Знаменитые фотографы и их знаменитые снимки » BigPicture.ru
Тим Мантоани из Сан-Диего решил показать миру лица авторов знаменитых фотографий. Его альбом ‘Behind Photographs: Archiving Photographic Legends’ содержит портреты знаменитых фотографов и их работ. Тим, последние пять лет занимавшийся съемкой этих портретов, говорит, что сейчас, когда каждый может стать фотографом, очень важно показать людям, что легендарные снимки не получаются случайно. Показывая лица профессиональных фотографов, Тим отдает им дань уважения, которого они заслуживают. «Без этих людей и их профессионализма, у нас не было бы снимков, ценность которых мы понимаем только по прошествии времени», — добавляет он.
(Всего 13 фото)
1. Джефф Виднер со своим «Неизвестным бунтарем на площади Тяньаньмэнь» 1989 года. (Tim Mantoani)2. Стив МакКарри с портретом девушки из Пешавара, Пакистан, сделанным в 1984 году.«Я 17 лет искал эту девушку, и, наконец, в 2002 году нашел ее.
фотография, сделанная им 25 мая 1965 года в Льюистоне, штат Мэн: Мухаммед Али против Листона. (Tim Mantoani)
4. Билл Эппридж с фотографией Роберта Кеннеди, сделанной после его убийства 5 июня 1968 года. (Tim Mantoani)5. Эллиот Эрвитт:«Эту фотографию я сделал в 1974 году в двух шагах от своего дома, в Центральном Парке Нью-Йорка. К сожалению теперь, 38 лет спустя, я не знаю, где находятся мои модели, и не могу с ними связаться». (Tim Mantoani)
6. Брент Стиртон:«Это Вирунга – первый национальный парк в Африке. Он находится в Демократической республике Конго. Самец и 6 самок горной гориллы были убиты группой людей, чтобы запугать активистов, противодействовавших незаконное производство древесного угля на территории парка. Всего в мире существует около 40 горилл этого вида, и сотрудников заповедника поразила жестокость убийц». (Tim Mantoani)
7. Брайан Смит:«Магия фотографии проявляется в полной мере, когда не знаешь, что произойдет в следующий момент».
«Это мой вечер с Мэрилин». (Tim Mantoani)
9. Гарри Бенсон:«Менеджер Beatles Брайан Эпштейн сообщил группе, что они стали номером один в США, и я поеду с ними в Нью-Йорк. Это был 1964 год». (Tim Mantoani)
10. Карен Куэн:«Этот снимок был специально сделан для National Geographic в 1993 году. Меня попросили снять целую историю, посвященную кошкам, и нужно было что-то оригинальное! Пришлось хорошенько подумать. Русскую голубую кошку я решила сфотографировать вместе с балериной, потому что вспомнила, что Джордж Баланчин, постоянно приводил своим танцорам пример, как кошки при падении всегда приземляются на пальцы». (Tim Mantoani)
11. Лайл Оверко:«Никто не ожидал, что такой прекрасный теплый день станет фоном для одного из самых болезненных ударов в сердце американского народа. Эта фотография — только малая часть этого огромного события, которое связывает тысячи историй и миллионы людей. Написанное никогда не сможет передать в полной мере того, что случилось.
«Эта фотография открывала статью о Nirvana в журнале Rolling Stone. Два месяца спустя Курт Кобейн застрелился, и фотография появилась на обложке мемориального выпуска журнала». (Tim Mantoani)
13. Мэри Эллен Марк:«У меня в руках фотография Рам Пракаш Сингха и его любимого слона Шиямы, сделанная в 1990 году. Рам Пракаш Сингх был инспектором манежа «Великого золотого цирка». Снимок сделан в Ахмедабаде, Индия.
Это часть моего индийского циркового проекта. Я люблю Индию и люблю цирк, поэтому съемки в 18 цирках по всей Индии стали неповторимым событием для меня. К сожалению, Шияма умер через несколько месяцев после этой съемки. Скорее всего, его отравили. Это разбило сердце Рам Пракаш Сингху. И мне». (Tim Mantoani)
А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?
Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!
классики фотографии XX века — Virtualland.ru
10 июл. 2020
Все мы слышали о великих фотографах, чьи имена вошли в историю, чьи работы стали примером наивысшего мастерства. Через свои шедевры они научили нас больше понимать и ценить мир вокруг, расширили привычные нам горизонты, помогли увидеть места, где мы никогда не были и прикоснуться к событиям, в которых мы никогда не участвовали.
Компания Virtual Land провела анализ жизни и творчества самых выдающихся фотографов-классиков, результатом которого стала данная статья.
Хотели бы вы в самом начале своего профессионального пути иметь наставника, уже достигшего апогея своего мастерства, имеющего богатый багаж знаний, навыков и опыта, человека, который направил бы вас в нужный момент, дал верные советы и рекомендации? В этой статье мы не на долго попробуем представить, что лучшие из мастеров фотографии XX века пришли, чтобы поделиться с нами парочкой своих приемов и секретов, а также вдохновить нас на достижение совершенства в своем деле.
У каждого из фотографов свой подход, однако всех их объединяют такие качества, как увлеченность, внимание к объектам своей съемки, вера в их целостность и неповторимость, и, конечно, любовь к своему делу.
«Какой бы ни был объект, для великой фотографии требуется одна фундаментальная вещь: чтобы фотограф – полностью осознающий важность происходящего, умелый и должным образом экипированный для получения этого снимка – был в ответственный момент на месте.»
Том Энг, «Фотография: полная энциклопедия»
Используя опыт профессионалов фотографического искусства в сочетании с собственными исследованиями и находками, мы, несомненно, можем вознести свое мастерство на новый уровень.
Анри Картье-Брессон (1908 – 2004 гг.) – легендарный французский фотограф, без которого невозможно представить фотоискусство XX века, отец фотожурналистики. Брессона называют легендой уличной фотографии, так как именно он стоит у истоков этого жанра. Рассмотрим несколько советов от мастера, которые актуальны и сегодня.
1. Фокусируйтесь на геометрии, продумывайте центр и границы кадра
Одной из главных особенностей творчества Анри Картье-Брессона всегда оставалась его способность к удивительно точному композиционному построению кадра:
«Сущностью фотографии для меня являются линии предметов. Содержание снимка должно быть постоянной заботой фотографа.»
Анри Картье-Брессон
Многие его фотографии обрамлены так называемыми «естественными» рамками. Такая многоплановость — один из признаков хорошего и удачного кадра:
«Ваш глаз должен видеть композицию кадра, ту, что предлагает вам сама жизнь», — говорил Брессон.
2. Помните, что фотограф важнее фотоаппарата
В процессе создания объектов фотографического искусства Анри Брессон главную роль отдавал эмоционально-чувственной составляющей и человеческому фактору, нежели технике, считая, что именно автор через свое внутренне состояние наделяет фотографию ее очарованием и смыслом:
«Это иллюзия, что снимки сделаны при помощи фотоаппарата. Они созданы при помощи глаз, руки и сердца.»
Анри Картье-Брессон
3. Познавайте мир и больше путешествуйте
Анри Картье-Брессон был уверен, что знакомство с новыми культурами и общение с представителями других народов заряжает фотографа творческим вдохновением и расширяет границы мировоззрения:
«Я верю, что с открытием окружающего мира происходит открытие самого себя.»
Он был первым иностранным фотографом, которого допустили снимать в СCCР после начала «оттепели».
4. Фокусируйте внимание на мелочах
Внимание к деталям было одним из основных качеств фотографа, о чем свидетельствуют его слова:
«В фотографии самая маленькая вещь может стать главным объектом.»
5. Воспринимайте мир, как художник
Анри Картье-Брессон получил образование художника и графика, что сыграло не последнюю роль в формировании его выдающегося вкуса и чувства композиции. Все правила создания картины и рисунка мастер перенёс в фотографию. Он часто сравнивает кадр с картиной:
«Зритель рассматривает фотографию, как законченную картину, картину с композицией, которая постоянно должна притягивать внимание.»
6. Не делайте кадрирование готового снимка
Фотограф был уверен, что композиция может быть построена только один раз – при съемке.
«Фотография хороша или плоха с момента ее попадания в камеру», — говорил он.
7. Стремитесь к новым вершинам
Анри Брессон никогда не зацикливался на успехах своих работ и не возводил их в предмет собственной гордости. Классик был уверен, что самодовольство тормозит развитие творческого человека.
Не зря он повторял: «Твои первые 10 000 снимков — худшие.»
8. Будьте терпеливы, работайте «мягко»
Современники отмечали, что Анри Брессон всегда был очень последовательным и спокойным. При съёмке на улице он мог неторопливо дожидаться момента:
«Случается иногда, что ты, неудовлетворенный, застываешь на месте, ожидая момента, а развязка наступает внезапно, и, вероятно, удачный снимок не получился бы, если бы кто-то, проходя мимо, не попал бы случайно в объектив фотоаппарата».
Анри Картье-Брессон
9. Научитесь чувствовать подходящий момент для снимка
Фотограф известен тем, что старался снимать любую сцену в момент достижения наивысшего эмоционального напряжения, которое он называл «Решающим моментом», именно так впоследствии будет называться его книга о фотографии (The Decisive Moment).
«Для меня фотография — моментальное распознавание, в долю секунды, значимости происходящего и одновременно точной организации форм, что придают этому событию соответствующую ему экспрессию.»
Анри Картье-Брессон
10. Не стремитесь сделать как можно больше кадров
Фотограф считал, чтобы не потерять вкус к фотографии, нужно ценить каждый сделанный кадр, стремиться не за количеством, а за качеством, развивать интуицию и наблюдательность, чтобы одним кадром попасть в самую суть.
«Не нужно слишком много фотографировать, не надо стрелять, изводя пленку. Это плохой признак. Это все равно, что много есть или пить: человек теряет вкус, теряет форму», — приводил сравнение мастер.
Эрнст Хаас (1921-1986 гг.)
– известный американский фотожурналист и фотохудожник родом из Австрии. Один из величайших мастеров XX века, стоявший у истоков цветной фотографии и внесший огромный вклад в ее развитие.
Эрнст известен своим новаторством и тягой к экспериментам. Его умение взаимодействовать с цветом и светом рождало настоящие произведения искусства, фотографии, граничащие с абстракциями. Через свое художественное видение фотограф смог привнести искусство в репортажную съемку. Приведем несколько рекомендаций от профессионала своего дела.
1. Учитесь наблюдать красоту вокруг
Эрнст утверждал, что настоящий мастер должен уметь видеть красоту и с помощью средств фототехники показывать ее людям:
«Я наблюдаю, как красота рисует саму себя. Когда этот процесс достигает своей кульминации, я делаю снимок.»
Эрнст Хаас
2. Всегда верьте в собственные силы
Эрнст Хаас был уверен: «Все ограничения находятся внутри нас самих, поскольку то, что мы видим, – это то, чем мы являемся.»
Своим студентам Хаас постоянно повторял, что не так важен фотоаппарат, используемый для съемки, как умение видеть кадр.
Он не был почитателем какой-то определенной марки техники, заверяя, что любой аппарат может зафиксировать увиденное:
«Не имеет ни малейшего значения, какой фотоаппарат вы используете. Любой из них может зафиксировать то, что вы видите. Но вы должны видеть», — утверждал учитель.
3. Не бойтесь экспериментов
Он любил экспериментировать. Независимо от того, что фотографировал мастер, он всегда старался придумать что-то интересное, оригинальное и совершенно необычное. Он часто использовал отражения, контровое освещение, съемку из-за прозрачных объектов. Многие методы, такие как малая глубина резкости и размытость движения на длинной выдержке были виртуозно представлены в работах Эрнста. Они делали его снимки шедеврами, так как фотограф буквально фиксировал жизнь в динамике:
«Преобразование объекта в фотографию – это превращение его в то, что вы хотите видеть».
Эрнст Хаас
4.
Работайте с чувствами и эмоциями
Главным в своём творчестве Эрнст Хаас считал объединение поэзии и художественной эстетики в фотографии. И это ему удавалось: в его работах поэзия будто приобретает более зримые черты, а визуальные образы выходят за рамки привычной реальности.
Мастер любил повторять, что фотография стала для него универсальным языком, на котором он пишет прозу и поэзию:
«Уточняйте собственные чувства через великих мастеров музыки, живописи и поэзии.»
5. Не останавливайтесь на достигнутом
«Не останавливайтесь… остановка означает смерть вдохновения.»
Во время жизни в Нью-Йорке Хаас сделал удивительные циклы фотографий, которые стали настоящими символами города.
«Этот город никогда не стоит на месте, он все время меняется. Это даёт массу возможностей увидеть и запечатлеть что-то новое в старом», — говорил Хаас.
6.
Активно используйте цвет и свет в фотосъемке
Именно Хаас стал интерпретировать цвет, как главный объект фотосъёмки и впервые заснял в цвете динамичные сцены.
«Цвет – это радость», — любил говорить Хаас.
В своих абстрактных работах в цвете он подчеркивал все особенности этого жанра: контрастность, многоплановость, акценты на деталях. Неслучайно про фотографа говорили, что он сделал «само ощущение цвета объектом изображения».
Марк Рибу (1923 – 2016 гг.)
– легендарный французский фотограф, классик документальной фотографии. Анри Картье-Брессон характеризовал Марка Рибу, как «прирождённого геометра, у которого глаз, как компас». Многие снимки фотографа стали иллюстрациями к учебникам по фотожурналистике. Шестьдесят лет через объектив французского фотографа весь мир следил за самыми важными событиями того времени. Чтобы прикоснуться чуть ближе к творчеству мастера, рассмотрим некоторые принципы, которым он следовал в своей работе.
1. Будьте скромными и всегда стремитесь к лучшему результату
О своей работе Марк Рибу говорил: «Я фотографирую так, как музыкант обычно напевает себе под нос».
Всемирная слава пришла к фотографу, когда американский журнал Life опубликовал его фото — «Маляр на Эйфелевой башне» (Peintre de la Tour Eiffel).
«Кажется он сохраняет равновесие только потому, что держится за кисть», — говорил фотограф, скромно отмечая: «В этой фотографии нет никакой моей заслуги. Если не считать заслугой то, что я поднялся пешком по винтовой лестнице Эйфелевой башни».
2. Снимайте легко и свободно
Фотография с изображением маляра, который беззаботно красит конструкцию Эйфелевой башни, стала визитной карточкой фотографа. Взгляд героя мечтателен и задумчив, а далеко внизу, в туманной дымке, проступают очертания парижских улочек.
Впоследствии Рибу говорил, что в момент создания снимка маляр «был очень весел и работал в свое удовольствие, напевая песенку себе под нос», а также отмечал, что и фотографу следует работать так же – легко и свободно.
3. Будьте наблюдательны и терпеливы, но в то же время общительны и энергичны
Главным в работе фотографа Рибу считал терпение:
«Чтобы сделать хороший снимок, нужно “потерять” немало времени. Нужно уметь возвращаться назад, иногда заводить дружбу с теми, кто перед тобой. Иногда нужно побегать», — говорил мастер.
Во время создания одной из своих самых запоминающихся фотографий «Девушка с цветком» Рибу присутствовал на демонстрации с 5 утра. Ее участников сдерживало солдатское оцепление, направившее на толпу автоматы с примкнутыми штыками. В какой-то момент «к военным подошла девушка и заговорила с ними, держа в руке цветок», — рассказывал Марк Рибу. Эта фотография облетела весь мир, став символом пацифизма.
По его словам, «фотография — дело случая», она требует «работы, энергичности (…) и немного терпения».
4. Ищите то, что подходит именно вам
Всю жизнь Марк Рибу был верен старой доброй фотографической технике и классической фотопленке, преимущественно снимая все в черно-белых тонах. Однако это не делает его кадры скучными, а наоборот, вызывает восхищение тем, как мастерски автор использует тон для выделения плановости в своих работах.
«Цифровую фотографию я попробовал лишь один раз, потратив на это полдня», — рассказал классик.
5. Учитесь видеть и замечать
Марк Рибу был уверен: «Смотреть и видеть – это разные вещи».
Поэтому он виртуозно примечал такие особенности окружающего мира, которые в глазах других зачастую оставались незамеченными. Случайные движения, взгляды, позы. У Рибу был удивительный талант: его снимки выхватывают из окружающей действительности самую суть, которая невероятно оживляет их.
6. Однако сами оставайтесь незамеченными
Марк Рибу – «скромный» фотограф, который ищет прибежища за объективом своей камеры: он желает видеть, не будучи увиденным.
Сам мастер говорил: «Я разрывался между страхом слишком приблизиться к людям, но что-то иное заставляло меня подойти ближе, чтобы присмотреться».
7. Развивайте любовь к красоте и делитесь ей с окружающими
«Марк любил смотреть и наблюдать, а также делиться своей любовью к этим занятиям», — говорит жена и муза фотографа Катрин Шэн Рибу, отмечая его чувство вкуса, юмора и любовь к красоте.
«Меня всегда больше трогала красота, чем насилие и уродство. Огромное счастье – уметь замечать порядок в мировом беспорядке, находить рифмы и ритмы через видоискатель фотоаппарата».
Марк Рибу
8. Старайтесь передать дух места и времени
В своих работах Марку Рибу удалось передать неповторимый дух, эмоциональный и чувственный мир, которые олицетворяли эпоху, ушедшую в прошлое.
Фотограф создавал великолепные портреты, городские и природные пейзажи, жанровые снимки, отличающиеся совершенством в построении композиции. Снимки Марка Рибу показывают зрителю подробную картину жизни обыкновенного человека в окружающей его действительности.
9. Наслаждайтесь процессом фотосъемки и самой жизнью
«Фотографировать – значит наслаждаться жизнью, каждую сотую долю секунды»
Марк Рибу
Автор текста: архитектор и фотограф, Алексеева Екатерина.
Используемая литература:
- Том Энг. Фотография: полная энциклопедия/Т. Энг; пер.с.анг. Е. Швецова, ред.пер. А. Мец. – Москва: Астрель. – 344 с.
- Анри Картье-Брессон: 10 советов от классика фотографии [Электронный ресурс]. – электрон. журн. – Режим доступа: https://rosphoto.com/vdohnovenie/bresson-975
- 3. Павел Никифоров. Анри Картье-Брессон – легенда уличной фотографии [Электронный ресурс]/П.
Никифоров. – электрон. текстовые дан. – Режим доступа: https://losko.ru/henri-cartier-bresson-biography/ - Эрнст Хаас: Экспериментальный художник [Электронный ресурс]. – электрон. журн. – Режим доступа: https://rosphoto.com/portfolio/ernst_haas-1768
- Фотографии: http://ernst-haas.com/homepage/
- Пионер Цветной фотографии Эрнст Хаас [Электронный ресурс]. – электрон. текстовые дан. – Режим доступа: https://cameralabs.org/9045-pioner-tsvetnoj-fotografii-ernst-khaas
- Анна Теплицкая. Французский юмор в черно-белой гамме: путеводитель по выставке Марка Рибу [Электронный ресурс]/А.Теплицкая. – информац. портал – Москва: [б.и.], 2014. – Режим доступа: https://www.m24.ru/articles/vystavki/19122014/62754
- Великие события и простые люди в объективе гения репортажной съёмки Марка Рибу [Электронный ресурс]. – электрон. журн. – Режим доступа: https://kulturologia.ru/blogs/150619/43396/
- Дмитрий Гусев. Скончался классик фотографии XX века Марк Рибу [Электронный ресурс]/ Д. Гусев. – информац. портал. – Режим доступа: https://www.rfi.fr/ru/stil-zhizni/20160831-skonchalsya-klassik-fotografii-xx-veka-mark-ribu
- Фотограф Марк Рибу [Электронный ресурс]. – электрон. текстовые дан. – Режим доступа: https://www.takefoto.ru/articles/fotografyi/1760_fotograf_mark_ribu_Marc_Riboud
Никифоров. – электрон. текстовые дан. – Режим доступа: https://losko.ru/henri-cartier-bresson-biography/
Гусев. – информац. портал. – Режим доступа: https://www.rfi.fr/ru/stil-zhizni/20160831-skonchalsya-klassik-fotografii-xx-veka-mark-ribuЗнаменитые фотографы и их работы. Рубрика: Интересное
Фото Леннона знаменито тем, что это не просто фотография. Итак, давайте посмотрим на самые знаменитые фотографии и узнаем об их истории
“Застрелен убийца Джона Ф. Кеннеди”“Освальда вывели наружу. Я сжимаю камеру. Полиция сдерживает напор горожан. Освальд сделал несколько шагов. Я нажимаю на спуск затвора. Как только раздались выстрелы, я нажал на спуск еще раз, но моя вспышка не успела перезарядиться. Я начал волноваться за первое фото и спустя два часа я направился проявлять фотографии.” – Роберт Джексон. Эта фотография также является одной из самых знаменитых за всю историю фотосъемки
“Мальчик с гранатой”
Невинный мальчуган с игрушечной гранатой в руке — известная работа фотографа Diane Arbus.
Имя мальчика — Колин Вуд, сын знаменитого теннисиста Сидни Вуда. В правой руке паренек сжимает гранату, в левой руке пусто. Лицо ребенка изображает не то террор, не то страх. Дайэн долго подбирала нужный ей угол съемки, в итоге парень не выдержал и закричал “Снимай уже!”. В 2005 году фотография была продана за $408,000.
Нет, это не фотография из корейского ресторана. Это котенок Хелулу решил проверить, что хозяева готовят на ужин, и нырнул в кастрюлю с лапшой.
“Стволы”
Уличная шпана, грозящая фотографу пистолетом. Да, ребенку всего 11 лет, и пистолет в его руках игрушечный. Он просто играет в свою игру. Но если посмотреть внимательно, то никакой игры в его глазах вы не увидите.
“Самый известный поцелуй”
Этот поцелуй стал первой подобного рода фотографией, которую узнавали по всему миру. Фото сделано в Париже и называется “Поцелуй у здания муниципалитета “ (Le baiser de l’hotel de ville).
13 ноября, 1985. Извержение вулкана Невадо дель Руиз (Колумбия). Горный снег тает, и масса из грязи, земли и воды толщиной 50 метров буквально стирает с лица земли всё на своем пути. Количество погибших превысило 23.000 человек. Катастрофа получила огромнейший отклик во всем мире, отчасти благодаря фотографии маленькой девочки, по имени Омаира Санчаз. Она оказалась в ловушке — по шею в жиже, ее ноги оказались зажаты в бетонной конструкции дома. Спасатели пытались откачать грязь и освободить ребенка, но тщетно. Девочка держалась три дня, после чего заразилась сразу несколькими вирусами. Как вспоминает журналистка Кристина Эчандиа, находившаяся рядом все это время, Омаира пела и общалась с окружающими. Ей было страшно и она постоянно хотела пить, но держалась очень мужественно. На третью ночь у нее начались галлюцинации. Фотография сделана за несколько часов до наступления смерти. Фотограф — Frank Fournier.
Любопытный мужчина с собакой попал в аккуратно расставленную фотографом ловушку.
«Пикассо»
Погляди на хлеб! Всего четыре пальца! Поэтому я и решил назвать эту фотографию “Пикассо”, — сказал Пикассо своему другу, фотографу Дувануоши.
“Придорожные магазины”
Всего несколько лет до “Великой Депрессии” США. Магазины переполнены рыбой, овощами и фруктами. Фото сделано в Алабаме, рядом с железной дорогой.
Два озорника разбили зеркало и начали собирать осколки. Остальные дети с интересом и виной наблюдают за происходящим, в то время как окружающий их мир продолжает жить своей жизнью.
“Маленькие взрослые”
Три американские девочки сплетничают на одной из аллей Севиллы, Испания. На протяжении длительного времени почтовая открытка с этим изображением была самой популярной на территории США.
“Уинстон Черчилль”
27 января, 1941. Черчилль зашел в фотоателье на Даунинг Стрит 10, чтобы сделать несколько своих портретов, демонстрирующих его стойкость и решительность.
Однако его взгляд не смотря ни на что был слишком расслабленным — с сигарой в руках, великий человек никак не соответствовал образу, который хотел получить фотограф Йосуф Карш (Yousuf Karsh). Он подошел к великому политику и резким движением выдернул сигару прямо у него изо рта. Результат чуть выше. Черчилль гневно смотрит на фотографа, а тот, в свою очередь, нажимает на спуск. Так человечество получило один из самых известных портретов Уинстона Черчилля.
“Отступление”
Отступление морской пехоты США в 1950 году из-за нечеловеческих морозов. Во время Корейской войны генерал МакАртур переоценил свои возможности, и был абсолютно уверен в успехе кампании. Так он считал до контрудара китайский войск, после чего изрек свою известную фразу: “Отступаем! Ибо двигаемся мы в неверном направлении!”
“Голый бегун”
В 1975 году, во время финала по рэгби в Англии, на трибунах собрались все главные люди страны — её Величество со свитой, известные политики… Голый австралиец Майкл делает “почетный круг” по стадиону.
По слухам, королева упала в обморок. Бегуна приговорили к трем месяцам заключения.
У снимка нет какой-либо определенной темы, однако кадр довольно известный. Мальчик гордо марширует домой, держа в руках две огромные бутылки с алкоголем. Лицо его излучает радость и чувство выполненного долга. Девочки на заднем плане не могут скрыть восхищение.
“Голод в Судане”
Автор фотографии — Кэвин Картер — получил Пулитцерскую премию в 1994 году за свою работу. На карточке изображена суданская девочка, согнувшаяся от голода. Скоро она умрет, и большой кондор на заднем плане уже готов к этому. Фотография шокировала весь цивилизованный мир. О происхождении девочки неизвестно никому, в том числе и фотографу. Он сделал кадр, прогнал хищника и посмотрел как ребенок уходит. Кэвин Картер являлся членом группы фотографов “Bang Bang Club” — четырех бесстрашных фотожурналистов, путешествующих по Африке в поисках фотосенсаций.
Спустя два месяца после получения награды, Картер покончил с собой. Возможно, преследуемый ужасающими воспоминаниями увиденного в Судане.
Мэрилин Монро. Во время съемки девушка отвела взгляд, что придало фотографии еще больший шарм, загадочность и настроение.
“Страдание во взгляде”
В период с зимы 1948 по весну 1949, Генри Картье Брессон побывал со своей камерой в Пекине, Шанхае и других городах. Эта фотография сделана в Нанкине. На фото изображена очередь голодающих людей за рисом.
“После Вас…”
Тэрри и Томсон решают, кто начнет (или завершит?) ужин. Хомяк Джим не подозревал, что к столу сегодня подадут именно его. Все трое — питомцы Марка Эндрю. За пределами объектива эта троица — замечательные и преданные товарищи!
“Победа на Тайм-Сквейр”
После окончания Второй Мировой, фотография с моряком, целующим медсестру на Тайм- Сквейр обошла все газеты.
Изображение иллюстрирует радость и любовь. По легенде, спустя 40 лет фотограф Alfred Eisenstaedt решил найти сладкую парочку, и у него это получилось. Его встретили счастливые бабушка и дедушка в окружении шумной толпы детишек и внуков! Именно этот снимок считается самой знаменитой фотографией
Иногда одна фотография может заменить 1000 слов. Талантливые фотографы знают это и знают, как проникнуть в наши сердца через эту удивительную форму искусства. Искусство фотографии будоражит нас на протяжении многих лет.
Сегодня мы имеем доступ к технологиям, которые могут даже из заурядных фотографий сделать красивые картинки. Пользуемся фоторедакторами, покупаем новейшие цифровые камеры и крутую фотобумагу, вроде этой www.inksystem.kz/paper-dlya-plotter , для плоттера. Мы получаем на этой матовой бумаге неплохие снимки и можем печатать их на плоттере. Но чтобы стать по-настоящему талантливым фотографом нужно нечто большее. Список самых популярны фотографов всех времен и их самые известные фотографии.
12 ФОТО
Джей Майзель является известным современным фотографом ставшим популярным благодаря своим простым, но оригинальным снимкам. Несмотря на то, что он не использует сложное освещение, ему удается делать живые и великолепные кадры.
2. Red wall and rope — Джей Майзель.
Брайан Даффи был известным британским фотографом ориентированным на моду 60-70х годов. В одно время он потерял интерес к фотографии и сжег большую часть своих работ, но потом любовь к фотографии вернулась к нему.
Брассай – это псевдоним Дьюла Халаса, известного фотографа, которые стал известен благодаря съемке простых людей. Его кадры – это выражение чистых чувств и эмоций.
Энни Лейбовиц специализируется на портретах. Фотограф стала известна из-за ее сотрудничества с Vanity Fair и журналом Rolling Stone. Ее потрясающие фотографии знаменитостей делают ее самым востребованным фотографом в мире звезд.
Джерри Уэлсманн славится своими коллажами.
В работах Джерри нет ни грамма фотошопа. Все это результат мастера фотолаборатории.
Роберт Капа известен своими военными фотографиями. Он побывал на пяти войнах: гражданской войне в Испании, второй китайско-японской войне, Второй мировой войне, арабо-израильской войне и Первой Вьетнамской войне.
Что может сделать всемирно известного фотографа еще более заметным? Неужели то самое количество лет, которые он/она посвятил профессии фотографа, опыт, который накопился, или определенное выбранное направление фотографии? Ничего подобного; Самая важная причина этого может скрываться в любом фотокадре, который удалось запечатлеть фотографу.
Большинство самых знаменитых фотографов чаще всего пытаются отмалчиваться на эту тему. Им вполне достаточно авторских подписей на своих работах, чтобы эти работы стали узнаваемыми. Некоторые знаменитые фотографы предпочитают оставаться неузнаваемыми, не раскрывая своего лица по личным причинам. Эти причины так и могут оставаться загадкой для растущей аудитории почитателей, а может быть все кроется в чрезмерной скромности этих людей.
Самых знаменитых фотографов чествуют, как правило, за какой-то определенный кадр невероятный, поразительный момент, который может длиться буквально какие-то миллисекунды. Людей восхищает тот факт, как за такое коротко время можно запечатлеть такое удивительное событие или происшествие.
Как говорится, «Одна лишь фотографией можно выразить тысячу слов». И так, каждый из самых знаменитых мировых фотографов раз или два за свою карьеру умудрялся заснять такой кадр, который способен вознести его в ранг величия. В этой статье, представлены несколько самых знаменитых фотографов мира, которые преуспели в своей профессии, а также представлены, как раз те самые прославившие их работы. Этим фотографам удалось затронуть сердца многих людей в мире своими удивительными, порой ошеломляющими фотоснимками. Самые Знаменитые Фотографы Мира.
Мюррей Беккер, фотограф информационного агентства «Associated Press» стал знаменит благодаря своей фотографии горящего дирижабля «Hindenburg». Он умер от рака в возрасте в возрасте 77 лет.
(1961-1994) – Южная Африка, обладатель Пульцеровской Премии, Кевин Картер за художественную фотографию посвятил несколько месяцев своей жизни фотосъемкам голода в Судане. Как вольнонаемный фотограф информационных агентств «Reuter» и «Sygma Photo NY», а также как бывший редактор журнальных иллюстраций для газет «the Mail» и «Gaurdian», Кевин посвятил свою карьеру освещению конфликтов в родной ему Южной Африке. Он был высоко отмечен престижными наградами «Ilford Photo Press Awards» за лучшую Новостную Фотографию 1993 года.
Одной из самых важных фигур в современной фотографии является Елен Левитт. На протяжении 60 лет, ее спокойные поэтические фотографии, сделанные на улицах города, в котором она прожила большую часть своей жизни, вдохновляли и поражали целые поколения фотографов, студентов, коллекционеров, кураторов и любителей искусства. На протяжении своей долгой карьеры Хелен Левитт отражала в своих фотографиях свои поэтические взгляды, юмор и изобретательность в самых искренних портретах мужчин, женщин и детей, живущих на улицах Нью-йорка.
Она родилась в 1945-46. Она сняла фильм «На Улицах» совместно с Янис Лоеб и Джеймсом Ажи, особенность этого фильма заключалась в том, что в нем она представила свой движущийся портрет. Самая главная выставка Левитт состоялась в в Музее современного Искусства в 1943 году, а вторя ее соло выставка, состоящая только из цветных работ состоялась там же в 1974 году. Главные ретроспективы ее работ проводились в нескольких музеях: первый раз в 1991, совместно с Музеем Сан Франциско и Музее Искусства Метрополитен в Нью-Йорке, а также в Международном Центре Фотографии в Нью-Йорке и Музее Искусства Метрополитен в Нью-Йорке; и 2001 году в Центре Национальной Фотографии в Париже.
Филипп Халсман (1906-1979) родился в Риге Латвия Riga, Latvia. Он изучал инженерное дело в Дрездене до переезда в Париж, где он основал свою фото студию в 1932 году. Благодаря своему спонтанному стилю Халсман заслужил внимание многих своих почитателей. Его портреты актеров и авторов появлялись на обложках книг и журналов; он работал в моде (особенно в дизайне шляп), а также имел большое количество частных клиентов.
К 1936 году, Халсман стал известен, как один из лучших фотографов-портретистов во Франции.
С 1940гг до 1970гг, Филипп Халсман делал блистательные портреты знаменитостей, интеллектуалов и политиков, которые появлялись на обложках журналов: «Look», «Esquire», « the Saturday Evening Post», «Paris Match», и особенно «Life». Его работа также появлялась в рекламе такой, как «Elizabeth Arden cosmetics», NBC, Simon & Schuster, и Ford.
Чарльз O’Риар (родился в 1941) Американский фотограф широко известен своей фотографией Bliss которая использовалась в качестве стандартных обоев для Windows XP.
На протяжении 70 гг он участвовал в проекте Агентства по Защите Окружающей Среды DOCUMERICA , а также делал фотографии для журнала «National Geographic» на протяжении более 25 лет. Начинал он свою карьеру фотографа в отрасли виноделия и делал фотографии для организации виноделов «the Napa Valley». Затем он продолжил фотографировать винодельческую продукцию во всем мире. На сегодняшний день он представил свои фотографии для семи книг, посвященных виноделию.
Роджер Фентон (28 Март 1819 – 8 Август 1869) был пионером в сфере фотографии в Британии, и одним из первых военных фотографов, освящающих события во время войны В частности он известен своими фотографиями рассказывающими о Крымской войне, что конечно же отчасти вызывает сожаление, так как это позволило ему лишь в малой степени отобразить свой талант пейзажных фотографиях. Кроме того он сыграл большую роль в общем развитии фотографии.
Что делает фотографа знаменитым? Десятилетия, проведенные в профессии, приобретенный или бесценный опыт? Нет, фотографа делают знаменитым только его снимки. Список известных фотографов мира состоит из людей, обладающих яркой индивидуальностью, вниманием к деталям, высочайшим профессионализмом. Ведь не достаточно просто оказаться в нужном месте в нужное время, еще нужно уметь правильно отобразить происходящее. Быть хорошим фотографом не просто, не говоря уже о профессиональном уровне. Мы хотим вас познакомить с величайшими классиками фотографии и примерами их работ.
«То, что фотограф способен увидеть, а об увиденном — сказать, имеет несравненно большее значение, чем качество технического оборудования… » (Ансель Адамс)
Ансель Адамс (Ansel Easton Adams , 20 февраля 1902 — 22 апреля 1984) — американский фотограф, наиболее известный своими чёрно-белыми снимками американского Запада. Ансель Адамс с одной стороны был одарен тонким художественным чутьем, с другой — безупречно владел техникой фотографии. Его фотографии полны почти эпической мощи. Они совмещают в себе черты символизма и магического реализма, внушая впечатление «первых дней Творения». В течении своей жизни он создал более 40,000 фотографий, участвовал более чем в 500 выставках по всему миру.
Юсуф Карш
«Если, глядя на мои портреты, вы узнаете об изображенных на них людях что-нибудь более значительное, если они помогут вам разобраться в своих чувствах относительно кого-нибудь , чья работа оставила след в вашем мозгу – если вы взгляните на фотографию и скажете: «Да, это он» и при этом узнаете о человеке что-то новое – значит это действительно удачный портрет» (Юсуф Карш)
Юсуф Карш (Yousuf Karsh, 23 декабря 1908 — 13 июля 2002) — канадский фотограф армянского происхождения, один из мастеров портретной фотографии.
В течение своей жизни сделал портреты 12 президентов США, 4 Папы Римских, всех премьер-министров Великобритании, советских лидеров — Хрущева, Брежнева, Горбачева, а так же Альберта Эйнштейна, Эрнеста Хемингуэя, Пабло Пикассо, Бернарда Шоу и Элеоноры Рузвельт.
«Фотография – это документ, глядя на который имеющий глаза и сердце начинает ощущать, что в мире не все благополучно» (Роберт Капа)
Роберт Капа (Robert Capa, настоящее имя Эндре Эрнё Фридман, 22 октября 1913, Будапешт — 25 мая 1954, Тонкин, Индокитай) — фоторепортёр еврейского происхождения, рождённый в Венгрии. Роберт Капа совсем не собирался становиться фотографом, к этому его подтолкнули жизненные обстоятельства. И только смелость, авантюризм и яркий изобразительный талант сделали его одним из самых известных военных репортеров двадцатого века.
Анри Картье-Брессон«…с помощью фотографии можно зафиксировать бесконечность в одном моменте времени … » (Анри-Картье Брессон)
Анри-Картье Брессон (Henri Cartier-Bresson, 2 августа 1908 – 3 августа 2004) – один из главных фотографов XX века. Отец фотожурналистики. Один из основателей фотоагентства Magnum Photos. Родился во Франции. Увлекался живописью. Большое внимание уделял роли времени и «решающего момента» в фотографии.
Доротея ЛанжДоротея Ланж (Dorothea Margarette Nutzhorn, 26 мая 1895 — 11 октября 1965) — американский фотограф и фотожурналист/ Ее фотографии, яркие, бьющие в самое сердце своей откровенностью, неприкрытостью боли и безнадежности – безмолвное свидетельство того, что пришлось пережить сотням тысяч простых американцев, лишенных крова, элементарных средств к существованию и всякой надежды.
Эта фотография на протяжении многих лет была в буквальном смысле олицетворением Великой Депрессии. Доротея Ланж сделала снимок во время посещения лагеря сборщиков овощей в Калифорнии в феврале 1936 года, желая показать всему миру стойкость и несгибаемость гордой нации в тяжелые времена.
Брассай«Шанс есть всегда — и каждый из нас надеется на него. Только плохой фотограф реализует один шанс из ста, тогда как хороший использует все»
«У каждого творческого человека есть две даты рождения. Вторая дата — когда он поймет в чем его истинное призвание — намного важнее первой»
«Цель искусства — возвысить людей до такого уровня, до которого они бы не смогли дойти другим путем»
«Существует много фотографий полных жизни, но непонятных и быстро забывающихся. Им не хватает силы — а это самое важное» (Брассай)
Брассай (Дьюла Халас, 9 сентября 1899 — 8 июля 1984) — венгерский и французский фотограф, художник и скульптор. На фотографиях Брассая мы видим таинственный Париж в свете уличных фонарей, площади и дома, туманные набережные, мосты и почти сказочные кованые решетки. Один из его излюбленных приемов нашел отражение в серии фотографий, сделанных при свете фар редких в то время автомобилей.
Брайан Даффи«Каждую фотографию, созданную после 1972 года, я видел раньше. Ничего нового. Через некоторое время я понял, что фотография мертва…» Брайан Даффи
Брайан Даффи (15 июня 1933 – 31 мая2010) — ангийский фотограф. Перед его камерой, в свое время, стояли Джон Леннон, Пол Маккартни, Сэмми Дэвис Мл., Майкл Кейн, Сидни Пуатье, Дэвид Боуи, Джоанна Ламли и Уильям Берроуз.
Джерри Уэлсман«Я верю, что возможности человека передавать вещи за гранью видимого огромны. Этот феномен можно наблюдать во всех жанрах изящных искусств, так как мы находимся в постоянном поиске новых способов объяснения мира, который иногда раскрывается перед нами в мгновения понимания, выходящего за границы нашего привычного опыта.» (Джерри Уэлсман)
Джерри Уэлсман (1934) — американский теоретик искусства фотографии, преподаватель, один из интереснейших фотографов второй половины двадцатого столетия, мастер загадочных коллажей и визуальных интерпретаций. Сюрреалистические коллажи талантливого фотографа покоряли мир, когда «Фотошопа» еще и в проекте не было. Впрочем, и сейчас автор необычных работ остается верен собственной технике и считает, что в затемненной фотолаборатории творятся чудеса.
Энни Liebovitz«Когда я говорю, что хочу сфотографировать кого-то , это значит, что я хочу узнать его. Всех, кого я знаю, я фотографирую» (Анна-Лу «Энни» Лейбовиц)
Анна-Лу «Энни» Лейбовиц (Anna-Lou «Annie» Leibovitz ; род. 2 октября 1949, Уотербери, Коннектикут) — известный американский фотограф. Специализируется на портретах знаменитостей. На сегодня является самой востребованной среди женщин-фотографов. Ее работы украшают обложки журналов Vogue, Vanity Fair, New Yorker и Rolling Stone , ей позировали обнаженными Джон Леннон и Бетти Мидлер, Вупи Голдберг и Деми Мур, Стинг и Дивайн. Энни Лейбовиц удалось разбить стереотипы красоты в моде, ввести на фотоарену пожилые лица, морщины, будничный целлюлит и несовершенство форм.
«Выделите хоть пять минут в день на то, чтобы попытаться совершить невозможное -и вы скоро почувствуете разницу» (Джерри Гионис).
Джерри Гионис – топовый свадебный фотограф из Австралии – настоящий мастер своего жанра! Не даром он считается одним из самых успешных мастеров этого направления в мире.
Грегори Колберт (1960, Канада) — пауза в нашем стремительном мире. Остановка на бегу. Абсолютная тишина и сосредоточенность. Прелесть в молчании и неподвижности. Ощущение восторга от чувства сопричастности с огромным живым существом — планетой Земля- именно такие эмоции вызывают его работы. В течение 13 лет он совершил 33 (тридцать три) экспедиции в самые удаленные и экзотические уголки нашей необъятной и то же время такой крошечной планеты: Индия, Бирма, Шри-Ланка, Египет, Доминика, Эфиопия, Кения, Тонга, Намибия, Антарктика. Перед собой он поставил одну задачу — отразить в своих работах удивительные взаимоотношения между человеком и природой, животным миром.
На самом деле список величайших фотографов достаточно большой, и это всего лишь некоторые из них.
Все фотографии, представленные ниже, являются победителями фотоконкурса World Press различных лет.
«Самая известная фотография, которую никто не видел», — так фотограф Associated Press Ричард Дрю (Richard Drew) называет свой снимок одной из жертв Всемирного торгового центра, выпрыгнувшей из окна навстречу собственной смерти 11 сентября. «В тот день, который больше всех других дней в истории был запечатлен на камерах и на фотопленке, — писал позднее Том Джунод (Tom Junod) в «Esquire», — единственным табу с общего согласия стали снимки выпрыгивающих из окон людей». Пять лет спустя «падающий человек» Ричарда Дрю остается ужасным артефактом того дня, который должен был все изменить, но не изменил.
Фотография, показавшая лицо Великой Депрессии. Благодаря легендарному фотографу Доротеи Ланж, на протяжении многих лет Флоренс Оуен Томпсон была в буквальном смысле олицетворением Великой Депрессии. Ланж сделала снимок во время посещения лагеря сборщиков овощей в Калифорнии в феврале 1936 года, желая показать всему миру стойкость и несгибаемость гордой нации в тяжелые времена. Сегодня подобные фотографии (как и видео) можно сделать с помощью экшн-камеры xiaomi yi , но в те времена пользовались более примитивными камерами. История жизни Доротеи оказалась такой же притягательной, как и ее портрет. В свои 32 года она уже была матерью семерых детей и вдовой (муж умер от туберкулеза). Оказавшись практически без средств к существованию в трудовом лагере для переселенцев, ее семья питалась мясом птиц, которых удавалось подстрелить детям и овощами с фермы — так же жили и остальные 2 500 работников лагеря. Публикация фотографии произвела эффект разорвавшейся бомбы. История Томпсон, появившаяся на обложках самых авторитетных изданий, вызвало немедленный отклик со стороны общественности. Администрация по делам переселенцев немедленно направила в лагерь еду и предметы первой необходимости. К сожалению, семья Томпсон к этому моменту уже покинула обжитое место и от щедрот правительства ничего не получила. Надо отметить, что в то время имени женщины, изображенной на фотографии, никто не знал. Лишь спустя сорок лет после публикации этой фотографии, в 1976 году Томпсон «раскрыла» себя, дав интервью одной из центральных газет.
Stanley Forman/Boston Herald, США. 22 июля 1975 года, Бостон. Девушка и женщина падают, пытаясь спастись от пожара.
Фотограф Ник Ют сделал фото вьетнамской девочки, убегающей от взорвавшегося напалма. Именно этот снимок заставил весь мир задуматься о войне во Вьетнаме. Фото 9-летней девочки Ким Фук 8 июня 1972 года навсегда вошло в историю. Впервые Ким увидела этот снимок 14 месяцев спустя в госпитале в Сайгоне, где она лечилась от странных ожогов. Ким по-прежнему помнит, как в день бомбежки она бежала от своих братьев и сестер, и не может забыть звук падающих бомб. Какой-то солдат пытался помочь и облил ее водой, не подозревая, что это сделает ожоги еще сильнее. Фотограф Ник Юг помог девочке и доставил ее в госпиталь. Сначала фотограф сомневался, стоит ли публиковать фото обнаженной девочки, но потом решил, что мир должен увидеть этот снимок. Позже фотографию назвали лучшим фото XX века. Ник Ют пытался уберечь Ким от излишней популярности, но в 1982 году, когда девушка училась в медицинском университете, вьетнамское правительство нашло ее, и с тех пор образ Ким использовался в цепях пропаганды. «Я была под постоянным контролем. Я хотела умереть, это Фото преследовало меня»,- говорит Ким. Позже была иммиграция на Кубу, где она смогла продолжить образование. Там она познакомилась с будущим мужем. Вместе они переехали в Канаду. Много лет спустя она наконец-то поняла, что не может убежать от этой фотографии, и решила использовать ее и свою известность в целях борьбы за мир.
Пожар в здании Triangle Shirtwaist Company, 1911 Американская компания Triangle Shirtwaist прославилась в США благодаря любви к дешевому труду молодых иммигранток на своих фабриках. Поскольку сохранялся риск, что такой персонал будет воровать, то в рабочее время двери цехов закрывались до конца смены. Именно эта «традиция» стала причиной трагедии, произошедшей 25 марта 1911 года, когда на девятом этаже фабричного здания в Нью-Йорке вспыхнул пожар. Сначала свидетели пожара думали, что рабочие спасают самые дорогие ткани от огня, но, как выяснилось, закрытые в горящем цеху люди сами выпрыгивали из окон. После этого в США началась общенациональная кампания, направленная на повышение безопасности труда.
Биафра, 1969 Когда племя Игбо провозгласило себя независимым от Нигерии в 1967 году, Нигерия ввела блокаду по отношению к их бывшему восточному региону Нигерии — новопровозглашенной республике Биафра. Война между Нигерией и Биафрой продолжалась 3 года. В ходе этой войны главным образом от голода погибло более миллиона человек. Военный фотограф Дон Мак Каллин, сделавший эту фотографию, так прокомментировал свое посещение лагеря, где находились 900 умирающих от голода детей: «Я больше не хочу фотографировать солдат поля боя».
Mustafa Bozdeinir/Hurriyet Gazetesi, Турция. 30 октября 1983 года. Коинорен (Koyunoren), восточная Турция. Кезбан Озер (Kezban Ozer) нашла своих пятерых детей мертвыми после разрушительного землетрясения.
James Nachtwey/Magnum Photos/USA for Liberation, США/Франция. Ноябрь 1992 года. Бардера (Bardera), Сомали. Мать поднимает тело ее ребенка, который умер от голода, что бы отнести его в могилу.
Hector Rondon Lovera/Diario La Republica, Венесуэла. 4 июня 1962 года, морская база Пуэрто Кабэлло. Снайпер смертельно ранил солдата, который сейчас держится за священника Луиса Падилло (Luis Padillo).
Yasushi Nagao/Mainichi Shimbun, Япония. 12 октября 1960 года, Токио. Студент правых сил убивает председателя социалистической партии Инижиро Асанумо (Inejiro Asanuma).
Helmut Pirath, Германия. 1956 год, восточня Германия. Дочь встречает немецкого заключенного II Мировой войны, отпущеного СССР на свободу.
Mike Wells, Великобритания. Апрель 1980 года. Район Карамоджа (Karamoja), Уганда. Ужасно голодный мальчик и миссионер.
СМЕРТЬ ГЕББЕЛЬСА. Во время взятия Берлина советскими войсками главный идеолог фашизма Йозеф Геббельс принял яд, отравив предварительно семью — жену и шестерых детей. Трупы, согласно его предсмертному приказу, были сожжены. Перед вами фотоснимок, запечатлевший труп преступника. Кадр был сделан в здании имперской канцелярии 2 мая 1945 года майором Василием Крупенниковым. На обороте снимка Василий написал: «Причинное место Геббельса мы прикрыли носовым платком, было очень неприятно на это смотреть…»
Вся боль в одном лишь взгляде… (Генри Картье Брессон) Фото сделано в 1948-1949 годах, когда автор ездил по Китаю. На снимке запечатлен голодный мальчик, простаивающий долгое время в нескончаемой очереди за рисом.
Мгновения, когда застрелили убийцу Джона Ф. Кеннеди (Robert H.Jackson) Автор снимал Освальда — человека, который в свое время лишил жизни президента Соединенных Штатов Америки Джона Кеннеди. Всюду были возмущенные люди, которые требовали смертной казни для преступника. Фотограф нажал на затвор и сделал очередной снимок. В тот миг, когда вспышка заряжалась для следующего кадра, в убийцу выстрелили. Выстрел стал роковым для Освальда.
Событие, изображено на фотографии, нельзя назвать всемирной трагедией (из 97 человек погибло 35), однако этот снимок все считают таким, какой послужил началом забвения дирижаблей — кадр запечатлел крушение дирижабля Hindenburg одного известного производителя. Договоры на съемку были у дюжины фотографов от разных печатных изданий. С этого момента дирижабль перестали считать самым безопасным в мире видом транспорта — вскоре его эпоха минула.
Jean-Marc Bouju/AP. Франция. 31 марта 2003 года. Ан Нажав (An Najaf), Ирак. Мужчина пытается смягчить тяжелые условия сыну в тюрьме для военопленных.
Фотография офицера, стреляющего в голову закованного в наручники заключенного, не только получила пулитцеровскую премию в 1969 году, но и также окончательно изменила отношение американцев к тому, что происходило во Вьетнаме. Несмотря на очевидность изображения, на самом деле фотография не так однозначна, как показалось простым американцам, преисполнившимся сочувствием к казненному. Дело в том, что человек в наручниках- капитан вьетконговских «воинов мести», и в этот день им и его подручными было застрелено множество невооруженных мирных жителей. Генерала Nguyen Ngoc Loan, изображенного на фотографии слева, всю жизнь преследовало его прошлое: его отказывались лечить в австралийском военном госпитале, после переезда в США он столкнулся с массированной кампанией, призывавшей к его немедленной депортации, ресторан, который он открыл в Вирджинии, каждый день подвергался нападению вандалов. «Мы знаем, кто ты такой!» — эта надпись преследовала генерала армии всю жизнь.
К началу лета 1994 года Кевин Картер (Kevin Carter, 1960-1994) был на вершине славы. Он только что получил Пулицеровскую премию, предложения работы от знаменитых журналов сыпались одно за другим. «Меня все поздравляют», — писал он родителям, — «Не могу дождаться встречи и показать вам свой трофей. Это — самое высшее признание моей работы, о котором я не смел и мечтать», Кевин Картер получил Пулицеровскую премию за фотографию «Голод в Судане», снятую в начале весны 1993 года. В этот день Картер специально прилетел в Судан, снимать сцены голода в маленькой деревне. Устав от съемки умерших от голода людей он вышел из деревни в поросшее мелким кустарником поле и внезапно услышал тихий плач. Оглядевшись, он увидел лежащую на земле маленькую девочку, по всей видимости умирающую от голода. Он хотел сфотографировать ее, но внезапно в нескольких шагах приземлился гриф-стервятник. Очень осторожно, стараясь не спугнуть птицу, Кевин выбрал наилучшую позицию и сделал снимок. После этого он подождал еще минут двадцать, надеясь, что птица расправит крылья и предоставит ему возможность сделать кадр получше. Но проклятая птица не шевелилась и, в конце концов, он плюнул и отогнал ее. Тем временем девочка видимо набралась сил и пошла — точнее сказать поползла — дальше. А Кевин сел возле дерева и заплакал. Ему вдруг жутко захотелось обнять свою дочь.
Малкольму Брауну, ЗО-летнему фотографу (Ассошиэйтед Пресс) из Нью-Йорка, позвонили по телефону и попросили быть на определенном перекрестке в Сайгоне следующем утром, т.к. должно произойти что-то очень важное. Он приехал туда с репортёром из Нью-Йорк Таймс, вскоре подъехала машина, из неё вышли несколько буддийских монахов. Среди них — Thich Ouang Due, который сел в позу лотоса с коробкой спичек в руках, тогда как остальные стали поливать его газолином. Thich Quang Due чиркнул спичкой и превратился в живой факел. В отличие от плачущей толпы, видящей как он горит, он не произнес ни звука и не пошевелился. Thich Quang Duo написал тогдашнему главе вьетнамского правительства письмо с просьбой прекратить репрессии в отношении буддистов, прекратить задержания монахов и предоставить им право исповедовать и распространять свою религию, но не получил ответа.
12-летняя афганская девочка — знаменитая фотография Стивена Маккьюри (Steve McCurry), сделанная им в лагере беженцев на афгано-пакистанской границе. Советские вертолеты разрушили деревню юной беженки, вся ее семья погибла, и. прежде чем попасть в лагерь, девочка проделала двухнедельный путь в горах. После публикации в июне 1985 года эта фотография становится иконой National Geographic. С тех пор этот образ где только не использовался — от татуировок до ковриков, что превратило фотографию в одно из наиболее растиражированных фото в мире.
Фотография была сделана 29 сентября 1932 года на 69 этаже в последние месяцы строительства Рокфеллер-центра.
Фотография, на которой было запечатлено водружение Знамени Победы над Рейхстагом облетела весь мир. Евгений Халдей, 1945 год.
Смерть нацистского функционера и его семьи. Вена, 1945 г.Евгений Халдей: «Я пошел в парк у здания парламента, чтобы снять проходящие колонны солдат. И увидел эту картину. На скамейке сидела женщина, убитая двумя выстрелами — в голову и шею, рядом с ней мертвые подросток лет пятнадцати и девочка. Чуть поодаль лежал труп отца семейства. На лацкане у него был золотой значок НСДАП, рядом валялся револьвер. (…) Подбежал вахтер из здания парламента: «Это он, он сделал, не русские солдаты. Пришел в 6 утра. Я видел его и его семью из подвального окна. На улице ни души. Он сдвинул вместе скамейки, велел женщине сесть, то же самое велел детям. Я не понял, что он собирается делать. И тут он застрелил мать и сына. Девочка запротивилась, тогда он уложил ее на скамью и тоже застрелил. Отошел в сторону, оглядел результат и застрелился сам».
Kyoichi Sawada/United Press International, Япония. 24 февраля 1966 года. Тан Бин (Tan Binh), южный Вьетнам. Американские военные волокут на привязи тело вьетконговского (южновьетнамский повстанец) солдата.
«Маленькие взрослые»… Три американские девочки сплетничают на одной из аллей Севиллы в Испании. На протяжении длительного времени почтовая открытка с этим изображением была самой популярной на территории США.
Неподражаемая Мэрилин Монро Фотография в комментариях не нуждается! На ней запечатлена одна из лучших актрис всех лет -Мэрилин Монро в минуты своего перерыва. Девушку кто-то отвлек и она по чистой случайности отвела свои взгляд от объектива. Однако это придало снимку необыкновенной загадочности и истинного шарма.
Республиканский солдат Федерико Борель Гарсия изображен перед лицом смерти. Снимок вызвал огромное потрясение в обществе. Ситуация абсолютно уникальная. Фотограф за все время атаки сделал всего один снимок, при этом сделал его наугад, не глядя в видоискатель, он вообще не смотрел в сторону «модели». И это — одна из лучших, одна из самых знаменитых его фотографий. Именно благодаря этому снимку уже в 1938 году газеты называли 25-летнего Роберта Капа «Величайшим военным фотографом в мире».
Белые и цветные, фотография Эллиотта Эрвитта 1950 год.
Douglas Martin/AP. США. 4 сентября 1956 года-Дороти Каунтс, одна из первых чернокожих студенток, идет в колледж.
Анонимно/New York Times. 11 сентября 1973 года, Сантьяго, Чили. Демократически выбранный президент Сальвадор Аленде (Salvador Alende) за секунды до смерти во время военного переворота в президентском дворце.
Kyoichi Sawada/United Press International, Япония-Сентябрь 1965 года, Бин Дин (Binh Dinh), южный Вьетнам. Мать и дети переходят реку, спасаясь от американской бомбардировки с воздуха.
Фото отображает страшную трагедию — 13 ноября 1985 года извержения колумбийского вулкана Невадо дель Руиз. Мутная жижа из потоков грязи и земли поглощала под собой все живое. В те дни погибло свыше 23 тысячи человек. В кадр за несколько часов до смерти попала девочка — Омаира Санчаз. Она не смогла выбраться из грязевой каши, поскольку ее ноги зажала огромная бетонная плита. Спасатели делали все, что было в их силах. Девочка держалась мужественно, подбадривая всех окружающих. В страшной ловушке, надеясь на спасение, она провела три длинных дня. На четвертый у нее начались галлюцинации и она скончалась от подхваченных вирусов.
Присмотритесь внимательнее к этой фотографии. Это одна из самых примечательных фотографий, которые когда-либо были сделаны. Крошечная ручка ребенка протянулась из утробы матери, чтобы сжать палец хирурга. Кстати, ребенку 21 неделя от зачатия, тот возраст, когда он еще может быть законным образом абортирован. Крошечная ручка на фотографии принадлежит ребенку, который должен был родиться 28 декабря прошлого года. Фотография была снята во время операции в Америке. Ребенок в буквальном смысле слова хватается за жизнь. Поэтому это одна из самых замечательных фотографий в медицине и запись одной их самых экстраординарных операций в мире. Она показывает 21-недельного зародыша в утробе матери, перед самой операцией на позвоночнике, которая требовалась, чтобы спасти ребенка от серьезного повреждения мозга. Операция проводилась через крошечный разрез в стенке матери и это самый молодой пациент. На этом сроке мать может выбрать сделать аборт. Мама маленького Сэмюэля сказала, что они «плакали несколько дней», когда увидели эту фотографию. Она сказала: «Этот снимок напоминает нам, что моя беременность это не болезнь или физический недостаток, это маленький человечек. «Сэмюэль родился полностью здоровым, операция прошла со 100% успехом. Доктора звали Джозеф Брюнер. Когда он закончил операцию, он сказал только одно: «Красота!» Как дополнение: в некоторых странах Запада разрешено делать аборт до 28 недель /во Франции до 22 недель, в РФ до 12 недель.
Первый рентгеновский снимок, 1896 13 января 1896 года Рентген известил о своем достижении императора Вильгельма II. И уже 23 января в Вюрцбурге (Германия), где находилась знаменитая лаборатория В. К. Рентгена, на заседании Научного общества медицинских физиков ученый публично выполняет рентгеновский снимок кисти одного из присутствующих членов общества — анатома профессора Колликера.
В конце апреля 2004 года канале CBS в программе 60 Minutes II был показан сюжет о пытках и издевательствах над заключенными тюрьмы Абу-Грейб группой американских солдат. В сюжете были показаны фотографии, которые несколько дней спустя были опубликованы в журнале «The New Yorker». Это стало самым громким скандалом вокруг присутствия американцев в Ираке.
Фотография, которая впустила войну в каждый дом. Один из первых военных фотокорреспондентов Мэттью Брэди был известен как создатель даггеротипов Авраама Линкольна и Роберта Ли. У Брэди было все: карьера, деньги, собственный бизнес. И всем этим (а так же собственной жизнью) он решил рискнуть, последовав за армией северян с фотокамерой в руках. Едва избежав пленения в самой первой битве, в которой он принимал участие, Брэди несколько растерял свой патриотический пыл и стал посылать на передовую ассистентов. За несколько лет войны Брэди и его команда сделали более 7 000 снимков. Это довольно впечатляющая цифра, особенно если принять во внимание, что для того, чтобы сделать единственный снимок, требовалась оборудование и химикаты, размещавшиеся внутри крытой повозки, которую везли несколько лошадей. Не очень-то похоже на привычные цифровые «мыльницы»? Фотографии, казавшиеся такими уместными на поле битвы, обладали очень тяжелой аурой. Однако именно благодаря им простые американцы впервые смогли увидеть горькую и суровую военную действительность, не завуалированную ура-патриотическими лозунгами.
Автор: Charles Moore/Black Star, 1963 Город Бирмингхем, штат Аляска, долгое время был известен, как очаг конфликтов между довольно многочисленным афроамериканским населением и белым большинством. На фотографии один из эпизодов подавления мирной демонстрации за права негров, которые организовывал Мартин Лютер Кинг. Полиция применяет аресты, конные части и стрельбу из брансбойтов, травит людей собаками.
Польша — девочка Тереза, выросшая в концентрационном лагере, рисует «дом» на доске. 1948. © David Seymour
Альфред Эйзенштадт (Alfred Eisenstaedt, 1898-1995), фотограф, работающий для журнала Life, прогуливался по площади фотографируя целующихся. Позже он вспоминал, что заметил матроса, который «носился по площади и целовал без разбору всех женщин подряд: молодых и старых, толстых и тонких. Я наблюдал, но желания сфотографировать не появлялось. Неожиданно он схватил что-то белое. Я едва успел поднять камеру и сфотографировать его, целующего медсестру». Для миллионов американцев эта фотография, которую Эйзенштадт назвал «Безоговорочная капитуляция», стала символом окончания второй мировой войны.
Знаменитые фотографы и их работы
В статье рассматриваются факты об известных фотографов и их работы. Известный список фотографов, приведенная ниже, должна также быть полезным для читателей. Искусство фотографии включает захват изображений с камеры. Традиционно, фотографических фильмов, и в наши дни, электронные датчики используются в записи изображений. Фотографов нужно освоить это искусство захвата узоры света, отраженного от объектов. Есть много фотографов, которые известны за прекрасные фотографии, они сумели захватить. Они используют разные советы фотографии и приемы. Со времен Ансель Адамс Дэйв черный сегодня, профили многих известных фотографов представлены ниже; можно было бы получить представление о творчестве великих художников через эти детали.
Большинство Известных Фотографов
Список известных фотографов и их работ представлено в следующей статье. Имена топ-класса фотографов вместе с их заметных работ должен ознакомить нас с этими художников взносов.
Ансель Адамс: он является одним из самых известных черно-белых фотографов своего времени и хорошо известные образы Йосемити в Калифорнии. ‘Монолита, лицо половина купола’ был одним из самых известных фотографий Ансела Адамса. Эта фотография была запечатлена в 1927 году в национальном парке Йосемити. Несколько других примечательных фотографий, перечисленных ниже.
Очистка Зимнего Шторма (Национальный Парк Йосемити, 1940)
Роза и коряги (Сан-Франциско, Калифорния, 1932)
Маргарет Бурк-Уайт: она является одним из самых известных женщин-фотографов, которые много путешествовали по ее стремление к искусству фотографии. Маргарет Бурк-Уайт была известна не только на ее фотографии мастерство, но и мужество она выставлена при нажатии картинки во время Второй Мировой Войны. Вот список ее известных фотографий.
Тесторазделочная линия: изображение Великой Депрессии благодаря фоторепортаж.
Ганди: это знаменитая фотография Махатмы Ганди в плен только за несколько часов до его убийства.
Индия-Пакистан раздела-связанных изображений: эти фотографии, сделанные Маргарет Бурк-Уайт были включены в издание 2006 г. книги Khushwant Сингха ‘поезд в Пакистан’.
Концентрационный лагерь: фотографии, сгруппированные под этим названием были взяты в концентрационный лагерь Бухенвальд. Это были фотографии тех, кто выжил в лагере.
Диана Арбус: она была американским фотографом, который запечатлел фотографии, которые показали темную сторону общества. Ее фотографии включают образы психически больных, проституток, трансвеститов и множество таких элементов общества. Ей нравилось следовать за своим сердцем и интуитивно понятный подход к фотографии. Вот несколько знаменитых фотографий Дианы Арбус.
Русский Карлик Друзей, Нью-Йорк, 1963.
Идентичные Близнецы (1967).
Татуированный человек на карнавал (1970 год).
Современные известные фотографы и их работы
Знаменитые фотографы и их работы, упомянутые ниже, не от современности. Технология, используемая этими фотографов и разнообразных ниш, они покрыты сильно возрастает с течением времени. Работы самых известных фотографов описано в кратце по пунктам ниже.
Джон шо: он-известный фотограф опубликовал свои образы в природы, национальных географических, архитектурно-парковый ансамбль audubon, Национальный заповедник дикой природы, Открытый фотограф и другие публикации. В погоне за фотографии, Джон шоу много путешествовал и побывал в разных частях мира, включая полярные регионы, как Антарктика и Арктика. Он был удостоен звания Легенда за значок объектив’ и ‘изображения’ по Nikon (2002) и Microsoft (2006) соответственно.
Джо Макнелли: оформляется как один из самых влиятельных фотографов 21 века, Джо Макнелли известен по коллекции фотографий, лица из нуля’. Эта коллекция имеет 246 изображений, какие функции работников аварийно-спасательных и других отважных людей, связанных с сентябрьской трагедии 9/11. Специальность фотографий, сделанных на этот американский фотограф-это умелое использование света и цвета. Сложности и тонкости участвует в его назначение также отображает знаниями он обладает. ‘Будущее летать’ проблема 2003 года ‘Национального географического’ (2003) Избранные фотографии на тему будущего авиационной промышленности. Это было когда-либо самым продаваемым проблемы Национального географического.
Энни Лейбовиц: она-американский фотограф, наиболее известный для развлечения фотография. Один из ее самых больших достижений стала главным фотографом журнала ‘Роллинг Стоун’. Энни Лейбовиц сфотографировала Джон Леннон за пять часов до его смерти. Ее работы были представлены в известных журналов, как ‘время’ и ‘Ярмарка тщеславия’.
Дэйв черный: он является легендой в области спортивной фотографии. Дэйв Блэк принял участие в 12 Олимпийских событий, включая Олимпийские игры в Пекине 2008 года. Фотографии черных известных спортивных личностей, как Майкл Фелпс, Мишель Кван, Аполо Антона оно и многие другие были представлены на обложки журналов, как Newsweek, время и Спортс иллюстрейтед.
Список Известных Фотографов
Беренис Эббот
Гзела Эмиль
Роберт Капа
Гордон Паркс
Сэм Абель
Ара Гюлер
Пол Кэпонигро
Мартин Парр
Эрнст Хаас
Льюис Кэрролл
Фримен Паттерсон
Эдди Адамс
Даг Холл
Кевин Картер
Relja Penezic
Роберт Адамс
Филипп Халсман
Марфа Casanave
Ирвинг Пенн
Густаво Агуэрре
Дэвид Хэмилтон
Хун Чайя
Peress Жиль
Mushfiqul Алам
Берт Харди
Дин Чемберлен
Джон Отеле Pfahl
Фрателли Алинари
Альфред. Харт
Мартин Chambi
Секондо Пиа
Лола Альварес Браво
Дэвид Октавиус Хилл
Сара Чарльзуорт
Фрэнк Plicka
Джордж Эдвард Андерсон
Льюиса Викеса Хайна
Дезире Шарнэ
Гульельмо Plüschow
Нобуеси Араки
Джон Хогланд
Элио Чиол
Элиот Портер
Дайан Арбус
Хорст П. Хорст
Эдвард Кларк
Дит Пран
Рой Арден
Роберт Хоулетт
Ларри Кларк
Ричард Принс
Ева Арнольд
Фрэнк Херли
Уильям Clarridge
Ранкин
Ипполит Арну
Джордж Харрелл
Антуан Claudet
Павел Raphaelson
Билл Арон
Уолтер Iooss
Элвин Лэнгдон Коберн
Тони Рэй-Джонс
Янн Артюс-Бертран
Эдит Ирвайн
Джиджи Коэн
Рибу
Энтони Асаэль
Едзи Исикава
Эта информация должна помочь нам разобраться в значительный вклад этих художников.
Знаменитые фотографы и их работы. Фотографы и их знаменитые фотографии
В данном разделе представлены в большом количестве портфолио знаменитых, креативных и лучших фотографов современности.12-03-2018, 22:59
Вашему вниманию предлагается подборка удивительных работ, после просмотра которых обязательно появится мысль о процессе съемки и реалистичности. Фотограф по имени Михаил Загорнацки впервые взял в руки собственный фотоаппарат в 2011 году. Процессом обучении фотографии занимался самостоятельно. Главными направлениями являются концептуальные и файн-арт фотографии. В последних проектах абсолютно отсутствуют элементы фотошопа.
Мастер любит создавать свои творения в реальном времени, без штучных добавок. Перед новым проектом требуется много времени для подготовки нужного реквизита и составления творческого плана. Объектив камеры показывает исключительно истинную красоту.
7-03-2018, 20:14
Если Вы когда-то будете в графстве Глостершир, обязательно посетите живописную деревушку под названием Байбери. Знаменитый художник и поет по имени Уильям Моррис, назвал это место самой удивительной английской деревней. Многие туристы согласны с данным мнением по сей день. Пейзажи деревни можно увидеть на внутренней обложке британского паспорта.
Общее количество населения деревни составляет около шестисот человек. На протяжении многих веков поддерживалась аутентичная атмосфера, даже не смотря на частые приезды туристов. Байбери – типичная английская деревня. Сейчас численность жителей составляет около 600 человек. Через территорию селения протекает река Колн.
5-01-2018, 18:25
Сегодня мы хотим представить работы талантливой женщины-фотографа по имени Энн Гайер. Недавно, она представила свою оригинальную серию фотографий. Главным источником вдохновения выступили домашние животные и очаровательный осенний листопад.
Искусством фотографии Энн начала интересоваться ещё в детстве. Девочка наблюдала за своим отцом-фотографом, который создавал интересные работы. Но окончательное увлечение началось где-то семь лет тому назад. Первоисточником для вдохновения стала первая собака Синди. Больше удивительных фотографий Вы сможете посмотреть благодаря нашей сегодняшней статье.
15-12-2017, 22:16
Сегодня мы познакомим Вас с работами молодого, но очень талантливого фотографа по имени Крейг Барроуз. Он фотографирует различные цветы и растения, применяя современную технику UVIVF. Все тонкости процесса создания новых работ точно неизвестны. Мастер выделяет флуоресцентное свечение в своих работах с помощью УФ-света. В процессе съемки в объективе происходит блокировка ультрафиолетового излучения.
На данный момент Барроуз имеет в своем арсенале только отдельные цветы и растения, но ближайших планах аналогичные работы с целыми садами. Для крупных работ будут применяться 100-ваттные прожекторы. Детальные фотографии ищите в сегодняшних материалах!
15-12-2017, 22:16
Сегодняшняя подборка фотографий расскажет все секреты путешествия Пэтти Уэймайр на остров под названием Бартер. Находится эта местность у берегов далекой Аляски. Главной целю было сфотографировать чудесных белых медведей в снежной местности. Но после прибытия на место, Пэтти не застала ожидаемого снега, даже ещё не начал формироваться морской лед. Задуманные идеи фотографий пришлось отложить, а местные хозяева морских льдин безмятежно лежали на песчаном берегу. Такая грустная картина должна послужить для каждого из нас наглядным примером воздействия человечества на окружающую атмосферу. Больше фотографий ищите в материалах нашей сегодняшней статьи.
23-06-2017, 12:45
Наш сегодняшний материал расскажет о творчестве фотографа-самоучки по имени Даниел Жежиха. В своих работах он использует технику минимализма и классической черно-белой фотографии. Именно в таких оттенка передаются все тонкости фотографии.Родом Даниел из небольшого города Крупке, который находится недалеко от Теплице. Всё детство он очень любил путешествия и окружающую природу. Первое увлечение фотографией началось именно в различных путешествиях, в которых мальчик делал снимки на мыльницу.
Первая мысль о профессиональном занятии фотосъемкой пришла в 2006 году, после чего был куплен фотоаппарат Pentax. С тех самых пор Жежиха погружен в мир съемок полностью!
22-06-2017, 12:18
Профессиональный фотограф по имени Елена Чернышова работает в жанре документалистики. Родом из Москвы, но на данный момент живет и работает во Франции. Изначально Елена закончила факультет архитектуры, но поработав по специальности пару лет решила заняться чем-нибудь другим. Идея стать фотографом появилась после путешествия на велосипеде от Тулы до Владивостока, такое огромное расстояние она преодолела за 1004 дня.
Много работ Чешнышовой можно увидеть в известных мировых издательствах. Свою новую серию под названием «Зима», она посвятила шикарной красоте русской зимы. В каждой из работ очень тонко передается вся атмосфера этой дивной поры года.
21-06-2017, 10:14
Чистое звёздное небо становится редким явлением для жителей современных мегаполюсов, а ночное звездное небо всегда являлось великой тайной для человека, и всегда человек хотел узнать, что там над небом, во вселенной, усыпанной мириадами звезд. Финский фотограф Оскар Кесерчи увлекается фотографией звёздного неба. Большую часть года в Финляндии стоят холода. По ночам температура опускается до 30 градусов мороза.
Синие оттенки фотографий как раз удачно передают ощущение морозных финских ночей, считает Оскар. Именно звездной ночью можно испытать особые ощущения, которые погрузят в мир фантазии. Серия фотографий мастера представлена в нашем обзоре!
Смотрите также — ,
Фотография – необычайно многоликое искусство. Притягивают внимание публики и великолепные пейзажи, и фотопортреты, и рекламные снимки. Поэтому выбирать лучших мастеров – дело непростое.
В наш Топ-10 вошли лучшие фотографы современности в самых разных жанрах. Из работы известны по всему миру и практически признаны классикой фотоискусства.
10. Анне Геддес – лучший детский фотограф
Детской фотосъемкой Анне Геддес занимается уже 30 лет. Во всем мире известны книги, открытки и календари с фотографиями малышей в самых разных образах. В снимках Геддес черпают вдохновение многие фотографы, начинающие работать с детьми. Секрет успеха Анне прост, она уверена, что дети – единственная настоящая радость в жизни.
9. Пол Хансен – лучший фоторепортер
Хансен – один из самых именитых фоторепортеров мира. Семь раз он становился лучшим фотографом в Швеции, дважды – лауреатом престижного фотоконкурса POYi («Международная фотография года»). А в 2013 году Пол стал победителем конкурса World Press Photo с фотографией, сделанной на похоронах двух маленьких детей, убитых в Палестине.
8. Терри Ричардсон – лучший рекламный фотограф
Фотографии Ричардсона порой очень необычны, но всегда притягивают взгляд и запоминаются надолго. Среди клиентов Терри такие именитые бренды, как Gucci, Sisley, Levi’s, Eres, Miu Miu, Chloe, APC, Nike, Carolina Herrera, Kenneth Cole и многие другие. Снимки Ричардсона регулярно публикуют Vogue, I-D, GQ, Harper’s Bazaar, Dazed and Confused, W и Purple.
7. Денис Регги – лучший свадебный фотограф
Регги стал революционером в индустрии свадебного фото. Ведь именно он придумал делать снимки в манере репортажа. Работы Дениса украшают не только семейные фотоальбомы, но и страницы таких изданий, как W, Elle, Vogue, Town and Country, Glamour и Harper’s Bazaar
6. Патрик Демаршелье – лучший fashion-фотограф
За свою многолетнюю карьеру Демаршелье поработал с такими изданиями, как Vogue, Elle, Marie Claire и Harper`s Bazaar. У него заказывали свои рекламные кампании Dior, TAG Heuer, Chanel, Louis Vuitton, Celine, Yves Saint Laurent, Calvin Klein, Lacoste и Ralph Lauren.
5. Юрий Артюхин – лучший фотограф диких животных
Научный сотрудник лаборатории орнитологии Тихоокеанского института географии РАН – страстный поклонник птиц. Именно фотографии пернатых неоднократно удостаивались престижных премий и наград на разных конкурсах в России и за рубежом.
4. Хельмут Ньютон – лучший фотограф в жанре ню
Фотографии Ньютона в жанре «ню» известны на весь мир. За вклад в искусство фотографии ньютон был удостоен ордена «За заслуги перед ФРГ», французского «Ордена искусств и литературы», монакского «Ордена искусств, литературы и науки».
3. Дэвид Дубиле – лучший подводный фотограф
Под поверхностью воды Дубиле работает уже пять десятилетий. Его работы нередко публикует National Geographic. Дэвид – обладатель множества престижных наград в области фотоискусства. Он снимает подводный мир и в экваториальных водах, и подо льдами у северного и южного полюсов.
2. Стив Мак-Карри – самый знаменитый фотограф National Geographic
Известность Стиву принесла фотография «афганской девочки», которую National Geographic поместил на обложку в 1985 году. Снимок вскоре был признан самой известной фотографией в истории журнала. Помимо знаменитого снимка, на счету Мак-Карри множество прекрасных работ в жанре фоторепортажа
1. Рон Галелла – самый знаменитый папарацци
Гарелла — пионер индустрии папарацци. Среди звезд, ставших «жертвами» Рона – Джулия Робертс, Мадонна, Аль Пачино, Вуди Аллен, Софи Лорен. Марлон Брандо сломал Гарелле челюсть и выбил пять зубов, а Жаклин Кеннеди подала на фотографа в суд, который запретил Рону приближаться к Джеки ближе, чем на 20 метров.
Уже 40 лет Дэвид Барнетт занимается фотожурналистикой. Его камера охотится не на красивые пейзажи и котиков — она нацелена на важные события, которые становятся символами эпохи. Фотографии Дэвида позволяют взглянуть на мир со стороны. Его работы — живой учебник истории, который вместо сухих фактов демонстрирует яркие события нашего времени.
Мне нравится Дэвид. В то время, как другие профессионалы покупают себе , он носится с древней видеокамерой Speed Graphic, которой 60 лет. Конечно, у него есть дорогое профессиональное оборудование. Но, по всему видно, он прекрасно понимает: дорогая камера — приятный бонус, а не обязательное условия для хорошего снимка. Настоящий мастер может сделать хороший кадр даже «мыльницей» за 30 баксов.
- Простой пример: в 2000 году Дэвид победил на конкурсе «Глаза истории», сделав снимок дешевой пластиковой камерой Holga за 30$.
Когда Хельмут был подростком, гестаповцы арестовали его отца. Ньютон бежал из Германии и перебрался в Австралию, где служил в австралийской армии до конца Второй мировой войны… Кажется, так нужно составлять описание, если тебя укусил модератор Википедии.
Биографии талантливых людей часто выглядят слишком безупречными, как VIP-палата в частной клинике — такие же стерильно чистые и далекие от реальной жизни. Немецко-австралийский фотограф, работал в журнале Vogue, иногда снимал в жанре ню… Этот куцый пересказ не дает никакого представления о том, кем же был Ньютон Хельмут.
А он был искренним снобом без мании величия, который любил блеск высшего общества. Он предпочитал снимать богатых людей и останавливаться в шикарных отелях. И честно об этом говорил, считая себя довольно поверхностным, но правдивым человеком.
До того момента, пока он не пережил в 1971 году инфаркт, Хельмут выкуривал по 50 сигарет в день и мог неделю отрываться на вечеринках. Но инфаркт открыл 50-летнему фотографу невероятную истину: оказывается, разгульный «молодежный» образ жизни с возрастом может завершиться весьма печально.
Побывав на грани смерти, Хельмут бросил курить, стал вести более размеренную жизнь и пообещал себе снимать только то, что интересно ему самому.
Хельмут Ньютон о вещах, которые ненавидит:
- Я ненавижу хороший вкус. Это скучное словосочетание, от которого задыхается все живое.
- Ненавижу, когда все наизнанку — это дешево.
- Ненавижу нечестность в фотографии: снимки, сделанные во имя каких-то художественных принципов, нечеткие и зернистые.
Юрий Аркурс является одним из самых успешных стоковых фотографов в мире. Вместо того, чтобы фотографировать восходы солнца и туман в городском парке, он фотографирует то, что продается: счастливые семьи и таблетки, деньги и студентов. А на специальных сайтах, которые называются фотостоками, все это продается и покупается. И в этой сфере Аркурс стал настоящим гуру, который личным примером показал, как можно зарабатывать, добиваться высот и даже получать удовольствие, занимаясь коммерческой стоковой фотографией.
Юрий родился и вырос в Дании. Заработком на фотостоках он начал заниматься в студенческие годы, чтобы оплачивать учебу. В то время единственной моделью, которую он мог снимать, была его девушка. Но в скором времени дополнительный заработок стал для Юрия основным: уже через несколько лет, в 2008 году он зарабатывал на фотостоках до 90 000$ в месяц.
Сегодня этот парень продает свои работы крупным компаниям: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung и Hewlett Packard. Его съемочный день стоит 6 000$. И вся эта история стала настоящей сказкой о Золушке для фрилансеров с фотоаппаратом.
Насколько реально повторить такой путь к успеху? Кто знает. Нам остается только констатировать, что на сегодняшний день Юрий Аркурс является одним из самых успешных стоковых фотографов.
Ирвин Пенн любил фотографировать, но не придавал этому увлечению особого значения. Его основной работой был художественный дизайн: Ирвин оформлял обложки журналов и даже устроился ассистентом арт-редактора в популярный журнал Vogue.
Но сотрудничество с именитыми фотографами этого издания не задалось. Пенн постоянно оставался недовольным их работой и не мог им втолковать, что ему нужно. В результате он махнул рукой и сам взялся за фотоаппарат. И еще как взялся: снимки были настолько удачны, что начальство уговорило его переквалифицироваться в фотографа.
Ирвин первым начал снимать моделей на белом или сером фоне — в кадре не было ничего лишнего. Невероятное внимание к каждой детали принесло ему репутацию одного из лучших портретных фотографов своего времени. Что позволило Пенну снимать разных знаменитостей, в том числе Аль Пачино и Хичкока, Сальвадора Дали и Пабло Пикассо.
Любовь к фотографии Гурски унаследовал от отца: тот был рекламным фотографом и обучал сына всем тонкостям своего ремесла. Поэтому с выбором профессии Андреас не колебался: он закончил школу профессиональных фотографов и Государственную академию искусств.
Поймите правильно, я рассказываю об этом не потому, что у меня снова обострился синдром Вики-модератора. Просто Андреас является одним из немногих фотографов из нашего рейтинга, кто основательно подошел к этому занятию, а не стал снимать по воле случая.
Закончив обучение, Гурски начал путешествовать по миру. Экспериментируя и получая новый опыт, он нашел собственный стиль, который нынче является его визитной карточкой: Андреас делает огромные снимки, размеры которых измеряются в метрах. Рассматривая их уменьшенные копии на экране компьютера, сложно оценить тот эффект, который они производят в полный рост.
Чтобы не снимал Гурски, панораму города или речной пейзаж, людей или заводы, его снимки поражают своей масштабностью и своеобразной монотонностью деталей на фото.
Большую часть своей жизни Энсел Адамс снимал природу на западе США. Он много путешествовал, фотографируя самые дикие и труднодоступные уголки национальных парков. Его любовь к природе выражалась не только в фотографии: Энсел активно выступал за сохранение и защиту окружающей среды.
А вот что Адамс и не любил, так это популярный в первой половине ХХ века пикториализм — метод съемки, который позволял делать фотографии, похожие на живопись. В противовес этому, Энсел с товарищем основал группу f/64, которая исповедовала принципы так называемой «прямой фотографии»: снимать все честно и реалистично, без всяких фильтров, постобработки и прочих наворотов.
Group f/64 была основана в 1932 году, в самом начале карьеры Энсела. Но он был верен своим убеждениям, поэтому любовь к природе и документальной фотографии сохранил до конца жизни.
- Вы наверняка видели заставку на рабочий стол, на которой изображен хребет Титон и река Снейк на фоне заходящего солнца:
Так вот, первым запечатлел этот пейзаж с такого ракурса именно Адамс. Его черно-белый снимок вошел в 116 изображений, которые были записаны на золотую пластину «Вояджера» — это послание от землян неведомым цивилизациям, отправленное в космос еще 40 лет назад. Теперь пришельцы будут думать, что у нас нет цветных фотоаппаратов, зато есть хорошие фотографы.
Мне нравится биография Себастьяна. Это естественная эволюция, которая происходит с любым идеалистом на протяжении жизни.
Эту историю поведал сам Салгаду в одном из интервью, когда посещал Москву в феврале 2016 года. В 25 лет он, вместе с женой, переехал с Бразилии в Европу. Оттуда они планировали отправиться в Советский Союз и поступить в Университет дружбы народов, чтобы строить общество без социального неравенства. Но в 1970 году их мечты разрушил один приятель из Праги — чехи вдоволь отведали коммунизма в 1968 году.
Так вот, этот парень отговорил супругов, объяснив, что в СССР уже никто не строит коммунизм. Власть не принадлежит народу и, если они хотят бороться за счастье простых людей, то могут остаться и помогать иммигрантам. Салгаду послушал товарища и остался во Франции.
Он выучился на экономиста, но быстро понял, что это не его. У его супруги, Лелии Салгаду, была более творческая профессия — она была пианисткой… но также разочаровалась в своем занятии и решила стать архитектором. Именно она купила их первый фотоаппарат, чтобы снимать архитектуру. Стоило Себастьяну взглянуть на мир через видоискатель, как он сразу понял, что нашел свое настоящее увлечение. И уже через 2 года стал профессиональным фотографом.
По словам самого Салгаду, экономическое образование дало ему познания в области истории и географии, социологии и антропологии. Огромный багаж знаний открыл ему возможности, недоступные другим фотографам: понимание человеческого общества в самых разных уголках нашей планеты. Он посетил более 100 стран, сделав невероятное количество документальных фотографий.
Но не стоит думать, что Себастьян фотографировал экзотические пляжи и забавных зверушек, отдыхая на тропических островах. Его путешествия проходят совсем не так. Изначально рождается идея: «Рабочие», «Терра», «Возрождение» — вот только некоторые названия его альбомов. После начинается подготовка к путешествию и сама поездка, которая может занять несколько лет.
Многие его работы посвящены человеческим страданиям: он снимал беженцев в странах Африки, жертв голода и геноцида. Некоторые критики даже стали упрекать Салгаду, что он преподносит нищету и страдания как нечто эстетичное. Сам же Себастьян уверен, что дело в другом: по его словам, он никогда не снимал тех, кто выглядит жалко. Те, кого он фотографировал, были в бедственном положении, но у них было достоинство.
И было бы в корне неверно думать, что Салгаду «пиарился» на чужом горе. Напротив, он обращал внимание человечества на те беды, которые многие не замечали. Показательна ситуация, когда в 1990-х Себастьян завершил работу «Исход»: он снимал людей, избежавших геноцида. После поездки он признался, что разочаровался в людях и больше не верит, что человечество способно выжить. Он вернулся в Бразилию и на некоторое время взял перерыв, чтобы прийти в себя.
К счастью, в этой истории счастливый конец: старый идеалист вернул себе веру в прекрасное, и сейчас занят очередным проектом, фотографируя нетронутые уголки нашей планеты.
Если начать вводить в поисковике , то Гугл выдаст выпадающее окно с вариантом «стив маккарри афганская девушка» . Это довольно странно, потому что МакКарри слишком усат для девушки, пусть и афганской.
На самом деле «афганская девушка» — самый знаменитый снимок Стива, попавший на обложку журнала National Geographic. Даже статья из Википедии об этом парне начинается с рассказа об этом:
- «Стив — усатый американский фотожурналист, который сфотографировал афганскую девушку» . (Википедия)
С похожей фразы начинается большинство статей об этом фотографе — в том числе и наш рассказ о нем. Складывается впечатление, что он актер одной роли, вроде Дэниела Рэдклиффа или Маколея Калкина. Но это не совсем так.
Карьера Стива, как профессионального фотографа, началась во время войны в Афганистане. Он не разъезжал по стране на «Хаммере», прячась за спинами военных, а пребывал среди простых людей: раздобыл местную одежду, вшил в нее рулоны фотопленки и путешествовал по стране, как обычный афганец. Или как обычный американский шпион, замаскированный под афганца — кто-то мог рассмотреть и такой вариант. Так что Стив рисковал, но, благодаря ему, мир увидел первые фотографии того конфликта.
С тех пор МакКарри не изменил подход к работе: он бродил по всему миру, снимая разных людей. Стив запечатлел многие военные конфликты и стал настоящим мастером уличной съемки. Хотя по факту МакКарри — фоторепортер, ему удалось стереть грань между документальной и художественной съемкой. Его фотографии яркие и притягательные, словно открытка, но при этом правдивы. Они не требуют каких-то объяснений или комментариев — все понятно без слов. Чтобы создавать такие фото, нужно редкое чутье.
Энни Лейбовиц — настоящий спец по части портретных съемок звезд. Ее снимки украшали обложки самых популярных журналов, вызывая бурные эмоции и обсуждения. Кто бы еще догадался сфотографировать кривляющуюся Вупи Голдберг в ванне с молоком? Или голого Джона Леннона, который в позе эмбриона прижимается к Йоко Оно? К слову, это был последний снимок в его жизни, сделанный за несколько часов до рокового выстрела Чепмена.
Биография Энни выглядит вполне гладко: отучившись в институте искусств в Сан-Франциско, Лейбовиц устроилась работать в журнал Rolling Stone. С ним она сотрудничала более 10 лет. За это время Энни заработала репутацию человека, который способен интересно и креативно сфотографировать любую знаменитость. А этого вполне достаточно, чтобы достичь успеха в современном шоу-бизнесе.
Получив определенную известность, Энни переезжает в Нью-Йорк, где открывает собственную фотостудию. В 1983 году она начинает работать с журналом Vanity Fair, который спонсировал ее последующие эпатажные снимки звезд. Снять обнаженной Деми Мур на последнем этапе беременности или обмазать глиной и выставить среди пустыни Стинга — это вполне в духе Лейбовиц. Как и заставить Кейт Бланшетт гонять на велике или принудить гуся фотографироваться с Ди Каприо. Не удивительно, что ее работы пользуются популярностью!
Кто еще может похвастаться, что снимал королеву Англии, Майкла Джексона, Барака Обаму и многих, многих других знаменитостей? И, заметьте, снимал не в качестве паппараци, спрятавшись за кустом, а устраивал полноценную фотосессию? Вот почему Энни Лейбовиц считается если не лучшим, то самым успешным современным фотографом. Хотя и несколько попсовым.
1. Анри Картье-Брессон
Тяга к искусству досталась Анри от дяди: тот был художником и подсадил племянника на живопись. Эта скользкая путь со временем привела его к увлечению фотографией. Что же такого сделал Анри, что отличало его от сотен и тысяч других фотографов?
Он постиг простую истину: все нужно делать честно и по-настоящему. Поэтому он отказался от постановочных фото, никогда не просил кого-то разыграть определенную ситуацию. Вместо этого он пристально наблюдал за происходящим вокруг.
Для того, чтобы оставаться незаметным во время съемки, Анри заклеил блестящие металлические детали на фотоаппарате черной изолентой. Он становился настоящим «невидимкой», что позволяло ему улавливать самые искренние чувства людей. А для этого мало не привлекать внимания — нужно уметь определять решающий момент для фото. Именно Анри ввел этот термин, «решающий момент», и даже написал книгу с таким названием.
Резюмируя: фото Картье-Брессона отличаются живым реализмом. Для таких работ недостаточно каких-то профессиональных навыков. Необходимо чутко понимать природу человека, улавливать его эмоции и настроение. Все это было присуще Анри Картье-Брессону. Он был честным в своей работе.
Не будь снобом… Сделай репост!
Изображение может говорить на всех языках. И их язык понимают не только фотографы, но и любители фотографий, просто благодарные зрители. Фотография стала свидетельницей эволюции камер – от традиционной камеры-обскуры до современной цифровой. Все они использовались для получения превосходного изображения. Когда думаешь о некоторых из самых известных фотографов из прошлых лет и настоящего времени, понимаешь, что фотография – это искусство, а не простое «замораживание» момента.
Когда Уильям Генри Фокс Тальбот изобрел негатив/позитив фотографического процесса, вероятно, он не представлял себе, насколько популярным будет его изобретение. Сегодня, фотографии, а соответственно и специализация фотографов, разделены на разные категории, которые варьируются от моды, дикой природы, интерьеров, портретов, путешествий, еды до … Список можно продолжать бесконечно. Давайте взглянем на отдельных, самых известных фотографов в наиболее популярных категориях фотографии. В также посмотрим примеры их работ.
Мода
Ирвинг Пенн (Irving Penn)
Этот американский фотограф известен своими шикарными и элегантными кадрами, особенно относящимися к временному периоду после Второй мировой войны. С 1938 года он сотрудничает с журналом «Vogue» и активно использует технику белого и серого фонов. Именно использование этой техники делает его величайшим фотографом того времени. Искусство фотографии Пенна было всегда на шаг впереди своего времени. Серия снимков в стиле ню наделала много шума.
Теренс Донован(Terence Donovan)
Этот британский фотограф был известен своими фотографиями отображающими мир моды в 60-х годах. Его неутомимая жажда приключений нашла отражение в творчестве и для получения красивых изображений модели выполняли довольно смелые трюки. Около 3000 рекламных изображений, этот человек был вхож в дома богатейших жителей Лондона и был популярным фотографом у знаменитостей.
Ричард Аведон (Richard Avedon)
Именно он отошел от традиционного понимания моделей. Родился в Нью-Йорке и создал свою студию в 1946 году. Ричард Аведон продемонстрировал модели в естественном свете, и немало его работ было опубликовано на страницах журналов «Vogue» и «Life». Как фотограф он получил немало наград в свое время и изображения созданные им узнавали по всему миру.
Природа и дикая природа
Ансель Адамс (Ansel Adams)
Родился в городе Сан-Франциско. Внес огромный вклад в развитие черно-белой фотографии. Его интересовали вопросы, связанные с природой. Ансель Адамс – автор нескольких эпических фотографических фресок. Получил три стипендии Гуггенхайма.
Франс Лантинг (Frans Lanting)
Родился Франс в Роттердаме. Его работы можно было увидеть на страницах таких журналов, как «National Geographic», « Life», «Outdoor Photographer». Франс много путешествовал и в его фотографиях явно выражена любовь к флоре и фауне тропических лесов.
Гален Роуэлл (Galen Rowell)
В течение многих лет Гален передавал отношения человека и пустыни. Его фотографии как ничто другое передавали увлекательную и магнетическую красоту этих знойных мест. Лауреат премии 1984 года. Сотрудничал с многими известными изданиями того времени. Работы Роуэлла отличались глубиной и охватом всего нового в отображаемой теме.
Фотожурналистика
Анри Картье-Брессон (Henri Cartier —Bresson)
Французский фотограф, влиявший на развитие фотожурналистики в течение многих лет. Получил международное признание за освещение похорон Ганди в Индии в 1948 году. Много путешествовал по всему миру и твердо верил, что искусство фотожурналиста заключается в захвате «правильного» момента. Некоторые называют его отцом фоторепортажа.
Эдди Адамс (Eddie Adams)
Лауреат Пулитцеровской премии и обладатель более 500 призов. Его фотографии отображающие войну во Вьетнаме изнутри потрясли весь мир. Адамс снимал и портреты знаменитостей, политиков и военачальников того времени. Считал, что фотограф должен уметь манипулировать сценой, чтобы отразить истину.
Феличе Беато (Felice Beato)
Известный «фотограф войны». Его склонность к путешествиям позволила захватить множество настроений людей и моментов в разных уголках земли. Побывал в Индии, Японии, Китае. Именно Феличе запечатлел индийское восстание 1857 года и события второй опиумной войны. Его мощные и бессмертные работы до сих пор являются источником вдохновения фотожурналистов.
Портретная съемка
Уэно Хикома (Ueno Hikoma)
Родился в Нагасаки. Известность принесли портретные работы и пейзажные фотографии. Начинал с собственной коммерческой студии, где и приобрел колоссальный опыт в портретной съемке. Автор портретов многих знаменитых и известных людей того времени. В 1891 году сделал портрет русского наследника престола.
Филипп Халсман (Philippe Halsman)
Не смотря на то, что Халсман перенес несколько неудач в личной жизни на раннем этапе, это не помешало ему стать великолепным портретистом своего времени. Его фотографии были несколько резкие и темные и значительно отличались от портретов того времени. Портреты публиковали во многих журналах того времени, в том числе и в «Vogue». После знакомства с художником-сюрреалистом Сальвадором Дали, решает сделать сюрреалистический портрет Дали, черепа и семи обнаженных фигур. На осуществление задуманной работы было потрачено три часа. Именно он разработал философия отображения человека в движении, в прыжке. Считал, что только так можно показать «реального» человека изнутри. В пике карьеры делал портреты знаменитостей, таких как Альфред Хичкок, Мэрилин Монро, Уинстон Черчилль, Джуди Гарленд и Пабло Пикассо.
Хиро Кикай (Hiroh Kikai)
Известность этому японскому фотографу принесли монохромные портреты жителей района Асакуса (Токио). В ранние годы он был свидетелем множества столкновений и проводил все свободное время, фотографируя посетителей Асакусы. Перфекционист по натуре, мог потратить несколько дней на поиск нужного лица – предмета съемки.
Аэрофотосъемка
Талберт Абрамс (Talbert Abrams)
Первые снимки в этой категории сделал во время прохождения службы в Корпусе морской пехоты США во время Второй мировой войны. Фотографические изображения эскадрильи в период повстанческой деятельности в Гаити помогли решить продолжать данное искусство.
Уильям Гарнетт (William Garnett)
Родился в Чикаго в 1916 году и начал свою карьеру как фотограф и графический дизайнер в 1938 году. Помогал армии США в производстве учебных фильмов для американских войск. К 1949 году уже приобрел собственный самолет и перешел на аэросъемку.
Фотосъемка под водой
Дастин Хампреяй (Dustin Humphrey)
Серфер и большой любитель фотографии, имеющий собственную фотостудию на Бали. Увлечения серфингом помогли ему отснять просто шадевральные фотографии за что получил премию Sony World Photography Award в 2009 году. Удивительно как ему удалось собрать столько людей и все это отснять без единого монтажа!
Все знают популярных актёров, певцов, политиков, а знаете ли вы самых известных фотографов России? Именно они дарят миру прекрасные портреты, яркие фоторепортажи и создают новые виды фотографии.
Портретная съёмка
Один из самых распространённых видов фотографии — портретная съёмка. Умелый фотограф должен передать характер человека, его эмоции и настроение всего лишь одним кадром.
Ляля Кузнецова
Ляля Кузнецова родилась в Казахстане в 1946 году. Она окончила авиационный институт и какое-то время работала инженером. В 70-х годах девушка увлеклась фотографией, а уже в 1978 году приступила к работе фотографом в Казанском Государственном музее искусств.
Ляля специализируется на портретной съёмке. Самой известной её выставкой является «Дорога» — серия фотографий о жизни цыганских таборов. Первые фотографии для этой выставки сделаны в конце 70-х годов, когда фотограф решила снять один из последних цыганских таборов на территории СССР.
Олег Виденин
Фотограф родился в 1963 году в Брянске. После школы Олег Виденин поступил в технологический институт на специальность «инженер лесного хозяйства». Работал лесничим. Позже пробовал свои силы в качестве театрального актёра, но фотография сильнее увлекла его. Олег решил специализироваться на портретной съёмке.
В конце 90-х годов, когда появились различные Интернет-порталы, где можно было публиковать собственные снимки, к Олегу пришла настоящая популярность. Он стал одним из наиболее упоминаемых фотографов Рунета.
Фотожурналисты
Фотожурналисты используют фотографию в качестве основного средства передачи информации. Настоящий профессионал своего дела должен быть объективным и независимым.
Владимир Вяткин
Владимир Вяткин родился в 1951 году. С детства он увлекался музыкой и фотографией. Сразу после окончания интерната он пошёл работать фотолаборантом в АПН. В 1971 году Владимира забрали в армию, но по возвращении он снова поступил на работу в Агентство печати «Новости», где продолжает работать до сих пор.
Владимир предпочитает фотографировать общественно-социальные темы, искусство, спорт. Им разработана стилистика неопикториальной фотографии. Он многократно участвовал в специальных проектах для журнала National Geographic. Является лауреатом международного фотоконкурса World Press Photo и множества других престижных конкурсов.
Александр Земляниченко
Знаменитый фотокорреспондент Александр Земляниченко родился в 1950 году в Саратове. Сразу после переезда в столицу в 80-х годах он начал сотрудничать с журналом «Ровесник». Позже его приняли в штат газеты «Комсомольская правда».
С начала 90-х годов известный фотограф России руководит фотослужбой в московском бюро агентства Associated Press. Александр — дважды лауреат Пулитцеровской премии, а также является фотографом Кремлёвского пула.
Военный фотокорреспондент
Военные фотокорреспонденты рискуют своей жизнью наравне с солдатами. Они попадают в самую гущу военных конфликтов, чтобы получить самые актуальные кадры.
Юрий Козырев
Юрий Козырев родился в 1963 году в российской столице. Он окончил МГУ, факультет журналистики. В 1986 году занялся фотографией профессионально. Он первым стал освещать крупнейшие региональные конфликты и войны на территории бывшего СССР (Абхазия, Молдова, обе Чеченские войны, Беслан). Также с 2002 года жил в Багдаде, куда приехал работать по личному приглашению Саддама Хуссейна.
Известный фотограф является призёром множества международных конкурсов, таких как World Press Photo, Пресс Фото России, The World Press Club Photo Award, Visa pour L’image, The Overseas Press Club Oliver Rebbot Award и многих других.
Евгений Халдей
Самые известные фотографы России — Евгений Халдей и его работы
Евгений Халдей родился в Донецке (старое название — Юзовка) в 1917 году. Свой первый снимок он сделал на самодельный фотоаппарат в 13 лет. С 16 лет Евгений начал свою работу фотокорреспондентом. С 1939 года является корреспондентом «Фотохроники ТАСС». Фотограф работал на ТАСС во время Великой Отечественной Войны. Все 1418 дней войны он прошёл с камерой «Leica» от Мурманска до Берлина.
В 1995 году в Перпиньяне на Международном фестивале фотожурналистики Евгению Халдею вручили самую престижную награду в мире искусства — титул «Рыцарь ордена искусств и литературы». Один из самых известных фотографов России скончался 6 октября 1997 года.
След в истории
Некоторые фотографы внесли неоценимый вклад в искусство фотосъёмки. Их изобретениями пользуются по сей день, а работы восхищают современников по всему миру.
Сергей Прокудин-Горский
Русский фотограф, издатель, педагог и химик (ученик самого Дмитрия Менделеева) Сергей Прокудин-Горский родился в 1863 году в Российской Империи. С 1887 года Сергей начинает делать доклады о технических результатах своих фотографических исследований Пятому отделу Императорского Русского Технического общества. Далее его карьера развивается стремительно. Он становится пионером цветной фотографии в России, патентует множество новых технологий в сфере фотосъёмки.
Во время жизни Сергей успел несколько лет поработать с братьями Люмьер. Скончался самый известный фотограф России того времени в 1944 году в Париже.
Александр Родченко
Александр Михайлович Родченко родился в 1891 году в Санкт-Петербурге. Он является основоположником конструктивизма, дизайна и рекламы в СССР. Фотограф работал вместе со своей женой, художником-дизайнером Варварой Степановой.
Фотограф стал известным после серии психологических портретов своих близких и знаменитых личностей. Позже он представил ракурсные снимки зданий. Спустя годы он, по поручению ОГПУ, снял окончание строительства Беломорско-Балтийского канала. Один из самых известных фотографов России скончался в 1956 году.
Известные современные фотографы и их работы. Самые известные фотографы мира
В наши годы разбогатеть, прославиться и войти в историю, будучи фотографом, можно лишь одним способом — занимаясь чем угодно, но не фотографией. Сто лет назад ты бы мог стать великим фотохудожником запросто, так как имелись две ключевые предпосылки:
а. фотография была ремеслом сложным, хлопотным и малоизведанным;
б. потихоньку возникали и внедрялись технологии, позволяющие репродуцировать фотоснимки в газетах и (чуть позднее) в цветных журналах.
То есть настал славный момент, когда ты, нажав на кнопку затвора, уже понимал, что данный кадр увидят миллионы. Но эти миллионы ещё не знали, что могут заняться тем же самым, так как не было цифровых мыльниц, полной автоматики и фотосвалок в интернете. Ну и таланта, конечно. Никакой у тебя конкуренции!
Золотой эрой фотографии, пожалуй, следовало бы признать середину прошлого века. Однако многие из художников, перечисленных в нашем списке, принадлежат другим далёким и современным эпохам.
Хельмут Ньютон, Германия, 1920–2004
Чуть более, чем великий и знаменитый, фэшн-фотограф с очень и очень самостоятельным пониманием, что есть эротика. Был яростно востребован практически всеми глянцевыми журналами, Vogue, Elle и Playboy в первую очередь. Умер в 84 года, врезавшись на авто в бетонную стену на полной скорости.
Ричард Аведон, США, 1923–2004
Бог чёрно-белого портрета, интересный также тем, что копаясь в его галереях, ты найдешь кого угодно. На снимках этого гениального нью-йоркского еврея есть абсолютно все. Говорят, свой первый снимок Ричард сделал еще лет в девять, когда малыш случайно поймал в объектив Сергея Рахманинова.
Анри Картье-Брессон, Франция, 1908–2004
Выдающийся фотореалист, один из патриархов фоторепортажа и в то же время — человек-невидимка: у него был филигранно отработанный дар уметь оставаться назаметным для тех, кого он снимает. Поначалу учился на художника, где и заработал тягу к легкому сюрреализму, что осязаемо отпечаталось затем в его фотоснимках.
Себастьян Сальгадо, Бразилия, 1944
Создатель почти фантастических образов, взятых на самом деле из реального мира. Сальгадо был фоторепортёром, которого особенно влекло к аномалиям, несчастьям, нищете и экологическим катастрофам — но даже такие его сюжеты завораживают красотой. В 2014 году о нём снял фильм режиссер Вим Вендерс под названием «Соль Земли» (специальный приз Каннского фестиваля).
Уильям Юджин Смит, США, 1918–1978
Фотожурналист, славный пожалуй всем, чем только может прославиться фотожурналист — от канонических военных снимков до экспрессивных и трогательных портретов великих и обычных людей. Ниже в качестве примера — кадров сессии с Чарли Чаплиным для журнала Life.
Ги Бурден, Франция, 1928–1991
Один из самых копируемых, имитируемых фотографов мира. Эротичен, сюрреалистичен. Сейчас — спустя четверть века после его смерти — всё более актуален и современен.
Виджи (Артур Феллиг), США, 1899–1968
Эмигрант из Восточной Европы, ныне — великий классик уличной и криминальной фотографии. Человек успевал приехать на любое происшествие в Нью-Йорке — будь то пожар, убийство или банальный мордобой — быстрее прочих папарации и, зачастую, полиции. Впрочем, кроме всяческих ЧП, в его снимках отмечены практически все аспекты жизни беднейших кварталов мегаполиса. По мотивам его фото снят фильм-нуар Naked City (1945), по его кадрам учился Стэнли Кубрик, а сам Уиджи упомянут в начале комикс-фильма Watchmen (2009).
Александр Родченко, СССР, 1891–1956
Первопроходец советского дизайна и рекламы Родченко при всём этом — пионер конструктивизма. Исключен из Союза Художников за отход от идеалов и стиля соцреализма, но, к счастью, до лагерей дело не дошло — умер своей смертью на заре хрущевской «оттепели».
Ирвин Пенн, США, 1917–2009
Мастер портретного и фэшн-жанра. Славен целым обилием собственных коронных фишек — например, снимать людей в углу комнаты или на всяких серых, аскетичных фонах. Знаменит крылатой фразой: «Съёмка пирожного тоже может быть искусством».
Антон Корбейн, Нидерланды, 1955
Самый выдающийся рок-фотограф мира, чьё восхождение началось с культовых фотоснимков и видеоклипов для Depeche Mode и U2. Его почерк легко узнаваем — сильный расфокус и атмосферная зашумленность. Корбейн также снял несколько кинофильмов: «Контроль» (биография фронтмена Joy Division), «Американец» (с Джорджем Клуни) и «Самый опасный человек» (по роману Ле Карре). Если ты в Google ищешь знаменитые фотки Nirvana, Metallica или Тома Уэйтса, вероятность того, что первыми выпадут снимки Корбейна — почти стопроцентная.
Стивен Майзел, США, 1954
Один из наиболее успешных фэшн-фотографов мира, чьё именно стало особенно на слуху в 1992-м после выхода фотокниги Мадонны „Sex“. Считается открывателем многих суперзвезд подиума, таких как Наоми Кэмпбелл, Линда Евангелиста или Амбер Валетта.
Диана Арбус, США, 1923–1971
Настоящее её имя — Диана Немерова, и свою нишу в фотоделе она нашла, работая с самой неприглядной натурой — уродцами, карликами, трансвеститам, слабоумными… В лучшем случае — с нудистами. В 2006-м вышел биографический фильм «Fur» , где роль Дианы исполняла Николь Кидман.
Дэвид Лашапель, США, 1963
Мастер поп-фотографии («поп» в хорошем смысле слова) Лашапель, в частности, снимал клипы для Бритни Спирс, Дженнифер Лопес и Кристины Агилеры, так что его стиль тебе будет понятен не только по фотокадрам.
Марк Рибу, Франция, (1923-2016)
Автор как минимум дюжины «отпечатков эпохи»: ты наверняка миллион раз видел, как девочка-хиппи подносит ромашку к стволу винтовки. Рибу объездил весь мир и наиболее почитаем за портфолио из съёмок Китая и Вьетнама, хотя ты можешь найти и его сценки из жизни Советского Союза. Скончался в возрасте 93 лет.
Эллиотт Эрвитт, Франция, 1928
Француз с русскими корнями, прославленный своим ироничным и абсурдным взглядом на наш беспокойный мир, который очень подвижен в его неподвижных фотографиях. Не так давно стал также выставляться в галереях под именем André S. Solidor, что в сокращении читается как «жопа».
Патрик Демаршелье, Франция/США, 1943
Пока ещё живой классик фэшн-фото, обогативший данный жанр особо сложной утончённостью. И при этом он снизил запредельный градус гламурной расфуфыренности, который был до него нормой.
Энни Лейбовиц, США, 1949
Мастерица сказочных сюжетов с очень мощным зарядом остроумия, понятным даже простакам, далёким от гипергламура. Что неудивительно, так как лесбиянка Энни начинала как штатный фотограф журнала Rolling Stone.
Уже 40 лет Дэвид Барнетт занимается фотожурналистикой. Его камера охотится не на красивые пейзажи и котиков — она нацелена на важные события, которые становятся символами эпохи. Фотографии Дэвида позволяют взглянуть на мир со стороны. Его работы — живой учебник истории, который вместо сухих фактов демонстрирует яркие события нашего времени.
Мне нравится Дэвид. В то время, как другие профессионалы покупают себе , он носится с древней видеокамерой Speed Graphic, которой 60 лет. Конечно, у него есть дорогое профессиональное оборудование. Но, по всему видно, он прекрасно понимает: дорогая камера — приятный бонус, а не обязательное условия для хорошего снимка. Настоящий мастер может сделать хороший кадр даже «мыльницей» за 30 баксов.
- Простой пример: в 2000 году Дэвид победил на конкурсе «Глаза истории», сделав снимок дешевой пластиковой камерой Holga за 30$.
Когда Хельмут был подростком, гестаповцы арестовали его отца. Ньютон бежал из Германии и перебрался в Австралию, где служил в австралийской армии до конца Второй мировой войны… Кажется, так нужно составлять описание, если тебя укусил модератор Википедии.
Биографии талантливых людей часто выглядят слишком безупречными, как VIP-палата в частной клинике — такие же стерильно чистые и далекие от реальной жизни. Немецко-австралийский фотограф, работал в журнале Vogue, иногда снимал в жанре ню… Этот куцый пересказ не дает никакого представления о том, кем же был Ньютон Хельмут.
А он был искренним снобом без мании величия, который любил блеск высшего общества. Он предпочитал снимать богатых людей и останавливаться в шикарных отелях. И честно об этом говорил, считая себя довольно поверхностным, но правдивым человеком.
До того момента, пока он не пережил в 1971 году инфаркт, Хельмут выкуривал по 50 сигарет в день и мог неделю отрываться на вечеринках. Но инфаркт открыл 50-летнему фотографу невероятную истину: оказывается, разгульный «молодежный» образ жизни с возрастом может завершиться весьма печально.
Побывав на грани смерти, Хельмут бросил курить, стал вести более размеренную жизнь и пообещал себе снимать только то, что интересно ему самому.
Хельмут Ньютон о вещах, которые ненавидит:
- Я ненавижу хороший вкус. Это скучное словосочетание, от которого задыхается все живое.
- Ненавижу, когда все наизнанку — это дешево.
- Ненавижу нечестность в фотографии: снимки, сделанные во имя каких-то художественных принципов, нечеткие и зернистые.
Юрий Аркурс является одним из самых успешных стоковых фотографов в мире. Вместо того, чтобы фотографировать восходы солнца и туман в городском парке, он фотографирует то, что продается: счастливые семьи и таблетки, деньги и студентов. А на специальных сайтах, которые называются фотостоками, все это продается и покупается. И в этой сфере Аркурс стал настоящим гуру, который личным примером показал, как можно зарабатывать, добиваться высот и даже получать удовольствие, занимаясь коммерческой стоковой фотографией.
Юрий родился и вырос в Дании. Заработком на фотостоках он начал заниматься в студенческие годы, чтобы оплачивать учебу. В то время единственной моделью, которую он мог снимать, была его девушка. Но в скором времени дополнительный заработок стал для Юрия основным: уже через несколько лет, в 2008 году он зарабатывал на фотостоках до 90 000$ в месяц.
Сегодня этот парень продает свои работы крупным компаниям: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung и Hewlett Packard. Его съемочный день стоит 6 000$. И вся эта история стала настоящей сказкой о Золушке для фрилансеров с фотоаппаратом.
Насколько реально повторить такой путь к успеху? Кто знает. Нам остается только констатировать, что на сегодняшний день Юрий Аркурс является одним из самых успешных стоковых фотографов.
Ирвин Пенн любил фотографировать, но не придавал этому увлечению особого значения. Его основной работой был художественный дизайн: Ирвин оформлял обложки журналов и даже устроился ассистентом арт-редактора в популярный журнал Vogue.
Но сотрудничество с именитыми фотографами этого издания не задалось. Пенн постоянно оставался недовольным их работой и не мог им втолковать, что ему нужно. В результате он махнул рукой и сам взялся за фотоаппарат. И еще как взялся: снимки были настолько удачны, что начальство уговорило его переквалифицироваться в фотографа.
Ирвин первым начал снимать моделей на белом или сером фоне — в кадре не было ничего лишнего. Невероятное внимание к каждой детали принесло ему репутацию одного из лучших портретных фотографов своего времени. Что позволило Пенну снимать разных знаменитостей, в том числе Аль Пачино и Хичкока, Сальвадора Дали и Пабло Пикассо.
Любовь к фотографии Гурски унаследовал от отца: тот был рекламным фотографом и обучал сына всем тонкостям своего ремесла. Поэтому с выбором профессии Андреас не колебался: он закончил школу профессиональных фотографов и Государственную академию искусств.
Поймите правильно, я рассказываю об этом не потому, что у меня снова обострился синдром Вики-модератора. Просто Андреас является одним из немногих фотографов из нашего рейтинга, кто основательно подошел к этому занятию, а не стал снимать по воле случая.
Закончив обучение, Гурски начал путешествовать по миру. Экспериментируя и получая новый опыт, он нашел собственный стиль, который нынче является его визитной карточкой: Андреас делает огромные снимки, размеры которых измеряются в метрах. Рассматривая их уменьшенные копии на экране компьютера, сложно оценить тот эффект, который они производят в полный рост.
Чтобы не снимал Гурски, панораму города или речной пейзаж, людей или заводы, его снимки поражают своей масштабностью и своеобразной монотонностью деталей на фото.
Большую часть своей жизни Энсел Адамс снимал природу на западе США. Он много путешествовал, фотографируя самые дикие и труднодоступные уголки национальных парков. Его любовь к природе выражалась не только в фотографии: Энсел активно выступал за сохранение и защиту окружающей среды.
А вот что Адамс и не любил, так это популярный в первой половине ХХ века пикториализм — метод съемки, который позволял делать фотографии, похожие на живопись. В противовес этому, Энсел с товарищем основал группу f/64, которая исповедовала принципы так называемой «прямой фотографии»: снимать все честно и реалистично, без всяких фильтров, постобработки и прочих наворотов.
Group f/64 была основана в 1932 году, в самом начале карьеры Энсела. Но он был верен своим убеждениям, поэтому любовь к природе и документальной фотографии сохранил до конца жизни.
- Вы наверняка видели заставку на рабочий стол, на которой изображен хребет Титон и река Снейк на фоне заходящего солнца:
Так вот, первым запечатлел этот пейзаж с такого ракурса именно Адамс. Его черно-белый снимок вошел в 116 изображений, которые были записаны на золотую пластину «Вояджера» — это послание от землян неведомым цивилизациям, отправленное в космос еще 40 лет назад. Теперь пришельцы будут думать, что у нас нет цветных фотоаппаратов, зато есть хорошие фотографы.
Мне нравится биография Себастьяна. Это естественная эволюция, которая происходит с любым идеалистом на протяжении жизни.
Эту историю поведал сам Салгаду в одном из интервью, когда посещал Москву в феврале 2016 года. В 25 лет он, вместе с женой, переехал с Бразилии в Европу. Оттуда они планировали отправиться в Советский Союз и поступить в Университет дружбы народов, чтобы строить общество без социального неравенства. Но в 1970 году их мечты разрушил один приятель из Праги — чехи вдоволь отведали коммунизма в 1968 году.
Так вот, этот парень отговорил супругов, объяснив, что в СССР уже никто не строит коммунизм. Власть не принадлежит народу и, если они хотят бороться за счастье простых людей, то могут остаться и помогать иммигрантам. Салгаду послушал товарища и остался во Франции.
Он выучился на экономиста, но быстро понял, что это не его. У его супруги, Лелии Салгаду, была более творческая профессия — она была пианисткой… но также разочаровалась в своем занятии и решила стать архитектором. Именно она купила их первый фотоаппарат, чтобы снимать архитектуру. Стоило Себастьяну взглянуть на мир через видоискатель, как он сразу понял, что нашел свое настоящее увлечение. И уже через 2 года стал профессиональным фотографом.
По словам самого Салгаду, экономическое образование дало ему познания в области истории и географии, социологии и антропологии. Огромный багаж знаний открыл ему возможности, недоступные другим фотографам: понимание человеческого общества в самых разных уголках нашей планеты. Он посетил более 100 стран, сделав невероятное количество документальных фотографий.
Но не стоит думать, что Себастьян фотографировал экзотические пляжи и забавных зверушек, отдыхая на тропических островах. Его путешествия проходят совсем не так. Изначально рождается идея: «Рабочие», «Терра», «Возрождение» — вот только некоторые названия его альбомов. После начинается подготовка к путешествию и сама поездка, которая может занять несколько лет.
Многие его работы посвящены человеческим страданиям: он снимал беженцев в странах Африки, жертв голода и геноцида. Некоторые критики даже стали упрекать Салгаду, что он преподносит нищету и страдания как нечто эстетичное. Сам же Себастьян уверен, что дело в другом: по его словам, он никогда не снимал тех, кто выглядит жалко. Те, кого он фотографировал, были в бедственном положении, но у них было достоинство.
И было бы в корне неверно думать, что Салгаду «пиарился» на чужом горе. Напротив, он обращал внимание человечества на те беды, которые многие не замечали. Показательна ситуация, когда в 1990-х Себастьян завершил работу «Исход»: он снимал людей, избежавших геноцида. После поездки он признался, что разочаровался в людях и больше не верит, что человечество способно выжить. Он вернулся в Бразилию и на некоторое время взял перерыв, чтобы прийти в себя.
К счастью, в этой истории счастливый конец: старый идеалист вернул себе веру в прекрасное, и сейчас занят очередным проектом, фотографируя нетронутые уголки нашей планеты.
Если начать вводить в поисковике , то Гугл выдаст выпадающее окно с вариантом «стив маккарри афганская девушка» . Это довольно странно, потому что МакКарри слишком усат для девушки, пусть и афганской.
На самом деле «афганская девушка» — самый знаменитый снимок Стива, попавший на обложку журнала National Geographic. Даже статья из Википедии об этом парне начинается с рассказа об этом:
- «Стив — усатый американский фотожурналист, который сфотографировал афганскую девушку» . (Википедия)
С похожей фразы начинается большинство статей об этом фотографе — в том числе и наш рассказ о нем. Складывается впечатление, что он актер одной роли, вроде Дэниела Рэдклиффа или Маколея Калкина. Но это не совсем так.
Карьера Стива, как профессионального фотографа, началась во время войны в Афганистане. Он не разъезжал по стране на «Хаммере», прячась за спинами военных, а пребывал среди простых людей: раздобыл местную одежду, вшил в нее рулоны фотопленки и путешествовал по стране, как обычный афганец. Или как обычный американский шпион, замаскированный под афганца — кто-то мог рассмотреть и такой вариант. Так что Стив рисковал, но, благодаря ему, мир увидел первые фотографии того конфликта.
С тех пор МакКарри не изменил подход к работе: он бродил по всему миру, снимая разных людей. Стив запечатлел многие военные конфликты и стал настоящим мастером уличной съемки. Хотя по факту МакКарри — фоторепортер, ему удалось стереть грань между документальной и художественной съемкой. Его фотографии яркие и притягательные, словно открытка, но при этом правдивы. Они не требуют каких-то объяснений или комментариев — все понятно без слов. Чтобы создавать такие фото, нужно редкое чутье.
Энни Лейбовиц — настоящий спец по части портретных съемок звезд. Ее снимки украшали обложки самых популярных журналов, вызывая бурные эмоции и обсуждения. Кто бы еще догадался сфотографировать кривляющуюся Вупи Голдберг в ванне с молоком? Или голого Джона Леннона, который в позе эмбриона прижимается к Йоко Оно? К слову, это был последний снимок в его жизни, сделанный за несколько часов до рокового выстрела Чепмена.
Биография Энни выглядит вполне гладко: отучившись в институте искусств в Сан-Франциско, Лейбовиц устроилась работать в журнал Rolling Stone. С ним она сотрудничала более 10 лет. За это время Энни заработала репутацию человека, который способен интересно и креативно сфотографировать любую знаменитость. А этого вполне достаточно, чтобы достичь успеха в современном шоу-бизнесе.
Получив определенную известность, Энни переезжает в Нью-Йорк, где открывает собственную фотостудию. В 1983 году она начинает работать с журналом Vanity Fair, который спонсировал ее последующие эпатажные снимки звезд. Снять обнаженной Деми Мур на последнем этапе беременности или обмазать глиной и выставить среди пустыни Стинга — это вполне в духе Лейбовиц. Как и заставить Кейт Бланшетт гонять на велике или принудить гуся фотографироваться с Ди Каприо. Не удивительно, что ее работы пользуются популярностью!
Кто еще может похвастаться, что снимал королеву Англии, Майкла Джексона, Барака Обаму и многих, многих других знаменитостей? И, заметьте, снимал не в качестве паппараци, спрятавшись за кустом, а устраивал полноценную фотосессию? Вот почему Энни Лейбовиц считается если не лучшим, то самым успешным современным фотографом. Хотя и несколько попсовым.
1. Анри Картье-Брессон
Тяга к искусству досталась Анри от дяди: тот был художником и подсадил племянника на живопись. Эта скользкая путь со временем привела его к увлечению фотографией. Что же такого сделал Анри, что отличало его от сотен и тысяч других фотографов?
Он постиг простую истину: все нужно делать честно и по-настоящему. Поэтому он отказался от постановочных фото, никогда не просил кого-то разыграть определенную ситуацию. Вместо этого он пристально наблюдал за происходящим вокруг.
Для того, чтобы оставаться незаметным во время съемки, Анри заклеил блестящие металлические детали на фотоаппарате черной изолентой. Он становился настоящим «невидимкой», что позволяло ему улавливать самые искренние чувства людей. А для этого мало не привлекать внимания — нужно уметь определять решающий момент для фото. Именно Анри ввел этот термин, «решающий момент», и даже написал книгу с таким названием.
Резюмируя: фото Картье-Брессона отличаются живым реализмом. Для таких работ недостаточно каких-то профессиональных навыков. Необходимо чутко понимать природу человека, улавливать его эмоции и настроение. Все это было присуще Анри Картье-Брессону. Он был честным в своей работе.
Не будь снобом… Сделай репост!
Иногда одна фотография может заменить 1000 слов. Талантливые фотографы знают это и знают, как проникнуть в наши сердца через эту удивительную форму искусства. Искусство фотографии будоражит нас на протяжении многих лет.
Сегодня мы имеем доступ к технологиям, которые могут даже из заурядных фотографий сделать красивые картинки. Пользуемся фоторедакторами, покупаем новейшие цифровые камеры и крутую фотобумагу, вроде этой www.inksystem.kz/paper-dlya-plotter , для плоттера. Мы получаем на этой матовой бумаге неплохие снимки и можем печатать их на плоттере. Но чтобы стать по-настоящему талантливым фотографом нужно нечто большее. Список самых популярны фотографов всех времен и их самые известные фотографии.
12 ФОТО
Джей Майзель является известным современным фотографом ставшим популярным благодаря своим простым, но оригинальным снимкам. Несмотря на то, что он не использует сложное освещение, ему удается делать живые и великолепные кадры.
2. Red wall and rope — Джей Майзель.
Брайан Даффи был известным британским фотографом ориентированным на моду 60-70х годов. В одно время он потерял интерес к фотографии и сжег большую часть своих работ, но потом любовь к фотографии вернулась к нему.
Брассай – это псевдоним Дьюла Халаса, известного фотографа, которые стал известен благодаря съемке простых людей. Его кадры – это выражение чистых чувств и эмоций.
Энни Лейбовиц специализируется на портретах. Фотограф стала известна из-за ее сотрудничества с Vanity Fair и журналом Rolling Stone. Ее потрясающие фотографии знаменитостей делают ее самым востребованным фотографом в мире звезд.
Джерри Уэлсманн славится своими коллажами. В работах Джерри нет ни грамма фотошопа. Все это результат мастера фотолаборатории.
Роберт Капа известен своими военными фотографиями. Он побывал на пяти войнах: гражданской войне в Испании, второй китайско-японской войне, Второй мировой войне, арабо-израильской войне и Первой Вьетнамской войне.
Все фотографии, представленные ниже, являются победителями фотоконкурса World Press различных лет.
«Самая известная фотография, которую никто не видел», — так фотограф Associated Press Ричард Дрю (Richard Drew) называет свой снимок одной из жертв Всемирного торгового центра, выпрыгнувшей из окна навстречу собственной смерти 11 сентября. «В тот день, который больше всех других дней в истории был запечатлен на камерах и на фотопленке, — писал позднее Том Джунод (Tom Junod) в «Esquire», — единственным табу с общего согласия стали снимки выпрыгивающих из окон людей». Пять лет спустя «падающий человек» Ричарда Дрю остается ужасным артефактом того дня, который должен был все изменить, но не изменил.
Фотография, показавшая лицо Великой Депрессии. Благодаря легендарному фотографу Доротеи Ланж, на протяжении многих лет Флоренс Оуен Томпсон была в буквальном смысле олицетворением Великой Депрессии. Ланж сделала снимок во время посещения лагеря сборщиков овощей в Калифорнии в феврале 1936 года, желая показать всему миру стойкость и несгибаемость гордой нации в тяжелые времена. Сегодня подобные фотографии (как и видео) можно сделать с помощью экшн-камеры xiaomi yi , но в те времена пользовались более примитивными камерами. История жизни Доротеи оказалась такой же притягательной, как и ее портрет. В свои 32 года она уже была матерью семерых детей и вдовой (муж умер от туберкулеза). Оказавшись практически без средств к существованию в трудовом лагере для переселенцев, ее семья питалась мясом птиц, которых удавалось подстрелить детям и овощами с фермы — так же жили и остальные 2 500 работников лагеря. Публикация фотографии произвела эффект разорвавшейся бомбы. История Томпсон, появившаяся на обложках самых авторитетных изданий, вызвало немедленный отклик со стороны общественности. Администрация по делам переселенцев немедленно направила в лагерь еду и предметы первой необходимости. К сожалению, семья Томпсон к этому моменту уже покинула обжитое место и от щедрот правительства ничего не получила. Надо отметить, что в то время имени женщины, изображенной на фотографии, никто не знал. Лишь спустя сорок лет после публикации этой фотографии, в 1976 году Томпсон «раскрыла» себя, дав интервью одной из центральных газет.
Stanley Forman/Boston Herald, США. 22 июля 1975 года, Бостон. Девушка и женщина падают, пытаясь спастись от пожара.
Фотограф Ник Ют сделал фото вьетнамской девочки, убегающей от взорвавшегося напалма. Именно этот снимок заставил весь мир задуматься о войне во Вьетнаме. Фото 9-летней девочки Ким Фук 8 июня 1972 года навсегда вошло в историю. Впервые Ким увидела этот снимок 14 месяцев спустя в госпитале в Сайгоне, где она лечилась от странных ожогов. Ким по-прежнему помнит, как в день бомбежки она бежала от своих братьев и сестер, и не может забыть звук падающих бомб. Какой-то солдат пытался помочь и облил ее водой, не подозревая, что это сделает ожоги еще сильнее. Фотограф Ник Юг помог девочке и доставил ее в госпиталь. Сначала фотограф сомневался, стоит ли публиковать фото обнаженной девочки, но потом решил, что мир должен увидеть этот снимок. Позже фотографию назвали лучшим фото XX века. Ник Ют пытался уберечь Ким от излишней популярности, но в 1982 году, когда девушка училась в медицинском университете, вьетнамское правительство нашло ее, и с тех пор образ Ким использовался в цепях пропаганды. «Я была под постоянным контролем. Я хотела умереть, это Фото преследовало меня»,- говорит Ким. Позже была иммиграция на Кубу, где она смогла продолжить образование. Там она познакомилась с будущим мужем. Вместе они переехали в Канаду. Много лет спустя она наконец-то поняла, что не может убежать от этой фотографии, и решила использовать ее и свою известность в целях борьбы за мир.
Пожар в здании Triangle Shirtwaist Company, 1911 Американская компания Triangle Shirtwaist прославилась в США благодаря любви к дешевому труду молодых иммигранток на своих фабриках. Поскольку сохранялся риск, что такой персонал будет воровать, то в рабочее время двери цехов закрывались до конца смены. Именно эта «традиция» стала причиной трагедии, произошедшей 25 марта 1911 года, когда на девятом этаже фабричного здания в Нью-Йорке вспыхнул пожар. Сначала свидетели пожара думали, что рабочие спасают самые дорогие ткани от огня, но, как выяснилось, закрытые в горящем цеху люди сами выпрыгивали из окон. После этого в США началась общенациональная кампания, направленная на повышение безопасности труда.
Биафра, 1969 Когда племя Игбо провозгласило себя независимым от Нигерии в 1967 году, Нигерия ввела блокаду по отношению к их бывшему восточному региону Нигерии — новопровозглашенной республике Биафра. Война между Нигерией и Биафрой продолжалась 3 года. В ходе этой войны главным образом от голода погибло более миллиона человек. Военный фотограф Дон Мак Каллин, сделавший эту фотографию, так прокомментировал свое посещение лагеря, где находились 900 умирающих от голода детей: «Я больше не хочу фотографировать солдат поля боя».
Mustafa Bozdeinir/Hurriyet Gazetesi, Турция. 30 октября 1983 года. Коинорен (Koyunoren), восточная Турция. Кезбан Озер (Kezban Ozer) нашла своих пятерых детей мертвыми после разрушительного землетрясения.
James Nachtwey/Magnum Photos/USA for Liberation, США/Франция. Ноябрь 1992 года. Бардера (Bardera), Сомали. Мать поднимает тело ее ребенка, который умер от голода, что бы отнести его в могилу.
Hector Rondon Lovera/Diario La Republica, Венесуэла. 4 июня 1962 года, морская база Пуэрто Кабэлло. Снайпер смертельно ранил солдата, который сейчас держится за священника Луиса Падилло (Luis Padillo).
Yasushi Nagao/Mainichi Shimbun, Япония. 12 октября 1960 года, Токио. Студент правых сил убивает председателя социалистической партии Инижиро Асанумо (Inejiro Asanuma).
Helmut Pirath, Германия. 1956 год, восточня Германия. Дочь встречает немецкого заключенного II Мировой войны, отпущеного СССР на свободу.
Mike Wells, Великобритания. Апрель 1980 года. Район Карамоджа (Karamoja), Уганда. Ужасно голодный мальчик и миссионер.
СМЕРТЬ ГЕББЕЛЬСА. Во время взятия Берлина советскими войсками главный идеолог фашизма Йозеф Геббельс принял яд, отравив предварительно семью — жену и шестерых детей. Трупы, согласно его предсмертному приказу, были сожжены. Перед вами фотоснимок, запечатлевший труп преступника. Кадр был сделан в здании имперской канцелярии 2 мая 1945 года майором Василием Крупенниковым. На обороте снимка Василий написал: «Причинное место Геббельса мы прикрыли носовым платком, было очень неприятно на это смотреть…»
Вся боль в одном лишь взгляде… (Генри Картье Брессон) Фото сделано в 1948-1949 годах, когда автор ездил по Китаю. На снимке запечатлен голодный мальчик, простаивающий долгое время в нескончаемой очереди за рисом.
Мгновения, когда застрелили убийцу Джона Ф. Кеннеди (Robert H.Jackson) Автор снимал Освальда — человека, который в свое время лишил жизни президента Соединенных Штатов Америки Джона Кеннеди. Всюду были возмущенные люди, которые требовали смертной казни для преступника. Фотограф нажал на затвор и сделал очередной снимок. В тот миг, когда вспышка заряжалась для следующего кадра, в убийцу выстрелили. Выстрел стал роковым для Освальда.
Событие, изображено на фотографии, нельзя назвать всемирной трагедией (из 97 человек погибло 35), однако этот снимок все считают таким, какой послужил началом забвения дирижаблей — кадр запечатлел крушение дирижабля Hindenburg одного известного производителя. Договоры на съемку были у дюжины фотографов от разных печатных изданий. С этого момента дирижабль перестали считать самым безопасным в мире видом транспорта — вскоре его эпоха минула.
Jean-Marc Bouju/AP. Франция. 31 марта 2003 года. Ан Нажав (An Najaf), Ирак. Мужчина пытается смягчить тяжелые условия сыну в тюрьме для военопленных.
Фотография офицера, стреляющего в голову закованного в наручники заключенного, не только получила пулитцеровскую премию в 1969 году, но и также окончательно изменила отношение американцев к тому, что происходило во Вьетнаме. Несмотря на очевидность изображения, на самом деле фотография не так однозначна, как показалось простым американцам, преисполнившимся сочувствием к казненному. Дело в том, что человек в наручниках- капитан вьетконговских «воинов мести», и в этот день им и его подручными было застрелено множество невооруженных мирных жителей. Генерала Nguyen Ngoc Loan, изображенного на фотографии слева, всю жизнь преследовало его прошлое: его отказывались лечить в австралийском военном госпитале, после переезда в США он столкнулся с массированной кампанией, призывавшей к его немедленной депортации, ресторан, который он открыл в Вирджинии, каждый день подвергался нападению вандалов. «Мы знаем, кто ты такой!» — эта надпись преследовала генерала армии всю жизнь.
К началу лета 1994 года Кевин Картер (Kevin Carter, 1960-1994) был на вершине славы. Он только что получил Пулицеровскую премию, предложения работы от знаменитых журналов сыпались одно за другим. «Меня все поздравляют», — писал он родителям, — «Не могу дождаться встречи и показать вам свой трофей. Это — самое высшее признание моей работы, о котором я не смел и мечтать», Кевин Картер получил Пулицеровскую премию за фотографию «Голод в Судане», снятую в начале весны 1993 года. В этот день Картер специально прилетел в Судан, снимать сцены голода в маленькой деревне. Устав от съемки умерших от голода людей он вышел из деревни в поросшее мелким кустарником поле и внезапно услышал тихий плач. Оглядевшись, он увидел лежащую на земле маленькую девочку, по всей видимости умирающую от голода. Он хотел сфотографировать ее, но внезапно в нескольких шагах приземлился гриф-стервятник. Очень осторожно, стараясь не спугнуть птицу, Кевин выбрал наилучшую позицию и сделал снимок. После этого он подождал еще минут двадцать, надеясь, что птица расправит крылья и предоставит ему возможность сделать кадр получше. Но проклятая птица не шевелилась и, в конце концов, он плюнул и отогнал ее. Тем временем девочка видимо набралась сил и пошла — точнее сказать поползла — дальше. А Кевин сел возле дерева и заплакал. Ему вдруг жутко захотелось обнять свою дочь.
Малкольму Брауну, ЗО-летнему фотографу (Ассошиэйтед Пресс) из Нью-Йорка, позвонили по телефону и попросили быть на определенном перекрестке в Сайгоне следующем утром, т.к. должно произойти что-то очень важное. Он приехал туда с репортёром из Нью-Йорк Таймс, вскоре подъехала машина, из неё вышли несколько буддийских монахов. Среди них — Thich Ouang Due, который сел в позу лотоса с коробкой спичек в руках, тогда как остальные стали поливать его газолином. Thich Quang Due чиркнул спичкой и превратился в живой факел. В отличие от плачущей толпы, видящей как он горит, он не произнес ни звука и не пошевелился. Thich Quang Duo написал тогдашнему главе вьетнамского правительства письмо с просьбой прекратить репрессии в отношении буддистов, прекратить задержания монахов и предоставить им право исповедовать и распространять свою религию, но не получил ответа.
12-летняя афганская девочка — знаменитая фотография Стивена Маккьюри (Steve McCurry), сделанная им в лагере беженцев на афгано-пакистанской границе. Советские вертолеты разрушили деревню юной беженки, вся ее семья погибла, и. прежде чем попасть в лагерь, девочка проделала двухнедельный путь в горах. После публикации в июне 1985 года эта фотография становится иконой National Geographic. С тех пор этот образ где только не использовался — от татуировок до ковриков, что превратило фотографию в одно из наиболее растиражированных фото в мире.
Фотография была сделана 29 сентября 1932 года на 69 этаже в последние месяцы строительства Рокфеллер-центра.
Фотография, на которой было запечатлено водружение Знамени Победы над Рейхстагом облетела весь мир. Евгений Халдей, 1945 год.
Смерть нацистского функционера и его семьи. Вена, 1945 г.Евгений Халдей: «Я пошел в парк у здания парламента, чтобы снять проходящие колонны солдат. И увидел эту картину. На скамейке сидела женщина, убитая двумя выстрелами — в голову и шею, рядом с ней мертвые подросток лет пятнадцати и девочка. Чуть поодаль лежал труп отца семейства. На лацкане у него был золотой значок НСДАП, рядом валялся револьвер. (…) Подбежал вахтер из здания парламента: «Это он, он сделал, не русские солдаты. Пришел в 6 утра. Я видел его и его семью из подвального окна. На улице ни души. Он сдвинул вместе скамейки, велел женщине сесть, то же самое велел детям. Я не понял, что он собирается делать. И тут он застрелил мать и сына. Девочка запротивилась, тогда он уложил ее на скамью и тоже застрелил. Отошел в сторону, оглядел результат и застрелился сам».
Kyoichi Sawada/United Press International, Япония. 24 февраля 1966 года. Тан Бин (Tan Binh), южный Вьетнам. Американские военные волокут на привязи тело вьетконговского (южновьетнамский повстанец) солдата.
«Маленькие взрослые»… Три американские девочки сплетничают на одной из аллей Севиллы в Испании. На протяжении длительного времени почтовая открытка с этим изображением была самой популярной на территории США.
Неподражаемая Мэрилин Монро Фотография в комментариях не нуждается! На ней запечатлена одна из лучших актрис всех лет -Мэрилин Монро в минуты своего перерыва. Девушку кто-то отвлек и она по чистой случайности отвела свои взгляд от объектива. Однако это придало снимку необыкновенной загадочности и истинного шарма.
Республиканский солдат Федерико Борель Гарсия изображен перед лицом смерти. Снимок вызвал огромное потрясение в обществе. Ситуация абсолютно уникальная. Фотограф за все время атаки сделал всего один снимок, при этом сделал его наугад, не глядя в видоискатель, он вообще не смотрел в сторону «модели». И это — одна из лучших, одна из самых знаменитых его фотографий. Именно благодаря этому снимку уже в 1938 году газеты называли 25-летнего Роберта Капа «Величайшим военным фотографом в мире».
Белые и цветные, фотография Эллиотта Эрвитта 1950 год.
Douglas Martin/AP. США. 4 сентября 1956 года-Дороти Каунтс, одна из первых чернокожих студенток, идет в колледж.
Анонимно/New York Times. 11 сентября 1973 года, Сантьяго, Чили. Демократически выбранный президент Сальвадор Аленде (Salvador Alende) за секунды до смерти во время военного переворота в президентском дворце.
Kyoichi Sawada/United Press International, Япония-Сентябрь 1965 года, Бин Дин (Binh Dinh), южный Вьетнам. Мать и дети переходят реку, спасаясь от американской бомбардировки с воздуха.
Фото отображает страшную трагедию — 13 ноября 1985 года извержения колумбийского вулкана Невадо дель Руиз. Мутная жижа из потоков грязи и земли поглощала под собой все живое. В те дни погибло свыше 23 тысячи человек. В кадр за несколько часов до смерти попала девочка — Омаира Санчаз. Она не смогла выбраться из грязевой каши, поскольку ее ноги зажала огромная бетонная плита. Спасатели делали все, что было в их силах. Девочка держалась мужественно, подбадривая всех окружающих. В страшной ловушке, надеясь на спасение, она провела три длинных дня. На четвертый у нее начались галлюцинации и она скончалась от подхваченных вирусов.
Присмотритесь внимательнее к этой фотографии. Это одна из самых примечательных фотографий, которые когда-либо были сделаны. Крошечная ручка ребенка протянулась из утробы матери, чтобы сжать палец хирурга. Кстати, ребенку 21 неделя от зачатия, тот возраст, когда он еще может быть законным образом абортирован. Крошечная ручка на фотографии принадлежит ребенку, который должен был родиться 28 декабря прошлого года. Фотография была снята во время операции в Америке. Ребенок в буквальном смысле слова хватается за жизнь. Поэтому это одна из самых замечательных фотографий в медицине и запись одной их самых экстраординарных операций в мире. Она показывает 21-недельного зародыша в утробе матери, перед самой операцией на позвоночнике, которая требовалась, чтобы спасти ребенка от серьезного повреждения мозга. Операция проводилась через крошечный разрез в стенке матери и это самый молодой пациент. На этом сроке мать может выбрать сделать аборт. Мама маленького Сэмюэля сказала, что они «плакали несколько дней», когда увидели эту фотографию. Она сказала: «Этот снимок напоминает нам, что моя беременность это не болезнь или физический недостаток, это маленький человечек. «Сэмюэль родился полностью здоровым, операция прошла со 100% успехом. Доктора звали Джозеф Брюнер. Когда он закончил операцию, он сказал только одно: «Красота!» Как дополнение: в некоторых странах Запада разрешено делать аборт до 28 недель /во Франции до 22 недель, в РФ до 12 недель.
Первый рентгеновский снимок, 1896 13 января 1896 года Рентген известил о своем достижении императора Вильгельма II. И уже 23 января в Вюрцбурге (Германия), где находилась знаменитая лаборатория В. К. Рентгена, на заседании Научного общества медицинских физиков ученый публично выполняет рентгеновский снимок кисти одного из присутствующих членов общества — анатома профессора Колликера.
В конце апреля 2004 года канале CBS в программе 60 Minutes II был показан сюжет о пытках и издевательствах над заключенными тюрьмы Абу-Грейб группой американских солдат. В сюжете были показаны фотографии, которые несколько дней спустя были опубликованы в журнале «The New Yorker». Это стало самым громким скандалом вокруг присутствия американцев в Ираке.
Фотография, которая впустила войну в каждый дом. Один из первых военных фотокорреспондентов Мэттью Брэди был известен как создатель даггеротипов Авраама Линкольна и Роберта Ли. У Брэди было все: карьера, деньги, собственный бизнес. И всем этим (а так же собственной жизнью) он решил рискнуть, последовав за армией северян с фотокамерой в руках. Едва избежав пленения в самой первой битве, в которой он принимал участие, Брэди несколько растерял свой патриотический пыл и стал посылать на передовую ассистентов. За несколько лет войны Брэди и его команда сделали более 7 000 снимков. Это довольно впечатляющая цифра, особенно если принять во внимание, что для того, чтобы сделать единственный снимок, требовалась оборудование и химикаты, размещавшиеся внутри крытой повозки, которую везли несколько лошадей. Не очень-то похоже на привычные цифровые «мыльницы»? Фотографии, казавшиеся такими уместными на поле битвы, обладали очень тяжелой аурой. Однако именно благодаря им простые американцы впервые смогли увидеть горькую и суровую военную действительность, не завуалированную ура-патриотическими лозунгами.
Автор: Charles Moore/Black Star, 1963 Город Бирмингхем, штат Аляска, долгое время был известен, как очаг конфликтов между довольно многочисленным афроамериканским населением и белым большинством. На фотографии один из эпизодов подавления мирной демонстрации за права негров, которые организовывал Мартин Лютер Кинг. Полиция применяет аресты, конные части и стрельбу из брансбойтов, травит людей собаками.
Польша — девочка Тереза, выросшая в концентрационном лагере, рисует «дом» на доске. 1948. © David Seymour
Альфред Эйзенштадт (Alfred Eisenstaedt, 1898-1995), фотограф, работающий для журнала Life, прогуливался по площади фотографируя целующихся. Позже он вспоминал, что заметил матроса, который «носился по площади и целовал без разбору всех женщин подряд: молодых и старых, толстых и тонких. Я наблюдал, но желания сфотографировать не появлялось. Неожиданно он схватил что-то белое. Я едва успел поднять камеру и сфотографировать его, целующего медсестру». Для миллионов американцев эта фотография, которую Эйзенштадт назвал «Безоговорочная капитуляция», стала символом окончания второй мировой войны.
Профессия фотографа сегодня является одной из самых массовых. Пожалуй проще здесь было бы стать лучшим из лучших в начале или середине XX века. Сегодня, когда каждый второй или третий фотограф, ну по-крайней мере себя таковым считает, критерии хорошей фотографии, на первый взгляд, размыты. Но это только на первый, поверхностный взгляд. Стандарты качества и установка на талант никуда не делись. Всегда нужно держать перед глазами своего рода эталон, пример, на который можно было бы равняться. Мы подготовили для вас список 20 лучших фотографов мира, который станет отличным камертоном…
Александр Родченко
Фотограф-революционер. Родченко для фотографии значит столько же, сколько Эйзенштейн для кинематографа. Он работал на стыке авангарда, пропаганды, дизайна и рекламы.
Все эти ипостаси составляли неразрывное единство в его творчестве.
Переосмыслив все жанры, что существовали до него, он совершил своего рода великий перелом в искусстве фотографии и задал курс всему новому и прогрессивному. Знаменитые фотографии Лили Брик и Маяковского принадлежат его объективу.
- А еще он автор знаменитой фразы “Работать для жизни, а не для дворцов, храмов, кладбищ и музеев”.
Анри-Картье Брессон
Классик уличной фотографии. Уроженец Шантелуп, департамента Сены и Марны во Франции. Начинал как художник, рисующий в жанре “сюрреализм”, но этим его достижения не исчерпываются. В начале 30-х годов, когда в его руки попала знаменитая «Leica», он навеки влюбился в фотографию.
Уже в 33-м году прошла выставка его работ в «Julien Levy», галерее Нью-Йорка. Он работал с режиссером Жаном Ренуаром. Особенно ценятся уличные репортажи Брессона.
Особенно современники отмечали его талант оставаться незаметным для фотографируемого.
Поэтому в глаза бросается непостановочный, достоверный характер его фотографий. Как настоящий гений, он оставил плеяду талантливых последователей.
Антон Корбайн
Пожалуй, для фанатов западной рок-музыки это имя — не пустой звук. Вообще, один из самых известных фотографов мира.
Самые оригинальные и незаурядные фотографии таких групп, как: Depeche Mode, U2, Nirvana, Joy Division и других сделаны Антоном. Он же является оформителем альбомов группы U2. Плюс снял клипы для ряда команд и исполнителей, среди которых: Coldplay, Том Уэйтс, Ник Кейв, легенда кантри Johnny Cash, мастодонты трэш-метала Metallica, певицы Roxette.
Критики отмечают оригинальность стиля Корбайна, у которого, впрочем, сонмы подражателей.
Мик Рок
Бывают фотографы-папарацци, без спросу вторгающиеся в личную жизнь звезд и безжалостно оттуда вышвыриваемые. А бывают такие, как Мик Рок.
Что это значит? Ну как вам сказать. Помните Дэвида Боуи? Вот Мик — единственный из людей с объективом наперевес, кто был вхож в личное пространство открывателя новых музыкальных горизонтов, трикстера и марсианина от рок-музыки. Фотоработы Мика Рока — это своего рода кардиограмма периода творчества Боуи с 1972 по 1973, когда Зигги Стардаст еще не вернулся обратно на свою планету.
В тот период и ранее Дэвид и его соратники усиленно работали над образом настоящей звезды, который в результате стал явью. По бюджету работы Мика недорогие, но производящие впечатление. “Всё было создано на очень маленьких средствах с дымом и зеркалами”, — вспоминал Мик.
Георгий Пинхасов
Оригинальный фотограф своего поколения, член агентства Magnum, выпускник ВГИКА. Именно Георгий был приглашен Андреем Тарковским на съемочную площадку фильма “Сталкер” в качестве репортера.
В годы Перестройки, когда в приоритете среди продвинутых фотографов был жанр “ню”, Георгий одним из первых обратил внимание на важность репортажного снимка. Говорят, что он сделал это с подачи Тарковского и Тонино Гуэрры.
В результате сегодня его снимки той повседневности — не только шедевры, содержащие в себе подлинность, но и важнейшие свидетельства той эпохи. Одним из известных циклов Георгия Пинхасова являются “Тбилисские бани”. Георгий отмечает важную роль случайности в искусстве.
Энни Лейбовиц
Важнейшее имя для нашего списка лучших фотографов. Энни сделала своим главным творческим принципом погружение в жизнь модели.
Один из самых знаменитых портретов Джона Леннона сделан ею, причем довольно спонтанно.
“Я тогда еще не умела управлять моделями, просить их сделать то, что мне нужно. Я просто замеряла экспозицию и попросила Джона на секунду глянуть в объектив. И щелкнула…”
Полученный результат сразу попал на обложку Rolling Stone. Последняя фотосессия в жизни Леннона была также проведена ею. То самое фото, на котором обнаженный Джон калачиком свернулся вокруг Йоко Оно, облаченной во все черное. Кто только не попадал в объектив камеры Энни Лейбовиц: беременная Деми Мур, Вупи Голдберг, купающаяся в молоке, Джек Николсон, в домашнем халате играющий в гольф, Мишель Обама, Наталья Водянова, Мэрил Стрип. Всех и не перечислить.
Сара Мун
Настоящее имя — Мариэль Хаданг. Родилась в Париже 1941, во время режима Виши ее семья переезжает в Англию. Начинала Мариэль как модель, позируя для разных изданий, потом попробовала себя по ту сторону объектива и вошла во вкус.
Можно отметить ее чуткую работу с моделями, так как об их профессии Сара знала не понаслышке. Ее работы отличаются особенной чувственностью, у Сары отмечают талант особенно чутко передавать женственность своих моделей.
В 70-е годы Сара уходит из модельной сферы и обращается к черно-белой художественной фотографии. В 1979 году снимает экспериментальное кино. Впоследствии работала в качестве оператора на съемочной площадке фильма “Лулу”, который получит в 1987 году премию Венецианского кинофестиваля.
Салли Ман
Еще одна женщина-фотограф. Уроженка Лексингтона, штат Вирджиния. Практически никогда не уезжала из родных мест. С 70-х принципиально работает только на Юге Соединенных штатов.
Снимает только летом, все остальные сезоны занимается проявкой фотографий. Излюбленные жанры: портрет, пейзаж, натюрморт, архитектурная фотография. Любимая цветовая гамма: черно-белая. Прославилась Салли фотографиями, где запечатлены члены ее семьи — муж и дети.
Главное, что отличает ее работы — простота сюжетов и интерес к повседневной жизни. Салли и ее муж относятся к поколению хиппи, что стало фирменным стилем их жизни: жизнь вдали от города, огород, независимость от социальных условностей.
Себастьян Сальгадо
Магический реалист от фотографии. Все свои чудесные образы он черпает из реальности. Говорят, что красота в глазах смотрящего.
Так вот, Себастьян способен разглядеть ее в аномалиях, несчастьях и экологических катастрофах.
Вим Вендерс, выдающийся режиссер “Немецкой новой волны”, на протяжении четверти века исследовал творчество Сальгадо, результатом чего стал фильм “Соль Земли”, получивший специальный приз на Каннском фестивале.
Уиджи (Артур Феллиг)
Считается классиком криминального жанра в фото. В период его активного творчества ни один городской инцидент — от драки до убийства, не оставался без внимания Уиджи.
Он опережал своих конкурентов, а порой поспевал на место преступления даже раньше, чем полицейские. Помимо криминальной тематики, специализировался на репортажах о повседневной жизни трущоб мегаполиса.
Его фотографии легли в основу нуара Жюля Дассена Naked City, а еще Уиджи упоминается в “Хранителях” Зака Снайдера. А еще известный режиссер Стэнли Кубрик в юности учился у него искусству фотографии. Посмотрите ранние фильмы гения, они определенно сделаны под влиянием эстетики Уиджи.
Ирвин Пенн
Мэтр в портретном жанре. Можно отметить у него ряд излюбленных приемов: от съемок моделей в углу комнаты до использования однотонного белого или серого фона.
Также Ирвин любил фотографировать представителей различных рабочих профессии в их униформе и с инструментами наперевес. Родной брат режиссера “Нового Голливуда” Артура Пенна, известного своими “Бонни и Клайдом”.
Диана Арбус
Имя, полученное при рождении — Диана Немерова. Ее семья эмигрировала из Советской России в 1923 году и поселилась в одном из кварталов Нью-Йорка.
Диану отличала тяга к нарушению общепринятых норм и к совершению экстравагантных поступков. В 13 лет, вопреки воле родителей, она вышла замуж за Алана Арбуса, начинающего актера и взяла его фамилию. Через некоторое время Алан оставил подмостки и занялся фотографией, приобщив к делу жену. Они открыли фотостудию и разделили обязанности. Творческие разногласия привели к разрыву в 60-х. Отстояв свои творческие принципы, Диана стала культовым фотографом.
Ее как художника отличал интерес к уродцам, карликам, трансвеститам, слабоумным. А также к обнаженной натуре. Больше узнать о личности Дианы можно, посмотрев картину “Fur”, где её отлично сыграла Николь Кидман.
Евгений Халдей
Очень важный для нашего списка фотограф. Благодаря ему запечатлены ключевые события первой половины XX века. Будучи еще подростком, он выбрал стезю фотокорреспондента.
Уже в 22 года он сотрудник “Фотохроники ТАСС”. Делал репортажи о Стаханове, запечатлел строительство Днепрогэс. Проработал военным корреспондентом всю Великую отечественную войну. Пройдя от Мурманска до Берлина со своей верной камерой “Leica”, он сделал ряд фотографий, благодаря которым мы сегодня может хоть немного представить военные будни.
В око его объектива попала Потсдамская конференция, водружение красного знамени над Рейхстагом, акт капитуляции фашистской Германии и другие важнейшие события. В 1995-м, за два года до смерти Евгений Халдей получил титул Рыцаря ордена искусств и литературы.
Марк Рибу
Мастер репортажного жанра. Первая его знаменитый снимок, напечатанный в Life — “Маляр на Эйфелевой башне”. Признанный как гений фотографии, Рибу отличался скромным характером.
Он старался оставаться незаметным как для фотографируемых, так и для своих почитателей.
Наиболее известен снимок девушки-хиппи, протягивающая солдатам, стоящим с автоматами наперевес, цветок. Есть у него и цикл фотографий из повседневной жизни СССР 60-х и еще масса всего интересного.
Ричард Керн
И еще немного рок-н-ролла, тем более, что это основная тема данного фотографа, наряду с насилием и сексом. Считается одним из важнейших фотохудожников для нью-йоркского андеграунда.
Запечатлел многих известных, можно сказать — экстремально известных музыкантов. В их числе абсолютный монстр и трансгрессор панк-музыкант GG Allin. Керн также сотрудничает с мужскими журналами, куда поставляет свои эротические работы.
Но подход его далек от общепринятого глянцевого. В свободное от фотографии время занимается съемкой клипов. В числе групп, с которыми Керн сотрудничал — Sonic Youth и Marilyn Manson.
Томас Моркес
Хочется спокойствия, безмолвия, а может и безлюдья? Тогда это одна из самых подходящих кандидатур. Томас Моркес из Чехии — Фотограф-пейзажист, избравший своей темой обаяние осенней природы. В этих снимках есть все: романтика, грусть, торжество увядания.
Один из эффектов снимков Томаса — желание выбраться подальше от городского шума в какие-нибудь такие дебри и поразмышлять о Вечном.
Юрий Артюхин
Считается лучшим фотографом диких животных. Является научным сотрудником лаборатории орнитологии в Тихоокеанском институте географии РАН. Юрий страстно любит птиц.
Именно за фотографии пернатых он удостаивался (и не раз) самых различных наград не только в России, но в мире.
Хельмут Ньютон
Как насчет жанра “ню”? Отличный, очень тонкий и деликатный жанр, в котором есть свои мастера.
Своими работами прославился Хельмут весь мир. Его негласным девизом стало выражение “Sex sells”, что значит “секс помогает продавать”.
Лауреат престижнейших конкурсов, в их числе наград — французский “Орден искусств и литературы”.
Рон Галелла
Охватив различные направления фотографии, нельзя не сказать о пионере такого сомнительного и в то же время важного для понимания современного мира жанра, как папарацци.
Вы, наверное, знаете, что это словосочетание пошло от фильм Федерико Феллини “Сладкая жизнь”. Рон Гарелла относится к тем фотографам, которые не будут спрашивать разрешения на съемки, а напротив — будут подлавливать звезд, когда они к этому и не готовы в общем-то.
Джулия Робертс, Вуди Аллен, Аль Пачино, Софи Лорен — вот далеко не полный список тех, кого своевольно подловил Рон. Однажды Марлон Брандо настолько осерчал на Рона, что с ходу выбил ему несколько зубов.
Ги Бурден
Один из важнейших фотохудожников, которые нужны для правильного понимания мира моду, ее истоков и эстетики. Сочетает в своих работах эротизм и сюрреализм. Один из самых копируемых, имитируемых фотографов мира. Эротичен, сюрреалистичен. Сейчас — спустя четверть века после его смерти — всё более актуален и современен.
Первые снимки он опубликовал в середине 50-х годов. Фотография была, мягко говоря вызывающими.Девушка в изящной шляпке на фоне телячьих голов, выглядывающих из витрины мясной лавки. В течение последующих 32 лет Бурден регулярно поставлял занятные снимки в журнал Vogue. Что его отличало от многих коллег, так это то, что Бурдену была предоставлена полная творческая свобода.
Знаменитые фотографы мира и их работы современные. Самые знаменитые фотографии XX века
Море непостижимое, таинственное и чистое. Оно никого не оставляет равнодушным…Захватывающие фотографии Джоша Адамски (Josh Adamski)
Море непостижимое, таинственное и чистое. Оно никого не оставляет равнодушным…Захватывающие фотографии Джоша Адамски (Josh Adamski)
Джош Адамски (Josh Adamski) – известный британский фотограф, мэтр современной фотографии. Свою известность он приобрел благодаря искусству концептуальной фотографии. Талантливый фотохудожник Джош Адамски создает настоящие шедевры фотографии, не только улучшая свои работы цифровой обработкой, но и вкладывая в них душу, отображая идею и смысл. Джош Адамски придерживается мнения, что не существует определенных правил создания хорошей фотографии, а существуют хорошие фотографы, которые делают хорошие фотографии. И своим основным девизом считает высказывание Анселя Адамса: “You don’t take a photograph, you make it”, что в переводе означает: “Ты не должен фотографировать, ты должен делать фотографию”.
Говорят, что море бесконечно. С географической точки зрения это, конечно, не так. Однако, если хотя бы на мгновение в него всмотреться, все сомнения сразу исчезают. Бескрайний горизонт такой необъятный, такой далекий.
Люблю прогулки у моря. Они никогда мне не надоедают, ведь всегда разные. Само море не бывает одинаковым. Оно изменчиво по своей природе. Сегодня оно спокойное и тихое и, как будто нет ничего более ласкового, чем его легкие волны. Вода отражает теплые солнечные лучи и слепит, не привыкшие к яркому свету, глаза. Теплый песок приятно греет мои ноги, а кожа покрывается золотистым загаром. А завтра всколыхнет море сильный ветер и величественные волны уже бьются о берег с силой огромного зверя. Голубое небо станет серым и грозовым. И уже нет того спокойного счастья тихого моря. Однако и в этом есть своя прелесть. Это красота необузданности и силы. Даже цвет морской воды часто меняется — то она почти голубая, то темно-синяя, то зеленоватая. Все ее оттенки даже не перечислить.
Сколько красоты таят в себе морские глубины. Маленькие рыбки стайками плавают среди зеленых и желтоватых водорослей. А песчаное дно покрыто ракушками, будто драгоценными камнями. Я люблю собирать ракушки. Мне нравится представлять, что я нахожу потерянные сокровища с затонувших кораблей. А сколько таких драгоценностей еще таят в себе морские глубины?
Нет ничего лучше, чем провести день на море. Можно веселиться и купаться с семьей и друзьями. А иногда хочется просто прогуляться в одиночестве, почувствовать покой под шум волн.
Море непостижимое, таинственное и чистое. Оно никого не оставляет равнодушным.
Что может сделать всемирно известного фотографа еще более заметным? Неужели то самое количество лет, которые он/она посвятил профессии фотографа, опыт, который накопился, или определенное выбранное направление фотографии? Ничего подобного; Самая важная причина этого может скрываться в любом фотокадре, который удалось запечатлеть фотографу.
Большинство самых знаменитых фотографов чаще всего пытаются отмалчиваться на эту тему. Им вполне достаточно авторских подписей на своих работах, чтобы эти работы стали узнаваемыми. Некоторые знаменитые фотографы предпочитают оставаться неузнаваемыми, не раскрывая своего лица по личным причинам. Эти причины так и могут оставаться загадкой для растущей аудитории почитателей, а может быть все кроется в чрезмерной скромности этих людей. Самых знаменитых фотографов чествуют, как правило, за какой-то определенный кадр невероятный, поразительный момент, который может длиться буквально какие-то миллисекунды. Людей восхищает тот факт, как за такое коротко время можно запечатлеть такое удивительное событие или происшествие.
Как говорится, «Одна лишь фотографией можно выразить тысячу слов». И так, каждый из самых знаменитых мировых фотографов раз или два за свою карьеру умудрялся заснять такой кадр, который способен вознести его в ранг величия. В этой статье, представлены несколько самых знаменитых фотографов мира, которые преуспели в своей профессии, а также представлены, как раз те самые прославившие их работы. Этим фотографам удалось затронуть сердца многих людей в мире своими удивительными, порой ошеломляющими фотоснимками. Самые Знаменитые Фотографы Мира.
Мюррей Беккер, фотограф информационного агентства «Associated Press» стал знаменит благодаря своей фотографии горящего дирижабля «Hindenburg». Он умер от рака в возрасте в возрасте 77 лет.
(1961-1994) – Южная Африка, обладатель Пульцеровской Премии, Кевин Картер за художественную фотографию посвятил несколько месяцев своей жизни фотосъемкам голода в Судане. Как вольнонаемный фотограф информационных агентств «Reuter» и «Sygma Photo NY», а также как бывший редактор журнальных иллюстраций для газет «the Mail» и «Gaurdian», Кевин посвятил свою карьеру освещению конфликтов в родной ему Южной Африке. Он был высоко отмечен престижными наградами «Ilford Photo Press Awards» за лучшую Новостную Фотографию 1993 года.
Одной из самых важных фигур в современной фотографии является Елен Левитт. На протяжении 60 лет, ее спокойные поэтические фотографии, сделанные на улицах города, в котором она прожила большую часть своей жизни, вдохновляли и поражали целые поколения фотографов, студентов, коллекционеров, кураторов и любителей искусства. На протяжении своей долгой карьеры Хелен Левитт отражала в своих фотографиях свои поэтические взгляды, юмор и изобретательность в самых искренних портретах мужчин, женщин и детей, живущих на улицах Нью-йорка.
Она родилась в 1945-46. Она сняла фильм «На Улицах» совместно с Янис Лоеб и Джеймсом Ажи, особенность этого фильма заключалась в том, что в нем она представила свой движущийся портрет. Самая главная выставка Левитт состоялась в в Музее современного Искусства в 1943 году, а вторя ее соло выставка, состоящая только из цветных работ состоялась там же в 1974 году. Главные ретроспективы ее работ проводились в нескольких музеях: первый раз в 1991, совместно с Музеем Сан Франциско и Музее Искусства Метрополитен в Нью-Йорке, а также в Международном Центре Фотографии в Нью-Йорке и Музее Искусства Метрополитен в Нью-Йорке; и 2001 году в Центре Национальной Фотографии в Париже.
Филипп Халсман (1906-1979) родился в Риге Латвия Riga, Latvia. Он изучал инженерное дело в Дрездене до переезда в Париж, где он основал свою фото студию в 1932 году. Благодаря своему спонтанному стилю Халсман заслужил внимание многих своих почитателей. Его портреты актеров и авторов появлялись на обложках книг и журналов; он работал в моде (особенно в дизайне шляп), а также имел большое количество частных клиентов. К 1936 году, Халсман стал известен, как один из лучших фотографов-портретистов во Франции.
С 1940гг до 1970гг, Филипп Халсман делал блистательные портреты знаменитостей, интеллектуалов и политиков, которые появлялись на обложках журналов: «Look», «Esquire», « the Saturday Evening Post», «Paris Match», и особенно «Life». Его работа также появлялась в рекламе такой, как «Elizabeth Arden cosmetics», NBC, Simon & Schuster, и Ford.
Чарльз O’Риар (родился в 1941) Американский фотограф широко известен своей фотографией Bliss которая использовалась в качестве стандартных обоев для Windows XP.
На протяжении 70 гг он участвовал в проекте Агентства по Защите Окружающей Среды DOCUMERICA , а также делал фотографии для журнала «National Geographic» на протяжении более 25 лет. Начинал он свою карьеру фотографа в отрасли виноделия и делал фотографии для организации виноделов «the Napa Valley». Затем он продолжил фотографировать винодельческую продукцию во всем мире. На сегодняшний день он представил свои фотографии для семи книг, посвященных виноделию.
Роджер Фентон (28 Март 1819 – 8 Август 1869) был пионером в сфере фотографии в Британии, и одним из первых военных фотографов, освящающих события во время войны В частности он известен своими фотографиями рассказывающими о Крымской войне, что конечно же отчасти вызывает сожаление, так как это позволило ему лишь в малой степени отобразить свой талант пейзажных фотографиях. Кроме того он сыграл большую роль в общем развитии фотографии.
Коллекция культовых фотографий последних 100 лет, которые демонстрируют
горе потери и триумф человеческого духа…
Австралиец целует свою канадскую подругу. Канадцы бунтовали после того, как спортивная команда Vancouver Canucks потеряла Кубок Стэнли.
Три сестры, три «отрезка» времени, три фото.
Два легендарных капитана Пеле и Бобби Мур обмениваются майками в знак взаимоуважения. Чемпионат мира по футболу, 1970 год.
1945. Старшина Грэм Джексон играет «Goin’ Home» на похоронах президента Рузвельта 12 апреля 1945 года.
1952. 63-летний Чарли Чаплин.
Восьмилетний Кристиан принимает флаг во время поминальной службы по его отцу. Который был убит в Ираке всего за несколько недель до того, как он был должен возвратиться домой.
Ветеран около танка т34-85, на котором он воевал во время Великой Отечественной Войны.
Румынский ребенок вручает воздушный шарик работнику полиции во время протестов в Бухаресте.
Капитан полиции Рей Льюис арестован за то, что он участвовал в протестах на Уолл-стрит в 2011.
Монах рядом с пожилым человеком, который внезапно умер, ожидая поезда в Шаньси Тайюань, Китай.
Собака по имени «Leao» сидящая в течение двух дней у могилы хозяина, который погиб в жутких оползнях.
Рио-де-Жанейро, 15 января 2011год.
Афроамериканские атлеты Томми Смит и Джон Карлос поднимают кулаки в чёрных перчатках в жесте солидарности. Олимпийские Игры, 1968 год.
Еврейские заключенные в момент их освобождения из лагеря. 1945 год.
Похороны президента Джона Кеннеди, которые состоялись 25 ноября 1963 года, в день рождения Джона Кеннеди младшего.
По всему миру транслировались кадры, где Джон Кеннеди-младший салютует гробу своего отца.
Христиане защищают мусульман во время молитвы. Египет, 2011 год.
Человек из Северной Кореи (справа) машет рукой из автобуса плачущему южнокорейцу после семейной встречи у горы Кумганг, 31 октября 2010 года.Их разлучила война 1950-53 годов.
Собака встретилась со своим хозяином после цунами в Японии. 2011 год.
«Подожди меня, папа» — фотография марша Полка Британской Колумбии. Пятилетний Уоррен «Уайти» Бернард убежал от своей матери к отцу, рядовому Джеку Бернару, с криком «Подожди меня, папа». Фотография получила широкую известность, была опубликована в «Life», висела в каждой школе Британской Колумбии во время войны и была использована в выпусках военных облигаций.
Священник Луис Падильо и солдат, раненый снайпером, во время восстания в Венесуэле.
Мать и сын в Конкорд, Алабама, около их дома, который был полностью разрушен торнадо. Апрель, 2011 год.
Парень смотрит семейный альбом, который нашел в щебне его старого дома, после землетрясения в Сычуани.
4-месячная девочка после японского цунами.
Французские граждане, при входе нацистов в Париж во время Второй мировой войны.
Солдат Гораций Грисли противостоит Хайнриху Гиммлеру во время осмотра лагеря, в котором он был заключен. Удивительно, Грисли много раз покидал лагерь, чтобы встретиться с немецкой девушкой, в которую он был влюблен.
Пожарный дает воду коале во время лесных пожаров. Австралия 2009 год.
Отец погибшего сына, у мемориала 9/11. Во время десятых ежегодных церемоний, на территории Всемирного торгового центра.
Жаклин Кеннеди на присяге Линдона Джонсона, при вступлении в должность президента США. Сразу после гибели мужа.
Таниша Блевин, 5 лет, держит за руку пострадавшую от урагана Катрина, Ниту Лагард, 105 лет.
Девушка, находящаяся во временной изоляции для выявления и очистки от радиации, смотрит на свою собаку через стекло. Япония, 2011 год.
Журналисты Юна Ли и Лора Линг, которые были арестованы в Северной Корее и приговорены к каторжным работам на 12 лет, воссоединены с их семьями в Калифорнии. После успешного дипломатического вмешательства США.
Встреча матери с своей дочерью, после службы в Ираке.
Молодой пацифист Джейн Роуз Кэсмир, с цветком на штыках охранников в Пентагоне.
Во время протеста против войны во Вьетнаме. 1967 год.
«Человек, остановивший танки»…
Культовая фотография неизвестного мятежника, который стоял перед колонной китайских танков. Тяньаньмэнь, 1989 год
Гарольд Виттльз слышит впервые в своей жизни — доктор только что установил ему слуховой аппарат.
Хелен Фишер целует катафалк, перевозящий тело ее 20-летнего кузена, рядового Дугласа Халлидея.
Войска армии США, высаживаются на берег во время дня «Д». Нормандия, 6 июня 1944 год.
Заключенный Второй мировой войны, освобожденный Советским Союзом, встретился с дочерью.
Девочка первый раз видит отца.
Солдат народной освободительной армии Судана на репетиции парада ко дню независимости.
Грег Кук обнимает свою потерянную собаку после того, как та нашлась. Алабама, после Торнадо в марте 2012 года.
Фотография, сделанная астронавтом Уильямом Андерсом во время миссии «Аполлон-8». 1968 год.
Присмотритесь внимательнее к этой фотографии. Это одна из самых примечательных фотографий, которые когда-либо были сделаны. Крошечная ручка ребенка протянулась из утробы матери, чтобы сжать палец хирурга. Кстати, ребенку 21 неделя от зачатия, тот возраст, когда он еще может быть законным образом абортирован. Крошечная ручка на фотографии принадлежит ребенку, который должен был родиться 28 декабря прошлого года. Фотография была снята во время операции в Америке.
Первая реакция — отпрянуть в ужасе. Похоже на крупный план какого-то ужасного происшествия. А затем вы замечаете, в самом центре фотографии, крошечную ручку, схватившуюся за палец хирурга.
Ребенок в буквальном смысле слова хватается за жизнь. Поэтому это одна из самых замечательных фотографий в медицине и запись одной из самых экстраординарных операций в мире. Она показывает 21-недельного зародыша в утробе матери, перед са-мой операцией на позвоночнике, которая требовалась, чтобы спасти ребенка от серьезного повреждения мозга. Операция проводилась через крошечный разрез в стенке матери и это самый молодой пациент. На этом сроке мать может выбрать сделать аборт
Самая известная фотография, которую никто не видел«, — так фотограф Associated Press Ричард Дрю (Richard Drew) называет свой снимок одной из жертв Всемирного торгового центра, выпрыгнувшей из окна навстречу собственной смерти 11 сентября
«В тот день, который больше всех других дней в истории был запечатлен на камерах и на фотопленке, — писал позднее Том Джунод (Tom Junod) в ’Esquire’, — единственным табу с общего согласия стали снимки выпрыгивающих из окон людей». Пять лет спустя «падающий человек» Ричарда Дрю остается ужасным артефактом того дня, который должен был все изменить, но не изменил
Фотограф Ник Ют сделал фото вьетнамской девочки, убегающей от взорвавшегося напалма. Именно этот снимок заставил весь мир задуматься о войне во Вьетнаме.
Фото 9-летней девочки Ким Фук 8 июня 1972 года навсегда вошло в историю. Впервые Ким увидела этот снимок 14 месяцев спустя в госпитале в Сайгоне, где она лечилась от страшных ожогов. Ким по-прежнему помнит, как в день бомбежки она бежала от своих братьев и сестер, и не может забыть звук падающих бомб. Какой-то солдат пытался помочь и облил ее водой, не подозревая, что это сделает ожоги еще сильнее. Фотограф Ник Ют помог девочке и доставил ее в госпиталь. Сначала фотограф сомневался, стоит ли публиковать фото обнаженной девочки, но потом решил, что мир должен увидеть этот снимок.
Позже фотографию назвали лучшим фото XX века. Ник Ют пытался уберечь Ким от излишней популярности, но в 1982 году, когда девушка училась в медицинском университете, вьетнамское правительство нашло ее, и с тех пор образ Ким использовался в целях пропаганды. «Я была под постоянным контролем. Я хотела умереть, это фото преследовало меня», — говорит Ким. Позже она сумела сбежать на Кубу, чтобы продолжить образование. Там она познакомилась с будущим мужем. Вместе они переехали в Канаду. Много лет спустя она наконец-то поняла, что не может убежать от этой фотографии, и решила использовать ее и свою известность в целях борьбы за мир.
Малкольму Брауну, 30-летнему фотографу (Ассошиэйтед Пресс) из Нью Йорка, позвонили по телефону и попросили быть на определенном перекрестке в Сайгоне следующим утром, т.к. должно произойти что-то очень важное. Он приехал туда с репортёром из Нью-Йорк Таймс. вскоре подъехала машина, из неё вышли несколько буддийских монахов. Среди них — Thich Quang Duc, который сел в позу лотоса с коробкой спичек в руках, тогда как остальные стали поливать его бензином. Thich Quang Duc чиркнул спичкой и превратился в живой факел. В отличие от плачущей толпы, видящей как он горит, он не произнес ни звука и не пошевелился. Thich Quang Duc написал тогдашнему главе вьетнамского правительства письмо с просьбой прекратить репрессии в отношении буддистов, прекратить задержания монахов и предоставить им право исповедовать и распространять свою религию, но не получил ответа
3 декабря 1984 года индийский город Бхопал пострадал от самой масштабной техногенной катастрофы в истории человечества. Гигантское ядовитое облако, выброшенное в атмосферу американским заводом по производству пестицидов, накрыло собой город, унеся в ту же ночь жизни трех тысяч людей, и еще 15 тысяч в ближайший месяц. В общей сложности от выброса ядовитых отходов пострадало более 150 000 человек, и это не считая детей, родившихся после 1984 года
Хирург Джей Ваканти (Jay Vacanti) из Главной больницы Массачусетса в Бостоне совместно с микроинженером Джеффри Боренштейном (Jeffrey Borenstein) занимается разработкой методики выращивания искусственной печени. В 1997 году ему удалось вырастить на спине у мыши человеческое ухо, используя клетки хряща.
Разработка техники, позволяющей культивировать печень является крайне актуальной. В одной только Великобритании в очереди на трансплантацию находятся 100 человек, и, по данным Британского общества печени (British Liver Trust), большинство пациентов умирает, не дождавшись пересадки
Снимок, сделанный репортером Альберто Корда (Alberto Korda) на митинге в 1960-м году, на котором между пальмой и чьим-то носом видно еще и Че Гевару, претендует на звание самого растиражированного за всю историю фотографии
Самая знаменитая фотография Стивена Маккьюри (Steve McCurry), сделанная им в лагере беженцев на афганско-пакистанской границе. Советские вертолеты разрушили деревню юной беженки, вся ее семья погибла, и, прежде чем попасть в лагерь, девочка проделала двухнедельный путь в горах. После публикации в июне 1985 года эта фотография становится иконой National Geographic. С тех пор этот образ где только не использовался — от татуировок до ковриков, что превратило фотографию в одно из наиболее растиражированных фото в мире
В конце апреля 2004 года канале CBS в программе 60 Minutes II был показан сюжет о пытках и издевательствах над заключенными тюрьмы Абу-Грейб группой американских солдат. В сюжете были показаны фотографии, которые несколько дней спустя были опубликованы в журнале «The New Yorker». Это стало самым громким скандалом вокруг присутствия американцев в Ираке.
В начале мая 2004 года руководство Вооруженных сил США признало, что некоторые из методов пыток не соответствуют Женевской конвенции и объявило о готовности публично извиниться.
Согласно показаниям ряда заключённых, американские солдаты насиловали их, ездили на них верхом, заставляли вылавливать еду из тюремных туалетов. В частности, заключённые рассказали: «Они заставляли нас ходить на четвереньках, как собак, и тявкать. Мы должны были гавкать, как собаки, а если ты не гавкал, то тебя били по лицу без всякой жалости. После этого они нас бросали в камерах, забирали матрасы, разливали на полу воду и заставляли спать в этой жиже, не снимая капюшонов с головы. И постоянно все это фотографировали», «Один американец сказал, что изнасилует меня. Он нарисовал женщину у меня на спине и заставил встать меня в постыдную позицию, держать в руках собственную мошонку»
Террористический акт 11 сентября 2001 года (часто именуемый просто 9/11) — серия координированных самоубийственных террористических атак, произошедших в Соединенных Штатах Америки. По официальной версии ответственность за эти атаки лежит на исламистской террористической организации «Аль-Каида».
Утром того дня девятнадцать террористов, предположительно имеющих отношение к «Аль-Каидe», разделившись на четыре группы, захватили четыре рейсовых пассажирских авиалайнера. Каждая группа имела как минимум одного члена, прошедшего начальную лётную подготовку. Захватчики направили два из этих лайнеров в башни Всемирного Торгового Центра, рейс 11 American Airlines в башню WTC 1, а рейс 175 United Airlines в башню WTC 2, в результате чего обе башни обрушились, вызвав серьёзные разрушения прилегающих строений
Белые и цветные
Фотография Эллиотта Эрвитта 1950 год
Фотография офицера, стреляющего в голову закованного в наручники заключенного, не только получила пулитцеровскую премию в 1969 году, но и также окончательно изменила отношение американцев к тому, что происходило во Вьетнаме. Несмотря на очевидность изображения, на самом деле фотография не так однозначна, как показалось простым американцам, преисполнившимся сочувствием к казненному. Дело в том, что человек в наручниках — капитан вьетконговских «воинов мести», и в этот день им и его подручными было застрелено множество невооруженных мирных жителей. Генерала Nguyen Ngoc Loan, изображенного на фотографии слева, всю жизнь преследовало его прошлое: его отказывались лечить в австралийском военном госпитале, после переезда в США он столкнулся с массированной кампанией, призывавшей к его немедленной депортации, ресторан, который он открыл в Вирджинии, каждый день подвергался нападению вандалов. «Мы знаем, кто ты такой!» — эта надпись преследовала генерала армии всю жизнь
Республиканский солдат Федерико Борель Гарсия изображен перед лицом смерти. Снимок вызвал огромное потрясение в обществе. Ситуация абсолютно уникальная. Фотограф за все время атаки сделал всего один снимок, при этом сделал его наугад, не глядя в видоискатель, он вообще не смотрел в сторону «модели». И это — одна из лучших, одна из самых знаменитых его фотографий. Именно благодаря этому снимку уже в 1938 году газеты называли 25-летнего Роберта Капа «Величайшим военным фотографом в мире»
Фотография, на которой было запечатлено водружение Знамени Победы над Рейхстагом облетела весь мир. Евгений Халдей, 1945 год
К началу лета 1994 года Кевин Картер (Kevin Carter, 1960-1994) был на вершине славы. Он только что получил Пулицеровскую премию, предложения работы от знаменитых журналов сыпались одно за другим. «Меня все поздравляют», — писал он родителям, — «Не могу дождаться встречи и показать вам свой трофей. Это — самое высшее признание моей работы, о котором я не смел и мечтать».
Кевин Картер получил Пулицеровскую премию за фотографию «Голод в Судане», снятую в начале весны 1993 года. В этот день Картер специально прилетел в Судан, снимать сцены голода в маленькой деревне. Устав от съемки умерших от голода людей он вышел из деревни в поросшее мелким кустарником поле и внезапно услышал тихий плач. Оглядевшись, он увидел лежащую на земле маленькую девочку, по всей видимости умирающую от голода. Он хотел сфотографировать ее, но внезапно в нескольких шагах приземлился гриф-стервятник. Очень осторожно, стараясь не спугнуть птицу, Кевин выбрал наилучшую позицию и сделал снимок. После этого он подождал еще минут двадцать, надеясь, что птица расправит крылья и предоставит ему возможность сделать кадр получше. Но проклятая птица не шевелилась и, в конце концов, он плюнул и отогнал ее. Тем временем девочка видимо набралась сил и пошла — точнее сказать поползла — дальше. А Кевин сел возле дерева и заплакал. Ему вдруг жутко захотелось обнять свою дочь…
13 ноября, 1985. Извержение вулкана Невадо дель Руиз — Колумбия. Горный снег тает, и масса из грязи, земли и воды толщиной 50 метров буквально стирает с лица земли всё на своем пути. Количество погибших превысило 23.000 человек. Катастрофа получила огромнейший отклик во всем мире, отчасти благодаря фотографии маленькой девочки, по имени Омаира Санчез. Она оказалась в ловушке — по шею в жиже, ее ноги оказались зажаты в бетонной конструкции дома. Спасатели пытались откачать грязь и освободить ребенка, но тщетно. Девочка держалась три дня, после чего заразилась сразу несколькими вирусами. Как вспоминает журналистка Кристина Эчандиа, находившаяся рядом все это время, Омаира пела и общалась с окружающими. Ей было страшно и она постоянно хотела пить, но держалась очень мужественно. На третью ночь у нее начались галлюцинации.
Альфред Эйзенштадт (Alfred Eisenstaedt, 1898-1995), фотограф, работающий для журнала Life, прогуливался по площади фотографируя целующихся. Позже он вспоминал, что заметил матроса, который «носился по площади и целовал без разбору всех женщин подряд: молодых и старых, толстых и тонких. Я наблюдал, но желания сфотографировать не появлялось. Неожиданно он схватил что-то белое. Я едва успел поднять камеру и сфотографировать его целующего медсестру».
Для миллионов американцев эта фотография, которую Эйзенштадт назвал «Безоговорочная капитуляция», стала символом окончания второй мировой войны…
Здесь мы приводим список из 25 удивительных талантливых фотографов в этом замечательном портретном жанре. Получите от этого поста вдохновение и дополнительную порцию любви к искусству.
Adrian Blachut
Супер чувствительные и практически осязаемые портреты, затрагивающие классическое художественное искусство. Фотографии Adrina Blachut показывает значение изобразительного искусства, и отличаются тонким художественным выражением. У этого автора прекрасное портфолио, с которого можно начать нашу подборку.
Aleksandra
Разнообразие и универсальность работ Aleksandra продолжает увлекать нас с каждым портретом, который она делает. В ее работах присутствует сенсационный свет и особенное настроение. Они могут служить вдохновением и источником новых идей для огромного количества зрителей. К работам этого фотографа нельзя остаться равнодушным.
Алекс Стоддард (Alex Stoddard)
Алекс начал снимать свои автопортреты, когда ему еще не было и шестнадцати лет. Он делал это в лесу за своим домом в Джорджии. Работы фотографа сосредоточены на человеке, как объекте и процессе слияния его с природным окружением. Кроме того, он стремится создавать причудливые и сюрреалистические портреты. Его портретная фотография наполнена мистикой и драматичностью. У Алекса Стоддарда есть блестящие фотографии с совершенно дикими идеями. Этому автору в очень молодом возрасте удалось выйти на профессиональный уровень в фотографии.
Александра Софи (Alexandra Sophie)
Для Александры Софи не достаточно просто снимать очаровательные моменты, ее амбиции выросли и стали еще сильнее и больше. Искусно владея своей скромной камерой, она создает картины, которые странно переносят нас в другой мир. Они прекрасны, сюрреалистичны и увлекательны.
Анастасия Волкова (Anastasia Volkova)
Анастасия Волкова одна из лучших портретных фотографов России. Художественные фото этого автора увлекательны и капризны, к тому же каждый ее снимок полон сюрпризов. Будь то свет, модель или настроение – все это существует, как живой сон в каждой ее картине. Автопортреты Анастасии отличает падающий свет и необыкновенная красота. Ее фотографии оживают, хотя предметы находятся в покое. Анастасия Волкова великолепный русский фотограф-портретист.
Андреа Хюбнер (Andrea Hübner)
Андреа Хюбнер удивительный и прекрасный фотограф портретного жанра из Германии. Она считает, что именно это направление в фотоискусстве очаровывает ее душу и заставляет делать все больше и больше. В портретной фотографии она находит неисчерпаемый источник для вдохновения и энергии.
Анка Журавлева (Anka Zhuravleva)
Перепробовав множество различных профессий от художника в салоне тату до участия в рок-группе, Анка Журавлева появилась в изобразительном искусстве, где уже успела достичь средних высот. Ее картины — это классический взгляд на совершенно потрясающие цвета и на свет.
Брайан Олдхэм (Brian Oldham)
Вдохновленный известными художественными и сказочными произведениями, Брайан Олдхэм начал фотографировать в возрасте 16 лет. Пока он экспериментировал с автопортретами и сюрреализмом, расцвела его любовь к фотографии. Он самостоятельно обучался. Брайан все еще сохранил свою страсть ко всему красивому и нечто необычное всегда присутствует в его работах. Он создает сюрреалистические и концептуальные изображения, которые переносят зрителей в новые миры.
Дэвид Тэлл (David Talley)
Дэвид Тэлл – 19-летний фотограф-самоучка родился и проживает в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Его работа состоит из слияния сюрреалистической концепции и композиции с романтическими эмоциями, страданиями и приключениями, из стремления создавать новые впечатления от болезненных эмоций и красивых предметов. Он любит налаживать связь со зрителями, показывая им, что эти эмоции универсальны и, что зритель не одинок, даже в самые сложные периоды.
Дмитрий Агеев (Dmitry Ageev)
Мы оказываемся лицом к лицу с портретами и предметами, которые кажутся, удивительно реальными. Они встают прямо перед нами с огромным количеством эмоций и со своим настроением. Фотограф из России Дмитрий Агеев балует зрителей своими выдающимися портретами, где каждый взгляд говорит о художественном искусстве.
Екатерина Григорьева (Ekaterina Grigorieva)
Сюрреализм и драматическое настроение отличают монохромные фотографии Екатерины Григорьевой. Состав, кажется, ключевым фактором в этих картинах. Они отличаются правильным настроением внутри кадра. Великолепные работы, которые увлекают.
Ханнес Каспара (Hannes Caspar)
Сентиментальные портреты, блестящие модели, эмоции в каждом кадре свойственны работам Ханнеса Каспара. Уникальные композиции в закрытом помещении, где автор играет с доступным светом, наполняя замечательные драматические картины. Это классическое искусство, в котором прикосновение к лицам людей происходит через естественные портреты. В них находит выражение сама жизнь и любовь. Вы можете почувствовать эти прекрасные души прямо здесь и сейчас. Это индивидуальный подход к искусству портретной фотографии.
Ян Шольц (Jan Scholz)
У Яна Шольца выдающееся портфолио, над созданием которого можно работать всю жизнь. Его работы несут вдохновение, накопленное всей его жизнью. Они удивляют субъектами и освещением, которое он выбрал для кадра. Вряд ли в его фотографиях вы найдете что-то, что не гармонировало бы с объектом на снимке. Для работы Ян использует громоздкие камеры с пленкой различного размера.
Кайл Томпсон (Kyle Thompson)
Кайл Томпсон родился 11 января 1992 года в Чикаго. Он начал фотографировать в возрасте девятнадцати лет, когда его заинтересовали расположенные поблизости заброшенные дома. Его работы состоят в основном из сюрреалистических и необычных автопортретов, действие на снимке часто происходит в глухих лесах и заброшенных домах. Специального образования в области фотографии Кайл пока не получил.
Магдалена Берни (Magdalena Berny)
Это портреты, которые выявляют настроение и характер предметов через определенное возвышенное художественное освещение и цветовой баланс. Магдалена Берни одна из лучших современных фотографов портретистов. Она создает снимки с потрясающими визуальными эффектами. Дети, как правило, чувствуют себя перед ее камерой в зоне комфорта, что делает картинку еще более притягательной для наших глаз и сердец.
Matthieu Soudet
И вот еще один юный фотограф. Его зовут, Матье Soudet, а родом этот одаренный фотограф из Парижа. Он создает смелые изображения с сильным и чутким ощущением искусства и моды. Его картины вызывают у зрителей особое настроение, которое имеет свойство нарастать.
Michael Magin
Michael Magin родом из Германии. На протяжении многих лет он делает потрясающие фотографии, а его портфолио демонстрирует постоянное стремление автора к поиску новых лиц. В целом его снимки представляют собой блестящие художественные портреты.
Oleg Oprisco
Эмоциональные портреты от Oprisco – это картины, которые ярко демонстрируют мастер-класс во всех аспектах фотографии. Он использует пленку, чтобы отразить суть портретов и выявить эмоции через искусство. Фотограф передает сюрреализм и красоту во всем. Особое визуальное удовольствие от формы искусства этого автора надолго останется в наших сердцах.
Патрик Шоу (Patric Shaw)
Портреты этого автора наполнены тьмой и светом, которые уравновешивают друг друга, чтобы вызвать чувство внезапного удивления и отвлечь внимание от лица объекта. Снимки Патрика Шоу содержат художественное начало в каждом аспекте.
Рози Харди (Rosie Hardy)
Ощущение воздушного пространства и элементов природы во главе с прекрасной девушкой. Рози Харди продолжает создавать изображения, наслаивая на красоту вымышленные факторы, чтобы создавать драматический смысл и вызывать настроение, которое является прекрасным сюрпризом каждый раз, когда мы видим ее автопортреты.
Sarah Ann Loreth
Sarah Ann Loreth не просто фотографирует, она создает сцены, которые уходят корнями в глубину ее души. Сара прекрасный художественный фотограф из Нью-Гемпшира. Она специализируется на портретной съемке и создает самобытные, концептуальные портреты. В своей работе она пытается передать тишину, спокойствие, эмоции в сочетании с природным окружением. Она исследует пропасть между тьмой и светом, не боясь темной стороны, которую многие могут найти некомфортной.
Сегодня мы с вами займемся разбором фотографий, которые были сделаны признанными мэтрами фотоискусства. 10 великих фотографов. 10 известных фотографий.
Филипп Халсман и его «Dali Atomicus», 1948
У гениального художника должен быть гениальный портрет. Возможно, Халсман руководствовался именно этим. Быть может, был вдохновлен к тому времени незавершенной работой Дали Leda Atomica, которую можно разглядеть на фото, быть может хотел перенести сюрреализм в фотографию… В любом случае, ему понабились студия, дополнительные источники искусственного света, несколько ассистентов, которые выплескивали воду из ведер, успокаивали между дублями кошек и удерживали в воздухе стулья, 6 часов работы, 28 дублей и, конечно, сам Сальвадор Дали.
«Dali Atomicus», Филипп Халсман, 1948
Совет: Не бойтесь делать большое количество дублей – какой-нибудь из них обязательно окажется удачным.
Ирвинг Пенн и его «Девушка в постели», 1949
Несмотря на кажущуюся на первый взгляд незамысловатость данного снимка, он завораживает. Не так ли? Да, пожалуй, все творчество этого гениального фотографа можно описать его же словами: «Если я смотрю на какой-либо предмет в течение некоторого времени, то зрелище зачаровывает меня. Это и есть проклятье фотографа». И эту зачарованность объектом съемки он умел передавать как никто другой. Естественный свет из окна, модель, созерцательная позиция автора – и, в данном случае, шедевр готов.
«Девушка в постели», Ирвинг Пенн, 1949
Совет: : Чтобы красиво сфотографировать кого-либо или что-либо, надо влюбиться в объект съемки.
Ричард Аведон и его «Джуди», 1948
Практически все фото Ричарда Аведона показывают яркие, но мимолетные мгновения, которым мы обычно не уделяем много внимания. Но иногда именно такие моменты могут открыть душу человека.
«Джуди», Ричард Аведон, 1963
Совет: Если вы хотите стать хорошим фотографом, пробуйте себя в разных жанрах – это поможет вам найти свою нишу в фотографии.
Ансель Адамс и его «Титоны и Змеиная река», 1942
Рассказывая о великих фотографах и их работах, мы не можем обойти стороной создателя системы зонной экспозиции и известного автора книг о фотографии, Анселя Адамса. Давайте взглянем на одну из его работ: «Титоны и Змеиная река».
Помимо интересной композиции, вы можете видеть как умело Адамс использует свою систему выбора идеальной экспозиции снимка. Если вы приглядитесь, то сможете увидеть каждую из 10 зон от абсолютно черного до белого.
«Титоны и Змеиная река», Ансель Истон Адамс, 1942
Совет: даже работая с цифровой камерой не игнорируйте традиционные рекомендации. Не всегда можно положиться на автоматическую экспозицию.
Генри Картье-Брессон
Естественно этот пост просто не мог быть полным без Генри Картье-Брессона. Легендарный фото-репортер, создатель агенства «Magnum Photos», говорил: «Я не люблю организовывать события и управлять ими. Это ужасно. Мы не можем сымитировать реальную жизнь. Я обожаю правду и снимаю только правду.» Мы можем думать о фотографии Брессона бесконечно, но еще полезнее прочесть его книги «Решающий момент» и «Воображаемая реальность» («The Decisive moment» и «Imaginary reality» в издании на английском языке).
Совет: Дождавшись удачного момента, не упустите его!
Альфред Эйзенштадт и его «День победы на Таймс Сквер»
Альфред Эйзенштадт стал известен благодаря фото моряка, целующего свою девушку. Одно фото, снятое в поворотный момент сделало его настоящей звездой. И не имеет никакого значения, что фото нерезкое. У фотографа получилось чудесно передать атмосферу.
«V-J Day in Times Square», Alfred Eisenstaedt, 1945
Совет: Всегда носите камеру с собой.
Эрнст Хаас
Эрнст Хаас — это пионер цифровой фотографии. Его известные цитаты:
- Фотография — это выражение ваших идей и чувств. Если высокому нет места в вашей душе, вы никогда не заметите их во внешнем мире.
- Красота говорит сама за себя. Когда процесс достигает своего пика, я делаю снимок.
- Я не делаю снимки новых интересных объектов. Я стараюсь найти что-то новое в знакомых вещах.
- Когда появилась фотография, родился новый язык. Теперь мы можем говорить о действительности языком действительности.
- Тип вашей камеры ничего не значит. Любая камера может запечатлеть то, что вы видите. Но вы должны видеть .
- Есть только вы и ваша камера. Все правила и ограничения — в вашей голове.
- Скажите мне, что вы видите, и я скажу кто — вы.
Эрнст Хаас. Остров Кюсю, Япония, 1981
Совет: красота повсюду. Найдите и почувствуйте её.
Юсуф Карш и его портрет Уинстона Черчиля
Юсуф Карш — известный канадский фотограф, известный портретами видных политических деятелей. Необычна история этого фото. После речи в нижней палате парламента, британский премьер-министр вошел в комнату для переговоров и увидел фото оборудование. Он разрешил сделать всего одно фото и зажег сигару. Неизвестно точно почему фотограф подошел к Черчилю и вынул сигару из его рта, но именно это сделал Карш. Он вернулся к своему фотоаппарату и сделал снимок.
Фото демонстрирует все навыки Юсуфа Карша. Он сумел создать впечатление глубины и пространства с помощью света, идеальной позы и жеста. Результат — это драматический, обворожительный портрет, ярко показывающий внутреннюю силу британского премьера.
Портрет Уинстона Черчиля, Юсуф Карш, 1941
Совет: не бойтесь провоцировать ваших моделей показать себя. Вы можете увидеть скрытое ото всех.
Гийон Мили
Гийон стал популярным фотографом благодаря уникальной смеси «алгебры и гармонии» в своих фотографиях и эффекта остановившегося мгновения. Возможно, световые рисунки получили популярность именно благодаря Мили. Гийон практиковался в разных сферах, постоянно экспериментируя. Однако, одна вещь оставалась неизменной. Его способность запечатлеть грацию и драму текущего момента.
«Пабло Пикассо осваивает световую живопись». Гийон Мили, 1949
Совет: не забывайте, что фотография — это не только привлекательный рисунок. Эксперименируйте с фокусом, экспозицией и выдержкой.
Уильям Смит
Мы решили упомянуть этого пресс-фотографа в конце статьи по определенной причине. Его слова должны стать лозунгом любого, кто хочет стать хорошим фотографом: «У фотографии нет конца. Как только я достигаю высшей точки мастерства, еще более высокий пик показывается вдали. И я снова в пути.»
Уильям Смит «Доктор Цериани с раненым ребенком», 1948
Совет: никогда не останавливайтесь в достижении целей. Снимайте не камерой, а душой.
Всегда анализируйте работы известных мировых фотографов как можно подробнее. Впитывайте их опыт и замечайте какие выражения они используют. Однажды вы заметите как это знание впитывается в ваши собственные фотографии и становится качеством вашей работы.
15 величайших путешествий фотографов
Путешествие подразумевает пересечение местности, но фотографии также могут путешествовать во времени, перенося нас в далекое прошлое или воображаемое будущее. Картинки могут привести кого-то домой или приблизить к пониманию самих себя. За последние шестьдесят пять и семьдесят лет, соответственно, фотографы Aperture и Magnum продемонстрировали, как фотография движется по географии, времени, пространству и жизням, как реальным, так и воображаемым.
На этой неделе, всего в течение пяти дней, получите подпись и печать имущества музейного качества, отпечатки размером 6 на 6 дюймов от известных фотографов Aperture и Magnum по 100 долларов за штуку.Используйте эту ссылку, чтобы совершить покупку, и выручка от каждой продажи будет поддержана Aperture Foundation.
Джейкоб Ауэ Соболь, Мальчик делает сальто и приземляется в глубокую кучу снега, Тийлерилаак, Гренландия, 2001
© художник / Magnum Photos
«Я до сих пор вспоминаю свои путешествия на восточное побережье Гренландии как самые великие и бесстрашные в моей жизни. Мне было всего двадцать три года, когда я сфотографировал шестилетнего мальчика, прыгающего с крыши, совершающего летний штурм и приземляющегося в кучу снега.Для меня это стало изображением не только силы и мужества детей в этой деревне, но и того, что происходило внутри меня. Я влюбился в местную женщину и [решил] жить с ее семьей, чтобы учиться у инуитов на охотника и рыбака. Я начал новую жизнь, новое путешествие, в котором я почувствовал себя в точности как тот мальчик, прыгающий с крыши ». — Джейкоб Ауэ Соболь
Hellen van Meene, Без названия , 1999
© художник
«Сюжеты моих фотографий находятся на рубеже детства и взросления.Девушка здесь излучает чувство двусмысленности, уязвимости, самооценки; именно в этом мимолетном промежуточном состоянии драматических физических и эмоциональных изменений эти качества становятся более заметными. Меня интересует напряжение между ее юношеской нежностью и неловкостью, которое становится еще более ощутимым благодаря ее позе, и контрастам между текстурами. Хотя этот портрет показывает преходящий момент жизни, он также вневременной — напоминание о том, что все мы находимся в состоянии перемен на жизненном пути.»- Хеллен ван Мин
Тодд Хидо, Без названия, # 2154-а , 1998
© the artist
«Эта фотография имеет для меня особое значение, хотя она не была опубликована в моей серии House Hunting , где я исследовал пригороды Bay Area ночью. После завершения работы я часто нахожу вещи, которые не были опубликованы, потому что было определенное гиперчувство единообразия, которое я искал, когда делал свой первоначальный выбор.Однако, как только у вас появляется немного места и времени для размышлений, появляются такие драгоценные камни, и вы чешете в затылке и спрашиваете, почему я не использовал это раньше? » — Тодд Хидо
Латоя Руби Фрейзер, Пэт Бранти, смотритель, стоит за No Contest (1994). Музей искусства пустыни Ноа Пурифой, Джошуа-Три, Калифорния, , 2016
© автор
«Я совершил паломничество в пустыню Мохаве со скульптором / художником-инсталлятором Эбигейл ДеВиль, чтобы отдать дань уважения нашему предку и предшественнику, художнику Ною Пурифою.Ной Пурифой родился в Алабаме в 1917 году. После службы во время Второй мировой войны большую часть своей сознательной жизни он провел в Лос-Анджелесе как художник, активист и педагог. В 1989 году он переехал недалеко от Блэр-лейн в Джошуа-Три, Хай-Дезерт. За последние пятнадцать лет своей жизни Пурифой создал около 120 скульптур, прежде чем он скончался в возрасте восьмидесяти шести лет 5 марта 2004 года. Смотритель Музея искусств пустыни Ноя Пурифоя, Пэт Бранти, житель долины Юкка, а также житель Алабамы. уроженец, тесно сотрудничал с Ноем в последние годы его жизни.Она и ее покойный муж Роджер Бранти, под руководством Ноя, построили его театр, Маленький Театр Андреа, в 2000 году. Пэт страстно и преданно хранит работы Ноя и серьезно относится к уходу за скульптурами в том виде, в каком он их видел в последний раз, с момента их подбора. мусор для снятия вандализма и приветствия посетителей. Она считает, что посетители должны воспринимать произведения Ноя без предвзятого толкования ». — Латоя Руби Фрейзер
Оливия Би, Pre-Kiss , 2010
© автор
«Это часть моей серии и книги с Aperture, Kids in Love .Он фокусируется на вашей внутренней вселенной, расширяющейся во внешний мир, и на первом опыте. Это настоящие моменты моей жизни, к которым я отношусь с любовью и уважением ». — Оливия Би
Кваме Братвейт, Боб Марли, Театр Бикон , 1976
© автор
«Я был за кулисами в Мэдисон Сквер Гарден, когда впервые встретил Боба. Мы начали говорить о Маркусе Гарви и Хайле Селассие. Он был прекрасным рассказчиком.У него была цель. Он говорил о культуре раста и много знал об африканской диаспоре и борьбе за освобождение во всем мире. Позже мы провели время в его доме на Хоуп-роуд в Кингстоне. С ним было здорово быть рядом, и все чувствовали себя как дома. Его стихи и его музыка актуальны и сегодня. Он был великим голосом для расширения возможностей и свободы, и он был другом ». — Кваме Братвейт
Джамель Шабазз, Время до трещин , 1983
© автор
«По мере того, как темные облака крэк-кокаина медленно отбрасывали [ sic ] свои разрушительные тени на Америку в начале 1980-х годов, я увидел срочную необходимость выйти на улицы как заинтересованный гражданин и документалист.Уже несколько молодых людей, которых я знал лично, умирали от рук других молодых людей, которых я знал. Я считал своим долгом предупредить молодежь об опасностях, которые я предвидел, и использовать камеру как инструмент для взаимодействия и документирования. Предвидя новые смерти и разрушения, я обнаружил, что фотография была ключом, позволившим мне войти в жизнь молодых людей. Я бы отправился в местные средние школы и торговые районы по всему Нью-Йорку в поисках молодых людей, с которыми можно было бы поговорить об этом нарастающем кризисе.К моему удивлению, почти все, казалось, были готовы обменяться мыслями, а потом встать на портреты. Эти образы, по сути, стали свидетельством бесчисленных обменов, которые я мог бы иметь; В результате этих взаимодействий было завязано много новых друзей. Создавая эти часто позирующие портреты, я хотел передать дух дружбы и любви. Сегодня эти изображения служат постоянным напоминанием о временах до великой эпидемии крэка, которая навсегда изменила жизнь ». — Джамель Шабаз
Susan Meiselas, Shortie’s Dream, Бартон, Вермонт , 1974
© художник / Magnum Photos
«Мечта о дороге: место, где можно сбежать, побродить, встретить нечто сверх того, что, как вы себе представляли, вы найдете.Это то, что заставило Шорти уйти из дома, чтобы раздеться на Girl Show. Мы пересеклись, путешествуя по Новой Англии. Поездки — это физические и эмоциональные потрясения, которые затрагивают как тело, так и разум. Для меня это путешествие означало также поиск нового пути. Я следила за карнавалами с желанием создавать образы и делиться словами женщин, чья трудовая жизнь заставляла их делать чрезвычайно трудный выбор, чтобы осуществить свои мечты ». — Сьюзан Мейзелас
Zackary Drucker & Rhys Ernst, Relationship, № 12 , 2008–13
© the arts
«До того, как стали популярны селфи или квадратные файлы в Instagram, я сфотографировал себя, чтобы заполнить пустоту ощущения, что гендерные преступники были стерты или воспроизведены только посторонними.Мне не особенно нравится этот автопортрет, но я признаю это прошлое воплощение, которое существует во мне, и уважаю их за то, что они освободили меня здесь и сейчас ». — Закари Друкер
Леонард Фрид, Дайверы на берегу канала недалеко от Дортмунда, Дортмунд, Западная Германия, 1965 © художник / Magnum Photos
Леонард Фрид«Будучи молодым фотографом в 1950-х годах, Леонард уехал из Нью-Йорка в послевоенную Европу. Он нашел опустошенные европейские страны, которые находились в процессе восстановления.Находясь в Риме, он познакомился с немкой, а позже женился на ней. Вместе они будут фотографировать немцев в Германии в течение следующих десяти лет, создав две фотокниги: Deutsche Juden heute (1965) и Made in Germany (1970) ». — Эльке Сюзанна Фрид
Justine Kurland, Sea Stack, Double Mama, Ruby Beach, Washington , 2006, из серии Of Woman Born
© художник
«После рождения моего сына Каспера в 2004 году я начала серию фотографий, в которых радикальные представления о материнстве сопоставляются с идеализированными взглядами на американский Запад.Проект был назван в честь основополагающего феминистского текста Адриенн Рич « О рождении женщины: материнство как опыт и институт » (1976), в котором она анализирует патриархальную конструкцию материнства и обсуждает, почему это такая проблемная тема для многих феминисток. В то время как некоторые теоретики предпочли бы полностью покончить с телом, Рич предлагает новую рубрику, в которой либидозная ценность «сисек и задницы» заменяется маткой и клитором, а женщины позиционируются как арбитры собственного тела.Эта серия была моей попыткой визуализировать, как мог бы выглядеть этот сдвиг — женщины и дети, блуждающие в блаженном единении по социальному пространству общих ландшафтов. Я делала их в основном для себя в первые годы жизни с маленьким ребенком, потому что не могла относиться к доступным мне изображениям материнства. Эти фотографии открыли мне возможность представить себе другой способ быть матерью ». — Жюстин Курланд
Грасиела Итурбиде, кладбище, Хучитан, Мексика , 1988
© художник
«На полпути между документальным и поэтическим, мой необычный взгляд через объектив объединяет пережитое и то, о чем мечтали, в сложную сеть исторических, социальных и культурных ссылок.Хрупкость традиций предков и их трудное выживание, взаимодействие между природой и культурой, важность ритуала в повседневном языке тела и символическое измерение ландшафтов и случайно найденных объектов имеют первостепенное значение для моей карьеры. Моя работа характеризуется постоянным диалогом между образами, временем и символами в поэтическом отображении, в котором сливаются воедино мечта, ритуал, религия, путешествия и община ». — Graciela Iturbide
Джоэл Мейеровиц, Скоттис Драйв, Флорида , 1967
© художник
«Вот Скотти.Иногда, когда вы целый день путешествуете в машине в поисках жизни на лету, вас охватывает сильная жажда, и это желание следующего события сразу же испаряется, когда вы видите старомодную закусочную, я имею в виду настоящую, не какая-то нарядная имитация расфасованного дерьма, а место, где некоторая степень почтения к прошлому дает понять, что там можно найти молочный коктейль из детства. А вот и Скотти. Мммммм »- Джоэл Мейеровиц
Энри Канай, Корча, Албания , февраль 2015
© автор / Magnum Photos
«Это из путешествия назад, на мою родину, к тому, что я сохранил в своей памяти, что я забыл, вдали от чего я вырос.Все это медленно тает в легкий хрустальный снежный шар, который я храню при себе. Чтобы уберечь меня. — Энри Канай
Жером Сессини, Каракас, Венесуэла , 27 мая 2013 г.
© художник / Magnum Photos
Жером Сессини
«Для большинства людей путешествие является синонимом отпуска, экзотики и релаксации. Или бегство, чтобы избежать банальности. Путешествуя, я понял, что нет поездки достаточно далеко, чтобы убежать от самого себя.Когда мы там, где-то другое становится здесь ». — Жером Сессини
Поддержите Aperture сегодня в рамках распродажи Magnum Square Print в партнерстве с Aperture, открытой онлайн с 30 октября по 3 ноября 2016 г.
Лучшие и самые влиятельные фотографы всех времен
Фотография — это намного больше, чем просто нажатие кнопки. Величайшие фотографы всю жизнь осваивают и совершенствуют свое мастерство. Хорошая фотография — это фотография, которая производит неизгладимое впечатление на тех, кто ее просматривает.При тщательном выполнении фотография может вызывать глубокие эмоции и рассказывать сложные истории. Ниже приводится список некоторых из лучших и самых влиятельных фотографов всех времен. Их работа экстраординарна, а дисциплина безупречна. В произвольном порядке я представляю вам некоторых из величайших фотографов, которых когда-либо знал мир. Не забудьте заглянуть в мою галерею художественной фотографии после прочтения этой статьи.
Веб-сайт
«Речь идет о реакции на то, что вы видите, надеюсь, без предубеждений.Вы можете найти картинки где угодно. Просто нужно замечать вещи и организовывать их. Вам просто нужно заботиться о том, что вас окружает, и заботиться о человечестве и человеческой комедии »Без сомнения, Эллиот Эрвитт — один из величайших фотографов, которые когда-либо брали в руки камеру. Его работа — это комментарий к что значит быть человеком. Его фотографии запечатлевают иронические, комедийные, а иногда и абсурдные моменты жизни ярким и удивительным образом. Образы Эрвитта — идеальные отрезки времени, спонтанные, но очень продуманные и тщательно скомпонованные.С особой любовью к собакам Эллиот опубликовал не одну, а четыре книги о собаках.
Эллиот Эрвитт родился в Париже, Франция, в 1928 году и эмигрировал в Соединенные Штаты в 1939 году. Подростком в Лос-Анджелесе, Калифорния, Эллиот заинтересовался фотографией и начал работать в коммерческой темной комнате, прежде чем поступить в городской колледж Лос-Анджелеса, где он будет дальнейшее его изучение ремесла. В 1951 году он был призван в армию США и работал фотографом, находясь в Германии и Франции.В 1953 году Эрвитт присоединился к Magnum Photos и стал президентом организации на три года в 1960-х. Эрвитт работал фотографом-фрилансером для таких изданий, как Collier’s, Look, LIFE и Holiday.
С 1972 по 2018 год Эрвитт выпустил 26 альбомов с фотографиями. Если вы хотите изучить работы Эллиота Эрвитта, я настоятельно рекомендую его книги «Personal Best» и «Personal Exposures».
Веб-сайт
«Для вас важно проводить время, фотографируя важные для вас вещи.Вам нужно понимать то, что имеет для вас значение, а не то, что другие считают важным для вас ».За свою более чем четырехдесятилетнюю карьеру Стив Маккарри запечатлел одни из самых знаковых образов человечества. Его поразительные образы Часто объект съемки проницательно смотрит прямо в объектив камеры. Богатые, но естественные цвета дополняют его сцены и помогают рассказать историю людей внутри них.
Фотографии МакКарри демонстрируют богатое разнообразие человеческой расы по всему миру.Когда вы смотрите на фотографию Стива МакКарри, вам кажется, что вы стоите там, где было снято изображение. Это почти как если бы вы могли поговорить с человеком по ту сторону линзы. Когда фотография кажется такой же трогательной, как фотография Маккарри, мир становится немного меньше, и зритель начинает понимать красоту в разнообразии. Невозможно не почувствовать связь, наблюдая за его работами, и поэтому он является одним из величайших фотографов всех времен.
Родившийся в Филадельфии, штат Пенсильвания, Стив заинтересовался фотографией, когда начал делать снимки для газеты Penn State.После колледжа Стив отправился в Индию, чтобы запечатлеть страну на свой фотоаппарат. В мае 1979 года Стив перебрался в Пакистан, где встретил нескольких афганских беженцев, которые попросили его задокументировать гражданскую войну, которая шла у них на родине. Беженцы помогли переправить его в Афганистан, где он провел несколько месяцев, проживая с борцами-маджахедами и документируя их, чтобы сопротивляться перевороту, произошедшему годом ранее. Из-за закрытых границ изображения Стива были одними из первых, кто показал жестокость поддерживаемой Советским Союзом войны.
Его ранние изображения открыли путь для карьеры фотожурналиста, благодаря которой его работы неоднократно появлялись на обложке National Geographic. В 1985 году было опубликовано его изображение на обложке «Девушка из Афганистана», которое стало самым узнаваемым изображением в истории журнала.
Маккарри опубликовал 21 книгу за 35 лет. Эти книги содержат одни из самых знаковых фотографий, когда-либо сделанных. Здесь вы можете купить одну из книг Стива.
Веб-сайт
«Механизм — наименее важная часть уравнения.Гораздо важнее иметь видение и способность визуально сформулировать идею ».Пол Никлен — один из самых трудолюбивых фотографов дикой природы на планете. Его изображения в непосредственной близости показывают природу так, как это редко можно увидеть. Большинство изображений Пола сделано из полярных регионов, где он проводит большую часть времени под водой, фотографируя морских леопардов, китов, пингвинов и других морских обитателей.
Никлен опубликовал одиннадцать рассказов в National Geographic и открыл галерею Пола Никлена в Сохо, Нью-Йорк.Пол не только великолепный фотограф, но и защитник мира природы и член Международной лиги фотографов-заповедников .
В 2017 году Никлен и его жена Кристина Миттермайер основали Sea Legacy с миссией сохранить океан, одновременно обучая общественность тому, как воздействие человека влияет на окружающую среду и все живые существа в ней.
Очень рекомендую его книги «Рожденный льдом» и «Полярная одержимость»
Веб-сайт«Фотография для меня не ищу, это чувство.Если вы не чувствуете, на что смотрите, тогда вы никогда не заставите других что-то почувствовать, когда они смотрят на ваши фотографии ».
Дон Маккаллин — один из самых ярких социальных фотографов 20-го и 21-го веков. Он наиболее известен своими военными образами и работами, запечатлевшими бедность лондонского восточного побережья. В работах Маккаллина представлены мастерские композиции, которые эффективно рассказывают повествование. Его фотографии из разоренных войной и нищетой стран настолько же технически хороши, насколько и душераздирающие.Невозможно не почувствовать что-то, глядя на его работы, поэтому он такой эффективный фотограф. Его военные сцены столь же мрачны, как и сама война. Он был ранен и тяжело ранен в Камбодже, заключен в тюрьму в Уганде, изгнан из Вьетнама и получил награду за голову в Ливане.
Позже Дон в основном сосредоточился на менее жестоких предметах, включая документирование английской сельской местности и создание элегантных натюрмортных фотографий. В 2017 году Маккаллин был посвящен в рыцари королевы Англии за заслуги перед фотографией.
Книги Дона Маккаллина и «В Англии» демонстрируют самые знаменитые образы Маккаллина и являются отличным дополнением к любой коллекции.
Веб-сайт
«Давайте не будем бояться допускать« пост-визуализацию ». Под пост-визуализацией я подразумеваю готовность фотографа повторно визуализировать окончательное изображение в любой момент всего фотографического процесса ».Джерри Ульсманн был действительно фотографом, опередившим свое время.Когда мы думаем о манипуляциях с изображениями, мы часто думаем о цифровых изображениях и Photoshop, но Джерри объединял несколько изображений вместе в темной комнате задолго до компьютерного редактирования. Джерри известен своими сюрреалистичными и сказочными фотомонтажами с серебряно-желатиновой печатью. Его фотографии сочетают в себе невероятную точность фотолаборатории с безудержным творчеством, что приводит к очень захватывающим репродукциям изобразительного искусства.
Уельсманн всю свою профессиональную жизнь посвятил искусству. В 1960 году он начал преподавать фотографию в Университете Флориды в Гейнсвилле, а в 1974 году стал дипломированным профессором-исследователем в том же университете.
Если вы хотите увидеть больше невероятных изображений Джерри, посмотрите его книгу Uelsmann Untitled: A Retrospective .
Веб-сайт
«Самые запоминающиеся фотографии многослойны, при хорошем освещении, и в них происходит что-то действительно интересное. Если вы можете собрать все три элемента в одном кадре, теперь вы говорите ».Джоал Сарторе специализируется на документировании исчезающих видов и ландшафтов по всему миру.Он является мастером портретной живописи животных, что можно увидеть в его 25-летнем проекте «Фото ковчег». Фотографический ковчег — это квест, в котором задокументирован каждый живой вид, живущий в зоопарках, и беженцы из дикой природы по всему миру. Джоал фотографирует большинство животных в студии с помощью стробоскопов, как это сделал бы любой фотограф-портретист в одной из своих съемок. Его проект направлен на ознакомление общественности с дикой природой и угрозами, с которыми она сталкивается. Его портреты животных просто замечательны.
Помимо фотографии, Джоал — защитник природы, автор, спикер и учитель.Он фотограф National Geographic, автор 40 статей, опубликованных в журнале. Джоал продает широкий выбор книг, включая книгу «Фото ковчег» на своем веб-сайте, и ее можно купить здесь .
Дортеа Лэнг наиболее известна своей работой в Управлении безопасности фермы во время Великой депрессии.Ланг играет важную роль в истории фотографии, потому что ее работы повлияли на развитие документальной фотографии. На протяжении своей карьеры она документировала важные социальные проблемы в Соединенных Штатах, включая принудительное выселение американцев японского происхождения федеральным правительством во время Второй мировой войны. В то время правительство заблокировало большую часть работы Ланга по процессу интернирования.
Сегодня ее фотографии эвакуации и захоронений доступны в Национальном архиве , а также в ее книге Задержана: Доротея Ланге и цензурированные изображения интернирования американцев японцами .Если вам нравится исчерпывающая книга, охватывающая карьеру Лэнга, прочтите Доротея Ланге: Words & Pictures
Веб-сайт
«Я никогда не думаю о съемке до того, как сделаю это. Потому что формулы для людей не существует. Я стараюсь отбросить все, а не придерживаться предвзятых мнений. Если я сделаю это, я могу пропустить драгоценный камень или драгоценный камень, который мне предлагает этот человек ».Платон известен своими портретами крупным планом и интимными портретами с чистым фоном.Он часто снимает чуть ниже уровня глаз, чтобы придать своим объектам доминирующий вид. Работы Платона включают некоторых из самых известных и выдающихся людей мира. Его предметы охватывают широкий спектр биографий, от мировых лидеров и деловых людей до музыкантов и кинозвезд. Среди его самых известных портретов — Барак Обама, Стивен Хокинг, Спайк Ли, Владимир Путин и Муаммар Каддафи. В журнале Time есть действительно отличная статья под названием Самый сумасшедший человек в комнате об опыте Платона, фотографирующего одного из самых опасных диктаторов мира.
На протяжении многих лет Платон создавал изображения для Rolling Stone, New York Times Magazine, Vanity Fair, Esquire, GQ и New Yorker. Последние работы Платона посвящены гражданским правам и правам человека. В 2009 году он объединился с организацией Human Rights Watch, чтобы помочь чествовать тех, кто борется за равные права и справедливость в странах, которые подавляют эти свободы. В 2013 году Платон основал некоммерческую организацию The People’s Portfolio. Миссия организации — привлечь общественность к поддержке прав человека во всем мире.
Платон выпустил четыре книги о своей работе, в том числе Platon’s Republic , Power , и Service , Книга, посвященная мужчинам и женщинам в армии США.
Веб-сайт
«Я чувствую, что сердце, а не глаз, должно определять содержание фотографии. То, что видит глаз, принадлежит ему самому. Другое дело, что может воспринять сердце.”Гордон Паркс — один из самых важных фотографов 20 века и первый афроамериканский фотограф, нанятый Life Magazine. Несмотря на то, что Паркс был полностью самоучкой, он получил ограниченный успех, как только взял в руки камеру. Его работа была высоко оценена клерками, которые разработали его первую пленку, и побудили его искать модные фотосессии. Паркс продолжил создание портретного бизнеса в Чикаго, одновременно с этим он начал документировать опыт афроамериканцев.Эта работа привела его к получению стипендии Джулиуса Розенвальда в 1942 году, что в конечном итоге позволило ему получить работу в Управлении безопасности фермы (FSA) в Вашингтоне, округ Колумбия, а затем в Управлении военной информации (OWI). Наиболее важная работа Парков последовательно исследовала социальные и экономические последствия бедности, расизма и других форм дискриминации в США.
Вне фотографии Паркс был музыкантом, писателем, художником, поэтом и режиссером. В 1969 году Паркс стал первым афроамериканцем, написавшим и снявшим голливудский художественный фильм под названием «Дерево обучения».В 1971 году Пак выпустил получивший признание критиков фильм «Вал».
Паркс продолжал работать как документальный и коммерческий фотограф до своей смерти в 2006 году.
Книги Гордона Паркс включают Гордон Паркс: Новый прилив: ранние работы 1940–1950 годов и Гордон Паркс: Атмосфера Crime, 1957
«Камера заставляет забыть, что ты там. Вы не прячетесь, но забываете, вы просто так много смотрите.”Анни Лейбовиц — один из самых известных фотографов-портретистов 20-го и 21-го веков. Она наиболее известна своими портретами знаменитостей, среди которых Мик Джаггер, Анджелина Джоли и королева Англии. Ее поляроидный портрет Джона Леннона и Йоко Оно был сделан за пять часов до убийства Джона Леннона. Эта фотография — самая известная обложка журнала Rolling Stone. Библиотека Конгресса объявила ее живой легендой, и она стала первой женщиной, чья выставка прошла в Национальной портретной галерее Вашингтона.
Лейбовиц изучала живопись в Институте искусств Сан-Франциско, но после первого курса фотографии переключилась на фотографию. В 1973 году Лейбовиц устроилась штатным фотографом в журнал Rolling Stone, где она фотографировала бесчисленное количество знаменитостей и в течение десяти лет помогала определять внешний вид журнала. В 1975 году она отправилась в турне с The Rolling Stones в качестве концертного фотографа, где она создала один из своих самых известных портретов Мика Джаггера в лифте.
Лейбовиц получила работу в журнале Vanity Fair Magazine в 1983 году, где она проработала фотографом до 2000 года. Сегодня она продолжает работать фотографом-портретистом и педагогом. Рекомендуемые книги Лейбовица включают Энни Лейбовиц. Ранние годы, 1970–1983 гг. и Фотографии Энни Лейбовиц 1970–1990 гг.
Веб-сайт
«Я никогда не был учеником или помощником другого фотографа.Все, что я знаю, я узнал методом проб и ошибок и путем множества экспериментов. Каждое задание я рассматриваю как проблему, а свою картину — как ее решение. Я не отношусь к фотографам, которые снимают инстинктивно. Я много размышляю, когда снимаю — или, лучше сказать, снимаю — фотографии »Креатив, описывая работы Филиппа Хелмсмана, преуменьшает значение. Он приложил немало усилий, чтобы создать фотографии и концепции, которых раньше никто не видел. Его концепции часто требовали сложной настройки и творческого позиционирования камеры.Он фотографировал общественных деятелей, включая Эльберта Эйнштейна, Ричарда Никсона и Клинта Иствуда, и является одним из величайших фотографов-портретистов своего времени.
Позже в своей карьере Рулевой начал подвешивать своего объекта в воздухе, прося его прыгнуть прямо перед тем, как он нажал кнопку спуска затвора. Многие из этих изображений собраны в его книге «Прыжок». Концепция Jump заключалась в том, что когда человек озабочен прыжками в воздухе, он больше не обращает внимания на то, что делает камера.
В 1941 году Рулевой встретил Сальвидора Дали, и они стали хорошими друзьями. Они вместе работали над проектами более 30 лет. Две самые известные фотографии с их сеанса — « Dali Atomicus » и «In Voluptas Mors» или «Сладострастная смерть».
Веб-сайт
«Ознакомиться с правилами композиции перед фотографированием — все равно что изучить законы гравитации перед прогулкой».Эдвард Уэстон родился в 1886 году и был одним из самых влиятельных и новаторских фотографов своего времени.Его предметы в основном включали портреты, обнаженные тела, натюрморты и пейзажи. В течение первых двадцати лет своей карьеры он рассчитывал экспозицию на основе оценки своего предыдущего опыта. Уэстон получил признание благодаря своей обнаженной натуре, но он начал смещать акцент после того, как художница Генриетта Шор дала ему честную обратную связь, объяснив, что он снимает слишком много обнаженных людей, и изображения потеряли свою искру. Уэстон вдохновился ее работами и начал создавать некоторые из своих самых известных фотографий, в том числе Nautilus (1927) и Pepper № 30 (1930).Примерно в то же время Уэстон начал заниматься пейзажной фотографией. Уэстон был представлен Анселю Адамсу их общим другом и фотографом Уиллардом Ван Дайком. Адамс и Уэстон стали хорошими друзьями и совершили много совместных фотографических путешествий. В 1937 году Уэстон стал первым фотографом, получившим стипендию Guggenheim Fellowship , которая позволила ему путешествовать по США и сосредоточиться на пейзажной фотографии.
Сегодня фотографии Уэстона — одни из самых дорогих из когда-либо проданных, а картина «Обнаженная» продается за 1 доллар.6 миллионов долларов в 2008 году.
Веб-сайт
«Я думаю, что фотография, чем бы она ни была — пейзаж, человек — требует личного участия. Это означает, что нужно знать предмет, а не просто бросать взгляд на то, что перед вами ».Франс Лантинг — один из великих фотографов дикой природы и природы последнего времени. Его работа охватывает более трех десятилетий, уделяя особое внимание сохранению нашей планеты и всех видов, которые называют ее своим домом.Лантинг — частый автор статей в National Geographic и некоторое время работал фотографом у журнала. Он также является членом фотообщества.
В 2006 году Лантинг выпустил книгу «Жизнь: путешествие во времени». Проект представляет собой видение жизни на Земле от биг-бэнда до наших дней. Лантинг сказал, что проект Life был синтезом его карьеры и был выпущен как книга, выставка, а также мультимедийная симфония с музыкой Филиппа Гласса.
У Франса Лантинга есть подборка из восьми фотокниг на своем веб-сайте , посвященных этой великой планете, которую мы называем своим домом.
Веб-сайт
«Это комбинация проб и ошибок: сделав ошибку, вы узнаете, как сделать это правильно».Дэвид Ярроу — фотограф дикой природы и изобразительного искусства из Лондона. Его работа принимает две формы. Первый — это традиционная фотография дикой природы, но часто с очень низких ракурсов, чтобы подчеркнуть животное, которое он фотографирует. Вторая форма — это кинематографические фотографии, которые кажутся из странного фильма о Диком Западе.Эти изображения часто включают модели, взаимодействующие с, казалось бы, дикими животными, такими как волки, пумы и львы. Его концепции хорошо продуманы, красивы, а иногда и шокируют. Книги Дэвида Ярроу включают Встречи в дикой природе: знаковые фотографии исчезающих животных и культур мира и Запад: американский ковбой.
Веб-сайт
«Пейзажная фотография — высшее испытание для фотографа, а зачастую и высшее разочарование.Что бы величайший фотограф всех времен перечислил без Анселя Адамса? Ансель Адамс, пожалуй, самый известный фотограф в мире, он создал некоторые из самых знаковых изображений национальных парков США. Йосемитская Сьерра-Невада охватила все его существо в раннем возрасте и может считаться одним из величайших факторов, повлиявших на его фотографическую карьеру. В 1919 году Адамс присоединился к Сьерра-клубу, став хранителем хижины Мемориальной ложи Леконта.Клуб Sierra стал ответственным за ранний фотографический успех Адама, когда они опубликовали его изображения в клубном бюллетене за 1922 год и предложили ему индивидуальное шоу в штаб-квартире клуба в Сан-Франциско. Со временем Адамс проработал в совете директоров Sierra Club 37 лет.
Творчество Адама стало лучше, когда он встретил Альберта М. Бендера, который был покровителем искусств и опубликовал первое портфолио Адама. В дальнейшем Адам подружился и работал со многими из самых известных фотографов и художников своего времени, включая Пола Стрэнда, Эдварда Уэстона, Альфреда Штиглица, Джорджию О’Киф и других.Невозможно полностью оценить пейзажную фотографию, не оценив в полной мере Анселя Адамса.
За свою карьеру Адам опубликовал множество книг, Ансель Адамс: 400 фотографий — красивая книга, охватывающая весь спектр его работ. Если вам интересно узнать больше о жизни и фотографической истории Анселя Адама, книга Ансель Адамс: автобиография — это просто фантастика. Адамс рассказывает подробные, а иногда и юмористические истории из всей своей жизни.Я не могу достаточно рекомендовать эту книгу.
Фотожурналисты Time LIFE и их культовые фотографии
Первоначально издававшийся в 1883 году как юмористический и интересный журнал, LIFE был преобразован в еженедельный новостной журнал с упором на фотожурналистику, когда он был приобретен основателем Time Генри Люсом в 1936 году. Он печатался еженедельно с 1936 по 1972 год. , Затем как периодический выпуск с 1972 по 1978 год, и, наконец, как ежемесячный выпуск с 1978 по 2002 год. Обновленный журнал LIFE был первым американским новостным изданием, полностью посвященным фотографии, и правил рынком более 40 лет.В какой-то момент журнал продавал более 13,5 миллионов экземпляров в неделю. Фотографии, появившиеся на страницах журнала, позволили увидеть, среди прочего, Советский Союз, концентрационные лагеря в Германии и конфликт во Вьетнаме. Роль LIFE в фотожурналистике широко считается ее самым важным вкладом в издательскую деятельность. В этом посте вы узнаете о некоторых фотографах LIFE и увидите некоторые из их самых известных изображений.
Маргарет Бурк-Уайт
Портрет Маргарет Бурк-Уайт с некоторыми из ее фотооборудования, сделанный другим штатным фотографом LIFE Альфредом Эйзенштадтом. The LIFE Picture Collection / Getty ImagesМаргарет Бурк-Уайт, нанятая первым штатным фотографом LIFE, сделала снимок плотины Форт-Пек в Монтане для первого выпуска обновленного журнала. В 1941 году она получила доступ в СССР, где взяла портрет Иосифа Сталина для второй обложки. После окончания Второй мировой войны она отправилась в Индию, где сделала культовые изображения Махатмы Ганди, в том числе приведенное ниже с его прялкой.
Плотина Форт-Пек в Монтане, которая появилась на первой обложке обновленного журнала LIFE 23 ноября 1936 года.Коллекция изображений LIFE / Getty Images. The LIFE Picture Collection / Getty Images Портрет Иосифа Сталина, захваченный в 1941 году во время немецкого налета на Кремль. The LIFE Picture Collection / Getty Images Махатма Ганди и его прялка. Коллекция изображений LIFE / Getty ImagesАльфред Эйзенштадт
Альфред Эйзенштадт в 34 года в Лондоне.Альфред Эйзенштадт, считающийся одним из самых плодовитых фотографов ХХ века, 90 раз украшал обложки журнала LIFE.Возможно, его самой известной фотографией на обложке была фотография моряка, целующего медсестру на Таймс-сквер в День VJ (см. Ниже). В отличие от большинства новостных фотографов его эпохи, которые использовали пресс-камеры 4 × 5 ″ со вспышкой, Айзенштадт предпочитал снимать на 35-миллиметровую камеру Leica при естественном освещении. Это дало ему большую скорость и дополнительную гибкость при съемке новостей или откровенных изображений людей в действии.
В центре Таймс-сквер раскованный моряк хватает девушку, одетую в белое, и целует ее в губы, День Победы в Японии, 1945 год. The LIFE Picture Collection / Getty Images Дети реагируют во время просмотра истории «Святой Георгий и Дракон» в кукольном театре под открытым небом в Париже, Франция, в 1963 году. The LIFE Picture Collection / Getty Images Портрет Мэрилин Монро на улице дворик ее дома в 1953 году. The LIFE Picture Collection / Getty ImagesДжон Доминис
Джон Доминис со своим фотоаппаратом в Индонезии, 1958 год.Джон Доминис родился в Лос-Анджелесе в 1921 году.Он учился в Университете Южной Калифорнии, где изучал кинематографию, и поступил на службу в ВВС США в 1954 году. После Второй мировой войны он работал фотографом-фрилансером для ряда публикаций, включая журнал LIFE. На одном из его самых известных изображений афроамериканские звезды трека Томми Смит и Джон Карлос поднимают кулаки в поддержку движения за гражданские права и власти черных во время Олимпийских игр 1968 года в Мехико.
Зал славы Нью-Йорка Янкиз Микки Мантл бросает свой шлем в ответ на плохой день в боксе для отбивающих на стадионе Янки. The LIFE Picture Collection / Getty Images Афро-американские звезды бега Томми Смит (в центре) и Джон Карлос (справа) встают на подиум и поднимают кулаки в черных перчатках в поддержку движения за гражданские права и власти черных на Олимпийских играх 1968 года в Мехико. The LIFE Picture Collection / Getty Images Фрэнк Синатра тусуется всю ночь напролет на вечеринке с черным галстуком. Коллекция изображений LIFE / Getty ImagesАндреас Фейнингер
Портрет Андреаса Фейнингера с фотоаппаратом.Андреас Фейнингер родился в Париже, Франция, 27 декабря 1906 года. Он вырос в Германии, где получил архитектурное образование. В 1936 году он переехал в Швецию, где сосредоточился на фотографии. Во время Второй мировой войны он иммигрировал в США, где начал карьеру фотографа-фрилансера. Он присоединился к коллективу журнала LIFE в 1943 году, где проработал до 1962 года. Фейнингер наиболее известен своими динамичными черно-белыми фотографиями Нью-Йорка.
Аэрофотоснимок Манхэттена. Автор Андреас Фейнингер. The LIFE Picture Collection / Getty Images Вид на Бруклинский мост ночью. Коллекция изображений LIFE / Getty Images Фотокорреспондент Андреаса Файнингера. Коллекция изображений LIFE / Getty ImagesНина Лин
Портрет фотографа Нины Лин.Фотограф Нина Лин родилась в России, но побывала в Италии, Швейцарии и Германии. Она изучала живопись в Берлине до иммиграции в США в 1939 году.Ее первая серия, опубликованная в LIFE, была о черепахах из зоопарка Бронкса, которую она сняла на камеру Rolleiflex. Она так и не стала штатным фотографом журнала, но регулярно работала с 1940 года до закрытия журнала в 1972 году. За время съемок для LIFE она предоставила более 50 обложек и бесчисленное количество репортажей со всего мира.
Клетчатая мода на Roosevelt Raceways в марте 1958 года. The LIFE Picture Collection / Getty Images Модели, загорающие в последней пляжной моде. The LIFE Picture Collection / Getty Images Женщины в пляжных шляпах от Нины Лин. Коллекция изображений LIFE / Getty ImagesДжон Ленгард
Фотограф LIFE Джон Лоенгард рассматривает негативы.Американский фотограф Джон Лоенгард родился в Нью-Йорке в 1934 году. Он заинтересовался фотографией в 11 лет, когда его отец купил новую камеру. Джон сделал снимки для своей школьной газеты и сфотографировал грузовое судно, севшее на мель на Кейп-Коде для ЖИЗНИ на последнем курсе Гарвардского университета.Лоенгард присоединился к сотрудникам журнала LIFE в 1961 году и был его фоторедактором с 1973 по 1987 год. Кроме того, он преподавал в Международном центре фотографии и проводил многочисленные фотографические семинары по всей стране.
Четыре парня из Ливерпуля — Пол Маккартни, Джордж Харрисон, Джон Леннон и Ринго Старр — освежаются в неотапливаемом бассейне Майами-Бич во время своей первой поездки в США. The LIFE Picture Collection / Getty Images Портрет мальчика в Манчестере, Англия. The LIFE Picture Collection / Getty Images Портрет легендарного фотографа Анри Картье Брессона в его квартире в Париже. Коллекция изображений LIFE / Getty ImagesГьон Мили
Фотограф Гьон Мили курит сигарету с закрытыми глазами.Гьон Мили родился в современной Албании, но большую часть детства провел в Румынии. Он учился в Национальном колледже Георгия Лазэра в Бухаресте и эмигрировал в США в 1923 году.Мили получил образование инженера и фотографа-самоучки. Он начал работать в LIFE в 1939 году и снял самые разные задания, от Пабло Пикассо на Французской Ривьере до различных знаменитостей в Голливуде и многих других объектов. Гьон Мили был одним из первых фотографов, которые использовали электронную вспышку и стробоскопический свет для ненаучных фотографий. Это позволяло ему эффективно останавливать людей в быстром движении, чем он был очень хорошо известен.
Джо Луи лежит на холсте в оригинальном Мэдисон-Сквер-Гарден после того, как Джерси Джо Уолкотт сбил его с ног в их поединке за титул в декабре 1947 года.Луи победил спорным решением судей. The LIFE Picture Collection / Getty Images Уилла Мэй Рикер и Леон Джеймс исполняют танец линди-хопа. The LIFE Picture Collection / Getty Images Всемирно известный художник Пабло Пикассо «световым пером» рисует кентавра в воздухе. Коллекция изображений LIFE / Getty ImagesГенри Г. (Хэнк) Уокер
Фотограф LIFE Хэнк Уокер смотрит в камеру. The LIFE Picture Collection / Getty ImagesХэнк Уокер начал снимать для журнала LIFE в 1948 году в качестве фотографа по контракту и присоединился к команде через три года.В 1951 году его направили в Вашингтон, округ Колумбия, где он работал фотографом в Белом доме. На его самом известном изображении изображены силуэты Джона Ф. Кеннеди, его брата и руководителя кампании Роберта Ф. Кеннеди, которые разговаривают в номере отеля в Лос-Анджелесе накануне съезда Демократической партии 1960 года.
Одинокий охранник идет по шоссе 101 США среди возвышающихся штабелей полых железных поплавков, на которых держались железные противолодочные сети для защиты портов США в Калифорнии во время последней войны. The LIFE Picture Collection / Getty Images Джон Ф. Кеннеди разговаривает со своим братом и менеджером кампании Бобби в номере отеля в Лос-Анджелесе. The LIFE Picture Collection / Getty Images Дети с подарками от берлинского авиалайнера в 1948 году, сделанные фотографом LIFE Хэнком Уокером. Коллекция изображений LIFE / Getty ImagesW. Юджин Смит
Фотограф LIFE У. Юджин Смит с фотоаппаратом.Американский фотокорреспондент В. Юджин Смит был известен своей преданностью своим проектам и помогал придать фоторепортажу сложную визуальную форму.Он родился в Уичито, штат Канзас, и начал свою карьеру в фотографировании для пары местных газет: The Wichita Eagle и Beacon . В конце концов Смит переехал в Нью-Йорк и начал работать в Newsweek . Его уволили с должности по адресу Newsweek за отказ снимать среднеформатной камерой. Он стал штатным фотографом журнала LIFE в 1939 году, где продолжал пользоваться своей 35-миллиметровой камерой. Сценарист и документалист Бен Мэддоу писал, что «за свою относительно короткую и часто болезненную жизнь Смит создал по крайней мере пятьдесят изображений, настолько мощных, что они изменили восприятие нашей истории.”
Хуанита и Патрик, дети фотографа LIFE В. Юджина Смита, идут рука об руку на поляну в 1946 году. The LIFE Picture Collection / Getty Images Врач общей практики доктор Эрнест Чериани стоит на кухне больницы после продолжавшейся операции до 2 часов ночи в крошечном городке Креммлинг, штат Колорадо. The LIFE Picture Collection / Getty Images Три члена гвардии диктатора Франсиско Франко, которую опасались, У. Юджин Смит. Коллекция изображений LIFE / Getty ImagesДж.Р. Эйерман
Штатный фотограф LIFE Дж. Р. Эйерман с фотоаппаратом в руке.Идея о том, что известный фотограф родился в фотостудии своих родителей, звучит как что-то из художественного романа. Фактически, именно так Дж. Р. Уортон Эйерман прибыл в этот мир, будучи поставленным в студии своих родителей в Бьютте, штат Монтана. Оба его родителя были фотографами, от которых J.R. многому научился. В детстве он помог своему отцу сделать тысячи снимков Йеллоустона и Глейшер-парка.Он ушел из дома в 15 лет, чтобы поступить в Вашингтонский университет, где стал инженером-строителем. В разгар Второй мировой войны в 1943 году Эйерман был назначен на Атлантический флот, где он прикрывал военно-морские операции во время североафриканской и сицилийской кампаний.
Американский предприниматель Ховард Робард Хьюз-младший в кабине своего военно-транспортного самолета h5 Hercules 6 ноября 1947 года. The LIFE Picture Collection / Getty Images Зрителям нравится «Бвана Дьявол», первый полнометражный художественный фильм в 3D. The LIFE Picture Collection / Getty Images Фильм «Десять заповедей» с Чарлтоном Хестоном в главной роли в роли Моисея демонстрируется на экране автомобильного кинотеатра в штате Юта. Это изображение было снято Дж. Р. Эйерманом и первоначально опубликовано в выпуске журнала LIFE от 22 декабря 1958 года. Коллекция изображений LIFE / Getty ImagesРальф Морс
Фотограф LIFE Ральф Морс на велосипеде.Фотограф Ральф Морс родился на Манхэттене, но вырос в квартире в Бронксе со своей матерью и сестрой.Он учился в средней школе ДеВитта Клинтона, где он работал в школьной газете и был преданным студентом факультета журналистики. Он стремился стать оператором кинохроники, но ему не хватало 1000 долларов, чтобы вступить в профсоюз. Вместо этого он бесплатно поступил в Городской колледж Нью-Йорка и прошел все курсы фотографии, которые они предлагали. Он работал в фотостудии в Нью-Йорке и в фотолаборатории Pix Publishing. Альфред Эйзенштадт был молчаливым партнером Pix, который открыл для себя фотографические способности Морса. После долгих уговоров Эйзенштадт убедил Уилсона Хикса, фоторедактора LIFE, встретиться с Ральфом.На их первой встрече Хикс дал Морсу свое первое задание — осветить игру автора Торнтона Уайлдера на Бродвее в его собственной пьесе « Наш город ». Это было началом 30-летней карьеры Ральфа Морса в LIFE, где он считался журналом специалистом по технической фотографии.
Актриса Одри Хепберн смотрит на «Оскара», которое она получила за выступление в «Римских каникулах» в 1954 году. The LIFE Picture Collection / Getty Images Свободный французский солдат бросается на помощь французскому бойцу сопротивления, который целится в немецкого снайпера, преследующего немецкого снайпера. освобождение Парижа в 1944 году. The LIFE Picture Collection / Getty Images Запуск «Аполлона-11» во время его исторического полета на Луну в 1969 году фотографом LIFE Ральфом Морсом. Коллекция изображений LIFE / Getty ImagesКарл Миданс
Портрет фотографа LIFE Карла Миданса.Карл Миданс родился в 1907 году и вырос, играя на реке Мистик недалеко от Медфорда, штат Массачусетс. Фотографией увлекся во время учебы в Бостонском университете, где работал в школьной газете.В детстве он мечтал стать хирургом или судостроителем, но отказался от них во время учебы в колледже, чтобы вместо этого заняться журналистской карьерой. Его первая репортерская работа была для The Boston Globe и Boston Herald, , а после окончания колледжа он работал писателем в American Banker в Нью-Йорке. В 1935 году он переехал в Вашингтон, округ Колумбия, где присоединился к группе фотографов в Управлении безопасности фермы. Он и его коллеги-фотографы Доротея Лэнг и Бен Шан задокументировали условия жизни американских сельских рабочих.Карл Миданс присоединился к журналу LIFE в 1936 году как один из первых штатных фотографов журнала. Он снял множество фотографий по всей Европе и Азии во время Второй мировой войны. В 1941 году он и его жена Шелли стали первыми мужьями и женами в штате журнала LIFE. Находясь на Филиппинах, они оба были захвачены вторгшимися японскими войсками. Они содержались в заключении в течение одного года в Маниле и одного года в Шанхае, Китай, прежде чем были освобождены в рамках обмена военнопленными в декабре 1943 года. Несмотря на то, что он был в плену у японцев во время Второй мировой войны, он не проявлял недоброжелательности по отношению к и даже возглавлял токийское бюро Time-LIFE со своей женой после войны.
Пассажиры Нью-Йорка читают об убийстве Джона Ф. Кеннеди в ноябре 1963 года. The LIFE Picture Collection / Getty Images Генерал Дуглас Макартур (C), генерал Ричард Сазерленд (слева) и полковник Ллойд Лербас (2L) выходят на берег во время высадка американцев в заливе Лингайен. The LIFE Picture Collection / Getty Images Старший японский делегат Мамору Сигэмицу подписывает официальные документы о капитуляции на борту американского линкора «Миссури», завершающего Вторую мировую войну. Коллекция изображений LIFE / Getty Imagesвеликих фотографов встречают великих художников: Бейнбридж, Саймон, Magnum Photos Ltd: 9781786275059: Amazon.com: Книги
«В этом новом твердом переплете от Laurence King Publishing вы найдете 215 иллюстраций-фотографий известных художников, сделанных известными фотографами и исследующих уникальные отношения, существующие между художниками из разных медиа. В книгу включены фотографии Матисса и Пикассо, сделанные Робертом Капой. , Портрет Такаши Мураками работы Оливии Артур и картины Уорхола и де Кунинга Томаса Хёпкера ». Художник-акварелист« Когда великие фотографы встречаются с великими художниками , новая книга Магнума, куратором которой является Саймон Бейнбридж, предлагает серию портретов известных художников на протяжении всей истории, сделанных фотографами Магнума.С интимной атмосферой портреты предлагают заглянуть в мир искусства, который редко был доступен до эпохи Instagram «. — Buzzfeed
» Изучите пышные страницы Magnum Artists: Great Photographers Meet Great Artists , с более чем 200 фотографии, рассказывающие истории тесной связи между ведущими мировыми мастерами линз и холстов ». — Forbes
« Коллекция охватывает почти восемь десятилетий и предлагает уникальный взгляд на людей, создавших некоторые из самых важных произведений искусства. в нашей жизни.»- Обзор цифровой фотографии ,
» Эта книга вдохновляет на размышления. Эта книга наводит на размышления. Magnum Artists: Когда великие фотографы встречаются с великими художниками. — это долгая книга после обеда или ужина. Каждое изображение фиксирует момент откровения. Текст информативен, красноречив и информативен. И то, как каждый фотограф раскрывает своего художника, говорит о том, сколько разных голосов возможно ». — В. Скотт Олсен, КАДРЫ
« Благодаря некоторым из лучших фотографов мира мы можем заглянуть за кулисы самые выдающиеся художники и произведения искусства ХХ и ХХI веков.Фотокнига Художники Magnum: великие фотографы встречаются с великими художниками — это коллекция из более чем 200 изображений, сделанных известными художниками известными фотографами. На изображениях часто изображены художники в их личных рабочих местах, позирующие с завершенными или незавершенными работами ». Профессиональный фотограф
« Вы не ошибетесь, если опубликуете 200 портретов самых влиятельных художников мира, созданных фотографами Magnum. С удовольствием проконсультируйтесь, эта книга предлагает привилегированный доступ к алфавитному списку, кто стоит за многими из величайших произведений искусства в мире за последние восемь десятилетий: Арбус, Бранкуш, Шагал, Дюшан, Эгглстон и так далее, вплоть до Вессельмана.» Photo Life magazine
» Magnum Artists — это обязательное место для библиотек ценителей искусства и поклонников фотографии во всем мире «. New York Journal of Books
Начиная с 1930-х годов, Magnum Photos документирует важнейшие мировые события и личности. Его невероятное количество фотографов продолжает разделять новаторское видение кооператива по хронике мировых событий, людей, мест и культуры с мощным повествованием, которое бросает вызов условностям, разрушает статус-кво, переопределяет историю и меняет жизни.
Новости истории искусства: величайшие фотографы Америки
Щелкните каждое имя, чтобы просмотреть публикацию с фотографиями, или перейдите на страницу https://photoarthq.blogspot.com/
Пол СтрэндПол Стрэнд (американец, 1890–1976 гг.) Был одним из величайших фотографов в истории СМИ. В нем будет исследована замечательная эволюция работ Стрэнда, начиная с момента прорыва во втором десятилетии двадцатого века, когда он довел свое искусство до грани абстракции, до своего более широкого видения места фотографии в современном мире, которое он будет развивать. в течение шестидесятилетней карьеры.Стрэнд родилась в Нью-Йорке. Сначала она училась у фотографа-документалиста Льюиса Хайна в Школе этической культуры Нью-Йорка с 1907 по 2009 год, и …
Хелен ЛевиттХелен Левитт, пожизненная жительница Нью-Йорка, часто бывала в Нижнем Ист-Сайде. Испанский Гарлем и другие рабочие кварталы города, где жизнь разыгрывалась на крыльцах и тротуарах. Используя ручную камеру Leica, оснащенную видоискателем под прямым углом, который позволял ей смотреть в одном направлении, но делать снимки в другом, Левитт часто оставался незамеченным для своих объектов, запечатлевая неохраняемые моменты радостной игры и медитативной меланхолии, которые составляют загадку и поэзию повседневная жизнь.Демонстрация честных, юмористических и изобретательных произведений плодотворной документальной фотографии …
WeegeeWeegee Summer, * Нижний Ист-Сайд, * ок. 1937 Laurence Miller Gallery рада представить WEEGEE: Mayhem, выставку из восьми избранных изображений уличных сцен этого художника в Нью-Йорке 1930-х и 40-х годов. Нью-Йорк изображен во всем его диапазоне: от суровой городской преступности до спонтанного юмора и лиризма уличной жизни. http://www.laurencemillergallery.com/exhibitions/weegee/selected-works?view=thumbnails Толпа с манекеном, ок.1940 Weegee — псевдоним, принятый Артуром Феллигом, родившимся в 1899 году на территории современной Украины. Он и его семья emi …
Гарри ВинограндРаботая в бурные послевоенные десятилетия, Виногранд запечатлел моменты повседневной американской жизни, создав обширную картину нации, богатой возможностями, но угрожающей выйти из-под контроля. Он сделал большую часть своих самых известных работ в Нью-Йорке в 1960-х годах, но он также много путешествовал по Соединенным Штатам, от Калифорнии и Техаса до Майами и Чикаго.В его фотографиях, сочетающих надежду и жизнерадостность с тревогой и нестабильностью, прослеживается настроение самой страны: от кипучей послевоенного оптимизма до хаоса 1960-х, мрака и депрессии …
Карлтон Э. УоткинсКарлтон Э. Уоткинс (американец, 1829–1916) запечатлел величественные изображения американского рая на своих фотографиях долины Йосемити в Калифорнии. Вероятно, первый в мире известный пейзажный фотограф, Уоткинс сделал свои первые фотографии здесь в 1861 году — отпечатки большого размера, сделанные с помощью гигантского пластинчатого фотоаппарата размером 18 на 22 дюйма, хорошо подходящего для великолепия земли.Включены три смежные фотографии, составляющие его необычайно подробный * Вид с купола Стража * (1865-66). Выставка уравновешивает ранние работы пейзажных фотографов с двадцатым …
Уильям ЭгглстонАмериканский фотограф Уильям Эгглстон (род. 1939) появился в начале 1960-х как пионер современной цветной фотографии. Теперь, 50 лет спустя, он считается величайшим его образцом. Открывающаяся 14 февраля в Метрополитен-музее выставка * Уильям Эгглстон: Лос-Аламос * представляет собой знаменательный подарок Музею от Джейд Лау из самого необычного портфолио художника * Лос-Аламос *, состоящего из 75 отпечатков переноса красителя с цветных негативов. производился между 1965 и 1974 годами.Выставка знаменует собой первый раз, когда серия будет полностью представлена в Нью-Йорке …
Уокер ЭвансУокер Эванс был выдающимся американским фотографом, который сформировал историю фотографии двадцатого века с фотографиями с 1920-х годов до 1970-е годы, включая культовые изображения, сделанные Эвансом на юге Америки во время Великой депрессии, — работы, которые сыграли важную роль в укреплении термина, который мы теперь называем документальной фотографией. Эванс родился в Сент-Луисе, штат Миссури, и сначала стремился стать писателем.В течение года он изучал литературу в колледже Уильямс в Массачусетсе и в середине 1920-х годов провел время в Париже, где познакомился с работами ряда современных европейских …
Альфред ШтиглицАльфред Штиглиц (1864–1946), великий американский импресарио фотографии на рубеже 20-го века. На выставке представлены 36 фотографий, в которых представлены прекрасные образцы его пейзажей Нью-Йорка, портреты и фотографии, сделанные Штиглицем в загородном доме своей семьи на озере Джордж.«Терминал» Альфреда Штиглица 1893 г. Альфред Штиглиц «Страж» 1907 г. Альфред Штиглиц «Из Шелтона, глядя на запад», 1934 г. Нью-Йоркские пейзажи показывают, что художник всю жизнь интересовался городским городом, благодаря его ранним исследованиям живописных эффектов дождя. , снег и ночь …
Беренис ЭбботтБеренис Эбботт, которую запомнили как один из самых независимых, решительных и уважаемых фотографов 20-го века, вела хронику эволюции Нью-Йорка на протяжении десятилетий, начиная с Великой депрессии.Изображения знаковых достопримечательностей Нью-Йорка, таких как Нью-Йоркская фондовая биржа (оценочная стоимость 3000-5000 долларов США), строительство Рокфеллер-центра (оценочная стоимость 1500–2500 долларов США) и Бродвей до батареи (1000–2000 долларов США) (ниже) подчеркивают эту коллекцию. оригинальных принтов. Беренис Эбботт провела годы, ведя хронику эволюции Нью-Йорка. Она запечатлела архитектуру, людей и …
Ансель АдамсЗа более чем пятидесятилетнюю карьеру Ансель Адамс стал одним из самых любимых пейзажных фотографов Америки и один из наиболее уважаемых защитников окружающей среды.Есть несколько художников, чьи имена и работы представляют собой необычайный уровень общественного признания и художественных достижений, как у Анселя Адамса. Адамс оказал глубокое влияние на развитие фотографии 20-го века не только своими роскошными и технически точными изображениями, но и своей преданностью продвижению фотографии как вида искусства. Как художник, педагог, новатор и писатель, он …
Dorothea Lange[изображение: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/54/Lange-MigrantMother02.jpg / 788px-Lange-MigrantMother02.jpg] Включена хорошо известная фотография Доротеи Лэнг, сделанная в 1936 г. * Мать-мигрантка, Нипомо, Калифорния *, сделанная, когда Ланге работала в Управлении безопасности фермы, включена и документирует условия жизни на Западе в сельских районах в период Великая депрессия. Ее фотографии преследовали гуманистический характер и позволили увидеть невзгоды той эпохи. Недавно названная самой загружаемой фотографией в архиве Библиотеки Конгресса, она также является одной из …
Роберт ФранкРоберт Франк, один из самых влиятельных фотографов послевоенных лет 20-го века, произвел революцию в классической репортажной и уличной фотографии .В течение шести десятилетий этот швейцарско-американский художник создавал фотографии, экспериментальные монтажи, книги и фильмы. Альбертина демонстрирует избранные работы и серии, которые прослеживают развитие Роберта Франка: от его ранних фотожурналистических изображений, созданных во время путешествий по Европе до новаторской рабочей группы The Americans и его более поздних, более интроспективных проектов, более 100 работ послужат для освещения центральной части горы. …
Diame ArbusНикогда ранее не публиковавшиеся ранние работы Дайан Арбус (1923–71), посвященные первым семи годам ее карьеры, с 1956 по 1962 год — периоду, когда она разработала свой собственный стиль и стиль. подход, за который ее признавали, хвалили, критиковали и копировали во всем мире.* диана арбус: в начале * [изображение: диана арбус: в начале] * диана арбус: в начале * фокусируется на семи ключевых годах, которые представляют решающий период становления художника, показывая Арбус, как она развивала свой стиль и оттачивала ее практика. Арбус увлеклась фотографией еще до того, как получила …
Маргарет Бурк-УайтМаргарет Бурк-Уайт (1904-1971), Луисвилл Флуд, 1937 год, серебряно-желатиновая печать (напечатана не позднее 1971 года), 7 x 9 3/8 дюймов, Коллекция Шогрена-Мейера
Ирвинг Пенн* Биография художника * Ирвинг Пенн родился в 1917 году в Плейнфилде, штат Нью-Джерси.В 1934 году он поступил в Художественно-промышленную школу Филадельфийского музея, где изучал дизайн у Алексея Бродовича. В 1938 году он начал карьеру в Нью-Йорке в качестве художника-графика. Затем, после года рисования в Мексике, он вернулся в Нью-Йорк и начал работать в журнале Vogue, где Александр Либерман был арт-директором. Либерман призвал Пенна сделать свою первую цветную фотографию, натюрморт, который от 1 октября 1943 года стал обложкой Vogue, положив начало плодотворному сотрудничеству с журналом, который продолжался…
51 Instagram-фотограф, на которого стоит подписаться в США
С более чем 100 миллионами пользователей из США в Instagram, поиск лучших аккаунтов для подписки может привести вас к кроличьей норе. Второй год подряд TIME LightBox выбирает 51 пользователя, за которым вы должны следить в каждом штате, плюс округ Колумбия
.Автор Оливье Лоран
Алабама
Алисса Вафиадес
@alyssarosev
Вафиадес, портретист и свадебный фотограф, использует Instagram для общения и продвижения своих работ, а также для того, чтобы выразить свои чувства.«Я люблю передавать цвета и эмоции в своей ленте», — говорит она. И он красочный — от портретов друзей, художников и моделей до пейзажей Алабамы.
Аляска
Эш Адамс
@ashadamsphoto
ЛентаАдамса в Instagram предлагает окно в далекое состояние, подальше от клише. «Аляска и ее народы часто так или иначе мифологизируются, и мне интересно визуально это встряхнуть», — говорит она. «Мы не собираемся каждую ночь смотреть северное сияние, взбираться на вершину или стрелять из ружей.Вместо этого она заинтересована в том, чтобы показать повседневную жизнь жителей Аляски, а также причуды штата.
Аризона
Донжай
@donjay
Для многих людей, погруженных во вселенную Instagram, Донжай — знакомое имя. Фотограф использует некоторые визуальные образы, характерные для Instagram, — сочетание красочных пейзажей и красивых моделей, — при этом предлагая уникальный взгляд на штат Аризона.
Арканзас
Джефф Роуз
@thejeffrose
Творческая карьера Роуз началась с карандашей и кистей, но вскоре камера взяла верх.Теперь он снимается для брендов и делится в Instagram портфолио своих лучших изображений дикой природы Арканзаса.
Калифорния
Джонпол Дуглас
@jonpauldouglass
Опытный коммерческий фотограф Дуглас работал с некоторыми из крупнейших мировых брендов, включая Instagram и Apple. Его канал — это окно в его творческий разум. «Мне нравится сочетать юмор, абсурд и сюрреализм», — говорит он. «Мои изображения, как правило, очень минималистичны и ориентированы на дизайн.”
Колорадо
Бенджамин Расмуссен
@benjaminras
Расмуссен, фотожурналист по профессии, впервые увлекся Instagram за его способность устанавливать связи с людьми. «Прокрутка Instagram — это уникальный опыт, потому что вы взаимодействуете с жизнями своих друзей, а затем с жизнями других людей, которые сильно отличаются от вас», — говорит он. А для всех, кто следит за Расмуссеном, его лента предлагает взглянуть на его работу по заданию.
Коннектикут
Грег Миллер
@gregmillerfoto
Архивы Миллера впечатляют.У него тысячи изображений, снятых на пленку 8 × 10, и с мая он ежедневно делится ими. «Instagram заставляет меня думать о моих изображениях как о большом, нескончаемом объеме работ о человеческом опыте: грустных, забавных, красивых и одиноких», — говорит он.
Делавэр
Николас Притчетт
@nicholasjared
Притчетт начал свою карьеру в фотографии с Instagram, научившись снимать и редактировать свои фотографии, просматривая работы других пользователей Instagram.Теперь он делится своими «наблюдениями за простыми вещами», по его словам, «нашими путешествиями, сценами вокруг нашего дома, нашей дочери».
Флорида
Брайан Лэддер
@brianladder
Благодаря культурным эталонам, таким как Miami Vice , Флорида стала синонимом пастельных тонов. Лестничная подача — не исключение из правил. Нетронутые пляжи и красочные закаты изобилуют множеством райских пейзажей Флориды.
Грузия
Келия Энн МакКласки
@kelianne
Маккласки, выпускница Колледжа искусства и дизайна Саванны, быстро поняла, что ее лента в Instagram может охватить больше людей, чем традиционный веб-сайт.И она права. «Поразительно, какое количество экспозиции можно получить от простой, хорошо выполненной фотографии iPhone», — говорит она. Ее образы, вдохновленные искусством и модой, созданы с особой тщательностью и всегда поражают воображение.
Гавайи
Ha’a Keaulana
@haakeaulana
Самопровозглашенный серфтограф Хаа сочетает автопортреты с великолепным видом на пляжи и волны Гавайев. Результат — визитная карточка штата Алоха, которая привлекла внимание брендов к Кеаулане.
Айдахо
Джош Пэкер
@packtography
Не имея формального опыта в фотографии, Пакер всегда стремится осваивать новые методы, а Instagram был огромным источником вдохновения для фотографа из Аммона. «Я использую Instagram, чтобы поделиться своим взглядом на Айдахо и его отличием», — говорит он. «Будь то старый сарай на закате, фотографирование свежего снегопада или встреча восхода солнца на Тетонах, я хочу, чтобы другие знали, что Айдахо — это гораздо больше, чем просто картошка.”
Иллинойс
Элли Притс
@elliepritts
Приттс любит объединять свои знания в области технологий, фотографии и дизайна во всем, что она делает. Например, она создала приложение для совместной работы с фотографиями (@hippoapp). И ее лента в Instagram отражает этот подход, предлагая другой взгляд на Иллинойс.
Индиана
Скайлер Вагонер
@skylerwagoner
Полностью неизвестный, пока он не попал в наш список в прошлом году для штата Индиана, мы просто не могли упустить возможность еще раз осветить работу Ваггонера.«То, что я был выбран, придало моей работе больше жизни, — говорит он. И мы можем почувствовать это на фотографиях, которыми он делится с друзьями и в своем родном штате.
Айова
Дэнни Уилкокс Фрейзер
@dannywilcoxfrazier
Известный фотокорреспондент Уилкокс Фрейзер сфотографировал «людей, борющихся за выживание в условиях экономического сдвига, опустошившего сельские общины по всей Америке», — говорит он, в том числе в своем родном штате Айова. Собранные вместе, его образы стали одой нашей стране, несмотря на все ее недостатки.
Канзас
Джим Ричардсон
@jimrichardsonng
Последние 32 года Ричардсон снимал для National Geographic , а в 2012 году он сделал ставку на публикацию некоторых из своих отмеченных наградами фотографий в Instagram в то время, когда «многие фотографы ломали голову над тем, почему Вы бы хотели раздать свои фотографии бесплатно », — говорит он. Теперь, когда у него более 365 000 подписчиков, можно с уверенностью сказать, что он сделал правильную ставку.
Кентукки
Джастин Гиллиланд
@justin.Gilliland
Гиллиланд заинтересовался фотографией, когда его друзья из средней школы в центре Луисвилля не поверили ему, когда он сказал, что живет на ферме. С тех пор он стремится делать фотографии, которые вызывают у людей любопытство. В Instagram фотожурналист делится своим видением Кентукки.
Луизиана
Уильям Видмер
@misterwidmer
Видмер может быть фотожурналистом, но его лента в Instagram — это не просто коллекция изображений, которые он делает на работе.Вместо этого он использует свои депеши с побережья Мексиканского залива и Дальнего Юга, чтобы говорить об экологических проблемах и экологии человека в регионе, говорит он. В результате получилась потрясающая серия изображений с перспективой.
Мэн
Марк Флеминг
@mfphoto
Есть что-то в осенних цветах в сочетании с потрясающим побережьем Мэна, что заставляет любого мечтать о поездке в самый северо-восточный штат страны, и Флеминг прекрасно передает эту суть в своей ленте.Как он говорит на одной из своих фотографий, все, что вам нужно, — это «медленно водить машину, глубоко дышать и всегда носить с собой фотоаппарат».
Мэриленд
Ной Скиалом
@noahagain
В мире Scialom у Мэриленда в целом и Балтимора в частности есть душа. Его фотографии — это не просто снимки того, что он видит вокруг, они больше о нем самом. «Я полностью сосредоточен на том, чтобы выразить именно то, что я чувствую в данный момент, будь то радость, страх или двусмысленность», — говорит он. «Мне нравится показывать людям вещи из мест, где они, возможно, никогда не были, так, как они, возможно, никогда не думали об этом.Даже если это кажется банальным, всегда есть новый взгляд на вещи «.
Массачусетс
Смита Иаков
@hoggerandco
Есть одна причина, по которой Бостон доминирует в ленте Джейкоба: «От города по-прежнему захватывает дух», — говорит она. Джейкоб вырос в Ботсване, но последние пять лет она называет Бостон своим домом. Несомненно, благодаря ее фотографиям город покорил ее.
Мичиган
Бриттани Гресон
@brittanygreeson
Гресон, возможно, все еще новичок в Мичигане, но фотожурналист, без сомнения, предан своему делу.«Цель моей ленты — действовать как пара глаз для людей, которые не могут присутствовать физически. [Когда я писал] о водном кризисе во Флинте, Instagram был решающим способом напомнить людям о ежедневных трудностях, с которыми сталкиваются жители Флинта. Для меня это был способ сказать «Эй! Это все еще продолжается. У этих людей нет чистой воды. Слушай! »
Миннесота
Алек Сот
@littlebrownmushroom
Никогда не знаешь наверняка, что найдешь в ленте Instagram Сота.«Я использую Instagram в первую очередь как нечто вроде фотоальбома — места, где можно неформально поиграть с медиумом», — говорит знаменитый фотограф Magnum. И результаты разные — от селфи до концептуальных настроек — но всегда удивительны и поучительны.
Миссисипи
Эшли Коулман
@ashleighcoleman
Фотографии Коулман рассказывают не только о Миссисипи, но и о ней самой. По ее словам, ее цель — заново увидеть то, что знакомо и обыденно, и через фотографии, сделанные ею и ее семьей, она берет нас с собой в поездку.
Миссури
Барретт Эмке
@barrettemke
Эмке увлекся фотографией, когда, спрятавшись в темной комнате, он увидел, как скрытое изображение медленно становится видимым в проявителе. В своем Instagram он делится всем понемногу, от заказных портретов до личных проектов, а также спонтанных изображений, которые не обязательно вписываются в его большое портфолио. Тем не менее, лента фотокорреспондента остается последовательной, предлагая оригинальный и личный вид Миссури.
Монтана
Бекка Ральфафара
@ralfafara
Когда дело доходит до изображения Монтаны, вы не ошибетесь с кем-то, кто живет на территории государственного национального парка Глейшер. И у Ральфафары есть прекрасный повод для этого: она там смотритель парка. В результате получился сырой и неотфильтрованный взгляд на один из самых потрясающих штатов США.
Небраска
Сара Хоффман
@hoffsarah
Штатный фотограф Omaha World-Herald , Хоффман использует Instagram в качестве визуального дневника, совмещая личные фотографии с ее работами для газеты.«Небраска — это место, над которым большинство людей просто летают, но есть много историй, которые можно рассказать», — говорит она. «Как штатный фотограф, я могу изучать большие и маленькие истории в моем сообществе и по всему штату». И иногда эти небольшие моменты покоя, вдали от международных заголовков, могут иметь решающее значение.
Невада
Джонни Лэйс
@johnnylace
От улиц Лас-Вегаса до потрясающей дикой природы Невады Лэйс переносит нас в свой мир через тщательно подобранную ленту, где каждое изображение искусно составлено.
Нью-Гэмпшир
Джон Талли
@jtully
Нью-Гэмпшир известен своим огромным местом на политической карте Америки, а также своими очаровательными маленькими городками, окруженными потрясающими лесами. В ленте Талли все это предлагается, и вам просто хочется найти время, чтобы посетить штат, где вы «живете свободно или умрете».
Нью-Джерси
Эд Каши
@edkashi
Будучи признанным фотожурналистом, Каши рассматривает Instagram как место для творчества, где «я могу играть с изображениями, как никогда раньше», — говорит он.Эд использует Instagram, чтобы наладить диалог между собой и своей аудиторией, от запечатлевания чистых моментов своей повседневной жизни до того, чтобы поделиться своей пропагандистской работой. «Проще говоря, это пространство, которого сегодня нет больше нигде в фотографии».
Нью-Мексико
Изабель Фуэнтес
@eeesabel
Один взгляд на канал Фуэнтес, и вы переноситесь в ее жизнь в Нью-Мексико — портреты, пейзажи и натюрморты, каждый из которых сделан с одинаковым вниманием к цвету и композиции, предлагают освежающий взгляд на штат, в котором есть стал синонимом Breaking Bad .
Нью-Йорк
Адриенн Ракель
@adrienneraquel
Лента Raquel посвящена женской силе и радости. «На мою работу сильно влияют сущность женственности, красоты, природы и, самое главное, цвета», — говорит она. «Цвет играет чрезвычайно важную роль в нашей повседневной жизни — он влияет на наше настроение, наши эмоции и то, как мы воспринимаем окружающий мир. [Я хочу] открыть глаза моих зрителей на мир цвета, и я хочу, чтобы люди чувствовали ту же яркую, позитивную энергию, которую я чувствую, когда создаю.”
Северная Каролина
Элизабет Бойет
@elizabeth_boyette
Бойетт привносит свой опыт стилизации, дизайна интерьеров и графического дизайна в свои фотографии, чтобы установить связь с «родственными душами и найти сообщество людей с общими интересами», — говорит она. Ее прекрасно составленные изображения интерьеров и пейзажей также переплетаются с реальными моментами семейной жизни в Северной Каролине.
Северная Дакота
Бен Гумерингер
@bengum
Портретный и свадебный фотограф, Гумерингер использует великолепные пейзажи Северной Дакоты — от полей подсолнухов до Великих равнин — в качестве фона для своих сюжетов.Результат всегда потрясающий, вне зависимости от сезона.
Огайо
Мэдди МакГарви
@maddiemcgarvey
МакГарви — фотокорреспондент, часто работающий по заданию в национальных и международных газетах. В своей ленте в Instagram она показывает некоторые из этих работ, смешивая эти изображения со сценами из повседневной жизни. По любому мнению, это может показаться несвязным, но не с работой МакГарви. Собранные вместе, ее работы создают цельный и визуально завораживающий вид на Огайо.
Оклахома
Даниэль Мудлиар
@danielmudliar
КарьераМудляр в фотографии началась с Instagram. «Друг показал мне несколько фотографий в приложении, и я был поражен тем, что они были просто сделаны с помощью iPhone, инструмента, который есть у многих людей», — говорит он. Теперь он делится портретами и пейзажами, снятыми в его родном штате Оклахома, поскольку его продолжает вдохновлять растущее сообщество приложения.
Орегон
Делейни Аллен
@delaney_allen
Аллен — фотограф изобразительного искусства, и один взгляд на его ленту перенесет вас в его мир, где личные и инстроспективные портреты сочетаются с завораживающими пейзажами Орегона.Для него Instagram предлагает больше свободы, чем более традиционные способы публикации. «Это дает возможность двигаться изо дня в день, от проекта к проекту», — говорит он.
Пенсильвания
Мередит Эдлоу
@medlowminus
Для Эдлоу Instagram — это общедоступный альбом для рисования. «Я была разочарована постоянно меняющимся способом демонстрации работы в Интернете», — говорит она. «Я пробовала вести блог. Не для меня. Мне нужно было что-то, что быстро переходило от мозга к камере в Интернет.Instagram сделал это ». С тех пор она выслеживает свет и тень на улицах Филадельфии.
Род-Айленд
Рэйчел Хулин
@heyharryheymatilda
Хулин может жить на Род-Айленде, но ее передача «Привет, Гарри, Привет, Матильда» происходит в вымышленном мире. Это история близнецов, рассказанная на фотографиях и в электронных письмах, в которых они делятся повседневными подробностями своей жизни и заботами о будущем. Все это живет и дышит в Instagram.
Южная Каролина
Шон Рейфорд
@seanrayford
Рэйфорд начал фотографировать в старшей школе, но снова влюбился в эту среду, когда присоединился к Instagram.Со своим телефоном он внезапно «исследовал среду так, как я никогда не смог бы сделать это с помощью простой зеркальной камеры», — говорит он. В его ленте личные изображения смешиваются с работой, которую он выполняет в качестве фотожурналиста, которая видит, как он освещает беспорядки в Шарлотте и ураган Мэтью в Чарльстоне.
Южная Дакота
Камилла Моряк
@camilleseaman
Seaman, возможно, базируется в Калифорнии, но последние месяцы она провела в Южной Дакоте, подробно документируя протесты в Standing Rock против строительства Dakota Access Pipeline.Сочетая портреты, натюрморты и репортажи, она беспощадно освещает ситуацию на местах.
Теннесси
Эмили Бивер
@emilybeaverphoto
Теннесси — это музыка. А в аккаунте Бивера в Instagram все о музыке. В течение 15 лет она документировала живую музыку в своем штате, а в последние два года она делится своими изображениями — как старыми, так и новыми — смешивая портреты с живыми снимками. «Я начал использовать Instagram просто для развлечения, но затем он зажил своей собственной жизнью и теперь дает мне возможность работать с фотографиями.«И это музыка для наших ушей.
Техас
Брайан Шутмаат
@bryanschutmaat
Фотография Шутмаата носит художественный характер, но его послание носит журналистский характер. Благодаря своим прекрасным фотографиям пейзажей Техаса Брайан отправляет нас в потрясающее фотографическое исследование, чтобы поговорить об американском наследии и ее месте в современном мире.
Юта
Праджит Равиндран
@irockutah
Если вы думаете о Юте, вы представляете безграничные соленые озера и ярко-оранжевые скальные образования.Instagram Равиндрана оправдывает эти ожидания, и он не разочаровывает. Всего за пять лет Равиндран преодолел более 58 000 миль вокруг Юты, чтобы поделиться своей красотой.
Вермонт
Ной Грир
@vaderbreath
Грир начал заниматься фотографией, когда открыл для себя Instagram. «Поскольку я занимаюсь цифровым дизайном, мои друзья порекомендовали мне использовать это приложение», — говорит он. «Я это сделал, и я действительно этим увлекся». Его стиль эклектичен, он фотографирует людей, предметы и пейзажи, чтобы передать сущность Вермонта.
Вирджиния
Мэтт Эйх
@matteich
Эйх — фотожурналист, но его лента — это не только о его работе. Это также и о его собственной семейной жизни в Шарлоттсвилле. С портретами жены и детей он передает реальность жизни сквозь улыбки и слезы.
Вашингтон
Баранина с гриффин
@griffinlamb
Лэмб — фотограф-самоучка, который последние четыре года провел, документируя свое состояние во всей красе.Но, по его словам, это не единственная его задача. Теперь он хочет «задокументировать как повседневную, так и, так сказать, яркую ленту того, что я вижу и переживаю в этой жизни».
Вашингтон, округ Колумбия
Джаред Соарес
@jaredsoares
«Instagram — это мой журнал и, наверное, самое близкое к фотоальбому, — говорит Соареш. И, как в любом хорошем фотоальбоме, здесь много потрясающих портретов — от политиков до спортсменов и обычных людей. Кроме того, по его словам, Instagram «дает мне возможность продолжить общение с людьми, которых я встречаю по заданию или в полевых условиях во время личных проектов, а также с моими друзьями и семьей.”
Западная Вирджиния
Саманта Оуэнс
@samowensphoto
Как штатный фотограф Charleston Gazette-Mail , Оуэнс много видел Западную Вирджинию. В своей ленте в Instagram она делится визуальными записями людей, с которыми она встречалась, и мест, которые она видела, предлагая глубоко личный взгляд на государство, о котором часто забывают на национальной арене.
Висконсин
Адам Сенатори
@adamsenatori
Имея более 800 000 последователей, Senatori почти не нуждается в представлении.Аэрофотоснимок из Висконсина делится поразительными видами своего штата во всей его красочной красоте.
Вайоминг
Чарли Гамильтон Джеймс
@chamiltonjames
Гамильтон Джеймс обнаружил Instagram, когда его начальник в National Geographic Сара Лин показала ему его. «Теперь мне это нравится». По его словам, фотограф-натуралист и фотожурналист использует платформу, чтобы рассмешить людей, но благодаря его изображениям мы получаем гораздо больше, чем просто «забавные картинки».«У нас также есть освежающий вид на сельскую Америку.
Дизайн и код Виктора Уильямса и Дэйва Джонсона
45 самых невероятных фотографов, на которых можно подписаться в Instagram
(Pocket-lint) — Instagram — это больше, чем просто место для селфи Ким К. и кулинарного порно.
Это также место, где талантливые фотографы со всего мира делятся своим творчеством.Instagram фактически является их портфолио, витриной фотографий профессионального качества, которые любой может просматривать бесплатно.
Это вдохновляет. Это необычно. Это прекрасно. А иногда еще и восхитительно.
Мы собрали для вас некоторых из наших любимых фотографов из социальной сети.
Фотограф Дикого Запада (@Kevinruss)
@Kevinruss : Кевин Расс — фотограф только для iPhone, который в основном публикует великолепные снимки Дикого Запада Америки.Следуйте за этим фотографом, и вы обязательно увидите множество великолепных пейзажей, которых вы никогда раньше не видели. Довольно впечатляет то, что вы можете делать даже с камерой телефона.
Глаз в небе (@Adamsenatori)
@Adamsenatori : Адам Сенатори — экстраординарный фотограф-пилот, специализирующийся на публикации захватывающих дух снимков с воздуха. По мере того, как дроны с фотоаппаратами становятся все более популярными, количество подобных фотографий с дронов растет, но Адам Сенатори видит невероятное.
Стилист старой школы (@Koci)
@Koci : Если вам нравится черно-белое, Ричард Коци Эрнандес — фотожурналист, номинированный на Пулитцеровскую премию, с аккаунтом в Instagram, наполненным винтажными фотографиями.
Художник (@Bythebrush)
@Bythebrush : Лаура Притчетт явно обладает безупречным вкусом в отношении цвета и текстуры. Ленте этого фотографа в Instagram стоит позавидовать. Она не только делает невероятные фотографии, но и прекрасно работает карандашом и кистью.
Фотожурналист со смартфоном (@dguttenfelder)
@Dguttenfelder : Дэвид Гуттенфельдер днем работает фотографом Национального географического общества, а ночью — снимком в Instagram. Его сообщения всегда принимаются только с его смартфона, что довольно невероятно, когда вы просматриваете его ленту. Этот инстаграммер определенно видел некоторые достопримечательности за эти годы, и мы любим его работы.
Вкусный путешественник (@Danrubin)
@Danrubin : Дэн Рубин — еще один фотограф, который одновременно путешествует по миру, и его Instagram полон пейзажей, зданий и, да, иногда порнографии с едой.Многие из его изображений также сняты с разных точек зрения, что дает вам новый прекрасный взгляд на мир.
Мастер натюрморта (@Memoryweaver)
@Memoryweaver : Маркус Родригес — британский фотограф, который днем работает веб-разработчиком, а в свободное время — фотографом натюрморта. Ему нравится редактировать свои фотографии с помощью Snapseed на iPad. Его изображения часто красочные, макро-снимки, и он иногда подписывает их с советами профессионалов.
Внутренний человек (@DVL)
@DVL : Дастин Вон-Лума работает в команде UX в Adobe, поэтому вы знаете, что он разбирается в дизайне и деталях.Его Instagram полон великолепных снимков, и мы думаем, что любители активного отдыха оценят их особенно по достоинству.
Визуальный художник (@Astrodub)
@Astrodub : Анжелики Джексон описывает себя как визуального художника и доказывает это на своих фотографиях. Она запечатлела уличную жизнь Нью-Йорка, потрясающие пляжи, городские горизонты и все, что ее поражает. Загляните в ее профиль, если вам нужно вдохновение.
Городской фотограф (@Dondregreen)
@Dondregreen : Дондре Грин описывается как городской фотограф, потому что его изображения представляют реальную жизнь в городах Америки.Он снимает портреты, пейзажи и все, что между ними, и все они испещрены цветом, перспективой и эмоциями.
Уличный снэппер (@TravisJensen)
@TravisJensen : Если вы хотите увидеть, как на самом деле выглядит Сан-Франциско на уличном уровне, посмотрите Трэвиса Дженсена из научной фантастики. Некоторые из его последних снимков даже показывают, что полиция применяет слезоточивый газ против толпы во время Мировой серии.
Знаменитый окунь (@terryrichardson)
@Terryrichardson : Потому что, Терри Ричардсон.Да, и потому, что он всегда публикует лучшие яркие фотографии знаменитостей, конечно, с собой в кадре.
Рассказчик (@Brahmino)
@Brahmino: Симоне Браманте в первую очередь описывает себя как рассказчик, а во вторую — как фотограф, и его сообщения, безусловно, это подтверждают.
Невероятный иллюзионист (@witchoria)
@Witchoria : Говоря об углах, Виктория Симер обладает особым талантом фотографировать людей в самых интересных (и немного невозможных) позах.Ее изображения также вызывают в воображении ряд сцен, бросающих вызов физике и природе, которые мы все можем наслаждаться.
Портреты и позы (@Reallykindofamazing)
@Reallykindofamazing : Лучший актив Гаррета Корнелисона (видите, что мы там делали?) — это потрясающие портреты реальных людей. Его снимки действительно невероятны, и он явно хорошо разбирается в людях.
Странствующий фотограф (@Kirstenalana)
@Kirstenalana : А вы думали, что много путешествовали.Просто подождите, пока не заглянете в Instagram туристического фотографа Кирстен Аланы. Кирстен — фотограф-путешественник, работающий на полную ставку, она сделала снимки в более чем 50 странах. Она работала с множеством брендов, и легко понять, почему она популярна.
Креативный снэппер (@Heysp)
@Heysp : Есть какие-нибудь фанаты фут-фетиша? Что ж, Сара Палмер прекрасно умеет снимать ноги с наилучшего ракурса. Она намного больше, чем это, хотя на ее фотографиях много предметов, замечательно созданных ее собственной честной рукой.
Один мужчина и его собака (@thiswildidea)
@thiswildidea : Терон Хамфри для тех из вас, кто любит собак, потому что его лучшие сообщения о его милой собачке. Терон делает несколько невероятных снимков своей собаки на различных ярких фоне.
Пейзажный граммер (@Janske)
@Janske : Иногда пейзажей просто не хватает. Всякий раз, когда мы в таком настроении, Янске Кетховен нас прикрывает. Невероятные виды, фантастическое обрамление и визуально приятные изображения, которые не разочаруют.
Привлекающий внимание (@Macenzo)
@Macenzo : Дирк Баккер — графический дизайнер с глубокой страстью к узорам и архитектуре, о чем свидетельствуют его многочисленные и привлекательные публикации. Если вы поклонник красочных снимков, удовлетворительной симметрии и удивительных углов, то это фотограф, за которым стоит последовать.
Человек-колли (@Andrewknapp)
@Andrewknapp : Хорошо, вот еще один для фанатиков домашних животных. Эндрю Кнапп любит ловить своего симпатичного бордер-колли, играющего в прятки, и нам этого мало.Как и Терон Хамфри, изображения Эндрю Кнаппа изображают его любимого четвероногого приятеля в самых разных условиях. Похоже, они вместе взорвались.
Лучшие приложения для iPhone 2021 года: полное руководство Мэгги Тиллман ·Дроид-энтузиаст (@Darrylljones)
@Darrylljones: Дэррил Джонс любит запечатлеть приключения и прекрасные моменты с игрушками в главных ролях.Штурмовики часто фигурируют в ленте Дэррилла, как и множество других игрушек. Фанаты «Звездных войн» радуются и наслаждаются!
Сюрреалист (@witchoria)
@witchoria : Виктория Симер использует фотографию для создания удивительно странного искусства. Сюрреалистические изображения, которые переносят вас в другой мир и заставляют задуматься.
Мастер-архитектор (@trashhand)
@trashhand : У Сердара Озтюрка есть аккаунт, полный фотографий городского пейзажа и архитектуры, которые демонстрируют потрясающее внимание к деталям.Иногда смешивается с людьми, чтобы представить идеальное сочетание портрета и архитектуры, иногда просто поразительные изображения с интригующих ракурсов.
The rock snapper (@Bradelterman)
@Bradelterman : Брэд Элтерман — музыкальный фотограф, который снимает ваших любимых рокеров с 70-х годов, — и теперь вы можете посмотреть некоторые из его диких закулисных снимков на Instagram. Волосы и блестящие фотографии есть в большом количестве.
Одинокий домработник (@Sejkko)
@Sejkko : Мануэль Пита — еще один городской фотограф в этом списке, но он известен тем, что носит маску медведя по всему миру и фотографирует ее в ярких сценах.Его работы бросаются в глаза и интересны. Мануэль Пита также обладает талантом делать поразительные снимки одиноких домов с захватывающими дух пейзажами. Его лента в Instagram, безусловно, впечатляет визуально.
Жизнь через линзу (@Ruano)
@Ruano : Луис Руано живет в Сан-Франциско и отлично снимает каждый день (и свою) жизнь в Калифорнии. От пляжей до моста Золотые Ворота, он покрыл всю область залива и его окрестности с помощью фотографий.
Вид на Лос-Анджелес (@Benjaminheath)
@Benjaminheath : Бенджамин Хит — фотограф из Лос-Анджелеса, который специализируется на съемках своего города, а также на поездках на побережье, природных ландшафтах и портретах.
Городской фотограф (@Onelastmidnight)
@Onelastmidnight : Если вам больше нравится Лондон, то этот фотограф живет в Великобритании, где он часто снимает лондонский Сити и все его скрытые сокровища, архитектуру и людей.
The People person (@joepenney)
@joepenney: Если вы когда-нибудь хотели поближе познакомиться с Западной Африкой и людьми, живущими в этой части мира, посмотрите ленту Джо Пенни, в которой рассказывается о его повседневной жизни. и много портретов в придачу.
Фотограф-документалист (@asasjostromphotography)
@asasjostromphotography: Аса Шостром — «фотограф-документалист» из Швеции, и, согласно ее профилю, она занимается социальными проблемами, особенно женщинами и детьми. Нам очень понравились ее посты из ее проекта в Молдове и все фотографии ее семьи в Швеции.
The Swim Reaper (@iamtheswimreaper)
@iamtheswimreaper: У всех нас есть друзья, которые постоянно выкладывают фотографии из далекого рая, вызывая у нас тошноту от зависти к их свободе путешествий.Однако Swim Reaper — это совершенно другой уровень. Этот парень публикует веселые пляжные фотографии в различных позах, одетых как Мрачный Жнец — коса и все такое.
Художник-ремикс (@_vemix_)
@_vemix_ : Технически не фотограф, а скорее манипулятор фотографий. Этот аккаунт берет исторические хип-хоп и музыкальные образы и смешивает их, чтобы создать новый поворот в реальности, который нам нравится. Этот образ Курта Кобейна и Марти МакФлая — прекрасный тому пример.
Фотографическая легенда (@stevemccurryofficial)
@stevemccurryofficial : Стив МакКарри — одно из самых известных имен в фотожурналистике.Его лента в Instagram заполнена фотографиями из разных стран, культур и разных лет. Он невероятно опытен, и в результате получаются впечатляющие изображения, которые часто лишают вас дара речи.
Портретный и свадебный фотограф (@alyssarosev)
@alyssarosev : Алисса Роуз — невероятный фотограф-портретист, родом из южного региона США. Ее портреты ярки, капризны и зачастую невероятно красочны.
Создатель веселья (@kyyyyyyyyyyyyyyyyyyyle)
@kyyyyyyyyyyyyyyyyyyle : Фотограф из Торонто Кайл Бергер умеет запечатлеть веселье в своей повседневной жизни. На его фотографиях регулярно появляются странные и прекрасные сцены, которые он видел в окружающем мире. Некоторые выглядят фальшиво, другие сильно отфотошоплены, но все они великолепны.
Аляскинский художник (@ashadamsphoto)
@ashadamsphoto : Эш Адамс — фотожурналист из Анкориджа, Аляска.Из ее ленты открывается великолепный вид на отдаленные районы Америки — суровый, но красивый пейзаж, не похожий ни на один другой.
Мастер путешествий (@chrisburkard)
@chrisburkard : Крис Буркард — опытный фотограф-путешественник, умеющий делать потрясающие пейзажные снимки и потрясающие виды нашего мира. Следуйте за ним, и вы наверняка будете завидовать всем блестящим достопримечательностям, которые он видит, как минимум.
Молодой городской окунь (@tyshannonphotos)
@tyshannonphotos: Тай Шеннон — 21-летний черно-белый фотограф из Западного Йоркшира.Ее фотографии мрачные и полностью британские — и мы говорим не только о дожде. Тай обладает фантастическим чутьем на красивые городские снимки, а также на фантастические черно-белые портреты.
Первый профессиональный инстаграммер Австралии (@laurenepbath)
@laurenepbath : Лорен Бат имеет честь быть первым профессиональным инстаграммером в Австралии. Она шеф-повар, ставшая сенсацией фотографии в Instagram, которая бросила свою работу в 2013 году, чтобы следовать своей страсти к сервису обмена фотографиями.Как вы могли догадаться, ее изображения — это что-то особенное, и на них представлены снимки со всего мира.
Художник-побег (@theblondeabroad)
@theblondeabroad : Кики — один из тех людей, которые перешли от размещения отвратительных фотографий своего отпуска на новый уровень, зарабатывая этим на жизнь. Ее снимки — это лучшее в потрясающей фотографии из путешествий, и они наверняка вызовут у вас невероятную зависть.
Мастер дикой природы (@paulnicklen)
@paulnicklen : Пол Никлен — сотрудник National Geographic и мастер фотографии дикой природы.Его изображения часто показывают самую дикую сторону природы, включая опасность, смерть и прелести существ нашего мира. Он также делится множеством подводных снимков, которые вы больше нигде не увидите.
Поклонник танцев (@omarzrobles)
@omarzrobles : Омар З. Роблес — фотограф из Нью-Йорка, страстно любящий искусство танца и движения в городских условиях. На большинстве его фотографий танцоры запечатлены в позах или совершают невероятные акробатические трюки в разных местах.Они поразительны и впечатляют как своей тематикой, так и результатом изображения.
Рассказчики (@drcuerda)
@drcuerda : Даниэль Руэда и Анна Девис управляют этой учетной записью и используют ее, чтобы рассказывать истории со своими фотографиями. В результате получаются невероятные изображения, которые часто больше похожи на произведения искусства, чем на фотографии. Образы смелые, красочные и блестяще поставленные. Конечно, это изменение от обычных постов в Instagram.
Разноцветный (@maria.svarbova)
@ maria.svarbova : Мария Шварбова страстно увлекается цветом, отражениями и перспективой. Многие из ее изображений содержат яркие, яркие цвета и изображения бассейнов. Трудно объяснить, но замечательно наблюдать.
Написано Мэгги Тиллман и Адрианом Уиллингсом. Первоначально опубликовано .
.