Социальный фотограф: социальная фотография

Содержание

социальная фотография

Вести новой культурной столицы
Портреты с окраин
Выставка Олега Виденина в Перми
Екатерина ПОЛЕВЩИКОВА, корреспондент ТСН 28 февраля 2012
Телекомпания Рифей. «Портреты с окраин». Под таким названием в Пермской художественной галерее открылась выставка известного в интернет-кругах фотографа — Олега Виденина. На его снимках — обычные люди. Те, кого каждый день мы встречаем на улице.
11 декабря 2008—30 января 2009
«Кто Я?»
Дети глазами фотографов
В течение нескольких месяцев 9 петербургских фотографов на добровольной и безвозмездной основе посетили детские дома Ленобласти. Результатом спонтанных и организованных фотосессий стала выставка, на которой будут представлены фотографии в разных жанрах: портрет, репортаж, жанровая и художественная съемка.
Лофт Проект ЭТАЖИ, Санкт-Петербург
Фотокнига
«Cut Off» – по ком звучит книга
Кадры российской глубинки под звуки французского композитора
Ольга Бубич 2 июня 2019
Прямо сейчас в нью-йоркской бутик-галерее «agnès b.» одноименной французской компании проходит выставка «#DRAFT #RUSSIA» Дмитрия Маркова, чья честная страница в Instagram о буднях российской глубинки недавно привлекла к себе внимание сотен тысяч пользователей со всего мира.
Фотокнига
Те, кто зажигает звезды
О фотокниге Екатерины Соловьевой «Круг земной. Колодозеро»
Ольга Бубич 13 июля 2018
Есть фотокниги, которые сложно комментировать. Они, как пейзажи Тарковского или диалоги Муратовой, настолько полно говорят о себе, что любой их пересказ звучит словно сбивчивое объяснение дороги домой. Почти месяц на моем столе лежит черно-белый томик Екатерины Соловьевой «Круг земной. Колодозеро»
Социальный портрет
В поисках родной души
Выставка Александры Деменковой «Территория несбывшихся надежд»
Светлана Галанова 30 мая 2012
В Латвийском музее фотографии открылась выставка Александры Деменковой «Территория несбывшихся надежд». 45 черно-белых ручных отпечатков представлены на двух этажах музея. В фокусе — обитатели глухих деревень, в каком-то смысле «дна» российской общественной жизни.
Мэтры
Николай Бахарев
Портретист поколения
Ирина Чмырева 13 ноября 2000
Бахарев работает над одним портретом часами. Устанавливает героев — снимая ли их на пляже, или в интерьерах убогих общежитий и квартир заказчиков, — перебирая все мыслимые и немыслимые (с точки зрения непосредственных участников съемки) позы, перешерстив весь гардероб и просмотрев все ухищрения моделей по части макияжа и причесок. В результате возникают постановочные фотографии, всем — и композицией и настроем — отличающиеся от постановочных фотографий в традиционном понимании.
Беспредел
Почему латиноамериканцы мигрируют в США
Фред Рамос в течение пяти лет документировал хронический кризис в сферах политики, общественной жизни и экологии, который стал причиной высокой миграции в регионе
Давид Гонсалес 30 мая 2019
Фотографии Фреда Рамоса, изображающие мигрантов, вынужденных бежать из Центральной Америки, вневременные. Причиной тому не их композиционные достоинства, а то, что они отражают хронический кризис в регионе – политический, социальный и экологический.

Социальная фотография: выдающийся фотожурналист Мария Гельман рассказала, как создавать честные истории и работать с уязвимыми людьми

Когда вы снимаете истории на социальную тему, старайтесь передать часть личности другого человека, уважайте его границы и согласовывайте все действия. Такой совет дала документальная исследовательница, социолог и фотожурналист Мария Гельман из Санкт-Петербурга. В интервью замредактора Теплицы Наталье Барановой она рассказала о том, какие эмоции могут вызывать снимки, как работать с уязвимыми группами и найти контакт с героем.

В своих проектах Мария поднимает вопросы насилия, гендерной идентичности, сексуальности, телесности, дискриминации, социальных и культурных границ.

Ее работы публикуются в изданиях «Такие Дела», Wonderzine, Buzzfeed, Washington Post, Nation Geographic, Lenta.ru и Afisha.Daily. Она закончила школу современной фотографии «ДокДокДок», побеждала в международных и российских конкурсах.

А в сентябре 2018 года стала призером международной премии Leica Oskar Barnack Award за проект «Светлана» про уникальную социальную деревню в Ленинградской области.

– Мария, как вы готовитесь к съемке? Вы работаете с уязвимыми людьми, сложными историями. Как вы думаете, почему люди открываются вам, показывая и рассказывая то, что обычно пытаются скрыть?

– Обычно я стараюсь освобождать день до съемки, чтобы быть настроенной на работу. Мне важно погружение в каждую историю. Я стараюсь узнать до съемки что-то о человеке, либо провести интервью и пообщаться вживую, как делаю в персональных проектах, либо узнать что-то о человеке или людях через открытые источники.

Сложно объяснить, почему люди открываются, тут работает не только наличие каких-то моих навыков, но и желания, мотивации тех, кого я снимаю. Это не игра в одни ворота.

Что касается меня, то я предполагаю, что в работе с людьми мне помогает мой бэкграунд социолога и умение быстро находить контакт с незнакомыми. Также я всегда честна в своих намерениях и чувствах, уважаю границы других, согласовываю все действия, думаю, это вызывает доверие и чувство безопасности. У меня бы вызывало. Я осознаю, что это мне приоткрывают дверь в чужую жизнь, и важно быть внимательным и чутким.

– Расскажите о вашем проекте «Ты – моя». Это был замечательный, но сложный проект.

– Это портреты и истории женщин, которые пережили партнерское насилие. Насилие бывает разным. Это могут быть и физические действия, так и когда вас контролируют, пренебрегают вашими желаниями, игнорируют. В проекте собраны истории с разным насилием. Он о том, как бывает сложно распознать насилие и тем более бороться с ним на индивидуальном и государственном уровне.

Проект «Ты – моя» – это серия портретов женщин, переживших партнерское насилие. Автор: Мария Гельман.

Он про то, что значимую роль в насилии играет дисбаланс власти, кто властвует, а кто подчиняется в отношениях. Поэтому там есть истории про насилие не только в гетеросексуальных отношениях, но и в однополых, и с другими гендерными идентичностями.

Светлый фон и общий стиль отражают цикличность насилия в обществе и помогают сфокусироваться на позах, состояниях и взглядах героинь. Текст и фотографии находятся в тесной взаимосвязи. Текст помогает прочувствовать последствия разных видов насилия. Чувство тревоги и депрессия, заниженная самооценка, страхи, физическая боль, паника, чувство вины и прочее. Пока вам не расскажут об этом, вы можете не понять, что происходит у человека внутри.

– По-вашему, какую цель должен ставить перед собой фотограф при съемке героев благотворительного фонда, сообществ, которые помогают уязвимым группам? Какие снимки можно назвать удачными? Какие эмоции они должны вызывать?

– Передать какую-то часть личности другого человека, постараться копнуть глубже. Какие снимки удачные, а какие нет – это сильно зависит от истории и от того, чем хочет поделиться фотограф.

Я не оцениваю снимки по абстрактным критериям, как «удачный» или «неудачный», «красивый» и «некрасивый». Я исхожу из контекста и высказывания фотографа. И уже исходя из этого, можно понять, насколько фотографии отражают посыл фотографа. Это могут быть передержанные снимки или, наоборот, недодержанные, смазанные и так далее. Суть в том, что на этих снимках может быть все то, что и делает фотографию сложной. Случайность, интимное, легкость, настоящее и прочее.

– Расскажите о ваших работах, какие цели ставите вы, что для вас важнее всего отразить в репортаже.

– Я в основном исследую вопросы гендера и телесности, дискриминации, социальных и культурных границ, взаимоотношений человека с окружающей средой. Для меня проекты – это про визуальные исследования. То есть где ты стараешься максимально изучить тему. Это может занять годы, да что может, у меня это занимает годы.

Я снимаю о том, что меня волнует и что считаю общественно важным.

В моих проектах в том числе и много меня, точнее, моего видения какого-либо явления. Первый мой личный проект про партнерское насилие, второй проект про жизнь людей с ментальными особенностями в деревне «Светлана».

Этот проект про то, как можно видеть «других», которые отличаются в чем-то от нас, как можно жить и создавать новые практики уже сейчас. Он про труд и возможности, про потенциал каждого, независимо от интеллектуального уровня и внешних отличий.

Проект «Светлана», опубликованный в «Таких делах», о жизни деревни Светлана, где свободно живут люди с ментальными расстройствами вместе с воспитателями и их семьями. За этот проект Мария получила престижную премию Leica Oskar Barnack Award. Автор фото: Мария Гельман.

В работе над проектами я напоминаю себе бегуна на длинные дистанции, мне сложно довольствоваться короткими забегами. Если я начала этот путь, я буду исследовать его до тех пор, пока не почувствую, что дошла до какой-то точки, где уже начались повторения.

– Как вы находите контакт с героем? В проекте «Светлана» вы снимали людей с ментальными расстройствами. Были ли трудности?

– Я не знаю универсального решения. Это всегда довольно непростой и чуткий процесс. Иногда бывает легче, иногда сложнее. Трудности чаще всего бывают с тем, что люди привыкли выдавать клише на камеру. Они встают в определенные позы, которые чаще всего видят в глянцевых изданиях или в кино, и с выражением лица, которое они считают «красивым».

Герои проекта «Светлана». Автор: Мария Гельман.

Ребята с особенностями на первых съемках много позировали и строили лица. Лишь спустя время они привыкли к камере и перестали придавать ей такое значение.

– А если человек отказывается показывать лицо, что в этом случае можно сделать?

– И я всегда это понимаю. Ситуации бывают разные, иногда это может быть небезопасно для героя или героини истории, а иногда могут просто преобладать страхи. В любом случае, это не плохо и не хорошо. Я предлагаю сниматься без лица.

Это сложнее, потому что чаще зрителей сильно впечатляет состояние и взгляд человека, так им легче и быстрее понять фотографию. В съемке без лица нужно постараться включить еще сильнее свое воображение, перейти на чувственное восприятие мира.

– Какую часть вашей работы вам было сложнее всего делать и почему?

– Мне сложно перестать снимать. Поэтому, видимо, скоро придется закупать еще десяток жестких дисков.

Снимок Марии Гельман для издания The Washiongton Post про секретное убежище для женщин в Московской области.

– Какие бы вы дали рекомендации и советы по съемке фотографам, которые работают над сложными социальными темами?

– Снимайте, то, что вас искренне волнует, и не забывайте про разрешения на съемку.

– Вы стали известным и уважаемым фотографом всего за пару лет, на что надо обратить внимание социальному фотографу, чтобы добиться успеха и рассказывать честные истории, такие как ваши?

– Не стремиться к успеху, в этом и парадокс. Честность не измеряется деньгами. Это последствия вашей глубокой и сильной работы над какой-то темой, ваших ценностей, взглядов и ощущений, того, насколько у вас получается передать это визуально. Поэтому бэкграунд фотографа играет большую роль.

Фотография – это не бизнес-план, как заработать миллион и стать успешным. Фотография – это жизнь, где вы каждый день пытаетесь понять ее глубже, рассказать о том, о чем не принято говорить, увидеть то, что не замечают другие, открыть то, что скрывается от глаз. И, конечно, делитесь этим с миром.

– Как изменилась ваша жизнь после того, как вы стали обладателем сразу нескольких престижных наград в фотографии?

– Кардинально не изменилась. Я продолжаю снимать и работать над новым проектом. Награды, особенно финансовые вознаграждения, это хорошая поддержка творчества фотографа. Они помогают продолжить работу над проектами и вложиться в новые. Выставки и публикации в разных странах помогают расширить аудиторию и донести взгляд до большего количества людей. Я этому очень-очень рада!

Все работы Марии Гельман можно увидеть на ее сайте.

Социальный фотопроект «Рождение без помех» от фотографа Natalie Lennard

фото: Natalie Lennard

Хочу познакомить вас со знаменитой женщиной и фотографом — Натали Леннард (Natalie Lennard), известную в мире, как Мисс Аниэла (Miss Aniela).

Девушка родилась в 1986 году, в Лондоне, Великобритания. Она является талантливым фотографом изобразительного искусства и коммерческим фотографом, чьи работы выставляются в галерее Саатчи и в здании парламента. Кроме того, ее фотография была представлена на BBC, El Pais и NY Arts.

фото: Natalie Lennard

Среди многочисленных клиентов Натали Леннард присутствуют такие бренды, как Nikon, HTC и Guo Pei. Многочисленные модные проекты девушки состоят как из социальной фотографии с акцентом на искусство, так и из множества рекламных работ. Она была отмечена в отчетах Saatchi Art со словами «Инвестируйте в искусство» в 2018 году и «Отказаться быть музой» о в проекте о растущем влиянии женщин в фотографии.

В сегодняшней статье я хочу познакомить вас с художественным проектом и повествовательной фотографией которая получила название «Рождение без помех», от великолепной Натали Леннард.

фото: Natalie Lennard

«Рождение без помех» — первый крупный проект Леннард, сфокусированный на биосоциальной теме, с документальным видео-сопровождением, стремящийся беспрецедентным образом объединить роды без прикрас с миром искусства и западным сознанием.

Изображения показывают рождение икон от Девы Марии до Бедствия Джейн и Королевы, частично вдохновленные собственным опытом художника в области материнства и рождения, своевременность серии становится все более уместной в условиях глобального кризиса материнства, выделяя ключевых фигур и писателей раскрывая всю суть и философию рождения.

На сегодняшний день фото и видеопроект «Рождение без помех» завоевал множество наград за свои изображения и документальный фильм, был освещен ведущими газетами по всему миру и на ключевых конференциях в Лондоне, Европе и США.

фото: Natalie Lennard

«Рождение без помех» — это серия вымышленных повествовательных фотографий великолепной Натали Леннард, в которой сцены естественных родов превращаются в кинематографические картины изобразительного искусства.

Вся серия, посвященная историческим женщинам от Девы Марии до Королевы, отчасти работы вдохновлены ​​собственным опытом рождения художника. В «Сотворении человека» Дева Мария венчает Христа — видение, которое ускользнуло от художников-рождественских художников и может быть первой фотографической интерпретацией. «Аквадурал» изображает примитивную женщину, рожающую в одиночестве в океане, в честь истории родов в воде, известной с 2700 г. до н.э.

фото: Natalie Lennard

«Королевская кровь» изображает последнее королевское рождение королевы Елизаветы II в 1964 году принцу Эдуарду в Букингемском дворце, чтобы передать, что королева нарушила несколько традиций, включая незаметное рождение ребенка. «Призыв к молитве» воссоздает рождение пакистанской мусульманской семьи в больнице в современной Северной Англии 1990-х годов, а «Рожденный бедствием» показывает рождение Джейн-Бедствия в середине 19-го века в городе на Диком Западе.

«Рефлекс изгнания» передает реальность, которая происходит повсеместно незаметно, чтобы выразить «рефлекс изгнания плода» — термин, придуманный Найлсом Ньютоном в 60-х годах, когда ребенок рождается без толчков, в то время как «Женщина Уайтчепел» воплощает письменное воспоминание доктора. Действие Грантли Дик-Рид происходило в Лондоне в 1911 году, когда он визуализировал свою знаменитую встречу с бедной женщиной, чей отказ от хлороформа привел к научному открытию гормонов.

фото: Natalie Lennard

На фотографии «Дикая комната» стеклянный куб, установленный в саду, становится метафорой французского термина Мишеля Одента (означающего «примитивная комната»), изображающего женщину, рождающую ребенка на природе в музейном спектакле. «Энергетическое паломничество» использует другую фигуру в области родовспоможения, Ину Мэй Гаскин, чтобы показать первую роженицу, участвовавшую в их эскападе «Караван», путешествуя из Калифорнии в Теннесси в 1971 году, которая возглавила их печально известное фермерское сообщество.

Еще больше работ автора в его социальных сетях и на официальном сайте фотографа.

фото: Natalie Lennardфото: Natalie Lennardфото: Natalie Lennardфото: Natalie Lennard

[instagram.com/natalielennard], [birthundisturbed.com]

Следите за новостями в наших социальных сетях

Вконтакте, Facebook, Instagram, Telegram и YouTube

Узнайте, какую роль в бизнесе фотографа играют социальные сети

или О роли социальных сетей в жизни и бизнесе фотографов

Владимир Нескоромный

Главный редактор сайта alphapro.sony.ru

Феномен социальных сетей мы еще до конца не осознали. Я прекрасно помню, как в конце 2006 года увидел в метро небольшую наклейку, на которой был написан интернет-адрес www.odnoklassniki.ru. И сразу в душе екнуло… Вернувшись домой, зашел на сайт, нашел свою школу, выпускной класс. Там было практически пусто. Зарегистрировалось 3-4 человека, причем, кажется, все без фотографии. Введя  свои данные (пускай будут), я благополучно забыл о ресурсе, заключив, что это какой-то очередной бесперспективный проект.

Спустя время началось невероятное. Соцсети действительно объединили людей в виртуальном мире. Сюда рванули компании. Стали размещать рекламу. Какой смысл в красивом функциональном сайте? Люди читают Facebook вместо информационных лент и бумажной прессы. Здесь перемешены личные и деловые отношения. В социальной сети все равны, как в бане. Например, шаблон страницы Дмитрия Медведева в сети Facebook ничем не отличается от моей или Ксении Собчак.

Социальные сети активно используются в качестве инструмента для продвижения товаров и услуг. Тем более это актуально для фотографов, которые всегда были профессионалами-одиночками. Я провел небольшой опрос среди профессиональных фотографов Sony Alpha Pro, чтобы выяснить об их опыте, связанном с присутствием в социальных сетях. Всего было опрошено семь человек.

Самым эффективным они назвали социальную сеть Facebook (34%). Второе место занял Instagram (25%), третье «ВКонтакте» (18%). Самыми бесполезными оказались «Одноклассники» (1%).

Социальные сети фотографы Sony Alpha используют, в основном, для работы. Соотношение личного/профессионального общения, например, в Facebook составляет от 10/90 (4 чел.), до 50/50 (3 чел.). Примерно та же ситуация наблюдается в «ВКонтакте», Instagram, YouTube и LiveJournal — они предполагает в основном профессиональное общение.

В основе профессионального общения фотографа лежит его основной продукт — фотографии (и видео). Как правило, это кадры из последней фотосесии. Соцсети предоставляют самый оперативный способ взаимодействия с аудиторией, со зрителями, отличное место, чтобы поддерживать узнаваемость. Здесь можно быстро и легко проверить новые приемы в съемке, получить обратную связь. Только, как замечает Сергей Гаврилов, «нужно понимать, что каждая сеть может реагировать по-разному на одну и ту же работу». В соцсетях банально ищут заказчиков. «Во многом благодаря соцсетям у меня есть спонсоры, которые помогают мне реализовывать уникальные проекты, — сказал Сергей Шакуто. — Например, в декабре этого года я успешно завершил проект, связанный с восхождением на Килиманджаро. И он состоялся только благодаря моей активности в соцсетях».

Реализовать проект, связанный с восхождением на Килиманджаро, Сергею Шакуто удалось только благодаря только своей активности в социальных сетях.

Любопытно, что только два респондента имеют дополнительный рабочий аккаунт. И никто из опрошенных не дает платную рекламу в социальных сетях. Кстати, зря.

Поскольку Facebook самый популярный, сюда фотографы Sony Alpha заходят один раз в день и через день. Двое из семи опрошенных посещают Facebook даже несколько раз в день. Кстати, хорошей посещаемостью может похвастаться Instagram — «несколько раз в день; 2-3 раза в неделю». Социальная сеть «ВКонтакте» посещается несколько хаотично, здесь показатели варьируются от «раз в день, через день» до «один раз в 10 месяцев». YouTube показал средние, но стабильные результаты: «1 раз в месяц; 2-3 раза в месяц». В «Одноклассники» и LiveJournal фотографы заходят, как правило, один раз в год.

Один из моих вопросов касался «самого лучшего дня в соцсетях». Такой день смог вспомнить Леонид Круглов, который выложил 15-секундное видео о Русском Севере и за один день набрал 20 тыс. просмотров по всему миру. Сергей Гаврилов опубликовал несколько фотографий на фоторесурсе Flickr, расшарил у себя в соцсетях, и в результате количество просмотров всех его фотографий на сайте Flickr достигло 85 тыс. просмотров (за сутки). Сергей Семенов вспомнил, что когда он разместил свою фотографию с Владимиром Путиным, был всплеск интереса, он получил отзывы от одноклассников, многие захотели с ним «подружиться» и встретиться в реальности. А в целом, по мнению Юрия Афанасьева, «когда публикация делается с душой, то отклик приходит немедленно».

Также я поинтересовался, по какому принципу фотографы Sony Alpha добавляют/удаляют друзей в соцсетях? Единого мнения не услышал, но, как правило, они выбирают людей, «связанных с фотографией», «у кого хорошая лента», «личные знакомые, коллеги, модели» и «по рекомендации». Удаляют за «некорректное поведение» и если «не нравится контент».

Какие советы профессионалы Sony Alpha могут дать начинающим? Самый главный — «отвечать на комментарии». Что еще? «Постоянно вести аккаунт, выставлять приличные снимки, больше писать, комментировать, участвовать в обсуждениях, никогда не переходить на личности, избегать разговоров о политике и религии». Сергей Гаврилов крайне не рекомендует размещать «откровенно слабые работы» даже в тех ресурсах, которые не связаны с профессиональной деятельностью. Вообще, считает Юрий Афанасьев, «все должно быть в меру, и прежде чем загрузить фотографию, хорошенько подумайте, какую реакцию хотите получить в ответ». Кроме того, начинающие фотографы должны понимать, что интернет не ограничивается только социальными сетями, и свои работы можно (и нужно) параллельно выкладывать на специализированных ресурсах.

Изначально социальные сети были созданы для межличностного общения. Или нам это только кажется, поскольку они уже давно превратились в отличные интернет-площадки для продвижения товаров и услуг. Можно сожалеть, что обсуждения «кошек и собак» прерываются рекламными объявлениями, а можно радоваться, что специфика работы фотографа позволяет совмещать «полезное с приятным», иными словами, радовать своих друзей хорошими фотографиями, а заодно привлекать потенциальных заказчиков, которые, безусловно, смотрят на реакцию аудитории, анализируют ее и только потом принимают окончательное решение. В общем, социальные сети это реальность сегодняшнего дня. Вопрос заключается только в том, как фотографу правильно построить свою маркетинговую политику. Кроме того, следует учитывать, что она не может ограничиваться только социальными сетями. Реальное общение тоже важно. Как с заказчиками, так и с друзьями.

Alpha-советы:

1. Вести аккаунт в соцсетях постоянно, а не как получится

2. Публиковать только качественные работы и никогда не экспериментировать с фотографиями низкого качества

3. Отвечать на комментарии

4. Участвовать в обсуждениях

5. Никогда не переходить на личности

6. Избегать обсуждений политики и религии 

похожие статьи

Юлия Лебедева — социальный фотограф и эковолонтер

Юлия Лебедева — особенный семейный фотограф, её кредо — делать фотографии, на которых люди «настоящие».

Несколько лет назад Юлию пригласили сделать фотографии на социальном мероприятии для многодетных семей – так она узнала, что может помогать тем, что хорошо умеет. Со временем запросов на съёмки от разных благотворительных фондов и социальных проектов стало очень много. Чтобы не отказывать в помощи, Юлия организовала чат, и когда сама не может откликнуться, отправляет заявки на помощь своим неравнодушным коллегам-фотографам. 

Юлия участвует во многих социальных проектах. Один из них – это раздельный сбор отходов rsbor.ru. Она создала очень удобный и информативный бот в телеграме, который помогает быстро получить всю необходимую информацию о раздельном сборе отходов и экологичной жизни в Санкт-Петербурге https://t.me/Ecoguidebot. Сейчас уже 502 человека пользуются им. Благодаря отзывам и вопросам неравнодушных людей функционал бота расширяется, и это помогает сделать раздельный сбор более простым и доступным для каждого. 

Юлия прошла специальное трёхмесячное обучение проекта «Право выбора» https://vk.com/pravovibora движения «Петербургские родители», собрала необходимые справки и скоро поедет знакомиться с подростком из детского дома, чтобы стать для него значимым взрослым. Главная задача «значимого взрослого» – просто быть рядом с детьми в разные моменты. Это и эмоциональная поддержка, и социализация. 

Юлия стремится помогать людям. Через свои фотографии она показывает, что в жизни есть много простых и важных вещей, которым можно радоваться здесь и сейчас. Создаёт атмосферу доверия и ловит искренние и живые моменты. Юлия хочет вдохновлять и других людей, чтобы вместе менять мир вокруг  и получать от этого удовольствие. Сейчас вместе с командой единомышленников она планирует организацию семейного экофестиваля. 

https://vk.com/lebedeva_juliya

Дорогие городские активисты! «Мойка78» хочет с вами взаимодействовать, пишите нам на [email protected]

Фотограф из Челябинска пришла делать репортаж о бездомных, а стала социальным работником

Фото: личный архив героини публикации

К черному фургону с желтыми буквами в Челябинске всегда выстраивается длинная очередь. Почти каждого волонтеры некоммерческой организации «Жизнь» хорошо знают.

— Александр Иванович, держите, — протягивает тарелку с горячей едой волонтёр.

— Владимир Александрович, как нога? 

Вот так, по имени отчеству. С каждым. Потому что даже если человек пришел за тарелкой супа, он такой же человек, как другие, и достоин не меньшего уважения, уверены в «Жизни».

В этой очереди много «бывших»: Александр Андреевич, например, бывший директор районного Дома культуры, Александр Данилович – бывший преподаватель вуза, Виктор Тимофеевич – бывший лесник… Кто-то оказался на улице после развода с женой, кого-то оставили без жилья кредиты, есть в этой очереди и «домашние», но в их домах элементарно нечего есть.

Год назад Гульшат Машонская случайно наткнулась в соцсетях на одну из таких историй, описанных волонтерами «Жизни». Подписалась на группу. 
Фото: АНО «Жизнь»

И с каждым новым постом общественников узнавала о «другой» жизни, которая совсем рядом. Как-то вечером она огорошила мужа: «Как думаешь, меня возьмут санитаркой в дом престарелых помогать?»

— Он посмотрел круглыми глазами, говорит: «Ну, возьмут, наверное». У меня был порыв просто помогать. Не знаю, как это объяснить. Я очень люблю свою работу фотографа, но все равно оставалось чувство, что могу сделать больше в этой жизни, — объяснила девушка. – Я была подписана на группу АНО «Жизнь», но каждый раз, как просилась волонтером, не совпадала по времени или уже нашли человека. И, наконец, я умудрилась первая написать на просьбу о помощи. 

Требовался волонтер для репортажной съемки одной из акций по раздаче бесплатной еды бездомным и пенсионерам. Гульшат приготовила фотоаппарат и отправилась на место, не сильно представляя, что ее там ждет и как повернется эта история.

— Меня встретила куратор «Автобуса Жизни» Светлана, быстро ввела в курс дела. И я начала снимать. 

Как фотограф, Гульшат очень внимательна к деталям. Она решила снять портреты тех, кто пришел за едой. Щелкала фотоаппаратом и с каждым кадром замечала, насколько у этих людей другой взгляд.

— Глаза подопечных поразили больше всего. В них было столько грусти и боли, разочарования. И я видела, насколько важен для них «Автобус жизни». Для многих это возможность нормально покушать, и возможно это его единственный полноценный обед за неделю.
Фото: личный архив героини публикации

Когда благотворительная акция подошла к концу, фотограф подошла к кураторам «Жизни» и сказала, что придет снова. Гульшат решила участвовать в раздаче еды и одежды.
Фото: АНО «Жизнь»

— Обратно с кормления ехала, плакала. Подружкам рассказывала, там совершенно другие люди работают. В наше жесткое время большая редкость встретить людей, которые помогают, жертвуя свое время и деньги. Не все хотят помогать бездомным, и я могу понять этих людей.

Пристраивают даже «сложных»

Семья решение Гульшат поддержала. Многие друзья девушки, узнав о «Жизни», тоже начали помогать волонтерам – участвовать в сборах на подарки бездомным людям к праздникам, передавать вещи и продукты на благотворительность. Одно доброе дело стало толчком к другим. Гульшат присоединяется к акциям помощи бездомным животным, у нее дома кошка и кот – оба из приюта.

— Сейчас приучаю себя сортировать мусор, очень важный момент в последние годы. Быть неравнодушным, это не разовый поступок, это образ жизни! 

В «Жизни» она стала одним из самых активных волонтеров. Быстро находила язык к «клиентами» автобуса, ведь многие, кто приходит за едой, по сути, очень одинокие люди.
Фото: АНО «Жизнь»

— Важно не просто раздавать еду. А проявлять участие, спрашивать, как дела, чем помочь. Кто-то просто вспоминает с вами молодость или рассказывает шутку. Кто-то надеется на разговор без осуждения, — говорят в команде «Жизни».

Гульшат предложили стать социальным работником в этой общественной организации. Она согласилась. Теперь вместе с коллегами девушка решает вопросы не только связанные с кормлением. Помогает оформить документы, чтобы человек смог устроиться на работу, пристраивает в приюты и реабилитационные центры, договаривается о лечении для тех, кто нуждается в этом.
Фото: АНО «Жизнь»
Пристраивают даже «сложных» — людей с инвалидностью и пожилых, кто не может работать.

— Оформление инвалидности или пенсии процесс долгий. Но не всех даже после этого примет дом инвалидов. За стариками и больными людьми нужен уход: памперсы, врачи, обслуживание, а некоторые страдают деменцией. В Копейске есть два маленьких дома, они относятся к приюту «Свет миру». Почти единственное место, где принимают даже самые тяжелые случаи. Есть люди, кто остается там навсегда, потому что других вариантов нет. Мы не только привозим туда людей с улицы, уже давно помогаем руками, — объясняют в команде «Жизни».

С теми, кто может работать, конечно, проще. Таким достаточно дать помощь на первом этапе – с питанием и документами. Дальше они самостоятельно трудоустраиваются. Есть те, кто потом возвращается и становится сам волонтером, как, например, водитель автобуса «Жизни», Николай.

Хотя есть случаи возврата на улицу.

— Бывает, нет человека месяц, а потом возвращается к автобусу снова в неприглядном виде, либо сбежал, либо выгнали за плохое поведение (алкоголь в основном) из центра. Пытаешься с человеком поговорить, вразумить. Но мы не можем против его воли изменить ситуацию, заставить его не пить и вернутся к нормальной жизни, трудоустроится. Мы протягиваем руку, а человек либо берет ее в ответ, либо нет. Но есть и обратные случаи, хотя их гораздо меньше, когда наш бывший подопечный трудоустроился, все у него хорошо, но он иногда все еще приходит за обедами – потому что раздача как раз рядом с его работой. Чисто и опрятно выглядят! Очень горжусь такими! – говорит Гульшат.

Про плиту и невесту

В «Жизни» Гульшат ведет молодых волонтеров. А еще она стала куратором праздничных акций. Это она собирала носки, чай и другие подарки для мужчин, клиентов «Жизни» на 23 февраля. К новому году помогала провести акцию «Щедрая елка». Скоро 8 марта – команда «Жизни» готовится поздравить женщин с праздником.

— Мы собрали подарки не только для тех, кто приходит к «Автобусу Жизни», но еще поедем в приют в Копейске к бабушкам. Подарим цветы, попьем чай, и с ансамблем «Уральские ребята» будем петь песни, — продолжает Гульшат.

Люди приходят на эти акции не столько за подарками, сколько за самим праздником, которого в их жизни совсем мало.
Фото: личный архив героини публикации

— Какой бы сильной не была нужда, они полны надежды на светлое будущее. Приведу пример. У нас недавно был соцопрос среди подопечных. В конце анкеты был пункт «свое пожелание». Некоторые его восприняли не в контексте опроса, сам опрос был на выявление потребностей. И вот какие ответы мы получили: «хочу, чтобы все были здоровы», «спасибо вам за все что делаете», «мирного неба», «без вас было бы трудно»! — рассказала Гульшат.

Поэтому и просьбы у людей к волонтерам не такие, как мог бы подумать человек со стороны. Никто не подходит с протяжным «дай денег». Год назад, например, к команде «Жизни» обратился пенсионер с просьбой найти ему… невесту. Сказал, что хочет встретить спутницу жизни, «независимую бабушку от 68 — 72 лет». Самому Николаю 68 лет, ветеран спорта, мастер спорта по боксу, лыжам и дзюдо, воспитал нескольких мастеров. Бабушку ему искали всем интернетом.

Другой клиент автобуса «Жизни», Александр Андреевич, писал авторские песни. Записи хранились на флешке, а она чужая – нужно отдать. Он просил записать файлы на диск.

Иногда даже просить прямо не приходится, волонтеры уже научились сами замечать, в чем нуждается человек. Чаще это обувь по сезону, одежда.
Фото: АНО «Жизнь»

— Недавно к нам обратилась бабушка, которая живет в съемной квартире, — рассказала Гульшат. — У нее за неисправность плиты газовщики перекрыли газ, и она не могла готовить себе еду. Она рассказала об этом, когда пришла на бесплатную раздачу горячих обедов. Через два дня наши волонтеры подарили ей электрическую плитку. 
Фото: АНО «Жизнь»

Общественникам помогают и простые жители региона. Летом, например, многие откликнулись на просьбу поделиться урожаем – люди приносили кабачки, тыкву, яблоки. У «Жизни» становится все больше друзей среди других НКО, есть совместные проекты, и среди предпринимателей, которые передают на благотворительность продукты и вещи для приютов.
Команда «Жизни». Фото: АНО «Жизнь»

— Мои личные ощущения, что моя история с АНО «Жизнь» всерьез и надолго, — уверена Гульшат. — Потому что это уже образ мышления и образ жизни. Когда меня спрашивают, почему я помогаю бездомным и людям на грани, я четко знаю, что отвечать: «Потому что в такой ситуации может оказаться совершенно любой человек, и даже самый близкий, ты сам! И я хочу верить и знать, что найдутся люди, которые тебе помогут, и самое главное — дадут тебе надежду на восстановление в жизни.

Текст подготовлен в рамках совместного проекта портала «Открытые НКО» и Общественной палаты РФ ко Дню некоммерческих организаций.

Техника и искусство фотографии, ГБПОУ «26 КАДР», Москва

 

Поступай в Колледж Дизайна, Архитектуры и Реинжиниринга №26 –

построй будущее своими руками!

Программа обучения понравится творческим людям, которые хотели бы связать свою жизнь с модой, блогингом или работой в сфере рекламы. Обучение фотографии – это не только технические навыки, но и углублённое изучение изобразительного искусства и истории, эти навыки помогут Вам стать профессиональным фотографом.

Отделение: «Логистика, право и современные технологии»

Документ об образовании:
После окончания программы выпускники получают государственный диплом с присвоением квалификации «Фототехник».

Основа обучения: платно

Очная форма обучения:

на базе 9 классов со срок обучения 2 года 10 месяцев

Как поступить?
Для того, чтобы учиться на фотографа, требуется пройти только конкурс аттестатов.

 

Обратись к специалисту приемной комиссии — получи ответы на все вопросы!
Контакты приемной комиссии: Тел.: +7 (499) 653-70-77

 

Обучение проходит по адресу: м. Авиамоторная, ул. Красноказарменная, д. 10А

 

Отправь заявку на обучение на сайте www.priem.26kadr.ru или заполни форму ниже.

О программе
Для фотографа очень важно развивать и постоянно тренировать профессиональные навыки. Программа обучения на фотографа подразумевает большое количество практических занятий и включает следующие дисциплины:

  • Фотоаппаратура и фотообрудование;
  • Фотокомпозиции;
  • Рисунок;
  • История искусств;
  • Техника фотосъёмки;
  • Компьютерные технологии в фотографии;
  • Профессиональная этика и психология общения.

В результате освоения программы ты научишься:

  • Работать в различных фото-жанрах;
  • Выполнять студийные и внестудийные фотосъёмки;
  • Выполнять групповые и индивидуальные фотосессии;
  • Работать с различной фототехникой;
  • Выставлять свет;
  • Работать в различных компьютерных программах.

Практика
Практика студентов колледжа проводится в компаниях — социальных партнерах колледжа. Начиная с первого курса, студенты колледжа Архитектуры, Дизайна и Реинжиниринга составляют портфолио своих работ. Пройди обучение на фотографа, и ты сможешь создавать профессиональные фотосессии и работать на себя, или в различных крупных организациях.

Профессиональные перспективы
Выпускники направления «Техника и искусство фотографии» могут работать:

  • блогером;
  • организовывать фотосессии на заказ;
  • фото-репортёром в СМИ;
  • в отделах рекламы, любых организаций;
  • фрилансером для различных интернет-проектов и не только.

Также рекомендуем следующие специальности и профессии в колледже:
Реклама
Исполнитель художественно-оформительских работ
Графический дизайнер

 

 

Льготы и социальная ответственность

Социальный пакет для студентов колледжа:

  • Льготный проезд в городском пассажирском транспорте

  • Бесплатное посещение театров, зоопарка, музеев, выставочных залов, парков культуры и отдыха, находящихся в ведении Правительства Москвы

  • Бесплатное горячее питание (для студентов бюджетной основы обучения)

  • Бесплатные учебники

  • Бесплатное посещение кружков, спортивных секций и творческих объединений колледжа

  • Академическая стипендия


Социальный пакет для детей-сирот:

  • Полное государственное обеспечение в период обучения в колледже

  • Социальная стипендия, увеличенная на 50% от размера академической стипендии;

  • академическая стипендия;

  • ежегодное пособие на приобретение учебной литературы и письменных принадлежностей в размере трехмесячной академической стипендии;

  • бесплатное получение первого, второго начального профессионального образования и среднего специального образования в колледже

  • бесплатный проезд в городском пассажирском транспорте и железнодорожном пригородном транспорте;

  • единовременное денежное пособие;

  • выплата средств на выпуск при трудоустройстве;

  • выплата средств на выпуск при поступлении на дальнейшее обучение ;

  • текущее обеспечение питанием, одеждой, обувью, мягким инвентарем, предметами хозяйственного обихода, личной гигиены, медицинскими препаратами, средствами на культурно-массовую работу и личные нужды;


Социальный пакет для студентов из малообеспеченных семей:

  • Льготный проезд в городском пассажирском транспорте

  • Бесплатное посещение театров, зоопарка, музеев, выставочных залов, парков культуры и отдыха, находящихся в ведении Правительства Москвы

  • Бесплатное горячее питание

  • Бесплатные учебники

  • Бесплатное посещение кружков, спортивных секций и творческих объединений колледжа

  • Социальная стипендия, увеличенная на 50% от размера академической стипендии

  • Академическая стипендия


Социальный пакет для студентов, имеющих инвалидность:

  • Бесплатный проезд в городском пассажирском транспорте

  • Бесплатное посещение театров, зоопарка, музеев, выставочных залов, парков культуры и отдыха, находящихся в ведении Правительства Москвы

  • Бесплатное горячее питание

  • Бесплатные учебники

  • Бесплатное посещение кружков, спортивных секций и творческих объединений колледжа

  • Социальная стипендия, увеличенная на 50% от размера академической стипендии

  • Академическая стипендия

 

Социальная фотография

Амстердам, 2015

Дорогой друг,

Я хотел бы поделиться некоторыми личными мыслями, которые у меня были по поводу «уличной фотографии» в целом — мне кажется, что «социальная фотография» было бы лучшим определением.

Мы живем в мире, где мы так разъединены. Большинство из нас живет в пригородах, оторванные от своих сообществ (кто больше знает своих соседей), у нас мало времени, чтобы увидеться с друзьями (большую часть времени мы проводим с нашими нуклеарными семьями) и мало возможностей для взаимодействия с социальными группами вне работы.

Я думаю, что это вызывает много страданий, чувство отчуждения и заставляет людей просто оставаться запертыми в своих домах, несчастными, грустными и одинокими.

Не будь один

«Одиночество — мать всех тревог». — Публилий Сир

Одной из тенденций в Америке за последние 50 с лишним лет является тенденция к тому, что общество становится все более и более изолированным. Об этом писали многие социологи, особенно в знаменательном эссе «Боулинг в одиночестве», в котором показано, что, хотя раньше боулинг был социальной деятельностью, все больше американцев (тогда) начали играть в боулинг в одиночку.

Я вижу, что это происходит и с современным миром.

Раньше фотография была более социальной. Вы ходили в фотомагазин, покупали пленку, обрабатывали пленку, встречались с другими фотографами за кофе, вместе ходили на выставки и делились отпечатками лично.

В настоящее время мы (по-прежнему) общаемся, но все это медитация через 4-дюймовое устройство. Нам больше не нужно контактировать и общаться с местами, где проявляют наши пленки, потому что все это цифровое. Нам больше не нужно посещать фотолабораторию, потому что мы можем мгновенно загружать свои фотографии в Instagram.

Раньше мы ходили в кинотеатры с друзьями, теперь гораздо проще просто остаться дома в одиночестве после работы и смотреть Netflix.

Раньше мы встречались с друзьями (чаще) лично за чашечкой кофе или ужином; теперь мы общаемся короткими текстовыми сообщениями.

Мы, люди, запрограммированы на общение. В конце концов, единственное преимущество, которое у нас есть как у людей, заключается в том, что мы знаем, как использовать инструменты, и мы можем организовывать, сотрудничать и общаться друг с другом.

Я лично знаю, когда я один дома, я чувствую себя несчастным. Когда я играю в видеоигры дома одна, я чувствую себя изолированной и одинокой. Даже когда я был ребенком, все видеоигры, в которые я играл (которые мне действительно нравились), были с друзьями — либо играя вместе на SNES у себя дома, либо играя в Starcraft или Counterstrike с моими друзьями на «вечеринках по локальной сети» (принося наши тяжелые разнести настольные компьютеры и ЭЛТ-мониторы друг к другу по домам).

«Уличная фотография» против «социальной фотографии»

Причина, по которой я чувствую, что «уличная фотография» нравится столь многим людям, заключается в том, что она помогает нам выбраться из наших квартир в общественные места и дает возможность общаться, взаимодействовать и общаться с внешним миром.

По этой причине я считаю, что «социальная фотография» — это, вероятно, более точное определение того, что пытается делать большинство «уличных фотографов».

«Уличная фотография» помогает нам быть более социальными. В конце концов, большинство «уличных фотографов» заинтересованы в том, чтобы фотографировать людей; будь то откровенно или с разрешения.

Пейзажный фотограф может прекрасно снимать природу, деревья и цветы. Тем не менее, вы можете заниматься пейзажной фотографией без напарника.Вы можете сделать это в одиночку.

Даже когда я думаю о своей личной «уличной фотографии» — мне нравится звонить друзьям и спрашивать их, не хотят ли они просто прогуляться и «пострелять». 90% времени мы даже не фотографируем, мы просто гуляем, болтаем и наслаждаемся обществом друг друга. Даже когда я провожу семинары, я чувствую, что самая большая выгода — это возможность встретить других увлеченных людей, пообщаться, разделить страсть друг друга к фотографии и завязать новые знакомства. Фотография менее важна.

Взаимодействуйте с другими

Считаете ли вы себя более экстравертным или интровертным человеком; попытайтесь выяснить, как вы можете сделать свою фотографию более «социальной».

Возможно, вы снимаете сами, но, возможно, позже встретитесь с друзьями и распечатаете свои работы и попросите получить честный отзыв/критику.

Если вы экстраверт, используйте свое обаяние, чтобы больше разговаривать с незнакомцами и общаться с ними таким образом.

Хотя я скептически отношусь к отчуждению многих технологий, существует множество фантастических сообществ в Instagram и Flickr, которые позволяют создавать онлайн-сообщества.Я чувствую, что онлайн-сообщество намного лучше, чем отсутствие сообщества, хотя я предпочитаю личное общение. Тем не менее, для многих из нас, кто отчужден от своей работы (застрял в кабинке с искусственным освещением, застрял в подвале), оставаться на связи с другими людьми через Интернет — это спасательный круг.

Я знаю, что во многом мое вдохновение и мотивация в моей фотографии были получены от помощи, которую я получил от незнакомцев в Интернете и от других фотографов, которых я встретил лично. Я бы получил честные отзывы, критику и возможность помочь другим фотографам.

Даже на своем пути в фотографии я так благодарен всем фотографам, с которыми я встречался, брал интервью, делился вкусным кофе и разделял увлечения. От других фотографов я научился тому, как снимать фотографии (технические настройки, кадрирование и т. д.), а также учиться у фотографов (что в конечном итоге превратилось в серию «Учитесь у мастеров»).

Я думаю обо всех своих путешествиях по миру, и я получил гораздо больше удовольствия от общения с людьми, которых встретил по пути (не в плане фотографии).Во всяком случае, я обнаружил, что моя страсть к путешествиям заключается не в том, чтобы делать «экзотические фотографии», а в том, чтобы открыть свой разум для новых культур, новых впечатлений и нового образа жизни. И люди, которых я встречал на своем жизненном пути, всегда были для меня самыми ценными.

Не проводи так много времени в одиночестве

Я ценю время, проведенное в одиночестве; но, в конце концов, нам, людям, нужны социальные контакты.

Подумайте, как вы можете внедрить способы быть более общительными в жизни. Возможно, посещайте местные «встречи» (meetup.com), посещайте местные фото- или художественные выставки, показы или открытия галерей, посещайте уроки или семинары по фотографии, заходите в местный фотомагазин и общайтесь с людьми, которые там работают, больше общайтесь с незнакомцами, которых вы фотографируете, или используйте Интернет, чтобы честно рассказать обратная связь и критика чужой работы.

Если честно, если бы я был последним человеком в мире, я бы точно , а не делал фотографии. Я даже не знаю, была бы у меня воля продолжать жить без другого человека, с которым можно было бы разделить радость жизни.

Ничто хорошее в жизни не стоит того, чтобы иметь или испытывать его без того, с кем можно было бы этим поделиться.

Оставайтесь вдохновленными, оставайтесь сильными и стреляйте так, как будто сегодняшний день был вашим последним
Эрик

Вторник, 2 февраля 2016 г., 10:55

6 фотографов, запечатлевших призыв к социальной справедливости

То, что мы видим прямо сейчас — на наших улицах, на избирательных участках, на наших экранах — это поворотный момент времени. Тот, который вдохновил на размышления, разочарование, направленное на институциональную несправедливость, и глубокую надежду на перемены.

Среди протестов, учений и шествий — невероятная группа фотографов, ловящих каждое мгновение. От Нью-Йорка до Лос-Анджелеса и повсюду между ними творческие умы хватаются за свой набор инструментов и позволяют своим объективам и уникальным точкам зрения рассказать историю. Познакомьтесь с шестью из этих рассказчиков, которые помогают формировать визуальное повествование о протесте, и подумайте о том, чтобы поддержать их подпиской или репостом.

Фото Стива Спортивных Штанов Фото Стива Спортивных Штанов

Стив Джон Ирби, или Стив Спортивные Штаны, как он широко известен, родился в Бруклине и вырос в Квинсе.Как фотограф и главный редактор, директор по социальным вопросам и соучредитель журнала Sweet Dreams Magazine, творческое видение Стива основано на беспрепятственном представлении собственного мировоззрения. Когда протесты дошли до Нью-Йорка, Стив был там, чтобы принять участие и сфотографировать триумфы и испытания на улицах Нью-Йорка. Мы познакомились со Стивом благодаря его экспертному подходу к уличной фотографии, уделяющему пристальное внимание свету, масштабу, точкам схода и композиции без каких-либо жестких правил, и вы можете видеть, что в каждом его вызывающем воспоминания, грубом, черном… и-белые фотографии.Вы можете следить за ним здесь.

Фото Девина Аллена Фото Девина Аллена

Фотографии Девина Аллена были представлены в The New York Times, Time и в постоянных коллекциях Национального музея афроамериканской истории и культуры. Родившийся и выросший в Балтиморе, он делится в своем Instagram черно-белыми фотографиями протестов с одной простой подписью: «Без названия», -2020. Следите за здесь.

Фотография Андре Д. Вагнера, сделанная Деб Уиллис для The New York Times.

Андре Д.Вагнер — фотограф и художник из Бруклина. Его работы исследуют поэтические и лирические нюансы повседневной жизни; используя городские улицы, людей, общественный транспорт и молодежь двадцать первого века в качестве своего визуального языка. Он регулярно пишет в New York Times и недавно получил заказ в рамках серии под названием «Автопортреты чернокожих фотографов, размышляющих об Америке». Вы можете прочитать его полное отражение ниже и подписаться на него в Instagram здесь.

Вскоре после того, как я влюбился в фотографирование, я понял, что пребывание в этом черном теле создаст собственный набор проблем, не связанных с паранойей и подозрениями, которые наше общество уже имеет в отношении камер.По моему скромному мнению, фотографировать людей на городских улицах, как это делаю я, требует изящного танца и уверенности в своих убеждениях. Но реальность пребывания в поле для меня заключается в том, что я никогда не сомневаюсь в своих силах — никто никогда не думает, что я замышляю что-то хотя бы отдаленно праведное. Моя камера умещается прямо на ладони и имеет черный цвет. Я уверен, что моя черная кожа также имела какое-то отношение к тому, почему несколько недель назад полицейский подумал, что у меня есть пистолет, когда я шел по бруклинской улице.В некотором смысле этот опыт напомнил мне о том, когда я был моложе, когда рос в Омахе, и мой отец учил меня водить машину. Уроки о том, что делать, когда меня остановил полицейский, были бы теми же уроками, которые нужны мне сегодня в моей художественной практике. «Убедись, что твои руки видны, не делай резких движений», — слова, которые я до сих пор слышу от отца.⁣

Перенесемся в недавние протесты в Нью-Йорке. Я не хотел ничего, кроме как быть на передовой, рассказывая наши истории. Тем не менее, когда я ходил кругами по Фоли-сквер на Манхэттене во второй день протестов, мое сердце и моя душа просто не могли этого сделать.В тот момент у меня ничего не осталось; Я был так слаб, камера была слишком тяжелой. Дело в том, что сражения, в которых я участвовал, начались задолго до того, как я попал сюда, и я бежал впустую. Но теперь я знаю, что моя вера в жизнь и фотографию не спасает от усталости. В конце концов, у меня есть точка зрения, а у черного человека в Америке наличие точки зрения является врожденно политическим.

Фото Син Лагос Фото Син Лагос

Син Лагос чувствует себя как дома в Майами, где она работает уличным фотографом и графическим дизайнером.У нее есть миссия «вдохновлять социальные изменения и обучать мир сознательному визуальному повествованию». В ее Instagram рассказывается об улицах Флориды за последние несколько недель, о непокорной силе и множестве оттенков Black Lives Matter во Флориде. Следуйте за ней сюда.

Фото Никко Ламера Фото Никко Ламера

Никко Ламере — уроженец Лос-Анджелеса, который почти два десятилетия запечатлевает дух города в фильмах и фотографиях. В начале июня он вышел на улицы Южного Лос-Анджелеса, чтобы заснять Compton Cowboys во время их Peace Ride, а позже в том же месяце отправился на акцию протеста All Black Lives Matter в центре Лос-Анджелеса.Следуйте за ним сюда.

Фото Ванессы Шарло Фото Ванессы Шарло

Ванесса Шарло — фотограф-документалист, американка гаитянского происхождения. В основном работая в черно-белом режиме, ее работа сосредоточена на темах, связанных с социально-экономическим неравенством, интерсекциональностью, сексуальным и гендерным самовыражением, стремясь позволить визуальным эффектам создать равную основу для недостаточно представленных групп. Эта работа в полной мере проявляется в ее освещении протестов в Сент-Луисе, где, несмотря на множество лиц в масках, она передает сильные эмоции силы, отчаяния, жестокости и стойкости в каждом кадре.Следуйте за ней сюда.

Изображение заголовка, сделанное Син Лагос на акции протеста Black Lives Matter в Майами, Флорида.

Как «социальное фото» изменило наше восприятие реальности

Мир перенасыщен фотографиями, их так много, что некоторые из нас потеряли желание систематизировать и архивировать их. Большинство этих фотографий эстетически универсальны, они просто свидетельствуют об одних и тех же ритмах повседневной жизни: рожок мороженого, закат, задыхающаяся собака, фото члена. В The Social Photo: On Photography and Social Media (2019, Verso) социолог, теоретик медиа и гуру Snapchat Натан Юргенсон утверждает, что избыток изображений открыл новый способ видения и существования в мире через нашу камеру. телефоны — тот, кто больше не ценит документальную функцию фотографий, а вместо этого ценит их способность выразительно общаться с другими.«… Что делает фотографию социальной фотографией, — пишет Юргенсон, — так это степень, в которой ее существование как отдельного медийного объекта подчинено ее существованию как единицы коммуникации». фотографируя, мы учимся использовать образы не для запоминания событий, а для общения друг с другом.

Натан Юргенсон, The Social Photo , 2019, Verso Books, обложка. Предоставлено: Verso Books

Проблема для Юргенсона заключается в том, как мы обсуждали этот сдвиг в фотографии, который следует анализировать методами «менее искусствоведческими и более социально-теоретическими».Он утверждает, что фотокритики ошибочно сосредоточились на цифровых изображениях как на объектах, анализируя их формальные достоинства или их отсутствие, тогда как Юргенсон, который по образованию позиционирует себя как социолог, хочет рассмотреть, как фотография становится все более важным аспектом того, как мы строить нашу идентичность в 21 веке. Чтобы проследить историю социальной фотографии, Юргенсон привлекает концепции теоретиков, которых многие читатели узнают: «симуляция» Жана Бодрийяра, «незнание» Жоржа Батая и «ликвидность» Зигмунта Баумана — и вводит несколько собственных терминов. – фотография как дискретный объект по сравнению с социальной фотографией как часть потока , то есть той бесконечной реки изображений, по которой мы все прокручиваем.Самым существенным в аргументе Юргенсона является его излюбленная концепция цифрового дуализма, упрек популярному представлению о том, что наши перформативные, опосредованные взаимодействия и переживания являются фальшивыми, а наши физические — подлинными и реальными. Это различие Юргенсон отвергает: «…Наша живая реальность является результатом постоянного взаимопроникновения онлайна и оффлайна».

Социальная фотография — это кумулятивный проект, начатый в 2011 году, основанный на отдельных эссе Юргенсона, впервые опубликованных в Реальная жизнь , Новое расследование и в других местах.Небольшой размер тома может натолкнуть читателей на мысль, что за прошедшие годы автор отточил свои теории до блеска, однако структура книги кажется неряшливой и цикличной. Текст изобилует отсылками к вышеупомянутым определениям, «как обсуждалось ранее, и даже переработанными шутками и анекдотами из предыдущих разделов». Хотя главная мысль Социальная фотография заключается в том, что нам нужно начать относиться к фотографиям как к языку, Юргенсон никогда не вникает в грамматику современных платформ для обмена фотографиями, поскольку было бы «недальновидно рассматривать социальную фотографию в первую очередь в отношении к какому-либо конкретную фотографию или даже любую конкретную платформу социальных сетей.И тем не менее, Юргенсон начинает свой аргумент с расширенного анализа пропитанных ностальгией псевдовинтажных фильтров Hipstamatic и Instagram, популярных почти десять лет назад, которые так упорно настаивают на своей «объективности». закончилась, почему мы так много страниц говорим об этом?

Гипстаматические фотографии Центрального парка, Нью-Йорк, 2010 г. Предоставлено: Wikimedia Commons; фотографии: Роб Будон

Любой, кто использовал Snapchat или Instagram Stories, оценит очарование временного изображения, но принципиально Юргенсон избегает иллюстрировать, как эти методы изображения используются в настоящее время или будут в дальнейшем интегрироваться в повседневную жизнь.Как ни странно, для социолога Юргенсон не хочет думать о реальных привычках и обычаях — социальности — социальной фотографии. В результате Юргенсон может делать уверенные утверждения, например: «Документация ценна своей редкостью, и по мере ее распространения она становится ценной для , а не для документа». Так называемый «чрезмерный обмен информацией» становится регулируемым, и возникает целый набор новых стигм, стыда и этикета без необходимости объяснять, как обсуждаются эти формы этикета.Хотя старики могут жаловаться на «детей и их телефоны», это не люди, разрабатывающие или внедряющие все более сложный код цифрового взаимодействия — скорее, это делают сами пользователи и платформы. К сожалению, Юргенсон не тратит время на размышления о том, как эти обычаи развиваются, распространяются или устаревают. Вместо этого он опирается на фукоистские представления о болезни и здоровье как моральных категориях — телефонные зомби против здоровых трезвенников — чтобы утверждать, что критики тех, кто делает селфи, действуют недобросовестно, игнорируя капиталистический императив «компаний-разработчиков программного обеспечения по монетизации своих пользователей». об «утверждаемой нереальности и вредности цифровой связи».

Эта критика того, кто контролирует и получает выгоду от социальных правил цифровой жизни, является справедливой, но она удобно скользит по «капиталистическому императиву монетизации… пользователей» (подробнее об этом позже), прямо искажая некоторые аргументы Юргенсона. оппоненты, которых он называет технофобными бумерами. Описывая целый ряд недавних книг и статей по поп-социологии, в том числе статью New York Times Шерри Теркл, Юргенсон пишет: новое решение старой проблемы аутентичности: просто выйти. Отключись — на карту поставлена ​​твоя человечность! ’ Такое прочтение является либо тупым, либо преднамеренно вводящим в заблуждение. Мало кто будет спорить с тем, что мы можем жить в современном обществе вне логики и рамок социальных сетей, которые, даже когда мы не участвуем в них активно, стали формировать нашу социальную и внутреннюю жизнь.

Люди делают селфи в Cloud Gate Аниша Капура (2006), 2015, Чикаго. Предоставлено: Flickr; фотография: Алан Лайт

Однако на одном дыхании Юргенсон описывает пантеон знаменитых фотографов в конце своей карьеры, погрузившихся в состояние патологической документации: переход Картье-Брессона к живописи, самоубийство Арбус и кончина Гэри Виногранда, который « были тысячи и тысячи фотографий, которые не были проверены или не экспонированы после его смерти.Для Юргенсона проблема неспособности отложить камеру заключается в неуправляемом архиве, который она производит, а не в ее силе изменяющего сознание габитуса. То, что остальные из нас тоже начали жить так, «когда момент так постоянно используется для других целей», кажется, его не беспокоит.

На протяжении всего The Social Photo Юргенсон предполагает, что наша привязанность к нашим телефонам и склонность к постоянной фотосъемке — это всего лишь еще одна меняющаяся культурная/технологическая норма.Точно так же, как железные дороги открыли панорамное видение путешественника, или Kodak Brownie распространил моментальный снимок, Юргенсон позиционирует бум социальной фотографии в нейтральном ключе, а не как навязчивое поведение, направленное на извлечение прибыли из наших глазных яблок. Вскоре, надеется он, мы избавимся от необходимости хранить архив наших цифровых фотографий и начнем развивать визуальную грамотность, которая позволит фотографиям иметь те же свойства (и одноразовость), что и тексты или электронные письма.

Основная проблема с Социальная фотография заключается в том, что, подчеркивая семиотическую природу цифрового изображения, Юргенсон игнорирует материальные условия, в которых оно производится, потребляется и монетизируется — которые более чем случайны для его возникновения.Юргенсон относит материальность фотографий в прошлое: стекло, бумага, химические эмульсии. Кажется, он никогда не задумывается о том, что социальные фотографии действительно присутствуют в коде и энергии, хранящихся на наших жестких дисках и в серверных фермах по всему миру — данные хранятся в реальном месте, даже когда мы перешли к публикации следующей фотографии. . Помимо единственного приветствия нашим капиталистическим повелителям, он отказывается спрашивать, кто получает прибыль от всех данных и метаданных, которые мы производим, когда мы идентифицируем себя с помощью селфи или рассказываем о нашей последней поездке в Shake Shack.А когда мы обо всем этом забудем, кто за пределами нашего круга последователей сможет получить доступ к этим данным и что они будут с ними делать?

Хотя Юргенсон описывает этот проект как написанный «внутри и за пределами отрасли», ссылаясь на свою роль исследователя в Snapchat, он тщательно избегает обсуждения последствий выбора, сделанного разработчиками приложений (в том числе в Snap) для структурирования поведения своих пользователей и, следовательно, их видение. Это позор, поскольку никто не может лучше объяснить, как эти компании теоретизируют себя, и показать разрывы между теорией и практикой.Перспектива, которую Юргенсон предлагает в Социальное фото , является странно зашоренной, говорящей больше о недавнем прошлом фотографии в социальных сетях, чем о ее настоящем или ближайшем будущем. Если вы ищете «Сьюзен Зонтаг поколения селфи», как Миа Файнман описывает Юргенсона в рекламе, продолжайте прокручивать.

Основное изображение: Посетитель сует свой смартфон в стиле оп-арт в окно Яёи Кусамы Infinity Mirrored Room-Love Forever  (2017). Предоставлено и фотография: Билл О’Лири/The Washington Post через Getty Images

10 социально значимых, культовых фотографий

Чиен-Чи Чанг, Иммигранты спят на пожарной лестнице здания, спасаясь от жары.Нью-Йорк, США. 1998

Настоящее оружие критики, социально ангажированная фотография тревожит, воздействует и ставит под сомнение зрителя. Действительно, его миссия состоит в том, чтобы с максимальной прозрачностью зафиксировать чистую правду, ту, которая лучше всего представляет реальность без фильтра. Таким образом, эти фотографии оставляют зрителю свободу интерпретации. Он фиксирует, показывает и указывает на мгновение молча, но в то же время мирно, чтобы передать сильное сообщение. Многие фотографы ежедневно путешествуют по четырем углам земли или на угол своей улицы, где нищета, социальное неравенство и насилие прерывают повседневную жизнь некоторых.Artsper отобрал для вас 10 социально значимых фотографий. Откройте для себя новый подход к фотографии от Вьетнама до Нью-Йорка и Мадагаскара!

JR: дань уважения женщинам

JR, 28 миллиметров, Женщины-герои, Действие в Пномпене, Пенгпань, Камбоджа, 2009 г.

Французский уличный художник и преданный фотограф JR вырос в пригороде Парижа. Очень рано улица стала средством выражения и излюбленной площадкой художника.Его исключительный художественный почерк заключается в монументальных размерах его анонимных черно-белых фотографий. Выставленные на городских крышах, в трущобах или на стенах фавел Рио-де-Жанейро, эти лица обнажаются и навязываются нам. Они, в свою очередь, становятся участниками творческих проектов художника и носителями его послания. Эти социально ангажированные портреты обращаются к текущим политическим и социальным проблемам, они также ставят под сомнение понятие идентичности, истинное направление творчества JR.

Глубина взгляда этой женщины не дает нам отвести взгляд. Мы остаемся, как этот ребенок, застывшими, одинокими и бессильными перед эмоциями, переданными этой женщиной через ее простой взгляд. Фотография взята из акции, начатой ​​в 2008 году: «28 миллиметров, женщины — герои». В самом сердце бразильских фавел Рио-де-Жанейро целые секции домов покрыты яркими лицами. JR предпочитает отдать дань уважения женщинам, которые занимают определенное место в нашем обществе, но которых война, религия и противоречивая геополитика лишают нормальной жизни.

В 2009 году JR решил расширить свой проект до границ Камбоджи. Он осудил чрезмерное разрастание столицы, чрезмерное развитие недвижимости и джентрификацию. Он подчеркнул ежедневную борьбу этих женщин. Борьба против экспроприации мест их проживания, например, в трущобах Day Krahorn на окраине Пномпеня.

Лейла Алауи: эмблема неудобной правды

Лейла Алауи

Песок насколько хватает глаз, необъятность пустыни, и этот ребенок, одиноко стоящий со скрещенными руками перед камерой.Фотограф Лейла Алауи запечатлела этот момент за забором из железных решеток. Здесь она стремится разделить и противостоять двум чужим мирам. Первый — это западный мир, богатый, свободный и собственнический, но пассивный. Вторая — та, в которой живет этот ребенок, повседневная жизнь страданий, одиночества, лишений. Как будто ребенок заперт в этой засушливой земле, лишенный жизни и надежды. Конфигурация, выбранная фотографом, сталкивает нас с одиночеством этого ребенка, но также навязывает дистанцию, символ нашей неспособности вмешаться.

Лейла Алауи (1982–2016) — франко-марокканский фотограф и видеохудожник, увлекающаяся фотожурналистикой. Она убеждена, что социально вовлеченная фотография может нести сильный посыл. Сообщение, которое должно задавать вопросы и отражать самым аутентичным образом наше общество. Ее работа в основном основана на различных социальных темах, таких как культурная самобытность и разнообразие, судьба беженцев, миграция и перемещение населения.

Пьеро Мужчины: фотография как фрагмент жизни репортаж

Pierrot Men, Brick Series, Фианаранцуа, Мадагаскар, 2016 г.

Элементы, которые сразу бросаются в глаза в этом социально ангажированном образе, — это солидарность, единство, но прежде всего достоинство этих двух мужчин, которые, несмотря на бурю, продолжают работать.Здесь фотограф воплощает репортера, который внимательно наблюдает за жестами этих мужчин, словно захваченный достоверностью и красотой момента. Через эти экстракты жизни исходит почти освобождающая простота жизни, проникнутая чувством полноты.

Мадагаскар, родина фотографа Чанга Хонг Мена, известного как Пьеро Мен, является для него питательной землей, которая питает большую часть его работ. Действительно, работы Пьеро Мена — это идеальное сосуществование фотожурналистики и авторских фотографий.Они взывают к чувствительности человека, который их расшифровывает. Между гуманизмом, смирением и утонченностью они рассказывают нам о повседневной жизни этих мужчин. Простая жизнь, без выдумок, и так далеко от нашей западной повседневной жизни.

Тайсир Батниджи: в центре израильско-палестинского конфликта

Тайсир Батниджи, Без названия (Стены Газы), 2001, серия из 57 цветных фотографий

2001 год, Газа, первые месяцы Второй интифады. Ткань, натянутая на две нити, сохнет на солнце среди пустынных городских улиц.Внизу нашли убежище два пластиковых стула, спасаясь от невыносимой жары. Без признаков жизни на этой социально ангажированной фотографии человечество отсутствует. И все же кажется, что жизнь продолжается, по крайней мере, существует, спокойно, почти безмолвно. За этой большой белой стеной вывешены портреты «исчезнувших», «мучеников» и «жертв». О страданиях жителей Газы свидетельствуют лозунги и граффити, ставшие единственным средством информации со времен Первой интифады (1987-1993 гг.).Мало-помалу течение времени стирает и отрывает эти лица, эти слова, эти воспоминания, эту надежду. Существование любого прошлого и памяти исчезает, словно сметается временем.

Тайсир Батниджи — франко-палестинский фотограф. Находясь в этой географической середине, он черпает вдохновение из своей субъективной истории. Его работа раскрывает с хрупкостью и поэзией болезненную историю, в которую погрузилась его страна, Палестина. Эта серия фотографий «Стены Газы», ​​которую он начал в 2001 году, указывает на феномен «двойного исчезновения»: исчезновение людей и исчезновение памяти.

Самуэль Куэто: проливая свет на «невидимку»

Самуэль Куэто, Мечтатель, 2018

«Мечтатель» — название, выбранное Сэмюэлем Куэто, уличным портретистом, для иллюстрации этой фотографии. Именно эту недостижимую, почти утопическую мечту о лучшей жизни и запечатлевает фотограф. Действительно, портреты Самуэля Куэто свидетельствуют о положении тех, кто остался. Невидимые, которые живут далеко от всего, далеко от города, далеко от надежды. Выходец из рабочих кварталов этой «забытой» Франции, Самюэль Куэто позволяет автобиографическому прикосновению сиять в своих работах, но также отдает дань уважения этим поврежденным и подлинным существам, на которых, кажется, больше никто не обращает внимания.

Потерянный и усталый взгляд этого молодого человека кажется застывшим во времени. Его замешательство и отсутствие во взгляде создают впечатление вневременности сцены. Этот «мужчина-ребенок» все еще кажется невинным, но в нем есть определенная зрелость и серьезная забота о лучшем будущем. На этой фотографии можно прочесть и печальную, и несправедливую реальность рабочих кварталов. Самуэль Куэто подчеркивает текущие проблемы: принятие «другого» в его отличии, его жизненный опыт и его происхождение.Его работа перекликается с понятием детерминизма и социальной судьбы. Семейное наследие ограничивает нас жизнью, которую мы не выбираем, что мешает нам развиваться в социальной иерархии.

Кэролайн Дрейк: избавьтесь от стереотипов, сфотографировав 

Кэролин Дрейк, волонтер, привозит тележку на стоянку магазина за 99 центов на бульваре Сонома .

Североамериканский фотограф Кэролайн Дрейк всегда была очарована понятием «сообщество». Изучая с помощью своей камеры взаимозависимости, управляющие группой людей, она научилась анализировать их взаимодействия, а также связи и барьеры, которые могут объединять и разделять людей или места.В 2014 году она вернется в свой родной город Вальехо в районе залива Сан-Франциско. Когда-то столица Калифорнии, закрытие в 1996 году верфи Иль-Маре, незаменимого фактора экономического динамизма города, привело к годам банкротства и нищеты. В 2014 году начнется долгосрочный проект, который поставит под сомнение наш подход к идее сообщества.

Доброволец несет тележку обратно на стоянку. Мы можем интерпретировать эту фотографию по-разному, что делает работу Кэролайн Дрейк очень интересной.Мы можем думать об этом как о метафоре экономического и социального заточения этого человека. Повозка приедет, чтобы помешать ему двигаться вперед, быть свободным от своих действий. Здесь Кэролайн Дрейк ставит под сомнение нашу склонность стигматизировать человека или сообщество из-за их исторического или экономического прошлого. Через это клише она представляет предрассудки, связанные с ее городом Вальехо. Она также предлагает нам второе, более оптимистичное прочтение о сообществе, которое живет там и которое боролось за то, чтобы продолжать там жить.

Ньюша Таваколян: отражение адской реальности

Ньюша Таваколян, Тегеран, Иран

Эта иранская женщина стоит одна посреди пустынной парковки. Куб из плексигласа закрывает ее лицо, скрытое черным хиджабом. Контраст между протяженностью автостоянки, уходящей в необъятность намекаемой за ней пустыни, и минимальными размерами куба подчеркивает замкнутость этой женщины, непоследовательность и нелогичность ее состояния.Ее взгляд, кажется, перемежается чувством уныния. Как будто она стала аморфной, чуждой своему положению. Социально ангажированный фотограф Ньюша Таваколян деликатно ставит здесь вопрос о выборе, о заключении. Эти женщины, лишенные права голоса и свободы, заключены в жизнь, которую они не выбирали, но от которой они все еще страдают, которую они больше не хотят принимать или терпеть.

Ньюша Таваколян, иранский фотограф, известна своими фотожурналистскими работами.Она освещала борьбу, возглавляемую женщинами в составе партизан в Иракском Курдистане, Сирии и Колумбии, а также религиозные, социальные и политические проблемы в этих странах. Мало-помалу она обратилась к фотографии как к виду искусства, чтобы дать голос людям, которые лишены своих основных человеческих прав.

Diane Airbus: иммерсивная фотография, голос неудачников

Дайан Арбус, Девушка в шапочке для плавания, 1990 г.

На этой фотографии, сделанной в 1990 году, маленькая девочка с синдромом Дауна стоит в бассейне.Ее плавательная шапочка с детскими мотивами наводит на мысль, что это такая же маленькая девочка, как и все остальные. Ребенок, который, как и все остальные, любит ходить в бассейн и надевать красивую купальную шапочку. Ее естественное отношение и счастье, которое исходит от ее лица, ставят под сомнение нашу нетерпимость к другим людям. Почему эта маленькая девочка, которая кажется такой счастливой, не может чувствовать себя так каждый день своей жизни? Какое право мы имеем решать, что она может или не может делать? Места, в которые она может или не может пойти?

На протяжении всей своей карьеры американский фотограф Дайан Арбус (1923–1971) составляла настоящую современную антропологию нашего общества.Заинтересовавшись людьми, которых называют «необычными», она долго размышляет об окружающем нас обществе. Она фотографировала незнакомцев, которых случайно встретила на улицах Нью-Йорка. Люди на обочине общества, которое их отвергает, которое их скрывает. Среди них люди с ограниченными интеллектуальными возможностями, транссексуалы, люди с карликовостью, близнецы, трансвеститы, и все эти субъекты считаются «ярмарочными явлениями». Через свои картины она пытается заставить нас принять различия.

Сим Чи Инь: страшный свидетель

Сим Чи Инь, китайские отдыхающие из всех слоев общества толпятся в бассейне с волнами в карибском аквапарке Чунцина

Орды китайских отдыхающих толпятся в бассейне с искусственными волнами Карибского аквапарка в Чунцине, одного из самых популярных аквапарков в Китае. Это то, с чем сталкивается Сим Чи Инь. Всемирно известная китайская художница, ее работы сочетают в себе документальный подход к жизни общества и интимное повествование.Документация Сым Чи Инь о культуре пляжа и отдыха в Китае является мизансценой современного китайского общества. Общество, чья рабочая культура часто рассматривается как жестокая и конкурентная, синоним длинного рабочего дня ради небольшого отпуска.

Чувство, которое сразу возникает от этой фотографии, несомненно, угнетенность, чувство удушья. Социально ангажированный образ, изображающий тысячи людей, теснящихся друг на друге в поисках малейшей искусственной волны, указывает пальцем на общество, в котором здоровье и гигиена человека находятся на втором плане.В Китае баланс между работой и личной жизнью ненадежен. Китайцы из более низкого социально-экономического положения инстинктивно спешат в аквапарки, ближайшие к их дому, и максимально используют каждую минуту этих коротких каникул. Волновой бассейн для многих из них ближе всего к океану. Их жизнь перемежается тяжелой работой, чтобы иметь возможность поглотить эти драгоценные дни отпуска…

Джером Либлинг: встреча фотографии с общественным сознанием

Джером Либлинг, Мальчик-бабочка, Нью-Йорк, 1949 год

Одним пасхальным утром в Гарлеме Джером Либлинг встречает мальчика в забавном наряде: развязанные шнурки, рваные штаны и потрепанное твидовое пальто.Засунув руки в карманы, ребенок широко распахивает свое пальто, словно готовясь к бегству. Либлинг увековечил сцену, которая станет знаменитой «Мальчик-бабочка». Этот социально активный образ крылатого супергероя, способного сбежать из этого жалкого мира, становится настоящей иконой, появляясь на публичных плакатах и ​​рекламных щитах в Нью-Йорке, Париже, Амстердаме, Токио и других местах.

Джером Либлинг (1924–2011), американский фотограф, кинорежиссер и педагог, вырос в бедности в районе Бенсонхерст в Бруклине.Свидетель зверств Великой Отечественной войны, к которым он причастен во время службы в планерной пехоте, позже заявлял, что «понял, где боль…». Две художественные фигуры сформировали его творчество. Его профессор дизайна Эд Рейнхардт обострил его чувствительность, а фотограф Уолтер Розенблюм открыл ему глаза на силу фотографического, социально вовлеченного изображения. В 1947 году Либлинг присоединился к «Фотолиге», коллективу социально непредубежденных фотографов, которые бродят по Нью-Йорку, чтобы увековечить скрытые уголки города.Для Либлинга дети шумных городских улиц — символ силы.

Общее сообщение?

Наконец, этот иммерсивный обзор этих 10 привлекательных и знаковых фотографий заставляет нас задуматься о различных сообщениях, которые эти художники хотят передать. От Камбоджи до Соединенных Штатов послания многочисленны, борьба различна, но страдания, которым подверглись эти люди, остаются неизменными… Социально ангажированная фотография передает сильное послание и проливает свет на людей, которые слишком часто остаются в тени.Таким образом, эти фотографы раскрывают через свои линзы то, что скрывает от нас общество или рутина. Помимо своей силы разоблачения, социально ангажированная фотография открывает нам глаза на фиксированные идеи и стереотипы, заякоренные внутри нас. Возможно, средство изменения застывшего менталитета людей?

Вам также может понравиться…

Зачем использовать профессионального фотографа для социальных сетей

Время чтения: 3 минуты


«У вас есть только один шанс произвести хорошее первое впечатление. Да, это старое клише становится все более актуальным в современном высокоскоростном цифровом мире, где количество времени, проведенного на сайтах социальных сетей, создает больше возможностей для первого впечатления, чем когда-либо прежде. Кажется, что мы меньше обмениваемся рукопожатиями и даже реже смотрим в глаза; ввести необходимый профессиональный портрет.

Профессиональный фотограф для социальных сетей

Мой хороший друг Том Милн из Milne Photography отмечает, что все больше и больше людей приходят в его студию, чтобы запечатлеть эту важную профессиональную позу.Этот повышенный спрос касается не только веб-сайта компании или соискателей. Интерес исходит от представления этого человека миру через социальные сети.

Социальные сети зародились, когда студенты колледжа общались в сети, а не как профессиональная среда. Но сегодня такие сайты, как LinkedIn, Facebook и Twitter, предоставляют предприятиям и их руководителям возможность общаться там, где их раньше никогда не было. Трудно найти руководителя с растрепанными волосами или с ремнем безопасности на галстуке, снятым с мобильного телефона.Мы видим продуманное цифровое представление личности.

Как вы представляете себя на профессиональном уровне?

При съемке отличного портрета необходимо учитывать множество факторов (освещение, объектив, окружающая среда, одежда, прическа, мастерство и т. д.). Я хочу знать, что такие люди, как вы и я, можем сделать с нашей стороны, что мы можем контролировать, чтобы облегчить работу профессионального фотографа.

На сайте Stylishlyme.com я в первую очередь известен как фэшн-фотограф стиля, поэтому я решил получить поддержку от моего хорошего друга Тома из Milne Photography о профессиональной фотографии.Милн был увлечен фотографией с юности, и после 20 лет опыта работы в фотографии (съёмки на флоте и управление собственной студией) и того, что он стал отмеченным наградами фотографом, его мнение было ценным, и я хотел бы поделиться им.

Вот некоторые из лучших сведений из нашей беседы для вас:

Подберите для себя подходящего фотографа

Выбор правильного фотографа требует тщательного рассмотрения. Если вы не находитесь рядом с Томом Милном, попросите рекомендаций, изучите портфолио фотографов, найдите корпоративные фотографии, которые вам нравятся, и не бойтесь взять интервью у фотографа, которого вы хотели бы нанять.Чувство комфорта является ключевым фактором, и наличие человека, которому вы можете доверять, будет иметь значение между сеансом в порядке и отличным сеансом!

Помните: важное правило заключается в том, что вы, скорее всего, получите то, за что заплатили.

Знай, чего ты хочешь

Как и другие действия, связанные с брендингом, бизнес-портреты должны быть хорошо продуманы. Есть над чем подумать:

Ваша компания уже установила стандарт бренда? Приведите пример фотографий вашей компании, чтобы ваш фотограф создал такой же образ.

Какой тон вы пытаетесь передать с помощью фотографии? Корпоративный? Серьезный? Доступный?

Кто ваша основная аудитория? Другие специалисты и предприятия или потребители? Или оба?

Дайте себе время расслабиться перед стрельбой

Фотографы, такие как Том и я, понимаем, что люди не привыкли все время находиться перед камерой, и из-за этой непривычности они, скорее всего, будут нервничать по поводу всего процесса. Чем дольше вы будете отдыхать перед началом, тем лучше.

Отличный трюк — начать сессию в самом нелюбимом наряде. Поскольку вы можете нервничать и чувствовать себя неловко, лучше оставить лучшее напоследок, когда вы расслаблены.

Одежда украшает человека

Вот некоторые рекомендации, которые вам не следует принимать во внимание:

Носите сплошные цвета! Узоры могут быть кричащими или отвлекающими, что будет отвлекать от самой важной части фотографии: вашего лица!
НЕ носите бретельки-спагетти или какие-либо из этих сумасшедших перекрещивающихся вещей с запахом/блузкой.
ОБЯЗАТЕЛЬНО выбирайте рубашки с интересным воротником и вырезом.
НЕОБХОДИМО принести не менее 3-5 вариантов одежды. Варианты, варианты, варианты. Вы оцените гибкость при выборе настроек, фона и макияжа.
Инвестируйте в опционы!

Милн настоятельно рекомендует делать различные снимки в разных нарядах и с разной обстановкой, чтобы вы могли сохранить свежесть своего изображения и своего присутствия в различных социальных сетях, сохраняя при этом постоянный тон и послание.

К вашему сведению: Facebook поддерживает соотношение кадрирования 2×3 , что означает, что они будут отображать изображение целиком.Twitter и Gravatar, с другой стороны, используют квадратное соотношение сторон либо 73×73 пикселя, либо 48×48 пикселей. Помните, что вы или Twitter обрежете изображение, чтобы оно поместилось внутри квадрата. Принимая это во внимание, вы убедитесь, что ваша фотография хорошо представлена ​​в нашем присутствии в социальных сетях.

—–

Наличие не только отличного фотографа, но и подходящего фотографа поможет вашему бизнесу и вашей энергии в социальных сетях. Я надеюсь, что с помощью описанных выше техник вы сможете создать профессиональный образ, который поможет открыть двери и наладить отношения.

-Питер
@peterlang
Генеральный директор Uhuru Network


Оригинальная статья написана на www.peterlang.us


Стоит ли нанимать профессионального фотографа для социальных сетей?


 Вам нужен фотограф для социальных сетей

На прошлой неделе Эми Портерфилд сделала отличный выпуск о том, как спланировать свою первую фотосессию.Она расскажет обо всем, что вы можете ожидать, пока вы готовитесь и планируете фотосессию собственного бренда.


Для любого бизнеса в Интернете изображения, которые вы показываете, имеют решающее значение для восприятия вашей аудитории.


 Инвестирование в фотосессию бренда — это способ убедиться, что у вас есть потрясающие фирменные изображения.


Если вы хотите услышать мнение эксперта, слушайте 281-й выпуск подкаста Эми.


А как насчет фотографа в социальных сетях?


Когда вам нужна профессиональная фотосессия для ваших социальных сетей?


Что будет решающим фактором, если вы наймете фотографа для своих социальных сетей?


Ответьте на вопрос: большую часть вашего бизнеса составляет опыт, который вы предоставляете своей аудитории в Интернете?


Наличие фотографа в социальных сетях может помочь вашему присутствию в Интернете.Но это также и расходы, и разумно внимательно присмотреться и посмотреть, выиграют ли эти расходы для вашего бизнеса!


Вы знаете, что вам следует нанять фотографа для социальных сетей, когда:
  • 1- Вы имеете или расширяете свое присутствие в Интернете и ежедневно общаетесь с подписчиками в социальных сетях.
  • 2- Вы никогда не знаете, что фотографировать, и ваши фотографии всегда выглядят как любительские снимки. Это похоже на полную рутину и эпическую трату вашего времени. Потому что давайте будем реалистами, это занимает гораздо больше времени, чем нужно, от ваших повседневных задач.
  • 3- Вы предлагаете онлайн-обучение ИЛИ занимаетесь оказанием услуг. Поскольку человек, который хочет нанять вас или купить ваш контент, хочет верить, что вы предоставите то, что обещали. Укрепление этого доверия имеет решающее значение для того, чтобы вывести клиента на следующий шаг в путешествии.
  • 4- Ваша аналитика показывает, что люди интересуются фотографиями с ВАМИ на них больше, чем чем-либо другим, что вы публикуете. Но у вас нет возможности (или навыка) создавать изображения, которые не являются очевидными селфи.

Вы можете делать фотографии в социальных сетях своими руками, когда:

  • 1- Фотография и освещение даются вам легко, и вы находите, что это очень весело.
  • 2- Вы не полагаетесь на социальные сети для связи со своими клиентами или потенциальными клиентами.
  • 3- Ваш бизнес еще не приносит много денег. Вы должны инвестировать в другие места, прежде чем повышать уровень своей игры в социальных сетях.

Если вы наймете фотографа для социальных сетей, он сможет обсудить с вами лучшие идеи. Вы проведете мозговой штурм, что вы можете сделать с фотографиями, чтобы заинтересовать свою аудиторию!


  Имейте в виду, что фотография в социальных сетях и рекламная фотография — это отдельная ниша, чем портретная или свадебная фотография.


Дело не в том, чтобы сделать пару красивых фотографий. Речь идет о стратегических фотографиях, которые прекрасны и связаны с вашим идеальным клиентом!


Но, Бекка, как часто я должен заказывать фотографа?


Это действительно важные вопросы!


Это зависит от вашей скорости размещения и того, сколько снимков будут охватывать.


Большинство фотосессий в социальных сетях длятся 60-90 минут. Они включают в себя определенное количество доставленных изображений, которые не подходят для социальных сетей.


Чем больше съемок вы бронируете, тем ниже может быть цена. Это зависит от деловой практики фотографа. так всегда спрашивай. Если вы знаете, что вам нужно много фотосессий, бронируйте их все сразу, чтобы сэкономить деньги!


А как насчет стоимости?


Это также будет зависеть от вашего фотографа, но давайте дадим отправную точку.


Важно помнить, что фотограф — профессионал.Они дадут вам результаты, которые укрепят ваш онлайн-бренд, и за них нужно платить.


Фотограф, который знает, что делает, — это инвестиция, как и любая другая часть вашего бизнеса!


 И эти изображения окупаются в долгосрочной перспективе, поэтому планируйте вложить немного денег.


Кроме того, если вы работаете с одним и тем же фотографом и делаете несколько снимков одновременно, вы можете получить оптовую скидку. Спросите своего фотографа!


Теперь стоимость будет варьироваться, но вот диапазон, о котором следует подумать.Изображения в социальных сетях, создаваемые ежемесячно, рассчитывают платить минимум 350–550 долларов за фотосессию.


Если ваш фотограф более опытный, более «известный», вы заплатите больше. То же самое касается, если вы ищете более длинную фотосессию или больше изображений. Так что имейте это в виду!

Как найти фотографа для социальных сетей, который поможет вам?


Я бы зашел в Google и поискал: 

” фотограф социальных сетей [здесь ваш город] ” 

или «брендовый фотограф [здесь ваш город]»

» или «брендовый фотограф [здесь ваш город]»


Как я уже упоминал ранее, фотограф бренда / социальных сетей ищет для вас стратегические изображения.

Дело не в красивой фотографии. Поэтому вам нужно найти фотографа, который понимает эту стратегию по сравнению с любым старым фотографом.


Фотографы специализируются не просто так! Мы должны быть лучшими в своей области!


 Бэби-фотограф не поймет, как представить вас так, как это сделает бренд-фотограф! Так что не нанимайте детского фотографа для ваших изображений в социальных сетях!


Если вы ничего не найдете с помощью волшебной строки поиска Google, я бы зашел в Instagram,


Поищите по хэштегу:

 #брендфотограф

 #социалмедиафотограф 

#брендфотограф[yourcityhere]

— отличные ресурсы для поиска!


Следующее место, которое я хотел бы попробовать, это войти в местную группу Facebook.Выберите один для бизнеса в вашей нише и / или вашей конкретной области и попросите рекомендацию.


 Тогда вы точно знаете, на что похож этот опыт, потому что вы разговариваете с кем-то, кто сделал эту работу!

Если вы находитесь в районе Сиэтла и хотите больше поговорить о фотографии в социальных сетях, узнайте больше о работе с Rebecca Ellison Creative здесь: Social Media Photographer


Оборотная сторона

Социальная фотография

О фотографии и социальных сетях

Твердый переплет

Твердый переплет с бесплатной электронной книгой

12 фунтов стерлингов.99

144 стр. / апрель 2019 г. / 9781788730914

Нет в наличии

Электронная книга

Электронная книга

8,99 фунтов стерлингов 5,399 фунтов стерлингов Скидка 40%

Апрель 2019 г. / 9781786635464

Мягкая обложка

Мягкая обложка с бесплатной электронной книгой

£8,99£6,2930% скидка

144 страницы / июль 2020 г. / 9781786635440

Набор смелых теоретических размышлений о том, как социальная фотография изменила наш мир.

С появлением смартфонов и социальных сетей камеры стали повсеместными, проникнув почти во все аспекты общественной жизни.Светящийся экран камеры — это линза, с помощью которой многие из нас улавливают и передают свой опыт. Но наше мышление о фотографии не спешило наверстывать упущенное; это важное приспособление повседневной жизни до сих пор часто рассматривается в терминах искусства или журналистики.

В The Social Photo социальный теоретик Натан Юргенсон развивает смелые новые способы понимания преобразований, вызванных этими технологиями создания изображений и обмена ими, а также культурными объектами, которые они открыли: селфи, фальшивые винтажные фотографии, автопортреты. разрушающее изображение, фото еды.Юргенсон показывает, как эти устройства и платформы изменили мир и наше понимание себя в нем.

«Текстовый портрет визуального носителя, Социальная фотография побуждает читателя рассматривать социальные сети через призму культурной критики. Эфирный и провокационный, такой же богатый, как и сочный».

– Данах Бойд, автор книги «Это сложно: социальная жизнь подростков, подключенных к сети»

«Социальные фотографии в первую очередь предназначены не для создания медиа, а для обмена взглядами», – пишет Натан Юргенсон в этой важной и своевременной книге.Борясь со значением миллиардов в значительной степени эфемерных изображений, населяющих социальные сети, он убедительно очерчивает многие из ключевых границ между тем, что раньше считалось фотографией, и современной средой изображений».

— Фред Ритчин, автор книги «Изгиб рамки: фотожурналистика, документальный фильм и гражданин»

«Натан Юргенсон — это Сьюзан Зонтаг поколения селфи — смелый, ясный и важный новый голос в культурной критике. В The Social Photo, он предлагает поистине новаторский анализ того, как фотография изменилась в эпоху социальных сетей и как она меняет нас.Каждая страница потрескивает проницательностью и интеллектом».

— Миа Файнман, куратор отдела фотографий Метрополитен-музея и автор книги «Подделка: фотография до фотошопа». гуру Натан Юргенсон утверждает, что это изобилие изображений открыло новый способ видения и существования в мире с помощью наших телефонов с камерами, который больше не ценит документальную функцию фотографий, а вместо этого ценит их способность выразительно общаться с другими.

Frieze

«Освежающая передышка от большей части комментариев, транслируемых сегодня с наших устройств».

– Тим Брэдшоу, Financial Times

«[Юргенсон] в течение многих лет предлагал ценные комментарии о культурных последствиях социальных сетей».

Танк («Летние чтения»)

«Подобно «О фотографии» Сьюзан Зонтаг, на которую он застенчиво откликается, «Социальное фото» тонкий, резкий и без картинок.

Социальный фотограф: социальная фотография

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх