Уличный фотограф: Уличная фотография

Содержание

внимательно, спокойно, незаметно — Российское фото

Уличная фотография всегда была и будет самым доступным жанром. Собственно, для творчества в данном случае нужны живой интерес фотографа к окружающему миру и компактная фототехника. Где искать сюжеты? Как ловить искренние эмоции и оставаться незаметным? Какая погода хороша для стрит-фотографа? Ответы на эти и многие другие вопросы читайте в нашем материале. А примером послужат фотографии ведущего российского уличного фотографа Дмитрия Зверева.​

1. Используйте незаметную маленькую фотокамеру

Об этом говорил еще легендарный Анри Картье-Брессон, великий мастер уличной фотографии и отец репортажной съемки. Французский фотограф был известен тем, что заклеивал блестящие части своей «лейки» темной изолентой, чтобы оставаться незаметным в толпе.

Дмитрий Зверев, российский фотограф:

«Окружающие гораздо спокойнее реагируют на беззеркалку, к тому же она позволяет снимать от пояса, не нацеливаясь непосредственно на человека. Люди не ощущают на себе вашего внимания — мало ли что вы там внизу разглядываете — а некоторые вообще не подозревают, что их фотографируют. При этом сенсорный поворотный экран способен моментально наводиться пальцем на любой объект в поле кадра, с одновременным спуском затвора. Появился качественно иной принцип стрит-фотографии».

2. Одевайтесь так, чтобы ваш внешний вид не вызывал излишнего внимания окружающих

Если у вас нет цели приковать к себе внимание всей улицы, не одевайтесь слишком ярко. Лучше, если вы будете сливаться с толпой. Что касается девушек — мини-юбка и высокие каблуки непременно привлекут внимание противоположного пола, которое помешает вам полностью сконцентрироваться на процессе съемки.

3. Снимайте с бесшумным затвором

В продолжение темы незаметности — идеально, если ваша камера имеет режим бесшумной съемки. Прохожие с большой вероятностью обратят внимание на громкий щелчок затвора, особенно если вы используете серийную съемку. Таким образом, вы можете упустить тот момент или сюжет, к которому важно подкрасться, чтобы не спугнуть.

4. Выбирайте легкую технику

Вес — очень важный параметр для съемки, ведь ходить в поисках кадра вам, возможно, придется очень долго. Лучше всего, если ваша фотокамера с парой дополнительных объективов сможет поместиться в обыкновенный рюкзак или дамскую сумочку. Во-первых, благодаря этому вы, опять же, ничем не будете выделяться среди прохожих, а во-вторых — с легким компактным набором фототехники не устанете и сможете гулять гораздо дольше.

Дмитрий Зверев, российский фотограф:

«Я узнал о технике OLYMPUS очень давно, еще когда была пленочная ОМ-система (OM System). Я тогда снимал фотоаппаратом OM-1n. С декабря 2013 года работаю только с камерами линейки OM-D. Наряду с отличным качеством камера обеспечивает бо́льшую по сравнению с зеркалками эффективность и комфорт при работе в большинстве жанров. Ее главные козыри — компактность и малый вес, очень развитый функционал, поворотный экран. Объективы чаще использую фиксфокальные: 17 mm/1.8, 12 mm/2.0, 45 mm/1.8. Они совсем крошечные, весят чуть больше 100 г, но при этом светосильные и быстрые. Для длинных выдержек подойдут и зумы, даже самые бюджетные. Ждать готов до ломоты в суставах, если, к примеру, вынужден караулить кадр в неудобной позе. Режим серийной съемки обязателен, особенно когда ход сюжета непредсказуем, но чаще ставлю не на быструю серию (Н), а с ограничением скорости (L). Затвор OLYMPUS Е-М1 способен отбивать 10 кадров в секунду, и тогда буфер заполняется стремительно даже со скоростными флешками. Наиболее универсальный из объективов — 12—40/2.8. Его контраст и резкость исключительны даже при открытой диафрагме, а светосилы хватает, чтобы фотографировать с рук и вечером».

5. Ищите необычные ракурсы

Представьте: красивый вечерний свет залил улицу, но… кадр вы не видите. Подумайте, как красиво показать свет? Попробуйте обойти здание, посмотрите, как в этом случае выстраивается композиция? Может быть, кадр станет интереснее при выборе нижней точки съемки? Используйте камеру с откидным экраном — «неудобные» точки съемки для вас просто исчезнут!

6. Уделяйте внимание отражающим поверхностям

Витрины магазинов, автобусные остановки, капоты автомобилей, банальные лужи и даже настенная плитка новых станцией метрополитена — всё, что способно отражать, может сделать ваш кадр интересным и необычным. Используя камеру с откидным экраном, вы можете легко снимать от земли или же от стеклянных стен. Вы увидите, как человек «входит» в собственное отражение, сможете поделить кадр на две равных части, зафиксировать прыгающего через лужу, естественно, вспомнив Брессона, или получить мистический снимок, где параллельные реальности и вовсе переплелись.

7. Используйте серийную съемку

Если вы наблюдаете за конкретным персонажем, действием или ждете кульминации сюжета, выбирайте режим серийной съемки. При скорости съемки 9 кадров в секунду вы гарантированно зафиксируете то, что хотели, и уже потом, при просмотре, спокойно оставите наиболее удачный вариант.

8. Экспериментируйте с длинными выдержками

Улица — та среда, где ни на секунду не прекращается движение. Автомобили, пешеходы, велосипедисты, и на их фоне — величественный храм или же силуэт неподвижной незнакомки, разговаривающей по телефону. Сняв кадры на длинной выдержке, вы сможете передать динамику городского ритма или же сделаете акцент на неподвижном объекте, что придаст кадру многозначность.

Дмитрий Зверев, российский фотограф:

«Метро как предмет съемки всегда, можно сказать, под рукой. В подземке вполне сносные съемочные условия: сухо, тепло, круглый год свет с 5:30 утра и до 1:30 ночи. Отличная альтернатива съемке на улице, если там дождливо или темно! Метро — очень любопытная социальная среда. Вы видите сотни людей, интересных и индивидуально, и группами, и толпой, которая ведет себя вообще по-своему, перед вами разворачиваются десятки сценок. В метро со штативом снимать нельзя. Работаю с рук или пользуюсь каким-либо упором поблизости. Могу вместо штатива положить мешочек с крупой, на котором камера хорошо фиксируется».

9. Чередуйте цветной и черно-белый режимы

Споры о цвете и черно-белом будут существовать ровно столько, сколько будет жить фотография. Поэтому сейчас мы не станем делить сюжеты на цветные и монохромные, а просто посоветуем привнести в творчество больше разнообразия. Отправляясь на прогулку, например, наметьте себе замечать исключительно объекты оранжевых тонов или объединяйте в кадре оттенки определенного цвета.

Или же наоборот — сконцентрируйтесь на монохромном светотеневом рисунке, смотрите черно-белые работы классиков и попробуйте выбирать подобные сюжеты.

10. Пользуйтесь камерами с электронными видоискателями

Они позволят вам видеть картинку сразу в цвете или в черно-белом. Не стоит полагаться на постобработку. Переведя режим съемки сразу в черно-белый, вы начнете видеть по-другому, и даже обыкновенные сюжеты в вашем исполнении станут интереснее.

11. Пользуйтесь разными объективами

Этот совет будет актуален не только для начинающих уличных фотографов, которые только примеряются к объективам с разным фокусным расстоянием и ищут «свой», но и для профессионалов, желающих привнести в творчество что-то новое. Брюс Гильден снимает только 20-миллиметровым, Картье-Брессон был верен 35-миллиметровому, а Дмитрий Зверев получает очень интересные ракурсы, снимая фиксами 75 мм. Использование различной оптики натренирует глаз и расширит видение.

12. Снимайте не только в «режимное» время

Правило, требующее неукоснительного выполнения, к примеру, в пейзажной съемке, а именно — фотографировать на рассвете (примерно до 11 часов) или закате (после 17 часов), в уличной съемке теряет свою актуальность. Снег, метель, ливень, туман? Самое время снимать! Посмотрите, как смело нарушают его признанные мастера стрит-фотографии Алекс Уэбб или тот же Брюс Гильден, который снимает днем со вспышкой! Жесткий свет в этом жанре смотрится также интересно. Не ставьте себе ограничений, и очень скоро вы найдете собственный стиль!

13. Не обделяйте вниманием нетуристические районы города

Снимать в историческом центре города не всегда комфортно из-за плотного людского трафика и обилия туристов. Чтобы поймать любопытный сюжет и эмоции, совсем не обязательно отправляться в излюбленный центр. Иногда достаточно просто выйти за порог квартиры. Дети, со смехом качающиеся на качелях, или бабушка, кормящая голубей, в контровом свете заходящего дня — прекрасные сюжеты фотографий, которые фиксируют обыкновенные и искренние моменты из жизни города.

Дмитрий Зверев, российский фотограф:

«Уличная фотография больше всего нравится мне своей непредсказуемостью. Фотограф-документалист никогда не ведает, что за образы положит в его „корзину“ провидение. Это придает работе азарт. Снимать настоящий стрит (то есть на регулярных улицах, где светофоры, машины, магазины, ларьки) очень трудно, потому что картинка, как правило, сильно перегружена деталями, и при этом никаких сюжетов толком не возникает. Я же прибегаю к хитрости. Мой стрит — это городская среда, но не сами улицы. Я ищу места, более скупые на детали…»

13. Всегда берите с собой запасной аккумулятор

Погодные условия, а именно мороз, или же везение на сюжеты для серийной съемки могут сыграть с вами неприятную шутку: аккумулятора на всю прогулку не хватит. Чтобы камера не отключилась в самый неподходящий момент, когда вы наконец-то увидели тот самый кадр, возьмите с собой запасной аккумулятор.

15. Выбирайте камеру с Wi-Fi

Если вы снимаете какое-либо праздничное мероприятие, городской фестиваль или другое занятное событие, транслируйте лучшие фотографии сразу же в социальные сети, чтобы поделиться с друзьями своими эмоциями, а может быть, и попасть в паблики ведущих новостных изданий. Вы не только сэкономите время, но и передадите эмоции на самом пике, а это значит, зарядитесь ими еще сильнее!

16. Запаситесь терпением

Далеко не каждая прогулка увенчается шедеврами. Зависит это не только от везения, но и от вашего настроения в момент съемки и ряда других внешних обстоятельств жизни города. Относитесь к процессу съемки спокойно: у вас нет задачи сделать потрясающие кадры, куда важнее научиться чувствовать окружающую жизнь и ловить моменты.

Почему Стрит-фотография — это не Документальная фотография

Искусство — ложь, которая делает нас способными осознать правду. Пабло Пикассо

Вступление

Определение уличной-фотографии в Википедии начинается со слов «…форма документальной фотографии». Но так ли это? Оба направления — и уличная фотография и документальная — широко распространены. Почему же первая так легко подменяется второй?

Бесспорно, у них есть общие визуальные черты. Можно даже утверждать, что уличные фотографии со временем приобретают большую стоимость, как документальные изображения. Это потому что они дают взгляд в прошлое. То, как люди смотрели на мир. На этом сходства заканчиваются.

Почему этот бардак продолжается? Одна из причин — потому что Анри Карье-Брессон был фотокорреспондентом. И в то же время он первый с кем связывают термин «уличная фотография».

АКБ не называл себя стрит-фотографом. Но он также утверждал, что не имеет никакого отношения к документированию.

Многие его фотожурналистские снимки — посредственные. Но фотографии, которые он создал как форму самовыражения, стали культовыми. Его уличные снимки вдохновляли несколько следующих поколений. Вдохновляют по сей день.

Картье-Брессон фотографировал людей в повседневной жизни. Его подход состоял из очень точного кадрирования и тщательно выверенной композиции, использованных в «решающий момент».

Решающий момент — мгновение, которое полностью раскрывает фотографию. Доля секунды до или доля после и такое мгновение упущено.

Картье-Брессон утверждал, что для него фотография означала предугадать решающий момент прежде, чем он произойдет. Предугадать так, чтобы сошлись взгляд, мозг и сердце. Только тогда его фотографии становились больше, чем просто снимками или просто документацией реальности.

Уличная фотография

Уличная фотография — это не портреты, не фотографии предметов. Она не включает в себя городские пейзажи. Прилагательные, которые подходят для описания уличной фотографии — инстинктивная, спонтанная, не обдуманная заранее, непостановочная, не шаблонная. И главное — искренняя.

Искренность означает, что объект не знает, что его сфотографировали.

Объекты стрит-фотографии — всегда люди и темы вокруг «человека». Не гуманистические темы. Различие очень тонкое, то семантически важное. Юджин Смит был фотографом-гуманистом. А Гарри Виногранд — стрит-фотографом.

Неизбежный признак уличной фотографии — загадочность и причудливости. Можно сказать, сюрреалистичность. То, что создано в кадре, но не имеет отношения к реальности. Отношение между людьми или людьми и средой построены на намеренном сопоставлении, кадрировании и выборе времени.

Если вы просите у незнакомца разрешения сфотографировать, то вы получаете портрет. Уличный портрет. Не уличную фотографию.

Документальная фотография включает в себя портреты. Особенно гуманистическая фотография. Но уличная фотография нет. Само по себе понятие «Street photography portret» — оксюморон.

Уличная фотография не интересуется правдой. Хорошая уличная фотография — это ложь, которая могла бы заставить нас что-то понять о жизни и некой правде. Согласно цитате Пикассо, стрит-фотография — создание вымышленного рассказа, который помогает фотографу выразить себя.

Уличная фотография имеет больше общего с искусством, чем с журналистикой. Это не документальная фотография и не гуманистическая. Однако именно с этими двумя жанрами фотографы-любители путают уличную фотографию.

Уличная и документальная фотографии

В уличной фотографии один объект — люди. В документальной объектом может служить что угодно. В том числе люди, не относящиеся к теме.

Уличные фотографии создают в общественных местах. Прежде всего на улице. Документальные снимки делают в конкретных местах, которые диктует тема. Это могут быть как публичные, так и не публичные места: школы, больницы, фабрики, офисы, частные дома, дикая природа и т. д.

Уличная фотография интересуется жизнью, человеком, повседневными случайными моментами, взаимодействием людей. Тогда как документальная фотография — жизнью, человеком, взаимодействием людей в определенные моменты события или результаты события.

Уличная фотография выражена посредством неожиданных и непредсказуемых действий, которые приводят к решающему моменту. Документальная фотография выражена объективным представлением фактов в конкретный промежуток времени. Этот промежуток времени может быть днем, а может быть годом.

Уличная фотография абсолютно субъективна. Документальная фотография по определению должна быть объективной. Уличная фотография — все о понимании «правды». Документальная — создание «Правды».

Уличный фотограф не знакомится с объектами. Ему без разницы кто они и какова их жизненная «ситуация». Уличный фотограф создает «ситуацию», где каждый не существует сам по себе. Документальный фотограф, наоборот, глубоко заинтересован, чтобы узнать объект лучше. Он провел исследование, сформировал свое мнение об объекте и «ситуации». Он занимается этим потому, что у него есть проблематика. Уличному фотографу важно только то, что объект собирается сделать перед камерой, как выбрать момент, как построить кадр.

В уличной фотографии фотограф должен быть «невидимым». Только так он получит искренние снимки. Чаще всего искренность достигается за счет того, что фотограф подходит максимально близко к объекту. Документальный фотограф сам выбирает, как ему снимать — искренне или не искренне. Выбирает, как снимать — скрытно или открыто. Выбирает с какого расстояния снимать. Все в зависимости о ситуации.

Уличный фотограф подходит близко к объекту. Он использует объективы 35 или 50 мм. Тогда как фотограф-документалист волен выбирать фокусное расстояние в зависимости от того, что он фотографирует.

Уличный фотограф блуждает по улице в поисках кадра. Он наблюдает, наблюдает, наблюдает, ждет пока перед ним что-то произойдет. Ему не важно что конкретно фотографировать. У документального фотографа есть тема и проблема. И он ищет кадр в соответствии с этой темой.

Мартин Парр фотографировал только то, что подходило под его серии. Поэтому Парр — документальный фотограф. И мир искусства оценил его за концептуальное мышление. Но он не уличный фотограф, как многие его ошибочно называют.

Заключение

Черты уличной фотографии сформировали великие люди в 50−60-е годы. Это был пик уличной фотографии.

По форме у уличной фотографии мало общего с документальной, портретной и гуманистичной фотографией. Историки искусства и критики хорошо понимали это тогда, понимают и сейчас.

Автор: Evangelo Costadimas

Источник: street-photography-manifesto.tumblr.com

Уличная фотография: необъяснимая красота обыденного

Международное фотоагентство Magnum Photos опубликовало альбом Streetwise, в котором представлено более 300 снимков в жанре уличной фотографии.

В альбоме собраны уличные фотографии за все время существования агентства — с 1947 года; по представленным фотографиям можно проследить историю жанра уличной фотографии.

«Уличный фотограф — это тот, кто способен почувствовать момент, когда реальность резонирует с возможностью запечатлеть эту реальность в фотографии. Малейшие изменения в колебаниях атмосферы требуют состредоточенного внимания, быстрой реакции и легкого нажатия на кнопку», — говорит куратор проекта Стивен Макларен.

В альбоме собраны как работы фотографов, стоявших у истоков этого жанра (в том числе работы мастера реалистичной фотографии XX века Анри Картье-Брессона и классика документальной фотографии Роберта Капы), так и снимки современных фотографов-документалистов — Кристофера Андерсона, Ньюшы Таваколян и многих других.

Мы представляем подборку фотографий из альбома Streetwise.

Автор фото, Nikos Economopoulos/Magnum Photos

Подпись к фото,

Аддис-Абеба, Эфиопия, 2012 год

Автор фото, Jonas Bendiksen/Magnum Photos

Подпись к фото,

Абхазия, 2005 год

Автор фото, Bruce Davidson/Magnum Photos

Подпись к фото,

Кумкарн, Уэльс, 1965 год

Автор фото, Olivia Arthur/Magnum Photos

Подпись к фото,

Рыбный рынок, Дубай, 2013 год

Автор фото, Elliott Erwitt/Magnum Photos

Подпись к фото,

Колорадо, США, 1955 год

Автор фото, Gueorgui Pinkhassov/Magnum Photos

Подпись к фото,

В метро, Токио, 1996 год

Автор фото, Abbas/Magnum Photos

Подпись к фото,

Мехико, 1983 год

Автор фото, Thomas Dworzak/Magnum Photos

Подпись к фото,

Ереван, 2014 год

Jens Krauer «О том, как понять, что ты уличный фотограф»

фотограф: Jens Krauer

Йенс Крауэр (Jens Krauer) – один из моих любимых уличных фотографов и фотограф-документалист из Цюриха, Швейцария, а также член коллектива BULB. Работаем на улицах Нью-Йорка, Стамбула, Парижа, Киева, Гонконга и многих других городов в поисках «решающего момента» в повседневной жизни разных людей и культур. Его работы широко экспонировались в галереях Европы и в некоторых частях США. Он проводит мастер-классы и семинары по уличной фотографии и творческому видению в фотографии.

фотограф: Jens Krauer

Йенс Крауэр – настоящий мастер «стрита». Кажда фотография – это отдельная история, момент, который уже не повторится. Если вы когда-либо хотели стать уличным фотографом и не знали с чего начать, подпишитесь на Йенса в социальных сетях, он не просто играет светом и тенью, фотограф умудряется показывать повседневную жизнь самых простых людей без прикрас. Но все это у Йенса выходит настолько естественно, что сложно поверить в то, что эти фотографии случайны.

фотограф: Jens Krauer

Международные и швейцарские награды и премии знаменитого фотографа Йенса Крауэра: 212 Фотофестиваль Стамбул 2017, Siena Int. Photo Awards 2017, ГП Центр фотографии 2017, Фестиваль визуального искусства 2017/2018/2019, Дни уличной фотографии в Бухаресте 2018, Дни уличной фотографии в Афинах 2018, Фестиваль уличной фотографии в Майами 2019, Дни уличной фотографии в Софии 2019, Фестиваль фотографии в Тревизо 2021, Фото Мюнзинген 2017, Werkschau Bern 2017/2018/2019, Фото Schweiz 2016/2017/2018/2019, Цифровое событие Баден 2016/2017/2018, IPFO Olten 2017/2019/2021, Fujifilm GFX Experience Days 2021 г.

фотограф: Jens Krauer

«Знание трех языков позволяет мне легко путешествовать между странами, и я путешествую как можно больше», — рассказывает Йенс Крауэр. «Почти два года я жил в Киеве, Украина, наблюдая, как разворачивается Революция 2014 года, и я был в Гонконге во время революции зонтиков». Итак, конечно, у него довольно много работ, и он, и его фотография развивались с годами. Он один из самых известных современных уличных фотографов Европы. В 2016 году он стал профессиональным фотографом Fujifilm X-Photographer с любовью к черно-белой откровенной уличной портретной фотографии. Под ником @urbanframes в Instagram он делится некоторыми своими откровенными снимками; и он считает, что нельзя стать уличным фотографом; и у него есть веские аргументы в пользу этого.

фотограф: Jens Krauer

Расскажите нам о том, как вы пришли в фотографию.

Йенс Крауэр: В 2012 году я работал в корпоративной среде, много путешествовал и чувствовал себя очень опустошенным, когда дело касалось моего творческого «я». Во время длительного пребывания в Восточной Европе я взял камеру и начал снимать своих друзей и свою жизнь там, без каких-либо амбиций в отношении фотографии в целом. Я был творческим человеком всю свою жизнь, и чем дольше я зарабатывал на жизнь, работая в компании, я понимал, что этот мир не сделает меня счастливым. Когда вошла в игру фотография, для меня многое стало понятным, многое поменялось в моей жизни, в лучшую сторону. Она, а моим агрегатором, который позволяет мне оптимизировать мой культурный фон и творчество.

фотограф: Jens Krauer

Вернувшись домой с Украины, я поделился своими изображениями с друзьями. Их отзывы в сочетании с моей личной радостью от процесса создания изображений побудили меня пойти по этому пути. Поэтому я решил снимать и делал это почти два года, почти никому, не показывая свои фотографии. После этих двух лет у меня было базовое портфолио, в котором я начал чувствовать себя более уверенно. Тот факт, что мои хорошие друзья были эмоционально затронуты определенными изображениями, поставило точку на моей старой карьере. Так что передача эмоций и истории в сочетании с заведомо любопытным умом побудили меня пойти дальше и начать развиваться по пути фотографии.

фотограф: Jens Krauer

Что побудило вас заняться именно уличной и документальной фотографией?

Йенс Крауэр: Вернувшись домой, я получил свою первую «уличную» камеру, чтобы делать больше «таких фотографий». Я подыскал подходящую камеру и в процессе познакомился с современной уличной фотографией. Это снова щелкнуло. Исходя из культуры хип-хопа, мне было ясно, что улицы могут многое предложить; поэтому вместо того, чтобы гулять по улицам с компанией друзей и рюкзаком, набитым краской, я схватил камеру и попытался применить то же состояние ума, но к фотографии. Кроме того, у уличной фотографии есть очень чистый элемент, вам не нужно много оборудования или подготовки, чтобы начать: одна камера, один объектив, пара хорошей обуви и непредвзятость сделают свое дело.

Куда бы вы ни пошли, улицы остаются улицами — вы можете работать и наслаждаться процессом везде. Если вы умеете ориентироваться и знаете, как обращаться с людьми, это бесконечное путешествие. Я считаю это увлекательным и по сей день. Для меня уличная фотография — это больше подход к фотографии, чем конкретный жанр.

фотограф: Jens Krauer

Расскажите нам о том, чьи работы повлияли на ваше творчество, кто или что помогло вам стать тем, кем вы стали в области фотографии.

Йенс Крауэр: Первое и самое сильное влияние на меня оказали все те, кто записывал уроки на YouTube или делился знаниями в блогах примерно в то время, когда я начал изучать фотографию более подробно 2013 – это великие люди, они делились своими навыками, чтобы другие могли учиться и ничего не просили взамен. Многие из ключевых техник, которые я использую в наши дни, собраны из различных источников, доступных в интернете.

фотограф: Jens Krauer

Одно вело к другому, и я провел год, одержимо поглощая все, что мне было доступно, чтобы научиться, параллельно с этим столь же одержимо тренируясь на улицах. Войдя в этот процесс, я понял, что всю свою жизнь был окружен уличной фотографией, не называя ее таковой. От обложек пластинок до документальных книг об уличной культуре, а также книг, которые были в моей юности: все они содержали одну и ту же основную концепцию. Так что творческая концепция и подход, лежащий в ее основе, дались мне легко.

фотограф: Jens Krauer

Раскрытие моего художественного подхода привело к знакомству с другими художниками, работающими в разных областях. Я извлек из них некоторые из моих самых ценных уроков: работа с творчеством, ожиданиями, поиск творческих идей в течение длительного периода времени, отслеживание того, чего вы хотите достичь; знание того, что главным источником вдохновения для художника является творчество и что вам нужно найти правильный инструмент для его реализации.

Это также определяет мой подход к техническим аспектам и к выбору камеры. Мастера фотографии научили меня видеть иначе и всегда сравнивать свои работы с ними, чем между своими, заставляя себя расти. Терпение — еще один аспект, которому я научился у мастеров. Все они работали всю жизнь и много вкладывали; в большинстве случаев публично замечаемый результат — это всего лишь одна невероятно хорошая книга, около сотни изображений за всю жизнь. Это смирило меня с точки зрения мгновенного успеха и долгосрочных целей.

фотограф: Jens Krauer

Что повлияло на ваше творческое видение? Почему, хотя у вас в портфолио и много цветных фотографий вы предпочитаете черно-белую фотографию?

Йенс Крауэр: Я считаю, что это в первую очередь мое увлечение рисованием и графикой. Я склонен думать, что фотографы могут многому научиться у художников, и что я фотографирую так, как сам рисовал бы сцены и предметы.

Для меня черно-белая фотография во многом связана с той же эстетикой, которую вы можете создать с помощью карандаша и белого листа бумаги или аэрозольного баллона и стены. Уличное искусство и граффити — отличные учителя, когда дело доходит до динамики пространства и работы с ними в том виде, в каком они себя представляют.

фотограф: Jens Krauer

Ключевой идеей моего подхода является интеграция субъекта в непосредственное окружение и, следовательно, использование того, что дано для максимального эффекта. Я пытаюсь применить композицию и свет так, как это сделал бы художник. Тот факт, что это усложняет процесс, побуждает меня вкладывать в него больше энергии. Чтобы найти и зафиксировать это, необходимо учесть множество переменных. Меня это увлекает. Мне нравится помещать моих моделей и их истории на передний план, надеясь вызвать у зрителя эмоции и дать им возможность представить себе историю, стоящую за этим. Изображение становится для меня завораживающим, когда свет, ситуация и предмет уступают место истории внутри предмета. Откровенные и чистые эмоции важнее всего в уличной фотографии.

фотограф: Jens Krauer

С тех пор, как вы начали снимать, как, по вашему мнению, ваше творческое видение эволюционировало, чтобы достичь того, чем оно является сегодня?

Йенс Крауэр: Я нашел больше направления и спокойствия в своей фотографии. То, что вначале было скорее общим поиском стиля, превратилось в четкий подход к содержанию и эмоциям. Чем больше я узнавал и прояснял технические аспекты, пытаясь их освоить, тем больше я концентрировался на содержании и истории.

Я открыл для себя множество великих фотографов и поджанров уличной фотографии, которые меня вдохновили. Точно так же я нашел много изображений, которые расширили мое личное видение за пределы уличной фотографии. Встреча с другими фотографами заставила меня осознать разнообразие подходов, дающих потрясающие результаты. Я искренне уважаю многих своих товарищей-фотографов за искренность и преданность делу, которые они вкладывают в свое ремесло. Шума очень много, и я начал ценить многих художников, которые преодолевают шум ясным визуальным языком и сильным посланием.

фотограф: Jens Krauer

Можете ли вы рассказать нам о вашем взаимодействии со своими подданными на улицах и в общественных местах? Что обычно происходит, когда вы фотографируете? Вы пытаетесь взаимодействовать с объектами или просто фотографируете и занимаетесь своим делом?

Йенс Крауэр: В своей нынешней уличной работе я использую только откровенные снимки. Поэтому я никак не взаимодействую со своими испытуемыми. Если взаимодействие произойдет до того, как я создам изображение, я не буду его использовать, поскольку онр не передает то же самое для меня в этой работе. Обычно меня в какой-то момент замечают, поскольку я стараюсь установить зрительный контакт с камерой, а не с собой. Я стараюсь быть как можно более невидимым и заставить объект забыть о моем присутствии. Я не хочу, чтобы меня неправильно понимали, и я не хочу никому угрожать. Однако для уличного фотографа это непростая задача. Этика играет важную роль при принятии решения о том, снимать объект и впоследствии использовать изображение или нет.

фотограф: Jens Krauer

Учитывая популярность уличной фотографии, я считаю, что обсуждение этики важно и необходимо. Для меня важны причина и контекст. Я никогда не пытаюсь пошутить над кем-то или разоблачить кого-либо из соображений большей важности. Я фотографирую людей только тогда, когда могу сочувствовать им, независимо от того, в какой ситуации они находятся. Уровень сочувствия определяется моей собственной историей жизни, как и мой этический подход к тому, что я снимаю.

фотограф: Jens Krauer

Что привлекает вас в сцене и конкретном предмете? Многие люди, которых вы фотографируете, кажутся «персонажами», о которых часто говорит Брюс Гилден. Кажется, что у каждого из них есть особая история, которая так или иначе написана на их лице, на языке их тела и рассказана через свет.

Йенс Крауэр: Я бы сказал, что это потенциал множества переменных, объединившихся для создания мощного кадра. Иногда триггером для изображения может быть мельчайшая из привлекательных для меня вещей в сочетании с пониманием, предвкушением и интуицией того, что произойдет дальше. Мне нравится думать о переменных, которые привлекают меня к определенной сцене, как о моем рюкзаке жизненного опыта, который позволяет мне видеть истории или находить смысл в ситуации, которая возникает.

Для меня найти настоящих персонажей сложнее, чем сделать сам снимок. Существует различие между теми, кто хочет изобразить персонажа, и теми, кто действительно уникален, и проведение этого различия является хорошей отправной точкой для разделения этих двух. Меня тянет к ситуациям и персонажам, которые выходят за рамки чувства реальности или заявляют о себе, о самом обществе. Настоящие персонажи каким-то образом объединяют все эти аспекты.

фотограф: Jens Krauer

Расскажите нам о снаряжении, которое вы используете. Как, по вашему мнению, оно передает ваше творческое видение?

Йенс Крауэр: Я до сих пор удивляюсь тому, как многие фотографы недооценивают творческое развитие по сравнению с оборудованием. Для меня камера — это инструмент, работа которого — делать именно то, что я хочу, и когда я хочу, и делать это блестяще. Учитывая, что это мой основной инструмент, моя нынешняя камера пользуется у меня большой любовью, поскольку она делает именно это. Я начал снимать на Sony и через несколько месяцев обменял ее на Fujifilm x100s, затем купил подержанный X-Pro 1 с несколькими объективами у французского фотожурналиста. Как только я взял в руки серию Fuji X-T, меня зацепило. Сейчас моя основная камера – это Fujifilm X-Pro 3.

фотограф: Jens Krauer

Кроме того, я также в настоящее время снимаю на X-T2, и для меня это идеальный инструмент для моей уличной работы. Эти камеры также сформировали мой стиль уличной съемки благодаря своим возможностям. Мой выбор объективов довольно минималистичен, у меня есть 35 мм, 50 мм и 80 мм, и обычно я беру с собой только один, когда выхожу на улицу. Для своей документальной работы я изучаю различные камеры и форматы, чтобы найти дополнительный надежный инструмент, который больше опирается на заранее определенные концепции и повествования.

фотограф: Jens Krauer

Ваша цитата и мантра: «Вы не станете уличным фотографом, вы осознаете, что вы им являетесь». Не могли бы вы рассказать нам об этом подробнее? Что это значит и как найти это в себе? Разве эта их сторона не может включаться и выключаться в зависимости от их мышления?

Йенс Крауэр: Я считаю, что безжалостное самосознание дает хорошую работу. Для меня путешествие было именно таким. В процессе создания работы важные шаги всегда основывались на саморефлексии и попытке увидеть, что говорит мне, а не на имитации чьего-то голоса. После некоторой съемки я понял, что мое любопытство и то, как я смотрю на жизнь вокруг меня, не изменились благодаря уличной фотографии, а только усилились. Эта цитата воодушевляет следовать тому, во что вы верите. Когда вы находите что-то, что поддерживает ваше видение или вашу историю, это имеет большое значение. С другой стороны, в каком бы жанре вы ни работали, правдивая и искренняя работа всегда излучает этот дух реальности в дополнение к индивидуальной интерпретации художника. Можно почувствовать личную связь художника с его работой, и я лично ищу эту эмоцию в изображениях или художественных работах любого жанра.

фотограф: Jens Krauer

В последние несколько лет термин «уличная фотография», казалось, эволюционировал и теперь включает не только людей в сценах, но и окружающую среду в более изящном смысле слова. Но вы и ваша работа, кажется, придерживаетесь людей. Что ты думаешь об эволюции этого жанра и не думаешь ли ты, что слишком много людей увлекаются им в наши дни?

Йенс Крауэр: Я приветствую разнообразие, эволюция — это часть творческих сфер. Большой объем продукции и стилей обычно остынет, и то, что актуально, в любом случае выдержит испытание временем. Таким образом, помимо непосредственных симптомов, таких как публикация огромного количества изображений, которые на мгновение могут затруднить отслеживание, всегда есть шанс, что из этого может развиться что-то новое и захватывающее, и я приветствую это. Я взволнован каждый раз, когда вижу изображения, которые меня впечатляют, независимо от того, являются ли они уличной фотографией или просто эстетической игрой в жанре уличной фотографии. Я обращаю больше внимания на то, делается ли это с любовью, заботой, творчеством и с художественной ценностью.

фотограф: Jens Krauer

Каким вы видите себя как фотографа через год и как вы планируете к этому прийти?

Йенс Крауэр: Улица всегда будет моей игровой площадкой. В настоящее время я делаю больше документальной и повествовательной работы. Я работаю над разными проектами, которые буду продюсировать в этом году. Я люблю рассказывать впечатляющие истории и ставлю цель использования камеры чаще. Я также восхищен трансформацией фотожурналистики и новыми результатами, и профилями, которые приносит с собой разработка новой техники. Творчество и процесс реализации идей — это удивительное путешествие.

Еще больше работ автора в его социальных сетях и на официальном сайте фотографа.

[jenskrauer.com], [facebook.com/krauerjens], [flickr.com/photos/urbanframes]

Следите за новостями в наших социальных сетях

Вконтакте, Facebook, Instagram, Telegram и YouTube

comments powered by HyperComments

Уличная фотография как искусство самовыражения. Фотограф Beñat Belaza

фото: Beñat Belaza

У нас в гостях испанский кинооператор и фотограф — Беньят Белаза (Beñat Belaza) из Мадрида, Испания. Где он работает и получил образование в области фотографии и кинопроизводства. Основной вид деятельности нашего гостя – это рекламная фотография и рекламные видео для различных брендов. Но главной своей страстью Беньят считает – уличную фотографию.

фото: Beñat Belaza

Спасибо, Беньят, за уделенное время. Не могли бы вы для начала представиться нашим читателям? И рассказать о себе.

Я рад что вы пригласили меня на это интервью. Мне будет приятно рассказать о себе и своем творчестве. Меня зовут Беньят Белаза, мне 33 года, я живу в Мадриде, Испания. Но сам я родом из Бильбао — это северный промышленный город Испании. В Мадриде я пробыл около восьми лет, куда приехал изучать фотографию и кинопроизводство, а после учебы было принято решение остаться тут. В настоящее время я работаю кинооператором и фотографом в различных рекламных проектах в качестве фрилансера.

фото: Beñat Belaza

Когда вы впервые заинтересовались фотографией и что вы тогда снимали?

Фотография всегда была связана с тем, чем я занимался, скажем так, она всегда была, хотя долгое время оставалась «в режиме ожидания», без каких-либо разработок. В 2014 году я провел лето, работая на пляже, фотографируя туристов, которые отдыхали, наслаждаясь отдыхом, знаете такие тела, загорающие на полотенце. Лето было тяжелое, и я сделал много фотографий, очень много. Целью этой работы было сэкономить деньги и купить мне камеру Sony A7S (первой версия), которая рекламировалась в то время. Эта камера дала мне возможность начать работать.

В повседневной жизни я только фотографировал, просто выходил с фотоаппаратом и пытался что-то снять интересное, не имея четкого направления, выходил и фотографировал все, что меня волновало, без особых претензий.

Все началось после травмы стопы. Я провел 15 дней, не имея возможности выйти из дома, и за это время я фантазировал себе о том, как буду снимать на улице, думал о фотографиях, которые я хочу сделать, и о том, как я буду их делать. В это время я понял, что учеба — важная часть процесса, что недостаточно просто выйти на улицу и снимать. Все это происходило в далеком 2017 году. С того времени и по сей день многое изменилось, и было сделано множество красивых изображений.

фото: Beñat Belaza

Не могли бы вы рассказать нам о причинах, по которым вы начали заниматься уличной фотографией?

Я прекрасно помню, что в конце 2015 — начале 2016 года я познакомился с работой Хосе Луиса Барсии (@joseluisbarcia), отличного фотографа, который работает как в цвете, так и в черно-белых тонах. В то время я обнаружил серию «В тени» Барсии, серию высококонтрастных и изолированных светом предметов, в основном минималистичных черно-белых сцен. Работа Barcia произвела на меня впечатление своей красотой, дизайном, минимализмом и кажущейся простотой. К тому же он снимает на свой мобильный!

На личном уровне я искал свое собственное художественное выражение и пришел к выводу, что хочу, чтобы это была фотография, но жанр фотографии, который зависел от меня, и мне не нужно было никого спрашивать, просто я и моя камера. Для этого у меня есть небольшое устройство — Sony RX100IV, которое я всегда ношу в кармане и заставляющее меня чувствовать, что я всегда готов к съемке.

фото: Beñat Belaza

Мадрид — очень холодный город зимой, но в нем почти не идет дождь и, как правило, дни в это время года ясные. Я снимал около четырех месяцев в черно-белом режиме день за днем, чтобы понять, как работают контрастные отношения в солнечные дни.

Я уважаю и люблю черно-белую фотографию, но я чувствовал, что это часть процесса, и решил сделать шаг в сторону цветной. Высокая контрастность, минимализм, дизайн и цвет. Все усложнялось в геометрической прогрессии. Это казалось настолько сложным, что я много раз терял желание снимать из-за разочарования. Это сложный процесс — выйти и вернуться домой без достойной фотографии, особенно через несколько дней. Скажем так, у меня была временная одиссея, в которой я не успел найти среду, в которой мне было комфортно.

фото: Beñat Belaza

Все изменилось в 2017 году. Как я уже говорил, в апреле я получил травму стопы и, как в фильмах я 15 дней не мог выйти из дома и начал собирать лучшие фотографии, сделанные за последний год. Я классифицировал их, проанализировал и начал изучать великих фотографов, которыми восхищался.

Я провела 15 дней, фантазируя о том, что буду делать на улице, думая о фотографиях, которые хочу сделать, и о том, как я собираюсь их сделать. После этих 15 дней я приобрел свою Fujifilm X100T и готовился к своей первой поездке на Кубу. Вот так все и началось.

фото: Beñat Belaza

Есть ли фотографы, за работой которых вы следите? Не могли бы вы назвать несколько имен?

Конечно, я, как и вы вдохновляюсь другими работами. Кроме того, в течение года или около того я посещаю музеи не реже одного раза в месяц в качестве вдохновения, и Мадрид — один из лучших городов для этого. На фотографическом уровне, имея противоположное мнение с другими коллегами, мои фавориты не такие классические, как Картье Брессон, Алекс Уэбб или Роберт Франк. Все мои вдохновители находятся в Instagram, и вы должны понимать, что они имеют такое же влияние на мое творчество, как и упомянутые выше звездные имена.

Мои фавориты — Джейк Майклс, Альфредо Олива и, как уже упоминалось, Барсия.

От Майклза я бы выделил все, более того, я согласился бы подписать каждую из его фотографий, которые я видел. Он сочетает в себе возвышенные цвета и контрасты, и это самый кинематографичный из трех моих фаворитов.

фото: Beñat Belaza

От Альфредо Оливы, его нежности и страсти. Он всегда снимает в яркие моменты света, потому что всегда готов к этому. Мне нравится его композиция и техника. У меня есть очень хороший анекдот относительно Альфредо. Я поехал на несколько дней в Кадис, на юге Испании, и хотел посетить Кониль, пляж, который я знал по фотографиям Оливы. Кроме того, меня сопровождал мой партнер, который тоже знает свое дело. Когда наступил закат, мы пошли на пляж, чтобы сфотографироваться, и внезапно я увидел человека с фотоаппаратом, который был похож на него (Альфредо). Я узнал его и подошел, чтобы поприветствовать его и рассказать, что мне нравится в его работе. Еще я мог сфотографироваться, это была отличная история.

От Barcia я могу добавить немного больше, чем упомянуто выше, он вдохновляет, как в цвете, так и в черно-белом, он гений.

фото: Beñat Belaza

Обычно вы фотографируете, когда едете куда-то или откуда-то, или вы выходите на улицу с единственной целью снимать?

Я прошел через оба процесса. Вначале я выходил только с намерением снимать, и я был немного одержим пониманием различных контекстов, ситуаций света, отражений и цветов, изучением окружающей среды улицы. Со временем и благодаря тому, что я начал понимать и контролировать разницы в освещении, я начал смешивать обе ситуации. Главное — всегда носить камеру с собой, я включил это в свой образ жизни, и теперь я обычно фотографирую по дороге. Если я иду один, я не тороплюсь, а если меня сопровождают, я стараюсь сделать съемку более динамичной, особенно для моего спутника.

Когда я путешествую, обычно в сопровождении, я обычно резервирую 30 минут, чтобы сделать свои фотографии, или, может быть, больше времени в зависимости от места, поскольку я понимаю, что мне трудно вернуться, я решаю посвятить немного времени фотографии.

фото: Beñat Belaza

Не могли бы вы поделиться некоторыми советами, как найти подходящие места для уличной фотографии?

Я обычно снимаю сцены, то есть места, где ракурс открыт. Для меня правильное место зависит от света. Я обычно балансирую между солнцем и дождем (чаще на солнце), мне нравятся обе крайности. С одной стороны, солнце — это контрасты, а с другой — дождь и зонтики – тоже контраст. Я люблю большие массы цветов, и зонтики — повседневные элементы, которые их представляют. Если я собираюсь снимать с небом, цвета, которые я ищу в своих сценах, обычно дополняют синий / голубой: оранжевый, красный и желтый. Если это не так, я ищу диссонирующие элементы, которые создают контраст в общей сцене.

Мне очень нравится интерьер помещений с большими окнами или светлыми входами, например, в аэропортах или на центральных вокзалах в городах. Полигоны окраин — это места с особой привлекательностью, поскольку, будучи очень открытыми пространствами, они могут создавать широкие и чистые плоскости.

фото: Beñat Belaza

Каков ваш рабочий процесс на улице? Например, если вы остаетесь на одном месте или бродите по нему. Как вы фотографируете незнакомцев?

Хотя это может прозвучать странно, я слежу за людьми, которые вызывают у меня некоторый интерес либо своей одеждой, либо своим отношением. Я просто стараюсь найти для них идеальное место. Иногда это сложно, но я развил игру на улице, так что не очевидно, что я их фотографирую и, таким образом, не изменяю сцену. Я стараюсь не быть слишком агрессивным, и главное — делать это с уважением, и, если кто-то расстроится, я прошу прощения и попытаюсь объяснить зачем мне это. С другой стороны, когда я иду в определенное место, я выбираю сцену и свет и жду, пока не пройдет нужный человек. Бывают случаи, когда кто-то появляется быстро, иногда мне приходится ждать, и много раз гаснет свет. Поэтому, когда все это совпадает, удовольствие безмерное.

фото: Beñat Belaza

В чем секрет преодоления страха фотографировать других людей на улице?

Я думаю, это зависит от того, какой ты человек. Однажды я потерял рулон, потому что человек расстроился, когда понял, что я его фотографирую, и почувствовал, что на него напали. Я пытался объяснить, это была сложная ситуация. Я ненавижу конфронтацию и конфликты, однако это событие заставило меня задать несколько вопросов. Я создал свою личную веб-страницу и приказал себе разработать несколько карточек с идеей иметь надежную поддержку на случай, если что-то подобное случится со мной снова. По сути, решение простое: вы можете подойти и объяснить человеку, которого вы сфотографировали, что вы действительно художник и ваш способ самовыражения таков. Когда вы делаете это с уважением, проблем быть не должно. Отношение имеет решающее значение, и улыбка всегда помогает.

фото: Beñat Belaza

Есть ли какие-то различия между уличной фотографией в Испании или других странах, например, на Кубе?

Я дважды ездил на Кубу за последние два года. Первый был для удовольствия, и я познакомился с их привычками, я попытался немного углубиться в жизнь кубинцев, я хотел понять, что значит жить на Кубе и как они это чувствуют. Куба — исключительное место, оазис в капиталистическом мире, в котором мы живем. Там дела идут медленнее и фотографировать проще. Представьте, что вы вернетесь на 30-40 лет назад и сможете фотографировать, к тому же кубинцы дружелюбны, они дружелюбны к фотографиям.

Моя первая поездка на Кубу была очень вдохновляющим моментом, и я начал знакомиться с моими собственными фотографиями. Места особенно особенные по сравнению с Испанией, моей страной. Здесь, в Испании, нужно усерднее работать, чтобы стать ближе к людям, скажем, людям неудобно, когда на них направлена ​​камера. Тот факт, что тут люди более сложные, делает Испанию ежедневным вызовом, а также по этой причине мне нравится тут работать.

фото: Beñat Belaza

Хотели бы вы поделиться некоторыми советами о том, как увидеть доступный свет и использовать преимущества любого существующего источника света?

Все любят рассветы и закаты, потому что свет великолепный, мягкий, теплый и менее контрастный. С другой стороны, мой любимый свет — тот, который у нас в Испании в 17:00 зимой и в 19:00 летом. У него есть угол и интенсивность, которые танцуют с закатом, но, в свою очередь, удается оставлять самые темные тени и создавать негативные пространства на изображении, что мне больше всего нравится.

фото: Beñat Belaza

Каковы ваши обычные настройки камеры и как вы выставляете световые блики? Кроме того, какое у вас любимое фокусное расстояние и почему?

Я снимаю два типа фотографий: сцены и детали.

В сценах или общих планах объекты составляют 10% фотографии. Я стараюсь запечатлеть движение, заморозить его, знаменитый решающий момент. Для этого я использую Fujinon 23mm F1.4 на моем X-T3, это невероятный объектив. На мой взгляд, идеальный объектив для уличного использования. Он быстрый, почти не деформируется и имеет большой угол наклона. Кроме того, я использую его для портретов, поскольку он позволяет мне приблизиться к объекту, создавая особую близость. Для высококонтрастных сцен я обычно выставляю засветки с диафрагмой F5.6 или F8, и таким образом я обеспечиваю фокусировку. Если мне нужно, я поднимаю ISO даже до 1600, потому что для меня важнее сфокусироваться на объекте. Я приобрел этот объектив после того, как использовал X100T более года, у которого есть блин 23 мм F2, который я обожаю.

фото: Beñat Belaza

В последнее время я также снимаю на Fujinon 56mm F1.2, который использую для изображения текстур и деталей — сквозь стекло, создания слоев и глубины. Я приветствую Саула Лейтера (одного из классиков), гения-предшественника этого стиля. Для этого типа фотографий настройки полностью меняются: диафрагма между F1,4 и F2,8, и мне нравится получать текстуру и нюансы в тенях.

Я занимаюсь этим видом фотографии меньше времени, поэтому мне еще трудно работать в этом стиле. В зависимости от настроения дня я выбираю 23 мм или 56 мм.

фото: Beñat Belaza

Что касается вашей работы, каковы преимущества и недостатки камер Fuji по сравнению с предыдущими вашими камерами Sony?

В середине 2017 года у меня появился Fuji X100T. Его небольшие размеры и большой сенсор убедили меня. Чего я не знал, так это науки о цвете и возможностей Fuji в отношении представления цвета. Но потом я просто влюбился. Я не люблю слишком сильно редактировать фотографии, и JPEG в классическом Chrome казались идеальной альтернативой.

У Sony действительно есть камеры с более крупными матрицами, линзами Zeiss и более высокой скоростью фокусировки в дополнение ко многим более высоким техническим характеристикам. Однако Fuji предлагает лучшую науку о цвете, оптику и простоту. Кроме того, опыт с Fuji более гибкий, а результаты быстрее.

Помимо X100T, я обменял свой A7II на X-Pro2, мою любимую камеру Fujifilm серии X, а в конце 2018 года я получил свою лошадку X-T3. Доказательством моей уверенности в системе Fuji X является то, что я убедил более десяти друзей купить камеру семейства Fuji X, и это действительно потому, что я верю в этот бренд.

фото: Beñat Belaza

Какое программное обеспечение вы используете для постобработки?

У меня отличный процесс, от других фотографов. С того момента, как я сделал фото, я предвижу, как оно будет редактироваться. Для меня очень важно, чтобы переход от камеры к изданию был плавным. Я отправляю фотографию на свой мобильный через Wi-Fi, чтобы позже отретушировать ее в VSCO. Я загружаю фотографии в свой Instagram в тот же день или даже через несколько минут после съемки, не возвращаясь домой.

Пользуюсь платной версией VSCO. Мне нравится простой и эффективный интерфейс. У меня есть несколько предварительных настроек эмульсии пленки в качестве фаворитов, особенно KP3 (Kodak Portra 160VC) и KE1 (Kodak Ektar 100).

фото: Beñat Belaza

В любом случае я стараюсь экспортировать фото с камеры и только потом редактирую контрастность и цвет.

Через несколько дней, недель, а иногда и месяцев я трачу два дня на редактирование моих последних фотографий на компьютере и использую фотографии, которые ранее редактировал в VSCO, в качестве справочника. В этом параллельном процессе ретуши я использую Capture One. Каждые 6 месяцев я печатаю свою работу, потому что мне нравится завершать процесс и видеть их на физическом носителе — фотобумаге.

Еще больше работ автора в его социальных сетях и на официальном сайте фотографа.

фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza

[instagram.com/benbelaza], [benbelaza.com]

Следите за новостями в наших социальных сетях

Вконтакте, Facebook, Instagram, Telegram и YouTube

comments powered by HyperComments

как уличный фотограф из Испании борется со скукой » BigPicture.ru

Инстаграм испанского фотографа Пау Бускато (Pau Buscató) — яркий пример того, каким необычным может быть взгляд на мир. Молодой человек живет в Осло и старается с помощью фото запечатлеть мимолетные мгновения, увидеть особенное в обычных и ничем не примечательных вещах. 

Серия уличных фотографий превратилась в проект «Классики». Название отсылает нас к одноименной игре, по правилам которой дети рисуют мелом на асфальте объекты, превращая таким образом привычную дорогу в новое пространство для взаимодействия.

«Уличная фотография для меня — это возможность превратить ежедневную рутину в нечто новое и необычное для глаза».

«Это игра наблюдения и воображения, которая позволяет мне быть вовлеченным в жизнь, избегая ее ограничений».

«Мой подход к уличной фотографии очень интуитивен. Я предпочитаю, чтобы работа шла своим чередом, не была привязана к какой-то теме или направлению».

«Тем не менее это тяжелая работа и долгие часы превращения маленьких деталей в одно большое целое, которое все еще не до конца ясно для меня самого».

«Одна общая черта, которая, возможно, всегда склеивает части в одно целое, — это сильное ощущение игривости и веселости, которое присутствует в моих работах».

«Я не просто практикую уличную фотографию, я играю с ней».

«Для меня это игра, хоть и очень важная; игра, которая берет обыкновенную и ежедневную жизнь и рассматривает ее в качестве холста, предлагая более эластичную реальность, где привычное и фантастическое могут сосуществовать вместе».

Смотрите также:
В очереди за лайками: что скрывается за красивыми фотографиями Языка Тролля

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

«Уличный фотограф», который снимал президентов › — Новости СМИ

РОСФОТО проводит выставку «От советской эпохи до великих кутюрье». На экспозиции представлены фотографии Юрия Сычева – самого публикуемого фотографа 1980-х. В СССР ему было не пробиться в большую прессу, а на Западе он снимал для лучших изданий и его отправляли на самые ответственные задания – к президентам, на Олимпиады, на войну. В день открытия выставки легенда фотожурналистики рассказал о своей работе.

Уехал из любопытства

Владимир Сычев не выходит из дома без фотоаппарата. «Canon» с 50-миллемтровым объективом всегда у него на плече. А вдруг что-то интересное.

— Для меня фотоаппарат не обуза. Это не часть моей жизни, а часть меня, — объясняет мэтр.

Целующуюся пару пенсионеров он увидел в советской Москве случайно. Успел снять. Этот кадр фотограф считает лучшим из тех, что выставлены сейчас в Петербурге, в РОСФОТО. Хотя рядом портреты звезд шоу-бизнеса и мира моды.

— В СССР была разная жизнь, не только трагическая, хотя у меня были друзья, которые умерли в лагерях, — говорит Владимир Сычев, комментируя свои снимки сделанные в 1960-1970-е в Союзе.

В 1979-м он уехал во Францию.

— Я уехал как любопытный фотограф. Ко мне всегда был вопрос: «Вы уехали по политическим мотивам?». На это я всегда отвечаю: «Люди, которые говорят, что уехали по политическим мотивам, врут». Потому что, если мотивы политические – надо оставаться в стране. Я уехал, потому что я любопытный. Если бы можно было в те времена поехать, пожить в другой стране и вернуться, я бы вернулся, — объясняет Сычев.

Он называет самым красивым городом Париж, сам живет в Берлине, а хотел бы жить в Мексике. И на это две причины:

 — Первая причина – мне нравится ее история, старая дохристианская культура. А еще мне нравится, потому что я уличный фотограф, что там люди все еще ходят пешком. Я четыре года назад приехал в Казань и увидел, что, если бы я начинал фотографию в Казани сегодня, я бы не стал фотографом. Там уже никто по улице не ходит.


«Я приехал во Францию, а через год прошли президентские выборы и Меттеран выиграл у Жискара д’Эстена. Мне звонит американский журнал: «Поехали к Жискару, мы решили делать репортаж о проигравшем». 400 километров от Парижа. Журналистка предупреждает: «Ты снимай максимально, потому что он дал нам только 20 минут».
Приезжаем – вежливый культурный Жискар спрашивает журналистку: «Вы кто?». «Я американка». «Я не люблю американцев. А вы кто?», — спрашивает меня. «А я русский». «Русский?» И начинает со мной говорить. Журналистка меня под столом пинает, а он со мной говорил 40 минут – о русской душе, музыке, Чехове, Достоевском.
И в конце он мне говорит: «Я был семь лет министром финансов, потом семь лет президентом, я знаю всех мировых политиков. Вы знаете, кто мой любимый политик?» Это он мне говорит, эмигранту. «Кто?» «Брежнев! Не удивляетесь. Мы с ним сидели на скамеечке в Кремле – только я, он и переводчик. И он мне жалуется – спина не поворачивается, шею защемило, тут больно – это же так человечно».

Репродукция реальности

«Сельская молодежь», «Техника молодежи» — в них Владимир печатался в Москве в 1970-е. Life, Paris Match, Vogue– заказывали ему снимки на Западе.

— В ночь перед сносом Берлинской стены — 8 ноября 1989 года — я шел по ней. Когда свергали Чаушеску – я был там, — говорит Сычев, — Я ездил со всеми французскими президентами, начиная с Жискара д’Эстена – с Миттераном, Шираком, Саркози. Я снимал все Олимпиады и Кубки мира по футболу, ни один не посмотрел по телевизору и не буду. Мне не нравится снимать войну. И я специально не поехал, когда бомбили Югославию. Но я снимал в Чечне, и меня ранили в Москве. Мне почти смешно, когда современные неплохие фотографы говорят – я военный фотограф, спортивный, фотограф моды. Мне это странно слышать. Потому что мы показываем свой вкус и если в этом деле ты понимаешь, то ты обязан сделать хорошие фотографии, а война это или мода не важно. Я никогда не снимал моду и не видел ее. Но моя первая публикация во французском Vogueзаняла 40 страниц.

Сычев работал с пленкой, пока редакторы не стали требовать присылать фотографии как можно скорее.

— Мне все равно на что снимать. Цифра сняла с меня груз расходов. Я всегда фотографировал на пленку, которую сам покупал, потом на слайд, который стоил еще дороже. Я снимал даже когда был любителем по 2-3 километра пленки в год. Цифра увеличила в три раза стоимость фотоаппарата, но она отбросила совершенно расходы на пленку, — утилитарно, без отступлений про душевность и теплоту пленочных снимков говорит Сычев. Он рационально не вписывается в войны между поклонниками «Nikon» и «Canon» (это название «легенда фотожурналистики» произносит исключительно как «Кано’н»).

— Я довольно быстро более-менее понял фотографию, ее ценность из-за того, что я рано познакомился с художниками. С 1974 по 1979-й у себя в квартире в Москве я устраивал выставки (у Сычева выставлялись непризнанные тогда официально художники, в том числе Шемякин — ред). И первые три были ленинградских художников. Через дружбу с художниками я увидел, что фотография – это не искусство, а ремесло (Живопись может быть искусством, хотя тоже не является им автоматически). Фотография – это репродукция реальности. Цветная фотография –  100-процентная репродукция, потому что реальность цветная, а черно-белая фотография – уже отлетела от чистой репродукции, но еще не долетела до искусства. И хорошую черно-белую фотографию можно на мой взгляд повесить на стенку, а цветную на коробку конфет, — объясняет фотограф свою философию. Он снимает в ч.б.


«Величайший пианист Владимир Горовиц приехал после 20-летнего перерыва в Париж и я три дня провел с ним. Снял и на репетициях, и за кулисами, но снимать пианиста за роялем как-то банально. Вдруг увидел шахматную доску и предложил Владимиру, а не хочет ли он сыграть в шахматы. А он перебил меня вопросом: «А вы любите мороженное?» Я говорю: «Вы попали на человека, который не просто любит, а обожает мороженное. Это чистая правда. Я могу его есть вместо завтрака, обеда и ужина».
Он поворачивается к своей жене – дочери дирижёра Артуро Тосканини —  и со слезами на глазах говорит ей: «Дорогая, я тебе сколько раз говорил, что все русские обожают играть в шахматы и есть мороженое».

Исчезли фанатики журналистики

— Сейчас я пенсионер. Ушел на пенсию в 2010-м и больше для прессы ничего не снимаю. Я снимаю для книг, когда просят. Западная пресса за последние 15 лет перестала платить деньги за фотографии, — сетует Владимир.

У него есть свое объяснение, что случилось с прессой.

— Я приехал в Париж в начале февраля 1980 года. Я был 4 месяца в Вене, как все мигранты. Мне там дали телефон агентства, в котором я потом проработал 32 лет. Агентство называлось SIPA Press. Хозяин Сипахиоглу – турок, как я потом узнал, 360 дней в году сидел в офисе, читал всю мировую прессу, смотрел телевидение, слушал радио и посылал фотографов во все точки мира. Два человека, которые смотрели мои фотографии в Paris Match — Мишель Соля и Роже Терон — иконы фотожурналистики – были самыми крупными коллекционерами фотографий в мире. То есть прессой руководили фанатики журнализма. Но в конце 1990-х вся французская пресса была продана двум военным компаниям. И из-за того, что они зарабатывали миллиарды на оружие, пресса была для них как билет в метро. Они скупили ее лоббировать свои интересы общими усилиями и привести к власти своего человека. Так Саркози стал президентом. Я за полтора года говорил, что Макрон станет президентом, а про Саркози за 4 года.

Спрогнозировать, кто станет новым президентов в России, впрочем, Владимир не решился.


«Вмешательство в личную жизнь – это когда фотографии напечатаны, только вы тогда ее найдите, докажите, что это вмешательство. Я снимаю в публичных местах и имею право. Законы пишут политики, которые не хотят, чтобы их с любовниками и любовницами фотографировали. Не хочешь, чтобы тебя сфотографировали – сиди дома.
Мадам Ротшильд всегда ходила на показы Ива Сен-Лорана. После одного показа она упала в обморок, я незаметно снял. Мне вскоре от Сен-Лорана звонят: «Снял?» «Снял». «Можешь нам отдать негатив?» «Могу». Отдал негатив, но проявленный уже. В агентстве спросили: «Сознаешь, сколько ты денег потерял?». Но я всегда снимал не для денег, а для себя».

20 самых известных уличных фотографов, которых вы должны знать (2021)

Уличная фотография запечатлевает красоту повседневности. Уличные фотографы должны обладать особым навыком импровизации. Это способ увидеть мир.

Один из способов улучшить свою уличную фотографию — посмотреть на мастеров.

С большим трудом мы ограничили этот список известных уличных фотографов до 20. Многие из них работали в середине-конце 20 века.

Давайте посмотрим на мастеров уличной фотографии.Их рассказы и рассказы, которые они сфотографировали.

20. Доротея Ланж

Доротея Ланге (1895-1965), сфотографирована в Америке во время Великой депрессии. Ее образ матери-мигрантки из Нипомо, Калифорния, стал культовым изображением эпохи.

Ланге путешествовал по стране, а затем и по миру. Она фотографировала бедных сельских фермеров и безработный рабочий класс. Ее целью было пролить свет на случаи социальной несправедливости.

Она привнесла в свои образы сочувствие; захватывающая мягкость и сострадание.

См. Обзор работ Ланге в книге Доротея Ланге: Фотографии жизни.

Одно из самых известных образов Доротеи Ланж. Мать-мигрантка, Нипомо, Калифорния. Снято в 1936 году.

19. Джилл Фридман

Работа Джилл Фридман (1939–2019) колеблется между уличной фотографией и фотожурналистикой. Ее предметами были маргинализированные группы населения и государственные служащие. Снимала вопросы социальной справедливости и политических протестов.

Фридман погрузилась в изучение своих предметов.Она присоединилась к цирку два года, ехала вместе с полицией Нью-Йорка и жила с пожарными. Тесные отношения с ее объектами позволили ей создавать личные закулисные образы.

Ее работу часто недооценивали. И все же она по-прежнему остается одним из самых важных уличных фотографов.

Каждая книга изображений Фридмана представляет собой отдельный проект. Джилл Фридман: Город воскрешения, 1968 дает вам возможность взглянуть на один из этих проектов.

Двое пожарных из FDNY обнимаются после «пожара с пятью тревогами», Нью-Йорк, 1976 год.Фото Джилл Фридман

18. Ли Фридлендер

Ли Фридлендер (1934 -) запечатлел социальный ландшафт городов. Он фотографирует как людей на улицах, так и их городскую среду. Его темы включают витрины, городские рамки и вывески. Это человеческие артефакты современного мира.

Фридлендер сделал серию автопортретов, начиная с 1960-х годов. Он часто запечатлел себя в отражении или включил свою тень в изображение. Фотограф становится участником сцены.

Его черно-белые изображения отражают «эстетику моментального снимка». Быстрое и немедленное документирование сцены.

Книга Ли Фридлендера представляет собой введение в человека и его образы.

Улица через витрину магазина в Новом Орлеане. Фотография сделана Ли Фридлендером, 1968 год.

17. Хелен Левитт

Хелен Левитт (1913-2009) запечатлела поэтический вид Нью-Йорка середины 20 века. Она фотографировала женщин, детей и общественную уличную жизнь.

В дальнейшем она работала как в цвете, так и в черно-белом цвете.Ее цветные изображения 1960-х годов открыли дорогу другим уличным фотографам. К сожалению, многие из ее цветных прозрачных пленок и принтов того периода были украдены.

Ее образы города теплые и доступные. Они показывают сторону городской жизни, полной сообщества. Ее картины — виньетки из семейной жизни.

Here and There — это коллекция любимых снимков Левитта за семь десятилетий съемок.

Нью-Йорк, 1981. Фотография Хелен Левитт

16. Брюс Гилден

Брюс Гилден (1946 -) — фигура неоднозначная среди городских фотографов.Он не просто откровенный фотограф; он конфронтационный.

Гилден не фотографирует людей на улицах Нью-Йорка так, как он их находит. Он противостоит своим подданным. Он прыгает в их личное пространство с широкоугольным объективом и мощной вспышкой. Это вызывает бурную реакцию; часто удивление, иногда гнев. Его портреты демонстрируют чистые, чистые эмоции.

Методы Гилдена часто обсуждаются в мире уличной фотографии.

Его метод может быть необычным, но получаемые им изображения уникальны.Они показывают немедленную и прямую близость с его подданными.

Книга «Лицом к Нью-Йорку» познакомит вас со стилем Гилдена.

Нью-Йорк. Знаменитый уличный портрет Брюса Гилдена

15. Уильям Кляйн

Уильям Кляйн (1928 -) родился в США, француз, уличный фотограф и модный фотограф. Он часто смешивает жанры, фотографируя моделей высокой моды на улицах.

Кляйн снимает широкоугольным объективом быстро и энергично. Его городская фотография показывает размытость движения и зернистость.Его мир не в центре.

Он подходит к уличной фотографии как антрополог. Он отражает непосредственную культуру городского образа жизни.

Как американец, живущий в Париже, он вернулся в свой родной Нью-Йорк. Он сфотографировал неровные улицы середины 1950-х годов, демонстрируя суровую реальность. Кульминацией проекта стала влиятельная книга «Жизнь хороша и хороша для тебя в Нью-Йорке».

Уильям Кляйн смешал моду и уличную фотографию. Эвелин Изабелла Нена Зеркала, Нью-Йорк, 1962

14.Дайдо Морияма

Дайдо Морияма (1938 -) — японский уличный фотограф из Токио. Его стрит-фотография фокусируется на конфликте между традиционной культурой и современным миром.

Его стиль предпочитает высококонтрастные зернистые изображения. Его фотографии часто резкие и размытые, что придает им абстрактность. Наклонные горизонты и фрагментарные композиции подчеркивают городскую тревогу.

Трудно рекомендовать только одну книгу Мориямы. Их сотни. Дайдо Морияма: Мир сквозь мои глаза — это тщательно отобранный сборник, в котором дается обзор его работ.

Черно-белое фото карусели, сделанное Дайдо Морияма

13. Эжен Атже

Эжен Атже (1857-1927), возможно, был первым уличным фотографом. Атже сфотографировал улицы Парижа на рубеже 20-го века. Он работал в то время, когда популярность фотографии росла.

Его фотографии были натюрмортами с улицы. Часто подразумевались люди, стоящие за изображениями. Многие из его фотографий архитектурные и дополнены контекстом.

Работа Атже технически не является уличной фотографией, но многие более поздние уличные фотографы отмечают, что он оказал на него большое влияние.

Его работы, поддерживаемые американским фотографом Беренис Эбботт, стали частью мейнстрима. Его работы повлияли на уличных фотографов следующего поколения.

Книга «Париж, меняющийся: новый взгляд на Париж» Эжена Атже — это небольшой взгляд на фотографии Атже.

Парижская уличная сцена. Фото Юджина Атже.

12. Дайан Арбус

Фотограф из Нью-Йорка Дайан Арбус (1923–1971) известна своими уличными портретами. Она сосредоточилась на вопросах идентичности и людей, живущих на периферии общества.

Она фотографировала людей, которые, как она считала, создают свою личность, таких как артисты, близнецы и трансвеститы.

Она фотографировала предметы, которые до этого времени были запрещены.

Некоторые рассматривают изображения Арбус как милосердные изображения людей. Другие считают их причудливыми и тревожными. Она стремилась к максимальной ясности в своих картинах; показывая подробности тайной жизни.

Ее усадьба долгие годы бережно охраняла ее творчество, но сейчас сохранилось много биографий.Дайан Арбус: Фотограф — отличное место для начала.

Семья на лужайке в Вестчестере, 1968 год. Фото Дайан Арбус

11. Уокер Эванс

Уокер Эванс (1903-1975) был уличным фотографом и фотожурналистом, работавшим в Америке. Он запечатлел свои самые известные работы на юге Америки во время Великой депрессии 1930-х годов.

Фотографировал сельскую жизнь и городок. Он запечатлел бедность и человечность своих подданных. Его фотографии отражают американскую культуру того времени.

Позже Эванс запечатлел незащищенные моменты в нью-йоркском метро.

В сотрудничестве с писателем Джеймсом Эйджи Эванс создал книгу «Давайте теперь восхваляем знаменитых мужчин» . Эта классическая книга описывает фермерскую жизнь в Алабаме и содержит некоторые из лучших работ Эванса.

Взгляд вниз вагон метро: аккордеонист выступает в проходе. 1938. Фото Уокера Эванса

10. Эллиотт Эрвитт

Эллиотт Эрвитт (1928-) — американский уличный фотограф. Он запечатлел жизнь на улицах Нью-Йорка и по всему миру в середине-конце 20 века.

Он известен ироничными и юмористическими уличными фотографиями. Он был мастером находить откровенные моменты, которые говорят с нами на эмоциональном уровне.

Эрвитт также фотографировал собак. Он посвятил фотографии собак пять книг. Он также создал культовые изображения известных людей, в том числе Че Гевары.

Превосходное введение в его работу — «Эллиот Эрвитт: личный рекорд».

Париж, 1989 г. Фото Эллиотта Эрвитта

9. Брассай — Дьюла Халас

Брассай (1899 — 1984) родился как Дьюла Халас.В 1920-1930-е гг. Фотографировал ночную жизнь Парижа. На его фотографиях запечатлена более убогая часть города. Его предметами были проститутки, трансвеститы и преступный мир. Он находил истории не только на песчаных улицах, но и в высшем обществе Парижа.

Он усовершенствовал сложную технику фотографирования ночной жизни. Полученные изображения были мрачными и экспрессионистскими.

Первая книга Брассая «Ночной Париж», составленная им в 1933 году, остается одним из лучших предисловий к его творчеству.

Тушение уличного фонаря, улица Эмиль Ричард c. 1932. Фото Брассая.

8. Роберт Франк

Швейцарский уличный фотограф Роберт Франк (1924-2019) наиболее известен своей книгой Американцы. Будучи иммигрантом в США, Фрэнк исследовал проселочные дороги своей новой страны. Он быстро разочаровался в коммерциализме и предрассудках, с которыми столкнулся.

Его фотографии Америки 1950-х годов позже стали определять эпоху. Но поначалу они были отклонены как слишком далекие от мейнстрима.

Его фотографии были размытыми, зернистыми и темными в отличие от изображений того периода. Его образ называют «эстетикой моментального снимка». Этот личный, непосредственный образ повлиял на более поздних уличных фотографов.

Тележка в Новом Орлеане, 1955 г. Фото Роберта Фрэнка

7. Гарри Виногранд

Гарри Виногранд (1928–1984) в 60-е годы работал в основном в Нью-Йорке. Он был одновременно уличным фотографом и фотожурналистом. Он известен своими фотографиями многолюдных общественных мест, включая зоопарки и аэропорты.

Его фотографии наполнены сложными социальными взаимодействиями.

Фотографии Виногранда отражают тревогу времени. В частности, в 1960-х годах его картины показывают столкновение политики, общества и СМИ.

По иронии судьбы Виногранд ненавидел термин «уличная фотография». Ему понравился процесс создания фотографии над конечным продуктом. На момент своей смерти он оставил нераскрытыми почти 2500 рулонов пленки.

Виногранд является предметом отмеченного наградами документального фильма:

Гарри Виногранд: Все можно фотографировать.

«Человек в толпе: Беспокойные улицы» Гарри Виногранда — отличное введение в его творчество.

Нью-Йорк, 1968 год. Фото Гарри Виногранда

6. Андре Кертес

Андре Кертес (1894–1985) вдохновлял как уличных фотографов, так и фотожурналистов. Его творчество охватывает период с 1920-х по 1960-е годы.

Он фотографировал улицы Парижа и Нью-Йорка. Он исследовал уникальные ракурсы и искажения.

Хотя Кертеш оказал влияние на многих фотографов 20-го века, в том числе на Картье-Брессона, его недооценивали.Его работы были на переднем крае фотографии как вида искусства. Критики того времени изо всех сил пытались разместить фотографию в целом. В частности, фотография Кертеса, наряду с другими формами изобразительного искусства.

Работы Кертеса собраны в несколько книг. Одной из лучших книг для начала может быть André Kertész: His Life and Work.

Дождливый день, Токио, 1968 год. Фото Андре Кертеса.

5. Вентилятор Хо

Фан Хо (1931–2016) запечатлел уличную сцену Гонконга в 1950-х и 1960-х годах.В то время город сильно отличался от того, чем он стал позже в этом веке.

Он фотографировал будни детей и рабочих в переулках города. Его фотографии — шедевры света и тени; формы и действия. Это заставляет некоторых называть его «Картье-Брессон Востока».

Хо при жизни был знаменитым фотографом, актером и кинорежиссером.

Трудно найти книги работ Фан Хо, но обратите внимание на «Портрет Гонконга».

Рынок Гонконга. Фото Фан Хо

4. Вивиан Майер

Неизвестная при жизни Вивиан Майер (1926–2009) сейчас является одним из самых известных уличных фотографов. Коллекционер Джон Малуф обнаружил на аукционе сотни тысяч ее негативов. Он отстаивал ее фотографию; показывая это миру. Это открытие задокументировано в номинированном на премию Оскар фильме «В поисках Вивиан Майер».

Майер запечатлел моменты уличной жизни, в основном в Чикаго 1950-х и 1960-х годов.В ее фотографиях присутствует чувство нежности, а иногда и прихоти.

Ее предметы были разнообразны. Она фотографировала детей, рабочий класс и богатых на улице. Она стреляла во все, что попадалось ей на глаза, включая себя. В коллекции много автопортретов; запечатлен в размышлениях.

История Майера, непризнанного художника среди нас, привлекла внимание всего мира. Но ее история также затронула вопросы авторского права и этики публикации фотографий, которыми не поделилась сама художница.

Вы можете увидеть ее фотографии во многих книгах, в том числе Вивиан Майер: уличный фотограф.

Автопортрет Вивиан Майер.

3. Роберт Дуано

Многие изображения Роберта Дуано (1912–1994), изображающие улицы Парижа середины века, являются иконами.

Его фотография заключалась в том, чтобы запечатлеть откровенные моменты на улице. Он любил странные моменты жизни; смешные сопоставления или романтика. Один из его самых известных образов, Le Baiser de l’hôtel de Ville, также известный как «Поцелуй», воплощает в себе французскую романтику.

Дуано, застенчивый человек, первым начал снимать детали самой улицы. Затем он сфотографировал детей, прежде чем перейти к взрослым предметам.

Для ознакомления с творчеством Дуано см. Книгу Ташена Роберта Дуано (Иконы).

Le Baiser de l’hôtel de Ville (Поцелуй) Роберта Дуано,

2. Саул Лейтер,

Саул Лейтер (1923–2013) был американским фотографом, работавшим в 1940-х и 1950-х годах.

Он фотографировал в черно-белом режиме, но известен как пионер цветной уличной фотографии.Его изображения запечатлели тихие моменты города. Мягкий фокус и отражения придают его картинам импрессионистскую живописность.

Режиссер Томас Лич дает нам представление о человеке и фотографе в документальном фильме 2012 года:

Без спешки: 13 уроков из жизни с Саулом Лейтером.

Фотографии Лейтера можно увидеть во многих книгах, в том числе в ретроспективе «Сол Лейтер» Винса Алетти и других.

Цветная фотография Саула Лейтера. Снег, 1960

1.Анри Картье-Брессон

Самый известный уличный фотограф всех времен — французский фотограф Анри Картье-Брессон (1908–2004).

Он известен своими откровенными фотографиями и запечатлением «решающего момента». Решающий момент — это точный момент действия. Это доли секунды, в которых заключена вся история, показанная на изображении. По его собственным словам, решающим моментом является:

.

«… одновременное признание за доли секунды значения события, а также точной организации форм, которые придают этому событию его надлежащее выражение.”

Картье-Брессон много путешествовал. Он фотографировал послевоенную Европу, Азию и юг Америки. Он был одним из основателей Magnum Photos, коллекции фотографий, документирующих жизнь и события последних 75 лет. Организация стала важной в признании фотографических талантов.

Картье-Брессон вдохновляет поколения фотографов своими изображениями и своей философией искусства.

Книги произведений Картье-Брессона многочисленны. Хорошей отправной точкой является фотограф Анри Картье-Брессон.

За вокзалом Сен-Лазар, 1932 год. Фото Анри Картье-Брессона

Заключение

Уличные фотографы запечатлевают жизненные эмоции. Они запечатлевают причудливых, удивленных, злых и скучающих.

Эти 20 уличных фотографов запечатлели мир таким, каким они его видели — и каким он был в другую эпоху. Мы можем оглянуться на работу и прогуляться по улицам городов, которых уже нет.

Мы можем участвовать в жизни обычных людей, которые выглядят совершенно иначе.Но не такие уж и разные, как мы ожидали.

Для получения знаний о фотографии на ходу ознакомьтесь с нашими шпаргалками по быстрому захвату!

Почему Джамель Шабаз — самый популярный уличный фотограф Нью-Йорка

Нью-Йорк — город-призрак. Пандемия COVID-19 остановила мегаполис. Многие боятся даже выходить из квартиры, чтобы купить продукты. Фотограф Джамель Шабазз, путешествующий по миру, спрятался в своем доме на Лонг-Айленде, своем «убежище». Мир Шабаза ежедневно потрясает еще один телефонный звонок, в котором сообщается о смерти любимого человека.Это календарь потерь, с которым он хорошо знаком. Он пережил эру крэка 80-х и кризис СПИДа, когда так много друзей из его окрестностей в Бруклине — Ред-Хук и затем Ист-Флэтбуш — не выжили.

Каждое утро, живя на карантине, Шабаз заходит в один из нескольких туалетов в своем доме и берет тяжелую коробку с архивом. Сотни одинаковых коробок занимают все свободное место в его доме. Они организованы в хронологическом порядке и затем подразделяются по типу: черно-белые, цветные, средний формат и т. Д.В одной коробке, как и в других, хранятся кусочки времени, застывшие на негативах, слайдах и фотопринтах. Это настолько обширный архив (который даже содержит негативы, принадлежащие его отцу, который также был фотографом), что на вопрос о количестве Шабазз отвечает: «Я просто не могу сосчитать». Он переносит коробку в центр пола своего рабочего места. Это новый распорядок дня, который стал единственной неизменной вещью в неопределенные времена. Следующие восемь часов Шабазз проведет, тщательно просматривая коробку, заново открывая для себя лица и городские пейзажи, которые он забыл даже сфотографировать.Он просматривает некоторые из своих любимых. Затем он публикует их в своем Instagram, иногда с сопровождающим музыкальным треком, иногда нет. Через несколько секунд лайки и комментарии от его ста тысяч с лишним последователей всех возрастов со всего мира начинают хлынуть. Эти замороженные кусочки времени по-прежнему вызывают такой же восторг, гордость и трепет, как и в « 80-е и 90-е годы.

Джамель Шабазз, Rolling Partners , центр Бруклина, 1982

«Я думаю, что я алхимик, — говорит мне Шабазз. «Я останавливаю время и движение.«Как если бы это прозвище было новым откровением, результатом того, что теперь у него есть время и место, чтобы поразмышлять о своей одиссее в профессиональную фотографию. При рассмотрении в целом бренд портретной фотографии Shabazz нельзя и, возможно, не следует характеризовать просто как уличную фотографию или модную фотографию. Он говорит, что он алхимик. Я ему верю.

В начале 70-х годов дом Shabazz в Ред-Хук был жив и гудел от фанковых звуков Марвина Гэя, Jackson 5 и Earth, Wind & Fire.И книги. Книг было много. Книги о политике, фотографии и культуре были аккуратно разложены на массивной стене полок. «У моего отца была действительно огромная библиотека книг, и я просматривал каждую книгу, которая была у него в доме», — вспоминает он. « National Geographic , журнал Life — все эти публикации проинформировали меня». Шабазз, у которого в довольно молодом возрасте развился серьезный дефект речи, обнаружил, что, хотя он изо всех сил пытался общаться вербально, он мог потеряться в мирах книг и обложек альбомов своего отца.Картина Леонарда Фрида Black in White America (1968) была среди фаворитов Шабаза. В подростковом возрасте он так часто пролистывал ее, что к тому времени, как Шабазз пошел в старшую школу, книга развалилась.

Джамель Шабазз, Harlem Week , Гарлем, 1988

Чтобы избежать назревающих неприятностей, которые заманивали в ловушку многих чернокожих мальчиков в Бруклине в последние годы движения Black Power, Шабазз принял решение вступить в армию как можно скорее. В 1977 году семнадцатилетний Джамель Шабаз был назначен на должность недалеко от Штутгарта, Германия.Он последовал примеру старшего чернокожего солдата, который везде носил с собой фотоаппарат. «Практически для всех, кто служил в армии, камера была самой важной вещью. Потому что для них они впервые ушли. Так что благодаря этому опыту они принесли домой фотографии ». Canon AE-1 Шабаза стал его ближайшим спутником. Он фотографировал все, что видел и пробовал, путешествуя по Германии. Он стал чем-то вроде этнографа, передавая подрывной дух черных поэтов, которых он обнаруживал — Сони Санчес, Никки Джованни и Амири Барака, — когда он манипулировал диафрагмой и настройками затвора камеры.

После одного армейского турне Шабазз вернулся домой в Бруклин в 1980 году уже другим человеком. «Я вернулся домой революционером», — вспоминает он. Больше не соблазняясь соблазнами уличной жизни, Шабазз хотел внести реальные изменения в свое сообщество. 35-миллиметровая камера, которую он научился использовать в армии, будет ключом к его революционному служению в сфере искусства. Шабаз заявляет: «Мое путешествие никогда не было связано с желанием стать фотографом. Основная цель заключалась в том, чтобы спасти наш народ ». Его миссия заключалась в мобилизации тех, кого Черные Пантеры называли «люмпен-пролетариатом» — бандитов, сутенеров и секс-работников, — которые были наиболее уязвимы для трудовой эксплуатации, наркомании и бездомности.Многие друзья детства Шабаза создали эту подпольную экономику. А теперь человек, который когда-то изо всех сил пытался заговорить, решил использовать свою камеру, чтобы начать беседу с этими старыми друзьями и даже с незнакомцами через Бруклин и Манхэттен.

Джамель Шабазз, Styling & Profiling , Flatbush, Brooklyn, 1980

Те первые годы были связаны не столько с соблюдением некоторых отраслевых стандартов ремесла, сколько с использованием особых отношений между фотографом и объектом для установления более глубокой духовной связи.Шабазз передавал способность Джеймса ВанДерзи улавливать чистые человеческие эмоции и многогранность Гордона Паркса, позволяя ему смешивать разные жанры фотографии. Он быстро понял, что к черным американцам нельзя приближаться, особенно к уличным людям, которых он хотел достучать, одетым как сутулый. «Я думаю, что некоторые могут посчитать меня щеголем», — говорит он. «И это сделало людей более открытыми для меня, когда они увидели меня». Они сразу увидели, что Шабазз понимает стилевую экономику квартала, что он говорит на общем языке.Он был инсайдером. Этот статус инсайдера предоставил Шабаззу доступ к их внутреннему «я» — близости, отраженной в позах и позах его подданных — и дал ему шанс с любовью предсказывать альтернативные возможности их будущего.

Фотография также спасла жизнь Шабаза, особенно после того, как в 1983 году он был принят на работу в исправительную колонию в печально известной тюрьме на острове Рикерс. Долгие смены, «свидетельствующие о бесчеловечности, которую мужчины причиняют другим мужчинам», как он описывает это, были ежедневной частью этой работы.Шабазз говорит о своих частых фотосессиях после работы: «Мне пришлось выйти на улицу и обрести равновесие, нажимая на радость, используя братство и единство». Он фотографировал вокруг Ист-Флэтбуша, часто используя свой широкоугольный объектив 28 мм. Затем, возможно, он направится в Нижний Ист-Сайд, где переключится на свой 50-миллиметровый объектив, болтая и фотографируя секс-работников, одетых в одежду летучих мышей 80-х годов: золотые браслеты и бамбуковые серьги, леггинсы и каблуки. В других случаях он мог провести воскресенье в Гарлеме, ловя масонов, звезд Востока и ходящих в церковь людей в их нарядах, прежде чем отправиться в Центральный парк, в Мидтаун, а затем на Деланси-стрит.«Я бы охватил множество областей. Я даже садился в поезд и просто смотрел на интересные районы, выходил и ходил фотографировать их ». Он так много ходил, что неоднократно носил дыры в подошвах своих дизайнерских туфель. Чем больше он фотографировал, тем больше дистанцировался от ужасов тюрьмы.

Тонкий переход от танцевальной музыки к чему-то, что звучало и выглядело более сурово, мог бы быть незаметным, если бы Shabazz не присутствовал при записи этого на пленку.«Могу я запечатлеть ваше наследие?» Простая подсказка Шабаза откроет более поздним зрителям его работ окно в расцветающую хип-хоп культуру начала 80-х. Жить в кино было обещанием бессмертия, чего не могла гарантировать бурная уличная жизнь. Одна из его самых знаковых фотографий той эпохи, Rude Boy (1982), является символом этого раннего этоса стиля хип-хоп. «Керрал был торговцем», — говорит Шабазз о предмете фотографии. «Он был действительно уравновешенным, жизнерадостным парнем, у которого, как мне казалось, был большой потенциал.Одетый в костюм в тонкую полоску и тонны золотых украшений, Керрал хитро позировал перед камерой Шабаза — слегка наклонившись, положив руку на подбородок. Керрал был убит всего через пару лет после того, как была сделана эта фотография. Но его наследие живет в Национальном музее афроамериканской истории и культуры и в социальных сетях. Это изображение также представляет новаторский подход Shabazz к уличной фотографии. Речь шла не о том, чтобы скрытно запечатлеть откровенный портрет незнающего объекта; это было о сотрудничестве с человеком.Шабазз хотел сфотографировать чернокожую и латиноамериканскую молодежь таким образом, чтобы позволить им сформировать то, как они хотят, чтобы их видели и понимали потомки.

Джамель Шабазз, Too Fly , Центр города Бруклин, 1982

В конце 90-х фотографии Шабаза, которые хранились в тюрьмах и тюрьмах в течение почти двух десятилетий, начали привлекать внимание редакторов хип-хоп журналов. Vibe , The Source и Trace помогали транслировать хип-хоп культуру для мировой аудитории.Их штат писателей, редакторов и креативных директоров, большинство из которых были моложе тридцати лет, всегда искали что-то, что кричало бы «свежо», «аутентично», «культурно». Во время перерывов на обед Шабазз, которому тогда было сорок, и работал в Нижнем Манхэттене, приходил в соседние офисы журналов, чтобы показать редакторам свое портфолио. К тому времени он модернизировал свое оборудование до SLR Nikon N6006. Но особенно редакторам понравились фотографии, сделанные в 80-х на его старом Canon.«Он уловил чистоту, сущность хип-хоп культуры в ее самом чистом и лучшем виде. Тот, который вовсе не вел переговоры о своем отношении к мэйнстриму или белому взгляду », — говорит Джоан Морган, программный директор Центра визуальной культуры черных при Нью-Йоркском университете, которая в середине 90-х была штатным писателем Vibe. The Source разместил многостраничный выпуск фотографий Шабаза в своем юбилейном выпуске 1998 года, в котором были представлены величайшие моменты хип-хопа. «Это сделало меня популярным и положило начало моей базе фанатов», — вспоминает Шабаз.

Казалось бы, в мгновение ока Шабазз превратился из городского служащего со скромной заработной платой в признанного профессионального фотографа. «Я начал переходить от работы в очень негативной атмосфере ненависти к сольным арт-шоу». Антваун Сарджент, искусствовед и автор книги The New Black Vanguard: Фотография между искусством и модой (Aperture, 2019), считает, что изображения Шабазза соединяют зрителей со знакомым черным языком таким образом, чтобы переосмыслить портретную живопись: уличный сленг, тело позы, модная политика, фотографии, висящие на бабушкиной стене.«Мы думаем о портретной живописи Блэка на местном языке. Это приходит через соседского фотографа », — говорит Сарджент. На Шабаза наибольшее влияние оказали семейные фотоальбомы в доме его детства, которые передавались из поколения в поколение: «Эти личные, интимные фотоальбомы действительно позволили мне увидеть силу фотографии». Шабазз демонстрировал этот доморощенный подход к портретной живописи черных повсюду, от Музея-студии в Гарлеме до музея Дж.Музей Пола Гетти в Лос-Анджелесе, от музея Виктории и Альберта в Лондоне до Addis Foto Fest в Аддис-Абебе, Эфиопия. Три его книги, опубликованные powerHouse — Back in the Days (2001), The Last Sunday in June (2003) и A Time Before Crack (2005) — считаются классикой благодаря их артикуляции черного визуала. просторечный.

Джамель Шабазз, Люди Икс , Вест-Виллидж, 1985
Все фотографии любезно предоставлены художником

Несмотря на то, что теперь знающие люди объявляли Шабаз королем культуры, Шабаз никогда не получал такого же признания, как знаменитые фотографы, снимавшие хроники Нью-Йорка. яркая уличная жизнь.«Я не думаю, что с этими изображениями можно было по-настоящему расплачиваться», — говорит Сарджент, хотя он считает, что у нас не было бы Тайлера Митчелла, Стивена Тайо, Томми Тона или Скотта Шумана без новаторских работ Шабаза. По правде говоря, Shabazz никогда не интересовался этим из-за славы и признания в институтах. Это всегда было связано с построением сообщества. «Вы видите меня через мои предметы. Вы видите меня глазами моих подданных, — говорит Шабаз. В течение многих лет он не мог полностью объяснить, почему стремился установить связь с людьми, которых фотографировал.Но теперь, как опытный фотограф — алхимик, он может убедительно заявить о том, как замороженные кусочки времени могут изменить сообщество.

Эта статья впервые появилась в Aperture , выпуске 242, «Нью-Йорк», под заголовком «Алхимик».

30 самых известных уличных фотографов всех времен

В этой статье будут рассмотрены 30 известных уличных фотографов, которые изменили жанр, каким мы его знаем сегодня!

Уличная фотография — традиция так же стара, как и изобретение самой фотографии.Для уличного фотографа улица — это сцена, полная возможностей, актерский состав неизвестен, пока не нажата кнопка затвора.

А вроде просто, правда? Многие думают, что все дело в том, чтобы быть в нужном месте в нужное время и снимать повседневную жизнь, но как бы это ни было, несомненно, полезно, удачный снимок здесь или там не сделает вас звездным уличным фотографом. Это то, что отличает известных уличных фотографов от обычных фотографов.

Ниже представлены 30 известных уличных фотографов, которые вышли за рамки простого «снимка» в нужное время и в нужном месте.Изучите их образы и предметы, и вы обязательно улучшите свои фотографии сегодня.

Давайте погрузимся и узнаем больше о некоторых из лучших уличных фотографов в истории!

Мастера уличной фотографии

1. Ли Джеффрис

Ли Джеффрис наиболее известен своей работой над альбомами «Homeless» и «Lost Angels», в которых он забирает бездомных с улиц и создает из них потрясающие портреты. Некоторые утверждают, что между уличной фотографией и портретной фотографией есть грань, но если это так, то Джеффрис создал свой собственный жанр «уличных портретов», который оставил неизгладимый след в мире фотографии.

2. Boogie

Владимир «Boogie» Миливоевич родился в Сербии и начал снимать гражданскую войну, разразившуюся в его стране в 1990-е годы. Благодаря этому у него развилось влечение к темной стороне человеческого общества, и когда он приехал в Нью-Йорк в конце 90-х, он приступил к съемке некоторых из самых опасных районов, которые он мог найти.

3. Умберто Вердолива

Умберто Вердолива — мастер чистых линий и освещения. Его фотографии каким-то образом сочетают искусство тонкой фотографической композиции с этой соблазнительницей улицы, интуитивной прозорливостью.Одна из лучших ее книг по уличной фотографии в New York Revisited. У него также есть новая книга под названием «Обычный день». Более того, он продает красивые принты на своем веб-сайте и проводит мастер-классы.

Уличная фотография Умберто Вердолива

4. Андреас Парадайз

Андреас Парадайз — греческий фотограф, который после непродолжительной работы в финансовом секторе сделал фотографию своим первым и ежедневным приоритетом и основным способом самовыражения. Скорее классический уличный фотограф (я.е. ловя счастливые моменты), его проекты ищут уникальное и необычное, присущее повседневной жизни.

5. Янидель

Когда-то был страстным уличным фотографом, наиболее известным своими фотографиями в Париже и книгой «Маленькие преступления Парижа». Янидель не только отличный уличный фотограф, но и один из самых ярых представителей уличной фотографии сегодня. Его блог предлагает взгляды на искусство, техники и снаряжение, а также советы по путешествиям. Он даже проводит интервью и еженедельные опросы.Определенно канал, который вам захочется проверить, если вы вообще увлекаетесь этим искусством.

6. Джоэл Мейеровиц

Далее идет Джоэл Мейеровиц. Мейеровиц начал фотографировать в цвете в 1962 году, что было развито для того времени. Большинство уличных фотографов по-прежнему снимали черно-белые изображения. Также Мейеровиц снимал множество портретов и уличных пейзажей, его считали пионером цветной фотографии. Более того, его фотографии экспонировались на 350 выставках, он опубликовал более 30 книг. Сейчас он живет между Нью-Йорком и Италией.

Уличная фотография Джоэля Мейеровица

7. Анри Картье Брессон

Анри Картье Брессон, известный как основоположник решающего момента и один из отцов-основателей уличной фотографии, является одним из самых известных уличных фотографов в истории.

Его любимыми предметами были обычные люди на улицах Франции. Кроме того, Брессон любил рассказывать о человеческих условиях и рассказах о низших и средних классах на городских улицах Парижа.Наконец, он является одним из отцов-основателей группы Magnum Photographers, основанной в 1947 году. Его использование 35-миллиметровой пленки во многих смыслах является культовым.

8. Эжен Атже

Другой французский фотограф, Эжен Атже, был пионером документальной фотографии. Его самые знаковые изображения — это те, которые он делал по Парижу, запечатлевшие всю архитектуру и уличные сцены, которые он мог увидеть. Кроме того, его целью было захватить весь Париж до того, как он будет модернизирован. К сожалению, большая часть его работ не была показана до его смерти.

9. Вивиан Майер

Нью-йоркский уличный фотограф Вивиан Дороти Майер была известна своими знаменитыми уличными снимками только спустя долгое время после ее смерти. Она работала няней в течение 40 лет, тщательно документируя окружающий мир и множество увлекательных образов самой себя. В 2013 году Джон Малуф снял и написал фильм о ее жизни под названием «В поисках Вивиан Майер» (2013).

Уличная фотография Вивиан Майер

Этот фильм принес ему Оскар в 2015 году. Уличные фотографии Майера до сих пор считаются одними из лучших за всю историю.Она была строго охраняемой и частной и, казалось, использовала уличную фотографию как способ самовыражения наедине. Кроме того, ее работы насчитывают более 100 000 изображений! Она была королевой решающего момента, и тебе следует изучить ее.

10. Альфред Айзенштадт

Родившийся в Германии Альфред Айзенштадт был одним из лучших уличных фотографов своего времени благодаря своему подходу к фотожурналистике. Он начал фотографировать до Второй мировой войны и после войны. Кроме того, он работал для крупных изданий, в том числе для журнала Life, Magazine, когда-то прибывшего в Америку.

Айзенштадт первым изобрел 35-миллиметровую камеру. Более того, он был известен своей способностью снимать изображения со скоростью и гибкостью. Скорее всего, вы знаете его по его культовому изображению знаменитого поцелуя в День VJ на Таймс-сквер.

11. Гарри Виногранд

Кроме того, одним из лучших уличных фотографов Америки середины 20 века был Гарри Виногранд. Наиболее известен своим изображением американской жизни и ее социальных проблем. Многие считают, что Гарри Виногранд изменил уличную фотографию.Во многом из-за того, что он использовал широкоугольный объектив 28 мм. Как и в мире кино, он мог заставлять своих подопечных выступать и рассказывать истории в каждом изображении. Он делится изображениями, которые заставляют зрителя чувствовать, будто он смотрит на произведение искусства, а не на чью-то повседневную жизнь.

12. Джилл Фридман

Задолго до появления Instagram Джилл Фридман стала очень уважаемым уличным фотографом-документалистом в Нью-Йорке. Ее изображения до сих пор находятся в постоянных коллекциях Музея современного искусства и Нью-Йоркской публичной библиотеки.Кроме того, она считается одним из лучших уличных фотографов своего времени, рассказывая истории о чудаках, активистах и ​​протестах вокруг Нью-Йорка. Фотографии Фридмана показывают темные стороны жизни в городе.

Уличная фотография Джилл Фридман

Фридман сказала, что активизм и протесты вдохновили ее взять фотоаппарат и начать съемку. Более того, она на несколько месяцев пришла в цирк, где делилась миром артистов, слонов и клоунов! Ей также нравилось следить за пожарными и полицейскими Нью-Йорка, фотографируя их повседневную работу.«Я намеревался разоблачать насилие», — сказал Фридман газете New York Times в 2015 году.

13. Ли Фридлендер

В 1960-х и 1970-х годах Ли Фридлендер оказал влияние на мир своим проектом «Американский социальный ландшафт». Он стал одним из многих удостоенных наград уличных фотографов, поделившись отрывками из жизни своего героя. Его фотографии включают плакаты, уличные знаки, отражения и фотографии, обрамленные забором.

Более того, он много времени следил за джазовыми группами и использовал саморефлексию в своих образах.Его считают одним из лучших уличных фотографов, потому что он помог многим открыть для себя новые перспективы и добиться саморазвития благодаря своей работе. Его работы доказывают, что чтобы стать известным уличным фотографом, необязательно фотографировать людей.

14. Брюс Гилден

Из всех уличных фотографов в нашем списке Брюс Гилден больше всего использует метод откровенного крупного плана в своих снимках. Его любимой камерой была Leica M6. После изучения актерского мастерства и нескольких других предметов в университете он бросил школу и начал брать уроки фотографии.Когда он впервые проявил свою фотографию, он сказал: «Я занимался чем-то помимо спорта для себя, и это было невероятно». Кроме того, он совершил много поездок по Америке, снимать которые ему очень понравилось для себя и никого другого.

15. Уильям Кляйн

Известный своим ироничным подходом к изображениям, Уильям Кляйн использовал более необычные техники, чем другие известные уличные фотографы своего времени. Более того, его работы часто стирают грани красоты и грубости. Его изображения часто бывают зернистыми и грубыми.

Фотография Уильяма Кляйна

Он родился в Нью-Йорке, в ирландском районе. Прежде чем пойти в армию, он много времени убегал в музеи в поисках вдохновения. Его отправили во Францию, где он изучал историю в Сорбонне. Оттуда он был нанят Vogue , чтобы снимать моду, которая сильно повлияла на его работу в уличной фотографии. Более того, сочетание моды и уличной фотографии вдохновило многих из его коллег, и это все еще то, что мы видим сегодня во многих модных образах.

16. Дэвид Алан Харви

Дэвид Алан Харви, постоянный участник Magnum photos, много работал для журнала National Geographic. Он объездил весь мир, снимая много своих работ в Южной Америке. Он считается одним из лучших уличных фотографов вчера и сегодня из-за того, что он использует свет и цвет, чтобы вызвать эмоции у зрителя. Более того, для Харви одна из самых важных вещей — это то, что он может сказать своими изображениями. Его фотографии объединены общей темой, вызывающей вопросы.

Когда его спросили о роли социальных сетей в фотографии, кажется, что Харви любит пользоваться такими платформами, как Instagram. Харви говорит: «Новые онлайн-платформы и социальные сети — я использую их для создания аудитории, чтобы учить номер один — и номер 2 — для выпуска моей собственной работы. Как и в новой книге: которую я написал в Рио-де-Жанейро, я установил платный доступ в Интернет за 1,99 доллара. Это помогло профинансировать проект и продать книгу. Так что мне очень комфортно с Twitter, Facebook, Tumblr и цифровой эпохой в Интернете.”

17. Роберт Дуано

В 1930-х годах Робер Дуано фотографировал улицы Парижа. Он был знатоком гуманистической фотографии. Более того, вместе с Анри Картье-Брессоном он был пионером фотожурналистики. Его фотографии теперь считаются произведением искусства и обладают поэтическим подходом к уличной фотографии. В частности, вы запомните его фотографию «Поцелуй», когда пара целуется на оживленной улице перед Hotel de Ville в Париже.

18. Эллиотт Эрвитт

Американский фотограф, его откровенные черно-белые фотографии по-прежнему являются культовыми.В изображениях Эллиота Эрвитта исследуются абсурдные ситуации повседневной жизни. Кроме того, он родился в Париже в 1928 году и иммигрировал в США, где провел юность в Голливуде. Именно здесь он проявил интерес к уличной фотографии, которая позже привела его в Нью-Йорк, где он работал вместе с Робертом Капой. Сегодня Эллиотт Эрвитт по-прежнему работает во многих журналах, включая LIFE .

Уличная фотография Эллиотта Эрвитта

19. Йозеф Куделка

Удостоенный наград уличный фотограф Йозеф Куделка известен своими снимками советского вторжения в Прагу в 1968 году.Ему было всего 30 лет, когда он начал срываться в это суровое время. Агентство Магнум вывезло его из страны контрабандой. Позже он продолжил путешествовать по Европе в качестве фотографа-кочевника, освещая такие темы, как свобода и используя стены во многих своих фотографиях.

20. Уокер Эванс

Американский уличный фотограф Уокер Эванс осветил большую часть Великой депрессии. Он использовал широкоформатную камеру во время работы в Управлении безопасности фермы, чтобы привлечь внимание к тому, что происходило в Америке после экономического кризиса.Позже он часто работал с фотоаппаратами Polaroid, которые использовал для изображения уличных граффити.

21. Саул Лейтер

Художник и фотограф Сол Лейтер в 1950-х годах работал уличным фотографом и позже получил признание за свои работы в Нью-Йоркской школе фотографии. В то время как его семья ожидала, что он пойдет по стопам отца и станет раввином, Лейтер выбрал путь фотографии. Его увлекало абстрактное искусство, его работы считаются менее гуманными и более художественными.

22. Сьюзан Мейзелас

Фотографии истерзанной войной Никарагуа прославили Сьюзан Мейзелас. Более того, она была хорошо известна изображениями американских карнавальных стриптизерш. Помнится, она сказала: «Камера — это повод оказаться в том месте, где вы в противном случае не принадлежите. Это дает мне как точку соприкосновения, так и точку разделения ». Сегодня она по-прежнему любит путешествовать по миру и фотографировать коренных жителей.

23. Хелен Левитт

Работы Хелен Левитт, самого знаменитого и наименее известного фотографа своего времени, были выставлены в Музее современного искусства в 1943 году.Хелен Левитт поделилась игривыми и поэтическими образами, которые восхищали поколения почти 60 лет.

Уличная фотография Хелен Левитт

Она любила запечатлеть мимолетные моменты вокруг Нью-Йорка и с помощью фотографий позволяла заглянуть в свой юмор.

24. Паола Франки

Уличный фотограф уроженца Пуэрто-Рико Паола Франки является экспертом в области визуального повествования. У нее есть степень бакалавра в области уголовного правосудия, но вместо этого она превратила свое увлечение фотографией в полноценную карьеру. Франки постоянно раздвигает границы и пытается овладеть таймингом в своей работе.Наконец, она работала со многими крупными брендами, включая Uber, Sony и ESPN. Вы можете увидеть больше ее работ в ее Instagram.

25. Дайан Арбус

Дайан Арбус, наиболее известная своей «фотографией уродов», пытается нормализовать маргинальные группы. Она много лет фотографировала в Нью-Йорке людей с ограниченными возможностями или тех, кто жил на периферии общества. К сожалению, как и ее мать, Арбус страдала депрессией и резкими перепадами настроения. Она покончила жизнь самоубийством в 1971 году в возрасте 48 лет.

26. Роберт Франк

Американский уличный фотограф-документалист Роберт Франк родился в Швейцарии, но получил широкую известность благодаря своим работам в Америке. Кроме того, его изображения исследовали нюансы взглядов посторонних в американском обществе.

Уличная фотография Роберта Фрэнка

Наконец, его самая известная работа — это книга под названием «Американцы», опубликованная в 1958 году, в которой исследуется социальный ландшафт Америки.

27. Шарль Марвиль

Французский фотограф Шарль Марвиль был известен своими фотографиями архитектуры и городских пейзажей.Кроме того, он использовал как бумажные, так и стеклянные негативы. Его работы в основном запечатлели Париж до того, как Осман начал восстанавливать город, снося большую часть его первоначальных зданий. Его фотографии предлагают зрителям уникальный визит в Париж до (и во время) работы Османа.

28. Билл Каннингем

Билл Каннингем, бросивший учебу в Гарвардском университете, прославился своей работой с New York Times . Более того, его фотографии во многом изменили уличную фотографию, которую мы знаем. Путем совмещения модных и документальных фото.Более того, он часто обнаруживал тенденции, которые никто не видел, от поясных сумок до солнцезащитных очков. Наконец, его работа сегодня стоит миллионы и до сих пор вдохновляет многие модные блоги.

29. Girma Berta

Далее идет Girma Berta. Берта — заядлый пользователь Instagram как инструмента для показа ярких уличных фотографий. Ее изображения часто бывают красочными и имеют тенденцию играть с тенями и движением.

Уличная фотография от Гирмы Берта

Кроме того, она — уличный фотограф-самоучка, живущая в Эфиопии.В ее работах уличные фотографии сочетаются с изобразительным искусством и они являются комментарием цифровой революции, прокатившейся по Африке.

30. Брюс Дэвидсон

Большинство фотографий Берса Дэвидсона были сделаны в Гарлеме, Нью-Йорк, но были выставлены по всему миру. Кроме того, его изображения исследуют сообщества, которые обычно враждебны посторонним. Более того, его цитируют: «Если я вообще ищу историю, то это зависит от моего отношения к предмету — истории, которая мне рассказывает, а не того, что я рассказываю».

В заключение, мы надеемся, что вам понравился этот список известных уличных фотографов! Вы видели что-нибудь, что мы пропустили? Напишите нам комментарий и расскажите о своих любимых вещах! Кроме того, не забудьте ознакомиться с этими книгами и советами, чтобы улучшить свою уличную фотографию уже сегодня!

Афганская девушка, Стив Маккарри
Кто лучший уличный фотограф?

Выбор «лучшего» субъективно, но многие фотографы считают Анри Картье Брессона лучшим, потому что он изобрел решающий момент и оказал большое влияние на уличную фотографию в том виде, в каком мы ее знаем сегодня.

Кто отец уличной фотографии?

Отцом уличной фотографии снова должен стать Анри Картье-Брессон. Его работы в Париже в начале 1900-х годов заложили основу уличной фотографии и до сих пор вдохновляют многих фотографов.

10 лучших уличных фотографов 2019 года (НЕВЕРОЯТНО)

Мы выбрали 10 лучших уличных фотографов, которым вы должны следовать в поисках вдохновения. Вы не пожалеете, что мы познакомили вас с этой группой в высшей степени талантливой.

1. Томас Лойтхард

Фотограф: Томас Лойтхард | Facebook | Instagram

Информация о Томасе: Томас — уличный фотограф из Швейцарии. Он получает на самом деле близко к своим предметам. Я впервые занялся его работой после прочтения его электронной книги Going Candid: An Unorthodox Approach to Street Photography . Меня зацепил его стиль письма и невероятные фотографии. Он настоящий художник с ярко выраженным визуальным стилем, идеально подходит для того, чтобы начать этот список.

2. JT в Сеуле

Фотограф: JT в Сеуле | Instagram | Twitter

О Джоше: JT в Сеуле — это фотографический псевдоним Джоша Уайта, канадского фотографа, живущего в Южной Корее. Его картины мне близки, потому что я тоже много лет жил в Корее. При этом вам не нужно ничего знать о Южной Корее, чтобы получить удовольствие от его завораживающих уличных образов. Помимо его Instagram, стоит следить за его прекрасным блогом на WordPress.

3. Burn Magazine и Дэвид Алан Харви

Burn Magazine: Веб-сайт | Facebook | Instagram | Twitter

Дэвид Алан Харви: Веб-сайт | Facebook | Instagram | Twitter

About Burn: Дэвид Алан Харви — легендарный американский фотограф. Он член фотоагентства Magnum и много фотографировал для National Geographic . Следуя за ним, вы сможете увидеть его потрясающие уличные и туристические фотографии, а также фотографии из его многочисленных мастерских с участием молодых и начинающих фотографов.

Фото Дэвида Алана Харви

Дэвид также курирует журнал Burn. Burn, описываемый как как развивающийся журнал для начинающих фотографов, , демонстрирует некоторые действительно запоминающиеся изображения. Это не все уличные сцены, но вы легко найдете то, что полюбите.

Фото Тараса Бычко для закладки

4. Винит Vohra

.

Фотограф: Vineet Vohra | Instagram

О Vineet: Давайте продолжим цветовую гамму.Что может быть лучше для цветной уличной фотографии в мире, чем Индия? Винит Вохра быстро становится одним из моих любимых фотографов на планете. Его образы прекрасны, временами причудливы и часто глубоко трогательны. Также стоит взглянуть на журнал APF Magazine, который Винит выпускает вместе со своим братом-уличным фотографом Рохитом Вохра.

5. Руи Палха

Фотограф: Руи Палха | Facebook | Instagram | Twitter

Информация о Руи: Руи Палха (Rui Palha) — уличный фотограф из столицы Португалии Лиссабона.Как и Анри Картье-Брессон, я бы назвал его мастером и решающего момента . Но Руи так хорошо справляется не только с хорошо запечатленными мимолетными моментами с участием людей (и собак). Вам также следует следить за его изысканными силуэтами, геометрическими узорами и осязаемым уважением к архитектуре.

6. ГМБ Акаш

Фотограф: GMB Akash | Facebook | Instagram | Twitter

О GMB Akash: Если судить по фотографиям GMB Akash, то Бангладеш также является раем для цветной фотографии.Уличный фотограф-документалист из Дакки GMB Akash получил более 80 международных наград. Изображения ниже показывают, как подписка на него оживит ваши ленты в Instagram.

7. Уличные охотники

Коллектив фотографов: Уличные охотники | Facebook | Instagram | Twitter

О Street Hunters: Коллектив Street Hunter состоит из Спироса Папаспиропулоса, Эндрю Свигарта и Дигби Фуллама.Сама по себе уличная фотография каждого участника — достаточная причина для того, чтобы следовать, но формат журнала веб-сайта также полон учебных пособий, обзоров и многого другого. Есть много вещей, которые заставят вас проверять каждый божий день.

Фото Спироса Папаспиропулоса

8. Джон Лувелли

Фотограф: Джон Лувелли | Facebook | Instagram | Twitter

О Джоне Лувелли: Джон Лувелли был описан как документалист изобразительного искусства , чьи работы связаны с эмоциями, а также передают социальные сообщения.Его расчетливый фотографический стиль легко отличить по романтически сырой тематике и мрачной атмосфере в его произведениях. Мне нравится использование мрачной атмосферы , чтобы описать работы этого отмеченного наградами фотографа, журналиста и художника из Миссури, США. Его образы, несомненно, темные и блестящие. За этим мужчиной будет интересно следить.

9. Янидель

Фотограф: Янидель | Facebook | Instagram | Twitter

Информация о Яниделе: Следуйте за Яниделем и посмотрите, как на ваших глазах оживает чудесный цвет Парижа.Несколько лет назад он уволился с работы и уехал в 80-недельное кругосветное путешествие. Благодаря блогам об этих путешествиях и написанию статей, посвященных уличной фотографии, он увеличил свое присутствие и начал продавать изображения. На мои деньги он один из самых ярких и уникальных уличных фотографов.

10. Линда Уиздом

Фотограф: Линда Уиздом | Facebook | Instagram | Twitter

Информация о Линде: Линда Висдом — лондонский уличный фотограф и художник-документалист.В ее монохромных изображениях запечатлены откровенные моменты городской городской и уличной жизни. Я думаю, что она самый интересный уличный фотограф, появившийся на лондонской сцене за последнее время. Помимо съемки уличных фотографий, Линда проводит свое время в путешествиях, обучая новых и начинающих фотографов на своих семинарах и доставляя свои фотографии в дома в качестве декора стен, продавая фотопринты. Посмотрите ее прекрасные работы ниже и обязательно подпишитесь на нее.

Итак, поехали.Этого вдохновения более чем достаточно, чтобы оживить вашу ленту в предстоящем году. Погрузившись в творческий гений этих фотографов, почему бы не направить его в свои собственные публикации об уличной фотографии на платформе PhotoBlog? Если вам нужно несколько письменных указателей, посмотрите этот пост и тот, который мы опубликовали в конце прошлого года. Удачной стрельбы!

Вы уличный фотограф, у которого есть свои яркие уличные снимки, которыми вы хотите поделиться со всем миром? Присоединяйтесь к PhotoBlog.com и начните делиться ими с мгновенной аудиторией уже сегодня!

Наверх Далее: узнайте, как стать фотографом

ПОДПИСАТЬСЯ

Получите ценное образование и вдохновение в фотографии.

Спасибо за подписку.

Что-то пошло не так.

Вспоминая величайшую из когда-либо живших женщин-уличных фотографов

Это месяц женской истории, и это идеальное время, чтобы вспомнить легенду.

Конечно, название статьи вызовет несколько недоумений. Я имею в виду, действительно ли существует «величайшая» женщина-стрит-фотограф? На мой взгляд, есть. И хотя в 2021 году разделение полов становится все труднее, разве мы не можем немного повеселиться? Итак, да, мы делаем упор на женщин.Это их месяц, и если тебе это не нравится, а, что мы можем сделать? Итак, давайте вспомним самую выдающуюся женщину-фотографа, когда-либо снимавшую откровенный кадр: Вивиан Майер.

Почему Вивиан Майер — великая женщина-уличный фотограф

Я прощаю некоторых из вас, кто может подумать, что я запутался. Может быть, вы думаете, что я путаю историю Майер с ее работами. Ведь в конце концов, история того, как ее обнаружили, довольно эпична. Но я не запутался.И, как бы хороша ее история ни была, мы не собираемся заострять на этом внимание.

Майер — это все, чем я хотел бы стать уличным фотографом. Она никогда не заботилась об успехе. Она также не была заинтересована в получении подтверждения. Для нее уличная фотография была спасением от повседневной жизни. Я также считаю, что это было нечто большее.

Проводите время с ее работой. Ты увидишь; будь вы черный, белый, богатый, бедный, женщина, мужчина, мы все одинаковые.

На мой взгляд, уличная фотография была для нее способом общения с людьми.Описанная как что-то вроде одиночки, кажется, что она изо всех сил пыталась установить значимые человеческие связи. Но когда она бродила по улицам, ее Rolleiflex упирался ей в живот, и именно тогда она смогла подключиться к своему собрату-человеку. Для меня это действительно прекрасно, и именно в этой связи стрит-фотография.

Конечно, я знаю, что этого недостаточно, чтобы присвоить ей звание величайшей уличной женщины-фотографа.

ее работа

Я не из тех, кого слишком впечатляют совпадения или, например, модное уличное искусство.Несомненно, когда фотографы делают их на высоком уровне, они могут создавать убедительные изображения. Но по большей части они клише и им не хватает класса.

Работа Майера, однако, высококлассна. Он полон настроя. Самое главное, что он полон смысла. Несмотря на то, что она интроверт, я чувствую, что ее фотографии показывают, что она ясно понимала людей. Она понимает, что заставляет людей связываться со сценой, эмоцией, моментом времени.

Я рад, что она прошла со своей интерпретацией того, что такое уличная фотография: процесс личного открытия и более глубокой связи с другими.

Сидя с ее образами, они помогают мне понять, что значит быть человеком. Ее образы помогают мне забыть о тех сложностях, которые мы сами себе внушаем. И они заставили меня забыть о разделении, которое мы постоянно создаем по всему миру.

Проводите время с ее работой. Ты увидишь; мы все одинаковы, будь ты черный, белый, богатый, бедный, женщина, мужчина. Мы все плачем, смеемся, надеемся, мечтаем, волнуемся и кричим. Несмотря на то, что Майер одиночка, если хотите, посторонний, работа Майера служит напоминанием о том, что мы все связаны.Забудьте о технических элементах фото. Работа, которая заставляет вас чувствовать, — это чистейшая и самая приятная форма уличной фотографии.

Последняя мысль

Многим жаль, что Майер никогда не знала, насколько популярной она станет. Я не. Я рад, что она прошла со своей интерпретацией того, что такое уличная фотография: процесс личного открытия и более глубокой связи с другими.

Если бы Майер была жива сегодня, у нее не было бы Instagram. У нее не было бы веб-сайта.И у нее точно не было бы цифровой фотоаппарат . Вместо этого она будет гулять по улицам Чикаго, проводить время и фотографировать. Даже в эпоху гипер-нарциссизма никто не узнает, кто такая Вивиан Майер: величайшая женщина-уличный фотограф в истории.

Изображение для лида — это снимок экрана, сделанный из видео.

Фотограф стритстайл Джонни Чирилло на @watchingnewyork

Когда фотограф Джонни Чирилло однажды в 2016 году отправился фотографировать людей на улице, он и представить себе не мог, что этот фотопроект @watchingnewyork превратится в крупнейший стритстайл-фид 2020-х годов.В своем Instagram и TikTok он делится откровенными портретами обычных людей, ведущих свою повседневную жизнь, снятыми на расстоянии — но всегда со стилем и всегда с их разрешения. Прокручивать его аккаунт — значит чувствовать вдохновение — в равной степени амбициозный стиль и реальную зависть — что заставляет меня стряхнуть пыль со всей дикой одежды, которую моя мама спасла из 80-х, и опробовать ее в реальном мире. Его работа, запечатлевшая самых бесстрашных и стильных людей Нью-Йорка, вдохновляет нас быть смелее, рисковать и экспериментировать с тем, что мы носим.Это непревзойденный показатель постоянно меняющейся моды. Мы говорили с ним в сентябре, когда он готовился к освещению своей первой Недели моды.

Как вы попали в фотографию?

Моя мама, которая на 100% художница, которая не идентифицирует себя как таковая. Она увлекла меня фотографией, когда я учился в средней школе.Она из тех, кто прочесывает пляж в поисках ракушек, делает колокольчики и украшения. Она действительно креативна; художница в том образе жизни, когда она каждый день творчески делает вещи.

У нее была старая 35-миллиметровая камера, с которой она дала мне поиграть и одолжить. Она научила меня печатать в черно-белом цвете и красить маслом, чтобы подчеркнуть оттенки кожи. В 10-м классе у меня был отличный учитель рисования по имени мистер Каски, и он оказал на меня огромное влияние. Я действительно дурачился в школе. Он отвел меня в сторону, сказал, что это хорошо, и отправил мою работу в журнал.Я думал, что он пускает дым мне в задницу и просто пытается научить меня учиться лучше, но это получилось. После школы я начал работать фрилансером в Нью-Йорке — группы, свадьбы, помолвочные фотографии и подобные мероприятия. Я работал в ресторане во время урагана «Сэнди», а когда ресторан пришел в негодность, я начал работать фрилансером на полную ставку. В 2016 году я начал заниматься уличной модой, и она начала быстро расти.

Почему уличная мода?

Мне очень понравились фотографии Билла Каннингема, которые он сделал для New York Times.Мода всегда была вторичной по сравнению с фотографией. Я подумал, ох, это крутой наряд , но мне понравилась сама фотография. Я не мог поверить, что у него есть фотографии людей, прыгающих по лужам на Пятой авеню. Когда он скончался [в 2016 году], я подумал, что проведу день, фотографируя, как он, просто для развлечения и в честь его. Моя жена Кристин увидела фотографии и посоветовала мне продолжить работу над проектом.

Я пытаюсь сделать забавную фотографию Нью-Йорка — размытие такси, пересекающего улицу и т. Д.Теперь это похоже на то, что этот человек выглядит действительно круто, как мне сделать так, чтобы он выглядел хорошо. Люди добавили этой фотографии столько характера.

Что вы ищете сейчас, в 2021 году?

Многие люди переодевались во время пандемии, и именно здесь мой глаз искал единственную в своем роде.На днях я столкнулся с женщиной, у которой на шее были обрезаны брюки, она такая: «Это сделали я и мой партнер». Я довольно хорошо умею замечать определенные вещи. Я так много нахожусь там. Некоторые [наряды] более детализированы, чтобы можно было сфокусировать внимание, и я постараюсь сначала сфотографировать, а затем оценить ситуацию.

Как вы определились со своим фотографическим стилем?

Я подумал, что если этот проект наберет обороты, я не хотел, чтобы люди говорили: Ну, он в точности скопировал это у Билла [Каннингема] .Что я и сделал, я не беру на себя ответственность изобретать здесь что-то новое, я просто уважаю его и делаю это по-своему, если это возможно. Я решил использовать длинный объектив, потому что мне нравится его откровенность и естественность; Я не хотел, чтобы меня видели. Я хотел увидеть людей с расстояния 100 футов, а затем подойти к ним и спросить, не возражают ли они, если я поделился изображением после того, как объяснил проект.

В этом году я впервые собираюсь фотографировать вне Недели моды. Не потому, что я хотел это сделать — сюрприз, когда я запечатлел на улице людей, которые не ожидают этого, — мой любимый сюрприз.Мне нравится идея, что люди ничего не знают и думают, О, вау. Спасибо. Вы заметили это .

До сих пор все было естественно. Съемка Недели моды не изменит мой Instagram, я по-прежнему буду снимать на улице каждый день. Я хочу сохранить эстетику и чтобы она росла органично, вместо того, чтобы меня заставляли фотографировать самый возмутительный портрет на Неделе моды, это не то, о чем я. Это откровенно, естественно, с этим связано — настоящие моменты Нью-Йорка.

Повлияла ли пандемия на вашу работу?

Люди одеваются либо так, как они себя чувствуют, либо для того, чтобы выразить себя. Во время пандемии это сказалось на моей работе — я перестал работать фрилансером, я перестал делать свадьбы и начал больше работать над своими личными проектами. Пандемия определенно изменила то, как люди одеваются. Появились маски, футболки, банданы и самодельные маски, затем хирургические маски, а затем все крупные компании начали производить маски.Когда люди закрывали лица, они одевались куда более рискованно, из-за секрета личности. Теперь все действительно ярко, ярко и счастливо; Я думаю, что люди действительно рады быть на улице. В начале пандемии была мрачна одежда людей — одежда для отдыха, удобная одежда, многослойная одежда. Теперь он более открытый, красочный, яркий, сетчатый, ручной, веселый.

Часто ли вы фотографируете влиятельных людей или реальных людей?

Нет, они не [влиятельные лица].Но я заметил, что многие из них очень творческие люди. Авторы, парикмахеры, тату-мастера. Другие люди, на мой взгляд, просто работающие люди, у которых отличный стиль.

Мои любимые фотографии — это когда я тайком ловлю гуляющих жену и сына, но это личное дело каждого. Еще мои любимые снимки — счастливые пары. Я любитель этого. Мне нравится, когда они смотрят друг на друга. У меня также есть папка под названием «Координирующие наряды», где вы можете сказать, что дуэты или люди носят похожие наряды, и они совпадают.Я вообще стараюсь людей удивлять. Я отслеживаю и прошу разрешения у каждого человека, которого я фотографирую и размещаю в Интернете. А если они говорят «нет», то я не разделяю этого. Некоторые из лучших картин — те, которых люди никогда не видели. Мне все время говорят «нет».

Что бы вы хотели изменить в продвижении проекта?

Инклюзивность. У меня нет проблемы охватить всех, потому что это Нью-Йорк, там так много разнообразия, и это здорово.Но больше всего мне дерьмо из-за разнообразия тела, люди говорят, что я не публикую достаточно толстых людей. Я расстраиваюсь, когда кто-то говорит в комментариях: «Еще один день, еще один тощий человек. Этот парень никогда не стреляет в толстых людей». Я действительно пытаюсь это сделать. Другое дело — женщины с покрывалами на голове. Многие люди счастливы, когда их фотографируют, но говорят: «Пожалуйста, не выкладывайте фотографии».

Есть баланс, и я хотел бы, чтобы люди были на моем месте в течение дня и видели то, что вижу я. Я хочу быть уверенным, что люди выглядят стильно, а также стараюсь успокоить их, и по мере того, как аккаунт рос и становился больше, спрос на них растет.Каждый раз, когда вы публикуете, вы не знаете, кого собираетесь обидеть. Все обо всем расстраиваются. Трудно, когда ты становишься больше, когда есть микроскоп. Я не хочу никого обидеть.

Величайшие уличные фотографы всех времен

Неотъемлемый атрибут уличной фотографии — случайность, и, вероятно, именно поэтому мы так ею увлечены. В отличие от фотографов-документалистов, которые хотят рассказать всеобъемлющую историю о предметах и ​​местах, которые они снимают, часто для новостных публикаций, уличные фотографы снимают мимолетные моменты, которые могут существовать вне более широкого повествования.Часто они имеют значение только в тот единственный момент, который они захватывают.

Уличные фотографы мира могут позавидовать фотографам, снимающим портреты или постановочные фотосессии. Последняя группа получает возможность контролировать и создавать изображение перед его съемкой, что кажется чертовски проще, чем возможность снять идеальный момент на камеру, поскольку это происходит спонтанно. Уличный фотограф должен дождаться подходящего момента, чтобы запечатлеть что-то стоящее.

Вся суть уличной фотографии в том, чтобы запечатлеть случайность — незапланированные моменты в публичном пространстве.Часто это касается людей (иногда они делают забавные вещи, например, спотыкаются или делают странные выражения лица), но иногда уличная фотография просто захватывает окружение фотографа. Хотя это может быть похоже на архитектурную фотографию, при этом не обязательно фокусироваться на структурах перед объективом. Вместо этого фокус уличной фотографии — это композиция из случайных объектов, объединенных в кадре фотографа. Талантливый уличный фотограф запечатлел эти случайные события содержательно и увлекательно.

Мы составили список таких фотографов — тех, кто направил свои камеры на улицу и ушел с изображениями, достойными того, чтобы их можно было повесить в самых престижных галереях, — от прародителей фотографического жанра до современных художников. И все еще есть много молодых уличных фотографов, которые только развивают (а не каламбур) свои навыки.

Уличный фотограф: Уличная фотография

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх