Стиль Fine art в свадебной фотографии
Сегодня хотим поговорить с вами о стиле в свадебной фотографии Fine art. В основе Fine art лежит съёмка на плёнку при естественном освещении с обилием света, воздухом в кадре, мягким фокусом. Некоторые сравнивают стиль Fine art с живописью и говорят, что ближе всего к нему акварель. Сейчас к этому стилю добавилась и цифровая фотография, обработанная под пленку. Его основателем является американский фотограф Jose Villa (Хосе Вийя). В 2011 году Jose Villa выпустил книгу «Fine art weddings photography. How to capture images with style for the modern bride». Это элегантная классическая фотография, которая останется актуальной и через десятки лет.
Instagram Jose Villa
Ни одна цифровая камера не может передать тот волшебный цвет, свет и атмосферу, которые передает пленка. Пленка дарит ощущение легкости, позволяет рассмотреть фактуры и текстуры так, словно докоснувшись до фото вы можете ощутить атмосферу места и настроение героев.
Наши любимые иностранные Fine art фотографы — Elizabeth Messina, KT Merry и Erich McVey
Фотография на пленку — это целый процесс создания произведения искусства, с которым может справиться не каждый. Когда у тебя есть считанные кадры и ты обязан словить тот самый момент. В каждом снимке отражается душа автора: от создания кадра и до момента вручения готовых фотографий молодожёнам. Ведь фотография оживает только в готовых снимках!
В Украине также есть фотографы, которые снимают в этом стиле. К примеру, Артем Онещак, Константин Захарий и Мария Грицак, Полина Илченко, Маша Голуб, Маша Конишевская, Надя Василенко, Паша Лутов, Оксана Шокаленко.
Вот что они говорят о Fine Art.
Маша Голуб, фотографирует в стиле Fine Art 3 года
«Fine Art направление — это не только фотография в светлом ключе,как многие могут предполагать, а — в первую очередь творческий бизнес-подход, начиная от презентации первого предложения, завершая отдачей готового материала в эстетическом виде, присущем данному направлению.
Для меня каждая фотография должна быть в первую очередь ценной, поэтому Fine Art я трактую как «создание художественных фотографий вне времени».
Instagram Маши Голуб
Оксана Шокаленко, снимает 5 лет
«Я никогда не задумывалась о стиле в котором я снимаю. Скорее всего, это происходит на интуитивном уровне, то как я вижу людей, их взаимоотношения и эмоции. Словом, показать простые вещи красивыми и настоящими. Для меня fine art — это гармоничная композиция передающая мягкость света и наполненность кадра. Это фотография, в которую хочется всматриваться и находить в ней свой смысл.»
Instagram Оксаны Шокаленко
Павел Лутов, фотографирует 4 года
«Когда мы мы говорим о направлении Fine art photography, я хочу донести, что это прежде всего о высоком художественном уровне работы фотографа в целом. То как фотограф общается с клиентом, как преподносит свои работы, как проходит коммуникация на каждом этапе работы и даже то, как выглядит результат.
Все это файн арт для меня. Главный смысл направления для меня — донести то, что фотограф — художник, а его работы несут художественную ценность. Это понимание и философия воспитывает культуру свадебной фотографии и свадебного рынка в целом. Я никогда нигде не указываю, что я Fine art фотограф (вы не найдете это название ни на одном моем ресурсе). Fine art — это одно из направлений, которым я вдохновляюсь, наравне с life style фотографией, фешн фотографией и другими направлениями. Для меня фотография — это прежде всего видение и ощущение мира. Мои кадры наполнены цветом и светом из моего детства, многое сформировалось еще тогда. Они пронизаны восприятием того, каким мир я вижу или хочу видеть. На данном этапе инструмент пленка максимально точно передает ту картинку, которую я представляю у себя в голове. Но это инструмент одна из составляющих, который формирует мой стиль. »
Instagram Павла Лутова
Константин Захарий и Мария Грицак уже десять лет снимают вместе необыкновенные свадьбы.
Их фотографии пропитаны любовью и нежностью, в них столько воздуха и чувств! Ребята работают в стиле Fine art, путешествуют по миру и снимают на пленку. Костя говорит, что если устроить вечеринку и собрать все пары, то будет около 500 человек ))
Instagram Константина Захария
Как упаковать свадебные фотографии в стиле Fine art? Конечно зависит от того, что вы отдаете своим клиентам. На самом деле вариантов может быть несколько, но в любом из них это будет флешка с фотографиями. Так как стилю Fine art характерны мягкие цвета, легкие текстуры, идеальным решением будет стеклянная флешка. Фотографии можно положить в конверт или коробочку с атласной лентой, а фотокниге идеально подойдет бокс. Стилю Fine art идеально подходят светлые цвета, тиснение золотом или серебром, каллиграфия, калька, сургучная печать пастельных оттенков.
Дальше все зависит от того, отдаете ли вы распечатанные фотографии или фотокнигу. Пленочная фотография — это настоящий путь, в котором есть душа, вдохновение и эмоции, каждый плёночный кадр — уникален, как уникальна и история каждого фотографа.
Перейти в магазин упаковки для фотографов
fine art в свадебной фотографии
Несмотря на то, что понятие Fine Art появилось в России около 13 лет назад — немногие пары действительно знают, что это за стиль и чем отличаются фотографии этого жанра от других направлений. Мы привыкли, что свадебные фотографии снимаются на цифровую фотокамеру. Но желание добиться любимых цветов основателя самого стиля fine art – американского фотографа Jose Villa — изменило всё. Он открыл свадебным фотографам совершенно иной взгляд на съемку торжеств с использованием пленочной техники. Такой, с помощью которого можно было сделать снимки легкими, акцентируясь на деталях и нежных эмоциях героев в кадре.
Фотографии этого стиля совершенно не были связаны со свадьбами или декором. Только со временем, благодаря возможности соответствовать большинству запросов невест, он завоевал широкое признание в свадебном мире.
Знание особой техники использования света и оттенков, расстановка доминирующих и слабых акцентов, и построение целостной композиции, — это те элементы, которые воодушевляют кадр и позволяют ему звучать. Так, словно он – самая красивая мелодия. Fine art называют идеальным стилем для свадебной фотографии, который будет жить всегда. Почему? Потому, что он всегда будет вне времени.
Ошибка – думать, что для fine art существуют определенные позы и постановка. Отличительная черта стиля — в его простоте. Это съемка живых и неподдельных эмоций, настоящих чувств, которые испытывает пара, а фотограф обрамляет эти простые вещи в изящные снимки без пафоса и излишеств.
Важнее наличие внутреннего вкуса и уровень визуального образования, нежели просто поиск необходимого цвета.
Огромное значение поэтика самого кадра — вещь тонкая и многогранная, и она – вовсе не о технике и наборе приемов. Она о самой личности в нем.
В fine art фотографиях присутствует элемент художественности — это отличает его от традиционной репортажной съемки. Стиль способен лучше других ловить красоту момента и передавать гармоничность линий, объема, пластики и света, делая их неконфликтными.
После шести лет работы с пленкой fine art фотограф Максим Колибердин уверен – именно она создает все волшебные эффекты в кадре. Фотографу присуща любовь к мягкому естественному свету, открытым пространствам со старыми деревьями и картинам импрессионизма. Благодаря эстетическому подходу к фотографии, этот стиль может рассказать самые красивые романтические истории влюбленных.
лучших свадебных фотографов Лонг-Айленда
Перейти к содержимомуО художественной фотографии и видеоadmin2022-05-17T12:18:24-04:00
Fine Art Photography остается лучшим свадебным фотографом Лонг-Айленда, обеспечивая элитную фотосъемку и придерживаясь самого профессионального подхода.
Fine Art Photo — лучший фотограф на свадьбе в замке Охека. -Государственная площадь. Мы позаботимся о том, чтобы оценить ваши потребности и предоставить вам безупречный сервис, чтобы ваши изображения были такими же совершенными, как и ваш опыт.
Наши фотографы очень гордятся своим вниманием к деталям, создавая уникальные образы вашего особенного дня с акцентом на естественное освещение, откровенные фотографии в документальном стиле и новаторскую, спонтанную фотожурналистику. Наших фотографов поддерживает группа высококвалифицированных дизайнеров, которые выявляют лучшее в каждом снимке и превращают ваши воспоминания в прекрасные альбомы и подарки на память, которые будут длиться вечность.
Посетите наш выставочный зал в Вестбери, штат Нью-Йорк, и почувствуйте разницу в работе с командой художественной фотографии.
Являясь лучшими свадебными фотографами на Лонг-Айленде, Fine Art Photography & Video предлагает индивидуальный подход, поскольку мы записываем каждое особое событие.
Мы можем запечатлеть эти вневременные моменты дня и сплести их в захватывающую и запоминающуюся историю, которая позволит вам навсегда вернуться к важному событию.
Наши фотографы понимают, что они должны запечатлеть ваши особые моменты, сочетая классические портреты с современной фотожурналистикой, обеспечивая при этом элитные фотографии для LI. Они знают, что успешное мероприятие — это сочетание отличных фотографий и достаточного количества времени, чтобы участники праздника могли повеселиться и повеселиться. Именно это сочетание навыков отличает художественную фотографию и видео от других.
Признанная за наше мастерство и сервис, наша видеокоманда преуспевает во всех отношениях, чтобы соответствовать вашему видению. Видеооператоры Fine Art используют качественное оборудование, требующее минимального освещения. Затем мы можем ненавязчиво работать за кулисами, чтобы запечатлеть каждую деталь события. Затем мы включаем спецэффекты, выбранную вами музыку и профессионально редактируем видео с помощью программного обеспечения для постобработки, чтобы получить результат высочайшего качества.
Позвольте Fine Art Photography & Video предоставить вам эмоциональный, реалистичный отчет о вашем особом событии, которым вы и ваша семья будете наслаждаться долгие годы.
Художественная фото- и видеосъемка любых мероприятий Посетите наши мероприятия ниже:
Свадьба – Портреты – Фотожурналы – Откровенные откровения – Помолвки
Детские мероприятия – Бар/бат-мицва – Сладкие шестнадцать – Крестины
4 90 Семья – Портреты – Дети – Материнство
Для получения дополнительной информации звоните
516-997-4200
LONG ISLAND STUDIO
130 Crossways Park Drive
Suite 106
Woodbury, NY 11797 51609197-4200
MANHATTAN STUDIO
420 Lexington Avenue,
Suite 1439
NY, NY 10017
516-997-4200
СОЦИАЛЬНЫЕ СЕТИ
3
Перейти к началу
Как начать заниматься художественной фотографией
Создание чего-то нового — самый важный ингредиент в создании искусства. Но мы не можем создать что-то новое, когда просто запечатлеваем сцену в реальности. Хитрость заключается в том, чтобы привнести художественную концепцию в ваши фотографии.
Поскольку мой дедушка был художником на родине в Австрии и профессором живописи, я изучал множество картин с детства. Мое последнее видео дает вам обзор того, как я вижу художественную фотографию своими глазами. Это дает вам хорошую отправную точку для знакомства с художественной фотографией, поскольку раскрывает различные базовые концепции, а также то, как я выбираю между ними и насколько возможно редактирование без чрезмерного редактирования в каждой концепции фотографии.
Концепция реалистичной фотографии
Мы живем в реальном мире.
Таким образом, всякий раз, когда мы снимаем сцену, на самом деле мы просто получаем снимок реальности. Этот факт делает создание искусства довольно сложным, и даже в живописи легче создать искусство в реалистическом стиле. Художник всегда создает что-то новое на своем холсте, а запечатление реальности с помощью фотоаппарата ничего нового не создает, что в большинстве случаев не приводит к искусству. Реалистичная фотография хорошо используется, например, для репортажной фотографии. И цель здесь просто в том, чтобы как можно лучше обозначить реальность на фотографиях, не допуская лишнего редактирования. Фотографы-репортажи могут даже потерять работу, если будут редактировать свои изображения, как это делаем мы в художественной фотографии. Таким образом, в то время как репортажные фотографы должны придерживаться реальности, фотографы изобразительного искусства должны взглянуть на концепции, которые немного уходят от реальности.
Концепция экспрессионистской фотографии
Давайте сделаем первый крошечный шаг от реальности к художественной фотографии.
Приведенная выше фотография Моста Вздоха в Венеции — не лучшая фотография, которую я когда-либо делал. Но это делает его довольно сильным примером здесь, потому что это уже искусство только из-за его композиции и рассказываемой истории. Давайте посмотрим, почему это так:
Путешественники, которые побывали в Венеции, знают, что прямо у моста есть тюрьма, куда мы сажали только самых отъявленных преступников – на всю жизнь. Когда они были заключены в тюрьму, им пришлось пройти по Мосту Вздоха, что сделало его последним местом, где они видели солнечный свет в своей жизни. Это изображение показывает более или менее то же самое представление о том, как заключенные сотни лет назад воспринимали последний солнечный свет в своей жизни. Вот почему я решил сделать этот снимок на закате, когда мы видим последний солнечный свет на домах вдалеке. И это, наконец, также причина, по которой я выбрал название «Последний солнечный свет».
Экспрессионистическая фотография позволила бы мне редактировать так, чтобы уйти от реальности, хотя в этом случае мне не пришлось слишком много редактировать.
Искусство уже было создано отношениями между элементами моей композиции: тюрьмой, Мостом Вздоха, последним солнечным светом вдалеке и историческими фактами — историей, которая объединяет их все вместе. Я просто выразил внутренние значения элементов. В этом и состоит суть экспрессионистской художественной фотографии: выражение внутренних ценностей истории. Я просто высказал то, что уже было. Итак, когда вы будете фотографировать в следующий раз: подумайте, есть ли в элементах вашей сцены внутренние ценности, которые должны быть выражены. Они могут быть разными, но иногда это просто одно светлое пятно и факт из истории.
Концепция импрессионистической фотографии
Я фотограф, любитель природы и пейзажей. Это заставляет меня видеть вещи, часто совершенно отличные от реальности. Это просто поведение влюбленных: они видят мир сквозь розовые очки. Итак, если мы хотим сделать еще большой шаг в сторону от реальности, если мы даже больше не заботимся о реальности, импрессионистская концепция — наш друг.
В то время как экспрессионизм основан на внутренних ценностях сцены, импрессионизм основан на субъективном восприятии художника. На изображении выше вы видите эту красивую часовню с этим деревом. Так как дерево является символом жизни и в более широком смысле часовня или церковь могут ассоциироваться с умершими людьми, я хотел рассказать эту историю между жизнью и смертью, добром и злом. В этот день погода всегда менялась между солнечным светом и дождем, поэтому я решил подчеркнуть этот контраст погоды, усилив темное небо с правой стороны, а также солнечный свет, падающий на траву. Яркая тропа до часовни даже дополняет всю эту историю, так как показывает что-то вроде: «Оставайся на правильном пути и просвещайся».
Для редактирования импрессионистической фотографии практически нет ограничений. Хотя это не должно быть основной целью, также не будет проблемой, если ваша импрессионистическая художественная фотография будет выглядеть как картина. Я много редактировал это изображение, но оно не переработано, так как показывает субъективное восприятие художника — в данном случае меня.
И это делает изображение импрессионистской художественной фотографией. Так что, когда вы будете фотографировать в следующий раз и вас переполняют эмоции: подумайте, как вы можете передать эти эмоции, может быть передать особое настроение своим изображением, настроение подходящее к истории, которую рассказывает ваше изображение.
Концепция сюрреалистической фотографии
Готовы сделать еще один шаг от реальности? Готовы к полной противоположности реальности? Сюрреалистическая фотография принадлежит к моим любимым художественным концепциям в фотографии. Обычно это приводит к самым сильным образам для меня, но, честно говоря, это также и самая сложная концепция из всех. Проблема очевидна: мы живем в реальном мире. Итак, как мы можем сфотографировать сюрреалистическую сцену в нашем реальном мире? Это просто невозможно.
Весь фокус в том, чтобы вместо этого искать сюрреалистические истории. Это как если бы вы посмотрели в небо и увидели бы не облака, а разные фигуры.
Когда я делал снимок выше, я увидел гору, поднимающуюся и прорывающуюся сквозь облака. Вот почему название изображения — «Рождение горы». Гора не поднялась. Мы живем в реальности. Просто облака начали рассеиваться. Но моими глазами казалось, что гора вот-вот поднимется. И это была иллюзия, которую я хотел внести в свой образ.
В сюрреалистической фотографии у нас больше нет абсолютно никаких ограничений на редактирование. Сюрреалистическая художественная фотография — это рассказ сюрреалистической истории в нашем реальном мире. Я бы просто не стал добавлять элементы, которых не было. Это также может быть отличным искусством, но для меня здесь заканчивается фотография и начинается композитинг. Не поймите меня неправильно. В композитинге нет ничего плохого, это просто граница, которую я нарисовал для себя. Так что, когда вы в следующий раз фотографируете и видите какую-нибудь сюрреалистическую историю, вроде фигур в облаках: подумайте, как вы можете рассказать эту историю, располагая все элементы в своей композиции поддерживающим образом.
Настроение также может быть неплохим рассказчиком.
Дело не только в монтаже
Настроение — важная вещь в художественной фотографии, поскольку оно помогает поддержать историю и вызвать эмоции. Интересно, что меня часто спрашивают о том, какие фильтры вам нужны, чтобы создавать художественные фотографии, привносить в фотографии настроение. Но дело не только в редактировании, и я не использую художественные фильтры. Иногда все дело в правильном освещении, как вы можете видеть на изображении выше. Левая версия была всего лишь пробным снимком за несколько часов до этого при плоском освещении, а правая — моей последней экспозицией при правильном свете, подтверждающей мою историю «И был свет», которая также является названием этого изображения. Наконец, именно история создает образ искусства.
Еще больше подробностей, примеров и советов о том, как начать заниматься художественной фотографией, вы найдете в видео выше.
Темы:
Образование
Fstoppers Originals
Кристиан Ирмлер (Christian Irmler) — увлеченный пейзажный фотограф из Австрии, выходец из рода художников.