В каком году появилась фотография: история развития и первые результаты

история развития и первые результаты

Приветствую вас, мой дорогой читатель. С вами на связи, Тимур Мустаев. Решил сегодня вспомнить немного истории и поделиться с ней с вами. Все же, как не крути, а общие представления, об истории появления фотографии, знать желательно. Задумывались ли вы над тем, когда появилась фотография? Если да, то в каком году? Сегодня я расскажу вам об этом и многом другом и ваши знания возрастут на много ступеней вверх.

Несмотря на обилие фотографов, зачастую самоиспечённых, мало кто сможет детально поведать об истории фотокадров. Именно этим мы сегодня и займёмся. Прочитав статью, вы узнаете: что такое камера обскура, какой материал стал основой для первого фотоснимка и как появилась моментальная фотография.

С чего всё начиналось?

О химических свойствах солнечного света люди знали очень давно. Ещё в древности любой человек мог сказать, что солнечные лучи делают цвет кожи более тёмным, догадывались о воздействии света на вкус пива и искрение драгоценных камней.

История насчитывает более тысячи лет наблюдений за поведением тех или иных предметов под воздействием ультрафиолетового излучения (именно такой вид излучения характерен для солнца).

По-настоящему применять первый аналог фотографии стали ещё в X веке нашей эры.

Применение это заключалось в так называемой камере обскура. Представляет она собой полностью тёмное помещение, одна из стен которого имела круглое отверстие, пропускающей свет. Благодаря ему на противоположной стене появлялась проекция изображения, которое художники того времени «дорабатывали» и получали красивые рисунки.

Изображение на стенах было перевёрнутым, но это не делало его менее красивым. Открыл такое явление арабский учёный из Басры по имени Альгазен. Он на протяжении долгого времени занимался наблюдением за световыми лучами, а явление камеры обскура впервые было замечено им на затемнённой белой стене своей палатки. Использовал учёный её для наблюдения за затемнениями солнца: уже тогда понимали, что смотреть на солнце напрямую очень опасно.

Первая фотография: предпосылки и успешные попытки.

Главной предпосылкой можно назвать доказательство Иоганном Генрихом Шульцем в 1725 году того, что именно свет, а не тепло, заставляет серебряную соль становиться тёмной. Сделал он это случайно: пытаясь создать светящееся вещество, он перемешал мел с азотной кислотой, и c небольшой долей растворённого серебра. Он заметил, что под влиянием солнечных лучей белый раствор темнеет.

Это натолкнуло учёного на ещё один эксперимент: он попытался получить изображение букв и цифр, вырезая их на бумаге и прикладывая к освещаемой стороне сосуда. Изображение он получил, но у него даже мыслей не было о его сохранении. На основе работ Шульца, учёный Гротгус установил, что поглощение и излучение света происходит под влиянием температуры.

Позднее, в 1822 году, было получено первое в мире изображение, более-менее привычное для современного человека. Получил его Жозеф Ньсефор Ньепс, но кадр, который он получил, не сохранился должным образом. Из-за этого он продолжил работу с большим усердством и получил 1826 году, полноценный кадр, названный «Вид из окна». Именно он вошёл в историю как первая полноценная фотография, хоть и до привычного нам качества было ещё далеко.

Применение металлов – существенное упрощение процесса.

Спустя несколько лет, в 1839 году ещё один француз Луи-Жак Дагер опубликовал новый материал для получения фотографий: медные пластины, покрытые серебром. После этого, пластину обдавали парами йода, из-за чего создавался слой светочувствительного йодида серебра. Именно он был ключевым для будущей фотографии.

После обработки слой подвергался 30-минутному экспонированию в освещённом солнечным светом помещении. Далее пластину относили в тёмную комнату и обрабатывали парами ртути, а закреплялся кадр при помощи поваренной соли. Именно Дагера принято считать создателем первого более-менее качественного фотоснимка. Такой способ хоть и был далёк от «простых смертных», но уже был существенно проще первого.

Цветная фотография – прорыв своего времени.

Многие думают, что цветная фотография появилась только с созданием плёночных фотоаппаратов. Это вовсе не так. Годом создания первого цветного фотоснимка принято считать 1861, именно тогда Лжеймс Максвелл получил изображение, позже названое «Тартановой лентой». Для создания использовался метод трёхцветной фотографии или метод цветоделения, тут уж как кому больше нравится.

Для получения этого кадра было использовано три камеры, каждая из которых оснащалась специальным фильтром, составляющие основные цвета: красный, зелёный и синий. Как итог, получалось три изображения, которые объединялись в одно, но такой процесс нельзя было назвать простым и быстрым. Чтобы упростить его велись бурные исследования светочувствительных материалов.

Первым шагом к упрощению было выявление сенсибилизаторов. Их открыл Герман Фогель, учёный из Германии. Спустя некоторое время, ему удалось получить слой, чувствительный к зелёному цветовому спектру. Позднее, его ученик Адольф Мите создал сенсибилизаторы, чувствительные к трём основным цветам: красному, зелёному и синему. Своё открытие он продемонстрировал в 1902 году на берлинской научной конференции вместе с первым цветным проектором.

Один из первых в России учёных-фотохимиков Сергей Прокудин-Горский, ученик Мите, разработал более чувствительный к красно-оранжевому спектру сенсибилизатор, что позволило ему превзойти учителя. Также он сумел уменьшить выдержку, сумел сделать снимки более массовыми, то есть создал все возможности для тиражирования фотографий. На основе изобретений этих учёных были созданы специальные фотопластины, которые, несмотря на недостатки, были крайне востребованы среди рядовых потребителей.

Моментальная фотография – очередной шаг к ускорению процесса.

Вообще, годом появления такого вида фотографии принято считать 1923, когда был зафиксирован патент на создание «моментального фотоаппарата». Толку от такого аппарата было мало, комбинация из камеры и фотолаборатории была крайне громоздкой и не сильно уменьшало время получения кадра. Понимание проблемы пришло немного позже. Заключалось оно в неудобстве процесса получения готового негатива.

Именно в 30-х годах впервые появились сложные светочувствительные элементы, позволяющие получать готовый позитив. Их разработкой на первых парах занималась фирма Agfa, а массово ими занялись ребята из Polaroid. Первые фотоаппараты компании позволяли получать моментальные фотографии сразу после съёмки кадра.

Немногим позднее похожие идеи пытались реализовать и в СССР. Здесь создавались фотокомплекты «Момент», «Фотон», однако популярности они не сыскали. Главная причина – отсутствие уникальных светочувствительных плёнок для получения позитива. Именно принцип, заложенный этими аппаратами, стал одним из ключевых и самых популярных в конце XX – начале XXI века, особенно в Европе.

Цифровая фотография – резкий скачок в развитии индустрии.

По-настоящему зародился такой вид фотографии совсем недавно – в 1981 году. Основателями смело можно считать японцев: компания Sony показала первый аппарат, в котором матрица заменила фотоплёнку. Все же знают, чем цифровая камера отличается от плёночной, верно? Да, он не мог называться качественным цифровым фотоаппаратом в современном понимании, но первый шаг был на лицо.

В дальнейшем, похожую концепцию развивало множество компаний, но первый цифровой аппарат, каким его привыкли видеть, создала компания Kodak. Серийно камеру начали выпускать в 1990 году, и она почти сразу стала супер популярной.

В 1991 году компания Kodak совместно с Nikon выпускают профессиональный цифровой зеркальный фотоаппарат Kodak DSC100 на основе фотокамеры Nikon F3. Весил такой аппарат 5 килограмм.

Стоит отметить, что с приходом именно цифровых технологий стала более обширна сфера применения фотографии.
Современные же камеры, как правило, подразделяются на несколько категорий: профессиональные, любительские и мобильные. В целом, они между собой отличаются только размером матрицы, оптикой и алгоритмами обработки. Из-за малого количества различий, грань между любительскими и мобильными камерами постепенно стирается.

Применение фотографии

Ещё в середине прошлого столетия сложно было представить, что чёткие изображения в газетах и журналах станут обязательным атрибутом. Особенно ярко бум фотографии проявился с появлением цифровых камер. Да, многие скажут, что плёночные фотоаппараты были лучше и популярнее, но ведь именно цифровые технологии позволили избавить фотоиндустрию от таких проблем, как закончившаяся плёнка или наложение кадров друг на друга.

Более того, современная фотография переживает крайне интересные изменения. Если раньше, к примеру, для получения фотографии в паспорте нужно было отстоять длинную очередь, сделать снимок и ждать ещё несколько дней до его печати, то сейчас достаточно просто сфотографировать себя на белом фоне с определёнными требованиями на телефон и напечатать снимки на специальной бумаге.

Художественная фотография тоже шагнула далеко вперёд. Раньше было сложно получить высоко детализированный кадр горного пейзажа, сложно было обрезать ненужные элементы или сделать качественную обработку фотографии.

Сейчас замечательные кадры получают даже мобильные фотографы, готовые без особых проблем составить конкуренцию карманным цифровым камерам. Конечно, конкурировать с полноценными камерами, типа Canon 5D смартфоны не могут, но это тема для отдельного разговора.

Курсы, которые я рекомендую своим читателям, друзьям и знакомым. Изучите их, и вы станете разбираться в своем фотоаппарате как опытный фотограф.

Цифровая зеркалка для новичка 2.0 — для ценителей NIKON.

Моя первая ЗЕРКАЛКА — для ценителей CANON.

Итак, дорогой читатель, теперь вы знаете немного больше об истории фотографии. Надеюсь, этот материал станет полезным для вас. Если это так, то почему бы не подписаться на обновление блога и друзьям про него не рассказать? Тем более вас ждёт ещё масса интересных материалов, которые позволят вам стать более грамотными в вопросах фотографии. Удачи вам и спасибо за уделённое внимание.

Искренне ваш, Тимур Мустаев.

В каком году появилась 1 фотография.

История изобретения фотографии

Этот снимок под названием «Вид из окна» в 1826 году сделал первооткрыватель фотографии Жозеф Нисефор Ньепс. Кадр снят из окна верхнего этажа в имения Ньепса в Бургундии, Франция. Изображение получено с помощью процесса, известного как гелиография.

Первую цветную фотографию создал физик и математик Джеймс Клерк Максвелл в 1861 году. Это изображение трехцветного банта под названием «Тартановая лента» (или «Ленточка из шотландки»).

Фотографы НАСА сфотографировали первый запуск на мысе Канаверал в июле 1950 года. Двухступенчатая ракета Bumper 2, которую вы видите в кадре, содержала ракету V-2 (верхняя ступень) и WAC Corporal (нижняя ступень).

Первый цифровой снимок был сделан в 1957 году; почти за 20 лет до того, как инженер компании Kodak Стив Сассон изобрел первую цифровую фотокамеру. Это цифровой скан снимка, первоначально снятого на пленку. На нем изображен сын Рассела Кирша.

Первой фотографией человека считают снимок, который вы видите выше. Его сделал Луи Дагер. Выдержка длилась около семи минут. В кадре запечатлен бульвар дю Тампль в Париже. В левом нижнем углу фотографии можно разглядеть человека, который остановился почистить ботинки.

Роберт Корнелиус настроил фотокамеру и снял первый автопортрет в мире, находясь на Честнат-стрит в Филадельфии. Он сидел перед объективом чуть более минуты до закрытия линзы. Это историческое селфи снято в 1839 году.

Первую фотографию-розыгрыш сделал в 1840 году Ипполит Байярд, который конкурировал с Луи Дагером, претендуя на звание «отец фотографии». Байярд якобы первым разработал фотографический процесс, но повременил с докладом о своем достижении. А расторопный Дагер представил отчет о дагерротипии, не упомянув Байярда, который отчаявшись сделал свой автопортрет с прискорбной подписью. В ней говорилось о том, что безутешный изобретатель утопился.

Первая аэрофотография сделана с воздушного шара в 1860 году. На ней запечатлен город Бостон с высоты 610 метров. Фотограф, Джеймс Уоллес Блэк назвал свою работу «Бостон, как его видит орел и дикий гусь».

Первую фотографию (дагерротип) Солнца сделали французские физики Луи Физо и Фуко Леон 2 апреля 1845 года.

Первая фотография из космоса получена с ракеты V-2, которую запустили 24 октября 1946 года. Это черно-белое изображение Земли, сделанное 35 мм фотокамерой на высоте 104.6 км.

Имя фотожурналиста неизвестно, но это изображение, сделанное в 1847 году, считают первой новостной фотографией. На ней запечатлен человек, которого задержала полиция во Франции.

Джон Куинси Адамс, шестой президент Соединенных Штатов, стал первым главой государства, которого сфотографировали. Дагерротип сделан в 1843 году, спустя много лет после того, как Адамс покинул пост.

Этот снимок сделал фотограф Уильям Дженнингс в 1882 году.

Катастрофы – это не самая приятная тема, но на ошибках прошлого можно учиться. Этот снимок сделан в 1908 году, когда погиб авиатор Томас Селфридж, ставший первой жертвой авиакрушения.

Первым Луну сфотографировал Джон Уильям Дрейпер 26 марта 1840 года. Он получил изображение методом дагерротипии из обсерватории на крыше Нью-Йоркского университета.

Первый цветной пейзаж, демонстрирующий миру природные краски, снят в 1877 году. Фотограф Луи Артюр Дюко дю Орон, пионер цветной фотографии, запечатлел ландшафт на юге Франции.

Земля была сфотографирована с Луны 23 августа 1966 года. Этот снимок получен с Лунного орбитального аппарата, путешествующего в непосредственной близости от спутника Земли.

Природа иногда демонстрирует свою громадную разрушительную силу. Это изображение торнадо сделано в 1884 году в округе Андерсон, штат Канзас. Фотограф-любитель А.А. Адамс находился в 22.5 км от смерча.

САМЫЕ ПЕРВЫЕ
ФОТОГРАФИИ
В МИРЕ

ПЕРВАЯ В МИРЕ ФОТОГРАФИЯ:: 1826 г.

[ вид из окна | фото кликабельно ]

Первое закреплённое изображение было сделано в 1822 году французом Жозефом Нисефором Ньепсом (Nicéphore Niepce), но оно не сохранилось до наших дней. Поэтому первой в истории фотографией считается снимок «вид из окна», полученный Ньепсом в 1826 году с помощью камеры-обскуры на оловянной пластинке, покрытой тонким слоем асфальта. Экспозиция длилась восемь часов при ярком солнечном свете. Достоинством метода Ньепса было то, что изображение получалось рельефным (после протравливания асфальта), и его легко можно было размножить в любом числе экземпляров.

ПЕРВОЕ ЭРОТИЧЕСКОЕ ФОТО:: 1839 г.

[ чтобы увидеть эротическое фото цЕлИкОм — кликайте на него ]

ПЕРВОЕ ФОТО ПОД ВОДОЙ:: 1856 г. (1890)

Первые фотоснимки под водой делал Вильям Томас в 1856 году. К сожалению, все кадры того года были утеряны. Ниже — первый опубликованный подводный снимок (Луи Бутан, 1890) .

ПЕРВАЯ АЭРОСЪЕМКА:: 1858 г. (1860)

В 1858 году Гаспар Феликс Турначон, карикатурист, захватил в корзину воздушного шара фотокамеру и сделал с высоты несколько снимков французской деревни Petit-Becetre. Однако время сгубило и эти снимки. Сейчас самое раннее фото, снятое с воздуха, это кадр 1860 года, на нём город Бостон (США) .

ПЕРВАЯ ЦВЕТНАЯ ФОТОГРАФИЯ:: 1861 г.

Первое цветное фото было сделано Джейсмом Клерком Максвеллом в 1861 году. То ли изначальное качество фотографии, то ли неумелый скан, но так или иначе, сложно разобрать, что именно за предмет в кадре. Впрочем, пока писал пост, успел выяснить, что это шотландская лента.

Так же к ранним цветным фотографиям относятся:

[ 1877 г. Louis Ducos du Hauron, Франция | фото кликабельно ]

[ 1909 г. Сергей Прокудин-Горский, Российская Империя | фото кликабельно ]

ПЕРВАЯ ФОТОГРАФИЯ ИЗ КОСМОСА:: 1946 г.

Этот снимок был получен в октябре 1946 в Нью-Мехико. В наши дни мы привыкли к красочным снимкам NASA, видеокадрам с земной орбиты. А тогда, в сорок шестом, когда война только-только закончилась, это было небывалым чудом — увидеть такое.

ПЕРВЫЙ СНИМОК ЗЕМНОГО ШАРА:: 1968 г.

ПЕРВОЕ ФОТО СДЕЛАННОЕ НА ДРУГОЙ ПЛАНЕТЕ:: 1975 г.

В октябре 1975 аппарат «венера-9» совершил мягкую посадку на Венеру и произвел фотосъемку.

ПЕРВОЕ ФОТО ПЛАНЕТЫ, НАХОДЯЩЕЙСЯ ЗА ПРЕДЕЛАМИ СОЛНЕЧНОЙ СИСТЕМЫ:: 2005 г.

[ ОПУБЛИКОВАТЬ ССЫЛКУ В СВОЁМ ЖУРНАЛЕ ] чтобы опубликовать ссылку в своём журнале, скопируйте текст из окна ниже и вставьте его в новую запись в своём блоге/журнале/сайте.
не забудьте отключить визуальный редактор, иначе тэги не сработают.

САМЫЕ ПЕРВЫЕ В МИРЕ ФОТОГРАФИИ
[ первое фото вообще ] [ первый эротический снимок ] [ аэрофотосъемка ]
[ первый подводный кадр ] [ первая фотография в космосе ]
[ первый снимок за пределами солнечной системы ]

:: ЗДЕСЬ::

Как и живопись, история фотографии и кинематографа начиналась с простого желания человека запечатлеть моменты своей жизни, сохранить их на долгое время и передать следующим поколениям. Получив возможность точно воспроизводить изображения на бумаге или кинопленке, эти два направления получили свое развитие в искусстве. Фотографы, к примеру, не стали ограничивать себя задачей создать картинку, которая просто передает информацию о внешнем виде модели. Фотография стала получать определенный посыл, идею, передавать характер модели, настроение момента. Так и в кинематографе: начиная с анимации продолжительностью в несколько секунд, направление достаточно быстро развивалось, и сегодня кинематограф обладает огромными возможностями, вплоть до построения сюжетов о внеземных цивилизациях и волшебных мирах. Изобретение фотографии и кинематографа ознаменовало череду открытий и потрясающих работ в мире искусства, однако, кроме этого, фото и видео плотно вошли в жизнь современного человека. Сегодня процессы получения и обработки фотографий, съемки и обработки видео для повседневного пользования стали настолько простыми, что не требуют специального обучения и не занимают продолжительного времени. С чего начиналась история изобретения фотографии? Как развивался кинематограф?

Появление первых фотографических изображений

Как получить четкие и закрепленные на бумаге снимки окружающего мира? Этот вопрос задавали себе великие умы прошлых веков. Успехом было появление так называемой которая позволяла получить достаточно точное отображение предметов внешнего мира, с чего и началось изобретение фотографии. Дата, век первой попытки запечатлеть человека, сделать мгновенное отображение его на снимке, доселе точно неизвестны, однако первым, кто обратил внимание на необычные световые отображения предметов, стал Леонардо Да Винчи. Несколько позже Джованни Порта сконструировал модели камер-обскур, которые использовались для переноса контуров модели на холст вручную. Являясь прообразом современного увы, не давала таких возможностей, которые позже подарил человечеству фотоаппарат. Момент, когда мечта о получении изображения с помощью техники приблизился, когда был сделан ряд открытий, связанных со светочувствительностью и особыми свойствами химических элементов, которые позволяли переносить и закреплять изображение.

Первый снимок в истории

Год изобретения фотографии — 1839, когда французский изобретатель Луи Жак Манде Дагер опубликовал результат трудов о закреплении изображения, полученного с помощью камеры-обскуры, на бумаге. Параллельно, наряду с ним, над открытием и получением первых изображений трудились Генри Фокс Тальбот и Жозеф Нисефор Ньепс. Именно Ньепс в 1826 году получает первое закрепленное отражение и прообраз снимка. Скооперировавшись вместе и заключив договор, Дагер и Ньепс начинают работу по получению фотографических снимков. Результатом явилась дагеротипия — получение достаточно четких изображений на металлических пластинах со слоем йодистого серебра при помощи испарений ртути. С тех пор прошло некоторое время, пока дагеротипия развилась в направление стереофотографии. Изобретатели столкнулись с рядом проблем: это и финансовые потери, и непонимание окружающих, чем же будет действительно полезно изобретение фотографии. Как в дальнейшем шло развитие фотографии?

Процесс развития

Поворотным моментом в истории фотографии стоит считать изобретение негативов. Это открыло новые возможности: теперь с помощью фотографического негатива можно было увеличивать снимки и копировать их, и именно тогда и произошло в буквальном смысле фотографии. Дата этого замечательного события — 1841 год — это получение английским изобретателем Уильямом Генри Фоксом Тальботом патента на метод калотипии — получение бумажного негатива с последующим проявлением позитивного снимка на хлоросеребряной бумаге. Ряд последовательных открытий: мокрый коллодионный процесс совершенствования проявляющей эмульсии, работа над фотоматериалами и изобретение фотопленки в 1887 году — это стремительный процесс развития и упрощения процесса создания фотоснимка. Конец 19 века подарил человечеству возможность относительно быстрого и простого получения фотографичесих снимков, и, бесспорно, само изобретение фотографии стало поворотным моментом в истории искусства.

Добавить яркость!

Первый фотографический снимок, сделанный в цвете, был получен при помощи трех аппаратов. Начал эксперименты с получением цветных снимков Джеймс Кларк Максвелл, и результаты его работы по съемке с использованием цветных светофильтров красного, синего и зеленого цветов поразили общество. Работы основывались на открытии, гласившем, что сочетание трех этих цветов могут дать любой необходимый оттенок. Однако до изобретения цветной фотографии было далеко: процесс оставался слишком трудоемким. В начале 20 века фотографы повсеместно использовали прием раскрашивания черно-белых изображений, но по-настоящему изобретение цветной фотографии стало реальностью с изобретением цветной фотопленки в 1935 году. Уже через год в продажу поступила цветная фотопленка 35 мм, и именно тогда наступил бум цветной фотографии, куда более доступной для обычного потребителя.

От «пленки» к «цифре»

Кажется, о чем стоит еще мечтать? Изобретение фотографии — одно из величайших открытий в истории. Но человеку хотелось еще более упростить момент получения и печати фотографий. Отчасти первый успех и прообраз получения мгновенных фото — это изобретение фотоаппарата «Полароид», который моментально печатал фотографию на бумаге. Но процесс работы с подобными фотоаппаратами усложнялся необходимостью приобретения специальных кассет для снимков, а также ограниченным количеством снимков. Но скоро и здесь ученые объявили об успехе, и произошло новое, «цифровое» изобретение фотографии. Дата — 1975 год — именно тогда была разработана первая камера, которая была способна сфотографировать и записать изображение на магнитную кассету. Разрешение первой фотографии составляло всего 100 на 100 пикселов, а магнитная кассета имела вес более трех килограмм! Первой компактной камерой стала разработка компании Sony под названием «Mavika», а затем за первооткрывателем потянулись и другие разработчики. Компании соревновались в получении более высокой разрешающей способности, получении возможности записывать фотографии в виде отдельного файла с возможностью их дальнейшего сохранения. Настоящий бум и повсеместное использование цветных цифровых фотокамер начались в конце 20 века и начале 21 века.

Искусство фотографии

Изобретение фотографии подарило творческим людям новую возможность для самовыражения. Подобно живописцам, фотографы экспериментируют с композицией и перспективой, цветами и освещением, пытаясь «поймать» лучший кадр, а иногда превращают свою фотографию в настоящую картину. Энни Лейбовиц, Хелен Левитт, Эрих Саломон — перечислять имена знаменитых фотографов можно очень долго, и каждый из них прославился в определенном, наиболее близком жанре фотографии. На сегодняшний момент каждый человек в мире может хоть однажды попробовать себя в роли фотографа. Искусство требует большой самоотдачи и определенной идеи, которую автор хочет передать своим зрителям. Сложно ли начать снимать самостоятельно?

• Для создания интересного снимка нужно акцентировать внимание на композиции, выстраиваемой в кадре. Для этого можно изучить правила композиции, которые применяются в живописи, либо экспериментировать, вырабатывая собственные отличительные черты съемки.
• Не стоит гнаться за технологиями и стремиться к покупке самого дорогого и современного фотоаппарата. Оптимальным для новичка будет выбор удобного аппарата, который позволяет получить базовые знания о фотосъемке, также можно экспериментировать с материалами, например, снимая объекты при помощи пленочного фотоаппарата.
• База, которой свободно должен оперировать любой фотограф — это знания о глубине резкости, освещенности, композиции, работе с диафрагмой. Позднее можно начинать творить при помощи игры света и тени, добавлять в работу различные светофильтры, а также научиться мастерски обрабатывать снимки в соответствующих программах.

Первый фильм

Изобретение фотографии кратко охарактеризовано выше в статье, а что же сказать об истории становления кинематографа? Изобретатели 19 века экспериментировали с системами, которые позволили бы создать анимированную запись, и первыми, кто добился успеха в этом деле, стали Продемонстрировав первые короткие видеозаписи формата 35 мм под названием «Прибытие поезда», «Выход с завода», пионеры кинематографа получили признание публики и дальнейшую возможность развивать это направление искусства.

Развитие кинематографа

Поворотным моментом в истории кинематографа стал выпуск фильма «Певец джаза» в 1927 году, когда фильм был снят и озвучен. Дальнейшее развитие — это снятый в цвете фильм «Унесенные ветром» в 1939 году, а полный переход на цветную видеосъемку произошел уже в 60-х годах 20 века. Сравнительно молодое направление в искусстве уже подарило потрясающие фильмы в различных жанрах. То, что еще в прошлом веке казалось совершенно невыполнимым и нереальным, сегодня воплощается с помощью трюков и компьютерной графики. В создании фильмов задействована огромная команда профессионалов, которые создают окончательный продукт. Лучшими фильмами всех времен по праву признаются «Носферату» (1922 год, реж. Ф. Мурнау), «Семь самураев» (1954 г., реж. А. Куросава), «Криминальное чтиво» (1994 г., реж. К. Тарантино), «Апокалипсис сегодня» (2003 г., реж. Ф. Ф. Коппола) и многие другие кинокартины.

Перспективы развития

Стоит отметить, что сейчас кинематограф находится в поиске новых решений для презентации идей и сюжетов, разрабатывает художественные решения и методы компьютерной обработки. Важной проблемой современного кинематографа является проблема авторского права и пиратства, свободного распространения готового продукта в сети Интернет. Чем удивит кинематограф в будущем и какие рычаги будут придуманы для управления продуктом искусства? Только время сможет ответить на эти вопросы.

Почти 200 лет назад француз Жозеф Нисефор Ньепс намазал на металлическую пластину тонкий слой асфальта и выставил ее на солнце в камере-обскуре. Так он получил первое в мире «отражение видимого». Снимок получился не самого лучшего качества, но именно с него начинается история фотографии.

Еще каких-то 30-40 лет назад значительная часть фотографий, фильмов, телепередач были черно-белыми. Многие и не догадываются, что появилась цветная фотография намного раньше, чем мы думаем. 17 мая 1861 года известный английский физик Джеймс Максвелл во время лекции на тему особенностей цветового зрения в лондонском Королевском институте показал первую в мире цветную фотографию — «Ленточку из шотландки».

С тех пор фотография, помимо того что из черно-белой превратилась в цветную, получила еще много разновидностей: появилась съемка с воздуха и из космоса, фотомонтаж и рентген, автопортрет, подводное фото и 3D-фотография.

1826 — первая и старейшая фотография

Жозеф Нисефор Ньепс, французский фотограф, сделал этот снимок, используя восьмичасовую выдержку. Называется он «Вид из окна на Le Gras», последние годы демонстрировался в Harry Ransom Humanities Research Center в Техасском университете в Остине.

1838 — первая фотография другого человека

Луи Дагер сделал первую фотографию другого человека в 1838 году. Фотография Boulevard du Temple показывает оживленную улицу, которая выглядит пустынной (выдержка 10 минут, и потому движение незаметно), за исключением одного человека в левой нижней части фотографии (видно при увеличении).

1858 — первый фотомонтаж

В 1858 году Генри Пич Робинсон выполнил первый фотомонтаж, сведя несколько негативов в одно изображение.

Первая и самая известная скомбинированная фотография называлась Fading Away — она состоит из пяти негативов. Изображена смерть девочки от туберкулеза. Работа вызвала массу споров.

1861 — первая цветная фотография

Джеймс Клерк Максвелл, шотландский математик и физик-теоретик, получил первую цветную фотографию в 1861 году. Фотографические пластины, использованные в процессе, теперь хранятся в доме, где Максвелл родился (ныне это музей), — на Индиа-стрит, 14 в Эдинбурге.

1875 — первый автопортрет

Знаменитый американский фотограф Мэттью Брэди был первым человеком, который сфотографировал самого себя, т.е. сделал автопортрет.

1903 — первая фотография, сделанная с воздуха

Первыми воздушными фотографами были птицы. В 1903 году Юлиус Нойброннер соединил камеру и таймер и прикрепил ее к шее голубя. Это изобретение взяли на заметку в немецкой армии и использовали для военной разведки.

1926 — первая цветная подводная фотография

Первая подводная цветная фотография была сделана в Мексиканском заливе доктором Уильямом Лонгли и штатным фотографом National Geographic Чарльзом Мартином в 1926 году.

1946 — первый снимок из космоса

24 октября 1946 года 35-миллиметровая камера, размещенная на ракете V-2, сделала снимок с высоты 105 км над Землей.

1972 — первая фотография полностью освещенной Земли

Первая фотография, на которой изображена полностью освещенная Земля, известна как The Blue Marble («Голубой шар»). Снимок был сделан 7 декабря 1972 года командой космического корабля «Аполлон-17».

В жизни все имеет свое начало, так и любая наука и искусство берут свое начало где-то в глубине веков, а далее развиваются, совершенствуются, образуются новые направления, новые течения. Это относится и к фотографии, которую я воспринимаю как искусство, развитие которого напрямую связано с наукой, имею ввиду развитие фототехники. В этой статье под названием «История фотографии кратко» собраны самые главные факты о зарождении и развитии великого искусства фотографии.

Стоит начать с главного определения фотографии, произошло оно от древнегреческих слов «свет» и «пишу», т.е. светопись – техника рисования светом. Это возможность создания и сохранения изображения при помощи светочувствительного материала (матрицы) в фотоаппарате. Так звучит технически правильная формулировка. Если же говорить о фотографии как о виде искусства, то определение может звучать так: творческий процесс поиска и создания теоретически правильной и художественно-артистичной композиции, что в свою очередь, хотя и частично, определяется видением . Сам термин появился в 1839 г.

В 1826 г. француз Жозеф Нисефор Ньепс удивил многих, сделав первую в истории человечества фотографию, полученную при использовании «камеры обскуры» (пер. темная комната) на оловянной пластине покрытой тонким слоем сирийского асфальта. На этой фотографии был изображен вид из окна мастерской Ж.Н.Ньепса и создавалась она в течение 8 часов, непрерывно находясь под прямым солнечным светом.

Практически в одно время с Ж.Н. Ньепсом над получением устойчивого изображения работал другой француз Луи Жак Манде Дагер. В 1829 г., объединившись с Ньепсом и получив всю подробную информацию о его предыдущих опытах, Луи Дагер начинает активно работать над усовершенствованием процесса. И в 1837 г. он достигает успеха и получает изображение в 30 минут, используя в качестве закрепителя поваренную соль. Этот способ получает название дагеротипия. Однако в отличии от способа Ж.Ньепса копировать изображения было невозможно.

Наряду с французами над созданием устойчивого изображения работал англичанин Уильм Фокс Генри Тальбот и в 1839 г. он создает свой способ получения негативного изображения под названием калотипия (в дальнейшем он стал называться тальботипией). Главное отличие такого процесса- это особый способ подготовки чувствительной бумаги. Этот процесс доминировал в области создания как портретных, так и архитектурных изображений.

История развития фотографии продолжается и в 1850 г.. Луи Бранкар Эрвар находит новый тип фотобумаги — альбумидная, которая в дальнейшем использовалась в качестве основной до конца века.

В 1851 г. француз Гюстав Ле Гре изобрел восковые негативы, что в свою очередь пришло на смену тальботипии. Это нововведение значительно упростило процесс создания изображений на природе.

История фотографии продолжается в 1847 г., когда начинается своего рода новый этап в ее развитии. В этом году начинается эпоха стеклянных негативов, Клод Феликс Абель Ньепс достиг первых впечатляющих результатов в этом процессе. А уже в 1851 г. англичанин Фредерик Скотт Арчер разработал мокрый каллодионовый процесс. В силу юридической незащищенности данного процесса, он достаточно быстро получил распространение и помог увеличить . В 1854 г. появляется название амбротипия запатентованная в Америке, которая являлась своего рода более упрощенным вариантом дагеротипии.

В 1861 г. английскому физику Джеймсу Максвеллу удалось впервые в мире получить цветное изображение , которое явилось результатом трех снимков одно и того же предмета, с разными фильтрами (красным, синим и зеленым). Более широкое применение цветной фотографии стало возможно благодаря Адольфу Мите. Он изобрел сенсибилизаторы, делающие фотопластину более чувствительной к другим областям спектра. Еще больший вклад в развитие данного внес Сергей Прокудин-Горский, который разработал технологии, позволяющие уменьшить выдержку.

Развитие не стояло на месте, из года в год ученые стремились усовершенствовать процесс создания изображения. Так новый этап в истории фотографии начался в 1872 г., когда англичанин Ричард Лич Мэддокс сообщил о создании сухой коллодионновой пластины.

В 1876 г. в Англии начался комплексный подход к изучению фотографического процесса В.Дриффильдом и Ф.Хартером, они сосредоточили свое внимание на исследовании соотношения между временем экспонирования и образующимся в пленке количеством серебра. В 1879 г. Дж. Сван открыл первое производство специальной галогеносеребряной фотобумаги на основе желатина, который стал главным элементом в производстве бумаги для фото и по наши дни применяется в промышленном производстве. К этому времени работники, занимающиеся производством фотоотпечатков уже могли слегка корректировать тональность и контрастность снимка во время производства.

Американский банкир Джордж Истмен в 1880 г. после поездки в Англию открывает в Америке свою компанию под названием «Компания сухих пластинок Истмена», которая в дальнейшем в 1888 г. была переименована и зарегистрирована как компания KODAK. И в этом же году летом был выпущен данной марки.

В 1869 г. Эдвард Джемс Майбридж создал один из первых затворов к фотокамере, который был им использован для фотографирования лошадей. Кроме того, он создал свою систему фотосъемки. В 1881 г. фотографии лошадей принесли Майбриджу всемирную известность.

История фотографии продолжается дальше: в 1884 г. Д.Истмен получает патент на роликовую фотопленку на бумажной подложке и кассете, что явилось большим нововведением в процесс фотосъемки. А уже в 1888 г. Д.Истмен получает патент на портативную фотокамеру, в которой размещалась запатентованная им ранее роликовая фотопленка. И уже в 1889 г. начинается массовый выпуск кинопленок.

В 1911 г. в немецкую компанию «Лейтц» («Leitz») пришел работать Оскар Барнак, который внес огромный вклад в дальнейшее развитие фотографии. Благодаря его усилиям и исследованиям в 1925 г. в продажу поступает малоформатная камера нового типа под названием Leica I (название произошло от слияние двух слов Leitz и Camera), работавшая на стандартной кинопленке. Также в этом году П.Виркоттер закрепил за собой права на изобретенную им первую лампу-вспышку, а в 1931 г. Г.Эджертоном была изобретена первая в мире электронная фотовспышка, которая естественным образом вытеснила лампу-вспышку.

В 1932 г. становится общедоступной первый в мире малоформатный дальномерный фотоаппарат Leica II .

Примерно с 1930-х гг. большое распространение получает цветная фотография, все это благодаря компании Кодак, первой выпустившей цветную обратимую пленку Kodachrome. А в 1942 г. компания начала выпуск пленки Kodacolor, ставшей очень популярной среди профессионалов и любителей фотосъемки.

В 1948 г. компания Polaroid совершает прорыв в фотографии, выпустив фотоаппарат «Polaroid Land 95», который открывает эпоху моментальной фотографии.

В 1975 г. инженер компании Кодак Стивен Сассун разработал и представил обществу первую цифровую камеру. имела разрешение 0,1 мега пикселя.

Возрастающий интерес общества к фотографии требовал более удобной модели и большего объема производства и в 1988 г. компания FUJI представила действительно портативную модель цифровой фотокамеры «FUJI DS – 1P».

В наши дни, когда даже мобильные телефоны обладают встроенными фотокамерами, способными сделать достаточно хорошие фотографии, бывает сложно представить, что когда-то люди затрачивали огромное количество времени на создание всего лишь одной фотографии.

Логичным результатом развития фотографии явилось превращение ее в подлинное искусство. И лично я безгранично этому рада, что сейчас есть больше возможности создавать поистине художественные, артистичные фотографии.

Еще несколько интересных фактов из истории фотографии:

— Луи Даггер в 1838 г. сделал фотографию, которая считается первой, где изображен человек.

— В 1839 г. Роберт Корнелиус сделал первый автопортрет.

— В 1858 г. Гаспар Турнаш сделал первый аэрофотоснимок, где был изображен Париж.

— В 1856 г. Уильям Томпсон сделал первый подводный фотоснимок. Его фотокамера была прикреплена на шесте.

— В 1840 г. профессор Джон Уильям Дрейпер сделал первую удачную фотографию Луны.

— В 1972 г. была сделана первая цветная фотография нашей красивой планеты Земля.

Что? Где? Когда? Краткий обзор

Как появилась фотография на Урале — Наш Урал

Свой способ получения фотоизображения изобретатель назвал собственным именем — дагерротипия — и передал его описание секретарю Парижской Академии наук Доминику-Франсуа Араго.

На заседании Академии 7 января 1839 года Араго торжественно доложил ученому собранию об удивительном изобретении Луи Дагерра (Daguerre), заявив, что «отныне луч солнца стал послушным рисовальщиком всего окружающего». Ученые одобрительно приняли известие, и этот день навсегда вошел в историю как день рождения фотографии. Хотя соотечественник Дагерра Нисефор Ньепс сделал первую в мире фотографию ещё в 1822 году, но до самой смерти не спешил описать свой способ получения изображения. Его компаньон сделал это уже после смерти через 17 лет после фактического изобретения фотографии.

Как появилась фотография на Урале

Мало кто знает, что фотография на Урале появилась уже через 25 лет после изобретения в 60-е годы XIX века. И этот факт связывают с появлением ссыльнопоселенцев из Варшавы, которые появились в Оренбургской губернии после подавления польского восстания в 1863 году. Именно просвещенные поляки привезли знания и навыки в работе с камерой-обскурой. А в 1876 году молодой конторщик Миасского завода, в родне которого был ссыльный поляк, занялся новым делом и имел неплохой доход от фотопортретов золотопромышленников: уже в 1880 году он открыл собственный салон «Новая фотография». В середине XIX века Миасский завод пережил бурную золотую лихорадку, и жители могли себе позволить фотографический портрет. В городской летописи в 1870 году записано: «Здешний народ трудолюбив, чистоплотен и опрятен. Обыватели, за исключением пожилых, носят платья покроя европейского… Обувь у обоих полов щегольская, на высоких каблуках и резиновые галоши. Лаптей здесь не носили даже в давнопрошедшие времена».

На Урале. У подножия «Чертова городища». Фотооткрытка В.Л.Метенкова, начало XX века

Вениамин Метенков – так звали молодого конторщика, которого серебро на фотопластине интересовало больше, чем золото Кочкарских приисков, где он начинал трудовую жизнь. В 1882 году он становится членом Русского Технического Общества (С-Петербург), где был создан специальный пятый фотографический отдел. Но лучшая слава в округе – у екатеринбургских фотографов, куда он едет нанимать помощников и влюбляется в город с его храмами, театром и салонами фотографий. Здесь он вскоре арендует дом на Вознесенской и начинает в конкурентной борьбе успешно выживать среди знаменитых коллег. Здесь Метенков вступает в Уральское Общество любителей естествознаний, а в 1883 году о нем уже пишет местная газета «Екатеринбургская неделя»: «…На днях мы случайно зашли во вновь открытое фотографическое ателье г. Метенкова и должны сказать, что виденные нами его работы вполне отвечают вышесказанным требованиям современного фотографического искусства». А в 1887 году наш талантливый земляк получил уже четвертую фотографическую награду высшей пробы, на этот раз – Парижской всемирной выставки.

После женитьбы фотограф Метенков переезжает в 1898 году в дом тестя, и появляется знаменитая вывеска, которую и сегодня можно увидеть на том же месте: «Фотографический магазинъ Метенкова». Кстати, этот дом-музей русской фотографии стоял и стоит наискосок от дома инженера Ипатьева, где разыгралась самая трагическая для России драма прошлого века.

Константин Теплоухов

На фотографическом перекрестке уральской фотографии именно в том же году жил другой русский интеллигент, который еще не помышлял о фотографии. В своем дневнике в 1918 году он запишет: «По слухам – в июле 18-го был расстрелян Николай-II со всей семьёй. Он из Тобольска был перевезен в Екатеринбург и помещен в дом Ипатьева против Харитоновского дома. В 1898 году мы жили целую зиму наискосок от этого дома». Звали этого молодого акцизного чиновника Константин Теплоухов. В сентябре того же года он зайдет в салон Метенкова, полюбуется фотопортретами Мамина-Сибиряка, видами Тургояка, портретами знаменитых художников Екатеринбурга и неосознанно влюбится в светопись. Метенков сделает ему хороший портрет, который будет почти сто лет хранить внучка – Муза Пасешник-Теплоухова, и которая любезно предоставила мне первому сделать копию неизвестной никому фотографии.

Я сразу обратил внимание на эту мистическую встречу 110 лет назад двух жителей Екатеринбурга, один из которых начинал карьеру фотографа со съемки красот Тургояка, другой будет фотографировать красивейшее место планеты всю оставшуюся жизнь. Но начнет это делать через десять лет, когда небольшая зарплата служащего позволит купить в 1908 году камеру-обскуру и принадлежности к ней. Константин Теплоухов останется в истории Челябинска, куда его направит Пермь в 1899 году, первым фотолюбителем, который оставит десятки семейных фотоальбомов и сотни видовых снимков природы Южного Урала. Его фотографическая звезда скромнее метенковской, но в отличие от миасского пионера светописи, он оставит потрясающе подробные и откровенные дневники свидетеля драматических событий начала прошлого века.

Когда смотрел недавно семейные альбомы Константина Теплоухова, невольно подумал: почему бы в память о легендарном летофотописце Челябинска мы не можем присвоить звание почетного гражданина города внучке, которая с риском для жизни, со страхом за детей до 1985 года хранила фотографическое наследство деда – царского служащего акцизного ведомства, у которого не сохранилось ни дома, ни могилы. В отличие от Вениамина Метенкова, чью фотографическую память и чей дом так бережно хранят в Екатеринбурге.

На фото Вениамина МЕТЕНКОВА – первый
фотолюбитель Челябинска Константин ТЕПЛОУХОВ

Вглядитесь в редкую фотографию молодого интеллигента, которому суждено испытать все «прелести» века перемен и революций. Вы видите этот портрет в первый раз. Он сегодня стал достоянием фотографической культуры Челябинска именно накануне юбилея светописи и благодаря преданной любви внучки к своему деду – Музе Владимировне Пасешник-Теплоуховой.

Низкий поклон хранителям памяти от благодарных фотографов Южного Урала.

Павел БОЛШАКОВ, директор «Челябинского фотоклуба»

(Газета «Южноуральская панорама»)

Интересно? Расскажи друзьям!

Кто изобрёл фотоаппарат? История возникновения фотографии.

Сегодня уже не каждый школьник сможет похвастаться тем, что видел своими глазами и держал в руках черно-белую фотографическую карточку. И совсем мало тех, кто видел, как появляется изображение на фотобумаге. А вот фотографии на смартфонах или планшетах стали вполне привычным явлением, хотя принципы создания изображения остались прежними.

А ведь первый фотоснимок произвел настоящий фурор и никто не мог предположить, что фотоаппарат ждет такая увлекательная жизнь.

Ещё в самом начале 16 века германский астроном Иоганн Кеплер открыл законы преломления и отражения света. Впоследствии его теорию линз использовал Галилео Галилей в создании телескопа. Видеть через систему линз и зеркал человек научился, но зафиксировать это изображение не получалось.

Асфальтовый лак

Только спустя 200 лет Джозеф Нисефор Ньеп сумел на стекле с помощью «асфальтового лака», напоминающего современный битум, остановить мгновение. Он создал камеру-обскуру с системой линз и раздвижной трубкой-объективом, которая зафиксировала изображение на слое асфальтового лака. Первый шаг в создании современного фотоаппарата был сделан. Один из снимков Джозефа Ньельпа сохранился до нашего времени.

«Вид из окна», первая из фотографий, созданная Джозефом Нисефором Ньепсом в 1826-1827 году. Размер 20 × 25см. Источник: wikipedia.org

Камера-обскура Ньепса на многократно дорабатывалась и вот в 1835 году Уильям Тальбот получил первый негатив. Изображение не только стало лучше по качеству, но и появилась возможность копировать снимки. Будущее массовой печати фотографий было уже не за горами.

Кодак

В 1889 году в историю изобретения фотоаппарата и фотографии твердо входит имя Джорджа Истмана, который первым получил патент на фотопленку в рулоне, а через некоторое время и фотокамеру «Кодак «, разработанную специально для работы с рулонной фотопленкой. Сегодня компания KODAK известна по всему миру , а ведь Джордж Истман, решая как назвать компанию, всего лишь придумал слово, которое начиналось и оканчивалось бы на букву «K».

Увлечение фотографией

С массового выпуска фотоаппарата под маркой Leica в 1923 году начинается бум увлечения фотографией. Фотокамеры обновляются, создаются новые пленки и реактивы для печати. И следующим шагом в развитии фотографии становится камера компании Polaroid. Фото печатались моментально — сразу при фотографировании. Бешеная популярность фотооборудования Полароид затмила такие изобретения компании как рентгеновская плёнка и прибор ночного видения.

Самый дорогой фотоаппарат в мире. «Лейка» 1923 года выпуска. Был продан на аукционе почти за 2 миллиона долларов США.

А уже в 1988 году «Fujifilm» демонстрирует первую цифровую фотокамеру.

Сегодня фотокамерой оборудованы сотни электронных устройств, а фотография стала привычной, но по-прежнему волшебной! Что же ждет фотографию завтра? И как будет выглядеть фотоаппарат в будущем? Скоро узнаем!

70 лет первой фотографии Земли из космоса / Хабр

Первая фотография Земли из космоса сделана на киноплёнку 24 октября 1946 года с баллистической ракеты «Фау-2»

24 октября 1946 года, задолго до того, как советский «Спутник-1» официально открыл для человечества космическую эпоху, в пустыне Нью-Мексико собралась небольшая поисковая группа американских учёных и солдат. Им поставили задачу найти место падения ракеты «Фау-2» и кассету с 35-миллиметровой плёнкой.

Люди готовились впервые в своей истории увидеть нечто невероятное: как выглядит Земля из космоса.

В тот день баллистическую ракету «Фау-2» запустили со стартовой площадки ракетного полигона Уайт-Сендс (White Sands Missile Range) в Нью-Мексико, США. В отличие от предыдущих запусков ракет Вернера фон Брауна, сейчас «Фау-2» запустили вертикально.

Заряжённая 35-миллиметровой плёнкой кинокамера делала по одному кадру каждые 1,5 секунды. Ракета поднялась на высоту около 105 километров, а затем упала вниз, врезавшись в землю на скорости 150 метров в секунду. Камера была полностью разбита, но сама плёнка в стальной кассете сохранилась нетронутой.

19-летний рядовой армии США Фред Рулли (Fred Rulli) был одним из членов группы, которую отправили на поиски 24 октября 1946 года. На военных участников экспедиции находка не произвела особого впечатления. А вот с учёными творилось нечто невероятное. Когда они нашли стальную кассету нетронутой, их обуял полнейший восторг: «Они прыгали как дети», — вспоминает Рулли. Полнейшее безумие началось, когда плёнку доставили на место запуска, проявили и впервые показали фотографии на экране: «Учёные просто сошли с ума», — констатировал рядовой.

До того момента рекордной фотографией земной поверхности, снятой с самой большой высоты, оставался снимок с американского военного гелиевого аэростата Explorer II, поднявшегося в воздух на 22 066 м в 1935 году. Достаточно высоко, чтобы зафиксировать кривизну земного шара (впервые в истории фотографии кривизну горизонта заснял 31 августа 1933 года воздухоплаватель Александр Даля).

Камера на ракете «Фау-2» побила рекорд более чем пять раз. Люди увидели, как наша светлая планета выглядит на фоне темноты космоса.

«Фотографии впервые показали, как наша Земля выглядит для инопланетян, которые прилетят на космическом корабле», — сказал Клайд Холидей (Clyde Holliday), инженер-конструктор ракетной кинокамеры, в комментарии для National Geographic. В этом журнале вышла статья об уникальной фотосъёмке в 1950 году, когда кадры киноплёнки склеили в единое целое.

Результат монтажа кадров, сделанных во время запуска «Фау-2» 24 октября 1946 года

Это было потрясающее событие.

Инженер Вернер фон Браун (с платочком в кармане пиджака)

Запуск 24 октября 1946 года был одним из множества экспериментов исследовательской программы «Фау-2», проведённых группой инженеров под руководством Вернера фон Брауна, которых после войны перевезли на работу в США в рамках операции «Скрепка». Для них Объединённое агентство по целям разведки (Joint Intelligence Objectives Agency, JIOA) США создало фиктивные биографии и удалило упоминания о членстве в НСДАП и о связях с нацистским режимом из открытых записей. Широкая публика узнала об этой секретной операции случайно в декабре 1946 года, когда главный инженер-конструктор Вальтер Ридель стал героем опубликованной статьи «Немецкий учёный утверждает, что американская еда безвкусная, а курица похожа на резину».

С 1946 по 1950 годы благодаря запускам «Фау-2» американцы сделали более 1000 снимков Земли с высоты до 160 км.

Видеозапись запуска «Фау-2» 21 ноября 1946 года

Знаменитый немецкий инженер Вернер фон Браун начал работать над ракетой с жидким топливом в 1930 году. Ключевое влияние на него оказал профессор

Герман Оберт

, которого называют одним из шести основоположников современного ракетостроения и космонавтики, наряду с

Константином Циолковским

,

Юрием Кондратюком

(а начале ХХ века Кондратюк рассчитал оптимальную траекторию полёта к Луне, которую позже НАСА использовало в лунной программе «Аполлон»),

Фридрихом Цандером

,

Робертом Эно-Пельтри

и

Робертом Годдардом

.

Вернер фон Браун позже вспоминал о своём наставнике: «Герман Оберт был первым, кто, подумав о возможности создания космических кораблей, взял в руки логарифмическую линейку и представил математически обоснованные идеи и конструкции… Лично я вижу в нём не только путеводную звезду моей жизни, но также и обязан ему своими первыми контактами с теоретическими и практическими вопросами ракетостроения и космических полётов».

После запуска первых спутников фотосъёмка Земли стала одной из главных задач государственных, а потом и частных программ. Землю снимали не только со спутников, но и с других космических аппаратов. Например, запущенный 12 сентября 1966 года американский пилотируемый космический корабль «Джемини-11» сделал снимок с высоты 1368 км.

Фотоснимок с «Джемини-11»

Спустя три года, в июле 1969 года, экипаж «Аполло-11» сделал знаменитую фотографию Земли над горизонтом Луны. Снимок сделан с лунной орбиты с расстояния около 400 000 км от Земли.

Фотоснимок с «Аполло-11»

Другой масштаб Земли показан на фотографии, которую снял экипаж «Аполло-15» 26 июля 1971 года.

Фотоснимок с «Аполло-15»

С каждым десятилетием наши космические аппараты всё дальше удалялись в космос, осваивая просторы Солнечной системы. 3 ноября 1973 года НАСА запустило автоматическую межпланетную станцию «Маринер-10» — первый успешный запуск в серии «Маринер». Она стала первой, которая посетила Меркурий 29 марта 1974 года. По дороге к Меркурию аппарат сделал фотографию Земли и Луны с расстояния 2,57 млн км, впервые сфотографировав их вместе.

Пожалуй, самую замечательную фотографию Земли сделал зонд «Вояджер-1» 6 июня 1990 года, спустя десять лет после начала своего путешествия.

Фотография Земли с «Вояджера-1» (расстояние 6,05 млрд км)

Этот снимок вошёл в историю как Pale Blue Dot.

Документальная фотография — важное социальное искусство

Фото Дэвида Джилландерса

История документальной фотографии как отдельного жанра началась в конце XIX века. Благодаря развитию технических возможностей мастеров фотодела становилась все больше. Нашедшие свое призвание в документальной фотосъемке в большинстве своем выпускали иллюстрированные фотоальбомы, как правило, на этнографическую тему. Конечно, описываемый нами жанр в то время был мало похож на документальную фотографию нынешней эпохи. Если сегодня при слове «фотодокументалистика» мы представляем рассказ на злободневную тему, то в конце XIX века это было скорее обстоятельное повествование.

Пример тому — работы Питера Генри Эмерсона. Этот британский мастер и теоретик фотографии последние два десятилетия XIX века фотографировал жителей и пейзажи Восточной Англии. В его изложении это был уголок, не тронутый безжалостной рукой прогресса, которая несла с собой разрушение привычного образа жизни.

Особенности жанра

Документальная фотография — это, как правило, серия снимков на определенную тему, выполненных в хронологическом порядке. Трудно припомнить хотя бы одну документальную работу, состоящую из единичной фотографии. Жанр характерен также наличием текста, описывающего предмет изображения, место и время. Текст может быть как минимальным, так и развернутым и принадлежит обычно руке самого фотографа. Интересно, что работа над документальными проектами не подразумевает какого-либо ограничения по времени. К примеру, фотоисследования Эдварда Кертиса, снимавшего жизнь американских индейцев, длились десятилетиями.

z

Фото Эдварда Кертиса

Фото Александра Гарднера

z

Как правило, работы фотодокументалистов предстают на суд широкой публики на выставках и в книгах. Немало документальных проектов видят свет со страниц журналов и порой газет, а то и будучи запечатленными на видеопленку. Большие возможности для тех, кто работает в жанре документальной фотографии, предоставляет в наши дни интернет.

До недавнего времени термин «документальная фотография» в профессиональном языке отсутствовал. Сегодня он обозначает жанр, изображающий явления и события с помощью погружения в тему, обычно социального характера. Этот жанр объединяет задачи фотоискусства и фотожурналистики. Нередко документальную фотографию относят к жанрам фотожурналистики. В фотодокументалистике выделяют такие поджанры, как хроникальная, уличная фотография и другие. Подобные деления, конечно, условны: границы между жанрами весьма размыты.

Мастера фотодокументалистики

К признанным мастерам хроникальной фотографии начала XX века относят отечественных авторов Якова Штейнберга, Карла Булла, Петра Оцупа. Эти мастера оставили потомкам фотоснимки самых громких событий ушедшего века — Первой мировой, революции 1917 года.

z

Фото Карла Булла

Фото Альфреда Эйзенштадта

z

Старейшим фотографом-иллюстратором называл себя Карл Булла. Его снимки с места событий становились иллюстрациями важных событий — от конгрессов и балов до Русско-японской войны. Будучи фотокорреспондентом газеты «Новое время», Булла сумел запечатлеть дыхание эпохи.

Документальная фотография в России после революции становится частью пропаганды. Изображения революционных матросов и солдат, трудовых будней широко использовались в печати. Как говорили в то время, «история писалась объективом». Впрочем, роль хронографа мировая документальная фотография взяла на себя еще раньше. Примером тому может послужить знаменитая фотография Александра Гарднера Rebel Sharpshooter in Devils Den («Мятежный снайпер в логове дьявола»). Снимок сделан в день битвы армий Севера и Юга при Геттесберге, во время Гражданской войны в Америке (1863 год). На протяжении более чем столетия она привлекает внимание исследователей фотоискусства, несмотря на то что некоторые эксперты говорят о факте имевшего место монтажа.

Кстати, американским мастерам, работавшим в жанре хроникальной фотографии, первым удалось показать примеры влияния искусства на решение социальных проблем. Льюис Хайн в первой половине прошлого века обличал своими фотографиями безнравственность и ужас детского труда и безпризорщины. А Джэкоб Риис издал книгу «Как живет другая половина», в которой показал жизнь нью-йоркских трущоб. Их фотографии стали доказательствами социальной несправедливости и поводом для проведения нужных в обществе реформ.

z

Фото Валерия Щеколдина

Фото Льюиса Хайна

z

Цели фотодокументалистики

Показать то, что неправильно в мире, сделать так, чтобы это поправить. Такой целью задались фотожурналисты, создавшие после Второй мировой войны международное кооперативное агентство «Магнум». Произошло это в Париже в 1947 году. Среди отцов-основателей были признанные мастера жанра документальной фотографии: Роберт Капа, Дэвид Сеймур, Анри Картье-Брессон. К сегодняшнему дню фотоагентство «Магнум» создало свои представительства во многих мировых столицах: в Нью-Йорке, Токио, Лондоне, Париже.

Первоначально в «Магнум» входили военные фотокорреспонденты. Многие из них начинали работу на полях сражений и погибли там. Роберт Капа погиб во Вьетнаме. Дэвид Сеймур сумел выжить в Испании, но был убит на Ближнем Востоке.

Предназначение мастеров хроникальной фотографии — подвергать свою жизнь риску, пытаясь запечатлеть мгновения истории. Фотокорреспондент New York Times Отто Пол работал в Москве в период с 1991 по 1993 год. Во время событий 3–4 октября 1993 года он снимал штурм телецентра «Останкино». Во время обстрела фотограф был тяжело ранен и, очевидно, не выжил бы, если бы не два человека, которые вынесли его на своих руках. В эти дни Отто Пол находится в Москве и пытается найти своих спасителей. Многие документальные фотографии подчас связаны с необычными или трагическими судьбами своих героев.

z

Фото Льюиса Хайна

Фото Альфреда Эйзенштадта

z

Снимок шотландского фотографа Дэвида Джилландерса, сделанный в Одессе, был признан UNICEF лучшим кадром на социальную тематику в 2005 году. На нем запечатлен момент из жизни 17-летней бездомной Яны, прошедшей весь путь лишений живущего на улице подростка. Выхвачен эпизод, когда сотрудники социального патруля оказывают Яне помощь в связи с ее ухудшившимся самочувствием. К сожалению, девушке не суждено было узнать, что ее фото облетело все информагентства мира. Героиня снимка умерла от холода зимой 2004 года.

Социальный репортаж

Социальный репортаж — один из самых востребованных в фотодокументалистике. Но понятие документального фото гораздо шире, чем просто фиксирование каких-либо злободневных проблем. Конечно, немало специалистов сходятся во мнении: фотодокументалистика должна выполнять информационные функции. Это ее задача номер один. Однако предназначение фотодокументалистики, похоже, вышло далеко за рамки простого пересказа сюжета. Это еще и авторский взгляд на происходящее, и комментарий к событиям, и призыв к действию. Кроме того, документальная фотография, по сути, является уникальным визуальным историко-художественным свидетельством. Она отличается серьезной сюжетной завязкой и редко кого оставляет равнодушным.

Нужно знать, что чтобы сделать качественное документальное фото, следует правильно экипироваться. Помочь в этом вам могут советы в статьях о правильном выборе фотосумки, штативных головок и специальной техники для выездной фотосъемки. Также читайте другие статьи нашего сайта.

z

Фото Альфреда Эйзенштадта

7 причин заняться фотографией и в корне изменить свою жизнь

Педро Кинтела

Преподаватель истории, член сообщества фотографов 500px.

1. Вы сможете стать частью мирового сообщества

iso.500px.com

Размещая свои снимки в Сети, вы даёте возможность взглянуть на них всему миру. Это позволяет наладить связь со множеством фотографов, улучшить знания разных языков, обрести новых друзей и начать больше путешествовать. На планете полно замечательных людей, которые с радостью дадут вам полезный совет и чьими работами вы можете вдохновиться.

2. Вы сможете навсегда запечатлеть потрясающие моменты

Когда вы загружаете снимки в интернет или печатаете их на бумаге, вы не только сохраняете кусочек истории, но и делитесь им с окружающими. Ваши фотографии способны вызвать улыбку у других людей и позволить им ещё раз насладиться моментом из прошлого.

Сегодня, когда смартфоны и фотоаппараты доступны каждому, у нас больше нет оправдания, чтобы не делиться тем, что происходит вокруг нас.

3. Вы сможете увидеть мир заново

iso.500px.com

Занимаясь фотографией, вы начинаете обращать внимание на мелкие детали, видеть красоту в простых вещах, замечать игру света и тени. Окружающий мир становится для вас чем-то совершенно другим, предстаёт в новом свете.

4. Вы повысите свою самооценку

Со временем ваши снимки будут становиться всё лучше и лучше, и это заставит вас испытывать гордость. Загружая фотографии в Сеть, вы будете получать приятные отзывы о проделанной работе. Благодаря этому ваша самооценка улучшится и вам захочется продолжить развиваться, а также искать новые подходы к съёмке.

Конечно, в интернете полно тех, кто ставит лайки по привычке. Но всегда найдутся люди, которые дадут вам конструктивную обратную связь, чтобы помочь вам совершенствоваться.

5. Вы почувствуете себя лучше в душевном плане

iso.500px.com

Занявшись пейзажной фотографией и научившись рассказывать истории через образы, я обнаружил в своей жизни то, чего раньше не замечал.

Я хорошо помню один день, когда снимал озеро на закате. До этого я почти никогда не гулял один, и это стало для меня своего рода духовным пробуждением.

Когда мне особенно плохо, я просто беру камеру и выхожу на улицу. Это приносит мне душевное спокойствие. Когда вы делаете то, что по-настоящему любите, ваш ум расслабляется, а заботы куда-то уходят.

6. У вас появится возможность построить карьеру

В области фотографии очень большая конкуренция, поэтому не каждый захочет заниматься этим на профессиональном уровне. Тем не менее если у вас есть необычные идеи, какой-то особенный взгляд на окружающий мир, то вы можете многого достичь.

Я сам, будучи преподавателем, верю, что существует множество способов построить карьеру в сфере фотографии. Если у вас есть навыки и страсть к этому делу, то почему бы не попробовать начать зарабатывать на этом деньги?

7. Вы укрепите связь с семьёй

iso.500px.com

В такую эгоистичную эпоху, как наша, фотография — отличная возможность наладить отношения с семьёй. Вы можете сами создавать ситуации, которые принесут радость вам и вашим близким.

Если у вас есть дети или даже домашние животные, вы способны без особых усилий запечатлеть связь с ними через объектив камеры. Лично я всегда ищу возможность сделать свою вторую половинку главным героем своих историй. Более того, благодаря этому у неё тоже появилось желание заниматься фотографией.

Читайте также 🧐

Почему люди никогда не улыбались на старых фотографиях

На большинстве старых фотографий — сделанных в 19-м и начале 20-го века — люди не улыбаются. Это привело к распространенному мнению, что люди просто не улыбаются на старых фотографиях. Как на этой удручающей свадебной фотографии 1900 года:

.

Если ваши свадебные фотографии выглядят так, как это из 1900 года, ваш брак обречен. (Ф.Дж. Мортимер / Getty Images)

Так почему же люди на старых фотографиях выглядели так, будто только что услышали худшие новости в своей жизни? Мы не можем знать наверняка, но несколько теорий помогают нам догадаться, что было за всем этим черно-белым хмурым взглядом.

1) Очень ранние технологии затрудняли получение улыбок

Одним из распространенных объяснений отсутствия улыбок на старых фотографиях является то, что большая выдержка — время, необходимое камере для съемки — делала важным, чтобы объект снимка оставался как можно более неподвижным. Так картинка не будет размытой.

Модераторы Свободной церкви Шотландии в 1860 году, выглядят печально и расплывчато. (Архив Халтона / Getty Images)

На рисунке выше показано, почему в ранних камерах было труднее запечатлеть улыбку.Одна фигура в центре размыта, скорее всего, из-за того, что он немного сдвинулся во время большой выдержки. Теоретически вам нужно сохранять позу как можно более неподвижной, а улыбку поддерживать сложнее, чем с относительно ровным выражением лица.

Но это только часть истории, и на самом деле она была только важным фактором в самые первые дни фотографии. Как сказал мне куратор Дома Джорджа Истмана Тодд Густавсон, когда я изучал историю селфи, время выдержки стало намного короче к 1900 году с появлением Брауни и других камер.Эти камеры все еще были медленными по сегодняшним меркам, но не настолько медленными, чтобы невозможно было улыбнуться.

И все же в начале века улыбки были редкостью. Это говорит о том, что были также культурные причины, по которым люди не улыбались на старых фотографиях. Любые общие культурные теории предполагают несколько шагов веры — но они пытаются объяснить, почему старые фотографии выглядят такими грустными.

2) Ранняя фотография находилась под сильным влиянием живописи, что означало отсутствие улыбки.

Четырехлетние девочки, вероятно, в 1900 году так не вели себя.Но вот как их фотографировали. (Imagno / Getty Images)

Сегодня фотография — это способ запечатлеть нашу жизнь такой, как она прожита. Но на заре искусства это было связано с традицией портретной живописи. Фотография была застывшим изображением человека, а не моментом времени. Так думали даже модели.

В 1894 году «Фотографический журнал Америки» взял интервью у модели по имени Элмер Эллсуорт Мастерман. У него был необычный концерт — он профессионально моделировал Иисуса Христа для картин и фотографий.Он также не видел разницы между двумя видами искусства. «В чем разница между позированием для фотографии и позированием для картины?» он спросил.

Фотографическая традиция портретной живописи началась отчасти из-за технологических ограничений фотоаппаратов, которые должны были делать снимки медленно. Но даже после того, как камеры улучшились, было трудно представить фотографию как уникальное искусство с собственной эстетикой. Даже когда было проще быстро делать снимки, фотоаппараты по-прежнему представляли собой идеал жизни, а не ее частичку.Это означало не улыбаться.

3) Ранние фотографии воспринимались как переход к бессмертию

Посмертная фотография примерно 1860 г. (Wikimedia Commons)

Когда мы делаем фото профиля сегодня, часть нашей цели — выглядеть круто или запечатлеть мимолетные моменты. Но в первые дни фотографии люди не думали о своей странице в Facebook. Для них фотографии были переходом в бессмертие.

Это особенно заметно в традициях посмертной фотографии.В этом жанре недавно умерший человек, ребенок или домашнее животное будут сфотографированы так, как если бы они были еще живы. Начатый в первые дни фотографии, он в значительной степени — хотя и не полностью — иссяк к 1900 году. Но он раскрывает менталитет того времени: портретная живопись использовалась как способ сохранить жизнь для будущих поколений.

Это означало, что медиум был предрасположен к серьезности, а не к эфемерному. Нет лучшего отражения этой идеи, чем слова Марка Твена — человека, который зарабатывал себе на жизнь юмористом и писал рассказы о прыгающих лягушках.Даже он сказал: «Я думаю, что фотография — это самый важный документ, и нет ничего более ужасного, чтобы передать потомкам, чем глупая глупая улыбка, пойманная и закрепленная навсегда».

4) Викторианская и эдвардианская культура смотрели на улыбку свысока

Агентство актуальной прессы / Getty Images

Марк Твен был профессиональным юмористом, и именно так он позировал для фотографий. (Агентство актуальной прессы / Getty Images)

Четвертый аргумент в пользу того, почему люди на старых фотографиях хмурились, — один из самых убедительных, хотя и самый трудный для доказательства.Возможно, многие люди в начале 1900-х просто думали, что улыбка предназначена для идиотов.

Николас Дживс исследовал улыбку на портретах для Public Domain Review и пришел к выводу, что существует многовековая история взгляда на улыбку как на то, что делают только скоморохи. (Дживс отвергает альтернативную теорию о том, что плохие зубы мешают людям улыбаться — в конце концов, если бы у всех были плохие зубы, это, вероятно, не было бы проблемой.)

Как любой широко распространенный культурный тезис, это утверждение сложно доказать, а исключений предостаточно.Например, у группы Flickr «Улыбающиеся викторианцы» 2100 фотографий, и по крайней мере некоторые из них демонстрируют искренние ухмылки. Уже одно это является весомым контраргументом. Но преобладающая концепция старых картинок как реликвий без юмора кажется верной (и в некоторой степени подтверждается необходимостью создания специальной группы на Flickr для не мрачных картинок).

В конце 19-го и начале 20-го века культура в целом, возможно, недовольна улыбкой, и потребовалось время, чтобы научиться любить ее.

Но тогда почему этот человек улыбался?

Все это делает фотографию ниже, сделанную примерно в 1904 году, такой поразительной.Это из коллекции изображений Бертольда Лауфера из его экспедиции в Китай (представленной Библиотекой Американского музея естественной истории).

Этот мужчина определенно улыбается:

Фотография 1904 г. — да, 1904 г. — человека, улыбающегося, поедая рис. (Лауфер / Библиотека Американского музея естественной истории, фотография № 336609)

Мы мало что знаем о самой фотографии. Но это прекрасная возможность понять, почему кажется, что люди на старых фотографиях никогда не улыбались.

Подсказки могут заключаться в фотографе и предмете. Фотограф Бертольд Лауфер был антропологом, а это означало, что у него была другая миссия, чем у других фотографов его времени — он стремился запечатлеть жизнь, а не изображать ее. Эта цель означала улавливание более широкого спектра эмоций. Его любящий рис субъект, возможно, был готов усмехнуться, потому что он был из другой культуры со своей чувствительностью к фотографии и публичному поведению. Оба они были аутсайдерами основной фотографической культуры.

Вместе они создают картину, которая запоминается даже сейчас. Мы не знаем наверняка, почему один мужчина, ел рис, выглядел таким счастливым, но мы знаем, что это привело к картине, которая до сих пор вызывает у нас улыбку.

Появился ли призрак Авраама Линкольна на фотографии 1872 года?

В январе 2021 года фотография бывшей первой леди Мэри Тодд Линкольн привлекла внимание. На картинке было видно призрак Авраама Линкольна, который находился позади нее.

Старая фотография на стеклянной пластине была представлена ​​в слайд-шоу объемом 40 страниц.Заголовок гласил: «Когда была создана эта фотография жены Линкольна, за ее спиной можно было увидеть жуткую фигуру». Рассказ был разрекламирован: «У нас мурашки по коже, когда мы поняли, кто находится на заднем плане».

Рассказ был о снимке, сделанном фотографом 19 века Уильямом Мамлером. В феврале 1872 года Мэри Тодд Линкольн посетила его фотоателье в Бостоне, штат Массачусетс.

Мамлер ранее проявил фотографии стеклянных пластин в Нью-Йорке. Прошло около семи лет с тех пор, как муж Мэри Линкольн был убит в Театре Форда Джоном Уилксом Бутом.На готовом студийном портрете, похоже, был изображен призрак Авраама Линкольна, стоящий позади своей жены, положив руки ей на плечи.

Мэри Тодд Линкольн, февраль 1872 года. (Сфотографировано Уильямом Мамлером)

Однако Мамлер не смог волшебным образом сфотографировать призрак Линкольна. Фотограф зарабатывал себе на жизнь, создавая подтасованные студийные фотографии с выцветшими фигурами, видимыми позади его объектов. Это не была цифровая манипуляция, как в современной фотографии. Идея подделки фотографий в 19 веке означала хитрость в процессе экспонирования и проявления изображений на стеклянных пластинах.

Спустя полтора столетия все еще оставался под вопросом, делал ли Мамлер фотографии призраков. Скорее, вопрос, который задавался по сей день, заключался в том, какой именно метод он использовал для создания таких картинок.

Женщина, сидящая с руками духа над головой; Уильям Х. Мамлер. (Фото: Sepia Times / Universal Images Group через Getty Images)

Кристиан МакВиртер — историк Линкольна из Президентской библиотеки и музея Авраама Линкольна в Спрингфилде, штат Иллинойс.Мы спросили его о 40-страничной статье о слайд-шоу, которая, похоже, содержит вводящую в заблуждение информацию.

Одна часть длинной истории сделала конкретное заявление о Мэри Тодд Линкольн. В нем говорилось, что она «на самом деле твердо верила в паранормальные явления, когда связала себя узами брака с Авраамом в 1842 году». МакВиртер сказал нам, что этому заявлению не хватает доказательств:

Нет, я не верю, что это утверждение верно. «Спиритуалистическое» движение определенно начало распространяться к тому времени, когда Мэри Тодд вышла замуж за Авраама Линкольна, но все свидетельства показывают, что Мэри провела большую часть своей супружеской жизни как пресвитерианка.

После смерти Уилли Линкольна в Белом доме 20 февраля 1862 года Мэри впала в глубокую депрессию, из которой она так и не вышла. В поисках утешения она начала обращаться к «медиумам» и другим представителям «спиритуалистического» движения, чтобы «пообщаться» с призраком Уилли. Убийство ее мужа только усугубило ее депрессию и укрепило ее веру в спиритизм, в том числе ее интерес к творчеству Мамлера.

В 1842 году вся эта травма все еще ждала ее впереди, и, хотя она, возможно, знала о спиритическом движении, нет никаких свидетельств того, что, насколько мне известно, она занималась им в то время.

МакВиртер также сказал нам, что «нет единого мнения» относительно того, как Мамлер создавал свои загадочные фотографии. В том числе и фотография, на которой якобы изображен призрак Авраама Линкольна. Однако он направил нас к кому-то, чье исследование глубоко вникло в этот вопрос: автору Питеру Мансо.

Мансо является автором книги под названием «Явщики: рассказ о фантомах, мошенничестве, фотографии и человеке, который поймал призрак Линкольна». Мы спросили его о реальности работы Мамлера.

«Апариционисты» — это повествовательная история, а не разоблачающий проект, поэтому я стараюсь оставить некоторые из них открытыми, чтобы дать читателю опыт, удивление и удовольствие от размышлений о том, что может означать образ Мамлера, — но, да, его фотографии явно фальшивые, если под настоящими или аутентичными мы подразумеваем, что они включают захваченные изображения призраков.

В нашей переписке с Мансо он сказал нам, что, возможно, дело было не только в подтасовке картинок.

Женщина с мужским духом, направленным вверх; Уильям Х. Мамлер. (Фото: Sepia Times / Universal Images Group через Getty Images)

Усилия Мамлера пришли в первые дни фотографии. Мансо сказал, что, возможно, «с изображениями на нескольких уровнях произошло что-то большее»:

Во-первых, [«духовные фотографии»] были созданы в то время, когда фотография была еще относительно новой. Многие из тех, кто их смотрел, не были так увлечены изображениями, как мы, и не так хорошо разбирались в возможности манипулирования фотографиями.Поэтому, когда мы смотрим на них и с трудом понимаем, как кто-то мог попасться на такую ​​неуклюжую и неубедительную вещь, которой, на мой взгляд, они и являются, мы должны принять во внимание, что люди в 1860-х годах в основном изучали новый визуальный язык — как «прочитать» фотографию — и поэтому мы не можем точно знать, каково было видеть изображения Мамлера, как это было в то время.

Другой момент, который следует учитывать, это то, что изображения Мамлера действительно говорят с искренними религиозными убеждениями, в основном спиритуалистическим сообществом, о близости душ умерших.В этом сообществе было много мошенничества и зрелищности, но они также давали утешение в то время, когда горе и потери были широко распространены. Так что, даже если Мамлер знал, что делает фальшивые изображения, они казались реальными для многих его клиентов, включая Мэри Тодд Линкольн.

Нам было любопытно, как «призрачная фотография» с миссис Линкольн попала в руки общественности. Обнародовал фотографию Мамлер.

«Мамлер напечатал копии и продал их, так что о нем сразу стало известно, но потом, кажется, о нем забыли», — сказал Мансо.«Что касается всего, что связано с Mumler, следует помнить, что это было коммерческое предприятие. Он писал об этом письма в газеты и хотел бы продать как можно больше ».

Он предоставил вырезку из газеты с письмом, которое Мамлер написал в The Boston Herald. В конце статьи газета назвала сходство «призрачной» призрачной фигуры с Линкольном «безошибочным». Мы расшифровали вырезку ниже:

Духовное изображение

ГоспожаАвраам Линкольн сидит за духовной картиной и получает ее.

Из «Бостон геральд».

Мы получили от г-на В. Х. Мумлера, «духовного фотографа» этого города, изображение carte de visite , которое довольно точно описано в письме, прилагаемом к фотографии, из которого мы делаем следующую выдержку:

«Вы увидите« призрачное изображение », стоящее позади натурщицы, имеющей обе руки впереди, одна рука нежно обнимает шею совершенно естественным образом.Справа — еще одно «призрачное изображение» мальчика, а сзади — еще одна неразвитая форма. Натурщица обратилась к художнику с просьбой сделать эту фотографию примерно через две недели после того, как она была полностью закрыта вуалью, так что было невозможно сказать, черная она или белая. Фата не снималась до тех пор, пока тарелка не была приготовлена, и только после этого, пока художник не спросил ее, собирается ли она сфотографироваться с опущенной вуалью. Она извинилась, сняла вуаль, и результат был сделан до вас.Дама назвала имя миссис Тиндалл, что было записано в помолвке. Последующие события доказали, что этой дамой была миссис Линкольн, вдова нашего оплакиваемого президента, чей «призрачный образ» выглядит так, как будто я предоставляю вам судить и делать собственные выводы. Достаточно сказать, что дама полностью узнала картину.

С уважением,

W. H. Mumler ».

Сходство главного темного изображения на тарелке с мучеником-президентом, безусловно, безошибочно.Другая развитая смутная фигура менее различима, это фигура высокого красивого мальчика, который мог бы быть «Тэдом».

«Тэд» относится к Томасу «Тэду» Линкольну III. Он был одним из сыновей Авраама и Мэри Тодд Линкольн. Он умер в возрасте 18 лет в 1871 году, за несколько месяцев до того, как Мамлер сделал свою фотографию.

За три года до фотографии, на которой якобы запечатлен призрак Линкольна, Мамлер предстал перед судьей в Нью-Йорке. Ему было предъявлено обвинение в мошенничестве и хищении в связи с его «фотографиями духа».Спустя годы, в 1888 году, газета «Уотербери ивнинг демократ» сообщила о времени, проведенном Мамлером в суде:

Прошло двадцать шесть лет назад с тех пор, как фотограф Уильям Х. Мамлер произвел в этом городе невероятный ажиотаж, сделав фотографии людей, на которых позади натурщика появлялись более или менее отчетливые очертания какого-то другого человека. Предполагается, что это родственник или близость того, чье изображение было главной фигурой.

Оки-Холл, в то время мэр [Нью-Йорка], послал маршала Джона Тукера сфотографировать его, и по жалобе Тукера Мамлер был арестован по обвинению в заговоре с целью мошенничества и привлечен к суду перед судьей Доулингом у Гробниц 21 апреля. , 1869.По просьбе этого ярого спиритуалиста, бывшего судьи Эдмундса, вместо Мамлера явился Джон Д. Таунсенд.

Обвинение представлял Элбридж Т. Джерри, и многие известные жители Нью-Йорка были вызваны в качестве свидетелей. Элмер Терри дал показания, и его показания были подтверждены показаниями Джейкоба Кингсленда, что Мамлер сфотографировал его, на котором появилось духовное подобие мертвого сына, которого никогда не делали при жизни.

Никаких обвинений против Мамлера возбуждено не было, и он был уволен.Говорят, что он до сих пор занимается тем же занятием — жутким фотографированием в Бостоне.

Мансо сообщил нам, что «многие опытные фотографы выступили против Мамлера». Он сказал, что «все они вызывали доверие и предлагали способы сделать фотографии духов, но ни один убедительно не доказал, как Мамлер сделал его».

Миссис Тинкман; Уильям Х. Мамлер. (Фото: Sepia Times / Universal Images Group через Getty Images)

Одним из опытных фотографов, выступавших против Мамлера, был Оскар Мейсон. 26 апреля 1869 года он рассказал о методах, которые Мамлер мог использовать для создания своих «духовных фотографий».Мейсон был секретарем фотографической секции Американского института. Он был допрошен обвинением после проведения своих собственных экспериментов по «фотографии духов» всего за несколько дней до этого.

The New York Herald задокументировала судебное разбирательство в Нью-Йорке. Уильям В. Сильвер также был арестован вместе с Мамлером. Сильвер был первоначальным владельцем фотостудии, которую использовал Мамлер, расположенной на Бродвее, 630.

Согласно Мэйсону, одним из возможных способов создания «духовных фотографий» Мамлера было манипулирование положительным изображением.Мейсон объяснил суду один из своих экспериментов:

Это было сделано путем взятия сначала негатива у дамы, а затем положительного из негатива; этим позитивом немного манипулировали, а затем использовали для создания последующей картины мистера Рейсса; если в этом случае камера использовалась только для создания негатива, призрачное изображение женщины создавалось с помощью процесса, известного в технической терминологии как «остановка», или перехват лучей света, на первом негативе появлялись призрачные изображения. полный, так как свет не проходит через непрозрачную поверхность; это было оставлено свободным для последующего изображения, и оба рисунка появились на одном негативе; это было сделано не путем двойной печати, а путем стирания части и последующего воздействия на нее луча света перед проявкой; для света В данном случае я использовал обычное пламя лампы.

Мейсон также описал другой метод с использованием положительной стеклянной пластины. Третья возможность включала «полдюйма спички люцифера и небольшой кусочек слюды». Четвертый метод использовал микроскопическую линзу.

Газета также сообщила, что в то время как Мейсон отвечал на вопросы, Мамлер «иногда краснел при некоторых ответах». «Геральд» сообщает: «Румянец поспешно осветил его лицо, как если бы эти заявления глубоко на него повлияли».

Что касается того, что в конечном итоге случилось с Мамлером, Мансо сказал нам, что видел вводящие в заблуждение счета:

[Некоторые] утверждают, что он умер без гроша в кармане и с позором после суда.Это совсем не похоже на правду. После 1869 года у него была долгая разнообразная карьера, и к моменту его смерти [в 1884 году] спиритическая фотография была лишь одной строкой в ​​его некрологе. Как я отмечаю в книге, его также следует рассматривать среди других фотографов того времени, многие из которых стирали грань между фактом и вымыслом в своих собственных изображениях, например, фотографы времен Гражданской войны, такие как Мэтью Брэди и Александр Гарднер, которые инсценировали поле битвы. фото.

«Мы хотим думать о фотографиях как об объективной истине, но манипуляции были частью фотографии с самого начала», — сказал Мансо.

В общем, фотограф Уильям Мамлер не сделал снимок призрака Авраама Линкольна. Спустя более полутора веков мы до сих пор не знаем, какой именно метод он использовал для создания своей «духовной фотографии». Скорее всего, мы никогда этого не сделаем.

Для дальнейшего чтения мы ранее сообщали о последних словах Авраама Линкольна.

Дополнительные кредиты за фотографию Мэри Тодд Линкольн, сделанную Мамлером, предоставлены Фонду финансового фонда Линкольна, Государственному музею Индианы и Публичной библиотеке округа Аллен.

Snopes разоблачает широкий спектр контента, и онлайн-реклама не является исключением. Вводящая в заблуждение реклама часто приводит к появлению малоизвестных веб-сайтов, на которых размещены длинные статьи в виде слайд-шоу с большим количеством страниц. Это называется рекламным «арбитражем». Цель рекламодателя — заработать на рекламе, отображаемой на страницах слайд-шоу, больше денег, чем было потрачено на показ первой рекламы, которая его привлекла. Не стесняйтесь отправлять нам объявления и не забудьте приложить снимок экрана с объявлением и ссылку на то, куда оно ведет.

таких же изображений. Те же места. 68 лет с разницей.

То, что мы держим, изменилось, но маневры остались прежними.

Возьмите фигуру, стоящую перед статуей Атласа: он смотрит вверх, его локоть высовывается, его рука сжимает камеру. В одном варианте этого изображения он носит блейзер; в другом — ветровка, трилби и рюкзак.

При размещении рядом эти фотографии — и другие фотографии, снятые с разницей в 68 лет — напоминают фокусное зеркало, меняющее черно-белое на цветное, костюмы на повседневную одежду, пленочные камеры на цифровые.Только фоны Нью-Йорка — Рокфеллер-центр, Центральный парк или собор Святого Патрика — остаются в основном статичными.

Черно-белые фотографии были сделаны штатным фотографом Сэмом Фальком 2 апреля 1951 года для журнала The New York Times Magazine. Цветные фотографии сделаны Тони Сениколой, штатным фотографом Times, и были сняты 2 апреля. 2019 г. (помимо 1 и 3 апреля). Вместе они образуют совершенно ненаучный эксперимент, который задается вопросом: как выглядит любительская фотография сегодня по сравнению с 68-летней давностью?

Когда Джордж Истман, основатель компании Eastman Kodak Company, представил камеру Kodak # 1 в 1888 году, фотографировать стало намного удобнее.При продажной цене 25 долларов (сегодня это примерно 700 долларов) в камеру был предварительно загружен 100-кадровый рулон пленки. После завершения пленка и камера будут отправлены обратно в Kodak для проявления. Как сказано в одной рекламе Kodak от 1889 года: «Любой может фотографировать с помощью Kodak».

Одиннадцать лет спустя на рынок вышла камера Brownie. По гораздо более доступной цене всего в 1 доллар, Домовой может быть использован кем угодно для документирования чего угодно. К моменту съемок мистера Фалька роман Америки со снимком был налажен.«По последним подсчетам, в стране было более 30 000 000 пользователей фотоаппаратов», — говорится в сопроводительной статье — около 20 процентов американцев.

Сегодня более 75 процентов населения страны имеют смартфоны и, по умолчанию, фотоаппараты. Ежедневно в Интернет загружается более 1,8 миллиарда фотографий, и большинство из них снимается на смартфоны, наши вездесущие, требовательные и неотразимые спутники. «Это было странно, — сказал г-н Сеникола, — потому что там будут люди с зеркальными фотокамерами или наведенными камерами, делающими снимки с помощью своих телефонов.”

На телефоне изображения можно мгновенно снимать, оценивать, редактировать, публиковать или удалять. Лихорадочное ожидание получения проявленной пленки, которое испытали фотографы 1951 года, исчезло. Радость — или разочарование — от того, что наконец-то увидела тщательно спланированную фотографию, теперь мгновенно.

Но определенное поведение сохраняется. Устанавливая штатив, г-н Сеникола заметил, что люди не встают перед его камерой, демонстрируя укоренившуюся фотографическую вежливость.«Я все думала:« Ты картина. Не волнуйся. Только не обращай на меня внимания », — напомнил он. И в обоих наборах изображений есть фотографы, которые смущенно прищуриваются в видоискатели и изгибают свои тела, чтобы получить идеальный угол.

«Я люблю смотреть такой балет, этот танец, фотографировать», — сказал г-н Сеникола. Это универсальное здесь. Каждый пытается запечатлеть момент, место, группу друзей, независимо от того, насколько невозможен ракурс или насколько яркий свет.

Первое изображение черной дыры — теперь фильм

Серия изображений, построенных на основе данных наблюдений и математического моделирования, показывает эволюцию черной дыры в центре галактики M87 с 2009 по 2017 годы. Фото: Event Horizon Telescope Collaboration; gif составлено Nature .

По историческому первому изображению черной дыры, обнародованному в прошлом году, был снят фильм. Короткая последовательность кадров показывает, как внешний вид окружающей черной дыры меняется с годами, поскольку ее гравитация перемешивает материал вокруг нее в постоянный водоворот.

На изображениях виден однобокий сгусток света, кружащийся вокруг сверхмассивной черной дыры в центре галактики M87. Чтобы создать их, коллаборация Event Horizon Telescope (EHT), которая использует сеть обсерваторий по всей планете, эксгумировала старые данные о черной дыре и объединила их с математической моделью, основанной на изображении, выпущенном в апреле 2019 года, чтобы показать, как окружающая среда развивалась за восемь лет. Хотя это частично основано на догадках, результат дает астрономам глубокое понимание поведения черных дыр, сильная гравитация которых втягивает в себя материю и свет вокруг них.

«Поскольку поток вещества, падающего на черную дыру, является турбулентным, мы можем видеть, что кольцо колеблется со временем», — говорит ведущий автор Мацик Вильгус, радиоастроном из Гарвардского университета в Кембридже, штат Массачусетс.

Работа, появившаяся 23 сентября в The Astrophysical Journal ¹ , дает представление о том, что команда могла бы сделать в ближайшем будущем по мере совершенствования ее методов. «Через несколько лет это действительно может стать похожим на фильм», — говорит Вилгус.

Колеблющееся кольцо

Изображение черной дыры, созданное коллаборацией EHT в прошлом году, появилось на первых полосах газет по всему миру. На нем была изображена M87 *, сверхмассивная черная дыра в центре галактики M87, примерно в 17 мегапарсеках (55 миллионов световых лет) от нас. Исследователи построили картину, объединив радиочастотные сигналы, которые они собрали из обсерваторий по всей Земле в течение двух ночей в апреле 2017 года. Их подвиг сравнивают с разрешением формы пончика на поверхности Луны с Земли.

Хотя изображение было расплывчатым, оно соответствовало предсказаниям общей теории относительности Альберта Эйнштейна относительно того, как должно выглядеть ближайшее окружение черной дыры. В частности, это дало исследователям первое прямое свидетельство наличия тени от горизонта событий, поверхности «невозврата», отделяющей черную дыру от окружающей среды. Этот более темный диск был установлен на фоне светового кольца, испускаемого перегретым веществом за пределами горизонта событий.

Поразительно, но одна сторона кольца выглядела ярче.Это было ожидаемо из-за комбинации эффектов в сложной динамике вокруг черной дыры. В частности, вещество, падающее в пустоту, должно вращаться по спирали с высокой скоростью за пределами экватора черной дыры, образуя то, что астрофизики называют аккреционным диском. Односторонний вид частично связан с эффектом Доплера: на той стороне диска, которая вращается к наблюдателю, движение материи усиливает излучение, делая его ярче; противоположное происходит на отступающей стороне.

Пересмотр данных

На основе этих результатов Вильгус хотел вернуться и посмотреть на старые данные телескопов EHT, чтобы увидеть, сможет ли он их интерпретировать заново, используя изображение 2017 года в качестве ориентира.EHT наблюдал M87 * с 2009 года, первоначально используя телескопы всего в трех точках. По мере того как команда добавляла больше обсерваторий в сеть EHT, качество наблюдений улучшалось. В 2017 году в сотрудничестве участвовало восемь обсерваторий, которые охватывали земной шар от Гавайев и Чили до Европы, впервые достигнув уровня, на котором EHT может создавать реальное изображение.

Старые данные состояли из четырех пакетов, собранных в 2009, 2011, 2012 и 2013 годах, две из которых остались неопубликованными.«В некоторой степени о них забыли, потому что все были в восторге от данных за 2017 год», — говорит Вильгус. Вместе с группой других исследователей EHT он повторно проанализировал данные и обнаружил, что они согласуются с результатами кампании 2017 года, включая наличие темного диска и яркого кольца. И хотя сами по себе пакеты данных 2009–2013 годов не имели достаточного разрешения для получения изображений, команда смогла создать синтетические изображения для каждого года, объединив ограниченные данные, доступные с математической моделью черной дыры, построенной из данные за 2017 год.

И в результатах оказалось больше информации, чем ожидал Вильгус. Как и на снимке 2017 года, они показали, что одна сторона кольца была ярче другой, но яркое пятно перемещалось. Это могло быть связано с тем, что различные области аккреционного диска стали ярче или тусклее, что могло усилить, а иногда даже свести на нет доплеровское повышение яркости.

Динамический диск

Это не было неожиданностью, говорят авторы: хотя сама черная дыра M87 * не меняется из года в год, среда вокруг нее меняется.В масштабе нескольких недель сильные магнитные поля должны перемешивать аккреционный диск и создавать более горячие пятна, которые затем вращаются вокруг черной дыры. В 2018 году отдельная группа ученых сообщила о свидетельствах появления капли горячего газа, кружащей вокруг Стрельца A *, центральной черной дыры Млечного Пути, в течение примерно 1 часа. Поскольку M87 *, масса которого в 6,5 миллиардов раз больше массы Солнца, более чем в 1000 раз превышает размер Стрельца A *, динамике вокруг M87 * требуется больше времени, чтобы разворачиваться.

Коллаборация EHT пытается наблюдать M87 * и Стрельца A * каждый год, в конце марта или начале апреля.Это когда погодные условия, скорее всего, будут хорошими одновременно на многих сайтах в сети. Кампанию 2020 года пришлось отменить из-за ограничений из-за пандемии COVID – 19, но команда надеется получить еще один шанс в 2021 году. Если все пойдет хорошо, к усилиям присоединятся другие обсерватории, в том числе одна в Гренландии и одна во Франции. .

Команда также надеется, что в следующем году кампания будет включать в себя ее первые глобальные наблюдения с использованием более коротковолнового излучения. Хотя это сложнее увидеть сквозь атмосферу Земли, это улучшит разрешение изображений EHT.«Мы могли бы приблизиться к этой тени черной дыры и получить более четкие изображения», — говорит член EHT Сара Иссаун, радиоастроном из Университета Радбауд в Неймегене, Нидерланды.

Как работает Попарацци, популярное фото-приложение, запрещающее селфи

• Попарацци возглавил список бесплатных приложений в Apple App Store в США после дебюта в понедельник.
• Венчурные капиталисты обсуждают приложение, которое может бросить вызов Instagram и Snapchat.
• Вот как работает новая платформа, которая запрещает селфи и фильтры.

Идет загрузка.

Приложение для обмена фотографиями, которое запрещает запуск селфи, запущенное в понедельник, вызывает ажиотаж в Интернете и быстро занимает первое место в рейтинге бесплатных загрузок в US App Store.

Poparazzi работает как социальная сеть, имитирующая съемку папарацци. Это позволяет пользователям фотографировать только других людей. Он не позволяет использовать фильтры, количество подписчиков, подписи или фотографии, сделанные фронтальной камерой телефона.

Другими словами, Poparazzi — это все, что нужно для того, чтобы «разжечь друзей», как рекламирует компания. Инвестор SignalFire Джош Константин назвал платформу «идеальным приложением для Hot Vax Summer». Другие венчурные капиталисты сравнили дебют приложения с запуском популярных приложений, таких как Clubhouse, Snapchat и даже Facebook.

Вот как работает Попарацци

Профиль Попарацци пользователя делится на фотографии, которые они делают со своими друзьями, и те, которые сделаны с них. В профиле также показано, какие пользователи чаще всего ловят их на камеру.

Попарацци

В приложении пользователи просто делают быстрое фото, а затем отмечают своих друзей.Фотографии сделаны откровенно, и приложение не позволяет обрезать, добавлять подписи, фильтры или редактировать.

Фотографии с тегами не отображаются в учетной записи пользователя, если учетные записи не следуют друг за другом, хотя приложение автоматически отслеживает всех в телефонной книге пользователя при загрузке.

Каждый профиль также получает «популярную» оценку, которая отслеживает количество сделанных вами фотографий.

В целом, в отличие от большинства приложений для социальных сетей, таких как Instagram и Snapchat, которые фокусируются на добавлении большего количества фильтров и элементов, Poparazzi полностью ограничивает функции и упрощает платформу.

Компания написала в блоге, что они были вдохновлены на создание приложения, чтобы обеспечить более аутентичное присутствие пользователей в социальных сетях.

Подробнее: «Идеальное приложение для Hot Vax Summer»: новое приложение для обмена фотографиями Poparazzi покоряет венчурный мир

«Мы создали Poparazzi, чтобы избавиться от давления, чтобы стать идеальным», компания написала в посте Medium, объявляя о своем запуске.«Мы сделали это, не позволив вам публиковать свои фотографии, сделав акцент там, где это должно было быть с самого начала: на людях, с которыми вы работаете. На Попарацци вы папарацци вашего друга, а они ваши».

Как начать работу с приложением

Платформа явно нацелена на поколение Z. Когда вы регистрируетесь, в приложении появляются откровенные фотографии старшеклассников и студентов на вечеринках. Это похоже на первые дни Snapchat.

Процесс адаптации разработан, чтобы познакомить пользователей с «новой эрой» социальных сетей.Он обеспечивает тактильную обратную связь, как если бы вы на самом деле делали картинки, мелькающие по экрану.

Попарацци

«Давайте начнем», — выделяет экран, когда пользователям предлагается создать свои учетные записи.

Процесс регистрации очень стандартный. Все, что для этого требуется, — это ваше имя, возраст и номер телефона. Затем приложение запрашивает доступ к камере, контактам и уведомлениям человека.

Poparazzi позволяет пользователям создавать свои собственные изображения профиля, но как только вы заходите в приложение, ваш профиль определяется вашими друзьями и тем, как они видят вас через объектив камеры. Существует огромный стимул для приглашения новых пользователей в приложение, поскольку присутствие пользователя на платформе полностью зависит от наличия друзей на Poparazzi, а в приложении не так много работы без друзей.

В приложении пользователи могут делать быстрые фотографии, называемые «всплывающими кадрами», или несколько раз нажимать на значок камеры, чтобы создавать GIF-изображения, подобные покадровой.

Попарацци

Poparazzi не разрешает использование подписей или комментариев, но вы можете оставлять комментарии, а также находить новые учетные записи и подписываться на них.В отличие от Instagram, приложение не учитывает количество подписчиков, но профиль каждого пользователя показывает количество просмотров, которые они получили на своих фотографиях Попарацци, а также количество реакций на их фотографии.

Попарацци

Людям предоставляется возможность удалять и снимать отметки со снимков, которые они не хотят видеть в своем профиле.Они также могут блокировать пользователей, которые не хотят «показывать» их фотографии, и запрещать учетным записям отмечать их имена.

Однако вы можете фотографировать людей, которых еще нет в приложении, присвоив им имя. Фотографии создадут профиль, на который друзья могут позже заявить права, и будут отображаться как профиль оболочки с тегом «этот профиль еще не заявлен».

Poparazzi также позволяет пользователям загружать фотографии со своего телефона, а также обмениваться фотографиями из приложения в Snapchat или на других платформах социальных сетей.

На сегодняшний день Poparazzi доступен только для устройств Apple в App Store, хотя компания планирует в конечном итоге выпустить его и для устройств Android.

Приложение, похоже, стало штурмом социальных сетей, и многие инвесторы говорят, что оно может означать «новую эру» для социальных сетей.

Социальные сети гудели с новостями о приложении после его выпуска

Приложение было создано основателями Алексом и Остен Ма. Сообщается, что они привлекли более 2 миллионов долларов финансирования во главе с инвестиционной фирмой Floodgate, но их список инвесторов относительно неизвестен.

После дебюта приложения многие венчурные капиталисты обратились в Twitter для продвижения приложения, что породило предположения о том, кто еще может финансировать новую платформу социальных сетей.

«Попарацци из @chinesemamba & co. Освещает App Store», — написал в Твиттере Дэнни Трин, главный дизайнер Zenly, вспоминая, когда он помогал запускать SnapChat. «Я испытываю ностальгию, потому что * дата проверки * 10 лет назад я работал над небольшим приложением только для фотографий друзей.Попарацци намного веселее 🙂 ».

— Дэнни Трин (@dtrinh) 24 мая 2021 г.

Инвестор Andreessen Horowitz Эндрю Чен также раскрутил приложение.

— Юсеф Эс-скури (@YoucefHQ) Май 25, 2021

Инвестор фонда выходного дня Райан Гувер написал в Твиттере, что его фирма была инвестором Попарацци. Гувер также появляется на картинке в онлайн-видео приложения, где он отдыхает у бассейна.

—Райан Гувер (@rrhoover) 24 мая 2021 г.

Дебют приложения был настолько популярен, что платформа однажды вылетела из строя.

«Последние 24 часа все было довольно беспокойно», — сказал по электронной почте разработчик приложения Алекс Ма Марго Макколл из Insider. «Просто пытаюсь не дать нашим серверам таять!»

Определение эпохи фотографии по ее типу — Находки предков

Определение ваших семейных фотографий начинается с определения их типа. Тип фотографии может показать эпоху, в которую она была сделана. Я буду говорить о том, когда вы знаете эпоху … может быть легче идентифицировать людей.

Идентифицировать старые семейные фотографии намного проще, если вы знаете эпоху, в которую они были сделаны. Знание эпохи дает вам лучшее представление о том, кем могли быть люди в ней. Если вы можете сузить эпоху фотографии и место, где она была сделана (даже если это просто общее место), вы обычно можете идентифицировать людей на фотографиях с высокой степенью уверенности, в зависимости от того, насколько вы знакомы с людьми. на вашем генеалогическом древе.

Вот базовое руководство по ранним типам фотографий, когда они использовались и как их идентифицировать.

1. Дагерротип (использовался в 1839-1860 гг.)

Самый ранний вид фотографии был изобретен в Париже и быстро распространился по большинству регионов западного мира. Дагеротипы легко распознать благодаря некоторым отличительным отличительным признакам:

• Зеркальная поверхность
• Напечатано на медной пластине, покрытой серебром
• Всегда в каком-нибудь футляре, обычно с самой фотографией, защищенной матом и листом стекла

Одежда и прически людей в дагерротипах можно использовать для дальнейшего сужения диапазона дат, в который они, вероятно, были сняты.В более ранних дагерротипах обычно фигурировали люди в консервативной, почти пуританской одежде, а в более поздних — люди в более ярких стилях.

2. Амбротип (использовался в 1854-1865 гг.)

Амбротипы были незначительным улучшением дагерротипа, который имел тенденцию к потускнению из-за покрытия серебром и медью. Амбротипы исправили эту проблему, распечатав фотографию на листе стекла. У ранних амбротипов фотография была на обратной стороне стекла, а за фотографией — другой кусок стекла.В более поздних версиях амбротипа фотография была напечатана на передней части стекла, а на обратной стороне было нанесено покрытие из черной бумаги, чтобы негативное изображение выглядело позитивным. Амбротипы тоже всегда в каком-нибудь футляре, как дагерротип.

3. Tintype (использовался с 1856-1878 гг.)

Тинтайп — это фотографическое изображение, напечатанное на железной пластине. Ранние версии были упакованы в стеклянные футляры, такие как дагерротипы и амбротипы. Однако стоимость фотографии в 1860-х годах стала намного дешевле, а футляр часто стоил дороже, чем фотография.Таким образом, более поздние оттенки появляются либо в бумажных конвертах, либо просто в виде рыхлых (хотя и довольно жестких из-за железа) фотографий, как если бы вы положили их в альбом. Фактически, это были первые фотографии, подходящие для альбомов.

4. Carte de Visite (использовалась с 1859 по 1889 год)

Carte de visite был первым типом фотографии, в котором использовался негатив для копирования (в данном случае стеклянный негатив). В то время как другие, более ранние типы фотографий были единственными в своем роде фотографиями, визитная карточка позволяла людям покупать копии фотографий, чтобы поделиться ими с семьей и друзьями.Фотографии Carte de visite можно распечатать на тонкой бумаге, приклеенной к плотным карточкам. Сами фотографии имеют классический оттенок античной сепии.

5. Карточка кабинета (использовалась с 1866–1903)

Это было улучшением по сравнению с визитной карточкой. Он был изготовлен таким же образом, но был больше, чем визитная карточка. В нем также использовались новые достижения в области фотографии, благодаря чему качество изображения было более четким, а цвета ярче. Помимо сепии, на картах кабинета также были распространены серебристый и черный цвета.Также они часто имели скошенные или зубчатые края.

После эры шкафной карты на рынок вышли личные фотоаппараты, сделав ненужными дорогие фотостудии, за исключением формальных семейных портретов. Теперь можно было недорого купить фотоаппарат и делать снимки дома. Многие люди разработали свои собственные фотографии, хотя для удовлетворения спроса на эту услугу возникли компании, занимающиеся разработкой фотографий.

После 1903 года вы начинаете видеть более современные фотографии, потому что люди делали свои собственные фотографии.Определение эпохи этих фотографий становится вопросом определения эпохи одежды и причесок людей на них. Воспользуйтесь этими советами, чтобы определить эпоху старых фотографий, и вы на шаг приблизитесь к тому, чтобы идентифицировать на них своих предков.

Сопоставление фотографий

Если запускается сопоставление фотографий, работодатели должны подтвердить, что фотография, отображаемая в E-Verify, идентична фотографии в документе, который сотрудник представил для Раздела 2 своей формы I-9.

Сопоставление фотографий запускается автоматически, если сотрудник представил:

• Карта постоянного жителя (форма I-551)
• Документ о разрешении на работу (форма I-766) или
• U.Паспорт С. или
• Паспортная карточка США

Если в документе нет фотографии, E-Verify может автоматически пропустить сопоставление фотографий. Работодатели имеют возможность выбрать Фотография не отображается , когда E-Verify либо не отображает фотографию, либо отображает изображение чего-либо, кроме фотографии человека, например, изображение документа или часть документа.

Другие документы с фотографиями (например, водительские права) не активируют сопоставление фотографий.

Напоминание: Работодатель должен сравнивать фотографию, отображаемую в E-Verify, с фотографией в документе сотрудника, а не с фактическим сотрудником.

Требования к фото

Если работник представляет карту постоянного жителя, документ о разрешении на трудоустройство, паспорт или паспортную карту США в качестве проверочного документа, работодатели должны скопировать лицевую и оборотную стороны документа (или, в случае паспорта США, скопировать страницу с идентификатором паспорта и страницу со штрих-кодом паспорта) и сохраните копии вместе с формой I-9 сотрудника. Если работодатель указывает, что фотография, отображаемая на экране E-Verify, не соответствует фотографии в документе сотрудника, E-Verify предлагает работодателю прикрепить и отправить копии лицевой и оборотной сторон документа сотрудника в электронном виде.Случай получит либо результат разрешения на работу, либо предварительное неподтверждение (TNC). Если дело заканчивается TNC, работодатель должен предоставить работнику возможность принять меры для разрешения TNC.

Как избежать дискриминации

Сотрудники имеют право представить любой приемлемый документ для заполнения формы I-9, если документ (ы) является подлинным и относится к сотруднику. Работодатели могут не требовать от работника представления определенного документа.Это нарушает федеральные законы, запрещающие дискриминацию в процессе проверки.

.