Уличный фотограф: Уличная фотография

Содержание

внимательно, спокойно, незаметно — Российское фото

16 правил уличной фотографии:
внимательно, спокойно, незаметно

16 мая 2012
Фото:Дмитрий Зверев

Уличная фотография всегда была и будет самым доступным жанром. Собственно, для творчества в данном случае нужны живой интерес фотографа к окружающему миру и компактная фототехника. Где искать сюжеты? Как ловить искренние эмоции и оставаться незаметным? Какая погода хороша для стрит-фотографа? Ответы на эти и многие другие вопросы читайте в нашем материале. А примером послужат фотографии ведущего российского уличного фотографа Дмитрия Зверева.​

1. Используйте незаметную маленькую фотокамеру

Об этом говорил еще легендарный Анри Картье-Брессон, великий мастер уличной фотографии и отец репортажной съемки. Французский фотограф был известен тем, что заклеивал блестящие части своей «лейки» темной изолентой, чтобы оставаться незаметным в толпе.

Дмитрий Зверев, российский фотограф:

«Окружающие гораздо спокойнее реагируют на беззеркалку, к тому же она позволяет снимать от пояса, не нацеливаясь непосредственно на человека. Люди не ощущают на себе вашего внимания — мало ли что вы там внизу разглядываете — а некоторые вообще не подозревают, что их фотографируют. При этом сенсорный поворотный экран способен моментально наводиться пальцем на любой объект в поле кадра, с одновременным спуском затвора. Появился качественно иной принцип стрит-фотографии».

2. Одевайтесь так, чтобы ваш внешний вид не вызывал излишнего внимания окружающих

Если у вас нет цели приковать к себе внимание всей улицы, не одевайтесь слишком ярко. Лучше, если вы будете сливаться с толпой. Что касается девушек — мини-юбка и высокие каблуки непременно привлекут внимание противоположного пола, которое помешает вам полностью сконцентрироваться на процессе съемки.

3. Снимайте с бесшумным затвором

В продолжение темы незаметности — идеально, если ваша камера имеет режим бесшумной съемки. Прохожие с большой вероятностью обратят внимание на громкий щелчок затвора, особенно если вы используете серийную съемку. Таким образом, вы можете упустить тот момент или сюжет, к которому важно подкрасться, чтобы не спугнуть.

4. Выбирайте легкую технику

Вес — очень важный параметр для съемки, ведь ходить в поисках кадра вам, возможно, придется очень долго. Лучше всего, если ваша фотокамера с парой дополнительных объективов сможет поместиться в обыкновенный рюкзак или дамскую сумочку.

Во-первых, благодаря этому вы, опять же, ничем не будете выделяться среди прохожих, а во-вторых — с легким компактным набором фототехники не устанете и сможете гулять гораздо дольше.

Дмитрий Зверев, российский фотограф:

«Я узнал о технике OLYMPUS очень давно, еще когда была пленочная ОМ-система (OM System). Я тогда снимал фотоаппаратом OM-1n. С декабря 2013 года работаю только с камерами линейки OM-D. Наряду с отличным качеством камера обеспечивает бо́льшую по сравнению с зеркалками эффективность и комфорт при работе в большинстве жанров. Ее главные козыри — компактность и малый вес, очень развитый функционал, поворотный экран. Объективы чаще использую фиксфокальные: 17 mm/1.8, 12 mm/2.0, 45 mm/1.8. Они совсем крошечные, весят чуть больше 100 г, но при этом светосильные и быстрые. Для длинных выдержек подойдут и зумы, даже самые бюджетные. Ждать готов до ломоты в суставах, если, к примеру, вынужден караулить кадр в неудобной позе.

Режим серийной съемки обязателен, особенно когда ход сюжета непредсказуем, но чаще ставлю не на быструю серию (Н), а с ограничением скорости (L). Затвор OLYMPUS Е-М1 способен отбивать 10 кадров в секунду, и тогда буфер заполняется стремительно даже со скоростными флешками. Наиболее универсальный из объективов — 12—40/2.8. Его контраст и резкость исключительны даже при открытой диафрагме, а светосилы хватает, чтобы фотографировать с рук и вечером».

5. Ищите необычные ракурсы

Представьте: красивый вечерний свет залил улицу, но… кадр вы не видите. Подумайте, как красиво показать свет? Попробуйте обойти здание, посмотрите, как в этом случае выстраивается композиция? Может быть, кадр станет интереснее при выборе нижней точки съемки? Используйте камеру с откидным экраном — «неудобные» точки съемки для вас просто исчезнут!

6. Уделяйте внимание отражающим поверхностям

Витрины магазинов, автобусные остановки, капоты автомобилей, банальные лужи и даже настенная плитка новых станцией метрополитена — всё, что способно отражать, может сделать ваш кадр интересным и необычным. Используя камеру с откидным экраном, вы можете легко снимать от земли или же от стеклянных стен. Вы увидите, как человек «входит» в собственное отражение, сможете поделить кадр на две равных части, зафиксировать прыгающего через лужу, естественно, вспомнив Брессона, или получить мистический снимок, где параллельные реальности и вовсе переплелись.

7. Используйте серийную съемку

Если вы наблюдаете за конкретным персонажем, действием или ждете кульминации сюжета, выбирайте режим серийной съемки.

При скорости съемки 9 кадров в секунду вы гарантированно зафиксируете то, что хотели, и уже потом, при просмотре, спокойно оставите наиболее удачный вариант.

8. Экспериментируйте с длинными выдержками

Улица — та среда, где ни на секунду не прекращается движение. Автомобили, пешеходы, велосипедисты, и на их фоне — величественный храм или же силуэт неподвижной незнакомки, разговаривающей по телефону. Сняв кадры на длинной выдержке, вы сможете передать динамику городского ритма или же сделаете акцент на неподвижном объекте, что придаст кадру многозначность.

Дмитрий Зверев, российский фотограф:

«Метро как предмет съемки всегда, можно сказать, под рукой. В подземке вполне сносные съемочные условия: сухо, тепло, круглый год свет с 5:30 утра и до 1:30 ночи. Отличная альтернатива съемке на улице, если там дождливо или темно! Метро — очень любопытная социальная среда.

Вы видите сотни людей, интересных и индивидуально, и группами, и толпой, которая ведет себя вообще по-своему, перед вами разворачиваются десятки сценок. В метро со штативом снимать нельзя. Работаю с рук или пользуюсь каким-либо упором поблизости. Могу вместо штатива положить мешочек с крупой, на котором камера хорошо фиксируется».

9. Чередуйте цветной и черно-белый режимы

Споры о цвете и черно-белом будут существовать ровно столько, сколько будет жить фотография. Поэтому сейчас мы не станем делить сюжеты на цветные и монохромные, а просто посоветуем привнести в творчество больше разнообразия. Отправляясь на прогулку, например, наметьте себе замечать исключительно объекты оранжевых тонов или объединяйте в кадре оттенки определенного цвета.

Или же наоборот — сконцентрируйтесь на монохромном светотеневом рисунке, смотрите черно-белые работы классиков и попробуйте выбирать подобные сюжеты.

10. Пользуйтесь камерами с электронными видоискателями

Они позволят вам видеть картинку сразу в цвете или в черно-белом. Не стоит полагаться на постобработку. Переведя режим съемки сразу в черно-белый, вы начнете видеть по-другому, и даже обыкновенные сюжеты в вашем исполнении станут интереснее.

11. Пользуйтесь разными объективами

Этот совет будет актуален не только для начинающих уличных фотографов, которые только примеряются к объективам с разным фокусным расстоянием и ищут «свой», но и для профессионалов, желающих привнести в творчество что-то новое. Брюс Гильден снимает только 20-миллиметровым, Картье-Брессон был верен 35-миллиметровому, а Дмитрий Зверев получает очень интересные ракурсы, снимая фиксами 75 мм.

Использование различной оптики натренирует глаз и расширит видение.

12. Снимайте не только в «режимное» время

Правило, требующее неукоснительного выполнения, к примеру, в пейзажной съемке, а именно — фотографировать на рассвете (примерно до 11 часов) или закате (после 17 часов), в уличной съемке теряет свою актуальность. Снег, метель, ливень, туман? Самое время снимать! Посмотрите, как смело нарушают его признанные мастера стрит-фотографии Алекс Уэбб или тот же Брюс Гильден, который снимает днем со вспышкой! Жесткий свет в этом жанре смотрится также интересно. Не ставьте себе ограничений, и очень скоро вы найдете собственный стиль!

13. Не обделяйте вниманием нетуристические районы города

Снимать в историческом центре города не всегда комфортно из-за плотного людского трафика и обилия туристов. Чтобы поймать любопытный сюжет и эмоции, совсем не обязательно отправляться в излюбленный центр. Иногда достаточно просто выйти за порог квартиры. Дети, со смехом качающиеся на качелях, или бабушка, кормящая голубей, в контровом свете заходящего дня — прекрасные сюжеты фотографий, которые фиксируют обыкновенные и искренние моменты из жизни города.

Дмитрий Зверев, российский фотограф:

«Уличная фотография больше всего нравится мне своей непредсказуемостью. Фотограф-документалист никогда не ведает, что за образы положит в его „корзину“ провидение. Это придает работе азарт. Снимать настоящий стрит (то есть на регулярных улицах, где светофоры, машины, магазины, ларьки) очень трудно, потому что картинка, как правило, сильно перегружена деталями, и при этом никаких сюжетов толком не возникает. Я же прибегаю к хитрости. Мой стрит — это городская среда, но не сами улицы. Я ищу места, более скупые на детали…»

13. Всегда берите с собой запасной аккумулятор

Погодные условия, а именно мороз, или же везение на сюжеты для серийной съемки могут сыграть с вами неприятную шутку: аккумулятора на всю прогулку не хватит. Чтобы камера не отключилась в самый неподходящий момент, когда вы наконец-то увидели тот самый кадр, возьмите с собой запасной аккумулятор.

15. Выбирайте камеру с Wi-Fi

Если вы снимаете какое-либо праздничное мероприятие, городской фестиваль или другое занятное событие, транслируйте лучшие фотографии сразу же в социальные сети, чтобы поделиться с друзьями своими эмоциями, а может быть, и попасть в паблики ведущих новостных изданий. Вы не только сэкономите время, но и передадите эмоции на самом пике, а это значит, зарядитесь ими еще сильнее!

16. Запаситесь терпением

Далеко не каждая прогулка увенчается шедеврами. Зависит это не только от везения, но и от вашего настроения в момент съемки и ряда других внешних обстоятельств жизни города. Относитесь к процессу съемки спокойно: у вас нет задачи сделать потрясающие кадры, куда важнее научиться чувствовать окружающую жизнь и ловить моменты.

Уличная фотография — полное руководство

Уличная фотография может быть увлекательным жанром фотографии, идеально подходящим для новичков и тех, кто не имеет доступа к дорогостоящему фотооборудованию. Ознакомьтесь с этим полным руководством по уличной фотографии, содержащим советы и рекомендации, а также примеры следующих работ

Самая важная часть работы фотографа — быть наблюдателем. Фотографы внимательно наблюдают и изучают окружающий мир, а затем пытаются запечатлеть интересные и значимые моменты на своих фотографиях. Для тех фотографов, которые любят спонтанные и наблюдательные аспекты фотографии, уличная фотография — идеальный жанр.

Уличная фотография — это действительно захватывающий жанр фотографии, но стать экспертом в нем не так-то просто. Для этого требуются годы практики, как для оттачивания навыков работы с камерой, так и для развития наблюдательности. Вам также нужно хорошо ориентироваться в окружающей обстановке и приобрести некоторые навыки общения с людьми, чтобы убедить людей на улице позволить вам их сфотографировать. Как это сделать? Эта статья должна стать хорошим началом.

Давайте сначала разберемся, что такое уличная фотография, а затем мы сможем подробно рассмотреть, как начать заниматься уличной фотографией, а также некоторые советы и рекомендации, которые помогут вам начать!

Что такое уличная фотография?

Уличная фотография — это популярный жанр фотографии, в котором основное внимание уделяется съемке откровенных фотографий людей в повседневной жизни. Как следует из названия, уличная фотография в основном делается на улицах. Хотя городская жизнь составляет большую часть жанра, уличная фотография в сельской местности также популярна.

Уличная фотография — это жанр, сочетающий в себе дзен и спонтанность. Вы можете запечатлеть спокойствие окружающей обстановки, а также суету и радость людей, находящихся в ней. Уличная фотография может быть исключительно эмоциональным и пронзительным жанром, потому что она запечатлевает людей, которые являются самими собой и живут своей жизнью без искусственного позирования или указаний. Она запечатлевает повседневную историю людей.

К сожалению, это же качество может сделать уличную фотографию несколько противоречивой. Поскольку этот жанр, по своей природе, основан на фотографировании незнакомых людей, могут возникнуть вопросы согласия и комфорта объектов съемки. Соблюдение этических и правовых норм очень важно для ответственного уличного фотографа. Это особенно актуально при съемке детей, которые могут быть не в состоянии дать надлежащее информированное согласие.

Уличная фотография похожа на фотожурналистику тем, что в ней запечатлены реальные, непостановочные фотографии людей. Фотожурналистика также имеет дополнительную особенность — она является журналистикой, что означает, что фотографии должны иметь журналистскую ценность или информативность. В отличие от фотожурналистики, цель уличной фотографии — запечатлеть людей и имущество, видимые в общественных местах или из них, не заботясь об их информативности.

Как начать заниматься уличной фотографией?

Теперь, когда вы знаете, что такое уличная фотография, вы, вероятно, задаетесь вопросом, как окунуться в нее с головой? К счастью для вас, начать заниматься уличной фотографией не так уж сложно. Потому что в отличие от других жанров фотографии, таких как съемка товаров или свадебная фотография, вам не нужно специализированное оборудование или полноценная студия. Вы можете просто вынести свой смартфон в общественное место и начать снимать. Эти советы по фотосъемке на iPhone могут быть полезны вам на начальном этапе.

Также полезно понять, что является хорошей фотографической композицией в уличной фотографии. Для этого вы можете просмотреть портфолио других уличных фотографов и фотожурналистов, чтобы понять, что работает. Проведите исследование, чтобы понять моду на уличную фотографию и понять, какой вид фотографии сейчас в тренде. Учитесь на примере других и экспериментируйте со своими собственными фотографиями, чтобы понять основные принципы и отточить свой собственный стиль. Эти примеры портфолио фотожурналистов могут стать хорошим началом вашего учебного пути.

Оборудование и техника для уличной фотографии

Как мы уже говорили, для того чтобы начать заниматься уличной фотографией, вам не нужна шикарная камера. На самом деле многие уличные фотографы используют небольшие камеры или смартфоны, потому что их легче носить с собой и они менее навязчивы при съемке на улицах. Тем не менее, хорошая профессиональная камера может помочь вам сделать действительно качественные снимки.

Следует помнить, что лучше использовать небольшие, легко переносимые и малозаметные камеры и оборудование. Роль уличного фотографа заключается в том, чтобы быть невидимым наблюдателем. Большие камеры и объективы, а также тяжелое оборудование, такое как штативы и т.д., могут быть навязчивыми и громоздкими. Они также бросаются в глаза и привлекают внимание, что делает их слишком заметными для посторонних людей, которые могут испугаться или почувствовать, что их фотографируют. Это мешает вам делать естественные уличные фотографии. Некоторые беззеркальные камеры имеют режим бесшумного затвора, который отлично подходит для уличной фотографии.

Популярным режимом камеры для уличных фотографов является приоритет диафрагмы. В этом режиме вы можете просто выбрать подходящую диафрагму в зависимости от объекта съемки и глубины резкости, а камера автоматически определит другие переменные, такие как выдержка и ISO. Например, если вы хотите получить в фокусе как можно большую часть сцены, вы можете установить диафрагму на f/5,6 и выше. Затем камера определит оптимальную выдержку и ISO на основе заданной диафрагмы.

Настройки камеры

Если вы хотите использовать ручные настройки камеры для уличной фотографии, следующие рекомендации могут оказаться полезными. Помните, что не существует единого способа уличной съемки, и вы можете использовать различные настройки камеры в зависимости от вашего стиля или объекта съемки. Однако если вы только начинаете и не знаете, что делать, эти настройки камеры должны сработать в большинстве случаев!

Диафрагма

Узкая диафрагма позволяет получить большую глубину резкости. Это полезно в уличной фотографии, поскольку помогает делать спонтанные снимки и запечатлевать быстро движущиеся объекты, например, автомобили или бегущих детей.

Диафрагма от f/8 до f/11 хорошо подходит для большинства уличных фотографий, когда объект находится на расстоянии не более нескольких футов. Это дает хорошую глубину резкости, сохраняя при этом резкость объекта.

Выдержка

Движущиеся объекты часто встречаются в уличной фотографии. Такие объекты, как движущиеся автомобили, играющие дети, гуляющие или передвигающиеся люди, часто становятся основным объектом внимания уличных фотографов. Для таких объектов необходима быстрая выдержка. Это позволит вам сделать резкие, сфокусированные и в то же время динамичные фотографии.

Выдержка около 1/250 секунды в тени и около 1/1400-1500 секунды на солнце — это оптимальный вариант. Изменяйте выдержку в зависимости от собственного опыта и обстоятельств. Например, если вы стоите на месте, снимая группу прогуливающихся людей, вам потребуется более длинная выдержка, чем при съемке быстро движущегося транспорта.

ISO

В уличной фотографии вы в основном пытаетесь сохранить высокую выдержку, чтобы запечатлеть движущиеся объекты, сохраняя при этом максимально возможную глубину резкости. Для этого требуется высокая ISO. Рекомендуется ISO около 400 при прямом солнечном свете, 800 в светлом полумраке, 1600 в темном полумраке и около 6400 для ночной съемки. Если вы используете камеру начального уровня, возможно, вам придется выбрать более низкое значение ISO в зависимости от возможностей вашей камеры.

Вот 9 лучших советов о том, как делать потрясающие уличные фотографии: 

Спонтанность — ключевой момент

Спонтанность — важный аспект уличной фотографии. Съемка сцен из повседневной жизни людей на улице, в момент, является частью описания жанра. У вас редко будет возможность спланировать или предсказать, как пройдет съемочный день. Важно быть наблюдательным и улавливать моменты, которые можно сфотографировать. Многие из этих моментов, как правило, очень эфемерны и исчезают в одно мгновение. Будьте готовы в любой момент достать фотоаппарат, чтобы запечатлеть неожиданное событие, например, полет птицы или внезапный смех человека. Иногда фотографии, сделанные спонтанно, не всегда получаются такими, как вы хотите, и это нормально. Спонтанная фотография отличается от позирования. Она не всегда приводит к тем результатам, которые вы хотите получить. Доверьтесь своей интуиции и позвольте себе полностью принять момент, даже если это не всегда приводит к отличной фотографии.

Стреляйте с расстояния

При съемке незнакомых людей для уличной фотографии, возможно, стоит держать дистанцию. Это особенно актуально, если вы начинающий фотограф. Это связано с тем, что у вас может не хватать уверенности в себе и навыков съемки людей вблизи. Люди могут почувствовать себя неловко, если вы попытаетесь снять их крупным планом, или они могут не согласиться. Начинающему фотографу лучше использовать документальный подход. Наблюдайте за окружающей обстановкой, ищите интересные ситуации и людей. Старайтесь фотографировать издалека, например, с другой стороны улицы. Это также позволит вам сосредоточиться на самой сцене, а не на людях в ней. Это придаст вашим фотографиям дополнительную глубину и позволит вам рассказать историю через вашу работу. Вот еще несколько советов по фотографии, которые оценит каждый начинающий фотограф.

Используйте окна в качестве барьеров

Если вы только начинаете заниматься уличной фотографией, вы можете почувствовать, что сталкиваетесь с людьми или испытываете страх перед ними. Не всегда легко подойти к ним вплотную. Вам может помочь съемка из-за стекла, например, окна или изнутри здания. Стекло создает защитный барьер, через который можно фотографировать, не сталкиваясь с объектом съемки. Окна также создают ощущение четвертой стены и позволяют подчеркнуть аспект невидимого наблюдателя в роли фотографа. Окна могут стать отличным реквизитом и кадрирующим устройством для вашей уличной фотографии, одновременно давая вам чувство безопасности и комфорта, что важно для любого начинающего уличного фотографа.

Используйте разные места

Многие уличные фотографии, как правило, сосредоточены на оживленных городских центрах, но не стоит ограничиваться только этими местами. Сельские районы также могут стать источником вдохновения и возможностей для уличной фотографии. В уличной фотографии в центре внимания всегда находятся объекты, а не место съемки. Цель — запечатлеть детали и оживить место. Оттачивайте свое мастерство, фотографируя различные виды мест, как городских, так и сельских, как оживленные, так и тихие районы. Снимайте в разное время суток, чтобы понять, как изменения освещения и атмосферы влияют на фотографии как с точки зрения техники, так и настроения. Больше внимания уделяйте району, в котором вы живете, и его окрестностям. Знакомство с местами является важной частью уличной фотографии, и снимать то, что вы знаете, полезно, когда вы только начинаете. Знакомые места также могут облегчить вам съемку людей, поскольку вы, скорее всего, знаете их или, по крайней мере, местность и окружающих их людей. Ознакомьтесь с этой статьей о том , как найти места для съемки, чтобы понять, где и как вы можете найти места для съемки.

Используйте контрастное освещение

Жесткое освещение действительно может пугать многих фотографов, особенно начинающих. Слишком много тени и передержка могут быть сложными для работы и легко испортить снимок. Возможно, именно поэтому многие фотографы предпочитают вешать свое оборудование на крючок при резком освещении. Будьте немного смелее! Свет и тень могут быть очень интересной игрой и прекрасной возможностью отточить свои навыки. Экспериментируйте со светом и тем, как он играет с объектами съемки. Вы также можете поиграть с тем, как отдельные точки света и цвета выделяются в темном окружении или в ночное время. При работе с резким освещением обращайте внимание на экспозицию. Используйте компенсацию экспозиции для уменьшения на стоп или два, чтобы убедиться, что объект съемки правильно экспонирован, когда он выходит на свет. Эта статья об использовании естественного света в фотографии может быть особенно полезна для уличных фотографов.

Практика фотографирования незнакомых людей

В основе уличной фотографии лежат люди. Даже если вы стараетесь избегать людей, съемка в общественных местах означает, что в ходе обычной съемки вы столкнетесь с незнакомцами. Вместо того, чтобы избегать незнакомцев, возьмите в свой репертуар уличной фотографии людей — это поможет вам расти как фотографу. Вам не нужно сосредотачиваться исключительно на людях или уличных портретах. Вместо этого, вы можете просто попытаться включить человеческие объекты в сцены, которые вы фотографируете. Вместо того чтобы фотографировать бродячую собаку, попробуйте запечатлеть человека, каким-то образом взаимодействующего с собакой. Таким образом, вы придадите композиции большую глубину. Это добавит сюжета вашим фотографиям, что является одним из главных компонентов хорошей уличной фотографии. Не фотографируйте людей исподтишка. Дайте им понять, что вы их снимаете, и, если возможно, получите согласие. Взаимодействие с людьми перед съемкой позволяет им чувствовать себя более непринужденно и в целом является важным аспектом этичной уличной фотографии.

Подойдите ближе к объекту съемки

Понятно, что начинающие уличные фотографы не хотят подходить слишком близко к незнакомому человеку, фотографируя его. Однако следует помнить, что зум вашей камеры может сделать только очень много. Если вы действительно хотите запечатлеть какие-то детали и получить правильные ракурсы, вам придется преодолеть страх подойти слишком близко к объекту съемки. Приближение не обязательно означает, что вы должны поднести камеру прямо к лицу объекта съемки. Кроме того, не все снимки должны быть крупным планом. Как мы уже говорили, если сделать шаг назад, то можно сосредоточиться на сцене, а не на отдельных объектах, что очень полезно. Однако важно подойти достаточно близко, чтобы правильно запечатлеть объекты и детали композиции. Если вы пытаетесь запечатлеть группу людей, беседующих на углу улицы, вы не всегда сможете сделать нужный вам снимок с другой стороны улицы. Пересечение улицы и соблюдение почтительного расстояния может помочь!

Помните об этике уличной фотографии

Хотя публичное фотографирование совершенно законно в большинстве стран, включая США и Канаду, вы все же иногда можете столкнуться с проблемами при фотографировании незнакомых людей. Некоторым людям может быть неприятно, когда их фотографируют, и если вы попытаетесь сфотографировать их без согласия, вы можете столкнуться с проблемой. Даже если вы не фотографируете непосредственно человека, он может не захотеть быть в кадре. Всегда лучше сначала спросить разрешения, чем потом простить, поэтому спросите у людей в определенном районе, не против ли они быть сфотографированными, прежде чем начать щелкать. Когда речь идет о детях, проверьте, есть ли рядом опекуны, и возьмите разрешение, прежде чем включать детей в кадр. Многие уличные фотографы также избегают снимать бездомных или обездоленных людей, поскольку это может быть расценено как «эксплуатация» чужой беды.

Создание сайта-портфолио уличной фотографии

Когда вы только начинаете заниматься уличной фотографией, вы, вероятно, просто хотите делать интересные снимки и делиться ими с людьми. Но какую платформу вы используете, чтобы делиться своими фотографиями? Хотя каналы социальных сетей, такие как Instagram и Tumblr, довольно популярны среди многих фотографов, нет ничего лучше, чем иметь свой собственный сайт-портфолио. Наличие собственного сайта портфолио позволяет вам делиться своими фотографиями на собственной платформе, где вы полностью контролируете, как вы хотите их представить. Вы также можете использовать свой сайт как центральную точку, откуда вы можете делиться своими работами, рекламировать их и даже продавать отпечатки и цифровой контент. С таким конструктором сайтов, как Pixpa , вы сможете сделать все это и даже больше. Создание портфолио уличной фотографии может быть простым делом. Все, что вам нужно сделать, — это выбрать один из потрясающих шаблонов веб-сайтов Pixpa и начать создавать свой сайт. Создайте полнофункциональный сайт уличной фотографии с множеством галерей, функциями электронной коммерции, SEO и маркетинговыми инструментами и многим другим — и все это без единой строчки кода!

Посмотрите эти портфолио уличных фотографов, созданные с помощью Pixpa 

Йенс Росбах

Йенс Росбах — фотограф из Берлина, специализирующийся на нескольких различных жанрах фотографии, включая уличную фотографию. Его работы по стрит-фотографии охватывают сцены из повседневной жизни таких мест, как Филиппины, Москва и Куба. В своих работах Йенс фокусируется как на людях, так и на их окружении. Его фотографии документируют жизнь и историю этих разных стран и их коренных жителей.

Насер Байат

Насер Байат — фотограф, живущий в Хельсинки, Финляндия. Он фотограф-самоучка, чьи работы представляют собой творческую интерпретацию мимолетных моментов повседневной жизни. Его работы в области уличной фотографии уникальны тем, что в основном состоят из монохроматических, черно-белых фотографий и красивых силуэтов. Его фотографии передают форму города и сосредоточены больше на настроении, чем на объекте съемки.

Эрдэм Донуктан

Турецкий фотограф Эрдэм Донуктан живет в Измире и работает как документальный и уличный фотограф. Его фотографии состоят как из цветных, так и монохроматических снимков. Городские пейзажи и здания находятся в большем фокусе, чем сами люди. Эрдем много работал в Турции, а также в Великобритании, снимая города, людей и образ жизни.

Заключение

Мы надеемся, что это руководство было полезным для вас, особенно если вы начинающий уличный фотограф. Если вас интересуют другие смежные жанры фотографии, вы можете ознакомиться с некоторыми из наших статей. Взгляните на это руководство по документальной фотографии. Также, если вы хотите узнать больше о фотожурналистике, вам может быть полезна эта статья о том, как стать фотожурналистом !


Хотите создать собственное портфолио уличной фотографии? Pixpa поможет вам в этом! Создайте красивый, профессиональный сайт уличной фотографии легко и просто, не написав ни строчки кода! Зарегистрируйтесь на полнофункциональную 15-дневную бесплатную пробную версию прямо сейчас, чтобы испытать Pixpa. Для регистрации не требуется кредитная карта и никаких скрытых платежей!

 

Clay Benskin: Лучший стрит фотограф современного Нью-Йорка

фотограф: Clay Benskin

Вот уже несколько лет редактор онлайн-журнала The Phoblographer пытался и безуспешно, взять интервью у одного конкретного фотографа: Клэя Бенскина (Clay Benskin). Слышали о нем? Скорее всего до недавнего времени ваш ответ мог быть отрицательным, ведь Клэй долгое время хотел походить на Бенкси, он не давал интервью и не показывал публично и в сети свое настоящее лицо; но, очевидно, NYTimes изменило это. Редакторы The Phoblographer смогли познакомиться с ним и как оказалось, один из них много лет, вместе ходили на фотопрогулки с Клэем, и редактор всегда был в невероятном восторге от его фотографий. И как впоследствии заявил этот журнал, а также NYTimes и некоторые другие СМИ – Клэй Бенскин, возможно, один из лучших уличных фотографов в Нью-Йорке в настоящее время и речь идет о текущем времени.

фотограф: Clay Benskin

Расскажите, как и когда вы пришли в фотографию.

Клэй Бенскин: все началось довольно невинно. Около пяти лет назад мой хороший друг купил очень дорогую камеру и начал одержимо фотографировать. Я конкурентоспособен по своей природе, поэтому я был готов поспорить с ним, что я мог бы делать лучшие снимки на мой iPhone, чем он мог бы с помощью своей дорогой камеры. Я начал снимать вещи вокруг себя, которые, как мне казалось, выглядели художественно, расставляя различные объекты, которые я находил на работе, и побежал обратно, чтобы показать фотографии моему другу. Вскоре после этого я участвовал в групповой художественной выставке, на которую меня пригласил мой друг.

фотограф: Clay Benskin

Что заставило вас заняться уличной фотографией?

Реклама

Клэй Бенскин: Причина, по которой я попал в уличную фотографию, в частности, также связана с моим другом. Однажды я показал ему фотографию, на которой изображена пара, целующаяся на улице. Он посмотрел и сказал мне, что этот тип фотографии называется «Уличная фотография». Он показал мне короткое видео Гэри Виногранда, известного уличного фотографа, о котором я никогда до этого дня не слышал. Меня первоначально привлекло не то, какие у него были качественные фотографии, а то, как он делал эти снимки, это было смешно, причудливо и неловко. В его процессе было что-то захватывающее и опасное – как-то так я отнесся к этому и почти мгновенно меня зацепило.

фотограф: Clay Benskin

Видео побудило меня погуглить все об «Уличной фотографии», и первое, что появилось, была статья на photo.net об Филиппе Гринспуне под названием «Лучшая вещь об уличной фотографии: серендипити».  Я прочитал всего несколько строк статьи и сформировал свою собственную интерпретацию уличной фотографии. Я чувствовал себя вынужденным фотографировать, поэтому я вышел и сделал серию уличных снимков с этого момента и никогда не оглядывался назад.  Я не из тех людей, которые изучают работы других фотографов. Очень редко я даже буду смотреть на мастеров работы уличных фотографов, опасаясь оказаться под влиянием их стиля. Я просто хочу запечатлеть улицы и людей такими, какими я их вижу, в своем собственном стиле.

фотограф: Clay Benskin

Вы всегда были очень противоречивым, но невероятно талантливым фотографом не только с точки зрения вашей работы, но и с точки зрения оборудования, которое вы используете. Вы ходили по Нью-Йорку с Fuji x100, XT-1, а в другое время только с вашим телефоном. Как вы думаете, что заставляет вас отказаться от съемки, а затем снова вернуться к уличной фотографии?

Клэй Бенскин: спасибо за комплимент. Я также использовал Sony a6000, a7 и даже Leica Q. Уличная фотография стала моей навязчивой идеей номер один. Одна из причин, почему я увлечен фотографией и вне ее, заключается в том, что я чувствую, что действительно не знаю, что, черт возьми, я там делаю. Когда я смотрю на работы нынешних уличных фотографов на сайтах и социальных сетях, я сравниваю себя и чувствую, что я не так хорош и испытываю отвращение к себе.

Кроме того, я, как правило, после этого продаю любую камеру, которая у меня находится на тот момент, и исчезаю, пока не сделаю снимок, который, по моему мнению, достаточно хорош. Любовь, которую я испытываю к этому жанру, также заставляет меня возвращаться снова и снова. Я не думаю, что когда-нибудь остановлюсь, даже если я не публикую свои фотографии на сайтах и в социальных сетях, я все еще фотографирую, это как мой кислород, это заставляет меня чувствовать себя живым.

фотограф: Clay Benskin

Вы, очевидно, много фотографируете в Нью-Йорке. Что обычно привлекает вас в сцене настолько, чтобы вы захотели подойти к ней и запечатлеть ее на вашу камеру?

Клэй Бенскин: Я люблю снимать везде, где есть люди, это не обязательно должен быть Нью-Йорк. Я работаю и живу в Нью-Йорке, поэтому большинство моих изображений, естественно, из Нью-Йорка. Я вырос в Бронксе и был очень наблюдательным ребенком, люди всегда интриговали меня. Перед моим зданием стоял почтовый ящик, и пока я ждал, когда мои друзья выйдут, я наблюдал за людьми, это длилось обычно часами.

фотограф: Clay Benskin

Я был как губка, впитывая все различные сцены, разыгрываемые перед моими глазами. Когда я стал старше, мы с друзьями начали ходить в клубы. Я не пью и не курю, поэтому вместо того, чтобы общаться, я просто облокачивался у стены и стоял там, наблюдая за всем происходящим. Люди пьют, напиваются, танцуют и т.д.  Я считаю, что именно так я оттачивал свои навыки наблюдения за людьми, и теперь, когда я выхожу на улицу, я чувствую, что могу предсказать, что человек собирается сделать, прежде чем он это сделает. Я чувствую, что нахожусь полностью в своей естественной стихии снимая на улицах. Что меня больше всего привлекает в сцене, так это истории, которые я рассказываю в своей собственной голове, наблюдая за ее развитием. Уличная фотография похожа на головоломку, и я люблю складывать кусочки пазла вместе.

фотограф: Clay Benskin

Какие ваши любимые районы Нью-Йорка для фотографирования и почему?

Клэй Бенскин: Я очень люблю снимать абсолютно везде, но у меня есть несколько мест, куда я возвращаюсь снова и снова. Вильямсбург – это одно из таких мест, одно из любимейших мест, я люблю ощущение старого мира, когда все сделано правильно. Я также только что открыл для себя Уиллетс-Пойнт в Квинсе — я где-то читал, что они пытаются закрыть его, поэтому я стараюсь ездить каждые выходные на несколько минут, чтобы снимать, в этом месте есть какая-то красивая грязь. Когда я чувствую себя смелым, мне нравится ездить в Бронкс, Гарлем. Кроме того, есть очевидные места, такие как 5-я авеню, Чайнатаун и Сохо.   Нью-Йорк как золотая жила для уличных фотографов!

фотограф: Clay Benskin

Какое-то время вы долго не называли себя фотографом. Вы считаете себя художником? Для вас, в чем разница?

Клэй Бенскин: Я обычно не вижу разницы между фотографом и художником. Ими обоими движут вещи, которые движут ими и приближают к жизни. Я до сих пор не считаю себя фотографом или даже художником. Я увлекся фотографией по другой причине, чем большинство. Для меня это был соревновательный аспект. Несмотря на то, что я влюбился в фотографирование, я все еще чувствую, что это просто хобби, и это способ для меня снять стресс. Я люблю острые ощущения от охоты, это почти как охотник, преследующий мою добычу. Меня волнует, как близко я могу подойти к людям и не быть замеченным. Большинство фотографов вложили много тяжелой работы и времени, чтобы называться «фотографами». Я занимаюсь этим всего несколько лет, поэтому я чувствую, что не заплатил свои взносы, чтобы считать себя фотографом. Когда-нибудь, может быть, через лет 10 я рассмотрю это.

фотограф: Clay Benskin

Все ваши работы выполнены в черно-белом цвете. Почему? Что черно-белая фотография значит для вас? Почему вы игнорируете цвет?

Клэй Бенскин: когда я впервые познакомился с уличной фотографией и погуглил ее, первые несколько фотографий, которые появились, были черно-белыми. Это заставило меня задуматься, что это единственный правильный способ сделать это. Конечно, я влюбился во внешний вид B&W фотографии. Некоторые из картин, которые я видел, напомнили мне те старые фильмы Хамфри Богарта.

фотограф: Clay Benskin

Не поймите меня неправильно, я хотел бы снимать в цвете, если все будет сделано правильно, цветная фотография может быть очень красивой. Я совершил ошибку, посмотрев на несколько фотографий Алекса Уэбба. Я вроде как понял, как цвет и все сходится. Мне показалось, что много работы ушло не только на создание интересной картины, но и на то, чтобы найти правильные цвета, чтобы дополнять друг друга. Поскольку уличная фотография — это только хобби, цветная уличная фотография — это то, во что я не хотел бы вкладывать свое время. Конечно, я мог бы стать конкурентоспособным и бросить вызов кому-то, чтобы снимать в цвете и подтолкнуть себя, но пока черно-белая фотография — это то, что я выбираю.

фотограф: Clay Benskin

Что вы думаете об уличной фотографии как о сообществе/жанре в целом?

Клэй Бенскин: Сообщество уличной фотографии? Я не знал, что существует сообщество уличной фотографии. Я чувствую, что уличная фотография не получает любви в Instagram, где я публикую большинство своих фотографий. Я скажу, однако, что я получил много положительных откликов от многих уважаемых уличных фотографов, и это приятно.

фотограф: Clay Benskin

Еще раз, я просто фотографирую для удовольствия, чтобы не попасть в ловушку и не ввязаться в политику. Я вуайерист, когда дело доходит до дискуссий об уличной фотографии на Facebook, и из того, что я могу сказать вам об этих дискуссиях, слишком много критиков, слишком много мнений и способов, слишком много учителей. Это еще одна причина, по которой я ухожу из социальных сетей и уличной фотографии, из-за всех комментариев и мнений, кажется, что слишком много работы вовлечено. У меня уже есть дневная работа, поэтому я делаю это просто для удовольствия. Я просто хочу фотографировать, снимать, до тех пор, пока больше не смогу этого делать.

Еще больше работ автора в его социальных сетях и на официальном сайте фотографа.

  • фотограф: Clay Benskin
  • фотограф: Clay Benskin
  • фотограф: Clay Benskin
  • фотограф: Clay Benskin
  • фотограф: Clay Benskin
  • фотограф: Clay Benskin
  • фотограф: Clay Benskin
  • фотограф: Clay Benskin
  • фотограф: Clay Benskin
  • фотограф: Clay Benskin
  • фотограф: Clay Benskin
  • фотограф: Clay Benskin
  • фотограф: Clay Benskin
  • фотограф: Clay Benskin
  • фотограф: Clay Benskin
  • фотограф: Clay Benskin
  • фотограф: Clay Benskin
  • фотограф: Clay Benskin
  • фотограф: Clay Benskin
  • фотограф: Clay Benskin
  • фотограф: Clay Benskin
  • фотограф: Clay Benskin
  • фотограф: Clay Benskin
  • фотограф: Clay Benskin
  • фотограф: Clay Benskin
  • фотограф: Clay Benskin
  • фотограф: Clay Benskin
  • фотограф: Clay Benskin
  • фотограф: Clay Benskin
  • фотограф: Clay Benskin
  • фотограф: Clay Benskin

[instagram. com/cbstreets.eth]

Следите за новостями в наших социальных сетях

Вконтакте, Facebook, Instagram, Telegram и YouTube

Что такое уличная фотография. Юлия Никитенко

Уличный фотограф Илья Штуца рассуждает о том, что такое уличная фотография и чем она отличается от фотографии документальной и всякой иной. Вопросы Илье задавала Юлия Никитенко.

Илья Штуца – автор фундаментального видеокурса по уличной фотографии – https://planeta.innervisions.ru/videokurs/ 20–21 августа в Москве пройдет его интенсивный мастер-класс – https://planeta.innervisions.ru/mk_shtutsa/

 

© Илья Штуца

– Все интервью с уличными фотографами начинаются вопросом «что такое для вас уличная фотография» или «как вы определяете уличную фотографию», и в основном говорят, что это фотография, снятая в общественном месте или показывающая следы пребывания человека». А как бы ты определил?

– То, что это непостановочная фотография людей, снятая в общественном месте — это такое очень широкое определение, и оно, конечно, не дает представления о том, что такое уличная фотография, потому что можно просто выйти на улицу в людное место, сделать случайный кадр, в который попадут люди, и это будет непостановочная фотография людей в общественном месте, но это не будет уличная фотография, потому что это вообще не будет фотография, это будет snapshot.

– В смысле, фотография как искусство?

– Да. Можно попытаться определить границы жанра, и тут есть разные подходы. Чаще всего говорится, что на снимке должно быть запечатлено нечто особое — либо некий особый момент, неповторимый и удивительный, либо, наоборот, нечто обыкновенное, но схваченное удивительно точно фотографически — композиционно и т. д.

– Я к чему собственно задала вопрос про определение. Если это «непостановочная фотография людей в общественном месте», то мы говорим о содержании. А есть ли какой-то особый эстетический язык уличной фотографии?

– Безусловно есть.  По крайней мере, так говорят признанные мастера, что уличная фотография имеет особую эстетику. Но никто не может дать точное определение, все говорят, смотрите много правильных фотографий и сами поймете. По словам Ника Терпина, уличная фотография должна быть неким откровением, или просветлением. Но если говорить именно о языке, тут могут быть разные подходы. Могут быть люди, а может не быть людей, они могут быть главным в кадре, а могут не быть главным. Акцент может быть на игре света, например, то есть главным может быть наблюдение за светом. Может быть главным цвет, а может быть вообще черно-белая фотография. Может быть фотография со вспышкой или без. Причем, опять же, со вспышкой можно работать по-разному. И так далее.

– Это все не является отличительными чертами уличной фотографии — и натюрморт, и гламурная фотография могут быть и черно-белыми, и снятыми со вспышкой…

– Да, конечно. Тут надо говорить не о натюрморте или гламурной фотографии, потому что там принципиально другие правила игры, а об отличии уличной фотографии от фотографии документальной. То, что называют по-английски candid или straight photography. Тут, мне кажется, мы подбираемся к сути.

Что такое документальная фотография? Это когда фотограф рассказывает какую-то историю. У него есть цель рассказать что-то конкретное, например, историю о беженцах. И вот он идет вместе с ними, показывает, как они переходят одну границу, другую, как они плывут в лодке, высаживаются, как их преследует полиция, показывает их лагерь и так далее. У уличного фотографа нет задачи снять что-то конкретное. У него противоположная задача — найти что-то, чего он никогда раньше в жизни не видел, и показать это.

© Илья Штуца

– Я считаю, что ты утрируешь. Если открыть фотографии уличных фотографов, что мы там увидим? Жующий человек, человек идет куда-то… Ну что он, никогда в жизни не видел, как человек жует булку?

– Я не утрирую, я идеализирую. Конечно, если мы откроем, скажем, любую группу на фликре, посвященную уличной фотографии, мы увидим там, за редким исключением, вариации одного и того же, более или менее мастерски выполненные. Но речь-то как раз об этих редких исключениях. Настоящая фотография — это всегда что-то новое. Недостаточно владеть техникой композиции, уметь работать со светом и т. д.

– Мне кажется, забавная фотография — это уровень фотоприколов. Просто какие-то забавные кадры уже стали штампами, а какие-то еще нет. Вот это «необычное, которое ты никогда не видел» — это уровень фотоприколов, которые пока не стали штампами.

– Ну, если пока не стали штампами, значит, можно. Есть некий список штампов, который постоянно пополняется, и надо за этим следить очень внимательно. Один человек сделал хороший снимок, и многие другие стремятся его повторить. Но повторение уже не есть хорошая фотография, это неинтересно. Мне кажется, в хорошей фотографии должно быть нечто большее, чем сумма слагаемых, из которых она состоит. Свет, цвет, сюжет — это все хорошо, но вот вся сумма этого должна выводить изображение на новый уровень. Каким образом это достигается, я не знаю, это алхимия.

– Это магия…

– Я слово алхимия употребил, чтобы обойтись без слова «магия», от которого у всех уже просто скулы сводит. Но это действительно так. Я не знаю, какими тут словами еще можно пользоваться. Вот этот добавочный элемент — и есть то, за чем мы все охотимся. Скажем, ты учился, смотрел фотографии мастеров, ходил в музеи и изучал картины, сам много снимал и теперь ты можешь создать интересную композицию, видишь цвет и т. д. Короче, понимаешь, что можешь сделать техничную фотографию. И ты ее делаешь, она правильная, нормальная такая. Но неинтересная. Она от головы. Техники недостаточно. А потом вдруг происходит нечто, — или не происходит, и чаще всего не происходит, конечно, — и получается хорошая фотография.

– Ну то есть вспомним Рагу Рэя (Raghu Ray), да?

– Который говорил, что пока в игру не вмешается сверхъестественное, фотография остается настолько хороша, насколько хороша может быть информация. Именно.

© Илья Штуца

– Мы пришли к тому, что главное отличие в том, что у уличного фотографа нет задания, он идет и ищет неизвестно что. Но что значит неизвестно что?

– Это значит, что когда я выхожу из дома, я не знаю, с чем я вернусь, с какой добычей.

– Это единственное отличие уличной фотографии от документальной? Наличие задания, наличие определенного объекта съемки?

– Мне кажется, это главное отличие, что уличный фотограф ничем не связан, у него есть полная свобода. Конечно, внутри рамок непостановочности, неколлажности и т. д.

– Но все равно из твоего опыта фотографии ты знаешь, что может быть интересно, что-то привлекает твое внимание — необычно одетый человек, человек, несущий окно или необычный громоздкий предмет. То есть это не неизвестно что.

– Дело просто в том, что большая часть тех, кто называет себя уличными фотографами, и я в том числе, недостаточно часто бьют себя по рукам. Производят повторы и делают фото от головы. А надо бить себя по рукам и снимки, которые хоть в малейшей степени вызывают чувство дежа-вю, никому не показывать. А показывать, предъявлять миру только то, что действительно может иметь ценность. Но это бывает очень трудно оценить сразу.

– Если мы центр тяжести ставим именно на необычности, это довольно уязвимо, это как сенсационность в газете. Хороший текст — это не сенсационный текст, это текст, хорошо написанный. Он может быть о каких-то вещах совершенно обычных.

– Я не говорю, что обязательно должны быть зеленые человечки на фотографии. Понятно, что если тебе удалось снять, как инопланетяне высаживаются, то это будет хорошая фотография просто потому, что этого раньше никто никогда не видел. И неважно, как это будет снято, это все равно будет интересно, но если ты еще и приемами композиции владеешь, ей вообще цены не будет. Если не умеешь — ну, это будет твой звездный час, снял раз в жизни что-то, повезло. Но если ты серьезно практикуешь уличную фотографию, то, конечно, ты будешь охотиться не за необычными событиями, а будешь искать красоту в обычном. По крайней мере у меня было так — сначала я искал какие-то необычные, абсурдные сюжеты, потом стал обращать внимание на какие-то детали, которых никто, кроме меня, не замечает.

Со временем становится все интереснее сделать хорошую фотографию какой-то совершенно обычной сцены. Но опять же, насколько она хорошая? Она может быть хорошей, как документальная. Если мы рассказываем историю про место, можно пойти и каких-то таких сценок уличных наснимать… Возможно, хорошая уличная фотография случается, когда происходит какое-то личное общение человека с фотоаппаратом и места. Когда место вступает в игру и происходит диалог. Понятно, что для этого человек с фотоаппаратом должен собой что-то представлять, у него должно быть некое персональное видение.

© Илья Штуца

– То есть уличная фотография как-то влияет на пространство?

– Мне кажется, что города, в которых есть люди, которые практикуют уличную фотографию, получают некое дополнительное измерение. Эти люди делают нечто хорошее по отношению к пространству, в котором они живут, они его расширяют. Что делает любой фотограф вообще? Он вносит свой вклад в пространство фотографии. Можно ведь назвать всю совокупность фотоснимков пространством фотографии. Понятно, что почти все места на земле уже как-то сняты, но большая часть их сняты неинтересно, в лучшем случае это красивые открытки. А есть фотография, сделанная как на другом эстетическом уровне, так и на другом, более глубоком уровне взаимодействия с местом, приложения внимания. И если у места есть фотография, при создании которой было приложено больше внимания, больше усилий и больше взаимодействия с пространством, тогда, мне кажется, у этого места появляется некое дополнительное измерение, измерение более интересных фотографий. И когда другие люди интересуются этим местом, они находят такие снимки и видят — ага, наверно, это любопытное место, если кому-то удалось сделать там такие хорошие фотографии, а не просто какие попало. Значит, действительно что-то в этом месте есть хорошее и интересное.

В этом смысле, конечно, жалко, что есть какие-то места снятые-переснятые вдоль и поперек, а какие-то совсем не тронутые. Если говорить о России, то очень повезло с фотографами Москве и Петербургу, конечно, но где фотографии Владивостока, или, скажем, Тюмени? Они ведь тоже этого заслуживают, любое место заслуживает.

– То есть это происходит не на уровне индивидуального сознания?

– Никто не знает точно, как это происходит, тут можно разные теории выдвигать, углубиться в дебри современной психологии, или даже оккультизма. Мы не будем этого делать. Я думаю, что места, как люди, имеют свои характер, свое сознание, и мы, маленькие таракашки, тоже как-то с ними взаимодействуем. Кстати, возможно, это место выбирает человека для такого взаимодействия.

– Расскажи о своем взаимодействии, как ты места фотографируешь?

– Мне очень нравится представление древних китайцев о том, что у каждого места есть свой дух — дух горы, дух источника и т. д. Я стараюсь их почувствовать, вступить с ними в контакт. То есть я прихожу куда-то и говорю: «Привет, вот он я, давай поиграем. Покажи мне, что у тебя есть интересного». И обычно…

– Оно показывает что-то, но ты говоришь, что этого недостаточно.

– Это Рагу Рэй говорит, что этого недостаточно, я не такой крутой. Я говорю — спасибо, клево, давай еще поиграем. Это процесс, который не надоедает. Я в Петербурге живу уже пять лет, и удивляюсь до сих пор, что можно все еще выйти на Невский проспект, сказать: «Невский проспект, давай поиграем», — и начинает что-то происходить, он показывает что-то такое, чего я никогда раньше не видел на Невском проспекте. Это невероятные вещи.

© Илья Штуца

– Какая разница между фотографированием в месте, где ты живешь, и местом, куда приезжаешь?

– В городе, в котором живешь, тебе кажется, что ты уже все видел, и у тебя есть представление, что здесь может быть, и чего не может. Ты знаешь, что если ты завернешь за вот этот угол, там будет не что угодно, а конкретная улица, со знакомыми домами, и там вывеска какая-то, которая и вчера висела, и позавчера.

– И ты уже знаешь, как использовать ее как цветовое пятно…

– Ну теоретически да, Трент Парк (Trent Parke), например, так делает — он за несколько лет полностью изучил световую схему Сиднея (как падает свет на каком перекрестке в какое время дня) и снимал исходя из этого. Такой методичный подход хорош, если ты живешь в одном месте всю жизнь и его снимаешь. Тем более, что-то новое все равно появляется. Может что-то появиться буквально на один день и потом исчезнуть. Тем не менее снимать там, где живешь постоянно, становится все сложнее и сложнее, потому что происходит то, что называется «глаз замыливается». Но это зато прекрасный вызов — найти что-то необычное в привычном месте. А когда ты приезжаешь в новое место, ты ничего про это место не знаешь, и это абсолютно такое исследование. Знакомишься с местом, и в процессе этого знакомства либо происходит что-либо, либо не происходит. Потому что места тоже разные, некоторые легко открываются, а некоторые нет. Бывает, что приедешь куда-то и ничего интересного не видишь — это значит, что там просто нужно провести больше времени, приложить больше внимания. А бывают такие места, как Стамбул, куда приезжаешь и сразу тебя захлестывает волна света, цвета…

– Мне интересно смотреть снимки, в которых есть обычная жизнь какого-то места, а не те, в которых происходит что-то из ряда вон выходящее.

Мне кажется, все имеет право на существование. Но мы опять возвращаемся к вопросу — есть ли какое-то единое поле уличной фотографии. Получается, это некая совокупность практик, которые мы сюда относим. Есть пересечение с документальной фотографией, и с фотоприколами тоже, но это не одно и то же, хотя граница размыта. Не зря ведь многих великих документальных фотографов считают классиками уличной фотографии — Алекса Уэбба (Alex Webb), например. Если мы говорим об обычных фотографиях повседневной жизни — можно ведь эту жизнь увидеть личным взглядом, выбирать из нее что-то, а можно просто камеру установить, чтобы она делала случайные снимки через равные промежутки времени. Понятно, что личный взгляд интереснее. Это и есть уличная фотография — показать свое видение места. Но, опять же, не вся.

– А нужно ли практикующему фотографу вообще думать о том, что такое фотография, чем она отличается от документальной и так далее?

– Я не могу говорить за всех. Мне интересно тут как-то самоопределиться и попытаться понять, чем я занимаюсь и зачем я это делаю. Но кому-то, может быть, это не нужно, достаточно просто ходить и снимать.

© Илья Штуца

– Вот и мне кажется, что это понимание — дело второстепенное, главное чувство.

– Главное, как говорит Алекс Уэбб, — это одержимость.

– В любом случае, если ты чем-то занимаешься, может быть, тебе и не надо думать о формальных теоретических моментах, но обязательно надо соотносить то, что ты делаешь, с тем, что вообще происходит. Знать контекст, знать, от чего отталкиваться.

– Да, это тоже очень важный момент, потому что сейчас все фотографы, у каждого есть фотоаппарат, понятно, что большая часть этих людей снимают как попало, но тех, кто снимает хорошо, тоже много, гораздо больше, чем раньше, и их количество увеличивается все время. Очень много документальной фотографии, каких-то персональных проектов, и уличной фотографии, и исследования пространства — это все уже есть. И для того, чтобы делать что-то интересное, желательно знать, что было до тебя. Потому что некоторые вещи просто нельзя повторять. И, кроме этого, нужно быть честным с самим собой и делать то, что тебе по-настоящему интересно. Потому что если ты вложишь свой живой интерес в работу, то, скорее всего, это будет интересно и другим. Но вкладывать надо много. Ну и все же анализировать собственные действия тоже полезно — зачем это все, что я хочу этим сказать…

– Получается, уличная фотография стремится быть художественной, но не теми средствами, что арт-фотография.

– Уличная фотография стремится быть стихами. Зачем люди стихи пишут? Ладно, я не говорю про поэму, но короткое стихотворение — это некий слепок моего взаимодействия с миром, отпечаток. Уличная фотография тоже такой же слепок, только выраженный на другом языке, визуальном. И у поэтов тоже бывают как циклы стихов, так и отдельные стихотворения, которые можно объединить в глобальный персональный проект — вот, я живу в этом мире, я с ним как-то взаимодействую, из этого рождаются тексты. А у человека, который выбрал фотоаппарат в качестве средства общения, в результате такого взаимодействия рождаются фотографии. У кого-то другого это будет что-то еще.

– Родила царица в ночь не то сына, не то дочь, не мышонка, не лягушку, а неведому зверушку…

– Вот эта неведома зверушка и есть уличная фотография.

 

Илья Штуца начал заниматься уличной фотографией в 2010 г., в 2010-11 участвовал в проекте «Street Photography Now Project», с 2013 член международного коллектива Observecollective. Финалист многих международных конкурсов (International Street Photography Award 2012-13, Miamy Street Photography Festival 2013 и др), победитель Urban Picnic Street Photography Competition 2014. Работы находятся в частных коллекциях в России, Литве, Германии, США, Италии и Нидерландах. Сотрудничал со многими российскими газетами, в настоящее время фотограф-фрилансер.

Умер уличный и фэшн-фотограф Уильям Кляйн — РБК

www.adv.rbc.ru

www.adv.rbc.ru

www.adv.rbc.ru

Скрыть баннеры

Ваше местоположение ?

ДаВыбрать другое

Рубрики

Курс евро на 15 сентября
EUR ЦБ: 59,84 (-1,1) Инвестиции, 16:11

Курс доллара на 15 сентября
USD ЦБ: 59,78 (-0,29) Инвестиции, 16:11

Умерла греческая актриса из фильмов «Электра» и «Грек Зорб» Ирен Папас Общество, 23:17

Зеленский сообщил о ракетном ударе по Кривому Рогу Политика, 23:14

Военная операция на Украине. Онлайн Политика, 23:02

www.adv.rbc.ru

www.adv.rbc.ru

Российским туристам посоветовали не посещать приграничные районы Армении Политика, 22:32

Премьер Швеции признала поражение на выборах и решила уйти в отставку Политика, 22:07

Тренер «Зенита» заявил о необходимости поражений после неудачи в Кубке Спорт, 21:47

Организаторы сообщили о переносе концерта ДДТ в Петербурге Политика, 21:46

Военная операция на Украине. Главное Политика, 21:44

Новости, которые вас точно касаются

Самое актуальное о ценах, штрафах и кредитах — в одном письме каждый будний день.

Подписаться за 99 ₽ в месяц

Евросоюз продлил на полгода санкции против российских граждан и компаний Политика, 21:42

Слова Пашиняна спровоцировали новые протесты в Ереване Политика, 21:34

В США призвали «разъединить» экономики России и стран Центральной Азии Политика, 21:22

Новое обострение между Арменией и Азербайджаном. Главное Политика, 21:20

На восстановленной Саур-Могиле в Донбассе открыли памятник Мотороле Политика, 21:07

В ЛНР опровергли взятие украинскими силами Кременной под контроль Политика, 20:58

www. adv.rbc.ru

www.adv.rbc.ru

www.adv.rbc.ru

«Выгодное начало» от

Ваш доход

0 ₽

Ставка

0%

Подробнее

БАНК ВТБ (ПАО). Реклама. 0+

Уличный и фэшн-фотограф Уильям Кляйн умер в возрасте 96 лет в Париже. Об этом сообщил его сын Пьер Кляйн, передает AFP.

Смерть фотографа наступила в последние несколько дней его ретроспективной выставки в Международном центре фотографии в Нью-Йорке.

www.adv.rbc.ru

Уильям Кляйн родился 19 апреля 1928 года в Нью-Йорке в семье еврейских мигрантов. С началом Второй мировой войны был призван в армию, он попал во Францию, где позже поступил в Сорбонну. Там Кляйн изучал абстрактную живопись и скульптуру, проходил обучение у французского художника Фернана Леже и купил свой первый фотоаппарат. Однажды в Антибе он встретил Пабло Пикассо, чтобы показать свои картины, тот сказал Кляйну: «Вы художник, определенно художник».

www.adv.rbc.ru

В 1954 году работы Кляйна заметил арт-директор нью-йоркского Vogue Александр Либерман и предложил ему контракт фотографа. Их сотрудничество продлилось вплоть до 1966 года.

Особенностью работ Кляйна были модельные съемки на городских улицах. Также фотограф снимал обычных прохожих на улицах крупных городов, среди них Нью-Йорк, Рим, Москва и Токио. Один из самых известных снимков Кляйна — фотография мальчика, держащего пистолет в руках («Gun 1»). Также известны фото «Танец в Бруклине», «Дым и вуаль», «Симона + Нина» и т.д.

Кроме фотографии, Кляйн также снимал документальные фильмы, например, «Вдали от Вьетнама» (1967) и «Величайший Мухаммед Али» (1969), и рекламные ролики для французских брендов, включая Citroen и Renault.

Кляйн является почетным членом Королевского фотографического сообщества, его работы хранятся в коллекции Rijksmuseum в Амстердаме, в коллекции Метрополитен-музея, Музея современного искусства и Музея американского искусства Уитни в Нью-Йорке, в Центре Помпиду в Париже и Музее Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе.

Уильям Кляйн был награжден такими премиями, как Prix Nadar (1957), The Cultural Award (1988) от Немецкого сообщества фотографии, Hasselblad Award (1990), Outstanding Contribution to Photography (2012) от Sony World Photography Awards.

фотограф

«Выгодное начало» от

Ваш доход

0 ₽

Ставка

0%

Подробнее

БАНК ВТБ (ПАО). Реклама. 0+

Как стать уличным фотографом с Canon EOS 850D?

Технологии

Все с чего-то начинают, и, судя по тому, что говорят сами фотографы, лучше всего начать с жанра стрит-фото. Ведь не нужно снимать студию или договариваться с моделями, нужно только выйти на улицу и включить все свое внимание, чтобы не упустить момент, и воображение, чтобы сделать кадр по-настоящему интересным. А еще взять с собой лучшего помощника —  цифровую зеркальную камеру Canon EOS 850D. И мы объясним, почему. Ниже 7 простых советов для начинающих, а также ответы на вопросы: существует ли врожденный талант, как избежать фразу «удалите это немедленно» в свой адрес и что почитать, чтобы стать вторым Анри Картье-Брессоном.

Небольшой ликбез

Доподлинно неизвестно, когда именно появился жанр стрит-фото. Но зарождаться он начал еще в конце XIX века. Из-за того, что камеры тогда еще были большими и громоздкими, снимок на них нельзя было сделать незаметно, поэтому терялся весь шарм, присущий уличной фотографии в привычном для нас понимании. К тому же, из-за долгой выдержки на тех аппаратах невозможно было снимать людей в движении — фигуры получались размазанными. Благодаря техническому прогрессу XX века, который затронул все сферы жизни, изменились и фотоаппараты. Когда появились маленькие беззеркальные камеры, стала возможна незаметная фотосъемка, которая получила народное название «от бедра». Снимки на такие камеры выходили более живыми, потому что герои фотографий зачастую не подозревали о том, что их снимают. Основателем жанра уличной фотографии принято считать француза Анри Картье-Брессона. Он утверждал в своей культовой книге «Решающий момент»: «Золотое правило гласит: два единственных компаса, которые есть у фотографа в распоряжении, — это его глаза».

Кстати, «Манеж» смонтировал выставку «Иной взгляд. Портрет страны в объективе агентства Magnum», с работами в том числе и Анри Картье-Брессона, об истории России второй половины XX века. Так что когда снимут все ограничения, советуем сходить на нее за вдохновением. 

7 советов начинающим уличным фотографам

1. Снимайте на ходу и не бойтесь расфокуса

Парадоксально, но расфокус может стать не только случайной оплошностью, но и художественным приемом, когда фотограф хочет придать снимку динамики. Еще такое техническое несовершенство отлично передает драматичность момента или эмоции вроде романтической задумчивости. Но хорошо, если это изначально входило в планы автора и неприятно, если такое случилось по вине техники. C камерой Canon EOS 850D такие ошибки просто невозможны. В ней за фокусировку отвечает датчик автофокуса с 45 точками крестового типа, а также система автофокусировки с интеллектуальным слежением (iTR).

 


 

«Замечательный каталонский художник Жоан Карлес Рока-Санс однажды написал в своем инстаграме, что настоящий художник должен: а) удивить себя; б) удивить других; в) получить достойное вознаграждение за свой труд. Но если последовательность какая-то иная, возможно, такой человек не художник.

Уличная фотография — занятие любительское, на нее не бывает заказа, а значит, никто не ограничивает свободы уличного фотографа. Но сам факт отсутствия такого ограничения ставит перед ним высокие требования: чтобы быть интересным, он должен не останавливаться на достигнутом, никогда не удовлетворяться тем, что он уже умеет, а все время стараться пробовать что-то новое, вбирать в себя и перерабатывать новые и новые влияния и впечатления. На самом деле, лучший совет, который можно дать начинающему фотографу, тоже состоит из трех частей. Вот они: а) смотреть много изображений, сделанных другими, причем не только фотографий, но и картин, если вас интересует эстетическая сторона дела; б) много (очень много!) снимать; в) очень жестко подходить к отбору снятого, показывать публике только те фотографии, которые действительно того стоят. Можно провести мысленный эксперимент: представить, что это не ваши снимки, а снимки вашего любимого фотографа, неважно, какого именно. Допустим, случилось чудо, и вы допущены к его «кухне», к сырой неотобранной съемке. Попробуйте посмотреть его глазами: стал бы он это показывать публике, достаточно ли эта фотография была хороша для него? Если да, то и вы можете смело ее показывать. И, наконец, следует помнить, что фотограф — всегда соавтор снимка, а не автор в полном смысле слова. Хорошая фотография — это всегда подарок».

 

Илья Штуца (@shtutsa_photo), стрит-фотограф, автор курса уличной фотографии @streetphotographycourse, где он вместе со студентами пытается решить загадку — что же такое хорошая фотография

2. Помните о композиции 

Анри Картье-Брессон отмечал: «В фотографии композиция представляет собой результат одновременного сочетания, органической взаимосвязи различных элементов, улавливаемых глазом. Отдельно взятый элемент ничего не добавит к композиции, как если бы это была своего рода запоздалая мысль, наложенная на основной сюжет. Так, невозможно отделить содержание от формы. Композиция должна быть, в этом смысле, необратимостью себя самой». Подумайте о фоне заранее, о том, как выигрышнее будут смотреться световые пятна и тени в кадре, а также о том, как все главные действующие лица разместятся на финальном изображении. Самое главное — быстрота реакции, ведь суть уличной фотографии в моменте, так что все эти детали нужно научиться продумывать на автомате. Если смелости снимать слишком близко не хватает, можно обратиться к техническим возможностям камеры Canon EOS 850D. Благодаря разрешению 24,1 Мпикс можно свободно кадрировать снимок даже при съемке быстро движущихся или удаленных объектов, а процессор DIGIC 8 гарантирует высокое качество изображений. Для вдохновения стоит заглянуть в инстаграм к испанскому фотографу Пау Бускато @paubuscato, чтобы осознать всю важность композиции, ракурса, идеи и других деталей.

3. Будьте незаметными

Прошли времена громоздкой техники и можно действительно делать снимки без страха на упрек, если есть такая необходимость. Многие уличные фотографы еще рекомендуют отрабатывать навыки актерского мастерства, чтобы убедить собеседника, что вы фотографировали вовсе не то, что можно было подумать. Камера Canon EOS 850D легкая и небольшая, так что не бросается в глаза, а ее сенсорный экран с регулируемым углом наклона поможет не упустить интересный эпизод и сделать это максимально незаметно. Все это нужно для того, чтобы не спугнуть момент и, как говорил Анри Картье-Брессон «сцапать жизнь “в ловушку”». 


 

«Начать очень просто: надо всего лишь выйти наружу. Наверняка рано или поздно вам увидится что-нибудь интересное и тут, если будет страшно снимать, можно вспомнить классическое: «Кто я тварь дрожащая или право имею?!» Особенно хорошо начинать вооружившись советами Анри Картье-Брессона из книги «Решающий Момент». Ну и конечно больше экспериментировать и пробовать (сходите в «Эрмитаж» для вдохновения), не сильно привязываясь к результату и, помня о том, что первые 10 000 фотографий скорее всего будут плохими».  


Александр Петросян (@petrosphotos), уличный фотограф, организатор авторских фототуров по жанровой и видовой фотографии

4. Всегда делайте копии

Самый большой страх любого фотографа — потерять хорошую съемку. В случае с уличными фотографиями снимки с самыми интересными моментами чаще всего еще и в единственном экземпляре. Анри Картье-Брессон говорил об этом так: «Порой один-единственный снимок может обладать такой композиционной силой и глубиной, настолько лучиться смыслом, что он сам по себе уже целая история». Но с камерой Canon EOS 850D этот страх потери исчезнет. Ведь с помощью автоматической синхронизации фотографии будут сразу попадать на ваш ПК или через Bluetooth® и Wi-Fi на мобильное устройство. Так что даже если кто-то вас попросит удалить кадр, с которым жалко расставаться, с камеры, он все равно сохранится на одном из ваших девайсов.


 

«Сообщество стрит-фотографов — самое доброе и разговорчивое. Если не знаете, с чего начать и за кем следить, то подпишитесь в инстаграме на аккаунты, которые аккумулируют вокруг себя фотографов. Например, на @ihatestreetphotography или @eyeshot_magazine — их много. А там уже сможете выбрать стили и подходы, которые вам больше по душе. Плюс все подобные аккаунты постоянно ищут новые имена и кадры, так что вы в любой момент можете прислать им свои фотографии для обзора.

 

Стоит понимать, что нет такой вещи, как врожденный талант или встроенное внутреннее чутье — дело в насмотренности и опыте. К сожалению, у вас вряд ли получится быстро стать классным стрит-фотографом, нужно каждый день выходить на улицу и каждый день пытаться снять хоть что-то, тогда и будут появляться сюжеты, чутье, удача. Фотограф из Таиланда @tavepong_street выпустил книгу с его уличной фотографией, которая называется Good Day Bad Day But Everyday. И это собственно главное (и, быть может, даже единственное) правило, которое есть в фотографии».

 

Алексей Абанин (@aban_in), уличный фотограф. Автор телеграм-канала «Репортажка DAILY», автор проекта «Первый километр России», «Селфлав», а также сейчас издает книгу о своем путешествии «До Байкала на электричках»

5. Пробуйте разные жанры

Внутри уличной фотографии есть много поджанров: это может быть репортажная съемка, портрет, пейзаж и так далее. Можно экспериментировать и искать себя в разных направлениях. Чтобы эти эксперименты было проще осуществить, используйте разные объективы. Камера Canon EOS 850D совместима со всеми объективами EF и EF-S, а также вспышками Speedlite. В комплекте с фотоаппаратом идет универсальный объектив EF-S 18–55mm f/4–5.6 IS STM, который справится с самыми разными сценариями съемки, в том числе поможет сделать кадры с широким углом.

6. Делайте много кадров, чтобы было из чего выбирать

Мэтр Анри Картье-Брессон жил в другое время и в его распоряжении были только пленочные камеры, поэтому он говорил о своей работе так: «Я страстно желал ухватить суть всего и сразу в одной-единственной фотографии или в контексте одной-единственной ситуации, готовой развернуться на моих глазах». И эта страсть понятна, более того, с опытом она становится и более доступна. Но на начальных этапах не стоит бояться допускать ошибок и делать множество кадров в поисках единственного. Тут снова приходит на помощь камера Canon EOS 850D, ведь съемка в формате C-RAW уменьшает размер сохраняемых файлов, так что буфер записи в непрерывном режиме с 40 изображений увеличивается до 75. Функция непрерывной съемки с частотой 7 кадров в секунду поможет выбрать самый удачно пойманный момент. И есть еще один плюс — встроенные функции редактирования RAW-файлов позволяет обрабатывать снимки без компьютера или мобильного устройства, то есть можно сразу оценить конечный результат и, если это возможно, исправить ошибки.


 

«Любовь к уличной съемке — это прежде всего отражение нас самих. На фотографиях городов, я показываю то, что мне близко: уютные детали, теплота между людьми, особый ритм города и композиции, игра света и тени, и единство людей. Предвосхищение момента и быстрая реакция — одна из основных сложностей с которой я столкнулась в уличной съмке. С ней мне помогает справляться наблюдательность и беззвучная, легкая и небольшая камера. Начать можно с любой прогулки или оживленного места, где больше вероятность увидеть разные ситуации и отразить их. Также оперативный отбор и анализ результата — помогают с каждым разом лучше снимать, реагировать и искать закономерности в хаотичном движении городов».

 

Екатерина Авраменко (@katya_avramenko), фотограф, автор блога @cities.and.moments

7. Экспериментируйте

Если статичных изображений будет недостаточно для того, чтобы передать всю полноту картины, атмосферу и другие детали, снимайте видео. В сети есть много интересных видеопроектов в стиле уличных съемок (например, @wearehere.tv), которые учат человеколюбию и раскрывают идею о том, что все мы похожи, несмотря на то что живем в разных уголках земли. С камерой Canon EOS 850D можно начать свой проект, ведь она позволяет снимать видео формата Full HD со скоростью до 60p и создавать ролики в формате 4K со скоростью до 30p. У камеры также есть пятиосевая стабилизация видео Movie Digital IS, что позволяет снимать живые не статичные ролики с плавным движением как во время профессиональных съемок.


 

«Читайте книгу Herzog on Herzog документального режиссера Вернера Херцога и моего личного примера честности, смелости и открытости. В моменты съемки когда приходится преодолевать собственные сомнения, я всегда вспоминаю Херцога и действую гораздо смелее.

 

Изучите правила места, в котором планируете снимать. В каждой новой стране я изучаю закон, чтобы на крик «удалите кадр немедленно», «вы не имеете права» у меня всегда был официальный ответ. Таких случаев несколько на сотню, но все же лучше подстраховаться. 

 

Проведите один день в формате портретной съемки на улице своего города, очень поможет преодолеть многие ваши комплексы и понять как устроены прохожие. Предлагайте снять портрет для вашего проекта. Будут убегать, отмахиваться как от раздающего листовки, вы переживете много новых эмоций, но все это поможет вам увереннее себя чувствовать в будущем. 

 

Улыбайтесь. Покажите людям что вы не планируете насмехаться над ними через свои кадры, что вы добры и пришли с миром. Если вы в контакте с человеком, скажите что-то приятное, но не врите, врать вообще в документальных историях, я считаю, — грех.  Обращайте внимание на детали: классная шапка, какие удивительные глаза, цвет волос, голос, смех, столько всего прекрасного можно найти в каждом человеке!

 

Многие прохожие даже не подозревают, что кому-то придет в голову снимать мало кому известного человека, “обычного”, как многие думают. Поэтому будьте смелее, чаще всего на вас даже не обратят внимания».

 

Екатерина Гимро (@katya_gimro), автор канала @wearehere. tv

Автор:

snekrasova,

20 самых известных уличных фотографов, которых вы должны знать в 2022 году

Уличная фотография запечатлевает красоту повседневности. Уличным фотографам нужен особый импровизационный навык. Это способ увидеть мир.

Один из способов улучшить свою уличную фотографию — смотреть на мастеров.

С большим трудом мы сократили этот список известных уличных фотографов до 20 человек. Многие работали в середине-конце 20-го века.

Давайте посмотрим на мастеров уличной фотографии. Их истории и истории, которые они сфотографировали.

20. Доротея Ланж

Доротея Ланж (1895 – 1965) сфотографирована в Америке во время Великой депрессии. Ее образ матери-мигрантки из Нипомо, Калифорния, стал культовым образом той эпохи.

Ланге путешествовал по стране, а затем и по миру. Она фотографировала бедных сельских фермеров и безработных рабочих. Ее цель состояла в том, чтобы пролить свет на случаи социальной несправедливости.

Она привнесла сочувствие к своим изображениям; пленяя мягкостью и состраданием.

См. обзор работ Ланге в книге «Доротея Ланге: фотографии жизни».

Один из самых известных образов Доротеи Ланж. Мать-мигрантка, Нипомо, Калифорния. Снято в 1936 году.

19. Джилл Фридман

Работа Джилл Фридман (1939–2019) колеблется между уличной фотографией и фотожурналистикой. Среди ее субъектов были маргинализированные группы населения и государственные служащие. Она фотографировала вопросы социальной справедливости и политических протестов.

Фридман погрузилась в свои сюжеты. Она присоединилась к цирку на два года, ездила вместе с полицией Нью-Йорка и жила с пожарными. Близкие отношения с ее подданными позволили ей делать личные, закулисные образы.

Ее работу часто недооценивали. Тем не менее, она по-прежнему является одним из самых важных уличных фотографов.

Каждая книга изображений Фридмана представляет собой отдельный проект. Jill Freedman: Resurrection City, 1968 предлагает вам взглянуть на один из таких проектов.

Два пожарных из FDNY обнимаются после «пожара с пятью тревогами», Нью-Йорк, 1976 год. Фото Джилл Фридман. Он фотографирует как людей на улицах, так и их городскую среду. Его предметы включают витрины магазинов, городские рамки и вывески. Это человеческие артефакты современного мира.

Фридлендер сфотографировал серию автопортретов, начиная с 1960-х годов. Он часто ловил себя в отражении или включал свою тень в изображение. Фотограф становится участником сцены.

Его черно-белые изображения отражают «эстетику моментальных снимков». Быстрая и немедленная документация сцены.

Книга Ли Фридландера – это введение в человека и его образы. Улица

через витрину магазина в Новом Орлеане. Фотография сделана Ли Фридлендером, 19 лет.68.

17. Хелен Левитт

Хелен Левитт (1913–2009) запечатлела поэтический образ Нью-Йорка середины 20 века. Она фотографировала женщин, детей и уличную жизнь сообщества.

В своей более поздней карьере она работала как в цвете, так и в черно-белом. Ее цветные снимки 1960-х проложили путь другим уличным фотографам. К сожалению, многие из ее цветных прозрачных пленок и отпечатков того периода были украдены.

Ее образы города теплые и доступные. Они показывают сторону городской жизни, полную сообщества. Ее картины — виньетки из семейной жизни.

«Здесь и там» — коллекция любимых снимков Левитта за семь десятилетий съемок.

Нью-Йорк, 1981 г. Фотография Хелен Левитт

16. Брюс Гилден

Брюс Гилден (1946 г.р.) – неоднозначная фигура среди городских фотографов. Он не просто откровенный фотограф; он конфликтный.

Гилден не фотографирует людей на улицах Нью-Йорка такими, какими он их находит. Он противостоит своим подданным. Он прыгает в их личное пространство с широкоугольным объективом и мощной вспышкой. Это вызывает сильную реакцию; часто от удивления, иногда от гнева. Его портреты показывают нефильтрованные, грубые эмоции.

Методы Гилдена часто обсуждаются в мире уличной фотографии.

Его метод может быть неортодоксальным, но изображения, которые он получает, уникальны. Они показывают непосредственную и прямую близость с его подданными.

Книга «Лицом к Нью-Йорку» даст вам представление о стиле Гилдена.

Нью-Йорк. Культовый уличный портрет Брюса Гилдена. Он часто смешивает жанры, фотографируя моделей высокой моды на улицах.

Клейн снимает широкоугольным объективом быстро и энергично. Его городская фотография показывает размытие движения и зернистость. Его мир не в центре.

Он занимается уличной фотографией как антрополог. Он улавливает непосредственную культуру городского образа жизни.

Он вернулся в родной Нью-Йорк как американец, живущий в Париже. Он фотографировал суровые улицы середины 1950-х годов, демонстрируя суровую реальность. Кульминацией проекта стала влиятельная книга «Жизнь хороша и хороша для вас в Нью-Йорке».

Уильям Кляйн смешал моду и уличную фотографию. Эвелин Изабелла Нена Зеркала, Нью-Йорк, 1962

14. Дайдо Морияма

Дайдо Морияма (1938 г.р.) — японский уличный фотограф из Токио. Его уличная фотография посвящена конфликту между традиционной культурой и современным миром.

Его стиль предпочитает высококонтрастные зернистые изображения. Его фотографии часто резкие и размытые, что придает им абстрактный вид. Наклоненные горизонты и фрагментарные композиции подчеркивают городскую тоску.

Трудно рекомендовать только одну книгу Мориямы. Есть сотни. Дайдо Морияма: Мир моими глазами — это тщательно подобранная коллекция, в которой представлен обзор его работ.

Черно-белая фотография карусели, сделанная Дайдо Мориямой

13. Эжен Атже

Эжен Атже (1857–1927), возможно, был первым уличным фотографом. Атже фотографировал улицы Парижа на рубеже 20-го века. Он работал в то время, когда популярность фотографии росла.

Его фотографии были уличными натюрмортами. Часто под изображениями подразумевались люди. Многие из его фотографий архитектурны с контекстом.

Работа Атже технически не относится к уличной фотографии, но многие более поздние уличные фотографы цитируют его как человека, оказавшего большое влияние.

Благодаря американскому фотографу Беренис Эбботт его работы стали частью мейнстрима. Его работы повлияли на уличных фотографов следующего поколения.

Книга «Париж меняется: новый взгляд на Париж Эжена Атже» представляет собой взгляд на фотографию Атже.

Парижская уличная сцена. Фото Эжена Атже.

12. Дайан Арбус

Нью-йоркский фотограф Дайан Арбус (1923–1971) известна своими уличными портретами. Она сосредоточилась на вопросах идентичности и людях, живущих на обочине общества.

Она фотографировала людей, которые, как она видела, создавали свою собственную личность, таких как артисты, близнецы и трансвеститы.

Она фотографировала предметы, которые до этого были запрещены.

Некоторые считают образы Арбус сострадательными изображениями людей. Другие считают их странными и тревожными. Она искала в своих картинах интенсивную ясность; показывая подробности тайной жизни.

Ее поместье бережно охраняло ее творчество в течение многих лет, но теперь есть много биографий. Дайан Арбус: Фотограф — отличное место для начала.

Семья на лужайке в Вестчестере, 1968 год. Фото Дайан Арбус

11. Уокер Эванс

Уокер Эванс (1903–1975) был уличным фотографом и фотожурналистом, работавшим в Америке. Свою самую известную работу он запечатлел на юге Америки во время Великой депрессии 1930-х годов.

Он фотографировал сельскую жизнь и маленький городок. Он запечатлел как бедность, так и человечность своих подданных. Его фотографии документируют американскую культуру того времени.

Позже Эванс будет документировать моменты без присмотра в нью-йоркском метро.

Совместно с писателем Джеймсом Эйджи Эванс создал книгу «Давайте восхваляем известных людей» . В этой классической книге рассказывается о фермерской жизни в Алабаме, и в ней содержатся некоторые из лучших работ Эванса.

Вид вниз Вагон метро: Выступление аккордеониста в проходе. 1938. Фото Уокера Эванса. Он запечатлел жизнь на улицах Нью-Йорка и всего мира в середине-конце 20-го века.

Он известен ироничными и юмористическими уличными фотографиями. Он был мастером находить искренние моменты, которые говорят с нами на эмоциональном уровне.

Эрвитт также фотографировал собак. Он посвятил фотографии собак пять книг. Он также создал культовые образы известных людей, в том числе Че Гевары.

Отличным введением в его работу является Elliott Erwitt: Personal Best.

Париж, 1989 г. Фото Эллиота Эрвитта

9. Брассай – Дьюла Халас

Брассай (1899 – 1984) родился как Дьюла Халас. В течение 1920-х и 1930-х годов снимал ночную жизнь Парижа. Его фотографии изображали более захудалую часть города. Среди его тем были проститутки, трансвеститы и криминальный мир. Он находил истории не только на песчаных улицах, но и в высшем обществе Парижа.

Он усовершенствовал сложную технику фотографирования ночной жизни. Полученные изображения были угрюмыми и экспрессионистскими.

Первая книга Брассаи, Ночной Париж, составленная им в 1933 году, остается одним из лучших вступлений в его творчество.

Гашение уличного фонаря, улица Эмиля Ришара c. 1932 г. Фото Брассая.

8. Роберт Франк

Швейцарский уличный фотограф Роберт Франк (1924–2019) наиболее известен своей книгой «Американцы». Будучи иммигрантом в Соединенных Штатах, Фрэнк исследовал проселочные дороги своей новой страны. Он быстро разочаровался в меркантильности и предрассудках, с которыми столкнулся.

Его фотографии Америки 1950-х годов позже стали определять эпоху. Но изначально они были отвергнуты как слишком далекие от мейнстрима.

Его фотографии были размытыми, зернистыми и темными, в отличие от изображений того периода. Его внешний вид называют «эстетикой моментального снимка». Этот личный, спонтанный взгляд повлиял на более поздних уличных фотографов.

Троллейбус в Новом Орлеане, 1955 г. Фото Роберта Франка

7.

Гарри Виногранд

Гарри Виногранд (1928–1984) в 1960-е годы работал преимущественно в Нью-Йорке. Он был и уличным фотографом, и фотожурналистом. Он известен своими фотографиями людных общественных мест, включая зоопарки и аэропорты.

Его фотографии наполнены сложными социальными взаимодействиями.

Фотографии Виногранда отражают тревогу времени. В частности, в 1960-х годах его картины показывают столкновение политики, общества и СМИ.

Как ни странно, Виногранд ненавидел термин «уличная фотография». Ему понравился процесс создания фотографии над конечным продуктом. На момент своей смерти он оставил непроявленными почти 2500 рулонов пленки.

Виногранд является героем отмеченного наградами документального фильма:

Гарри Виногранд: Все можно сфотографировать.

«Человек в толпе: беспокойные улицы Гарри Виногранда» — отличное введение в его творчество.

Нью-Йорк, 1968 год. Фото Гарри Виногранда. Его творчество охватывает период с 1920-х по 1960-е годы.

Он фотографировал улицы Парижа и Нью-Йорка. Он исследовал уникальные ракурсы камеры и искажения.

Хотя Кертес оказал влияние на многих фотографов 20-го века, в том числе на Картье-Брессона, он чувствовал себя недооцененным. Его работы были в авангарде фотографии как вида искусства. Критики того времени изо всех сил пытались поставить фотографию вообще. В частности, фотография Кертеса наряду с другими формами изобразительного искусства.

Работы Кертеша собраны в несколько книг. Одной из лучших книг для начала может быть Андре Кертес: его жизнь и работа.

Дождливый день, Токио, 1968 год. Фото Андре Кертеша.

5. Фан Хо

Фан Хо (1931–2016) задокументировал уличную сцену Гонконга в 1950-х и 1960-х годах. Город в то время был совсем другим местом, чем он стал позже в этом веке.

Снимал будни детей и рабочих в переулках города. Его фотографии — шедевры света и теней; формы и действия. Это заставляет некоторых называть его «Картье-Брессоном Востока».

Хо был знаменитым фотографом, актером и режиссером при жизни.

Трудно найти книги с произведениями Фан Хо, но обратите внимание на Портрет Гонконга.

Рыночная сцена Гонконга. Фото Fan Ho

4. Вивиан Майер

Неизвестная при жизни, Вивиан Майер (1926 – 2009) сейчас является одним из самых известных уличных фотографов. Коллекционер Джон Малуф обнаружил на аукционе сотни тысяч ее негативов. Он отстаивал ее фотографии; показывая это миру. Открытие задокументировано в номинированном на премию Оскар фильме В поисках Вивиан Майер.

Майер запечатлел моменты уличной жизни, в основном в Чикаго 1950-х и 1960-х годов. В ее фотографиях есть ощущение мягкости, а иногда и прихоти.

Ее предметы были разнообразны. Она фотографировала детей, рабочий класс и богатых на улице. Она снимала все, что попадалось ей на глаза, включая себя. В коллекции много автопортретов; запечатлены в отражениях.

История Майера, непризнанного среди нас художника, привлекла внимание всего мира. Но ее история также подняла вопросы авторского права и этики публикации фотографий, которыми не поделилась сама художница.

Ее фотографии можно увидеть во многих книгах, в том числе в Вивиан Майер: уличный фотограф.

Автопортрет Вивиан Майер.

3. Робер Дуано

Многие изображения Робера Дуано (1912–1994), изображающие улицы Парижа середины века, являются иконами.

Его фотография была посвящена запечатлению моментов на улице. Он предпочитал случайные моменты жизни; забавные сопоставления или романтические. Один из его самых известных образов, Le Baiser de l’hôtel de Ville, также известный как «Поцелуй», заключает в себе французскую романтику.

Застенчивый человек, Дуано сначала начал снимать детали самой улицы. Затем он фотографировал детей, прежде чем перейти к взрослым.

Для ознакомления с творчеством Дуано см. книгу «Робер Дуано (Иконы)» Ташена.

Le Baiser de l’hôtel de Ville (Поцелуй) Роберта Дуано

2. Сол Лейтер

Сол Лейтер (1923–2013) был американским фотографом, работавшим в 1940-х и 1950-х годах.

Он фотографировал в черно-белом режиме, но известен как пионер цветной уличной фотографии. Его изображения запечатлели тихие моменты города. Мягкий фокус и отражения придают его картинам импрессионистский, живописный вид.

Режиссер Томас Лич рассказывает нам о человеке и фотографе в документальном фильме 2012 года:

Не торопясь: 13 уроков жизни с Солом Лейтером.

Вы можете увидеть фотографии Лейтера во многих книгах, включая ретроспективу Сола Лейтера Винса Алетти и других.

Цветная фотография Сола Лейтера. Снег, 1960

1. Анри Картье-Брессон

Самый известный уличный фотограф всех времен — французский фотограф Анри Картье-Брессон (19 лет).08 – 2004).

Он известен своими откровенными фотографиями и запечатлением «решающего момента». Решающий момент — это точный момент действия. Это доля секунды времени, которая заключает в себе всю историю, показанную на изображении. По его собственным словам, решающим моментом является:

«…одновременное осознание в долю секунды значения события, а также точной организации форм, которые придают этому событию его надлежащее выражение».

Картье-Брессон много путешествовал. Он фотографировал в послевоенной Европе, Азии и на юге Америки. Он был одним из основателей Magnum Photos, коллекции фотографий, документирующих жизнь и события последних 75 лет. Организация стала важной в признании фотографических талантов.

Картье-Брессон вдохновляет поколения фотографов своими изображениями и своей философией искусства.

Книги произведений Картье-Брессона многочисленны. Хорошая отправная точка — Анри Картье-Брессон: Фотограф.

За вокзалом Сен-Лазар, 1932 год. Фото Анри Картье-Брессона

Заключение

Уличные фотографы запечатлевают эмоции жизни. Они захватывают причудливых и удивленных, сердитых и скучающих.

Эти 20 уличных фотографов запечатлели мир таким, каким они его видели и каким он был в другую эпоху. Мы можем оглянуться на работу и пройтись по улицам городов, которых уже нет.

Мы можем разделить жизнь обычных людей, которые выглядят очень по-разному. Но не такие разные, как мы ожидали.

Для получения знаний о фотографии на ходу ознакомьтесь с нашими памятками по быстрой съемке!

31 самый влиятельный уличный фотограф, за которым стоит следить в 2022 году

Уникальность уличной фотографии заключается в запечатлении моментов, которые все видят, но лишь немногие замечают.

От этого у нас мурашки по коже. Уличные фотографы могут заморозить сцены, которые происходят всего за долю секунды в местах, которые мы все знаем.

Если вы ищете вдохновение для уличной фотографии, взгляните на наш неполный список. Это не обязательно список самых известных уличных фотографов, но это 31 из самых влиятельных художников, работающих сегодня в этой нише. Поверьте, им стоит следовать!

Что делает уличную фотографию лучшей?

Уличная фотография — это жанр, целью которого является запечатление сцен в общественных местах. Часто люди не замечают, что их фотографируют, поэтому это часто называют откровенной фотографией.

Вам не обязательно включать людей в свои изображения. Играя с цветами, тенями, светом, зданиями и различными объектами, вы также можете получить отличные уличные фотографии.

Уличные фотографы всегда в курсе того, что их окружает. Их глаза приучены видеть необычное в обычном.

Иногда уличная фотография требует взаимодействия с объектами. Например, может случиться так, что они собираются общаться с кем-то, кого сфотографировали. Но также камера отделяет их от будничной толпы и позволяет наблюдать за всем через кадр.

Кто самые влиятельные уличные фотографы?

Давайте посмотрим на работы 31 нашего любимого уличного фотографа!

Джоэл Мейеровиц

Джоэл Мейеровиц — настоящая легенда. Он американский уличный фотограф, который уже опубликовал более 30 книг и планирует еще. Его работы были представлены на более чем 350 выставках по всему миру, и он получил несколько наград.

Он живет в США и в Италии, что делает его серию фотографий очень разнообразной. Его работы неподвластны времени, и удивительно, как ему удается захватывать случайные сцены, чтобы они выглядели уникальными. Ему также удается найти общий язык с новыми поколениями, что отчасти связано с его удивительной личностью.

A bejegyzés megtekintése az Instagramon

 

Joel Meyerowitz (@joel_meyerowitz) altal megosztott bejegyzés

Брэндон Стейтон

Брэндон Стейтон стал всемирно известен благодаря своему проекту под названием «Люди Нью-Йорка». Он планировал составить каталог жителей Нью-Йорка, чтобы они начали делать портреты на улицах. Проект стартовал, и теперь за ним следят миллионы людей в социальных сетях.

Он не только снимает портреты людей на улицах, но и пишет их истории рядом с ними, задавая простые вопросы. Его работа достойна внимания. Он может красиво открывать разум людей и делает нас более открытыми для окружающих нас людей.

 

A bejegyzés megtekintése az Instagramon

 

Humans of New York (@humansofny) altal megosztott bejegyzés

Фил Пенман

Фил Пенман родился в Великобритании и вырос в Нью-Йорке. Он документирует постоянно меняющуюся жизнь города уже более 25 лет. Помимо того, что он был уличным фотографом, он фотографировал знаменитостей. Кроме того, он следил за историческими событиями, такими как 11 сентября.

Он получил несколько наград, провел несколько выставок и входит в число 52 Самые влиятельные уличные фотографы . Если этого было недостаточно, он также является опубликованным автором в MOMA.

instagram.com/p/CJ_Ywjun9Ue/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»13″>

 

A bejegyzés megtekintése az Instagramon

 

P H I L P E N M A N (@philpenman) által megosztott bejegyzés

Зун Ли

Зун Ли — немецкий фотограф-самоучка (и врач), который в настоящее время живет в Канаде. В 2011 году он начал свой первый знаменитый проект «Фигура отца », . Его работы — это не строго уличная фотография, а скорее документальная фотография, и он мастер визуального повествования.

Он наблюдает и знакомит с повседневной жизнью черных общин. Его изображения показывают близость, борьбу и радость, а также другие основные чувства и аспекты жизни.

 

A bejegyzés megtekintése az Instagramon

 

Zun Lee (@zunleephoto) által megosztott bejegyzés

Xyza Cruz Bacani

Xyza Cruz Bacani — филиппинский уличный фотограф и фотограф-документалист. Она живет в Гонконге, и ее миссия — повышать осведомленность о проблемах, о которых мало сообщается. Она завоевала множество наград, а ее работы выставлялись по всему миру.

Она является одним из стипендиатов Фонда Магнум по правам человека. Кроме того, она завоевала несколько титулов и наград. Она настоящий визуальный рассказчик, и она прекрасно поняла, как она может использовать свой голос, чтобы отстаивать права человека.

 

A bejegyzés megtekintése az Instagramon

 

Xyzacruzbacani (@xyzacruzbacani) által megosztott bejegyzés

Джошуа К. Джексон

Джошуа К. Джексон из Лондона — уличный фотограф, чья работа сосредоточена на связи людей с их окружением. Он также может прекрасно улавливать небольшие взаимодействия между людьми.

Он использует цвет и свет, чтобы улучшить атмосферу повседневной сцены. Многие его кадры сняты ночью, когда люди идут домой, сидят в барах или разговаривают друг с другом. Его идеально скомпонованные образы выражают любовь, одиночество и близость.

 

A bejegyzés megtekintése az Instagramon

 

Джошуа К. Джексон (@joshkjack) által megosztott bejegyzés

Дина Альфаси

Дина Альфаси — фотограф, мать и инженер-практик из Израиля. Ее работы уникальны тем, что почти исключительно она фотографирует людей, путешествующих в общественном транспорте.

Она делает потрясающие портреты, обычно с очень близкого расстояния, когда она сидит рядом с кем-то в поезде или автобусе. Она говорит, что ее вдохновляют маленькие моменты, которые случаются каждый день. Что ж, нам все еще нужно, чтобы она показала эти моменты и вдохновилась ее фотографиями.

 

A bejegyzés megtekintése az Instagramon

 

DiNA ALFASi (@dinalf) által megosztott bejegyzés

Girma Berta

Girma Berta базируется в Аддис-Абебе, Эфиопия. Он уличный фотограф-самоучка, который создает свои снимки действительно уникальным способом, создавая контраст с использованием ярких и резких цветов.

Его работа ведет зрителя через повседневную жизнь африканцев не в документальном, а скорее в стиле изобразительного искусства. Его работы были представлены в различных изданиях и выставках по всему миру и получили несколько наград.

 

A bejegyzés megtekintése az Instagramon

 

Girma Berta (@gboxcreative) által megosztott bejegyzés

Майкл МакИлвани

Майкл МакИлвани, фотограф из Великобритании, показывает гармонию, а также контрасты между различными сюжетами улиц. Он уличный фотограф, обожающий делать снимки, на которых люди взаимодействуют со структурой своего окружения.

Он делает откровенные снимки. Он выжидает, затем ловит решающий момент профессионально. Его работы состоят как из цифровых, так и из аналоговых снимков, и он получил награду LensCulture Street Photography Awards 2020.

 

A bejegyzés megtekintése az Instagramon

 

Michael McIlvaney (@mikemcstreet) által megosztott bejegyzés

Халук Сафи

Девиз турецкого уличного фотографа Халука Сафи: «Ищем музыку для импровизации на улицах». и его работа отражает это.

Он снимает маловероятные сцены почти сюрреалистично. Он замечает импульсы разных людей и предметов и строит свои образы таким образом, что все кажется связанным со всем.

instagram.com/p/B6tU6u8HDG9/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»13″>

 

A bejegyzés megtekintése az Instagramon

 

Haluk Safi (@haluksafi) által megosztott bejegyzés

Паола М. Франки

Паола Франки, также известная как Монарис, родилась в Пуэрто-Рико и сейчас живет в США. Будучи любопытной душой, она любит снимать людей, думая о том, через что они могут пройти и какой может быть их жизнь.

На ее изображениях изображены люди, занимающиеся своими обычными делами, идущие на работу или пользующиеся общественным транспортом, или даже документирующие акции протеста. Ее сюжеты кажутся одинокими и молчаливыми, хотя обычно они находятся в действительно людных и шумных местах.

 

A bejegyzés megtekintése az Instagramon

 

Paola M Franqui (@monaris_) által megosztott bejegyzés

Йозеф Тиглезан

Йозеф — венгерский уличный фотограф, живущий в Швеции. Он любит путешествовать и находить спрятанные жемчужины в каждом городе, запечатлевая на камеру откровенные моменты. Он отлично разбирается в деталях, умело улавливая аутентичные выражения лиц своих моделей.

Фотографии Йозефа в основном черно-белые, творчески сочетающие уличную и архитектурную фотографии. Люди на его картине часто предстают в виде силуэтов.

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

Ein Beitrag geteilt von Josef Tiglezan (@tiglezan)

Антон Кавасаки

Антон Кавасаки — писатель, работавший в индустрии комиксов, редактор и веб-дизайнер. Но он, вероятно, наиболее известен своей мобильной уличной фотографией.

Его любимые сюжеты — люди, живущие своей повседневной жизнью и рутиной. Он замечает нереальные импульсы, возникающие в самых обычных местах, таких как станция метро или прачечная. И да, он делает свои фантастические снимки на свой смартфон!

 

A bejegyzés megtekintése az Instagramon

 

Антон Кавасаки (@anton_in_nyc) altal megosztott bejegyzés

Мишель Рик

Мишель Рик — уроженка Нью-Йорка. Ее изображения были выставлены и представлены в известных местах и ​​журналах. Кроме того, она является членом Коллектива уличной фотографии Нью-Йорка.

Ее работы носят документальный характер, и она мастерски ловит моменты, когда объекты в ее кадре взаимодействуют захватывающим образом. Именно это делает ее отличным визуальным рассказчиком.

 

A bejegyzés megtekintése az Instagramon

 

Мишель Рик (@villagegirl) által megosztott bejegyzés

Димпи Бхалотия

Димпи Бхалотия — уличный фотограф изобразительного искусства, которая закончила обучение в Бомбее и сейчас живет в Лондоне. Она получила множество различных наград по всему миру, ее работы были представлены в различных журналах и на выставках.

Она даже была названа Лучшим уличным фотографом 2019 года. Она профессионально играет с тенями, силуэтами и формами в своих черно-белых изображениях. Она также, кажется, никогда не пропускает решающий момент.

 

A bejegyzés megtekintése az Instagramon

 

Dimpy Bhalotia (@dimpy.bhalotia) által megosztott bejegyzés

Марцин Рычек

Марцин Рычек — польский фотограф, наиболее известный своим минималистским и символичным стилем. Он использует геометрию для создания контраста и узоров в своих изображениях. Его работы были представлены в нескольких странах, и он получил множество международных наград.

Huffington Post назвал его фотографию «Человек, кормящий лебедей в снегу», одной из пяти лучших в мире в 2013 году. Это же изображение находится на обложке книги Дэвида Гибсона «100 великих уличных фотографий».

 

A bejegyzés megtekintése az Instagramon

 

Marcin Ryczek (@marcinryczek_photography) által megosztott bejegyzés

Дэвид Алан Харви

«Не снимайте то, что выглядит. Стреляй так, как чувствуешь». Эта цитата американского фотографа Дэвида Алана Харви резюмирует атмосферу, которую создают его снимки. Его чувствительность к своему окружению ясно видна в его изображениях.

Он является членом Magnum Photos с 1997 года и фотографом журнала National Geographic. Он получил множество наград и, конечно же, его работы неоднократно выставлялись. Его изображения подходят для большего количества категорий, таких как документальная, уличная или художественная фотография.

 

A bejegyzés megtekintése az Instagramon

 

Дэвид Алан Харви (@davidalanharvey) által megosztott bejegyzés

Навин Кумар (Ватса)

Навин Ватса — фотограф из Индии с захватывающим дух стилем. Фотография для него больше, чем хобби или профессия: «Фотография — это моя медитация, средство от стресса».

Это видно на его изображениях, и мы тоже это чувствуем, глядя на них. Его образы – это уличные, дорожные и документальные фотографии, связанные невероятной атмосферой. Неудивительно, что он был награжден и признан на международном уровне.

 

A bejegyzés megtekintése az Instagramon

 

Навин Кумар (Ватса) (@navinvatsa) által megosztott bejegyzés

Эфи Лонгину

Эфи Лонгину — берлинская актриса из Греции, которая начала фотографировать у себя на родине. Это началось как художественное выражение, но вскоре стало ее страстью.

Ее работы неоднократно освещались в СМИ, она участвовала в групповых выставках. Она является членом Burn My Eye и interCollective . Она считает улицы сценой и, кажется, всегда готова идеально запечатлеть то, что наблюдает.

 

Посмотреть эту публикацию в Instagram

 

Публикация пользователя efi longinou (@efi_o)

Алан Шаллер

Аллан Шаллер — мастер черно-белой фотографии. Он живет в Лондоне, и его изображения характеризуются геометрией, контрастом, тенями, светом, немного сюрреализма и людьми.

Его работы были представлены во многих известных журналах, и он стал соучредителем Международного коллектива уличной фотографии (SPi), крупнейшего специализированного ресурса уличной фотографии. Помимо того, что он фотограф, он музыкант, а также пишет статьи на гуманитарные темы.

 

A bejegyzés megtekintése az Instagramon

 

Alan Schaller (@alan_schaller) altal megosztott bejegyzés

Питер Тернли

Питер Тернли — отмеченный наградами американский фотожурналист и уличный фотограф, известный своими документальными фотографиями исторических событий.

У него красивые уличные фотографии и фоторепортажи, мой любимый — «Французский поцелуй — любовное письмо в Париж». Все его образы отражают то, насколько открыто он наблюдает за миром. Он не только документирует масштабные события, но и обращает внимание на небольшие импульсы.

 

A bejegyzés megtekintése az Instagramon

 

Peter Turnley (@peterturnley) által megosztott bejegyzés

Дэвид Тернли

Имена не случайны, Дэвид Тернли и Питер — близнецы. Дэвид также фотожурналист и уличный фотограф.

Он получил Пулитцеровскую премию, две награды World Press Photo of the Year и премию Роберта Капы за мужество. Он снимает почти исключительно в черно-белом цвете. Он чувствителен к своему окружению и всегда замечает маленькие жесты, а также драматические.

 

A bejegyzés megtekintése az Instagramon

 

ДЭВИД ТЕРНЛИ (@davidturnley) altal megosztott bejegyzés

Харалампос Кидонакис

Харалампос Кидонакис или Грязный Гарри   — греческий фотограф и архитектор, живущий на Крите. У него уникальный, иногда шокирующий стиль, и он показывает мир таким образом, что вы задаетесь вопросом, что реально.

Он является членом iN-PUBLiC, коллектива уличной фотографии, и его работы были представлены в нескольких книгах и публикациях.

 

A bejegyzés megtekintése az Instagramon

 

Charalampos Kydonakis (@dirtyharrrry) által megosztott bejegyzés

Анджело Феррило

Анджело Феррило — фотограф из Италии. Он присоединился к AFIP International (Associazione Internazionale Fotografi Professionisti/Международная ассоциация профессиональных фотографов) в 2014 году.

Он не только отличный фотограф, который делает потрясающие уличные фотографии, но и преподает фотографию. Его изображения в основном представляют собой повседневные сцены, снятые в разных общественных местах таким образом, что он показывает связи между своими объектами в своем кадре.

 

A bejegyzés megtekintése az Instagramon

 

Angelo Ferrillo 📸 (@pherrillo) által megosztott bejegyzés

Мелисса О’Шонесси

Мелисса О’Шонесси — американский фотограф со степенью в области журналистики. Она живет в Нью-Йорке, и ее работы были представлены в различных публикациях и на выставках.

Она является членом UP Photographers и получила свою книгу « Perfect Strangers: New York City Street Photographs 9».0114, опубликованный в 2020 году. Ее изображения показывают повседневную жизнь жителей Нью-Йорка, и она определенно умеет находить уникальность в самых обычных сценах.

 

A bejegyzés megtekintése az Instagramon

 

Мелисса О’Шонесси (@melissaoshaughnessy) altal megosztott bejegyzés

Зак Ариас

Зак Ариас — широко известный фотограф из Атланты, который занимается фотографией более двадцати лет. Ему нравится режиссировать свой объект, и ему нравится работать с людьми, которые не сразу чувствуют себя комфортно с его камерой.

Он объездил все штаты Америки (кроме Северной Дакоты) и почти все континенты. Его работы разноплановы, вы найдете все, от постановочных портретов до откровенных уличных фотографий. Хорошие новости: если вам интересно учиться у него, у него есть семинары!

 

A bejegyzés megtekintése az Instagramon

 

Зак Ариас (@zarias) által megosztott bejegyzés

Стивен Джон Ирби

Стивен Джон Ирби (или Стив Спортивные Штаны) — уличный фотограф-самоучка из Нью-Йорка. Он является соучредителем и директором журнала Street Dreams Magazine, в котором представлены начинающие фотографы.

Большая часть его работ показывает улицы Нью-Йорка, а также он делает документальные снимки. В одной из его последних работ, в которой он задокументировал движение BLM, упоминались даже такие места, как New Yorker.

instagram.com/p/CJb0jeyL0ul/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»13″>

 

A bejegyzés megtekintése az Instagramon

 

Steven John Irby (@stevesweatpants) altal megosztott bejegyzés

Джаспер Техано

Джаспер Техано начал с того, что попробовал разные жанры фотографии. Ему нужно было время, чтобы найти себя в уличной фотографии, и как ему повезло. Его работы получили международное признание, а его изображения появились как в печати, так и в Интернете в нескольких местах по всему миру.

Он начал подходить к этому жанру с документальной стороны, но теперь его образы стали более субъективными, порой кажутся почти сюрреалистичными. Он играет с тенями и отражениями, и ему всегда удается запечатлеть что-то интересное, даже в самых обычных местах.

 

A bejegyzés megtekintése az Instagramon

 

Jasper Tejano (@jaspertejano) által megosztott bejegyzés

Донато Ди Камилло

Донато Ди Камилло — фотограф-самоучка, родившийся в Нью-Йорке в семье итальянцев. Фотография начала интересовать его, когда он был в тюрьме в Вирджинии, и в конце концов он начал фотографировать, находясь в домашнем заключении.

Он начал с захвата всего, к чему у него был доступ дома. Сейчас его работы состоят в основном из портретов разных персонажей. У него отличный глаз, чтобы замечать интересные моменты и людей вокруг него.

 

A bejegyzés megtekintése az Instagramon

 

Donato Di Camillo (@donato_dicamillo) által megosztott bejegyzés

Кларисса Боне

Кларисса Боне — художница из Чикаго, которая стремится исследовать городские пространства. Ее работы были опубликованы в нескольких известных журналах, таких как The Guardian или The Wall Street Journal. Также ее работы есть в коллекциях, например, Музея современной фотографии.

Ее работа разнообразна. У нее есть уличные и городские фотографии, а также потрясающие редакционные изображения. Геометрия и цвета доминируют в ее уличных фотографиях, и она визуализирует связь между людьми и их окружением, помещая их в рамки, образованные зданиями.

 

A bejegyzés megtekintése az Instagramon

 

Clarissa Bonet (@clarissabonet) altal megosztott bejegyzés

Руи Палха

Руи Палха — уличный фотограф-гуманист из Португалии. Он живет в Лиссабоне и последние 20 лет посвятил много времени уличной фотографии. У него было более 20 индивидуальных выставок, а его работы экспонировались в нескольких коллективах.

Его почти сказочные уличные фотографии, в основном черно-белые, принесли ему несколько заслуженных наград и публикаций.

 

A bejegyzés megtekintése az Instagramon

 

Руи Палха (@rui_palha) altal megosztott bejegyzés

Заключение

Всегда полезно черпать вдохновение в работах других художников. Написание этой статьи вызвало у меня желание пойти и запечатлеть все вокруг, и, надеюсь, вы почувствуете то же самое.

Вы согласны с нашим списком? Оставьте нам комментарий с вашими любимыми уличными фотографами под этим постом!

Мы всегда в поиске новых интересных уличных фотографов. Если вы уличный фотограф и считаете, что вы должны быть включены в этот список, обязательно напишите нам письмо по адресу [email protected] с вашей биографией, веб-сайтом и ссылкой на Instagram!

18 самых известных уличных фотографов: увлекательный путеводитель по истории

Ниже вы найдете ссылки, чтобы узнать об истории и фотографии некоторых ведущих и самых известных уличных фотографов мира, как прошлых, так и настоящих. Фотографы разбиваются на свободные группы.

Прочитайте эти фрагменты, чтобы узнать больше о некоторых из лучших уличных фотографов в мире, прежде чем перейти к подробной статье.

Роберт Франк: В то время как многие из его современников фотографировали оптимистичные послевоенные Соединенные Штаты 50-х годов, уроженец Швейцарии Франк отправился в путешествие, чтобы запечатлеть гораздо более мрачный и реалистичный вид страны, кульминацией которого стал возможно, самая известная книга в истории фотографии, Американцы . Он исследовал страну, снимая людей, которые были маргиналами общества, аутсайдерами, но полностью американцами. Эта работа оказала и продолжает оказывать влияние на целое поколение фотографов.

Гарри Виногранд: Крестный отец классической нью-йоркской уличной фотографии, беспокойный и энергичный Виногранд одержимо снимал повседневную жизнь города и Америки с 50-х по начало 80-х годов. Его работы определили Америку эпохи после Второй мировой войны, наполненную богатством и властью, но смешанную с глубокой скрытой тревогой. Быстрые, нестандартные, остроумные и спонтанные фотографии определяли его стиль.

Йозеф Куделка: человек без гражданства после побега из своего дома в Чехословакии для фотографирования советского вторжения в Прагу в 19В 68 лет Куделка путешествовал по миру, фокусируя свои фотографии на людях без гражданства, наиболее известными из которых были цыгане Восточной Европы. Странники, ростовщики и изгои были частыми подданными Куделки. Позже он обнаружит интерес к пейзажам, на которые повлиял современный человек, и к стенам, особенно к израильско-палестинской стене. Этот фокус вырос из того, что он сам вырос за одним в Чехословакии.

Уильям Эгглстон: Таинственный уличный фотограф-аристократ, который много фотографировал в Мемфисе и Теннесси. Хотя Эгглстон в первую очередь известен тем, что стал пионером использования цвета как художественной формы в фотографии, он также подготовил почву для создания увлекательных уличных фотографий в тихих и часто «скучных» пригородных и сельских районах.

Сол Лейтер: На протяжении всей своей жизни фотограф из Нью-Йорка, опыт Лейтера в живописи значительно повлиял на его фотографии. Лейтер использовал множество стратегий для улучшения живописного вида и ощущений, включая съемку под дождем и снегом, фотографирование через окна, в том числе отражения, и комбинирование множества элементов на разной глубине, часто выделяя яркие цвета в расфокусированных элементах переднего плана. Лейтер даже купил цветную пленку с истекшим сроком годности, которая позволяла неожиданно менять цвет. Кульминацией стала одна из самых потрясающе красивых работ в истории фотографии.

Хелен Левитт: уроженка Нью-Йорка, Левитт намеревалась запечатлеть «обычных», иммигрантов и бедняков Нью-Йорка. Привлекаемый бедными районами города, особенно Нижним Ист-Сайдом и Испанским Гарлемом, Левитт видел улицы этих районов как гостиную Нью-Йорка, где играли дети, болтали соседи и где собирались люди из всех слоев общества. для коротких, но особенных моментов.

Мартин Парр: Выросший в британской семье среднего класса, документальные работы Парра сосредоточены на современной жизни, включая социальные и культурные классы Британии, потребительство, богатство и роскошь, а также путешествия. На первый взгляд работы Мартина Парра наполнены игривостью, причудливостью и яркими красками, но в глубине этот юмор одновременно подчеркивает и маскирует резкую критику общества. Его фотографии находят способ провести грань между красивым и уродливым.

Дайдо Морияма: В то время как исторически японское искусство и фотография прославляли идею красоты и точности, работа Мориямы перевернула эту философию с ног на голову. Технически работы Мориямы были зернистыми, расфокусированными, слишком темными или размытыми, абстрактными, размытыми. Он следовал тому, что известно как Ваби-Саби, японский термин, обозначающий красоту в несовершенстве. Хотя его работы выглядели несовершенными, эти несовершенства отражали ощущение суровой реальности и подчеркивали красоту этих несовершенных фотографий несовершенных людей в несовершенном обществе.

Уильям Кляйн: Фотографии Нью-Йорка, Москвы, Парижа и Токио, сделанные Кляйном, стирают грань между грубой, нефильтрованной критикой и классической красотой. Его грубые, зернистые, часто размытые изображения 1950-х повлияли на целое поколение фотографов, включая Дайдо Морияму. Кляйн никогда не сдерживался и повлиял на поколение фотографов своей основополагающей книгой  Жизнь хороша и хороша для вас в Нью-Йорке.

Брюс Дэвидсон. Хотя Брюс Дэвидсон и не является строго нью-йоркским фотографом, он создал одни из самых знаковых нью-йоркских фотографий 20-го века. Сюжеты Дэвидсона включают Движение за гражданские права в начале 60-х, бруклинскую банду, испанский Гарлем, артистов цирка и, что наиболее известно, 5-летний проект системы метро Нью-Йорка в суровый период начала 80-х в городе.

Трент Парк: Парк аккуратно пересекает свой собственный, интроспективный мир с внешними реалиями своей страны Австралии. Его фотографии следуют тщательному танцу света, случая, ошибок, саморефлексии и исследованию этого дома, кульминацией которого является множество увлекательных и личных фотокниг и проектов.

Ли Фридлендер: Работа Фридлендера изображает Америку как необычный и почти чужой социальный ландшафт. Его композиции, одновременно хаотичные и упорядоченные, кажется, изображают внутреннее смятение по поводу того, что он видел. Фридлендер обратил свой взор на социальный ландшафт и современную городскую жизнь, часто сосредотачиваясь на пустынных улицах, создавая ощущение напряжения, своеобразия и беспокойства. В дополнение к его плодотворной работе в Нью-Йорке, некоторые из самых захватывающих фотографий Фридлендера были сделаны во время автомобильных поездок по США. Обычные, повседневные и даже скучные аспекты современной американской жизни в то время превратились в сюрреалистичные и странные места.

Мэтт Вебер: Будучи бывшим таксистом, фотографирующим улицы Нью-Йорка с 1978 года, Вебер проехал бессчетное количество миль по всему городу и видел всего понемногу. Сюжеты на его фотографиях варьируются от объятий до драк, от Гарлема до Кони-Айленда, от бездомных до 5-й авеню. Чувства в его работах изображают фотографа, который всегда был в гармонии с ритмами, идеалами и сообществом настоящего Нью-Йорка — как хорошим, так и плохим.

Алек Сот: Хотя это и не уличная фотография в техническом смысле этого слова, работы Сота сохраняют дух и влияние жанра, используя смесь портретов и пейзажей, чтобы дать нам возможность заглянуть в увлекательные районы Америки, включая реку Миссисипи и Ниагарский водопад, смешанный с ощущением самого себя.

Грасиела Итурбиде: Отказавшись от своего традиционного католического воспитания в Мексике, Итурбиде решила задокументировать сложные жизни и отношения между коренной Мексикой и привезенной католической Мексикой, в конечном итоге став одним из самых важных фотографов в стране. Она сосредоточится на ролях женщин, идентичности, фестивалях и ритуалах, повседневной жизни и смерти, в первую очередь запечатлев индейцев сапотеков в Хучитане, месте, где типичные гендерные роли не так часто соблюдаются, а женщины получают места силы. управление экономикой и местным сообществом.

Мэтт Блэк: Начиная с 2013 года, Мэтт Блэк начал документировать бедные сообщества, охватив в общей сложности 100 000 миль и 46 штатов США и сосредоточив внимание на районах, где более 20% людей живут за чертой бедности.

Кульминацией стал масштабный проект, показывающий дух, проблемы и сходство этих разбросанных по всему миру сообществ в самом сердце Америки.

Джейсон Эскенази: Страна чудес Эскенази — это сказочная история, рассказывающая о временах распада Советского Союза, кульминацией которой стала широко известная и популярная фотокнига.

11 лучших уличных фотографов Нью-Йорка

Источник: Pixabay

Если вы действительно хотите получить представление о городе и его людях, выходите на улицы. Это также объясняет, почему существует сильное сообщество уличных фотографов Нью-Йорка. На самом деле это похоже на большой город, притягивающий креативщиков, как магнит. Вот некоторые из лучших среди них. Нью-Йорк с его огромным многокультурным населением и оживленными улицами, на которых жизнь кипит круглосуточно и без выходных, стремится быть чем-то для всех.

А если вы фотограф и нуждаетесь в новых и уникальных площадках для работы, загляните в Peerspace. У нас есть буквально сотни профессиональных студий и дико фотогеничных пространств в пяти районах, доступных для бронирования с почасовой оплатой. Каждое объявление сопровождается фотографиями в высоком разрешении, подробным описанием местного хозяина и отзывами прошлых арендаторов. Это бесшовная система, которая может привести к невероятным творческим результатам.

А теперь вернемся к теме: лучшие уличные фотографы Нью-Йорка. Давайте проверим их.

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Сообщение, опубликованное Джеймсом Махером (@jamesmaherphoto)

Есть шанс, что вы узнаете некоторые из работ Джеймса Махера, поскольку он регулярно продает и лицензирует свои изображения коллекционерам изобразительного искусства и компаниям, таким как Tiffany. & Co. Его уличные кадры на самом деле довольно просты с технической точки зрения, без заметной технологии . И, казалось бы, случайным, если не считать его сверхъестественной способности нацеливаться и щелкать затвором в «решающие моменты», которые приходят и уходят мгновенно в обычной и хаотичной уличной среде.

Здесь назревает нестабильное взаимодействие. Мимолетное идеальное выражение лица. Интересно одетый персонаж, быстро проходящий мимо. Щелчок затвора Махера прекрасно записывает его для потомков.

https://www.instagram.com/jtaggfoto/

Джон Таггерт, который называет себя серьезным «уличным фотографом», выходит на улицы и фотографирует то, что люди там делают. Он также получает такие газеты, как New York Times , которые платят ему за это. Это в основном все фотографии, которые он говорит, что делает. На ум приходит образ фотокорреспондента старой школы, таскающего большую камеру с прикрепленной к ней вспышкой, всегда наготове.

Вероятно, это изображение не так уж далеко от истины. На самом деле, многие фотографии в портфолио Таггарта явно застыли в резком свете единственной прямой вспышки. Наряду с уличной фотографией он также снимает текущие события, такие как инаугурация Джо Байдена и суд над Харви Вайнштейном.

instagram.com/p/BjDExK4Fnsi/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»14″>

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Пост, опубликованный Аароном Бунге (@aaronbunge)

Превратить приземленное и обыденное во что-то интересное и художественное — вот к чему стремится Аарон Бунге в своей уличной фотографии. Оживленные тротуары Нью-Йорка, заполненные пешеходами, которых он любит фотографировать, действительно обычное дело. Тем не менее, его привычка подходить близко и лично улавливает выражения лиц, которые в противном случае отсутствуют на типичных снимках толпы, которые мы видим.

Вам будет трудно найти улыбку среди его фотографий, даже с детьми. Эти люди заняты, сосредоточены, имеют 90 113 пунктов назначения и 90 114 в значительной степени безразличны к присутствию друг друга. И все это цепляет.

Посмотреть этот пост в Instagram

Пост, опубликованный NYC SPC (@nycspc)

Улицы городских районов — ее, в Бруклине — вот что привлекает внимание Лоры Фонтейн. Тем не менее, ее изображения больше отражают чуть менее многолюдную «живую» часть Нью-Йорка, а не «рабочую» культуру Манхэттена, которую предпочитают многие нью-йоркские уличные фотографы.

Эта дополнительная передышка в ее изображениях позволяет Фонтейн тратить больше времени на визуальную композицию, что приводит к впечатляющим изображениям, которые, как правило, показывают нам, как люди на самом деле взаимодействуют с окружающей средой, а не друг с другом. Вызывающие воспоминания вещи.

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Пост, опубликованный Шоном Фрикселлом (@sfryx)

Кажется, все уличные фотографии графического дизайнера Шона Фрикселла имеют одну общую черту: они заставляют вас спросить: «Что здесь происходит?» Почти каждый из них заставляет задуматься, изучить изображение, а также попытаться в нем разобраться любопытным образом.

То, что Фрикселлу удается обрамлять свои изображения таким образом, что человек на них являются не просто реквизитом, а очень активными участниками развивающейся сюжетной линии, добавляет привлекательности. И нет, Фрикселл на самом деле не говорит, что происходит на его фотографиях. И нам нравится думать, что это добавляет веселья!

Нам особенно нравится его проект «Пандемический мусор», в котором его объектив направлен на выброшенные маски и перчатки, разбросанные по улицам Нью-Йорка. Как говорит Фрикселл: «Одноразовые маски для лица имеют срок службы 450 лет, прежде чем они смогут должным образом разложиться. Подсчитано, что у нас будет больше выброшенных масок, чем медуз в Средиземном море. Хотя время разложения большинства одноразовых перчаток меньше и составляет около пяти лет, количество отходов перчаток ошеломляет. Игнорируя экологические последствия производства обоих материалов, долгосрочное воздействие этого мусора на дикую природу может иметь огромное значение». Это уличное искусство, которое занимает политико-экологическую позицию, слишком громкую, чтобы ее игнорировать.

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Сообщение, опубликованное Матиасом Васиком (@mathiaswasik)

Опубликовано в The Guardian , Interview Magazine , Slate и других известных СМИ, работа Матиаса Васика в авангарде уличных фотографов Нью-Йорка. Просмотрите его портфолио, и вы сразу поймете, почему. Васик любит снимать очень крупным планом людей, проходящих мимо него на улице. Даже на кадрах, где он не совсем в вашем лице, он все еще довольно неудобно близко.

Его результаты просто фантастические! Визуально бросается в глаза, конечно. Но самое главное, они превращают жителей Нью-Йорка в 90 113 индивидуумов 90 114, а не в то чувство «маленькая рыба-большой пруд», которое мы получаем от других.

Посмотреть этот пост в Instagram

Пост, которым поделился @ohsnails

Вы часто видите, как личность фотографа проявляется в его работе. Мэтта Андерсона привлекают забавные и абсурдные мимолетные моменты, которые он, кажется, регулярно ощущает, замечает и запечатлевает, несмотря на быстрый и постоянно меняющийся характер уличной среды.

То, что он ловит многие из этих тонких, откровенных моментов на пленочную 35-мм камеру, делает их еще более удивительными! Это означает, что человек предвосхищает этих моментов. Без сомнения, за такой инстинкт и чувство времени другие уличные фотографы Нью-Йорка продали бы свои души.

Посмотреть этот пост в Instagram

Пост, которым поделился Рекс Кандхай (@rexkandhai)

Уличные фотографии Рекса Кандая захватывают и проницательны. Но не в том смысле, чтобы повесить их на стену в качестве изобразительного искусства — это журналистские, визуальные документальные фильмы, но превосходно снятые, которые больше, чем просто намекают на более глубокие истории. Очень хорошо скомпоновано и оформлено, в его работах есть предусмотрительность, а не просто рефлекторное действие.

По его словам, он просто «пытается найти в мире какой-то смысл с помощью образов «. Интересно, как мы можем ощутить созерцание в уличной фотографии.

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация, опубликованная Жаклин Лихт (@shwaclyn)

Работая в качестве официального фотографа Представительства Соединенного Королевства при Организации Объединенных Наций, Жаклин Лихт говорит, что занимается уличной фотографией «как способ познакомиться с хитросплетениями города и персонажами, населяющими его».

Несмотря на то, что фото Лихта сняты в той же оживленной и песчаной среде Нью-Йорка, что и другие, изображения Лихта, как правило, показывают более приятную, светлую, более приятную сторону города и его жителей. Все это есть, вам просто нужно посмотреть, и Лихт отлично справляется с этим, привлекая наше внимание.

Посмотреть этот пост в Instagram

Пост, опубликованный Мишель Рик (@villagegirl)

Artsy. Это слово приходит на ум, когда просматриваешь портфолио уличных фотографий Мишель Рик. Забавно представить, что многие из ее картин — это то, что придумал бы классический импрессионист. За исключением, конечно, того факта, что у Рика нет времени или роскоши, которые есть у художников, на композицию, кадрирование и добавление элементов по желанию для создания нужного изображения.

То, что Рик умудряется постоянно получать запланированное, вычурное ощущение от в основном случайных изображений, которые она крадет из откровенных сцен, происходящих в мгновение ока, вот это впечатляет!

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Пост, которым поделился Хорхе Гарсия | NYCSPC (@photosbyjorge_)

Фотограф-фрилансер Хорхе Гарсия проводит много времени, «блуждая по тротуарам» в поисках достойных снимков спонтанных сценариев, чтобы представить себя. Его фотоохота — это не инструмент для знакомства с людьми и взаимодействия с сообществом, как он говорит, «всегда стреляет откровенно и редко разговаривает с людьми, которых он захватывает». Итак, не из болтливых, но вместо этого он позволяет говорить своим картинкам, а они говорят о многом.

Работа Гарсии проделывает огромную работу по отражению сути жизни Нью-Йорка и его жителей, что не осталось незамеченным, о чем свидетельствует его растущий список клиентов.

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Пост, опубликованный Диной Литовски (@dina_litovsky)

Дина Литовски — уличный фотограф украинского происхождения из Нью-Йорка, чья работа сосредоточена на коллективах, как внутри, так и снаружи. . На многих ее изображениях вы видите людей в городе, занимающихся своими делами, пока их не прерывает другая вечеринка или событие. Именно этот момент неожиданности выпрыгивает из каждого изображения, не позволяя отвести взгляд.

Наряду с редакционными и портретными фотографиями Литовски больше всего занята своими личными проектами, которые ведут ее на затемненные улицы Нью-Йорка. Нам нравится, что она здесь, готовая, желающая и безмерно способная запечатлеть все это.

Peerspace уважает уличных фотографов Нью-Йорка

Источник: Peerspace

Для тех из вас, кто еще не был в этом самом густонаселенном из американских городов, воспользуйтесь этой возможностью, чтобы исследовать его глазами талантливых уличных фотографов, представленных здесь. А если вы фотограф, уличный или нет, и ищете новые интересные места для съемки, загляните в Peerspace. Являясь крупнейшим онлайн-рынком почасовой аренды площадок, вы сможете бронировать потрясающе единственные в своем роде площадки, которые вдохновляют на новые высоты творчества.

И кто знает, может быть, скоро вы попадете на вершину нашего списка фотографов Нью-Йорка! Но сначала проверьте Peerspace. И изучите работы этих чрезвычайно талантливых уличных фотографов более подробно. Каждый привносит свое видение и эмоции в опыт, и каждый оживит город для вас действительно интригующим образом. Веселиться!

Соберитесь вместе в лучшем месте

Забронируйте тысячи уникальных мест напрямую у местных хозяев.

Поделись своим пространством и начни зарабатывать

Присоединяйтесь к тысячам хозяев, арендующих помещения для встреч, мероприятий и фотосессий.

Вам также может понравиться

© Peerspace

© Peerspace

15 известных уличных фотографов и их фотографии • PhotoTraces

В мире фотографии уличная фотография является одним из самых популярных жанров. Многие известных уличных фотографов сделали потрясающие снимки повседневной жизни. Эти фотографы уловили суть городской жизни, и их работы действительно вдохновляют. Если вам интересно узнать больше об уличной фотографии, ознакомьтесь со списком известных уличных фотографов.

Поговорим об уличной фотографии! За прошедшие годы в Интернете было размещено множество изображений, которые фотографы сами классифицировали как уличную фотографию, большинство из которых подпадают под эту категорию, в то время как другие являются просто снимками определенного эстетического уровня.

Так что же такое уличная фотография и как она определяется?

Определение уличной фотографии на самом деле крайне расплывчато. Наиболее распространенный «термин» гласит, что это дирижируемое искусство, отличающееся непосредственностью и случайностью в общественных местах. Что-то вроде «прозорливости», так сказать.

Фотограф — это вооруженная версия одинокого бродяги, разведывающего, выслеживающего, путешествующего по городскому аду, вуайеристского бродяги, который открывает для себя город как пейзаж сладострастных крайностей. Адепт радости созерцания, ценитель сопереживания, фланер находит мир «живописным».

Susan Sontag, 1977

Поскольку определение еще не было улучшено фотографами, взгляд на работы мастеров уличной фотографии может помочь нам лучше узнать о категории и самом искусстве, как никакое другое описание в прошлом. На самом деле, сам термин «стрит-фотография» имеет очень много совпадений и нюансов. Для меня некоторые из этих совпадений включают гуманистическую и социальную фотографию, документальную фотографию, откровенную фотографию и фотожурналистику.

Содержание

Вдохновляйтесь известными уличными фотографами

Чтобы дать нам более глубокое представление об уличной фотографии, вот краткий список 10 известных уличных фотографов, чьи работы, я думаю, включают в себя то, что должен изучить каждый начинающий уличный фотограф, и многое другое. главное задуматься.

1. Анри Картье-Брессон (1908-2004)

Анри Картье-Брессон является соучредителем Magnum Photos вместе с Робертом Капой и Дэвидом Сеймуром. Как одного из самых уважаемых фотографов в области уличной фотографии, его иногда называют отцом движения.

© Анри Картье-Брессон / Magnum Photos. ФРАНЦИЯ. Варское отделение. Йер. 1932

Он также широко известен благодаря художественному термину «Решающий момент», который гласит, что если вы можете увидеть момент, вы, скорее всего, не сможете его запечатлеть. Вместо этого фотографы должны научиться предвидеть социальные события, чтобы полностью запечатлеть «Решающий момент». Другими словами, этот термин практически предлагает фотографам развивать способность нажимать кнопку спуска затвора непосредственно перед тем, как момент наступит.

© Анри Картье-Брессон / Magnum Photos. ГРЕЦИЯ. Киклады. Остров Сифнос. 1961
Анри Картье-Брессон в Интернете:
  • Фотографии Magnum – Анри Картье-Брессон
  • Анри Картье-Брессон: Решающий момент
  • Анри Картье-Брессон: Современный век 1984)

    К сожалению, я открыл для себя Гарри Виногранда всего несколько месяцев назад, несмотря на то, что именно он создал культовый образ Мэрилин Монро, которую мир знает и ценит сегодня.

    Выдающийся уличный фотограф Виногранд смог запечатлеть интимность людей таким образом, что его фотографии пересекают грань между незаметным и бросающимся в глаза, сохраняя при этом естественную эстетику, которой так славится хорошая уличная фотография.

    Джон Шарковски, оператор-постановщик Музея современного искусства в Нью-Йорке с 1962 по 1991 год, похвалил Виногранда, назвав его «главным фотографом своего поколения».

    Виногранд был новатором на протяжении 1960-х и усовершенствовал стиль уличной фотографии, представляя изображения, которые трогали нервы его аудитории во время значительных и часто противоречивых политических моментов той эпохи.

    Гарри Виногранд. Лос-Анджелес, 1969 год. Гарри Виногранд. Всемирная выставка, Нью-Йорк, 1964 г.
    Гарри Виногранд в Интернете:
    • Галерея Френкеля: Гарри Виногранд
    • Музей современного искусства – Гарри Виногранд
    • Виногранд: вымыслы из реального мира

    4 Майер 2 (60264

    ) 3.

    Тема Вивиан Майер широко обсуждалась и обсуждалась с тех пор, как ее работа была обнаружена Джоном Малуфом. Известная своей глубокой близостью к своим фотографиям, Майер собирала моменты из-за объектива своей камеры.

    Проработав большую часть своей жизни няней, Майер никоим образом не приближалась к художественной индустрии, но многие, включая меня, считают ее одним из истинных мастеров фотографии. Ее талант говорит сам за себя и часто заставляет задуматься, как один человек смог сделать такое большое количество великолепных изображений всего за одну жизнь.

    Вивиан Майер. 1953. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,

    . Чтобы лучше понять ее мастерство и видение, посмотрите выдающийся документальный фильм «В поисках Вивиан Майер», который в 2014 году был номинирован на премию «Оскар» как лучший документальный полнометражный фильм.

    Вивиан Майер. Без даты
    Вивиан Майер в Интернете:
    • Официальный сайт
    • Вивиан Майер: уличный фотограф

    Прага.

    После того, как его первые фотографии были заказаны театральными журналами, он все больше и больше увлекался своим хобби.

    Через два дня после завершения сочинения о цыганах в Румынии советские войска вторглись в Прагу, а Куделка стал свидетелем и записал то, что происходило в последующие дни августа 1968 года. из Magnum Photos, его работа, запечатлевшая вторжение, была позже контрабандой вывезена из Праги и опубликована в журналах под скромным названием «ПП». (Пражский фотограф), чтобы защитить как свою личность, так и свою семью.

    Это изображение — одно из моих любимых изображений Куделки из-за его мощного и навязчивого символизма.

    © Йозеф Куделка / Magnum Photos. ЧЕХОСЛОВАКИЯ. 1968. Прага

    Он сделал этот снимок как раз в тот момент, когда Прага была захвачена вооруженными силами Варшавского договора. Часы являются идеальным маркером или свидетельством этого исторического и трагического момента времени. Небольшой участок неба усиливает ощущение угнетения, которое вот-вот наступит на Прагу, так же как одинокие улицы на переднем плане создают общее ощущение и задают общий тон тому, что город чувствовал в тот день.

    © Йозеф Куделка / Magnum Photos. ПОРТУГАЛИЯ. 1976
    Vivian Maier в Интернете:
    • Фотографии Magnum-Профили для фотографов-Josef Koudelka
    • Вторжение 68: Прага
    • Koudelka: Gypsies

    5. Роберт Дойсн (1912-194444)

5. Роберт Дойсн (1912-199444)

5. Роберт Дойсн (1912-1994)

5. Роберт Дойсн (1912-194)

5. Робер Дуано оказал большое влияние на Анри Картье-Брессона, который сначала вошел в искусство через живопись, а затем попробовал свои силы в фотографии.

Дуано был не просто уличным фотографом, он также был великим концептуальным художником благодаря своим аранжировкам, в которых элементы сопоставлялись, что приводило к интригующим видениям общества и даже к признакам сюрреализма. Один из его самых популярных концептуальных портретов — «9».0113 Les Pains de Picasso 1952, что совершенно неописуемо — посмотрите сами.

Робер Дуано. Диагональ маршей. Париж, 1953 г.

Несмотря на то, что позже его признали постановочным, культовое изображение Дуано «Поцелуй» настолько выдающееся, что многие, включая меня, считают, что не имеет значения, постановочное оно или нет. Лично я считаю, что он был вдохновлен менее известным Альфредом Эйзенштадтом, чья фотография была опубликована в Life в 1945 году и имеет очень похожую и сравнимую динамику.

«Поцелуй», Фото: Atelier Robert Doisneau, 2016

Когда дело доходит до уличной фотографии, нет ничего труднее запечатлеть юмор, но каким-то образом Дуано справился с этим. Взгляните на еще один из моих любимых снимков ниже, который раскрывает талант Дуано.

Робер Дуано. Le violoncelle sous la pluie, Париж, 1957
Робер Дуано в Интернете:
  • Официальный сайт
  • Робер Дуано: Годы моды
  • Робер Дуано: Париж

6. Джилл Фридман (1939-)

Джилл Фридман — очень уважаемый фотограф, чьи работы представлены в нескольких музеях и институтах по всему миру. Обосновавшись за камерой в то, что многие считают довольно поздним в жизни, поздний вход Фридман тривиален по сравнению с ее чудесным талантом, который заслуживает самого большого уважения и размышления.

Связанные : Цитаты о черно-белой фотографии

Хотя ее работу и стиль, как правило, трудно определить, я считаю, что она великолепный рассказчик с большим количеством историй, наполненных умопомрачительным символизмом и юмором.

© ДЖИЛЛ ФРИДМАН. Пожарная часть©ДЖИЛЛ ФРИДМАН. Уличные копы
Джилл Фридман в Интернете:
  • Официальный сайт
  • Джилл Фридман – уличные копы
  • Ирландские глаза: портрет народа, земли и образа жизни

7. Уокер Эванс (1903-1975)

Уокер Эванс был выдающимся фотографом и фотожурналистом, чья самая знаковая работа связана с его работой в Управлении безопасности ферм (FSA), где он документировал тяжелые последствия Великой депрессии для американского общества. В то время он говорил, что его целью было делать грамотные, авторитетные и трансцендентные фотографии, что он и делал.

© Архив Уокера Эванса. Вид вниз на вагон метро с выступлением аккордеониста в проходе, Нью-Йорк. 1938

Один из его самых амбициозных проектов уличной фотографии был реализован в метро Нью-Йорка, где он незаметно сфотографировал различных пассажиров метро. Как он это сделал? Он взял 35-миллиметровую камеру, покрасил ее в черный матовый цвет и спрятал под пальто, где объектив выглядывал из отверстия между двумя пуговицами.

Благодаря Музею современного искусства вы можете увидеть часть этого проекта онлайн. Лично я влюбился в это изображение с тех пор, как впервые увидел его в академической книге по черно-белой фотографии.

Уокер Эванс в Интернете:
  • Музей Метрополитен – Уокер Эванс
  • Уокер Эванс: американские фотографии
  • Уокер Эванс: биография
  • Уокер Эванс: Куба
  • -8.10264

    Сьюзен Мейселас — американский фотограф-документалист, чьи работы публиковались во многих газетах и ​​журналах, включая The New York Times, The Times, Time, GEO и Paris Match . Помимо того, что он является членом фотоагентства Magnum с 19 летВ 80 лет она получила золотую медаль Роберта Капы в 1979 году и стала стипендиатом Макартура в 1992 году.

    Сьюзан Мейселас сотрудничает с Magnum Photos с 1976 года. Одной из ее самых ценных работ в отношении интимности, которую иногда требует уличная фотография, является ее работа под названием Carnival Strippers , в которой она задокументировала интимный закулисный образ жизни женщин, работающих стриптизершами на карнавалах. . Этот проект был представлен в виде книги со звуком. Чтобы посмотреть отрывок из проекта, нажмите здесь, а ниже моя любимая фотография из серии.

    ©Сьюзан Мейселас: Карнавальные стриптизерши©Сьюзан Мейселас. Hanging out on Baxter Street, 1978
    Susan Meiselas on the web:
    • Official Website
    • Magnum Photos – Susan Meiselas
    • Carnival Strippers
    • Kurdistan: In the Shadow of History

    9. Elliott Erwitt ( 1928-)

    Эллиотт Эрвитт — замечательный фотограф-документалист, хорошо известный своими откровенными и остроумными снимками ироничных и абсурдных ситуаций в повседневных условиях. Как и Робер Дуано, Эрвитт овладел искусством улавливания уличного юмора.

    © Эллиотт Эрвитт / Magnum Photos. США. Нью-Йорк. 1974

    Часто считающийся мастером техники Картье-Брессона «Решающий момент», многие задаются вопросом, что именно Эрвитт назвал абсурдным и ироничным в своей уличной фотографии. Например, присмотритесь к фото ниже просто известному в мире искусства как USA, 2000, New York City .

    © Elliott Erwitt / USA, 2000, Нью-Йорк

    Существует также очень жуткое и странное изображение под названием «Треснувшее стекло с мальчиком », которое показывает другую сторону таланта Эрвитта и, по моему личному мнению, символизирует насилие.

    © Эллиотт Эрвитт / Magnum Photos. США. Колорадо. 1955 / Треснувшее стекло с мальчиком

    И последнее, но не менее важное: одно из его самых знаковых изображений и мое личное любимое — это Париж, Франция, 1989 год. Довольно интересно, что многие люди думают, что это изображение было сделано Анри Картье-Брессоном, показывая, как хорошо Эрвитт освоил прием «Решающий момент».

    © Elliott Erwitt / Париж, Франция, 1989
    Elliott Erwitt в Интернете:
    • Elliott Erwitt – Magnum Photos
    • Elliott Erwitt’s Dogs
    • Эллиотт Эрвитт – личный рекорд

    10. Юджин Смит (1918-1978)

    Уильям Юджин Смит был известным фотожурналистом, чья работа учит нас многому о том, как мы можем улучшить свои собственные навыки уличной фотографии. Посвятив себя невероятно масштабным проектам, Смит запечатлел свое этическое и идеологическое видение мира в каждой фотографии, поскольку даже его самые жестокие изображения войны и ее последствий вызывают глубокое и ощутимое чувство уважения.

    Одним из его самых известных проектов, наполненных глубокой близостью и отмеченных духом товарищества, является проект «Джазовый лофт», в котором Смит документировал джазовых музыкантов, играющих на Манхэттене, Нью-Йорк. Посмотрите сами и убедитесь в его невероятном таланте.

    ©Eugene Smith

    Мой любимый образ с ним не нуждается ни в каких моих словах.

    © Eugene Smith
    Eugene Smith в Интернете:
    • W. Eugene Smith – Magnum Photos
    • Международный центр фотографии – W. Eugene Smith
    • Country Doctor W. Eugene Smith 1948
    • The Big Book

      10264

Джанни Беренго Гардин (1930-)

Джанни Беренго Гардин — итальянский фотограф, посвятивший себя репортажу, на протяжении всей своей карьеры он сделал около 980 репортажей, посвященных социальным исследованиям, документированию архитектуры и окружающей среды. Его первая фотография была опубликована в 1954 в Иль Мондо. В 1963 году он получил известную премию World Press Photo Award, а в 1990 году получил известную премию Brassaï Award. Хотя его изображения потрясающе поэтичны, он остается очень мудрым, но скромным фотографом.

©Gianni Berengo Gardin

Никто не может объяснить свое видение лучше, чем сам Гарден; поэтому это видео — отличный способ познакомиться с ним поближе. Он определяет себя не как художника, а как фотографа, который пытается показать реальность с помощью собственной эстетической традиции.

Вы также можете увидеть фрагмент его работы здесь.

Самое замечательное в Гардене (и главная причина, по которой любой, кто немного интересуется уличной фотографией, должен познакомиться с его работами) заключается в том, что он фокусируется на съемке объектов, которые обычно не фотографируются, людей, которых фотографы обычно не изображают. .

Джанни Беренго Гардин в Интернете:
  • Джанни Беренго Гардин – Великая фотография традиции – YouTube
  • Лучший снимок Джанни Беренго Гардина: Венецианский вапоретто в 1960
  • Книга: Джанни Беренго Гардин

12. Уильям Клейн (1928-)

Американский фотограф Уильям Клейн известен своим ироничным и нетрадиционным подходом к своим уличным объектам. Возможно, мне больше всего нравится его изображение в Музее МЕТ под названием Gun 1 .

©William Klein / Gun 1

Изображения Кляйна выходят за рамки стандарта благодаря тому, что он использует высокозернистую пленку и широкоугольные объективы. Его фотографии также имеют мечтательную, расфокусированную точку зрения.

©William Klein
William Klein в Интернете:
  • Artnet – William Klein
  • Howard Greenberg Gallery – William Klein
  • William Klein (Фотофайл Thames & Hudson)

2 (

13.9 Lee Friedlander) Спасибо Джону Шарковски за то, что он поставил его на место, Ли Фридлендер — еще один поразительный уличный фотограф. Его образы смелые и, на мой взгляд, являются источником вдохновения для любого уличного фотографа, который хочет придать своим снимкам дикий и уникальный подход.

©Lee Friedlander©Lee Friedlander
Lee Friedlander в Интернете:
  • Lee Friedlander – Галерея Fraenkel
  • Музей современного искусства – Lee Friedlander
  • Lee Friedlander The Nudes: A Second Look

Levit (21039

)

Самый знаменитый и наименее известный фотограф своего времени, Хелен Левитт, особенно известна своими уличными фотографиями Нью-Йорка. Лично я вижу в ней женскую версию Эллиота Эрвитта из-за ее ироничного и юмористического подхода к своим уличным героям. Недавно я купил копию этой невероятной книги, которая является настоящей жемчужиной уличной фотографии.

©Helen Levitt©Helen Levitt
Helen Levitt в Интернете:
  • The Met – Helen Levit
  • Helen Levitt – 37 Artworks, Bio & Shows on Artsy
  • Manhattan Transit: The Subway Photographs of Helen Levitt

  • 15. Сол Лейтер (1923-2013)

    Сол Лейтер добился того, чего не удавалось другим уличным фотографам — он получил признание за свои черно-белые и цветные снимки.

    ©Saul Leiter

    Лейтер начал заниматься цветной и черно-белой уличной фотографией в Нью-Йорке в 1940с. Получив неформальное образование в области фотографии, он начал свою карьеру модного фотографа, когда что-то пробудило в нем страсть к улицам, особенно к улицам Нью-Йорка. Сегодня он известен своими работами в цвете.

    ©Saul Leiter

    Изучение его работ полезно любому путешественнику, который любит запечатлевать атмосферу улиц в цвете, а не в черно-белом. Лично мне трудно добиться экстраординарных уличных изображений в цвете (окончательная обработка моих необработанных файлов), но я могу оценить такую ​​восхитительно привлекательную работу, выполненную руками впечатляющего мастерства и карьеры Сола Лейтера.

    Если вы хотите узнать больше о его видении, посмотрите это видео, в котором рассказывается история его жизни.

    Сол Лейтер в Интернете:
    • Галерея Говарда Гринберга – Сол Лейтер
    • Сол Лейтер: 1950-60-е годы в цвете и черно-белом
    • Сол Лейтер: Ранний цвет
    • Сол Лейтер: В моей комнате

      9104 Заключение | Известные уличные фотографы

      В заключение, эти 15 известных уличных фотографов помогли сформировать жанр уличной фотографии. Если вы хотите попробовать свои силы в уличной фотографии, почему бы не начать с изучения работ одного из этих мастеров?

      Статьи, относящиеся к «15 известным уличным фотографам и их фотографиям»

      30 самых известных уличных фотографов всех времен

      В этой статье мы рассмотрим 30 известных уличных фотографов, которые изменили жанр, который мы знаем сегодня!

      Уличная фотография — традиция столь же стара, как и изобретение самой фотографии. Для уличного фотографа улица подобна сцене, полной возможностей, актерский состав неизвестен до тех пор, пока не будет нажат затвор.

      И это выглядит просто, правда? Многие думают, что все дело в том, чтобы оказаться в нужном месте в нужное время и запечатлеть повседневную жизнь, но, несмотря на то, что это, несомненно, полезно, удачный снимок здесь или там не сделает вас звездным уличным фотографом. Это то, что отличает известных уличных фотографов от обычных.

      Мастера уличной фотографии

      Ниже представлены 30 известных уличных фотографов, которые сделали больше, чем просто «щелчок», в нужное время и в нужном месте. Изучите их образы и сюжеты, и вы обязательно улучшите свои фотографии уже сегодня.

      Давайте погрузимся и узнаем больше о некоторых из лучших уличных фотографов в истории!

      1. Анри Картье Брессон

      Анри Картье Брессон, известный как создатель решающего момента и один из отцов-основателей уличной фотографии, является одним из самых известных уличных фотографов в истории.

      Его любимыми сюжетами были обычные люди на улицах Франции. Кроме того, Брессону нравилось делиться человеческими условиями и историями низших и средних классов на городских улицах Парижа. Наконец, он является одним из отцов-основателей группы Magnum Photographers, основанной в 1947 году. Его использование 35-мм пленки во многих отношениях является знаковым.

      Фотокнига Анри Картье-Брессона

      2. Джоэл Мейеровиц

      Далее идет Джоэл Мейеровиц, который начал фотографировать в цвете в 1962, который был передовым для того времени. Большинство уличных фотографов по-прежнему снимали черно-белые изображения. Также Мейеровиц снял много портретов и уличных пейзажей, его считают пионером цветной фотографии.

      Уличная фотография Джоэла Мейеровица.

      Более того, его фотографии экспонировались на 350 выставках, он опубликовал более 30 книг. Теперь он делит свое время между Нью-Йорком и Италией.

      Книга Мейеровица

      3. Эжен Атже

      Еще один французский фотограф Эжен Атже был пионером документальной фотографии. Его самые знаковые снимки — это те, которые он сделал по Парижу, документируя всю архитектуру и уличные сцены, которые он мог увидеть. Кроме того, его целью было захватить весь Париж до того, как он будет модернизирован. К сожалению, большая часть его работ не была показана до его смерти.

      Книга Атже

      4. Вивиан Майер 

      Нью-йоркский уличный фотограф Вивиан Дороти Майер не была известна своими знаменитыми уличными снимками до тех пор, пока не умерла. Она работала няней в течение 40 лет, тщательно документируя окружающий мир и множество увлекательных образов самой себя. В 2013 году Джон Малуф снял и написал сценарий фильма о ее жизни под названием «В поисках Вивиан Майер» (2013).

      Уличная фотография Вивиан Майер.

      Фильм принес ему «Оскар» в 2015 году. Уличные фотографии Майера до сих пор считаются одними из лучших за все время. Она была тщательно охраняемой и скрытной и, казалось, использовала уличную фотографию как способ самовыражения в частном порядке. Кроме того, ее работа состоит из более чем 100 000 изображений! Она была королевой решающего момента, и вы должны изучить ее.

      Фотокнига Майера

      5. Альфред Эйзенштадт

      Родившийся в Германии Альфред Эйзенштадт был одним из лучших уличных фотографов своего времени благодаря своему подходу к фотожурналистике. Он начал фотографировать до Второй мировой войны и после войны. Кроме того, он работал в крупных изданиях, в том числе в журнале Life , когда прибыл в Америку.

      Эйзенштадт первым изобрел 35-миллиметровую камеру. Более того, он был известен своей способностью быстро и гибко захватывать изображения. Скорее всего, вы знаете его по культовому изображению знаменитого поцелуя в День виджея на Таймс-сквер.

      Путеводитель Эйзенштадта по фотографии

      6. Гарри Виногранд

      Кроме того, одним из лучших уличных фотографов Америки середины 20 века был Гарри Виногранд. Наиболее известен своим изображением американской жизни и ее социальных проблем. Многие считают, что Гарри Виногранд изменил уличную фотографию. Во многом из-за того, что он использует широкоугольный объектив 28 мм. Точно так же, как и в мире кино, он мог заставить своих персонажей играть и рассказывать истории в каждом изображении. Он делится изображениями, которые заставляют зрителя чувствовать, что он смотрит на произведение изобразительного искусства, а не на чью-то повседневную жизнь.

      Уличная философия Гарри Виногранда

      7. Джилл Фридман

      Задолго до появления Instagram Джилл Фридман стала уважаемым нью-йоркским уличным фотографом-документалистом. Ее изображения до сих пор являются частью постоянных коллекций Музея современного искусства и Нью-Йоркской публичной библиотеки. Кроме того, она считается одним из лучших уличных фотографов своего времени, рассказывая истории о чудаках, активистах и ​​протестах в Нью-Йорке. Фотографии Фридмана показывают более темные стороны жизни в городе.

      Уличная фотография Джилл Фридман.

      Фридман сказала, что активность и протесты вдохновили ее взять камеру и начать снимать. Более того, она присоединилась к цирку на несколько месяцев, где делила мир артистов, слонов и клоунов! Ей также нравилось следить за пожарными и полицейскими Нью-Йорка, фотографируя их повседневную работу. «Я намеревался дегламуризировать насилие», — сказал Фридман газете New York Times в 2015 году.

      Фотокнига Джилл Фридман

      0011

      В 1960-х и 1970-х годах Ли Фридлендер повлиял на мир своим проектом «Американский социальный ландшафт». Он стал одним из многих отмеченных наградами уличных фотографов, поделившись фрагментами жизни своего объекта. Его фотографии включают плакаты, уличные знаки, отражения и фотографии, обрамленные заборами.

      Более того, он провел много времени, следя за джазовыми группами и используя саморефлексию в своих изображениях. Он считается одним из лучших уличных фотографов, потому что помог многим открыть для себя новые перспективы и добиться саморазвития благодаря своей работе. Его работы доказывают, что для того, чтобы стать известным уличным фотографом, нужно не просто фотографировать людей.

      Книга Фридлендера

      9. Брюс Гилден

      Из всех уличных фотографов в нашем списке Брюс Гилден больше всего использует в своих снимках метод откровенного крупного плана. Его любимой камерой была Leica M6. Изучив актерское мастерство и несколько других предметов в университете, он бросил школу и начал брать уроки фотографии. В первый раз, когда он проявил свою фотографию, он сказал: «Я сделал для себя кое-что помимо спорта, и это было невероятно». Кроме того, он совершил множество автомобильных поездок по Америке, в которых ему нравилось снимать для себя и ни для кого другого.

      Брюс Гилден (Фотофайл)

      10. Уильям Клейн

      Известный своим ироничным подходом к снимкам, Уильям Клейн использовал более необычные приемы, чем другие известные уличные фотографы того времени. Более того, в его работах часто стираются границы красоты и грубости. Его изображения часто зернистые и песчаные.

      Фотография Уильяма Кляйна.

      Он родился в Нью-Йорке в ирландском районе и провел много времени, бегая по музеям в поисках вдохновения, прежде чем уйти в армию. Его отправили во Францию, где он изучал историю в Сорбонне. Оттуда его наняли Vogue для съемки моды, которая сильно повлияла на его работу в области уличной фотографии. Кроме того, сочетание моды и уличной фотографии вдохновило многих его коллег, и мы до сих пор видим это во многих модных образах.

      Фотокнига Кляйна

      11. Дэвид Алан Харви

      Дэвид Алан Харви, штатный сотрудник Magnum photos, много работал в журнале National Geographic. Он путешествовал по всему миру, снимая много своих работ в Южной Америке. Он считается одним из лучших уличных фотографов вчера и сегодня из-за того, что он использует свет и цвет, чтобы вызвать эмоции у зрителя. Кроме того, одна из самых важных вещей для Харви — это что-то сказать в своих изображениях. Его фотографии разделяют общую тему поднятия вопросов.

      Когда его спросили о роли социальных сетей в фотографии, оказалось, что Харви нравится пользоваться такими платформами, как Instagram. Харви говорит: «Новые онлайн-платформы и социальные сети — я использую их для создания аудитории, для обучения номер один — и номер 2, чтобы выкладывать свои собственные работы. Как и новая книга: которую я сделал в Рио-де-Жанейро, я установил платный онлайн-доступ за 1,99 доллара. Это помогло профинансировать проект и продать книгу. Так что мне очень комфортно с Twitter, Facebook, Tumblr и онлайн-эпохой цифровых технологий».

      Книги Алана Харви

      12. Робер Дуано

      В 1930-е годы Робер Дуано фотографировал улицы Парижа. Он был экспертом в области гуманистической фотографии. Более того, вместе с Анри Картье-Брессоном он стал пионером фотожурналистики. Его фотографии теперь считаются изобразительным искусством и разделяют поэтический подход к уличной фотографии. В первую очередь вы помните его фотографию «Поцелуй», на которой пара целуется на оживленной улице перед отелем de Ville в Париже.

      Iconic Photos by Doisneau

      13. Ли Джеффрис

      Ли Джеффрис наиболее известен своей работой над альбомами Homeless и Lost Angels, в которых он берет бездомных с улиц и создает из них поразительные портреты. Некоторые утверждают, что между уличной фотографией и портретной живописью существует грань, но если это так, то Джеффрис создал свой собственный жанр «уличной портретной живописи», который оставил неизгладимый след в мире фотографии.

      14. Буги

      Владимир «Буги» Миливоевич, родился в Сербии и начал фотографировать гражданскую войну, которая разоряла его страну в 1990-е. Благодаря этому у него развилось влечение к темной стороне человеческого общества, и когда он приехал в Нью-Йорк в конце 90-х, он приступил к съемке самых опасных районов, которые только мог найти.

      15. Умберто Вердолива

      Умберто Вердолива — мастер чистых линий и освещения. Его фотографии каким-то образом сочетают в себе искусство тонкой фотографической композиции с уличной соблазнительницей, интуитивным прозрением. Одна из лучших написанных ею книг по уличной фотографии в New York Revisited. У него также есть новая книга под названием «Обычный день». Более того, он продает красивые принты на своем сайте и проводит мастер-классы.

      Уличная фотография Умберто Вердолива.

      16. Андреас Парадайз

      Андреас Парадайз — греческий фотограф, который после непродолжительной работы в финансовом секторе сделал фотографию своим главным и ежедневным приоритетом и основным способом самовыражения. В большей степени классический уличный фотограф (то есть ловит случайные моменты), его проекты ищут уникальное и необычное, встроенное в повседневную жизнь.

      17. Янидель

      Когда-то страстный уличный фотограф, наиболее известный своими фотографиями в Париже и книгой Маленькие преступления Парижа. Янидель не только великий уличный фотограф, но и один из самых страстных голосов в современной уличной фотографии. Его блог предлагает информацию об искусстве, методах и снаряжении, а также советы по путешествию. Он даже проводит интервью и еженедельные опросы. Определенно канал, который вы захотите проверить, если вы вообще увлекаетесь этим искусством.

      18. Эллиотт Эрвитт

      Американский фотограф, его откровенные черно-белые фотографии до сих пор остаются культовыми. Изображения Эллиотта Эрвитта исследовали абсурдные ситуации повседневной жизни. Кроме того, он родился в Париже в 1928 году и иммигрировал в США, где провел юность, живя в Голливуде. Именно здесь он заинтересовался уличной фотографией, что позже привело его в Нью-Йорк, где он работал вместе с Робертом Капой. Сегодня Эллиотт Эрвитт по-прежнему работает во многих журналах, включая ЖИЗНЬ .

      Фотокнига Эрвитта

      Уличная фотография Эллиота Эрвитта.

      19. Йозеф Куделка

      Удостоенный наград уличный фотограф Йозеф Куделка известен своими фотографиями советского вторжения в Прагу в 1968 году. Ему было всего 30 лет, когда он начал фотографировать в это суровое время. Его тайно вывезло из страны агентство Magnum. Позже он продолжил путешествовать по Европе в качестве кочевого фотографа, освещая такие темы, как свобода, и используя стены во многих своих фотографиях.

      Книга Куделки

      20. Уокер Эванс

      Американский уличный фотограф Уокер Эванс освещал большую часть Великой депрессии. Он использовал широкоформатную камеру, работая в Администрации безопасности ферм, чтобы привлечь внимание к тому, что происходило в Америке после экономического краха. Позже в своей жизни он часто работал с камерами Polaroid, которые использовал для изображения уличных граффити.

      Уокер Эванс: американские фотографии

      21. Сол Лейтер

      Художник и фотограф Сол Лейтер работал в XIX веке.50-х как уличный фотограф, а позже получил признание за свою работу в Нью-Йоркской школе фотографии. В то время как его семья ожидала, что он пойдет по стопам отца и станет раввином, Лейтер выбрал путь фотографии. Он был очарован абстрактным искусством, его работы считаются менее гуманистическими и более художественными.

      Saul Leiter Hardcover

      22. Susan Meiselas

      Фотографии охваченной войной Никарагуа прославили Susan Meiselas. Более того, она была хорошо известна образами американских карнавальных стриптизерш. Помнят, как она сказала: «Камера — это предлог, чтобы быть там, где вы иначе не находитесь. Это дает мне как точку соединения, так и точку разделения». Сегодня она по-прежнему любит путешествовать по миру и фотографировать коренных жителей.

      Сьюзан Мейселас: Никарагуа

      23. Хелен Левитт

      Работа самого знаменитого и наименее известного фотографа своего времени Хелен Левитт была выставлена ​​в Музее современного искусства в 1943 году. около 60 лет.

      Уличная фотография Хелен Левитт.

      Ей нравилось ловить мимолетные моменты Нью-Йорка, и она давала представление о своем юморе через свои фотографии.

      Хелен Левитт: Способ видеть

      24. Паола Франки

      Уличный фотограф из Пуэрто-Рико Паола Франки является экспертом в визуальном повествовании. У нее есть степень бакалавра в области уголовного правосудия, но вместо этого она превратила свое хобби — фотографию в полноценную карьеру. Франки постоянно раздвигает границы и пытается освоить тайминг в своей работе. Наконец, она работала со многими крупными брендами, включая Uber, Sony и ESPN. Больше ее работ вы можете увидеть в ее Instagram.

      25. Дайан Арбус

      Наиболее известна своей «фотографией уродов». Дайан Арбус пытается нормализовать маргинализированные группы. Она провела много лет, фотографируя в Нью-Йорке людей с ограниченными возможностями или тех, кто жил на задворках общества. К сожалению, Арбус, как и ее мать, страдала депрессией и резкими перепадами настроения. Она покончила жизнь самоубийством в 1971 год в возрасте 48 лет.

      Дайан Арбус: Монография Aperture

      26. Роберт Франк

      Американский уличный фотограф-документалист Роберт Франк родился в Швейцарии, но стал широко известен благодаря своим работам в Америке. Кроме того, его изображения исследовали нюансы взглядов посторонних в американском обществе.

      Уличная фотография Роберта Франка.

      Наконец, его самая заметная работа — книга под названием «Американцы», опубликованная в 1958 году, в которой исследуется социальный ландшафт Америки.

      The Americans Hardcover

      27. Шарль Марвиль

      Французский фотограф Шарль Марвиль прославился своими фотографиями архитектуры и городских пейзажей. Кроме того, он использовал как бумажные, так и стеклянные негативы. Его работы в основном охватывают Париж до того, как Осман начал восстанавливать город, снося большую часть его первоначальных зданий. Его фотографии предлагают зрителям уникальный визит в Париж до (и во время) работы Хаусмана.

      Шарль Марвиль: фотограф Парижа 

      28. Билл Каннингем

      Вылетевший из Гарвардского университета Билл Каннингем прославился своей работой в New York Times . Более того, его фотографии во многом изменили уличную фотографию, какой мы ее знаем. Сочетая модные и документальные фотографии. Более того, он часто находил тенденции, которые никто другой не видел, от поясных сумок до солнцезащитных очков. Наконец, его работы сегодня стоят миллионы и до сих пор вдохновляют многие модные блоги.

      Билл Каннингем: На улице

      29. Girma Berta

      Далее идет Girma Berta. Берта активно использует Instagram как инструмент для показа блестящих уличных фотографий. Ее изображения часто красочны и имеют тенденцию играть с тенями и движением.

      Уличная фотография Гирма Берта.

      Кроме того, она уличный фотограф-самоучка из Эфиопии. В ее работах уличные фотографии сочетаются с изобразительным искусством, и она представляет собой комментарий к цифровой революции, прокладывающей свой путь через Африку.

      30. Брюс Дэвидсон

      Большинство фотографий Берса Дэвидсона были сделаны в Гарлеме, Нью-Йорк, но выставлялись по всему миру. Кроме того, его изображения исследуют сообщества, которые обычно враждебно относятся к чужакам. Более того, его цитируют: «Если я вообще ищу историю, то это мое отношение к субъекту — история, которая рассказывает мне, а не то, что рассказываю я».

      Брюс Дэвидсон: Метро

      В заключение мы надеемся, что вам понравился этот список известных уличных фотографов! Вы видели что-нибудь, что мы пропустили? Напишите нам в комментариях и расскажите о своих любимых! Кроме того, не забудьте ознакомиться с этими книгами и советами, чтобы улучшить свою собственную уличную фотографию уже сегодня!

      «Афганская девушка» Стива Маккарри.

      Кто лучший уличный фотограф?

      Решение о том, кто является лучшим, субъективно, но многие фотографы назвали бы Анри Картье Брессона лучшим, потому что он изобрел решающий момент и оказал большое влияние на уличную фотографию, какой мы ее знаем сегодня.

      Уличный фотограф: Уличная фотография

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх