бывшего СССР. Он проходил менее популярные маршруты и пытался передать жизнь людей.
После возвращения, он стал снимать трущобы Латинской Америки, Африки и Азии. Фотограф пытался передать их жизнь, которая была обычной, но непонятной для жителей богатого Нью-Йорка.
Таджикистан. Ghaira. 2009 годОльга АНИСИМОВА
• 6 мин
Подпишитесь на RRNews.ru
Получайте самые интересные и свежие публикации на вашу почту
Отлично! Проверьте ваш почтовый ящик и перейдите по ссылке для подтверждения подписки
Пожалуйста, введите правильный адрес!
47 известных фотографов + их работы и кем они были…
Фотография – это искусство. Фотография – это ремесло. Фотография — это бизнес. Фотография – это средство коммуникации.
Действительно, для многих фотография — это многое. Так как в фотографии так много всего нужно сделать, нам также есть чему поучиться.
Один из фантастических способов учиться — это посмотреть на других, работающих в выбранной нами области. Для многих из нас фотография представляет собой смесь всего перечисленного. Использование опыта других поможет нам улучшить то, что мы делаем.
Итак, давайте посмотрим, чему мы можем научиться у различных влиятельных, важных, новаторских и известных фотографов. Они представлены в произвольном порядке, даже не в алфавитном порядке!
1. Луи Дагерр
Сколько вы знаете фотографов, в честь которых назван целый фотопроцесс? В 1839 году Луи Дагер усовершенствовал метод покрытия металлических пластин, который мог сделать любой, у кого было время и материал.
Возможно, мы не знакомы с его конкретными изображениями, но мы можем узнать от него, насколько важно для нашей собственной фотографии изучение нового процесса или метода.
2. Эдверд Мейбридж
Его новаторская работа конца 1800-х годов по захвату динамичных действий, да и вообще любых действий, привела к созданию кинематографии. Между неподвижной и движущейся фотографией существует много пересечений.
Вас может очень мотивировать наблюдать за его исследованиями движения, возможно, узнавая, какой тип движения создает интересные кадры фильма. Поскольку так много современных цифровых камер также имеют возможность видеосъемки, это может быть весьма полезным.
3. Гарольд Эдгертон
Папа Флэш был изобретателем и фотографом, впервые применившим вспышку в фотографии. Некоторые фотографы боятся использовать вспышку. Нам не нужно быть.
Обратите внимание на то, что Папа Флэш сделал со старыми неавтоматическими вспышками. Затем продолжайте и начните использовать вспышку по мере необходимости.
4. Роджер Фентон
Одних из первых военных фотографов, Роджера Фентона и Мэтью Брэди, иногда называют зачинателями фотожурналистики.
Если вас это вообще интересует, изучение фотографий времен Крымской войны поможет вам понять, насколько важно иметь хорошее базовое представление о самой фотографии.
Мистер Фентон был уважаемым фотографом-портретистом задолго до того, как его отправили снимать поля сражений.
5. Мэтью Брэди
Гражданскую войну в США фотографировал еще один известный фотограф-портретист Мэтью Брэди.
Кроме того, его изображения были распространены немного шире, чем изображения Крымской войны, потому что они действительно были напечатаны в США
6. Роберт Капа
Единственный гражданский фотограф, участвовавший в высадке десанта в Нормандии во время Второй мировой войны, Роберт Капа был одновременно бесстрашным и талантливым. Его работы должны изучать студенты, изучающие фотожурналистику.
С таким же успехом можно включить в этот список военных фотографов. Даже изучение противоречий вокруг некоторых его изображений поучительно для тех, кто хочет заняться фотожурналистикой.
7. Надар
Иллюстратора, который занялся «новым» искусством фотографии, Надар можно рассматривать как одного из первых уличных фотографов.
Настоящий подвиг, делать то, что он делал на улицах Парижа и под ними с громоздкими камерами и современными процессами.
Кроме того, его изображения катакомб под Парижем середины XIX века до сих пор вызывают у зрителей чувство удивления.
8. Сэмюэл Борн
Архитектура Индии и величественные виды Гималаев были темами, которые очаровывали зрителей его изображений в конце 1800-х годов.
Эстетика природы и зданий по-прежнему является прекрасным предметом для фотографов и сегодня. Фотографии Борна выиграли от его методичного подхода к изображению, которого требовали более медленные процессы его дня.
Он проложил путь для более поздних известных фотографов природы и пейзажей.
9. Аллан Пинкертон
Основатель детективного агентства, работавшего по контракту с ранними американскими железными дорогами, Пинкертон попал в список знаменитых фотографов за то, что впервые использовал фотографии разыскиваемых преступников.
Раньше разыскиваемые плакаты и полицейские силы должны были зависеть от художников-рисовальщиков, некоторые из которых были лучше других.
Пинкертон распространял фотографии известных преступников и других разыскиваемых лиц, и этот метод используется до сих пор.
10. Альфред Стиглиц
У Стиглица многолетняя карьера фотографа и промоутера артистов всех мастей. Его собственная фотография началась в конце 1800-х годов в Западной Европе и продолжилась, когда он приехал в Нью-Йорк.
Кроме того, его основными интересами были уличная фотография и ранняя работа с цветом (в Autochrome).
На протяжении всей своей карьеры он руководил художественными галереями и фотоклубами, играя важную роль в продвижении новых художников различных направлений, особенно современного искусства. Он также был женат на художнице и фотографе Джорджии О’Киф.
11. Джорджия О’Киф
Джорджия О’Киф, вероятно, наиболее известная своим искусством изображения цветов и природы, была художницей и фотографом. Ее работы можно рассматривать как форму современного искусства, поскольку они обычно подчеркивают форму и цвет.
Интересно, что ее картины часто выглядели как фотографии, а ее фотографии напоминали картины.
Ее прочное наследие, помимо искусства, заключалось в том, что она помогала другим художникам найти свой голос в искусстве, продвигая и спонсируя художников всех типов вместе с Альфредом Стиглицем.
12. П.Дж.К. Янссен
Астроном Янссен был пионером использования фотографии в астрономии.
Ему приписывают открытие газообразной природы хромосферы Солнца, и фотографические наблюдения сыграли важную роль в этом открытии.
Он также помог в открытии гелия. Помимо того, что он начал заниматься астрофотографией, он также был новаторским кинематографистом, сняв астрономические документальные фильмы, такие как «Прохождение Венеры».
13. Эжен Атже
Работа Атже, документирующая уличные сцены Парижа и его окрестностей, представляет собой смесь художественного самовыражения и документальной фотографии.
Он был полон решимости сохранить изображения Парижа до того, как все стало модернизироваться.
Снимая улицы, здания и пейзажи вокруг Парижа, он запечатлел красоту того, что некоторым может показаться обыденным.
Ничто не обыденно, если вы достаточно заботитесь об этом.
14. Андре Кертеш
Венгерский фотограф, документировавший уличные сцены в формате 35 мм, один из первых фотографов, использовавших относительно новый «миниатюрный» формат пленки.
Мастер нескольких видов фотографии, его уличная и пейзажная фотография иногда носила очень художественный характер.
Его фотографии были опубликованы в различных журналах после того, как он приехал в Америку, и теперь он считается одним из самых влиятельных фотографов раннего Нового времени.
15. Анри Картье-Брессон
Получив образование иллюстратора и художника в консервативной художественной школе, Анри Картье-Брессон стал фотографом формата 35 мм в 1920-х и 30-х годах.
Он смог применить свою художественную дисциплину к зарождающемуся искусству откровенной уличной фотографии.
Сторонник идеи запечатлеть решающий момент, стиль и техника Картье-Брессона могут быть применены ко всему: от свадебной фотографии до спорта и дикой природы.
16. Вивиан Майер
Работа очень плодовитого американского фотографа с 1950-х по 1990-е годы, работы Вивиан Майер были малоизвестны примерно десять лет назад.
Ее изображения задокументировали многочисленные события, а также запечатлели городскую жизнь Америки на протяжении всего периода ее деятельности.
Ее работы важны, поскольку они демонстрируют страсть к реализму, не делая изображения «зернистыми» или бессвязными.
Интересно, что она стала известным фотографом после периода активной съемки.
17. Ричард Аведон
Стиль Ричарда Аведона, фотографа мод и журналов, одновременно реалистичен и льстит предмету, баланс, которого иногда бывает трудно достичь.
Изучение его работ полезно для всех, кто фотографирует людей. Свадебные фотографы, художники-портретисты и фэшн-фотографы могут учиться у его уникального стиля.
Работая в журнале Vogue над большей частью своей фэшн-фотографии, он также делал портреты, как формальные, так и откровенные, различных людей в Америке и за границей.
18. Диана Арбус
Что делает человека известным фотографом? Иногда это связано с созданием или демонстрацией набора правил, в других случаях все дело в нарушении правил.
Дайан Арбус задокументировала аспекты американской жизни, о которых другие люди, возможно, даже не знали. Предметы, которые игнорировались или избегались классическими фотографами-портретистами, стали одними из ее любимых и любимых сюжетов.
Ей также нравились необычные точки обзора, и она предпочитала крупные планы или многолюдные композиции.
В ее фотографии нарушение правил сработало, потому что забота, которую она чувствовала к объекту, проявлялась в демонстрации ее изображений.
19. Эдвард Стейхен
Художник, живописец и фотограф из Люксембурга, Стейхен был одним из самых плодовитых рекламных фотографов в период с 1903 по 1938 год. когда-либо опубликованные в своем роде, сильно повлиявшие на модную и рекламную фотографию.
Он также снял документальные фильмы, получив премию Оскар в 1945 году. Его портрет Греты Гарбо 1928 года считается культовым изображением гламура Голливуда.
20. Гордон Паркс
Фотограф-документалист, снимавший потрясающие и влиятельные изображения движения за гражданские права в Америке, он также был модным фотографом и режиссером крупных кинофильмов.
Он также произвел фурор в гламурной фотографии, подчеркнув красоту людей самых разных культур и рас.
Изучение парков показывает нам, как поймать и оценить искусство разнообразия.
21. Брассаи
Брассаи, которого иногда называют «Оком Парижа», был художником, журналистом и фотографом. Особенно активно он проявлял себя в период между двумя мировыми войнами.
Его работы показали красоту улиц и достопримечательностей Парижа, а также интимные откровенные портреты людей от самого низкого социального положения до высшего общества.
Друг современных художников, таких как Дали, Пикассо и Матисс, он смог уловить аспекты их личности, которые руководили их собственным искусством.
22. Ирвинг Пенн
Модная фотография для таких журналов, как Vogue, — это то, благодаря чему многие знают Пенна. Но он также создал великолепные натюрморты в стиле модерн и портреты известных людей, а также этнографические изображения со всего мира.
Его путевые фотографии часто не ограничивались просто достопримечательностями местности, они показывали, что скрывается за личностью и ощущением места.
Пенн был мастером простоты. Его портреты обычно снимались на простом черном, белом или сером фоне.
Тем не менее, аранжировки жизни были составлены с предельной точностью и были разреженными и простыми, полагаясь на линии и контраст для улучшения деталей. Он продемонстрировал обнаженную натуру как форму искусства, сосредоточившись на линии, форме и контрасте.
23. Ансель Адамс
Плодовитый фотограф пейзажей и природы Ансель Адамс — один из самых известных фотографов.
Ансель Адамс, основатель группы F/64 и изобретатель Зональной системы, был сторонником превизуализации. Этот метод все еще можно использовать с цифровой фотографией.
Контроль каждого аспекта фотографического процесса от первоначальной концепции до самого последнего шага презентации — вот как Ансел Адамс смог создать такие культовые изображения американских пейзажей.
Возможно, страдающий дислексией и одновременно гиперактивный, Адамс направлял чувство контроля в фотографической методологии, которой он смог научить других.
24. Доротея Ланж
Портретная живопись и журналистика эпохи Великой депрессии – это то, как мы узнаем и учимся у Доротеи Ланж.
Фотограф Администрации безопасности фермы. Ее снимки проливают свет на бедственное положение перемещенных бедняков и других обездоленных людей.
В отношении фотожурналистики следует отметить одну вещь, которая является ценным обучающим моментом: просто находиться рядом с камерой недостаточно для создания хороших или убедительных фотожурналистских историй.
Человек должен быть мастером своего дела, чтобы уметь снимать и представлять движущиеся изображения, изображения, рассказывающие реальную историю.
25. Себастьян Сальгадо
Фотожурналист и создатель документальных фильмов, Сальгадо является послом доброй воли ЮНИСЕФ и международным экономистом.
На его фотографии явно повлияло его желание понять и помочь экономически обездоленным.
Страсть к делу может хорошо трансформироваться в страсть к фотографическому искусству. Мы узнаем, насколько движущимся может быть базовое изображение, особенно технически правильное.
26. Энни Лейбовиц
Интимные портреты известных людей составляют большую часть ее работ. Креативное позирование и композиция иллюстрируют заботу об искусстве и ремесле фотографии.
Ее портреты интересны и привлекают внимание не только тем, что на них запечатлены известные люди, но и нестандартными позами и композициями, которые она использует.
По-прежнему активный фотограф, она также является героем нескольких документальных фильмов об искусстве портретной фотографии.
27. Эддисон Н. Скарлок
Став фотографом в начале 1900-х годов, Скерлок стал самым известным фотографом в Вашингтоне, округ Колумбия, в основном снимая портреты и события, связанные с успешными чернокожими бизнесменами и женщинами.
Он представил межрасовые отношения в очень позитивном свете и стал влиятельным источником вдохновения для следующего поколения черных фотографов.
28. Синди Шерман
Концептуальное искусство в основных средствах массовой информации находится в центре внимания искусства Шермана. Будучи визажистом, стилистом и моделью, она часто вставляет себя в свои сцены.
Интересный стиль, не всем он по душе, но для некоторых это большая часть привлекательности.
29. Роберт Франк
Документальная фотография и кинопроизводство помогли Роберту Франку попасть в мир журнальной и книжной фотографии.
Работая модным фотографом для журналов, его документальные работы резко контрастируют с этими гламурными снимками.
Отличный пример использования таланта и навыков в ремесле для создания значимого искусства, а также изображений, которые зарабатывают на жизнь фотографа. Плодовитый фотограф, его снимки интересны и поучительны.
30. Имоджен Каннингем
Член группы F/64 Каннингем создала стиль под названием Sharp Focus Photography.
Этот стиль был основан на создании чрезвычайно четких и четких деталей на изображениях, что отличало изображения от некоторых других, более популярных стилей портретной или природной фотографии.
Ее изображения обнаженной натуры подчеркивают линии и формы, в то время как индустриальные пейзажи, которые она снимала, демонстрируют искусство в вещах, которые другие могут счесть обыденными.
Талантливый ботанический фотограф, ее искусство достойно изучения для фотографов, желающих отвлечься от привычных им жанров.
31. Frans Lanting
Может показаться, что многие списки влиятельных и известных фотографов сосредоточены на уличных фотографах, фотожурналистах, фотографах-портретистах или фэшн-фотографах.
Лантинг — известный фотограф дикой природы, который был представлен во многих выпусках National Geographic.
Мы много говорили об обучении у этих выдающихся фотографов. Лантинг проводит семинары и онлайн-классы, чтобы поделиться своим художественным видением дикой природы с другими фотографами.
32. Гален Роуэлл
Один из самых успешных фотографов на открытом воздухе, Гален Роуэлл также участвовал в разработке и продаже фотосумок, фильтров и аксессуаров, полезных для фотографов, фотографирующих природу и природу.
Опытный альпинист, фотографии Роуэлла вдохновили многих любителей природы на создание красивых изображений.
Многочисленные изображения в National Geographic демонстрируют заботу, которую он проявлял в своих фотографиях, и его авантюрный дух в том, чтобы найти себя в нужном месте, чтобы сделать эти изображения в первую очередь.
33. Мицуаки Иваго
Будучи представителем корпорации Olympus, Мицуаки Иваго вдохновил многих фотографов своими фотографиями дикой природы и природы.
Многократно появляясь на обложке National Geographic, его изображения вдохновляют и технически правильны. Помимо фотосъемки, он также снимает документальные фильмы о дикой природе.
34. Джин Стрэттон-Портер
Будучи известным автором, Стрэттон-Портер использовала свою популярность для продвижения достойных проектов по охране природы в качестве натуралиста в США в начале 20-го века.
Она написала множество книг о природе и журнальных колонок, которые она смогла проиллюстрировать своими фотографиями дикой природы.
Она сосредоточилась на крупных планах с предельным вниманием к деталям. Она также стала продюсером множества немых фильмов в эпоху раннего кинопроизводства.
35. Эми Гулик
Эми Гулик, одна из основателей Международной лиги фотографов-охранителей, активно продвигает фотографии дикой природы среди женщин, даже проводит семинары по реальным экскурсиям по дикой природе.
Фотосъемка в целях сохранения использует фотографию для пропаганды программ охраны природы. Что-то вроде фотожурналистики для природы.
36. Пепе Сохо
Будучи успешным бизнесменом, Сохо страстно любил дикую природу и в возрасте 40 лет решил стать штатным фотографом природы.
Чему мы можем научиться у Сохо? мы можем следовать нашей страсти к фотографическому искусству в любой момент нашей жизни.
В настоящее время он считается одним из самых влиятельных фотографов Мексики.
37. Элиот Портер
Наиболее известен своими цветными фотографиями природных объектов. Портер также имеет ученые степени в области химии и медицины.
Познакомившись в начале своей карьеры с Альфредом Стиглицем, он нашел вдохновение для поиска сюжетов для своего невероятно интимного стиля в словах Генри Дэвида Торо.
Один из первых сторонников Kodachrome, он занялся поиском лучших способов увеличения светочувствительности пленки с помощью химии.
38. John G. Zimmerman
Спортивная фотография — это самостоятельная специальность в области фотографии, предлагающая свои уникальные задачи и решения.
Циммерман был пионером в разработке или адаптации методов и технологий для создания лучших спортивных изображений спортсменов в действии.
Он был одним из первых спортивных фотографов, которые использовали моторные приводы для быстрого продвижения пленки во время съемки игр, а также для размещения дистанционно управляемых камер в уникальных положениях для захвата изображений с никогда ранее не публиковавшихся перспектив.
39. Боб Мартин
В его работах доминирует отмеченная наградами спортивная фотография. Помимо самой акции, Мартин создает фоторепортажи, иллюстрирующие актуальные события в мире спорта.
Он также делает очаровательные портреты спортсменов, которые передают страсть и мастерство отдельных спортсменов.
Один из первых пользователей социальных сетей, использующих платформу изображений, его метод и изображения доступны для изучения всем, кто интересуется спортивной фотографией.
40. Weegee
Ну вот мы и вернулись к уличным фотографам! Уиджи — один из самых интересных уличных фотографов и фотожурналистов середины 20 века.
Его стиль можно описать только как суровый. Его карьера фотографа началась в качестве фотокорреспондента в Нью-Йорке.
Он следовал за службами экстренной помощи по вызовам по всему городу, находя искусство в образах отчаяния, героизма, опасности и смерти.
Таким образом, нет никаких сомнений в том, что эта ранняя работа помогла сформировать его более позднее фотографическое видение. Изучение его работ открывает глаза на то, как посмотреть на мир и события с другой точки зрения.
41. Траголчитр Джиттасаяпан
Астрофотография — увлекательный и технически сложный жанр фотографии. Правильные действия абсолютно необходимы для получения хороших изображений.
Конечно, мы все могли бы просто перейти на Astronomy Picture of the Day (APOD.com) и просмотреть обработанные изображения из НАСА и других космических агентств.
Что делает работу Jittasaiyapan достойной изучения, так это использование доступного потребителю оборудования для астрофотографии, хотя это, безусловно, потребительское оборудование очень высокого класса.
Возможно, его имя еще не известно, но ищите астрофотографов, так как у всех у них есть потрясающие снимки.
42. Wisanu Boonrawd
Также астрофотограф, Boonrawd использует технику трэвел-фотографии для съемки ночного неба.
Использование уже полученных навыков и методов может принести пользу фотографу, пробующему новый жанр фотографии.
Использование знакомых объектов на переднем плане — метод, используемый многими фотографами для создания великолепных фотографий Млечного Пути.
Глядя на фотографии, сделанные другими фотографами, мы часто можем найти вдохновение для собственных работ.
На самом деле человеку не обязательно быть одним из самых известных фотографов, чтобы его работа приносила пользу нашему собственному искусству и ремеслу.
43. Хайнц Клютмайер
Благодаря более чем 100 обложкам журнала Sports Illustrated работы Клютмайера более известны, чем его имя.
Некоторые из его наиболее заметных сюжетов сняты с уникальных и необычных точек зрения. Он был одним из первых, кто начал использовать камеры с дистанционным управлением на олимпийских спортивных мероприятиях.
Возможно, он первым поместил камеры с дистанционным управлением под воду в плавательных бассейнах для соревнований. Его самое знаковое изображение, празднование Чуда на льду, даже не нуждалось в тексте, когда оно было на обложке Sports Illustrated.
Изображение само по себе рассказало историю. Изучение того, как запечатлеть пик действия, решающий момент или ощущение события, — это то, что мы можем получить, изучая его спортивные фотографии.
44. Джеймс Пресли Болл
Будучи фотографом в 1840-х годах, вы, вероятно, использовали процесс дагерротипии. На портретах Болла изображены такие известные общественные деятели, как П.Т. Барнум, Чарльз Диккенс, Улисс С. Грант и королева Виктория.
Болл использовал свой мастерский портретный талант, чтобы также задокументировать важные политические движения своего времени и другие события, достойные освещения в печати.
Внимательный, скрупулезный подход к фотографии — это метод, который работает уже более ста лет и может применяться в различных видах фотографии, от портретов до пейзажей.
45. Эдвард Уэстон
Ни один список известных фотографов не может охватить всех, но мало кто не упомянул Эдварда Уэстона.
Мастер черно-белой фотографии, Уэстон мог брать повседневные предметы, такие как перец, и превращать их в удивительные произведения искусства.
Один из самых влиятельных фотографов 20-го века, Уэстон создавал образы, охватывающие несколько разных жанров фотографии. Среди его работ были натюрморты, обнаженные тела, портреты и искусные пародии.
Он может многому нас научить терпению в управлении всем фотографическим процессом. Его методы были очень похожи на Зональную Систему, но модифицированы тем, что он называл «ощущением» экспозиции, необходимой для желаемого конечного результата.
Изучая его работы, мы видим, что контролируемое применение технологий может привести к изображениям, которые можно назвать только забавными.
46. Эрик Йоханссон
Коммерческая фотография — это большой бизнес. Поэтому неудивительно, что некоторые коммерческие фотографы будут хорошо известны. Особенно, если у них есть крючок, твиты, лезвие.
Изюминкой изображений Йоханссон является мастерское сочетание фотографических изображений, других материалов и компьютерной обработки, благодаря чему конечный результат кажется логически непостижимым, но в то же время реалистичным. Сюрреалистично, как некоторые описали бы это. Его работа достойна изучения из-за ее междисциплинарного аспекта.
Новая волна в фотографии стала возможной благодаря передовым технологиям и художественному видению намеченных конечных результатов. По сути, предварительная визуализация Zone System, но с цифровыми вычислительными мощностями как частью уравнения.
47. Юсуф Карш
Когда вы хотите увидеть интересный, важный, интригующий, удивительный портрет, вы смотрите на то, что сфотографировал Юсуф Карш. Легко один из самых известных фотографов, особенно в портретной живописи, стиль Карша одновременно и прост, и сложен. Он использовал основные методы освещения, которые были необходимы для конкретного объекта. Он использовал основные приемы экспонирования и проявки, все, что было необходимо для предмета.
Он использовал объектив, перспективу и композицию, которые лучше всего подходили для этого конкретного объекта. Мы видим здесь закономерность. Если вы мастер фотоискусства, это освобождает нас для искусства фотографии. Карш является одним из наиболее часто упоминаемых источников вдохновения для фотографов-портретистов.
{вставьте имя здесь} Чье имя вы хотели бы здесь? Кто вдохновил вас поднять свою фотографию на новый уровень? Или попробовать новый тип или стиль фотографии? Это серьезный вопрос, я действительно хотел бы знать.
Кто знает, может, в ближайшем будущем в списке появится ВАШЕ имя!
Чтобы узнать больше о фотографии, вы можете посмотреть мой путеводитель по лучшим онлайн-курсам фотографии, чтобы отточить свои навыки!
16 известных фотографов, которых должен знать каждый
В тот или иной момент все фотографы вдохновлялись работами тех, кто был до них. Изучение истории фотографии, посещение музея, погружение в старые фотокниги и поиск образца для подражания — вот некоторые из самых важных вещей, которые фотограф может сделать для своей творческой практики.
Мы попросили группу международных фотографов, работающих во всех жанрах, от стрита до пейзажа, рассказать нам о некоторых легендах и иконах, которые их вдохновили. Вот их ответы.
Джеймс Ван Дер Зи (1886-1983)
Более полувека Джеймс Ван Дер Зи фотографировал жизнь в Гарлеме, штат Нью-Йорк, создавая тысячи снимков отдельных людей из местного сообщества. Он документировал свадьбы, клубы и похороны, а его портреты прославляли многих художников, писателей и деловых людей, которые помогли сформировать Гарлемское Возрождение.
«Я познакомился с фотографиями Джеймса Ван Дер Зи, когда учился в Университете Северной Каролины в Чапел-Хилл, — вспоминает художница, педагог и писатель из Северной Каролины Эндиа Бил. «Во время прохождения курса «Введение в широкоформатную фотографию» (да, я тогда снимал на пленку и печатал в цветной фотолаборатории) мой профессор Джефф Уэтстоун показал нам слайд с фотографией Жозефины Бектон, сделанной Ван Дер Зи под названием «9».0556 Дома, 1934 .
«Я был очарован фотографией. Будучи одним из немногих чернокожих студентов, изучающих искусство в университете, я впервые увидел произведение искусства, отражающее мою культуру. Мисс Бектон символизировала мою бабушку, тетю или кузину. В тот момент я знал, что фотографии, которые я сделал, могут сделать то же самое».
Уокер Эванс (1903–1975)
«Работы Уокера Эванса являются для меня постоянным источником вдохновения, — говорит русско-американская художница Анастасия Самойлова. «Когда я занялся фотографией, я так много узнал о выборе объекта и композиции, изучая его изображения. Он был преобразован в эту монолитную фигуру в каноне фотографии, но есть множество открытий как о нем, так и о его работах, которые ждут своего часа. Есть довольно много замечательных книг об Эвансе и его творчестве, от подробной и временами шокирующей биографии Джеймса Меллоу до замечательного недавнего исследования его творчества Светланы Альперс под названием 9.0556 Уокер Эванс: Начиная с нуля .
«Кинотеатр, Пахоки, Флорида. 2018» Анастасии Самойловой (@anasamoylova в Instagram)Гордон Паркс (1912-2006)
Гордон Паркс, первый чернокожий штатный фотограф журнала Life, создал одни из самых важных снимков 20-го века, охватывающих фотожурналистику, моду, изобразительное искусство и не только. На протяжении 1940–60-х годов он обнажал болезненные реалии сегрегации и расизма в Америке и запечатлел интимные портреты героев Движения за гражданские права.
«Четыре года назад я впервые взял в руки фотоаппарат, — вспоминает калифорнийский фотограф Амир Саадик. «Когда я наблюдал, как микроагрессия расцветает полными цветами ненависти, я знал, что мне нужно сделать больше, поэтому я решил задокументировать свое сообщество в Окленде, чтобы показать красоту сообщества чернокожих. Я изучил работы Гордона Паркса, и он дал мне план, чтобы показать тонкость и часто упускаемую из виду красоту, в то же время предоставляя социальную критику условий, которые порабощали маргинализированные сообщества».
На протяжении всей своей карьеры Паркс фотографировал знаменитостей и деятелей истории, а также заслужил доверие семей и сообществ, в том числе семьи Эллы Уотсон, женщины, работающей в Управлении безопасности ферм (FSA), которая позже стала его музой для знаменитая картина американская готика . Он размышлял о неравенстве и несправедливости, а также запечатлел моменты радости, подобные тем, которые происходили в доме Уотсона и в церкви.
«Одна из многих цитат Паркса, которая сегодня находит во мне отклик: «Вы знаете, камера предназначена не только для того, чтобы показывать страдания», — говорит Амир. «Благодаря Parks я научился использовать свою камеру для борьбы с ложными нарративами, часто распространяемыми в черном сообществе. Гордон Паркс также был опытным писателем, композитором и режиссером. Он был настоящим человеком эпохи Возрождения, которого часто упускают из виду в каноне фотографии».
Американская мечта, 2018 Амир Саадик (@oxymoron310 в Instagram)Рой ДеКарава (1919-2009)
«Я наткнулся на работы Роя ДеКарава, когда учился в Университете Говарда, и меня сразу же взяли», фотограф и мультимедиа рассказывает нам художница Андреа Эллен Рид. «Честность, с которой он изображает своих персонажей, в основном цветных людей, — вот что поразило меня в первую очередь. ДеКарава пролил свет на повседневную жизнь непоколебимым и честным, но в то же время тщательно составленным и доступным. Его объекты, когда они смотрели в камеру, часто смотрели прямо, независимо от их возраста».
В начале 1950-х ДеКарава произвел неизгладимое впечатление на СМИ своими фотографиями людей и общин Гарлема, где он родился и вырос. Он фотографировал джазовых звезд, таких как Билли Холидей и Луи Армстронг, и сотрудничал с Лэнгстоном Хьюзом над книгой The Sweet Flypaper of Life . Его печатные фотографии — если у вас есть возможность увидеть их лично — поражают своим тональным диапазоном, от глубоких теней до мягких и туманных оттенков серого.
«ДеКарава использовал форму и пространство поэтично, — говорит Андреа. «В своей книге Звук, который я видел , вы можете почувствовать движение музыкантов, танцующих в зале, и изгиб женских бедер, когда руки ее возлюбленного обхватывают их по бокам — слегка показанные в мерцании темного коридора. Видеть жизнь такой, какой ее сфотографировал ДеКарава, для меня это как волшебство, потому что я часто смотрю на жизнь именно так. Если мы обращаем внимание, мы можем чувствовать все моменты жизни. Работа Роя ДеКарава заставляет меня обратить на это внимание».
Дайан Арбус (1923–1971)
При жизни и после смерти Дайан Арбус стала известна своей готовностью рассказывать истории о маргиналах и окраинах общества, не отворачиваясь и не отводя глаз. В отличие от многих других уличных фотографов своего времени, она проводила большую часть своего времени с людьми, которых фотографировала, дружила с ними и узнавала об их жизни.
«Меня восхищают фотографы, которые бросают нам вызов и противостоят вещам, с которыми мы не хотим сталкиваться, поэтому Дайан Арбус, конечно же, в моем списке», — говорит нам лондонский фотограф Манон Уимет. «Она, как и многие из моих любимых фотографов, помогла осветить неудобную или неприятную правду, выявив социальные проблемы в наших сообществах».
Манон равняется на Арбус, но она также создала свой собственный путь, и в некотором смысле он отличается от пути Арбус. «Моя работа родилась из желания узнать истории людей и отстаивать красоту каждого человека, но я также хочу найти новые способы использования фотографии как средства расширения прав и возможностей людей и создания социальных изменений», — говорит она нам. «Меня интересует практика «терапевтического взгляда», с помощью которой художественный процесс может отправить участников в эмоциональное путешествие самопознания».
Эллиотт Эрвитт (1928-настоящее время)
«Даже если вы не слышали об Эллиоте Эрвитте, гарантирую, что вы видели его кадры», объясняет уличный фотограф Стив Ривз. «За последние 70 лет он запечатлел некоторые из самых знаковых моментов в истории, в том числе похороны Джона Кеннеди и противостояние Никсона с Хрущевым. Он фотографировал Мэрилин Монро, Мухаммеда Али и Джо Фрейзера.
«Однако именно его личная работа делает его одним из моих любимых фотографов. На протяжении десятилетий он бродил по улицам с небольшой пленочной камерой и сумел создать множество работ, которые идеально отражают состояние человека. Его кадры неизменно красивы, но более того, они забавны. Вам не обязательно любить искусство или фотографию, чтобы оценить игривость в его работах.
«Что мне больше всего в нем нравится, так это его непритязательность. Он называет свои броски «моментальными» и говорит, что некоторые из его лучших бросков были результатом удачи. Если бы я порекомендовал одну книгу из работ Эрвитта, это была бы « личных экспозиций» . Я был очень молод, когда впервые открыл эту книгу, и до этого понятия не имел, что такое уличная фотография. Самая первая пластина, Managua, Nicaragua , 1957, меня зацепила».
«Строители и танцоры» Стива Ривза (@stevereevesdirector в Instagram)Карлтон Уоткинс (1829–1916)
«Как художник-пейзажист, на мои работы вдохновили многие исторические фотографы, но Карлтон Уоткинс стоит выше всех остальных», — говорит фотограф из Айдахо Энсли Уэст Риверс. «Уоткинс вырос в Нью-Йорке и переехал в Калифорнию ради очарования Запада в середине 1800-х годов.
«Во время своих фотографий он путешествовал по Северной Калифорнии и Орегону, но его внимание и страсть были сосредоточены на пейзажах Йосемити. Строгая практика Уоткинса по фотографированию пейзажей требовала полной самоотдачи. Он месяцами жил в Йосемити, работая над фотографиями, и целыми днями работал над одной фотографией».
Для Энсли наследие Уоткинса прекрасно, хотя и сложно. «Уоткинс любил пейзажи Северной Калифорнии, — говорит она нам. «Он использовал свои фотографии, чтобы вдохновить других на любовь, а его образы вдохновили на работу по сохранению, необходимую для создания Йосемитского национального парка. Но изображения также вдохновили на экспансию на Запад и, к сожалению, на истощение дикой природы Запада.
«Как мать и художница, работающая в пейзаже, я знаю, что может разрушить прекрасный образ. Работа пейзажного фотографа сопряжена с тяжестью прошлого и ужасными потребностями будущего. Я чувствую, что Карлтон Уоткинс понял это, и это одна из причин, по которой его работа до сих пор так громко говорит о мире природы. Очень рекомендую прочитать Карлтон Уоткинс, «Создание западноамериканского номера » Тайлера Грина, если кому-то интересно узнать больше».
Бернд и Хилла Бехер (1931–2007, 1934–2015)
, я думаю, что больше всего на мою работу повлияли Бернд и Хилла Бехер», — признается нью-йоркский фотограф Нив Розенберг. «Бехеры более 40 лет фотографировали исчезающую промышленную архитектуру в Европе и Северной Америке.
«Их уникальная «типологическая» эстетика систематического изучения и захвата объекта требовала самоотверженности и терпения, и они работали в совершенно другом темпе, чем большинство современных фотографов. Они сфотографировали водонапорные башни, угольные бункеры, бензобаки, фабрики и многое другое, используя высокотехнологичную эстетику, чтобы изучить влияние промышленности на окружающую среду и экономику. Результат их огромной работы захватывает дух. Я могу часами рассматривать их принты, восхищаясь всеми мельчайшими деталями и новаторским стилем.
«Лично меня привлекают симметричные и прямые композиции, подобные тем, что я нахожу в их работах. Возможно, это мой способ реорганизовать реальность. Фотографируя похожие архитектурные объекты, глядя на их небольшие различия, я нахожу силу в силе повторения и создания новой идентичности. Я настоятельно рекомендую ознакомиться с впечатляющими работами Бернда и Хиллы Бехер, будь то в Интернете или в книге. А еще лучше посмотреть оригинальные репродукции в музее».
Триптих из серии «Саммит» Нива Розенберга (@nivroz в Instagram)Малик Сидибе (1935-2016)
«Работы Малика Сибиде всегда были для меня точкой отсчета с точки зрения фотографии в целом и, в частности, африканской фотографии», — фотограф из Монреаля Яннис Дэви Гибинга, родившийся и вырос в Либревиле, Габон, объясняет. «У него была невероятная способность захватывать свое сообщество и людей вокруг него во всей их подлинности и крутости. У него также был очень острый взгляд на композицию, чем я бесконечно вдохновляюсь».
На фотографиях Сибиде запечатлены молодые люди в Мали в 1960–70-х годах, вскоре после того, как страна обрела независимость от французского колониального господства, запечатлены знаменитые субботние вечеринки, незабываемая мода и музыка, которые воплотили их в жизнь. «Подлинность и крутость» — это правильно; Сибиде преследовал моменты радости, свободы и праздника. Вы, наверное, видели его фотографию 1963 года, на которой изображена пара на танцполе. У него подходящее название: Nuit de Noël , что означает 9.0556 Счастливый клуб .
Фото Янниса Дэви Гибинга (@yannisdavy в Instagram). Модель: @blackmoonshining. Стиль: @margi_vandoren. Макияж: @makeupby_lyn.Джоэл Мейеровиц (с 1938 г. по настоящее время)
«Джоэл Мейеровиц помог мне понять, что вам не нужно следовать тенденциям, чтобы рассказать свою собственную историю», — говорит нам калифорнийский фотограф Купер Янушевскис. «Он заметил важность и силу цветной фотографии в начале 60-х, когда большинство фотографов использовали черно-белые изображения. Его работы вневременны и широки, но кажется, что каждая работа может быть связана одной и той же сюжетной линией.
«Мои собственные интересы в фотографии варьируются от портретов, пейзажей, уличной и экологической документации, все из которых могут быть проинформированы и вдохновлены работами Джоэла. Чтобы узнать больше о его работах, я бы посоветовал следить за ним в социальных сетях и, если возможно, увидеть его работы физически в книге или на выставке. Cape Light — очень известная его книга, но у меня всегда есть на столе книга Джоэл Мейеровиц: Где я нахожусь: ретроспектива жизни . Эта красивая книга включает в себя легендарные фотографии, сделанные во время его путешествий, и объединяет в себе различные работы».
Фото Купера Янусевскиса (@coopa_j в Instagram)Уильям Эгглстон (1939-настоящее время)
Уильям Эгглстон, как и некоторые художники в этом обзоре, был одним из первых, кто начал использовать цветную фотографию. «Когда я впервые увидела его работы, я была в восторге, — вспоминает фотограф Энда Берк. «Это перенесло меня в перенасыщенный сказочный мир, чуждый моей повседневной жизни на западе Ирландии. Это загипнотизировало меня и оставило во мне непреходящую любовь к цветной фотографии.
«Эгглстон начал снимать в цвете в своем родном штате Теннесси в 60-х годах. Он скрупулёзно схватывал обыденное взглядом поэта. Ни один предмет, объект или опора не были слишком «скучными», чтобы их можно было запечатлеть. Он ко всему относился одинаково, а свой стиль фотографии называл «демократической съемкой». Его философия вдохновила меня на поиск красоты в обыденном.
«В 60-х и 70-х годах фотографы, которые не снимали в черно-белом режиме, подвергались осуждению и остракизму. Сказать, что Эгглстон сильно рисковал, снимая только в цвете, было бы преуменьшением. Тем не менее, он перенес цветную фотографию в мир искусства, и это та храбрость, к которой должен стремиться каждый имиджмейкер.
«Эгглстон учит нас тому, что нам не нужно отправляться в экстравагантные международные поездки, чтобы сделать интересную работу, урок, который приобрел новое значение в условиях этой пандемии. Мы — все мы — застряли в своей повседневной жизни, вынуждены принимать эти обыденные моменты».
Luigi Ghirri (1943-1992)
«Мой любимый фотограф — итальянский мастер Luigi Ghirri, чья книга Kodachrome была описана как «авангардный манифест для среда фотографии», — рассказывает нам Анна Мальгина. Книга, впервые опубликованная Гирри в 1978, сравнивают с работами Уильяма Эгглстона, а также с сюрреалистическими картинами Рене Магритта, действие которых происходит в доме художника в Эмилии-Романье и вокруг него.
«Для меня его фотографии — это пример фотографического чуда, и в то же время они служат доказательством того, что фотография — это Искусство», — продолжает Анна. «Его книга лекций The Complete Essays 1973–1991 также повлияла на мою работу. Они вдохновили меня на углубленное исследование моих личных проектов и побудили меня активизировать свой взгляд в повседневной жизни, позволяя мне открывать вещи, которые я упускал из виду и никогда не замечал».
Минг Смит (с 1950-х по настоящее время)
В 1972 году Минг Смит стала первой женщиной-членом Kamoinge Workshop, влиятельной ассоциации чернокожих фотографов, когда-то возглавляемой другим фотографом. здесь, Рой ДеКарава. Она оставалась неотъемлемой частью мира фотографии в течение четырех десятилетий, и почти полвека спустя, в 2020 году, она выпустила свою последнюю монографию, выпущенную Aperture.
«Важно дарить цветы тем, кто еще с нами, и Минг Смит — один из таких фотографов», — говорит нам фотограф и художник Лоран Б. Шевалье. «Меня всегда чрезвычайно вдохновляет дух, который исходит от ее работ, а также многогранный подход, который она использует при создании своих образов.
«Пересекая спектр автопортретов, портретов, уличной и пейзажной фотографии, она наполняет свои изображения элементом самой себя по всем направлениям. Ей также удается, благодаря умелому использованию тени, света и текстуры, представить интерпретацию неосязаемой энергии и красоты черного опыта. Ее образы композитора Сунь Ра остаются одними из моих любимых».
Ммекутмфон «Мфон» Эссьен (1967-2001)
«Мфон Эссьен была глобальным человеком, космополитичной нигерийской женщиной, любимой жительницей Балтимора, а затем Нью-Йорка, — говорит фотограф-документалист Лайла Аматулла Баррейн. «Она была фотографом, посвятившим себя ремеслу создания и печати фотографий. Ее щедрость распространилась на то, что она стала музой для фотографий, сделанных ее современниками в 1990-х годах в Нью-Йорке. Она понимала обе стороны образа как создателя и натурщика.
Эссьен скончалась в 2001 году в возрасте 34 лет, незадолго до того, как ее последняя работа — серия обнаженных автопортретов, созданных после радикальной мастэктомии, — была выставлена в Бруклинском музее искусств. «Мы потеряли ее слишком рано, но перед тем, как она покинула этот мир, ее последним подарком для нас был дар любви к себе и принятия себя через ее серию автопортретов, Новая одежда императора , — продолжает Лейла. «Это было мощное визуальное свидетельство силы человеческого духа, напоминание о том, что наша красота божественна, а наша сила безгранична».
Когда Лейла вместе с другим фотографом Адамой Дельфиной Фавунду основала журнал и книгу, посвященные работам женщин-фотографов из африканской и черной диаспоры, она назвала проект MFON в память об Эссьене. Она говорит: «Мфон воплотил все, что мы хотели отстаивать и сохранять в нашем сообществе женщин-фотографов».
Лейла Аматулла Баррайн (@laylahb в Instagram). Les Femmes, отдающие дань уважения Маме Диарра Буссо, 2014, Прохане, СенегалВивиан Сассен (1972-настоящее время)
«Когда я начинал, у меня не было «любимого фотографа», — говорит фотограф и концептуальный художник Исаак Уэст. «Я прошел несколько этапов, прежде чем нашел свой фирменный стиль, который заключается в игре с цветами, формами, тенями, формами и углами. Но по мере того, как я рос как художник, люди начали говорить мне, что мои работы напоминают им работы голландского фотографа Вивиан Сассен.
«В то время я не знал, кем она была, поэтому я взял на себя смелость изучить ее. Я читал о ней, изучал ее книги и смотрел документальные фильмы о ней. Наконец-то я увидел сравнение, и все стало понятно. Она также играет с цветами, формами, тенями, формами и углами. Я влюбился в нее как в художницу, и она стала моим любимым фотографом». Работы Вивиан Сассен часто проходят грань между изобразительным искусством и модой, как и работы Исаака.
«THE SEAT» Исаака Уэста (@isaacwest в Instagram). Модель: YAS COULАндре Д. Вагнер (с 1986 г. по настоящее время)
«Андре Д. Вагнер — очень талантливый фотограф — просто потрясающие визуальные эффекты», — говорит нам фотограф из Хьюстона Чино Энглз. Находясь в Нью-Йорке, Вагнер известен тем, что запечатлел поэтические сцены и случайные встречи на шумных улицах и кварталах города, рисуя устойчивый, но современный портрет американской жизни. Он также создает свои собственные отпечатки в своей личной фотолаборатории, превращая мимолетные моменты в вневременные образы. Кроме того, он создал ключевой арт для 2019 года.фильм Queen & Slim , один из любимых фильмов Чино.
«Вагнер вдохновил меня на создание моего проекта Invictus — коллекции фотографий, вдохновленных Движением за гражданские права и его важностью в современной Америке, — продолжает Чино. «Его стиль сильно повлиял на путь, по которому я пошел, снимая и редактируя эти изображения вместе с американским фотографом Гордоном Парксом. Я посмотрел на работы обоих этих фотографов и подумал о том, как я мог бы использовать их и использовать свой стиль, чтобы продемонстрировать свою перспективу. В конце концов, работа Вагнера также вдохновила меня на то, чтобы заняться фотожурналистикой и документальной работой».
«Хранитель твоего брата» от Invictus by Chino Angles (@chinoangles в Instagram) Feature Shoot демонстрирует работы начинающих и признанных фотографов со всего мира, которые трансформируют среду с помощью убедительных передовых проектов с участием авторов со всего мира. .
7 знаменитых фотографов, которые произвели революцию в фотографии — стенд для бизнеса
Лаура Лондин
Альфред Ансель однажды сказал, «Вы не фотографируете, вы делаете это». Фотография может быть гораздо больше, чем просто изображение, она может глубже рассказать историю о том, что хочет передать фотограф.
В то время как большую часть времени мы сосредоточены на том, чтобы быть нью-йоркскими корпоративными фотографами, мы также хотели бы взглянуть на очень творческую сторону фотографии. Существуют разные причины, по которым некоторые изображения смогли оказать влияние на мир. Изображения вызывают эмоции и рассказывают важную историю о месте во времени.
Мы составили список самых известных фотографов мира. Есть так много вдохновляющих сообщений, которые можно передать через их творческие визуальные образы, и много уроков, которые можно извлечь из их работы.
Давайте взглянем на 7 влиятельных художников, которые оказали большое влияние на мир фотографии благодаря своему современному восприятию и невероятному художественному таланту.
Раковины 1927, напечатано позже © зарезервировано
Он был известным американским фотографом-натюрмортом 20-го века. На протяжении своей 40-летней карьеры фотографа Уэстон фотографировал постоянно расширяющуюся коллекцию предметов. Среди них были натюрморты, портреты, обнаженная натура и пейзажи.
Уэстон начал сосредотачивать свой талант на портретах после работы над фотографией природы (деревья и скалы) в Калифорнии в 1937 году. Его подход и стиль были новаторскими, что оказало огромное влияние на современную фотографию.
Джон Леннон и Йоко Оно, Дакота, Нью-Йорк, 8 декабря 1980 г.
Она также является известным американским фотографом-портретистом, известным своим стилем, который отличает ее от других. Одним из ее самых известных изображений был Джон Леннон и Йоко в день его убийства. 22 января 1981 года журнал Rolling Stone опубликовал фотографию Лейбовица, оказавшую огромное влияние на мир.
Ее фотографии были отмечены в нескольких СМИ, а также на выставке в Национальной галерее Вашингтона в течение 19 лет.91. Она была известным фотографом благодаря своей уникальной способности делать снимки людей, которые рассказывали о них более личную историю.
Золотой рудник Серра Пелада, Бразилия, 1986 г.
Себастьяо Сельгадо далек от мира корпоративной фотосъемки. Он журналист, известный своим умением изобразить трагедию через свои фотографии. Сальгадо путешествовал по миру, фотографируя, посетив более 120 разных стран.
В 1990-х у Salgado был новый проект в Руанде, Африка. Его новый фотопроект оказался очень впечатляющим, поскольку в этих странах совершались ужасные действия, неизвестные большей части мира за пределами этой страны. В Руанде произошли геноцид и разрушения, вызванные убийством и грабежом этих невинных людей.
Этот темный период вдохновил Сальгадо и его жену Лелию на восстановление лесов в Бразилии. В настоящее время, почти два десятилетия спустя, в лесу посажено два миллиона деревьев и увеличилась почти вымершая популяция местных животных. Фотографы могут черпать вдохновение в своих собственных работах, чтобы сделать что-то большее, в данном случае изменить мир к лучшему.
Альбер Камю, 1947 год
Он был французским фотографом, известным своими откровенными фотографиями. В 1932 году он начал использовать камеру Leica, и с тех пор это стало историей. Хотя он не был фотографом в голову, ему было очень интересно запечатлеть людей, живущих своей жизнью и выполняющих свою работу.
Известный как один из первых фотографов, использующих в основном 35-мм пленку, он основал новый жанр в своей области — уличную фотографию.
Он опубликовал свою первую книгу «Решающий момент», в которой он заявляет: «Для меня камера — это альбом для набросков, инструмент интуиции и спонтанности, повелитель мгновений, который в визуальных терминах задает вопросы и решает одновременно. . Чтобы придать «смысл» миру, нужно чувствовать себя причастным к тому, что кадрировать через видоискатель».
У него был другой взгляд на фотографию, за что он получил большое количество наград и премий.
Беньер-сюр-ла-Марн 1944
Он был французским фотографом и фотожурналистом, чьи фотографии сегодня стали любимыми и боготворимыми многими начинающими фотографами. Он делал снимки самых разных предметов, в основном французов, застывших в сюрреалистическом моменте повседневных действий.
Он был фотографом в рекламном агентстве Renault до 1939 года и не возвращался к фотожурналистике до 1951 года. В промежутке между этим он несколько лет работал во время войны с Сопротивлением во Франции и несколько лет для французского Vogue.
Дуано был признанным фотографом по всему миру, от Национальной библиотеки в Париже до Художественного института Чикаго и Дома Джорджа Истмана (Нью-Йорк). Он получил широкое признание и уважение в фотографическом сообществе.
Архив Роберта Капы и Корнелла Капы, дар Корнелла и Эдит Капа, 2010 г.
Роберт Капа был известен как «Величайший военный фотограф в мире». Он родился в Будапеште, Венгрия, в 1913 лет, и первоначально его еврейские родители звали Андре Фридманом. Капа учился в Немецкой высшей школе политики в Берлине и изучал политологию. В 1933 году он поселился в Париже после того, как ему угрожали нацисты и заставили бежать из страны. Именно там он познакомился с фотографом и журналистом Гердой Таро, и его интересы представляла Alliance Photo. Вместе они создали влиятельного американского фотографа Роберта Капу. Он начал продавать свои печатные фотографии под этим именем.
Капа познакомился с Эрнестом Хемингуэем и подружился со знаменитыми фотографами Анри Картье-Брессоном и Дэвидом «Шимом» Сеймуром. с 1936 вперед стали часто появляться фотографии Капы времен Гражданской войны в Испании. Его международная репутация «Величайшего военного фотографа в мире» была заработана фотографией смертельно раненого солдата-лоялиста. Эта фотография стала мощным и влиятельным символом войны.
Маунт-Уильямсон — Очищающая буря — Адам Ансел, 1944 г.
Американский фотограф, хорошо известный своими черно-белыми пейзажными фотографиями. Ансел Истон Адамс был страстным защитником окружающей среды и любил фотографировать Западную Америку, наиболее известную благодаря национальному парку Йосемити.
Адамс обычно снимал широкоформатной камерой, чтобы оптимизировать резкость своих фотографий с их высоким разрешением. Система зон была разработана Анселем и его коллегой Фредом Арчером для определения правильной экспозиции и регулировки контрастности конечного печатного изображения. Это привело к углублению и разъяснению, которое представило его фотографии и повлияло на работу тех, кого он обучал системе. Зрители могут наслаждаться фотографиями Ансела Истона Адамса в самых разных форматах, поскольку они воспроизведены в книгах, на плакатах и календарях.
Посмотреть наш блог, включая материалы о системе Ansel’s Zone, можно здесь:
Фотография — это не новая концепция в 21 веке, меняются стили и технологии. Иногда определенный стиль становится модным, поскольку определенные образы становятся влиятельными. Суть в том, что знаменитые фотографы изменили будущее изображений и оказали большее влияние, чем можно описать словами, так что фотографии будут в порядке.
Целая куча! Невозможно назвать только одного фотографа величайшим в мире, есть сотни других невероятных фотографов, не вошедших в этот список. У всех разные мнения, мы просто хотели поделиться несколькими лучшими фотографами в истории, которые оказали влияние на мир.
Цитаты:
Вступительная цитата: https://spark. adobe.com/page/g9tj6VHGPjdqT/
World’s Most Famous Photographers
https://www.all-about -photo.com/photographers/famous-photographers.php
9 Tips for Shooting Black and White Landscape Photographs
Leibovitz: https://www.artsy.net/ article/artsy-editori-annie-leibovitz-perfectly-captured-yoko-johns-relationship
Salgado: http://www.artnet.com/artists/sebasti%C3%A3o-salgado/serra-pelada-gold-mine -Бразилия-1986-a-8_gisXP8lyRgdU6ukhmLgA2
Дуазно: https://www.icp.org/browse/archive/objects/outside-rene-garraud
Цитата из Брессона: https://www.henricartierbresson.org/en/hcb/
http://www.artnet.com/artists/henri-cartier-bresson/albert-camus-a-Yzncz3rwe4lalxOGCoaSNg2
Capa: https://www.all-about-photo.com/photographers/photographer/72/ роберт-капа
https://www.icp.org/browse/archive/objects/children-of-an-orphanage-sitting-in-circle-and-dancing-in-a-garden-in-2
Ansel: https://www. britannica.com/biography/Ansel-Adams-American-photographer
Зональная система Ansel: http://blog.reallyrightstuff.com/the-zone-system-and-the-digital -фотограф/
Перед щелчком — подготовка к корпоративным фотографиям
Корпоративные фотографы — за кулисами
The Background Challenge — корпоративные выстрелы в голову
День выстрела в голову — в стиле Covid!
Малый бизнес во время Covid — проект «Корпоративный портрет»
Корпоративные снимки — все в глазах
Профессиональные выстрелы в голову для Pride Month
Позирование для корпоративных фотосессий
Постпандемическая работа и корпоративный портрет
Деловая фотография и портретная фотография
/ Лора Лондонин
Нью-йоркский профессиональный фотограф, нью-йоркский исполнительный фотограф, нью-йоркский бизнес-фотограф, нью-йоркский фотограф, корпоративная фотосъемка, корпоративное видео
Известные фотографы со всего мира и их фотографии
Знаменитые фотографы со всего мира и их фотографии
Некоторые фотографии остаются с нами до скончания века, увековечены и запомнился всем. Огромный талант и чистые знания талантливых и умелых фотографов сияют в их уникальных фотоработах. Их блестящие фотоработы рассказывают захватывающие дух истории и выражают эмоции через свой стиль. Чтобы получить лучшее образование для начинающих фотографов, присоединяйтесь к JD Institute of Fashion and Technology, чтобы получить диплом фотографа, и исследуйте удивительный мир фотографии, моды, искусства и многого другого.
Вот список из 10 фотографов, чьи таланты и шедевры разошлись по всему миру и остались в сердцах многих. фотографии неукоснительно известны каждому начинающему молодому фотографу. Его шедевры в основном включали природу и красоту, величественные пейзажи, и большинство его работ черпали вдохновение в его любви и очаровании захватывающей дух красотой матери-природы.
Пронзительный взгляд девушки в кадре и простота внешности, безукоризненная подача и захватывающая дух операторская работа тронули за душу людей по всему миру. Эта знаменитая портретная фотография была сделана в лагере беженцев в Афганистане и опубликована в 1984 году. Его известные работы в основном состоят из военных картин и суровой жизни, вращающейся вокруг раздираемой войной страны и времени. К сожалению, она погибла в битве при Брюнете, куда отправилась, чтобы сфотографировать события отступления республиканской армии 25 июля 1937 года. Среди ее известных военных фотографий — «Беженцы из Малаги, Альмерия, Испания». Хотя международное признание пришло к ней уже после ее смерти, ее работы в области стрит-фотографии и фотографии из повседневной жизни все ценят и обожают. Ее уникальный подход к фотографии, ее культовый стиль и ее безграничные знания в области фотографии и компоновки фотографий делают ее одним из самых талантливых фотографов, которых мы когда-либо знали. Ее знаменитые работы вращаются вокруг городской жизни, городского и высшего класса, а также уникальной культуры Калькутты. Она экспериментировала с черно-белой фотографией, интенсивной цветной фотографией, портретной фотографией и пейзажной фотографией. На некоторых из ее известных фотографий изображена Мона Ахмед.Присоединяйтесь к нашим дипломным и магистерским курсам фотографии и моды в Институте моды и технологий JD
Институт моды и технологий JD приглашает студентов из Индии присоединиться к нашим курсам бакалавриата, магистратуры и диплома в области моды, степень бакалавра фотографии и курсы фотографии, дизайн интерьера и многое другое. Кроме того, мы предлагаем нашим студентам прекрасную возможность присоединиться к глобальной программе JD, которая дает им столь необходимую международную известность, которая оттачивает их навыки и расширяет их кругозор. Институт JD стремится помочь каждому из наших студентов подготовиться к работе своей мечты и поощряет их к достижению своих целей и стремлений с помощью наших курсов высокого и продвинутого уровня. Мы предлагаем нашим творческим студентам множество возможностей для изучения области выбора карьеры, легкий доступ к множеству предложений работы, стажировки, возможности трудоустройства и многое другое.
Не забудьте поделиться этой ценной статьей с другими
24 самых известных фотографа в мире
Я видел несколько статей, в которых рассказывается о самых известных фотографах всех времен, но проблема со славой в том, что она больше говорит о человеке, чем о качестве работы. Без сомнения, вы слышали о Дэвиде Бейли, может быть, кто-то из вас знает Карла Лагерфельда, Тима Уокера и Ника Найта? Бейли — широко известное имя, но была ли его работа хороша? Или он просто оказался в нужном месте в нужное время? Более того, должны ли мы продолжать включать кого-то вроде него (имеющего репутацию бабника) в список лучших из лучших? Это трудный вызов, и споры о том, нужно ли вам быть «на грани», чтобы создать работу любого реального содержания, бушуют. Когда я пишу это, я понимаю, что это говорит о моих предубеждениях. Я не люблю Дэвида Бэйли, но у меня по всему дому картины Пикассо, и его репутация тоже хорошо известна, но я считаю его гением.
Многие из списков, в которых указаны самые известные фотографы, не имеют реальных критериев. Я составил свой список на основе качества их работы, их влияния на культуру и общество, а также на тех, кто изобрел новое направление в фотографии или стал пионером и изобрел новый жанр. Без сомнения, некоторые из них не придутся вам по вкусу, но когда вы начинаете свое фотографическое путешествие, вам нужно познакомиться с несколькими различными источниками вдохновения, прежде чем вы сможете сосредоточиться на вещах, которые вам нравятся больше всего.
Оригинал. Величайший. Изобретатель того, что мы называем современной модной фотографией.
Количество списков, в которых говорится, что они величайшие и самые известные фотографы всех времен… но без учета Стивена Мейзела, показывает вам, что они были написаны кем-то, кто ничего не смыслит в фотографии.
Этот парень по праву считается самым известным модным фотографом в мире. Он снимал для Vogue Italia более двадцати лет и снимал для всех крупных модных брендов, какие только можно назвать. Чем он так примечателен? Он не только дал определение современной фэшн-фотографии, но и оставался загадкой, делая это. Я люблю его работы, потому что в них есть край, который трудно определить. Я не знаю, что это, малыш, но ты понял! X-фактор, прикосновение Мидаса, как бы вы это ни называли, его работа блестящая. Может быть, это потому, что он прятался от посторонних глаз и сосредоточился на работе, создавая потрясающие образы, которые представляют только их самих, о его личном характере ничего не известно, что могло бы испортить их чтение. Кого бы вы ни знали как современного фэшн-фотографа, я гарантирую, что его работа вдохновила их. Майзель настолько даже плодовит, что сложно создать оригинальный образ, таковы его размах, креативность и скорость работы.
«Что меня интересует, так это момент трансцендентности, когда человек переносится в другое место, в совершенный, неподвижный мир».
—Грегори Крюдсон
Крюдсон широко известен среди великих американских художников. Стилистически опираясь на работы Эдварда Хоппера и Альфреда Хичкока, его фотографии рассказывают истории маленького городка Америки, которые варьируются от меланхоличных до сверхъестественных. Гениальность работы заключается в способности создать подлинный саспенс, а также целое повествование в рамках одного изображения. Он словно свел визуальный язык кино и человеческий опыт и развернул их в одну картину. Его выбор места намеренно избегает каких-либо узнаваемых ориентиров или отличительных черт, в результате чего получаются фотографии, которые одновременно узнаваемы, но в то же время как-то не от мира сего. Он цитирует Стивена Спилберга, Эдварда Хоппера и Дайан Арбус как некоторых из своих вдохновителей. Кинематографический стиль наиболее очевиден. Его работы славятся тем, что предлагают повествование, они оставляют зрителю много места, чтобы заполнить пробелы и завершить историю. Огромные по масштабу, его работы кропотливо производятся, приобретая размер и масштаб кинопроизводства для создания одной фотографии. В результате получается взгляд в безмерно богатый и детализированный потусторонний мир, полный меланхолии и двусмысленности, волнующий и интригующий зрителя. Хотя у вас может не быть бюджета для создания сцен такого уровня, вы все равно можете использовать его технику для воссоздания эффекта его изображений. Попробуйте поставить модель под единственным уличным фонарем и снять ее под широким углом. Используйте свой собственный дом, поставьте модель ночью у окна и осветите ее сзади, чтобы она выглядела силуэтно. Или просто скомпонуйте свои фотографии в формате 16:9.соотношение сторон, чтобы они выглядели кинематографично, и посмотрите, не заставляет ли это зрителя вашего изображения автоматически думать, что оно из фильма и, следовательно, является частью более крупной истории. Таким образом, вы можете играть с восприятием фотографий людьми. Возьмите серию несвязанных изображений, обрежьте их до формата 16:9, а затем покажите их как коллекцию. Ваши зрители решат, что они из одного и того же фильма, и попытаются составить повествование, основываясь только на визуальных эффектах.
Не забывайте, что хотя легко испугаться чьей-то работы и подумать: «Мне бы никогда не пришла в голову такая идея», не забывайте, великие художники вдохновляют великих художников. Приведенная выше фотография Грегори Крюдсона, хотя и превосходна, представляет собой переработку картины Офелии, не бойтесь искать вдохновение и в классических картинах.
Элиот Портер был американским фотографом, известным своими поразительными цветными изображениями природы. Фотограф-самоучка, Портер начал экспериментировать с цветной фотографией в 1930-х годах. Сначала он использовал новую среду, чтобы запечатлеть абстрактную красоту повседневных предметов. Тем не менее, именно его фотографии мира природы в конечном итоге принесли ему известность. Отличительный стиль Портера сочетал четкие детали с яркими цветами, раскрывая скрытые чудеса мира природы. На протяжении всей своей карьеры Портер стремился прославлять красоту мира природы и повышать осведомленность об экологических проблемах. Сегодня его работы остаются непреходящим свидетельством силы цветной фотографии. Некоторые из его самых ярких изображений относятся к обычным видам птиц. Я лично нахожу это особенно вдохновляющим, поскольку так легко не заметить повседневную красоту вокруг нас. Птицы являются классическим примером этого. Легко соблазниться наградами фотографа дикой природы года, фотографиями отдаленных мест, где фотограф рассказывает истории о том, как он неделями оставался в палатке, чтобы сделать одну фотографию. Птицы повсюду, и даже часто ненавидимый Скворец — вещь красивая. Попробуйте запечатлеть резкое изображение птицы в полете на свою цифровую зеркальную камеру, а затем поймите, что Портер сделал это с помощью пленки, и это было эпично, красиво и до сих пор выглядит невероятно.
«Ключевым элементом является разработка собственного стиля и экспериментирование с ним до тех пор, пока вы в конце концов не обнаружите, что имеет смысл для вас»
Икона мира моды, Риттс был мастером в захвате форм и форм. . Его талант для меня заключается в его способности обезоружить любого, кого он фотографирует. Есть уязвимость, которую субъект готов ему открыть, это придает его изображениям аутентичность, когда зрителя не интересуют технические элементы изображения, поскольку они поглощены эмоциональным содержанием. Не секрет, что я люблю черно-белые изображения, а его контроль над формой и контрастом виртуозный. Это, несомненно, сексуальный заряд его изображений, когда, фотографируя мужчин или женщин, он улавливает энергию своих персонажей. Чтобы ваш предмет был таким открытым, требуется настоящее понимание людей, объедините это с техническим пониманием, и вы получите выигрышный билет.
Сравните его работу с работами Ги Бурдена ниже в этом посте, подход и эстетика совершенно разные. В такой субъективной области, как фотография, невозможно классифицировать одно как лучшее, чем другое (чего бы это ни стоило, я считаю Херба лучшим…), но подход к фотографированию женщин, в частности, не может быть более разным. Фотографы Ритта настолько мягче и элегантнее, что чувствуется, что он любит свои объекты и хочет, чтобы они передавали зрителю свою утонченную красоту. Прочтите раздел о Бурдене, а затем сравните их, и вы увидите, что фотографии часто являются отражением скорее фотографа, чем предмета.
«Ваши отец и мать, когда вы были ребенком, сделали ваши драгоценные фотографии. Они пошли в магазин на углу, чтобы их проявить. Это память. Это фотография».
Один из моих любимых фотографов всех времен. Сальгадо в моих глазах — легенда. Не только выдающийся имиджмейкер, но и посол доброй воли ЮНИСЕФ и поборник лесовосстановления, что очень близко моему сердцу. Я также большой поклонник, потому что он является живым доказательством того, что участие в проектах и идеях, в которые вы искренне верите, может привести к выдающимся достижениям на всю жизнь. Сальгадо сам выбирает проекты, планирует и реализует их. Всю жизнь, работая в этой моде, он стал известным фотографом, получив множество наград и посвященный в рыцари в 2016 году. Фотожурналист в прямом смысле, Сальгадо создает серию своих изображений и создает захватывающее дух повествование. о месте или людях, редко видных остальным миром. Его работу нужно «прочувствовать», а не просто посмотреть. Его гигантские отпечатки поглощают вас и затягивают в его мир. Его образы изображают Жизнь во всем ее ужасе, славе и уязвимости. Они улавливают эмоции так, как это могут сделать очень немногие. Его картины представляют мир таким, какой он есть, без суждений о предметах, на пленке, без редактирования. Это желание уловить правду в образе, вероятно, и вызывает у зрителя благоговейный трепет, то, с чем вы сталкиваетесь, реально и произошло на самом деле. Как говорит сам Сальгадо, на создание этих образов уходит много времени, вы должны войти в поток с предметом и быть готовым к тому, что волнение стремительно разворачивается перед вашими глазами.
Родился в 1928 году и наиболее активно работал в 50-е годы. Еще один сложный персонаж, который нужно добавить в микс. Ги Бурден, судя по всему, был встревожен. Брошенный в детстве, печально известный мрачный человек, с которым трудно работать. Известно, что он жестоко обращался со своими моделями, и по крайней мере двое его любовников покончили жизнь самоубийством. Его изображения сильно сексуализированы и находятся под влиянием сюрреалистического художественного движения, его модели, очень гламурные и красивые, часто помещаются в абсурдные и довольно резкие декорации и ситуации. Должен признаться, мне не нравятся его работы, я нахожу их крайне неуважительными. В то время как индустрия моды, по сути, нанимает людей, чтобы они были живыми вешалками для одежды, это не обязательно несет с собой какие-либо эмоции, это просто транзакционный способ увидеть одежду в реальной жизни и продать ее покупателям. Однако работа Бурдена, я чувствую, несет в себе огромную ненависть к женщинам. Это кажется жестоким. Как будто его намерение состоит в том, чтобы издеваться над своими подданными, объективировать их до такой степени, чтобы сделать их менее человечными, просто служить и ничего больше. Возьмем, к примеру, изображения ниже. В то время как более экстремальные примеры (возможно, чтобы подчеркнуть мою предвзятость), модели кажутся либо мертвыми, либо в бедственном положении.
Я не чувствую, что они бросают мне вызов, в основном сбиваю с толку. На одной из съемок Бурден покрыл своих моделей клеем, и вскоре они потеряли сознание. Когда его редактор столкнулся с ним и сказал, что они могли умереть, он заметил, что это было бы «красиво». Действительно странный человек. Нравится вам это или нет, но его работы очень успешно создают напряжение в стиле психологического триллера. Даже когда его модели сняты в полной изоляции, они не кажутся безопасными, в них что-то осталось, как будто их вот-вот постигнет трагедия. Я не большой поклонник, но его работы оказали огромное влияние и перенесли фэшн-фотографию в совершенно новое жуткое, зловещее, но захватывающее измерение, и именно поэтому он появился в этом списке.
Что? Я не понимаю — обычно такой ответ я получаю, когда показываю своим ученикам работы Эгглстона. Родившийся в 1939 году и ставший легендой среди любителей художественной фотографии, Эгглстон несет в себе определенную загадочность. Тихий человек, который, кажется, копается в сцене и время от времени подносит камеру к глазу и «щелкает», шедевр. Эгглстона чаще всего считают изобретателем и мастером цветной фотографии как средства искусства. Исторически сложилось так, что черно-белые изображения были излюбленным средством фотографов-художников, Эгглстон переключился на цветную пленку, и так родилась легенда. Меня восхищает его композиция, он действительно может увидеть всю сцену сразу.
Однако я думаю, что истинная гениальность его работы заключается в чем-то очень-очень простом. И это время проходит. Внезапно, после сорока лет, изображение всего и вся начинает его интересовать. Он рассказывает историю того времени и места, людей, культуры, продуктов, еды. Все. Эгглстон просто оформляет жизнь эстетически интересным образом и фотографирует. Я думаю, что это в значительной степени упускается из виду в современной фотографии. Скорость, с которой мы можем создавать новые изображения, означает, что мы постоянно охотимся за следующей отличной картинкой, чтобы получать лайки, комментарии и доход. Лишь через тридцать-сорок лет откроется их истинная ценность как документов социальной истории. Эгглстон вдохновлял современных мастеров, таких как Юрген Теллер и Дэвид Линч. Хотя я лично не думаю, что Теллер попал в те же художественные ноты (хотя, очевидно, был вдохновлен им), он сделал звездную карьеру и, безусловно, добился огромного успеха. Легко переосмыслить его работу, я думаю, это лучше всего объясняется серией его собственных цитат:
«У меня было такое представление о том, что я называю демократическим способом смотреть вокруг, что нет ничего более или менее важного».
«Мне быстро стало интересно фотографировать все, что было там, где бы я ни был. По любой причине.»
«Я никогда не знаю заранее. Пока не увижу. Это просто происходит одновременно. Я делаю снимок очень быстро и тут же забываю об этом».
«Я делаю только одну фотографию одного предмета. Буквально. Никогда два. Итак, эта фотография сделана, а следующая ждет где-то в другом месте».
«У меня нет жгучего желания идти и что-то документировать. Это просто происходит, когда это происходит. Это не сознательное усилие и не борьба. Не сделал бы, если бы было. Идея страдающего художника никогда не привлекала меня. Быть здесь уже достаточно страданий».
Мартин Парр — британский фотограф, известный своими сатирическими и часто противоречивыми работами. Его фотографии часто отражают диковинную или причудливую сторону повседневной жизни, и его хвалят за способность сделать даже самые обыденные предметы интересными. Парр начал свою карьеру как фотожурналист, но вскоре начал экспериментировать с более творческими подходами к фотографии. Это привело к тому, что он стал одной из ключевых фигур так называемой «новой волны» британской фотографии XIX века.70-е годы. С тех пор Парр стал одним из самых уважаемых фотографов в мире, а его работы выставлялись в музеях и галереях по всему миру. Сейчас, когда. Мне не нравится работа Парра. Я никогда не был поклонником фотографа, который издевается над своими объектами, я часто ловил себя на том, что ставлю под сомнение мотивы Парра в его работе, это не похоже на социальный документальный фильм, потому что в нем нет юмора, нет общей шутки. Как будто он выглядит как человек среднего класса, выносящий суждения о своих подданных. Его фотографии, несомненно, превосходны. Красиво сочинено, полно повествования и интриги… Просто они мне не нравятся. Фотография для меня всегда была либо прославлением своих тем, либо объективной правдой, которая заставляет зрителя что-то чувствовать. Я ничего не чувствую от этих фотографий, только то, что человек, делающий фотографии, чувствует свое превосходство над объектами. В них нет общего опыта, на который можно смотреть и общаться с людьми, он кажется намеренно дистанцированным.
«Фотография — самая простая вещь в мире, но заставить ее работать невероятно сложно».
Честно говоря, я думаю, что мне просто нужно больше изучить его работу и его личность, чтобы попытаться лучше понять ее. Я тоже постоянно учусь, так что прости меня, Мартин, если я исказил твои идеи и намерения. Фотографии Парра всегда будут предлагать уникальный, а иногда и противоречивый взгляд на жизнь простых людей, и, без сомнения, они будут продолжать очаровывать и вызывать споры на долгие годы.
«Я подхожу очень близко к людям, и я делаю это, потому что это единственный способ получить изображение. Вы подходите прямо к ним. Даже сейчас мне не легко. я не афиширую. Я делаю вид, что сосредотачиваюсь на чем-то другом. Если вы делаете чью-то фотографию, очень трудно не смотреть на них сразу после этого. Но это единственное, что выдает игру. Я не пытаюсь скрыть то, что делаю, — это было бы глупо».
Продолжая рассказ Мартина Парра, давайте посмотрим и сравним Джоэла Мейеровица, американского фотографа, наиболее известного своими откровенными цветными фотографиями повседневной жизни. Мейеровиц начал свою карьеру уличного фотографа в 19 веке.60-х годов, и его работы быстро привлекли внимание своей уникальной смесью юмора и пафоса. В 1970-х он начал экспериментировать с формальной портретной живописью, и теперь его портреты знаменитостей и художников вызывают всеобщее восхищение. Мейеровиц также опубликовал несколько книг по фотографии, в том числе монографию о своей уличной фотографии и книгу портретов под названием «Сияющее искусство». Его работы я считаю прославлением людей и их жизни, в отличие от Мартина Парра. Я думаю, что Джоэл действительно любит людей и хочет создавать изображения, которые либо воспевают действительно странные происшествия на улице, либо показывают коллективную жизнь, картина, которая мгновенно вызывает ассоциации и втягивает вас в картину. Вы больше не случайный наблюдатель за изображением, когда вы можете относиться к предмету, вы больше не судья, потому что вы видите себя на этом изображении, делающим то же самое. Я думаю, что это гораздо более приятный способ фотографировать, поскольку объекты находятся в шутке, нет никакого осуждения, только радость.
«Вы заполняете рамку чувствами, энергией, открытиями и риском и оставляете достаточно места для того, чтобы туда мог проникнуть кто-то другой».
«Раньше я думал, что никогда никого не потеряю, если буду достаточно их фотографировать. На самом деле, мои фотографии показывают мне, как много я потерял».
Нэн Голдин — один из самых важных фотографов нашего времени. Она известна своими глубоко личными и часто противоречивыми снимками, которые с непоколебимой честностью документируют ее жизнь и жизнь окружающих. Голдин сказала, что она использует фотографию, чтобы «создать дневник своей жизни», и ее работы дают уникальное и мощное представление о мире, в котором она живет. От ее ранних изображений сцены трансвеститов в Бостоне до ее более поздних портретов переживших домашнее насилие работы Голдин отмечены глубокой человечностью и состраданием. Ее готовность обнажить свою душу через фотографии вдохновила многих других художников, и ее работы продолжают бросать нам вызов противостоять более суровым реалиям нашего мира.
«Меня интересует человек, которого я фотографирую. Мир так прекрасен, как он есть; там так много всего происходит, что довольно интересно. Это просто безумие, так зачем мне его ретушировать? Это просто бессмысленно для меня».
Прямо из школы (не буквально) Уильяма Эгглстона, Юрген Теллер, хотя и не всеобщий любимец, безусловно, является фотографом, заставляющим задуматься. Теллер — немецкий фотограф, наиболее известный своими противоречивыми снимками и уникальными портретами. Он часто использует нетрадиционные настройки и ракурсы для съемки своих объектов, из-за чего его окрестили «плохим парнем фэшн-фотографии». Когда я говорю нетрадиционной, я имею в виду часто странную, а иногда и откровенно нелестную, что очень необычно для фэшн-фотографа. Вместо того, чтобы справедливо критиковать его работу, у большинства зрителей остается мнение: «Я мог бы сделать это». Его работа гениальна или ленива? Является ли он передовым или просто издевается над индустрией, которая одержима полировкой и демонстрацией твердого изнанки? Я не фанат фэшн-фотографии, поэтому мне очень нравятся его снимки, они кажутся гораздо более «моментальными» или «временными». Вместо того, чтобы пытаться быть слишком умным, это простое изображение, я бы описал его работу так: вот как это выглядело бы, если бы вы стояли здесь со мной. Помимо своей работы в области моды, Теллер также фотографировал знаменитостей, политиков и спортсменов. Его изображения часто навязчивы и провокационны, и его хвалили и критиковали за его особый стиль. Любите вы или ненавидите его работы, нельзя отрицать, что Юрген Теллер — один из самых интересных современных фэшн-фотографов.
Джефф Уолл — современный художник, наиболее известный своими масштабными фотографиями и произведениями искусства Cibachrome с задней подсветкой. Он родился в Ванкувере, Британская Колумбия, в 1946 году, получил степень бакалавра искусств в Университете Британской Колумбии в 1970 году и степень магистра иностранных дел в Йельском университете в 1972 году. После жизни в Лондоне и Нью-Йорке он вернулся в Ванкувер в 1974 году, где он проживал с. Ранние работы Уолла состоят из суперграфических обработок уличных рекламных щитов Ванкувера. В 1980-х он начал использовать фотографию в своих работах, часто включая в свои произведения найденные изображения или слайды. С середины 19В 90-е годы он в основном работал с цифровой фотографией, используя лямбда-принты музейного качества для создания своих крупномасштабных работ. Сюжеты Уолла варьируются от приземленных городских пейзажей и интерьеров до этюдов и портретов. Его работы включены в коллекции крупнейших музеев мира, в том числе Музея современного искусства в Нью-Йорке, Музея Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке, галереи Тейт в Лондоне и Музея королевы Софии в Мадриде.
Ричард Мисрах
Ричард Мисрах — талантливый фотограф, получивший множество наград за свою работу. Он родился в 1949 году, вырос в Сан-Франциско и продолжил обучение в Калифорнийском университете в Беркли. После окончания школы он переехал в Англию, чтобы продолжить карьеру фотографа. Именно там он впервые проявил интерес к пейзажной фотографии. В 1975 году он вернулся в Соединенные Штаты и начал работать над серией фотографий, запечатлевших американскую пустыню. Получившаяся в результате работа под названием «Песни пустыни» принесла ему широкое признание и укрепила его репутацию одного из выдающихся фотографов нашего времени. Сегодня Misrach продолжает создавать потрясающие изображения, которые предлагают новые способы видения окружающего мира. Его работы напоминают нам о красоте и хрупкости нашей планеты и побуждают задуматься о нашем месте на ней.
«Я пришел к выводу, что красота может быть очень мощным проводником сложных идей. Это привлекает людей, когда в противном случае они могли бы отвести взгляд».
Вивиан Майер была уличным фотографом двадцатого века, которая за свою жизнь сделала более 150 000 снимков. Родившаяся в Нью-Йорке в 1926 году, Майер начала фотографировать, когда отец подарил ей камеру. Она продолжала заниматься фотографией на протяжении всей своей жизни, хотя никогда не делала это как карьеру. Вместо этого она большую часть своей жизни работала няней и домработницей. Только после ее смерти в 2009 г.что ее работа стала привлекать всеобщее внимание. В 2007 году историк из Чикаго по имени Джон Малуф купил на аукционе коробку негативов Майер и начал печатать и выставлять ее работы. Это привело к повышенному интересу к жизни и творчеству Майер, и с тех пор ее фотографии выставляются по всему миру. Хотя она была неизвестна при жизни, Вивиан Майер сейчас считается одним из самых важных уличных фотографов двадцатого века.
Эллиот Эрвитт — один из самых знаменитых фотографов своего поколения. Родился в Париже в 19В возрасте 28 лет он переехал в Соединенные Штаты со своей семьей в детстве, а затем служил в армии во время Корейской войны. Вернувшись к гражданской жизни, он изучал фотографию в Art Center College of Design в Пасадене, Калифорния. В 1953 году состоялась его первая персональная выставка в Музее современного искусства в Нью-Йорке. В течение следующих шести десятилетий работа Эрвитта привела его в путешествие по всему миру, от Китая до Кубы и Советского Союза. Он задокументировал некоторые из наиболее важных моментов 20-го века, в том числе убийство Кеннеди и движение за гражданские права. Его фотографии были представлены во многих книгах и на выставках, и он получил множество престижных наград, в том числе Премию за заслуги перед жанром от Международного центра фотографии. Сегодня в возрасте 9 лет1 Эллиот Эрвитт по-прежнему работает фотографом, и его работы продолжают вдохновлять новые поколения фотографов.
«Вся техника в мире не компенсирует неспособность замечать».
«Важно знать, что никогда не знаешь. Ты всегда как бы чувствуешь свой путь.
Дайан Арбус была американским фотографом, известным своими портретами маргинализированных людей, которые она снимала в натуралистическом стиле. Арбус родилась в 19В 23 года она попала в богатую нью-йоркскую семью и сначала сделала карьеру фэшн-фотографа. Однако вскоре она увлеклась изучением более сложных тем, а не аэрографическим совершенством, которое было типично для фэшн-фотографии того времени. Арбус разработала свой собственный стиль фотографии, который отличался интимностью и беззащитностью. Она часто затрагивала опасные или табуированные темы, такие как психические заболевания и проституция. Фотографии Арбус в настоящее время широко признаны одними из самых важных и влиятельных изображений 20-го века.
В начале 1940-х Пенн работал иллюстратором, прежде чем полностью посвятить себя фотографии. В 1947 году Пенн отправился в Мексику, где сделал несколько своих самых знаковых фотографий, в том числе портреты Фриды Кало и Диего Риверы. Пенн продолжал работать на протяжении всей своей жизни, экспериментируя с разными техниками и предметами. Он умер в 2009 году в возрасте 92 лет. Сегодня его работы считаются одними из лучших в истории фотографии.
«Хорошая фотография — это фотография, которая передает факт, трогает сердце и оставляет зрителя другим человеком после того, как он ее увидел. Одним словом, эффективно».
Сесил Битон был британским фотографом, художником, сценографом и художником по костюмам. Он родился 14 января 1904 года в Лондоне, Англия. Битон начал свою карьеру в качестве фотографа для журнала Vogue в 1926 году. Он также делал портреты многих известных людей, в том числе членов британской королевской семьи. В 19В 44 года Битон стал первым модным фотографом, посвященным в рыцари. Он умер 18 января 1980 года в возрасте 76 лет. Он начал свою карьеру в качестве светского фотографа, снимая гламурные миры Лондона и Нью-Йорка. Однако вскоре он начал экспериментировать с модной фотографией, и его изобретательный стиль помог сформировать внешний вид журнала Vogue в 1930-х годах. В 1940-х годах Битон направил свой объектив на раздираемую войной Европу, создав одни из самых знаковых изображений Второй мировой войны. После войны он вернулся к светской фотографии, но его работы стали более откровенными и интимными. Помимо фотоработы, Битон также был успешным художником по костюмам, а за работу над фильмом «Моя прекрасная леди» он получил премию «Оскар». На протяжении всей своей карьеры Битон стремился раздвигать границы и экспериментировать с новыми методами, и его работа оставила неизгладимое наследие.
«Будь смелым, отличайся, будь непрактичным, будь всем, что отстаивает целостность цели и образное видение против бездельников, созданий обыденности, рабов обыденности».
«На самом деле я просто использую зеркало, чтобы вызвать что-то, чего я даже не знаю, пока не увижу».
Синди Шерман — один из самых известных фотографов современности. Она родилась в 1954 году и выросла в Глен-Ридже, штат Нью-Джерси. После учебы в Государственном университете Нью-Йорка в Буффало она переехала в Нью-Йорк в 19 лет.77 лет и начала свою карьеру как профессиональный художник. Шерман наиболее известна своей серией «Кадры из фильмов без названия», в которой она снимала себя в самых разных образах, от кинозвезд до очаровательных девушек и домохозяек. Используя себя как модель и режиссер, она бросила вызов традиционным представлениям об идентичности и гендере. Шерман продолжала экспериментировать со своим искусством на протяжении всей своей карьеры, и ее работы выставлялись в музеях и галереях по всему миру. Ее влияние на мир фотографии неоспоримо, и она остается одним из самых важных художников, работающих сегодня.
Роберт Франк был новаторским фотографом, который помог переопределить вид искусства в середине 20-го века. Франк родился в Швейцарии, но в 1947 году переехал в Соединенные Штаты и начал работать внештатным фотографом. Его ранние работы захватили энергию и оптимизм послевоенной Америки, но вскоре он начал экспериментировать с более экспериментальными методами и объектами. В 1958 году он опубликовал «Американцы», новаторскую фотокнигу, которая бросила вызов традиционным представлениям о том, чего может достичь фотография. «Американцы» теперь считаются одним из самых важных произведений фотографии 20-го века, и влияние Франка можно увидеть в работах многих последующих художников. Несмотря на свой революционный вклад в мир фотографии, Роберт Франк на протяжении всей своей жизни оставался скромным и приземленным, всегда стремясь уловить человечность своих объектов.
«Когда люди смотрят на мои фотографии, я хочу, чтобы они чувствовали себя так же, как когда хотят прочитать строчку стихотворения дважды».
Мода и портретная фотография Аведона помогли определить эпоху, и теперь его изображения являются иконами американской культуры. Аведон был известен своим чистым, элегантным стилем и способностью улавливать характер своих персонажей. Он снял некоторые из самых известных фотографий 20-го века, в том числе портрет Мэрилин Монро, появившийся в первом номере журнала «Vogue». Начав как фотограф за кулисами театральных постановок, Аведон делал портреты актеров и клоунов как в костюмах, так и во время выступления, а также документировал их жизнь за гримом. Его портреты невероятны. У него была поистине уникальная способность позволять своим объектам быть уязвимыми в его присутствии, он мог снять слои и сделать портрет, который действительно раскрывал сущность его объекта. Хотя его портреты знаменитостей превосходны, его выдающейся работой была коллекция портретов, сделанных в средней Америке. Так получилось, что это одни из моих самых любимых фотографий всех времен.
«Портрет — это не подобие. В тот момент, когда эмоция или факт трансформируются в фотографию, это уже не факт, а мнение. На фотографии нет такой вещи, как неточность. Все фотографии соответствуют действительности. Ни одна из них не является правдой».
Гурски наиболее известен своими масштабными и детализированными фотографиями, на которых запечатлены сцены из повседневной жизни, начиная от хаотичных городских пейзажей и заканчивая упорядоченными рядами одинаковых продуктов в супермаркете. Бросив вызов традиционным представлениям о композиции и масштабе, Гурски раздвинул границы возможного в фотографии. Его работы широко известны своим техническим мастерством и эмоциональным воздействием, они выставлялись в музеях и галереях по всему миру. В дополнение к своим впечатляющим художественным работам, Гурски также преподает в Дюссельдорфской академии художеств, где он продолжает вдохновлять новое поколение фотографов.
«Меня никогда не интересует отдельный человек, а человеческий вид и его среда».
«Сделать снимок — значит совместить голову, глаз и сердце. Это образ жизни»
Что бы мы были без Брессона и его фотографического исследования решающего момента? Анри-Картье-Брессон — французский фотограф, один из основателей агентства Magnum Photos. Его работы подчеркивали спонтанные и откровенные моменты, часто запечатлевая людей в повседневных ситуациях. Он также был мастером черно-белой фотографии, используя свет и тень для создания потрясающих изображений. Работы Картье-Брессона повлияли на поколения фотографов, а его наследие продолжает вдохновлять художников и сегодня.
Вероятно, САМЫЙ влиятельный фотограф 20-го века. Его черно-белые снимки американского Запада — одни из самых знаковых изображений в истории фотографии. Адамс родился в Сан-Франциско в 1902 году и начал фотографировать, когда ему было всего 14 лет. Он быстро полюбил природу, и его ранние работы были сосредоточены на пейзажах и природе. В 1941 году он стал соучредителем первой в США галереи художественной фотографии. Адамс также помог основать первый факультет фотографии в крупном университете. Его работы выставлялись в музеях по всему миру, и его наследие продолжает оказывать влияние на фотографов и сегодня.
«Просто фотоаппаратом не сфотографируешь. Вы привносите в акт фотографии все фотографии, которые вы видели, книги, которые вы читали, музыку, которую вы слышали, людей, которых вы любили».
10 лучших фотографов — BWVISION
© Henri Cartier Bresson
Топ-10 фотографов, которые повлияли на то, что фотография стала тем, чем она является сегодня (и это должен знать любой серьезный фотограф) это сегодня. Я классифицировал фотографов по нескольким жанрам, которые считаются жанрами изобразительного искусства. Если вы серьезный фотограф и еще не знакомы с фотографами или их работами, вам действительно стоит начать узнавать их!Фотографы упорядочены случайным образом, и порядок не отражает никакого рейтинга и не претендует на то, чтобы быть обширным списком.
1. Эдвард Стайхен 1872 – 1970 – Самый известный представитель так называемого пикториализма, художественного направления, которое доминировало в начале прошлого века. Считается самым первым фэшн-фотографом, создателем The Pond — Moonlight, которая была самой дорогой фотографией с ценой почти в 3 000 000 долларов, пока Андреас Гурски, Синди Шерман и Питер Лик не побили этот рекорд.
Стайхен стал партнером Штиглица в 1900 году, что привело к созданию Camera Work.
Цитата: «Фотография — носитель грозных противоречий. Это и смехотворно легко, и почти невероятно сложно. Это легко, потому что его технические основы может легко освоить любой с помощью нескольких простых инструкций. Это сложно, потому что в то время как художник, работающий в любой другой среде, начинает с чистого листа и постепенно воплощает в жизнь свою концепцию, фотограф — единственный создатель изображений, который начинает с готовой картины. Его эмоции, его знания и его врожденный талант фокусируются и фиксируются безвозвратно в тот момент, когда затвор его камеры закрывается».
2. Альфред Штиглиц 1864 – 1946 – Некоторые говорят, что он духовный отец художественной фотографии. Основал Camera Work, ежеквартальный журнал, который считается лучшим и самым красивым фотожурналом из когда-либо созданных. Создал серию фотографий, на которых были изображены только облака без каких-либо других ориентиров, под названием «Эквиваленты», которые можно рассматривать как начало изобразительного искусства в фотографии. Позже Майнор Уайт написал известное эссе об эквивалентах, объясняя концепции Штиглица, лежащие в основе эквивалентов. Облака как сюжет не имели значения, важны были переданные чувства и символизм. Штиглиц также был другом Стейхена и соучредителем Photo-Secession, движения, которое продвигало художественную фотографию. Создатель таких культовых фотографий, как «Третий класс», «Весенние дожди» и нескольких серий портретов Джорджии О’Киф.0003
Еще в 2007 году в эпизоде Antiques Roadshow коллекция из 23 выпусков Camera Work была оценена в сумму от 60 000 до 90 000 долларов. Вы можете просмотреть всю коллекцию изображений, опубликованных Camera Work на сайте photogravure. com.
Цитата: «Меня волнует не искусство в профессиональном смысле, а то, что создается священно, в результате глубокого внутреннего переживания, со всем собой, и что со временем становится «искусством».
3. Анри Картье Брессон – 19 лет08 – 2004 – Уличный фотограф, фоторепортер, соучредитель Magnum photography. H-C B придумал «Решающий момент», чтобы показать, что в фотографии есть уникальный момент, когда все становится на свои места для идеальной композиции, чтобы выразить значимое сообщение. Это очень интуитивно понятно, и это невозможно повторить. Брессон был в этом мастером и создал множество культовых фотографий, которые выражали этот «решающий момент» и тем самым возводили уличную или откровенную фотографию в форму искусства. Многие уличные фотографы после него пытались запечатлеть решающий момент, но лишь немногим это удалось. Среди них следует упомянуть Андре Кертеса, от которого Брессон черпал вдохновение. Кертес назвал свой решающий момент «отсроченным снимком».
Цитата: « Фотографировать — значит затаить дыхание, когда все способности сходятся, чтобы запечатлеть мимолетную реальность. Именно в этот момент овладение изображением становится большой физической и интеллектуальной радостью»
4. Роберт Капа – 1913 – 1954 – Военный фотограф, фоторепортер, соучредитель Magnum. Его самая известная и в то же время тревожная и культовая фотография — это фотография времен Гражданской войны в Испании, на которой изображен человек в момент, когда его застреливают, по имени Падающий солдат. Термин «Поколение X» был придуман Капой, который использовал его в качестве названия для фоторепортажа. Во время первой войны в Индокитае, когда ему поручили сделать фоторепортаж об этой войне, он наступил на мину и стал одним из жертв одной из войн, которые он так успешно задокументировал.
Цитата: «Не всегда просто стоять в стороне и быть не в состоянии ничего делать, кроме как записывать страдания вокруг себя».
5. Ансель Адамс (1902–1984). Возможно, один из самых известных американских фотографов. То, как мы воспринимаем и оцениваем черно-белую фотографию по сей день, в значительной степени сформировано вкладом Анселя Адамса в превращение черно-белой фотографии в форму искусства. Он изобрел термин «система зон» и описал, как должно выглядеть хорошее черно-белое изображение: хороший охват всех тональных зон и результат восприятия сцены мысленным взором: визуализация. Его знания и учения задокументированы в 3-томной книге под названием «Камера», «Негатив» и «Печать», которая считается лучшим учебником по (черно-белой) фотографии из когда-либо написанных и в значительной степени до сих пор применима к современная цифровая фотография. Адамс также был известен тем, что манипулировал своими изображениями в темной комнате, чтобы привести их в соответствие со своим видением, своей «предвизуализацией», а не принимать исходный негатив таким, какой он есть. Посмотрите видео, чтобы получить представление о постобработке Адамса в фотолаборатории, о том, как сильно он манипулировал своими изображениями и как его знаменитая фотография «Луна над Эрнандесом» выглядела на прямой печати без каких-либо манипуляций.
Цитата: «Осветление и прожиг — шаги к исправлению ошибок, допущенных Богом в установлении тональных соотношений»
6. Юсуф Карш — 1908 — 2002
прошлого века, сделавший множество знаменитых портретов не менее известных людей. От Мухаммеда Али и Кеннеди до Черчилля, Богарта и Хепберн: все они были изображены перед камерой Карша. Карш, как известно, придавал большое значение рукам своих объектов, как и любой хороший фотограф-портретист, и он освещал их руки отдельно. Многие из его фотографий знакомы многим людям, даже если они не знают автора этих фотографий.
Цитата: «Когда перед камерой видишь остаток величия, то должен распознать его в мгновение ока. Есть короткий момент, когда все, что есть в уме, душе и духе человека, может быть отражено в его глазах, его руках, его поведении. Это момент для записи. Это неуловимый момент истины».
7. Эдвард Уэстон – 1886 – 1958
Эдвард считается одним из величайших американских фотографов, мастерски снимавших пейзажи, портреты и натюрморты. Особенно известен своими знаменитыми фотографиями перца, которым до сих пор пытаются подражать многие студенты-фотографы. Мало кто знает, что Уэстон описал концепцию пре-визуализации по крайней мере на десять лет раньше, чем Ансель Адамс, который сделал этот термин известным сегодня каждому фотографу. Вместе с Анселем Адамсом он был частью группы фотографов из Сан-Франциско под названием Group f/64, которые делали акцент на точно сфокусированном и правильно экспонированном объекте.
Цитата: «Все, что меня волнует по любому поводу, я сфотографирую; не искать необычный предмет, а делать обычное необычным».
8. Арнольд Ньюман – 1918 – 2006
Экологический портретный фотограф. Арнольд Ньюман поднял искусство портретной живописи на новый уровень, пытаясь включить в свои фотографии естественную среду обитания своих героев. Ньюман сделал это так, что это также указывает на профессию и увлечения его подданных. Много раз он обрамлял своих персонажей, очень часто других известных художников, таких как художники, музыканты и архитекторы, таким образом, что они становились частью их собственных художественных творений. Ньюман вел записи своих фотосессий в так называемых «сидячих книгах», в которые он записывал детали этой фотосессии. На двух страницах ниже показаны сеансы работы с композитором Игорем Стравинским для, вероятно, его самой известной фотографии-портрета.
Цитата: «Убежден, что любые фотографические попытки показать человека целиком — нонсенс. Мы можем только показать, насколько это возможно, то, что раскрывает внешний человек. Внутренний человек редко открывается кому-либо, иногда даже самому человеку».
9. Майкл Кенна – 1953 – настоящее время
Минималистичная черно-белая фотография с длинной выдержкой – довольно популярный жанр в последние годы и продолжает набирать популярность. Но, несмотря на длинный список великих фотографов с длинной выдержкой, все началось с Майкла Кенны. Возможно, не первый фотограф с длинной выдержкой — кто знает? – но, безусловно, фотограф, который стоял у истоков фотографии с длинной выдержкой как очень популярного жанра. Фотографии Кенны с длинной выдержкой часто ориентированы на ночную фотографию с длинной выдержкой, при этом время экспозиции достигает 5 часов и более, конечно, с использованием аналоговых камер. Но помимо типичных фотографий с длинной выдержкой, в основном с морскими пейзажами, и знаменитой серии с атомными электростанциями под названием Power Station, Кенна также создал захватывающую дух серию одиноких деревьев в снегу. Майкл Кенна, поистине художник, оказавший решающее влияние на сегодняшнюю фотографию.
Цитата: «Фотосъемка ночью может быть увлекательной, потому что мы теряем часть контроля над тем, что происходит перед камерой. Со временем мир меняется; текут реки, пролетают самолеты, проплывают облака и положение земли относительно звезд другое. Это накопление времени и событий, недоступное человеческому глазу, может быть зафиксировано на пленке. Для фотографа реальное может стать сюрреалистичным, и это захватывающе. В течение дня, когда делается большинство фотографий, сцены обычно просматриваются с точки зрения фиксированного единственного источника света, солнца. Ночью свет может исходить от необычных и множественных источников. Могут быть глубокие тени, которые действуют как катализаторы для нашего воображения. Часто присутствует ощущение драмы, истории, которую вот-вот расскажут, раскрытых тайн, актеров, которые вот-вот выйдут на сцену. Ночь обладает огромным потенциалом для творчества».
10. Доротея Ланж – 1895 – 1965
Когда мы говорим о документальной фотографии, на ум приходит обширный список фотографов, но Доротея Ланж, безусловно, была одной из самых плодовитых в этом жанре. Она получила широкое признание благодаря своей серии фотографий семей мигрантов. Она задокументировала последствия Великой депрессии для перемещенных фермерских семей по заказу Управления безопасности ферм. Когда я смотрю на ее самую известную фотографию «Мать-мигрантка», она напоминает мне, несмотря на очевидное отсутствие цвета, «Афганскую женщину» Стива Маккарри. Я бы сказал, что Мать-мигрантка является матерью этой афганской женщины более чем на одном уровне.
Цитата: «Я пытаюсь здесь сказать что-то о презираемых, побежденных, отчужденных. О смерти и бедствии, о раненых, искалеченных, беспомощных, безродных, вывихнутых. Насчет окончательности. О последней канаве».
Конечно, этот список не претендует на то, чтобы быть исчерпывающим; Я мог бы назвать по меньшей мере дюжину других фотографов, которые сыграли не менее важную роль в развитии художественной фотографии прошлого века.