Стили обработки фотографий с примерами: Популярные стили и жанры фотографии с примерами в 2021

Популярные стили и жанры фотографии с примерами в 2021

Думаете, существует только один жанр фотографии? Нет. В мире насчитывается множество различных типов и стилей фотографии с разными объектами съёмки в кадре, используемым фотографическим оборудованием и личными приемами автора.

Некоторые фотографы предпочитают развивать свои навыки и расширять портфолио, занимаясь одновременно несколькими видами фотографии, в то время как другие сосредотачиваются на совершенствовании определенного стиля на протяжении всей своей карьеры. Большой опыт съемки различной тематики позволяет определить нишу или предпочтительную тему для профессиональных фотографов или фотографов-любителей.

Мы составили для вас гид по 50 основным видам и жанрам фотографии с примерами работ, предоставив краткое описание каждого из них и продемонстрировав несколько примеров для творческого вдохновения. Может быть, вы найдете новую любимую тему для съемок или заново откроете для себя старую любовь.

1. Абстрактная фотография
2. Приключенческая фотография
3. Архитектурная фотография
4. Астрофотография
5. Черно-белая фотография
6. Деловая фотография
7. Откровенная фотография
8. Городская фотография
9. Коммерческая фотография
10. Композитная фотография
11. Творческая фотография
12. Документальная фотография
13. Фотография с дронов (аэрофотосъемка)
14. Фотография с двойной экспозицией
15. Редакционная фотография
16. Фотография событий
17. Семейная фотография
18. Модная фотография
19. Плёночная фотография

Абстрактная фотография

Абстрактная фотография, также известная как концептуальная или экспериментальная фотография – это жанр, который трудно определить. В абстрактных фотографиях часто используется цвет, свет, тень, текстура или форма для придания ощущения, чувства или впечатления без фактического предоставления репрезентативного изображения объекта или сцены, которые фотографируются.

Снимки, которые обычно вписываются в этот жанр фотографии, не сразу ассоциируются со знакомым объектом в глазах зрителя, потому что они создаются путем изолирования определенного объекта или естественной сцены таким образом, чтобы удалить контекстные детали из изображения, либо путем кадрирования, творческим путем или после редактирования изображений.

Приключенческая фотография

Приключенческая фотография говорит гораздо больше сама за себя, чем абстрактная фотография. Этот тип фотографии позволяет запечатлеть приключения, как правило, на природе. Он часто показывает замечательные пейзажные снимки, авантюрных путешественников и сложные условия съемки из-за доступности определенных мест и меняющихся погодных условий при съемке на улице.

Перетаскивание фотоаппарата в удаленные, труднопроходимые места – дополнительная проблема для фотографов-любителей. Пешие прогулки, езда на велосипеде, прогулки по пересечённой местности и кемпинг со снаряжением – это то, с чем фотографы этого нишевого жанра хорошо знаком и чувствуют себя комфортно.

Архитектурная Фотография

Другой очевидный жанр, архитектурная фотография, – это когда основным объектом фотографии является внешний вид или интерьер здания. Эти снимки, как правило, являются довольно точными изображениями конструкции, сделанными так, что они эстетически приятны для глаз.

При съемке экстерьера обычно используется дневной свет, чтобы запечатлеть здание и близлежащие ландшафтные элементы. Их также можно снимать ночью, используя окружающее освещение от уличных фонарей, окружающий пейзаж или лунный свет.

Снимки интерьера могут дополнять снимки экстерьера, чтобы еще больше показать определенный архитектурный стиль, или могут использоваться как отдельные.

Управление перспективой – ключевой аспект этой ниши из-за огромных размеров большинства зданий. Традиционные широкоформатные камеры обзора, объективы с наклоном / сдвигом и постобработка могут способствовать получению отличного снимка большого здания.

Самая старая из сохранившихся в мире фотографий – архитектурная фотография, выполненная в 1826 или 1827 году, что сделало этот жанр одним из первых жанров устоявшейся фотографии. Поскольку архитектурные тенденции меняются и по всему миру возводятся здания разных стилей, фотографы могут углубиться в эту нишу, сосредоточив свои усилия на конкретном архитектурном стиле, таком как современный, тюдоровский, постмодерн, готический, викторианский, классический и другие.

Астрофотография

Съемка астрономических объектов, таких как звезды, планеты и метеоры, небесных явлений, таких как лунные или солнечные затмения, и других явлений ночного неба – все это попадает под космический зонтик астрофотографии. Астрофотография произвела революцию в области профессиональных астрономических исследований, поскольку длительные выдержки позволили записывать изображения звезд и впечатляющих туманностей, которые в противном случае невидимы для человеческого глаза. В конце концов, оптические телескопы были разработаны для записи света с помощью фотопластинок, по сути, функционирующих как гигантские камеры.

Фотографы могут использовать как пленочные, так и цифровые фотоаппараты с функцией длительной выдержки для создания фотографий такого типа, поскольку фотоны света могут накапливаться со временем. Тем не менее, специальное оборудование и методы очень важны для съемки деталей, поэтому переход к астрофотографии – не шутка.

Из-за уникальной потребности в особых условиях и специальном оборудовании астрофотография обычно является частью любительской астрономии. Тем не менее, фотографы, которые любят ночное небо, также могут принять участие, получив подходящее оборудование, используя правильные настройки камеры и изучив несколько специальных приемов. Штативы, телескопы, светосильные широкоугольные фотообъективы, крепления для слежения, датчики изображения и инструменты постобработки – вот лишь некоторые из элементов, необходимых для отличной астрофотографии.

Черно-белая фотография

Черно-белая фотография фокусируется на получении изображения без цвета. Это можно сделать либо с помощью настройки камеры, либо с помощью последующего редактирования цветного изображения. Монохромные изображения, использующие минимальное количество света, также попадают в эту категорию.

Когда впервые появились фотографические технологии, почти все фотоизображения были либо черно-белыми, либо различными оттенками сепии. Некоторые ранние цветные фотографии окрашивались вручную, но это было довольно редко и дорого. По мере развития технологий в середине 20-го века цветная фотография стала преобладать, сместив когда-то доминирующий черно-белый жанр.

Черно-белая фотография, в которой часто используются классические, неподвластные времени и элегантные кадры, в наши дни в основном считается фотографией изобразительного искусства. Художественные фильмы и другие кинофильмы также иногда используют черно-белые изображения в качестве избранной эстетики, создавая ностальгическую или винтажную атмосферу.

Деловая Фотография

Деловые фотографии фокусируются на рабочем мире, а изображения создаются для поддержки роста и развития бизнеса, обычно в маркетинговых и рекламных целях. Делая снимки владельцев, их продуктов, их команд или услуг, бизнес-фотография позволяет компаниям рассказать историю своих предложений с помощью фотографий.

Портретная фотография, фотография продукта, фотография образа жизни, откровенная фотография (например, семинаров или встреч), а иногда даже архитектурная фотография попадают в эту категорию, в зависимости от отрасли, в которой работает бизнес.

Бизнес-фотографии можно использовать в качестве маркетингового материала для веб-сайта компании, брошюр и других рекламных материалов, а также в редакционных статьях для технических специалистов. В конце концов, технологии – это большой бизнес. Что мы вообще делали до компьютеров?

Откровенная фотография

Большинство фотографий людей часто позируют, а фотограф направляет снимок и модели. Откровенная фотография – это тип фотографии, в которой устраняется поставленный аспект уравнения, когда фотографы делают снимки людей в движении, спонтанно или неожиданно. Фотографы должны стремиться запечатлеть объекты в естественном состоянии, без необходимости направлять или позировать их для получения нужного изображения. Это не обязательно означает, что субъекты не знают, что снимаются фотографии – согласие по-прежнему является важной частью возможности использовать эти фотографии! Однако это должно означать, что ваши откровенные изображения будут отражать подлинные сцены, реакции и выражения лиц людей на них.

Секретная фотография считается разновидностью откровенной фотографии и происходит, когда субъекты совершенно не подозревают о том, что их фотография делается. Из-за своей ненавязчивой природы для откровенной фотографии обычно используется небольшое оборудование, которое часто скрыто, чтобы не мешать или отвлекать объекты во время съемки. Фотосъемка со вспышкой также не является обычным явлением при съемке откровенных снимков, поскольку вспышка привлекает внимание и может заставить объекты изменить свое поведение в сторону менее естественного и контролируемого положения.

Городская фотография

Городской аналог пейзажной фотографии, городская фотография создаёт изображения городских горизонтов или частей мегаполиса. Эти изображения можно делать днем или ночью, и обычно они включают большие участки города. Для получения таких снимков необходимы широкоугольные объективы, но телеобъективы также могут пригодиться для съемки небольшой площади города. Штативы могут быть очень полезны для предотвращения размытости при дрожании камеры.

Городские пейзажи – это универсальный жанр фотографии, который можно снимать в любое время и из разных мест. Более высокие возвышения, такие как крыши или верхние этажи высоток, и менее плотные участки, такие как набережные, могут предоставить множество возможностей для отличного снимка. Игра со временем дня также предоставляет множество возможностей запечатлеть городской пейзаж в волшебный золотой или синий час, а также где угодно между ними.

Коммерческая Фотография

Коммерческая фотография – это фотография, которая делается специально для коммерческого использования, обычно для продвижения или продажи продукта или услуги. Фотографов нанимают, чтобы сделать снимки продукта, которые будут использоваться в маркетинговых материалах, таких как брошюры, меню, брошюры и т. д. Фотографии услуг можно инсценировать с использованием моделей или персонала. Фуд-фотография, фэшн-фотография и фотография продуктов иногда дублируют коммерческую фотографию. Хедшоты (портреты крупным планом) – еще одна популярная часть головоломки в этом жанре.

Подтверждение типа и количества снимков, а также определение как самых необходимых и второстепенных кадров поможет гарантировать, что нанятый фотограф сможет сделать то, что нужно его клиенту.

Композитная фотография

Некоторые типы фотографии создаются путем объединения нескольких изображений в одно составное изображение. Композитная фотография требует постобработки и редактирования двух или более снимков, чтобы получить многослойный снимок, который по-прежнему выглядит цельным.

В 1880-х годах, задолго до появления цифровой фотографии и редактирования, композитные портреты создавались с использованием техники, которая позволяла делать несколько экспозиций на одной и той же фотопластинке. Однако в наши дни отдельные изображения смешиваются с помощью слоев, масок и размытия. Монтаж фотографий, где сцена фотографируется небольшими частями, а затем объединяется, и множественность, когда человек запечатлен несколько раз в одной и той же сцене, также могут создавать составную фотографию.

Наложение фокуса, когда сцена снимается с разных углов или точек фокусировки, а затем сливается в одну, – это еще один метод, используемый для создания большой глубины резкости. Эти типы фотографий могут создавать уникальные художественные и редакционные изображения, которые невероятно креативны и часто очень ярки. Из-за их относительной сложности их производство занимает больше времени.

Творческая Фотография

Творческая (художественная) фотография, либо Fine Art (файн арт), если на модный ныне импортированный манер. Творческая фотография – сложный для определения жанр, включающий в себя широкий спектр концепций и техник. Он поощряет эксперименты и творчество в композиции, а также в оборудовании и методах, используемых для создания изображения (композитная фотография может частично совпадать с этим жанром). Создается обычно инициативно самим фотографом в надежде когда-нибудь заинтересовать какого-либо серьезного потребителя (частного коллекционера, галерею, музей, популярное заведение и т.д.) Здесь присутствует две основные сферы реализации продукта: оформление интерьеров жилых, общественных помещений или же превратиться в объект коллекционирования.

Жанр художественной портретной фотосъёмки существовал со времён появления фотографии

Привлекательность для первого определяется, как и во многих иных случаях коммерческой деятельности, вкусом и предпочтениями заказчика. Как правило, имеют в виду отпечатки крупного размера, оформленные в багет или как-то иначе. Во втором случае на передний план выступает давность создания работы и известность арт фотографа в среде коллекционеров. Причем среда эта возникла совсем недавно и её появлению в очень сильной степени содействовало возникновению цифровой фототехники. Интерес возник приблизительно лет десять назад, когда сделалось очевидным, что традиционные фото, изготовленные с использованием светочувствительных материалов, уже становятся уходящим явлением. Пока он чаще всего сводится к снимкам, сделанным не ранее прошлого столетия. Но история не стоит на месте и можно ожидать, что такая временная граница востребованности также должна постепенно сдвигаться ближе к настоящему.

Творческая фотография – постановочный художественный групповой портрет в студии

Другие примеры включают фотографию объективом «рыбий глаз» или фотографию хрустального шара, которые изменяют перспективу кадра. Фотоснимок с высоким динамическим диапазоном (HDR) и фотография с принудительной перспективой также попадают в эту фотографическую нишу. Такие концепции, как недавно ставшие популярными фотосессии для младенцев и детей ясельного возраста, являются еще одной формой художественной фотографии.

Поэкспериментируйте с фильтрами, текстурами и непрозрачностью, а также с выдержкой, мультиэкспозицией и размытием движения, чтобы создать новую перспективу. Использование других форм носителей, таких как рисование на отпечатках, раскрашивание вручную или вырезание и вставка других отпечатанных изображений для создания коллажа, также может дать творческий финальный снимок.

Документальная фотография

Документальная фотография, которую некоторые считают частью профессиональной фотожурналистики, позволяет запечатлеть образы реальной жизни, как правило, в контексте исторических событий, а также повседневной жизни. Различие между ними заключается в том, что документальная фотография имеет тенденцию фиксировать событие, предмет, среду или тему в течение длительного периода времени, добавляя контекст к определенной сюжетной линии. Фотожурналистика обычно имеет дело с краткосрочным стилем фотографии, в большей степени «сенсационным».

Иногда документальная фотография может быть сделана в черно-белом режиме для создания вневременного образа, но ее также могут сделать фотографы-любители или фотографы-любители. Еще одно популярное подмножество этого типа фотографии можно найти в академическом мире. Жанровая и уличная фотография также могут считаться частью этого типа съёмки, но также могут стоять как отдельные категории.

Фотография с дронов (аэрофотосъемка)

Съемка с дронов, также называемая аэрофотосъемкой, создаёт изображения с высоты птичьего полета. Для этого требуется доступ к вертолету, самолету или другим находящимся в воздухе объектам, например дрону. Из-за сложного характера с точки зрения доступности многие фотографы воспользовались последними достижениями в технологии дронов, предпочитая использовать дроны вместо того, чтобы летать в самолете со своими камерами и делать снимки самостоятельно (также аренда вертолетов может со временем стать немного дороже).

Использование беспилотных летательных аппаратов (БПЛА), обычно называемых дронами, позволяет фотографам делать снимки дистанционно и / или автоматически. Тем не менее, во многих странах действуют строгие правила в отношении того, где можно управлять дронами, поэтому знание этого – важная часть для получения хорошего имиджа без возникновения проблем.

Помимо продажи аэрофотоснимков для художественного и коммерческого использования, этот тип фотографии также используется в картографии для создания карт, археологии, кинопроизводства, экологических исследований, проверки линий электропередач, другого наблюдения и многого другого.

Фотография с двойной экспозицией

Фотография с двойной экспозицией создается путем слияния двух изображений в одно. Исторически для этого требовались специальные камеры и методы проявления пленки. В современных цифровых камерах теперь есть настройки, позволяющие снимать с множественной экспозицией. Программное обеспечение для редактирования, такое как Photoshop, также позволяет добиться этого эффекта намного проще, чем на пленке, хотя некоторые пуристы утверждают, что это не настоящая двойная экспозиция, если ее нет на пленке. Теперь доступны приложения для создания такого эффекта и на смартфонах.

Эту технику можно использовать для создания изображений сюрреалистического, призрачного качества. Они часто используют силуэты для создания интересных, выразительных образов сразу двух (или более) вещей. Фотография с двойной экспозицией дает бесконечный простор для творчества.

Тем не менее, требуется некоторое планирование снимка с двойной экспозицией, чтобы определить композицию, которая будет хорошо работать. Необходимо сделать базовую фотографию, затем фотографию (и) слоя, а затем два изображения необходимо отредактировать и объединить в одно. Перед добавлением слоя (-ов) и смешиванием их вместе для окончательного результата необходимо удалить фон базовой фотографии.

Редакционная фотография

Редакционная фотография, обычно используемая в газетах и журналах, включает в себя аспекты моды, спорта и фотосъемки событий. Как правило, эти типы фотографий предназначены для иллюстрации сюжета, заслуживающего освещения в печати, образовательного и/или информационного материала.

Поскольку эти изображения предназначены для показа в печатных СМИ, они, как правило, сопровождают текст, придавая дополнительный визуальный контекст сюжетной линии или проекту. В отличие от коммерческих и рекламных изображений, редакционные снимки используются для сопровождения статей и, следовательно, подпадают под определенную модель лицензирования.

Редакционные снимки обычно нельзя использовать в коммерческих целях для продажи продукта, если фотограф не получит соответствующую модель или разрешения собственности. Покупатели, приобретающие такие фотографии в агентствах по продаже товаров, несут ответственность за соблюдение условий лицензирования.

Фотография событий

Съемка мероприятий запечатлевает гостей, события и атмосферу встречи. Свадьбы, крестины, корпоративные вечеринки, дни рождения, танцы, церемонии награждения, похороны, конференции, живые концерты и другие мероприятия относятся к этой категории фотографии.

Эти снимки можно использовать в личных, памятных целях, а также для продвижения событий, организации или компании в коммерческих целях. Также подпадая под жанр откровенной фотографии, некоторые кадры на мероприятии могут быть сделаны для того, чтобы запечатлеть присутствующих гостей, но большинство из них обычно снимаются по мере того, как событие разворачивается естественным образом.

Семейная Фотография

Съемка семьи в постановочных или откровенных портретах называется семейной фотографией. Эти типы снимков часто заказываются для личного пользования, чтобы повесить их в семейном доме. Они фиксируют отношения между родителями, детьми, братьями и сестрами, а иногда и всего большого семейства. Семейные встречи, свадьбы и другие мероприятия — идеальная возможность попрактиковаться в этой фотосъёмке. Фотография новорожденных и съемка таких мероприятий, как разрезание торта, также могут подпадать под этот жанр.

При коммерческом использовании семейные фотосъёмки должны казаться подлинными и реальными. Подобно откровенной фотографии, эти изображения показывают связь и нежные моменты, пойманные между членами семьи, или могут имитировать постановочную семейную фотосессию. Главное, однако, заключается в том, что нанятые модели являются настоящей семьей, либо способны передать семейную близость. В противном случае у вас получится группа неуклюжих моделей, притворяющихся семьей.

Модная Фотография

Модная фотография (фэшн фотосъемка) – один из старейших видов фотографии, существующий с середины 1800-х годов. Это практика съемки моделей в одежде и других аксессуарах для редакционных или рекламных целей. Модные снимки можно делать в студии, на локации в экзотическом или дополняющем одежду пейзаже или вживую на подиуме во время показа мод.

Для модных фотосессий обычно требуется хорошее снаряжение и освещение. Стилисты по прическе и макияжу также часто участвуют в подготовке моделей таким образом, чтобы подчеркнуть и продемонстрировать их одежду и / или аксессуары. Фэшн съёмка может варьироваться от высокой моды, которая фокусируется на последних тенденциях и стилях, придуманных известными дизайнерами, до запечатления моделей для рекламного каталога универмага.

Пленочная фотография

Пленочная фотография восходит к концу 1800-х и является предшественником цифровой фотографии. «Безопасная пленка» была представлена Kodak в 1908, хотя предыдущие версии пленки использовались еще в 1889, но были сделаны из гораздо более легковоспламеняющегося материала, нитроцеллюлозы, обычно называемой «нитратной пленкой». Цветная обращаемая пленка (слайдовая или позитивная) была представлена для домашних кинофильмов в 1935 компанией Kodachrome, а с 1936 для фотоаппаратов применялась пленка 35 мм.

35-миллиметровая цветная фотопленка использует несколько слоев и фильтров для создания фотоизображения, которое после экспонирования или проявления дает цветную фотографию. Обработка черно-белых фотографий была менее сложной и менее чувствительной к температуре, чем обработка цветных фотографий. Однако обработка черно-белых фотоматериалов была менее доступной в коммерческих масштабах, что привело к созданию черно-белой фотопленки (даже несмотря на то, что обработка производилась так же, как и стандартная цветная пленка). Размер пленки и скорость – это факторы, которые следует учитывать при съемке на пленку. Светочувствительность материала описывает пороговую чувствительность фотопленки к свету, обозначенную шкалой ISO.

До начала 21 века пленочная фотография была главной формой фотографии. По мере того, как цифровые технологии стали более доступными, многие потребители отказались от пленки и перешли на цифровые фотокамеры. В 1981 Sony выпустила первую бытовую цифровую камеру, за которой последовала первая фотокамера Fuji, выпущенная в 1989. Однако недавняя тенденция в фотографии за последнее десятилетие видела возрождение в пленочной фотографии, и теперь такие компании, как Kodak и Fujifilm, возвращаются к своей линейке цветных и чёрно-белых фотоплёнок.

В наши дни большинство современных фотографов снимают с помощью цифровых фотоаппаратов, но энтузиасты и поклонники эстетики фотопленки всё ещё продолжают использовать эту оригинальную фотографическую технику для создания потрясающих художественных фотографий с полностью ручной настройкой аналоговых камер. Этот тип фотографии не так прост, как съемка на цифровую камеру, но он предлагает более глубокую возможность обучения для профессиональных фотографов, поскольку они понимают, как работает их фотоаппарат и как изменение конкретных настроек меняет искусство и подход к процессу фотосъемки.

Когда заходит разговор о современном фотографическом искусстве, вспоминается его разделение на всевозможные жанры фотографии, самые популярные стили и основные направления. В этой публикации обсуждается не столько творческая сторона, сколько фотография рассматривается с точки зрения коммерции, то есть, когда говорят не об искусстве фотографии, как таковом, а главным образом о её приложении в качестве профессии.

Современная профессиональная фотография может похвастаться разнообразием жанров и направлений

Написать эту статью побудила нынешняя неразбериха в понятии «стили фотографии», что вызвана модным заимствованием англоязычных при одновременном использовании в течение десятилетий вполне адекватных русскоязычных аналогов. На мой взгляд, таких своременных направления фотографии четыре, которые могут в значительной мере пересекаться.

Какие современные стили и жанры фотографии бывают

• Социальная фотография (или бытовая на профессиональном жаргоне прошлых лет) имеет дело с фотографированием портретов или же событий в жизни людей, заказывающих подобную фотосъемку. Диапазон здесь широчайший: от съемки на документы и вплоть до создания свадебных фотокниг, комплектов фотоснимков, сделанных при проведении юбилейных, семейных или корпоративных торжеств, съёмки детей или домашних животных. Такое разделение уже скорее жанровое по своей сути. Всё определяется лишь требованиями и предпочтениями конкретного потребителя. Хотелось бы только, чтобы вместо снимков застолий заказывались роскошные портреты, в том числе и фото больших групп всех причастных к некоторому событию. Но возможность влиять на вкусы клиентов всегда была вопросом времени, иногда достаточно продолжительного.

Жанр бытовой или социальной фотографии

• Документальная съёмка интересует не только фотографов, которые связаны с этим профессионально, но также и фотожурналистов. Для многих это попросту предпочтительная область личного интереса. К этому жанру фотографии можно отнести и широко распространившиеся увлечения фотографировать на городских улицах, в путешествии (новомодные стрит и трэвел), но они также являются не более, чем жанровыми разновидностями документальной фотографии. Вместе с тем, такого рода фото востребованы СМИ, как традиционно печатающимися на бумаге, так и/или выходящими онлайн (электронные издания). Особую ценность такие фото приобретают по прошествии нескольких десятилетий. Важно только, чтобы к тому периоду они сохранились.

Направление документальной и уличной фотографии

Пресс-фотография или фотография для печатных изданий и публикаций. Этот стиль принципиально может включать и документальную фотографию, но при условии, что речь идет исключительно о деятельности профессиональной. Простое увлечение путешествиями или желание в свободное время бродить с камерой по улицам сюда не относится. Здесь, как правило, работа осуществляется согласно требованиям конкретного заказа. К этому жанру также относится фотосъёмка для изготовления разнообразной рекламной продукции – от огромных постеров до каталогов и товарной упаковки.

Пресс-фотография – фотосъёмка для печатных изданий и электронных СМИ

Само собой, творчество как таковое присутствует в работе во всех перечисленных фотографических жанрах, равно как и собственно арт фотография пригодна для использования в печати, если такой интерес возникнет. Именно эта задача многие годы успешно решалась банками изображений или фото стоками, пока в последнее время предложение не превысило в слишком большой степени существующий спрос на изображения для их последующей публикации.

Стили в современной фотографии

В настоящее время фотография, пожалуй, является одной из самых динамично развивающихся областей современного искусства. Сложно представить, что еще совсем недавно не умолкали споры, касаемо того, можно ли фотографию вообще считать полноценным искусством. Теперь же фотография заняла уверенное место на одной ступени рядом с классическим искусством, таким как живопись, графика и скульптура.

Фотоаппарат сейчас не просто техника, это особое средство, помогающее человеку иначе посмотреть на окружающую действительность, а снимки – не просто бумага с изображением, а отражение мыслей и внутреннего мира самого автора. Новая волна интереса к фотографии накрыла социум с появлением недорогой цифровой фототехники, которая, к тому же, смогла обеспечить и достойный уровень фотосъемки. Размеры аудитории, увлекающейся любительской фотографией, сегодня достигли впечатляющих размеров.

Регулярно во всех уголках мира проходят фотовыставки, на которых представлены работы разных фотомастеров, выполненные, как правило, в одном стиле. Хотя, нужно сказать, что и понятие стиля в фотографии стало весьма субъективным, не каждое фото можно подогнать под какой-либо из стандартных стилей. В то же время, не сложно распознать стиль – достаточно всего лишь посмотреть на фотографию.

Чем характеризуются стили в фотографии

В целом, стили современного фото можно охарактеризовать, используя такие понятия как:

• композиция;
• интерпретация темы;
• использование цветов и тонов;
• техника съемки;
• настроение автора, которое он пытается донести и прочее.

Совокупность этих понятий и образует стиль фотографии. При этом современные фотографы работают как в классических стилях, таких как гламур или ретро, так и создают собственные оригинальные стили, для каждого из них так или иначе характерен собственный почерк, делающий любое фото неповторимым. Стиль в фотографии формируется под влиянием самых различных факторов: процессов, протекающих в обществе в данный момент, веяний и тенденций, присущих разным слоям населения, новых идей, возникающих в результате деятельности человека.

Поп-арт стирает все границы

Стиль поп-арт, ставший неким авангардом 50-60х годов прошлого тысячелетия, был невероятно популярным в Америке и не мог не оставить следа в современном искусстве. В основе этого стиля лежат знаки и символы, характерные для того периода времени. Именно тогда благодаря художникам, работающим в области данного стиля, стираются грани между предметами массового производства и уникальными в своем роде предметами искусства. Одним из наиболее ярких представителей того периода является американский фотограф – художник Энди Уорхолл. Именно ему принадлежат гламурные коллажи, изображающие Элвиса Пресли и Мерлин Монро.

Характерными чертами, присущими стилю поп-арт в фотографии являются следующие:

• яркие цвета;
• повышенный уровень контраста;
• абстрактность изображений;
• обтекаемость форм.

Любой из вышеперечисленных приемов помогает фотографу, работающему в данном стиле, привлечь внимание зрителя, впрочем, для этого подойдут самые неожиданные способы. Поскольку поп-арт всегда побуждал фотографа максимально творчески и с фантазией подходить к процессу фотосъемки, то и в наше время этот стиль по-прежнему остается весьма актуальным и популярным среди фотографов-художников.

Ретро-снимки, хранящие воспоминания о давно минувшем времени

Историческая принадлежность – вот что всегда будет отличать ретро фотографии от прочих, кроме того, им присущи некая утонченность и изысканность. На подобных снимках, как правило, запечатлены самые яркие события минувших дней, воспоминания о людях и местах. Именно по этой причине ретро фотографии не редко становятся предметом украшения интерьера, вносящим в обстановку некий дух прошлого. Если же говорить о современности, то оказывается, что ретро снимок в наше время сделать отнюдь нелегко, ведь теперь техника способна запечатлеть такие компоненты, которые раньше было не под силу увидеть фотокамере. Для достижения нужного результата мастера используют фотоматериалы черно-белого цвета, иногда добавляя в них немного цвета, но порой они отличаются минимум полутонов и неяркостью. Кроме того, чтобы ретро снимки были наиболее реалистичными, придется постараться воссоздать атмосферу старины в одежде, обстановке и мебели, которая бы соответствовала той или иной исторической эпохе. Конечно, подобные манипуляции отнимают немало времени, сил и средств, но зато конечный результат оправдывает, как правило, все заявленные ожидания. Фотографии, сделанные в стиле ретро, несут в себе нотки грусти и тоски по ушедшим дням, чем самым очаровывают и одновременно вызывают яркие эмоции.

Винтажный шик – лучшее из прошлого

Винтажное фото незнающий человек легко спутает с ретро снимком, однако, у этого стиля есть свои, присущие только ему, оригинальные черты. Слово «винтаж» пришло к нам из французского языка и переводится как вино наилучшего сорта, качества. Это присуще и снимкам, выполненным в данном стиле, как правило, они эксклюзивны и уникальны в своем роде. Не даром заголовок этого раздела говорит именно о том, что винтажные снимки – это лучшее, что дошло до нас и прошлого. Не смотря на множество новых тенденций и направлений в современном фотоискусстве, винтажные фото никогда не устаревают и не теряют своей актуальности. Однако, чтобы фотография прошла испытание временем и не перестала быть оригинальной, фотограф-художник должен приложить немало усилий. И здесь на помощь мастерам приходят современные технологии. К примеру, прибегнув к помощи всевозможных программ-редакторов, можно придать снимку винтажный эффект, сделать краски поблекшими, создать эффект потертости с вкраплениями.

Популярное гламурное фото

Едва ли кто-то станет отрицать, что гламурное фото – самый распространенный из стилей фотографии на данный момент времени. Фото этого стиля заполнили буквально все вокруг: рекламные щиты, страницы глянцевых журналов, афиши кино, ресторанов и ночных клубов. В истоках гламурной фотографии лежит кинематограф, получивший распространение в 20-30 годах прошлого столетия. Томные взгляды женщин, одетых в платья с глубоким декольте, открытые туфли на высокой шпильке, все это служило источником появления стиля гламур. Конечно же, отпечаток наложили и яркие картинки с изображением секс символа того времени — Мерлин Монро, существенно поспособствовавшие развитию гламура. Характерными для этого стиля чертами являются шик, шарм, блеск и сексуальность. Фотографии в данном стиле, как правило, изображают звезд кинематографа, моделей и прочих публичных личностей, над образами которых ежедневно трудятся целые команды стилистов, парикмахеров и визажистов.

Конечно же, на современном этапе развития гламурной фотографии, существенно расширились рамки этого стиля. Теперь фото могут отражать как легкий романтизм и нежность, так и жесткую сексуальность, смешанную с высокомерием, бросающую вызов всему обществу. Однако никуда не исчезла некая привязанность к шику и роскоши, безукоризненные образы и яркость. Именно&npsp; в этих особенностях лежит успех гламура и неиссякаемый интерес к подобным фото, ну а интенсивное развитие рекламы, моды и интерес глянцевых журналов к этому стилю, лишь способствуют его развитию.

модные виды и стили обработки фото. Царапинки, засветы и зерно

Дата публикации: 18.05.2018

Медиа-рынок переживает затяжную революцию — принт ушёл на второй план, а издательства кинули все силы на борьбу за он-лайн читателей и подписчиков в социальных сетях. Как в этом контексте меняется фотография рассказал известный российский фотограф, а теперь ещё и куратор программы «Фотография для новых медиа» в Британской высшей школе дизайна Алексей Никишин.

Сегодня практически все российские авторы, которые снимают более или менее современную фотографию, делают это в большей степени для зарубежных заказчиков. И это нормально, вы можете снимать в России классные истории и отправлять их в независимые западные журналы, и таких кейсов масса. В России пока можно выделить только пару изданий, которые по качеству графического и фото-контента соответствуют времени и мировому уровню. Поэтому я очень хочу, чтобы у нас появилось поколение фотографов, которые смогут расширять и развивать присутствие современной актуальной адекватной времени фотографии в России.

Мария Шалаева, актриса кино
Фото: Алексей Никишин

Эта актуальность сейчас очень важна в фотографии. Современные заказчики, издательства ждут от фотографа не просто картинок или репортажа «как это было». Это направление постепенно схлопывается, отмирает. Сегодня от автора требуется комплексный подход, благодаря которому на выходе должна получиться целая фото-история, сюжетно связанная последовательность фотографий, где используются какие-то модные приёмы, которая откликается на современность. Фотограф должен не просто изображать реальность, а современно «комментировать» её. А по-максимуму — быть ей, этой современностью.

Саша Ревенко, актриса Гоголь-центр
Фото: Алексей Никишин

Если перечислять основные этапы работы фотографа сегодня, то помимо непосредственной съёмки, теперь он занимается и подбором команды (стилисты, визажисты, сет-дизайнеры, ассистенты и т.д.), и разработкой концепции съёмки, и сборкой итоговых «пар», и вёрсткой (аналогично работе билд-редактора). Теперь все это на плечах самого фотографа. Сегодня он выступает одновременно в роли фотографа, современного художника и «менеджера-директора-продюсера», придумывающего проект и реализующего его от начала до конца, привлекая в команду необходимые ресурсы.

Ян Ге, актриса Гоголь-Центра и певица
Фото: Алексей Никишин

Более того фотография сегодня — это не только сами по себе снимки, это и дизайн, и видео, и компьютерные эффекты. Например, модные журналы, часто дополняют фото-съёмку фильмом, который выполнен в той же эстетике и тем же фотографом. То есть фотография как медиум сильно расширяет свои границы и уже очень трудно определить, где граница между фото, видео, анимацией, видео-артом и так далее. Примерно каждые полгода появляются новые тренды, модные приёмы. И ты либо меняешься в соответствии с этим, либо попадаешь в другую трендовую группу и работаешь для соответствующих людей.

Лукбук «Inshade a w 18-19»
Фото: Алексей Никишин

Кампейн «Тень t3cm s s18»
Фото: Алексей Никишин

Фотография в широком смысле, как медиум современного искусства, влияет на ту фотографию, которую видит в журнале более широкий круг зрителей. Поэтому фотограф должен быть погружен в современную культуру в широком ключе: от музыки до кино.

Филипп Авдеев, актер Гоголь-Центра
Фото: Алексей Никишин

Если раньше какие-то шаги в развитии индустрии могли замечать только профессионалы, то сегодня социальные сети и Интернет в целом дают каждому возможность видеть, как трансформируется искусство фотографии, следить за трендами и даже задавать их. Задачей фотографа становиться найти этот «передний край» фотографии, чтобы работать адекватно времени.

Новое поколение фотографов, уже не считает себя «прикладными» специалистами узкого профиля: портретный фотограф, репортажник и т.д. Сегодня такие прикладные вещи «растворяются».

Никита Юськов, актер «Июль Ансамбль»
Фото: Алексей Никишин

Одним из наиболее перспективных направлений для фотографа остаётся модная индустрия, где регулярно появляются новые дизайнеры и по-прежнему необходимо огромное количество съёмок для каждой новой коллекции: издания, лукбуки, кампэйны для модных брендов. Знакомство с одним дизайнером одежды или аксессуаров открывает фотографу доступ к внушительному объёму работы каждый сезон.

Кампейн «Inshade a w 18-19»
Фото: Алексей Никишин

Кроме того, самостоятельные творческие проекты в коллаборации со стилистами, дизайнерами, необычными моделями и героями с удовольствием берут зарубежные независимые издания, публикация в которых в профессиональной среде считается даже более престижной, чем проект для крупного издательства, которое больше ограничивает свободу и контролирует каждый шаг креативной команды.

Максим Матвеев, актер театра и кино
Фото: Алексей Никишин

Узнать больше о современной фотографии, задать свой вопрос и получить персональные рекомендации от Алексея Никишина можно 3 июня на открытом портфолио-ревю. Подробная информация и регистрация по

28/10 5848

В фотографии как и в любом другом искусстве есть свои тренды и стили. Очень важно для каждого фотографа чтобы на его работы обращали внимание. Среди мастеров очень ценятся слова зрителей, а не только критиков или коллег. Ведь каждый творческий человек работает для людей и хочет им нравится. Именно поэтому сейчас как никогда огромную роль играют тренды. Что это такое, как ими пользоваться и какие сейчас есть тренды — в этом всем вам поможет разобраться Фотопоиск . Приступаем.

Тренд — это то, что модно сейчас. Это словно упаковка для товара. Вещью вы можете пользоваться всегда, но ее упаковка с годами будет меняться. Также и в фотографии. Сам результат фотокарточка будет всегда, но вот какая она будет, это уже совсем другой вопрос.

В современном мире очень много трендов. Они нужны для того, чтобы кто-то соблюдал их, а кто-то нарушал и привлекал к себе еще большее внимание. Тренды можно выделить очень легко. Достаточно взглянуть на то, что нравится людям и как работают фотографы. Эти два аспекта помогут выделить модные стили и детали. Мы уже позаботились о вас и выделили тренды, которые довольно уверенно практикуются в мире фотографии. Возможно какой-то из них приглянется и вам.

Первым трендом можно выделить съемку в стекла и витрины добавляет изящности и загадочности. У снимков появляется некий сюжет и рассказ.

Как ни странно, но многие уже заметили, что в моду возвращаются былые вещи. Фотография обретает винтажные мотивы. Если вы добавите в снимок старину и потертости, то точно сможете привлечь внимание зрителей. Винтаж может проявляться в обработке, так и в деталях образа или интерьере.

Среди текстур особенно популярен среди фотограф мрамор. Он часто фигурирует в натюрмортах. Изредка для разнообразия мастера добавляют детали из латуни и золота.

Фуд фотографии тоже немного изменились. Зрителям больше интересно следить за самим процессом, а не видеть уже готовые блюда. Сейчас мир выступает за здоровое питание, и фотографии фаст фуда отходят на второй план. Делаются акценты на красоту, изящность и в какой-то степени нежность.

Продолжая тему здоровья стоит отменить и экотехнику. По всему миру люди стараются переходить на экотранспорт, переделывать заводы под менее загрязняющие и перерабатывать вторсырье. А фотографы в свою очередь уделяют внимание природе, а не огромным стеклянным небоскребам.

Кстати, о пейзажах. Они никогда не выйдут из моды, но к 2016 году немного изменился вкус. Теперь людям менее интересны общие планы. Они хотят видеть более экзотические фотографии. Фотографам стоит искать такие закутки, в которых не бывали люди. Так сказать быть первопроходцем улочек и лесов.

Очень модны фотографии в светлых тонах. И при этом лучше всего фотографировать при естественном освещении. А если на вашем кадре будет пожилой человек, который также сейчас считается в тренде, то вы получите целое комбо. Человек как таковой — тоже стал объектом съемки. Важны не просто портреты, а фотографии людей в деле. Когда человек работает тогда он настоящий.

И последний тренд связан со спортом. Если вам удосужилось побывать на футбольном матче, на скачках, хоккее, баскетболе или любом другом соревновании, то делайте фотографии. Только не забывайте о правильных настройках, чтобы не было размазанных кадров.

Как правило, заморачиваются над стилем обработки фотографий только фотографы и блогеры. Но поскольку фотографы ведут блоги, а блогеры фотографируют, то они в равной степени создают тренды, которые потом взрывают Instagram и другие соцсети. Мы поизучали самый топчик фотоблогеров и выделили основные тренды обработки 2018-го года, чтобы в 2019-м вы не копировали лидеров, а нашли себя и свой собственный стиль.

Мобильная обработка

Все больше фотографов и блогеров снимают фото на смартфон и тут же обрабатывают их прямо в телефоне при помощи установленных на нем приложений. Профессиональные фотографы еще пока держатся: фотографируют на зеркалку, обрабатывают в Lightroom и Photoshop, сохраняют фото для соцсетей и только после этого публикуют свои фотографии в Instagram.

Но многим этот процесс уже кажется сложным и затянутым. И если на коммерческие съемки фотографы еще носят с собой зеркалку, то в путешествиях и по жизни фотографируют на телефон. А чтобы фотографии, снятые на зеркалку и на телефон, не отличались по качеству и стилю, на них можно накладывать свои фирменные пресеты в мобильной версии Lightroom.

Естественная обработка

Тренд на естественные фотографии существует уже не первый год. Но уже даже на фотостоках для рекламы и публикации в СМИ лучше покупаются максимально естественные снимки, а лукбуки модных брендов снимаются не в студиях, а прямо на улице или в кафе. Натуральным, реалистичным снимкам люди верят больше, чем вылизанным в фотошопе картинкам.

Даже интернет-магазины на свои каталожные фэшн-фотки накладывают разные модные фильтры, чтобы фотография смотрелась более естественно, будто этот свитер был надет не ради продажи, а ради лайков в Instagram.

Поэтому и в 2019 году сохранится мода на естественные оттенки, природные, незаретушированные особенности внешности (веснушки, родинки, волосы, глаза), небрежный стиль в обработке.

Кинематографический стиль

Лишь немногие фотографы создают фотографии, напоминающие своей стилистикой стоп-кадр из фильма, но очень многие фотографы мечтали бы так уметь. Кроме того, что нужно подловить момент и выстроить композицию таким образом, чтобы казалось, что за этим кадром будет следующий, еще нужно очень хорошо поработать в редакторе, чтобы получить кинематографический снимок. Это работа с цветами, градиентами, добавление шума и виньетирование, кадрирование и черные поля – все эти манипуляции направлены на то, чтобы цифровую фотографию приблизить к кинопленке.

Царапинки, засветы и зерно

Эффект фотопленки заставляет наше сердце сжиматься, ностальгируя по юности, и благосклонно лайкать фотографии с царапинками и зерном, а также характерными для пленочной фотографии цветами и засветами. Сейчас многие мобильные приложения (Kuni, Huji) предусматривают целый набор пленочных фильтров.

А еще помните эти красные циферки на фото, которые выбивали дату и время съемки? Вроде мелочь, но такая деталь на опубликованном фото точно вызовет отклик и прилив воспоминаний у подписчиков, а также желание перелистать свой школьный фотоальбом.

Ностальгия по полароиду

Это тоже модная фишка. Сейчас заказывают даже на свадьбы фотографа с полароидом, чтобы сразу всем гостям раздать снимки. Часто можно встретить фотозоны на фестах, где можно сфоткаться не только на телефон, но и на полароид и сразу получить распечатанную фотографию. Этот модный тренд отразился и на обработке фото для соцсетей.

Характерная обработка и рамки в стиле полароид можно найти в приложениях Instant, PLOT и аналогов.

Погодные эффекты

Не каждый фотограф готов снимать под дождем, а вот выйти погулять по лужам, когда уже небо в лучах солнца, подсвечены тучи, да еще и радуга – это могут все. А потом при обработке добавить капли дождя или даже сделать гифку с дождем за окном – все это позволяют сделать современные приложения (например, Plotaverse). Добавлять на фото идущий снег, плывущие облака, морской прибой, языки огня – все это тренд 2018 года.

Фото: dnative.ru

Но вот дорисовать снежинки там, где их недостаточно, добавить солнечные блики для атмосферности и теплоты летнего фото – это вневременные приемы обработки, которыми фотографы будут пользоваться всегда.

Боке везде и всюду

Взрыв тренда наблюдается в рождественские праздники, но фото с размытыми огоньками (городскими фонарями, габаритными огнями машин) актуальны в любое время года. Снимать такие кадры нужно при открытой диафрагме, чтобы огоньки не попадали в зону резкости, а вот при обработке их можно добавить в фотошопе или прямо в телефоне при помощи приложения Picsart.

Доминанта одного цвета

Яркий тренд на монохром охватил все сферы визуального искусства, в том числе и фотографию. Total black, total red, total white, tоtal nude…

К этому же тренду можно отнести популярность бледно-розовых и персиковых оттенков и фильтров при обработке фотографий. По версии института цвета Pantone, коралловый объявлен цветом 2019 года, так что, возможно, эта тенденция в обработке сохранится.

Однако есть у стремления к единому стилю и монохрому обратная сторона медали. Выбеленные, однотонные профили стали очень популярны в Instagram и породили много последователей в результате продажи своих авторских пресетов. Ведь куда проще наложить на свой снимок готовый фильтр, чем елозить туда-сюда бегунки насыщенности, экспозиции и баланса белого. Как-то в телеграме мы уже , что не существует универсального пресета, который сделает из вашего снимка конфетку. Однако продажа пресетов выгодна фотографам и блогерам, потому что они получают деньги, зная, что никто из тех, кто купит их пресеты, никогда не сможет получить фотографии того же уровня.

Шоколадное тонирование

Топовый прием в обработке фотографий, который применяется для передачи тепла, нежности, уюта. Чаще встречается в лавстори, но применим в любом жанре, так как тепла и уюта хочется всем. Кофейных оттенков можно добиться при помощи корректирующих слоев в фотошопе или готового фильтра в мобильном приложении (Lightroom, VSCO, Snapseed).

Перевод зеленого в синий

В любой непонятной ситуации переводи зеленый в синий – и будет тебе счастье. И даже не зеленый можно перевести в синий – и только от этого выиграть. Примерно так можно обозвать очень красивую тенденцию в цветокоррекции фотографий.

Как известно, синий – самый популярный цвет во всем мире, фото с синим цветом чаще всего лайкают в соцсетях, а в сочетании с рыжим и веснушками он особенно прекрасен, поэтому этот тренд в обработке сохранится ближайшее время.

Корректировка внешности

С одной стороны, тенденция за естественность гласит, что фотография должна быть максимально искренняя и правдивая. С другой стороны, процветают разработчики мобильных приложений, которые позволяют отбелить зубы, удалить прыщики, избавиться от шрамов, изменить тон кожи (например, Facetune). Благодаря им можно изменить себе на фото цвет волос или нанести татуировку.

Мы уже не говорим об изменении пропорций тела: можно увеличить себе губы, грудь или ягодицы, нарисовать кубики пресса. И все это прямо пальцем в телефоне! Но чтобы это смотрелось естественно, следите за задним планом, чтобы двери, окна и другие предметы на фоне оставались пропорциональны))))

Двойная экспозиция

Этот творческий прием ранее был доступен только тем, кто уже виртуозно владел фотошопом, а теперь каждый топовый блогер уже попробовал наложить один снимок на другой и получить интересный эффект: то у тебя деревья в волосах, то ты сам(-а) себя обнимаешь, то в голове у тебя виднеется место, о котором ты мечтаешь. Теперь это творчество стало доступнее, хотя, если честно, действительно виртуозно пользуются всеми этими приложениями те, кто давно и хорошо разбирается в фотошопе.

Кадрирование

С эрой мобильный телефонов стал более популярен вертикальный и, благодаря Instagram, квадратный формат фотографий. Даже для видео теперь это наиболее актуально, а все из-за сторис и IGTV.

С появлением карусели в Instagram отпала потребность делать коллажи, склеивать две вертикальные фотографии в одну. А последний писк моды – резать горизонтальное фото на две части и постить их вместе в карусель, чтобы подписчики зависали, тягая карусель взад-вперед. Особенно эффектно это выглядит в портретах.

Коллажирование

Один из самых главных трендов Instagram – помещать одно фото в другое и создавать фантазийные коллажи: этими приемами активно пользуются модные журналы, дизайнеры и блогеры.

Теперь не нужно скачивать Photoshop и работать со слоями, чтобы достичь подобного эффекта. Приложение Superimpose специализируется на коллажах: в нем можно совместить снимки, наложить одно фото на другое, заменить фон, а также расставить цветовые акценты.

Рисование по фотографии

Еще один способ сделать фото более интересным – нарисовать на нем что-то, тем самым сделав акцент на какой-нибудь детали. Например, на ладошке можно нарисовать бабочку, за спиной – крылья ангела, а можно и вовсе просто обвести предмет, который уже есть на фото. Этот прием, как видите, может преобразить даже самое обычное фото. Именно поэтому он и стал трендом.

Дополненная реальность

Еще один тренд соцсетей – это всякие маски и персонажи, которые можно добавить на свое фото. В этом году только ленивый не присобачивал на себя ушки, носики, сердечки, короны и другие стикеры в сторис. И если в коллажировании для вставки котика в картинку апокалипсиса нужно очень хорошо потрудиться в фотошопе, то тут за фотографа это делает приложение. Коряво, но смешно.

ДО/ПОСЛЕ

Завершим обзор интересным трендом, который сейчас часто можно встретить в топе Instagram. Это фото до и после обработки, зачастую даже с пошаговым руководством, как это сделано.

Курс на полезный контент вывел соцсети на уровень образовательных площадок, на которых мастера делятся тем, что умеют. Фотограф, который умеет снимать и профессионально обрабатывать фотографии, не стесняясь, показывает сырой исходник и получившуюся в результате обработки картинку. Многие даже не стремятся заработать на обучении, получая доход от рекламы.

А подписчики, рассматривая До и После, получают понимание, на что нужно обратить внимание, что приглушить, где чего добавить, что убрать, что подтянуть, чтобы получить такой кадр.

14731

Лили Сойер

В этом уроке вы узнаете, как нарисовать снег на фото двумя способами в Adobe Photoshop: при помощи кисти и слоев. Если на улицах и на ваших фотографиях не хватает снега, создайте его самостоятельно!

рубрика: Инструкция Обучение Фотошоп 12.01.2018

Полина Масленкова

Для всех тех, кто на море, мы составили подборку лучших советов по съемке морских пейзажей. Берите на вооружение и не забудьте взять с собой в отпуск фотоаппарат (а еще штатив, пару фильтров и вдохновение, куда же без него:)

рубрика: Идеи Обучение 20.09.2017

Полина Масленкова

В статье мы разберем, как правильно фотографировать цветы в живой природе, а также в букете и в руках модели, чтобы получать действительно красивые кадры.

рубрика: Совет 06.03.2018

Полина Масленкова

Если вы едете в другую страну и берете с собой фотоаппарат или даже телефон, вам будет полезно знать, что запрещено фотографировать за границей.

рубрика: Совет 14.03.2018

Полина Масленкова

Наступил май – чудесный период цветения и фотографирования одуванчиков! Если вам сейчас в голову пришло только 3-4 кадра, то самое время раздвинуть границы воображения!

рубрика: Вдохновение 03.05.2018

Полина Масленкова

Даже фотографы иногда фотографируются. А как выбрать фотографа для себя, если ты сам фотограф и планка качества задрана достаточно высоко?

В переводе с английского lifestyle – это образ жизни. Задача лайфстайл-фотографии – отобразить образ жизни героев с их искренними эмоциями, без постановки и позировки.

рубрика: Вдохновение 19.11.2018

Полина Масленкова

Начинающие фотографы обычно располагают основные объекты в центре кадра. По мере обучения они начинают следовать правилу третей. А что, если сознательно нарушить правило третей?

рубрика: Вдохновение 28.11.2018

Полина Масленкова

Каждому фотографу время от времени очень полезно получать обратную связь о своих работах от моделей, друзей и, конечно, профессиональных фотографов. Как получить отзыв о своих фотографиях от профи, расскажем в статье.

рубрика: Вдохновение Совет 26.11.2018

Полина Масленкова

Как правильно фотографировать и не совершать ошибок, знают далеко не все фотографы, которые уже давно фотографируют. А что говорить о новичках, которые только что купили камеру?

рубрика: Обучение Совет 10.12.2018

12 трендов для фотографий, которые следует знать, если вы причастны к визуальным коммуникациям:

В 2016 году пользователи сети сохранили онлайн более 2.5 триллионов фото , из них 90% были сделаны на смартфон. Мы документируем рутинные действия, мелкие детали, снимаем портреты — часто на бегу и почти на автомате. Наши снимки получают лишь считанные минуты или часы славы в ленте новостей, чтобы потом оказаться погребенными под тоннами других постов.

Пока еще с меньшей скоростью, но сегодня тренды в фотографии рождаются и умирают быстрее, чем это было еще несколько лет назад. 2016-й стал годом окончательного сдвига фотографии в сторону смартфонов как главного средства производства визуального контента. Определяющим здесь стал выпуск новых камер в iPhone 7 и Google Pixel. Как другие технологии, социальные медиа и современное общество будут влиять на фотографию в 2017 году? Фотобанк Depositphotos проанализировал данные из своих поисковых алгоритмов и поговорил с лидерами индустрии, чтобы определить самые востребованные темы и стили.

Назад в девяностые

Представители поколения, которых детство или юношество застало в 90-е годы, сегодня уже заводят семьи, строят бизнес. В экономическом смысле это — наращивают собственную покупательную способность, что делает их главной целевой аудиторией самых значимых рекламных кампаний. Ностальгия по 90-м будет щедро использоваться в визуальных коммуникациях: в виде снимков, стилизованных под кадры Полароид, фотографий со вспышкой, кислотными натюрмортами. Посты скромных брендов в соцсетях и большие рекламные кампании гигантов будут включать еще больше наивных, искренних и “живых” фотографий. Пленочные фильтры, которые у многих ассоциируются с 90-ми, делают снимки ближе к фотографиям “обычного человека”, несут в себе эффект рассказанной личной истории — то, чего часто не хватало в период доминирования отполированных ради практичности стоковых фотографий.

Эмоции и движение

Сегодня все обладатели смартфонов — немного фотографы. Потребители, которые сами производят визуальный контент, не реагируют на отполированные постановочные фото. Растет спрос на оригинальные, честные и нестандартные изображения. Мы хотим видеть эмоции широкого спектра, обращаем все меньше внимания на недостатки в композиции и людей в движении. Типажи и ситуации на фото должны быть знакомы и близки аудитории. Фото, которые персонализируют историю и передают магию момента — как истории в Instagram и Snapchat — привлекают внимание аудитории.

“Мы создаем и лайкаем разный контент в Instagram, Twitter и Snapchat. Концепция каждой платформы позволяет нашему творческому началу выражать себя различными способами, в оптимальном для этой платформы виде. Это развивает нас как художников, и это — поистине увлекательное время”, — убежден Самюэль Менсах, дизайнер в AKQA London.

Фотографы снимают повседневные ситуации с точки зрения главного действующего лица: вот они собирают детей в школу, теперь — убирают дом, вот здесь — покупают продукты или выбирают фильм на вечер. Мы хотим видеть фото неидеальной, настоящей и немного хаотичной жизни. То же самое касается объектов, интерьеров и food-фотографии. За 2016 год спрос на снимки с ключевым словом “аутентичный” вырос в Depositphotos почти в три раза.

“Люди все еще хотят видеть снимки с правильной, или, по крайней мере, интересной, композицией, – но никак не стерильные стоковые фотографии, — уверен Тайлер Олсон, профессиональный фотограф и один из топ-авторов Depositphotos. — Основная сложность заключается в том, чтобы делать снимки, приближенные к реальной жизни, кадры, которые не выглядят постановочными. Фото, которые будут одновременно случайными, естественными кадрами и настолько же утонченными и привлекательными”.

Весь мир — на связи

К сожалению или к счастью, мы еще далеки от сингулярности, но визуальные коммуникации уже едва поспевают за развитием технологий. В результате, искусственный интеллект и виртуальная реальность все еще представлены там странными, абстрактными, изображениями без контекста, персональных историй, лишенные настоящих смыслов. Будущее, тем не менее, уже здесь: мы используем чат-боты для чтения новостей, доверяем ранжировать наши рутинные посты алгоритмам социальных медиа, поручаем “умным” устройствам заботиться о нашем здоровье и безопасности.

“Развитие коммуникаций в этом направлении будет сумасшедшим, учитывая как “умные” устройства прибавляют в развитии с каждым годом. Становиться все сложнее иллюстрировать подобные темы, но решение сложных задач всегда дарит больше удовольствия и ценного опыта”, — говорит Март Биеманс, иллюстратор и цифровой художник.

Спрос на изображения по теме “интернет вещей” на Depositphotos удвоился в 2016 году и продолжает расти почти в геометрической прогрессии.

Война против стереотипов продолжается

Социальные стереотипы в обществе усложняют выбор правильных изображений для коммуникаций брендов в разных каналах. Несмотря на усилия фотографов в борьбе со стереотипами, все еще заметным остается недостаток гендерного и расового разнообразия в коммерческой фотографии.

Естественные фотографии отражают реальный мир, подчеркивая гендерное, культурное, этническое, возрастное, профессиональное и социальное разнообразие. Сюжеты, в которых задействованы герои с незаурядными типажами на рабочем месте, на отдыхе или занятиях спортом сегодня пользуются большим спросом у клиентов фотобанка. Недавно Depositphotos собрал коллекцию снимков , которые подчеркивают равенство, развенчивают стереотипы и предубеждения о “мужских” или “женских” профессиях.

Доминирование видео

По прогнозам Synacast , в 2017 году не менее 74% всего интернет трафика будет сгенерировано видео контентом.

Звучит банально, но во времена когда Facebook отдает видео безусловный приоритет в своей ленте новостей, мы не можем обойти стороной этот факт. Ролики и стриминг наводнили социальные медиа, корпоративные сайты и коммуникацию брендов.

Панорамное видео, 4К, съемки с летательных аппаратов и live-трансляции стали ключевым трендом в уходящем году благодаря развитию устройств, которые облегчают производство таких роликов. GIF анимация также продолжает набирать популярность в соцсетях и медиа как самодостаточный формат и в качестве тизеров для видео.

Астрофотография

Благодаря частным космическим инициативам Илона Маска и успехам НАСА, Луна, Марс и более далекий космос кажутся ближе, чем когда-либо ранее. Снимки галактик, туманностей, комет и прочих космических объектов получают повышенный отклик в социальных сетях и коммерческой фотографии — как для иллюстрации свежих открытий, так и для демонстрации космоса во всей красе. Во второй половине 2016 года мы наблюдали взрывной интерес к стоковым фото на космическую тематику: частота связанных поисковых запросов увеличилась на 56%. Фотографии со звездами становились орнаментами для печати на ткани, фоновыми изображениями и даже использовались для колорирования волос.

Несмотря на то, что космос остается недосягаемым для большинства из нас, астрофотография не требует больших усилий: достаточно цифровой камеры, штатива и немного усердия. На выходе — фантастические снимки, наполненные надеждой и мечтами о скорых космических путешествиях.

Кислотные натюрморты

Неодушевленные объекты, благодаря мобильной фотографии, теперь еще чаще живут своей жизнью — люди всегда ищут новые символы. Натюрморт иногда рассказывает историю лучше, чем фотография со сложным динамичным сюжетом. Фото гаджетов, еды и аксессуаров теперь все чаще превращают в яркие поп-арт картинки. Сочные, контрастные снимки врезаются в память — как будто кто-то бросил вам в лицо пригоршню ярких яркой краски на индийском празднике Холи.

Пасмурные пейзажи

Скандинавский минимализм продолжает покорять мир и получает самые разные проявления, в том числе — в визуальных коммуникациях. Минималистичная фотография уже несколько лет не выходит из широкого использования.

В этом году у популярной пейзажной фотографии будет суровое лицо. Представьте панорамы природы Скандинавии и монохромные межсезонья. В тренде сегодня — пустыни, туман, дождь, неброские природные текстуры и каменное умиротворение.

Фотографии с дронов

Фотографии с дронов уже стали обязательной даже для свадебных фотосессий, и потихоньку завоевывают свое место в других жанрах. Дроны привносят ранее невозможные ракурсы и позволяют посмотреть на привычные вещи с необычной точки зрения.

Энтони Китсон, цифровой дизайнер, основатель OneTenEleven Media: “Дроны становятся мейнтстрим инструментом в фотографии. Я ожидаю увидеть еще больше фотографий, снятых дронами, в 2017 году. Фотографии, сделанные с неба, получаются мощными и пленительными, они передают ощущение приключения. Цены на дроны падают, в то время как их качество и функциональность улучшается – сейчас дроны доступны как никогда.”

Простые паттерны

Одно из самых больших преимуществ минималистичных паттернов – то, что они универсальны и подходят для любых целей. Спрос на такие фоновые изображения растет, так как они могут помочь творчески передать смысл текста или проекта.

Поколение Z: выросшие в эпоху диджитал

Фото подростков и молодых людей должны отображать их настрой, субкультуру и увлечения. Сделать это непросто, особенно с нынешним Поколением Z, – теми, кто родился после 1995 года. Эти люди уже стали объектом многих маркетинговых и брендовых кампаний, как полноценные потребители товаров и услуг.

“Технологии для меня – это мощный инструмент, который может быть использован во благо или во зло, — говорит Хавьер Бурдил, арт-директор и иллюстратор из Испании. Нам нужно быть начеку, не забывая о том, что все это делается ради людей, и не терять голову от неограниченных возможностей, которые дарят технологии. Это особенно важно для молодых людей, которые выросли в цифровую эпоху”.

Подростки сегодня свободны как никогда раньше, они выросли в мультикультурном мире. В то же время, они прагматичны и способны упорно работать. Это первое поколение, которое родилось и выросло в диджитал эре. Многие из них не помнят времени без смартфонов и социальных медиа. Для большинства — переключаться с устройства на устройство, выполняя множество задач одновременно — обыденность. Лучше всего это поколение можно описать словами “технологически подкованное”.

Еще больше DIY

Мы восхищаемся предпринимателями и художниками, стремимся покупать персонализированные вещи ручной работы, помогаем собрать деньги на смелые стартап-проекты. Пока культура массового производства и потребления все еще доминирует в мире, малый бизнес и философия хенд мейд вещей вдохновляют миллионы людей. Мы заметили, что поисковые запросы “пэчворк” фотографий выросли на 98%, а спрос на стоковые фото “предпринимателей” – на 124% в 2016 году.

Все фото предоставлены

Недавно всем известный фотосток Shutterstock опубликовал в своем блоге мнения экспертов в сфере фотографии, которые рассуждают о перспективах фотоискусства на 2017 год. Полный перевод статьи о тенденциях фотостоков на 2017 год читайте на нашем сайте!

Более 115 лет назад, когда искусство фотографии только начало развиваться, в одном из популярных журналов для домохозяек вышла статья, автором которой был инженер Джон Уоткинс. В статье Уоткинс давал некоторые прогнозы на ближайшее столетие. Он писал о том, что технология автомобилестроения останется невостребованной, предрекал, что из английского алфавита удалят за ненадобностью буквы C, Q, и X, считал, что человечество полностью избавится от мух и прочее.

Однако, наряду с большим количеством предсказаний, которым не суждено было сбыться, Джон Уоткинс предположил следующее: “Фотографировать объекты можно будет с любого расстояния. Более того, фотография, сделанная в Китае, через час сможет появится в газетах по всему миру” .

Конечно, в этом Джон Уоткинс был абсолютно прав. На момент написания этой статьи, только в Instagram’e есть более 13 миллионов фотографий с хештегом #Китай. Самый последний снимок был сделан 40 секунд назад…

Идя по стопам Джона Уоткинса, мы попросили известных фотографов дать предсказания об изменениях в мире фотографии на 2017 год.

Качество фотографии превыше всего

Брайан Ходжес считает, что ввиду того, что ежедневно в сети появляются миллионы новых фотографий, качество фотографий будет играть решающую роль.

Реалистичность и аутентичность в коммерческой фотографии

Энди Смит не предсказывает никаких кардинально новых черт в искусстве коммерческой фотографии в 2017 году. Вместо этого, по мнению фотографа, продолжится ранее намеченная тенденция фотостоков к аутентичности в коммерческой фотографии. Вместо идеальных образов бизнесменов, широко улыбающихся врачей и чистеньких и опрятных ремонтников, изображениями которых пестрили баннеры различных кампаний, внимание фотографов будут привлекать реальные люди в реальных условиях.

Конечно, в роли реальных людей могут выступать модели, а обстановка будет создана в студии, но общая тенденция к реалистичности будет просматриваться. Интерес к повседневным несовершенным фактурным образам, несомненно, возрастет и такие коммерческие фотографии станут более востребованы.

Видеосъемка будет все больше привлекать фотографов. В любом, случае, я думаю, мы увидим больше интересных пейзажных видео и видео от первого лица. Камеры и гаджеты становятся все доступнее, и все любят делать селфи, не так ли?

Видео наступает!

Мэтт Дьютайл считает, что мы продолжим наблюдать возросший интерес и востребованность видео. Клиенты фотостоков требуют все более интересный контент, интерактивного характера. Видео прекрасно отвечает этим запросам. Вы увидите много качественных видео от первого лица. Речь идет не только о показе красивых пейзажей; видео от первого лица – прекрасная возможность запечатлеть момент так, чтобы зритель почувствовал себя участником события.

Искусство видеографов также возрастет. Игра с фокусом, выбор сцен – каждый сможет предложить собственный подход, нужно только найти свой перспективный стиль и культивировать свое видение.

Фото и видео как шедевры изобразительного искусства

Джен Хуанг считает, что съемка видео снова станет более эстетично направленной. Сегодня, когда камера есть практически у каждого, цениться будет исключительно высокое мастерство фотографа и видеографа.

Творческие средства повествования против стандартных приемов фотожурналистики

Аманда Мустард рассматривает современную фотоиндустрию, как спираль, стремящуюся вниз, но и она находит положительные моменты – в фотожурналистике. Сегодня фотожурналисты используют различные творческие подходы, чтобы как можно интереснее преподать ту или иную историю. Мы все дальше уходим от стандартных приемов фотожурналистики. Фотожурналисты в 2017 году будут предлагать нам все более глубокие по содержанию и эстетичные по форме фотообразы.

Начинающие фотографы оставят свой след в фотоиндустрии

Мишель Фиге кажется, что в современной фотоиндустрии все еще осталось место для новых фотографов. Молодые фотографы сегодня растут и развиваются в открытой среде, полной разнообразных визуальных образов.

Остановись мгновенье

Айеша Малик говорит, что мир полон противоречий. Мы постоянно фотографируем и фотографируемся, выкладываем фото в социальные медиа, создавая нон-стоп ленту изображений. Мы пытаемся запечатлеть каждый миг, не отдавая должное его красоте и неповторимости.

Вероятно, пришло время остановиться, взять громоздкую камеру, работающую только в определенных условиях, и отдать дань истории фотографии, создав уникальный образ — неспешный и глубокий.

Больше хороших изображений

Дэйв Броша предрекает фотографии в 2017 году, что количество качественных фото будет расти с астрономической скоростью. Никогда в мире еще не было такого количества профессиональных фотографов, и в то же время, никогда еще не было столько фотографов, возмущенных данным фактом. Дейв же просматривает в этом только позитив, так как повышенная конкуренция провоцирует рост мастерства. Каждый хочет быть лучшим!

Дэйв Броша также предсказывает постепенный отказ от популярного ныне пресета “look”, который широко использовался в течение последних двух лет. Скорее всего, фотографы вернуться к изображению вечных образов, используя профессиональную технику и художественное видение.

Бум фото от путешественников – в поисках неизведанного

Аарон Джоэль Сантос с оптимизмом смотрит в 2017 год. Он предрекает выход фотографов из Юго-Восточной Азии на мировую арену ввиду того, что здесь огромное вниманиея уделяется качеству изображений, как художественных, так и коммерческих.

Он предсказывает появление множество изображений отдаленных мест, ранее не попадавших в объектив фотографов. Мир сегодня становится все меньше, так как люди путешествуют все больше и больше.

Новые технологии будут создавать новые возможности для фототворчества

С. Гэри Чепмен считает, что любая новая технология, и каждая новая социальная платформа создает новые возможности экспериментировать с фотографией. Наша отрасль изменяется настолько быстро, что и без магического хрустального шара можно предсказать, что технологии и социальные платформы продолжат создавать все новые пути для проявления творчества в фотографии. Роль же печатных изданий в фотобизнесе продолжит уменьшаться.

Фотограф должен будет примерять новое амплуа

Эрика Дуфо считает, что сегодня многие любители могут без привлечения фотографа создавать неплохие снимки, поэтому настоящий профессионал должен стать еще и мастером создания сцен, и мастером освещения и в целом мастером на все руки.

модные виды и стили обработки фото

Добро пожаловать на новый урок, где вы узнаете, как сделать обои в стиле фэнтези. Это еще один урок, который проедмонстрирует интенсивное использование света и эффектов огня для достижения конечного результата.

Ресурсы для работы:

Шаг 1 — фон

Начнем с простой текстуры поврежденных стен. Используем размер текстуры (3000 × 200), как размер холста для этого произведения искусства. Переходим Hue / Saturation корректирующего слоя, чтобы уменшить насыщенность (Saturation)до -15.

Шаг 2-Подсветка

Основное освещение фона достигаем с помощью Lighting Effects фильтров. Создаем новый слой выше фона, заполняем его белым и превращаем его в смарт-объект, таким образом можно изменить фильтр, если захочется. Использование смарт-объектов не является обязательным.
Настройки, используемые для фильтров показаны на рисунке ниже.Используем две местные подсветки. Вы также можете создать слой залить его черным цветом и использовать маску слоя, и большой мягкой кистью скройте где вы хотите, чтобы было светло, для того, чтобы достичь того же эффекта.

Шаг 3

Извлеките женщину из фона и добавьте ее выше всех других слоев.

Шаг 4

Идем дальше и добавляем дракона, теперь у вас есть все элементы на изображении и организуем их на холсте. Я использовала изображение lair9 из пакета дракона и развернула его так, чтобы он был повернут к лицу женщины.

Шаг 5 — Тени

Давайте добавим некоторую глубину, создавая тени женщине и дракону. Я только покажу вам, как я сделала тень дракона, и вы можете применить ту же технику, чтобы сделать тень женщине.
Дублируем слой дракона и применим маску слоя, сделайте это, щелкнув правой кнопкой мыши на маску и выбрав Apply layer mask. Дублированный слой выбран, перейдите в Image> Adjustments> Hue / Saturation и уменьшите Lightness на -100 создайте черный вариант дракона. Теперь переместите этот слой ниже слоя с драконом и переместите его вниз и немного влево. Теперь примените Gaussian Blur и уменьшите непрозрачность слоя на свой вкус.

Шаг 6

Послетого, как вы сделали тени дракону и женщине, используем мягкую кисть с Opacity и Flow около 24%, чтобы нарисовать мягкие тени под телом дракона, особенно в верхней части под ногами.

Шаг 7 — Световые эффекты

Теперь давайте рахберемся со световыми эффектами. Сделаем желтые тона на левой стороне, где дракон и холодные синие цвета на правой стороне. Начинаем со стороны дракона. Создаем новый слой выше основного света слой, который у нас был на шаге 2.
испольщуем темно-оранжевый цвет и используется Color Dodge режим смешивания. Уменьшите непрозрачность, пока вам не понравится результат. Убедитесь, что вы используете мягкую кисть.

Шаг 8

Используйте искры 1 из предложенных ресурсов и поместите их за драконом. Используйте его части и попытайтесь настроить их так, чтобы они как бы следовали за телом дракона. Я использовала только части изображения, а также использовала маски слоя. Просто дублируйте его пару раз и вращайте его вокруг. Используйте режим наложения Screen, чтобы скрыть черный фон изображения. См. изображение ниже.

Используйте искры 2 и добавьте больше искр над драконом, используя тот же режим наложения Screen.

Шаг 9 — Стили слоя дракона

Вместо того чтобы использовать корректирующие слои, чтобы внести коррективы в дракона используем стили слоя, потому что это проще. Создаем световые эффекты и цветовые изменения, используя стили слоя как показано на рисунке ниже.

Шаг 10 — Женщина, корректировки

Сделаем небольшие изменения в слое женщина. Используем Gradient Map корректирующий слой, как обтравочную маску, чтобы добавить больше желтого на определенных местах. используем режим наложения Color и установим непрозрачность его к 30%.
Используем этот образ и в изображении искры 2, чтобы добавить огня на меч. Все они сделаны в виде масок отсечения. Посмотрите на структуру слоя на изображении ниже.

Шаг 11 — Женщина, синий свет

Для того, чтобы добавить синего света на тедо женщины используйте мягкую кисть и нарисуйте на маске слоя отсечения. Создаем новый слой-маску отсечения для женщины и установим его режим смешивания на Color Dodge. Далее используем среднюю мягкую кисть голубого цвета.
Можно также попробовать использовать стидь Inner Shadow на угол 0 градусов и использовать четкий голубой / синий цвет в сочетании с режимом Color Dodge.

Шаг 12 — Окончательные корректировки

После осветлением и затемнением, особенно дракона, добавляем корректирующие слои, чтобы получить окончательный цветовые эффекты. Начнем использовать по умолчанию спектр Gradient Map набор на Soft Light на 15% на этот раз не как обтравочную маску, потому это дожно повлиять на весь холст. Далее использовуем образ дыма, чтобы добавить немного дыма на обеих сторонах изображения.
Используем Hue / Saturation, чтобы Раскрасить дыма и сделать его подходящего цвета: слева — желтый и справа — синий, белый дым также выглядит хорошо.

Шаг 13 — Раскрашивание

В целях повышения двухцветного эффекта, создаем новый слой и установим его режим смешивания на Color Dodge и окрашиваем большой мягкой кистью, чтобы создать цветовые эффекты, которые вы видите на изображении ниже.
При использовании смеси Color Dodge Режим используем темные тона в противном случае световые эффекты выйдут слишком яркими. Методом проб и ошибок, пока не найдете правильное значение яркости. Я использовала 35% Opacity, потому что я не хотелось слишком насыщенных цветов.

Шаг 14

Последний слой регулировки Levels для увеличения основных моментов, и сделать, чтобы огонь на драконе выделяться больше.

Конечный результат

Инструкция

Найдите в интернете большие изображения нескольких грозовых облаков и белого облака, холмов и замка. Желательно, чтобы выбранные фотографии были четкими и несмазанными. Откройте папку с сохраненными изображениями. Создайте новый документ, нажав на File → New или Ctrl+N. Задайте большой размер новому холсту. Включите палитру слоев клавишей F7, если она не включена. Перетащите на холст фотографию облаков из папки.

Скопируйте слой с облаками сочетанием Ctrl+J. В верхнем меню нажмите Image → Adjustments → Auto Contrast (в некоторых версиях Photoshop этот путь сокращен до Image → Auto Contrast). На панели слоев выберите из выпадающего списка режимов режим Overlay и установите непрозрачность Opacity на 45%. Слейте оба слоя в один сочетанием Ctrl+E. При необходимости увеличьте резкость в Filter → Sharpen → Sharpen.

Воспользуйтесь заплаткой Patch Tool на панели инструментов, если вы хотите создать более эффектное небо. Заплатка будет полезной, если половина изображения оказалась более темной, чем другая. Для этого продублируйте слой сочетанием Ctrl+J, сместите темную часть на светлую, не перекрывая ее целиком. Выберите заплатку.

Нарисуйте кружок на появившемся шве между темной и светлой частью. Поместите курсор внутрь выделения. Перетащите выделение на кусок фотографии, который сможет перекрыть шов. Чтобы снять выделение, нажмите Ctrl+D. Повторите несколько раз, пока шов не исчезнет. Сохраните файл, чтобы не утерять данные, в формате.psd с любым названием.

Перетащите изображения холмов и вставьте их на изображение с облаками. Поместите слои с холмами рядом, чтобы одна фотография слегка перекрывала другую. Выделите оба слоя и нажмите Ctrl+E, чтобы соединить их в один слой. С помощью Patch Tool аккуратно избавьтесь от шва между холмами. Соблюдайте цветовую гамму и не допускайте слишком черных или слишком белых пятен. Переместите холмы вниз так, чтобы была видна их половина.

Перейдите в режим редактирования Quick Mask, нажав Q. Выберите черную жесткую кисть в панели инструментов. Обрисуйте небо над холмами, при необходимости стирая лишние мазки ластиком Eraser. Выйдите из режима, снова щелкнув Q, нажмите Ctrl+Shift+I. На клавиатуре нажмите Del. Слейте все слои, нажав Ctrl+Shift+E. Далее зажмите Ctrl+U и поставьте в поле рядом с Saturation -50.

Поместите на холст замок, перетащив его из папки. Возьмите ластик, уменьшите его жесткость Hardness до нуля и установите непрозрачность 30-40% в верхней панели. Сотрите фундамент замка, чтобы казалось, что он парит, и несколько раз кликните ластиком по бокам замка. Откройте второе изображение с белым облаком и перенесите его на рабочий холст. Сотрите ластиком небо вокруг облака, изменив непрозрачность ластика на 100%. Расположите под

Создаем документ с размерами 1000×1100 px и заливаем его черным цветом. Нажимаем Cmd/Ctrl+Shift+N , чтобы создать новый слой. Активируем инструмент Brush Tool (B ) с цветом #4e1502 и размером 1200 px. Рисуем в центре черного холста:

Шаг 2

Создаем новый слой, меняем цвет кисти на #f6bc2f. Рисуем внутри темно-красной области и меняем режим на Color Dodge 100%:

Шаг 3

Используем ту же кисть, чтобы снова нарисовать на новом слое, и меняем режим на Overlay 70%:

Шаг 4

Открываем изображение Туманности. Используем инструмент Move Tool (V ), чтобы перетащить его на наш холст:

Шаг 5

Нажимаем на второй кнопке в нижней части Набора слоев, чтобы добавить маску на этот слой. Используем мягкую черную кисть с непрозрачностью около 40-45%, чтобы уменьшить эффект туманности на некоторых частях. Вы можете посмотреть, как это сделали мы в маске слоя и результат на изображении:

Шаг 6

Дублируем этот слой и стираем некоторые части с помощью маски слоя, чтобы получить такой результат, как показано ниже:

Переходим в фильтр Filter-Blur-Gaussian Blur и выбираем радиус 2 рх:

Шаг 7

Открываем изображение девушки. Сначала мы используем инструмент Polygonal Lasso Tool , чтобы создать выделение вокруг девушки (не нужно быть слишком аккуратным с волосами):

Нажимаем дважды на фоновом слое, чтобы снять блокировку.

Нажимаем на кнопке маски слоя, чтобы скрыть фоновую часть:

Шаг 8

Нажимаем правой кнопкой на Layer 0, выбираем Refine Mask :

Используем инструмент Refine Radius Tool с размером около 100 px, чтобы нарисовать вокруг головы и показать больше волос.

Вот наш результат после очистки (мы использовали красный фон, чтобы показать вам это более явно):

Шаг 9

Располагаем девушку после извлечения на нашем основном холсте, над всеми слоями:

Шаг 10

Я хочу уменьшить яркость на ярких частях модели, поэтому создаем новый слой выше модели с Clipping Mask :

Используем кисть с цветом #e6e2e9, чтобы закрасить яркие волосы, лицо и части рук и меняем режим на Multiply 100%:

Шаг 11

Продолжаем уменьшать яркость лица модели, рук, с помощью нового слоя (Clipping Mask ) и той же кисти. Мы изменили режим на Multiply 50%:

Шаг 12

Мы хотели бы добавить больше деталей на волосах модели, поэтому на новом слое мы использовали кисть с цветом #5a595b и размером около 20 рх. Вот такой у нас получился результат:

Шаг 13

Чтобы добавить модели немного красного цвета, мы использовали корректирующий слой с Clipping Mask . Переходим в Layer-New Adjustment Layer-Hue/Saturation :

Шаг 14

Шаг 15

Создаем cлой Curves , чтобы затемнить модель:

В маске слоя Curves мы использовали мягкую кисть, чтобы убрать и уменьшить интенсивность затемнения.

Шаг 16

Создаем новый слой и используем кисть с цветом #f66e2b, чтобы закрасить волосы и руки. Меняем режим на Color 100%:

Шаг 17

На новом слое используем кисть, чтобы добавить больше ярко-красного оттенка на волосы и контур тела. Устанавливаем режим на Overlay 100%:

Шаг 18

Мы использовали кисть с цветом #f5c25f, чтобы снова закрасить контуры модели и добавить немного оранжевого оттенка. Меняем режим на Hard Light 100%:

Шаг 19

Создаем новый слой и используем такую же кисть, чтобы закрасить некоторые кончики волос и меняем режим на Overlay 100%:

Шаг 20

Создаем новый слой, мы использовали цвет #f66e2b, чтобы нарисовать внутри глаз, а затем меняем режим на Dodge mode 100%:

Шаг 21

Нажимаем на меню кисти, выбираем Reset Brushes , чтобы активировать настройки кистей по умолчанию. Теперь на новом слое меняем цвет переднего плана на #f66e2b и нажимаем на кисти Fuzzball :

Уменьшаем размер кисти до 80 рх и создаем пятна внутри глаз. Мы поменяли режим на Linear Dodge 100%:

Шаг 22

Чтобы усовершенствовать некоторые черты лица, мы создали новый слой, поменяли режим на Overlay 100% и залили 50% серого цвета:

Используем инструмент Dodge and Burn Tool (O ) с настройкой Midtones Range , Exposure около 20-25%, чтобы сделать ярче эффект на глазах, краях лица и носе, затемнить брови, переносицу. Вы можете посмотреть, как мы это сделали в режиме Normal и результат в режиме Overlay :

Шаг 23

Создаем новый слой вверху, используем мягкую кисть с цветом #bd5733, чтобы закрасить нижнюю часть изображения:

Шаг 24

Чтобы получить здесь более сильный эффект, мы использовали мягкую кисть с цветом #f6bc2f и изменили режим на Overlay 100%:

Шаг 25

На новом слое используем кисть с цветом #f6bc2f, чтобы рисовать по двум рукам. Мы изменили режим на Hard Light 100%:

Шаг 26

Перемещаем изображение фейерверков на наш холст и устанавливаем режим Color Dodge 100%:

Мы назвали слой “sparks 1”.

Шаг 27

Добавляем маску на этот слой. Используем кисть, чтобы убрать и уменьшить интенсивность фейерверков на некоторых частях, показанных ниже:

Шаг 28

На слое sparks 1 переходим в фильтр Filter-Distort-Twirl :

Применяем Gaussian Blur на 2 px:

Шаг 29

Дублируем этот слой, используем Cmd/Ctrl+T , чтобы повернуть его и получить результат, показанный ниже. Вы можете использовать маску слоя, чтобы убрать ненужные части:

Шаг 30

Открываем изображения пламени. Мы выбрали два первых изображения для работы:

Используем инструмент Reсtangular Marquee Tool (M ), чтобы создать выделение для части огня на изображении1:

Располагаем его в нижней части тела девушки, меняем режим на Screen 100%:

Шаг 31

Чтобы удалить белые края, оставшиеся после изменения режим смешивания, нажимаем дважды на этом слое, выбираем Blending Options . Удерживаем Alt/Option и перемещаем черный бегунок This Layer до тех пор, пока белые края не исчезнут:

Шаг 32

Берем другие части пламени и располагаем их вокруг волос модели и её тела. Мы применили такие же настройки Blending Options ко всем этим слоям и использовали маску слоя, чтобы убрать ненужные части.

Для эффекта мы использовали 14 слоев.

Шаг 33

Выделяем все слои с пламенем, затем нажимаем Cmd/Ctrl+G , чтобы сгруппировать их. Меняем режим группы с Pass Through (режим по умолчанию для групп) на Screen 100%. На слое 14 переходим в меню Layer-New Adjustment Layer-Curves :

В маске слоя Curves используем кисть, чтобы стереть в области рук, волос и нижней части, так как нам не нужно делать эти части слишком светлыми:

Шаг 34

Окончательный шаг: нажимаем Cmd/Ctrl+Option/Alt+Shift+E , чтобы произвести слияние всех видимых слоев. Переходим в фильтр

Уроки фотошоп. Обработка фото в стиле фэнтези.

Примерно такой результат мы должны получить в финале:

Для работы нам понадобятся:
1. Два сторонних плагина к Photoshop: Imagenomic Portraiture и Nik Color Efex Pro 3.0 . Найти их в сети очень просто. Естественное, что обойтись можно и без них, средствами самого Photoshop, но на мой взгляд они очень облегчают жизнь
2. Исходная фотография, желательно не телефонного качества и не размера спичечного коробка

3. Фотография для создания фона. Это может быть изображение леса, цветочного сада, зарослей крапивы и т.д. В общем чего-то растительного, с достаточно большим количеством деталей и переходом тонов. Даже не обязательно высокого качества. Я использовала следующее стоковое изображение:

4. Пара клипартов: траву в PNG формате и улиточку для создания рожек:

Итак:
1. Открываем исходное фото. Понятное дело, что для того, чтобы подставить новый фон, сначала нужно удалить старый Этим и займемся наиболее удобным нам способом. Обычно я предпочитаю просто напросто удалять фон вокруг объекта жестким ластиком при сильном приближении, но в этот раз воспользовалась Magnetic Lasso tool , выделила фигуру и перенесла ее на новый слой с помощью Layer via Copy:

Спрячем фоновый слой, скорее всего он нам больше не понадобится.

2. При применении Lasso Tool чаще всего остаются какие-то лишние детали, куски старого фона, темные ненужные контуры, а потому берем жесткий ластик и аккуратно проходимся им по краям фигуры, подчищая это безобразие :

3. В некоторых местах ближе к кромке фигура еще темновата, например волосы, а нам нужно, чтобы она получше вписалась в будущий, довольно светлый фон, поэтому берем Dodge Tool с Exposure равной 15-20% и осветляем краешки:

4. Теперь можно подставлять фон. Переносим его на нашу картинку, ставим нижним слоем и довольно сильно размываем Gaussian Blur до почти однородного состояния:

5. Оставим пока фон и займемся ретушью лица (вообще это всегда самая кропотливая часть работы). Для начала удалим все дефекты (только именно дефекты, а не всю текстуру с лица вон) с помощью Clone Stamp Tool и Healing Brush Tool :

Теперь можно несколько смягчить текстуру лица, тут нам как раз очень пригодится плагин Imagenomic Portraiture. Продублируем слой с фигурой (теперь их должно быть три, если не считать спрятанного фонового). К верхнему слою применим плагин, только желательно не переусердствовать с настройками, чтобы не получить совсем уж пластмассовую кожу:

А затем снизим непрозрачность верхнего слоя процентов до 60-70 (но вообще это все делается на глаз и в зависимости от размера исходника) и мягким ластиком сотрем области вокруг глаз, рта и прочих стратегически важных деталей лица, которые не должны приобрести замыленность. Они проступят с нижнего слоя:

6. Придадим глазам немного блеска и насыщенности цвета. Для этого на новый слой копируем радужки глаз, обычно я грубо выделяю их Rectangular Marquee Tool , выношу на новый слой с помощью Layer via Copy и применяю для слоя режим наложения Color Dodge. Ненужные части просто удаляются мягким ластиком небольшого диаметра:

Немного насытим глаза цветом (а можем и вообще его изменить). Идем в Hue/Saturation (выделен должен быть слой с радужками) и передвигаем ползунки по вкусу. Когда результат нас устроит, жмем ok и можем сводить два верхних слоя. Для придания еще большего блеска и некоторого эффекта свечения, можно слегка пройтись по нижней дуге радужки глаз Dodge Tool :

7. Займемся теперь малярными работами) Подкрасим участки лица. Для этого выбираем телесно-розовый цвет мягкой кисти с низкой интенсивностью (5-7%) и на новом слое с режимом наложения Overlay проходимся по лбу, щекам, носу и подбородку, особенно интенсивно — по скулам:

Таким же образом обходимся с губами:

8. Я немного вклинилась в процесс макияжа тем, что с помощью Clone Stamp Tool с мягкой кистью и Opacity = 25-30% чуть смягчила морщинки под глазами, неровные пятнышки над губами и районы подбородка и подноса (поднос — это не поднос, на котором подносят, а то, что находится под носом ):

9. Продолжаем раскрашивание Лично мне захотелось добавить теней на веки и обязательно какой-то свежей весенне-летней расцветки, а салатовый тут подходит как нельзя кстати. Тот же принцип, что и в пункте №7:

10. Что мне показалось тут уместным добавить, так это веснушки. Очень уж я люблю веснушки, а своих у меня маловато Тут мне помогла кисточка, которую очень просто сделать, а можно и найти в сети. В виде россыпи точек неправильной формы. Я выбрала черный цвет кисточки и нанесла веснушки на новый слой, все с тем же режимом наложения Overlay:

11. Обратим теперь внимание на то, что контуры фигуры сильно контрастируют с фоном, ибо тот размыт, а контуры очень четкие и вообще как-то нездорово выглядят Поэтому мы возьмем Blur Tool и размоем их, посильнее на плечах и волосах и не сильно усердствуя — на руках:

12. Настало время сторонних деталек. Открываем файл с травой, перетаскиваем ее верхним слоем на наш документ, размещаем так, как нам удобно и имитируем расфокус, размывая ее с помощью Gaussian Blur. Чтобы подогнать траву по тону, ибо исходный у нее темноват, как мне кажется, я воспользовалась Photo Filter, добавив желтизны:

Можно не ограничиваться травой, добавить листики, цветочки, что только душа пожелает, главное не превратить передний план в размазанный винегрет окончательно

13. Напоследок я решила превратить себя в полнейшего барана улиточного типа с помощью раковины той самой улиточки Перетаскиваем изображение улитки и подгоняем его так, чтобы раковина образовала рожек, а потом мягким ластиком с небольшой прозрачностью удаляем саму улитку (бедняга » src=»http://planetaphotoshop.ru/images/smilies/swoon.gif» title=»swoon» />) и часть основания раковины так, чтобы она по возможности плавно переходила в виски (надо признать, что этот момент у меня несколько прихрамывает). Чуть размываем улиточки, ибо они должны быть не сильно четкими:

Улитка слишком темная, поэтому ее потребовалось немного осветлить и усугубить все это дело Dodge Tool с range — Highlights:

14. Я попыталась объединить виски (ВИСОК — м. боковая часть головы… (с) Даль) и рожки неким подобием волос, вышло, правда, не очень, может у Вас получится лучше Выбираем Smudge Tool , и мягкой кистью с ооочень маленьким диаметром 2-3 пикселя (если фотография совсем небольшого размера, тогда вообще 1 пиксель) соединяем рожки с волосами и наоборот:

Можно сводить слои.

15. На мой взгляд не хватает какой-то мешанины, как выразился один товарищ — псевдосказочных бликов
Блики я создаю следующим образом: на новом документе с прозрачным фоном в беспорядке ставим размытые пятна белого цвета, различного размера. Выходит этакий своеобразный падающий снег не в фокусе:

Этот снег помещаем поверх нашей работы и ставим режим смешивания overlay (опять этот overlay » src=»http://planetaphotoshop.ru/images/smilies/nea.gif» title=»No» />). Снег превращается в желтые блики, но очень яркие, поэтому немного снижаем непрозрачность слоя и мягким полупрозрачным ластиком стираем блики с области лица, чтобы они не создавали впечатление какой-то экзотической кожной болезни :

16. Картинка практически готова, но ей не помешала бы какая-то обобщающая все элементы финальная обработка. Этот момент — самый мой любимый. Для этого я использую плагин Nik Color Efex Pro. Могу возиться с ним целый час, подбирая настройки и эффекты по вкусу:

Я думаю, что многие из вас, возможно, видели работы на тему фэнтезийных глаз на таких ресурсах как DeviantArt, Behance и т.д. и задавали себе вопрос как это сделано. Сегодня мы изучим основы, как можно создать такой эффект, в программе Фотошоп.

Предварительный просмотр конечного результата:

Нам понадобится пара глаз для этого урока. Я нашел красивые глаза от Марии Гао.
Открываем в программе photoshop изображение глаз девушки из материалов урока.

Первое с чего мы начнем это сделаем горящие изнутри глаза. Используя инструмент, Овальная область (Elliptical Marquee Tool) (M) сделайте выделение радужки глаз у девушки. Далее перейти в Выделение > Модификация > Растушевка (Select> Modify> Feather) с радиусом около 20 пикселей.

Далее нажмите сочетание клавиш (Ctrl+C) (копировать) и (Ctrl+V) (вставить) . Вы получите новый слой с только выбранной областью. Назовите этот слой «Свечение глаз» и установите режим смешивания для этого слоя на Экран (Screen) . Затем продублируйте слой «Свечение глаз» 3 раза, и вы получите примерно такой результат:

Добавляем корректирующий слой Уровни (Levels Adjustment) со значениями 20, 0.84, 255.

Создайте новый слой (Ctrl+Shift+N) и назовите его «Цвет лица». Установите цвет переднего плана # 45ADCA. Используя мягкую круглую Кисть (Brush) (B) размером 200px, закрасьте лицо под обоими глазами. Установите режим смешивания для этого слоя на Мягкий Свет (Soft Light) .

Создайте новый слой (Ctrl+Shift+N) и назовите его «Блеск». Используя инструмент Кисть (Brush) (B) с размером 3px и цветом # FFFFFF, поставьте множество точек вокруг глаз девушки. Далее щелкните по слою «Блеск» правой клавишей и зайдите в стили слоя, выберете Внешнее Свечение (Outer Glow) с настройками по умолчанию.

Повторите 7-й шаг, но уже для ресниц.

Далее нам понадобиться программа Adobe Illustrator которая входит в стандартный пакет Фотошопа. Или загрузите из материалов урока PSD файл с набором слоёв завитушек.
Загрузите набор завитков в программу. И действуя случайным образом, разместите узоры вокруг глаз модели, используя каждый узор на отдельном слое (Ctrl+Shift+N) .

Объедините все слои с узорами в один. Далее добавьте корректирующий слой Цвет/Насыщенность (Hue/Saturation) как обтравочную маску щелкнуть левой клавишей мыши между корректирующим и корректируемым слоем при зажатой клавише (Alt) . Сделайте значение Яркость (Lightness) на -100. Этим мы сделаем изображение черно белым. Установите режим смешивания для этого слоя на Мягкий Свет (Soft Light) . Далее перейдите Фильтр> Размытие> Размытие по Гауссу (Filter> Blur> Gaussian Blur) . Установите радиус на 2 пикселя.

Создайте корректирующий слой Слой> Новый корректирующий слой> Экспозиция (Layer> New Adjustment Layer> Exposure) и введите настройки со скриншота.

Стандарты качества в коммерческой фотографии

Стандарты качества в коммерческой фотографии Автор этой статьи — фотограф Станислав Перов и написана она для определения ориентиров оценки качества фотографий при их размещении в различных фотобанках. Однако, подход к оценке качества и критерии совпадают с требованиями к фотографии при качественной печати. Мы считаем эту статью полезной для фотографов и дизайнеров, работающих с изображениями в полиграфии или индивидульной печати. Стиль и компоновка статьи оставлены авторскими, так как они наилучшим образом служат восприятию текста.

Краткий обзор

Введение Детализация Фокусировка Шумы Артефакты Повышение резкости изображения Освещение Хроматические аберрации Артефакты сжатия Пятна на матрице, грязь и микронеровности на объектах Постеризация изображения Муар Антиалиасинг Ретушь изображения Излишняя или грубая компьютерная обработка Виньетирование Отклонение вертикалей Завал горизонта Заключение

Введение

Коммерческая фотография предъявляет особенно высокие требования к техническому качеству фотографий. Предназначенные для коммерчекого использования фотографии часто служат лицом некоторого товара или услуги, способом его продвижения, они часто печатаются в крупном формате. Не удивительно, что компании, являющиеся покупателями фотографий, хотят приобретать продукт только высшего качества, их не интересуют сложности, с которыми сталкивался фотограф во время съемок, детали компьютерной обработки и т.п. вещи, главное — отличный результат.    В данной статье речь будет идти именно о технической стороне фотографии без анализа идеи, художественности, композиции т.п. Помимо указанной выше цели «понравиться покупателю» строгий технический контроль фотографий несет и еще одну полезную функцию: он дисциплинирует фотографа. Изначально поняв, что такое есть стандарт качества, в дальнейшем значительно легче совершенствовать свое мастерство, нарушая некоторые принципы, создавая более нестандартные вещи. Другой же путь: изначальное игнорирование технического качества фотографий, в расчете на то, что, например, художественность «вытянет», является довольно опасным, так как часто ведет к бесконтрольному и необоснованному использованию любых приемов и эффектов. В идеале художественная красота фотографии должна сочетаться с ее отличным техническим качеством.   Так как большинство современных фотографов работают с цифровыми камерами, то в статье рассматривается именно цифровая фотография. Среди цифровых камер есть устройства совершенно разного класса: стоимостью от сотни долларов до десятков тысяч. Не секрет, что оптимальным выбором для большинства фотографов, занимающихся коммерческой фотографией, является цифровая SLR (зеркальная) камера. Не дорогие компактные камеры, также называемые «мыльницами», слишком ограничены в функциональном плане и не позволяют получить качественные фотографии. Наиболее совершенные среднеформатные цифровые камеры слишком дороги для большинства фотографов, круг специалистов работающих с ними очень ограничен. Поэтому в данной статье будут рассматриваться наиболее универсальные, вполне доступные и позволяющие получать изображения очень приличного качества цифровые зеркальные камеры.    Таким образом, более развернуто в название можно добавить «… для цифровых зеркальных камер». Впрочем, качество фотографий, получаемых на лучших современных моделях зеркальных камер, вполне подходит для большинства как зрителей, так и покупателей, поэтому представленный ниже материал вполне универсален.    Ниже проведен обзор основных технических деталей, на которые фотограф должен обращать внимание. Почти все фотографии приведены без обработки и настроек в RAW-конвертере, кроме некоторых, где это было необходимо. В тех примерах, где кроме самого изображения приведены отдельные его фрагменты, масштаб этих фргментов всегда 100%. Закончив со вступлением, перейдем к сути вопроса.

Детализация

Условия съемки значительно влияют на качество получаемых фотографий. Студийная фотография на много более контролируема, проходит в удобных для фотографа и подходящих для камеры условиях, поэтому требования по детализации к студийной фотографии выше, чем к фотографии на улице. За редким исключением на фотографии всегда должна присутствовать некоторая центральная смысловая часть, прорисованная объективом с хорошей детализацией. Для портретной фотографии обычно главным является детализация на лице и глазах, для пейзажей важна детализация по всему полю кадра и на большой глубине резкости. Качество используемого объектива является важнейшим фактором хорошей детализации изображения.

Студия, хорошее качество Даже без применения шарпинга изображение очень четкое, причем по всему полю кадра.

Студия, среднее приемлимое качество Детализиция ниже, чем должна быть при студийной съемке, но все еще допустима.

Студия, плохое качество    Слишком низкая детализация для студийной съемки, она может быть обусловлена не достаточным качеством объектива, промахом фокуса или другими причинами.

Улица, хорошее качество    Детализация немного ниже, чем для студийной съемки, однако волоски, реснички хорошо различимы. Изображение сделано на довольно сильно открытой диафрагме, при которой получить хорошую детализацию тем более сложнее.

Улица, среднее приемлимое качество    Как видно, детализация хуже, отдельные волоски и реснички с трудом различимы, однако фотография сделана в сложных условиях и на очень широко открытой диафрагме, поэтому подобное качество вполне допустимо.

Улица, плохое качество    В данном случае детализация слишком низкая и не может быть оправдана даже сложными условиями съемки.

Фокусировка

Главная смысловая часть изображения почти всегда должна быть в фокусе, исключения составляют только сложные случаи, когда по авторской задумке фокус специально сдвигается. Подобные случаи нестандартного обращения с фокусом должны быть на 100% оправданы идейно, композиционно. Если не достаточную детализацию иногда можно исправить обработкой изображения на компьютере, то не правильную фокусировку обычно исправить, как-либо компенсировать не возможно.

Хорошее качество    Объектив сфокусирован в нужную точку, как результат изображение с хорошей детализацией. При портретной съемке почти всегда фокус идет на глаза.

Среднее приемлимое качество    Фотография сделана на широко открытой диафрагме, поэтому глубина резкости очень мала, значительная часть изображения размыта, если смотреть на 100% масштабе. Тем не менее часть изображения попала в резкость, создав играющий контраст между размытыми и четкими частями, это вполне подходящее качество.

Плохое качество    Автофокус объектива промахнулся или не успел за идущей по тропинке девушкой. Фокус остался немного позади на тропинке, в результате чего четкими оказались второстепенные детали фона, а не сама девушка, подобное качество не допустимо.

Шумы

На фотографии должно присутствовать минимальное количество шумов, поэтому съемку нужно производить на минимальном допустимом для данного освещения ISO. К студийной съемке требования по шумам значительно выше, чем к съемке на улице, так как студийный свет, его интенсивность фотограф может сам полностью контролировать. В некоторых случаях художественное применение шума допустимо, однако это должен быть не тот цифровой шум, который выдает камера, например, на 3200 ISO. Шум должен быть более натуральным, схожим с пленочным, фактически для цифровой фотографии его возможно получить лишь с помощью компьютерной обработки. Наиболее сильно шумы проявляются в темных областях изображения, там они также не желательны, но более допустимы, нежели в светлых областях.

Студия, хорошее качество    Шумы практически не заметны: ни на модели и предметах, ни даже на однородно-градиентных областях серого фона.

Студия, среднее качество    На модели шумы не заметны, поднако в теневых областях и на фоне шумы уже видны, это не очень хорошо, но вполне допустимо.

Студия, плохое качество    Для студийной съемки это слишком сильны шумы, значительно ухудшающие качество изображения. Обилие теней способствует появлянию шумных участков, однако не может служить оправданием конечного результата.

Артефакты

Под артефактами обычно понимается довольно широкий круг микродефектов изображения. В некотором роде шумы также можно отнести к артефактам. Обычно артефакты появляются в сложных условиях съемки или при не правильной настройке камеры. Артефакты значительно усиливаются не правильной или чрезмерной компьютерной обработкой. Ниже приводится пример изображения, сделанного при высоком ISO и различных вариантах компьютерной обработки.

Плохое качество    Артефакты слишком сильные, в результате только небольшое превью для Интернета выглядит хорошо, любая же крупноформатная публикация изображения проявит все его недостатки. Причины артефактов: высокое ISO, не правильное удаление шума на компьютере, не правильное повышение резкости.

Среднее приемлимое качество    С учетом сложных условий съемки, такое качество можно считать приемлимым, однако артефакты все еще достаточно хорошо видны. В отличие от приведенного выше варианта здесь не применялся столь сильный шарпинг, который только вредит в подобных сложных случаях.

Хорошее качество    Для данных условий, для высокого ISO данное качество можно считать хорошим. Здесь использовался более хороший способ подавления шума, шарпинг же не проводился.

Повышение резкости изображения

Чрезмерное повышение резкости изображения (или шарпинг) являются частой причиной ухудшения качества изображения. Шарпинг обычно применяют в следующих случаях: либо изначально изображение было не достаточно резким, например, по причине плохого качества объектива, либо автор хочет добиться особенной «звенящей» четкости каждой детали. При умеренном применении в первом случае шарпинг вполне оправдан и может повысить качество изображения. Второй же случай обманчив: он создает на первый взгляд любопытный эффект, который, однако, быстро приедается, и, на самом, деле является значительным нереалистичным искажением, а также портит изображение для печати. Все знакомые автору агенства, журналы и прочие компании, профессионально использующие фотографии, настоятельно не рекомендуют шарпить изображения или делать это крайне аккуратно.

Хорошее качество    Резкость изображения не повышалась на компьютере, она ровно такая, какую выдает сам объектив камеры. Изображение резкое с хорошо различимыми деталями, но не чрезмерно.

Среднее приемлимое качество    Резкость была повышена на компьютере, в результате чего отблески, рельеф кожи стали более жесткими. Подобный шарпинг не желателен, однако все еще допустим.

Плохое качество    Чрезмерный шарпинг сделал изображение слишком резким, не реалистичным, менее приятным для просмотра, и вызовет не нужные сложности при печати. Столь сильный шарпинг совершенно не нужно применять к качественному исходному изображению.

Освещение

Важность правильного освещения сложно переоценить — это одна из важнейших составляющих хорошей фотографии. Отвлекаясь от художественной составляющей освещения, нужно сказать, что следует избегать чрезмерно ярких (с выбитыми белыми цветами) или чрезмерно темных (с выбитыми черными цветами) изображений. Кроме случаев, когда это является на 100% оправданной художественной задумкой. Съемка в высоком или низком ключе, конечно, смещает баланс яркости изображения, однако это должен быть четко продуманный эффект. И главный объект съемки, и фон должны быть освещены правильно, свет должен согласовываться. В зависимости от предмета съемки и тематики нюансов может быть очень много. Конечно, к освещению в студии предъявляются на много более высокие требования, чем при уличной съемке. В студии фотограф располагает всем необходимым и может полностью контролировать условия съемки, что далеко не всегда возможно на улице.

Студия, хорошее качество    С помощью света расставлены нужные акценты, создано настроение. Здесь нет пересветов или провалов в тенях, изображение легко и приятно редактировать на компьютере.

Студия, среднее приемлимое качество    В данном случае наблюдаются небольшие провалы в тенях, для модели не хватает общего заполняющего света. Однако это не столь большой недостаток, он поддается редактированию с помощью компьютерной обработки. Компьютерное редактирование займет больше времени и сделает более заметными шумы, артефакты, поэтому это не желательный способ, но, в отсутствии другого оригинала, вполне допустимый.

Студия, плохое качество    Слишком сильный пересвет, создаваемый вспышкой, не может быть отнесен к художественному эффекту, он является значительным недостатком в расстановке освещения для данной фотографии. Однако с помощью даже небольшого изменения положения, мощностей как засвечивающей, так и других вспышек, может быть достигнут интересный эффект, превращающий плохое освещение в нестандартное.

Улица, хорошее качество    По сути в данной сцене присутствует всего один источник света — солнце. Однако обстановка способстует созданию интересного эффекта, когда солнечный свет является и рисующим (справа открытая площадка в отличие от левой части, где деревья перекрывают свет), и заполняющим (переотражение от земли, травы и т.д.), и контровым (прямой солнечный свет). Многочисленные капли дождя также преломляют свет, увеличивают отражения. В результате получается очень хорошее уличное освещение сравнимое по характеристикам со студийным.

Улица, среднее приемлимое качество    Пасмурный день и переотражение света от стен создает неплохое общее освещение, но присутствуют небольшие локальные пересветы и провалы в тенях. Также не достаточно хорошо расставлены акценты, не хватает света на модели. Компьютерная обработка может значительно улучшить этот кадр, поэтому изначальное качество освещения вполне приемлимое.

Улица, плохое качество    Очень яркий задний фон и плохое слишком темное освещение модели, в результате в данном виде фотография не применима. И провалы в тенях, и выбитые светлые участки, и не правильно расставлены акценты. Изображение нужно либо значительно редактировать на компьютере, либо (что на много лучше) изначально снимать иначе.

Хроматические аберрации

Хроматические аберрации являются следствием не идеальности оптической конструкции объективов. Даже дорогие объективы могут давать аберрации при определенных условиях. Разница в том, что простые и не дорогие объективы будут давать аберрации часто и в не сложных условиях съемки, тогда как хороший и дорогой объектив будет давать аберрации только при крайне сложных условиях, например, сильный контровой свет и очень широко открытая дифарагма. Аберрации проявляются в виде заметных цветных линий по краям объекта или его частей, и являются однозначным недостатком изображения. Художественное применение аберраций в качестве эффекта возможно крайне редко.

Плохое качество    Широко открытая диафрагма, а также яркий контрастный свет и мокрая поверхность создают все условия для возникновения сильных аберраций по крям воротника и шляпы. Аберрации подобного размера и насыщенности являются совершенно не допустимыми для качественного изображения.

Среднее приемлимое качество    Аберрации заметны по краю рукава, однако в данном случае они находятся не в фокусе и не столь насыщены. Подобные аберрации очень желательно убирать обработкой на компьютере, но и в таком виде они не столь заметны и приемлимы.

Хорошее качество    Не смотря на широко открытую диафрагму и яркий контровой свет на границе, аберрации не возникают.

Артефакты сжатия

Формат изображений JPG является самым популярным в настоящий момент, во многом это обусловлено тем, что он позволяет значительно сжимать изображения, однако это сжатие происходит с потерей качества. Величина потери зависит от заданных при сохранении изображения настроек. Приведенный ниже пример наглядно показывает, почему не стоит слишком сильно сжимать изображения, а на самом деле качество всегда надо ставить максимальным. Оригинал готового изображения рекомендуется хранить в формате исключающем потери, например, TIFF. Изображение в формате JPG с максимальным качеством также почти не содержит искажений, однако его не рекомендуется много раз редактировать и пересохранять, в основном JPG максимального качества подходит для пересылки уже готового изображения.

На нижнем фрагменте качество изображения по шкале Photoshop было установлено в значение 3 из 12, как разультат значительное огрубление изображения и заметные квадратики.

Пятна на матрице, грязь и микронеровности на объектах

Пятна на матрице обычно возникают в результате попадания пыли и проявляются в виде пятен затемнения на изображении. Чем сильнее закрыта диафрагма, тем четче видно пятно. Подобные пятна, без сомнения, портят изображение и их необходимо удалять. Грязь на объектах становится видна при взятии крупных планов и тем более мароксъемке. Конечно, грязь и пыль, являются непременным спутником почти всех объектов, с которыми люди имеют дело, однако на коммерческой фотографии объект должен быть показан лучшей своей стороной, поэтому пыль не допустима, если только это не специальная задумка. Необходимо либо заранее тщательно чистить объект съемок, либо удалять грязь на компьютере. Наконец, микронеровности, являются следствием неидеальности тех объектов, которые люди привыкли видеть не столь вблизи, а значит они кажутся идеальнее, чем есть на самом деле. Например, глянцевая отражающая поверхность на самом деле содержит неровности которые, конечно, необходимо удалить, чтобы не разрушать идеальность представлений об объекте.

Среднее приемлимое качество    На двух увеличенных фрагментах заметны два размытых пятна и одно довольно четкое. Они не столь сильно выделяются и находятся по краям кадра, поэтому качество приемлимое. Однако их легко удалить, что и рекомендуется всегда делать.

Плохое качество    На данном изображении затемнение возникло не в результате попадания пыли, а так как поверхность матрицы была поцарапана. Подобное четкое и протяженное пятно, конечно, должно быть удалено, и использование оригинала с пятном не приемлимо.

Плохое качество    Изделака поверхность и детали диска кажутся чистыми, но при макросъемке становится видна вся грязь. В расфокусированной области грязь дает отблески, проявляющиеся в виде небольших пятен. Поверхность ногтя хоть и кажется издалека гладкой, также нуждается в корректировке, необходимо сгладить все неровности.

Постеризация изображения

Постеризация проявляется в виде разделения изображения на отдельные области по тонам или, на много чаще, яркостям. Типичным случаем возникновения данного эффекта является обработка градиентов. В оригинале фотография с градиентным переходом не должна содержать постеризованных областей, автору статьи такие случаи не известны. Однако даже после небольшой обработки изображения, в области градиентов может возникнуть ступенчатость яркостей и характерные полосы — та самая постеризация.

У центральной области была увеличена яркость и контраст по сравнению с оригиналом. Возникшие характерные полосы являются не допустимыми для качественного изображения.

Муар

Муар проявляетя на областях изображения в виде характерной упорядоченной (и не желательной) структуры, которая отсутствует в реальности. Возникновение муара связано с наложением двух периодических сетчатых рисунков. В некоторых случаях не сильный муар можно считать допустимым, но ярко выраженный муар не допустим.

Плохое качество    Муар заметен слишком сильно, а к периодичности яркостного рисунка добавилась также периодичность оттенков, что не допустимо.

Среднее и хорошее качество    На фрагменте изображения справа муар не виден или почти не виден, что является хорошим качеством. На фрагменте снизу муар частично остался, однако убрана цветовая компонента, микроколебания яркости также уменьшены, что дает приемлимое качество результата.

Антиалиасинг

В некоторых случаях криволинейная граница между объектами может иметь слишком грубый, зазубренный вид. Антиалиасинг направлен на то, чтобы сгладить подобные грубые края границ, придав им визуальную плавность, но одновременно не размывая, не ухудшая четкость. Как правило, антиалиасинг сопутствует компьютерной графике, однако и на фотографии в некоторых сложных случаях он может проявляться.

Плохое качество    У данного абстрактного фрактального изображения довольно много грубых зазубренных краев требующих сглаживания. Например, на нижнем фрагменте по центру горизонтально видна четкая линия со ступенчатой резкой границей. Для хорошего изображения это не допустимо.

Среднее приемлимое качество    В фотографии резкие границы требующие сглаживания реже проявляются на оригинале изображения, однако и это вполне возможно. В верхней части правого фрагмента изображения граница между кофтой и телом, а также (но в меньшей степени) между телом и фоном требует сглаживания. Эффект обусловлен ярким контровым светом и мокрой поверхностью. Оригинал допустимо оставить и в таком виде, но все же очень желательно смягчить, сгладить границу без потери ее четкости.

Ретушь изображения

Почти все современные изображения, а тем более созданные в коммерческих целях, подвергаются значительной компьютерной обработке. Не столь сильную обработку, которая затрагивает тональность, яркость, мягкость изображения, а также мелкие детали вроде волосков, неровностей кожи и т.п. вещи обычно называют ретушью. Фотомонтаж, значительное изменение изображения уже к ретуши не относится, а является «тяжелой» компьютерной обработкой. Наиболее сильная ретушь требуется для fashion-beauty-glamour фотографии, где модель должна быть показана с идеальной стороны. Также ретушь необходима и для других жанров: в пейзаже — удаление не нужных проводов, цветокоррекция, в предметной фотосъемке — придание коммерческому объекту идеальных черт и т.п. Важно, чтобы ретушь сохраняла реалистичность объекта фотографии, была утонченной, а не чрезмерной. Иначе изображение становится излишне обработанным, о чем пойдет речь в следующем пункте.

Изображение без обработки. Красивая, стройная модель уже создает нужный образ и настроение, однако легкая обработка позволит сделать результат еще более эффектным.

Изображение после обработки. Подчеркнуты достоинства модели, фотография приобрела более эффектный вид, однако реалистичность на макро и микро уровне сохраняется, изображение не стало переобработанным, этот вариант предпочтительнее.

Излишняя или грубая компьютерная обработка

Компьютерная обработка фотографий открывает очень богатые возможности перед фотографом, важно правильно воспользоваться данными возможностями. Возможным недостатком фотографий может стать чрезмерная или грубая обработка на компьютере. Чрезмерность проявляется в том, что на изображение накладывается масса эффектов, применение которых не оправдано, не добавляет художественности или коммерческого потециала, а только превращает фотографию в «дешевый» полурисунок. Часто оценка чрезмерности довольно субъективна, однако об этом факторе все равно нужно помнить. Грубость обработки проявляется в том, что одновременно с достижением основного эффекта падает качество или реалистичность изображения. Обычно существует много способов достижения нужного результата, однако далеко не все сохраняют при этом реалистичность и тонкие детали изображения. Более хорошие и утонченные способы редактирования требуют больших временных затрат. Если применяется сильная компьютерная обработка, приводящая к потере реалистичности изображения, подоброе применение должно быть оправдано тематикой съемки, идеей.

Изображение без обработки. Для качественной beauty-fashion фотографии требуется провести некоторую обработку, придав дополнительные черты идеальности.

Плохое качество    Небольшое превью выглядит довольно эффектно, но быстрая и грубая обработка полностью испортила изображение на микроуровне. Такое изображние подходит только для показа в Интернете в небольшом формате, печать же крупным форматом выявит все недостатки и нереалистичность. Качественное изображение требует более тщательной обработки.

Хорошее качество    В результате более тонкой и сложной обработки фотография стала более эффектной, подчеркнута красота модели. Вместе с этим фотография осталась вполне реалистичной и качество изображения на микроуровне не пострадало, а наоборот улучшилось. Во многом качество обработки ограничено только временем автора, данное изображение не исключение, его можно было бы продолжать улучшать, вручную сглаживая микроскопические неровности кожи, улучшая макияж и прическу.

Виньетирование

Виньетирование представляет собой затемнение кадра по краям. Обычно виньетирование свойственно широкоугольным объективам и относится к их недостаткам, так как является искажением реального изображения. Тем не менее не редко виньетирование применяется и как художественный эффект, поэтому не является столь однозначным недостатком как, например, плохая детализация или аберрации. Использование дополнительных насадок на широкоугольный объектив (защитный фильтр, поляризационный фильтр не в тонкой оправе) может приводить к усилению виньетирования.

На нижнем изображении хорошо видно затемнение по краям. В зависимости от задумки это можно отнести как к недостаткам (если цель — показать городской пейзаж как есть достоверно), так и к достоинствам (если цель — получить более художественный кадр с выраженными акцентами).

Отклонение вертикалей

Часто при широкоугольной съемки крупных объектов находящихся не на уровне камеры происходит отклонение вертикальных линий на фотографии от реальных вертикалей. Например, строго вертикально идущие вверх линии зданий начинают наклоняться к центру кадра. Это не является однозначным недостатком, так как по свойствам перспективы при поднятии взгляда на здания линии и должны начать сходиться в удаленной точке. Однако широкоугольный объектив позволяет взять больший обзор, чем может охватить человеческий взгляд, это не редко приводит к построению таких композиций, когда камера смотрит несколько вверх, но изображение более реалистично смотрится с сохранением строго идущих вверх вертикалей зданий. Коммерческая съемка также часто требует того, чтобы здание или пейзаж были показаны в максимально правильном «геометричном» виде. Это достигается с помощью использования tilt-shift объективов или компьютерной обработкой.

На нижнем изображении отклонение вертикалей почти устранено, что делает изображение более иллюстративным, постройки, их пропорции показаны правильнее. Впрочем, и верхнее изображение также применимо во многих случаях.

Завал горизонта

Некоторые важные детали человеческий глаз замечает очень точно и даже небольшое отклонение вызывает ощущение, что что-то на изображении не так. К таким деталям относится истинная горизонтальность на фотографии настоящего горизонта. Завал всего в 1-2 градуса уже заметен глазу. Завала горизонта следует избегать кроме тех случаев, когда это является продуманным художественным приемом. Художественный завал горизонта обычно более ярко выражен и составляет уже не 1-2 градуса, а десятки градусов.

На изображении слева небольшой завал горизонта заметен глазу и не добавляет фотографии какой-либо художественности и нестандартности, поэтому он должен быть убран.

Заключение

Приведенный список важных характеристик технического качества и потенциальных дефектов изображения, конечно, не может дать ответ на любой вопрос касающийся технического качества. Существует множество более сложных частных случаев, когда дефекты следует оценивать более или наоборот менее строго. Сам список потенциальных дефектов изображения можно расширить, рассматривая более подробно, так, например, шумы можно разделить на цветовые шумы и шумы яркости. Все эти тонкости познаются на основе личного опыта и, что важно, работе с грамотным, грамотно-требовательным клиентом. Выше была представлена некоторая основа, которая, как считает автор, поможет сориентироваться начинающему фотографу, чтобы с самого начала своей работы не допускать очевидных ошибок.

При копировании, цитировании или любом другом воспроизведении статьи целиком или ее частей ссылка на сайт Станислава Перова, а также указание его авторства обязательны.

Стили фотографий с примерами, обзор с фото и название

Привет, юным фотографам и любителям прекрасного. Сегодня хочется полюбоваться этим миром и всем, что его делает привлекательнее, а еще лучше прямиком поучаствовать в событийных моментах и заодно остановить немного время. Давайте поговорим про стили фотографий с примерами.

Думаю особенно интересно будет послушать информацию начинающим фотографам или тем, кому не хватает свежих идей для интересных фотосессий. Предлагаю рассмотреть самые популярные стили, которые ваш объектив сегодня непременно запечатлит.

Архитектурная

Если вы уважаете историю своего города, и с трепетом наблюдаете как развивается городская инфраструктура или готовы любоваться деталями каждого встречающегося здания и знаете даты воссоздания старинных экспонатов, тогда вам необходимо снарядиться и подготовить фотокамеру для длительных путешествий, в поисках детальной истории и приключений.

Обратите внимание на города с восхитительной и полной таинства архитектурой. Похвастаться своим каменным искусством спешит Санкт-Петербург.

Вы когда-нибудь гуляли по крышам Питерских домов?

Изюминкой городской прогулки станет романтическая Италия.

Пейзажная

Оторвёмся немного от деталей старинных сооружений и полюбуемся просторами оживлённых улочек. Если вы фотографируете каждый кучерявый кустик и вас будоражат погодные ненастья, тогда вам будет где развернуться. В городе можно найти удобную обзорную точку и сделать городские пейзажи полюбившихся местечек.

Или отправиться подальше от городской суеты и насладиться уединением с природой и разбавить настроение сезонными красками.

Панорамная

Этот вид съёмки будет интересен и понятен тем, кто уже знаком с пейзажным жанром и обожает просторы Вселенной, не имея визуальных границ и не видя препятствий.

Придётся потратить неопределённое время на съёмку и на передвижение, учитывая, что самые потрясающие и неповторимые места прячутся в глубинках нашей совершенной Земли.

Любителям полетать над городом можно найти панорамную точку на любой открытой или смотровой площадке.

В таинственных лесах будьте бдительны и осторожны, ваш квадрокоптер может серьёзно пострадать, встретившись с редкой породой хвойной, если не рассчитайте приземление вашего летающего помощника.

Портретная

В этом стиле можно и нужно немного покомбинировать. Портреты, как правило, снимают в студиях, где, впрочем, кроме лица модели и правильного света ничего лишнего не нужно.

Но в запросах фотосессий, особенно для девушек, в приоритете становится уличная съёмка, снова же в памятном месте города или в парке, куда можно быстро и с удобствами добраться.

Советую проводить съёмку в раннее время суток, пока не начнётся суета на городских проспектах. Можно поучиться у лучших фотографов-портретистов.

Или спрятаться подальше в парке от любопытных прохожих, где обычно скрывается побольше пушистой и разноцветной листвы и балует объектив буйством красок.

В портретном жанре фотосъёмки используют различные стили обработки, и одним из известных и просматриваемых являются фотографии до и после. В основном подобные фотографии применяют визажисты или стилисты для рекламы и примеров своих работ.

Лайфстайл

Скорее это сборная солянка всех возможных стилистик и тенденций фотосессий. В жанре фотосъёмки образа жизни можно просто блистать любому неопытному и ленивому фотографу.

Популярен расслабленный стиль съёмки как у девчонок, которые хотят похвастаться своим новым румтуром, так и у семей с детьми или новобрачных, которые желают оставить на память моменты совместных проведённых выходных на природе.

Самое главное, не нужно специально позировать или подбирать нарядные образы, важно только ваше настроение и конечно место, в котором вы больше всего любите проводить время и хотите остаться в этой атмосфере даже на фотографиях. Покажите всем подругам свой дорогой ремонт.

Может чашечку капучино на завтрак?

Или может устроить семейный пикник?

Велопрогулка по парку с второй половинкой лучший способ узнать друг друга получше.

Фэшн фото

Если вы научились фокусировать правильно камеру и ловить нужный взгляд модели, при этом уверенно знаете основы позирования и умеете с выгодного ракурса преподнести полный образ, тогда вам открыты пути к подиуму и присвоен титул модного фотографа и любимчика современных кутюрье. Стильную фотосессию можно совершенствовать среди городских пейзажей.

Или наоборот разнообразить яркие наряды холодными оттенками природного спокойствия.

Стандартная классическая фотосессия в студии позволит сменить и разнообразить множество образов.

Репортажная

Фотокамера подвластна исключительно фотографу с большим опытом различных съемок, но решившим попробовать себя в более сложной тематике.

Трудностью в такой съёмке является остановка кадра правильного момента, с дальнейшим фото продолжением истории, который могут лицезреть зрители в интернет источниках или популярных журналах в виде фоторепортажа. В этом стиле есть признанные мастера, как, например Анри Картье Брессон.

Необходимо не просто суметь заснять фотокадр, а еще при этом остаться незамеченным. Яркое мероприятие в городе добавит вам не только работки, но и активных фотовпечатлений.

Концертная

Впрочем, немногим отличается от предыдущей, но идёт в комплекте со своими рабочими сложностями и тараканами. Придётся потратиться на качественную фотокамеру, так как работать вам придётся не только с динамично двигающимися звёздами, но и со сложным концертным светом.

Не забывайте про грохочущие динамики, которые вам будут периодически встречаться возле сцены, зато у вас в списке контактов будут знаменитые друзья и возможность провести выходной под ритмы любимого исполнителя.

Спортивная

Снова обращусь к профессиональным и шустрым фотографам. На футбольный матч или спортивное соревнование каждый зритель и болельщик идёт с ожиданием на победу своей командой или спортсменом.

Этот момент не только долгожданный, но еще и короткий, поэтому прицел и ловкость у фотографа должны быть отработанные и чёткие, иначе стране не за кого будет гордиться или сопереживать. У вас в кармане случайно не завалялся билетик на футбольный матч?

Важно в процессе гонки за победным кадром не отдавить ноги рядом сидящих болельщиков. Поддержим наших спорт героев своими бурными овациями и яркими вспышками.

Свадебная

Счастливое событие и вековые традиции на протяжении многих лет были самыми радостными и красивыми моментами в жизни, и эти воспоминания состоявшаяся семья продолжает хранить в своих свадебных альбомах.

На этом празднике соединения сердец можно разгуляться как начинающему, так и опытному фотографу. Выбор исключительно за влюблёнными молодыми. Самое интересное начинается с романтической прогулки.

Часто на свадьбу приглашают несколько фотографов, чтобы помимо молодых акцент и внимание уделялось гостям. Гости всегда найдут себе развлечения и повод порадоваться на свадьбе.

Концептуальная

Слишком творческая и уникальная фотосъёмка. Андерграунд концептуализм используется в основном в профессиональной деятельности модных компаний для реализации рекламных или социальных целей и идей. Создаются оригинальные фотоистории с определённым подтекстом, над которым будет интересно поразмышлять.

Или причудливые и невнятные формы, в человеческом исполнении, которые несут глубокий смысл и в них нужно тоже всматриваться и разбираться. В студии гораздо больше возможностей и предметов для съёмок идейной фотосессии.

Необходима стильная и сложная фото обработка, поэтому возможно потребуется потратить неограниченное время на монтаж ваших безумных мыслей. Неординарная социальная реклама привлечёт гораздо больше зрителей и заставит отвлечься от рутинных проблем.

Дикая природа

Любители животных и насекомых пакуйте вкусняшки и для себя припасите съедобного, вас ожидает интересная, но длительная экспедиция. Пугливые лисички не сразу побегут позировать перед камерой, поэтому придётся подождать, прежде, чем втереться в доверие пушистиков.

Макросъёмка тоже не для слабонервных, но это отличное хобби и практика для любителей фотографов.

Предметная

Исключительно рекламная фотосъёмка брендовых товаров для продажи, требующая детального внимания и профессиональной светотехники, учитывая что съёмка проводится в специальных фотостудиях, где внимание фотообъектива приходится на коллекцию ароматных духов, которые с нетерпением ожидают красотки.

Или трендовых сумочек, которые покорили сердца современных модниц.

Вдохновляйтесь

Сколько не фотографируй, всё равно будет мало. Практически все стили пересмотренных фотосъёмок настолько взаимосочетаемы, что можно бесконечно придумывать и применять свои безупречные фантази на фотопрактике.

Есть еще очень объемный и интересный стиль черно-белой фотографии. Это отдельный разговор. Дорогие фотографы и те кто только становится на этот впечатляющий путь хочу пожелать побольше уверенности и настроя на творческие и в дальнейшем профессиональные фотошедевры.

Пишите в комментариях какие стили вы знаете, или в каких вы любите снимать? Подписывайтесь на наши статьи, дальше будет тоже интересно. До скорых встреч.

С вами был стильный Иван.

Категории фотографий. В мире обработки фотографий существует несколько категорий обработки. У каждого фотографа свой стиль и задачи, которые он передает ретушеру для обработки изображений.

---

Главной задачей является улучшение фотографии и доведение всей выполненной работы фотографа, стилиста, визажиста, модели до желаемого результата, на который рассчитывает заказчик.

---

Компания Wacom является ведущим производителем высококачественных устройств для цифры и ретуши с 1983 года. А также регулярно обновляет свои устройства, делая их все лучше.

---

Что позволяет ретушеру и фотографу быстро получать качественный результат?

---

Комфортная работа для пользователя. Перевод на другой язык. Словарь терминов.

---

О слетевших драйверах и прочих «сюрпризах» новых MAC OS и PS

---

О мировой компании Phase One и программе по работе с цветом

---

Специальная статья для тех, кто до сих пор ретачит мышкой или на трекпаде

---

3 самых популярных файлообменника

---

Что же такое цветовая температура окружающего нас света и как ее использовать в процессе создании фотографии?

---

Работа из дома и другие принципы

---

sRGB, Adobe RGB и ProPhoto RGB? 8 или 16 бит?

---

О возможностях работы со снимками формата RAW в PS

---

Покажем несколько несложных действий в Photoshop

---

Приложения, которые помогут работать быстрее и эффективнее

---

LIVE с врачом-терапевтом Светланой Горашко

---

LIVE с художником и архитектором Анной Неизвестной

---

Американский фотограф Барри Харли показывает, как можно сделать стильный групповой портрет с помощью относительно недорогого оборудования.

---

Phase One представили Capture One 12 с массой долгожданных нововведений

---

Недостаток сна вреден и для здоровья, и для продуктивности. Наверняка вы слышали это много раз. Но сможете ли вы почувствовать, что ваши способности ухудшились?

---

Fashion & beauty фотограф с многолетнем стажем. От администратора в студии до востребованного профессионала и гуру света.

---

Почему, когда мы пытаемся достичь успеха, правило пяти часов работает, а упорный труд — нет?

---

Составляем так, чтобы не потеряться и не уничтожиться

---

Будь вы фотограф или ретушер всегда важно следить за примерами работ востребованных фотографов. А также понимать, что делает фотографию такой эффектной. Компания Louis Vuitton – отличный пример гармонии цветовых решений.

---

О колористике, цветовых схемах и галстуках

---

В мире обработки фотографий существует несколько категорий обработки. У каждого фотографа свой стиль и задачи, которые он передает ретушеру для обработки изображений.

---

Синергия фотографов и ретушеров в эпоху аналоговой фотографии

---

Роль Instagram в наши дни, как Instagram меняет реальность

---

LIVE с фотографом Ольгой Мурзаковой

---

Как экспериментировать с различными стилями редактирования, чтобы найти свой собственный

Фотография — это вид искусства, и, как и любой другой вид искусства, она проходит свою долю эволюции. Следовательно, будет справедливо, что как фотографы (художники этой профессии) мы тоже проходим через эволюционный процесс определения и переосмысления нашего художественного чутья. Это переопределение может происходить по-разному. Это может быть технический (переход от цифрового к пленочному или наоборот), или деловой (изменение жанра того, что вы фотографируете). Еще один способ стать фотографом — это ваш стиль редактирования. И совершенно нормально и приемлемо внести одно или все эти изменения в ваше личное путешествие по фотографии.

Для фотографа изображения — это искусство. Эксперименты с изображениями доставляют творческое удовлетворение.

В карьере наступает момент, когда ты действительно внимательно присматриваешься к своему пути. Что вы прошли, чтобы добраться сюда, и куда вы направляетесь.Хотя вы можете назвать это своего рода кризисом среднего возраста, я называю это переоценкой своих сильных сторон, талантов и целей.

Несколько лет назад, когда я искал, какой стиль фотографии мне нравится, меня сразу привлекли яркие и воздушные изображения с большим количеством света и эмоций. Такие образы меня действительно вдохновляют и радуют. Но в последнее время меня привлекают более угрюмые контрастные изображения, которые все еще полны эмоций. Я не считаю это недостатком или неудачей с моей стороны, но вместо этого предпочитаю смотреть на это как на естественное развитие моего творческого пути как художника.

Один и тот же объект снял двумя разными способами. Я люблю их обоих одинаково и чувствую, что оба представляют сообщение / историю, которую я хотел передать о любимом продукте лета — чернике!

Если вы находитесь на таком перекрестке, я призываю вас полностью изучить каждый из этих путей и найти способ интегрировать его в вашу существующую работу. Я обнаружил, что, если все сделано правильно, ваши клиенты (или поклонники) также будут ценить этот процесс эволюции как признак внутреннего роста вашего таланта.

Есть несколько способов сделать это открытие.

1 — Определите свой личный стиль редактирования

Какой стиль изображений вам больше всего нравится? Другими словами, когда вы ищете вдохновения, к каким изображениям вы тяготеете? Для меня изображения, полные эмоций и индивидуальности, действительно вызывают мое имя! Это мое первое требование; какую историю пытается рассказать фотограф.

Затем я смотрю на обработку — она ​​темная и капризная или полная света и четкая? Мне нравятся воздушные, светлые изображения чуть больше, чем темные и угрюмые, но они оба мне нравятся.Мое личное мнение — меня не вдохновляют сепия или более теплые тона черно-белого, это просто мое личное предпочтение. Если это то, что движет и мотивирует вас, вы владеете этим и качаете этот стиль!

Чистая, четкая, яркая обработка подчеркивает свежесть цветов на синем фоне стульев.

2 — Изучите все другие стили, которые вас вдохновляют

Есть несколько общих стилей редактирования, которые, кажется, всплывают со временем. Это ни в коем случае не исчерпывающий список, это лишь некоторые из них, которые я заметил, когда просматривал Интернет и Pinterest в поисках вдохновения.

Матовая поверхность

Те изображения, которые выглядят так, как будто поверх изображения был последовательно наложен легкий фильтр тумана.

Матовый стиль обычно имеет черный цвет, который не уверен на 100%, как если бы изображение было напечатано на матовой бумаге. (см. исходное изображение ниже)

Исходное изображение

Легкая матовость, которая преобладает над цветочными нотами (особенно по сравнению с предыдущим изображением).

Ненасыщенный вид

Изображения с очень приглушенными цветами.Этот стиль кажется довольно популярным в последнее время, особенно в изображениях, где зелень (например, деревья и кисти) приглушена насыщенностью зеленых тонов.

Ненасыщенный вид, где все цвета приглушены по сравнению с исходной яркостью, наблюдаемой на первом изображении из этой серии. Красные смягчаются, зеленый и синий также приглушаются (уменьшаются по интенсивности).

HDR

Согласно Википедии, HDR или High Dynamic Range — это эффект для воспроизведения большего динамического диапазона яркости, чем типичный для стандартных цифровых изображений.Я обычно видел это на городских ночных снимках, но теоретически этот эффект можно применить к любому изображению.

HDR здесь имеет почти противоположный эффект ненасыщенных цветов… зеленый, красный и розовый, кажется, выделяются на этом изображении.

Монохромный

Это просто означает одноцветный и чаще всего используется в черно-белых изображениях.

3 — Определите художников, которые хорошо справляются с этими задачами, и следуйте им

Есть много художников, которые преуспели в одном или нескольких из этих стилей редактирования.После того, как вы определили тех, с кем хотите поэкспериментировать, найдите этих художников и следите за их работой. Вы начнете видеть закономерность в их стиле съемки и редактирования, которая может дать вам нужную мотивацию, чтобы попытаться добиться определенного вида вашего собственного портфолио и изображений.

4 — Стремитесь к определенному стилю и приближайтесь к своему видению

Это согласуется с двумя вышеупомянутыми пунктами. После того, как вы определили тип внешнего вида, которого хотите добиться, найдите время и усилия, чтобы настроить все параметры, необходимые для его достижения.Например, если я стремлюсь к темному и угрюмому виду моего изображения, я буду искать освещение, текстуры и тона, которые будут поддерживать этот тип изображений. Я не буду ставить съемку в самой яркой части своего дома, где солнечный свет заполняет комнату.

Этот редакторский снимок еды был сделан в моей студии в подвале темным пасмурным днем, чтобы свести к минимуму количество света, падающего на всю сцену. Кроме того, темные тона хлеба и деревянной доски дополняют внешний вид, ощущение и тон этого изображения.

5 — Инвестируйте в пресеты LR, действия PS или эксперимент

Существует множество средств редактирования почти для любого стиля фотографии. Просто погуглите, какой вид вы хотите получить, и есть вероятность, что кто-то создал шаблон / пресет / действие для этого эффекта. Некоторые средства редактирования бесплатны, а другие стоят денег. В зависимости от ваших личных предпочтений вы можете использовать эти вспомогательные средства или нет. Моим основным программным обеспечением для редактирования является Lightroom, и иногда я использую бесплатную предустановку, чтобы посмотреть, нравится ли мне этот стиль редактирования, прежде чем идти по пути дополнительных исследований и экспериментов со своим собственным стилем съемки.

Заключение

В конце концов, есть много разных способов взглянуть на свое творчество и свой стиль фотографии. Всегда будут те из нас, кто идет по жизни с мышлением — не чинить то, что не сломано — в то время как другие следуют логике — измените это, перемешайте, раскачивайте эту лодку … упадите в воду и научишься плавать! Независимо от того, к какому лагерю вы принадлежите, я хочу передать вам послание: делайте то, что делает фотографию интересной, интересной и творчески сложной для вас!

Как развить свой собственный стиль редактирования фотографий

Любой опытный художник, независимо от его среды, скажет вам, что путь к поиску своего личного стиля был одним из самых сложных моментов в их карьере, и фотография, безусловно, не исключение.Это звучит как простая идея, но она имеет такой вес.

Наш художественный стиль определяет нас. Именно они делают наши творения узнаваемыми как наши собственные и выделяют нас среди других в нашей области. В фотографии наша стилистическая идентичность двояка: сначала мы должны найти свой стиль кадрирования того, что будет снимать камера, а затем найти наш стиль редактирования того, что увидит наша аудитория. А пока остановимся на последнем.

В творческом смысле стиль редактирования — это способ, которым мы изменяем фотографию, чтобы она выглядела правильно или так, как мы видим ее в уме.Технически стиль редактирования — это комбинация определенных типов корректировок на фотографии:

• Регулировка освещения, например контрастность и экспозиция
• Регулировка цвета, например насыщенность и тон
• Другие эффекты, например зерно

Эти корректировки можно комбинировать бесконечно многими способами для создания бесконечного количества законченных образов.

Хорошая новость заключается в том, что это означает, что есть личный стиль, который когда-нибудь будет принадлежать вам, просто ожидая своего открытия, и, возможно, никогда не востребован раньше.Плохая новость заключается в том, что ваш будущий стиль среди всех возможных стилей может походить на иголку в стоге сена, если вы не знаете, как начать его искать.

Итак, мы поможем вам с чего начать. Во-первых, давайте рассмотрим несколько примеров, которые можно использовать в качестве отправной точки.

Примеры распространенных стилей редактирования фотографий

Это не похоже на список стандартных стилей редактирования, из которых вы должны выбирать, но есть несколько категорий, в которые часто попадают популярные стили.Размышление о том, что популярно, может дать вам некоторые идеи, что попробовать, или интуитивное ощущение того, какой образ вам нравится.

Естественный и чистый

Это, вероятно, самый простой стиль редактирования, и он популярен, потому что, если все сделано правильно, похоже, что никаких изменений не было вообще. Он обращает все внимание на сделанный вами снимок и работу, которую вы проделали с камерой.

Обычно для того, чтобы фотография выглядела чистой и естественной, необходимо настроить четкость и резкость, а также настроить цветовую температуру и контраст, чтобы изображение на экране выглядело более похожим на то, что вы видели, когда смотрели на объект.

Черно-белый

Очевидно, что черно-белое — довольно широкая категория, и существует множество стилей редактирования черно-белого изображения. На данный момент проще всего сгруппировать их все вместе, поскольку мы могли бы говорить о способах игры с зернистостью, тоном и контрастом на черно-белых фотографиях в течение нескольких дней.

Эта категория довольно универсальна и может использоваться для любого вида фотографии. Даже настройки, доступные без цвета, могут действительно изменить восприятие изображения, и изображения кажутся разными и неподвластными времени, что невозможно сделать, используя те же настройки на цветном изображении.

HDR

HDR расшифровывается как High Dynamic Range, что по сути означает, что существует большой диапазон между самыми светлыми тонами фотографии и самыми темными тонами. Это делает изображение «всплывающим» и делает легко заметными даже мелкие детали.

Хотя программы редактирования могут иметь настройку HDR, этого эффекта также можно добиться, отрегулировав тени и блики вручную.

Винтаж

Довольно популярно редактировать фотографии, чтобы они выглядели старше нескольких десятилетий, о чем свидетельствует подавляющее количество старинных фильтров в социальных сетях и даже в настройках камеры телефона.

Есть несколько способов добиться эффекта фотографии 70-80-х годов, но они обычно включают блеклые или размытые цвета и более плотную зернистость.

Существуют и другие категории стилей редактирования, помимо тех, о которых мы говорили, и даже внутри этих категорий есть много возможностей поиграть с небольшими корректировками, чтобы получить именно тот вид, который вы хотите создать.

Но как понять, что это за вид и как этого добиться? Конечно, здесь используются методы проб и ошибок, но внесение случайных бесцельных корректировок, скорее всего, будет бесполезным.

Вот здесь и появляются пресеты.

Что такое предустановки?

Presets — это конфигурация настроек и корректировок в программном обеспечении для редактирования, таком как Adobe Lightroom, которые предназначены для создания определенного внешнего вида. Они дают вам возможность примерить стиль одним щелчком мыши, вместо того, чтобы делать много трудоемких корректировок, чтобы увидеть, сможете ли вы получить понравившуюся комбинацию.

После того, как вы применили предустановку, вы можете настроить параметры вручную, чтобы сделать их своими.Это все равно, что пробовать и изменять разные рецепты, пока вы не найдете вариант блюда, который будет персонализирован и идеально подходит для вас.

Но, конечно же, существует бесконечное количество вариантов пресетов, так как же начать их использовать?

Предустановки Embrace

Если вы только начинаете или ищете способ что-то изменить, будет действительно полезно иметь доступ к большой библиотеке пресетов. Это позволит вам изучить и сравнить разные образы, и вы можете найти несколько стилей, которые захотите использовать для разных целей.

Я создал пресеты Embrace, потому что хотел предложить свои различные коллекции как лучший способ сделать это. Каждая коллекция предлагает индивидуальный вид, поэтому вы можете выбрать коллекцию, которая наиболее легко соответствует вашему творческому стилю.

Несколько недель назад я запустил свою новую службу подписки All Access Embrace, где каждые две недели я выпускаю новую эксклюзивную коллекцию пресетов. Стили в пакете работают вокруг центральной темы, и эта подписка дает вам доступ ко всем из них!

Подписка также включает классы редактирования и обучающие видеоролики, поэтому даже если вы новичок в мире редактирования, вы не будете полностью полагаться только на мои предустановки; вы также будете учиться и развивать свои собственные таланты.Я хотел сделать что-то, что даст вам возможность подписываться ежемесячно или сэкономить немного денег с годовым членством. Вы можете подписаться сейчас на 9,99 в месяц или на

долларов в год за 99 долларов в год.

Узнайте больше о том, как присоединиться к моему VIP-членству с полным доступом сегодня.

Хотя поиск собственного стиля может быть пугающим процессом, когда вы начинаете с него, это будет намного проще с помощью отраслевых экспертов и созданных ими предустановок. Не бойтесь пробовать новые идеи, играть за пределами своей зоны комфорта и исследовать то, что подходит вам и вашей работе.

Постарайтесь не попасть в ловушку желания подождать, пока вы не узнаете, кто вы и в чем суть вашего искусства, чтобы начать работу. Начните прямо сейчас и позвольте опыту, который у вас есть, направлять вас, когда вы разбираетесь в этих вещах. Ваш личный стиль уже там, просто ждем, когда вы его найдете!

Готовы открыть для себя свой неповторимый стиль?

Нажмите, чтобы стать участником All Access Embrace сегодня.

Стиль редактирования фотографий: Moody vs Colourful

Как свадебный и семейный фотограф из Бруклина, Нью-Йорка, мне трудно найти свой последовательный стиль редактирования фотографий, потому что я вдохновляюсь каждой темой, парой и сценарием освещения каждой сессии.Какая разница, предлагаю ли я своим парам разные стили, верно ?! Я сузил свой стиль до угрюмого или красочного. Прокрутите вниз, чтобы узнать о различиях и о том, что вам больше нравится.

Если вы вообще работаете в социальных сетях, вы видели бесконечные тенденции стилей редактирования фотографий. От оранжевого и бирюзового до ярких белых и голубых, зернистых и капризных, ярких и воздушных. Этот блог призван помочь моим клиентам решить, какой из стилей редактирования фотографий Suess Moments им больше нравится для их фотографий — более угрюмый или более красочный?

---

Стили редактирования фотографий The Different Suess Moments

При найме фотографа некоторые забывают о пост-продакшн-процессе редактирования фотографий.Хотя, иногда везет, это не всегда так просто, как налепить пресет и готово, отправить клиенту. В зависимости от каждой фотосессии ее стиль / настроение, условия освещения и цвета, которые носили участники, будут зависеть от стиля процесса редактирования фотографий. Я обычно не тороплюсь, редактируя вневременной подарок для моих клиентов — это включает аэрографию, удаление недостатков в дополнение к процессу цветокоррекции. Большинство клиентов доверяют мне судить о своих фотографиях в публикациях. Будет ли это более «угрюмый / темный» или «красочный / пленочный / яркий» стиль редактирования фотографий — однако вы можете посмотреть фотографии ниже, чтобы лучше понять, что вы предпочитаете 🙂

Стиль редактирования фотографий Moody

Стиль редактирования фотографий Moody стал трендом 20 века.Мой мрачный стиль редактирования фотографий заимствован из пресетов Dirty Boots и Messy Hair с небольшими изменениями. Вы можете увидеть больше модных тенденций стиля редактирования фотографий в популярных учетных записях Instagram, таких как: @DirtyBootsandMessyHair @HenrysDiary @ElopementLove @HeyWildCollective @IndiaEarl

Если вы отождествляете себя с хипстерской модой, дизайном в стиле бохо-шик или просто авантюристом, вы можете предпочесть угрюмый модный стиль.

Ниже приведен пример капризных изменений, сделанных во время помолвки в Вильямсбурге, Бруклин, около золотого часа.

Стиль редактирования красочных фотографий

Классический стиль редактирования красочных фотографий. С тех пор, как цифровое редактирование в Lightroom и аналогичных профессиональных программах для редактирования фотографий стало новой нормой для профессиональных фотографов. Я лично предпочитаю этот стиль людям, которым нравится яркий и традиционный вид с идеальным сочетанием цветов.

Ниже приведен пример красочных правок из той же фотосессии с помолвкой в ​​Вильямсбурге, Бруклин, около золотого часа.

---

Муди стих Красочная галерея

Фото из Вильямсбурга, Бруклин, помолвочная фотосессия

---

Сколько стоит сеанс помолвки

с фотографом из Бруклина, Нью-Йорк?

Для сеанса, подобного показанному выше, который длился около 90 минут около золотого часа (90 минут до захода солнца) в Вильямсбурге, Бруклин (Нью-Йорк).Я беру 379 долларов, и пары получают краткие сведения о сеансе в течение 72 часов, а лучшие фотографии с сеанса полностью редактируются в онлайн-галерее в течение 4-6 недель. Для бронирования требуется залог в размере 40% и подписанное соглашение. Последний депозит должен быть внесен в конце помолвочной фотосессии

🙂.

---

Sweet Отзыв о фотосессии от Клиента

«С Мирандой было так приятно работать. Я подарил ей доску вдохновения с тем настроением, которое я хотел для наших помолвочных фотографий, и она отлично их исполнила! Она заставила нас расслабиться, и мне очень нравятся финальные фотографии.Она прислала так много финальных фотографий, а у нас была всего 90-минутная съемка! » — Дауни из Facebook

---

Просмотрите другие галереи с вашим любимым стилем редактирования фотографий

Редактирование свадебных фотографий Moody

Редактирование красочных свадебных фотографий

Как это:

Нравится Загрузка …

Разработка уникального стиля редактирования в вашей фотографии

Редактирование вашей творческой работы может иметь решающее значение.Попробуйте десять советов от профессиональных фотографов, которые расскажут, как они овладели искусством выдающегося монтажа.

В 2019 году редактирование фотографий не стало второстепенным; для современных фотографов это фундаментальная часть творческого процесса. Фотографы со всего мира привлекают в Instagram сотни тысяч (в некоторых случаях миллионы) подписчиков своими драматическими и нетрадиционными методами редактирования. Во многих случаях их личные предпочтения превратились в стили подписи в виде предустановок и руководств Lightroom.

В стоковой фотографии нет ничего нового в постобработке; Коммерческим фотографам всегда приходилось создавать технически совершенные изображения без шума, пыли или хроматических аберраций. Но в наши дни редактирование фотографий выходит далеко за рамки этих технических требований. Разрабатывая уникальный стиль редактирования, фотографы могут выделиться из толпы и мгновенно привлечь внимание покупателей.

Мы попросили шесть талантливых художников из коллекций Shutterstock и Offset рассказать нам о том, как они нашли свою уникальную эстетику.Читайте наши десять лучших советов по разработке собственных.

---

1. Создайте доску настроения.

Ваше путешествие к открытию своего стиля начинается с поиска вдохновения. Выполните поиск на Shutterstock и Offset и соберите изображения, которые сразу бросаются в глаза. Посетите художественные галереи и сфотографируйте работы, которыми вы восхищаетесь. Просмотрите Pinterest и вытащите понравившиеся фотографии.

Вначале все, что вам нужно сделать, это найти материал, который вам нравится. Это может быть фреска, которую вы проходите по дороге на работу (сфотографируйте ее!), Или картина, которую вы найдете в архивах Метрополитен-музея.Важно учитывать, что вы не просто добавляете фотографии. Ваш мудборд должен включать в себя все, от моды до архитектуры.

После того, как вы собрали кусок материалов, посмотрите, что есть в вашей коллекции. Проведите день, записывая слова и эмоции, которые приходят в голову, и делайте заметки об эстетических качествах, которые вы видите снова и снова. Например, много ли ярких неоновых цветов, приглушенных пастельных тонов, контрастных черного и белого? Обо всем этом следует помнить.

Сохраните настроение

Автор изображения: Christianto Soning

2. Исследования, исследования, исследования.

«Для меня самообучение было лучшим решением для создания моего собственного стиля монтажа», — говорит нам малайзийский фотограф Кристианто Сонинг. «Я проводил время, изучая стили редактирования других людей, посещая семинары, читая статьи в Интернете, просматривая видео на YouTube и просто обмениваясь идеями с другими фотографами. Основываясь на этой библиотеке знаний, я затем создал свой собственный стиль, простой и быстрый.”

Сделайте свое исследование

Изображение Chepe Nicoli

3. Стреляйте как можно больше.

Чтобы обрести голос, нужно время, так что погрузитесь в процесс. «Я пришел из аналоговой фотографии, где учитывается каждый снимок и где мы должны быть осторожны с количеством материала, который мы использовали (в рулоне 35 мм всего 36 кадров!)», — признается фотограф из Мексики Чепе Николи.

«Сохранение снимков было одной из дурных привычек, которые я принес с собой, когда началась новая цифровая эра.Большая ошибка — теперь я понял, что не стоит экономить на кадрах. Каждый раз, когда у меня есть что-то, что может сделать отличный снимок передо мной, я снимаю его столько раз, сколько необходимо, пока не убеждаюсь, что у меня есть хороший материал на моей карте памяти ».

Чем больше вы снимаете, тем больше у вас возможностей для редактирования. Конечно, вы не будете обрабатывать каждое изображение по отдельности, но вы можете выбрать лучшие из них для улучшения в публикации.

Стреляй сколько сможешь

Изображение Хасинто Марабель Ромо

4.Редактируйте только свои лучшие изображения.

С точки зрения редактирования, файлы RAW дают вам гораздо больше возможностей для работы, чем ваш типичный JPEG, и они должны быть правильно представлены для начала. Начните с правильного пути, редактируя только свои лучшие изображения; это фотографии, которые позволят вам раскрыть свой творческий потенциал, а не тратить время на исправление ошибок.

«Редактирование важно, поскольку оно позволяет создавать атмосферу, а также создавать свой собственный визуальный язык с фокусом и размытием, контрастом, светом и тенью», — признает испанский фотограф Хасинто Марабель Ромо.«Но самое главное — сделать снимок в формате RAW высокого качества — с хорошей экспозицией и без излишнего шума. Если исходный архив RAW недостаточно хорош, будет сложно получить качественную фотографию — независимо от того, насколько хороши ваши методы редактирования ».

Сосредоточьтесь на своей лучшей работе

Видео от MarioProduction

5. Посмотрите внутрь.

Мы узнаем о том, что нам нравится, потребляя как можно больше медиа и делясь идеями с другими людьми, но в определенный момент также окупается уход от внешних влияний.«Меня вдохновляли другие видеооператоры и кинематографисты», — рассказывает оператор MarioProduction. «Однако я считаю, что хуже всего копировать кого-то другого. На мой взгляд, у каждого видеооператора [и фотографа] должен быть свой стиль монтажа ».

Если вы обнаружите, что слишком сильно полагаетесь на художников, которыми восхищаетесь, или если вы замечаете, что ваша работа очень похожа на их, может помочь сделать шаг назад и подумать о том, что делает вас уникальным и отличным от всех остальных. Этот процесс выглядит по-разному для каждого художника, но, возможно, он включает запись в дневник или создание альбома для вырезок из изображений, которые вы сделали в прошлом.

Самоанализ является ключевым

Изображение Christianto Soning

6. Создайте свои собственные пресеты.

Загрузка и покупка предустановок — отличный способ начать, но также научитесь редактировать свои фотографии с нуля. Поэкспериментируйте с различными ползунками и инструментами, и если вы получите результат, который вам нравится, сохраните его как сброс, чтобы использовать позже.

Загрузите готовые пресеты и сделайте их своими

Автор изображения: Viktoriia Photographer

7.Сузьте свой фокус.

Редактирование фотографий — это не только эксперименты, но и фокусировка. Попробуйте использовать слишком много предустановок или техник, и в итоге вы получите беспорядочный набор изображений без четкого или отличительного стиля. После того, как вы поигрались и изучили все инструменты, которые есть в вашем распоряжении, выберите лишь несколько из них, которые вам больше всего нравятся. Очень легко потерять много возможностей, поэтому ограничьте те, которые вы даете себе. Применение этих добровольных ограничений поможет вам оставаться последовательным.

При обработке фотографий из определенного сеанса особенно важно сохранять единообразие редактирования на всем протяжении. В то время как некоторым покупателям изображений может потребоваться всего один снимок, многим из них потребуется несколько разных снимков для разных платформ, и, поскольку они хотят единообразия в своих кампаниях, они будут искать единообразные изменения.

Найдите свой фокус

Автор изображения: Мэри Оск

8. Ищите закономерности в своей работе.

Когда вы соберете достаточно материала, самое время изучить собственное портфолио, а не только доску настроения. Отложите в сторону созданные вами любимые изображения и спросите себя, сможете ли вы найти повторяющиеся темы, такие как ненасыщенные цвета, сильный контраст или темные и угрюмые тона.

«Каждый раз, когда я делала снимок, я думала о том, что я чувствую в данный момент, и какое сообщение я пытаюсь передать этим», — вспоминает фотограф из Сиднея Мэри Оск. «Затем я играл с Lightroom, пока не почувствовал, что это нужно.

«Я думаю, что эксперименты были ключом к поиску моего стиля. Со временем я обнаружил, что буду редактировать более светлыми и холодными тонами, поскольку они лучше всего передают то, что мне нужно. Это соответствует тому факту, что я запечатлеваю на своих фотографиях тихие, безмятежные моменты ».

Ваш стиль редактирования может меняться с годами, но очень важно время от времени подводить итоги того прогресса, которого вы достигли, и решений, которые вы принимаете в публикации.

Ищите выкройки

Автор изображения Мэри Оск

9.Узнай цену сдержанности.

Вначале легко увлечься редактированием, но почти все художники, с которыми мы говорили, предостерегают от переборов. «Я бы посоветовал редактировать в уникальном для вас стиле, но не переусердствуйте», — добавляет Оск. «То, что подходит для личного портфолио, не всегда работает для стандартного изображения. Если вы хотите получить больше шансов на покупку вашего изображения, редактируйте его более нейтрально, чтобы оно имело широкую популярность ».

Практикуйте самоограничение

Автор изображения: Виктория Фотограф

10.Продолжайте расти с течением времени.

У каждого из художников, у которых мы брали интервью для этой истории, есть узнаваемый стиль, но почти все они настаивают на том, что все еще находятся в процессе выяснения всего.

«Мир не стоит на месте, и изменения, которые происходят вокруг меня, влияют на мое видение, — говорит нам немецкая художница Виктория Фотограф. — Моя фотография тоже меняется. Как найти свой собственный стиль? Фотографируйте то, что вас вдохновляет, много фотографируйте, смотрите на снимки великих фотографов и шедевры художников, которые вас вдохновляют, и развивайте новые идеи или переосмысливайте старые.”

---

Верхнее изображение: Christianto Soning

Хотите больше советов по редактированию фотографий? Проверьте это.

5 популярных стилей редактирования —

Я надеюсь помочь вам принять одно более простое решение относительно свадьбы: выбрать свадебного фотографа. Важно понять все возможные варианты, а затем вы сможете решить, в какую сторону склоняется ваше сердце! На прошлой неделе мы рассмотрели некоторые из самых популярных стилей съемки свадебных фотографов.Так что, если вы еще не просмотрели этот пост, вам стоит начать с него! На этой неделе мы рассмотрим некоторые из основных стилей редактирования, пользующихся популярностью. Как и в случае со стилями съемки, некоторые фотографы смешивают эти разные виды редактирования. И то, как они стреляют, также влияет на то, как они могут редактировать! Я объясню больше по ходу дела. Итак, без лишних слов, вот 5 лучших стилей редактирования свадебной фотографии сегодня!

5 популярных стилей редактирования

Легкий и воздушный

Легкие и воздушные фотографии такие же, как и звучат — полны света! Они яркие.Это означает, что контрастность, как правило, низкая, тени приподняты для более мягкого вида, зелень более светлая и ненасыщенная, а оттенки кожи кремовые. Для достижения такого вида обычно важнее освещение, чем местоположение. Вам нужно чистое открытое освещение, такое как открытая тень, фильтрованный свет или отраженный свет от земли.

Много примеров светлых и воздушных фотографий можно найти в этой insta

Темный и угрюмый

Фотографы Dark и Moody любят и ищут высококонтрастное освещение и ситуации.Изображения обычно драматичны — в позе, в ситуации, в настроении или эмоциях пар / клиентов или в освещении. Тени глубокие (капризность), а экспозиция низкая (темнота).

Для отличного примера темного и угрюмого, обратите внимание на Anchor & Veil.

Теплый и ненасыщенный

Вы найдете теплые и ненасыщенные оттенки как в более светлых, воздушных редакциях, так и в темных и угрюмых. Однако в любом из них оттенки кожи имеют тенденцию быть более «оранжевыми», а зеленые — глубокими и ненасыщенными.Есть много фотографов с более островной атмосферой, таких как Дженна Катчер, Линдси Роман и Чайлд Индиго, которые имеют более теплый и матовый вид.

Фильм: вдохновленный или настоящий фильм

Фотографии, вдохновленные фильмами (или настоящие фотографии с пленки), будут иметь глубину, которой нет у большинства цифровых фотографий. Это из-за зерна, которое естественно присутствует на пленочных фотографиях. Есть высококонтрастные фотографы, которые используют много цветов, как Перри Вейл, а также более приглушенный и мягкий вид пленки от Джули Пейсли или Эбби Грейс.Большинству фотографов, любящих пленку, плевать, если все фотографии не будут резкими, так как это может добавить неземной или причудливой атмосферы к образу пленки.

True to Life / Цвет

Лучшее я приберегла напоследок 😉 Шучу! Все эти стили предлагают разные преимущества и проблемы, но я бы описал свой стиль как «Верный жизни» или «Верный цвету». Это означает, что я стараюсь, чтобы мои изображения выглядели как можно ближе к реальным цветам, контрасту и тонам. Средний контраст, теплые тона кожи и более светлые тени для сохранения деталей.Это означает, что я не снимаю в областях с высококонтрастным освещением (хотя могу! Я просто предпочитаю много естественного света), мне нравятся мои изображения с низкой зернистостью и резкостью. Для меня эти образы самые классические. Изображения, которые выдержат испытание временем и будут точно напоминать вам, как вы выглядели и чувствовали себя в день свадьбы, если оглянуться на них через 30 лет!

И последний совет: убедитесь, что вы просите увидеть ПОЛНУЮ свадебную галерею. Независимо от того, какой стиль редактирования вы решите использовать, убедитесь, что ваш фотограф ПОСТОЯННЫЙ на протяжении всего дня.Бывают моменты, когда вы, возможно, собираетесь в темной комнате, снимаете портреты в самое яркое время дня, идете по проходу в золотой час и фотографируете в темной приемной, где нужна вспышка. Все эти сценарии требуют разного подхода к освещению, и вы должны быть уверены, что выбранный вами фотограф сможет показать последовательную галерею съемки, освещения и редактирования на протяжении всего свадебного дня! И не забывайте, если вы пропустили мой последний пост из этой серии, вы можете прочитать его здесь.

Печально известные примеры действительно плохих правок, которые вы могли сделать со своими изображениями

Постобработка может быть отличным инструментом для улучшения вашей фотографии, независимо от того, делаете ли вы это шаг за шагом, используете экшены Photoshop, пресеты Lightroom или любой другой продукт (или приложение!) для улучшения ваших изображений.

Фото Дариуша Шведо

Ретуширование фотографии — последний шаг в создании хорошей фотографии, и это добавляет последний штрих художника.

Но когда ретуши слишком много? Тип и объем редактирования, который вы решите сделать для своего изображения, могут быть разницей между «крутым» и «потрясающим» изображением и «слишком фальшивым».”

Обратите внимание, что эта небольшая статья никого не оскорбляет, так как существует множество стилей. В любом случае, это ваше искусство, так что делайте, что хотите! Вот лишь несколько советов, если вы только изучаете редактирование фотографий и хотите знать, как к этому подойти.

1. Слишком много ретуши кожи

Выше вы найдете очень тонкий пример того, как можно слишком сильно ретушировать кожу до такой степени, что это выглядит нереально. Он не сразу выделяется, но в нем есть что-то странное, особенно если сравнивать его с оригиналом.

Кожа не безупречна; у него есть текстура и несколько линий! Лица — это не плоские поверхности, поэтому учитывайте свет, который вы используете, и нормальные тени, которые он создаст. Вы можете исправить некоторые прыщики или следы на коже здесь и там, немного смягчить кожу и сделать глаза ярче, но постарайтесь свести его к минимуму , почти как будто нет никаких доказательств этого.

Распространенной ошибкой является удаление обычных теней под глазами или полное очищение линий лица. Чрезмерное сглаживание кожи — еще одна популярная методика, которую очень часто можно увидеть после сумасшедших фильтров.

2. Передержка и чрезмерная контрастность

Некоторое осветление — это нормально, особенно если вам нужно исправить ошибку экспозиции при постобработке. Но не стоит слишком увеличивать яркость изображения. Это далеко не очень хорошо!

Остерегайтесь размытых белых пятен, проверьте гистограмму и постарайтесь сохранить детали (особенно на коже).

Наряду с этим у вас может возникнуть соблазн добавить некоторого контраста к вашему изображению, а затем добавить немного больше и немного больше, чтобы оно выглядело таким драматичным и интенсивным .Стоп! Высокий контраст может работать в некоторых ситуациях (особенно с черно-белым), но в некоторых случаях, когда он слишком велик, он просто неприятен для кожи и может взорвать ваше изображение!

3. Глаза переборщили

Инструменты редактирования отлично подходят для улучшения ваших портретов. Это действительно так! Иногда вы можете оживить обычное изображение или даже сохранить его!

Глаза во многих случаях являются центром фотографии. Это то место, куда нас сразу же тянет и где мы можем прочитать мнение.

Есть много способов усилить искру и добавить немного яркости глазам, и это отличный совет, чтобы привлечь внимание зрителя. Однако, как и в предыдущих примерах, чрезмерное редактирование может привести к нереалистичным и нежелательным результатам.

Помните, если вы сделаете глаза слишком голубыми, слишком зелеными или слишком яркими, вы легко можете испортить изображение.

4. Достижение волшебного зеленого цвета и размытия

По отношению к нашему предыдущему пункту также существует проблема чрезмерного насыщения.

Насыщенность относится к красочности цвета. В основном это означает следующее: если цвет зеленый, то как зеленый это зеленый?

Множество инструментов и приложений для редактирования позволят вам увеличить насыщенность, а вместе с ней — интенсивность и живость вашего изображения. В некоторых случаях фильтры также добавят свечения вашей фотографии, чтобы она выглядела так, как будто она пришла прямо из страны фантазий!

Старайтесь избегать таких высоких уровней цвета, особенно если ваше изображение содержит много зеленого, потому что так легко понять, что это не настоящее и что вы слишком старались.

Совет. Всегда проверяйте уровень насыщенности монитора! Он может быть неправильно откалиброван, поэтому вы можете получить перенасыщенные изображения, даже не подозревая об этом!

5. Поддельное размытие

О, поддельное размытие — очень благородная ошибка!

Это происходит вскоре после того, как вы увлекаетесь фотографией, а затем вы пытаетесь имитировать эти удивительных снимков, где все на заднем плане размыто, кроме главного объекта!

Этот экземпляр невероятно легко обнаружить, и в большинстве случаев это связано с тем, насколько плохо он сделан.В некоторых случаях это может сработать, а в других случаях это может быть необходимо, и в этом случае вам следует потратить на это несколько часов, пока он не станет абсолютно идеальным. Также убедитесь, что имеет смысл , в отличие от изображения выше. Поскольку кэтчер находится на том же расстоянии, что и отбивающий, он не должен быть размытым).

Или вы также можете узнать, как это сделать в камере.

Когда вы научитесь использовать камеру и различные ручные режимы, вы сможете добиться этого эффекта прямо в камере, используя правильную комбинацию диафрагмы и выдержки.И будет смотреться потрясающе!

6. Выборочная раскраска

Это один из самых модных и плохих видов редактирования, и почему-то до сих пор остается трендом. Возможно, у вас даже был друг или клиент, который спрашивал вас об эффекте, при котором «все черно-белое, кроме роз».

Мы искренне надеемся, что вы сбежали от этого очень далеко.

Выборочная окраска даже использовалась в фильмах, таких как «Город грехов» и «Список Шиндлера». Но нам хотелось бы верить, что была причина и большой символический подтекст.

В остальном выборочная раскраска ну дрянная ! Он мгновенно превращает вашу фотографию в нереалистичное доказательство того, что вы не знаете, что делаете.

7. Скучное черно-белое изображение

Черно-белая фотография — одно из величайших проявлений художественной фотографии. Вы можете открыть совершенно другую картинку, даже потрясающую, если ее преобразовать в черно-белую.

Однако, если вы выбираете черно-белый цвет, не ограничивайте его только обесцвечиванием.Изучите различные методы: микшер каналов, преобразование оттенков серого между другими и добавление контраста.

Проверьте цветовые тона и поиграйте с яркостью и контрастом, пока не получите удовлетворительный результат. Если можете, найдите метод редактирования черно-белого изображения, который позволяет редактировать тона и оттенки для более глубокого контраста.

8. Художественные фильтры

Использование художественных фильтров всегда было тенденцией, поскольку для этого существовали инструменты. Как и в случае с любой другой тенденцией, будьте осторожны с чрезмерным использованием этих средств и выбранного вами приложения.

Существуют фильтры, которые преобразуют ваше изображение в изображение другого типа, которое больше не является вашим изображением. Они больше фотоманипуляции.

Почему в Photoshop все равно есть эти фильтры? Ответ остается неизвестным.

Все, что мы знаем, это то, что это идеальный способ испортить картинку.

9. Слишком много фильтров

Следуя нашему предыдущему примеру, некоторые фильтры, которые существуют и сейчас в тренде, действительно интересны и визуально привлекательны.Однако старайтесь не использовать один фильтр поверх другого и еще одного до такой степени, что исходная фотография станет неузнаваемой.

Использование фильтра поверх фильтра может испортить ваше изображение, вы можете потерять детали, получить нереальные цвета и страдать от изображения, которое через пять лет может ничего не стоить.

10. Поддельный HDR

HDR означает Изображение с расширенным динамическим диапазоном , метод (или методы) редактирования, используемый для воспроизведения более широких диапазонов яркости на фотографии.

Многие изображения HDR удивительны и искренне захватывают дух, особенно если они сделаны правильно в камере. В некоторых случаях HDR выполняется исключительно с помощью постобработки или с помощью фильтра приложения или телефона, этот процесс называется «поддельный HDR». Этот процесс может сделать ваше изображение слишком нереальным и странным.

Попробуйте другой более простой подход, как в примере выше: черно-белый силуэт. Немного более классический и приятный для глаз.

Держитесь подальше от этих плохих правок

Хорошая идея для подхода к редактированию — поиск методов неразрушающего редактирования и руководств, в которых объясняется использование слоев, смарт-объектов и других инструментов для сохранения вашего изображения! Это отличный способ вернуться на пару шагов назад или убрать контраст, когда вы заметите, что ваше изображение больше не распознается.

Узнайте больше о том, как избежать чрезмерных ошибок редактирования! Вы можете сразу перейти к отличным обучающим материалам, чтобы научиться правильно редактировать.

И всегда делитесь с нами своими мыслями! Какие еще плохие правки вы видели?

Если вы не можете редактировать фотографии самостоятельно, профессионалы из FixThePhoto смогут реалистично отредактировать ваши фотографии по доступной цене. Вы можете попросить о цветокоррекции, естественном сглаживании кожи, осветлении глаз, размытии фона и т. Д.

Объяснение стилей редактирования фотографий | Фотографии аббатства Кара

Вы когда-нибудь просматривали ленту Instagram и задавались вопросом, какие огромные стили редактирования вы видите у разных фотографов? Может быть? Возможно, нет?

Давайте немного поговорим об истории фотографии:
Давным-давно фотографы снимали изображения на пленку.Любые правки делались в темной комнате и, как правило, были минимальными. Затем наступили 80-е. Не знаю, что вы думаете о фотографии 80-х, но знаю, о чем думаю: смешанные изображения. Я уверен, что вы их видели — у вас есть портрет ребенка, смотрящего вдаль, а родители ребенка исчезают в верхнем углу изображения, выглядя как облака. Это звонит в колокол?

Затем наступила эпоха цифровых технологий, и выборочный цвет стал обычным явлением: все изображение было черно-белым, за исключением нескольких цветных элементов.Когда все сделано правильно, это круто, но когда большинство людей думают о выборе цвета сегодня, они думают: «Фу, как устарело». (И ни в коем случае не спрашивайте у некоторых фотографов их «позицию» по поводу выбора цвета — у вас все получится!)

И вот моя точка зрения. Тенденции в фотографии — это всего лишь тренды. Они приходят и уходят, а когда уходят, они оставляют на снимке большой красный штамп, крича, когда оно было снято. По этой причине я намеренно отклонил свой стиль редактирования от тенденций.

Здесь в 2017 году, кажется, есть две заметные «тенденции».В начале 2000-х трендом были изображения Light & Airy, и эта тенденция сохраняется и по сей день. А затем, примерно в 2015 году, возникла тенденция Dark & ​​Moody (вероятно, благодаря кому-то, кто хотел сделать противоположность светлому и воздушному), и сегодня она очень популярна.

Самый простой способ объяснить это — просто взглянуть на изображения.

Прямо из камеры (SOOC)

Итак, здесь каждый фотограф начинает с необработанного изображения.Это изображение со свадьбы Тары и Мэтта, а это версия, сделанная прямо с моей камеры. Ни правок, ни настроек, ничего. Неплохой образ.

Мой редактор

Прежде чем я покажу вам два популярных стиля фотографии, я хотел бы показать мою редакцию этого изображения. Моя цель в редактировании — простая, чистая, яркая и точная, как в реальной жизни. Итак, если глаз видит зеленую траву и персиковый оттенок кожи — это моя цель. Я хочу, чтобы изображение было максимально похоже на реальную жизнь.Мои правки, как правило, просто увеличивают контраст, убеждаются, что баланс белого соответствует реальной жизни, немного смягчают светлые участки и делают их лица ярче.

Легкий и воздушный

Если мой стиль склоняется к определенной тенденции, это будет тенденция Light & Airy, но я бы все равно не стал называть свой стиль редактирования «Light & Airy». Эта тенденция обычно приводит к изображениям с очень яркими бликами, небольшим контрастом и более причудливым видом.Очевидно, есть варианты этого, поскольку все редактируют немного по-своему, но ниже приведен пример более «легкого и легкого» редактирования этого же изображения.

Dark & ​​Moody (также известная как Zombie Edits)

Вы должны меня простить, если я немного цинично отношусь к этой новейшей тенденции стиля редактирования. Как фотограф, который стремится к реальным изображениям с реальными цветами, я немного разочарован редактированием Dark & ​​Moody. Иногда они действительно хорошо работают. Например, я считаю, что некоторые образы образа жизни в редактировании Dark & ​​Moody абсолютно красивы.Но редактировать весь свадебный день таким образом — это медвежья услуга по отношению к красоте дня.

Я называю стиль Dark & ​​Moody «Монтаж зомби», потому что мне кажется, что многие из них выглядят так, как будто они происходят прямо из фильма о зомби. Вне изображения «темное» — один из основных штампов, который классифицирует изображение как «темное и угрюмое», превращает все зеленое в серое. Фактически, наиболее яркие тона (ваш ярко-розовый букет, румяные платья вашей подружки невесты, зеленая трава и деревья) превращаются в более серый цвет.

Сейчас это супер модно, и изображения с таким ощущением повсюду — я уверен, что вы их заметили (и мое редактирование этого изображения, вероятно, недостаточно «темное», но вы поняли идею).

Помогает ли просмотр одного и того же изображения несколькими разными способами? Вы видите разницу?

Моей целью всегда было оставаться выше тенденций.
Моя цель — создать изображения, неподвластные времени.

Дело не в том, что тренды не крутые — с ними весело поиграть.И при определенных обстоятельствах они действительно могут быть красивыми. Есть только одна проблема: как неоновые зеленые и желтые обои из фольги в коридоре моей бабушки, тенденции приходят и уходят. То, что сегодня супер-круто, завтра выйдет из моды.

Именно поэтому моей целью как свадебного фотографа всегда было держаться подальше от модных тенденций и придерживаться классики.