Светотеневой рисунок в фотографии: Основы светотеневого рисунка в фотографии

Светотеневой рисунок кадра | foto-videouroki.ru

Светотеневой рисунок изображения
Наши жизненные наблюдения подсказывают нам, что наиболее энергичные све)
товые рисунки возникают тогда, когда на объекте есть отчетливая светотень, а
она, как известно, является результатом действия направленного света. Для нача)
ла при съемке наших упражнений с искусственным освещением мы и разработа)
ем такую схему света, где основу рисунка будет закладывать именно направлен)
ный свет (чаще его называют светом «рисующим», иногда «ключевым» или «веду)
щим»). Результатом нашей съемки станет фото 55.
Как здесь установлен прибор направленного света? Он находится слева от моде)
ли и освещает ее с задне)бокового направления. Это правильное положение при)
бора: модель в своем повороте обращена влево и, следовательно, световой поток
встречает этот поворот и падает прямо на лицо модели. Таким образом, он не
только лепит объемно)пластическую форму лица, но и создает необходимый изо)
бразительный акцент на сюжетном центре портретной композиции. Если бы мы
поставили осветительный прибор справа, то получили бы самые высокие яркости
на затылке модели и тогда не только бы потеряли разработку пластики лица, но и
сместили бы световой акцент с главного на второстепенное.
В рассматриваемом примере рисующий свет направлен на модель также не)
сколько сверху. Это не случайность: верхний свет привычен для нас в жизни; тако)
вы и солнечный свет, и рассеянный свет неба, и свет интерьерных светильников.
Такое освещение при съемке помогает нам передать лицо человека в привычных
свето)теневых очертаниях, а следовательно, делает его на фотографии похожим,
узнаваемым, что немаловажно в профессиональном портрете.
В нашем примере (фото 55) работает не только прибор направленного света, соз)
даваемый им рисунок дополняется светом рассеянным, который называют иногда
даже «заполняющим». Это тоже следствие нашего жизненного опыта: привычное
дневное солнечное освещение обязательно включает этот дополнительный ком)
понент, кроме прямого света на объекте всегда присутствует и мягкий, рассеян)
ный атмосферой свет, «свет неба», который насыщает тени, делая их хорошо про)
сматривающимися. Существует, конечно, и ночное освещение, в котором количе)
ство рассеянного света сведено к минимуму (особенно если на небе нет луны), и

сумеречное освещение с его тонкими тональными нюансами. Эффекты освеще)
ния реальной действительности бесконечно разнообразны, и их наблюдение и
изучение ) прекрасная школа для фотографа, вдумчиво работающего над свето)
выми решениями своих фотографических картин.
При съемке портрета рассеянный свет необходим для установления правильных
соотношений яркостей в освещенных и теневых Участках он регулирует контрасты
светотени. В нашем примере источник рассеянного света направлен на лицо так)
же несколько слева, «о установлен он значительно ближе к фотоаппарату, чем на)
правленный свет. Таким образом, оба источника работают во взаимосвязи, как бы
сливаясь в единый световой поток. Но положение источника рассеянного света
вместе с тем таково, что на модели теперь образуется не только тень справа, где
световой Поток скользит как бы по касательной к поверхности щеки, но и Полу)
тень в центральной части лица, куда рассеянный свет падает по нормали. А вот ес)
ли бы прибор рассеянного света мы установили прямо у фотоаппарата (передний
фронтальный свет), тональная гамма на модели стала бы куда как более обеднен)
ной, поскольку вся теневая сторона модели получила бы одинаковую освещен)
ность и уже не возникло бы переходов от света к полутени и от полутени к теневой
части. Модель рисовалась бы всего в две краски ) света и тени, рисунок стал бы
грубее, монотоннее.
Количество заполняющего света в тенях в разных случаях может быть очень
различным, это зависит от индивидуальных особенностей лица снимаемого чело)
века и от общего творческого замысла фотографа. И контраст изображения в раз)
ных случаях съемки колеблется в широких пределах ) от высоких показателей до
очень мягкого изображения. Нахождение искомого контраста светотени не только
в технических параметрах, но и в изобразительно)художественном значении но)
сит название «светового баланса» или «баланса освещения».
Здесь крайне важны требования изобразительной законченности фотоснимка. Но
необходимо и соблюдение технических норм: если экспозиция при съемке будет
рассчитываться по светам, уровень подсветки теней должен обеспечить их доста)
точную проработку. Если же теневые участки рисунка занимают в кадре его основ)
ные площади и экспозиция будет устанавливаться по теням, яркость световых пя)
тен от света рисующего должна быть отрегулирована с помощью реостата или се)
ток на приборе с тем, чтобы в этих участках не получалось технических передер)
жек, уничтожающих в светах не только фактуры, но порой и рельефы объемной
формы.
Но фото 55, конечно, не эталон и не единственно возможное решение портрета в
светотеневом рисунке изображения. Разные люди, различные позы портретируе)
мых и разнообразные крупности планов, варианты направлений рисующего света
и контрастов свето)тени дают богатейшие и полные своеобразия возможности
получения изобразительных и художественных решений. Но наш пример показа)
телен. И прослеженные на нем закономерности прокладывают определенный
путь к поискам выразительных световых построений в портретных композициях.
В качестве другого примера на фото 56 представлен портрет, выполненный также
в светотеневом рисунке, но при ином направлении светового потока, чем фото 55,
и при достаточно высоких для портрета контрастах светотени. Однако и здесь
просматривается уже знакомая нам методика создания светового рисунка порт)
рета. Обратите внимание на направление основного светового потока, на согла)
сованность действий рисующего света и подсветки: приборы работают здесь
слитно, мы не видим каждый их них в отдельности, создается иллюзия действия
одного источника света. И это заслуга. автора, технический прием которого рас)
творяется в общем изобразительном решении, скрыт от зрителя и остается толь)
ко профессиональным делом мастера.
Светотеневой рисунок в фотографии чрезвычайно распространен и дает интерес)

нейшие результаты также и при натурных съемках, что и естественно: ведь в па)
вильоне мы отыскиваем этот рисунок, опираясь на наши жизненные наблюдения
реальных эффектов освещения. А среди них ) живой свет солнца, свет вечерних
огней, эффекты лунного освещения, и все они создают на освещаемых объектах
четкую светотень.
Фото 57 ) пример удачно найденного рисунка светотени при съемке пейзажа: все
переднеплановые элементы композиции ) лодки, сложное переплетение стволов
и веток деревьев ) находятся в тени. И линейно изысканный рисунок переднего
плана четко проступает на светлом фоне освещенной глубины кадра. Интересно,
что здесь нет потока прямого солнечного света, но (парадокс!) ) есть светотень.
Потому что роль «направленного» света играет «свет неба», солнца, полузакрыто)
го облаками. Этот свет, естественно, сохранил свое общее направление ) сверху.
Но энергичный светотеневой рисунок возник только благодаря выбранной точке
съемки. Она обусловила распределение темного и светлого в кадре: направление
съемки ) из тени ) к свету.
Хорошо использовано сочетание рассеянного и направленного света при съемке
натюрморта, приведенного на фото 58. При общей низкой, темной тональности
кадра тени здесь хорошо просвечены, но заполняющий свет дозирован точно и не
нарушает ни рисунка светотени, ни задуманной темной тональности. А вместе с
тем прекрасно переданы объемы, фактуры, пространственное положение пред)
метов, образующих натюрморт.
Таким образом, мы видим, что светотеневой рисунок изображения живет во всех
жанрах фотоискусства.

Светотональный рисунок изображения
Разработаем еще одну из характерных и часто встречающихся типовых схем све)
та, также дающую возможность успешно решать изобразительные задачи осве)
щения, но в ином живописном ключе. Это схема, позволяющая получить так назы)
ваемый Светотональный рисунок изображения. Уже само такое название показы)
вает, что теперь отчетливая светотень на снимке будет отсутствовать и изображе)
ние рисуется только мягкими тональными переходами. Примером такого решения
является фото 59.
Как вы видите, на снимке элементов активной светотени, действительно, нет, и
схема света фактически держится на одном осветительном приборе, установлен)

ном перед объектом съемки, в непосредственной близости к точке съемки. Это
прибор рассеянного света, который равномерно заполняет все пространство кад)
ра. Так что, если бы мы стали замерять освещенность отдельных участков моде)
ли, т. е. направляли бы шахту экспонометра от модели на осветительный прибор,
то получили бы замеры одинаковые, ибо количество упавшего на модель света
одинаково на всех ее участках. Но модель на снимке выглядит отнюдь не плоской,
ее объемы хорошо выработаны и при таком характере освещения за счет тонкой
градации тонов, множества мягких и нежных тональных переходов. Как же возни)
кает эта богатая тональная гамма? Ответ на вопрос дают замеры яркостей, возни)
кающих на отдельных участках модели.
Осуществляя эти замеры, направим теперь шахту экспонометра на модель и бу)
дем замерять свет, уже не падающий на нее, а отраженный ею. Вот здесь мы по)
лучим показатели совершенно различные, картина возникает разнояркостная.
Ведь количество отраженного света впрямую зависит от угла падения светового
потока и угла его отражения от освещаемой поверхности. Чем больше угол пово)
рота освещаемой элементарной площадки, тем меньше света отразится от нее по
направлению к объективу. Отсюда более светлый тон щек модели, ее лба, подбо)
родка, фронтальной грани носа и падение яркостей на боковых сторонах носа, на
овале лица, который теперь очерчен тонким теневым контуром.
Все эти тональные переходы мягки, нежны, по плотности на негативе отличаются
друг от друга незначительно, и потому такое освещение требует от фотографа
большой техничности съемки ) точного экспозиционного расчета и несколько уд)
линенного времени проявления негатива против нормы для гарантирования его
достаточного контраста ввиду особой мягкости светового рисунка.
Основной световой поток здесь вновь встречает поворот модели, осветительный
прибор установлен хоть и почти вплотную к съемочному аппарату, но все же не)
сколько справа от него. И потому на левой стороне лица модели возникли некото)
рые притемнения, особенно заметные в складках волос. Убрать эти потемнения
легко, если организовать соответствующую по уровню подсветку справа. Но со)
всем убирать низкие по тональности участки не следует. Злоупотребив подсвет)
кой, мы можем вообще потерять объемы и рельефы модели в этой части изобра)
жения. Подсветка и на нашем снимке есть, но ее уровень минимален; на освети)
тельном приборе установлен затенитель ) плотная марлевая сетка. Сделано это
правильно: более энергичный световой поток не только угрожал потерей релье)
фа, но мог обнаружить действие вспомогательного осветительною прибора, мог)
ли образоваться встречные тени, загрязняющие рисунок. И строгое тональное
единство кадра, этот его своеобразный поэтичный колорит, серьезно пострадал
бы.
Обратите внимание на освещение фона: оно построено в том же ключе, что и ос)
вещение модели, совпадает с ним и по плотности тонов, и по характеру тональных
переходов. Создается впечатление, что и объект, и фон освещены единым источ)
ником света, снимаются в эффекте реального сумеречного освещения, который
воспроизведен с помощью трех осветительных приборов: два из них освещают
модель, третий отбрасывает пятна на фон через установленный перед ним трафа)
рет. К такой тональной взаимосвязи объекта и фона и следует стремиться, если
поставлена цель достижения колористического единства кадра в целом. Именно
таким подходом к общему тональному решению отличается, например, рассмот)
ренное выше фото 56.
Светотональный рисунок изображения также дарован нам природой. Он воз)
никает на натуре в пасмурный, дождливый и туманный дни, в сумерки, когда солн)
це опустилось ниже линии горизонта, да и в солнечный день, если солнце светит
сквозь полупрозрачный, но достаточно плотный слой облаков.
Примером использования светотонального изображения в пейзажном снимке
служит фото 54. Мы можем встретиться с ним и при съемке портрета (фото 60).
Контровой свет
Понятие «ключевой свет, которым принято обозначать световой поток, заклады)
вающий основу рисунка и определяющий будущую общую светотональную струк)
туру кадра, уже встречалось нам в начале этого раздела. Теперь мы видим на при)
мерах, что такое ключевое значение может приобрести свет направленный, как на
фото 56, или рассеянный, лежащий в основе изобразительного строя фото 60.
Сейчас мы встретимся с изображением, где определяющим становится контро)
вой свет, т. е. световой поток, направленный на модель сзади. Осветительный
прибор установлен напротив объектива фотоаппарата, приставка «контр» ) «про)
тив» в термине, обозначающем этот вид света, и говорит о месте установки при)
бора освещения.
Такой свет иногда называют также «контурным» ) по результату его действия: на
фото 61 видно, насколько четко очерчена светом контурная форма модели. Эта
яркая линия стала основным световым элементом кадра, а контровой свет ) клю)
чевым в его решении.
Образовавшийся рисунок полон своеобразия: света в кадре занимают минималь)
ные площади, модель обращена к аппарату своей теневой стороной. И теперь,
еще и при минимальной освещенности фона, возникает общая низкая тональ)
ность кадра, он решается в темных тонах.
Высокие контрасты, образующиеся в этом случае, не позволяют вести съемку при
действии одного только контрового света. Большие по площади теневые участки
также нуждаются в дополнительной тональной разработке, иначе ограниченная
фотографическая широта негативной пленки не в состоянии будет передать на
снимке возникший на объекте высокий интервал яркостей. Появляется необходи)
мость ввести в действие еще один источник света, и он в нашем случае устанав)
ливается слева, навстречу повороту модели. Сразу же тень теряет свою монотон)
ность, в ней образуются необходимые тональные переходы: на центральную часть
лица свет падает по нормали, и здесь возникают более высокие яркости, чем
справа ) на щеке и шее, куда свет падает лишь по касательной. И пластическая
форма модели при этом разрабатывается полнее: в жизни она имеет две главные
характеристики ) объем и контур, и теперь на снимке они намечены обе ) контур
очерчен яркой световой линией, объем ) градацией тонов.
Третий осветительный прибор в этой схеме направлен на фон и слегка подсвечи)
вает его в левой части кадра, перед лицом модели, где в связи с ее профильным
поворотом образовалось свободное пространство.
В приведенных снимках обратите внимание на положение моделей по отношению
к съемочному аппарату при использовании различных схем света. При использо)
вании задне)бокового направления основного светового потока (см. фото 55) мо)
дель повернута в три четверти. Общий рассеянный свет (см. фото 59) дал хоро)
ший результат при повороте модели в фас, так как при этом элементарные пло)

щадки, складывающиеся в поверхность модели, имеют наибольшую разницу уг)
лов и, следовательно, обеспечивают наиболее богатую гамму тонов в отраженном
моделью свете. При контровом свете выгодно установить модель в профиль, так
как профильный поворот наиболее выразителен по линейным очертаниям.
Но в работе с контровым освещением есть свои сложности. Такой свет способен
образовать на модели слишком высокие яркости, так как от освещаемой поверх)
ности в сторону объектива он отражается под углом зеркального отражения или
под близкими к нему углами. И тогда освещаемые участки неизбежно выходят в
область передержек, не пропечатываются на снимке, теряют фактурность.
При этом разрушается и общее тональное решение кадра. Яркость контрового
света должна быть точно отрегулирована, для чего обычно на осветительный при)
бор устанавливают марлевые сетки.
Необходимо также проследить, чтобы свет, направленный навстречу объективу,
не попадал на его линзы, что приводит к паразитическим засветкам кадра, т. е. к
элементарному техническому браку.
Контровой свет в качестве ключевого нередко используется и в натурных съемках.
Так, в приведенном пейзажном снимке (фото 62) он, зеркально отражаясь от вод)
ной поверхности, прекрасно выявляет ее фактуру. В жанровой зарисовке (фото
63) контровой свет высветляет воздушную среду, глубину кадра, и на этом фоне
четко рисуется фигура человека. Композиционным приемом и опять)таки контро)
вым светом особо акцентируется передний план ) рельсовый путь, важный смы)
словой компонент кадра.

Итак, нам известны теперь основные виды света ) направленный рисующий, рас)
сеянный заполняющий и зеркально отражающий от освещаемой поверхности )
контровой. Известны и их основные функции ) рисующий закладывает основу све)
тотеневого рисунка, выявляет объемы; заполняющий подсвечивает теневые уча)
стки и регулирует контрасты светотени; контровой очерчивает контуры фигур и
предметов, вырабатывает рельефы, фактуры, воздушную среду.
Но здесь нельзя не упомянуть о так называемом моделирующем свете, который
используется для тонкой доработки общего рисунка, сложившегося в результате
действия трех названных видов света. Прибор моделирующего света ) это легкий,
подвижный прибор, способный создавать лишь небольшие, невысокие яркости.
Каковы его функции? Он может, например, смягчить переход от света к тени, об)
разуя на гипсовой модели или лице человека участок полутени. Направленный на
лицо портретируемого человека под углом, обеспечивающим угол зеркального
отражения в сторону объектива, он может образовать блик во влажной поверхно)
сти глаз, если это нужно фотографу по его замыслу.
Обычно прибор, подсвечивающий глаза, направляют на лицо снизу. Как уже гово)
рилось, сила света здесь невелика и общий рисунок светотени прибор модели)
рующего света не ломает. Но высокий коэффициент отражения влажной поверх)
ности глаза обеспечивает получение яркого блика. Моделирующий свет помогает
получить тональные переходы в тени, имитируя рефлекс, свет, отраженный по)
верхностями, окружающими снимаемый объект.

Что такое светотень в фотографии.

Потому что, и надо это признать, я не знала, как использовать свою вспышку, и, что еще важнее, не знала, как читать свет. Да, здесь нет никакой ошибки. Как фотограф вы не только видите свет, но также вы должны освоить искусство чтения света — тип света, качество света, а также то, как свет повлияет на ваше изображение.

Чем больше я фотографировала людей и места, тем больше я понимала, что поиск света среди теней не такой уж страшный и пугающий.

Представьте себе на мгновение ту уверенность, которую вы почувствуете, если сможете зайти в любое помещение и подумаете про себя: «Да, я справлюсь». И я не имею в виду использование накамерной вспышки или студийного света, чтобы осветить всю сцену. Я имею в виду использование только доступного света для создания волшебных фотографий.

Теперь не поймите меня неправильно, я очень люблю изображения, сделанные в естественном свете, поскольку, на мой взгляд, они светлые, воздушные и привлекательные. Но съемка в стиле низкого ключа и использование теней для создания драматических портретов, так же увлекательна.

В течение последних нескольких лет я чувствовала себя немного ограниченной в своей фотографии с точки зрения фотографирования в ярких, открытых, естественных условиях освещения. Живя в Чикаго, наше лето довольно короткое, а осень обычно представляет собой смесь дождя, гроз и снова дождя. Я очень быстро поняла, что мне нужно выбраться из зоны комфорта и выяснить, как фотографировать в помещении и делать это уверенно и творчески.

Первое, что я поняла — тени играют очень ​​важную роль в формировании света, создании настроения, глубины и драмы. Если у вас нет множества окон от пола до потолка, которые заполняют светом комнату, то приручение теней может быть идеальным решением для развития вашей креативности.

Если у вас есть выбор между фикс и зум объективом, выберите первый. Фиксы, как правило, считаются быстрыми объективами с диафрагмой f/1,8 или более, что позволяет пропускать больше света на сенсор камеры. Я использую мой Canon 50мм f/1.2 в 80% случаев, когда я фотографирую в помещении.

Также убедитесь в правильности замера. Большую часть времени я использую точечный замер, и моя центральная точка устанавливается на самую яркую область лица и кожи моего субъекта. Это само по себе поможет получить хорошо освещенное изображение. Таким образом света будут правильно экспонированы, а тени в остальной части сцены будут иметь диапазон оттенков.

Убедитесь, что изображение правильно экспонировано. Если снимок недоэкспонирован, попытка его исправления при постобработке только добавит шум. В целом, я предпочитаю переэкспонировать свои фотографии, по крайней мере, на 1/3 шага независимо от того, где я фотографирую. Я обнаружила, что это позволяет мне свести к минимуму шум и сохранить как можно больше деталей в тенях.

Мой баланс белого установлен на «Авто». Вы можете выбрать Баланс белого с помощью пользовательской функции K, чтобы впоследствии сократить время обработки. Я считаю, что режим Авто работает очень хорошо в большинстве случаев, и нет никаких проблем, если потребуются небольшие корректировки при постобработке. Небольшое количество шума при увеличении ISO будет уместным, особенно если комната действительно темная.

Один источник света, такой как небольшое окно или открытая дверь, может творить чудеса. Когда вы работаете с темными пространствами и ограниченным освещением, вы будете удивлены, как мало света вам действительно нужно.

Если у вас окна с северной стороны, они, как правило, дают более мягкий и более направленный свет, в отличие от восточной или западной стороны. Они имеют тенденцию приносить сильный свет в зависимости от того, где солнце находится в небе в то время, когда вы фотографируете.

Магия контрового освещения.

Невеста смотрит в окно, и ее профиль равномерно освещен. Но темные драпировки позади нее делают фон почти черным — я очень люблю драму светлого и темного, происходящего на этой фотографии, это достигнуто помещением предмета в определенное место.

И направление, и качество света играют значительную роль в настроении изображения. Поэтому понимание его разнообразия, характера и использования каждого поможет вам принять обдуманные решения о том, как достичь конечной цели.

Жесткий, сфокусированный свет имеет тенденцию усиливать общую драму изображения, подчеркивая текстуру и детали и создавая контрастные тени с острыми, четкими краями. Мягкий, рассеянный свет дает тени мягкие, с нечеткими краями, которые отступают мягко (исчезают), делая их красивыми и универсальными для съемки людей, минимизируя текстуру и детали (т. е. недостатки).

Угол и направление света зависят от стиля съемки и вашего замысла для изображения или всей фотосессии. Как правило, я не размещаю объект лицом к источнику света, потому что это делает его плоским и одномерным. Я предпочитаю освещать мои предметы сбоку, чтобы глубина и размер теней подчеркнули черты объекта и остальную часть кадра.

Контровое освещение объекта имеет свои применения, особенно если вы хотите придать ему некую абстрактность и получить воздушное, сказочное ощущение.

Слева невеста смотрит прямо в окно, поэтому свет на ее лице ровный и мягкий. Справа невеста смотрит в окно, но под углом 45 градусов. Таким образом, ее портрет представляет собой смесь более драматического света с более темными тенями.

Математический закон обратных квадратов описывает, как освещение от источника света изменяется в зависимости от расстояния.

Представьте себе пучок света, который расширяется и растет на расстоянии. Теперь пометите объект в месте, близком к самому источнику, и свет будет жестким. Но если вы перемещаете предмет по прямой на расстояние около 6 футов от источника света, насколько меньше света попадет на предмет? При удвоении расстояния свет, попадающий на объект, уменьшается на три четверти.

В реальном контексте, скажем, у вас есть фон для работы и, возможно, поверхность, чтобы отразить свет в сцену. Плюс все виды диффузоров и фильтров для изменения источника света, а также выбор места размещения объекта по отношению к фону и источнику света, и размещения себя и камеры.

В целом, вы можете добавить драму к изображению, расположив объект рядом с источником света и подальше от фона. Свет осветит объект, а все, что позади него, будет спрятано в тени. Это быстрый и простой способ создать темный фон. И наоборот, размещение объекта дальше от источника света и ближе к фону создаст более равномерно освещенную сцену с плавным переходом между светом и тенью (фон также будет светлее).

Слева невеста находится дальше от источника света и, следовательно, она больше в тени по сравнению с изображением справа, где она обращена к свету окна и ближе к источнику света. Поэтому большая часть ее лица освещена светом, исходящим из окна.

Если вы обнаружите избыточное количество естественного/доступного света, использование модификаторов — это простой способ контролировать количество и интенсивность освещения на вашем объекте.

Шторы и жалюзи можно использовать для уменьшения или рассеивания света, делая его более мягким и слабым. Вы можете уменьшить размер источника света, чтобы увеличить тени и драматический эффект с помощью штор или частично закрытых дверей. Помните, чем больше света вы впускаете, тем менее интенсивны тени.

Я надеюсь, эти примеры мотивируют вас посмотреть на тени иначе. В них не прячутся монстры! На самом деле, они очень полезны в создании драматического эффекта в ваших фотографиях.

Главный инструмент фотографа — не фотоаппарат, а свет. Это он рисует на пленке или матрице пейзажи, портреты, натюрморты. С помощью света решаются три фотографические задачи: техническая, изобразительная и композиционная. Техническая задача — получение изображения — решается благодаря изобретению фотоаппарата: строго отмеренное количество определенного по спектральному составу света направляется через объектив в нужное место кадра, где и возникают темные или светлые участки — света и тени.

Для решения изобразительной задачи мало просто залить светом пространство, попавшее в поле видоискателя. С помощью света на плоскости снимка можно изобразить, то есть нарисовать, окружающий нас трехмерный мир. Свет позволяет передать округлость яблока и нежность кожи ребенка, графичность кованой решетки и ноздреватость гранитной мостовой, красоту хрустального бокала и блеск никелированной поверхности столового ножа, нежные краски туманного утра и кричащие контрасты ночного города. Композиционную задачу можно решить с помощью теней, порождаемых светом. Иногда тень проста и определенна. Она сама по себе является объектом съемки и сутью снимка (фото 2). Иногда тень образует необычайно витиеватые линии, которые, соединяясь с фоном, могут вызывать у зрителя сложные ассоциации, многократно усиливая эмоциональное воздействие фотографии (фото 3). Можно также использовать тень как композиционный элемент снимка, чтобы, к примеру, соединить в единое целое его разрозненные части и придать ему композиционную завершенность (фото 4).

Свет может быть направлен на объект съемки отовсюду: сверху и снизу, справа и слева, спереди и сзади. При этом каждый раз создается присущий только этому направлению света теневой рисунок, влияющий на восприятие фотографии зрителем.

Направления света

Свет различается, в зависимости от его направления на объект съемки:
— задний (или прямой) — направлен на объект съемки из-за спины фотографа.
— верхний — направлен на объект съемки сверху. нижний — направлен на объект съемки снизу. верхнебоковой — направлен на объект съемки под углом справа или слева от камеры.
— боковой — направлен на объект съемки строго сбоку. заднебоковой — направлен на объект съемки под углом сзади и справа или слева от камеры.
— контровой — направлен в сторону объектива камеры.

Виды света

Очень часто для создания снимка, как на улице, так и в помещениях, используется сразу несколько источников света. В этом случае каждый их них имеет свое назначение и наименование
— рисующий — основной вид света (все прочие играют вспомогательную роль). Это он образует тени, определяющие светотеневое решение снимка. Рисующий свет обычно создается одним источником света и может быть направлен на объект съемки отовсюду.
— заполняющий — с его помощью подсвечивают тени, придавая им легкость и прозрачность. Без заполняющего света в тенях могут образоваться абсолютно черные зоны. Иногда это бывает уместно, но чаще в тенях должны читаться хоть какие-то детали.
— контровой — направляется на объект сзади и поддерживает рисующий свет, создавая в освещенных им зонах дополнительные блики.
В случаях, когда яркость объекта и яркость фона совпадают, контровой свет помогает оторвать объект от фона.
— контурный (или контражур) — разновидность контрового света. Образуется источником, установленным точно за головой модели и направленным в объектив фотокамеры. Такой свет рисует вокруг объекта съемки яркий пересвеченный контур, лишенный деталей (фото 3).
— фоновый — применяется для освещения фона, для создания на нем светотеневого рисунка, поддерживающего рисующий свет.

Качества света

— мягкий (или рассеянный) — не образует резких теней (фото 7, 12). Это свет пасмурного дня или прикрытого набежавшей тучей солнца (фото 1), свет, отраженный от белой стены или фотозонтика (полупрозрачного, работающего на просвет, или со светоотражающей внутренней поверхностью, работающего на отражение), свет софтбоксов (специальных осветительных приборов, дающих мягкий свет).

— жесткий (или направленный) — образует резко очерченные, глубокие тени (см. фото 2 — 4). Это свет солнца или осветительных приборов с малым размером светящегося тела: ламп накаливания, уличных фонарей, спотов (специальных источников направленного жесткого света, дающих очень узкий пучок лучей).

Искусственный свет

На улице есть только один источник света — солнце, и управлять им фотограф не может, в отличие от студии, где со светом можно делать все что угодно. Работая в студии, я стараюсь освещать кадр так, чтобы повторить воображаемое естественное освещение. Например, имитирую свет солнца, полоски теней от жалюзи или свет из окна. При таком подходе к работе со светом удается снимать «правдивые» фотографии, рассматривая которые зритель испытывает радость узнавания (фото 6).

Для получения рисующего света можно использовать все виды осветительных приборов, однако людей удобнее снимать с импульсными источниками, потому что съемка подвижных объектов требует коротких выдержек. Вспышки выдают мощный импульс за сотые доли секунды, это позволяет гарантированно избежать шевеленки. Натюрморты, напротив, лучше освещать приборами с галогеновыми лампочками. Постоянно горящий свет дает возможность тщательно, не торопясь, выстраивать композицию, а длительность выдержки в этом случае не может повлиять на результат съемки.

Мягкий свет не образует резко очерченных, глубоких теней. Такой свет можно получить, когда светящееся тело источника света имеет излучающую площадь настолько большую, что она как бы охватывает объект и справа и слева. Один и тот же софтбокс или зонтик может работать очень мягко, если его подвинуть вплотную к объекту съемки, и очень жестко, если отодвинуть на большое расстояние от него.

Для получения мягкого света вовсе не обязательно пользоваться дорогими софтбоксами. Иногда можно получить очень мягкий свет, направив вспышку в потолок или на белую стену. Я часто пользуюсь для этого листами пенопласта, которые хорошо рассеивают свет, не меняя его цветовой температуры. Очень удобны складывающиеся лайтдиски (натянутые на стальную пружину отражатели света). Они также служат отличным источником мягкого рассеянного света и в студии и на улице. Мягко работает также свет любого окна городской квартиры, если не отходить от него дальше одного метра (фото 7).

Уличное освещение

Не всегда светотеневое решение кадра, диктуемое сложившимися условиями, удачно решает изобразительную задачу. Предположим, понравившийся объект я увидел в серый пасмурный день, когда ровное, почти бестеневое освещение не позволяет передать на фотографии ни рельеф местности, ни фактуру материала, которым отделаны стены домов, ни округлость колонн, ни цвета мозаичных украшений. Придется возвращаться сюда еще раз, но когда, в какое время дня? Солнце, описывая на небосводе дугу, постоянно меняет условия освещения. Ранним утром свет стелется вдоль поверхности земли, преодолевая толщу запыленной атмосферы. При этом он рассеивается и окрашивает воздух в теплые красные и желтые тона. Часов в десять утра, когда солнце поднимается над линией горизонта градусов на тридцать, появляются тени, направленные по диагонали вниз. С полудня до двух часов дня солнце в зените, в это время светотеневой рисунок, пожалуй, самый неудачный: вертикальные предметы длинных теней не образуют. Есть правда исключение из этого правила — стены домов подставляют солнцу свои бока так, что любой карниз, любая крошка цемента, выступающая над ровной поверхностью, образует глубокие, черные тени. Если грамотно этим воспользоваться, то можно получить весьма впечатляющие фотографии (фото 8). Затем солнце опускается, повторяя весь процесс изменения светотеневого рисунка, только направление теней на объекте меняется на противоположное.

Управлять светом солнца нам не дано. С этим приходится мириться, но это вовсе не значит, что съемка на натуре — простая фиксация момента. Начинать надо с выбора времени съемки. От него зависит: на какой высоте будет солнце, под каким углом будут падать тени, будет ли утренняя дымка смягчать и размывать объекты заднего плана. Даже в течение одного дня нельзя снять две одинаковые картинки. Я уж не говорю о влиянии погоды на условия освещения. Свет открытого, прямого солнца резок и бескомпромиссен, но свет того же солнца будет заметно рассеян простым наличием облаков на небе — они служат хорошими отражателями. Тучка, прикрывшая солнце, может сделать этот свет мягким, а большая грозовая туча — почти бестеневым (фото 1).

Свет пасмурного дня и свет солнца из-за линии горизонта аморфны и не образуют светотени (фото 12). Свет зависит не только от времени дня, но и от времени года, от того, идет дождь или снег. Воистину, плохой погоды не бывает — бывают плохие фотографы. Главный инструмент воздействия на уличное освещение — ноги. Не удивляйтесь, это они позволяют выбрать правильное направление съемки. Свет, как и в студии, может быть задним, заднебоковым, боковым, контровым, но если в студии я перемещаю лампы, то со светилом такие вольности не проходят. Приходится самому перемещаться в пространстве, меняя направление света в кадре.

Если солнце у фотографа за спиной, жди плоской картинки. В большинстве случаев это плохо — не выявляются объемы предметов. Но иногда можно очень эффектно использовать собственную тень (фото 10) или тени рядом стоящих людей.

Контровой свет солнца отличается от студийного. Света и в этом случае занимают меньшую часть площади снимка, создавая общую темную тональность. Однако на улице очень заметно светорассеяние и переотражение лучей солнца. Воздушная дымка или туман эффектно выделяются на более темных фонах, тонально подчеркивая глубину пространства, а светорассеяние позволяет получить необходимую проработку затененных деталей. Очень красивы бывают тени, образованные контровиком. Контуры и силуэты помогают созданию лаконичных и броских снимков. Хороши в контровом свете блестящие поверхности воды, полированного металла, стекла, различных полимерных пленок, каменная отделка архитектурных сооружений, морская галька, облака на закате и т. п. (фото 9).

Если повернуться к солнцу боком, то характер освещения переменится. Тени будут исправно работать на фотографа, но картинка станет намного светлее, потому что освещенных солнцем плоскостей станет намного больше, чем при контровом освещении. Цвета станут насыщенными. Найти гармоничное сочетание светов и теней при таком освещении довольно сложно. Свет и тень вступают в извечный спор — кто важнее для искусства (фото 11).

Свет в композиции

Уравновесить света и тени мне помогают композиционные «весы». Они всегда при мне и, рассматривая фотографии, я мысленно взвешиваю их содержимое. Понятно, что темные пятна тяжелее светлых, а красный предмет перевесит зеленый. Мне нравится, когда предметы на фотографии подчиняются законам тяготения, когда внутри каждого снимка царят гармония и равновесие. Выстраивая снимок, стараюсь не располагать все объекты в одной половине кадра, иначе снимок развалится — если верх фотографии будет очень темным, а низ светлым, зрителю инстинктивно захочется перевернуть его. Стоит только включить внутренние «весы» и проанализировать разбросанные по картинке света и тени, как обнаружится, что многие требуют ампутации свободных от смысловой нагрузки пространств. При этом снимки хуже не становятся. Однако кадрировка, как правило, приводит к уменьшению использованной площади негатива или матрицы и тем самым снижает его качество. При увеличении снимка падает резкость, вырастает зернистость. Поэтому уравновешивать кадр лучше в процессе съемки.

Когда я учился снимать, я мысленно представлял себе, что плоскость снимка сбалансирована на кончике иглы. Достаточно положить на любую точку этой воображаемой конструкции гирьку, как для удержания равновесия придется использовать противовес. Таким противовесом может быть не только предмет, но и тень от него (фото 15).

На этапе ученичества имеет смысл поснимать натюрморты — мертвая натура позволяет, не торопясь, продумать все элементы композиции. Снимая натюрморт, следует прежде всего найти место для главного предмета, только после этого можно заполнять свободное пространство снимка чем-то другим. Наиболее простым решением может показаться центральное расположение главного объекта или симметричная композиция. Однако симметрия убивает движение в кадре, природа симметрии не любит. Продуманное нарушение симметричного композиционного равновесия может придать снимку дополнительный смысл, волнующую эмоциональность или загадочность. Такой снимок должен вызывать неосознанное беспокойство у зрителя, задерживая тем самым на себе его внимание (фото 13).

От хорошего снимка невозможно отрезать ни одного миллиметра, не причинив ему вреда. В нем все должно быть взаимосвязано, как в хорошем часовом механизме, — вынешь любую деталь, и часы станут безделушкой. Однако анализ светотеневого рисунка фотографий не всегда бывает прост. Многие картинки прекрасно живут без ярко выраженных главных теней или главных световых акцентов. Красивая фотография впо-лне может оказаться сотканной из множества равнозначных по площади и яркости светов и теней (фото 14). В этом случае фотографу не остается ничего другого, как упорядочить эту мозаику, навести в ней порядок, используя все богатство доступных ему композиционных приемов: верхние или нижние ракурсы, линейную или тональную перспективу, точки золотого сечения, глубину резкости, выделение чего-то важного с помощью цвета или наоборот обесцвечивания. Но главное все же — умение видеть света и тени вокруг себя и научиться управлять ими.

Свет и тень в пейзаже. Как сфотографировать пейзаж красиво?

Чаще всего статьи про свет в фотографии посвящены студийной фотосъемке. Исходя из этого у некоторых фотолюбителей складывается впечатление, что если они не снимают в студии, на вопросах света и тени можно вообще не заморачиваться. Это в корне не верно.

Слово фотография с греческого переводится как «светопись», об этом наверно знают все. Успех фотографа в значительной степени зависит от того, насколько эффективно он может работать со светом и тенью. В данном случае речь идет не только о студийном освещении, а свете вообще — от солнца, от окна, от лампочки, от вспышки, словом, все что может быть использовано в художественной и бытовой фотографии. Если фотолюбитель не знаком с основами построения световой картины фотоснимка получаются, у него регулярно получаются кадры наподобие этого…

Думаю, развернутые комментарии к фотографии излишни. Главная проблема данного снимка — в несоответствии типа освещения возможностям камеры. В результате, на фотографии получается только темный силуэт объектов переднего плана на фоне выбеленного неба. Это лишь одна из ситуаций, когда требуется не доверять «автомату», а включить собственные мозги — выбрать точку съемки и настроить аппарат таким образом, чтобы на фотографии было что смотреть.

В данной главе пойдет речь исключительно о съемке пейзажа, основным источниками света в котором является солнце. Несмотря на то, что источник света только один, возможно множество вариантов освещения сцены — какие-то получше, какие-то похуже.

В первую очередь можно выделить две категории освещения — рассеянное и направленное.

Рассеянное освещение

Наиболее яркий пример рассеянного освещения можно видеть на улице в пасмурный день. Все объекты освещены равномерно, светотеневой рисунок практически отсутствует. Для пейзажной фотографии это один из самых неподходящих видов освещения. Картинка получается тусклой, цвета блеклыми и скучными.

На подобных фотографиях очень сложно передать объем, особенно, если характер переднего и заднего плана не отличается (деревья на фоне деревьев) — они как бы склеиваются друг с другом. В пасмурную погоду нужно стараться избегать брать в кадр слишком много неба, поскольку относительно слабо освещенная земля при этом часто получается излишне темной:

Можно, конечно тени «вытянуть» в Фотошопе, но все равно фотография почти наверняка будет довольно скучной и невыразительной. Ведь настроение снимка в большинстве случаев определяется светотенью, а в данном случае ее почти нет, и настроения, в общем-то, тоже нет.

Направленное освещение

В случае уличной съемки источником направленного освещения днем является солнце, ночью — иногда луна, но чаще — искусственные источники света, например, уличные фонари. В зависимости от расположения источника света направленное освещение можно разделить на три вида:

• Фронтальное
• Боковое
• Контровое

Фронтальное освещение получается в том случае, если источник света расположен у нас за спиной и освещает объект или всю сцену «в лоб». Характерная особенность данного освещения — очень слабо выраженная игра света и тени, в следствие чего страдает объем — фотография кажется плоской. Вот пример такой фотографии:

Стаю птиц оставим в покое, обратим внимание на сам пейзаж. Сам по себе объем на данной фотографии передан весьма посредственно. К примеру, не понятно, на каком удалении от нас находится береза и приходится об этом догадываться по косвенным признакам — видно, что листья получились очень мелко, поэтому мозг подсказывает нам, что дерево растет не на краю обрыва, а существенно дальше. Сама линия обрыва сливается с берегом реки. В общем, передача объема на фотографии этой оставляет желать лучшего.

Но даже если мы вынуждены иметь дело с фронтальным освещением (особенно актуально при пейзажной съемке во время дальних поездок), часто получается решить проблему передачи объема выбором точки съемки. Вот еще одна фотография из этой же серии, сходная по композиции, на которой точка и съемки выбрана несколько иная:

Совсем другое дело! Благодаря присутствию теней появилось четкое разделение планов, благодаря которому фотография «читается» гораздо лучше. Мы сразу можем определить, где передний план, где средний, где задний. Я нашел очень хороший прием, позволяющий улучшить передачу объема при освещении, близком к фронтальному — граница освещенного переднего плана должна проходить на фоне затененного фрагмента заднего плана. Обратите внимание на кромку обрыва — освещенная ярким солнцем сухая трава на переднем плане отлично контрастирует с затененным участком, расположенным ниже по склону. Однако, этот прием применим лишь на холмистом ландшафте. Если рельеф местности гладкий, то получить хороший объем на фотографии при фронтальном освещении, увы, не получится.

Боковое освещение дает намного более интересный светотеневой рисунок, чем фронтальное. При фронтальном освещении даже если мы получим игру света и тени на ландшафте местности, единичные объекты все равно освещаются «в лоб» и выглядят довольно плоскими (см. на стволы деревьев на предыдущих двух фото). В боковом освещении объекты выглядят более объемными. Вот пример фотографии, сделанной при боковом освещении.

Хотя солнце находится не строго сбоку от нас, а сбоку-сзади, светотеневой рисунок здесь проявляется не только на самом ландшафте, но и на самих объектах, в частности — на стволе дерева справа. Заметно, что именно благодаря светотени подчеркнута круглая форма объекта и его фактура. Здесь еще важно упомянуть, что наилучшее освещение бывает утром и вечером, когда солнце стоит невысоко над горизонтом. В этом случае тень от крон деревьев на падает на их стволы, благодаря чему фактура древесной коры передается наилучшим образом. Плюс ко всему, от объектов по земле идут длинные тени, которые могут стать элементами композиции. Однако, когда солнце опускается слишком низко, низины ландшафта погружаются в тень, что, зачастую отрицательно сказывается на выразительности снимка. Вот пример фотографии, когда наилучший момент для съемки уже упущен — передний план ушел в тень.

Однако, самые интересные, на мой взгляд, фотографии получаются в контровом свете , то есть, когда съемка идет против солнца. Сразу скажу, снимать пейзаж в контровом свете — задача не из легких, однако в случае успеха результат может превысить все ожидания.

Сразу должен предупредить, что в контровой свет полезен далеко не всегда. Не стоит, фотографируя закат над многоэтажками, бить себя в грудь, мол, я постиг искусство пейзажной фотографии и умею использовать контровой свет! 🙂 Главное — не в том, что источник света попал в кадр, главное — как свет распространяется в кадре и насколько это удалось передать на фотографии.

При грамотном использовании контровой свет способен создавать неповторимый светотеневой рисунок в пейзаже (и не только в нем). Чтобы реализовать этот тип освещения нужно, как минимум, в кадре иметь благоприятную среду, в которой этот свет «заиграет». Начнем с простого…

Фотография сделана с телеобъективом, закатное солнце осталось за пределами кадра. Этот немудреный этюд показывает, как можно использовать контровой свет для получения световой окантовки вокруг объектов. Единственное условие — объект должен иметь шероховатую или даже мохнатую поверхность. Волоски на стеблях и цветках рассеивают солнечный свет, благодаря чему на фотографии появились довольно интересные окантовки.

Другой пример — уже сложнее…

Сначала о положительных моментах. На фотографии замечательно передан объем благодаря активному чередованию светов и теней. Листва способна пропускать свет и создавать иллюзию свечения, особенно если она расположена на темном фоне. При наличии дымки появляется дополнительный вид перспективы — воздушная, то есть объекты на переднем плане четкие и контрастные, на заднем плане — как будто в дымке. Все это положительно сказывается на восприятии фотографии.

Однако, есть и подводные камни. Самый главный из них — это ограниченность динамического диапазона у матрицы. Даже серьезная зеркалка часто бывает не способна проработать тени и света одновременно. На приведенной фотографии видно, что фактура коры дуба практически потеряна, она ушла в глубокую тень. Если пытаться увеличить выдержку, чтобы лучше проработать тени, нас ждет другая беда — прежде маленькое и аккуратное солнце (в данном случае, его отражение в воде) начнет стремительно расползаться в ширину в следствие блюминга (это такое явление, когда заряд с пересвеченных ячеек матрицы начинает перетекать на соседние ячейки, которые также пересвечиваются и переполняются — и так далее, и так далее). Из-за блюминга солнце «выбивает» значительный участок фотографии в абсолютно белый цвет, лишенный оттенков:

Справиться с солнцем в ряде случаев помогает нейтрально-градиентный фильтр, однако он позволяет достичь приемлемого результата только в том случае, если на кадре прямая линия горизонта и ее ничто не пересекает. Вот так выглядит нейтрально-градиентный фильтр:

А вот это — результат его применения. Затемненная область фильтра пришлась на верхнюю часть кадра. Это позволило затемнить излишне яркое небо и уменьшить блюминг, в то же время позволив более качественно проработать темную нижнюю часть кадра.

В случае нехватки динамического диапазона многие фотографы часто прибегают к технике получения HDR-изображений. Суть этой техники в том, что вместо одного кадра делаются три — один с нормальной экспозицией, другой недоэкспонированный (на нем хорошо получается небо, земля в черноте), третий — переэкспонированный (хорошо получается земля, небо в белизне). Потом из трех снимков делается один при помощи Adobe Photoshop или какой-либо специализированной программой для создания HDR. Вот пример HDR-изображения:

Вторая беда съемки в контровом свете — бликоустойчивость объектива. Далеко не все объективы могут похвастаться способностью давать «чистую» картинку при съемке против солнца и, как говорят фотографы, «ловят зайцев». Вот пример того, как эти «зайцы» выглядят:

Иногда солнечные зайчики придают фотографии отдельную изюминку, но чаще всего только портят ее, проявляясь в самых ненужных местах. Эффективного способа борьбы с «зайцами», кроме покупки дорогой оптики, пока, увы, не придумано.

Не могу не привести еще один пример фотографии в контровом свете, сделанной с вертолета:

Фото — Буровая. Западная Сибирь.

Помимо очень выразительной светотени, данная фотография примечательна еще тем, что солнце здесь ведет себя как источник точечного света. Тени идут не параллельно друг другу, как мы привыкли видеть, находясь на земле, а с эффектом перспективы, что придает фотографии мощную внутреннюю динамику. Фотография сделана на полнокадровую зеркалку со сверхширокоугольным объективом 16 мм.

Говоря про свет в фотографии нельзя не упомянуть такой источник света как вспышка — встроенная или внешняя. Об особенностях использования этого устройства читайте

Чтобы понять как изобразить объем, начинающих учат рисовать геометрические фигуры. Но как передать свет и тень на более сложных формах? Например в портрете? Рассмотрим законы светотени на примере рисунков различных объектов, в том числе рисунке головы человека.

Сначала немного теории

Мы видим окружающий мир благодаря тому, что свет отражается от поверхностей с разной силой. Поэтому мы воспринимаем предметы объемными. Чтобы передать иллюзию объема на плоскости, нужно научиться изображать светотень, которая состоит из:

1. Блик;
2. Свет;
3. Полутень;
4. Собственная тень;
5. Рефлекс;
6. Падающая тень.

На примере рисунка шара, куба и головы человека Вы можете увидеть где находятся перечисленные области светотени. Но теперь подробнее о каждой.

1. Бликом называется самая светлая часть, которая является отражением яркого света: лампы, солнца и т. д. Блик хорошо заметен на глянцевых (блестящих) поверхностях и практически не виден на матовых.
2. Свет — как видно из названия, это освещённая часть предмета.
3. Далее следует промежуточная область между светом и тенью — полутень .
4. Собственная тень — это самая темная часть предмета.
5. В конце перечисленных зон будет располагаться рефлекс . Слово «рефлекс» — происходит от лат. reflexus, что означает отражение. Т. е. в нашем случае рефлекс — это отраженный свет в теневой части предмета. Отражается он от всего, что окружает предмет с теневой стороны: от стола, потолка, стен, драпировок и т.п.. Область рефлекса всегда чуть светлее тени, но темнее полутени.
6. Падающая тень — это тень отбрасываемая предметом на то, что его окружает, например, на плоскость стола или стены. Чем ближе тень к предмету, от которого она образуется, тем более темной она будет. Чем дальше от предмета — тем она светлее.

Кроме описанной последовательности, есть ещё одна закономерность. На схематичном рисунке видно, что если провести перпендикуляр к направлению света, то он совпадет с самыми темными местами предмета. Т. е. тень будет располагаться перпендикулярно свету, а рефлекс будет находиться на противоположной блику стороне.

Форма границы между светом и тенью

Следующее, на что нужно обратить внимание — это на границу света и тени. На разных предметах она приобретает разную форму. Посмотрите на рисунки шара, цилиндра, куба, вазы, и на рисунок головы человека.

Конечно, граница между тенью и светом чаще всего размытая. Четкой она станет только при ярком направленном свете, например, при свете электрической лампы. Но начинающим художникам следует научиться видеть эту условную линию, тот рисунок, который она образует. Эта линия везде разная и постоянно меняется в зависимости от изменения характера освещения.

На рисунке шара видно, что линия границы имеет изгиб, т. е. похожа на овальную форму. На цилиндре — она прямая, параллельная сторонам цилиндра. На кубе — граница совпадает с ребром куба. А вот на вазе, граница между светом и тенью представляет собой уже извилистую линию. Ну, а в портрете эта линия приобретает сложную, замысловатую форму. Граница света и тени здесь зависит и от характера освещения, и от формы головы человека, черт лица и анатомических особенностей. В данном рисунке она проходит по краю лобной кости, по скуловой кости, и далее вниз, к нижней челюсти. В рисунке головы человека очень важно различать светотень на всей голове в целом и светотень на каждом отдельном участке лица, например, на щеках, губах, на носу, подбородке и т. д. Начинающим художникам следует приучить себя видеть рисунок, который образует граница между светом и тенью. Например, особенно причудливый характер она приобретает в природных формах. Одно дело — рисовать простые геометрические фигуры, и совсем другое — стволы деревьев, листву, рельеф каменистого берега, лепестки цветов, траву… Чтобы научиться передавать объем или светотень на таких сложных объектах, сначала учатся на простом. Далее, усложняют задачу. Например, начинают с рисунка цилиндра, а с приобретением уверенности можно порисовать складки на тканях. Потом — натюрморты. Ну, а дальше, и пейзажем можно заняться или портретом.

Направленный и рассеянный свет

Чтобы легче было разобраться в вышеизложенных аспектах, можно поэкспериментировать со светом от настольной лампы. Она дает яркий и резкий свет, при котором хорошо видны рефлексы, тени… Попробуйте подсветить какой-либо предмет сначала с одной стороны, а потом — с другой. Попробуйте поменять направление света, приблизить или удалить лампу. Это поможет Вам наглядно увидеть все тонкости обсуждаемой темы.

В изобразительном искусстве есть прием, который получил название «кьяроскуро». Его суть заключается в противопоставлении света и тени. Известным художником, активно использовавшим кьяроскуро был Караваджо. На его полотнах хорошо виден этот прием. При искусственной подсветке создаётся среда, в которой свет становится очень ярким, а тень очень темной. Это даёт тоновой контраст и делает живопись насыщенной и резкой. При таком освещении хорошо видны все нюансы светотени и начинающим будет проще научиться передавать объем. При рассеянном дневном свете (когда облачно) тени не так сильно выражены как в солнечную погоду (или при свете лампы). Поэтому в процессе обучения лучше использовать искусственную подсветку с одним источником света. При нескольких источниках, ситуация усложняется и в постановке можно наблюдать несколько падающих теней, а вышеизложенная последовательность — свет-полутень-тень-рефлекс — может быть изменена.

Итак, чем же на практике отличается рисунок, когда используется направленный или рассеянный свет? На иллюстрации видно, что при яркой подсветке полутень становится уже, и будет выглядеть менее выраженной. Граница между светом и тенью хорошо заметна. А падающая тень имеет четкие края и выглядит более темной. При рассеянном свете — все с точностью до наоборот. Полутень шире, тень мягче, а падающая тень не имеет четкого контура — ее граница становится размытой.

Все эти особенности светотени будут заметны не только при электрическом свете или его отсутствии. Когда в ясный день светит солнце, свет будет четко направленным и резким. Когда облачная погода — он будет рассеянным. Соответственно это скажется на светотени деревьев, ландшафта или даже интерьера комнаты, освещенной светом из окна.

Заключение

Можно еще долго продолжать обсуждение данной темы. Но лучше всего наблюдать своими глазами за реальным миром. Как освещены объекты? Как меняется светотень и при каких условиях? Задавайте себе эти вопросы и находите ответы, когда наблюдаете за натурой. Нет ничего лучше натуры. Поэтому, помня описанные выше закономерности светотени, наблюдайте, запоминайте, делайте зарисовки с натуры. Тогда Вы сможете уверенно воплотить законы светотени на практике.

Порой тень служит мощным фотографическим элементом всей фотографии. Тени являются таинственными и могут дать истинное представление о том, что хотел передать фотограф.
Иногда путают силуэтную фотографию с теневой. Они похожи, но не означают одно и то же.
В теневой фотографии тень является основным субъектом съемки или способствует тому, чтобы повысить эффект снимка. Внимание фотографа должно быть сосредоточено на том, как располагаются тени и даже больше — на то, как «произвести фотографирование», чтобы наиболее точно выразить задумку.

И так как тени не могут быть образованы там, где будет недостаточно света или наоборот, его будет слишком много, нужно сосредоточиться на игре света и тени, которая создает сильный контрастный эффект в фотографии. Именно из-за этой тонкой игры есть возможность получить нужны тени на снимки. Хорошо это или плохо — решать вам. Попробуйте, чтобы убедиться самостоятельно!

Итак! Несколько идей для фотографии теней, которые создают целостную картину.

• Тени, отраженные на стене, могут быть таинственными и заставить зрителя задуматься, что на самом деле происходит.

• Интересно могут получиться отражения силуэтов людей, которые видны, если смотреть через ткань на просвет. Например, как в данном случае — сквозь полотно воздушного шара.

• При сильном боковом освещении можно получить четкие тени деревьев на гладкой поверхности.

• Тени на лице всегда добавляют драмы.

• Тени могут дополнить объект до привычной для глаз формы. Допустим, полукруг становится полной окружностью, когда добавляется его тень.

• Если фотограф стремится наполнить таинственностью фотографии.

• Мощная составляющая кадра — когда тени неявственные. Сразу невозможно разобраться что является реальным объектом, а что тенью.

• Хорошие архитекторы принимают во внимание то, как свет взаимодействует с их конструкцией. Фотограф может поймать эту составляющую в свой объектив.

• Может получиться причудливая фотография абсолютно обычного объекта, если тот будет сфотографирован без теней.

• Во время детских игр понаблюдайте за тенями, которые падают от фигур. Часто так бывает, что тени детей находятся в другом ракурсе и как будто живут отдельной жизнью от своих хозяев.

• Обращайте внимание на то, что иногда тени не следуют за объектом съемки, а наоборот — ведут его за собой.

• Переворачивайте изображения, чтобы тени на нем становились полноправными объектами вашей творческой задумки.

• Акцентируйте внимание на тени, делайте ее ведущей и основой, на которой держится весь сюжет снимка.

• Создавайте из тени реальную модель любыми доступными для вас способами.

• Используйте повторяющиеся мотивы в архитектуре или узорах на стенах и заборах для создания прекрасных ритмичных теневых снимков.

• Запомните — иногда винтовые лестницы имеют прямые тени! И знайте — это всегда интересно для рассматривания.

• Ну, и конечно — не стесняйтесь подсматривать за тенями. Они часто живут своей жизнью.

Перевел С.Заводов

Рисунок освещения. Как придумать?

Главный вопрос, который волнует начинающего фотографа в фотопавильоне: «Как придумать свет?».

Попробуем на одном примере показать ход мысли в создании рисунка освещения. Все очень просто, потому что сложно.

Предположим, автор будущего фотографического шедевра выбрал для съемки бюст Сенеки.

1. Познакомьтесь с персонажем до встречи.

Сенека – философ, драматург, воспитатель Нерона, будущего императора. Воспитанник став императором не забыл воспитателя и отблагодарил. По приказу Нерона, Сенека был вынужден покончить жизнь, совершив самоубийство.

Биография персонажа не простая и драматичная.

2. Что делать с освещением?

Можно идти от биографии. Драма, в конце жизни – трагедия. Может быть, и свет сделать драматичным. Драматичные свет предполагает значительный контраст в освещении объекта съемки.

3. Допустим, найден характерный светотеневой рисунок, подчеркнувший объемы и фактуру головы, отвечающий задуманной драме. Но точка зрения по высоте не хороша. Много макушки. Направление взгляда не связано с освещением. Складывается образ несколько убогого человечка. Сенека не был убогим. Он римлянин и уже, поэтому велик, как каждый гражданин Рима той эпохи.

4. Изменим точку зрения. Скадрируем, убрав лишнее над головой, и кромку стола внизу. Нижняя точка позволила «избавиться» от доминировавшей макушки и сформировать направление взгляда, продолжающего диагональ, образованную разворотом головы и расположением бюста в кадре. Возникло внутреннее напряжение, скрытая динамика.

5. Что делать с фоном?

Освещение фона сейчас никакое. Свет на фоне ни как не связан с освещением головы. Видно, что голову освещает один источник, а фон другой. У нас же, задача создать иллюзию одного источника освещения вне зависимости от количества приборов, использованных на площадке для освещения этого объекта. Направление светового потока на фоне не соответствует направлению светового потока на голове. Контрасты на фоне не соответствуют контрастам освещения, заложенным на голове. Идеология будущей фотографии разрушается на этапе установки света.

6. Изменим светотеневой рисунок на фоне.

Мы задали контраст и направление светового потока, адекватные освещению головы. Теперь освещение головы и фона — гармоничны, возникло ощущение единой среды.

Примерно так выглядят размышления по установки схемы света. Естественно, предложенный этюд не единственно возможной вариант трактовки этого образа. Кто-то, может быть, будет работать с нижнем светом – варианты бесконечны. Важен структурированный подход к этому процессу. Всем удачи в фотографическом творчестве. Курсы фотографии вам помогут.

©Фотошкола Фотограф

Свет и тени в фотографии

Обычно когда смотрят на какую-либо фотографию, то обращают внимание, в первую очередь, на положение группы предметов или объектов, освещенных искусственным, либо естественным источником света. Однако едва ли не главными выразительными средствами фотографа при построении композиции кадра являются свет и тени. Хорошо известно, что само слово фотография в переводе с греческого означает «рисую светом» или светопись. На фотографии мы пытаемся запечатлеть световой рисунок окружающего нас мира на плоскости. Но там, где есть свет – обязательно будет и тень. Поэтому важнейшей задачей фотографа является понимание того, как правильно соединить свет и тени в фотографии в соответствии с определенным художественным замыслом.

 Свет

Свет в фотографии выполняет как технические, так и изобразительные и композиционные задачи. С технической функцией все понятно – с помощью постановки света создается желаемый уровень освещения. Изобразительная функция света заключается в том, чтобы посредством освещения передать на фотографии форму, объем и видимую структуру поверхности снимаемого объекта, а также глубину пространства. Именно посредством света фотограф может добиться того, что объект на фотографии будет вызывать у зрителя ощущение мягкости, упругости, гладкости, твердости или тяжести. Свет помогает передать на фотоснимке, например, нежность кожи ребенка или блеск поверхности столовых приборов. От освещения напрямую зависит и настроение снимка, его оригинальность.

Но не стоит также забывать о том, что свет не только формирует форму и подчеркивает поверхность предметов, но и образует тона и тени, которые отбрасывают снимаемые предметы. В частности, хорошим освещением в фотографии можно назвать только такое, в котором будут видны света, полутона и тени. Правильное сочетание света и тени на фотографии — это и есть та сложная композиционная задача, которую приходится решать фотографу.

Поскольку свет является одним из главных выразительных средств в арсенале фотографа, очень важно помнить о его основных характеристиках и уметь правильно им пользоваться в каждой конкретной ситуации. Свет может быть жестким (направленным) или мягким (рассеянным). Направленный свет образует резко очерченные, слишком темные и глубокие тени. Такой свет дает солнце в яркую солнечную погоду, уличные фонари в темное время суток или специальные искусственные источники направленного света, формирующие очень узкий пучок лучей.

Фотографы обычно не любят использовать жесткий направленный свет, поскольку излишне густые тени смотрятся не очень привлекательно на фотографии. Мягкий, рассеянный свет дает более равномерное освещение сцены, при котором отсутствуют резкие тени. Такое освещение при съемке на улице наблюдается ранним утром или вечером, а также в пасмурную погоду. Кроме того, мягкий свет можно создать при помощи софтбоксов и различных отражателей.

Также выделяют рисующий, заполняющий, фоновый и контровой свет. Рисующий свет всегда играет ключевую роль, поскольку именно он образует тени на снимке, выявляя форму и объем предмета съемки. С его помощью создается светотеневое решение фотографии. Рисующий свет может быть направлен из-за спины фотографа, сверху, сбоку или снизу на объект съемки. Соответственно, от направления и угла падения света изменяется соотношение тени и света на снимке, что непосредственным образом влияет на характер и настроение фотографии.

Фоновый свет помогает осветить пространство за объектом съемки и создать на нем определенный светотеневой рисунок. Заполняющий свет дает возможность фотографу осветить все теневые участки сцены и, тем самым, обеспечить создание более сбалансированной светотеневой картинки в соответствии с авторским замыслом. Наконец, контровой свет, освещая объект съемки сзади, позволяет создавать в освещенных зонах дополнительные блики и одновременно представить фотографию в более темной, низкой тональности.

Освещение может быть натуральным и искусственным. Управлять светом солнца фотограф естественно не может, в отличие от студийных условий, где с помощью искусственных источников света можно создавать самые разнообразные световые эффекты.  Тем не менее, это не означает, что на улице фотограф полностью лишен возможности использовать свет в качестве изобразительного и композиционного приема.

 Здесь фотографу необходимо иметь представление о том, на какой высоте будет располагаться солнце по отношению к горизонту в данное время суток, под каким углом при этом будут падать тени, как будут влиять те или иные погодные явления на характеристики освещения. Солнечный свет может менять свою цветовую температуру и, соответственно, оттенок на фотографии в зависимости от времени съемки, погоды и положения солнца. Лучшим временем для съемки на улице считается восход и закат, когда создается рассеянный свет приятных, теплых тонов и с мягкими тенями. Таким образом, при съемке на природе для того, чтобы добиться нужного рисунка светотени, фотограф вынужден либо выжидать определенного времени и погоды, либо добиваться нужных ему теней посредством использования отражательных экранов и фильтров.

При съемке в студии фотограф фактически неограничен в выразительных средствах и может применять те или иные осветительные приборы для создания нужного ему освещения и прорисовки теней. Правильно выстроенный свет помогает добиться воплощения творческого замысла и во многом определяет качество снимка.

 Тени

Свет и тени – вещи в фотографии практически неотделимые друг от друга. В композиции играет важнейшую роль не только освещенная часть кадра, то есть свет, но и тени, которые  во многих случаях определяют смысл и содержание фотографии. Красивые и эмоционально сильные фотографии практически невозможно создать без умения правильно компоновать и контролировать тени. Использование теней помогает добавить изображению и объекту съемки сильное настроение, определенную эмоциональную окраску, которую всегда чувствует зритель. Можно сказать, что тени помогают усилить общее впечатление от фотографии и ее видение.

Тени на фотоизображении определяются характером освещения – рассеянный или жесткий, рисующий или заполняющий, боковой или нижний свет. В фотографии принято выделять собственно тень, а также полутень и рефлекс. Под тенью понимают неосвещенные или слабо освещенные участки объекта. Полутень – это слабая тень, которая образуется, когда объект освещен сразу несколькими источниками света, либо она возникает на поверхности, обращенной к источнику света под небольшим углом.

Что касается рефлекса, то это небольшое светлое пятно в области тени, образуемое лучами света, отраженными от близко лежащих объектов. Свет может направляться на объект съемки отовсюду: сверху и снизу, справа и слева, спереди и сзади. При этом каждый раз образуется присущий только этому направлению света теневой рисунок с характерными тенями и полутенями.

Не нужно думать, что тени на фотографии – это просто неосвещенные участки изображения, которые не имеют какого-либо содержания. На самом деле тени на фотографии могут передать зрителю  достаточно много информации. Например, по падающим теням на снимке можно определить время суток, состояние погоды или откуда падают солнечные лучи на объект съемки. Тень способна придать объем снимаемому предмету, она позволяет ему выглядеть более реалистично и жизненно. Правильное использование теней дает возможность фотографу добавить снимку ощущение таинственности или драматичности.

 Один из излюбленных приемов многих фотографов с использованием тени – это создание темных силуэтов на светлом фоне, что достигается подсветкой объекта съемки сзади. Силуэты на фотографии выглядят очень эффектно, придают объекту форму и создают определенное настроение снимка. Тени могут иметь и более сложный характер, чем просто темный силуэт. Они могут представлять собой витиеватые линии, контрастирующие по отношению к ярким цветовым и освещенным участкам изображения. С помощью создания таких необычных теней можно, в частности, соединить воедино разрозненные части фотографии и придать ей композиционную завершенность.

 Свет и тени в композиции кадра

На фотографии мы видим окружающий мир как сочетание светлых и темных участков. Правильное сочетание света и тени в композиции кадра помогает передать глубину пространства, обрисовать объемно-пластическую форму и фактуру любого предмета, а также наделить снимок определенным настроением и эмоциональным восприятием. При создании любого снимка фотограф должен выстроить композицию, где основное внимание должно быть уделено не только освещению и положению объекта съемки в пространстве, но и уравновешиванию света и тени для достижения нужного эффекта.

Все в фотографии должно находиться в равновесии и гармонии друг с другом. Поэтому при выстраивании кадра нужно оценить разбросанные по картинке отдельные участки света и тени, чтобы убрать лишние из них для обеспечения оптимальной взаимосвязи между различными элементами изображения. Если композиционные возможности света и тени выпадают из поля зрения фотографа, то снимок, как правило, получается не интересным и скучным.

В некоторых случаях неправильная игра со светом и тенью может вызвать у зрителя настоящее отторжение от фотографии. Например, не рекомендуется выстраивать композицию кадра таким образом, чтобы светлые участки оказывались исключительно внизу картинки, а верх изображения содержал в себе только глубокие, резкие тени.

Что является более значимым в фотографии – правильный свет или тени? И обязательно ли расставлять в композиции снимка главные световые акценты и ярко выраженные тени? На эти вопросы нет однозначного ответа.  Как показывает практика, тождественность градаций светотени в изображении, то есть присутствие на снимке равнозначных по площади и яркости светов и теней, отнюдь не является гарантией получения качественной и, самое главное, интересной фотографии.

 Красивая и запоминающаяся фотография вполне может состоять из множества неравнозначных по градации и площади участков света и тени. Главное здесь заключается в том, чтобы фотограф умел изменять эту градацию и мог правильно выстраивать светотеневой рисунок в соответствии со своим художественным видением.

Конечно, такое умение требует определенного опыта и творческих экспериментов. Для того, чтобы овладеть пониманием тонкой игры света и тени, начинающему фотографу лучше всего начинать со съемки натюрмортов. Тут фотограф может, не торопясь, продумывать все элементы композиции, изменять освещение объекта съемки, одновременно следя за тем, как меняется игра света и тени на снимке. Умелое управление светом и тенью позволяет создавать потрясающе красивые, художественные фотографии, производящие на зрителей неизгладимое впечатление.

При подготовке статьи использованы материалы ресурсов 9rota.do.am и postroika.ru.

Источник: Фотокомок.ру – тесты и обзоры фотоаппаратов (при цитировании или копировании активная ссылка обязательна)

Архивы Свет — Foodie

08 апреля 2019 год

Автор: Вадим Закиров

Рубрика: Блог

Комментариев нет

Все волшебство на фотографиях происходит из-за света. Именно то, каким образом освещена еда во время съемки, отражается на настроении, которое передает фотография. Неправильно подобранный свет делает еду скучной и безжизненной, и, напротив, соблюдение правил освещения объекта сделает ваши фотографии по-настоящему красивыми. В этой статье я бы хотел остановиться на нескольких, наиболее часто используемых в фуд-фотографии … Читать далее Основные схемы освещения в фуд-фотографии →

25 декабря 2018 год

Автор: Вадим Закиров

Рубрика: Блог

Комментариев нет

Наверное, вы уже слышали, что путь к гармоничной фуд-фотографии лежит через освоение трех базовых навыков. Это, своего рода три кита, или, если хотите, три слона, на которых зиждется красивый кадр: работа с композицией управление светом сочетание реквизита Я подумал — а какие самые главные элементы в рамках этих трех критериев нужно освоить в первую очередь? … Читать далее 3 Базовых навыка в фуд-фотографии →

24 июня 2018 год

Автор: Вадим Закиров

Рубрика: Блог

Комментариев нет

В этой небольшой заметке я хочу поделиться своим опытом использования отражателей в ходе съемки еды. Но для начала, давайте вообще определимся, что такое отражатель и зачем он нужен. Отражатель — это любая поверхность белого, серебристого или желтого оттенков, с помощью которой можно изменять светотеневой рисунок на фотографии. Еще бывают полупрозрачные отражатели — рассеиватели и черные … Читать далее Зачем нужны отражатели в фуд-фотографии? →

28 мая 2018 год

Автор: Вадим Закиров

Рубрика: Блог

Комментариев нет

Можно ли быстро научиться красиво фотографировать еду? Я долго думал над этим вопросом, в результате, мои размышления вылились в ТОП-10 советов, руководствуясь которыми, качество ваших фуд-фотографий уже в этом, 2018 году, существенно улучшится. Еще хотел отметить, что эти советы написаны в результате анализа наиболее частых ошибок, которые допускают участники моих курсов по фуд-фотографии. Еда должна … Читать далее Фуд-фотография. Быстрый старт →

07 мая 2018 год

Автор: Вадим Закиров

Рубрика: Блог

3 комментария

В мае 2018 года были подведены итоги международного конкурса фуд-фотографии «Food photographer of the year 2018», организованного компанией Pink Lady — британским производителем яблок соответствующего сорта. Конкурс очень популярный в западном мире, проводится уже 5 год. Всего на конкурс было подано около 8000 фотографий в разных категориях. В этой статье я хочу рассказать и проанализировать … Читать далее Почему они победили в конкурсе фуд-фотографии? →

27 марта 2018 год

Автор: Вадим Закиров

Рубрика: Блог

Комментариев нет

Фуд-фотографы делятся на 2 категории. Одни предпочитают использовать только солнечный свет из окна, заявляя, что искусственный свет портит картинку. Другие же, напротив, будут доказывать, что нет ничего лучше, чем снимать еду с искусственным светом. Кто же прав? На мой взгляд, правы обе категории фуд-фотографов, так как каждый источник освещения, будь то солнце или моноблоки, имеет … Читать далее Какой свет выбрать для съемки еды — натуральный или искусственный? →

23 ноября 2017 год

Автор: Вадим Закиров

Рубрика: Блог

1 комментарий

Начинающие фуд-фотографы при съемке напитков нередко сталкиваются с проблемой отражений окружающей обстановки в стеклянных бокалах.  Некоторым ее удается решить,  у кого-то не получается.  Хорошо, когда «под рукой» есть фотостудия, профессиональный свет и фоны. Используя такой набор инструментов, сфотографировать напиток безо всяких отражений не так уж и сложно. А что, если такой студии нет? Как же … Читать далее Как избежать отражений в бокале при съемке напитка. Эксперимент →

20 ноября 2017 год

Автор: Вадим Закиров

Рубрика: Блог

Комментариев нет

Этой статьей я продолжаю серию публикаций о направлениях в современной фуд-фотографии. И ниже я хочу разобраться, есть ли место минимализму в фуд-фотографии и что, собственно говоря, такое — минималистичная фуд-фотография. Минимализм в искусстве (живописи, скульптуре) возник в 60-х годах 20-го века.  Он передает предметы современного мира в упрощенном виде, лишая композицию «шелухи» и неключевых деталей. … Читать далее Что происходит с фуд-фотографией. Часть 2 →

16 ноября 2017 год

Автор: Вадим Закиров

Рубрика: Блог

Комментариев нет

Этой статьей я начинаю серию постов, посвященных моему анализу направлений в современной творческой и коммерческой фуд-фотографии. Какие направления существуют, в чем их особенности и отличия – об этом в данной и других статях блога  Foodie. Итак, начать хотелось бы с классического натюрморта. Почему классический? Потому что фотографии, выполненные в таком стиле, перекликаются с полотнами мастеров-живописцев, … Читать далее Что же происходить с фуд-фотографией сейчас. Часть 1. →

12 октября 2017 год

Автор: Вадим Закиров

Рубрика: Блог

1 комментарий

Ниже представляем вашему вниманию перевод статьи Парижского фуд-блогера Дэвида Лебовиц. Всегда интересно, а как у них «там» снимают еду. Статья будет полезна тем, кто ведет собственные блоги и аккаунты в соцсетях про еду. Читаем… Многие из вас спрашивают о моем оборудовании для съемок фотографий еды, и в этой статье я расскажу про технические средства, которые я использую. Первое, что … Читать далее Дэвид Лебовиц — Моя фуд-фотография →

Впервые в искусстве? Убедитесь, что вы знаете эти советы по рисованию в черно-белом

Stock Photos от Ирины Батуриной / Shutterstock
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Благодаря множеству цветов на цветовом круге рисование в черно-белом цвете может показаться утомительным. Но наброски в оттенках серого — отличное упражнение для обучения рисованию.Вам не нужно беспокоиться о теории цвета и вместо этого можно сосредоточиться на тонах ( яркости или темноты ) объекта, чтобы создать его трехмерность.

Хотя вам не нужно беспокоиться о смешивании оттенков или относительности цвета, все же есть советы и рекомендации, которые упрощают создание черно-белых рисунков . Как вы будете рисовать в монохромном , будет зависеть от того, какие материалы вы используете, и будет ли это сухой или влажный носитель . Мы собрали некоторые из наших лучших советов по созданию ярких черно-белых рисунков — в зависимости от того, используете ли вы карандаш , уголь , чернила или краску .

Прежде чем начать, убедитесь, что у вас есть подходящие расходные материалы. Ознакомьтесь с нашим руководством, чтобы найти лучшие карандаши для рисования, наборы акварельных красок и маркеры, которые нравятся энтузиастам и профессионалам.

Стоковые фотографии из BoConcept / Shutterstock

Общие советы по рисованию для создания черно-белых изображений

Независимо от того, какой носитель вы выберете, у нас есть несколько общих советов, которые помогут вам создавать динамические рисунки.

Прищурьте глаза, чтобы увидеть, что светло, а что темно. Это может показаться странным, но прищурив глаза, вы обнаружите самые темные и самые светлые части любой сцены. Затем вы можете передать этот контраст в своем рисунке.

Сведите к минимуму свои ошибки, планируя заранее. Небольшое планирование творит чудеса с вашей композицией. Прежде чем положить носитель на бумагу, определите, что вы будете использовать, размер рисунка и примерно, где будут самые светлые и самые темные области.

Берегите свои белые. Это можно определить на этапе планирования вашего рисунка, но он заслуживает отдельного совета, потому что он очень важен.Если вы собираетесь использовать белый цвет своей бумаги как способ передать основные моменты, убедитесь, что вы защищаете любой носитель от попадания на него и снижения его яркости.

В зависимости от вашего носителя это можно сделать несколькими способами. Для карандаша или угля лучше всего определить, где находятся блики, а затем избегать их во время рисования. Кроме того, вы можете покрыть их васи или малярным скотчем, а затем удалить пленку, когда закончите.

Для влажных носителей можно также использовать ленту или малярную жидкость.Нанесите маскирующую жидкость на бумагу перед рисованием и подождите, пока она высохнет. Затем вы можете закрасить его и удалить после того, как закончите — и вуаля! Ваш официальный документ все еще там.

Используйте несколько принадлежностей в своих работах. Влажные и сухие носители доступны в различных тонах, градациях и кеглях. Воспользуйтесь преимуществом, используя в работе несколько (от трех до четырех) карандашей, углей, кончиков пера и т. Д. Это придаст вашей работе дополнительную визуальную сложность, на которую будет интересно смотреть.

Стоковые фотографии из saichol chandee / Shutterstock

Черно-белые советы по рисованию на сухих носителях

Хотите рисовать карандашом, углем или пастелью? Следуйте этим советам, чтобы максимально эффективно использовать сухой носитель.

Пусковой свет. Легко переходить от светлого к темному, но этого нельзя сказать о зарисовке темного к светлому. Начните свой рисунок с набросков самых светлых оттенков (помните, защищайте свои белые!) И создавайте свои тона оттуда.Это избавит вас от необходимости стирать темные ошибки позже — от которых они никогда не исчезнут полностью.

Положите лист бумаги, чтобы не размазать рисунок. Чем дольше вы работаете над своим рисунком, тем больше вы будете собирать графит и уголь на одной стороне ладони. Иногда это может испортить ваш прогресс и испачкать общую картину. Положите лист бумаги под руку, чтобы защитить рисунок.

Не хотите растушевывать пальцем? Используйте вместо нее замшу или лепешку. Для рисования углем практически необходимо растушевать его на странице. (Среда настолько рыхлая, что в противном случае она упадет с нее.) Если вам не хочется пачкать пальцы, воспользуйтесь небольшими инструментами, чтобы сделать это за вас. Один из них — замша, которая отлично подходит для растушевки больших площадей вашего материала. Другой — лепешка, также известная как пень для смешивания, которая сужается до точки, чтобы вы могли использовать ее для мельчайших деталей.

Фотографии Дарьи Минаевой / Shutterstock

Черно-белые советы по рисованию пером, тушью и акварельной краской

Мокрый носитель труднее всего освоить, но он лучше всего подходит для создания ярких произведений искусства.Настройте себя на успех, следуя этому совету.

Сначала проверьте свои чернила и перья. Эти инструменты гораздо менее снисходительны, чем ручка или карандаш. Если у вас есть маркер без чернил или чернильное перо, которое слишком полно пигмента, это может испортить ваш рисунок. Подготовьте клочок бумаги, чтобы проверить расходные материалы, прежде чем приступить к окончательной работе.

Начните с карандаша. Поскольку влажная среда может быть очень жесткой, планирование является ключевым моментом. Усовершенствуйте свой рисунок, прежде чем даже приложить перо или кисть к бумаге, сначала набросав карандашом свою композицию.Убедитесь, что вы делаете это легкой рукой, чтобы карандашные линии не были видны, когда вы начнете использовать влажный носитель.

Используйте технику остекления. Если вы не знакомы с глазированием, это подход, при котором вы наносите тонкие слои пигмента, пока не достигнете желаемого значения. Поступая таким образом, вы постепенно наращиваете объем и усложняете свою работу, которая не кажется однотонной. Эту технику легко реализовать с помощью акварели и рыхлых чернил (всего, что использует кисть), но сложнее — но все же выполнимо — с такими маркерами, как марка Copic.

Статьи по теме:

10 лучших планшетов для рисования для раскрытия творческих способностей

8 различных стилей рисования, которые вы можете попробовать прямо сейчас

Талантливые художники делятся своими любимыми советами по развитию навыков рисования

10 книг для рисования, которые научат вас всему, что вам нужно знать о создании эскизов

Введение в черно-белую фотографию | Adobe

Работа в черно-белом цвете поможет вам увидеть мир по-новому. А если вы ищете, с чего начать, рассмотрите одну из этих тем о фотографии.

Исследуйте монохромные пейзажи.

Природа — рассадник вдохновения, особенно когда дело касается черно-белой фотографии. Ищите сцены с контрастными текстурами, четкими формами или драматическим освещением. Эти функции добавляют глубину вашему изображению и делают его интереснее для зрителя.Если вы снимаете белые шапки в океане на фоне гладкого пасмурного неба, например, тональные различия сделают вашу фотографию особенной. С цветом вне уравнения, ваш пейзажный снимок полагается на контраст и тени, чтобы произвести впечатление.

Выходи на улицу.

Уличная фотография — это классический способ работы в черно-белом цвете. Поскольку стрит-фотография — это запечатлеть момент и исследуя окружающий мир, художник не всегда может контролировать то, что попадает в кадр.От красочных рекламных щитов до ярко-желтых школьных автобусов — никогда не знаешь, какие объекты будут отвлекать зрителя на цветной фотографии. Но с помощью черно-белого изображения вы можете направлять взгляд и каждый раз выделять объект изображения. Кроме того, уличная фотография — прекрасный способ открыть себя миру, а зачастую — идеальный способ найти новое вдохновение.

Документируйте своих любимых животных.

Животных и домашних животных всегда сложнее запечатлеть на пленку, чем вы думаете.Домашние животные не всегда хорошо ориентируются, и дикие животные часто убегают, увидев вас. С помощью черно-белых фотографий вы можете убрать отвлекающие факторы, выделить узоры на мехе и сосредоточить внимание зрителя на животном.

Искусство черно-белой фотографии — это навык, которому нужно научиться, как и любому другому. Но без смешения цветов это прекрасная стартовая площадка для начинающих, а также для фотографов, желающих улучшить свои навыки. В следующий раз, когда вы будете готовы сделать снимок, подумайте, как он будет выглядеть в оттенках серого.Вы можете просто найти новый вид искусства, которым можно заняться.

Черно-белые изображения Роберта Лонго не такие, какими кажутся: NPR

Это не фотография. Похоже на один, правда? Неа. Художник Роберт Лонго использовал, возможно, самый старый медиум, известный мужчинам / женщинам, для его создания. Это рисунок, который он сделал … углем .

Роберт Лонго, Без названия (Капитолий) , 2012-2013. Древесный уголь на наклеенной бумаге.Изображение инсталляции Лэнса Гербера для выставки в Художественном музее Палм-Спрингс Storm of Hope: Law & Disorder . Роберт Лонго / Metro Pictures, Нью-Йорк; Джеффри Дейч, Лос-Анджелес скрыть подпись

Роберт Лонго, Без названия (Капитолий) , 2012-2013.Древесный уголь на наклеенной бумаге. Изображение инсталляции Лэнса Гербера для выставки в Художественном музее Палм-Спрингс Storm of Hope: Law & Disorder .

Сколько фотографий Капитолия США вы видели? Вы когда-нибудь видели такой? Что ж, если картинка где-то рядом, ее нельзя пропустить. Это монументально. Занимает стену шириной 41 фут в Художественном музее Палм-Спрингс в Калифорнии.

Эта не-фотография — одна из семи крупных работ на выставке Storm of Hope: Law & Disorder, , которая будет доступна до февраля. Ни один из семи рисунков не является новой работой — Лонго сделал их со временем. Рошель Штайнер, бывший главный хранитель музея, выставляет их вместе, потому что «он так актуален сейчас».

Надежда? Буря надежды ? От человека, который говорит: «Ужасное положение нашего национального повествования пугает». И показывает U.S. Верховный суд как это:

Роберт Лонго, Без названия (Верховный суд США (Сплит)), 2018. Древесный уголь на закрепленной бумаге. Роберт Лонго / Metro Pictures, Нью-Йорк; Джеффри Дейч, Лос-Анджелес скрыть подпись

Надежда? С этим безжалостным сверкающим небом и расколотой посередине.Это не совсем политическое заявление, это 4-дюймовый проблеск стены за концами двух массивных бумажных панелей. Лонго сделал это в 2018 году. Год Трампа. «Ужасные проливы» на его взгляд. Поэтому, когда мы недавно разговаривали, у него была «надежда на лучшие дни. Трампа нет. Есть вакцины. Есть некоторые причины для надежды».

Вот как Лонго делает свои рисунки похожими на фотографии. Фотографии — это часть его творчества, но его огромные работы ( The Supreme Court 10 футов в высоту и 12 футов в ширину) сделаны вручную, и их изготовление занимает гораздо больше времени, чем снимок фотоаппарата.Они начинаются с его реакции на что-то, что происходит в мире — событие, которое вызывает его гнев или боль. Он собирает фотографию за фотографией того места, где разыгрывается мероприятие — часто это известное всем нам учреждение. Он объединяет части разных фотографий в единое изображение, проецирует его на огромные бумажные панели и обводит контуры. Затем он начинает рисовать.

На бумаге. Да, углем . Этот древний медиум. Изготавливается сначала из обожженного дерева. «Я здесь с пещерными людьми», — улыбается Лонго.«Я делаю эти очень агрессивные изображения из пыли». (Он интересный оратор, как вы можете видеть в этом видео.)

YouTube

«Я считаю, что создание любого искусства — это политический жест», — заявляет он. «Период.» Он говорит довольно вдумчиво и очень лично. «Когда я начал заниматься искусством, я открыл для себя любовь к себе.Искусство наверняка спасло мне жизнь ».

Итак … бумага и уголь … нанесены с большим трудом, малый мазок за мелким.« Уголь превращает все в серый цвет, — говорит Штайнер. — Мы привыкли видеть в разноцветных цветах. «Древесный уголь на огромной бумаге Лонго» меняет то, как вы обращаете внимание. «Это намерение Лонго.« Он летописец нашего времени ».

Работа носит политический характер, но это больше, чем политика. Куратор объясняет, что когда Лонго и его поколение художников (он родился в 1953 году) начали работать в 1970-х, «они действительно думали об изображениях, а затем начали создавать изображения из изображений.«Изображения из телевидения, фильмов, газет, журналов, рекламы — все они борются за наше внимание.« Мы постоянно засыпаем их », — говорит Лонго. Он и его друзья-художники (в том числе Синди Шерман) почувствовали, что это изменило их взгляд на

«Они не рисовали то, что видели из окна, — говорит Штайнер. — Они думали о том, что находится в средствах массовой информации». В то же время они были в ярости из-за того, что происходило в их мир, их страна, демократия … Лонго превратил гнев в произведения искусства.

Роберт Лонго, Без названия (Удаление статуи Натана Бедфорда Форреста; Мемфис, 2017), 2018. Древесный уголь на закрепленной бумаге. Роберт Лонго / Metro Pictures, Нью-Йорк; Джеффри Дейч, Лос-Анджелес и Галерея Пейс скрыть подпись

Художник нашел предмет для своей мощной техники, когда газеты и телеэкраны наполнились изображениями свергнутых генералов Конфедерации.Этот, изображающий Натана Бедфорда Форреста и его лошадь, был удален из общественного парка в Мемфисе, штат Теннеси. Мне кажется, что через уголь Лонго он совершает призрачный марш по туманам истории. Форрест был владельцем хлопковой плантации и работорговцем, важным генералом армии Конфедерации, который после войны стал первым великим волшебником Ку-клукс-клана. Лонго приступил к работе над изображениями. Он сделал уличные фонари ярче, избавился от заграждений милиции и некоторых зрителей поблизости, переставил строительные краны на разные позиции.Он сделал это более зловещим. «Похоже на декорации», — думает Штайнер. Лонго говорит: «Я просто немного усилил драму».

Роберт Лонго, Без названия (Айсберг для Греты Тунберг), 2020. Уголь на закрепленной бумаге. Роберт Лонго / Metro Pictures, Нью-Йорк; Джеффри Дейч, Лос-Анджелес скрыть подпись

Наконец, возможно, именно тогда, когда нам это нужно, это пятнадцатиметровое пространство белизны кажется холодным спокойствием после всей драмы.Затем вы читаете заголовок, видите, что он посвящен климатической активистке Грете Тунберг, и понимаете, что Лонго не просто замораживает нас. Он делится своей тревогой по поводу окружающей среды. На этот раз он использовал свои собственные фотографии, сделанные во время поездки на Аллею айсбергов, где гигантские айсберги дрейфуют из Арктики в Ньюфаундленд и Лабрадор.

Штайнер говорит, что когда вы стоите возле рисунка, он возвышается над вами. Вид нервозности. «Может ли он упасть прямо на вас? Это нечто грандиозное, больше, чем вы можете справиться.«

И все же … это так красиво. Как сделать красоту из возможности ужаса? У Лонго есть простой ответ:« Вожделение глаз », — называет он это.« Вы хотите соблазнять людей », чтобы противостоять этому; заставить нас взглянуть на то, что мы действительно не хотим видеть. Итак, красота в произведениях, рожденных в гневе или отчаянии.

Куратор говорит, что Лонго — один из самых добрых и нежных людей, которых она знает. И все же эти «Я думаю, что его гнев приходит с любовью и состраданием к человечеству», — говорит она.«Вот что питает красоту».

Искусство там, где вы находитесь — это неофициальная серия, посвященная онлайн-предложениям музеев, которые вы, возможно, не сможете посетить.

Черно-белая художественная фотография

Режиссер и продюсер Арманд Дийкс

Вы когда-нибудь были очарованы воздушной черно-белой фотографией — что-то в ней привлекало ваше внимание и заставляло смотреть дольше, чтобы ощутить полнее? Знаете ли вы, что именно изображение вызывает у вас чувство, потому что оно ясно говорило с вами через эмоции или значения, которые вы могли идентифицировать? Или вы чувствовали неосознанную связь, втягивающую вас глубже в кадр, что-то знакомое, но без имени? Скорее всего, у всех нас была такая эмоциональная реакция на такие фотографии в прошлом, но задавались ли вы когда-нибудь вопросом, каков процесс создания такого изображения? Какие элементы объединяются, чтобы сделать мощные черно-белые фотографии? Какие техники необходимы для воплощения эмоционального смысла в визуальном искусстве?

У каждого из нас есть внутренний художник, ожидающий, стремящийся к возможности быть увиденным и «услышанным».Этот курс приведет вас к созданию собственных красивых черно-белых фотографий изобразительного искусства, которые могут говорить с людьми на элементарном уровне. Всего за четыре коротких недели Афина поможет вам увидеть и передать эмоции в сцене, а затем выразить их, используя простые элементы дизайна, фотографические инструменты и методы постобработки. Вы перейдете от документальных фотографий к фотографиям, которые выражают существенный смысл через ваше собственное творческое видение.

Краткое содержание курса:

Урок 1. Начало

Что такое художественная фотография?
Найдите и выразите свое видение
Почему черное и белое?

Урок 2: Управление основными элементами

Композиция
Элементы дизайна
Управление экспозицией
Время суток
Использование фильтров

Урок 3: Видеть в черно-белом

Какие элементы будут переводить?
Использование цвета (да, цвета) для просмотра в черно-белом
Важность тонов

Урок 4: Постобработка / проявка

Adobe Camera Raw
Плагины для Photoshop

Требования к курсу:

Этот курс предназначен для всех фотографов, которые хотят запечатлеть красоту и творить искусство.Кроме того, вы должны понимать экспозицию (диафрагму, выдержку и ISO) и быть знакомыми с вашей камерой. Некоторое знание Photoshop CC необходимо для последнего урока по постобработке / проявке.

Инструктор: Афина Кэри

Афина Кэри — многократно отмеченный наградами фотограф-путешественник изобразительного искусства, специализирующийся на длинных выдержках и черно-белой фотографии. Она широко известна своей способностью улавливать эмоциональную сущность места и времени в своих изображениях.

Ее карьера в фотографии началась как фотограф-портретист, где ее главной целью всегда было создавать изображения, которые выражали бы ощущение личности каждого клиента — искорку их внутреннего «я», видимую через окно двухмерного изображения. Но ее любовь к миру и природе заманила ее за границу в захватывающий и полезный мир фотографии путешествий, где ее цель остается практически той же — запечатлеть сущность и эмоции каждого места в драгоценные моменты, которые она там переживает.

Помимо путешествий, еще одна большая радость Афины — это обучение других техническим аспектам фотографии, как найти свое собственное художественное видение; а затем объединить их вместе, чтобы выразить себя через фотографии. С этой целью она преподает фотокурсы онлайн и на месте, а также предлагает мастер-классы по всему миру.

Работы Афины опубликованы в различных книгах, журналах и на веб-сайтах, были напечатаны и вывешены по всему миру в частных домах и на предприятиях. Много путешествуя в поисках новых впечатлений, она жила на четырех континентах, а в настоящее время проживает в Южной Африке.Ее глубокое восхищение естественной красотой нашей планеты вызывает у нее волнение по поводу каждого нового места назначения.

Чтобы получить дополнительную информацию о работе Афины или записаться на курс или семинар, посетите ее веб-сайт: www.athenacarey.com

Черно-белая фотография: модернизм, сюрреализм и др.

Хотя черно-белая фотография была изобретена в 1830-х годах, она стала гораздо более заметной в качестве признанного средства массовой информации в 1920-х годах. В первую очередь, его способность отражать социальное, политическое и эстетическое состояние того времени сделало его бесценным способом документирования и записи.Первоначально мы видим, что фотографический процесс был черно-белым до его перехода в цвет, первая цветная фотография была сделана в 1861 году. С этой целью, путем экспериментов с композицией, перспективой и светом во время большого художественного прогресса, была сформирована модернистская фотография. .

Многие фотографы Unframe работают в монохромном режиме. Поэтому мы подумали, что это подходящий момент, чтобы более подробно рассмотреть черно-белую фотографию.Эти статьи дают интересный контекст для этого конкретного выбора средства массовой информации, оглядываясь на его историю.

В этой первой статье мы обсудим историю черно-белой фотографии, пройдя через важные ключевые моменты, которые сформировали выдающуюся и процветающую личность фотографии. Кроме того, мы рассмотрим модернистские и сюрреалистические направления в искусстве через работы таких художников, как Альфред Штиглиц, Хеберт Байер, художница Unframe Джудит Стеннекен и Дора Маар. А также концептуальные и перформансные работы современных художников, таких как Питер Хьюго и дальновидная художница Софи Калле.Наконец, мы смотрим на работы Синди Шерман и Франчески Вудман.

История черно-белой фотографии

В общем смысле «фотография» относится к процессу или практике создания фотографии; изображение, создаваемое действием света, падающего на светочувствительный материал. Прежде всего, слово «фотография» было придумано в 1839 году на основе греческого слова «фос», означающего «свет», и «граф», что означает «рисунок» — «рисунок светом».

Ключевые черно-белые фотографы

Изначально, в самой ранней форме, фотография служила научным инструментом, имеющим решающее значение для ботанических и археологических исследований.По мере того, как использование фотографии росло и становилось все более доступным, теперь было место для экспериментов. В этом движении было несколько ключевых фигур, таких как Ласло Мохоли-Надь, Эдвард Стейхен, Пол Странд и Ансель Адамс, но мы обсудим и отточим работы ранних фотографов Эдварда Мейбриджа и Альфреда Штиглица.

Eadweard Muybridge

Несмотря на инновации в области художественного использования фотографии, черно-белая фотография оставалась важной для таких фотографов, как Идверд Мейбридж.В частности, англо-американский фотограф известен своими исследованиями движения в 1870-х годах, в основном используя фотографию в научных целях.

Известно, что благодаря тщательным экспериментам Мейбридж стал человеком, который эффективно доказал, что «лошадь может летать». В этом случае его доказанная теория о том, что скачущая лошадь запускает шторки камеры, показала, что лошадь поднимает все четыре копыта от земли в одной точке во время бега. Соответственно, использование фотографии было обязательным условием его новаторской работы.Несомненно, он прославился своей серией черно-белых изображений. Прежде всего, работы Мейбриджа часто изображают целенаправленные «боевые кадры» из-за характера задействованных научных работ.

«Только фотография смогла разделить человеческую жизнь на ряд моментов, каждый из которых имеет ценность полного существования». — Эдвард Мейбридж.

Черно-белая фотография Альфреда Штиглица

Напротив, как начали делать многие фотографы, Альфред Штиглиц стремился достичь визуально приятной живописной целостности в своей работе.Решительно он отказался от первоначального использования фотографии. Впоследствии он отошел от научных исследований фотографов до него. В свою очередь, он сделал упор на использование природных элементов; дождь, снег и облака. В частности, ранние эксперименты можно увидеть в серии облаков «Эквиваленты» Стейглица, которые изображают необработанные портреты неба, которые действуют как аналоги эмоционального опыта, полученного им во время съемки.

Штиглиц объясняет «удерживать момент, как записать что-то настолько полно, чтобы все, кто видит [изображение этого], заново пережили эквивалент того, что было выражено».”

Важно понимать, что Стейглиц также хорошо известен своими нежными и похожими на музе изображениями художницы Джорджии О’Киф, на которой он женился в 1924 году. Учитывая это, его стремление запечатлеть ее через серию нежных изображений соответствовало модернистские идеи. Во-первых, представление о фрагментированном самоощущении из-за темпов современной жизни, во-вторых, представление о постоянно меняющейся личности.Наконец, модернистские идеалы показывают относительность истины в современном мире. Здесь мы видим, что фотографии становятся в равной степени выражением чувств фотографа к объекту.

Между прочим, экспериментальная фотографическая работа Стейглица и его сотрудников стала попыткой выявить природные сильные стороны медиума в отличие от широко исполняемых манипулятивных фотографий. Черно-белая фотография подходила для иллюстрации постоянно меняющегося быстрого темпа современной жизни.Как мы видим, Штиглиц призывал к признанию медиума как вида искусства.

Модернизм в черно-белой фотографии

Введение модернизма означало отказ от реализма, который выражал консервативную и историческую ценность. Для сравнения: прошлые реалистичные изображения объектов, эволюционировавшие в модернистские фотографии, способствовали экспериментам с провокационными формами, цветами и линиями. По большей части движение в фотографии, часто движимое социальными и политическими соображениями, было связано с верой в прогресс общества и человеческой жизни.В свою очередь, модернистская фотография стала фокусироваться на пробуждении эмоций через композицию и позу.

Герберт Байер

Первоначально ведущий художник-модернист Герберт Байер начал заниматься фотографией в 1928–38 годах, когда работал коммерческим художником в Берлине. Опережая свое время, Байер работал над созданием монтажных работ с высокой квалификацией и кропотливо и существовал задолго до изобретения Photoshop.Его сдержанные фотографические работы иллюстрируют его индивидуальный подход к созданию искусства, через искажения и двойную экспозицию он создает изображения, казалось бы, потусторонние.

По мере развития модернистского искусства вскоре элемент абстракции, который изначально был там, превратился в движение само по себе. Здесь мы видим художников, перенимающих модернистские и абстрактные идеалы в своих фотоработах, но сохраняющих индивидуальный стиль и подход.Важно отметить, что Ласло Мохоли-Надь, художник и теоретик искусства, заявил, что фотография может радикально изменить то, как мы видим, и назвал это «новым видением». Работы модернистских фотографов, казалось, открыли путь к новому царству свободы в создании изображений и современному взгляду на мир.

The Radical Eye

Совсем недавно выставка ‘ The Radical Eye’ , показанная в галерее Тейт Модерн в 2016 году, стала основой модернистских работ, собранных известным певцом и автором песен Элтоном Джоном.От абстракции Баухауса и социального документального кино 1930-х годов до сюрреализма и уличной фотографии — эта коллекция олицетворяет модернистский период. Что особенно важно, эта коллекция подчеркивает место модернистской фотографии в последовательности движений того времени. В частности, ярким примером коллекции является картина «Пчела на подсолнухе» (1920) модернистского фотографа Эдварда Стейхена. В конечном итоге работы Стейхена изображают ранние эксперименты и модернистское переосмысление привлекательности фотографии.

Для сравнения, это переосмысление фотографии связано с целым периодом потрясений и волнений, вызванных войной, революцией и депрессией. Мир социально изменялся, отсюда доминировал авангард, а дадаизм и сюрреализм выходили из тени. Параллельно с этим немецкая художественная школа Баухаус бросила вызов разделению между искусством и дизайном.

Джудит Стеннекен

Без названия №36 (Лестница)

Архивный пигментный оттиск, 2016 г.

91 x 61 см

Джудит Стеннекен

Кроме того, работы современной художницы Unframe Джудит Стеннекен демонстрируют параллели с модернистскими идеалами и акцентом на форме и линиях.В частности, ее черно-белые фотоработы Untitled # 36 (Staircase), 2016 и Untitled # 20 (Open Road), 2017. Под влиянием модернистской черно-белой фотографии работы Стеннекен напрямую относятся к свободе, изображенной в предварительных работах Штайглица и Байера. Ее сознательное решение снимать в черно-белом цвете отсылает к новаторским идеям, сформировавшимся в период модернизма, но тем не менее, по сей день в мире искусства.

Джудит Стеннекен

Без названия # 40 (Танцовщица в камере / в главном зале / в магазине беспошлинной торговли / в ожидании)

Архивная пигментная печать на бумаге Hahnmuehle, 2016

73 x 91см

Важно отметить, что модернистские фотографы стремились как оспорить, так и подвергнуть сомнению заблуждение о том, что фотография не может соперничать с живописью.Эта любознательная и вопрошающая природа привела фотографию в область абстрактной экспрессионистской черно-белой фотографии.

Сюрреалистический модернизм и Дора Маар

Что касается сюрреалистической модернистской фотографии, Дора Маар отстаивала дух и понимание этого движения в своих эклектичных работах. Изменения стиля Маара часто были драматичными, но, кажется, сохраняли неизменные сюрреалистические качества.В 1930-е годы сложные и провокационные фотомонтажные работы Маара стали знаменитыми иконами сюрреалистического движения. Важно отметить, что необычное качество и видение хорошо работали в быстро меняющемся мире моды и рекламы того времени. В то же время ее политические убеждения приблизили ее к движению сюрреалистов.

Кроме того, страсть Маар к искажениям и искаженным изображениям позволяет ей обмануть зрителей своей иллюзорной черно-белой фотографией. Благодаря этому во многих отношениях она пробуждает мечтательные «новые способы видения».

Следовательно, сюрреалистические исследования бессознательного и похожего на сны царства ознаменовали важный прогресс. В свою очередь, изображение фотографических начал как основной инструмент документирования реальности. В первую очередь сюрреалистическая фотография бросает вызов восприятию, работая с ее основой в концептуализме.

Выражение современной жизни

В первую очередь, сюрреализм был реализован разрушительными последствиями Первой мировой войны.Последовательно движения сюрреалистов и дадаистов стремились создать из фотографии отражение хаоса и иррациональности современной жизни. Концептуально сюрреализм сломал барьеры традиций и использовал черно-белую фотографию как средство выражения. Сюрреалистическая фотография предлагала новые взгляды на социальные и политические проблемы, а также была реакционной.

В конце концов, было много плодовитых фотографов сюрреалистического движения, таких как Ганс Беллмер, Сальвадор Дали и известный черно-белый фотограф Ман Рэй.В этих условиях Ман Рэй экспериментировал с рядом техник, включая «соляризацию» и «фотографирование», в основном это были эксперименты со светочувствительной бумагой. Пионерами в этом исследовании манипуляции с фотографией стали такие художники, как Брассай, Мануэль Альварес Браво, Рауль Убак и Клод Кахун.

Концептуальная черно-белая фотография

Софи Калле

Точно так же работа французского фотографа Софи Калле изображает человеческую уязвимость через исследование предметов идентичности, частной жизни и общества.В частности, фотография Калле раскрывает интимные изображения частной жизни людей, которые никогда не предназначались для ее показа, не говоря уже о том, что они запечатлены с помощью фотографии. В каком-то смысле ее работа документальна, но это для ее собственного концептуального стремления. Обычно ее детективные фотографии — это деликатные изображения тайной жизни других людей. Сознательно, ее фотографические работы остаются черно-белыми, вызывая чувство ностальгии, соответствующее ее концептуально ведущей работе.

Питер Хьюго

В частности, южноафриканский фотограф Питер Хьюго исследует частные и публичные темы в своих зачастую вуайеристских и современных фотографиях. Примечательно, что Хьюго в основном занимается портретной фотографией, учитывая роль документального кино и художественной традиции. В частности, его серия «Путешествие» 2014 года изображает инфракрасные портреты спящих пассажиров самолета. На первый взгляд, эти сюрреалистические и любознательные портреты напоминают сюрреалистические и модернистские фотографические эксперименты.Фотография Хьюго играет с идеями «вуайериста», взаимодействуя с использованием концепции, чтобы привести работу к ее пониманию.

Кроме того, «Путешествие», (2014) и аналогично работе Калле, Хьюго включает сопроводительный текст со своими фотографиями; «Я однажды прочитал, что лондонца ловили на видеонаблюдении в среднем 300 раз в день. Нас постоянно фотографируют, даже не подозревая об этом. Пусть тот факт, что я сфотографировал вас таким образом, будет прощен и послужит предупреждением о времени, когда мы почти никогда не бываем наедине и почти всегда под наблюдением.”

Перформативная фотография

Синди Шерман

С другой стороны, мы видим, что черно-белая фотография во многих смыслах вызывает ностальгию. Впоследствии именно так американская современная художница Синди Шерман использует адаптируемую среду фотографии, почитаемую всеми движениями, которые обсуждались до сих пор. Интересно, что в серии Шермана «Кадры из фильмов без названия» изображены 70 черно-белых фотографий, на которых художник изображает «типовых» женских персонажей из гипотетических фильмов.Важно отметить, что эти неоднозначные фотографии перформативны по своему кинематографическому качеству.

Короче говоря, постановка Шерман «Кадры из фильма без названия» «знаменует ее успешный рост к признанию как художницы. В этом случае Шерман делает перформативные фотографии в монохромном режиме, в свою очередь, усиливая эмоции и напряжение, связанные с яркими фотографиями. Прежде всего, в 1980-х годах Шерман перешла на использование цветной фотографии в своей работе, в результате чего ее первоначальное использование черно-белой фотографии кажется целенаправленным и основанным на повествовании.Кроме того, многие художники в то время использовали черно-белую фотографию как средство документирования своего перформанса. К ним относятся, например, артисты-перформаторы Брюс Маклин, Мона Хатум и Рудольф Шварцкоглер.

Франческа Вудман

Точно так же культовая американская художница Франческа Вудман решительно использует черно-белую фотографию для раскрытия эстетического потенциала медиума.Что немаловажно, неземные автопортреты Вудмана любопытно вовлекают зрителя в мрачный и личный мир художника. Интересно, что на ее искаженных автопортретах часто изображена она сама. Часто призрачная фигура прячется за размытыми отметками, снятыми ею при использовании медленной экспозиции. Фотографии выглядят очень тревожными, особенно призрачными и затемненными. В частности, использование черно-белой фотографии способствует ощущению безвременья. В рамках работы зритель пытается понять предысторию призрачной фигуры.

Без сомнения, запоминающиеся фотографии Вудман, сделанные во время ее короткой карьеры, вызывают сильное чувство «я». Как мы уже выяснили, исследуя модернизм и сюрреализм, Вудман разделяет их страсть к экспериментам.

Подводя итог, можно сказать, что черно-белая фотография была повторно ассоциирована, в то время как стиль документирования первой в истории фотографии изменился. В свою очередь, фотографическая среда — это множество экспериментов и абстракций, что дает ей новое место в мире искусства.Он предлагает нам, зрителю, множество интерпретаций и соединяет современное с модерным.

Мы оставляем вас с этими мудрыми словами —

« Враг фотографии — условность, фиксированные правила« как делать ». Спасение фотографии — эксперимент ». — Ласло Мохоли-Надь.

Чтобы отметить захватывающее повторное открытие Тейт Модерн и Тейт Британия в эти неопределенные времена, мы в Unframe решили изучить историю фотографии.

Как рисовать с черно-белой фотографии

Время от времени вы можете получить эту комиссию от кого-то, кто хочет, чтобы вы нарисовали школьную фотографию их отца. Поскольку вы не можете полагаться на эталоны своих цветов, вам придется изобретать.

Я бы не стал бросаться в рисование и надеяться на лучшее. Что-то вроде этого требует подготовки, особенно если это комиссия.

В этом уроке я буду использовать мою картину «Братья» в качестве примера.В последнее время я просматриваю свои семейные альбомы для справки и, к сожалению, большинство старых фотографий черно-белые.

1. Gather Color Артикул

Соберите как можно больше эталонов цветов, чтобы помочь вам в изобретении цветов в вашей картине. Это может быть цветное фото с похожей тематикой. Или это может быть картина художника, которым вы действительно восхищаетесь.

Похожие цветные фотографии

Это может быть одна или несколько фотографий. Если вы ищете идеи цвета из нескольких источников, убедитесь, что на обеих фотографиях одинаковое освещение .Вы же не хотите, чтобы один освещал пасмурное небо, а другой — камин. Это может вызвать больше проблем, чем решить. Также имейте в виду, что цветовая температура источника света играет большую роль в цветах объекта. Я расскажу об этом позже.

Поставьте «похожую» сцену

Другой вариант — создать похожую сцену и сделать снимок. Тема не обязательно должна быть точной, поскольку вас интересуют только цветовые гармонии. Но важная часть этого — правильно осветить объект.Например, скажем, вы получили заказ на картину со светлокожей женщиной. Найдите подругу со светлой кожей и осветите ее таким же источником света. Убедитесь, что источник света исходит под тем же углом , и что вы решаете, хотите ли вы — холодный источник света или теплый источник света . Имея так много вариантов лампочек, вы можете имитировать камин или голубое небо — 1000Bulbs.com. Затем нарисуйте исходную черно-белую фотографию, но позаимствуйте цвета с фотографии, которую вы сделали.

В своей картине я не использовал фотографии для обозначения цвета, но вместо этого решил, что мне нужно ощущение цвета, аналогичное некоторым картинам Моргана Вайстлинга …

Картины других художников

Нет, это не воровство … Каждая цветовая комбинация в тот или иной момент была исследована художниками тысячи раз. Вы просто используете их работу для вдохновения.

Вы слышите, как я упоминаю Моргана Вайстлинга во многих своих сообщениях, поскольку в настоящее время я очень вдохновлен его работой.Поэтому я хожу к нему всякий раз, когда мне нужна помощь в создании моих собственных картин. Меня также очень привлекают цвета, которые он использует, и это соответствует моему настроению. Он использует много серых и коричневых тонов. Мне всегда нравилось использовать серый цвет в своих картинах. Хотя вы можете быть другим … Найдите образец для подражания, который разделяет такой же вкус в цвете, как вы и , изучите их цветовые композиции и гармонии. Можете ли вы найти какие-нибудь закономерности в том, как они выбирают свои цвета?

2. Исследования цвета

Наложение в Photoshop

Быстрый способ — сделать наложение в Photoshop.Создайте новый слой поверх фотографии и нанесите на него большие цветные мазки. Это метод, который я использовал при рисовании, чтобы определить цветовую композицию.

Цветовая композиция в этом случае будет версией раздельной дополнительной цветовой схемы. Большая часть картины выполнена в красно-пурпурно-синем диапазоне с желтым цветом в качестве акцента. Самый яркий желтый цвет у яблока.

Эскизы

Если у вас нет опыта работы с Photoshop, вам подойдет традиционный метод.Нарисуйте уменьшенную версию фотографии, называемую миниатюрой. Уловка с эскизами заключается в том, чтобы не вдаваться в подробности. Вы не пытаетесь создать миниатюрный шедевр. Вы просто разрабатываете цветовые отношения. Используйте кисть, которая, по вашему мнению, может оказаться слишком большой для работы.

Изучите свои возможности

При проведении этих исследований было бы полезно подумать о различных цветовых схемах (аналогичных, дополнительных, триадных и т. Д.). Это само по себе целое руководство.Попробуйте сделать более одной цветовой схемы, тогда вы сможете сравнить и выбрать лучшую. Опять же, оставайтесь простыми, чтобы не тратить все свое время на эскизы.

Подумайте о том, чтобы сделать версию в низком ключе , в среднем ключе и в высоком ключе … Будет ли в вашей картине преобладать приглушенные земные тона? Или, может быть, более яркие цвета лучше подходят к картине.

3. Изобретайте цвета

Не забывайте о ценностях

Как только вы действительно начнете рисовать, важно помнить, что вы изобретаете цвета, а не значения .Старайтесь оставаться верными ценностям, изображенным на фотографии, если у вас нет веских причин для отклонения. Смешайте цвет, имеющий такую ​​же ценность, как на фотографии.

Отраженный свет

Все в картине влияет на все вокруг. Например, посмотрите, как яйцо отражает цвет бумаги рядом с ним. Позволяя цветам «перетекать» от объекта к объекту, картина унифицируется . Без этого вы можете получить картину, которая выглядит как коллаж из объектов с разных фотографий.В основном это относится к теням объектов, потому что именно там мы видим «отраженный свет». Цвет световых областей будет в основном определяться цветом источника света и локальным цветом объекта. Любой отраженный свет от окружающих объектов будет полностью подавлен основным источником света.

Но интересно, что полутоновые цвета на яйцах выглядят как , дополняющие окружающих цветов. Например, яйцо на желтой бумаге имеет фиолетовые полутона, тогда как яйцо на красной бумаге имеет зеленые полутона.Подумайте, что…

Цветовая температура

теплый источник света = более прохладные тени

холодный источник света = более теплые тени

Это не значит, что если у вас теплый источник света, тени должны быть ярко-синими. Значит, тени будут кулер версия света. Тени могут быть синими (например, на улице в ясный день), но не обязательно.

* * *

После нескольких лет опыта вы должны начать замечать закономерности того, как свет влияет на формы. Вы начнете создавать библиотеку «правил», на которую будете интуитивно ссылаться всякий раз, когда вам понадобится изобрести цвет.В изобретении реалистичных цветов большую роль играет опыт, особенно опыт рисования с натуры. Регулярно выходите из студии. Не стоит недооценивать мастерские живых моделей и пленэрную живопись.

* Вы рисовали с черно-белой фотографии? Не стесняйтесь делиться своими мыслями в комментариях!

Улучшите свои черно-белые пейзажные фотографии.

Учебное пособие по пейзажной фотографии (черно-белое)

Привет, ребята.Сегодня я немного расскажу о пейзажной фотографии; однако основное внимание будет уделено черно-белой (монохромной) фотографии и ее отличиям от цветной пейзажной фотографии. Если вы еще не прочитали мой учебник «Основы ландшафта», возможно, вы захотите начать с него, чтобы получить информацию об оборудовании и основных методах.

Ну обо всем по порядку. Вам нужно начать учиться смотреть на мир неестественным образом (то есть без цвета).Это не так просто, поскольку мы запрограммированы не только видеть цвета, но и реагировать на них разными эмоциональными способами. Нас часто больше привлекают определенные цвета, чем другие (это направляет взгляд и фокус). Мы также присваиваем эмоциональные значения разным цветам (например: синий / успокаивающий, красный / сильный / сердитый и т. Д.).

Без этой информации о цвете мы должны научиться привлекать взгляд на фотографии только с помощью композиции и тона. Тона будут нашим истинным отличием от цветной фотографии, поскольку композиция важна в любой фотографии.

Оттенки — это то, как любой цвет находится на шкале от черного до белого. Хотя ни у одного тона нет цвета, у всех цветов есть тон. Подумайте об этом так. На черно-белой фотографии каждый цвет теперь представлен некоторой шкалой серого (черный, темный, средний, светлый, белый). На цветной фотографии легко увидеть разницу между темно-зеленым и красным предметом. В черном и белом эти два могут иметь очень похожие тона, и, следовательно, зеленый и красный объект могут вообще не разделяться. Я использую термин «может», потому что разные оттенки зеленого / красного будут иметь разные оттенки.При просмотре черно-белого изображения очень светло-зеленый (лаймовый) будет легко выделяться на фоне темно-красного (бордового), в то время как средний зеленый цвет листа может не сильно отличаться от среднего красного цвета кардинала, сидящего внутри. эти листья.

Поскольку некоторые разные цвета могут иметь похожие тона, ваш пейзаж значительно выиграет, если вы найдете сцены, которые уже содержат черный и белый (естественный контраст). Я не имею в виду буквально черных и буквально белых, поскольку их трудно найти.Но подумайте о сцене ниже. Естественно, он имеет сильный контраст с темными камнями / деревьями по сравнению с яркостью снега и неба. Это изображение практически требует черно-белой обработки, привлекая наш взгляд к узорам, созданным сильным контрастом.

Благодаря наличию сильных темных и светлых тонов эта фотография легко может быть монохромной.

Теперь все не так просто. Если я снимаю долину в скалистых горах, велика вероятность, что большинство объектов в моей сцене (деревья, трава и т. Д.)) находятся в одном тональном диапазоне, И ни один из этих тонов не является красивым и темным (наши черные) или очень яркими (наши белые). Они будут сливаться вместе в полутоновых оттенках серого, что не очень хорошо разделяет объекты в сцене. Значит ли это, что это не может быть отличное монохромное изображение? Не обязательно, но это действительно сложнее, чем сцена, в которой природа дает вам контраст.

Разделение / Контраст: Что делает черно-белую фотографию такой привлекательной (ну, одна из вещей), так это то, как мы можем выделить объекты, разделив их с помощью сильного контраста (темные и светлые).Мы можем добиться этого с помощью различных техник уклонения и ожога. Такого сильного контраста трудно добиться в цвете, потому что, когда вы настраиваете контраст, вы заставляете цвета распадаться на неестественно выглядящие состояния чрезмерной / недостаточной насыщенности, кроме того, иногда также будут смещаться оттенки. Не проблема в черно-белом. Если у меня есть здание мягкого нейтрального тона (скажем, бежевого) и мягкое небо среднего тона (пасмурный полдень), они будут иметь тенденцию сливаться вместе на цветной фотографии.Между этими двумя предметами будет небольшое разделение. Даже после того, как мы сделаем черно-белое фото, у нас будет аналогичная проблема, поскольку и серое небо, и бежевое здание имеют похожие тона. Тем не менее, в черно-белом цвете мы можем легко изменить оттенок бежевого в постобработке на гораздо более яркое значение, даже переместив его в диапазон ярких белых оттенков. Теперь здание выделяется ярким и белым на фоне гораздо более темного неба. Это выглядело бы очень неестественно по цвету, но в монохромном режиме это выглядит просто прекрасно.

Небо / Структура: Используя аналогичные концепции, как обсуждалось выше, мы можем начать делать наши небеса гораздо более драматичными в монохромном режиме, чем в цвете. Почему? Потому что у нас есть возможность в монохромном режиме действительно разделять тона, которые, естественно, очень близки друг к другу, придавая им больший контраст и структуру. Можем ли мы сделать это в цвете? Да, но мы снова получаем что-то неестественное. Пример: при просмотре пасмурного / грозового неба все в основном серое.По цвету это делает небо скучным с небольшим разделением реальных облаков. Нет сильной разницы между комковатыми облаками и вытянутыми облаками, вызванными ветром, и «туманными» облаками, которые более похожи на хлопок. Сделайте ту же фотографию в черно-белом цвете, и теперь мы можем применить сильный контраст и структуру к небу, разбив эти близкие значения тона на отдельные формы, и все же это будет выглядеть естественно. Почему? хорошо, я так понимаю. Черное и белое изначально неестественно.Это исходный фото «фильтр», и поскольку это уже неестественный / измененный взгляд на мир, мы не реагируем негативно на неестественно сильный контраст или структуру изображения.

У этого изображения отличная композиция, но по цвету у него просто недостаточно контрастной структуры, чтобы преувеличивать формы. Это будет выглядеть неестественно и непривлекательно.

Монохромный режим позволил мне «усилить» контраст между облаками и скалами.Такой контраст на цветном фото выглядел бы очень нереалистично и непривлекательно.
Даже без постобработки естественный контраст тона между «яркими» облаками и «темными» скалами и зданиями делает монохромные фотографии более качественными.

Цвет может отвлекать: Как отмечалось ранее, наш мозг запрограммирован так, чтобы реагировать на цвет. Поэтому мы легко отвлекаемся на цвета. Часто это отвлекает внимание от объекта и / или композиции.Например, допустим, мы фотографировали удивительные скальные образования в Моаве. Наш объект — это, конечно, удивительные формы и структуры самих скал, но в нижнем углу изображения — сильный зеленый куст с зеленой травой вдоль нижней части кадра (нам нужно было немного переднего плана для глубины). Теперь зелень, естественно, будет отвлекать наш взгляд от арки из темно-красных / коричневых скал, которые оказались нашим объектом. На цветной фотографии наши глаза борются между двумя точками фокусировки, потому что цветные кусты отвлекают от объекта.Нас тянет к этим кустам, хотя они не являются предметом обсуждения. В монохромной фотографии цвет исчезает, и наши глаза по умолчанию стремятся к контрасту, форме и форме. Теперь гораздо проще направлять зрителя к нашей фотографии тем способом, который мы сочтем нужным.

Безликое небо на этой цветной фотографии с самого начала делает фотографию слабой. Кроме того, зелень куста и травы на самом деле сильнее притягивает наш глаз, чем коричневые камни (наш настоящий объект).

В монохромном режиме наше безликое небо выглядит прекрасно и фактически позволяет нам еще больше отделить тона неба от скал (смещая небо к белому, а скалу к черному). Этот повышенный контраст помогает привлечь внимание к арке.
Кроме того, зелень больше не выделяется существенным образом, что помогает нам не отвлекаться от объекта.

Помогает при плохом освещении: Позвольте мне начать с того, что вы не хотите иметь привычку пытаться использовать черно-белое как способ «исправить» плохие пейзажные фотографии (плохо из-за плохого освещения / динамических характеристик). диапазон).Скорее всего, если вы делаете это, то вы никогда не думали о снимке как о монохромном, и поэтому вряд ли он будет составлен наиболее подходящим для черно-белого изображения способом.

Ладно, в точку. Цветные изображения иногда могут выглядеть довольно блеклыми и скучными при плоском освещении (если в сцене не много цветов / подумайте о осенних цветах). Черно-белая фотография позволяет нам использовать контраст, а не цвет, в качестве основного привлекательного для глаза, и поэтому мы стремимся создавать более драматические изображения при плоском освещении.

Контрастность света / расширенный динамический диапазон — еще одна серьезная проблема, с которой мы сталкиваемся при съемке в цвете. Недоэкспонированные и переэкспонированные области быстро испортят цветную фотографию. Чисто белое небо без цветных деталей в значительной степени портит вашу фотографию, часто не в монохромном режиме. Черное и белое, как правило, более снисходительно, опять же потому, что это уже неестественный взгляд на мир, который лучше поддается высококонтрастному контрасту (подумайте о полуденном солнце).

Напоминание. Вы не должны притворяться, будто черно-белое изображение — это своего рода «исправление» плохого освещения.Только учтите, что он лучше подходит для съемки в менее чем оптимальных условиях.

Ностальгия / Романтика: Когда-то было только черное и белое, но теперь мы обычно видим визуальные медиа в цвете. Таким образом, люди часто думают о черном и белом как о чем-то, окутанном ностальгией и романтикой. Взгляд из «более простых времен» или более «чистой» творческой среды. Конечно, это все субъективно. Времена тогда тоже были сложными, и ни в одном мире черное и белое не бывает более «чистым», чем цвет.Как уже отмечалось, мы не видим мир в черно-белом цвете. Это вид искусства видоизмененный / измененный с самого начала. Это с самого начала «нечисто».

• Фильтр кругового поляризатора: Обычно этот фильтр используется для уменьшения бликов или отражений на изображении. В черно-белой фотографии его часто используют, чтобы затемнить небо и / или воду, добавив контраста. Это часто добавляет драматизма изображению. На самом деле это ничем не отличается от того, как это используется в цветной фотографии, за исключением того, что в результате получается более драматичный вид.
• Градуированный фильтр нейтральной плотности: (GND) Этот фильтр используется для затемнения неба, не влияя на фотографию ниже горизонта. Эти фильтры, как следует из названия, имеют градуировку таким образом, чтобы верхняя часть фильтра была самой темной и постепенно очищалась до середины фильтра, где нейтральная плотность отсутствует вообще. Фильтр можно поднимать и опускать с помощью насадки с прорезью на конце объектива, что позволяет точно настроить точку горизонта.

HDR: Это не фильтр, а процесс, который помогает аналогичным образом.Если у вас нет инструментов фильтрации, позволяющих получить нужную информацию, вы можете рассмотреть возможность съемки сцены с несколькими экспозициями, а затем создания черно-белого изображения HDR. Я лично считаю, что HDR-изображения — гораздо более жизнеспособные варианты черно-белого, чем цветные. Самый распространенный артефакт в HDR-фотографии — это нереалистичные цвета, из-за которых фотография выглядит «фальшивой» или чрезмерно обработанной. Не проблема в черно-белом. На фото ниже, сделанном на перевале Борей в Колорадо, солнце было очень резким, создавая большие проблемы с динамическим диапазоном.Небо и облака ярко пылали, а в долине было очень темно. Фильтр GND не работает, так как он также затемняет части горы и деревья. Поляризатор не решит проблему, поскольку он в равной степени затемнит всю фотографию. Единственным решением была многократная экспозиция (HDR), чтобы выявить все детали деревьев, гор и облаков.

HDR в монохромном режиме не страдает ни проблемами насыщенности цвета, ни сдвигом оттенка.

В этом уроке я не буду вдаваться в подробности о том, как сделать пост-продакшн в черно-белом режиме, но сделаю несколько кратких комментариев по программному обеспечению, которое вы можете использовать.

• Photoshop — [Посетить веб-сайт] Мы все это знаем, все мы любим это, и он может делать приличные черно-белые изображения. На самом деле удивительный черно-белый, если у вас есть набор навыков, чтобы по-настоящему манипулировать своим изображением. Большинство людей не знают PS достаточно хорошо, чтобы делать гораздо больше, чем просто нажимать кнопку ч / б и перемещать несколько ползунков цвета (которые управляют тонами определенных цветовых диапазонов). Это может дать отличные результаты, но есть варианты получше.
• Lightroom — [Посетите веб-сайт] В основном те же параметры, что и PS, если у вас нет навыков PS более высокого уровня.Если у вас есть хорошие навыки работы с Photoshop, вы сможете добиться гораздо большего с помощью этой программы.
• OnOne Black & White — [Посетить веб-сайт] Теперь мы говорим о специализированном программном обеспечении для монохромной печати. Его единственная цель — манипулировать черно-белыми изображениями.
  Светотеневой рисунок в фотографии: Основы светотеневого рисунка в фотографии