Социальная фотография — frwiki.wiki
Социальная фотография, с одной стороны, и англо-саксонской смысл термина « социальный документальной фотографии » или « Обеспокоена фотографии » и в качестве документальной фотографии или гуманистической фотографии филиала фотожурналистики .
Резюме
- 1 Определение
- 2 История
- 3 Примечания и ссылки
- 4 Библиография
- 5 Статьи по теме
Определение
Социальная фотография — это фотография исследования и общения по социальным вопросам.
Это фотография активиста, цель которой — свидетельствовать в пользу жертв и способствовать решению проблем.
Мы будем говорить о социальной фотографии для фотоотчетов (серий или наборов). Но в исключительных случаях они могут быть особенно мощными одиночными изображениями.
Мануэль Ривера-Ортис : Сбор табака, долина Виньялес, Куба (2002)
Есть фотографы, чьи работы полностью или по большей части относятся к социальной фотографии (которые, следовательно, мы можем квалифицировать как социальные фотографы), но мы можем отнести к социальной фотографии работы, отвечающие объективным критериям, которые характеризуют эту фотографию (активист конечности, социальная важность объекта, этичное обращение и использование изображений), сделанных фотографами, чьи работы в целом относятся к разным фотографическим категориям.
Социальный отчет. Социальный отчет — это фотографическое исследование:
- либо по социальной проблеме, рассматриваемой в целом, либо в одном из ее частных аспектов;
- или о действиях, предпринятых в ответ на социальную проблему.
В более широком смысле социальная фотография — это способ фотографирования объекта. Это не обязательно социальная тема, она может быть любой. Мы можем сделать социальный отчет о богатой части города, о повседневной жизни казино, о туризме в Испании … Здесь важен взгляд фотографа: он сфокусирован на людях, живущих в этом районе. жизнь, их психология, их чувства. Это интимный взгляд, углубленная работа над темой.
Исторический
История социальной фотографии восходит к первым десятилетиям после изобретения фотографии. Например, на исторической панораме могут появиться изображения приюта в Винсенне (Франция) Шарля Негре, низменности Глазго (Великобритания) Томаса Аннана или улицы Лондона Джона Томсона .
Но первый реальный представитель социальной фотографии находится в конце в XIX — го века, американский Якоба Риис с его образами бедности в Нью — Йорке .
Льюис Хайн, также американец, является второй архетипической фигурой со своими фотографиями иммигрантов и работающих детей.
Американцы снова заняли в последующий период доминирующее место в истории социальной фотографии с Управлением безопасности фермы (FSA, 1935-1943).
Со времен Второй мировой войны многие фотографы делали репортажи о социальных проблемах в мире. Таким образом, мы можем процитировать работы Уэйна Миллера о Хиросиме и Нагасаки (1945), Дэвида Сеймура (Чим) о детях-жертвах войны (1947-1948), Вернера Бишофа о голоде в Индии (1951), серию Юджин Смит о проблемах здоровья и работы (1948-1975), изображения Дэвида Голдблатта о апартеиде в Южной Африке, фотографии Брюса Дэвидсона о чернокожих в Соединенных Штатах, многочисленные отчеты о бедности в Африке, Азии и Южной Америке ( Мэрилин Силерстон, Ларри Тоуэлл, Себастьяно Сальгадо, Мануэль Ривера-Ортис …) и об эмиграции, но также и о промышленных и экологических катастрофах (например, Рагу Рай на Бопхале или Пол Фуско на Чернобыле ).
К этому следует добавить все отчеты о различных проблемах на этапе расширения, таких как наркотики ( Юджин Ричардс ), СПИД, все формы экономической незащищенности и изоляции, а также те, которые касаются старения населения и пожилых людей ( Марио Джакомелли), Мартина Франк, Жан-Луи Куртинат …).
Примечания и ссылки
- ↑ Социальная фотография, Мишель Кристоломм, Actes Sud, 2010 г.
Библиография
- Социальная фотография : введение, комментарии и глоссарий Мишеля Кристоломма, Photo Poche Collection — № 126. ACTES SUD, 2010.
- (it) Социальная фотография: Введение, комментарий и глоссарий Мишеля Кристоломма, FotoNote n ° 36, Contrasto, 2010.
- Жоэль Вербрюгге, Продай свои фотографии (2009), 4- е издание, Editions KnowWare, 2015.
Статьи по Теме
- Жанр, тема или фотографическая дисциплина
- Документальная фотография
- Свадебная фотосъемка
- Уличная фотография
Фотография | |
|---|---|
| Фотография и общество | История фотографии · Устройство исторической фотографии · Фотографическая техника · Съемка · Фотограф ( Список фотографов ) · Обработка фотоизображений · Фотостудия · Фотографическое агентство · Индустрия цифровой фотографии · Фотоальбомы |
| Фотографический материал | Darkroom · Камера · Оптическую линза · Конструкция объектива · Цель · макрообъектив, зум, широкоугольный, большой фокусное расстояние, рыбий глаз · Штатив · Фокусное расстояние эквивалентно 35 мм · Мембранных · Фильтров · хроматической аберрация · аберрация геометрических |
| Фотопленка | Negative Film · Скрытое изображение · фотографическое Формат фильма : Маленькие, средние и большие форматы · Черный и белый · Цвет · Скорость ISO · Цветовая температура, баланс белого · Фото серебро · Цифровая фотография · Зернистость · Фотографические отпечатки · Процесс Fresson · Нарисуйте контакт |
| Фокус | Фокус · Угол обзора · Угол · Камин · Круг замешательства · Автофокус · Глубина резкости · Панорамный фокус · Открытие · Подсветка · Искажение · Виньетка · Объектив для наклона и смещения · Кольцо-удлинение |
| Экспозиция | Экспонометр · Индекс экспозиции · Время экспозиции · Система зон · Дрожание камеры · Стабилизация изображения · Фильтр нейтральной плотности · Вспышка · Эффект красных глаз |
| Фотографический жанр | Документальная фотография · Фотография Социальная · Фотожурналистика · Портрет · Мода · Визуальная фотография · Обнаженная натура · Фотография животных · Пейзажи · Натюрморт · Архитектурная фотография · Фотографии произведений искусства · Фотомонтаж |
| Конкретные техники | Астрофотография · Спутниковые снимки · Фото Quick · Аэрофотосъемка · Подводная съемка · Macro · proxiphotographie · Панорамная фотография · Пятно · Фото интерференция · Легкая живопись · Фокус укладки · изображений High Dynamic Range |
<img src=»//fr.
wikipedia.org/wiki/Special:CentralAutoLogin/start?type=1×1″ alt=»» title=»»>
Социальный фотограф Дмитрий Марков: «Мне сложно снимать в Калининграде, я ничего тут не чувствую»
Комсомольская правда
ЗвездыКультураКультура: изобразительное искусство
Иван МАРКОВ
11 апреля 2018 14:39
Накануне открытия персональной выставки фотохудожник ответил на вопросы «Комсомолки»
Фотограф Дмитрий Марков.Фото: Иван МАРКОВ
В арт-пространстве «Ворота» открылась персональная выставка псковского фотографа Дмитрия Маркова, которого чаще называют социальным фотожурналистом, снимающим темную сторону российской действительности. В 2015 году Дмитрий был номинантом Getty Images Instagram Grant, в 2017 году выбран одним из авторов рекламной кампании «Снято на iPhone», а сегодня у его аккаунта в Инстаграм 212 тысяч подписчиков, и популярность Маркова постоянно растет. «Комсомолка» встретилась с фотографом и узнала, считает ли он свои снимки мрачными, может ли отличить опустившихся на дно жизни от имеющих потенциал и собирается ли он поснимать в нашем городе.
— Почему ты стал фотографировать?
— Отвечая на этот вопрос, я целую книгу написал. Какое-то время я работал пишущим журналистом. В Москве, в «АиФ». Потом мне это наскучило, так как пишущая журналистика просто должна ответить на вопросы «кто виноват?» и «что делать?» А фотография – это более глубокий язык, она меня больше увлекла. Я, когда уволился, никуда не хотел идти работать (это был 2005 год), поэтому начал ездить с волонтерами. Сначала просто помогал им как фотограф, делал отчеты, а потом мне захотелось снять глубокий проект, и я поехал в Псковскую область, в лагерь на базе детского дома для умственно отсталых детей, проработал там лето, и что-то мне эта история так запала в душу, что я там остался. Пять лет я там в деревне проработал. Был помощником воспитателя, мы там жили вместе с детьми.
— Чем там нужно было заниматься?
— У нас была программа по социализации старших ребят. Мы их перед выпуском приводили в себя, обучали социальным навыкам.
Единственный кадр, который сделал фотограф в Калининградской области, — в Янтарном.
— А именно в инстаграм когда снимать начал?
— Когда ушел я из этой волонтерской организации, поехал в Москву в надежде немного денег заработать. Но мне буквально нескольких месяцев хватило, чтобы понять, что я уже успел отвыкнуть от московского ритма (Дмитрий Марков родом из подмосковного Пушкино — Ред.). В общем, я плюнул и вернулся в Псков. В 2013 году завел аккаунт в инстаграме и начал. Потом меня различные издания на съемки приглашать стали. Для сайта «Такие дела» стал проекты делать.
— Ты часто делаешь очень мрачные снимки. Многие твои герои похожи – это такие осовремененные горьковские персонажи.
— Можно ли считать дном людей на железнодорожном автовокзале? Это же просто реальность…
— Но ты же сам, наверное, сталкиваешься с тем, что твои подписчики оставляют комментарии в стиле «вот это настоящая нищета, так жить нельзя».
— Все-таки большая часть моих подписчиков, судя по комментариям, нормальные люди. Я вижу, что они понимают и чувствуют то, что я снимаю. А идиотов я забанил давно. Только недавно столкнулся с очередным подтверждением своих слов, когда зашел в Инстаграм на страницу девочки, у которой фотографии из Европы выложены, Альпы там и прочая красивая жизнь, а потом – бац, она останавливает комментарий о своем голодном детстве на дальневосточном военном гарнизоне. И я сразу вижу, что она понимает, что я пытаюсь снять. Она не меряет жизнь категориями «дно или не дно».
Эта фотография сделана в Пскове.
— Тем не менее, общепринятое сегодня понятие «дно» существует для тебя?
— Наверное, это то место, куда ночью патрули выезжают.
Это когда определенные ситуации случаются, когда кого-то убивают, режут или насилуют. То, что выходит за рамки уголовного кодекса, в общем, что-то страшное и опасное для жизни. Но я не думаю, что мои фотозарисовки в общественных местах в России, за пределами крупных городов, это дно. Я думаю, что это и есть жизнь, настоящая наша действительность. А вот в таких местах, — оглядывая кафе торгового центра «Европа», в котором мы сидим, продолжает фотограф, — не вся Россия бывает.
— Конечно, не все могут себе позволить приехать в город ради того, чтобы в кафе посидеть. Многие жители востока Калининградской области едут сюда, чтобы деньги заработать, а не потратить.
— Ну да. Кроме того, часть моих фотографий сделана не на улице, а в социальных учреждениях. Детей-сирот, которых у нас десятки тысяч, например, разве можно дном назвать? Это такое социальное явление. И дети не виноваты в том, что попали в такую ситуацию. Конечно, то, что с ними происходит – это не очень хорошо.
Но с этим явлением надо работать. Есть множество организаций социальных, занимающихся бездомными, выпускниками детских домов.
Продажа продуктов с машины.Фото: Иван МАРКОВ
— Ты задумывался когда-нибудь о людях, посещающих твои выставки? Когда твои фотографии показывают в Москве, например, посмотреть на них приходят, в основном, или хипстеры или довольно благополучные жители большого города. И твои работы для них – что-то страшное и далекое.
— Люди в больших городах немного оторваны от реальной жизни. Но я все-таки надеюсь, что их не большинство. К слову, Инстаграм мне кажется более интересной коммуникацией, чем те же выставки или другие мероприятия. Именно через него ты имеешь доступ к огромной аудитории, к гораздо большей, чем на выставке. Есть и другой аспект. Например, приехал я в небольшой городок Кунгур, я там жил неделю и фотографировал. Когда ставил геотеги, выкладывая картинки, мои публикации из-за того, что подписчиков много, поднимались наверх в топе.
Таким образом, публикации захватывали часть местной аудитории, люди начинают подписываться и оставлять комментарии. На таких примерах я сразу понимаю, что Инстаграм дает доступ к нужной мне аудитории. Такая возможность раньше не была мне доступна.
— Получается, твой аккаунт – постоянно обновляющаяся выставка. Тогда зачем тебе устраивать свою выставку в Калининграде?
— Я посылал сюда заявку, чтобы поучаствовать в проекте «Двойной взгляд» калининградского Союза фотохудожников. Потом что-то не срослось, но в итоге меня пригласили отдельно. Но вообще выставки – это часть моей кампании, связанной с выпущенной книгой («Черновик» — Ред.). А так, конечно, если у одной фотографии в Инстаграме аудитория в сто тысяч человек, необходимости в выставках нет.
— В Калининграде планируешь что-то снимать?
— Не знаю. В Калининграде не хочу, планирую где-то поездить по области. Дело в том, что я был тут года полтора назад. Я тогда два дня ходил по городу, сейчас тоже два дня хожу и ничего не вижу.
Не в том смысле, что здесь герои или типажи отсутствуют. Я вообще не знаю, с чем это связано, но я не могу снимать на юге, у меня почти нет фотографий из Краснодара и Ростова-на-Дону, хотя я там был раз 15, наверное. Ехал туда серьезно, целенаправленно, но ни одного кадра не сделал. Вот и в Калининграде я тоже не ощущаю нифига. Нет тут какого-то настроения и организации.
— А где есть?
— Я сейчас катался по северу. Там просто идеально. Куда ни посмотришь – везде готовая мизансцена, кадр. Не знаю, с чем это связано. Как-то легко там не только снимать, но и находиться. Там даже есть какая-то визуальная организация всего. Тут же я хожу, вижу, что все ярко, пестро, но я ничего не вижу, потому что складывается впечатление, что все это временно. На севере тоже есть куча двухэтажных бараков (да я и сам таком вырос), казалось бы, они тоже временные, но в них я ощущаю историю, не культурную, а больше социальную, энергетическую. В них есть история двух-трех поколений.
Мальчишки на Ольхоне занимаются паркуром на старых кораблях.
— Ну а все-таки, хоть что-то снял?
— После первой поездки у меня остался один кадр, который я в Янтарном сделал. Там просто пацаны бежали купаться. Но такой кадр можно сделать в любом месте, где есть вода и пляж. А вот сегодня у меня только один момент отозвался. Я шел по Портовой улице и увидел, как мужики ловят рыбу.
— Да, у нас корюшка идет сейчас.
— Ага! Там все с «телевизорами». К сожалению, на телефон это было не снять, так как нужен объектив, который бы перспективу показал. А мужики жмутся друг к другу на протяжении 300, наверное, метров. Вот эти мужики мне показались интересными. Дело в том, что в других городах считается, что тем, кто ловит рыбу в городских водоемах, просто жрать нечего. Тут же был бы прекрасный кадр: с одной стороны рыбаки с дырявыми «телевизорами», а рядом джипы стоят, и видно, как их водители бегают туда-сюда. Им в кайф просто. Такие детали цепляют и у меня отзываются.
Но пока это единственное, что я увидел.
Возрастная категория сайта 18+
Сетевое издание (сайт) зарегистрировано Роскомнадзором, свидетельство Эл № ФС77-80505 от 15 марта 2021 г.
ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР — НОСОВА ОЛЕСЯ ВЯЧЕСЛАВОВНА.
ШЕФ-РЕДАКТОР САЙТА — КАНСКИЙ ВИКТОР ФЕДОРОВИЧ.
АВТОР СОВРЕМЕННОЙ ВЕРСИИ ИЗДАНИЯ — СУНГОРКИН ВЛАДИМИР НИКОЛАЕВИЧ.
Сообщения и комментарии читателей сайта размещаются без предварительного редактирования. Редакция оставляет за собой право удалить их с сайта или отредактировать, если указанные сообщения и комментарии являются злоупотреблением свободой массовой информации или нарушением иных требований закона.
Генеральный директор ООО «КП-Калининград»; Екатерина Майорова. Редактор «КП-Калининград»; Михаил Яновский. E-mail: gazeta@kp-kaliningrad.ru Адрес: 236040, Калининград, ул. Рокоссовского, д. 16/18, пом I, офис 1, «Комсомольская правда — Калининград». Телефоны: редакция — +7 (4012) 31-03-50, отдел рекламы — +7 (4012) 31-03-40, общий — 31-03-22
Исключительные права на материалы, размещённые на интернет-сайте
www.
kp.ru, в соответствии с законодательством Российской
Федерации об охране результатов интеллектуальной деятельности
принадлежат АО «Издательский дом «Комсомольская правда», и не
подлежат использованию другими лицами в какой бы то ни было
форме без письменного разрешения правообладателя.
Приобретение авторских прав и связь с редакцией: kp@kp.ru
10 Социально ангажированные, знаковые фотографии
Настоящее оружие критики, социально ангажированные фотографии тревожат, воздействуют и задают вопросы зрителю. Действительно, его миссия состоит в том, чтобы с максимальной прозрачностью зафиксировать чистую правду, ту, которая лучше всего представляет реальность без фильтра. Таким образом, эти фотографии оставляют зрителю свободу интерпретации. Он фиксирует, показывает и указывает на мгновение молча, но в то же время мирно, чтобы передать сильное сообщение. Многие фотографы ежедневно путешествуют по четырем углам земли или на угол своей улицы, где нищета, социальное неравенство и насилие прерывают повседневную жизнь некоторых.
Artsper отобрал для вас 10 социально значимых фотографий. Откройте для себя новый подход к фотографии от Вьетнама до Нью-Йорка и Мадагаскара!
JR: дань уличного искусства женщинам
JR, 28 миллиметров, Женщины-герои, Действие в Пномпене, Пенгпань, Камбоджа, 2009 Французский уличный художник и преданный фотограф, JR вырос в пригороде Парижа . Очень рано улица стала средством выражения и излюбленной площадкой художника. Его исключительный художественный почерк заключается в монументальных размерах его анонимных черно-белых фотографий. Выставленные на городских крышах, в трущобах или на стенах фавел Рио-де-Жанейро, эти лица обнажаются и навязываются нам. Они, в свою очередь, становятся участниками творческих проектов художника и носителями его послания. Эти социально ангажированные портреты обращаются к текущим политическим и социальным проблемам, они также ставят под сомнение понятие идентичности, истинное направление творчества JR.
Глубина взгляда этой женщины не дает нам отвести взгляд. Мы остаемся, как этот ребенок, застывшими, одинокими и бессильными перед эмоциями, переданными этой женщиной через ее простой взгляд. Фотография взята из акции, начатой в 2008 году: «28 миллиметров, женщины — герои». В самом сердце бразильских фавел Рио-де-Жанейро целые секции домов покрыты яркими лицами. JR предпочитает отдать дань уважения женщинам, которые занимают определенное место в нашем обществе, но которых война, религия и противоречивая геополитика лишают нормальной жизни.
В 2009 году JR решил расширить свой проект до границ Камбоджи. Он осудил чрезмерное разрастание столицы, чрезмерное развитие недвижимости и джентрификацию. Он подчеркнул ежедневную борьбу этих женщин. Борьба против экспроприации мест их проживания, например, в трущобах Day Krahorn на окраине Пномпеня.
Лейла Алауи: эмблема неудобной правды
Лейла Алауи Песок, насколько хватает глаз, необъятность пустыни, и этот ребенок, одиноко стоящий со скрещенными руками перед камерой.
Фотограф Лейла Алауи запечатлела этот момент за забором из железных решеток. Здесь она стремится разделить и противостоять двум чужим мирам. Первый — это западный мир, богатый, свободный и собственнический, но пассивный. Вторая — та, в которой живет этот ребенок, повседневная жизнь страданий, одиночества, лишений. Как будто ребенок заперт в этой засушливой земле, лишенный жизни и надежды. Конфигурация, выбранная фотографом, сталкивает нас с одиночеством этого ребенка, но также навязывает дистанцию, символ нашей неспособности вмешаться.
Лейла Алауи (1982–2016) — франко-марокканский фотограф и видеохудожник, увлекающаяся фотожурналистикой. Она убеждена, что социально вовлеченная фотография может нести сильный посыл. Сообщение, которое должно задавать вопросы и отражать самым аутентичным образом наше общество. Ее работа в основном основана на различных социальных темах, таких как культурная самобытность и разнообразие, судьба беженцев, миграция и перемещение населения.
Пьеро Мужчины: фотография как репортаж об осколках жизни
Мужчины Пьеро, серия Brick, Фианаранцуа, Мадагаскар, 2016 Элементы, которые бросаются в глаза в этом социально ангажированном образе, — это солидарность, единство, но прежде всего достоинство этих двух мужчин, которые, несмотря на бурю, продолжают работать.
Здесь фотограф воплощает репортера, который внимательно наблюдает за жестами этих мужчин, словно захваченный достоверностью и красотой момента. Через эти экстракты жизни исходит почти освобождающая простота жизни, проникнутая чувством полноты.
Мадагаскар, родина фотографа Чанга Хонг Мена, известного как Пьеро Мен, является для него питательной землей, которая питает большую часть его работ. Действительно, работы Пьеро Мена — это идеальное сосуществование фотожурналистики и авторских фотографий. Они взывают к чувствительности человека, который их расшифровывает. Между гуманизмом, смирением и утонченностью они рассказывают нам о повседневной жизни этих мужчин. Простая жизнь, без выдумок, и так далеко от нашей западной повседневной жизни.
Тайсир Батниджи: в центре израильско-палестинского конфликта
Тайсир Батниджи, Без названия (Стены Газы), 2001 г., серия из 57 цветных фотографий 2001 г., Газа, первые месяцы Второй интифады. Ткань, натянутая на две нити, сохнет на солнце среди пустынных городских улиц.
Внизу нашли убежище два пластиковых стула, спасаясь от невыносимой жары. Без признаков жизни на этой социально ангажированной фотографии человечество отсутствует. И все же кажется, что жизнь продолжается, по крайней мере, существует, спокойно, почти безмолвно. За этой большой белой стеной вывешены портреты «исчезнувших», «мучеников» и «жертв». Лозунги и граффити свидетельствуют о страданиях жителей на стенах Газы, ставших единственным средством информации со времен Первой интифады (1987-1993). Мало-помалу течение времени стирает и отрывает эти лица, эти слова, эти воспоминания, эту надежду. Существование любого прошлого и памяти исчезает, словно сметается временем.
Тайсир Батниджи — франко-палестинский фотограф. Находясь в этой географической середине, он черпает вдохновение из своей субъективной истории. Его работа раскрывает с хрупкостью и поэзией болезненную историю, в которую погрузилась его страна, Палестина. Эта серия фотографий «Стены Газы», которую он начал в 2001 году, указывает на феномен «двойного исчезновения»: исчезновение мужчин и исчезновение памяти.
Самуэль Куэто: проливая свет на «невидимое»
Самуэль Куэто, Мечтатель, 2018«Мечтатель» — название, выбранное Сэмюэлем Куэто, уличным портретистом, для иллюстрации этой фотографии. Именно эту недостижимую, почти утопическую мечту о лучшей жизни и запечатлевает фотограф. Действительно, портреты Самуэля Куэто свидетельствуют о положении тех, кто остался. Невидимые, которые живут далеко от всего, далеко от города, далеко от надежды. Выходец из рабочих кварталов этой «забытой» Франции, Самуэль Куэто позволяет автобиографическому прикосновению сиять в своих работах, но также отдает дань уважения этим поврежденным и подлинным существам, на которых, кажется, больше никто не обращает внимания.
Потерянный и усталый взгляд этого молодого человека кажется застывшим во времени. Его замешательство и отсутствие во взгляде создают впечатление вневременности сцены. Этот «мужчина-ребенок» все еще кажется невинным, но в нем есть определенная зрелость и серьезная забота о лучшем будущем.
На этой фотографии можно прочесть и печальную, и несправедливую реальность рабочих кварталов. Самуэль Куэто подчеркивает текущие проблемы: принятие «другого» в его отличии, его жизненный опыт и его происхождение. Его работа перекликается с понятием детерминизма и социальной судьбы. Семейное наследие ограничивает нас жизнью, которую мы не выбираем, что мешает нам развиваться в социальной иерархии.
6 4677
Кэролайн Дрейк: остановите стереотипы, сфотографировав
Кэролин Дрейк, волонтер, привозит тележку на стоянку магазина за 99 центов на бульваре Сонома Североамериканский фотограф Кэролайн Дрейк всегда была очарована понятием «сообщество». Изучая с помощью своей камеры взаимозависимости, которые управляют группой людей, она научилась анализировать их взаимодействие, а также связи и барьеры, которые могут объединять и разделять людей или места. В 2014 году она вернется в свой родной город Вальехо в районе залива Сан-Франциско.
Когда-то столица Калифорнии, 19В 96 году закрытие верфи на Иль-Маре, незаменимого фактора динамизма экономики города, привело к многолетнему банкротству и нищете. В 2014 году начнется долгосрочный проект, который поставит под сомнение наш подход к идее сообщества.
Доброволец несет тележку обратно на стоянку. Мы можем интерпретировать эту фотографию по-разному, что делает работу Кэролайн Дрейк очень интересной. Мы можем думать об этом как о метафоре экономического и социального заточения этого человека. Повозка приедет, чтобы помешать ему двигаться вперед, быть свободным от своих действий. Здесь Кэролайн Дрейк ставит под сомнение нашу склонность стигматизировать человека или сообщество из-за их исторического или экономического прошлого. Через это клише она представляет предрассудки, связанные с ее городом Вальехо. Она также предлагает нам второе, более оптимистичное прочтение о сообществе, которое живет там и которое боролось за то, чтобы продолжать там жить.
Ньюша Таваколян: отражение адской реальности
Ньюша Таваколян, Тегеран, Иран Эта иранская женщина стоит в одиночестве посреди пустынной автостоянки.
Куб из плексигласа закрывает ее лицо, скрытое черным хиджабом. Контраст между протяженностью автостоянки, уходящей в необъятность намекаемой за ней пустыни, и минимальными размерами куба подчеркивает замкнутость этой женщины, непоследовательность и нелогичность ее состояния. Ее взгляд, кажется, перемежается чувством уныния. Как будто она стала аморфной, чуждой своему положению. Социально ангажированный фотограф Ньюша Таваколян деликатно ставит здесь вопрос о выборе, о заключении. Эти женщины, лишенные права голоса и свободы, заключены в жизнь, которую они не выбирали, но от которой они все еще страдают, которую они больше не хотят принимать или терпеть.
Ньюша Таваколян, иранский фотограф, известная своими фотожурналистскими работами. Она освещала борьбу, возглавляемую женщинами в составе партизан в Иракском Курдистане, Сирии и Колумбии, а также религиозные, социальные и политические проблемы в этих странах. Мало-помалу она обратилась к фотографии как к виду искусства, чтобы дать голос людям, которые лишены своих основных человеческих прав.
Диана Airbus: иммерсивная фотография, голос неудачников
Дайан Арбус, «Девушка в шапочке для плавания», 1990 г.На этой фотографии, сделанной в 1990 году, маленькая девочка с синдромом Дауна стоит в бассейне. Ее плавательная шапочка с детскими мотивами наводит на мысль, что это такая же маленькая девочка, как и все остальные. Ребенок, который, как и все остальные, любит ходить в бассейн и надевать красивую купальную шапочку. Ее естественное отношение и счастье, которое исходит от ее лица, ставят под сомнение нашу нетерпимость к другим людям. Почему эта маленькая девочка, которая кажется такой счастливой, не может чувствовать себя так каждый день своей жизни? Какое право мы имеем решать, что она может или не может делать? Места, в которые она может или не может пойти?
На протяжении всей своей карьеры американский фотограф Дайан Арбус (1923–1971) рисовала настоящую современную антропологию нашего общества. Заинтересовавшись людьми, которых называют «необычными», она долго размышляет об окружающем нас обществе.
Она фотографировала незнакомцев, которых случайно встретила на улицах Нью-Йорка. Люди на обочине общества, которое их отвергает, которое их скрывает. Среди них люди с ограниченными интеллектуальными возможностями, транссексуалы, люди с карликовостью, близнецы, трансвеститы, и все эти субъекты считаются «ярмарочными явлениями». Через свои картины она пытается заставить нас принять различия.
Сим Чи Инь: страшный свидетель
Сим Чи Инь, китайские отдыхающие из всех слоев общества толпятся в бассейне с волнами в Карибском аквапарке Чунцина Орды китайских отдыхающих толпятся в бассейне с волнами Карибского аквапарка Чунцина, один из самых популярных аквапарков в Китае. Это то, с чем сталкивается Сим Чи Инь. Всемирно известная китайская художница, ее работы сочетают в себе документальный подход к жизни общества и интимное повествование. Документация Сым Чи Инь о культуре пляжа и отдыха в Китае является мизансценой современного китайского общества. Общество, чья рабочая культура часто рассматривается как жестокая и конкурентная, синоним длинного рабочего дня ради небольшого отпуска.
Чувство, которое сразу возникает от этой фотографии, несомненно, угнетенность, чувство удушья. Социально ангажированный образ, изображающий тысячи людей, теснящихся друг на друге в поисках малейшей искусственной волны, указывает пальцем на общество, в котором здоровье и гигиена человека находятся на втором плане. В Китае баланс между работой и личной жизнью ненадежен. Китайцы из более низкого социально-экономического положения инстинктивно спешат в аквапарки, ближайшие к их дому, и максимально используют каждую минуту этих коротких каникул. Волновой бассейн для многих из них ближе всего к океану. Их жизнь перемежается тяжелой работой, чтобы иметь возможность поглотить эти драгоценные дни отпуска…
Джером Либлинг: фотография встречается с общественным сознанием
Джером Либлинг, мальчик-бабочка, Нью-Йорк, 1949 Одним пасхальным утром в Гарлеме Джером Либлинг встречает мальчика в забавном наряде: развязанные шнурки, рваные штаны и непогода — побитое твидовое пальто. Засунув руки в карманы, ребенок широко распахивает свое пальто, словно готовясь к бегству. Либлинг увековечил сцену, которая станет знаменитой «Мальчик-бабочка». Этот социально активный образ крылатого супергероя, способного сбежать из этого жалкого мира, становится настоящей иконой, появляясь на публичных плакатах и рекламных щитах в Нью-Йорке, Париже, Амстердаме, Токио и других местах.
Джером Либлинг (1924–2011), американский фотограф, кинорежиссер и педагог, вырос в бедности в районе Бенсонхерст в Бруклине. Свидетель зверств Великой Отечественной войны, к которым он причастен во время службы в планерной пехоте, позже заявлял, что «понял, где боль…». Две художественные фигуры сформировали его творчество. Его профессор дизайна Эд Рейнхардт обострил его чувствительность, а фотограф Уолтер Розенблюм открыл ему глаза на силу фотографического, социально вовлеченного изображения. В 19В 47 лет Либлинг присоединился к «Фотолиге», коллективу социально непредубежденных фотографов, которые путешествуют по Нью-Йорку, чтобы увековечить скрытые уголки города. Для Либлинга дети шумных городских улиц — символ силы.
6 7501
Общее сообщение?
Наконец, этот захватывающий обзор этих 10 привлекательных и культовых фотографий заставляет нас задуматься о различных сообщениях, которые эти художники хотят передать. От Камбоджи до Соединенных Штатов сообщения многочисленны, борьба различна, но страдания, которым подверглись эти люди, остаются неизменными… Социально ангажированная фотография передает сильное послание и проливает свет на людей, которые слишком часто остаются в тени. Таким образом, эти фотографы раскрывают через свои линзы то, что скрывает от нас общество или рутина. Помимо своей силы разоблачения, социально ангажированная фотография открывает нам глаза на фиксированные идеи и стереотипы, заякоренные внутри нас. Возможно, средство изменения застывшего менталитета людей?
6 82668
30 лучших фотографов Instagram для ваших социальных сетей — The H Hub
Все авторы, фигурирующие в этом списке, являются членами творческой сети The H Hub и доступны для найма.
Присоединяйтесь к Хабу
Если вы являетесь брендом в 2019 году, вам необходимо активно присутствовать в социальных сетях. И если вы хотите иметь доступ к миллиардам потенциальных потребителей по всему миру, вам необходимо создать эффективный профиль в Instagram. Если вы хотите вывести свой бренд или бизнес на новый уровень в социальных сетях, пришло время нанять одного из лучших фотографов Instagram.
Фотографы Instagram понимают социальные сети. Они знают, как создавать изображения, которые заставляют подписчиков возвращаться к вашему профилю. Что, в свою очередь, вызывает у вас интерес и привлекает потенциальных потребителей. Кроме того, эти фотографы делают маркетинг приятным занятием. Вместо шаблонных корпоративных изображений на вашей странице, креативщики в социальных сетях захватывают изображения образа жизни, которые рассказывают эффективную историю бренда.
Независимо от того, занимаетесь ли вы продуктами, едой, модой или путешествиями, найдется фотограф в Instagram, который понимает ваш бренд и сообщество. Хотите знать лучший аспект найма фотографа, подкованного в социальных сетях? Они могут создавать уникальные и мощные изображения в масштабе. Социальные сети требуют постоянного размещения. Итак, когда вы нанимаете фотографа в Instagram, он может постоянно создавать контент, которым вы можете поделиться со своей аудиторией.
На самом деле, бренды часто находят фотографа в Instagram для ежемесячного контента. Это означает, что каждый месяц ваш создатель будет снимать и захватывать изображения, которые вы сможете использовать каждый день. И убедитесь, что у вас больше никогда не будет сухого периода активности в социальных сетях. Хотите, чтобы креативные и свежие фотографии публиковались регулярно? Тогда найдите идеального фотографа для социальных сетей уже сегодня!
Если вы ищете фотографа для создания захватывающих изображений для ваших онлайн-платформ, вы найдете их в нашем кураторском списке. Вот 30 лучших фотографов Instagram для ваших социальных сетей, которых можно нанять на H Hub.