Самые знаменитые фотографы мира и их работы
Здравствуй, мой дорогой читатель! Сегодняшняя тема: знаменитые фотографы мира и их работы. Многие прославились совершенно случайно, просто проходя по улице, их привлек чей-то взгляд.
Или во время путешествия что-то поразило так, что они решили запечатлеть этот момент. Их способность отразить невообразимое буйство красок или многогранность человеческих чувств в одном снимке просто поражает.
Стив МакКарри (Steve McCurry)
Довольно известный американский фотограф 20 века Стив МакКарри предпочитал снимать людей. Он просто посещал самые разные места на земле и наблюдал за людьми.
Началом его карьеры стала война в Афганистане. Он не стал сидеть в безопасном месте и отправился прямо в самый центр разворачивающихся боевых действий. Но и там он не пожелал сидеть спокойно или прятаться за спинами военных и в укрытиях.
Он направился прямиком к обычным жителям, там он и сделал свой самый знаменитый снимок, который вам скорее всего известен под названием «Афганская девушка». Эту фотокарточку выбрали для обложки журнала National Geographic.
Если вы обратите внимание на это фото, вас просто поразит взгляд этой девушки. Такое ощущение, как будто бы она заглядывает вам прямо в душу, видит вас насквозь и заставляет задуматься о многом.
Тема Азии стала одним из самых главных направлений в его творчестве. Он много лет провел в тех местах, и сделал очень много просто потрясающих снимков, которыми мы можем вместе наслаждаться, и ощущать атмосферу, которую они передают.
Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson)
А вы знаете как появилась фотожурналистика? Многие считают, что создателем данного направления является именно французский фотограф Анри Картье-Брессон.
Обнаружив в себе тягу к фотографии, он приобрел камеру и отправился на улицы города. А чтобы не привлекать к себе внимания, заклеил все блестящие элементы устройства черной изолентой. Так он мог тихонько наблюдать за людьми и делать идеальные фотографии.
Спросите, зачем он это делал? Скорее всего для того, чтобы люди не пугались камеры, а их эмоции и поступки были естественными. Его самыми известными работами стали «Коронация Георга VI», «Севилья», «Ребенок, освобожденный из концлагеря», «Мерлин Монро» и еще очень много фотографий.
Он всегда подбирал идеальный момент, когда все элементы и персонажи займут идеальные места и все мелочи окажутся там, где им и положено быть. Только после этого делал всего лишь пару кадров. Анри обладал своим видением качественной фотографии.
Альфред Эйзенштадт (Alfred Eisenstadt)
Среди профессиональных фотографов немало людей считают прародителем фотожурналистики именно Альфреда Эйзенштадта. Свою карьеру он начинал в далеких 1930 в Германии. Но из-за сложившихся обстоятельств был вынужден эмигрировать в США.
В Америке ему удалось устроиться в журнал «LIFE». Он очень быстро стал популярным благодаря своим уникальным работам. А вы слышали о символе окончания ВОВ для американцев?
Им является снимок Альфреда сделанный в 1945 году и носит название «День победы над Японией на Таймс-Сквер». Он долго наблюдал за мечущимся по площади матросом, который не пропускал ни одной женщины, даря каждой поцелуй.
И вот в какой-то момент он поймал медсестру. Фотограф едва успел сделать кадр, но несмотря на это, ему удалось передать все чувства, испытанные этой парой и поразить читателей.
Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)
Широко известная своими фотопортретами современных звезд американский фотограф Энни Лейбовиц пользуется популярность и по сей день. Очень многие известные журналы стремятся заполучить ее фотографии на обложки своих журналов.
После обучения в Японии, Энни устроилась работать в журнал Rolling Stone, на собеседование она пришла с целым чемоданом своих работ. Довольно скоро она достигла очень больших высот и обрела популярность.
Спросите, какие же это высоты, делать снимки для журналов? Вы удивитесь, но теперь ее работы выставляются в галереях и даже музеях. Одним из самых известных ее снимков стала фотография Джона Леннона и его жены.
Посмотрев на это фото, можно почувствовать всю теплоту и нежность чувств супружеской пары. Он как будто бы стремится согреть свою любимую.
Ирвин Пенн (Irwin Penn)
Карьера американского фотографа Ирвина Пенн началась как-то неожиданно. Он получил образование дизайнера, и долгое время работал в журнале Vogue оформляя их обложки. Вам интересно как же он стал фотографом?
Все очень просто. Все фотографии, которые ему приносили для работы, казались ему какими-то простыми и безыдейными. Долгое время он пытался объяснить, что он хочет увидеть, но не получив желаемый результат, решил сделать все сам. Как говорится, хочешь сделать хорошо, сделай это сам.
Все фотографии Ирвина Пенн были продуманы изначально, иногда единственной его декорацией был красивый фон. Персонажи на его фотографиях словно бы оживали, создавалось ощущение, что они просто замерли на мгновение и вот-вот продолжат свое занятие. А как ему удалось передать взгляд, только по нему можно было понять, что хочет передать вам автор фотографии.
Энсел Адамс (Ansel Adams)
Ярый защитник живой природы американец Энсел Адамс объездил очень много мест, чтобы получить идеальные кадры. Его страстью стали пейзажи. Вы считаете, что делать красивые фотографии природы может каждый?
Возможно, но не каждый сможет сделать живой снимок. Глядя на фотографии Энсела, вы словно попадает в то место, где было сделано фото. Можно услышать шум реки, пение птиц, почувствовать запах листвы и ощутить дуновение ветерка. Первая выставка данного фотографа состоялась в 1932 году.
Он помог всем фотографам понять, как лучше определить точку экспозиции и подобрать выдержку, которые позволяли добиться идеальных переходов тонов. Свой метод он называл «системой зон». Помимо фотографий Энсел написал ряд книг на тему фотографии.
Себастьян Сальгадо (Sebastian Salgado)
Одним из всемирно известных документальных фотографов является Себастьян Сальгадо. Его тянуло в места где произошли самые страшные катастрофы, где буйствовала нищета и аномалии приводили к страшнейшим трагедиям.
Если вам кажется, что эти события не самая лучшая идея для съемок, вы ошибаетесь. Бразильскому фотографу удавалось получиться просто идеальные кадры. Его работы казались какими-то нереальными, словно бы это была какая-то фантастика.
Все происходящее на снимках казалось не реальным. Однако он смог привлечь внимание к этим несчастьям, ему удалось передать весь ужас и всю боль которые испытывали люди.
Его работы отправляются на выставки и их стремятся показать по всему миру. Свои самые лучшие работы Себастьян сделал работая вместе с «Врачами без границ» в Африке, Мали, Эфиопии и Судане.
Андреас Гурски (Andreas Gursky)
Широко известный фотограф 21 века Андреас Гурски пользуется широкой популярностью у самых крупных музеев современного искусства. Он делает уникальные снимки-картины, которые обычно имеют размеры в несколько метров. Вы думаете невозможно сделать такие фотографии?
А вот данному фотографу это удается. Он смог увидеть в современном обществе одну общую структуру, которая имеет единую организацию. Глядя на его снимки, обычные вроде бы вещи смотрятся совсем по-иному.
Складывается впечатление, что это взгляд на нашу жизнь инопланетного существа. Подобранные им ракурсы, их красочность и реалистичность сравнивают с живописными шедеврами, и очень часто его работы принимают за арт-полотна.
Александр Родченко (Alexander Rodchenko)
Невероятный советский график, художник и конечно же фотограф Александр Родченко просто перевернул мир фотографии. Все его работы имели удивительный, никому не понятный ракурс и точку фокусировки.
Его девизом всегда была простая фраза «Мы обязаны экспериментировать».
Именно этим он и занимался. Он мог применять двойную экспозицию, ему было интересно снять как отдельную деталь, так и крупный план. Работы Александра навсегда изменили взгляд людей всего мира на обычные вещи.
Его яркие образы поражали и завораживали. Его работы привели к довольно большим изменениям в искусстве фотографии. Он отличался поразительной смелостью, все его образы были продуманы и легко запоминались.
Его работы используются во многих учебниках по фотографии, и являются основным доказательством, что не всегда традиции являются лучшим решением. Александр Родченко стал основателем русского авангарда.
Дэвид Лашапель (David Lachapelle)
Одним из знаменитых фотографов современного глянца является американец Дэвид Лашапель. Он использует в своей работе невероятные постановки, которые словно бы отправляют вас в другой мир.
В его фотографиях особенно поражает стремление все преувеличивать, желание показать все гораздо крупнее, чем оно есть на самом деле. Ни в одной его фотографии вы ни найдете ничего обычного, повседневного.
Но при всем при этом, ему с поразительной точностью удается выделить своих моделей, подчеркнуть все их достоинства и показать индивидуальный характер каждого, раскрыть его.
Увидев его работы, вы сразу поймете, кто делал этот снимок. За уникальными работами Дэвида гоняются очень многие рекламные агентства, звезды желают стать его моделями, однако такие пожелания обходятся им довольно дорого.
В заключении
Как вы понимаете, очень многим фотографам удалось прославиться благодаря своим работам. Они могут погрузить вас в самый удивительный мир или передать в полной мере отчаяние человека, попавшего в страшную беду. В данной статье я постарался познакомить вас с самыми известными фотографами мира и их работами.
Надеюсь вам было интересно, и вы узнали много нового. Получать больше захватывающей и полезной информации вы можете, подписавшись на мой блог. Тем, что вам особенно понравилось, вы в любой момент можете поделиться с вашими друзьями в социальных сетях.
Пишите в комментариях о ваших впечатлениях, и что понравилось больше всего. Если знаете еще классных фотографов, поделитесь интересной информацией. А на этом всё! Вдохновляющих впечатлений и поразительных снимков.
С вами был Иван.
В последнее время часто задумываюсь о том, что все что мы делаем (имеется в виду как наша профессиональная деятельность, так и наши увлечения) — это какой-то ПШИК, который вряд ли когда-то что-то изменит в жизни нынешних и будущих поколений. Т.е. вопрос состоит в том, ЧТО же все таки такое САМОРЕАЛИЗАЦИЯ (в том числе и в фотоделе?!)
Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson)
Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson) — самый знаменитый фотограф XX века, который по праву считается лучшим фотографом всех времен и народов. Он был одним из основателей известного фото агентства «Магнум». Всеобщая слава пришла к маэстро после ряда выставок в Европе и Америке в
начале 1950-ых. В 1955 году состоялась первая персональная выставка Картье-Брессона в Париже и не где-нибудь, а в Лувре, до тех пор
остававшихся одним из немногих музеев закрытых для фотографии.
«Я, как и многие другие дети, попал в мир фотографии с камерой Brownie-box, которую использовал для сохранения воспоминаний о летних каникулах. … Но постепенно передо мной открывались все новые и новые стороны фотографии. Когда я начал думать о том что фотографирую, глупым картинкам с выходных и фотографиям друзей пришел конец. Я стал серьезным. Я чувствовал, что в моей жизни что-то вот-вот должно произойти и старался понять что именно». Анри Картье-Брессон
Уильям Юджин Смит (William Eugene Smith)
Уильям Юджин Смит (William Eugene Smith) родился в Уичито (США, штат Канзас) 30 декабря 1918 года. В 14 лет он мечтал об авиации и взял у родителей фотоаппарат (его мать была заядлой фотолюбительницей), чтобы фотографировать самолеты в местном аэропорту. Вскоре фотография затмила для молодого человека все остальные увлечения и через несколько месяцев он стал подрабатывать фотокорреспондентом в двух местных газетах «Eagle»
и «Beacon». Основными темами его ранних фоторепортажей были спорт, авиация, нелегкая жизнь своих сограждан во времена Великой Депрессии. Позднее он уничтожил большую часть фотографий того периода: «Часто я был
тронут тем или иным событием, но у меня не получалось передать это зрителю», — пояснял он.
«Я не сделал ни одной фотографии — хорошей или плохой — не заплатив за это душевным покоем» Юджин Смит
Льюис Хайн (Lewis Hine) 
Льюис
Хайн (Lewis Hine) — основоположник социальной фотографии, своими работами изменивший историю целой страны. Его снимки не были «искусством
ради искусства». Он стремился улучшить жизнь иммигрантов и рабочего класса, прекратить эксплуатацию детского труда в Америке. Во многом благодаря его фотографиям был принят закон в защиту детского труда.
«Есть два дела, которым я хочу себя посвятить. Я хочу показывать вещи, которые должны быть исправлены и которые должны быть оценены по достоинству». Льюис Хайн
Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt)
Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) — легенда мировой фотографии, прославился как самый талантливый автор черно-белых снимков. Его работы:
живые, эмоциональные, с чувством юмора и глубоким смыслом, покорили публику многих стран. Уникальность техники фотографа заключается в способности увидеть иронию в окружающем мире. Он не любил постановочных кадров, не использовал ретушь и работал только с пленочными аппаратами. Все, что когда-либо снято Эрвитом — это неподдельная действительность, глазами оптимиста.
«Я хочу, чтобы изображения были эмоциональными. Мало что другое меня интересует в фотографии» Эллиотт Эрвитт
Арнольд Ньюман (Arnold Newman)
Арнольд Ньюман (Arnold Newman) посвятил фотографии без малого семьдесят лет жизни, не прекращая работать практически до самой смерти: «Мы с Августой (Ньюман говорит о своей жене — А.В.) заняты и активны как никогда», — заявил фотограф в 2002 году, — «Сегодня я снова работаю над новыми идеями, книгами, путешествиями — это никогда не кончиться и слава богу». В этом он ошибся
— 6 июня 2006 года его не стало — внезапная остановка сердца. Как будто
предчувствуя этот диагноз он однажды сказал: «Мы делаем фотографии не камерами. Мы делаем их нашими сердцами».
«Я думаю, у сегодняшнего поколения есть одна проблема. Оно так увлечено предметностью, что забывает о собственно фотографии. Забывает создавать изображения, как это делают Картье-Брессон или Сальгадо — два величайших из когда-либо живших фотографов, работающих в формате 35 мм. Для создания фотографии они могут использовать любую тему, какой бы она ни была. Они действительно создают фотографию, от которой получаешь удовольствие, огромное удовольствие. А сейчас, каждый раз — одно и то же: двое в постели, кто-нибудь с иглой в руке или что-то вроде этого, „Lifestyles“ или ночные клубы. Смотришь на такие и через неделю начинаешь забывать, через две недели — не можешь вспомнить ни одной. Но ведь фотография тогда может считаться интересной, когда она западает нам в сознание» Арнольд Ньюман
Альфред Стиглиц (Alfred Stieglitz) 
Если верить энциклопедии «Британника», Альфред Стиглиц (Alfred Stieglitz) «почти в одиночку втолкнул свою страну в мир искусства XX века». Именно Стиглиц стал первым фотографом, чьи произведения удостоились музейного статуса. С самого начала своей карьеры фотографа Стиглиц столкнулся с пренебрежительным отношением к фотографии со стороны художественной элиты: «Художники, которым я показывал свои ранние фотографии, говорили,
что завидуют мне; что мои фотографии лучше, чем их картины, но, к сожалению, фотография — это не искусство. Я не мог понять, как можно одновременно восхищаться работой и отвергать ее как нерукотворную, как можно ставить свои работы выше только на том основании, что они сделаны руками», — возмущался Стиглиц. Он не мог смириться с таким положением дел: «Тогда я начал бороться … за признание фотографии новым средством
самовыражения, чтобы она была уравнена в правах с любыми другими формами художественного творчества».
«Хочу обратить ваше внимание на наиболее популярное заблуждение насчет фотографии — термин „профессиональная“ используется для удачных, по общему мнению, фотографий, термин „любительская“ — для неудачных. Но почти все великие фотографии делаются — и всегда делались — теми, кто следовал фотографии во имя любви — и уж никак ни во имя наживы. Термин „любитель“ как раз предполагает человека работающего во имя любви, так что ошибочность общепринятой классификации очевидна.» Альфред Стиглиц
Диана Арбус (Diane Arbus)
Пожалуй, трудно отыскать в истории мировой фотографии личность более противоречивую, трагическую, столь непохожую ни на кого другого, чем Диана Арбус (Diane Arbus). Ее боготворят и проклинают, кто-то ей подражает, кто-то старается всеми силами этого избежать. Одни могут часами рассматривать ее фотографии, другие стараются побыстрее захлопнуть альбом. Очевидно одно — творчество Дианы Арбус мало кого оставляет равнодушным. В ее жизни, ее фотографиях, ее смерти не было ничего несущественного или банального.
Юсуф Карш (Yousuf Karsh)
Необычайный талант Юсуфа Карша (Yousuf Karsh) как фотографа-портретиста сделали свое дела: он был — и остается — одним из наиболее знаменитых фотографов всех времен и народов. Его книги расходятся огромными тиражами, выставки его фотографий проходят по всему миру, его работы входят в постоянные коллекции ведущих музеев. Карш оказал большое влияние на многих фотопортретистов, особенно в 1940-1950 годах. Некоторые критики утверждают, что он зачастую идеализирует персонаж, навязывает модели свою философию, рассказывает скорее о себе, чем о портретируемом. Однако никто не отрицает, что его портреты выполнены с необычайным мастерством и внутренний мир — модели или фотографа — оказывает чарующее внимание на зрителя. Он получил множество наград, премий, почетных званий, а в 2000 году «Книга рекордов Гиннеса» назвала Юсуфа Карша самым выдающимся мастером портретной фотографии.
«Если, глядя на мои портреты, вы узнаете об изображенных на них людях что-нибудь более значительное, если они помогут вам разобраться в своих чувствах относительно кого-нибудь, чья работа оставила след в вашем мозгу — если вы взгляните на фотографию и скажете: „Да, это он“ и при этом узнаете о человеке что-то новое — значит это действительно удачный портрет» Юсуф Карш
Ман Рэй (Man Ray)
Ман
Рэй (Man Ray) c начала своей карьеры фотографа постоянно экспериментировал с новыми техническими приемами. В 1922 году он заново открыл метод создания фотографических изображений без фотоаппарата. Еще одним открытием фотографа, также известным задолго до него, но практически не использовавшимся, была соляризация — интересный эффект, который получается при повторной экспозиции негатива. Он превратил соляризацию в художественный прием, в результате которого обычные предметы, лица, части тела трансформировались в фантастические и таинственные образы.
«Всегда будут люди, которые смотрят только на технику исполнения — главный их вопрос „как“, в то время как других, более любознательных, интересует „почему“. Лично для меня вдохновляющая идея всегда значила больше чем другая информация» Ман Рэй
Стив МакКарри (Steve McCurry) 
Стив МакКарри (Steve McCurry)
обладает удивительной способностью всегда (по крайней мере, гораздо чаще, чем это следует из теории вероятности) оказываться в
нужное время в нужном месте. Он удивительно удачлив — правда здесь следует помнить, что удачей для фотожурналиста обычно служат несчастья других людей или даже целых народов. Более чем престижное образование мало помогло Стиву в профессии фотожурналиста — он
прокладывал себе путь к вершинам мастерства методом проб и ошибок, стараясь по мере возможности учиться у своих предшественников.
«Самое главное — быть предельно внимательным к человеку, серьезным и последовательным в своих намерениях, именно тогда снимок будет наиболее искренним. Я очень люблю наблюдать за людьми. Мне кажется, что лицо человека иногда может рассказать очень многое. Каждая из моих фотографий — это не просто эпизод из жизни, это ее квинтэссенция, вся ее история.» Стив МакКарри
Гьен Мили (Gjon Mili)
«Cмесь алгебры с гармонией» сделала Гьена Мили (Gjon Mili) одним из самых известных фотографов в Америке. Он показал миру всю красоту остановленного движения или серии остановленных в одном кадре мгновений. Неизвестно когда и где он увлекся фотографией, но в конце 1930-х годов его снимки стали появляться в иллюстрированном журнале «Life» — в те годы и журнал и фотограф только начинали свой путь к славе. Кроме фотографии Мили увлекался кинематографом: в 1945 году его фильм «Jammin’ the Blues» о знаменитых музыкантах 1930-1940 годов был номинирован на премию Оскар.
«Время и в самом деле можно остановить» Гьен Мили
Андре Кертеш (Andre Kertesz)
Андре Кертеш известен как основоположник сюрреализма в фотографии. Его нетрадиционные ракурсы, для того времени, и не желание пересматривать позицию в стилистике своих работ очень помешали ему в начале карьеры добиться широкого признания. Но он был признан при жизни и до сих пор считается одним из выдающихся фотографов, стоящих у истоков фотожурналистики, если не фотографии в целом. «Мы все очень многим обязаны ему» — Картье-Брессон об Андре Кертеше.
«Я не подстраиваюсь и не просчитываю, я наблюдаю какую-то сцену и знаю, что в ней и есть совершенство, даже если мне следует отойти, чтобы получить нужный свет. В моей работе доминирует мгновение. Я снимаю так, как ощущаю. Каждый может смотреть, но не каждый умеет видеть.» Андре Кертеш
Ричард Аведон (Richard Avedon) 
Трудно найти знаменитость, которая не позировала Ричарду Аведону (Richard Avedon). Среди его моделей Битлз, Мэрилин Монро, Настасья Кински, Одри Хепберн и многие другие звезды. Очень часто Аведону удается запечатлеть знаменитость в необычном для нее виде или настроении, тем самым открывая ее с другой стороны и заставляя по другому взглянуть на жизнь человека. Стиль Аведона легко узнать по черно-белому цвету, ослепляюще белому фону, крупным портретам. В портретах ему удается превращать людей в «символы самих себя».
Питер Линдберг (Peter Lindbergh)
Питер Линдберг (Peter Lindbergh) —
один из самых уважаемых и копируемых фотографов. Его можно назвать «поэтом гламура». Начиная с 1978, когда журнал «Stern Magazine» опубликовал его первые фотографии моды, ни одно международное издание о моде не обходится без его фотографий. Первая книга Линдберга, «Ten Women«,черно-белое портфолио десяти
лучших моделей того времени, была издана в 1996 году и продана тиражом
более 100000 экземпляров. Вторая, «Peter Lindbergh: Images of Women»,
собрание работ фотографа с середины 80-ых до середины 90-ых, вышла в
1997 году.
Ян Саудек (Jan Saudek)
Чехия издревле была страной мистики и магии, домом алхимиков, художников, они плели чары, были создателями фантастических миров воображения. Всемирно известный чешский фотограф Ян Саудек (Jan Saudek) не исключение. На протяжении четырех десятилетий Саудек (Saudek) создал параллельную Вселенную — Волшебный театр мечты.
p.s. только сейчас обратила внимание, что подавляющая часть самых известных фотографов — это евреи 🙂10 известных фотографов всех времен ~ PhotoPoint
В статье предложенной вам сегодня мы попытались в десять пунктов вложить самых известных фотографов 20 века. Бесспорно, составление любых рейтингов – дело достаточно субъективное и для кого-то известность одного фотографа, на много больше, чем другого и это восприятие у каждого человека свое собственное. Единственное, на чем делался акцент – это действительно «известность», когда смотришь на фотографию и узнаешь ее, знаешь именно эту фотографию, даже при условии, что не знаешь ее автора.
Читайте также: 10 величайших фотографов женщин
Ансель Истон Адамс (Ansel Easton Adams)
Ансель Истон Адамс (Ansel Easton Adams), американский фотограф и защитник окружающей среды. Адамс является одним из самых популярных и известных фотографов, так как его черно-белые пейзажные фотографии были широко печатаемыми на календарях, плакатах и книгах. Адамсом была разработана система, способствующая определению правильной экспозиции и регулировки контрастности. Пейзажи Адамса отличаются четкостью и глубиной. В работе фотограф использовал камеры большого формата, потому как это позволяло добиться высокого разрешения и резкости снимков. Является основателем фотографической группы Group f/64.
Юсуф Карш (Yousuf Karsh)
Юсуф Карш (Yousuf Karsh) канадский известный фотограф портретист. Каждый портрет, выполненный Каршем – это глубокая история личности. Карш был мастером студийной съемки, стал автором портретов самых выдающихся и известных личностей своего времени. Журналистом журнала The Sunday Times была высказана интересная фраза, о том, что когда знаменитость начинала думать о своем бессмертии, она всегда вспоминала Юсуфа Карша. И это говорит о многом. У Карша был блестящий глаз и твердая рука. Он видел человека, и передавал его характер с безоговорочной точностью.
Роберт Капа (Robert Capa)
Роберт Капа (Robert Capa) – самый известный фотограф войны. Титулом «Величайший военный фотограф в мире» Капа был удостоен еще в 1938 году, после серии военных фотографии об Испанской гражданской войне. Он был фотографом пяти воин, считал, что у военного фотографа не получиться хорошая фотография, если он сам не будет в самом центре событий. Он, один из немногих фотографов, сидел в окопах, вместе с солдатами, поэтому его военные снимки считаются классикой. Камера Капы срабатывала в самые трагичные и нужные моменты. Является одним из основоположников фотографического агентства Magnum Photos.
Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson)
Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson) – самый известный фотограф Франции, отец фотожурналистики. Стал одним из первых фотографов, пользовавшихся 35 мм форматом камеры. Мастер документальной фотографии. Стал первым фотографом, который определил направление «Уличной фотографии» и репортажного стиля, коренным образом, повлиявшим на развитие этих направлений последователями. Прожив долгую, плодотворную жизнь, Картье-Брессон заслуженно является мировым гуру документальной жизненной фотографии. Является одним из основоположников фотографического агентства Magnum Photos.
Доротея Ланж (Dorothea Lange)
Доротея Ланж (Dorothea Lange) – самый известный фотограф Великой Депрессии. Ее фотография «Мать» считается символом эпохи. Эта женщина фотограф вошла в историю мировой фотографии, как известный фотожурналист и фото-документалист. Работы Ланж отличаются душевностью, чуткостью и интимностью, которая присуща женскому взгляду и женскому видению.
Джерри Уелсман (Jerry N. Uelsmann)
Джерри Уелсман (Jerry N. Uelsmann) известный фотограф Америки. Считается предтечей фотомонтажа и комбинированной съемки. Интерес в том, что Джерри никогда не пользовался и не пользуется до сих пор цифровыми камерами. И вместе с тем, является создателем уникальных композитных фотографий, сделанных, по большому счету, вручную в фотолаборатории. Работы Уелсмана отличаются глубоким философским смыслом, они рассказывают нам о мире духовного, кому-то может даже показаться, что они религиозны, и мы не будем спорить с этим утверждением.
Энни Лейбовиц (Anna-Lou “Annie” Leibovitz)
Энни Лейбовиц (Anna-Lou “Annie” Leibovitz) – известная фотограф Америки, фотограф-портретист, завоевавшая свою известность благодаря работе в журнале Rolling Stone. Начиная с 1970 года, Лейбовиц становится, в начале, штатным фотографом в только что начавшем свою работу журнале Rolling Stone, в 1973 году она становиться главным фотографом журнала. На протяжении десяти лет интимные портреты, сделанные Лейбовиц, определяли характер самого журнала. Работы Лейбовиц ежегодно входят в рейтинги самых популярных и известных фотографий года. Обложка журнала Rolling Stone, на которой была размещена фотография Лейбовиц – Джон Леннон и Йоко Оно – стала «Лучшей журнальной обложкой за последние сорок лет».
Брассай (Brassaï)
Брассай (Brassaï) самый известный фотограф Венгрии, скульптор, писатель и режиссер, получивший признание и популярность во Франции. В начале 21-века были, случайно, найдены более 200 писем и сотни рисунков художника, выполненные Брассаем в период с 1940 по 1984 года, которые позволили по-новому взглянуть на вклад Брассая в историю изобразительного искусства. Вошел в историю фотографии, как величайший фотограф простых, обычных людей. Он один из тех, кто своей работой подтверждает суждение о том, что хорошему фотографу не обязательно далеко ехать в поисках интересных фотографических кадров.
Брайан Даффи (Brian Duffy)
Брайан Даффи (Brian Duffy) известный фотограф Англии, вошедший в историю фотографии своими модными работами и портретами 60-70-х годов. Свою карьеру начал в начале 50-х годов, свободным фотографом, который подрабатывал в журнале Harper’s Bazaar. Так же работал с журналом British Vogue. Чувствуя время, Даффи очень четко сразу осознал, чего хочет индустрия моды, и смог дать ей это. Его работы считаются классикой жанра и иконами эпохи 60-х.
Джей Майзель (Jay Maisel)
Джей Майзель (Jay Maisel) современный известный фотограф США. Вошел в историю известности благодаря фотографии Майлза Дэвиса, ставшей обложкой его музыкального альбома «Kind Of Blue».
Вас может заинтересовать:
5 знаменитостей, занимающихся фотографией — Photar.ru
Помимо своего статуса суперзвезды, эти известные люди также являются знаменитыми фотографами. Вы видели их в кино, слышали их музыку, смотрели их умопомрачительные шоу, но видели ли вы их фотографии? Вдали от блеска и гламура образа жизни знаменитостей, некоторые известные люди любят брать в руки камеру и создавать фотографии.
1. Джефф Бриджес
Семикратный номинант на премию «Оскар» Джефф Бриджес (Jeff Bridges) является отличным фотографом. Но, когда он не играет или не продюсирует, его можно найти стоящим вдали от съемочной группы, документирующим все, что происходит на съемочной площадке. Он тоже не из тех, кто использует традиционную камеру. Его выбор – Widelux, панорамная камера с поворотным объективом, которая была произведена в Японии еще в 1950 – х гг. Мы восхищаемся страстью Джеффа к ремеслу и благодарим его за то, что он дал нам возможность увидеть закулисный Голливуд.
Instagram: @thejeffbridges
Jeff Bridges 
Jeff Bridges 
Jeff Bridges 
Jeff Bridges 
Jeff Bridges 
Jeff Bridges2. Nikki Sixx
Никки Сикс (Nikki Sixx) является одним из основателей группы Motley Crue. Он также очень откровенно говорит о своем выздоровлении от наркомании. На самом деле, он пристрастился к новой, неразрушающей зависимости – фотографии. Помимо хитовых записей, портретная фотография — это его страсть, и он смог передать своё темное творчество в фотографии. Его готические творения исследуют глубины человеческого разума и наши отношения с острой стороной жизни. Sixx фотографирует на Leica. В 2017 году он объединился с немецким люксовым брендом, чтобы выпустить лимитированную серию «Nikki Sixx» Leica Q. Сейчас он использует Leica M7, Leica SL и Leica Q и это не просто хайп, он действительно компетентный фотограф.
Instagram: @nikkisixxphotography
Nikki Sixx 
Nikki Sixx 
Nikki Sixx 
Nikki Sixx 
Nikki Sixx 
Nikki Sixx 
Nikki Sixx3. Деррен Браун
Для наших читателей Деррен Браун (Derren Brown) может быть неизвестен, но во всём мире и особенно в Великобритании его знают как человека со способностью читать мысли, гипнотизировать и делать сумасшедшие магические трюки. Он иллюзионист. Но, к удивлению многих, он также имеет глубокую страсть к уличной фотографии.
В 2018 году он выпустил свою первую фотокнигу «Встречайте людей с любовью». Книга содержит четырехлетнюю работу и представляет собой собрание откровенных черно-белых изображений. Сообщество уличных фотографов было готово предъявить претензии за то, что Деррен Браун воспользовался своей славой. Однако, многие уличные фотографы были приятно удивлены, так как Браун представил сильную серию рассказов и эстетически приятных уличных фотографий.
Instagram: @derrenbrown
Derren Brown 
Derren Brown 
Derren Brown 
Derren Brown 
Derren Brown 
Derren Brown 
Derren Brown 
Derren Brown4. Helena Christensen
Хелена Кристенсен (Helena Christensen) заработала своё имя еще в 90-е годы. Будучи профессиональной моделью, она бывала на обложках таких журналов, как Vogue, Elle и Harper’s Bazzar. Кристенсен провела много времени в окружении камер, и ее опыт нахождения перед ними вдохновил ее перейти на другую сторону. Быть моделью не так просто, это больше, чем просто быть красивой. Совершенно ясно, что Кристенсен использовала свой собственный опыт, чтобы помочь своим моделям чувствовать себя спокойно и уверенно перед камерой. И каков же результат? Работы Helena Christensen находятся в галереях и музеях по всему миру.
Instagram: @helenachristensen
Helena Christensen 
Helena Christensen 
Helena Christensen 
Helena Christensen5. Джессика Лэнг
Джессика Лэнг получила два «Оскара», три «Эмми» и премию Тони. Она одна из всего лишь 13 актрис, когда-либо достигавших того, что они называют “тройной короной актерства». Но вместо того, чтобы сосредоточиться на этом, она также выпустила три фотокниги. У Лэнг есть огромный каталог фотографий документального стиля, которые не выглядели бы неуместными в коллекции Magnum. Она создает темные, зернистые, черно-белые образы, которые передают свою красоту в грубости. Ее фотоальбом «Mexico» стоит внимания. Это крупное 15-летнее исследование латиноамериканской страны.
Jessica Lange 
Jessica Lange 
Jessica Lange 
Jessica Lange 
Jessica Lange 
Jessica Lange 
Jessica Lange 
Jessica Lange 
Jessica LangeЕщё больше вдохновения: Facebook, Вконтакте и Telegram
comments powered by HyperCommentsСамые известные фотографии последних 100 лет …
Коллекция культовых фотографий последних 100 лет, которые демонстрируютгоре потери и триумф человеческого духа…
Австралиец целует свою канадскую подругу. Канадцы бунтовали после того, как спортивная команда Vancouver Canucks потеряла Кубок Стэнли.
Три сестры, три «отрезка» времени, три фото.
Два легендарных капитана Пеле и Бобби Мур обмениваются майками в знак взаимоуважения. Чемпионат мира по футболу, 1970 год.
1945. Старшина Грэм Джексон играет «Goin’ Home» на похоронах президента Рузвельта 12 апреля 1945 года.
1952. 63-летний Чарли Чаплин.
Восьмилетний Кристиан принимает флаг во время поминальной службы по его отцу. Который был убит в Ираке всего за несколько недель до того, как он был должен возвратиться домой.
Ветеран около танка т34-85, на котором он воевал во время Великой Отечественной Войны.
Румынский ребенок вручает воздушный шарик работнику полиции во время протестов в Бухаресте.
Капитан полиции Рей Льюис арестован за то, что он участвовал в протестах на Уолл-стрит в 2011.
Монах рядом с пожилым человеком, который внезапно умер, ожидая поезда в Шаньси Тайюань, Китай.
Собака по имени «Leao» сидящая в течение двух дней у могилы хозяина, который погиб в жутких оползнях.
Рио-де-Жанейро, 15 января 2011год.
Афроамериканские атлеты Томми Смит и Джон Карлос поднимают кулаки в чёрных перчатках в жесте солидарности. Олимпийские Игры, 1968 год.
Еврейские заключенные в момент их освобождения из лагеря. 1945 год.
Похороны президента Джона Кеннеди, которые состоялись 25 ноября 1963 года, в день рождения Джона Кеннеди младшего.
По всему миру транслировались кадры, где Джон Кеннеди-младший салютует гробу своего отца.
Христиане защищают мусульман во время молитвы. Египет, 2011 год.
Человек из Северной Кореи (справа) машет рукой из автобуса плачущему южнокорейцу после семейной встречи у горы Кумганг, 31 октября 2010 года.Их разлучила война 1950-53 годов.
Собака встретилась со своим хозяином после цунами в Японии. 2011 год.
«Подожди меня, папа» — фотография марша Полка Британской Колумбии. Пятилетний Уоррен «Уайти» Бернард убежал от своей матери к отцу, рядовому Джеку Бернару, с криком «Подожди меня, папа». Фотография получила широкую известность, была опубликована в «Life», висела в каждой школе Британской Колумбии во время войны и была использована в выпусках военных облигаций.
Священник Луис Падильо и солдат, раненый снайпером, во время восстания в Венесуэле.
Мать и сын в Конкорд, Алабама, около их дома, который был полностью разрушен торнадо. Апрель, 2011 год.
Парень смотрит семейный альбом, который нашел в щебне его старого дома, после землетрясения в Сычуани.
4-месячная девочка после японского цунами.
Французские граждане, при входе нацистов в Париж во время Второй мировой войны.
Солдат Гораций Грисли противостоит Хайнриху Гиммлеру во время осмотра лагеря, в котором он был заключен. Удивительно, Грисли много раз покидал лагерь, чтобы встретиться с немецкой девушкой, в которую он был влюблен.
Пожарный дает воду коале во время лесных пожаров. Австралия 2009 год.
Отец погибшего сына, у мемориала 9/11. Во время десятых ежегодных церемоний, на территории Всемирного торгового центра.
Жаклин Кеннеди на присяге Линдона Джонсона, при вступлении в должность президента США. Сразу после гибели мужа.
Таниша Блевин, 5 лет, держит за руку пострадавшую от урагана Катрина, Ниту Лагард, 105 лет.
Девушка, находящаяся во временной изоляции для выявления и очистки от радиации, смотрит на свою собаку через стекло. Япония, 2011 год.
Журналисты Юна Ли и Лора Линг, которые были арестованы в Северной Корее и приговорены к каторжным работам на 12 лет, воссоединены с их семьями в Калифорнии. После успешного дипломатического вмешательства США.Встреча матери с своей дочерью, после службы в Ираке.
Молодой пацифист Джейн Роуз Кэсмир, с цветком на штыках охранников в Пентагоне.
Во время протеста против войны во Вьетнаме. 1967 год.
«Человек, остановивший танки»…
Культовая фотография неизвестного мятежника, который стоял перед колонной китайских танков. Тяньаньмэнь, 1989 год
Гарольд Виттльз слышит впервые в своей жизни — доктор только что установил ему слуховой аппарат.
Хелен Фишер целует катафалк, перевозящий тело ее 20-летнего кузена, рядового Дугласа Халлидея.
Войска армии США, высаживаются на берег во время дня «Д». Нормандия, 6 июня 1944 год.
Заключенный Второй мировой войны, освобожденный Советским Союзом, встретился с дочерью.
Девочка первый раз видит отца.
Солдат народной освободительной армии Судана на репетиции парада ко дню независимости.
Грег Кук обнимает свою потерянную собаку после того, как та нашлась. Алабама, после Торнадо в марте 2012 года.
Фотография, сделанная астронавтом Уильямом Андерсом во время миссии «Аполлон-8». 1968 год.
Присмотритесь внимательнее к этой фотографии. Это одна из самых примечательных фотографий, которые когда-либо были сделаны. Крошечная ручка ребенка протянулась из утробы матери, чтобы сжать палец хирурга. Кстати, ребенку 21 неделя от зачатия, тот возраст, когда он еще может быть законным образом абортирован. Крошечная ручка на фотографии принадлежит ребенку, который должен был родиться 28 декабря прошлого года. Фотография была снята во время операции в Америке.
Первая реакция — отпрянуть в ужасе. Похоже на крупный план какого-то ужасного происшествия. А затем вы замечаете, в самом центре фотографии, крошечную ручку, схватившуюся за палец хирурга.
Ребенок в буквальном смысле слова хватается за жизнь. Поэтому это одна из самых замечательных фотографий в медицине и запись одной из самых экстраординарных операций в мире. Она показывает 21-недельного зародыша в утробе матери, перед самой операцией на позвоночнике, которая требовалась, чтобы спасти ребенка от серьезного повреждения мозга. Операция проводилась через крошечный разрез в стенке матери и это самый молодой пациент. На этом сроке мать может выбрать сделать аборт
Вот краткий список лучших 10
Подпишитесь на нашу отраслевую сводку последних новостей и тенденций ведущих Instagrammer, YouTubers, звезд Facebook и Snapchatters!10 известных фотографов на Instagram, которые вам нужны в вашей ленте
Instagram, социальные сети и смартфоны позволяют каждому публиковать великолепные фотографии. Большинство из нас обращаются к фильтрам, чтобы превратить наши обыденные фотографии в достойные снимки, но самые впечатляющие аккаунты в Instagram принадлежат профессиональным фотографам, которые делают гораздо больше, чем вычурные поздние фотографии.
В качестве динамичных коллекций лучших работ художника лучшие фотографии в Instagram изменяют наш взгляд на мир и приглашают нас насладиться пейзажами в самых захватывающих уголках Земли. Мы собрали список самых известных фотографов в Instagram и учетные записи, которые архивируют их работы.
1. Мурад Османн
Фотограф Мурад Османн известен своими знаменитыми фотосериями #FollowMeTo. На своих фотографиях Мурад изображает свою жену, украшенную красивыми, часто нарядами местного производства, берет его за руку и ведет к драматическим сценам по всему миру.
2. Пол Никлен
Фотожурналист и биолог National Geographic Пол Никлен использует свою камеру, чтобы продемонстрировать красоту и силу полярных сред и их обитателей. Никлен также является соучредителем некоммерческой организации SeaLegacy, которая занимается защитой океана и дикой природы.
3. Марио Тестино
Марио Тестино — фотограф моды и портрета, всемирно известный своими работами в самых престижных журналах, включая Vogue , Vanity Fair и GQ .Тестино также известен своими запоминающимися рекламными кампаниями для ведущих брендов класса люкс, таких как Gucci, Versace и Salvatore Ferragamo.
4. Крис Буркард
Instagrammer и фотограф природы Крис Бёркард часто можно встретить, занимаясь серфингом, серфингом или путешествуя по самым экстремальным местам в мире. Буркард делает все возможное, чтобы получить идеальный снимок, и его образы и истории не перестают вдохновлять.
5.Стив МакКарри
Всемирно известный Стив Маккарри — пионер в портретной фотографии и фотожурналистике, известный своими работами, отражающими человеческий дух сквозь призму конфликтов, культуры и древних традиций. Работа Маккарри была опубликована в многочисленных публикациях, таких как The New York Times и National Geographic .
6. Джексон Харрис
Джексон Харрис — фотограф, родившийся в социальных сетях.Джексон и его близнец Финнеган впервые начали создавать контент, делиться фотографиями и документировать поездки на своем канале YouTube JacksGap. После их дикого успеха на YouTube работа близнецов Харриса распространилась на другие онлайн-платформы, включая Instagram.
7. Пит Соуза
Бывший официальный фотограф Белого дома Пит Соуза запечатлел самые важные части администрации Обамы с помощью фотографии. Обмениваясь фотографиями задумчивых ночей в Ситуационной комнате вместе с более откровенными и игривыми моментами президента Обамы, Соуза рассказывает о наследии первого афро-американского президента.
8. Михаил Ямашита
Майкл Ямашита — фотограф National Geographic , специализирующийся на азиатских изображениях, в том числе на потрясающих пейзажах и портретах. Ямашита является лауреатом нескольких престижных наград в области фотографии и фотожурналистики и опубликовала 9 книг и документальный фильм.
9. Дилан Фёрст
Дилан Фёрст (более известный как «пушистый» среди его 1,1 миллиона подписчиков в Instagram) — фотограф приключений и образа жизни на открытом воздухе, который снимает захватывающие пейзажи тихоокеанского северо-запада.Instagram-канал Furst — это прекрасная подборка ледяного синего и пышной зелени.
10. Ханнес Беккер
Самопровозглашенный «Немецкий бродяга» Ханнес Беккер запечатлевает красоту природы во время своих приключений по всему миру, от Норвегии до Патагонии. Беккер увлекается путешествиями и документирует свой опыт в дороге через свой аккаунт в Instagram.
См. Также наши сообщения на:
лучших учетных записей Instagram для путешествий, приключений, моды, продуктов питания и многого другого
Как бренды выходят на рынок с лучшими Instagram-агентами
Топ-10 аккаунтов в Instagram Пример
: как American Express работает с ведущими специалистами по Instagram
.Что общего у всех известных портретных фотографов? Каждый знает, как сфотографировать истинную личность человека перед объективом. Изображения делаются в нужный момент, поэтому каждая фотография рассказывает историю, которая является личной, культурной и человеческой.
В любом конкретном порядке, наслаждайтесь этими портретами, снятыми 10 самыми известными фотографами-путешественниками со всего мира.
Ли Джеффрис
Ли Джеффрис штурмом захватил мир своими черно-белыми фотографиями бездомных. Он называет свой проект «Потерянные ангелы».
Джимми Нельсон
Работа Джимми Нельсона переносит вас в другой мир, он побывал в более чем 16 странах, фотографируя племенных и коренных жителей. Его портреты — это не просто картина, а история о разных культурах по всему миру.
Стив МакКарри
Стив МакКарри наиболее известен своей фотографией 1985 года, известной как «Афганская девушка». Этот потрясающий снимок был сделан в лагере беженцев в Пешаваре. Эта фотография является самой узнаваемой в National Geographic, хотя девушка на фотографии оставалась неизвестной много лет.
В поисках своей истории у МакКарри была возможность снова встретиться с женщиной. Ее зовут Шарбат Гула, и она прожила очень тяжелую жизнь, поврежденную невосстановимым войной.
Когда Шарбат было всего 9 лет, ее родители погибли в результате взрыва бомбы, и именно этот ужасный ужас, который она перенесла, запечатлел в этих мощных зеленых глазах. Когда Стив Маккарри встретился с Шарбатом, она была озадачена, почему ее фотография затронула так много людей.
МакКарри снял много других великолепных портретов во время путешествия по миру, каждый из которых был столь же интригующим и впечатляющим, как и следующий.
Эрик Лаффорд
На самых известных фотографиях Эрика изображены люди из Северной Кореи.Простой взгляд на его фотографии предлагает столько глубины и эмоций, но Эрик также включает в себя истории с его фотографиями.
Его путешествия включают общение со многими разными племенами, от Намибии до езидов Курдистана. Истории, с которыми он сталкивался во время своих путешествий, лучше выдумки.
Rehahn
Рехан любит фотографировать во Вьетнаме, Раджастане и на Кубе. Каждая фотография копает глубоко, захватывая душу и сердце человека, изображенного на портрете.
Рехан всегда любил путешествовать и фотографировать. В то время как многим фотографам нравится снимать великолепно выглядящие пейзажи, Рехан всегда был более очарован тем, что встречался с людьми и снимал их в очень естественный момент.
Именно это естественное качество выделяет портреты Рахана и делает его одним из лучших фотографов-путешественников в мире.
Мэнни Либродо
Мэнни всегда путешествует со своей камерой в руке, готовый запечатлеть уникальные моменты для всего мира.Известный как «мастер Photoshop», навыки Мэнни огромны, и его популярность продолжает расти.
Лиза Кристина
Лиза Кристин, известная и высоко ценящаяся за то, что помогала разоблачать современное рабство, является фотографом-гуманистом. Она запечатлела множество портретов, документирующих культуру коренных народов в более чем 100 разных странах.
Дэвид Лазар
Дэвид Лазар — туристический фотограф из Брисбена, Австралия.Он путешествует по всему миру, стремясь запечатлеть моменты жизни, которые подчеркивают красоту и культуру. Когда Дэвид не фотографирует, он музыкант, композитор, педагог и исполнитель.
Фил Борхес
Вы можете увидеть трудности, которые переживают эти тибетские беженцы, просто взглянув на глубоко трогательные фотографии, сделанные Филом Борхесом. Фил использует свои таланты, чтобы привлечь внимание к гуманитарным вопросам во всем мире.
Он выступает за «рассказывание историй для социальных перемен» и более 25 лет фотографирует культуру коренных народов и племен.
Джоэл Сантос
Джоэл Сантос имеет степень магистра в области экономики и управления наукой и техникой, но теперь он посвятил свою жизнь любимому занятию, фотографируя. Его фотографии и фотоматериалы публикуются по всему миру.
Кредиты Фотографии: stevemccurry.com, leejeffries.500px.com, beforethey.com, rehahnphotographer.com, ericlafforgue.com, pbase.com, lisakristine.com, davidlazarphoto.com, joelsantos.net, philborges.com
,Хотите, чтобы ваши фотографии знаменитых достопримечательностей выделялись? Откройте для себя эти советы от одиннадцати профессиональных фотографов, чтобы сделать ваши снимки уникальными.
Эллиот Эрвитт сфотографировал силуэт человека с зонтиком, перепрыгивающего через лужу перед Эйфелевой башней. Во время строительства Рокфеллеровского центра в 1932 году анонимный фотограф создал эту культовую фотографию одиннадцати мужчин, обедающих на стальной балке над мгновенно узнаваемой 41-й улицей Манхэттена.В 1983 году Стив Маккарри захватил паровой двигатель на переднем плане Тадж-Махала; в 1999 году он сфотографировал тот же мавзолей, отраженный в воде.
Фотографии известных мест стоят десять с небольшим. Согласно этому списку, составленному весной 2017 года, пять самых популярных достопримечательностей Инстаграмма — Эйфелева башня, Биг Бен, Лувр, Эмпайр Стейт Билдинг и Бурдж Халифа — были сфотографированы миллионы раз за последние четыре года в одиночестве.
Уникальные фотографии самых фотографируемых мест в мире не только выделяются.Они выдерживают испытание временем. Подумайте об Эрвитте, МакКарри и «Анониме». Мы попросили одиннадцать выдающихся фотографов взять нас с собой по всему миру. Здесь они делятся своими воспоминаниями о съемке мест, которые были сфотографированы бесчисленное количество раз прежде, и они предлагают свои лучшие советы для создания свежих фотографий известных достопримечательностей.
1. «Чтобы снять что-то отличное от обычного туристического снимка, я всегда добираюсь туда рано утром, когда большинство людей спят».
Сунцюань Дэн
Автор изображения Songquan Deng. Передача: Зеркальная фотокамера Nikon D800, широкоугольный объектив Nikon 14-24 мм f2,8 на 14 мм. Я сделал несколько снимков (3 в одной группе скобок [-1ev, 0, + 1ev], всего 51 снимок) и соединил их в одну панораму.
Расскажите нам о времени, когда вы сфотографировали очень известную достопримечательность. Как вы захватили это новым и уникальным способом?
Колокольня на площади Сан-Марко является одной из самых узнаваемых достопримечательностей на волшебном острове Венеция. Как сердце Венеции, он всегда полон людей.Вы можете найти миллионы фотографий с туристами повсюду. Я не хотел добавлять еще одну в эту гигантскую коллекцию.
Вместо этого я проснулся в 4 часа утра и пришел на площадь, когда весь город еще спал. Все люди исчезли. Колокольня и базилика Святого Марка молча стояли передо мной, как и сотни лет назад. В тот момент вся площадь принадлежала только мне. Снаружи шел дождь немного.
Я вернулся в прихожую, чтобы наблюдать сцену передо мной.Арки стали отличными рамами с колокольней посередине. Квадратные плитки на земле — с царапинами, оставленными историей, — предлагали удивительные узоры. Холодное облачное небо и теплое освещение в коридоре добавили ярких красок к картине.
Я сделал несколько снимков и соединил их в одну панораму в постобработке с перспективой более 180 градусов, чтобы покрыть оба конца коридора. Технически эта панорама была одной из самых сложных и трудоемких, которые я когда-либо делал в постобработке, что отличает ее от миллионов снимков, сделанных людьми на этой известной площади.
Pro Tip
Хорошо известные достопримечательности обычно имеют большую толпу в обычные часы. Чтобы снять что-то отличное от обычного туристического снимка, я всегда добираюсь туда рано утром, когда большинство людей спят. Сцена тихая без людей, что позволяет мне войти в дзен-настроение и выявить интересные и уникальные элементы. Линии, кривые, цвета и тени, которые иначе были бы проигнорированы из-за отвлекающих факторов, добавляют уникальности моим фотографиям.
Где вы нашли вдохновение для вашей фотографии?
Сосредоточение внимания на сцене и предмете, который я планирую сфотографировать, и вхождение в мирное настроение позволяет мне наблюдать и думать как фотограф и исследовать душу, скрывающуюся за кирпичами и мрамором этих исторических ориентиров.
2. «Найдите ту вещь, которая отличается от других, и включите ее в свою фотографию, будь то изменение цвета близлежащего дерева на переднем плане или необычное проходящее облако.
Сидра Монреаль Фото
Автор: Sidra Monreal Photography. Передача: Камера Nikon D90, 18-105 мм 4 / 3,5-5,6 объектива. Настройки: Фокусное расстояние 42 мм; выдержка 1/400 сек; f10; ISO 200.
Расскажите нам о времени, когда вы сфотографировали очень известную достопримечательность. Как вы захватили это новым и уникальным способом?
Прекрасный вид на Пражский Град и собор Святого Вита фотографировался много, много раз раньше.Вместо того, чтобы идти по ожидаемому маршруту, я решил сосредоточиться на стае голубей, которых я нашел на Карловом мосту, и включить замок и собор, размытые на заднем плане, но все еще видные. Голуби — одни из моих любимых предметов в городах. Они всегда рядом, если вы их ищете, готовы сделать фотографию более интересной.
Pro Tip
Знаменитые достопримечательности остаются прежними, но вещи вокруг них постоянно меняются. Найдите то, что отличается, и включите его в свою фотографию, будь то изменение цвета близлежащего дерева на переднем плане или необычное проходящее облако.Это могут быть цветы, расцветающие перед Эйфелевой башней, или вода после недавнего дождя, стекающего со статуи. Поиск этих переменных — это отличный способ запечатлеть свежий взгляд на то, что было сфотографировано миллионы раз раньше. Вы просто должны держать глаза открытыми к этим деталям.
Где вы нашли вдохновение для вашей фотографии?
Везде. Когда я держу камеру на шее, все становится потенциальным предметом. Все сразу становится интереснее, когда у тебя открыты глаза и твое творчество течет.Я смотрю, как свет падает на вещи, и смотрю, как падают тени. Я смотрю на то, что делают животные и с чем они взаимодействуют. Весь мир — источник чудес.
3. «Не расстраивайтесь, когда погода не такая, как вы себе представляли. Прими момент и дух этого места и будь терпелив ».
ФОТОКРЕО Михал Беднарек
Автор фото: ФОТОКРЕО Михал Беднарек. Передача: Камера Canon 5D Mark II, объектив Canon 24-105 f / 4L IS USM. Настройки: Фокусное расстояние 24 мм; выдержка 1/20 сек; f11; ISO 200.
Расскажите нам о времени, когда вы сфотографировали очень известную достопримечательность. Как вы захватили это новым и уникальным способом?
Я сфотографировал Лондон с явной целью запечатлеть душу этого удивительного и шумного города. Чтобы не фотографировать открытки-клише, я решил не ждать скучного синего солнечного неба. Вместо этого я попытался принять погодные условия такими, какие они были.
В Лондоне была очень ветреная и дождливая неделя.Я был, вероятно, единственным фотографом со штативом на Вестминстерском мосту этим поздним днем. Погода была действительно неинтересной. Я ждал несколько часов, одетый в теплое водонепроницаемое полевое пальто. Незадолго до заката ветер, должно быть, сдул несколько облаков над Биг Беном, делая небо драматичным. Там были разные слоистые облака.
Я ждал несколько минут, пока не приехал красный автобус. Пришли двое — только один за другим! Красный автобус в Лондоне звучит клише, но с необычным освещением, драматическим небом и хорошим обрамлением я получил уникальную фотографию.Постобработка одинаково важна. Я добавил немного винтажного тона, размазывания и ясности в Camera Raw, чтобы лучше показать настроение изображения.
Pro Tip
Старайтесь не делать еще одну фотографию открытки. Не расстраивайтесь, когда погода не такая, как вы себе представляли. Охватите момент и дух этого места и будьте терпеливы. Не думайте только об одном измерении; думать о переднем плане и фоне, а также. Поместите свой ориентир в середине движения или действия.
Где вы нашли вдохновение для вашей фотографии?
Перед каждой поездкой я очищаю свой разум от любых изображений ориентира. Я не хочу имитировать что-либо, даже подсознательно. Для первой части поездки я фотографирую и представляю. Во второй части поездки я гуглю место и смотрю как современные, так и исторические фотографии памятника. Я просто позволил вдохновению всплыть в моей голове, просматривая каталоги. Помните, что вдохновение никогда не означает копирование!
4.«Посмотрите, что сделали другие. Учитесь на их опыте и узнавайте достопримечательности заранее, даже до того, как начнете свое путешествие ».
Тарас Вишня
Фото Тараса Вишни. Передача: Камера Canon 6D, объектив Canon EF 17-40 мм F / 4L USM, постепенный фильтр нейтральной плотности, алюминиевый штатив. Настройки: Фокусное расстояние 40 мм; выдержка примерно 6 сек; f13; ISO 100. Это серия из 3 горизонтальных снимков, позже сшитых в панораму.
Расскажите нам о времени, когда вы сфотографировали очень известную достопримечательность. Как вы захватили это новым и уникальным способом?
Этот городской пейзаж включает в себя мост через гавань Сиднея, оперный театр и высотные здания КБР. Длина береговой линии гавани Сиднея предлагает множество вариантов и хороших мест для фотографирования. Это также представляет одну из проблем: которая является лучшей? Естественно, все три элемента горизонта должны быть представлены вместе, чтобы сформировать сильный и привлекательный взгляд, который будет оценен дизайнерами и клиентами.
Еще одним важным фактором является свет и время суток. Ничто не сравнится с мягким светом золотого часа. При правильной погоде и интересных облаках это может привести к замечательным результатам, особенно в сочетании с искусственным освещением зданий. Тщательное смешение естественного и искусственного света имеет решающее значение для достойных результатов. И, наконец, съемка сцены в широком формате панорамы дает немного более свежую перспективу, чем обычное одиночное изображение.
Pro Tip
Исследования.Поиск в Интернете, журналах, туристических буклетах и путеводителях. Посмотрите, что сделали другие. Учитесь на их опыте и узнавайте достопримечательности заранее, даже до того, как начнете свое путешествие. Это позволит вам спланировать и подготовить свое снаряжение. Знайте, чего ожидать, чтобы у вас было больше времени, чтобы найти что-то вроде этого:
Фото Тараса Вишни.
Используйте лучший свет во время синих и золотых часов. Помимо условий освещения, эти времена также имеют преимущество в виде меньшего скопления людей и более легкого доступа к лучшим местам.Одно и то же место в 5:00 утра и в 10:00 утра будет выглядеть совершенно иначе. Кроме того, известные достопримечательности могут иметь искусственное освещение, которое лучше всего наблюдать во время синего часа. Имейте в виду, однако, что некоторые достопримечательности могут не освещаться на рассвете, такие как мост через гавань Сиднея, или они могут быть недоступны до рабочего дня, как Запретный дворец в Пекине.
Некоторые достопримечательности хороши только под ясным небом, но некоторые могут выиграть от интересных облаков или хорошо выглядеть сразу после дождя.И, конечно, некоторые менее частые погодные явления, такие как радуга, вспышка молнии, северное сияние или даже луна, могут добавить уникальности.
Где вы нашли вдохновение для вашей фотографии?
Что-то, что движет мной дальше, это то, что после сеанса, при рассмотрении результатов, я могу сказать «вау» некоторым из моих работ. Способность увидеть и испытать то же самое место снова и получить эстетическое удовлетворение от чего-то, что я произвела сама, вдохновляет.
Во-вторых, я черпаю вдохновение в оценках других людей, как лицом к лицу, так и через социальные сети. Instagram, Facebook, Twitter и Shutterstock — места для поиска таких отзывов и вдохновения. Однажды я видел, как моя работа использовалась в качестве заглавной фотографии для мероприятия на профессиональной конференции. Это был очень трогательный момент. Даже не потому, что я что-то заработал на этой продаже, а потому, что лично видел оценку своих скромных навыков в реальной жизни.
Еще одной движущей силой является возможность путешествовать. Захватывать эти моменты и сохранять их на потом очень привлекательно. Наблюдение за работой других и наблюдение за рекламными и маркетинговыми материалами в нашей повседневной жизни также дает нам идеи и подталкивает нас к тому, чтобы лучше выполнять свою собственную работу.
И, наконец, финансовое вознаграждение. Принятие моих лучших работ в Shutterstock, рост продаж и возможность превращения с трудом заработанных денег в новое фотооборудование и возможность путешествовать без ущерба для моего семейного бюджета очень вдохновляют.
5. «Пока я жду лучшего света, я бешено стреляю, брекеты, экспериментирую с различными композициями…»
Михай Андритою (mandritoiu)
Автор: Михай Андритою (mandritoiu). Передача: Canon EOS 5D Mark III, объектив Canon EF 24-70 мм f / 2.8L II USM. Настройки: Фокусное расстояние 24 мм; выдержка 121 сек; f16; ISO 50.
Расскажите нам о времени, когда вы сфотографировали очень известную достопримечательность. Как вы захватили это новым и уникальным способом?
Это одна из моих самых популярных фотографий в наши дни.На нем изображена одна из самых впечатляющих горных дорог в мире: Трансфагарасан, извилистая дорога, соединяющая Трансильванию с южной частью Румынии через Карпаты. Это известная румынская достопримечательность и чрезвычайно популярное туристическое направление, возможно, слишком популярное в наши дни.
Почти все мои фотографии посвящены домашней работе и подготовке. «Решающий момент» работает очень редко для меня. Я провожу время, изучая работы других фотографов, и трачу время на то, чтобы заранее определить лучшие места с помощью Google Maps / Earth.
Очевидно, я планирую снимать вокруг заката и восхода солнца (или ночью для городских пейзажей), когда цвета являются наиболее привлекательными. Я проверяю погодные условия и проверяю, где ожидается солнце или луна, и планирую соответственно. У нас мало времени для принятия важных решений, и часто у нас нет второго шанса вернуться и попробовать еще раз.
Моя стратегия состоит в том, чтобы попытаться сделать разницу в постобработке. Это где творчество может быть раскрыто, если освоить твердую технику обработки.В современную цифровую эпоху фотография — это не столько «рисование светом», как это было во времена кино, сколько «постобработка светом». Это то, что действительно имеет значение.
Pro Tip
Известные места фотографируются снова и снова тысячами и тысячами фотографов со всех возможных сторон. Хотя придумать что-то новое все еще возможно, это не очень вероятно. По этой причине я обнимаю существующую работу и ищу то, что я считаю лучшими фотографиями, снятыми в любом месте, и использую их как вдохновение.
Я провожу много времени на месте. Пока я жду лучшего освещения, я отчаянно стреляю, брекетирую, экспериментирую с различными композициями, использую фильтры и не использую фильтры, а также получаю резервные снимки с разными фокусными точками. В основном я стараюсь набрать все, что нужно во время экскурсии, чтобы сделать правильный выбор дома, в спокойной обстановке без давления.
Я, вероятно, в конечном итоге использовал только небольшую часть моей карты памяти, чтобы создать лучшую фотографию, которую я могу создать.В очень редких случаях у меня может быть вторая версия, но только если она значительно отличается от первой.
Где вы нашли вдохновение для вашей фотографии?
Shutterstock уже имеет очень конкурентоспособную коллекцию отличных фотографий! Я всегда делаю домашнее задание и выясняю, что смогли сделать мои коллеги. Кроме того, я постоянно ищу новые методы. Удовлетворение открытием новых методов и экспериментированием с новыми идеями вдохновляет и мотивирует меня.
Кроме того, очень приятно видеть, как клиенты тратят реальные деньги на мою работу. Это настоящая благодарность в моих глазах. Будучи успешным участником, мотивационные двигатели работают без сбоев.
6. «Нелегко сделать оригинальное изображение сильно сфотографированного сайта. Это приходит, когда ты вкладываешь в работу ».
Фредерик Прохассон
Автор: Фредерик Прохассон. Передача: Камера Canon EOS 5D Mark III, объектив Canon EF11-24mm f / 4L USM, штатив. Настройки: Фокусное расстояние 11 мм; выдержка 1/20 сек; f11; ISO 50. Брекетинг 7 кадров.
Расскажите нам о времени, когда вы сфотографировали очень известную достопримечательность. Как вы захватили это новым и уникальным способом?
Один человек может увидеть и сфотографировать так много, что у меня никогда не будет достаточно времени. Но, конечно, самые известные сайты фотографируются не одним человеком, а тысячами! Как же тогда реализовать другой и уникальный образ? Здесь учитывается каждая деталь: выбор кадрирования, время и постобработка.Все должно быть изучено, спланировано и контролировано.
Взять, к примеру, Колизей в Риме. Конечно, прежде чем я пошел туда, я посмотрел на существующие фотографии и сформировал первоначальное представление о том, что я хотел сделать и как я хотел это сделать. Я посмотрел на самые сильные стороны на этих других фотографиях, а также на слабые места, чтобы добиться максимально возможной фотографии.
Для Колизея я хотел фотографию на рассвете, на которой никого не было. Поэтому было необходимо выбрать время года, когда солнце встало достаточно рано, чтобы на улицах еще не было людей.Это было в июне. Я исследовал область за несколько дней до съёмки, чтобы увидеть, где взошло солнце, и расположить его именно там, где я хотел, на снимке. Я выбрал объектив Canon 11-24мм на 11мм. Это позволило мне иметь очень небольшую деформацию, прямые стены и отсутствие падения вниз, в отличие от того, что вы видите на большинстве существующих фотографий.
Конечно, стрельба — это только часть работы. Когда я вернулся домой, я начал лечение. Я использовал семь изображений, чтобы получить окончательный результат. В итоге мне удалось выпустить уникальный образ, который значительно отличается от того, что уже существует.
Pro Tip
Нелегко сделать оригинальное изображение сильно сфотографированного сайта. Это происходит, когда вы вкладываете в работу. Мы должны учиться на том, что существует. Мы должны изучить, что работает, а также что не работает. Часто многие изображения одного и того же сайта имеют один и тот же дефект. Найди и исправь.
В чем главная ошибка на изображениях Колизея? Стены не прямые, потому что памятник широкий и высокий. Вы должны сделать лучшие снимки сайта и добавить что-то дополнительное.Будьте наблюдательны, будьте требовательны и дайте себе средства сделать это!
Где вы нашли вдохновение для вашей фотографии?
Я знаю себя, я знаю свое оборудование, и я знаю, что я могу сделать. Это база. Но этого недостаточно, чтобы выделиться. Чтобы сделать лучше, пойти дальше, добиться успеха, я смотрю на то, что уже сделано на сайте, который я хочу сфотографировать. Я ищу изображение, которое заставляет меня сказать себе: «Ого, как он это сделал?» Я учусь, я учусь, и я даю себе средства, чтобы добиться большего.Мы никогда не лучшие в фотографии, но чтобы быть среди лучших, мы должны хотеть превзойти себя.
7. «Ищите интересные взгляды заранее. Карты Google вам очень помогут ».
Сергей Колесник (Гивага)
Фото Сергея Колесника (Гивага). Передача: Камера NIKON D800, объектив Nikkor AF-S 24-70 f2.8. Настройки: Фокусное расстояние 95 мм; выдержка 1/2 сек; f8; ISO 200. Эта однорядная панорама состоит из 6 фотографий.
Расскажите нам о времени, когда вы сфотографировали очень известную достопримечательность.Как вы захватили это новым и уникальным способом?
Я сфотографировал собор Святой Софии рано утром, в 5:12, из окна моего гостиничного номера 14 июня 2017 года. Перед съемкой этого знаменитого объекта я искал подходящее место с помощью Карт Google. Я рассчитал место и время восхода солнца, и в итоге я нашел подходящую гостиницу и занял одну из комнат с панорамным видом. Этот ракурс и волшебный утренний свет помог мне сфотографировать собор Святой Софии так, чтобы он не был похож на остальные фотографии.
Pro Tip
Ищите интересные взгляды заранее. Карты Google вам очень помогут. Следите за солнцем, потому что объект будет освещаться по-разному в разное время года и в разное время дня. Не забывайте про фотошоп. Это может помочь вам сделать вашу фотографию необычной. Мой самый важный совет — любить то, что вы делаете, и регулярно практиковаться.
Где вы нашли вдохновение для вашей фотографии?
В юности я учился в художественной школе, и, конечно, первоначальное вдохновение мне дали талантливые художники.Я всегда приношу маленькие картины местных художников домой в память о своих путешествиях. Эти картины оставляют надолго воспоминания о местах, которые я посетил. Я смотрю на фотографии хороших фотографов. И, конечно же, само путешествие очень вдохновляет. Но будьте осторожны: путешествие заразно!
8. «Изучите правила в каждом месте. Например, в некоторых местах я не могу использовать штатив и т. Д. Будьте готовы к таким ситуациям ».
Vichaya Kiatying-Angsulee (vichie81)
Автор: Vichaya Kiatying-Angsulee (vichie81). Передача: Объектив Canon EOS 5D Mark III, объектив EF 70-200 f4 L IS USM. Настройки: Фокусное расстояние 85 мм; выдержка 8 сек; f9; ISO 160.
Расскажите нам о времени, когда вы сфотографировали очень известную достопримечательность. Как вы захватили это новым и уникальным способом?
Я начал фотографировать, потому что я люблю путешествовать, поэтому большинство моих фотографий были сняты со смотровой площадки или из обсерватории, как и другие туристы. Но я жду лучшего момента для каждого выстрела. Момент, который я люблю больше всего, наступает после захода солнца, когда естественный свет немного темнее, чем уличные фонари, делая ориентир более ярким и доминирующим.
Я всегда использую штатив, настраиваю композицию, а затем жду. Иногда я жду, пока машина остановится на перекрестке, или я жду, пока машина не выйдет из моего кадра. Иногда я жду, пока уйдут пешеходы, а иногда мне приходится ждать, пока ветер не замедлится, чтобы лодка в заливе не дрожала. Все это помогает мне получить четкую и аккуратную фотографию. Эта фотография из Марселя — знаменитого европейского порта Нотр-Дам-де-ла-Гард.
Pro Tip
Сделайте домашнее задание перед путешествием.Найдите некоторые справочные фотографии с поиском Google и поиском Shutterstock. Используя Карты Google, я узнаю, откуда можно снимать фотографию, и узнаю, какой объектив подходит. После того, как я приеду, я пойду в сувенирный магазин, чтобы найти открытки. Когда я увижу больше фотографий, я могу найти новое место, куда я должен пойти.
Изучите правила в каждом месте. Например, в некоторых местах я не могу использовать штатив и т. Д. Будьте готовы к таким ситуациям. Прибывать рано. Я всегда приезжаю за два часа до того времени, когда хочу сфотографировать, чтобы найти правильное место.Знай свое снаряжение. Каждая камера и объектив имеют разные характеристики. Когда я знаю снаряжение и его ограничения, я могу получить лучший выстрел.
Где вы нашли вдохновение для вашей фотографии?
Везде. Как я уже говорил, я люблю путешествовать по всему миру, и я люблю видеть новые места. Я хотел бы путешествовать по всему миру. Всякий раз, когда у места назначения в моем списке есть поощрение авиабилета, я заказываю это.
9. «Подготовьте свое снаряжение: штатив, аккумулятор, карта памяти и т. Д.Все должно быть готово.
Nattee Chalermtiragool
Автор: Nattee Chalermtiragool. Передача: Камера Sony A7 Mark II, объектив Sony FE 16-35 мм F4. Настройки: Фокусное расстояние 35 мм; выдержка 5 сек; f8; ISO 100.
Расскажите нам о времени, когда вы сфотографировали очень известную достопримечательность. Как вы захватили это новым и уникальным способом?
Прежде чем отправиться в путешествие, я ищу изображения ориентира у многих фотографов и думаю о том, какая перспектива может быть уникальной и другой.Я сделал это фото на закате в Осло в начале лета, около 10:00 вечера. Лучшее время для фотосессии около 10:30 вечера.
Pro Tip
Подготовьте свое снаряжение: штатив, аккумулятор, карта памяти и т. Д. Все должно быть готово. Проверьте точное время восхода или захода солнца. Мои любимые времена для съемок — около получаса до восхода солнца и после захода солнца.
Где вы нашли вдохновение для вашей фотографии?
Я ищу вдохновение в красивых изображениях в журналах, туристических сайтах и блогах.
10. «Постарайтесь прийти к месту пораньше, чтобы вы могли прогуляться и найти лучшее место для вашей фотографии».
Детанан Сунонетонг
Автор Det-anan Sunonethong. Передача: Nikon DF камера, объектив Nikkor 14-28 мм f / 2.8N. Настройки: Фокусное расстояние 24 мм; выдержка 1/200 сек; f13; ISO 200.
Расскажите нам о времени, когда вы сфотографировали очень известную достопримечательность. Как вы захватили это новым и уникальным способом?
Эта фотография была сделана в Mesa Arch в Canyonlands National Park, США.Мы приехали около 5 часов утра в начале мая. Небо было еще темным, а погода была холодной и ветреной. Там уже было несколько фотографов. Мы гуляли и быстро сделали несколько фотографий, чтобы найти лучшее место. Наконец, мы нашли наше место и просто поставили штатив. Потом мы час ждали подходящего момента, чтобы снять этот ориентир.
Когда первый свет попал в арку, казалось, что арка сама по себе может освещать окрестности. Я снял только несколько фотографий.После этого я отвел взгляд от видоискателя и наслаждался прекрасным моментом своими глазами. Это утро было одним из самых запоминающихся в моей жизни.
Pro Tip
Я люблю фотографировать в сумерках. Перед тем, как отправиться в путешествие, я всегда проверяю Интернет, чтобы узнать, куда именно я должен пойти, чтобы получить фотографию, которую я представляю. Кроме того, я заранее проверяю прогноз погоды и планирую дату и время съемки.
Многие люди просто идут к ориентиру без плана, фотографируют, а потом утверждают, что их фотография не похожа на открытку или журнал.Для того, чтобы получить эти красивые кадры, вам нужно подготовиться. Постарайтесь прийти к месту пораньше, чтобы вы могли прогуляться и найти лучшее место для вашей фотографии. Не снимайте фотографию с первого места, которое вы видите. Всегда есть лучшее место.
Еще один совет — используйте широкоугольный или телеобъектив. Это сделает вашу фотографию более привлекательной для зрителей, потому что человеческий глаз не может увидеть перспективу этих объективов. Также не забудьте взять с собой штатив для фотосъемки в условиях низкой освещенности.
Где вы нашли вдохновение для вашей фотографии?
Я люблю путешествовать и наблюдать красивые места своими глазами. Мне нравится показывать удивительный мир другим людям через мои фотографии. Как говорят люди, одна фотография стоит тысячи слов. Кроме того, моя страсть исходит от других фотографов. Мне нравится учиться у других, чтобы развивать свои навыки фотографа.
11. «Попробуйте запечатлеть конкретный момент. В тот момент всегда будет происходить что-то, что никогда не повторится в будущем.
Беатрис Преве (ventdusud)
Автор изображения Беатрис Преве (ventdusud). Передача: Камера Nikon D800, объектив Nikkor 24-70 мм f / 2,8. Настройки: Фокусное расстояние 26 мм; f11; ISO 100. 3 выдержки для брекетинга: 1/60, 1/125, 1/30 сек.
Расскажите нам о времени, когда вы сфотографировали очень известную достопримечательность. Как вы захватили это новым и уникальным способом?
Мост Золотые Ворота в Сан-Франциско часто фотографируют, но что мне нравится в фотографии, так это то, что я нахожусь в самых красивых местах в мире, когда моя очередь снимать их.
При фотографировании я думаю о нынешней ситуации: как свет в этот момент? Где облака? Я был осторожен с такими деталями, как металл, трава на холме и солнечный город на расстоянии. Что интересно в этом месте, так это игра цветов. Этот красный мост становится ярче с удивительным светом в конце дня.
Pro Tip
Попробуйте запечатлеть конкретный момент. В тот момент всегда будет происходить что-то, что никогда не повторится в будущем.Это как огонь в дымоходе: он всегда один и тот же, но в то же время он постоянно завораживает!
Где вы нашли вдохновение для вашей фотографии?
Я очень благодарен за возможность быть здесь. Любой момент может стать для меня почти медитативным. Даже если достопримечательность часто фотографируют, каждый момент уникален. Вот что самое интересное: быть здесь и сейчас.
Применить код купона PICK10FREE при оформлении заказа.Онлайн, только стандартные лицензии.
Получить изображения
Top Изображение от Det-anan Sunonethong.
,10 самых дорогих фотографий в мире
(PRNewsFoto / LIK США)
# 1 Призрак — Питер Лик, 6,5 млн. Долларов
9 декабря 2014 года художественная фотография Питера Лика якобы разбила все существующие записи, продав его черно-белое изображение Фантом (см. Выше). «Цель всех моих фотографий состоит в том, чтобы запечатлеть силу природы и передать ее таким образом, который вдохновляет кого-то чувствовать страсть и связь с изображением», — сказал Питер об объявленной продаже, которая также, как сообщается, включала два других изображения и составляла Всего 10 миллионов долларов.Пока неизвестно, кто именно заплатил 10 миллионов долларов; все сообщения ссылаются на пресс-релиз, в котором цитируются только Питер и его адвокат.
# 2 Рейн II — Андреас Гурски (1999) $ 4,3 млн
Немецкий фотограф Андреас Гурски известен своими широкоформатными архитектурными и пейзажными фотографиями, часто снятыми сверху. Приведенное выше изображение «Рейн II» установило мировой рекорд по продаже фотографии, когда она была продана с аукциона на Christie`s в Нью-Йорке в ноябре 2011 года.До 1990-х годов Гурски не изменял цифровым образом свои изображения, но «Рейн II», С-принт, установленный на оргстекло, был изменен цифровым способом — Гурский, желая построить пустынный ландшафт, удалил отвлекающие элементы, включая здание фабрики, пешеходов и велосипедисты.
В видеоинтервью Гурски описал свое видение образа: «Это говорит о многом, используя самые минимальные средства… для меня это аллегорическая картина о смысле жизни и о том, как все происходит».
# 3 Без названия # 96 — Синди Шерман (1981) $ 3.9 миллионов
До «Рейна II» продажа фотографии Синди Шерман 1981 года, озаглавленной «Без названия № 96», установила мировой рекорд по самой высокой продаже фотографии, в том числе на Christie’s. Шерман, известная своими провокационными автопортретами, пользуется исключительной популярностью среди коллекционеров, однажды получая за один аукцион 13,7 миллиона долларов, сообщает Bloomberg.
# 4 Ее Величеству — Гилберт и Джордж (1973) 3,7 млн. Долл.
Гилберт и Джордж — партнеры по жизни и работе, но пара непреклонна, что они «два человека, но один художник», как сказал Джордж в интервью Reuters.И хотя их работа достигла уровня иконоборчества за последнее десятилетие, дуэт избегает разговоров об искусстве «сцены». Гилберт говорит: «Мы не являемся частью этого, мы никогда не приближаемся к этому. Наша причина делать фотографии — менять людей, а не поздравлять их с тем, что они такие ».
# 5 Обсуждение Мертвых Войск — Джефф Уолл (1992) $ 3,7 млн.
Канадский художник Джефф Уолл известен прежде всего своими крупномасштабными фотографиями с кибахромой с подсветкой, и считается одним из главных факторов влияния на группу в Дюссельдорфе, возглавляемую Андреасом Гурски (который назвал Уолла «отличной моделью для меня»).Уолл получил премию Hasselblad в 2002 году.
«Я не говорил« Мертвым войскам », чтобы прокомментировать афганскую войну. Я сделал это, потому что хотел сделать снимок разговоров мертвецов. Это была тема или изображение, или оба, которые произошли спонтанно, я понятия не имею, почему. Таким образом, картина имела личную или внутреннюю отправную точку ». — Джефф Уолл, в интервью Photoworks
# 6 Без названия (Ковбой) — Ричард Принс (2001-2002) $ 3,4 млн.
Ричард Принс начал свой опыт в артистизме в Time-Life, Inc.где его работа состояла в том, чтобы вырезать статьи из журналов для штатных авторов, согласно Столичному Музею Искусства. Затем начинающий художник принц держался за то, что осталось от журналов после того, как статьи были вырезаны: страницы за страницами рекламы. Без названия (Ковбой) представляет собой высшую степень восхищения Принца американскими архетипами, а на самом деле фотография представляет собой фотографию рекламы. Мет говорит: «Без названия Ковбой — это, в самом широком смысле, медитация на постоянное притяжение целой культуры к зрелищу над жизненным опытом.
# 7 99 Cent II, Diptychon — Андреас Гурски (2001) 3,3 млн. Долларов
«Когда я впервые увидел фотографии Андреаса Гурски … У меня было дезориентирующее ощущение, что что-то происходит — наверное, со мной, хотя оно и звучало более обобщенно. Огромные панорамные цветные отпечатки Гурски — некоторые из них высотой до шести футов и длиной в десять футов — обладали присутствием, формальной силой и в некоторых случаях величественной аурой пейзажных картин XIX века, не теряя ни одной из их тщательно детализированных непосредственностей. как фотографии.Их предметом был современный мир, видимый беспристрастно и издалека ». — Кэлвин Томкинс, The New Yorker
# 8 Лос-Анджелес — Андреас Гурски (1998) 2,9 млн. Долл.
«Мир Гурски 1990-х годов большой, высокотехнологичный, динамичный, дорогой и глобальный. Внутри него аноним — только один из многих ». — МоМА
# 9 Пруд — Лунный свет — Эдвард Стейхен (1904)
Когда Pond-Moonlight был продан в 2006 году, по данным BBC, он более чем удвоился по сравнению с предыдущим рекордом для медиумов.Штейхен был одним из первых американцев, использовавших автохром, и существует две копии этой фотографии — одна продана на аукционе, а другая — в постоянной коллекции Метрополитен-музея искусств.
# 10 Без названия # 153 — Синди Шерман (1985) 2,7 млн. Долларов
«Вы можете быть напуганы, кричать и скрывать свои глаза, но вы смеетесь, тем хуже это, потому что это так круто и катарсично противостоять этим вещам, которые действительно беспокоят.Это нормально, потому что они подделки. Все настроено. Он действует как сказка. — Синди Шерман
,