Современные российские фотографы: 10 самых популярных русских фотографов в Instagram

Содержание

10 самых популярных русских фотографов в Instagram

russian_moscow — Илья Михайлов. Ведет фото-блог с репортажами о нашей России, такой красивой и разной

Не зря в интернете ходят шутки про то, что, не выдержав нагрузки, сломался завод по сжиганию фотографов. Шутка ли — недавно самая популярная сеть для фотографов перевалила за 100 миллионов пользователей. А это значит, что у каждого семидесятого жителя земли есть там аккаунт и он оставляет свой фотослед для будущих поколений.

История instagram по-своему уникальна. Сервис, появившийся вместе с iphone 4 и приглянувшийся пользователям в октябре 2010 года, сумел за пару лет стать привычкой большей части человечества.

Многие задаются вопросом, в чем же секрет популярности? Ответ напрашивается сам. Он, придя на российские (и не только) реалии, сумел сделать чудо — заставить пользователей полюбить свои фотографии.

Каждый из нас имеет фото на паспорт. Зачастую ненавидимое. Так вот, осознанно или нет, стирая специальными фильтрами недостатки снимка, instagram, где тушкой, где чучелком, заполз в сознание пользователей, заставляя сначала любить свою еду, потом туфли и, как логическое окончание любого коитуса человека и прогресса — биться в восторге от собственного изображения, возведя его в культ «луков». Теперь мы любим себя на фото.

И, конечно же, говоря об instagram, нельзя не рассказать о наших с вами соотечественниках, русских фотографах-инстаграмерах, ставших популярными не только в России, но и по всему свету. Вот десять из пользователей Инстаграм, за которыми интересно следить в Сети:

Есть среди них и настоящие фотохудожники, создающие интересные снимки только при помощи телефона (использование официальной фототехники среди блогеров Инстаграм неофициально считается дурным тоном, ведь мастерство на то и существует, чтобы умудриться сделать шедевр при минимуме возможностей).

1) Мурад Османн и его девушка Наталья Захарова много путешествуют и случайно придумали романтический способ рассказать о себе: «Я фотографировал все подряд, а Наталья злилась по этому поводу, поэтому она потащила меня вперед, чтобы мы двигались дальше. Вот так и появилась в первый раз фотография #followmeto. Мне понравилось то, что получилось, и с тех пор мы продолжаем серию таких снимков». Мурад начал использовать хэштег #followmeto к фотографиям, где Наталья ведет его к достопримечательностям. И теперь за ним следуют 234000 фолловеров (подписчиков)

Мурад Османн и его девушка Наталья Захарова много путешествуют

2) russian_moscow — Илья Михайлов. Ведет фото-блог с репортажами о нашей России, такой красивой и разной. Все снимки Илья делает и обрабатывает только при помощи телефона, удивляя мастерством своих 85000 подписчиков.

Все снимки Илья делает и обрабатывает только при помощи телефона

3) katia_mi — Катя Ми. Дизайнер и фотограф, работает в своем уникальном графическом стиле, создает художественные образы, которыми описывает свое видение того, что вокруг. У нее 95000 подписчиков

4) palchenkov Роман Пальченков, создатель проекта Фризлайт. Фотографирует окружающий его мир и конечно же все, что связано со светом. 13000 подписчиков.

Роман Пальченков, создатель проекта Фризлайт

И, конечно же, самыми популярными у русских пользователей являются аккаунты наших звезд и политиков. А они и сами рады провоцировать к себе интерес, выкладывая на всеобщее обозрение фотографии своей личной и очень интересной жизни. 5) Тина Канделаки и её постоянная рубрика #лифтолук, у которой уже очень много подражателей.

6) Рамзан Кадыров общается с подписчиками, делится фотографиями семьи.

7) Богиня протеста, великолепная Ксения Собчак ослепляет блеском своего художественного мастерства и колет пиками острых комментариев почти 160 тысяч пользователей

8) Виктория Боня бьет даже рекорд Ксении. У гламурной красотки 215000 подписчиков и это не предел. Ведь фотографии Виктория выкладывает откровенно впечатляющие, учитывая что предметом фотосъемки в основном являются «луки» прекрасной телеведущей.

9) Дмитрий Медведев не мог не стать одним из популярных инстаграмеров. Фотографии в блоге не только содержательные, но и на удивление художественные. 123000 его подписчиков с удовольствием оценивают мастерство Председателя Правительства России.

Дмитрий Медведев не мог не стать одним из популярных инстаграмеров

10) Ну и конечно же, если не Тимати, то кто? Кто же порадовал бы 144000 подписчиков фотографиями знаменитого русского репера?

А если без шуток, то каждый находит себе в instagram то, на что хочется и интересно смотреть. И не важно, будут ли это коллеги по работе, школьные друзья и ли знаменитости, главное, что в нашей жизни всегда присутствуют яркие краски. Стоит только наложить пару фильтров радости и тепла по отношению ко всему, что видишь вокруг.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:

Рамзан Кадыров назначил министром своего самого активного подписчика в Instagram

Популярность Facebook ниже, чем у Instagram

15 российских фотографов, на которых стоит обратить внимание в Instagram | Фитнес и питание

Instagram — это не только лифтолуки, еда, туалеты в ресторанах и свежий маникюр. Это еще и площадка, притягивающая внимание любителей фотографии и дизайна. Здесь можно найти настоящие шедевры. Давайте посмотрим на самых заметных и талантливых инстаграм-фотографов из России, представляющих разные жанры и разные подходы к творчеству.

45-градусный проект Сергея Минкина и его девушки Анастасии Ростовой.

Инстаграм @teaforbear

Один из самых известных руферов, снимающий головокружительные кадры с самых высоких зданий мира. 

Инстаграм @raskalov

Меланхоличные и необычные работы Александра Мазурова.

Инстаграм @daylessday

Музыкант и создатель проекта #явижумиртак, снимающий мир с необычного ракурса.

Инстаграм @pasha4dust

Российский путешественник Илья Михаилов, фотограф удивительной городской архитектуры и прекрасных пейзажей. 

Инстаграм @russian_moscow

Проект Мурада Онсманна и его подруги Наташи Захаровой #followmeto. 

Инстаграм @muradosmann

Монохромные и атмосферные фотографии katia_mi.

Инстаграм @katia_mi

Фотограф из Сибири, одинаково увлекающийся съемкой людей и природы.

Инстаграм @ssazanovich

Во всех кадрах aerohockey присутствует треугольный объект. 

Инстаграм @aerohockey

Только черно-белые кадры.

Инстаграм @sergyshkin

Житель Северной Осетии, фотографирующий местные пейзажи и горы.

Инстаграм @itsbaaat

Природа и городская жизнь Хабаровска в фотографиях Ландика Андрея.

Инстаграм @landik

Архитектор и интерьер фотограф. Выкладывает большое количество элементов зданий из путешествий.

Инстаграм @melekeska

Мрачные фотографии городской архитектуры.

Инстаграм @ilinskysophia

Симметричные, насыщенные кадры.

Инстаграм @susanins

15 российских фотографов, на которых стоит обратить внимание в Instagram was last modified: 20 мая, 2016 by 7sisters

Антология международного фестиваля современной фотографии «ФОТОФЕСТ»

В современном мире фестиваль является одной из наиболее активных форм музейной коммуникации. Зародившись в эпоху Ренессанса1, он значительно трансформировался и на сегодняшний день представляет собой своего рода творческую лабораторию, предназначенную для изучения актуальных тенденций в развитии современного искусства, а также творческого взаимодействия, в контексте как региона, так и всей страны в целом2. Все эти принципы характерны и для фотографического фестиваля, который ежегодно проходит в Челябинске на площадке Государственного исторического музея Южного Урала. В 2020 году он отметит 10-летний юбилей.

Идея создания фестиваля возникла у председателя регионального отделения Союза фотохудожников России, директора Государственного исторического музея Южного Урала В. И. Богдановского. Основой для этого послужила активная творческая деятельность фотографов Уральского региона, их участие в выставках и конкурсах, плодотворное взаимодействие с профессиональным фотосообществом из других городов России и зарубежья.

Ключевой идеей зарождения фестиваля стало создание единого культурного пространства фотографии, в котором нуждался Уральский регион. Для «Фотофеста» характерен комплексный подход, который совмещает как традиционные формы взаимодействия с публикой, так и опосредованные. С помощью проведения выставок, мастер-классов, лекций, портфолио-ревью, которые не привязаны к определенному месту, предполагалось создать некое единое идейное поле. Целью фестиваля стала демонстрация и исследование среза современного художественного процесса в искусстве южноуральских фотографов, а также изучение господствующих тематик, жанров и техник. «Фотофест», организованный Историческим музеем, охватывает широкий диапазон подачи материала, а также способствует активному творческому взаимодействию и взаимовлиянию российских фотографов с зарубежными. Это не только влияет на обмен опытом, но и создает единое творческое пространство и повышает общий художественный уровень снимков, сделанных авторами во время работы фестиваля.

Первый «Фотофест» состоялся в Челябинске в мае 2010 г. и вызвал большой отклик в среде южноуральских фотографов. Он впервые консолидировал региональных авторов на площадке музея для обмена опытом, организации выставочных проектов и участия в конкурсах3. В последующие годы в рамках фестиваля была организована образовательная программа, которая включала в себя конференции, мастер-классы и лектории.

Проведенный анализ позволил выявить основные принципы трансформации структуры фестиваля, определить наиболее активных фотографов региона, а также господствующие жанры и техники, в которых работают современные уральские авторы.

Изначально конкурсная система фестиваля была выстроена согласно возрастным критериям и содержала три номинации. В номинации «А» участвовали фотографы до 20 лет, «В» — от 20 до 30 лет, «С» — старше 30 лет. Номинации, в свою очередь, предусматривали три призовых места. Столь обширный возрастной диапазон без строго заявленной тематики позволил охватить не только широкий круг фотографов и привлечь авторов самых разных возрастов, но и отразить самые разные направления, к которым они обращаются. Первые фестивали показали, что фотографы активно обращаются к пейзажному жанру (природа и промышленный пейзаж), а также к жанровым сценам. Обилие постановочных сцен превалирует над репортажной съемкой. Здесь впервые прослеживается серийность снимков, которая позволяет наиболее полно раскрыть заявленную тематику. Многие авторы в своих работах тяготеют к проблеме взаимодействия природы и человека. Этот ключевой сюжет послужил основой для дальнейшего развития конкурсного направления фестиваля. В 2013 г. было заявлено два конкурса — «Природа и мы» (номинации: «Река Миасс», «Городской бор») и «Фотограф и модель»

4. Примечательно, что организаторы фестиваля сосредоточили свое внимание на региональном компоненте, обращаясь к природным достопримечательностям города. Тема взаимодействия человека и природы прослеживается и в последующие годы.

В. Новокрещенов (с. Миасское). «Благодать». 2010 г.

 

Начиная с 2014 г. фестиваль организует фотомарафон — конкурс, участники которого в течение 24 часов фиксируют повседневную действительность с целью показать современную жизнь города во всем ее многообразии. На сегодняшний день «Фотофест» проходит в разных городах на территории Челябинской области. Выбор города зависит от юбилейной или знаковой даты, либо же организаторы исходят из того, что́ может дать город фестивалю и насколько фестиваль может быть полезен городу. Подобный формат позволяет авторам сосредоточить свое внимание на ключевых сюжетах и событиях, которые фотографически характеризуют повседневную жизнь горожан. Заявленной площадкой фотомарафона последних двух лет стали города Челябинской области — Сатка и Магнитогорск, которые славятся богатой историей, природой и промышленной мощью. Таким образом, фотографы имели возможность запечатлеть не только привычный городской пейзаж, но и уральскую природу, а также промышленность и производство.

Итогом работы фотофестиваля в 2015 г. стала персональная выставка уральских фотографов в Испании. Жюри, состоящим из зарубежных и российских гостей, были определены победители, которыми стали члены Союза фотохудожников России и давние участники городской народной фотостудии «Каменный пояс» — фотограф-пейзажист из села Миасского Виктор Новокрещенов и известный магнитогорский фотожурналист Игорь Лагунов. Экспозиция под названием «Красивый и могучий Урал» (Nuestro bello y poderoso Ural) открылась в рамках перекрестного Года туризма в России и Испании в художественной галерее Clorofila Digital в центре Мадрида

5. На снимках фотографы запечатлели красоту российской природы и промышленную мощь крупнейшего в мире предприятия — Магнитогорского металлургического комбината. В рамках выставки уральские фотографы совершили небольшой тур по Испании, побывали на местных национальных праздниках, сфотографировали повседневную жизнь сельского и городского населения, диковинные пейзажи Пиренейского полуострова. Выставка в Испании не просто знакомила зрителей с современной российской фотографией, но и способствовала формированию устойчивого культурного диалога между двумя странами.

Открытие выставки «Красивый и могучий Урал» (Nuestro bello y poderoso Ural)
Виктора Новокрещенова и Игоря Лагунова в галерее Clorofila Digital.
Мадрид, Испания. 2015 г.

 

В последующие годы тематический диапазон конкурсных снимков расширяется. Появляются художественная фотография, портретный жанр, натюрморт, снимки на свободную тему и репортажное фото. Система формирования конкурсной программы также трансформируется. Сегодня она не ориентирована на возрастной критерий, а обладает четко заданной тематикой, где главенствующую роль играют два конкурса — фотомарафон и «Фотограф и модель».

И. Катаева (Челябинск). «Городской пейзаж». 2016 г.

 

Проанализировав географический аспект, можно сделать вывод, что участниками фестиваля в разное время были гости из Азербайджана, Турции, Испании, Германии, США, Перу, Ирана, Израиля. Вовлечение граждан других стран в качестве участников способствует популяризации фестиваля за рубежом. Также можно выделить наиболее активных авторов — участников фестиваля: И. Лагунов, Ю. Боровикова, В. Новокрещенов, М. Трахтенберг, Н. Вольвач, А. Тепляков, С. Москвин, О. Астахов, А. Шулепов, С. Зырянов, А. Кондратюк, А. Донейко, С. Сафиуллин, Г. Лунин, В. Мельников, И. Катаева, Н. Кувшинов, С. Коляскин, А. Глебов.

Таким образом, проведение фестиваля фотографии «Фотофест» имеет большое значение как для Челябинской области, так и для Уральского региона, поскольку представляет собой своеобразный инструмент, при помощи которого можно проследить господствующие тенденции в развитии современной уральской фотографии.

 

Примечания


1. Бахтин М. М. Творчество Франсуа Рабле и народная культура Средневековья и Ренессанса. М., 1990.

2. Федина Е. В. Биеннале и фестивали как форма актуализации современного искусства: на примере проектов Фонда «Современная графика» : автореф. дис. … канд. искусствоведения. СПб., 2009.

3. Челябинское региональное отделение общероссийской общественной организации «Союз фотохудожников России» [Электронный ресурс]. URL : http://fotosoyuz74.ru/

4. Там же.

5. Там же.

Юрген Теллер.Как не умея нормально фотографировать стать известным современным художником?

Парадокс творчества Юргена Теллера в том, что он, по мнению большинства российских фотографов, не умеет снимать. «Любительская эстетика» («snapshot aesthetic»), в которой работает Юрген Теллер, не вызывает доверия у российского зрителя, хотя многие западные современные фотографы уже давно в ней работают. Но было бы странно думать, что именно это сделало его современным художником.

Свой первый серьезный проект Юрген Теллер снял в 35 лет, когда в течении года фотографировал (хотя правильнее сказать фотодокументировал) всех девушек, которые приезжали в его студию, находящейся на маленькой улице в Западном Лондоне, чтобы сделать модельные фото-тесты. На протяжении года (с 1998 по 1999) , агентства отправляют к нему девушек на фотопробы, а Юрген снимал каждую на мыльницу у двери своей студии, как у двери в новую жизнь. Фотографировал и складывал фотографии в пачку.

Фото © Юрген Теллер (Juergen Teller)

1 сентября 1999 году выходит книга «Jourgen Teller. Go-Sees» — 470 страниц фотографий английских девчонок, которые мечтали о серьезной карьере супер-модели! 470 страниц несбывшихся надежд. Своего рода социологическое исследование, выполненное в форме типологии, объединившее всех участниц этого стихийного фотопроекта вместе, как и те ложные надежды, которые явились целью их визита к фотографу. Именно этот проект прославил молодого Юргена Теллера и перевел его из категории фотографа, снимающего модельные тесты, в категорию «современный художник». Проблемы, которые удалось проявить этим проектом, как Вы понимаете, современны, актуальны и так далеки «модельных тестов».

Вы уже догадались, что не все фотографы считаются современными художниками. Например, Терри Ричардсон — не современный художник, хотя его стилистика сильно напоминает Юргена Теллера. Почему? Потому что все фотографии Терри снимает про одно и тоже: либо про друзей-звезд, либо про член Терри. Хотя это конечно важные темы, но для современного искусства они мягко говоря мелки.

Яркими примерами тех, кто также как Юрген Теллер, выбился из фотографов в современные художники, являются — Пьер и Жиль (Pierre et Gilles), Синди Шерман (Cindy Sherman), Nan Goldin (Нан Голдин), Ларри Кларк (Larry Clark), Томас Деманд (Thomas Demand), Rineke Dijkstra (Ринеке Дейкстра), Ryan McGinley (Райан Мак-Гинли), Boris Mikhailov (Борис Михайлов), Hellen van Meene (Хелен ван Мин), Wolfgang Tillmans (Вольфганг Тильманс), Gillian Wearing (Джиллиан Веаринг) и другие. О них мы поговорим в следующих статьях.

Продолжаем конкурс на самые интересные вопросы по современной фотографии. Вы присылаете нам Ваши вопросы — мы стараемся на них ответить или включить их в темы наших следующих статей. Сегодня вопрос задает Георгий, фотограф из города Ставрополя, на юге России. Он спрашивает:

«В чем же здесь, [удалено цензурой], искусство?» Ваши ответы и новые вопросы пишите ниже.

Работы ведущих российских фотографов покажут на выставке «ФотоТоп». Галерея Классической Фотографии

© Владимир Вяткин

10 июня в Галерее Классической Фотографии откроется самая масштабная за последнее время выставка современной российской фотографии «ФотоТоп». Экспозиция объединит более пятидесяти фотографов нескольких поколений, многие из которых до этого никогда не выставлялись вместе.

«ФотоТоп» представит около 200 значимых произведений современных фотохудожников, работающих в разных направлениях и жанрах: репортаж, психологический портрет, пейзаж, пикториальная и уличная фотография и т.д. В рамках экспозиции можно будет увидеть работы известных и узнаваемых мастеров художественной и концептуальной фотографии, в числе которых постмодернист Андрей Чежин, творческий дуэт Валерия и Натальи Черкашиных, работающих с визуальным наследием СССР, продолжатель традиции русского авангарда Вадим Гущин, один из самых талантливых российских портретистов Олег Виденин, автор культовых снимков известных художников и музыкантов Сергей Борисов и другие.

© Виктор Рибас

Особое место на выставке занимает экспозиция избранных работ выдающегося художника Сергея Чиликова — одного из самых ярких лидеров новой фотографии, появившейся в СССР в 1970-е годы. В неё вошло 50 снимков, в том числе — серия фотографий из русской глубинки, принёсших фотографу мировую известность.

Помимо опытных мастеров, на выставке будет представлено целое поколение авторов, для которых настало время перехода из статуса «молодых» художников в статус состоявшихся. Многие из них используют оригинальную технику съёмки и экспериментальные методы печати. Среди тем, которых коснутся авторы, — поиск себя, природа, красота женского тела, взаимодействие человека, истории и времени, поиск идентичности и ряд других актуальных вопросов.

© Илья Иванкин

Зрителям предлагается заглянуть в будущее отечественного фотоискусства и ответить на вопрос, кого уже сегодня можно назвать главными героями современной фотографической сцены. 

«Проект «ФотоТоп» — это не рейтинг лучших фотографов, это площадка для общения художников разных поколений и зрителя, —  рассказывает куратор Олег Арнаутов. — Выставка представляет собой почти случайный срез современной российской фотографии, она позволяет увидеть, как работают наши художники сегодня, как развивается их творчество и какие темы их волнуют».

© Прудников Ваcилий. Я — Форест Гамп. Автопортрет по дороге в Хьюстон, 2012

В состав выставки вошли работы из собрания Галереи Классической Фотографии (среди них фотографии Леонида Лазарева, Франсиско Инфантэ-Арана, Артёма Василькова). Основную часть экспозиции составили снимки из собрания Новой галереи (Москва) и галереи «Зерно» (Санкт-Петербург). Персональную выставку Сергея Чиликова представляет куратор фотографических выставок Евгений Березнер. Кураторами выставки «ФотоТоп» выступили Олег Арнаутов, Алла Долгалева, Слава Кабанов.

Выставка продолжит свою работу до 22 августа. В рамках проекта запланированы мастер-классы и встречи с фотографами. Дополнительную информацию можно узнать на сайте галереи и в социальных сетях.

comments powered by HyperComments

Выставки

Выставки
Фотограф – молочник
Константин Водяницкий о предметах, выходящих из обращения
Андрей Кудряшов 27 января 2012
Очередную коллекцию  представил в галерее “Borey” Константин Водяницкий. На этот раз свое умение портретировать предметы мастер single nature morte обратил на молочники. Черно-белые изображения этих некогда обиходных объектов сделаны фирменным приемом – они выступают из темноты, как будто вызываемые скудным светом из небытия.
Выставки
Вспомни странного человека
Города и люди итальянского фотографа
Андрей Кудряшов 15 января 2012
Очередной проект из серии тех, что изучают границы между фотографией и живописью открылся в галерее «Арт-лига» на Пушкинской — 10. Автор, туринец Сильвано Констанцо — фигура культовая. У себя на родине он широко известен как «гуманитарный полиглот», успешно занимающийся искусствами и наукой.
Выставки
Как открывается «Sense»
Открытие Всеукраинской фотографической выставки
Инна Корнелюк 26 октября 2011
Во Львове, в галерее «Корали» с 21 октября открылась выставка 20 авторов, увлеченных «сенситивной фотографией». 168 работ на различные темы на 250 квадратных метрах выставочного пространства. Это первая в Украине выставка такого масштаба, объединившая мастеров фотографии, работающих в разных ручных техниках. Куратором проекта является Юрий Ковальчик.
Выставки
15 июля—7 августа 2016 года
«Здравствуй, Москва белокаменная…»
Выставка плёночной чёрно-белой фотографии Виктора Короткого
В выставочном зале «Варшавка» представлены работы Виктора Короткого — фотографа, специализирующегося на русском классическом пейзаже и стрит-фотографии.
Москва
Выставки
6—11 января 2015 года
«Прогулки с Че… (жиным)»
Совместный арт-проект в школе Photoplay
Школа Photoplay приглашает на выставку, являющуюся результатом совместной работы Андрея Чежина и участников его мастер-класса в Москве.
Москва
Выставки
3 июля—15 августа 2014 года
Анатолий Гаранин. Советский Союз
Ретроспективная выставка легендарного советского фотографа
Первая столь масштабная ретроспективная выставка Анатолия Сергеевича Гаранина. Посетители увидят 200 уникальных снимков из архива фотожурналиста, вошедшего в собрание РИА Новости.
Новый Манеж, Москва
Выставки
29 марта—10 мая 2013 года
Двоичный код
Выставка Лады Тазетдиновой и Артура Ионаускаса
С 29 марта по 10 мая в корпоративной галерее Грант Торнтон пройдёт выставка «Двоичный код», где будут представлены работы мастеров фотографии Артура Ионаускаса и Лады Тазетдиновой. Эта выставка продолжает традиции рукотворной авторской фотографии.
Москва
Выставки
27 марта—23 апреля 2013 года
Беру интервью у города
Выставка фотографий
19 авторов из разных стран мира представляют свое видение города, новое сообщение — визуальное — о городе, людях, в нем живущих, окружающей среде и мире в целом.
Москва
Выставки
6—27 октября 2012 года
Лада Тазетдинова. «Наедине с сегодня»
фотография, масляная печать (oilprint)
На выставке в музее «Царскосельская коллекция» г. Пушкина представлены фотографии, выполненные в технике масляной печати. Открытие выставки 6 октября в 15-00.
Выставки
23 апреля—24 мая 2011 года
Остров Венеция
Выставка фотографий Марии Снигиревской и Петра Лебедева
С 23 апреля по 24 мая в галерее «Рахманинов дворик» проводится выставка черно-белых фотографий Венеции. Снимки выполнены при помощи старинных фотокамер и уникальных объективов. Ручная авторская печать. Выставка проводится в рамках долговременного выставочно-издательского проекта «Петербургская монохромная художественная фотография на рубеже веков». Автор и куратор проекта — Анатолий Александров.
Рахманинов дворик, Санкт-Петербург
Выставки
12 марта—11 апреля 2010 года
Рена Эффенди: Линия Жизни
«Линия жизни» — результат путешествий автора по территории Азербайджана, Грузии и Турции — вдоль нитки трубопровода длиной 1700 км. Проект исследует изменения в жизни стран, затронутых развитием нефтяной индустрии.
Grinberg Gallery, Москва
Выставки
6—28 марта 2010 года
Проекции реальности: столкновения с [не]знакомым
«Проекции реальности», собравшие одну из крупнейших в мире коллекций документальных мультимедийных проектов в выставочном формате, — событие, значимое не только для российского культурного пространства, но и для международного фотографического сообщества.
Выставки
4 марта—19 мая 2010 года
Иконы 1960-80
Более трехсот фотографий актеров, режиссеров, писателей, ученых, спортсменов, теледикторов, известных всей стране и любимых зрителями и читателями в те годы, будут показаны на выставке, которая пройдет в новом Центре Фотографии имени братьев Люмьер на Красном Октябре…
Центр Фотографии имени братьев Люмьер, Москва
Выставки
2—8 марта 2010 года
Владимир Орлов. Архивиды
Архивиды – особый жанр архитектурной фотографии. Это любительские снимки, сделанные архитекторами по канонам архитектурной композиции.
Выставки
19 февраля—19 марта 2010 года
Украинская фотография: 1989–2009
Главная тема экспозиции: объединение в одном пространстве документальной и метафизической фотографии, которых связывает единый социальный аспект — разрушение Советского Союза и поиск новых ценностей в условиях строительства нового общества.
Выставки
18 февраля—20 марта 2010 года
«Фотонаука» — «Fotociencia»
Выставка состоит из 50 фотографий, отобранных из работ, представленных на Национальном конкурсе научной фотографии FOTCIENCIA.
Выставки
5 февраля—14 марта 2010 года
Лучшие фотографии России-2009
«Лучшие фотографии России — 2009» — открытый всероссийский ежегодный проект, организованный Центром современного искусства ВИНЗАВОД при поддержке Министерства культуры Российской Федерации
Выставки
3—15 февраля 2010 года
«Вокруг леса». Ян Кравцов
Основными объектами сюжетной составляющей фотовыставки Яна Кравцова «Вокруг леса» являются лес и геометрические формы — круг и шар. Элементы двух разных пространств леса и мегаполиса, случайно пересекаясь, обнаруживают в себе схожие образы.
Выставки
2—28 февраля 2010 года
Литовская фотошкола
2 февраля в галерее «ФотоСоюз» открывается выставка классиков литовской фотографии Антанаса Суткуса, Александраса Мацияускаса, Ромуальдаса Ракаускаса и Вацловаса Страукаса.
ФотоСоюз, Москва
Выставки
29 января—15 февраля 2010 года
Фотографии Василия Церетели
На выставке представлены фотографии разных лет. В двух залах галереи на Мосфильме выставлены репортажная черно-белая фотография и серия (2009)
Выставки
27 января—14 февраля 2010 года
Из жизни тела
Два взгляда на эстетику тела, два типа художественного осмысления «темы телесности» в современной российской культуре.
Выставки
18 декабря 2009—10 февраля 2010
Граница Александра Гронского
Объектом изысканий автора становится само понятие границы, разделяющего рубежа — как умозрительного, так и реального. Это граница между окраинами и мегаполисом, между личным и безличным пространством, между живым и неживым…
Grinberg Gallery, Москва
Выставки
15 декабря 2009—15 января 2010
Взрослые сказки про Новый год
PHOTOCLUB_PF /клуб Фонда «Петербургские Фотомастерские»/ и галерея «АРТ. Объект» представляют выставку АРТ-фотографии «Прошлогодний снег».
Выставки
12 декабря 2009—31 января 2010
Масао Ямамото. KAWA
«Победа» имеет честь представить первую в России персональную выставку Масао Ямамото «Kawa» в новом пространстве галереи на территории фабрики «Красный Октябрь».
Галерея ПОБЕДА, Москва
Выставки
11 декабря 2009—31 января 2010
Мохаммадреза Мирзаи. Humans/Люди
Галерея FotoLoft имеет честь представить персональную выставку иранского фотографа Мохаммадрезы Мирзаи (Mohammadreza Mirzaei) 18 фотографий — как маленькие осколки большой человеческой жизни. Чёрные фигурки не имеют ни прошлого, ни настоящего, ни будущего.
Галерея ФотоЛофт, Москва
Выставки
8 декабря 2009—20 января 2010
Два мира Павла Пехи
Выставка Пехи «Два мира» — декабрьское событие, не детская рождественская фантазия, но притча для взрослых, сюжет которой, впрочем, извечен: отношения миров — внешнего, реального, и внутреннего, идеального, — диалог мужского и женского, иерархия поколений и социальных ролей.
Словацкий институт в Москве, Москва
Выставки
27 ноября—15 января 2009 года
«Шум» Дины Щедринской
Визуальный шум, навязчивый, непреодолимый; вязкий и липкий, он засасывает в свои недра. В нём нет структуры, и нет приоритетов, в нём господствует дух релятивизма. Бесконечное количество образов, сменяющих друг друга в хаотической круговерти, неконтролируемые информационные потоки, воздействующие на сознание современного человека посредством различных средств информации.
Москва
Выставки
11—22 ноября 2009 года
Где вы, monsieur Maslenitsyn?
В настоящей выставке экспозиционной хронологии не существует. Нет разбивки по времени создания, по темам, по авторскому концепту. Время, в традиционном смысле этого слова из линии скрутилось в спираль.
Москва
Выставки
27 октября—7 декабря 2009 года
Простые вещи Дмитрия Орлова
Галерея Photographer.ru представляет выставку фотографа Дмитрия Орлова «Простые вещи». Экспозиция состоит из 90 работ, являющихся результатом пристального вглядывания в реальность и манипуляций с ее отображением.
Grinberg Gallery, Москва
Выставки
Магический реализм Сергея Чубарова 
О выставке «Хольга» в Галерее классической фотографии
19 января 2022
В Галерее классической фотографии открылась выставка Сергея Чубарова «Хольга», которая продлится до 20 февраля 2022 года. В экспозицию вошло более полусотни фотоснимков: атмосферные городские и деревенские пейзажи, и просто фотографии, снятые на цветные и чёрно-белые плёнки аналоговой камерой «Хольга». 
Выставки
Медитация в пастельных тонах
О выставке Михаила Флинта в Галерее Классической фотографии
Александр Курлович 18 марта 2019
Для меня одно из самых важных впечатлений от выставки – то, что можно назвать «послевкусием». От открывшейся в первый день весны в Галерее Классической фотографии выставки Михаила Флинта послевкусие остаётся очень приятное, и несмотря на российское происхождение автора, напоминает мне о медитации.
Выставки
Как снять Землю из космоса
Фотовыставка летчика-космонавта Сергея Крикалева
Екатерина Баранова 30 августа 2018
Посмотреть, как выглядит наша планета с борта Международной космической станции, теперь можно на бесплатной выставке на Страстном бульваре Москвы.
Выставки
Верещагин – дедушка фотографического репортажа
Геннадий Бут 5 апреля 2018
В Москве в Новой Третьяковке проходит выставка творческого наследия Василия Васильевича Верещагина. Выставлено несколько серий его работ – Туркестанская серия, Индийская серия, Русская серия, Балканская серия, Война 1812 года, Три казни и Японская серия.
Выставки
Типаж и образ
Выставка Вениамина Голубицкого «уЛИЦА» открыта на «Красном октябре»
Анна Познанская 18 мая 2017
Поэт, фотограф и неутомимый путешественник Вениамин Голубицкий успешно соединил в своем творчестве главные увлечения жизни. Его лучшие фотографии созданы во время путешествий по всему миру, продолжающихся уже более четверти века. В то же время они глубоко погружены в литературный и философский контекст.
Выставки
Provoke: фотография как форма протеста
Неизвестные снимки Нобуёси Араки, Дайдо Морияма, Ютаки Таканаши и Шомей Томатцу
Евгений Ухмылин 6 февраля 2016
29 января 2016 в венском музее Альбертина открылась выставка, посвященная журналу «Provoke» – недолговечному, но чрезвычайно влиятельному японскому изданию 60-х годов, создававшегося такими фотографами, как Нобуёси Араки (Nobuyoshi Araki), Дайдо Морияма (Daido Moriyama), Ютака Таканаши (Yutaka Takanashi) и Шомей Томатцу (Shomei Tomatsu).
Выставки
Книги как памятники
В Эрмитаже проходит выставка livre d’artiste
Элина Рыженкова 10 декабря 2013
С 28 сентября по 15 декабря в Государственном Эрмитаже проходит выставка книг «Livre d’artiste. Из собрания Марка Башмакова». Большая часть представленных на выставке экспонатов — книги, иллюстрированные французскими художниками начала ХХ века.
Выставки
На языке тела
Выставка Under My Skin, курируемая Моной Кун, как взгляд на обнаженную натуру в современной фотографии
Анастасия Богомолова 25 июля 2013
В нью-йоркской галерее Flowers Gallery открыта выставка Under My Skin, курируемая Моной Кун. Будучи известной своими работами, запечатлевающими обнаженную натуру, фотограф соединила в одной экспозиции снимки других современных авторов, представив нынешние поиски художников в жанре ню.
Выставки
Лицом к лицу
Галерея «Победа» показывает грузинскую фотографию
Людмила Машанская 30 марта 2011
Трагическая и смешная история и повседневность в интерпретации лучших фотографов Грузии наполняется созиданием и надеждой.
Выставки
Безучастие
Максим Крекотнев 28 февраля 2008
После разнородного ряда энергичных выставок маститых международных фэшн-фотографов, возбуждения интереса к стильным британским бандитам и ностальгическому гламуру в СССР, галерея «Победа» представила новый проект, все так же непохожий на предыдущие: выставку молодой фотохудожницы Ани Титовой «Безучастие/ Noninvolvement».
Выставки
Общежитие памяти
Хаим Сокол 21 февраля 2008
При пересечении любых границ, в том числе и культурных необходимо предоставить документ с четкой, достоверной фотографией. Наверное, поэтому сезон латвийской культуры открывался на Винзаводе двумя проектами — ретроспективой латвийского плаката «Публичные зеркала» и выставкой «Private», представившей современную латвийскую фотографию.
Выставки
Вещественаая режиссура
Юлия Черникова 9 октября 2007
Красная лакированная поверхность пианино с трафаретно выведенным названием «Москва». Растянувшаяся на весь кадр ухмылка черно-белых клавиш. При чуть более долгом рассмотрении проявляются царапины, выщерблины, потертости краски и прочие улики насыщенной жизни инструмента. Эту свою работу, помещенную на обложку каталога выставки, американский фотограф Эндрю Мур, 4 года снимавший в России и на территории бывшего СССР, не считает самой характерной.
Выставки
Информация в кадрах и за кадрами
Надя Шерье 2 ноября 2006
Когда случаются фотографические события, в том числе очень качественные и в достаточно плотном для одного дня количестве, аудитория находится вне нужной фотографической галактики или рассуждает совсем не о тех звездах. Что мешает организаторам выставок и прочих событий обращаться именно к той аудитории, для которой предназначены их действия?
Выставки
Братья не навек
Три китайца на Арт-Стрелке
Михаил Сидлин 3 апреля 2006
На месячнике заявлены 8 участников-китайцев и две программы китайского видео. Все они по-братски разместились на территории Арт-Стрелки, и, пожалуй, перед нами — лучший «сборный концерт» за время существования этой площадки.
Выставки
Игорь Мухин в XL Галерее
Елена Селина. Любовь Сапрыкина 6 декабря 2002
Выставка Игоря Мухина «Провинция. Нижегородские каникулы», открывшаяся 5 декабря 2002 в XL Галерее, несмотря на кажущуюся простоту задачи — своего рода, впечатления путешественника — очередной повод для рассмотрения феномена Мухина.

РУССКОЕ ПРАВОСЛАВИЕ В ДОКУМЕНТАЛЬНЫХ ПРОЕКТАХ РОССИЙСКИХ И АНГЛИЙСКИХ ФОТОГРАФОВ Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

Культура и искусство

Правильная ссылка на статью:

Фролова Е. А, Руцинская И.И. — Русское православие в документальных проектах российских и английских фотографов // Культура и искусство. -2021. -№ 7. DOI: 10.7256/2454-0625.2021.7.34125 URL: https//nbpubMicoiiÄ)rary_read_article.plp?id=34125

Русское православие в документальных проектах российских и английских фотографов

Фролова Екатерина Андреевна

бакалавр, кафедра региональных исследований и международных отношений, Мзсковский

Государственный Университет

119991, Россия, г. Москва, уп. Ленинские Горы, 1 И [email protected]

Руцинская Ирина Ильинична

доктор культурологии

профессор, кафедра региональных исследований и международных отношений, Московский

государственный университет имени МБ. Ломоносова

119991, Россия, Московская область, г. Москва, уп. Ленинские Горы, 1, стр. 13

И [email protected]

Статья из рубрики «Культурология и cultural studies»

DOI:

10.7256/2454-0625.2021.7.34125

Дата направления статьи в редакцию:

17-10-2020

Аннотация: Статья посвящена анализу отличительных черт образа русского православия в работах современных российских и английских фотографов. Авторами рассматриваются различные аспекты фотографии как инструмента исследования. Они определяют, на что обращают внимание английские и российские фотографы в православии в наши дни, какие аспекты религиозности доминируют в их фотоработах и какие изобразительно-выразительные средства фотографии используют фотожурналисты для выражения собственной позиции. В ходе изучения существующих фотопроектов ставится вопрос, стремятся они запечатлеть негативные или, напротив, позитивные аспекты русской религиозности. В работе также проводится анализ, определяющий степень влияния стереотипов на фото-образы. В качестве метода исследования в статье используется сравнительный анализ документальных фотопроектов российских и английских фотографов. Фотографы были отобраны по ряду критериев — региональному, профессиональному и объективно-субъективному. Авторы впервые обращаются к

документальным фотопроектам для анализа восприятия русского православия россиянами и иностранцами: на сегодняшний день ещё нет научных работ, освещающих данный аспект. Данная отличительная черта делает работу уникальной в своей сфере. В качестве результатов анализа предложенных в статье фотопроектов выявлены различия и сходства в подходах российских и английских фотографов. Авторы приходят к выводу, что объекты исследований английских и российских фотографов отличаются и темами, и аспектами, на которые они обращают внимание. Англичан интересует религия как часть повседневных практик современного россиянина, в то время как российские фотографы стремятся как можно ближе подойти к православным объектам и практикам, показать глубинную связь людей с духовным миром. При этом и англичане, и россияне документируют православную атрибутику в позитивном ключе, порой даже романтизируя образ православных храмов и ритуалов.

Ключевые слова: фотография, документальная фотография, российские фотографы, английские фотографы, фотожурналистика, анализ фотографии, фотография как инструмент, визуальный анализ, православие в России, православие

Утверждение, что фотографический образ при всей его технической детерминированности не просто фиксирует окружающую реальность, но отражает установки, ценности, интенции своего создателя, а также особенности его мировосприятия, сформированные принадлежностью к определенной национальной культуре, уже давно воспринимается как аксиома. Однако исследований, непосредственно посвященных механизму, способам, формам проявления данного феномена, не так уж много. Чаще всего они носят общетеоретический характер. Можно

сослаться на работы Р. Барта Г1″2! и П. Бурдье Ю. Дамиша Е. Петровской Г5~61, в.

Нурковой С. Сонтаг и других.

В гуманитаристике (особенно в филологии и регионоведении) при изучении того, как в деятельности людей отражается их национальная или региональная принадлежность, давно и плодотворно применяется компаративистский подход. Однако в исследованиях, посвященных фотографии, он последовательно игнорируется. Нам же данный подход представляется не просто имеющим право на существование, но и продуктивным, позволяющим по-новому взглянуть на различные аспекты фотографических образов.

Конечно, его применение предполагает соблюдение ряда условий и требований. В данной статье предлагается сопоставительное изучение проектов русских и английских фотографов, посвященных одной теме — «Православие в жизни современных россиян». Отобранные работы выполнены в течение первых двух десятилетий XXI века, то есть в эпоху, определяемую в научной литературе как «современный этап», «современность». Отбор проектов проходил с жестким соблюдением нескольких важных критериев. Конечно, первый из них — интерес к данной тематике. Причем интерес не единичный, проявленный на уровне случайных работ, а осознанный и целенаправленный, итогом которого стали серии фотографий. Во-вторых, для анализа были взяты только проекты, которые и сами авторы, и критики определяют как «документальные». Произведения данного жанра имеют ряд отличительных признаков. Они хорошо известны (хотя и не

бесспорны), их анализу посвящено немало научных работ Г9~101, поэтому мы не будем подробно на них останавливаться. Отметим только, что для авторов, создававших фотографии данного жанра, важно было последовательное соблюдение целого ряда правил. К ним относятся не только отказ от постановочности при фотосъемке, не только

отказ от использования художественных приемов монтажа и т.д., но и отказ от установки на передачу собственного «внутреннего мира». Выполняемые работы имеют дело «с событиями «внешними» по отношению к фотографу, теми, которые мы привыкли называть «событиями реального мира»» ■’•Ш.

В-третьих, важнейшим критерием отбора был профессионализм авторов. Представлены только признанные, высокопрофессиональные и опытные документалисты и фотожурналисты, которые сотрудничают с изданиями с мировым именем, принимают участие в выставках — как групповых, так и персональных — и завоёвывают международные награды на престижных конкурсах.

Четвертый критерий — непредвзятость фотографа. Он предполагал отказ от тех проектов, которые имели коммерческий характер, были выполнены в рекламных целях или по заказу. Анализируются только фотопроекты, задуманные изначально по инициативе самих фотографов и представленные на их сайтах без каких-либо редакторских правок — и потому наглядно отражающие круг их интересов, характер их мировосприятия.

В итоге, в списке оказались четыре автора из России и четыре из Великобритании.

Русские фотографы: Ольга Иванова, Анастасия Цайдер, Александр Петросян, Сергей Максимишин. При отборе отечественных мастеров соблюдалось еще два важных критерия. Во-первых, все они принадлежат к той группе россиян, которые, согласно социологическим исследованиям, составляют подавляющее большинство населения страны: православие для них скорее основа культурной самоидентификации, чем религиозная практика Г12~131. Они не воцерковлены, следовательно представляют взгляд на место религии в жизни человека не «изнутри самой церкви» как института, а «снаружи». Во-вторых, фотографы не должны были подолгу жить и обучаться за рубежом, то есть испытывать прямое влияние иной культуры в процессе своего становления. Кроме того, стоит подчеркнуть, что упомянутый выше критерий профессионализма и успешности предопределил тот факт, что отобранные отечественные фотографы оказались мастерами, живущими в крупных городах европейской части России.

Четыре автора из Великобритании: Хизер Шукер, Саймон Роберте, Джон Питер Аскью, Мюррей Баллард. При их отборе соблюдался региональный принцип: рассматриваются только работы фотографов из Англии, исключены другие части Соединенного Королевства Великобритании и Северной Ирландии. Это объясняется тем, что Англия имеет свою региональную специфику, и менталитет англичан значительно отличается, к примеру, от менталитета ирландцев.

Прежде чем обратиться непосредственно к фотопроектам, необходимо упомянуть, что анализ того, как иностранцы и русские на протяжении многих веков воспринимали православие и православные традиции, достаточно последовательно и разнообразно изучается в культурологии, филологии и истории. Главные итоги можно свести к нескольким важным для данного исследования пунктам.

Для иностранцев русское православие всегда оставалось своеобразной экзотикой. Его внешние проявления (храмы, служба, образы священников и т.д.) удивляли и привлекали пристальное внимание. Набожность русских всегда отмечалась, но нередко подчеркивалась их общая религиозная невежественность, обрядоверие.

О значении православия в жизни русского народа написано огромное число работ,

начиная со славянофилов. Научная рефлексия, прерванная в советскую эпоху, активно возрождалась на протяжении трех последних десятилетий. В настоящее время никто не оспаривает важнейшую роль православия в формировании национального самосознания народа. Авторы указывают на возрастание интереса к религии в современной России, на изменения в отношениях государства, общества и церкви, на важную задачу поддержания духовности в обществе, решение которой берет на себя религия. В то же время ученые отмечают «живучесть элементов консерватизма», нежелание РПЦ перестраиваться в духе современности, а также тот факт, что для большинства современных россиян религиозность сводится исключительно к православной самоидентификации, которую характеризуют как своеобразную «принадлежность без религиозности». Важной чертой внешнего образа современного православия (создаваемого, в частности, телевидением) исследователи называют подчеркнутую торжественность и благолепие.

Сразу скажем, что подобные характеристики полностью исключаются, когда мы обращаемся к отобранным работам русских и английских фотографов. Ни один из проектов не был посвящен тем визуальным знакам, визуальным стереотипам, которые давно и прочно ассоциируются с православием. В фотографиях нет изображений пышной службы, облаченных в праздничные одеяния священнослужителей, торжественных интерьеров соборов. В каждой из работ очевидно желание уйти от штампов, от фиксации расхожих примет, от парадно-репрезентативного образа.

Тем не менее сам православный храм, его узнаваемые силуэты, очень часто фигурируют на снимках. Прежде всего на снимках английских фотографов. Он фиксируется в качестве обязательного элемента пространства, в котором живут современные россияне. Порой церковь воспринимается как часть ландшафта, как неотъемлемая составляющая русского пейзажа. Так, на одном из кадров английского фотографа Саймона Робертса запечатлены паломники на пути к святому источнику «Гремячий ключ» [Приложение А, Рисунок 1] в Сергиевом Посаде, который также носит название «источник преподобного Сергия Радонежского» или «Святогорье». По преданию, Сергий Радонежский сотворил его на пути из Лавры в Киржач, тем самым подарив людям «исцеление» и «вразумение»

Н41. На заднем плане изображен деревянный храм преподобного Сергия Радонежского. Линия горизонта проходит по середине снимка и делит фотографию на две равные части — будучи границей между небом и землёй. Эта фотография — пример гармоничного сочетания людей на снимке и окружающего их пейзажа. Паломники идеально вписываются в композицию снимка и дополняют его: без них фотография стала бы пустой и потеряла бы смысл. Здесь много деталей, что соответствует стилю фотографа. Сам пейзаж отражает представление Робертса об образе России — просторные поля и

широкое небо сочетаются со скромным деревянным храмом, стоящим вдалеке 1151.

На фотографии Джона Питера Аскью, выполненной в рамках проекта «Мы», представлен групповой портрет семьи Чулаковых, сделанный во дворе их загородного дома. Ежедневные будни, жизнь семьи день за днем проходят на фоне пятиглавого храма, увенчанного золотыми куполами, необычайно соразмерного окружающему пространству [Приложение А, Рисунок 2]. Привычность и даже обыденность такого вида наделяется особыми смыслами, благодаря обилию мягкого солнечного света, усиленного блеском куполов. Храм замыкает и осеняет пространство повседневности. Созданный образ в итоге обретает философскую глубину, становится рассказом о том, как обыденное и возвышенное гармонично, порой незаметно для людей, соединяются в единое целое.

Белокаменный крестово-купольный храм запёчатлён и на другой работе из той же серии

— на зимнем фотопортрете молодой девушки [Приложение А, Рисунок 3]. Вместо солнечной феерии предыдущей фотографии Д.П. Аскью демонстрирует колористический аскетизм, почти графическую четкость. Девушка и храм представлены как смысловые части целого. И вновь здание церкви отодвинуто на второй план. Но в данном случае оно расположено в верхней части фотографии. Оно господствует над окружающим пространством и, что еще более символично, вознесено в ту «небесную зону», его белоснежные силуэты не сливаются с цветом снега, а отчетливо читаются на фоне голубого неба. Расположенная на первом плане героиня не демонстрирует своей набожности: она не крестится, не обращается лицом к церкви, даже не взбирается на холм по направлению к ней. Как и на предыдущей фотографии, автор не выстраивает наглядных композиционных связей между объектами, но весь строй работ говорит о глубинных, а не внешних связях между человеком и религией, олицетворяемых этим храмом.

Особенность всех английских фотографий — некоторая сдержанность и соблюдение дистанции: на них чрезвычайно редко запечатлены интерьеры русских церквей. Исключение составляет проект Саймона Роберта «Родина». Но и здесь интерьер интересует автора не сам по себе, не в качестве места действия (службы, таинства, проповеди и т.д.) а в качестве фона для портрета мальчика — прихожанина одной из церквей г. Калининграда [Приложение А, Рисунок 4]. В момент снимка герой не молится и не участвует в церковных обрядах, он смотрит в камеру. В подписи к фотографии Саймон кратко объясняет историю данной конкретной церкви и её возрождения в

постперестроечный период Убранство храма аскетично, фотографа не интересуют роскошные интерьеры, экзотичные ритуалы, богато украшенные иконы. Серьезный ребенок в скромном интерьере, без взрослых и наставников — вот предмет его интереса. Пространство церкви при таком решении становится привычным и понятным. Мальчик не воспринимает его как чужое или экзотичное. Он стоит в храме так, как мог бы стоять в любом другом интерьере. Это пространство, несмотря на некоторую внешнюю холодность, «гулкость» предстает как пространство естественное и понятное.

Как известно, важным элементом визуального образа любой религии выступают ее атрибуты. Иконы, кресты, книги, церковная утварь нередко привлекали внимание иностранных путешественников, путешествующих по России. Современные английские фотографы не проходят мимо данной темы. Но их трактовка далека от прямолинейной фиксации. Все эти предметы также превращены в «рассказчиков»: они демонстрируют не себя, а рассказывают о жизни вокруг, о людях, с ними связанных, о пространстве, в котором они функционируют. Так, английский фотограф Хизер Шукер, работая над большим документальным проектом «Окна мира», посвящённом московским киоскам,

фиксирует в том числе церковные лавки 1161. За стеклом выставлены православные иконы, кресты, религиозные книги, золотые и серебряные цепочки, календари, пасхальная символика. [Приложение А, Рисунок 5]. Подобные фотографии выстраиваются в один ряд с другими работами серии, на которых запечатлены киоски с одеждой, колготками, мобильными картами, продуктами питания. Религиозная атрибутика лишается своей сакральной значимости и даже художественной ценности. Она — один из предметов розничной торговли. Она погружена в современные реалии. Поставленная в подобный ряд, привычная, хорошо знакомая, не привлекающая внимание россиян из-за своей крайней обыденности, сцена, будучи зафиксированной английским мастером, превращается в размышление о профанном и сакральном в современном мире.

Порой совершенно неожиданно в работах английских фотографов вступают в симбиоз религиозное и научное в сознании современных россиян. Мюррей Баллард посвятил

десять лет проекту «Перспектива бессмертия».1. Он стал снимать как технические процессы, так и людей, чья жизнь каким-либо образом связана с крионикой. Во время путешествия в Россию в 2009 году он познакомился с семьёй, пережившей тяжелую утрату, и осознал, что движет людьми, желающими продлить жизнь, «выиграть» время — и, как следствие, обратил внимание на эмоциональную

составляющую проекта В числе фотографий, сделанных в России, присутствует

детальный снимок полиэтиленового конверта с молитвенником, восковыми свечами и православным крестом [Приложение А, Рисунок 6] — все эти предметы обычны и привычны для верующего человека. Через данную фотографию выражается некое противоречие — парадоксально, но крионика как наука не отрицает религию в понимании православных людей, а напротив, сосуществует и переплетается с ней в повседневной жизни, даря православным надежду и веру. Сам Баллард объясняет это тем, что в России до начала советской эпохи был популярен космизм, один из родоначальников которого, Николай Фёдоров, стремился воскресить людей, сложа рассеянные молекулы и атомы в тела ушедших из жизни предков

Российские фотографы больше внимания обращают на сокровенные аспекты религиозности — они не только снимают храмы в контексте русского пейзажа, но и заходят внутрь, запечатлевают иконы в домах верующих как часть их культуры и быта, фотографируют религиозные таинства и праздники.

Фиксируя факт наличия икон в домашних интерьерах, российские фотографы показывают личные, глубокие отношения россиян с иконами. Дома человек не выставляет веру «напоказ» — напротив, он остаётся с иконой наедине и молится о самом сокровенном. В фотопроекте «Мценск», посвященном небольшому городу в Орловской области близ украинской границы, Анастасия Цайдер старается запечатлеть следы уходящего прошлого, которое, хоть и стирается из памяти россиян, всё равно кажется смутно знакомым по фильмам, картинам и книжным иллюстрациям. Автор оставляет за кадром большинство примет современности, лишая фотографии временного измерения и «населяя ими мифический «Мценск» 1А21. Иконы присутствуют на трети снимков — и все они изображают красный угол, в который они помещаются с таким расчётом, чтобы «икона была первым, на что обращал внимание человек, входящий в комнату» Иконы соответствуют внешнему виду комнат и будто бы их дополняют; то, как жильцы комнат украшают интерьер, влияет и на выбор самих икон, и на украшение красного угла подручными средствами — платками, полотенцами, кружевом, мишурой [Приложение А, Рисунок 7]. Иконы предстают, в том числе, в качестве одного из средств самовыражения, проявления собственного «я». Показывая бедные, старые интерьеры, фотограф не стремится привлечь внимание к негативным аспектам — напротив, она романтизирует образ маленького городка, играя со светом и тенью, сохраняя — или даже делая чуть ярче — тёплые цвета на фотографиях.

Проект фотографа Ольги Ивановой «Кич-Городок» посвящен маленькому городу (Кичменгскому Городку) в северной части России — «обычному городу с обычной

жизнью, как и в сотнях похожих городов по всей стране» 1211. Она фотографировала и в деревнях, расположенных вокруг Кич-Городка, стараясь придерживаться традиций профессиональных деревенских фотографов начала 20-ого века, которые фотографировали людей с серьёзными выражениями на лицах и в лучших нарядах. Как говорит Ольга Иванова, «это помогло ей связать всех этих людей в том, что значит ощущать себя русскими и быть русскими — в общей атмосфере иррациональности и некоторого рода сюрреализма, в таком русском сочетании абсурда и красоты, грусти и

китча, семьи и истории, жизни и смерти» 12И . На одном из снимков Ольги тоже присутствует красный угол — только в совсем другой интерпретации [Приложение А, Рисунок 8]. По центру «красного угла» (фотография, к слову, носит именно такое название) располагаются два плаката с иконами; справа висят православные календари с ликами святых. При этом они окружены десятками других плакатов с лицами знаменитостей, вырезками из журналов и старыми поздравительными открытками. Фотограф поместила иконы в сюжетно важный центр композиции, открыто заявляя о том, что они — главный элемент, поднимающий дискуссию о конфликте поколений и противоречивости ценностей. При этом в её снимках нет осуждения — она лишь фиксирует то самое «русское сочетание абсурда и красоты». На другом снимке серии встречается Псково-Печерская икона Божьей Матери «Умиление» [Приложение А, Рисунок 9]. В центре снимка — старинная швейная машинка, кругом разложена ткань —можно догадаться, что в доме живёт человек, увлекающийся творчеством и рукоделием. Икона в кадре украшена по периметру самодельными розовыми блестящими цветами —и снова предстаёт средством самовыражения.

Иконы в домах встречаются в фотоочерках Сергея Максимишина «Москва. Новые времена» и «По пути Ломоносова». В первом Максимишин документировал жизнь Москвы в 2004-2005 годах, во втором — повторял путь, по которому 300 лет назад 19-летний Михаил Ломоносов с рыбным обозом отправился учиться из деревни Денисовка в Москву 1221. на снимке из серии «Москва. Новые времена» мы видим девочку, сидящую у зеркала со свечой [Приложение А, Рисунок 10]. Фотография называется «Гадание в ночь перед Рождеством». Несмотря на очевидную языческую составляющую происходящего действа, одна из свечей ярко освещает икону, стоящую на верхней полке шкафа. В фото-серии «По пути Ломоносова» нам встречается портрет семьи оптового торговца клюквой. На фотографии семья представлена в полном составе, все позируют и даже держат в руках домашних животных [Приложение А, Рисунок 11]. Однако неспроста позирующая семья чуть смещена влево — фоном служит стена, увешанная нарядными иконами в резных рамах.

Наличие икон фиксируется российскими фотографами не только в домах и квартирах верующих, но и в заведениях, где живут люди с ограниченными возможностями и психическими заболеваниями. Иконы служат символом надежды, веры и защиты. Сергей Максимишин документирует обилие икон в муниципальном психоневрологическом интернате, где живут герои его фотопроекта Маша и Яша. Маше — 28, Яше — 55. Они

оба страдают синдромом Дауна и играют в самодеятельном театре 1221. Иконы присутствуют на фотографиях столовой, комнат «жильцов» интерната и даже в театральной гримерке [Приложение А, Рисунок 12]. В своем блоге Максимишин пишет о трепетном отношении героев фотопроекта к религии: с утра в день съёмок к ним приходил священник — состоялись служба и исповедь, а перед поездкой на экскурсию весь автобус хором читал молитву «Отче наш» 1241. Александр Петросян, в свою очередь, запечатлевает наличие икон в репортажной серии, снятой в психической больнице. На фотографиях видно, что иконы с ликами Иисуса Христа и Божьей Матери также висят в

разных комнатах заведения [Приложение А, Рисунок 13].

Важная тенденция среди российских фотографов — запечатление таинств и церковных праздников. Самым «популярным» таинством для фото-документации является крещение — один из главных православных обрядов на Руси, с которого началась эпоха христианства. Так, обряд крещения присутствует на фото Ольги Ивановой как часть серии «День Деревни I» [Приложение А, Рисунок 14]. По её мнению, праздники —репрезентативная часть русской культуры, которая совмещает традиционные, советские и современные «тренды» и приоткрывает тайну «бессознательного» всей нации. Она фотографировала Дни Деревни в Северной части России на протяжении трёх лет, запечатлевая, как деревенские жители накрывают на стол, готовят сценки и прочие выступления, приглашают музыкантов, танцуют всю ночь в домах культуры и совершают важные религиозные церемонии. На выделенном нами снимке детей крестят летом на берегу реки. В центре композиции — маленькая кудрявая девочка в белоснежном чепчике. Несмотря на контраст образов мужчин и плачущего ребёнка, фотография не выглядит угнетающей — во-первых, из-за того, что мужчина смотрит на девочку с теплотой и любовью; во-вторых, из-за особенностей природного пейзажа — почти две трети фотографии занимает небо с густыми белыми облаками, сквозь которые пробиваются яркие лучи солнца. Максимишин же фотографирует крещение детей в вологодском храме в рамках проекта «По пути Ломоносова» [Приложение А, Рисунок 15]. На фото видно, что младенца уже крестили — и теперь крестят мальчика постарше. Взрослые смотрят на детей с волнением и заботой. Крещение также присутствует на фотографиях Александра Петросяна, документирующего совершение обряда в армии. Мы видим всю последовательность действий — то, как священник ходит между рядами солдат, читает молитву и умывает юных военных святой водой. Запечатлевает фотограф и то, как солдаты впоследствии молятся и ставят свечи в деревянной церкви [Приложение А, Рисунок 17].

Российские фотографы документируют факт проведения церковных праздников как важный элемент духовный жизни россиян. На праздниках собирается много людей, которых объединяет общие вера, идея и цель. Так, с Крещением на Руси связана традиция Крещенских купаний. Они попадают в объектив Петросяна: серьёзные, торжественные фотографии священников на фоне зимних пейзажей [Приложение А, Рисунок 18] сочетаются с комичными, запечатлевающими забавные лица людей, окунающихся зимой в ледяную воду [Приложение А, Рисунок 19]. Другой праздник, которому фотограф уделяет внимание, — День Святой Ксении. На снимках видно, что в празднике приняли участие сотни петербуржцев. Участники шествия обнимаются, молятся, крестятся, возносят глаза к небу и ставят свечи. Именно благодаря свечам на большинстве снимков внимание зрителя сфокусировано на лицах верующих: от детей до стариков [Приложение А, Рисунок 20]. В проекте «Тобольск» Максимишин документирует крестный ход монахинь женского монастыря [Приложение А, Рисунок 21]. На фотографии выделяется нарядная девочка в белом платке и голубом платье, стоящая среди монахинь в черных одеяниях. Целью самого проекта является привлечение внимания властей к состоянию памятников деревянного и каменного зодчества города, которые «тонут» из-за нарушения дренажных систем 1251.

В отличие от своих английских коллег, российские авторы часто заходят внутрь храмов фотографировать молящихся прихожан, службу, церковные ритуалы, священнослужителей. Помимо интерьеров на фотографиях обряда крещения, внутренний облик церкви присутствует на снимке Сергея Максимишина, сделанном в рамках фотопроекта «По пути Ломоносова». На одной из фотографий запечатлен

Заиконоспасский монастырь [Приложение А, Рисунок 35], в помещениях которого в 18 веке располагалась Славяно-Греко-Латинская Академия, куда Ломоносов поступал

учиться обстановка в зале храма таинственная — приглушенный свет горящих

свечей озаряет иконостас и лица трех девушек в платках, собравшихся у аналоя. Девушки не обращают на фотографа внимания и не позируют — создаётся ощущение, что он подглядывает за их молитвой, скрытой от посторонних глаз. Кроме того, но одном из фото серии «Москва. Новые времена» Макисмишина запечатлено, как прихожане церкви святых Козьмы и Домиана кормят бездомных: пожилая женщина в платке и перчатках наливает нуждающимся горячий чай в конце трапезы [Приложение А, Рисунок 22]. Присутствует среди его работ и снимок, на котором одна из прихожан целует крест во время службы [Приложение А, Рисунок 23]. Сергей Максимишин объясняет, что церковные таинства всегда привлекали его красотой, загадочным действом, игрой света и тени, большим количеством людей. Сама религия тем временем вызывала у него интерес с точки зрения внутреннего поиска — он стремился её изучить, понять себя, но впоследствии пришел к выводу, что он — человек, в некоторой степени лишенный религиозного чувства. Фотографии внутри храмов часто встречаются и среди петербургских снимков Александра Петросяна — на снимках представлены священники, прихожане и их взаимодействие друг с другом [Приложение А, Рисунок 24].

Таким образом, объекты исследований и фотопроектов английских и российских фотографов отличаются и темами, и аспектами, на которые они обращают внимание. Англичан интересует религия как часть жизни современного россиянина, часть его повседневных практик. Они не стремятся найти негативные черты, признаки расслоения общества и обрядоверия, как некогда делали их предки, — и вообще мало интереса проявляют к православным обрядам. Как правило, они смотрят на религиозные объекты с большого расстояния, редко входят в интерьеры храмов или в дома верующих. Они воспринимают храмы и часовни как неотъемлемую часть российского пейзажа, как скрытые, но тем не менее, хорошо читаемые знаки религиозности. Главную тему английских проектов можно было бы обозначить как «сочетание сакрального и профанного в жизни современных россиян».

Российские фотографы, напротив, пытаются как можно ближе подойти к православным объектам и практикам, «поймать» в объектив самые сокровенные моменты. Они фотографируют обряды крещения, службу, церковные праздники и самих священнослужителей, которые на снимках, как и в жизни, выступают в роли посредников между духовным и материальным мирами. Кроме того, российских фотографов часто привлекают иконы в домашнем интерьере как признак глубокой религиозности россиян и их приверженности духовным практикам. Несмотря на некоторую противоречивость ряда снимков, антиклерикальная критика на фотографиях российских фотографов не встречается. И англичане, и россияне документируют православную атрибутику в позитивном ключе, порой даже романтизируя образ православных храмов и ритуалов.

Конечно, каждый из представленных мастеров — яркая индивидуальность со своим сложившимся творческим почерком, стилем, взглядом на мир. Каждый из них стремится уйти от стереотипов, широко растиражированных образов и композиций. Но за художественной индивидуальностью, чаще всего неосознанно для самого фотографа, проступают общие черты национального мировосприятия. Они проявляются не только в описанных выше аспектах, но и, например, в избираемой дистанции между фотографом и героем — дистанции не только как физической величиной, но прежде всего как величиной социально-психологической. Английские мастера не позволяют себе «пристального взгляда», рассматривания «в упор», который так часто демонстрируют

работы их российских коллег. Данное различие можно объяснять традиционной английской сдержанностью, привычкой соблюдать значительно большую, чем это принято у россиян, персональную дистанцию, но, очевидно, что и сама тема православной веры для представителей иной конфессии, иной культуры диктовала б о льшую сдержанность. Эта сдержанность, в свою очередь, стала причиной того, что работы английских мастеров, при всей их документальности, воспринимаются как более символичные. Дистанция, пауза, разрыв, которые так очевидны в английских проектах, дают ощущение недосказанности, многозначности. В русских проектах данные качества тоже присутствуют, но, тем не менее, авторы больше «проговаривают», больше визуализируют, стремятся расставить более четкие акценты.

Приложение А. Религиозные символы в объективе российских и английских фотографов (обязательное)

Рисунок 1 — Саймон Роберте, «Родина»

Рисунок 2 — Джон Питер Аскыо, «Мы»

Рисунок 3 — Джон Питер Аскыо, «Мы»

Рисунок 4 — Сайшш Роберте, «Родина»

Рисунок 5 — Хизер Шуквр, «Окна мира»

\ Ч> ° sM

1- й

V

1 л

Рисунок 6 — МюррейБаппард, «Перспектива бессмертия)}

Рисуипк 7- Анастасия Цавдр, «Мценск»

Рисунок 8 — Ольга Иванова, «Кич-Городок»

Рисунпк 10 — Сергей Максимипшн. «Москва. Новыв времен»)

Рисунок 11 — Сергей Максимипшн, «По пути Ломоносова»

Рисунок 12 — Сергей Максимишин, «Маша и Яша)}

Рисунок 13 — Александр Петросян, «В псих.бопьнице»

Рисунок 15 — Сергей Максимишин. «По пути Ломоносова»

Рисунок 16— Александр Петросян, «Крещение б армии»

Рисунок 17 — Александр Петросян, «Крещение б армии»

Рисунок 18 — Александр Петросян. «Крещение в армии»

Рисунок 19 — Александр Петросян,«День памяти Се. Ксении Блаженной»

Рисунок 20 — Сергей Максигашшн, «Тобольск»

Г

Рисунок 21 — Сергей Максимишин, «По пути Ломоносова»

Рисунок 22 — Сергей Максимишин, «Москва. Новые времена»

Fullscreen

Рисунок 23 — Сергей Максимилшн, Валаамский монастырь

Рисунок 24 — Александр Петросян, «Религия»

Библиография

1. Барт, P. Camera lucida. Комментарий к фотографии. / Р. Барт. — Москва : Ad Marginem, 2016. — 192 с.

2. Barthes, R. Le message photographique / R. Barthes. — Paris : Communications. — 1961. — № 1. — C. 127-138

3. Bourdieu, P. Un art moyen. Essai sur les usages sociaux de la photographie / P.

Bourdieu, О. Burgelin. — Текст : непосредственный // Communications. — 1966. — № 7. — С. 165-168.

4. Damisch, Н. La denivelee. A I’epreuve de la photographie. / H. Damisch. — 1. — Paris : Seuil, 2001. — 220 c.

5. Петровская, E. Антифотография / E. Петровская. — Москва : Три квадрата, 2003. — 112 с.

6. Петровская, Е. Непроявленное. Очерки по философии фотографии / Е. Петровская.

— Москва : Ad Marginem, 2002. — 208 с.

7. Нуркова, В. Психология фотографии. Культурно-исторический анализ: учебное пособие для вузов / В. Нуркова. — Москва : Издательство Юрайт, 2019. — 473 с.

8. Sontag, S. On photography / S. Sontag. — New York : Farrar, Straus and Giroux, 1977.

— 207 c.

9. Левашов В. Лекции по истории фотографии. — Москва : Тримедиа Контент, 2014. — 184 с.

10. Руйе А. Фотография. Между документом и искусством / Руйе, А. — СПб : Клаудбери, 2014. — 712 с.

11. Алан, Л. К. Документальная фотография, фотожурналистика и пресс-фотография сегодня. Вопросы и ответы / Л. К. Алан. — Текст : электронный // Фото журнал Фотограф : [сайт]. — URL: www.photographer.ru/cult/theory/383.htm (дата обращения: 17.10.2020).

12. Маркин, К. Ю. Между верой и неверием: непрактикующие православные в контексте российской социологии религии / К. Ю. Маркин. — Мониторинг общественного мнения: экономические и социальные перемены. — 2018. — № 1. — С. 266-282.

13. Митрохин, Н. Русская православная церковь: современное состояние и актуальные проблемы. / Н. Митрохин. — 1. — Москва : Новое литературное обозрение, 2004. — 456 с.

14. Главная страница сайта. — Текст : электронный // Гремячий Ключ: Источник Преподобного Сергия Радонежского: [сайт]. — URL: |-|11р5://на-гремячий.рф (дата обращения: 10.12.2019).

15. Roberts. S., Bartlett R. Motherland. — London: Chris Boot Ltd, 2007. — C. 4-9.

16. Heather Shuker. Kiosks — The windows of the world. — Текст : электронный // МАРб Collective : [сайт]. — URL: http://www.map6.co.uk/heather-shuker-moscow-project (дата обращения: 20.04.2020).

17. Cryonics in Russia: photographing the people seeking eternal life. — Текст : электронный // The Calvert Journal: a guide to the contemporary culture of the New East: Eastern Europe, the Balkans, Russia and Central Asia : [сайт]. — URL:

https ://www. calve rtjou rnal.com/features/show/9450/cryonics-russia-kriorus-photographyhttps ://www. calve rtjou rnal.com/features/show/9450/cryonics-russia-kriorus-photography (дата обращения: 24.03.2020).

18. Up & Coming: Interview with Murray Ballard. — Текст : электронный // Centrepoint Collective : [сайт]. — URL: http://centrepointcoNective.blogspot.com/2011/06/up-coming-interview-with-murray-ballard.html. (дата обращения: 21.03.2020).

19. Мценск. — Текст : электронный // Официальный сайт Анастасии Цайдер : [сайт]. — URL: https://tsayder.com/works/mzensk/(дата обращения: 20.04.2020).

20. Полезная информация. Что есть что. Иконостас. — Текст : электронный // Сайт Храма «Большое Вознесение» у Никитских ворот : [сайт]. — URL:

https://bolshoevoznesenie.ru/13914-krasnyj-ugol/ (дата обращения: 10.04.2020).

21. Ольга Иванова. Кич-Городок. [Электронный ресурс]. URL:

http ://www.olyaivanova .com/work.html?sec=kich_gorodok (дата обращения: 20.04.2020).

22. По пути Ломоносова. — Текст : электронный // Официальный сайт Сергея Максимишина : [сайт]. — URL: http://www.maximishin.com/gallery.php? cat_id = 97&action = images&.lng = ru (дата обращения: 20.04.2020).

23. Про Яшу и Машу. — Текст : электронный // Официальный сайт Сергея Максимишина : [сайт]. — URL: http://www.maximishin.com/gallery.php?

cat_id = 63&action = images&.lng = ru (дата обращения: 20.04.2020).

24. Про Яшу и Машу. — Текст : электронный // LiveJournal: сетевое сообщество : [сайт]. — [Электронный ресурс]. URL: https://remetalk.livejournal.com/695.html (дата обращения: 27.04.2020).

25. Тобольск. — Текст : электронный // Официальный сайт Сергея Максимишина : [сайт]. — URL: http://www.maximishin.com/gallery.php?

cat_id = 92&action = images&.lng = ru (дата обращения: 20.04.2020)

Результаты процедуры рецензирования статьи

В связи с политикой двойного слепого рецензирования личность рецензента не раскрывается.

Со списком рецензентов издательства можно ознакомиться здесь.

В журнал «Культура и искусство» автор представил свою статью «Русское православие в документальных проектах российских и английских фотографов», в которой поднимается вопрос о том, что фотография не просто фиксирует окружающую реальность, но отражает установки, ценности, интенции своего создателя, а также особенности его мировосприятия, сформированные принадлежностью к определенной национальной культуре, уже давно воспринимается как аксиома. Однако исследований, непосредственно посвященных механизму, способам, формам проявления данного феномена, не так уж много. Чаще всего они носят общетеоретический характер. Научная новизна исследования автора состоит в применении компаративистского подхода при анализе фотографических снимков современных фотохудожников, сделанных на общую тематику: русское православие. Данный подход представляется не просто имеющим право на существование, но и продуктивным, позволяющим по-новому взглянуть на различные аспекты фотографических образов.

Автор исходит в изучении данного вопроса из того, проблема восприятия православия и православных традиций как русскими, так и иностранцами на протяжении многих веков достаточно последовательно и разнообразно изучается в культурологии, филологии и истории. О значении православия в жизни русского народа написано огромное число работ, начиная со славянофилов. Научный дискурс, прерванный в советскую эпоху, возродился на протяжении трех последних десятилетий. В настоящее время никто не оспаривает важнейшую роль православия в формировании национального самосознания народа. Автор указывает на возрастание интереса к религии в современной России, на изменения в отношениях государства, общества и церкви, на важную задачу поддержания духовности в обществе, решение которой берет на себя религия. Анализируя избранную тему, автор преследует цель — проследить многочисленные варианты создания образа православной России современными фотохудожниками, причем акцент сделан на противопоставлении стиля английских и русских деятелей искусства. Однако объект и предмет исследования в статье четко не обозначен.

В ходе исследования применяется сравнительный метод, позволивший достичь поставленной в исследовании цели. Автором разработаны критерии, по которым был осуществлен отбор фотохудожников и их работ, а именно осознанный и целенаправленный интерес к тематике современного православия; исследование исключительно документальных снимков событий реального мира; профессионализм фотографов и их непредвзятость, отсутствие коммерческого интереса и заказного характера снимков. Все исследуемые работы объединяет очевидное желание уйти от штампов, от фиксации расхожих примет, от парадно-репрезентативного образа. Для российских художников автор вводит дополнительные критерии: они должны быть невоцерковленными, рассматривать православие исключительно с социокультурной позиции, а также не обучаться и не проживать за границей, т.е. не испытывать влияние инородной культуры.

В данной статье приведено детальное описание каждой исследуемой работы, все они представлены в приложении. Автором описаны картины с точки зрения изображенного фона, пейзажа, людей. Делается акцент на детали, характерные для определенного фотохудожника. Но основное внимание уделено семиотической составляющей картины. Несомненным достоинством исследования являются сделанные автором выводы, согласно которым объекты исследований и фотопроектов английских и российских фотографов отличаются и темами, и аспектами, на которые они обращают внимание. Англичан интересует религия как часть жизни современного россиянина, часть его повседневных практик. Они не стремятся найти негативные черты и не проявляют интереса к сущности православных обрядов. Как правило, они смотрят на религиозные объекты с большого расстояния, редко входят в интерьеры храмов или в дома верующих. Они воспринимают храмы и часовни как неотъемлемую часть российского пейзажа, как скрытые, но тем не менее, хорошо читаемые знаки религиозности. Российские фотографы, напротив, пытаются как можно ближе подойти к православным объектам и практикам, запечатлеть самые сокровенные моменты. Они фотографируют обряды крещения, службу, церковные праздники и самих священнослужителей, которые на снимках, как и в жизни, выступают в роли посредников между духовным и материальным мирами. Кроме того, российских фотографов часто привлекают иконы в домашнем интерьере как признак глубокой религиозности россиян и их приверженности духовным практикам. Несмотря на некоторую противоречивость ряда снимков, антиклерикальная критика на фотографиях российских фотографов не встречается. И англичане, и россияне документируют православную атрибутику в позитивном ключе. Автор стремится доказать своим исследованием, что каждый из представленных мастеров — яркая индивидуальность со своим сложившимся творческим почерком, стилем, взглядом на мир. Каждый из них стремится уйти от стереотипов, широко растиражированных образов и композиций.

Итак, представляется, что автор в своем материале затронул важные для современного социогуманитарного знания вопросы, избрав для анализа актуальную тему, рассмотрение которой в научно-исследовательском дискурсе помогает некоторым образом изменить сложившиеся подходы или направления анализа проблемы, затрагиваемой в представленной статье.

Какие же новые результаты демонстрирует автор статьи? 1. Фотография не просто фиксирует окружающую реальность, но отражает установки, ценности, интенции своего создателя, а также особенности его мировосприятия, сформированные принадлежностью к определенной национальной культуре. 2. Применение компаративистского подхода при анализе фотографических снимков современных фотохудожников, сделанных на общую тематику: русское православие, позволяет по-новому взглянуть на различные аспекты фотографических образов.

Представленный в работе материал имеет четкую, логически выстроенную структуру, способствующую более полноценному усвоению материала. Библиография позволила автору очертить научный дискурс по рассматриваемой проблематике (было использовано 25 источников, в том числе и иностранные источники). Без сомнения, автор выполнил поставленную цель, получил определенные научные результаты, позволившие обобщить материал. Этому способствовал адекватный выбор соответствующей методологической базы. Однако автору следует четко обозначить в статье объект и предмет исследования. Следует констатировать: статья может представлять интерес для читателей и заслуживает того, чтобы претендовать на опубликование в авторитетном научном издании после устранения указанного недочета.

Современная российская фотография

Описание издателя

«Современная российская фотография» — первое обширное издание, представляющее историю советско-российской творческой фотографии с начала 1950-х до 2012 года. Эта книга основана на обширной коллекции фоторабот, никогда прежде не собранных за эти годы. В книге представлена ​​эволюция творческой фотографии постсталинского периода через дикие эксперименты Перестройки и ее последствий в 1990-х годах до работ молодых российских фотографов сегодня.В своем представлении о российской фотографии книга показывает поразительный размах фотоискусства в России за последние 66 лет. Очерки представляют собой переоценку истории творческой фотографии в Советском Союзе и России после сталинизма.


Книга состоит из трех глав:


После Сталина и «оттепели» Возрождение личного голоса
Конец 1940-х – 1970-е
В том числе: Виктор Ахломов, Макс Альперт, Наум Грановский, Геннадий Копосов, Павел Кривцов, Всеволод Тарасевич, Александр Устинов.

Перестройка Либерализация и экспериментирование
Середина 1980-х – 2010
В том числе: Сергей Чиликов, Александр Гронский, Вадим Гущин, Юрий Козырев, Григорий Майофис, Сергей Максимишин, Борис Михайлов, Игорь Мухин, Алексей Титаренко.

Молодое поколение Коллективный портрет
Середина 2000-х – 2012
В том числе: Олег Бородин, Мария Кожанова, Марго Овчаренко, Никита Пирогов, Татьяна Плотникова, Анна Складманн, Анастасия Тайлакова, Дарья Туминас.


История русской творческой фотографии с конца 1950-х годов, ее авторы и произведения — тема очерков ведущих российских кураторов и независимых искусствоведов Евгения Березнера, Ирины Чмыревой и Натальи Тарасовой.

Бывший заместитель генерального директора по фото- и мультимедийным проектам Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО» Минкультуры России и заместитель директора по фото- и мультимедийным проектам Московского музея современного искусства Евгений Березнер курировал более 150 выставок современная и классическая русская фотография.

Издатель: Schilt Publishing

Размер: 220 х 245 мм

360 страниц прибл. 300 полноцветных и двухцветных фотографий

Современная российская фотография (в твердом переплете) | Книжный магазин с рваной обложкой

«Современная российская фотография» — это широкое представление эволюции творческой фотографии в России от хрущевского периода конца 1950-х годов через дикий экспериментаторство Перестройки и ее последствий в 1990-х годах до работ молодых российских фотографов сегодня.Презентация российской фотографии демонстрирует удивительную широту фотографического искусства в России за последние 56 лет. Очерки представляют собой переоценку истории творческой фотографии в России после сталинизма. Книга разделена на три главы: После Сталина и «оттепели» Возрождение личного голоса Конец 1940-х — 1970-е Включая таких художников, как: Александр Устинов, Галина Лукьянова, Георгий Пинхасов, Макс Альперт. Перестройка Либерализация и эксперимент Середина 1980-х – 2010 Включая таких художников, как: Борис Михайлов, Сергей Чиликов, Сергей Максимишин, Юрий Козырев, Григорий Майофис, Вадим Гущин, Александр Гронский, Алексей Титаренко, Игорь Мухин.Молодое поколение Коллективный портрет Середина 2000-х – 2012 Включая таких художников, как: Анастасия Тайлакова, Дарья Туминас, Анна Складманн, Никита Пирогов. История российской творческой фотографии с конца 1950-х годов, ее художники и художественные произведения — темы очерков ведущих российских кураторов и независимых искусствоведов Евгения Березнера, Ирины Чмыревой и Натальи Тарасовой. В качестве заместителя генерального директора по фото- и мультимедийным проектам Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО» Минкультуры России Евгений Березнер курировал более 150 выставок современной и классической российской фотографии.Ирина Чмырева — старший научный сотрудник отдела фотографии отдела русского искусства ХХ века Государственного научно-исследовательского института искусствоведения РАХ. Она много писала о русской фотографии. Наталья Тарасова курирует выставки современной и классической фотографии с середины 90-х годов в России и за рубежом. Доцент кафедры фотоискусства Московского государственного университета культуры и искусств. Вступительное слово Венди Уотрис (FotoFest) отдает дань уважения стойкости творческого русского духа.

История российской творческой фотографии с конца 1950-х годов, ее художники и художественные произведения — темы очерков ведущих российских кураторов и независимых искусствоведов Евгения Березнера, Ирины Чмыревой и Натальи Тарасовой. В качестве заместителя генерального директора по фото- и мультимедийным проектам Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО» Минкультуры России Евгений Березнер курировал более 150 выставок современной и классической российской фотографии.Ирина Чмырева — старший научный сотрудник отдела фотографии отдела русского искусства ХХ века Государственного научно-исследовательского института искусствоведения РАХ. Она много писала о русской фотографии. Наталья Тарасова курирует выставки современной и классической фотографии с середины 90-х годов в России и за рубежом. Доцент кафедры фотоискусства Московского государственного университета культуры и искусств. Вступительное слово Венди Уотрис (FotoFest) отдает дань уважения стойкости творческого русского духа.

Современная российская фотография — Анонсы

ФотоФест 2012 Биеннале
Современная российская фотография: конец 1940-х – 2012 год

16 марта – 29 апреля 2012 г.

Хьюстон, Техас, США

www.fotofest.org

ФотоФест 2012 Биеннале Contemporary Russian Photography , открывается в Хьюстоне, Техас , 16 марта 2012 и будет доступен до 29 апреля 2012 .Основные выставки, созданные для биеннале ФотоФест 2012, представляют три периода российской современной и современной фотографии с работами 146 художников из России, Беларуси и Украины. Биеннале FotoFest 2012 знакомит международную аудиторию с невиданной или малоизвестной современной российской художественной практикой и культурой посредством фотографии.

Биеннале FotoFest 2012 — это четырнадцатая международная биеннале фотографии и фотоискусства, а также первое и самое продолжительное международное мероприятие в области фотоискусства в США.Более подробная информация доступна на веб-сайте Фотофеста по адресу www.fotofest.org.

ВЫСТАВКИ БИЕННАЛА ФОТОФЕСТ 2012 – СОВРЕМЕННАЯ РОССИЙСКАЯ ФОТОГРАФИЯ
Три основные выставки биеннале, на которых представлено более 1000 произведений классической фотографии, видео и мультимедиа-инсталляций, были организованы международной командой кураторов из России и США. Эти выставки рассматривают эволюцию творческого фотоискусства в России с начала «оттепели» (1950–1970-е годы) через период перестроечных реформ и далее (середина 1980-х – 2010-е годы) до современного периода (2007–2012 годы).

К трем московским кураторам и ученым Евгению Березнеру, Ирине Чмыревой и Наталье Тарасовой присоединилась Венди Уотрис, старший куратор и художественный руководитель ФотоФеста.

После Сталина, «Оттепель», Возрождение личного голоса, конец 1940–1970-х годов
FotoFest at Williams Tower Gallery, 2800 Post Oak, Houston, Texas
В двадцать пять За годы сложных политических, культурных и экономических сдвигов, связанных со смертью Иосифа Сталина в 1956 году, в Советском Союзе появилось пространство для восстановления личного творческого голоса даже в одной из наиболее тщательно контролируемых областей советской культуры — фотографии.

На выставке представлены старинные фоторепродукции, предоставленные Центром фотографии имени братьев Люмьер в Москве основателей Натальи Григорьевой и Эдуарда Литвинских, основателей и владельцев одной из первых в России частных галерей художественной фотографии. Другие работы принадлежат членам Новатор, одной из самых важных и устойчивых независимых российских фотографических ассоциаций.

Специальная выставка лауреатов премии World Press Photo из Советского Союза в период с 1956 по 1991 год демонстрирует еще один аспект советской фотографии того периода.Выставка организована совместно с CANON Ru и Культурным проектом «РУСС ПРЕСС ФОТО» и представляет работы 42 советских фотожурналистов.

Перестройка, либерализация и экспериментирование, середина 1980-х – 2010
ФотоФест в студии Winter Street Studios, 2101 Winter St. и Spring Street. Studios, 1824 Spring St, Houston, Texas
В середине 1980-х и 1990-х годах известные реформаторские движения Гласность (открытость) и Перестройка (реструктуризация экономики) безвозвратно изменили страну и значительно расширили культурные возможности. предыдущих десятилетий, что привело к отмене государственной цензуры и созданию исключительных возможностей для открытого изучения советского и российского общества.

Художники переосмысливали все аспекты советского политического языка и жизни и часто перемещали искусство в нетрадиционные пространства, донося его до публики напрямую. Политический и экономический хаос середины 1990-х привел художников к более откровенной критике, противостоянию традиционным советским нравам и пародированию внешних реалий советско-российской жизни и идеологии. В начале 21 века, когда бурные и часто жестокие условия перемен начали стабилизироваться, многие художники обратились к эстетическим и метафизическим исследованиям самой фотографии.Это был двадцатипятилетний период удивительного разнообразия и творчества в русской фотографии.

Молодое поколение, 2007-2012
Штаб-квартира FotoFest в Vine Street Studios, 1113 Vine Street, Хьюстон, Техас
В отличие от своих предшественников, молодое поколение российских художников сегодня имеет мало непосредственного опыта советского коммунизма. Выросшие после его краха, они начали свою карьеру как часть глобального, потребительского и ориентированного на человека общества.Хотя у некоторых есть средства уехать из России, чтобы изучать искусство в Западной Европе и США, многие продолжают работать в России. В отличие от резко ироничных и обращенных вовне художников перестроечного периода, молодые художники смотрят внутрь себя, погруженные в свой личный опыт и психологические дилеммы взросления в современной России.

пять молодых фотографов, запечатлевших новую россию

Русское творчество всегда было посвящено репрезентации и абстрагированию реальности, трансформирующейся в политике и культуре.В 20-е годы авангард создал современное искусство, отражающее модернизирующееся общество. Во время последовавшего за этим сталинского репрессивного движения социалистического реализма акцент сместился на изображения пролетариата. В 90-е художники думали о поглощении и переосмыслении Запада.

Спустя четверть века после распада Советского Союза первое поколение, родившееся после падения коммунизма, вступает в творческий возраст. В стране, определяемой своим весомым культурным наследием, многие молодые художники задаются вопросом, как они могут представить российскую идентичность новому поколению.Мы встречаемся с некоторыми восходящими звездами, которые используют фотографию, чтобы понять меняющийся мир вокруг них.

Гоша Павленко, Москва

Почему фотография важна в России сегодня?
Это может помочь создать новую культуру, в которой мы очень, очень нуждаемся. На мой взгляд, у нас в России до сих пор нет современной культуры. У нас есть много старых культурных вещей, таких как Достоевский и Маяковский, но у нас нет ничего для нашего поколения. А творчество, скажем, с помощью фотографии, может помочь разработать новые принципы современной культуры; изменение всегда связано с творчеством.

Как изменилось творчество в России со времен Советского Союза?
Когда распался Советский Союз, русские люди очень жаждали новых впечатлений. Речь шла о поглощении всего, что они могли увидеть с Запада в плане музыки, видео, фильмов, фотографии и моды. Честно говоря, я должен сказать, что каждое творческое движение в России того периода было связано с переосмыслением Запада; каждый продумывал эти видения. Теперь оригинальность.

Каковы ваши надежды на будущее российской фотографии?
Я очень надеюсь, что мы сможем разработать собственное видение.Например, вы можете выбрать фотографии из школ Скандинавии, Великобритании, Парижа и Италии. Я очень хочу, чтобы мы создали свой собственный фотографический стиль, чтобы люди могли смотреть на наши фотографии и сразу понимать, что они сделаны в России.

@goshapavlenko

Дмитрий Пырахин, Санкт-Петербург

В ваших фотографиях такая мощная энергетика. Как вы чувствуете, откуда это исходит?
Энергия — это единственное, что я пытаюсь показать. Это как музыка, когда заставляет двигаться. Я хочу дарить людям энергию через свои выстрелы.Более того — я хочу изменить энергию с помощью своих фотографий. Я стараюсь улучшить энергию своих зрителей, дать им возможность ожить хотя бы на минуту, пока они смотрят мою работу.

Как изменилось творчество после распада Советского Союза?
Это только мое мнение, но мне кажется творчество упало со времен СССР. Во времена Горбачева и Перестройки люди чувствовали тяжелые перемены — они могли протестовать, бороться и сопротивляться. Но сейчас Россия политически лучше, чем раньше, и теперь мы чувствуем себя комфортно в нашей жизни, поэтому фотографии теперь начинают надоедать, потому что им не хватает страсти.Бороться не за что, а самое главное искусство рождается из страсти или боли.

Маргарита Смагина, Санкт-Петербург

Почему в вашей работе говорится о современной России?
В России очень много предрассудков. Своей работой я пытаюсь расширить кругозор тех, кто видит, что я делаю. Я транслирую русскую субкультуру, представляющую собой смесь советского модернизма и зарубежной поп-индустрии. Горбачев и Элвис Пресли, такой хороший коктейль.

На ваш взгляд, изменил ли феминизм в России творчество?
Феминизм в России позволил реализовать женщин и это супер круто — иначе я бы сидел дома с десятком детей и работал на заводе, возможно, даже был бы уже мертв.Я на стороне феминизма, равноправия и продвижения равного труда, но без фанатизма. В моей работе в основном все создается моими женщинами — моими стилистами, моделями, визажистами и парикмахером.

Что является самой большой проблемой творческой России?
Людей, занимающихся творчеством, в России немного, потому что они дали нам добро (на работу) совсем недавно. У старшего поколения сложился стереотип, что творчество – это своего рода тунеядство. Поэтому они разрушают зачатки творчества в раннем детстве и у людей просто не хватает смелости заниматься творчеством.А те, у кого есть смелость, уезжают из страны.

@smaginamargarita

Лекса Ким, Москва

Что ваши работы говорят о России?
Если вы путешествуете за пределами больших городов, таких как Москва, вы окажетесь в трюме бывшего Советского Союза, где существует множество отдельных субкультур. Здесь, одеваясь по-особому или с любым присутствием или индивидуальностью, вы можете быть избиты. Своим творчеством я хочу показать, что русские действительно очень самобытны, что в России есть особая, а главное, неповторимая мода и стиль.Я хочу донести до Запада, что мы не дикари и на самом деле являемся частью мира моды, как и все остальные.

Ваше поколение первым выросло в Интернете. Как это изменило ситуацию в России?
Глобализация стирает границы, и Россия больше не холодная страна, отрезанная от цивилизованного мира. Он самобытен, но в то же время открыт для всех. Уровень искусства вырос, достигнув уровня остального мира.Для меня это размыло границы общения, уже не важно, где ты находишься. Это делает мир очень маленьким и открывает новые горизонты и новые возможности.

Каковы ваши надежды на будущее творчества в России?
Я думаю, что страна находится в хорошей отправной точке для создания и развития глобальных культурных ресурсов. И поскольку наше искусство самобытно, я не берусь предсказать его развитие и путь, по которому оно пойдет.

@lexakim

Credits


Text Alex Manatakis

Reflections: Russian Contemporary Photography

6 марта 1992 года, примерно через три месяца после распада Советского Союза, горстка увлеченных молодых жителей Запада, живущих в Москве, начала издавать первую англоязычную ежедневную газету, которая когда-либо печаталась в России, Moscow Times.В течение следующего десятилетия газета превратилась в крупный источник независимых новостей и комментариев не только для экспатриантов в Москве, но и для многих россиян, ищущих альтернативную точку зрения в период революционных политических, социальных и экономических перемен. Сначала газета печаталась в коммерческих целях на типографиях официальной коммунистической газеты «Правда», тираж которой составлял восемь миллионов экземпляров. Напротив, выскочка Moscow Times напечатала всего 20 000 экземпляров. К 2002 году роли поменялись.Тираж англоязычной газеты вырос до 35 000 экземпляров, превысив тираж нерешительной «Правды».

1990-е годы были временем необычайной смуты в России. С независимой точки зрения молодые европейские и американские писатели, работавшие в «Moscow Times», рассказывали о предсмертной агонии советской системы и о попытках России после десятилетий коммунизма преобразовать себя в демократию с рыночной экономикой. Иностранные редакторы наняли небольшую группу местных фотожурналистов для съемки событий, освещаемых репортерами.Как русские, они остро ощущали часто болезненные изменения, ежедневно происходящие вокруг них. Фотографии на этой выставке, сделанные для The Moscow Times в период с 1992 по 2002 год, представляют их собственные размышления о России после коммунизма.

С падением коммунизма российская фотография вновь вышла на международную арену. В течение долгого советского периода фотожурналистика служила пропагандистским нуждам государства. Не было поддержки и российским фотографам, стремившимся создавать искусство или изображать действительность, противоречащую официальной линии партии.Демонстрация спорных работ была официально запрещена, а ее создателей часто сажали в тюрьму. Но в начале 1990-х фотография возродилась в России как средство свободного самовыражения и инструмент для представления более широкого диапазона действительности.

Сегодня многие российские фотографы, не имевшие работы в советское время, работают успешными фотожурналистами. В то время как ряд известных новостных фотографов работают за границей в ведущих западных СМИ и фотоагентствах, большинство из них работают в новостных журналах и ежедневных газетах внутри России, таких как Moscow Times, количество которых резко возросло в посткоммунистическую эпоху.

В отличие от западной новостной фотографии, российская фотожурналистика часто стремится к более художественной форме. Действительно, композиционная или эмоциональная драма выводит многие изображения на этой выставке за обычные рамки документальной новостной фотографии. Но для нерусских глаз больше всего выделяется врожденная способность фотожурналистов улавливать существенное значение и поэтический смысл своих сюжетов. Поскольку каждый из них лично испытал на себе драматические потрясения, потрясшие Россию в 1990-е годы, они остро чувствуют часто шокирующие последствия социальных изменений и, таким образом, способны документировать их последствия с пониманием, недоступным посторонним, — пониманием, которое может быть страстным. , поэтические, ироничные, грустные и юмористические.

Современная российская фотография (в твердом переплете) | Книжный магазин FoxTale

«Современная российская фотография» — это широкое представление эволюции творческой фотографии в России от хрущевского периода конца 1950-х годов через дикий экспериментаторство Перестройки и ее последствий в 1990-х годах до работ молодых российских фотографов сегодня. Презентация российской фотографии демонстрирует удивительную широту фотографического искусства в России за последние 56 лет.Очерки представляют собой переоценку истории творческой фотографии в России после сталинизма. Книга разделена на три главы: После Сталина и «оттепели» Возрождение личного голоса Конец 1940-х — 1970-е Включая таких художников, как: Александр Устинов, Галина Лукьянова, Георгий Пинхасов, Макс Альперт. Перестройка Либерализация и эксперимент Середина 1980-х – 2010 Включая таких художников, как: Борис Михайлов, Сергей Чиликов, Сергей Максимишин, Юрий Козырев, Григорий Майофис, Вадим Гущин, Александр Гронский, Алексей Титаренко, Игорь Мухин.Молодое поколение Коллективный портрет Середина 2000-х – 2012 Включая таких художников, как: Анастасия Тайлакова, Дарья Туминас, Анна Складманн, Никита Пирогов. История российской творческой фотографии с конца 1950-х годов, ее художники и художественные произведения — темы очерков ведущих российских кураторов и независимых искусствоведов Евгения Березнера, Ирины Чмыревой и Натальи Тарасовой. В качестве заместителя генерального директора по фото- и мультимедийным проектам Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО» Минкультуры России Евгений Березнер курировал более 150 выставок современной и классической российской фотографии.Ирина Чмырева — старший научный сотрудник отдела фотографии отдела русского искусства ХХ века Государственного научно-исследовательского института искусствоведения РАХ. Она много писала о русской фотографии. Наталья Тарасова курирует выставки современной и классической фотографии с середины 90-х годов в России и за рубежом. Доцент кафедры фотоискусства Московского государственного университета культуры и искусств. Вступительное слово Венди Уотрис (FotoFest) отдает дань уважения стойкости творческого русского духа.

История российской творческой фотографии с конца 1950-х годов, ее художники и художественные произведения — темы очерков ведущих российских кураторов и независимых искусствоведов Евгения Березнера, Ирины Чмыревой и Натальи Тарасовой. В качестве заместителя генерального директора по фото- и мультимедийным проектам Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО» Минкультуры России Евгений Березнер курировал более 150 выставок современной и классической российской фотографии.Ирина Чмырева — старший научный сотрудник отдела фотографии отдела русского искусства ХХ века Государственного научно-исследовательского института искусствоведения РАХ. Она много писала о русской фотографии. Наталья Тарасова курирует выставки современной и классической фотографии с середины 90-х годов в России и за рубежом. Доцент кафедры фотоискусства Московского государственного университета культуры и искусств. Вступительное слово Венди Уотрис (FotoFest) отдает дань уважения стойкости творческого русского духа.

Топ-5 современных фотографов русского балета

Вслед за ведущими зарубежными фотографами, виртуозно снимающими балет, познакомимся с российскими знатоками балетной фотографии. Пять имён — пять узнаваемых стилей!

Дариан Волкова: мировые балетные труппы и громкие фотопроекты

До того, как взять в руки профессиональный фотоаппарат, Дариан сама занималась балетом. Сегодня она официальный фотограф проектов Мариинского театра, лауреат международных конкурсов балетной фотографии и профессионал, работавший в 20 странах мира.В ее объектив заглядывали прима-балерины и солисты крупнейших мировых балетных трупп; на сайте фотографа представлены галереи запечатленных моментов из области балета. Например, здесь можно увидеть работы кубинских художников в серии репортажных фотографий из Национальной балетной школы Фернандо Алонсо или полюбоваться геометрией в серии «Сказки петербургских вестибюлей», где балерины оказываются в необычных, но очень поэтичных пространствах. Ее работы можно найти в музеях и частных коллекциях по всему миру.Более того, снимки Волковой публиковали крупнейшие периодические издания, такие как The Washington Post, ELLE, Dance Spirit и др.

Марк Олич: эффект живописи и особая любовь к репетициям

Мастер фотографии с 20-летним стажем, начал свою карьеру в балете в качестве сценографа Мариинского театра. Там он сделал свои первые снимки репетиций и обучения артистов. Театральное закулисье в кадрах Олича приобретает особую выразительность. Теме фотограф посвятил проекты «Театральные представления» и «На крыльях».Артисты балета на его фотографиях часто выглядят так, как будто они нарисованы: мастеру удается создать на картине эффект холста. На репортажных фото Олича за отточенными идеальными позами профессионалов можно увидеть трудолюбие и целеустремленность.

Фотограф часто снимает художников сверху: этот ракурс можно назвать одной из отличительных черт его фирменного стиля. Это необычная точка зрения, в которой зритель никогда не оказывается, что делает рассмотрение этих работ еще более интересным.На некоторых фотографиях группа балерин выстраивается идеальной геометрической формой: танцовщицы в светлых нарядах контрастируют с темным фоном, словно кусочки сложного калейдоскопического узора.

Марк Олич ведет страницу в Instagram, где выкладывает не только фотографии профессиональных артистов, но и яркие и динамичные снимки дочери, которая учится в Академии балета имени Вагановой.

Александр Яковлев: динамичный монохром и тальк

Александр Яковлев не сразу понял, в чем заключается его творческое призвание: свою профессиональную деятельность он начал в сфере права.Юристом или адвокатом он так и не стал, но как фотограф уже успел поработать с артистами Большого театра, Московского государственного музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, Театра танца Бориса Эйфмана и других трупп как в стране, так и за рубежом.

На его картинах артисты балета или спортсмены выглядят как эпические небожители с совершенными формами и пропорциями. Один из фирменных приемов фотографа — съемка белым тальком, обволакивающим персонажа во время движения.Грациозность и динамика – вот что объединяет все фотографии Яковлева. Артисты балета в его кадрах часто принимают позы, буквально бросающие вызов законам гравитации. Кроме того, мастер является поклонником монохрома, что придает его работам графичность и глубину.

У вас есть возможность оценить размах авторской фантазии в Instagram-аккаунте или на сайте Александра Яковлева.

Наталья Воронова: фотошедевры для двух театральных столиц  

Профессиональные отношения этого фотографа с балетом начались с международной комиссии.Редактор швейцарского журнала попросил Наталью сделать репортаж о русском балете. Так она погрузилась в театральную фотографию и осталась надолго. Фотограф сделала свои первые снимки в Мариинском театре, а затем работала с ведущими балетными и оперными труппами разных стран.

Наталья Воронова — автор фотопроекта «Большой балет в кино», именно она создавала афиши к спектаклям, которые ценители балета могли видеть на больших экранах.Каждый из этих кадров выглядит минималистично и стильно: артисты запечатлены на черном фоне в максимально выразительных па, символизирующих классические постановки.

Свой творческий метод фотограф определяет следующим образом:

«Мне нужно единство движения и эмоций. Без него кадр будет неполным».

В инстаграм-аккаунте Натальи Вороновой можно полюбоваться запечатленными моментами из балетных постановок и репетиций известных артистов театра.Она одинаково эффективно работает со сценическим и студийным светом, монохромным и цветным. А ее картины двух театральных столиц России — Москвы и Санкт-Петербурга — необычайно поэтичны. Одна только фотография балерины Марии Яковлевой на фоне Исаакиевского собора или фото самой Натальи на сцене Большого театра говорят о многом!

Михаил Логвинов: заслуженное признание мастеров

Фотограф однажды признался, что балет занимает около 95% всех его работ.Например, Логвинов снял 17 постановок балета «Ромео и Джульетта», а сколько было других фотопроектов и репортажей, коллабораций с разными театральными труппами и экспериментов!

Прежде чем стать балетным фотографом, Логвинов получил экономическое образование в Московском институте народного хозяйства. Мастер признается, что пришел в балет через музыку: сначала окончил музыкальную школу, потом увлекся изобразительным искусством, и только потом балетом.Карьеру фотографа начал, когда ему было за 40. Вот что Михаил рассказал о своем выборе:

«…Я подумал и понял, что если я хочу по-настоящему реализовать себя, то мне нужно заниматься тем, что я люблю больше всего.

Современные российские фотографы: 10 самых популярных русских фотографов в Instagram

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх