Виды коллажей из фотографий: Необычные виды коллажей фото. Поэтапный видео урок. Как сделать самому?

Что такое коллаж: определение, виды и назначение

Процесс изготовления достаточно прост и не требует дорогостоящих материалов. Коллаж из журналов — это невероятно стильный и модный декор.

Коллаж (от фр. collage — приклеивание) — технический приём в изобразительном искусстве, заключающийся в создании живописных или графических произведений путём наклеивания на какую-либо основу предметов и материалов, отличающихся от основы по цвету и фактуре.

Коллаж используется главным образом для получения эффекта неожиданности от сочетания разнородных материалов, а также ради эмоциональной насыщенности и остроты произведения. Коллаж может быть дорисованным любыми другими средствами — тушью, акварелью и т. д.

В искусство коллаж был введён как формальный эксперимент кубистами, футуристами и дадаистами. На том этапе в изобразительных целях применялись обрывки газет, фотографий, обоев. Наклеивались на холст куски ткани, щепки и т. п.

Считается, что первыми в искусстве технику коллажа применили Жорж Брак и Пабло Пикассо в 1910-1912 годах. Первым художником, работающим исключительно в технике коллажа был Курт Швиттерс.

История коллажа

Коллаж — сравнительно молодое направление в искусстве. Оно детище прошлого бурного столетия, когда художники искали новые средства для выражения своих мыслей, чувств и настроений. Техника коллажа (от фр. collage — наклеивание) дает широкий простор для творчества, поскольку для создания произведений можно использовать самые разные материалы — растения, краски, ткани, металлические детали и т. д. А начиналось все… …на заре XX века в кругах приверженцев авангарда — кубизма, дадаизма, маньеризма, импрессионизма и т. п. Родоначальником коллажа считают французского художника-кубиста Жоржа Брака. В 1913 году он первым использовал оригинальный прием — наклеивание на картон полос окрашенной бумаги. А чтобы фактура бумаги получилась более эффектной, художник подмешал в краску песок.

Вскоре к нему присоединился единомышленник — великий Пабло Пикассо. В течение пяти лет они работали совместно. В дело шли клочки газет, обоев, плакатов, куски тканей, визитные карточки… В результате творческого поиска обнаружилось, что даже самые обычные материалы в сочетании друг с другом на специально подобранном фоне становятся необыкновенно выразительными. Так был разработан коллаж — технический прием в изобразительном искусстве, когда на какую-либо основу наклеивают материалы, отличающиеся от нее цветом и фактурой. Коллажем называют и само произведение, выполненное при помощи подобного приема.

Пикассо любил игру, и, создавая коллажи, он мог насладиться ею в полной мере. Его первая самостоятельная работа, сделанная в новой технике, — «Натюрморт с плетеным стулом». Сегодня это произведение, как и другие «картинки с наклейками», принадлежащие гениальному новатору, считаются шедеврами. А когда-то мало кто мог их оценить по достоинству. Картины, созданные при помощи металлической стружки, этикеток, фотографий, газетных вырезок и т. п., большей частью шокировали публику. Тем не менее необычное направление искусства продолжало развиваться, и ему отдали дань многие выдающиеся художники.

Так, коллаж занимает заметное место в творчестве импрессиониста Анри Матисса. Он придумал разновидность коллажа — декупаж, столь популярный в наше время. Этот прием означает использование главным образом двух действий — вырезания, или кроения, и составления картин из полученных деталей. Матисс, мастерски компонуя вырезанные из цветной бумаги различные фигуры, создавал произведения, отличающиеся простыми формами и вместе с тем очень гармоничные, они поражают исходящей от них мощью. Одно из самых прекрасных творений художника — картина «Морские животные», созданная в память о южных морях. Работая только с цветом и формой, уходя от натуралистического изображения, Матиссу удалось передать и таинственность глубинной океанической жизни, и очарование поверхности воды, волн, островов, и притягательность неба.

В 30-х годах интерес к коллажу пошел на убыль, а в 50-х вспыхнул с новой силой — в русле появившегося тогда на Западе художественного течения поп-арт. Естественно, коллажи того времени отражают его дух, существовавшие тогда настроения, вкусы. В русском искусстве первым, кто стал применять технику коллажа, был Аристарх Лентулов. Неуемный экспериментатор сочетал в своих полотнах живописные фрагменты с наклеенными кусочками фольги и цветной бумаги. Наиболее яркими работами, созданными в подобной технике в 1914-1915 годы, являются панно «Москва», «Василий Блаженный», «Корабль».

В 60-х годах к технике коллажа обратился известный художник Илья Глазунов. Так им была создана картина «Старик», многие произведения исторической тематики. Коллаж обладает сильным эмоциональным воздействием. Коллаж был любимым увлечением замечательного кинорежиссера Сергея Параджанова. Он называл коллаж «прессованным фильмом». Используя то, что оказывалось под рукой, — куски стекла, бусины, перья, обрывки ткани, кружево, журнальные вырезки, листья, цветы, — Параджанов создавал своеобразные драматические произведения. Каждый его коллаж — это целая история. Его творчество подтверждает, что практически любой предмет и даже его части могут послужить «красками» для картины. Современные художники продолжают поиски, открывая новые и новые возможности создания коллажей. Сегодня популярно не столько склеивание различных деталей, сколько их наложение, наслоение. Причем материалы могут быть подобраны совершенно различные по цвету, форме и фактуре. Совмещают, казалось бы, совершенно несовместимое. В наше время активно развивается компьютерный коллаж как один из способов выполнения графических работ. Он также предполагает наложение или объединение разных изображений в соответствии с общим замыслом. Соединяемые изображения могут дополнять друг друга, а могут сильно контрастировать. Компьютерные коллажи очень выразительны, оттого их активно задействуют в рекламе товаров и услуг. Эту впечатляющую технику используют и при оформлении книжной продукции. Быстрая компьютеризация страны дает возможность каждому желающему попробовать свои силы в увлекательном занятии — создании компьютерных коллажей.

Пик популярности и у нас в стране, и за рубежом переживает и такое направление в искусстве коллажа, как флористический коллаж. Наиболее известным представителем этого вида творчества является немецкий флорист Фридхельм Раффел, которому принадлежат необыкновенно выразительные произведения. У господина Раффела огромное число учеников и последователей по всему миру. Флористические коллажи создают главным образом при помощи природных материалов — засушенных листьев, цветков, стеблей и т. д. Конечно, работы, выполненные в этом ключе, мало похожи на коллажи художников XX столетия. Однако в их основе все те же приемы: на живописный фон наклеивают элементы, различные по цвету; форме и фактуре. Картины, созданные с помощью засушенных растений, порой напоминают гербарий, однако более сложные работы, выполненные с соблюдением правил построения композиции, могут представлять собой настоящие произведения искусства. Флористический коллаж от гербария прежде всего отличает правильно подобранный фон, который взаимодействует с расположенным на нем материалом по определенным законам. Насколько удачным получился фон, настолько удачным будет и коллаж в целом. А законченность композиции придают различные аксессуары: фигурки животных, насекомых, бижутерия, тесьма, кусочки тканей и т. д.

Все идет в ход. Жемчужины и пара медных монет могут оказаться теми акцентами, которые сделают работу завершенной. На красоту засушенных растений люди обратили внимание давно. Стенная роспись в одном из фиванских храмов, находящемся на территории современного Египта, считается самым древним гербарием, пусть и несколько своеобразным. Этот культурный памятник, датируемый 1450 годом до н. э донес до нас изображения 275 различных растений! Более двухсот лет путешественники и ученые-ботаники, изучая растительный покров земли, собирают гербарии, потому что одни словесные описания и рисунки не дают полного представления о растениях. Однако материал, предназначенный для сухого научного исследования, мало подходит или не годится вовсе для создания флористического коллажа — при высыхании цветки и листья нередко теряют естественную окраску. К тому же растения, высушенные, как для гербария, методом прессования, становятся хрупкими. Чтобы дизайнеры могли беспрепятственно творить круглый год и воплощать все свои замыслы, им на помощь пришла индустрия производства сухоцветов, обеспечивающая прочным, пластичным, эффектным растительным материалом. Растительный материал несложно заготовить и самим.

Основные стили коллажей

Что можно изобразить в коллаже? Буквально все, что волнует, что любимо, что дорого. Коллаж, как и живописное полотно, — это воссоздание только небольшой части картины жизни, которая не имеет границ. И чем больше художник видит, слышит и запоминает, чем богаче его фантазия, тем значительнее творческие находки. Однако при всем многообразии мотивов и сюжетов флористические коллажи можно условно подразделить на четыре стиля.

Четыре основных стиля коллажа:

• Пейзажный
• Вегетативный
• Декоративный
• Формо-линейный

В каждом стиле — свои средства художественной выразительности, свои приемы, свои особенности.

Пейзажный стиль

В коллажах пейзажного направления изображают природу (лес, горы, море и т. п.) и природные явления (грозу, ветер, дождь и т. п.). В коллаже-пейзаже можно передать красоту, приметы какого-либо времени года или суток. Флорист должен так подобрать материал и так поработать с ним, чтобы зритель, глядя, например, на композицию из небольших монетных листьев, не сомневался, что перед ним могучие вековые деревья.

Вегетативный стиль

Этот стиль очень близок к пейзажному: и там и там дают картину природы. Однако в работах вегетативного направления акцент делают на изображении жизни растений, именно они становятся главными героями флористического произведения. Автор должен хорошо чувствовать сам и уметь передать зрителю красоту листьев, стеблей, изысканность форм цветков и их окраски. Картина должна быть очень правдоподобной, узнаваемой. В вегетативном коллаже растения показаны сами по себе, они не служат для отображения явлений природы. Если на фон — небо с облаками — наложить тонкие, эффектно изгибающиеся стебли злаков с красивыми метелками, необычайно радующее, веселое соцветие укропа, похожее на легкий зонтик, — это, скорее всего, пейзаж. А если к более простому фону, не изображающему ничего конкретного, представляющему собой просто приятные для глаза цветовые пятна, приклеить листья и цветки, стебли же нанести штрихами при помощи кисточки с краской, то это будет вегетативный коллаж. Правда, следует признать, что граница между этими двумя стилями бывает довольно условной.

Декоративный стиль

Сюжеты коллажей этого стиля фантазийные. Главное — оригинальная идея. А воплощают ее при помощи ярких, выразительных элементов и красочного фона. Зритель, глядя на подобный коллаж, старается отгадать настроение автора, его замысел. Работа в декоративном стиле должна пробуждать чувства, воспоминания, ассоциации. Такого рода произведения требуют от автора новых интересных идей, красивых сочетаний цветов, радующих глаз, и, конечно, безупречной техники исполнения.

Формо-линейный стиль

Название стиля говорит само за себя. Основную нагрузку несут выполненные из флористического материала геометрические фигуры — круг, ромб, квадрат, треугольник и т. д.. а также линии. Фон также может представлять собой сочетание геометрических фигур.

С чего же начать? Какие первые шаги в своем творчестве должен сделать коллажист, чтобы его не постигло разочарование? Начинать надо с поиска темы. «О молодой художник! Ты ждешь сюжета? Но сюжетом может быть все! — восклицал Э. Делакруа. — Сюжет — это ты сам, это впечатления и чувства, которые ты испытываешь, глядя на природу…» Оглянитесь вокруг — идеи для ваших будущих коллажей находятся рядом, нужно только разглядеть их. Поняв, что будет основой вашего сюжета, решите, как вы хотите преподнести его: реалистично или фантазийно? Это поможет выбрать стиль. Потом переходите к практической части.

Советы по организации работы

Чтобы созданный вами флористический коллаж оправдал ваши ожидания, чтобы вы могли назвать его удачным, в работе необходимо придерживаться определенных правил, определенной последовательности действий. Потом, с приобретением опыта, вы будете им следовать автоматически.

Если при взгляде на дивный цветок или экзотической формы лист, причудливо изогнутую ветвь или переливающееся перо заморской птицы вас не посетило вдохновение, которое сразу подарило бы вам видение сюжета, создавайте коллаж пошагово. В общих чертах это выглядит так: сначала разрабатывают эскиз, потом делают фон (в нашей практике он по преимуществу живописный), затем наполняют его флористическим материалом. Но в любом случае прежде всего должен появиться замысел. Он — основа основ. Без глубокой волнующей мысли ничего не получится. Потом следует предварительная подготовка — и непосредственно процесс создания коллажа. Этапы всей работы выглядят так.

• Подумайте о теме своей работы. Тема — это то, что хотел сказать художник. Решите, как вы выразите свое отношение к ней — так вы определите идею произведения, уточните свой замысел. Например, вы хотите создать коллаж на тему осени. Какая она для вас? Что в ней вы любите больше всего? Может быть, бабье лето, когда еще пригревает теплое солнышко и деревья стоят в многоцветье осенней листвы? А может быть, вам нравится время, когда осень подходит к концу и уже морозная зима на пороге, когда природа готовится погрузиться в грусть и покой?
• Одну и ту же идею можно воплотить в различных стилях, поэтому подберите наиболее подходящий для себя. Допустим, вы хотите создать коллаж под названием «Порыв». В пейзажном стиле решение, возможно, будет таким: вы покажете дерево, склоненное под сильным порывом ветра, сорванные листья, уносимые этим порывом вдаль. Фон — темное небо, на котором сквозь тучи пробивается одинокий лучик солнца. Тот же коллаж в декоративном стиле требует создания иллюзии движения, стремительного и резкого. Переплетение удачно подобранных и верно расположенных мазков красок и флористического материала поможет донести замысел до зрителя.
• Сделайте эскиз: это может быть и просто набросок в произвольном масштабе, и разработка в формате будущего коллажа. Эскиз наглядно покажет, где будут находиться все элементы композиции. Помните о перспективе и равновесии.
• Определите, нужен ли вам живописный фон. если нет, то что его заменит. Для создания живописного фона, если вы отдали предпочтение ему, выберите краски, подготовьте соответствующую бумагу и т. д.
• Сделайте несколько вариантов фона. Так вы сможете не только выбрать наиболее удачный, но и сэкономить краску. Оставшиеся заготовки могут пригодиться в другой раз.
• Когда выполненный фон подсохнет, подберите флористический материал, исходя из того, что одни элементы фактурой, формой и цветом должны подчеркивать другие, дополнять и оттенять их.
• Используйте разнообразный материал. С другой стороны, умейте вовремя остановиться, чтобы не замусорить работу.
• Приступайте к наклеиванию декоративного материала. Пользуйтесь только хорошо разогретым пистолетом, иначе, прикладывая дополнительные усилия к кнопке инструмента, вы можете сломать его. Держите пистолет в правой руке, осторожно надавите на кнопку, чтобы не вылилось слишком много клея. Левой рукой слегка приподнимайте материал и постепенно, шаг за шагом, приклеивайте элементы коллажа. Совмещая различные материалы, накладывая их друг на друга (а не просто укладывая рядом), объединяя элементы в единое целое с фоном, его красками и фактурой, вы можете получить необыкновенный результат.

А что касается коллажа, в основную часть которого вы поместили поразивший ваше воображение цветок или лист, то подобные композиции тоже строятся по определенным правилам. Неповторимость формы, фактуры, наконец, уникальную декоративность главного элемента должен подчеркнуть фон. Цветовое решение фона должно быть таким, чтобы он не играл, что называется, первую скрипку, а был достойной оправой главному флористическому элементу композиции. Однако фон может служить не только дополнением. Если его сделать контрастным, он станет более активным, но при этом опять же усилит впечатление, производимое материалом, находящимся в самом центре внимания. Правильный выбор фона — очень важный момент, однако прежде надо определиться, на какой основе будет выполнен коллаж.

Виды основ коллажей

Флористические коллажи можно выполнять на холсте, любой ткани, бумаге, картоне, коже, металле, стекле и т. д. И выбранная основа либо служит стартовой площадкой для создания фона, либо сама является фоном — в неизменном виде или дополнительно оформленная: красками, объемной шпатлевкой, художественной пастой, мелкими декоративными элементами и т. д. Работу можно сделать и вовсе без фона. Так, например, создают коллажи на каркасе.

Коллаж на холсте

Холст — это загрунтованная ткань, чаще всего льняная, она — самая прочная. Готовые холсты, как правило, загрунтованы эмульсионным грунтом, включающим клей и масло. Холст — это достаточно эластичная основа, натянутая на подрамник.

Фон на холсте можно создавать, расписывая его масляными красками, а можно нанести шпатлевку. Соответственно элементы коллажа можно закреплять при помощи клея, а можно укладывать в сырую шпатлевку Последний вариант наиболее подходит для таких материалов, как песок, гравий, гречка, зерна кофе, битое стекло, ракушки и т. д. Потом их можно покрыть слоем клея ПВА. Очень хорошо смотрятся коллажи, в которых используют только один вид декоративного материала. Например, если хаотично закрепить в шпатлевке цветки гортензии или бугенвиллеи. Для придания таким работам большей выразительности можно обработать их поверхности спреем, создающим эффект блеска.

Коллаж на ткани

Практически любая ткань — хлопчатобумажная, шелковая, льняная, бархатная и т. д. — может служить не только основой, но и прекрасным фоном для флористического коллажа. Ткань натягивают на подрамник или при помощи флористического пистолета наклеивают на картон. Элементы композиции закрепляют непосредственно на поверхности ткани при помощи клеевого пистолета. Главное — точно расположить флористический материал, как того требуют замысел и законы композиции. Следует учитывать и то, в каком помещении суждено находиться вашей работе. Так, едва ли в скромном загородном доме будут уместны вычурные работы, выполненные на шелке и бархате. А вот коллажи на основе из ситца, льняного полотна, холстины, пожалуй, придутся кстати.

Не менее важна правильность сочетания ткани и растительного материала. Для оформления льняной ткани, холстины или ситца выбирайте «скромные» растения, знакомые всем с детства, — укроп, физалис, цветки анютиных глазок, ромашек. Для тонкого шелка и таинственного бархата подойдут цветки более изысканные, например орхидеи, дельфиниумы, фрезии.

Коллаж на батике

Батик — это многоцветная хлопчатобумажная или шелковая ткань, рисунок на которой получают, нанося и закрепляя краски при помощи воска. По сути, коллаж на батике — это разновидность предыдущего приема изготовления коллажа. Поскольку батик очень эффектен сам по себе, флористический материал используют в минимальном количестве. Основа (она же фон), и элементы композиции дополняют красоту друг друга. Надо признать: создание коллажа на батике — тонкая работа.

Коллаж на бумаге

Основой для флористического коллажа может служить, например, обычная бархатная бумага. Чтобы работа получилась эффектной, используют бумагу темных цветов (насыщенный бордовый, черный или глубокий синий). На таком фоне прекрасно смотрится тополиный пух или белая вата — из хлопковой коробочки. Кроме того, для создания фона подходит и упаковочная бумага. Речь идет не о ярких блестящих листах, в которые традиционно заворачивают подарки, — на них потеряется любая композиция из засушенных растений и других натуральных и искусственных материалов.

Иное дело — упаковочная бумага спокойных, неярких расцветок. Можно использовать и гофрированную бумагу, только создавать на ней композиции очень непросто! Но если постараться, то получится очень оригинальное произведение. Хороший материал для фона и цветная бумага для пастели. Но, пожалуй, идеальный выбор — флористическая бумага с натуральными включениями, в качестве которых используют листики и мелкие цветочки.

Коллаж без фона

Такой коллаж может быть выполнен на деревянных рамах или на каркасах, сделанных из гибких веток, бамбуковых палочек, проволоки и т. п., — элементы композиции закрепляют непосредственно на них. Можно использовать и готовый каркас, приобретенный в магазине флористических материалов. Фон как таковой в подобных работах отсутствует. Однако в этом качестве может выступать цвет стены, на которой будет размещена работа из флористического материала. Однотонная стена — более удачный вариант, чем обои с рисунком: он может помешать предстать вашему произведению во всей красе.

Заключение

Природа всегда была добрым другом человека, она давала ему одежду, пищу и кров. Красота ее вдохновляла поэтов, художников на создание величайших произведений. Кто из нас хотя бы однажды не замирал от восторга, любуясь тонкоствольной березкой, бурной или величавой спокойной рекой, нежным изящным подснежником.

Умение видеть и чувствовать красоту родной природы — большое счастье. Развивать это умение у детей нужно как можно раньше, так как чувства прекрасного, простой человеческой доброты закладываются именно в детстве.

Общение с природой, знакомство с произведениями искусства, с изделиями народных промыслов и ремесел положительно влияют на формирующуюся личность. Кроме того, дети должны быть не просто пассивными наблюдателями, но и творцами, участвующими в процессе превращения природных материалов в прекрасные изделия.

Освоив технику создания коллажей, вы сможете при помощи необычных «красок» — цветов, веточек, листьев и других материалов — писать чарующие пейзажи и передавать формой и цветом свои настроения, чувства, мечты… Создание коллажей дает возможность взглянуть на окружающий мир глазами созидателя, а не потребителя, не только положительно скажется на развитии эстетических чувств, пополнит навыки и умения, необходимые детям, но обязательно разовьет мелкую моторику руки, внимание, интеллектуальную и творческую активность. Яркие и интересные работы могут получаться и у начинающих коллажистов, потому что творчество дарит ни с чем не сравнимую радость.

Как создается коллаж ?

Поскольку основной способ создания коллажа — приклеивание, то естественно речь пойдет о различных видах клея, применяющихся для фиксации материала. При создании коллажей используется несколько типов клея — в зависимости от ситуации и качества приклеиваемого материала. Можно использовать обойный клей, он подойдет для склеивания ровных поверхностей, полностью соприкасающихся друг с другом. Он идеален для надежной фиксации бумаги, засушенных листьев. На все собранные элементы композиции кисточкой наносится клей, затем они плотно прижимаются к основе коллажа. Этот клей не оставляет никаких следов и обладает еще одним важным достоинством — часто бывает окрашенным в розовый цвет, что делает наносимые на поверхность мазки видимыми.

Специальный флористический клей «Оазис» используется для быстрого приклеивания небольших прозрачных элементов. Он может наноситься точечным способом. Следует учитывать, что в некоторых случаях этот клей обесцвечивает материал.

Клей ПВА очень популярен в создании коллажей, поскольку он приклеивает надежно материал абсолютно не деформируя его. Этот клей пригоден для закрепления более грубых и тяжелых элементов. Наносится при помощи кисточки или специальной пипетки, которой часто снабжен тюбик. Требует достаточно длительной выдержки для полного высыхания.

Для работы над коллажем вам не понадобится много инструментов и технических материалов. В первую очередь это клей, о нем мы уже рассказали отдельно. Еще обязательно нужно иметь острые ножницы, которые пригодятся для вырезания различных элементов композиции. Для создания фона часто бывают необходимы краски. Обычно используется гуашь, но можно попробовать работать и с акварелью. Приготовьте также палитру для разведения красок, стекло для создания оттисков, опрыскиватель с водой для смачивания листа, кисточки и губки для нанесения красок на бумагу.

Фотоколлаж

Существует и другой вид коллажа, фотоколлаж. Это очень интересный вид изображения. В фотоколлаже благодаря как бы склеиванию изображения картины и фотографии, происходит новое изображение.Здесь вместо клея используются графические редакторы. Фотоколлажи на холсте наиболее популярны сегодня. Наиболее интересны фотоколлажи, в которых использованы картины великих мастеров.

Коллажи и панно, как правило, нуждаются в соответствующем оформлении. Обычно оно состоит из паспарту и рамы. Паспарту — это такая широкая рамка, обрамляющая произведение изобразительного искусства. Паспарту облегчает восприятие, помогая зрителю сконцентрировать свое внимание на изображении. К тому же паспарту и вся рама в целом защищают работу от неблагоприятных факторов окружающей среды.

Грамотно подобранное паспарту может акцентировать те или иные детали изображения и тем самым усилить эстетическое воздействие на зрителя. В совокупности с рамой оно является важнейшим элементом согласования изображения как с поверхностью стены, так и с другими близко расположенными объектами.

К сожалению, большинство имеющихся в продаже паспарту стандартны и симметричны. Это означает, что поля с противоположных сторон от изображения у них равны. Это позволяет одно и то же паспарту использовать для оформления изображений как горизонтального, так и вертикального форматов. Такой подход весьма удобен, но с точки зрения эстетики он редко бывает оправдан. Во всех случаях, когда речь идет о зрительном восприятии человека, жесткие правила сформулировать не удается.

Посмотреть ещё: Виды техник …

Выбираем тему.
Самый первый и довольно важный шаг – выбор темы для фотоколлажа. Обычно это какие-то памятные моменты жизни, важные события, такие, как свадьба или юбилей, выпускной вечер или путешествие. А иногда в одном фотоколлаже отражается вся биография человека.
Подбираем фотографии.
Момент подготовки фотографий является наиважнейшим этапом в создании фотоколлажа. Необходимо рассортировать изображения, выбрать самые качественные, обрезать их до нужного размера. При желании можно отсканировать снимки и обработать их в специальной программе, задавая определённый новый стиль.
Оформляем.
И, конечно, не обойтись без оформления. Здесь вы можете проявить свои творческие способности и фантазию. К примеру, коллаж на тему дня рождения можно украсить яркими элементами, а фото поместить в цветастые рамочки. Такой фотоколлаж непременно поднимет настроение и создаст ощущение праздника.
Делаем бумажный фотоколлаж.
Для его изготовления не нужны никакие специальные навыки и художественные таланты. А как же тогда сделать фотоколлаж своими руками? С помощью пошаговой инструкции – легко. Чтобы сделать простой фотоколлаж, подготовьте следующее:

• картон для основы;
• фотографии;
• двусторонний скотч;
• лак для декупажа (не обязательно).

Приготовьте изображения, обрезав их по нужному размеру. Если вы используете простой картон, можно предварительно подкрасить его. Затем прикрепите фотографии к листу картона с помощью двойного скотча и покройте слоем лака. Можно обойтись и без него. Сначала разместите снимки по периметру основы, чтобы добиться симметрии, а потом заполните середину в произвольном порядке. Готово! Теперь можно повесить коллаж на стену и оформить, как пожелаете.

что такое коллаж, его виды, история развития. Известные художники, работавшие в технике коллажа и многочисленные примеры их произведений

• Виды коллажа
• История коллажа
• Известные художники — мастера коллажа

Коллаж (от французского collage — «наклеивание») — это вид декоративно-прикладного искусства, в котором художник создает арт-объект посредством приклеивания на основу разнородных кусочков материалов. Коллажем также называют само произведение искусства, изготовленное по вышеописанной технологии.

Коллаж очень близок по своей сути к аппликации, но имеет важное существенное отличие. При изготовлении аппликации ее автор использует однородные элементы (например, или листья, или ткань, или кожу), а при создании коллажа — одновременно несколько совершенно разных по фактуре и происхождению материалов.

Виды коллажа

Коллаж в наши дни стал популярным приемом в различных видах искусства. Его используют в своем творчестве не только живописцы-авангардисты, работающие с холстом и красками, путем включения в композицию фрагментов из разных материалов. Большой популярностью сегодня пользуются коллажи:

• В фотоискусстве. Благодаря необычному сочетанию нескольких фотографий в одной картинке получается эффектное произведение. Всевозможные фотоколлажи могут сильно отличаться по жанру и стилю.
• В кинематографе и сфере художественной обработке видео. Представляют собой искусно подобранные нарезки видеоматериалов из разных фильмов, объединенные оригинальным замыслом автора.
• В музыке. В начале ХХ века, в период поиска новых идей в искусстве, многие очень известные композиторы использовали в своих творениях фрагменты из произведений коллег. Этот технический прием не утратил актуальности и сегодня.
• В литературе. Приверженцы сюрреализма, футуризма и модернизма включают в свои произведения посторонние документы и цитаты из работ других писателей. Это вызывает сильные эмоции у читателя и становится предметом горячего обсуждения книги.

История коллажа

История коллажа ведет свой отсчет со второго века до нашей эры. В ту далекую пору первые образцы такого искусства научились делать в Китае. Древние художники наклеивали на бумагу кусочки разных материалов в дополнение к нарисованным тушью изображениям.

В Европе первые попытки создания коллажей датируются XIII веком. Кусочки сусального золота и драгоценные камни мастера наклеивали на иконы, гербы правителей и внутренние стены готических храмов. Но эта практика не получила широкого распространения, а в эпоху Возрождения и вовсе была вытеснена инкрустацией.

Полноценное рождение коллажа как техники и вида изобразительного искусства состоялось лишь в начале ХХ века, в период бурного расцвета новых модернистских стилей и направлений в живописи:

• дадаизма;
• кубизма;
• футуризма;
• сюрреализма;
• синтетизма.

Приверженцы этих направлений в искусстве первыми начали внедрять элементы коллажа в живописные произведения. В ход шли самые разнообразные материалы, которые всегда были под рукой:

• обрывки старых газет;
• лоскуты ткани;
• этикетки;
• фотографии;
• деревянные палочки и стружка.

Одним из первых эту технику использовал гениальный Пабло Пикассо (Pablo Picasso). В 1912 году он создал знаменитую картину «Натюрморт с плетеным стулом» — икону кубизма. Написанное маслом произведение обрамлено веревкой, а на часть его поверхности наклеены кусочки клеенки.

Первая волна популярности коллажа в искусстве сошла на нет к концу 1930-х. Но уже через 20 с небольшим лет в культурной среде вновь проявился интерес к этой технике. В ноябре 1962 года в Нью-Йорке состоялась выставка New Realist Exhibition, на которой были представлены работы молодых художников в новом стиле поп-арт. Многие произведения были созданы в технике коллажа и вызвали большой резонанс во время показа.

С этого времени коллаж занял достойное место в современной культуре. Он стал популярным методом самовыражения художников не только в живописи, но и во многих других видах искусства. Даже малыши в детских садах сегодня с удовольствием учатся делать коллажи, а публика с удовольствием приходит на выставки, где представлены произведения лучших мастеров этой техники.

Известные художники — мастера коллажа

Среди известных мастеров коллажа есть много ярких творческих личностей, заслуживающих внимания. И все же, наибольший вклад в развитие этой техники внесли такие художники:

• Курт Швиттерс (Kurt Schwitters) — немецкий деятель искусства, поэт и художник. Швиттерс не только активно использовал технику коллажа в творчестве, но и делал с ее помощью уникальные абстрактные композиции.
• Ли Краснер (Lee Krasner) — американская художница, жена Джексона Поллака (Jackson Pollock). Она приобрела широкую известность благодаря своей необычной манере создания коллажей. Краснер разрезала на части собственные абстракционистские картины, а потом складывала из них новые произведения искусства.
• Том Вессельман (Tom Wesselmann) — американский художник, автор множества номерных натюрмортов-коллажей. Вессельман стоял у истоков возникновения поп-арта, хотя никогда не причислял себя к сторонникам этого направления в искусстве.
• Джон Уокер (John Walker) — английский мастер живописи, прославившийся своими оригинальными работами. Уокер создавал коллажи посредством приклеивания на основной холст раскрашенных разрезанных кусочков другого холста.

На портале Very Important Lot любой посетитель может принять участие в арт-аукционах, чтобы приобрести шедевры антиквариата в режиме онлайн. Наш сайт также дарит всем желающим возможность напрямую купить картины в технике коллаж у современных художников.

• Добавить фото

Вы можете отправить одновременно до 4 фотографий

Больше новостей

Ксилография — старинное искусство создания художественных печатных изображений

Спортивная и экстрим-фотография — снимки, вызывающие всплеск адреналина

Стиль Людовика XIV — вершина безраздельной власти роскоши в дизайне интерьера

Берлинская галерея Arratia Beer закрылась, просуществовав 12 лет

Ковры из Обюссона

Пять самых гениальных портретистов разных эпох

Фредерик Лейтон — мастер античных сюжетов: биография, творчество, лучшие картины художника

10 самых известных фотографов мира — ТОП лучших фотохудожников всех времен

Компания Today is art day выпустила коллекционные фигурки знаменитых художников

Нюрнбергское серебро — от поздней готики к Ренессансу

обзор основных типов и стилей, правила изготовления с фото

Чтобы разнообразить интерьер, можно использовать приём в искусстве под названием коллаж. Существует огромная разновидность коллажей, но суть у них одна – соединить разные элементы в одно целое и создать интересную уникальную композицию.

Эта техника заключается не только в коллаборации разных предметов, но и в выражении себя через холст бумаги (или любой другой элемент, который вы выберете за основу). Нужно умело подчеркнуть разнородные элементы композиции, при этом создав что-то оригинальное. Это уже давно не просто декоративная техника, а отдельное направление в искусстве.

Содержание материала

• 1 Кратко из истории коллажа
• 2 Самые популярные направления в технике коллажа
  • 2.1 Фотоколлажи
  • 2.2 Квиллинг
  • 2.3 Декупаж
  • 2.4 Скрапбукинг
  • 2.5 Онлайн-коллажи
  • 2.6 Другие стили и направления
• 3 Из каких материалов изготавливают коллажи: обзор всевозможных материалов и вариантов их сочетания
• 4 Советы по организации работы для новичков
• 5 Пошаговое руководство по изготовлению традиционного коллажа из фотографий
  • 5. 1 Подготовка в работе
  • 5.2 Этапы исполнения классической техники
  • 5.3 Завершающие штрихи
• 6 Самые необычные и креативные дизайн-идеи по созданию коллажей

Кратко из истории коллажа

С давних времен люди создавали коллажи. Первыми это делать начали китайцы в начале второго века. Они рисовали эскизы черной акварельной краской для черчения, а затем дополняли их разными кусочками материалов, приклеивая к бумаге.

Но техника, которую мы знаем и используем в наше время, стала популярной только в прошлом столетии, когда начали зарождаться новые модернистские направления.

Именно легендарный Пабло Пикассо впервые начал применять такой стиль в своих работах. Шедевр «Натюрморт с плетеным стулом» был выполнен масляными красками на полотне, а затем дополнен верёвкой и обычной клеенкой.

Самые популярные направления в технике коллажа

Если вы уже знакомы с аппликацией, сделать коллаж будет просто. Есть только одно отличие: для того, чтобы создать коллаж, необходимо использовать не только классические материалы, но и те, что могут показаться абсурдными. Следует научиться сочетать несочетаемое и видеть прелесть в контрасте разнообразных материалов.

Видов коллажей существует огромное множество. Однако среди них можно выделить основные:

• фотоколлажи;
• квиллинг;
• декупаж;
• скрапбукинг.

Разберемся подробнее в каждом из них, ведь у любой техники есть свой стиль и нюансы.

Фотоколлажи

Самое популярное направление коллажа – это фотоколлаж. И метод создания тоже незамысловатый: нужно разместить снимки со знаменательными моментами жизни или просто красивыми картинками из интернета, и соединить их в одно целое, дополнив любыми подручными материалами. При желании, коллаж можно также украсить надписями и рисунками. Здесь играет роль ваша фантазия.

Квиллинг

Квиллинг – это процесс скручивания полосок бумаги. Такая композиция может быть использована для создания объемных надписей и картинок. Набравшись опыта можно воплотить самые необычные фантазии: дополнить композицию живыми цветами или стразами.

Декупаж

Декупаж часто применяют для того, чтобы украсить различные поверхности: деревянные предметы, свечи, керамическую посуду и другие предметы интерьера. Вещь покрывают интересными узорами и картинками, изображенными на салфетках и бумаге. Изображение переносят аккуратными движениями с помощью клея и покрывают лаком или, как в случае с покрытием свечки, приглаживают нагретой ложкой.

Скрапбукинг

Техника скрапбукинга используется для декорирования разных открыток, зеркал, фоторамок и фотоальбомов кусками бумаги и ткани. Иногда даже природные материалы и бисер.

Онлайн-коллажи

На просторах интернета есть огромное количество сайтов и приложений для создания коллажей. В большинстве случаев все что вам требуется сделать – выбрать фото из своей галереи и дизайн коллажа. Удобный в использовании онлайн-коллаж превосходит по лёгкости все остальные виды коллажей. Можно добавить интересные фильтры и поэкспериментировать с уникальными эффектами.

Коллаж из фотографий в виде сердца или коллаж в виде цифры? Практически любую задумку можно реализовать в онлайн-редакторе.

Другие стили и направления

Как уже упоминалось ранее, существует множество видов коллажей. К примеру, всем известная аппликация. Можно наклеивать на основу и сочетать не только вырезанные элементы из журналов, но и другие материалы.

Ещё одна интересная техника – ассамбляж. Когда на одном холсте располагаются различные объемные детали.

Классический коллаж, но с использованием мусора, называют бриколаж.

Флористический коллаж – модернистское направление в творчестве. Для создания используются природные материалы: засушенные листья и цветы, стебли растений.

Ну и, разумеется, фотоколлаж и видеоколлаж. Склеенные онлайн фрагменты фото- и видеоматериалов, объединённых одной тематикой.

Из каких материалов изготавливают коллажи: обзор всевозможных материалов и вариантов их сочетания

Природные материалы всегда использовались при создании коллажей. Это могут быть сушеные листья, скорлупа орехов, шишки, ракушки, семена и многое другое.

Сейчас в тренде создание коллажей из бросового материала, то есть продовольственных отходов или тех, что можно найти под рукой. К примеру, кусочки целлофана, пластика, стекла и прочего мусора.

К тому же, элементы можно комбинировать и дополнять разными частичками тканей, бумаги и не только.

Советы по организации работы для новичков

Немного разобравшись в искусстве создания коллажей, можно попробовать сделать его самостоятельно. Главное, не бояться экспериментировать и ошибаться. Для этого понадобится минимальное количество инструментов, а именно стандартный набор: ножницы, бумага, клей и все, что есть под рукой.

Пошаговое руководство по изготовлению традиционного коллажа из фотографий

Первым делом нужно определиться с задумкой. Выберите шаблон или даже нарисуйте образец. Видов коллажей из фотографий существует много. Изучите варианты в интернете: коллаж в виде сердца, киноленты или пазлов.

Следующий шаг – печать фотографий. Имея представление о результате, который хотите получить, вы будете знать, какого размера (а может и формы) нужно сделать снимки.

Матовые фото или глянцевые – решать вам.

Подготовьте поверхность. Это может быть обычный ватман, полотно или какой-то другой вид бумаги. Основу можно предварительно разрисовать яркими или пастельными красками.

Наметьте простым карандашом или мелом места, куда собираетесь крепить фотографии. Никаких ограничений в создании коллажа из фотографий нет. Их можно разместить в таком порядке, каком захотите. Для того, чтобы это сделать, можно использовать как клей, так и какие-то прищепки.

Подготовка в работе

Хоть общая подготовка к работе и важна, не менее важно настроиться ментально. Для создания чего-то творческого нужно иметь вдохновение и подходящий настрой.

Что касается материальных вещей, следует запастись ножницами и клеем, потому что в этом деле придется много их использовать. Подбор материалов осуществляется в соответствии с основной задумкой. Просмотрите идеи в интернете и придумайте свой эскиз, который можно перенести на ватман (или другую основу).

Этапы исполнения классической техники

Для создания коллажа, который вы потом с удовольствием повесите на стену, нужно соблюдать определенные этапы:

• придумайте эскиз;
• перенесите набросок на бумагу;
• подберите материал, отражающий ваш внутренний мир (вырезки из газет и журналов;
• гармонично разместите заготовки на основе, поиграйте с интересными цветовыми комбинациями;
• подождите, пока работа подсохнет и дополните ее завершающими штрихами, если потребуется.

Завершающие штрихи

Это творчество, где каждый выражает себя как может и хочет. Как и в любом другом виде изобразительного искусства, важно уметь прислушиваться к себе. Экспериментируйте с цветами и материалами – это не будет лишним.

Самые необычные и креативные дизайн-идеи по созданию коллажей

Сейчас все большую популярность набирает техника коллажа: когда из разных, совершенно несовместимых на первый взгляд вещей, пытаются создать что-то новое и передать через это какую-то мысль.

Такая визуальная игра создается при помощи вырезок из обычных журналов. Их можно коллаборировать со своими фотографиями. К примеру, дополнить своё тело интересной картинкой из журнала. Нужно просто научиться смотреть на вещи креативно и не бояться показаться глупым. Результат может получиться абсолютно неожиданным.

Занятие прекрасно развивает креативность, ведь пределов в выборе материалов нет. Умение увидеть что-то необычное и впечатляющее в обыкновенных вещах помогает в повседневной жизни. Когда из непримечательных элементов создаётся что-то целое и необыкновенное, это дарит прекрасные эмоции.

Типы коллажей — Создание художественных приключений

Типы коллажей

Все типы коллажей могут быть созданы кем угодно, это просто зависит от того, сколько времени и усилий у вас есть, что касается детей, любой из этих типов коллажей выполним при правильном руководстве. А теперь я открою вам секрет… проверьте, чтобы никто не заглядывал вам через плечо. Большой секрет в том, что при создании коллажа нет правил, нет правильных и неправильных, поэтому, если вы хотите смешивать и сочетать техники коллажа, действуйте прямо сейчас и получайте от этого удовольствие.

Зельда, коллаж английского бульдога — Мишель Кек

Полный объем цветения — Дерек Горс (Журнальный коллаж)

Бумажные коллажи Это любой коллаж, сделанный с использованием бумаги в качестве носителя, однако могут использоваться различные типы бумаги, либо только один тип, либо комбинация разных видов бумаги. Некоторые популярные типы используемой бумаги: фотографии, журналы, газеты, конверты, бумага с дизайнерской печатью, текстурированная бумага и цветной картон. Бумажные коллажи можно создавать различными способами, бумагу можно разрезать случайным образом или можно вырезать определенные вещи, или ее можно разорвать и приклеить к бумаге, холсту или объекту, слоями, случайным образом или для создания определенного дизайна. . Есть бесконечные возможности с бумажными коллажами, что угодно.

Коллажи с красками Этот тип коллажа обычно включает в себя окрашивание листа бумаги краской или красителем по вашему выбору, чтобы сделать его интересным, нарисовав градиент этого цвета, или добавив пятна или полосы, используйте даже аэрозольную краску. Отложите его в сторону, чтобы высохнуть, затем разрежьте или порвите бумагу и приклейте ее на поверхность по вашему выбору, бумагу, картон, карты, холст, даже абажуры или украшения. Вы даже можете раскрасить несколько страниц разными цветами и комбинировать их вместе на выбранной поверхности.

Oopsy Daisy Peacock — Эрик Карл (коллаж с красками)

Bionic Boom — Натали С. Вуд (деревянный коллаж)

Деревянные и натуральные коллажи Всегда есть ветки, ветки и листья, почему бы не использовать их? Вы можете создавать удивительно эффектные коллажи из коряг, веток, листьев, цветов, необработанного или полированного дерева или даже ракушек. Кроме того, эти коллажи отлично подходят для детей, так как они включают в себя множество различных текстур, но не дайте себя обмануть, взрослые тоже получают от этого массу удовольствия и создают очень изысканные произведения.

Коллажи из ткани Эти коллажи отлично подходят для всех тех остатков, которые у вас могут лежать, или даже для старой одежды. Кусочки можно разрезать или разорвать на кусочки или полоски и расположить так, как вам нравится. В зависимости от материала его можно приклеить, приутюжить, сшить вручную или пришить (с помощью швейной машины) на выбранную вами поверхность. Также могут быть добавлены украшения, такие как пуговицы или ленты. Если вы чувствуете себя авантюрно, вы можете даже попробовать валяние коллажа, это техника, при которой сырые или окрашенные шерстяные волокна смешиваются вместе, используя мыло и работая или растирая шерсть, пока она не смешается вместе.

Мечта в летнюю ночь — Джули Р. Беркли (коллаж из ткани)

Искусство тетраэдрического коллажа — Эбигейл Рейнольдс (3D-коллаж)

3D-коллажи Большинство типов коллажей, описанных выше, имеют трехмерные аспекты, однако вы также можете сделать целый коллаж трехмерным, используя такие материалы, как кнопки, и накладывая их друг на друга. Эти коллажи могут быть немного сложными, но результат того стоит. Другой метод, который можно использовать для создания 3D-коллажа, заключается в том, чтобы сначала создать 2D-коллаж, вероятно, было бы лучше использовать только бумагу, а затем вырезать в коллаже треугольник, НО вырезать только ДВЕ из трех сторон, а затем сложить треугольник. на неразрезанной стороне. Это может занять немного проб и ошибок, чтобы все получилось правильно. В завершение приклейте еще один лист бумаги под коллаж так, чтобы он был виден через сделанные вами отверстия.

Мозаика Держу пари, вы не понимаете, что мозаика — это разновидность коллажа. Наиболее распространенными материалами являются камень, стекло, плитка, галька и мрамор, и они могут быть в виде витражей, камней для замачивания, настенных ковров или столешниц. Мозаики становятся все более популярными в начальных школах, потому что они создают потрясающие совместные художественные проекты, в которых каждый может внести свой вклад, которые обычно создаются в виде тотемных столбов, фресок или камней для замачивания. Чтобы сделать один из них, вам сначала нужно решить, что вы будете создавать, одна отличная идея — это граница зеркала, вам также понадобятся несколько плиток или подобных материалов и немного довольно прочного цемента или раствора, чтобы скрепить его. .

Туманность Аква — Соня Кинг (Мозаика)

Springy Beard — Small Hands Big Art (Decoupage)

Декупаж Этот тип коллажа включает в себя использование плоских материалов, таких как линолеум, пластик или декоративная бумага, например оберточной бумаги, и приклеивание их к объекту по вашему выбору, например к старомодному телефону, тарелке, миске или часам. Затем лак или лак, который высыхает, должен быть нанесен сверху, чтобы бумага не отслаивалась и немного предохраняла ее от общего износа.

Цифровые коллажи Этот тип коллажа является свидетельством того, как далеко продвинулись технологии. Существует множество программ и веб-сайтов, которые позволят вам сделать коллаж из цифровых изображений либо из стандартной галереи, либо путем загрузки ваших любимых изображений или личных фотографий. Большинство этих программ позволяют обрезать, зеркально отображать, дублировать, перемещать, раскрашивать, кадрировать и редактировать выбранные изображения, а некоторые позволяют выбирать порядок наложения изображений. Вот некоторые веб-сайты, которые помогают создавать цифровые коллажи: Shape Collage (www.shapecollage.com), Polyvore (www.polyvore.com) и SmileBox (www.smilebox.com). Затем одним нажатием кнопки вы можете распечатать свое творение, чтобы немного разнообразить его, вы можете распечатать его на цветной или декоративной бумаге, чтобы у вас был причудливый фон вместо старого простого белого.

Neverland — Антигони Василаки (цифровой коллаж)

Руководство по коллажу | Rise Art

Коллаж — это форма искусства, состоящая из перекрывающихся частей материала, таких как фотографии, ткань, цветная и текстурированная бумага и другие типы смешанной техники. Мы составили это краткое вводное руководство по коллажу, отвечая на три наиболее часто задаваемых вопроса.

Автор Rise Art

Это руководство знакомит вас с коллажем и отвечает на три наиболее часто задаваемых вопроса. Если вы ищете коллаж для продажи, взгляните на нашу коллекцию здесь.

Что такое коллаж?

Коллаж — это художественная форма, состоящая из перекрывающихся частей материала, таких как фотографии, ткань, цветная и текстурированная бумага и другие типы смешанной техники. Процесс фокусируется на выборе материалов и резке их в желаемую форму, прежде чем упорядочить их и наклеить на выбранную поверхность. В отличие от других форм искусства, которые могут полагаться на профессиональные технические навыки, для освоения которых может потребоваться больше времени, таких как живопись и скульптура, художественное мастерство коллажа заключается в выборе, аранжировке и закреплении. Таким образом, термин «коллаж» происходит от французского термина «coller», что означает «склеивать».

Измененная природа от Бенджамина Уэста

Кто изобрел коллаж?

Термин «коллаж» был придуман примерно в 1910 году двумя пионерами кубистского движения, Жоржем Браком и Пабло Пикассо. Изучая свой новый изобразительный язык, который как бы фрагментирует и искажает их предметы, Брак и Пикассо начали экспериментировать с различными материалами, такими как набивная клеенка, вырезки из газет и узорчатая бумага. Наклеивая эти элементы на плоские поверхности, они смогли вызвать многомерность и дополнительно исследовать фрагментацию и разрушение объектов.

Одним из самых первых примеров коллажа является «Натюрморт со стулом» Пикассо (1912). В этом коллаже Пикассо использовал нарисованные элементы, клеенку с принтом в виде стула и кусок веревки в качестве каркаса. Использование этих предметов повседневного обихода в произведении искусства означало резкий отход от традиционных ограничений практики изобразительного искусства в сторону размытия искусства и повседневной культуры. Этот шаг определил предшествующие авангардные движения и, в свою очередь, изменил мир искусства.

Синий от Ryszard Wasko

Какие бывают виды коллажей?

Есть шесть других различных художественных форм и техник, связанных с коллажем. Несмотря на их различия, через каждый стиль проходит повторяющаяся тема — антиэстетизм и стремление возвысить повседневность до уровня высокого искусства, что определило многие авангардные движения начала 20 века. Коллаж во всех его формах выступал революционным средством, бросающим вызов высоким художественным стандартам и отвергающим буржуазную культуру.

• Papier collé переводится как «наклеенная бумага» и относится к исключительному использованию бумаги, наклеенной на плоскую поверхность, в отличие от коллажа, в котором используются другие материалы. Пикассо и Брак оба делали папье-колле в конце 1912 и начале 1913 года, часто используя вырезки из газет, чтобы стереть различие между высоким искусством и повседневностью.
• Сборки найденных объектов в 3D-композициях. Первоначально этот процесс был вдохновлен сюрреалистами, которые создавали абсурдные объекты на основе работ Зигмунда Фрейда о снах и бессознательном. Первым примером этого метода является «Натюрморт» Пикассо, который расширил традицию рисования натюрмортов в трехмерном пространстве. Метод сборки продолжал вдохновлять художников дадаизма, таких как Курт Швиттерс, которые создавали крупномасштабные композиции из найденных предметов и материалов в неиерархических и бессмысленных аранжировках.
• Décollage — это французское слово, означающее «отклеивать», что означает отрыв рекламных постеров, чтобы открыть изображения и слова, расположенные ниже. Этот термин во многом ассоциируется с движением модерн, основанным в 1960 году. 
• Последние два термина — это монтаж и фотомонтаж . Монтаж — это акт сборки изображений, связанных друг с другом в композицию. Фотомонтаж – это тот же процесс, но с фотографиями. Фотомонтаж может быть мощным инструментом для социального комментария, поскольку художники манипулируют и редактируют изображения из средств массовой информации, чтобы обыгрывать или воссоздавать их значение.

MAPA HOLOGRÁFICO DE ROTA DE FUGA от Густаво Амарала

Современный коллаж

Есть много опытных коллажистов, работающих в стиле фотомонтажа. Бенджамин Уэст вдохновлен отношениями между человеческой деятельностью и природой. Он использует фотомонтажи, чтобы продемонстрировать, как природные и искусственные элементы взаимодействуют и часто сопоставляются.

В серии «Обработанные» Уэста он пересекает природные элементы, такие как цветок, с механическими или промышленными частями. Этот процесс отдает дань уважения Джону Хартфилду, берлинскому дадаистскому художнику, основавшему процесс фотомонтажа. Хартфилда прозвали Дада Монтер — Дада Механик — чтобы отразить использование им ножниц и клея для создания коллажей, сборок и фотомонтажей вместо рисования кистями в качестве акта восстания.

Также нельзя пропустить ностальгическую работу австралийца Карима Ризка. Ризк получил международное признание за свой особый стиль коллажа как художник смешанной техники. Ностальгия играет ключевую роль в его красивых работах в теплых тонах, в которых используются винтажные материалы, такие как открытки и вырезки из книг, которые переносят вас в прошлое.

Уникальные работы Роберта Перейры Хинд меняют внешний вид по мере взросления со временем. Его серия мультимедиа «Из Эдема» меняет цвет по мере того, как со временем окисляется.

Yellow Rose by Kareem Rizk

Откройте для себя нашу коллекцию коллажей

Связанные произведения

Дальнейшее чтение

Читать дальше

Коллаж | Тейт

Художественный термин

Коллаж описывает как технику, так и получающееся в результате произведение искусства, в котором листы бумаги, фотографии, ткань и другие повседневные предметы размещаются и приклеиваются к опорной поверхности

Сэр Эдуардо Паолоцци
Знакомство с людьми (1948)
Тейт

© Поместье Эдуардо Паолоцци

Термин «коллаж» происходит от французского слова papiers collés (или декупаж), используемого для описания техники наклеивания вырезок из бумаги на различные поверхности. Впервые он был использован в качестве техники художников в начале двадцатого века.

Коллаж может также включать в себя другие материалы, такие как живопись и рисунок, и содержать трехмерные элементы.

Коллаж позволяет открыть сознание, что очень прямо… это также способ взглянуть на то, что вы потребляете все время – Джон Стезакер

Содержит ли этот текст неточную информацию или язык, который, по вашему мнению, нам следует улучшить или изменить? Мы бы хотели получить от Вас отзывы.

Оставил Верно

• Французский термин, который переводится как наклеенная бумага, папье-колле — это особая форма коллажа, более близкая к рисованию …

• Монтаж — это совокупность изображений, которые каким-либо образом связаны друг с другом для создания единого произведения …

• Фотомонтаж – это коллаж, составленный из фотографий

• Смешанная техника — это термин, используемый для описания произведений искусства, созданных из комбинации различных сред или материалов

• Дадаизм — художественное течение, сформировавшееся во время Первой мировой войны в Цюрихе как негативная реакция на ужасы и …

• Термин неодада применялся к работам художников, работавших в Америке в 1950-х и 1960-х годах, которые напоминали …

• Arte Nucleare — группа художников, основанная в Милане в 1951 году, целью которой было создание искусства в ответ на …

• Новый реализм был французским движением, которое можно рассматривать как европейский аналог поп-арта

• Décollage — французское слово, буквально означающее «отклеивать», обычно связанное с процессом, используемым художниками модерна …

• Merz — бессмысленное слово, придуманное немецким дадаистом Куртом Швиттерсом для описания своих коллажей и ассамбляжей…

• Поп-арт — направление в искусстве, возникшее в 1950-х годах и расцветшее в 1960-х годах в Америке и Великобритании, …

• Литературное, философское и художественное движение двадцатого века, которое исследовало работу разума, защищая иррациональное, поэтическое и …

• The Independent Group (IG) — радикальная группа молодых художников, писателей и критиков, собравшихся в Институте …

• Ассамбляж — это искусство, созданное путем сборки разрозненных элементов — часто предметов быта — собранных художником или …

ИЗУЧИТЕ ЭТОТ ТЕРМИН

Оставил Верно

• Джон Стезакер

  В нашей продолжающейся серии, в которой мы приглашаем художника сосредоточиться на работе из коллекции Тейт, Джон …

• Майкл Уайт

  Когда Курт Швиттерс начал делать коллажи в 1918 году, первоначальный термин, который он использовал для их описания, был Merzzeichnungen (рисунки Мерца). …

• Алекс Поттс

  Во взаимодействии со средствами массовой информации и современной индустрией творчество Эдуардо Паолоцци соединило поп-тенденции с логикой …

• Для выпуска 31 Tate Etc. мы попросили трех современных художников рассказать об их личном увлечении Анри Матиссом. …

• Элеонора Клейтон

  Приурочено к ее предстоящей выставке в Тейт Ливерпуль – ее первой персональной выставке в британском учреждении – Элеонора …

• Майкл Уайт

  Когда Курт Швиттерс начал делать коллажи в 1918 году, первоначальный термин, который он использовал для их описания, был Merzzeichnungen (рисунки Мерца). …

• Аудиозапись. Эта полудневная конференция объединяет ведущих ученых в этой области, чтобы обсудить британский период Курта Швиттерса и его…

ИЗБРАННЫЕ ХУДОЖНИКИ В КОЛЛЕКЦИИ

Оставил Верно

ИЗБРАННЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ В КОЛЛЕКЦИИ

Оставил Верно

ИЗБРАННЫЕ АЛЬБОМЫ, ПИСЬМА И Т.

Д.

Оставил Верно

КОЛЛАЖ В ТАТЭ

• 13 февраля – 26 мая 2014 г.

  Тейт Модерн представляет первую ретроспективу основоположника поп-арта Ричарда Гамильтона в феврале 2014 г.

• 30 января – 12 мая 2013 г.

  Весна 2013 г. Tate Britain представляет Schwitters in Britain, первую крупную выставку, посвященную поздним работам Курта Швиттерса, одного из крупнейших художников европейского модернизма.

  Виды коллажей из фотографий: Необычные виды коллажей фото. Поэтапный видео урок. Как сделать самому?