Стив маккарри фотографии в хорошем качестве: Стив маккарри фотографии в хорошем качестве. Фотограф Стив МакКарри (Steve McCurry). Что говорит фотограф о своей работе

Стив маккарри фотографии в хорошем качестве. Фотограф Стив МакКарри (Steve McCurry). Что говорит фотограф о своей работе

Стив МакКарри — о Москве, опасной фотосъемке и мечтах о Сибири

Этим летом в Московском музее современного искусства при поддержке Государственного Эрмитажа открылась персональная выставка всемирно известного фотографа, автора портрета «Афганской девочки» Стива МакКарри «Нерассказанная история». В экспозицию проекта вошло более 80 работ — уникальные серии снимков, фрагменты из записных книжек и маршруты перемещений фотографа. «Нерассказанная история» продлится до 2 сентября.

На открытии выставки состоялся public talk при участии самого МакКарри и куратора проекта, заведующего отделом современного искусства Государственного Эрмитажа и руководителя проекта «Эрмитаж 20/21» Дмитрия Озеркова. Участники встречи могли не только послушать выступление фотографа — у них была возможность задать МакКарри свой вопрос. МОСГОРТУР собрал ответы фотографа на 10 самых интересных вопросов.

О Москве

Одна из самых значимых для меня выставок прошла в Эрмитаже, одном из величайших музеев в мире. Конечно, проведение выставки в Москве для меня также большая честь. Первый раз я был здесь в 1980-х, помню, что было холодно и серо. В 2018 году по Москве гуляют люди, одетые так же, как в Париже или Нью-Йорке. Больше всего меня как раз поразили люди. Они стали более «глобализированными», более сложными.

О фотографах, оказавших влияние на профессиональную деятельность

Это Брайан Брэйк, который всегда видел красивую композицию, Андре Кертеш, который всегда мог поймать интересный момент, Эрнст Хаас, который снимал в цвете, и Эллиотт Эрвитт, который, в основном, делал черно-белые фотографии.

Но есть фотограф, который повлиял не только на меня, но и на все поколение — это Анри Картье-Брессон. Он умел оказаться в нужном месте в нужное время, и у него был талант подмечать интересные кадры.

Мы несколько раз встречались в Париже. Анри всегда хорошо ко мне относился, но был довольно строгим и много критиковал. Думаю, если бы он нелестно отозвался о моей работе, меня бы это убило, и я бы решил бросить фотографию.

Женщины в магазине обуви. Кабул, Афганистан 1992

Анри многому меня научил через обычные разговоры. Однажды он дал мне совет: «В профессиональной съемке делай фотографии цветными, в личной — черно-белыми». Впрочем, этим советом я никогда не пользовался.

О поиске сюжета

Прежде всего, мне интересно путешествовать и посещать разные места. Жизнь — это, в конце концов, не только про фотографию, но и про изучение нового. Я всегда держу в голове около 20 сюжетов и предметов, когда осматриваю окрестности. Меня всегда очаровывают пары, а также люди, которые читают, спят, прогуливаются, играют. Неважно, в аэропорту, машине или где-то еще.

О местах, где никогда не был, но которые хотел бы посетить

Я бы хотел поехать в Иран (но сейчас это сложно, когда ты американский фотограф), Мадагаскар и Сибирь. Мне кажется, Сибирь — это одно из тех мест, о которых постоянно слышишь, как Томбукту. В самом названии есть какое-то чувство удаленности, другого конца света. Я был в Томбукту, но не был в Сибири, и обязательно хочу восполнить этот пробел.

Я не так много фотографировал в России. Каждый раз, когда я приезжаю сюда, получаю богатый опыт. Если бы я мог повернуть время вспять, то поменял бы некоторые поездки в 1970-1980-х годах в Индию на поездки в Россию. Мне бы хотелось побывать в те годы в Китае, потому что изменения, которые произошли там за последние 30 лет, поражают.

Монахи на Золотой скале. Кьяикто, Мьянма 1994

Я бы хотел больше поснимать в своей собственной стране. Но каждый раз, когда кто-то мне говорит: «У меня есть билет на самолет», он никогда не имеет в виду другой штат — это всегда другая страна.

В мае я был в Монголии, где познакомился с удивительными людьми, местами и культурой. Было очень интересно узнать об оленеводах и охотниках, которые живут в степи. Всегда здорово посещать новые места, о которых ты слышал, но где никогда не был.

О помощнике в путешествиях

Организовать путешествие не так трудно — забронировать гостиницу и все такое. Самое главное — иметь надежного переводчика или гида, который знает местный язык и которому ты можешь доверять. Такой человек может объяснить, куда идти, где найти машину или лошадь. Когда я только начинал, у меня был гид, который украл все мои камеры. Тогда я понял, что обязательно нужно знать, с кем вы работаете.

Об опасной фотосъемке

Однажды я делал фото из поезда, а ассистент должен был держать мне ноги. Вот почему ты должен доверять своему ассистенту. Это человек, который не только следит за оборудованием и вещами — иногда от него зависит и твоя жизнь.

Когда я только начинал, я пытался найти свою фишку. Тогда я действительно чувствовал адреналин от опасных съемок и был готов рисковать. Сейчас для меня самое главное — рассказать важную историю, пусть даже в опасных местах. Я никогда не был военным фотографом и не стремился к этому. Я действительно выполнял несколько заказов в военных зонах, и мне всегда было интересно рассказывать истории о поведении людей в таких ситуациях. Иногда я оказывался в подобных местах случайно. Наверное, съемки в зонах военных конфликтов в общей сложности — это один год из сорока лет работы. Я не считаю, что ради фотографии можно умереть.

О том, стоит ли вмешиваться в ход событий

Меня часто спрашивают: сделать хорошее фото или спасти жизнь. Я отвечаю: «Конечно, сделать фото». Это шутка. Думаю, в такой ситуации 99% людей стараются помочь едой, деньгами, медикаментами. Мне кажется, важно оказать любую помощь, по крайней мере, хотя бы попытаться. Но мой опыт показывает, что обычно я появляюсь довольно поздно, когда врачи уже помогают людям. Мне кажется, мы все должны помогать.

Тренировка шаолиньских монахов. Чжэнчжоу, Китай 2004

О съемках в фильме

Ко мне дважды обращались голливудские режиссеры. Это было 15-17 лет назад. Я до сих пор жду следующего телефонного звонка.

Об объективности на фото

Думаю, это зависит от задачи фотографии. Например, если это новостная фотография, она должна отражать факты. В этом случае не нужны интерпретация или личный взгляд фотографа, нужны только точность и факты. Если вы пытаетесь заложить большее значение, значит, вы рассказываете свою историю.

Например, если вам нужна новостная фотография этой встречи, вы сфотографируете эту комнату, а не книжный магазин внизу и не спящего человека. В противном случае вы придете в редакцию с этими фотографиями, и вас спросят: «Зачем вы это сделали? Нужна была фотография комнаты, а не спящего человека, пусть даже это шедевр».

Шарбат Гула. Афганская девочка. Лагерь беженцев Насир-Баг недалеко от Пешаварa, Пакистан 1984

О планах

Мы с женой поедем в Австралию, а потом на Галапагосские острова. И, конечно, я планирую посетить Сибирь.

Стив Маккарри — один из самых талантливых фотографов. Его портрет 12-ти летнейафганской девочки был названа самым узнаваемым в истории журнала National Geographic. Его произведения рассказывают истории, и поэтому их можно найти на страницах самых крупных изданий. Стив Маккарри за 35 лет снято более миллиона фотографий.

Биография

Самое главное — быть предельно внимательным к человеку, серьезным и последовательным в своих намерениях, именно тогда снимок будет наиболее искренним. Я очень люблю наблюдать за людьми. Мне кажется, что лицо человека иногда может рассказать очень многое. Каждая из моих фотографий — это не просто эпизод из жизни, это ее квинтэссенция, вся ее история.

Стив МакКарри

Стив МакКарри (Steve McCurry ) родился в 1950 году в Филадельфии. Он увлекся фотографией во время обучения в университете штата Пенсильвания на кинематографическом факультете и студенческая газета «The Daily Collegian» охотно печатала снимки молодого фоторепортера-любителя. В 1974 году он закончил с отличием университет, получил диплом по специальности «Театральное искусство» и. .. устроился фотографом в местную газету. Более чем престижное образование мало помогло Стиву в профессии фотожурналиста; он прокладывал себе путь к вершинам мастерства методом проб и ошибок, стараясь по мере возможности учиться у своих предшественников. «В становлении меня как фотографа большую роль сыграло творчество », — вспоминал он, — «Кроме того, я тщательно изучал книги таких мастеров, как Доротея Ланг и Уолкер Эванс».

Молодому человеку не сиделось на месте: тихие ненасыщенные событиями будни его родной страны в середине 1970-х годов казались ему скучными и банальными — да они по большей части такими и были. В 1978 году, скопив немного денег, Стив купил 300 катушек пленки и отправился в Индию. Это было настоящим испытанием: он не имел никакой финансовой поддержки, ночевал в самых дешевых отелях, недоедал, рисковал зачастую не только здоровьем, но и жизнью.

В 1979 году все еще в статусе «свободного художника» или другими словами частного лица он отправился в Афганистан с целью сделать репортаж о столкновении отрядов повстанцев с правительственными войсками.

«Я очень беспокоился: ведь мне предстояло нелегально перейти границу и попасть в зону боевых действий», — рассказывал он, — «Но я взял себя в руки и пошел. Я провел на линии фронта две недели. А когда пришло время возвращаться, опять пришлось понервничать — я боялся, что мои пленки конфискуют на границе». С большим риском, зашив пленки в тюрбан, носки и даже в нижнее белье, он вернулся в Пакистан. Несколько фотографий попало на страницы «The New York Times», но особого внимания они не привлекли — события в маленькой азиатской стране тогда мало кого интересовали.

Через несколько месяцев после описываемых событий началась советско-афганская война и ситуация кардинальным образом изменилась: судьба вчера еще никому ненужного народа заинтересовала не только политических деятелей, но и «среднестатистическую американскую домохозяйку». И тут оказалось, что не одно из западных агентств не обладает актуальными фотографиями из Афганистана. «Неожиданно ведущие журналы по всему миру — «Paris Match», «Stern», «Time», «Newsweek» и «LIFE» — начали печатать мои фотографии», — вспоминал МакКарри, — «Вскоре меня пригасили в «Time»; проработав там несколько месяцев, я перешел в «National Geographic»».

С тех пор он неоднократно бывал в Афганистане, зачастую рискуя жизнью: «… Мой след теряли в 1980-м и 1988-м в Афганистане. Думали, что я погиб», — рассказывал он в интервью. В 1992 году он в очередной раз приехал в Кабул, который в это время был под властью талибов. В два часа ночи в гостиницу, в которой он остановился (кстати сказать, он был единственным постояльцем) ворвались вооруженные люди. Услышав стук, МакКарри открыл дверь, а сам заперся в ванной. Незваные гости обыскали номер и украли все сколько-нибудь ценные вещи. «К счастью, оборудование, деньги и документы не нашли, я их спрятал в надежном месте», — делился своей радостью фотограф.

А ведь к этому нужно добавить проблемы с провозом оборудования и материалов через границу, нежелание многих фотографируемых служить моделями для иноземцев, естественную озлобленность людей в зонах конфликтов, стремление власть имущих «не выносить сор из избы» и так далее и тому подобное. Да мало ли какие еще проблемы могут возникнуть в незнакомой стране у человека, который по меткому выражению Эллиотта Эрвитта «вооружен только надеждами и амбициями»? В непосредственной близости от него звучали автоматные очереди, падали бомбы, разрывались минометные снаряды, он попадал в авиакатастрофу, его били, пытались утопить, брали в заложники. .. Ситуаций, в которых Стив МакКарри был между жизнью и смертью, слишком много чтобы о них рассказать в короткой статье, он вполне достоин стать героем приключенческого романа — осталось дело за писателем.

В одном интервью МакКарри сказал, что не чувствует себя знаменитостью, потому что обычно «люди узнают фотографию, а не ее автора». Тем не менее, с середины 1980-х годов он был уже достаточно известен, ему больше не приходилось голодать и ночевать в трущобах. Некоторые из его работ — особенно портрет Шарбат Гулы, о котором речь пойдет ниже — стали знаменитыми на весь мир фотоиконами. В 1986 году он стал кандидатом в члены знаменитого фотоагентства «Magnum Photos», а в 1991 году — его действительным членом. И он совсем не потерялся среди блистательной череды фотографов и журналистов агентства! Он получил множество престижных наград как у себя на родине, так и далеко за ее пределами, несколько раз был признан «Лучшим фотокорреспондентом года» по версии различных журналов и ассоциаций. Кроме прочего он получил высшую награду военного фотографа — золотую медаль Роберта Капы за «лучший фоторепортаж из-за рубежа, потребовавший исключительной храбрости и инициативы».

Свою первую книгу «Имперский путь» («The Imperial Way») Стив МакКарри издал в 1985 году. За ней последовали «Муссон» («Monsoon», 1988), «Портреты» («Portraits», 1999), «Южный юго-восток» («South Southeast», 2000), «Святилище» («Sanctuary», 2002), «Путь к Будде: тибетское паломничество» («The Path to Buddha: A Tibetan Pilgrimage», 2003), «Стив МакКарри» («Steve McCurry», 2005), «Взгляд на восток» («Looking East», 2006), «В тени гор» («In the Shadow of Mountains», 2007). Последний на сегодняшний день фотоальбом «Незащищенный момент» («The Unguarded Moment») вышел в 2009 году.

Стив МакКарри обладает удивительной способностью всегда (по крайней мере, гораздо чаще, чем это следует из теории вероятности) оказываться в нужное время в нужном месте. Он удивительно удачлив — правда здесь следует помнить, что удачей для фотожурналиста обычно служат несчастья других людей или даже целых народов. Мы уже видели, как сказалось на его карьере нападение СССР на Афганистан. Но «главная удача» поджидала фотожурналиста дома.

Весь август 2001 года Стив МакКарри провел в Азии и вернулся в Нью-Йорк только 10 сентября. На следующий день он проснулся очень рано и чувствовал себя препогано — сказывалась смена часовых поясов. Позднее ему позвонила мать его помощника: «Посмотри в окно», — закричала она в трубку, — «горит Всемирный Торговый Центр». «Сначала я не поверил своим глазам», — вспоминал фотограф, — «Но уже в следующие мгновение схватил сумку с аппаратурой и помчался на крышу дома». Отсняв несколько пленок, он понял, что ему нужно постараться подойти ближе. У него не было возможности получить разрешения на съемку, поэтому пришлось потратить большую часть времени, скрываясь от представителей власти — благо опыта нелегальной работы ему не занимать. МакКарри добрался до Ground Zero около полудня и снимал пока не кончилась пленка. Но и потом не мог заставить себя уйти, смотрел по сторонам, вероятно «фотографировал без фотоаппарата», стараясь запомнить все происходящее вокруг. В конце концов, усталость взяла свое: Стив МакКарри пошел домой, начиная осознавать, что это по всей вероятности наиболее важный день в его жизни.

Я настолько увлекся рассказом о приключениях МакКарри-журналиста, что почти ничего не сказал о его привычках фотографа.

Для начала заглянем к нему в сумку: 3-4 профессиональных пленочных фотоаппарата Nikon и 6-7 светосильных объективов (фиксов) с различным фокусным расстоянием. Возит он с собой штатив и вспышку, но пользуется ими не часто. Старается иметь как можно больше запасной пленки и расходует ее не жалея — бывали дни когда количество отснятых роликов измерялось десятками. Самыми необходимыми деталями своей амуниции фотограф считает швейцарский армейский нож и набор инструментов Leatherman, которые не раз выручали его в сложных ситуациях.

Стив МакКарри снимает исключительно на цветную пленку: «Во многом это решение продиктовано рынком», — признается он. Но дело не только в этом, ведь «цвет — это еще одно измерение». МакКарри полагает, хорошая цветная фотография, должна остаться хорошей даже в черно-белом варианте: «Я не хочу, чтобы мои фотографии держались только на свете». Удается ли ему это? Предлагаю читателю самостоятельно провести эксперимент с переводом его фотографий в черно-белый формат, хотя мне кажется, что многие из них вместе с цветом теряют часть своей привлекательности. В полной мере это относиться и к самой известной фотографии МакКарри «Афганская девушка» («Afghan Girl») рассказ о которой я приберег напоследок.

У Стива МакКарри много замечательных фотографий, он по праву считается одним из лучших фотожурналистов нашего времени. Все в порядке у него и с художественным вкусом, некоторые его работы могут послужить (и служат) украшением самого взыскательного художественного музея. Тем не менее, многие любители фотоискусства знают его как автора одной единственной фотографии.

В этом нет ничего необычного: фотографа часто помнят по одной фотографии, как актера по одной роли, писателя по одной книге, художника по одной картине. Немногие знают, что из-под кисти Малевича вышло что-нибудь кроме «Черного квадрата», а Конан Дойл придумал не только Шерлока Холмса. Бывают и более курьезные случаи: ярого противника смертной казни доктора Гильотена помнят как человека давшего свое имя машине для обезглавливания. И кому сейчас интересно, что он предложил ее как альтернативу более жестоким методам казни (сжигание на костре, повешение, четвертование).

Но вернемся к фотографии. В конце 1984 года Стив МакКарри попал в лагерь афганских беженцев Назир-Багх под Пешаваром (Пакистан). Ему разрешили фотографировать в школе, в том числе в классе для девочек. Позже он вспоминал, что заметил Ее сразу, но, почувствовав ее смущение и растерянность, подошел к ней в последнюю очередь. Девочка разрешила себя сфотографировать, чем он не преминул воспользоваться. Ему и в голову не пришло записать или даже спросить ее имя, она была для него одной из тысяч детей войны: «Я не думал, что эта фотография будем чем-то отличаться от многих других снимков, которые я в тот день сделал», — признавался фотограф позднее.

Но она отличалась. В июне 1985 года фотография появилась на обложке «National Geographic» и сразу после этого стала символом борьбы афганского народа за независимость. За 20 с небольшим лет прошедших с первой публикации «Афганская девушка» стала одним из самых узнаваемых фотообразов эпохи. Фотография была растиражирована другими журналами, появлялась на открытках и плакатах, на спинах борцов за мир в виде татуировки и так далее и тому подобное. Она была включена в сотню лучших фотографий по версии Национального Географического общества США, в конце 1990-х годов попала на обложку сборника избранных фотографий «National Geographic». В 2005 году обложка с «Afghan Girl» вошла в десятку «Лучших журнальных обложек за последние 40 лет».

«Я думаю, что фотография афганской девочки многим нравится благодаря сочетанию нескольких составляющих», — делился своим пониманием причины популярности фотографии ее создатель, — «Во-первых, она очень красива. Во-вторых, ее взгляд завораживает, в нем одновременно чувствуется волнение и решительность, непоколебимость, во всем ее облике сквозит достоинство. Она бедна, но в этой нищете ощущается неподдельное благородство. Оденьте ее на западный манер, и она будет выглядеть подобно большинству членов нашего общества».

Все это конечно так, но девушек подходящих под это описание не так уж и мало, в том числе и на других фотографиях Стива МакКарри . Между тем, воздействие «Afghan Girl» на зрителя уникально; мне кажется, что его невозможно объяснить словами, лучшее, что здесь можно сделать, это сослаться на таинственную «силу искусства».

Долгое время судьба героини снимка оставалась неизвестной. Сам фотограф возвращался в Афганистан около двадцати раз, но если он и пытался найти ее, то безуспешно. Наконец в январе 2002 года, через семнадцать лет после первой публикации знаменитой фотографии, администрация «National Geographic» организовала экспедицию для поиска «девушки с зелеными глазами». Они показывали фотографию местным жителям в районе до сих пор действующего лагеря беженцев Назир-Багх, где МакКарри сделал знаменитый снимок. Кто-то узнавал девушку на снимке, но надежда в сердце фотографа сменялась разочарованием после встречи с предполагаемой «моделью». Но, в конце концов, удача им улыбнулась — один из местных жителей узнал ее и обещал привести в лагерь. Это заняло три дня — она жила в горах недалеко от пещер Тора-Бора, которые долгое время служили укрытием для отрядов террористов во главе с Усамой бин Ладеном. Видимо МакКарри не очень надеялся на удачу, но когда молодая женщина вошла в комнату, ему хватило одного взгляда чтобы понять: это она.

Молодую женщину звали Шарбат Гула (Sharbat Gula, в переводе с афганского — «Цветочный нектар»). В момент второй встречи с МакКарри ей было между 28 и 31 годами, во всяком случае, никто не мог определить ее возраст точнее — даже она сама. В самом начале войны ее родители погибли под советскими бомбами, несколько недель она в составе небольшой группы беженцев пробиралась в Пакистан — через покрытые снегом горы, без теплой одежды, голодная, прячась в пещерах от налетов авиации. В 1984 году Шарбат оказалась в лагере Назир-Багх, где ее и встретил МакКарри. Простая арифметика показывает, что ей было от 11 до 14 лет, хотя она и выглядит старше. Женщина хорошо помнит этот день: тогда ее сфотографировали в первый раз в жизни. Вскоре после этого она вышла замуж, родила четырех дочек, одна из которых умерла в младенчестве. Живут они не богато — муж Шарбат работает в хлебопекарне, зарабатывая менее одного доллара в день! Была ли она когда-либо счастлива? Это кажется весьма сомнительным, уж очень тяжелой была ее жизнь.

Кажется вполне разумным предположение, что основная, если не единственная причина, по которой они согласились встретиться с фотографом и его спутниками — это надежда как-то улучшить свое благосостояние и дать образование детям. Их надежды оправдались, по крайней мере, частично: «Когда мы начали розыски не было никаких разговоров о деньгах для нее самой или ее семьи», — рассказывал фотограф, — «Однако мы оказали ее мужу и детям необходимую медицинскую помощь. Я купил по ее просьбе швейную машинку, потому что она хотела, чтобы ее дочь выучила какое-нибудь ремесло. Но ничего похожего на оплату за фотографии не было. Однако мне кажется, мы дали ей понять, что мы собираемся предпринять определенные шаги которые изменят ее жизнь к лучшему». Разумеется, швейная машинка не идет ни в какое сравнение с доходами «National Geographic» от продажи образа «Afghan Girl», но для семьи живущей на доллар в день это целое состояние.

Шарбат Гула не выразила особого восторга знаменитой фотографией, более того ей было абсолютно непонятно, что эти чужеземцы могли в ней найти. Ее очень расстроил тот факт, что кто-то увидел ее в дырявой шали. «Она до сих пор помнит тот день, когда случайно прожгла дырку над печкой», — рассказывал представитель журнала.

Во время их второй встречи фотографу разрешили сделать еще несколько фотографий Шарбат, которые были напечатаны в «National Geographic», а потом обошли многие издания по всему миру. На одной из фотографий она с открытым лицом постаралась принять ту же позу что и семнадцать лет назад, на другой — на этот раз в парандже — держит в руках свою знаменитую фотографию. Нужно полагать фотосессия далась ей нелегко, ведь ей пришлось позировать перед посторонним мужчиной, показать ему лицо, разговаривать с ним… Конечно все это в присутствии мужа и брата, для которых это мероприятие тоже было нелегким испытанием.

Напоследок отмечу, что в прессе несколько раз поднимался вопрос о возможной ошибке: дескать, у женщин на фотографиях сильно отличаются верхняя губа, нос, пропорции лица, размеры глаз. Тем не менее, фотограф уверен, что он не ошибся: «Мне не нужно никаких научных доказательств — я и так вижу что эта та самая девушка, которую я фотографировал в 1984 году», — заявлял он, — «Чтобы убедиться посмотрите внимательно на ее шрам на переносице, на родинки, которые не меняются с возрастом, да и ведь следует принимать во внимание ее собственные воспоминания о том что происходило в то утро в 1984 году».

И еще один момент: не нужно идеализировать Стива МакКарри , как бы он не сочувствовал жителям Азии, он, прежде всего американец и поддерживает политику своего правительства: «Не на 100 процентов, но в основном я согласен», — отвечает он на вопрос о своем согласии с политикой США в Афганистане, — «Война — это не способ решить проблему. Но я считаю, что мы должны сделать все, что в наших силах, и уничтожить этих людей (Выделено мной — А.В.). Конечно, необходима осторожность, чтобы не пострадали мирные жители. … Я хочу снова поехать в Афганистан, но уже после талибов».

Здесь будет кстати отметить, что Шарбат Гула принадлежит к воинственному афганскому племени пуштунов из которых в свое время сформировался костяк движения Талибан. И она, и ее семья уверены: талибы куда лучше, чем русские или американцы, ведь «порядка при них было больше, а бомбежек не было».

Кто из них прав: знаменитый на весь мир фотограф или безграмотная афганская женщина, пусть даже с красивыми зеленными глазами? Может быть у вас (как и у меня) нет однозначного ответа на этот вопрос, но все-таки прекрасно что есть фотографии заставляющие об этом задуматься.

История жизни одного из самых узнаваемых фотожурналистов современности.

— Какая из ваших фотографий лучше всего описывает вашу жизнь?
— Жизнь такая сложная, ее трудно описать в одном предложении или в одной идее… Может быть, снимок, где ребенок бежит по переулку между двух стен с отпечатками детских ладошек. Наверно, он мог бы представлять меня.

Сломанная рука

В 1950 году в пригороде Филадельфии, штат Пенсильвания, рождается мальчик по имени Стив. В пять лет он, любопытный и бойкий, как все мальчишки его возраста, падает с лестницы и ломает правую руку. Кость срастается плохо, и Стиву, правше, приходится учиться владеть левой.

Этот случай нисколько не меняет его характера — ему по-прежнему все интересно. Повзрослев, он и профессию выбирает максимально интересную — кинорежиссер. В 19 лет он на год уезжает в Европу, путешествует по Швеции, Голландии, Израилю. Там, чтобы сэкономить деньги и познакомиться со страной изнутри, он живет в принимающих семьях. В одной из них Стив знакомится и заводит дружбу с фотографом.

Они гуляют по улицам Стокгольма, фотографируют, а по вечерам в темной комнате проявляют снимки. Тогда юноша впервые понимает, что фотография — это замечательный способ совместить любовь к путешествиям и неуемный интерес к жизни. Сломанная в детстве рука дает о себе знать — ему неудобно работать левой с камерами, рассчитанными для правшей, но это его беспокоит меньше всего.

В итоге во время учебы в университете штата Пенсильвания он, параллельно с режиссурой, активно изучает фотоискусство. Особенно ему нравятся работы Доротеи Ланж и Уолкера Эванса. Получив диплом с отличием, Стив ни дня не работает по профессии, а устраивается в газету фотокорреспондентом. Но первую хорошую фотографию он делает за два года до этого, еще в студенческие годы.

«Снимок, создавший меня»

В 1972-м он путешествует по Мексике. Бродя по улице Мехико, Стив видит бездомного мужчину, который прикорнул у стены, ровно под витриной мебельного магазина. Взгляд молодого фотографа не мог не зацепить эту печальную картину — человек в рваных одеждах лежит на голых плитах тротуара ровно под красивым новеньким диваном, выставленным в окне. Именно этот снимок приведет Стива на путь к профессиональной фотографии.

Работа в газете быстро надоедает молодому человеку. Изо дня в день он снимает одно и то же: школьные выпускные, заседания клубов… Он решает, что не хочет провести так всю жизнь, копит деньги, увольняется — и уезжает в Индию. Без каких-либо гарантий или надежд на фотозаказы от печатных изданий. Стив планирует провести там шесть недель, но тут он находит свою истинную любовь — всю Южную Азию. Шесть недель растягиваются на два года. Назад в Америку он возвращается всего на месяц и тут же снова уезжает — в Афганистан.

Настоящий МакКарри

Здесь, в Южной Азии, он станет Стивом МакКарри, которого мы знаем. В 1979 году в Читрале, на самой границе с Афганистаном, он встречает нескольких беженцев из соседней страны. Они рассказывают человеку с камерой, что в Афганистане идет гражданская война — там убивают людей, стирают с лица земли деревни. Они просят его поехать и заснять происходящее на пленку, чтобы мир узнал, что происходит на самом деле.
Стив соглашается, хоть ни разу до этого не был в зоне боевых действий. Он думает, что это интересно, что это приключение. Его переодевают в местную одежду и нелегально переводят через границу. В него стреляют, ему страшно, но он уже один из этих людей, это теперь и его история тоже.

Он пересылает фотографии другу, который предлагает их газетам «Нью-Йорк Таймс» и «Кристиан Сайенс Монитор». В декабре того же года СССР вводит войска в Афганистан. МакКарри снимает и это тоже. Его фотографии публикуют журналы «Тайм» и «Newsweek», издательство «Ассошиэйтед Пресс». Никому не известный фотограф, делавший небольшие заказы для региональных газет, выходит на первых полосах международных изданий.

Вскоре с ним связывается «National Geographic». Полгода Стив МакКарри работает над одной историей для «НатГео», из-за которой он с проводником оказывается в пакистанской тюрьме. Их заковывают в кандалы и не кормят несколько дней. Потом, без объяснения причин, отпускают, не депортировав из страны. МакКарри продолжает работать, но «National Geographic» отказывается брать историю — редакции не нравится текст.

Для фотографа это большой удар — понимать, что провалил задание такого издательства. Но все заканчивается благополучно — «НатГео» берет другую историю Стива и дает новый заказ. Сотрудничество продолжается и по сей день. Именно на обложке этого журнала в июне 1985 года появилось самое знаменитое фото МакКарри — «Афганская девочка».

В 1986 году Стив становится членом международного фотоагентства Магнум.

«Афганская девочка»

1984-й, война в Афганистане еще далека от завершения. Стив МакКарри с коллегой снимают жизнь лагеря для беженцев в Пакистане, когда из одной палатки раздается смех. Фотографы заглядывают внутрь — там идет урок в импровизированной школе для девочек. Стив просит позволения сделать несколько фотографий. Одна из девочек, которая особенно заинтересовала МакКарри, закрывается старым хиджабом: не в обычаях этих людей позволять чужому мужчине, тем более иностранцу, видеть женское лицо.

Учительница просит девочку убрать руки и посмотреть прямо в камеру. Девочка позволяет сделать несколько снимков, но потом, совсем смутившись, уходит из палатки. Но МакКарри уже знает, что фотографии, снятые без вспышки, наспех, будут хороши — так много души было в этих не по годам взрослых глазах.

Портрет афганской девушки станет одним из самых знаменитых кадров в истории. Его перепечатают миллионы раз. Но никто не будет знать ни имени, ни судьбы этой беженки — до тех пор, пока в 2002-м МакКарри вместе с группой «НатГео» с большим трудом не найдет ее снова. Через 18 лет лицо Шарбат Гулы опять появится на обложке журнала.

В 2004-м Стив создаст некоммерческую организацию Imagine Asia для распространения среднего и высшего образования среди жителей Афганистана — таких простых людей, как Шарбат и ее дети.

Последняя пленка

В начале карьеры Стива фотоаппараты были только пленочными. Заранее, до проявки кадра, предсказать качество снимка было невозможно. Как получились фотографии Шарбат Гулы, МакКарри узнает только спустя пару месяцев с момента съемки. Но цифровые фотоаппараты постепенно полностью вытесняют пленочные. В 2009 году компания «Кодак» принимает решение прекратить выпуск своей самой популярной пленки — Kodachrome.

В знак признания заслуг Стива МакКарри, который большинство своих кадров снял именно на нее, руководство фирмы принимает решение — самую последнюю произведенную пленку отдать фотографу. «Я снимал на нее 30 лет. В моем архиве — несколько сотен тысяч фотографий. И эти 36 кадров должны были подвести итог, воплотить в себе их все — чтобы достойно попрощаться с Kodachrome. Это была прекрасная пленка», — вспоминает он.

Отщелкав последний ролл, Стив никогда больше не снимал на пленочный фотоаппарат. Эти фотографии были проявлены 14 июля 2010 года, а слайды переданы на вечное хранение в музей Джорджа Истмана в Рочестере, штат Нью-Йорк.

Ниже вы можете увидеть все кадры с последней плёнки.

1 из 31

Actor Robert De Niro in his screening room in Tribeca, in New York City, May 2010.

De Niro in his screening room, May 2010. (Frame 4, not shown, is a near duplicate.)

De Niro in his office in Tribeca, May 2010.

Indian film actor, director, and producer Aamir Khan in India, June 2010.

A boy in a tea shop in Dharavi, the largest slum in Asia, near Mumbai, India, June 2010.

A sculpture studio in Mumbai that produces statues of notable Indian personages and Hindu gods, June 2010.

Indian film actress and director Nandita Das, in India, June 2010.

Shekhar Kapur, director of Elizabeth, in India, June 2010.

Amitabh Bachchan, one of the country’s most prominent actors, in India, June 2010.

A Rabari tribal elder, photographed in India, June 2010.

A Rabari tribal elder, who is also an itinerant magician, photographed in India, June 2010.

A Rabari tribal elder and itinerant magician, photographed in India, June 2010.

A Rabari woman, photographed in India, June 2010.

A Rabari girl, photographed in India, June 2010.

An elderly Rabari woman, photographed in India, June 2010.

A Rabari boy, photographed in India, June 2010.

Turkish photographer Ara Guler (“The Eye of Istanbul”), in Istanbul, Turkey, June 2010.

Street art at Seventh Avenue and Bleecker Street, in New York City, July 2010.

A woman reading on a Saturday afternoon in Washington Square Park, in New York City, July 2010.

A street performer in Washington Square Park, July 2010.

Magnum photographer Elliott Erwitt in his Central Park West studio, in New York City, July 2010.

A young couple in Union Square, in New York City, July 2010.

A self-portrait of Steve McCurry, taken in Manhattan, July 2010.

A man on a bench in front of a statue of Mahatma Gandhi in Union Square, July 2010.

McCurry at four a.m. in his hotel room watching a Stephen Colbert interview on television, in Parsons, Kansas, July 2010.

A local man sleeps outside a community center in Parsons, July 2010.

A statue in a cemetery in Parsons, home to the last photographic lab in the world that developed Kodachrome film, July 2010.

Дважды погибший

Однажды, объясняя, почему он готов рисковать жизнью в горячих точках и ехать в самые опасные места мира, МакКарри скажет: «Думаю, мы хотим стать свидетелями истории, увидеть события, которые еще не записаны. Мы хотим быть там, где пишется история, потому что, в конце концов, мы живем простой, скучной жизнью…».

Но кому-кому, а этому фотографу на скуку жаловаться не приходится. Его несколько раз сажают в тюрьму в Пакистане, грабят и едва не убивают в Таиланде, однажды едва не топят в Индии. После тяжелого сотрясения он на некоторое время теряет память, едва выплывает из самолета, рухнувшего в зимнее озеро в Словении. Остается жив после того, как бомба падает в нескольких десятках метров от его отеля в Афганистане.

Дважды за время работы в Афганистане его семье сообщают, что Стив «пропал без вести, предположительно погиб». И несколько раз он действительно думает, что все кончено. Но каждый раз продолжает двигаться вперед, навстречу опасности, даже когда трагедия приходит к его собственным дверям.

9/11

10 сентября 2001 года Стив МакКарри возвращается с долгого задания в Китае. На следующий день он вместе с ассистентом разбирает почту в своей квартире у Вашингтон-Сквер-Парк, и тут раздается телефонный звонок: «Пожар во Всемирном торговом центре». МакКарри выглядывает в окно и видит горящие башни-близнецы.

«Я схватил сумку с камерой, поднялся на крышу дома и начал фотографировать. Мы тогда даже не знали, что это были самолеты, потому что у нас на крыше не было ни радио, ни телевизора. Мы думали, что это пожар, страшная трагедия, но его скоро потушат. И тут они рухнули.

Я не мог в это поверить. Я видел, как они взорвались, видел дым, но это было невозможно — то, что их больше нет. Мы с ассистентом побежали вниз, чтобы сфотографировать все на месте. Это было так нереально. Повсюду была мелкая-мелкая белая пыль и офисные бумаги, но больше никакого офисного оборудования: ни шкафов, ни телефонов, ни компьютеров. Все как будто испарилось. Была только пыль, сталь и бумага.

Мы были там до 9 вечера. Я пошел домой, но не мог уснуть, встал в половине четвертого утра и снова пошел туда. Там были полиция, пожарные, солдаты, но мне нужно было все задокументировать. Я прорезал дыру в заборе и провел все утро 12 сентября на месте, где стояли башни, — до тех пор, пока меня не схватила полиция. Но это совершенно точно нужно было задокументировать — и я это сделал».

1 из 5

«Мой дом — Азия»

Сейчас застать МакКарри дома практически невозможно. Если он не ведет семинары для фотографов, то ездит по миру, часто бывая в Азии. «Азия для меня дом. Я люблю эту часть мира. Здесь такая глубокая культура, география, такое разнообразие. Их культура уходит в прошлое на тысячи лет. Архитектура, язык, одежда — все такое особенное».

Но что изумляет его куда больше — то, насколько люди одинаковы. Они одеваются в другую одежду, строят другие дома, едят другую еду. Но все смеются или грустят одинаково. Глубоко внутри все мы принадлежим человечеству.

Сейчас Стивену МакКарри 65 лет, но останавливаться он и не думает. Потому что надо посетить еще столько мест: Мадагаскар, Иран, Россию, вернуться в Тибет. Потому что «ты живешь только однажды, и возможность увидеть мир, всю его красоту, и тайны, и хаос — достойное стремление». Потому что удачный день — «это любой день, когда я вижу что-то новое, исследую мир. А если удастся сделать хорошую фотографию — тем лучше».

Среди работ Стива Маккарри немало культовых изображений в области фотожурналистики и документальной фотографии. Плоды его творчества не перестают вдохновлять и изумлять людей по всему земному шару, оставляя неизгладимые впечатления. Его напряжённая и увлечённая деятельность насчитывает более 30 лет, поэтому Маккарри многие признают одним из величайших фотографов современности.

Родился будущий фотограф в Филадельфии, штат Пенсильвания, изучал киноискусство в университете родного штата. Несколько лет проработал внештатно в местной газете, прежде чем решил отправиться в Индию, прихватив с собой рулоны плёнки.

После нескольких месяцев, проведённых в Индии, он пересёк пакистанскую границу, затем проник в Афганистан. Маккарри изменил свою внешность и отрастил бороду, чтобы не выделяться в толпе. Тогда он сделал свои первые изображения конфликта в Афганистане. Это был его старт в мир реалистичной фотографии, с тех пор преобладающей в его работе.

На фото Стив Маккарри.

О Стиве Маккарри и его фотографиях:

Прежде всего, работы Маккарри сократили разрыв, существующий между художественной и реалистичной фотографией. Они сочетают и то, и другое.

Его фотографии не нуждаются в объяснении. Хорошим снимкам не нужно описание. Работы фотографа полностью соответствуют этой фразе, они понятны людям всех возрастов и сословий.

Его цветные снимки несут дополнительную смысловую нагрузку. В фотографиях Маккарри цвета играют важную роль в определении настроения кадра. Цветность и яркость имеют дополнительное значение и становятся частью фотографии.

Великолепная композиция в фотографиях Маккарри превращает их в произведения искусства. (9 советов по фотокомпозиции на примерах легендарного Стива Маккарри)

Маккарри изучил жанр уличной фотографии на примере таких великих мастеров, как Анри Картье-Брессон , но он всегда добавляет нечто от себя.

Он сохранил увлечённость своей работой точно так же, как и в самом начале пути.

На фото Стив Маккарри

Цитаты Стива Маккарри:

• Если вы хотите быть фотографом, сначала уйдите из дома.
• Для моей работы важна индивидуальность. Я снимаю истории по заданию, и, конечно, фотографии должны быть последовательны. Но, самое главное в том, что каждое изображение существует само по себе, со своим положением и чувствами.
• Большая часть моих фотографий основана на людях, я смотрю на «неохраняемый момент», когда душа выглядывает наружу, тогда жизненный опыт выгравирован на лице человека.
• В моей жизни есть насущная необходимость бродить и наблюдать, и моя камера – мой паспорт.
• Фотография это, бесспорно, мощное средство. Свободная от языкового барьера, она замораживает во времени уникальные мгновения.

«Афганская девочка».

Рыбаки, Шри-Ланка, 1995.

Раджастхан, Индия, 2008.

Джодхпур, Индия, 2007.

Мальчик в красной краске на фестивале Холи. Мумбаи, Индия, 1996.

Фестиваль Холи, Раджастхан, Индия, 1996.

Представитель племени рабари, Индия, 2010.

Отец и сын в своем доме. Джодхпур, Индия, 1996.

Бомбей, Индия, 1993.

Порбандар, Гуджарат, Индия, 1983.

Представитель племени рабари в Индии, 2010.

Муссон в Чандани Чоук, Дели, 1983.

Порбандар, Индия, 1983.

Продавец цветов. Сринагар, Джамму и Кашмир, Индия, 1999.

Раджастхан, Индия, 1996.

Центральный вокзал в Нью-Йорке, 2010.

Железнодорожная платформа в Дели, Индия, 1983.

Шахтёр, Пули-Хумри, Афганистан, 2002.

Фермер в Джелалабаде, Афганистан, 1992.

Портрет афганской беженки в Пешаваре, Пакистан.

Школьница, Герат, Афганистан, 1992.

Фотограф со своей камерой. Кабул, Афганистан, 1992.

Школа, Бамиан, Афганистан.

Мьянма, Бирма, 2011.

Пагода Чайттийо (Золотой камень), буддистская святыня в штате Мон в Мьянме, 1994.

Янгон, Мьянма, 1994.

Гейша, поднимается по лестнице офисного здания. Киото, Япония, 2007.

Рыбак на озере Инле, Бирма. 2008.

Агра, Индия, 1983.

Вриндавана, Индия, 1995.

Ангкор, Камбоджа, 1997.

Ангкор, Камбоджа, 2000.

Ангкор, Камбоджа, 1999.

Тибет, 2001.

Он побывал в самых опасных и красивых местах планеты, чтобы собрать яркие впечатления в свою фотоколлекцию. Его стиль неизменен, а под прицелом его фотоаппарата – весь мир без границ: Индия, Афганистан, Ирак, Йемен, Ливан, Пакистан, Тибет, Бирма, Югославия, Камбоджа, Филиппины, Африка. Его «Афганскую девочку» узнают с первого взгляда. Другие снимки – незаслуженно малоизвестны, но так же прекрасны, благодаря своей искренности, непостановочности и внутреннему содержанию.

Его зовут Стив МакКарри (Steve McCurry) . Он запечатлевает мгновения счастья, экстаза и тихой радости. Передаёт горести непростой жизни и печать немого стоицизма. Находит трепет «легкого дыхания», биение дикого жизнелюбия, отражение любви во взгляде и паутинке тонких морщин. За каждой – драматичная, самобытная судьба человека и фантастический мир вокруг. Иррациональность, страсти, опыт внутренней жизни раскрываются на фоне суровых реалий и привычных житейских ситуаций.

Этот никому не известный молодой фоторепортер-любитель из маленькой местной газеты стал культовым фотографом в какое-то мгновенье. Только что он ‒ экс-студент с престижным, но непрактичным театральным образованием, и вдруг его фотографии попадают в крупнейшие журналы и оказываются на обложке National Geographic. Он выигрывает золотую медаль Роберта Капы как лучший зарубежный фоторепортер. Он становится «законодателем мод» в мире фотографии, у него появляется толпа поклонников, учеников и эпигонов. Про него пишут статьи, а его работы публикуют в числе ста лучших фотокадров. Как и почему это случилось?

Переломный момент наступил после четырех лет размеренной, умиротворенной и ничем не примечательной жизни. В 28 лет Стив МакКарри бросил все и отправился в свое первое самостоятельное путешествие. Скромные сбережения ушли на 300 катушек пленки, которую он вшил в одежду и тайно провез буквально на себе. Он направился в Индию. Без денег, знания языка и культуры это стало для него настоящим испытанием. После комфортной жизни в цивилизованной Америке его ждали временные пристанища и постоянный риск для здоровья и жизни.

Жизнь среди войны

Дальше маршрут ведет через афгано-пакистанскую границу, прямо в горячую точку – туда, где разгоралась Афганская война. МакКарри едет туда, не зная дороги, на свой страх и риск, чтобы сделать репортаж. Он нелегально пересекает границу и проводит в зоне боевых действий две недели. Здесь каждый день умирают люди, и сам фотограф на волоске от смерти. Стив беспокоится не столько за себя, сколько за возможную потерю или конфискацию отснятого материала. Только чудом он добирается до Пакистана живым и с готовым фоторепортажем.

После этого Стива МакКарри приглашают на работу в National Geographic. Он продолжает ездить по Востоку и снимает жизнь и смерть в Афганистане, Ираке, Йемене, Камбодже, Бейруте, Бирме, на Филлипинах и Тибете, а также в Балканских странах. Стив делает фоторепортажи международных конфликтов: Ирано-иракскую войну, гражданскую войну в Ливане, войну в Персидском заливе и в Афганистане. Он не понаслышке знает звук автоматных очередей, разрывающихся бомб и минометных снарядов. Фотограф пережил авиакатастрофу, плен, пытки, избиения, но это его не остановило.

История великой фотографии: лучшее творение Стива МакКарри

Представьте себе лагерь пуштунских беженцев недалеко от советской границы. Фотограф приходит в местную начальную школу и получает редкую возможность запечатлеть лица афганских девушек (обычно они спрятаны под паранджой). Среди толпы детей – девочка по имени Шарбат Гула, что означает «цветочный щербет». Она выглядит взрослой (дети здесь взрослеют рано), хотя ей нет и четырнадцати.

Неудивительно: под бомбежкой погибли ее родители, и был разрушен дом. Две недели она без еды и теплой одежды переходила заснеженный перевал. Однако от пережитых горестей она как будто стала только красивее и сильнее. Ее дикие, пронзительные глаза цвета морской волны направлены прямо в объектив, они завораживают и приковывают к себе внимание. Во взгляде собрались воедино боль, решительность и достоинство.

«Афганская девочка» (Afghan girl) – самая известная фотография в истории журнала National Geographic. Она стала символом афганского конфликта и проблемы беженцев по всему миру.

Пересекая границы: фотопутешествие по всему свету

МакКарри дает нам возможность перенестись в те далекие, самобытные, увлекательные места, в которых побывал сам. Пейзажи и люди настолько «живые», будто это канал трансляции с места событий. Глядя на них, мы мысленно пересекаем границы и забываем о времени и пространстве, которое нас разделяет. Фотограф делает невозможное – передает состояние и атмосферу. Как? Никто не знает.

МакКарри делает коллекцию портретов людей из стран с диаметрально противоположными культурными и религиозными традициями.

Он вскрывает целые культурные пласты человеческой цивилизации – Восток во всех его проявлениях: драматичных, забавных, прекрасных, наполненных эмоциями. Праздник и рождение жизни соседствует с войной и смертью. Роскошные дворцы – с нищетой и простой повседневностью. Невозмутимые горные пики – с городами-муравейниками. Люди едят, рыбачат, играют, работают и молятся. И чем экзотичнее обстановка и ярче культурные отличия – тем яснее, что на самом деле они очень похожи.

Его фотографиями можно просто любоваться, а можно пытаться заглянуть глубже и увидеть за ними человеческие истории. Личное раскрывается на фоне глобального – и непонятно, что важнее и значимей. Эмпатичный наблюдатель осознает бесконечное разнообразие мира вокруг и свою сопричастность ему.

#Маккарри Instagram posts (photos and videos)

Стив МакКарри родился в Филадельфии, учился в Университете штата Пенсильвания. Сначала изучал кинематограф, но в итоге получил степень в области театрального искусства. Он заинтересовался фотографией, когда начал фотографировать для университетской газеты.⠀ ⠀ МакКарри начал свою карьеру в фотожурналистике во время войны в Афганистане. Фотограф пересёк афгано-пакистанскую границу в контролируемых повстанцами районах, будучи переодетым в местную одежду, а рулоны фотоплёнки были вшиты в неё. Его работы были одними из первых фотографий конфликта и широко публиковались, он выиграл золотую медаль Роберта Капы как лучший зарубежный фоторепортёр. Впоследствии МакКарри делал фоторепортажи международных конфликтов, включая Ирано-иракскую войну, гражданские войны в Ливане, Камбодже, на Филиппинах, войну в Персидском заливе и Афганистане. Его работы были опубликованы по всему миру, он часто публиковался в National Geographic.⠀ ⠀ Его самый известныц снимок «Афганская девочка» был назван «самой известной фотографией» в истории журнала National Geographic. Личность «афганской девочки» оставалась неизвестной на протяжении 17 лет, пока МакКарри не отыскал женщину Шарбат Гула в январе 2002 г.⠀ ⠀ Стив МакКарри — культовая фигура в современной фотографии. На его счету — десятки обложек журналов, более дюжины опубликованных книг и бесчисленное множество выставок по всему миру.⠀ ⠀ Одна из заметок в блокноте МакКарри содержит неоднозначную, но емкую формулу успешного кадра: «Ты должен попасть в поистине затруднительное положение, чтобы сделать хорошие фотографии».⠀ ⠀ МакКарри стал первым, кто посмотрел на военный конфликт с «неудобного» ракурса, который не принято показывать в медиа, обсуждать в большой политике. Его фотографии не нуждаются в разъяснении, нерассказанная история каждой из них существует вне времени и пространства, призвана стать соединяющим разные цивилизации и культуры элементом. Как вам такие фотографии? Нравится рубрика?

Стив маккарри инстаграм. Фотограф Стив МакКарри (Steve McCurry)

Стив Маккарри (англ. Steve McCurry , р. 1950) — современный американский фотограф, фотожурналист, редактор. Широкую известность получила его фотография «Афганская девочка» .

Биография, творчество

Стив Маккарри родился 24 февраля 1950 года в Филадельфии, США. В 1974 году с отличием окончил Университет штата Пенсильвания (Pennsylvania State University) со степенью в области театрального искусства. Свои первые фотографии Маккарри делал для университетской газеты The Daily Collegian.

После окончания университета Стив Маккарри некоторое время делал фотографии для небольшой газеты Today»s Post в г. Кинг оф Пруссия (King of Prussia, Pennsylvania), после чего уехал в Индию, где работал в качестве фотографа-фрилансера.

Незадолго до ввода советских войск в Афганистан Стив Маккарри совместно с журналисткой Деброй Денкер, переодевшись в неприметные одежды, нелегально пересекли границу Пакистана в зоне, которая на тот момент контролировалась повстанцами. Позже, когда он покидал зону военных действий, ему пришлось вшить отснятые материалы в одежду. Впоследствии сделанные им фотографии были опубликованы в таких журналах как The New York Times, TIME и Paris Match. Кроме того, за сделанную работу фотограф был удостоен золотой медали Роберта Капа (премия в области фотожурналистики) за лучший фоторепортаж из-за границы.

В последующие годы Маккарри продолжил освещать вооруженные конфликты. Среди прочего, он работал во время ирано-иракской войны, Ливанской гражданской войны, гражданской войны камбоджийского исламского повстанческого движения на Филиппинах, на войне в Персидском заливе и во время гражданской войны в Афганистане. Его фотографии часто публиковались в журнале National Geographic. С 1986 года Стив Маккарри является членом Magnum Photos.

В 2001 году работы Стива Маккарри были выставленны на международной художественной выставке арт-агентства Leo Burnett, при участии итальянского художника Умберто Петтиничхио (Umberto Pettinicchio) в Лозанне, Швейцария. В 2003 году вышел документальный фильм «The Face of the Human Condition», режиссера Дэниса Делистрака о жизни и творчестве Маккарри.

В 2005 году Стив Маккарри отказался от использования пленки. Свое решение он объяснил тем, что цифровые носители куда удобней в полевых условиях и, что важнее, фотографии всегда можно переслать за пределы «опасной зоны». В интервью для The Guardian фотограф сказал: «Возможно, старые привычки трудно ломать, но мой опыт показывает, что большинство моих коллег, независимо от их возраста, перешли на цифру… Качество же никогда не было лучше. Кроме того, теперь я могу, например, работать в условиях крайне низкой освещенности». Впрочем, в июне 2010 года Маккарри принял участие в акции Kodak: фотографу было предложено использовать последнюю пленку Kodachrome, производство которой на тот момент уже было приостановлено. Сделанные в рамках данного проекта снимки были выложены в открытый доступ в Интернете журналом Vanity Fair.

В мае 2013 года Маккарри работал над фотографиями для календаря «Pirelli-2013, Рио-де-Жанейро».

В 2016 году Стив Маккарри оказался в центре скандала, связанного с тем, что некоторые его снимки были отредактированы в различных редакторах (например, фотография «Афганская девочка» для использования на обложке была обрезана). Сам Маккарри, впрочем, достаточно спокойно отнесся к обвинениям, заявив, что не считает себя фотожурналистом, а является скорее визуальным рассказчиком (visual storyteller), который, тем не менее, не врет своей аудитории, т.к. вносимые изменения не влияют на правдивость снимка. Скандал в очередной раз поднял ряд теоретических вопросов, связанных с невозможностью отображения истины фотографией.

«Афганская девочка»

Свою самую известную фотографию Стив Маккарри сделал в декабре 1984 года. Фотография, которая получила известность под названием «Афганская девочка», была сделана в лагере пуштунских беженцев вблизи Пешавара, в Пакистане. В июне 1985 года она появилась на обложке журнала National Geographic и позже была признана «самой известной фотографией» в истории этого журнала по версии газеты USA Today. Ряд изданий (в том числе сам National Geographic и American Photo) называют данную фотографию «Афганской Моной Лизой».

Стив Маккарри несколько раз пытался найти сфотографированную им девочку, но удалось это лишь в январе 2002 года. Как оказалось, её имя Шарбат Гула и в 1984 году ей было около 13 лет (Гула сама точно не знает свой возраст). В лагере беженцев она оказалась после того, как её родители были убиты в результате атаки советских вертолетов на их деревню.

Снимок сделан на цветную плёнку Kodachrome при помощи фотоаппарата Nikon FM2 с объективом Nikkor 2,5/105 (фокусное расстояние 105 мм) без дополнительного освещения. Любопытно, что при создании данной фотографии Маккарри считал, что особая удача состоит в том, что ему удалось запечатлеть лицо афганской женщины, которое обычно закрыто паранджой. Сама Шарбат Гула до 2002 года не знала о своей славе и увидела фотографию лишь в 2003 году.

Все, кто интересуется миром фотографии, знакомы с пронзительным снимком девочки из Афганистана с удивительными светлыми глазами, которые глядят прямо на зрителя. Портрет двенадцатилетней Шарбат Гулы, размещенный на обложке National Geographic, был сделан американцем Стивом МакКарри и стал самым узнаваемым снимком, когда-либо появлявшимся в NG. Символ страданий, которые выпали на долю беженцев и жителей страны, пострадавших из-за вооруженных конфликтов, навсегда прославил его создателя.

Несмотря на однозначную известность и узнаваемость портрета, Стив МакКарри (Steve McCurry ) не стал «автором одного фото». Это знаменитый, успешный и неординарно талантливый фотожурналист, который много сделал (и продолжает делать) для репортажной и документальной фотографии. Его работы печатают в Life, Paris-Match, Time, Newsweek и других уважаемых изданиях, ему с удовольствием позирует Роберт де Ниро и другие знаменитости.

Photographer Steve McCurry для Дома Valentino

Стив МакКарри не останавливается на достигнутом, по-прежнему много путешествует и не планирует осесть дома, предпочитая Америке Азию с ее многовековой историей и мультикультурностью.

Тридцать лет приключений и работы в самых горячих точках

МакКарри — человек, сильный духом. Он начал карьеру в период разгоравшегося афганского конфликта и сделал одни из первых его снимков. Чтобы получить эти фотосвидетельства, ему пришлось зашить пленку в складки одежды — МакКарри пересек границу в местном «облачении», он даже специально отрастил бороду, чтобы не вызвать подозрений у повстанцев, контролирующих территорию. Увидев сделанные во время экспедиции снимки, журнал Time предложил ему постоянное сотрудничество, но Стив удержался на месте меньше года, перешел в National Geographic и опять отправился в трудные и опасные путешествия.

МакКарри грабили на улицах Таиланда и топили во время индийской поездки. Он попал в авиакатастрофу в Словении, чудом выплыв из ледяного озера, и остался жив, когда бомба упала в паре метров от его афганской гостиницы. Фотограф побывал в пакистанской тюрьме, куда попал во время выполнения задания «НатГео», пережил многодневный голод и кандалы, но после освобождения продолжил работу. Два раза его родным сообщали, что он пропал без вести — но плохие новости были преждевременны.

МакКарри — автор фото из многочисленных горячих точек, он снимал войны в Ливане, на Филиппинах, в Персидском заливе, Камбодже. Он удостоен золотой медали , признан лучшим зарубежным фотокорреспондентом и уже давно принят в ряды агентства «Магнум».

Опасные ситуации будто бы следуют за ним — даже в родной Америке он умудрился попасть в эпицентр событий 11 сентября 2001 года. Горящие башни ВТЦ Стив заснял из окна своей квартиры, а на следующий день проделал дыру в ограждении на месте катастрофы и снимал на завалах, пока его не арестовала полиция.

Кроме основной работы — съемки в опасных точках — МакКарри активно участвует в общественных проектах. В 2004 году фотограф создал организацию Imagine Asia — это некоммерческая структура, которая помогает жителям Афганистана (в том числе и детям той самой уже выросшей девочки) получать образование.

Он с удовольствием делится профессиональными наработками, выступая перед аудиторией по всему миру. Стив сотрудничает с коллегами и фотографами-любителями — например, сделал необычный проект с российским издателем и блогером Никой Белоцерковской, проведя мастер-класс для ее фотокурсов на Сицилии.

Особый стиль: цвет, наглядность и смешение реалистичной и художественной фотографии

МакКарри, по единодушному убеждению коллег и поклонников, лучше других умеет стирать разницу между жестким репортажем и художественной фотографией. Он объединяет композиционную гармонию с выразительным реализмом, рассказывает с помощью камеры истории, которые не нуждаются в пояснениях, целостны и наглядны зрителям в независимости от национальности и социальной группы.

МакКарри — отличный наблюдатель, ведущий мастер уличного жанра. Его репортажные снимки выглядят легко, в них есть непринужденное изящество и ощущение пойманного момента. Один из основных инструментов фотографа — цвет. Он привносит в работы дополнительную смысловую нагрузку, это визитная карточка МакКарри.

Снимки МакКарри всегда узнаваемы, на какую бы технику он не снимал. Знаменитое фото девочки из Афганистана, как и большинство других работ, было сделано на Nikon с объективом Nikkor (причем без дополнительного света) на цветную пленку Kodachrome. Фотограф в течение 30 лет так много фотографировал на нее, что в знак признательности компания «Кодак» подарила Стиву последнюю выпущенную катушку «Кодахром». Отсняв эти 36 кадров, МакКарри перешел на цифровую камеру и больше никогда не работал с пленкой.

Насыщенная биография и открытый финал

Стив МакКарри заинтересовался фотоискусством в юности, начав карьеру со снимков для университетской газеты. Родился фотограф в Филадельфии в 1950 году. В возрасте пяти лет неудачно сломал правую руку и был вынужден освоить владение левой. Решив стать режиссером, Стив изучал киноискусство, но перешел на театральный факультет, который закончил в 1974 году. Не достигнув 20 лет, он уехал в путешествие по Мексике, Ближнему Востоку и Европе. В Швеции он познакомился с профессиональным фотографом, научившим его основам ремесла.

Закончив университет, МакКарри устроился на работу газетным фоторепортером, но рутина быстро надоела ему. Он уволился и уехал в Индию — без денег, надежд на заказы и перспектив, живя впроголодь и тратясь, в основном, на пленку. Планируя провести в Азии полтора месяца, он в итоге остался там на два года. Вернувшись в Америку всего на месяц, он снова уехал — на этот раз в области, соседствующие с зоной конфликта в Афганистане.

На афганской границе Стив встретил беженцев, рассказавших ему о гражданской войне. Его переодели в одежду, не бросающуюся в глаза, и он отправился снимать, хотя до этого не бывал в зонах военных столкновений. Сделанные фотографии он прислал домой, и они попали в New York Times. В конце того же года Стив заснял период ввода советских сил в Афганистан. Работы были опубликованы на первых полосах Time и Newsweek, и молодой репортер стал звездой фотожурналистики.

Фотограф провел в зоне конфликта несколько лет. Самый знаменитый его снимок, «афганская Мона Лиза», был сделан именно тогда, в пакистанском лагере беженцев. Растерянную и несчастную девочку, потерявшую многих членов семьи при вертолетном обстреле, МакКарри сфотографировал в импровизированной полевой школе. За несколько минут фотограф сделал исторические кадры, которые в NG сначала не хотели использовать — слишком драматичными они показались. В итоге снимок все же попал на обложку, а сам Стив — в историю фотографии.

Фотограф и сегодня тесно сотрудничает с National Geographic, ездит в Тибет, на Мадагаскар, в Иран, путешествует по России и не собирается сбавлять темп жизни и работы.

В свои почти 70 лет он организовывает международные выставки, проводит семинары и не устает повторять, что люди по всему миру одинаковы, хоть и выглядят настолько по-разному. Стиву МакКарри можно верить — мало кто видел так много, как он и мало кто наделен настолько щедрым, ярким и неординарным талантом.

Стив Маккарри ставит автограф на фотографии Кремля, сделанной им с крыши ГУМа.

О разных судьбах. В современном мире есть бедность, это факт. Но также я уверен, что люди живут с разным пониманием того, что есть богатство и бедность. Многих жизнь поставила в сложные условия, но в том числе благодаря этому у них сложились интересные человеческие истории, которые хочется рассказывать. Тему бедности не стоит эксплуатировать. Но мы также не можем делать вид, что ее не существует.

Шавен (Марокко) – один из экспонатов фотопроекта. Почти 100 лет жители этого города окрашивают здания в синий цвет. Ни в одном другом месте в мире не увидишь такой монохромной картинки.

Об афганской девочке. Мои чувства к этому кадру и к истории, которую я снял в далеком 1984-м, свежи, как и прежде. Ничего не изменилось! Меня не отпускала мысль, как сложилась судьба девушки. И через несколько лет мы с коллегами ее отыскали и помогли чем могли. Сейчас она продолжает жить привычным укладом в Афганистане. Мы до сих пор поддерживаем связь.

Снимок Стива Маккарри «Афганская девочка», сделанный в лагере пуштунских беженцев, был опубликован на обложке National Geographic в июне 1985 года, а после назван самой известной фотографией в истории журнала.

ГУМ. Выставка фотопроекта Overseas Tour, визуальную хронику которого ведет Стив Маккарри.

О женской красоте. Не думаю, что представления о женской красоте в новом тысячелетии существенно изменились. Это вечная история. Конечно, если мы говорим о естественной красоте. Вот сто лет назад были совсем другие идеалы! Но за то время, что я живу на свете (а живу я уже 66 лет), восприятие красоты женщины осталось прежним. Пожалуй, меняются только прически.

О времени. А вот чувство времени в современном мире очень изменилось. Раньше оно шло совсем в другом ритме. Словно крестьянин с мотыгой. Солнце уже над головой, значит пора обедать. Сегодня мы стали ловцами времени­. Пытаемся использовать каждую минуту. Если деловые люди назначают встречу на 12 часов, они точно знают, что она начнется ровно в 12. Выражение «время – деньги» работает как никогда. Я бы даже сказал, что теперь время – это очень большие деньги. И еще, чувство времени в разных странах очень различно. Я много раз с этим сталкивался. По-моему, в странах Южной Европы и Латинской Америки время течет не так строго, как в других местах на Земле.

Под куполом Парижской обсерватории – самой старой в мире (основана в 1667 году). Еще одна фотография Overseas Tour.

О часах. Их задача – показывать время. Но тут история, подобная той, что я рассказал вам выше: какими разными могут быть часы благодаря фантазии людей. Человеческая природа устроена таким образом, что мы не готовы остановиться на достигнутом, мы жаждем все улучшать. И не только технически, но и визуально. Просто ради удовольствия. У нас есть тяга создавать что-то особенное, способное восхищать других. И так рождаются шедевры архитектуры. Аналогично и часы становятся произведением искусства. Я видел часы, которые клиент заказал себе в Atelier Cabinotiers Vacheron Constantin. Это удивительно сложная и потрясающе красивая вещь, на создание которой ушло восемь лет.

О новом мире. В 19 лет я решил посвятить жизнь путешествиям и поэтому стал фотографом. Начал колесить по Африке, Латинской Америке, Европе и Азии. Постоянно путешествую уже более 40 лет. Меня привлекает другой мир, новый и незнакомый. Чужие места интересовали меня больше, чем те лица, которые я видел дома. Но я снимал что-то и в США (кстати, я родом из Филадельфии), в основном для собственного удовольствия. Благодаря проекту Vacheron Constantin (часовой Дом в сотрудничестве со Стивом Маккарри выбрал для съемки 12 малоизвестных и недоступных уголков мира. – прим. MC) я оказался там, где давно мечтал побывать. Вместе мы хотели показать удивительные памятники человеческой культуры. Часовая мануфактура в Женеве, акведук в Мексике, ступенчатый колодец Чанд-Баори в Индии… С одной стороны, простые и функциональные сооружения. Но какими удивительными их сделали люди!

Среди работ Стива Маккарри немало культовых изображений в области фотожурналистики и документальной фотографии. Плоды его творчества не перестают вдохновлять и изумлять людей по всему земному шару, оставляя неизгладимые впечатления. Его напряжённая и увлечённая деятельность насчитывает более 30 лет, поэтому Маккарри многие признают одним из величайших фотографов современности.

Родился будущий фотограф в Филадельфии, штат Пенсильвания, изучал киноискусство в университете родного штата. Несколько лет проработал внештатно в местной газете, прежде чем решил отправиться в Индию, прихватив с собой рулоны плёнки.

После нескольких месяцев, проведённых в Индии, он пересёк пакистанскую границу, затем проник в Афганистан. Маккарри изменил свою внешность и отрастил бороду, чтобы не выделяться в толпе. Тогда он сделал свои первые изображения конфликта в Афганистане. Это был его старт в мир реалистичной фотографии, с тех пор преобладающей в его работе.

На фото Стив Маккарри.

О Стиве Маккарри и его фотографиях:

Прежде всего, работы Маккарри сократили разрыв, существующий между художественной и реалистичной фотографией. Они сочетают и то, и другое.

Его фотографии не нуждаются в объяснении. Хорошим снимкам не нужно описание. Работы фотографа полностью соответствуют этой фразе, они понятны людям всех возрастов и сословий.

Его цветные снимки несут дополнительную смысловую нагрузку. В фотографиях Маккарри цвета играют важную роль в определении настроения кадра. Цветность и яркость имеют дополнительное значение и становятся частью фотографии.

Великолепная композиция в фотографиях Маккарри превращает их в произведения искусства. (9 советов по фотокомпозиции на примерах легендарного Стива Маккарри)

Маккарри изучил жанр уличной фотографии на примере таких великих мастеров, как Анри Картье-Брессон , но он всегда добавляет нечто от себя.

Он сохранил увлечённость своей работой точно так же, как и в самом начале пути.

На фото Стив Маккарри

Цитаты Стива Маккарри:

• Если вы хотите быть фотографом, сначала уйдите из дома.
• Для моей работы важна индивидуальность. Я снимаю истории по заданию, и, конечно, фотографии должны быть последовательны. Но, самое главное в том, что каждое изображение существует само по себе, со своим положением и чувствами.
• Большая часть моих фотографий основана на людях, я смотрю на «неохраняемый момент», когда душа выглядывает наружу, тогда жизненный опыт выгравирован на лице человека.
• В моей жизни есть насущная необходимость бродить и наблюдать, и моя камера – мой паспорт.
• Фотография это, бесспорно, мощное средство. Свободная от языкового барьера, она замораживает во времени уникальные мгновения.

«Афганская девочка».

Рыбаки, Шри-Ланка, 1995.

Раджастхан, Индия, 2008.

Джодхпур, Индия, 2007.

Мальчик в красной краске на фестивале Холи. Мумбаи, Индия, 1996.

Фестиваль Холи, Раджастхан, Индия, 1996.

Представитель племени рабари, Индия, 2010.

Отец и сын в своем доме. Джодхпур, Индия, 1996.

Бомбей, Индия, 1993.

Порбандар, Гуджарат, Индия, 1983.

Представитель племени рабари в Индии, 2010.

Муссон в Чандани Чоук, Дели, 1983.

Порбандар, Индия, 1983.

Продавец цветов. Сринагар, Джамму и Кашмир, Индия, 1999.

Раджастхан, Индия, 1996.

Центральный вокзал в Нью-Йорке, 2010.

Железнодорожная платформа в Дели, Индия, 1983.

Шахтёр, Пули-Хумри, Афганистан, 2002.

Фермер в Джелалабаде, Афганистан, 1992.

Портрет афганской беженки в Пешаваре, Пакистан.

Школьница, Герат, Афганистан, 1992.

Фотограф со своей камерой. Кабул, Афганистан, 1992.

Школа, Бамиан, Афганистан.

Мьянма, Бирма, 2011.

Пагода Чайттийо (Золотой камень), буддистская святыня в штате Мон в Мьянме, 1994.

Янгон, Мьянма, 1994.

Гейша, поднимается по лестнице офисного здания. Киото, Япония, 2007.

Рыбак на озере Инле, Бирма. 2008.

Агра, Индия, 1983.

Вриндавана, Индия, 1995.

Ангкор, Камбоджа, 1997.

Ангкор, Камбоджа, 2000.

Ангкор, Камбоджа, 1999.

Тибет, 2001.

Стив МакКарри — о Москве, опасной фотосъемке и мечтах о Сибири

Этим летом в Московском музее современного искусства при поддержке Государственного Эрмитажа открылась персональная выставка всемирно известного фотографа, автора портрета «Афганской девочки» Стива МакКарри «Нерассказанная история». В экспозицию проекта вошло более 80 работ — уникальные серии снимков, фрагменты из записных книжек и маршруты перемещений фотографа. «Нерассказанная история» продлится до 2 сентября.

На открытии выставки состоялся public talk при участии самого МакКарри и куратора проекта, заведующего отделом современного искусства Государственного Эрмитажа и руководителя проекта «Эрмитаж 20/21» Дмитрия Озеркова. Участники встречи могли не только послушать выступление фотографа — у них была возможность задать МакКарри свой вопрос. МОСГОРТУР собрал ответы фотографа на 10 самых интересных вопросов.

О Москве

Одна из самых значимых для меня выставок прошла в Эрмитаже, одном из величайших музеев в мире. Конечно, проведение выставки в Москве для меня также большая честь. Первый раз я был здесь в 1980-х, помню, что было холодно и серо. В 2018 году по Москве гуляют люди, одетые так же, как в Париже или Нью-Йорке. Больше всего меня как раз поразили люди. Они стали более «глобализированными», более сложными.

О фотографах, оказавших влияние на профессиональную деятельность

Это Брайан Брэйк, который всегда видел красивую композицию, Андре Кертеш, который всегда мог поймать интересный момент, Эрнст Хаас, который снимал в цвете, и Эллиотт Эрвитт, который, в основном, делал черно-белые фотографии.

Но есть фотограф, который повлиял не только на меня, но и на все поколение — это Анри Картье-Брессон. Он умел оказаться в нужном месте в нужное время, и у него был талант подмечать интересные кадры. Мы несколько раз встречались в Париже. Анри всегда хорошо ко мне относился, но был довольно строгим и много критиковал. Думаю, если бы он нелестно отозвался о моей работе, меня бы это убило, и я бы решил бросить фотографию.

Женщины в магазине обуви. Кабул, Афганистан 1992

Анри многому меня научил через обычные разговоры. Однажды он дал мне совет: «В профессиональной съемке делай фотографии цветными, в личной — черно-белыми». Впрочем, этим советом я никогда не пользовался.

О поиске сюжета

Прежде всего, мне интересно путешествовать и посещать разные места. Жизнь — это, в конце концов, не только про фотографию, но и про изучение нового. Я всегда держу в голове около 20 сюжетов и предметов, когда осматриваю окрестности. Меня всегда очаровывают пары, а также люди, которые читают, спят, прогуливаются, играют. Неважно, в аэропорту, машине или где-то еще.

О местах, где никогда не был, но которые хотел бы посетить

Я бы хотел поехать в Иран (но сейчас это сложно, когда ты американский фотограф), Мадагаскар и Сибирь. Мне кажется, Сибирь — это одно из тех мест, о которых постоянно слышишь, как Томбукту. В самом названии есть какое-то чувство удаленности, другого конца света. Я был в Томбукту, но не был в Сибири, и обязательно хочу восполнить этот пробел.

Я не так много фотографировал в России. Каждый раз, когда я приезжаю сюда, получаю богатый опыт. Если бы я мог повернуть время вспять, то поменял бы некоторые поездки в 1970-1980-х годах в Индию на поездки в Россию. Мне бы хотелось побывать в те годы в Китае, потому что изменения, которые произошли там за последние 30 лет, поражают.

Монахи на Золотой скале. Кьяикто, Мьянма 1994

Я бы хотел больше поснимать в своей собственной стране. Но каждый раз, когда кто-то мне говорит: «У меня есть билет на самолет», он никогда не имеет в виду другой штат — это всегда другая страна.

В мае я был в Монголии, где познакомился с удивительными людьми, местами и культурой. Было очень интересно узнать об оленеводах и охотниках, которые живут в степи. Всегда здорово посещать новые места, о которых ты слышал, но где никогда не был.

О помощнике в путешествиях

Организовать путешествие не так трудно — забронировать гостиницу и все такое. Самое главное — иметь надежного переводчика или гида, который знает местный язык и которому ты можешь доверять. Такой человек может объяснить, куда идти, где найти машину или лошадь. Когда я только начинал, у меня был гид, который украл все мои камеры. Тогда я понял, что обязательно нужно знать, с кем вы работаете.

Об опасной фотосъемке

Однажды я делал фото из поезда, а ассистент должен был держать мне ноги. Вот почему ты должен доверять своему ассистенту. Это человек, который не только следит за оборудованием и вещами — иногда от него зависит и твоя жизнь.

Когда я только начинал, я пытался найти свою фишку. Тогда я действительно чувствовал адреналин от опасных съемок и был готов рисковать. Сейчас для меня самое главное — рассказать важную историю, пусть даже в опасных местах. Я никогда не был военным фотографом и не стремился к этому. Я действительно выполнял несколько заказов в военных зонах, и мне всегда было интересно рассказывать истории о поведении людей в таких ситуациях. Иногда я оказывался в подобных местах случайно. Наверное, съемки в зонах военных конфликтов в общей сложности — это один год из сорока лет работы. Я не считаю, что ради фотографии можно умереть.

О том, стоит ли вмешиваться в ход событий

Меня часто спрашивают: сделать хорошее фото или спасти жизнь. Я отвечаю: «Конечно, сделать фото». Это шутка. Думаю, в такой ситуации 99% людей стараются помочь едой, деньгами, медикаментами. Мне кажется, важно оказать любую помощь, по крайней мере, хотя бы попытаться. Но мой опыт показывает, что обычно я появляюсь довольно поздно, когда врачи уже помогают людям. Мне кажется, мы все должны помогать.

Тренировка шаолиньских монахов. Чжэнчжоу, Китай 2004

О съемках в фильме

Ко мне дважды обращались голливудские режиссеры. Это было 15-17 лет назад. Я до сих пор жду следующего телефонного звонка.

Об объективности на фото

Думаю, это зависит от задачи фотографии. Например, если это новостная фотография, она должна отражать факты. В этом случае не нужны интерпретация или личный взгляд фотографа, нужны только точность и факты. Если вы пытаетесь заложить большее значение, значит, вы рассказываете свою историю.

Например, если вам нужна новостная фотография этой встречи, вы сфотографируете эту комнату, а не книжный магазин внизу и не спящего человека. В противном случае вы придете в редакцию с этими фотографиями, и вас спросят: «Зачем вы это сделали? Нужна была фотография комнаты, а не спящего человека, пусть даже это шедевр».

Шарбат Гула. Афганская девочка. Лагерь беженцев Насир-Баг недалеко от Пешаварa, Пакистан 1984

О планах

Мы с женой поедем в Австралию, а потом на Галапагосские острова. И, конечно, я планирую посетить Сибирь.

Как редактирует фотографии Стив МакКарри. Искусство удаления лишнего

Стив МакКарри – известный на весь мир фотограф, но в 2016 году вокруг его работ было много шума. Дело в том, что общественность заметила не самые качественные вмешательства лечащей кисти. Стив МакКарри удалял с фотографий объекты, которые выбивались из художественной композиции. Снимки становились эстетически приятней, но учитывая тесное сотрудничество фотографа с National Geographic, его работы должны были в большей степени отображать реальность, чем быть произведениями искусства.

Если вы не используете свои уличные фотографии для фотожурналистики или передачи высокой точности происходящих событий, вы можете последовать примеру Стива МакКарри и ретушировать их. К концу этой статьи вы будете точно знать, что нужно удалять, а что переносить на другое место для получения идеальной композиции.

Этика в фотографии

Фотожурналистика должна передавать реальные истории в виде фотографий, которые не были изменены. Мы также можем своими снимками рассказывать истории, но имеем право на редактирование, так как мы не получаем деньги за свою работу и наши снимки не будут попадать в новости и вводить людей в заблуждение из-за фотоманипуляций.

Большинство уличных фотографов следуют этике уличной фотографии и оставляют снимки такими, какими они были сделаны изначально, в то время как некоторые предпочитают манипулировать содержимым.

Стив МакКарри теперь позиционируется как визуальный рассказчик, так что он больше не имеет отношения к этике фотожурналиста. Если мы определяем себя как уличные фотографы или фотожурналисты, не стоит производить фотоманипуляции. Это сделает вашу историю ложью. Пусть даже будут изменены мельчайшие детали, это всё равно будет вмешательство в реальные события.

Разбираемся в принципах редактирования

Большинство фотографий Стива МакКарри являются портретами, но мы будем рассматривать его пейзажные снимки. Фотографии обычно имеют небольшой человеческий фактор, когда люди находятся в случайных местах и портят гармонию композиции. В конечном результате после обработки мы получим отполированный снимок с отличным наполнением без отвлекающих элементов.

Большинство из нас понимает, как получить правильную композицию. Также вы умеете обрабатывать свои фотографии, но как удалить отвлекающие элементы?

Во-первых, мы должны начать с изображения с хорошей композицией. Никакое количество пост-обработки или обрезки не спасёт плохой снимок.

В первом примере мы видим серфера, который готовится к тому, чтобы поймать волну, но у нас также есть много отвлекающих факторов, которые забирают на себя часть внимания и фигура человека уже не кажется столь значительной. Люди в воде, знак, большие камни и отражения в воде слишком контрастны и велики. Также есть недостаток на листьях пальмы.

Корректирующий слой Hue/Saturation в Photoshop был использован с масками, чтобы добавить больше цвета небу и изменить цвет доски для серфинга. Красный цвет выделяется во многих фотографиях Стива МакКарри. Он захватывает внимание зрителя и помогает завершить цветовую палитру. Если в снимке будут доминировать красный, синий и зелёный, фотогарфия будет смотреться более значимой и сбалансированной.

Посмотрите на корректирующие слои, используемые для редактирования в Photoshop. Серый слой был добавлен в верхней части, чтобы сделать изображение более плотным по цвету, подобное тому, что мы видим во многих снимках МакКарри. Код используемого серого цвета – #eff0f1. Слой установлен в режиме наложения «Умножение» с непрозрачностью 50%.

Остальные изображения редактируются аналогичным образом, с акцентом на устранение отвлекающих факторов.

Например, на следующем изображении в кадр попала голова туриста и есть ещё некоторые отвлекающие элементы. В процессе создания снимка важно было проконтролировать, чтобы руки статуи не перекрывали пальмы, поэтому нужно было выбрать правильное положение. Один шаг влево или вправо мог всё испортить.

Также на снимке цветочные элементы, лежащие в руках статуи некрасиво упираются в нижний край снимка. Яркий просвет между листьями слева на пальме отвлекает внимание. Всё это нужно устранить.

Суть редактирования проста. Нужно находить на снимке всё, за что цепляется глаз, и если это не значительный для повествования элемент, удалять его. Рассмотрим ещё несколько примеров.

Конус на следующей фотографии забирает на себя много внимания, тем более, он расположен близко к краю. Вдалеке находится слишком много объектов. Но мы не будем удалять их всех. На переднем плане находится два человека слева и один справа. Сделаем зеркальное отражение вдалеке. Оставим также двух людей слева и одного справа. Не многие заметят этот ход, но это позволит сбалансировать композицию.

Следующий пример показывает более сложную корректировку. Часть здания справа нарушает симметрию. Его нужно аккуратно удалить чтобы не нарушить края остальной части здания. Если ваши глаза постоянно цепляются за какие-то объекты, которые отвлекают внимание от сути снимка, удаляйте их.

Здесь нужно исправить линию горизонта. При обычном способе часть знака будет обрезана, поэтому пришлось расширить границы фотографии и слегка повернуть её. Таким образом, в часть снимка оказалась не полностью заполнена. Пробел можно заполнить клонированием неба.

Цветовая палитра снимка тёмная, поэтому цвет крышки люка был изменён на красный, завершая цветовую гармонию. Блики на знаке были уменьшены.

Это простой кадр с отражением облаков в воде. Изображение было сделано с небольшим запасом справа, так что эту область мы кадрируем. Другие отвлекающие элементы, такие как люди на пляже и их вещи, были удалены.

Вывод

Удаление отвлекающих элементов является одним из лучших способов сохранить своё внимание на предмете, и отполировать изображение до состояния идеала. Если вы решили стать на путь визуального рассказчика, а не фотожурналиста, тогда обращайте внимание на то, что портит вашу композицию и смело очищайте снимок от всего лишнего.

comments powered by HyperComments

Мировые фотографы и их работы: известные и знаменитые фотографии

Доброго времени суток! С вами на связи, Тимур Мустаев. Фотолюбители, специально для вас статья-вдохновение! Я не стану писать о том, как здорово заниматься фотографией, какой это прекрасный способ для самовыражения. Вместо красивых слов мы убедимся в этом наглядно и поговорим о великих фотографах, известных специалистах своего дела и в нашей стране, и далеко за ее пределами.

Мировые фотографы и их работы – это, безусловно, эталон, на который нужно равняться на этапе обучения искусству фотографии. В будущем, возможно, вы сами станете таким примером для подражания, но пока изучайте их снимки, анализируйте и стремитесь приблизиться к их уровню.

Ньепс, Талбот и Дагер зовутся основателями, “отцами” фотографии. Именно они открыли всему миру возможность получения и, главное, сохранения изображений.

Но, пожалуй, читатели и так ознакомились с историей фото и более актуально рассмотреть современных выдающихся фотографов.

Каждый из них сделал свой вклад в определенную отрасль фотографии, в широком смысле можно говорить о фотопейзажистах, портретных фотографах и не такой многочисленной категории тех, кто занимается предметной фотографией.

Лучшие пейзажные фотографы

Майкл Фриман

Начну с моего любимого фотографа – Майкла Фримана. Он создает изображения не только по направлению пейзажа, но и портрета, у него есть книги по съемке свадеб, путешествий и т.д.
Он признан мировым сообществом как фотограф, а также как талантливый писатель и журналист. От себя спешу добавить, что у него очень творческий подход к восприятию окружающего.

Майкл представляет в своих работах красивые, необычные, имеющие историческую значимость места.

При этом он не призывает выжидать подходящие условия для съемок, он учит умению фотографировать при любых обстоятельствах: яркое полуденное солнце, тропический дождь, сумерки и пр. Один из его трудов – “В погоне за светом” – отлично демонстрирует данную идею.

Майкл – уроженец Бруклина. В детстве он проживал в Южной Аризоне и навсегда полюбил эти места. Сделав достойные снимки, он показал их миру, открыл первую, а затем и вторую свою галерею.

Как фотохудожник, Майкл много времени и усилий тратит на передачу света, причудливым образом ложащимся на скалы, каньоны, просторы пустыни. К процессу съемок он подходит серьезно, имея под рукой весь необходимый набор аппаратуры.

Салли Голл

Следующий фотограф – американка Салли Голл. Цель ее кадров – запечатлеть многообразие природных явлений, стиль фотографических образов совмещает в себе спокойствие и тревогу.

Салли можно вспомнить по проекту “Подземные края”, где представлено много выразительных картин в черно-белой гамме. Конечно, как поклонник пейзажей, она много путешествовала с семьей. На ее счету несколько крупных выставок.

Ольга Мичи

Еще одна женщина в мире фотографии, на этот раз из России, — Ольга Мичи. Довольно молодой фотограф, которая уже успела побывать в 70 странах, поплавать с акулами и поснимать крокодилов в их естественной среде!

Абсолютно уникальная личность, человек, которому не безразлична судьба удаленных уголков природы и населяющих их людей.

Ольга мастерски передает быт и уклад различных племен, привлекая внимание общественности к их проблемам. Ее нельзя назвать только пейзажистом, но красоты природы неотъемлемо присутствуют на ее снимках.

Шон Арбаби

Как не упомянуть Шона Арбаби! Большой поклонник природы, он много путешествует для выполнения своих заказов.

Шон пишет, что природа словно религия, и ее нужно уметь понимать (“Ваш гид по фотосъемке природы”). Он обучался в Институте фотографии и после этого занимается фото профессионально.

Имя Арбаби известно широко в кругах печатных изданий, журналов. Его снимки охотно заказывают в рекламных целях. Предпочтений в технике особых нет – он снимает и на пленку, и на цифру, а также умеет работать и на свежем воздухе, и в студии.

Известные портретисты

Кто же нас порадует превосходными фотопортретами? Это такие популярные фотографы, как Стив МакКари, Ли Джеффрис, Лиза Кристин, Анастасия Волкова. Их талант заключен в тонкой передаче всех черт человеческого лица, нужного момента и эмоционального состояния.

Стив МакКари

Итак, Стив МакКари. Все помнят его по уникальной фотографии маленькой афганской девочки с пронзительно зелеными глазами. Да, это он!

Конечно, его деятельность не ограничена этим кадром. Он сотрудничает с National Geographic, пишет книги и устраивает собственные выставки. В своих трудах МакКари представляет и старинные замки, и повседневные занятия людей – детей, фермеров.

Пожалуй, все великолепие Европы, Африки и Азии – это и есть фотографии Стива МакКари.

Ли Джеффрис

Ли Джеффрис – фотограф, чьи работы признают чуть ли не национальным достоянием. В каждом снимке он вовлекает зрителя в свою историю и историю изображенных людей. Удивительно, как ему удается передать всю гамму человеческих эмоций в одном кадре.

В начале карьеры он не думал, что портреты поглотят его полностью. На тот момент он фотографировал спортивные мероприятия, будущее определил случай, когда он запечатлел ребенка на улице. Теперь Ли знаменит фото бездомных людей.

Лиза Кристин

Нечасто среди выдающихся фотографов слышатся женские имена, тем ценнее каждое из них. Лиза Кристин. Ее называют гуманистом. Она объездила около 100 стран и поставила перед собой сложную задачу – показать жизнь бедствующего населения планеты, показать рабство в современном мире (например, в Конго, Непале).

Ее фотографии глубокие, личные и не оставляющие кого-либо равнодушным.

Анастасия Волкова

Анастасия Волкова – спец по созданию женских и творческих портретов. В ее снимках видна история, некоторые их них она и вовсе превращает в сказочный сюжет. Портреты получаются чувственными, реалистичными, в общем – живыми.

Прекрасная работа с цветом и светом отличают ее картины. Некоторыми секретами и событиями жизни она охотно делится в собственном блоге.

Перед нами фуд-фотография: съемка еды

Элен Дюжарден

В данном разделе я расскажу о прекрасном французском фотографе Элен Дюжарден. Начинала она с работы в ресторане, доросла до шеф-повара. А к фотографии пришла значительно позже: ей захотелось запечатлеть приготовленное. Сейчас качество ее изображений поражает – все продумано до мелочей, чувствуется особый стиль.

Но начинала Элен с любительских кадров на совсем дешевую оптику, по мере ее роста как профессионала менялся уровень фототехники.

К слову сказать, она написала интересную и красочную книгу “Мастерство food фотографии. От блюда к кадру”. Ее стоит почитать даже тем, кто не снимает предметку профессионально, а просто, когда кушает, выкладывает в инстаграм. Почерпнете массу нового.

Конечно, этот автор не единственный по теме фуд-фото, но она представила, по моему мнению, достойную книгу, осветив в ней все необходимые вопросы.

Помимо перечисленных, есть множество других авторов, входящих в топ “Лучшие фотографы мира”. Я осветил далеко не всех – так что поучиться есть у кого!

Книги-иллюстрации знаменитых фотомастеров я включаю в обязательную литературу для изучения. Там можно найти не только красивые картинки, но и массу советов по технической составляющей, композиции и т.д.

Особо ценны, на мой взгляд, книги, совмещающие и теорию, и практику в виде небольших заданий после каждой главы. Такие издания могут быть относительно дорогими, но не стоит экономить на знаниях, тем более так качественно оформленных.

Надеюсь вас впечатлили работы известных фотографов? Хотите научиться так фотографировать? Поверьте, все в ваших руках. Поставили себе цель, добейтесь ее. Не останавливайтесь на пол пути, и обязательно у вас все получится.

А для начального освоения основ фотографии, рекомендую вам курсы «Цифровая зеркалка для новичка 2.0» или «Моя первая ЗЕРКАЛКА». В них собрано все, что поможет вам на начальном этапе развития. Очень продуманные и легкие в обучении видео курсы с множеством практических примеров. Обязательно ознакомьтесь, и вы увидите, как ваши фотографии улучшаться в качестве.

Моя первая ЗЕРКАЛКА — для почитателей фотоаппарата зеркального CANON.

Цифровая зеркалка для новичка 2.0 — для почитателей фотоаппарата зеркального NIKON.

Делитесь статьей в социальных сетях, это лучшее ваше признание за мой труд! Всего хорошего, до свидания!

Всех вам благ, Тимур Мустаев.

Стив Маккарри. Великий мастер вне времени

«Я должен признаться, что я – уличный фотограф, который находится в поиске моментов и ситуаций. И самый интересный способ работы – идти вдоль по улице, случайным образом запечатлевая жизнь в том виде, в котором она раскрывается» — Стив Маккарри.

В каждом выпуске нашего Вестника мы описываем истории великих мастеров фотографии из прошлого и настоящего. Учитывая, что этот номер мы решили посвятить камерам компании Nikon — выбор фотографа был очевидным и единогласным. Речь пойдёт об американском фотографе Стиве Маккарри (Steve McCurry), который большую часть своей карьеры, а это целых 50 лет, отдавал своё предпочтение камерам Nikon.
Сегодня, если вы поищите списки самых известных работающих фотографов, то в большинстве случаев, фотожурналист Маккарри окажется среди выдающихся имён.

Итак, Стив родился в 1950 году в Филадельфии, Пенсильвания. В 1974 году он с отличием окончил университет штата Пенсильвания, где изучал кино и театральное искусство. Маккарри и по-прежнему страстно любит кино. В списке вдохновляющих его фильмов сегодня находятся: «Гражданин Кейн», «Бульвар Сансет», «Крестный отец», «Добрые парни», «Искупление Шоушенка» и два фильма Стэнли Кубрика — «Пути славы» и «Барри Линдон». Фактически, «Барри Линдон» выделяется своими сценами, снятыми при свечах с использованием сверхбыстрых линз, разработанных НАСА. И хотя занятия на третьем курсе художественной фотографии перенаправили интересы Стива, его обучение кинопроизводству в Пенсильвании дало ему твёрдое понимание того, как рассказывать историю с помощью изображений.
Как писала сестра Маккарри Бонни в книге «Стив Маккарри: Жизнь в картинках», 2018 г.: кино-среда оказала большое влияние на развитие художественного взгляда брата. В большей степени, именно работы Кубрика имели отклик в формирующемся тогда творческом понимании будущего мастера. Сам Маккарри считает Кубрика истинным мастером света и композиции, обозначая его цветовую палитру, как поэтичную и гармоничную. Кубрик начал свою карьеру в качестве фотографа для журнала Look, и скорее всего, его талант к дизайну и свету пронесся и в кинопроизводстве.
В одном из интервью Маккарри говорил:

       Когда я изучал кинематографию в колледже, я дополнительно брал уроки изобразительной фотографии. Прошло совсем немного времени, и я влюбится в искусство «остановки момента». Меня очень вдохновляли работы таких фотографов, как: «Анри Картье-Брессон, Андре Кертес, Доротея Ланге и Эллиот Эрвитт. Их работы полны человечности, эмоций и большого артистизма. Они превратили универсальные истории в искусство. Они фотографировали мир со своей личной точки зрения. Анри Картье-Брессон и Андре Кертес обычно использовали одну или две линзы и работали в основном при доступном освещении. Эта простота, а также мастерство света и композиции помогли создать неповторимые впечатления от их фотографий.

(Контрольные отпечатки. Раджастан, Индия. 1983 г.)

Уже с юного возраста Маккарри знал, что хочет провести свою жизнь, путешествуя и исследуя мир, в котором мы живем. «В фотографии есть один элемент, который меня привлекает» — говорил он — «вы можете выйти из дома и начать снимать изображения. Это казалось более спонтанным, чем фильм. Во всяком случае, это намного быстрее. Мне нравилось бродить с фотоаппаратом и фотографировать то, что меня интересовало».
Из книги «Жизнь в картинках» мы также знаем, что отец Маккарри был заядлым фотографом, снимая свою семью с помощью Argus C3 и Kodak Brownie. А первой камерой Стива была Kodak Instamatic, которую он использовал, чтобы задокументировать свою первую обширную поездку в Европу летом после того, как он окончил среднюю школу в далёком 1969 году.
В 1978 году, проработав несколько лет фотографом в Today’s Post, его местной газете в штате Пенсильвания, Маккарри сделал важный шаг, поставивший его на путь, который в конечном итоге привёл его в пантеон великих фотографов: он купил билет в один конец в Индию. Так он отправился в путешествие в поисках карьеры внештатного фотографа. Позже он сказал: «Если бы я решил фотографировать только в одной стране, я бы выбрал Индию» из-за её «прекрасного хаоса».
Затем, спустя некоторое время, Маккарри, переодевшись в афганскую одежду, нелегально пересёк афгано-пакистанскую границу и оказался на территории, подконтрольной повстанцам, незадолго до советского вторжения. В тот момент Афганистан был закрыт для западных журналистов в результате ввода советских войск, и Маккарри стал первым фотографом, которому удалось показать миру изображения конфликта. Маккарри путешествовал по Афганистану нелегально, под видом местного жителя. Отпустив бороду и переодевшись в местную одежду, он зашил в неё катушки с плёнками. Ему удалось сделать серию снимков и стать первым, кто показал миру трагедию афганского народа.
Одна из первых фотографий Маккарри, опубликованных в The New York Times, была сделана с самого первого визита в Афганистан, во время путешествия с моджахедами в 1979 году.

        Как только я пересёк границу, я наткнулся на 40 домов и несколько школ, которые были разбомблены. Они буквально уничтожали целые сёла с помощью боевых вертолетов. Это была серьёзная ситуация, о которой действительно нужно было рассказать, и мало кто мог получить к ней доступ, потому что она была слишком удалённой и закрытой. Я полностью погрузился в историю. Именно тогда я понял, что то, что я сделал — это и был я.

С тех пор Маккарри объехал множество стран. В своих работах он показывал военные конфликты, исчезающие народы, древние традиции и современный мир, каждый раз фокусируясь на отдельной человеческой истории. Освещая войны и вооруженные конфликты в Афганистане, Ираке, Йемене, Ливане, Югославии, Камбодже, на Филиппинах, он всегда стремился показать человеческое измерение этих событий, взглянув на них глазами местных жителей.
Позже, он описывал период военной фотографии как «тяжёлый период» своей карьеры.

       Когда вы работаете в зоне боевых действий, вы живёте в мгновении с людьми, пытающимися вас убить. Я неоднократно оказывался на волоске от смерти от ружей, бомб и шрапнели. Несколько раз меня держали под дулом пистолета. У меня воровали камеру и деньги. Люди врывались в мой гостиничный номер, пока я спал. Много раз я думал, что зашёл слишком далеко, что было плохой идеей вступать в эту битву. Много раз я думал, что это плохо закончится. Но каждый раз я обнаруживал, что полностью поглощён важностью истории, которую рассказываю и чувством, которое должен знать мир. Дело не в адреналине. Речь идёт об истории.

Самым крупным своим прорывом фотографа Маккарри считает 1980 год, когда фотографии афганцев, воюющих против собственного правительства стали публиковаться в «Geo», «Stern» и «Paris Match». Большая часть афганских портретов была опубликована в «American Photographer». «The New York Times» также воспользовались некоторыми из них и опубликовали их на видных местах и на обложках. Этим фотографиям было лишь несколько месяцев, когда они стали историей. Именно Афганистан Маккарри считает одной из центральных и самых важных историй в его карьере, посетив эти земли более 30 раз.

        С момента первого визита в Афганистан я слежу за политической ситуацией, которая постоянно развивается. Независимо от того, как часто я возвращаюсь, эта страна всегда меняется в моё отсутствие из-за постоянных конфликтов, смены режима и модернизации. Я чувствую настоящие личные отношения с афганским народом, с которым я познакомился, и который помогал мне путешествовать по стране, став с ними большой семьёй. Я также сделал снимки детского труда, молодых мальчиков и девочек, работающих на кондитерских фабриках — изображения, которые всё ещё преследуют меня в моих воспоминаниях. Я всегда хотел изменить эту ситуацию.

В дополнение к репортажной работе, которую Маккарри проделал в этом регионе, он также создал множество ярких портретов местных жителей, часто, с небольшой глубиной резкости. Он очень внимательно выбирал своих персонажей, на которых собирался сосредоточить впоследствии внимание зрителя. Помимо техники и композиции, наиболее важным для Стива является человеческий аспект и рассказ истории через сочувствие, которое вы испытываете к человеку, в момент съёмки. «Мне нравится, что фотография что-то говорит о том, каково быть человеком, которого я фотографирую».

Важнейшими аспектами в работе Маккарри считает терпение и дисциплину.

      Оставайтесь сосредоточенными, не сидите на месте, и фотографируйте то, что вас очаровывает. Вы живёте только один раз, поэтому стремитесь ощутить вкус всех граней планеты, на которой мы живём. Также важно быть готовым к работе с хорошими людьми — мастерами, переводчиками или гидами. Они залог успешных проектов.
Если вы не говорите на местном языке, у вас могут возникнуть проблемы. Если вы не знаете обычаев, вам понадобится помощь. Я всегда ездил с переводчиками. Самое главное в работе, с моей точки зрения — если вы занимаетесь тем, что вам небезразлично, то это время потрачено не зря.

Когда Маккарри не находится в зоне боевых действий, наличие камеры помогает ему разговаривать с людьми, взаимодействовать и участвовать в одном моменте. «Чтобы сделать хороший снимок, вам нужно проводить время с людьми, пока они не поверят вам и не забудут, что вы здесь, чтобы их сфотографировать» — говорил Стив.
«Я стараюсь поддерживать зрительный контакт, когда снимаю портрет, потому что это позволяет мне понять человека, и увидеть его историю, написанную на его лице».
По его словам, появление цифровой камеры облегчило работу.
«Я не из тех фотографов, которые тоскуют по старым добрым временам. Цифровая фотография лучше и удобнее, чем плёнка».
Хотя все делают снимки с помощью телефонов с камерой, он говорит, что это «просто шум», и он не «снижает ценность» действительно хорошей фотографии, которая останется в памяти и запомнится надолго.
«В картине должен быть эмоциональный компонент, с которым вы связаны на глубоком уровне. Однажды увидев, вы не сможете это забыть, и оно настолько убедительно и мощно, что становится частью культурного ландшафта… как моя Афганская девочка».

Итак, «Афганская девочка».
Портрет Шарбат Гула, также известной как Шарбат Биби, сделанный в 1984 году в Пакистане во время работы в National Geographic.
Маккарри сделал этот снимок на камеру Nikon FM2 и 35-миллиметровую слайд-плёнку Kodachrome 64, на объектив Nikon FM2 Nikkor 105mm Ai-S f / 2.5. Хотя были мнения о том, что Маккарри использовал объектив с фокусным расстоянием 180 мм.

Освещая советскую оккупацию Афганистана (1979–1989) в Пакистане, Маккарри фотографировал детей в школе для девочек в лагере беженцев. Его внимание привлекла одна необыкновенная девочка с сине-зелёно-серыми глазами. Пытаясь сделать портрет, на котором она смотрит прямо в камеру, он сделал 4 или 5 снимков. После того, как её учитель объяснил, что для мира важно понять и увидеть жизнь в лагере беженцев, девочка открыла свое лицо. Маккарри сделал ещё два снимка, посмотрел вниз, чтобы проверить настройки камеры, а когда поднял глаза, она уже ушла.
Затем Стив отправил катушку «Кодахрома» в Вашингтон и продолжил выполнение своего задания. Два или три месяца спустя он наконец впервые увидел изображения.

«Я знал, что у неё невероятный и проницательный взгляд», — вспоминает он. «Но вокруг нас была толпа людей, было очень пыльно. При этом, тогда не было ещё цифровых камер, и мы никогда не знали, что будет с плёнкой и получится ли что-то достойное. Когда я проявил снимок, я понял, насколько особенная эта девочка. Когда я показал её редактору National Geographic, он вскочил на ноги и крикнул:« Это наша следующая обложка!»
«Афганская девочка» стала не только следующей обложкой журнала, но и самой успешной фотографией за всю выдающуюся карьеру Стива Маккарри.
«Я не знал, что в конечном итоге это будет фотография, которую узнают во всём мире. Но я знал, что в этом есть сила и что в этом образе есть что-то совершенно особенное, необычное и экстраординарное».
Когда Маккарри размышляет о популярности этой фотографии, больше всего его волнует то влияние, которое это единственное изображение оказало на целый мир.
«Люди вызвались работать в лагерях беженцев из-за этой фотографии. Все Афганцы невероятно гордились этим, поскольку девушка была очень бедна. Однако изображение проявляет большую гордость, силу духа и самоуважение. Это привлекло внимание к их тяжёлому положению и вдохновило множество людей.

Большую часть своей карьеры Маккарри работал с камерами Nikon. Это знают, пожалуй, все любители фотографии и поклонники мастера. Начиная с плёночного Nikon FM2, Маккарри перешёл на цифровые модели. Как известно, причиной перехода к цифровым камерам стала остановка производства его любимой плёнки Кодахром. Именно ему представители компании выдали самую последнюю катушку, которую он отснял. С того момента эпоха плёночной фотографии для Маккарри подошла к концу.
Впоследствии Маккарри снимал на такие камеры, как Nikon D810 и Nikon D850, которую он называл лучшей камерой из всех, что имел. Особой ценностью Nikon D850 Маккарри обозначал то, что может на нём снимать сцены при слабом освещении. В 98% своей текущей работы, он использовал объектив 24-70 мм. Почти всегда, это было всё, что он брал с собой на улицу для съёмки. А это значит, что не отягощал себя ненужными аксессуарами, такими как штатив и т.д.
Позже Маккарри начал использовать объектив 28-300 мм, а также камеру Hasselblad H6D-100c с XCD 120 мм Macro и 45 мм. Как он говорил, Hasselblad позволяет ему делать большие отпечатки. При этом, Стив обычно не тратит слишком много времени на настройки, посвящая большую часть своего времени ситуациям и людям, с которыми встречается на улицах города.

Кто следит за творчеством Маккарри знает, что спустя 50 лет преданной работы с камерами Nikon, Стив перешёл на Leica и сейчас снимает на Leica SL2.
Скажу вам даже больше: при подготовке к данной статье, мы связались с офисом МаККари с просьбой уделить нам время и ответить на вопросы о том, как все эти годы Стив работал со своими Nikon. Спустя некоторое время, нам ответили, что Стив полностью отказался от камер этой компании и не готов давать интервью на тему Nikon.
Таким образом, с этого момента, все воспоминания об этом долгом совместном пути останутся лишь со Стивом (безусловно, кроме тех, которые были опубликованы ранее).
Однако, я считаю, что камера не является самым важным элементом, формирующим профессионала. Стив МакКари безусловно запомнится как великий мастер цвета и эмоций. Это тот человек, о котором говорят, «что он вне времени».

В книге «Жизнь в картинках » сестра Маккарри вспоминает: «С тех пор, как он был ребёнком, Стив никогда не сидел на месте и никогда не ждал, пока с ним что-то случится. Говорят, что только любители ждут вдохновения; профессионалы просто встают каждый день и приступают к работе ».
Сегодня Стиву 70 лет и он всё ещё доказывает, что комментарий сестры верен, и не показывает никаких признаков замедления.
Я надеюсь, что он ещё долгие годы будет работать, одаривая наш мир новыми проектами и книгами.

Фотографии — символы века ХХ

Благодаря вниманию миллионов людей каждая из фотографий ниже стала символом конкретных событий и явлений в нашем обществе века минувшего. Во многом благодаря развитым СМИ, а порой и просто волею судеб, снимки эти, даже не будучи вполне аутентичными, узнаются мгновенно и совершенно однозначно привязываются к тому или иному периоду человеческой истории.

01.

Александр Родченко /1891-1956/: Лиля Брик, 1924 | Alexander Rodchenko /1891-1956/: Lily Brik, 1924
Снимок для рекламного плаката ‘Покупайте книги Ленгиза’

Лиля Брик была любимой моделью многих величайших фотографов эпохи. Однако среди широких масс ее лицо сделал известным рекламный плакат, изготовленный на основе фотографии Александра Родченко. По иронии судьбы светская львица и ‘фам фаталь’ предстает на нем в образе примерной труженицы-активистки. Лилю Брик и Александра Родченко познакомил Владимир Маяковский, самый страстный поклонник этой Музы советского авангарда. Огромные карие глаза ‘круглые да карие, горячие до гари’, пресловутый ‘чувственный оскал’, рыжие волосы, это и притягивало к ней, как к модели, фотографа. Родченко часто использовал ее фотографии в своих знаменитых коллажах. Для одного из советских рекламных плакатов ‘Покупайте книги Ленгиза’ в 1925 году и был снят этот эмоциональный и впечатляющий портрет Лили Брик (источник).

02.

Чарльз Эббет /1905-1978/: Обед на вершине небоскрёба, 1932 | Charles C. Ebbets /1905-1978/: Lunch atop a Skyscraper, 1932

Наверняка, все видели это фото. 29 сентября 1932 года. Строительство Рокфеллер центра в Нью-Йорке. Высота 250 метров. У рабочих перерыв на обед. Позже эта фотография, облетевшая весь мир, была увековечена в скульптуре на Шестой авеню Нью-Йорка.

03.

Роберт Капа /1913-1954/: Смерть республиканца, 1936 | Robert Capa /1913-1954/: Death of a Loyalist Soldier, 1936

Роберт Капа был самым выдающимся сражающимся фотографом своего времени. Человек, который любил мир, ненавидел насилие и террор и мечтал о времени, когда не будет войн, которые нужно снимать, посвятил всю свою сознательную жизнь внимательному и подробному изучению людей в смертельном бою. Его служение этой цели было страстным и полным. В 1936 году он отправился снимать гражданскую войну в Испании 1936-1939 г.г. (Guerra Civil Espan’ola). С камерой вместо ружья он находился среди войск на передовых позициях и вскоре сделал свой классический снимок смерти республиканского солдата в момент, когда того настигла пуля. Последующая дискуссия о правдивости этого снимка Капы растянется на десятилетия, но так и не прийдёт к однозначному заключению.

04.

Доротея Ланж /1895-1965/: ‘Мать переселенцев’, 1936
Dorothea Lange /1895-1965/: Migrant Mother, 1936

Благодаря Доротеи Ланж эта фотография стала олицетворением эпохи Великой депрессии, а женщина по имени Флоренс Оуэн Томпсон из Калифорнийского лагеря сборщиков гороха — лицом той эпохи. Фотограф сумела отобразить всю историю жизни несчастной женщины прямо на ее измученном лице: в свои 32 Флоренс лишилась мужа и воспитывала семерых детей.

05.

Сэм Шир /1904-1982/: Катастрофа ‘Гинденбурга’, 1937 | Sam Shere /1904-1982/: Burning of the Hindenburg, 1937

Гигантский дирижабль ‘Гинденбург’ был построен в тридцатые годы как символ новой гитлеровской Германии. Огромный и величавый, он играл в авиации такую же роль, как могучий ‘Титаник’ в судоходстве и был оборудован намного роскошнее, чем воздушные суда, когда-либо существовавшие до него. Это был настоящий летающий дворец, где богатая клиентура могла наслаждаться комфортом во время перелета из Европы в Америку. Вопросам безопасности его эксплуатации уделялось огромное внимание. И все же в мае 1937 года в небе американского штата Нью Джерси он превратился в колоссальный огненный шар, свидетелем чему стали не менее двадцати фотокорров различных американских газет, среди которых был и Сэм Шир (вообще Самюэль Черешевский, уроженец Минска). В день гибели ‘Гинденбурга’ Сэм по заданию редактора своей газеты готовился к рутинной съёмке (на Speed Graphic 4х5′ и Leica 35мм) прибывающих из-за океана великосветских знаменитостей. Волею судеб в нужное время он находился в нужном месте, причём даже наперекор собственному на то желанию — на той съёмке настоял редактор отдела зарубежных новостей его газеты. Всё случилось так быстро, что первые два самых снимка той трагедии ему пришлось делать почти навскидку, ‘от бедра’. Увы, он был не одинок в этом и почти все присутствующие на тот момент фотографы получили схожие снимки катастрофы ‘Гинденбурга’, что практически свело на нет его нечаянную удачу. Трагедия ‘Гинденбурга’ стала финалом эры, когда роскошь оценивалась так же высоко, как и скорость (источники 1, 2).

06.

Маргарет Бурки-Уайт /1904-1971/: Самый высокий уровень жизни на земле, 1937
Margaret Bourke-White /1904-1971/: World’s Highest Standard of Living, 1937

Еще одно знаменитое фото 1937 года из наследия американского фотографа Маргарет Бурки-Уайт, которая в 1930 стала первым западным фотографом, посетившим СССР. Позже её пригласили на работу в журнал ‘Life’, где Бурки-Уайт стала первой женщиной-фотожурналистом. Вопреки распространённому мнению об очереди за хлебом времён американской Великой Депрессии история этого снимка иная. Люди эти являются жертвами наводнения в городе Луисвилл, штат Кентукки. В тот год река Огайо вышла из берегов и затопила всё вокруг, заставив тысячи людей выстраиваться в очереди за чрезвычайной продовольственной помощью по линии ‘Красного Креста’. Надписи на плакате иронично провозглашают ‘Единственно верный американский образ жизни ‘ как ‘Самый высокий уровень жизни в на земле’.

07.

Дмитрий Бальтерманц /1912-1990/: Горе, 1942 | Dmitri Baltermants /1912-1990/: Grief, 1942

Думаю, что русскому читателю нет необходимости рассказывать об этой фотографии, ставшей символом горя и потерь нашего народа в Великой Отечественной войне. Отметим лишь, что это Керчь, где накануне высадки советского десанта фашисты расстреляли несколько тысяч мирных жителей. Бальтерманц долгое время не отбирал этот снимок для своих персональных выставок. В 1960-х годах известный итальянский фотограф Кайо Гарруба, приехавший в Москву, обнаружил в архиве Бальтерманца фотографию. Гарруба готовил выставку ‘Что такое человек’, совместно с Бальтерманцем он придумал название фотографии. Бальтерманц изменил фотографию, добавив облака с другой фотографии. Фотография была признана лучшей на выставке, получив несколько призов. В СССР снимок был показан только в 1975 году во время празднования 30-летия Победы (источник).

08.

Макс Альперт /1899-1980/: Комбат, 1942 | Max Alpert /1899-1980/: Combat, 1942

Фотолетопись Великой Отечественной не будет полной без этой фотографии выдающегося советского фотографа Макса Альперта. На фотографии изображен офицер, поднимающий солдат в атаку, за несколько секунд до гибели в поле около села Хорошее Луганской области. Тот бой был последним для человека, изображенного на снимке. Подняв остатки роты в атаку, он погиб, успев поджечь вражеский танк. В то мгновение, когда был сделан снимок, осколок разбил объектив фотоаппарата, и корреспондент посчитал, что кадр утрачен безвозвратно. Он не успел записать фамилию командира, но услышал, как по цепи передали: ‘Комбата убили’. Фотография попала в прессу, и названная ‘Комбат’ широко разошлась в печати, быстро став знаменитой. Только в начале 1970-х годов была установлена личность запечатленного на знаменитом снимке человека. Им оказался младший политрук А.Г. Ерёменко. Увы, но подлинность и этой фотографии вскоре была поставлена под сомнение. Но стала ли она от этого хуже? Вряд-ли… (источник).

09.

Евгений Халдей /1917-1997/: ‘Знамя Победы над рейхстагом’, 1945
Yevgeny Khaldei /1917-1997/: Victory Flag over the Reichstag, 1945

Другой канонический снимок летописи Великой Отечественной, позже вошедший во все советские учебники истории. Евгений Халдей, фотокорр ТАСС, человек-легенда. Снимал Магнитку, Днепрострой, репортажи о Стаханове. Но главная тема съемок в его жизни — Великая Отечественная война. Все 1418 дней войны он прошел с камерой ‘Leika’ от Мурманска до Берлина. Тысячи военных снимков Халдея стали хрестоматийными, но именно фотография ‘Знамя Победы над Рейхстагом’ обошла весь мир и стала одним из основных символов победы советского народа в той войне. И пусть то было не первое красное знамя над поверженным Берлином, а солдаты водружающие его — вовсе не Берест, Егоров и Кантария, и даже не столь важна история с отретушированными на чьей-то руке часами — главное, что Халдей уловил значение того момента и сумел выразить его скудными средствами фронтовой фотографии очень профессионально и точно (источники 1, 2).

10.

Джо Розенталь /1911-2006/: Водружение флага на Иводзиме, 1945
Joseph J. Rosenthal /1911-2006/: Raising the Flag on Iwo Jima, 1945

Возможно именно этот снимок фотографа Джо Розенталя из Ассошиэйтед Пресс повлиял на Евгения Халдея (см. №9). Во всяком случае известно, что он видел его до своего прилёта в Берлин 2 мая 1945 г. Остров Иводзима находится в Тихом океане на 1250 километров южнее Токио. С открытием фронта в Юго-Восточной Азии японское командование осознало важность его стратегического положения как аэродрома подскока и станции раннеого обнаружения авианалётов противника. В течение 1944 года на острове велись очень серьезные фортификационные работы. Летом 1945 г. силы США прорвали японскую оборону и захватили Марианские острова, откуда начали совершать авианалёты на Японский архипелаг. Начать масштабную бомбардировку Японии им мешала военная база на Иводзиме. Захват Иводзимы был начат 19 февраля 1945 и продолжался вплоть до 26 марта 1945. Это было одно из основных сражений Тихоокеанской компании Второй мировой войны. Одной из первых задач после высадки американского десанта на береговой плацдарм было взятие горы Сурибачи. На четвертый день битвы (24 февраля) Джо Розенталь и сделал этот фотоснимок пятерых морских пехотинцев и санитара, устанавливающих флаг на вершине той горы. Флаг большего размера ставили взамен плохо видимому издалека меньшему, установленного на два часа ранее. Сержант Стрэнк, капрал Блок, рядовые Хайес и Соусли закрепили флаг на самодельном флагштоке и попытались установить его в каменистую землю. У них это плохо получилось и рядовой Гэгнон с армейским санитаром Джоном Брэдли пришли к ним на помощь. Сцену, на которой они вшестером пытаются закрепить флаг, и увековечил Джо Розенталь на своей знаменитой фотографии. Фотография быстро стала необычайно популярной, выиграла Пулитцеровскую премию того года и, в конечном итоге, стала в Соединенных Штатах одним из наиболее знаковых и узнаваемых изображений войны… В течение последующего месяца боев трое из изображенных на фото бойцов были убиты. Мало кто знает, что вслед за установкой флага с фотографии Розенталя небольшой отряд уцелевших японцев перешёл в контрнаступление, вновь занял вершину Сурибати и сбросил американский флаг, подняв на его месте японский. Вершина ещё два раза переходила из рук в руки, пока её окончательно не заняли американцы. По свидетельствам очевидцев, японский флаг весь покраснел от крови его защитников. Официальный Вашингтон отрицает смену флага. Всего Розенталь сделал в тот день 18 снимков. Среди них фотография двадцати восьми моряков позирующих возле флага. Когда через несколько дней редактор прислал телеграмму с вопросом была ли фотография постановочной, он решил, что спрашивают именно об этом снимке и ответил утвердительно. Но фотография поднятия флага не была постановочной (источники 1, 2, 3).

11.

Джо Касстэтчер: Атомный гриб над Нагасаки, 1945
Joe Kasstatscher: Atomic Explosion over Nagasaki, 1945

Атомные бомбардировки Хиросимы и Нагасаки — единственный в истории человечества пример боевого использования ядерного оружия. Осуществлены Вооруженными силами США на завершающем этапе Второй мировой войны. Увы, но сведений о Джо Ксстэтчере, авторе этих фотографий, в Сети нет. Очевидно одно, что съёмка велась в интересах министерства обороны США и, вероятно, производилась из третьего, нагруженного фотоаппаратурой самолёта, следовавшего непосредственно за бомбардировщиком. Во всяком случае, таков был боевой порядок и при историческом налёте на Хиросиму тремя днями до того. Ничего подобного этому атомному грибу человечество щё не видело и фотография Джо Касстэтчера имели огромный резонанс. В отличие от множества очень личных снимков-трагедий с полей сражений Второй мировой войны фотографии бомбардировок Хиросимы и Нагасаки вдруг явили миру совершенно иной масштаб ужасных деяний рук человеческих. Исключительная разрушительная способность ядерного оружия, продемонстрированная ими, стала отправной точкой гонки ядерных вооружений между США и СССР, к которой позднее присоединились и другие страны (источник).

12.

Альфред Айзенштадт /1898-1995/: Поцелуй, 1945
Alfred Eisenstaedt /1898-1995/: The Kiss, 1945

14 августа 1945 года жители Нью-Йорка узнали о капитуляции Японии. Восторгу и радости не было предела, эмоции били через край. Именно в такой день фотограф Life Magazines Альфред Айзенштадт вышел на Манхэттен, вооружившись камерой. Будучи профессионалом, Айзенштадт не мог пропустить такой сильный (а главное, честный) эмоциональный взрыв американцев. Под прицел фотохудожника попал лихой моряк, который с огромной скоростью носился по площади и в душевном порыве поочередно обнимал всех девушек, женщин и даже бабушек попадавшихся ему на пути. Как говорил сам Айзенштадт, ‘неважно, была она старой или молодой, толстой, тощей, красивой или нет -ему было все равно’. Айзенштадт пошел за ним, раз за разом снимая его объятия. Конечно, фотографию моряка, целующегося с толстой старухой на обложку Life не поместишь, но вдруг матрос подбежал к молоденькой медсестре…и раз! Матрос уже не обнимает, а целует девушку! Этот снимок моряка с симпатичной медсестрой облетел полосы газет всей страны. Нет нужды говорить, что на снимке запечатлен вовсе не долгожданный момент встречи любящих друг друга людей и вместе с тем он вовсе не кажется театральным, что бы ни утверждали критики (кое-кто говорит, что Айзенштадт сам подвёл медсестру к тому моряку). В любом случае, снимок остается непреходящим символом радости Америки после окончания долгой войны. Сейчас неподалеку оттого места, на котором произошел исторический поцелуй, стоит скульптурная композиция, повторяющая сюжет фотографии. Спустя годы, на открытие мемориала в честь этой фотографии, автор снимка отыскал ‘сладкую парочку’. По легенде, его встретили уже постаревшие мужчина в матросском облачении и женщина в одежде медсестры. Но в их глазах все так же сияла радость. Радость, какая переполняла каждого из них в тот памятный день!…А вокруг их стояла многочисленная семья — дети, внуки и правнуки (источник).

13.

Леонард МакКомби /1930 г.р./: Портрет ковбоя их Техаса Клэренса Лонга (Мальборо-мэн), 1949
Leonard McCombe /b.1930/: Portrait of Texas Cowboy C.H.Long aka Malboro Man, 1949

Это Клэренс Хейли Лонг (Clarence Hailey Long, Jr.), 39-летний ковбой техасского ранчо JA, в месте, которое сам он описывал как ‘320 000 акров ничего особенного.’ Очевидцы описывали его как ‘молчаливый человек, скромный и застенчивый, с загоревшим до цвета седла кожей лица, изъеденным непогодой, с лучиками морщин исходящих от бледно-голубых глаз.’ Он носил ‘шляпу Stetson, бандану вокруг шеи, кисет с табаком Bull Durham на желтом шнурке в кармане и был одет в синею джинсу, ткань его профессии ‘. Раз в неделю Лонг выбирался в магазин прикупить продуктов, побриться и выпить молочный коктейль. Быть может, он был бы непрочь сходить и в кино, если бы тогда существовали вестерны. Скручивая очередную ‘козью ножку’ Лонг говаривал: ‘Если бы не мои лошади, то женщины были бы следующей лучшей штукой на этом свете’. Когда фоторепортаж Леонарда МакКомби о жизни Лонга на американском западе увидел свет, Лио Барнетта (Leo Burnett), заведующего рекламой компании Philip Morris, осенило. С 1924 года Philip Morris позиционировала свои сигареты Marlboro как сигареты исключительно для женщин и давно искала сильный рекламный ход для более успешного их продвижения на рынке. Образ ковбоя Лонга, основаный на фотоистории МакКомби способствовал взлёту Marlboro к вершинам мирового рынка сигарет и разошелся по всему свету как Marlboro-man (источник).

14.

Мэтти Зиммерман: Мэрлин Монро в роли девушки из фильма ‘Зуд седьмого года’, 1954
Matty Zimmerman: Marilyn Monroe as The Girl at ‘The Seven Year Itch’ movie, 1954

‘Зуд седьмого года’ — американская кинокомедия 1955 года режиссёра Билли Уайлдера. Это самый известный фильм с Мэрилин Монро, в основном, благодаря сцене, когда поток воздуха из вентиляционной шахты метро поднимает ее юбку, и та порхает в воздухе. Том Юэлл играет книгоиздателя, женатого уже семь лет. Он остается на лето в Манхэттене, а его жена и сын уезжают на каникулы. В небольшом доме, на самом верху, есть небольшая квартирка, которая сдана веселой актрисе и рекламной модели (Монро). Она и становится объектом любовных приключений героя Юэлла (по большей части воображаемых). Этот классический снимок Мэрилин Монро был сделан при съёмках ‘Зуда…’ в полночь 9 сентября 1954 года на перекрестке Лексингтон авеню и 52-й улицы Нью-Йорка, в окружении примерно полуторатысячной толпы зевак, журналистов и фанатов, среди которых оказался и профессиональный фотограф Мэтти Зиммерман из Ассошиэйтед Пресс. Муж Монро Джо Ди Маджио (Joe DiMaggio) был свидетелем сцены и из-за бурного восторга толпы, адресуемого Монро пришёл в ярость от ревности. Как следствие в ту ночь между супругами вспыхнул жаркий спор и дело даже дошло до рукоприкладства — спустя три недели Мэрилин Монро подала на развод. Чувственная и соблазнительная, но с невинным видом, она стала одним из наиболее обожаемых секс-символов мира, чему немало поспособствовал именно этот портрет Зиммермана (источники 1, 2).

15.

Альберто Корда /1928-1967/: ‘Партизан героический’, 1960 | Alberto Korda /1928-1967/: Guerrillero Heroico, 1960

Альберто Диас Гутьерес (исп. Alberto Diaz Gutierrez), более известный миру как Альберто Корда (исп. Alberto Korda) или просто Корда — кубинский фотограф газеты ‘Revolucion’, 5 марта 1960 г. снял эту культовую фотографию Че Гевары на панихиде по жертвам взрыва судна La Coubre в порту Гаваны, Куба. Семь долгих лет этому портрету было суждено пролежать в архивах фотографа и благодаря лишь счастливому стечению обстоятельств мир увидел его, после чего снимок Корды быстро стал всемирным символом революции и мятежа. Корда вспоминал, что в тот момент его привлекло выражение ‘абсолютной непримиримости’, а также гнева и боли на лице Гевары, а позже добавил, что его снимок как никакой другой продемонстрировал миру мужественность и стоический характер революционера Че Гевары. Тому на тот момент было 31 год. Альберто Корда никогда не получал авторских отчислений за это изображение, поскольку Фидель Кастро не признал Бернскую конвенцию. Но после кубинской революции в течение десяти лет Корда был личным фотографом Фиделя Кастро. В истории мировой фотографии, невозможно, пожалуй, найти иной образ, подобный этому портрету. Он стал универсальным буквенно-цифровым символом вне времен и народов, иероглифом, узнаваемым повсеместно. Он не ведал границ и таинственным образом всякий раз возникал там, где зарождался очередной конфликт. Десятилетиями множество его версий рисовались, печатались, оцифровывались, вышивались, татуировались и ваялось в камне. Он переносился почти на все мыслимые поверхности столь часто и в таком великом разнообразии, что можно смело утверждать, что фотография эта была воспроизведена больше, чем любое другое изображение в мировом фотонаследии (источники 1, 2).

16.

Ю.А. Гагарин — первый человек в космосе, 1960 | Yuri Gagarin — Russians and the world’s first spaceman, 1960

Юрий Алексеевич Гагарин. Первый космонавт планеты Земля еще при жизни стал легендой. Простым, доступным, замечательным человеком он остался в памяти товарищей по первому набору космонавтов и всех, с кем работал. А его солнечная улыбка уже почти полвека, со дня первого космического полета 12 апреля 1961 года, освещает человечеству дорогу к звездам. ‘Мы вспоминаем его таким, каким он был — симпатичным, ответственным, старательным и дружелюбным человеком’, — сказал космонавт Георгий Гречко. По его мнению, именно эти качества определили выбор руководителя космической программы Сергея Королева, утвердившего Гагарина первым в мире космонавтом. Жизнь Гагарина по сей день окружена легендами. Равно как и его фотолетопись, которая полна неизвестными фотографиями, съёмками пост-фактум и монтажами. Вот к примеру, взгляните на эту фотографию Гагарина в автобусе по пути на Байконур 12 апреля 1961 г. — он собран, соредоточен и ему явно не до звёздных улыбок. А это — один из известнейших его портретов с улыбкой. Тот же ракурс, и тот же до мельчайших складочек скафандр… Поэтому для данной публикации мы выбрали более ранний портрет Гагарина сделанный за год до его полёта в космос. Не возьмёмся утверждать, что именно он является самым известным изображением Юрия Алексеевича. Но можно с большой долей вероятности говорить, что снимок этот не постановочный и его миновала ретушь редактора. И главное — именно таким со страниц многих западных газет мир впервые увидел нашего Гагарина (источник).

17.

Эдди Адамс /1933-2004/: Нгуен Нгок Лоан расстреливает Нгуен Ван Лема, 1968
Eddie Adams /1933-2004/: Nguyen Ngoc Loan executing Nguyen Van Lem, 1968

Во Вьетнаме Адамс побывал дважды, в 1965-1966 и в 1967-1968 годах, оба раза в качестве корреспондента Ассошиэйтед Пресс. Свою самую известную фотографию он сделал через несколько недель после возвращения во Вьетнам, где в те дни разворачивалось первое широкомасштабное наступление сил НФОЮВ и северовьетнамской армии, известное как Тетское наступление. Одной из главных целей наступления была столица страны Сайгон, в котором развернулись уличные бои. На второй день наступления, 1 февраля, в атмосфере царившего повсюду хаоса, Адамс отправился в китайский квартал Сайгона Холон, где шли ожесточенные бои за буддийскую пагоду. Когда он прибыл туда, пагода уже была взята южновьетнамскими войсками, но Адамс и оператор NBC Во Суу обратили внимание на двоих вьетнамских морских пехотинцев, конвоировавших человека в клетчатой рубашке и черных шортах; руки пленного были связаны за спиной. Во Суу включил кинокамеру. Бригадный генерал Нгуен Нгок Лоан, шеф южновьетнамской полиции, взмахом руки приказал охранникам отойти и шагнул к их подопечному, стоявшему, опустив глаза к земле. Ни говоря ни слова, Лоан вытащил револьвер, вытянул правую руку, почти коснувшись стволом головы пленного, и нажал на спуск. Фотограф Эдди Адамс тоже нажал на спуск. ‘Казнь в Сайгоне’ стала одной из самых знаменитых фотографий Вьетнамской войны, а Эдди Адамс получил за нее несколько премий. Фотография была опубликована на первых полосах многих газет по всему миру, и, как считается, сыграла свою роль в изменении отношения американского общества к войне во Вьетнаме. Факт расстрела военнопленного без суда и следствия, произведенного к тому же начальником полиции Южного Вьетнама, вызвал волну негодования в кругах интеллигенции, а фотография широко использовалась антивоенным движением. Сам Адамс впоследствии глубоко сожалел о своем снимке, отказавшись от присужденной ему Пулитцеровской премии (источники 1, 2, 3).

18.

Уильям Э. Андерс /1933 г.р./: ‘Восход Земли’, Аполлон-8, 1968 | William A. Anders /b.1933/: Earthrise, Apollo-8, 1968

Вот что недавно говорил по поводу этой фотографии астронавта Уильяма Андерса президент США Барак Обама
(выступление 27 апреля 2009 года на ежегодном собрании американской Национальной академии наук): ‘В 1968-м году, отмеченном потерями, конфликтами, смятением, человек впервые в истории вышел за пределы земного притяжения на ‘Аполлоне-8’, который десять раз облетел вокруг Луны, прежде чем вернуться домой. Но на четвертом витке капсула развернулась, и впервые через иллюминаторы стало видно Землю. Билл Андерс, один из астронавтов на борту ‘Аполлона-8’, бросился за камерой, и ему удалось сделать снимок, на котором Земля восходит над горизонтом Луны. Земля впервые была сфотографирована со столь удаленной точки, и этот снимок вскоре стал известен как ‘Восход Земли’ (‘Earthrise’). Андерс позже скажет, что его навсегда изменил момент, когда он увидел наш мир — эту бледно-голубую сферу — без границ, без разделенности. Он был таким безмятежным, таким прекрасным — и в то же время таким одиноким. ‘Мы прошли весь этот путь, чтобы исследовать Луну’, — сказал он, — ‘но самым важным было то, что мы открыли Землю’. Любопытно, что и этот снимок не минула борьба за право называться его автором, причем претендентом выступал сам командир корабля ‘Аполлона-8’ Фрэнк Борман (Frank Borman), тоже снимавший земной шар бок о бок с Андерсом. Позже выяснилось, что в тот момент на окололунной орбите были сделаны три подобных снимка. Первым сделал черно-белый снимок именно Борман, а мгновение позже — Андерс сделал два цветных, одному из которых было суждено стать самой выразительной фотографией Земли из космоса. И именно он стоит у источников современной системы экологического мониторинга нашей планеты из околоземного пространства (источники 1, 2, 3, 4).

19.

Нил Армстронг /1930 г.р./: Эдвин ‘Базз’ Олдрин, второй человек на Луне, 1969
Neil Armstrong /b.1930/: Edwin ‘Buzz’ Aldrin, The Second man on the Moon, 1969

20 июля 1969 года пилотируемый космический корабль ‘Аполлон-11’ впервые доставил людей на поверхность другого космического тела — Луны. В лунном модуле находились двое американцев — командир Нил Армстронг (Neil Armstrong) и пилот Эдвин Олдрин (Edwin Aldrin). Лунный модуль прилунился в Море Спокойствия и в момент посадки Армстронг передал: ‘Хьюстон, говорит База Спокойствия. ‘Орёл’ сел’. Чарльз Дьюк из Хьюстона ответил: ‘Понял вас, Спокойствие. Вы прилунились. Мы тут все посинели. Теперь мы снова дышим. Спасибо огромное!’ Внешняя бортовая камера, установленная на лунном модуле, обеспечила прямую трансляцию выхода Армстронга на лунную поверхность и 21 июля 1969 года в 02 часа 56 минут 20 секунд по Гринвичу Армстронг первым из землян ступил на Луну, а через пятнадцать минут к нему присоединился и Олдрин. Фотокамеры астронавтов были укреплены на скафандрах и не были снабжены автоспуском, что непозволило им сняться вместе. Выход был найден, когда Олдрин замер перед Армстронгом, предоставив тому возможность сфотографировать собственное отражение в позолоченном фильтре шлема. Так что, вопреки распространённому заблуждению на фотографии выше запечатлён не первый, а второй человек на Луне. Там же хорошо видны и следы обоих астронавтов на поверхности Луны, но более известен этот снимок отпечатка космического ботинка Билла Олдрина (источники 1, 2).

20.

Иен МакМиллан /1938-2006/: фотообложка альбома The Beatles ‘Abbey Road’, 1969 | Iain S. Macmillan /1938-2006/: The Beatles, Abbey Road alboum cover, 1969

В середине 1969 года The Beatles записали свой последний совместный альбом, который назывался ‘Abbey Road’. Многие считают его лучшим альбомом знаменитой четверки. Рабочее название альбома было ‘Эверест’; предполагалось даже, что для фотографии на обложку группа должна будет поехать в Гималаи. Но на то не было ни времени, ни желания. Когда их спросили, где они хотят сфотографироваться, Пол Маккартни ответил: ‘Почему бы не сделать это на обычной улице’. Он быстро накидал черновик будущей обложки на листе бумаги. Тем временем Джон Леннон и Йоко Оно договорились со своим другом, 30-летним английским фотографом Иеном МакМилланом. Иен получил эскиз Маккартни за пару дней до съёмок и в верхнем углу добавил свой набросок будущей фотографии. Как он вспоминал позже, автомобиль Volkswagen Beetle с номерным знаком ‘LMW 281F’ попал в кадр случайно: ‘Он там уже стоял. Похоже, что кто-то просто оставил его на выходные. Совершенно посторонний человек, не имеющий никакого отношения к The Beatles. Полицейский попытался убрать его для нас, но не смог’. Знаменитая фотография была сделана 8 августа 1969 года около половины двенадцатого. ‘Помню, мы наняли полицейского, чтобы он остановил движение, пока я забирался на стремянку и фотографировал’, — вспоминал Иен МакМиллан, — ‘Я сделал пару фотографий The Beatles переходящих улицу в одном направлении. Потом мы пропустили скопившиеся машины и они пошли в другую сторону — я сделал еще несколько снимков. В конечном итоге я выбрал пятый снимок из шести. Это был единственный кадр, на котором ноги у всех четырех были в форме перевернутой буквы ‘V’ — к этому я и стремился’. Эта фотография стала самой популярной в музыкальном мире. Благодаря ей пешеходная зебра напротив студии вскоре стала местом паломничества фанатов Beatles со всего света. Увы, но переход этот больше не находится в том же месте, где он был в 1969 году, а ‘переехал’ чуть восточнее и так выглядит в наши дни (источники 1, 2, 3)

21.

BBC/Bergmann Pictures LTD: Испытания французского ядерного заряда ‘Encelade’ в Южной части Тихого океана, 1971
BBC/Bergmann Pictures LTD: French nuclear test ‘Encelade’ in the South Pacific, 1971

Фотоматериалы ядерных испытании ‘Encelade’ (440 килотонн), осуществлённые 12 июня 1971 года французскими ВС на атолле Муруроа в Тихом океане можно отнести к одним из самых зрелищных буде такое определение вообще применимо к атомной тематике. Детонация тестового заряда была произведена под воздушным шаром на высоте 440 метров. ‘Encelade’ был базовым испытанием стратегической ракеты с разделяющимися боеголовками MR-41, которая вскоре и была принята на вооружение французских ВС. Спустя лишь 10 минут после взрыва атомный ‘гриб’ достиг высоты 16.5 км. Два самолета отбирали пробы воздуха окружающего в нижней части ядерного облака (вероятно, с одного из них и был сделан этот кадр) и еще 10 ракет были запущены непосредственно в ‘шляпку’ гриба для сбора газообразных и твердых частиц. По понятным причинам авторство этого снимка нам установить не удалось (источник).

22.

Стив МакКарри /1950 г.р./: Афганская девочка, 1984 | Steve McCurry /b.1950/: Afghan Girl, 1984

Эта фотография — портрет Гули Шарбат из этнического племени пуштунов. Во время войны в Афганистане 1979-1989 г.г. она была вынуждена покинуть свой дом и бежать в лагерь беженцев в Пакистане, где была сфотографирована журналистом Стивом МакКарри. Летом 1985 года портрет Гули был размещён на обложке журнала National Geographic, получил мировое признание и со временем стал символом страданий афганских женщин и детей. Девочке в то время было около 12 лет, но имя её оставалось неизвестным на протяжении последующих 17 лет. И лишь в 2002 году в одном из удалённых районов Афганистана команде National Geographic удалось наконец разыскать и однозначно идентифецировать (по рисунку зрачков) повзрослевшую Гулю Шарбат. Она живо вспомнила как её фотографировал МакКарри: то был первый и единственный раз в её жизни. Всё это время известность и символический характер её портрета оставались совершенно ей неизвестными (источник).

23.

Джефф Вайденер /1956 г.р./: Незвестный мятежник,1989 | Jeff Widener /b.1956/: The Unknown Rebel, 1989

В отличие от героя фото № 22 судьба и имя этого человека более получаса в одиночку сдерживавшего колонну китайских танков при подавлении волнений на площади Тяньаньмэнь доподлинно неизвестны. Джефф Вайденер из Ассошиэйтед Пресс снял эту сцену 5 июня 1989 г. с шестого этажа отеля `Пекин` где он был вынужден находиться из-за ранения и обострившегося гриппа. По прямой до танков было более 800 метров и ему пришлось задействовать 400мм объектив. Ту же сцену отсняло ещё несколько его коллег, но на следующий день именно эту фотография Джеффа Вайденера, олицетворяющую протест и смелость одиночки перед жестокостью государственной машины, опубликовали почти все ведущие мировые СМИ (источник).

40 лет выдающимся фотографиям Стива МакКарри

Индия, 1993 © Стив МакКарри

Шотландия, 2016 © Стив МакКарри

11 сентября, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2001 © Стив МакКарри

Бонни МакКарри много раз делила междугородные телефонные звонки со своим братом Стивом, не зная, когда они заговорят в следующий раз. Она видела, как он рос после смерти их матери, и вспоминает вещи из их детства, которые он был слишком молод, чтобы понять.Не раз, когда он был занят документированием жизни на другом конце света, она беспокоилась, что его убили в поле. Теперь Бонни МакКарри помогает рассказать историю одного из самых влиятельных фотографов мира в своей новой книге Стив МакКарри: Жизнь в картинках , вышедшей Лоуренсом Кингом.

Со словами Бонни, с более чем 350 фотографиями Стива и вкладами коллег и друзей, A Life in Pictures s рассказывает о четырех десятилетиях работы за кадром.В подробных главах рассказывается о путешествиях Стива по всему миру в места, где он рассказывал о конфликтах, бедствиях и повседневной жизни. От войны в Афганистане и Кувейте до падения Берлинской стены и терактов 11 сентября на Манхэттене Маккарри увековечил некоторые из самых значительных событий нашего времени, а Бонни, ныне президент Фонда Маккарри, была там каждый раз. шаг пути, даже если их разделяют тысячи миль. Эта книга посвящена истории человечества, но также и о связующих нас связях.

Стив МакКарри известен своей странствующей душой; когда он путешествует, он внедряется в местные сообщества и приспосабливается к их образу жизни. Он без секунды колеблется в погоне за далекими историями, и, по словам режиссера Дениса Делестрака, «Он беспокойный охотник, который быстро движется, оставляет вас позади и затаивает дыхание». И все же, оглядываясь назад на его карьеру, возвращение на родину становится постоянной темой. Маккарри не фотографирует и не прощается навсегда; вместо этого он снова и снова возвращается в одни и те же места и ищет людей, которых встретил.И в конце концов он всегда возвращается к своей семье; Связь между братьями и сестрами лежит в основе «Жизнь в картинках», , и Бонни закрывает книгу фотографией Стива, Энди Белоун, и их маленькой дочери Люсии, которая сопровождает своих родителей в их приключениях. Мы попросили фотографа рассказать нам немного больше о книге и делах его жизни.

Пешавар, Пакистан, 1984 © Стив МакКарри

Вы сказали Бонни, что считаете фотографию Ника Утта The Terror of War тем, что помогла изменить общественное мнение о войне во Вьетнаме.Если бы вам пришлось выбрать одну из своих фотографий, какая, по вашему мнению, больше всего повлияла на ход истории?
« Афганская девушка . Сила изображения связана с ее глазами и неоднозначностью выражения лица. В этой картине много эмоций; С одной стороны, она кажется немного травмированной, но в ней есть настоящее чувство собственного достоинства, силы духа и настойчивости. По прошествии всех этих лет я по-прежнему считаю этот образ сильным, и люди во всем мире вызвали его бурный отклик с тех пор, как он был впервые опубликован более 26 лет назад.Каждый день мы получаем электронные письма от людей, которые хотят воспроизвести его для учебника или рекламы или хотят связаться с ней, чтобы отправить ей деньги.

«Я надеюсь, что люди также будут вдохновлены, чтобы узнать историю, стоящую за изображением, и о том, насколько сложной может быть жизнь, когда они пытаются просто выжить в зоне конфликта. Но самое лучшее в этой истории то, что мы действительно смогли ей помочь и продолжаем делать это. Я основал некоммерческую организацию Imagine Asia, чтобы продвигать достижения в области здравоохранения и образования в Афганистане.С помощью пожертвований со всего мира мы разработали различные программы для достижения этих целей, включая дарение современных медицинских учебников, основание школы и создание сборников рассказов Эзопа на английском и пуштунском языках для школьников ».

Вы нашли Шарбат Гулу ( Афганскую девушку, ) в 2002 году, спустя годы после того, как вы ее сфотографировали, и Бонни говорит, что вы делали это много раз с бывшими объектами и сотрудниками. Есть ли еще люди, которых вы все еще хотели бы выследить сегодня?
«Я сфотографировал этого буддийского паломника в храме Вэньчэн в Батанге, провинция Сычуань.Я был бы очень рад снова встретиться с ней и узнать больше о ее жизни ».

Тибетская женщина в храме, Батанг, провинция Сычуань, 2001 г. © Стив МакКарри

Бонни, размышляя о вашем детстве, говорит: «Страх не был в вашем словарном запасе». На протяжении всей книги она описывает вас как бесстрашного, но вы бывали в чрезвычайно опасных ситуациях! Могли бы вы поделиться одним конкретным моментом, когда вы испугались или серьезно колебались?
«Я определенно чувствую, что иду на риск, но всегда стараюсь работать в пределах безопасности.Однажды я чуть не утонул в Бомбее; некоторые пьяные гуляки возражали против того, что я фотографировал, и пытались меня утопить. В другой раз я попал в авиакатастрофу в Словении, и я оказался под водой вверх ногами и не мог дышать. Был февраль и очень холодно. Каким-то чудом мне удалось выбраться из самолета. Это рассчитанные риски, и я всегда осторожен в таких ситуациях. Но журналистам и фотографам важно держать мир в курсе происходящего.”

Еще она пишет про вашу чувствительность. Вы были свидетелями катастрофических событий, и вам всегда удавалось оставаться уязвимым и сопереживать другим. Что побудило вас продолжать фотографировать, даже если это физических или эмоциональных потерь?
«Всегда существует баланс между риском для жизни ради фотографии и иногда излишней осторожностью и робостью. Не думаю, что за фотографию стоит быть убитым, но иногда нужно рискнуть, и нужно просто надеяться на лучшее.Мне нравится то, что я делаю, поэтому я никогда не чувствую необходимости прекращать это делать. А если вы фотограф, это должно быть то, что вам нужно и чем вы хотите заниматься. Вам нужно фотографировать вещи, которые имеют значение для , вы ».

Oil Wells Burn, Нефтяные месторождения Аль-Ахмади, Кувейт, 1991 г. © Стив МакКарри

За эти годы вы дали много интервью. Есть ли вопрос, который вы бы хотели, чтобы люди задавали вам, но редко задают?
«Да,« Почему ты никогда не делал карьеру в кино, пока учился в колледже? »Причина в том, что я нашел фотографию более удовлетворительной, более непосредственной и спонтанной.”

Не могли бы вы рассказать нам об одной из 100 ранее не публиковавшихся фотографий в книге и о своем опыте открытия ее заново?
«Задушевный, пронзительный портрет человека, смотрящего на свой город и страну в осаде, добавляет интересную эмоциональную составляющую к изображению ниже».

Ливан, 1982 © Стив МакКарри

Что, по вашему мнению, ваша дочь Люсия увидит в этой книге через несколько лет?
«Я хочу, чтобы она ценила встречу с людьми из разных культур.Места в книге — это места, куда она ходила; даже если она слишком молода, чтобы помнить о ней, она будет знать, что ходила туда. Возможно, она захочет вернуться и снова увидеть эти места, будучи пожилым человеком, ценившим разные образы жизни и религии ».

Тибет, 2002 © Стив МакКарри

Долина Омо, Эфиопия, 2012 © Стив МакКарри

Катманду, Непал, 2013 © Стив МакКарри

Подробнее

Получайте еженедельные возможности, функции и новости для фотографирования.

Отдать отпечаток

Получить распечатку

любимых фотографий Стива МакКарри | Журнал путешествий

Фотограф Nat Geo Стив МакКарри, автор самой известной фотографии в мире, выбирает пять своих любимых снимков из своей карьеры. Он рассказывает нам, почему каждый кадр такой особенный…

Удостоенный наград фотограф Стив МакКарри снова и снова доказывал, что он ничего не сделает, чтобы получить идеальный снимок, в том числе вшивает рулоны пленки в свою одежду при побеге из зоны боевых действий в Афганистане.Он освещал многочисленные конфликты, и его работы регулярно появлялись в журнале National Geographic . И именно его фотография с обложки журнала National Geographic , сделанная в июне 1985 года, поразила мировое воображение. Его портрет «Афганская девушка» был назван самой узнаваемой фотографией в истории журнала. Из тысяч фотографий, которые Маккарри сделал за всю свою карьеру, мы попросили его рассказать нам больше о некоторых из его любимых снимков.

Пыльная буря

«Одна фотография, которая мне очень нравится, — это фотография, сделанная мной во время пыльной бури в Индии.Я ехал по дороге в Раджастане, и было около 110 градусов, когда внезапно поднялась пыльная буря. Сквозь большое облако пыли я видел, как эти женщины, сбившись в кучу, поют молитву о дожде. Сначала я не хотел выходить из машины, потому что опасался, что мои камеры могут быть повреждены пылью, но потом я понял, что вы всегда можете заменить камеру или линзы, но этот момент был мимолетным. Я вышел и снял рулон пленки, и это было волшебно. Спустя всего несколько секунд буря исчезла, и казалось, что ничего не произошло.”

Стив МакКарри, мальчик, покрытый красным порошком, участвует в фестивале Ганеша Чатурти, Бомбей / Мумбаи, Индия, 1996 г. © Steve McCurry. Фото любезно предоставлено галереей Сундарам Тагор.

Шествие монахинь

«Видеть монахинь, идущих по улицам Рангуна, — обычное дело. Но именно этим утром шел дождь, когда я наткнулся на группу монахинь, молча идущих одиночной процессией. Они собирали свой дневной рацион в общине с поднятыми разноцветными зонтиками.Даже с яркими цветами момент был очень безмятежным и все еще ».

Стив МакКарри, Шествие монахинь, Рангун, Бирма, 1994 © Стив МакКарри. Фото любезно предоставлено галереей Сундарам Тагор.

Женщины собирают клевер

«В один очень жаркий день я увидел этих женщин, собирающих клевер в поле. Должно быть, было около 35 ° C, и они были полностью покрыты с головы до пят. Я до сих пор не понял, почему у них такие шляпы — может быть, именно там они держат свой обед! Это то, что я больше всего люблю в путешествиях; видеть разных людей и разные способы делать что-то.Я думаю, это позор, что из-за растущей глобализации постепенно исчезают прекрасные культурные различия в мире. В наши дни все хотят носить одну и ту же бейсболку ».

Стив МакКарри, Женщины, собирающие клевер в Вади Хадрамаут, недалеко от Шибама, Йемен © Steve McCurry. Фото любезно предоставлено галереей Сундарам Тагор.

Красный мальчик

«Я сделал этот снимок во время визита в Бомбей во время Ганеша Чатурти. Я искал возможности, когда наткнулся на этого мальчика, залитого красным порошком.Он и его друзья бросили меня в порошок, как только увидели. После нескольких снимков он стал действительно серьезным. Это была короткая встреча, но, возможно, он чувствовал, что это что-то важное. Интенсивность его выражения необычайна. Я думаю, что простота создает это вневременное качество. Гораздо важнее просто быть в моменте, осознавать свое окружение и быть готовым уловить момент, когда он появляется ».

Стив МакКарри, мальчик, покрытый красным порошком, участвует в фестивале Ганеша Чатурти, Бомбей / Мумбаи, Индия, 1996 г. © Steve McCurry.Фото любезно предоставлено галереей Сундарам Тагор.

Чтобы увидеть больше работ Стива МакКарри, посетите Сундарам Тагор

Steve McCurry — Его невероятные фотографии — KAKAHUETTE

Время чтения: 10 минут

Если когда-либо и была гора Рашмор для фотожурналистики, будьте уверены, вы найдете на ней Стива МакКарри.

Да, средний Джо, возможно, не знаком с этим именем, но они наверняка будут знакомы с его работой.

Помните тот кадр с Афганской девушкой? Тот, который дважды украшал обложку National Geographic и настолько знаменит, что его может узнать любой, от бабушки до детей? Ага, это был Стив Маккарри.

Фотография входит в число самых знаковых снимков этого века и является одной из многих фотографий Стива, которые можно найти в любой галерее художественной фотографии.

Ранняя жизнь

Стив МакКарри родился в пригороде Филадельфии, штат Пенсильвания, и изучал киноискусство в Университете штата Пенсильвания, получив диплом с отличием.

После окончания учебы он начал работать в Today’s Post в Короле Пруссии, штат Пенсильвания, где у него появился интерес к фотографии. Ему было поручено снимать такие мероприятия, как собрания Киваниса и выпускные в старшей школе, где он постигал основы, но быстро понял, что это не то, чем он хотел заниматься.

Через два года он ушел с должности в Today’s Post и уехал в Индию, где работал фрилансером.

Рабатту Шепард, Раджастан © Стив МакКарри

Карьера в фотографии

Он переоделся в туземную одежду и пробрался через границу в контролируемый талибами регион Афганистана с намерением сфотографировать войну и растущую напряженность в этом регионе.

Today’s Post, возможно, пробудило интерес Стива МакКарри к фотографии, но по-настоящему он начал свою карьеру только после того, как нашел свой путь в Азию.

Именно здесь, в суете старой Индии, Маккарри изучил один из важнейших аспектов фотографии; учимся ждать и смотреть. Позже он сказал, что если вы научитесь ждать, люди забудут о фотоаппарате, который затем позволит вам фотографировать душу.

Фестиваль Холи, Раджастан © Стив МакКарри

Примерно через год в Индии он отправился на север Пакистана, где встретил пару афганцев, от которых узнал о войне, назревающей в Афганистане.

Что сделал Стив Маккарри? Он быстро вернулся в безопасные воды Индии.

Неа, шучу. Он переоделся в туземную одежду и пробрался через границу в контролируемый талибами регион Афганистана с намерением сфотографировать войну и растущую напряженность в регионе — это было незадолго до вторжения русских.

Когда он уезжал из Афганистана, он вшивал рулоны пленки в свою одежду — эти рулоны содержали изображения, которые впоследствии положили начало его карьере фотожурналиста, поскольку он был одним из первых, кто сфотографировал и повысил осведомленность о войне.Он совершил последующие поездки в зону боевых действий и был награжден золотой медалью Роберта Капы за лучший фотографический репортаж из-за рубежа за освещение боевых действий.

Сварщик на судоразделочной верфи, Мумбаи © Стив МакКарри

В 1984 году, когда он путешествовал по Южной Азии, National Geographic обратился к нему с просьбой исследовать и сфотографировать постоянно растущие лагеря беженцев вдоль афгано-пакистанской границы для статьи.

С августа по ноябрь того же года он отправился на северо-запад Пакистана, исследуя около тридцати с лишним лагерей недалеко от Пешавара.

Исследуя лагерь беженцев Насир Баг, он заглянул в палатку, услышав смех, и понял, что это школьный класс. С разрешения учителя он начал фотографировать учеников, а затем заметил в углу одну девушку. Хотя это было ничем не примечательным, выделялись ее глубокие пронзительные глаза. Они привлекли его внимание, он сделал несколько портретных снимков девушки и продолжил свой тур по лагерю. Как ни странно, Стив МакКарри даже не смог хорошенько рассмотреть свои фотографии, и только намного позже он увидел окончательное изображение и понял, насколько оно захватывающим.Когда эти преследующие зеленые глаза были помещены на обложку Nakt Geo, западный мир смог понять борьбу и боль, которые многие переживали в этих лагерях — изображение было мощным и помогло привлечь внимание к происходящему.

Афганская девушка © Steve McCurry

Эта тема продолжена. За свою карьеру репортажи Стива МакКарри привели его в зоны боевых действий по всему миру, включая гражданскую войну в Ливане, ирано-иракскую войну, войну в Персидском заливе и исламское восстание на Филиппинах, и это лишь некоторые из них.Как и следовало ожидать, он много раз брился. Он чуть не утонул в Индии, был застрелен и ограблен в Афганистане, был арестован в Бирме и чудом выжил в авиакатастрофе в регионе, который сейчас является Боснией.

Железнодорожный вокзал в Старом Дели © Стив МакКарри

Но, хотя я мог это подразумевать, его работа не ограничивалась только зонами боевых действий. Например, он много занимался модной фотографией, и ему было поручено снять календарь Pirelli на 2013 год в Рио-де-Жанейро.Интересной особенностью его проектов модной фотографии является то, что он всегда настаивает на одетых женщинах-моделях. У него было еще одно требование; эти модели должны быть задействованы в гуманитарных целях. Маккарри сказал, что такие требования гарантируют, что он сможет хорошо работать без ущерба для своих ценностей и видения.

Верблюд и нефтяной пожар, Кувейт 1991 г. © Стив МакКарри

Стиль фотографии

Стив Маккарри любил сосредотачиваться на человеческих жертвах войны. Он не только хотел показать эффект, который война оказывает на ландшафт, но он также был сосредоточен на разрушениях, причиненных людям, живущим в этом регионе.

Его образы, как правило, основаны на людях, и он всегда высматривает тот неосторожный момент, когда истинные чувства человека и его душа выглядывают наружу. Он в основном пытается показать, каково это быть этим человеком в этом сценарии, то есть истинным человеческим состоянием. Стив МакКарри твердо убежден, что это человеческое состояние верно для всех и является ли нечто, выходящее за рамки языка, религии или этнической принадлежности, тем, над чем стоит задуматься?

Обучение шаолиньских монахов © Стив МакКарри

В 2005 году Стив МакКарри перешел на цифровой захват с цветной слайд-пленки.Он сказал, что этот сдвиг произошел из-за простоты редактирования, особенно в полевых условиях, а также из-за легкости отправки фотографий его редакторам. В отличие от большинства фотографов, он не скрывал ностальгии по этому изменению, поскольку заявил, что качество намного лучше и что легче работать в условиях низкой освещенности.

Известно, что он проводит много исследований еще до того, как дотронется до камеры, иногда посещая около дюжины деревень в регионе, прежде чем выбрать наиболее подходящее место.

Железнодорожный вокзал Агра, 1983 © Стив МакКарри

Наследие

Его работы были опубликованы в журналах по всему миру, и он является сотрудником National Geographic.

Он, конечно, наиболее известен фотографией молодой афганской девушки. Самая известная фотография National Geographic, она использовалась Amnesty International и другими, чтобы показать тяжелое положение войны.

Фотография отображает борьбу войны и ее влияние на людей — если вдуматься, она прекрасно отражает подход и стиль Стива МакКарри к этой работе.Это можно считать эмблемой его карьеры, поскольку это соответствует его видению того, чего он хочет достичь как фотограф-документалист: изображать жизни других и повышать осведомленность об универсальных проблемах.

Мать и дитя у окна машины, Бомбей © Стив МакКарри

Его невероятно проницательный подход к фотографии привел к тому, что он был ответственен за некоторые из самых знаковых фотографий его эпохи, такие как теперь знакомый снимок Тадж-Махала среди многих других. Его внимание к деталям, его акцент на правиле третьего и противовес фону и переднему плану позволили ему снимать идеально скомпонованные фотографии, которые вдохновили многих современных фотографов.

Мальчик в полете, Джодхпур © Steve McCurry

Он является лауреатом бесчисленных наград, таких как «Фотограф года в журнале», и дважды был признан победителем конкурса World Press Photo. С 1986 года он был участником Magnum Photos. Он также недавно выпустил ограниченное издание книги по фотографии, которую стоит посмотреть.

https://www.stevemccurry.com
https://www.instagram.com/stevemccurryofficial/

~ БЕСПЛАТНАЯ доставка в Гонконг ~

Больше художественных фото в онлайн-галерее Какахуэте

Стив Маккарри: путешествие не менее важно

Стив Маккарри не нуждается в представлении.Он был одной из самых важных фигур в фотографии более четырех десятилетий.

Фотограф, удостоенный множества наград, сделал одни из самых узнаваемых снимков в истории фотографии, в том числе его культовую фотографию 1984 года «Афганская девушка», возможно, самый известный портрет 20-го века.

Его фотографии были представлены во всех крупных журналах мира, и он был членом кооперативного фотоагентства Magnum с 1986 года.

Маккарри начал свою карьеру фотокорреспондента в Пенсильвании, а затем поехал в Индию, чтобы работать фотографом. фотограф-фрилансер.

Его репортаж о советском вторжении в Афганистан в 1979 году, который он перебрался через границу из Пакистана, чтобы сфотографировать, принес ему золотую медаль Роберта Капы.

С тех пор он сделал множество знаковых изображений, рассказывающих истории людей, мест и культур по всему миру.

Вы могли бы назвать его фотожурналистом, фотографом-документалистом или даже фотографом-портретистом, но Маккарри снимает с простой целью захвата изображений, которые останутся с зрителем надолго.

Когда вы смотрите на фотографию Стива МакКарри, вы просто не смотрите на нее, а, напротив, втягиваетесь в нее: в его фотографиях есть ощущение таинственности и вневременности, что делает их уникальными.

[Он] переносит вас на фотографию… возможно, из-за тени и недостатка света, а также из-за цветовой палитры. И как только вы попадаете в кадр, вы понимаете, что попались.

Джон Эчавес, National Geographic

В этой статье мы рассмотрим биографию Стива МакКарри, его стиль фотографии и поделимся его советами по улучшению фотографии.

Связано: 57 цитат Стива МакКарри для улучшения вашей фотографии

Как всегда, если вам понравится статья или вы найдете ее полезной, мы были бы благодарны, если бы вы могли поделиться с другими фотографами в социальных сетях, на форумах или даже на своем веб-сайте.

Мать и дитя у окна машины. Мумбаи, 1993 © Стив МакКарри

Стив МакКарри Биография

Имя: Стив МакКарри
Национальность: американец
Жанр: фотожурналистика / документальный фильм, война, портрет, путешествия
Родился: 23 апреля 1950 г. (Филадельфия, США)

Ранняя карьера

Стив МакКарри начал свой путь в фотографии, когда учился в Университете штата Пенсильвания, где изучал кинематографию и кино.Вначале он хотел стать режиссером, но после работы в университетской газете он увлекся фотосъемкой.

После окончания университета Маккарри искал работу в киноиндустрии, но в итоге устроился фотографом в местную газету, где проработал три года.

Когда я уходил, я разрывался между кадрами и созданием фильма, и я мог бы пойти в любом случае. Решением было то, что я не смогу устроиться на работу в киноиндустрию, но мне удалось найти ее в газете.Я ни разу не пожалел об этом решении.

Стив МакКарри

В 1978 году он оставил свою работу и отправился в Индию для короткого самофинансирования, неся только небольшую сумку с одеждой, еще одну сумку с пленкой и 2 пленочные камеры.

Перед отъездом я изучил идеи рассказов и сразу взялся за дело. Я был очарован цветом, яркостью, культурой, людьми, географией и сезонами дождей в Индии.

Стив МакКарри

Стив Маккарри Около 1980 г. © Стив МакКарри

Фотография конфликта

После восемнадцати месяцев в дороге он оказался в Пакистане, где наткнулся на афганских беженцев.

Когда я был на севере Пакистана, я встретил нескольких афганских беженцев, которые пригласили меня поехать в их страну и посмотреть, что происходит…

История, которую они рассказали ему, вызвала его интерес, и он последовал за ними обратно через граница с Афганистаном, чтобы сфотографировать гражданскую войну. Однако его путешествие в страну, контролируемую повстанцами, было нелегким.

Он замаскировался, отрастив бороду и надев традиционную афганскую одежду, а затем пробрался через границу через горы Пакистана в Афганистан.Русские вторглись в конце 1979 года, и Маккарри оказался единственным работающим фотографом, который снимал вторжение.

Когда он уехал из страны, он спрятал пленку под одеждой — зашитую в складки тюрбана и засунула в обувь и нижнее белье.

Когда я был готов к отъезду, я очень нервничал, что когда я вернусь в Пакистан, мой фильм будет конфискован. Так что я засунул пленку в носки и нижнее белье. Я вшил часть пленки в свой костюм и тюрбан, чтобы в случае ареста я, по крайней мере, сохранил свою пленку в целости и сохранности.Меня не арестовывали.

Я опубликовал несколько фотографий в «Нью-Йорк Таймс». И когда через полгода русские вторглись, у меня были все эти фотографии, которых не было ни у кого. Внезапно основные журналы по всему миру — Paris Match, Stern, Time, Newsweek и LIFE — стали использовать мои фотографии ». New York Times , Time Magazine и другие газеты по всему миру.

Нангахар, Афганистан © Стив МакКарри

Признание и награды

Фотографии открыли двери для многих других заданий и помогли Маккарри получить его первое задание National Geographic в 1980 году.

Когда я пересек границу с Афганистаном в 1979 году, как раз вовремя Чтобы задокументировать российское вторжение, я не мечтал, что страна и ее народ окажут такое сильное влияние на мою работу и мою жизнь.

Фотографии Маккарри в Афганистане принесли ему золотую медаль Роберта Капы в 1980-х годах — награду, которая отмечает их смелость и предприимчивость.

После того, как его репортажи о войне в Афганистане были одобрены критиками, Маккарри продолжал регулярно доставлять фотоотчеты о международных конфликтах, включая ирано-иракскую войну, гражданскую войну в Югославии, гражданскую войну в Камбодже, войну в Персидском заливе и гражданскую войну в Ливане, и снова вернулся. снова в Афганистан.

В отличие от более традиционных военных фотографов, таких как Дон Маккаллин, Ларри Берроуз и, в меньшей степени, Джеймса Нахтвей, фотографии Маккарри подчеркивают человеческую цену конфликта и влияние войны на невинных прохожих.

Я ищу незащищенный момент, существенную душу, выглядывающую наружу, переживания, запечатленные на лице человека. Я пытаюсь передать, что значит быть этим человеком, человеком, пойманным в более широком ландшафте, который можно назвать человеческим состоянием.

Стив МакКарри

Афганская девушка

В 1980-х годах, фотографируя в лагере беженцев в Афганистане, Маккарри сделал свою самую известную фотографию — «Афганскую девушку» — яркий портрет молодой девушки с преследующими зелеными глазами ( окончательно идентифицирован в 2002 году как Шарбат Гула).

Изображение стало одной из самых известных обложек National Geographic и пробным камнем в его карьере.

Маккарри сделал снимок за считанные минуты в декабре 1984 года в палатке в лагере беженцев в Пакистане во время советской оккупации Афганистана; но он не записал имя девушки, никогда не представляя, какой силой будет эта фотография.

Однажды в 1984 году в лагере беженцев в непосредственной близости от Пешавара (Пакистан) я услышал голоса, доносящиеся из одной из палаток.Это была импровизированная школа для девочек. Я спросил тамошнего учителя, могу ли я сфотографировать.

Ее глаза были первым, что меня поразило. В то утро меня заинтересовала именно эта девочка. Я фотографировал других девушек, но это было больше просто попытка расположиться так, чтобы я мог сфотографировать ее. Она казалась довольно застенчивой, немного обеспокоенной. Я снял несколько ее кадров.

Я фотографировал ее минут пять, а потом она быстро убежала играть со своими друзьями.Это был один из тех случаев, когда волшебным образом соединились все элементы картины.

Стив МакКарри

Маккарри снял фотографию на пленку Kodachrome 64 с помощью объектива Nikon FM2 и Nikon 105mm F2.5 AI-S.

В июне 1985 года t его фотография появилась на обложке журнала National Geographic. Позже она появится на обложке коллекционного издания National Geographic «100 лучших картинок» в 2001 году. Она также названа «самой узнаваемой фотографией» за всю историю журнала National Geographic.

Афганская девушка, Пешавар, Пакистан, 1984 © Стив МакКарри

Я могу понять, почему это трогает людей: она загадочная, неоднозначная. Она красива, но обеспокоена. Она настойчива, в ней есть сила духа. Она бедная, но не робкая. Это картина, к которой можно возвращаться снова и снова.

Стив МакКарри

Между прочим, фоторедактор National Geographic выбрал другое изображение Шарбат Гула, на котором она закрывала лицо, в качестве обложки журнала.Незадолго до того, как журнал должен был пойти в печать, редактор журнала наложил вето на выбор фоторедактора и решил вместо этого использовать культовую фотографию, которую мы все знаем.

Фотография позже представит миру тяжелое положение и мужество выживших в афганской войне 1980-х годов.

Возвращение афганской девушки

Изображение вызвало такой резонанс, что почти семнадцать лет спустя, в конце 2001 года, с новыми потрясениями в Афганистане, Национальное географическое общество и Маккарри предприняли амбициозные попытки найти давно потерянную девушку, которая стал иконой на Западе.

В январе она была найдена живущей в бедности в раздираемой войной стране, и Маккарри снова сфотографировал ее. На этот раз он узнал ее имя: Шарбат Гула.

Это была яркая маленькая девочка с потрясающей внешностью. Когда я увидел ее, я понял, что это будет мощный портрет. Но ее родители были убиты, и ей пришлось нелегко. Когда я снова начал ее искать, мне сказали, что она умерла при родах или была убита, но 17 лет спустя мы ее нашли. Это очень консервативное место, но мы были счастливы, что нашли ее, и [я был] рад, что она жива.Думаю, она была рада, что приехала представлять Афганистан.

Стив МакКарри

Наследие Стива МакКарри

За свою 40-летнюю карьеру фотографа Стив МакКарри побывал в дальних уголках земли, чтобы снимать конфликты, пейзажи и культуры. Но единственный регион, который продолжает занимать особое место в его сердце, — это Азия.

Что меня восхищает в этом регионе, так это то, что мы все играем разные роли, но все мы являемся частью одной человеческой расы.Мы такие же, но делаем все по-разному. Мы едим разную еду, живем в разных домах, говорим на разных языках.

Стив МакКарри

В какой бы обстановке он ни снимался, эмоциональный фокус его документальной фотографии неизменно возвращается к человеческому фактору. Его склонность к фотографии людей отличала его работы от других и помогла ему заработать бесчисленное количество наград.

У Маккарри было несколько звонков — он был арестован в Пакистане, чуть не утонул в авиакатастрофе в море в Словении, избит толпой в Индии — и сообщалось, что он мертв по крайней мере дважды.

Та часть моего мозга, которая занимается самосохранением, очень велика. Я всегда стараюсь работать с запасом прочности. Вы должны быть бдительными и осторожными — и надеяться на лучшее.

Стив МакКарри

Pirelli наняла МакКарри для съемки 40-го выпуска своего знаменитого календаря в 2013 году. Шинная компания направилась в Бразилию, и в нарушение традиции модели были сняты в одежде в самом сердце Рио-де-Жанейро. .

В 2015 году Microsoft поручила МакКарри сделать фотографии в Новой Зеландии, которые позже были использованы в их программном обеспечении Windows 10.

Награды и достижения

Помимо золотой медали Роберта Капы в 1978 году, Маккарри был удостоен награды «Фотограф года журнала» в 1984 году.

Он также является обладателем четырех первых призов на фотоконкурсе World Press Photo Contest. дважды присуждена Мемориальная награда Оливье Реббота.

В 2002 году он был назван фотографом года журналом American Photo Magazine и PMDA (Ассоциация производителей и дистрибьюторов фотоизображений).

Стив Маккарри основал ImagineAsia в 2004 году.Некоммерческая организация стремится работать в партнерстве с лидерами сообществ и региональными НПО, чтобы предоставлять образовательные ресурсы и возможности как детям, так и молодежи в Афганистане. Вы можете узнать больше о проекте, посетив веб-сайт ImagineAsia.

Маккарри получил две почетные стипендии в 2006 году: одну от Королевского фотографического общества Великобритании, а другую от Новозеландского института профессиональной фотографии.

Его работы широко публиковались по всему миру, и Маккарри часто пишет для National Geographic.В 1986 году он стал участником престижной фотосессии Magnum.

В 2019 году Стив МакКарри был наконец занесен в Международный зал славы фотографии.

© Steve McCurry

Стиль

• Репортаж, документальный
• Передача настроения, человеческого духа
• Использование цвета для создания атмосферы и ощущения места
• Повествование, основанное на повествовании
• Простота, шанс
• Погружение в сообщество, получение знать предметы

Как стрелять как Стив МакКарри

Длительное сотрудничество Стива МакКарри с National Geographic дало ему возможность выполнять многомесячные задания по всему миру.

На задании Маккарри обычно путешествует с местными жителями, которые служат помощниками, гидами и переводчиками, он часто носит национальную одежду и пытается гармонировать со своим окружением.

Многое из того, что я делаю, я просто брожу и наблюдаю. Я могу увидеть кого-нибудь на улице и почувствовать, что на его или ее лице написана какая-то история.

Как и большинство фотографов, он заранее исследует страну и составляет список мест, но, оказавшись на месте, он позволяет путешествию диктовать, что снимать вместо этого.

Я всегда стараюсь взяться за дело. Я стараюсь нанять переводчика в качестве помощника; это главное. Всегда хорошо иметь кого-то, кто говорит на местном языке и может сориентировать, куда обратиться и помочь, если возникнет проблема. Но что касается исследований, я никогда не хочу вдаваться в подробности, потому что если вы будете использовать слишком много предвзятых мнений, это может все испортить.

Стив МакКарри — Интервью журналу Amateur Photography

Стив МакКарри за работой © Стив МакКарри

Подготовка и хороший свет

Маккарри планирует свои съемочные дни вокруг света.Он предпочитает снимать при мягком свете и выходит утром или вечером (волшебный час), когда свет наиболее приятен.

Днем, когда светит солнце и яркий свет, он направляется в закрытые помещения и снимает храмы, рынки, магазины и т. Д.

Я стараюсь организовать свой съемочный день в месте, где есть благоприятные условия. светят весь день. Утром я мог бы быть на улице. Поздним утром я могу быть внутри, поэтому я всегда нахожусь там, где свет работает со мной.

Железнодорожный вокзал, Агра, Индия, 1983 г. © Стив МакКарри

Работа над заданиями

Маккарри не ищет красивых пейзажей для съемки, а вместо этого сосредотачивается на истории и людях страны, которую он снимает. Его лучшие фотографии никогда не планируются, вместо этого он в значительной степени полагается на случай и счастливые случайности, чтобы получить идеальный снимок.

Вы не можете зацикливаться на том, что, по вашему мнению, является вашим «настоящим» пунктом назначения. Путешествие не менее важно.

Маккарри раньше тратил до шести месяцев на задание для National Geographic, но сегодня его фотоработы, как правило, гораздо более целенаправленные и на более короткие периоды.

Вам не нужно тратить шесть месяцев или год, фотографируя все, что движется. Вы снимаете рассказы, а не романы. Это лучшая журналистика, и о ней нужно больше думать. Например, вы бы не поехали в Бразилию с идеей снимать всю страну. Вы бы потратили меньше времени и выбрали регион или, может быть, Рио.

В моей работе важна индивидуальная фотография. Я фотографирую рассказы по заданию, и, конечно же, они должны быть связаны друг с другом.Но важнее всего то, что каждая картина стоит сама по себе, со своим местом и чувством.

Стив МакКарри

Мальчик в полете, Джодхпур, Индия © Стив МакКарри, Индия

К сожалению, в жизни много работы, а зачастую и утомительной.Некоторые люди покупают фотоаппарат и ждут, пока не получат задания. Как замечательно, что они такие наивные. Это все равно, что сказать мне, что у вас есть аптечка, и теперь вы нейрохирург. Вы должны найти свой собственный путь.

Даже если вам не хочется, вам все равно нужно получить свои фотографии по заданию. Чем больше снимков вы сделаете, тем больше у вас шансов запечатлеть отличное изображение.

Иногда мы продуктивны, а иногда нет, но вам действительно нужно это усреднить.Некоторые дни хороши, некоторые нет, и вам просто нужно понять это и расслабиться. Это как играть в рулетку: рано или поздно выпадет 22. Я имею в виду, что даже у Шекспира, вероятно, был процесс редактирования.

Стив МакКарри

Не бойтесь неудач и ошибок, даже такие великие фотографы, как Стив МакКарри, делают плохие фотографии — разница в том, что он не показывает их остальному миру.

Ага, не все картинки хороши! Писатель может написать что-то, что в конечном итоге останется в блокноте, а для фотографа … вы фотографируете некоторые вещи, которые, как вы знаете, являются просто записью, или что-то, что, как вы знаете, не блестяще, но у вас крутятся колеса.Собираюсь ли я дождаться идеального снимка, прежде чем приступить к съемке? А сколько прекрасных картинок бывает за всю жизнь? Выйдите и начните исследовать мир, начните исследовать и в конце концов…

Не все ваши фотографии будут хранителями, единственное, что имеет значение, — это конечный результат.

И в конце концов, вас просто судят по работе. Люди смотрят на произведение — стихотворение, фотографию, скульптуру, что угодно — и не думают: «Сколько черновиков было вложено в это, было ли оно отредактировано, сколько времени это заняло, сколько изменений?» Это просто произведение, которое имеет значение — вы кладете его на стол, и он либо говорит с вами, либо нет.

Стив МакКарри

В дни своего кино Маккарри снимал в среднем 30 рулонов пленки в день. Это означает 1080 изображений в день или 30 000 изображений при месячном задании, которые требуют редактирования, сканирования, архивирования и ретуширования.

Связь между людьми

Маккарри пересекает границы языка и культуры в поисках интересных историй, которые делают отличные фотографии.

У меня всегда есть связь с этой темой, будь то в лагере беженцев или в пригороде Бомбея.Я всегда стараюсь установить какие-то личные отношения, пусть краткие. Бывают случаи, когда вы идете по улице и фотографируете людей за доли секунды. Иногда изображение выглядит так, как будто оно было продуктом длительного взаимодействия, хотя на самом деле оно было очень кратким.

Стив МакКарри

Одна из причин, по которой работа МакКарри так сильна, заключается в том, что она сосредоточена на человечестве и жизни — предмете, который касается всех нас.

Прекрасным примером этого является его репортаж о Ground Zero после 11 сентября.

Маккарри отдает дань уважения сотням погибших, а также многим героическим полицейским и пожарным, которые неустанно трудились, чтобы вернуть Нью-Йорк в нужное русло.

Речь идет не о том, чтобы запечатлеть историю, а о людях, пострадавших в результате трагического события.

11 сентября 2001 г., Нью-Йорк © Стив МакКарри

Съемка портретов

Когда дело доходит до уличных портретов, Маккарри делает очень мало откровенных фотографий. Работая с переводчиком, его портреты создаются с разрешения его героя и, как правило, с близкого расстояния.

Единственное, что объединяет все портреты Маккарри, — это глаза людей. Он также всегда пытается добавить блики в глаза своего объекта — это помогает улучшить его изображения и дает им определенную искру / или всплеск.

Это достигается в 99% случаев за счет использования естественного света (после многолетнего опыта).

Он никогда не использует стробоскопы, но носит с собой небольшие переносные светодиодные фонари, которые он использует, чтобы акцентировать внимание на определенных вещах в некоторых ситуациях.

Статья по теме: 150+ цитат о портретной фотографии

Маккарри стремится изолировать свои объекты, снимая между f / 2,8 и f / 5,6 — ровно настолько, чтобы его объекты выделялись на фоне своего окружения.

Портреты Маккарри просты, но обладают волшебным качеством. Я считаю его портретные работы более документальными, чем классические портреты (вспомним Юсуфа Карша и Ричарда Аведона).

Я думаю, что люди, впервые сталкиваясь с ними, пытаются надеть определенную маску.Я не хочу, чтобы люди пытались выглядеть определенным образом. Я хочу, чтобы они были совершенно естественными и честными, без какой-либо ухмылки, улыбки или глупого выражения лица.

Мумбаи, Индия © Стив МакКарри

Его лучшие портреты изображают его объекты в их окружении, и между фотографом и объектом очень мало взаимодействия. Ключ в том, чтобы ваши объекты забыли, что их фотографируют, и набраться терпения.

На портрете вы хотите, чтобы что-то в этом человеке раскрылось.Некоторые портреты выглядят слишком сдержанными. Мне нравится видеть обнаженную личность; Я хочу увидеть что-то реальное и что-то необработанное. Вы не видите руки фотографа; вы видите уникальность этого человека.

Стив МакКарри

Возьмите самую известную фотографию МакКарри — Афганскую девушку. Маккарри потратил пять минут на то, чтобы сфотографировать лагерь беженцев, прежде чем наконец сделать несколько кадров застенчивой и любопытной девушки с зелеными глазами.

Портрет, по сути, был сделан методом захвата.Откровенный снимок был сделан больше как документальное фото, чем как портрет.

Если вы подождете, люди забудут ваш фотоаппарат, и душа окажется в поле зрения.

Стив МакКарри

В видео ниже Стив МакКарри рассказывает студии Хаксли о портретной живописи и своем процессе:

Хорошая фотография и рассказывание историй

Маккарри известен своими яркими цветными изображениями и использованием пленки Kodachrome. Его аргументация проста: мы видим мир в цвете, поэтому имеет смысл снимать его в цвете.

Ниже он объясняет, как сделать хорошую цветную фотографию:

Я думаю, что способ определить хорошую цветную фотографию — это спросить себя, конвертируете ли вы ее в черно-белую, вызывает ли она интерес? Это все еще имеет ценность? Это было бы хорошей идеей для рассказа: давайте посмотрим на серию цветных фотографий, давайте разберем их, посмотрим, как они работают: свет, дизайн, качество графики. Если это хороший снимок, будь то цветной или черно-белый снимок, то он удачный.

О том, что делает отличную документальную фотографию:

Я думаю, что хорошая документальная фотография на самом высоком уровне попадает в область, где вы задействуете некий архетип человеческой связи. Вы нашли отклик в людях, что имеет огромное значение, помимо самого события.

О важности рассказывания историй в фотографии:

Это похоже на то, когда вы слышите песню по радио. Есть песни, с которыми вы связаны, а другие нет.То же самое с книгами и фильмами. Снимки, которые запоминаются и запоминаются, — самые лучшие. Иногда я смотрю картинки, но ничего не происходит; нет эмоций.

Для меня отличные картинки — это рассказывание историй. Я хочу чему-то научиться из картинки или хочу, чтобы она вызвала какие-то эмоции. Я хочу, чтобы он меня куда-то отвел.

Стив МакКарри

Если вы хотите узнать больше о рабочем процессе Стива МакКарри и историях, стоящих за его самыми известными изображениями, то я настоятельно рекомендую приобрести его книгу «Стив МакКарри нерассказанный: истории за изображениями

Пыльная буря, Раджастхан, Индия, 1983 © Стив МакКарри

Какую камеру использует Стив МакКарри?

Стив Маккарри использует Nikon D810, который он назвал лучшим фотоаппаратом, который у него когда-либо был.

Пару недель назад я выполнил серьезное задание и для всей работы использовал только D810 и объектив 24-70 мм. Я использую этот объектив примерно в 98% своей работы. Когда я иду по улице, я беру только один корпус и одну линзу. На всякий случай принесу в отель запасное тело и объектив.

Маккарри также любит использовать простой объектив с постоянным фокусным расстоянием, когда гуляет по улицам. Еще один его любимый объектив — дешевый и легкий Nikon AF 35-70mm F / 2.8D.

Маккарри был одним из первых тестеров Leica SL2 и снял рекламный видеоролик для Leica в 2019 году.

[Меня] практически не интересует оборудование — точка. Меня не это мотивирует. Я не хочу говорить о снаряжении. Любая камера в продаже сегодня даст вам прекрасные результаты. Это то, как вы делаете то, что делаете, и нравится ли вам фотографировать. Производители хотят продавать свои камеры, и их реклама сейчас такая же, как и 30-40 лет назад.

Стив МакКарри

Другие камеры, которые он использовал на протяжении многих лет, включают:

Цифровые: Nikon D810, Nikon D4, Nikon D3, Nikon D700, Nikon D2X
Пленка: Nikon FM2, Nikon N90S, Nikon F5, Nikon F4, Nikon F100, Olympus OM2N

Моей первой камерой была Миранда.Затем я перешел на Pentax, а затем на Olympus. Когда я поехал в Индию в 1975 году со своей девушкой, у нее был Nikon и несколько объективов. Я подумал, что нам следует просто использовать одну и ту же камеру и разделять объективы, поэтому я переключился на Nikon и с тех пор использую его — разные модели, конечно.

Последний рулон Kodachrome

Маккарри перешел на цифровую технологию в 2003 году, но более 20 лет он использовал пленку Kodachrome. Когда Kodak объявил о прекращении производства Kodachrome 64, Маккарри хотел отдать дань уважения фильму, который он использовал для создания своих самых знаковых образов.

Компания Kodak согласилась предоставить ему последний когда-либо сделанный рулон Kodachrome. Для этого проекта он хотел сфотографировать знаковых людей и места. Он начал в Нью-Йорке и написал портрет Роберта де Ниро. Затем он вернулся в Индию, где началось его путешествие, и сфотографировал кинозвезд Болливуда и деревенских кочевников.

Для завершения проекта он сделал по одному кадру для каждого объекта, используя свою цифровую камеру для проверки экспозиции и композиции, аналогично использованию поляроидной камеры.

Пленка была обработана в июле 2010 года в Dwyane’s Photo в Канзасе.Многие изображения были опубликованы на сайте Vanity Fair. Эти изображения сейчас выставлены в музее Джорджа Истмана Хауса в Рочестере, Нью-Йорк.

Примечание. См. Рекомендуемые видео ниже, чтобы посмотреть полный документальный фильм.

Последний список кодахрома Контактный лист © Стив МакКарри

Другие ресурсы Стива МакКарри

Рекомендуемые книги Стива МакКарри

Заявление об ограничении ответственности: Photogpedia является партнером Amazon и зарабатывает на соответствующих покупках

Steve McCurry Videos

2010)

В поисках афганской девушки (2002)

За кулисами: календарь Pirelli (2013)

Чтобы увидеть больше видео Стива МакКарри, мы рекомендуем подписаться на его официальный канал YouTube.

Фотографии Стива МакКарри

Ищете другие фотографии Стива МакКарри? Посмотрите архив изображений на веб-сайте Стива МакКарри.

Проверка фактов

В каждой публикации профиля фотографа мы стремимся быть точными и справедливыми. Если вы видите что-то не так, свяжитесь с нами, и мы обновим сообщение.

Если вы хотите что-то еще добавить о работе Стива МакКарри, отправьте нам электронное письмо: hello (at) photogpedia.com

Ссылка на Photogpedia

Если вам понравилась статья или вы нашли это полезно, тогда мы были бы благодарны, если бы вы могли дать нам обратную ссылку или поделиться в Интернете через Twitter или любой другой канал социальных сетей.На исследование и написание этой статьи ушло 7 дней. Отправка ссылки занимает менее 2 минут и ничего не стоит.

Наконец, не забудьте подписаться на нашу ежемесячную новостную рассылку и подписаться на нас в Instagram и Twitter.

Источники

Официальный веб-сайт Стива МакКарри, биография
Галерея PDN, вопросы и ответы со Стивом МакКарри
Американское фото июль-август 2006 г.
Стив МакКарри: Культовые фотографии, календарь 2012
Pirelli новый лист, The Guardian, 2012
Это все смешано: интервью со Стивом МакКарри, GUP Magazine, 2013
Культовый портрет «афганской девушки» был почти передан редактору, Peta Pixel, 2013
Стив МакКарри Интервью, The Sartorialist, 2013 г.
Leica Stories, Leica SL2, ноябрь 2013 г.
N Photo Mag, март 2014 г.
Стив МакКарри: Интервью, Австралийская фотография, 2017 г.

Стив МакКарри: Знаковые фотографии, 2012
Истории за фотографиями, 2018
Жизнь в картинках, 2018

Последний ролик Koda хром, 2010
В поисках афганской девушки, 2010
Магнум в движении: Стив МакКарри, 2011
За кулисами календаря Pirelli, 2012
Промо-видео «Истории за фотографиями», Phaidon, 2013
Интервью со Стивом МакКарри, TEDxАмстердам, 2015
Стив МакКарри о портретной съемке, Галерея Хаксли, 2020

7 вещей Стива МакКарри, которые нужно помнить при съемке хорошего снимка

Стив Маккарри не новичок в сфера фотографии.Известный своей культовой фотографией Афганская девушка , он создал наследие, которое прочно стоит в области документальной фотографии.

Его карьера фотографа началась в 1978 году, когда он закончил курс кинематографии в Университете Пенсильвании, США. Затем он работал фотографом в местной газете, после чего совершил первую из своих многочисленных поездок в Индию и несколько других стран мира. С тех пор он рассказывает истории с помощью ярких фотографий.В интервью Odedwagen Стив говорит: «Мощный образ — это слияние нескольких ключевых элементов, таких как композиция, дизайн и эмоции, в первозданный момент, который раскрывает более глубокую истину». Его влияние на фотографию вдохновляет, и фотографы могут многому у него научиться.

Изображение: www.flickr.com

Вот несколько советов, которые он предлагает начинающим фотографам, исходя из своего с трудом заработанного опыта, о том, как делать хорошие фотографии:

Опыт Стива как фотографа является свидетельством этого качества.Он выходил на встречу с людьми и погружался в разные культуры, чтобы создавать качественные фотографии, отражающие его опыт. Большинство его лучших фотографий были сделаны, когда он путешествовал по миру и общался с людьми из разных стран.

Делайте фотографии, которые рассказывают историю

Фотография должна быть больше, чем просто зрелище. Стив считает, что фотографии должны быть сделаны таким образом, чтобы они заставляли зрителей задавать вопросы о людях и местах, где они были запечатлены.Лучше следить за историями, имеющими смысл, и делать фотографии, рассказывающие истории. Таким образом, поиск историй, которые имеют личную связь с фотографом, может иметь огромное значение для того, как получается фотография.

В большинстве картин Стива используется элемент человеческого интереса, то есть большинство субъектов на его фотографиях — это люди. Он советует фотографам встречаться с людьми, заслуживать их доверие и фотографировать их. Большинство его фотографий демонстрируют сильные эмоции, таким образом детализируя конкретную ситуацию, в которой они были запечатлены.Он также указывает, что фотограф должен не забывать относиться ко всем своим объектам одинаково, считая их собратьями, а не фотографическими объектами.

Помните о количестве

Чтобы сделать хорошие фотографии, Стив старается делать как можно больше снимков. Трудно назвать это цифрой, но в интервью The Phoblographer он заявил, что вам нужно сделать не менее 20 000 фотографий, чтобы запечатлеть момент. Он заявил, что не может позиционировать себя как фотограф как минимум два года.Ситуация изменилась, когда он начал проект 365, который включал в себя фотографирование каждый божий день до конца года. Оказалось, что так оно и будет следующие 40 лет его жизни.

Не отказывайтесь от фотографии

Хорошие фотографии не всегда делаются с первого раза, но требуют времени. Решая, каким должна быть ваша фотография, выберите подходящие условия — например, освещение или разные ракурсы — необходимые для создания наилучшей версии фотографии. Его фотография Stilt Fishermen , , сделанная в Шри-Ланке, была результатом кропотливой работы и настойчивости.

Учитесь у авторитетных фотографов

Жизненно важно провести разумное количество исследований и изучить историю фотографии. Такие деятели, как Ансель Адамс, Доротея Лэнг, Шеннон Уайлд и Энни Лейбовиц — лишь некоторые из многих известных людей, которые проложили путь к тому, чем стала фотография. Предложение Стива не только вдохновит начинающих фотографов, но и даст им представление о том, как расти профессионально. Было бы полезно следить за этими фотографами в социальных сетях и не отставать от их работы.Также существует огромное количество контента, распространенного в сети, где профессиональные фотографы делятся своим опытом.

Помните о правилах композиции изображения

Правило третей — фундаментальное правило в фотографии, которое предполагает использование сетки 3×3 для определения композиции изображения. На хорошей фотографии объект или объекты интереса обычно располагаются там, где пересекаются линии сетки. Понимая это, фотографии можно хорошо скомпоновать и разместить.Стив предполагает, что если фотограф доводит это до совершенства, он может создавать свои собственные правила композиции.

Думаете, что вы тоже эксперт? Поделитесь своими советами в комментариях ниже.

Стив МакКарри Фотограф | Все о фотографии

Стив МакКарри был одним из самых знаковых голосов в современной фотографии на протяжении более 30 лет, его имя посвящено десяткам обложек журналов и книг, более чем дюжине книг и бесчисленным выставкам по всему миру.

Родился в пригороде Филадельфии, штат Пенсильвания; Маккарри изучал кино в Государственном университете Пенсильвании, прежде чем пойти работать в местную газету.После нескольких лет внештатной работы Маккарри совершил свою первую из многих поездок в Индию. Путешествуя с немногим более чем одним мешком с одеждой и еще одной пленкой, он пересек субконтинент, исследуя страну со своей камерой.

Спустя несколько месяцев путешествия он обнаружил, что пересекает границу с Пакистаном. Там он встретил группу беженцев из Афганистана, которые переправили его через границу в свою страну, в то время как российское вторжение закрыло страну для всех западных журналистов.Появившись в традиционной одежде, с пышной бородой и обветренными чертами лица после нескольких недель, проведенных с моджахедами, Маккарри представил миру первые кадры конфликта в Афганистане, поместив человеческое лицо в проблему на каждом мачте.

С тех пор Маккарри создает потрясающие изображения на всех семи континентах и ​​в бесчисленных странах. Его работы охватывают конфликты, исчезающие культуры, древние традиции и современную культуру, но всегда сохраняют человеческий фактор, который сделал его знаменитый образ афганской девушки таким сильным образом.

Маккарри был отмечен одними из самых престижных наград в отрасли, в том числе золотой медалью Роберта Капы, Национальной премией фотографов прессы и беспрецедентными четырьмя первыми призами конкурса World Press Photo. Министр французской культуры также назначил Маккарри кавалером Ордена искусств и литературы, а совсем недавно Королевское фотографическое общество в Лондоне наградило Маккарри медалью столетия за заслуги перед ним.

Маккарри опубликовал книги, в том числе «Имперский путь» (1985), «Муссон» (1988), «Портреты» (1999), «Юго-восток» (2000), «Святилище» (2002), «Путь к Будде: тибетское паломничество» (2003), Стив Маккарри ( 2005), Взгляд на восток (2006), В тени гор (2007), Незащищенный момент (2009), Знаковые фотографии (2011), Нерассказанные: Истории за фотографиями (2013), Из этих рук: Путешествие По кофейной тропе (2015), Индия (2015) и По чтению (2016), Афганистан (2017), Жизнь в картинках (2018), Животные (2019).

@stevemccurryofficial

Фотограф Стив МакКарри о том, что нужно для создания идеального портрета

В «Как я сделал этот снимок» мы говорим с некоторыми из наших любимых фотографов о том, что нужно было сделать, чтобы получить идеальный снимок — с точки зрения места и оборудования к сиюминутному решению, необходимому, чтобы сделать все правильно.

Литанг, Провинция Сычуань, 2005

Стив МакКарри

Когда на ум приходят обложки National Geographic , вы, вероятно, думаете о Афганской девушке Стива МакКарри, культовом портрете Шарбат Гула 1984 года, молодой девушки, живущей в лагере беженцев на афгано-пакистанской границе.Даже сейчас фотография остается де-факто изображением основной документальной фотографии, а временами — продолжающимися дебатами по поводу обязанности фотографа рассказывать истории других людей (или отстраняться от них).

Но фотограф, получивший Пулитцеровскую премию, за последние четыре десятилетия создал гигантский объем работ, которые выходят далеко за рамки этого уникального изображения, проводя его повсюду от Кубы до Италии и Антарктиды. Новая книга, В поисках другого места , теперь раскрывает 100 ранее невиданных фотографий, многие из которых демонстрируют его портретную живопись, навык, которым Маккарри, по словам Маккарри, многому научился на протяжении своей карьеры.«По-настоящему работать можно только с людьми, которые хотят, чтобы их фотографировали, и может быть миллион веских причин, по которым они просто не хотят участвовать», — говорит он. «Вы должны уважать это».

Мы поговорили с Маккарри, который провел большую часть пандемии, просматривая свои архивы в своей студии в Филадельфии, об одном из его любимых изображений из книги: фотографии мальчика на фестивале лошадей Литанг в провинции Сычуань, в 2005 году. Вот как он получил снимок.

Все продукты, представленные на Condé Nast Traveler, отбираются нашими редакторами независимо.Если вы покупаете что-то по нашим розничным ссылкам, мы можем получать партнерскую комиссию.

Итак, как вы вообще попали на фестиваль лошадей Литанг?

Я был очарован Тибетом и буддизмом — я работал над книгой [в то время] об этом, поэтому я совершил несколько поездок в разные регионы. Самая интересная для меня местность находится на востоке, там, где находится город Литанг; люди съезжаются со всего региона на конный фестиваль.

Стив маккарри фотографии в хорошем качестве: Стив маккарри фотографии в хорошем качестве. Фотограф Стив МакКарри (Steve McCurry). Что говорит фотограф о своей работе