Виды света в фотографии: Про виды света, или Как улучшить освещение в своих фотографиях

Содержание

Про виды света, или Как улучшить освещение в своих фотографиях

Фотография - это, в первую очередь, освещение. Звучит достаточно просто, если судить поверхностно, но, как и все фотографы, мы склонны фокусироваться скорее на объекте, а не на свете. Как только фотограф видит что-то уникальное или оригинальное, тут же сосредотачивается на этом, а не на освещении и результирующей экспозиции, которые необходимы в первую очередь для получения изображения снимаемого объекта.

Точно так же, как поиск и наблюдение за объектом являются сложной задачей, поиск нужного освещения, способствующего съемке драматичных фотографий, - задача, которая требует особого к себе подхода. "Золотой час" всегда упоминается как самое лучшее время суток для съемки. Однако не только в часы близкие к заходу и восходу солнца есть возможность сделать фотографию с резким освещением. Тренируйте свой глаз, чтобы видеть драматический свет, и различные его варианты.

Боковое освещение

Как и следует ожидать из названия, боковое освещение - это тип освещения, в котором свет падет на объект сбоку.

Это обычно обеспечивает большую контрастность, могут создаваться длинные тени и добавляется глубина к изображению. Этот тип освещения может добавить драматический акцент в архитектурную и портретную фотографию.

Заднее освещение

В случае заднего освещения свет находится за вашим объектом и направлен на вас и на камеру. При помощи этого типа освещения легко создаются силуэты. В сочетании с определенными атмосферными условиями, такими как туман или аэрозольная пыль, вы можете получить драматичные световые эффекты.

Контурное освещение

Когда свет падает под острым углом, он может создавать блики по краям объекта съемки. Резкий контраст обеспечивает подсветку элементов и форм. Этот тип освещения распространен в макросъемке, съемке дикой природы и художественной ню-фотографии.

Заполняющий свет

Заполняющее освещение - это непрямое мягкое освещение, которое часто отбивается с одной поверхности на другую. В результате непрямого освещения яркость вашего объекта становится ниже, чем при других типах. На самом деле большинство фотографов могут просто игнорировать этот тип света, уделяя больше внимание другим, потому что редко думают о нем сознательно. Заполняющий свет хорошо работает для множества фотографических жанров, в частности, для пейзажной съемки и портретов.

Мягкий или рассеянный свет

Мягкий свет - это диффузное освещение, которое является равномерным. Этот тип освещения уменьшает контраст и минимизирует тени. Мягкий свет отлично подходит для портретной фотографии, макросъемки и фотографии природы.

Жесткий свет

Жесткий свет - прямой, часто может быть интенсивным по яркости. Этот тип освещения создает сильные тени и высокую контрастность. Подсвеченные области могут быть довольно интенсивными в условиях жесткого освещения, поэтому особое внимание следует уделять экспозиции. Жесткий свет может быть стилистически применен почти к любому жанру фотографии, однако для многих зрителей он может быть менее привлекательным, чем другие типы освещения.

Точечный свет

Очень просто: с точечным освещением мы работаем в том случае, когда сфокусированное количество света выделяет конкретная часть вашего объекта или картины в целом. Этот тип освещения может создавать сильные тени и контраст. Точечный свет используется во всех жанрах фотографии.

Искусственное освещение

Наиболее очевидным типом является искусственное освещение. Оно может быть сгенерировано при помощи различных студийных ламп, встроенных или внешних вспышек. Есть несколько жанров фотографии, в которых искусственное освещение не может быть удачно использовано, оно обеспечивает много гибкости и творческих возможностей.

Различные комбинации освещения

Наконец, естественно, существуют комбинации любого или сразу всех рассмотренных типов освещения. Нет правила, согласно которому вы должны использовать только одну форму. Творческое освещение вашего объекта является неотъемлемой частью фотографического процесса.

Теперь, когда вы будете смотреть на фотографии, которые вам нравятся или когда вы выходите, чтобы сделать новые снимки, держите эту информацию в своем сознании. Спросите себя, какое освещение делает этот конкретный образ, тот, на который я смотрю или же только собираюсь сделать, столь привлекательным? Изучайте освещение, и вскоре вы обнаружите, что эти знания проникают в вашу работу как сознательно, так и бессознательно. Настройка и/или поиск правильного света поможет вам подчеркнуть объект и создать изображение с большим воздействием на зрителя.

Свет и тень Урок фотографии N7

Главный инструмент фотографа — не фотоаппарат, а свет. Это он рисует на пленке или матрице пейзажи, портреты, натюрморты. С помощью света решаются три фотографические задачи: техническая, изобразительная и композиционная. Техническая задача — получение изображения — решается благодаря изобретению фотоаппарата: строго отмеренное количество определенного по спектральному составу света направляется через объектив в нужное место кадра, где и возникают темные или светлые участки — света и тени.

Для решения изобразительной задачи мало просто залить светом пространство, попавшее в поле видоискателя. С помощью света на плоскости снимка можно изобразить, то есть нарисовать, окружающий нас трехмерный мир. Свет позволяет передать округлость яблока и нежность кожи ребенка, графичность кованой решетки и ноздреватость гранитной мостовой, красоту хрустального бокала и блеск никелированной поверхности столового ножа, нежные краски туманного утра и кричащие контрасты ночного города. Композиционную задачу можно решить с помощью теней, порождаемых светом. Иногда тень проста и определенна. Она сама по себе является объектом съемки и сутью снимка (фото 2). Иногда тень образует необычайно витиеватые линии, которые, соединяясь с фоном, могут вызывать у зрителя сложные ассоциации, многократно усиливая эмоциональное воздействие фотографии (фото 3). Можно также использовать тень как композиционный элемент снимка, чтобы, к примеру, соединить в единое целое его разрозненные части и придать ему композиционную завершенность (фото 4).

Свет может быть направлен на объект съемки отовсюду: сверху и снизу, справа и слева, спереди и сзади. При этом каждый раз создается присущий только этому направлению света теневой рисунок, влияющий на восприятие фотографии зрителем.

Направления света

Свет различается, в зависимости от его направления на объект съемки:
— задний (или прямой) — направлен на объект съемки из-за спины фотографа.
— верхний — направлен на объект съемки сверху. нижний — направлен на объект съемки снизу. верхнебоковой — направлен на объект съемки под углом справа или слева от камеры.
— боковой — направлен на объект съемки строго сбоку. заднебоковой — направлен на объект съемки под углом сзади и справа или слева от камеры.
— контровой — направлен в сторону объектива камеры.

Виды света

Очень часто для создания снимка, как на улице, так и в помещениях, используется сразу несколько источников света. В этом случае каждый их них имеет свое назначение и наименование
— рисующий — основной вид света (все прочие играют вспомогательную роль). Это он образует тени, определяющие светотеневое решение снимка. Рисующий свет обычно создается одним источником света и может быть направлен на объект съемки отовсюду.

— заполняющий — с его помощью подсвечивают тени, придавая им легкость и прозрачность. Без заполняющего света в тенях могут образоваться абсолютно черные зоны. Иногда это бывает уместно, но чаще в тенях должны читаться хоть какие-то детали.
— контровой — направляется на объект сзади и поддерживает рисующий свет, создавая в освещенных им зонах дополнительные блики.
В случаях, когда яркость объекта и яркость фона совпадают, контровой свет помогает оторвать объект от фона.
— контурный (или контражур) — разновидность контрового света. Образуется источником, установленным точно за головой модели и направленным в объектив фотокамеры. Такой свет рисует вокруг объекта съемки яркий пересвеченный контур, лишенный деталей (фото 3).
— фоновый — применяется для освещения фона, для создания на нем светотеневого рисунка, поддерживающего рисующий свет.

Качества света

— мягкий (или рассеянный) — не образует резких теней (фото 7, 12). Это свет пасмурного дня или прикрытого набежавшей тучей солнца (фото 1), свет, отраженный от белой стены или фотозонтика (полупрозрачного, работающего на просвет, или со светоотражающей внутренней поверхностью, работающего на отражение), свет софтбоксов (специальных осветительных приборов, дающих мягкий свет).

— жесткий (или направленный) — образует резко очерченные, глубокие тени (см. фото 2 — 4). Это свет солнца или осветительных приборов с малым размером светящегося тела: ламп накаливания, уличных фонарей, спотов (специальных источников направленного жесткого света, дающих очень узкий пучок лучей).

Искусственный свет

На улице есть только один источник света — солнце, и управлять им фотограф не может, в отличие от студии, где со светом можно делать все что угодно. Работая в студии, я стараюсь освещать кадр так, чтобы повторить воображаемое естественное освещение. Например, имитирую свет солнца, полоски теней от жалюзи или свет из окна. При таком подходе к работе со светом удается снимать «правдивые» фотографии, рассматривая которые зритель испытывает радость узнавания (фото 6).

Для получения рисующего света можно использовать все виды осветительных приборов, однако людей удобнее снимать с импульсными источниками, потому что съемка подвижных объектов требует коротких выдержек. Вспышки выдают мощный импульс за сотые доли секунды, это позволяет гарантированно избежать шевеленки. Натюрморты, напротив, лучше освещать приборами с галогеновыми лампочками. Постоянно горящий свет дает возможность тщательно, не торопясь, выстраивать композицию, а длительность выдержки в этом случае не может повлиять на результат съемки.

Мягкий свет не образует резко очерченных, глубоких теней. Такой свет можно получить, когда светящееся тело источника света имеет излучающую площадь настолько большую, что она как бы охватывает объект и справа и слева. Один и тот же софтбокс или зонтик может работать очень мягко, если его подвинуть вплотную к объекту съемки, и очень жестко, если отодвинуть на большое расстояние от него.

Для получения мягкого света вовсе не обязательно пользоваться дорогими софтбоксами. Иногда можно получить очень мягкий свет, направив вспышку в потолок или на белую стену. Я часто пользуюсь для этого листами пенопласта, которые хорошо рассеивают свет, не меняя его цветовой температуры. Очень удобны складывающиеся лайтдиски (натянутые на стальную пружину отражатели света). Они также служат отличным источником мягкого рассеянного света и в студии и на улице. Мягко работает также свет любого окна городской квартиры, если не отходить от него дальше одного метра (фото 7).

Источником жесткого, направленного света может служить любой источник света с маленьким светящимся телом: лампочка накаливания, свечка, фонарик, вспышка, галогеновая фотолампа. Чем дальше от объекта съемки я ставлю источник света, тем жестче он работает. Но в практической студийной съемке трудно пользоваться открытыми источниками света. Их лучи, кроме полезного света, излучают много рассеянного, который отражается от стен студии или от других предметов, образуя паразитные тени или подсвечивая те, которые фотограф хотел бы видеть очень глубокими. Поэтому удобнее пользоваться профессиональной аппаратурой, снабженной светоограничительными шторками, сотовыми фильтрами или тубусами. Эти приспособления позволяют направить жесткий свет только туда, где он должен оказаться в соответствии с композиционным замыслом. Существуют также специальные источники направленного жесткого света, дающие очень узкий пучок лучей, — споты (фото 5).

Уличное освещение

Не всегда светотеневое решение кадра, диктуемое сложившимися условиями, удачно решает изобразительную задачу. Предположим, понравившийся объект я увидел в серый пасмурный день, когда ровное, почти бестеневое освещение не позволяет передать на фотографии ни рельеф местности, ни фактуру материала, которым отделаны стены домов, ни округлость колонн, ни цвета мозаичных украшений. Придется возвращаться сюда еще раз, но когда, в какое время дня? Солнце, описывая на небосводе дугу, постоянно меняет условия освещения. Ранним утром свет стелется вдоль поверхности земли, преодолевая толщу запыленной атмосферы. При этом он рассеивается и окрашивает воздух в теплые красные и желтые тона. Часов в десять утра, когда солнце поднимается над линией горизонта градусов на тридцать, появляются тени, направленные по диагонали вниз. С полудня до двух часов дня солнце в зените, в это время светотеневой рисунок, пожалуй, самый неудачный: вертикальные предметы длинных теней не образуют. Есть правда исключение из этого правила — стены домов подставляют солнцу свои бока так, что любой карниз, любая крошка цемента, выступающая над ровной поверхностью, образует глубокие, черные тени. Если грамотно этим воспользоваться, то можно получить весьма впечатляющие фотографии (фото 8). Затем солнце опускается, повторяя весь процесс изменения светотеневого рисунка, только направление теней на объекте меняется на противоположное.

Управлять светом солнца нам не дано. С этим приходится мириться, но это вовсе не значит, что съемка на натуре — простая фиксация момента. Начинать надо с выбора времени съемки. От него зависит: на какой высоте будет солнце, под каким углом будут падать тени, будет ли утренняя дымка смягчать и размывать объекты заднего плана. Даже в течение одного дня нельзя снять две одинаковые картинки. Я уж не говорю о влиянии погоды на условия освещения. Свет открытого, прямого солнца резок и бескомпромиссен, но свет того же солнца будет заметно рассеян простым наличием облаков на небе — они служат хорошими отражателями. Тучка, прикрывшая солнце, может сделать этот свет мягким, а большая грозовая туча — почти бестеневым (фото 1).

Свет пасмурного дня и свет солнца из-за линии горизонта аморфны и не образуют светотени (фото 12). Свет зависит не только от времени дня, но и от времени года, от того, идет дождь или снег. Воистину, плохой погоды не бывает — бывают плохие фотографы. Главный инструмент воздействия на уличное освещение — ноги. Не удивляйтесь, это они позволяют выбрать правильное направление съемки. Свет, как и в студии, может быть задним, заднебоковым, боковым, контровым, но если в студии я перемещаю лампы, то со светилом такие вольности не проходят. Приходится самому перемещаться в пространстве, меняя направление света в кадре.

Если солнце у фотографа за спиной, жди плоской картинки. В большинстве случаев это плохо — не выявляются объемы предметов. Но иногда можно очень эффектно использовать собственную тень (фото 10) или тени рядом стоящих людей.

Контровой свет солнца отличается от студийного. Света и в этом случае занимают меньшую часть площади снимка, создавая общую темную тональность. Однако на улице очень заметно светорассеяние и переотражение лучей солнца. Воздушная дымка или туман эффектно выделяются на более темных фонах, тонально подчеркивая глубину пространства, а светорассеяние позволяет получить необходимую проработку затененных деталей. Очень красивы бывают тени, образованные контровиком. Контуры и силуэты помогают созданию лаконичных и броских снимков. Хороши в контровом свете блестящие поверхности воды, полированного металла, стекла, различных полимерных пленок, каменная отделка архитектурных сооружений, морская галька, облака на закате и т. п. (фото 9).

Если повернуться к солнцу боком, то характер освещения переменится. Тени будут исправно работать на фотографа, но картинка станет намного светлее, потому что освещенных солнцем плоскостей станет намного больше, чем при контровом освещении. Цвета станут насыщенными. Найти гармоничное сочетание светов и теней при таком освещении довольно сложно. Свет и тень вступают в извечный спор — кто важнее для искусства (фото 11).

Свет в композиции

Уравновесить света и тени мне помогают композиционные «весы». Они всегда при мне и, рассматривая фотографии, я мысленно взвешиваю их содержимое. Понятно, что темные пятна тяжелее светлых, а красный предмет перевесит зеленый. Мне нравится, когда предметы на фотографии подчиняются законам тяготения, когда внутри каждого снимка царят гармония и равновесие. Выстраивая снимок, стараюсь не располагать все объекты в одной половине кадра, иначе снимок развалится — если верх фотографии будет очень темным, а низ светлым, зрителю инстинктивно захочется перевернуть его. Стоит только включить внутренние «весы» и проанализировать разбросанные по картинке света и тени, как обнаружится, что многие требуют ампутации свободных от смысловой нагрузки пространств. При этом снимки хуже не становятся. Однако кадрировка, как правило, приводит к уменьшению использованной площади негатива или матрицы и тем самым снижает его качество. При увеличении снимка падает резкость, вырастает зернистость. Поэтому уравновешивать кадр лучше в процессе съемки.

Когда я учился снимать, я мысленно представлял себе, что плоскость снимка сбалансирована на кончике иглы. Достаточно положить на любую точку этой воображаемой конструкции гирьку, как для удержания равновесия придется использовать противовес. Таким противовесом может быть не только предмет, но и тень от него (фото 15).

На этапе ученичества имеет смысл поснимать натюрморты — мертвая натура позволяет, не торопясь, продумать все элементы композиции. Снимая натюрморт, следует прежде всего найти место для главного предмета, только после этого можно заполнять свободное пространство снимка чем-то другим. Наиболее простым решением может показаться центральное расположение главного объекта или симметричная композиция. Однако симметрия убивает движение в кадре, природа симметрии не любит. Продуманное нарушение симметричного композиционного равновесия может придать снимку дополнительный смысл, волнующую эмоциональность или загадочность. Такой снимок должен вызывать неосознанное беспокойство у зрителя, задерживая тем самым на себе его внимание (фото 13).

От хорошего снимка невозможно отрезать ни одного миллиметра, не причинив ему вреда. В нем все должно быть взаимосвязано, как в хорошем часовом механизме, — вынешь любую деталь, и часы станут безделушкой. Однако анализ светотеневого рисунка фотографий не всегда бывает прост. Многие картинки прекрасно живут без ярко выраженных главных теней или главных световых акцентов. Красивая фотография впо-лне может оказаться сотканной из множества равнозначных по площади и яркости светов и теней (фото 14). В этом случае фотографу не остается ничего другого, как упорядочить эту мозаику, навести в ней порядок, используя все богатство доступных ему композиционных приемов: верхние или нижние ракурсы, линейную или тональную перспективу, точки золотого сечения, глубину резкости, выделение чего-то важного с помощью цвета или наоборот обесцвечивания. Но главное все же — умение видеть света и тени вокруг себя и научиться управлять ими.

_______________________

Читайте также:

10 самых дорогих фотографий мира

10 главных фотографий 2012 года: версия журнала «Time»

Детские портреты Моники Кокяйды

Свет в фотостудии. Урок 1

Многие начинающие фотографы делают свои первые шаги с помощь фотографий в естественных условиях. Здесь природа сама расставляет акценты, выставляет свет, а фотографу остается лишь увидеть картинку и словить момент. В студийный работах таких «подсказок» мало. Необходимо самостоятельно продумывать образ, расставлять объекты и выставлять свет. При этом оборудование фотостудий может отличаться по мощности, количеству и световым эффектами. В этой статье мы хотим рассказать о некоторых особенностях расстановки света в фотостудии и его использовании.

Почти любая фотостудия имеет в своем арсенале белый фон. Он позволяет делать портретные и предметные фотографии. Это самый распространенный вид работы фотографов: фото для документов, фотокаталоги для интренет-магазинов, рекламные работы и т. д. При этом, чтобы получить изображение на чистом белом фоне не достаточного просто цвета самого фона. Без правильного освещения он получится с серым оттенком. Для этого фотографы используют дополнительный источник света для фона — софт-бокс (лайт-бокс), дающий мягкий рассеивающий свет. И для того, чтобы на фотографии фон казался чисто белым, необходимо его засветить — сделать освещение фона немного ярче освещения самого объекта.

Однако во время профессиональной работы используются более сложные правила расстановки света в фотостудии. Основным показателем здесь является экспозиция — количество света, получаемого светочувствительным элементом; иными словами — насколько кадр наполнен светом. Экспозицию можно изменять с помощью выдержки и диафрагмы объектива. При этом определить «на глаз» правильность расстановки осветительных приборов в студии, подобрать необходимую выдержку и раскрытие диафрагмы очень сложно. Тем более что понятие «правильной экспозиции» для каждого кадра будет свое. В таких случаях профессионалы доверяют свои измерения экпонометру или флэшметру — специальной измерительной технике, позволяющей правильно выставить диафрагму и выдержку, определить яркость, контраст для каждой отдельной фотографии.

Перед началом фотосессии необходимо заранее продумать схему расстановки осветительных приборов, высоту их расположения и возможные фильтры. Далее пошагово выставляются все необходимые осветительные приборы:

Рисующий свет — это основной источник освещения в схеме постановки света. Именно он прорисовывает основные объемы объекта, отсюда и название. В англоязычном мире этот свет называют «key light», т. е. ключевой свет. Источник рисующего света обычно бывает один, и он самый мощный по сравнению с остальными. В качестве рисующего света классически используют боковой или верхний свет.

Заполняющий свет — свет, который используется для равномерного освещения всей сцены. Его обычно применяют либо для подсветки теней, либо для общего выравнивания освещенности в кадре, чтобы получить возможность нормально проэкспонировать снимок при желаемых значениях выдержки и диафрагмы.

Моделирующий свет применяется для создания акцентов (подчеркивания бликов) или же смягчения отдельных теней на объекте съемки. Обычно моделирующий свет является узконаправленным, а его мощность устанавливается так, чтобы не перебивать основной светотеневой рисунок.

Контровой свет (его еще называют контурным) создается при помощи источника, расположенной за моделью. Обычно он используется для отделения модели от фона, для создания акцентов и художественной подсветки контуров фигуры. В классической портретной съемке контровой свет направляют либо сзади, либо сзади под углом (из-за плеча). Схемы с использованием контрового света — наиболее красивые. Контровая подсветка эффектно смотрится в мужских портретах, а также интересно смотрится для подсветки пышной прически у девушек. Кстати, именно благодаря контровому свету снимки, сделанные на закате, кажутся такими волшебными!

Фоновый свет — как можно догадаться из названия, он используется для подсветки фона. Дело в том, что из-за расстояния между фоном и моделью при использовании, например, одного источника освещения, фон оказывается затемненным. Это не значит, что его обязательно нужно подсвечивать, иногда фоновый свет не используют именно для создания такого эффекта глубины пространства. Свет на фон направляют либо точечно (создают световое пятно сзади модели), либо равномерно (одинаково освещают всю поверхность фона), либо создают мягкий градиентный переход.

Иногда фотографы использую Выравнивающий свет, он нужен для равновесия Рисующему и по яркости находится между Заполняющим и Рисующим.

Конечно же, одновременное использование всех типов освещения в студии нецелесообразно и зачастую приводит к откровенной каше на фотоснимке. На практике бывает вполне достаточно использование схем с одним, двумя или тремя источниками освещения, которые с успехом позволяют выполнить все творческие задачи.

На следующих уроках мы рассмотрим различные схемы освещения, начиная от самой простой, но при этом одной из самых эффектных схем, схемы с одним источником освещения, до сложных, которые позволяют правильно фотографировать обнаженное тело и многофигурные композиции.

Источник: http://photonews. ru

Какой бывает свет в фотографии. часть 1

Собираем всё вместе для идеальной экспозиции

Что такое идеальная экспозиция?

Технически, каждый кадр, который мы снимаем, имеет динамический диапазон.  Динамический диапазон – это разница между самой яркой частью этого кадра и самой темной его частью. Наша матрица или плёнка тоже имеет динамический диапазон (технически это экспоширота, но не будем усложнять).

Чего мы надеемся достичь – это передача всего динамического диапазона сцены в нашей фотографии. Так чтобы и самая яркая часть изображения (например небо) не вылетала или не лишалась деталей, и самая темная часть (тени или темные области на переднем плане) не потерялась в шумах.

Иногда динамический диапазон сцены может превышать динамический диапазон нашей камеры, так что мы должны выбирать, в какой части мы хотим иметь лучшую экспозицию. Обычно на цифре лучше проработать светлые области и не дать им вылететь.  Но это может зависеть от ситуации.

Если мы снимаем портрет, мы хотим, чтобы модель была прекрасно экспонирована даже если это означает, что другие части изображения правильно экспонированы не будут. Иногда нам приходится идти на эти жертвы, раз мы не можем изменить условия съёмки или использовать дополнительное освещение.

Фото на первом примере переэкспонировано. Хорошо проработаны и освещены скалы, но небо и облака потеряли детали из-за переэкспонирования.

Как научиться видеть свет: Ищите контраст

В некоторых случаях при фотосъёмке вы можете использовать жёсткий свет. Благодаря ему человеческий глаз будет видеть освещённые детали, в то время как детали в тени станут малоразличимы. Используя возможности фотокамеры, вы можете подчеркнуть контраст между светлыми и темными участками изображения, сделав его более драматичным.

На фотографии, которую вы видите выше, света было достаточно, но в сцене присутствовали и тени, образуемые горами. Настроив экспозицию по лицу мужчины и сделав снимок, я получил изображение, на котором, из-за динамического диапазона камеры все неосвещенные области стали темными. Когда я показал фотографию мужчине, которого фотографировал, он оглянулся назад, потому, что не мог понять, как же фон получился таким темным. Вот она магия фотографии, друзья!

Цветовая температура

Одной из наиболее распространенных проблем при использовании смешанного освещения, особенно при включении в световой ансамбль электронной вспышки, является несоответствие цветовой температуры. Естественный солнечный свет имеет цветовую температуру около 5600K, в то время как светильники с лампами накаливания обычно около 3200K.

Это означает, что при съемке на улице необходимо установить баланс белого примерно на 5000 — 5750 Кельвин. Таким образом, полученное изображение будет похоже на то, что вы видите невооруженным глазом. Например, если установить баланс белого на 3000 К, все будет выглядеть очень синим (нет ничего хуже белого свадебного платья синего цвета!).

То же самое верно при съемке в помещении с включенными лампами. Цветовая температура, необходимая для съемки этого изображения, составляет около 3200K, но если вы снимаете его с балансом белого, установленным на 5650K, вы получите изображение, выглядящее очень оранжевым.

f / 5,6, ISO 3200, 1/80, объектив 24-70 мм

Самая важная вещь, которую нужно помнить, это снимать с правильной настройкой баланса белого.

Тем не менее, при использовании смешанного освещения вы все равно получите цветовое неравенство. Вот три способа решить эту проблему, в зависимости от того, что вам требуется для ваших изображений.

Вы можете настроить баланс белого при постобработке при условии, что вы снимаете в формате RAW (снимать с серой картой или указывать цветовую температуру при настройке баланса белого).

Используйте гели (цветные фильтры) для вашего искусственного освещения, чтобы соответствовать температуре окружающего пространства.

Замените лампочки в ваших комнатных на лампы, которые соответствуют температуре солнечного света.

Что касается меня, я пытаюсь сопоставить то, что я вижу в реальной жизни, с результатами изображений. Делаю это, как правило, при постобработке.

Я надеюсь, что эта небольшая статья помогла вам понять окружающий свет в фотографии, а также как сбалансировать свет при работе со смешанным освещением.

Хотите знать больше о полезном для фотографа свете? Приходите на наш самый понятный курс для начинающих фотографов. И научитесь делать отличные снимки под чутким контролем преподавателя! Чтобы ознакомиться с курсом кликните по баннеру ниже.

Перевод: profotovideo.ru

Съемка мероприятий и событий

Окружающий свет — ваш лучший друг, когда дело доходит до съемки событий. Свадьбы и вечеринки как правило наполнены людьми. Однако часто места для светового оборудования на подобных мероприятиях нет, и фотографу часто приходится полагаться только на камеру и вспышку, чтобы запечатлеть эти события.

f / 2.8, ISO 3200, 1/100 мощность вспышки 1/32 Объектив 24-70 мм

 Использование окружающего света является ключом к созданию атмосферы в зале и атмосферы самой вечеринки. Это означает, что фоновые огни, такие как гирлянды, настенные светильники и т. д. должны быть использованы при съемке.

Именно из-за таких огней сцена будет иметь глубину на фото, а не плоский темный фон. Мои стандартные настройки для съемки мероприятий колеблются между f/4 — 5.6, ISO приходится задирать довольно высоко, особенно в помещениях, в темных местах около 3200 — 6400, а выдержку приходится использовать довольно длинную, около 1/60, реже 1/100.

f / 5,6, ISO 3200, выдержка 1/100 объектив 70 — 200 мм

 Последнее, что захочет сделать опытный фотограф — это убить окружающий свет и атмосферу, используя вспышку, настроенную на большую мощность импульса для усиления и так слабого освещения, особенно в тех случаях, когда сухой лед используется для создания эффектов дыма и разноцветного освещения для атмосферы вечеринки.

Вы не хотите полностью уничтожать эту атмосферу лишь для того, чтобы осветить лица ваших объектов съемки.

f / 8, ISO 2000, 1/30, объектив 24-70 мм, внешняя вспышка вне камеры

 Балансировка мощности вспышки и выдержки затвора является ключом к получению подобных изображений, а также к включению окружающего освещения в кадр.

f / 5,6, ISO 3200, 1/125-я, объектив 24-70 мм со вспышкой вне камеры

f / 5. 6, ISO 2500, 1/60, объектив 70 — 200 мм со вспышкой вне камеры и со вспышкой на камере

Научиться правильно работать со светом вспышки и сочетать его с окружающим светом вам поможет обучающий курс Домашняя-мобильная фотостудия для новичка, ознакомиться с курсом можно кликнув по баннеру ниже.

Вы можете использовать окружающий свет на заднем плане для создания силуэтов.

На фото ниже, на балконе не было света. Я использовал свет внутри здания, чтобы создать силуэт одного из гостей.

f / 11, ISO 2000, 1/200, объектив 24-70 мм

Предисловие

Я полагаю, что есть три типа фотографов: «технари», «художники», и те, которые сочетают в себе хорошее художественное видение с техническими знаниями для достижения этого видения.  Ни один из этих типов не является правильным или неправильным. Они просто отличаются подходом и техникой работы.

Первым фотографом, обучением которого я занимался, была удивительная художница. Она умела видеть вещи как никто другой. Она также была ненасытным учеником и попросила меня о помощи в технических аспектах, желая совершенствоваться.

Я начал фонтанировать всеми цифрами, теориями и науками. Её реакция? «Помедленнее, моя голова не переваривает это».  И она была права.  Люди с художественными наклонностями думают иначе, их мозг вычисляет иначе, чем у тех, которые думают более аналитически и научно.

Мне нужно было изменить свои методы обучения, чтобы соответствовать образу её мыслей. Это же я буду делать в данной статье – объяснять технику без математики, цифр и теорий.

Кстати, эта ученица сегодня одна из лучших портретных фотографов в своем штате (а я так думаю, что и во всем мире), и я очень горжусь ею.  Она вдохновляет меня каждый день.

Ранним утром до восхода солнца и во время рассвета

Ранним утром вы увидите, как свет меняется от холодного синего до красного, оранжевого и желтого. Он измениться от мягкого без тени света до такого, который придает форму и текстуру всему, чего касается. Если погода правильная, то в конце дня вы будете свидетелем того же процесса в обратном направлении – перехода от теплых до холодных оттенков!

Начинающие фотографы стараются фотографировать фактический восход или закат. Вместо этого попробуйте посмотреть, как солнце ложится на деревья или растения или лицо и одежду человека. Когда солнце низко в небе, оно создает великолепные формы и текстуры. На пляже посмотрите на текстуру песка, форму скал и раковин, разбросанных повсюду

Времена года

Ваши наблюдения за светом расскажут вам о многом. Я думаю, вы начнете видеть то, что я не вижу. Я очень надеюсь на это. Еще одна вещь, которую вы можете заметить, — это то, что свет меняется и в течение года.

Например, меняется положение солнца в небе. Летом здесь, в южном Онтарио, солнце поднимается прямо у моей задней двери, обращенной на восток. Приходите в ноябре, этот же огненный шар поднимается примерно на 45 градусов дальше на юг или справа от меня. Таким образом, теперь он освещает вещи с совершенно другого угла, чем в июне, создавая различные формы и текстуры для объектов в одном и том же пространстве. Как это круто!

Еще одна часть головоломки освещения, которую я обнаружил, состоит в том, что свет становится более ясным и резким, почти за одну ночь с переходом с августа на сентябрь. Мутный воздух августа создает более мягкий свет, потому что он заполнен частицами, рассеивая свет вокруг. Когда воздух охлаждается в сентябре, он становится более свежим и более чистым, дающим нам более четкий свет. Это в южном Онтарио, но я гарантирую, что одни и те же эффекты будут возникать в свое время и вашем месте проживания.

Диафрагма

Диафрагма — это устройство, регулирующие диаметр отверстия в объективе, через которое свет попадает на матрицу. Мы можем регулировать размер этого отверстия: уменьшать или увеличивать. Через большое отверстие пройдёт больше света, через маленькое — меньше. Но с помощью диафрагмы регулируют не только поток света, но и глубину резкости на фотографии (за это отвечает Глубина Резкости Изображаемого Пространства — ГРИП). О глубине резкости мы писали в отдельном уроке, сейчас же скажем кратко. Диафрагма — один из самых доступных способов увеличить или уменьшить ГРИП при съёмке. Закрывая диафрагму, мы увеличим глубину резкости, открывая — уменьшим глубину резкости и сильнее размоем фон на снимке. Размер отверстия диафрагмы обозначается числами: чем число больше, тем меньше открыта диафрагма. Часто перед этим показателем ставится буква F. Например: F3.5, F5.6, F16. Как широко можно открыть диафрагму? Это зависит от параметров вашего объектива.

F2.8

F5.6

F8

F16

Регулировка отверстия диафрагмы в объективе и получаемые при этом фотографии. Меняя значение диафрагмы, мы можем сильнее или слабее размывать фон, увеличивать или уменьшать глубину резкости.

Часто значение максимально открытой диафрагмы объектива называют светосилой. Простые объективы имеют светосилу F3.5–5.6. Продвинутые модели имеют более высокую светосилу (F1.4, F2.8), то есть способны пропустить сквозь себя больше света и сильнее размыть фон на фотографии.

Значение диафрагмы отображается как в видоискателе, так и на экране фотокамеры (на рисунке представлен интерфейс Nikon D5300).

Поскольку с помощью разных комбинаций выдержки и диафрагмы, мы можем получать разные эффекты на фото (по-разному передавать движение, добиваться разной глубины резкости), эти параметры тесно взаимосвязаны. Поэтому выдержку и диафрагму иногда называют экспопарой.

Естественные источники света

Главный и самый очевидный из них – прямой солнечный свет. Однако помимо него существуют целых 4 разновидности природного света, которые мы не привыкли различать и называем простым словом – «пасмурно». Разумеется, фотографу будет полезно узнать подробнее, что это за типы и как с ними работать – о том, как важен свет в фотографии, напоминать излишне.

Фотографы: Команда TropicPic.

Назовем дополнительные типы естественного освещения: свет от неба, свет при сильной облачности, рассеянный свет и направленный свет в условиях облачности. Каждый из них по-своему влияет на конечный результат фотосессии.

  • Свет от неба мы видим, когда солнце плотно закрыто тучей, в то время как в целом день безоблачный. Этот свет тусклый и рассеянный. Фотоснимки при таком освещении обретают голубоватый оттенок, а предметы на снимке кажутся бесформенными и не такими объемными. Вот почему в подобных условиях лучше воздержаться от съемки.
  • Свет при сильной облачности (когда небо однотонное, и сложно сказать, где сейчас солнце) несколько благоприятнее для фотографа. Небо не голубое, а серое, поэтому оно не придает снимкам явственного холодного оттенка. Иногда, когда между облаками возникают зазоры, свет может приобрести направленность и подчеркнуть объем предмета съемки. Настраивая камеру перед работой, учитывайте, что освещенность в облачный день всегда слабая.

Рассеянный свет очень похож на предыдущий тип тем, что тени предметов на земле почти не видны

Однако есть важное отличие: вы легко можете найти солнце по яркому пятну среди облаков. Такой свет в фотографии весьма благоприятен

Он достаточно яркий и добавляет кадрам легкий «теплый» оттенок. Контуры и пластика предметов сохраняются без искажений. Так что можно считать этот тип освещения прекрасным вариантом для съемок на природе, особенно если вы снимаете крупным планом. Причин рассеивания света две: облачность и дымка. Первая возможна лишь днем, при условии, что слой облаков сплошной, но довольно тонкий. Тогда наклонные солнечные лучи проходят сквозь облака, рассеиваясь и частично поглощаясь. А дымка, напротив, возникает обычно ранним утром или на закате, и только изредка ее можно наблюдать днем.

Фотограф: Jeen Na.

Направленный свет в условиях облачности – непредсказуемое явление. Его можно наблюдать, когда слой облаков слишком разнородный и неупорядоченный. Например, в одном месте сгруппировались тонкие низкие облака, сквозь которые невероятно ярко просвечивает солнце, а рядом мы видим совершенно черные участки: в них тучи совсем не пропускают свет. Так нередко бывает при грозе, в сильный ветер и бурю. Особенно часто такое разнородное освещение наблюдается на морских побережьях, где ветер постоянно приносит облака самой разной формы и толщины.

Направленный свет в фотографии открывает перед оператором неограниченные возможности. Такой свет может падать под каким угодно углом, да и сам рисунок облаков может быть очень и очень разным.

Кроме того, такое освещение часто сочетается с другими эффектными явлениями: радугой, дождем, грозой, молниями (о них, кстати, я писал здесь). Работать в таких непредсказуемых условиях, согласитесь, весьма сложно. Но результат определенно того стоит.

Экспозиция и автоматика фотокамеры. Экспокоррекция.

Современные фотоаппараты самостоятельно измеряют освещённость сцены и в соответствии с её показателями настраивают параметры съёмки.
В режимах P, A, S и M возможна настройка параметров экспозиции. Во всех этих режимах съёмки, кроме «М» (ручного), мы увидим в действии принцип «если где-то убудет, то где-то прибудет». Допустим, в режиме «А» мы попробуем прикрыть диафрагму… Чтобы получить кадр нужной яркости, автоматика компенсирует закрытую диафрагму, удлинив выдержку. Поэтому, чтобы менять яркость снимков во всех режимах, кроме режима «М» (да и в режиме «М», если вы снимаете в режиме автоматического ISO), существует экспокоррекция.
То, как регулируется экспокоррекция именно на вашей камере, можно посмотреть в инструкции к ней. Как правило, это делается с помощью кнопки с «+/-»: зажимаем кнопку и крутим колёсико управления.

Далее мы рассмотрим пример настройки экспокоррекции на фотоаппарате Nikon D5300.

На экране камеры вы можете увидеть два индикатора. В жёлтой рамке отображается шкала, похожая на шкалу регулировки звука в телевизоре: если сместить индикатор в сторону минуса, кадр получится темнее; если же индикатор сдвинуть к плюсу, будет установлена положительная экспокоррекция. В зелёной рамке эти показатели отображены в цифрах.

Экспокоррекция — самый простой способ настроить яркость снимка. А выбирая нужные показатели диафрагмы или выдержки, вы сможете лучше передать сюжет на снимке: отобразить в кадре движение, размыть фон и пр.

Обычно фотоаппарат довольно точно настраивает экспозицию, и снимки получаются должной яркости. При измерении освещенности сюжета, автоматика исходит из предположения, что на сцене преобладают средние по яркости (серые) оттенки. Однако, ведь это не всегда так. Иногда мы фотографируем предмет на очень светлом или на очень тёмном фоне, в кадре преобладают не средние по яркости оттенки, а наоборот — очень светлые или очень темные. В первом случае объект съёмки может получиться тёмным, во втором — слишком светлым. В таких ситуациях стоит применить экспокоррекцию, исправив яркость фото.

Фотография сделана на светлом фоне заснеженных гор. Кадр получился темноватым. Самое время внести положительную экспокоррекцию.

NIKON D810 / 70.0-200.0 mm f/4.0 УСТАНОВКИ: ISO 80, F6.3, 1/125 с, 70.0 мм экв.

Экспокоррекция +1EV позволила сделать кадр достаточно ярким.

NIKON D810 / 70.0-200.0 mm f/4.0 УСТАНОВКИ: ISO 80, F6.3, 1/60 с, 70.0 мм экв.

Съемка портретов

Окружающее освещение — это лишь дополнительная опция для фотографа и неважно какой он искусственный или естественный

Слева: f / 2,8, ISO 1000, 1/100 объектив 24–70 мм. (Свет от окна) Справа: f / 4, ISO 400, 1/125-я (со вспышкой вне камеры)

 При съемке портретов окружающий свет может быть солнечным светом, проникающим через окно. Чтобы сделать такой снимок, фотографу понадобится только камера. Однако на помощь могут прийти такие аксессуары как отражатель, рассеиватель, а также и рулонный фон если стена не соответствует вашей задумке.

Слева: f / 2,8, ISO 1000, 1/100 объектив 24–70 мм (Свет от окна).  Справа: f / 4, ISO 400, 1/125-я со вспышкой вне камеры

И наоборот, фотограф может вообще не использовать окружающий свет, а использовать только электронные вспышки как источники света.

Солнечный свет от окон обычно не настолько интенсивный (хотя это будет зависеть от размера окон и положения солнца). Но как правило, в помещении он не такой интенсивный, как электронные вспышки, поэтому если вы не хотите, чтобы он был в кадре, зачастую нет необходимости его блокировать (закрывать шторы). Свет вспышки способен подавить (сделать невидимым для камеры) естественный свет из окон или же оставить его незначительную часть там, где это нужно. Результат зависит от настроек, фотокамеры и вспышек, используемых фотографом.

Изображения слева выше были сняты с использованием естественного света, поступающего из окна, но рассеянного при помощи рассеивающей панели (панель можно заменить, повесив на окно тюль), а также был использован отражатель для усиления теней. Изображения справа были сняты с использованием электронной вспышки в софтбоксе. Мои стандартные настройки для портретных снимков: f / 2,8 — f / 4, ISO 200 — ISO 400, выдержка 1/100 — 1/160.

Как выставить жесткий свет в студийных условиях

Обычно, если жесткий свет необходим для реализации задумки автора, то он выставляется принудительно с помощью разных источников освещения. Чаще используется студия, где в качестве осветительных приборов имеются стойки со вспышками или постоянным освещением. Будет это портрет или предметный жанр – проще его реализовать именно в фотостудии. Если же съемка в студии недоступна, то самые популярные схемы можно реализовать и в домашних условиях, заменив вспышки и прожектора на подручные средства. Рассмотрим основные световые схемы для получения жесткого освещения в студии или дома.

Использование одного источника света

Самый простой способ получения жесткого освещения – использовать всего один осветительный прибор. Но и здесь не все однозначно. К примеру, если использовать накамерную (внешнюю) вспышку, выставив ее мощность на максимум и направив в потолок, результат будет обратный. Источником здесь выступит уже не вспышка, а именно потолок с отраженным от него светом, который будет уже мягким, так как площадь потолка рассеет его равномерно по всей комнате. Поэтому использовать внешнюю вспышку нужно на расстоянии от объекта и направленно на него (мощность выбирать в зависимости от требуемого результата). Как сымитировать такую простейшую схему дома без вспышки? Используйте настольную лампу. Свет от нее будет менее сильный, придется компенсировать светочувствительностью фотокамеры или выдержкой затвора. В последнем случае, возможно, придется использовать штатив (даже рекомендовано при предметной съемке). Использовать один источник рекомендуется со стороны фотографа, в стороне под углом 45 градусов относительно фотографа или сбоку перпендикулярно оси фотоаппарата.

Использование двух источников освещения

Вторым вариантом является использование двух источников, что более профессионально. Выставить аппаратуру и настроить мощность при использовании вспышки очень трудно, так как мы не наблюдаем результат в режиме «онлайн». Поэтому в целях обучения лучше для начала поэкспериментировать на постоянном свете. Вариант расстановки основывается на том, что основной осветительный прибор используется подобно предыдущему варианту, а второй источник освещения – с меньшей как минимум в два раза мощностью – слегка корректирует направление теней и используется сбоку от модели (объекта съемки).

Использование трех источников освещения

Это самый профессиональный вариант. Все как во втором варианте, но добавляется фоновый свет. Его задача – отделить объект от фона. Остальное по известному принципу – рисующий (основной) – самый яркий, заполняющий – на уровне одной четвертой от мощности рисующего. Дополнительные (кроме рисующего) осветительные приборы призваны только добавить профессионализма в фотографию, они не должны сильно смягчать тени. Их мощность должна оставаться на уровне, позволяющим считать получаемое освещение жестким.

Разновидности освещения

В фотографии под освещением понимается то, как свет падает на объект съемки. При попадании светового потока на объект создаются участки: освещенные и затененные. Благодаря этому появляется контраст, что позволяет отобразить на снимке реальную форму. От его типа зависит четкость или размытость падающих теней, то, насколько объемным объект будет выглядеть, различимость небольших деталей. Каждая разновидность подходит для различных целей, создает эффект, подходящий для конкретного типа съемки.

Существует пять типов освещения:

  1. Рисующее;
  2. Заполняющее;
  3. Контровое;
  4. Фоновое;
  5. Моделирующее.

Ниже разберем, каким образом и для достижения какого эффекта используется каждый тип.

Контакт играет ключевую роль.

Крайне важно — то, как Вы взаимодействуете с моделью. Убедитесь в том, что между Вами есть контакт, прежде, чем начинать съемку

Разговоры, обсуждение идей съемки — это должно обеспечить взаимопонимание, без которого цель не может быть достигнута.

Когда Вы снимаете, не думайте, что Ваша модель обладает сверхъестественными способностями и читает Ваши мысли. Она не будет знать, что Вы хотите, как себе представляете и что ждете от нее, если Вы не скажете об этом. Если Вы хотите запечатлеть какую-то особую форму, не стесняйтесь демонстрировать модели пример позы.

Некоторые практические рекомендации действительно помогают, хотя бывают и такие объекты, которые не выносят, когда им указывают, как делать их работу! Кроме того, помните, модель работает на съемках больше, чем Вы, и устает тоже больше. Делайте перерывы.

Затените объектив, чтобы предотвратить засветку

Паразитная засветка, возникающая в результате прямого попадания света на переднюю линзу объектива, может стать серьезной проблемой при съемке в контровом свете, особенно когда источник света очень сильный. Засветка может уменьшить контраст снимка, добавить странные цветовые оттенки и даже привнести в ваши фотографии «космические корабли пришельцев» (продолговатые цветные пятна, вызванные чрезмерной засветкой). Как правило, можно скрыть объектив от прямого света, используя бленду объектива, руку или что-то удобное, например шляпу. Убедитесь, что прямой свет не попадает на линзу объектива, так же не перестарайтесь, следите, чтобы ваши руки не попали в кадр!

Для этого кадра, на котором запечатлен медведь гризли, я решил показать силуэт медведя сохраняя детали только по краю его шерсти и капли воды все это освещено контровым светом. Все это привело к упрощенному и таинственному представлению сцены. Несмотря на то, что использовался полуденный свет, который, как предполагает традиционная мудрость, имеет ограниченную полезность для фотосъемки природы, контровая подсветка, тем не менее, оказывается эффективной. Я использовал бленду объектива, чтобы свет не попадал прямо на переднюю линзу объектива. В результате получилось четкое, резкое и ярко освещенное изображение.

Национальный парк и заповедник Озеро Кларк, США. Камера Canon EOS 5D Mark II, объектив Canon EF 100-400 мм f / 4,5-5,6L IS USM, ISO 800, f / 5,6, 1/2500 секунды.

Как использовать жесткий свет в фотографии

Особенность состоит в том, что в результате его использования поверхность объекта раскрывает все свои текстуры. Это придает фотографии контрастности и драматичности. В случае с портретами, когда в классическом варианте их принято снимать при мягком освещении, скрывая шероховатости и недостатки кожи, жесткий свет часто используется в картинах (фотографиях) мужчин. Брутальность мужского портрета часто передают именно при помощи жесткого освещения.

Однако немало фотографов любят выставлять такое освещение и при фотографировании женщин. Портреты женщин в таком случае выглядят ярко и вызывающе. Все зависит от стиля фотографии. К примеру: женщина в сельской местности обычно предстает в мягких лучах предзакатного солнца, тени мягкие. Такие фотографии призваны вызвать улыбку на лице, трепет и теплоту, здесь не применимы источники освещения, которые создают резкие тени. Другой случай – постановочная фотография бизнес-woman в деловом костюме. Такие кадры часто рождаются в студии, при этом используется пара источников освещения, главный источник много ярче заполняющего, что создает яркие цвета, подчеркнутые черты, резкие тени. Строгость, напористость, принципиальность – вот что хочет передать автор в такой фотографии. Здесь костюм и другие атрибуты дополняются именно жестким светом.

Нередко такой прием в фотографии используется в предметной съемке, натюрмортах, снимках еды – везде, где важно передать текстуру. В данном случае используется не один осветительный прибор, но соблюдается принцип точечного освещения

Акцент на детали, требующие передачи характера поверхности объекта съемки обычно важен в предметной фотографии.

Какую историю вы хотите рассказать?

Я много фотографирую города на рассвете; на данный момент это мой основной предмет. Хотя рассветы становятся очень повторяющимися в фотографии. Зачастую это так красиво, но сколько эпических восходов солнца можно сфотографировать? Поэтому одним из моих любимых занятий является сопоставление красивого, эфирного света на восходе солнца с боке и старых, разрушающихся элементов в городах.

Вид на древность, Стамбул на рассвете.

Я думаю, это говорит о многом. Дающий надежду свет зари и тяжелое ощущение городской сцены, и ощущение человеческого вмешательства.

Мне также нравится фотографировать рассветы, когда уличные фонари еще включены. Это сочетание лучшего света, который производит природа, и функционального света, который создан человеком для наших городов, является очень интересным объектом для экспериментов. Свет рассказывает гораздо больше о том, где вы находитесь – он помогает рассказать историю вашего объекта.

Последний свет на надгробиях, Страуд, Англия.

На фотографии выше изображено кладбище во второй половине дня в зимнее время. Я заметил, что солнце начинает садится, и понял, что следует немного подождать, и солнце будет расположено идеально между деревьями, освещая надгробия

Этот поток света через деревья длился всего минуту или две, но это показывает, как важно обращать внимание на свет, и вы начнете предвидеть, как он поведет себя дальше и как повлияет на ваши фотографии. Без этого потока света сцена была бы на самом деле очень скучной

Заполняющее

Такая разновидность света полностью соответствует своему названию: свет будто бы заполняет все пространство между объектом и фотоаппаратом. Чтобы создать этот вид освещения, необходимо разместить световой источник на прямой от фотоаппарата к модели. Зачастую заполняющий свет используется в паре с рисующим, в таком случае он освещает все фронтальные участки, куда рисующий не попадает. От силы светового потока напрямую зависит контрастность фотографии.

Когда такое освещение применяется, как самостоятельное, оно становится тональным. Это значит, что заполняющим светом определяется лишь тональность фотографии, тени на нем практически отсутствуют. Таким образом, характер изображения можно передать исключительно с помощью регулировки мощности светового потока и цветового решения самого кадра, не отдавая главную роль контрасту. Придать положительный характер фотографии можно с помощью ярких и светлых объектов, мощного светового потока. Чтобы вызвать у зрителя противоположные эмоции, следует сделать все наоборот.

В общем, заполняющий свет следует использовать в тех случаях, когда нужно смягчить контраст от рисующего. Такой вид освещения отлично подходит для создания портретов, так как делает светотеневые переходы плавными, объемы более выразительными, а также придает реалистичности.

Плюсы:

  • Возможность контролировать тональность фотографии;
  • Мягкие светотеневые переходы;
  • Выразительность объемов.

Минусы:

Минимальное количество теней при одиночном использовании.

Основные факторы, из-за которых свет становится жестким

Из вышесказанного можно выделить два основных фактора, которые являются причиной жесткого света. Устранение этих факторов помогает смягчить свет, напротив, если требуются резкие тени, то нужно добиться наличия этих двух составляющих:

  • Источник освещения должен быть меньше, чем снимаемый объект. Лампочка или вспышка при фотографировании человека, даже солнце (учетом расстояния до него) может являться и является в ясную погоду жестким источником освещения;
  • Расстояние до объекта. Чем дальше свет, тем он точечнее и жестче. Солнце, как пример подходит идеально – расстояние до земли большое, поэтому более сильного источника жесткого света, чем солнце в зените придумать трудно.

Но что происходит, если на улице полдень, солнце высоко, но оно скрыто за тучами, когда небо пасмурное? В таком случае облака и тучи выступают огромным рассеивателем солнечных лучей, делая освещение более мягким.

Какого цвета свет?

«Свет, первый феномен мира, раскрывает перед нами дух и живую душу этого мира через цвет» Иоганнес Иттен

Цвет света производится тогда, когда белый свет разделяется призмой на цвета радуги. Также создается искусственный эффект, создаваемый отражением и отбиванием света от множества предметов.

Для меня цвет является вторым по важности инструментом в моих фотографиях. И понимание цвета света – это отличное начало для использования света и цвета в ваших композициях

Сравните цвет света в следующих трех изображениях.

Рассвет над Долиной Смерти, Калифорния

Закат над Босфором, Стамбул, Турция

Около станции Hackney Wick на рассвете, Лондон.

Свет всегда имеет цвет – даже если это пронзительно белый. И это влияет на цвет объекта.

10 схем света для студийной фотосъёмки

Десять схем постановки света со стандартным набором из трёх осветителей Hensel.

Многие фотографы задают вопрос, как ставить свет в студии при съёмке портрета. Понимая, что без примеров учиться очень сложно, мы решили написать статью о фотосъёмке fashion.

Для того чтобы схемы можно было легко повторить в большинстве студий, мы использовали 3 моноблока Hensel 500 Integra.

И самые популярные светоформирующие насадки: октобокс 80 см, серебристый зонт 120 см, портретную тарелку, стандартные рефлекторы, стрипбоксы 60х120 см и 30х180 см (в идеале должны быть одинаковыми, но пришлось работать с тем, что есть).

Помимо этого, мы использовали отражающие панели и чёрные флаги.

Схема 1

В качестве рисующего света использовали осветительный прибор с серебряным зонтом, установленным немного справа от камеры. Два осветителя со стрипбоксами мы поставили по бокам и чуть сзади модели.

Чтобы контровики не влияли на фон, мы установили между фоном и светильниками белые панели. Панели отсекли лишний свет от фона и перенаправили его на модель, сделав контровой свет более объёмным, а сам фон освещался только основным рисующим светом.

Интенсивность освещения фона в этой схеме легко регулировать положением рисующего света. Если поднять светильник с зонтом выше и наклонить его к модели более круто, то основной свет попадает на модель, а на фон — только свет от верхней периферической части октобокса, фон в этом случае становится более тёмным.

Если опустить рисующий ниже и развернуть его более фронтально, то в этом случае на фон будет попадать довольно много света от основного источника, он станет более белым, но на фоне может появиться тень от модели.

Схема 2

Яркие, насыщенного цвета модели одежды прекрасно смотрятся на абсолютно белом фоне.

При максимальном освещении фона существует опасность, что отражённый от фона свет будет настолько мощным, что зальёт всю сцену светом.

Чтобы избежать паразитных засветок от фона, мы использовали стандартные рефлекторы. Между моноблоками и моделью установили белые панели.

В результате боковой свет от фоновых светильников, не попадая на модель, шёл непосредственно на фон, освещая его и отражаясь, делал фон абсолютно белым, без тени от модели, а белые панели выполняли функцию контрового света, отражая падающий от рисующего свет.

Картинка получилась контрастная с прекрасной проработкой деталей одежды.

Схема 3

Очень простая схема. В качестве рисующего света мы использовали светильник с октобоксом.

Модель снималась в полный рост, и для контрового света мы использовали ростовой стрипбокс 30х180 см, который установили слева от модели. Этот стрипбокс удобен для съёмки моделей в полный рост.

В итоге мы получили ярко освещённую модель, выделяющуюся на тёмно-сером фоне.

Схема 4

Схема с одним источником света. Рисующий свет от нашего фаворита — моноблока с октобоксом. По бокам модели две широкие отражающие панели для заполнения светом.

Этого оказалось вполне достаточно для получения интересной фотографии.

Как видите, фон при этом освещён равномерно.

Почему я назвал октобокс фаворитом? Он мне всегда нравился — достаточно мягкий, почти как от зонта, но легко управляемый свет. И в зрачках модели не получается квадратного блика, в отличие от обычного софтбокса.

Схема 5

В данной схеме рисующим стал октобокс, контровой стрипбокс, отделённый от фона отражателем, чтобы он меньше влиял на фон.

Чтобы получить на фоне градиент, мы поставили моноблок с рефлектором и сотами.

Светлое пятно на сером фоне оживило изображение.

При достаточной фантазии цветные фильтры, установленные на фоновом светильнике, добавят изображению желаемый эффект и превратят нежно-серый фон в цветной. Размер пятна легко отрегулировать с помощью установки сотовой решётки различной градусности.

Схема 6

В предыдущем кадре мы получили однородный тёмно-серый фон.

Добавив в кадр уже применяемый нами фоновый светильник со стандартным рефлектором и сотами, мы осветили фон и изменили настроение в кадре.

Этот пример лучше всего показывает, как любая схема может быть изменена и пополнена для достижения конкретной цели.

Схема 7

Фотосъёмка достаточно высокой модели в полный рост потребовала равномерного освещения от верхней до нижней границы кадра. Этого легко добиться, используя в качестве рисующего света осветитель с длинным стрипбоксом.

В качестве контрового света также использовался стрипбокс. По бокам модели установили чёрные светопоглощающие панели. Свет от источников попадал на модель, светопоглощающие панели исключали его бесконтрольное переотражение в кадре.

Схема 8

В качестве рисующего света мы использовали светильник с октобоксом.

Контровой источник со стрипбоксом установили позади модели слева и достаточно высоко, чтобы подсветить причёску.

Для заполнения кадра добавили отражатели справа от модели.

Такая схема постановки позволила нам чуть приглушить освещение фона и обрисовать модель контровым светом.

Схема 9

Зонт достаточно редко используется в студии, зато на выезде он очень популярен за счёт своей компактности и быстрой готовности к работе.

В качестве рисующего света мы использовали источник с серебряным зонтом, который даёт мягкий, обволакивающий свет, которым чрезвычайно трудно управлять.

Свет распространяется от источника сплошной световой волной, освещая практически всё на своём пути. В нашем случае использовался большой параболический зонт, световой пучок от которого всё же был управляем, он расширялся или сужался простым перемещением источника света на оси зонта (ближе к зонту или дальше).

Зонт расположили практически над головой фотографа, чуть правее, и направили его круто вниз.

Схема 10

В качестве рисующего света мы использовали портретную тарелку. Чтобы получить более направленный пучок света, надели сотовую решётку.

По обеим сторонам от модели установили светопоглощающие панели, так называемые французские флаги. Модель в чёрной кожаной куртке, освещённая узким пучком света, получилась на абсолютно чёрном фоне.

Чтобы куртка не сливалась с фоном, мы осветили последний с помощью стандартного рефлектора.

Итоги

Завершая данный обзор, хочу сказать, что хорошие кадры можно сделать как с одним, так и с двумя источниками света, комбинируя их в соответствии с вашей фантазией. Использование же при съёмке трёх источников света практически делает ваши возможности безграничными. Не зря же многие известные компании, и в их числе Hensel, производящие и продающие осветительное оборудование, комплектуют наборы из трёх осветителей и светоформирующих насадок, упакованных в удобный фирменный кофр.

Бэкстейдж

Благодарности

Благодарим за техническую помощь в организации съёмки hensel-studio.ru, эксклюзивного дистрибьютора продукции Hensel в России.

Команда

Виды освещения в фотографии и их применение

Чтобы быть хорошим фотографом мало знать теорию фотографии и владеть практическими приемами съемки. Необходимо овладеть еще рядом знаний и умений в нескольких смежных нишах. Из всех существующих технических средств фотографии основное влияние в выявлении объема и формы оказывает освещение.

 

Фотограф должен знать виды освещения в фотографии и их классификацию, чтобы на практике применять эти знания и получать максимально возможное качество снимков даже в самых сложных условиях съемки. Это, пожалуй, один из основных ключевых навыков успешного фотографа.

Классификация видов освещения в фотогарфии

Рассмотрим краткую классификацию видов освещения в фотографии и их особенности.

Свет в фотографии делится на:

  1. направленный, когда пучок лучей падает непосредственно на сам объект съемки.
  2. рассеянный, когда освещаемые объекты не имеют теней, например, при проведении съемок в пасмурную погоду.
  3. отраженный, когда на объект съемки лучи падают в результате отражения от какой-либо освещенной поверхности.

Характеристики видов освещения в фотографии

Направленный свет характеризуется своей интенсивностью. Слишком интенсивный свет дает контраст, т. е. более резкие переходы от света к тени. Это может крайне негативно сказаться на качестве снимка.

Вы можете сами провести эксперимент с направленным светом. Для этого в ясный солнечный полдень выйдите на улицу и сделайте серию снимков. Обратите внимание на теневые участки – они в большинстве случаев практически черные, а светлые участки снимка зачастую лишены нюансов.

Рассеянный свет достаточно хорошо подходит для съемок. Он не способен давать глубокие тени и яркие света на снимке. Градация светотени получается вполне приемлемая и ее можно откорректировать при последующей обработке снимка.

Отраженный свет фотографами, как правило, используется в качестве вспомогательного, который дополняет основной. Преимуществом является то, что он не дает ярких световых пятен, а только рефлексы, которые, тем не менее, являются решающими в создании пластического образа.

Следующий вариант классификации видов освещения в фотографии – по направлению:

  1. передний свет (плоский или лобовой).
  2. задний (контржур).
  3. верхний.
  4. нижний.
  5. боковой.

В свою очередь передний свет в зависимости от угла падения к плоскости объекта съемки подразделяется на:

  1. прямой.
  2. передний верхний.

Прямой свет способен дать плоское изображение даже без полутеней. По этой причине невозможно определить объем, рельеф, а в некоторых случаях даже форму предмета.

В отличие от прямого, передний верхний свет дает неглубокие тени.

В свою очередь верхний свет делится на два вида:

  1. прямой – падает отвесно на объект съемки.
  2. боковой.

Прямой верхний свет фотографы используют в качестве вспомогательного освещения, по той причине, что он дает глубокие тени, идущие вниз. Без сочетания с другими видами освещения в фотографии он не способен дать интересного эффекта.

Верхний боковой свет чаще всего применяется в съемке портретов.

Задний свет позволяет получить контуры объекта съемки, при этом оставив в тени его лицевую сторону. Задний свет можно сделать слегка сбоку или сверху.

Ошибки начинающих фотографов

Начинающие фотографы часто делают ошибку, считая, что при освещении сзади обязательно получается силуэт объекта на светлом фоне. Есть весьма простое решение, дающее поразительный эффект контжура на снимке. Для этого необходимо просто сделать выдержку по неосвещенным местам объекта. При этом на снимке будут проработаны тени, и останется эффект конртжура.

Боковой свет дает резкое освещение половины снимаемого объекта и оставляет в тени другую его часть. В ряде случаев источник бокового света может быть расположен немного впереди или позади объекта. Подобный смещенный свет в комбинации с основным светом позволяет довольно хорошо проработать формы объекта.

По своему виду освещение в фотографии делится еще на два вида:

  1. естественное освещение.
  2. искусственное освещение.

Естественное освещение – это обычный дневной солнечный свет при этом нет особой разницы где проходит съемка – на открытом воздухе или в помещении. Искусственное освещение сочетает в себе свет от различных электрических ламп.

По направлению и естественный и искусственный свет имеют те же качества, о которых мы уже говорили выше. Единственная разница только в методе работы со светом — искусственным освещением можно управлять.

С естественным освещением чуть сложнее. Фотограф для воплощения творческой задумки вынужден расставлять объекты относительно солнечных лучей или подбирать нужную точку съемки, что в некоторых случаях бывает сделать очень непросто.

Тем не менее, даже в самых ограниченных условиях освещения опытные фотографы делают снимки не лишенные художественных эффектов.

Первые шаги в изучении видов освещения в фотографии

С чего же начать постигать науку освещения в фотографии новичку? Начинающему фотографу на самых первых стадиях следует овладеть освещением как техническим средством фотосъемки. Первоначальная работа со светом – это вид технической тренировки, требующий системности, упорства и выдержки.

Проще всего начать изучение света при съемке натюрмортов – различных фруктов, домашних вещей, кукол и т. п. Все художники в своей профессиональной подготовке проходят этот этап, т. к. он помогает проникнуть в самую глубь цветовых соотношений и светотени. Съемка натюрмортов – это тренировка в творческой работе фотографа-художника.

Следующим этапом в овладении светом является портретная съемка. Если ограничиваться только съемкой людей в случайных условиях, то будет невозможно расти дальше. Необходимо заниматься съемкой в условиях студии или в помещениях, где можно использовать различные комбинации освещения.

P. S. Если данная статья была полезна для вас, поделитесь ею со своими друзьями в социальных сетях! Для этого просто кликните по кнопкам ниже и оставьте свой комментарий!

С этой статьей так же читают:

Виды студийного света.  – ФотоКто


Заполняющий свет (Fill light) 

По сути, заполняющий свет - это общее равномерное освещение. По интенсивности он должен быть слабее, чем рисующий, как правило, на две-три ступени. Известно, что чем ярче заполняющий свет, тем слабее рисунок, тем меньше световой контраст, тем более, если мы имеем дело с плоским изображением. Иногда роль заполняющего может играть моделирующий рассеянный свет. 
Итак, для чего предназначен заполняющий свет? Он смягчает светотеневой рисунок фотографии, делает менее глубокими тени. Однако есть ситуации, когда в его использовании нет необходимости. Это: драматический женский портрет, светотеневой мужской портрет, светотональный мягкий портрет. В остальных же случаях заполняющий свет работает на благо фотографу, поэтому стоит знать о его особенностях. 
Чтобы создать заполняющий свет, используют софт-боксы и светоотражающие панели, лайт-панели, лайт-диски. Располагается источник заполняющего света стандартно: фронтально или рядом с фотокамерой, спереди по диагонали. Есть мнение, что источник заполняющего света должен располагаться только фронтально, потому что иначе на фотографии появятся грубые двойные тени. Но, если фотограф использует софт-бокс или лайт-диск, расположив их близко к модели, риска появления дополнительных теней можно избежать. 

Фоновый свет (Back Light) 

Как и следует предположить, исходя из названия, фоновый свет освещает фон, на котором изображен объект фотосъемки. Он может быть равномерным и неравномерным. У фонового света есть две задачи. Он создает дополнительную пространственную глубину фотоснимка, отделяя объект от фона, и освещает фон, подчеркивая его фактуру и цвет. Интенсивность фонового света должна быть ниже, чем у рисующего. 
Источник фонового света устанавливается так, чтобы светлые участки объекта рисовались на темном фоне, а темные — на светлом. Для создания фонового света применяют источники жесткого света. Они формируют световое пятно фиксированной формы и размера или равномерно освещают фон. 

Контровый свет (акцентирующий) 

Контровый свет называют еще контурным и акцентирующим. Он выявляет форму всего объекта фотосъемки или какой-либо его части. Для того, чтобы получить линию светового контура, источник контрового освещения располагается сзади объекта на близком расстоянии от него. Регулировать толщину линии светового контура на фотографии можно, увеличивая или уменьшая интенсивность контрового освещения. Контровый свет служит для выделения светового акцента. С его помощью подчеркиваются фактуры волос, одежды и пр. 

Рисующий свет 

Это свет приборов направленного освещения. Основная техническая задача заключается в том, чтобы на предметах, фигурах, лицах героев появился светотеневой рисунок. Рисующий свет, четко разделяя световую и теневую стороны объекта, хорошо выявляет объем, форму и фактуру. Объект съемки отбрасывает тень («падающую» тень) на другие объекты, пол, стену и т.д. Такое освещение мы наблюдаем в солнечную погоду, когда солнечные лучи, освещая предметы, образуют на них светотеневой рисунок. Вместе с тем при помощи приборов рисующего света в павильоне создаются и другие эффекты освещения.  

В нашей жизни — в помещении или на натуре — непременно присутствует какой-либо световой эффект. Даже в ненастную погоду в комнате ощущается эффект пасмурного освещения из окна. И такой эффект воссоздается в павильоне при помощи рисующего света. Поток этого света будет широким, соразмерным с площадью окна, а тени, например на лице человека, будут более «мягкими», чем тени от света свечи или керосиновой лампы, эффект от которых также создается приборами рисующего света. 

Моделирующий свет 

Моделирующий свет применяется для тончайшей световой обработки лица или крупных деталей. Направляя узкие пучки света линзовых приборов на фигуру или лицо актера, можно получить небольшие пятна и блики, усиливающие ощущение объема и подчеркивающие психологическое состояние героя. Такая светотональная моделировка часто бывает необходима при съемке особенно крупных планов. Подсветка глаз, световой акцент на ордена, на украшения, диадему, браслет или даже кольцо на пальце, блик на локоны вьющихся волос и т.п. — для этих целей моделирующий свет незаменим. Фоновой свет. Задача фонового света — создать живописный фон для актеров, обрисовать архитектурные формы декорации и выявить глубину пространства. Фоновой свет ставится таким образом, чтобы можно было снимать общие, средние и крупные планы без перестановки осветительных приборов. С помощью фонового света можно воспроизвести, например, эффект рассвета в заоконном пространстве декорации просторной парадной залы с огромными окнами и цветущим садом за ними. Или эффект заката.

11 типов освещения в фотографии: объяснение

Освещение - наиболее важный фактор в фотографии. Это то, что делает фотографию возможной. Итак, давайте лучше поймем, о чем мы говорим, когда обсуждаем типы света.

Что такое свет в фотографии?

Свет - фундаментальный элемент фотографии. Фактически, слово фотография образовалось в результате слияния греческих слов, обозначающих свет и рисунок. Фотографы создают изображение, улавливая световые частицы на светочувствительном носителе.Без света было бы невозможно получить фотографии.

Какой тип освещения лучше всего подходит для фотографии?

Это зависит от снимка, который вы делаете. Многие фотографы предпочитают использовать вспышку или вспышку, потому что они портативны и универсальны, но часто бывает, что использование окружающего света работает лучше. Все зависит от вашего предмета и настроения, которое вы хотите создать.

Типы фотографического освещения и способы их использования

Какой бы тип освещения вы не использовали для своих изображений, есть разные причины для выбора определенного освещения для фотографии.Здесь мы описываем 11 типов освещения фотографии и способы их использования:

1. Окружающий свет

Окружающий свет определяется как освещение, которое не добавляется к сцене фотографом. Солнечный свет может быть естественным освещением, но также может быть уличный свет, и не забывайте о лунном свете. Ничего из этого фотограф не добавил в сцену.

Обычно цель окружающего освещения - получить мягкий, равномерно распределенный свет, который может отражаться от одной поверхности к другой. Такое освещение особенно хорошо подходит для пейзажной фотографии.

Видимый здесь свет является одной из форм окружающего света

Некоторые фотографы проводят различие между окружающим светом от естественных источников, таких как солнечный свет, и окружающим светом, создаваемым искусственным освещением от искусственных светильников, таких как уличный фонарь. Вы должны знать об этом и постараться описать освещение более конкретно для ваших изображений.

Также важно описать любые модификаторы, которые вы можете использовать для направления окружающего света, который у вас есть. Один из способов - отразить естественный свет в затемненной области, чтобы создать более рассеянный свет.Это называется открытой тени, и она придает объекту мягкое, ровное и нежное сияние.

В остальном способ «настройки» внешнего освещения зависит от того, какой внешний вид вы хотите. Вы можете использовать модификаторы, чтобы отразить это. Вы также можете перемещать объект, пока не достигнете желаемого освещения, или можете перемещаться вокруг объекта.

2. Плоское освещение

Плоское освещение - это когда источник света направлен прямо на объект съемки. Если вы фотографируете человека, это будет означать, что его лицо хорошо освещено и вы не увидите на его лице никаких теней.

Тени, как правило, подчеркивают недостатки, поэтому это отличный метод, который можно использовать, если у вашего объекта есть прыщи, другие пятна или морщины. Обычно этот метод освещения не рекомендуется использовать для портретной фотографии, поскольку тени оживляют лицо, но для объекта, который стесняется недостатков своей кожи, это будет подходящим вариантом.

Также хорошо работает, если ваш объект сочится характером. В этом случае плоское освещение позволит сиять естественной привлекательностью.Чтобы настроить, просто поместите источник света перед лицом объекта съемки и немного над ним. Вы можете наклонять его, пока он не приляжет «ровно» к лицу.

3. Широкий свет

Широкое освещение на самом деле является разновидностью бокового освещения. Здесь наиболее освещенная сторона вашего объекта обращена к камере, а менее освещенная сторона - дальше от камеры.

Если мы говорим о лице объекта, этот тип освещения может хорошо работать для человека с узким лицом, поскольку он делает лицо более полным.Однако было бы менее желательно, если бы у объекта уже было анфас.

Широкое освещение может сделать худое лицо более полным.

Широкое освещение - это также метод, который дает больший контраст изображению, чем другие типы освещения.

Чтобы настроить это, вы просто помещаете источник света под углом 45 градусов от объекта, а затем поворачиваете объект в сторону от основного источника света, пока не достигнете желаемого эффекта.

4. Короткий свет

Кратковременный свет противоположен широкому освещению.Здесь тень падает на сторону лица, ближайшую к камере. Этот метод подходит для большинства типов лица, но, в частности, он хорошо работает, чтобы сделать лицо более худым.

Короткое освещение идеально подходит для изображений в сдержанном ключе, отчасти из-за его высокой контрастности. Это также хорошо, если вы пытаетесь создавать изображения с большей глубиной, и его можно использовать, чтобы скрыть недостатки.

Настройка для этого аналогична настройке для широкого освещения. Вы начинаете с источника света, расположенного под углом 45 градусов от объекта.Но, в отличие от широкого освещения, на этот раз ваш объект поворачивается к свету - вы хотите, чтобы самая яркая часть лица вашего объекта была короткой стороной.

5. Разделенный свет

Разделенный свет - это место, где источник света попадает на объект сбоку под углом в девяносто градусов. Он создает разделение света и тени: половина объекта будет в свете, а половина - в тени.

Эта техника позволяет создавать более драматические изображения. Это часто делает ваш объект более жестким и мужественным.Этот тип освещения также имеет тенденцию подчеркивать текстуру кожи и детали лица. Он дает ощущение напористости, а также может использоваться для подчеркивания гламура.

Настроить довольно просто. Вы просто помещаете источник света под углом в девяносто градусов к направлению, в котором снимает ваша камера, и он должен попадать на объект сбоку. Также помогает, если свет немного позади объекта. Затем вы можете перемещать объект, пока не получите «разделение» света: половина объекта освещена, а другая половина находится в тени.

Раздельное освещение устанавливается путем помещения источника света сбоку от объекта, в результате получается половина света и половина тени.

Техника может быть сделана более или менее эффектной с помощью более мягких или жестких источников света. Источники более жесткого света сделают тени более драматичными, а изображение - более интенсивным.

6. Подсветка

Подсветка - это то, на что это похоже: источник света находится позади объекта. Его можно использовать для создания силуэтов или комбинировать с определенными атмосферными условиями, такими как туман, для получения более драматичных изображений.

Одна из проблем, связанных с этой техникой освещения, заключается в том, что вы можете потерять четкость объекта из-за того, что он подсвечен сзади. По этой причине может помочь использование отражателей, чтобы отразить часть света обратно на ваш объект (если вам не нужен силуэт), или вы можете использовать технику, называемую полу-силуэтом, когда вы позволяете свету только едва попадает в кадр. Это создает приятное свечение, которое приятно контрастирует с темным фоном.

7. Обводной свет

Обводной светильник - это то место, где свет падает на объект под углом, так что он создает блики по краям объекта.Это подчеркивает форму вашего объекта, и это отличный способ отделить объект от фона.

Вы можете создать это в студии с единственным источником света, расположенным позади вашего объекта. Затем поверните объект, пока свет не создаст блики по краям.

Рамочное освещение создает световые грани, подчеркивающие форму объекта.

Если вы хотите использовать естественный свет, лучше попробовать эту технику в солнечный день. Затем вы размещаете объект так, чтобы свет находился над ним и позади него.Контраст является ключевым фактором при использовании этой техники - при более низком контрасте эффект ободка будет минимизирован.

8. Свет бабочки

Этот метод назван в честь характерных теней, которые он создает под носом вашего объекта. Вы устанавливаете это, помещая источник света перед объектом и над ним. Это создаст небольшую тень в форме бабочки под их носом.

С другой стороны, он подчеркивает выступающие скулы, поэтому многим женщинам он нравится. Но, с другой стороны, он также подчеркивает тени от глубоко посаженных глаз.Таким образом, вы захотите принять во внимание уникальные особенности вашего объекта, прежде чем выбирать эту технику.

Этот метод освещения также называют основным освещением, и он нравится большинству людей, что делает его фаворитом для портретной фотографии.

9. Контурное освещение

Контурное освещение - еще один метод, который используется в портретной фотографии, поскольку он подходит почти для любого объекта. Это менее драматично, чем другие типы освещения, но создает большую глубину, чем плоское освещение.Все это достигается за счет того, что объект остается хорошо освещенным.

Настроить легко - вы просто располагаете модель, а затем устанавливаете свет под углом 45 градусов к модели и немного выше уровня глаз. Это создает тень в форме петли - отсюда и название - под носом вашего объекта на противоположной стороне его лица от источника света.

Петлевое освещение создает изображение в форме петли под носом.

Вы можете изменять интенсивность света, перемещая его ближе или дальше от объекта.И вы можете изменять форму тени, поднимая или опуская источник света.

10. Мягкий свет

Мягкий свет - это свет, при котором края тени мягкие и открытые, а контраст меньше. Это достигается за счет более крупного и широкого света, помещенного ближе к объекту. Пасмурные дни - отличная возможность для мягкого уличного освещения.

Этот тип освещения достигается за счет рассеивания искусственного света. Это может быть достигнуто в студии с помощью панели полного рассеивания или софтбокса, который помещается между источником света и объектом.Освещение окна также может быть отличным источником более мягкого света.

Мягкий свет используется в основном для портретной съемки, макросъемки и съемки природы. Его также можно использовать, чтобы объект выглядел более молодо.

11. Жесткий свет

Жесткий свет противоположен мягкому свету - он создает сильные тени и высокий контраст. Это создает более драматичные и резкие образы. В студии вы можете расположить источник света там, где вы бы хотели мягкий свет, но вы не используете диффузоры, чтобы смягчить свет.

Жесткий свет создает резкие драматические тени.

Вы также можете сделать жесткий свет похожим на прожектор, и это усилит тени на изображении. Однако следует иметь в виду, что не все хорошо выглядят при жестком освещении.

Может подчеркнуть недостатки кожи и тени, создаваемые, например, глубоко посаженными глазами. Таким образом, вы должны учитывать уникальные особенности вашей модели, прежде чем выбирать этот тип света.

Все эти типы освещения хороши по разным причинам.Это зависит от того, какое настроение вы пытаетесь создать, а также от объекта съемки. Какой бы образ вы ни хотели создать, свет имеет решающее значение для создания желаемого настроения.

Многие думают, что фотограф похож на художника, который рисует. Разница в том, что фотограф пишет свой портрет светом, а не краской. Вот почему понимание того, как именно создавать желаемые образы, жизненно важно для каждого фотографа.

Часто задаваемые вопросы:

Какие бывают типы естественного света для фотосъемки?

Есть несколько типов естественного света для фотосъемки.Они классифицируются по положению (спереди, сзади, сверху, сбоку), степени рассеивания света (резкий - слабое рассеивание или без него и мягкий - рассеянный свет), а также от того, является ли свет прямым или непрямым (например, отраженный свет).

Какие 3 основных типа света?

Первым будет окружающее освещение, которое может быть естественным (например, солнце) или искусственным (например, внутреннее освещение). Второй - это акцентное освещение - свет, используемый для акцентирования внимания на определенной особенности или достижения желаемого эффекта. Третий - модифицированный свет (например.г., рассеянный).

Какой свет лучше использовать для портрета?

Наиболее распространенными типами освещения для портрета являются следующие:
- Плоское освещение
- Петлевое освещение
- Освещение Рембрандта
- Короткое освещение
- Широкое освещение
- Освещение «бабочка»

Какие бывают типы искусственного освещения ?

- К основным типам искусственного освещения относятся следующие:
- Лампы накаливания (запрещены во многих странах)
- КЛЛ (созданы для замены ламп накаливания)
- Светодиодные фонари (лампы или панели)
- Стробоскопы / вспышки / speedlites - все они обычно используются многими фотографами.

Естественный свет в фотографии - Типы света и способы их использования

Как я уже упоминал ранее, свет - это все в фотографии.Без света нет фотографии, а при плохом освещении может и не быть фотографии - по крайней мере, в фотографии природы.

Хорошо, последнее утверждение может быть небольшим преувеличением. Если вы видите возможность сделать фотографию, которая бывает раз в жизни, вы не должны упускать ее, потому что свет не самый лучший, но для большинства фотографических ситуаций (например, вашего типичного пейзажа на изображении дикой природы) плохое качество света - убийца. . Он превращает хорошо продуманную композицию в мягкое и плоское изображение, а правильный свет позволяет ему сиять.

Здесь мы узнаем об этом свете и о том, как использовать его для улучшения наших фотографий самым красивым образом.

Подготовка - ключ к фотографии

Я говорил о ценности подготовки в своих советах по пейзажной фотографии и еще более подробно рассмотрел ее в нашем «Полном руководстве по пейзажной фотографии», но я думаю, что ее важность требует повторения.

Знание того, где будет солнце и в какое время, необходимо для планирования успешной съемки при естественном освещении.Это касается как пейзажей, дикой природы, так и портретов. Если вы знаете, откуда исходит свет и что он сделает с вашим объектом, то у вас уже есть преимущество. Это не значит, что вы должны планировать каждый кадр как военную операцию (хотя вы можете, если хотите, а некоторые и делают). Это просто означает, что мы хотим заранее знать общее направление света и время в определенных местах.

Для этого существует множество инструментов. Мне больше всего нравится приложение The Photographer’s Ephemeris для смартфонов и компьютеров.Это приложение действительно все делает, давая вам время восхода / захода солнца и позволяя вам поставить булавку в любом месте в мире, которая затем сообщает вам ориентацию восхода и захода солнца и всего, что между ними. Их веб-сайт полон полезных руководств по использованию этого инструмента, поэтому я настоятельно рекомендую вам прочитать их.

Правильный свет в нужное время

Я поясню это перед тем, как мы погрузимся в подробности - здесь мы сосредоточены на съемке в золотые часы фотографии. Это означает, что когда солнце находится достаточно низко в небе, чтобы обеспечить тот великолепный, мягкий, теплый свет, который мы любим.

Обычно это означает час до заката и час после восхода солнца, но это зависит от местоположения и сезона. Например, в более высоких широтах зимой мы можем легко снимать в течение всего дня, потому что солнце никогда не поднимается достаточно высоко в небе, чтобы стать резким, тогда как летом золотой час может длиться всего 20 минут.

Нельзя сказать, что съемка в любое другое время суток ни в коем случае не имеет смысла! Мы можем снимать в черно-белом или инфракрасном режиме в полдень, чтобы получить отличный эффект, и мы обязательно должны использовать «синий час», который наступает до восхода и после захода солнца.Однако в этой статье мы сосредоточимся на этих основных типах света, а другие области, такие как синий час и инфракрасная фотография, заслуживают отдельной статьи.


Заднее освещение в фотографии

Заднее освещение возникает, когда источник света (в данном случае солнце) находится позади нашего объекта по отношению к камере. Проще говоря, сцена с подсветкой - это когда наша камера обращена к солнцу.

С его помощью можно создавать одни из самых драматических и впечатляющих фотографий.В пейзажной фотографии он может создавать красивые солнечные звезды и драматические силуэты, тогда как при фотографировании людей и животных он может создавать прекрасный ореол света по краям вашего объекта. Когда вы комбинируете заднее освещение с туманом или туманом, вы можете получить поистине особые награды, поскольку солнечные лучи пронизывают туман.

Однако заднее освещение не лишено проблем. На самом деле, это, наверное, самый сложный тип освещения из-за огромного контраста внутри сцены.Небо вокруг солнца будет невероятно ярким, и важно, чтобы мы не теряли на нем детали. Между тем, мы хотим сохранить достаточно деталей на переднем плане, чтобы он не стал полностью черным.

Это требует некоторой практики и некоторых технических приемов. Один из способов обойти это - использовать градиентные фильтры нейтральной плотности, чтобы затемнить небо. Другой - сделать серию фотографий с разными уровнями экспозиции, чтобы у нас было достаточно деталей как в тенях, так и в светах, а затем смешать изображения вместе в постобработке.Это процесс, называемый брекетингом, который мы рассмотрим во второй части нашего полного руководства по пейзажной фотографии.

Правильно экспонировать сцену с подсветкой - непростая задача, но если вложить в нее труд, то награда может быть просто захватывающей.

Переднее освещение в фотографии

Как вы уже догадались, это противоположность заднего освещения. В этих ситуациях солнце находится позади нас и будет освещать перед нашими объектами, как это видит камера.

Во многих отношениях это самый неинтересный тип света для работы, но его можно использовать в некоторых ситуациях.Например, если мы находимся на вершине горы и смотрим в долину, раннее утреннее солнце может осветить наш объект на переднем плане, но оставить долину внизу в тени, что подчеркивает важность вашего основного объекта.

Фронтальное освещение также является наиболее простым в использовании типом света. Поскольку мы обращены в сторону от солнца, небо немного темнее, что снижает контраст всей сцены и обычно позволяет нам запечатлеть его за одну экспозицию. Просто убедитесь, что в тенях все еще есть детали, и убедитесь, что ваша тень не попадает в кадр.

Боковое освещение в фотографии

Боковое освещение - мой личный любимый тип света, с которым я работаю, он возникает, когда солнце находится сбоку от нашей камеры и освещает сцену.

Это создает длинные тени на нашем изображении и подчеркивает форму и детали того, что мы фотографируем. Это особенно красиво в пейзажах, таких как холмы, которые освещены с одной стороны и оставлены в тени с другой, красиво подчеркивая их форму.

Боковое освещение работает лучше всего, когда у нас есть смелые или очевидные формы для работы, которые могут быть чем угодно, от набора камней на переднем плане до зазубренных пиков горы вдалеке. Разница между освещенными частями объекта и частями, все еще находящимися в тени, помогает выявить текстуру сцены, увеличивая ощущение глубины и в целом создавая более интересную фотографию.

С точки зрения сложности это находится между задним освещением и боковым освещением, с немного более высокой контрастностью, чем переднее освещение, но без огромного динамического диапазона сцены с задней подсветкой.Старайтесь не выдувать блики и не терять тени, и вам не о чем беспокоиться, а если вы обнаружите, что контраст слишком высок, вернитесь к использованию градиентных фильтров нейтральной плотности или брекетинга.

Плоское / пасмурное освещение в фотографии

Плоский и рассеянный свет в пасмурные дни может показаться не самым ярким светом, но это не повод оставлять камеру дома. На самом деле, некоторые предметы лучше всего смотрятся при таком равномерном освещении, поэтому не стоит сбрасывать со счетов!

Лесная местность - это та область, где идеально подходит ровный и ровный свет, потому что облака рассеивают свет и мешают неприятному пятнистому свету создавать очень контрастные сцены в сочетании с тенями под деревьями.

Однако лично я предпочитаю водопады. Если будет пасмурно, я сразу же начну думать о водопадах, которые стоит посетить, потому что это один из объектов, который может быть испорчен ясным и солнечным днем. Солнечный свет резко отражается от поверхности воды и создает неприглядные блики на наших изображениях, но когда облачный покров рассеивает этот солнечный свет, блики значительно уменьшаются. Само собой разумеется, что это приводит к гораздо более приятному окончательному изображению, поэтому нет необходимости расстраиваться, когда облако накатывается.

Точечное освещение в фотографии

Сейчас это Святой Грааль света, и для того, чтобы запечатлеть это во всей красе, требуется идеальный шторм условий.

Это относится к тем временам, когда солнце пробивается сквозь слой облаков, чтобы осветить небольшую часть ландшафта, оставляя остальную часть в тени. Это именно та причина, по которой это так редко снимается - мы должны не только рискнуть в пасмурный день, но и получить удачу, чтобы получить точечное освещение, а затем еще больше удачи, чтобы точечное освещение попало в правую часть. пейзаж.

Но не заблуждайтесь, когда это действительно происходит, это чистая магия. Солнце, пробивающееся через правую часть ландшафта, переносит эту освещенную область прямо в центр внимания, а разница между освещенной областью и окружающими ее тенями создает прекрасный контраст в ландшафте.

Очевидно, что это источник света, в основном предназначенный для пейзажных фотографов, хотя, если вам чрезвычайно повезет, вы можете получить некоторые объекты дикой природы прямо в центре внимания и получить лучший снимок в своей карьере!

Заключение

Это ни в коем случае не исчерпывающий список всех способов, которыми вы можете использовать естественный свет в своей фотографии, но он охватывает некоторые из наиболее заметных типов света, с которыми вы, вероятно, столкнетесь, выходя из дома, и пропускает некоторые из них. о технических трудностях, с которыми вы можете столкнуться при съемке.Надеюсь, это помогло вам немного больше понять об чрезвычайно важной роли света в нашей фотографии.

Подробнее…

Руководство по композиции фотографии для начинающих

Использование ведущих линий для улучшения вашей фотографии

Лучшие камеры для пейзажной фотографии

Глоссарий фотографа - Руководство по общим терминологиям в фотографии

Алекс является владельцем и ведущим писателем для Нажмите и изучите фотографию. Заядлый фотограф пейзажей, лошадей и домашних животных, живущий и работающий в красивом Озерном крае, Великобритания, Алекс был отмечен в ряде громких публикаций, в том числе в номинации «Фотограф года в категории« Пейзажный фотограф года »и« Фотограф года на открытом воздухе ». , и журнал любительских фотографов.

Вы успешно подписались. Проверьте электронную почту на предмет подтверждения.

Полное руководство по изучению фотографии: освещение для начинающих

Резюме: Слово фотография на самом деле происходит от греческих корней, которые означают «писать светом». Чтобы по-настоящему контролировать свою фотографию, вы должны понимать свет и то, как он работает. Но понимание освещения немного сложнее, чем изучение элементов управления ваших камер - оно отскакивает от одних объектов, проходя через другие, создает большие или маленькие тени и даже влияет на цвета изображения.

В этом руководстве для начинающих вы узнаете:

  • Как положение источника света влияет на фотографию
  • Как создать приятное освещение и тени
  • Как разные условия освещения и источники меняют цвета на изображении - и как это исправить
  • Как использовать базовые концепции для большего контроля над естественным и искусственным освещением

Даже самая дорогая камера ничего не стоит в совершенно темной комнате.

Фотография возникла в результате химической реакции, которая происходила при попадании света на определенные материалы, и хотя камеры в наших смартфонах далеко ушли от первых камер размером с комнату, суть фотографии осталась прежней: свет. Снимаете ли вы на пленку или в цифровом формате, вы не можете ничего снимать без света.

Способ захвата света внутри фотографии оказывает драматическое влияние на окончательное изображение - поэтому профессиональный фотограф может снимать потрясающие изображения с помощью игрушечной камеры.Итак, что нужно знать новичкам, чтобы использовать невероятную силу света? Освоение фотографии осветительных существ с пониманием трех концепций: положения, силы и цвета.

Настройка освещения для фотосессии: как положение играет роль

Представьте, что вы снова оказались в этой совершенно темной комнате, но теперь зажигаете свечу. Расположение свечи по отношению к объекту, который вы снимаете, играет решающую роль в общем виде окончательного изображения.В фотографии иногда вы можете переместить этот источник света, а иногда вам нужно переместить объект, чтобы изменить положение света.

Переднее освещение или размещение объекта так, чтобы свет находился прямо перед человеком или объектом, позволяет выделить детали. Почему? Если свет направлен прямо вперед, тени падают за объект, поэтому на изображении нет теней, скрывающих какие-либо детали. Фронтальное освещение снимать проще всего, однако иногда оно выглядит довольно плоским или скучным.

Боковое освещение или размещение источника света или объекта так, чтобы свет падал сбоку, борется со скучным видом переднего освещения, создавая тени и глубину. Боковое освещение по-прежнему снимать довольно просто - просто нужно быть осторожным и смотреть, как падают тени. Боковое освещение не обязательно должно быть под углом 90 градусов, и даже незначительные корректировки могут изменить способ падения тени. При съемке с боковым освещением следите за тем, где падают тени - небольшие изменения положения объекта могут создать более интересные или лестные тени.

Подсветка - самая сложная из всех - действуйте осторожно. Без модификатора света или понимания ручного режима вы получите силуэт. Новичкам часто лучше избегать сценариев подсветки сзади, например, когда вы помещаете объект прямо перед окном. Однако не игнорируйте это слишком долго - когда вы освоитесь в ручном режиме, подсветка может создавать впечатляющие изображения. При контровом свете кажется, что светятся многие вещи - например, листья и цветы.Подсветка также придает портретам красивый вид и почти эффект ореола.

Когда свет падает на объект сзади, все тени находятся перед ним, что превращает объект в темный силуэт. Однако, используя ручные режимы, вы можете настроить экспозицию так, чтобы объект был правильно экспонирован. Это приведет к переэкспонированию фона, но иногда это создает изящный эффект, например:

- Фото Hillary K Photography ( www.hillarykphoto.com ) и используется с разрешения

Видите, как сзади молодоженов полностью переэкспонирован фон? Чтобы предотвратить переэкспонирование фона, рефлектор или вспышка перед объектом могут обеспечить более равномерную экспозицию, сохраняя при этом светимость сзади объекта, например:

- Фотография Hillary K Photography ( www.hillarykphoto.com ) и используется с разрешения

Положение, в котором находится свет, определяет, где падают тени - и хотя невозможно переместить солнце, перемещение объекта (или использование мобильного источника света, такого как вспышка вне камеры) дает фотографам возможность выбирать, где именно эти тени Осень.

Основы фотографического освещения: мягкий свет против. Жесткий свет

При изменении положения источника света по отношению к объекту меняется место падения тени, но насколько светлые или темные эти тени? Вот где в игру вступают источник света и любые модификаторы света.

Жесткий источник света создает тени с минимальным переходом между светлыми и темными участками изображения. В то время как жесткий свет относится к переходу между светлым и темным, а не к тому, насколько глубоки тени, жесткий свет часто (но не всегда) связан с созданием более глубоких и темных теней.Жесткий свет получает плохую репутацию - например, при неправильном использовании жесткий свет создает темные тени под глазами на портрете. Но жесткий свет имеет тенденцию создавать более контрастное изображение. Жесткий свет можно комбинировать с положением источника света, чтобы избежать теневых глаз и создать драматизм внутри портрета.

Мягкий свет, с другой стороны, имеет гораздо более тонкий переход между светлыми и темными областями изображения. Съемка с мягким светом менее драматична, но более плавные тени предотвращают потерю деталей в темных областях изображения.При съемке портрета жесткий свет имеет тенденцию подчеркивать недостатки кожи, в то время как мягкий свет имеет тенденцию немного лучше маскировать недостатки. Мягкий свет похож на переднее освещение направления света - это отличная отправная точка для новичков, потому что с ним легче работать.

Так что же делает источник света жестким или мягким? Большие источники света производят мягкий свет, а более мелкие источники света создают резкие тени. Только представьте, что держите фонарик под вашим лицом, рассказывая страшные истории у костра - жуткость исходит от светлых и темных областей без перехода между ними.Вспышки камеры без модификатора создают жесткий свет, потому что они являются небольшими источниками света.

Но расстояние также играет роль. Близкие источники света более мягкие, в то время как удаленные источники света создают более резкий переход между светом и темнотой. При съемке портрета рядом с окном, съемка рядом с окном создаст мягкий свет, а перемещение объекта в противоположную сторону комнаты создаст более жесткие тени.

Солнце - большой источник света, но оно так далеко, что становится жестким источником света.Снимая в середине дня при безоблачном небе, вы получите темные жесткие тени.

Однако в пасмурный день то же самое солнце излучает мягкий свет. Почему? Облака рассеивают свет или распространяют его на большую площадь, а увеличение размера света делает его более мягким. Вот почему многие фотографы любят пасмурные дни - с мягким светом легко работать.

Облака - не единственные рассеиватели - для источников света, таких как вспышки и студийные стробоскопы, также можно использовать рассеиватели. Белый зонт, помещенный между источником света и объектом, называемый зонтом со сквозным отверстием, смягчает свет.Софтбоксы - это еще одна форма рассеивателей, и некоторые из них даже достаточно малы, чтобы использовать их со вспышкой на камере. Отражение источника света также смягчает его - например, отражение горячей вспышки от потолка или белой стены. Использование софтбокса со вспышкой или снятие вспышки с камеры и установка ее на подставку с зонтом позволяют фотографам взять небольшой жесткий источник света и создать мягкое освещение.

При совместном использовании направление и мягкость света можно использовать для создания различных эффектов и настроения на фотографии.Жесткое боковое освещение создает много драматизма, а мягкое переднее освещение создает более мягкое настроение.

Цветовая температура: шкала Кельвина

Лампочка может показаться нашим глазам белой, но на самом деле свет бывает разных цветов. Солнце на закате излучает оранжевый свет. Люминесцентная лампа создает другой цвет света, чем лампа накаливания.

Баланс белого камеры автоматически корректирует изображение, чтобы белые объекты на фотографии оставались белыми при различных источниках света.Большинство камер имеют режим автоматического баланса белого, а также параметры, названные в честь различных типов источников света, таких как тень и лампа накаливания. Ручной баланс белого позволяет сделать снимок белого объекта, а затем камера определит баланс белого по этому изображению. Однако ручной баланс белого не обеспечивает такого контроля, как шкала Кельвина.

Регулировка баланса белого по шкале Кельвина эквивалентна ручному режиму экспозиции - она ​​дает фотографам полный контроль над балансом белого.Тень часто устанавливается на 7500K, дневной свет - около 5500K, а закат - 2500K.

Точный баланс белого означает, что объекты, которые белые в реальной жизни, также являются белыми на изображении, но «точный» не всегда подходит для фотографии. Использование шкалы Кельвина для смещения баланса белого в сторону более оранжевого цвета создает ощущение тепла на изображении, создавая вид, похожий на съемку на закате. С другой стороны, настройка баланса белого в сторону синего цвета создает более холодный вид, что часто используется для создания мрачного настроения на фотографии.Фотографы-пленщики часто использовали фильтры для нагрева и охлаждения для создания этих эффектов, но цифровая фотография позволяет легко настроить баланс белого в камере (или при публикации).

Баланс белого также является одной из причин, по которой многие фотографы снимают файлы RAW вместо JPEG - с файлом RAW настроить баланс белого так же просто, как с помощью ползунка Lightroom. Сделать это прямо в камере проще, но редактирование в записи с файлом RAW упрощает исправление ошибок баланса белого. Файлы RAW также позволяют легко удалить зеленый или фиолетовый оттенок.

Помимо использования баланса белого для создания сбалансированного изображения, теплого или холодного, фотографы также могут проявить творческий подход к источнику света с помощью гелей для вспышки. Эти цветные элементы помещаются поверх вспышки и создают разноцветные огни - как огни на танцполе. Поскольку цвет помогает создать настроение на фотографии, использование гелей может стать интересным способом поэкспериментировать с цветом света.

Без света нет фотографии - а без понимания света невозможно стать великим фотографом.Начните просто с того, что научитесь распознавать мягкий свет, а также переднее и боковое освещение - с этими типами света легко работать, и они отлично подходят для начинающих. По мере того, как вы продвигаетесь и узнаете, как изменять свет, затем переходите к экспериментам с жестким светом и задней подсветкой - их может быть сложнее сделать правильно, но они могут создавать довольно драматические изображения.

5 типов освещения в фотографии

«Свет делает фотографию. Примите свет. Полюбуйтесь им. Полюбите его. Но, прежде всего, знайте свет.Знайте это изо всех сил, и вы узнаете ключ к фотографии ». - Джордж Истман,

Одним из важнейших факторов при создании фантастических изображений является свет. Будь то естественный свет или искусственный свет, красивый свет может быть разницей между хорошей фотографией и впечатляющей. От потрясающих пейзажей до запоминающихся портретов - освещение может скрывать эмоции, создавать драматизм и завораживать взгляд зрителя своим неземным сиянием. ВНИМАНИЕ !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Чтобы изучить основные функции вашей камеры, чтобы вы могли эффективно работать в любом заданном сценарии освещения, ознакомьтесь с нашим курсом по основам цифровой фотографии.

Есть пять сценариев освещения, на которые следует обращать внимание при съемке.

1. Заднее освещение: Изображения с задней подсветкой часто оказываются наиболее впечатляющими. Фотографы обычно снимают закаты и рассветы с подсветкой, когда солнце прорезает атмосферу и создает красивые цвета, завораживающие взгляд. Многие начинающие фотографы избегают снимать на солнце и стараются держать свет за спиной. Но подсветка хороша во многих других ситуациях. Поместите объект так, чтобы за ним было солнце.Используйте солнце как естественный ограничительный свет вокруг объекта съемки; затем отразите свет обратно на объект с помощью большого отражателя для получения фантастических результатов. Фотосъемка еды также отлично смотрится при контровом свете. Попробуйте!

2. Смешанное освещение: Посмотрите любой фильм Вонга Кар-Вая, и вы увидите прекрасные примеры смешанного света. Смешанный свет - это когда для освещения фотографии используются два или более типа источников света. Неон, смешанный с вольфрамом и флуоресцентными лампами, может создавать замечательные эффекты.Забудьте о цветовой балансировке! Живите на краю и стреляйте так, как видит глаз.

3. Светотень: В живописи, кино и фотографии светотень - это использование сильных контрастов между светом и темнотой, обычно с яркими контрастами по всей композиции. Такое использование глубоких теней и более ярких областей чрезвычайно эффективно для создания формы и размера изображения. Глубокие тени без деталей создают так называемое «негативное пространство» и направляют взгляд зрителя к более ярким участкам фотографии.Изображения с одинаковой величиной экспозиции часто бывают загруженными и, как правило, довольно плоскими. Забудьте о HDR - светотень там, где она есть!

4. Атмосфера: Нежелательная погода, смог, туман и задымленность могут сильно повлиять на качество освещения, часто превращая обычную сцену в чудо и загадку. При фотографировании в таких условиях свет преломляется, рассеивается и становится эфирным. В следующий раз, когда пойдет дождь или туман, возьмите фотоаппарат, водонепроницаемое снаряжение, если необходимо (в крайнем случае, мешок для химической чистки отлично подойдет) и отправляйтесь на улицу! Неоновые огни, танцующие на мокром асфальте, - это фотография, которая ждет своего часа.

5. Волшебный час: Период, в течение которого небо светлое, но солнце еще не видно (утро) или только что исчезло из видимости (вечер), называется «волшебным часом». Это время дня является любимым для многих ведущих пейзажных фотографов. Качество света совершенно уникальное, и оно исчезает раньше, чем вы его заметили. Будьте готовы и стреляйте быстро. Чтобы запечатлеть этот волшебный свет, стоит встать раньше петуха. Вечером волшебный час также идеально подходит для съемки архитектуры и городских пейзажей, так как в зданиях горят огни, а небо окрашено в глубокий чернильный цвет индиго.Готовьтесь пораньше и настраивайтесь до наступления волшебного часа.

«Я вечно гонюсь за светом. Свет превращает обычное в волшебное». - Трент Парк

Это изображение, которое я снял на Квин-стрит Восток возле моей студии в Торонто. Он включает в себя многие из характеристик света, которые я описал ранее: атмосферное, с контровым освещением, смешанное освещение и светотень, добавленные для хорошей меры. Туманные ночи - мое любимое время для съемок по городу.

Увидеть свет! И помните, продолжайте стрелять!

Бонус: Хотите научиться делать более качественные фотографии? Запишитесь на онлайн-курс фотографии от NYIP сегодня.

Об авторе

Энтони Люк - коммерческий и редакторский фотограф из Торонто с более чем 20-летним опытом. Его работа варьируется от съемки моделей Playboy до зомби. Среди его клиентов рекламные агентства, журналы, издательства и знаменитости. В свободное время он работает над личными проектами и преследует своего верного друга Зика (смесь шоколада и Pointer). Его руки до сих пор пахнут фиксатором после всех тех лет, проведенных в темной комнате.Вы можете найти его здесь: http://www.anthonylukephotography.com/.

Различные типы света в пейзажной фотографии

Пейзажная фотография - это буквально захват света. Без света было бы нечего фотографировать (не говоря уже о том, чтобы увидеть). В этой статье я расскажу о различных типах света и о том, как пейзажный фотограф может использовать этот свет, чтобы делать снимки, от которых захватывает дух.

Ночная фотография Млечного пути при очень слабом освещении.

Золотые часы

Начнем с очевидного, света в золотые часы.Это время, когда большинство фотографов проявляют активность и создают свои изображения. Увидеть сияющий восход или закат всегда кажется подарком, но фотографировать их при ярком свете может быть непросто. Чтобы получить лучший свет на восходе или закате, поищите облака, которые могут загореться, и просвет на горизонте, сквозь который просвечивает солнце. Пейзажная фотография до или после шторма часто дает самые драматические фотографии золотого часа. Заранее узнайте погоду и посмотрите, есть ли облачный покров рано утром или вечером, который вы хотите сфотографировать.

Часто для съемки этих потрясающих красочных изображений используется широкоугольный объектив. Это один из немногих случаев, когда я использую сверхширокоугольный объектив, чтобы действительно уместить в сцену как можно больше неба. Попробуйте использовать зум-объективы и телеобъективы, если свет находится дальше, чтобы изолировать лучший свет. По моему опыту, наилучшие цвета на небе появляются сразу после официального захода солнца и незадолго до официального восхода солнца. Это также позволяет вам не беспокоиться о том, что ваша тень окажется на переднем плане.

Действительно интенсивный свет может создать теплый цветовой оттенок всей сцены. В посте мне нравится создавать дубликат слоя и создавать маску слоя для корректировки. Обычно это корректировки цвета, такие как баланс цвета или баланс белого в RAW камере. Таким образом, вы все еще можете сохранить цвета неба, но при этом придать сцене некоторый цветовой контраст. Самыми проблемными областями являются тени, которые должны казаться более прохладными, в отличие от светлых участков сцены. Для очень интенсивного света я также рекомендую использовать брекетинг и делать несколько экспозиций для неба и пейзажа, чтобы позже смешать их в посте для получения динамического диапазона.Иногда даже самые лучшие датчики не могут справиться с динамическим диапазоном этих сцен.

Пейзажная фотография в Золотые часы - горы Панаминт и мыс Забриски, Национальный парк Долина Смерти, Калифорния

На фото выше показаны золотые часы в горах Панаминт и Забриски-Пойнт в национальном парке Долина Смерти. Интенсивные цвета восхода солнца дали бесплодным землям более теплую цветовую палитру, которая была уменьшена путем смещения баланса белого в дублированном файле RAW на более холодный тон.

Отраженный свет

Многие фотографы склонны прекращать работу, когда свет становится слишком резким. Однако самый интересный свет может происходить и в полуденные часы. Отраженный свет в пейзажной фотографии - распространенная форма света, которая обычно возникает в середине утра и после обеда. Этот тип света может появляться в таких местах, как щелевые каньоны. Солнце под определенными углами может освещать одну сторону стены каньона, которая отражается на противоположную стену или объект богатым светящимся светом.

Этот тип света может также появляться в золотые часы с разноцветными облаками, отражающими тепло на ландшафте. Однако в данном случае мы говорим о типе «позже дня». Подобно восходу и закату, теплые цвета отраженной стены каньона могут создавать нелестные оттенки в тенях. И снова пришло время отрегулировать цвет, чтобы создать контраст. Как я уже упоминал ранее, я предпочитаю использовать дублирующий слой для этих корректировок. Это позволяет вам щелкать вперед и назад, чтобы увидеть, что происходит с вашей настройкой, и если вам нужно продолжить свои настройки.

Отраженный свет в пейзажной фотографии - Трещины засохшей грязи вдоль реки Пария в штате Юта

На фотографии пейзажа выше засохшие грязевые завитки отражают свет от стены из песчаника наверху. У этой стены было это красивое свечение от противоположной стены каньона, полностью освещенной, чтобы обеспечить здесь свечение. Обратите внимание, как тени все еще сохраняют здесь холодные тона, а блики в грязи показывают более теплый свет.

Пятнистый свет

Другой вид света, который может возникать в дневное время, - это пятнистый свет .Этот тип света возникает, когда в небе появляются неоднородные облака, а солнце пробивается сквозь них, создавая пятнистые узоры света и тени на ландшафте. Это может произойти с любым типом ландшафта, но это наиболее фотогенично, когда у вас есть слои в ландшафте. Горы, долины и каньоны хорошо подходят для этого типа света из-за неровной местности. Я считаю, что с высоты птичьего полета открываются прекрасные перспективы, чтобы воспользоваться этим светом.

Пятнистый свет может быть столь же драматичным, как свет восхода и захода солнца.В зависимости от того, сколько у вас света и тени, ваша сцена может выглядеть как что-то из Мордора. Этот тип света отлично работает с обработкой высокой контрастности, чтобы действительно разделить блики и тени. Как и в случае с другим источником света, упомянутым в этой статье, по-прежнему возможно получение цветовых оттенков. Лучше всего следить за тем, чтобы тени оставались более холодными, чем светлые участки.

Пятнистый свет над слоями и гребнями в национальном парке Долина Смерти, Калифорния.

Это изображение демонстрирует дневной пятнистый свет над национальным парком Долина Смерти.Более темные области ландшафта - это тени от облаков, в то время как светлые участки появляются на случайных участках. Пятна света наиболее заметны в верхней половине изображения.

Сумерки

После захода солнца фотосъемка наверняка закончится, потому что больше нет света, с которым можно было бы работать, верно? Неправильный! Twilight предлагает одно из наиболее уникальных средств отображения света для пейзажной фотографии. Этот тип света обычно возникает примерно за 30 минут до восхода солнца и за 30 минут после захода солнца.Поскольку солнце находится за горизонтом, нам не приходится иметь дело с большим количеством теплых тонов. Сумеречные цвета больше связаны с пастельными синими и розовыми оттенками, которые встречаются в природе. Так будет намного проще избежать цветового оттенка, верно? Опять не так! В то время как все другие световые дисплеи, которые мы обсуждали, могут создавать теплый цветовой оттенок, сумерки могут создавать очень синие или пурпурные оттенки.

Есть определенные цвета, которые нужно искать и настраивать, чтобы избежать каких-либо цветовых оттенков: синий, голубой, пурпурный и пурпурный.В снежных сценах в сумерках может быть больше голубого и синего цветов, в то время как в других сценах может быть слишком много пурпурного и пурпурного. Использование инструмента цветового баланса на дублированном слое через маску слоя может помочь сбалансировать вашу сцену. Здесь вы можете настроить голубой, синий и фиолетовый цвета, не изменяя всю сцену.

Обязательно нажимайте и выключайте слой при маскировке областей, чтобы убедиться, что цветовой оттенок уменьшается. Однако вы можете проявить творческий подход к своим цветам и, возможно, захотите, чтобы сцена выглядела более синей или фиолетовой.Просто убедитесь, что вся сцена не одного цвета.

Пейзажная фотография в сумерках - Каньон Торовип, Национальный парк Гранд-Каньон

Этот пейзажный снимок был сделан в сумерках над мысом Торовип в национальном парке Гранд-Каньон. Обратите внимание на более холодные тона пейзажа. Обычно в небе задерживается слабый свет заката или восхода солнца с интенсивными проявлениями света.

Надеюсь, эта статья поможет вам открыть для себя другие типы света в природе, особенно если вы предпочитаете снимать только в золотые часы.Яркий свет бывает в течение всего дня, если вы знаете, как его заметить. Теперь при подходящих условиях вы можете снимать весь день.

СВЕТ И ЦВЕТА В ПЕЙЗАЖНОЙ ФОТОГРАФИИ
Ознакомьтесь со следующими руководствами по Visual Wilderness:

Об авторе Питер Коскун

Я профессиональный фотограф, живущий в пустыне Сонора в Аризоне. Мне посчастливилось исследовать и бродить по юго-западу большую часть своей жизни. Я выросла в пригороде Филадельфии в детстве и не очень хорошо знала природу и природу в этом отношении.Помимо просмотра журналов Nat Geo во время занятий, я не был уверен, существует ли что-то из этого на самом деле. Переехав через всю страну в пустыню, я вскоре обнаружил, что исследую пустынный ландшафт. Я был очарован флорой и фауной, а также впервые увидел скалистые горы. Вскоре я взял фотоаппарат и начал документировать свои исследования. Я стал по-другому смотреть на пейзаж, изучая, как свет и погода взаимодействуют с ландшафтом. Мне это становилось все более и более приятным, и однажды кто-то попросил купить принт.Как говорится, остальное уже история? Мне повезло, что мои работы напечатаны в таких изданиях, как Arizona Highways Magazine и Digital Photo Mag UK, а также во многих интернет-изданиях.

9 типов стилей освещения для фотографий, которые сделают ваши фотографии более яркими

ВВЕДЕНИЕ
ФОНАРИ, НЕОБХОДИМЫЕ ФОТОГРАФИИ.

Добро пожаловать в руководство для начинающих по различным стилям освещения в фотографии. Если вы какое-то время увлекались искусством фотографии ниндзя, вы поймете, что свет - еще один важный элемент, наряду с композицией и предметом.

Но, к сожалению, свет - это еще одна вещь, которую нелегко понять. Помимо множества различных типов источников света, существует бесконечное количество техник и способов их размещения. Какова цель этого руководства - объединить все распространенные стили освещения в один пост для удобства использования - Прочтите, чтобы узнать!

НАВИГАЦИЯ
СОДЕРЖАНИЕ

Раздел A
Стили освещения

Раздел B
Studio Lights

Extra
Полезные биты

Закрытие
Master the Light

РАЗДЕЛ A
РАЗЛИЧНЫЕ ВИДЫ СТИЛЕЙ ОСВЕЩЕНИЯ

Понимание света - еще один шаг к лучшим фотографиям.Но не волнуйтесь, фотографы - не сумасшедшие ученые или математики. Нам не нужны точные вычисления и инженерия, но нам нужно знать, как формировать свет и управлять им.

Существует бесчисленное множество способов настройки освещения, и вот некоторые из наиболее распространенных, на которые следует обратить внимание. Но, пожалуйста, не позволяйте этим ограничивать вас словами: «Мне нужно соответствовать стандартам»… Не существует фиксированных способов для вашего собственного стиля освещения. Адаптируйте и посмотрите, что лучше всего подходит для вас.

1) ЖЕСТКОЕ И МЯГКОЕ ЛЕГКОЕ

Жесткий и мягкий свет сами по себе не являются настройкой освещения, но это два основных «стиля света», которые вам следует знать.

  • Мягкий свет означает мягкое мягкое освещение, отбрасывающее плавные тени. Он имеет тенденцию создавать прекрасные снимки.
  • Жесткий свет означает интенсивный резкий свет, отбрасывающий очень четкие тени. Он имеет тенденцию создавать драматические кадры.

Ну, у каждого свой характер и жесткий свет не так уж и плох. Жесткий свет обычно используется для создания драматических снимков, а мягкий свет добавляет нежности. Я позволю картинным примерам сделать объяснение.

2) ВЫСОКИЙ КЛЮЧ

Фотография в высоком ключе - это стиль, в котором фон и объект хорошо освещены. Этот стиль широко используется в красоте, моде и создает тот «гламурный вид» для обложек журналов.

3) НИЗКИЙ КЛЮЧ

Фотография в низком ключе - полная противоположность высокому ключу, и общее изображение остается темным. Он создает фотографии, которые создают мрачное, мрачное, драматическое и / или таинственное ощущение.

4) ПЕТЕЛЬНОЕ ОСВЕЩЕНИЕ

Это одна из основных составляющих студийного освещения, и ее очень легко настроить. Все, что вам нужно, - это один источник света, расположенный сбоку от объекта. Его отличительной чертой является небольшая петля тени, отбрасываемая под носом объекта… и, таким образом, «петлевое освещение».

5) РАЗДЕЛЬНОЕ ОСВЕЩЕНИЕ

Разделенное освещение изображается резким разделением яркого и темного на объекте. Этот стиль часто используется для создания очень ярких снимков с помощью одного единственного источника света, перекошенного в сторону от объекта.

6) ОСВЕЩЕНИЕ БАБОЧКИ

Еще одна классика в стилях освещения, и для этого вам понадобятся 2 лампы (или одна лампа плюс отражатель). Основной свет будет направлен сверху вниз прямо перед объектом, в то время как заполняющий свет будет в нижней части основного света. Как и в случае с тем, как это делается, его также часто называют «раскладным освещением».

7) ОСВЕЩЕНИЕ REMBRANDT

Один из моих личных фаворитов, его зовут художник Рембрандт Харменс ван Рейн, который всегда пишет в этом стиле.Вам понадобится основной свет с одной стороны объекта и рефлектор с другой.

Прелесть освещения Рембрандта в том, что оно дает фотографии с глубиной, но при этом сохраняет естественный вид, но не слишком резкий. Характерной чертой освещения Рембрандта является небольшой световой треугольник, отбрасываемый под глазом объекта.

8) ПРИРОДНЫЙ СВЕТ

Естественный свет - это во многом такой, какой он есть, с использованием солнечного света и всего, что светится естественным образом.Но люди, которые снимают только при естественном свете, всегда будут бороться с тем, чтобы он был лучшим другом и злейшим врагом. Поскольку мы не можем выключить солнце по своему желанию, единственный вариант - работать с ним максимально эффективно: снимайте во время восхода и заката, чтобы получить потрясающие золотые снимки, или прячьтесь в тени, чтобы свести к минимуму резкое полуденное солнце.

9) ШАРИКИ BOKEH

Для тех, кто не знает, боке означает размытие, а шары боке - это просто расфокусированные шары света.Это своего рода приобретенный вкус, и некоторые люди будут утверждать, что это не «ортодоксальный» стиль освещения. Что ж, у творчества нет границ. Так что просто сделайте боке, если оно вам нравится, и создайте что-нибудь потрясающее.

РАЗДЕЛ B
СТУДИЯ ФОНАРИ - БЫСТРОЕ ВВЕДЕНИЕ

Когда доходит до доступных видов освещения для фотографии, неосведомленный новичок, вероятно, подумает только о «лампочке» и «вспышке». К сожалению и к счастью, у нас есть много видов «лампочек», из которых можно выбирать с помощью современных технологий.В этом разделе мы рассмотрим несколько наиболее распространенных из них, которые вам необходимо знать.

РАЗЛИЧНЫЕ ВИДЫ ИСКУССТВЕННЫХ СВЕТИЛЬНИКОВ

Лампа накаливания : Старая школьная лампа накаливания, очень теплого цвета.

Флуоресцентный : Обычно имеет голубоватый оттенок и обычный Джо, который вы найдете везде - в клиниках, супермаркетах, офисах и т. Д.

Галоген : Обычно используется в качестве фар для транспортных средств.Ближе к нейтрально-белому, но выделяет довольно много тепла.

Вспышка : переносные фонари, которые обычно используются в фотографии, чтобы придать дополнительный световой поток.

LED : новейшая технология, которая захватывает мир штурмом. Низкое энергопотребление, низкое тепловыделение и идеальное решение практически для всего.

Strobe : большая пушка, используемая в студиях, есть и портативные.Выдавливает много света.

ЧТО ГРОМКО?

Так же, как и естественный свет, каждый искусственный свет имеет определенную характеристику - цветовую температуру и интенсивность. Как фотограф, вы должны действительно знать и экспериментировать с каждым типом освещения.

Тип Интенсивность света Цветовая температура
Лампа накаливания Мягкий теплый
Флуоресцентный Суровый теплый / холодный
Галоген Очень жестко Почти нейтральный
Вспышка Очень жестко Почти нейтральный
Светодиод Мягкий теплый / холодный
Стробоскоп Очень жестко Почти нейтральный

ИНФОРМАЦИОННЫЙ НОМЕР

Как измерить «мощность» вспышки, стробоскопа или светодиода? Один из наиболее распространенных способов - это ведущее число (GN), и эта формула имеет вид GN = расстояние X f-число .Например, вспышка с GN 40 при ISO 100 будет означать, что она может правильно осветить объект с расстояния 5 метров, с f / 8 и ISO 100 (f / 8 X ​​5 метров = GN 40). Проще говоря, чем выше ведущее число, тем мощнее осветительное устройство.

ЛЮМЕН И ЛЮКС

Помимо ведущего числа, на светодиодах и лампочках вы найдете еще одну единицу измерения - Люмен и Люкс. За этим стоит довольно сложная формула, но, как правило, чем выше число, тем ярче лампочка.

ССЫЛКИ И ССЫЛКИ

ЗАКРЫТИЕ
ОСВЕЩЕНИЕ

Спасибо за внимание, и на этом руководство подошло к концу. Конечно, потребуется время, чтобы открыть вашу внутреннюю чакру и увидеть свет с точки зрения фотографии. Некоторым из вас это будет непросто, но продолжайте экспериментировать с различными стилями освещения. Со временем вы станете лучше и разовьете то, что называется «вашей уникальной фотографической чертой».

Кроме того, очень важно научиться принимать темную сторону. Хотя стили освещения могут быть связаны с освещением, тени также являются частью фотографии. Без теней фотографии будут выглядеть неестественно. На этом я подпишусь, и удачи в фотопутешествии!

Максимальное использование естественного света в фотографии

Уделять больше внимания свету - это, пожалуй, самый важный шаг, который вы можете сделать, чтобы улучшить свои фотографии. Для многих пейзажей хорошее естественное освещение может быть даже важнее, чем выбор самого объекта.Различные типы естественного света также могут создавать самые разные образы объектов, даже если все они имеют один и тот же источник света. Узнайте, как добиться правильного освещения для вашего объекта, используя уникальные качества вашего конкретного времени суток и погоды.

На то, как естественный свет передает объект, влияют три фактора: время дня, направление камеры и погода. Сначала мы исследуем время суток при ясном небе, а затем перейдем к конкретным погодным условиям; направления освещения будут сохранены для будущего урока.

ОБЗОР

Несмотря на то, что весь естественный свет исходит от солнца, освещение объекта на самом деле состоит из нескольких компонентов:

Прямой солнечный свет
(теплее, контрастнее)
Diffuse Skylight
(более холодный, малоконтрастный)
Bounced Light
(обладает качествами отражающего объекта)

Наведите указатель мыши на каждый компонент освещения выше, чтобы изолировать его эффект.

В зависимости от времени суток, относительное количество каждого компонента изменяется, что приводит к общему освещению с другим балансом белого или контрастом.Мы начнем с астрономического полудня (когда солнце находится на самом высоком уровне), а затем посмотрим, что происходит, когда день переходит к закату (или переходит к восходу солнца).

Время суток Контрастность Цвета Направление Солнца
1. Полдень Самый высокий нейтральный белый Рядом с вертикалью
2. Вечер и утро Высокая Слегка теплый от среднего до низкого
3.Золотой час и восход / закат Средний От теплого до огненного Рядом с горизонтом
4. Сумерки, рассвет и сумерки Низкий Холодная пастель Ниже горизонта

примечание: характеристики контрастности предназначены только для ясного неба

Время суток . Далее от полудня солнце опускается ближе к горизонту. Это приводит к снижению контрастности, поскольку солнечный свет должен проходить через большее количество атмосферы и легче отражается от земли в сторону объекта.Кроме того, атмосфера выборочно фильтрует больше солнечного синего света, в результате чего свет в целом становится теплее.

Погода . Наряду со временем суток, тип и степень облачности являются другой наиболее влиятельной причиной вариаций освещения. Это в первую очередь влияет на освещение, поскольку меняет баланс между прямым солнечным светом и рассеянным светом в крыше, что, в свою очередь, влияет на видимый контраст и цветовую температуру источника света. Об этом мы поговорим подробнее в конце.

ЯСНО ПОЛУДНЕВНОЕ СОЛНЦЕ

Полуденное освещение в основном состоит из прямого падающего вниз солнечного света. Такой свет имеет мало шансов рассеяться и рассеяться в атмосфере или отразиться от земли и косвенно осветить объект. Это приводит к самому жесткому и наиболее нейтральному освещению в любое время суток и, как правило, является наименее желательным типом естественного света.

Из-за этих недостатков фотографы слишком часто убирают фотоаппарат, потенциально упуская уникальные возможности.Например, вода может казаться более прозрачной, поскольку свет проникает глубже и прямые отражения от поверхности менее вероятны. В качестве альтернативы, другие типы фотографий больше предназначены для запечатления конкретного события, а не для получения изображения с оптимальным освещением.

Преодоление уникальных проблем . Просто имейте в виду, что насыщенность цвета обычно ниже, и что нисходящие тени обычно не создают привлекательных портретов и не заставляют другие объекты выглядеть трехмерными.Многие фотографы поощряют широкое использование поляризационных фильтров для управления контрастом, поскольку они часто наиболее эффективны, но в настоящее время они также могут легче сделать небо неестественно темным и синим. Если тени кажутся слишком резкими, а цвета недостаточно насыщенными, попробуйте преобразовать их в черно-белые, поскольку они могут даже выиграть от высокой контрастности полуденного света.

ВЕЧЕР И ПОЛНЕЕ

Вечерний и утренний свет становится немного теплее и начинает отбрасывать заметные тени.Поскольку прямой свет теперь исходит с верхней стороны, объекты часто кажутся более трехмерными. Такое освещение обычно гораздо более предсказуемо, чем закаты и восходы, в первую очередь потому, что это время меньше зависит от эффекта окружающих гор или местоположения линии облаков.

Преодоление уникальных проблем . В середине вечера и утра, пожалуй, наиболее скомпрометировано освещение: оно не такое нейтральное, как в полдень, но и не такое теплое или интенсивное, как закат.Он также менее резкий и возникает под лучшим углом, чем в полдень, но также не такой мягкий и рассеянный, как при сумеречном или пасмурном освещении. Эти качества делают его подходящим для всех времен дня для фотографии, но также рискуют сделать фотографии слишком обычными, поскольку нельзя использовать какие-либо уникально преувеличенные характеристики освещения, чтобы подчеркнуть определенные особенности объекта.

ЗОЛОТОЙ ЧАС И ВОСХОД / ЗАКАТ

Час непосредственно перед закатом и сразу после восхода солнца («золотой час») обычно считается наиболее желательным для фотографии.Для этого характерен горизонтальный свет, отбрасывающий длинные тени и придающий объектам теплое свечение.

Закаты и восходы создают захватывающее и разнообразное освещение, в первую очередь потому, что на них сильно влияют погодные условия. Облака визуализируются с использованием солнечного света, который отражается от них снизу - в отличие от солнечного света, который рассеивается через них сверху - потенциально заставляя небо освещаться мягким теплым светом.

Преодоление уникальных проблем .Закаты и рассветы часто бывают впечатляюще яркими, но это не всегда хорошо передается в изображении. Убедитесь, что автоматический баланс белого вашей камеры не препятствует тому, чтобы сцена выглядела иначе, или что насыщенность цвета не слишком консервативна, чтобы минимизировать риск обрезки цвета. По иронии судьбы, когда освещение наиболее драматично, ваша камера, скорее всего, сделает ошибку с экспозицией; попробуйте сделать несколько снимков или на всякий случай используйте частичный или точечный замер.

Восход и закат . Хотя закаты и рассветы теоретически идентичны, погодные условия могут привести к тому, что они будут постоянно различаться, поэтому многие фотографы предпочитают один другому. Некоторые считают, что они более подготовлены к съемке во время заката над восходом солнца, потому что качество света неуклонно повышается до заката, тогда как с восходами свет часто начинается в лучшем виде и постепенно исчезает. Кроме того, бодрствовать и собираться на восходе солнца в летние месяцы часто непрактично.С другой стороны, фотография восхода солнца обычно лишена потенциально отвлекающей толпы и чаще имеет невысокий туман и росу на листве. Рассветы также часто бывают спокойными, умиротворенными, особенно в сценах с водой, чего нет во время заката.

СУМЕРКИ, РАССВЕТ И СУМЕРКИ

Сумерки, рассвет и сумерки обычно описывают полчаса до восхода или после захода солнца - когда небо все еще яркое, но больше нет прямого солнечного света. Основным источником света фактически становится все небо, одна сторона которого кажется теплой и красноватой, а другая - прохладной синей или фиолетовой.Благодаря этому можно получить чудесно мягкое разноцветное освещение, которое придаст объектам спокойное и умиротворенное настроение.

Преодоление уникальных проблем . Пожалуй, самые большие недостатки - это отсутствие контраста и рассеянного света. Поэтому снимки с рук возможны редко, и для достижения достаточного ощущения глубины может потребоваться больше внимания к композиции. Камеры также часто переэкспонируют сцены в сумерках при использовании автоматической экспозиции - потенциально размывая в остальном нежные цвета - поскольку в сумерках почти никогда не бывает полностью белых объектов.

Альпенглоу . Если вам повезет, явление под названием «альпийское свечение» может проявиться в виде красного или розоватого свечения в небе, наиболее удаленном от заходящего солнца, но это никогда не является гарантией. Альпийское сияние может быть полезным эффектом для увеличения теплоты неба далеко за пределами заката.

ТЕНЬ И ОБЪЕМ СОЛНЦА

Тень и пасмурный свет обычно имеют прохладный мягкий вид, поскольку источник такого света распространяется по всему небу и не включает прямых солнечных лучей.Таким образом, текстуры кажутся более тонкими, а отражения на гладких поверхностях более размытыми и приглушенными. На цвет такого света в большей степени влияет отраженный свет от близлежащих объектов, поэтому предметы, затененные листвой, могут даже иметь зеленоватый оттенок.

Многие фотографы избегают этого типа освещения, но часто делают это ошибкой. Например, в зависимости от степени облачности яркий пасмурный свет может действительно быть идеальным для портретов на открытом воздухе и дикой природы (если корректируется холодный баланс белого), поскольку он не отбрасывает резких теней на лицо объекта.Яркий пасмурный свет также может улучшить фотографию крупным планом, например, цветов, поскольку внешний вид и насыщенность цветов обычно улучшаются. В качестве альтернативы, низкоконтрастный свет также может быть лучше, когда сам объект является высококонтрастным, например, объекты, содержащие как темные, так и светлые цвета.

Преодоление уникальных проблем . Распространенная уловка - не допустить на фото серого неба, если только облака не выглядят особенно капризными и сильно текстурированными. Поскольку тени играют гораздо меньшую роль, достижение достаточного ощущения глубины может быть затруднено - как и в сумерках - но на этот раз также нет привлекательного пастельного освещения, которое можно было бы компенсировать.Изображения прямо из камеры часто выглядят более синеватыми, чем хотелось бы, поэтому также рекомендуется снимать в формате RAW с последующей регулировкой баланса белого. Свободное использование инструментов уровней и кривых также может быть полезным, если кто-то желает использовать полный диапазон контрастности в печати.

ДРУГИЕ ОСОБЫЕ ПОГОДНЫЕ УСЛОВИЯ

Погода - это просто массивный фильтр, который находится между солнцем и объектом. С одной стороны, свет может быть относительно теплым и сильно локализованным, например, солнечный свет на ясном небе.С другой стороны, свет может быть более холодным и окутывать объект, например, рассеянный солнечный свет сквозь плотно затянувшееся небо. Толщина и протяженность облачного покрова - вот что решает, где в этом континууме ваша конкретная погода будет иметь свое влияние.

Когда небо частично облачно, можно эффективно использовать небо, чтобы раскрасить сцену светом - если кто-то готов дождаться подходящего момента. Это отличная возможность, которую часто упускают из виду, особенно в середине дня.

В качестве альтернативы, штормовая погода может давать очень контрастный свет, поскольку дождь очищает воздух от тумана и пыли. Закаты после шторма также часто бывают наиболее драматичными, отчасти потому, что небо может стать намного темнее земли, что обеспечивает хороший контрастный фон для объектов, освещенных спереди. Также здесь наиболее вероятно появление радуги.

Другие сценарии включают фотосъемку в тумане, тумане или дымке. Это не только значительно снижает контраст света - как в пасмурный день - но и постепенно уменьшает контраст для более удаленных объектов.

ДОПОЛНИТЕЛЬНОЕ ЧТЕНИЕ

У нас также есть онлайн-инструмент, который автоматически рассчитает ваше время и направление:
Калькулятор восхода, заката и сумерек для фотографии

По аналогичным темам также посетите следующие учебные пособия:

.
Виды света в фотографии: Про виды света, или Как улучшить освещение в своих фотографиях

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх