Техника фотографии: Техники фотосъемки

Содержание

9 интересных техник для архитектурной фотографии

Правильное выполнение технической части архитектурной фотографии должно стать первоочередной задачей фотографа, хотя помимо этого стоит также и экспериментировать.

В этой статье фотограф Саймон Бонд (Simon Bond) делится некоторыми вариантами творческой архитектурной фотографии и рассказывает о том, как вы можете применить их к своей работе.

На этой фотографии токийского правительственного здания с нижнего ракурса («взгляд червя») использовался широкоугольный объектив

Смена ракурса

Многие архитектурные фотографии сняты на уровне глаз фотографа — другими словами, на уровне улицы или возвышения на уровне самого здания, если оно доступно. Однако это далеко не единственный способ архитектурной съемки. Использование крайних ракурсов, таких как червячный или птичий глаз, может принести вам по-настоящему впечатляющие результаты.

Взгляд червя — это, вероятно, самый легкий ракурс для фотографа, который лучше всего работает при съемке высоких строений.

Можно использовать его, чтобы подчеркнуть интересные детали потолка или сфотографировать небоскребы от основания здания. В случае, если вы оказались в окружении высоких зданий, расположенных близко друг к другу, съемка с такого ракурса помогает заполнить небо.

Вид с высоты птичьего полета — чтобы получить такой угол съемки, сначала нужно найти способ, чтобы подняться над фотографируемым зданием. И с появлением фотографии с помощью дрона это стало гораздо проще. Нет беспилотника? Нет проблем. Вы всегда, в конце концов, можете найти другое высокое здание для того чтобы фотографировать с его крыши или верхних этажей. А еще вам может повезти — полетать, например, на воздушном шаре!

Инфракрасная фотография

Вы можете изменить характер своей творческой архитектурной фотографии, не прибегая к изменению угла съемки. Один из лучших способов сделать это — испробовать инфракрасную фотографию. Она изменит изображение и превратит его в сказочный пейзаж. Этот стиль фотографии работает намного лучше на улице и в тех местах, где есть какая-то растительность.

Посредством некоторой последующей обработки вы создадите изображение, в котором фотосинтезирующие растения будут белого цвета, а небо станет темным.

Архитектура формирует мощную фокусную точку в инфракрасной фотографии. У вас есть три основных варианта выполнения подобного стиля съемки. Вы можете преобразовать свою камеру, использовать инфракрасный фильтр или просто добиться эффекта при дальнейшей постобработке.

Инфракрасная фотография — отличная техника для эксперимента

Светографика

Одной из самых креативных техник фотографии является светографика. Хитрость заключается в том, чтобы знать, когда и как применить ее к фотографии, потому что не вся архитектура будет хорошо с ней сочетаться. Может быть, нет возможности получить доступ к той части конструкции, в которой вы хотели бы ее использовать? А, может, светографика будет слишком сильно отвлекать внимание зрителя от самих зданий. Если вы сможете использовать ее для формирования главной линии в архитектуре или, возможно, для ее обрамления, вы будете на правильном пути.

Для этой техники подойдут следующие источники света:

  • фонарик — самый простой. Его можно использовать для создания рисунков перед камерой или, возможно, для освещения нужной части архитектуры;
  • источник света на ленте — повторяющиеся узоры (паттерны) хорошо работают в архитектурной фотографии, и как раз вращение источника света на ленте может с этим помочь. Можно также использовать его, чтобы создать световую орбиту и специально разместить ее перед вашим зданием – объектом съемки;
  • светодиодные стики — в последние годы такие продукты, как pixelstick и magilight, произвели настоящую революцию в этой технике – и это, действительно, отличные инструменты для архитектурной фотографии.

На этой фотографии для светографики был использован пиксельстик вокруг пагоды

Кинетическая светографика

Сестра светографики — кинетическая светографика. Для подобной техники также требуется штатив, но на этот раз вы будете перемещаете саму камеру, а не источник света. Еще раз, — это скорее экспериментальная техника, и не все локации хорошо сочетаются с этим стилем фотографии.

Двумя основными типами кинетической светографики являются съемка со вспышкой с увеличением (zoom burst) и вращение камеры.

Zoom burst — техника хорошо работает с высокими зданиями, на расстоянии и в том случае, если они освещены множеством внутренних строительных огней. Вам необходимо установить камеру на штатив и использовать zoom-объектив. Для этого очень хорошо подходит китовый объектив, или, возможно, 24-70 мм. Вы начинаете снимать с большего фокусного расстояния, а затем уменьшаете масштаб.

Вращение камеры — следует поворачивать камеру вокруг головки штатива. Это хорошо работает с высокими зданиями, когда вы снимаете с ракурса «взгляд червя».

Это одна фотография Токийского Skytree с использованием кинетической светографики

Рефракционная фотография

Для творческой архитектурной фотографии можно также использовать рефракционную фотографию с хрустальным шаром. Это связано с тем, что стеклянный шар, напоминающий «рыбий глаз», охватывает весь архитектурный объект, который вы фотографируете. Если вы найдете подходящее место для того чтобы разместить хрустальную сферу, эта техника послужит для создания уникальной фотографии здания или скульптуры.

Эта локация является популярным местом для фотографирования собора Святого Павла в Лондоне. В данном случае хрустальный шар дает изображению другую перспективу

Детальные фотографии

Основным фокусом архитектурной фотографии является захват всей сцены целиком. Однако это не всегда необходимость — вы можете найти впечатляюще детализированные снимки с использованием объективов с большим фокусным расстоянием. Эти фотографии могут не работать сами по себе, но, безусловно, увеличат выбор фотографий для конкретного произведения архитектуры.

Вам нужно следить за деталями покрытия крыши, повторяющимися линиями в архитектуре, такими как церковные арки, или декоративные украшения на стенах. Затем сфокусируйтесь на конкретной области. Также помните о необходимости хорошего освещения фотографии с высокой детализацией, выбирайте правильное время дня (для естественного освещения или использования внешней вспышки).

Детальные фотографии архитектуры всегда стоят того, чтобы их снять

Цифровое смешивание

Метод отлично подходит для получения технически совершенных фотографий, но вы можете пойти дальше и проявить креативность. Одним из ее главных преимуществ является возможность фотографировать в направлении закатного неба, а затем уравновешивать свет по сцене, чтобы уменьшить выразительность архитектурных силуэтов.

Цифровое смешивание требует использования штатива для максимального качества снимков, а также и создания набора изображений для брекетинга. Затем вам нужно будет использовать маски, чтобы смешать изображения при последующей обработке.

На этом фото цифровое смешивание используется, чтобы гарантировать, что мансардные окна не были засвеченными

Контраст

Контраст – это довольно широкий термин, и его можно интерпретировать несколькими способами. Вы можете использовать любую из следующих интерпретаций для более креативной архитектурной фотографии. Давайте рассмотрим некоторые способы применения контрастности:

  • свет и тени. Наиболее очевидный вариант, когда речь заходит о фотографии, является использование света на фотографии. Вы можете использовать его, чтобы выделить акцентируемые области в архитектуре, используя тени, чтобы подчеркнуть точки детализации
  • цвета — в некоторых случаях вы можете обыгрывать цвета так, чтобы они противостояли друг другу. Очевидно, что нельзя физически видоизменять архитектурные сооружения, поэтому нужно творчески подойти к тому, где взять цвета для контраста
  • старое и новое — старинная архитектура в окружении современной может создать интересный контраст. Например, это может быть церковь или храм, окруженный современными небоскребами

Обрамление — мощная техникой в фотографии, которая помогает привлечь внимание зрителя к основному объекту

Обрамление

Один из неплохих способов обрамления объекта съемки — построить композицию таким образом, чтобы он находился в арке дверного проема или же снимать сквозь промежутки между жердинами забора. Это, в каком-то смысле, уже стало классикой. Но поразмышляйте еще на тему – придумайте свое собственное обрамление, не забывайте, что можно просто держать какой-то объект-рамку перед камерой.

Что важнее хорошая техника или прямые руки? | Сайт профессионального фотографа в Киеве

В этой статье я хочу остановиться на таком вопросе: что важнее хорошая техника или прямые руки?

Эта тема повсеместно поднимается. Практически везде утверждается, мол, главное — руки, а техника второстепенна. На эту тему есть притча, которую часто любят цитировать к месту и не к месту. Вот она:

Один фотограф пришел к даме на ужин. Она, посмотрев его фотографии, воскликнула:
— Какие у вас замечательные фотографии! Наверное, у вас очень хороший фотоаппарат?
Фотограф промолчал. Но, уходя, сказал:
— Спасибо, ужин был очень вкусным. Наверное, у вас очень хорошие кастрюли.

С притчей о поваре я не совсем согласен. Техника важна. Главный вопрос: для кого?

Например в этой статье «Что выбрать кроп или полный кадр?» я не советую новичкам раскошеливаться на дорогой полнокадровый фотоаппарат. Действительно, на начальном этапе техника не так важна. Нет смысла покупать дорогую камеру с дорогой оптикой, если вы только начинаете снимать. Это не сделает фотографии лучше. Сначала нужно научиться фотографировать, понять основные принципы, ощутить все возможности имеющейся техники и понять, нужно ли что-то большее или нет. Итак,

на уровне любителя техника не первостепенна.

Ещё одна притча из этой же серии:

— Может мне навороченный фотоаппарат купить? Буду фотографом.
— Рояль купи! Музыкантом будешь…

Действительно, сам по себе купленный дорогой фотоаппарат никаким образом не сделает снимки шедевральными в руках новичка.

Что можно сказать о профессиональной фотографии?

Здесь уже не всё так просто. Очень зависит от жанра фотографии. К примеру, в фотоателье для фото на паспорт крутой фотоаппарат совершенно не нужен. Так же он не нужен и для фото с попугайчиком на улице. Заметьте, это — профессиональная фотография. То есть, занятие, которое приносит деньги.

  • Есть жанр предметной фотографии, где понадобится хороший макрообъектив, достаточное количество настраиваемого света и соответствующие фоны. При чём полный кадр здесь вовсе не обязателен.
  • Есть пейзажная фотография, которую в наших условиях коммерческой назвать практически нельзя. Зато для хорошего пейзажа таки нужен полный кадр с широким динамическим диапазоном + качественный широкоугольник.
  • В свадебной фотосъемке, по моему мнению, без полного кадра никак. Здесь и работа в помещении при плохой освещенности (необходимость в высоких ИСО) и съёмки на природе, где понадобиться вдобавок хороший светосильный портретник. Конечно, свадьбы можно снимать на технику попроще и подешевле. Но это уже будет вопросом профессионализма. Возьмем, например, 2 комплекта:

1) Canon 60D с китовым Canon EF 18-55mm f3.5-5.6

2) Canon 5D Mark II + Canon EF 85mm f1.8

Никакие прямые руки, воспетые в притче о поваре, не дадут такой качественный портрет в первом случае, как это может обеспечить техника во втором наборе. Это же касается и других жанров профессиональной фотосъёмки.

Когда я встречаю свадебного фотографа, который говорит, что техника — не главное, мне вспоминается вот такой демотиватор:

Чтобы предоставить фотографии качества, соответствующего современным требованиям рынка, необходима соответствующая техника. Повару, может, и всё равно в каких кастрюлях варить суп (хотя я так предполагаю, что там тоже есть свои нюансы), но в такой технологичной на сегодняшний день области, как фотография, техника очень важна.

 Учитывая сегодняшний уровень конкуренции и перенасыщенности рынка, предлагать людям фото посредственного качества на дешёвую технику — дорога в никуда. Нужно снимать или отлично или не снимать вообще. Поэтому профессионал обязан иметь качественную технику.

Но, возвращаясь к началу статьи, если говорить о фотографии в своё удовольствие, переплачивать за L объективы и полнокадровые камеры конечно не стоит.

Техника фотографии в ночном кубе

Клубная жизнь яркая и зрелищная. Поэтому фотосъемка в клубах — это увлекательное занятие, которое может принести множество потрясающих кадров. Для проведения подобной фотосессии нужно обладать некоторыми навыками, о которых и пойдет речь в данной статье.

В ночном клубе освещение всегда приглушенное, если не сказать больше. Там довольно таки темно. Постоянные вспышки стробоскопа и светомузыка создают непривычные для фотосъемки условия освещения. Чтобы в полумраке фотоаппарат смог запечатлеть изображение, следует пользоваться светосильной оптикой и камерой профессионального или полупрофессионального уровня.

Фотографирование без вспышки

Для съемки без вспышки фотоаппарат лучше переключить в режим приоритета диафрагмы (AV). Чтобы получить нормально освещенное изображение следует увеличить значение светочувствительности (ISO). Увеличивая ISO, стоит помнить следующее:

  • Чем меньше ISO, тем качественные снимки, но при этом они будут получаться более темными, поэтому увеличивать ISO нужно до появления значительного шума на снимках.
  • Чем больше физический размер сенсора камеры, тем меньше появляется шума при повышении ISO.
  • Увеличивая ISO снимки получаются более светлыми, а следовательно можно использовать меньшую выдержку, что позволит получать более четкие и не размытые снимки.
  • При печати и публикации снимков в интернете в маленьком размере шум практические незаметен.

Отдельно стоит поговорить о диафрагме. При открытой диафрагме бывает сложно уместить объект съемки в глубину резко изображаемого пространства.

Для увеличения точности автофокуса можно использовать дополнительную подсветку вспышкой.

Съемка со вспышкой

Чаще всего в клубах фотографируют при помощи одной или двух вспышек. Встроенную вспышку и стационарные приборы освещения практически никогда не используют.

Что может дать встроенная вспышка?

Встроенная вспышка дает слишком плоские изображения с жесткими тенями. Лишь в исключительных случаях встроенная вспышка может хорошо подсветить кадр, например, если грамотно использовать освещение помещения. Контровый свет может служить дополнительной подсветкой и встроенная вспышка не испортит кадр. Свет от встроенной вспышки можно смягчить, одев на неё рассеиватель или отражатель. Это сделает свет более мягким, но уменьшит мощность светового импульса, который будет освещать объекты съемки.

Фотографирование с внешней вспышкой в клубе

В клубах чаще всего используют три схемы съемки с внешней вспышкой:

  • Освещение объектов съемки не напрямую, а при помощи отраженного света от потолка или стен.
  • Вспышка подключена к камере кабелем и находится в руке.
  • Одна вспышка установлена на камере, а вторая подключена кабелем и находится в руке.

Вспышка на «отражение»

При этом вспышка может быть подключена напрямую к горячему башмаку или через кабель и находиться в руках. Главное правило — не направлять вспышку на объект съемки. Желательно, чтобы поверхность, на которую вспышка будет направлена, была светлой. При импульсе вспышки свет отражается от стен и потолка и заполняет всю комнату. Освещение получается не слишком интенсивным, но достаточно мягким и естественным.

Такой способ позволяет освещать большие группы людей, но импульс вспышки должен быть очень сильным. Большинство клубов имеют темные потолки, поэтому в таких условиях вспышка должна работать на пределе. Это быстро посадит батарею. а постоянное использование вспышки на максимальной мощности может привести к перегоранию лампы.

Вспышка на кабеле

Использовать можно не только кабель, но и радиоснхронизатор. Вспышку придется держать в одной руке, а фотоаппарат в другой. Чаще всего вспышку вставляют в софтбокс на ручке. Этот способ дает хороший контроль света и отлично подходит для портретной съемки.

Неудобство заключается в том, что одна рука постоянно занята вспышкой. Это вызывает затруднение в перемещении по залу и настройке камеры.

Две вспышки.

Этот способ позволяет добиться хорошего результата, но количество оборудования, которое находится в руках, увеличивается, а это вызывает некоторые затруднения. Вторую вспышку можно держать в руке, а можно использовать конструкцию, которая описана в статье Две вспышки на одном фотоаппарате.

Какие использовать настройки при съемке в ночном клубе?

Если вы держите вспышку в руке, то лучше всего подойдут следующие настройки: вспышка 1/128, ISO 1600, выдержка 1/80 — 1/30, диафрагма f/2. 8.

Bulb: вспышка1/8, на камере1/32, ISO 1600, f/9.0.

Bulb позволяет получить очень интересный эффект. При срабатывании вспышки будет прорисовываться передний план. Затем, при удержании кнопки затвора будет более четко прорисовываться задний план. Из-за движения людей и из-за движения камеры в руках дальнейшее прорисовывание картинки будет смазанным. Таким образом, передний план. который прорисовывался благодаря вспышке получится четким, а всё остальное смазанным.

Специальность Техника и искусство фотографии

Профессия фотографа является творческой и интересной. Это человек, который может увидеть и запечатлеть прекрасное в повседневном, продумать хорошую композицию.

В нашем колледже открыт набор на специальность «Техника и искусство фотографии» для школьников после 9 класса.

В процессе обучения вы научитесь профессиональной фотографии с нуля в различных жанрах, как работать с различной техникой, узнаете все об обработке и коррекции фото, и, самое главное, создадите свое портфолио, которое поможет уже в процессе обучения найти своих первых клиентов.

Отправить заявку на поступление

Отправить заявку на перевод из другого заведения

О программе

Квалификация по диплому: Фототехник
Основа обучения: платно
Форма обучения: очная
Длительность обучения:

очно на базе 9 класса — 2 года 10 месяцев

Обучение проходит по адресу:

м. Авиамоторная, ул. Красноказарменная, д. 10А

Как поступить

Чтобы поступить в колледж на фотографа после 9 класса необходимо пройти конкурс аттестатов.

Мы научим

В колледже в процессе обучения на фотографа вы научитесь:

  • настроить любую профессиональную фототехнику;
  • выстроить идеальную композицию в кадре;
  • работать с со светом;
  • фотографировать в различных жанрах;
  • обрабатывать фотографии, делать их ретушь, цветокоррекцию;
  • как продвигать свои услуги;
  • и многому другому!

Практика и трудоустройство

Практику студенты проходят в компаниях-партнерах нашего колледжа, список постоянно пополняется.

Выпускники колледжа востребованы в фотостудиях, рекламных агенствах, издательствах, также можно работать на себя и брать коммерческие заказы на фрилансе.

После колледжа они могут работать

После окончания обучения в колледже на фотографа будут доступны вакансии:

  • фотограф
  • фототехник
  • фотокорректор
  • фоторепортер
  • бильдредактор
  • рекламный фотограф
  • театральный фотограф

Спец. дисциплины и компьютерные программы

В процессе обучения на фотографа после 9 класса в колледже вы будете изучать такие предметы как:

  • Рисунок с основами пластической анатомии
  • Компьютерные технологии в фотографии
  • Общий курс фотографии
  • Фотоаппаратура и фотооборудование
  • Аналоговая и цифровая фотосъемка
  • Фотокомпозиция
  • Фотосъемка различных жанров
  • Компьютерная обработка фото
  • Основы цветоведения
  • Основы оптики и светотехники
  • Управление фотоорганизацией или ее подразделением
  • Технология автоматизированной проявки и печати
  • и многое другое.

Также Вас может заинтересовать:

54.02.08 Техника и искусство фотографии

Специальность

«Техника и искусство фотографии» относится к укрупненной группе специальностей среднего профессионального образования

 «Сфера обслуживания» по направлению подготовки «Сервис».

 

Виды деятельности

Фотосъемка различных жанров (съемка портрета, в том числе стилизованного, съемка для портфолио, фотосъемка пейзажа, архитектуры, интерьера, макро и микросъемка, панорамная, репортажная (свадебная, спортивная, концертная, театральная и т.д.), рекламная, прикладная фотосъемка), создание фотоизображений аналоговыми и цифровыми методами, обработка, коррекция и монтаж фотоизображений с использованием современных технологий, средств коммуникации, профессиональных программных продуктов.

 

Преимущества специальности

В последние годы значительно возрос интерес к фотографии, являющейся частью современной культуры. Фотография – один из популярных видов искусства как в России, так и за рубежом. Стремительное развитие фототехники как профессиональной, так и любительской, требует серьезных знаний в различных областях: от технических до художественно-эстетических. У каждого фотографа, даже начинающего, формируются любимые направления и жанры, вырабатывается свой творческий фотографический почерк (стиль). Наиболее емкий и динамичный рынок занятости для человека с камерой – Средства Массовой Информации: газеты и журналы (печатные и электронные), телевидение. Не менее привлекательным для большинства профессионалов является рекламное поле. На рынке сервисных услуг каждый фотограф способен найти занятие по душе: от съемки портретов, памятных событий, интерьеров до постановочной съемки и современной бизнес-фотографии, будь то сдержанная классика или глянцевый продукт.

 

Актуальность специальности для Дальневосточного региона

Сфера услуг в Дальневосточном регионе играет важную роль. Актуальность специальности обусловлена динамично развивающейся экономикой региона и возросшей потребностью в квалифицированных специалистах, владеющих современным  съёмочным и осветительным оборудованием, имеющих навыки работы в профессиональных программах обработки изображений.

 

Особенности образовательного процесса во ВГУЭС

Качество обучения обеспечивается высококвалифицированными педагогическими кадрами. Практико-ориентированные занятия проводятся в современных учебно-производственных лабораториях и фотостудиях, оснащенных современной съемочной аппаратурой и осветительным оборудованием. В распоряжении студентов спортивный комплекс «Чемпион», библиотеки, читальные залы с выходом в Интернет, театрально-концертный комплекс «Андеграунд». На занятиях широко используются современные педагогические, в том числе инфокоммуникационные технологии обучения. В процессе обучения формируются навыки предпринимательской деятельности. Качественное образование, получаемое во ВГУЭС, подтверждено премией Правительства РФ в области качества.

Срок обучения

На базе  11 классов: 1 год 10 месяцев

Особенности образовательного процесса во ВГУЭС:

Техника и искусство фотографии, ГБПОУ «26 КАДР», Москва

 

Поступай в Колледж Дизайна, Архитектуры и Реинжиниринга №26 –

построй будущее своими руками!

Программа обучения понравится творческим людям, которые хотели бы связать свою жизнь с модой, блогингом или работой в сфере рекламы. Обучение фотографии – это не только технические навыки, но и углублённое изучение изобразительного искусства и истории, эти навыки помогут Вам стать профессиональным фотографом.

Отделение: «Логистика, право и современные технологии»

Документ об образовании:
После окончания программы выпускники получают государственный диплом с присвоением квалификации «Фототехник».

Основа обучения: платно

Очная форма обучения:

на базе 9 классов со срок обучения 2 года 10 месяцев

Как поступить?
Для того, чтобы учиться на фотографа, требуется пройти только конкурс аттестатов.

 

Обратись к специалисту приемной комиссии — получи ответы на все вопросы!
Контакты приемной комиссии: Тел.: +7 (499) 653-70-77

 

Обучение проходит по адресу: м. Авиамоторная, ул. Красноказарменная, д. 10А

 

Отправь заявку на обучение на сайте www.priem.26kadr.ru или заполни форму ниже.

О программе
Для фотографа очень важно развивать и постоянно тренировать профессиональные навыки. Программа обучения на фотографа подразумевает большое количество практических занятий и включает следующие дисциплины:

  • Фотоаппаратура и фотообрудование;
  • Фотокомпозиции;
  • Рисунок;
  • История искусств;
  • Техника фотосъёмки;
  • Компьютерные технологии в фотографии;
  • Профессиональная этика и психология общения.

В результате освоения программы ты научишься:

  • Работать в различных фото-жанрах;
  • Выполнять студийные и внестудийные фотосъёмки;
  • Выполнять групповые и индивидуальные фотосессии;
  • Работать с различной фототехникой;
  • Выставлять свет;
  • Работать в различных компьютерных программах.

Практика
Практика студентов колледжа проводится в компаниях — социальных партнерах колледжа. Начиная с первого курса, студенты колледжа Архитектуры, Дизайна и Реинжиниринга составляют портфолио своих работ. Пройди обучение на фотографа, и ты сможешь создавать профессиональные фотосессии и работать на себя, или в различных крупных организациях.

Профессиональные перспективы
Выпускники направления «Техника и искусство фотографии» могут работать:

  • блогером;
  • организовывать фотосессии на заказ;
  • фото-репортёром в СМИ;
  • в отделах рекламы, любых организаций;
  • фрилансером для различных интернет-проектов и не только.

Также рекомендуем следующие специальности и профессии в колледже:
Реклама
Исполнитель художественно-оформительских работ
Графический дизайнер

 

 

Льготы и социальная ответственность

Социальный пакет для студентов колледжа:

  • Льготный проезд в городском пассажирском транспорте

  • Бесплатное посещение театров, зоопарка, музеев, выставочных залов, парков культуры и отдыха, находящихся в ведении Правительства Москвы

  • Бесплатное горячее питание (для студентов бюджетной основы обучения)

  • Бесплатные учебники

  • Бесплатное посещение кружков, спортивных секций и творческих объединений колледжа

  • Академическая стипендия


Социальный пакет для детей-сирот:

  • Полное государственное обеспечение в период обучения в колледже

  • Социальная стипендия, увеличенная на 50% от размера академической стипендии;

  • академическая стипендия;

  • ежегодное пособие на приобретение учебной литературы и письменных принадлежностей в размере трехмесячной академической стипендии;

  • бесплатное получение первого, второго начального профессионального образования и среднего специального образования в колледже

  • бесплатный проезд в городском пассажирском транспорте и железнодорожном пригородном транспорте;

  • единовременное денежное пособие;

  • выплата средств на выпуск при трудоустройстве;

  • выплата средств на выпуск при поступлении на дальнейшее обучение ;

  • текущее обеспечение питанием, одеждой, обувью, мягким инвентарем, предметами хозяйственного обихода, личной гигиены, медицинскими препаратами, средствами на культурно-массовую работу и личные нужды;


Социальный пакет для студентов из малообеспеченных семей:

  • Льготный проезд в городском пассажирском транспорте

  • Бесплатное посещение театров, зоопарка, музеев, выставочных залов, парков культуры и отдыха, находящихся в ведении Правительства Москвы

  • Бесплатное горячее питание

  • Бесплатные учебники

  • Бесплатное посещение кружков, спортивных секций и творческих объединений колледжа

  • Социальная стипендия, увеличенная на 50% от размера академической стипендии

  • Академическая стипендия


Социальный пакет для студентов, имеющих инвалидность:

  • Бесплатный проезд в городском пассажирском транспорте

  • Бесплатное посещение театров, зоопарка, музеев, выставочных залов, парков культуры и отдыха, находящихся в ведении Правительства Москвы

  • Бесплатное горячее питание

  • Бесплатные учебники

  • Бесплатное посещение кружков, спортивных секций и творческих объединений колледжа

  • Социальная стипендия, увеличенная на 50% от размера академической стипендии

  • Академическая стипендия

 

Техника — военное фото

Техника

Фотографии в категории «Техника»

Техника СССР, Германии и их союзников: танки и другая бронетехника, автомобили, артиллерия, самолеты, корабли. В самом разном состоянии: в боевой готовности, трофейная, брошенная или разбитая.

Подкатегории: Выберите подкатегориюАвтомобили (1 133)Артиллерия (2 534)Аэростаты и дирижабли (33)Бронепоезда (72)Корабли (4 455)Прочая бронетехника (989)Ракетная техника (101)Самолеты (5 852)Танки и САУ (6 311)

Битва за Атлантику &raquo

Взрыв глубинной бомбы, сброшенной с американского патрульного фрегата «Моберли» (USS Moberly, PF-63) во время атаки на немецкую подводную лодку U-853 в у побережья американского штата Род-Айленд, в районе деревушки Пойнт-Джудит (Point Judith).

Мессершмитт BF.109 &raquo

Авиатехник смотрит на рисунок на фюзеляже истребителя Мессершмитт Bf 109F-4 фельдфебеля Рудольфа Мюллера (Rudolf Muller, 1920 — 1943) из 6-й эскадрильи 5-й истребительной эскадры люфтваффе (6.JG5) на аэродроме Петсамо.

Битва за Британию &raquo

Оружейники заряжают пулеметы британского истребителя «Спитфайр» (Supermarine Spitfire) на авиабазе Грейвзенд (Gravesend).

PzKpfw III &raquo

Унтер-офицер в башне танка Pz.Kpfw. III Ausf.N 3-го танкового полка 2-й танковой дивизии вермахта (2. Panzer-Division). В кадре одна из 167 машин, построенных на базе модификации Pz.Kpfw.III Ausf.M в 1943 году. Операция «Цитадель».

Авиаторы других стран &raquo

Военнослужащие из 201-й истребительной эскадрильи Мексиканских экспедиционных ВВС (Escuadrón Aéreo de Pelea 201; Fuerza Aérea Expedicionaria Mexicana, FAEM) по прибытии с Филиппин в Лос-Анджелес (Los Angeles) на борту американского транспорта «Си Марлин» (USAT Sea Marlin).

Корабли Великобритании &raquo

Команда британского танкодесантного корабля HMS LST 538 во время стоянки у города Чаупхью (Kyaukpyu / ကျောက်ဖြူမြို့), на острове Рамри, празднует победу над Германией. Получив из Дели радиограмму о капитуляции Германии моряки подняли все сигнальные флажки.

Американские наземные войска &raquo

Первый лейтенант американской армии Фред Иованелла (Fred Iovanella) стоит на стволе сверхтяжелого 800-мм железнодорожного орудия «Толстый Густав» (80-cm-Kanone (E). Орудие было обнаружено союзниками на железнодорожном полотне в лесу, в 15 км к северу от Ауэрбаха (Auerbach). Снимок орудийного ствола с…

Освобождение Франции &raquo

Время съемки: январь 1945 г.

P-47 «Тандерболт» &raquo

Оружейники 201-й истребительной эскадрильи Мексиканских экспедиционных ВВС (Escuadrón Aéreo de Pelea 201; Fuerza Aérea Expedicionaria Mexicana, FAEM) подвешивают 1000-фунтовую (ок. 450 кг) авиабомбу на истребитель-бомбардировщик P-47D «Тандерболт» (Republic P-47D Thunderbolt) на аэродроме Филиппинах. […]

Артиллерия СССР &raquo

Время съемки: апрель 1944 г.

Продвинутые приемы фотографии — Digital Photo Pro

18 мая 2021 г.

Быстрая установка с 4 лампами для создания потрясающих студийных портретов

Если спешите, выберите эту классическую схему освещения

Автор: Дэн Хэвлик,

Если вы зарезервировали студийное время для следующего сеанса портретной съемки, но у вас нет достаточно времени, чтобы на самом деле его снимать, вот вам быстрая и простая установка из 4 источников света от Эли Инфанте, которая вам пригодится.В приведенном ниже видеоуроке Инфанте демонстрирует студийный процесс с четырьмя источниками света с использованием стробоскопа Westcott FJ400. Подобное освещение от … Читать далее

7 мая 2021 г.

Сделайте тона кожи яркими на портретах с помощью этой техники Photoshop

Добавьте глубину и форму коже, создав «Зоны» во время редактирования

Автор: Дэн Хэвлик,

Портреты не всегда выглядят так, как вы хотите, прямо из камеры. Одной из самых больших проблем может быть оттенок кожи вашего объекта, который может выглядеть тусклым или плоским, если он не освещен должным образом или если макияж — или его отсутствие — отключен. К счастью, есть много способов настроить портрет во время постобработки. И, конечно же, один из … Читать далее

4 мая 2021 г.

Как я это сделал: история создания «Пудрового пса» Анабель ДФлюкс, фото

Фотограф собак объединяет порошок Холи и бельгийского малинуа в волнующее изображение

Автор: Дэн Хэвлик,

Для создания некоторых фото концепций требуются месяцы мозгового штурма.Другие бьют тебя, как молния. Поместите поразительный снимок Anabel DFlux, в котором яркая мощная собака прыгает по воздуху, в категорию «молний». Порошок, как мы позже узнали, похож на гулал, нетоксичное вещество, используемое во время индуистского фестиваля, известного . .. Читать далее

1 мая 2021 г.

По заданию: дайвинг с дельфинами

Surf-фотограф Зак Нойл о том, как он делал подводные снимки этих великолепных водных существ

Зак Нойл

Примечание редактора. Вы когда-нибудь задумывались, как ваши любимые фотографы делают снимки, которые они делают? Ежемесячная колонка Digital Photo Pro «По заданию» — это место, где исследователи света Canon, прошлые и настоящие, делятся своим взглядом за кулисами одного из своих любимых заданий и того, как они выполняли задания.В этом месяце мы идем по назначению с … Читать далее

16 апреля 2021 г.

Как избежать выгорания в качестве фотографа: 5 советов

Снимите стресс с помощью этих советов от фотографа Дейна Исаака

.

Автор: Дэн Хэвлик,

В наши дни профессиональному фотографу выгорание кажется неизбежным. Клиенты непостоянны, ставки уже не те, что были раньше, и не говоря уже о том, что сделала пандемия.Но что, если бы существовал способ избежать выгорания фотографа до того, как это произойдет? Нью-йоркский фотограф-портретист и коммерческий фотограф Дейн Исаак говорит, что это может быть … Читать далее

13 апреля 2021 г.

Как я это сделал: история лунного выстрела Зака ​​Кули

Эта похожая на глаз однократная экспозиция потребовала большого планирования и терпения

Автор: Дэн Хэвлик,

Сказать, что Зак Кули умеет делать потрясающие фотографии Луны, было бы преуменьшением.Его серия фотографий природы, на которых изображены низко висящие кадры луны, которая, по-видимому, взаимодействует с окружающим пейзажем, — это своего рода изображения, которые заставляют вас остановиться в социальных сетях и сказать: «Ого, как он это получил?» Никакое изображение не вызвало . .. Читать далее

2 апреля 2021 г.

По заданию: почему я решил сфотографировать свой портрет (и почему вам тоже!)

Автопортрет — отличный способ поставить себя на место клиента

Сьюзан Стриплинг,

Примечание редактора. Вы когда-нибудь задумывались, как ваши любимые фотографы делают снимки, которые они делают? В новой ежемесячной колонке Digital Photo Pro «По заданию» специалисты Canon Explorers of Light, прошлые и настоящие, делятся своим взглядом за кулисами одного из своих любимых заданий и того, как они выполняли задания.В этом месяце мы идем по назначению с … Читать далее

25 марта 2021 г.

Как создать профессиональную студию YouTube в небольшом пространстве

6 советов, как хорошо выглядеть на YouTube, даже если вы живете в крошечной квартире

Автор: Дэн Хэвлик,

Все больше и больше профессиональных фотографов открывают каналы на YouTube, чтобы продвигать себя и свои работы. Но если вы фотограф, который еще не присоединился к помешательству на YouTube, вы, вероятно, задаетесь вопросом, с чего начать. И, пожалуй, одна из самых пугающих вещей в YouTube — это то, как создать привлекательную студию для съемок … Читать далее

16 марта 2021 г.

Как я это сделал: история удивительной фотографии кита Эрика Смита

Мораль образа: не забывай оглядываться назад!

Автор: Дэн Хэвлик,

Поговорим о ките фото! Эрик Смит сделал удивительный снимок выше около года назад в Мексике, незадолго до того, как пандемия закрыла мир.Снимок Смита снова всплыл в социальных сетях на прошлой неделе как напоминание о том, как все было до того, как подобные групповые фотосессии стали рискованным делом. Мы догнали Смита, чтобы узнать … Читать далее

9 марта 2021 г.

По заданию: Как превратить образ из мечты в портрет из реальной жизни

Регис и Кахран Бетенкур из CreativeSoul Photography объясняют процесс выполнения одного из своих заданий

Регис и Кахран Бетенкур,

Примечание редактора. Вы когда-нибудь задумывались, как ваши любимые фотографы делают снимки, которые они делают? Digital Photo Pro запустила новую ежемесячную колонку под названием «По заданию», где специалисты Canon Explorers of Light, прошлые и настоящие, расскажут за кулисами одно из своих любимых заданий и то, как они выполняли задания.В этом месяце мы переходим к назначению … Читать далее

10 техник экспериментальной фотографии, которые стоит попробовать!

Экспериментальная фотография отлично подойдет, если вы застряли в колее или застряли внутри из-за погоды. Вот 10 техник, которые вы должны попробовать, чтобы получить мотивацию.

В этой статье я сосредоточусь на цифровой фотографии, а не на пленочной фотографии. Большинством техник можно обойтись без покупки дополнительного оборудования.Все, что вам понадобится, — это камера, некоторые предметы повседневного обихода и Photoshop.

Фото Элины Крима из Pexels

Что такое экспериментальная фотография?

Экспериментальная фотография — это использование вашей камеры или постобработка нетрадиционным способом. Речь идет о том, чтобы сделать ваши фотографии необычными, чтобы создать уникальные произведения искусства. Когда дело доходит до экспериментальной фотографии, нет предела, ведь все дело в развлечениях и создании безумных снимков! Вы действительно не можете ошибиться.

Поиск в Интернете по запросу «экспериментальная фотография» или «экспериментальная портретная фотография» поразит вас красивыми и тревожными изображениями. Для получения некоторых изображений требуется много технических знаний. Начинающие фотографы также могут сделать потрясающие экспериментальные фотографии, если у них есть видение.

10. Преднамеренное размытие в движении

IBM расшифровывается как «Преднамеренное размытие в движении». В этой технике я намеренно перемещаю камеру, чтобы размыть изображение.

У меня не было хорошего света на статуи Агоры в Грант-парке в Чикаго, поэтому я поиграл с IMB.Я перемещал камеру вверх и вниз, чтобы создать этот эффект. Мои настройки были 0,5 секунды при f6,3, ISO100.

Чтобы создать эффект движения, я установил длинную выдержку (около ½ секунды) и перемещаю камеру при открытом затворе. Я могу двигать камеру из стороны в сторону, вверх или вниз. Я могу вращать камеру.

Установив камеру с объективом 100-400 мм на штатив, я ослабил хомут на объективе. Это позволило мне вращать камеру при открытом затворе. Мои настройки были 1/5 секунды на f5.6, ISO200.

Фотографы с уверенными руками могут установить 2-секундный таймер и подбросить свои камеры в воздух. Только обязательно поймай!

Размытие

Zoom — это подмножество IBM. Установив камеру на штатив, я установил выдержку от 5 до 30 секунд. Этот метод лучше всего работает ночью. Хотя я также использовал фильтр нейтральной плотности для создания размытых изображений в течение дня. Я установил 2-секундный таймер, чтобы у меня было время подготовиться к масштабированию.

Когда затвор открывается, я плавно увеличиваю объектив. Я увеличиваю и уменьшаю масштаб, чтобы получить разные эффекты.

Фотографируя арку ворот в Сент-Луисе, я увеличивал объектив при открытом затворе. Мои настройки были 15 секунд при f16, ISO400.

9. Световая живопись

Световая живопись использует источник света (например, фонарик) для создания световых следов на изображении. Все, что вам нужно, это темная среда.

Установите камеру на штатив и установите выдержку 30 секунд. Пока затвор открыт, проведите источник света через рамку. Если вы двигаетесь быстро, вы исчезнете, но свет будет гореть на изображении.

Беги, танцуй, пиши. Делай, что хочешь!

Включите световую живопись в портрет для создания динамического фона. В кадре появится неподвижный человек или объект.

Популярными в сети являются фотографии прядения стальной ваты. Фотографии забавные, но безопасность прежде всего! Если вы поэкспериментируете с этой техникой, выберите место, которое не загорится. Будьте готовы с огнетушителем, если что-то пойдет не так.

На этой фотографии мой друг вращает обожженную стальную вату в венчике для приготовления пищи, который держится за полметра веревки. Они пошли от дальнего конца моста к камере. Фото Хорхе Рестрепо @JorgeRestrepoPhotography Настройки Хорхе: 20 секунд при f11, ISO 320.

8. Импрессионистский фокус

Фотографы тратят много времени на то, чтобы сфокусировать фотографии. Но создание расфокусированного изображения иногда лучше передает настроение или форму. Изображение не в фокусе смягчает объект, оставляя только впечатление. Это похоже на то, как Моне рисует кувшинки.

Очень широкая диафрагма (например, f2.8) позволяет создавать изображения, большая часть кадра которых не в фокусе. При импрессионистической фокусировке нет необходимости в фокусе какой-либо части изображения.

Настройте камеру на ручную фокусировку и поэкспериментируйте с размытием. Я стараюсь сохранить некоторую форму моего объекта, но с помощью этой техники вы можете получить действительно абстрактное изображение.

Эта рождественская елка была намного интереснее с расфокусированным светом. Версия в фокусе показала детали, такие как провода, соединяющие фонари. Размытая версия намного более тонкая.

Размытые огни оставляют сущность елки без деталей. Мои настройки были 1/25 секунды при f4.5, ISO100.

Эффект импрессионистической фокусировки можно использовать в экспериментальном портретном фотографе. Экспериментальные портреты исследуют сущность человека или уникальным образом исследуют человеческую форму. Это может означать отклонение или нарушение традиционных «правил» портретной фотографии.

На этом изображении я держал один из цветов в фокусе, но не стесняйтесь все размывать.

Экспериментальная портретная съемка с размытым объектом.Мои настройки были 1/400 при f2.8, ISO 100.

7. Проецируемое изображение

Проецирование света, форм и цветов на поверхность — это способ добавления размера изображению. Поверхность может быть чем угодно: задником, предметом или даже человеком.

Некоторые фотографы помещают за объектами съемки зеленые экраны. Позже на смену зеленому экрану пришли фантастические фоны.

Используя технику проецирования, можно создавать экспериментальные и даже абстрактные портретные фотографии. Фотограф Эрик Берк использует проекторы для создания форм и текстур на своих моделях, создавая боди-арт.

Для создания этого изображения использовались два проектора. Один проецируется на фон, а другой — на модель. Лицо модели завернуто в кусок ткани, который передает детали проекции. Фото Эрика Берка @genuineburke

6. Альтернативные фильтры

Фильтры могут быть намного больше, чем фильтры нейтральной плотности или поляризационные фильтры. Все, что находится перед объективом, является фильтром.

Оберните линзы пленкой или прозрачной тканью. Или найдите непрозрачную поверхность: старое окно с покоробленным стеклом, пластиковую бутылку или проточную воду.

Фотографирование с использованием альтернативных фильтров создаст на ваших изображениях уникальные эффекты.

Вы также можете создавать уникальные эффекты боке, вырезая фигуру на каталожной карточке и держа ее перед камерой.

Осмотрите дом и посмотрите, с чем вам предстоит играть. Некоторые альтернативные фильтры вам понравятся, а другие нет. Это удовольствие от экспериментов. Все дело в художественной фотографии.

Если вы хотите добиться большего в подобных образах, Lens Baby производит серию линз с уникальными эффектами.

Фотографировал эту модель через стеклянную дверь. Отражения создают нечеткий фильтр. Мои настройки были 1/160 секунды при f4.0, ISO5000.

5. Двойная экспозиция

Двойная экспозиция — это наложение двух изображений. Наложите пейзаж на крупный план животного или цветка. Наложите городской пейзаж поверх портрета. Двойная экспозиция может добавить текстуру к изображению или добавить к истории.

Кинематографисты открыли для себя эту технику. Двойная экспозиция происходит, когда затвор щелкают без продвижения пленки.

Многие цифровые камеры можно настроить на двойную экспозицию. Поскольку моя камера (Sony A7R3) не делает двойной экспозиции, я использую Photoshop. Я создаю два слоя с двумя разными изображениями. Обычно есть одно основное изображение и одно наложение. Обычно я уменьшаю непрозрачность наложения. Затем я пробую разные режимы наложения, чтобы объединить фотографии.

Я наложил две фотографии одной и той же лестницы, сделанные под разными углами. Мои настройки для обеих фотографий были 1/30 секунды при f4.0, ISO200.

Другой метод создания двойной экспозиции в камере — поиск отражений. Я могу создать двойную экспозицию, снимая через стеклянное окно. Я снимаю как отражение, так и то, что находится за стеклом.

На этом изображении сложно определить, что является отражением, а что видно за стеклом. Мои настройки были 1/160 секунды при f8.0, ISO100

4. Зеркальное отображение

Зеркальное отражение — это копирование и отражение изображения в Photoshop для создания отражения. Зеркальное отображение — один из многих альтернативных процессов фотографии, доступных в Photoshop.

Я использую эту технику для создания отражений в воде, которых, возможно, не существовало в действительности (но должно быть!).

Копирую изображение в фотошопе и переворачиваю копию по вертикали. Чтобы сделать сцену более реалистичной, я добавляю фильтры ряби.

Фейерверк над аркой шлюза с отражением, добавленным в процессе постобработки. Мои настройки были 2 секунды при f11, ISO100.

Я также использую технику зеркального отражения для создания уникальных форм. На изображении ниже я отразил архитектурную фотографию по горизонтали.Это создает мир, которого на самом деле не существует.

Правая часть этого изображения находится в Чикагском культурном центре. Зеркальное отражение изображения создает новые закономерности в архитектуре. Мои настройки были 1/20 секунды при f8 ISO1600.

3. Встроенные эффекты

Многие цифровые камеры имеют встроенные эффекты изображения. На моем Sony A7II у меня есть такие эффекты, как игрушечная камера, выборочный цвет и постеризация.

Эти эффекты изменяют внешний вид ваших фотографий. Некоторые добавляют цветной фильтр, а другие добавляют живописный эффект.Выберите эффект, и ваша камера будет применять этот эффект к каждому снимку, который вы делаете.

Посмотрите в меню камеры, какие эффекты изображения доступны. У вас могут быть десятки вариантов для экспериментов.

Шесть эффектов, которые моя камера добавит к фотографиям. Правая верхняя фотография — оригинал. Слева направо эффекты постеризации, ретро, ​​мягкого фокуса, миниатюры и иллюстрации.

2. Монтаж

Montages — это фотоколлажи.

Изображения или элементы изображений накладываются друг на друга для создания новой сцены.Некоторые фотографы легко накладывают изображения друг на друга, создавая уникальный мир. Другие фотографы позволяют зрителю видеть отдельные изображения как отдельные, но связанные.

Монтаж, над которым я работаю, использует элементы четырех разных фотографий (пока). Глаз и ножки взяты с одной фотографии. Зонт взят с другого фото. Арки с другого фото. Они накладываются друг на друга (и зеркально отражаются) на сцене реки.

Я использую монтажный подход для создания текстуры и глубины изображений. Я разрезаю фотографию и помещаю каждый фрагмент на отдельный слой в Photoshop. Затем я меняю режимы наложения и прозрачность.

Я смонтировал эту винтовую лестницу, наложив слои слоями с использованием различных техник Photoshop.

1. Фильтры Photoshop

Если я не дал вам достаточно техник экспериментальной фотографии, чтобы вы могли поиграть, этот последний, возможно, займет у вас какое-то время. Применяйте фильтры Photoshop к изображениям в своем заднем каталоге.

Photoshop включает в себя целый ряд фильтров, которые могут значительно изменить ваши фотографии. Позвольте мне показать вам два популярных фильтра.

Полярные координаты

Если вы когда-нибудь видели в Интернете круглые изображения и задавались вопросом, как их создать, вот довольно простой трюк. Примените фильтр полярных координат в Photoshop.

Используя фотографию фейерверка над аркой ворот Сент-Луиса, я создаю квадратную рамку в Photoshop. Затем я выбрал ФИЛЬТР — ИСКАЖЕНИЕ — и ПОЛЯРНЫЕ КООРДИНАТЫ.

Я играл с вариантами «Прямоугольный на Полярный» и «Полярный на Прямоугольный». Я также пробовал перевернуть свое изображение вверх ногами.Эти параметры создают разные эффекты.

Некоторые изображения работают лучше, чем другие, и это часть эксперимента.

Изображение арки ворот Сент-Луиса под фейерверком. Я создал это изображение с помощью фильтра «Полярные координаты» в Photoshop.

Пластмасса

Многие фотографы-портретисты используют фильтр «Пластика» в Photoshop. Фильтр позволяет фотографам-портретистам изменять размер и форму лица модели, носа, глаз и т. Д.

Если вы зайдете слишком далеко с этим инструментом, вы сможете создавать экспериментальные портреты, вдохновленные Дали.

Но я использую инструмент «Пластика», чтобы добавлять к своим изображениям всевозможные искажения.

Если выбрать ФИЛЬТРЫ и ОЖИДАНИЕ в Photoshop, появится новый инструмент редактирования. Играйте со всеми! Небольшое изменение имеет большое значение.

Если вы не пользуетесь Photoshop, обратите внимание на инструменты в программе для постобработки. Или попробуйте новое приложение для обработки фотографий. Мне больше всего нравится бесплатное приложение Adobe Capture.

До и после сравнения фотографии опор под железнодорожным мостом.На нижнем изображении показаны искажения, созданные с помощью фильтра сжижения Photoshop.

Последние мысли

Эти 10 экспериментальных техник фотографии помогут зажечь творческие идеи в фотографии. Вы также можете попробовать множество других!

Поиграйте с альтернативным фотооборудованием, таким как дырочные, игрушечные или инфракрасные камеры. Или попробуйте свои силы в альтернативных методах обработки пленки.

Экспериментальная цифровая фотография — это нечто необычное. Речь идет об исследовании того, что возможно с вашей камерой, и даже о том, что можно определить как «фотография».

Развлекайтесь и творчески используйте свою камеру и инструменты постобработки!

Техники фотографии — 14 удивительных техник

Есть много видов техники фотографии, изучение и открытие новых может открыть новые возможности, предоставить бесконечный потенциал для вдохновения и творчества. Одна из замечательных вещей в освоении различных техник фотографии — это поиск новых способов включения их в повседневные композиции. Используя один или несколько методов, которые я упомяну ниже, можно улучшить повседневные предметы и превратить обычные сцены в творческие и художественные образы, которые действительно выделяются.

Я составил список удивительных техник фотографии, которые вы, возможно, пробовали, а могли и не пробовали. Вы можете предпочесть посмотреть два видео ниже, они резюмируют остальную часть сообщения.

Если нет, и вы предпочитаете продолжить чтение, просто пропустите два видео.


Обзор

Он определяется как темный контур на светлом фоне. В частности, здесь ваш объект выглядит как черная фигура без деталей на более ярком фоне. Этот эффект может быть достигнут с помощью любых источников яркого света, таких как солнце или чистое небо.

Похожие сообщения

Как снимать силуэтные фотографии — 12 советов для достижения идеальных результатов

  • Черно-белая фотография

Обзор

В черно-белой фотографии вы пытаетесь запечатлеть чистые эмоции в сцене, жесте, выражении лица или чувстве, которое трудно передать словами.Это просто разные способы уловить и передать ваши чувства по поводу мира.

При черно-белой съемке цвета превращаются в оттенки серого. Светлые цвета становятся светлыми, а темные — темными. Различия между этими оттенками называются тональным контрастом. Черно-белые фотографы используют тональный контраст, чтобы делать хорошие фотографии.

Похожие сообщения

Черно-белая фотография — изучайте и совершенствуйте волшебное искусство

  • Панорамная фотография — техника фотошивки

Обзор

Панорамная фотография — это метод фотосъемки с использованием специального оборудования и программного обеспечения для получения изображений с горизонтально вытянутыми полями зрения.Иногда это называют широкоформатной фотографией.

Большинство современных цифровых фотоаппаратов позволяют делать несколько снимков последовательно, когда вы снимаете и перемещаете камеру по горизонтали. Эти изображения впоследствии можно соединить вместе, чтобы создать одно панорамное изображение большего размера.

Похожие сообщения

Учебники по панорамной фотографии

Обзор

Этот метод требует использования линз специального типа; это называется тилт-сдвиг линзами.

Объектив с наклоном и сдвигом имеет два различных типа движения: поворот объектива относительно плоскости изображения, называемый наклоном, и перемещение объектива параллельно плоскости изображения, называемое смещением. Наклон используется для управления ориентацией плоскости фокуса. При наклоне фокальная плоскость становится податливой, становится возможным захватить изображение полностью в фокусе (фон и передний план), а также сузить фокальную плоскость и сделать ее окруженной мягким размытием. Еще одна вещь, которую может сделать наклон — это сделать возможной имитацию миниатюр, создавая иллюзию сверхмалой глубины резкости.Сдвиг используется для изменения линии обзора, избегая схождения параллельных линий, как при фотографировании высоких зданий.

Похожие сообщения

Что такое Tilt Shift Lens — ваше полное руководство

Архитектурная фотография — полное руководство

  • Motion Blur Photography — техника медленной выдержки

Обзор

Фотография с длительной выдержкой подразумевает использование длинной выдержки, а также штатива и регулярного дистанционного спуска затвора.Последующее воздействие заключается в том, чтобы сильно уловить неподвижные компоненты сцены, в то же время размазывая, размывая или затемняя любые движущиеся компоненты.

Световые следы, звездные следы и размытая падающая или движущаяся вода — примеры этой техники.

Похожие сообщения

Фотография с длинной выдержкой — как ее применить?

  • Замораживание движения — техника высокой скорости затвора

Обзор

Фотосъемка с короткой выдержкой может составлять более 1/500 секунды.Тем не менее, современные цифровые камеры работают быстрее. На современной цифровой камере вы можете выбрать выдержку до 1/8 000 секунды — невероятно быстро! Это означает, что экран открывается всего на 1/8000 секунды. В эту короткую минуту время действительно останавливается, и вы можете легко заморозить движение очень быстро движущихся объектов.

Связанная запись

Фотосъемка с короткой выдержкой — наиболее важные моменты

  • Фотография HDR — техника брекетинга

Обзор

Необходимость применения брекетинга очень логична: если вы сделали три снимка одного и того же объекта, один с нормальной экспозицией, второй с более темной экспозицией и третий с более яркой экспозицией, у вас будет больше шансов получить правильно экспонированный снимок с Выбери из.Это первый очевидный вариант, но второй удивительный — обработать три изображения в специальном программном обеспечении для получения потрясающих фотографий HDR.

Связанная запись

Брекетинг — лучший способ получения HDR-фотографии

Лучшее программное обеспечение HDR — Photomatix Pro 5

Обзор Aurora HDR 2018 — Инструменты и производительность

Обзор Aurora HDR 2018 — Особенности и технологии

Обзор

Наложение фокуса означает просто съемку нескольких фотографий одного и того же объекта, каждая из которых имеет разные точки фокусировки.За этим следует использование программного обеспечения для постобработки, такого как Adobe Photoshop, для выравнивания сфокусированной части каждого изображения и объединения их в одно окончательное и сфокусированное изображение. Это действительно простая техника, которую каждый может использовать на своих фотографиях. Техника наложения фокуса обычно применяется в макросъемке, пейзажной фотографии и фотографии при слабом освещении.

Связанная запись

Получение наилучшей резкости фотографий с помощью объединения фотографий

Обзор

Техника панорамирования — это получение снимка с одновременным панорамированием камеры по горизонтали во времени и отслеживанием движущегося объекта, в результате чего получается относительно резкий объект на размытом фоне.

Связанная запись

Искусство панорамирования

Обзор

Боке — это качество расфокусированных или «размытых» частей изображения, визуализированных объективом камеры; это НЕ само размытие или степень размытия переднего или заднего плана объекта. Это просто качество и ощущение размытия фона / переднего плана и отраженных точек света.

Связанная запись

Фотография с эффектом боке — что такое эффект боке

  • Фотография в низком и высоком ключе

Обзор

Фотография в низком ключе относится к стилю фотографии, в которой используются преимущественно темные тона для создания впечатляющего изображения. Ключевым моментом здесь является не создание темных изображений, а очень избирательное использование освещения, чтобы освещались только определенные части изображения

Это стиль освещения, направленный на снижение коэффициента освещения сцены.Он используется для получения лучших фотографий, которые предлагают оптимистичное, низкоконтрастное и счастливое настроение. Терминология исходит из более высокого баланса в соотношении между основным светом и заполняющим светом в традиционной трехточечной настройке освещения.

Связанная запись

Что такое сдержанная фотография — руководство для начинающих

Что такое фотография в высоком ключе — как получить лучшие фотографии

Обзор

Веселье начинается с заходом солнца! После наступления темноты можно запечатлеть много жизни.Для качественной ночной фотографии вам понадобится сверхмалая выдержка, а также штатив или твердая поверхность, чтобы камера могла устойчиво выдерживать длительные выдержки. Вам не нужно много путешествовать в поисках экзотических мест для фотосъемки, вы все равно можете получить потрясающие фотографии некоторых предметов, мест, зданий, городских улиц и т. Д., Они выглядят обычными и могут быть скучными при дневном свете, но они превращаются в фантастические ночные сцены.

Связанная запись

Советы по ночной фотографии

Обзор

В фотографии винтажный принт — это первый отпечаток, который фотограф делает сразу после проявления негатива.Винтажные принты считаются оригинальным произведением искусства, поскольку с одного негатива можно произвольно получить множество копий. Это означает, что винтажные принты часто подписываются фотографом.

Однако на арт-рынке сейчас этот термин используется для старых гравюр — особенно ранних 20-го и 19-го веков.

Дешевый УФ-фильтр и немного вазелина — это все, что вам нужно для создания слегка искаженных фотографий в винтажном стиле. Кроме того, можно изменить недавнюю фотографию, чтобы она выглядела как фотография в винтажном стиле, с помощью программного обеспечения для пост-обработки.

Обзор

Эффект размытия при увеличении — это простой способ добавить к вашим фотографиям несколько необычных эффектов размытия. Чтобы добиться эффекта размытия при увеличении, установите длинную выдержку и увеличьте или уменьшите масштаб при спуске затвора.


  • Интервальная фотография

Цейтраферная фотография — это техника фотографии, которая сжимает время.Естественное событие может занять минуты, часы или даже дни, чтобы на самом деле произойти, с помощью техники покадровой съемки вы сократите время этого события и поместите его в короткое видео или отснятый материал, который займет всего несколько секунд. Например, процесс выращивания растения или раскрытие цветка может занять несколько часов или дней. Используя таймлапс, вы действительно можете визуально резюмировать эти события в видео, просмотр которого займет всего несколько секунд.

Связанная запись

Покадровая съемка

Советы по интервальной фотосъемке — полное руководство и постобработка в Lightroom CC

Большое спасибо за чтение этой статьи.Надеюсь, вы нашли то, что искали; Если вам нужна какая-либо информация, связанная с фотографией, не стесняйтесь оставлять свои комментарии в поле ниже. Если вам нравится сайт, не забудьте подписаться, мы сообщим вам, когда появится новый пост.

Правильная фотографическая техника | B&H Explora

Разница между резкой и размытой фотографией может заключаться только в том, как вы держите камеру, или в том, как вы дышите, когда нажимаете кнопку спуска затвора — истинное утверждение. Давайте поговорим о правильной фотографической технике и дадим несколько советов, которые помогут вам физически лучше снимать.

Неслучайно термин «стрельба» часто является синонимом фотографирования и спортивной стрельбы из огнестрельного оружия или стрельбы из лука. В этих дисциплинах техника может означать разницу между успехом и неудачей. А поскольку методы схожи, фотограф может воспользоваться советом стрелка и лучника при создании фотографий.

Холд

Хорошая техника начинается с того, как вы держите камеру. Это лежит в основе каждого кадра, поскольку вы можете стоять, стоять на коленях или лежать ничком при создании изображения.

Большая часть вашего захвата приходится на правую руку (эргономика камеры предполагает, что каждый фотограф правша — извините, левша!). Держите камеру правой рукой и поддерживайте ее вес этой рукой. Ваш палец должен упираться в спусковую кнопку затвора. Не выдавливайте микрочипы из камеры. Просто держите его — белые суставы не требуются.

Левая рука должна располагаться под камерой, чтобы удерживать ее дальше и разделять вес оборудования. Большой и указательный пальцы левой руки должны быть свободны для регулировки кольца фокусировки или диафрагмы на объективе (если они есть на объективе).

С более длинными и тяжелыми объективами (у многих есть воротники для штатива) ваша левая рука будет скользить вперед, чтобы поддерживать объектив и смещенный вперед центр тяжести комбинации камеры и объектива. Держите левую руку под линзой.

Спуск затвора

Ваш палец затвора находится в воздухе перед нажатием кнопки спуска затвора? Так не должно быть. Вы же не хотите наносить удары ножом или нажимать на спусковую кнопку затвора. Почему? Потому что вы вносите дрожание камеры в свое изображение независимо от того, как быстро срабатывает затвор.При стрельбе из огнестрельного оружия «нежное сжатие» — это термин, который вы будете слышать снова и снова. Примените то же самое к своей фотографии. Осторожно нажмите.

Даже если ваша камера установлена ​​на штатив, вы можете встряхнуть весь комплект, щелкнув затвором с твердым нажатием. При установке на штатив используйте блокировку зеркала (если она есть в вашей камере), используйте электронный или механический тросик или автоспуск. Делайте все, что только можете придумать, чтобы избежать тряски.

Колено

Чем дальше вы будете прижимать локти к телу, тем более устойчивой будет ваша платформа для фотографирования.Для обычной стрельбы вы можете использовать положение локтей в зависимости от того, где они удобно падают. Это будет промежуток между фразами «Я выставляю локти и собираюсь танцевать цыпленок» и «Я их подталкиваю». Ваше тело скажет вам, куда идут ваши локти. Не переусердствуйте.

Не делайте этого …

или это.

Если вы снимаете с помощью длиннофокусного объектива или с более длинной выдержкой, прижмите направленные вниз локти к туловищу.Прижав локти и руки к телу, вы будете максимально устойчивы.

Конечно, узкие локти работают, только если вы смотрите в видоискатель. При создании композиции на ЖК-экране это становится проблематичным. Для создания экрана просто держите локти как можно ближе.

Стойка, на коленях, сидя, лежа

Если вы стоите, поставьте ноги на ширине плеч или шире. Чем ближе ваши ноги друг к другу, тем вы нестабильнее.Встаньте небрежно.

На коленях — это не только отличный способ придать вашим изображениям свежий вид; это отличный способ добавить вашему телу устойчивости. Ваш локоть относительно острый и нестабильный, поэтому постарайтесь не прижимать локоть к коленной чашечке — займите более устойчивое положение, положив руку на колено, когда вы опускаетесь на одно колено. Стрельба с двух колен, вероятно, лишь немного стабильнее, чем стоя, поэтому сядьте на пятки, чтобы стабилизироваться.

Если вы сидите, поднимите колени и положите руки на обе ноги для дополнительной устойчивости.

Лежа? Подоприте себя на локтях или положите на что-нибудь фотоаппарат.

Бережливое производство

Опереться на что-нибудь — отличная идея. В густонаселенной городской среде города предоставляют фотографам множество вещей, на которые можно опираться — вывески и фонарные столбы в изобилии. В природе большие деревья существуют только для фотографических целей. Машины (не царапайте краску), здания и стены тоже отлично работают. Обопритесь на что-нибудь твердое, чтобы придать раме устойчивости.

Харрис

«Харрис»

Если вы используете ЖК-экран камеры для компоновки кадра, то старший автор творческого контента B&H Photo Джон Харрис клянется своей торговой маркой: «Харрис». Он протягивает руки, натягивая ремешок камеры на шее. Поджав локти, он получает стабильность благодаря комбинации положения руки и ремня камеры.

Дыхание

Мы все должны это делать, но, к сожалению, дыхание может вызвать дрожание камеры.Есть две школы мысли, и вы можете использовать ту, которая вам больше подходит. Эксперты по меткой стрельбе говорят, что нужно либо вдыхать и выдыхать на полдоха и делать паузу, либо выдыхать полный вдох и делать паузу. Осторожно нажмите кнопку спуска затвора во время паузы, прежде чем завершить выдох или снова вдохнуть.

Стабильный выстрел

Техника и положение съемки имеют решающее значение для устойчивой фотографии, но не каждая техника удобна для каждого стрелка. Ключ в том, чтобы осознавать, как вы располагаете свое тело и конечности, и вносить коррективы, чтобы удерживать себя, когда это возможно.Удачи и не забудь возобновить дыхание!

техник творческой фотографии, используемых ведущими фотографами

Зрелые отрасли, как правило, очень конкурентоспособны. Этот факт может иметь отношение ни к какой отрасли больше, чем к фотографии. Новые полнокадровые беззеркальные SLR от Sony и других производителей теперь можно найти разбросанными по сети с рекомендованной ценой на рекламу менее 500 долларов. Это на порядок снижение цены по сравнению с Nikon D1, который был широко известен как первая коммерческая цифровая зеркальная фотокамера с ориентировочной ценой в 5000 долларов, когда она была выпущена в 1999 году.

Следовательно, каждый, кто хоть немного интересуется фотографией, теперь откладывает деньги на оборудование профессионального уровня и сокращает разрыв между любителями и профессионалами. Планка, так сказать, профессионального качества работы, продолжает подниматься все выше и выше. И в этой среде одни фотографы могут продолжать оттачивать свое мастерство, в то время как другие уходят на второй план и теряют клиентуру.

Передовые методы фотографии

Лидеры и новаторы в фотографическом сообществе продолжают курировать и использовать передовые фотографические методы, благодаря которым их работы выделяются среди толпы.В последние несколько лет это происходило с невероятной скоростью. Призма, смешение, шимпанзе (что?) — все это новые термины в сообществе, описывающие использование предметов домашнего обихода для создания визуальных эффектов в камере без постобработки. Конечным результатом стал прилив нового выразительного художественного творчества, который продвигает поле деятельности способами, которые ранее не практиковались.

Как могут участвовать отдельные фотографы? Ниже мы поможем вам, коснувшись наших любимых повседневных вещей, которые мы использовали для создания новых стилей работы.

Кольцо огня (металлическая трубка)


Учебное пособие по портретному кольцу огня
  • Творчество

    5/10

  • Легкость

    2/1066

  • Результат 8/10

Техника «огненного кольца» (удачно названная из-за ее способности добавлять круговые блики вокруг объекта) в последние несколько лет набирает популярность. Этот метод включает размещение металлической трубки перед линзой и использование внешнего источника света (обычно солнца, но иногда стробоскопа), чтобы светить через трубку в линзу.

Можно использовать трубки любого типа, которые могут отражать свет. Следовательно, металлические и стальные трубы предпочтительнее пластмасс. Эти трубки можно найти практически в любом хозяйственном магазине, они различаются по отделке и моде, и все они могут давать разные визуальные эффекты. Трубки разного диаметра подходят для разных фокусных расстояний, размеров объектов и т. Д. Здесь много творческих возможностей.

Этот метод полезен, но его может быть трудно правильно реализовать в полевых условиях, поскольку внешний источник света должен находиться в очень определенном положении относительно линзы, чтобы адекватно отражать блики от источника света в линзу.Без внешнего источника света полезность этих трубок быстро приближается к нулю, поскольку они полезны только благодаря своей способности отражать свет. Без внешнего освещения у вас есть просто … металлическая трубка, закрывающая обзор. Поэтому они менее универсальны, чем другие варианты, но все же полезны, если вы можете правильно определить среды, в которых они будут подходящими.

Здесь определенно большой потенциал, особенно если бы у меня было несколько разных трубок разных цветов / вариаций.

CD


CD портретные результаты учебника
  • Творчество

    2/10

  • Ease

    1/10

  • Качество результата

    Качество результата

    Ах да, забытая система хранения данных начала 2000-х.У всех они до сих пор валяются (хотя, вероятно, ненадолго). А поскольку их полезность в качестве хранилища файлов давно затмила, креативщики теперь используют их для помощи в съемке изображений, а не для их хранения. Однако вопрос в том, какой эффект.

    Радужные световые блики, излучаемые компакт-дисками, могут быть полезны для добавления художественных бликов к изображению. Но на удивительно высоком уровне сложности, поскольку форма компакт-диска не очень хорошо сочетается с остальной частью кадра. Альтернативный вариант — снимать через отверстие в середине компакт-диска на большом фокусном расстоянии (~ 80 мм +).

    Может быть, стоит попробовать, особенно если у вас мало других инструментов для работы. Однако сложность использования и ограниченная возможность перемещать компакт-диск для изменения визуального эффекта, который он создает, разочаровали меня в этой технике. Я вернусь к использованию компакт-диска для фотографии в другой раз, но я не планирую использовать его для каких-либо съемок в ближайшем будущем.

    Да, вы можете сделать это с компакт-диска. Нет, об этом я бы тоже не догадался.

    Классные результаты, вызывающие ощущение потустороннего мира.Подобные изображения было бы сложно захватить с помощью других методов, поэтому, если вы неравнодушны к такому образу, лучше всего подойдет компакт-диск!

    Бисероплетение


    Результаты обучения в мастерской по бисероплетению
    • Творчество

      8/10

    • Легкость

      2/10

    • Качество результата

      Бисероплетение (из-за отсутствия лучшего термина — можете предложить некоторые из них в комментариях?) Включает в себя наклеивание связки бусинок перед линзой и съемку через них.В зависимости от размера бусинки эффект может варьироваться от незаметного до ярко выраженного.

      При сверхбыстрой диафрагме шарики слишком малы, чтобы их можно было заметить, и вместо этого вы просто заметите световые сигнатуры, которые они отражаются в вашем объективе.

      При немного меньших значениях диафрагмы вы можете сделать цвет, форму и даже отражение бусинок более выраженными, что может добавить сильную визуальную составляющую к вашим изображениям. Я обычно считаю, что бусины большего размера производят визуально более предпочтительный эффект.

      Возможно, вам будет сложно объяснить клиентам, что вы делаете, особенно если вы снимаете напряженную ситуацию, например свадьбу. Это делает использование бус неоптимальным для некоторых сценариев, но они определенно могут дать отличные результаты для портретных и помолвочных фотосессий.

      Более крупные бусинки (~ 1 дюйм в диаметре), использованные для нижнего правого снимка, были способны улавливать отражения ближайших деревьев. В многолюдных городах или городской среде может быть много места для отражения интересных объектов с помощью бусинок.

      Призматический


      Результаты учебного пособия по призматическому портрету
      • Творчество

        10/10

      • Ease

        7/10

      • /10

      • 9000 908

        Призма, конечно же, наше любимое дитя. Закаленный в боях и проверенный способ создания великолепных изображений, призма взяла штурмом Интернет, поскольку фотографы используют различные типы стекла для улучшения своих фотографий.Фракталы — это самый простой способ создать великолепные изображения с призмой, но есть и другие варианты, пока вы не освоите набор (например, зеркала, прямоугольные призмы и т. Д.).

        Нам не нужно здесь объяснять призму, мы уже написали здесь полное руководство. Изображения ниже были сделаны с помощью Fractals (как и остальные изображения на нашем сайте).

        И последний совет: для получения хороших результатов нужно много снимать. Иногда результаты довольно непредсказуемы, поэтому вам следует захватить как можно больше кадров, чтобы убедиться, что вы получите тот, который вам нравится! Я также нахожу, что часто играю с моей диафрагмой, между f / 1.2 — f / 4 может помочь смешать вещи и соответствующим образом применить в различных ситуациях. Как и во всем остальном, практика ведет к совершенству, и мы все еще много тренируемся, чтобы изучить новые техники, которые мы можем применить на съемках.

        Техника свадебной фотографии

        Для свадеб я бы в первую очередь придерживался призмы . Почему? Гарантированно получить хорошие результаты, призму легко вытащить и вернуть обратно в футляр за считанные секунды. Для правильного применения других фотографических приемов требуется гораздо больше внимания, и свадьбы не имеют права на ошибку.

        Призма также является отличным средством для начала разговора, помогая вам лучше общаться на свадьбе. Если вы держите компакт-диск или бусы перед камерой, люди могут усомниться в вашем здравом уме.

        Приемы съемки с помолвкой

        При съемке с помолвкой гораздо больше места для ошибок, и в таких съемках у вас будет гораздо больше возможностей для использования таких приемов, как вышивка бисером или огненное кольцо. Я бы рекомендовал делать 5-10 снимков каждый раз, когда вы приносите один из этих инструментов, чтобы гарантировать, что вы получите отличный снимок.

        Техника портретной фотографии

        Портреты очень похожи на помолвки в том, что вам не нужно беспокоиться о пропущенных драгоценных моментах, которые могут произойти в мгновение ока. Это позволит вам опробовать особые приемы, которые в противном случае у вас может не хватить времени.

        Какая ваша любимая техника? Мы будем рады услышать об этом в комментариях! Если вы сообщите нам о чем-нибудь интересном, что вы пробовали, мы сами поиграем с этим и добавим в это руководство! Особая благодарность Роберту Доану за то, что позволил мне одолжить ему эти снимки.: p


        Опубликовано Никк Вонг

        Никк Вонг — фотограф, вероятно, очень похожий на вас. Он начал свою карьеру со съемок свадеб и портретов, но быстро увлекся призматической фотографией. Теперь он тратит свое время на создание линз и продуктов, чтобы донести волшебство призмы до широкой аудитории. (Могу я сейчас перестать говорить о себе от третьего лица?) 🙃

        12 основных советов и приемов цифровой фотографии

        Если вы любите фотографировать и хотите продолжать совершенствоваться в 2021 году, эту статью о техниках фотографии просто необходимо прочитать!

        Мы дадим 12 основных советов по фотографии для начинающих, которые помогут вам улучшить свои снимки независимо от того, какое у вас оборудование.

        Если вы только начинаете заниматься цифровой фотографией или вам нужно новое вдохновение, поиграйте с этими новыми техниками и улучшите свои навыки уже сегодня.

        Давай застрянем!

        1. Меньше значит больше

        Кредит: Венди Вэй

        Вы, наверное, слышали об этом совете для минималистской фотографии, но на самом деле это хорошая практика для всех фотографов.

        Подумайте о ком-то, кто слишком много говорит; в какой-то момент вы теряете интерес и перестаете слушать — то же самое может случиться и с визуальной информацией! Когда ваше изображение слишком занято, вы не сможете передать сообщение.

        Например, если вы занимаетесь уличной фотографией, вам не захочется просто снимать случайную толпу. Лучше выделить в кадре интересный предмет или элемент и сосредоточиться на нем.

        Вместо этого, если вы делаете портретную фотографию, ищите однотонный или нейтральный фон, чтобы выделить объект.

        Если это невозможно, то размыте фон, уменьшив глубину резкости…. или размыть фон с помощью Lightroom постфактум.

        Уменьшение количества визуального беспорядка в ваших изображениях — один из тех приемов фотографии, который звучит достаточно просто, но на самом деле требует специальной практики, чтобы добиться хороших результатов.

        2. Попробуйте разные ракурсы

        Кредит: Анна Швец

        Одна из самых больших ошибок новичка — фотографировать все на уровне глаз. Когда вы сделаете это, вы никогда не найдете ничего оригинального или удивительного, потому что все мы так постоянно видим.

        Перемещение и поиск другого положения показывает другой угол обзора данного объекта и изменяет перспективу и композицию вашего изображения.

        Например, вы можете присесть и сфотографировать с нижнего уровня, наклонив камеру вверх. Когда это незначительное изменение, оно называется низким уровнем. Когда вы спускаетесь до пола, это называется взглядом червяка.

        В обратном направлении вы можете сфотографировать объект с высокого уровня. Это обычно используется для детей или домашних животных, потому что это увеличивает их глаза. Если подняться очень высоко, это называется видом с высоты птичьего полета.

        Тип ракурса высокого уровня, который часто используется для фотосъемки еды или натюрморта, называется плоскоструйным.В этом случае камера параллельна композиции. Вы можете узнать больше о плоской фотографии здесь.

        Еще один интересный момент — голландский угол. Для этого следует наклонить камеру вбок — чтобы горизонт располагался по диагонали. Попробуйте поэкспериментировать со всеми из них.

        3. Улучшите свою композицию

        Кредит: Джимми Чан

        Изучение композиции важно для любого типа фотографии — и это здорово, потому что вы можете делать это с любой камерой; Вам не нужен ручной режим или сменные объективы.

        Неважно, используете ли вы телефон с камерой, игрушечную камеру или самую дорогую полнокадровую камеру на рынке. Вы всегда можете улучшить свою фотографию, освоив композицию.

        Это относится к способу размещения объектов внутри кадра. Это может показаться пустяком, но это может быть разница между фотографией с остановкой прокрутки и мех-фото.

        Первое правило композиции, которое усваивает каждый фотограф, — это правило третей. В нем говорится, что вы должны разделить рамку на девять равных частей, начертив две вертикальные линии и две горизонтальные.

        Затем вам нужно разместить самые важные предметы там, где линии пересекаются. Большинство фотоаппаратов и смартфонов имеют сетку с правилом третей.

        Есть много других правил композиции, кроме этого. Некоторые из них даже противоречат друг другу, поэтому правильнее называть их руководящими принципами. Так что не торопитесь и узнайте, какие из них лучше всего подходят для вашего стиля и ваших предметов.

        4. Выход из автоматического режима

        Предоставлено: Артем Беляйкин

        Управляйте камерой для достижения желаемых результатов.Когда вы снимаете в автоматическом режиме, вы позволяете камере решать все за вас.

        Да, вероятно, будет получена правильная экспозиция (в среднем — неконтрастные ситуации). Тем не менее, вы не узнаете, как это произошло, и не сможете воспроизвести или изменить его, чтобы придать ему свой личный стиль.

        Переход из автоматического режима в ручной может быть очень трудным, поэтому попробуйте использовать полуавтоматические режимы, чтобы упростить переход.

        Диафрагма определяет, какая часть изображения находится в фокусе — это называется глубиной резкости.Используйте режим приоритета диафрагмы, чтобы освоить эту настройку камеры, прежде чем переходить к следующей.

        Скорость затвора влияет на движущиеся объекты. С его помощью вы можете либо заморозить что-нибудь, либо запечатлеть размытие движения. Используйте режим приоритета выдержки, чтобы практиковаться, не беспокоясь о других настройках, и вам также следует прочитать наше руководство о том, какая выдержка будет размывать движение.

        Вам также следует узнать о режимах экспозиции для высококонтрастных сцен или особых методах освещения, таких как высокий ключ и низкий ключ.

        5. Не стоит недооценивать ISO

        Кредит: Эдвард Эйер

        ISO — это наиболее игнорируемая настройка из треугольника экспозиции. Когда света достаточно, легко забыть о его существовании, даже если вы оставили его в большом количестве на предыдущей фотосессии. Если вместо этого темно, люди стремятся установить максимальное значение камеры. Обе эти вещи — плохая практика.

        ISO определяет, насколько чувствительна матрица вашей цифровой камеры. Это дает вам большую гибкость при съемке в самых разных условиях освещения.Однако, как и все, что вы настраиваете, это повлияет на конечный результат. В этом случае будет добавлен цифровой шум.

        Значение ISO должно быть минимально возможным. Когда света достаточно для управления экспозицией с помощью выдержки и диафрагмы, вы должны установить ее на 50, 100 или 200 — в зависимости от вашей камеры.

        Тем не менее, не стоит бояться повышать стоимость, если это необходимо. Например, в ночной фотографии. Производители поразительно увеличили чувствительность датчиков; это не означает, что вы получите высококачественное изображение при таких высоких значениях ISO.

        (Вы также можете использовать специальное программное обеспечение для уменьшения шума на изображениях.)

        Сделайте несколько проб с помощью камеры, чтобы определить, насколько далеко вы можете зайти с приемлемым результатом.

        6. Accessorize

        Кредит: Pixabay

        Покупка нового и более дорогого оборудования не сделает вас лучшим фотографом. Вместо этого, если у вас есть на это бюджет, начните покупать аксессуары для камеры, которые с большей вероятностью помогут вам стать начинающим фотографом.

        Фильтры — важная часть фотографического оборудования.Многие люди думают, что с Photoshop вам больше не нужно использовать фильтры для объектива — это неправда. Например, фильтр нейтральной плотности является ключевым при съемке с длительной выдержкой в ​​дневное время. Существует огромное количество фильтров для разных эффектов и обстоятельств.

        Вспышка — еще один достойный аксессуар. С его помощью вы можете фотографировать в темных условиях; или вы можете использовать его как заполняющий свет.

        (Если вы думаете, что можете сделать это уже с выдвижной вспышкой на вашей камере, позвольте мне дать вам дополнительный совет: избегайте использования каких-либо встроенных вспышек вашей камеры или смартфона.)

        7. Начните использовать штатив

        Кредит: Иоаннис Ритос

        Штатив — незаменимый инструмент для любого фотографа. Вы можете подумать, что это ограничит вас, потому что у вас не будет такой же свободы передвижения. Однако это открывает целый мир возможностей.

        Используя штатив, вы можете делать ночные снимки без ущерба для настроек камеры, чтобы избежать дрожания камеры. Кроме того, вы можете делать снимки с длинной выдержкой, используя длинную выдержку.

        Еще одна забавная техника, которую вы можете попробовать, — это рисование светом.Вы можете сделать это, оставив ставень открытой, и не писать, не перемещать источник света. Смотрите наше руководство по световой живописи здесь.

        Вам также понадобится штатив, если вы хотите поэкспериментировать с автопортретами или сделать макросъемку. В целом, штатив позволяет вам делать разные типы фотографий, которые вы бы не смогли сделать иначе.

        Plus, это поможет вам улучшить композицию и фокусировку, потому что камера будет стабильной при переходе от одного изображения к другому.

        8. Понимание света

        Предоставлено: Aksonsat Uanthoeng

        Свет — это сырье для фотографии, поэтому понимание того, как он работает, является ключевым моментом.Это обширная тема, которую, конечно, можно углубить. Тем не менее, я дам вам пару основных принципов, с которых вы можете начать.

        В фотографии нужно учитывать интенсивность света — другими словами, насколько он яркий или тусклый. Затем подумайте о его направленности: откуда он? Это скажет вам, где находятся блики и тени.

        Третье, что вам нужно проанализировать, — это качество света. Жесткий свет создаст сильные тени с четко очерченными краями.Мягкий свет будет иметь очень светлые тени, которые будут сливаться с окружающей областью.

        Наконец, рассмотрим цветовую температуру. Свет имеет разные цвета, которые измеряются так называемыми градусами Кельвина.

        В центре шкалы находится бело-нейтральный свет, который исходит из середины дня. С одной стороны шкалы вы найдете более теплые тона, например свет от настольной лампы — с другой стороны; там есть холодные цвета, похожие на пасмурное небо.

        Чтобы контролировать это, вы используете баланс белого в камере или при пост-обработке.

        9. Эксперимент

        Предоставлено: Krishna Studio

        Когда вы познакомитесь со своей камерой и почувствуете себя комфортно с некоторыми типами фотографии, начинайте экспериментировать. Нет лучшего способа расти, чем пробовать новые техники фотографии или стиль, отличный от того, к которому вы привыкли.

        Это также очень весело — возьмите технику фотографии, известную как двойная экспозиция, как на изображении выше.Большинство современных фотоаппаратов позволяют вам это делать, и это может создавать эффекты, которые заставят зрителя почесать затылки в изумлении!

        10. Изучите постобработку

        Кредит: Исаак Поллок

        До цифровой фотографии была пленочная фотография. После того, как вы сделали снимки, вам нужно было проявить пленку и распечатать фотографии. Вы можете сделать это сами или отправить в лабораторию.

        Обучение работе со своим изображением в пост-продакшене похоже на обучение проявлению собственной пленки и печати собственных изображений — это дает вам контроль над всем процессом.

        Вы можете редактировать изображения, чтобы внести необходимые корректировки, чтобы закончить фотографию, или вы можете начать творческий процесс и сделать фото-композицию или иным образом изменить исходный снимок.

        Еще один дополнительный совет: всегда следует снимать в формате RAW — если ваша камера это поддерживает. Это позволит сохранить дополнительную информацию, что даст вам большую гибкость при редактировании.

        Лучшее программное обеспечение для редактирования фотографий также позволяет вам контролировать хранение и организацию ваших фотографий — вот отличное руководство по организации ваших цифровых фотографий.

        11. Сохраняйте вдохновение

        Кредит: Адрианна Кальво

        Умение стрелять отличается от знания того, во что стрелять. Иногда бывает сложно выйти из творческого затора или начать проект.

        Это может быть сложно, особенно когда вы начинаете изучать правила и приемы фотографии. Вы привыкли носить с собой камеру и снимать все, что попадалось вам на глаза.

        Теперь вы, возможно, слишком много обдумываете, потому что сосредотачиваетесь на композиции, концепции, настройках и т. Д.

        Поиск вдохновения у других фотографов — всегда хороший способ преодолеть эти творческие засухи. Посещайте выставки, просматривайте книги по фотографии и, конечно же, продолжайте читать в Интернете все, что связано с цифровой фотографией.

        12. Практика

        Кредит: Джордан Бентон

        Самый важный совет — это практика. Вам могут помочь чтение, просмотр руководств, посещение школ фотографии и посещение вебинаров — ничто не может сравниться с фотографированием и извлечением уроков из ошибок и успеха.

        Вы можете знать все техники фотографии, известные человеку, но если вы не примените их на практике, вы никогда не сможете хорошо их применить.

        Прелесть цифровой фотографии в том, что у вас часто есть неограниченные шансы сделать снимок — если вы что-то испортили, просто сделайте еще один снимок. Это ничего не стоит, кроме вашего времени!

        От фотосъемки с длинной выдержкой до высокоскоростной, экспериментируя с другим фокусным расстоянием, размытием движения, длинной выдержкой и всем остальным, достаньте камеру и просто начните фотографировать!

        Заключительные слова

        Надеюсь, вам понравились эти советы по фотографии, и вы готовы сделать следующий шаг.

        Если у вас возникнут вопросы или вы найдете еще какие-нибудь приемы фотографии, которыми вы хотели бы поделиться, мы будем рады услышать от вас.

        Техники фотографии: свет, содержание и совместное использование

        Добро пожаловать на курс ЧЕТВЕРТОЙ! В Модулях 1–4 вы расскажете о последних элементах специализации, необходимых для завершения этого введения в основы фотографии, и подготовите вас к созданию собственного захватывающего проекта в Capstone! Вы прошли долгий путь с начала этого пути от основ смартфонов до DSLR и не только.Просто подумайте обо всей информации, которую вы усвоили и применили в своих заданиях и викторинах, а также об обретенной вами уверенности в том, что вы МОЖЕТЕ управлять камерой, чтобы делать снимки, которыми вы с гордостью делитесь.

        .
        Техника фотографии: Техники фотосъемки

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх