Средний план в фотографии: ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ: Точка съёмки (выбор плана)

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: На портретах поместите один из глаз объекта на одну из точек или оба глаза на одной из горизонтальных линий.В пейзажах располагайте горизонт вдоль одной из горизонтальных линий.

Правило третей — это мощный композиционный прием, но иногда просто разместить объект прямо в центре фотографии — идеальное место. Три идеальных сценария для центрирования объекта:

1. Когда вы делаете снимок крупным планом, когда объект занимает большую часть кадра или весь кадр.
2. Когда на заднем плане нет ничего, что отвлекало бы от объекта съемки.
3. Когда вы специально хотите представить какую-то симметрию.

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Чтобы создать более изысканный вид на портрете по центру, попробуйте отвести объект съемки в сторону. Иногда это добавляет элемент таинственности или тоски, что придает изображению больше привлекательности, чем фотография из отпуска или корпоративная фотография.

Треугольники оказывают сильное визуальное воздействие, и вам не нужно фотографировать буквальных треугольника, чтобы добиться этого эффекта.Все, что вам нужно, это три визуальные точки, которые образуют несколько треугольную форму. Воображение зрителя соединит точки и свяжет все элементы фотографии воедино! Воображаемый треугольник также может выходить за края фотографии, поэтому не беспокойтесь, если он не полностью заключен в рамку.

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Попробуйте создать треугольную композицию с малым углом камеры, чтобы добавить глубины пейзажным фотографиям.

Используйте рамки, если хотите привлечь внимание к определенной области изображения.Съемка одного объекта через отверстие или пространство в другом — это классический способ добавить вашим фотографиям интереса, баланса и глубины. Рамы могут быть естественными, например, нависающими ветвями деревьев или скальными образованиями, или они могут быть искусственными объектами, например дверными проемами.

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Постарайтесь найти необычные рамы и избегайте клише, например, когда модели держат рамы для картин. Например, попробуйте запечатлеть свою модель или отражение другого объекта в луже или настенном зеркале.

Симметрия — это все, что нужно для нахождения баланса в вашем изображении. Самый простой тип симметрии — разделение сцены пополам по вертикали или горизонтали, причем обе половины имеют очень похожую структуру, как на изображении Тадж-Махала ниже. В отличие от других методов композиции, симметрия основана на минимизации контраста. Чтобы овладеть искусством симметрии, вы должны учитывать размер, форму, цвет, линию и текстуру как элементы, которые необходимо уравновесить. Вот полезный набор иллюстраций, чтобы лучше это объяснить.

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Симметрию можно проиллюстрировать как объекты, обращенные друг к другу, так и противоположные друг другу. Подумайте о концепции Рубина «ваза или лицо», когда ищете симметрию в вашем окружении. Изучите архитектуру города и отражения в ландшафте, чтобы узнать о возможных способах использования этого элемента композиции.

Во многих отношениях это противоположно симметрии. При сопоставлении вы хотите создать контраст в своем кадре, используя несимметричные элементы.Наиболее распространенный способ добиться этого — разместить или расположить объекты в соседних или противоположных местах, чтобы выделить их различия. Однако размещение объектов не имеет решающего значения для эффекта, если сравнение очевидно, а контраст — ярким. Главное — быть умным и эффективным.

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Ищите сопоставление в любом жанре фотографии, который вы пробуете. Старое и новое, натуральное и искусственное, мягкое и твердое, большое и маленькое — это лишь верхушка айсберга.

Ведущие линии — буквальные или подразумеваемые линии — создают путь, по которому взгляд зрителя будет следовать.Они также могут быть разных форм. Линии могут вести зрителя к объекту или уходить в бесконечность. Они могут быть прямыми, изогнутыми или угловатыми. На фотографии может быть одна ведущая линия или несколько точек, сходящихся к объекту под разными углами. Изучая эту технику композиции, помните, куда вы хотите направить взгляд зрителя, и продолжайте перекомпоновывать кадр, пока туда не приведут линии. Помните, что линии могут иметь очень много разных форм.

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Не просто найдите несколько линий и сделайте выстрел.Постарайтесь найти лучший ракурс, чтобы по-настоящему выделить их для максимального эффекта.

Диагональные линии передают силу и движение. Они могут простираться от одной стороны фотографии до другой, или, как на изображении ниже, они также могут перекрывать края. Используйте их, чтобы делать динамичные фотографии или включать несколько диагональных линий, чтобы создать узор. Иногда лучшее время для использования диагонали — это когда есть четкий контраст между двумя областями кадра.

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Имейте в виду, что глаза ваших зрителей будут стремиться следовать диагональным линиям до их концов, поэтому убедитесь, что линии указывают туда, куда вы хотите, чтобы ваши зрители смотрели!

Изогнутые линии смягчают изображение и передают естественный органический вид, который идеально подходит для пейзажа, архитектуры, дронов и городской фотографии.Вы можете использовать кривые, чтобы передать ощущение спокойствия или увлечь зрителя в путешествие, пункт назначения которого находится за пределами фотографии. Они отлично подходят для того, чтобы пробудить в ваших фотографиях чувство удивления или страсти к путешествиям.

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Вы можете добавить большей динамики и избежать скучных композиций, добавив прямые линии или угловые объекты в вашу фотографию для создания сопоставления, как мы говорили выше.

Будет бесчисленное количество раз, когда вы захотите выделить и выделить объект, устраняя отвлекающие факторы на заднем плане.В портретной фотографии часто теряются наиболее важные характеристики объекта, если фон слишком шумный. Самый распространенный метод — просто размыть фон (как на изображении ниже), но это не единственный способ. Рассмотрим такие вещи, как безоблачное небо (или полностью серый день). Может быть, тонкий повторяющийся узор, такой как кирпичная стена, или открытое пространство, такое как широкое поле или парковка. Вы даже можете использовать разумные углы для управления фоном, снимая снизу или сверху.

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Поэкспериментируйте с фонами разного цвета и текстуры. Изображений, снятых на белом, уже достаточно, нам нужно больше разнообразия!

Иногда вам нужен не простой фон, а тот, который основывается на вашем предмете, чтобы рассказать еще более яркую историю. Вам нужно, чтобы действие на заднем плане было видимым, но не отвлекало его настолько, чтобы не перегружать объект и не портить композицию.Пусть фон объясняет ключевую часть общей истории, которую сам по себе не объясняет. Возможно, ни одно изображение в истории не сделало это лучше, чем культовая фотография Дня Победы в суде.

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Слегка размывайте фон, сохраняя резкий фокус на объекте, чтобы выделить объект.

Используйте высокую линию горизонта в своей композиции, если вы хотите выделить передний план. Его также можно использовать для создания глубокого ощущения расстояния, втягивая зрителя в изображение и заставляя его чувствовать, как будто он смотрит через огромное пространство.

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Линия горизонта может быть размещена в соответствии с Правилом третей, но это не обязательно. Чем выше вы разместите линию горизонта на своей картинной плоскости, тем более драматичным будет эффект.

Если вы хотите подчеркнуть небо, используйте низкую линию горизонта. Этот прием можно использовать, чтобы передать безмерность небес или незначительность вашего объекта.

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Имея большой контраст между небом и сушей / водой, можно сделать потрясающий снимок с низким горизонтом… однако может быть и обратное.

Наличие объекта на переднем, среднем и дальнем плане — отличный способ добавить глубины любой композиции. Ключевым моментом является то, что эти три раздела должны иметь достаточно выраженный контраст, чтобы их можно было легко отличить друг от друга, иначе ваша фотография может получиться слишком грязной.

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Если на вашей фотографии много чего происходит, добавьте четкие линии, чтобы направить взгляд зрителя к главному объекту.Для еще большего ощущения перспективы позвольте объектам перекрываться, чтобы четко показать глубину, когда вы углубляетесь в фотографию.

Человек или объект могут сделать пейзаж более ослепительным, проиллюстрировав размер и масштаб изображения. Объект должен быть достаточно большим, чтобы его можно было различить и привлечь внимание зрителей, но не настолько заметным, чтобы отвлекать от ландшафта.

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Чем меньше человек или объект кажется, тем более драматичным выглядит фотография.Имейте в виду, что узнаваемый объект, который уже является частью ландшафта, тоже работает, вам не нужно стоять рядом.

Добавьте интереса, снимая из неожиданного места. Рассмотрите выгодные позиции, которые обычно не видны, и отправьте зрителей в уникальное путешествие. Например, дроны — популярный способ собрать ранее невидимые ракурсы. Для съемки из некоторых мест может потребоваться предварительное планирование, поэтому подумайте, понадобятся ли вам какие-либо специальные инструменты, разрешение или помощь. Только, пожалуйста, не забывайте оставаться в безопасности и не нарушать закон!

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Старайтесь всегда учитывать разные точки зрения во время съемки.Не просто подойдите, сделайте снимок и предположите, что это единственный угол, который мог бы сработать. Перемещайтесь, поднимайтесь высоко, опускайтесь ниже и т. Д.

Контраст — ключ к тому, чтобы избежать «плоских» изображений, которые выглядят тусклыми и однотонными. Контрастные цвета могут оживить фотографию, но также могут быть большие различия в свете и тени. Например, вы можете снимать на рассвете или в сумерках и пользоваться эффектом наклонного солнечного света. Кроме того, можно использовать вариации текстуры для добавления драматических элементов к вашим фотографиям.

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: При выделении контрастных цветов часто бывает полезно усилить их интенсивность. Попробуйте использовать фильтр градуированной нейтральной плотности (GND), чтобы улучшить небо или даже передний план, если это подходит для ситуации. Также можно увеличить насыщенность и контраст при постобработке, но будьте осторожны, не заходите слишком далеко в настройках.

Повторяющийся объект или форма могут создавать доминирующий узор. Использование этих паттернов может создать спокойное, ритмичное ощущение или создать полные абстракции с общими объектами.Чем больше повторяющихся объектов на вашей фотографии, тем больше у вас шансов запечатлеть потрясающие абстракции и оптические иллюзии.

PRO TIP: Поэкспериментируйте с симметричным и несимметричным расположением повторяющихся объектов. Изучите, как различные фокусные расстояния и ракурсы влияют на изображение.

Когда элемент вашего объекта находится за кулисами, ваши зрители хотят узнать больше. Вовлеките их в сюжет сюжета с тем, чего они не могут увидеть за пределами кадра.Этот метод использует динамику «подразумеваемых линий», которую мы рассмотрим далее.

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Пусть ваши объекты смотрят на что-то за пределами рамки изображения, чтобы история казалась больше, чем сама фотография.

Вы обратили внимание на линию, выходящую за пределы кадра на предыдущем примере фотографии? Нет? Это потому, что не было физической линии. Тем не менее, была определенная динамика, созданная прямой видимостью людей в кадре.Это отличный пример «подразумеваемых линий» в композиции. Есть несколько типов подразумеваемых линий, которые можно использовать, чтобы потянуть или подтолкнуть зрителей туда, куда вы хотите.

Самыми простыми формами являются такие вещи, как указательный палец, знак или направление чьего-то взгляда. Более продвинутые техники были бы чьим-то очевидным движением. Эти «невидимые» линии часто могут быть даже более эффективными, чем «настоящие» линии, добавляя динамической энергии вашим снимкам. Вы можете использовать их, чтобы перейти к предмету или добавить глубины, точно так же, как вы использовали бы физические линии.

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Чтобы не быть слишком очевидным, ищите или создавайте линии наиболее тонкими способами, которые вы можете найти. Например, зрителю не обязательно видеть глаза объекта, чтобы знать, куда он смотрит. Человек или животное, смотрящие от вас в сторону и, очевидно, смотрящие в сторону дороги, — очень сильное следствие линии в этом направлении.

Движение может подразумеваться так же, как и чувство направления. Например, когда вы панорамируете с той же скоростью, что и движущийся объект, фон размывается, а сам объект относительно «заморожен».Это добавляет визуального напряжения и заставляет объект «выскакивать» из композиции. Вы также можете сделать противоположный эффект, чтобы показать движение.

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: При «замораживании» движущегося объекта и размытии фона может оказаться полезным оставить пространство перед объектом. (См. Следующий совет.)

Когда главный объект в кадре находится в движении, важно, чтобы ему было куда двигаться. Смещение движущегося объекта слишком близко к краю кадра может испортить его динамическую ценность.Вы можете усилить ощущение движения, оставив отрицательное пространство в направлении движения объекта. Это также хорошо работает, когда движение подразумевается или ожидается, например, объект на склоне.

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Левое и правое поля фотографии — не единственные области, которые можно использовать в качестве ведущих. Используйте верхнюю и нижнюю часть кадра, чтобы разрешить движение к фону или переднему плану.

Как говорил легендарный фотограф Роберт Капа: «Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близко.«Чтобы получить нужную композицию, иногда нужно подойти близко… действительно близко.
1. Приближение к объектам на переднем плане в пейзажной, уличной и подобных съемках может добавить невероятной глубины фотографии. В большинстве случаев вам нужно снимать с малой диафрагмой, чтобы получить максимальную глубину резкости получаемого изображения.
2. Макросъемка может раскрыть странный и красивый мир, который невозможно увидеть невооруженным глазом. Для достижения наилучших результатов используйте макрообъектив с фокусным расстоянием от 50 до 200 мм.

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: При съемке макроизображений применяйте принципы композиции, как и в любом другом жанре (правило третей, симметрия, позволяя фону рассказывать часть истории и т. Д.). Это поможет вам создавать выделяющиеся изображения, а не просто «крупные планы».

Динамика композиции выходит за рамки физического движения. Взаимодействие между предметами, живыми или созданными руками человека, создает ощущение «нахождения в данный момент». Помните, что ваша фотография — это рассказ, в котором есть персонажи и окружение.То, как вы решите показать взаимодействие и создать его, приводит к успеху или неудаче композиции.

Взаимодействие может принимать разные формы. Зрительный контакт, видимое движение друг относительно друга или друг против друга, движение в унисон или в противоположную сторону и многое другое. Самое интересное — выяснить, как вы собираетесь запечатлеть взаимодействие, которое лучше всего передает чувство, которое вы хотите передать.

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Научитесь предвидеть. Захват взаимодействия часто зависит от точного времени, особенно при съемке дикой природы, города и событий.

В центре внимания большинства портретов находится лицо объекта. Однако лицо — не единственная выразительная часть тела! Ищите другие способы показать личность вашего объекта. Это могут быть их руки, едва уловимый перекат мягких плеч или согнутая спина. Найдите ту деталь, которая поможет лучше понять человека перед объективом.

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: При составлении портретов важно экспериментировать с несколькими фокусными расстояниями и снимать на разных расстояниях от объектов.Постепенно вы разовьете свой собственный стиль портрета с помощью этих экспериментов.

Мы только что дали 25 советов по улучшению композиции. Нет. из них являются действительными «правилами», несмотря на то, что одно из них называется «Правило третей». Хотя «правил» визуальной композиции много, и их часто трудно понять, они предназначены для того, чтобы их нарушать. Не существует идеального способа составить фотографию. Все дело в постоянных экспериментах и ​​в процессе поиска собственного уникального стиля, который отличает вас от остальных.

Найдите фотографов-авангардистов, которые вам действительно нравятся — фотографии, отражающие стили, взгляды и чувства, которые вы хотите передать в своей работе, — и учитесь у них. Постарайтесь подражать приемам, которые вам больше всего нравятся, а затем развивайте их. Следите за передовыми начинающими фотографами, чтобы увидеть, как они продолжают расширять границы современной фотографии.

Что такое мой носитель? Как правильно изменить положение вещей в вашей фотографии

Вот вопрос: на каком носителе вы работаете? Что ж, можно сказать, я фотограф.Что это за вопрос такой? Я фотографирую. Фотография — моя среда.

Это правильный ответ. Каждый практикующий искусство не нуждается в объяснении или написании манифеста. На самом деле мир станет лучше, если они этого не сделают. Если вы как ремесленник достойны внимания, это говорит само за себя. Если вас наняли в качестве подрядчика по съемке изображений, вы сделаете это. Если это ваш профессиональный этос, это ваша прерогатива. Это твоя работа.

Кривые обучения

Но мы добиваемся большего успеха, когда тянемся к вещам.Мы добиваемся большего успеха, когда не просто делаем то, что делаем и называем этим днем, а вместо этого делаем попытки выйти за рамки границ. Возможно, мы делаем это, чтобы сломать эти границы. Возможно, мы делаем это, чтобы навсегда отбросить то, что, как мы думали, мы знали и что нам нужно было сделать, чтобы сделать это в нашей профессии, чтобы соответствовать. С другой стороны, возможно, мы вернемся к тому, что мы делали раньше, и продолжим это, но лучше и с большей ясностью ума, потому что теперь мы знаем, как мир выглядит снаружи.

Простите за философствование.В этом есть смысл: каждый творческий профессионал (и непрофессиональный творческий человек, если он практикует свое искусство с какой-либо видимостью убежденности) находится на пути. Чтобы это не стало само собой разумеющимся, позвольте мне изложить, что я имею в виду под путем.

Путь — это своего рода кривая обучения. Однако, в отличие от простой кривой обучения, это не просто ситуация, в которой «практика приводит к совершенству». Дело не только в 10 000 часов. Не говоря уже о том, что понятие 10000 часов понимается неправильно.Дело не только в практике. Речь идет о правильной практике, с планом и подотчетностью. Практика улучшает вашу способность делать то, что вы практикуете, только если вы проверяете то, что делаете, и стараетесь не повторять ошибок. С точки зрения фотографии, практика может заключаться в том, чтобы записать, какие у вас были настройки экспозиции для конкретного изображения, которое вам нравится, а затем попытаться воспроизвести это в будущем. Это не делать много-много снимков, чтобы их больше никогда не посмотрели, и не делать вид, что вы пытаетесь тратить часы.

Практика — это одно. Но, как я уже сказал, кривая обучения заключается не только в том, чтобы улучшить то, что вы уже делаете. Речь идет о том, чтобы посмотреть налево и направо и выяснить, в какой среде вы работаете. Только так вы сможете понять местность, по которой пролегает ваш путь.

Что такое среда?

Что же такое среда? В общем смысле это то, что находится между вашим творческим самовыражением и чужой оценкой этого творчества.Это очень расплывчатая вещь. В этом смысле любой вид искусства — это среда.

Для фотографов самым близким «внешним» искусством, безусловно, является кинематография — термин, который я буду использовать в широком смысле. Возможность создавать неподвижные изображения может превратиться в видение, которое также может подойти для движущихся изображений. Часто не столь уж секретный секрет успеха в вашей карьере заключается в том, что важно знать не только то, что вы делаете, но не менее важно знать, в каком контексте вы это делаете. Изображения существуют в контексте с другими медиа.Неподвижные изображения можно найти как часть видео. Их размещают на веб-сайтах, вешают на стены и печатают в книгах. Текст часто находится рядом с ними, чтобы внести свой вклад в искусство или объяснить его.

Неопределенная среда и конкретная среда

Для многих художников среда является одновременно неопределенной вещью (живопись) и чем-то конкретным (акварель на холсте). Итак, если фотография — ваша неопределенная среда, вы всегда можете сказать, что вы работаете, какова ваша конкретная среда?

Это может быть черно-белая негативная пленка в камере 4×5 обзора, например пейзажная фотография, которую предпочитает Юбергод Ансель Адамс.Это могут быть необработанные файлы из вашего Nikon D810 в Lightroom. Снаряжение всегда является частью среды. Скульпторы выбирают стамески и пилы там, где это уместно. Для работы они выбирают разные материалы. Каждый материал и каждый инструмент для работы с этим материалом имеет свои преимущества и недостатки. В большинстве случаев просто не существует идеального способа что-либо сделать.

В расплывчатой ​​среде фотографии содержится много специфических медиа. Постпродакшн, а также изготовление принтов — это самостоятельные формы искусства и ремесла; будь то классическая магия темной комнаты или более современное волшебство Photoshop.Но столь тесно связанные медиа — далеко не единственные, которые затронут вашу карьеру в фотографии.

Как фотограф, вы часто также являетесь учителем. Это может быть лично на семинарах или путем создания книг, статей или онлайн-презентаций. Таким образом, помимо фотографии вы можете заниматься публичными выступлениями или письмом. Помимо фотографии это может быть графический дизайн. Разумеется, вам разрешено использовать более одной среды, как неопределенной, так и конкретной разновидности.В конце концов, вы должны развиваться как художник. Вы должны достичь мастерства как профессионал. Это означает растягивание, а это означает, что вы следуете по своему пути к остановкам и перекресткам и совершаете сложный поход по пересеченной местности, когда кажется, что там есть что-то стоящее. Извините, я снова перехожу к философии.

Сменные носители

Можно даже полностью сменить среду, как, например, это сделал покойный Анри Картье Брессон, отказавшись в последние годы жизни от фотографии в пользу рисования и живописи.В юности он перешел к фотографии с живописи, а затем вернулся к своей изначальной среде. Существует много дискуссий о том, достойны ли его нарисованные работы по сравнению с его фотографиями, но оценочные суждения здесь не имеют значения. Для него речь шла о смене средств выражения, чтобы удовлетворить меняющуюся потребность в выражении.

Итак, если вы чувствуете, что недовольны своей работой, чем-то обеспокоены или больше не удовлетворены тем, что делаете, это может быть связано с тем, что вы достигли определенной точки, когда текущая среда больше не работает для вас.Вас сдерживает громоздкая зеркалка? Возьмите что-нибудь поменьше. Ваши портреты при естественном освещении начинают вас утомлять? Поэкспериментируйте со вспышкой. Может быть, вы захотите полностью отказаться от того, что сделали до сих пор, или, может быть, вы в конечном итоге дополните это чем-то еще. Последнее, безусловно, более осуществимо, если вы зарабатываете деньги, делая один вид фотографии, а не (еще) другой. В любом случае всегда хорошо сохранять свежесть.

Но дело не только в том, чтобы бессмысленно пробовать новое ради того, чтобы попробовать.Лучше быть осознанным. Посмотри вокруг, посмотри на дорогу позади себя. Узнай, что перед тобой. Спросите себя: что я использую?

Фотографии: Алекс Михис (кисти), Анджелина Литвин (резьба), Нум Перапонг (кинопроектор и виниловая пластинка), Бенджамин Балас (камера среднего формата).

Руководство по тому, как стать профессиональным фотографом

Путевая фотография: Руководство по началу работы в качестве фотографа-путешественника

Титул «Фотограф-путешественник» — это вершина для многих творческих людей с непреходящим чувством страсти к путешествиям.

Вы думаете, что все, что вам нужно, это фотоаппарат и билет на самолет, чтобы стать туристическим фотографом, верно?

Теоретически да. Но на практике вы соревнуетесь с миром, наполненным талантливыми творческими людьми, которые борются за возможность стать фотографом-путешественником на полную ставку.

Тем не менее, в отрасли так много места для опытных фотографов, поскольку потребность в качественном контенте постоянно высока.

Социальные сети и онлайн-публикации впитывают визуальный контент как губка.Стремление публиковать интересные и уникальные изображения, вирусные видео и вдохновляющие сообщения означает, что фотографы сейчас востребованы!

Готовы ли вы принять участие?

Прочтите ниже, чтобы найти информацию о следующих шагах, чтобы начать карьеру фотографа-путешественника:

— Постановка целей
— Изучение фотографии
— Создание стиля ниши
— Создание портфолио
— Создание веб-сайта
— Поиск клиентов
— Начало публикации
— Обеспечение присутствия в социальных сетях
— Овладение искусством саморекламы

Как начать карьеру в туристической фотографии

1.Поставьте цели

Прежде чем взглянуть в камеру или подумать об удивительных местах, которые вы собираетесь посетить, сделайте шаг назад и загляните внутрь.

Напишите, почему вы хотите стать туристическим фотографом. Для того, чтобы ваше фото попало на обложку National Geographic? Путешествовать бесплатно? Побывать в далеких местах и ​​запечатлеть их фотожурналистом? Или это просто потому, что вы любите фотографировать и видеть новые места?

Постановка целей и размышление о причине, по которой вы хотите стать туристическим фотографом, звучит довольно легко, но, поверьте мне, вы хотите, чтобы эти цели однажды были возвращены.Когда у вас было несколько неудачных месяцев без работы, когда вы по колено в грязи, потому что слишком зациклились на слове «сделать выстрел» … вы хотите, чтобы вам напомнили, зачем вы это делаете.

Составление набора достижимых целей также укажет вам путь, по которому вы будете следовать. У туристической фотографии нет реального карьерного пути, поэтому обязательно напишите несколько краткосрочных и долгосрочных целей, над которыми нужно работать.

2. Обучение фотографии

Итак, этот шаг может показаться очевидным, но вы удивитесь, сколько людей не воспринимают его всерьез.Если вы действительно увлечены работой в индустрии туристической фотографии и станете профессиональным фотографом-путешественником, вам нужно знать свою камеру наизнанку.

Если 500 человек поставили лайк вашей фотографии в Instagram, это не повредит миру медиа и публикации, если эта фотография не печатается с резкостью более 1000 пикселей в ширину.

Зная правильные настройки, стандарты качества изображения и умение творчески видеть и запечатлеть мир, вы будете впереди всех.

Я не очень верю в получение формального образования для получения творческих навыков (у всех разные!), Но если вы предпочитаете учиться по книгам, в Интернете есть несколько курсов, которые вам помогут.

Еще один способ изучить фотографию — взять камеру и использовать ее, пока вы не узнаете, как она работает в различных условиях освещения, пейзажах, в помещении, на улице, вверх ногами, под водой, глядя вверх, глядя вниз. Вы, наверное, уловили мою мысль.

Знание того, как пользоваться фотоаппаратом, необходимо для успеха в качестве фотографа-путешественника, потому что чаще всего товары создаются спонтанными кадрами. Если вы можете быстро адаптироваться к обстановке и знать, какие настройки нужно изменить за доли секунды, чтобы запечатлеть момент, у вас есть неплохие шансы стать профессиональным фотографом.

Потренируйтесь фотографировать друзей, домашних животных, ваше местное окружение, практически все и вся, чтобы расширить свои познания в фотографии. Я поставил здесь несколько задач, чтобы вы начали.

Я регулярно провожу фототуры и семинары по всему миру, однако из-за Covid-19 я создал «Курс творческой фотографии» — полностью доступную онлайн-программу обучения, к которой вы можете получить доступ независимо от того, где вы живете. Если вы хотите найти направление в своей фотографии и разработать портфолио, построить карьеру или получить дополнительный доход, этот курс для вас! Нажмите ниже, чтобы узнать больше, или взгляните на ответы на часто задаваемые вопросы здесь!

Следующий курс начнется 1 марта 2021 г. — Зарегистрируйтесь здесь.

Советы по фотографии в путешествии —

Некоторые статьи с моего сайта, которые могут вам помочь … все они можно найти в разделе Советы по работе с фотографиями, но вот некоторые более конкретные сообщения —
Как творчески составлять изображения путешествий
Пейзажная фотография: Советы для широкоугольных пейзажных фотографий
Узнайте, как Сделайте подводные двухуровневые фотографии

Чтобы разработать единый стиль после того, как вы освоите камеру, вам нужно научиться некоторым навыкам редактирования, чтобы придать вашим изображениям профессиональный вид. Такие программы, как Adobe Lightroom и Adobe Photoshop (подпишитесь на бесплатную пробную версию здесь) творят чудеса , придавая вашим изображениям немного привлекательности. Здесь вы можете скачать мою личную коллекцию пресетов, которая позволяет вам быстро редактировать одним нажатием кнопки.

Я все еще учусь спустя 12 лет после моей первой профессиональной фотосессии в путешествиях, и это все самое интересное! Если вы хотите учиться, фотография никогда не надоест!

3. Создайте нишевый стиль фотографа-путешественника

В мире социальных сетей, создающих бесконечное море контента, важно выделяться как туристический фотограф.

Речь идет не о том, чтобы рисковать своей жизнью, чтобы быть единственным, кто это делает, а о создании стабильного качества в своем портфолио.

Вы хотите, чтобы люди увидели снимок и сказали: «Я знаю, кто это сфотографировал», или, по крайней мере, чтобы при просмотре вашего портфолио были поражены вашим уникальным взглядом на мир.

Создание нишевого стиля — это развитие видения, отражающего ваш взгляд на окружающую среду. Некоторые люди специализируются на съемке с дронов, другие — на подводной фотографии или на портретах из путешествий.Какой бы ни была ваша ниша, придерживайтесь ее и найдите способ выделиться на арене.

СОВЕРШЕННО НОВАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ КНИГА: «Руководство фотографа по творческому видению»

Составьте список вещей, которые вас интересуют, а затем проведите мозговой штурм, чтобы творчески их запечатлеть, и это положит начало. Вскоре вы заметите, что способ их запечатлеть может слиться воедино и стать очень похожим, тогда ваш нишевый стиль сам по себе придет в голову.

Развитие ниши — это вопрос проб и ошибок.Вы хотите быть увлеченными своей нишей и иметь реальное желание продолжать в ней. Чем больше усилий вы приложите, тем больше профессиональных результатов вы увидите.

Подробнее — «Моя текущая творческая одержимость»

4. Создайте портфолио

Я читал раньше, что требуется не менее 10 000 фотографий, прежде чем вы действительно сможете начать называть себя фотографом. Я не согласен.

Создание профессионального портфолио — это подборка ваших лучших работ, будь то первый снимок или 6 428 снимков.

Портфолио — это ваша ссылка, по которой можно делиться своей работой. Вы хотите, чтобы он подчеркивал, что вы делаете и насколько хорошо вы это делаете.

Это может быть буклет в формате PDF, который можно отправить по электронной почте клиентам или издателям, онлайн-галерея или вы можете использовать такие сайты, как Flickr или 500px.com

Несколько советов по созданию отличного портфолио:
— Храните папку со своими лучшими снимками и регулярно их курируйте
— Будьте худшим критиком самого себя
— Сортировка изображений по назначению, цвету или стилю

Наличие папки с вашими лучшими снимками для каждого пункта назначения позволит вам быстро получить к ним доступ, когда вам нужно будет взять их для клиента.

Лично у меня есть буклет в формате PDF, содержащий всего 20 моих лучших снимков, которые, как мне кажется, представляют мой стиль фотографии. Я считаю, что люди быстро просматривают материалы, и это дает им хорошее представление о том, что я снимаю, и о том, какими могут быть результаты, если мы будем работать вместе.

также хороши тем, что на них можно легко ссылаться на форумах, в социальных сетях и по электронной почте, обеспечивая людям быстрый доступ к вашей работе. Просто убедитесь, что ваше онлайн-портфолио тщательно продумано, качество важнее количества!

Как бы нам ни хотелось верить, что люди застревают, часами глядя в трепет на наше портфолио, на самом деле кому-то требуется несколько секунд, чтобы принять решение.Сделайте эти несколько секунд на счету и удивите их с самого начала.

Не забудьте логотип.

Наличие узнаваемого логотипа поможет посетителям вашего портфолио связать с вашей работой всякий раз, когда они увидят логотип. Вы видели, как профессиональные фотографы подписывают нижнюю часть своих распечатанных изображений? Для меня это идеальный логотип для фотографа, и есть веб-сайт, который предоставляет вам именно это.

Photologo — это сервис, который создает рукописные логотипы для фотографов. Это означает, что, если ваш почерк не очень красивый и каллиграфический (это слово !?), они сделают за вас тяжелую работу и предоставят вам набор файлов для используйте в своем портфолио или для печати на изображениях!

Вы найдете галерею образцов логотипов на их веб-сайте — Photologo

5.Создание веб-сайта или блога

Помимо портфолио, публикация собственного контента на веб-сайте или в блоге — отличный способ продемонстрировать свои способности.

Создавая свое собственное пространство в Интернете, вы можете публиковать свой контент так, как вы хотите, чтобы его видели. Хотите стать фотожурналистом? Публикуйте статьи в этом стиле на своем собственном сайте! Наличие коллекции опубликованных статей, независимо от того, опубликованы они самостоятельно или нет, — отличный способ показать редакторам и клиентам, на что вы способны.

Даже если вы не умеете писать и хотите быть только фотографом-путешественником, составьте тематическую фото-статью, демонстрирующую конкретный пункт назначения или опыт. Сведите к минимуму количество слов, и все взгляды будут сосредоточены на ваших изображениях.

Со своим собственным блогом или веб-сайтом у вас есть возможность продвигать свой уникальный стиль фотографии и перспективы для всех в любой точке мира. Такие инструменты, как Google Analytics, позволяют вам видеть, кто и где проверяет ваш сайт, давая вам отличное представление о том, как ваши фотографии видны и какой контент на вашем сайте самый популярный!

Чтобы создать свой собственный веб-сайт, достаточно просто зарегистрировать доменное имя, найти хоста и зарегистрироваться на бесплатном сайте, таком как WordPress.org, выбрав шаблон и загрузив свою работу. Звучит много, но вы можете начать это делать в течение нескольких часов.

Не большой поклонник сложного кода и хотите создать свое портфолио СЕЙЧАС? Такие сайты, как wix.com или Squarespace.com, на самом деле делают всю тяжелую работу за вас, и все, что вам нужно сделать, это предоставить фотографии и выбрать стиль макета. Я создал свой личный сайт-портфолио, используя план Wix Premium, который помогает вам получить доменное имя, и они служат для ухода за вашим сайтом, поэтому вам не нужно платить и следить за многочисленными подписками, все в одном.Вы можете создать сайт с любым стилем макета, который вам нравится, и Wix также имеет простую в использовании помощь по SEO, электронной коммерции и ведению блогов, поэтому ваш сайт будет украшать страницы Google в кратчайшие сроки.

Squarespace, пожалуй, немного более артистичен, чем Wix, когда дело касается макетов и доступных тем. Мне нравится чистый внешний вид Squarespace, и я использую его для своего магазина печати, если бы это не было так много работы, я бы, вероятно, перенес весь свой сайт в Squarespace! В настоящее время я использую коммерческий план, который позволяет мне получать заказы на печать и перечислять продукты для продажи, но есть планы с меньшими затратами, если вам просто нужен блог или сайт-портфолио.

Сайты, которые я использую и рекомендую, перечислены ниже, если вы хотите быстро начать работу —

Универсальный веб-дизайн — Wix.com или Squarespace.com

Регистрация домена — Сумасшедшие домены (ищите домены .com для лучшего ранжирования)
Веб-хостинг — Bluehost (хостинг от 3,95 долларов в месяц)
Шаблоны WordPress — Themeforest (ищите темы с изменяемыми функциями)

* Обратите внимание, что некоторые используемые ссылки являются партнерскими ссылками на продукты, которые я использую лично, и поэтому я получу небольшую плату, если вы также решите использовать их услуги.Я буду делиться партнерскими ссылками только на продукты, которые я использую для собственного бизнеса и которые, как я знаю, работают.

6. Поиск клиентов в качестве фотографа-путешественника

Как только вы разовьете свои фотографические навыки до такой степени, что, по вашему мнению, они принесут пользу клиентам, пора приступить к работе.

Большинство фотографов-путешественников работают на фрилансе, что означает, что у них есть самые разные клиенты — от печатных СМИ и фондовых библиотек до местных туроператоров и предприятий.На самом деле нет предела тому, кем может быть ваш клиент, потому что всем нужны изображения для визуального маркетинга!

Вспомните все фотографии отелей, которые вы просматриваете, выбирая место для проживания. Кто-то должен их взять, и в большинстве случаев отели стремятся обновить свою библиотеку изображений, то же самое касается туроператоров и местных советов по туризму.

Обращение к новому клиенту может быть намного проще, если вы случайно оказались в этом регионе или там, где вы живете. Начните работу с местными компаниями и свяжитесь с компаниями, которые вы регулярно используете или у которых на веб-сайтах размещены не очень желаемые изображения… составьте предложение, и они, скорее всего, скажут «да», если это принесет им пользу! Если они только начинают работать в социальных сетях, вы можете предложить создать библиотеку изображений в социальных сетях, которые они смогут использовать в течение 3–6 месяцев, чтобы вызвать интерес к своему продукту / региону.

Когда у вас появится клиент, не забудьте проявить изобретательность и найти способы совместной работы на постоянной основе.

Подробнее — «Работа фотографом-путешественником в 2021 году»

Библиотеки туристической фотографии

Один из способов получения регулярного дохода в качестве фотографа — использование фондовых библиотек. Откровенно говоря, не все стандартные библиотеки принесут вам пользу и стоят вашего времени. Некоторые платят крошечные 10 центов за продажу, но другие следуют отраслевым стандартам с профессиональными рекомендациями по ценообразованию.

Как сертифицированный фотограф в фондовых библиотеках, вы можете получить доступ к брифам клиентов, где вы можете отправить свою работу непосредственно клиенту, что означает, что они примут вас за участие в проекте и увидят ваш профиль. В противном случае обычно существует система типа торговой площадки, где вы можете загружать свои изображения и добавлять их в коллекции на основе тем, мест назначения и сезонов.

Некоторые библиотеки, которые стоит попробовать, включают Getty Images, Adobe Stock, Shutterstock, Alamy и istockphoto. У меня не было опыта работы с ними, поэтому я не могу судить о них слишком много.

7. Публикация в качестве фотографа-путешественника

А теперь поговорим о самом интересном. Часть, где вы звоните своей семье и говорите им, чтобы они бросились к газетному киоску и купили все экземпляры журнала, потому что ваша фотография внутри!

Опубликовать вашу фотографию — одно из самых больших достижений профессионального туристического фотографа. Я думаю, это ключевой признак того, что, во-первых, ваша работа достойна публикации, а во-вторых, вас считают работающим профессионалом.

Публикация на самом деле не так сложна или труднодостижима, как кажется. Это может быть вопрос обращения к редактору с отличной идеей рассказа, самостоятельной публикации на таких сайтах, как BoredPanda.com, и обращения редакторов к вам для повторной публикации статьи, или вы можете найти концерты на таких сайтах, как freelancer.com.

С тех пор, как я начал работать журналистом 12 лет назад (ох, старый!), Я мечтал, чтобы мои изображения были опубликованы в путеводителях Lonely Planet. Это была моя цель, и я был довольно узок.
Я был настолько сосредоточен, что участвовал в каждом конкурсе, подавал заявки авторов, заявки фотографов и составлял папки с моими изображениями Lonely Planetesque, готовыми на случай, если они однажды позвонят мне. Следует отметить, что тогда социальных сетей не было … теперь вы можете просто пометить их тегами или использовать хэштег, чтобы вас заметили, ха!

Потребовалась одна конкурсная работа, чтобы изменить мою жизнь через год после того, как я начал работать журналистом, серия моих фотографий из Марракеша была опубликована на lonelyplanet.ком а остальное как говорится уже история. Если я могу это сделать, то сможет любой!

Для начала составьте список публикаций, в которых вы хотите работать. Обратите внимание на стиль фотографии, которую они публикуют, количество изображений в каждой редакционной статье и даже заходите так далеко, чтобы проверить фотографов, которые публикуются в этих публикациях. журналы.

Большинство фотографов, которые публикуются в туристических журналах, являются постоянными посетителями, они заработали репутацию у редактора или журналиста и являются теми, к кому они могут обратиться, чтобы сделать отличные снимки.Вы хотите быть одним из тех, кого они называют!

Связь с редакторами по электронной почте может быть лучшим способом показать вашу работу. Обязательно ознакомьтесь с публикацией, прежде чем обращаться к ним, а затем отправьте электронное письмо с идеей рассказа / фотографии, которая, по вашему мнению, идеально подходит для их публикации. Убедитесь, что ваша презентация актуальна, прямо по делу и чувствительна ко времени; для большинства печатных изданий выпуски будут готовы за несколько месяцев вперед, поэтому стоит проверить даты прекращения размещения рекламы, чтобы понять, какой тип контента они будут использовать в какое время года.Если вы предложите летнюю фотографию, когда они работают над зимними направлениями, вы далеко не уйдете!

Я действительно не могу не подчеркнуть важность изучения публикации ДО того, как связаться с ними. Вы не хотите, чтобы ваше первое электронное письмо показалось непрофессиональным, вы хотите удивить их и заставить задуматься, почему они никогда не слышали о вас раньше.

Если вы хотите создать портфолио опубликованных работ, прежде чем связываться с более крупными изданиями, посмотрите такие сайты, как Matador Network, которые позволяют вам отправлять истории или отвечать на запрошенные статьи.Или, как указано выше, создайте собственный веб-сайт и опубликуйте его самостоятельно.

8. Создайте свое присутствие в социальных сетях как фотограф-путешественник

Когда я только начинал заниматься фотографией и журналистикой, социальных сетей не существовало. Я знаю, сумасшедший.

Теперь, однако, социальные сети фактически являются важным элементом для того, чтобы стать фотографом-путешественником и показать свою работу.

Это может быть так же просто, как создать учетную запись Instagram, поделиться своей работой и добавить теги на доску по туризму, чтобы они могли видеть, что вы фотографировали в этом регионе.Простые небольшие приемы в социальных сетях приведут к будущей работе, и если вы сделаете это правильно, вы даже можете обнаружить, что работа идет к вам.

Советы в социальных сетях:

— Курируйте свою работу, не публикуйте каждую фотографию ( прочтите мое руководство по курированию вашей собственной работы здесь, )
— Изучите хэштеги, релевантные направлениям (#seeaustralia, #NZMustDo, #TravelFrance, #inspiredbyiceland)
— Отметьте соответствующие бренды , советы по туризму или туроператоры
— Сосредоточьтесь на построении отношений с направлениями или брендами, с которыми вы хотите работать (комментируйте, ставьте лайки и делитесь их контентом).
— Увеличивайте количество подписчиков в социальных сетях, взаимодействуя со своей аудиторией.Задавайте вопросы в подписи, отвечайте на каждый полученный комментарий, подписывайтесь на других фотографов!

Запрещается в социальных сетях:

— Не помечайте бренды и доски объявлений по туризму, если ваша работа еще не на должном уровне. Подождите, пока ваш контент не станет достаточно профессиональным, чтобы поразить их.
— Не просите халявы, если у вас нет аудитории, которая могла бы принести пользу бренду, всегда думайте о том, как вы можете добавить ценности.
— Не дерзайте, потому что люди начинают подписываться, будьте скромными, благодарными и профессиональными 🙂

Взгляните на мой пост «6 лучших социальных платформ для фотографов», здесь вы найдете ссылки на социальные платформы, которые лучше всего подходят для демонстрации ваших работ.

Лично мне больше всего нравятся Instagram и Steller, потому что они все о визуальных эффектах, и вы найдете отличное сообщество креативщиков.

9. Овладейте искусством саморекламы

Этот маленький раздел может быть самой важной частью всего. Я никогда не понимал, что это необходимо, когда я мечтал стать фотографом-путешественником, и я хотел бы, чтобы кто-то сказал мне об этом, поэтому сейчас я делюсь этим со всеми вами …

Вам нужно продать себя.

Я не говорю о том, чтобы продавать, я имею в виду, что вы должны быть уверены в том, что делитесь своей работой, чтобы ее увидели и знали, кому ее показать. Никто не сделает этого за вас (если вы не заплатите агенту!), Овладение искусством саморекламы определит вашу карьеру.

Используя социальные сети, свой веб-сайт, свое портфолио, знакомых, знакомых по дочери подруги матери… очень важно быть уверенным в том, чтобы продвигать свою работу всем, с кем вы встречаетесь. Вы даже можете проявить изобретательность и сделать рекламную продукцию или открытки на таких сайтах, как moo.com, который позволяет печатать пакеты с несколькими дизайнами, что идеально подходит для отправки вашего портфолио в увлекательной и уникальной форме!

Немного жесткой любви… если вы не уверены, что ваша работа хороша, почему это должно быть кому-то еще?

Собственник. Гордитесь работой, которую вы создаете, и она будет сиять насквозь.

На протяжении всей вашей карьеры вы обнаружите, что некоторым людям не нравится ваша работа, и это совершенно нормально. Фотография — это субъективная среда, поэтому не всем понравится каждая сделанная вами фотография, и я почти уверен, что вам не нравятся все фотографии, которые вы видите в своей ленте Instagram!

Знание того, как продавать себя и свое портфолио фотографий, — это поиск того, как ВЫ можете создать лучший контент для бренда.Как ВЫ можете сфотографировать лучший снимок гостиничного номера. На какую бы работу вы ни претендовали, владейте своим стилем и будьте уверены, что покажите клиенту, почему они должны вас нанять, постарайтесь не слишком сравнивать себя с другими.

Примечание: у меня все еще возникают эти тревожные бабочки перед встречей, я все еще спотыкаюсь при встрече с клиентом в первый раз, и я все еще сомневаюсь, что, возможно, моя работа недостаточно хороша.
Но со временем скрыть эти сомнения стало легче, и теперь я могу выглядеть профессионально, даже если внутри меня трясет, как картинка на поляроиде.

Фотограф-путешественник.

Просто вставьте эти два слова так, чтобы они действительно запечатлелись в ваших мыслях. Ты можешь это сделать!

Итак, вот оно. Если вы серьезно настроены стать туристическим фотографом, я думаю, вам ничто не мешает.

Установите свои цели, изучите, как использовать камеру, а затем начните создавать свое онлайн-портфолио, чтобы продемонстрировать свои фотографии всему миру!

В то время как 1 из 1 миллиона может мгновенно обрести мировую славу, путь к тому, чтобы стать фотографом-путешественником на полную ставку, долог и временами утомителен.Успех зависит не от количества лайков или количества подписчиков, а от того, достигнете ли вы своих индивидуальных целей как фотограф.

Празднование мелочей будет иметь большое значение для создания счастья и ощущения успеха в творческой индустрии!

Если вас интересует программа профессионального наставничества, я предлагаю ежемесячные подписки, которые включают творческие задачи, задания и отзывы, чтобы улучшить вашу фотографию.Наставничество также включает прямой доступ, чтобы задать столько вопросов, сколько захотите, обо всем, что связано с работой туристического фотографа. Напишите мне на [email protected] для получения дополнительной информации.

Присоединяйтесь!

Поскольку социальные сети являются одним из важных шагов, перечисленных выше, не забудьте поделиться своей работой с помощью хэштега #thewanderinglens, чтобы я мог следить за вашим путешествием! Присоединяйтесь к группе The Wandering Lens на Facebook и делитесь идеями, своей работой или задавайте вопросы фотографам-единомышленникам!
Вы можете оставить ссылку в разделе комментариев ниже, чтобы поделиться своей историей фотографии и добавить ссылку на свое портфолио…

КУРС ФОТОГРАФИИ: Не забывайте, если вы хотите серьезно относиться к своей фотографии, присоединяйтесь к «Курсу творческой фотографии» до 1 февраля 2021 года, чтобы узнать, как создать портфолио, найти работу фотографа и улучшить свои навыки. творческое видение.

Прикрепить ↓

— Обратите внимание, что в приведенной выше статье есть партнерские ссылки на мои предпочтительные веб-сайты / бренды / программы редактирования. Все ссылки относятся к программам и сайтам, которые я лично использую и рекомендую!

Здравствуйте! Я основатель и фотограф The Wandering Lens.
Имея более чем 14-летний опыт работы в качестве профессионального фотографа-путешественника и пейзажиста, все советы на этом сайте основаны на моем личном опыте в дороге. Я надеюсь, что это будет полезно для ваших путешествий, и я хотел бы услышать в комментариях о ваших поездках и впечатлениях по всему миру.

Вам понравилось читать? Поделитесь статьей!

Всемирная история и связанные с ней истории среды — Photographica

Photographica — это двухгодичный журнал Société française de photographyie, выпускаемый при поддержке Министерства культуры, публикуемый и распространяемый в бумажной форме изданиями Editions de la Sorbonne и в цифровой форме журнальным инкубатором лаборатория InVisu (CNRS / Inha).

Крайний срок подачи статей: 15 декабря 2020 г.

В своем третьем выпуске Photographica хочет исследовать масштабы фотографии.Иными словами, чтобы заняться географией своей истории, а также историей ее географии, и измерить значение принятых шкал — микро- или макро— в производстве знаний.

С момента обнародования программные дискурсы и исторические повествования, посвященные фотографии, сделали ее глобальным явлением, поскольку ее родиной были Франция, Германия и Великобритания, в зависимости от точек зрения и стран происхождения авторов.Фотография не только распространилась по всему миру, но и победила в сравнении с полиграфией как универсальный1 язык, легко понятный всем.

Историки часто подчеркивали его демократичность, упоминая портрет дагерротипа и его «стремление к репрезентации самого себя2» во многих местах мира, а также широкую доступность фотоаппаратов в конце 19 века и особенно в течение 20 века. .Однако вдали от иренических речей о распространении «предлагаемой» миру среды, некоторые авторы быстро обратили внимание на связь фотографии с капитализмом.

Жизель Фройнд описала среду, которая решилась завоевать новые национальные и международные рынки. Сьюзен Зонтаг проанализировала его глубоко империалистический характер, поскольку он сопровождал мертвую хватку Запада (колониальные войны, миссии, экспедиции 1840-1850 годов) и его самоутверждение в овладении образом Другого.В последнее время акцент был сделан на инвазивном измерении фотографии, жестокости изображений, которые иногда искореняются или украдены у сопротивляющихся слоев населения и возвращаются на Запад в качестве сырья3.

Несмотря на раннее признание этих глобальных проблем, всемирная история фотографии давно назрела либо потому, что историки не чувствовали в ней необходимости, либо потому, что у них не было всех материалов для этого. И такие, как Наоми Розенблюм, которая пыталась осуществить всемирный синтез, часто сталкивались с трудностями при написании истории в глобальном масштабе, не создавая дисбаланса между регионами мира.

В результате десятилетий работы, сосредоточенной на Западной Европе и Соединенных Штатах, диспропорции в истории фотографии нелегко исправить, несмотря на растущее число обширных исторических исследований, основанных на незападных источниках.

По случаю выставки Открой альбом миру (2019, Лувр Абу-Даби) Кристин Барт спросила: «Что мы знаем о зарождении фотографии за пределами Европы или Соединенных Штатов? […] История зарождения фотографии в глобальном масштабе подтверждает, насколько фрагментированы и сосредоточены на Европе наши знания4 ». Здесь следует отметить, что такого рода интеллектуальная загадка остается неполной внутри самой Европы. Хотя ранняя европейская фотографическая история переживает возрождение, разделение на запад-восток и север-юг в значительной степени еще предстоит изучить5.

Если время больших синтезов кажется устаревшим, как мы можем думать об истории фотографии в глобальном масштабе сегодня? От фотоцентров до периферии (или даже областей, «избавленных» от фотографии), можно ли нарисовать географию фотографического феномена и, таким образом, пространственно распределить его многочисленные истории? Должны ли мы отказаться от глобальных амбиций, ставя под сомнение деколонизацию знаний? Разве не меньшие масштабы — от улицы до района или деревни6, до фотографического объекта, по индивидуальным траекториям (фотографы, торговцы фототоварами, исследователи, этнографы, использующие фотографию…) — быть одинаково актуальными для воссоздания кросс-культурных и транснациональных историй? Но, в свою очередь, не будет ли это способствовать написанию еще более фрагментированных историй?

Параллельно с этим мышлением о масштабах, несомненно, необходимо сделать хронологическое размышление о наличии и присвоении фотографической среды во всем мире. Франсуа Брюне правильно указал на это в 2017 году, когда написал:

«Принимая во внимание, что позже, после 1860 года и особенно после 1875 года, крупные документальные инициативы — в географии и антропологии, но также в медицине, полиции, школе, промышленности — будут использовать достоверность фотографической информации в целях научного, экономического и социального контроля, дагерротип, со своей стороны, нес в себе стремление к репрезентации себя по всему миру и, таким образом, способствовал уравновешиванию имперской логики задействованных местных визуальных практик, крайность разнообразия которой еще предстоит обнаружить.7 ”

Повторяя это наблюдение, Photographica хотела бы приветствовать статьи от международных ученых, которые ставят под сомнение присутствие фотографии в различных местах и ​​регионах по всему миру и рассматривают методологические последствия своих тематических исследований или исследовательских тем. Какие связанные истории для фотографии нужно написать? Как изменение масштаба повествования влияет на такие истории? Какие дела мы должны расследовать, с какими источниками и методами8? Именно такие вопросы намеревается исследовать третий выпуск «Масштабы фотографии: всемирная история и связанные с ней истории медиа».

Мировая, глобальная и глобальная история, без сомнения, является областью современных исследований. Французская историография в настоящее время развивается по этим темам — см., Например, Histoire mondiale de la France (2017, Boucheron), Histoire du monde au XIXe siècle (2017, Venayre et Singaravélou), Le magasin du monde. La Mondialisation par les objets du XVIIIe siècle à nos jours (2020, Venayre et Singaravélou — готовится к печати), L’Exploration du monde — Une autre histoire des Grandes Découvertes (2019, Bertrand), а также выпуск 2018/1 » Micro-analysis et histoire globale »под редакцией Annales .Если споров ведется много9 — как о лексике, так и о ставках таких историй — большинство историков согласны с «достижениями с точки зрения знаний», допускаемыми мировыми, глобальными и глобализированными нарративами. Они признают эвристические аспекты такой историографической эволюции и рассматривают ее как возможность разорвать «границы национальной и колониальной истории10», цитируя Франсуа Хартога.

Фотография иногда включается в вышеупомянутые ссылки11, но исторические и теоретические размышления относительно этих сквозных исследований остаются маргинальными в истории фотографии, по крайней мере во Франции.В области фотографии пространственная логика, масштабные игры, региональные истории, обмены, «глобализированные» микроистории по-прежнему заслуживают рассмотрения из-за их теоретического, эвристического и методологического вклада. Тем более, что глобальная история фотографии в последнее время рассматривается как очень современная теоретическая проблема12, как идеологическая, так и глубоко политическая.

Опираясь на дискуссии и труды коллег-историков, Photographica хочет внести свой вклад, в частности, в два направления отражения в истории фотографии.

Первая — это « связанных историй, », разработанная историком Санджаем Субрахманьямом. Для него, как и для Сержа Грузинского, глобальная история предназначена не для замены региональной или национальной истории, а для ее дополнения13. Речь идет о переходе от большого к малому масштабу через «разные круги14». Благодаря распространению знаний, фотографов, объектов и фотографических изображений в глобальном масштабе, мировая фотография кажется областью исследования, способствующей реализации историй, связанных в макро (глобальном) и в микро масштабах.

Второй проспект относится к « глобальной микроистории » 15. Это явно оксюмороническое выражение относится к альянсу микроистории и глобальной истории. Обычно он включает в себя исследования «маршрутов и сетей путешественников, исследователей, дипломатов, торговцев, моряков, миссионеров, солдат современной эпохи16», а их контакты с неевропейскими игроками сосредоточены на «путешествии продуктов и ресурсов17», таких как фарфор, кораллы, бриллианты и сахар.В связи с этим важно признать, что фотографический феномен (практикующие, камеры, объекты и фотографические знания) как потенциальный материал для этой глобальной микроистории мало изучен французскими историками. Однако, несомненно, было бы интересно подумать об этом в этом контексте, особенно с точки зрения материальной истории и истории идеи фотографии.

Таким образом, этот последний проспект потребует очень конкретных тематических исследований и исследований в масштабе объекта или отдельных траекторий.По словам Ромена Бертрана и Гийома Калафата, это будет вопрос «измерения расстояний18», чтобы «проследить за существами и вещами с места на место19», применив его к фотографическим случаям и, таким образом, придавая смысл глобальной истории. то есть, как заметил Серж Грузинский, временами немного бестелесными.

Подводя итог, можно сказать, что этот выпуск включает в себя дискуссии о всемирной истории и связанных историях в области истории фотографии и, таким образом, расширяет размышления, начатые в Photographica no.2, который был посвящен маршрутным практикам медиума.

NB: Авторам предлагается принять во внимание методологический и эвристический вклад их тематических исследований, особенно с точки зрения источников и методов для разработки этих многомасштабных повествований.

● Исторические и историографические дебаты по глобальной / всемирной истории фотографии: история попыток синтеза в глобальном масштабе, интернационализация и развитие национальной / региональной истории, критическая дистанция от истории фотографии, ориентированной на запад, и ее логики распространения;

● Конкретные исследования и «связанные истории»: поиск по отдельным маршрутам, конкретным фотографическим объектам или опорам в различных масштабах: траектории фотографов или объектов, рынок фотоаппаратов и оборудования, бывшие в употреблении объекты, фотографические маршруты и т. Д.

● Изучение международных явлений в транснациональном масштабе и представление проблем, вытекающих из такого метода исследования. Примеры: документальные инициативы конца XIX века, фотография рабочих, фотография путешествий, международные фотографические конгрессы с 1889 года, экономическая история фотографии (Kodak во всем мире) и т. Д.

● Социальные сети, распространение фотографических знаний и продукция географического масштаба (региональная, национальная, мировая или международная): переписка, переводы, бюллетени и обмен журналами, многоязычные журналы, профсоюзы и союзы, фотоагентства, передача фотографических знаний.

● География истории фотографии и пространственная история среды: центры и периферии, регионы, пересекаемые фотографиями, регионы, где расположена среда (фотостудии, фотографы, магазины портретов или изображений), стратегии торговых постов, «а- фотографические »регионы; картографический анализ (методы, инструменты, гносеологические вопросы).

Крайний срок подачи статей: 15 декабря 2020 г.

Дата ответа комитета: первая половина февраля 2021 года

Дата публикации Photographica (n ^o 3): Осень 2021 г.

Предложения будут прочитаны в рамках двойной слепой экспертной оценки.

Они могут быть приняты, приняты с изменениями или отклонены.

Статьи могут быть написаны на французском или английском языках.

Они не должны превышать 30 000 знаков, включая пробелы.

Файлы статей должны быть анонимными.

Пожалуйста, укажите свое имя, адрес электронной почты, род занятий и принадлежность к учреждению (университет и лаборатория), а также краткую биобиблиографию в отдельном документе.

Иллюстрации (до 15) с полными подписями и титрами могут быть объединены.

Каждое изображение должно быть обозначено вызовом рисунка (рис.1, рис. 2) в нужном месте текста.

Статьи следует присылать по адресу: redaction [at] photographica-revue [dot] fr

По всем вопросам обращайтесь: contact [at] photographica-revue [dot] fr

* * *

Photographica — rédaction
Société française de Photographie
71, rue de Richelieu
75002 Paris
facebook

См. Секула, «Trafics dans la photography», в Écrits sur la Photography , Paris: Beaux-Arts de Paris éditions, 2013, p.181-220, а также август…

Франсуа Брюне, «Дагерреотип», в Sylvain Venayre et Pierre Singaravélou, Histoire du monde au XIXe siècle, Paris, Fayard, 2017, p. 458.

См. Ariella Aïsha Azoulay, Potential History. Отказ от обучения империализму , Лондон / Нью-Йорк, Verso, 2019, и от того же автора «Отучиться…

Кристин Барт, «Transporter du temps, transposer des espaces», Ouvrir l’album du monde — Фотографии 1842-1896 гг. , выставочный кот.(Лувр Абу…

См. Семинар «География фотографии», проводимый в Цюрихском университете с 2008 г. (https://www.khist.uzh.ch/de/chairs/bildende/tgf/Projekte_…

См., Например, Марин Дакос, «Le Relations oblique», Études Photographyiques [En ligne], 11 | Май 2002 г., опубликовано в сети 17 декабря 2002 г., консультация по…

Франсуа Брюне, «Дагерреотип», в Sylvain Venayre et Pierre Singaravélou, Histoire du monde au XIXe siècle, Paris, Fayard, 2017, p.458.

Можно вспомнить вопрос, поднятый историком Эрикой Нимис: «Как построить историю африканской фотографии: должны ли мы строить ее из того же…

Об этих дебатах см. Также Оливье Петре-Гренуйло, «La galaxie histoire-monde», Le Débat , vol. 154, нет. 2, 2009, с. 41-52.

Франсуа Хартог, «De l’histoire universelle à l’histoire globale? Опыт работы », Le Débat , vol.154, нет. 2, 2009, с. 53-66, (§33).

См., Например, Мануэль Шарпи, «1839. La France offre au monde son image », в Патрике Бушероне (реж.), Histoire mondiale de la France , Париж…

См., Например, следующую панель: Терри Вайсман и Хизер Диак, «Глобальная фотография: критические истории». Прием статей, 15-17 октября…

См. «Penser le monde au XVII ^e siècle: une histoire imparfaite», первый урок в Коллеж де Франс, 23 ноября 2013 г.Ретранскрипция: Aux…

Серж Грузинский: https://www.franceculture.fr/emissions/l-invite-des-matins/comment-construire-une-histoire-globale.

См. Следующий выпуск «Микроанализ и глобальная история» (Р. Бертран и Г. Калафат, реж.), Анналы. Histoire, Sciences sociales , 73e année, 2018…

Ромен Бертран и Гийом Калафат, «Глобальная микроистория: affaire (s) à suivre», Annales.Histoire, Sciences sociales , 2018/1, 73e année, p. …

Там же, стр. 8.

Там же, курсив, оригинал, стр. 15.

Там же, стр. 15.

Банкноты suivantes

Как создать надежную стратегию резервного копирования для ваших фотографий

Большинство людей принимают разумные меры предосторожности при занятиях потенциально опасными или вредными действиями, такими как пристегивание ремней безопасности в машине или даже мытье рук перед едой.Преимущества этих основных процедур легко понять, что является одной из причин, по которой эти методы так широко применяются. Но в нашей цифровой жизни все выглядит иначе; другими словами, стратегия резервного копирования.

Каждый мобильный телефон, ноутбук и персональный компьютер хранит ваши фотографии, документы и другие данные либо на небольшом чипе памяти, либо на вращающемся жестком диске, и это не редкость, когда они выходят из строя. Фактически, из-за характера работы жестких дисков (которые до сих пор являются наиболее распространенным методом хранения данных) гарантированно, изнашиваются с течением времени.Вопрос только в том, когда. Любой, кто хотя бы отдаленно заинтересован в том, чтобы его цифровые файлы были безопасными и доступными через один, пять, 10 или даже сотни лет, должен иметь надежную стратегию резервного копирования на случай, если произойдет немыслимое.

Не позволяйте вашим фотографиям исчезать при выходе из строя компьютера.

Вызов

Одна из проблем при создании стратегии резервного копирования заключается в том, что она может показаться настолько сложной и запутанной, что трудно даже понять, с чего начать. От облаков до шкафов и сейфов — в мире резервного копирования данных есть так много возможностей, что у вас закружится голова.В этой статье я собираюсь изучить три распространенных варианта, но прежде чем зайти слишком далеко, я хочу напомнить вам слова Карла фон Клаузевица, который сказал: «Враг хорошего плана — мечта об идеальном плане».

Не увлекайтесь поиском идеальной стратегии резервного копирования, чтобы вообще ничего не предпринимать. Важный урок, независимо от того, какой метод вы используете, — это создавать копии ваших данных, особенно ваших фотографий, чтобы вы все равно могли получить их, если случится что-то плохое.

3-2-1 Стратегия

Одним из лучших способов резервного копирования данных является стратегия 3-2-1:

• 3: Получите три копии ваших данных.
• 2: Храните их в двух разных местах.
• 1: По крайней мере, один должен находиться вне офиса.

Может показаться, что это много хлопот, но это похоже на большинство вещей в жизни, требующих небольших изменений в поведении. Как только вы справитесь с первоначальной настройкой использования стратегии резервного копирования, это станет привычкой или, еще лучше, полностью прозрачным действием, которое просто происходит в фоновом режиме. Как человек, который потерял данные, а друзья и семья потеряли тысячи фотографий из-за сбоев компьютера и повреждения жесткого диска, я могу с уверенностью сказать, что резервное копирование данных стоит потраченного времени.Это не спасет вашу физическую жизнь, но может спасти вашу цифровую жизнь.

Хорошее решение для резервного копирования не должно быть сложным и поможет убедиться, что ваши воспоминания выдержат испытание временем.

Вариант №1 — Внешние жесткие диски

Внутри почти каждого персонального компьютера находится вращающийся жесткий диск, который вращается с умопомрачительной скоростью 5400-7200 оборотов в минуту каждый день, пока существует компьютер. Со временем жесткие диски зарекомендовали себя как простые экономичные емкости для хранения огромных объемов данных.Однако их механическая природа делает их не только склонными к сбоям, но и довольно дорогостоящими и трудоемкими для восстановления ваших файлов и фотографий, если что-то произойдет.

Из-за этих предостережений одним из простейших методов резервного копирования ваших данных является использование программного обеспечения для создания клона вашего жесткого диска, как вы уже догадались, на другом жестком диске. Это дублирует все на вашем компьютере, чтобы вы могли мгновенно получить к нему доступ в случае возникновения чрезвычайной ситуации. Благодаря относительно недорогой природе внешних жестких дисков и программного обеспечения для резервного копирования (которое часто поставляется вместе с жесткими дисками) этот процесс в основном безболезнен.

Жесткие диски для резервного копирования — дешевый и эффективный способ убедиться в безопасности ваших данных.

Восстановление файлов

В основном до тех пор, пока не придет время восстановить ваши данные. По моему опыту, этот метод резервного копирования файлов лучше всего подходит, когда весь ваш компьютер умирает, и вам нужно начинать с нуля, после чего можно использовать клон вашего жесткого диска для создания точной копии на новом компьютере. Мне приходилось проделывать это несколько раз с отличными результатами, и, за исключением перерегистрации некоторых серийных номеров в Adobe, я сразу же снова заработал.

Однако, если вы случайно удалили некоторые данные, например целую папку с изображениями, и вам нужно восстановить только эти конкретные вещи из резервной копии, это может быть сложно в зависимости от программного решения, которое вы используете. Apple Time Machine, например, призвана упростить восстановление данных всего компьютера, но многие люди (в том числе и я в том числе) были более чем разочарованы при восстановлении отдельных файлов или папок. Microsoft включает программное обеспечение под названием Backup and Restore, которое будет делать то же самое для пользователей Windows.Любой из них является отличным решением, если вам нужен простой способ убедиться, что все данные на вашем компьютере сохраняются и хранятся в случае полного отказа жесткого диска.

Одним из значительных преимуществ Time Machine и Windows Backup and Restore является то, что они запускаются автоматически в фоновом режиме, поэтому вам никогда не придется думать об этом после их настройки. Однако один недостаток заключается в том, что, поскольку они выполняют резервное копирование только на внешние жесткие диски, если вы потеряете данные из-за катастрофического события, такого как пожар или наводнение, скорее всего, ваш резервный диск также будет работать.По этой причине мне нравится держать второй резервный жесткий диск в офисе, где я работаю, и каждый понедельник отключаю жесткие диски. Таким образом, даже если мой дом взорвется в результате чудовищного инцидента с метеоритом, все, кроме самых последних файлов и фотографий, по-прежнему будут доступны на моем резервном диске на работе.

Mac могут использовать Time Machine для простого создания автоматических резервных копий на внешнем жестком диске.

Если вы действительно хотите пройти лишнюю милю с планом резервного копирования на основе внешнего жесткого диска, вы можете настроить себя с помощью решения с несколькими дисками, в котором все ваши данные копируются не только на один, но и на несколько жестких дисков. в то же время.Это называется системой RAID (избыточный массив независимых дисков), и хотя она более дорогостоящая, чем решение с одним диском, она практически гарантированно защищает от потери данных. Если один из дисков в массиве RAID выходит из строя, вы обычно можете просто заменить его новым диском и продолжить резервное копирование всего.

Наконец, если вы собираетесь использовать внешние резервные копии, важно хранить их в зашифрованном виде, чтобы посторонние глаза или негодяи не могли взглянуть на ваши данные. Time Machine позволяет сделать это одним щелчком мыши, и в Windows есть возможность сделать это с помощью параметра под названием BitLocker.Это повышает уровень безопасности ваших резервных копий, при этом практически не требуя усилий с вашей стороны. Я очень рекомендую это сделать.

BitLocker предлагает отличное решение для пользователей Windows, которым нужна простая и эффективная стратегия резервного копирования.

в наши дни настолько дешевы, что трудно ошибиться, приняв решение такого типа. Если ваш резервный диск когда-нибудь перестанет работать, вы можете купить еще один по цене нескольких билетов в кино. Я рекомендую покупать диск, емкость которого вдвое превышает емкость внутреннего жесткого диска вашего компьютера, а это значит, что вы можете восстанавливать старые копии файлов спустя долгое время после того, как они были удалены с вашего компьютера.

Вариант №2 — Сохраните данные в облаке

Если вы не хотите беспокоиться о настройке внешнего жесткого диска, шифровании данных и отключении дисков каждую неделю или каждый месяц, еще один хороший вариант — воспользоваться облачной службой резервного копирования, такой как CrashPlan, BackBlaze, или карбонит. Эти компании предлагают платные планы, которые автоматически создают резервные копии всех данных на вашем компьютере или только той части, которую вы указали, на свои собственные серверы. С точки зрения удобства эти сервисы трудно превзойти, поскольку они практически не требуют от вас взаимодействия после первоначальной настройки.

Недостатки

Одним из недостатков является цена, поскольку они требуют регулярной ежемесячной или годовой платы, которая, хотя обычно не слишком дорогая, со временем может увеличиваться. Они также делают процесс восстановления всех ваших данных, например, в случае пожара или наводнения, более трудным, чем просто подключить запасной жесткий диск с полной копией всего. К счастью, многие облачные сервисы фактически отправят вам по почте жесткий диск с полной копией ваших данных за дополнительную плату, если вам действительно нужно выполнить полное восстановление всего вашего компьютера.У вас также есть возможность войти в свою учетную запись из веб-браузера и выборочно загружать отдельные файлы или папки, что может быть полезно, если вам просто нужно получить определенные элементы, а не восстановить весь компьютер.

Один из основных недостатков облачных вариантов резервного копирования заключается в том, что ваши данные в первую очередь передаются им. В то время как широкополосный доступ в Интернет становится все более распространенным во всем мире, скорость загрузки по-прежнему сильно отстает от скорости загрузки.Согласно BackBlaze, обычное домашнее интернет-соединение позволяет загружать от 2 до 4 ГБ в день, а это означает, что резервное копирование всего жесткого диска может занять несколько месяцев! Если вы снимаете в формате RAW и постоянно заполняете свои карты памяти, вы можете обнаружить, что облачные службы резервного копирования весьма ограничены, если у вас нет очень быстрого подключения к Интернету !

Доступны и другие облачные возможности, специально предназначенные для фотографов. Google Фото позволяет хранить неограниченное количество изображений JPG размером до 16 мегапикселей, а Amazon предоставляет неограниченное хранилище фотографий для членов Prime.Flickr, давний приверженец обмена фотографиями в Интернете, бесплатно предоставляет пользователям 1 ТБ (терабайт, или 1024 ГБ) хранилища. Такие сервисы, как Dropbox, OneDrive и iCloud от Apple, предлагают платные планы, которые позволяют за плату делать резервные копии огромных объемов фотографий и других данных, а также синхронизировать их между вашими устройствами.

Даже если вы уже публикуете изображения в социальных сетях, рекомендуется создать полную резервную копию всех изображений, а специальное облачное решение — отличный способ для этого.

Найдите лучший вариант облака для ваших нужд

Если вы думаете об использовании облачного решения, я бы посоветовал вам изучить некоторые варианты и посмотреть, что, по вашему мнению, лучше всего подойдет для ваших нужд. Я использовал CrashPlan, BackBlaze и Carbonite, а также такие решения, как Arq, которые хранят ваши данные в облаке Amazon. У каждого из них есть свои сильные и слабые стороны, поэтому трудно рекомендовать одно облачное решение, поскольку у каждого человека свои потребности.

Все они хороши, и вы действительно не ошибетесь с любым из них, если у вас в настоящее время нет решения для резервного копирования. Я также хотел бы предупредить людей, что при использовании бесплатных сервисов, таких как Google Фото или Flickr, рекомендуется ознакомиться с их Условиями использования, чтобы точно знать, от какой информации и личных данных вы отказываетесь в обмен на бесплатное использование их хранилища.

Вариант № 3 — DVD и Blu-Rays

Давние пользователи компьютеров могут с любовью вспомнить дни, когда впервые появились приводы для компакт-дисков.В те бурные дни середины 1990-х идея разместить на одном компакт-диске столько данных, сколько вы могли уместить на жестком диске объемом 500 МБ, была, по сути, вычислительным чудом, и по мере того, как компакт-диски становились все более распространенными, они также стали хорошим способом данные резервного копирования, такие как документы и фотографии.

Однако с появлением цифровых фотоаппаратов в начале 2000-х стало до боли очевидно, что резервное копирование данных на компакт-диски, а затем и на DVD-диски было слишком медленным и громоздким, чтобы быть хорошим решением. Запись дисков требовала времени, а извлечение файлов с них могло быть сложной задачей, тем более, что все больше и больше компьютеров полностью отказываются от этих типов дисководов.

Так почему в мире такое решение вообще может рассматриваться как часть сбалансированной стратегии резервного копирования в 2017 году?

Взгляните на классический компакт-диск. В настоящее время вы можете не задумываться об этом типе носителей, но он все равно может быть важным компонентом комплексной стратегии резервного копирования.

Стоимость и недостатки

Ответ на этот вопрос в основном связан со стоимостью. Чистые диски дешевы, и даже если на вашем компьютере нет записывающего устройства, вы можете купить внешний примерно за 50–100 долларов.На компакт-дисках содержится около 600 МБ данных, чего достаточно для фотографий из отпуска, если вы снимаете в формате JPG среднего качества. DVD-диски содержат около 4,5 ГБ данных или пару месяцев фотографий (если вы снимаете в формате RAW, это будет более ограничено). Диски Blu-Ray содержат около 25 ГБ данных или достаточно для изображений JPG на целый год, что делает их очень подходящими для долгосрочного резервного копирования изображений. Даже если вы уже используете жесткий диск или облачное решение, рекомендуется регулярно делать резервные копии ваших изображений на физический диск определенного типа, который затем можно хранить в сейфе или даже отправлять по почте надежному другу или члену семьи. .

Одним из заметных недостатков дискового резервного копирования является то, что этот носитель подвержен тем же суровым временам, что и любой жесткий диск. Рано или поздно все диски, которые вы создаете дома, выйдут из строя из-за концепции, известной как «битовая гниль», когда слой краски внутри CD, DVD или Blu-Ray, на самом деле содержащий ваши данные, со временем ухудшается. Это может занять несколько или 50 лет, но почти наверняка это произойдет с каждым записываемым вами диском.

К счастью, некоторые приводы способны записывать специальный формат Blu-Ray, называемый M-Disc, который должен хранить ваши данные в безопасности в течение сотен лет.Несмотря на то, что сами диски немного дороже, возможно, стоит убедиться, что ваши изображения не потеряны в пыли и не испортились с годами.

Возможно, стоит потратить время на то, чтобы стереть пыль со старого записывающего устройства DVD или Blu-Ray и использовать его как часть плана резервного копирования фотографий.

Годовой план

При добавлении дискового компонента в вашу стратегию резервного копирования я рекомендую сделать его частью ежегодного ритуала, а не того, что вы делаете ежемесячно или еженедельно. Купите записывающее устройство Blu-Ray, чтобы вы могли хранить все свои фотографии за весь год, и сделайте процесс записи диска и хранения его в сейфе ежегодной традицией.Поначалу это может показаться глупым, но это действительно может спасти вашу цифровую жизнь, если она вам когда-нибудь понадобится.

Решение

Большая проблема с резервным копированием ваших цифровых изображений заключается в том, что все методы имеют свои положительные и отрицательные стороны, и ни одно решение не является лучшим. И очень немногие вещи в жизни по-настоящему постоянны, поэтому даже если вы физически распечатываете свои фотографии, они со временем выцветут, а также будут подвержены плесени, влаге или физическим повреждениям.

Лучше любое цифровое резервное копирование, чем его полное отсутствие.Если вы оставите свои фотографии на компьютере или телефоне без дубликатов, вы рискуете положить все яйца в одну корзину, что почти наверняка не удастся. Тогда решение состоит в том, чтобы сделать что-то , чтобы убедиться, что ваши фотографии не будут преждевременной цифровой кончиной. Это может быть второй жесткий диск, облачное решение, создание диска Blu-Ray с использованием комбинации всех трех или другой метод, о котором я даже не упомянул.

У моего отца в шкафу все еще есть жесткий диск, заполненный тысячами изображений, которые он, возможно, никогда больше не увидит.Диск вышел из строя несколько лет назад, и резервное копирование не было выполнено. То же самое произошло со многими фотографами по всему миру.