Техника пейзажной фотографии: Техника пейзажной фотографии – Джон Уэйд

Техника пейзажной фотографии – Джон Уэйд

Название: Техника пейзажной фотографии
Автор: Джон Уэйд
Издательство: Мир
Год: 1989
Формат: pdf
Размер: 4.39 Mb

Описание:
В книге английского автора рассматривается техническая и творческая сторона фотографирования пейзажа. Подробно анализируются отдельные его виды, специфические особенности освещения и его рациональное использование для усиления выразительности снимка.

Изложен значительный практический опыт пейзажной фотографии, как черно-белой, так и цветной. Даются рекомендации по выбору необходимого фотооборудования, светочувствительных материалов, дополнительных приспособлений, основные приемы работы с фотокамерой. Рассмотрены разнообразные творческие приемы, включая основы композиции, перспективу, тональную передачу, вопросы обычного и цветового контраста и т. д. Излагаются требования по окончательному оформлению снимков, предназначенных для прессы или крупных фотовыставок.

Содержание

• Предисловие редактора перевода.
• Что такое пейзаж?
  • Первые шаги пейзажной фотографии.
  • Более полное определение пейзажа.
  • О чем эта книга?
• Выбор подходящей аппаратуры.
  • 35-мм фотоаппараты.
  • Среднеформатные фотоаппараты.
  • Крупноформатные фотоаппараты.
  • Фотоаппараты других типов.
  • Объективы.
  • Конвертеры.
  • Фотопленка.
  • Светофильтры.
  • Экспонометры и другие фотопринадлежности.
  • Вспомогательное оснащение.
• Основные приемы съемки.
  • Предварительная подготовка.
  • Выдержка.
  • Диафрагма.
  • Наводка на резкость.
  • Применение объективов.
  • Экспозиция.
  • Применение светофильтров.
• Использование света.
  • Характеристики освещения.
  • «Качество» освещения.
  • Направление света.
  • Фронтальное (переднее) освещение.
  • Боковое освещение.
  • Контровое (заднее) освещение.
  • Верхнее освещение.
  • Цвет (спектральный состав) света.
• Композиция.
  • Видоискатель.
  • Направление взгляда при рассматривании снимка.
  • Правило одной трети.
  • Динамика в пространстве кадра.
  • Соотношение между изобразительными элементами в кадре.
  • Роль линий в кадре.
  • Глубина кадра и масштаб.
  • Обрамление снимка.
  • Формат и обрезка фотоотпечатков.
  • Композиция и цвет.
• Типы пейзажа.
  • Пляжи и морские пейзажи.
  • Архитектура и городские виды.
  • Ландшафты, снятые с воздуха.
  • Небо.
  • Восход и закат солнца.
  • Радуга.
  • Водопады и текущая вода.
• Различные условия съемки.
  • Пасмурные дни.
  • Снег, лед и иней.
  • Туман и воздушная дымка.
  • Сумерки.
  • Ночь.
  • Лунный свет.
• Специальные приемы съемки.
  • Светофильтры.
  • Затвор Харриса.
  • Многократное экспонирование.
  • Мягкий фокус.
  • Дисторсия (искривление изображения).
  • Съемка в инфракрасных лучах.
  • Перемещения (подвижки) в фотокамере.
  • Панорамные изображения.
  • Эффект мягкого фокуса при печати.
  • Маскирование.
  • Структурные растры.
  • Штриховая фотопленка.
  • Эффект рельефа.
  • Соляризация.
• Готовое изделие.
  • Наклеивание и установка отпечатков в рамки.
  • Оформление и демонстрация слайдов.
  • Публикация пейзажных снимков.
  • Выставки.
  • Степени отличия.
• Терминологический словарь.

Скачать: disk.yandex.ru | mega.co.nz

Техника пейзажной фотографии Дж. Уэйд

Техника пейзажной фотографии Дж. Уэйд в хорошем состоянии.

Выпущена в СССР, в 1989 году.
В книге английского автора рассматривается техническая и творческая сторона фотографирования пейзажа. Подробно анализируются отдельные его виды, специфические особенности освещения и его рациональное использование для усиления выразительности снимка. Изложен значительный практический опыт пейзажной фотографии, как черно-белой, так и цветной. Даются рекомендации по выбору необходимого фотооборудования, светочувствительных материалов, дополнительных приспособлений, основные приемы работы с фотокамерой. Рассмотрены разнообразные творческие приемы, включая основы композиции, перспективу, тональную передачу, вопросы обычного и цветового контраста и т. д. Излагаются требования по окончательному оформлению снимков, предназначенных для прессы или крупных фотовыставок. Для фотографов-профессионалов и фотолюбителей.

Основные
Состояние Товара	Хорошее
Производитель	СССР
Год выпуска	1989
Вес	630

Доставка по России

При отправке заказа транспортной компанией СДЭК стоимость доставки от 300 руб

В зависимости от удаленности получателя, веса посылки и стоимости заказа

Доставка по России возможна только по 100% предоплате

Можете внести предоплату через сайт, либо на карту сбербанка, номер которой мы можем вам предоставить при необходимости.

К сожалению, неудачный опыт работы с наложенным платежом заставил нас отказаться от данной услуги

Отправка заказа происходит в течении 1-3 дней, после оплаты.

Стоимость и сроки доставки автоматически рассчитываются при оформлении заказа.

Все посылки застрахованы и в случае непредвиденных обстоятельств мы сможем вернуть вам деньги

Оплата

Наличные курьеру

Заказ оплачивается наличными при получении в пункте выдачи или курьеру

GooglePay

Заказ оплачивается на сайте через систему GooglePay

ApplePay

Заказ оплачивается на сайте через систему ApplePay

Банковской картой

Оплата происходит через ПАО СБЕРБАНК. Принимаются карты МИР, VISA International, Mastercard Worldwide

Фотосъёмка пейзажей

Фотографирование морских пейзажей очень похоже на классическую пейзажную съемку и перенимает много её черт. Кроме моря или океана на фотографии может изображаться небо, облака. ..

Читать дальше → 19/08/2019. Фотосъёмка — Съемка пейзажей. Перевод: Алексей Шаповал

5 466

В жизни каждого пейзажного фотографа наступает момент, когда он вырастает из своего домашнего региона и начинает искать более отдаленные области для съемки.

Читать дальше → 11/07/2019. Фотосъёмка — Съемка пейзажей. Перевод: Алексей Шаповал

5 342

Представьте себе картину: вы возвращаетесь домой после прекрасной фотосессии и с нетерпением бежите к компьютеру, чтобы посмотреть на замечательные фотографии, которые у вас…

Читать дальше → 30/07/2018. Фотосъёмка — Съемка пейзажей. Перевод: Алексей Шаповал

30 885

Сияние солнца, звездное сияние, эффект звезд – называйте как хотите – отличный способ добавить фотографии немного блеска. К счастью, создать эффект сияния довольно просто…

Читать дальше → 02/04/2018. Фотосъёмка — Съемка пейзажей. Перевод: Алексей Шаповал

26 407

Люди часто спрашивают меня о том, какие «правильные настройки» нужно устанавливать при съемке движущейся воды, поэтому я решил написать небольшое руководство …

Читать дальше → 15/03/2018. Фотосъёмка — Съемка пейзажей. Перевод: Алексей Шаповал

12 076

Раньше съёмка панорамных изображений была привилегией исключительно для элиты и богачей. К счастью, современные цифровые технологии уравняли правила игры …

Читать дальше → 17/02/2018. Фотосъёмка — Съемка пейзажей. Перевод: Алексей Шаповал

13 931

Деревья пробуждают в нас ощущение безвременья и величия природы. Большинство видов живут на несколько веков дольше, чем люди. Давайте запечатлеем их грандиозность, используя…

Читать дальше → 16/02/2018. Фотосъёмка — Съемка пейзажей. Перевод: Алексей Шаповал

12 977

Вы садитесь в машину в 4 утра, едете 2 часа и получаете снимок прекрасного восхода солнца. Отличный результат, достойный места в портфолио. Но что делать дальше…

Читать дальше → 15/01/2018. Фотосъёмка — Съемка пейзажей. Перевод: Алексей Шаповал

11 711

Даже будучи в прекрасном месте с потрясающими видами вдоль и в поперёк, вы можете в итоге унести домой совершенно неинтересные фотографии…

Читать дальше → 01/12/2017. Фотосъёмка — Съемка пейзажей. Перевод: Алексей Шаповал

16 867

Осень – самая восхитительная пора для пейзажных фотографов. По мере падения температуры листья начинают менять цвет, привлекая своими красками фотографов и любителей…

Читать дальше → 01/11/2017. Фотосъёмка — Съемка пейзажей. Перевод: Алексей Шаповал

8 770

Скоро должна взойти полная луна, которую вам очень хочется сфотографировать? В этой статье вы узнаете, что нужно чтобы получить кадры, достойные самых высоких похвал…

Читать дальше → 09/10/2017. Фотосъёмка — Съемка пейзажей. Перевод: Алексей Шаповал

19 982

Стоять под ночным небом и наблюдать за метеоритным дождем – захватывающее занятие. Однако, создать хорошую фотографию этого действа довольно сложно. Даже во время самых…

Читать дальше → 25/08/2017. Фотосъёмка — Съемка пейзажей. Перевод: Алексей Шаповал

11 379

Всем нравится наблюдать за красивыми закатами. Признайтесь, даже несмотря на то, что это клише, съемка закатов приносит много удовольствия. Приятно иметь возможность…

Читать дальше → 21/07/2017. Фотосъёмка — Съемка пейзажей. Перевод: Алексей Шаповал

33 464

ISO – одна из вершин треугольника экспозиции, куда входят также выдержка и апертура. И эту вершину, похоже, чаще всего неправильно воспринимают. Даже чаще, чем…

Читать дальше → 26/05/2017. Фотосъёмка — Съемка пейзажей. Перевод: Алексей Шаповал

30 233

У многих ландшафтных фотографов снимки снежных пейзажей занимают очень маленькую часть портфолио. В определенной местности может вообще не быть снега или он делает подходящие для…

Читать дальше → 09/02/2017. Фотосъёмка — Съемка пейзажей. Перевод: Алексей Шаповал

15 947

Съёмка с различных точек, различными объективами может с лучшей стороны повлиять на художественность ваших снимков. В этом уроке мы дадим несколько советов по композиции, покажем…

Читать дальше → 25/05/2016. Фотосъёмка — Съемка пейзажей. Перевод: Марк Лаптенок

30 394

Всем доброго времени суток. Сегодня я немного поговорю на тему пейзажной фотографии. Пейзаж для меня, наверное, самый любимый и приятный вид съемки, ведь, фотографируя, я…

Читать дальше → 17/01/2016. Фотосъёмка — Съемка пейзажей. Автор: Наталья Сибирячка

66 918

Всем доброго времени суток. По просьбе Евгения Карташова попробую рассказать, как создавался мой снимок к первому заданию «Съемка ночного города». Меня всегда…

Читать дальше → 04/12/2015. Фотосъёмка — Съемка пейзажей. Автор: Наталья Сибирячка

35 542

В представленной ниже статье вы найдете кратко изложенные советы о том, как подготовиться к съемке северного сияния. Недавно я опубликовал книгу, где описал все проблемы более…

Читать дальше → 07/10/2014. Фотосъёмка — Съемка пейзажей. Перевод: Анастасия Родригес

51 024

Правила и техника съемки пейзажа

На первый взгляд пейзажная фотография очень простой тип фотосъемки. Кажется, что достаточно лишь выйти с фотоаппаратом на улицу, выбрать достойный объект и нажать кнопку спуска затвора. Однако, увидев свои первые кадры, вы можете быть разочарованы. О том, на что следует обратить внимание при съемке пейзажа и как получить прекрасные снимки, вы узнаете ниже.

Объектив для съемки пейзажей

Начнем с того, что объективов, предназначенных исключительно для пейзажной съемки, не существует. Снимок, полученный длиннофокусным объективом, имеет меньше геометрических искажений, но, к сожалению, и меньший угол обзора. Короткофокусная (широкоугольная) оптика подойдет тогда, когда нужно получить больший угол обзора, глубину передачи перспективы или построить панорамное изображение. В то же время геометрические искажения перспективы, свойственные таким объективам, могут быть использованы как художественный эффект. Для съемки пейзажа можно приобрести широкоугольные объективы с фиксированным фокусным расстоянием, например 14 или 18 мм. Альтернативным и более дешевым вариантом может стать приобретение зум-объектива (10–20 мм, 12–24 мм, 18–35 мм). В конце концов, можно использовать и китовый объектив (18–55 мм), который даст вам большую гибкость в выборе сюжета и станет отличным выбором для начинающего фотографа.

Следует отметить, что объективы, предназначенные для камер узкого формата, имеют шкалу фокусных расстояний в пересчете на угол зрения для стандартного, 35 мм, пленочного кадра. Поэтому для оценки угла обзора объектива для вашей цифровой камеры, необходимо учитывать ее кроп-фактор.

Светофильтры

Помимо объектива вам понадобятся светофильтры для съемки пейзажа. Они позволят существенно улучшить ваши снимки. Для съемки пейзажа лучше всего использовать градиентный и поляризационный фильтры.

Градиентный фильтр, верхняя часть которого затемнена, а нижняя полностью прозрачна. Градиентный фильтр позволяет приглушить яркость выбеленного, невыразительного неба или подчеркнуть его текстуру в пасмурную погоду.

Поляризационный фильтр применяется в тех случаях, когда нужно выделить голубое небо, облака на его фоне или особо подчеркнуть отражения в воде.

При выборе фильтров важно учитывать, что их применение на сверхширокоугольных объективах (18 мм и менее) может привести к нежелательному эффекту неравномерной засветки кадра и виньетированию.

Композиция

Перед началом съемки необходимо вспомнить основные правила построения композиции. Постарайтесь не располагать линию горизонта точно посредине кадра. Желательно построить композицию таким образом, чтобы она находилась ближе к верхней или нижней трети кадра. Избегайте центральной компоновки объектов, на которых вы делаете акцент. Еще с античных времен были хорошо известны правила, по которым объект, располагающийся вблизи точки «золотого сечения», имеет наиболее гармоничное восприятие. Мысленно разделив кадр на три равные части двумя вертикальными и двумя горизонтальными линиями, скомпонуйте ваш кадр так, чтобы акцентируемый объект оказался в районе одной из точек их пересечений. Если же таких объектов несколько, никогда не располагайте их на одной линии.

Фото 1

Фото 2 Фото 3

Снимая пейзаж, разделите кадр на три хорошо выраженных плана — передний, средний и задний. При таком построении композиции ваш снимок приобретет необходимый объем.

[BANNER 4448]

Свет

Следите за освещением. Самое благоприятное время для съемки — до 10 часов утра и после 17 часов вечера (осенью и зимой эти границы, естественно, сужаются). В это время освещение наиболее мягкое и ровное. Используйте поляризационный фильтр для экспонирования чистого, безоблачного неба. С его помощью вы можете добиться глубокого и мягкого градиента: от легких дымчатых, до глубоких, бархатных оттенков (Фото 1).

Используя градиентный фильтр, добейтесь уменьшения яркости пасмурного, бесцветного неба и проявления текстуры облаков. Это придаст вашему снимку дополнительный объем. При включении фрагментов голубого неба в разрыве облаков действие градиентного фильтра на них будет эквивалентно действию поляризационного фильтра (Фото 2).

Старайтесь не перегружать ваш кадр излишними деталями. Порой придать кадру объем может самая простая композиция. Например, на этом кадре (Фото 3) при помощи людей удалось добиться оживления композиции, а при помощи всего одной детали — камня на переднем плане, скомпонованного возле точки «золотого сечения», — добиться объема.

Смело экспериментируйте с экпозамером, особенно в сложных условиях освещения. В съемке пейзажей очень важна максимальная глубина резкости, поэтому при съемке с рук предпочтительнее выставлять диафрагму F8–11, а при наличии штатива можно уменьшить ее и до F22.

Панорамы

Наконец, попрактикуйтесь в съемке панорам. Здесь следует руководствоваться несколькими правилами. Все будущие кадры вашей панорамы должны иметь одинаковый масштаб снимаемого объекта, поэтому не фокусируйтесь ближе или дальше него. Значение диафрагмы нужно оставить постоянным. Кадры нужно делать с некоторым нахлестом друг на друга. Иначе из-за недостатка информации на краях кадров программа по сшивке панорам не сможет собрать итоговую картинку. Можно воспользоваться функцией бреккетинга вашей камеры, чтобы избежать ошибок в экспозиции.

Фото 4

z

В качестве примера (Фото 4) можно привести панораму, собранную из двух кадров при относительном отверстии F8 и фокусном расстоянии объектива 28 мм. Объектив при этом был сфокусирован на бесконечность, а выдержка на всех кадрах равнялась 1/125 секунды.

Пейзаж — жанр для терпеливых

Работа пейзажного фотографа полна тайн: эти ребята бодрствуют, пока остальные еще спят, предпочитают сумерки полдню, плывут к ледникам и взлетают к вулканам, встретить их в людных местах практически невозможно. О том, как проходят будни пейзажиста, рассказывает амбассадор Nikon Дмитрий Моисеенко.

План действий

Собираясь в место или страну, где я еще не бывал, сначала смотрю в интернете фотографии. Подбираю интересные места, изучаю их более пристально, составляю список точек съемки, по которому буду работать. В идеале снимать на каждой локации на закате и рассвете, но в жизни так редко получается. Чаще встречаешь рассвет на одном месте, а закат уже переехав на другое. На очень важную локацию лучше заложить пару дней на случай непогоды и других неожиданностей. На особо интересные проекты я закладываю минимум 10 дней. Ехать в новую страну всего на неделю как-то обидно.

Диафрагма — f/10
Выдержка — 1, ISO 100
Фокусное расстояние — 70 мм
Камера — Nikon D810
Объектив — AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8E ED VR

Если во время путешествия есть возможность поснимать животных, обязательно уделите этому время. Все звери в моих съемках, как правило, запланированы: если у меня есть снимки медведей, это значит, что я специально ехал за ними. Случайные встречи в дикой природе бывают нечасто. Можно, конечно, ехать по Йеллоустоунскому парку и встретить бизона, но это не гарантирует хорошего кадра. К такой съемке надо подготовиться. Когда мы хотели в Исландии получить фотографии тупиков — мы специально ехали снимать тупиков.

Впрочем, исключения бывают: однажды мы снимали с дрона Тадж-Махал, и к аппарату подлетела птица, которая явно заинтересовалась непонятным объектом. Получился интересный кадр: крупно птица на фоне святыни. Но такие случаи большая редкость.

Диафрагма — f/5.6
Выдержка — 1/1250, ISO 320
Фокусное расстояние — 120 мм
Камера — Nikon D810А
Объектив — AF-S NIKKOR 24-120mm f/4G ED VR

Техническая сторона пейзажа

Пейзажи я предпочитаю снимать с ISO 100. Со вздохом дохожу до ISO 500. Если нужно красиво «размыть» водопад, это может быть ISO 64, а если «заморозить» быстрое действие, например, брызги — наоборот, чувствительность задираю. Редко поднимаюсь к значению 6400, и это всегда влечет за собой борьбу с шумами. Да, современные матрицы не шумят так, как прежде, но Airpano — это определенный стандарт качества в индустрии, и для наших задач этого недостаточно.

В работе пейзажного фотографа две трудности: рано вставать и ждать. Нужно проснуться за полтора часа до рассвета, чтобы за час до восхода солнца уже быть на точке съемки. Это идеал, к которому нужно стремиться. Заканчивается рабочий день час спустя после заката — это время hue, когда солнце уже зашло, но небо еще переливается красивыми оттенками. Если в планах ночной съемки нет, можно отправляться ужинать и спать.

Диафрагма — f/11
Выдержка — 20, ISO 500
Фокусное расстояние — 18 мм
Камера — Nikon D810
Объектив — AF-S NIKKOR 16-35mm f/4G ED VR

Дневное время пейзажные фотографы не любят, но есть сюжеты, которые как раз в этот период снимать лучше всего. Например, «размытые» водопады, туман или сочные осенние фотографии, когда нужно показать яркую желтую и красную листву.

Диафрагма — f/10
Выдержка – 1/4, ISO 50
Фокусное расстояние — 32 мм
Камера — Nikon D800
Объектив — AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED

Тяжелым объектом для съемки являются северное сияние и Млечный Путь, потому что в это время очень хочется спать. А еще они требуют намного больше сил и концентрации: съемка производится с длинными выдержками (как правило, счет идет в единицах секунд) и надо постоянно держать в голове, что с определенных значений — с 15-20 секунд — сияние начинает расплываться, а звезды сдвигаются и превращаются в штрихи. Длинные выдержки — вынужденные от недостатка света, хочется ведь и ISO не задирать, и диафрагму прикрыть для большей глубины резкости. Поэтому чем короче выдержка, тем меньше размывается сияние, и звезды недалеко «прокручиваются». К тому же надо освещать и выделять передний план (как правило, фонариками, еще можно развести костер, зажечь бумажку и т.п.), либо делать две экспозиции. Словом, в голове необходимо держать массу моментов.

 
Диафрагма — f/3.5
Выдержка — 15, ISO 2500
Фокусное расстояние — 14 мм
Камера — Nikon D810
Объектив — AF NIKKOR 14mm f/2.8D ED

Отдельная тема разговора — вес оборудования, это многим фотографам знакомо. Как ни стараешься взять с собой только самое необходимое, меньше 10 кг все равно не получается. Рюкзак и штатив — уже 15 кг. В 90% случаев я предпочитаю передвигаться на машине, максимально далеко проехать к локации, а дальше уже, если придется, идти пешком.

Фотооборудование пейзажиста

Я работаю камерой Nikon D810: она меня устраивает и качеством, и надежностью. Хотя уже вышли модели D810A и D5, я остаюсь верен 810-й. Обе новинки — специализированные. Да, 810А позволяет выставлять выдержки длиннее 30 секунд, но мне нужны, наоборот, короткие. А у D5 для панорамных задач маловато разрешение и она тяжелее 810-й на добрых полкило.

Годы работы с техникой Nikon показывают, что она готова трудиться в суровых условиях. Многие отождествляют работу пейзажиста с безмятежной съемкой росы на траве и кувшинок в пруду, но в реальности нам часто доводится работать в весьма экстремальных условиях: извержения вулканов, ледники, мороз ниже 40 градусов, водопады, пески — все это часть профессии.

Диафрагма — f/5.6
Выдержка — 1/640, ISO 640
Фокусное расстояние — 62 мм
Камера — Nikon D810
Объектив — AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED

Объективы подбираются под задачи, которые предстоит решать. Вот «троица», которая кажется мне оптимальной. Первый — универсальный зум 24-70 мм. Недавно я протестировал второе поколение этого объектива, AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8E ED VR, и он мне очень понравился. Второй — широкоугольный AF-S NIKKOR 14-24mm f/2.8G ED, хорошо подходит для выделения объектов на переднем плане и съемки архитектуры, а также звезд и северных сияний. И, наконец, телеобъектив AF VR ZOOM-NIKKOR 80-400mm f/4.5-5.6D ED для съемки удаленных объектов и интересных деталей.

Помимо основной техники у пейзажиста всегда с собой набор полезных штуковин, с помощью которых он доводит работу до совершенства. Во-первых, это тросик или пульт дистанционного управления. Однажды такая, казалось бы, мелочь как фирменный тросик порвался, и меня не спасла даже двухсекундная задержка спуска затвора — добрая часть ночных снимков с проекта была смазана. Еще в моем рюкзаке обязательно найдется фонарик. Если съемка проходит рядом с водой или в дождь, нужны салфетки для удаления влаги. Поэтому я всегда использую бленду — она защищает и от внешних воздействий, и от засветки. Флешки — их должно быть много! При съемке пейзажа перепад яркости в кадре, как правило, большой, поэтому я использую градиентные фильтры. И обязательно — для размытия воды в морях, ручьях и водопадах — нейтральные ND-фильтры, которые многие «не-пейзажные» фотографы почему-то частенько игнорируют.

Есть отдельное географическое направление в пейзажной фотографии: летняя съемка в Исландии. Я в такой совсем недавно принимал участие. Фокус в том, что между закатом и восходом около одного-двух часов. Ты спишь или переезжаешь днем, а снимаешь, считай, всю ночь. В таких условиях, конечно, нужно иметь примус, теплые вещи и горячий чай (вообще, термос — это must have для пейзажника). Обязательны протирки для объективов — и тряпочки, и чистящие карандаши: первой протер поверхность от воды, вторым — «залакировал» поверх. Такой карандаш спасает в 90% ситуаций. Так как в полевых условиях невозможно почистить матрицу, при необходимости я ее только продуваю грушей.

Диафрагма — f/16
Выдержка — 1, ISO 31
Фокусное расстояние — 14 мм
Камера — Nikon D810
Объектив — AF NIKKOR 14mm f/2.8D ED

10 из 10 000

Обычно из поездки я привожу от пяти до десяти тысяч фотографий. Если получается отобрать из них хотя бы десять самых-самых — это удача. А уж если говорить о конкурсных снимках, то считай, повезло, если их получилось хотя бы два-три. Слагаемые конкурсной фотографии — те же, что и в классической фотографии, плюс удача. Нужное время, место, свет, передний план, действие, эмоции… Либо вам удается поймать что-то действительно нестандартное: мишка в красивом прыжке или с забавным выражением морды, необычно подсвеченные облака, «незапиленный» ракурс (уж точно не с высоты человеческого роста). Взгляд жюри остановит только что-то выдающееся. У меня есть знакомая фотограф, которая снимает, опустив камеру к земле — и иногда получается действительно здорово. Хорошие фотографы много внимания уделяют поиску переднего плана. В последнее время становятся все популярнее верторамы (вертикальные панорамы): когда делается серия кадров с фокусировкой на передний план, потом средний, затем — дальний и так далее. Это кропотливая работа, зато в результате получается удивительный снимок. Таким приемом умело пользуется, например, мой коллега, амбассадор Nikon Даниил Коржонов.

Диафрагма — f/6.3
Выдержка – 1/640, ISO 400
Фокусное расстояние — 15 мм
Камера — Nikon D810

Почему нужна постобработка

Если есть время, я начинаю отсматривать материал еще в поездке. Это экономит силы и время после проекта и дает возможность на месте оценить снятое. Плюс всегда хочется пару снимков сразу же повесить в соцсети, поделиться прекрасным. Несмотря на развитие технологий, даже самая лучшая матрица не обладает динамическим диапазоном и адаптивностью глаза. То, что глаз видит в относительно равной яркости, на матрице выглядит как пересветы и провалы в тенях. Она не передает картинку так, как мы ее видим на самом деле. Поэтому нельзя сказать, что пейзажный фотограф на постобработке «приукрашивает» картину. Наоборот, он ее восстанавливает, доводит до того, какой он ее увидел. «На посте» расставляются акценты – высветляются или затемняются – в тех местах, где это нужно фотографу.

На мой взгляд, без использования графических редакторов, одним лишь фотоаппаратом, сделать по-настоящему яркую, красивую пейзажную фотографию невозможно. Качественный снимок требует много сил — как «в поле», так и на постобработке. Но результат стоит того: иначе мы бы этим не занимались.

20 советов по пейзажной фотографии

Секреты великолепных пейзажей

Ветер развивает волосы, камера на плече и прекрасный пейзаж вокруг – именно так, в большинстве случаев, мы представляем выход на природу с фотоаппаратом.

При правильных условиях съемка на открытом воздухе может быть незабываемым опытом и событием. Но на все требуется время, особенно поначалу, и чтобы сэкономить его, нужно действовать быстро и методично, чтобы снимки «на выходе» получились достойными внимания.

Совсем неважно где вы живете – наверняка рядом с вами есть как минимум одно прекрасное и живописное место, или даже два. Но даже если вам нужно для этого совершить путешествие, то это же часть приключений. И даже не важно, придется ехать заграницу или останетесь вы в родном краю, интернет сделал возможность поиска локаций для съемки очень простым. Иногда даже кажется, что наша планета не такая уже большая и все пункты назначения намного ближе чем они есть.

Самое замечательное в технике пейзажной съемки, что не имеет значения где и когда вы снимаете: все трюки и приемы аналогичны и, можно сказать, одинаковы. Совершенствуйте эти приемы и технику и в следующий раз вы будете готовы к фотографии любого пейзажа, при этом наслаждаясь его видом и получая отличные снимки на память. Советов достаточно много, но главный это – проверь прогноз погоды и все что с этим связано.

 1. Спланируйте все как профи

Проверить прогноз погоды для места назначения — это важный пункт. Но как насчет того, чтобы точно знать в какое время будет восход и заход солнца в выбранном месте? Или в каком направлении солнце будет подниматься или опускаться относительно желаемой позиции съемки? Конечно, можно просматривать различные сайты, карты, прогнозы, выуживая множество информации о закатах, рассветах, востоке и западе, но если вы ошибетесь в чем-то, то не исключено, что приедете слишком поздно и, например, желаемый пейзаж будет весь в тени и вам в объектив просто будет светить солнце заката, что испортит всю придуманную вами картину.

К счастью, есть очень полезный инструмент для определения всех этих параметров на одном экране, но мы предупреждаем – чтобы вникнуть в это вам потребуется не лениться и понимать, что вам действительно это нужно, потому как сайт требует пытливости и терпения, чтобы до конца разобраться как он работает (поэтому переходите туда с пониманием что не будете потом ругать команду блога Comfy, за потраченное время на, якобы, ненужный и непонятный сайт J ).

2. Применяйте широкоугольный объектив 

Пейзажная съемка – это тот вид деятельности, где можно использовать весь свой парк оптики, начиная от широкоугольных объективов и, вероятно, до телеобъективов. Хотя местоположения и объект съемки всегда будут диктовать свои условия и оптимальные фокусные расстояния объектива и технику их использования, но каждому пейзажному фотографу, безусловно, нужен сверхширокоугольный объектив в своем арсенале.

Для камер с APS-C сенсорами выберите объектив с фокусным расстоянием 10-20 мм, а для полнокадровых зеркальных камер – объективы с фокусными расстояниями 15-30 мм, для обеспечения широчайшего угла обзора. В идеале вообще не выходить из дома без него! J

 3. Упаковывайте с умом

При условии, что вам может потребоваться пройти несколько километров, чтобы добраться до места съемки или вы просто будете ходить целый день и фотографировать по живописным местам, необходимо чтобы вы брали с собой только то, что вам действительно нужно. Конечно, может случиться всякое, но, если вы понимаете, что вам нужны только два объектива- пакуйте только их. К ним, конечно, нужно еще положить светофильтры, принадлежности для чистки линз, аккумуляторы для фотоаппарата и одежду, учитывая изменения погоды.

 4. Произведите настройки камеры

Настроить камеру для фотографирования пейзажей довольно просто. Обычно это съемка в приоритете диафрагмы, чтобы вы могли установить необходимую вам глубину резкости, а камера автоматически подберет выдержку за вас. Если для наибольшей глубины резкости вы устанавливаете диафрагму, например, на f/16 (что не очень рекомендуется, с точки зрения качества – проявляется дифракция), то лучше установить ISO 100, для наименьшего количества шумов. Но такой режим, наверняка, потребует от вас штатива или другой фиксации камеры.

В режиме матричного замера экспозиции камера, наверняка, не сможет запечатлеть весь динамический диапазон снимаемого пейзажа. Поэтому воспользуйтесь компенсацией экспозиции, чтобы осветлить или затемнить получаемый снимок, в зависимости от необходимого эффекта.

5. Увеличьте резкость 

Чтобы максимально увеличить резкость важно сочетать максимально-закрытую диафрагму (ближе к значениям f/16) и правильную фокусировку. Потому что, даже если вы выставите относительное отверстие f/16 и сфокусируетесь не на том объекте, то передний и задний фоны все еще могут быть не в фокусе.

Наилучший способ сделать хороший ландшафтный снимок — это переключить камеру и объектив на ручную фокусировку и вращать фокусировочное кольцо объектива, пока не сфокусируетесь на нужной части кадра. Наиболее оптимальной точкой фокусировки можно считать линию, по которой проходит примерная грань трети расстояния до горизонта. То есть, если представить, что от вас до горизонта постелили линейку с нумерацией от 0 до 99, то вам нужно фокусироваться примерно на значении 33. Важно не путать это правило с правилом третей, когда вы разделяете кадр на 3 части, не учитывая глубину сцены и перспективу.

Как только вы сфокусируетесь, что можно понять по подсказке точки фокусировки в видоискателе или на экране, в режиме Live View, сделайте снимок. После этого обязательно просмотрите его и убедитесь, что он резкий от передней части кадра до самых дальних, уходящих в перспективу, участков. Если впереди он будет резкий, но недостаточно резкий задний план, то фокус нужно сдвинуть назад и наоборот, если передний план явно не в фокусе. Не бойтесь продолжать экспериментировать – вы увидите сами и поймете, когда достигнете нужного результата.

6. Применить поляризационный фильтр 

Без поляризационного фильтра

С поляризационным фильтром.

Применение поляризационного фильтра – это одни из самых универсальных способов улучшить качество пейзажа. Его применение помогает добавить небу синевы, в солнечный день, устраняет блики, уменьшает отражения и повышает насыщенность цвета. Помимо этого, они частично могут использоваться как фильтр нейтральной плотности (ND), потому как они уменьшают светопропускание на одну или две ступени экспозиции.

7. Применяйте ND-фильтры 

Конечно же, часто, ND-фильтр будет незаменим, так как он уменьшает количество света, попадаемого в объектив, а это значит, что вы можете использовать более длинные выдержки, чем обычно. Подобная техника съемки делает возможным творческое размытие облаков, воды и других, движущихся объектов. ND-фильтры зачастую доступны с плотностью 1, 2, 3, 4, 6, 10 и даже 15 стопов экспозиции.

8. Захватывайте в кадре все детали и краски неба

Без фильтра

С фильтром.

Применение ND или Поляризационных фильтров позволяет отобразить всю красочность и многогранность цветовой гаммы неба, над снимаемым пейзажем. И если вам посчастливилось наблюдать как раз краски рассвета, заката и просто невероятно красивый парад облаков в небе, то применяйте фильтры для того, чтобы позволить камере запечатлеть этот широчайший динамический диапазон без потерь в качестве. Еще одним удобным вариантом будет применение частично нейтрально серого или градиентного фильтра, имеющего резкий или плавный переход от плотной заливки в верхней своей части к полностью прозрачному стеклу в нижней части фильтра. Это позволяет оставить без изменений нормально экспонированный пейзаж, при этом затемнить и отобразить яркое, но красивое, небо.

 9. Подождите сумерек

После того как солнце исчезло и уже почти стемнело, казалось бы, пора домой. А вот и нет! С наступлением сумерек у вас также возникает ряд художественных возможностей, которые можно назвать как «Синий час». Это период времени, которым может и не быть равен часу, после захода солнца и более известен как «золотой час», когда преобладают голубые и фиолетовые тона в освещении фотографируемого пейзажа. И, хотя небо все еще может содержать лучи оранжевого или красного, от заходящего солнца, земля будет окутана мягким синим цветом, а результат на фото будет очень необычным.

10. Добавьте драматизма

Пасмурный день, с одной стороны, может лишить вас яркого восхода или заката, но вот с другой стороны он позволит вам фотографировать целый день. Это означает что, если на небе не полностью затянутая дождевыми облаками пелена, у вас есть возможность снимать невероятно атмосферные кадры. А главное – если солнце будет на мгновение пробиваться сквозь тучи, это будет выглядеть просто восхитительно.

 11. Создавайте визуальный баланс

Когда освещение выбрано, погодные условия идеальны и фильтры одеты перед нами становится один из важнейших аспектов пейзажной (да и не только) фотографии. Композиция – термин, описывающий расположение элементов пейзажа, в данном случае, которые располагаются внутри рамки видоискателя. И вот несколько трюков и уловок, которые можно использовать для создания идеального баланса композиции в кадре, который будет приковывать взгляды.

Используйте правило третей. Это самое простое и надежное правило композиции, заключающееся в некоем равновесии приятному взгляду балансе. Вам нужно представить, что кадр разделен на три равные части по горизонтали и вертикали, образуя девять одинаковых прямоугольников. Основная идея состоит в том, чтобы размещать фокус и ключевые объекты в одной из четырех точек пересечения этих линий. Более того расположения уровня горизонта по одной из линий делящей кадр тоже часто помогает добиться сбалансированного восприятия снимка и отсутствия его перегрузки, ненужными элементами.

Сейчас многие камеры уже предлагают эту сетку в видоискателе или на экране, в режиме Live View, поэтому, если вам иногда тяжело представить это виртуально, вы можете включить отображение этих сеток в настройках камеры для удобства.

12. Добавляйте сопутствующие элементы в кадр

Актуальные элементы, создающее настроение или в тон основной идее снимка, расположенные на переднем или заднем планах, служат очень мощным инструментом в передаче полной гармонии фотографии. Помещая какой-то объект на снимок, вроде воды, камня или чего-то другого относящегося к общей сцене, вы создаете общий визуальный опорный элемент – отправную точку для глаз зрителя, чтобы цепляться за него взглядом и дополнять общую картину.

При этом важно не включать в снимок случайный и неподходящий к настроению объект, так как если он не будет иметь отношения к снимаемой сцене, общая идея и композиция снимка развалятся.

 13. Ведите взгляд зрителя

Для создания динамических пейзажных изображений, которые ведут взгляд зрителя к главным композиционным элементам, это потрясающий метод, который стоит использовать.

Вам нужно расположить линейный элемент (такой как стена, дорога, скалы, мосты) на переднем плане, ведущий своими линиями взгляд зрителя к основному кульминационному и самому яркому и фокусному моменту снимка. Эти линии могут быть и не прямыми, и не обязательно однородными – главное, чтобы в них читалась цельная конструкция и единый, ведущий зрителя путь.

14. Нарушайте правила

Мы рассмотрели много правил и техник, но это совершенно не означает что их нельзя нарушать.

Как только вы научитесь применять их все, они, как ни странно, могут стать второстепенными и бывают случаи, когда некоторые из них можно полностью игнорировать. Иногда можно расположить горизонт по центру, создать полную симметрию снимка и выделить ключевые объекты совершенно другим образом.

15. Минимализм иногда очень важен 

Часто пейзажи с минимальным количеством деталей могут выглядеть потрясающе. Они могут быть столь же восхитительными, как и «классические» сцены, с их всевозможными красками цвета и деталями. Всегда нужно помнить о композиционной идее, которая должна присутствовать в каждой фотографии, и одно из них это «правило трех». Три объекта притягивающих внимание почти всегда предпочтительней двух или четырех объектов.

Поэтому, когда вы будете пробовать себя в минимализме и, если у вас нет на горизонте одинокого дерева или брошенной лодки на пляже, пробуйте найти три объекта, объединенные одной идеей и мы уверенны, у вас получится отличный кадр.

16. Применить эффект «взрыва новой звезды» 

Когда вы снимаете на рассвете или закате, солнце будет все равно еще очень ярким, пока оно над горизонтом и один из способов его красочно обыграть создать эффект «взрыва новой звезды» или, называйте его как удобно. Для этого нужно расположить камеру таким образом, чтобы солнце частично было закрыто чем-то в кадре или же нужно сделать снимок в те секунды, пока солнце еще не взошло из-за горизонта или на спряталось за него полностью. Такой эффект будет возможен при максимально закрытой диафрагме – установите ее на f/16 или больше (если это возможно) и посмотрите на получившийся результат.

 17. Ищите симметрию

Отражения всегда могут очень творчески дополнить все типы фотографии. Но когда речь идет о пейзажном снимке – они могут обеспечить зеркально-идеальную симметрию. В этом приеме опять же будет актуальным забыть о правиле третей и расположить дальний берег водоема посредине кадра, чтобы разделить изображение на равные части с отражением и реальную картинку.

 18. Выходите фотографировать в туманное утро 

Выход на улицу с камерой в туманную погоду, с одной стороны, может показаться не самой лучшей идеей. Но с другой стороны – это возможность создать некоторую таинственность на снимке, которые нельзя упустить.

Возможно вам придется использовать компенсацию экспозиции, чтобы избежать слишком темных снимков. Также вы должны попытаться расположиться таким образом, чтобы солнце находилось перед вами, для получения более зрелищных результатов.

19. Исследуйте абстрактные детали

Просто потому, что за окном не идеальная погода вам не обязательно упаковывать камеру и отправляться домой – есть много других возможностей для получения необычных фото.

Почему бы вам не исследовать необычные места фотографии и найти интересные детали, такие как узоры на скалах, отражения в водоемах, и не сосредоточиться на них?

В таких случаях вам пригодится телеобъектив, чтобы сконцентрировать внимание на нужных деталях, исключив все лишнее.

Применение ND-фильтра также зачастую будет актуальным, особенно при съемке водоемов.

 20. Найдите новые ракурсы

Просто настроить камеру и штатив, чтобы снять то, что и так видно всем, иногда бывает недостаточно. Чтобы удивить себя и окружающих, которые будут смотреть на ваши фотографии, старайтесь включить воображение и выискивать новые и необычные ракурсы для фотографии уже, казалось бы, знакомого сюжета. Иногда это будет означать, что вам нужно лечь на землю или стать на камень – не бойтесь этих экспериментов, творите!

Пейзажная фотография (жанр пейзажа в фотоискусстве). Пейзажная съемка

Введение

В художественном творчестве «богатство и разнообразие речевых жанров необозримо, потому что неисчерпаемы возможности разнообразной человеческой деятельности…». Эти слова вполне могут быть отнесены и к фотографическому творчеству.

В фотографии утвердились следующие жанры: пейзаж, натюрморт, свадебная фотография, портрет, архитектурные снимки, интерьер, жанровая фотография, репродукция, фоторепортаж, панорамная фотография.

Из большого разнообразия жанров следует, что одним людям нравится снимать одни снимки, вторые предпочитают фотографировать другие виды фотографии. На мой взгляд, наиболее актуальное и интересное место в фотографии на сегодняшний день занимает такой жанр как пейзаж. А какому человеку не нравится пейзаж? Его любят все. Нет такого фотохудожника, который не попробовал бы себя в этом жанре. Ни один из них не может устоять перед соблазном запечатлеть в фотографии красивый вид или те изменения в ландшафте, которые возникли в результате гигантских по своему размаху работ по преобразованию природы. Каждый человек не прочь возле компьютера поставить фотографию с красивым видом вечернего заката солнца, либо повесить на стену картину с горным пейзажем.

Темой своей курсовой работы я выбрал особенности фотосъемки пейзажа. Пейзаж в фотоискусстве представляет собой самостоятельный жанр, в котором основным предметом является природа под небесным сводом: лес, сад, поле, луг, степь, водоем, болота, равнины, холмы, горы. К понятию «городской пейзаж» относится архитектурное пространство.

А трудно ли это? Впервые приступающему к съемке пейзажа может показаться, что жанр этот несложен и доступен каждому. В действительности же жанр пейзажа – один из наиболее трудно усваиваемых видов фотоискусства. По моему мнению, чтобы создать стоящий кадр, который можно показать другим, фотографу необходимо долго работать, причем, иногда даже вставать в пять часов утра, и ехать за сотню километров. Чтобы сделать хороший пейзаж, необходимо, прежде всего, любить природу, понимать и чувствовать ее красоту, иметь художественный вкус и хорошо владеть фотографической техникой. Пейзаж – это, прежде всего ваш рассказ о природе и ее красоте, ведь пейзаж может показать природу простой, трогательной и подкупающе красивой, а может раскрыть ее грозную силу. Далеко не все, что на первый взгляд кажется красивым в природе, представляет интерес для пейзажного изображения. Иногда красота бывает кажущейся, как промелькнувшее мгновение. И наоборот, порой удивляешься, что самая обыкновенная, заурядная картина природы на снимке может предстать красотой удивительной. Так в своей курсовой работе я хотел бы раскрыть всю прелесть зимней фотосъемки, красочность вечернего морского пейзажа.

Зимний пейзаж необычаен рыхлостью снежного покрова, его переливами искр под солнечным светом, снежными махровыми деревьями.

Прелесть вечернего пейзажа заключается в озаренности облаков, в отражении бурого света в морской глади. Эти пейзажи писались многими художниками прошлых столетий, да и сейчас они привлекают своей необычайностью.

Фотография учит смотреть, наблюдать и видеть окружающий мир, и не только двумя глазами, но и монокулярно, т.е. так, как изображает объектив.

Вряд ли можно овладеть искусством съемки пейзажа, путешествуя на автомобиле или мотоцикле. Порой в погоне за сюжетом при быстром передвижении мы утрачиваем сосредоточенность. Перед нами мелькают лишь внешние красоты, и мы при этом упускаем жизнь природы, в которой земля, небо, облака, деревья образуют самые выразительные сочетания. С природой лучше находиться наедине. Неторопливая прогулка с частыми остановками даст фотографу возможность глубоко почувствовать природу, ощутить себя ее частью, постичь ее тайны, раскрыть образы первозданной красоты. Только в таком состоянии можно в капле росы на листке обнаружить безграничное величие мироздания.

Способность видеть все как бы впервые, без тяжелого груза привычки, присуща только художнику, без различия – живописец он или фотограф.

1. Литературный обзор

1.1 История создания художественного пейзажа

Пейзаж (франц. paysage, от pays – страна, местность) – жанр, в котором объектом изображения является природа. К пейзажу принято относить изображение больших пространств независимо от их «предметной начинки». Она может быть городской, индустриальной, но чаще всего пейзаж – это изображение природы.

Важнейший и самый древний вид пейзажа – изображение первозданной природы, сельской местности. Таково изначальное понимание французского слова «paysage» и немецкого «Landschaft» (образ села, образ земли), которые за три столетия прочно укоренились в нашем языке. Индустриальный ландшафт, зарождающийся в конце XVIII – начале XIX века, а также городской пейзаж составляют отдельные направления развития пейзажной живописи.

Пейзаж средневековой Европы

Как написано в книге В.Н. Стасевича «Пейзаж. Картина и действительность», : «В средневековой Европе искусство изображения природы долгое время переживало определенный упадок. Изображая сбор винограда, райский сад или окончание потопа, средневековый европейский художник ограничивался лишь декоративным обозначением природы, не заботясь о каком-либо визуальном подобии натуральному миру.»

Завоевания античного реализма, пришедшие в средневековую живопись, как бы угасают и перерождаются в декоративные мотивы или предельно условные обозначения места действия. Особенно характерно это для искусства Византии. В XIV веке в искусстве этой страны заметен определенный поворот к реализму. Соответственно изображение природы приобретает более конкретный характер.

Влияние искусства Византии распространилось на Италию и на часть европейского континента севернее Альп. Родственные принципы изображения деревьев, гор и других элементов природы встречаются в западноевропейском искусстве, в том числе во фресках художников итальянского треченто – периода, предшествовавшего Возрождению.

Пейзажи в европейской миниатюре XV века – это лирические изображения знакомых художнику мест, нередко очень точно передающие вид конкретного ландшафта и архитектурных сооружений.

Начиная с раннего Возрождения художников, занимают вопросы линейной и воздушной перспективы. Перспективное изображение применяется даже в рельефе, приобретающем не свойственный скульптуре живописный характер. Интерес к реальному пространству послужил толчком к открытию законов перспективы

Пейзаж Голландии XVII века

Как написано в «Кратком справочнике художественных терминов» Н.М. Сокольникова, : «В XVII веке Голландия переживала подъем духовного обновления. В этой стране получают большое распространение такие жанры искусства, как натюрморт и пейзаж, которые предполагают способность зрителя наслаждаться искусством без религиозных, исторических или героических реминисценций. Здесь впервые получил широкое признание реалистический пейзаж как изображение конкретной местности. Здесь море становится героем картин. Ведь оно было настоящим кормильцем для страны мореходов и рыбаков».

Подобно тому, как ремесленники специализировались на изготовлении определенного вида предметов, так и художники специализировались на разных видах пейзажа. Один предпочитал писать море, другой – деревья, третий – городские уголки. Художники создавали свои картины для рынка. Этот прозаический стимул в сочетании с отменным вкусом и талантом давал поразительные результаты. Морские пейзажи Адриана ван Вельде настолько превосходны по точности изображения природы, по чувству света и цвета, что позднее искусствоведы стали думать, не с натуры ли писал художник свои картины.

Не менее значительны художественные достоинства работ Альберта Кейпа, Яна ван Гойена, Соломона ван Рейсдаля.

Для голландских мастеров середины века характерна живопись сближенных тонов, в коричневато-серебристой или желтовато-серебристой гамме. Эти тона привлекали художников возможностью передать насыщенный влагой воздух Голландии (Мейндерт Гоббема, Филипп Воуверман, Клас Берхем и др.). Художники любили писать пасмурное небо, когда через тонкий слой облаков проникает неяркий свет солнца и ровно окутывает природу.

Рис. 1. «Вид Дельфта». Вермеер Дельфтский

Настоящими жемчужинами живописи можно назвать пейзаж Вермеера Дельфтского «Вид Дельфта» (Рис. 1). В нем «художник изобразил тот момент летнего дня, когда только что прошел дождь. Солнечные лучи, пробивающиеся сквозь серебристые облака, еще не высушили крыш, и дождевые капли сверкают на листве деревьев, на стенах домов и бортах лодок. Картина вся искрится и трепещет множеством красочных оттенков, световых бликов.

Рисунок архитектурных сооружений в пейзажах Вермеера Дельфтского настолько достоверен, а композиция настолько естественна, что есть предположение, будто художник писал картины с натуры, глядя в окно. Это было необычно для того времени.

Но голландские пейзажисты не ограничивались достоверным «портретированием» родной земли. Были художники «итальянисты», или «романисты», рисовавшие итальянские пейзажи либо следовавшие тенденциям «сочиненного» итальянского пейзажа (Клас Берхем, Ян Асселейм, Ян Бот и др.). Крупным мастером романтического склада был Геркулес Сегерс, которому в трактовке природы следовали Якоб ван Рейсдаль и Харменс ван Рейн Рембрандт. В пейзажах этих художников голландский реализм сочетается с романтическим началом. Из реалистического мотива старого кладбища или группы деревьев художники посредством тональных, цветовых и линейных противопоставлений извлекали драматическую силу духовного напряжения. Таково полное таинственности, тревожных вспышек света «Еврейское кладбище» (Рис. 2) или мрачно-экзотичное «Болото» (Рис. 3) Якоба Рейсдаля.

Этих художников гораздо менее волновала тщательная отделка вещи, нежели ее философский смысл и психологический эффект при ее созерцании. Характерно, что темой превосходных пейзажных набросков и рисунков Рембрандта стали не чистенькие, уютные улочки и дворы голландских городов, а хижины крестьян, старые дома, проселочные мостки.

Пейзаж барокко и классицизма

А так описано в энциклопедии «Аванта+. Том5», : Иное отношение к образу природы наблюдается у фламандского художника Питера Пауля Рубенса. Искусство Рубенса формировалось под сильным влиянием барокко. Барокко – склонное к преувеличениям художественное направление, в котором реалистическое отношение к предметному миру свободно уживается с вымыслом. Оно зародилось в Италии и распространилось по всей Европе.

Рис. 2. «Еврейское кладбище». Якоб Рейсдал

Рис. 3. «Болото». Якоб Рейсдал

Исключительно талантливый художник, Рубенс стал главой фламандской школы, а принципы барокко перенес на изображение природы. Когда в своих поздних работах художник обращался к образу фламандской природы, он писал героизированный, идеальный, собирательный образ. Отсюда характерный панорамный размах его полотен, идущий от традиций XVI века.

Но пейзаж XVII века – это не только Голландия и Фландрия. Характерное решение получил этот жанр в искусстве Франции, в частности в творчестве Никола Пуссена, Клода Желле, и Клода Лоррена. В пейзажах Пуссена и Лоррена есть все необходимые приметы классицизма: упорядоченное равновесие, продуманное распределение объемов, тональных и живописных масс композиции, необходимые с точки зрения классицизма обломки античных колонн, статуй и даже целые сооружения, напоминающие античную архитектуру. Встречаются мифологические и библейские мотивы, заимствованные из литературных памятников античного мира и средневековья и введенные в пейзаж в качестве стаффажа для его оживления и смысловой направленности.

Классический пейзаж называют «историческим», за его связь с сюжетами из античной и средневековой истории. В отличие от барочного пейзажа с его стихийной героикой, классический обладает гармонией и ясностью природы. Классический пейзаж – сочиненный пейзаж, но сочиненный на основе художественного освоения реальной действительности.

Национальный реалистический пейзаж

Во Франции к 30-м годам XIX столетия складывается школа художников – создателей национального пейзажа. Одним из первых к образу национальной природы обратился Жорж Мишель. Природа «будничной» Франции, с ее березами, тополями, стала темой картин Камиля Коро. Он любил писать переходные состояния вечера и утра, избегая ярких контрастов.

Группа современников Коро – Теодор Руссо, Леон Дюпре, Шарль-Франсуа Добиньи, Констан Тройон, Нарсис Диаз де ля Пенья, которых не удовлетворяла рациональная система академического пейзажа, – решилась на эксперимент, напоминающий опыт Констебля. Они стали писать окружающие Париж рощи, поля, заводи. Иногда они работали вместе, собираясь в деревне Барбизон у Теодора Руссо. Результатом их усилий стала естественная, жизненно правдивая композиция пейзажа.

Пейзаж XX века

XX век внес в историю пейзажа нечто совершенно новое, порывающее с вековыми традициями изображения природы. Это кубизм, первыми представителями которого были французские художники Жорж Брак и Пабло Пикассо. В основе кубизма лежит сугубо умозрительный конструктивный анализ форм, расчленение их на произвольно предполагаемые элементы или абсолютизация их геометрического смысла. С пейзажем-действительностью кубистические пейзажи, пожалуй, менее связаны, нежели пейзажи прошлых столетий.

1.2 Художественный пейзаж в России

В России XIX век в искусстве пейзажа начался постепенным завоеванием реалистических позиций. Как и в Европе, это выразилось в освоении пленэра и национального мотива. В начале века еще сохранялись многие традиции классического пейзажа. Русские художники ездили за пейзажами в Италию.

Однако художников поколения Сильвестра Щедрина не устраивала статичная схема классицистического пейзажа-декорации с его безымянными деревьями. Стремясь передать жизнь природы, они вводят в свои работы романтические эффекты освещения, отходят от «кулисной» композиции и коричневого колорита, стремятся запечатлеть солнечный свет и конкретный характер природы.

Колоссальный шаг в этом направлении сделал Александр Андреевич Иванов (Рис. 4). Его картины характерны чистотой и естественностью цвета, богатством тонально-цветовых отношений. Иванова, как и других его современников, привлекали в природе приметы вечного, а не преходящего.

Рис. 4. «Оливы у кладбища в Альбано. Молодой месяц» А.А. Иванов

Эпическое спокойствие идеального образа преобладает даже в тех случаях, когда русские художники брали за основу национальный ландшафт и стремились бесхитростно изобразить родную природу, как она есть. Таковы пейзажи А.Г. Венецианова, его учеников Г.В. Сороки, И.С. Крылова и других зачинателей национального русского пейзажа, увидевших размах и красоту «невзрачной» русской природы.

Среди этих художников оригинальное явление представляли братья Г.Г. и И.Г. Чернецовы, первые художники Волги. Намереваясь написать панораму обоих берегов реки, они на специальной барже совершили путешествие от Рыбинска до Астрахани и создали много оригинальных этюдов и зарисовок. Одним из них является «Вид Сюкеевских гор на Волге в Казанской губернии» (Рис. 5).

Так говорится в книге В.П. Ротмистрова «Русский пейзаж», : «Настоящее систематическое художественное освоение русской природы началось во второй половине XIX века, в творчестве художников 60-х годов. Русская природа, неброская и «не идеальная» – болотистые низменности, слякотные распутицы, однообразная равнинность, – стала главным героем пейзажей передвижников. Русские художники, наконец «открыли» Родину и перестали ездить за красотой в Италию. Они открыли красоту естественного проявления жизни и потеряли необходимость искать «идеальную» природу».

Рис. 5. «Вид Сюкеевских гор на Волге в Казанской губернии» Г.Г. и И.Г. Чернецовы

В середине XIX века идеализирующая эстетика романтизма и классицизма стала уходить в прошлое. Ведущее значение в русском искусстве начинает приобретать национальный пейзаж.

Само понятие «национальный пейзаж» предполагает «портретирование» определенной географически конкретной природы, характерной для Голландии, Франции или Англии. Для русских художников такой натурой надолго стала средняя полоса России. Но, в отличие от европейцев, русские мастера нередко вкладывали в национальные мотивы социальный смысл.

На характере русского пейзажа сказались принципы критического реализма. Скорбные мотивы присущи образам природы не только в картинах В.Г. Перова («Проводы покойника») или И.М. Прянишникова «Порожняки» (Рис. 6), где пейзаж имеет значение аккомпанемента к изображению негативных сторон русской жизни.

Рис. 6. «Порожняки» И.М. Прянишников

Характерно для русского национального пейзажа и влечение к эпическому, в некотором смысле идеальному образу русской земли, славной своими лесными богатствами, широкими полями и могучими реками (И.И. Шишкин).

Начало лирического русского пейзажа обычно связывается с творчеством А.К. Саврасова и его широкоизвестной картиной «Грачи прилетели». Трудно указать на другой пример пейзажа начала 70-х годов, в котором бы с такой полнотой и конкретностью была решена тема весны. Это изображение русской природы настолько правдивое, что кажется, будто пейзаж списан с натуры, будто в него вместилась вся Русь. С тонкой проникновенностью выражено весеннее настроение. Пейзаж по праву можно называть лирическим. Вместе с тем в других работах Саврасова – «Проселок» или «Рожь» – жив дух романтизма.

Проникнуты романтическим чувством динамичные пейзажи талантливого художника Ф.А. Васильева. В картине «Болото в лесу. Осень» (Рис. 7).

Рис. 7. «Болото в лесу». Ф.А. Васильев

В просвете осенних туч выглянуло солнце, и лучи его брызнули на лесное болото. Деревья, травы будто заиграли драгоценным золотом, заискрилась влага недавнего дождя. Природа улыбнулась ненадолго. Скоро солнце уйдет, настанут сумерки, нахмуренное небо станет серым, ровным и безразличным, птицы улетят. Художник, спеша запечатлеть краткое состояние природы, энергичными мазками набрасывает золото осенних деревьев, не заботясь о подробном рисунке деталей.

Иную задачу ставил перед собой учитель Васильева И. И. Шишкин. Шишкин считал, что «картина с натуры должна быть без фантазии». Полной иллюзии в пейзажах Шишкина нет. Краски здесь довольно условны и далеко не достигают того богатства, которое наблюдается в живой природе. Солнечные картины Шишкина не лишены поэзии, чувства эпического величия природы.

А.И. Куинджи, художник эпико-романтического плана, считал, что художник должен писать пейзаж «наизусть», опираясь полностью на творческую фантазию. При полном впечатлении естественности его пейзажи отличаются продуманной уравновешенностью. Нередко художник вводит в картину почти стереоскопическое изображение объемных деталей на первом плане. Они служат для того, чтобы еще более подчеркнуть иллюзию и размах пространства.

Менее распространен в русском искусстве морской пейзаж. В этом нет ничего удивительного: море менее характерно для России, нежели равнины, леса и реки. Тем не менее, почти каждый крупный русский художник писал море. И.К. Айвазовский прошел долгий творческий путь от романтических до реалистически убедительной поэмы «Черное море» (Рис. 8) или великолепной «Волны».

Рис. 8. «Черное море» И.К. Айвазовский

Без подчеркнуто романтических эффектов, убедительно и правдиво писал свои «водные» пейзажи А.П. Боголюбов.

В последние десятилетия прошлого и в начале нашего века эпический пейзаж получил продолжение в творчестве таких известных мастеров, как ученик Саврасова И.И. Левитан, Н.К. Рерих, А.М. Васнецов. И, тем не менее, главенствующее место занял пейзаж интимный, лирический.

Уже в пейзажных этюдах И.Н. Крамского можно заметить признаки иного отношения к образу природы. Иван Николаевич, художник умный и дальновидный находил, что опыт французских мастеров имеет бесспорные достоинства. «Нам непременно нужно двигаться к свету, краскам и воздуху», – писал он в 1874 году под впечатлением работ, которые видел в Париже.

Пейзаж также часто играет равноправную смысловую роль в картинах и других жанров: в портретах В.А. Серова, сюжетных картинах М. В. Нестерова, этюдах К.А. Коровина, А.С. Степанова, а позже в работах Б.М. Кустодиев, К.Ф. Юона, М.В. Добужинского, К.А. Сомова и многих других русских художников.

1.3 Пейзаж как жанр фотографии

Как написано в книге А.В. Афанасьева «История фотографии», : Жанр пейзажа начал складываться с момента зарождения фотографии. Первая в мире фотография, сделанная Н. Ньепсом в 1826, представляет собой пейзаж (Рис. 9).

Рис. 9. «Вид на городские крыши» Н. Ньепс 1826 г.

С появлением дагерротипии многие фотографы стали снимать всемирно известные памятники архитектуры и другие знаменитые достопримечательности древности (ряд таких снимков был опубликован в книге «Путешествия дагерротипа»). Широкому и быстрому распространению архитектурного пейзажа способствовали большие размеры, локальные объёмы и неподвижность объектов архитектуры, тогда как изображения живой природы для светописи того времени с её длительными выдержками и несовершенными (низкочувствительными) фотоматериалами удавались с большим трудом. Причиной тому было движение на ветру листьев и травинок, дробность деталей пейзажа (ветвей, стволов), труднодоступная воссозданию игра света и тени. Поэтому первые изображения пейзажа отличались обобщённостью формы, отсутствием излишних деталей и подробностей. В то же время уже первые мастера пейзажа, следуя традициям живописи, научились передавать в пейзажных мотивах определённое настроение, личностное восприятие натуры. В этом смысле на развитие пейзажного жанра существенное влияние оказал импрессионизм, лучшие представители которого довели до совершенства искусство передачи впечатления от мотивов природы. Этим отличались работы отечественных фотохудожников Н. Андреева, П. Клепикова, Н. Свищова-Паола, С. Иванова-Аллилуева (Рис. 10).

Рис. 10. «Человек на природе» Иванов-Аллилуев

Дальнейшая эволюция пейзажного жанра была связана с новыми возможностями более совершенной фототехники и развитием творческих принципов фотографии. После длительного периода отображения природы в общих чертах, передачи общего впечатления от её картин с 1930-х гг. пейзажные снимки становятся более подробными, включающими мельчайшие детали ландшафтов и предметы конкретного времени. Элементы пейзажного жанра органично соединяются с чертами репортажа, снимки получают публицистическую направленность. Это было особенно характерно для таких мастеров-новаторов, как А. Стиглиц (США) и М. Дмитриев. Снимок стал документальным свидетельством изображённого фрагмента природы пейзажи литовского мастера И. Кальвялиса (Рис. 11), в него стали входить экологические мотивы отношения человека к окружающей среде, подверженной гибельному антропогенному воздействию (пейзажи В. Филонова).

Рис. 11. «Набережная Немана» И. Кальвялис

В современном пейзажном жанре значительное развитие получили такие его разновидности, как индустриальный, городской и архитектурный пейзажи, в которых появились новые темы и мотивы, эстетические оценки. Значительное место индустриальный пейзаж занимает в творчестве А. Родченко, Б. Игнатовича, А. Шайхета, М. Альперта, А. Скурихина и др.

Важной чертой современного пейзажа стало разнообразие точек зрения на запечатлеваемую природу. Стали доступными для съёмки пейзажи, открывающиеся с больших высот (с воздушного шара, самолёта, космического корабля, межпланетных станций), в т.ч. пейзажи Луны и планет Солнечной системы. Кроме того, в свете новых знаний о природе, новых отношений к ней взгляд фотохудожника стал проницательнее, зорче, масштабнее, что позволяет ему более глубоко передавать через картины природы своё художественное видение мира и отражать в них множество других общественно значимых явлений, проблем, идеалов.

1.4 Особенности фотосъемки пейзажа

Пейзажную фотографию можно подразделить по периодам фотосъёмки: летняя, зимняя, осенняя, горная, при закате солнца. Эта разделенность обусловлена природными особенностями. К природным особенностям относят: в какое время проводится фотосъемка, температура, ландшафт местности.

Как написано в книге Л.Д. Курского, Я.Д. Фельдмана «Иллюстрированное пособие по обучению фотосъемке», : «Главная особенность фотосъемки пейзажа это конструктивная. В отличие от натюрморта, здесь невозможно привнесение никаких корректив. Нельзя, например, убрать склон горы, мешающий общей композиции, невозможно поменять расположение целого. Таким образом, работа над компоновкой сюжета ограничена единственным приемом выбором точки съемки и выбором объектива с желаемым фокусным расстоянием. Этих точек может оказаться множество, и каждая из них имеет свою особенность, свою индивидуальность». В каждом пейзаже имеется несколько планов: ближний, дальний и средний. Их появление связано с сокращением масштабов предметов, удаляющихся в глубину пространства, к линии горизонта. Сопоставление масштабов линейных форм является линейной перспективой фотографического снимка.

Неотъемлемой частью построения снимка является освещение. Свет является одним из наиболее определяющих источников наших ощущений. Он рассматривается как главное средство создания художественного фотографического произведения. Индивидуальность пейзажа зависит главным образом от единства и цельности, которые придает натуре удачно выбранный эффект освещения. Свет дает возможность видеть реально-существующий мир. При этом важную роль играет своеобразие и привлекательность освещения, каким оно бывает в различное время светового дня: на рассвете, утром, в полдень, во второй половине дня, во время заката.

Рис. 13. «Рассвет. Слоистые облака»

Рассвет характеризуется легкостелющимися туманами или слоистыми облаками (Рис. 13), бестеневым мягким освещением, при котором форма объектов приобретает неясность очертаний и они кажутся расплывчатыми. Слабые испарения утренней влаги слегка притуманивают дали, и в зависимости от глубины пространства воздушная перспектива бывает выражена едва ощутимой дымкой.

Самый благодатный для съемки на натуре – утренний свет, когда небо прозрачно и не закрыто густыми облаками. В утреннее время насыщенность цвета невелика и колеблется от незначительной до нейтральной насыщенности цветовой гаммы.

Полуденному времени свойственно особенно яркое свечение солнца. Падая отвесно, его лучи создают высокий контраст светотени и резкие световые контуры на горизонтальных поверхностях ветвей. Для съемки пейзажей эффект полуденного света принято считать менее выразительным.

Вторая половина дня и время приближения заката – наиболее благоприятны для натурной съемки. Косые лучи солнца удлиняют падающие тени, его лучи ложатся горизонтально земле, нежно моделируя контуры деревьев и строений. Закат и восход солнца, когда пространство заполнено нежным рассеянным светом, – лучшее время любования природой. Сам ее вид напоминает живописный пейзаж. Дымка, ранее поглощавшая часть красных лучей и рассеивавшая синие растворяясь, окрашивает горизонт розовым или красным цветом, а верхняя часть неба все еще остается синей, и на нем наблюдаются удивительно нежные переходы разнообразных цветовых оттенков (Рис. 14).

Рис. 14. «Закат Солнца. Море»

2. Экспериментальная часть

2.1 Особенности фотосъемки зимнего пейзажа

Съемка в зимнее время имеет некоторые трудности: в это время года солнце стоит низко, световой день короток. Открытый пейзаж можно снимать от восхода и до заката всего лишь в течение нескольких полуденных часов, а для съемок в лесу это время сокращается до минимума, особенно на узких полянах или просеках. Не способствуют зимним пейзажным съемкам и сильный мороз, и малое количество солнечных, благоприятных для этой цели дней.

Фотосъемка в зимнее время технически сложнее, чем в какое-нибудь другое время года. Считается, что зимний пейзаж в солнечную погоду имеет большой интервал яркостей, который невозможно воспроизвести на снимке без утраты деталей в светах либо в тенях изображения. Бороться с этим можно, проведя положительную экспокоррекцию, примерно на +/-0,7.

Вторая трудность зимних съемок – это воспроизведение на снимке фактуры снежных поверхностей. Достигается это выбором наиболее выгодных характеров освещения, светофильтра и величины экспозиции. Фактура снега хорошо воспроизводится при боковом, полуконтровом или костровом освещении. За счет низкого положения солнца зимой от каждой неровности на снегу возникают длинные косые тени, способствующие выявлению на снимке его структуры. Фронтальный свет неудачен, так как при таком освещении фактура снега почти не выявляется. Плохо воспроизводится фактура снежных поверхностей и при рассеянном освещении из-за отсутствия светотени, поэтому снимать зимний пейзаж в пасмурную погоду не следует.

Поверхность снега на переднем плане не должна быть ровной, нетронутой. Снег значительно естественнее выглядит на снимках, когда он взрыхлен и на нем видны следы, лыжня или протоптанная тропинка (Рис. 16).

Правильное соотношение света и тени на снегу, обеспечивающее естественность воспроизведения его поверхности, возможно при правильном выборе светофильтра. При голубом безоблачном небе чаще всего используют светлые желтые и желто-зеленые светофильтры (Ж-1,4Х и ЖЗ-1,4Х). Более плотные фильтры этой группы применяют реже, в основном при наличии на небе большого количества белых облаков. Оранжевый светофильтр повышает контраст светотени на снегу, ухудшая тем самым характер его воспроизведения на снимках. Оранжевый и красный светофильтры находят применение на зимних съемках лишь, когда требуется подчеркнуть белизну и густоту инея на ветвях деревьев, проводах, которые в этом случае проецируются на фоне темного, почти черного неба. Голубой светофильтр Г-1,4Х почти не находит применения в подобных съемках, поскольку, понижая контраст светотени на снегу, ухудшает его проработку на снимках.

При съемке пейзажей, включающих участки сверкающего на солнце льда, большую пользу приносит поляризационный светофильтр, с помощью которого можно пригасить блики. В ряде случаев этот светофильтр может быть использован и для притемнения неба без опасения увеличить контраст светотени.

Чтобы снег получился белым, а не грязно-серым, важно также отстроить баланс белого. Обычно для этого используется лист белой бумаги, но в зимнее время для этой цели сгодится, и свежий белый сугроб главное, чтоб на нем не было никаких посторонних предметов. Но такая установка будет верной лишь для того освещения, в котором была сделана, и каждый раз при смене места и света баланс надо отстраивать заново – иначе снег так и будет серым, а лица синими.

Иней и замерзшие капли на черных ветвях, наоборот, ослепительны в солнечные дни. Для того чтобы иней не слился с блеклым фоном, нужно фотографировать его на контрасте с тенистой местностью или темным объектом, а еще лучше иней выглядит на фоне ярко-синего неба.

Для предстоящей фотосессии с зимними видами лучше всего подбирать время с наиболее подходящими погодными условиями. Это может быть яркий солнечный день, или пасмурное небо с тёмными снежными тучами, которые придадут фотографии некоторую драматичность.

Рис. 15. «Вечерний пейзаж»

На рис. 15 изображен вечерний пейзаж. Цель была изобразить, как воспроизводится фактура снега. Фотосъемка проводилась на открытом воздухе в вечернее время. Фотография была сделана на фотоаппарате Canon 450D. Диафрагму поставил 5,6 и, выдержку поставил 1/125. Компоновка снимка несколько неправильная, передний план пустой. Освещение применялось светотеневое, фактура снега ощутима, но недостаточно проработана. Фотография имеет темную тональность, снег на снимке имеет сероватый оттенок, что говорит о неправильном подборе экспозиции.

Рис. 16. «Зимний парк»

На рис. 16 изображен зимний парк. Цель − воспроизвести фактуру снега среди деревьев. Фотосъемка проводилась на открытом воздухе в дневное время. Данная фотография сделана на фотоаппарате Canon 450D. Для уменьшения бликов на снегу использовался поляризационный светофильтр. Для создания правильной композиции снимка, я решил на переднем плане разместить дорогу, на заднем расположить много заснеженных деревьев. В отличие от предыдущей фотографии этот снимок имеет светлую тональность. Для передачи фактуры снега я использовал заднедиагональное освещение, благодаря чему на фотографии снег имеет хорошую проработку.

На рис. 17 изображены деревья. Цель − показать заснеженные деревья. Для получения фотографии использовался фотоаппарат Canon 450D. Деревья были сфотографированы в солнечный день при помощи заднедиагонального освещения. На переднем плане показаны два дерева, благодаря которым кадр выглядит симметричным. Голубое небо с бледно-розовым переходом делает кадр выразительным. Для подчеркивания белизны и густоты инея на ветвях деревьев применялся оранжевый светофильтр. Съемка проводилась издалека при помощи зума. Для диафрагмы установил значение 5.6, выдержка 1/250. Ветви деревьев прорисованы четко, имеют снежный вид.

Рис. 17. «Зима. Деревья»

Рис. 18. «Замершая река»

На рис. 18 изображен зимний пейзаж. Цель − показать заснеженную природу. На фотографии имеется несколько планов. Первым планом можно назвать место, где изображена кормушка для птиц. Если ее не было бы, фотография была менее интересна. Благодаря этой кормушки изображение приобретает «круговой осмотр». Вторым планом являются деревья уравновешивающие композицию кадра. Мост как бы соединяет две группы деревьев справой и левой стороны. Завершают плановое строение кадра деревья, находящиеся позади моста. Кадр я считаю уравновешенным, он идеален. Данный снимок был сделан на фотоаппарате Canon 450D с поляризационным светофильтром, для смягчения искр на снегу. Съемка деревьев проводилась издалека при помощи зума. Для диафрагмы установил значение 5.6, выдержку подобрал 1/125. Фотография имеет хорошее качество. Ветви деревьев прорисованы четко. Снимок уравновешен правильно.

Рис. 19. «Речной пейзаж»

На рис. 19 изображен зимний речной пейзаж. Цель − показать речной пейзаж. Для данного кадра использовался фотоаппарат Canon 450D. Съемка пейзажа проводилась в полуденное время. Чтобы показать всю панораму реки я выбрал высокую точку съемки. Для диафрагмы установил значение 5.6, выдержка 1/125. Сюжет фотографии интересен: здесь присутствует и замерзшая река, и покрытая снегом набережная, и зимние деревья. С одной стороны данный кадр скомпонован правильно, но с другой, в чем большой недочет фотография имеет темную тональность. Этот минус показывает, как важно подбирать правильную экспозицию при фотосъемке фотографии.

2.2 Особенности фотосъемки вечернего морского пейзажа

Утром и вечером освещенность прибрежного ландшафта наиболее оптимальна для фотосъемки. Закат считается, наиболее красочным, чем восход.

Заход солнца с большой водной поверхностью можно сделать красочным. Спокойное море будет отражать небо, образуя зеркальное отражение; рябь на поверхности воды будет разбивать это отражение, сохраняя теплое сияние воды и прокладывая световую дорожку от горизонта до переднего плана. Закат наиболее лучше снимать с более высокой точки. Этому может служить вершина прибрежной скалы либо пирс.

При фотосъемке заката могут возникнуть трудности. Наиболее сложная из них это определении экспозиции. Если воспользоваться экспозицией по яркости солнца, то в результате получится изображение только солнца, а вся остальная часть, включая облака, останется совершенно неяркой. А если определить экспозицию по яркости неба, то солнце получится «выжженным» и будет выглядеть не золотым шаром, который вы намеревались сфотографировать, а белой массой. Следовательно, необходим компромисс. Один метод состоит в том, что из двух отсчетов экспозиции – по яркости солнца и по яркости неба над головой – берется среднее значение. Другой метод определяет экспозицию по средневзвешенной яркости кадра, состоит в том, что отсчет экспозиции берется при положении солнца у одного из краев в границах видоискателя. При таком положении солнца недостатков в яркости и контрасте не возникнет. Экспозиционные параметры, которые получаются при этом, выставляются затем вручную до перевода камеры в рабочее положение, соответствующее выбранной композиции кадра. Независимо от того, какой метод измерения экспозиции применяется, снимая этот сюжет, целесообразно дублировать кадры с вилкой экспозиций, поскольку различие в одно деление на шкале диафрагм может полностью изменить настроение картины.

В данной ситуации диафрагма управляет не только экспозицией. Если применяется небольшая диафрагму, то получится на изображении солнца нечто, подобное эффекту звездной вспышки. Чем меньше диафрагма, тем сильнее этот эффект. Так как при данном виде съемки в объектив попадают прямые солнечные лучи, то возникает опасность засветки от бликов. Можно работать с любым объективом, но если смысловым центром сюжета является солнце, используйте самый длиннофокусный объектив из всех возможных. При низком положении солнца на небе уровень освещенности тоже низкий и придется использовать продолжительную выдержку, при которой невозможно устойчиво держать в руках длиннофокусные объективы. Поэтому при съемке низкого солнца полезен штатив – тренога.

Большие водные поверхности лучше снимать с высокой точки. В этом случае изображение воды занимает большую часть площади кадра, при низкой же точке съемки основную часть кадра займет небо. Чтобы подчеркнуть огромность водного пространства, включают в кадр изображение лодки, корабля, которые помогают выявить масштабные соотношения. Иногда их отражения в воде способствуют более точной передаче состояния ее поверхности и погоды.

Во время заката солнца общий цветовой тон меняется буквально каждую минуту. Чем ниже опускается солнце, тем краснее его свет, и задолго до того, как человек замечает это изменение цвета, матрица регистрирует его как переход от густого желтого к оранжевому и затем к красному. То же самое, но в обратном порядке происходит при восходе солнца.

Как только солнце зашло за горизонт, небо быстро приобретает темно-синий цвет с полосой красной зари вдоль горизонта. Через полчаса после того, как солнце окончательно исчезло, если ночь ясная, все небо заполнит теплое послесвечение. Это именно тот момент, когда надо установить стандартный объектив и начать фотографировать. Выдержки будут продолжительными, но на этот раз экспозицию можно надежно определить по яркости самого неба, так как это свечение равномерное и в кадре нет солнечного диска, который повлиял бы на показание экспозиции. Такое же свечение появляется в небе перед рассветом. Оба этих момента стоит запечатлеть на фотоаппарате, и часто они гораздо интереснее, чем сами по себе восход и закат.

Рис. 20. «Море»

На рис. 20 изображен морской пейзаж. Цель − показать закат в солнечный день. Фотосъемка проводилась на открытом воздухе в вечернее время. Фотография была сделана на фотоаппарате Canon 450D. Применялся ультрафиолетовый светофильтр. Для диафрагмы установил значение 5.6, выдержка 1/250. Можно сказать, что горизонт делит кадр пополам, но в данном снимке это оправданно. От этого снимка нельзя верх либо низ «отрезать». Наличие на снимке слоистых облаков фотографию делают выразительной. Также выразительность снимку придает солнечная дорожка. Фотографию я считаю правильно-уравновешенной.

На рис. 21 изображен морской пейзаж. Цель − показать небо при закате солнца. На фотографии главным образом изображено небо, озаренное красным цветом заходящего солнца. На небе присутствуют красно-синие элементы цвета, что говорит о солнечной погоде данного дня.

Рис. 21. «Алый закат»

Алый тон заката может сказать: скоро уйдет солнце за горизонт и наступит ночь. Фотосъемка данного пейзажа проводилась на открытом воздухе в вечернее время. Фотография была сделана на фотоаппарате Canon 450D. Применялся красный светофильтр. Для диафрагмы установил значение 8, выдержка 1/1000. Фотография имеет хорошее качество. Море на фотографии темного почти черного цвета. Солнце лежит чуть выше уровня моря, также на снимке много облаков, что придает фотографии красочный вид. Кадр уравновешен правильно. Задуманная цель удачно выполнена.

Рис. 22. «Бурый вечер»

На рис. 22 изображен морской пейзаж. Цель − показать закат солнца. Фотосъемка проводилась на открытом воздухе в вечернее время. Фотография была сделана на фотоаппарате Canon 450D. Применялся красный светофильтр. Для диафрагмы установил значение 5.6, выдержка 1/500. Фотография имеет хорошее качество. Небо имеет розовый цвет, море главным образом темно-красное, а наличие облаков делают кадр выразительным. Создавая данный снимок, я намеревался показать красочное небо при закате солнца. Компоновку кадра я делал, какие цели я преследовал. Я не хотел показать необъемлющие просторы океана, главный герой здесь небо. На нем расположено и много облаков, и диск солнца, и светло-желтые блики все это говорит, что композиция кадра построена правильно. Преследуемая цель достигнута. Закат красочен.

Рис. 23. «Дождливый вечер»

На рис. 23 изображено море после дождя. Цель − показать закат в пасмурный день. Да, действительно это показано: дымка, ранее поглощавшая часть красных лучей и рассеивавшая синие растворяясь, окрашивает горизонт розовым или красным цветом, а верхняя часть неба все еще остается синей, и на нем наблюдаются удивительно нежные переходы разнообразных цветовых оттенков. Фотосъемка проводилась на открытом воздухе в вечернее время. Фотография была сделана на фотоаппарате Canon 450D. Применялся желтый светофильтр. Для диафрагмы установил значение 5.6, выдержка 1/125. Фотография была сделана за час после дождя. Наличие черных облаков на небосводе говорит о минувшем дожде. Главный герой здесь небо по этой причине я предпочел показать горизонт незначительным.

Рис. 24. «Морской пейзаж»

На рис. 24 изображен морской пейзаж. Цель была показать закат в солнечный день. Фотосъемка проводилась на открытом воздухе в вечернее время. Фотография была сделана на фотоаппарате Canon 450D. Применялся ультрафиолетовый светофильтр. Для диафрагмы установил значение 5.6, выдержка 1/250. Горизонт хоть и делит кадр пополам, но в данном снимке это оправданно. От этого снимка нельзя «что-то отрезать». Закат имеет светло-фиолетовый оттенок что придает снимку необычность, выразительность.

Выводы

Подводя итоги, хочется отметить, при съемке снега наиболее хорошо передает фактуру боковое, полуконтровое и контровое освещении. Благодаря низкому положению солнца зимой от каждой неровности на снегу возникают длинные косые тени, способствующие выявлению на снимке его структуры.

Важно чтобы фотосъемка не проводилась в пасмурную погоду, так как при рассеянном освещения фактура снега почти не выявится иначе можно испортить снимок в художественном смысле.

В качестве изобразительного приема целесообразно использовать различные светофильтры. Для подчеркивания голубого безоблачного неба чаще надо использовать светло-желтые и желто-зеленые светофильтры. При желании подчеркнуть белизну и густоту инея необходимо использовать оранжевый и красный светофильтры. Для необходимости пригасить очень яркие блики сверкающего на солнце снега можно применить поляризационный светофильтр.

Лучшие времена для фотосъемки морского пейзажа при закате солнца − лето. В этот период больше облаков, которые усиливают выразительность сюжета. Облака воспринимают красное свечение солнца, дополняя картину постоянно изменяющейся световой палитрой. Очень часто, когда солнце находится за облаками, его лучи светят во все стороны, создавая особенно впечатляющую картину.

При желании можно усилить впечатление, от картины расположив на переднем плане с большой водной поверхностью различные сюжеты. Так спокойное море или озеро будет отражать небо, образуя зеркальное отражение; рябь на поверхности воды будет разбивать это отражение, сохраняя теплое сияние воды и прокладывая световую дорожку от горизонта до переднего плана.

Список используемой литературы

1. В.Н. Стасевича «Пейзаж. Картина и действительность» М.: «Импульс», 2006 — 184 с.

2. Энциклопедия «Искусство. Том 5». М.: «Аванта+», 2001 — 547 с.

3. В.П. Ротмистров «Русский пейзаж». М.: «Авангард», 1999 — 205 с.

4. Дж. Уэйд «Техника пейзажной фотографии». М.: «Мир», 1989 — 200 с.

5. А.А. Тихонов «Приемы освещения фотографии». Минск.: «ООО Новое знание», 1999 — 143 с.

Пейзажная съемка – это невероятно увлекательный вид фотографии, требующий от фотографа знания основ не только фотосъемки, но и живописи. Съемка пейзажей всегда была и остается востребованным и интересным жанром. Фотографии архитектуры и природы пользуются немалым спросом на рынке фотографии.

Пейзажная съемка с фильтрами

Уровень горизонта в пейзажной съемке

При съемке пейзажа важно помнить об уровне горизонта, и том, что бы сохранить линию горизонта ровной и не заваленной. Это особенно важно при фотографировании морского пейзажа. В видоискателе фотоаппарата и на дисплее, во время съемки в режиме Live View есть сетка, которая поможет в создании правильного горизонта.

Четкие фотографии в пейзаже

Автор: Xin Hua

Глубина резкости является важным фактором при съемке пейзажей. В пейзажной фотографии приветствуются фотографии, где большая часть кадра четкая и резкая. Для увеличения глубины резкости необходимо фотографировать с узкой диафрагмой.

Телеобъектив

Для достижения наиболее широкого угла обзора стоит использовать соответствующий объектив, или фокусное расстояние, но и телеобъектив будет полезен при съемке ландшафта. Телеобъектив позволяет сжимать элементы сцены, приближая передний и задний план, друг к другу. Таким образом, горный хребет и фон переднего плана будут казаться ближе друг к другу, картинка будет насыщенней. Телеобъективы также помогает сконцентрировать внимание на каком-то конкретном сюжете.

Пейзажная съемка HDR

Выдержка в пейзажной съемке

Длинная выдержка в пейзажной фотографии позволит сделать красивые фотографии движущихся элементов. Водопады, волны и деревья на ветру, и многое другое будет смотреться живее и интереснее при съемке с выдержкой в несколько секунд. Известно, что применение длинной выдержки днем может привести к засвеченности кадра. Требуется установить диафрагму на значение f16, или еще уже. Для достижения наилучшего результата, возможно, придется воспользоваться фильтром нейтральной плотности. Мощные фильтры, такие как Lee Filters Big Stopper позволят использовать чрезвычайно длительную выдержку даже в самый ясный день.

Tilt-shift в пейзажной фотографии

Автор фото: Arnar Birgisson

Tilt-shift позволяет объединять фотографии с большой и малой глубиной резкости. Эффект достигается с помощью использования сдвига и наклона объектива. За счет Tilt-shift элементы кадра будут напоминать миниатюрные модели. Такой эффект будет красиво смотреться на пейзажной фотографии. Если у вас нет такого объектива, эффект Tilt-shift может быть достигнут и с графическим редактором, кроме того, этот эффект предусмотрен в некоторых фотоаппаратах.

Черно-белые пейзажи

Если вы никогда ранее не фотографировали черно-белые пейзажи, но очень хотите попробовать себя в такой съемке, то начните лучше с фотографирования в цветном формате. После создания удачного снимка, переведите его в черно-белый формат, используя Lightroom или Photoshop. Так вы получите полный контроль над изменением снимка, и сможете с тонкой настройкой создать по-настоящему красивую черно-белую фотографию.

Панорама

Для создания панорамной фотографии не снимайте в широкоугольном положении объектива, это исказить кадр. Фотографируйте на расстоянии 30-50 мм. Да, вам придется сделать больше кадров, чем при широкоугольном охвате, но зато панорама получится красивой и естественной. Многие штативы для фотоаппаратов имеют штативную головку для панорамирования, но на практике это не всегда необходимо, особенно если в дальнейшем вы планируете использовать программное обеспечение. Последняя версия приложения Photomerge для Photoshop будет особенно эффективна в процессе создания панорамы. Специалисты панорамной съемки рекомендуют использовать ручные настройки – ручную экспозицию, фокусировку и баланс белого, для обеспечения максимального качества фотографии, и однотипности всех, создаваемых фотографий.

Инфракрасные фотографии

Минималистский пейзаж

Автор: Lisa Wood

В создании пейзажа не обязательно придерживаться мысли о том, что бы запечатлеть как можно больше деталей, объектов и сюжетов в одном кадре, иногда лучше сделать акцент на каком-то одном, интересном моменте. В этом вам, скорее всего, поможет телескопический объектив. Обратите внимание на одинокие деревья, облака и отдельные скалы. Туман, снег и невыразительные небо будут служить чистым холстом для создания фотографических картин.

— жанр изобразительного искусства, основной задачей которого является отображение окружающей природы как в первозданном её виде, так и в изменённом человеком в той или иной степени. Поскольку фотография является одним из видов изобразительного искусства, пейзажная фотография полностью соответствует этому определению. Главным изобразительным центром пейзажной фотографии является природа во всех её проявлениях.

Конечно же пейзаж, как жанр, появился задолго до изобретения фотографии — в живописи. И отточенные столетиями художественные средства изображения пейзажа сформировали ряд необходимых условий, обязательных для этого жанра фотографии. Линейная перспектива , тональная (воздушная) перспектива, оптическая перспектива, композиция кадра , световое пространство и цвет — вот главные характеристики пейзажной фотографии, способные не только очень точно передать состояние окружающей природы в определённый момент времени, но и выделить смысловой центр снимка без применения дополнительных манипулятивных техник. И несмотря на то, что в пейзажной фотографии допускается присутствие в кадре людей или животных, им однозначно отводится роль стаффажа — элемента пейзажа, существующего для оживления изображения и играющего в этом изображении второстепенную роль.

По сути пейзажная фотография — это документальная фотография о природе. По виду изображаемого пространства пейзажная фотография может быть земной, водной, астрономической и метеорологической. Земная пейзажная фотография изображает ландшафт, рельеф и растительность и при этом бывает сельской и городской.

Водный пейзаж (морской пейзаж , марина ) — это изображение водной (морской) стихии.

Астрономическая пейзажная фотография изображает небеса (звёзды, созвездия, Солнце, Луна),

а метеорологическая — погоду и осадки (туман, дождь, тучи, смерчь и т. д.).

По способу изображения пространства пейзажная фотография может быть камерной и панорамной. Камерная фотография в данном случае не подразумевает узкого круга зрителей, а выражает чисто техническую характеристику — небольшой, узкий угол обзора изображаемого пространства.

Панорамная пейзажная фотография является абсолютной противоположностью — это фотография, угол обзора которой может превышать зачастую 180 градусов.

По степени восприятия зрителем пейзаж может быть по аналогии с музыкой минорным или мажорным. Трагичным или торжественным. Унылым или весёлым. В решении этой задачи фотографу на помощь приходит теория цвета , а именно один из её разделов — психология цвета . Зная, какие цвета и как действуют на сознание зрителя, фотограф может настраивать цветовой баланс композиции пейзажа для достижения конкретного результата. При этом в пейзаже не всегда холодные оттенки могут создавать атмосферу враждебности, а тёплые — дружелюбия. Мелкая цветная растительность на фоне чёрных грозовых туч выглядит беззащитно, а снимок в целом вызывает чувство тревоги, в то время как холодный Эльбрус вызывает трепет и восторг своим величием.

Безусловно, в одном снимке с лёгкостью могут перекликаться одновременно несколько перечисленных природных пространств и состояний, но важным в этом случае для пейзажного фотографа будет решить, что именно в данном снимке является смысловым центром , и выделить этот центр при помощи изобразительных средств — перспективы , композиции , света , цвета .

Если такого центра нет, то пейзажная фотография носит чисто эстетический, повествовательно-конкретный характер и используется в декоративных, научных или публицистических целях. Именно к категории эстетической по восприятию относится пейзажная фотография-пленэр — правдивая передача в изображении природы красочного богатства изменений цвета в естественных условиях под воздействием солнечного света и атмосферы.

Если в пейзажной фотографии всё же присутствует смысловой центр, то такой пейзаж будет заряжен эмоционально-драматической (или эпической) энергией и обретёт черты художественной пейзажной фотографии .

Наряду с обязательными условиями создания пейзажной фотографии существует и ряд условий, носящих специфический характер — динамичность , ракурс , подробность. Учитывая, что фотография является статичным и беззвучным видом изобразительного искусства, именно в фото пейзаже наиболее трудно передать те или иные атмосферные явления с большой точностью. Как на фотографии пустыни показать сильный ветер? Как горные исполины изобразить более величественно? Именно в этих случаях пейзажного фотографа спасают знания о динамике кадра, точке съёмки и ракурсе.

Большое распространение в наше время получила туристическая пейзажная фотография . Не являясь по сути отдельным жанром, туристическая пейзажная фотография стала очень популярной благодаря как доступности фототехники, так и возможности посещать самые отдалённые уголки нашей планеты.

Главная особенность пейзажной фотографии заключается в её доступности. Она не требует никаких декораций и постановочных трюков, она не зависит от настроения фотомодели и предпочтений заказчика. Она зависит от окружающей природы и погодных условий. И в этом смысле пейзажная фотография неповторима. Будь то парк или аллея в черте города, а может горный массив или тихая гладь озера за его пределами — везде, где бы Вы не находились, на отдыхе или в командировке, в своей стране или за её пределами, везде присутствует она — природа — потрясающее естественное пространство, способное менять форму, содержание и цвет ежеминутно, изо дня в день, круглый год, на протяжении тысячелетий… И даже если пейзажная фотография, сделанная Вами, не будет содержать никакого смыслового ядра, она всегда будет эстетична, а значит, всегда будет напоминать Вам о сущности и формах прекрасного.

Статьи

Съемка пейзажей всегда привлекала фотографов. Фотографии моря, леса, гор иногда поражают своей красотой. Но для того, чтобы передать всю красоту природы, нужно знать, как правильно снимать пейзаж. В этом выпуске вы не только сможете посмотреть на несколько десятков прекрасных пейзажных снимков, но также и узнать о том, что важно при пейзажной съемке, что следует учитывать начинающим фотографам.

(Всего 42 фото)

1. Съемка пейзажа — это, пожалуй, первое, за что принимается каждый начинающий фотограф. Кажется: что может быть проще? Найти живописное место, дождаться хорошей погоды — и можно щелкать затвором сколько душа пожелает. Синее небо, зеленая травка — чем не чудесный пейзаж? Но при достижении определенного профессионального уровня, когда у фотографа наконец вырабатывается умение критически оценивать свои собственные снимки, эти первые неумелые кадры, если не уничтожаются, то во всяком случае прячутся подальше от посторонних глаз.

3. Можно лишь удивляться тому, на сколько банальны ошибки, допускаемые новичками при съемке пейзажа. Оказывается, что и здесь, как и в любом другом жанре фотоискусства, не обойтись без знания определенных правил, хорошего вкуса и творческого вдохновения.

4. Наверняка, каждому фотолюбителю знакомо чувство, когда после поездки по чудесным местам, вместо поражающих воображение пейзажей на снимках видны лишь тусклые невзрачные копии того, что представлялось глазам на самом деле.

5. А весь секрет состоит в том, что даже самая современная фототехника не способна воспринимать и отображать пространство так же, как это делает человеческий глаз. Объектив фотоаппарата имеет гораздо меньший угол обзора, что ограничивает границы кадра и не позволяет в полной мере отразить масштабы пространства.

6. Если человеческий глаз с относительной легкостью адаптируется под разные виды освещения, то восприятие фотоаппаратом цветовой гаммы, насыщенности и контрастности цвета происходит на основе заданных в нем настроек, которые не всегда способны адекватно изменяться в автоматическом режиме.

7. То, как будет выглядеть фотоснимок, во многом зависит и от различных физических явлений, происходящих в окружающей среде, что непременно нужно учитывать при съемке пейзажа.

8. Одна из самых сложных задач в пейзажной съемке — передать объемность пространства, ведь на фотографиях мы получаем двухмерные изображения, притом, что реальное пространство трехмерно. Именно поэтому часто непрофессиональные пейзажи выглядят «плоско» и скучно.

9. В фотографии объем создается за счет правильного освещения объектов съемки. Но если в студии фотограф всегда может по своему усмотрению расположить источники света и настроить их интенсивность, то при фотосъемке пейзажа это, увы, невозможно. А «поймать» подходящий для задуманного пейзажа свет бывает, порой, так же непросто, как и удачный кадр при съемке динамичных объектов.

10. Вопреки распространенному мнению, ясный солнечный день — не самое лучшее время для пейзажной съемки. Слишком яркий свет, попадая в объектив фотоаппарата, не позволяет передать всего разнообразия и насыщенности оттенков, «засвечивая» их и превращая в сплошные белые пятна.

11. Лучше всего снимать пейзажи при таком освещении, когда солнце находится невысоко над горизонтом, то есть на закате и на рассвете.

12. Снимать пейзажи лучше всего на рассвете за 30 минут до восхода солнца и после в течение часа, в зависимости от яркости солнца. Или на закате. Именно в это время получаются удивительные фотографии, передающие мягкий теплый свет восходящего или заходящего солнца или легкие тени.

14. Для того чтобы правильно снимать пейзаж, нужно обязательно использовать штатив. Он фиксирует камеру и не позволяет ей даже малейшее движение. Таким образом, снимки будут максимально четкими без какого либо смазывания.

15. Еще одна часто встречающаяся среди новичков ошибка — «скучное» небо. Даже насыщенный голубой цвет на большинстве снимков не будет смотреться так же эффектно, как переливающиеся на солнце, пушистые облака разных причудливых форм.

16. Самая распространенная ошибка в пейзажной съемке — попытка захватить в кадр как можно больший отрезок пространства. Новичкам кажется, что так картина получится более полной и интересной. На самом же деле, зачастую, все с точностью наоборот.

17. Слишком большое нагромождение деталей, либо ничем не заполненные части кадра создают негативное впечатление.

18. В пейзажной фотографии очень важна правильная композиция кадра, присутствие центров внимания и направляющих линий. Поэтому фотографу необходимо тщательно выбирать наиболее подходящую точку съемки и очень точно кадрировать снимок, чтобы создать гармоничную и одновременно оригинальную композицию пейзажа, которая может быть дополнена интересными световыми эффектами, придающими снимку особенную ауру.

19. Пейзаж должен быть не просто красивым, но и в чем-то неординарным, эффектным, запоминающимся, он должен вызывать у людей эмоции и пробуждать их фантазию — именно эти черты всегда отличают работу профессионального фотографа от неумелых попыток дилетанта.

20. Для того чтобы правильно снимать пейзаж, нужно обязательно использовать штатив. Он фиксирует камеру и не позволяет ей даже малейшее движение. Таким образом, наши снимки будут максимально четкими без какого либо смазывания.

21. Особое внимание, при съемке пейзажа обратите на горизонт. Не делайте главную ошибку начинающих фотографов – разместить горизонт по центру. Этим вы поделите фотографию пополам, и она не будет смотреться как единое целое. На чем больше заострить внимание решать вам

22. Если более привлекательно выглядит небо – сделайте две трети неба и одну треть земли или воды. Если нижняя часть фотографии выглядит лучше, то соответственно, она будет занимать большую часть снимка.

24. Для получения хороших снимков важно выбрать объектив для съемки пейзажей. Длиннофокусные объективы сужают перспективу, широкоугольные, наоборот, раскрывают ее. В целом, для пейзажной съемки объектив подойдет любой.

28. В пасмурный день не стоит отказываться от прогулки с фотоаппаратом. Напротив мрачный день очень непредсказуем, и вы можете заняться съемкой пейзажей. После грозы, небо может быть окрашено в самые невероятные оттенки, можно получить очень необычную фотографию.

29. После дождя деревья становятся более насыщенного цвета, с каплями дождя тоже можно поиграться – снять их на длинной выдержке или сделать макросъемку.

30. Если вы хотите сфотографировать лес, то постарайтесь чтобы в кадр не попала земля. Она зачастую выглядит не лучшим образом и может испортить отличную фотографию. Лучше сосредоточьте внимание на листве деревьев, а если удастся сфотографировать солнечные лучи пробивающиеся сквозь ветки, то можете получить прекрасную фотографию.

Несколько лет назад я увлекся пейзажной фотосъемкой. Это фантастическое хобби, очень полезное и способное многому научить. Я пока не считаю себя профессионалом в данной области, но у меня есть несколько полезных советов, которые могут пригодиться тем, кто только начинает знакомство с миром пейзажной фотографии.

Почему нужно изучать место съемки

Если вы планируете фототур — важно провести некоторые подготовительные исследования. Используйте интернет чтобы найти как можно больше информации о будущем месте съёмки. Попробуйте определить потенциально интересные места и узнать лучшее время для съёмки — некоторые места наиболее фотогеничны в определенные периоды года, а другие — круглый год. Старайтесь избегать пиков туристских сезонов поскольку в популярных местах много людей встанут на пути ваших снимков.

Есть несколько замечательных утилит, который помогут вам подготовиться к поездке. Google Maps и Google Earth позволят вам получить представление о том, как именно там всё выглядит, а в некоторых случаях даже сделать снимки не вставая от компьютера! Пока ещё не для всех точек доступен детальный просмотр, но как минимум вы сможете получить примерное представление о местах, которые собираетесь посетить.

Еще одна замечательная утилита для пейзажного фотографа — «The Photographers Ephemeris» . Этот компонент подскажет вам точное время восхода и заката солнца и луны в любой день в любой точке планеты. Более того — она покажет вам направление, в котором будет находиться солнце или луна в это время. Опираясь на эту информацию вы сможете более тщательно спланировать съёмки.

Независимо от того, планируете ли вы снимать в поездке или возле дома — взгляните на фотографии, которые сделали другие фотографы в этих краях. Это даст вам идеи о местах для съемки. Но не пытайтесь просто скопировать их удачные фотографии, имейте свой взгляд на вещи.

Проводите разведку на местности

С началом вашей поездки не заканчивается исследовательская работа. При том, что интернет позволяет вам спланировать и подготовить поездку, ничто не заменит обхода места съёмки с точки зрения поиска точек, откуда вы будете снимать. Используйте для такого исследования середину дня, когда свет слишком жесткий для съёмки. Это позволит вам представить снимки и их композицию до того, как вы придете снимать. Последнее, что вам захочется делать когда свет будет правильным — это отчаянно искать лучшую точку для съёмки.

Это самая трудоемкая и скучная часть фототура, но если у вас нет организатора или вы не знаете хорошо место — это неизбежное зло.

Получение прекрасной композиции

После того, как вы нашли интересное место — вам всё равно ещё предстоит решать, как скомпоновать кадр. Это очень субъективная область и трудно дать точные рецепты что хорошо для композиции, а что плохо. У лучших фотографов похоже так устроены глаза, что они сразу видят в каком ракурсе и откуда лучше всего сделать снимок, который привлечет зрителя. Есть несколько правил, которым принято следовать, но с другой стороны целый ряд выдающихся фотографий нарушает эти правила, так что не надо воспринимать их как догму. Однако имейте их в виду:

• Избегайте беспорядка. Включайте в кадр только то, что вы хотите показать зрителю. Самые лучшие фотографии обычно просты и чисты. Если в кадр попадают нежелательные предметы типа электрических столбов, машин, дорог, зданий и т.п. — попробуйте другой ракурс, в котором они не видны. Небольшие предметы можно удалить в постобработке, но крупные будут отвлекать зрителя.

Простые композиции обычно самые лучшие.

• Включайте интересный передний план. Не стоит, снимая закат, полагаться только на красоту неба. Предметы на переднем плане, такие как камни, вода и т.п. сбалансируют фотографию и привлекут внимание к снимку.

Множество валунов создает интересный передний план.

• Ведущие линии — прекрасный способ привлечь внимание к фотографии. Пирс, причалы и дороги — очевидные примеры, но присмотритесь и к каменистым образованиям.

Использование камней для создания ведущих линий.

• Избегайте располагать горизонт или центр внимания снимка в центре кадра. Пользуйтесь правилом третей в качестве руководства по кадрированию.

И не забудьте расценивать всё вышеназванное только как рекомендации. Правила создаются для того, чтобы их нарушать!

В ожидании света

После того как работа по изучению местности закончена — пора переместиться на выбранную локацию и ожидать правильного света для спуска затвора. Дальнейшее от вас никак не зависит и вам остаётся во всем положиться на мать-природу.

Лучшее время для съёмки — часы в районе восхода и заката солнца, которые фотографы обычно называют золотыми часами. В другое время в течение дня свет обычно слишком жесткий и плоский, что делает фотографии скучными и выцветшими. Есть, кончено, исключения, но большинство красивых пейзажных фотографий получаются именно в золотые часы.

После того, как вы выстроили композиционно свой кадр, остается только дождаться правильного света. Это легче сказать, чем сделать! Бывают дни (на самом деле бывает много таких дней), когда мать-природа не хочет играть с вами и показывает вам восход или закат не столь прекрасным, как вы ожидаете. На мой взгляд в этом самая сложная часть работы пейзажного фотографа — не зависимо от того, сколько усилий вы вложили в подготовку и планирование, насколько хорошо вы экипированы, насколько вы опытны как фотограф — если нет правильного света — вы не получите красивых фотографий.

Такие моменты трудно переживаются — возвращаться с пустыми руками после подъёма в 4 утра для съемки восхода никогда не весело — но когда дело сделано — такие мелочи быстро забываются. Нет ничего лучше для пейзажного фотографа, чем когда свет хороший и ты снимаешь это волшебство на камеру.

Это того стоит, когда всё удается.

Типы освещения

В зависимости от того, где находится солнце, бывают разные типы освещения. Тип используемого света иногда диктуется пейзажем, который вы снимаете, однако иногда вы можете использовать разные варианты композиции, а значит и освещения. Общепринято считать, что для пейзажей более всего подходит боковой свет, при котором солнце находится слева или справа от камеры. Это связано с контрастом между светом и тенью, создаваемым направленным светом и добавляющим глубину в снимок. Однако и задний и передний свет, когда солнце находится у вас за спиной или перед вами, тоже могут создавать хорошие фотографии.

Я часто снимаю против солнца поскольку считаю, что именно там концентрируются наиболее интенсивные цвета. Для этого лучше подождать когда солнце будет достаточно низко над горизонтом чтобы избежать засветов и солнечных бликов в кадре. Когда солнце выше — боковое освещение более предпочтительно.

Боковое освещение создает длинные тени, добавляя фотографии формы и текстуры.

Передний свет красиво подчеркивает облака.

Снимки с солнцем в кадре обычно выглядят впечатляюще, если блики под контролем.

Оборудование

Один из вопросов, которые мне часто задают (особенно не фотографы) — какую камеру и объективы я использую. Для меня это немного странный вопрос — примерно, как вопрос к художнику о том, кисти какой марки он использует, или строителю — какой марки у него молоток. Дело в том, что ни камера, ни объективы не оказывают слишком заметного влияния на конечный результат. Да, это правда, что топовые камеры создают фотографии большего разрешения с меньшими шумами, а лучшие объективы дают чуть более резкие фотографии и т.п., но если не печатать огромные отпечатки — то это не так уж важно.

К слову, сейчас я использую Canon 40D, а объективы чаще всего — Sigma 10-20 и Tamron 17-50. Однако некоторые из моих более ранних снимков были сделаны на Canon 350D, уступающей по функционалу любой сегодняшней камере начального уровня, но дающей более чем приемлемый результат.

Снято на Canon 350 D.

Штатив — необходимая часть снаряжения в связи с тем, что многие кадры делаются в условиях недостатка света, что приводит к использованию более длительных выдержек, чем можно снимать с рук. Другое преимущество штатива в том, что он позволяет вам скомпоновать кадр заранее, а также сделать брекетирование (несколько снимков одного кадра с различной экспозицией).

Брекетинг экспозиции важен когда нет возможности снять одним снимком весь динамический диапазон кадра. Например, на рассвете или на закате небо может быть на несколько стопов ярче чем передний план. Как правило разница яркости слишком велика для камеры, так что необходим компромисс. Либо сохранять тени ценой потери светов, либо наоборот — в любом случае часть деталей потеряются.

Делая несколько снимков с разной экспозицией одного и того же кадра, вы можете в постобработке через HDR или смешивание слоев собрать кадр. Для такой обработки желательно чтобы камера оставалась неподвижна между кадрами — вот почему так важен штатив. Практически все зеркальные камеры имеют режим авто брекетинга экспозиции, который может быть включен через меню.

HDR изображение, полученное из 3 кадров.

До сих пор важнейшая часть моего снаряжения — фильтры. В частности, градиентные фильтры. Это квадратные пластины, у которых одна половина светлая, а другая — тёмная с градиентным переходом между ними. Темная часть нейтрально серого цвета и предназначена для уменьшения интенсивности света в этой части кадра (как правило это небо). Они производятся разной плотности (от 1 до 4 стопов) и также доступны в мягком и жестком вариантах. Мягкие имеют более плавный переход градиента и используются в том случае, если передний план перекрывает небо (например горные вершины), тогда как жесткие имеют более резкую границу и используются при отсутствии сильного перекрытия неба с передним планом.

Я использую градиентные фильтры практически для всех своих закатно-восходных фотографий, где 3-х и 4-х стоповые жесткие фильтры наиболее применимы. Они балансируют разность яркостей неба и переднего плана и позволяют мне ограничиваться одним снимком вместо нескольких, собираемых затем в компьютере. Я нахожу это более правильным — создавать фото в камере, чем проводить дополнительное время за обработкой фотографий и получением нужного мне результата.

Градиентные фильтры. Слева с жесткой границей, справа — с мягкой.

3-стоповый жесткий градиентный фильтр балансирует яркое небо с темным передним планом.

Другой фильтр, который я использую — это поляризатор. Два основных применения поляризаторов — уменьшать блики (например от воды) и усиливать интенсивность цвета (например синего неба или осенней листвы). Этот фильтр невозможно сымитировать постобработкой.

Поляризатор может усиливать цвет осенних листьев.

Третий тип фильтра, который я использую — это мощный нейтрально серый (ND) фильтр. В отличие от градиентных фильтров он весь темный и уменьшает интенсивность света по всему полю кадра, а не в отдельных местах. ND фильтр обычно применяется для использования более длительной выдержки, чем позволяет имеющийся свет. Это особенно полезно для съёмки текущей воды, поскольку на длинных выдержках вода приобретает более гладкий эфирный вид, что нравится многим фотографам.

ND фильтры выпускаются различной силы, как правило до 3 стопов (они уменьшают количество света, попадающего на матрицу в 8 раз). Однако производятся и гораздо более сильные фильтры, такие как B+W ND110. Это 10-стоповый фильтр и он уменьшает количество света в 1000 раз! Настолько сильный фильтр дает некоторые творческие возможности для съемки в таких световых условиях, когда обычно свет слишком жесткий для пейзажной съёмки, особенно с движущимися облаками и текущей водой в кадре.

Озеро Хайес, Квинстаун. Снято с 10-стоповым ND фильтром в солнечный день.

Применение 10-стопового ND фильтра позволяет снимать рассвет с длинными выдержками.

Постобработка

Поскольку я снимаю в RAW формате — все мои снимки проходят постобработку, в той или иной степени. RAW кадры содержат сырую несжатую информацию, полученную камерой. В отличие от него формат JPEG предполагает конвертацию и постобработку (резкость, насыщенность, контраст и другие параметры) в камере. Так что когда люди хвастаются своими фотографиями «прямо из камеры» и «без обработки» — обычно это значит, что они снимали в JPEG и отдали обработку фотографий автоматике камеры. Хотя это, безусловно, самый удобный вариант и для некоторых типов фотосъемки, где требуется быстро получить снимки, он необходим, но я думаю, что лучше самому контролировать обработку своих снимков.

Главное преимущество при съёмке в RAW в том, что вы получаете больше информации для работы. После конвертации изображения в формат JPEG много информации теряется безвозвратно, а файл RAW содержит всю информацию, которую камере удалось получить. Это дает вам больше свободы для корректировки экспозиции и других параметров, позволяя обрабатывать файл разными способами. Это может пригодиться когда ваши навыки обработки улучшаться (или будут доступны более совершенные программные средства) и вы захотите заново обработать старые фотографии. RAW файлы иногда ещё называют «цифровыми негативами».

Степень постобработки определяется вашим личным вкусом. Некоторые предпочитают минимальную обработку, например усиление резкости, уменьшение шума и небольшое улучшение контраста, кривых и насыщенности. Другие предпочитают использовать свое художественное видение для придания фотографиям сюрреалистического вида (это особенно касается многих энтузиастов HDR). Лично я предпочитаю дать слово естественному свету, не перебивая его постобработкой. Однако если естественный свет был слишком средним или я в творческом настроении — я могу использовать другие техники обработки. Большинство моих снимков относятся к категории имеющих минимальную обработку.

Хороший свет сводит к минимуму необходимость обработки.

Более творческий вид с постобработкой.

Резюме

Снимать хорошие пейзажные фотографии несложно если делать это с умом. В сущности, достаточно прийти в нужное место в нужное время и, зная несколько простых приемов, сделать снимок. Самое главное — чаще выходить из дома и фотографировать. Лучший способ научиться чему-то — это делать ошибки, и не забывайте получать удовольствие от съёмок!

Советы по улучшению ваших фотографий из путешествий

Пейзажную фотографию не нужно усложнять или доверить ее профессионалам. Захват сцены — это композиция и умение использовать камеру для создания того, что вы видите в уме. Будь то красивый пляж, скалистый горный хребет или пышные джунгли, вы можете фотографировать пейзажи с помощью широкоугольного объектива, позволяя максимально полно рассмотреть окружающую среду в изображении.

Ниже приводится руководство по лучшим линзам и советы по созданию пейзажной фотографии…

Направляющая линзы

При покупке зеркальной камеры у вас будет выбор из нескольких начальных объективов, а затем вы сможете приобрести дополнительные объективы в зависимости от ваших намерений и опыта в фотографии.Для пейзажной фотографии ничто не сравнится с широкоугольным объективом. Обычно считается, что широкоугольный объектив составляет около 14-24 мм, однако существует ряд сверхширокоугольных объективов превосходного качества, которые меняют правила игры.

Мой секретный выбор для всех пейзажных снимков — это 7-14-миллиметровый объектив M.Zuiko f / 2.8 PRO (в эквиваленте 14-24 мм), я также использую его для своих подводных пейзажных снимков. Поскольку он имеет широкоугольный зум, он позволяет мне создавать сверхширокие пейзажные изображения и снимать всю сцену или немного тонировать ее, а также создавать стандартные широкоугольные снимки.Обычно для подводных съемок он всегда составляет 7 мм, а для наземных снимков — около 14 мм, или я переключаюсь на объектив M.Zuiko f2.8 PRO 12-40 мм.

Вы должны простить меня за незнание ассортимента продуктов Canon, но вы найдете аналогичный ассортимент доступным, и это просто вопрос личного выбора и бюджета.

Ниже приведен список широкоугольных объективов, которые помогут вам делать потрясающие пейзажные снимки…

18-70 мм для бюджета / для начинающих

18-200 мм отличное качество

14-24мм королева широкоугольных объективов

См. «Что в моей сумке» для получения точных сведений об объективах, которые я использую в настоящее время.

А теперь поговорим о том, как использовать объектив, потому что дело не только в том, что вы используете, а в том, как вы используете его для компоновки каждой фотографии с вашей уникальной перспективой!

СОВЕТЫ ПО ФОТОГРАФИИ —

The Horizon: Снимаете ли вы пляж, город или лес, у вас всегда будет горизонт. Это ваш лучший друг в пейзажной фотографии, и очень важно, чтобы вы использовали его для компоновки изображения. Хотя, конечно, есть исключения, почти всегда важно держать горизонт прямо и строго прямо.Вы можете изменить свою точку зрения, расположить горизонт внизу изображения, прямо вверху или нанести удар посередине, но когда он прямой, остальная часть вашей фотографии сияет, не отвлекая внимание под странным углом.

Если бы горизонт был наклонен, гора была бы наклонной… забавно, но странно.

Передний план: Один из элементов, который может превратить ваш пейзажный снимок из серого в невероятный, — это передний план. Взгляните на то, что вас окружает, и как вы можете скомпоновать что-то на переднем плане, чтобы создать определенную перспективу или добавить ощущение места.Вы можете использовать человека, чтобы показать, насколько огромна гора, или пальму на пляже, чтобы зритель мечтал повесить там свое полотенце. Использование переднего плана в пейзажной фотографии — это возможность увидеть возможности и творчески их использовать.

Уникальная перспектива: Немного отличается от альтернативных ракурсов, найти уникальную перспективу — значит увидеть пейзаж по-другому. Посмотрите на пейзаж и посмотрите, есть ли узоры на песке, море или природе.Есть ли что-то особенное в этом удивительном месте? Если да, попробуйте запечатлеть этот элемент и только этот элемент на одной фотографии. Он креативный и требует большего внимания к деталям, но может вызвать привыкание, когда вы исследуете места в поисках идеальных деталей, чтобы выделить невероятный пейзаж с вашей уникальной точки зрения.

Широкоугольный пейзажный снимок пляжа Уайтхейвен… уникальную перспективу этого же пейзажа см. Ниже.

Песчаные водовороты Хилл-Инлет, лишь небольшой элемент на большой пейзажной фотографии выше.

Использование линий: Использование линий в пейзажной фотографии поможет вам направить внимание зрителя на объект. Если вы хотите привлечь внимание к красивому закату, найдите линии, указывающие на него. Когда мы говорим о «линиях», это может быть что угодно, что приводит взгляд к объекту; например. ряд деревьев, береговая линия, городская улица или водная рябь.

Глубина резкости: Хотите, чтобы вся фотография была идеально четкой и резкой с деталями? Или вы хотите сфокусироваться на объекте на переднем плане и размыть расстояние? Это ваша глубина резкости, и ваш выбор настроек будет определять, как вы ее используете.Если вы хотите размыть фон, снимайте в режиме диафрагмы с большой диафрагмой, такой как f / 2, в противном случае снимайте в ручном или программном режиме с маленькой диафрагмой, например f / 10 +, и вы увидите, что ваше изображение красивое и резкое на всем протяжении путь вдаль.

Большая глубина резкости с большей детализацией изображения.

Малая глубина резкости с размытием переднего плана для привлечения внимания к горизонту.

Точка фокусировки: В пейзажной фотографии важно иметь четкое представление о том, что вы хотите снять.Вы пытаетесь снять сразу весь горный хребет или только одну горную вершину в этом хребте? Выбор точки фокусировки поможет вам определить композицию вашего изображения. Если вы планируете снять весь горный хребет, вы увидите, что над ним много отрицательного пространства, потому что ваш объект будет длинным и попадет на все изображение. Если это всего лишь один пик, вы можете расположить его в центре изображения или в другом месте, более креативном, будет немного легче произвести впечатление, потому что объект будет более очевидным.

Альтернативные ракурсы: Пейзаж — это не только взгляд на море и нажатие кнопки спуска затвора. Это бесконечный мир возможностей, и вы, вероятно, окажетесь дома, просматривая свои фотографии после однодневной поездки, пиная себя, что вы забыли посмотреть вверх! Взгляд вверх открывает двери к множеству визуальных возможностей с навесами деревьев, звездами, мостами и многим другим, которые вы можете использовать в своей работе. Я предлагаю, чтобы каждый в следующий раз взял камеру в руки и посмотрел под другим углом.Вместо того, чтобы просто щелкнуть один или два раза, чтобы запечатлеть сцену, сделайте общий снимок, а затем ищите и находите новые перспективы. Низко на земле, сверху, глядя вниз, сквозь ветви / сады, сквозь волну… список бесконечен.

Альтернативный ракурс: стрельба над водопадом.

Альтернативный угол: взгляд вверх в навес.

Стабилизация изображения: Если вы пытаетесь снимать пейзажи при слабом освещении или пытаетесь запечатлеть движущийся объект, возьмите штатив, чтобы ваши изображения были очень резкими.Нет ничего хуже, чем фотографировать удивительный пейзаж и быть настолько увлеченным пейзажем, что вы забываете проверить, резкие ли ваши снимки. Иногда я все еще использую то, что есть поблизости, или устанавливаю для себя башню-треногу из камней, если я нахожусь на берегу озера или пляжа!

Использование любых средств, необходимых для получения неподвижного, резкого изображения этого дерева Ванака, Новая Зеландия.

Стоя настолько жестко, насколько это возможно, как штатив, и вращаясь слева направо, произвел этот снимок приближающегося прилива.

Небо: Если вы снимаете пейзажи на открытом воздухе, вы, несомненно, наткнетесь на небо, которое не подходит для предполагаемого снимка. Он может быть слишком облачным, слишком тусклым, слишком ярким или просто слишком скучным. Вместо того, чтобы фотошопить фальшивое небо из другого дня (моя ненависть к животным), вы можете перекомпоновать свое изображение, чтобы минимизировать количество неба, или рассмотреть его под другим углом, чтобы оно выглядело более ярким, например. через отражение в воде. Использование неба в любой пейзажной фотографии может сделать или сломать его.Когда небо взрывается цветом во время восхода или заката, оно будет ключевым элементом вашего изображения и, без сомнения, займет большую часть вашей фотографии в качестве основного объекта, опять же, просто будьте осторожны, сохраняя горизонт прямо и решая, что вы хотите, чтобы в центре внимания.

Отражение гор и неба в неподвижном озере подчеркивает простое голубое небо.

Добавление небольшого элемента на фоне неба придает закату уникальную точку фокусировки.

Вопросы, которые следует задать себе при фотографировании пейзажа:

Что я хочу запечатлеть?

Что меня интересует в этой сцене?

Как скомпоновать сцену в соответствии с моим видением?

На чем я сосредоточусь?

Мое изображение красивое и резкое?

Как я могу творчески сфотографировать этот пейзаж?

Я посмотрел вокруг в поисках альтернативного ракурса?

Могу ли я использовать творческий прием, например использование медленного затвора, для улучшения изображения?

Если вы зададите себе эти вопросы, ваши глаза увидят новые элементы в ландшафте и помогут вашему разуму найти способ их запечатлеть или скомпоновать!

Я надеюсь, что эти советы помогли улучшить вашу пейзажную фотографию или вдохновили вас испытать новые методы и точки зрения!

Если у вас есть потрясающий пейзажный снимок, которым вы хотите поделиться, я хотел бы увидеть его в Instagram с хэштегом #thewanderinglens или по электронной почте hello @ thewanderinglens.com

Удачной съемки!

Здравствуйте! Я основатель и фотограф The Wandering Lens.
Имея 14 + летний опыт работы в качестве профессионального фотографа-путешественника и пейзажиста, все советы на этом сайте основаны на моем личном опыте в дороге. Я надеюсь, что это будет полезно для ваших путешествий, и я хотел бы услышать в комментариях о ваших поездках и впечатлениях по всему миру.

10 советов, как поднять пейзажные фотографии на новый уровень

Меня зовут Альберт Дрос, я профессиональный пейзажный фотограф из Нидерландов.Эта статья предназначена как для начинающих, так и для опытных пейзажных фотографов. Я решил, что перечислю несколько советов, которые, надеюсь, вдохновят вас и дадут несколько новых вариантов, которые можно попробовать в пейзажной фотографии.

В эпоху социальных сетей я заметил, что многие люди просто копируют фотографии, которые видят в Facebook или Instagram. Со мной такое случается часто. Я всегда стараюсь проявлять творческий подход и сам находить «новые» точки зрения. Для некоторых людей творческий подход дается естественным образом, но для других потребуется небольшой толчок.Надеюсь, эта статья поможет.

Вот 10 советов, которые, надеюсь, будут полезны, чтобы добавить лишнего в ваши снимки.

Совет №1. Большинство пейзажных фотографий снимаются широкоугольными объективами . Я сам люблю широкоугольные объективы, но попробуйте телеобъектив и поэкспериментируйте с большим фокусным расстоянием 100-300 мм +. Попробуйте сфотографировать узоры или мелкие детали пейзажей. Или попробуйте в горах на горных вершинах. Как только вы освоите это, вы заметите, что открывается совершенно новый мир пейзажной фотографии.Серьезно, попробуйте.

Зеленые холмы крупным планом на высоте 300 мм.

Наконечник №2. Играйте с движением . Облака движутся, вода движется. Попробуйте создать динамику в кадре, используя движущуюся воду или облака. Вы можете сделать это, используя длинные или короткие выдержки. Вы можете использовать фильтры для создания более длинных выдержек или создать драму с очень короткими выдержками. Всегда экспериментируйте с разным временем экспозиции как с облаками, так и с водой.

Короткая выдержка для съемки драмы Длительная выдержка одной и той же сцены с другой композицией для создания совершенно другого настроения

Совет № 3.Поэкспериментируйте с CPL-фильтром . Я много лет занимался пейзажной фотографией без фильтра CPL. Но когда он у вас есть, вы начинаете понимать, почему он может быть так полезен в разных случаях. Это может быть особенно полезно для управления количеством солнечного света и отражений на отражающих поверхностях — вы не можете просто сделать это на этапе пост-обработки.

Совет №4. При фотографировании с более длинными объективами используйте слои и сжатие . С длинными линзами пейзажи выглядят совершенно иначе, и вы можете сжать объекты переднего и заднего плана, чтобы придать фотографии большую глубину.

Сжатый дорожный снимок на 135 мм Включая человека с длинным объективом, снимок на 200 мм

Совет № 5. Используйте свет в ваших интересах . Свет всегда меняется, особенно во время закатов и восходов. Подробности ищите здесь и выделяйте светом предметы. Это часто случается в горах, где облака и свет играют вокруг вершин в течение всего дня.

Первый утренний свет падает на горную вершину

Совет №6. При съемке с широким углом подходите очень близко к объектам, чтобы создать большую глубину на фотографии .Под «очень близко» я имею в виду ОЧЕНЬ близко. Так близко, чтобы ваш объектив почти касался объекта переднего плана. Это может быть цветок, растение или что угодно. Вы можете использовать наложение фокуса, чтобы получить все в фокусе, или выбрать очень широко открытую диафрагму, чтобы передний план был полностью не в фокусе / размыт. Оба варианта предлагают разный внешний вид и оба могут быть использованы с пользой.

Очень низко и близко при расфокусированном переднем плане Очень низко при наложении фокуса

Совет № 7. Используйте солнечные звезды в своей композиции .При съемке прямо на солнце и закрытии диафрагмы до f / 16-f / 22 вы увидите, что ваш объектив создаст солнечную звезду. У разных линз разные характеристики. Некоторые линзы создают красивые солнечные звезды, и вы можете использовать их. Расположите солнце напротив края, например, горизонта или просто объекта в кадре. Если расположить его немного напротив края, лучше всего будут смотреться солнечные звезды. Пробуйте и экспериментируйте!

Солнечная звезда f / 22 с пиком солнца над линией деревьев Солнце просто касается края объекта, чтобы создать солнечную звезду

Совет № 8.Узнайте, как снимать с чрезвычайно широкоугольными объективами и объективами «рыбий глаз» . Под очень широким я подразумеваю ширину более 14 мм (полнокадровый эквивалент). Фотосъемка с линзами типа «рыбий глаз» от 10 до 12 мм и шире дает вам совершенно новую перспективу пейзажа. Это открывает множество (творческих) возможностей. Изучите технику «defish», которая позволяет создать неискаженный кадр из кадра «рыбий глаз» (здесь не буду описывать эту технику, но ее можно найти в Интернете). Это может быть чрезвычайно полезно при съемке очень широких пейзажей.

Головокружение снято с использованием «рыбьего глаза» на 180 градусов и искажено профилем объектива. Широкоугольная сцена, снятая с использованием 12-миллиметрового «рыбьего глаза» на 180 градусов, исправлена, чтобы не было искажений

Совет № 9. Не всегда сразу же вынимайте камеру и ищите потенциальные кадры . Гуляйте на природе и используйте свои глаза. Попытайтесь представить себе, как все будет выглядеть через вашу камеру. Я также часто использую свой смартфон с полем зрения около 20 мм. Просто проверить кадрирование.

Случайное место я нашел рядом с дорогой

Совет №10.Это может показаться очень очевидным, но важно тренировать свой глаз безостановочно. . Оглянитесь вокруг и постарайтесь увидеть потенциальные композиции в повседневной жизни. Это может показаться трудным, и работа пейзажного фотографа может быть очень утомительной из-за бесконечных возможностей, которые предлагает природа. Вы тренируете свой глаз, используя широкий спектр линз, чтобы знать, как все будет выглядеть через объектив с экстремальным увеличением или как все будет выглядеть с чрезвычайно широким углом.

Холодное утро, просто осмотрелся вокруг

Надеюсь, эти советы были полезны.

---

Об авторе : Альберт Дрос — голландский фотограф, отмеченный наградами. Его работы были опубликованы некоторыми из крупнейших мировых СМИ, включая TIME, The Huffington Post, The Daily Mail и National Geographic. Вы можете найти больше его работ на его веб-сайте или подписавшись на него в Facebook и Instagram.

10 советов по пейзажной фотографии: для начинающих и продвинутых

10 советов и уловок для начинающих

1.Снимайте близко к восходу и закату, чтобы получить более сбалансированную экспозицию. Съемка в суровом дневном свете дает очень контрастный свет, и сложно уловить детали как в темных, так и в светлых областях. Если есть что-то, что вы вынесли из этого руководства, то это должно быть следующее!

Фото Джузеппе Мило; ISO 50, f / 22,0, выдержка 30 секунд.

2. Составьте изображение, чтобы исключить больше и включить меньше. Удалите все элементы, которые не добавляются к изображению. Простота часто является ключевым моментом!

3.Снимайте в формате RAW для максимального качества, если вы собираетесь выполнять постобработку. Это действительно большое дело!

4. Переключитесь на ручную фокусировку, сфокусируйтесь на одной трети сцены и не используйте самую маленькую диафрагму объектива (например, f / 22). Вместо этого используйте не менее 2–3 ступеней от самого маленького отверстия для получения более четких изображений.

5. Используйте дистанционный спусковой тросик или автоспуск в дополнение к штативу для увеличения резкости. Это так сильно отличается, особенно когда требуются длинные выдержки! Чтобы еще больше повысить резкость, включите функцию блокировки зеркала камеры, если она есть.

6. Используйте Live View в сочетании с полным увеличением для ручной фокусировки. Слава Богу за Live View!

7. Снимайте водопады в пасмурную погоду . Это позволяет ставням оставаться открытыми дольше, чтобы достичь того приятного шелковистого движения воды, которое вы так часто видите и удивляетесь, как это делается! В качестве альтернативы, снимайте в режиме приоритета выдержки (Tv) и установите выдержку не менее 1/15 секунды или, еще лучше, используйте фильтр нейтральной плотности для достижения того же эффекта.

8. Чтобы вода была бирюзово-голубой, снимайте, когда солнце находится прямо над головой (то есть около полудня).

Фото Sathish J; ISO 400, f / 6,3, выдержка 1/500 секунды.

9. Скомпонуйте сцену с естественными вводными линиями на переднем плане и используйте их, чтобы направить зрителя к главному объекту. Интересный, но не доминирующий передний план также придает изображению глубину.

10. Снимайте с максимально низким значением ISO (например.g., 100) для получения изображений наилучшего качества. Использование штатива будет большим преимуществом!

10 советов для продвинутых

1. Выставить вправо. Что это значит? Используя гистограмму цифровой камеры, убедитесь, что диапазон тонов сдвинут до правой части графика гистограммы, не касаясь правой стороны. Это увеличит количество информации, записанной в изображении, и, следовательно, качество!

2. Не полагайтесь только на один снимок для создания изображения. Возьмите две или три разных экспозиции и смешайте их позже в Photoshop, комбинируя лучшие элементы каждого из них. Ага, это большой секрет от профессионалов!

3. По возможности старайтесь избегать использования фильтров, поскольку фильтры обычно смягчают изображения и, следовательно, уменьшают резкость. В качестве примера, вместо использования градуированных фильтров ND, захватите одно изображение, выставленное для переднего плана, а другое для неба, и затем смешайте их в Photoshop.Если вам нужно использовать фильтр для достижения эффекта (например, используя фильтр нейтральной плотности для достижения эффекта шелковистой воды), возьмите отдельное изображение без фильтра и другое с примененным фильтром и смешайте те области, которые содержат все сочные детали. что вам нужно.

Фото greenzowie

4. Всегда делайте домашнюю работу на месте при подготовке к съемке и, если возможно, убедитесь, что вы посетили это место, чтобы предварительно визуализировать оптимальную композицию.Предварительно визуализируйте также, как сцена будет выглядеть при оптимальных условиях освещения, а затем вернуться задолго до достижения оптимального освещения. Используйте суровый световой день для выполнения домашней работы в каком-либо месте.

5. Сделайте несколько снимков движения воды, пока не будет зафиксировано оптимальное движение воды. Если вода движется слишком медленно, увеличьте скорость ISO и наоборот. Регулировка ISO гарантирует, что не только экспозиция останется неизменной, но и глубина резкости.

6. Захват панорамных изображений путем объединения нескольких снимков вместе. Убедитесь, что в камере установлен ручной режим съемки, ручной баланс белого, ручная фокусировка, перекрытие каждого сегмента изображения примерно на 30 процентов и убедитесь, что штатив установлен идеально ровно. Расположение камеры в портретной ориентации также даст вам больше возможностей при кадрировании.

7. В сложных условиях освещения поэкспериментируйте, используя различные режимы замера, а не всегда полагайтесь на оценочный / матричный режим замера для определения правильной экспозиции. Например, используйте режим центрально-взвешенного или точечного замера.

8. Чтобы получить оптимальную глубину резкости, используйте гиперфокальную фокусировку , определяя гиперфокальное расстояние, используя как фокусное расстояние объектива, так и диафрагму, а затем фокусируясь на гиперфокальном расстоянии.

9. Для дальнейшего улучшения глубины резкости и резкости и получения изображений, выглядящих так резкими от ближнего переднего плана до удаленного фона, сделайте два отдельных изображения, первое из которых сфокусировано на элементе на переднем плане, а второе — на элементе в фон. Затем соедините два изображения вместе в Photoshop. Photoshop упрощает это, автоматически выбирая самые резкие части обоих изображений и комбинируя их!

Фото grayeme; 100 единиц ISO, f / 16,0, выдержка 1/60 секунды.

10. Используйте Эфемериды фотографа, чтобы исследовать места для съемки заранее и легко определять время восхода и захода солнца в любое время года для определенного места. Этот инструмент просто необходим, и, что самое главное, он совершенно бесплатный!

Об авторе
Рикардо Да Кунья — австралийский фотограф-пейзажист.Он опытный тренер и предлагает индивидуальные индивидуальные курсы в течение полудня (4 часа) или полного дня (8 часов). Предназначенный для новичков и любителей, полный частный курс на целый день состоит из первых 4 часов обучения в полевых условиях по захвату изображений, а остальные 4 часа проводятся за компьютером для обработки после захвата изображений.

55 Советы по съемке пейзажей — улучшение фотографии

Пейзажная фотография — безусловно, любимый жанр фотографии среди читателей Improve Photography.Итак, сегодня несколько советов от сообщества по пейзажной фотографии. Спасибо всем, кто прислал идеи!

Сочиняйте, когда не в фокусе

При компоновке кадра мне часто нравится расфокусировать объектив. Это помогает мне сосредоточиться на узорах света, не отвлекаясь на детали сцены. Это то, чему я учу в своем видеокурсе по блочной композиции. (Представлено Дугласом Клемом)

Сильные штормы — лучший погодный образец для ландшафта

Вики Браун сказала: «Здесь, на севере Б.C. Если у нас будет дождь или гроза, которая утихнет до заката… Я ПОБЕЖДАЮ в свое любимое место, чтобы увидеть закат! Чаще всего это зрелище! Наверное, это верно для большинства мест! »

Используйте телефон для проверки композиции перед установкой штатива

Этот совет помог мне улучшить мои композиции больше, чем что-либо еще. Я обычно подходил к месту съемки, быстро осматривался, а затем устанавливал штатив в лучшем месте. Проблема заключалась в том, что я часто застревал там, где впервые настраивал.

Теперь я осматриваюсь и держу в сумке штатив и фотоаппарат.Я достаю свой iPhone и фотографирую со всех сторон под разными углами, сверху и снизу. Гораздо быстрее быстро сделать несколько снимков на iPhone, и это помогает мне визуализировать композицию.

Я почти всегда получаю лучшие композиции, когда нахожу время, чтобы использовать этот трюк. (Представлено Адамом Клей и Патриком Шмитцем)

Включите интересный элемент переднего плана

Это совет, который мы все слышали много раз, если вы опытный пейзажный фотограф, но когда я делаю обзоры портфолио, это одна из вещей, которые я очень часто предлагаю другим.Об этом легко забыть начинающему или опытному фотографу-пейзажисту.

Вместо того, чтобы просто искать далекие пейзажи для фотографирования, большинство композиций улучшаются, когда рядом с камерой есть интересное дерево, камень, вода или что-то еще. Это придает масштаб и глубину сцене, делает ее более уникальной и креативной. (Представлено Шеннон Добсон)

Используйте приложение Really Good Photo Spots

Приложение Really Good Photo Spots — идеальный способ найти интересные места для фотографий во время путешествий.Все, что вам нужно сделать, это открыть приложение, нажать «Места рядом со мной» и БУМ! У вас есть список всех лучших мест для пейзажной фотографии рядом с вами. Вы также можете искать места подальше.

Если вы приобретете премиум-версию (которая стоит всего 10 долларов в год), вы получите несколько довольно интересных функций. Вы можете искать места по количеству звезд, сохранять места для использования в автономном режиме при съемке в местах, где нет подключения к Интернету, и даже сохранять места в поездках для более организованной работы ».

Вы можете получить дополнительную информацию о приложении Really Good Photo Spots здесь или просто выполнить поиск по запросу «Really Good Photo Spots» в Apple App Store для своего iPhone или iPad.(Представлено Барри Портером)

Использовать гиперфокальное расстояние

Объективы могут фокусироваться на близлежащих объектах. По мере того, как вы фокусируетесь на более отдаленных объектах, в конце концов, объектив попадает в точку, где фокусируется как можно дальше. Все будет резким от этой точки до бесконечности. Например, если вы сфокусируетесь на далекой горе, а затем попытаетесь сфокусироваться на Луне, линзу не нужно будет регулировать. Они оба находятся достаточно далеко, чтобы объектив был правильно сфокусирован для них обоих.

Гиперфокальное расстояние означает фокусировку на ближайшем к вам месте, что также делает резкий фокус на заднем плане.С широкоугольным объективом это часто 20 или 30 метров от камеры. Установив точку фокусировки на это расстояние, вы получите все от этой точки до фона и неба на расстоянии.

Это большое преимущество для пейзажных фотографов, которые обычно хотят получить резкую резкость всей сцены. Однако одно предостережение заключается в том, что размещение фокуса прямо в том месте, где вы считаете, что фон также резкий, означает, что фон будет едва резким. Для максимальной резкости вы можете сфокусироваться немного глубже, чем указано в традиционных математических правилах.(Представлено Джошем Петерсоном)

Фото Джима Хармера.

Приезжайте раньше, чем вы думаете, и оставайтесь позже

.

Не могу сказать, сколько возможностей сфотографироваться я упустил, потому что просто не проснулся достаточно рано или мне надоело ждать света, и я ушел слишком рано.

Доберитесь до места раньше, чем вы думаете, и оставайтесь позже, чтобы лучше стрелять. (Представлено Джошем Петерсоном, Стивеном Смитом, Карлом Грисоном и Питом Лагрегором)

Выберите настроение, а не просто еще одну красивую картинку

При съемке сильного объекта можно легко забыть о настроении изображения.Например, при съемке сарая может быть легко просто шлепнуть сарай в своей композиции и щелкнуть мышью.

Лучшие фотографии делают шаг вперед и передают этот сарай с определенным настроением. Может быть, это очень старый дом, и вы поместите в кадр луну, голубое небо и облака ночью. Или это может быть причал с небольшой гребной лодкой, и вы снимаете ее первым делом утром, когда вода стеклянная и плоская, и вы можете получить отражения лодки, чтобы показать безмятежное настроение.

Думайте о настроении, а не только о предмете.(Представлено Кевином Руссо)

Удалить отвлекающие предметы

Случайные палки, мусор, сорняки, случайные ветки и другие предметы могут легко помешать получению хорошей фотографии.

Если вы снимаете в оживленной обстановке, например в густом лесу, найдите что-нибудь, чтобы закрепить композицию и понять безумие веток и подлеска. Используйте, например, сильный камень на переднем плане и удалите из композиции все, чего там не должно быть.

Когда я пару лет назад снимал с Брентом Хантли (который представил этот совет) в национальном парке Роки-Маунтин, мы расчистили подлесок на небольшом участке деревьев, чтобы наша фотография стволов осины выглядела как можно более чистой. . (Представлено Брентом Хантли)

Планируйте погоду с помощью таблеток для фотографий

Возможность отследить восход Млечного Пути и другие природные элементы может быть действительно полезной. Проверьте приложение Photo Pills и посмотрите, может ли оно помочь вам спланировать поездки.(Представлено Клиффордом Своллом и Ким Маккалоком)

Пакет Ранний

Всегда собирайте и готовьте все свое снаряжение для съемок на рассвете накануне вечером, когда вас не торопят. Если вы попытаетесь схватить все, когда только проснулись, в темноте и беспокоитесь о том, доберетесь ли вы до места вовремя, вы все забудете. (Представлено Марком Фаррингтоном)

Принесите немного еды и воды. Хорошо одеваться.

Это может показаться очевидным, но если вы будете ждать на месте долгое время, пока не погаснет свет, вам понадобится немного еды и воды, чтобы ожидание было комфортным.Чем терпеливее вы будете, тем лучше получаются фотографии.

То же самое и с хорошей одеждой для фотосъемки на открытом воздухе. Если вам холодно или мокро, вы вряд ли сможете продержаться до тех пор, пока не станет хорошо освещено. Посмотрите это видео на YouTube, где Джим показывает, что он носит для пейзажной фотографии в любом климате. (Представлено Брэндоном Хиртом и Крисом Муром)

Держите линзы в тепле и сухости

Я люблю брать с собой обогреватель линз на ночь или на ранние утренние приключения.Никогда не знаешь, когда утренняя роса убьет твою переднюю стихию, и удачи смыть это … (Представлено Стивеном Дж. Магнером)

Фото Джима Хармера

Принесите вторую камеру

Принесите вторую камеру. Таким образом, когда у вас установлена ​​одна камера на штативе, и вы просто ждете, пока солнце коснется идеального места, вы не пропустите другие снимки, потому что не хотите перемещать свою первую камеру. (Представлено Джесси Смитом)

Пакеты Ziploc на 9 галлонов — отличный дождевик

Это совет, который я должен принять.Обычно я беру с собой дождевик, но иногда лениваюсь и вообще не надеваю его на камеру. (Представлено Кэрри Уолш)

Используйте фильтр, чтобы изменить внешний вид

Если вы снимаете сцену, и между кадрами все выглядит слишком похоже, попробуйте установить фильтр. Фильтр нейтральной плотности или поляризатор действительно могут изменить снимок. Ознакомьтесь с рекомендациями по фильтрам Improve Photography. (Представлено Заком Альбертом и Шэрон Винтер-Шорр)

Включите людей в ландшафт

Включение людей в пейзаж может дать снимку ощущение масштаба и интереса.Примеры: серфер, направляющийся к воде, или несколько прохожих, делающих селфи на фоне заката. (Представлено Робом Мусли)

При хорошем свете оглядывайтесь назад

Повернись. Не забывай оглядываться. Все будут искать привычную композицию. Ищите необычный ракурс. Ищите крупный план, цветок и т. Д. (Представлено Полом Брэди)

Фото Джима Хармера

Избегайте центрированных горизонтов

Как правило, рекомендуется не помещать линию горизонта в центре (по вертикали) пейзажной фотографии.Причина в том, что он как бы отрубает фото на две части. Я обычно помещаю горизонт на одну треть от низа кадра, если небо хорошее, а передний план средний, или на одну треть от вершины, если небо хромое, а передний план хороший. (Представлено Джейсоном Барденом)

Съемка в режиме Live View

Съемка в режиме live view (с использованием ЖК-дисплея вместо видоискателя) имеет некоторые преимущества для пейзажных фотографов. Это позволяет вам видеть фотографию больше, заставляет камеру использовать автофокусировку с определением контраста, которая, как правило, ОЧЕНЬ немного более точна, и позволяет вам использовать виртуальный горизонт.

Однако все это не имеет особого значения для беззеркальной камеры, где вы получаете эти преимущества и в видоискателе. Но даже на беззеркалке задний ЖК-экран также дает больший обзор вашей композиции. (Представлено Гэри Айдекманом)

Защитите линзы от воды возле пляжа или водопадов

Читатель Improve Photography рассказал мне на прошлой неделе, что, когда он начал снимать, оставил камеру высоко на пляже, а затем отвлекся, когда поднялся прилив. В конце концов он увидел покачивающуюся в воде сумку и понял, что волна накрыла его сумку с фотоаппаратом.Он испортил около 4000 долларов линз, которые были полностью погружены в воду и между элементами была вода. У меня тоже были неудачи возле воды. (Представлено Стивеном Уэстоном и Брайаном Миллером)

Следите за тем, где вы находитесь, и присаживайтесь

При съемке на краю обрыва или на любой высоте я предлагаю сесть на землю и стрелять. Таким образом, вы не будете слишком увлечены тем, что происходит в видоискателе, и не забудете следить за своим шагом. Регулярно появляются истории о том, как фотографы падают со скал, умирают или получают травмы, потому что через некоторое время мы забываем, где сидим.

Адам Клей сказал: «Когда я нахожусь на высоких скалах / краях, мне нравится прикреплять камеру с одной стороны (с помощью ремешка с острым дизайном), а затем прикреплять ко мне другую сторону на случай, если она упадет. Я видел, как другие использовали карабин на шейном ремешке и зажимали / отсоединяли его от камеры (на большинстве камер вы можете вставить кольцо для ключей через прорезь для ремешка) ».

То же самое и при съемке у воды. Патрик Шмитц сказал: «С береговой линии я снимал корабли, проходящие в море, и не замечал приближения, пока волна не ударила меня.К счастью, у меня ничего не лежало на земле, а остались только промокшие туфли и мокрые ноги ».

Будь спонтанным

Стефани Фармер сказала: «Просто чтобы быть готовым к непреднамеренному вдохновению! Это мой девиз, и я им живу. Так много раз я отправлялся в путь в надежде получить конкретный снимок, а затем свет меняется, и временами я получаю что-то совершенно другое, но все же такое же потрясающее ».

Фото Джима Хармера

Выберите одно место и вытащите его

Я не могу сказать вам, сколько раз я делал ошибку, проявляя нетерпение и оставляя место, чтобы «найти что-нибудь получше», когда свет сходил с ума и меня ловили между локациями.По мере того, как я становлюсь лучше как фотограф, я постоянно понимаю, что почти всегда лучше просто найти одно отличное место для фотографии и просто придерживаться его, пока не будут созданы подходящие условия. Перемещайтесь, чтобы найти разные условия, но оставайтесь в одном месте. (Представлено Крисом Муром)

Спрячьте запасную SD-карту в сумку для фотоаппарата

Проблема с кошельком для карт для всех ваших SD-карт заключается в том, что его можно легко забыть рядом с компьютером дома, а это значит, что вы прибудете на место с пустыми руками.Принесите запасной и положите его в свой бумажник (обычный кошелек для денег) или спрячьте в сумке для фотоаппарата. (Представлено Стивеном Вонгом)

Не позволяйте штативу пустить корни

Как только вы сделаете снимок и скажете: «Я добился успеха», может возникнуть соблазн остаться там и просто продолжать снимать. У вас уже есть этот снимок! Двигайтесь и посмотрите, какие еще интересные ракурсы вы можете найти. Часто есть что-то более креативное или уникальное, что вы найдете только после съемки под очевидным углом.

Не влюбляйтесь в композицию и позвольте штативу пустить корни. Сделайте пару снимков и поменяйте композицию, даже если это совсем немного. Иногда композиция «homerun» не будет очевидна, пока вы не просмотрите свои фотографии позже — и, вероятно, это НЕ то, что вы считали отличным в этой области. (Представлено Гэри Айдекманом и Скоттом Хэллоком)

Фото Джима Хармера

Варьируйте высоту штатива

Меняйте высоту штатива или становитесь на колени, если держитесь за руку. Вы часто можете получить интересные перспективы, когда опустите на землю v.находясь на высоте стоя.

Если вы снимаете только далекую перспективу, высота штатива не имеет значения, но если у вас интересный передний план, она может иметь решающее значение. (Представлено Натаном Голдбергом)

Скажи своим близким, где ты будешь

В целях безопасности, поскольку вы часто путешествуете в местах, где нет сотовой связи, скажите близкому человеку, где вы будете и когда ждать вас дома. (Представлено Мохам Рам Бала)

Держите запасные батареи в пальто

Не раз возникали проблемы с аккумуляторами на морозе.Хранение их во внутреннем кармане рядом с кожей согреет их, и они сохранят свой заряд. (Представлено Натаном Голдбергом)

Спрей от насекомых «Не забудьте»

Не требует объяснений. (Представлено Джилл Лауденслагер)

Стек фокусировки для абсолютной максимальной резкости

Для максимальной резкости рассмотрите возможность совмещения фокуса, особенно если вы снимаете полнокадровой камерой. С помощью этой техники вы в основном фокусируетесь близко к камере, а затем немного глубже в сцене с 4-7 дополнительными снимками.Затем вы объединяете фотографии в Photoshop, чтобы создать одну фотографию с фокусировкой, имеющую резкость во всем диапазоне масштабирования. (Представлено Тьерк Херинга)

Используйте виртуальный горизонт

Виртуальный горизонт на ЖК-экране вашей камеры показывает, идеально ли выровнена камера. Хороший ровный горизонт всегда делает пейзаж лучше. (Представлено Анджелой Лансфорд)

Приготовьте дополнительный штатив, если он у вас есть

Всегда имейте запасной штатив в машине, если вы едете.Я говорю по собственному опыту. Именно эта штука сэкономила мне целые выходные ночной фотосъемки. (Представлено Кеном Ли)

Использовать композицию блочного метода

Если вы обнаружите, что композиция — одна из самых сложных частей пейзажной фотографии, посмотрите премиум-видеоурок по блочной композиции. Это полноформатный и очень хорошо подготовленный видео-тренинг по новому методу композиции, который действительно помогает фотографам упростить любую сцену и каждый раз добиваться композиции.

Если вам когда-либо казалось, что вы снимаете кучу композиций в поле, которое вам нравится, а затем возвращаетесь домой к компьютеру и любите совершенно другой снимок, тогда это обучение, которое вам нужно. Это поможет вам визуализировать в полевых условиях, какой тип композиции будет работать.

Используйте гистограмму

ИСПОЛЬЗУЙТЕ ГИСТОГРАММУ! Мы так склонны смотреть на ЖК-дисплей и думать о нем как о смартфоне. НЕ ОБРАЩАЙТЕ ВНИМАНИЕ на ЖК-дисплей! Я хотел бы иметь возможность иметь только большую гистограмму на задней панели камеры.

Это важно для сохранения основных моментов (КЛЮЧ). Наши датчики теперь могут выполнять УДИВИТЕЛЬНОЕ восстановление теней, но светлые участки — как только они исчезнут — исчезнут! (Представлено Пексом и Джилл Вандагрифф)

Используйте список передач для упаковки

Составьте список снаряжения, которое вы хотите взять с собой, и проверьте его перед тем, как выйти из дома. Я проехал всю дорогу в Филадельфию, чтобы сфотографировать полную луну над художественным музеем и сфотографировать фонтаны, освещенные ночью. Добрался до Филадельфии, без штатива.Луна и фонтаны были очень красивыми. Фотографических свидетельств у меня нет, но они были действительно красивыми. (Представлено Кэрол Паглиотти)

Табурет для победы!

Принесите небольшую табуретку и пристегните ее к сумке. Это полезно, когда у вас есть время дождаться заката или сделать перерыв в походе. Да, и если вы путешествуете с детьми, принесите им что-нибудь. например, карты, небольшая игра и т. д., чтобы их можно было развлечь (Отправлено Беном Лакурсом)

Когда вы довольны снимком, смените линзы

Если у вас есть композиция, которой вы довольны, попробуйте также снимать ее шире, а затем снимать телеобъективом (или, если вы снимаете 24-70, попробуйте снимать при 24, 50 и 70). .(Представлено Фрэнком Галлахером)

Минимизируйте композицию

После того, как вы думаете, что у вас есть снимок, просмотрите его на ЖК-экране или посмотрите в видоискатель и спросите себя, что не должно быть в кадре. Продолжайте устранять элементы, пока не сосредоточитесь на том, что вас действительно интересует. (Представлено Фрэнком Галлахером)

Помните обложку журнала или фон для iPhone

После того, как вам понравился снимок с горизонтальным расположением, также переключитесь на вертикальную композицию.Вы когда-нибудь видели горизонтальный снимок на обложке журнала или горизонтальный снимок, используемый в качестве фона рабочего стола на вашем iPhone? Я тоже. Если это лучший снимок, не забудьте сделать вертикальный снимок, чтобы его можно было использовать в разных местах и ​​в средах, требующих вертикального. Это также помогает получить что-то другое. (Представлено Джоном Сабатье)

Фото Джима Хармера

Get Your Feet Wet

Большую часть времени, когда я снимаю водопады или океан, я оказываюсь вброд в воде, потому что гораздо интереснее и уникальнее быть прямо в действии сцены, и это увеличивает движение воды на переднем плане в ней. рама.Если вы будете бродить по ручьям, обратите внимание на туфли NRS Boundary, которые легко уложить в сумку для фотоаппарата, и они позволят вам немного углубиться в воду, не промокнув. Они были популярным выбором для улучшения читателей фотографий. (Представлено Барбарой Рикер)

Дайте небу только то, что оно заслуживает

Если небо взрывается красивыми цветами или имеет интересные образования облаков, уделите ему должное внимание с большим количеством композиции.Однако, если небо тусклое или нет облаков, отрежьте большую часть неба и включите больше переднего плана. (Представлено Гленной Байер)

Практика дома

Не каждому дается возможность жить прямо посреди красивого пейзажа, где можно делать пятизвездочные снимки в любое время при подходящем освещении. В таком случае выйдите на улицу и потренируйтесь в своей технике на заднем дворе. Затем, когда у вас будут выходные, чтобы увидеть более интересный пейзаж, вы получите более качественные фотографии. (Представлено Дитером Хорстом)

Следите за узорами

Узоры в пейзаже могут сделать любой обычный снимок красивым.Ищите узоры в горных хребтах, цвет и текстуру на ландшафте, порядок расположения деревьев и т. Д. Эти композиции труднее обнаружить, но они действительно могут создать эффектную и простую фотографию. (Представлено Джошем Муром)

Объем съемки при приближении к воде

Хотя обычно не рекомендуется просто снимать одну и ту же композицию снова и снова, не перемещаясь и не находя более интересных способов представить сцену, это не всегда верно при съемке вблизи воды.

При съемке движущейся воды с более длинной выдержкой делает много снимков, даже если вы не изменили настройки или не передвинули штатив.«Вид» воды меняется с каждым снимком, и некоторые из них будут выглядеть лучше, чем другие. (Представлено Пече Тернером)

Разработка процедуры замены батареи и карты

Придерживайтесь рутины, которой вы всегда следуете при выполнении важных процедур, таких как замена карт и батарей. Всегда храните новые и бывшие в употреблении в одних и тех же местах, но в разных местах, и найдите способы отличить свежие от старых. Таким образом, вы не форматируете карту, которую только что залили изображениями, и не используете запасной использованный аккумулятор!

Люди беспокоятся о карте при выходе из строя батареи, но человеческий фактор является более распространенным явлением, поэтому минимизируйте риск с помощью правильных действий.(Представлено Марком Фаррингтоном)

Трижды проверьте место для фото перед тем, как отправиться в путь

Было много фотопутешествий, которые я испортил, потому что я не тратил больше времени на то, чтобы проверить направления, сколько времени потребуется, чтобы добраться до места, и точное местоположение места перед отъездом. Тройная проверка, чтобы убедиться, что вы попадете в цель. (Представлено Ги Де Зейном)

Фото Джима Хармера

Закройте видоискатель при длительной выдержке

На некоторых цифровых зеркальных фотокамерах при длительной выдержке необходимо закрыть видоискатель.Это связано с тем, что свет может попадать в видоискатель и регистрироваться на датчике в виде фантомного изображения или бликов. Часто это просто серая размытая область. (Представлено Барри Портером)

Используйте фонарик мобильного телефона для ночной фокусировки

Сфокусироваться ночью может быть сложно. Если вы используете фонарик для освещения сцены или выставите на расстоянии кадра, вы сможете сфокусироваться даже без окружающей ночи при съемке Млечного Пути в безлунную ночь. Мне очень нравится этот налобный фонарь (доступен на Amazon) для ночной фотосъемки, потому что он очень яркий, дешевый и масштабируемый, поэтому я могу сфокусировать луч.Еще мне нравится, что в них используются батарейки типа AA вместо AAA, как в большинстве налобных фонарей. У фотографов всегда есть батарейки АА для налобных фонарей, так что, на мой взгляд, так удобнее. (Представлено Патриком Шмитцем)

Помните о достопримечательностях и звуках

Большинству фотоаппаратов трудно сфокусироваться ночью. Если вы не можете сфокусироваться, просто включите фонарик мобильного телефона, чтобы осветить сцену. Если этого недостаточно, войдите в сцену с фонарем сотового телефона и установите его примерно на 30 футов в сцену.Сфокусируйтесь на свете телефона и зафиксируйте фокус на объективе, переключив его на ручную фокусировку. Теперь вы сосредоточены, можете снять телефон и снимать остаток ночи. (Представлено Патриком Шмитцем)

Возьмите GoPro или аналогичное устройство, чтобы записывать как изображения, так и звуки из области, которую вы фотографируете. Если вы пишете описание к фотографии, это спасатель, плюс это может быть очень интересный фон, если вы позже решите сделать фотоколлаж или слайд-шоу.При съемке в сельской местности или отдаленной местности звуки дикой природы очень активны во время восхода солнца или как только начинает появляться полная луна, здорово иметь возможность записать эти звуки во время съемки и заново пережить момент позже или когда вы пытаетесь убедить кого-то сделать это. вставайте в 4 утра, чтобы сфотографировать восход солнца! (Представлено Норманом Пи)

Подождите. Ждать. Ждать.

Подождите. Ждать. Ждать. Вы никогда не знаете, когда облака / туман / морской слой исчезнут, оставляя вас отличным светом. Никогда не предполагайте, что в золотой час погода будет такой же, как это было за 1 или 2 часа до этого.(Представлено Майком Хоппе)

Какой твой любимый совет?

Хотел бы добавить в этот список больше советов в комментариях!

Советы по пейзажной фотографии | Цифровая камера World

Пейзажная фотография — одна из самых популярных тем для фотографов. Независимо от того, являетесь ли вы профессиональным фотографом или фотографом-любителем, существует множество веских причин, по которым вас может тянуть к пейзажному жанру.

Видеоуроки по пейзажам

Выход на улицу и возвращение к природе, безусловно, является одним из них, и многие считают спокойную съемку вдали от требований современного мира медитативным и творческим занятием.

Итак, какими бы ни были ваши фотографические навыки или причины, по которым вы хотите выйти на улицу и снимать, мы собрали ряд полезных советов по пейзажной фотографии, которые помогут вывести ваши фотографии на открытом воздухе на новый уровень.

• Лучшие камеры для пейзажей
• Лучшие объективы для пейзажей

1. Настройка камеры

Нет «правильного» режима съемки при съемке пейзажей, однако жанр пейзажа, так как у вас часто есть больше времени, чтобы обдумать настройку, мы рекомендуем перевести камеру в ручной режим и взять на себя полный контроль.

Например, если вы снимаете движущуюся воду, может быть предпочтительнее длинная выдержка или малая глубина резкости может быть ключевым моментом для вашего снимка. Если вы снимаете при быстро меняющемся освещении, переключите настройку ISO на Auto ISO, чтобы вы по-прежнему могли контролировать выдержку и диафрагму, но измеритель вашей камеры быстро приспособится к освещению.

Ручная фокусировка с использованием Live View также может быть полезна, если ваша камера установлена ​​на штативе, так что вы снова полностью контролируете ситуацию.

• Подробнее: Настройки ISO камеры

2. Блокировка штатива

(Изображение предоставлено Клэр Гилло)

Фотография со штатива и пейзажей похожи на чипсы и кетчуп — они отлично работают вместе! Хотя вам не обязательно постоянно нужен штатив для пейзажных снимков, мы рекомендуем вам использовать его, где это возможно, поскольку съемка на штативе помогает вам замедлить работу. В пейзажной фотографии скорость не всегда лучше, поэтому не торопитесь, продумайте композицию и продолжайте настраивать ее, пока она не станет идеальной.Вот почему штатив жизненно необходим … ох, и он также пригодится, если вы хотите снимать с длинной выдержкой!

• Подробнее: Лучшие штативы

3. Изобилие фильтров

(Изображение предоставлено Клэр Гилло)

Если вы хотите серьезно заняться пейзажной фотографией, то приобретение некоторых фильтров является обязательным.

На рынке существует множество различных типов фильтров, которые помогут вам улучшить ваши снимки, однако три ключевых, которые мы рекомендуем для пейзажной фотографии, — это поляризационный фильтр (который помогает уменьшить блики и делает голубое небо более насыщенным), фильтр нейтральной плотности ( который помогает приглушить свет, чтобы уменьшить настройку выдержки при необходимости) и градуированный фильтр нейтральной плотности (который затемняет небо и помогает сбалансировать экспозицию).

Существуют также различные системы фильтров: от винтовой (проверьте размер резьбы фильтра на объективе) до квадратных фильтров, которые вы вставляете в держатель, прикрепленный к объективу.

Большинство профессионалов используют систему держателей, поскольку они, как правило, более универсальны и имеют более высокое качество, однако они могут быть дорогостоящими вложениями.

• Подробнее: Лучшие ND-фильтры • Лучшие ND-фильтры • Лучшие поляризаторы

(Изображение предоставлено: Digital Camera World)

4.Важность комфорта

Комфорт — это все, и если вы планируете много времени на прогулку, то приобретение теплой водонепроницаемой одежды и обуви просто необходимо.

Ваши фотографии пострадают, если вы не закутаетесь в тепло и не останетесь сухими — вы просто не сможете выдержать испытание временем в полевых условиях. Точно так же, если погодные условия жаркие, необходимы крем от загара, вода и хорошая шляпа!

5. Время для монохромного

(Изображение предоставлено Клэр Гилло)

Есть несколько пейзажных снимков, которые отлично смотрятся в цвете, а другие сделаны для черно-белых.

Серые пасмурные дни идеально подходят для монохромного изображения, где можно улучшить текстуры и узоры на земле. На этапе редактирования используйте цветовые каналы, чтобы максимально использовать сцену. Инструмент осветления и затемнения в Photoshop — отличный последний штрих для улучшения текстуры и выполнения отдельных корректировок.

• Подробнее: Лучшее программное обеспечение для редактирования фотографий

6. Как использовать цвет

(Изображение предоставлено Клэр Гилло)

В то время как монохромный отлично подходит для унылых дней, цвет отлично подходит для золотого часа и тех, насыщенные сцены, где цвет является ключевым.

Хитрость с цветом заключается в том, чтобы добиться правильного баланса белого вашей камеры, чтобы вы могли воспроизвести великолепные цвета, которые видите перед собой.

Вы можете установить это в камере — вам может потребоваться пользовательский баланс белого, если цвета сложно воспроизвести, — или изменить его на этапе редактирования, если вы снимаете в Raw. Мы всегда рекомендуем снимать в формате Raw, а не в формате Jpeg, поскольку файлы Raw содержат больше данных, поэтому ваши изображения будут богаче.

• Подробнее: Как раскрыть потрясающие естественные цвета на ваших фотографиях

7.Широкоугольный объектив

(Изображение предоставлено Клэр Гилло)

В пейзажном жанре много раз, когда широкоугольный объектив будет правильным выбором. Обычно широкоугольный объектив полнокадровой камеры классифицируется по фокусному расстоянию от 15 до 35 мм. Вы можете приобрести широкоугольные объективы с фиксированным или переменным фокусным расстоянием.

Широкоугольный объектив — как это звучит — показывает широкий угол сцены, поэтому вам нужны элементы сцены, чтобы заполнить кадр. Ищите интересующие объекты на переднем плане, чтобы заполнить их.

Помните, что объекты на расстоянии, которые вы смотрите ближе, будут казаться дальше, поэтому использование точки интереса на переднем плане жизненно важно для создания изображения. Вы также можете столкнуться с проблемами искажения при использовании широкоугольного объектива, но это еще хуже при съемке объекта с прямыми линиями, например, архитектуры.

• Подробнее: Пейзажная фотография: заполните кадр широкоугольным объективом

8. Зум-объективы

(Изображение предоставлено Клэр Гилло)

На другом конце шкалы — зум-объектив со средним с большим фокусным расстоянием, например от 70 мм до 200 мм, также может хорошо работать для пейзажного жанра.

Туманное утро отлично подходит для длинных линз, так как вы можете выделить особенности в обстановке.

Телеобъективы также сжимают сцену, поэтому может быть полезно сделать шаг назад и снять на расстоянии, если вы хотите включить слои в свое изображение и не хотите, чтобы удаленные объекты стали слишком маленькими, как они могли бы с широким угловой объектив.

• Подробнее Лучшие линзы 70-200 мм

9. Лучшие условия

Нет никаких сомнений в том, что потрясающий золотой час (час, который выпадает на обе стороны восхода и захода солнца) может заставить вас почувствовать себя непобедимым!

Когда цвета на небе меняются, и вы находитесь в нужном месте в нужное время, нет ничего лучше.

Чтобы иметь возможность запечатлеть эти условия, изучайте погодные условия на регулярной основе и круглый год.

Вы хотите, чтобы ветер был слабым или нулевым, облачность составляла 30-70%, и предшествующие дожди могут быть хорошими (примерно за два-шесть часов до этого, но не во время). Хотя это не точная наука, может быть полезно запомнить рифму: «Красное небо утром»; предупреждение пастыря. Красное небо ночью; пастырское наслаждение!

• Подробнее: Как снимать в Золотой час

10.Туманное утро

(Изображение предоставлено Клэр Гилло)

Большой водоем, такой как река или озеро, является идеальным местом для тумана или тумана. Туман и туман возникают над водой, когда теплый влажный воздух течет над более холодной водой. Туман и туман особенно хороши, если вы можете подняться над ним.

Холмы, окружающие воду, помогают дольше удерживать туман, делая такие условия мечтой пейзажного фотографа.

• Подробнее: Как сделать фотографии атмосферы с туманом

11.Брекетинг экспозиции

(Изображение предоставлено Клэр Гилло)

Если у вас есть большая разница между светлыми, полутонами и тенями в пейзажной сцене, тогда вам нужно использовать брекетинг экспозиции. Это простой метод, который используют профессиональные фотографы для обеспечения правильной экспозиции, особенно в сложных условиях освещения.

Сделайте первый снимок с недоэкспонированием экспонометра на одну-две ступени, второй — посередине экспонометра, а третий — на одну-две остановки, в зависимости от обстоятельств.

Затем вы можете наложить снимки вместе на этапе редактирования. Многие камеры имеют настройку экспозиции брекетинга, которая позволяет снимать с многократной экспозицией. На этапе редактирования вы можете совместить ваши экспозиции вместе для получения идеального результата.

• Подробнее: Понимание треугольника экспозиции

12. Тонкие цвета

(Изображение предоставлено Клэр Гилло)

Не думайте, что все ваши пейзажные снимки должны быть с яркими восходами или сочной зеленью.

Вы можете быть более тонкими в своем подходе к жанру пейзажа. Пастельные тона и плоский свет могут выглядеть очень эффектно при правильном подходе к съемке.

• Подробнее: Как сохранить точные цвета на экране

13. Выходи в любую погоду

(Изображение предоставлено Клэр Гилло)

Не используйте плохую погоду как оправдание … Это может быть не из приятных впечатлений от съемки под проливным дождем (к тому же вам нужно будет защитить свое снаряжение), однако есть много замечательных пейзажных изображений, которые вы можете создать, от серого штормового неба, туманного мрака до драматических морей на берегу моря. морской берег.

• Подробнее: 12 фантастических проектов домашних фотографий, которые стоит попробовать

14. Добавьте изюминку

(Изображение предоставлено Клэр Гилло)

Если вы ищете уникальный поворот для пейзажных снимков в следующий раз, когда вы ‘ Отправляйся на съемку, возьми с собой зеркало! Отражая и комбинируя две отдельные сцены вместе, вы можете изучить искусство композиции и манипуляции без использования компьютера.

• Подробнее: 10 пейзажных фотографов, которые обязательно нужно посетить

15.Найдите свой собственный ракурс

Мы все виноваты в том, что прибыли в это культовое место и сразу же настроили нашу композицию с уже упущенного угла.

Проблема с воспроизведением хорошо известной композиции в том, что мы не привносим в сцену наш собственный уникальный стиль, и есть вероятность, что кто-то, вероятно, запечатлел сцену в лучших условиях! В следующий раз, когда вы прибудете в культовое место для фотографирования ландшафта, исследуйте все ракурсы и попытайтесь получить что-то уникальное.

(Изображение предоставлено Клэр Джилло)

16.Работа над личным проектом

Хотя может быть весело просто выйти и снять красивый пейзаж, вы можете найти это интересным или задать себе направление, если создадите проект.

Например, вы можете начать с темы, такой как эрозия, и изучить эту тему в своей пейзажной фотографии.

Возьмем, к примеру, это изображение с двойной экспозицией, снятое на пленочную камеру среднего формата для проекта под названием «Дорога».

В проекте используется пейзажная фотография, чтобы исследовать взаимоотношения между природой и человеком, а также борьбу против того, чтобы море не размывало уязвимую прибрежную дорогу, которая проходит вдоль Слэптон-Сэндс в Девоне.

Подробнее:

• Фотография заката: советы и настройки для идеальных снимков
• Объяснение глубины резкости и гиперфокального расстояния в пейзажной фотографии
• Композиция пейзажной фотографии: заполните кадр широкоугольным объективом
• Снимите отличный водопад фотографии с использованием длинной выдержки
• Композиция пейзажной фотографии: читы для создания эффективных кадров
• Садовая фотография: советы по использованию длинных линз для получения великолепных цветочных фотографий
• Фотография с отражениями: 4 совета по сохранению симметрии в сценах
• Снимайте потрясающие пейзажи фотография с использованием гистограммы камеры

215 советов, видеоуроков и приемов фотографии
10 пейзажных фотографов, которым нужно следовать в 2020 году
Лучшие штативы для путешествий
Лучшие дроны с камерой

25 советов по съемке великолепных фотографий пейзажей

Многие считают пейзажную фотографию жанром с самым низким входным барьером.И в некоторой степени это правда. Кто угодно может снимать пейзажи, и на самом деле сложно сделать так, чтобы великолепный вид плохо смотрелся на камере. Вот почему так много новичков предпочитают сначала сосредоточиться на этом жанре, и почему почти на каждом веб-сайте фотографии есть раздел, посвященный пейзажной фотографии. Но правда в том, что просто потому, что это доступно, это не значит, что делать потрясающие пейзажные снимки легко.

Любой, у кого есть камера, может сделать снимок пейзажа, но нужен хороший фотограф, чтобы запечатлеть его суть и заставить отвиснуть челюсти.Хотя для хороших фотографий может и не быть правил, есть много мелочей, которые вы можете сделать, чтобы улучшить результат ваших фотосессий. Эти 25 советов по пейзажной фотографии помогут вам запечатлеть мир вокруг вас с совершенно новой точки зрения.

01. Планируйте заранее

Если вы снимаете место, в котором никогда раньше не бывали, посвятите время исследованиям. Просмотр фотографий, сделанных другими фотографами, поможет вам составить представление о потенциале этого места. Это позволит вам выбрать, какое снаряжение брать с собой.Существует множество приложений для фотографий, которые вы можете использовать для отслеживания положения солнца в течение дня и заранее обрисовывать свои композиции, например, The Photographer’s Ephemeris.

02. Идти в нужное время

Золотой час фотографии широко считается лучшим временем для пейзажной фотосъемки. Это относится к периоду непосредственно перед закатом и после восхода солнца. Из-за положения солнца свет приобретает теплый оттенок, а тени менее резкие. Но не позволяйте его названию обмануть вас, этот идеальный свет длится всего несколько минут.

03. Измени свою перспективу

Мы привыкли смотреть на мир с одинаковой точки зрения, которая варьируется только на несколько сантиметров вверх или вниз в зависимости от вашего роста. Из-за этого такая простая вещь, как приседание или наведение камеры вверх, приведет к гораздо более яркому изображению. Как только вы окажетесь в поле, попробуйте стрелять из нескольких разных точек. Это позволит вам изучить новые композиции и найти детали, которые в противном случае вы могли бы упустить.

04.Переключатель объективов

Вероятно, первый тип объективов, который приходит на ум, когда вы думаете о пейзажной фотографии, — это широкоугольные объективы. Кажется логичным, правда? Чем шире угол, тем больше захватывающих мест вы сможете запечатлеть. Однако иногда эти пейзажи еще более впечатляющие, когда вы сосредотачиваетесь на мелких деталях.

Использование телеобъектива заставит вас проанализировать сцену и найти мелочи, которые делают ее уникальной. Приближение к объектам, которые кажутся далекими, бросит вызов вашему восприятию каждого места, а также окажет большое влияние на ваши навыки композиции.Если вы выберете объектив с постоянным фокусным расстоянием, вам придется столкнуться с дополнительной проблемой масштабирования с помощью ног, а не полагаться на технологии.

05. Помните правило третей

В пейзажной фотографии одно из самых популярных правил композиции фотографии используется для уравновешивания земли и неба. Горизонт помещается на верхней или нижней разделительной линии, в зависимости от того, какой элемент более интересен. Например, если вы снимаете потрясающее закатное небо, вам нужно, чтобы горизонт находился на нижней линии.Если основной предмет находится на суше, вы должны вместо этого использовать более высокий раздел.

06. Ведите взгляд зрителя

Человеческий мозг устроен так, чтобы обнаруживать пути внутри статических изображений и следовать им. Вы можете использовать это в своих интересах, сознательно используя любые линии в сцене, чтобы направить зрителя к объекту композиции. Если вы работаете с разнообразными достопримечательностями, вы можете разместить их стратегически, чтобы создать собственную направляющую линию. Эта практика сделает ваши изображения более динамичными и интересными.

07. Сфокусируйтесь на предмете

Каждому изображению нужен интересный предмет, и пейзажные фотографии не исключение. Создание четкой точки фокусировки позволяет привлечь внимание посетителей к определенной точке. В свою очередь, это дает вам больше контроля над восприятием сцены. Этого фокуса можно добиться разными способами, такими как цвет, контраст, изоляция и размещение по центру.

08. Включите элементы переднего плана

Одна из самых больших проблем при съемке красивых пейзажных фотографий — уловить суть трехмерной сцены только в двух измерениях.Один из лучших способов добавить глубины вашим изображениям — это создавать разные слои. Включение элементов переднего плана в ваш кадр позволит зрителям почувствовать расстояние между этими более близкими объектами и теми, которые расположены дальше.

09. Захват движения

Пейзажи почти никогда не предлагают статичные сцены. То, как вы запечатлеете это движение, полностью зависит от вас. Что бы вы ни выбрали, заранее продумайте, как это повлияет на атмосферу изображения. Например, длинная выдержка может усилить силу движения, показывая всю его траекторию.Однако слишком долгое открытие заслонки приведет к плавности, которая служит совершенно противоположной цели.

Фотография сделана талантливым пользователем Wix Шэрон Веллингс

10. Выдержите «непогоду»

Вам определенно следует оставаться дома, если в ваш город собирается ураган, но не позволяйте дождю помешать вам выйти туда для нескольких выстрелов. Фотографы-пейзажисты обычно рассматривают то, что обычный человек называет «плохой погодой», как невероятный шанс запечатлеть драматическое небо и туманные горы.Фактически, ожидается, что эти угрюмые пейзажи станут одной из самых больших тенденций в фотографии в 2019 году.

11. Упростите композицию

В одном изображении может содержаться очень много информации. Попытка уместить слишком много элементов в кадр только запутает зрителя. Помните: лучше меньше, да лучше. Легче понять простоту, которая по своей сути делает эти простые изображения более привлекательными. Есть много способов добиться этого, например, сосредоточиться на одной детали, заполнить кадр одним основным визуальным элементом или использовать естественные элементы для отчуждения основного объекта.

12. Сделайте свою глубину резкости правильно

Не случайно Group f.64 назвала себя в честь одной из меньших диафрагм, доступных на широкоформатных камерах. В идеале вы хотите, чтобы глубина резкости была как можно глубже. Вопреки тому, как это может показаться, максимальное закрытие диафрагмы камеры на самом деле не приведет к такому результату. Фактически, самая резкая точка линзы обычно находится на пару ступеней ниже, чем ее меньшее отверстие.

Убедитесь, что вы знаете возможности вашего оборудования, прежде чем отправляться на фотосессию.Если вы чувствуете, что готовы сделать еще один шаг в своей технике, поработайте над овладением использованием гиперфокального расстояния. Эта точка фокусировки позволит вам максимально увеличить количество элементов в фокусе.

Бонусный совет: если вы не знакомы с работой Группы f.64, составьте свой график на остаток дня и приготовьтесь вдохновиться. Ваши фотографии будут вам за это благодарны.

13. Добавление людей в сцену

Пейзажная фотография обычно понимается как жанр, в котором люди являются просто зрителями величия Земли.Снимая эти естественные сцены без людей в них, фотографы стремятся передать ощущение дикой природы и чистоты — даже если на самом деле рядом с ними была еще сотня человек, делавших такой же снимок. Однако при целенаправленной компоновке добавление людей к вашим пейзажным фотографиям может значительно усилить эти чувства.

Человеческие фигуры — идеальный референт масштаба. Видя человека на фоне пейзажа, зрители сразу представляют себе необъятность окрестностей.Это чувство перспективы особенно ценно при съемке обширных земель или крупных элементов, таких как горы, озера, пустыни и водопады.

14. Приготовьтесь к ожиданию

Иногда вы попадаете в места как раз тогда, когда Бог готов, чтобы кто-то щелкнул ставнями. Но в большинстве случаев это не так. Одна из основных вещей, которые вам нужно помнить об этом жанре, заключается в том, что вы не сможете контролировать практически ни один из факторов, связанных с ним. Идеальные условия, которые вы представляете для своей композиции, могут занять часы или даже дни, прежде чем они станут реальностью.Многие фотографы годами гонялись за снимком своей мечты, так что не торопитесь.

15. Начните использовать фильтры

Количество доступных фильтров практически бесконечно. Они являются одними из самых популярных аксессуаров для фотоаппаратов, но есть тенденция избегать их использования на раннем этапе — тем более в настоящее время, поскольку программное обеспечение для редактирования фотографий теперь позволяет пользователям создавать в цифровом виде многие результаты при постобработке. Однако есть два фильтра, основным эффектом которых нельзя управлять:

• Фильтры нейтральной плотности (ND) уменьшают количество света, попадающего в камеру.Это позволяет фотографам снимать с длинной выдержкой, не передерживая изображение.

• Поляризационные фильтры уточняют видимый спектр света для устранения определенных частот. В результате они удаляют блики и увеличивают контрастность и цветовые колебания.

16. Съемка в формате RAW

RAW — это цифровая версия рулонов пленки в аналоговой фотографии — нетронутая версия изображения, захваченного камерой. Съемка в формате RAW, а не в формате JPEG, дает гораздо больше возможностей для последующей обработки без потери качества.Файлы RAW содержат гораздо больше информации о сцене, а это означает, что вы сможете получить более подробную информацию о областях, которые в противном случае могли бы не быть должным образом экспонированы.

17. Обратите внимание на гистограмму

Если вы не хотите полагаться на метод проб и ошибок, понимание того, как работает гистограмма фотографии, является абсолютной необходимостью. Этот инструмент предлагает графическое представление тональных значений изображения. Гистограмма анализирует яркость каждого пикселя и помещает их на график, классифицируя их от абсолютно черного до абсолютно белого.Знание того, как читать гистограмму, позволит вам правильно установить значения треугольника экспозиции и избежать потери информации о ваших снимках.

18. Используйте естественные отражения

… И не только для создания идеально симметричной композиции. Отражения — отличный способ добавить динамизма и привлечь внимание зрителя к определенной точке. Хотя они обычно используются для полного отражения изображения, меньшие отражающие тела, такие как озера, могут создавать отражения в более сложной композиции.В этих случаях можно использовать отражения, чтобы упростить изображение или предложить больше контекста.

19. Стремитесь к звездам

Если вы потерпите неудачу, по крайней мере, у вас останутся отличные воспоминания. Немногие опыты могут быть столь же невероятными, как астрофотография. Съемка звездного неба предлагает вам совершенно новый взгляд на вселенную, который трудно забыть. С точки зрения пейзажной фотографии трудно представить что-либо столь же мощное, как Млечный путь, стоящий на фоне выдающихся пейзажей.Для фотографа это также представляет собой серьезную техническую задачу, которая повлияет на все аспекты вашей работы.

20. Думайте монохромно

Мы видим мир в полном цвете, и поэтому большинство людей считает, что пейзажная фотография должна быть цветной. По правде говоря, черно-белое изображение предлагает совершенно другой взгляд на окружающий нас мир. Когда мы снимаем в монохромном режиме, мы можем полностью уловить контрасты и текстуры пейзажа. Дело уже не в цвете листьев, а в шероховатости коры.В результате меняется и подход фотографа. Съемка черно-белых пейзажных фотографий привлечет ваше внимание к мелким деталям и композициям, о которых вы, возможно, не думали раньше.

21. Быстро

Пейзажная фотография обычно считается одним из самых спокойных жанров фотографии. Найдите красивое место, составьте интересную композицию и сделайте фото. В отличие от льва или незнакомца на улице, этот лес в ближайшее время никуда не денется. Дело в том, что пока лес будет через пять, десять или пятьдесят минут, идеальный свет погаснет всего за несколько секунд.Всегда держите камеру наготове, чтобы сделать идеальный снимок, который вы ищете.

22. Адаптируйтесь к изменениям

Не для драматизма, но, как сказал Мерфи: «Все, что может пойти не так, пойдет не так». При съемке пейзажей вы должны быть готовы к множеству возможных неудач. С виду солнечный день может за считанные минуты превратиться в проливную бурю. Тот закат, на который вы шли пять часов, мог быть скрыт облаками. Птица может на вас какать, когда волна, наконец, обрушится на берег.Что бы ни случилось, вы должны быть готовы адаптироваться и максимально использовать ситуацию. Составление плана B (и C, и D) поможет вам двигаться быстрее и не упустить ни одной возможности для стрельбы.

23. Используйте штатив

Даже если вы не снимаете с длинной выдержкой. Использование штатива дает вам стабильную точку, с которой вы можете тщательно спланировать композицию или просто избежать нежелательных движений. Это приспособление также необходимо, если вы планируете использовать телеобъективы, поскольку из-за его веса практически невозможно избежать дрожания камеры.Для съемки разнообразных изображений для создания панорамы также требуется штатив. В противном случае весьма вероятно, что конечный результат будет страдать от проблем корреляции.

24. Пробуй новое

Эксперименты — самая увлекательная часть фотографии. Заставьте себя попробовать новые методы и подходы к пейзажной фотографии. Не бойтесь ошибок, они всегда лучший способ учиться. Ищите новые предметы и ищите разные способы передать эмоции. Нарушайте правила и создавайте свои.Не позволяйте другим фотографам говорить вам, что делать, но всегда слушайте, что они говорят. Выходи и получай удовольствие.

25. Назад

Многие люди считают, что места стоит увидеть только один раз. В мире столько всего, что стоит увидеть, зачем тратить время на то, что вы уже сняли? Если это когда-либо приходило вам в голову, это, вероятно, означает, что вы довольно много путешествуете и имеете в своем портфолио изрядную долю приключений в пейзажной фотографии. В то же время каждый из этих опытов превращает вас в другого человека, другого фотографа.

Вы не должны возражать против идеи вернуться куда-то только потому, что вы уже были. Новый опыт не только формирует вас, но и творит чудеса с вашими фотографическими навыками. Повторное посещение места — лучший способ увидеть, насколько вы изменились и как ваша работа развивается по мере вашего роста.

Последнее обновление 20 мая 2019 г.

Чувствуете вдохновение? Создайте сайт фотографии с Wix и поделитесь своими приключениями со всем миром!

Юдит Руис Рикар

Эксперт по фотографии для группы блогов и социальных сетей Wix

#Inspiration #LandscapePhotography #Photographytips

Сила переднего плана в пейзажной фотографии Icela…

Если есть одна вещь, которая действительно выделит ваши фотографии Исландии, так это сила невероятного переднего плана. В пейзажной фотографии важно иметь интересный передний план, на котором можно сосредоточить внимание, так как он может добавить глубины вашим фотографиям и заставить вашу аудиторию почувствовать, что они сами погружены в сцену.

---

---

Яркий передний план может создать контекст, в то же время обеспечивая ощущение перспективы, прокладывая путь визуальным подсказкам для описания историй, стоящих за вашими фотографиями.Итак, чтобы начать улучшать композиционную мощь ваших снимков, подумайте о том, что на самом деле происходит перед вашим кадром, и используйте это как можно лучше. При правильном использовании техника акцента на переднем плане может превратить плоский одномерный снимок Исландии во что-то действительно впечатляющее.

---

---

Примеры переднего плана в пейзажной фотографии

Этот конус снега создает эффектный вид на передний план ледяной пещеры в Исландии.Автор фото: Юрий Белегурский.

Рассмотрим следующие изображения известных достопримечательностей Исландии. У всех этих ярких фотографий есть одна общая черта: они включают интересные объекты на переднем плане.

От ледниковой лагуны Йокульсарлон до красочных гор Ландманналаугар в Исландском нагорье — вы обязательно найдете удивительный передний план, на котором можно сосредоточиться, если вы потратите время на то, чтобы осмотреть окрестности, прежде чем сделать снимок.

Человек на переднем плане может придать вашим фотографиям ощущение масштаба в таких обширных местах, как Ландманналаугар.Автор фотографии: «Фототуры по Исландии».

---

---

Даже если в центре вашего изображения находится северное сияние, включение великолепного переднего плана может сделать сцену еще более особенной.

Этот кусок льда на переднем плане в ледниковой лагуне Йокулсарлон фиксирует кадр. Автор фото: Юрий Белегурский.

Теперь, когда вы видели несколько примеров фотографий с эффективным использованием переднего плана, как вы можете применить эту важную технику фотографии в своих собственных работах? Давайте рассмотрим несколько советов и приемов, как сделать интересные снимки на переднем плане, которые выделят ваши фотографии Исландии среди всех остальных.

Совет №1: используйте широкоугольный объектив

Широкоугольное искажение выделяет эти фиолетовые люпины в Исландии. Автор фото: Юрий Белегурский.

Широкоугольный объектив позволит вам запечатлеть исландский пейзаж в большем масштабе. Это также будет означать, что вы можете создать драму, уделяя больше внимания элементам переднего плана вашей композиции.

Причина этого в том, что широкоугольные объективы имеют естественное искажение, которое имеет тенденцию увеличивать ощущение глубины и увеличивать расстояние в композиции.В результате элементы на переднем плане будут казаться более заметными, в то время как удаленные детали, такие как горы, будут уменьшены, чтобы удобно поместиться в кадре.

Чтобы максимально использовать этот тип искажения при съемке с широким углом, убедитесь, что вы наклоняетесь близко к объекту переднего плана.

---

---

Совет № 2: Проверьте, не отвлекается ли

На Йокулсарлоне бывает сложно составить удар со всем льдом! Автор фото: Юрий Белегурский.

Перед тем, как сделать снимок, проверьте передний план на предмет отвлекающих факторов, которые могут отвлекать от вашей композиции. Это включает в себя поиск отвлекающих факторов по краям кадра.

Передний план будет сильным только в том случае, если он поможет рассказать вашу историю. Если в нем есть что-то отвлекающее или если передний план сам отвлекает, вам может потребоваться сместить фокус или переместиться, пока вы не найдете привлекательную композицию.

По правде говоря, вам, возможно, даже придется отказаться от композиции и искать другой передний план, который усиливает воздействие вашего изображения, а не уменьшает его.

Двигайтесь, пока не найдете лучшую композицию. Автор фото: Каспарс Дзенис.

Важно продолжать движение, когда вы не можете свести к минимуму отвлекающие факторы на переднем плане или если вы просто не можете найти то, что эффективно! Не думайте, что лучшее место — это то место, где вы стоите. Часто простой сдвиг влево или вправо или даже вверх или вниз может устранить отвлекающие факторы.

---

---

Совет № 3: опускайтесь ниже

Спуститесь ниже, чтобы запечатлеть детали, например, эти узоры на льду в Киркьюфелле.Автор фото: Юрий Белегурский.

Сколько раз вы стояли с фотоаппаратом на штативе, выдвинутом до упора? Когда вы ограничиваете себя фотографированием под этим углом, велика вероятность, что вы упустите довольно удивительные передние планы.

Когда вы опускаетесь, мир выглядит совсем иначе. Попробуйте присесть с камерой или опустить штатив, когда вы ищете композицию. Вы обнаружите, что перспективу ваших снимков можно довольно заметно изменить под этими углами, особенно когда вы используете широкоугольный объектив.

Эта техника очень полезна в Исландии, поскольку она подчеркнет передний план и позволит вам сосредоточиться на интересных элементах, таких как полевые цветы, мох, трещины во льду или узоры на песке. Кроме того, если небо в то время выглядит драматично, вы сможете уместить его в кадре гораздо больше, если будете наклонены под меньшим углом и слегка направите вверх!

При использовании этой техники вам следует опасаться расположения ножек штатива. Очень вероятно, что когда вы опуститесь ниже, вам нужно будет раздвинуть ножки штатива дальше, чем обычно.Если вы не будете осторожны, то можете случайно попасть в одну или две ноги в кадре. Опять же, здесь пригодится предыдущий пункт проверки на отвлекающие факторы!

---

---

Совет № 4: Поднимите горизонт

Подняв горизонт, вы сможете лучше выделить передний план, например, здесь, на Даймонд-Бич в Исландии. Автор фотографии: «Фототуры по Исландии».

Независимо от того, опускаетесь вы низко или нет, еще один способ привлечь внимание к переднему плану — это поднять горизонт.Для этого поместите горизонт в верхнюю треть кадра, направив камеру под углом немного вниз. Это сделает больше акцента на переднем плане, который фактически займет нижние две трети кадра.

Теперь вы действительно можете начать заполнять передний план вашего снимка интересными объектами, которые приведут к точке фокусировки всего изображения.

---

---

Совет № 5: ищите ведущие линии

Направляющие на тропу у Черной церкви Будира в Снайфелльснесе.Автор фото: Юрий Белегурский.

При поиске объектов для заполнения вашего переднего плана следите за направляющими линиями, которые будут привлекать внимание зрителя к вашему изображению.

Направляющая линия — это любой привлекающий внимание элемент или достопримечательность, которые помогают направить взгляд зрителя по траектории вокруг вашего снимка. Эти типы линий могут быть вертикальными, диагональными или даже изогнутыми.

Хотя некоторые из них созданы руками человека, например, тропа, ведущая к знаменитому Будакиркья, другие можно просто найти естественным образом в окружающей среде, как вихри льда в ледяной пещере.

Строения ледяных пещер также образуют отличные направляющие линии. Автор фото: Юрий Белегурский.

Даже круговые движения набегающих волн вокруг глыбы льда на ледяном пляже можно рассматривать как направляющие линии.

Мыслите нестандартно и используйте волновые движения в качестве направляющих линий. Автор фото: Юрий Белегурский.

Если вы можете найти их и использовать в своем снимке, направляющие линии — отличный способ привлечь внимание к точке фокусировки на фотографии.

---

---

Совет № 6: Экспериментируйте с фокусом

Регулировка фокуса в пейзажной фотографии может иметь огромное влияние на передний план.

В то время как резкий и хорошо сфокусированный передний план с расфокусированным фоном может полностью сосредоточить внимание на объекте вашего снимка, сохранение всего изображения в фокусе с хорошо скомпонованным и сильным передним планом может иметь более глубокое влияние.

Если вы не можете получить все в фокусе от переднего плана к фону, вам может потребоваться стек фокуса.Автор фото: Каспарс Дзенис.

Иногда бывает трудно удержать все в фокусе, особенно когда существует значительное расстояние между объектом на переднем плане и объектами на заднем плане, такими как скалы или горы. Чтобы все было в фокусе, попробуйте наложение фокуса, которое включает в себя съемку нескольких изображений в разных точках фокусировки. Затем вы можете смешать эти изображения в цифровом виде при постобработке, чтобы получить одно результирующее изображение с большей глубиной резкости.

Если цифровое наложение не в вашем стиле, попробуйте технику, называемую «гиперфокальное расстояние».Гиперфокальное расстояние — это точка, которая позволит вам сохранить резкость и четкость большей части сцены. Когда ваш объектив сфокусирован в этой точке, все, что падает на расстоянии от половины этого до бесконечности, будет казаться резким на изображении.

Чтобы вычислить гиперфокальное расстояние, используйте такое приложение, как PhotoPills, которое содержит встроенную таблицу гиперфокальных расстояний, чтобы упростить задачу. Эта таблица дополнена представлением дополненной реальности в приложении, чтобы помочь вам визуализировать именно то, на чем вам нужно сосредоточиться.

---

---

Совет № 7: Правильная экспозиция для эффективного переднего плана

Убедитесь, что вы правильно экспонировали, особенно если у вас яркое небо и тени на переднем плане. Автор фотографии: «Альберт Дрос».

Наконец, вы нашли потрясающий передний план с очаровательными ведущими линиями, вы опустились настолько низко, насколько можете, при этом горизонт находится в верхней трети кадра, проверил, нет ли отвлекающих факторов, и сфокусировал свой снимок. Вы делаете снимок, но … передний план получается слишком темным, а небо слишком ярким!

Правильная экспозиция — обычная проблема в пейзажной фотографии, особенно в иногда суровых климатических условиях Исландии.

---

---

Градуированные фильтры нейтральной плотности могут помочь сбалансировать экспозицию между передним и задним планами. Автор фото: Юрий Белегурский.

Чтобы убедиться, что ваша фотография хорошо экспонирована, попробуйте сделать два разных изображения — одно для переднего плана, а другое для неба, — которые затем можно объединить вместе при последующей обработке. Другой вариант — использовать градиентный фильтр нейтральной плотности, чтобы сбалансировать свет между небом и передним планом.Оба метода гарантируют, что вы получите хорошо экспонированный и эффективный снимок.

Конечно, не каждая сцена в Исландии подходит для акцента на переднем плане. Однако, если вы найдете творческую композицию, в которой можно использовать ее, вы, скорее всего, получите изображение, которое будет более привлекательным и будет иметь дополнительную привлекательность для вашей аудитории. Невероятный передний план действительно может выделить ваши фотографии Исландии, придать им глубину и добавить еще одно ощущение измерения.Так что для неизменно ярких изображений, которые помогут вам рассказать свою историю, внимательно следите за элементами, которые вы можете разместить на переднем плане, и используйте их с максимальной выгодой.

---

Об авторе: Серена Дзенис — пейзажный фотограф из Исландии. Вы можете найти больше ее работ на ее веб-сайте или подписавшись на нее в Facebook и Instagram.

---

Практикуйте свои навыки пейзажной фотографии, ища интересные композиции в Исландии! Ознакомьтесь с нашими зимними фото-турами и мастер-классами.

.