Учебник по фотографии: Книги для фотографов | Лабиринт

Содержание

Учебник цифровой фотографии

Научитесь съёмке и обработке цифровых фотографий на наглядных примерах, которые освещают концепции и процедуры вне зависимости от конкретной модели цифровой камеры или объектива. На этой странице представлены все разделы учебника. Используйте ссылки в верхнем меню, чтобы ознакомиться с отдельными разделами.

[ad#LinkUnit 468×15 — Index ATF]

Основы и термины

  • Как работает камера
  • Сенсоры цифровых камер
  • Экспозиция: диафрагма, выдержка и светочувствительность ISO
  • Как цифровые камеры замеряют экспозицию
  • Что такое глубина резкости (ГРИП)
  • Объективы: фокусное расстояние и диафрагма
  • В чём состоит баланс белого
  • Как работает автофокус камеры
  • Качество цифровых снимков
  • Что такое разрядность
  • Что такое резкость
  • Что такое визуальный шум
  • Что такое динамический диапазон
  • Тонкости
  • Размеры сенсоров цифровых камер: как они влияют на фотографию?
  • Дифракция. Размер пикселя, диафрагма и кружок рассеивания
  • Камера и человеческий глаз
  • Что такое гиперфокальное расстояние

Оборудование

  • Типы камер и аксессуары
  • Сравнение компактных и зеркальных камер
  • Выбор и использование штатива
  • Вспышка, часть 1: тип и положение света
  • Вспышка, часть 2: интенсивность и экспозиция
  • Объективы
  • Основы: фокусное расстояние и диафрагма
  • Широкоугольные объективы
  • Телеобъективы
  • Объективы Tilt/Shift: управление перспективой
  • Объективы Tilt/Shift: контроль глубины резкости
  • Макрообъективы: увеличение и истинная f-ступень
  • Макрокольца и линзы крупного плана
  • Характеристики объективов
  • Блики в объективах: что это, и как их уменьшить?
  • Качество объективов: ЧКХ (MTF), разрешение и контраст
  • Светофильтры
  • Выбор фильтров для объектива: PL, UV, ND & GND
  • Поляризующие фильтры (PL)
  • Градиентные нейтральные фильтры (GND)
  • Нейтральные фильтры (ND)
  • Сохранность камеры и снимков
  • Очистка сенсоров цифровых камер: методы и средства
  • Архивные резервные копии цифровых фотографий
  • Защита опубликованных снимков: водяные знаки, лицензии

[ad#AdUnit 468×60 — Index Mid]

Обработка изображений

  • Процесс цифровой обработки фотографий (новое)
  • Файлы изображений
  • Что такое разрядность
  • Форматы изображений: JPEG и TIFF
  • Что такое RAW, зачем он нужен?
  • Тон и контраст
  • Гистограммы, часть 1: тон и контраст
  • Гистограммы, часть 2: яркость и цвет
  • Photoshop: используем «Уровни»
  • Photoshop: используем «Кривые»
  • Что такое постеризация изображения
  • Резкость и детальность
  • Что такое резкость
  • Повышение резкости изображений
  • Повышение резкости с помощью «нерезкой маски»
  • Повышение локального контраста
  • Размер изображения
  • Что такое интерполяция цифрового изображения
  • Изменение размера изображения для сайта или Email
  • Оптимизация увеличения цифровых фотографий
  • Наложение снимков и мультиэкспозиция
  • Photoshop: использование большого динамического диапазона (HDR)
  • Усреднение изображений как метод шумоподавления
  • Расширение глубины резкости с помощью совмещённого фокуса
  • Совмещённая диафрагма: глубина резкости и краевая резкость
  • Склеивание снимков и цифровые панорамы
  • Сборка цифровых панорам, часть 1: общие понятия и съёмка
  • Сборка цифровых панорам, часть 2: программное обеспечение
  • Сборка цифровых панорам: проекции изображений
  • Специальные техники
  • Преобразование цветного снимка в чёрно-белый
  • Создание анимированных объёмных снимков

Управление цветностью и печать

  • Концепции
  • Основы цветовосприятия
  • Глубина цветности
  • Что такое пиксели: PPI, сглаживание и печатный размер
  • Процесс в деталях
  • Управление цветом, часть 1: обзор и концепция
  • Управление цветом, часть 2: пространства цветности
  • Управление цветом, часть 3: преобразование пространства цветности
  • Коррекция гаммы
  • На практике
  • Как откалибровать монитор для фотографии
  • Предпросмотр: контроль отпечатков на экране
  • Сравнение рабочих пространств: sRGB и Adobe RGB 1998

Техника и стиль

  • Творческий подход к длительности выдержки
  • Уменьшение сотрясения камеры при съёмке с рук
  • Методы цифровой экспозиции
  • Предметы
  • Съёмка в тумане или дымке
  • Введение в макросъёмку
  • Основные сложности ночной съёмки
  • Портретный свет
  • Один источник света: введение в портретный свет
  • Два источника света: портрет с заполняющим светом (новое)
  • Специальные подсветки: фон, ловушки, волосы, обод и т.
    д.
  • Комплексно: стили и диаграммы освещённости студийного портрета
  • Композиция
  • Правило третей
  • Использование диагонали для придания динамики
  • Отрицательное пространство: порой меньше означает больше

[ad#AdUnit 300×250 — Index End]

Фотография переживает восхитительный переходный период, когда многие плёночные фотографы начинают осваивать новые возможности, которые предлагают цифровые камеры. Фундаментальные принципы и объективы остались прежними, но в других аспектах есть значительные отличия. Отличный момент приобщиться к цифровой фотографии.

Изменения в программах обработки изображений или оборудовании редко влияют на этот учебник, поскольку он рассматривает базовые концепции, а не конкретные реализации. Как следствие, большинство статей применимы как к компактным, так и к зеркальным цифровым камерам. Так что не бойтесь погрузиться в чтение! Вы наверняка найдёте то, что вам нужно, вне зависимости от того, какую именно камеру вы купили.

Перевод с английского: erra

На других языках: English Português Deutsch Français Italiano

Книга для фотографа об освещении и композиции

Учебное пособие. Композиция и освещение в фотографии. От выразительных инструментов до технических настроек.

Оглавление и фрагмент книги

Этот pdf-файл содержит оглавление, фрагмент первой части книги (о композиции) и фрагмент второй части (об освещении).

Читать фрагмент книги

Для кого

Книга написана для фотографов, которые хотят активно развиваться. Она формирует комплексное представление о фотографии. Благодаря этому читатель получит не только новые знания, но и сможет выстроить вектор дальнейшего профессионального и творческого развития.

Первая часть книги посвящена композиции и выразительным инструментам фотографии. В окружающем пространстве много информации об отдельных композиционных приёмах, но не о том, как они работают на общую задачу. В книге инструменты как раз рассматриваются в свете работы на конкретную идею, без идеи они превращаются в надуманные правила, которые непонятно куда прикладывать. Кроме того, опираясь на психологию визуального восприятия, автор объясняет, почему они работают именно так.

Во второй части книги рассмотрен полный комплекс работы с освещением: физические свойства света, управление освещением с помощью оборудования, настройки оборудования и камеры для создания задуманной картинки.

В заключении речь пойдёт о том, как перевести информацию, полученную из книги, в навык. А также о том, какими знаниями и навыками должен обладать фотограф в целом.

Книга будет интересна как новичкам, так и профессионалам. Она насыщена информацией, и её смело можно назвать настольной книгой фотографа.

Купить книгу для фотографа «Свет — наше всё. И композиция» есть повод не только у тех, кто развивается в этом виде творчества, но и у их друзей. Если ваш друг с фотоаппаратом склонен читать книги, за эту он точно скажет спасибо.

Зачем вам эта книга

Узнаете, как работает композиция
Композиция перестанет быть сферическим конём в вакууме абстрактным понятием.

Узнаете, зачем управлять светом
Ещё до начал съёмки вы будете понимать, какой светотеневой рисунок вам нужен.

Узнаете, как управлять светом
Будете понимать, что именно нужно делать, чтобы получить результат с тем оборудованием, которое есть здесь и сейчас.

Узнаете, как готовиться к съёмке
Будете знать заранее, что понадобится на съёмочной площадке для наилучшего результата.

Будете выглядеть умным
Но для этого придётся носить книгу в сумке и держать её на виду.

Сможете рассуждать о высоком
Теперь для этого не обязательно знать стихи Сергея Михалкова. По прочтении этой книги у вас может измениться отношение к современному фотоискусству.

Кто автор

Меня зовут Борис Крупник, я прeподаю фотографию с 2009 года, а фотографирую, осознанно развиваясь в этом направлении, с ~ 2002 года. По образованию психолог. Много лет работал журналистом, в том числе редактором изданий, режиссёром и сценаристом.

Мои любимые направления в фотографии — студийный портрет и репортаж. Для каждого из этих направлений я сделал отдельный Инстаграм:
• Студийные портреты здесь.
• Мои заметки о том, что я вижу вокруг в репортажном стиле здесь.

Вхожу в топ 100 мировых фотографов в жанре «мужской портрет» по версии 35 Award 2019. На мой взгляд, победы в конкурсах часто весьма субъективны, и судить об уровне фотографа имеет смысл исключительно по его портфолио (кстати, моё здесь). Но редактор настаивает на упоминании регалий. С этим сложно. В конкурсах не стремлюсь участвовать, несколько раз пробовал, выигрывал призы от Canon и Olympus. Но поскольку не отношусь к этому серьёзно — даже названий не вспомню. Из важных для читателя достижений: увлечённо работаю методистом в одной из самых крупных фотошкол Украины. Разработка учебной программы с момента основания школы и до сих пор полностью на мне. Кроме того, в этой школе, неожиданно, являюсь автором курсов «Свет наше всё» и «Композиция • Выразительные инструменты фотографии».

Я преподаю фотографию около 10 лет и долгое время советовал своим студентам книгу “Освещение в фотографии. Библия света”, которую написали Фил Хантер, Стивер Бивен, Пол Фукуа. Но, к сожалению, её перестали издавать, а замены в книжных магазинах я не нашёл. За годы преподавания я написал немало учебных пособий и решил, что вполне готов издать полноценную книгу об освещении. Кроме того, мне давно хотелось поделиться своими мыслями о том, как я вижу системный подход в композиции снимка. В итоге появилась книга “Свет — наше всё. И композиция ”.

Если вы выбираете подарок для фотографа, книги о фотографии — отличная идея. И эта книга будет хорошим вариантом.

Рецензии

Посмотреть другие рецензии и оставить свою вы можете здесь

Купить книгу для фотографа «Свет наше всё. И композиция»

Если с оформлением заказа у вас возникли вопросы, звоните +38(067)563-84-96 или пишите в Телеграм.

Алфавитная фотография — Как создать свою собственную — Школа фотографии

Хотите создать свою собственную фотографию алфавита? Здесь мы научим вас создавать фантастические фотографии с изображением букв алфавита, а также представлять и печатать свои работы в сетке. В этом уроке есть все, от поиска идей до фотографирования и отображения вашего алфавита!

Кроме того, вы можете скачать наш бесплатный шаблон сетки алфавита, чтобы упростить создание! Загрузите это в нижней части этой страницы.

Что такое алфавитная фотография?

Алфавитная фотография, в своей простейшей форме, заключается в поиске букв алфавита в окружающем вас мире и их фотографировании. Вы будете поражены тем, что вы можете найти в обычных повседневных предметах, если присмотритесь повнимательнее. Затем вы соединяете все сфотографированные буквы вместе, чтобы составить алфавит. Они делают действительно хорошие произведения искусства для ваших стен, они отлично подходят для обучения детей и действительно забавны в создании. А кто не хочет указать на картинку на стене и сказать: «Я сделал это» 😊.

Фотография с изображением буквы А

Фотография с изображением буквы B

Фотография с изображением буквы C

Завершенный рисунок алфавита

Зачем создавать алфавитную фотографию?

Алфавитная фотография — отличное упражнение как для фотографов, так и для тех, кто не фотографирует. Как упоминалось выше, они отлично подходят для ваших стен, они отлично подходят для обучения детей, их интересно создавать, но они также хороши для фотографов любого уровня.

Если бы вы поступили в колледж или университет, чтобы изучать фотографию, вы, вероятно, завершили бы проект по фотографии в алфавитном порядке. Это очень распространенная задача, потому что она побуждает вас проявлять творческий подход и видеть то, что вы обычно не видите.

Это также отличный способ дать старт творческому мышлению. Каждому фотографу знакомо это чувство, когда просто не получается сделать хорошую фотографию. Эквивалент писательского кризиса у фотографов! Что ж, когда это произойдет в следующий раз, возьмите камеру, идите и найдите эти письма. Вы удивитесь, насколько лучше вы себя почувствуете и вдруг снова будете делать отличные снимки!

Алфавит Фотография также отлично подходит для ваших детей или бабушек. Как видно из видео выше, им это нравится, и это отличный способ выучить алфавит, развлекаясь.

Алфавитная фотография в основном предназначена для включения вашего творческого мышления. Конечно, вы обнаружите, что некоторые буквы фотографировать труднее, чем другие, но это часть упражнения, чтобы проверить вас, заставить вас смотреть дальше того, что вы обычно видите.

Получите доступ ко ВСЕМ нашим онлайн-курсам — 1000 видеороликов, рабочих листов, критических обзоров работы участников, индивидуальной поддержки и многого другого с нашим ежемесячным членством.

ПОЛУЧИТЕ НЕОГРАНИЧЕННЫЙ ДОСТУП КО ВСЕМ НАШИМ КУРСАМ ЗДЕСЬ

Правила алфавитной фотографии

Если вы хотите получить настоящее удовольствие от этой задачи, вам нужно следовать некоторым правилам, вот они:

1. Вы не можете фотографировать настоящие буквы — вам нужно найти буквы в вещах вокруг вас.

Не фотографируйте такие буквы P на вывеске

Вместо этого ищите буквы в вещах вокруг вас, как в этом примере для P

2. Вы не можете сделать буквы, например, нарисовать их на песке или сделать их из камешков – Вы должны найти буквы на месте.

Вы не можете сделать такие буквы E

Вам нужно найти письма на месте

3. Никаких манипуляций с изображением (фотошопинг) — Вы можете крутить фотографию или переворачивать ее вверх ногами, но не переворачивать ее в Photoshop.

Вы не можете перевернуть свою фотографию в фотошопе, как показано на изображении выше

Почему у нас есть правила в алфавитной фотографии?

Причина в том, что наложение ограничений побуждает вас проявлять больше творчества. Звучит наоборот, да? Однако все совсем наоборот. Знаменитое высказывание Орсона Уэллса: «Враг искусства — отсутствие ограничений». Наличие правил заставляет вас мыслить нестандартно в поисках решений, и именно здесь формируется настоящее искусство!

Хотите скидку 10% на первый курс? кликните сюда

Как сфотографировать алфавит?

Вот наши советы о том, как создать хорошую фотографию алфавита.

1. Нарисуйте алфавит на листе бумаги. Затем, когда вы довольны письмом, которое вы захватили, отметьте его в списке. Звучит просто, но поверьте мне, это перестанет вам говорить «у меня еще нет пятерки», а затем, вернувшись домой, обнаружить, что у вас уже есть 4 версии!

Составленный контрольный список по алфавиту

2. Если с первого раза не получится, пробуй, пробуй и еще раз пробуй. Вы можете обнаружить, что возьмете несколько разных версий каждой буквы, и это абсолютно нормально. Продолжайте, пока не будете довольны тем, кого хотите.

Первая попытка буквы Б

Окончательный вариант буквы В

3. Лучшая камера та, что с собой! Одна из замечательных особенностей алфавитной фотографии заключается в том, что вам не нужна самая большая камера и самый дорогой объектив, вы можете использовать все, что делает снимок. В моем примере я использовал телефон, GoPro, камеру DSLR, а моя дочь использовала цифровую компактную камеру 15-летней давности!

GoPro, цифровая зеркальная камера и телефон отлично подходят для решения этой задачи. Любая камера, которая у вас есть, отлично подойдет для алфавитной фотографии

4. Видеть то, чего не видят другие! Прежде всего, речь идет о включении вашего творческого мышления. Пользу этого упражнения нельзя недооценивать. Вы обнаружите, что некоторые буквы фотографировать труднее, чем другие, но это часть упражнения, чтобы проверить вас, подтолкнуть вас смотреть дальше. По-настоящему исследуйте свое окружение, поверните камеру на бок, посмотрите прямо вверх, посмотрите вниз и найдите буквы в вещах, которые вы видите каждый день!

5. Выберите тему. Конечно, вы можете фотографировать все, что захотите (как в моем примере), или вы можете выбрать тему, которой будете придерживаться. Примеры, представленные нашими участниками, варьируются от «морские водоросли вымываются на пляже» до «пешком на работу» (больше примеров ниже). Это может ограничить вас больше, но, как уже упоминалось, именно здесь создается лучшее искусство!

© Crystal Craig — На тему морских водорослей, выброшенных на берег. Кристал пишет: «Шесть утра на нашем пляже в поисках писем в выброшенной на берег траве. Все буквы найдены «на месте», что объясняет несколько очень творческих интерпретаций. Ха! Так много людей останавливались, чтобы спросить, что же я ищу!»

Как создать свою собственную сетку/коллаж из фотографий алфавита

После того, как вы сфотографировали алфавит, вы можете начать собирать их вместе, чтобы создать сетку или коллаж вашей работы. Есть много способов сделать это, и вот наши предлагаемые методы.

1. Создайте свой коллаж в Photoshop. Для полного контроля вы можете использовать Photoshop. Здесь вы можете перемещать изображения туда, куда хотите, добавлять фоны, отбрасывать тени и изменять цветовой тон в одном и том же редактировании. Конечно, вам нужно знать, как использовать эту программу, чтобы сделать это таким образом. Мы можем научить вас этому здесь или для действительно легкой жизни, просто загрузите наш бесплатный шаблон сетки алфавита ниже и подпишитесь на бесплатную пробную версию Photoshop, нажав здесь.

Бесплатный шаблон сетки алфавита

Просто заполните форму ниже, и ваш шаблон сетки будет прикреплен к электронному письму, отправленному вам. Не волнуйтесь, мы не рассылаем спам, и ваши данные в безопасности!

Ваш бесплатный ресурс уже находится на пути к вашему почтовому ящику. Если его там нет, проверьте папку со спамом/нежелательной почтой. Чтобы узнать больше о нашем бесплатном контенте, нажмите БЕСПЛАТНО вверху этой страницы.

Имя*

Пожалуйста, укажите свое имя.

Фамилия

Электронная почта*

Согласие*
Мы гордимся тем, что обеспечиваем лучшее обучение фотографии, которое можно купить за деньги, и это пример того, что будет дальше. Нажимая кнопку ниже, вы соглашаетесь с нашей Политикой конфиденциальности.

2. Используйте PowerPoint. Microsoft PowerPoint — хороший вариант, так как вы можете свободно перемещать изображения на одном слайде, а затем сохранять этот слайд в формате JPEG, готовом к печати. По умолчанию PowerPoint сохраняет JPEG как изображение с низким разрешением, которое не подходит для печати. Чтобы это решить нужно изменить настройки в PP. Простой поиск в Google покажет вам, как это сделать.

3. Microsoft Word. Не такой гибкий с изображениями, как PP, но все же хороший вариант для создания коллажа из букв, если вы знаете, как использовать Word.

4. Бесплатные приложения для создания коллажей. Существует множество бесплатных приложений для создания коллажей, которые вы можете скачать и использовать. Некоторые из них лучше, чем другие, поэтому, пожалуйста, проведите исследование и сначала ознакомьтесь с их отзывами.

5. Подойдите к своей сетке творчески. Вы можете создать свой алфавит в виде прямой линии, квадратного формата, прямоугольника и т. д. Это ваша возможность проявить творческий подход и отобразить их так, как вы хотите (примеры ниже).

6. Изменить цвет. Если ваши изображения сильно различаются по цвету, вы можете подумать о том, чтобы сделать их черно-белыми или монотонными. Тогда они будут следовать более гармоничному цветовому тону и могут меньше конфликтовать. Вы также можете попробовать добавить фильтр, чтобы убедиться, что все они объединены. Если вы используете наш шаблон Photoshop выше, этого будет легче достичь.

7. Печать вашего алфавита. Этот бит на самом деле довольно прост. Есть много компаний, занимающихся онлайн-печатью, которые напечатают и обрамят вашу работу любого размера по относительно низкой цене. Просто используйте тот, к которому вы привыкли, или найдите компанию онлайн-печати, которая работает в вашей стране. Единственное, что я добавлю здесь, это то, что вам нужно убедиться, что ваши изображения имеют высокое разрешение, чтобы обеспечить хорошую четкую печать. Чтобы узнать о разрешении изображения, нажмите здесь.

Скомпонуйте свою фотографию с алфавитом и скажите людям: «Я сделал это» 😊

Примеры фотографий Alphabet от наших членов

Членство в Школе фотографии дает много преимуществ. Одним из таких преимуществ является проверка ваших навыков фотографии в наших ежемесячных заданиях. Ниже приведены некоторые примеры фотографий с алфавитом.

© Джессика Паттерсон. Джессика пишет: «Эти фотографии были сняты в доме моего дяди в Портленде, штат Орегон, и возле моего дома в Олбани, штат Калифорния, с помощью моего iPhone. Отредактировано в Lightroom Mobile».

© Blake Roetman — Блейк пишет: «Моя жена хотела, чтобы я сделал больше фотографий ее основного хобби — стегания. Я подумал, что это задание было прекрасной возможностью смешать наши увлечения. Было сложно оставаться с темой квилтинга/шитья, но это была половина удовольствия. У меня есть еще несколько идей, которые я с нетерпением жду возможности попробовать!»

© Сабина Негеле — Сабина пишет: «Мне потребовалось три разных места, чтобы найти все буквы в природе, на месте».

© Brendan Lynch — Брендан пишет: «Основываясь на своей алфавитной сетке, я основывался на своем ежедневном путешествии в офис… пару раз утром сел в город ранним поездом и искал буквы по моему обычному маршруту. Я не сомневаюсь, что можно найти лучшие примеры, но решил бросить сейчас, пока это не стало навязчивой идеей!»

© John Rutherford — Джон пишет: «Очень приятное и сложное задание. Я поставил перед собой дополнительную задачу найти формы только в моем доме и саду. Удивительно, что ты узнаешь. Я никогда не знал, что у меня такая алфавитная ванная комната».

© Кевин О’Донохью. Кевин пишет: «Все снято в церкви Святого Михаила в Хайворте и вокруг нее. Потребовалось время, чтобы найти букву G на могильном лишайнике. На Хай-стрит… Это очень весело!»

Чтобы стать участником, нажмите здесь.

Нравится? — Ознакомьтесь с бесплатными уроками ниже

Надеюсь, вам понравился этот блог о фотографировании алфавита. Если вы это сделали, , пожалуйста, оставьте нам комментарий и поддержите нас, поделившись им с друзьями, и подпишитесь на нашу рассылку внизу этой страницы, чтобы узнать больше.

У нас также есть отличное учебное сообщество в социальных сетях, так что присоединяйтесь к нам и там.

Спасибо, что смотрели и помните – Узнайте больше в Школе фотографии.

Об авторе

Привет, меня зовут Марк Ньютон, я фотограф, педагог, писатель, преподаватель фотографии и основатель Школы фотографии. Следите за моей личной работой на Facebook, Instagram и Vero.

ФотографияШкола фотографии Алфавит фотографииКомментарий

0 лайков

Минималистская фотография — Школа фотографии

Здесь мы собираемся показать вам 7 фантастических способов создания минималистичной фотографии. Мы собрали множество примеров, техник и советов, чтобы вдохновить вас на создание собственных минималистичных фотографий!

Что такое минималистская фотография?

Во-первых, давайте разберемся, что такое минималистская фотография. Минималистская фотография — это форма фотографии, отличающаяся предельной простотой. Он фокусируется исключительно на наименьшем количестве объектов и обычно составлен в чистом, клиническом стиле с очень небольшими различиями в цветах и ​​тонах изображения.

Получите доступ ко ВСЕМ нашим онлайн-курсам — 1000 видеороликов, рабочих листов, критических замечаний по работе студентов, индивидуальной поддержке и многому другому с нашим ежемесячным абонементом.

Получите неограниченный доступ ко всем нашим курсам здесь

Пример 1. Фотосъемка с длительной выдержкой

Длительная выдержка — отличный способ добиться минималистского вида. В приведенном ниже примере я использовал 10-ступенчатый фильтр нейтральной плотности, чтобы увеличить время экспозиции до 120 секунд. Это позволило волнам воды смешаться вместе, чтобы создать этот гладкий плоский эффект.

Длительная выдержка устранит текстуру и оттенки воды, что еще больше усилит эффект минимализма. Чтобы точно увидеть, как был сделан этот снимок и какое оборудование использовалось, посмотрите видео выше.

Настройки камеры — f/16 — ISO 100 — 67 мм Фокусное расстояние — 1/25 секунды

Минималистская пейзажная фотография — Настройки камеры — f/16 — ISO 100 — 67 мм Фокусное расстояние — 120 секунд

Бесплатное руководство по фильтрам нейтральной плотности и калькулятор экспозиции

Просто заполните форму ниже, и руководство и калькулятор будут отправлены вам по электронной почте.

Ваш бесплатный ресурс уже находится на пути к вашему почтовому ящику. Если его там нет, проверьте папку со спамом/нежелательной почтой. Чтобы узнать больше о нашем бесплатном контенте, нажмите БЕСПЛАТНО вверху этой страницы.

Имя*

Пожалуйста, укажите свое имя.

Фамилия

Электронная почта*

Согласие*
Мы гордимся тем, что обеспечиваем лучшее обучение фотографии, которое можно купить за деньги, и это пример того, что будет дальше. Нажимая кнопку ниже, вы понимаете, что будете добавлены в наш список рассылки и вам будет отправлена ​​информация о наших продуктах и ​​услугах.

Вот еще один пример длинной выдержки с использованием техники, похожей на изображение выше. Опять же, использование 10-ступенчатого ND-фильтра позволило выдержать время экспозиции 120 секунд, что сгладило воду.

Пример минималистской фотографии — Настройки камеры — f/16 — ISO 100 — 35 мм Фокусное расстояние — 120 секунд

Цветовая гамма этой фотографии гармонична с использованием только синего и пурпурного цветов с акцентом оранжевого цвета.

В сцене также есть только один объект, который создает единую фокусную точку, расположенную в пределах одной трети кадра. Опять же, отсутствие объектов добавляет минималистичности сцене. Все это вместе составляет успокаивающий пример минималистской фотографии.

Кредит: @Fabulu75 на Unsplash

Еще раз доказывая, что длинные выдержки — хорошая техника для минималистской фотографии, выше мы имеем изображение, состоящее из очень небольшого количества форм и тонов. Если разбить его на части, у вас получится треугольник в центре, по бокам которого гладкая бесцветная вода, а в верхней части изображения — прямоугольник пустого неба.

Как и другие, на этой фотографии очень мало цветов, тонов и объектов, что создает эффект минимализма.

Пример 2. Черно-белое изображение

Превращение изображения в черно-белое — классический прием в минималистской фотографии, поскольку он устраняет любые отвлекающие факторы, которые могут быть вызваны резкими цветами.

На изображении ниже эффект минимализма был создан за счет грамотного использования композиции и удаления всех цветов из сцены. Точка фокусировки фотографии — гора, а большую часть остального изображения занимает небо. Композиционно картину можно разбить всего на 3 части. Снизу у вас есть черная полоса, показывающая землю, затем гора, указывающая вверх в небо, затем небо только с серой градацией.

Изображение было разбито на минимум объектов, цветов и тонов, что дает прекрасный пример минималистской фотографии.

Кредит: @Aows на Unsplash

Чтобы научиться фотографировать с длинной выдержкой, нажмите здесь.

Пример 3. Цвет

В отличие от черно-белой минималистской фотографии использование цвета также может дать поразительные результаты, если вы используете минимальное количество цветов или оттенков одного цвета, также называемого монохромным.

Ниже приведен прекрасный пример монохромного изображения. Он просто состоит из оттенков апельсина с одним блоком черного. Как и в других примерах, он также состоит из очень небольшого количества форм и тонов. Отличный пример цветной минималистичной фотографии.

Фото: Наталья Яковлева на Unsplash

Следующее изображение ниже нельзя назвать монохромным, поскольку оно имеет только два основных цвета, красный и синий. Это простое использование двух цветов вместе с другими формами и тонами также делает это хорошим примером минималистской фотографии с использованием цвета.

Кредит: Говард Бушеверо на Unsplash

Пример 4. Негативное пространство

Негативное пространство в фотографии — это пустое пространство, окружающее объект. Во многих композициях вы хотели бы заполнить пустое пространство, чтобы придать изображению больше интереса, но когда дело доходит до минимализма, использование отрицательного пространства действительно может помочь.

Ключом к успешному использованию негативного пространства является обеспечение минимального количества цветов и тонов и правильное размещение его в кадре. Помните, что негативное пространство должно быть там, чтобы подчеркнуть объект, который оно окружает.

Чтобы узнать о композиции в фотографии, нажмите здесь.

Кредит: @sarahdorweiler на Unsplash

Кредит: @averieclaire на Unsplash

Пример 5. Ощущение масштаба

Ощущение масштаба создается путем объединения объектов в вашей сцене, которые показывают размер чего-либо по его взаимосвязи с другими частями сцены, например. человек, стоящий у подножия скалы. Человек в этой сцене придает изображению ощущение масштаба.

Это особенно хорошо работает с минималистской фотографией, особенно если вы начнете смешивать его с другими примерами, которые мы упоминали в этом блоге, а именно черно-белыми примерами и негативным пространством.

Ниже приведены два примера того, как ощущение масштаба усиливает эффект минимализма. Объекты, кажется, сидят в огромной пустой сцене.

Кредит: Мария Тенева на Unsplash

Кредит: Мэтью Генри на Unsplash

Пример 6. Натюрморт

Вам не нужно прочесывать улицы или делать длинные выдержки, чтобы получить минималистичные фотографии. Вы можете просто создавать натюрморты дома и получать фантастические результаты.

В приведенном ниже примере простой белый карандаш размещен на белом фоне. Идеальный случай минималистской фотографии, созданной за считанные минуты. Творчество с тем, что вас окружает, является ключом к этому натюрморту.

Другой пример показывает чашку кофе, сфотографированную в так называемом плоском стиле. Простой кусок черной карты на белом столе разбавляет сцену, делая ее более интересной. Опять же, творческий подход к тому, что вас окружает, является ключом к успеху здесь.

Кредит: @siloine на Unsplash

Кредит: Мукул Вадхва на Unsplash

Хотите скидку 10% на первый курс? кликните сюда

Пример 7 — Люди

Вероятно, самый сложный из примеров здесь — это портреты или люди. Сложный характер человеческого лица, тела и одежды затрудняет минимизацию. Но это не значит, что это невозможно сделать. Все, что вам нужно сделать, это использовать знания, полученные в других примерах.

На обеих фотографиях ниже отвлечение цвета было удалено путем превращения их в черно-белые. Затем речь идет об окружающей среде, в которой они находятся. Среда лишена текстуры и тональных контрастов. Два отличных примера того, как можно использовать людей в минималистской фотографии.

Кредит: Лефтерис Каллергис на Unsplash

Кредит: Амир Эсрафили на Unsplash

Нравится? — Ознакомьтесь с похожими уроками ниже

Надеюсь, вам понравились наши примеры минималистской фотографии, если да, оставьте нам комментарий и поддержите нас, поделившись им с друзьями и подписавшись на нашу рассылку внизу этой страницы для более.

Учебник по фотографии: Книги для фотографов | Лабиринт

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх