Современные известные фотографы: В поисках вдохновения — топ фотографы современности — Главная

Содержание

В поисках вдохновения — топ фотографы современности

Невозможно развиваться в фотографии, не зная ее азов. А азы включают в себя историю фотографии от самого ее начала и до современности. Кроме того, современные фотографы нередко являются законодателями популярных тенденций и трендов. Именно поэтому всегда стоит следить за тем, что снимают современные фотографы. Мы предлагаем вам несколько имен фотохудожников, портретистов и репортажников, работы которых определенно достойны вашего внимания. Ну что ж, не станем тянуть!

Энни Лейбовиц

Сказать, что она известна — это практически ничего не сказать. Фотограф начала карьеру, снимая фотографии для журнала Rolling Stone и только после 10 лет работы в нем сменила направление деятельности. С тех пор она снимает портреты и устраивает фотосессии самым известным людям мира. Чаще всего Энни Лейбовиц снимает для журнала Vanity Fair. Выберите наугад любой номер и вероятность того, что на обложке или внутри найдется фото ее авторства невероятно велика.

Отличительная черта Лейбовиц — это определенно отточенная постановка освещения, что приводит к особому стилю каждого снимка. Если вы понаблюдаете за ее работами, даже в недолгий период, вы запросто научитесь отличать их от остальных.

Так что, секрет к фотографии в стиле Лейбовиц — это освещение, экспериментируйте с установкой света так, чтобы подчеркнуть важнейшие детали.

В этом вам поможет домашняя установка студийного света, например комплект Falcon Eyes SSK 2-150BJ/1-200BJ PRO.

Грегори Крюдсон

Крюдсон считается едва ли не самым экстравагантным фотографом современности. Нет ничего, что он бы не попробовал, именно потому он и обрел славу. На создание единственной фотографии у этого автора могут уйти миллионы долларов. Все потому, что он уделяет внимание каждому элементу и предпочитает постановочные кадры, в которых происходит нередко по несколько событий. Фактически, его можно сравнить с живописцем, создающим огромные полотна. Такими постановками Крюдсон увлекся еще в колледже, со временем они становились все более и более своеобразными, так он и обрел однажды свой собственный уникальный и узнаваемый стиль.

Печатает он эти фото также в огромных форматах, чтобы зритель мог насладиться и полной картиной и каждой деталью в отдельности.

Ричард Аведон

Портретист и фэшн-фотограф из Нью Йорка, Аведон прославился снимая знаменитостей для различных публикаций. Но особенно внимание привлекает серия его фотографий под названием “American West” (Американский Запад). Для создания этой серии фотограф путешествовал по стране, делая фотографии обычных людей, которых находил в той или иной степени интересными. Фотографии он делал на белом фоне, это является особой конвой, которая проходит через все снимки. Так он старался передать настроение, суть и психологию человека. Печатал свои работы он также в большом формате, чтобы создать особый эффект на зрителя и отобразить каждую деталь. Работы, разумеется, были восприняты по-разному, но одно можно сказать с уверенностью, без эмоций они вас не оставят, потому мы настоятельно рекомендуем ознакомиться с творчеством Ричарда Аведона.

Эллиотт Эрвитт

Эрвитт в основном снимал на 35мм камеру. Родился он во Франции и переехал в Штаты для поступления в колледж. Карьера же его началась в армии, где он получил необходимые навыки работы с камерой. После обучения он отдал свое внимание в основном уличной фотографии, включая в свои снимки элементы иронии и стараясь делать необычные кадры. Композиция, удачный момент и конечно же замысел — это три основных отличительных черты, которые можно отследить в фотографиях Эрвитта.

Вивиан Майер

Майер считается одним из наиболее интересных фотографов современности, но славу она обрела только после смерти. История весьма интересна — в 2007 году Джон Малуф приобрел на аукционе негативы фотографий. Тысячи ранее неопубликованных кадров хранились на этих пленках, и именно они принесли славу этой женщине. Несмотря на то, что всю свою жизнь Майер работала няней, она всегда брала с собой камеру и делала снимки. В основном, она фотографировала в Нью Йорке и Чикаго, а предметом фотографий становилось все, что попадало под обзор фотографа. При этом, она делала совершенно уникальные кадры, выстроенные со вкусом и особым вниманием. Больше всего поклонников и критиков удивляет то, что снимки Майер будто сделаны в другое время: 30-е или 40-е годы. На деле же, кадры были сняты намного позже, но именно стиль делает их настолько неповторимыми.

Ансель Адамс

Фотографии Анселя Адамса — это в основном великолепные пейзажи, от которых захватывает дух. Снимал он с 30-х годов и природа привлекала его не только как объект съемок, ведь Адамс был ярым защитником природы. Именно это, пожалуй, и отражается в его кадрах. Большинство кадров посвящены американским красотам. Неудивительно, ведь он вырос в Северной Калифорнии, а юность провел в Йосемити.

Но вместо того, чтобы рассуждать, в данном случае лучше просто посмотреть и самостоятельно оценить его работы.

Стив МакКарри

Раз уж мы затронули тему о природе, обязательно стоит отметить и Стива МакКарри — ведь это один из самых знаменитых и легендарных фотографов в истории National Geographic. Карьера его взлетела тогда, когда ему удалось попасть в Афганистан до введения советских войск. Тогда же ему удалось незаметно вывезти свои пленки, потому кадры имели невероятную ценность. Популярность им принесла публикация в New York Times и журнале Time. После этого за карьерой МакКарри наблюдали уже многие, а фотографии его, разумеется, стоят внимания любого фотографа, который начинает свой путь и учится мастерству.

Если вам кажется, что вы не знакомы с этим фотографом, то вы ошибаетесь, ведь именно его объективу принадлежит знаменитый портрет афганской девочки. Ставший своеобразной Джокондой в фотографии, он до сих пор считается одним из уникальных образцов фотографии. Спустя годы МакКарри повторил снимок с уже повзрослевшей героиней.

Роберт Фрэнк

Швейцарско-американский фотограф более всего прославился благодаря своей фотокниге “Американцы”. Он путешествовал по США на автомобиле, фиксируя на пленку жизнь повседневной Америки. После публикации книга вызвала волну критики.

Между тем, предисловие к книге написал Джек Керуак, так что это в свое время придало ей хоть какую-то ценность. А вот спустя годы книга начала высоко цениться как явный показатель жизни и быта американцев. Критика сменилась уважительными отзывами, а фотографии начали хвалить за честность и нетривиальность. Опять же, для начинающего стрит-фотографа эта книга станет удачным примером того, как неповседневно можно показать повседневный мир.

Гэри Виногранд

Этот уличный фотограф из Бронкса, Нью Йорк, поначалу работал фотожурналистом и фотографом для рекламы. Однако, улицы всегда привлекали его, и бороться с этим фотограф не собирался. Многие отмечают, что Виногранду удавалось ловко фокусировать камеру, совершенно не глядя в объектив. Снимал он на широкоугольный объектив и создавал кадры с удивительной динамикой. Пожалуй, его справедливо можно назвать одним из лучших стрит-фотографов, так что для любого поклонника искусства его кадры будут представлять значительный интерес.

Доротея Ланж

Доротея была фотографом-документалистом, а самые известные ее работы относятся к эпохе великой депрессии. Несмотря на наличие весьма обычной повседневной работы, Доротея фотографировала жизнь обыкновенных людей, потому самые известные ее работы относятся именно к периоду ранних 1930-х годов. Фотографии ее явно передают те причины, по которым время получило название депрессии. Пожалуй, одной из самых знаменитых работ Доротеи Ланж стала фотография матери с двумя маленькими детьми, которые проживали в простой палатке. По словам ее, питалась семья замороженными овощами и убитыми в полях птицами. Однако, благодаря уникальному умению запечатлеть характер, слов совершенно не нужно для того, чтобы понять всю суть данного снимка.

Разумеется, это далеко не все фотографы, которые стоят внимания как от новичков, так и от остальных ценителей фотоискусства. Однако, каждый из этих людей внес свой особый вклад в развитие современной фотографии.

10 портфолио с пейзажами и архитектурой

Люди с особым взглядом на мир

Лучшие фотографы, по мнению редакции, способны запечатлеть момент так, что его захочется пересматривать снова и снова. Снимки поражают и впечатляют, заставляя открыть глаза на то, что мы не замечаем в повседневной жизни. Красота вокруг нас, и фотографы раз за разом это доказывают.

Losko Magazine собрал 10 ярких проектов, где лучшие фотографы демонстрируют свое видение. Индустриальные пейзажи и захватывающие виды, строгая геометрия и абстрактный минимализм — здесь есть всё. Снимки разные, но есть то, что объединяет их, — эстетическое удовольствие, которое вы получите при просмотре.

1. Места добычи соли на сюрреалистичных фото Эммы Филлипс

На фотографиях Эммы Филлипс(англ. Emma Phillips) запечатлены места добычи соли в Налларбор Плейн в Западной Австралии. Это шахта, возле которой привычное предстаёт в виде потустороннего.

Пейзажи, на которых показаны возвышающиеся пирамиды в белых приглушенных тонах, можно считать самым настоящим исследованием в сфере абстракции и простоты. Такого эффекта могут добиться только лучшие фотографы.

Эмма предпочитает фотографии с минимальным количеством отвлекающих факторов. На соляную шахту она наткнулась случайно, но сразу увидела возможность для создания этой серии, именуемой Salt.

2. Геометричный мир на фото Лино Руссо

Лино Руссо(англ. Lino Russo) — это не только безумный метод плетения длинной косы, но и имя графического дизайнера из Италии. Выросший в бухте Неаполитанского залива Лино часами смотрел на небо и мечтал, пока в голове у него не возникло слово Skymetric. Одноименная серия фотографических изображений захватывает дух любопытным сплавом из неба и геометральной метрики.

В серии художника царствуют минималистично отточенные снимки: простые элементы и чистые линии, гармония и симбиоз природного и промышленного, тщательно продуманные композиции и структуры, решительные контрасты бесконечно голубого небосвода и пестроты итальянской архитектуры.

Места, попавшие в объектив художника, имеют несколько общностей: они схематичны, преследуют безупречную симметричность и балуются квадратом, как только могут. Лино стремился показать грандиозный побег от задуманного контекста архитектурных пространств, предлагая зрителям исследовать многочисленные способы свежих интерпретаций.

3. Индустриальный пейзаж: песнь бетона и стали в проекте Sites

Кай Сэммера (англ. Kai Caemmerer) — фотограф со степенью бакалавра искусств, проживающий в Чикаго, США. В проекте Sites он обращает внимание на то, как развивающийся индустриальный пейзаж городов затмевает природу.

На снимках видно, что конструкции из стали и бетона по-настоящему доминируют на территории и заполняют собою всё доступное пространство. Природа же скромно и покорно уступает своё место.

Исполинские необъятные сооружения несколько надменно «смотрят» и на человека, который строит и обслуживает их.

4. Фотографии архитектуры от немецкого фотографа Килиана Шенбергера

Дальтонизм — еще не повод отказываться от желания стать профессиональным фотографом и создавать замечательные фотографии архитектуры. Своим примером немец Килиан Шёнбергер доказал, что этот порок можно превратить в свою сильную сторону. Он просто перестал обращать внимания на оттенки зеленого и коричневого и сосредоточился на текстуре фотографии, тем самым разработав свой собственный подход к обработке кадров.

Недавно Килиан отснял архитектурный проект Stiftung Insel Hombroich в городе Хойссе. Он представляет собой музей, расположенный на территории общей площадью в 62 акра. С 1982 по 1994 скульптор Эрвин Герих построил на этой земле 11 музейных павильонов, которые он сам называет «часовнями». Каждый снимок этого места притягивает архитектурной стройностью и геометрией стиля.

5. Живые зелёные заборы на фото Александры Дэви

Живые зелёные заборы удивительны и гармоничны. «Растения — часть природы, а стены — часть культуры, которые предоставляют нам мнимую защиту от чужих глаз. Внутри они скрывают то, что человек пытается спрятать от внешнего мира, но представляет это в ином виде», — эти слова легли в основу идеи фотопроекта «Lignes Vertes», автором которого является миловидная девушка из Франции с величественным именем Александра.

В своих фотографиях Александра Дэви (англ. Alexandra Davy) хочет передать странную привычку людей закрываться, прятаться. Будто бы каждый желает построить свою монолитную каменную стену, даже если для этого под рукой есть только простые живые изгороди. Это меняет природное естество, превращая прекрасные растения в каменные глыбы.

6. Уникальный пейзаж постсоветских городов

Постсоветская архитектура формирует уникальный пейзаж города, а на снимках британского фотографа Романа Саковича(англ. Roman Sakovich) выглядит особенно атмосферно и действительно неповторимо, несмотря на то что это фотографии «обычных» городских мест.

Обилие света и чистота каждого кадра — то, что главным образом определяет стиль фотографа. Кроме того, сценарий каждой съемки тщательно продуман, поэтому результат часто получается ошеломляющий.

7. Захватывающие дух виды от Финна Билза

Если вам нравятся захватывающие дух виды, вы полюбите работы Финна Билза(Finn Beales). Его фотографии довольно популярны среди пользователей Instagram. И не зря: ему удаются действительно потрясающие пейзажи, на такое способны только лучшие фотографы. Просто посмотрите на эти фото и, не успеете опомниться, как начнёте собирать рюкзак в турпоход.

Финн снимает не только для себя. Его фотографии заказывают и используют многие международные бренды.

Их, как и обычных людей, привлекает кинематографичность и задумчивость композиций. За каждым кадром кроется целая история. И это только сильнее разжигает любопытство, вдохновляет и завораживает.

8. Дэвид Бердени — питерские и московские станции метро ночью

Хотели бы вы увидеть, свидетелями каких событий становятся станции метро ночью? Такая возможность представилась канадскому архитектору и фотографу Дэвиду Бердени(англ. David Burdeny), который создал серию под названием A Bright Future — New Works from Russia, рассказывающую об удивительной подземной архитектуре Москвы и Санкт-Петербурга.

Чтобы получить разрешение на ночную съемку, фотографу пришлось ждать почти год. Но затраченные усилия того стоили, и предоставленной возможности позавидовали бы лучшие фотографы мира. В течение двух недель Дэвид снимал на пустых перронах станций, наслаждаясь красотой внутреннего убранства построек сталинских времен.

В Санкт-Петербурге Дэвид побывал в Эрмитаже, а также съездил в Пушкин и Петергоф. Фотографу удалось передать атмосферу роскоши пустынных залов с их музейными смотрителями, которые, по словам автора серии, являются напоминанием о достижениях русской культуры.

9. Ментальное пространство окружающей среды по версии Бенуа Пайе

Ментальное пространство — тонкая материя. Его исследованием занялся Бенуа Пайе — художник-экспериментатор из Квебека, ищущий своё личное определение во всех установленных жанрах фотографии. Относит свои работы к «гипер-реалистичной» живописи.

Серия «Visions» оцифровывает ментальные пространства, пытаясь говорить о человечестве без прямой демонстрации людей. Бенуа создает свой эмоциональный портрет и вступает в символический диалог с окружающей его средой, с былыми убеждениями и предрассудками, заново изобретая себя и строя свою манифесту реальности.

«Когда мой глаз, подобно камере, фокусируется на каком-нибудь предмете, все тревожные мысли, ранее терроризировавшие мою голову, вдруг исчезают. В своей серии я предпринял попытку дать зрителям почувствовать это ощущение».

10. Удивительная архитектура как объект интереса Маттиаса Хейдриха

Маттиас Хейдрих — 29-летний фотограф из Бад-Херсфельда, которого привлекает удивительная архитектура, графический дизайн и городской ландшафт. Он почитатель Йозефа Шульца, Тима Хекера, дрон-эмбиента, виниловых обложек и игр со светом. Его работы — настоящий фотографический трип в мир красивых форм и структур. Ему нравится изучать сложности цвета в минималистической архитектуре, следуя своему уникальному и чрезвычайно отличительному стилю и привнося в мир неизведанную сторону хорошо знакомого всем Берлина.

Когда Маттиас выходит на прогулку, его взор перманентно находится в поисках узоров, линий, цветов и различных урбанистических абстракций, чтобы превратить всё это ассорти в нечто новое, вытащить их из общего контекста. «Если бы мне пришлось выбрать одно место для съемок на Земле, я бы остановил свой выбор на промышленных районах бывших советских стран. Эти места полны удивительной и странной архитектуры».

Лучшие фотографы мира и их известные работы

Поделиться статьёй:

Фотограф сегодня — одна из самых популярных и высокооплачиваемых профессий. Если раньше, в двадцатом веке, ей занимались лишь единицы, и добиться больших успехов было проще, то сегодня нужно постараться, прежде чем тебя и твое творчество заметят окружающие. Важно видение фотографии: четкое представление того, как сюжет и объекты будут смотреться в кадре. Научиться этому и разработать уникальный стиль можно лишь со временем, а поможет в этом насмотренность: изучение лучших работ признанных классиков поможет понять, в каком направлении стоит двигаться в фотографии дальше.

Содержание статьи:

Научиться видеть свою работу еще до нажатия кнопки затвора поможет подробный анализ снимков признанных мэтров фотографии. Так вы сможете лучше понять, в какую сторону вам корректировать свои навыки. “Золотым” временем фотографии признано считать вторую половину двадцатого века, но мы убеждены, что таланты есть и в современной фотографии. В статье будет рассказано о профессионалах, чьи кадры навсегда вошли в рейтинги лучших фото-работ — стоит присмотреться к ним с особенной внимательностью.

Анри Картье-Брессон

Фотограф, давно ставший классиком в жанре уличной фотографии и фотореализма. Его репортажи до сих пор считаются примером, как нужно работать в этой сфере — мастеру удавалось становиться абсолютным невидимкой во время работы, так что объекты съемки на его кадрах выглядели всегда максимально естественно. Учился Анри на художника, и это оставило след на его фирменном стиле — некотором сюрреализме. Первая выставка прошла в 1933 году в нью-йоркской галерее Julien Levy.

Золотое правило гласит: два единственных компаса, которые есть у фотографа в распоряжении, — это его глаза. Любой чисто геометрический анализ, любое сведение фотоснимка к голой схеме (и это в самой природе фотографии!) может быть сделано только после того, как фотография отснята, проявлена и распечатана.

Последний день раздачи золота Куомитангом. Шанхай — Китай, 1949 г.

Артур Феллиг (Виджи)

Великий мастер криминальной фотографии всегда был первым на месте любого нью-йоркского происшествия — не важно, была ли эта мелкая потасовка или убийство и пожар. Фотограф любил работать с бедными районами города, изучать все аспекты их жизнедеятельности. Даже известный режиссер и фотограф Стэнли Кубрик учился по работам Виджи — в целом, влияние Феллинга коснулось многих талантливых людей.

Для меня фотографии, как блинчики. Я должен заполучить их, пока они горячие.

Девочка читстит обувь, Нью-Йорк, 1960.

Ирвин Пенн

Человек, открывший нам всю красоту портретной фотографии и фэшн-съемок. Обожал работать с представителями самых разных профессий, фотографируя их в полном рабочем обмундировании. Вообще, Пенн очень любил использовать в своих работах фирменные приемы, придуманные им же самим. Например, съемка звезд в углу комнаты, использование невзрачных фонов серых или беловатых оттенков.

Если я смотрю на какой-либо предмет в течение некоторого времени, то зрелище зачаровывает меня. Это и есть проклятье фотографа.

Марлен Дитрих, Нью-Йорк, 1948.

Диана Арбус

Женщину-фотографа отличала особая любовь к съемкам девиантных личностей и маргиналов: среди таких были нудисты, карлики, люди со слабоумием, трансвеститы — все те, от кого принято отводить глаза при встрече. Одну из самых известных фотографий Дианы Identical Twins продали на аукционе почти за полмиллиона долларов.

Было и есть бесконечное количество вещей на земле. Все индивидуальности разные, все хотят разного, все знают разные вещи, все выглядят различно. Все, что было на земле отличалось от другого. Это то, что я люблю — различия, уникальность каждого и важность жизни. Я вижу что-то, что кажется чудесным, я вижу божественность ординарных вещей.

Пуэрториканская женщина с родинкой, 1965

Марк Рибу

Наверное, практически каждый видел снимок девушки-хиппи, протягивающей цветок солдатам с винтовками. Француз Марк Рибу — фотограф, которого считают гением репортажной съемки, объездил весь мир в поиске интересных кадров: особенно ценятся его работы из Вьетнама и Китая. Прекрасные работы можно найти и с территории СССР 60-х годов: это кадры из повседневной жизни обычных советских граждан.

Меня всегда больше трогала красота, чем насилие или уродство. Огромное счастье — уметь замечать порядок в мировом беспорядке, находить рифмы и ритмы через видоискатель фотоаппарата.

Сальвадор Дали, Кадакес, Испания, 1963

Эллиотт Эрвитт

Французский фотограф с русскими корнями, работающий в Америке, очень любил делать свое творчество абсурдным и провокационным. Мастер смотрит на наш нетривиальный мир с особым взглядом, выделяющимся из толпы других фотографов — здесь ирония, несерьезность и юмор переплетаются вместе и создают запоминающиеся шедевры.

Что я люблю в любых — молодых, старых, средних лет, не важно, фотографах — это когда есть чувство, что им интересна человеческая комедия…

Нью Джерси, 1971

Ричард Аведон

Фотограф, на чьих потрясающих черно-белых портретах можно найти любую звезду: начиная от Джона Леннона и заканчивая Одри Хепберн. Его манеру можно охарактеризовать как лаконичную и отсекающую все лишнее на снимке: вы увидите лишь человека и его взгляд, обращенный будто бы именно на вас. Фотографировать начал еще будучи маленьким ребенком: есть легенда, что девятилетний Ричард поймал в свой объектив великого композитора Сергея Рахманинова.

Я составил свой список «не надо»: не надо искать наилучший свет, не надо выстраивать композицию, не надо поддаваться искушению красноречивых поз. И все эти «не надо» приводят меня к тому, что «надо». К белому фону, к личности, которая мне интересна, и к тому, что происходит между нами.

Далай Лама XIV

Уильям Юджин Смит

Фотограф стал знаменитым благодаря своим снимкам Второй мировой войны — фотожурналист умел работать как с тяжелыми сюжетами военных действий, так и с сентиментальными ситуациями из жизни простых людей. Фотограф обожал использовать 35-миллиметровые камеры и отказывался от работы в изданиях, где предполагалась съемка на среднеформатные. Работал фотодокументалистом в журнале Life.

Я не сделал ни одной фотографии — хорошей или плохой — не заплатив за это душевным покоем.

Nurse Midwive

Ги Бурден

Прошло более 25 лет после смерти мастера, а его работы все так же актуальны и продолжают копироваться. С фотографий Ги Бурдена берут пример многие — ведь именно он показал, какой интересной может быть фэшн-фотография. Абсолютно творчески свободный — он создавал кадры, наполненные как сюрреалистичностью образов, так и их эротичностью. Его снимки обожал Vogue.

Да, он был довольно необычным, странным и обладал особенным чувством юмора, не таким, как у всех, но также он всегда был вежлив, почтителен, воспитан, спокоен и вел себя так, как будто происходил из очень хорошей семьи… Он всегда спрашивал меня, не голодна ли я, не холодно ли мне или не жарко, и всегда пытался мне угодить. Он говорил, что ему не нравится снимать голодных моделей. — Джоан Беннетт, модель Ги Бурдена.

Vogue Paris December 1977/January 1978

Александр Родченко

Настоящий революционер и первопроходец в советской фотографии, рекламе и дизайне. Был одним из первых мастеров конструктивизма, работая на стыке с авангардом. Из-за своих смелых взглядов на искусство был исключен из Союза Художников — фотограф не хотел следовать стилю соцреализма и двигался по своему направлению. Снимал Лилю Брик, Владимира Маяковского.

Чтобы приучить человека видеть с новых точек, необходимо снимать обыкновенные, хорошо знакомые ему предметы с совершенно неожиданных точек и в неожиданных положениях, а новые объекты снимать с разных точек, давая полное представление об объекте.

Лестница. 1930 год

Патрик Демаршелье

Известнейший модный фотограф, который сделал фэшн-жанр более сложным, утонченным. Благодаря Патрику фотографии в модных журналах стали не такими гламурными и помпезными. Ему принадлежит, пожалуй, самое известное фото принцессы Дианы, а его работы украшают обложки лучших журналов.

В основном я учился фотографировать… просто фотографируя, делая большое количество снимков. Я допускал много ошибок, но именно они учат лучше всего. Работа фотографа сродни спорту: ты должен тренироваться каждый день.

Kate Moss, New York, 1992

Энни Лейбовиц

Один из важнейших фотографов второй половины двадцатого века и современности. Она не просто фотографировала, а погружалась в жизнь модели. избавляя своих зрителей от гипергламура. Ее снимки — простые, ироничные, остроумные — Джон Леннон, свернувшийся вокруг Йоко Оно; Вупи Голдберг, купающаяся в молоке.

Когда я говорю, что хочу сфотографировать кого-то — это на самом деле значит, что я хочу узнать их поближе. Всех, кого я знаю, — я фотографирую.

Кейт Бланшетт, 2004 год.

Мик Рок

Фотограф с фамилией, которая многое объясняет: этот человек снял всех культовых рок-музыкантов и даже значился штатным фотографом самого Дэвида Боуи. Мик Рок снял семидесятые и их героев — в кругах журналистов считался человеком, которому удалось сделать это наиболее полно.

Это лондонская промо-вечеринка 1974 года перед выходом Sheer Heart Attack. Как известно, в те дни я уже сделал несколько обложек для альбомов Queen и наснимал целую кучу фотографий. И они, очевидно, хорошо проводили время. Я тогда часто снимал вечеринки, но только с участием тех, с кем я уже работал или дружил. Имею в виду, что я слишком взрослая девочка, чтобы быть папарацци, поэтому снимал только тех людей, которым было бы комфортно от того, что рядом нахожусь именно я.

Mick Jagger and Andy Warhol, NYC 1978

Себастьян Сальгадо

Фотограф, снимающий реальность так, что она начинает казаться какой-то фантастической. По мотивам его работы снят фильм “Соль Земли”, а изображает мастер аномалии, нищету, проблемы с экологией. Даже такие жуткие сюжеты в кадре мастера начинают по-настоящему завораживать своей необычной красотой.

Заниматься фотографией — это гораздо больше, чем просто делать снимки. Это образ жизни. Это то, что ты чувствуешь, что ты хочешь выразить, это твоя идеология и этика. Это язык, который позволяет путешествовать во времени.

Индейцы Ваура ловят рыбу в озере Пуиланга недалеко от своего поселения. Верховья реки Шингу. Штат Мату Гроссу. Бразилия. 2005.

Антон Корбейн

Один из самых известных рок-фотографов и кинорежиссеров, который прославился своими видеоклипами и фотосессиями для таких монстров музыки, как U2 и Depeche Mode. Его фотографии — слегка “шумные” и замыленные, но при этом очень оригинальные. По мнению многих экспертов, именно Антон сделал лучшие кадры для таких рок-групп, как Nirvana и Metallica.

Я прислушиваюсь к людям. Я не просто использую их в качестве модели, но стараюсь понять, что они хотят. Поэтому, когда смотришь на фотографию, в ней чувствуется живой человек.

Nirvana, 1993

Стивен Майзел

Фотограф в жанре фэшн, участвовавший в создании культовой книги певицы Мадонны “Sex” и особенно прославившийся после нее. Именно он открыл миру таких топ-моделей, как Наоми Кэмпбелл, Линда Евангелиста и Амбер Валетта.

Все, с чем вы росли, становится частью вашего эстетического видения.

Итальянский Vogue, Лос-Анджелес, 2000 год.

Мартин Парр

Фотограф, уделявший особое внимание самым обычным жизненным ситуациям, которые в его руках превращались в яркие, насыщенные кадры, оттенки которых простому обывателю будут незаметны. Обожал работать с британскими социальными классами, использовал в фотографии искусство сатиры.

Я превращаю реальность в выдумку.

Венгрия. Будапешт. Лечебные купальни Сечени 1997 год

Ричард Керн

Скандальный, провокационный и смелый — этот андеграундный фотограф запечатлевал темы рок-н-ролла, секса и человеческой свободы во всех ее проявлениях. В его работах прослеживается тема насилия, а героями снимков становились такие неоднозначные личности, как Саша Грей и Джи-Джи Аллин. Публикуется в главных мужских журналах, а также снимает клипы Мэрилину Мэнсону.

Просто дело в том, что молодые фотографы снимают одно и то же. Они в большинстве своем просто скучные люди. Мне присылают уйму работ, и хорошо если одна из двадцати чего-то стоит. В одном Нью-Йорке есть пять школ, каждая из которых выпускает в год двести фотографов.

Салли Манн

Уже много лет занимается фотографией на юге Соединенных Штатов, предпочитая работать лишь летом, остальные месяцы полностью посвящая проявке кадров. Прославилась своими черно-белыми фотографиями, особенно портретами семьи, детей. Простые сюжеты из жизни вдали от городской суеты, независимость от социальных правил — главные мотивы работы.

Память — это наш главный инструмент, неисчерпаемый источник. Фотографии открывают двери в прошлое, но также позволяют заглянуть и в будущее.

The New Mothers, 1989

Поделиться статьёй:

Топ-8 свадебных фотографов, снимающих за границей: и их лучшие работы

Казалось бы, ещё совсем недавно было очень сложно найти человека, который сделает красивые снимки со свадьбы, например, в Италии. Но трудности в прошлом (ура веку технологий и современной авиации!) — теперь найти профессионала-соотечественника, который отправится с вами в мини-путешествие, совсем не сложно. Wedding публикует список лучших российских свадебных фотографов, снимающих за рубежом:

Игорь Булгак — один из лучших фотографов страны. За более чем 9 лет профессионального опыта портфолио фотографа впечатляет: он входит в ТОП 20 лучших фотографов мира, лучший Свадебный фотограф 2015 по версии журнала Wedding, финалист Wedding Awаrds 2016 сразу в двух номинациях «Лучший свадебный фотограф» и «Лучший кадр» — и это далеко не всё.

География его проектов давно вышла за рамки России — Игорь путешествует и снимает свадьбы по всему миру.

Андрей Байда — один из самых востребованных фотографов России и к тому же известный путешественник. Только за этот год Андрей снял множество свадеб на пяти континентах. И это, конечно, совсем не предел.

Победитель Wedding Awards 2017 в номинации «Лучший фотограф» года по версии свадебных агентств.

Марина называет себя с мужем Андреем Фотосемьей. Люди в её объективе — это уже целый мир. На данный момент Марина с мужем снимают в России, Европе, Азии, работают с лучшими зарубежными свадебными агентствами, журналами и площадками.

Победитель премии Wedding Awards 2017 в номинации «Лучший Fine Art фотограф»

Московский фотограф Миша Мун создаёт живые, искренние фотографии. Вдохновение молодой человек ищет — и находит — в окружающих людях и, конечно же, путешествиях. Входит в десятку лучших свадебных фотографов по версии MyWed, в прошлом году вошёл в шорт-лист премии Wedding Awards в номинации «Лучший свадебный фотограф».

Профессиональный свадебный фотограф, бесконечно преданный своему делу. Максим Колибердин живёт в Москве, но снимает свадьбы по всему миру. Неважно, будет ли у вас свадьба в Риме, Париже или в тропиках — он передаст в снимках красивую романтическую историю, неподвластную времени.

Победитель Wedding Awards 2016 в номинации «Лучший Fine Art фотограф» по версии журнала Wedding Magazine Russiа.

Андрей Настасенко — профессиональный фотограф, чьё имя надежно вписано в ТОП-листы свадебных фотографов Москвы и в ТОП-50 лучших свадебных фотографов мира. Молодой человек — страстный путешественник — его вдохновляют новые города и страны. Живя и работая в Москве, Андрей часто снимает свадьбы в Европе.

Входит в топ-50 Fearless Photographers.

Галина Набатникова и Геннадий Гранин — многочисленные призёры конкурсов Всемирной Ассоциации Профессиональных Свадебных Фотографов (ISPWP, Лос-Анджелес), фотографы года 2016 по версии журнала Wedding Magazine Russia. Ещё одна пара страстных путешественников в нашем списке, постоянно снимающих за границей.

Гриша Галантный, один из самых обаятельных московских фотографов, снимает для лучших российских журналов и много путешествует, вдохновляясь людьми и новыми местами. Географию фотографа можно проследить по его красочным снимкам в Instagram: Новая Зеландия, Испания, Гонконг — Гриша фотографирует свадьбы по всему миру.

Лучшим европейским фотографом признана уроженка Витебска | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

Уроженка Витебска Дарья Матросова одержала абсолютную победу в конкурсе Федерации европейских фотографов и признана «Лучшим профессиональным европейским фотографом — 2020». Она — первая женщина-фотограф, удостоенная этого почетного звания, сообщают белорусские СМИ.

Германию на конкурсе представлял Маркус ван Хаутен (Markus van Hauten), который участвовал в категории «Пейзажная фотография». Помимо ландшафтов, Маркуса интересует спортивная фотосъемка и фотоанималистика.

Победителем конкурса среди совсем молодых фотографов, также прошедшего под эгидой Федерации европейских фотографов, стала представительница Германии Лаура-Мадлен Энглер (Laura-Madeleine Engler) из Вупперталя. Так что в нынешнем году «власть» на престижном состязании оказалась в руках женщин.

Более 2200 работ, авторы которых — фотохудожники из 29 стран, было представлено в нынешнем году на этот престижный конкурс. Праздничная церемония с объявлением имен победителей и торжественным вручением наград должна была состояться в Риме, но из-за пандемии короновируса она пройдет в онлайн-режиме. Итоги состязания также подведены онлайн.

Смотрите также:

World Press Photo — 2019: лучшие фотографии

World Press Photo — 2019: лучшие фотографии
Джон Мур. «Плачущая девочка на границе»
Эта фотография стала лучшей фотографией года по версии World Press Photo.На ней — сцена на границе Мексики и США. Девочка из Гондураса плачет, а полицейский обыскивает ее мать. Задержанных нелегальных иммигрантов разделяли: взрослых отдельно, детей отдельно. Публикация снимка вызвала бурю возмущения, и власти США такую практику отменили. Сделал фотографию Джон Мур, лауреат Пулитцеровской премии.
World Press Photo — 2019: лучшие фотографии
Крис Макграт. «Исчезновение Джамаля Хашогги»
На снимке австралийца Криса Макграта сотрудник консульства Саудовской Аравии в Стамбуле сдерживает фоторепортеров, которые снимают следователей, прибывших сюда в связи с делом журналиста и критика режима Джамаля Хашогги. Он пропал после того, как пришел в консульство. Очевидно, Хашогги был убит агентами саудовских спецслужб. Победитель в номинации «Главные новости».
World Press Photo — 2019: лучшие фотографии
Форук Алайе. «Крича — к свободе»
Впервые за почти 40 лет женщины в Иране смогли посмотреть футбол на стадионе. Запрет исламских властей был снят ими по просьбе ФИФА, и только для международных матчей, только для специально отобранных болельщиц, которых собрали в отдельном секторе. Иранка Форук Алайе сделала этот снимок на матче Кубка азиатских чемпионов с японской командой в Тегеране. Первое место в категории «Спорт — истории».
World Press Photo — 2019: лучшие фотографии
Диана Маркосян. «Кубиночки»
Диана Маркосян — американская фотожурналистка с армянскими корнями. Родилась в Москве, ребенком эмигрировала вместе с матерью и братом в США. Снимает во многих странах. Известен ее цикл о детях Беслана. В номинации «Современные проблемы» World Press Photo-2019 победил ее снимок из Кубы: традиционное празднование 15-летия девочки, знаменующее ее совершеннолетие и готовность к браку.
World Press Photo — 2019: лучшие фотографии
Сара Блезенер. «Поманите нас из дома»
Молодежные военные лагеря в США и России и уроки «патриотического воспитания» в российских школах посетила Сара Блезенер, кстати говоря, изучавшая в университете русский язык. Получился своеобразный сравнительный фотоцикл. На этом снимке: школьницы из города Дмитрова перед конкурсом песни и парадом. Над чем они смеются, осталось неизвестным. Первое место в категории «Долгосрочные проекты».
World Press Photo — 2019: лучшие фотографии
Брент Стиртон. «Соколы и арабский фактор»
Соколиная охота особенно популярна в арабских странах. Организация ЮНЕСКО внесла соколиную охоту в список нематериального культурного наследия человечества. Фотограф Брент Стиртон снял репортаж о том, как разводят в Монголии соколов-балобанов, занесенных в «Красную книгу». Его фотографии — больше, чем просто снимки диких птиц. Первое место в категории «Природа — истории».
World Press Photo — 2019: лучшие фотографии
Инго Арндт. «Дикие пумы Патагонии»
Немецкий фотограф Инго Арндт снимает диких животных. Над циклом фотографий о пумах в чилийской Патагонии работать было особенно трудно: ареал обитания пум очень обширен — от пустынь и прерий до лесов и заснеженных гор, эти хищники скрытны, избегают любой близости людей. Охотясь, они могут преследовать свою жертву в течение часа или даже дольше. Третье место в категории «Природа — истории».
World Press Photo — 2019: лучшие фотографии
Яспер Дуст. «Знакомьтесь, Боб»
Карибский фламинго получил тяжелые порезы, влетев в окно отеля. Его выходили защитники животных. Боб (так его назвали) привык к людям, и стало ясно, что он не выживет, если вернется в дикую природу. На острове Кюрасао Боб стал своеобразным послом Центра реабилитации диких животных. Репортаж о нем сделал голландский фотограф Яспер Дуст. Второе место в категории «Природа — истории».
World Press Photo — 2019: лучшие фотографии
Михаэль Ханке. «Никогда не видел его слез»
Зденек Шафранек — капитан паралимпийской сборной Чехии по хоккею с шайбой, участник трех Паралимпийских игр. Он стал инвалидом в результате несчастного случая в 2003 году. Живет со своими детьми в городе Патек. Шафранек — один из героев новой серии чешского фотографа Михаэля Ханке, который специализируется на черно-белых документальных проектах. Второе место в категории «Спорт — истории».
World Press Photo — 2019: лучшие фотографии
Каталина Мартин-Чико. «Колумбия, (пере)рождение»
Эта фотография сделана в лагере FARC — левоэкстремистской повстанческой организации Колумбии. Красные герильерос запрещали беременность: мол, это несовместимо с партизанской жизнью. После того, как FARC заключил мирное соглашение с правительством, в рядах бывших террористов начался настоящий бэби-бум. Об этом — репортаж испанки Каталины Мартин-Чико. Второе место в номинации «Современные проблемы».
Автор: Ефим Шуман

Знаменитые фотографы | Ася Немчёнок

Созерцание поразительно.
Человек Созерцающий способен постичь тайну мира. Фотограф с камерой в руках останавливает время и соединяет нас с вечностью.

Первые великие фотографы:

Луи Дагер — первым запатентовал способ фиксации фотоизображения на медной пластине, покрытой слоем серебра, и назвал его «дагеротипия»— это стало предтечей документальной фотографии
Фокс Тальбот — изобрел способ негативно-позитивного процесса печати на бумаге и назвал его «калотипия», из калотипии выросла современная художественная фотография
Феликс Надар — французский фотограф, по совместительству — карикатурист и воздухоплаватель.Современники восхищено называли его «Тицианом фотографии» , ставя в один ряд с великим художником.

Робер Демаши — один из лидеров французского пикториализма, разработавший красивую технику гумми-бихроматной печати
Александр Кейгли — английский фотограф пикториалист, идеалист и романтик, один из основателей лондонского фотоклуба «Звено» (The Linked Ring).
Альфред Стиглиц – великий американец, популяризатор Искусства фотографии, коллекционер, создатель «Фото-Сецессиона», редактор известного в начале XX века журнала «Camera Work»
Эдвард Стэйхен – известный американский фотограф — пикториалист, соратник Альфреда Стиглица, ставший в последствии одним из первых фотографов изящной моды для журнала Vogue.

«В фотографии есть настолько тонкая реальность, что она становится все более реальной, чем сама реальность.»

Альфред Стиглиц (Alfred Stieglitz)

/Альфред Стиглиц — «Руки»/ / Эдвард Стэйхен — «Портрет Глории Свэнсон»/
Пол Стрэнд — американский фотограф и режиссер-документалист, вышел из под крыла Стиглица, известен своими четкими ритмами и социально — тематическими фотографиями.
Фрэнк Юджин — американский художник-фотограф, создатель прекрасных женских образов, работал в технике платиновой печати
Александр Эйхенвальд — московский фотограф, один из первых до революции 1917 г. делал раскрашенные вручную фотографии, как правило — портреты.
Франтишек Дртикол — всемирно известный чешский фотограф, начинал, как пикториалист, впоследствии сделал много интересных экспериментальных фотографий в стиле кубизма и модернизма.
Прокудин-Горский — русский фотограф, уникальная личность — делал цветную фотографию по методу тройного цветоделения в дореволюционной России. Царь Николай II, восхищенный фото-изобретением, выделил ему целый поезд, на котором Сергей Михайлович объехал Россию снимая ее жизнь, города и людей.

/Сергей Прокудин — Горский (цветоделение и современная оцифровка)/ /Александр Родченко «Братья»/

Александр Родченко — прекрасный русский фотограф и художник начала ХХ века, конструктивист, для него характерны смелые ракурсы, динамичные композиции, оригинальный сюжет.
Борис Игнатович — известный мастер советской фотографии, фотокорреспондент, во многом последователь Родченко.
Ман Рэй – Гений! Фотограф, художник, кинорежиссер, изобрел рейографию, соляризацию, мультиэкспозийцию и много др. творческих приемов в фотографии. Его авторству также принадлежит ряд известных дадаистских предметов и инсталляций, созданных самостоятельно, и в соавторстве с другими художниками.
Кристиан Шад — интересный фотограф, график, соратник Ман Рэя, изобрел свой метод печати в фотографии — шадография.
Андрэ Кертэш — один из самых известных американских фотографов, венгерского происхождения, наблюдательный и изобретательный, пробовавший себя в разных жанрах. Наиболее известна его серия сюрреалистических ню — «Искажения».

/ Андрэ Кертэш «Искажения» /
Филипп Хальсман — знаменитый фотограф, первооткрыватель сюрреализма в фотографии, друг Сальвадора Дали — его серия «Прыжок» стала классикой фотоискусства — более 200 портретов известных людей в момент прыжка.
Аркадий Шайхет — талантливый русский фотограф, один из основоположников советского репортажа.
Ирвинг Пенн — легендарный американский фотограф, автор оригинально — ироничных постановочных портретов, каждый из которых смотрится, как мини-спектакль.
Жанлу Сьефф — французский мастер портретной фотографии с налетом кинематографического изыска.
Ансел Адамс — американский фотограф, классик пейзажной фотографии.
Ричард Аведон — известный американский фотограф, классик портретной фотографии, для которого характерны оригинальные композиционные решения и прекрасное чувство юмора.
Хельмут Ньютон — классик фотоискусства немецкого происхождения, его портреты и зарисовки моды в жанре ню всегда были сверх оригинальны, чувственны и красивы.

/ Ричард Аведон / / Ирвинг Пенн / / Ман Рэй /

Картье Брессон — великий французский фотограф, классик пленочной фотографии, один из основателей известного фото-агенства «Магнум фото».
Йозеф Судек — выдающийся чешский фотограф, поэтичный лирик, умевший с камерой в руках находить красоту в самых простых вещах.
Элиот Эрвит — американский фотограф, известный своими ироничными и очень эмоциональными черно-белыми снимками.
Эрнст Хаас — известный австрийский фотограф — экспериментатор, фотожурналист.
Антон Корбайн — легендарный нидерландский рок-фотограф, клипмейкер и кинорежиссер.
Ласло Мохой-Надь – венгерский фотограф-экспериментатор, художник, дизайнер, яркий представитель мирового авангарда, преподаватель Баухауза.

/ Ласло Мохой Надь /

Майкл Кенна — английский фотограф, мастер черно — белого пейзажа.
Ян Саудек — известный чешский фотограф, работающий в жанре откровенных и часто шокирующих ню, раскрашенных вручную.
Эрвин Блюменфельд – немецкий фотограф — экспериментатор, певец женской красоты, придумал «штучки», которыми фотографы пользуются и сегодня, его излюбленные приемы — фотомонтаж и съемка с отражениями.
Брассай — известный французский фотограф и художник, большую популярность приобрели его фотографии ночного Парижа.
Арнольд Ньюман — известный американский фотограф, выдающийся портретист и мастер композиционного построения кадра.
Герберт Байер — интересный австрийский фотограф и дизайнер, принадлежавший к стилю Баухауза.
Альберт Уотсон — знаменитый шотландский фотограф, его конёк — оригинальная портретная и фэшн фотосъёмка.
Ги Бурдэн — самобытный французский фотограф, работавший на заре фэшн индустрии, и сделавший для нее много творчески-привлекательных ярких цветных кадров.
Марио Джакомелли — гениальный итальянский фотограф, обладавший особенно глубоким взглядом на жизнь, склонный к философским обобщениям.
Жоэль Питер Уиткин – скандально известный американский фотограф — «некрофил», через постановочную игру с мёртыми телами воспевающий красоту жизни.

/ Жоэль Питер Уиткин /

Роберт Мэпплторп – известный американский фотограф, шокировавший публику откровенно-сексуальными сюжетами и брутальной съемкой мужских ню, кроме этого сделал много интересных портретов знаменитостей.
Масао Ямамото — японский мастер фотографии, художник, эстет и минималист, сумевший показать в своих работах красоту пустоты и внутреннего безмолвия.
Фан Хо — всемирно известный китайский фотограф, художник, а также актер и режиссер, чьи работы выделяются точно выстроенной композицией и кинематографической поэтичностью кадра.
Дэвид Лашапель — скандально известный американский фотограф и клипмейкер, часто работающий с гламуром на грани фола, но очень привлекающий этим публику.

Норман Паркинсон — британский фотограф известный своими ироничными эксцентричными портретами и фэшн-фотографиями для Vogue.
Сол Лейтер — блестящий цветной стрит — фотограф намного опередивший свое время и ставший учителем для многих поколений фотографов, работающих с цветом.
Дуан Мичэлс — оригинальный американский фотограф, делавший из фотографий блоки — фотоистории с забавными сопроводительными текстами.

«Лучшая часть нас — не то, что мы видим, а то, что чувствуем. Мы то, что мы чувствуем. …Мы — не наши глазные яблоки, мы — наш разум. Люди верят своим глазам, и они совершенно неправы. …Вот почему я считаю, большинство фотографий ужасно скучными» Duane Michals

Известные женщины – фотографы:

Эли Лотар — французский фотограф, была близка с творческими кругами сюрреалистов, поэт Жорж Батай называл её своим любимым фотографом, снимала хоррор на скотобойне.
Грета Штерн — фотограф и художник немецкого происхождения, сделала серию фотоколлажей, иллюстрирующих сны, интересовалась психоанализом.
Франческа Вудман — молодая американка, сделавшая своё депрессивное состояние и нежелание жить на земле объектом для исследования фотокамерой, создав ряд прекрасных фотографий, покончила с собой.
Диана Арбус — эксцентричная, откровенная и бесстрашная в своем желании рассмотреть красоту в мире отверженных и уродов, которых она сама выбирала для съемки.
Сара Мун – великая французская женщина-фотограф, самая таинственная и непредсказуемая, снимающая за гранью обыденных смыслов.

/Сара Мун/

Нэн Голдин — откровенные, порой чернушные фотографии, полные предельной искренности и принятия жизни во всех ее проявлениях, известная серия «Баллада о сексуальной зависимости».
Эни Лейбовиц — известная американка, прославившаяся великолепными постановочными портретами знаменитых людей.
Мичико Кон — японская фотография — красивые сюрреалистические натюрморты из даров моря, рыб и цветов.
Флор Гардуньо — мексиканский фотограф, который, как цветы, собирает в кадре сны и метафоры поэтизированной действительности.
Софи Калль — представительница французской современной концептуальной фотографии, режиссер, писательница, инсталятор, использующая фотокамеру, как один из инструментов фиксации эмоций, событий, чего-то трудноопределимого словами.

/ Флор Гардуньо /

Уильям Эгглстон — классик современный американский цветной художественной фотографии, цвет в его работах важнее, чем сюжет или портреты героев.
Мартин Парр — знаменитый современный английский фотограф и фотожурналист, работает в цвете, снимает вполне бытовые, но очень гротескные портреты современников.
Роберт и Шейна Паркхаррисон — прекрасный английский фото-тандем, работающий в жанре механистического сюрреализма, их известная серия — «Брат архитектора»
Паоло Роверси — знаменитый fashion-фотограф, итальянского происхождения, интересно работает с цветом и светом при портретировании моделей.
Миша Гордин — американская цифровая концептуальная фотография — художественное обращение к вечным темам Рождения, Жизни и Смерти.
Грегори Колберт — известный канадский фотограф и кинематографист, изучающий взаимоотношения человека и природы, его художественные созерцательно — философские фотографии стали основой для его известного на весь мир фильма «Пепел и снег».
Борис Смелов — известный петербургский фотограф советского периода, эстет и лирик, умевший находить красоту в малом.
Стив Маккарри — американский фотограф и фотожурналист, путешествующий по миру, наиболее яркий мастер цвета в современной фотографии. Моя статья о нем в Блоге — http://lab.asyanemchenok.ru/journal/cvetovoy-krug-stiva-makkarri-vystavk…

/ Стив Маккари /

Репортажные фотографы, чьи великолепные фотографии, сделали репортаж — искусством:

Раймонд Депардон – известный французский фотограф, фотожурналист, режиссер документального кино.
Себастьян Сальгадо — признанный во всем мире бразильский фотограф — документалист, с яркой гуманистической позицией. Моя статья о нем в Блоге — http://lab.asyanemchenok.ru/journal/sol-zemli
Георгий Пинхасов — известный своими высоко — художественными цветными фотографиями, единственный русский фотограф в международном агентстве Магнум Фото.

Алексей Титоренко — самобытный современный петербургский, фотохудожник, известный во всем мире своей серией черно-белых фотографий «Город теней».
Спэнсер Туник — известный американский фотохудожник, снимающий обнаженные массовки, участниками его фотографических флэшмобов стали сотни и тысячи людей по всему миру.
Роджер Баллен — южноафриканский фотограф, его тема — темная сторона души, неосознанные страхи,сумасшедшие и аутсайдеры, живущие в своем мире теней, параллельно с нами.
Франко Фонтана — итальянский мастер концептуальной цветной фотографии, создавший восхитительные фотографические полотна, близкие к абстрактной живописи.
Андреас Гурски — знаменитый немецкий фотограф, поражает его масштабное виденье ритмов городских мегаполисов и монументальность замысла каждой фотографии.
Родни Смит — известный современный нью-йоркский фотограф, создал жанр веселого сюрреализма, и часто становится главным героем своих фото — историй.

/ Родни Смит /

Список будет пополняться,
Ваша Ася Немчёнок.

Никогда не забывайте делиться лучшим с друзьями!

Модные молодые фотографы с интересным инстаграмом: Шарлотта Уэльс, Джулия Нони и другие | Vogue

О некоторых из них вы уже слышали, кого-то мы упоминали, когда рассказывали о самых красивых рекламных кампаниях прошедшего года, о ком-то вы услышите впервые. Кто они, самые модные молодые фотографы, и почему вам стоит подписаться на них в инстаграме, рассказываем подробно.

Шарлотта УэльсНью-Йорк, Лондон @charlottemwales

Шарлотта Уэльс на данный момент, возможно, самый незаурядный из молодых фотографов. Ее работы, отсылающие к глянцу 80-х, иногда можно спутать с оригиналами. Шарлотта изучала изящные искусства в Лондоне в Central Saint Martins и планировала, что ее будущая художественная деятельность будет связана с политическими и общественными вопросами. После выпуска в 2008-м, когда она столкнулась с необходимостью зарабатывать деньги, решила, что будет правильнее заняться модной фотографией, нежели выставлять на продажу искусство. Начав как ассистент, она три года проработала менеджером известного фотографа Дэниела Джексона, после чего начала снимать сама, в основном эдиториалы и лукбуки, а в 2014-м сделала первую историю для британского Vogue. Прошедшие два года ее популярность стремительно росла, и последняя работа, рекламная кампания Chloé весна-лето 2017 — свидетельство успеха.

Джулия НониНью-Йорк @julia_noni

Джулия Нони изучала изобразительное искусство в Дюссельдорфе, а усвоив основы дизайна, фотографии и перформанса, вернулась в родную Италию, чтобы начать карьеру фотографа. Владение цветом и композицией вместе с чуткостью к движениям, позам и жестам моделей, позволили ей добиться успеха в модной фотографии. Чутье хореографа оказалось полезно не только для эдиториалов — в 2014-м совместно с Nike она сняла кенийских бегунов в проекте Run The Way You Were Meant To — так красота движения оказалась на первом плане. С 2013-го до сегодняшнего дня Джулия успела сделать множество эдиториалов для Vogue в России, Германии, Японии и Китае, а также кампании Dior, H&M, Issey Miyake, Kenzo и Sephora.

Бен ТомсЛондон @ben_toms

Бен Томс мастерски владеет цифровой камерой, но не боится иногда экспериментировать с VHS и создавать коллажи совместно с художниками. Он снимает для Vogue еще с 2010 года, но за последние пару лет его стиль преобразился и стал узнаваемым. Возможно, за мягкие, пудровые оттенки Бена так полюбил китайский Vogue — в 2016 году он снял для них пять эдиториалов. Эдиториалы — главная работа Бена, но в его портфолио есть и несколько больших рекламных кампаний — A.P.C., MSGM, Versus и Opening Ceremony.

Зои ГертнерЛос-Анджелес @zoeghertner

Стиль Зои Гертнер отличается минимализмом, вниманием к деталям, геометрии и свету. Мастер не только модной и портретной фотографии, но и автор натюрмортов, от которых сложно оторвать взгляд, она снимает для британского Vogue, Céline, Hermès и многих других уже пять лет, и всегда с естественным светом. В ее портфолио есть и не менее прекрасные атмосферные видео, а также две книги, посвященные красоте — Simple Pleasures и New York Flowers.

Филипп ЖаррижонПариж @philippejarrigeon

Фотографии Филиппа Жаррижона несложно узнать: яркие цвета, контраст и доля сюрреалистичности всегда присутствуют в них. Главное его увлечение — натюрморт, он находит особенный интерес во взаимодействии предметов друг с другом и с людьми. Обучение в швейцарской школе искусств ECAL позволило ему перейти от изучения индустриального дизайна к фотографии. Для Филиппа важно, чтобы фотография была не просто идеально исполнена, но и наполнена юмором, чтобы у зрителя была возможность под иным углом посмотреть на привычные вещи. Филипп одновременно занят коммерческой работой, собственными проектами и участием в выставках, а также выпуском собственного журнала. Среди его заказчиков можно выделить французский Vogue, Hermès, Chanel, Kenzo и Снуп Дога.

Амира ФрицБерлин @amirafritz

Амира Фриц, автор портретов дуэта Ibeyi для январского номера Vogue Россия, умеет с помощью аналоговой фотографии создавать образы-видения и передавать мимолетные настроения. В ее снимках сложно найти признаки времени или событий, главные герои в них — люди, география и природа, они предстают перед зрителем как будто во сне. На стиль Амиры повлияла работа механиком кинотеатра в Вене и Берлине, где она в то время изучала фотографию и, что удивительно, математику. Амира снимала для русского, немецкого и итальянского Vogue, а в 2013-м сделала кампанию китайского бренда JNBY, специально для которого отправилась в путешествие из Шанхая в Париж, находя в пути моделей и снимая их на фоне родной природы. Так она путешествовала через Монголию до берегов Байкала, через Турцию, Румынию, Венгрию, Германию и, наконец, Францию и создала серию снимков изменяющихся ландшафтов и таких же разнообразных портретов, вторящих им.

Джейми ХоксвортЛондон @jamie.hawkesworth

История популярности Джейми Хоксворта начинается с его серии фотографий о пассажирах, которых на протяжении четырех лет он встречал на автобусной остановке города Престон. В Престоне, до того как заняться фотографией, Джейми изучал судебную экспертизу и уголовный процесс, и камера понадобилась ему, чтобы снимать улики. О художественной фотографии он тогда и не думал и изучать ее начал только потому, что провалил правовой курс. Лучшие фотографии, сделанные на автобусной остановке Престона, Джейми выпустил в виде книги. Все они сняты на пленку и напечатаны вручную. Типажи, которые Хоксворт выбирает для портретов, и техническое исполнение с тех пор не оставляют в покое модную индустрию. Работу над персональными проектами Джейми совмещает со съемками для J.W.Anderson, Miu Miu, Zara, Alexander McQueen и, конечно же, Vogue. Джейми любит совмещать работу с путешествиями: кампанию Trademark весна-лето 2015 он снимал в Индии с местными подростками, для J. W.Anderson весна-лето 2015 он нашел моделей на побережье родного Саффолка, а для Miu Miu resort 2015 отправился в путешествие по России и дополнил студийные снимки пейзажами с Байкала.

Харли ВейрЛондон @harleyweir

Со 2 по 19 декабря в музее Foam проходит первая сольная выставка Харли Вейр, уже три года как задающей тон в модной фотографии. Название выставки Boundaries говорит о главном ее интересе: постоянном нарушении границ, будь то буквальная граница между Израилем и Палестиной в одноименной серии Boundaries, граница, которую пересекли беженцы, чьи палаточные лагеря в Кале она снимала для книги Homes, или же границы дозволенного и общепринятого в фотографии, особенно глянцевой. Эротизм и стремление показать красоту всего природного и естественного «роднит» ее работы с другими нарушителями: фотографом Набуеси Араки, Балтюсом и Эгоном Шиле. Харли, бывшая девушка Джейми, тоже любит путешествовать и посетила Россию пару лет назад, после чего выпустила серию Mother Russia.

Колин ДоджсонНью-Йорк, Лондон @colin_dodgson

Мягкие цвета, естественный свет и ребячливые модели — главные составляющие снимков Колина Доджсона. Помимо этого, невозможно красивая природа, закаты и рассветы, розовые оттенки. Его работы напоминают продолжение фильмов Софии Копполы, они идеальны, почти приторны. От слащавости их спасает юмор, с которым Доджсон и его модели воспринимают происходящее. Среди его трофеев — съемки для Vogue, рекламные кампании Louis Vuitton, Simone Rocha и Zara, две выставки и зин STILL LIVES.

Петра КоллинзНью-Йорк @petrafcollins

Осенью прошлого года Петра Коллинз создала видео, сопровождающее выставку Джорджии О’Кифф в галерее Тейт, интерпретировав идею повторения форм тела в природе. Уже пять лет она участвует в различных крупных выставках и снимает для Vogue, она не раз участвовала в показах и рекламной кампании Gucci, позировала Райану Макгинли. Она стала узнаваема благодаря своему инстаграму, главные герои которого — молодые девушки, блестки, цветы, розовые оттенки. It girl и художник, Петра Коллинз не собиралась заниматься фотографией до того, как познакомилась с работами Райана Макгинли. Любовь к молодости и свободе, которую Макгинли транслирует в своих работах, подарили Петре вдохновение и желание снимать самой — до этого она ненавидела уроки фотографии, которые посещала в художественной школе в Торонто. Петру интересуют темы, которые считаются непривлекательными или даже табуированными: так, в 2013-м инстаграм заблокировал ее аккаунт за фотографии, на которых из-под бикини проглядывали волосы. Это вызвало бурную дискуссию в интернете — обсуждали цензурную политику инстаграма. Моделей для съемок Петра находит в основном все в том же инстаграме — это яркие личности, зачастую далекие от модельных стандартов, каждую из которых Петра находит привлекательной.

Бенджамин ВнукПариж @benjaminvnuk

Шведский фотограф Бенджамин Внук начал снимать, вдохновляясь классиками: Ричардом Аведоном и Ирвином Пенном. Его увлечение фотографией связано, как и у многих, с покупкой цифровой камеры. До того как начать снимать самостоятельно, он работал ассистентом Майкла Дженсена, мастера классической глянцевой фотографии. В 2016-м Бенджамин нашел свою идеальную среднеформатную камеру Mamiya RZ67 и теперь снимает на пленку, предпочитая студии природные ландшафты, старинные квартиры и загородные дома. Но, конечно, главное в его фотографиях — это необычные и утонченно-красивые девушки и юноши.

Hart+LeshkinaНью-Йорк @hart_leshkina

Творческий дуэт Эрика Харта и Тани Лешкиной создают работы, которые заставляют почувствовать дыхание тела и красоту повседневности, глубину ощущений и постоянное движение времени. Цветы, на одно мгновение застывшие в воздухе, портрет девушки, дышащий молодостью, и обнаженная фигура пожилой женщины — каждая фотография наполнена светом и ощущением свежести. В 2016-м вышла их книга Beyond the Clouds, посвященная хрупкости человеческого тела и ощущениям, связанным с ним. Одноименная выставка прошла в Москве в Музее ART4. Среди коммерческих работ Hart+Leshkina — съемки для Vogue, COS, Fendi, рекламные кампании Levi’s и Opening Ceremony.

Коко КапитанЛондон @cococapitan

Испанка Коко полюбила фотографию еще с детства, а во время первых самостоятельных путешествий ее увлечение стало делом серьезным, когда она поняла, что может сохранить воспоминания о людях и местах, запечатлев их на снимках. Модная фотография — ее основное занятие, с помощью которого она зарабатывает на жизнь, однако внутри профессии она старается работать в первую очередь с людьми. Даже если это профессиональные модели, ее интересует индивидуальность, человеческие качества окружающих и свой собственный внутренний мир. На своей первой персональной выставке в 2014 году «Позвольте мне не представлять себя, но предоставить эту возможность вам» (Let Me Not Introduce Myself the Pleasure Is Yours) она показала серию автопортретов, в которых, по ее словам, не обязательно отражена ее личность, а скорее более отвлеченные и абстрактные идеи, как, например, потребление и природа выбора. Коко говорит, что ее главные источники вдохновения — не изображения, а музыка и литература, но, безусловно, она оглядывается на работы старших фотографов, среди ее любимых: Марк и Тайрон Либон, Ричард Аведон, Коринн Дей, ранний Стивен Майзел, Юрген Теллер и Райан Макгинли.

Подпишитесь и станьте на шаг ближе к профессионалам мира моды.

15 известных современных фотографов и их фотографии

«Известные современные фотографы и их фотографии» входит в серию «Творческая фотография» на PhotoTraces. Вы можете найти остальные статьи здесь: Творческая фотография.

Для меня фотография — это искусство наблюдения. Речь идет о поиске чего-то интересного в обычном месте … Я обнаружил, что это мало связано с тем, что вы видите, а все с тем, как вы их видите.
Эллиот Эрвитт

Вы можете смотреть на картинку в течение недели и никогда больше не думать о ней. Вы также можете на секунду взглянуть на картинку и думать о ней всю жизнь.
Жоан Миро

1. Алексей Титаренко (1962-)

Алексей Титаренко родился в 1962 году в Ленинграде, СССР, который сейчас является Санкт-Петербургом, Россия. Это современный фотограф, на которого повлияли русские авангардные работы Александра Родченко и Казимира Малевича, а также движение искусства Дада. В 15 лет Титаренко стал самым молодым членом независимого фотоклуба «Зеркало» и с отличием окончил престижный факультет кино и фотоискусства Ленинградского института культуры.

Его самая известная работа, наиболее известная как Город теней, представляет собой исследование городских районов во время и после распада Советского Союза в 1991 и 1992 годах. Эти изображения начинались внутри и вокруг единственной системы общественного транспорта того времени — система поездов. В «Городе теней» Титаренко метафорически описывает человеческое состояние обычных людей благодаря своим концепциям, стилю и технике. Многие из его изображений созданы с использованием длинных выдержек и преднамеренного движения камеры, и то и другое он продолжает использовать сегодня в своей социальной фотографии.

Связанные : 25 самых известных пейзажных фотографов

Одна из самых важных вещей, которые следует упомянуть о прекрасной работе Титаренко, заключается в том, что он создает все, от первоначальной концепции до печати, что придает его конечной работе еще более высокое качество. Для меня Титаренко — живое доказательство того, что ограничения самым поразительным образом подрывают творческий потенциал. Подумайте об этом — во время работы над Городом теней в Советском Союзе он имел ограниченный доступ к фотографическим ресурсам, таким как пленка и бумага, но все же ему удалось создать такой огромный объем работ, превратив эти ограничения в фотографические преимущества.

Вы можете порадовать себя, просмотрев его работы на его официальном сайте. Если у вас есть возможность вложить деньги в книгу, я настоятельно рекомендую «Город — это роман», в который входят «Город теней» и другие произведения из таких городов, как Гавана и Венеция.

Вы можете порадовать себя его работами на его официальном сайте, и если у вас есть возможность вложить деньги в книгу, я настоятельно рекомендую приобрести себе экземпляр «Город — это роман», который включает в себя работу «Город теней», и другие работы из других городов, таких как Гавана и Венеция.

Алексей Титаренко В сети:

2. Чема Мадос (1958 -)

Чема Мадос родился в Мадриде под именем Хосе Мария Родригес Мадос, он — известный современный фотограф, известный своими черно-белыми сюрреалистическими изображениями. Но сначала он считал себя аранжировщиком, а уже потом фотографом. В основе своей работы Мадоз создает визуальную поэзию, только что извлеченную из его воображения с помощью обычных объектов, которые он мастерски объединяет в умопомрачительные композиции.

Великолепная простота его изображений — прекрасный трюк Мадоса, потому что его искусство исключительно легко переварить и оценить. Его творения заставляют нас чувствовать себя виноватыми за то, что мы не можем видеть очевидное, что он так естественно изображает. Благодаря сочетанию элементов и форм Мадоз создает образы, которые одновременно наводят на размышления и визуально сильны, с исключительной индивидуальностью и поэтической силой. Его образы выходят за рамки сюрреализма и абстракции и для меня являются чисто визуальными метафорами.Он искренне влюблен в возможности, которые могут предложить объекты, и его аранжировки, большинство из которых позже были сфотографированы на пленку среднего формата, являются твердым доказательством этого убеждения.

О его технике мало что можно сказать, кроме его адекватного использования пленки и его острого зрения, которое поддается его тщательной и страстной печатной работе. Лучший способ понять его работу — это больше созерцать ее, чем просто видеть. Он, без сомнения, мой любимый художник-натюрморт, потому что он может видеть далеко за пределами обыденного и обыденного. Он визуальный поэт, чьи работы обязательно вам понравятся — посмотрите сами здесь!

Чема Мадоз В Интернете:

3. Трей Рэтклифф (1971 -)

Трей Рэтклифф родился в Далласе, штат Техас, как самопровозглашенный добросердечный джентльмен старой школы и исследователь с действительно классными игрушками. Трей Рэтклифф — городской и пейзажный фотограф, который достигает своей страсти к высоким тональным диапазонам и насыщенным изображениям с помощью HDR-технологии.

Важность стиля Рэтклиффа заключается в том, что он документирует свои исследования через камеру, что дает совершенно ощутимое ощущение приключения.Он создает изображения HDR, и, хотя это стиль не для всех, его изображения являются яркими примерами ценной и тщательной согласованности.

Лично для меня есть только одно правило, которому нужно следовать для создания красивых HDR-изображений — оставаться в тонком диапазоне между Tonal Range Enhancement и Unreal Looks. Пейзажи жаждут, чтобы их фотографировали, но они также требуют уважения к тому, что можно и нельзя делать позже при редактировании. Рэтклифф чувствует это уважение к природе и эстетике, но ему все же удается создавать захватывающие городские и природные пейзажи.

4. Юрий Белегурский

Исландия, без сомнения, одно из самых желанных и востребованных мест для пейзажных фотографов. Это Святой Грааль дисциплины и идеальное место для любителей приключений. Возможно, это основная причина, по которой молдавский фотограф Юрий Белегурский переехал в Рейкьявик в 2006 году с надеждой изучать туризм и гостеприимство. Обосновавшись в городе, он основал то, что сейчас является крупнейшим агентством в Исландии — Туристическое агентство Photography Workshops.

Его страсть к фотографии и туризму стала прекрасным предприятием для исландских и пейзажных фотографов всего мира. Его работы сделали Исландию одним из самых популярных мест для фотографирования во всем мире. В душе предприниматель, Белегурски превратил свою страсть в устойчивый бизнес с его потрясающими пейзажами, опубликованными по всему миру в книгах, календарях, рекламных кампаниях, рекламных роликах и газетах, не говоря уже о социальных сетях.Люди доверяют его мастерским из-за прекрасного качества его собственных изображений и его опыта как учителя.

Его снимки — шедевры фотографии природы, дань уважения и ценность современного мира благодаря его острой способности запечатлеть дикие пейзажи, недоступные для многих людей.

5. Сохаил Кармани

Сохаил Кармани — фотограф из Лондона, работающий по совместительству, который в настоящее время работает в Нью-Йоркском университете в Абу-Даби в качестве профессора писательского мастерства.Его изображения одновременно смелые и невероятно человечные, поскольку он демонстрирует глубокое уважение к людям после совершенствования своих социальных навыков, чтобы подходить к совершенно незнакомым людям на улицах, быстро завоевывать их доверие и зарабатывать их разрешение фотографировать их.

Связанные: известные портретные фотографы и их фотографии

В настоящее время он работает над продолжающимся исследованием родного города его предков Сахивал в Пенджабе, Пакистан. Хотя он бывал в своем родном городе всего несколько раз, он максимально использовал каждый визит и создал потрясающие портреты, которыми делится через свою учетную запись Flickr и на своем личном веб-сайте.Изображения объединяют общие черты красоты и человечности обычных и добрых людей.

Изображения

Кармани едины с точки зрения освещения, композиции и позирования. Они относятся к категории «Уличные портреты в окружающей среде» с тщательно продуманной композицией, в которой основное внимание уделяется глазам испытуемых. В его работах также присутствуют оттенки откровенных уличных фотографов, и их легко можно сравнить с великим фотографом-документалистом Стивом МакКарри, которого он тоже получил возможность сфотографировать.

6. Марк Адамус

Незабываемые фотографии дикой природы — именно так Марк Адамус описывает свои собственные образы и, поверьте мне, он абсолютно прав!

Молодой фотограф-пейзажист, в настоящее время живущий на западе Северной Америки, любовь Адамуса к дикой природе проявляется в его работе как фотографа-пейзажиста, постоянно исследующего самую дикую природу в ее чистом виде.Его страсть к дикой природе привлекла огромную аудиторию по всему миру, и его стиль безошибочен, поскольку он изображает самые эпические моменты истинной природы.

Изображения Марка были широко опубликованы по всему миру в различных средствах массовой информации, от календарей, книг и рекламы до нескольких выпусков National Geographic. Он стремится выразить свои собственные чувства, вызванные местами, которые он посещает и исследует, одновременно пытаясь воплотить сочувствие с точки зрения зрителя к своему опыту полного погружения в дикую природу.

Адамус воплощает один истинный принцип фотографии — терпение. Чем больше терпение фотографы вкладывают в безупречную погоню за великолепной пейзажной фотографией, тем больше пейзажи открываются перед ними. Пейзажная фотография — это не пейзаж, который просто ждет, когда вы его сфотографируете, вместо этого пейзажи умоляют вас забыть о современном мире и воссоединиться с корнями человечества, разделив жизнь с дикой природой без опасений.

Благодаря своей работе, развивающейся с годами, Адамус извлек лучшее из профессиональных кино и цифровых форматов.В настоящее время он снимает только в цифровом формате и четко заявил о важности постобработки, как это делал Ансель Адамс несколько десятилетий назад. Для Адамуса и Адамса то, что происходит в камере, — это просто холст для прекрасного шедевра, который происходит позже в рабочем процессе редактирования фотографа.

Конечно, чем лучше качество холста, тем меньше проблем будет на этапах разработки RAW рабочего процесса редактирования.

Позвольте себе уйти в дикую природу, взглянув на работы Адамуса здесь:

7.Лаура Уилсон (1939 -)

По-прежнему активная после 40 лет работы в индустрии, Лаура Уилсон, возможно, не самая известная, но она — один из лучших и самых значительных американских фотографов современности. Она начала свою карьеру в качестве научного сотрудника Ричарда Аведона в его знаменитой работе «На американском Западе», в которой он отдалился от знаменитостей, чтобы сосредоточиться на обычных людях. С тех пор она провела последние 25 лет, документируя современных ковбоев на ранчо в Западном Техасе и Монтане.

Ее изображения современных ковбоев опубликованы в четырех книгах, в которых она раскрывает силу этих мужчин, их традиции и их кодекс поведения, которые являются жизненно важными составляющими их ковбойского наследия. Книги можно найти на ее веб-сайте, они включают:

Ватт Мэтьюз из Лэмбсхеда (1989)
Гуттериты из Монтаны (1990)
Аведон за работой: на американском Западе (2003)
Упорство и слава: футбол на шесть человек (2003)

Книги документальные Работы, отражающие ее любопытство в изучении достойного положения мужчин с Аведоном за работой, документируют творческий процесс Аведона, методы работы и закулисные открытия, все из которых она обнаружила, работая его помощником в течение шести лет.

Связанные с: Лучшие известные женщины-фотографы и их фотографии

Одна из моих любимых фотографий Уилсона — это закулисный снимок из книги Уэса Андерсона «Дарджилинг Лимитед», на котором запечатлен очень харизматичный Оуэн Уилсон, который оказывается ее сыном.

8. Джон Фри

Джон Фри, социальный документальный и уличный фотограф, — живая легенда. В настоящее время он живет в Лос-Анджелесе, и его фотоочерки варьируются от железнодорожных бродяг в Калифорнии и автомобильных рефератов до уличной жизни в Лондоне и Париже. Он доверяет свою любовь к фотографии своему Nikon F3, который для меня является отличным примером того, насколько важно всегда носить с собой камеру, потому что вы никогда не увидите Free без его надежной камеры в руке.

Связанные : 10 самых дорогих изображений из когда-либо проданных

Free заразительная душа, и он часто делится своей бесценной мудростью на своем канале YouTube. Он резко критиковал академические системы, которые взимают высокую плату за обучение и скорее отговаривают, чем побуждают людей проявлять свою страсть.Эта злополучная реальность школ фотографии вдохновила Фри на создание собственных семинаров по визионерской фотографии вокруг того, что, по его мнению, является наиболее важными аспектами фотографии — страсти и практики.

Больше всего он критикует то, что те, кто быстро отговаривает студентов, редко показывают свои работы. Я предполагаю, что эта распутывающая идея является причиной того, почему он так свободно делится своими изображениями с миром.

Free — лучшее из того, что я могу найти, о важности страстного увлечения фотографией.Он считает, что, независимо от навыков, мы, фотографы, должны изучать одни и те же вещи снова и снова, чтобы совершенствовать свое мастерство. Он учит нас, что мы всегда ученики, а не мастера. Делясь своим видением на своих семинарах, он учит нас осознавать элемент времени в уличной фотографии, который, по мнению Фри, является тем, что управляет дисциплиной, а также является наиболее трудным для освоения.

Связанные : Известные современные фотографы и их фотографии

Он создает содержательные и убедительные фотографии повседневных жизненных ситуаций, которые, конечно же, можно найти в любой точке мира, потому что истинная природа уличной фотографии состоит в том, чтобы уловить смысл обычных повседневных ситуаций человеческой жизни.Free учит нас выживанию в реальном мире при фотографировании незнакомцев с близкого расстояния — он учит нас уважению и социальным навыкам, необходимым для всех уличных фотографов. Работа Free воплощает в себе артистизм уличной фотографии и постоянно исчезающие моменты, которые многие из нас стремятся запечатлеть.

Вы можете прочитать больше из блога Free’s здесь и посмотреть его галереи здесь.

9. Уильям Вегман (1943 -)

Неоднократно изучая работы Уильяма Вегмана и позволяя себе удивиться его изображению персонификации и юмора, вы быстро придете к выводу, что вселенная предлагает бесконечное количество возможностей даже в самых необычных формах.Позволь мне объяснить.

Связанные : Всемирно известные абстрактные фотографы

Вегман наиболее известен своей постоянно развивающейся серией изображений своих собак — веймаранеров. Используя только своих собак в качестве предметов, Вегман — выдающийся современный художник, который работает с ограниченным предметом и все же сумел создать огромное количество работ.

Изначально намереваясь сделать карьеру художника, Вегман занялся фотографией и к 1970-м годам увидел свои работы в нескольких галереях, включая галерею Конрада Фишера в Дюссельдорфе, которая находится недалеко от знаменитой Дюссельдорфской школы фотографии. С тех пор его работы выставлялись во многих галереях и музеях, включая Музей современного искусства (MoMA) и Центр Жоржа Помпиду.

Я люблю собак, и он тоже!

www.williamwegman.com

10. Роберт Мэпплторп (1946 — 1989)

Роберт Мэпплторп был американским фотографом, известным своим обращением к спорным предметам с помощью сильно стилизованной черно-белой среды. Его работы включают в себя широкий выбор сюжетов, от него самого и знаменитостей до обнаженных тел и натюрмортов с цветами.Его самая противоречивая работа — это андерграундная БДСМ-сцена Нью-Йорка в конце 1960-х — начале 1970-х годов. Вы можете увидеть эту жуткую работу на веб-сайте Фонда Роберта Мэпплторпа.

Помимо противоречивых портретов, его работа была сосредоточена на натюрмортах с цветами — тюльпанами, лилиями, орхидеями, маками и цветами Алькатраса — с конца 1970-х годов до нескольких месяцев до его смерти в 1989 году.

В год, когда ему поставили диагноз «ВИЧ / СПИД», он сделал заметно другую фотографию умирающих цветов, которая контрастировала с его типичным изображением безупречных цветов. Этот образ служит тонкой метафорой его ухудшающегося здоровья и стал символом бессмертия в его более поздних работах. В настоящее время произведение является частью коллекции Музея Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке.

Связанные: Ваш путеводитель по художественной фотографии

Три его цитаты, представленные здесь с задуманной поэтической структурой, раскрывают идеи, лежащие в основе его неоднозначных и смелых работ:

«Я одержим красотой. Я хочу, чтобы все было идеально, и, конечно же, это не так.И это трудное место, потому что ты никогда не будешь удовлетворен ».

«Красота и дьявол — одно и то же».

«Когда я работаю и занимаюсь искусством, я держусь за руки с Богом».

11. Ральф Гибсон (1939 -)

Живой американский фотограф наиболее известен своими редакторскими работами. Ральф Гибсон умеет создавать повествование с непрерывным подтекстом таинственного и эротического. Его работы иногда посвящены идеальным и основным деталям, которые, если их увидеть или не увидеть в контексте, многое говорят о самом изображении.

Гибсона часто имеют сюрреалистическое сопоставление, одновременно тонкое и элегантное. Его кадры являются яркими примерами гештальтизма благодаря эффекту, который он вызывает, просто показывая ключевые элементы внутри кадра.

Связанные : 10 увлекательных фактов о фотографии

Его работы часто описывают как сочетание природы уличной фотографии и возможности натюрморта. Вы можете потеряться в бесконечной реке изображений на его официальном сайте.Пожалуйста, если вы не знаете его работы, побалуйте себя!

12. Хироши Сугимото (1948 -)

Хироши Сугимото родился в Токио и является активным фотографом изобразительного искусства, который в настоящее время живет в Токио и Нью-Йорке. В его каталоге работ есть несколько серий, каждая из которых имеет разные темы и сходные атрибуты.

Получив первую камеру в 12 лет, он изучал политику и социологию в университете Риккё в 1974 году, но позже переквалифицировался в художника и получил степень бакалавра изящных искусств в Колледже дизайна Art Center в Пасадене, Калифорния. После этого он поселился в Нью-Йорке и начал работать продавцом японских древностей в Сохо.

В это время он начал работу над серией диорам, вдохновленной тем, что он увидел в Американском музее естественной истории в Нью-Йорке. Два года спустя он начал серию «Театры», которая представляет собой уникальное и красивое исследование как экранов, так и архитектуры таких мест с экранами, изображенными в их истинной сущности как мечтательные, вневременные и чисто белые.

Он работал со многими предметами, и некоторые из его самых известных работ были отмечены его минималистскими и градиентными морскими пейзажами. Все они демонстрируют симметричную двойственность между морем и небом с тщательно и идеально запечатленным горизонтом. Некоторые из его морских пейзажей были сняты с нормальной выдержкой 1/30 или 1/60 с и сохраняют волнистую текстуру моря, в то время как другие — это длинные выдержки, которые показывают гладкую поверхность как моря, так и неба.

Вы можете увидеть большую часть его работ в его онлайн-портфолио, где он демонстрирует множество различных этюдов, от натюрморта до громов. Вы также можете увидеть некоторые из его работ в галерее Fraenkel.

13. Фань Хо (1937 — 2016)

Великий китайский фотограф и кинорежиссер, мир до сих пор оплакивает потерю Фан Хо после его смерти в 2016 году. Знаменитый китайский фотограф, который легко стал одним из величайших, получил более 280 наград на международных выставках и всемирных конкурсах с тех пор, как начал заниматься фотографией в 1956.

Он получил камеру TLR Rolleiflex от своего отца в 13 лет и был мгновенно очарован артистизмом, который пробудил его страсть к фотографии в раннем возрасте.К 1950-м годам он переехал в Гонконг и начал снимать уличную жизнь города, заработав при этом репутацию одного из самых влиятельных фотографов Азии, а также одного из лучших фотографов мира.

Он посетил дюжину университетов Тайваня и Гонконга в качестве приглашенного профессора и обучал студентов искусству кинопроизводства и фотографии. Какой подарок студентам поучиться у такого увлеченного и талантливого фотографа и режиссера! Он написал пять книг и рассказал о своей истории и философии фотографии и кинопроизводства.

Три его фильма получили официальный отбор на престижных международных кинофестивалях в Каннах, Берлине и Сан-Франциско, а пять его фильмов входят в Постоянную коллекцию Национального киноархива Тайваня и Гонконга.

Его культурное происхождение сделало его стиль невероятно уникальным, лиричным, драматическим и поэтическим. Сегодня многие из его потрясающих уличных фотографий можно найти на его официальном сайте.

14. Андреас Гурски (1955 -)

Немецкий фотограф, который учился в знаменитой Kunstakademie Düsseldorf в период с 1981 по 1987 год, Андреас Гурски продолжал развивать свой голос еще долго после того, как закончил учебу, и в конечном итоге приобрел известность среди критиков.К концу 1980-х он увеличил свои изображения до размеров, которые сейчас считаются фресками, что является частью его нынешней славы. С 1992 года он исследовал безграничные возможности цифровых изображений и с тех пор работает в цифровой сфере.

В последние годы Гурски стал известен в индустрии, продав не одну, а две самых дорогих фотографии, когда-либо зарегистрированных в истории. Его гравюра Rhein II была продана 8 ноября 2011 года на Christie’s в Нью-Йорке за 4 338 500 долларов США.В 2013 году Чикагская торговая палата III (1999-2009) была продана за 2,2 миллиона фунтов стерлингов. Из-за этого сейчас ведутся огромные споры о ценности искусства.

Краткая, доступная перспектива его работы предлагает возвышенную точку зрения, которая позволяет зрителям увидеть другую перспективу повседневных ситуаций, таких как его знаменитый 99 Cent II. Его привлекают большие анонимные, созданные руками человека пространства, такие как офисные вестибюли, залы фондовой биржи и интерьеры крупных розничных магазинов. Из-за этого его изображения требуют медитации и пересмотра, чтобы полностью понять концепцию его портрета глобализации.

Еще одно важное изображение, демонстрирующее его увлечение искусственными пространствами и глобализацией, — Париж, Монпарнас, 1993.

Что читать следующий:

современных и современных фотографов, которых вы должны знать | Федерико Алегрия

Фан Хо, приближающаяся тень

«Для меня фотография — это искусство наблюдения. Речь идет о поиске чего-то интересного в обычном месте … Я обнаружил, что это мало связано с тем, что вы видите, а все с тем, как вы их видите.»

— Эллиот Эрвитт

« Вы можете смотреть на картинку в течение недели и никогда больше не думать о ней. Вы также можете на секунду взглянуть на картинку и думать о ней всю свою жизнь ».

— Жоан Миро

Алексей Титаренко (1962-)

Родился в 1962 году в Ленинграде, СССР, ныне Санкт-Петербург, Россия. Он современный фотограф, на которого повлияли русские авангардные работы Александра Родченко и Казимира Малевича, а также художественное движение Дада.

В пятнадцать лет Алексей Титаренко стал самым молодым членом независимого фотоклуба «Зеркало» и с отличием окончил престижный факультет кинематографического и фотоискусства Ленинградского института культуры.

Его самая известная работа — это исследование городских районов во время и после распада Советского Союза в 1991 и 1992 годах, наиболее известных под названием Город теней. Эти изображения начались в окрестностях единственной системы общественного транспорта того времени — поезда.В этой работе Алексей запечатлел человеческое состояние обычных людей метафорически благодаря своим концепциям, стилю и технике. Многие из этих изображений были созданы с использованием длинных выдержек и преднамеренного движения камеры. До настоящего времени он продолжал заниматься социальной фотографией, используя техники длинной выдержки.

Одна из самых важных вещей, которые следует упомянуть о работе Алексея изобразительного искусства, заключается в том, что он создает все, от концепции до печати, и это придает конечной работе более высокое качество.Для меня Алексей Титаренко — живое свидетельство того, что ограничения разбивают творчество самым фантастическим образом. Работая в «Городе теней» еще в Советском Союзе, он имел очень ограниченный доступ к фотографическим ресурсам, таким как пленка и бумага, и все же ему удалось создать такую потрясающе качественную работу, превратив эти ограничения в фотографические преимущества.

Вы можете порадовать себя его работами на его официальном сайте, и если у вас есть возможность вложить деньги в книгу, я настоятельно рекомендую приобрести себе экземпляр «Город — это роман», который включает в себя работу «Город теней». , и другие работы из других городов, таких как Гавана и Венеция.

Image

Чема Мадос (1958 -)

Хосе Мария Родригес Мадос, более известный как Чема Мадос, родился в Мадриде и является известным современным фотографом, известным своими черно-белыми сюрреалистическими изображениями. Но лично он считал себя аранжировщиком, а затем фотографом. Он создает визуальную поэзию, только что извлеченную из его воображения, с помощью обычных предметов, которые он превращает в умопомрачительные композиции.

Великолепная простота его изображений — вот в чем скрытый трюк, потому что это очень легко усваиваемое искусство.Его творения заставляют нас чувствовать вину за то, что мы не можем видеть очевидное, что он так естественно может изобразить.

Комбинируя элементы и формы, Чема Мадос создает образы, которые одновременно наводят на размышления и визуально сильны, с большой индивидуальностью и поэтической силой. Его образы выходят за рамки сюрреализма и абстракции и являются для меня чисто визуальными метафорами.

Он искренне влюблен в возможности, которые могут предложить объекты, и его аранжировки (которые позже были сфотографированы на пленку среднего формата) являются ярким доказательством этого убеждения.

О его технике мало что можно сказать, кроме адекватного использования пленки и тщательной полиграфической работы, которую он с энтузиазмом выполняет. Лучший способ понять его работу — это больше созерцать ее, чем просто видеть. Он, без сомнения, мой любимый художник-натюрморт. Он способен видеть далеко за пределами обыденного и обыденного. Он визуальный поэт, и вы можете порадовать себя его творчеством здесь.

Image

Юрие Белегурски

Исландия, без сомнения, одно из самых желанных мест для пейзажных фотографов. Это как Святой Грааль дисциплины и туристов, ищущих приключений. Возможно, это была основная причина, по которой молдавский фотограф Юрие Белегурски переехал в Рейкьявик в 2006 году, чтобы изучать туризм и гостеприимство. Через некоторое время он основал то, что сейчас является крупнейшим туристическим агентством Photography Workshops в Исландии.

Его страсть к фотографии и туризму стала прекрасным предприятием как для Исландии, так и для фотографов-пейзажистов всего мира. Его работа сделала Исландию самым популярным местом для фотографий среди таких фотографов.

У нас есть предприниматель, который превратил свою страсть и бизнес в устойчивый способ ведения дел. Его совершенно умопомрачительные и потрясающие пейзажи были опубликованы по всему миру в книгах, календарях, рекламных кампаниях, рекламе и даже в газетах; помимо возможностей социальных сетей. Люди доверяют его мастерским из-за прекрасного качества его собственных изображений, и, конечно же, он является инструктором мастерских.

Все его изображения — шедевры фотографии природы, а дань уважения диким пейзажам, недоступным для многих, — прекрасное достояние нашего времени.

Image

Сохаил Кармани

Фотограф из Лондона, работающий по совместительству, в настоящее время работает в Нью-Йоркском университете в Абу-Даби в качестве штатного профессора письма. Его образы смелые и человечные. Он проявляет глубокое уважение к людям и определенно усовершенствовал свои социальные навыки, чтобы подходить к совершенно незнакомым людям на улицах и быстро завоевывать их доверие, чтобы позволить ему изобразить их. В настоящее время он исследует родной город своих предков Сахивал в Пенджабе, Пакистан.Он бывал в своем родном городе очень ограниченное количество раз, но каждый визит использовался самым эффективным образом. В результате каждого визита он делал великолепные портреты, которыми он делится через аккаунт Flickr, а также на своем личном веб-сайте. Такие образы являются достоянием красоты и человечности обычных и добрых людей.

Его образы согласованы с точки зрения освещения, композиции и позирования. Все они могут быть отнесены к категории «Уличные портреты в окружающей среде», с тщательно продуманной композицией, которая во многих случаях сохраняет глаза объекта в качестве главного объекта.В его прицел также есть оттенки откровенной уличной фотографии, и в настоящее время он работает над некоторыми монохромными преобразованиями более ранних работ. Его работы можно было легко сравнить с великим фотографом-документалистом Стивом МакКарри (у него даже был шанс сфотографировать этого человека с такой же последовательностью, что и все его работы). Работа Сохаила Кармани является прекрасным доказательством того, что наблюдение за работой других фотографов важно для улучшения нашего зрения, вкуса и даже фотографической дисциплины. Каждый фотограф разрабатывает уникальный стиль, в котором смешиваются влияния и впечатления.Его работы — это подарок для глаз, и я просто хотела поделиться им с вами.

Image

Marc Adamus

Unforgettable Wilderness Photography, именно так Марк Адамус описывает свои собственные образы, и поверьте мне, этот парень прав насчет этого краткого описания.

Он молодой фотограф-пейзажист, в настоящее время живущий в Западной Северной Америке. Его любовь к дикой природе совершенно очевидна в его фотографиях пейзажей. Постоянный фотограф-пейзажист в постоянном поиске дикой природы в ее наиболее (все еще) чистом виде.Его страсть к дикой природе привлекла широкую аудиторию по всему миру. Его стиль безошибочен, в нем запечатлены самые эпические моменты истинной природы.

Его изображения были широко опубликованы по всему миру в самых разных СМИ; от календарей, книг, рекламы до нескольких изданий National Geographic. Он стремится выразить свои чувства, вызванные местами, которые он посещает и исследует. Он пытается сочувствовать зрителю своим собственным переживаниям, находясь в дикой природе.

Чем больше терпения фотографы вкладывают в безупречное стремление к великолепной пейзажной фотографии, тем больше пейзажи им открываются. Пейзажная фотография не просто ждет, когда вы снимете ее, проезжая мимо, пейзажи хотят, чтобы вы забыли о современном мире и воссоединились с протосостоянием человека, делящего жизнь с дикой природой, а не угрожая ей, как это делаем мы с тех пор. прошлые века.

Работа Марка, конечно же, развивалась с тех пор, как он начал, но он смог извлечь лучшее из профессиональных фильмов и цифровых форматов.В настоящее время он просто снимает в цифровом формате и четко заявил о важности постобработки, как это делал Ансель Адамс в былые времена. То, что происходит в камере, — это просто холст для прекрасного шедевра, который позже появится в любимом рабочем процессе любого фотографа, и, конечно же, чем лучше качество этого холста, тем меньше работы вам придется потрудиться в RAW. этапы разработки общего рабочего процесса.

Вы можете позволить себе уйти в дикую природу здесь и здесь.

Лаура Уилсон (1939 -)

Американский фотограф с нынешней 40-летней фотографической карьерой и один из лучших американских фотографов с активной карьерой до сегодняшнего дня. Ее работы в основном сосредоточены в книгах, которых она опубликовала четыре до сегодняшнего дня. Она из тех малоизвестных, но важных фотографов нашего времени. Она начала свою карьеру в качестве научного сотрудника Ричарда Аведона в его знаменитой работе «На американском Западе», в которой он отдалился от знаменитостей и сосредоточился на простых людях.

Она работала более 25 лет, документируя современных ковбоев на нескольких ранчо в Западном Техасе и Монтане. Она сфотографировала этих мужчин, которые твердо придерживаются своих собственных традиций и кодексов поведения, которые являются важной частью их наследия мальчика-коровы. Шесть лет она работала ассистентом Ричарда Аведона, когда он работал над историческим фильмом «На американском Западе».

Ее четыре книги можно найти непосредственно на ее веб-сайте здесь:

— Уотт Мэтьюз из Лэмбсхеда (1989)

— Гуттериты Монтаны (1990)

— Аведон за работой: на американском Западе ( 2003)

— Упорство и слава: Футбол из шести человек (2003)

Все они представляют собой документальные работы на темы, которые пробудили ее любопытство и заставили ее исследовать достойное состояние. Любопытный факт об Аведоне за работой заключается в том, что она задокументировала творческий процесс Аведона, методы работы и многие другие закулисные открытия, работая его помощником.

Одна из моих любимых фотографий Лауры — это закулисная фотография из книги Уэса Андерсона «Дарджилинг Лимитед», на которой запечатлен очень харизматичный Оуэн Уилсон, который также является ее сыном.

Image

John Free

Социальный документальный и уличный фотограф, Free — это то, что вы можете назвать живой легендой.В настоящее время он живет в Лос-Анджелесе, и его фотографические эссе варьируются от железнодорожных трамваев в Калифорнии до автомобильных рефератов и до уличной жизни Лондона и Парижа. Он доверил свою любовь к фотографии своему надежному Nikon F3, и для меня это отличный пример того, как важно всегда носить с собой фотоаппарат. Вы не увидите Джона Фри ни на одном видео (и я тоже снимаюсь в реальной жизни) без его надежной камеры.

У него заразительная душа, и время от времени он делится своей бесценной мудростью через свой канал на YouTube. Он резко критиковал академические системы, которые взимают большие деньги и отговаривают людей вместо того, чтобы поощрять их к практике и практике. И эта злополучная реальность фотошкол вдохновила его на создание своих собственных визионерских семинаров по фотографии и тому, что, по его мнению, также является действительно важным в фотографии, страстью и практикой. Одна из вещей, которые он критикует больше всего (и это довольно логично, если вы просто немного проанализируете), заключается в том, что эти люди, отговаривая студентов, редко показывают свои работы.Я предполагаю, что именно эта непонятная идея является причиной, по которой он делится с нами своими изображениями.

Анекдоты, которыми он делится, — лучшее, что я могу найти, о важности делать фотографии с энтузиазмом. Он считает, что независимо от уровня навыков, мы, все фотографы, должны изучать одни и те же вещи снова и снова, чтобы улучшить свои изображения. Он учит нас, что мы всегда ученики, и он также делится этим видением на своих семинарах. Он учит осознавать элемент времени в уличной фотографии, которая является самым сложным элементом дисциплины, он даже точно заявляет, что время — это то, что управляет уличной фотографией.

Он умеет делать значимые и убедительные фотографии повседневных жизненных ситуаций, которые, конечно же, можно найти в любой стране, независимо от визуальных ориентиров. Уличная фотография — это захват значимых вещей из обычных и повседневных ситуаций человеческой жизни. Он также учит выживанию в реальном мире, фотографируя незнакомцев с близкого расстояния, не попадая в неприятности, другими словами, он учит уважению и социальным навыкам для получения значимых снимков, которые мы, как уличные фотографы, всегда ищем.Уличная фотография имеет дело с моментами, которые постоянно исчезают, и когда они ушли, их уже невозможно вернуть.

Вы можете прочитать его фантастический блог здесь, и вы можете порадовать себя его галереями здесь.

Image

Уильям Вегман (1943 -)

Наблюдая за работой Уильяма Вегмана снова и снова, неоднократно, позволяя себе удивляться тому олицетворению и чувству юмора, которое он изображает, вы в конце концов придете к выводу о том, что огромная вселенная возможностей, которую может предложить один, ограниченный и последовательный предмет.

Вегман наиболее известен своей постоянно развивающейся серией изображений, на которых изображены не только собаки, но и только его собаки, которые относятся к одной породе, веймаранерам. Итак, у нас есть великий современный художник, работающий с очень ограниченным предметом, но при этом способный создать огромное количество работ.

Изначально он намеревался сделать карьеру художника, но я полагаю, что ему было удобнее работать с фотографической средой. К началу 19070-х его работы начали экспонироваться в нескольких галереях, в том числе в галерее Конрада Фишера в Дюссельдорфе, довольно близко к знаменитой Дюссельдорфской школе фотографии.Его работы выставлялись в нескольких музеях, в том числе в престижных галереях Музея современного искусства (MoMA) и Центра Жоржа Помпиду.

Я просто люблю собак, и он тоже.

Image

Роберт Мэпплторп (1946–1989)

Он был американским фотографом, обращавшимся к спорным предметам с помощью стилизованного черно-белого материала. В его работах был широкий выбор сюжетов, от самого себя до знаменитостей, обнаженных тел и натюрмортов с цветами.Его самая противоречивая работа — это работа над андерграундной БДСМ-сценой в конце 1960-х — начале 1970-х годов в Нью-Йорке. Вы можете увидеть его жуткие работы на сайте Фонда Роберта Мэпплторпа.

Помимо спорных портретов, он сосредоточил свои работы на натюрмортах с цветами с конца 1970-х годов до нескольких месяцев до своей смерти в 1989 году. Тюльпаны, лилии, орхидеи, маки и цветы Алькатраса.

В том же году, когда ему поставили диагноз ВИЧ / СПИД, он сделал другую фотографию.Он использовал изображенные цветы в безупречном состоянии во время цветения, но этот был другим, этот умирал. Этот образ является тонкой метафорой разложения его собственного здоровья и в конечном итоге стал его символом бессмертия в его более поздних образах. Изображение в настоящее время является частью коллекции Музея Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке.

Три его цитаты (показанные здесь с задуманной поэзией, подобной структуре от меня) раскрывают идеи, лежащие в основе его противоречивой и смелой работы:

Я одержим красотой.

Я хочу, чтобы все было идеально,

и, конечно же, это не так.

Трудно быть

, потому что вы никогда не будете удовлетворены.

Красота и дьявол

— одно и то же.

Когда я работаю,

и в моем искусстве

я держусь за руки с Богом.

Image

Андреас Гурски (1955 -)

Немецкий фотограф, который учился в 1981–1987 годах в знаменитой художественной академии Дюссельдорфа.После окончания учебы он продолжил развивать свое голосовое мастерство в среде и, в конце концов, приобрел известность среди критиков. В конце 1980-х он начал увеличивать свои изображения до размеров, известных как фрески, что в настоящее время является частью его славы. С 1992 года он начал открывать возможности, которые могут предложить цифровые изображения, и с тех пор работал с ними.

Гуски взлетел на арт-рынок, продав не одну, а две из самых дорогих фотографий, когда-либо зарегистрированных в истории. Его принт Rhein II был продан за 4 338 500 долларов США на Christie’s, Нью-Йорк, 8 ноября 2011 года, а в 2013 году Chicago Board of Trade III (1999–2009) был продан за 2,2 миллиона фунтов стерлингов. Благодаря им ведутся огромные споры о ценности искусства, но, тем не менее, важно знать этот факт.

Короткая доступная перспектива во многих его работах часто предлагает возвышенную точку обзора, которая позволяет зрителю увидеть другую перспективу повседневных жизненных ситуаций, например, его знаменитую картину 99 Cent II .Его привлекают большие, анонимные, искусственные пространства, такие как офисные вестибюли, залы фондовых бирж, а также интерьеры крупных розничных магазинов. Вам нужно много медитировать, глядя на его изображения, и, вероятно, вам придется время от времени возвращаться к ним, чтобы понять концепцию его портретного изображения глобализации.

Еще один важный снимок, демонстрирующий его увлечение искусственными пространствами, отражающими глобализацию, — это Paris, Montparnasse, 1993 .

Image

Ральф Гибсон (1939 -)

Живущий американский фотограф, наиболее известный своими редакторскими работами в области фотографии.Его образы постоянно включают в себя фрагменты таинственного и эротического оттенка, и эта способность построения повествования является выдающейся. Его работа иногда посвящена идеальным и основным деталям, которые, если рассматривать их в контексте, то, что он упустил, в значительной степени говорит о самом изображении.

В его изображениях часто присутствует сюрреалистическое сопоставление, одновременно тонкое и элегантное. Его кадры — отличные примеры гештальтизма благодаря аффекту, который он вызывает у зрителя, просто показывая ключевые элементы внутри своих кадров.

Его работы описывают как сочетание природы уличной фотографии с возможностями натюрморта. Вы можете потеряться в бесконечной реке изображений, доступных для просмотра на его официальном сайте, поэтому, если вы не знакомы с его работами, доставьте себе удовольствие.

Image

Хироши Сугимото (1948 -)

Родился в Токио, активно фотографирует изобразительное искусство, в настоящее время живет в Токио и Нью-Йорке. Его каталог состоит из ряда серий, каждая из которых имеет свою тему и сходные атрибуты.

Свою первую камеру он получил в возрасте 12 лет. В 1974 году он начал изучать политику и социологию в Университете Риккё, но позже переквалифицировался на художника в 1974 году и получил степень бакалавра в области изящных искусств в Art Center College of Design. , Пасадена, Калифорния. После этого Сугимото поселился в Нью-Йорке. Вскоре он начал работать продавцом японских древностей в Сохо.

Он начал работать над серией под названием «Диорамы», вдохновившись тем, что он увидел в Американском музее естественной истории в Нью-Йорке.Два года спустя он начал серию под названием «Театры», которая представляет собой уникальное и красивое исследование как экранов, так и архитектуры таких мест, оставляя экраны мечтательными и вневременными чистыми белыми.

Он работал со многими предметами, и на самых известных работах Сугимото — его минимализм и градиент, как морские пейзажи. Все они демонстрируют симметричную двойственность между морем и небом с тщательно запечатленным горизонтом. Некоторые из его морских пейзажей были сняты с нормальной выдержкой, например, 1/30 или 1/60 секунды, и сохранили волнистую текстуру моря.Некоторые другие — это длинные выдержки, которые показывают отполированную поверхность неба и моря.

Многие из его работ можно увидеть в его онлайн-портфолио. Здесь он показывает множество разных этюдов от натюрморта до громов. И вы также можете увидеть некоторые изобразительные произведения искусства в галерее Fraenkel.

Image

Фан Хо (1937–2016)

Великий китайский фотограф и кинорежиссер. Мы все еще оплакиваем его потерю, и Фан Хо был великим из величайших. Знаменитый китайский фотограф с 1956 года получил более 280 наград на международных выставках и конкурсах по всему миру за свои фотографии.

Он получил камеру TLR Rolleiflex от своего отца в возрасте 13 лет, и это чудесное занятие. Этот подарок очаровал его и стал идеальной искрой, которая пробудила страсть Фан Хо к фотографии.

В 1950-х он переехал в Гонконг и начал документировать уличную жизнь города. За свою карьеру он неоднократно становился лучшим фотографом мира и одним из самых влиятельных фотографов Азии.

Он был приглашен 12 университетами Тайваня и Гонконга в качестве приглашенного профессора для обучения искусству создания фильмов и фотографии.Представьте, какой подарок для студентов, которые получили возможность научиться на увлечении этого фантастического фотографа. Он написал пять книг, и здесь вы можете увидеть, как он рассказывает о своей истории и своей философии создания изображений. Три его фильма получили официальных отборок престижных международных кинофестивалей Канн, Берлина и Сан-Франциско ; а пять его фильмов входят в постоянную коллекцию Национального киноархива Тайваня и Гонконга. Его культурное происхождение сделало его стиль таким уникальным, лиричным, драматическим и поэтичным.

Многие из его потрясающих уличных фотографий до сих пор можно посмотреть на его официальном сайте.

Изображение

Первоначально опубликовано на Photo Traces

10 лучших американских фотографов | Artland Magazine

«Иногда хочется. . . мир — это место, в которое я купил билет. Для меня это большое шоу, как будто его не было бы, если бы я не был там с камерой ».

Гарри Виногранд родился в Нью-Йорке, где жил и работал большую часть своей жизни.Виногранд сфотографировал визуальную энергию городских улиц, людей, родео, аэропортов и животных в зоопарках, и хотя он делал это в Соединенных Штатах, больше всего его запомнили именно за его работу в Нью-Йорке. Виногранд был получателем множества грантов, в том числе трех беспрецедентных стипендий Гуггенхайма и Национального фонда искусств. Он пользовался большим уважением и влиянием за свои уличные фотографии, отражающие социальные проблемы и культурный ландшафт мегаполисов Соединенных Штатов середины века. Снятые почти исключительно в черно-белом цвете, изображения Виногранда представляют собой богатую часть американской культуры 20-го века, ощетинившуюся эксцентричной яркостью ночной жизни, волнением, разбитым сердцем, травмами и банальностью, составляющими городскую жизнь, которую он запечатлел. «Фотография — это не то, что сфотографировано», — сказал он. «Речь идет о том, как эта вещь выглядит на фотографиях». Он родился 14 января 1928 года в Бронксе, штат Нью-Йорк, изучал живопись и фотографию в Городском колледже и Колумбийском университете и окончил его в 1948 году.Он участвовал в революционной выставке 1955 года The Family of Man в Музее современного искусства в Нью-Йорке, выставке, которая впоследствии объехала весь мир перед аудиторией в девять миллионов человек. Дальнейшая жизнь и работа Виногранда были отмечены знаменательным признанием и успехом, с множеством выставок, включая крупную ретроспективу в Музее современного искусства в 1988 году. На момент его смерти его поздние работы оставались в основном необработанными, около 2500 рулонов нераскрытых пленка, 6 500 рулонов проявленных, но не прошедших пробную проверку экспонатов и около 3 000 рулонов, реализованных только в виде контактных листов. В общей сложности он оставил около 300 000 неотредактированных снимков, чтобы поддержать свою репутацию выдающегося фотографа середины века. Виногранд, возможно, не изобрел уличную фотографию, но он превратил ее из искусства наблюдения в искусство участия.

40 лучших портретных фотографов — известные современные портретные фотографы, которых вы должны знать

Фотографы-портретисты снимают людей, демонстрируя их эмоции и чувства.Современные фотографы-портретисты делают модные портретные фотографии; фотографии незнакомцев, друзей, детей, членов семьи или даже автопортреты. Если вы собираетесь стать профессиональным фотографом-портретистом, черпайте вдохновение у этих 40 лучших портретистов мира.

Описанные ниже профессионалы — это поколение талантливых художников. Эти великие фотографы-портретисты постоянно получают массу лайков и имеют огромное количество подписчиков по всему миру. Если вы только фотограф-любитель, я настоятельно рекомендую вам проверить профили этих 40 лучших портретных фотографов в социальных сетях и вдохновиться их портфолио.

Местоположение: Нью-Йорк, США

Марк Манн родился в Глазго. Он изучал фотографию в Манчестерском политехническом институте и получил свой первый опыт, помогая модным стрелкам Майлзу Олдриджу и Нику Найту. Три года спустя он переехал в Нью-Йорк, где начал карьеру фотографа. Вскоре он стал одним из самых популярных фотографов-портретистов, специализирующихся на съемке спортивных событий и знаменитостей.

Его портреты можно увидеть на страницах таких печатных изданий, как Billboard, Men’s Health, Spin, Esquire, Fortune и др.В невероятных работах Марка представлены работы ряда известных художников, например, Рианны, Игги Попа, Стиви Уандера, Куин Латифы, Black Eyed Peas и многих других. Недавно он закончил проект «Жизнь человека», посвященный 80-летнему юбилею Esquire. Марк входит в список современных фотографов, которым довелось поработать со многими выдающимися американскими деятелями.

Расположение: Нью-Йорк, Париж, Арль

Несмотря на то, что Питер Линдберг начал свою карьеру коммерческого модного фотографа позже других (когда ему было более 30 лет), ему все же удалось добиться успеха в этой сфере.Своеобразный стиль Петра отличается минимализмом. В его образах модели сняты в студии, на нейтральном фоне, в консервативных нарядах, с просто уложенными волосами и едва заметным макияжем.

Его работы явно навеяны немецкой экспрессионистской школой фотографов 1920-х годов. Узнаваемая и нестареющая внешность, которую он демонстрирует в своих снимках, делает Петра абсолютно известным фотографом-портретистом.

Местоположение: Нью-Йорк, США

Терри Ричардсон — один из тех экстравагантных фотографов-портретистов, которые не боятся шокировать публику своими откровенными образами.Подход Терри заключается в съемке хорошо известных знаменитостей в обычных повседневных условиях с использованием мгновенных камер.

Он активно фиксирует разные аспекты сексуальности, от реального и имитационного полового акта до полной наготы. Терри любит экспериментировать с идеей так или иначе вовлечь фотографа в изображение.

Место нахождения: Мюнхен, Германия

Мартину Шоллеру удалось создать совершенно иное восприятие знакомой портретной фотографии.Он широко известен уникальной техникой снимать известных людей с очень близкого расстояния.

Его портретная живопись позволила людям увидеть всемирно известных деятелей с совершенно новой точки зрения. Узнаваемый стиль этого фотографа-портретиста с одинаковым фоном и освещением во всех его снимках коренным образом изменил восприятие самых известных людей.

Местоположение: Лима, Перу

Марио Тестино совершил прорыв в области модной фотографии, создав исключительные портреты Мадонны, Кейт Мосс и членов королевской семьи.В своих портретах Марио воссоздает определенные повседневные сцены с участием больших групп людей, чтобы сделать снимок максимально реалистичным.

Его главное достижение — более 40 выставок по всему миру. Когда Марио добился признания как фотограф-портретист знаменитостей, он решил попробовать свои силы в других ролях, таких как бизнесмен, основатель музея, креативный директор и энтузиаст искусства.

Расположение: Хартфорд, Коннектикут, США

Начиная с 80-х годов Дэвид стал одним из самых известных фотографов-портретистов.Подростком Дэвид работал фотографом у Джеффа Кунса, Энди Уорхола и Жан-Мишеля Баския. Уникальное восприятие Дэвидом поп-культуры и комического гиперболизированного реализма обычно называют «китч-поп-сюрреализмом».

В том, как он преувеличивает цвета, стили и идеи, есть скрытый смысл. Дэвид сфотографировал ведущих звезд современной музыкальной индустрии, таких как Леди Гага, Уитни Хьюстон, Мадонна и Тупак Шакур, а также спортсменов, таких как Лэнс Армстронг и Мухаммед Али.

Местоположение: Нью-Йорк, США

Примерно 20 лет назад Лоренцо Агиус добился своего первого успеха, создав потрясающие портреты Юэна МакГрегора. Он последовал за этой работой с фотографией Пэтси Кенсит и Лиама Галлахера под одеялом с принтом Union Jack для обложки Vanity Fair, и с этим Лоренцо стал одним из самых известных современных портретных фотографов. Его работы можно увидеть на стенах Национальной портретной галереи в Лондоне.

Кроме того, его работы были в центре внимания на выставке, организованной Британским советом моды в честь их 25-летия в Музее естественной истории. Он также является одним из профессиональных фотографов-портретистов, чьи фотографии использовались во время открытия Канн. Фестиваль фильмов.

Местоположение: Нью-Йорк, США

Кеннет Уиллардт начал развивать свои навыки фотографии в Дании, где он родился. Затем он решил попытать счастья в Нью-Йорке и вскоре стал одним из величайших современных портретных фотографов. Большинство работ Кеннета посвящено иллюстрации и воплощению восприятия прекрасного.

Его исключительно продуманные сцены, разнообразные сюжеты и оттенки превращают его портреты в нестареющие и элегантные шедевры.Например, в течение последних 17 лет Кеннет создавал рекламные образы для таких известных косметических брендов, как L’Oréal Paris, Maybelline New York и Garnier Fructis.

Местоположение: Чарльстон, Южная Каролина, Южная Калифорния

Один из самых известных свадебных фотографов, Корбин Гуркин начала свою карьеру в сфере свадебной фотографии на протяжении многих лет. В то время она много путешествовала и даже однажды жила в Италии. Изначально Корбин сосредоточилась на рисовании и живописи, но после посещения фотографических мастерских в штате Мэн искусство фотографии вызвало у нее интерес.

Корбин известен тем, что снимает свадьбы в очень экзотических, но живописных местах, таких как великолепные пляжи Таиланда, вдохновляющие деревни Тосканы, винодельческие районы Калифорнии, сельская местность Ирландии и, конечно же, романтический Париж. Ее изображения постоянно публикуются в таких печатных изданиях, как Harper’s Bazaar, Town & Country, Martha Stewart Weddings и Vogue.

Расположение: Чарльстон, Южная Калифорния, США

Оливия Рэй Джеймс принадлежит к списку известных путешествующих свадебных фотографов.В своих картинах она изображает неподдельную красоту реальных событий и ситуаций.

Condé Nast Brides и Harper’s Bazaar по праву назвали Оливию одним из лучших свадебных фотографов в мире. Все ее свадебные снимки выглядят очень по-разному, потому что она старается подчеркнуть уникальность каждой свадьбы.

Расположение: Филадельфия, Пенсильвания, США

Стив МакКарри — один из самых известных фотографов-портретистов и фотожурналистов в мире.За свою карьеру ему удалось создать невероятное количество изображений, и он не планирует останавливаться.

Его портретную живопись можно охарактеризовать как необъяснимую, поскольку он раздвигает все возможные границы с точки зрения искусства, мировоззрения и мировоззрения.

Расположение: Севеноукс, Кент, Англия

В своих портретах Джимми Нельсон поднимает насущную тему народов, наследие которых находится на грани исчезновения. Как один из лучших современных фотографов, он известен тем, что выражает сочувствие именно этим народам.

Цель его портретной живописи — привлечь внимание к проблеме исчезновения различных культур в разных частях земного шара.

Расположение: Хойан, Вьетнам

Рехан не только один из самых ярких фотографов-портретистов изобразительного искусства, но и умение эффективно использовать документальный стиль в своих работах.

Он путешествовал по Индии, Вьетнаму и Кубе, чтобы сделать свои самые выдающиеся портреты. Реан фиксирует подлинное общение между людьми, их реакции, их поведение и их распорядок дня.

Место нахождения: Франция

Этот французский фотограф-портретист широко известен благодаря своим снимкам из Северной Кореи. Что особенного в этом талантливом профессионале? Его неподдельный интерес к разным историям.

На самом деле, он может рассказать вам кое-что о каждом человеке, которого вы видите на его снимках. Обратите внимание на его изображения племен из Намибии и других экзотических стран. Эти образы вызывают действительно сильные эмоции.

Место нахождения: Уотербери, Коннектикут, U.С.

Если вы смотрите на фотографию какой-нибудь американской знаменитости, политика или представителя высшего общества, скорее всего, она была сделана Анни Лейбовиц. Во-первых, она стала известной в индустрии, когда поработала главным фотографом в журнале Rolling Stones, а затем в Vanity Fair.

Под ее руководством было создано множество обложек Vogue. Ее называли одним из лучших фотографов-портретистов второй половины 20-го века из-за того, что в ее снимках отражалась атмосфера популярной культуры.

Местоположение: Филиппины

Это один из самых известных фотографов-портретистов в мире. Он любит снимать новые страны и их жителей, а также делать безупречные модные и бьюти-фотосессии.

Учитывая, что в его аккаунте Pbase более 27 миллионов просмотров, я могу сказать, что Мэнни Либродо действительно популярен. Один из лучших фотографов-портретистов, у него более 120 000 подписчиков на его личных страницах и фан-страницах в Facebook.Более того, он был судьей многих международных фотоконкурсов.

Расположение: Сан-Франциско, США

U В отличие от многих других профессиональных фотографов-портретистов, Лиза Кристин фотографирует общественные деятели и местных жителей. Как международный гуманитарный фотограф, она работает по всему миру.

Ее профессиональная портретная фотография заставляет задуматься о красоте, разнообразии и взаимопомощи. Она создает невероятные визуальные символы и задает важные вопросы через свои работы.

Расположение: Брисбен, Австралия

Как и многие другие известные современные фотографы-портретисты, Дэвид Лазар делает большую часть своих снимков во время путешествий. Он стремится передать реальную жизнь, а также показать неповторимую красоту различных культур и мест. Этот странствующий фотограф посещает места с богатыми культурными или исключительными традициями.

Его снимки в настоящее время используются в различных изданиях. Вы можете найти их в журналах, газетах, книгах и журналах, например, в таких известных изданиях, как Lonely Planet, National Geographic, Asian Geographic.2014 год был самым успешным для этого известного фотографа-портретиста, потому что он получил награду «Лучший культурный фотограф» от Garuda Airways.

Место нахождения: Чехия

Со своим свежим и интересным взглядом на современное фотоискусство Антонин создал свой, специфический и узнаваемый стиль. Он основан на личном опыте, а не на привилегированном вуайеризме и интимных условностях. Умение показать разных персонажей и показать непреложную правду сделало его одним из лучших фотографов-портретистов в мире.Его фотографии можно увидеть во многих публикациях на разных языках.

Он снял портреты беспризорных детей Монголии, а также Дэвида Боуи. Он сделал фотографии Ирака для журнала Fortune Magazine, а также Деборы Гарри. В любом случае его работы выглядят действительно уникально и профессионально.

Местоположение: Коннектикут, США

Говоря о самых успешных фотографах-портретистах, не могу не упомянуть Джо Макнелли. Он родился в США, но работал примерно в 70 странах.

Его технические навыки считаются отличным примером настоящего профессионализма. Среди его клиентов — генеральные директора, знаменитости, рекламодатели и журналы. В отличие от большинства других великих фотографов-портретистов, он легко работает как в сфере фотожурналистики, так и в рекламе.

Местоположение: Нью-Йорк, США

Это один из американских фотографов-портретистов с действительно необычным и смешанным фоном. Саша Арутюнова родилась в столице России, затем выросла во Флориде, а сегодня живет в Бруклине.

Она любит снимать портреты, но успешно работает и во многих других жанрах современной фотографии. Например, она любит снимать на сцене профессиональных и любительских артистов.

Местоположение: Нью-Йорк, США

Монохромные картины Джастина Хогана представляют собой один из самых красивых типов портрета. Фотограф музыкального портрета делает действительно захватывающие кадры.

Они уникальны своей четкостью, высоким качеством и креативностью.Можно даже подумать, что фотографии постановочные. Но вы обязательно полюбуетесь их красотой. Джастин фотографирует в том же стиле с другим хорошим фотографом-портретистом Родни Греем-младшим

Расположение: Сингапур

Чжан Цзинна владеет техникой портретной фотографии, которая помогает создавать безупречные модные и красивые снимки. Ее работы публикуются в ведущих мировых журналах, таких как Vogue, Elle и Harper’s Bazaar.

Наряду с этим у нее есть персональные выставки, демонстрирующие красоту людей разных культур и национальностей, их особенности и особенности.

Место нахождения: UK

Бретт Харкнесс работает в самых разных жанрах современной фотографии. Живя в Великобритании, он снимает портреты, фотографии образа жизни и свадьбы, а также снимает интерьеры. Он помогает своим моделям чувствовать себя расслабленными и уверенными.

В результате они выглядят привлекательно и естественно как в студии, так и в различных помещениях. Бретт считает, что одна из лучших идей портретной фотографии — это делать снимки в месте, где человек чувствует себя наиболее комфортно.

Местоположение: Атемс, Джорджия, США

Имя Брайана Ингрэма можно увидеть в списке известных фотографов из Джорджии. Переехав в США, он потратил всего четыре года на то, чтобы осваивать советы и секреты портретной фотографии, чтобы создать множество невероятных работ.

Он создал тысячи реалистичных портретов. Он постоянно развивает свои профессиональные навыки как в личной студии, так и за ее пределами.

Расположение: Италия

Если вы хотите увидеть профессиональную галерею портретной фотографии, посетите личный веб-сайт Микелы Рива.Вам понравятся отличные модные образы и качественные портреты. Фотограф берет на себя непрерывный художественный и организационный процесс каждой фотосессии для достижения наилучшего результата.

Ее работы концептуальны; у них особое настроение и идея. Более того, она действительно хороша в визуальном повествовании и использует этот навык в своей работе. Можно сказать, что ее стиль романтичен и узнаваем.

Расположение: Лос-Анджелес, США

Этот известный фотограф-портретист родом из США.Делая черно-белые снимки, Херб Риттс придает своим работам неповторимость. Он следует принципам классического искусства и позиционирует свои модели в стиле античной скульптуры. Довольно необычная интерпретация модной и бьюти-фотографии, которая сейчас очень популярна.

Он часто бросает вызов традиционным аспектам пола, расы и другим социальным проблемам. Его фотографии затрагивают разные темы: от кино, моды и музыки до политики и общества. Этот профессионал предпочитает сочетание сильных форм и чистых линий.Все это вы можете увидеть в его работах.

Место нахождения: Норвегия

Этот талантливый фотограф-портретист родился в Норвегии. Уловив фантастическую красоту родного народа и природы, он прославился на весь мир.

Благодаря экспериментам с молнией и освещением он создает на своих фотографиях необычную атмосферу.

Местоположение: Нью-Йорк, США

История одного из лучших фотографов-портретистов началась в Пуэрто-Рико.Однажды он встретил Марселя Марсо, известного актера пантомимы, который вдохновил его, как показать красоту движения. Его карьера фотографа началась в Париже.

Сейчас Омар З. Роблес делает элегантные и красивые фотографии артистов балета. Однако много лет назад он снимал знаменитостей, спортсменов, художников, политиков и других людей, чтобы развить свой личный стиль как одного из самых талантливых фотографов-портретистов изобразительного искусства.

Расположение: Канада

Следующим в нашем списке идет один из редакционных фотографов-портретистов, живущих в Канаде.Главное, что вы должны знать, это то, что она делала фотографии для I-D, Allure, Vogue и других ведущих мировых модных журналов.

Ее работы полны творчества и демонстрируют ее хороший вкус.

Расположение: Лос-Анджелес, США

Американка Оливия Би — один из современных фотографов-портретистов. Свою миссию она понимает в том, чтобы показать очарование и изящество повседневной жизни. Фотограф глубоко интересуется тем, как воспоминания затрагивают людей. И неважно, реальные это факты или просто выдумка.

Оливия Би не хочет становиться одним из самых известных фотографов-портретистов. Цель ее работы — профессиональное изучение разных персонажей.

Местоположение: Нью-Йорк, США

Многие ведущие фотографы мира прославились после работы в экзотических странах. Парижанин Клеман Паскаль — один из них, потому что его лучшие кадры были сделаны в Дакаре, Сенегал.

После этого он успешно работал в Париже, Нью-Йорке и Каире.Помимо того, что он является одним из профессиональных фотографов-портретистов, он также специализируется на документальной фотографии и съемках для индустрии красоты и моды. Его работы публикуются в The New York Times, T Magazine и The WSJ Magazine.

Расположение: Лейпциг, Германия

Если вас интересуют фотографы-портретисты с творческим опытом, обратите внимание на Шарлотту Гримм. Начиная с немецкой художницы, она сейчас входит в число лучших фотографов мира.

Она понимает фотографию не только как фотографирование; Для нее жизненно важно запечатлеть уникальные моменты и искренние эмоции. Хотя ее фотографии могут показаться мрачными, они передают особое настроение и вдохновение для новых экспериментов.

Место нахождения: UK

Будучи одним из самых известных свадебных фотографов в Великобритании, Александра хорошо занимается живыми и рекламными фотографиями групп.

Кроме того, ее также приглашают сделать хедшоты актерам, а также фотографии событий, моды, лукбуков и красоты. Но у нее есть настоящий талант фотографировать влюбленные пары в лучший день их жизни.

Место нахождения: UK

Говоря о лучших современных фотографах Великобритании, я хочу упомянуть Шелли Ричмонд. Она часто путешествует по миру, принимая участие в различных международных проектах. Ее страсть — фотографировать людей в их естественной среде обитания, показывать контрасты или гармонию. Шелли любит приключения, поэтому готова ко всем видам коммерческих или частных фотосессий и других проектов.

Национальный парк Пик-Дистрикт в центральной Англии — ее любимое место работы. Его красивая и неповторимая природа дает ей свежий взгляд на портреты и вдохновляет на необычные снимки. Кроме того, она работает в сферах редакционных комиссий, фотосъемки продуктовых брендов и мероприятий.

Расположение: Белфаст, Северная Ирландия

Некоторых профессиональных фотографов-портретистов вдохновляют рассказы и древние истории. Одна из них — Хелен Уорнер, которая интересуется мифами и легендами Северной Ирландии.

В ее работах также можно увидеть яркое сверхъестественное и любовь к ирландскому пейзажу. Она успешно экспериментирует с разными материалами и реквизитом, создавая фантастические и эмоциональные картины. Кажется, они находятся на границе мечты и реальности.

Место нахождения: Мюнхен, Германия

Этот знаменитый фотограф-портретист из Германии окончил Академию изящных искусств в Сараево. Затем Нина Масич работала графическим дизайнером и начала фотографировать.

Сейчас она успешный фэшн-фотограф, портретист и бьюти-фотограф, а также ретушер высокого класса. Она работает на фрилансе и очень любит свою профессию.

Местоположение: Перуджа, Италия

Алессио Альби — не один из обычных фотографов-портретистов. Он умелый и талантливый профессионал, который в каждом кадре создает особое настроение и атмосферу.

Его портфолио полно примеров идеальной портретной фотографии. Вы можете увидеть простые и изысканные, но интригующие кадры. Модели там не просто красивые лица. Каждый из них рассказывает историю любви или одиночества, надежды или сожаления, страха или нежности.

Местоположение: Нью-Йорк, США

Джеймс Уайт окончил Художественный институт в Чикаго. Затем он переехал в Италию, где изучил технические особенности фотоискусства. Джеймс решил сделать карьеру модного фотографа и уехал в Нью-Йорк. Там он реализовал себя в сфере профессиональной портретной фотографии, работая со знаменитостями.

Образ

Джеймса идеально отражает то, за чем гонится Голливуд — красота, сексуальная привлекательность и чистая похоть. Известность одного из самых выдающихся фотографов-портретистов достигла даже таких авторитетных изданий, как Picture Magazine, Digital Photography Monthly, American and French Photo, Black & White и других.

Расположение: Манчестер, Англия

Главные герои фотографий Ли Джеффриса — бездомные. Он один из фотографов-портретистов, пытавшихся запечатлеть в своих глазах хоть немного надежды и веры. В результате получаются действительно трогательные и душераздирающие фотографии.

Вы должны знать, что у многих талантливых фотографов из этого списка нет качественного оборудования и множества аксессуаров. Итак, не стоит покупать самую дорогую камеру, чтобы создать один из лучших веб-сайтов, посвященных фотографии. Вы можете использовать естественный свет вместо профессионального. Это бесплатно. Вместо того, чтобы мечтать о лучшей в мире камере, вы можете развивать свои навыки с уже имеющимся устройством.

41. Майкл Боулз

Место нахождения: Лондон, Великобритания

Майкл Боулз (также известный как Микки) — профессиональный фотограф, имеющий обширный опыт в модной, знаменитой и рекламной фотографии, которую он предоставляет клиентам высокого профиля.

Мои ТОП-10 лучших современных фотографов

Фотография — это единая точка момента. Это похоже на остановку времени. Поскольку все сгущается в это вынужденное мгновение. Но если вы продолжаете создавать эти точки, они образуют линию, отражающую вашу жизнь.

-Nobuyoshi Araki

Фотография — это средство противоречий. Это и смехотворно легко, и почти невероятно сложно. Уметь видеть вещи легко, поскольку нам нужно только открыть глаза, чтобы стимулы проникли внутрь, но уметь запечатлеть очень конкретный и значимый момент — трудная часть.

Хорошая фотография состоит из многих вещей, не только нужно нажать на затвор в нужный момент, но и композиция, цветовая координация, свет и перспектива также играют важную роль.

Фотограф — редактор реальности, пытающийся понять реальность; он пытается выделить сущность своего предмета — сцену, чувство или личность в единое двухмерное изображение.

Работа всех фотохудожников связана с природой фотографии — создание изображений, а не фотографирование. Как и в большинстве случаев концептуального искусства, процесс кажется таким же важным, как и конечный результат.

Мы составили список 10 лучших современных фотографов, известных своей страстью, целеустремленностью и стилем.

Содержание:

Поехали!

Поддержите этот блог и купите одну из моих особых футболок!

Энни Лейбовиц

Легендарный фотограф Энни Лейбовиц, вероятно, самый известный и уважаемый из ныне живущих американских фотографов.

Энни Лейбовиц начала свою карьеру фотожурналистом журнала Rolling Stone в 1970 году и была первой женщиной, которая была назначена главным фотографом Rolling Stone в возрасте 24 лет.

В 1983 году она присоединилась к сотрудникам журнала Vanity Fair и Vogue, где за четыре десятилетия она разработала большой объем работ — драматические, причудливые и культовые портреты актеров, музыкантов, спортсменов, писателей, деловых и политических деятелей. , предлагающий коллективный портрет современного искусства.

Ее фирменный стиль — свежий, хорошо освещенный и идеально подобранный для эпохи, наполненной знаменитостями.

Посетите Энни Лейбовиц на Facebook

Лейбовиц намеренно скрывает свои предметы за концепцией и костюмом; знаменитости становятся скульптурами или артистами театра.Ее интересует не незащищенный момент, а инсценированный момент; не внутренняя жизнь, а внешняя жизнь.

Библиотека Конгресса США присвоила ей звание живой легенды и получила множество наград, в том числе первую премию за творческое мастерство Американского общества редакторов журналов, премию Международного центра фотографии за заслуги в жизни и Столетнюю медаль Королевского фотографического общества. Лондон.

Читайте нашу полную статью об Энни Лейбовиц здесь

Далее, Ли Джеффрис…

Ли Джеффрис

Джеффрис — фотограф-самоучка из Манчестера, Англия. Его поразительная серия черно-белых портретов бездомных женщин и мужчин удивила островной мир фотографии.

Его подданные прибыли из Лондона, Парижа, Лос-Анджелеса, Рима, Нью-Йорка и других городских районов, с которыми он знакомится, живя с ними грубо; отношения между ними позволяют ему запечатлеть аутентичность и интимность в своих портретах.

Джеффрис делает снимки своих объектов крупным планом, запечатлевая эмоциональное выражение тех, кто часто невидим для большинства населения.Он использует свет и тень религиозным образом, а его изображения называют «религиозной иконографией».

Посетите официальный сайт Ли Джеффриса здесь

Ли также был на миссии по повышению осведомленности о бездомных и оказанию им помощи. Он опубликовал две известные книги по сбору средств,

«Бездомный и потерянный Анхелес» и пожертвовал тысячи фунтов своих денег, чтобы помочь тем, кого фотографирует.

За последние три года он завоевал золотые, серебряные и бронзовые титулы в ежегодном конкурсе журнала Amateur Photographer, но, несмотря на недавнее признание, его работа по-прежнему финансируется за счет собственных средств.

Прочтите нашу статью «Ли Джеффрис — Портреты бездомных»

Далее Тимоти Хоган…

Тимоти Хоган

Американский фотограф Тимоти Хоган — отмеченный наградами фотограф, известный своим мастерством освещения, мастерством и уникально точными изображениями натюрмортов.

Более двадцати лет он снимает для международных брендов и рекламных агентств в индустрии напитков, технологий, красоты, парфюмерии и дизайна, включая Chanel, Calvin Klein, Budweiser, Target, Tommy Hilfiger, Visa и многие другие компании.

Его фотографии объединяют его безупречный взгляд на дизайн, калифорнийский образ жизни с его страстью к серфингу и исследованиям.

Посетите официальный сайт Тимоти здесь

Креативный и изобретательный с детства, Тимоти, который разбирался в деталях, дает уникальную возможность создавать элегантные решения даже для самых сложных запросов изображений.

Его работы могут быть драматичными, а его изображения наполнены множеством символов и яркой игрой света и цвета.

Он проявляет творческий подход, но использует мастерский подход к организации съемки; это, вкупе с поддержкой лучших продюсеров, ретушеров и студий, позволяет Тимоти добиваться невероятных результатов в фотографии в мире рекламы высокого давления.

Хоган — один из двух послов Hasselblad в США, работа которого представлена в изданиях Communication Arts, Graphics, Victor by Hasselblad и многих других изданиях по всему миру.

Прочтите нашу тематическую статью, Тимоти Хоган — Когда искусство и коммерция сталкиваются

Далее, Реан Кроквиль…

Рехан Кроквиль

Рехан Кроквиль, французский фотограф из Хойана, центральный Вьетнам, особенно известен своими портретами Вьетнама, Индии и Кубы.

Его страсть к фотоискусству вылилась в крещендо после его первого путешествия в северные регионы Вьетнама, спустившись вниз; он опубликовал свою первую книгу «Вьетнам, контрастная мозаика в январе 2014 года».

Его цель — показать Вьетнам в естественном и непринужденном свете. Снимая образы этих исключительно контрастирующих культур Вьетнама, он стал свидетелем сложного разнообразия и хрупкости культурного наследия некоторых этнических групп.

Собирая их традиционные костюмы и артефакты, он создал Коллекцию драгоценного наследия, которая сейчас является ядром Художественной галереи-музея в Хойане, центральный Вьетнам.

Рехан описывался как фотограф, «запечатлевший душу своих моделей»; его фотографии — случайный и естественный момент, который он запечатлевает, проводя время со своими объектами.

Рехан регулярно сотрудничает с BBC, Travel Live, Conde Nast Traveler, The Times, National Geographic и другими ведущими СМИ для приобретения своих фотографий.

Посетите официальный сайт Rehahn здесь

Он очень активен в социальных сетях, и сегодня он один из самых популярных фотографов за последние пять лет, у него много поклонников.

Прочтите нашу статью «Реан Крокевьель — Сделаем его личным»

Далее, Стив Маккарри…

Стив МакКарри

Фотограф-документалист и рассказчик Стив МакКарри — одна из знаковых фигур в современной фотографии на протяжении почти сорока лет, наиболее известная своей яркой цветной фотографией.

Его работы охватывают конфликты, древние традиции и современную культуру шести континентов и бесчисленных стран, улавливая суть человеческой борьбы и радости.

Маккарри охватил многие области гражданских и международных конфликтов, включая Пакистан, Бейрут, Камбоджу, Филиппины, войну в Персидском заливе, бывшую Югославию, Тибет и Афганистан.

Он сосредотачивается на человеческих последствиях войны, показывая не только то, что война производит на ландшафте, но, скорее, на человеческом лице.

Посетите веб-сайт Стива МакКарри здесь

Его работы были представлены во всех крупных журналах мира; Кульминационным моментом в карьере МакКарри стало открытие ранее неизвестной афганской беженки, которую многие называют самой узнаваемой фотографией в современном мире.

Маккарри получил одни из самых престижных наград в отрасли, в том числе Золотую медаль Роберта Капы, четыре первых приза конкурса World Press Photo, премию Оливье Реббота и Столетнюю медаль за заслуги перед жизнью от Королевского фотографического общества в Лондоне.

Прочтите всю нашу статью «Стив МакКарри — раскрывая истинные цвета мира»

Джейсон М. Петерсон

В качестве главного креативного директора Havas North America Джейсон М. Петерсон занимался рекламой, что повлияло на его фотографии, повысив его способность рассказывать историю с помощью монохромных изображений.

Петерсон стремится вызывать эмоции с помощью своих работ, от потрясающих городских пейзажей до откровенной уличной фотографии.Его работы мрачные, но четкие и ясные. Он работает с тенями, линиями и углами, чтобы нарисовать уникальные формы в композиции.

Его фотографии, сочетающие городскую архитектуру с человеческими силуэтами, обладают смелой графикой, которая легко узнаваема.

Посетите Instagram Джейсона Петерсона здесь

Фотограф из Чикаго снимает уже более 25 лет, но недавно начал широко делиться своими работами; его очаровательные черно-белые фотографии принесли ему беспрецедентный миллион подписчиков в Instagram.

Прочтите нашу тематическую статью, Джейсон М. Петерсон — High Contrast Hustler

Джо МакНалли

Джо МакНалли — фотожурналист и всемирно известный американский фотограф.

Хотя большую часть своей карьеры он провел в съемках для журналов, таких как National Geographic, Time или Sport Illustrated в 90-е годы, МакНелли работал штатным фотографом журнала Life, первым за 23 года.

Фотограф известен своей способностью выполнять технически и логистически сложные задания с умелым использованием света и цвета, но его очаровательная манера поведения, юмор и уверенность делают его популярным выбором от генерального директора до знаменитостей, коммерческих клиентов и клиентов журналов.

Посетите официальный сайт Джо МакНалли здесь

Он один из немногих фотографов, которые соединили мир рекламы и фотожурналистики. Один из самых заметных проектов Макнелли, Faces of Ground Zero, стал известен как один из самых значительных ответов на трагедию во Всемирном торговом центре.

Впечатляющая маркетинговая, рекламная и рекламная работа McNally привлекла внимание клиентов с самым высоким рейтингом, включая FedEx, Adidas, Bogen, American Ballet Theater, Nixon, Sony, General Electric, Epson, Нью-Йоркскую фондовую биржу, MetLife, Пекинскую комиссию по культуре и т. Д. .

Дальше, буги (Владимир Миливоевич)…

Boogie (Владимир Миливоевич)

Сербский фотограф Владимир Миливоевич, известный как Буги, считается «одним из самых влиятельных фотографов уличной культуры нового тысячелетия».

С момента выхода его первой книги «Все хорошо», опубликованной PowerHouse в 2006 году, Буги предоставляет своим слушателям редкий доступ в мир, определяемый бедностью, насилием и беспорядком. Его фотографии героиновых наркоманов и членов банд временами были довольно шокирующими.

Улицы мира — его детская площадка. Интимные образы Буги, редко романтизирующие источник намерений, лежащих в основе его работ, представляют собой яркий портрет мегаполисов по всему миру.

От Белграда до Бруклина, он — преданный документалист уличной культуры; Согласно его собственному миру, он не пытается изменить мир, просто честно задокументирует это.Он чувствительно передает человеческую хрупкость, а его простые композиции погружают нас в суровую реальность того времени.

Посетите официальный сайт буги-вуги здесь

Boogie также снимал коммерческие работы для различных клиентов, включая Nike, Lee Jeans, Puma, скейтборды Element и HBO, и его работы были опубликованы во многих публикациях от New York Times до Playboy. На данный момент у него опубликовано шесть книг.

Прочтите нашу тематическую статью «Буги-вуги — показ темной стороны уличной жизни»

Далее, Томаш Гудзоватый…

Томаш Гудзоватый

Томас Гудзоватый — польский режиссер-документалист, портретист и фотограф из Варшавы, который начал свою карьеру с фотографии природы, а затем обратился к социальной документальной и спортивной фотографии.

Последние несколько лет Гудзоватый решил сосредоточиться на вопросах, связанных со спортом, основываясь на идее давнего проекта, в котором он стремится показать динамичные образы людей всех возрастов, занимающихся спортом.

Гудзоватый сделал себе имя, документируя популярные виды спорта в дальних уголках мира, которые отражают редкое сочетание современности и традиций в мировых культурах.

Посетите официальный сайт Томаша здесь

Он особенно интересуется нетипичными, некоммерческими видами спорта, не связанными с мейнстримом средств массовой информации, такими как мудрецы-йоги в Индии, любители дрэг-рейсинга в Мексике, детские игроки в поло в Монголии, японский борец сумо.

Серия фотографий

The Sport Features изображает поразительную человечность, словно вникая в каждую личность.

Его работы были опубликованы в основных изданиях, включая The Guardian, Newsweek, Time, Photo, L’Equipe; он выставлялся по всему миру и опубликовал несколько фотоальбомов.

Как неоднократный победитель престижных профессиональных конкурсов, он получил международное признание; Некоторые из этих наград включают «Фотографии года», «Лучшее в фотожурналистике» NPPA и награду World Press Photo.

Прочтите нашу статью «Tomasz Gudzowaty — Iron & Musew»

Нобуёси Араки

Если Араки известен в особенности чем-то одним, то это его очень сексуальной и противоречивой черно-белой фотографией.

За свою плодотворную карьеру фотограф из Токио Нобуёси Араки, возможно, углубился в темы, связанные со смертью, сексом, господством и уличными сценами Токио, чем любой другой японский фотограф.

За 48 лет своей работы он опубликовал более 450 фотокниг, посвященных различным темам, таким как проституция, садомазохизм, любовь и близость.

Идеи подчинения, контроля и эротизма, которые присутствуют в Кинбаку-би, японском искусстве связывания веревок, делают его наиболее привлекательным предметом для Араки, и практика изображения женщин в этих позах была навязчивой идеей его на протяжении всей его карьеры.

Один из самых бесстрашных японских фотографов, 78-летний опыт работы с камерой, по-прежнему очень востребован.

Его личные, а иногда и вуайеристские фотографии вызвали много споров, но его графическое использование изображений сыграло важную роль в нарушении табу на наготу в современной японской культуре.

Посетите Нобуёси Араки на Арти

Нобуёси Араки родился в Токио в 1940 году. Он занимается издательской деятельностью, фотографией и кинопроизводством с момента своей первой персональной выставки в 1965 году в Японии. На сегодняшний день опубликовано около 400 книг об Араки и его творчестве, что свидетельствует о его плодотворной деятельности и энергии.

Прочтите нашу полную статью о Нобуёси Араки

Заключение

Спасибо, что прочитали эту статью. Если вы не согласны или думаете, что кого-то явно не заметили, дайте мне знать. Я люблю слышать мысли людей.

Конечно, как и все списки, этот тоже субъективен и основан на том, что я видел и что мне нравится. Однако я думаю, что, как и любой другой художник, отличная фотография, сделанная человеком с правильными глазами, может заставить вашего обычного человека остановиться и оценить свою собственную ситуацию и, возможно, подумать о вещах по-другому.

[обновление 2021] 49 известных фотографов, заслуживающих вашего внимания

Сегодняшний мир наполнен фотографами. Кажется, что у каждого есть камера профессионального уровня, с которой они носят и делают фотографии. Причина этого — простота фотографирования и обмена ими через Интернет. В прежние времена фотография была хобби, требующим много времени, требующего много тяжелой работы, навыков и терпения.Это требовало не только фотографирования, но и понимания того, как фотографии проявляются в темной комнате. Сегодня фотографы редко проявляют пленку в темных комнатах и почти полностью перешли на цифровую фотографию. Это привело к появлению бесчисленного количества новых фотографов.

1. Грегори Крюдсон

Грегори Крюдсон известен своими драматическими и огромными фотографиями. Глядя на его работы, невольно думаешь, что фотографии были сделаны на съемочной площадке, и не ошибешься в этом предположении.Крюдсон создает большие сложные декорации для своих сцен, которые затем снимает на камеру большого формата, чтобы запечатлеть как можно больше деталей. Затем он печатает свои изображения в очень больших размерах, чтобы зрители могли по-настоящему погрузиться в его работы.

Совет от профессионалов : если вы пытаетесь воспроизвести нечто подобное с помощью цифровой камеры, подумайте об использовании функции шумоподавления в любом редакторе RAW, чтобы удалить видимый шум с ваших фотографий.

2. Ричард Аведон

Огромные гравюры Ричарда Аведона с портретами со всех концов США — это потрясающие произведения искусства.Выражения лиц, которые ему удается запечатлеть на свою широкоформатную камеру, просто завораживают. Аведон известен тем, что использовал постоянный фон и настройку освещения для своих снимков в серии На американском Западе .

3. Эллиотт Эрвитт

Работа Эллиота Эрвитта вращается вокруг откровенных моментов на улице. Его уличные фотографии одновременно забавны и многозначительны. Он развил свое мастерство, работая помощником фотографа в армии США.Эрвитт, безусловно, один из самых известных современных фотографов.

4. Вивиан Майер

Фотограф, получивший известность после ее смерти, Вивиан Майер была няней, которая просто фотографировала все, что ей показалось интересным. Она использовала зеркальную камеру с двумя объективами, которую брала с собой, когда выходила на улицу. Фотографии Вивиан смелые, иногда на них изображены люди, смотрящие прямо в ее камеру. Ее работа вне времени и, похоже, могла быть сделана намного раньше, чем была на самом деле.

5. Роберт Франк

Роберт Франк был известным фотографом, известным по книге « Американцы ». В нем он продемонстрировал повседневную жизнь среднего американца, которую он видел, путешествуя по стране на своей машине. Хотя вначале его книга подвергалась резкой критике, вскоре она стала известна как классическая коллекция фотографий.

6. Гарри Виногранд

Другой уличный фотограф Гарри Виногранд известен тем, что использовал широкоугольный объектив для создания очень интересных перспектив в своих уличных снимках.Он также известен своей техникой стрельбы, предполагающей угадывание расстояния, на котором ему нужно сфокусироваться, вместо того, чтобы фокусироваться более традиционным способом.

7. Джерри Уэлсманн

Если вам нравятся композитные фотографии, то вам действительно стоит взглянуть на работы Джерри Ульсманна. Он работал в темной комнате и избегал использования цифровых фотоаппаратов. Его композиты, сделанные в темной комнате, как никто другой демонстрируют его мастерство и понимание искусства.

Совет от профессионалов : Если вы хотите создавать интересные композиции с помощью цифровой камеры, попробуйте использовать программное обеспечение для обработки фотографий, чтобы сделать ваши изображения яркими.Это может создать очень интересный вид для ваших композитов.

8. Брайан Даффи

Брайан Даффи был модным фотографом, который большую часть своей работы сделал в период с 1960-х по 1970-е годы. Его история интересна, потому что он фактически перестал фотографировать через некоторое время, поскольку он потерял интерес к работе, а затем вернулся к ней, прежде чем умер через год.

Совет от профессионалов : если вы хотите сделать несколько модных фотографий и вам нужен редактор RAW, чтобы упростить рабочий процесс, попробуйте Luminar.

Люминар 4 Ваша фотография. Повышенный.

Мгновенно замените небо на ваших фотографиях! Повышайте детализацию с помощью AI Structure.Откройте для себя больше удивительных инструментов в новом Luminar 4.

AI Sky Замена
AI Структура
60+ передовых характеристик
Мгновенные образы
И больше

9. Джереми Чоу

Архитектор по профессии, Чжоу быстро понял, что не может работать за столом, и занялся фотографией. С тех пор он стал громким именем в мире свадебной фотографии и освещал свадьбы в разных частях света.

10. Питер Лик

Питер Лик делает панорамные фотографии и распечатывает их на металлизированной бумаге с галогенидом серебра. Это придает его фотографиям неповторимый вид. Его работы продаются за большие деньги по всему миру благодаря множеству галерей, где они представлены.

11. Энни Лейбовиц

Энни Лейбовиц хорошо известна своими знаменитыми портретами знаменитостей. У нее случился перерыв в первые годы существования журнала Rolling Stone , когда она получила свою первую работу от редактора-основателя — сфотографировать великого Джона Леннона.

12. Ансель Адамс

Ансель Адамс — имя, с которым уже знаком любой серьезный фотограф. Известный своими черно-белыми пейзажными фотографиями США, Адамс действительно заботился об окружающей среде и был сторонником сохранения дикой природы.

13. Анри Картье-Брессон

Если вы интересуетесь уличной фотографией и не знаете, кто такой Анри Картье-Брессон, значит, вы делаете что-то не так. Картье-Брессон известен как пионер современной уличной фотографии. Его работа The Decisive Moment не имеет себе равных и вдохновляет бесчисленное количество фотографов в цифровую эпоху.

14. Стив МакКарри

Возможно, вы видели очаровательное изображение афганской девушки, впервые появившееся на обложке National Geographic в июне 1985 года.Благодаря этой культовой фотографии Стив МакКарри так знаменит. Другие работы Маккарри посвящены культурам, традициям, конфликтам и тому, что значит быть человеком.

15. Энн Геддес

Энн Геддес, как никто другой, фотографирует младенцев, демонстрируя их невинность и чистоту. Ее фотографии выглядят так, как будто они вышли из книги в жанре фэнтези, посвященной темам любви и защиты.

16. Марио Тестино

Марио Тестино известен своей модной и портретной фотографией. Его творческие фотографии украшают обложки многих журналов по всему миру, включая Vogue и GQ.

17. Роберт Капа

За свою работу по освещению конфликта во время Второй мировой войны Капа получил медаль свободы. Его работы завалены фотографиями, сделанными во время боя, ради которого он снова и снова рисковал своей жизнью.

18. Юсуф Карш

Юсуф Карш известен тем, что делает элегантные фотографии политиков и голливудских знаменитостей. Он широко известен как величайший фотограф-портретист двадцатого века благодаря своему уникальному стилю и интимному подходу к съемке известных людей.

19. Доротея Ланж

Известная своей фотографией Migrant Mother , на которой мать и двое ее детей выживают на замороженных овощах, Доротея Ланге была фотографом-документалистом, работавшим в эпоху Великой депрессии.

20. Джей Мейзел

Джей Мейзел — один из самых известных в настоящее время фотографов. Его работы интересны тем, что он не верит в усложнение своих изображений. Изображения Майзеля упрощены, они сделаны без использования слишком большого количества источников света или новейшего оборудования.Он известен тем, что иногда использует в своих работах один объектив, а его фотографии в основном изображают интересные формы и освещение.

21. Синди Шерман

Синди Шерман стала известной в 1970-х годах. Черно-белые кадры из фильмов Шермана без названия — настоящая классика. Каждая фотография выглядит так, как если бы это была сцена из старого фильма или сериала — на самом деле это постановочные съемки, созданные Шерманом. Например, номер 21 под названием «Городская девушка» занесен в журнал Time как одна из лучших фотографий всех времен.

22. Элиот Портер

Элиот Портер всю жизнь любил фотографию. Он начал фотографировать птиц в детстве на простой фотоаппарат Kodak. Изучая работы легендарного Анселя Адамса, Портер начал фотографировать природные пейзажи, но в цвете. Его фотографии часто имеют приглушенную цветовую палитру, что придает его работам аутентичный и ретро-вид. Композиции и цвета на его фотографиях лесов и листвы просто божественны.

23. Роберт Франк

Роберт Франк отправился в эпическое путешествие 1950-х годов, которое привлекло к его творчеству всеобщее внимание.Это также помогло продемонстрировать миру, что такое жизнь в Соединенных Штатах Америки. В 1955 году этот американско-швейцарский фотограф путешествовал по стране на машине и фотографировал повседневную жизнь Америки. Его фотографии были опубликованы в уже ставшей классической книге «Американцы». На его страницах вы можете найти фотографии, которые рисуют непредвзятый взгляд на жизнь в Штатах в 1950-е годы.

24. Франс Лантинг

Франс Лантинг когда-то делал карьеру в области экономики, но, к счастью, обратился к фотографии.С тех пор он предоставил нам потрясающие виды на наш мир. Его коллекции разнообразны, но во всех изображена природа и красивые отдаленные пейзажи. Его коллекция «Джунгли», например, демонстрирует крупные планы орангутанов и ярких бабочек. Земля с высоты, с другой стороны, дает нам редкое представление о том, как выглядят ландшафты мира с высоты птичьего полета.

25. Имоджен Каннингем

Имоджен Каннингем была американским фотографом начала и середины 1900-х годов.Она экспериментировала с различными предметами и стилями, включая снимки обнаженной натуры, обширные промышленные пейзажи и ботанические фотографии. Изначально в ее работах были размытые фотографии с мягким фокусом. Это изменилось со временем, и она стала известна своей резкой фокусировкой, которая обычно вовлекала людей в боевые позы. Ее черно-белые снимки экзотических растений великолепны и демонстрируют разнообразие природы.

26. Пол Стрэнд

Фотографическая карьера Пола Стрэнда насчитывала более шести десятилетий. Он помог превратить фотографию в вид искусства и изучил множество жанров.Стрэнд в основном известен своим развитием жанра американского модернизма вместе с Эдвардом Уэстоном и Альфредом Штиглицем. Некоторые из его самых ярких работ включают черно-белые фотографии повседневной семейной жизни в Италии и Мексике.

27. Weegee

Артур Феллиг, более известный как Weegee, был фотографом из Венгрии, создавшим реалистичную черно-белую уличную фотографию. Он приобрел известность во время своего пребывания в Нью-Йорке. Находясь в «Большом яблоке», он следил за аварийными службами (например, пожарной службой) и фотографировал их работу.Его фотографии известны своей реалистичностью и изображают реальные сцены травм, смерти и преступлений. Если вы хотите правдиво взглянуть на городскую жизнь начала и середины 1900-х годов, обязательно посмотрите работы Уиджи.

28. Дон Маккаллин

Дон Маккаллин специализировался на демонстрации темной стороны общества. Он не уклонялся от изнанки жизни: его работы изображали бедность, преступность, безработицу и отбросы общества. Его образы были реалистичными, но красиво обработанными и содержали настоящую душу.Война также занимала видное место в творчестве Маккаллина — он фотографировал все, от контрольно-пропускного пункта Чарли в Берлине до солдат, сражающихся во Вьетнаме.

29. Дэвид Бейли

Дэвид Бейли, возможно, самый известный фотограф в Великобритании. Дэйли в основном фотографировала портреты и фэшн. Он работал в течение 1960-х и помог популяризировать культуру шика знаменитостей и Swinging London. Бейли даже сфотографировал печально известного и легендарного гангстера Крей Близнецов. Также он много лет работал в журнале Vogue.В это время он фотографировал таких знаменитостей, как The Beatles, Энди Уорхол и Мик Джаггер.

30. Роберт Дуано

Роберт Дуано был плодовитым фотожурналистом и помогал стать пионером своей профессии. Он жил во Франции и в 1930-х годах делал фантастические черно-белые фотографии улиц Парижа. Гуманистический элемент в его фотографиях был тем, что делало его работы сияющими — его снимки людей, занимающихся своими повседневными делами на улицах, были простыми, но тщательно скомпонованными. На многих его фотографиях можно увидеть противопоставления, противоречащие социальным нормам Парижа, например смешение классов.

31. Марио Тестино

Марио Тестино — модный фотограф из Перу. Его работы были представлены в таких известных журналах, как GC, Vanity Fair и Vogue. Он также работал с многочисленными модными брендами высокого класса, включая Chanel и Gucci. Помимо модной фотографии, Тестино на самом деле создает потрясающие снимки природы и человеческой жизни: например, его фотографии племени Самбуру в Кении показывают их радость жизни и традиционные танцы.

32. Андреас Гурски

Андреас Гурски известен созданием сжатых фотографий нашего мира.Он фактически использует цифровые манипуляции, чтобы удалить из своих фотографий элементы, которые, по его мнению, отвлекают. В 2016 году он создал работу под названием «Амазонка» — интригующее фото, показывающее просторы склада Amazon. Некоторые люди могут не понимать его работу, но вы действительно можете почувствовать масштаб, глядя на его фотографии.

33. Андре Кертес

С точки зрения известных фотографов, Андре Кертес уникален. Он использовал странные ракурсы и композиции, которые другие фотографы могли бы не одобрить.Многие техники и ракурсы, которые он использовал, никогда раньше не применялись; его фотография была как глоток свежего воздуха. Эти нестандартные ракурсы помогли Кертешу создать потрясающую уличную фотографию из его родной Венгрии. Он также побывал в небольших деревнях и нарисовал картину сельской жизни Венгрии в начале 1900-х годов.

34. Себастьян Сальгадо

Себастьяно Сальгадо на самом деле побывал в более чем 120 странах и сфотографировал бесчисленные культуры и пейзажи. Он посол доброй воли ЮНИСЕФ, и его работы были представлены в многочисленных публикациях.Его работы преимущественно черно-белые, которые он использует, чтобы подчеркнуть огромную детализацию своих фотографий. Его портреты племен Амазонки и Африки выдаются. Однако наше воображение поразил снимок, сделанный с высоты птичьего полета на золотой рудник в Серра-Пелада — взгляните на это фото, и вы поймете, о чем мы говорим!

35. Брассай

Дьюла Халаш прославился в конце 1900-х годов в Венгрии. Он бродил по улицам Европы и создал волну отличных, а иногда и юмористических уличных фотографий.Его работы, от проституток, играющих в снукер, до спящих рабочих в римском метро, демонстрируют человечество в совершенно ином свете.

36. Флориан Шульц

Флориан Шульц — мастер фотографии природы. Он дает нам прекрасное личное представление о мире природы. Если вы посмотрите на его фотографии, вы увидите проблеск естественной жизни, свидетелями которой были лишь немногие избранные. От скоплений плотно сбитых скатов в Мексиканском заливе до белых медведей, ищущих пропитание в арктической пустыне, Шульц переносит нас в самые далекие уголки мира в захватывающей дух красоте.

37. Серж Рамелли

Серж Рамелли — относительно современный фотограф, чья работа вдохновила новое поколение фотографов. Рамелли создал серию потрясающих фотокниг, в которых представлены снимки из Нью-Йорка, Парижа и Лос-Анджелеса. Его работы красивы и артистичны. Сегодня Рамелли проводит курсы и тренинги для фотографов по всему миру.

38. Скотт Келби

Скотт Келби на самом деле является создателем чрезвычайно популярного веб-сайта онлайн-фотографии KelbyOne; Здесь начинающие фотографы могут изучить практически все жанры ремесла.Келби начинал как фотограф и вскоре стал известен своей серией бестселлеров, вдохновленных фотографией, таких как «Книга о цифровой фотографии».

39. Дина Литовский

Дина Литовская создала множество интересных работ, например, ее забавный сборник «Где каникулы амишей». Этот проект показывает амишей, которые наслаждаются типичным западным праздником. С другой стороны, компания Meatpacking представляет собой суровый взгляд на современную культуру типичного ночного отдыха, показывая развратных мужчин и полураздетых молодых женщин.Психологическая степень Литовского, несомненно, повлияла на ее фотоработу.

40. Крис Маккоу

Крис Маккоу стал популярен благодаря своим уникальным снимкам с длинной выдержкой широких пейзажей и ночного неба. Эти экспозиции, сделанные с помощью самодельных наборов, могли длиться до 24 часов! Еще одна фантастическая техника, которую он популяризировал, — это съемка на просроченной фотобумаге: бумага загорается и загорается, оставляя красивый солнечный след.

41. Дидье Массар

Дидье Массар создает сюрреалистические фотографии, как никто другой.Он не создает больших объемов работ, но фотографии, которые он делает, — настоящие шедевры. Массард использует особые техники для создания фотографий, которые выглядят неземными и потусторонними. Стандартные пейзажи превращаются в странные места с красиво раскрашенным широким небом. Некоторые люди считают его работы разновидностью «магического реализма».

42. Хендрик Керстенс

Хендрик Керстенс известен тем, что создает фотографии, имитирующие стили живописи. Ему особенно нравится копировать работы голландских мастеров.Самая известная работа Керстенса — это серия портретов его дочери, снятых с использованием различных стилей и стилей. Есть хорошо известный снимок, на котором она покрыта солнечным ожогом и даже с полиэтиленовым пакетом на голове.

43. Хироши Сугимото

Хироши Сугимото легко входит в число самых известных фотографов. Его работы в основном черно-белые. Он изображает жизнь в различных формах и концентрируется на отдельных моментах, имеющих большое значение. Примеры его работ включают серии «Математические модели, концептуальные формы» и «Похвала теням».Одна из самых ярких серий фотографий посвящена электричеству и молнии — вы действительно можете увидеть детали и отдельные выступы молний.

44. Джефф Уолл

Вы не найдете фотографа, который так тщательно планирует свою работу, как Джефф Уолл. Создавая свои кадры, Уолл продумывает каждую деталь — как в сцене из фильма. Что он фотографирует? Сцены социальных и политических интересов, такие как расизм, классовые конфликты и бедность. Что делает его работы такими выдающимися, так это то, что нельзя сказать, что большинство фотографий на самом деле постановочные. Они выглядят как настоящие, повседневные явления!

45. Майкл Вольф

Майкл Вольф первоначально работал в Гонконге, и время, проведенное там, сформировало большую часть его работ. Гонконг, конечно, мегаполис. А Вольф провел много времени, фотографируя сотни плотно набитых небоскребов. Его работы изображают городские пейзажи в реалистичном свете: неумолимый и серьезный. В «Плотности», например, — его серии, изображающей густонаселенные городские районы — композиции превосходны и показывают безличный характер этих стальных и бетонных конструкций.

46. Ширин Нешат

Ширин Нешат — один из самых известных современных фотографов. Она живет в изгнании и специализируется на создании фотографий, посвященных важным социальным вопросам. Ее черно-белые фотографии, на которых запечатлены мусульманские женщины и политические проблемы в мусульманских странах, являются выдающимися. Она также создает черно-белые портретные фотографии, украшенные важными исламскими текстами.

47. Роберто Валенсуэла

Вы можете подумать, что среди известных фотографов-портретистов сложно причислить к свадебным специалистам.Роберто Валенсуэла доказывает обратное. Валенсуэла создает исключительные свадебные снимки и на самом деле спонсируется Canon. Его работа захватывающая и отражает суть свадьбы. Многие из его фотографий были опубликованы в таких журналах, как Rangefinder, Professional Photographers of America и Cosmopolitan Bride.

48. Ларри Бирд

Ларри Бирд создает великолепные фотографии океана. Он родом из Калифорнии, и ясно, что этот штат и его родной город Сан-Клементе сыграли важную роль в формировании его фотографических работ.Что отличает фотографии Берда, так это то, что он часто снимает крупным планом мелкие детали, такие как волны и пляжи. Борода даже была опубликована в журнале National Geographic — неплохое резюме!

49. Филипп Халсман

Филипп Халсман заработал большую известность в 1940-х годах. На протяжении всей своей жизни он был опубликован на обложке журнала Time больше, чем кто-либо другой. Филлипп специализировался на портретной фотографии. Его фотографии были чрезвычайно креативными и юмористическими, но также заставляли задуматься.Он работал с Сальвадором Дали и фотографировал таких знаковых людей, как Уинстон Черчилль и Мэрилин Монро.

Как видите, мир полон вдохновляющих фотографов которые упорно трудились, чтобы усовершенствовать свое мастерство. Независимо от жанра фотография, с которой вы себя ассоциируете, вы определенно можете найти кого-то, кто добился больших успехов в этом жанре и учился у них.

Это цифровой век, а это значит, что у вас нет оправдания, чтобы не делать отличные фотографии.Так много функций втиснуто в камеры и монтаж программное обеспечение, которое вы можете легко создать, если знаете, как. если ты хотите узнать больше о фотографии или профессиональном редактировании фотографий, нажмите ниже, чтобы узнать, как можно кардинально улучшить свои фотографии.

Фотография для меня — это спонтанный импульс, исходящий от всегда внимательного взгляда, который фиксирует момент и его вечность. Анри Картье-Брессон

Известных фотографов — Известных современных портретистов и пейзажистов

Одна из вещей, на которую надеются начинающие фотографы, — это вдохновение.Мы просматриваем книги, журналы, художественные галереи и онлайн. Вдохновение повсюду, и это дает нам мотивацию для поиска собственных ниш и стиля.

Есть много очень успешных и известных фотографов в истории с первых дней фотографии до наших дней. Они охватывают спектр всех видов фотографии и включают самые популярные:

Портрет
Пейзаж
Современное
Черно-белое
Мода
Женский
Природа
улица (индекс
Детские
Спорт
Обнаженная

Вот несколько известных фотографов, которые подарит вам ежедневную дозу вдохновения.Мы будем добавлять дополнительных фотографов в этот список, пожалуйста, свяжитесь с нами, чтобы порекомендовать кого-нибудь.

Энни Лейбовиц

Энни родилась в 1949 году в Уотербери, штат Коннектикут. У нее было пять братьев и сестер. Ее отец был лейтенантом ВВС, а мать преподавала современные танцы.
В 1967 году Энни поступила в Институт искусств Сан-Франциско, где сначала начала изучать живопись. Именно здесь она полюбила фотографию.

В 1970 году Лейбовиц устроился штатным фотографом в журнал Rolling Stone.Через два года она стала их главным фотографом. Для 23-летнего человека это было довольно впечатляюще.

Энни сфотографировала много известных знаменитостей. В своих образах она использовала смелые цвета и уникальные позы. Лейбовиц сфотографировал Джона Леннона за несколько часов до его смерти. Она позировала его обнаженным поверх своей полностью одетой жены. Это был один из примеров того, как она использовала позирование для создания изображений, которые действительно подчеркивали ее фирменный стиль.

В 1983 году Лейбовиц начал работать в Vanity Fair.Она фотографировала знаменитостей, начиная от подростков «сердцеедов» и заканчивая политиками и президентами.

Энни продолжала работать в нескольких рекламных кампаниях, включая American Express. Она была нанята в качестве главного фотографа на Олимпийских играх, проходивших в Атланте, штат Джорджия, в 1996 году.

Лейбовиц и сегодня продолжает вдохновлять и обучать фотографов. Ее карьера фотографа определенно сложилась для нее хорошо, и она сделала себе имя в этой индустрии.

Ансель Адамс

Ансель Адамс (1902-1980) родился в Сан-Франциско, Калифорния.Адамс оставил свой след в индустрии и является одним из самых известных культовых фотографов.

Адамс был единственным ребенком в семье. Из-за разрыва отношений с матерью и того, что он был единственным ребенком, ему было трудно приспособиться к школе. Это привело к тому, что в конечном итоге он получил домашнее образование у своего отца и тети.

Адамс полюбил природу, потому что много времени проводил в длительных прогулках.
В возрасте двенадцати лет Ансель научился играть на фортепиано и читать ноты. Музыка стала его предполагаемой профессией, хотя в конце концов он обратился к фотографии.

Его первые фотографии и сочинения, которые были опубликованы, были представлены в бюллетене Sierra Club за 1922 год.

В 1927 году Адамс познакомился с Альбертом М. Бендером. Он полностью поддерживал Анселя финансово и сильно мотивировал его в его фотографическом путешествии. Бендер послужил причиной создания первого портфолио Адамса, Parmelian Prints of the High Sierras.

Адамс позже встречался и сотрудничал с несколькими фотографами и художниками. Он опубликовал восемь портфолио и десятки книг.Его пейзажные изображения заставляли зрителей чувствовать себя так, будто они были там, на самом деле, испытывая те же эмоции, что и он.

Доротея Ланж

Доротея Лэнг родилась в 1895 году в Хобокене, штат Нью-Джерси. Она является одним из самых известных фотографов-документалистов ХХ века благодаря своим культовым снимкам, сделанным в эпоху Великой депрессии.

Ланге сфотографировал перемещенных фермеров, рабочих-мигрантов и издольщиков в 1930-е годы.

Ее изображение Маргарет Флоренс под названием «Мать-иммигрантка» — одно из самых известных ее изображений на сегодняшний день.

Ланге также продолжал делать снимки после войны. Независимо от того, когда были сделаны ее снимки, они всегда рассказывали историю. Вместо того, чтобы просто видеть изображения людей, вы чувствовали себя так, как будто читаете документ, описывающий закулисную историю момента. В основном у нее были навыки совмещения документов и визуального представления в одном изображении.

Есть много других известных фотографов, на которых мы смотрим как из прошлого, так и из настоящего. Знание их историй, того, как они начали, и наблюдение за их работой дает нам вдохновение и мотивацию.Если вы когда-нибудь почувствуете потребность вдохновиться, поищите известных фотографов и исследуйте их.

Будет добавлено

дополнительных известных фотографов

Юсеф Карш
Ричард Аведон
Роберт Франк
Луи Дагер
Джозеф Нисефор
У.

Современные известные фотографы: В поисках вдохновения — топ фотографы современности

В поисках вдохновения — топ фотографы современности

Энни Лейбовиц

Грегори Крюдсон

Ричард Аведон

Эллиотт Эрвитт

Вивиан Майер

Ансель Адамс

Стив МакКарри

Роберт Фрэнк

Гэри Виногранд

Доротея Ланж

10 портфолио с пейзажами и архитектурой

Люди с особым взглядом на мир

1. Места добычи соли на сюрреалистичных фото Эммы Филлипс

2. Геометричный мир на фото Лино Руссо

3. Индустриальный пейзаж: песнь бетона и стали в проекте Sites

4. Фотографии архитектуры от немецкого фотографа Килиана Шенбергера

5. Живые зелёные заборы на фото Александры Дэви

6. Уникальный пейзаж постсоветских городов

7. Захватывающие дух виды от Финна Билза

8. Дэвид Бердени — питерские и московские станции метро ночью

9. Ментальное пространство окружающей среды по версии Бенуа Пайе

10. Удивительная архитектура как объект интереса Маттиаса Хейдриха

Лучшие фотографы мира и их известные работы

Анри Картье-Брессон

Артур Феллиг (Виджи)

Ирвин Пенн

Диана Арбус

Марк Рибу

Эллиотт Эрвитт

Ричард Аведон

Уильям Юджин Смит

Ги Бурден

Александр Родченко

Патрик Демаршелье

Энни Лейбовиц

Мик Рок

Себастьян Сальгадо

Антон Корбейн

Стивен Майзел

Мартин Парр

Ричард Керн

Салли Манн

Топ-8 свадебных фотографов, снимающих за границей: и их лучшие работы

Лучшим европейским фотографом признана уроженка Витебска | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

World Press Photo — 2019: лучшие фотографии

Джон Мур. «Плачущая девочка на границе»

World Press Photo — 2019: лучшие фотографии

Крис Макграт. «Исчезновение Джамаля Хашогги»

World Press Photo — 2019: лучшие фотографии

Форук Алайе. «Крича — к свободе»

World Press Photo — 2019: лучшие фотографии

Диана Маркосян. «Кубиночки»

World Press Photo — 2019: лучшие фотографии

Сара Блезенер. «Поманите нас из дома»

World Press Photo — 2019: лучшие фотографии

Брент Стиртон. «Соколы и арабский фактор»

World Press Photo — 2019: лучшие фотографии

Инго Арндт. «Дикие пумы Патагонии»

World Press Photo — 2019: лучшие фотографии

Яспер Дуст. «Знакомьтесь, Боб»

World Press Photo — 2019: лучшие фотографии

Михаэль Ханке. «Никогда не видел его слез»

World Press Photo — 2019: лучшие фотографии

Каталина Мартин-Чико. «Колумбия, (пере)рождение»

Знаменитые фотографы | Ася Немчёнок

Первые великие фотографы:

«В фотографии есть настолько тонкая реальность, что она становится все более реальной, чем сама реальность.»

Альфред Стиглиц (Alfred Stieglitz)

Известные женщины – фотографы:

Похожие страницы:

Никогда не забывайте делиться лучшим с друзьями!

Модные молодые фотографы с интересным инстаграмом: Шарлотта Уэльс, Джулия Нони и другие | Vogue

15 известных современных фотографов и их фотографии

1. Алексей Титаренко (1962-)

2. Чема Мадос (1958 -)

3. Трей Рэтклифф (1971 -)

4. Юрий Белегурский

5. Сохаил Кармани

6. Марк Адамус

9. Джереми Чоу

35. Брассай