Легендарный мировой фотограф Стив Маккарри (Steve McCurry) и его работы
Среди работ Стива Маккарри немало культовых изображений в области фотожурналистики и документальной фотографии. Плоды его творчества не перестают вдохновлять и изумлять людей по всему земному шару, оставляя неизгладимые впечатления. Его напряжённая и увлечённая деятельность насчитывает более 30 лет, поэтому Маккарри многие признают одним из величайших фотографов современности.
Родился будущий фотограф в Филадельфии, штат Пенсильвания, изучал киноискусство в университете родного штата. Несколько лет проработал внештатно в местной газете, прежде чем решил отправиться в Индию, прихватив с собой рулоны плёнки.
После нескольких месяцев, проведённых в Индии, он пересёк пакистанскую границу, затем проник в Афганистан. Маккарри изменил свою внешность и отрастил бороду, чтобы не выделяться в толпе. Тогда он сделал свои первые изображения конфликта в Афганистане. Это был его старт в мир реалистичной фотографии, с тех пор преобладающей в его работе.
На фото Стив Маккарри.
О Стиве Маккарри и его фотографиях:
• Прежде всего, работы Маккарри сократили разрыв, существующий между художественной и реалистичной фотографией. Они сочетают и то, и другое.
• Его фотографии не нуждаются в объяснении. Хорошим снимкам не нужно описание. Работы фотографа полностью соответствуют этой фразе, они понятны людям всех возрастов и сословий.
• Его цветные снимки несут дополнительную смысловую нагрузку. В фотографиях Маккарри цвета играют важную роль в определении настроения кадра. Цветность и яркость имеют дополнительное значение и становятся частью фотографии.
• Великолепная композиция в фотографиях Маккарри превращает их в произведения искусства. (9 советов по фотокомпозиции на примерах легендарного Стива Маккарри)
• Маккарри изучил жанр уличной фотографии на примере таких великих мастеров, как Анри Картье-Брессон, но он всегда добавляет нечто от себя.
• Он сохранил увлечённость своей работой точно так же, как и в самом начале пути.
На фото Стив Маккарри
Цитаты Стива Маккарри:
- Если вы хотите быть фотографом, сначала уйдите из дома.
- Для моей работы важна индивидуальность. Я снимаю истории по заданию, и, конечно, фотографии должны быть последовательны. Но, самое главное в том, что каждое изображение существует само по себе, со своим положением и чувствами.
- Большая часть моих фотографий основана на людях, я смотрю на «неохраняемый момент», когда душа выглядывает наружу, тогда жизненный опыт выгравирован на лице человека.
- В моей жизни есть насущная необходимость бродить и наблюдать, и моя камера – мой паспорт.
- Фотография это, бесспорно, мощное средство. Свободная от языкового барьера, она замораживает во времени уникальные мгновения.
Рыбаки, Шри-Ланка, 1995.
Раджастхан, Индия, 2008.
Джодхпур, Индия, 2007.
Мальчик в красной краске на фестивале Холи. Мумбаи, Индия, 1996.
Фестиваль Холи, Раджастхан, Индия, 1996.
Представитель племени рабари, Индия, 2010.
Отец и сын в своем доме. Джодхпур, Индия, 1996.
Бомбей, Индия, 1993.
Порбандар, Гуджарат, Индия, 1983.
Представитель племени рабари в Индии, 2010.
Муссон в Чандани Чоук, Дели, 1983.
Порбандар, Индия, 1983.
Продавец цветов. Сринагар, Джамму и Кашмир, Индия, 1999.
Раджастхан, Индия, 1996.
Центральный вокзал в Нью-Йорке, 2010.
Железнодорожная платформа в Дели, Индия, 1983.
Шахтёр, Пули-Хумри, Афганистан, 2002.
Фермер в Джелалабаде, Афганистан, 1992.
Портрет афганской беженки в Пешаваре, Пакистан.
Школьница, Герат, Афганистан, 1992.
Фотограф со своей камерой. Кабул, Афганистан, 1992.
Школа, Бамиан, Афганистан.
Мьянма, Бирма, 2011.
Пагода Чайттийо (Золотой камень), буддистская святыня в штате Мон в Мьянме, 1994.
Янгон, Мьянма, 1994.
Гейша, поднимается по лестнице офисного здания. Киото, Япония, 2007.
Рыбак на озере Инле, Бирма. 2008.
Агра, Индия, 1983.
Вриндавана, Индия, 1995.
Ангкор, Камбоджа, 1997.
Ангкор, Камбоджа, 2000.
Ангкор, Камбоджа, 1999.
Тибет, 2001.
Чиангмай, Таиланд, 2011.
Долина реки Сава, Словения, 1989.
Долина Катманду, Непал, 1984.
Афганистан, 2002.
Афганистан, 1992.
Бангладеш.
Молодой человек со слоном, Шри-Ланка, 1995.
Верблюды и нефтяные пожары в Кувейте, 1991.
Ангкор Ват, Камбоджа, 1999.
Шаолиньские монахи, 2004.
Монастырь Шаолинь, провинция Хунань, Китай, 2004.
Интервью Стива Маккарри:
Больше информации о Стиве Маккарри по ссылкам: Сайт, Wikipedia, Magnum Photos, National Geographic, Facebook.
Смотрите также:
Себастьян Сальгадо — знаменитый бразильский фотожурналист
9 советов по фотокомпозиции на примерах легендарного Стива МакКарри
Шарбат Гула – фотография этой девочки облетела весь мир, а она даже не знала, что так знаменита
Знаменитые кадры Стива МакКарри покажут в Москве • ARTANDHOUSES
Выставка «Стив МакКарри. Нерассказанная история» откроется 4 июля в Московском музее современного искусства на Гоголевском бульваре. Она включит около восьмидесяти работ прославленного фотографа.
Когда летом 1985 года журнал National Geographic поместил на обложку снимок афганской девочки-беженки из лагеря в Пакистане, Стив МакKарри, вероятно, и стал самым знаменитым фоторепортером планеты. Портрет, растиражированный позже в немыслимом количестве, на долгие годы стал самой узнаваемой фотографией в мире — его художественную ценность и притягательность даже сопоставляли с Джокондой, а многолетний промоушен поддерживали сам фотограф и опубликовавший фото журнал: много лет они занимались поисками героини.
Кроме ставшей действительно легендарной «афганской серии», многие другие работы МакKарри также получили широкую известность благодаря его интересу к жизни стран третьего мира, редко оказывавшихся в фокусе медиа. Он снимал в Африке и джунглях Латинской Америки, в Новой Зеландии и на маленьких островах по всему миру. Фотографии по достоинству оценили не только профессиональные конкурсы — выставки его работ проходили во многих музеях разных стран, а одна из последних состоялась в 2015 году в Эрмитаже. Ее куратор Дмитрий Озерков и сегодня выступает в том же качестве, но уже в московском музее, куда привезут и «афганскую девочку», и работы из студии Маккарри.
Стив МакКарри в Тайланде
Январь 2007
Стив МакКарри
«Баклан, попавший в нефтяное пятно у берегов Саудовской Аравии»
1991
Стив МакКарри
«Фотограф-портретист», Кабул, Афганистан, 1992
«Шарбат Гула. Афганская девочка», лагерь беженцев Насир-Баг недалеко от Пешаварa, Пакистан, 1984
Стив МакКарри
«Женщины в магазине обуви»
Кабул, Афганистан
Стив МакКарри
«Монахи на Золотой скале»
Кьяикто, Мьянма
1994
Стив МакКарри
«Паломник в монастыре Дранго»
Кхам, Тибет
1999
Стив МакКарри
«Тренировка шаолиньских монахов»
Чжэнчжоу, Китай
2004
Стив МакКарри
«Мальчик в прыжке»
Джодхпур, Раджастан, Индия
2007
Стив маккарри.
Легендарный мировой фотограф Стив Маккарри (Steve McCurry) и его работы. Жажда новых впечатленийЖизнь — как Удивительное Путешествие.
Проект ФотоТур
Самое главное — быть предельно внимательным к человеку, серьезным и последовательным в своих намерениях, именно тогда снимок будет наиболее искренним. Я очень люблю наблюдать за людьми. Мне кажется, что лицо человека иногда может рассказать очень многое. Каждая из моих фотографий — это не просто эпизод из жизни, это ее квинтэссенция, вся ее история.
(с) Стив МакКарри.
Стив МакКарри (Steve McCurry): Биография, жизненный путь и фотографии.
Стив МакКарри один из немногих фотографов с мировым именем, который обладал высочайшим художественным вкусом и стилем, отображая его в каждой из своих работ. Его фотографии вот уже на протяжении десятилетий находят свое почетное место во всех выдающихся музеях и выставочных центрах, давая возможность зрителям реально переноситься в те далекие и яркие, самобытные и увлекательные места, в которых побывал сам фотограф.
Длительные путешествия и многолетняя работа Стива МакКарри в странах с диаметрально противоположными культурными и религиозными традициями, только усилили мнение фотографа об общности принципов и интересов, существующих между народами, даже не смотря на их различия и вероисповедания.
Глядя на фотографии МакКарри, знакомясь с его интервью, каждый раз убеждаешься в его искреннем уважении ко всем культурным пластам человеческой цивилизации, с которыми ему приходится соприкасаться по жизни и по работе.
В своей первой коммерческой выставке, имеющей обобщающее название “Азия”, автор собрал работы, созданные в период с 1984 по 2004 годы. В то время он посещал разные страны Востока. Ему довелось путешествовать по Афганистану, Тибету, Индии, Пакистану и Бирме. Фотографии, на которых изображены портреты и пейзажи, одинаково пронизаны созерцательностью, насыщены ощущением цвета, чувством близости к модели. Но кроме этого, в них очень четко отражена необыкновенность в культурном, религиозном и этническом разнообразии всего восточного региона. Это последнее обстоятельство является для мастера тем основополагающим фактором, который заставляет его снова и снова возвращаться для работы в этих самобытных и уникальных странах.
И хотя МакКарри по иронии судьбы удалось стать одним из первых фотографов, который сумел запечатлеть с самого начала один из наиболее трагических военных конфликтов нашей современности, а именно афганский, все же, при этом, он никогда не признавал себя военным фоторепортером.
По личному признанию фотографа, создание горячих новостных и репортажных снимков, никогда не было его стремлением. Он старался убедить всех в том, что его действительным увлечением было фотографирование не смерти, а, как раз наоборот, жизни. Той неуемной жизни, которая всегда готова возродиться из руин, пепла и пыли. Поэтому большинство из работ Стива МакКарии и воспринимаются только как прекрасные зарисовки, наполненные цветом, запахами и невероятными ощущениями, будто сошедшими с экзотических картинок невиданных стран. В своих фотографиях художник старался показать зрителю тот Восток, который переполнен чувственными переживаниями, вызывающими несомненный восторг. Автор предоставляет возможность зрителю пристально вглядеться и, по желанию, переключиться с поверхностного сюжета на более углубленное видение. И только тогда перед нами откроется уникальная картина, наполненная человеческой историей, объединяющей в себе одновременно и личную, и глобальную, а также различными оттенками ощущений: от оптимистично радостных до пессимистично удручающих.
В каждой своей работе Стив подчеркивает реальность своих фотографий. Ведь как и в реальном мире, в его снимках есть место всему. На них праздник в соседстве с войной. А простая повседневная жизнь, которую наполняют молитвы и ежедневный труд, кипит и не умолкает даже там, где, казалось бы, все вымерло.
Эксклюзивные работы МакКарри постоянно дают возможность зрителю вернуться к простому и древнему принципу, который часто забывается. Он заключается в том, чтобы быть благодарными за то, что мы уже имеем, а уже потом желать чего-то большего. Все это фотографу удается очень точно передать в своих фотографических творениях. Ведь Стив МакКарри долгое время прожил на Востоке и ему дано было вобрать в себя это отношение к окружающему миру.
Видя перед собой глаза тибетцев, индусов, афганцев, мы можем разглядеть в них целостность, спокойствие и благодать. И это не смотря на то, что у этих людей, зачастую кроме их собственных жизней, нет больше ничего. Возможно поэтому, наиболее высокой оценки фотографа заслужила философия буддизма.
Это религия, где основополагающим является сострадание и осознание целостности всего живущего на земле, что присуще и самому фотографу. Много раз у него выпадала возможность сравнить буддизм, например, с мусульманством. Народы, исповедующие мусульманство очень часто проявляют чрезмерную эмоциональность и непримиримость. И, несмотря на территориальную и историческую приближенность между буддистскими и мусульманскими регионами, Стиву не раз доводилось видеть разительное отличие в развязывании проблемных вопросов, как в простых общечеловеческих сферах, так и в международных отношениях, что он и пытался донести в своих фотографиях. Но, наряду с этим, автору удается изменить зрительское восприятие по отношению к той части мира, которая для большей части населения планеты остается неразгаданной тайной. Зрителю дается возможность сравнить и оценить свою жизнь, переполненную излишествами, запредельными скоростями и отрицательными эмоциями с неведомой и, тем не менее, довольно притягательной жизнью обитателей фотографий.
Автор убежден, что узнав из его работ о страданиях других людей, зритель обретет способность на время забыть о своих мелких и незначительных проблемах, что приведет к раскрытию его души и сердца, чтобы впустить туда сострадание и сочувствие. Фотографии с подобной энергетикой и положительной силой заряда, разрушают убежденность одиночек, в том, что каждый из нас может существовать отдельно от всего остального мира. Стив МакКарри довел свои работы до такого совершенного уровня восприятия, когда, глядя на них, любой осознает свою сопричастность и участие в концепции общемирового развития.
Долгие годы своего становления Стив МакКарри сам шел к постижению этой истины. А началось все еще в университете штата Пенсильвания, где молодой Стив постигал основы кинематографии на кинематографическом факультете. Именно здесь к нему пришло увлечение фотографией. Свои первые фотоработы он размещал в студенческой газете “The Daily Collegian”. По окончании с отличием в 1974 году университета с дипломом специалиста по “Театральному искусству”, молодой фоторепортер-любитель не оставляет своего страстного увлечения и находит свое первое место работы в небольшой местной газете.
Но здесь ему все приходится начинать с нуля: и обучение и приобретение профессиональных навыков. Полученное престижное театральное образование, мало чем может помочь молодому фотожурналисту в его новой профессии. Поэтому к своим вершинам мастерства он шел тернистой дорогой. Стив выбрал метод проб и ошибок, находя ответы и правильные решения в работах, книгах и творчестве своих предшественников — великих мастеров фотографии. Своими учителями Стив МакКарри по праву считает Анри Картье-Брессона, Доротею Ланг, Уолкера Эванса и других.
В отличие от своих учителей и предшественников, фотограф предпочитает снимать на цветную пленку, аргументируя это тем, что подобное решение во многом продиктовано потребностями рынка. Но все не так просто. У МакКарри изначально выработался свой индивидуальный подход к созданию фотографии. Он не безосновательно полагал, что у цвета есть и свои преимущества, так как цветовое решение являлось еще одним измерением художественного стиля фотографии. По мнению мастера, удачный подбор цвета в кадре не должен стать помехой или отвлекательным моментом снимка.
Ведь удачное цветное фото может и должно оставаться удачным и в черно-белом варианте. Фотограф был ярым противником того, чтобы фотографии акцентировались только благодаря удачно выбранному свету. О том, достиг ли МакКарри задуманного в своих работах судить зрителю. Но то, что гениальные по своей непревзойденности фотографии Стива МакКарри несомненно утратят часть своей привлекательности при переводе в черно-белый формат является неоспоримым фактом.
В освоении и оттачивании мастерства в редакции местной газеты у молодого фотографа прошло четыре года. Но вскоре размеренная и умиротворенная жизнь репортера местной газеты наскучила фотографу. Ему хотелось ярких незабываемых событий, острых ощущений, знакомств с другими странами, культурами, людьми. Его непреодолимо влекло к себе познание нового, неизведанного. Так, молодой человек, которому едва исполнилось двадцать восемь лет, отправился в свое первое самостоятельное путешествие, полное опасностей и смертельного риска, оставив за спиной скучный и банальный мир своей родной страны.
В то время его не могли ни остановить, ни напугать ни неизвестность, ни неопределенность. Авантюрный характер и непоседливая натура уже тогда подвели его к осознанию того, что жизнь ни в коем случае не должна быть скучной и размеренной, с установленным укладом и неизменными планами. И только занятия фотографией могли привнести изменения в его жизнь. Поэтому фотография и стала самой его жизнью.
Накопленных денег едва хватило на 300 катушек пленки, поэтому пребывание в Индии, стране, которая первой приняла Стива, стало для молодого фотографа истинным испытанием на прочность и верность выбранной цели, твердость характера. При отсутствии достойной финансовой поддержки, прибежищем и временным жилищем для будущего мастера в то время становились дешевые отели. Ради достижения поставленной цели ему приходилось жить впроголодь и не единожды подвергать риску не только свое здоровье, но и саму жизнь. После года, проведенного в Индии, Стив держит путь в Афганистан. Афганская граница, Багдад, Бейрут — это только те немногие места и города, которые привлекают молодого и энергичного фотографа своей разноплановостью и возможностью создания уникальных фоторепортажей.
Все еще пребывая в статусе “свободного фотографа” МакКарри частным образом пересекает афганскую границу. В 1979 году в Афганистане происходят столкновения между отрядами повстанцев и правительственными войсками. И фотограф поставил перед собой цель сделать репортаж о трагических и неоднозначных событиях, происходящих в этой никому не известной стране. Но в то время не только пребывание и фотографирование в этой части света были сопряжены со смертельной опасностью, но и сам переход границы мог закончиться довольно плачевно. Впоследствии Стив МакКарри не раз вспоминал о нелегальном пересечении афганской границы и его пребывании в зоне боевых действий. Как и любому другому нормальному человеку, ему было страшно, но, тем не менее, он вынужден был взять себя в руки и перейти линию фронта. После двух недель каждодневного риска быть убитым, ему вновь пришлось преодолевать нелегально линию конфронтации. По его словам, наибольшее беспокойство вызывала вероятность конфискации на границе отснятого материала.
Поэтому ему пришлось проявить невероятную хитрость и смекалку. Он зашил отснятые пленки в верхнюю и нижнюю одежду, в общем, куда только смог и, таким образом, сумел донести их до Пакистана.
Каким же разочарованием для фотографа оказалось то, что его фотографии не вызвали того внимания, на которое он рассчитывал. Те несколько снимков, что напечатал на своих страницах журнал “The New York Times” остались незамеченными мировой общественностью, как, впрочем, и сами события в этой забытой Богом и людьми азиатской стране. Но, всего лишь через несколько месяцев, ситуация изменилась кардинальным образом. Свой кровавый отсчет начала советско-афганская война. И еще вчера никому неинтересная страна с ее многострадальным народом вдруг стала стремительно востребованной. Ее судьбой заинтересовались все, начиная от политических деятелей, до “среднестатистической американской домохозяйки”. И как порой бывает, в нужный момент, ни в одном из западных информагентств не оказалось под рукой актуальных фотографий из Афганистана, охваченного войной.
Поэтому, снимки, с таким трудом сделанные и доставленные Стивом МакКарри, пришлись как нельзя кстати. Стив был замечен. Его работы были признаны. Их тут же стали печатать ведущие журналы всего мира, среди которых были и такие признанные лидеры как — “Paris Match», «Stern”, «Time», «Newsweek” и “Life”. Это было той самой удачей, которую молодой фотограф сумел схватить за хвост.
Вскоре после этого “Time” предложила фотографу постоянное место работы. Но там он продержался всего лишь несколько месяцев. Ему больше по душе пришлась работа в “National Geographic”. Слава и известность не положили конец непреодолимому желанию Стива МакКарри постоянно находится непосредственно в эпицентре всевозможных событий. После 1979 года фотографу еще не раз приходилось бывать в различных горячих точках, в том числе и в Афганистане. Но кроме этого Стив снимал в Ираке, Йемене, Камбоджии, Бейруте, Бирме, Филлипинах, на Тибете, а также в Балканских странах. И не раз его жизни грозила смертельная опасность, а его след, казалось бы, навсегда терялся в зонах военных конфликтов.
Так было и в 1980, и в 1988 годах. А об одном случае, произошедшим с ним в 1992 году фотограф сам рассказал в одном из своих интервью. Это произошло в Кабуле, в то время находящемся под властью талибов. В гостиницу, в которой фотограф был единственным постояльцем, среди ночи ворвались вооруженные люди. Едва заслышав тревожный шум, Стив сообразил открыть входные двери, а самому запереться в ванной комнате. Непрошенные гости обыскав номер и унеся с собой все, что по их мнению составляло ценность, удалились, так и не обнаружив ни самого фотографа, ни его оборудования, ни денег, ни документов. Наученный горьким опытом, МакКарри заранее все самое ценное припрятал в более надежном месте.
Но и кроме полнейшего беззакония, царящего на территориях охваченных локальными военными действиями, у фотографа хватало проблем. Провоз оборудования и отснятых материалов подвергался особой проверке и цензуре, холодное, а, порой, и крайне агрессивное отношение местного населения к иностранцам и, как следствие, их абсолютное нежелание позировать или быть сфотографированными.
Сюда же можно добавить и различные религиозные запреты. Свою отягощающую роль в процессе правдивого отображения действительности оказывали и действующие правительства, всеми силами старающиеся “сохранить хорошую мину при плохой игре”. Да и много всего прочего. Ведь Стив МакКарри был всего лишь фотографом — пришлым чужаком, преследующим непонятные и необъяснимые цели, в чужой и враждебной ему среде — на вооружении которого были только его “надежды и амбиции”. В его дорожной сумке не было места для оружия. Зато там всегда находились 3-4 фотоаппарата, 6-7 светосильных объективов с различным фокусным расстоянием и огромное количество запасной пленки. Он любил работать без оглядки на то, сколько катушек осталось в сумке. Бывали моменты, когда отснятых роликов насчитывалось десятки.
В своей работе фоторепортер отдавал предпочтение профессиональным пленочным фотоаппаратам фирмы “ Nikon”, а также с ним постоянно были штатив и вспышка. Хотя к их помощи мастер обращался не часто. Но очень часто ему не раз в особо затруднительных ситуациях на выручку приходили швейцарский армейский нож и набор инструментов Leatherman. Это именно те незаменимые детали его амуниции, с которыми он не разлучался точно также как со своей фотоаппаратурой.
МакКарри был хорошо известен звук автоматных очередей, разрывающихся бомб и минометных снарядов. Он пережил авиакатастрофу, избиения, пытки. Ему знакомо, что значит быть заложником, считать мгновения до своего предполагаемого конца и заглянуть в лицо смерти. Про все трагические эпизоды и ситуации, где Стиву МакКарри приходилось находиться на краю пропасти, пожалуй, в одной небольшой статье и не рассказать. Из его подробного жизнеописания получился бы неплохой бестселлер, а, возможно, и не один. Вот только герою ненаписанного романа надо сделать короткую остановку в своем бесконечном путешествии и найти писателя, способного по достоинству оценить и отобразить весь пройденный путь. Хотя, не смотря, на количество фотографий переваливших за миллион и мировую известность, МакКарри, по прежнему, не считает себя знаменитым. Как сам фотограф сказал в одном из интервью: “Обычно люди узнают фотографию, а не ее автора”. Но, как бы там ни было, а середина 80-х годов прошлого столетия принесла мастеру славу, а вместе с ней и некоторую финансовую независимость. Он может позволить себе забыть про недоедания и проживание в убогих условиях.
Некоторые из его фотографических снимков, а особенно портрет афганской девушки, по праву занесены в разряд знаменитых мировых фотоикон. В 1986 году Стиву предложили стать кандидатом в члены всемирноизвестного и престижного в области фотографии агентства “Magnum Photos”. А действительный статус его членства он приобрел уже в 1991 году. И, не смотря на то, что в агентстве МакКарри окружала целая плеяда блистательных, знаменитых и самобытных мастеров от фотографии, ему удалось не раствориться в ней, сохранив собственную индивидуальность, характер и уникальный взгляд на мир. Друзья и коллеги называли его “легендой мировой репортажной фотографии” и “одним из лучших фотографов современности”. Также этот период в его творчестве ознаменовался получением множества довольно таки престижных наград. Они ожидали его как в родной стране, сумевшей по достоинству оценить работы мастера, так и в других странах. Не раз МакКарри признавался “Лучшим фотокорреспондентом года”. Подобных номинаций он удостаивался согласно версий различных журналов и ассоциаций. Но особое место в его арсенале наград занимает золотая медаль Робера Капы. Эта высшая награда военного фотографа присуждается за особо удачные фоторепортажи, сделанные за рубежом и потребовавшие исключительную храбрость и инициативу от самого фотографа. К списку его наград также можно отнести две премии престижного конкурса Oliver Rebbot Award и призовое место в четырех номинациях World Press Photo. Его отличительными наградами могут служить и книги фотографа, изданные им в разные годы. Его первая книга “Имперский путь” («The Imperial Way») была издана в 1985 году. Вслед за ней свет увидели “Муссон” («Monsoon», 1988), “Портреты” («Portraits», 1999), “Южный юго-восток” («South Southeast», 2000), “Святилище” («Sanctuary», 2002), “Путь к Будде: тибетское паломничество” («The Path to Buddha: A Tibetan Pilgrimage», 2003), “Стив МакКарри” («Steve McCurry», 2005), “Взгляд на восток” («Looking East», 2006), “В тени гор” («In the Shadow of Mountains», 2007). Одним из последних, вышедших на сегодняшний день, является фотоальбом “Незащищенный момент” («The Unguarded Moment»), он был издан в 2009 году.
Никто не станет отрицать, что Стив МакКарри, как фотограф наделен уникальной, просто таки мистической способностью постоянно оказываться в подходящем месте в подходящее время. Ему, несомненно, сопутствует удача. Хотя в данном случае следует осознавать, то, что для фоторепортера является удачей, для отдельных людей или даже целых стран и народов — есть горем и несчастьем. Доказательством тому является оккупация Советским Союзом Афганистана. Для двух стран и их народов это непоправимое горе, а для карьеры фотографа — взлет.
“ Я не ищу славы там, где царит горе, я просто хочу запечатлеть историю. Человеческая жизнь невероятно трагична. В период войны, особенно той, что разворачивается за твоим порогом, происходит переоценка ценностей. Карьера и благополучие отходят на второй план, главное значение приобретают семейные узы, вашим основным желанием становится желание выжить”, — Стив МакКарри.
Но как бы МакКарри не гонялся за сенсациями по всему миру, все же, “главная удача” ожидала фоторепортера на родине. На протяжении всего августа 2001 года фотограф работал в странах Азии, его возвращение в Нью-Йорк состоялось только в сентябре месяце 10 числа. Из-за смены часовых поясов, утро следующего после приезда дня выдалось для Стива не слишком приветливым. Но до конца прийти в себя ему помешал телефонный звонок от матери его помощника. Все что успела прокричать ему в трубку взволнованная женщина, это, чтобы он посмотрел в окно на горящее здание Всемирного Торгового Центра. Вспоминая ту трагическую минуту, МакКарри честно отмечал, что вначале он просто не поверил собственным глазам. Но его растерянность продолжалась всего миг. Долгие годы, проведенные фотографом в постоянном напряжении, где от скорости принятия решения зависела жизнь, помогли ему сконцентрироваться и сосредоточиться на главном. А главным в тот момент было схватить фотоаппарат, пленки и всю сопутствующую аппаратуру и подняться на самую удобную для проведения съемок точку. Такой удачной съемочной площадкой оказалась крыша дома, в котором он проживал. Поэтому, не мешкая более ни секунды, фотограф помчался в прямом и переносном значении к вершине своей славы. Но, отсняв несколько пленок, МакКарри сообразил, что ему необходимо как можно ближе приблизиться к объекту его съемок, охваченному огнем, страхом и неизвестностью. За неимением специального разрешения, дозволяющего проведение фотографирования в непосредственной близости от Торгового Центра, Фотожурналисту пришлось на ходу импровизировать, вспоминая приобретенный опыт скрытых съемок в зонах всевозможных конфликтов. Так, оставаясь незамеченным представителями власти, он продолжал нелегально работать, неустанно фиксируя своим фотоаппаратом кадры, ставшие впоследствии историческими. МакКарри удалось добраться до Ground Zero к середине дня. Он снимал и снимал, пока у него не закончилась пленка. Но и спрятав, ставший уже бесполезным фотоаппарат, фотограф все еще не мог оставить место трагических событий. Оглядываясь по сторонам, вбирая в себя все вокруг происходящее Стив, без сомнения, старался запомнить все увиденное и сохранить все в себе. Он фотографировал все своим внутренним взглядом и оставлял эти “снимки” в своей душе, так сказать, “для личного пользования”. Понимая, что он больше не в состоянии что либо изменить, исправить или чем-нибудь помочь, полностью обессиленный Стив МакКарри, отдавшись во власть своей усталости, вернулся домой, где к нему пришло осознание того, что он только что пережил, пожалуй, самый значительный день в своей жизни.
В арсенале Стива МакКарри миллионы отснятых кадров, тысячи из которых по праву могут считаться гениальными, сотни, без преувеличения, могут служить украшением изысканных залов самых известных художественных музеев мира, и, все же, весь бомонд любителей фотоискусства узнает МакКарри по одной единственной фотографии, которая стала своеобразной визитной карточкой автора — фотографии с изображением афганской девушки.
Эту фотографию Стив сделал в конце 1984 года. Однажды попав в лагерь афганских беженцев Назир-Багх под Пешаваром (Пакистан) и получив разрешение на проведение съемок в школе, фотограф не упустил случая сделать несколько кадров в классе для девочек. Позже сам Стив вспоминал о том, что свою будущую “звезду” он заприметил сразу, но никак не решался подойти к ней. Девочка выглядела смущенной и растерянной, и это ее состояние очень четко передалось фотографу. Поэтому МакКарри подошел к ней в последнюю очередь и начал снимать ее только после того как получил разрешение от самой девочки. В тот момент автору всемирноизвестного снимка даже в голову не пришло оставить записи о своей модели. Он не узнал ни ее имени, ни даты рождения, ни места. В его памяти она осталась одной из тысяч увиденных им и зафиксированных его фотоаппаратом детей, переживших ужасы войны. Тогда он даже не смел предположить, что именно этот снимок будет настолько отличаться от сотен других подобных снимков, сделанных в одно и то же время и в одном и том же месте и передающих, в общем-то, одно и то же. Но фотография получилась впечатляющей и она, действительно, разительно отличалась от других. Это стало очевидным после ее публикации на обложке журнала “National Geographic” в июне 1985 года. Сразу же после выхода в свет, этот снимок стал своеобразным символом борьбы афганского народа за свою независимость. После более чем двадцати лет, что прошли с момента первого опубликования “Афганской девушки”, эта фотография стала одной из наиболее узнаваемой среди фотообразов нашей эпохи.
Тиражирование снимка подхватили другие печатные издания. Ее изображение появилось на открытках и плакатах. Ее наносили в виде татуировок на свои спины всевозможные борцы за мир, и это еще было не пределом популярности фотографии. “Афганская девушка” была внесена Национальным Географическим обществом США в список сотни лучших работ и в конце 1990 года оказалась на обложке сборного выпуска “National Geographic”, куда вошли самые выдающиеся фотографии. А еще через пятнадцать лет, в 2005 году, именно эта обложка с изображением афганской девушки, в десятке лидеров вошла в “Лучшие журнальные обложки за последние 40 лет”.
Давая оценку такой широкой популярности своей работы, автор отмечал, что “Афганская девочка” очень многим нравится благодаря гармоничному сочетанию нескольких составляющих. Среди которых несомненная естественная красота самой юной модели. Потом, непосредственно, завораживающий взгляд. Он приковывает к себе внимание зрителя и не отпускает долгое время, потому что в нем собрались воедино волнение и решительность, бесстрашие и непоколебимость, ненависть и безграничное достоинство. Фотография не может скрыть нищеты, в которой живет девочка, но, в то же время, снимок в силе передать, что, будучи бедной, афганке присуще неподдельное благородство, доставшееся ей не от одного поколения предков. Стоит только принарядить девушку в более привычный для обывателя наряд и героиню фотографии трудно будет отличить от подавляющего большинства членов так называемого “цивилизованного общества”. Но, не смотря на то, что в действительности, все это выглядит именно так, все же до конца объяснить уникальность феноменального воздействия снимка “Афганская девушка” на зрителя не берется никто. Ведь и кроме этой фотографии у Стива МакКарри достаточно работ с не менее подходящими под это описание девушками и характерных лиц и образов на них хватает. Но все же завораживает и запоминается только Она. И слова и объяснения тут излишни. Пусть таинственная сила искусства в этом конкретном случае остается не познанной и не открытой.
Как и в случае с любой другой фотоиконой эпохи, эта фотография также имеет продолжение своей истории. Многие годы судьба непосредственной героини фотографии оставалась за завесой неизвестности. Сам автор снимка десятки раз возобновлял свою работу в Афганистане, а заодно и поиски девушки, ставшей его музой. Но поиски не приносили положительных результатов. Так продолжалось до января 2002 года. Именно в этот год, по истечении семнадцати лет после первого опубликования нашумевшего снимка, руководство журнала “National Geographic” стало инициатором организации экспедиции, направленной на поиск “девушки с зелеными глазами”. Члены экспедиции были вынуждены показывать фотографию всем местным жителям, проживающим в районе, где до сих пор функционирует лагерь беженцев Назир-Багх, в котором Стив МакКарри сделал свой коронный снимок. Бывали случаи, когда местные, казалось, узнавали девушку с фотографии, но каждый раз они заканчивались и для самого фотографа и для членов экспедиции полным разочарованием. Потому что, найденная модель, оказывалась совершенно не той девушкой. Но, в конечном итоге, поиски оказались успешными. Кто-то из местных узнал героиню фотографии и дал обещание доставить ее в лагерь. На это ушло не менее трех дней. Селение, где жила теперь уже женщина, находилось высоко в горах, вблизи пещер Тора-Бора. Одно время эти пещеры служили укрытием для многочисленных отрядов афганских террористов, под командованием Усамы бин Ладена. Готовый встретиться с очередным разочарованием Стив МакКарри не возлагал особых надежд на эту встречу.
Но, как только молодая женщина переступила порог отведенной фотографу комнаты, его наметанному профессиональному глазу хватило всего лишь одного взгляда, чтобы узнать в вошедшей свою юную модель. Пришло время познакомиться. Наконец-то, фотограф смог узнать, что его модель звали Шарбат Гула. В переводе с афганского, ее имя звучит как “Цветочный нектар”. А вот своего точного возраста не знает и сама Шарбат. На момент незапланированной встречи с МакКарри ее возраст варьировался предположительно в районе 28 -31 годами. Более точно определить ее возраст было невозможно. Еще в начале советско-афганской войны родители Шарбат погибли при артобстреле, и маленькой девочке пришлось не сладко. В составе небольшой группы беженцев, среди абсолютно чужих людей, она на протяжении нескольких недель добиралась до Пакистана. Им всем пришлось преодолевать заснеженные горы, крутые перевалы, прятаться в пещерах от авианалетов, голодать и мерзнуть. Тогда ей было не до констатации своего возраста, да и не у кого было спросить. В 1984 году Шарбат, как и многим другим повезло добраться до лагеря Назир-Багх, в котором и произошла ее первая встреча с МакКарри. В то время ей было приблизительно 11-14 лет, хотя она и выглядела старше.
И хоть с того времени прошло немало лет, женщина очень хорошо запомнила тот день. Для нее он оказался памятным еще и потому, что ее фотографировали впервые в жизни. Спустя короткое время Шарбат вышла замуж, она стала мамой четырех дочек, но одна из них умерла еще в младенческом возрасте. Семья их не богата. Муж Шарбат работает на хлебопекарне. Его заработок составляет меньше одного доллара на день. На закономерный вопрос фотографа о том, была ли она счастлива все это время, Шабат ничего не ответила. Хотя, глядя на нее и зная общую ситуацию в стране, вопрос о счастье выглядит не совсем уместным, и любой положительный ответ воспринимался бы с сомнением. Уж очень тяжелые условия жизни уготовила судьба для этой женщины. Поэтому никто не был удивлен тем фактом, что основной и, скорее всего, единственной причиной, по которой семья Шабат дала согласие на встречу с членами экспедиции была надежда на возможность поправить свое финансовое положение. И их надеждам было суждено сбыться, во всяком случае, частично. Самой Шабат, а также ее мужу и детям была оказана необходимая медицинская помощь. По просьбе женщины, фотограф лично приобрел швейную машинку, для одной из дочерей Шабат. Огромным желанием женщины было получение ее детьми образования, а швейная машинка даст ее дочкам в руки еще и очень выгодное ремесло. Кроме этого фотограф от имени журнала пообещал принимать в судьбе Шабат и ее семьи самое деятельное участие.
А, что касается непосредственно знаменитой фотографии, сделавшей ее известной на весь мир, то сама модель не выразила особого восторга по этому поводу. Она искренне недоразумевала, что именно такого особенного могли найти в ней далекие чужестранцы. Как и любую другую женщину больше всего ее расстроил тот факт, что всем была видна ее дырявая шаль. Именно эта дыра навеяла на нее воспоминания о том дне, когда она ее прожгла над печкой. Этот рассказа запомнил и записал один из представителей журнала, участник экспедиции. Во время их второй встречи в лагере МакКарри было также дозволено сделать несколько снимков с участием Шабат. Все они увидели свет в журнале “National Geographic”, а позже были перепечатаны другими изданиями по всему миру. На одной из фоторабот Шабат было дозволено сняться с открытым лицом. Женщина постаралась воссоздать ту же позу, что и много лет назад. Другая фотография зафиксировала ее уже в парандже, но в руках у женщины ее знаменитое фото. Зная строгие обычаи афганского народа, можно предположить, насколько нелегко пришлось молодой женщине во время съемок. Ей довелось стоять перед посторонним мужчиной с открытым лицом, позировать ему, вести с ним разговор. Без сомнений, все это происходило в присутствии мужа и брата. Но подобная встреча стала нелегким испытанием и для мужчин-афганцев.
После опубликования поздних фотографий Шабат в околофотографических кругах шли дискуссии о возможной ошибке, которая произошла в результате поисков истинной модели. Находились различия в пропорциях лица, разрезе глаз, в форме носа и губ. Но сам автор был стопроцентно уверен в идентичности моделей. Ему не нужны были никакие научные доказательства, он и так видел несомненное сходство между юной девушкой, снятой в 1984 году и женщиной с фотографии 2002 года. Он сумел разглядеть и идентифицировать шрам на переносице и родинки, не меняющиеся на человеке с возрастом. Кроме того фотографа убедили собственные воспоминания женщины о том дне из далекого 1984 года.
Оставляя более тридцати лет назад свою скучную родину и отправляясь за новыми и яркими впечатлениями на Восток, Стив МакКарри не мог даже предположить, что его юношеская страсть к открытию новых стран и континентов, знакомство с их культурой, традициями и народами, станет делом всей его жизни. И что именно фотография откроет перед ним весь мир, позволит ощутить противоречивые чувства, научит слышать, видеть и передавать все увиденное и испытанное на себе другим людям. И по сей день Стив МакКарри продолжает свои поездки в Южные и Юго-Восточные регионы. Он, по прежнему, сотрудничает с ведущими мировыми издательствами и, используя их возможности и свое мастерство, он не перестает повествовать одной части мира о другой, демонстрировать их общность и различия, красоту и уникальность, убогость существования и духовное богатство, а также ту пропасть в сознании народов, которая их разделяет.
Стив МакКарри (Steve McCurry) — фотограф, известный во всем мире. Он автор поистине шедевра современного фотографического искусства — снимка, ставшего самой узнаваемой обложкой в более чем столетней истории популярнейшего журнала National Geographic. Речь идет о снимке, который называется «афганская девочка». Эта фотография известна, наверное, всем — и простым людям в разных странах, и фотографам-профессионалам. Множество работ Стива МакКарри восхищают зрителей своей правдивостью и пронзительностью. Его фотографии стали знаковыми в истории документальной фотографии и фотожурналистики.
Этому фотографу-документалисту удалось стать известным во всех странах мира. Его снимки вдохновляли и продолжают вдохновлять и волновать сердца людей. Они оставляют в их душах неизгладимое впечатление на долгие годы.
Более тридцати лет Стив МакКарри увлеченно работает в фотографии, в жанре фоторепортажа. За долгие годы он накопил грандиозный опыт в этой профессии и стал поистине одним из величайших фотографов планеты нашего времени.
Стив МакКарри родился в США, в штате Пенсильвания, в Филадельфии. В молодости он обучался в Пенсильванском университете, где получил образование по искусству кино. Ещё в годы учебы он начал печататься в местных газетах, где впоследствии несколько лет проработал как внештатный сотрудник. Но вскоре работа в родной стране молодого фотографа и журналиста устраивать перестала, и он задумал отправиться в Индию. Взяв с собой лишь самое необходимое — рюкзак с одеждой, фотоаппарат и коробки с фотоплёнкой, он уехал в эту далекую от Америки страну с целью исследовать её сквозь призму фотографии, показать миру жизнь ее народа.
В Индии Стив провел несколько месяцев. После этого он перебрался через пакистанскую границу, а уже из Пакистана добрался до Афганистана. Для того, чтобы не выделяться из людской толпы и быть не особенно приметным на улицах городов, он отрастил бороду и немного изменил свой внешний вид. Как раз в это время им были сделаны первые снимки афганской войны, которые для МакКарри и стали стартом в мир реалистического, жесткого фоторепортажа. С той поры этот жанр можно назвать для этого американского фотографа доминирующим в его творчестве.
Работы Стива в жанре фотодокументалистики, да и не только в нем, поистине уникальны. Созданные им реалистические портреты разных людей, живущих в различных уголках планеты, стали знаковыми, превратились в своего рода символы. Чем же работы Стива МакКарри отличаются от работ других фотодокументалистов и фотохудожников?
Первое, о чем хочется сказать — это, наверное, о том, что МакКарри существенно сократил разрыв, который существует между жестким, реалистичным фоторепортажем и художественной фотографией. В его работах гармонично и органично сливается и то и другое.
Работам Стива не нужны никакие пояснения. Согласитесь, к работам, сделанным на таком высоком профессиональном уровне, нет нужды прилагать какое-то описание. Они сразу понятны всем людям во всех странах мира, независимо от сословия и образования.
Цвет в фотографиях МакКарри несет особую, дополнительную нагрузку. Искусствоведы и критики, исследующие искусство фотографии, съемку в цвете считают намного более сложным делом, чем черно-белую фотографию. В работах Стива цвету отдана одна из важных ролей. Он определяет настроение его фотографий и репортажей в целом. Цвет — пожалуй, одна из важных составляющих его работ.
Те объекты, которые снимает Стив, то, что попадает в границы его кадров, поднимает его работы на высочайший уровень. Это происходит, наверное, потому, что фотограф досконально изучил классическое изобразительное искусство. А может быть этому можно найти и другое объяснение: МакКарри создает свои фотоработы естественным, интуитивным образом, не задумываясь над теорией, как и многие выдающиеся мастера в других видах искусств. Но, тем не менее, его снимки можно смело назвать классикой фотографии. В них
А ещё Стив МакКарри — великолепный наблюдатель. Он может и умеет великолепно разглядеть всё то, что попадет в поле его зрения. Это одно из уникальнейших свойств этого замечательного фотографа. Именно выбор объекта съемки чаще всего и приводит его снимки к такому выдающемуся успеху.
Кроме всего прочего, Стив МакКарри прекрасно изучил жанр уличной фотографии. Его учителями в этой работе можно назвать таких великих мастеров фотографического искусства, как Анри Картье-Брессон и многих других фотографов разных времен и стран. Но многое в этот жанр привнес и сам МакКарри. Его отличительная черта как уличного фотографа — это легкость и красивость изображения.
И ещё одна особенность Стива Мак-Кари — это его неугасающая десятилетиями трудоспособность. Стив работает много и упорно. Его задор, увлеченность работой и в зрелые годы мастера остались такими же, какими они были в начале его фотографической карьеры, в начале пути в мире фотографии, пути к успеху.
Стив МакКарри / Magnum Photos
Стив МакКарри / Magnum Photos
Стив МакКарри / Magnum Photos
Стив МакКарри / Magnum Photos
Стив МакКарри / Magnum Photos
Стив МакКарри / Magnum Photos
Стив МакКарри / Magnum Photos
Стив МакКарри / Magnum Photos
Стив МакКарри / Magnum Photos
Стив МакКарри / Magnum Photos
Стив МакКарри / Magnum Photos
Стив МакКарри / Magnum Photos
Стив МакКарри / Magnum Photos
Стив МакКарри в Chautauqua Institution Photo Week
Что говорит мастер о работе фотографа
Если вы хотите стать успешным фотографом, прежде всего вам нужно выйти из собственного дома.
Для успешной творческой работы любому фотографу нужно выработать собственный стиль. Мне приходится фотографировать по заказу, и поэтому мои работы должны быть согласованы с теми, кто является их заказчиком. Но, тем не менее, каждая фотография должна быть индивидуальной в своем роде, она должна выражать собственные чувства, стоять на своем, только для нее предназначенном месте.
Я очень много снимаю различных людей. Пожалуй, все мое творчество основано на их фотографировании. Я люблю наблюдать за человеком и стараюсь уловить тот мимолетный, единственный момент, когда его душа на секунду выглянет наружу. В этот момент вся жизнь этого человека будет написана в его глазах, на его лице.
Главное в моей профессии, в моей жизни — это бродить по миру и наблюдать за тем, что в нем происходит. Моя фотокамера в этом случае — это мой паспорт. Фотография — это одно из самых действенных видов искусства. Фотографии не нужны границы. Ни географические, ни языковые. Фотография способна остановить во времени уникальнейшие моменты всего того, что происходит в мире вокруг нас.
Стив МакКарри — невероятно талантливый мастер фотографии. Он стал известен всему миру благодаря фотоснимку с удивительными зелеными глазами, которую художник запечатлел объективом своей камеры в лагере беженцев в Пакистане в период Афганской войны.
Выставка в России
С сентября по ноябрь 2015 года свои замечательные работы представил и российскому зрителю известный фотограф Стив МакКарри (выставка — СПб, Дворцовая площадь).
Демонстрация его работ была подготовлена Эрмитажем (отделом современного искусства) в рамках существующего проекта под названием «Эрмитаж 20/21», который был призван изучать, собирать, и выставлять все виды искусства 20 и 21 веков.
Простота и в то же время выразительность свойственны работам этого удивительно талантливого художника.
Подробнее об этой выставке будет рассказано чуть ниже.
Стив МакКарри и его работы
«Афганская Мона Лиза» — не единственный успешный снимок фотографа. Их у него огромное множество.
Американский фотожурналист получил всемирную известность и признание благодаря запоминающимся классическим репортажам. Больше 20 лет Стив работает для американского журнала National Geographic и для других не менее известных изданий. Этот мастер своего дела обладает удивительной способностью оказываться всегда в нужном месте и именно в нужное время.
Особое место занимают работы МакКарри, сделанные в Нью-Йорке 11 сентября. Перед самым терактом он весь месяц прожил в Азии и вернулся в Америку как раз накануне. Он снимал на свой фотоаппарат все, что происходило, при этом скрываясь от определенных представителей власти. На снимках его наглядно отображаются масштабы произошедшей ужасной трагедии.
Что говорит фотограф о своей работе
Самое главное для Стива — быть очень внимательным к любому человеку, быть последовательным и серьезным в своих намерениях. Только в этом случае снимок получится искренним.
Фотограф очень любит внимательно наблюдать за людьми. Ему кажется, что именно лицо человека может рассказать многое.
Американец Стив МакКарри в своей серии работ Where We Live («Где мы живем») демонстрирует трогательное путешествие по разным домам всего мира. В первую очередь свое внимание он сосредотачивает на бедных и очень скромных домах и семьях, живущих в них. Он показывает своими работами, что, несмотря на неблагоприятные условия жизни, каждая из семей или личностей добродушна и трогательна.
По словам мастера, он не ищет славы там, где царствуют несчастья и горе. Он просто хочет запечатлеть этот момент и донести до всех людей, что есть и такая жизнь, жизнь в нужде и страданиях. Он считает, что, в общем, существование человеческое невероятно трагично, и в периоды военных действий происходит переоценка всех ценностей. На задний план отходят успех, благополучие и карьера. Главными становятся семейное счастье и здоровье, и при этом основным является желание выжить во что бы то ни стало.
Давая интервью, МакКарри обычно говорит, что у него совсем нет ощущения, что он знаменитость. Связано это с тем, что люди знают не его, а в основном только лишь снимки.
Экспозиция под именем знаменитого американского фотожурналиста была представлена более чем 80 его работами. Как уже было сказано выше, наиболее запоминающаяся из них — фотопортрет девочки из Афганистана. Этот неповторимый своей невероятной пронзительностью снимок, не оставляющий ни одного зрителя равнодушным, был признан самым узнаваемым образом.
Главная тема в представленных на выставке работах — конфликты военные, редкие исчезающие народы, современный мир и древнейшие традиции. Каждая картина его представляет собой историю жизни человека, его взгляд на все происходящее вокруг.
Выставка «Стив МакКарри. Момент беззащитности» продемонстрировала российскому зрителю всю правду жизни в лицах простых, обычных, порой беззащитных людей, ищущих справедливость и выход из сложившейся ситуации.
Множество удивительных снимков сделал за весь период своей профессиональной деятельности Стив МакКарри. Эрмитаж представил большую часть его лучших работ. Через лица людей, ставших невольными свидетелями тех или иных событий и катастроф, художник пытался показать их невероятные страдания, жестокость и насилие, перенесенные ими.
В центре внимания — история жизни человека и его взгляд и отношение на все происходящее. Таким своеобразным способом художник демонстрирует страдания, обездоленность и опустошенность людей, ставших невольными участниками разных трагических событий.
Дар Эрмитажу
Выставка «Стив МакКарри…» (Эрмитаж) стала знаменательным событием для всей России. После её окончания все работы художником были подарены в музей (отдел современного искусства), где они станут ещё более ценным материалом, который отражает настоящие эмоции, состояние и чувства человека, ставшего свидетелем событий своего времени.
Заключение
В копилке Стива МакКарри миллионы самых разнообразных фотоснимков, огромное количество из которых можно отнести к гениальным, а сотни, несомненно, служат украшением многих великолепных залов всемирно известных художественных музеев. Теперь и Россия, в которой представил свои работы Стив МакКарри (Эрмитаж), стала обладать замечательной коллекцией, полученной в дар от этого гениального художника.
Его произведения дают возможность зрителям переноситься в те недосягаемые и самобытные, увлекательные и красивые места, в которых он побывал. На его снимки можно смотреть бесконечно, забывая о времени и о пространстве, которое разделяет зрителя и то место. Автору удивительным образом удается с невероятным мастерством убрать расстояние и границу между людьми, расположенными по обе стороны снимка.
Каждый, глядя на фотографии МакКарри, слушая его интервью, очередной раз убеждается в искреннем уважительном его отношении к абсолютно всем людям, с которыми ему приходилось и приходится общаться и соприкасаться по работе и жизни.
Стив Маккарри (англ. Steve McCurry , р. 1950) — современный американский фотограф, фотожурналист, редактор. Широкую известность получила его фотография «Афганская девочка» .
Биография, творчество
Стив Маккарри родился 24 февраля 1950 года в Филадельфии, США. В 1974 году с отличием окончил Университет штата Пенсильвания (Pennsylvania State University) со степенью в области театрального искусства. Свои первые фотографии Маккарри делал для университетской газеты The Daily Collegian.
После окончания университета Стив Маккарри некоторое время делал фотографии для небольшой газеты Today»s Post в г. Кинг оф Пруссия (King of Prussia, Pennsylvania), после чего уехал в Индию, где работал в качестве фотографа-фрилансера.
Незадолго до ввода советских войск в Афганистан Стив Маккарри совместно с журналисткой Деброй Денкер, переодевшись в неприметные одежды, нелегально пересекли границу Пакистана в зоне, которая на тот момент контролировалась повстанцами. Позже, когда он покидал зону военных действий, ему пришлось вшить отснятые материалы в одежду. Впоследствии сделанные им фотографии были опубликованы в таких журналах как The New York Times, TIME и Paris Match. Кроме того, за сделанную работу фотограф был удостоен золотой медали Роберта Капа (премия в области фотожурналистики) за лучший фоторепортаж из-за границы.
В последующие годы Маккарри продолжил освещать вооруженные конфликты. Среди прочего, он работал во время ирано-иракской войны, Ливанской гражданской войны, гражданской войны камбоджийского исламского повстанческого движения на Филиппинах, на войне в Персидском заливе и во время гражданской войны в Афганистане. Его фотографии часто публиковались в журнале National Geographic. С 1986 года Стив Маккарри является членом Magnum Photos.
В 2001 году работы Стива Маккарри были выставленны на международной художественной выставке арт-агентства Leo Burnett, при участии итальянского художника Умберто Петтиничхио (Umberto Pettinicchio) в Лозанне, Швейцария. В 2003 году вышел документальный фильм «The Face of the Human Condition», режиссера Дэниса Делистрака о жизни и творчестве Маккарри.
В 2005 году Стив Маккарри отказался от использования пленки. Свое решение он объяснил тем, что цифровые носители куда удобней в полевых условиях и, что важнее, фотографии всегда можно переслать за пределы «опасной зоны». В интервью для The Guardian фотограф сказал: «Возможно, старые привычки трудно ломать, но мой опыт показывает, что большинство моих коллег, независимо от их возраста, перешли на цифру… Качество же никогда не было лучше. Кроме того, теперь я могу, например, работать в условиях крайне низкой освещенности». Впрочем, в июне 2010 года Маккарри принял участие в акции Kodak: фотографу было предложено использовать последнюю пленку Kodachrome, производство которой на тот момент уже было приостановлено. Сделанные в рамках данного проекта снимки были выложены в открытый доступ в Интернете журналом Vanity Fair.
В мае 2013 года Маккарри работал над фотографиями для календаря «Pirelli-2013, Рио-де-Жанейро».
В 2016 году Стив Маккарри оказался в центре скандала, связанного с тем, что некоторые его снимки были отредактированы в различных редакторах (например, фотография «Афганская девочка» для использования на обложке была обрезана). Сам Маккарри, впрочем, достаточно спокойно отнесся к обвинениям, заявив, что не считает себя фотожурналистом, а является скорее визуальным рассказчиком (visual storyteller), который, тем не менее, не врет своей аудитории, т.к. вносимые изменения не влияют на правдивость снимка. Скандал в очередной раз поднял ряд теоретических вопросов, связанных с невозможностью отображения истины фотографией.
«Афганская девочка»
Свою самую известную фотографию Стив Маккарри сделал в декабре 1984 года. Фотография, которая получила известность под названием «Афганская девочка», была сделана в лагере пуштунских беженцев вблизи Пешавара, в Пакистане. В июне 1985 года она появилась на обложке журнала National Geographic и позже была признана «самой известной фотографией» в истории этого журнала по версии газеты USA Today. Ряд изданий (в том числе сам National Geographic и American Photo) называют данную фотографию «Афганской Моной Лизой».
Стив Маккарри несколько раз пытался найти сфотографированную им девочку, но удалось это лишь в январе 2002 года. Как оказалось, её имя Шарбат Гула и в 1984 году ей было около 13 лет (Гула сама точно не знает свой возраст). В лагере беженцев она оказалась после того, как её родители были убиты в результате атаки советских вертолетов на их деревню.
Снимок сделан на цветную плёнку Kodachrome при помощи фотоаппарата Nikon FM2 с объективом Nikkor 2,5/105 (фокусное расстояние 105 мм) без дополнительного освещения. Любопытно, что при создании данной фотографии Маккарри считал, что особая удача состоит в том, что ему удалось запечатлеть лицо афганской женщины, которое обычно закрыто паранджой. Сама Шарбат Гула до 2002 года не знала о своей славе и увидела фотографию лишь в 2003 году.
Весной прошлого года прошла масштабная выставка Стива МакКарри — признанного гения фотографии. На ней разразился скандал, после которого трон величайшего мастера современности пошатнулся: его обвинили в том, что он злоупотребляет ретушированием, забывая «подчистить» следы. Запечатлевающий моменты радости и горя Steve McCurry, в каждой работе которого раскрывается внутренний мир человека, назвал изменения собственных снимков недоразумением. Он заявил, что никогда не пользовался программой Photoshop, а обработками занимался его ассистент, с которым знаменитый фотограф уже не сотрудничает.
После выставки «Миры Стива МакКарри» зрители разделились на два лагеря. Одни осудили автора за компьютерную обработку, раскритиковав его за то, что на алтарь красоты была принесена жертва достоверности. Другие благосклонно восприняли такие игры с реальностью и не посчитали ретуширование недостатком. В нашей статье разговор пойдет о человеке, которого часто сравнивают с живописцем, рассказывающим не просто об одном эпизоде из жизни человека, а о целой истории.
Увлечение фотографией
Современный американский фотожурналист Стив МакКарри родился в 1950 году в Филадельфии. После окончания школы он поступает в университет штата Пенсильвания, где изучает киноискусство. Молодой человек увлекается фотографией, а свои первые работы размещает в студенческой газете. В 1974 году юноша устраивается корреспондентом в местное издание, и к вершинам мастерства идет тернистым путем. Он приобретает профессиональные навыки, читая книги и знакомясь с творчеством известных мастеров, работающих с черно-белой пленкой. Однако молодой человек предпочитает снимать цветные фотографии и в то же время он точно знает, что яркие краски не должны отвлекать зрителя.
Жажда новых впечатлений
Четыре года Стив МакКарри, биография которого вызывает интерес у преданных поклонников, оттачивает мастерство в редакции. Через время молодой и амбициозный человек понимает, что хочет путешествовать, чтобы узнавать мир. Он жаждет незабываемых впечатлений, мечтает об острых ощущениях, и его влечет неизведанное.
С каждой зарплаты фотограф откладывает деньги, чтобы поехать в Индию, и когда мечта Стива осуществилась, он почувствовал себя самым счастливым человеком. Как признается мастер, с той поездки началось его исследование мировых культур, которое и продолжается по сей день. Он оставляет за спиной скучную жизнь в родной стране, а неизвестность его не пугает. Авантюрист по натуре, Стив не хочет, чтобы его жизнь была скучной и размеренной. Он осознает, что только занятие фотографией принесет долгожданные изменения.
Фотографии, сделавшие их автора известным
В конце 70-х годов было положено начало его блестящей карьеры. Когда всем западным журналистам запретили въезд в Афганистан, любящий рисковать Стив МакКарри пересекает границу из Пакистана и становится единственным фотографом, который запечатлел военный конфликт. Он две недели проводит в зоне боевых действий, подвергая свою жизнь смертельной опасности. Отснятым материалом заинтересовались в одном из информагентств, и работы американца были напечатаны во всех ведущих журналах мира.
Работа, сопряженная с опасностью
После этого популярные издания Time и National Geographic предлагают Стиву постоянное место работы, и фотограф делает выбор в пользу последнего. Он часто находится в эпицентре различных событий, бывает в горячих точках, а местное население, с предубеждением относящееся к иностранцам, не желает позировать. Его считают пришлым чужаком, преследующим свои цели.
Американский фотограф Стив МакКарри часто смотрел в глаза смерти: его избивали, пытали, брали в заложники. В небольшой статье невозможно рассказать обо всех трагических событиях, происходивших с легендарным мастером, не считающим себя знаменитым.
Стирающий границы
Автор работ, в которых видна индивидуальность, не стремится создавать репортажные снимки и заявляет, что невероятно любит жизнь. Он путешествует по всему миру и создает новые проекты, где запечатлены самые яркие моменты. Его полные красок снимки невозможно спутать с работами других авторов. Фотограф, показывающий культуру в самой аутентичной форме, дает зрителю прекрасную возможность перенестись в те далекие и живописные места, где побывал сам творец.
Удивительное мастерство легендарного американца заключается в том, что каждый забывает о времени и пространстве, так как Стив МакКарри стирает границы между людьми, которые находятся по разные стороны фотографий. Гений, точно передающий внутреннее состояние человека, с большим уважением относится к своим героям с различными культурными и религиозными традициями.
Снимки с историей
Влюбленный в жизнь, он не фотографирует смерть, а все его произведения искусства наполнены красочными цветами. Это настоящие картины, в которые необходимо всматриваться, чтобы почувствовать их историю. «В моих работах душа выглядывает наружу, а весь опыт человека выгравирован на его лице. Снимки, свободные от языкового барьера, замораживают уникальные моменты во времени», — делится своими ощущениями Стив МакКарри.
Фотографии признанной легенды реальны, и на них, как и в жизни, праздник соседствует с печалью. Американец призывает сначала благодарить то, что каждый из нас уже имеет, а уже затем желать нечто большее. Автор снимков, наделенных особой энергетикой, убежден, что у зрителя, который видит горе других людей, проснется сочувствие, и поменяется восприятие своих проблем.
Фотоикона современности
Лучший фотограф современности, в арсенале которого миллионы уникальных кадров, получает мировую известность после того, как публикует снимок, ставший его визитной карточкой. В 1984 году он попадает в лагерь афганских беженцев, где сразу обращает внимание на одну девочку, пережившую ужасы войны и потерявшую родителей. Его манят прожигающие глаза ребенка, выглядящего намного старше своих лет. К сожалению, в тот момент даже не задумывается узнать имя и дату рождения своей модели Стив МакКарри.
«Афганская девочка» — фотография, которая разительно отличается от остальных. Одна из самых узнаваемых работ приковывает внимание зрителя прежде всего красотой юной героини, которая смотрит прямо в объектив камеры. В завораживающем взгляде девочки читается решительность и смущение, ненависть и достоинство. Снимок появляется на обложке National Geographic и моментально становится символом борьбы афганского народа за свою независимость.
Встреча через 17 лет
Любопытно, но автор долгое время разыскивал девочку с зелеными глазами, которая принесла ему невероятную популярность. Мечтая вновь увидеть свою музу, Стив МакКарри не терял надежды, но поиски не приносили никаких результатов. И лишь в 2002 году фотографу улыбнулась удача, и он, наконец-то, встретил женщину, в которой узнал свою героиню с пронзительным взглядом. Шарбат Гула, даже не подозревавшая о такой славе, прекрасно помнит тот день, когда ее фотографировал американец. Вышедшая замуж и родившая детей женщина дала согласие на повторную фотосессию, желая поправить свое финансовое состояние, и Стив пообещал принимать в судьбе ее семьи деятельное участие.
Удостоенный самых престижных наград автор, который обожает вглядываться в человеческие лица, влюблен в свое дело и мечтает продолжать его так долго, как это возможно. Считая себя визуальным рассказчиком, фотограф создает произведения, вызывающие сильные эмоции у восхищенного зрителя, а разразившийся скандал в очередной раз привлек внимание к удивительным работам американского гения.
«Наличие телефона с камерой не делает человека фотографом»
Знаменитый американский фотограф Стив МакКарри размышляет о будущем профессии, творческой свободе и отличии идеального кадра от обычного
Стив МакКарри /Felipe Dana
Стив МакКарри — один из самых знаменитых фотографов в мире. Он начал снимать в 70-х, будучи студентом Университета штата Пенсильвания, затем прославился как фоторепортер и военный фотожурналист, а свой самый известный кадр — портрет афганской девочки — сделал в 1985 г. в лагере беженцев в Пакистане. Снимок появился на обложке National Geographic и позже был назван самой известной фотографией в истории журнала. Параллельно с документальной фотожурналистикой МакКарри осваивал другие жанры фотографии: снимал пейзажи и портреты, сотрудничал с модными брендами. За годы работы МакКарри удостоился нескольких профессиональных наград, опубликовал множество книг, провел десятки персональных выставок. В 2004 г. МакКарри основал фонд Imagine Asia, который в партнерстве с местными организациями ведет просветительскую и образовательную деятельность.
Сейчас ему 66 лет, он очень увлеченно рассказывает о своих проектах, говорит, что в центре его работы всегда люди, а фотографию называет способом рассказывать истории. В Москву Стив МакКарри приехал на открытие выставки в ГУМе Overseas Tour, для которой он сделал по пять снимков в 12 уголках планеты. О том, как сделать уникальный снимок, показать красоту окружающего мира, и объективности в работе фотографа МакКарри рассказал «Ведомостям».
— Для проекта Overseas Tour вы запечатлели 12 очень разных мест планеты, от крупнейших мегаполисов до труднодоступных уголков. Как вы их выбирали и почему решили снимать и в России?
— Концепция проекта во многом отражена в названии: раз Overseas Tour, значит, нам нужно было кругосветное путешествие, мы хотели показать многообразие и непохожесть жизни на планете. Очень важной была географическая широта охвата, поэтому мы снимали Китай, Мексику, Эфиопию, Россию, США, хотели охватить все континенты. Затем, мы выбирали наиболее важные места. Важные с разных точек зрения: культурной, исторической. Есть и снимки, на которых запечатлено что-то очень функциональное, как, например, акведук в Мексике. Когда-то это было совсем утилитарное сооружение, просто для водоснабжения, в нем не предполагалось ничего экстраординарного, он не воплощал никакого сакрального смысла, как, например, храм. Но мы хотели показать красоту и элегантность и таких мест тоже, показать величие мастерства, благодаря которому он был создан, мастерства, пережившего столетия.
— Почему вы решили снимать и Россию, а в России — именно Красную площадь и ГУМ, а не, например, «старую Москву» или Санкт-Петербург, где в прошлом году проходила ваша выставка?
— Я думаю, Красная площадь, ГУМ, собор [Василия Блаженного] — это одно из самых важных мест в мире, не только в России. Это воплощение истории, но при этом часть современного города, это потрясающе. Для меня это одно из самых впечатляющих мест, снятых для проекта. Это уникальное место, как Ватикан, например.
— Москва оказалась хорошей моделью, как вы ее оцените именно с точки зрения фотографа?
— Панорама Красной площади для фотографа отличное место, можно снимать с любого ракурса, с любой точки. Мы снимали с крыши ГУМа, с этого ракурса вид невероятный.
— Как именно происходит процесс вашей работы? И как вы понимаете, что всё — удачные кадры есть, можно заканчивать?
— В первую очередь нужно прочувствовать место, узнать его вкус. Я приезжаю, изучаю место, ищу лучшие ракурсы для съемки, примеряю, когда лучше снимать. На примере Красной площади: Кремль — это средоточие силы и власти, мы снимали его с крыши ГУМа, вечером, когда включилось освещение и подсветка, это усилило впечатление мощи. Многое в этом процессе на уровне инстинкта, многое ты просто чувствуешь. Часто это сложно описать словами. Ты чувствуешь суть места, его квинтессенцию, самое важное, и пытаешься это передать.
— Вы говорите, что вам важно «почувствовать вкус места», но это довольно субъективная категория, многое в ней может быть продиктовано не столько реальностью, сколько представлениями о ней. В этом контексте, например, живопись и скульптура как виды искусства полностью возникают из воображения художника. А откуда возникают фотоснимки? Сколько в них из реальности, а сколько — из воображения?
— Сложно указать пропорцию: сколько того и сколько этого в том, что ты делаешь. Именно в этом проекте, конечно, много реальности — хотя бы потому, что все эти объекты уже есть, и такие, как есть. Но при этом мы не просто делали снимки, мы про каждое место рассказывали историю.
— В таком случае насколько беспристрастным должен быть фотограф? В чем его главная задача: ставить перед обществом вопросы, акцентировать проблемы или отражать реальность такой, как есть?
— Я думаю, это в первую очередь зависит от проекта и от его задачи, все должно быть к месту. В этом проекте мы снимали все как есть: вот ГУМ, вот Красная площадь. При этом, конечно, это моя интерпретация, эти снимки — взгляд Стива МакКарри. И, конечно, есть разные пути показать одно и то же, но это не означает, что какой-то из них более правильный. Они все — реальность.
— Какое из всех направлений оказалось самым сложным, а какое вдохновило больше всего?
— Красная площадь — одно из любимых, красивое и очень сильное место. Особое для меня место — Центральный вокзал в Нью-Йорке, где я живу, и, может быть, именно поэтому. Знаете, разные места проекта можно выделить по разным причинам. А сложным… если только в том смысле, что некоторые места снимать было сложнее. Например, в Марокко мы снимали город Шавен, снимали с высоты, с гор Эр-Риф, и это технически довольно непросто.
— Overseas Tour — ваш совместный проект с часовой мануфактурой Vacheron Constantin. Как сложилось это сотрудничество, кто был его инициатором?
— Кто кому позвонил первым, я даже не вспомню, наверное. («Мы позвонили», — вступает в разговор представитель Vacheron Constantin). Это рабочий процесс: я часто участвую в разных проектах, у Vacheron Constantin свои сотрудничества. Постепенно все сложилось: у Vacheron Constantin появились новые часы Overseas, с одновременным указанием времени в разных часовых поясах. Естественно, если делать проект, приуроченный к такому запуску, это должно было быть что-то связанное с кругосветным путешествием. Что-то, что позволило бы показать широту географии. Я же всю профессиональную жизнь путешествую и фотографирую по всему миру. Где-то год назад мы начали обсуждать эту возможность. Перебрали тысячи мест, у всех же есть свои любимые.
— Многие знают вас прежде всего как фоторепортера, отличного корреспондента, а Vacheron Constantin — часть совсем другого мира.
— Да, это на самом деле так, многие люди называют меня военным фотографом, но это никогда не было только так. Это лишь часть того, что я делал и делаю. Я всегда работал с модой, у меня были книги и выставки, персональные проекты с модными брендами — например, я работал с Valentino. Жизнь очень коротка, и я не хочу себя ограничивать, я хочу пробовать, экспериментировать. И работа в другой сфере — это всегда отличный шанс измениться, вырасти. Я путешествую больше 40 лет, вижу жизнь с разных сторон и понял, что это отлично — возможность видеть разные стороны жизни. Я был в мануфактуре Vacheron Constantin в Женеве и видел, что этот мир выходит за рамки только «дорогих часов». Это красота мастерства, уникальной работы.
— Вашу творческую свободу никак не ограничивали?
— Абсолютно! Никакого контроля, мы были как дети! Хотя я много путешествую, но у меня выдалась возможность побывать там, где я не был никогда. Или, например, я был в Москве не один раз, но никогда прежде у меня не было возможности снимать с крыши ГУМа, для этого нужно получать специальное разрешение. В этот раз мне такую возможность предоставили, и это уникальный опыт как для меня лично — я увидел Москву с такой точки, с какой никогда прежде не видел, — так и уникальный кадр для меня как для фотографа.
— Хочется узнать ваше мнение о будущем фотографии как профессии. Раньше, чтобы быть фотографом, нужно было владеть мастерством: уметь фотографировать на пленку, затем проявлять и печатать ее, уметь работать со светом. Сейчас все могут быть фотографами, достаточно купить телефон с камерой и оказаться в нужное время в нужном месте. Это не девальвирует профессию?
— Это совсем разные вещи. То, что сейчас все могут делать снимки, сохранять в памяти важные моменты, — это отлично! У многих людей, моих ровесников, не сохранились свидетельства очень важных моментов в жизни, просто потому, что еще даже 20 лет назад камеры были далеко не у всех. А иметь возможность запечатлеть свою семью, свою жизнь — это отлично. Но наличие камеры и телефона никого не делает фотографом. Миллионы фотографий — это просто снимки, которые что-то фиксируют. Может, важное для тех, кто их снял, но не более. Эти снимки не вызывают желания запоминать их и возвращаться к ним через годы.
— Тогда в чем разница между отличным фотографом и тем, у кого есть фотокамера? Между отличным снимком и одним из?
— Это хороший вопрос, кто бы знал на него ответ. Можно было бы сказать, что отличный снимок — это безупречная картинка, но все мы знаем, что можно сколько угодно корректировать снимок фотошопом, отличным он от этого не становится. Ясно, что самый лучший кадр — тот, который врезается в память, остается в памяти на годы, тот, который не теряет актуальности, который притягивает. За счет чего этот эффект возникает? Сложно сказать, это что-то неуловимое и необъяснимое — магия, wow-фактор.
— Лучший комплимент в вашей жизни?
— О, даже не знаю, это может быть что угодно. Официант в кафе может сказать, что его вдохновил какой-то из моих снимков — и в этот момент это будет лучший комплимент.
Магия чтения в объективе фотографа
- Фиона Макдональд
- BBC Culture
Стив Маккарри объехал 30 стран мира, фотографируя людей, погруженных в чтение. От сталелитейного завода в Сербии до школы в Кашмире — эти снимки демонстрируют настоящую магию печатного слова.
Автор фото, Steve McCurry / Magnum Photos
Підпис до фото,Мьянма, 1994
«Люди, которые читают книги, редко страдают от одиночества или скуки, потому что в чтении они находят утешение и просветление», — пишет Пол Теру в предисловии к фотокниге «Стив Маккарри: О чтении», которая недавно вышла в издательстве Phaidon.
«Иногда это видно невооруженным глазом. Ибо лицо человека, который погрузилась в книгу, часто излучает свет».
Это свет можно увидеть почти на каждой фотографии альбома, то в наклоненной голове женщины в итальянском музее, то в сосредоточенном выражении лица уличного торговца в Кабуле. В течение 40 лет фотограф известного в мире фотоагентства Magnum делал снимки людей с книгой в руках.
Автор фото, Steve McCurry / Magnum Photos
Підпис до фото,Рим, Италия, 1984
На некоторых из них чтение выглядит вполне обыденным. Рабочий присел у доменной печи на перекур и заглянул в газету. На других — читатели выглядят погруженными в транс, например, женщина у ног огромного скелета или таец, который не замечает, что к нему прижался слон. Все они временно перенеслись в другое измерение.
Автор фото, Steve McCurry / Magnum Photos
Підпис до фото,Чиангмай, Таиланд, 2010
Маккарри вдохновил легендарный венгерский фотограф. «Я познакомился с Андре Кертесом вскоре после того, как переехал в Нью-Йорк, мне тогда было чуть за 30», — рассказывает Стив Маккарри во введении к книге.
«Наиболее интересные из его снимков изображали людей во время чтения. Он делал их в течение 50 лет, а затем в 1971-м издал фотокнигу под названием «О чтении». Альбом Маккарри является данью уважения таланту Кертеса, а также влияния его гения на меня» .
Автор фото, Steve McCurry / Magnum Photos
Підпис до фото,Мумбаи, Индия, 1996
Куратор Музея современной художественной фотографии Джон Жарковский писал в книге «Взгляд на фотографии» 1973 года, что «Кертес никогда не интересовался анализом действительности, с начала своей карьеры в 1912 году он стремился к реальности лирической, а не эпической, пытаясь схватить неожиданный штрих, эфемерный момент».
Автор фото, Steve McCurry / Magnum Photos
Підпис до фото,Умбрия, Италия, 2012
Фотографии Маккарри запечатлели именно такие моменты — люди, увлеченные чтением, даже не замечают, что их фотографируют.
Швейцарский поэт, писатель и художник Герман Гессе проникновенно описал процесс погружения в чтение в своем эссе 1920 года «О чтении книг». «Когда наше воображение и способность ассоциировать себя с событиями достигают наивысшей точки, мы больше не читаем напечатанные на бумаге слова, а плывем в потоке импульсов и вдохновения, в который втягивает нас текст».
Автор фото, Steve McCurry / Magnum Photos
Підпис до фото,Кувейт, 1991
Снимки, представленные в фотокниге «О чтении», уносят нас в другой мир и одновременно помогают глубже понять мир вокруг. В блоге Brain Pickings Мария Попова рассуждает о разном значении чтения.
«Для Кафки книги были топором, способным пробить лед на океане нашей души», для Карла Сагана — «доказательством, что люди способны творить магию».
Джеймс Болдуин искал в чтении способ изменить свою судьбу, для Нила Геймана книги были проводником в самую глубокую истину человечества, а для лауреата Нобелевской премии полячки Виславы Шимборской — конечной границей свободы».
«Галилей считал чтение сверхчеловеческой способностью», — пишет блогер.
Автор фото, Steve McCurry / Magnum Photos
Підпис до фото,Кашмир, 1998
В предисловии «О чтении» Теру вспоминает, как произведения американских писателей Джеймса Болдуина, Ленгстона Гьюза и Зоры Нил Герстон изменили его мировоззрение.
«Возможность попасть во внутренний мир героя значила очень много для меня, она сформировала мою чувствительность и помогла понять расовый конфликт в американском обществе».
Автор фото, Steve McCurry / Magnum Photos
Підпис до фото,Шри-Ланка, 1995
На этом снимке женщина возле храма читает своему внуку книгу. Теру рассказывает о своем первом опыте чтения.
«У многих из нас любовь к книгам пробуждалась, когда мы слушали, как нам читали родители. Папа читал перед сном мне и моим братьям «Остров сокровищ», мама прочитала нам «Пять китайских братьев», серию книг «Снип, Снап, Снурри», «Слоненок Сонни» и много сказок Доктора Сьюза… С раннего возраста во мне воспитали стремление к расширению кругозора».
Автор фото, Steve McCurry / Magnum Photos
Підпис до фото,Племя Сури, Долина Омо, Эфиопия, 2013
В своем другом эссе «Магия книги» Гессе писал, что чтение способно менять наш мир: «Среди многих миров, которые человек не получил в дар от природы, а создал из своего ума, мир книг является величайшим… Без написанного слова, без книг нет истории и самого понятия человечества».
«Если кто-то попытается собрать в одной небольшой комнате всю историю человеческого духа и присвоить ее, он сможет это сделать с помощью коллекции книг».
Автор фото, Steve McCurry / Magnum Photos
Підпис до фото,Португальская королевская библиотека, Рио-де-Жанейро, 2014
«У всех народов слово и письмо являются священными, — пишет Гессе. — Давать название предметам и явлениям, а также писать считалось мистическим действом, с помощью которого человек завоевывал и присваивал окружающий мир. Умение писать было божественным даром, тайным и священным искусством, доступным только избранным».
Автор фото, Steve McCurry / Magnum Photos
Підпис до фото,Кабул, Афганистан, 2002
«Чтение — настолько интенсивный опыт, что передать его тому, кто не читает, почти невозможно. Выдающиеся книги завораживают читателя, пуская его в экзотический мир, например, Полинезийский рай в «Тайпи» Германа Мэлвилла или антиутопия Оруэлла в романе «1984».
Автор фото, Steve McCurry / Magnum Photos
Підпис до фото,Сталелитейный завод, Югославия, 1989
Снимки Маккарри «являются визуальным свидетельством силы чтения: погружение в другой мир, вдохновленный взгляд, уединение, расслабленная поза, радость открытия».
Автор фото, Steve McCurry / Magnum Photos
Підпис до фото,Нью-Йорк, США, 2015
Они также свидетельствуют о том, что многие люди в мире до сих пор предпочитают печатное слово смартфону. Впрочем, еще в 1930 году Гессе писал: «Не надо бояться, что в будущем книги могут исчезнуть. Наоборот, чем больше люди будут удовлетворять свои потребности в других видах развлечений, тем чаще они будут возвращаться к авторитету и достоинству книги».
«Каким бы крепким ни было наивное увлечение прогрессом, человечество вскоре признает, что письмо и книги имеют вечную ценность».
Автор фото, Steve McCurry / Magnum Photos
Підпис до фото,Кувейт, 1991
«Станет очевидным, что формулирование мыслей словами и их передача с помощью письма является не просто важным, а единственным способом для человечества сохранить свою историю и память», — заключает Гессе.
В Рыбинск приехал всемирно известный фотограф Стив Маккарри
АдминистраторЭтого мастера из НьюЙорка знает всякий, кто хотя бы отчасти знаком с историей фотографии. Именно Стив Маккарри в 1984 году, работая как фоторепортёр в Пакистане, в лагере афганских беженцев, сделал фотопортрет девушки, который затем стал известен на весь мир. Он обрёл статус символа борьбы афганского народа за независимость. Фотография была помещена на обложку «National Geographic». В 2005 году она вошла в десятку «Лучших журнальных обложек за последние 40 лет».
Стив Маккарри многие годы работал как фоторепортёр в горячих точках. Так, с 1974 по начало 1990х гг. он неоднократно приезжал на съёмки в Афганистан. В день теракта в НьюЙорке, 11 сентября 2001 года, фотограф был в центре событий, снимая гибель башенблизнецов, стараясь зафиксировать душевное потрясение, которое переживали люди.
Его фотографии публиковались на страницах самых престижных газет и журналов мира, среди них: «Paris Match», «Stern», «Time», «Newsweek», «LIFE». Редакторы отмечают разностороннюю одарённость мастера. В частности, в 2013 году ему предложили сделать фотографии красавиц для знаменитого календаря Пирелли. Сегодня сфотографироваться у Стива Маккарри считают престижным многие известные люди США. Один из них – Роберт Де Ниро, живущий со Стивом по соседству. Многие годы мастер является членом знаменитого фотоагентства «Magnum Photos». Он лауреат ряда международных премий, автор множества выставочных проектов и книг.
Американский гость уже несколько лет дружит с рыбинским фотографом Юрием Черных. Они познакомились в Москве, куда Стив был приглашён для проведения мастеркласса – сегодня это ещё одна сфера деятельности известного фотомастера. Потом они общались в интернете, неоднократно встречались во время поездок на съемки – в Азии, Африке и Америке и вот наконец Стив Маккарри решил посмотреть Рыбинск.
Особенно интересна американскому гостю русская провинция. Городские особнячки 19 века, в которых ощутим шарм минувшей эпохи, традиционные русские избы, ещё сохранившиеся в своей первозданности в близлежащих посёлках, эти образы литературной России милы сердцу американского фотографа. Их он и приехал снимать.
Что интересно, многие годы он работал исключительно с цветной фотоплёнкой. Когда в 2009 году компания «Кодак» объявила о завершении производства пленки, она пригласила именно Стива Маккарри снять об этом символический сюжет. Сегодня мастер снимает цифровой камерой:
Разница между цветными фотографиями, сделанными с помощью плёночной и цифровой фотокамер, иногда есть, говорит Стив Маккарри. Однако это не самое главное в фотографии. Важно лишь то, хороший это снимок или плохой.
Сумев достичь высот и как репортёр, и как художник, Стив Маккарри не склонен ограничивать фотографию ни сугубо документальными, ни сугубо художественными рамками:
Я думаю, фотография может быть и документом, и произведением искусства. Не всегда, но иногда. Ведь газеты тяготеют к фактичности. Фоторепортёр должен быть корректным, честным и искренним, а его работа – точно показывать события. Искусство же тяготеет к несколько противоположному полюсу. Однако иногда документальная фотография может быть прекрасной, артистически экспрессивной.
В Рыбинске знаменитый мастер пообщался с местным фотосообществом, оценил работы рыбинских фотографов и дружелюбно ответил на множество вопросов. Для всех фотолюбителей эта встреча стала бесценным подарком.
Ольга Симонова
Комментарии Отправляя комментарий, я даю согласие на обработку персональных данных. Новости по темеВойна через объектив камеры Стива МакКарри — Look At Me
Практически все снимки сделаны в Афганистане во время военных действий американским фотографом Стивом МакКарри (Steve McCurry). В 1979 году все еще в статусе «свободного художника» или другими словами частного лица он отправился в Афганистан с целью сделать репортаж о столкновении отрядов повстанцев с правительственными войсками.
Стив — Я очень беспокоился: ведь мне предстояло нелегально перейти границу и попасть в зону боевых действий. Но я взял себя в руки и пошел. Я провел на линии фронта две недели. А когда пришло время возвращаться, опять пришлось понервничать – я боялся, что мои пленки конфискуют на границе. С большим риском, зашив пленки в тюрбан, носки и даже в нижнее белье, я вернулся в Пакистан.
Несколько фотографий попало на страницы «The New York Times», но особого внимания они не привлекли – события в маленькой азиатской стране тогда мало кого интересовали.
Через несколько месяцев после описываемых событий началась советско-афганская война и ситуация кардинальным образом изменилась: судьба вчера еще никому ненужного народа заинтересовала не только политических деятелей, но и «среднестатистическую американскую домохозяйку». И тут оказалось, что не одно из западных агентств не обладает актуальными фотографиями из Афганистана.
С тех пор он неоднократно бывал в Афганистане, зачастую рискуя жизнью: «... Мой след теряли в 1980-м и 1988-м в Афганистане. Думали, что я погиб», – рассказывал он в интервью. В 1992 году он в очередной раз приехал в Кабул, который в это время был под властью талибов. В два часа ночи в гостиницу, в которой он остановился (кстати сказать, он был единственным постояльцем) ворвались вооруженные люди. Услышав стук, МакКарри открыл дверь, а сам заперся в ванной. Незваные гости обыскали номер и украли все сколько-нибудь ценные вещи. «К счастью, оборудование, деньги и документы не нашли, я их спрятал в надежном месте», – делился своей радостью фотограф.
Год рождения: 1950. Место рождения: Филадельфия (штат Пенсильвания, США). Место проживания: Нью-Йорк (США). Образование: университет штата Пенсильвания, специальность «история и кинематография». Область фотографических интересов: фотожурналистика .
Его называют «легендой мировой репортажной фотографии», «одним из лучших современных фотографов».
После работы в газете Стив, маскируясь под местного жителя, пересекает пакистанскую границу, попадает в подконтрольный повстанцам район Афганистана (перед самым вводом туда советских войск). Он был первым, кто показал, что там происходит. Эти снимки принесли ему Золотую Медаль Роберта Капы за заграничный фоторепортаж (награда, которую присуждают за мужество проявленное фотографами во время поиска материала). В список его наград входят также: две премии престижного конкурса Oliver Rebbot Award, первое место в четырех номинациях World Press Photo. Удостоен звания «Лучший фотокорреспондент года» по версии ассоциации National Press Photography. Сайт: www.stevemccurry.com
Стив — Я не ищу славы там, где царит горе, я просто хочу запечатлеть историю. Человеческая жизнь невероятно трагична. В период войны, особенно той, что разворачивается за твоим порогом, происходит переоценка ценностей. Карьера и благополучие отходят на второй план, главное значение приобретают семейные узы, вашим основным желанием становится желание выжить.
—————————————————— P.S. ———————————————————
Человечество должно положить конец войне или война положит конец человечеству (Джон Ф. Кеннеди).
Стив МакКарри: Портреты | Фотография
Это обширное портфолио содержит единственную исчерпывающую коллекцию непревзойденных портретов Стива МакКарри, известного и любимого во всем мире за его прекрасные и непреходящие изображения пейзажей и культур Южной и Юго-Восточной Азии. Коллекция включает в себя как самые знаковые, так и ранее неизвестные портреты самых замечательных лиц, с которыми он сталкивался во время путешествий по миру, собранные вместе в увлекательную и трогательную серию уникальных уличных портретов: несложные, нестилизованные изображения людей, которые раскрывают истинную универсальность из глубин человеческих эмоций.Интригующая коллекция необработанных и привлекательных цветных портретов людей из всех слоев общества и уголков земного шара, эта книга предлагает всемирный взгляд на реальных людей из самых разных мест, таких как Йемен, Мали, Нигер, США, Индия, Афганистан, Шри-Ланка, Камбоджа, Мьянма (Бирма), Франция и бывшая Югославия; нестилизованные портреты детей, подростков и взрослых из всех слоев общества, которые раскрывают общность человечества, а также разнообразие наших личных украшений. Включая знаменитую фотографию «Афганская девушка» и не менее запоминающиеся изображения — от украшенной драгоценностями индийской невесты до парагвайского ковбоя, «Стив МакКарри» — это всего около 250 фотографий.
Впервые выпущенный в 1999 году, портрет Стива МакКарри стал желанной и почитаемой классикой. «Глобальный охват этой работы и отраженные в ней знания человечества захватывают дух», — описывала The Sunday Times, а журнал Life превозносил талант МакКарри «ловить людей с пониженной бдительностью, [что] широко демонстрируется в этом … … собрание лиц со всего мира … изображения говорят об общей человечности разных народов ». Это новое издание, расширенное за счет большего количества фотографий, чем раньше, включает в себя несколько ранее не публиковавшихся фотографий и представляет собой современную и непревзойденную коллекцию портретов МакКарри.
Стив МакКарри (род. 1950) запечатлел истории человеческого опыта, которые в лучших документальных традициях пересекают границы языка и культуры. Карьера Маккарри в качестве фотожурналиста началась, когда более тридцати лет назад, переодетый в национальную одежду, он пересек границу Пакистана и попал в Афганистан. Его замечательные репортажи принесли ему Золотую медаль Роберта Капы, которая вручается фотографам, проявляющим исключительное мужество и предприимчивость. Фотографии Маккарри прекрасны, поднимают настроение и волнуют.Постоянный автор статей во многие международные журналы, включая журнал National Geographic, МакКарри является членом Magnum Photos и лауреатом беспрецедентных четырех первых премий World Press Photo за один год; с тех пор многие изображения Маккарри стали современными иконами. Технические характеристики:
- Формат: Твердый переплет
- Размер: 184 x 124 мм (7 1/2 x 4 7/8 дюйма)
- Страниц: 496 стр.
- Иллюстрации: 247 иллюстраций
- ISBN: 9780714865379
Стив МакКарри: я не фотожурналист
За более чем четыре десятилетия карьеры Стива МакКарри имя Стива МакКарри пользуется уважением не только в фотографических кругах.Его книги — бестселлеры, а его репродукции по-прежнему продаются на аукционах за десятки тысяч долларов. Поэтому, когда прославленного фотографа обвинили в фотошопе некоторых своих снимков, люди стали уделять больше внимания его работам. За последний месяц десятки фотографий были подвергнуты манипуляции. В то время как некоторые из них были обработаны цветом — это общепринятая практика в фотографии, — на других есть следы клонирования (когда элементы изображения были удалены или заменены).
Карьера МакКарри началась в фотожурналистике, области, где свидетельства манипуляций, выходящих за рамки стандартной цветокоррекции и обработки, могут сломать карьеру фотографа (например, агентство Associated Press уволило фотографа Нарцисо Контрераса после того, как он удалил объект с одной из своих фотографий цифровым способом).
Столкнувшись с растущими доказательствами своих собственных манипуляций, Маккарри был вынужден обратиться к своей позиции в фотографии.
«Я всегда позволял своим фотографиям говорить, но теперь я понимаю, что люди хотят, чтобы я описал категорию, в которую я бы попал. поставил себя, и поэтому я бы сказал, что сегодня я визуальный рассказчик », — сказал Маккарри TIME. «Годы прикрытия конфликтных зон остались в далеком прошлом.За исключением короткого времени в местной газете в Пенсильвании, я никогда не был сотрудником газеты, журнала новостей или другого средства массовой информации. Я всегда был фрилансером ».
По его словам, на протяжении многих лет Маккарри выполнял задания в сфере рекламы и в некоммерческих организациях. «Некоторые из моих работ перекочевали в сферу изобразительного искусства и сейчас находятся в частных коллекциях и музеях», — добавляет он. «Я понимаю, что отнести меня к определенной категории или классификации практически невозможно, но отчасти это связано с работой в течение 40 лет и карьерой, которая развивалась по мере того, как менялись сами СМИ.
Маккарри наиболее известен своей фотографией афганской девушки, которая была размещена на обложке июньского номера журнала National Geographic за 1985 год. Этот культовый портрет навсегда связал имя МакКарри с журналом с желтой рамкой. «Ни одно другое изображение на моей памяти не было бы так легко узнаваемо и любимо таким большим количеством людей во всем мире», — сказала TIME Сара Лин, главный фотограф National Geographic. «Мы гордимся этим изображением и другими знаковыми фотографиями, которые Стив создал, выполняя для нас задание.
National Geographic «не оправдывает манипуляции фотографиями для редакционной фотографии», — добавляет Лин, подчеркивая строгие фотографические методы журнала. «Мы получаем все необработанные файлы для каждого задания, наши фоторедакторы просматривают каждый кадр, и мы самостоятельно производим цветное производство. Я не знаю ни одного другого издания, в котором был бы такой строгий рабочий процесс ».
На вопрос о том, как он сам использует Photoshop, Маккарри, тем не менее, цитирует декабрьский выпуск National Geographic за 1984 год, в котором была опубликована одна из его фотографий.«Я помню, когда мое горизонтальное изображение портного в сезон дождей в Индии было опубликовано на обложке журнала National Geographic, вода была расширена вниз, чтобы соответствовать вертикальному формату», — говорит он. «Такое использование Photoshop гарантировало, что мощное изображение не будет отвергнуто из-за его горизонтальной ориентации. Кто-то скажет, что это неправильно, но я подумал, что это уместно, потому что правда и целостность изображения сохранялись ».
Обложка National Geographic за декабрь 1984 года, наложенная на оригинальную фотографию Стива МакКарри
Стив Маккарри; Гифка Кеннета Бачора для TIME
По мнению Лин, подобные изменения остались в прошлом.«Это было 32 года назад, это была другая эпоха», — говорит она. «Этого бы никогда не случилось».
В отношении Маккарри, однако, шумиха не утихает уже более трех недель, и почти ежедневно появляются новые примеры фотошопов, что вынуждает фотографа объявить, что «в будущем я намерен использовать программу только в минимальный способ, даже для моей работы, взятой в личных поездках ».
Он добавляет: «Размышляя о ситуации… хотя я чувствовал, что могу делать то, что хочу, с моими собственными фотографиями в эстетическом и композиционном смысле, теперь я понимаю, насколько это сбивает с толку людей, которые думают, что я все еще фотокорреспондент.”
Читать далее: Почему факты в фотографии не всегда правда
Споры подняли вопрос о прозрачности в фотографической практике. В то время как редакционная фотография должна соответствовать ряду общепринятых правил, коммерческая фотография и фотография изобразительного искусства не разделяют одни и те же стандарты. «Очень важно, чтобы границы между этими жанрами были четкими, хорошо очерченными и доведенными до аудитории», — говорит Лин.«Размытие этих областей фотографии создает путаницу, скептицизм и наносит ущерб репутации. В конце концов, важны честность и прозрачность ».
Следите за TIME LightBox в Facebook, Twitter и Instagram.
Подпишитесь на Inside TIME. Будьте первым, кто увидит новую обложку TIME, и наши самые интересные истории будут доставлены прямо на ваш почтовый ящик.
Спасибо!
В целях вашей безопасности мы отправили письмо с подтверждением на указанный вами адрес. Щелкните ссылку, чтобы подтвердить подписку и начать получать наши информационные бюллетени. Если вы не получите подтверждение в течение 10 минут, проверьте папку со спамом.Свяжитесь с нами по на [email protected].
Поль Теру на культовых фотографиях Стива МакКарри ‹Literary Hub
Стив МакКарри путешествует и фотографирует почти 40 лет. Я знаю его по 30 из них. Стив — великий фотограф, потому что он находчивый путешественник, скромный человек и самый трудолюбивый творческий человек, которого я знаю.Он всегда бдителен, абсолютно зорко следит за тем, как обстоят дела, чтобы найти человечность в каждой картине.
Один из этих снимков, на котором изображен Шарбат Гула, зеленоглазый афганский подросток, которого он снял в лагере беженцев в 1984 году, был назван одним из самых широко известных фотографических изображений всех времен. Будучи Стивом, он выследил женщину 17 лет спустя и снова сфотографировал ее.
Прежде чем стать фотографом, он был путешественником и всегда был склонен к риску. В возрасте 22 лет он искал предметы, он приехал автостопом из своего дома в США и путешествовал по Мексике и Центральной Америке, вплоть до Панамы.До 30 лет он путешествовал через Югославию и Болгарию и в одиночку спустился по Нилу, в Уганду и Кению; в конце 1970-х он два года скитался в Индии и посетил Непал и Таиланд. И он прокрался в Афганистан, переодевшись афганским крестьянином. Ему было еще около двадцати лет.
Известно, что в начале 1979 года, в период гражданской войны, он отрастил бороду, оделся в местную одежду, шальвар камиз, и последовал за группой из пяти афганцев из Читрала в суровой Северо-Западной пограничной провинции в Пакистане до долины Кунар в Афганистан, фотографируя сгоревшие деревни, взрывы и зверства.Он всю дорогу шел по горным тропам, питался ягодами, спал в хижинах. Десять месяцев спустя, когда Советы вторглись в Афганистан, это были первые фотографии дерзких афганских моджахедов, опубликованные в Европе и Америке.
После очередного визита в Афганистан и командировок в Бейруте, Белуджистане и на границе с Камбоджей он приобрел репутацию военного фотографа. «Но я не этого хотел. Я хотел быть фрилансером и ездить туда, куда хочу ».
Его желание исполнилось — в своих путешествиях по Азии, Латинской Америке, Африке и Европе он посвятил себя искусству в поисках света.Многие из его картин являются историческими, и он случайно запечатлел в своих фотографиях привычки, распорядки и костюмы исчезнувшего мира.
— Пол Теру , e сэйист, романист и писатель-путешественник
Шарбат Гула, Афганская девочка. Пешавар, Пакистан, 1984. Авторское право: Стив МакКарриВоссоединение
Многие знают, что Стив смог найти Шарбат Гула, юную афганскую девушку с пронзительными зелеными глазами, чей культовый портрет 1984 года является синонимом его работ.К тому времени, когда Стив разыскал ее в Афганистане, в 2002 году, после нескольких неудачных попыток в 1990-х, Шарбат было за тридцать и она была матерью своих собственных детей. Юношеская красота, которую Стив запечатлел все те годы назад в Пакистане, навсегда запечатлена на его фотографиях и в мировом воображении, но Шарбат Гула продолжала свою жизнь в реальном и очень суровом мире, не зная о своей знаменитости. Она вернулась в Афганистан из Пакистана в 1992 году и прожила почти десять лет при талибах.
Когда Стив и создатели документального фильма National Geographic наконец нашли ее, они первыми показали ей знаменитый портрет. Стив смогла сделать еще один портрет Шарбат Гула после того, как ее муж дал разрешение, хотя сначала она отказалась встретиться с ним, потому что беспокоилась о нарушении религиозных и культурных норм. На новом портрете ее пристальный взгляд безошибочно узнаваем, но на ее лице отражены беспокойство и стресс почти двух десятилетий между двумя портретами.Хотя она все еще молодая женщина, она выглядит обветренной и преследуемой. Сравнивая портреты бок о бок, мы сталкиваемся с трудностями жизни в регионе постоянного конфликта, бедности, отсутствия санитарии и чистой воды, а также нехватки продовольствия.
Шарбат Гула, Пешавар, Пакистан, 2002. Авторское право Стив МакКарри.В апреле 2002 года журнал National Geographic опубликовал обложку с Шарбат Гула в фиолетовой парандже с полностью скрытым лицом и отпечатком оригинального портрета Стива с заголовком «Найден.Попытки Стива найти ее и сделать портрет взрослой женщины также стали частью документального фильма и попали в заголовки газет по всему миру, что, возможно, привело некоторых к выводу, что выслеживание бывшего портретиста было новой идеей. Это было совсем не так. Реальность такова, что Стив по привычке пересматривает определенные места и людей, которых фотографировал в них, — а эта привычка так же стара, как и его первое пребывание в Европе в конце 1960-х годов.
Во время поездки в 1969 году Стив подружился со студентом примерно своего возраста по имени Томас Сёдергрен, когда ехал на поезде через Швецию.Томас пригласил Стива остановиться в его семейном доме в Стокгольме, и Стив согласился. Он сделал несколько прекрасных портретов Томаса на крыше на фоне горизонта Стокгольма, а Томас — тоже фотограф — сделал похожие портреты Стива. Но на самом деле они создали прочную дружбу, которая сохраняется почти полвека спустя.
Я всегда радовался за Стива, который, несмотря на его необычайно странствующий образ жизни, где бы он ни был, кажется, никогда не бывает без друзей.Однако, когда дело доходит до предметов его фотографии, воссоединение со старыми местами и лицами из прошлого также выполняет критическую художественную и документальную функцию. За крошечную долю секунды кнопка спуска затвора замораживает людей и места во времени — но, как мы так ясно видим, жизнь продолжается, иногда драматично.
Нефтяные месторождения Ахмади, Кувейт, 08/1991. Экологи Рик Торп и Майкл Бейли из Earthtrust исследуют поле, на котором земля покрыта коркой нефти. Авторские права Стив МакКарри.Сахель, Мали. 1986. Мальчик едет на осле. Авторские права Стив МакКарри. Москва, Рыбинск, Россия, 03/2015. Женщина на улице идет под самолетом. Авторские права Стив МакКарри. Деревенский мальчик. Камдеш, Нуристан, Афганистан, 1992. Авторское право Стив МакКарри.Из Стив Маккарри: Жизнь в картинках: 40 лет фотографии Бонни Маккарри и Стив Маккарри. Авторские права © 2018 Бонни Маккарри и Стив Маккарри. Выдержка с разрешения Laurence King Publishing Ltd.Все права защищены. Никакая часть этого отрывка не может быть воспроизведена или перепечатана без письменного разрешения издателя.
В поисках другого места с фотографом Стивом МакКарри
Риказе, Тибетский автономный район, 1989 г.
© Стив МакКарриЕсть большая вероятность, что вы видели фотографии Стива МакКарри много раз за последние 40 лет или около того.Немало из них появилось на обложке National Geographic , самой известной из которых является фотография молодой афганской девушки с пронзительными зелеными глазами. Хотя его работы были опубликованы в бесчисленных туристических журналах и на интернет-сайтах, он гораздо больше, чем туристический фотограф. Маккарри, чьи работы имеют сильный и почти мгновенно узнаваемый вид, ближе к антропологу и поэту-документалисту, запечатлевая не только иностранные места, но позволяя нам заглянуть в души людей, которых он фотографирует.Он работал военным фотографом в таких местах, как Афганистан и Ирак, а также проницательным наблюдателем за древними культурами, находившимися на грани перемен. Награжденный золотой медалью Роберта Капы среди многих других наград и недавно включенный в Международный зал славы фотографии, 24 ноября 2020 года он публикует «В поисках другого места: невидимые изображения». выпуск книги.
Хойан, Вьетнам, 2019.
© Стив МакКарриЭверетт Поттер: Стив, я был поклонником вашей работы с The Imperial Way , знаковой книги, которую вы вместе с Полом Теру написали на железных дорогах Индии в 1981 году.Это все еще на моих полках. За почти 40 лет, прошедших с момента публикации этой работы, насколько сложнее для вас, как фотографа, открыть для себя действительно неизведанное?
Стив МакКарри: Моей целью никогда не было открывать неизведанное. Моей целью всегда было задокументировать состояние человека, где и когда я его обнаруживал.
Мне посчастливилось фотографировать места и ситуации, которых больше не существует. Например, поля за Тадж-Махалом раньше использовались для сельского хозяйства.Эта земля сейчас покрыта дорогами и зданиями. Конечно, когда я снимал интересных людей и места, я не думал, что пейзаж полностью изменится, и что я уловил суть места до того, как оно исчезло навсегда.
Было бы невозможно предсказать, когда и как вещи превратятся во что-то ранее неузнаваемое, но эти изображения — бесценные свидетельства того, как все было.
Гульмарг, Кашмир, 1999.
© Стив МакКарриПоттер: В поисках другого места кажется подходящим описанием вашей работы.Но почему именно эти изображения остались невидимыми?
МакКарри: Мы начали крупный проект сканирования около пяти лет назад. Десятки тысяч изображений, которые никогда не видели, теперь находятся в нашем цифровом архиве и доступны. Для некоторых съемок я вернусь и сделаю свой первый выбор. Я смог вернуться к предыдущим съемкам и найти изображения, которые я просматривал раньше. Было очень приятно видеть работы из прошлых эпох и из мест, которые либо недоступны, либо пострадали от изменения климата, войн, инноваций и других потрясений.Они предоставляют первоисточник информации о том, как все было. С течением времени изображения часто приобретают другое значение и значение. С налетом времени иногда видишь по-другому.
Стив МакКарри
© Бруно Барби.Поттер: Человеческий фактор — центральная черта вашей работы, и это редкий образ — кажется, я видел в этой книге — чистый пейзаж. Было ли это сознательным решением на раннем этапе, когда вы начинали как фотограф, или оно развивалось с течением времени?
МакКарри: Большинство моих изображений основаны на людях.Я ищу этот неосторожный момент и пытаюсь передать некоторую часть того, что значит быть этим человеком, или, в более широком смысле, связать свою жизнь с человеческим опытом в целом. Мы, люди, связываемся друг с другом через зрительный контакт — в этом общем моменте внимания есть реальная сила, когда вы мельком видите, каково это быть на их месте. Я думаю, что это одна из самых сильных сторон фотографии — передать это ощущение.
Я думаю, мы все очарованы друг другом; у всех нас одно лицо, но все мы разные.Эта разница впечатляет, потому что на наших лицах часто рассказывается невероятная история.
Поттер: Эти изображения выходят так далеко за рамки того, что обычно считается фотографией из путешествий, что они, кажется, населяют другую вселенную. Сколько времени вам нужно, чтобы почувствовать людей и место, когда вы приехали в новое место?
Маккарри: Лучший способ подойти к человеку — это относиться к нему с уважением, улыбаться и делать так, чтобы ему было комфортно рядом с вами. Если вы завоюете их доверие, люди откроются и позволят вам их сфотографировать.Я считаю, что как только вы объясните, что делаете, и сможете задействовать их в своем процессе, люди очень охотно будут сотрудничать и позволят вам сфотографировать их.
Литанг, провинция Сычуань, 2005 г.
© Стив МакКарриПоттер: Многие изображения в В поисках другого места: Невидимые изображения кажутся спонтанными. Насколько сложно этого достичь?
Маккарри: Чтобы успешно запечатлеть эти спонтанные моменты, требуется много времени, терпения, наблюдения и настойчивости.
Поттер: У вас потрясающая способность улавливать повседневные моменты, но это повседневные моменты в культуре, которая часто очень чужды западным глазам. В то время как инстаграммеры отчаянно пытаются запечатлеть мир на камеры своих телефонов, становится ли это все труднее делать?
МакКарри: Теперь, когда практически любой фотограф может самостоятельно публиковать свои работы в Интернете, гораздо проще разместить свои работы, чтобы все могли их увидеть и насладиться.Однако журналы сокращаются, и некоторые из них исчезают, что очень грустно. В конце концов, изменения неизбежны, и вы должны смотреть на них как на огромную возможность поделиться своими изображениями со всем миром.
Поттер: Какая фотосессия была для вас самой сложной?
МакКарри: Я бы сказал, что съемка под огнем, особенно в Ираке и Афганистане, была очень сложной и опасной, но фотограф должен принимать взвешенные риски в ситуациях военного времени, чтобы задокументировать правду о том, что происходит в данный момент.
Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1996.
© Стив МакКарри.Поттер: Если бы вы могли утром отправиться на задание, какие места вы были бы счастливы посетить и снова сфотографировать?
Маккарри: Тибет, Антарктида или Ирландия.
Поттер: Что вас ждет дальше — есть ли места, которые вам еще предстоит посетить?
Маккарри: Я бы с удовольствием побывал в Иране, Средней Азии и на Дальнем Востоке России.
В поисках другого места: Невидимые изображения Стива МакКарри. И посетите веб-сайт Стива МакКарри, чтобы узнать больше о его работе.
Биография Маккарри родился в Филадельфии и планирует изучает кинематографию, но в итоге получает степень бакалавра театрального искусства (1974 г.) Колледж искусств и архитектуры Университета Пенсильвании, принимая фотографии в свободное время для «The Daily Collegian» — The Penn Государственная газета.Затем он проработал два года в местной газете, перед вылетом в Индию и Пакистан в качестве внештатного фото-журналиста. Его большой перерыв в карьере пришелся на 1979 год, когда он пересекает границу с Пакистаном в Афганистан незадолго до советского вторжение. Фотографии его очевидцев — среди первых фотографических свидетельств конфликта — опубликованы в Time Magazine и многих других газет и журналов о текущих событиях по всему миру, и стать отправной точкой для его фотографических работ, а также его склонности к страна и ее культура.Они также выиграли ему «Роберт Капа Голд». Медаль за лучший фоторепортаж из-за рубежа »(1980), награда. учрежден для фотографов, демонстрирующих исключительное мужество и предприимчивость. (Подробнее о его знаменитом покровителе см .: Роберт Капа, 1913-54 гг.) После этого Маккарри продолжает поставлять регулярные фотоотчеты с международных конфликтов, в том числе югославских. гражданская война, ирано-иракская война, гражданская война в Ливане, гражданская война в Камбодже Война и война в Персидском заливе — снова и снова возвращаясь в Афганистан.В отличие от более обычных фотоотчетов военных фотографов. как Ларри Берроуз (1926-1971), Дон Маккаллин (р. 1935) и, в меньшей степени, Джеймс Нахтвей (р. 1948), В гравюрах Маккарри подчеркивается человеческая цена конфликта, а не его последствия. физический или политический ущерб. Это во время одной из его обратных поездок в Афганистан, 1984 год, где Маккарри делает свою самую известную фотографию — «Афганский». Девушка »- яркий портрет молодой девушки с преследующими зелеными глазами. (окончательно идентифицировано в 2002 году как Шарбат Гула ).Взято в беженца лагерь недалеко от Пешавара, в декабре 1984 г., на обложке июнь 1985 года выпуска National Geographic , изображение становится икона десятилетия, обычное изображение на Amnesty International брошюры и уникальный вклад Маккарри в современную искусство фотографии. Его также называют «самым узнаваемым фотография »за всю историю журнала National Geographic . Избранные выставки фотографий Стива МакКарри были выставлен в одних из лучших галерей современное искусство по всей Америке, в том числе: 2001 Портленд, Орегон (Галерея Radiant Light) КНИГИ Портрет Фотографы Для других известных художников, основанных на линзе. их портреты можно найти в следующих статьях. • Юлия
Маргарет Кэмерон (1815-79) |
40 лет невидимых изображений
Кажется, мы не единственные, кто просматривает наши старые фотографии и испытывает ностальгию по путешествию по миру. Всемирно известный фотожурналист и бывший фотограф Newsweek Стив МакКарри выпустил ретроспективную коллекцию В поисках другого места: невидимые изображения из своего богатого архива, в которой представлены 40-летние его фотографии со всего мира, многие из которых не были видны до тех пор, пока сейчас же.
Фирменный штрих Маккарри — это не только его умение сделать обычный момент сюрреалистичным, но и «найти человека за заголовками и таким образом восстановить человечность всех нас», как говорит известный писатель-путешественник Пико Айер в предисловии к книге. Четыре десятилетия фотографии МакКарри охватывают конфликты, древние ритуалы, исчезающие культуры, а также повседневную жизнь, от Пакистана и Мьянмы до Кубы и Тибета.
Так же, как мы никогда не забудем пронзительный взгляд культовой «Афганской девушки» МакКарри на обложке журнала National Geographic 1985 года, эти изображения остаются вне времени.Они оставляют нас не только с тоской по иному, но и с тем, чтобы увидеть себя в людях, которые там чувствуют себя как дома.
Newsweek рассказал Маккарри о его жизни фотографирования мира.
Стив МакКарри на станции Ховрах, Индия, 1983 год. Предоставлено Стивом Маккарри. Некоторые фотографии из В поисках другого места были сделаны почти 40 лет назад. Как вы думаете, в чем сила фотографии сохраняется на протяжении десятилетий?
Вы смотрите на картинку, и она захватывает вас.На картинке есть история — эмоциональная составляющая, откровение, что-то, что вы не можете забыть, что-то о человечестве или что-то, что становится ясным, или что-то, с чем вы отождествляете себя: «Боже мой, я знаю это чувство». Вы не можете забыть картинку, которая живет с вами и дает какой-то комментарий о нашей жизни в этом мире в это время.
На что вы больше всего надеетесь, что одна из ваших фотографий сможет сделать?
Жизнь — борьба.Этого не избежать, у нас много тяжелой работы, но есть и много прекрасных, нежных, любящих моментов. Есть искусство, и есть красота, и музыка, и разные вещи, которые делают жизнь стоящей. Я думаю, что в фотографии мы можем делиться эмоциями и рассказами друг о друге, чтобы показать наше сходство.
Я здесь ненадолго, и это мои впечатления: то, что я видел, что я узнал, и наблюдения, которые я сделал, которые, я надеюсь, другие люди смогут идентифицировать.И, возможно, посмеяться, посочувствовать или чему-то научиться.
На ваших фотографиях всегда изображен человеческий фактор. Как вы думаете, почему это так важно?
Мчимся по жизни. Самое замечательное в фотографии — это медитация, которой можно заниматься на улице. Вы начинаете обращать внимание на то, что происходит прямо сейчас перед вами, и цените то, что живете. Для меня это одна из величайших вещей в моей жизни как фотографа, так как это позволяет мне ценить и наблюдать за миром вокруг нас.
Взгляните на некоторые из наших любимых изображений из « В поисках другого места» Маккарри :
Бумбурет, Пакистан1981 Стив МакКарри
Одна из отличительных черт Маккарри — достойно и уважительно запечатлеть своих подданных. На этой фотографии изображен неукротимый молодой человек без обуви, его ноги плотно обмотаны тряпками, несмотря на снег. Он был представителем калашей, коренного индоарийского народа, уникального для Пакистана. Их политеистическая религия считается анимистической, в которой природа играет главную роль.
Шигазэ, Тибет1989 Стив Маккарри
Молодые монахи собираются на установленных подушках, чтобы пить чай с маслом яка, как они уже почти 600 лет, в монастыре, основанном первым далай-ламой в 1447 году.
Загреб, Хорватия1989
Стив МакКарри
Внутри Хорватского национального театра в стиле необарокко в Загребе танцоры балета растягиваются, пока уборщица подметает сцену. Маккарри уловил противопоставление необходимого несоответствия их позиций и их неудобного осознания друг друга в условиях их собственной изоляции.
Янгон, Мьянма1994 Стив Маккарри
Мастерство Маккарри заключается в том, чтобы снимать повседневные сцены и показывать их почти сюрреалистическим, волшебным образом. На улицах Мьянмы он запечатлел в остальном обычный момент в красочной парикмахерской — немногим больше, чем шкаф, подвешенный над тротуаром — как окно в другой мир.
Гульмарг, Кашмир
1999 Стив Маккарри
Такой же завораживающий, как и знаменитая афганская девушка Маккарри, этот мужчина держит такой же чарующий взгляд.Глаза персонажа Аадама Азиза в романе Салмана Рушди « Полуночные дети » описываются как «чистая голубая, удивительная голубизна горного неба, которая имеет обыкновение капать в зрачки кашмирцев».
Гавана, Куба2010 Стив Маккарри
Маккарри известен своими интимными портретами, которые, по его словам, начинаются просто с разговора. Случайная встреча с женщиной на улицах Гаваны превратила ее в воспоминания о том, как она училась и работала в Нью-Йорке в 1950-х годах.Его портрет с ее окрашенными в пурпур волосами раскрывает ее неподвластный времени дух переосмысления.
Деревня Геремияка, Папуа-Новая Гвинея2017 Стив МакКарри
Долгая карьера МакКарри основана на демонстрации человечности в самых отдаленных уголках мира. Здесь он запечатлел отца и сына племени Асаро, участвующих в ритуальном танце.
Антигуа, Гватемала
2017 Стив МакКарри
В Гватемале Страстная неделя — самое важное время года.Пасха празднуется со смесью испанских католических традиций и местных культурных верований. В Страстную пятницу процессия верующих в черных одеждах заполняет улицы Антигуа, неся курящие благовония, когда они направляются в церковь.
Ломе, Того
2017 Стив Маккарри
Девочки в классе математики в Того, где образование является бесплатным для всех и является обязательным до 15 лет. Тем не менее менее четверти учащихся заканчивают начальное образование, а почти половина женского населения неграмотна.
Калькутта, Индия2018 Стив МакКарри
МакКарри — фотожурналист и фотограф изобразительного искусства, и его мастерство цвета и композиции сосуществует с его документацией общества. Эти два красочных дверных проема изображают индуистского священника, готовящегося к вечерней пудже, акту поклонения. Считается, что сумерки знаменуют собой конец дневных привязанностей и невзгод.
Стив МакКарри | The Escape Artist
Сегодняшний гость — один из величайших ныне живущих фотографов.Итак, в этом особенном финале сезона мы собираемся взглянуть на путешествие через призму легендарного визуального рассказчика Стива МакКарри.
Мы углубимся в историю фотографии, которая определила его карьеру: портрет молодой афганской девушки с рваной шалью и пронзительными зелеными глазами, который появился на обложке журнала National Geographic в июне 1985 года. Это один из самых знаковых. изображения двадцатого века и одна из самых узнаваемых обложек журналов, когда-либо напечатанных.Портрет уподобляется современной Моне Лизе из-за ее пленительного взгляда.
Стив МакКарри сделал много ярких и поэтических фотографий за свою исключительную карьеру, длившуюся пять десятилетий. Он посвятил всю жизнь документированию сущности человечества, уделяя особое внимание конфликтам, исчезающей культуре и древним традициям, а также сценам из современной жизни.
Его давнее увлечение фотографированием далеких мест началось, когда он уволился с работы в местной газете и купил билет в один конец в Индию.В этом выпуске вы получите снимок самых запоминающихся моментов путешествия Стива, когда мы путешествуем автостопом по США, собираем фрукты в кибуце в Израиле, плаваем с морскими львами на Галапагосских островах и случайно ночуем в буддийском монастыре в Ладакхе.
Конечно, некоторые приключения Стива не для слабонервных — он освещал экстремальные погодные явления и зоны боевых действий, пережил авиакатастрофу в Словении и получил большой успех в качестве фотожурналиста в 1979 году после пересечения границы с Афганистаном, замаскированный под моджахеды повстанцы.
РУКОВОДСТВО ПО КУЛЬТУРЕ СТИВА МакКарри
Фоторепортаж Брайана Брейка о муссонах в журнале Life Magazine
НАЗНАЧЕНИЕ ВДОХНОВЕНИЕ
Рагуза, Сицилия
Филадельфия
Южная Каролина
Лондон
Стокгольм
Амстердам
Израиль
Индия
Словения
Афганистан
Читрал, Пакистан
Пешавар, Пакистан
Галапагосские острова
Ладакх, Индия
Куба
Мандалай, Мьянма
Иран
Чтобы получить настоящее визуальное удовольствие, посетите Stevemccurry.