Сериалы про фотографов: Сериалы про фотографов — лучшие сериалы про фотографов

Содержание

Сериалы про фотографов — лучшие сериалы про фотографов

Австралия

Австрия

Азербайджан

Албания

Алжир

Американские Виргинские острова

Ангилья

Ангола

Андорра

Антигуа

Аргентина

Армения

Аруба

Афганистан

Багамы

Бангладеш

Барбадос

Бахрейн

Беларусь

Белиз

Бельгия

Бенин

Берег Слоновой Кости

Бермуды

Бирма

Болгария

Боливия

Босния и Герцеговина

Ботсвана

Бразилия

Британские Виргинские острова

Бруней

Буркина Фасо

Бурунди

Бутан

Вануату

Ватикан

Великобритания

Венгрия

Венесуэла

Восточное Самоа

Вьетнам

Габон

Гаити

Гайана

Гамбия

Гана

Гваделупа

Гватемала

Гвинея

Гвинея-Бисау

ГДР

Германия

Гибралтар

Гондурас

Гонконг

Гренада

Гренландия

Греция

Грузия

Гуам

Дания

Джибути

Доминика

Доминиканская Республика

Египет

Заир

Замбия

Западная Сахара

Зимбабве

Израиль

Индия

Индонезия

Иордания

Ирак

Иран

Ирландия

Исландия

Испания

Италия

Йемен

Кабо-Верде

Казахстан

Камбоджа

Камерун

Канада

Катар

Кения

Кипр

Киргизия

Кирибати

Китай

Колумбия

Коморские острова

Конго

Корея

Коста-Рика

Кот д’Ивуар (Берег Слоновой Кости)

Куба

Кувейт

Лаос

Латвия

Лесото

Либерия

Ливан

Ливия

Литва

Лихтенштейн

Люксембург

Маврикий

Мавритания

Мадагаскар

Майотта

Макао

Македония

Малави

Малайзия

Мали

Мальдивы

Мальта

Марокко

Мартиника

Маршалловы Острова

Мексика

Мозамбик

Молдова

Монако

Монголия

Монтсеррат

Намибия

Науру

Непал

Нигер

Нигерия

Нидерландские Антильские острова

Нидерланды

Никарагуа

Новая Зеландия

Новая Каледония

Норвегия

Объединенные Арабские Эмираты

Оман

Острова Кука

Острова Питкэрн

Острова Тёркс и Кайкос

Пакистан

Палау

Палестинская автономия

Панама

Папуа Новая Гвинея

Парагвай

Перу

Польша

Португалия

Пуэрто Рико

Реюньон

Россия

Руанда

Румыния

Сальвадор

Самоа

Сан-Марино

Сан-Томе и Принсипи

Саудовская Аравия

Свазиленд

Северная Корея

Северные Марианские Острова

Сейшельские острова

Сен Пьер и Микелон

Сенегал

Сент Киттс и Невис

Сент-Винсент и Гренадины

Сент-Люсия

Сербия

Сербия и Черногория

Сингапур

Сирия

Словакия

Словения

Соломоновы Острова

Сомали

СССР

Судан

Суринам

США

Сьерра-Леоне

Таджикистан

Таиланд

Тайвань

Танзания

Того

Тонга

Тринидад и Табаго

Тувалу

Тунис

Туркменистан

Турция

Уганда

Узбекистан

Украина

Уругвай

Федеративные Штаты Микронезии

Фиджи

Филиппины

Финляндия

Франция

Французская Гвиана

Французская Полинезия

ФРГ

Хорватия

Центрально-африканская республика

Чад

Черногория

Чехия

Чили

ЧССР

Швейцария

Швеция

Шри-Ланка

Эквадор

Экваториальная Гвинея

Эритрея

Эстония

Эфиопия

Югославия

Южная Корея

Южно-Африканская Республика (ЮАР)

Ямайка

Япония

10 обязательных к просмотру фильмов о фотографии — Bird In Flight

Первый фильм про фотографа вышел в 1895 году, и снял его родоначальник киноискусства Луи Люмьер. Комическая зарисовка о неуклюжем фотографе, случайно разбившем свою камеру, носила бесхитростное название «Фотограф» и длилась каких-то 37 секунд. Но даже из неё можно был извлечь урок: берегите свою аппаратуру! Bird In Flight предлагает посмотреть ещё десять фильмов, из которых можно вынести не менее полезные выводы.

Великобритания — Италия — США, 1966 год, режиссёр Микеланджело Антониони.

История модного британского фотографа Томаса, случайно запечатлевшего на камеру убийство в городском парке. Герой обнаруживает это, проявляя плёнку в своей лаборатории: фотоувеличение позволяет разглядеть то, что недоступно невооружённому глазу. Остаток фильма Томас мечется по экрану в поисках доказательств того, что преступление произошло на самом деле, а не являлось оптической иллюзией или плодом его разбушевавшегося воображения.

Эта картина-притча, в основу которой лёг рассказ Хулио Кортасара «Слюни дьявола», снята почти полвека назад, но по сей день остаётся одним из самых знаковых фильмов о фотографии.

Считается, что прототипом главного героя выступил известный фотограф 1960-х Дэвид Бейли. По другой версии, это Берт Штерн, автор последней фотосессии Мэрилин Монро. Так или иначе, но эпоху шестидесятых, когда фотография была культом, Антониони отобразил так, будто она предстаёт под объективом фотоувеличителя.

Урок: насколько бы вы ни были увлечены фотосъёмками, не забывайте, что фотография — это иллюзорный мир, а не объективная реальность.

Великобритания — США, 1985 год, режиссёр Оливер Стоун.

Герой ленты — циничный американский журналист Ричард Бойл, специалист по «горячим точкам», побывавший и во Вьетнаме, и в Камбодже. Но сейчас он переживает кризис жанра: из-за пристрастия к алкоголю Бойл лишился работы, денег и жены. Узнав, что в Сальвадоре намечается заварушка, репортёр вместе с беззаботным приятелем решает отправиться туда — и попадает в самое пекло переворота 1980 года.

Оливер Стоун снял жёсткое, энергичное и реалистичное кино. Не зря сценарий «Сальвадора» вместе с режиссёром писал настоящий военный фотокорр Рик Бойл. Красные партизаны, продажные политики, благородные монашки, спасающие раненых детишек — все эти персонажи настолько убедительны в кадре, что возникает ощущение, будто смотришь не художественный фильм, а документальный. Мощно выступили и главные актёры фильма, два Джеймса — Вудс и Белуши. Одна из самых сильных сцен «Сальвадора» — та, где пулемётной очередью убивает коллегу Бойла, фотографа, искавшего заветный кадр, который передал бы всю суть войны.

Урок: ни одна фотография не стоит того, чтобы ради неё погибнуть.

США, 1992 год, режиссёр Ховард Франклин.

Характерному актёру-италоамериканцу Джо Пеши прекрасно удаются роли мафиози, киллеров и бандитов, но в этом фильме он наконец-то находится по «правую» сторону закона. Его герой Леон Бернстайн по прозвищу Великий Бернзини — пронырливый репортёр с завидным чутьём: как только где-то назревает сенсация — он и его фотоаппарат тут как тут. Ему удаётся опережать даже полицию и, первым оказываясь на месте преступления, делать сенсационные снимки. Бернстайн — единственный, кто заснял королей уголовного мира 1940-х. Казалось бы, о чём ещё мечтать репортёру? Но Великого Бернзини тяготит слава «ловца скандалов». Он мечтает издать альбом авторских фотографий и открыть людям глаза на грязь и ужас Америки того времени. Однако эти планы грозят не сбыться после того, как он фотографирует один из эпизодов мафиозной разборки.

У Бернстайна есть прототип — репортёр Артур Феллиг, мастер уголовной хроники Нью-Йорка. Феллиг первым стал прослушивать полицейское радио и часто оказывался на месте происшествия раньше полиции. Он создал особый жанр документальной фотографии, запечатлевший ночной Нью-Йорк 1930–1950-х годов, и оказал влияние на многих выдающихся фотографов XX века, в том числе и на Энди Уорхола.

Урок: «Всегда есть хороший кадр, нужно только поискать», — говорит герой фильма. И он всегда его находит. Ради этого Бернстайну ничего не стоит притвориться священником или немного передвинуть покойника, чтобы тот лучше смотрелся в кадре. Конечно, быть настолько циничным не стоит, но у него определённо есть чему поучиться.

США, 1995 год, режиссёр Клинт Иствуд.

Как и многие мелодрамы, этот фильм строится по формуле «встретились два одиночества». И неважно, что героиня замужем — ведь одиночество с кем-то куда хуже одиночества в одиночку. Итак, она — простая домохозяйка, жена фермера. Он — свободный художник, фотограф и снимает мосты. Её играет одна из лучших актрис современности Мерил Стрип, его — Клинт Иствуд, актёр и режиссёр в одном лице. Между ними зарождается любовь, продлиться которой суждено лишь несколько счастливых дней.

На первый взгляд, профессия главного героя не играет особой роли, ведь в центре повествования — любовная история. Но будь он плотником, агентом по продаже недвижимости или даже художником, пишущим пейзажи — это была бы совершенно другая история. И, пожалуй, куда менее романтичная.

Урок: «Мне не стать настоящим художником, у меня нет собственного взгляда на мир», — вздыхает герой. Не верьте ему и не повторяйте за ним его слова! Ищите своё видение. Может, ваше призвание — фотографировать цветочные клумбы. Или телеграфные столбы. Или людей, которые едят мороженое.

Россия, 1998 год, режиссёр Алексей Балабанов.

На закате XIX века в Петербурге немец Иоганн и его помощники снимают фривольные открытки под видом фотографического театра имени Маркиза де Сада. Они приобщают к своему бизнесу два добропорядочных семейства, развращая их и превращая обычных людей в порочных уродов. Жертвами коварных фотографов становятся кроткая девушка Лиза, дочка инженера, и слепая мещанка, жена городского врача, с двумя приёмными сыновьями — сиамскими близнецами.

Эстетский фильм Алексея Балабанова о пионерах порнографии пропитан очарованием декадентской старины. Картина снята в цвете сепии и умело стилизована под открытки Серебряного века. А в финале ленты показан перелом эпох, когда на смену статичной фотографии приходит энергичный синематограф, сулящий новые возможности и баснословные прибыли.

Урок: обнажёнку можно снимать вульгарно и пошло, как это делают у Иоганна, а можно — изысканно, как Балабанов. Его запечатлённые в целлулоиде дамы в срамных позах с неактуальными ныне целлюлитными бёдрами могут составить достойную конкуренцию не только рубенсовским женщинам, но и Рафаэлевым мадоннам.

США, 1998 год, режиссёр Джон Уотерс.

Эдвард Ферлонг, повзрослевший мальчик из второго «Терминатора», играет парня из Балтимора по имени Пекер, который не расстаётся с допотопной камерой. «Вечно он таскает с собой фотоаппарат, который мама на барахолке нашла», — ворчат про него соседи. Пекер неутомимо и вдохновенно снимает всё, что видит: людей на улице и надписи на асфальте, крыс в мусорном баке и еду. В общем, ведёт себя как типичные пользователи Instagram. Но в отличие от них провинциальный самородок возносится на вершину славы. А вскоре выясняется, что эта самая слава мешает ему жить так, как он любит.

Эту весёлую разухабистую ленту снял Джон Уотерс, один из главных голливудских кинохулиганов восьмидесятых-девяностых. Его «Фотограф» — кино нескучное, динамичное и яркое, как фотовспышка.

Урок: «Ты чокнутый! Ты видишь искусство там, где его нет», — говорит герою фильма его девушка. Если вам когда-нибудь скажут подобное — радуйтесь, ведь умение найти и показать красоту в обыденности — это, пожалуй, талант.

США, 2006 год, режиссёр Стивен Шейнберг.

Диана Арбус — знаменитый американский фотограф. Каталог её работ был переиздан дюжину раз, разошёлся стотысячным тиражом и по сей день остаётся одним из самых раскупаемых альбомов в истории фотографии. Снимок Арбус «Близнецы» входит в десятку самых дорогих фотографий всех времён: десять лет назад он был продан почти за полмиллиона долларов. Диана, дочь владельца магазина мехов в Нью-Йорке, вопреки воле родителей вышла замуж и с подачи мужа стала фотографом моды. Она снимала для Vogue и Glamour, Esquire и Harper’s Bazaar. Но славу ей принесли не фотографии красоток-моделей, а портреты трансвеститов, карликов, проституток и душевнобольных. В 48 лет Арбус приняла большую дозу барбитуратов и вскрыла вены.

Такой была реальность. Но создателей фильма об Арбус не интересовало её традиционное жизнеописание — не зря в названии ленты фигурирует слово «воображаемый». Они взяли на главную роль Николь Кидман, которая не боится провокационных образов на экране, и вместо привычного байопика поделились со зрителями фантазией, проливающей свет на вопрос, чем же заинтересовали Диану люди с физическими изъянами.

Урок: разглядеть красоту можно даже там, где другие видят только уродство.

Швеция — Дания — Норвегия — Финляндия — Германия, 2008 год, режиссёр Ян Труэль.

По-скандинавски неспешный сказ о женщине по имени Мария Ларссон, которая живёт в начале XX века в шведском городе Мальме. Благочестивая жена и мать семерых детей смиренно тянет семейную лямку, невзирая на бедность и лишения. Однажды в её «тёмное царство» пробивается яркий луч света: Мария выигрывает в благотворительной лотерее диковинный по тем временам фотографический аппарат и открывает в себе талант фотографа. Но увы, обретённое счастье оказывается совсем не по душе её мужу, деспоту и пьянице.

Сцены из супружеской жизни Ларссонов образуют необычный любовный треугольник — «он, она и фотоаппарат». Сюжет шведский режиссёр Ян Труэль почерпнул в книге своей жены (книга, между прочим, основана на реальной истории: прототипом главной героини стала тётка писательницы). Из семейных легенд Труэль сплёл драматичную и насыщенную психологизмом картину в лучших традициях Ингмара Бергмана.

Урок: вспышка фотоаппарата способна осветить даже самую мрачную жизнь. Одолела хандра или засосала рутина — вспомните историю Марии Ларссон, возьмите фотоаппарат и вперёд.

Германия — Франция — Италия, 2008 год, режиссёр Вим Вендерс.

Работы немецкого фотографа Гилберта Финна (его играет Кампино, солист немецкой панк-группы Die Toten Hosen) попадают на обложки глянцевых журналов и выставляются в лучших галереях. Но успех не может заполнить пустоту в его сердце — герой переживает болезненный творческий кризис. В поисках чего-то нового Финн приезжает в Палермо, где находит свою любовь в лице загадочной художницы. Правда, тут с фотографом начинают происходить необъяснимые вещи: реальность словно сливается с искусством, и отличить, где явь, а где выдумка, становится невозможно.

«Я фотографирую, следовательно, существую» — переиначенные слова философа Декарта вполне могли бы стать девизом многих фотографов. Но Вим Вендерс взялся оспорить эту невысказанную сентенцию и снял странную, но красивую притчу о скоротечности жизни.

Урок: человек не может познать, как прекрасна жизнь, пока не потеряет её. Либо — пока не зафиксирует на фотографии.

Великобритания, 2012 год, режиссёр Джон МакКэй.

В 1962 году подающий надежды фотограф Дэвид Бейли взял в качестве модели юную Джин Шриптон. Их сотрудничество переросло в близость, а появившаяся в результате их отношений серия снимков вызвала настоящий переворот в мире, ещё не видевшего мини-юбок и не слышавшего The Beatles.

Сюжет этой биографической ленты довольно бесхитростен, зато картина точно воссоздаёт атмосферу шестидесятых, когда рвать шаблоны было легко и приятно. Рассказ о Бейли и Шриптон доказывает, что именно фотография была в авангарде культурной революции той эпохи.

Урок: «Неважно, какой фирмы твой фотоаппарат, если он в руках профессионала». Эту фразу из фильма подтверждает и история Бейли. Который, напомним, не только герой этого фильма, но и вероятный прототип персонажа из «Фотоувеличения».

11 фильмов о фотографах | Синемафия

11 фильмов о фотографах

7 апреля 2016

7 апреля в наш прокат выходит драма Йоакима Триера «Громче, чем бомбы» о семье военного фотографа. Синемафия посмотрела картину и насчитала еще 11 фильмов о людях с фотокамерой.

«Громче, чем бомбы», конечно, фильм не столько о профессии фотографа, сколько о жизни. Это экзистенциальная драма о выборе, любви, наших страхах, нашей лжи и проблемах. Изабель Рид (ее сыграла потрясающая везде и всюду Изабель Юппер) — военный фотограф, которая погибает не на поле боя, а в обычной автокатастрофе. Спустя пару лет ее вдовец и двое взрослых сыновей вынуждены собраться вместе перед маминой фотовыставкой. Каждый страдает по погибшей Изабель по-своему. Старший сын Джона (Джесси Айзенберг) изображает парня, у которого все зашибись — жена, новорожденный ребенок, жизнь прекрасна. Младший сын Конрад еще школьник, он вынужден жить с отцом, с которым отношения — все хуже и хуже. Отец (Гэбриэл Бирн) пытается как-то склеить остатки семьи, но он — тоже живой человек не без слабостей. Саму Изабель мы видим во флэшбеках: она — стальная женщина, которая предпочла работу семье, но так себе в этом и не призналась…

Прекрасный саундтрек и изумительная операторская работа подчеркивают дуализм профессии и жизни Изабель: она делает красивый мощный снимок страдания и боли, она жертвует ради него самым дорогим в своей жизни — и лишь для того, чтобы какой-нибудь бизнесмен перелистнул страницу с ее фото ради биржевых сводок. Не то, чтобы эта ирония станет для нас каким-то откровением — но фильм позволит еще раз прочувствовать, что есть тлен, а что — самое важное в жизни…

Мы подобрали еще 11 фильмов о фотографах — как военных, так и не столь рисковых. Пока они следят за миром через объектив фотоаппарата — проследим за ними через объектив кинокамер.


«Клуб безбашенных» (The Bang Bang Club, 2009)

Режиссер: Стивен Сильвер

В ролях: Райан Филипп, Тейлор Китч, Малин Акерман, Нильс Ван Ярсвельд

О чем: основано на реальных событиях. История четверки фотографов, работавших в ЮАР во время апартеида. Каждый из них снимает для разных изданий, лезет под пули, рискует жизнью — зато рассказывает миру обо всех зверствах в стране. За подобные подвиги коалиция фотографов получила прозвище «Клуб безбашенных». Их работы награждаются Пулитцеровской премией — но за всем этим стоят сломанные жизни, судьбы, психика и прочее, прочее…

Кино жесткое, грубое, неровное — не сказать, что отличное, но любопытное уж точно. Работа военных фотографов показана без прикрас: тут тебе и пьянство, и аддикция к опасности, и неспособность встроиться в мирную жизнь, и моральный выбор — помочь своим объектам или продолжать снимать? Кто ты — стервятник и охотник за сенсацией или же бесстрашный герой войны, помогающий разоблачить ее ужасы? Ответа на этот вопрос нет как в фильме, так и в самой жизни.

«Военный фотограф» (War Photographer, 2001)

Режиссер: Кристиан Фрай

О чем: документальный фильм, посвященный жизни и работе Джеймса Нахтвея, одного из величайших военных фотографов XX века. Косово, Вьетнам, Индонезия, ЮАР — все горячие точки попали в его объектив. Мы видим мир боли и страданий его глазами — и это страшно.

Фильм тяжелый — и не только благодаря тем кадрам, которые Нахтвей показывает через мини-камеру, закрепленную на своем фотоаппарате. Это точная, жесткая, безжалостная фиксация работы военного фотокорра, людской низости и в противовес ей — людского же духовного подвига. Нахтвей — и эту мысль позже озвучивает героиня Юппер в «Бомбах» — уверяет, что чувствует ответственность и обязанность не позволить частному горю исчезнуть и быть забытым. Его работа — попытка не дать трагедии превратиться в статистику. В 2002 году «Военный фотограф» был номинирован на «Оскар» как лучший документальный фильм.

«Сальвадор» (Salvador, 1985)

Режиссер: Оливер Стоун

В ролях: Джеймс Вудс, Джеймс Белуши, Джон Сэвэдж

О чем: Ричард Бойл — американский фотожурналист, который специализируется на горячих точках. Бойл — циник, алкоголик, жена его бросила, что не удивительно. Услышав, что в Сальвдоре намечается очередная военная заварушка, Бойл берет камеру, приятеля и рвет на «жареное». Его цель поначалу — быстрая сенсация, дешевое пойло и блэкджек со шлюхами. Друг Бойла Джон Кэсссиди мечтает запечатлеть волшебный кадр, который передал бы всю суть войны. Надо ли говорить, что оба мгновенно попадают в мясорубку, из которой далеко не все выходят живыми…

Оливер Стоун прославил себя как певец войны и жизненных переплетов. Он, кажется, препарировал жестокость со всех ракурсов — в том числе и вот эту, военно-фотографическую. Как всегда, внешний боевик Стоуна — перестрелки, погони, военные действия, убийства — на самом деле вскрывают не только внутреннюю психологию войны и насилия, но и демонстрируют его политические убеждения: режиссер, мы знаем, яростный противник военной политики США. Лейтмотив картины, который критики отмечают с конца 80-х — стоит ли любой снимок того, чтобы ради него погибнуть?

Сценарий «Сальвадора» вместе со Стоуном писал настоящий военный фотограф Рик Бойл, отсюда — зашкаливающий уровень правдоподобности. В 1987 году их работа получила номинацию на «Оскар» вместе с Джеймсом Вудсом, который сыграл здесь одну из самых мощных и ярких своих ролей.

«Спасти Харрисона» (Harrison’s Flowers, 2000)

Режиссер: Эли Шураки

В ролях: Эдриан Броуди, Энди МакДауэлл, Брендан Глисон, Дэвид Стрэтэйрн

О чем: военный фотокорр Харрисон Ллойд уезжает из Нью-Йорка в 1991 году в Югославию. Он рассчитывает, что это — его последняя командировка в зону боевых действий, так как Харрисон уже не может снимать ужасы войны и мечтает посвятить остаток жизни семье. Жене Саре он обещает вернуться ко дню рождения сына — а затем бесследно исчезает в Хорватии, и Сара отправляется спасать Харрисона.

Здесь мы видим не столько работу Харрисона, сколько муки его жены, которая разыскивает мужа. Красота и ужас — вот как описывают фильм. Натурализм боевых действий и природа, пробивающаяся сквозь смерть. И сила любви, с помощью которой можно свернуть горы.

«Фотоувеличение» (Blow up, 1966)

Режиссер: Микеланджело Антониони

В ролях: Дэвид Хэммингс, Ванесса Редгрейв, Джейн Биркин, Сара Майлз

О чем: молодой и талантливый британский фотограф снимает в парке случайную пару, а когда проявляет снимки, то видит, что заснял убийство. С помощью фотоувеличения Томас пытается воссоздать картину произошедшего и убедиться, что все это — не оптическая иллюзия…

Культовая классика мирового кинематографа. Канон. Один перечень сценаристов чего стоит: помимо Антониони к сценарию руку приложили Тонино Гуэрра и Хулио Кортасар, по рассказу которого «Слюни дьявола» и снято кино. Антониони препарирует эпоху 60-х через призму фотоувеличения: перед нами выпукло предстает богемный Лондон с его одержимостью свободой, музыкой, модой, роскошью и безумием. Впервые на экране британского фильма была показана обнаженная женщина — шок, трепет, Золотая пальмовая ветвь Каннского фестиваля! Антониони создал экзистенциальную притчу об иллюзорности происходящего, когда фотограф, который, казалось бы, запечатлевает суровую реальность, на самом деле не может отличить правды от вымысла, не говоря уж о том, что и сам он, и весь его уютный мирок — лишь иллюзия.

«Мех: Воображаемый портрет Дианы Арбус» (Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus, 2006)

Режиссер: Стивен Шейнберг

В ролях: Николь Кидман, Роберт Дауни младший, Тай Буррелл

О чем: Нью-Йорк, 60-е годы. Диана Арбус — молодой фотограф, которая видит таинственного нового соседа — человека в маске. Диана напрашивается в гости с целью запечатлеть человека-загадку — и окунается в водоворот своих тайных желаний и страстей…

В основу фильма легла реальная личность. Диана Арбус — знаменитый американский фотограф, певица физического уродства. В 1960-е годы ее фотографии взорвали уютный буржуазный мирок Америки. Сама Диана ушла из жизни так же эффектно, как и снимала: в 1971 году вскрыла себе вены. Фильм, однако не про это все — недаром в названии есть слово «воображаемый». Это фантазия режиссера на тему притягятельности уродства в нашей жизни и размышления о том, что же такое истинная красота. Диана ведь начинала работать вместе с мужем как гламурный фотограф для Vogue, Glamoure, Esquire, Harper’s Bazaar — и позже ушла как от мужа, так и от этой фальшивой жизни. Подобно Антониони, «Мех» вскрывает закулисье Америки 60-х, тягу к свободе от социальных норм и поиск самого себя.

Ну, и потом: Кидман и Дауни в главных ролях. Последний покрыт мехом с ног до головы — этакая мужская версия Венеры в мехах. Надо смотреть.

«Незабываемые моменты» (Maria Larssons eviga ögonblick, 2008)

Режиссер: Ян Труэль

В ролях: Мария Хайскнен, Микаэль Персбрандт

О чем: Швеция, начало 20 века. Мария — обычная домохозяйка: дом-муж-дети-быт. Муж любит выпить и поколотить жену. Уйти от него некуда, жить вроде незачем… пока однажды Мария не выигрывает в лотерею фотоаппарат.

Фильм Яна Труэля был номинирован на «Золотой глобус» и выдвигался на «Оскар» как лучший фильм на иностранном языке. Это история о том, как нечто может высвободить наше внутреннее «я» и проявить наш талант. Мария от безысходности и скуки начинает фотографировать горожан, и постепенно выясняется, что ее снимки — особенные. А она сама — талантливый фотограф. Разумеется, все это не радует мужа, который женился не на таланте, а на домохозяйке. Свобода личности, свобода взглядов и то самое пресловутое вИдение — в центре внимания картины.

«Охота на папарацци» (Striking Poses, 1999)

Режиссер: Гэйл Харви

В ролях: Шеннон Доэрти, Джозеф Гриффин

О чем: Гейдж Салливан — охотница за снимками знаменитостей. Красивая, талантливая и безжалостная. Внезапно Гейдж сама становится объектом охоты — правда, по ее следам идет не фотограф, а убийца…

Надо же было обратиться к этой разновидности фотоохоты в нашей подборке. Папарацци есть уже и в России, охота за звездным клиентом ценится высоко — и как тут не порассуждать о моральной стороне профессии. Фильм, правда, проходит по ней по касательной и сосредотачивается на охоте за охотником. Шеннон Доэрти сыграла здесь одну из лучших своих ролей — жаль, что ее карьера не задалась.

«Фотограф» (The Public Eye, 1992)

Режиссер: Ховард Франклин

В ролях: Джо Пеши, Барбара Херши, Стэнли Тучи

О чем: Леон Бернштайн живет в Нью-Йорке 40-х годов и охотится за сенсациями. Скандалы, интриги, расследования, убийства-грабежи — Леон всегда тут как тут и делает нужные кадры. Он — всегда первый, его прозвали «велики Бернзини», он опережает даже полицию, но однажды Леон снимает разборку двух мафиозных кланов и сам попадает по прицел…

У персонажа Джо Пеши есть прототип — Артур Феллиг, мастер уголовной хроники Нью-Йорка, который первым додумался прослушивать полицейские частоты и работать на опережение. Феллиг создал особый жанр документальной фотографии и оказал влияние на всех последующих творцов, включая Энди Уорхолла. Подобно ему герой Джо Пеши уверен: всегда есть хороший кадр — стоит только поискать. И тут — снова в полный рост дуализм профессии: умение во всем увидеть необычное и цена, которую можно за это заплатить.

«Про уродов и людей» (1988)

Режиссер: Алексей Балабанов

В ролях: Сергей Маковецкий, Виктор Сухоруков, Анжелика Неволина

О чем: Петербург, конец XIX века. Немец Иоганн занят производством подпольных порнографических фотокарточек. К развратному бизнесу он приобщает две благополучные семьи.

Классика отечественного кино, один из лучших эстетских фильмов Балабанова и тематически основополагающая для него картина. Собственно, все фильмы Алексея Октябриновича рассказывают нам про уродов и людей и взаимоперетекание этих понятий. Фотограф и его аппарат представлены здесь демоническим артефактом эпохи, которые в любом светлом моменте могут разглядеть темные начала. Цвет сепии не дает нам отвлечься ни на что лишнее, в кадре — только ангелы и демоны в наших душах.

«Доказательство» (Proof, 1991)

Режиссер: Джослин Мурхаус

В ролях: Рассел Кроу, Хьюго Уивинг

О чем: Мартин слеп от рождения и уверен, что его никто не любит и все ему врут, когда рассказывают, что видят. Чтобы проверить зрячих, Мартин решает заняться фотографией. Беда в том, что все, что он запечатлевал на снимках, потом описывала ему мама, которой Мартин не очень-то доверяет…

Молодые Кроу и Уивинг — уже повод, чтобы посмотреть картину, получившую в Канне Золотую камеру и собравшую все мыслимые награды австралийского Института кинематографии. Фильм — о поисках доверия, одиночестве и дружбе. Мартин (Уивинг) знакомится с Энди (Кроу), который заменяет ему глаза матери, и они обещают никогда не лгать друг другу. Но может ли беспристрастность снимка перенестись на человеческий характер?

‘Свидетель’, документальный сериал HBO о военных фотографах

Свидетель: «Хуарес», первый в серии из четырех документальных фильмов HBO о современных военных фотографах, является визуальным эквивалентом динамичного дуэта, как Моцарт для фотоаппарата и видеокамеры, а не скрипки и альта. Фотограф Эрос Хоугланд и оператор Джаред Мосси путешествуют по смертоносным улицам Сьюдад-Хуарес, Мексика, в тандеме, и наш взгляд прыгает между их объективами; их фотографии и движущиеся изображения перекликаются и усиливают друг друга.

Полчаса Хуарес, в понедельник вечером — воодушевляющее, временами завораживающее знакомство с сериалом «Свидетели», проектом режиссера Майкла Манна и документалиста Дэвида Фрэнкэма, снявшего три фильма. (Вклады г-на Фрэнкэма — Хуарес и Рио, о г-на Хогланде и Южном Судане, с французским фотожурналистом Вероник де Вигери; Абдалла Омейш направил «Свидетель: Ливия», выпуск следующей недели с участием Майкла Кристофера Брауна.)

Каждый из последующих фильмов длится час, и хотя все они содержат мощный материал, особенно о главе в Южном Судане, они также более расплывчаты и более склонны к сентиментальности по поводу насилия и социальных беспорядков, свидетелями которых являются фотожурналисты. Хуарес не любит эмоций и политики, вместо этого он сосредоточен на работе.


Г-н Хоугланд, внештатный сотрудник, часто работающий в The New York Times, отслеживает сцены убийств, связанных с наркотиками, в Сьюдад-Хуаресе с помощью мексиканского фотографа Гильермо Ариаса, а также внедряет практику, которую защищает мексиканская полиция. как бесплатную поездку в место, куда мы не могли бы поехать в одиночку, потому что нас бы убили.

Изображение

Фотограф Эрос Хоугланд является героем первого, Свидетель: Хуарес.Кредит …HBO

Он предлагает практические советы — вы не хотите приезжать слишком рано, потому что боевики все еще будут там, а также философские рекомендации. После того, как он и г-н Мосси (который снимал все четыре документальных фильма) мчатся к месту перестрелки и снимают жертву, когда он, шатаясь, выходит из своей машины, зовет на помощь и умирает на улице в то время как солдаты и полицейские стоят рядом, г-н. Хоугланд говорит: Я не был там, чтобы оплакивать его. Меня не было рядом, чтобы утешить его семью. Я был там не для того, чтобы — я был там, чтобы задокументировать это. Это часть истории.

Комментарий г-на Хогланда о том, что из-за чрезмерной зацикленности на эмоциях его работа пострадает — я должен использовать этот щит как можно чаще — приобретает дополнительный резонанс, когда вы знаете, что его отец, Джон Хогланд, был убит в Сальвадоре в 1984 во время фотографирования для Newsweek. (Фотограф, которого сыграл Джон Сэвидж в фильме Оливера Стоуна «Сальвадор», был основан на Джоне Хогланде.)

В книге «Свидетели: Ливия» мистер Браун пересматривает свое собственное прямое столкновение со смертью: он был ранен минометным снарядом, убившим его коллег Тима Хетерингтона и Криса Хондроса в 2011 году. Его леденящий кровь рассказ о передвижениях фотографов в тот день доставляется на место происшествия. с текущими кадрами взорванных зданий и покрытым шрамами тротуаром, переплетенными с видео и фотографиями, сделанными непосредственно до момента взрыва и после него.

Общая тема Ливии — хаотическая ситуация там после революции 2011 года, когда различные фракции борются за власть и месть, и фильм отражает этот хаос. Такие изображения, как обугленные останки автоколонны, в которой находился полковник Муаммар эль-Кадаффи, когда он был схвачен, или склад боеприпасов, где без охраны стоят штабелированные ящики с ракетами и бомбами, бесспорно сильны. Но интервью и сцены протестов и столкновений, которые занимают большую часть часа, не дают убедительной картины текущего состояния страны.

Что еще интереснее, так это увидеть, где подходы мистера Брауна и мистера Хогланда совпадают или расходятся. Оба выражают мнение, что документирование кризиса — это не столько фиксация насилия, сколько видение жизни вокруг него — всей ситуации, в которой живут люди, как выразился г-н Хогланд. Но в то время как мистер Браун говорит о важности отождествления со своими подданными — и его видели танцующим с комнатой, полной ливийских ополченцев, — мистер Хоугланд вновь подчеркивает ценность того, чтобы стоять отдельно. — Я здесь не для того, чтобы рассказывать вам, что происходит, — говорит он. Я здесь, чтобы показать вам, что я видел, что со мной произошло, а затем вы можете сделать свои собственные выводы.

«Невероятная жизнь Уолтера Митти» — рекомендую

Рекомендую отличный мотивирующий фильм для фотографов и ретушёров: «Невероятная жизнь Уолтера Митти». Плюсы и общие впечатления — в статье ниже. Приятного просмотра!

На самом деле, от кино остались смешанные впечатления. Рекомендации носят скорее эстетический, чем практический характер: фильм подойдёт не только фотографам, но и всем, кому осточертела рутина и хочется добавить в жизнь щепотку волшебства.

При этом у фильма очень тягучее начало, нудное и скучное, которое вызывает желание быстрее промотать фильм, а не наслаждаться просмотром. Но не унывайте: взрывные события, яркие песни, краски и юмор раскрывают истинную суть ленты, главное — усидеть на месте до их появления.

После начинается истинное волшебство: красивые кадры и плавные, вдохновляющие сцены, которые так и наталкивают на то, чтобы прыгать с парашюта, забираться на вершины гор и снимать красивые пейзажи. Или доставать планшет, да обрабатывать всю отснятую красоту, попивая кофеёк под атмосферную музыку.

К слову, о музыке: саундтреки из "Невероятной жизни Уолтера Митти" - очень яркие, эффектные и интересные. Не думаю, что они подойдут для постоянного прослушивания, но определённо могут порадовать ваши ушки.

По сравнению с музыкой и красотой сцен, сюжет в кино не представляет художественной ценности: развитие событий ненавязчиво, а порой и достаточно бредово, спецэффекты зачастую выглядят неуместно, логика действий — чересчур наивная. Но какая же в «Уолтере Митти» шикарная картинка! И насколько это мило и весело! Как по мне, это оправдывает недостатки ленты.

Настолько милые и наивные фильмы редко встречаются. В герое легко увидеть обычного человека, который однажды поступился своей мечтой ради семьи, работы, которого затянула рутина, но он всё ещё мечтает о чём-либо большем, падая в эти мечты, как в живые грёзы. Разве вам не доводилось мечтать, погружаться в собственные думы, закрываясь от всего мира? Лично у меня да! Да и у многих из вас наверняка тоже.

Конечно, таких фантазий и такого отрыва от реальности вряд ли стоит ожидать (всё-таки это явный перебор), но фильм мотивирует путешествовать, действовать, не останавливаться на достигнутом, не предавать мечты и идеалы, бороться за них, да так, чтобы с готовностью отправляться хоть на край света!

Считаю фильм «Невероятная жизнь Уолтера Митти» очень мотивирующим, так как показал сразу две линии: с одной стороны, человека, который наконец осмелился показать, кто он есть на самом деле, путешествуя и рискуя, как ему всегда хотелось, а с другой стороны — мужчину, который ради дела своей жизни готов преодолевать любые трудности и лишения, не останавливаясь даже из-за серьёзных препятствий!

Если вы хотите насладиться пейзажами Исландии и вас способны развлечь забавные ситуации и их обыгрывание в уме гг — этот фильм явно для вас!

Ещё один плюс — герои приятны в том числе и визуально. Вот пример:

Кадр из фильма «Невероятная жизнь Уолтера Митти»
Фильм вдохновит не только путешественников и фотографов, но и цветокорректоров, ретушёров. Ведь ГГ - сам из числа тех "незаметных мастеров", помогающих сделать фотографу кадр идеальным. И не только о них, но и о специалистах по проявке и предпечатной подготовке, показана вся неумолимая сложность съёмки дикой природы (вместе с яркой точкой зрения на фотосъёмку в целом и "выбор момента" съёмки - в частности), о мечтателях, фантазёрах, творцах.

Даже удивительно, что при таком откровенно вялом повествовании и практически не развивающемся сюжете лента получилась столь милой и душевной. По здравому размышлению, «Уолтер Митти» — кино на один раз, но помочь поднять мотивацию и напомнить, из-за чего вы занялись любимым делом, а не чем-то иным — вполне сможет.

Последнее пожелание: не будьте «серым клочком бумаги», становитесь творцами своей судьбы и прекрасных фотографий!

Понравилась статья?

Делитесь публикацией с друзьями, пишите комментарии, подписывайтесь на Telegram, Boosty и другие страницы, чтобы первыми видеть всё самое интересное!

Читайте также:

Иван Охлобыстин станет криминальным фотографом в новом сериале НТВ

Иван Охлобыстин станет криминальным фотографом в новом сериале НТВ

Съемки проекта «Вспышка» начались в Минске

В Минске стартовали съемки нового комедийного детектива телеканала НТВ «Вспышка». Главные роли в картине исполнят Иван Охлобыстин и Григорий Некрасов. Производством 20-серийного проекта для канала занимается компания IKa film.

Это история о двух противоположностях: один – трудолюбивый недотепа, другой – гениальный раздолбай, не желающий взрослеть и нести ответственность, но вместе они раскрывают сложные, неподъемные дела. Следуя переводом из Главного управления МВД к новому месту назначения, молодой следователь Сева Пашин (Григорий Некрасов) оказывается подозреваемым в убийстве. В захолустном Энске дело передают в УСБ, папа героя, генерал-майор юстиции Евгений Александрович (Владимир Литвинов), в бешенстве. Генерал дает два дня, чтобы со всем разобраться. Задача непосильная, да еще в чужом городе. Но в энском РОВД есть странный персонаж – криминальный фотограф Григорий Малинин (Иван Охлобыстин) по прозвищу Пыха. С ним в паре Сева быстро находит настоящего убийцу и доказывает свою невиновность. Сева становится старшим следователем энского РОВД, а Пыха – его помощником. Разные характеры и разница в возрасте иногда порождают конфликты, но в целом герои прекрасно дополняют друг друга. Благодаря поддержке Пыхи, его наблюдательности и опыту, Сева раскрывает сложные преступления.

«По моему разумению и исходя из литературного материала, мне кажется, что мой герой – очень талантливый человек, который когда-то наделал много ошибок в попытке стать независимым и пожить своей жизнью, − говорит Иван Охлобыстин. − При этом не понимая, что нельзя жить своей жизнью просто так, отдельно от кого-то. И вот ему наконец-то представилась возможность реализовать свой талант на работе, и он с удовольствием это делает. Он человек увлеченный, поскольку он фотограф, и искренне занимается тем, что ему нравится. У него хорошая память, и он умеет логически связывать воедино внешне несопоставимые вещи».

Режиссерами проекта стали Роман Ярославцев и Станислав Булов. Съемки будут продолжаться все лето и осенью. Сериал выйдет в эфир в новом телесезоне. 

Еще больше новостей в нашем официальном канале в Telegram


08.08.2019 Автор: Артур Чачелов

Мексиканский сериал фотографа Кандиды Хёфер • Интерьер+Дизайн

Кандида Хёфер. Convento de Santo Domingo Oaxaca IV, 2015.

Нью-йоркская Sean Kelly Gallery готовит персональную выставку немецкого фотографа Кандиды Хёфер, известной своими крупномасштабными цветными «портретами» архитектурных интерьеров.

По теме: Фотограф Роланд Халбе: архитектура в объективе

На предстоящей выставке творчество 75-летней Кандиды Хёфер (р. 4 февраля 1944) представлено работами из ее мексиканского цикла 2015 года. На фотографиях Сandida Höfer–In Mexico — потрясающие интерьеры латиноамериканских театров, церквей, монастырей, музеев. Снимки никогда ранее не выставлялись в Нью-Йорке.

Кандида Хёфер. Museo Nacional del Virreinato Tepotzotlán V, 2015.

Хёфер удалось создать портрет мексиканской архитектуры. Работы, лишенные человеческих фигур, медитативные и детально прорисованные, запечатлели то, что можно описать как дух или сущность интерьерных пространств. Симметрия пропорций и экзистенциальное молчание — вот, что чувствует зритель, разглядывая фотополотна.

Кандида Хёфер. Iglesia de Santa Maria Tonantzintla I, 2015

Немецкий художник с мировым реноме, Кандида Хёфер снимает с 80-х годов. Выпускница Дюссельдорфской академии искусств, она изучала фотографию у мэтров архитектурной съемки Бернда и Хиллы Бехер. Они снимали промышленную архитектуру разных стран мира, посвятив этому делу всю свою жизнь и сделав более 15 тысяч снимков. 

Кандида Хёфер. Passage II, 2015. Кандида Хёфер. Shadow, 2015.

Для того, чтобы отснять «музейную пустоту», она приходит до открытия или после закрытия учреждения. Иногда ради этих кадров меняют расписание работы. «Я просто хочу выявить свет, цвет, структуру вещей — исследовать деталь, вклад деталей в общее пространство, которое их организует. И свет, который помогает раскрыть его характер».

Кандида Хёфер. Teatro Degollado Guadalajara I, 2015. Кандида Хёфер. Palacio de Bellas Artes Ciudad de México III, 2015. Кандида Хёфер. Hospicio Cabañas Guadalajara III, 2015. Кандида Хёфер.Hospicio Cabañas Capilla Tolsá from Daniel Buren work in situ Guadalajara I, 2015 Кандида Хёфер.Edificio Basurto Ciudad de México I, 2015.

• Sean Kelly Gallery, Нью-Йорк, со 2 февраля по 16 марта.

9 документальных фильмов о фотографии Netflix, которые обязательно нужно посмотреть. Обновлено 2021.

Чтобы помочь вам пережить этот долгий карантин COVID-19, я подготовил список из 9 документальных фильмов с фотографиями, которые вы не можете пропустить на Netflix . Тщательный отбор с названиями, которые вдохновили меня больше всего и почему их стоит посмотреть.


 

1. Tales by Light

Возможно, одна из самых красивых серий, выпущенных в последнее время о фотографии, Tales By Light удивляет и вдохновляет работой и страстью профессиональных фотографов разных жанров.Среди них Эрик Ченг, Арт Вулф, Джонатан и Анджела Скотт, Ричард И’Энсон, Даррен Джу, Кристл Райт, Джим Абернети и Саймон Листер.

Фотопутешествие мечты!

© Canon Australia

2. Terra

Несмотря на то, что это название 2015 года, оно все еще актуально и заслуживает внимания. Фотограф Ян Артюс Бертран всегда заставляет нас задуматься, на этот раз анализируя отношения между людьми и другими видами, живущими на Земле, показывая, как мы удаляемся все дальше и дальше от природы.Невероятная работа, как и все другие документальные фильмы его серии, всегда сопровождаемая впечатляющими изображениями и тем фактом, что помимо демонстрации проблемы, он также пытается предложить возможное решение.

Вас интересует окружающая среда? Взгляните на Fundación Good Planet, основанный Бертраном в 2015 году с целью продвижения экологии и устойчивого развития.

© Омега

3. Наша планета – за кадром

Вы когда-нибудь мечтали стать частью съемочной группы? Этот документальный фильм отправит вас в невероятное путешествие по одним из самых красивых мест на планете, показав тяжелую работу и решимость съемочной группы.Вы почувствуете себя частью этого непростого процесса творения и научитесь на их опыте, поймете, что стоит за этими удивительными образами.

© Джек Харрис

4. Умереть, чтобы рассказать

С помощью этого документального фильма фотожурналист Эрнан Зин ищет ответы о себе и инциденте в Афганистане, который навсегда изменил его жизнь. Он делает это через серию интервью с другими испанскими журналистами, рассказывая о травмах, потерях и страхах, вызванных этой профессией.Важное свидетельство не только для того, чтобы попытаться понять влияние этих ситуаций на человека, но и для того, чтобы вспомнить тех, кто пал на войне, работая над тем, чтобы информировать мир. «Обязательно» для студентов и любителей фотожурналистики.

© Morir para contar

5. О йоге. Архитектура мира всю жизнь получает травму плеча, которая, по мнению врачей, положит конец его карьере.

Исцелившись с помощью йоги, О’Нил понял, что истинная и подлинная йога не получает должного внимания. Так родилась идея этого документального фильма, который сопровождает нас через замечательные изображения, которые он сделал за 10 лет, проведенных в компании великих мастеров этой дисциплины.

© On Yoga Filme

6. Hondros

Документальный фильм, рассказывающий о жизни и карьере известного американского военного фотографа Криса Хондроса, который стремился стать свидетелем войн нашего времени.Путешествие по зонам конфликтов, таким как Косово, Ангола, Ливия, Сьерра-Леоне, Афганистан, Кашмир, Палестина, Ирак и Либерия. Короткая, но насыщенная карьера с трагическим концом, смерть Криса в Ливии в 2011 году. . Использование новых ультрафиолетовых технологий позволило задокументировать в высоком разрешении красоту природы ночью в различных сценариях на Земле.

На Netflix также доступен интересный «закулисье», в котором показаны усилия съемочной группы по созданию невероятных изображений документального фильма.

© Netflix. Среди них английская портретная и документальная фотография Платона, которая подробно показывает нам его творческий процесс. Глава, которая вдохновляет, раскрывая историю фотографа, способного запечатлеть душу величайших влиятельных фигур современности.

Платон также является основателем The People’s Portfolio, некоммерческой организации, которая использует рассказывание историй для документирования гуманитарных усилий по всему миру.

© Netflix. Он был ключевым свидетелем во время Нюрнбергского процесса, между 1943 и 45 годами спрятал тысячи негативов с помощью других заключенных, надеясь показать миру зверства, совершенные нацистами.Незабываемый фильм, в котором подчеркивается ценность фотографии как средства документирования.

© What’s on Netflix


Наслаждайтесь этими документальными фильмами!

Понравилась статья? Расскажите нам в комментариях ниже, какой документальный фильм вам понравился больше всего и почему!

Самые популярные шоу и фильмы Netflix для фотографов (2017)

Я решил составить список шоу и фильмов, связанных с фотографией, которые вы можете начать смотреть прямо сейчас на Netflix.

Tales by Light

2 сезона по 6 серий в каждом.

За каждым мощным изображением стоит мощная история. Объединяя исследование, фотографию и мир природы, Tales By Light рассказывает о фотографах из Австралии и всего мира, которые расширяют границы своего мастерства.

 

Аннотация: Искусство дизайна

Сезон 1, серия 7.

Бесстрашные портреты Платона захватывают души мировых лидеров и простых людей.Съемка с генералом Колином Пауэллом дает представление о его процессе.

 

В погоне за льдом (2012)

1 час 15 минут.

Фотограф-эколог Джеймс Балог использует цейтраферную камеру, чтобы запечатлеть многолетнюю историю изменения ледников в мире.

Этот захватывающий документальный фильм был показан в 172 странах, а также в Белом доме и Организации Объединенных Наций.

 

Гарри Бенсон: Стреляй первым (2016)

1 час 29 минут.

Этот фильм рассказывает о карьере фотографа Гарри Бенсона, получившего всемирную известность своими откровенными снимками Битлз и других знаменитостей.

 

McCullin (2012)

1 час 31 минута.

Узнайте больше об известном фотожурналисте Доне Маккаллине и его работе, охватившей три десятилетия освещения глобальных войн и гуманитарных катастроф.

 

Движущееся искусство

2 сезона, 13 серий.

Познакомьтесь с искусством природы, пока режиссер Луи Шварцберг рассказывает о красоте, которая таится в океанах, лесах, пустынях и цветах.

 

1000 раз спокойной ночи (2013)

1 час 52 минуты.

После предсмертного опыта ведущий военный фотожурналист Ребекка вынуждена выбирать между работой и семьей, от которой она зависит.

 

Беженец (2016)

23 минуты.

Пять известных фотографов путешествуют по миру, чтобы рассказать о тяжелых условиях, в которых живут беженцы, мечтающие о лучшей жизни.
Фотографы: Линси Аддарио, Омар Виктор Диоп, Грасиела Итурбиде, Мартин Шоллер, Том Стоддарт.

 

Последний патруль (2014)

1 час 27 минут.

Четверо мужчин, связанных боем, путешествуют по Восточному побережью в честь павшего пэра.

 

Небесная лестница: Искусство Цай Гоцяна (2016)

1 час 19 минут.

Известный своими захватывающими пиротехническими шоу, китайский художник Цай Го-Цян создает свой самый амбициозный проект в этом захватывающем документальном фильме.

 

Terra (2015)

1 час 37 минут.

Этот визуально захватывающий документальный очерк размышляет о наших отношениях с другими живыми существами по мере того, как человечество становится все более изолированным от природы.

Что ты думаешь?

Есть ли у вас какие-нибудь интересные рекомендации (на Netflix и за его пределами)?
Не стесняйтесь оставлять заголовки и ссылки ниже.

Связанные

Какие лучшие телешоу о фотографии доступны сегодня? Проверьте этот список

Вы ищете что-то вдохновляющее для просмотра во время сеансов редактирования или, может быть, хотите узнать больше об истории фотографии и громких именах в ней? Вот хороший список разнообразных шоу, документальных фильмов и фильмов о фотографии.

Большинству фотографов знакомо это чувство. Вам предстоит большая работа по монтажу, ваша чашка кофе уже дымится в кружке рядом с клавиатурой, но вы не приготовили ничего для фонового сопровождения. В зависимости от сеанса, который я редактирую, я переключаюсь между расслабляющими или оптимистичными музыкальными плейлистами, интересными подкастами или телешоу и документальными фильмами, которые не требуют от меня постоянного взгляда на экран, на котором они воспроизводятся.

Случайно я наткнулся на документальный фильм Netflix «Мое поколение», в котором подробно рассказывается о тонкостях культурной революции в Англии 1960-х годов, и он неизбежно затрагивает «ужасное трио», сформировавшее мир моды и портретной фотографии: Дэвид Бейли, Брайан Даффи. и Теренс Донован.Как бы мне ни понравился этот документальный фильм, я понял, что на самом деле не знаю многих других телешоу или фильмов, посвященных фотографии в качестве основной темы, и тогда я наткнулся на этот очень полезный список, составленный Digital Camera World , который, надеюсь, вдохновит вас и проведет вас через эти долгие часы редактирования.

Если вы любите реалити-шоу, полные драмы, есть конкурс «Лучший фотограф с Найджелом Баркером», но если вы предпочитаете больше узнать о фотографии и бизнесе, вы можете дать «Мастера фотографии Sky Arts» » тому назад.Но позвольте мне предупредить вас, что это все еще довольно субъективное шоу, и могут быть моменты, когда вы хотите бросить что-то в экран, когда слушаете мнения судей, с которыми вы можете быть категорически не согласны.

Помимо реалити-шоу и драмы, другие варианты включают вдохновляющие документальные фильмы о разных фотографах и их приключениях по всему миру, такие как «Сказки о свете», «Дикие фото-приключения», «В погоне за льдом» и другие. Если вы больше любите историю, как и я, вам могут быть интересны документальные фильмы, такие как «Даффи: человек, который снял шестидесятые», который доступен для бесплатного просмотра, «Все на улице» или «Конфликт», если вы хотите узнать больше о разрушительных последствиях войны и насилия через объектив.

В списке есть несколько других игр, которые могут вас заинтересовать, потому что каждый найдет что-то для себя. Посмотрите и дайте нам знать, если вы можете порекомендовать какие-либо другие интересные фильмы, телешоу или документальные фильмы.

Заглавное изображение, сделанное Джоанесом Андуэзой через Unsplash, используется Creative Commons.

Объяснение Голливуда: как стать фотографом съемочной группы

Каждый день фотограф Уоррик Пейдж говорит, что вскакивает с постели, взволнованный тем, что смотрит и фотографирует актеров и съемочные группы, создающие фильмы и телесериалы.

Последняя работа Пейджа связана с фотосъемкой нового сериала HBO «Время победы: восхождение династии Лейкерс», драмы, рассказывающей о профессиональной и личной жизни команды «Лос-Анджелес Лейкерс» 1980-х годов.

Однажды в постановке воссоздали центр «Лейкерс» Карима Абдул-Джаббара, который подрабатывал актером, снимая сцену из комедии 1980 года «Аэроплан!» Пейдж сказал, что все на съемочной площадке не могли перестать смеяться над одной из главных шуток сцены — маленький ребенок говорит Абдул-Джаббару (которого играет Соломон Хьюз), что он недостаточно старается на корте.И Пейдж был в центре внимания, фотографируя эту веселую конфронтацию.

Его кадры из этой сцены есть на сайте сериала. Есть также фотографии Куинси Исайи, изображающего Мэджика Джонсона, который держит свою майку № 32, стоя между Джоном К. Рейли в роли Джерри Басса и Майклом Бучером в роли Джека Каррана.

Информационный бюллетень

Изнутри индустрии развлечений

The Wide Shot предлагает вам новости, анализ и информацию обо всем, от потокового вещания войн до производства, и о том, что все это значит для будущего.

Введите адрес электронной почты

Зарегистрируйтесь

Время от времени вы можете получать рекламные материалы от Los Angeles Times.

Также известные как фотографы на съемочной площадке или фотографы-фотографы, фотографы помогают рассказать историю фильма или телешоу. Их изображения используются в пресс-пакетах для СМИ, на сайте производства, на билбордах и в социальных сетях.

Эти фотографии (или «кадры») часто позволяют взглянуть на фильм, но они также могут предложить закулисный взгляд на производство.Например, они могут показать режиссера, прижимающегося к актеру, актеров, смеющихся вместе в перерывах между дублями, или режиссера, указывающего на место для осветителя и съемочной группы.

The Times поговорила с фотографами группы Пейджем, Майклом Беккером, Хоппером Стоуном и Чарой Эндрюс об их опыте на съемочной площадке. Вот их мысли о том, как начать и преуспеть в этой области.

Кто становится юнит-фотографом?

Фотографы подразделения

часто любят пленку, и это люди, которым нравится работать на самых разных съемочных площадках.Нередко юнит-фотографы приходят из других видов фотографии.

Пейдж, например, был фотожурналистом, живущим в Лондоне и освещавшим конфликты в таких регионах, как Ирак и Газа, когда в 2013 году он решил вместо этого начать фотографировать на съемочных площадках. Некоторое время он думал о том, чтобы переключиться, чтобы совместить свою любовь к фотографии и кино.

Пейдж был вдохновлен успешным переходом фотожурналистки Карен Баллард из новостей в работу на съемочной площадке фильма Стивена Спилберга «Мюнхен.Баллард и по сей день продолжает фотографировать текущие события, а также съемочные площадки.

Также полезно быть общительным, сказал Беккер, потому что ты не каждый день на съемочной площадке, а когда ты там, то делаешь то, что не нравится большинству актеров: фотографируешься, когда они работающий.

Также полезно, сказал Пейдж, если люди на всех уровнях производства чувствуют, что вы заботитесь о них и их процессах. «Когда вы это делаете, мир открывается вам, и вы получаете более качественные снимки», — сказал он.

С чего начать?

Получение работы на съемочной площадке во многом зависит от вашего портфеля работ, сказал Беккер. Беккер был неподвижным фотографом в ряде реалити-шоу, включая «Американский идол», «Певец в маске» и «Мастер Шеф Младший».

Он сказал, что в онлайн-портфолио должны быть отличные кадры, но, что более важно, оно должно показать, что вы понимаете, что публицист производства ищет изображения, которые можно использовать в маркетинге.

Вы хотите продемонстрировать, что можете рассказать историю о фильме и людях, стоящих за ним.По его словам, отличные закулисные кадры показывают, что вы можете интегрироваться с актерами и съемочной группой на съемочной площадке.

Для протокола:

12:52. 15 февраля 2022 г. В предыдущей версии этой истории говорилось, что Хоппер Стоун предположил, что диплом киношколы не обязателен, но не повредит в качестве отправной точки для фотографа на съемочной площадке. Он имел в виду степень в области фотографии.

Стоун, президент Общества кинофотографов, сказал, что не считает абсолютно необходимым иметь диплом фотографа для этой работы, но это не помешает.

Эндрюс, который недавно переехал в Лос-Анджелес и снимал закулисные фотографии для нескольких проектов, получил степень бакалавра в Калифорнийском университете в Дэвисе по программе кино и цифровых медиа в художественной студии. Программа представляет собой комбинированное изучение средств массовой информации и методов производства.

Эндрюс сказала, что программа дала ей ключевую основу для обучения фотографии. По ее словам, он показал ей не только то, как наилучшим образом использовать свою цифровую камеру, но и то, как найти творческие способы запечатлеть нужный ракурс, чтобы рассказать историю.

Тем не менее, сказал Стоун, много опыта и знаний вам понадобится для должности, которую вы узнаете на работе.

Эндрюс получил возможность участвовать в фотосъемках благодаря сети. Она присоединилась к Women of Color Unite, организации, которая занимается обеспечением справедливого доступа, обращения и оплаты для цветных женщин во всех аспектах индустрии развлечений и СМИ. Именно благодаря этим встречам Эндрюс узнал о предстоящих проектах, которым требовался фотограф на съемочной площадке.

Каковы карьерные пути?

Получение опыта в карьере в индустрии развлечений часто означает работу над независимыми фильмами или студенческими проектами за небольшую плату или бесплатно до вступления в соответствующий профсоюз.Получение опыта в качестве фотографа ничем не отличается.

Беккер и Стоун работали над малобюджетными и независимыми проектами, которые не входили в профсоюзы, чтобы создать свои портфолио. Они подсчитали, что может потребоваться от восьми месяцев до года спорадических концертов, прежде чем они получат постоянный поток работы.

Беккер ранее был музыкальным продюсером — он написал «In the Deep» для фильма «Crash» — до того, как в начале 2000-х переключился на работу фотографом для реалити-шоу.

В то время работа в реалити-шоу не подпадала под действие профсоюзного контракта, сказал он. Когда эти проекты попали под эгиду профсоюза, Беккер получил право стать членом Local 600 Международной гильдии кинематографистов и попасть в список опытных профессионалов киноиндустрии.

Чтобы подать заявку на участие в реестре, вам необходимо 100 дней документально подтвержденной работы на непрофсоюзных съемках или 30 дней на профсоюзной продукции.

Есть более быстрый способ попасть в этот список, сказал Беккер.Если вы присоединитесь к непрофсоюзному проекту, который позже получит профсоюзный контракт, продюсер может попросить вас остаться. Если к этому моменту у вас будет 30 дней работы вне профсоюза, вы сможете вступить в профсоюз и быть внесены в реестр.

Стоун сказал, что знает фотографов, которые работали в отделах камеры и освещения.

Эндрюс надеется набраться опыта в съемках на съемочной площадке и научиться у операторов и осветителей на съемочной площадке, чтобы в конечном итоге стать оператором.

Как ты зарабатываешь деньги?

В первые несколько лет вашей карьеры у вас может не быть постоянного потока концертов, а иногда вы будете работать над проектами бесплатно.

Основным источником дохода Эндрюса является работа в пункте проката фотоаппаратов. Ей посоветовали работать там, чтобы узнать больше об основах работы с камерой и оказаться в нужном месте в нужное время, когда появятся другие возможности трудоустройства. Эндрюс сказала, что съемочная группа иногда просит дополнительной помощи, когда забирает свое оборудование, и она готова согласиться.

Она также занимается портретной фотографией, чтобы пополнить свой доход. Выступления с сайд-фото — это способ заработать деньги, оставаясь при этом рядом с индустрией развлечений. Стоун сказал, что в начале своей карьеры фотографа он работал в нью-йоркском фотоагентстве Black Star.

Вступив в Международную гильдию кинематографистов, вы сможете получать почасовую и еженедельную оплату, установленную контрактами профсоюза. Например, почасовая ставка гильдии в 2021 году для фотографа в телесериале составляла 52 доллара в час или 1800 долларов в неделю.Стоимость часового телесериала составляла 64 доллара в час.

Не на всех постановках работают профсоюзные бригады, поэтому, когда контракта нет, вам как фрилансеру придется договариваться о собственных ставках. В таких случаях Стоун советовал учитывать всю работу, которую вы выполняете, и время, необходимое для ее выполнения. Это включает в себя ваше оборудование, время, необходимое на съемочной площадке, чтобы сделать ваши снимки, время, необходимое, чтобы вернуться к своему рабочему столу и выбрать лучшие снимки, а также работу, необходимую для редактирования ваших фотографий.

Чем эта карьера отличается от той, что была 10 или 25 лет назад?

По словам Стоуна, сейчас у фотографов больше возможностей, потому что создается гораздо больше контента.По его словам, до того, как появились Netflix, Hulu, Paramount+ и множество других онлайн-платформ, конкуренция за рабочие места в четырех основных телевизионных сетях была большой.

Беккер добавил, что социальные сети изменили рамки того, что фотографы должны снимать на съемочной площадке. По его словам, как только знаменитости начали делиться своими личными снимками из трейлера с прическами и макияжем, люди захотели большего.

Всякий раз, когда он получает задание, сказал Беккер, большое внимание уделяется кадрам из-за кулис.

Еще одно большое изменение — это переход от пленочных камер к цифровым. Стоун сказал, что он снимал несколько рулонов пленки на съемочной площадке и отправлял их в фотолабораторию, чтобы фоторедакторы могли их проанализировать и оплатить проявку пленки.

Пленочные камеры также были громкими, поэтому было проблемой приглушить затвор камеры на съемочной площадке. Когда Беккер снимал «Малкольма в центре внимания» в 2000-х, ему пришлось накрыть камеру свитером, чтобы замаскировать звук. В то время, сказал Стоун, только один человек производил дирижабли (чехлы для фотоаппаратов, которые уменьшают шум затвора и масштабирования) в районе Лос-Анджелеса, и время ожидания продукта могло составлять не менее двух месяцев.

С помощью цифровых камер вы можете сделать сотни фотографий за несколько часов. Но для съемочного фотографа, по словам Стоуна, это означает необходимость тратить больше времени на анализ и редактирование снимков.

Какие неправильные советы всегда слышат профессионалы?

Пейдж сказал, что вам часто будут предлагать настойчиво связываться со студиями в поисках работы. «Никогда не связывайтесь со студией или фотопродюсером» — человеком, наблюдающим за съемкой, — «если вам нечего им предложить», — сказал он. «Каждый день к ним обращается миллион человек, желающих получить работу.”

После того, как вы получили новую работу в постановке, все говорят, что вы должны вести себя дружелюбно на съемочной площадке, сказал Пейдж. Хотя это верно, сказал он, лучшие отношения, которые вы можете установить, — это с членами бригады захвата.

Руководители, отвечающие за настройку оборудования камеры, имеют представление о том, где вы можете находиться во время съемок — насколько близко вы можете подойти к объектам, чтобы сделать снимок, — потому что вы, по сути, конкурируете за пространство с камерой, звуком , тележки и захватные экипажи.

Какой хороший совет?

Узнайте, как выполнять свою работу, не мешая при этом. Пейдж и Беккер говорят, что понимание роли каждого в постановке — это еще один способ понять, с каким пространством вы должны работать, оставаясь при этом в стороне. В противном случае люди могут разочароваться в вашем присутствии.

Помните о списке вызовов, сказал Пейдж, и если есть конкретная сцена, которую, по вашему мнению, стоит запечатлеть, поговорите об этом с фоторедактором. В противном случае вам будет предоставлен список конкретных сцен для захвата, и у вас будут ограниченные возможности для съемки других.

Создать сообщество. Эндрюс сказал никогда не бояться общаться с людьми на местах. «Я бы не делала то, что делаю, если бы не связалась с некоторыми из этих групп, которые меня действительно вдохновляют и которые придали мне уверенности, чтобы переехать в Лос-Анджелес и просто дерзать», — сказала она.

Спроси совета и подсказки за чашечкой кофе, сказал Стоун. Он никогда не отказывается от чашки кофе, чтобы поговорить с начинающими фотографами и просмотреть их портфолио.

Узнайте, как работает ваша камера. Стоун сказал, что вам нужно знать механические входы и выходы вашей камеры, прежде чем вы отправитесь на съемочную площадку. Набор — не место для обучения. Вы должны быть готовы стрелять.

Это не подработка. Быть юнит-фотографом — сложное ремесло, сказал Стоун, поэтому вы должны быть полностью готовы к этому. Он объяснил, что фотографы, заинтересованные в том, чтобы попробовать себя в этой профессии, должны быть готовы инвестировать в себя, потому что это очень тяжелая работа.

Поскольку правильный снимок накладывает большую ответственность, нервничать — это нормально.

«Буду честен. Каждый раз, когда я заканчиваю [задание] и делаю свою работу хорошо, я чувствую, что мне все сошло с рук», — сказал он. «Итак, для всех ваших товарищей, страдающих синдромом самозванца, вы не одиноки».

Фотограф с Манхэттен-Бич запускает сериал «Фотопрогулки» | Манхэттен-Бич, Калифорния — Новости Манхэттен-Бич

Ветеран Манхэттен-Бич, журналист и фотограф, запустил новый телесериал под названием «Фотопрогулки», в котором рассказывается о прогулках по живописным местам со всего мира в сочетании со стратегиями получения идеального снимка с открытки.Фотопрогулки режиссирует и снимает житель Манхэттен-Бич Джефферсон Грэм, который, пожалуй, наиболее известен как давний обозреватель технологий для USA Today и ведущий аудио- и видеосериалов Talking Tech.

У Грэма, который также является опытным фотографом-путешественником и фотографом-портретистом, есть множество советов, как улучшить что угодно: от обычного селфи на iPhone до впечатляющего снимка заката. (Подробнее о его советах см. ниже.)

В каждом получасовом эпизоде ​​«Фотопрогулки» он исследует живописную местность и указывает лучшие места и способы сделать отличные снимки.Начиная с горячих точек Западного побережья, таких как Лос-Анджелес, Даунтаун Лос-Анджелес, Каталина, остров Бальбоа, а также побережья Центральной Калифорнии и Орегона; Шоу продолжается в экзотических и отдаленных местах, таких как Большой остров Гавайев и Португалия (Порту и Лиссабон). Посещая каждое место, он беседует с местными экспертами, которые делятся полезной информацией об этом месте.

Грэм сказал, что он создал фотопрогулки, потому что традиционные туристические шоу, как правило, производят впечатление на зрителей красивые фотографии мест, которые они захотят посетить, но они никогда не замедлятся и объяснить, как получить эти фотографии.

«Они дают вам путешествие Брошюрная версия того, на что похож город, но вы редко слышите от люди, которые там живут, о своих взглядах, — сказал он. — Я хотел поделиться своей любовью к исследовать природу пешком и показать, что возможно с смартфон и камера, доступная любому бюджету».

«Фотопрогулки» возникли как веб-сайт («Лучшая фотопрогулка») и серия YouTube, где Грэм документирует свои посещения и фото-стратегии в вдохновляющих местах по всему миру.
После того, как он присоединился к продюсеру Питеру Спиреру из Rugged Entertainment, он расширил шоу фотографий путешествий на YouTube до получасовых телевизионных эпизодов (с более ожидаемыми в будущем).
Все шесть эпизодов «Фотопрогулок» теперь можно бесплатно транслировать на Tubi, потоковом сервисе с поддержкой рекламы.

Советы по фотографии для всех

Планируете ли вы отправиться в экзотическое место или остаться дома на Манхэттен-Бич, у Грэма есть советы для любого фотографа. Его пять лучших советов включают:

1.Время решает все. «Когда смотришь промо-фото для любого туристическом направлении, 99% снимков сделаны в «волшебный час», то есть до или после захода солнца, потому что именно в это время лучше всего цвета дня, — сказал Грэм. — В качестве упражнения попробуйте фотографировать в эти дни. раз в неделю, а затем возвращаясь в то же место и стрелять в них в два часа дня. Вы увидите огромную разницу. Рано утро отлично подходит для фотографов, потому что там меньше людей. Подумайте о великолепных пейзажных фотографиях Ансела Адамса и о том, насколько они ужасны. смотрелся бы с толпой на картинке.Утром можно уединитесь.»

2. Держите телефон ровно. «Новее смартфоны отличные, со стабилизацией изображения, но можно помочь Это можно сделать, положив обе руки на телефон, — сказал Грэм. — В качестве альтернативы вы можете использовать повседневные инструменты для преимущество, например, прислонив телефон к перилам или столу. Какая разница между размытым снимком и четким? Люди не будут платить внимание на размытое.»

3. Продолжайте двигаться, пока не получите Правильно. «Если вы снимаете чей-то портрет, и вам не нравится как это выглядит, двигайтесь, — посоветовал он. — Смените позиции. Идите налево и направо, на север и на юг, пока вам не понравится то, что вы видите. Скорее всего, один из них сработает. для вас».

4. Будьте осторожны, чтобы избавиться от беспорядка. Грэм отмечает: «Никто любит видеть телефонный столб, торчащий из чьей-то головы, или ванная комната на стороне изображения. Редактируйте во время съемки.»

5. Дерзайте и экспериментируйте. «Если это портрет, подойдите поближе. И идти широко. И средний. Попробуйте несколько ракурсов, пока не найдете тот, который вам подходит. — посоветовал Грэм. — На портретах, хотя с телефоном это может показаться неуклюжим, не беспокойтесь об этом, просто подойдите немного ближе и получите более плотное изображение. Это лицо, которое мы больше всего хотим видеть».

Съемка на Манхэттен-Бич


25-летний житель Манхэттен-Бич сделал тысячи снимков в городе. Тем не менее, у него есть несколько любимых мест в городе, куда он всегда возвращается.Среди его лучших позиций:

On южная сторона пирса Манхэттен-Бич на закате: «Когда вы стоите под таким углом можно увидеть закат на фоне пирса», — сказал он. сказал. (Его «худшее» место для съемки заката? С верхнего пирса стоянка на северной стороне пирса. «Эти две пальмы проникают в способ прерывания выстрела»)

На полпути вниз по пирсу Манхэттен-Бич, лицом на юг: Грэм сказал, что вид на юг с пирса предлагает красивая панорама береговой линии, а также полуостров Палос-Вердес.Облицовка с другой стороны вы видите дымовые трубы электростанции.

Это лучшее место для съемки восход солнца, с лучших ракурсов с видом на пляж Эрмоса горизонт, сказал он.

Под пирсом Манхэттен-Бич: Пирс Манхэттен-Бич уникален тем, что его колонны широко расставлены друг от друга, что обеспечивает хорошее освещение, особенно для портретов. «Быть ​​в песке, стрелять под пирсом — это просто лучше всего», — сказал он. «Это просто делает тебя таким счастливым.»

Внешний вид The Kettle в центре Манхэттен-Бич: «Это отличная ностальгия, — сказал он. — Все любят чайник».

Чтобы узнать больше о Грэме и его проектах, посетите его по телефону JeffersonGraham.net . Для тех, кто есть на Facebook, Грэм также является модератором оживленного форума жителей Манхэттен-Бич .

BBC Four — Great British Photography Challenge, Series 1, Episode 1

Поиск лучшего британского фотографа-любителя начинается с ветреной набережной Брайтона, задания на природу в Нью-Форесте с Крисом Пэкхемом и портрета знаменитости с Анной Фрил.

Показать больше

Идет поиск захватывающего нового имени в британской фотографии. Шесть талантливых фотографов-любителей прошли общенациональный конкурс, чтобы получить шанс всей жизни. С лучшим фотографом и режиссером Рэнкином в качестве их гида и наставника, это уникальный мастер-класс и шанс показать, что у них есть все необходимое, чтобы выделиться в качестве нового имени в британской фотографии.

В течение месяца заданий и отзывов им предстоит решить 12 очень разных задач, которые продемонстрируют и раскроют их навыки и креативность. Каждый кадр имеет значение, поскольку они приближаются к финальной задаче по созданию нового портфолио своих работ. Кто будет блистать, когда они соревнуются за шанс стать победителем конкурса Great British Photography Challenge?

В этом первом эпизоде ​​сериала любители впервые встречают Рэнкина и делятся своим домашним заданием с ним и зрителями.Мы начнем с проблем, с которыми столкнулись в этом выпуске в Брайтоне, с задания на скорость, в котором используется только смартфон. Как они себя поведут, если будут ограничены использованием базового оборудования? В этом выпуске также представлено задание на природу с Крисом Пэкхемом, который поручает фотографам найти и представить ему выдающееся изображение с его собственного заднего двора в Нью-Форесте. И мы видим, как конкурсанты оказались в самом низу с заданием сделать портрет знаменитости, которым поручили сделать фотографию для обложки журнала известного актера и хорошего друга Рэнкина Анны Фрил.

В сериале мы увидим шестерых фотографов, которые проводят несколько недель в дороге, выполняя различные задания по всей стране. Все они проходят через весь опыт, и серия предлагает несколько точек зрения на каждую задачу. Приглашенные эксперты всегда готовы предложить коучинг в полевых условиях, и первое задание, представленное в каждом эпизоде, всегда заключается в том, что фотографы должны сделать снимок, который произведет впечатление на Рэнкина, всего за один час, используя только камеры своих смартфонов.Возвращаясь в класс из своих путешествий, они получают групповые отзывы об их снимках, и им необходимо выбрать и отредактировать из сотен сделанных ими изображений окончательное портфолио, которое, по их мнению, отражает их индивидуальное чутье и способ видения. мир вокруг них.

В конце серии пришло время планировать и организовывать выставки их окончательных портфолио. Кто продемонстрирует Рэнкину и коллегам-судьям из мира искусства и моды, что у них есть, чтобы забрать домой титул победителя конкурса Great British Photography Challenge?

Показывай меньше

Серия лекций о фотографах | Международный центр фотографии

Еженедельная серия объединяет десять выдающихся фотографов и художников из всех областей, чтобы представить свои работы и поделиться своими идеями и проблемами с общественностью.Позвоните по телефону 212.857.0001 для получения дополнительной информации. Индивидуальные лекции стоят 15 долларов с человека на входе.

Смотрите лекции в прямом эфире каждый день в 19:00 по восточному стандартному времени на сайте Lections.icp.edu.

Модератор: Филлип С. Блок

Лекции начинаются в 19:00.

1 февраля: Тодд Эберле — фотограф американского происхождения, известный своими фотографиями культурных и архитектурных пейзажей Америки, а также своими редакционными и рекламными работами. Он выставлялся в Галерее Гагосяна, Тейт Модерн и Музее американского искусства Уитни.Родившийся в Кливленде в 1963 году, Эберле сейчас живет в Нью-Йорке. В настоящее время он является фотографом на свободе для Vanity Fair .

8 февраля: Сериал Дуга Рикарда «Новая американская картина» исследует крушение американской мечты. Используя Google Street View, Рикард виртуально исследует американский пейзаж, ища уличные сцены, отражающие реальность сегодняшних экономических опасностей и социального бесправия в «невидимых» сообществах Америки. Рикард представлен галереей Йосси Мило и выставлялся на международных выставках.

15 февраля: Джеффри Хенсон Скейлз — уличный фотограф и фоторедактор из Нью-Йорка. Он занимается документальными фотографиями с 13 лет. Кроме того, Скейлс был успешным продюсером многих обложек альбомов, постеров к фильмам и рекламных кампаний. Его работы публиковались во многих журналах и широко выставлялись в США и Европе. В настоящее время он работает фоторедактором в The New York Times .

22 февраля: Дана Ликсенберг создает портреты сообществ через их пейзажи и жителей.Ликсенберг исследовал Аляску, Амстердам и проекты государственного жилья, расположенные в Уоттсе, Калифорния. Ликсенберг появлялся в публикациях, включая The New York Times Magazine и The New Yorker , а также участвовал в международных выставках. Среди ее книг Джефферсонвилль , Индиана, и Последние дни Шишмарефа .

29 февраля: Торстен Бринкманн — немецкий художник и страстный коллекционер, работающий в области живописи, фотографии, скульптуры, коллажа, перформанса и реди-мейда.В своей серии «Портреты Serialsammler » Бринкманн ссылается на историю искусства, используя традиционные портретные позы, контрастирующие с маскировкой, сделанной из предметов из его коллекции, таких как подержанная одежда, абажуры и листовой металл. Он выставлялся на международном уровне.

7 марта: Ричард Ротман запечатлел экосистемы сообществ от земли до людей. Его серия Redwood Saw документирует секвойи Калифорнии в отличие от американского застроенного ландшафта, который они занимают.Работы Ротмана находятся во многих коллекциях, включая Музей современного искусства, Бруклинский художественный музей и Национальную библиотеку Франции (Париж). В настоящее время работает на факультете ИКП.

14 марта: Сьюзан Дерджес создает фотограммы под влиянием природных ландшафтов. Ее работа метафизична, минуя камеру и сближая зрителя и субъекта. Она выставлялась на международных выставках и имеет работы в многочисленных коллекциях, в том числе в Метрополитен-музее.

21 марта: Кристофер Баклоу — английский художник, работающий в различных медиа, включая живопись и фотографию. В своей серии « Гости » Баклоу использует камеру-обскуру для создания живописных изображений человеческого тела. На его светящиеся силуэты повлияла теория Карла Юнга об Аниме и Анимусе. Работы Баклоу широко собраны, в том числе в Метрополитен-музее и Музее Виктории и Альберта.

28 марта: Дина Лоусон использует фотографию для изучения человеческого тела и его связи с психологическим, личным, политическим и историческим опытом.Дина была награждена стипендией Аарона Сискинда, а также резидентурой в Light Work в Сиракузах, штат Нью-Йорк, и в мастерской визуальных исследований в Рочестере, штат Нью-Йорк. Дина широко выставлялась и в настоящее время работает на факультете ICP.

18 апреля*: Роберт Полидори — фотограф из Нью-Йорка. Его работа сосредоточена на окружающей среде и среде обитания человека. Он фотографировал достопримечательности по всему миру, некоторые из его самых известных снимков — Шато-де-Версаль и Новый Орлеан после урагана Катрина.Его изображения в Новом Орлеане были заказаны журналом The New Yorker и позже выставлены в Метрополитен-музее.

Сериалы про фотографов: Сериалы про фотографов — лучшие сериалы про фотографов

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх