Fine art фото: Что такое Fine art фотография?

Содержание

Fine-art фотография — что это такое и c чего начать?

Домой Уроки фотографии Fine-art фотография — что это такое и c чего начать?

Цифровая фотография открыла людям новые возможности в творчестве. Сейчас любой человек, обладая современным фотоаппаратом или смартфоном, может создавать собственные фотоистории. Многим современным фотографам помимо запечатления момента в фотографии интересно привносить свое собственное видение, становиться художником момента. В этом случае можно говорить о таком направлении творчества как fine-art фотография.

На что стоит обратить внимание, создавая fine-art работы?

Видение художника и идея

Прежде чем приступить к процессу фотосъемки, следует заранее решить, какой посыл будет нести каждая фотография, какие мысли и чувства она должна вызвать у будущих зрителей.

Темой fine-art фотографии может стать все, что угодно, начиная от сложных политических вопросов или социальных явлений до милых домашних животных. Важным будет то, как фотограф и художник в одном лице раскроет ее, сможет ли удивить публику, не оставить ее равнодушной.

Реклама

@ Татьяна Цыганова

Объект для съемки

Каким должен быть объект на фотографии?

Сложно не согласиться с утверждением, что верно подобранный объект съемки определяет как минимум половину успеха будущей работы. Это справедливо как в отношении неодушевленных предметов, так и людей, животных и т.д.  Интересные черты лица модели, нестандартное телосложение, необычные характеристики вещей могут стать хорошей приправой в fine-art фотографии.

@ Татьяна Цыганова

Техника исполнения

Работая над визуализацией своей идеи, создавая серию снимков, желательно пользоваться одинаковой техникой исполнения для формирования эффекта целостности работы. Авторский стиль всегда помогает фотографу выделиться среди своих коллег и занять достойное место среди других авторов.

@ Татьяна Цыганова

План фотосерии

Если перед фотографом стоит задача в подготовке серии фотографий, объединенных общей идеей, необходимо продумать, за счет чего произойдет это объединение.

При проведении выставок от автора требуется создать краткое описание своей работы, с какой целью и как она была создана, кто или что явился объектом съемки. Имея ранее план фотосерии, написание такого текста не составит большого труда.

Можно выделить несколько вопросов, которые fine-art фотографу следует задать себе перед съемкой:

  • Какая тема является для автора наиболее интересной
  • Какое послание будет нести каждая фотография
  • Кто или что станет объектом фотосъемки
  • Какую технику будет наиболее выигрышно смотреться в серии фотографий
@ Татьяна Цыганова

Подводя итог, хочется сказать, fine-art фотография — это фотография о самом авторе, максимально выражающая его мысли и чувства. Если вам нравится фотографировать и, при этом, вы хотите в каждом полученном изображении видеть что-то от себя самого, не теряйте времени и попробуйте fine-art.

Новости и уроки фотографии в соцсетях: Facebook, Вконтакте и Telegram

 

  • ТЕГИ
  • fine-art
  • Tatsiana Tsyhanova

  • https://is-faoiltiarna

    Человек написал статью о том, что такое Fine Art фотография, но, когда ему задают вопрос, который возник из-за плохого раскрытия его в статье, он отправляет читать другой источник. В голове у нее даже ничего не щёлкает, вроде: переписать статью, исправить, чтобы такие вопросы у прочитавших не возникали. Либо вообще удалить и сразу дать ссылку на другой источник. Ⓜ

  • Кузя Форден

    Fine Art – это отлично. Но что за музей восковых фигур в иллюстрациях к статье?

  • Tatsiana

    Что такое Fine Art? Fine art в переводе с английского языка — «Изобразительное искусство».

    Таким образом, Fine Art фотография — это художественная творческая фотография в любом жанре. Ошибочно считать таковой только фотографии в стиле аля Жозе Вилла

  • Tatsiana

    И Вас отправлю подробнее изучить вопрос — https://fineartphotoawards.com

  • 1

    Tatsiana

    К сожалению, Вы не совсем в теме того, что такое Fine Art
    Вот это — самый серьезный в мире конкурс фотографий в стиле Fine Art — https://fineartphotoawards.com

  • Галина Драчева

    Какое отношение фото в статье имеют к данному направлению?

  • George Boos

    http://josevillablog.com/ известный фотограф в стиле Fine Art

  • George Boos

    Убито ж ретушью! плоские лица, стеклянные глаза.

  • Интересное

    Мы в телеграм

    Файн-арт фотография в интерьере

    Сегодня ни один дизайнерский интерьер не обходится без арт-объектов – скульптур, настенных панно или фотографий. Мастерство создавать визуально привлекательные интерьеры с применением художественной фотографии – fine art легко завоевало любовь и признание профессионалов во всем мире.

    ПОЧЕМУ ФАЙН-АРТ ФОТОГРАФИЯ ЗАСЛУЖИВАЕТ ВНИМАНИЯ?

    В термин fine art часто вкладывают понятие «художественное произведение». Существует мнение, что фотография может называться художественной, если в ней есть визуальная метафора, которая гармонично вписана в структуру кадра. Fine art фотограф действует как художник, продумывая композицию и акцентируя внимание на конкретных деталях. Здесь, как и в живописи, значительную роль играют: работа с пространством, структурой, цветом и светом, умение цитировать великих и «жонглировать» смыслами, создавать оптические эффекты и пользоваться композиционными приемами.

    Анри Картье-Брессон, классик репортажной фотографии, стал одним из первых, кто развил культ художественного репортажа, сделав обычное произведением искусства. Впрочем, фотограф-художник сам вправе выбирать, делать ли репортаж или постановочное фото.

    Анри Картье-Брессон, Вашингтон, Америка, 1957

    Умело интегрируя fine art фотографии в интерьер, можно добиться совершенно удивительного эффекта, по-новому раскрыв потенциал пространства.

    Фотографии Анри Картье-Брессона в интерьере

    СОВРЕМЕННАЯ АРТ-ФОТОГРАФИЯ

    Фотоработы, сделанные в стиле fine art, всегда привлекают внимание, ведь именно они лучше других способны передать объем и пластику, игру света и тени, мягкость и гармонию линий, их неконфликтный диалог.

    Fine art – это искусство делать обыденное невероятно красивым.

    Преимущество арт-фотографии в том, что она может быть сделана как на пленку, так и на цифровую камеру или даже мобильный телефон. Главное – найти интересные фактуры, запечатлеть игру линий или светотени, пластику и геометрию. Здесь нет четких правил и ограничений, основная задача fine art фотографии – передать эмоцию и суть вещей, позволить зрителям почувствовать атмосферу. Чаще файн-арт выдержан в светлой цветовой гамме – так создается ощущение «дышащей» фотографии.

    Это важно и для дизайнеров, которые могут не только украсить интерьер художественными фотографиями, но и сфотографировать реализованный дизайн-проект в стиле fine art для публикации в журналах, своего портфолио, блога или соцсетей.

    Люстра Holly Long

    подробнее…


    Один из самых известных фотографов в мире Энсел Адамс однажды сказал: «Фотография, как мощное средство выражения и коммуникации, предлагает бесконечное разнообразие восприятия, интерпретации и исполнения…».

    Фотография Энселя Адамса

    Интерьер винодельни в долине Напа с фотографиями Энсела Адамса


    Интерьер театра Теодора Гуви во Франции. Фотография: Eugeni Pons


    Проект архитектора Cветланы Поваринцевой, над изголовьем фотография Алексея Тудакова, онлайн-галерея Zuzza.

    Фото интерьера Сергей Красюк, стилист Дарья Соболева. Источник — «ИНТЕРЬЕР+ДИЗАЙН».

    ЦВЕТОВАЯ ПАЛИТРА И ДИНАМИЧЕСКИЙ КОНТРАСТ

    Иногда в цветовой гамме интерьера необходимо визуально связать элементы или добавить акцент. Выбор правильного арт-объекта дает возможность бесконечных цветовых комбинаций, от нюансных до ярких и смелых.


    Файн-арт фотография может быть как черно-белой, с акцентом на фактуры, текстуры и светотеневую игру, так и цветной.

    Индийская невеста с рукой, окрашенной хной. Фотограф: Jason Florio

    Специалисты американского дизайн-бюро Hark+Osbourne Interior Design, к примеру, выбирают черно-белые фотографии, которые тем не менее служат ярким акцентом: «Работы Джейсона Флорио фантастические! Мы украсили наши любимые проекты его фотографиями, и они всегда оказываются в центре внимания!»

    Проект бюро Hark+Osbourne Interior Design

    ЛИНИЯ И ТЕКСТУРА

    Абстрактная фотография, будь то удачно выхваченный фрагмент архитектуры или природы, создает динамику и дает импульс пространству, иногда напоминая скульптуру или картину.

    В этом случае фотографии небольшого размера обладают меньшим визуальным эффектом, тогда как большие абстрактные файн-арт фотографии – один из самых провоцирующих и визуально ошеломляющих способов интегрировать изобразительное искусство в интерьер.


    Говард Шатц, «Паскаль Лерой 1, балет Смуина, Сан-Франциско», 1997. Архивная пигментная печать. Галерея имени Братьев Люмьер

    Этот вид фотографии позволяет каждому зрителю по-своему интерпретировать и воспринимать произведение. Кроме того, абстрактные формы и плавные линии гармонично дополняют предметы мебели или же выступают контрапунктом к ровным монотонным поверхностям.

    СТИЛЕВОЕ И ВИДОВОЕ РАЗНООБРАЗИЕ

    Файн-арт фотография охватывает все сферы – архитектуру и интерьер, природу, города, портреты и пр., поэтому выбрать подходящий вариант для каждого функционального пространства (спальня, гостиная, кабинет, детская) и стиля интерьера легко.

    К примеру, произведения серии Far Far Away боливийского фотографа Gray Malin подходят сразу для нескольких стилей: эклектика, классика, модерн, коастал и др.

    Фотография Gray Malin в эклектичном интерьере

    Фотография Gray Malin в интерьере в стиле коастал

    Работа fine art фотографа Максима Колибердина


    Фотограф: Дмитрий Журавлев, дизайнер: Марина Бессонова

    КОНКУРС АРТ-ФОТОГРАФИИ В СОЦСЕТЯХ #CASARICCAEXPO

    Наши подписчики тоже решились на эксперименты с мобильной fine art фотографией и приняли участие в конкурсе #CR_FOTO в INSTAGRAM @CASARICCAEXPO и FACEBOOK @CASARICCA. RU:

    Галерея 1709

    Авторы фотографий: @elvira_min, @photo_zenit_et, @tipi4nitamada

    Fine art фотография транслирует мысли и чувства автора, одновременно рождая эмпатию зрителей. Поэтому этот вид фотографии интересен и как самостоятельное явление, и как полноправный участник вашего дизайн-проекта, не только визуально преображающий пространство, но и дающий ему новые смыслы.


    классика или модный тренд · NEVESTA.MOSCOW

    Свадебный файн арт уже несколько лет является предметом многочисленных дискуссий фотографов. Одни профессионалы заявляют, что он «мертвый» и статичный, а другие считают, что искренние эмоции и мимолетная красота момента, свойственные файн арту, — ключ к созданию идеальных свадебных фотографий.

    Считается, что в свадебную индустрию fine art пришел стараниями известного американского фотографа Хосе Вийя. Именно он впервые использовал этот термин в своей работе, что позволило говорить о конкретном стиле и выделить отдельные характерные черты.

    Фотограф Jose Villa (Хосе Вийя)

    Сам Хосе говорит так: «Задача файн арта — не просто запечатлеть момент на свадьбе, но попытаться создать произведение искусства, скоординировать все детали в кадре и, с помощью определенных техник и приемов съемки, сделать картинку отличительного стиля».

    Фотограф Jose Villa (Хосе Вийя)

    Но как бы много ни спорили на тему файн арта, все еще остается множество нерешенных вопросов: например, можно ли отнести его к вечной классике или это очередной тренд, который уйдет спустя несколько лет? Почему сейчас он так востребован? Возможно ли сделать такие снимки в реалиях русской свадьбы?

    Фотограф Jose Villa (Хосе Вийя)

    Чтобы разобраться во всех этих нюансах, давайте обратимся к мнению профессионалов, фотографов, которые постоянно и с удовольствием снимают свадебный fine art.

    Победитель в номинации «Fine Art фотограф» премии журнала Wedding 2016, п

    обедитель в номинации «Свадебный фотограф» премии журнала White Sposa 2016, входит в TOP15 по версии Wedding Vibes, TOP10 Simple and Beyond и других.

    Что такое fine art — отдельный стиль или художественная фотография? Я думаю, здесь все просто. Достаточно открыть англоязычную «Википедию» и прочитать толкование определения: фотография, созданная в соответствии с видением художника как фотографа. В таком ключе она не ограничена средствами: это необязательно должна быть только пленка, светлая гамма, мягкий фокус и тому подобное. С другой стороны, в свадебной сфере fine art — целое направление, возникшее во многом по причине противопоставления его репортажной съемке. Таким образом файн арт и приобрел стилистические черты, как раз те, что я перечислил выше.

    На мой взгляд, такой способ и стиль отображения является наиболее правильным, передающим суть и эмоции свадебного дня. Все согласятся, что свадьба — это праздник, наполненный женской энергетикой, вокруг невесты совершаются ключевые ритуалы, оформление, как правило, нежное, так сказать, женское. Стиль fine art, если все же говорить о нем как о стиле, тоже по энергетике женский. Его можно описать как «мягкий», «нежный», «воздушный», то есть эпитетами, свойственными женской сущности, в противоположность мужским, например, «контрастный», «резкий», «дерзкий». Еще можно отметить, что этот стиль идеально передает свадебный день по форме подачи. Я имею в виду то, что в нем уделяется равное внимание и деталям, и портретам, и репортажу.

    Изначально термин «файн арт» ввел, так сказать, «патриарх» этого направления — калифорнийский фотограф Хосе Вийя. В Калифорнии, конечно, погода солнечней, чем у нас, поэтому так повелось, что отечественный файн арт — фото на пленэре, на закатном солнце. Но я думаю, что это ограничение существует только в головах у фотографов. Опять же, тут все упирается в профессионализм фотографа, в то, как он может работать со светом, в помещении, под дождем. Могу привести пример: одна из самых моих сильных съемок Wabi-Sabi, которую опубликовали в нескольких журналах и блогах, которая мне лично больше всего нравится, была сделана в середине ноября, в помещении, когда пошел первый снег, а небо было темным, словно перед грозой.

    Как и везде, здесь важно качество работы, ведь недостаточно называться fine art-фотографом и снимать по шаблону одно и тоже. Поэтому я думаю, что стоит заботиться не о соблюдении стиля, в котором ты снимаешь, а об уровне работы в этом стиле. Хорошие фотографы всегда будут востребованы, и не имеет значения, в каком стиле они работают. Я использую пленку, потому что именно она помогает достичь нужного объема и цвета, светлой гаммы, свойственной импрессионизму. С другой стороны, цифра дает возможность поймать то, что во время съемки можно и не заметить. Комбинируя эти инструменты, я и занимаюсь своим «файн артом».

    Думаю, что для каждого стиля находится свой клиент, и хорошо, когда есть разнообразие. Стиль fine art наиболее близок к живописи, в частности, к импрессионизму, то есть, можно сказать, к классике, а классика всегда востребована.

    Профессиональный свадебный и семейный фотограф, работает в Москве и Европе.

    Безусловно, файн арт — это художественная фотография, занявшая свою нишу на свадебном рынке. Вокруг него всегда много споров: пленка или цифра? Живые эмоции или томность? Но и то, и другое — это и есть файн арт, просто для каждого он свой. Для меня такие снимки — классические, спокойные, не перегруженные деталями и красками, довольно простые, но очень душевные картинки, наполненные воздухом и светом.

    Если свадьбу организует агентство, и стиль свадьбы выдержан во всем, начиная с утра невесты и заканчивая свадебным фейерверком, снять fine art в реалиях русской свадьбы вполне возможно. Но для этого нужна большая предварительная работа. Пары не так хорошо разбираются в определениях, им это не нужно, они смотрят портфолио, а потом заказывают то, что им нравится больше всего. 95% моих пар приходят именно за картинками в стиле fine art, сами того не понимая, то есть за светлыми и воздушными фотографиями, наполненными нежностью. Судя по тому, как часто меня просят сделать именно такие фотографии, файн арт определенно сейчас очень востребован.

    На первой встрече я всегда рассказываю паре, что нужно, чтобы получить те фотографии, на которые они рассчитывают, и чем больше пара мне доверяет и прислушивается к моему мнению, тем лучший результат получается в итоге. Вместе мы выбираем места для съемки, обсуждаем оформление свадьбы, место торжества. Я подсказываю ребятам, каким площадкам отдать предпочтение, если они хотят, чтобы банкет был снят в том же светлом ключе. Все это очень важно, чтобы в итоге получить целостную картинку в одном стиле.

    В своей работе на свадьбе я совмещаю разные стили, но файн арт прочно занял свои позиции во время съемки утра невесты и на свадебной прогулке. Можно сказать, что я взяла от файн арта самое лучшее, но оставила акцент на главном для меня: на эмоциях людей, с которыми и для которых я работаю. Очень важно, чтобы пара «жила» в кадре, и для этого ребятам нужно немного помочь, ведь чаще всего это их первый опыт фотосъемки. Я подбираю для них позы, подсказываю, как себя вести, но самое главное — я постоянно с ними общаюсь в процессе съемки, что очень помогает получить те самые настоящие эмоции, которые так ценятся спустя годы. А особенная теплота и легкость снимков достигается с помощью последующей обработки.

    Утром очень хочется показать всю нежность девушки, тот трепет, с которым она собирается, всю ее красоту! На прогулке я также обращаюсь к файн арту, использую простые и понятные парам позы, в которых их ничего не отвлекает друг от друга. Я люблю снимать нежность, мне нравится показывать чувства людей, и файн арт для этого самый лучший выбор. С его появлением я добавила в свою обработку фотографий больше света и тепла, благодаря чему картинки стали еще более нежными, а также стала больше внимания уделять деталям, которые невесты с таким вниманием готовят для своего свадебного дня. Но бывает и так, что я снимаю утро невесты и прогулку с очень нежным настроением и в легкой светлой гамме, а банкет проходит в лофтовом пространстве с приглушенным светом и совсем другим настроением. Тут уже не место файн арту, и я снимаю очень динамичный и драйвовый репортаж.

    У нас в России очень много талантливых фотографов, снимающих в стиле fine art. А вот обстоятельства работы сильно отличаются от зарубежных. В первую очередь это касается погодных условий, особенно, конечно, это актуально для этого лета. Многим парам приходится экстренно решать с организаторами вопрос переноса торжества в другую локацию. Задуманные изначально банкет или выездная церемония в идеальных для файн арта условиях — на свежем воздухе — переносятся на закрытые площадки, и далеко не всегда это площадки с естественным светом. Наша задача — сделать красивый материал при любых условиях. Поэтому я считаю, что российские фотографы отличаются своим профессионализмом, креативностью, а еще — мощнейшим желанием быть лучше и развиваться. Нам скучно просто снимать хорошо!

    Что касается разновидностей файн арта, существуют разные интерпретации моих коллег на эту тему. Но это немного другое, здесь речь идет скорее о видении фотографа. В общем, в файн арте есть место и постановке, и репортажу, съемке портретов, эмоциям, декору, флористике. Пусть сама я не сразу прониклась файн артом, но теперь уже два года снимаю его с большой любовью. Думаю, картинки, снятые в этом стиле, будут актуальны спустя многие годы, настолько они получаются стильные, простые и естественные.

    Настя живет в Москве и фотографирует по всему миру, снимает свадьбы и уютные lifestyle фотосессии.

    Я считаю, что fine art-фотография очень близка к классической фотографии и скорее является ее ответвлением. Выделять файн арт в отдельный стиль я бы не стала. Да, эти фотографии отличаются тем, что сняты в светлом ключе, с большим акцентом на деталях, чаще всего — на пленку и при определенном освещении, но принципиально большой разницы с классической фотографией нет. Фай нарт — это больше о том, на что снимать и как обрабатывать, это воздушность и нежность кадра, мягкость цвета и чувственность, эмоции, акценты на деталях и атмосфере. Этого можно добиться даже с помощью цифровых камер, а не только пленочных.

    Свадебный fine art сегодня очень востребован. Мои клиенты приходят с пожеланиями получить именно светлую картинку, часто даже не опираясь на понятие «файн арт», а основываясь на своих ощущениях. Именно фотографии в такой стилистике им хочется получить со своей собственной свадьбы. Повторюсь, что, по моему мнению, файн арт-съемка — это классическая фотография, тренд, который еще долго не выйдет из моды, или же пик этого тренда будет циклично повторяться, и к нему будут возвращаться снова и снова.

    Единственное, чего не хватает чистому файн арту и что может повлиять на то, сколько этот тренд будет жить — качественный репортаж. Часто на свадьбы необходимо приглашать не только файн арт-фотографа, но еще и одного репортажника. Дам совет всем невестам — если вы хотите обойтись только одним специалистом, обязательно смотрите порфолио: у файн арт-фотографов — съемку репортажа, а у репортажного — съемку постановки.

    Снять красивую свадебную съемку в стиле fine art в России, конечно же, сложно, но реально, этому должна предшествовать большая кропотливая работа целой команды хороших специалистов. Все зависит от множества факторов: происходит ли организация торжества самой невестой или же с помощью агентства, от насмотренности и чувства вкуса, от тайминга дня, от тщательной проработки деталей, от подбора локаций сборов, выездной церемонии и ресторана.

    Понятно, что файн арт у отечественных фотографов отличается от западных. В первую очередь тем, что в нашей широте невозможно добиться того же самого света, как, скажем, на калифорнийском закате, просто в силу того, что у нас все выглядит иначе. Очень часто клиент приходит с картинками, найденными на pinterest, например, с фотографиями пар с западного побережья Америки. А по запланированному таймингу дня на свадьбе — прогулка в солнечный полдень в Царицыно. Увы, в таком случае получится только зеленая от рефлексов от травы кожа, но никак не приятный пленочный цвет лица. И это еще один совет для невест: обязательно прислушивайтесь к тем специалистам, которым вы доверяете свой день. Если вы хотите получить именно те фотографии, которые видите в портфолио фотографа, будьте готовы подстраивать свой тайминг под свет, от которого как раз и зависит красивейшая файн арт-фотография.

    Мне очень нравится снимать в светлом ключе. Нравится снимать нежное, наполненное воздухом утро невесты, прогулки на закате и всю классическую постановку. Мне кажется, что именно такая фотография останется классикой даже спустя многие десятилетия.

    Дуэт The Fretties — это фотографы Егор Коровин и Александра Невская, снимающие по всему миру. Их творческий союз входит в 20 лучших фотографов Москвы по версии Zankyou.

    Мы любим снимать в этом стиле, так как он отлично передает теплоту отношений между молодоженами. Если репортажная фотография — это больше из разряда «что было на свадьбе», то файн арт — это скорее «как мы друг друга любим». У каждого фотографа свое видение, свои ракурсы и свое настроение в момент обработки. Плюс большую роль играют место съемки и световые условия. Поэтому каждая серия в любом случае чем-то отличается, от этого никуда не уйти.

    Если говорить в общем, то fine art — это художественная фотография. Она может быть совершенно разной. С другой стороны, в России это словосочетание обратилось в неологизм, имеющий более узкое значение, а именно — съемка на пленку или «под пленку» (настолько узкое, что даже на определенную пленку и с определенными настройками). В принципе, мы не видим в этом ничего плохого, но для англоговорящих людей это словосочетание может означать совсем другую фотографию. Если отвечать на вопрос, то в России это определенный стиль, а во всем мире — просто художественная фотография.

    У нас в стране файн арт все еще набирает обороты. Но можно смело сказать, что он востребован. Мы судим по количеству заказов у себя и у коллег. Но, по большему счету, это всего лишь 5-10 процентов от общего количества свадеб. В тех же США соотношение совсем другое. Fine art (в российском понимании) там существует уже давно и занимает значительную часть свадеб. Думаем, связано это с тем, что американцы больше задумываются об эстетике, и это касается совершенно разных областей их жизни.

    Файн арт совершенно реален в условиях российских свадеб, если в них нет пьяного угара, и все проходит в более аристократичной манере. К счастью, все наши клиенты — это интеллигентные люди, на свадьбах очень приятно работать. Видимо, это стиль привлекает именно таких людей. А отечественный файн арт отличается только природой, людьми и их вкусами. Например, на Западе люди в большинстве своем более раскрепощены, поэтому фотографии иногда выглядят более живыми.

    Если говорить о направлениях файн арта как российского понятия, то их, по большему счету, нет. Есть особенности у каждого фотографа, плюс каждый снимает разные вещи — свадьбы, портреты, природу, в конце концов. Но стиль остается одним, и это хорошо.

    Что такое Fine art? Что такое файн арт?

    У англичан имеется точное разделение среди Fine arts и Applied arts. Первое значит результат любого творчества, обладающий только эстетическим удовольствием, и никак не распространяется на практическое назначение. К примеру, панно Клода Моне «Уголок сада в Монжероне», находясь на торгах Christie’s, очутится в каталоге в подразделе Fine arts. В таком случае можно сохранить время в розыске картин для своих работ и по запросу «сад» не нажимать по изображению господина Моне. В России такая живопись является «снятой с мольберта» и несмотря на то, что данное известно только лишь ценителям, оно имеет место быть, и нет потребности влезать в глушь английского языка, чтобы дать определение этому феномену. Данная статья расскажет о становлении искусства фотографии в Советском Союзе и в России, и даст обзор о рынке фотографии. Какое наименование давать фото, если они не предусмотрены для иллюстрирования, журналов, рекламных растяжек, семейного альбома и любого иного бытового применения? Они в основном изображают эстетическую или умственную нагрузку, как в этих случаях могут представляться? Возможно, стоит назвать такое фото художественным. Термин «художественная фотография» очень часто используется, что порой кажется ругательством и режет слух.

    На фото: Пример работы в стиле файн арт — фотография

    Фотография не мгновенно заслужила свою роль в строю искусств. Невзирая на то, что в США, Европе и дореволюционной России с половины девятнадцатого века постоянно проводились экспозиции фотографий, и существовала лишь малая часть людей, которые олицетворяли фотохудожество, с независимым искусством. Фотография больше являлась, как дополнительный инструмент в науке и живописи, следовательно, в разделе “Fine arts” не имела возможность оказаться. И лишь когда на западе ей стали интересоваться частные галереи и коллекционеры, когда появилась винтажная, то есть авторская печать, а fine-art фотографы начали сужать тираж собственных творений, только тогда фото начало оцениваться как независимое искусство.

    В начале двадцатого столетия фото предстают в галереях популярных музеев мира: Musйe d’Orsay, The Metropolitan Museum of Art. Фотохудожники начали работать не только лишь по заявкам издательств либо частных лиц, но и с целью индивидуальной реализации. В контексте маркетинга fine art фото породнилось с fine art живописью. Нужно уметь различать термин винтаж – это отпечаток с носителя (пленка, матрица), произведенный на бумажном носителе самим автором или под его контролем от понятия тираж – фото с лимитированным числом напечатанных фото. К примеру, в случае если около фото прописано 3/5, то в таком случае нужно обращать внимание на третье фото из имеющихся пяти.

    На фото: Пример работы в стиле файн арт — фотография

    Данные определения могут помочь понять, как формируется нынешний рынок fine art фото. Во – первых, имя и уровень популярности фотографа, а во – вторых, качество и тираж его фотокарточек. Например, деятельность германского фотографа Andreas Gursky дороже трудов британского фотографа Michael Kenna не только из-за различия в популярности, но из-за различия тиражей. Издание каждой фото Andreas Gursky десять штук. То есть каждое фото не более десяти экземпляров, обычно их шесть, в то время, когда у Michael Kenna тиражируется 50 экземпляров. В среднем работа Andreas Gursky стоит сотни тысяч долларов, а у Michael Kenna всего лишь пять тысяч.

    На фото: Пример работы в стиле файн арт — фотография

    В России Fine arts фотография долгий период времени была неактуальна. Горе тысяча девятьсот семнадцатого года в отношении культур отодвинуло государство на второй план в визуальном искусстве. Польза, которая являлась главным принципом во времена СССР, по – мимо всего искусства подчинила себе максимально фотографию. На выставках показывали успехи народного хозяйства, или исторические моменты партий. Деятельность фотографов считалась халтурой в изданиях и дополнительным заработком на свадьбах. Никто не знал, что за одну фотокарточку заграницей дают в несколько раз больше денег, чем русский фотограф мог заработать за всю жизнь. В Советском Союзе попросту отсутствовало понятие коллекционирование фото.

    В настоящее время мало, что поменялось. Мало кто задумывается о том, что квартиру либо кабинет можно декорировать не плакатом из магазина мебели, а творением фото искусства, которое можно приобрести напрямую у автора или на выставке. Например, в США одна галерея приходится на тридцать тысяч человек, в то время как в России фотовыставки можно пересчитать по пальцам.

    Но все же обстановка немного меняется. Популярных по всему миру фотографов позиционируют не только лишь в Столице и Питере, но и в иных крупных городах нашего государства. Отечественных фотографов все больше и они чувствуют себя частью современного искусства, занимаясь продажей своих фоторабот заграницей. Это лишь может означать, что через определенный период времени fine art фото придет в понимание жителей России. Не только как прием для декора помещений, но и отличный вид денежных вложений. Это и станет помощью молодым фотохудожникам для дальнейшей деятельности на поприще художественной фотографии.

     18,226 

    теплая ламповая свадьба. Мила и Ян Крюковы

    Сегодня хотим поговорить с вами о стиле в свадебной фотографии Fine art. В основе Fine art лежит съёмка на плёнку при естественном освещении с обилием света, воздухом в кадре, мягким фокусом. Некоторые сравнивают стиль Fine art с живописью и говорят, что ближе всего к нему акварель. Сейчас к этому стилю добавилась и цифровая фотография, обработанная под пленку. Его основателем является американский фотограф Jose Villa (Хосе Вийя). В 2011 году Jose Villa выпустил книгу «Fine art weddings photography. How to capture images with style for the modern bride». Это элегантная классическая фотография, которая останется актуальной и через десятки лет.


    Ни одна цифровая камера не может передать тот волшебный цвет, свет и атмосферу, которые передает пленка. Пленка дарит ощущение легкости, позволяет рассмотреть фактуры и текстуры так, словно докоснувшись до фото вы можете ощутить атмосферу места и настроение героев.
    Наши любимые иностранные Fine art фотографы — Elizabeth Messina, KT Merry и Erich McVey

    Фотография на пленку — это целый процесс создания произведения искусства, с которым может справиться не каждый. Когда у тебя есть считанные кадры и ты обязан словить тот самый момент. В каждом снимке отражается душа автора: от создания кадра и до момента вручения готовых фотографий молодожёнам. Ведь фотография оживает только в готовых снимках!

    В Украине также есть фотографы, которые снимают в этом стиле. К примеру, Артем Онещак, Константин Захарий и Мария Грицак, Полина Илченко, Маша Голуб, Маша Конишевская, Надя Василенко, Паша Лутов, Оксана Шокаленко.
    Вот что они говорят о Fine Art.

    Маша Голуб, фотографирует в стиле Fine Art 3 года
    «Fine Art направление — это не только фотография в светлом ключе,как многие могут предполагать, а — в первую очередь творческий бизнес-подход, начиная от презентации первого предложения, завершая отдачей готового материала в эстетическом виде, присущем данному направлению. Для меня каждая фотография должна быть в первую очередь ценной, поэтому Fine Art я трактую как «создание художественных фотографий вне времени».



    Оксана Шокаленко, снимает 5 лет
    « Я никогда не задумывалась о стиле в котором я снимаю. Скорее всего, это происходит на интуитивном уровне, то как я вижу людей, их взаимоотношения и эмоции. Словом, показать простые вещи красивыми и настоящими. Для меня fine art — это гармоничная композиция передающая мягкость света и наполненность кадра. Это фотография, в которую хочется всматриваться и находить в ней свой смысл.»


    Павел Лутов, фотографирует 4 года
    « Когда мы мы говорим о направлении Fine art photography, я хочу донести, что это прежде всего о высоком художественном уровне работы фотографа в целом. То как фотограф общается с клиентом, как преподносит свои работы, как проходит коммуникация на каждом этапе работы и даже то, как выглядит результат. Все это файн арт для меня. Главный смысл направления для меня — донести то, что фотограф — художник, а его работы несут художественную ценность. Это понимание и философия воспитывает культуру свадебной фотографии и свадебного рынка в целом. Я никогда нигде не указываю, что я Fine art фотограф (вы не найдете это название ни на одном моем ресурсе). Fine art — это одно из направлений, которым я вдохновляюсь, наравне с life style фотографией, фешн фотографией и другими направлениями. Для меня фотография — это прежде всего видение и ощущение мира. Мои кадры наполнены цветом и светом из моего детства, многое сформировалось еще тогда. Они пронизаны восприятием того, каким мир я вижу или хочу видеть. На данном этапе инструмент пленка максимально точно передает ту картинку, которую я представляю у себя в голове. Но это инструмент одна из составляющих, который формирует мой стиль. »











    Константин Захарий и Мария Грицак уже десять лет снимают вместе необыкновенные свадьбы. Их фотографии пропитаны любовью и нежностью, в них столько воздуха и чувств! Ребята работают в стиле Fine art, путешествуют по миру и снимают на пленку. Костя говорит, что если устроить вечеринку и собрать все пары, то будет около 500 человек))




    Как упаковать свадебные фотографии в стиле Fine art? Конечно зависит от того, что вы отдаете своим клиентам. На самом деле вариантов может быть несколько, но в любом из них это будет флешка с фотографиями. Так как стилю Fine art характерны мягкие цвета, легкие текстуры, идеальным решением будет стеклянная флешка. Фотографии можно положить в конверт или коробочку с атласной лентой, а фотокниге идеально подойдет бокс. Стилю Fine art идеально подходят светлые цвета, тиснение золотом или серебром, каллиграфия, калька, сургучная печать пастельных оттенков.

    Дальше все зависит от того, отдаете ли вы распечатанные фотографии или фотокнигу. Пленочная фотография — это настоящий путь, в котором есть душа, вдохновение и эмоции, каждый плёночный кадр — уникален, как уникальна и история каждого фотографа.

    Рассказали о том, как и почему они стали ее частью, о сложившихся канонах и чертах, которые Fine Art приобрел в России.

    Максим Колибердин:

    В мир фотографии я пришел семь лет назад. Купил фотоаппарат и стал снимать простые сюжеты, потом более сложные, творческие: стрит, портрет, экспериментировал с отражением, смешанным светом, длинной выдержки. Многими теми фотографиями я до сих пор горжусь, по ним видно, что фотография для меня была новым и по-настоящему захватившим меня миром. Естественно, я стал изучать, кто и как снимает, какие стили и звезды есть в свадебной фотографии.

    На Западе был стиль, которого у нас я никогда не видел, — Fine Art Wedding Photography . И одним из ярких его представителей был и остается Хосе Вийя. Я долго не мог понять, как он добивается таких акварельных цветов, плавности перехода тонов, пока не узнал, что все это снято на пленку. И с тех пор пленка — это моя большая любовь. Кроме того, я снимаю на средний формат, что дает просто изумительный объем изображению.

    Такое изображение «роднее» глазу человека. Еще мне нравится психология съемки на пленку. В отличие от цифры, количество кадров на ней ограниченно, поэтому снимать приходится более вдумчиво, каждый кадр стараешься сделать как можно лучше и отличным от других. Только с использованием пленки я по-настоящему понял, что такое работа фотографа. Когда работа с изображением делается не в фотошопе, а непосредственно в момент съемки.


    Самый главный минус пленки — это ее стоимость. Помимо того что каждый ролик стоит около $10, кадры нужно еще проявить и оцифровать, что тоже затратно. Кроме того, цветную пленку сложно использовать в плохих условиях освещения. Других минусов у пленки нет, а любовь к ней нивелирует для меня даже эти.

    Цифровую фотографию, как ни странно, я тоже люблю. У нее есть одно большое преимущество. Как говорит фотожурналист Сергей Максимишин: «Не жалейте нажатий, может случиться неожиданный подарок от Бога». Как вы понимаете, такие нажатия при съемке на пленку слишком дорогое удовольствие, а цифра дает возможность получить этот самый подарок бесплатно.


    Fine Art — это художественная фотография. Многие считают, что Fine Art — это обязательно светлая, с мягким фокусом, в пастельных оттенках фотография, но это не так. Художественной может быть и темная резкая фотография. Однако светлое изображение лучше подходит под свадебную тематику.

    В сравнении с Америкой у нас не так много фотографов, снимающих в этом стиле. В России за последние несколько лет свадебная индустрия качественно сильно выросла. Агентства, декораторы, стилисты стремятся сделать интересные проекты, а Fine Art с его вниманием к деталям лучше всего подходит для отображения этой командной работы.

    За прошлый сезон появилось порядка 20 таких фотографов. В начале всегда идет копирование. И нужно сказать, что период этот мы преодолели очень быстро — всего за пару лет. Сейчас российская Fine Art фотография довольно сильная. На Западе в этом стиле снимают уже как минимум 10-15 лет, и там сложились некие каноны того, как это должно выглядеть.

    В России в силу климата фотография имеет свои особенности. Например, известно, что так называемый золотой час в наших северных широтах по своим оттенкам сильно отличается от золотого часа в южных широтах, скажем в Калифорнии, где делалось 90% файнартовых фотографий.

    Также у нас свадебные традиции отличаются от европейских или американских. Наши свадьбы роскошнее и динамичнее. Если бы у нас еще были такие локации, как в Европе, то русские свадебные фотографы были бы самыми счастливыми. И главное отличие — это, конечно, невесты. Говорить про красоту русских женщин все равно что повторять прописную истину, но все же повторюсь!

    В любой фотографии, в том числе и в Fine Art, самое важное — это свет. Но в то же время от мастерства фотографа зависит, как будет использован этот свет. Хороший фотограф может обыграть, показать красиво и интересно «плохой» свет, а непрофессиональный будет говорить, что ему чего-то не хватает.

    Мой главный совет паре, которая выбирает фотографа на свадьбу: оценивайте его работы не с позиции зрителя, а с позиции человека, который будет изображен на этих фотографиях. Хотели бы вы, чтобы вас, ваших гостей запечатлели именно так? Какими бы вы хотели увидеть себя на этих фотографиях, скажем, через 30 лет, какими бы вас увидели на них ваши дети, внуки?

    И второй важный момент: попросите, чтобы фотограф показал вам несколько съемок от и до. Немаловажно, чтобы это был человек примерно одного с вами уровня интересов и внутреннего мира. Свадьба — атмосферное событие, и, если фотограф не настроен на одну с вами волну, часть важных кадров он просто может не увидеть. Также будьте готовы к тому, что пленочный фотограф обойдется дороже, так как часть гонорара идет на пленку, проявку и сканирование.

    Алексей и Марина Муравник:

    Почему именно Fine Art? Потому что в этом стиле сочетается все, что нужно для самых красивых свадебных фотографий. Это дыхание ветра, тепло закатного солнца, океанский бриз, нежность цветочных лепестков, легкость шелка и сложность узоров кружева ручной работы. Это сочетание естественного света, мягких полутонов, глубины пленочных цветов, это элегантность и хороший вкус — фотографии вне времени , которые хочется поставить на камин своего будущего загородного дома. Если сравнивать свадебную Fine Art фотографию с живописью, то для меня она импрессионизм — «возможность естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления».

    Среди западных свадебных фотографов мои любимцы — это Erich McVey , Laura Gordon , Kurt Bumer , Jen Huang . В России фотографы заново открывают для себя пленку, приходят к выводу, что живая наполненная эмоциями классика всегда будет актуальна, и отходят от экстремальных ракурсов и обработок. Визуально российский Fine Art отличается от американского. У нас другие типажи лиц, цвет зелени, свет, свадебные локации, культура и традиции. Но я надеюсь, что внимание к эстетике кадра останется трендом надолго.

    Если вы решили выбрать фотографа, снимающего в стиле Fine Art , в первую очередь обратите внимание на портфолио реальных свадеб. Съемка творческих проектов в тепличных условиях и свадьбы со всеми ее сложностями, форс-мажорами и компромиссами — это совершенно разные вещи.

    Советую поговорить о том, какие условия нужны фотографу, чтобы показать идеальный результат. Для стиля Fine Art ключевую роль играет хорошее естественное освещение.

    Без правильно составленного тайминга, учитывающего эту особенность, у фотографа просто не будет возможности сделать для пары фотографии ее мечты.

    Если же говорить о декоре, то в Fine Art картинку создает гармоничное сочетание всех элементов, живые цветы, изысканные детали, качественные материалы.

    Для свадьбы до 100 человек необходимо и достаточно двух фотографов . Важно, чтобы эти они были из одной команды, постоянно работали вместе, знали и понимали задачи друг друга. Для меня идеальный микс — это сочетание цифры и пленки . Пленка — для красоты, магии, съемки всех этапов дня с хорошим освещением: сборов, церемонии, прогулки. Цифра — для скорости, безопасности, съемки банкета.

    Фото: Максим Колибердин, Марина Муравник
    Интервью: Марина Кобрина

    Андрей : Идеальный свет, эмоция человека и уникальность момента.

    Максим : В идеальном кадре должна быть эстетика самой картинки: композиция, цвет, эмоция – не обязательно позитивная или бьющая через край. Зачастую спокойное выражение лица и взгляд в камеру говорит о человеке больше, чем его радость, например. Оригинальность – это то, что делает этот кадр выдающимся. Это может быть необычный взгляд фотографа, интересная ситуация, момент.

    Фотограф

    — Если придётся выбирать, то какой кадр вы скорее назовёте удавшимся: с яркой эмоцией, но с полным отсутствием красивого антуража, или же постановочный, портфолийный, но с полным отсутствием у пары эмоциональности?

    Андрей : Я всегда выбираю эмоциональный кадр с красивым антуражем. Для меня эмоция имеет большое значение. Но бывает, что все вокруг красивое, а той нужной эмоции как раз таки нет. Например, просто потому, что человек в моем кадре – интроверт. Да и не всем эмоции к лицу: для кого-то больше подходит улыбка во все 32, кому-то – более сдержанная.

    Максим : Теоретически я скорее предпочту второй вариант. Но на практике постараюсь все же, чтобы у пары были эмоции.

    — Чем файн-арт отличается от репортажа?

    Андрей : Файн-арт – это художественная фотография, а репортаж – событийная. Их можно совмещать, пригласив фотографа, который снимает репортаж, но имеет свое художественное видение. Можно получить 2 в 1. Каждый свадебный фотограф, работающий с файн-артом, – эстет.

    Максим: Файн-арт – это не обязательно светлая фотография, сделанная на пленку, с мягким фокусом. В файн-арте, на мой взгляд, в первую очередь фотограф обращает внимание на художественность фотографии, а в репортажной главное – момент. Но, на самом деле, четких границ не существует. Тем более, в свадебной фотографии. Круто, когда в файн-арте есть момент и эмоция, и так же круто, когда в репортаже присутствует не только пойманный момент, но и художественность.


    Фотограф

    — Как вам кажется, почему невестам нравятся ваши фотографии?

    Андрей : Невесты всегда хотят получить на память снимки, где они – самые красивые и настоящие. И я думаю, что у меня это хорошо получается, ведь в моих фото они видят себя именно такими.


    Фотограф Андрей Настасенко

    Максим : В своей работе я стремлюсь получать обратную связь и часто спрашиваю, что понравилось в моих фотографиях. Невесты (и женихи) отмечают красивые эмоции, легкость в моих фото. Им нравится цвет и тональность. Но, как правило, выбирают не по одной фотографии, а по сериям.

    — Какие фотографии есть в каждой вашей свадебной серии?

    Андрей : Обязательных пять фотографий: портрет невесты, совместный портрет влюбленных со взглядом в камеру, фотография с родителями, портрет жениха и красивый репортажный кадр, в котором они не смотрят в камеру, а ведут себя более естественно.

    Максим : В моих сериях есть и портреты, и детали, и эмоции, и репортаж.


    Фотограф

    — Что для вас значит понятие «сложный клиент»?

    Андрей : Тот, который не доверяет мне и не может расслабиться. Еще он почему-то выбирает нескольких фотографов, и мы только мешаем друг другу.

    Максим : В свадебной фотографии случаются парадоксы, по крайней мере, у меня. Например, я никогда не могу сразу, на первой встрече, понять, будет ли это «сложный» клиент или нет. В принципе, на первой встрече бывает сложно понять портфолийность той или иной свадьбы.


    Фотограф Андрей Настасенко

    — С какой парой легче всего работать: с той, которая красиво получается на фото с любых ракурсов, или с любящей друг друга и счастливой?

    Андрей : Нужно помнить, что свадьба – это не профессиональная фотосессия, а семейный праздник. Поэтому, я выберу второе. У такой пары больше эмоций, счастья, и они сами по себе красивые от своей любви.

    Максим : Для меня определяющим является отношение людей, как они общаются, чем живут, их личности. Поэтому, мне приятней работать с любящими друг друга людьми, которые проявляют свою любовь в кадре. Но, как я уже сказал, бывают парадоксы. В фото вообще много случайностей.


    Фотограф

    — А какая пара получит от вас лучший результат?

    Андрей : Как правило, лучший результат получает та пара, которая может мне довериться.

    Максим : Часто случаются парадоксы. В фото вообще много случайностей. Иногда получаются интересные кадры на свадьбе «сложных» людей, которые не показывают своих эмоций, или на свадьбах, на которых, казалось бы, все складывается плохо – идет дождь, времени на фото нет, все нервничают, а фотографии все равно получаются.


    Фотограф Андрей Настасенко

    — Если паре сложно определиться, можно ли пригласить на свадьбу и файн-арт фотографа, и репортажника? И кто будет главным? У вас был такой опыт работы?

    Андрей : В этом году меня пригласили на 7 свадеб, где я работал с несколькими фотографами. Признаюсь честно, что это было сложно. Все же лучше приглашать одного фотографа.


    Фотограф Андрей Настасенко

    Максим : Я и моя команда снимаем репортаж. Если не хватает одного или двух фотографов, как у меня в команде, когда на свадьбе присутствует более сотни гостей, то часто приглашают еще фотографов, которые не обязательно будут репортажниками. Но главных не бывает, у каждого есть свои задачи.


    Фотограф

    — Чему вы хотели бы поучиться у своих коллег-фотографов?

    Андрей: К каждому из них я бы с удовольствием сходил вторым фотографом, чтобы «повпитывать» и поучиться. Друзья, берите меня вторым, я буду полезным!

    Максим : Я постоянно слежу за своими коллегами, и не только теми, которые снимают свадьбы. Вообще свадебная фотография активно развивается, и всегда можно подметить что-то у своих коллег.

    Вы уже наверняка наслышаны о популярном нынче стиле свадебной фотографии fine art (файн арт) . А если нет, то давайте рассмотрим этот тренд, узнаем, откуда у него растут ноги, и приведем несколько примеров успешного применения этого стиля нашими белорусскими фотографами на практике.

    Начнем с того, что понятие fine art применимо не только к фотографии, но и к изобразительному искусству в целом, потому как, по сути, — это продукт творчества, который ставит своей целью исключительно эстетическое наслаждение. И если в классическом представлении свадебная съемка является преимущественно репортажной, то фотосъемка в стиле fine art, зачастую, постановочная.

    Подобные работы, в идеале, могут претендовать на звание полноценного произведения искусства со всеми вытекающими (выставки, музеи, аукционы и высокие ценники).

    Fine art как тренд представляет собой нечто более конкретное и практически ничего общего с тем fine art’ом, о котором мы с вами говорили в предыдущем абзаце, не имеет. За редким исключением, разумеется. И все потому, что это лишь тренд, настоящее же искусство уникально. Тем не менее, этот тренд нам очень нравится (эстетически), и поэтому мы ничего против него не имеем, а даже наоборот, им с вами делимся 🙂

    Так что же из себя представляет современная fine art фотография?

    Вдохновившись пленочными снимками, в частности пленками Fuji 400h и Kodak Portra , а точнее их цветопередачей, фотографы со всего мира если и не перешли на пленочные камеры, то уж точно приноровились настраивать Lightroom (популярная программа для цветокоррекции), так, чтобы выглядело очень похоже. Началось все это помешательство с широко известного в узких кругах фотографа Jose Villa .


    Юлия Галыгина


    Ольга Кобрусева


    Полина Сосновская


    Виталий Агеев


    Мила и Ян Крюковы


    Максим Колибердин, известный фотограф, который снимает в стиле fine art, рассказал Wedding о своем подходе к свадебной фотографии, гаджетах и съемке на телефон.

    Стиль


    Я снимаю в стиле fine art. По большому счету fine art — это не стиль. Если изучать вопрос и вдаваться в определения, то это художественная фотография. С подачи таких фотографов, как Хосе Вийя, который в своей книге «Fine Art Wedding Photography» описал свой подход к свадебной фотографии, это определение приобрело стилистические черты, которые можно описать как светлая, в пастельных оттенках, с мягким фокусом фотография, сделанная на пленку, с вниманием к деталям. Такой подход, с одной стороны, идет свадебным кадрам, эти фотографии передают светлый, нежный, в первую очередь женский праздник с женской энергетикой. С другой стороны, само определение fine art как художественной фотографии, как искусства, не предполагает каких-либо рамок. Безусловно, художественно можно снять и в темном ключе, не на пленку или с жестким фокусом. Мне кажется, сейчас много споров идет на тему того, что важно, на что снято, в каком свете и тому подобное. Думаю, во всем этом упускается самая главная вещь, а именно то, что, во-первых, это должно быть снято художественно, а все остальное это лишь инструменты. Поэтому свой подход к фотографии я определяю с этой позиции. Мне нравится снимать на пленку, потому что она дает изображению определенную эстетику, люблю погруженность в процесс съемки, которая дает возможность уловить что-то на грани случайности. Люблю делать атмосферные портреты, люблю ловить преломление или отражение света, люблю настоящие, иногда тихие эмоции людей. Благо свадьба как событие динамичное, эмоциональное, с разным светом и локациями на протяжении всего дня дает широкие возможности запечатлеть что-то интересное в любом жанре: портрет, натюрморт, пейзаж, и художественно это обыграть каждый раз по-другому.

    Жанр


    В свадебной фотографии сейчас два основных подхода. Это репортажный и постановочный, куда относится и fine art. Нужно понимать, что это разделение очень условно, так как невозможно снимать свадьбу только постановочно или только репортажно. Я думаю, тут важно, что фотограф ставит в приоритет. Для кого-то важно поймать момент, для кого-то важна эстетика изображения в виде его цвета, тональности, композиции.

    Обработка

    Я снимаю пленку и на цифру. Пленка после оцифровки редко нуждается в обработке, а цифру я обрабатываю под пленочные цвета. На мой взгляд, есть объективно хороший цвет, и с каждым годом так называемая «авторская тонировка» все больше уходит из моды. Я стремлюсь к чистому цвету, который можно найти как эталон в живописи. Кстати, когда разрабатывали пленку, то помимо химиков и физиков в разработке участвовали и дизайнеры, которые брали отображение цвета из живописи.

    Do/Don’t

    Когда я только начинал фотографировать свадьбы, у меня был список, что нужно снять в день свадьбы, сейчас я его держу в голове. Это помогает не упустить мелочи и сделать материал разнообразным. Весь тот список не имеет смысла приводить здесь. Если кратко, то «do» — это естественность, а «don’t» — это не провоцировать людей на не свойственные им эмоции и не показывать грязь, которую можно, как известно, найти везде.

    Гаджеты

    Я не сторонник использования большого количества гаджетов на съемке, так как они сильно отвлекают. Под интересные задачи могу что-то использовать. Например, на одной из последних съемок я использовал рисующий свет от обычного фонарика.

    Взгляд в будущее

    Самое лучшее. Технологии развиваются, и сейчас уже на телефон можно снять круто, поэтому от фотографа все больше требуется его уникального видения, а это ведет к тому, что свадебная фотография все больше становится искусством. Кстати, в этом контексте я считаю, что сейчас искусство и заказчик сильнее всего соединяется именно в сфере свадебной индустрии. В силу многих причин, в том числе и конкуренции, в ней очень высок уровень профессионалов. Свадебная фотография — один из самых сложных жанров, потому что он, во-первых, подразумевает умение снимать все — от портрета до репортажа, во-вторых, все это происходит в очень динамичной, разной по свету, локациям, психологии среде. А с технологической точки зрения будут цениться уникальные инструменты. Поэтому, с одной стороны, фотографы будут стараться освоить новые технологии, как например 3D, а с другой — будут возрождать старые, не массовые технологии. Пленка — одна из таких технологий.

    что такое Fine Art? Чему вы хотели бы поучиться у своих коллег-фотографов

    У англичан имеется точное разделение среди Fine arts и Applied arts. Первое значит результат любого творчества, обладающий только эстетическим удовольствием, и никак не распространяется на практическое назначение. К примеру, панно Клода Моне «Уголок сада в Монжероне», находясь на торгах Christie’s, очутится в каталоге в подразделе Fine arts. В таком случае можно сохранить время в розыске картин для своих работ и по запросу «сад» не нажимать по изображению господина Моне. В России такая живопись является «снятой с мольберта» и несмотря на то, что данное известно только лишь ценителям, оно имеет место быть, и нет потребности влезать в глушь английского языка, чтобы дать определение этому феномену. Данная статья расскажет о становлении искусства фотографии в Советском Союзе и в России, и даст обзор о рынке фотографии. Какое наименование давать фото, если они не предусмотрены для иллюстрирования, журналов, рекламных растяжек, семейного альбома и любого иного бытового применения? Они в основном изображают эстетическую или умственную нагрузку, как в этих случаях могут представляться? Возможно, стоит назвать такое фото художественным. Термин «художественная фотография» очень часто используется, что порой кажется ругательством и режет слух.


    Фотография не мгновенно заслужила свою роль в строю искусств. Невзирая на то, что в США, Европе и дореволюционной России с половины девятнадцатого века постоянно проводились экспозиции фотографий, и существовала лишь малая часть людей, которые олицетворяли фотохудожество, с независимым искусством. Фотография больше являлась, как дополнительный инструмент в науке и живописи, следовательно, в разделе “Fine arts” не имела возможность оказаться. И лишь когда на западе ей стали интересоваться частные галереи и коллекционеры, когда появилась винтажная, то есть авторская печать, а fine-art фотографы начали сужать тираж собственных творений, только тогда фото начало оцениваться как независимое искусство.

    В начале двадцатого столетия фото предстают в галереях популярных музеев мира: Musйe d’Orsay, The Metropolitan Museum of Art. Фотохудожники начали работать не только лишь по заявкам издательств либо частных лиц, но и с целью индивидуальной реализации. В контексте маркетинга fine art фото породнилось с fine art живописью. Нужно уметь различать термин винтаж – это отпечаток с носителя (пленка, матрица), произведенный на бумажном носителе самим автором или под его контролем от понятия тираж – фото с лимитированным числом напечатанных фото. К примеру, в случае если около фото прописано 3/5, то в таком случае нужно обращать внимание на третье фото из имеющихся пяти.


    Пример работы в стиле файн арт — фотография

    Данные определения могут помочь понять, как формируется нынешний рынок fine art фото. Во – первых, имя и уровень популярности фотографа, а во – вторых, качество и тираж его фотокарточек. Например, деятельность германского фотографа Andreas Gursky дороже трудов британского фотографа Michael Kenna не только из-за различия в популярности, но из-за различия тиражей. Издание каждой фото Andreas Gursky десять штук. То есть каждое фото не более десяти экземпляров, обычно их шесть, в то время, когда у Michael Kenna тиражируется 50 экземпляров. В среднем работа Andreas Gursky стоит сотни тысяч долларов, а у Michael Kenna всего лишь пять тысяч.


    Пример работы в стиле файн арт — фотография

    В России Fine arts фотография долгий период времени была неактуальна. Горе тысяча девятьсот семнадцатого года в отношении культур отодвинуло государство на второй план в визуальном искусстве. Польза, которая являлась главным принципом во времена СССР, по – мимо всего искусства подчинила себе максимально фотографию. На выставках показывали успехи народного хозяйства, или исторические моменты партий. Деятельность фотографов считалась халтурой в изданиях и дополнительным заработком на свадьбах. Никто не знал, что за одну фотокарточку заграницей дают в несколько раз больше денег, чем русский фотограф мог заработать за всю жизнь. В Советском Союзе попросту отсутствовало понятие коллекционирование фото.

    В настоящее время мало, что поменялось. Мало кто задумывается о том, что квартиру либо кабинет можно декорировать не плакатом из магазина мебели, а творением фото искусства, которое можно приобрести напрямую у автора или на выставке. Например, в США одна галерея приходится на тридцать тысяч человек, в то время как в России фотовыставки можно пересчитать по пальцам.

    Но все же обстановка немного меняется. Популярных по всему миру фотографов позиционируют не только лишь в Столице и Питере, но и в иных крупных городах нашего государства. Отечественных фотографов все больше и они чувствуют себя частью современного искусства, занимаясь продажей своих фоторабот заграницей. Это лишь может означать, что через определенный период времени fine art фото придет в понимание жителей России. Не только как прием для декора помещений, но и отличный вид денежных вложений. Это и станет помощью молодым фотохудожникам для дальнейшей деятельности на поприще художественной фотографии.

    Мы привыкли к тому, что мода скоротечна и капризна. Еще несколько лет назад обилие пайеток, стразов и кристаллов Сваровски считалось показателем вкуса и достатка, а сегодня, наоборот, клеймится за дурновкусие и отсутствие стиля. Но на ряду с трендами, которые меняются вместе с временами года, есть классика, которая вечна и прекрасна сегодня, завтра, всегда. Что такое классика? Это, прежде всего, вечные человеческие ценности и их воспевание в художественных жанрах. Мы видим на полотнах, например, Вермеера и других классических мастеров золотого века живописи благородство, сдержанность, скромность, доброту, — фактически те качества, которые дают человеку это неуловимое внутреннее свечение. Именно оно делает героя классического произведения красивым и харизматичным, несмотря на особенности его внешности. Скорее всего, вот в этом родстве и близости к классике, а также в способности передать подобные эфемерные нюансы, состоит успех свадебной файн арт фотографии.




    Фотограф — Jose Villa

    Стиль файн арт, казалось бы, совсем юн, ведь его основоположник Хосе Вийа, молодой американский фотограф, начал завоевывать прихотливое сердце мировой свадебной индустрии всего каких-то несколько лет назад. Однако максимальная близость этого стиля к классическим канонам искусства и использование в файн арте законов классической живописи, скульптуры и архитектуры делает его родным и нежно любимым внуком классики. Фотографы, причисляющие себя к файн арту, работают в основном с пленочной фотографией. Считается, что она гораздо лучше передает естественный свет, нежели фотография цифровая. Вообще, свет – это основной источник вдохновения для файн арта. Он всегда есть в кадре, он действует не просто как фон, а как настоящий участник съемочного процесса, и именно он создает этот волшебный очаровывающий эффект фотографии-картины, фотографии-маленького шедевра.



    Фотограф — Максим Колибердин

    На файн арт фотографиях не так много открытых эмоций, как мы привыкли за годы тренда на яркие супер эмоциональные свадебные снимки с активными молодоженами в центре всеобщего внимания. Но сказать, что чувств на файн арт фотографии нет, было бы огромной ошибкой. Они не такие явные, да, скорее скрытые, многоуровневые, завуалированные, но от этого вовсе не менее сильные и захватывающие. Эмоции файн арта в глубине взгляда, в чувственных позах, в случайном порыве ветерка, раздувающего подол летящего платья. Их нужно рассмотреть, догадаться, включиться в эту игру и даже, может быть, разгадать какую-то загадку. Все это опять же отзвук классического искусства и игра в бисер с вечными понятиями о красоте, стиле, изяществе.





    Фотограф — Марина Муравник

    Файн арт, кроме пленки, света и сильного внутреннего эмоционального заряда, располагает еще одним оригинальным оружием, способным растопить практически любое сердце нечуждое прекрасному. Это детали. В файн арт съемках детали и декор занимают чуть ли не треть всего итогового материала. С помощью деталей рассказывается история, строится ее канва и демонстрируется ее уникальность. Цветы, украшения, каллиграфия, декоративные мелочи, ткани и ленты – все это становится кусочками паззла, которые декоратор складывает на съемочной площадке, тем самым создавая абсолютно оригинальную уникальную картину. Поэтому файн арт съемка – это всегда работа команды, где у каждого профессионала своя роль и свой план действий, но при этом общее четкое представление и понимание того, о чем эта конкретная история, в чем ее внутренняя прелесть и очарование, для кого она рассказывается и как будет выглядеть в финале.


    Фотограф — Светлана Стрижакова

    Максим Колибердин, известный фотограф, который снимает в стиле fine art, рассказал Wedding о своем подходе к свадебной фотографии, гаджетах и съемке на телефон.

    Стиль


    Я снимаю в стиле fine art. По большому счету fine art — это не стиль. Если изучать вопрос и вдаваться в определения, то это художественная фотография. С подачи таких фотографов, как Хосе Вийя, который в своей книге «Fine Art Wedding Photography» описал свой подход к свадебной фотографии, это определение приобрело стилистические черты, которые можно описать как светлая, в пастельных оттенках, с мягким фокусом фотография, сделанная на пленку, с вниманием к деталям. Такой подход, с одной стороны, идет свадебным кадрам, эти фотографии передают светлый, нежный, в первую очередь женский праздник с женской энергетикой. С другой стороны, само определение fine art как художественной фотографии, как искусства, не предполагает каких-либо рамок. Безусловно, художественно можно снять и в темном ключе, не на пленку или с жестким фокусом. Мне кажется, сейчас много споров идет на тему того, что важно, на что снято, в каком свете и тому подобное. Думаю, во всем этом упускается самая главная вещь, а именно то, что, во-первых, это должно быть снято художественно, а все остальное это лишь инструменты. Поэтому свой подход к фотографии я определяю с этой позиции. Мне нравится снимать на пленку, потому что она дает изображению определенную эстетику, люблю погруженность в процесс съемки, которая дает возможность уловить что-то на грани случайности. Люблю делать атмосферные портреты, люблю ловить преломление или отражение света, люблю настоящие, иногда тихие эмоции людей. Благо свадьба как событие динамичное, эмоциональное, с разным светом и локациями на протяжении всего дня дает широкие возможности запечатлеть что-то интересное в любом жанре: портрет, натюрморт, пейзаж, и художественно это обыграть каждый раз по-другому.

    Жанр


    В свадебной фотографии сейчас два основных подхода. Это репортажный и постановочный, куда относится и fine art. Нужно понимать, что это разделение очень условно, так как невозможно снимать свадьбу только постановочно или только репортажно. Я думаю, тут важно, что фотограф ставит в приоритет. Для кого-то важно поймать момент, для кого-то важна эстетика изображения в виде его цвета, тональности, композиции.

    Обработка

    Я снимаю пленку и на цифру. Пленка после оцифровки редко нуждается в обработке, а цифру я обрабатываю под пленочные цвета. На мой взгляд, есть объективно хороший цвет, и с каждым годом так называемая «авторская тонировка» все больше уходит из моды. Я стремлюсь к чистому цвету, который можно найти как эталон в живописи. Кстати, когда разрабатывали пленку, то помимо химиков и физиков в разработке участвовали и дизайнеры, которые брали отображение цвета из живописи.

    Do/Don’t

    Когда я только начинал фотографировать свадьбы, у меня был список, что нужно снять в день свадьбы, сейчас я его держу в голове. Это помогает не упустить мелочи и сделать материал разнообразным. Весь тот список не имеет смысла приводить здесь. Если кратко, то «do» — это естественность, а «don’t» — это не провоцировать людей на не свойственные им эмоции и не показывать грязь, которую можно, как известно, найти везде.

    Гаджеты

    Я не сторонник использования большого количества гаджетов на съемке, так как они сильно отвлекают. Под интересные задачи могу что-то использовать. Например, на одной из последних съемок я использовал рисующий свет от обычного фонарика.

    Взгляд в будущее

    Самое лучшее. Технологии развиваются, и сейчас уже на телефон можно снять круто, поэтому от фотографа все больше требуется его уникального видения, а это ведет к тому, что свадебная фотография все больше становится искусством. Кстати, в этом контексте я считаю, что сейчас искусство и заказчик сильнее всего соединяется именно в сфере свадебной индустрии. В силу многих причин, в том числе и конкуренции, в ней очень высок уровень профессионалов. Свадебная фотография — один из самых сложных жанров, потому что он, во-первых, подразумевает умение снимать все — от портрета до репортажа, во-вторых, все это происходит в очень динамичной, разной по свету, локациям, психологии среде. А с технологической точки зрения будут цениться уникальные инструменты. Поэтому, с одной стороны, фотографы будут стараться освоить новые технологии, как например 3D, а с другой — будут возрождать старые, не массовые технологии. Пленка — одна из таких технологий.

    Цифровая фотография открыла людям новые возможности в творчестве. Сейчас любой человек, обладая современным фотоаппаратом или смартфоном, может создавать собственные фотоистории. Многим современным фотографам помимо запечатления момента в фотографии интересно привносить свое собственное видение, становиться художником момента. В этом случае можно говорить о таком направлении творчества как fine-art фотография.

    На что стоит обратить внимание, создавая fine-art работы?

    Видение художника и идея

    Прежде чем приступить к процессу фотосъемки, следует заранее решить, какой посыл будет нести каждая фотография, какие мысли и чувства она должна вызвать у будущих зрителей.

    Темой fine-art фотографии может стать все, что угодно, начиная от сложных политических вопросов или социальных явлений до милых домашних животных. Важным будет то, как фотограф и художник в одном лице раскроет ее, сможет ли удивить публику, не оставить ее равнодушной.

    @ Татьяна Цыганова

    Объект для съемки

    Каким должен быть объект на фотографии?

    Сложно не согласиться с утверждением, что верно подобранный объект съемки определяет как минимум половину успеха будущей работы. Это справедливо как в отношении неодушевленных предметов, так и людей, животных и т.д. Интересные черты лица модели, нестандартное телосложение, необычные характеристики вещей могут стать хорошей приправой в fine-art фотографии.


    @ Татьяна Цыганова

    Техника исполнения

    Работая над визуализацией своей идеи, создавая серию снимков, желательно пользоваться одинаковой техникой исполнения для формирования эффекта целостности работы. Авторский стиль всегда помогает фотографу выделиться среди своих коллег и занять достойное место среди других авторов.


    @ Татьяна Цыганова

    План фотосерии

    Если перед фотографом стоит задача в подготовке серии фотографий, объединенных общей идеей, необходимо продумать, за счет чего произойдет это объединение.

    При проведении выставок от автора требуется создать краткое описание своей работы, с какой целью и как она была создана, кто или что явился объектом съемки. Имея ранее план фотосерии, написание такого текста не составит большого труда.

    Можно выделить несколько вопросов, которые fine-art фотографу следует задать себе перед съемкой:

    • Какая тема является для автора наиболее интересной
    • Какое послание будет нести каждая фотография
    • Кто или что станет объектом фотосъемки
    • Какую технику будет наиболее выигрышно смотреться в серии фотографий

    @ Татьяна Цыганова

    Подводя итог, хочется сказать, fine-art фотография — это фотография о самом авторе, максимально выражающая его мысли и чувства. Если вам нравится фотографировать и, при этом, вы хотите в каждом полученном изображении видеть что-то от себя самого, не теряйте времени и попробуйте fine-art.

    Fine Art — художественная съёмка свадьбы на плёнку

    Одним из трендов свадебной фотографии последних лет является так называемый стиль Fine Art — то есть художественная съёмка свадьбы на плёнку. В этой статье одни из лучших представителей этого нового популярного стиля: Максим Колибердин, Ольга Плакитина и Елена Кожина ответили на самые волнующие вопросы о плёночной съёмке, чтобы подарить нашим молодожёнам возможность по-новому взглянуть на выбор формата свадебной фотографии.

    На вопрос, что же такое Fine art и почему в последнее время он так популярен отвечает один из лучших представителей этого направления фотографии Ольга Плакитина.

    Под этим стилем понимают художественную фотографию, с акцентом на детали и эмоции людей. Это элегантная классическая фотография, которая останется актуальной и через десятки лет. На пленку фотографировать гораздо сложнее, чем на цифру! Нет этих 1000 одинаковых фотографий, есть только бесценные и уникальные пленочные кадры. А также цвет! Ни одна цифровая камера не может передать тот волшебный цвет, свет и атмосферу, которые передает пленка.

    Один из основателей стиля Fine art в России, признанный фотограф свадебной индустрии Максим Колибердин поддерживает:

    Только плёнка передаёт свет, пластичность, атмосферу и воздух так, как не способна отразить ни одна цифровая камера. Плёночная съёмка даёт более естественные, мягкие кадры, которые остаются как бы вне времени, в отличие от более резких и техничных цифровых изображений. Но всё-таки плёнка это инструмент, её одной для создания художественных фотографий не достаточно. Ключевой момент здесь — видение фотографа, его вдохновение, способность создавать уникальные кадры, ловить свет и эмоции.

    Мой любимый плёночный фотограф, Елена Кожина признаётся:

    Пленка дарит ощущение легкости, позволяет рассмотреть фактуры и текстуры так, словно докоснувшись до фото вы можете ощутить атмосферу места и настроение героев. Не говоря уже о том, что пленка улучшает цвет и фактуру кожи за счет уровня и глубины резкости. Я спрашиваю пары: где им будет комфортнее, в залитом чистым солнечным светом помещении или в комнате, заполненной светом ламп и софитов? Конечно, все выбирают солнце, то же самое и с плёнкой.

    Многие пары не задумываются о выборе формата свадебной съёмки, но я, как опытный свадебный организатор Москвы всегда обращаю внимание молодоженов именно на пленку! Для меня в организации свадьбы важна каждая деталь, важны настоящие эмоции от праздника и счастливые воспоминания после него. Я рекомендую парам плёночных фотографов именно потому, что только плёночные фотографии смогут сделать переживания такими же яркими и насыщенными, как и в первый день после свадьбы! Для молодожёнов, ещё не определившихся с выбором формата свадебной съёмки я попросила профессионалов разобрать преимущества и особенности плёночкой фотографии .

    Максим Колибердин:

    Самое важное в свадебном дне — эмоции, разнообразие сцен, лиц, декораций. Я предпочитаю работать с плёнкой даже в репортажной съёмке, ведь её преимущество — это готовые кадры, которые выглядят как картины, это искусство, творчество, вдохновение. Конечно, и цифровая съёмка имеет массу достоинств: во-первых результат можно увидеть сразу, а фотограф имеет возможность контролировать процесс благодаря отображению фотографий на экране фотоаппарата. Цифровая съёмка намного дешевле плёночной, при этом позволяет создать гораздо большее количество кадров. Я использую цифру в динаминчых ситуациях, как правило это банкет, танцы и шоу-программа, когда нет необходимых условий для съёмки на плёнку. Цифровая репортажная съёмка порой преподносит кадры “подаренные богом”: где всё совершенно случайно складывается так, как ты сам не смог бы и представить — а в итоге получается шедевр. В остальных случаях, я, конечно, предпочитаю плёнку.

    «Плёнка — это не количество, а качество»

    Ольга Плакитина

    Выбирая пленочного фотографа, пара и агентство, с которым она сотрудничает, должна учитывать что пленка любит свет. Одним из способов получить такие воздушные, нежные и светлые снимки, как в моем портфолио, это съемка с правильным, а главное естественным светом . Поэтому, место съемки сборов невесты и жениха, церемонии и прогулки нужно выбирать учитывая освещенность. Например, отель или ресторан с окнами в пол, сборы на природе и церемония на открытом воздухе и тд. Ведь одним из преимуществ пленки является великолепная картинка полная нежности, воздуха и цвета, которую вы получите после сканирования. Если банкет проходит не природе, а в помещении с искусственным освещением, то репортажную съемку, как правило, я снимаю на цифровую камеру. Также пара должна учитывать, что съемка на пленку потребует чуть больше времени. Здесь работает правило — «не количество, а качество», сколько кадров получится в итоге зависит от насыщенности свадебного дня, в среднем это 30-40 уже отобранных кадров в час.

    Елена Кожина о цифре и плёнке:

    Сегодня пары избалованы тем, какие возможности дарит им фотошоп. До сих пор для многих фотография и хороший фотограф — всего лишь инструменты самоутверждения в своей красоте. Некоторым нужны не живые эмоции, а обработанные фотогеничные лица и никак иначе. Пленка свободна от этого стремления людей видеть на фото улучшенную версию себя самого. Поэтому я стремлюсь работать только с ней, я фанат правды, чистоты и искренности в людях. И, конечно, есть пары, которые ценят пленку и моменты, которые не повторяются, потому что они настоящие. Лишь один кадр для одного момента, без повторов. Еще лунка хороша тем, что цвета которые передаёт химический состав наиболее приближен к тому какой видим мы своими глазами. Если у вас есть любой зеркальный фотоаппарат, вы знаете какие получаются тусклые фотографии и только после обработки они зажигаются теми яркими красками, к которым мы привыкли.

    «Лишь один кадр для одного момента, без повторов»

    Организация свадьбы в Москве значительно отличается от других городов, поскольку до столицы быстрее доходят западные веяния и тренды. На организаторов и подрядчиков это налагает огромную ответственность, ведь они задают планку и направление развития свадебной индустрии во всей стране. Неудивительно, что в некоторых регионах о плёночной фотографии по-прежнему не слышала ни одна пара молодожёнов. О том, как к плёнке относятся в Москве , я задала вопрос нашим экспертам. Как происходит взаимодействие молодожёнов и фотографа, как часто пары обращаются именно за плёночной фотографией и видят ли сегодня разницу между цифрой и плёнкой рассказывают специалисты.

    Ольга Плакитина:
    Все больше пар выбирают именно пленочную съемку на свадьбу, так как такие кадры будут априори нежные, романтичные, эмоциональные и «живые». Что касается меня, то в моем портфолио представлены фотографии снятые только на пленку, соответственно, я могу сделать вывод, что именно такая фотография и привлекает моих клиентов. Для меня очень важно, чтобы мои вкусы видения того, как должна выглядеть свадебная фотография совпадали с клиентскими. Главное чтобы мы были на одной волне и пара полностью доверяла в плане фотографии. Тогда и результат отличным будет!

    Максим Колибердин:
    Так сложилось, что мы с парой никогда не обговариваем формат съёмки. В работе со мной молодожёнам важен результат: они видят мои фотографии, знают, как я работаю и искренне доверяют мне. В итоге восхищаются красивым светом, пастельными тонами, текстурой и настроением снимков, конечно, имея ввиду пленочные кадры. То есть выбор происходит интуитивно — пары выбирают фотографа и его видение, а не плёнку или цифру.

    Елена Кожина:
    Каждая вторая пара делает выбор в пользу частичной съемки на пленку. Но я считаю, что более рациональным решением будет нанять второго фотографа, потому что спешка мешает съёмке на плёнку, препятствует созданию уникальных кадров. Лучше будет дать плёночному фотографу возможность в своём ритме создавать высокохудожественные снимки, а цифровому — отражать на фотография каждый момент этого торжественного дня.

    Плёночная фотография это целый процесс создания произведения искусства, и в каждом моменте творения этого шедевра отражается душа автора: от создания кадра и до момента вручения готовых фотографий молодожёнам. Ещё больше душевности плёночным фотографиям придаёт процесс ручной обработки и проявки, а также выбора фотобумаги и конверта для готовых снимков. Плёночная фотография — это настоящий путь, в котором есть душа, вдохновение и эмоции, каждый плёночный кадр — уникален, как уникальна и история каждого плёночного фотографа. Фото-эксперты поделились с молодожёнами историей своего творческого пути в стиле Fine art.

    ОЛЬГА ПЛАКИТИНА

    Пару лет назад, увидев работы своих западных коллег, таких знаменитых Fine Art фотографов как Jose Villa, Elizabeth Messina, KT Merry и Erich McVey, меня поразила красота пленочного кадра. Я очень долгое время не могла добиться подобного цвета и воздушности путем обработки своих цифровых снимках. После этого мной было решено приобрести эту профессиональную пленочную камеру Contax645 и собственно пленку и начать снимать и получать такой же результат, о котором я давно мечтала как фотограф.

    МАКСИМ КОЛИБЕРДИН

    Я с детства интересовался искусством и живописью. В юношестве увлёкся йогой, погрузился с головой в эту философию и энергетику, была даже своя йога-студия. К 23 годам, видимо, открылся какой-то канал вдохновения и меня безумно потянуло в творчество. Цифровая фотография меня уже не устраивала, я не понимал, почему не получается отразить в кадре того волшебного цвета, фактуры и атмосферы как у американских фотографов. Вообще американская фотография для меня на тот момент была идеалом.
    Хотя это было относительно недавно, около пяти лет тому назад, о плёночной фотографии в России никто не знал, не говорил и не писал. Я много времени потратил, стараясь осознать, как же создавать такие снимки: изучал различные варианты обработки, фотоэффекты, фильтры, даже прочитал большой том по цветокоррекции — это как высшая математика в фотографии.
    И, наконец, подарком от Вселенной для меня стал знаменитый фото-магазин на Арбате, там я увидел плёночный фотоаппарат Contex и всё встало на свои места. С тех пор не расстаюсь с плёнокой, постоянно совершенствуюсь в своём стиле, стараясь развивать его в России и обучая молодых фотографов на своих мастер-классах.

    ЕЛЕНА КОЖИНА

    Сознательно и по своему желанию я начала заниматься фотографией в 2009 году. До этого мое знакомство с фото началось еще в 9 лет, отец приучал меня любить пленочную фотографию. Свадебный фотограф это одна из ступеней роста, из любителя, и у меня был выбор, либо стремиться к работе в студии и снимать не по настоящему эмоциональные моменты, либо снимать настоящие эмоции людей на их празднике.

    Для меня, как для свадебного организатора, создающего свадьбы “под ключ” важна каждая деталь, влияющая на настроение молодоженов и их гостей как в процессе подготовки к свадьбе, так и после неё. Я создаю эмоции, которые сохраняются в памяти на всю жизнь, и для меня очень важно, чтобы они были светлыми, счастливыми, насыщенными и яркими, как пленочная фотография! Надеюсь, многим молодожёнам эта статья поможет сделать правильное решение при выборе формата свадебной фотографии, а я помогу им создать торжество, которое захочется вспоминать снова и снова!

    Fine Art Photography — Etsy.

    de

    Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.

    Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.

    Найдите что-нибудь памятное, присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.

    ( 1000+ релевантных результатов, с рекламой Продавцы, желающие расширить свой бизнес и привлечь больше заинтересованных покупателей, могут использовать рекламную платформу Etsy для продвижения своих товаров. Вы увидите результаты объявлений, основанные на таких факторах, как релевантность и сумма, которую продавцы платят за клик. Учить больше. )

    Относится к художественной фотографии
    • фотографии отпечатки
    • репродукции изобразительного искусства
    • репродукции художественных фотографий
    • черно-белая фотография
    • пейзажная фотография
    • фотография природы
    • художественные репродукции

    Художественная фотография на продажу



    Ознакомьтесь с нашей подборкой фотографий, выпущенных ограниченным тиражом. Наше портфолио художественной фотографии включает в себя широкий спектр жанров фотоискусства, от традиционных пейзажей до абстрактной фигуративной фотографии. Откройте для себя художественную фотографию, идеально подходящую для вашего дома или офиса!



    Художественная фотография

    Введение в художественную фотографию
    История фотографии как изобразительного искусства
    Знакомство с художественной фотографией LUMAS
    Производство фотографий LUMAS
    Украшение дома художественными фотографиями


    Введение в художественную фотографию

    Момент времени

    Фотография — одна из основ современного искусства. С момента своего основания как форма искусства оно позволяло нам созерцать мир не как нечто неподвижное и неподвижное, а как то, что в настоящее время не движется. Неподвижность в руках фотографа — это призма, а не сам предмет.




    История фотографии как изобразительного искусства

    С момента своего зарождения в 19 веке фотография жила как бы двойной жизнью. Фотография была инструментом для документирования текущих событий и повседневной жизни. Но это было также и художественное средство само по себе. Фотографические портреты знатных и мелких чиновников и их семей были сознательно стилизованы под более старые мотивы из живописи, скульптуры и рисунков, представляя достойные (или достойные) портреты людей, призванные воплотить в фотографии приемы и атмосферу портретной живописи в фигуративном искусстве с тех пор. Ренессанс.

    В начале 20 века фотография превратилась в авангардный вид искусства. Играя огромную роль в новых техниках искусства коллажа, сочетавших фотографии с рисунками, предметами и живописью, он стал занимать видное место в создании искусства. Но он также оказал огромное влияние в другом смысле.

    Наряду с появлением литографии и других видов печати фотография внесла свой вклад в новый климат культурного производства, в котором репродукция была лозунгом. Последствия этой новой парадигмы, к которой, как известно, обратился философ Вальтер Беньямин, обративший внимание на упадок уникальности как флагманского показателя ценности и значения произведения искусства, отразились во всем искусстве.

    В Соединенных Штатах фотограф и публицист Альфред Стиглиц извлек выгоду из молодого медиума. Его навязчивая серия портретов Джорджии О’Киф, привлекшая внимание к ее рукам, сегодня является одной из самых узнаваемых вех в истории фотографии как изобразительного искусства. Наряду с другими художниками-фотографами, такими как Ансель Адамс и Эдвард Стайхен, Штиглиц сделал фотографию самостоятельным жанром изобразительного искусства.

    На протяжении 20-го века использование фотографии как художественного средства становилось все более распространенным. В руках авангардистов фотография стала неотъемлемой частью изобразительного искусства, которым занимались сюрреалисты, экспрессионисты и другие. Способность фотографии запечатлеть поток реальности в неподвижном состоянии послужила источником вдохновения для абстрактного искусства во многих средствах массовой информации и, в частности, для абстрактной фотографии. Концептуальное искусство разделяет с абстрактным искусством подозрение ко всем реалиям, но превосходит его в своем скептицизме по отношению к самой практике искусства. Концептуальная фотография является одним из самых продуктивных и легендарных ответвлений изобразительного искусства. Для концептуального фотографа фотография — это заявление художника. Является ли сама фотография произведением искусства или нет, зависит от интерпретации





    Изучение LUMAS Fine Art Photo

    Коллекция Lumas обширна и охватывает множество тем и жанров, от художественных портретов до обнаженной натуры. Наша коллекция фэшн-фотографии отличается тем, что фокусируется на зажигательных сценах с подиумов, а также на винтажных и черно-белых модных вещах. Наши пейзажи, снятые одними из самых впечатляющих пейзажных фотографов мира, бросают вызов условностям жанра, а также делают то, что традиционно делают пейзажи: окутывают нас новыми и обычно спокойными мирами.

    В нашу коллекцию входят работы самых известных фотохудожников. Среди нашей коллекции классики есть одни из самых легендарных имен в истории фотографии. В нашу линейку современных художников входят одни из самых известных и востребованных фотохудожников и полиграфистов, в том числе Патрик Дж. Адамс, Дэмиен Херст, Мики Такахаши и другие.



    Производство фотографий LUMAS

    Наши заставляющие задуматься фотографии изготавливаются ограниченным тиражом с использованием сочетания традиционных и передовых методов фотопроявки. После этого они монтируются на алюминиевый Dibond, высококачественный алюминиевый композит, специально разработанный для искусства. Наши кураторы работают с художниками, чтобы определить лучшие варианты обрамления и монтажа. Части, как правило, доступны без рамы или в прецизионной раме, обработанной вручную. Также есть возможность разместить фотографии и репродукции под музейным стеклом. Хотите узнать больше о наших методах производства, портфолио художников и вариантах покупки? Узнайте больше о концепции Lumas.

    Наше портфолио включает в себя широкий спектр художественных фотографий — винтажных, модернистских и современных. Конкретная тематика наших фоторепродукций включает традиционные фотографические темы, такие как пейзажи и черно-белые портреты, а также традиционные сюжеты и художественные приемы художественных репродукций в целом, включая картины, рисунки и цифровые творения.


    Украшение дома с помощью художественной фотографии

    Жизнь продолжается II, Изабель Лемей

    Хотите расставить уникальные акценты на стенах своего дома или офиса? Вот несколько простых советов от наших кураторов.

    • Черно-белая фотография — одна из наиболее адаптируемых тем, хорошо подходящая для смягчения, дополнения или придания изысканности любой комнате.
    • Пейзажная фотография создает драматический эффект в небольших помещениях, открывая горизонт для более широких и обширных перспектив.
    • Работы начинающего художника напомнят об устоявшихся тенденциях и темах, а также предоставят вам уникальный и индивидуальный выбор декора.
    • Смешанная техника — отличный выбор. Выбирайте фотографии, которые по уровню техники соответствуют картинам или рисункам.
    • Портрет — знаменитости, интересного человека, животного или природного ландшафта — это мгновенное вливание индивидуальности.

    Все еще ищете идеи, как украсить свой дом художественной фотографией? Запишитесь на консультацию по искусству онлайн или в одной из наших галерей.




    The Lumas Concept

    Базируясь в Берлине, мы находимся в бьющемся сердце самой модной и передовой арт-сцены Европы, которая процветает благодаря динамичному взаимодействию с арт-рынками Северной Америки. Люмас известен как захватывающий голос, которому доверяют, с острым чутьем на оценку тенденций в мире искусства и дальновидностью в оценке будущей стоимости.

    Концепция Lumas уникальна в мире искусства. Наши произведения искусства представляют собой репродукции ограниченного тиража известными и начинающими художниками, которые работают в различных медиа, включая фотографию, рисунки, скульптуру, цифровое редактирование и живопись. Наши эксперты по управлению портфолио находят наших художников на выставках, в академиях изобразительного искусства и на улицах. Но мы также стремимся к освобождению искусства, к чему мы стремимся, делая наши высококачественные продукты и тщательно отобранные коллекции доступными по более доступным ценам. Это позволяет большему количеству людей участвовать в коллекционировании и украшении своих домов произведениями искусства замечательных художников — без ущерба для качества или коллекционирования.

    Возможность коллекционирования наших произведений искусства зависит от репутации художников и тематики отдельных работ, а также от бренда Lumas. Наши фоторепродукции выпускаются ограниченным тиражом от 75 до 150 отдельных отпечатков. Как только они будут проданы, тираж завершится. И в этом заключается миссия Lumas: вдохновить вас превратить свой дом или офис в собственную галерею, уравновешивая эксклюзивность и коллекционность наших произведений искусства доступностью и доступностью.



    Исследуйте искусство во всех его измерениях

    Купить искусство онлайн

    Художественные репродукции — архивные чернила, Moab, Epson, Hahnemuhle, Canson

    Репродукции

    Fine Art Prints изготавливаются с использованием высококачественных архивных чернил на бумаге для изобразительного искусства с использованием широкоформатного струйного принтера высокого разрешения.

    Наши архивные чернила премиум-класса создают изображения с плавными тонами и насыщенными цветами.

    Печать на выбранной вами 18 изысканной бумаге для изобразительного искусства производится с осторожностью с использованием широкоформатного струйного принтера высокого разрешения.

    • Размеры: 63 варианта, от 8×8″ до 40×80″
    • Бумага
    • : 18 бумаг премиум-класса от ведущих производителей
    • Края с декоративными краями: вырванные вручную с дополнительными краями
    • Варианты дисплея: стирол, Gatorfoam, рама и опциональный коврик
    • Как заказать: Bay ROES/Каталог бумаги для изобразительного искусства или Bay ROES/Каталог репродукций в рамке или онлайн
    • Расчетное время производства: 5-6 Рабочие дни

    MOAB


    Entrada Bright Rag

    290GSM, 100% хлопок, ярко-белый, без кислоты

    MOAB


    Somerset Enhanced Velvet

    255GSM, 100% хлопок, белый, MOND MADE

    MOAB


    MOMERSET MOMERSETESTESTESTEST

    MOBAB


    44444444444444444444444444444444444444444444444.

    300 г/м2, 100 % хлопок, формованная, ослепительно белая, матовая, буферизованная с CaCO3

    Moab


    Lasal Exhibition Luster

    300 г/м2, RC Paper, Ultra White, Pro Semi-Gloss
     

    Moab


    Slickrock Metallic Pearl

    260GSM, Жемчужный металлик

    Epson


    Hot Pres
     

    Epson


    Premium Lustre

    260 г/кв. м, RC Paper, Wide-Gamut
     

    Epson


    Exhibit Fiber

    325 г/кв.0007 Hahnemuhle
    William Turner

    190GSM, 100% хлопок, текстурированная белая, изготовленная на сфере

    Hahnemuhle


    Photo Rag 308

    308GSM, гладкий матовой отдел, 100% хлопок, качество Archiv

    290GSM, 90% бамбукового волокна, 10% хлопка, no Oba’s

    HAHNEMUHLE


    TORCHON

    285GSM, 100% A-Cellulose, грубая текстура, без кислота

    HAHNEMUHLE


    .0008

    300 г/кв.м, 100 % а-целлюлоза, атласная отделка, очень глубокий DMAX, бескислотный

    Canson


    Infinity PrintMaKing Rag (ранее известный как BFK Rives)

    310 г/кв. м, без OBA, 100 % тряпка, чистый белый, бескислотный , Mould-Made

    Canson


    Rag Photographique

    310 г/кв.м, без OBA, чистый белый, бескислотный
     

    Canson


    Platine Fiber Rag

    310 г/м², 100 % OBA 90-7 OBA 90-0, без кислоты 90, без кислоты 90, без кислоты 90, DMAX с высоким содержанием DMAX Breathing Color Elegance
    Бархатная акварель

    310 г/кв.м, без OBA, ярко-белая, бескислотная

     

    Какую бумагу выбрать? Щелкните здесь, чтобы получить советы по выбору лучшей бумаги для изображения.

    Белый 2 мм Styrene

    Styrene — сверхгладкая пластиковая подложка, устойчивая к деформации, что делает ее отличным выбором для повышения долговечности отпечатков всех размеров.

    Черный 3/16″ Gatorfoam

    Очень жесткая, прочная и легкая подложка
    , которая не деформируется.

    Обрамление и матирование

    Выберите высококачественную деревянную или металлическую раму с широким выбором молдингов и цветов, с опциональным матированием и/или акрилом для защиты печати. Узнать больше →

    Breathing Color Elegance Velvet Акварель
    Epson Премиум блеск
    Яркая тряпка Moab Entrada
    Выставка Moab Lasal Блеск
    Фотографическая тряпка Canson
    Тряпка из платинового волокна Canson
    Бамбук Ханемюле
    Улучшенный бархат Moab Somerset
    Музейная тряпка Моава Сомерсета
    Металлический жемчуг Moab Slickrock
    Canson PrintMaKing Rag (ранее BFK)
    Epson Hot Press ярко-белый
    Epson Cold Press ярко-белый
    Выставочное волокно Epson
    Hahnemühle Photo Rag 308
    Ханемюле Уильям Тернер
    Ханемюле Торшон
    Hahnemuhle FineArt Барита Сатин

     

    Группа A

    Breathing Color Elegance Velvet Watercolor, Epson Premium Luster, Moab Entrada Bright Rag, Moab Lasal Exhibition Luster

    5×10 22,10 $ 27,85 $ 29,89 $ 28,10 $
    8×8 22,10 $ 27,85 $ 29,89 $ 28,10 $
    8×10 23,30 $ 29,05 $ 31,09 $ 29,30 $
    8,5×11 23,80 $ 32,05 $ 31,59 $ 29,80 $
    8×12 24,40 $ 32,85 $ 34,25 $ 30,40 $
    8×16 26,80 $ 35,75 $ 36,65 $ 34,80 $
    8×20 29,20 $ 42,70 $ 42,99 $ 37,20 $
    8×24 35,50 $ 49,00 $ 55,65 $ 43,50 $
    8×32 40,30 $ 57,30 $ 65,75 $ 49,80 $
    9×12 25,30 $ 33,80 $ 35,15 $ 31,30 $
    10×10 26,10 $ 34,60 $ 35,95 $ 32,10 $
    10×13 27,00 $ 35,50 $ 36,85 $ 33,00 $
    10×15 28,40 $ 37,90 $ 43,25 $ 36,40 $
    10×16 29,20 $ 38,95 $ 44,05 $ 37,20 $
    10×20 42,80 $ 52,65 $ 57,39 $ 50,80 $
    10×30 56,20 $ 75,15 $ 82,65 $ 64,20 $
    10×40 63,60 $ 85,60 $ 97,55 $ 73,10 $
    11×14 32,10 $ 40,65 $ 41,95 $ 38,10 $
    11×16 34,40 $ 46,65 $ 48,75 $ 42,40 $
    11×28 56,80 $ 75,30 $ 82,25 $ 64,80 $
    11×32 59,20 $ 68,70 $
    12×12 38,70 $ 49,95 $ 51,95 $ 44,70 $
    12×16 42,20 $ 54,20 $ 57,05 $ 50,20 $
    12×18 44,00 $ 56,25 $ 58,59 $ 52,00 $
    12×20 45,80 $ 59,75 $ 61,70 $ 53,80 $
    12×24 49,30 $ 64,25 $ 67,85 $ 57,30 $
    12×30 54,60 $ 72,60 $ 80,59 $ 62,60 $
    12×36 66,00 $ 84,50 $ 96,75 $ 75,50 $
    12×48 76,60 $ 127,49 $ 86,10 $
    13×19 52,30 $ 66,40 $ 66,89 $ 60,30 $
    14×14 42,50 $ 56,50 $ 57,09 $ 50,50 $
    14×22 50,80 $ 66,75 $ 76,25 $ 58,80 $
    14×30 59,10 $ 77,10 $ 67,10 $
    15×30 61,30 $ 81,25 $ 83,59 $ 69,30 $
    16×16 46,90 $ 59,15 $ 61,49 $ 54,90 $
    16×20 51,70 $ 63,95 $ 66,29 $ 59,70 $
    16×22 54,37 $ 62,37 $
    16×24 56,40 $ 71,35 $ 76,55 $ 64,40 $
    16×30 63,50 $ 83,45 $ 90,00 $ 71,50 $
    16×32 65,90 $ 86,40 $ 92,95 $ 75,40 $
    16×48 90,80 $ 131,65 $ 100,30 $
    16×64 109,80 $ 196,75 $ 119,30 $
    18×24 60,00 $ 78,50 $ 82,79 $ 68,00 $
    20×20 57,60 $ 76,35 $ 77,75 $ 65,60 $
    20×24 63,50 $ 82,25 $ 83,65 $ 71,50 $
    20×30 85,10 $ 104,85 $ 110,55 $ 93,10 $
    20×40 99,90 $ 137,40 $ 139,39 $ 109,40 $
    20×60 129,40 $ 181,35 $ 138,90 $
    20×80 159,00 $ 293,65 $ 168,50 $
    24×24 70,60 $ 92,60 $ 96,05 $ 78,60 $
    24×30 93,90 $ 117,85 $ 128,89 $ 103,40 $
    24×36 104,60 $ 137,55 $ 143,85 $ 114,10 $
    24×48 125,90 $ 174,90 $ 177,85 $
    24×72 168,50 $ 178,00 $
    24×96 211,10 $ 220,60 $
    30×30 107,30 $ 145,25 $ 146,55 $ 116,80 $
    30×36 118,80 $ 128,30 $
    30×40 135,80 $ 174,30 $ 190,95 $ 145,30 $
    30×45 144,50 $ 189,50 $ 205,99 $ 154,00 $
    30×60 191,20 $ 256,20 $ 278,15 $ 200,70 $
    30×90 257,80 $ 385,00 $
    30×120 324,30 $ 489 долларов США. 69 333,80 $
    36×36 149,90 $ 202,90 $ 208,75 $ 159,40 $
    36×48 185,80 $ 195,30 $
    40×40 176,40 $ 255,90 $ 185,90 $
    40×60 235,60 $ 315,10 $ 245,10 $
    40×80 294,70 $ 304,20 $

     

    Группа B

    Canson Rag Photographique, Canson Platine Fiber Rag, Hahnemuhle Bamboo, Moab Somerset Enhanced Velvet, Moab Somerset Museum Rag, Moab Slickrock Metallic Pearl

    5×10 22,90 $ 28,65 $ 30,69 $ 28,90 $
    8×8 22,90 $ 28,65 $ 30,69 $ 28,90 $
    8×10 24,30 $ 30,05 $ 32,09 $ 30,30 $
    8,5×11 25,00 $ 33,25 $ 32,79 $ 31,00 $
    8×12 25,70 $ 34,15 $ 35,55 $ 31,70 $
    8×16 28,50 $ 37,45 $ 38,35 $ 36,50 $
    8×20 31,30 $ 44,80 $ 45,09 $ 39,30 $
    8×24 38,10 $ 51,60 $ 58,25 $ 46,10 $
    8×32 43,70 $ 60,70 $ 69,15 $ 53,20 $
    9×12 26,80 $ 35,30 $ 36,65 $ 32,80 $
    10×10 27,50 $ 36,00 $ 37,35 $ 33,50 $
    10×13 28,70 $ 37,20 $ 38,55 $ 34,70 $
    10×15 30,50 $ 40,00 $ 45,35 $ 38,50 $
    10×16 31,30 $ 41,05 $ 46,15 $ 39,30 $
    10×20 45,50 $ 55,35 $ 60,09 $ 53,50 $
    10×30 60,20 $ 79,15 $ 86,65 $ 68,20 $
    10×40 69,00 $ 91,00 $ 102,95 $ 78,50 $
    11×14 34,80 $ 43,35 $ 44,65 $ 40,80 $
    11×16 36,70 $ 48,95 $ 51,05 $ 44,70 $
    11×28 60,90 $ 79,40 $ 86,35 $ 68,90 $
    11×32 62,70 $ 72,20 $
    12×12 40,60 $ 51,85 $ 53,85 $ 46,60 $
    12×16 44,80 $ 56,80 $ 59,65 $ 52,80 $
    12×18 46,90 $ 59,15 $ 61,49 $ 54,90 $
    12×20 49,00 $ 62,95 $ 64,90 $ 57,00 $
    12×24 53,20 $ 68,15 $ 71,75 $ 61,20 $
    12×30 59,50 $ 77,50 $ 85,49 $ 67,50 $
    12×36 71,80 $ 90,30 $ 102,55 $ 81,30 $
    12×48 84,40 $ 135,29 $ 93,90 $
    13×19 55,60 $ 69,70 $ 70,19 $ 63,60 $
    14×14 45,10 $ 59,10 $ 59,69 $ 53,10 $
    14×22 54,90 $ 70,85 $ 80,35 $ 62,90 $
    14×30 64,70 $ 82,70 $ 72,70 $
    15×30 67,40 $ 87,35 $ 89,69 $ 75,40 $
    16×16 50,40 $ 62,65 $ 64,99 $ 58,40 $
    16×20 56,00 $ 68,25 $ 70,59 $ 64,00 $
    16×22 59,70 $ 67,70 $
    16×24 61,60 $ 76,55 $ 81,75 $ 69,60 $
    16×30 70,00 $ 89,95 $ 96,50 $ 78,00 $
    16×32 72,80 $ 93,30 $ 99,85 $ 82,30 $
    16×48 101,20 $ 142,05 $ 110,70 $
    16×64 123,50 $ 210,45 $ 133,00 $
    18×24 65,80 $ 84,30 $ 88,59 $ 73,80 $
    20×20 63,00 $ 81,75 $ 83,15 $ 71,00 $
    20×24 70,00 $ 88,75 $ 90,15 $ 78,00 $
    20×30 93,10 $ 112,85 $ 118,55 $ 101,10 $
    20×40 110,60 $ 148,10 $ 150,09 $ 120,10 $
    20×60 145,60 $ 197,55 $ 155,10 $
    20×80 180,60 $ 315,25 $ 190,10 $
    24×24 78,40 $ 100,40 $ 103,85 $ 86,40 $
    24×30 103,60 $ 127,55 $ 138,59 $ 113,10 $
    24×36 116,20 $ 149,15 $ 155,45 $ 125,70 $
    24×48 141,40 $ 193,35 $ 150,90 $
    24×72 191,80 $ 201,30 $
    24×96 242,10 $ 251,60 $
    30×30 119,40 $ 157,35 $ 158,65 $ 128,90 $
    30×36 129,60 $ 139,10 $
    30×40 145,60 $ 184,10 $ 200,75 $ 155,10 $
    30×45 162,70 $ 207,70 $ 224,19 $ 172,20 $
    30×60 215,40 $ 280,40 $ 302,35 $ 224,90 $
    30×90 294,10 $ 421,30 $
    30×120 372,80 $ 538,19 $ 382,30 $
    36×36 167,30 $ 220,30 $ 226,15 $ 176,80 $
    36×48 209,10 $ 218,60 $
    40×40 197,90 $ 277,40 $ 207,40 $
    40×60 267,90 $ 362,90 $ 347,40 $ 277,40 $
    40×80 337,80 $ 347,30 $

     

    Группа C

    Canson PrintMaKing Rag (ранее BFK), Epson Hot Press Bright White, Epson Cold Press Bright White, Epson Exhibit Fiber, Hahnemuhle Photo Rag 308, Hahnemuhle Torle William Turnle, HahnemuhArter, Hahnemuhle Сатин

    5×10 23,20 $ 28,95 $ 30,99 $ 29,20 $
    8×8 23,20 $ 28,95 $ 30,99 $ 29,20 $
    8×10 24,70 $ 30,45 $ 32,49 $ 30,70 $
    8,5×11 25,40 $ 33,65 $ 33,19 $ 31,40 $
    8×12 26,10 $ 34,55 $ 35,95 $ 32,10 $
    8×16 29,00 $ 37,95 $ 38,85 $ 37,00 $
    8×20 32,00 $ 45,50 $ 45,79 $ 40,00 $
    8×24 38,90 $ 52,40 $ 59,05 $ 46,90 $
    8×32 44,80 $ 61,80 $ 70,25 $ 64,30 $
    9×12 27,20 $ 35,70 $ 37,05 $ 33,20 $
    10×10 28,10 $ 36,60 $ 37,95 $ 34,10 $
    10×13 29,20 $ 37,70 $ 39,05 $ 35,20 $
    10×15 31,10 $ 40,60 $ 45,95 $ 39,10 $
    10×16 32,00 $ 41,75 $ 46,85 $ 40,00 $
    10×20 46,30 $ 56,15 $ 60,89 $ 54,30 $
    10×30 61,50 $ 80,45 $ 87,95 $ 69,50 $
    10×40 70,60 $ 92,60 $ 104,55 $ 80,10 $
    11×14 35,60 $ 44,15 $ 45,45 $ 41,60 $
    11×16 37,40 $ 49,65 $ 51,75 $ 45,40 $
    11×28 62,20 $ 80,70 $ 87,65 $ 70,20 $
    11×32 65,70 $ 75,20 $
    12×12 41,20 $ 52,45 $ 54,45 $ 47,20 $
    12×16 45,60 $ 57,60 $ 60,45 $ 53,60 $
    12×18 47,80 $ 60,05 $ 62,39 $ 55,80 $
    12×20 50,00 $ 63,95 $ 65,90 $ 58,00 $
    12×24 54,40 $ 69,35 $ 72,95 $ 62,40 $
    12×30 60,90 $ 78,90 $ 86,89 $ 68,90 $
    12×36 73,50 $ 92,00 $ 104,25 $ 83,00 $
    12×48 86,70 $ 137,59 $ 96,20 $
    13×19 56,60 $ 70,70 $ 71,19 $ 64,60 $
    14×14 45,90 $ 59,90 $ 60,49 $ 53,90 $
    14×22 56,20 $ 72,15 $ 81,65 $ 64,20 $
    14×30 66,40 $ 84,40 $ 74,40 $
    15×30 69,20 $ 89,15 $ 91,49 $ 77,20 $
    16×16 51,40 $ 63,65 $ 65,99 $ 59,40 $
    16×20 57,30 $ 69,55 $ 71,89 $ 65,30 $
    16×22 61,20 $ 69,20 $
    16×24 63,10 $ 78,05 $ 83,25 $ 71,10 $
    16×30 71,90 $ 91,85 $ 98,40 $ 79,90 $
    16×32 74,90 $ 95,40 $ 101,95 $ 84,40 $
    16×48 104,30 $ 145,15 $ 113,80 $
    16×64 127,70 $ 214,65 $ 137,20 $
    18×24 67,50 $ 86,00 $ 90,29 $ 75,50 $
    20×20 64,60 $ 83,35 $ 84,75 $ 72,60 $
    20×24 71,90 $ 90,65 $ 92,05 $ 79,90 $
    20×30 95,60 $ 115,35 $ 121,05 $ 103,60 $
    20×40 113,90 $ 151,40 $ 153,39 $ 123,40 $
    20×60 150,50 $ 202,45 $ 160,00 $
    20×80 187,10 $ 321,75 $ 196,60 $
    24×24 80,70 $ 102,70 $ 106,15 $ 88,70 $
    24×30 106,60 $ 130,55 $ 141,59 $ 116,10 $
    24×36 119,70 $ 152,65 $ 158,95 $ 129,20 $
    24×48 146,10 $ 198,05 $ 155,60 $
    24×72 198,80 $ 208,30 $
    24×96 251,50 $ 261,00 $
    30×30 123,00 $ 160,95 $ 162,25 $ 132,50 $
    30×36 140,40 $ 149,90 $
    30×40 150,50 $ 189,00 $ 205,65 $ 160,00 $
    30×45 168,20 $ 213,20 $ 229,69 $ 177,70 $
    30×60 222,70 $ 287,70 $ 309,65 $ 232,20 $
    30×90 305,10 $ 432,30 $
    30×120 387,40 $ 552,79 $
    36×36 172,60 $ 225,60 $ 231,45 $ 182,10 $
    36×48 216,10 $ 225,60 $
    40×40 204,40 $ 283,90 $ 213,90 $
    40×60 277,60 $ 372,60 $ 357,10 $ 287,10 $
    40×80 350,80 $ 360,30 $

     

    *Следующие виды бумаги недоступны с кромками Deckled: Canson Platine Fiber Rag, Epson Premium Lustre, Epson Exhibition Fiber, Hahnemuhle FineArt Baryta Satin, Moab Lasal Exhibition Luster и Moab Slickrock Metallic Pearl.

    Художественная фотография: полное руководство

    Художественная фотография стала очень популярной за последнее десятилетие, и многие фотографы используют это прозвище, чтобы попытаться поднять свои результаты и продать их через галереи и распродажи. Но что такое художественная фотография в конце концов?

    В этой статье мы исследуем мир художественной фотографии, от того, что это такое, до того, как вы можете начать работать в нем как фотограф.

    Содержание

    Что такое художественная фотография?

    Основным критерием, отличающим художественную фотографию от других областей, является то, что изобразительное искусство не предназначено для фотографической фиксации реальности. Изобразительное искусство отходит от документальной фотожурналистики и опирается прежде всего на художника, на то, что художник видит в своем внутреннем я и бытии. Художественная фотография должна полностью выражать чувства и видение фотографа и показывать, что она создана художником, а не только камерой.

    Таким образом, мы подходим к основе художественной фотографии – видению фотографа. Все дело в сообщении или эмоциях, которые фотограф хочет вызвать, когда кто-то переживает их изображение, что, в конце концов, должно быть целью каждого фотографического изображения. Многие художники в какой-то момент своей карьеры изо всех сил пытались найти свое видение и вдохновение, поэтому вы не одиноки, если вы так думаете. Точно так же, как бывают моменты, когда ваш ум находится в состоянии вибрации, и у вас так много идей, что вы не можете заснуть, бывают также такие моменты, когда кажется, что ваш ум пуст.

    Что такое видение с точки зрения искусства? Искусство выражает себя. Чтобы вы могли выразить себя, вы должны понимать, что вы хотите выразить, осознавать это. Чтобы это произошло, вам нужно начать с размышлений об этом и, следовательно, развить свое видение. Так с чего же начать?

    Многие будущие фотографы изобразительного искусства разочаровываются, когда пытаются войти в мир изобразительного искусства репродукций изобразительного искусства и галерей. Несмотря на то, что поначалу это было сложно, с упорным трудом и самоотверженностью невозможно оставить след на сцене изобразительного искусства.

    Как снимать художественную фотографию

    Итак, с чего начать художественную фотографию? Во-первых, вам нужно будет создать уникальную работу с вашим творческим видением и личным стилем.

    Совокупность работ включает в себя набор изображений, которые вызывают единую тему, сообщение и стиль. Тематика должна быть округлой, как и стиль съемки и постобработка для всего проекта. Хотя с помощью одного изображения можно рассказать историю и глубокое послание, художнику, чтобы оказать влияние на мир изобразительного искусства, необходимо проявить себя в течение более длительного периода времени, постоянно создавая изобразительное искусство высокого уровня.

    В идеале ваша работа должна быть настолько мощной и впечатляющей, чтобы любой, кто ее увидит, мог сказать, что вы являетесь художником, создающим это прекрасное искусство, без необходимости подписи вашей работы. Он просто выкрикивает ваше имя, имеет вашу индивидуальность и определяет вас как артиста. Мир наводнен потенциальными фотографами изобразительного искусства. Как вы можете выделиться? Талант, трудолюбие, самокритика, наставничество и советы.

    Фотографии Чарльза Пола Аззопарди.

    Учитесь у мастеров… но изобретайте, а не подражайте

    Я знаю, что этот совет очевиден, и трудно быть новаторским в современном мире фотографии. Но это не невозможно, и нужно признать, что сегодня это реальность работы в искусстве.

    Художественная фотография — очень сложная ниша, и никакая книга, статья или мастер-класс не научат вас лучше, чем изучение работ предыдущих мастеров, изучение их фотоматериалов и разложение изображений на их основные составляющие — но это чрезвычайно важно до никогда не копируйте .

    Не останавливайтесь и на фотографах — учиться можно, визуализируя композиции, используемые в кинематографе, в книжном дизайне, у скульпторов и архитекторов.

    Цель состоит не в том, чтобы переосмыслить то, что сделали другие мастера фотографии, даже если это тоже может быть полезно в качестве упражнения, хотя только на начальном этапе, когда вы отправляетесь в путь. Цель состоит в том, чтобы вдохновить ваш ум, чтобы вы могли открыть для себя новую идею, вдохновленную их работой, идею, которая будет вашей и которая лучше всего подойдет вашему стилю и индивидуальности как художника, а также вашему жизненному опыту. ты художник, которым ты являешься сегодня.

    Для начала взгляните на работы Анри Картье-Брессона, Майкла Кенны, Ансела Адамса, Беренис Эбботт, Хироши Сугимото и Фан Хо. Для меня это мастера художественной фотографии, и все они привнесли в фотографию что-то новое и захватывающее.

    Фото Чарльза Пола Аззопарди

    Выйдите из зоны комфорта

    Независимо от того, какой жанр фотографии вы выберете, вы всегда должны быть готовы попробовать что-то новое. Переход на другой стиль съемки заставит вас мыслить нестандартно и выйти из зоны комфорта.

    Один из способов испытать себя — снимать в другом жанре, отличном от того, к которому вы привыкли. Например, если вы, как и я, архитектурный фотограф, решите снять динамичное танцевальное шоу или наоборот; или, если ваш стиль съемки предполагает медленную съемку с использованием штатива для съемки с длинной выдержкой в ​​течение многих минут или часов, решите снимать спортивные состязания, когда большую часть времени вам нужно снимать с рук и быстро перемещаться, чтобы сфокусироваться на выбранном объекте.

    Изменение способа съемки или жанра поначалу может быть немного неудобным, но это привлечет внимание к вещам, о которых вы не знали, когда снимали в своей обычной зоне комфорта.

    Фото Чарльза Пола Аззопарди.

    Подготовка фотографий изобразительного искусства для всего мира

    Теперь, когда вы определились со своим видением и начали создавать художественные проекты, вам нужно представить свои работы и убедиться, что они видны. Конкурсы на самом деле никуда не ведут с точки зрения привлечения галерей. Вы должны быть готовы к долгому пути и стремиться к тому, чтобы процесс занял столько времени, сколько нужно.

    Очень важно иметь сильное присутствие в Интернете через ваш веб-сайт и социальные сети. Instagram — это мощная отдушина для фотографов, а также бескомпромиссный и постоянный нетворкинг.

    Улучшите постобработку ваших фотографий

    Для создания инновационной фотографии в наши дни не требуется использовать цифровую камеру, но также необходимо знать, как преобразовать цифровые негативы, которые камера создаст, в состояние вашего собственного видения, используя цифровое программное обеспечение фотолаборатории, следствие аналоговой темной комнаты с красным светом прошлых лет. Понимание и освоение цифровой постобработки даст вам свободу и вдохновение, независимо от того, используете ли вы Capture One Pro или Photoshop.

    Я принял добровольное решение монтировать в черно-белом цвете, так как это язык моего внутреннего видения и он как нельзя лучше подходит для художественной фотографии. Он уводит зрителя далеко от реальности и вызывает вневременные, загадочные образы, и через него я могу полностью выразить свое видение.

    Изучите искусство печати

    До 2000 года аналоговая пленка обрабатывалась и чаще всего печаталась. Сегодня полиграфия, похоже, отведена свадебным альбомам и… художественной фотографии, а большинство цифровых изображений просто выставляются через Интернет.

    Печать не так устрашающа, как кажется на первый взгляд, и она должна быть конечной точкой процесса производства и распространения изображений каждого художественного фотографа. Метод печати и выбор бумаги являются глубоко личным выбором, а серебряно-желатиновая и платино-палладиевая печать особенно привлекательны для фотографов изобразительного искусства.

    Познакомьтесь с искусством печати или воспользуйтесь услугами профессионального печатника, имеющего репутацию производителя изобразительного искусства.

    Вербализация вашего художественного произведения

    Очень важно знать, как говорить о своей работе, как в форме высказывания художника, так и в устной форме. Написание своего художественного заявления поможет вам сформулировать свои идеи и выразить их словами, но также важно выражать свои идеи языком в ваших разговорах.

    Многие говорят мне: «Я не люблю говорить о своей работе» или «Моя работа объясняет сама себя», но на самом деле это не так. Вы должны дать своим зрителям место, чтобы войти в него. Лучший способ продать искусство — создать для него историю. История может быть технической, эмоциональной, вдохновляющей, исторической, анекдотической или даже политической, но вы должны уметь ее объяснить.

    Отправка вашего изобразительного искусства в галерею

    Когда ваша работа будет закончена и готова к показу всему миру, вы, вероятно, захотите найти галерею для демонстрации произведений искусства. Найдите галерею, которая подходит вам, вашему результату и вашим целям.

    Изучите галереи задолго до того, как обратиться к ним, так как не каждая галерея подходит вам или вашему стилю художественной фотографии. Не все галереи также заинтересованы в художественной фотографии, поскольку у каждой галереи и галериста есть своя эстетика, интересы и направленность.

    Также крайне важно наладить отношения с галереей, в которой вы хотите выставляться. Лица, принимающие решения в галерее, постоянно бьют молотком, поэтому, являясь частью постоянной аудитории галереи, вы знакомитесь с правильные люди.

    Не ожидайте, что вас будут искать

    Хотя это и не является чем-то неслыханным, по моему опыту, крайне маловероятно, что высококлассная коммерческая галерея наткнется на фотографа «случайно». Галерея обычно решает, когда есть достаточный интерес к конкретному фотографу изобразительного искусства, чтобы оправдать обращение к ним, но это редко, если вообще когда-либо, происходит после подачи портфолио в саму галерею.

    Играйте в долгую игру

    Требуется много-много лет, чтобы имя стало нарицательным в кругах художественной фотографии, и за пределами определенного порога цены отпечатка коллекционеры покупают репутацию вашего бренда, а не только сам отпечаток — и на это уходят годы тяжелая работа. Годы издания книг, проведения выставок и завоевания уважения критиков и фотосообщества, чтобы, увидев ваши отпечатки на стене галереи, коллекционер понял все, что стоит за именем художника.

    Пригласите свою аудиторию с собой

    Убедитесь, что у вас есть собственная аудитория, которую можно привести в галерею. Это то, что вы можете создать сами, особенно с помощью онлайн-инструментов или на мероприятиях. Создавайте списки рассылки и подписчиков и следите за людьми, которые проявляют интерес к вашей работе. Артист всегда должен создавать свою собственную аудиторию и иметь возможность контролировать эту аудиторию.

    Следуйте указаниям и инструкциям по отправке

    После того, как вы установили отношения с галереей, узнайте, каковы политики галереи в отношении отправки. Не нарушайте правила в этом вопросе и подготовьте свой материал, включая высококачественные изображения, включающие название и размеры работы. Имейте наготове надежное онлайн-портфолио, а также печатную копию, а также свою биографию, резюме и заявление художника, когда вы начнете оттачивать свои навыки в галереях. У вас должен быть свой сайт; это ожидаемо и является признаком вашего профессионализма.

    Узнайте, как работают комиссионные галереи

    Большинство галерей ожидают комиссионных в размере от 40 до 60%, поэтому, чтобы привлечь клиентов и продвинуть вашу работу, платите комиссионные вовремя. Заранее обсудите, что галерея собирается сделать для вас с точки зрения связей с общественностью и маркетинга в ваших переговорах по контракту. Если они получают хороший процент, вы должны убедиться, что они его зарабатывают. Вы хотите знать, что они делают, чтобы убедиться, что ваши художественные фотографии попадут к нужным людям. Но, в то же время, вы также должны внести свой вклад.

    Бизнес художественной фотографии

    Жанр художественной фотографии непрост, и, путешествуя по индустрии, важно всегда помнить, что неудачи носят временный характер.

    Не удалось попасть в галерею просто означает, что в этот раз не получилось. Во время моей шестимесячной стипендии в Нью-Йорке мне отказали 23 галереи… прежде чем меня разыскали две огромные галереи. Не принимайте это на свой счет, не позволяйте никому отговаривать вас от ваших целей и не бросайте. Выясните, что пошло не так, что вы могли бы сделать лучше, извлекайте уроки из опыта, адаптируйтесь, улучшайте и повторяйте.

    Развитие прибыльной побочной линии

    С тех пор, как я стал фрилансером в 2016 году, я разработал параллельную карьеру, снимая для архитектурных фирм и издательств, что обеспечивает надежный поток дохода. Клиенты обращаются ко мне с заданием и темой, а затем у меня появляется творческий простор для развития их проекта с другой точки зрения, поэтому они и обратились ко мне в первую очередь. Важно обеспечить себе финансовую безопасность и получать доход от своей камеры, что даст вам свободу и время для работы над вашими личными проектами без необходимости зарабатывать на них деньги.

    Не заморачивайтесь с ценами: знайте свою цену!

    Когда вы оцениваете отпечатки при отправке, не жадничайте. Меня по-прежнему поражают молодые фотографы, которые пытаются получить тысячи в первый год работы, больше, чем Майкл Кенна, который занимается съемкой и продажей фотографий уже 50 лет. Вы должны проявить себя. Изначально вам нужен импульс и экспозиция, а не деньги; вы хотите, чтобы коллекционеры покупали ваши работы и распространяли информацию — установка цены в 10 000 долларов в первый год не принесет вам ни продаж, ни положительных отзывов.

    Действуйте профессионально с самого начала

    Относитесь к своим репродукциям изобразительного искусства с уважением, печатайте их профессионально, определяйте размер тиража и придерживайтесь его (например, ограниченный выпуск из 10 или менее ± художественные пробы – AP). Следите за тем, какие отпечатки вы продаете и кому. Всегда отвечайте на корреспонденцию быстро и будьте вежливы со своей аудиторией.

    Помните, что заставило вас влюбиться в фотографию

    Самый лучший совет я оставил напоследок. У каждого из нас есть уникальная причина, по которой мы обратились к фотографии, и еще одна причина, по которой мы застряли на ней. Вспомните, какое событие побудило вас заняться фотографией, чтобы вы могли возродить эту любовь и вернуться к энтузиазму, который вы испытывали в начале.

    Для меня фотография вошла в мою жизнь в поворотный момент и помогла мне в трудный период, позволив мне путешествовать по миру, фотографируя все, что я когда-либо мог пожелать, а затем и некоторые другие. Как учитель, фотография также побудила меня учить других, как войти в это прекрасное искусство, и я не променял бы это чувство ни на что в мире.

    Just Love Your Fine Art Output

    После разговора о сути, видении, стилях съемки, постобработке и фотографическом оборудовании мы возвращаемся к тому, что представляет собой художественная фотография. Фотографировать из любви и любить фотографировать. Это бесконечная петля — мы создаем изобразительное искусство, потому что чувствуем в глубине души потребность в этом, мы распространяем его, оно вдохновляет нас, а мы, в свою очередь, вдохновляемся другим изобразительным искусством, с которым сталкиваемся.

    Заключение

    Художественная фотография — очень полезный жанр в фотографии, и он не должен казаться устрашающим или неприступным. Это требует тяжелой работы, самоотверженности и страстной интенсивности, но конечный результат находится в пределах досягаемости и вознаграждает. Никогда не прекращайте попытки.


    Об авторе : Доктор Чарльз Пол Аззопарди — художественный фотограф, куратор, консультант по фотографическому культурному наследию и писатель. Мнения, выраженные в этой статье, принадлежат исключительно автору. Вы можете найти больше работ Чарльза на его сайте и в Instagram.


    Изображение предоставлено: Стоковые фото с Depositphotos

    Топ-25 художников художественной фотографии в мире — CAI

    Введение: Новый взгляд на художественную фотографию

    Сегодня фотография, без сомнения, является самой доступной формой искусства . В наши дни у каждого есть камера, поскольку у каждого из нас есть смартфон в кармане или сумочке. Мы носим его 24/7 и используем его почти ежедневно. Но что отличает моментальный снимок на наш смартфон от художественной фотографии, и кто самые важные художники художественной фотографии?

    Художественная фотография — это форма современного искусства, в которой фотография является средством, а фотограф выступает в роли художника. Намерение фотографа состоит в том, чтобы выйти за рамки регистрации реальности, чтобы создать художественные фотографии.

    Давайте возьмем пример, который мы обсуждали в нашей статье Что делает произведение искусства современным : Если мы сфотографируем нашу собаку, спящую в милой позе, ясно будет сказать, что эта фотография не является произведением искусства. Однако когда Вольфганг Тильманс сделал следующую фотографию под названием «ВАШИ СОБАКИ» в 2008 году (см. изображение ниже), опытный и художественный взгляд может сказать гораздо больше, что происходит.

    Например, общая эстетика черно-белой фотографии. Игра света и тьмы с тенью на тротуаре резко контрастирует с солнечным аналогом в правом верхнем углу. И, прежде всего, композиция фотографии, на которой выбранный ракурс приводит к изогнутой форме двух собак.

    Вольфганг Тильманс, ВАШИ СОБАКИ, 2008 г. Печать С-типа – 170,5 x 255 см. Коллекция Фонда Louis Vuitton.

    Главное отличие, конечно же, в вышеупомянутом замысле художника. В то время как милое изображение спящей собаки визуально захватывает память, фотография Тиллманса является результатом поиска художника художественной композиции, поиска красоты, выходящей за рамки обыденности.

    Чаще всего в художественной фотографии редактирование — вручную или в цифровом виде — и процесс печати так же важны, как и решающий момент, когда делается фотография. При этом фотограф перестает быть просто фотографом, он становится современным художником, иногда даже ремесленником, а фотография — его средством.

    В этой статье мы рады представить вам наиболее полную и аргументированную подборку самых влиятельных и известных в мире художников художественной фотографии. Часто мультидисциплинарные художники или перформансисты используют фотографию в своей художественной практике. Тем не менее, мы решили исключить этих художников, демонстрируя только настоящих художников-фотографов — с двумя оправданными исключениями. Итак, без лишних слов, давайте откроем наш список первым художественным фотографом.

    25. Lee Friedlander

    Lee Friedlander, Коннектикут, 1966 г./отпечатано в 2015 г. Серебряно-желатиновый отпечаток – 7,6 × 5,7 см. Предоставлено Люрингом Августином.

    Родившийся в 1934 году в Абердине, штат Вашингтон, проживающий и работающий в Нью-Йорке, Ли Фридлендер — американский фотограф, абсолютно очарованный материальными аспектами фотографического процесса. Он начал фотографировать американские социальные пейзажи еще в 1948 году, организуя визуальную информацию в динамичные композиции.

    Ли Фридлендер хорошо известен своими юмористическими и пронзительными изображениями, выражающими хаос городской жизни, плотные природные ландшафты, вплоть до групповых и автопортретов с 19 века.60-е годы. Художественный фотограф способен обрабатывать и отображать огромное количество визуальной информации в единой, но гармоничной картине.[1]

    Для дальнейшего чтения о Ли Фридландере мы настоятельно рекомендуем монографическую публикацию Lee Friedlander: The People’s Pictures .

    24. Анри Картье-Брессон

    Анри-Картье-Брессон, За вокзалом Сен-Лазар, 1932. Серебряно-желатиновый оттиск – 44,5 × 29,7 см. Предоставлено галереей Contessa.

    Родившийся в 1908 году в Шантелу и скончавшийся в 2004 году в Иль-сюр-ла-Сорг, Франция, Анри Картье-Брессон является одним из самых важных фотографов в мире с (н) (арт-)исторической точки зрения. Его работы отмечены живыми черно-белыми картинками, сочетающими в себе документальность и поэтичность.

    Картье-Брессон наиболее известен своей концепцией, которую он называет le moment décisif или решающий момент . По словам французского фотографа, ключ к удачному снимку — вовремя щелкнуть затвором камеры. Его работа за камерой — и за ее пределами — определяла поле фотографии на протяжении 20-го века и по сей день.[2]

    Для дальнейшего ознакомления с Анри-Картье Брессоном мы настоятельно рекомендуем монографическую публикацию Анри Картье-Брессон: фотограф.

    23. Роберт Франк

    Роберт Франк, Крытая машина, Лонг-Бич, Калифорния, 1956/1956c. Серебряный отпечаток в разобранном виде – 15,7 × 23,8 см.

    Родившийся в 1924 году в Цюрихе, Швейцария, и скончавшийся в 2019 году в Инвернессе, Канада, Роберт Франк является одним из самых важных фотографов своего поколения. Возможно, Фрэнк наиболее известен своей публикацией под названием The Americans от 1958 года, в которой он задокументировал Соединенные Штаты на протяжении 19-го века. 50-е годы.

    На его черно-белых фотографиях изображены типичные американские символы, шоссе, автомобили, музыкальные автоматы и многое другое. Однако этим картинам присущ специфический отчуждающий характер, возвышающий разнообразный круг повседневных сюжетов до однородного и интригующего корпуса художественных произведений.[3]

    Для дальнейшего чтения о Роберте Франке мы настоятельно рекомендуем монографическую публикацию Роберт Франк: В Америке.

    22. Аллан Секула

    Аллан Секула, Кабинет Лумброзо, 1998/2000 Цветная фотография 25 3/5 × 65 7/10 дюйма 65 × 167 см Издание 2/5 + 1AP. Предоставлено Galeria Filomena Soares.

    Родившийся в 1951 году в Эри, штат Пенсильвания, и скончавшийся в 2013 году в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, Аллан Секула был американским фотографом, писателем и режиссером. Вдохновленный своим окружением — подумайте о порте и море — Секула был очарован человеческим трудом и активностью.

    Секула стремился жить как художник и как активист. При этом с помощью фотографии он стремился выяснить, как фотосредство способствовало господствующему общественному порядку, который привел к борьбе с социальным положением его семьи, и как можно использовать его, чтобы подорвать его.

    Для дальнейшего чтения об Аллане Секуле мы настоятельно рекомендуем монографическую публикацию Аллан Секула: Рыбная история.

    21. Альфред Штиглиц

    Альфред Штиглиц, Урок плавания (1906), 1911. Фотогравюра – 14,6 × 22,9 см. Предоставлено галереей Роберта Манна.

    Родившийся в 1864 году в Хобокене, штат Нью-Джерси, и скончавшийся в 1946 году на Манхэттене, штат Нью-Йорк, Альфред Штиглиц доказал, что на рубеже 19 и 20 веков фотография была средством, которое предлагало новые художественные возможности так же, как живопись или живопись. скульптура.

    В 1902 году Штиглиц стал одним из инициаторов так называемого Photo-Secession , в котором они подчеркивали мастерство и ноу-хау фотографии. Фотографическая практика была представлена ​​как трудоемкое ремесло, что привело к большему влиянию руки художника/фотографа. Это понятие ярко иллюстрируется большой заботой Штиглица о процессе производства своих отпечатков, часто делая платиновые отпечатки, что приводит к другому визуальному восприятию фотографии.

    Для дальнейшего чтения об Альфреде Стиглице мы настоятельно рекомендуем монографическую публикацию Альфред Стиглиц: работа с камерой.

    20. Rineke Dijkstra

    Rineke Dijkstra, Maddy, Martha’s Vineyard, MA, USA, 5 августа 2015 г., 2015 г. Струйная печать – 131,9 × 104 см. Издание 6. Предоставлено галереей Мариан Гудман.

    На 20-м месте мы встречаем завораживающие фотографии голландского фотографа Ринеке Дейкстры. Родившаяся в 1959 году в Ситтарде, Нидерланды, Дейкстра наиболее известна своими современными портретами, напоминающими портретную живопись 17-го века из Нидерландов.

    На ее крупномасштабных фотографиях с яркими и четкими цветами обычно изображены подростки. Сеттинг во многом более минимален, чем может показаться на первый взгляд. Поступая так, Дейкстра сильно перемещает фокус фотографии на объект и его или ее обмен мнениями с фотографом и зрителем.

    Для дальнейшего чтения о Ринеке Дейкстра мы настоятельно рекомендуем монографическую публикацию Ринеке Дейкстра: ретроспектива.

    19. Диана Арбус

    Дайан Арбус. Молодая пара на скамейке в парке Вашингтон-сквер, Нью-Йорк, 1965. Серебряно-желатиновая печать; напечатано 1965 г. — 36,5 × 36,5 см. Издание 75. Предоставлено галереей Говарда Гринберга.

    Дайан Арбус родилась в 1923 году на Манхэттене, штат Нью-Йорк, и скончалась в 1971 году в доме художников Вестбет в Нью-Йорке. Она является одним из самых оригинальных и влиятельных фотографов 20-го века. Она прославилась своими фотографиями в 1960-х годах, а ее усилия были сильно вознаграждены в 1966 году стипендией Джона Саймона Гуггенхайма.

    Американский фотограф изобразительного искусства изображает пары, детей, пешеходов Нью-Йорка, семьи, знаменитостей и многое другое, поскольку она захватывает послевоенную американскую социальную сферу через свой объектив. Конечным результатом является произведение, изображающее составной, разнообразный и, прежде всего, убедительный портрет человечества.

    Для дальнейшего чтения о Дайан Арбус мы настоятельно рекомендуем монографическую публикацию Дайан Арбус: портрет фотографа.

    18. Уокер Эванс

    Уокер Эванс, жена арендатора-фермера, Алабама, 19 лет.36. Серебряно-желатиновый отпечаток — 25,4 × 20,3 см. Издание 100/1. С разрешения Jackson Fine Art.

    Далее мы встречаемся с другим культовым фотографом с одним из самых культовых фотопортретов, Уокером Эвансом. Эванс родился в 1903 году в Сент-Луисе, штат Миссури, и скончался в 1975 году в Нью-Хейвене, штат Коннектикут. ) до упомянутых Bernd & Hilla Becher (см. ниже).

    На протяжении всей своей карьеры Эванс записывал современную Америку с поэтическим оттенком. Отмеченный документальным характером, он изображал обычные предметы. Одним из величайших примеров является его портрет жены арендатора-фермера 1936 года, один из самых знаковых фотографических изображений за всю историю.

    Для дальнейшего чтения об Уокере Эвансе мы настоятельно рекомендуем монографическую публикацию, опубликованную Prestel, под названием Уокер Эванс.

    17. Бернд и Хилла Бехер

    Бернд и Хилла Бехер, Grain Elevator [Getreideheber], Буффало, Нью-Йорк, США, 1982 г. Серебряно-желатиновый отпечаток – 52,5 × 61 см. Предоставлено галереей Френкеля.

    Бернд Бехер, родившийся в 1931 году в Зигене и скончавшийся в 2007 году, и Хилла Бехер, родившаяся в 1934 году в Берлине и скончавшаяся в 2015 году, были дуэтом и парой немецких художников, занимающихся фотографией с 1959 года. Они получили международное признание. для документирования архитектурных форм, которые они назвали анонимными скульптурами.

    При этом в течение тридцати лет они систематически фотографировали в своей собственной и особенной манере широкий спектр часто промышленных архитектурных архетипов, включая водонапорные башни, угольные шахты, дома шахтеров и многое другое. При этом Бернд и Хилла Бехер представляют нам обширное визуальное исследование архитектурных отношений между формой и функцией.[9]

    Для дальнейшего чтения о Бернде и Хилле Бехер мы настоятельно рекомендуем монографическую публикацию Бернд и Хилла Бехнер: Основные формы .

    16. Кэтрин Опи

    Кэтрин Опи, Untitled #3 (Болота), 2019. Пигментная печать – 101,6 × 152,4 см. Издание 5+2АП. Предоставлено Леманн Мопен.

    Родившаяся в 1961 году в Сандаски, штат Огайо, в настоящее время проживающая и работающая в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, Кэтрин Опи является ведущим фотографом в отрасли, которая начала фотографировать с своего девятого дня рождения, когда ее родители подарили ей Kodak Instamatic.

    С тех пор она и по сей день полностью увлечена документированием конкретных сообществ, изображая свою семью, друзей и другие сообщества в Лос-Анджелесе и его окрестностях, но также очень любит пейзажную фотографию. В результате ее практика, основанная на проектах, широко охватывает различные темы, от американских автомагистралей до лесбийских пар в их домах.

    Для дальнейшего чтения о Кэтрин Опи мы настоятельно рекомендуем монографическую публикацию Кэтрин Опи.

    15. Кэрри Мэй Уимс

    Кэрри Мэй Уимс, Без названия (Женщина и телефон) из серии «Кухонный стол», 1990 г. Серебряно-желатиновая печать – 69,2 × 69,2 см. Издание 4/5. С уважением, Филлипс.

    Родившаяся в 1953 году в Портленде, штат Орегон, в настоящее время проживающая и работающая в Сиракузах, штат Нью-Йорк, Кэрри Мэй Уимс — еще один очень влиятельный американский фотограф изобразительного искусства. Ее можно рассматривать как визуального ритора, берущегося за темы во всей их сложности и дающего глубоко волнующие результаты.

    Американский художник дает голос тем, кого игнорировали, исследуя историю, власть и идентичность. Кэрри Мэй Уимс заинтригована тем, как личный опыт и более крупные структуры или институты связаны друг с другом, формируя нашу жизнь и общество.[11]

    Для дальнейшего чтения о Кэрри Мэй Уимс мы настоятельно рекомендуем монографическую публикацию «Кэрри Мэй Уимс: три десятилетия фотографии и видео» (Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк: каталоги выставок) .

    14. Барбара Крюгер

    Барбара Крюгер, Без названия (Твое тело — поле битвы), 1989. Фотографическая шелкография на виниле — 284,5 × 284,5 см. Предоставлено Широким.

    Далее мы сталкиваемся с поистине культовым художником, который в общественном мнении может быть больше связан с движением феминистского искусства, чем с художественной фотографией. Однако Барбара Крюгер, родившаяся в 1945 году в Ньюарке, штат Нью-Джерси, прославилась в конце 1970-х и 1980-х годах благодаря своему уникальному использованию фотографии в сочетании с текстовым коллажем.

    На ее фотографии повлияли средства массовой информации, представляющие стереотипные образы женского «я», сопоставленные с письменным заявлением, бросающие вызов общественному мнению и гендерным различиям с ее — часто крупномасштабными — черно-белыми отпечатками.

    Для дальнейшего чтения мы настоятельно рекомендуем монографическую публикацию  Barbara Kruger .

    13. Джефф Уолл

    Джефф Уолл, «Фигуры на тротуаре», 2008 г. Цветная фотография — 165 × 134 см. Предоставлено Kestnergesellschaft.

    Родившийся в 1946 году в Ванкувере, Канада, где художник проживает и работает по сей день, Джефф Уолл является признанным художником и фотографом изобразительного искусства, сочетающим кинематографию с фотографией, в котором он синтезирует основы фотографии с другими формы искусства.

    В отличие от многих вышеупомянутых фотохудожников из этого списка, принадлежащих к этому конкретному поколению, Джефф Уолл внес большой вклад в утверждение цвета как ключевого аспекта эстетики фотографии. Его работы часто — как утверждает сам Уолл — рядом с документальным фильмом . Работы кажутся документальными фотографиями, однако его снимки постановочные, так как он работает в соавторстве с изображаемыми субъектами.[13]

    Для дальнейшего чтения о Джеффе Уолле мы настоятельно рекомендуем каталог-резоне Джефф Уолл: Каталог-резоне 1978-2004.

    12. Нобуёси Араки

    Нобуёси Араки, 67 лет, стреляя в ответ, 2007 г. C-Print на Crystal Paper – 60 × 50,8 см. Выпуск 10. Courtesy Galleria 13.

    Родившийся в 1940 году в Токио, Япония, Нобуёси Араки, несомненно, является одним из самых плодовитых деятелей современной фотографии. Его обильное производство работ и фотокниг (более пятисот и больше) является результатом интенсивной и лихорадочной работы экстравагантного художника.

    Он наиболее известен своей почти порнографической сексуальной тематикой, изображающей обнаженных японских женщин в сексуальных позах, часто связанных, что вызывает острые споры. В результате печально известный японский фотограф изобразительного искусства наиболее известен тем, что провоцировал свою аудиторию, исследуя, возможно, самые большие побуждения жизни, любовь, секс и смерть.

    Для дальнейшего чтения о Нобуёси Араки мы настоятельно рекомендуем монографическую публикацию TASCHEN под названием ARAKI.

    11. Ласло Мохой-Надь

    Laslo Moholy-Nagy, Photogram, 1926. Серебряно-желатиновая фотограмма – 23,8 × 17,8 см. Собрание музея Гуггенхайма.

    Родившийся в 1895 году в Боршоде, Австро-Венгрия, и скончавшийся в 1946 году в Чикаго, Соединенные Штаты Америки, Ласло Мохой-Надь, возможно, является самым многопрофильным художником из нашего списка, но его просто нельзя было не упомянуть. Так называемый протоконцептуальный художник, связанный с конструктивизмом и Баухаусом, был радикальным новатором, экспериментировавшим с фотографиями без камеры, которые он назвал фотограммами.

    Таким образом, Мохой-Надь проложил путь абстракции в мир художественной фотографии. Он решил создавать фотографии с нетрадиционной точки зрения и ракурсов, открывая новые выразительные возможности в отличие от их документальных возможностей. Но этого культовому художнику было недостаточно, поскольку он пошел еще дальше, экспериментируя с фотомонтажами, в которых он мог накладывать фотографии друг на друга, комбинируя репрезентативные элементы с радикально новой абстракцией.[15]

    Для дальнейшего ознакомления с фотограммами Ласло Мохой-Надя мы настоятельно рекомендуем монографическое издание Ласло Мохой-Надь: Фотограммы: Каталог-резоне .

    10. Ширин Нешат

    Ширин Нешат, Нида, 2012. Тушь на серебряно-желатиновой печати LE – 152,4 × 114,3 см. Издание 5+2АП. Предоставлено галереей Gladstone.

    Родившаяся в 1957 году в Казвине, Иран, и в настоящее время работающая и проживающая в Нью-Йорке, Соединенные Штаты Америки, Ширин Нессат является всемирно известным современным фотографом, исследующим влияние исламского фундаментализма и воинственности на личную и/или политический.

    Своими черно-белыми фотографиями, чаще всего изображающими иранских женщин в чадре, Нешат затрагивает вопросы женственности, религии, идентичности, культурной истории и изгнания. Она накладывает на свои фотографии текст тушью, сопоставляя религиозные тексты с изображенными на ней предметами.

    Для дальнейшего чтения о Ширин Нешат мы настоятельно рекомендуем монографическую публикацию Ширин Нешат .

    9. Zanele Muholi

    Zanele Muholi, Bona II, Charlottesville, Virginia, 2015. Серебряно-желатиновый отпечаток – 29.2 × 50 см. Издание 8. Предоставлено галереей Янси Ричардсон.

    Далее мы отправляемся в Южную Африку, а точнее в Йоханнесбург, где в настоящее время работает и проживает Занеле Мухоли, родившаяся в 1972 году в Умлази. Мухоли — визуальный активист, и ее любимое оружие — художественная фотография.

    В своих работах южноафриканская художница документирует и изображает сегодняшнюю ЛГБТКИ-идентичность в Южной Африке. Тем самым она борется со стигматизацией, дискриминацией и продолжающимся насилием в отношении ЛГБТКИ-идентичности. Она стремится переписать историю чернокожих гомосексуалистов и транс-визуалов в Южной Африке и за ее пределами.

    Для дальнейшего чтения о Занеле Мухоли мы настоятельно рекомендуем монографическую публикацию Zanele Muholi: Somnyama Ngonyama, Hail the Dark Liiones .

    8. Роберт Мэпплторп

    Роберт Мэпплторп, Фрэнк Диаз, 1980 г. Серебряно-желатиновый оттиск – 50,8 × 40,6 см. Выпуск 15/15. Предоставлено Фортес Д’Алоя и Габриэлем.

    Родившийся в 1946 году в Флорал-Парке, Квинс, и скончавшийся в 1989 году в Бостоне, Роберт Мэпплторп — один из самых известных американских фотографов второй половины 20-го века. Он прославился в 1970-х, сначала с камерой Polaroid, а затем крупномасштабными черно-белыми фотографиями во второй половине того же десятилетия, что станет его самой популярной и узнаваемой чертой.

    При этом Мэпплторп изображал натюрморты, интерьеры, обнаженные тела, автопортреты и портреты своих друзей и настоящих икон, вспомните Патти Смит или Энди Уорхола. Американский художник также изображал садомазохистские или гомоэротические сюжеты, отмеченные приличной долей провокации, но, прежде всего, чистой силы и красоты.

    Для дальнейшего чтения о Роберте Мэпплторпе мы настоятельно рекомендуем монографическую публикацию Robert Mapplethorpe: The Photographs .

    7. Candida Höfer

    Candida Höfer, Библиотека Джорджа Пибоди, Балтимор II, 2010. C-print печать – 180 х 198,6 см. Издание 6 с 3 AP. Предоставлено Шоном Келли.

    Далее у нас Кандида Хёфер. Хефер родилась в 1944 году в Эберсвальде, а в настоящее время живет и работает в Кельне. Она немецкий фотограф изобразительного искусства, наиболее известная своими пустыми архитектурными интерьерами. Хёфер создает крупномасштабные и тщательно составленные фотографии, наполненные четкими цветами, архитектурными формами и математическими повторениями в ее композиции.

    Эти гармоничные интерьеры чаще всего представляют собой церкви, библиотеки, музеи, гостиницы, концертные залы или дворцы, все общественные помещения и помещения. Однако они изображаются в пустом состоянии, создавая отчуждающую напряженность из-за отсутствия его обитателей. При этом Хёфер исследует психологическое воздействие дизайна пространства или комнаты и его часто нарушаемую связь между его функцией и фактическим использованием.

    Для дальнейшего ознакомления с Кандидой Хёфер мы настоятельно рекомендуем недавно опубликованную (2020 г.) Кандида Хёфер: выпуски 1987-2020 .

    6. Андреас Гурски

    Андреас Гуркси, 99 центов, 1999 г. Печать Cibachrome – 207 × 336,9 см. Выпуск 6. Courtesy Gallery Red.

    Аналогичный эстетический принцип можно найти в работах нашего следующего художника, не кого иного, как Андреаса Гурски. Родившийся в 1955 году в Лейпциге, Германия, Гурски наиболее известен своими широкоформатными фотографиями с высоким разрешением, на которых он изобретает новые миры из существующих элементов.

    Методическими наблюдениями художник увязывает микро- и макроструктуры по общему организационному принципу. Повторяющимися объектами являются города, интерьеры, толпы или коммерческие продукты, в которых его сверхсфокусированные сцены изображают как задний, так и передний план острыми, как нож, создавая эффект почти головокружения из-за огромного количества визуальной информации, которая может быть обработана только благодаря его гармоничная организация в фотокомпозиции.[20]

    Для дальнейшего чтения об Андреасе Гурски мы настоятельно рекомендуем монографическую публикацию Андреас Гурски: Фотографии с 1984 года по настоящее время .

    5. Нэн Голдин

    Нэн Голдин, Куки на дне рождения Шэрон с Хенаро и Лизетт, Провинстаун, 1976 г. Цибахром – 50,8 × 61 см. Выпуск 25. Предоставлено Matthew Marks Gallery.

    Далее у нас есть культовое фототворчество Нэн Голдин. Родившаяся в 1953 году в Вашингтоне, округ Колумбия, и в настоящее время проживающая и работающая в Нью-Йорке, Нэн Голдин — американская художница, которая произвела революцию в художественной фотографии своими глубоко личными портретами, вообще отказавшись от каких-либо фильтров — визуально и в отношении предмета.

    В 1970-х годах Голдин создала всемирно известное произведение, исследуя гендер и традиционные условности нормальности. Она фотографировала свое непосредственное окружение, чтобы дать им голос, документируя свою жизнь и друзей или различные сообщества, которые выходили бы за рамки вышеупомянутых условностей и нормальности. Своими фотографиями она повышает осведомленность о маргинализированных группах и войне с наркотиками, битве, свидетельницей которой она стала воочию с камерой в руке.[21]

    Для дальнейшего чтения о Нэн Голдин мы настоятельно рекомендуем монографическую публикацию  Нэн Голдин: Баллада о сексуальной зависимости .

    4. Ман Рэй

    Ман Рэй, Мерет Оппенгейм, 1931-1932 гг. Старинный серебряно-желатиновый контактный отпечаток — 11,4 × 8,3 см. Courtesy Hyperion Press Ltd..

    Как и в случае с вышеупомянутым Ласло Мохой-Надь, далее мы сталкиваемся с художником с более междисциплинарной художественной практикой, но мы не можем исключить его из нашей подборки фотохудожников; Ман Рэй. Родился в 189 г.0 в Филадельфии Эммануэль Радницкий, более известный как Ман Рэй, скончался в 1976 году в Париже, Франция.

    Дадаист и сюрреалист укрепляет свое место в этом списке с помощью своих Rayographs — эпонима для его фотограмм, созданных таким же образом, как и вышеупомянутый Ласло Мохой-Надь. Он прославился благодаря этим поразительным и уникальным черно-белым фотографиям, отмеченным техническими экспериментами, раздвигающими границы авангардной фотографии.[22]

    Для дальнейшего чтения о Ман Рэе мы настоятельно рекомендуем монографическую публикацию  Ман Рэй .

    3. Томас Руфф

    Томас Руфф, neg◊nus_33, 2014. C-print – 70,5 × 60,5 см. Выпуск 8. Предоставлено Mai 36 Galerie.

    Мы входим в тройку лучших вместе с Томасом Руффом, родившимся в 1958 году в Аль-ам-Хармерсбахе, в настоящее время работающим и проживающим в Дюссельдорфе, Германия. Рафф исследует возможности фотографии посредством экспериментов. То есть немецкий фотограф изобразительного искусства не привязывает себя к какой-то конкретной камере, процессу или технике печати, раздвигая границы не только собственного творчества, но и современной фотографии в целом.

    Помимо широкого набора техник — как аналоговых, так и цифровых — Томас Рафф также известен очень большим разнообразием сюжетов. Например, мы сталкиваемся с абстрактными формами, традиционной портретной фотографией, пейзажной фотографией, порнографическими изображениями, архитектурной фотографией и многим другим.[23]

    Для дальнейшего чтения о Томасе Раффе мы настоятельно рекомендуем монографическую публикацию  Томас Рафф: с 1979 г. по настоящее время .

    2. Синди Шерман

    Синди Шерман, Кадр из фильма без названия № 21, 1978.

    На втором месте мы рады представить вам не кого иного, как Синди Шерман. Синди Шерман родилась в 1954 году в Глен-Ридже, штат Нью-Джерси, и в настоящее время живет и работает в Нью-Йорке.

    Она получила международное признание в конце 1970-х годов, построив свое фотографическое творчество на автопортрете и женском «я». Ее знаковые фотографии Untitled Film Series известны во всем мире, изображая ее саму — воплощающую автопортрет — в искусственном и стереотипном контексте в качестве женского персонажа — воплощающую женскую самость. Поступая так, она создает напряжение между собой и коллективной психикой, которое усиливается культурой потребления и современной одержимостью молодостью и красотой.[24]

    Для дальнейшего чтения о Синди Шерман мы настоятельно рекомендуем монографическую публикацию Cindy Sherman: The Completed Untitled Film .

    1. Вольфганг Тильманс

    Вольфганг Тильманс, Хрупкие волны, 2016. Струйная печать на бумаге, скрепки – 138 × 207 см. С разрешения Regen Projects, Лос-Анджелес.

    Возглавляет наш список Вольфганг Тильманс, пожалуй, самый важный современный художник-художник в мире фотографии. Родившийся в 1968 году в Ремшайде, Западная Германия, и в настоящее время проживающий и работающий в Лондоне, Вольфганг Тильманс наиболее известен своими завораживающими художественными фотографиями, запечатлевшими его окрестности, наблюдением за ночными клубами, его друзьями и семьей, натюрмортами, пейзажами и всем, что между ними. .

    Тиллманс был первым фотографом и небританским художником, получившим известную премию Тернера в 2000 году. Он поднялся на международную арт-сцену, документируя зарождающуюся культуру рейва в потных ночных клубах. Однако его работы не ограничиваются грубым изображением реальности и субкультур, поскольку немецкий художник находится в постоянном поиске загадки, прекрасного или просто новой проблемы, которую необходимо решить визуально. Поступая так, по сей день Вольфганг Тильманс не поддается классификации как фотограф, делая свое творчество таким же неуловимым, как и его интригующие фотографии.

    Для дальнейшего чтения о Вольфганге Тильмансе мы настоятельно рекомендуем монографическую публикацию  Вольфганг Тильманс: Сегодня первый день .


    Примечания:

    [1] Галерея Fraenkel, Lee Friendlander на https://fraenkelgallery.com/artists/lee-friedlander, консультации 04.04.2022.
    [2] Арцы, Борис Михайлов на https://www.artsy.net/artist/boris-mikhailov консультация 03.08.2022.
    [3] Artsy, Анри Картье-Брессон на https://www. artsy.net/artist/henri-cartier-bresson, консультация 04.05.2022.
    [4] Allan Sekula Studio , Home на https://www.allansekulastudio.org, консультация 04.04.2022.
    [5] The Met, Alfred Stieglitz на https://www.metmuseum.org/toah/hd/stgp/hd_stgp.htm, консультации 04.04.2022.
    [6] Галерея Мариан Гудман, Ринеке Дейкстра , https://www.mariangoodman.com/artists/40-rineke-dijkstra/, консультации 04.04.2022.
    [7] Галерея Fraenkel, Diane Arbus на https://fraenkelgallery.com/artists/diane-arbus, консультация 04.04.2022.
    [8] The Met, Walker Evans , https://www.metmuseum.org/toah/hd/evan/hd_evan.htm, консультация 04.04.2022.
    [9] Галерея Френкеля, Бернд и Хилла Бехер на https://fraenkelgallery.com/artists/bernd-and-hilla-becher, консультации 04.04.2022.
    [10] Гуггенхайм, Кэтрин Опи на https://www.guggenheim.org/artwork/artist/catherine-opie, консультация 04.04.2022.
    [11] Галерея Френкеля, Кэрри Мэй Уимс на https://fraenkelgallery. com/artists/carrie-mae-weems, консультация 04.04.2022.
    [12] The Broad, Barbara Kruger , https://www.thebroad.org/art/barbara-kruger, консультация 18 марта 2022 г.
    [13] Гагосян, Джефф Уолл , https://gagosian.com/artists/jeff-wall/, консультация 04.04.2022.
    [14] SFMOMA, Nobuyoshi Araki , https://www.sfmoma.org/artist/Nobuyoshi_Araki/, консультация 04.04.2022.
    [15] Guggenheim, Laszlo Moholy-Nagy https://www.guggenheim.org/artwork/artist/laszlo-moholy-nagy, консультация 04.04.2022.
    [16] Арцы, Ширин Нешат на https://www.artsy.net/artist/shirin-neshat, консультация 04.04.2022.
    [17] Янси Ричардсон, Занеле Мухоли на https://www.yanceyrichardson.com/artists/zanele-muholi, консультация 04.04.2022.
    [18] Ксавьер Хафкенс, Роберт Мэпплторп на https://www.xavierhufkens.com/artists/robert-mapplethorpe, консультация 04.04.2022.
    [19] Шон Келли, Candida Höfer на https://www. skny.com/artists/candida-hofer#13, консультация 12.01.2021.
    [20] Гагосяна, Андреас Гурски на https://gagosian.com/artists/andreas-gursky/, консультация 04.04.2022.
    [21] Галерея Мариан Гудман, Нэн Голдин , https://www.mariangoodman.com/artists/44-nan-goldin/, консультации 12 января 2021 г.
    [22] Artsy, Man Ray на https://www.artsy.net/artist/man-ray, консультация 04.04.2022.
    [23] Artsy, Thomas Ruff на https://www.artsy.net/artist/thomas-ruff/, консультация 04.04.2022.
    [24] Hauser & Wirth, Cindy Sherman , https://www.hauserwirth.com/artists/31810-cindy-sherman, консультация 12 февраля 2021 г.
    [25] Artsy, Wolfgang Tillmans на https://www.artsy.net/artist/wolfgang-tillmans/, консультация 04.04.2022.

    750+ Художественная фотография

    750+ Художественная фотография | Скачать бесплатные изображения на Unsplash
    • Фотографии 10K
    • Коллекции 10K
    • Пользователи 2

    человек

    Fine Art

    Nature

    Portrait

    Landscape

    HD Grey Wallpaper

    Tree Tree

    HD Grey Wallpaper

    . 0003

    minimal art

    mae

    winnipeg

    canada

    Hd art wallpapers

    painting

    watercolour

    fine art

    Girls photos & images

    Women images & pictures

    iranian

    iranian people

    Hd белые обои

    зеленые обои Hd

    изображения природы

    коралловые фронтоны

    ваза

    цветы

    керамика

    скульптура

    статуя

    украшение

    чили

    санто-доминго

    фоновые изображения Hq

    картинки и изображения ангелов

    коричневые фоны

    archangel

    ––––––

    3 –––––––

    3 –––––– – –––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.

    лондон

    vereinigtes königreich

    изображения цветов

    портрет

    вне поля зрения

    лицо скрыто

    растение

    сша

    002 connecticut

    soft

    aestehtic

    lucifer

    Hd black wallpapers

    curly hair model

    curly hair

    style

    fashion

    low key

    branches

    Hd forest wallpapers

    winter forest

    Hd абстрактные обои

    Текстуры фоны

    Hd обои с узорами

    Осень изображения и картинки

    Зима изображения и картинки

    Желтые обои Hd

    Связанные коллекции

    Художественная фотография

    13 фотографий · Куратор Пит Алексопулос

    Ч/Б художественная фотография Портреты

    12 фотографий · Куратор Namelas Blase

    фотографии · Уличная фотография · 933 by Megan Kennedy

    taipei city

    taiwan

    zhongshan District

    Hd серые обои

    Tree images & images

    minimal art

    Портрет

    Out of View

    лицо скрытую

    Иранский

    Иранский народ

    HD Белые обои

    Стиль

    Ст.

    Коричневые фоны

    Архангел

    Лондон

    vereinigtes königreich

    Изображения цветов

    растение

    США

    Connecticut

    Soft

    Aestehtic

    Lucifer

    HD Green Walpapers

    Природы

    коралловые фрагменты

    HD Forest Wallpapers

    Winter Forest

    9000 HD Abstice Abstice Absterpers 9000. 9000. Обои

    Осенние картинки и картинки

    Зимние картинки и картинки

    Hd желтые обои

    –––– –––– –––– – –––– – –––– –– – –– ––– – – – –– ––– –– –––– – –.

    mae

    winnipeg

    canada

    Hd art wallpapers

    painting

    watercolour

    fine art

    Girls photos & images

    Women images & pictures

    Hd black wallpapers

    curly hair model

    curly hair

    Связанные коллекции

    Художественная фотография

    13 фотографий · Куратор Пит Алексопулос

    Ч/б художественная фотография Портреты

    12 Фотографии · Куратор Namelas Blase

    Fine Art Street Photography

    7 Фотографии · Куратор Megan Kennedy

    Vase

    Blossom

    Pottery

    Domingo

    hq. Тайвань

    Район Чжуншань

    Ready Rey

    Серые обои Hd

    Деревья изображения и картинки

    минимализм

    Laura Chouette

    london

    vereinigtes königreich

    изображения цветов

    –––– –––– –––– – –––– –––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.

    Mae Mu

    mae

    winnipeg

    canada

    Houcine Ncib

    portrait

    out of sight

    face hidden

    Birmingham Museums Trust

    Hd art wallpapers

    painting

    watercolour

    Derek Story

    завод

    сша

    connecticut

    MohammadO Shokoofe

    fine art

    Girls photos & images

    Women images & pictures

    Hamid Mohammad Hossein Zadeh Hashemi

    iranian

    iranian people

    Hd white wallpapers

    Rishabh Dharmani

    soft

    aestehtic

    lucifer

    Nerf Portraits

    Hd черные обои

    модель вьющихся волос

    вьющиеся волосы

    Hector Falcon

    Hd green wallpapers

    Nature images

    coral gables

    Nerf Portraits

    style

    fashion

    low key

    Toa Heftiba

    vase

    blossom

    pottery

    laura adai

    branches

    Лесные обои Hd

    Зимний лес

    Ли Лин

    Скульптура

    Статуя

    Орнамент

    Джоэл Филипе

    HD абстрактные обои

    Фоны текстур

    HD Pattern Walpapers

    Esteban Amaro

    Chile

    Santo Domingo

    Фоновые изображения

    Engin Akyurt

    Fall Images и Pictures

    Engin Akyurt

    Fall Images и Pictures

    Winter Images

    .
    Fine art фото: Что такое Fine art фотография?

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх