Изобретение фотографии
Как обычно, полагают, что фотографию изобрел один человек. Конечно, это не так. Фотография была изобретена не одним человеком, а целой плеядой увлеченных людей. История возникновения фотографии идет с незапамятных времен, с камеры-обскура…
А дело было так: невероятное бурление фотографической жизни началось в 1839 году, когда Дагер опубликовал свое важное сообщение об изобретении фотографии. В том же 1839 году Ипполит Байар продемонстрировал в Париже позитивные отпечатки, а Джон Гершель прочитал в Королевском обществе (Академия наук в Англии) свой доклад об изобретенном им способе фиксирования фотографий с помощью гипосульфита соды, того самого гипосульфита, которым и сейчас пользуются в каждой фотолаборатории. А до этого больше чем 100 лет фотография пробивала себе путь к свету…
Но задолго до этих событий первым человеком, кто доказал, что свет, а не тепло делает серебряную соль темной, был Иоганн Гейнрих Шульце (1687—1744), физик, профессор Галльского университета в Германии. В 1725 году, пытаясь приготовить светящееся вещество, он случайно (как всегда случайно!) смешал мел с азотной кислотой, в которой содержалось немного растворенного серебра. Он обратил внимание на то, что когда солнечный свет попадал на белую смесь, то она становилась темной, в то время как смесь, защищенная от солнечных лучей, совершенно не изменялась. Затем он провел несколько экспериментов с буквами и фигурами, которые вырезал из бумаги и накладывал на бутылку с приготовленным раствором, — получались фотографические отпечатки на посеребренном меле. Профессор Шульце опубликовал полученные данные в 1727 году, но у него не было и мысли постараться сделать найденные подобным образом изображения постоянными. Он взбалтывал раствор в бутылке, и изображение пропадало. Этот эксперимент, тем не менее, дал толчок целой серии наблюдений, открытий и изобретений в химии, которые с помощью камеры-обскуры спустя немногим более столетия привели к открытию фотографии. И за это ему надо сказать большое спасибо.
И все-таки где было начало фотографии? Где точка отсчета? Химическая предыстория фотографии начинается в глубокой древности. Люди всегда знали, что от солнечных лучей темнеет человеческая кожа, искрятся опалы и аметисты, портится вкус пива…. Оптическая история фотографии насчитывает примерно тысячу лет. Самую первую камеру-обскуру можно назвать «комнатой, часть которой освещена солнцем». Арабский математик и ученый десятого века Алхазен из Басры, который писал об основных принципах оптики и изучал поведение света, заметил природный феномен перевернутого изображения. Он видел это перевернутое изображение на белых стенах затемненных комнат или палаток, поставленных на солнечных берегах Персидского залива, — изображение проходило через небольшое круглое отверстие в стене, в открытом пологе палатки или драпировки.
Большая камера-обскура, сооруженная в Киме Атанасиусом Кирчером в 1646 году, показана без верхней и боковой стенок. Это было небольшое передвижное помещение, которое легко переносилось художником на место, где он хотел рисовать. Художник забирался в это помещение через люк. На гравюре он очерчивает, с обратной стороны, изображение на прозрачной бумаге, которая висит напротив одной из линз.
Алхазен пользовался камерой-обскурой для наблюдений за затмениями солнца, зная, что вредно смотреть на солнце невооруженным глазом. Перевернутое изображение камеры-обскуры объясняется просто: свет прямыми линиями проходит через небольшое отверстие, сделанное в центре. Линии света, отраженные от основания освещенного солнцем пейзажа, проникают в отверстие и проецируются по прямой линии к верху стены затемненной комнаты. Подобным же образом линии света, отраженные от верхней части пейзажа, идут к основанию стены, и все линии соответственно проходят через центр, образуя перевернутое изображение. В первые годы пятнадцатого столетия художники стали стремиться к тому, чтобы воспроизвести на своих полотнах свет.
Живой интерес к оптике в шестнадцатом столетии заложил основы научных открытий следующего века. В 1604 году Кеплер определил физические и математические законы отражения зеркал. В 1609 году Галилей изобрел сложный телескоп. В 1611 году Иоганн Кеплер разработал теорию линз, которые стали надежными научными инструментами. Интерес к оптическим явлениям охватил всю Европу, словно лихорадка. Художники, так же как и ученые, оказались под сильным влиянием этих научных изысканий. Если художники продемонстрировали ученым, как нужно видеть мир, то теперь ученые платили им за эту услугу. Изобразительное искусство шестнадцатого столетия, особенно в Венеции и Северной Италии, отразило огромный интерес к оптическим явлениям и в семнадцатом столетии он стал почти всеобщим.
Ян Вермеер. Девушка в красной шляпе. Около 1660 года. Дерево. Масло.
Архитекторы, художники сцены, скульпторы стали жертвами любви к иллюзии. Как обычно, они пали первыми! Фантазия видения художников была безгранична. Некоторые голландцы — Карел Фабрициус, Ян Вермеер, Сэмуэль ван Хугстратен — и испанец Веласкес шли даже дальше воспринимаемых возможностей невооруженного глаза и рисовали явления, которые можно было видеть лишь с помощью зеркала или линз. Картина Вермеера «Девушка в красной шляпе», например, представляется нам так, будто сделана фотокамерой, которая дает «беспорядочные круги» вокруг ярко освещенных мест, когда не каждый луч в потоке света четко сфокусирован. Для художников семнадцатого, восемнадцатого и начала девятнадцатого веков камера-обскура стала приносить большую практическую пользу и размер камеры все время уменьшался.
Стало возможным пользоваться камерой-обскурой на природе, и для этой цели в семнадцатом веке были модифицированы закрытые кресла и тенты. В 1620 году Кеплер, великий астроном и физик-оптик, ставил темную палатку в поле, устанавливал линзу в прорезь палатки и наблюдал за изображением, которое появилось на белой бумаге, прикрепленной к противоположной стенке палатки, напротив линзы.
Вырезанные рукой силуэты Чарльза Вейджа, двух лет, и его матери. 1824 год.
В начале девятнадцатого века американский художник Рембрандт Пиль делал подобные силуэты, которые он называл «профилеграфиями».
И наконец-то случилось! Нисефор Ньепс из Франции был первым человеком, который успешно получил изображение с помощью солнца. В 1827 году он пытался представить свой доклад Королевскому обществу в Лондоне. Но так как Ньепс держал свой процесс в секрете, отказываясь описать его в докладе, Королевское общество не приняло его предложение (времена были сложные, и такие открытия держались в секрете, как сейчас держатся в секреты нано-технологии). К докладу, тем не менее, были приложены несколько фотографий, сделанных как на металле, так и на стекле. В 1853 году Роберт Хант, один из первых историков фотографии, сообщил, что некоторые из этих фотопластинок находились в коллекции Королевского (Британского) музея. Р. Хант пишет: «Они доказывают, что Н. Ньепс знает метод создания изображений, с помощью которого свет, полутона и тени передаются столь же естественно, как это наблюдается в природе; он преуспел также в создании своих гелиографии, которые не подвергаются дальнейшему воздействию солнечных лучей. Некоторые из этих образцов очень хорошо отгравированы». Нас не должно удивлять то, что эти фотопластинки напоминали гравюры, так как Ньепс в действительности изобрел фотогравюру, а те образцы, которые видел Р. Хант, были приняты именно за гелиогравюры, а не фотографии, сделанные с помощью камеры-обскуры.
Персональная, переносная камера-обскура начала 19 века.
Как видите путь фотографии к свету был тернист и сложен. В те далекие времена химия и физика были изучены очень плохо, химиков сжигали на кострах, обвиняя их в колдовстве. Это было серьезной причиной долгого развития не только фотографии, но и науки в целом.
Источник: photohappy.ru
История фотографии Старая Камера — сайт о пленочной фотографии
Первым похожим на фотоаппарат устройством, ещё в 3 веке до нашей эры, был аппарат-обскура. Камера представляла из себя ящик или темную комнату. Евклид предложил сделать на стенке отверстие и проецировать изображение, с помощью дополнительных инструментов, на противоположную стену. Изображение, таким образом, получалось перевернутым и для его нормального расположения в 1573 году Игназио Данти догадался применить зеркало, а через 30 лет Иоганн Кеплер применил в камере-обскуре линзы и тем самым увеличил получаемое изображение. Такая камера была не очень удобна из-за больших размеров и в 1665 году Роберт Бойль сконструировал первую камеру-обскуру маленького размера. В начале 18 века химики много экспериментировали с химическими препаратами для того, чтобы выявить их чувствительность к свету. Тогда для них возникла проблема: при попадании на свет изображение пропадало. Но эта проблема была решена, когда в 1770 году швейцарский химик Карл Шееле сделал открытие и доказал, что изображение полученное при помощи хлорида серебра и обработанное аммиаком не стирается. После этого в применение вошел процесс проявления снимков на бумаге.
С 1800 годов развитие фотоаппарата набрало обороты. Сначала в камеру добавили призму, затем для улучшения изображения в камере начинают использовать менисковую линзу с диафрагмой.
Первый в мире фотоаппарат был сделан в 1839 году Луи Жак Манде Дагером.
Луи Жак Манде Дагер.
Ранние попытки Дагера сделать работоспособную камеру были неудачными. В 1827 году он встретился с Жозефом Ньепсом, который тоже пытался (и к тому времени добился немного большего успеха) изобрести фотокамеру. Через два года они стали партнерами. В 1833 году Ньепс умер, но Дагер упорно продолжал трудиться. К 1837 году он наконец смог разработать практическую систему фотографии, названную дагеротипией. Изображение (дагеротип) получали на серебряной пластинке, обработанной парами йода. После экспонирования в течение 3-4 часов пластинку проявляли в парах ртути и фиксировали горячим раствором поваренной соли или гипосульфита. Дагеротипы отличались очень высоким качеством изображения, но можно было получить только один снимок.
Луи Жак Манде Дагер. Парижский бульвар, 1839 год. Дагеротип. Эта первая фотография с человеком была отправлена Дагером королю Банарви. Оригинал, находившийся в Государственном музее в Мюнхене погиб во время второй мировой войны.
В 1839 году Дагер опубликовал свое изобретение, но не оформил патент. В ответ французское правительство назначило ему и сыну Ньепса пожизненные пенсии. Объявление об изобретении Дагера вызвало большую сенсацию. Дагер стал героем дня, на него обрушилась слава, а метод дагеротипии быстро нашел широкое применение. Сам же Дагер удалился от дел. Умер он в 1851 году в своем загородном доме под Парижем.
Нисефор Ньепс.
Ни одно изобретение не появлялось после работы одного человека, и конечно, ранние работы многих других людей подготовили путь для достижения Дагера. Камера-обскура (прибор, похожий на камеру с булавочным отверстием, только без пленки) была изобретена по меньшей мере за восемь веков до Дагера. В шестнадцатом веке Джероламо Кардано сделал важный шаг, поместив линзу в отверстие камеры-обскуры. Так получилась интересная предшественница современной фотокамеры. Но поскольку она давала совсем нечеткие изображения, их трудно относить к типу фотографий. Другое важное предшествующее открытие было сделано в 1727 году Иоганном Шульцем, который обнаружил, что соли серебра чувствительны к свету. Хотя он сделал на основе своего открытия несколько снимков, но развивать идею не стал.
Настоящая камера Дагера, произведенная его шурином Альфонсом Жиро, на которой имеется табличка, гласящая: «Мы не гарантируем работу аппарата, если на нем отсутствуют подпись М.Дагера и печать М.Жиро».
Предшественником, который наиболее близко подошел к достижению Дагера, был Ньепс, который позже стал его партнером.
В 1812 году Жозеф Нисефор Ньепс изобрел камеру-обскуру с линзой и раздвижной трубкой. Это изобретение и стало первым похожим на современный фотоаппарат прибором. Первыми снимками на этой камере были снимки окна квартиры изобретателя и он сумел зафиксировать их на бумаге. Через год Карл Гаусс создал первый объектив. Развитие фотоаппарата, как прибора, шло очень успешно, но проблема заключалась в том, чтобы изображение зафиксировать на каком-либо материале на долгое время.
Камера-обскура Ньепса.
Около 1820 года Ньепс обнаружил, что битум — вид асфальта — чувствителен к свету. Соединив это светочувствительное вещество с камерой-обскурой, он успешно изготовил несколько первых в мире фотографий (одна из них, сделанная в 1826 году, сохранилась до наших дней). По этой причине некоторые считают, что изобретателем фотографии нужно считать Ньепса. Ньепс применял в своих дальнейших опытах различные химические вещества, пока не остановился окончательно на асфальте. Он растворял сухой порошкообразный асфальт в лавандовом масле, получал таким образом довольно густой лак, которым равномерно смазывал медную посеребренную пластинку. Затем он подвергал эту пластинку умеренному нагреванию (ставил в теплое место), в результате слой асфальта располагался по пластинке равномернее, лавандовое масло поглощалось асфальтом, и асфальт прилегал к пластинке ровнее. Тщательно высушенную пластинку он помещал в камеру-обскуру для экспонирования на довольно продолжительное время (от 6 до 8 часов).
После этого на пластинке появлялось довольно мутное изображение, для окончательного выявления и укрепления которого Ньепс обмывал пластинку смесью лавандового масла с нефтью (одна часть масла и шесть частей нефти). Обработка заканчивалась промывкой в воде. Светлые места на полученном изображении соответствовали теневым (неосвещенным) частям снимаемого предмета, темные — освещенным местам. На светлых местах обнажался и блестел металл пластинки. Желая удалить этот блеск, Ньепс применял пары йода, но это не дало благоприятных результатов. Подвергая полученные на пластинках изображения действию кислоты, которая выедала металл на открытых местах и не действовала на места, покрытые асфальтом, Ньепс приблизился к изготовлению подобия современных клише.
Кроме того он помещал на асфальтированную пластинку гравюру, сделанную предварительно прозрачной, и подвергал длительному действию солнечного света; затем снимал гравюру с пластинки и, обрабатывая пластинку посредством лавандовой эссенции и нефти, получал на пластинке копию гравюры.
Джозеф Нисефор Ньепс. Первая в мире фотография, сделанная на сплаве олова со свинцом, 1826 год.
Снимок Дагера «Студия художника», 1837 г.
Из сохранившихся дагеротипов.
За два года после обнародования метода Дагера другие люди провели ряд небольших модификаций: к светочувствительному веществу йодиду серебра добавили бромид серебра. Это не очень серьезное изменение оказало эффект, значительно снизивший требуемое время выдержки, и таким образом сделало практически возможным создавать фотографические портреты.
15 марта 1839 г. Тальбот сообщил об особой чувствительности бромосеребряной бумаги, которую он закладывает в камеру-обскуру и на которую получает изображения прямым почернением. Несмотря на все значение этих изысканий для дальнейших успехов Тальбота и всего дальнейшего развития фотографии, этим изысканиям в момент их публикации трудно было соперничать с достижениями Дагера: способы получения изображения путем прямого почернения, предлагаемые Тальботом, уступали по своему совершенству, по своей светочувствительности тому способу, который предложил Дагер.
Тальбот успешнее повел свои работы после опубликования метода Дагера. На основе опыта дагеротипного процесса Тальбот вновь обратился к йодистому серебру и открыл, что мало заметное и вовсе невидимое (скрытое) изображение может быть проявлено и усилено галловой кислотой. Однажды, подвергнув листки светочувствительной бумаги короткому экспонированию в камере, он отложил в сторону один из этих листков, на котором получил едва заметное изображение; через некоторое время он обнаружил на этом листке ясное и четкое негативное изображение и установил вещество, которое способствует выявлению такого изображения лишь после самой незначительной выдержки в камере. Так он изобрел получение бумажных негативов, назвав свое изобретение «калотипией» (с греч. «прекрасный отпечаток»). Главным достоинством калотипии стала возможность получения нескольких копий одного изображения.
8 февраля 1841 г. Фокс Тальбот получил английский патент на это свое изобретение. Бумагу он пропитывал сперва азотнокислым серебром, потом йодистым серебром, потом — галлоаргентонитратом (раствор азотнокислого серебра с прибавлением галловой и уксусной кислоты). После сравнительно короткого экспонирования обработанной таким образом бумаги он проявлял скрытое изображение посредством повторного покрытия бумаги галлоаргентонитратом. Полученный бумажный негатив Тальбот фиксировал первоначально бромистым калием, а позже — с июня 1843 г. — гипосульфитом. Посредством подогревания на нагретом железном листе он добился значительного повышения светочувствительности калотипных бумаг. Далее он стал делать негативы прозрачными посредством наващивания.
Располагая таким негативом, Тальбот начал изготовлять позитивные отпечатки на хлоросеребряной бумаге и тем самым практически осуществил размножение фотографических отпечатков.
Генри Фокс Тальбот.
Фотокамеры, применявшиеся Тальботом в 1830-е (вверху) и в 1840-е годы.
Тальбот не только брал патенты на все свои изобретения, на каждое новое усовершенствование, которое вносил в фотографический процесс, но и строго следил за тем, чтобы запатентованные им способы не использовались кем-либо без его специального на то разрешения, — преследовал в судебном порядке тех, кто нарушал его изобретательские права. Этой своей строгостью к использованию и развитию своих изобретений он словно сводил счеты за тот удар по самолюбию, за ту досаду, которые ему пришлось перенести в 1839 г., когда он так неосмотрительно запоздал с завершением своих изысканий в области фотографии. Тяга Тальбота к патентам и его крайняя нетерпимость ко всем случаям их нарушения настолько заметно тормозили работу научных исследователей и изобретателей в области фотографии и восстанавливали их против Тальбота, что президент Лондонского королевского общества счел необходимым обратиться к нему в 1852 г. с письмом, в котором указал, что в интересах науки и искусства Тальботу следует быть снисходительнее в использовании своих изобретательских прав.
Одно из первых изображений, полученных Тальботом.
После этого и начался активный процесс фотографирования, при котором использовались пластины, а вскоре и пленки. В 1889 году Джорджом Истманом была запатентована рулонная фотопленка и камера, которая могла быстро фотографировать. Он назвал свое изобретение «Кодак».
В России с искусством фотографии познакомились в 1839 году, когда Член-корреспондент Академии наук России И. Гамель занялся изучением калотипии, для чего специально совершил поездку в Англию. В результате, он получил подробное описание этого метода фотографии и несколько фотоснимков, часть из них до сих пор хранятся в архиве Академии. Далее, во Франции он познакомился с Жаком Дагером, который научил его методам дагеротипии. В 1841 году Гамель отправил в Академию снимок женской фигуры, который считается первой фотографией живого человека.
Русский гравер Алексей Греков стал первым человеком в России, который освоил методы калотипии и дагеротипии, и в июне 1840 года он открыл первый в России художественный кабинет для портретной фотосъемки.
Знакомство России с искусством фотографии состоялось в 1839 году. Член-корреспондент Академии наук России И. Гамель отправился в Англию для изучения метода калотипии. Оттуда он выслал в Академию наук подробное описание метода и несколько фотоснимков. В архиве Академии наук до сих пор хранятся 12 калотипов и на некоторых имеется подпись самого Талбота. Из Англии Гамель едет во Францию, где знакомится с Жаком Дагером и под его руководством лично выполняет несколько снимков. Для Академии наук Гамель приобретает аппаратуру и принадлежности для изготовления фотоснимков. В сентябре 1841 года Академия наук получила от Гамеля фотографию женской фигуры, которая, по его словам, была первым в мире фотоснимком, выполненным в Париже с живого человека.
Первым русским мастером, овладевшим методами калотипии и дагеротипии, стал московский гравер и изобретатель Алексей Греков. В июне 1840 года он открыл первый в России «художественный кабинет» для портретной фотосъемки, применив кресло с особыми подушечками для поддержки головы человека. Это позволяло получать резкие фотографии, в то время как другие фотографы терпели неудачу — выдержка при фотосъемке на солнце длилась 23 мин, а в пасмурную погоду достигала 45 мин. В апреле 1841 года Греков выпустил в свет брошюру «Живописец без кисти и без красок, снимающий всякие изображения, портреты, ландшафты и проч. в настоящем их цвете и со всеми оттенками в несколько минут». Им был разработан способ повышения долговечности дагеротипного изображения на серебряной пластине при помощи гальванопластики. Кроме того, Греков первым в мире предложил с помощью той же гальванопластики наносить слой серебра на медные или латунные пластинки, что сделало дагеротипию более дешевой и доступной большему числу людей.
Алексей Греков.
Следующим человеком, внесшим большой вклад в развитие русской фотосъемки, стал Сергей Левицкий. Первые фотографии были сделаны им на Кавказе. Его дагеротипы с изображениями Пятигорска и Кисловодска были отправлены на международную выставку в Париж, где получили золотую медаль. Левицкий первым предложил изображать объект фотосъемки на фотографии в двух позах, иногда даже в разной одежде. Например, снимаемый человек разговаривал с самим собой, пожимая себе руку, или играл на пианино и слушал свою игру. Он также одним из первых фотографов в Европе ввел декоративные сменные фоны. Кроме того, Левицкий предложил ретушировать негативы для уничтожения или уменьшения технических недостатков. Для повышения технического уровня в области дагеротипии Левицкий в 1845 году уезжает в Италию. Там он снимает виды Рима и портреты русских художников, проживающих в Италии. По возвращении на родину он становится профессиональным фотографом и 22 октября 1849 года в Петербурге, напротив Казанского собора, открывает дагеротипную мастерскую под названием «Светопись». В 1867 году Левицкий открывает в Петербурге фотоателье, в котором была собрана богатейшая галерея портретов выдающихся русских писателей, художников и общественных деятелей. Здесь мастер проводил опыты по применению в портретной фотографии электрического света и по сочетанию солнечного света с электрическим.
Сергей Левицкий.
Еще одним ярким мастером фотографии, стоящим наравне с Левицким, в 1850-е гг. был Андрей Деньер, выпускник Академии художеств, открывший в 1851 году в Петербурге «Дагеротипное заведение художника Деньера». Он первым создал альбом, в который вошли фотопортреты известных деятелей русской культуры: путешественников, ученых, врачей, артистов, писателей.
В первом десятилетии прошлого века большой вклад в русскую портретную и жанровую фотографию внесли многие известные и талантливые фотографы: К. Даутендей, В. Каррик, К. Бергамаско, К. Шапиро, М. Панов, Д. Никитин, А. Бунте, М. Ревенский, И. Хмелевский, Н. Чарушкин, А. Карелин, С. Соловьев, Н. Барщевский, А. Трапани, С. Лобинов, К. Булла, Н. Свищов-Паола, М. Наппельбаум и др.
Написать комментарий
Ваш email не будет опубликован. Обязательные поля отмечени символом *
Невероятная история | Журнал «Журналист»
Как всё начиналось
Строго говоря, первое закреплённое фотоизображение было сделано в 1822 году французским изобретателем Жозефом Нисефором Ньепсом, но оно не сохранилось до наших дней. Поэтому первой в истории фотографией считается снимок «Вид из окна», полученный тем же Ньепсом в 1826 году с помощью известной ещё в древности и Средневековье камеры-обскуры (светонепроницаемого ящика с отверстием в одной из стенок и экраном — матовым стеклом или тонкой белой бумагой — на противоположной стенке) на оловянной пластинке, покрытой тонким слоем асфальта (битума). Эта технология, названная гелиографией, применялась главным образом для печати и собственно фотографией не считалась. Проблема была в очень большом времени экспозиции, составлявшем около восьми часов. А вот более простой в использовании дагеротип появился лишь в 1839 году и ознаменовал собой рождение современной фотографии. Замечу, что в 1829 году Ньепс познакомился с Дагером, и они начали работать совместно над изобретением фотографии. Но в 1833 году Ньепс умер, и Дагеру досталась вся слава первооткрывателя. Он обрабатывал пластину парами йода, и она покрывалась светочувствительным слоем йодида серебра. После тридцатиминутного экспонирования Дагер переносил пластину в тёмную комнату и некоторое время держал её над парами нагретой ртути. В качестве закрепителя изображения он использовал поваренную соль. Снимок получался довольно высокого качества — хорошо проработанные детали как в свете, так и в тени, однако копирование снимка было невозможно. Этот способ фотографии получил название «дагеротипия». Кстати сказать, об открытии дагеротипии Дагер сообщил Академии ещё в январе 1839 года. Свойство азотнокислого серебра чернеть с течением времени было известно уже в Средневековье, но это явление в те времена не связывали со светом.
Тогда же, в январе 1839 года, англичанин Уильям Генри Фокс Тальбот изобрёл способ получения негативного фотографического изображения, который назвал калотипией. Процесс был основан на использовании бумаги, пропитанной йодистым серебром. Данная технология соединяла в себе высокое качество и возможность копирования снимков. Экспозиция длилась около часа. Недостатком было то, что в результате получался негатив. Но его преодолели, когда выяснили, что при погружении негативов в специальный раствор в тёмной комнате картинку можно было перенести на другой носитель и получить нормальное позитивное чёрно-белое изображение. Но поскольку Тальбот оформил патент на своё изобретение, его способ фотографии сначала не получил большого распространения. Термин «фотография» возник в 1839 году. Его ввели практически одновременно и независимо два астронома — английский, Джон Гершель, и немецкий, Иоганн фон Медлер. Фотография сильно помогла в изучении звёздного неба. Сравнение разновременных снимков позволяло фиксировать появление новых объектов.
Первым в мире снимком с человеком в кадре была фотография «Бульвар Тампль» Луи Дагера, сделанная в 1839 году. Экспозиция длилась около десяти минут, поэтому было невозможно сфотографировать людей на оживлённой улице, однако удалось снять человека, которому чистили ботинки и который всё это время сидел почти неподвижно.
Французское правительство купило открытие у Дагерра и Исидора Ньепса, сына Несифора Ньепса, и сделало его всеобщим достоянием. Однако у дагеротипии был тот существенный недостаток, что изображения нельзя было размножать. К тому же изображение на серебряной пластинке стоило дорого. Поэтому дагеротипы вскоре стали достоянием истории. На помощь пришла калотипия. А Ньепс де Сен-Виктор, племянник Несифора Ньепса, заменил в 1848 году бумажные негативы Тальбота стеклянными пластинками, покрытыми белком, содержащим йодистый калий. В 1861 году англичанин Томас Сэттон (1819–1875) изобрёл первый в истории фотоаппарат с единым зеркальным объективом. Принцип работы этого фотоаппарата заключался в следующем. На штатив закреплялся крупный ящик с непроницаемой для света сверху крышкой, но через неё была возможность вести наблюдение. Объектив ловил фокус на стекле, где с помощью зеркал формировалось изображение. Сэттон также в 1856–1867 годах издавал и редактировал журнал Photographic Notes.
А что было с фотографией в России? Русский академик Иосиф Гамель в 1839 году познакомился в Англии с Тальботом и прислал в Петербург снимки с описанием способа Тальбота. Позднее он прислал и снимки, полученные по способу Ньепса и Дагера. В России первые фотографические изображения получил академик Юлий Фёдорович Фрицше, занимавшийся химией и ботаникой. 23 мая 1839 года он выступил на заседании Петербургской Академии наук с «Отчётом о гелиографических опытах» и продемонстрировал фотограммы листьев растений, выполненные по способу Тальбота. Фрицше доказывал, что «ботаник может пользоваться ей (фотографией) с выгодой», когда речь идёт о том, чтобы сделать точный рисунок с оригинальных экземпляров гербария.
Первыми широко известными фотопортретами были одиночные или семейные снимки на память. В прессу они ещё практически не попадали. Британский химик Джон Фредерик Годдард (1795–1866) в 1860-е годы стал обрабатывать серебряные пластинки смесью брома и паров хлора. Время экспозиции, ранее составлявшее 20 и более минут, после этого сократилось всего до одной минуты, что было хорошим результатом для того времени. Как следствие, начался расцвет портретной фотографии. В 1880-х годах Америке на заводах компании Kodak по патенту Джорджа Истмэна была разработана желатиновая светочувствительная субстанция для покрытия стеклянных пластин, которая позволила сократить время экспозиции до сотых долей секунды. Но тогда ещё не существовало фотоаппаратуры, способной использовать столь малую экспозицию. Тот же Истмэн в 1886 году сконструировал и запатентовал камеру-ящик для стандартной роликовой катушки, рассчитанной на сорок восемь негативов размером 4 на 5 дюймов, с фокусирующей оптикой. А в 1888 году он же разработал идеальную для того времени любительскую камеру Eastman Kodak, так что слово «кодак» на многие десятилетия стало синонимом для фотоаппарата. Эта камера была небольшим ящиком: 16 см в длину, 9 см в ширину и около 10 см в высоту. С ней мог работать любой фотограф-любитель.
С этого момента началось массовое использование фотокамер под изобретённым Истмэном девизом: «Вы нажимаете на кнопку — мы делаем всё остальное». Теперь фотографии стали обычным делом в газетах и журналах. С самого начала фотография была тесно связана с прессой, поскольку именно газеты и особенно иллюстрированные журналы стали основным источником публикации фотографий. Первую цветную фотографию клетчатой ленты сделал в 1861 году Сэттон по поручению знаменитого шотландского физика Джеймса Клерка Максвелла, использовав предложенную им систему цветных фильтров. Но коммерческое значение цветная фотосъёмка получила лишь в середине XX века. Ранее не удавалось надолго сохранить цвет, а при проявке приходилось применять те же цветофильтры, что и при съёмке, а это сильно усложняло процесс.
Цифровые фотоаппараты: Сила пикселей
Цифровая фотография изменила не только то, как мы делаем фотографии, но и наше общение [1]. В начале третьего тысячелетия цифровые фотоаппараты вошли в жизнь современного человека как один из предметов первой необходимости. Стильный дизайн, автоматические режимы сюжетной съёмки, небольшой вес, простота и лёгкость управления сделали их такими же популярными гаджетами, как мобильные телефоны и MP3-плееры. Сегодня фотоаппараты с большим объёмом памяти могут хранить сотни качественных снимков. Улучшилось также и качество снимков. Теперь даже самые простые и дешёвые камеры наряду с автоматическим режимом съёмки имеют множество функций и позволяют использовать ручную настройку параметров.
Десять лет назад печать фотографии можно было сравнить со съёмками фильма. Мы несли рулоны с пленкой в мастерскую, оставляли на обработку, затем возвращались, забирали снимки, помещали их в альбомы для фотографий, или, как правило, в картонные коробки. По случаю мы думали об отправке дубликата дальним родственникам на память. Фотографии предназначались для документирования нашей жизни и каких-то событий.
Какой переворот случился за десятилетие! Подавляющее большинство из нас не держало в руках катушку с плёнкой. Цифровая технология изменила саму природу фотографии. Цифровые изображения бесплатные и могут быть немедленно распечатаны. В результате подавляющее большинство фотографий делается, не для того, чтобы запечатлеть особые моменты; они используются в дежурном порядке, аналогично телефонному звонку.
Конечно, цифровые фотоаппараты просто не существовали несколько лет назад, хотя были нечто похожее на них. Вы можете проследить их историю с 1969 года, когда устройство с зарядовой связью (CCD) было изобретено в Bell Telephone Laboratories, или с 1957, когда первый сканер цифрового изображения был создан в американском Национальном Бюро Стандартов.
В декабре 1975 Стивен Сэссон, инженер компании Eastman Kodak Co. представил законченный вариант, будучи техническим специалистом лаборатории и сделал свой первый снимок. Затем он пошел к своему руководителю и сказал ему, что превратил CCD в рабочую камеру. Сэссон вспоминает руководителя, сказавшего, что хорошо бы принести устройство сотрудникам в лабораторию для демонстрации. Сэссон ответил, что это портативное устройство и он может принести его им. Руководитель был поражен.
Сэссон устроил показ, пригласив группу инженеров Kodak и руководителей в конференц-зал, сделал быстрый снимок одного из них, и затем высунув ленту поместил ее в устройство, чтобы показать снимок на экране телевизора. Сэссон в свое время сказал руководителям Kodak, что цифровые фотоаппараты не завоюют популярность, пока они не смогут произвести изображения на 2 миллиона пикселей; он думал, что этот день наступит в 1990 или 1995. Руководство признавало, что это было бы важнейшей ступенью развития бизнеса фотографии, но полагало, что такие изображения появятся не скоро и поэтому не стоит сейчас тратить время на разговоры. Сэссон создал еще больше камер в Kodak за эти годы. Затем в 1990 он двинулся в сторону цифрового изображения, разработав цветные принтеры.
Приблизительно семь лет спустя Kodak создал первый коммерческий мегапиксельный цифровой фотоаппарат. Он был продан по объявленной рыночной цене 23 000 долларов США каждой американской правительственной организацие; одна камера даже участвовала в миссии шаттла в 1991. В 1991 компания ввела коммерческий черно-белый цифровой фотоаппарат Kodak Professional Digital Camera System, позже называемый DCS 100. В некотором смысле это был шаг назад от прототипа Сэссона, потому что это не было единое устройство; вместо этого, система ограничила измененную камеру Никона 5 килограммами электроники в сумке на длинном ремне. Фотоаппарат был продан службам новостей за 20000–25000$.
«Журналисты просто смеялись над ним», – вспоминает Джон Хеншол, тогда президент британского Института Профессиональной Фотографии и консультант Kodak. Но некоторые действительно начинали использовать устройство из-за двух главных особенностей – оно позволяло немедленно рассмотреть сделанное изображение на электронном дисплее, и было легко передаваемо с помощью модема.
В 1981 Sony выпустила аналоговую электронную камеру Mavica. Она позволяла сделать запись изображений, используя телевизионный видео сигнал и хранить их на дискете. «Мне понравилась, что это побудило Kodak на новые достижения», – вспоминает Сэссон, – «мне также нравилось, осознавать, что их камера не будет популярна, так как мы скоро выпустим цифровую камеру». В 1992 Kodak выпускает камеру DCS 200, продаваемую за 9995 $. Камера была портативной и компактной. Фотограф Стивен Джонсон прокомментировал следующим образом: «Это было довольно удивительно. Я сделал свое первое изображение – идущий снег в Камдене».
Маркетинговая служба Apple решилась сделать видение Сэссона переносной электронной камеры действительностью. QuickTake 100 от Apple за 1000$, разработанная и произведенная для Apple Kodak, вышла в 1994. Она имела самое высокое разрешение на тот момент – 640х480 и могла хранить до восьми изображений во внутренней памяти. «Было продано приблизительно 50 000 единиц, но тогда это был огромный успех.Apple установила планку для всех», – говорит Алексис Джерард, основатель и президент компании «Изображения будущего» аналитической фирмы Sight. Это произошло вскоре после создания JPEG-стандарта сжатия изображения. «Наличие технологий, чтобы сжимать те огромные файлы к тому, с чем могла иметь дело инфраструктура, было очень важно», – говорит Джерард, добавляя: «Без JPEG, мы должны были бы ждать еще пять–семь лет технологии».
JPEG означал, что цифровые фотографии, сделанные различными камерами, были полностью совместимы. Второй цифровой фотоаппарат Apple QuickTake 150, снова от Kodak, предлагал сжатие JPEG. После этого дела быстро пошли в гору. У Casio QV10 в 1995 был первый встроенный показ на жидких кристаллах. Kodak ввел первую мегапиксельную камеру DC210 в 1997. Первые телефоны с камерами появились в Японии в 2001; в 2004 они захватили Соединенные Штаты. «Это походило на снежок, катящийся с горы; он собирает все больше снега, пока не соберет все в течение своего ската», – говорит Хеншол.
Изменилось значение фотографии. Основная цель фотографии состояла в том, чтобы сделать изображения для передачи потомству. Сегодня это не главное. «Изображения используются больше, чем для воспоминаний». Многие фото не предназначены для хранения, а для сообщения информации, которая важна только в данный момент: Где я парковал свой автомобиль? Что делает этот офис, который мы рассматриваем?
«Как раз, когда суть искусства фотографии меняется», – говорит Джерард, – «если вы настроитесь сделать хорошее изображение реальности, то вы, вероятно, получите его – для этого не нужно никакого обучения. Впервые у нас есть творческий инструмент, который люди могут освоить сразу же».
Пока цифровая фотография побеждает плёночную, она всё равно далека от совершенства. Хотя некоторые люди говорят, что камеры могли бы сделать лучший снимок в соответствии с тем, что видят глаза – изображение собирается в трёх измерениях, и по большей части не камеры нуждаются в улучшении. «Возможности продаваемых сегодня камер далеко опережают способности среднего потребителя, который их использует», – говорит Сэссон. «Проблема в том, что делать с изображениями, как только вы получили их. Вместо вырезок и обувных коробок фотки копируются в цифровой форме, но они перегружены и процессом становится невозможно управлять. Они также не так надежны, как обувная коробка: можно ли верить, что компания будет хранить фотографии около 50 лет или компьютеры будут читать старые форматы камер?»
«Это последний рубеж», – говорит Сэссон. – «Как Вы обходитесь с этими изображениями? Как вы сохраните их в течение 50 или 60 лет, с устареванием формата, с изменением стандартов? Изображения – это всего лишь цифровые файлы, которые становятся тем более ценными, чем старше они становятся».
Партийная литература [2]
1. Digital Photography: The Power of Pixels // IEEE Spectrum, http://spectrum.ieee.org/consumer-electronics/audiovideo/digital-photography-the-power-of-pixels/0
2. Ленин В.И. Партийная организация и партийная литература. — Полн. собр. соч. — Т. 12. — С. 101-115.
История фотографии. Часть 1. Начало.
Сегодня нашу жизнь уже невозможно представить без фотографии. Каждый день мы смотрим и создаём миллионы самых разных изображений. Мы фотографируем себя, своих друзей, домашних животных и охотно делимся этими снимками в соцсетях. Мы непременно возьмём фотоаппарат, отправляясь в путешествие.Фотографируя достопримечательности разных городов и стран, мы осознаём, что их снимали тысячи раз, но рука всё равно тянется к фотоаппарату. Почему так происходит, ответить сложно, но ведь ещё в первобытные времена у людей возникла потребность изобразить окружающий мир. Так появились наскальные рисунки, так началась история изобразительного искусства.
Рисунок лошади в пещере Ласко (Франция).
История изображений нарисованных светом началась также в древности. Скорее всего, чудесное открытие произошло совершенно случайно. Люди заметили, что свет, пропущенный через небольшое отверстие в тёмном помещении, создаёт на противоположной стене перевёрнутое изображение того, что находится перед этим отверстием. Именно это наблюдение и положило основу для появления фотографии (от др.-греч. φωτος — свет и γραφω — пишу).
Люди изобрели специальное устройство, которое называлось «камера-обскура» (в переводе с латинского означает «тёмная комната»). С её помощью эти изображения можно было рассматривать и зарисовывать. Знаменитый итальянский учёный и художник Леонардо да Винчи описывал это устройство в своём «Трактате о живописи». В середине XVI века другой знаменитый итальянец Джамбаттиста делла Порта усовершенствовал этот прибор, применив собирательную линзу, улучшив чёткость проецируемого изображения.
Пришло время, когда камерой-обскурой стали называть ящик с увеличительным стеклом в передней стенке и полупрозрачной бумагой или матовым стеклом в задней стенке. Такой прибор служил для механической зарисовки предметов внешнего мира.
Перевернутое изображение достаточно было с помощью зеркала поставить прямо и обвести карандашом или тушью на листе бумаги. В результате получался очень точный рисунок пейзажа, натюрморта или портрет человека.
Кадр из фильма «Девушка с жемчужной серёжкой», посвящёного голландскому живописцу Яну Вермееру Делфтскому.
Камеру широко использовали итальянские и голландские живописцы. Благодаря их труду, мы имеем множество чудесных видов европейских городов с правильной передачей перспективы. Это была «фотография до фотографии».
Ян Вермеер
«Вид города Делфта», 1660-е гг.
Каналетто
«Венеция. Дворец Дожей и Рива Дельи Скьявони».
К середине XVIII века камера-обскура получила распространение и в России. Называлась она «Махина для снимания першпектив» и была сделана в виде походной палатки.
Благодаря этому устройству мы можем видеть документально запечатленные виды Петербурга, Петергофа, Крондштата, а также других русских городов.
Наблюдая и работая с этими камерами, люди, разумеется, задавались вопросом: «Как же сделать так, чтобы рисунок, полученный с помощью света, отпечатывался на листе бумаги сам, без помощи художника». Над этой задачей трудилось много поколений учёных из разных стран мира. Превратить мечту в реальность помог целый ряд открытий, которые напрямую отношения к фотографии не имели. Например, в 1694 году немецкий химик Вильгельм Гомберг открыл светочувствительность азотнокислого серебра. В 1725 году русский государственный деятель и химик-любитель Бестужев-Рюмин обнаружил, что под воздействием солнечного света растворы солей железа изменяют цвет. Через два года немецкий врач и профессор анатомии Иоганн Генрих Шульце обнаружил светочувствительность хлористого серебра.
Иоганн Генрих Шульце.
(1687 — 1744).
Но до фотографии было ещё далеко. Только в XIX веке началась целенаправленная работа учёных и изобретателей разных стран по химическому закреплению светового изображения в камере-обскуре. Первое практическое применение светочувствительности различных веществ принадлежит англичанам Гемфри Дэви и Томасу Веджвуду. Они пробовали зафиксировать очертания теней предметов на бумаге и коже, предварительно погружаемых в раствор серебра. В результате получалось малоконтрастное изображение, которое из-за продолжающейся химической реакции при просмотре на свету полностью пропадало. Однако, вскоре из-за болезни Веджвуд умирает, и такие эксперименты были завершены.
В 1814 году британец по имени Джон Гершель обнаружил способность серноватистокислого раствора растворять хлористое серебро и таким образом обнаруживает вещество, способное закреплять фотографическое изображение.
► Наилучших результатов добились французы Жозеф Нисефор Ньепс (1765 — 1833), Луи-Жак Манде Дагер (1787 — 1851) и англичанин Уильям Фокс Генри Тальбот (1800 — 1877). Их принято считать изобретателями фотографии.
ЖОЗЕФ НИСЕФОР НЬЕПС
(1765 — 1833)
Французский изобретатель Жозеф Ньепс считается первым, кому удалось получить устойчивое изображение. До 1813 года он вместе с сыном Исидором работал над улучшением процесса литографии, которая была изобретена незадолго до этого. Литографические изображения получали с помощью специального литографского камня, куда наносился рисунок. Такие изображения можно было тиражировать в большом количестве экземпляров, однако Ньепс стремился получить гравюру, созданную не художником, а светом. Ему удалось изобрести светочувствительный состав, который наносился на пластины из стекла, меди или сплава олова со свинцом. Затем Ньепс засвечивал их в течение нескольких часов. Таким образом, можно было получать гравюрные копии. А помещая пластины в камеру-обскуру, изобретателю удавалось получать «отражения видимого мира».
Самая известная гелиография (от греч. ἥλιος – Солнце и γράφω – пишу) Ньепса получила название «Вид из окна в Ле-Грасе». При ярком солнечном свете Ньепс направил из окна своей мастерской камеру-обскуру на крыши соседних строений. Экспозиция составляла несколько часов, а некоторые исследователи считают, что несколько суток. В результате на оловянной пластинке, покрытой тонким слоем асфальта, был запечатлен открывавшийся вид.
Такая гелиогравюра представляла собой лишь начальный этап в изобретении фотографии. Снимок был весьма низкого качества, и местность была едва различима. Оригинальное изображение выглядит так.
В 1827 году, возвращаясь из Англии, Ньепс встретился с богатым, процветающим художником – Луи Дагером. Они стали партнёрами, и 14 декабря 1829 года подписали контракт о сотрудничестве на 10 лет. Именно Дагер и стал официальным изобретателем фотографии.
ЖАК-ЛУИ МАНДЕ ДАГЕР
(1787 — 1851)
Путём проведения химических опытов Дагер, используя камеру-обскуру, Дагер находит способ получать на серебряных пластинах устойчивые снимки с натуры. Эти пластины с изображениями называли «дагеротипами».
В 1816-м году Дагер был главным декоратором театра «Амбипо-Комик». Здесь он достиг относительно больших высот и одобрения публики. Но Луи Дагер не привык останавливаться на достигнутом, он постоянно пробует себя в чём-то новом, экспериментирует и стремится к лучшему. Так в 1822 году, изобретатель вместе с художником Шарлем Бутоном создают диораму (от греч: видеть насквозь) в Париже. Диорама представляла собой установленный в специальном помещении большой (13х20 м) полупрозрачный экран, расписанный с обеих сторон. Роспись представляла один и тот же вид, но данный в разной последовательности развития действия или в разное время года и суток. При помощи сложной системы фонарей, зеркал и жалюзи поток света, падавший на изображения, регулировался и создавал иллюзию драматического развития действия, а также движения отдельных предметов. Для убедительности перед картиной к тому же выставлялись настоящие предметы и живые люди; действие сопровождалось звуковыми эффектами и музыкой.
Диорама быстро становится популярнейшим зрелищем Парижа. Два года спустя после её открытия за представление «Часовня Холируд» Дагера награждают орденом Почетного легиона. Примерно в это время Дагер заинтересовался опытами по закреплению изображений, получаемых в камере-обскуре. Уже через год после постройки диорамы Дагер оборудует в её помещении мастерскую и принимается за исследование светочувствительных веществ. Причём делает он всё это с такой страстью, что близкие начинают опасаться за его психическое здоровье. С целью консультаций Дагер знакомится с оптиком Шарлем Шевалье, с которым уже долгие годы находится в профессиональных отношениях Нисефор Ньепс. Узнав от Шевалье об опытах Ньепса, Дагер пишет ему письмо и договаривается о совместной работе.
Летом следующего года, следуя через Париж в Лондон к своему брату Клоду, Нисефор Ньепс встречается с Дагером. Тот хвалит его гелиографию и показывает ему свою диораму. Ньепс вдохновлен знакомством с Дагером, однако, уже в Лондоне, ещё раз пытается самостоятельно продвинуть собственное детище, и снова терпит неудачу. Продолжая свои исследования, Ньепс чувствует, что силы его оставляют, тогда он решается на деловой союз с Дагером. Теперь партнеры трудятся параллельно, извещая друг друга о деталях исследований.
Опасаясь, что их идеи могут быть украдены, Ньепс и Дагер зашифровывают свою переписку.
«… я произвел несколько опытов с 35, но погода в это время была неблагоприятна, и вещества не имели той чувствительности, которой отличаются употребляемые мною сейчас. Я убедился, что 35 действует совершенно так же, как и 46. Пластинки, обработанные 20, и другие пластинки, обработанные 5, будучи подвергнуты действию 35, посредством сильного разряда оказались после этого в таком же состоянии, как если бы я подверг их действию 46 в продолжение получаса. Этот результат не подлежит сомнению, так как он удавался мне много раз. Итак, не нужно удивляться, что при 37, когда 38 насыщен 35, результат получается скорее, чем с помощью 56. Я даже предполагаю на этом основании, что если пропустить 46 через 35 перед введением в 13, он бы ею зарядился, потому что, как мне кажется, 46 жадно соединяется с электричеством; но сделать это, по-видимому, трудно; разве только жидкости или 90 могут помочь делу».
И только эти двое, только Ньепс и Дагер знали, что 5 – это сирийский асфальт, 13 — камера-обскура, 20 – йод, 35 — электрическая жидкость, 37 – гроза, 38 – воздух, 46 –свет, 56 – солнце, 90 – газы.
5 июля 1833 года Нисефор Ньепс умирает. А Дагер в последующие пять лет достигает блестящих успехов, в результате которых появляется первая в истории полноценная фотографическая технология, которая носит имя её создателя. Как были совершены все эти открытия, на самом деле неизвестно. До нас дошли лишь некоторые, вполне мифические, рассказы, касающиеся чудесных свойств йода и ртути, на которые случайно наталкивается Дагер.
В 1838 году Дагер впервые запечатлел на фотоснимке людей. Кто были эти люди — может быть, монарх, премьер-министр, богатый промышленник? Вовсе нет — это были чистильщик обуви и его клиент. Фотография называется «Бульвар дю Тампль».
На ней запечатлен один из парижских бульваров. Луи Дагер снимал её 10 минут — технологии того времени не позволяли делать выдержку короче. Из-за растянутой выдержки на оживленном бульваре не видно ни людей, ни повозок — они покидали кадр еще до того, как успевали «зафиксироваться» на снимке. Единственными персонажами, которые оказались достаточно статичны, чтобы появиться на фотографии, оказались лишь два человека.
На рекламу своего изобретения Дагер бросает все свои силы, в результате чего группа влиятельных ученых наносит официальный визит в лабораторию, где изобретатель демонстрирует им несколько дагерротипов. Среди ученых присутствует и друг Дагера, физик Франсуа Араго, ректор Парижской обсерватории и секретарь Парижской Академии наук. Именно он 7 января 1839 года на заседании Академии наук докладывает об открытии Дагера, характеризуя роль Ньепса во всей этой истории единственной фразой: «Изобретение г. Дагера является плодом многолетних исследований, в течение которых он имел сотрудником своего друга, покойного г. Ньепса из Шалона-на-Соне». 19 августа того же года на объединенном заседании Академии наук и Академии изящных искусств Араго уже знакомит общественность и с конкретной технологией изобретения.
Новость мгновенно разносится публикой, пресса ее подхватывает, и Дагер в тот же день становится национальным героем. Он избирается почетным членом Английского королевского общества, Академий наук и научных обществ Вены, Мюнхена, Нью-Йорка, Эдинбурга. Ему дарят подарки императоры и со всего мира приходят восхищенные письма. Король Франции Луи-Филипп производит изобретателя Дагера в офицеры Почетного легиона.
Впоследствии Дагер соглашается обнародовать свои достижения в фотографии и технические секреты своей диорамы. Всё это он описывает в трактате «Исторический очерк и описание процедур дагеротипа и Диорамы», который выходит из печати осенью 1839-го, пользуется большой популярностью и неоднократно переиздаётся.
Приобретение дагеротипии французским государством невозможно переоценить. Этим актом фотопроцесс отдается в пользование всему человечеству, и теперь любой человек в любой стране может без всяких ограничений практиковать дагеротипию. Массы новоявленных фотолюбителей принимаются снимать монументы и архитектурные памятники, и вскоре популярность процесса преодолевает границы страны. В сентябре устраивается презентация дагеротипии в Лондоне, в конце октября в Нью-Йорке в одной из витрин Бродвея появляется первый местный дагерротип, а к концу года изобретение достигает Южной Америки.
Теодор Мориссет «Дагеротипомания», 1840 г.
Однако, не все люди в те времена оказались поклонниками этого нового величайшего изобретения. Были и противники, которые сочли за богохульство изображать людей техническим прибором. Тогда же в 1839 году на слухи об удивительном открытии немецкая газета «Лейпцигер анцейгер» разразилась гневным осуждением: «Желание фиксировать беглые отображения граничит с кощунством. Бог создал человека по своему подобию, и никакой аппарат не может зафиксировать изображение подобия Бога; Бог должен был бы изменить своим вечным принципам, чтобы позволить какому-то французу из Парижа бросить в мир такую дьявольскую выдумку». Русские искусствоведы оказались более снисходительными и милостиво согласились признать съемку неживой натуры, но стали возражать против фотографирования людей. «Что касается до снимков портретов посредством дагеротипа, — резюмировала «Художественная газета» (1840, №2), — то нам это кажется бесполезным».
Между тем “какой-то француз из Парижа” не испытывал недостатка в постоянно идущих к нему заказчиках. В 1840-м он покупает дом в деревне Бри-на-Марне (Bry-sur-Marne, Иль-де-Франс), куда и переселяется вместе с семьей. Здесь он заводит фотолабораторию, мастерскую и даже обсерваторию, пишет для местной церкви иллюзионистическую перспективную картину, снимает небольшое число дагерротипов и занимается собственным садом. Тамошние жители избирают его советником своего муниципалитета, а после его смерти устанавливают на его могиле памятник.
5 фактов из истории изобретения
История создания фотоаппарата увлекает, ведь изобретение первой фотокамеры позволило людям не пользоваться услугами художников, чтобы запечатлеть яркие моменты жизни. Над созданием фотографического аппарата и фотопленки трудились новаторы, которые были заняты в разных сферах: физики и химики, инженеры и даже врач. В этой статье вы узнаете, каким был путь к прогрессу, какими были первые фотоаппараты и как они работали.
Кто и когда изобрел фотоаппарат?
Отправной станцией, ведущей к изобретению первого фотоаппарата, стало наблюдение того, что растворенные соли железа на свету меняют цвет. С 1800 года создать фотоснимок пытались многие, но удалось это только через двенадцать лет Ж.Н.Непсу – изобретателю фотоаппарата-обскуры, снабженного линзой и раздвигающейся трубкой. Именно он придумал работающий фотоаппарат, на котором сделали первую черно-белую фотографию.
Затем Ньепс занимался модернизацией своего детища: благодаря его усилиям в 1826 году он усовершенствовал изобретение, добавив к нему оловянную пластину, которая была покрыта тоненьким асфальтовым слоем.
Интересно: полученное фото сохранилось до сегодня. Фото имело особенность: до асфальтового покрытия фотограф имел возможность размножить снимок. Это можно было реализовать благодаря тому, что изображение обладало рельефной поверхностью.
Создатель первого фотографического аппарата назвал свое изобретение гелиографом. Это устройство было первым, которое позволяло получить изображение без художника, поэтому вызвало настоящий восторг у ценителей прогресса.
Чуть позже фотокамеру усовершенствовали, дополнив аппарат пластиной из меди, оснащенной напылением из серебра. Так, Уильям Табольт использовал бумагу, которую пропитывал солевым раствором и нитратом серебра. Это повысило качество фотографий.
Табольт пользовался камерой (обскурой), оснащенной малюсенькой восьмисантиметровой линзой оптического типа. Такое изображение дольше хранилось, было более качественным. К тому же, благодаря специальной бумаге, новаторы могли копировать снимки.
Читайте также: Факты о фотоаппаратах, которые Вас точно удивят
Изобретение фотопленки
Так же, как и над созданием фотоаппарата, над изобретением пленки трудилось немало народу. Первая фотопленка была изобретена врачом, родом из Англии, по имени Р. Мэдокс, в 1871 году. Эта пленка для фотокамеры относилась к типу сухих. Она была изготовлена с помощью эмульсии желатина, “выдержкой” серебра и брома.
Немногим позже, через два года, немецкий ученый-новатор Фогель смог уменьшить экспозиционный временной промежуток, благодаря чему он добился увеличения чувствительности фотоматериалов.
Еще через четыре года была изобретена усовершенствованная фотопленка, изготовленная на нитроцеллюлозной, гибкой подкладке. Этому прорыву история фотографии обязана священнику Гудвину.
Все эти модернизации привели к супер-прорыву 1880 года, который сделал Истмен: взяв за основу труды его предшественников, он создал сухие пластины для фотографических аппаратов, а затем – фотопленку в рулонах. Фотоаппараты были тяжелыми, поэтому устанавливались на штативы.
Интересно: чуть позже, после изобретения пленки, Истмен разработал и выпустил специальный фотоаппарат, предназначенный для работы с рулонной пленкой. Именно этот человек стал основателем популярной и сейчас фирмы-производителей надежных фотоаппаратов – Kodak.
Читайте также: Современный фотоаппарат: как выбрать подходящую модель?
Первые цветные фотографии
Возникновение фотографий не в черно-белых оттенках, а в цвете – стало не менее значимым явлением. Так, первая стойкая фотография, отображающая цветную картинку, появилась благодаря Джеймсу Максвеллу, в 1861 году.
Сначала, чтобы получить снимок в цвете, применяли три фотоаппарата, в которые ставили разноцветные световые фильтры. Благодаря тому, что каждая фотокамера оснащалась светофильтром разного цвета (одна – красным, вторая – синим, а третья – зеленым), “на выходе” фотографы получали цветное изображение.
Интересно: усовершенствовал эту методику С. Прокудин-Горский, создавший разработки, которые позволяли снизить выдержку, а также повышали тираж снимков.
Возможности фотоэмульсии, о которой говорилось выше, были ограничены, что тормозило развитие цветных снимков, поскольку она искажала зеленый цвет. Впрочем, эту проблему решил Г.Вогель, чья работа подтолкнула к созданию модернизированного состава. Новая эмульсия отличалась корректной реакцией на зеленый.
В 1907 году братья Люмьер запатентовали и стали продавать фотографические пластины под названием “Автохром”, которые облегчили создание цветных снимков. Почти через тридцать лет стали появляться улучшенные альтернативные версии, например, Agfacolor и Kodachrome, а примерно еще через тридцать лет появились Polaroid.
Читайте также: Как подобрать полупрофессиональный фотоаппарат — 6 советов
Leica — первая фирма фотоаппарата
Являясь зарождением применения в фототехнике 35 миллиметрового формата, Leica выпустила первую модель фотоаппаратов в массы в 1925 году. Обшитая металлом, компактная фотокамера обладала совсем не сверхмощными техническими параметрами. Тогда маленьким форматом считалось соотношение 6х9 см: профессионалы пользовались минимальным форматом 9х12 см.
Поэтому поначалу фотоаппараты, выпущенные брендом Leica, не были популярными: всего лишь 850 фотокамер этой компании “вышли в свет”. Впрочем, уже через два года продажи “леек” начали расти, причем быстро: за семь лет люди стали раскупать в четыре раза больше фотоаппаратов.
Интересно: кроме стандартных восьми модификаций фотоаппаратов, выпускаемых компанией, Leica создавала спецфотоаппараты на заказ в военные годы. Они использовались коллекционерами и военнослужащими.
Фотоаппараты этой фирмы пользовались популярностью среди жителей всего мира до 60-х годов ХХ века, а затем на рынке стали появляться не менее качественные, более дешевые модели японских производителей. Несмотря на это, на зеркалки и дальномеры от Leica равняются при создании фотоаппаратов в оптическом и механическом плане, признавая продукцию первого производителя фотоаппаратов эталоном.
Читайте также: Как выбрать зеркальный фотоаппарат: 5 параметров
Появление цифровых фотоаппаратов
Первый цифровой фотоаппарат разработала компания Kodak, а конкретно – сотрудник-инженер Стиви Сэссон. Появился первый цифровик в 1975 году, тогда этот аппарат был громоздким и тяжелым: “первенец” весил примерно четыре килограмма и габаритами напоминал тостер.
Изображение, снятое на первую фотокамеру цифрового типа, сохранялось 23 секунды. Этот фотоаппарат позволял создавать черно-белые снимки. Фото, сделанные на такую фотокамеру, имели разрешение 100×100 пикселей. Это означает, что матрица обладала разрешающей способностью в 0,1 мегапикспель.
Интересно: фотографии сохранялись на кассету от магнитофона, а чтобы их посмотреть люди применяли специальные телевизионные приставки.
Несмотря на то, что создателем фотокамеры цифрового типа считается инженер Kodak, более приближенный к современному виду вариант создала Sony: фотоаппарат MAVICA записывал отснятые фотографии на классические дискеты, имеющие размер в три с половиной дюйма.
Любопытно: “первопроходцам”, использующим только появившиеся цифровики, приходилось непросто: фотографам необходимо было нести за спиной рюкзак с громоздким аккумулятором и жестким диском для хранения снимков. Вес такого рюкзака мог превышать пять килограммов.
Еще больше напоминающий современный формат фотоаппарат, сохраняющий кадры “в цифре” – Dycam Model 1. Его снабдили матрицей, имеющей разрешающую способность 376х240 пикселей. Эта фотокамера была оснащена объективом, который обладал фокусным расстоянием фиксированного типа. К тому же этот вариант имел встроенное хранилище, которое вмещало мегабайт фотографий.
В плане цветопередачи, сравнивая с нынешними моделями, у этого фотоаппарата также были невысокие характеристики – девайс поддерживал всего 256 градаций серого. На тот момент параметры были впечатляющими, как и стоимость: устройство можно было купить примерно за тысячу долларов.
Факт: компания Sony стала “модным законодателем”, ведь по ее примеру стали выпускаться аналоговые варианты, имеющие способность к разрешению до 0,5 мегапикселей, от Nikon, Asahi, а также Canon.
По итогам, цифровые фотографические устройства хоть и возникли в 80-е годы ХХ столетия, они начали выпускаться массово только спустя десять лет. Фотоаппараты давали пользователям возможность создавать черно-белые кадры (немногим позже появились “цветные” модели), оснащались сенсором типа CDD, который используют в модерновых девайсах.
Полноценный цифровой фотоаппарат, сохраняющий фотографии на карточку памяти, а также обладающий видеозаписывающей функцией, выпустила Fuji совместно с Toshiba, а первый цветной цифровик появился в 1994 году.
Читайте также: Как правильно выбрать цифровой фотоаппарат?
Почти двести лет прошло с момента создания первой фотокамеры – гелиографа. Позже изобретение совершенствовалось, появились не цветные снимки, фотопленки. Около века назад выпустили и первый цифровой вариант, который снабжали сенсором, использующимся производителями и сегодня. Сначала фотографии сохраняли на массивные жесткие диски, которые фотографам приходилось носить с собой в рюкзаках, позже – на дискеты, и только потом – на карточки-флешки.
Сейчас фотографы могут наслаждаться улучшенным цветовоспроизведением, шикарной записью видео, превосходными фотокадрами хоть на суше, хоть под водой, а еще – большей компактностью, дарящей комфорт в транспортировке.
Смотрите видео
История цветной фотографии
Мы привыкли постоянно делать фотографии и играться с цветовыми фильтрами. Но еще 200 лет назад цветной фотографии не существовало — тогда единственным способом запечатлеть окружающий мир в цвете оставалась живопись.
После получения первого черно-белого снимка (1826, Жозеф-Нисефор Ньепс) и разработки технологии дагеротипии (1839, Луи-Жак Дагер) пионеры фотографии почти сразу же начали эксперименты по созданию цветных изображений.
В 1840-х годах француз Эдмон Беккерель впервые получил отпечаток всех цветов спектра на хлорированной серебряной пластине, однако его приходилось хранить в темноте: изображение быстро выцветало на свету. Американец Ливай Хилл в 1853 году безуспешно попытался запатентовать собственную технологию цветной фотографии, чрезвычайно сложную — большинство современников попросту считало его мошенником, вручную раскрасившим дагеротипы.
Первой настоящей цветной фотографической проекцией считается изображение ленты, продемонстрированное британцем Джеймсом Максвеллом в 1861 году:
Известный физик, ранее доказавший, что любой цвет можно получить смешением красного, зеленого и синего, применил свое открытие в области фотографии. Максвелл отснял ленту трижды — с наложением трех одноцветных фильтров. Получившиеся черно-белые позитивы при наложении и пропускании через соответствующие светофильтры давали цветное изображение.
Первые стабильные снимки на материальном носителе удалось изготовить Луи дю Орону. Его фотографии, полученные путем пигментной фотопечати на трех желатиновых пластинах с последующим их наложением друг на друга, не требовали никаких приспособлений для просмотра и отличались долговечностью, но цветопередача все еще была несовершенной — можно убедиться в этом на примере панорамы города Ажен (1877):
В 1891 году Габриэль Липпман показал, как можно получить снимок при помощи явления интерференции света, без цветоделения или применения пигментов и красителей. В 1908 за свое изобретение он получил Нобелевскую премию по физике, однако сам процесс оставался весьма трудоемким. Вот примеры фотографий из его коллекции:
Дальнейшее развитие технологий привело к появлению фотоаппарата, позволявшего одновременно экспонировать три негатива (Фредерик Айвис, 1891), и трехцветного фильтра (Джон Джоли, 1893). Следующий шаг был сделан знаменитыми изобретателями кинематографа, братьями Люмьер. В 1907 году они выпустили цветные фотопластинки Autochrome, которые сразу же стали популярными. В отличие от Джоли, который при создании своего светофильтра использовал тончайшие параллельные полоски трех цветов, французы задействовали частички картофельного крахмала, окрашенные в разные цвета:
Главным русским фотографом той эпохи был Сергей Прокудин-Горский. Добившись уменьшения времени экспозиции до секунды и разработав технологию тиражирования снимков на открытках, он внес значительный вклад в развитие фотографии. С 1903 по 1916 год Прокудин-Горский сделал более 3 тысяч цветных фотографий в различных уголках Российской Империи. Именно он впервые запечатлел в цвете природу, архитектуру и людей Грузии. На этом снимке показан процесс упаковки минеральной воды в Боржоми:
А этот знаменитый автопортрет Прокудина-Горского сделан на реке Скурицхали неподалеку от Батуми:
В 1912 году немец Рудольф Фишер открыл химикаты (так называемые цветные компоненты), которые выделяют красители в процессе проявления. Он предложил вводить их в эмульсию, положив начало развитию хромогенных фотоматериалов.
В 1924 году Леопольд Маннес и Леопольд Годовский запатентовали пленку с двумя эмульсионными слоями, первый из которых был чувствителен к зеленому и сине-зеленому, а второй — к красному. К 1935 году они усовершенствовали свое изобретение, сделав его трехслойным. Так появилась первая современная цветная пленка — Kodachrome. Отснятая пленка отправлялась производителю, а тот присылал ее владельцу готовые фотокарточки:
Первая цветная пленка, позволявшая фотографу самому проявлять снимки, была изобретена в Германии. Позитивная пленка Agfacolor, основанная на разработках Фишера, поступила в продажу в 1936 году.
Цветная фотография становилась все популярнее, и следующим этапом стало радикальное ускорение процесса проявки. В 1963 году в продажу поступил первый цветной фотоаппарат моментальной съемки Polaroid — он выдавал готовый снимок в течение минуты. Через 9 лет мгновенная цветная фотография стала как никогда доступной: в Polaroid SX-70 (1972) процесс полностью автоматизировался. Для получения фото достаточно было нажать на спуск и подождать, пока снимок выедет из устройства и проявится.
Наконец, появление в 1980-х годах первых беспленочных цифровых фотоаппаратов открыло новую эру: отныне снимки хранятся на электронных носителях. С появлением интернета подавляющее большинство фотографий перестало печататься: они, как правило, распространяются исключительно в электронном виде — в социальных сетях, на новостных и информационных сайтах или по электронной почте.
Когда была изобретена фотография? Полное руководство по дисциплине
Поколение Z никогда не осознает шума и предвкушения ожидания проявки пленки.
Теперь фотография — это мгновенно. Куда бы мы ни пошли, мы можем запечатлеть захватывающие сюжеты и моменты на наших смартфонах. Мы можем загружать фотографии прямо на наш компьютер с камеры через USB.
Сегодня все это считается само собой разумеющимся, но, оглядываясь назад, можно увидеть, как далеко зашла фотография.
Но с чего все началось? Когда возникла идея запечатлеть момент на одном неподвижном изображении? Кто об этом подумал? Давайте разберемся.
Содержание
1. Истоки фотографии: камера-обскура
2. Первый большой прорыв: Ньепс и Дагер
3. Середина-конец 19 века: рождение компании Kodak
а. Как Kodak изменил фотографию?
4. Середина 20-го, -го, -го века и далее: Эдвин Х.Лэнд, Стив Сассон и наступление цифровой эпохи
а. Открытие Сассона
г. Влияние смартфона на технологии
5. Что ждет фотографию в будущем?
6. Страхование профессиональных фотоаппаратов от Ripe Photography
Начало фотографии: камера-обскура
Когда было изобретено искусство фотографии, это вызывает споры. На разработку физической камеры потребовались века, поскольку многие изобретатели и исследователи приложили руку к тому, что мы знаем и используем сегодня.
Самое раннее упоминание о чем-либо, немного напоминающем фотоаппарат, относится к 4 веку до нашей эры. В этом веке была изобретена камера-обскура — темная комната с небольшим отверстием в стене, сыгравшая ключевую роль в развитии фотографии.
Когда на улице было светло, свет проникал через отверстие в комнату и проецировал перевернутое изображение внешнего мира на стену.
Camera obscura означает «темная комната» на латыни, и вплоть до 16 века она использовалась в основном для изучения оптики и астрономии.Ученые использовали камеру-обскуру, чтобы изучать солнечные затмения, не повреждая глаза.
Камера-обскура, также известная как изображение точечного отверстия, может проецировать перевернутое изображение через небольшое отверстие на противоположную поверхность с использованием света.
В конце XVI века в это изобретение были внесены различные технические усовершенствования, такие как регулировка яркости и экспозиции для получения четкости.
В 17 веке была изобретена портативная камера-обскура — во-первых, в виде палатки, а во-вторых, в виде переносных ящиков.
Немецкий писатель Иоганн Зан, эксперт по свету, который создал подробные описания и эскизы камеры-обскуры, в 1685 году предложил дизайн первой ручной зеркальной камеры. Он рассматривал эту камеру как первую в мире камеру, которая была маленькой и достаточно портативной, чтобы быть практичной. для фотографии.
Однако его видение не станет реальностью еще полтора века.
Первый большой прорыв: Ньепс и Дагер
На протяжении 18 века ученые играли с материалами, которые заставляли свет прилипать, создавая неподвижное изображение.
Однако прорыв произошел только в 19 веке. Самая ранняя в мире успешная фотография была сделана французским изобретателем Жозефом Нисефором Ньепсом в 1826 году. Таким образом, Ньепс считается первым в мире фотографом и настоящим изобретателем фотографии в том виде, в каком мы ее знаем сегодня.
Он фактически создал первое в мире фотографическое изображение в 1816 году, поместив бумагу с покрытием из хлористого серебра на тыльную сторону камеры. На изображении был вид из окна, но он был негативным и исчез, так как среди бела дня мелованная бумага стала черной.
В декабре 1827 года Ньепс встретил Луи Дагера — художника, а затем фотографа — в Париже по пути в Англию. Дагер также искал способы создания постоянных фотографических изображений с помощью камеры, и пара заключила партнерство в 1829 году. Вместе они разработали физавтотип — этот процесс включал создание изображений с помощью:
1) Растворение остатков масла лаванды в спирте
2) Выливание его на полированную серебряную пластину
3) Воздействие на пластину солнечного света в течение примерно восьми часов
4) Проявление пластины с использованием паров белого бензина для получения прямого позитивного изображения
После смерти Ньепса в 1833 году он оставил свои записи Дагеру для дальнейшей разработки концепции.
В январе 1839 года об этом первом полном фотографическом процессе было объявлено на заседании Французской академии наук. Поначалу все детали процесса хранились в секрете, и только видные члены академии были приглашены посмотреть, как этот процесс работает.
Было опубликовано полное руководство, а патенты были обнародованы в августе того же года. Этот процесс был назван процессом дагерротипа, подробнее о нем вы можете прочитать здесь.
Середина-конец 19 века: рождение компании Kodak
В 1851 году английский скульптор Фредерик Скотт Арчер изобрел коллодиевый процесс.Этот процесс требовал, чтобы фотоматериал был покрыт, сенсибилизирован, экспонирован и проявлен в течение пятнадцати минут в темной комнате. Арчер создал этот процесс после того, как покрыл стеклянную пластину раствором коллодия и обнажил пластину, пока она была еще влажной.
Этот метод был основным процессом изготовления фотографий в Европе и Северной Америке примерно до 1880 года. Однако у него были свои недостатки, поскольку приходилось использовать переносную фотолабораторию; иначе картина будет испорчена.
В конце 1800-х годов портреты стали популярными среди богатых семей, а фотография попала в газеты. После этого фотография и фотография стали огромной частью современного общества.
Между тем, в 1888 году в Рочестере, штат Нью-Йорк, предприниматель Джордж Истман основал свою собственную фотокомпанию и производителя. 4 сентября он получил патент на первую в мире камеру, выпускаемую в рулонах пленки, и зарегистрировал ее под названием Kodak. Это также могло бы быть названием его компании, которую мы знаем сегодня как одну из главных пионеров фотографии.
Как Kodak изменил фотографию?
Kodak (или Восточная компания Kodak, чтобы дать ей полное название) была движущей силой мирового фотографического бума в начале 20 века. Компания представила множество различных пленок в рулонах и листах, а также фотоаппараты для начинающих, энтузиастов и профессиональных фотографов. Оригинальная камера Kodak сделала фотографию доступной для потребителя из высшего среднего класса с конца 18 века, в то время как менее дорогой Kodak Brownie, представленный в 1900 году, был фаворитом среднего класса.
Еще одним важным прорывом, совершенным Kodak в конце ХХ века, стало появление в 1934 году 35-мм камеры серии Retina. Камеры этой серии производились в Германии до 1969 года, и за это время 35-мм камера стала одной из самых популярных. фотографические форматы. Этот формат продолжает появляться, и многие профессионалы утверждают, что это связано с конкретной точкой обзора, которую показывает 35-мм камера.
В сообщении в блоге, написанном The Phoblographer, говорится: «Это одно из самых универсальных фокусных расстояний, которые вы можете встретить в качестве опции для вашего объектива.35 мм — это фокусное расстояние, наиболее близко напоминающее поле зрения, которое мы видим человеческим глазом, в зависимости от того, кого вы спросите. Это означает, что когда вы снимаете с этим фокусным расстоянием, вы предоставляете своим зрителям такую же точку обзора, как если бы они были на сцене ».
Середина 20-го,
-го, -го века и далее: Эдвин Х. Лэнд, Стив Сассон и наступление цифровой эпохи1948 год стал важным годом в истории фотографии. В этом году американским ученым и изобретателем Эдвином Х.Земля. Гениальное изобретение Лэнда означало, что впервые в истории стало возможным сделать и проявить фотографию менее чем за минуту.
В 1957 году японская компания Asahi Optical представила первую однообъективную зеркальную камеру с прямым обзором на уровне глаз и зеркалом с мгновенным возвратом, которая получила название Pentax. Эта камера рассматривалась как огромный конкурент камерам, произведенным Kodak, хотя дизайн и компания не совсем соответствовали стандартам Nikon или Kodak.
В 1959 году была выпущена Nikon F, однообъективная зеркальная фотокамера (SLR) профессионального калибра 35 мм с целой системой объективов, моторных приводов и других принадлежностей, окружающих ее.
Первые известные изображения, записанные в цифровом виде, были созданы в лаборатории Kodak в 1975 году, когда инженер Стив Сассон создал первую в мире автономную цифровую камеру.
Открытие Сассона
Фотоаппарат делал черно-белые фотографии, весил 8 фунтов (3,6 кг) и имел только разрешение 100 × 100 (0,01 мегапикселя). Сассон построил его из остатков фабрики Kodak — и так началась новая эра в фотографии.
Пройдет 16 лет, прежде чем Kodak выпустит свою первую цифровую зеркальную фотокамеру, которая стоила крутые 20 000 долларов.Но со временем цифровые фотоаппараты стали доступнее для широких масс.
Цифровые фотоаппараты начали появляться на рынке в 1980-х и 1990-х годах. Обычно они представляли собой компактные фотоаппараты от производителей компьютеров и более крупных производителей камер. Fuji и Kodak объединили свои усилия с Canon и Nikon в 1989 году для производства цифровых фотоаппаратов, ориентированных на профессионалов. Четыре компании работали вместе до начала 21 века.
В 1999 году Nikon представил революционный D1, еще один ранний образец современных портативных цифровых фотоаппаратов.Его создание ознаменовало собой первый раз, когда крупный производитель камер разработал и построил цифровую системную камеру, которая продавалась на международном уровне по разумной цене.
Двигаясь дальше по временной шкале цифровых фотоаппаратов, одним из самых интересных достижений в области фотографии за последние десятилетия стало появление смартфонов.
Влияние смартфона на фотографию
Читателям определенного возраста не кажется, что так давно загрузка фотографий на компьютер с цифровой камеры считалась передовой, но смартфон поднял это прилагательное на совершенно новый уровень.
Смартфон произвел революцию в нашем восприятии фотографии и навсегда изменил отрасль. Продажи фотоаппаратов резко упали в последние годы и упали на 54% в прошлом году (в немалой степени из-за пандемии коронавируса). Люди могут мгновенно делать и загружать фотографии и передавать их в любую точку мира. Сегодня многие из нас считают себя компетентными фотографами.
Это сейсмическое изменение неизбежно вызвало некоторый цинизм среди профессиональных фотографов.Возможно, вы видели вирусный пост свадебного фотографа Ханны Мбаленл Стэнли о пользователе смартфона, который испортил то, что могло бы получиться идеальным снимком.
Вообще говоря, многие профессиональные фотографы утверждают, что смартфон не может сравниться с фотоаппаратом. Тем не менее, полные выставки фотографий, сделанных на смартфоны, появились во всем мире из-за высокого уровня технологий в таких устройствах.
Где бы вы ни находились, где бы вы ни находились, смартфон может повлиять на фотосъемку, одно можно сказать наверняка — он останется здесь надолго.
Что ждет фотографию в будущем?
Если мы сравним сегодняшнюю фотографию с серединой 19 века, то она прошла такой долгий путь.
Теперь в наших карманах есть портативные гаджеты, которые могут мгновенно делать снимки и делиться ими, и содержат самые невероятные технологии.
Итак, куда мы идем дальше?
Трудно предсказать, каким будет будущее фотографии в следующие десять лет, но разговор о возможности подключения в камерах продолжается.С большинством профессиональных камер вам необходимо использовать кабель или SD-карту для загрузки фотографий или видео, но это не проблема, если у вас есть доступ к Wi-Fi или Bluetooth. Некоторые модели уже имеют эту настройку, и хотя она существует в смартфонах, она может быть более полезна в профессиональной камере.
Также есть сообщения о технологиях AI и AR, влияющих на процесс редактирования, и о новых художественных стилях, которые выходят на первый план, но широко распространенный энтузиазм по поводу полароидных и винтажных фотоаппаратов сохраняется.
Что гарантировано, так это то, что камеры будут продолжать улучшаться или меняться во всех аспектах. Качество, редактирование, скорость — что угодно. Как показывает история, в ближайшие годы у нас гарантированно будет лучшее снаряжение, чем у предыдущего поколения.
Страхование специальной камеры от Ripe PhotographyТеперь, когда вы понимаете истоки фотографии и ее выдающееся развитие на протяжении многих лет, вы, возможно, еще больше цените свой фотоаппарат.
Поскольку он, вероятно, имеет высокую денежную и сентиментальную ценность, вам также необходимо защитить его от краж, повреждений и многого другого.
Вы можете сделать это, оформив страховку камеры Ripe Photography. Эта страховка предназначена для фотографов разного уровня подготовки, и благодаря Гарантии зрелости мы обещаем предоставить вам лучшую страховку по самым выгодным ценам.
Получите мгновенное онлайн-предложение и узнайте, как мы можем защитить вашу камеру.
Какая самая старая фотография в мире?
Самую старую сохранившуюся фотографию в мире трудно увидеть.Пластина сероватого оттенка, содержащая затвердевший битум, выглядит размытым.
В 1826 году изобретатель по имени Джозеф Нисефор Ньепс сделал снимок, на котором запечатлен вид за пределами «Ле Гра», поместья Ньепса в Сен-Лу-де-Варен, Франция.
Ньепс уже знал, что если вы положите асфальт, растворенный в лавандовом масле, на оловянную пластину, поместите на нее какой-либо предмет (например, лист дерева) и подвергнете пластину воздействию солнечного света, тогда асфальт будет больше всего затвердевать на участках. пластины, которые не были закрыты объектом (и подверглись наибольшему воздействию солнечного света).Если затем вымыть пластину, незатвердевший асфальт под объектом смоется, показывая отпечаток покрывающего его объекта, — объяснил Марк Остерман, историк фотографического процесса из Музея Джорджа Истмана, в статье, опубликованной в The Concise Focal Encyclopedia фотографии »(Elsevier, 2007). [19 старейших фотографий в мире раскрывают редкую сторону истории]
Чтобы сделать первую в мире фотографию, Ньепс использовал битум Иудеи (вещество, использовавшееся со времен древних египтян), смешанный с водой, и поместил его на оловянную тарелку. , который он затем нагрел (уже до некоторой степени затвердевая на пластине).Затем он вставил пластину в фотоаппарат и направил ее в окно второго этажа. Он оставил камеру одну на долгое время, возможно, целых два дня. За это время битум на частях пластины, которые получали больше всего солнечного света, затвердел немного больше, чем те части пластины, которые получали меньше солнечного света, например, части пластины, которые были обращены к зданию или темной части горизонта. Затем Ньепс смыл незатвердевшие части пластины, чтобы получить едва различимое изображение.Сейчас он находится в Центре выкупа Гарри в Остине, штат Техас.
«Вероятно, потребовалось два дня экспозиции, чтобы зафиксировать очертания горизонта и наиболее примитивные архитектурные элементы нескольких зданий за окном и под ним», — писал Остерман.
Хотя с помощью этой «гелиографической» техники (как назвал ее Ньепс) была получена самая старая из известных фотографий в мире, качество изображения было низким, и на создание известного Остермана потребовалось много времени. Только после того, как Ньепс объединился с другим изобретателем по имени Луи Дагер, был изобретен дагерротип — фотография, которая имела гораздо лучшее качество изображения и не требовала так много времени на изготовление.Ньепс умер в 1833 году, еще до того, как эта техника была полностью разработана, но Дагер продолжил дело с помощью сына Ньепса, Исидора Ньепса, в конце концов обнаружив, что пластина с йодистым серебром, подвергнутая воздействию паров ртути, может сделать фотографию в течение нескольких минут.
«Дагер обнаружил, что пластина с йодистым серебром требует лишь доли времени экспонирования и что невидимое или скрытое изображение [может] быть выявлено, подвергая пластину воздействию паров ртути», — отметил Остерман в своей статье. Затем пластина может быть помещена в смесь хлорида натрия, которая стабилизирует изображение, пишет Остерман.
К 1838 году Дагер фотографировал объекты и здания, а в 1839 году французское правительство назначило Дагеру и Исидору Ньепс пожизненные пенсии в обмен на то, что они поделятся своей фотографической техникой. Использование дагерротипной фотографии быстро распространилось по всему миру, побуждая других изобретателей находить новые и лучшие способы фотографирования и, со временем, создания движущихся изображений (фильмов).
Например, изменение химикатов, наносимых на пластины, привело к сокращению времени экспонирования, что облегчило съемку людей и позволило запечатлеть больше деталей фотографируемого человека или объекта.Кроме того, были разработаны методы, в которых использовалась бумага, а не серебряные тарелки, что снизило стоимость фотографирования. Улучшения в камерах, в которые помещались пластины (а позже и бумага), привели к тому, что фотографы стали более мобильными и могли делать самые разные снимки, включая крупные планы и снимки, сделанные издалека.
Первоначально опубликовано на Live Science.
Первая сделанная фотография почти утеряна для истории
Сегодня Всемирный день фотографии, день, когда отмечают одни из лучших и самых важных фотографий всех времен.
Эта фотография, названная просто «Вид из окна в Ле Гра», считается самой ранней из сохранившихся фотографий в мире. И это было почти потеряно навсегда.
Центр Гарри Рэнсома / Техасский университетЕго сделал Нисефор Ньепс в коммуне Сен-Лу-де-Варен во Франции где-то между 1826 и 1827 годами.
Раньше процесс фотографирования был намного сложнее.
Чтобы запечатлеть этот момент времени, Ньепс хотел использовать светочувствительный материал, чтобы свет сам «вытравливал» изображение для него. После долгой борьбы, проб и ошибок он наконец нашел идеальную формулу. По данным Техасского университета в Остине, он разработал своего рода комбинацию иудейского битума, типа асфальта, и намазал его на эту оловянную плиту:
Центр Гарри Рэнсома / Техасский университет в Остине
После того, как изображение было помещено в камеру-обскура в течение восьми часов, уличный свет в конечном итоге сделал всю работу за него.Вот описание Техасского университета, как ему это удалось:
Когда он позволил этому веществу на нефтяной основе находиться в камере-обскуре в течение восьми часов без перерыва, свет постепенно затвердел битум в месте его попадания, создав таким образом элементарную фотографию. Он «проявил» эту картину, смыв незатвердевший битум лавандовой водой, открыв изображение крыш и деревьев, видимых из окна его студии.
Так родилась первая известная фотография.Сам Ньепс называл это гелиографией или «легким письмом».
Хотя это была революция в технологиях, сама пластина пропала довольно долгое время. В конце концов, его нашли на складе, в неизвестном ящике, в 1952 году.
Если посмотреть на фото, то ничего особенного: просто зернистый вид крыши где-то во Франции. И все же вы можете поблагодарить его за то, что сегодня у вас на iPhone тысячи фотографий.
История фотографии: как все начиналось…
История фотографии: как все начиналось …
Фотография (после греческого фото — свет и графика — рисовать, писать) — легкий рисунок или легкое письмо были обнаружены не сразу или одним человеком. Это открытие стало результатом труда многих поколений ученых из разных стран мира.
Люди всегда искали способ получить картины без долгой и утомительной работы художника.
Давным-давно было замечено, что солнечный луч, проникая через крошечное отверстие в темную комнату, оставляет на поверхности световой рисунок объектов внешнего мира. Объекты изображены в точном соотношении и цвете, но их размер меньше по сравнению с реальностью, и они видны в перевернутом виде. Эта особенность темная комната (камера-обскура) была известна еще древнегреческому философу Аристотелю, жившему в IV в. до н. э. Принцип работы камеры-обскуры был также описан Леонардо да Винчи.
Известно, что очки были изобретены еще в 1300 году. Очковые линзы привели к созданию подзорной трубы Галилео Галилея. Великий русский ученый Ломоносов начал разработку светосильных линз и другой оптики.
Затем настало время, когда успехи привели к созданию камеры-обскуры, представлявшей собой коробку с двояковыпуклой линзой на лицевой стороне и полупрозрачным бумажным или опаловым стеклом сзади. Это оборудование использовалось для механического рисования реальных объектов.Перевернутое изображение легко можно было поставить вертикально с помощью зеркала и обвести на лист бумаги карандашом.
В середине XVIII века в России получила распространение камера-обскура, получившая название «махина для снятия перспективы», выполнен в виде походной палатки. Он помогал запечатлеть документальные виды Петербурга, Петергофа, Кронштадта и других городов России.
Это была «фотография до фотографии».Работа художника упростилась. Но сделать его механическим было недостаточно. Люди хотели научиться не только фокусировать внимание на «световой рисунок» в камере-обскуре, но быстро зафиксировать его на поверхности с помощью химикатов.
Но хотя оптика для изобретения фотографии была разработана много веков назад, химия в ней не применялась до 1700-х годов. стала хорошо развитой как наука.
Один из наиболее важных факторов, приведших к изобретению способа преобразования оптического рисунка в химический процесс в светочувствительный слой — открытие, сделанное молодым русским химиком-любителем Бестужевым-Рюминым (1693 — 1766), который впоследствии стал видным государственным деятелем. и дипломат, и немецкий анатом и хирург Я.Х. Шульце (1687-1744). Разрабатывая жидкие лечебные средства в 1725 г., Бестужев-Рюмин заметил, что соль железа растворы меняют свой цвет под воздействием солнечного света. Через два года Шульце доказал светочувствительность соли брома.
Но ученые и изобретатели из разных стран начали целенаправленно работать над химической фиксацией светового изображения камеры-обскуры только в первой трети. 19 века. Наилучших результатов достигли француз Жозеф Нисефор Ньепс (1765 — 1833), Луи Жак Манде Дагер (1787 — 1851) и англичанин Уильям Фокс Талбот (1800 — 1877).Это люди, которые сегодня известны всему миру как изобретатели фотографии.
Хотя попытки получить фотоизображение предпринимались вплоть до 1700-х годов, годом изобретения фотографии считается 1839 год, год, когда так называемый дагерротипия появилась в Париже. Используя результаты своих собственных исследований и экспериментов Нисефор Ньепс, французский изобретатель Луи Дагер получил Успех в фотографировании человека и получении стабильного фотоизображения.Время воздействия уменьшено по сравнению с предыдущими испытаниями (менее 1 мин). Наоборот В современной фотографии, производящей негатив, дагерротип производит позитив, из-за которого невозможно иметь много копий.
Твиттер
Когда началась фотография? Самая ранняя форма фотографических изображений — Sunny 16
Как удивительное сочетание искусства и технологий, вы можете спросить: «Когда была изобретена фотография?»
Что ж, вопрос о том, когда началась фотография, интересен, учитывая, как далеко она продвинулась менее чем за 200 лет.Только представьте, как далеко зашли камеры и оптика. От одного размером с вашу грудь и нечеткого черно-белого снимка до высокотехнологичной системы в вашем телефоне.
Несомненно, история фотографии коротка, но она забита новыми изобретениями и захватывающими технологиями.
Итак, если вы хотите узнать больше о вопросе: когда началась фотография, эта статья расскажет вам все, что вам нужно знать.
Когда началась фотография?
- Когда были изобретены камеры?
- Считается ли фотография искусством?
- Дагерротип
- Когда началась цветная фотография?
Когда были изобретены фотоаппараты?
Вы будете удивлены, узнав, как давно существует концепция «камеры».В конце концов, камера не обязательно должна записывать изображения. Первые камеры просто проецировали их на другую поверхность.
В 11 веке иракский ученый разработал камеру-обскуру, которая и сделала это. Изображения отображались в перевернутом виде и обычно использовались для отслеживания объектов. Это были самые первые фотоаппараты.
Камера-обскура использовала отверстие в палатке для проецирования изображения на затемненную область. Эти устройства были довольно массивными и не становились достаточно маленькими, чтобы их можно было носить с собой до 17 века.
Однако камера в том виде, в каком мы ее сегодня определяем, появилась позже, в 18 веке.
Когда началась фотография?
Чтобы ответить на вопрос, когда появилась фотография, нам нужно вернуться на несколько сотен лет назад.
Самая старая фотография была сделана в 1826 году Жозефом Нисефором Ньепсом. Он использовал портативную камеру-обскуру, чтобы выставить на свет оловянную пластину, покрытую битумом. Изображение было невероятно простым, только несколько зернистых отражений архитектуры, но все еще неслыханным в то время.
Была ли фотография в 1800-х годах?
Да! После того, как работы Ньепса стали широко известны, портреты вскоре стали обычным явлением. Некоторые из самых ранних известных портретов относятся к 1840-м годам!
Дагерротип
Хотя техника Ньепса стала катализатором, его сотрудничество с Луи Дагером привело к еще более захватывающему открытию. Они создали дагерротип, родоначальник почти всей современной фотографии.
Устройство было изготовлено из покрытой серебром медной пластины, которая будет подвергаться воздействию паров йода перед воздействием света. Для создания постоянного изображения этот процесс может занять до 15 минут.
В целом, это была первая камера, которая соответствовала нашему современному представлению о том, что такое камеры, и не была заменена до 1850-х годов.
Когда началась цветная фотография?
Обсуждая вопрос о том, когда началась фотография, многие также задаются вопросом о цветной фотографии.Когда началась цветная фотография? В конце концов, мы все знаем, насколько историческим был Волшебник из страны Оз; фильм 1939 года.
Итак, зная это, вы можете быть удивлены, узнав, что первая цветная фотография была сделана в 1861 году! Шотландский ученый Джеймс Клерк Максвелл запечатлел ленту, показанную выше, используя свою теорию цвета.
Сначала ему нужно было сделать серию черно-белых фотографий. Эти фотографии будут обрабатываться через зеленый, сине-фиолетовый и красный фильтры.Затем он одновременно проецировал эти три отдельных изображения на экран, чтобы создать цветное изображение.
Когда началась фотография в Америке?
На самом деле, фотография в Америке началась с момента ее изобретения. Например, на фото выше Джон Куинси Адамс, служивший с 1825 по 1829 год. Он был первым президентом, которого сфотографировали.
Однако фотография не стала обычным явлением в Соединенных Штатах до конца 1830-х годов, когда был изобретен дагерротип.
Наверх Далее: Что такое фотография?
Теперь, когда вы знаете ответ на вопрос: «Когда началась фотография?», Вы готовы окунуться в чудесный мир современной фотографии!
Отличное место для начала — сумка для фотоаппарата и другое снаряжение. Мы рекомендуем рюкзак для фотоаппарата Voyager, так как он оборудован для удовлетворения ваших потребностей в фотографии. Он легкий, просторный и даже водостойкий. Вы также никогда не пропустите ни одного кадра, используя быстрый доступ со стороны извлечения.
Кроме того, вы никогда не знаете, когда вам может понадобиться технический чехол или портативный блок питания для обслуживания камеры и аксессуаров.
И, если вы хотите узнать больше о фотографии, ознакомьтесь с нашей статьей об этом.
Наверх Далее: Что такое фотография? →
Эволюция фотографии | Контрастно
Изменить. К лучшему или худшему всегда случаются перемены. Мы меняемся, и времена меняются, и есть очень ограниченные константы, если они вообще есть.
Все движется и сдвигается с медленным движением времени до тех пор, пока не остается почти ничего от прошлых нормалей, которые нужно отсеять от песков нового.
Меняются отношения, и в результате этой эволюции обретают форму свежие идеи, которые поддаются дальнейшим инновациям. Именно это сочетание новых идей и инноваций является движущей силой тех изменений, которые мы видим в себе и в мире. Мир искусства не новичок в этой постоянной текучести.
Фотография, в частности, возможно, была одним из самых революционных дополнений к развитию человеческого художественного самовыражения со времен Возрождения, когда великие мастера дали нам имена черепах-подростках-мутантах-ниндзя.
И все же мы редко задумываемся о том, насколько фантастическим образом эволюция фотографической среды продвинулась в наше современное время. Наше положение как людей (спорно) часто ошеломляет нас до того, насколько нам повезло, как фотографам, воспользоваться плодами более чем двухвекового влияния и знаний, переданных теми, кто перед нами щелкнул затвором. Эта легкомысленность совершенно непреднамеренна и слишком часто возникает из-за неудобства.
В наших сотовых телефонах теперь есть инструменты для создания изображений, которые превосходят технологии большинства цифровых фотоаппаратов пятнадцатилетней давности.Я очень тщательно подбирал слова для последнего предложения. Обратите внимание, что я сказал « инструментов » вместо « способность ». Можем ли мы честно сказать, что наличие более совершенных инструментов делает нас более способными постоянно производить более качественные фотографии? К чему мы идем? Что будет дальше?
Чтобы попытаться частично понять, в каком направлении дует фотографический ветер , мы должны сначала понять, что по мере развития фотографии мы развиваемся как фотографы .Нам не нужно откатывать страницы в наше недалекое прошлое, чтобы встретить шокирующее время, когда мир никогда не встречал фотографии.
Ближе всего к тому, чтобы навсегда запечатлеть человека, место или событие, можно было подойти к изображению, созданному людьми, например, в картинах, рисунках или скульптурах. Портретов нет. Никаких селфи. Никаких изображений вашей собаки, жующей резинового слона. Теперь вы можете подумать: « Адам, мы это уже знаем. Конечно, фотографий не было до… пока…. ”
Глава 1: все началось с коробки
До… примерно 190 лет назад, когда Жозеф Нисефор Ньепс создал, как считается, самую старую сохранившуюся фотографию из окна своего поместья в Ле Гра в Бургундии во Франции. Мы поговорим о Джо чуть позже. Однако истоки фотографии уходят еще дальше… намного, намного, намного раньше. Мы говорим о совершенно другом тысячелетии.
Давайте остановимся здесь на мгновение, чтобы признать, что, как и в случае со многими монументальными открытиями и изобретениями, существуют протесты и споры, связанные с некоторыми событиями, о которых здесь будет рассказано.Тем не менее, я всегда буду делать все возможное, чтобы хотя бы упомянуть все вовлеченные стороны, чтобы отдать должное там, где это, безусловно, заслуживает.
Скорее всего, все началось в Китае с пугающе простого устройства под названием « camera obscura ». Его название происходит от латинского, что означает « темная камера » (насколько это здорово?), И мы можем проследить обратные ссылки на это устройство, относящееся к четвертому веку до нашей эры. Камера-обскура — это коробка практически любого размера с отверстием небольшого диаметра с одной стороны, через которое проходит свет.Затем свет падает на внутреннюю часть коробки, создавая перевернутое изображение.
Художник использует камеру-обскуру, чтобы обвести проецируемое изображение.
Как бы низко технологично это ни звучало, принцип камеры-обскуры сохраняется даже сегодня в каждой существующей камере. Свет попадает в светонепроницаемое устройство (камеру) через отверстие (линзу, диафрагму) и проявляет изображение. Единственное, что изменилось, — это форма светонепроницаемых устройств и способ записи изображения.
Глава 2: Рассвет фотографии
Перенесемся примерно на 2200 лет вперед. Это примерно в 1826 году, и мы снова оказываемся в компании Джозефа Никифора Ньепса. Он смотрит в окно и собирается сделать снимок… ну, точнее, гелиограф.
Это Джо.
Джозеф Нисефор Ньепс, Викимедиа
Это было примерно в то время, когда Ньепс сделал, как полагают, самую старую сохранившуюся фотографию из окна своего поместья, расположенного в Ле Гра во французском регионе Бургундия.Г-н Ньепс состряпал небольшой кусок полированного олова, который затем покрыл раствором битума и лавандового масла. Битум — это асфальт природного происхождения, который иногда называют Иудейским битумом. Самое интересное свойство битума — это светочувствительность.
Итак, согласно предположениям, от восьми часов до нескольких дней кусок полированного олова с битумной эмульсией оставался в камере-обскуре Джо. В результате получилось:
Вскоре после этого Ньепс сотрудничал с парижским художником по имени Луи Дагер и начал дальнейшие исследования и уточнения процесса Ньепса.К сожалению, Ньепс скончался в 1833 году, но, к счастью, оставил свои записи полностью Дагеру, который продолжал работать. Луи предпочитал процессы на основе серебра и использовал пластины с серебряным покрытием, которые подвергались воздействию паров йода. Йод прореагировал с серебром и образовал покрытие из светочувствительного йодида серебра на пластинах.
Главным нововведением метода Дагерра было открытие того, что, нанося пары ртути на экспонированную серебряную пластину, он действительно мог сделать видимым на пластине изображение « скрытый », тем самым сокращая длительное время экспонирования по предыдущим методам.Теперь экспозицию можно было измерять в минутах, а не в днях. Дагерровский метод пластин с эмульсией йодида серебра, разработанный с использованием паров ртути, был назван… как вы уже догадались… дагерротипом. Эти инструкции были опубликованы в качестве бесплатного подарка миру 19 августа 1839 года.
Мистер Дагер
Теперь небольшое противоречие. Через несколько дней после того, как Дагер объявил о своем изобретении процесса дагерротипа и подал заявку на шотландский и английский патенты, вперед выступил другой изобретатель. Этот человек утверждал, что он разработал метод получения и фиксации изображений, сделанных с помощью света, и экспериментировал с ним примерно с 1834 года.Изобретателем был англичанин Уильям Генри Фокс Талбот. Как оказалось, Тальбот и Дагер использовали совершенно разные процессы для своих изображений, но это не совсем решило проблему. Талбот утверждал, что его процесс Talbotype / calotype ”на самом деле был зародышем все еще зарождающегося искусства фотографирования, и в течение многих лет после этого требовал вознаграждения. Некоторые обвиняют в том, что затянувшиеся раздоры были продуктом национальной вражды между Францией и Англией, вызванной воспоминаниями о наполеоновской войне, которая не закончилась еще и тридцати лет назад.
Теперь для ещё еще полемики….
Был еще один, который претендовал на титул « первый фото-парень в истории ». Изобретателя звали Ипполит Баярд. Г-н Баярд не только обладал одним из самых выдающихся имен в истории неймейстера, но и утверждал, что это он, а не Талбот или Дагер, изобрел фотографию. Байярд утверждал, что изобрел процесс печати под названием Direct Positive method и создавал изображения на бумаге из хлористого серебра.В качестве прямых позитивов полученные изображения проявлялись и просматривались на той же бумаге, на которой они экспонировались. Хипп утверждал, что друг (который также оказался общим знакомым Дагерра) убедил его отложить объявление о своем процессе и, таким образом, стоил ему признания, которого, как он считал, он заслуживает, считая его одним из основоположников фотографии. Нельзя сказать, что Баярд исчез из истории фотографирования. Фактически, в своем отчаянии по поводу этого события, Байярд сделал то, что считается первыми инсценированными / надуманными / жуткими фотографиями под названием « Автопортрет утопленника » в 1840…
Автопортрет утопленника, источник.
Позже он сделал успешную карьеру в фотографии и сфотографировал многие важные архитектурные достопримечательности по всей Франции.
Глава 3: Люди фотографируют людей
До сих пор все достижения, о которых мы говорили, были просто изображениями неподвижных объектов или сцен. Следующий шаг в эволюции фотографии — это создание изображений людей. Давайте кратко обсудим, как фотосъемка изменит способ записи себя и своих действий людьми … но сначала … селфи.
Роберт Корнелиус
Это изображение считается первым преднамеренным портретом человека, сделанным… когда-либо. Объект и фотограф — Роберт Корнелиус , американец, который занимался полировкой металлов и серебрением. Корнелиус заинтересовался процессом дагерротипа и стремился усовершенствовать эту технику, используя свои знания в области химии и металлургического состава. Либо в октябре, либо в ноябре 1839 года Корнелиус стоял у магазина своей семьи и делал то, что должно было стать первым селфи в очереди из миллиардов.На обратной стороне фотографии он написал: « Первый световой снимок, когда-либо сделанный ». Хотя это не совсем точно, Корнелиус был прав в том, что его фотография войдет в историю, поскольку впервые человек был намеренно сфотографирован с использованием света.
Корнелиус не знал, что изображение, на котором изображены люди, уже было сделано, хотя изначально это было не так. Примерно двумя годами ранее эволюция фотографии уже сделала один из величайших скачков вперед. Весной 1838 года Дагер (помните его?) Сфотографировал шумный бульвар Boulevard du Temple в Париже.При длительной выдержке все, что движется, буквально исчезало из кадра из-за движения. Это были всего два человека, мужчина с начищенными ботинками и фингал, которые оставались еще достаточно долго, чтобы их можно было запечатлеть на фотографии. Эти два человека никогда не узнают, что они на самом деле были первыми людьми, которых сфотографировали в истории.
Первые фотографии людей в истории.
Глава 4: Если вы их распечатаете… они придут.
Следующий шаг в эволюции фотографии — это переход от эпохи дагерротипа к эпохе высокодетализированных и воспроизводимых фотографических изображений.
До этого времени фотографии были прямым позитивом, уникальны и не подлежали перепечатке; Это означает, что единственный способ сделать копию существующего отпечатка — это сфотографировать его. Если они были перепечатаны, например калотип, детализация и контраст были не очень качественными. Все это скоро изменится. Год около 1850 года, и Фредерик Скотт Арчер, скульптор по профессии (ранее он работал серебряным мастером), фотографировал свои статуи, используя процесс талботипа / калотипа.Он обнаруживает, что изображения, полученные с помощью этого метода, были недостаточного качества для его нужд. Так что же делать, когда попадаешь в ситуацию, когда есть только одна вещь, которую он может сделать (это четыре, если вы считаете)… кто угодно? Ну, по-видимому, один (это пять) изобретает совершенно новый фотографический процесс. Новый метод, изобретенный Фредом, получил название коллодий.
Процесс изготовления коллодиевой печати заключается в использовании жесткого материала определенного типа (чаще всего стекла), который затем промывают в растворе коллодия, смешанном с бромидом серебра или йодидом серебра.В результате светочувствительное соединение серебра было суспендировано в коллодии на поверхности пластины.
Возможно, один из наиболее легко идентифицируемых вкусов коллодийного процесса — это тинтип. Два человека, Гамильтон Смит из Америки и Уильям Клоен из Великобритании, запатентовали этот процесс практически в одно и то же время в 1856 году. Окрашенный тип стал повсеместным в качестве фотографического процесса, с помощью которого большинство изображений времен Гражданской войны в США и многие из них были запатентованы. Было создано старинных изображений ”классических изображений, которые мы любим из викторианской эпохи.В процессе использовалась тонкая пластина из железа (железо… на самом деле не олово), покрытая черным лаком. Затем лакированный кусок железа обрабатывали влажной или сухой эмульсией галогенида серебра и коллодиевой эмульсией. Последний сухой способ стал гораздо более предпочтительным методом, поскольку он позволял подготовить пластины до того, как они понадобились для фотографирования.
Разработка также шла быстро, и впервые фотографы могли создавать изображения за считанные минуты от начала до конца.Отпечатки также были намного более долговечными, чем любые другие фотографии, которые были до них, что позволяло носить их в карманах пальто и дамских сумочках. Это, несомненно, привело к самым первым случаям попадания в ловушку родителей, желающих продемонстрировать изображения своих детей незаинтересованным друзьям и родственникам.
Билли «Малыш» в Tintype.
Глава 5: Смелый новый домовой Leica и рождение 35 мм
Не прошло и двадцати лет после появления оловянного типа, как наступила следующая фаза эволюции фотографии.Д-р Ричард Л. Мэддокс улучшает процесс сушки жести и вводит метод, называемый просто « сухая пластина » или « сухая пластина с желатином ». Сухие тарелки были небольшими и коммерчески доступными. Это был монументальный прорыв в технологии проявления фотографии. Теперь с этим методом можно было использовать меньшие камеры; камеры, которые можно было держать в руках, и использовать готовые сухие желатиновые пластины для получения подробных изображений с короткой выдержкой, которые были гораздо более откровенными и личными.Это была абсолютная революция в фотографии. Пришла эпоха «снимка ».
Год: 1925. В то время фотография все еще была сферой применения фотоаппаратов среднего и большого формата. Самой популярной портативной камерой того времени была Kodak Box Brownie.
Kodak Box Brownie, Викимедиа
Сам по себе Brownie был фантастическим достижением, потому что он предоставил пользователям доступную и удобную альтернативу большим и громоздким пластинчатым камерам. Пленка, из которой изготовлен Брауни, была сравнительно небольшой по размеру и имела форму рулона, но все же имела толщину 5 баллов.6 дюймов в квадрате на рамку. Представляем Оскара Барнака из Германии, инженера-оптика и изобретателя. Оскар изменит правила игры… ну, два, изменит правила игры. Во-первых, он является изобретателем камеры Leitz, более известной как могущественная Leica. Leica по-прежнему считается одной из лучших камер в мире.
Евгений Ильченко (собственная работа), через Wikimedia Commons
Leica была маленькой и компактной. Причина относительно небольшого размера Leica была связана с использованием рулонной фотопленки Джорджа Истмана в формате 135 (35 мм) с сухой эмульсией.Рулон 35-миллиметровой пленки будет доминировать в фотоиндустрии в течение следующих семидесяти пяти лет и будет использоваться в наведении, дальномерах и зеркальных камерах. Канистры с 35-миллиметровой пленкой станут золотым стандартом для фотографов, от любителей до профессионалов.
Глава 6: Приключения в цвете
Это подводит нас к эпохе цветной фотографии. Чтобы поговорить об эволюции создания цветных изображений, нам нужно будет сделать небольшое обратное прослеживание, чтобы полностью понять его происхождение. На самом деле создание цветных фотографий уходит в прошлое немного дальше, чем вы могли подумать.Идея цветной фотографии существует с 1850-х годов, хотя мы можем быть уверены, что до этого времени кто-то смотрел на свою монохромную фотографию и спрашивал: « Разве мой костюм не будет лучше смотреться в цвете? «Все изобретение процесса цветной фотографии — это длинная и необычная история, включающая успехи как в анатомическом понимании того, как наши глаза собирают свет, так и в том, как наш мозг интерпретирует цвет.
Прогресс довольно-таки долгий.Может даже показаться, что мы обманываем невероятно блестящее появление такого скачка в фотографических технологиях, обсуждая его так кратко. По правде говоря, эволюция цветной фотографии включала перемещение носителя из высокотехнологичной среды лаборатории в руки фотографа.
В течение следующих десятилетий между 1850 и 1900 годами было изобретено множество различных процессов. Шотландский физик Джеймс Клерк Максвелл опубликовал статью об оптическом цветовом зрении и восприятии в 1855 году.
В работе предлагается интерпретировать цвет через множество конусообразных ячеек, расположенных на поверхности задней части наших глаз. Максвелл утверждал, что разные области каждой из этих ячеек чувствительны к спектрам красного, синего и зеленого света, и именно эти комбинации цветов были ответственны за нашу интерпретацию цветов вокруг нас. Эта идея, получившая название « трехцветный процесс » или « RGB », является основой практически всей методологии цветной фотографии, которую мы используем сегодня.Теперь, когда анатомическая наука о том, как мы видим цвет, стала более понятной, пришло время начать эволюцию цветной фотографии. Первая известная фотография, созданная с использованием концепций, изложенных Дж. К. Максвеллом, была сделана в 1861 году Томасом Саттоном, английским фотографом и изобретателем. Фотография была сделана путем наложения трех черно-белых изображений, каждое из которых экспонировалось с использованием красного, зеленого и синего фильтров. Затем изображение можно было просматривать в цвете как наложение от трех отдельных проекторов, каждый из которых использовал соответствующий зеленый, красный или синий фильтр.Да, это было так просто….
Первая известная цветная фотография из когда-либо сделанных.
Это ставит фотографию на путь окрашивания… и, конечно же, это будет нелегкий и безальтернативный путь.
Глава 7: Мистер Лэнд, я полагаю?
Большинство проблем, возникающих при использовании начальных методов раскрашивания, связано не с производством самих цветных отпечатков, а с постоянством этих изображений после их проявления. Цветные фотографии, когда они могли быть произведены, были очень чувствительны к окружающему свету и исчезали или значительно ухудшались в качестве при воздействии естественного света.Эта проблема была решена примерно в 1891 году, когда физик Габриэль Липпманн разработал процесс, основанный на явлении интерференции распространения световых волн, который принес ему Нобелевскую премию по физике в 1908 году. С помощью этого процесса можно было создавать цветные фотографии и просматривать их в нормальном свете без каких-либо ужасных опасений. выцветание печати, с которым столкнулись более ранние попытки в цвете.
Габриэль Липпманн
Пропустите примерно шесть десятилетий до 1950 года. Было сделано много достижений, и цветная фотография становится наиболее востребованным и в настоящее время легкодоступным фотографическим средством.Людям нравится видеть мир в живых цветах и, самое главное, самих себя. Это время, когда на сцену выходит человек, о котором вы, возможно, не слышали, и ставит под сомнение те самые принципы, на которых была построена цветная фотография. Этого человека зовут Эдвин Лэнд … если это не вызывает сомнений, вы, несомненно, узнаете его по компании, соучредителем которой он является: Polaroid.
Автор Mrnerd1billion Райан Нотч (собственная работа), через Wikimedia Commons
Лэнд считал, что сама идея RGB и трехцветного процесса не совсем точна.Вместо этого он основал свои методы на «двухцветном процессе », который утверждал, что каждая колбочек в глазу не имеет дифференцированных нервных окончаний, которые независимо воспринимают красный, синий или зеленый цвет. Утверждение Лэнда состояло в том, что каждая колбочка воспринимает частоты только красного и зеленого света, проходя через микроскопические капиллярные структуры внутри самого глаза. Конечно, это описание является самой простой и упрощенной версией двухцветного процесса, которую я могу собрать (вы можете поблагодарить меня позже).Хотя двухцветный процесс Лэнда станет основой огромного успеха Polaroid в ближайшие десятилетия, он не получил такого широкого распространения, как трехцветный процесс, предложенный Максвеллом.
Глава 8: рост цифровых технологий
Цифровой. Да, давайте наконец поговорим о мире цифровой фотографии. Мы откажемся от более раннего появления цифровых изображений в том, что касается цифрового копирования, аналогово-электронных камер и большинства прототипов. Мы будем двигаться вперед и прямо к сердцу современной цифровой фотографии.
Начнем с того, что отличает цифровую фотографию от других. Вместо пленки в цифровых камерах используется устройство с заряженной связью или « CCD » для преобразования света в электронный файл, такой как JPEG или MPEG. ПЗС-матрица имеет слой, состоящий из матрицы светочувствительных конденсаторов, которая воспринимает свет различной интенсивности, таким образом передавая относительные данные на процессор камеры. Устройство с зарядовой связью было изобретено в 1969 году в AT&T Bell Labs Уиллардом Бойлом и Джорджем Смитом.
© Prolineserver 2010 / Wikipedia / Wikimedia Commons, через Wikimedia Commons.
Принято считать, что первой коммерческой портативной цифровой камерой была Fuji DS-1P, но она так и не была выпущена в продажу. Он был выпущен в 1988 году и хранил изображения на карте памяти 2 МБ SRAM. Три года спустя, в 1991 году, компания Kodak сделала шаг вперед и представила систему Kodak DCS, которая оснащалась 1,3-мегапиксельным датчиком изображения « массивный » и была продана за 13 000 долларов США.Чтобы не отставать, компания Minolta открыла эру зеркальных фотокамер в 1995 году, выпустив первую портативную цифровую зеркальную камеру. Предложение Minolta RD-175 дало фотографам роскошь использования 1,75-мегапиксельного сенсора и было основано на корпусе камеры Minolta 500si.
Автор: Jamo spingal (собственная работа), через Wikimedia Commons
Этот боковой кроссовер также позволил использовать объективы Minolta с байонетом AF. Та же самая концепция « от старого к новому » была использована четыре года спустя, когда Nikon разработал первую зеркалку, которая не была основана на предыдущей модели SLR.Nikon D-1 позволил фотографам использовать те же объективы своих пленочных фотоаппаратов на своих новых зеркальных камерах с 2,74-мегапиксельным сенсором по скромной цене около 6000 долларов. Позвольте этому погрузиться на минутку …
Вот….
Эшли Помрой (собственная работа), через Wikimedia Commons
Глава 9: Дивный новый мир
Дайте революции цифровых фотоаппаратов лет десять или пятнадцать, и мы окажемся здесь в настоящем. Мы по колено бредем по болотам новейших фотоаппаратов, объективов и любого другого оборудования, о котором только можем мечтать.Представьте себе реакцию Ньепса, если бы он увидел, с какой легкостью сейчас фотографии делаются мгновенно на улице. Больше никаких громоздких обскур для камеры. Без пластин, пленки и химикатов. Просто нажмите кнопку.
Превышает ли эта простота производства качество продукции? Без сомнения, большинство из тех 800+ триллионов фотографий, которые мы сделали в прошлом году. не будут произведениями заветного искусства и не попадут на стены лучших кафе Парижа. Однако в то же время они выполняют самую основную и изначальную цель фотографии.Эти картинки хранят память. Возможно, это не очень серьезная консервация, но, тем не менее, это консервация. Эта фиксация памяти может дать нам чувство счастья внутри нас, которое не менее удовлетворительно, чем то, которое испытывали первые фотографы, делавшие снимки более двух веков назад. Разница между нами и ними в том, что мы, возможно, оцепенели от самой магии, которую они помогли создать.
Следующим этапом эволюции фотографии может стать не прогресс в способах создания изображений.Напротив, вполне возможно, что следующий невидимый горизонт будет зависеть от того, как мы делимся этими изображениями с миром или как мы храним их для себя. Если фотография действительно запечатлевает воспоминание, что толку от этой памяти, если ее нельзя вспомнить более осязаемо. Оглядываясь назад в историю фотографии, не стремилось ли каждое последующее развитие сделать фотографию более качественной, долговечной и более реальной?
Пятидесятые в 3D, Национальный архив Великобритании. Wikimedia Commons.
Глава 10: Пастухи
От гелиографа до дагерротипа и коллодийного процесса, а затем на пленку и, наконец, на цифровую.Каждое новое рождение технологии захвата изображений сочеталось (или даже превосходило) методом и средой, используемыми для сохранения и отображения этих изображений. Может ли следующий квантовый скачок стать прыжком в царство беспрецедентного фотографического реализма с нашими постоянно совершенствующимися устройствами отображения и проецирования? Хотя будущее совершенно точно неизвестно, вполне возможно, что самый большой шаг вперед для нашего искусства может быть сделан в том, как мы смотрим на наши изображения, а не в том, как я их создаю.
Возникает вопрос: приближаемся ли мы к концу нашей эволюции в роде фотографических?
Такие далеко идущие вопросы можно только прошептать и спокойно поразмышлять.Больше, чем шепот, скорее всего, вызовет менее чем гражданские дебаты и оставит нас без ответов. Однако это не должно заставлять нас признать, что мы должны « подождать и увидеть ». Мы должны активно интересоваться будущим нашего ремесла, и для этого мы должны узнать о фотографии как можно больше. Таким образом, благодаря знаниям мы можем внести свой вклад в нашу собственную эволюцию как художников. Возможно, мы не сможем контролировать или даже направлять процесс создания фотографий, но, возможно, это можно будет нацелить.Мы можем стремиться к тому, чтобы играть более активную роль. Узнайте прошлое своего ремесла и его прогресс. Понимая эти вещи, мы даем себе возможность выйти за рамки простого пассажира в путешествии, которое является фотографией.
Самый большой вклад, который вы, да… вы, можете сделать, чтобы обеспечить непрерывную эволюцию фотосъемки, — это передать свои знания. Расскажите другим о том, что вы узнали из собственного опыта; будь то техническое ноу-хау, творчество или просто разговор о том, как ваше сердце набухло, когда вы наблюдали, как утренний солнечный свет медленно ползет по этой вершине горы.Готовность делиться всем и вся практически гарантирует, что наше искусство будет продолжаться. Прямо сейчас есть следующие великие мыслители и новаторы. Некоторые из них могут быть на грани отказа только потому, что не понимают диафрагму или не могут понять, как сделать брекетинг экспозиции. Найдите время, чтобы наставлять тех, кто хочет учиться, и, самое главное, помните, что мы только хранители нашего искусства, а не его создатели. Мы, как фотографы, являемся благотворителями почти 200-летних фотографических знаний, которые были щедро оплачены.Куда пойдет фотография, решать нам. Мы остаемся. Мы пастыри.
Слово автора
Эта статья не должна быть и не предназначалась для урока истории. Вместо этого я надеюсь, что он будет воспринят в том духе, в котором он был написан. Автор надеется, что найденная здесь информация поможет вам лучше понять истоки фотографии, ее развитие как вид искусства и вдохновит на дальновидные размышления о ее будущем.
Введение в раннюю фотографию | История и признание искусства II
По современным меркам фотография девятнадцатого века может показаться довольно примитивной.В то время как суровые черно-белые пейзажи и неулыбчивые люди имеют свою суровую красоту, эти изображения также бросают вызов нашим представлениям о том, что определяет произведение искусства.
Фотография — спорная среда изобразительного искусства просто потому, что ее трудно классифицировать — это искусство или наука? Фотографы девятнадцатого века боролись с этим различием, пытаясь совместить эстетику с усовершенствованием технологий.
Рождение фотографии
Рис. 1. Джозеф Нисефор Ниепс, Вид из окна в Гра, , 1826
Хотя принцип действия камеры был известен еще в древности, собственно химия, необходимая для регистрации изображения, была недоступна до девятнадцатого века.
Художники, начиная с эпохи Возрождения, использовали камеру-обскура (латинское слово «темная камера») или небольшое отверстие в стене затемненного ящика, через которое свет проходил через отверстие и проецировал перевернутое изображение всего, что находилось за его пределами. Однако только после изобретения светочувствительной поверхности французом Жозефом Нисефором Ньепсом родился основной принцип фотографии.
С этого момента развитие фотографии во многом связано с технологическими улучшениями в трех областях: скорость, разрешение и постоянство.Первые фотографии, такие как знаменитый снимок Ньепса «Вид из окна в Гра» (1826 г.), требовали очень медленной скорости (длительная выдержка), в данном случае около 8 часов, что, очевидно, затрудняло, а то и делало невозможным фотографирование многих объектов. . Снятое с помощью камеры-обскуры для экспонирования медной пластины, покрытой серебром и оловом, изображение Ньепса выглядит из окна наверху, и частично размытое качество связано с изменением условий в течение длительного времени выдержки, что приводит к разрешению или четкости изображения. Изображение должно быть зернистым и трудным для чтения.Дополнительной проблемой была проблема постоянства или того, как успешно остановить любую дальнейшую реакцию светочувствительной поверхности после достижения желаемой экспозиции. Многие из ранних изображений Ньепса просто со временем стали черными из-за длительного воздействия света. Эта проблема была в значительной степени решена в 1839 году с изобретением гипогликемии, химического вещества, изменившего светочувствительность бумаги.
Рисунок 2. Луи Дагер, Мастерская художника , 1837, дагерротип
Технологические улучшения
Фотографы после Ньепса экспериментировали с множеством техник.Луи Дагер изобрел новый процесс, который он назвал дагерротипом в 1839 году, который значительно сократил время экспозиции и обеспечил стойкий результат, но только произвел одно изображение.
Рис. 3. Уильям Генри Фокс Талбот, The Open Door , 1844, отпечаток на соленой бумаге с негативной бумаги
В то же время англичанин Уильям Генри Фокс Тэлбот экспериментировал с тем, что в конечном итоге стало его методом калотипирования, запатентованным в феврале 1841 года. Инновации Талбота включали создание бумажного негатива и новую технологию, которая включала преобразование негатива в положительное изображение, позволяющее сделать более одной копии изображения.Замечательные детали метода Талбота можно увидеть на его знаменитой фотографии The Open Door (1844 г.), на которой запечатлен вид через средневековый вход. Текстура необработанных камней, окружающих дверь, виноградные лозы на стенах и деревенская метла, прислоненная к дверному проему, демонстрируют мельчайшие детали, запечатленные улучшенными фотографиями Талбота.
Метод коллодия был введен в 1851 году. Этот процесс включал фиксацию вещества, известного как оружейный хлопок, на стеклянной пластине, что позволило добиться еще более короткого времени воздействия (3-5 минут), а также получить более четкое изображение.
Рисунок 4. Оноре Домье, Nadar élevant la Photographie à la hauteur de l’Art (Надар возвышает фотографию до искусства) , литография с бульвара Ле, 25 мая 1863 г.
Большим недостатком процесса коллодия было то, что его нужно было подвергать экспонированию и проявлению, пока химическое покрытие было еще влажным, а это означало, что фотографам приходилось носить с собой портативные фотолаборатории для проявления изображений сразу после экспонирования. И трудности метода, и неопределенный, но растущий статус фотографии высмеивал Оноре Домье в его Nadar Elevating Photography to the Height of Art (1862).Надар, один из самых известных фотографов Парижа того времени, был известен тем, что сделал первые аэрофотоснимки из корзины воздушного шара. Очевидно, что в этих условиях разработка стеклянного негатива должна была быть значительной.
Дальнейшее развитие технологий сделало фотографию менее трудоемкой. К 1867 году была изобретена сухая стеклянная пластина, уменьшившая неудобства метода влажного коллодия.
Рис. 5. Эдвард Мейбридж, Лошадь в движении («Салли Гарднер», принадлежит Лиланду Стэнфорду; бег с шагом 1:40 по трассе Пало-Альто, 19 июня 1878 г.)
Можно купить готовые стеклянные пластины, что избавляет от необходимости вводить в заблуждение химикаты.В 1878 году новые достижения уменьшили время экспозиции до 1/25 секунды, что позволило фотографировать движущиеся объекты и уменьшить потребность в штативе. Это новое событие прославлено в серии фотографий Эдварда Мейбриджа под названием «Скачущая лошадь» (1878 г.). Созданная, чтобы решить вопрос о том, отрывает ли лошадь все четыре ноги полностью от земли во время галопа, серия фотографий также продемонстрировала новые фотографические методы, которые были способны обеспечить почти мгновенную экспозицию.