Мастер фотографии – Программа для редактирования фото | Скачать ФотоМАСТЕР

Вот и я решила провести такое расследование. Смотрела на работы мэтров фотографии, сравнивала их, размышляла. И пришла почти к кощунственному выводу: а ничего особенного. Они снимают то, на что смотрят миллионы других людей. Смотрят и никогда не замечают. А Настоящий Фотограф видит обыденные вещи с неожиданной стороны. И тогда появляются шедевры.

«Учитесь у Великих!» — это не просто слова, это настоящее руководство к действию для тех, кто на самом деле хочет снимать. В своей небольшой подборке я хочу поделиться идеями, выловленными у мастеров фотографии.

Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson) (1908 — 2004) называл себя сейсмографом, который фиксирует мгновения. Его творческое кредо: «Не переношу устраивать события и режиссировать. Это ужасно… Нельзя подделывать настоящее. Люблю правду и только правду показываю…». Его называют отцом фоторепортажа.
Анри Картье-Брессон просто выходил на улицу с камерой и снимал, снимал, снимал: улицы, людей, сценки из жизни.

Конечно, для того чтобы выйти на улицу с камерой и снимать людей в упор, требуется определенная смелость. Но ведь можно выбрать и другой путь. Французский фотограф Эдуард Буба ( Edouard Boubat) (1923 — 1999) нашел прекрасный выход, создав серию «Вид сзади».

Фотограф Софи Каль (Sophie Calle) (род. 1953) в своем творчестве пошла дальше. Замечательная серия «Венецианское преследование» была создана под девизом «Город чужими глазами».
Суть этого эксперимента заключалась в следующем: фотограф выбрала одного человека и на протяжении определенного времени ходила за ним по улицам Венеции, фиксируя на камеру все то, что видел этот человек, на чем останавливался его взгляд.

Английского фотографа Мартина Парра (Martin Parr) (род. 1952) больше интересуют взаимоотношения людей. Серия «Скука» снималась в кафе. Пары за столом. Глядя на фотографии, ничего не зная об этих людях, зритель сам может сочинить целую историю.

Томас Штрут (Thomas Struth) (род. 1954) местом съемки выбрал музеи. Предмет съемки — посетители музеев, внимательно изучающие выставленные картины. Его задачей было показать, как люди реагируют на картины, продемонстрировать взаимосвязь между зрителем и произведением искусства.

Кстати, его работа «Автопортрет на фоне знаменитого автопортрета Альбрехта Дюрера» была продана на аукционе Сотби в 2011 году за 502 тысячи евро.

Канадский фотограф Джеф Уолл (Jeff Wall) (род. 1946), отдавая дань любимому кинематографу, создает свои фотографии, опираясь на его законы и правила. Фотографии Уолла — настоящие застывшие мини-фильмы с разработанным сценарием, специально подобранным реквизитом, обученными актерами.

Хироси Сугимото (Hiroshi Sugimoto) одну свою знаменитую серию тоже посвятил кинематографу. Но не самим фильмам, а кинотеатрам. Она так и называется «Кинотеатры».
Но это не простые, застывшие снимки разных кинотеатров, а снимки «в движении». Съемка велась на супердлинных выдержках. Камера включалась в момент начала фильма и выключалась, когда последний зритель покидал зал. Удивителен результат — абсолютно белый экран и пустой зал. Как все-таки иллюзорен наш мир!

Фотограф из Германии Томас Руфф (Thomas Ruff) (род. 1958) снимал фасады зданий. Его интересовали только они, не захламленные никакими лишними деталями. Но его «изюминкой» было то, что фотографировал он их не «в фокусе», создавая из обычных городских пейзажей сюрреалистические картинки.

Французского фотографа Джорджа Русса (Georges Rousse) (род. 1947) интересуют тоже здания. Вернее, их внутренняя часть. И чем она больше, тем лучше. Фотограф и художник создает в заброшенных зданиях целые инсталляции, а потом фотографирует их.

Это не фотошоп. Всего лишь умело созданные картины, основанные на игре цветов. Для доказательства фотография, демонстрирующая как это создается.

Немецкие фотографы-супруги Бернард и Хилла Бечер (Bernd and Hilla Becher) выбрали в качестве объектов съемок вроде бы совсем не предназначенные для этой цели вещи. Путешествуя по миру, они снимают промышленные объекты. Группируя их по темам, получают удивительные портреты современности.

Джона Балдессари (John Baldessari) (род. 1931) на создание одной из его серий вдохновила географическая карта штата Калифорния. Вернее, надпись на этой карте. Фотограф проехал штат с севера на юг, останавливаясь в тех местах, где на карте лежали буквы. Создавая искусственно или находя в природе объекты, соответствующие этим буквам, Джон Балдессари создал серию фотографий «Калифорния».

Уже упомянутый выше фотограф Хироси Сугимото для создания своих фотографий тоже много путешествует. Его интересует море. Но не просто море, как таковое, а море в своей первозданной, «дочеловеческой» красоте.
Он снимает разные моря, но по одному плану. Во-первых, никаких следов присутствия человека. Во-вторых, всегда одинаковый ракурс: линия горизонта точно посередине кадра.

Фотограф из Америки Рони Хорн (Roni Horn) создала целую серию фотографий, посвященных воде. Но ее цель была совсем другая: показать, какой переменчивой, непостоянной и непредсказуемой может быть вода.

А вот английского фотографа Джона Хилларда (John Hilliard) (род. 1945) фотография заинтересовала процессом. Изучая техническую сторону фотографии, он ищет пути реализации именно ее.
Интересна серия триптихов — снимков одного и того же сюжета, снятых с разной глубиной резкости, с наведением фокуса на разные объекты. И как же по-разному смотрятся снимки одной и той же картинки!

Вообще, эксперименты в фотографии дают интереснейшие результаты. Например, фотограф из Парижа Алан Флейшер (Alain Fleischer) (род. 1944) не боится экспериментов. Его серия портретов в отражениях просто очаровывает.

Надеюсь, что моя статья вдохновит многих фотографов, начинающих и не совсем, на поиски новых путей. Идеи, как я поняла, вокруг нас. Их нужно увидеть. И не бояться воплотить в жизнь. Вернее, запечатлеть на снимке.

30-day-photo.livejournal.com

Мастер фотографии Вилли Рони

Он никогда не выходил без фотоаппарата, даже в булочную. И никогда не искал сенсаций. Рони не гонялся за экстраординарными сценами, его интересовало то, что наиболее типично для повседневной жизни. «Красота обыденного всегда была источником моих самых сильных эмоций», – говорил фотограф.

Вилли Рони (Willy Ronis) родился в Париже 14 августа 1910 года в еврейской семье: его отец эмигрировал из Одессы (Украина), а мать – из Литвы. С юных лет Рони помогал отцу с печатью и ретушью в фотомастерской, но считал среду в студии угнетающей. Он увлекался рисованием и музыкой, часто посещал Лувр, изучая старых мастеров, а в 15 лет получил в подарок от отца фотокамеру Kodak и начал фотографировать.

Став талантливым скрипачом, Вилли Рони находил сходство между музыкой и фотографией. Он говорил, что три плоскости в одной картинке это как три разные мелодии в фуге, которые сочетаются вместе, чтобы привести отдельные части к гармонии. В 1932 году отец Рони заболел. Это заставило его забросить музыку и заняться делами в студии.

Ранние фотоснимки Вилли Рони относятся к репортажному жанру и посвящены общественным беспорядкам, уличным демонстрациям и подъёму левого Народного фронта. Но больше всего он запомнился своим романтизированным видением Парижа и его жителей, став ведущим мастером французской гуманистической фотографии.

Он бродил по улицам Бельвиль и Менильмонтан с фотокамерой в руках, захватывая спонтанные моменты. Но Рони нельзя назвать отстранённым и беспристрастным уличным фотографом. Его кадры пронизаны ощущением близости и симпатии, так как автор хорошо знал и понимал парижан.

Вилли Рони не только активно снимал, но и преподавал фотографию, удостоился многочисленных наград. Он умер в Париже 12 сентября 2009 года в возрасте 99 лет.

Смотрите также:

cameralabs.org

Мастер фотографии Антанас Суткус

Его самым известным снимком стал портрет Жана-Поля Сартра, но любимая тема фотографа – жители его страны.

Антанас Суткус

Антанас Суткус (Antanas Sutkus) – классик советской и литовской фотографии, основатель Союза фотоискусства Литвы. Родился 27 июня 1939 года в деревне Клуонишкяй. В 1958-1964 годах изучал журналистику в Вильнюсском государственном университете. В одном из интервью рассказал, что копил деньги на велосипед, но почему-то купил фотоаппарат. Снимать начал в 1958 году.

Когда формировалась литовская школа фотографии, её участники были идеалистами, которые любили людей, свою тему, свою страну и хотели передать её самобытность. Таким был и Антанас Суткус. В его фотографиях документальность сплелась с художественностью и высокой техничностью. В центре внимания фотографа – обычный человек, живущий своей жизнью. За внешней простотой и доходчивостью – глубокий психологизм и искренность. А наибольшим интересом становится даже не композиция, а эмоция в кадре.

Антанас Суткус уже не снимает, но выставки его работ продолжаются по всему миру. Теперь главное дело фотографа – разбор громадного архива с негативами и снимками, некоторые из которых в советские времена никто бы не опубликовал.

Мастерство Суткуса признано и почитаемо во всех концах земли. Его фотографии находятся в постоянных экспозициях в Музее Виктории и Альберта в Лондоне, в Музее фотоискусства в Оденсе (Дания), Фотографическом музее в Хельсинки, Музее современного искусства в Стокгольме, Международном центре фотографии в Нью-Йорке, Институте искусств в Чикаго, Музее французской фотографии в Париже, Музее искусства Литвы и др.

Незрячий пионер, 1962 год.

Жан-Поль Сартр.

Жан-Поль Сартр и Симона де Бовуар в Литве.

Смотрите также:

cameralabs.org

уроки фотографии зеркальным фотоаппаратом начинающим

Patrick Marson Ong — фотограф из Манилы (Филиппины). Он специализируется на съемке невероятных пейзажей, которые вызывают восхищение природой. Любовь к фотографии у Патрика в…

112

Цветная инфракрасная (ИК) съемка – потрясающее и удивительно простое занятие, если иметь в своем распоряжении правильные инструменты и техники. В этом материале, разделенном…

586

Уже несколько лет подряд мы проводим распродажу во время чёрной пятницы и с каждым разом количество желающих получить наши курсы по супер-ценам только …

386

В этом видео вы познакомитесь со вспомогательными инструментами в моей панели для ретуши. С их помощью вы сможете выполнять ретушь гораздо быстрее и качественнее.

3 689

Это видео является логическим продолжением общего обзора параболического рефлектора Godox P90L и его тестирования на съемке. Теперь мы поработаем в стандартном варианте, то есть…

1 336

Продолжаем знакомство с интересной светоформирующей насадкой — параболическим рефлектором Godox P90L, а также с выдвижным кронштейном Ambitful AL-06 Общий обзор этого оборудования…

1 700

Несмотря на то, что вспышки – крайне полезный аксессуар для макросъемки, их свет не всегда создает нужный результат. Рано или поздно придется столкнуться с резкими тенями…

716

Андрей Снегирев — фотограф из Нового Уренгоя (Россия), где он работает инженером. А фотография — его хобби, в котором он достиг серьезных высот, являясь победителем конкурсов…

545

Jarkko Järvinen — фотограф из Тампере (Финляндия). Он снимает и портреты, и прекрасные пейзажи, но самыми выразительными получаются у него фотографии животных. Все эти кадры…

961

Silena Lambertini — фотограф из Болоньи, Италия. Ее работы не блещут яркими красками, а создают ощущение одиночества и легкой грусти. Небольшая размытость, преобладающие…

786

Сегодня на нашем Youtube-канале, а также в группе Фото-Монстра в Контакте прошел бесплатный вебинар, посвященный обзору новой версии Photoshop CC 2020, которая вышла 5 ноября 2019…

6 836

В сегодняшнем видеообзоре я познакомлю вас с очень интересной светоформирующей насадкой Godox P90L. Это параболический рефлектор диаметром 90 см. Его отличительной особенностью…

4 281

Darren Moore — фотограф-самоучка из Сюррея (Великобритания). Выставки его работ проходили в Австралии, США, Канаде, Франции и, конечно, Англии. Даррен предпочитает черно-белый…

811

Всего несколько десятков лет назад термина «уличная фотография» даже не существовало, хотя на самой первой в мире фотографии, сделанной Жозефом Нисефором Ньепсом в 1826, изображен город.

1 651

Janek Sedlar — фотограф из Липова (Чехия). Янек родился 23 февраля 1987 года, окончил художественную школу по специальности «керамика», но потом увлекся фотографией. Он…

906

Мы решили напугать вас страшной распродажей в честь Halloween. А страшная она, потому что будет идти всего 2 дня: 30 и 31 октября Сегодня и завтра, вы можете…

792

На этой странице, 31 октября в 20.00 по Мск, состоится онлайн-урок от Евгения Карташова: «Коррекция цвета кожи в сложных случаях»

5 958

Запись вебинара. С 29 октября по 1 ноября вы сможете получить её по спецусловиям! Плюс ко всему, в эти три дня вы получите вместе с записью 3 полезных бонуса. Забронируйте свою скидку…

11 764

Фокус-стекинг при съемке с рук – отличное решение для многих ситуаций. Это избавит вас от проблем, связанных с использованием макро-рельс в полевых условиях, и…

1 358

Takaki Watanabe — фотограф из Японии, который много путешествует и снимает удивительные уголки мира. Один из самых известных его проектов — «Небеса» (Heaven), посвящен…

1 865

Большинство современных камер, будь это DSLR или беззеркалки, имеют возможность вручную задать баланс белого в зависимости от условий съемки. Такая возможность есть даже у…

3 325

На этой странице, в 19.00 по МСК пройдёт подведение итогов интерактива «Лучший летний кадр». Победители будут выбраны при помощи генератора случайных чисел…

3 254

Steve Dunsford — владелец ресторана из небольшого города Уитни (Онтарио, Канада). Но известен он благодаря своему хобби — съемке животных в их естественной среде обитания.

1 791

photo-monster.ru