Воздушная перспектива в фотографии: Воздушная перспектива в фотографии: как применять

Содержание

Воздушная перспектива в фотографии: как применять

Создайте интересный эффект при съёмке, а после доведите его до идеала в ФотоМАСТЕРЕ:

Скачать Всего 213 Mb Узнать больше

Для Windows 11, 10, 8, 7 и XP. Быстрая установка.

Воздушная перспектива в фотографии:


как правильно применять

Автор статьи:Евгения Соколова

27.09.2020

Хотите добавить снимкам глубины или оформить впечатляющий художественный эффект? Создайте воздушную перспективу на изображениях: она придаст кадру мистическую атмосферу или позволит показать расстояние между объектами. Прием используется в пейзажах и зависит от природных условий: влажности, погоды, ветра. В этой статье мы расскажем, о воздушной перспективе: что это такое и как ее применить в фотоискусстве.

Перспектива создает глубину и показывает расстояние

Перспектива в фотографии

Для начала стоит понять, что такое перспектива в фотографии. Она отвечает за две области:

  • Пространственные отношения между объектами в изображении. Она делает двухмерную фотографию объёмной.
  • Нашу точку и угол зрения, размещение пленки или сенсорной плоскости по отношению к объекту.

Перспектива придает глубину и делает сцену реалистичной. Для достижения необычного ракурса, необходимо постоянно двигаться и перемещать камеру. Конечно, проще фотографировать каждую сцену с уровня глаз. Но если необходимо, чтобы фотография произвела впечатление, нужно искать разные углы для съемки. Прием можно использовать в художественных целях: для передачи задумки или определенной атмосферы.

Основные виды перспективы: линейная, сферическая и тональная

Воздушная перспектива

Определение воздушной перспективы сложно точно сформулировать. Это технический термин, обозначающий кадры, на которых передний план более контрастный, чем фон.

Часто объекты на заднем плане выглядят как картонки.

Атмосфера и погода помогают создать эффект, который изменяет внешний вид удаленных объектов в ландшафте. Это техника использовалась художниками, а теперь она широко применяется пейзажными фотографами. Этот прием — отличный способ создавать атмосферные снимки, который поможет по-новому взглянуть на популярные фотографические сцены. При внимательном осмотре, вы заметите, что такие снимки кажутся более глубокими. Это связано с тем, что объекты, расположенные ближе к камере, выглядят темнее, чем предметы, расположенные дальше.

Горы на заднем плане как будто они сделаны из картона и наложены друг на друга

Какое снаряжение нужно
  • Зеркальная или беззеркальная камера с возможностью менять оптику и использовать ручные настройки.
  • Телеобъектив наиболее полезен, однако вы можете использовать и другую оптику.
    Телефото может помочь подчеркнуть иллюзию наложения, поскольку они «притягивают» удаленные объекты друг к другу.
  • Поляризационный фильтр. Он позволит снимать при ярком освещении.
  • Штатив — если вы используете телеобъектив, понадобится стабилизация, так как длинные объективы трясутся.

Светофильтры, которые накручиваются на объектив

Какая погода лучше подходит для съемки

От того, в каком состоянии находится атмосфера, зависит степень рассеянности света в воздухе. При некоторых условиях может возникать дымка, которая используется для создания эффекта.

Зимние дни, когда вокруг висит туман, идеально подходят для этой техники. Но вы можете снимать и в другое время года: туманные летние или облачные дни создадут нужный эффект.

Фото воздушной перспективы зимой

Какие локации подходят

В идеале нужна точка обзора, которая выходит на область, где на заднем плане расположено много объектов. Хорошо подходят горы и холмы, а также большие группы деревьев, если они находятся близко к объективу.

Будьте осторожны со слишком загруженным фоном: он будет отвлекать, а не фокусировать внимание зрителя. Отдаленные объекты предназначены для того, чтобы направить внимание зрителя на предмет, ближайший к камере.

Чем дальше расположены объекты, тем заметнее:

  • постепенное снижение насыщенности тона;
  • уменьшение резкости;
  • снижение контраста;
  • дымка и светлота.

Хороший пример воздушной перспективы в фотографии

Способы создания эффекта

Есть два основных варианта использования техники: естественный и цифровой.

Для первого необходимо сфотографировать сцены, в которых присутствует дымка и элементы на фоне, например, туманный водоем. Дымка размывает детали объектов, создавая впечатление, что эти объекты находятся на гораздо большем расстоянии от зрителя, чем они есть на самом деле.

Имейте в виду, чтобы эффективно использовать туман для увеличения глубины, на изображении должна присутствовать хотя бы одна область, на которую он не влияет и которая остаётся в нормальном цвете. Этот контраст между затемненными и светлыми деталями — как раз то, что создает эту иллюзию глубины изображения.

В погоде и окружающей среде часто происходят изменения, которые нельзя контролировать. Поэтому существует цифровой способ: вы можете имитировать технику в программе для редактирования фото. Для этого необходимо оформить эффект Ортона с помощью различных инструментов.

Эффект Ортона — добавление свечения и размытости на стадии постобработки

Примеры воздушной перспективы

Ищете вдохновение? Взгляните на яркие примеры воздушной перспективы в фотографии:

При съемке на закате или рассвете можно получить нежные пастельные цвета

Вы можете сочетать прием с другими видами перспективы, например, линейной

Кадр сделан на широкоугольный объектив — в снимке больше окружающего пространства

Главным объектом съемки можно сделать человеческую фигуру

Расстояние показано не только контрастным передним планом, но и линейной перспективой

Волны создают дымку, которая позволяет добиться желаемого эффекта

Вы можете создать мистический образ

Кадр выполнен с помощью телеобъектива

Редактирование фото

При постобработке можно усилить глубину и эффект, созданный воздушной перспективой. Воспользуйтесь программой ФотоМАСТЕР для редактирования кадров. Она позволит повысить качество, произвести ретушь и цветокоррекцию.

Для снимков с атмосферной перспективой редактор предлагает несколько удобных инструментов:

  • Опция «Корректор» в разделе «Ретушь» позволит точечно обработать картинку и настроить детали кадра. Например, сделать контрастнее предметы на переднем плане или создать туман на кронах деревьев.
  • У кисти можно настроить размер, растушевку и прозрачность

  • Инструмент «Градиентный фильтр» также способен изменить основные параметры фото. С его помощью пользователь может разделить кадр на две части и корректировать одну из них. Например, на снимке с горами можно установить середину фильтра на линии горизонта. Обработка будет происходить в верхней части картинки, поэтому необходимо повысить значения «Экспозиция», «Тени» и «Темные», а «Контраст» понизить. Также в примере воздушной перспективы можно повысить силу размытия.
  • Опция позволяет получить плавный и реалистичный результат

  • «Радиальный фильтр» позволит усилить акцент на предмете или переднем плане. Расположите выделение на переднем плане или главном объекте съемки. Все, что находится за пределами круга, можно скорректировать.
  • Инструмент лучше всего использовать на главном предмете съемки

Функции можно совмещать. Они подходят как для усиления глубины на фото, так и для имитации перспективы.

В приложении вы также можете:

  • Сделать цветокоррекцию с помощью ручных настроек, автоматических функций, кривых и готовых фильтров.

  • Кадрировать изображение и исправлять искажения: вертикаль, горизонталь, пропорции.

  • Размещать на картинке текст, стикеры и добавлять рамки.

Заключение

Теперь вы знаете, что такое воздушная перспектива и как ее использовать в фотографии. Для создания впечатляющих кадров важно выбрать правильную локацию и начать съемку в подходящих погодных условиях. Или вы можете создать эффект в программном обеспечении на компьютере. ФотоМАСТЕР позволит усилить глубину на изображение и качественно обработать снимки. Скачайте фоторедактор и получите впечатляющий результат!

Подпишитесь:

Мы в

Использование перспективы в фотосъёмке

Плоскими фотографиями, в которых красиво размыт фон, уже никого не удивишь. Если фотограф стремится создавать действительно интересные кадры, важно пользоваться приемами композиции. Один из них – перспектива в фотографии. Этот прием позволяет показать глубину пространства, придать снимку объем. Таким образом, можно значительно повысить свое мастерство.

  • Что такое перспектива
  • Виды перспективы в фотографии
  • Линейная перспектива
  • Уменьшение перспективы
  • Воздушная перспектива
  • Тональная перспектива
  • Обратная тональная перспектива
  • Искусственная перспектива
  • Как использовать перспективу при фотосъемке

Что такое перспектива

Это способ передачи трехмерности предметов на двухмерной плоскости фотографии. При этом сохраняется ощущение их близости или отдаленности друг от друга и от фотоаппарата.

Человеческий глаз способен определять реальные размеры предмета, даже когда он находится на большом расстоянии от зрителя. При этом окружающие объект предметы помогают понять, насколько далеко он находится. Например, дорога уходящая вдаль увеличивает глубину пространства фотографии.

Виды перспективы в фотографии

Управлять вниманием и интересом зрителя можно при помощи различных видов перспективы. Их всего 6:

  • Линейная;
  • Уменьшение;
  • Воздушная;
  • Тональная;
  • Обратная тональная;
  • Искусственная.

Линейная перспектива

Этот вид используется фотографами наиболее часто. Она передается при помощи сходящихся линий. Это могут быть линии железной или автомобильной дороги, лесной тропинки, зданий, перил и так далее.

Как правило, все эти линии параллельны друг другу. Но чем дальше они находятся от фотоаппарата, тем визуально больше приближаются друг другу. И в конце концов сходятся в одной точке. Это происходит, когда при фотосъемке фотограф уделяет линиям достаточно большое место. Так прямые линии превращаются в диагонали, которые придают фотографии глубину и уводят внимание зрителя вслед за этими линиями. Хорошо, если они ведут взгляд к какому-то важному смысловому центру снимка.

Линейную перспективу проще всего передать при фотосъемке на широкоугольный объектив. Он позволяет увеличить угол обзора и передать достаточное количество переднего и заднего фона. Такая оптика дает возможность захватить линии полностью вплоть до слияния их в одной точке.

Используя телеобъектив, фотограф должен понимать, что расстояние между передним и задним планом сокращается, и линиям не удастся сойтись. Это случай, при котором расстояние между объектами выглядит меньше, чем в реальности.

Также многое зависит от наклона фотоаппарата и ракурса, с которого ведется фотосъемка.

Линейная перспектива делится на несколько видов:

  • Центральную. Когда линии расположены в центре кадра и занимают большую часть фотографии. При этом точка, в которой они сходятся, четко просматривается. В этом виде пространство выглядит максимально объемно. Но при этом она наиболее предсказуема;
  • Боковую. Линии немного смещены вправо или влево;
  • Крайнюю. Линии и точка их слияния находятся возле границы фотографии;
  • Прерванную. Слияние линий происходит за рамками фотографии. Зритель видит лишь их часть. При этом объем кадра ощущается не так сильно.

Уменьшение перспективы

Этот прием заключается в том, что чем дальше от фотоаппарата находится объект, тем меньший размер он имеет.

Уменьшение перспективы хорошо показывать на одинаковых или схожих по размеру объектах, которые находятся на разном расстоянии от фотоаппарата. Зритель будет ощущать глубину фотографии, потому что знает, что на самом деле эти предметы одинакового размера.

Один из популярных примеров использования такого приема – фотографии винтовой лестницы. Снимая сверху, фотограф передает в кадре уменьшение с каждым витком пролетов лестницы. Пока наконец они не превратятся в точку.

Воздушная перспектива

Этот прием чаще всего используют при съемке пейзажей и в живописи. Как правило, его легче всего показать при работе в туманную погоду. Туман или пар над водой добавляют глубину пространства, подчеркивают форму ближайших объектов и скрывают все, что находится вдалеке. При этом изменения происходят постепенно. От четких насыщенных цветов объектов на переднем плане к более блеклым и полностью исчезающим с отдалением от камеры.

При рассматривании такого снимка возникает ощущение, что фотография создана из нескольких слоев, помещенных один на другой. Передний и задний план тонально контрастируют, усиливая ощущение расстояния между ними. Так в фото появляется глубина.

Чтобы передать воздушную перспективу лучше вооружиться телеобъективом. Он исключит из кадра большую часть резкого переднего плана, в котором нет дымки и лучше передаст туманные области. При этом может понадобиться монопод или штатив, чтобы исключить смазывание фоторафии, что нередко происходит при работе с телеобъективами. Особенно при недостаточном освещении снимаемой сцены.

Тональная перспектива

Как правило, объекты, которые расположены вдалеке, воспринимаются как более светлые, менее резкие и контрастные. Зная это, фотографы располагают более темные объекты на переднем плане, а более светлые – на заднем. Так в фотографии появляется объем.

Также важную роль играют оттенки и цвета предметов. Так предметы теплых цветов (желтого, оранжевого, красного) отлично подходят для переднего плана. А холодные (зеленый, синий, фиолетовый) – для фона. Например, размещение красного объекта на зеленом фоне поможет добавить фотографии объем.

Обратная тональная перспектива

Если фотосъемка непостановочная, бывает трудно соблюсти все правила композиции. Нельзя заставить человека в белом пройти перед темным знанием, а белую машину припарковаться за темными клумбами. К тому же, зная правила, их можно нарушать. Особенно если это нарушение продумано. Обратная тональная перспектива порой позволяет создавать оригинальные кадры. Когда светлые объекты выходят на передний план, а темные отступают назад, это может помочь придать фотографии совершенно другой смысл. И опытные фотографы умело пользуются этим приемом.

Искусственная перспектива

Такой вид композиции не значится в официальных видах перспективы, однако активно используется для создания забавных фотографий. Его суть в приравнивании размеров объектов, находящихся на разном расстоянии. Например, когда люди на переднем плане придерживают, берут в руки, проделывают другие маневры с стоящим вдалеке зданием. Визуально кажется, что они одного размера. При этом используемый объект находится на большом расстоянии. Или наоборот человек, отошедший на несколько метров, держит в руках цветок, расположенный на переднем плане. Выходит, что роза и девушка одного размера. Выглядит комично.

Как использовать перспективу при фотосъемке

Мало выучить правила. Важно научиться использовать их на практике.

Только с опытом придет понимание и умение использования этого приема. Важно как можно больше практиковаться. При этом необходимо экспериментировать с местами фотосъемки, ракурсами, оптикой. Обходить объект не только слева или справа, но и пробовать снимать с максимально низкой или верхней точки.

Приемы композиции помогают фотографам делать вдумчивые интересные кадры. Чтобы придать фотографиям объем, важно пользоваться различными видами перспективы: линейной, воздушной, тональной. Новые навыки позволят придавать снимкам художественность, создавать фотографии со смыслом, а не просто щелкать на спуск.

Основы пейзажной живописи. Воздушная перспектива. Перспективный анализ картин и фотографий

Похожие презентации:

Классический фотоальбом

Увековечение имени А. С. Пушкина в названиях городов, улиц, площадей, скверов

Проект по технологии. Подставка под горячее

Гармоничные сочетания цветов

Иероним Босх

Внушение народу определённых чувств и мыслей средствами искусства

Кинофильмы и мультфильмы о Снегурочке

Стиль рококо в архитектуре

История русского кинематографа

Основы композиции. Правила и ошибки композиции

МИНИСТЕРСТВО СЕЛЬСКОГО ХОЗЯЙСТВА РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
РОССИЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АГРАРНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ –
МСХА имени К.А. ТИМИРЯЗЕВА
(ФГБОУ ВПО РГАУ — МСХА имени К.А. Тимирязева)
Факультет Садоводства и Ландшафтной архитектуры
Кафедра Ландшафтной архитектуры
РИСУНОК И ЖИВОПИСЬ
ЛЕКЦИЯ 6.
ОСНОВЫ ПЕЙЗАЖНОЙ ЖИВОПИСИ.
ВОЗДУШНАЯ ПЕРСПЕКТИВА.
ПЕРСПЕКТИВНЫЙ АНАЛИЗ КАРТИН И
ФОТОГРАФИЙ.
Скакова А.Г.
доцент
Композиция изображения и пропорции.
Линейная перспектива.
Колорит и воздушная перспектива.
Освещение.
Изображение массивов деревьев.
Изображение воды. Отражения.

3. Композиция изображения и пропорции

1. Выбор сюжета: тема, доминанта, акценты, фон,
однородность и разнообразие, пространственные
планы.
2. Выбор угла зрения и пропорций изображения:
панорама, вид, деталь.
3. Композиция изображения на листе, формат и
пропорции листа. Использование видоискателя.
4. Общее соотношение: небо — массивы деревьев –
земля. Равновесие цветовых масс.
5. Соотношение линий: горизонтальные, восходящие,
нисходящие, прямые, ломанные, округлые.

4. Композиция изображения и пропорции

А.П.Остроумова-Лебедева. Вид из Петровского
парка.

5. Композиция изображения и пропорции

А. П. Остроумова-Лебедева. Павловск. Вид от Константиновского
дворца. 1930. Акварель .

6. Композиция изображения и пропорции

А.П.Остроумова-Лебедева.1923.

7. Композиция изображения и пропорции

З.Е.Серебрякова.

8. Композиция изображения и пропорции

З.Е.Серебрякова.

9. Композиция изображения и пропорции

З.Е.Серебрякова.1913

10. Композиция изображения и пропорции

Максимилиан Волошин.

11. Композиция изображения и пропорции

М.А. Волошин. Весной. 1930 г. бумага, акварель, карандаш

12.

Композиция изображения и пропорцииМ.А.Волошин.

13. Линейная перспектива

1. Положение линии горизонта: высота «глаз зрителя»,
среднее положение линии горизонта, низкий горизонт,
высокий горизонт («с птичьего полета»).
2. Точки схода прямых линий, перспектива угловая или
фронтальная.
3. Передача рельефа: восходящие и нисходящие линии.
4. Высота предметов и фигур на первом плане и в
глубине картины.
5. Размер деталей, вертикальных и горизонтальных
членений форм на первом плане и в глубине картины.

14. Линейная перспектива

С.Н.Андрияка.

15. Линейная перспектива

С.Н.Андрияка.

16. Линейная перспектива

С.Н.Андрияка. Борщевик в летнем зное.

17. Линейная перспектива

С.Н.Андрияка. Карелия.

18. Колорит и воздушная перспектива.

1. Цвето-световая среда ландшафта.
2. Колорит пейзажа: общая цветовая гамма (теплая,
холодная, нейтральная), доминирующий цвет,
соотношение цветов по светлоте.
3. Воздушная перспектива: вдали цвета становятся
холоднее, контраст по светлоте снижается, теряется
ощущение объемности форм.
4. Туман или дымка разбеливают цвета, выявляют
пространственные планы.
5. Теплые цвета зрительно приближают форму, холодные
– удаляют.
6. Оттенки холодных цветов вдали различаются хуже, чем
оттенки теплых.
7. Светлые формы кажутся обширнее и легче, темные –
ажурнее и тяжелее.
8. Палитра красок: доминирующий цвет, основные краски,
смешивание красок.

19. Колорит и воздушная перспектива.

М.А. Волошин.

20. Колорит и воздушная перспектива.

С.Н.Андрияка. Летняя жара.

21. Колорит и воздушная перспектива.

Ричард Берггольц.

22. Колорит и воздушная перспектива.

С.Н.Андрияка. «Туман в Переделкино».

23. Освещение

1. Тип освещения: направленный солнечный свет,
рассеянный свет («свет неба»), искусственное
освещение (точечное, заливающий свет).
2. Направление света: фронтальное освещение, боковой
свет, контражур.
3. Высота источника света: полуденное солнце, низкое
солнце, длина и направление теней.
4. Цвет света по времени светового дня (от краснооранжевого, через желтый до белого), сумеречное и
ночное освещение.
5. Влияние света на предметный цвет. Теплый свет: синие
темнеют, зеленые чернеют, листва – краснеет, красные
и оранжевые – насыщеннее. Холодный свет: теплые
темнеют, зеленый синеет, синие и фиолетовые –
насыщеннее.
6. Собственные и падающие тени. Цветность теней в
пейзаже: собственные – в зависимости от окружения,
падающие – холодные (цвет неба).
7. Цвет неба и облаков. Типы облаков.

24. Освещение

С.Н. Андрияка «Январское солнце».

25. Освещение

С.Н.Андрияка. Погожий денек.

26. Освещение

С.Андрияка. «Солнце сквозь ветви».

27. Освещение

С.Н.Андрияка. «Туман над Уралом».

28. Освещение

С.Н.Андрияка.«Теплый вечер».

29. Освещение

С.Н.Андрияка.

30. Освещение

С. Н.Андрияка. Весенний закат.

31. Освещение

С.Н.Андрияка. Летние сумерки.

32. Освещение

С.Н.Андрияка. Августовские облака.

33. Освещение

С.Н.Андрияка. На Вятке.

34. Изображение массивов деревьев

1. Пространственные планы: отдельные деревья на
ближних планах, объемные массивы – на средних,
«плоские ширмы» — на дальнем плане.
2. Высота штамбов деревьев. Прозрачность нижнего
яруса массива или рощи на первом плане.
3. «Летняя» и «зимняя» графика. Ажурность и плотность
кроны.
4. «Каркас» ветвей и массивы листвы. Светотень на кроне
в целом и на отдельных массивах листвы.
5. Передача оттенков зеленого с помощью смешения
красок.

35. Изображение массивов деревьев

З. Е. Серебрякова. Осенний пейзаж. 1909.

36. Изображение массивов деревьев

А.П.Остроумова-Лебедева. Березовая роща.

37. Изображение массивов деревьев

А.П.Остроумова-Лебедева. Острова
Кирова ранней весной. 1937 г.
Акварель, бумага.

38. Изображение массивов деревьев

С.Н.Андрияка.

39. Изображение массивов деревьев

С.Н.Андрияка.

40. Изображение массивов деревьев

С.Бородулин. Русский пейзаж. Зима. Акварель 2003
.

41. Изображение воды. Отражения

1. Гладь воды отражает свет и небо, при рассеянном
свете — светлее неба. Рефлексы на формах около воды.
2. Отражение в глубоком водоеме, в безветренную погоду
– по принципу зеркального отражения, ярче — в
затененной части.
3. При небольшой волне отражение «размывается» и
«двоится». Световая дорожка.
4. Граница суши и воды – отражение в мокрой
поверхности.
5. Изображение волн.
6. Каскады и фонтаны: столб воды светлый,
непрозрачный.

42. Изображение воды. Отражения

А.П.Остроумова-Лебедева. Пруд в Павловске. Акварель. 1922.

43. Изображение воды. Отражения

А.П.Остроумова-Лебедева. «Александровский дворец в Детском
Селе». Акварель. 1934.

44.

Изображение воды. ОтраженияМ.Волошин «Здесь в тишине» 1929.

45. Изображение воды. Отражения

С.Н.Андрияка. Дождь.

46. Изображение воды. Отражения

С.Н.Андрияка.«Ураган».

47. Изображение воды. Отражения

С.Н.Андрияка.

English     Русский Правила

Линейная перспектива в фотографии, ее построение и использование в примерах


Плоскими фотографиями, в которых красиво размыт фон, уже никого не удивишь. Если фотограф стремится создавать действительно интересные кадры, важно пользоваться приемами композиции. Один из них – перспектива в фотографии. Этот прием позволяет показать глубину пространства, придать снимку объем. Таким образом, можно значительно повысить свое мастерство.

Диагональная композиция в линейной композиции

Достаточно наклонить ваш фотоаппарат при фотосъемке, добавив, таким образом, диагональное построение кадра. Да, мы просто берем и поворачиваем нашу линейную перспективу, приводя ее к диагоналям кадра. Обратите внимание, как я выполнил это композиционное построение в следующем примере линейной перспективы:

Благодаря простому наклону линейная композиция сразу оживает, приобретая динамику и движение. Можно долго спорить об оправданности этого наклона, с точки зрения его правдивости, но, никто не сможет сказать, что этот наклон испортил снимок. Снимок стал выглядеть гораздо интереснее. К слову сказать, подобная диагональная композиция кадра замечательно работает во многих случаях. И определенно, есть смысл поворачивать фотоаппарат при съемке для проверки диагонального построения.

Золотое сечение

В видоискателе, а также на экранах многих фотоаппаратов, можно заметить горизонтальные и вертикальные линии, которые пересекаются в четырех местах, образуя прямоугольники. Именно в этих точках может проходить золотое сечение. Если главный объект попадет в места пересечения, взгляд зрителя устремится на него в первую очередь.

Этот прием еще проще, чем предыдущий. Не обязательно помещать главный объект точно в места пересечения линий. Главное чтобы он был рядом с этими точками.

Динамичность и точка схода

Легко и просто придать динамичность линейной композиции можно и без наклона снимка. Достаточно поместить точку схода с левой или правой стороны от центра кадра. В первом случае работает уход взгляда за кадр, что воспринимается как движение в кадре, во втором случае происходит возврат движения к зрителю. Это достаточно сложно объяснить, это нужно почувствовать.

Приведенная фотография не отражает полностью всей сути смещения точки схода перспективы, но, идея построения, думаю, ясна.

Как использовать перспективу при фотосъемке

Мало выучить правила. Важно научиться использовать их на практике.

Только с опытом придет понимание и умение использования этого приема. Важно как можно больше практиковаться. При этом необходимо экспериментировать с местами фотосъемки, ракурсами, оптикой. Обходить объект не только слева или справа, но и пробовать снимать с максимально низкой или верхней точки.

Приемы композиции помогают фотографам делать вдумчивые интересные кадры. Чтобы придать фотографиям объем, важно пользоваться различными видами перспективы: линейной, воздушной, тональной. Новые навыки позволят придавать снимкам художественность, создавать фотографии со смыслом, а не просто щелкать на спуск.

Открытая композиция

Казалось бы, ничего общего с линейной перспективой, но, если вспомнить про точку схода, в которую стремятся сойтись линии в кадре, то ваш мозг услужливо ее дорисует за пределами этого снимка. Где-то там, далеко. Иначе говоря, подобное композиционное построение не ограничивается рамками самого кадра, а выходит за них. Благодаря этому явлению и получило это композиционное построение название открытой композиции.

На этой фотографии открытая композиция дополнительно поддерживается ритмичностью элементов в кадре, что и создает общее наполнение и сюжет этой фотографии. Открытое же построение кадра обеспечивает динамичность и движение.

Вы должны знать, открытая композиция не ограничивается только направляющими линиями, а прекрасно работает и в любом другом жанре фотографии, к примеру, в портретной. К этому моменту я еще вернусь в последующих уроках фотографии для начинающих.

Понятие перспективы в фотографии

Что же такое перспектива? Проиллюстрируем на простом примере. Наверняка Вы видели как от Вас удаляется ряд предметов одного размера. Это могут быть различные опоры электропередач, столбы фонарные, даже деревья. И вы замечали, что чем дальше находится от Вас объект, тем он кажется меньше. Вот это явление называется перспективой размеров. Точь-в-точь сходящиеся вдали параллельные линии создают ощущение глубины. Например, обочины дороги, рельсовые пути, борозды вспаханного поля. Такой эффект называют линейной перспективой. Для усиления данного эффекта включайте в Ваши снимки точки схода, где как бы сталкиваются лицом к лицу сходящиеся линии, и применяйте широкоугольный объектив по возможности с близкого расстояния.

Линейная перспектива, как основа композиционного построения кадра

У линейной перспективы есть еще один большой плюс, который заключается в том, что она легко может быть использована в качестве основы для других композиционных решений. То есть, линейную перспективу можно легко дополнить правилом третей, симметрией, центральным размещением или тональной перспективой.

Тональная перспектива замечательно усиливает глубину и объем линейной перспективы. И если у вас имеется хоть малейшая возможность их совмещения в одном кадре, то никогда не пренебрегайте этим шансом. Вы получите просто невероятный снимок, разумеется, при условии его художественного наполнения.

Связь линейной перспективы и фокусного расстояния объектива

Я не буду вдаваться в математическое описание фокусного расстояния и того, как оно работает. Вам нужно запомнить следующее: Чем больше фокусное расстояние объектива, тем больше сжимается перспектива.

Иначе говоря, чем больше фокусное расстояние объектива, тем больше задний план снимка будет прижат к переднему, что приведет к какой-то потери объемности снимка и глубины восприятия, что будет противоречить самой сути линейной перспективы. И, стало быть, для лучшей передачи линейной перспективы стоит использовать широкоугольные объективы или использовать съемку на открытых диафрагмах для большего размытия заднего фона, и отделения его от переднего плана.

Пожалуй, это все, что я хотел бы рассказать вам про линейную перспективу в рамках этой ознакомительной статьи.

Искусственная перспектива

Последний вариант перспективы, который мы рассмотрим сегодня – это искусственная перспектива. Она получается когда вы делаете объекты, находящиеся на разном расстоянии больше, меньше или одинаковыми относительно друг друга. Можно получить забавные снимки, на которых люди например придерживают здание, которое кажется такого же размера, как и они.

Снимок с классической фальшивой перспективой. Фото: benjaminasmith, на Flickr

Перспектива – это жизненноважная и сложная часть композиции в фотографии и как уже говорилось в начале, её освоение приходит с опытом. Чтобы приблизиться к этому попробуйте снимать предметы объективами с разными фокусными расстояниями с разных ракурсов и изучайте получаемые результаты. Такая перспектива.

Об авторе: Джейсон Роу (Jason Row) – британский фотограф-путешественник, живущий сейчас на Украине. Вы можете познакомиться с его творчеством на «Одесских файлах». Он также ведет блог, описывающий его приключения иностранца в бывшем Советском Союзе.

Все дело в глазах

Существует множество способов включения и усиления эффекта перспективы в нашей работе. Есть ряд базовых визуальных и композиционных техник, которые, как я надеюсь, несложно будет освоить и понять.

Чтобы действительно проработать эту тему, вам нужно сфокусироваться на развитии вашего фотографического видения, помня о перспективе и глубине во время съемки. Необходимо, чтобы вы понимали основные принципы и приемы, чтобы суметь полностью осознать важность этих составляющих. Чтобы усилить их влияние, вам нужно усвоить их и включить в свое фотографическое понимание, так чтобы в следующий раз во время съемки ваши глаза автоматически улавливали возможности использования перспективы в кадре.

Учитесь эффективно использовать ваши глаза, воспринимать пространство, расположенные в нем детали и нюансы, и замечать то, что происходит вокруг.

Автор фотографии archetypefotografie

Изменение цвета объектов

При удалении, приближении, угловом или изогнутом расположении объекта меняется не только его форма, но и палитра его цветового изображения. За тональные, текстурные, фактурные и цветовые искажения отвечают два вида перспективы – тональная и воздушная.

Тональная перспектива рассматривает изменение тональности поверхности объекта. Под тональностью подразумеваются оттенки, текстура, фактура, четкость и контрастность изображаемого. Тональная перспектива применяется в живописи и фотографии, в рисунке, особенно пейзажном, используются правила воздушной перспективы. Фактически правила они включают в себя также и правила тональной, поэтому начинающим художникам советуют заострять внимание именно на ней.

Воздушная перспектива в рисунке и живописи рассматривает цветовое и тональное искажение объектов при их удалении от глаз смотрящего. Также правила рассматривают расплывчатость и нечеткость форм отдаленных предметов и изменение их контуров.

Глубина резкости

Изменение глубины резкости через вариацию апертуры – это великолепный способ выделить один аспект изображения, чтобы продемонстрировать его участие в развивающейся последовательности и показать его глубину в кадре. Попробуйте открыть диафрагму до f/2.8 или f/4 и сфокусируйтесь только на определенном объекте. Таким образом, соседние и дальние области кадра будут размыты, что придаст глубину точке фокуса.

В качестве альтернативного варианта, если вы уверены, что композиция фотографии сама по себе обеспечит глубину, установите значение диафрагмы на f/16 или f/22, чтобы убедиться, что весь кадр в фокусе, что позволит продемонстрировать протяженность и глубину в изображении.

Автор фотографии mstepniowski

Правило первое

Главный признак первого правила линейной перспективы – равномерно уменьшающиеся объекты, при их удалении от глаз смотрящего. Ориентируясь на это правило, художники строят композицию рисунка, например, перспектива улицы – рисунок может вмещать лишь ее часть (буквально несколько домов), длинный отрезок или улицу полностью.

От выбора композиции зависит, сколько объектов будет изображено. То, как реалистично и объемно будет выглядеть изображение, зависит от того, как построена перспектива улицы. Рисунок может выиграть или потерять от выбранного количества объектов и все это зависит лишь от перспективы.

Для первого правила важно корректно подобрать точку зрения, то есть позицию, с которой художник пишет картину, а также уровень глаз автора рисунка и то, как тзображение должно восприниматься зрителем. От точки зрения зависит ракурс и поле зрения, от которых, в свою очередь, зависит и перспектива рисунка.

Правило второе

Построение линейной перспективы производится с помощью исключительно прямых линий. При этом не только параллельные прямые сходятся в определенной точке на линии горизонта, но и все линии, имеющие горизонтальное направление. Если провести прямые сквозь все основные объекты рисунка, направив их горизонтально вдаль, то все они соединяются в одной точке.

Для второго правила линейной перспективы особое значение имеет линия горизонта. Правильно строить ее на уровне глаз художника, если это рисунок с натуры, или на уровне глаз «смотрящего» — вымышленного персонажа, чьими глазами наблюдается происходящее. Набросок моря, сделанный лежа на песке, и вид города с высоты птичьего полета — пейзаж в перспективе. Рисунок, однако, выполняется с кардинально разных точек зрения, и потому отличается уровень линии горизонта и, соответственно, построение перспективы.

Работайте в плоскости

Альтернативный вариант всех этих техник и советов для усиления глубины и перспективы, — это эксперимент с полным удалением из кадра ощущения глубины или масштаба, чуть ли не до такой степени, что зритель не сможет расшифровать масштаб изображения. Вы можете попытаться создать практически абстрактные изображения, которые не связаны какими-либо сходящимися или направляющими линиями, которые имеют мало слоев и не включают аспект уменьшения объектов. Таким образом, ваше изображение будет выглядеть очень плоским, но это еще не значит, что оно не будет увлекательным или захватывающим, вам просто нужно подходить к вопросу творчески.

Автор фотографии thomashawk

Попробуйте сами!

Теперь пришло ваше время сделать шаг. Убедитесь, что вы усвоили эти советы и техники, когда в следующий раз отправитесь на прогулку с вашей камерой, так что вы сможете поэкспериментировать с усилением перспективы и глубины в ваших кадрах. Эффективное использование этих советов действительно поможет создать яркие изображения, и помните, что практика – путь к мастерству. Оттачивайте свою технику, и когда вы окажетесь в новом месте, вы будете способны применить эти правила на практике более эффективно.

Автор фотографии meckimac

Автор статьи: Simon Bray.

Эффект уменьшения объектов

Это один из самых простых и лучших способов использовать глубину в кадре. Найдите локацию с повторяющимися объектами, например, ряд деревьев, фонарных столбов или же уходящую вдаль стену, и снимите эти повторения.

Чтобы наилучшим образом обыграть этот сценарий, подойдите вплотную к первому объекту в линии, чтобы в кадре он выглядел очень большим. Это создаст впечатление существенного уменьшения размеров повторяющихся объектов, так что последний объект будет казаться незначительным по сравнению с первым.

Автор фотографии equitus

Симметрия и асимметрия

Симметрия в кадре может быть красивой, но часто она делает фотографию статичной и скучной. Ярким примером могут стать популярные изображения закатов. Когда зритель видит морской пейзаж с горизонтом и солнцем посередине, он не проникается. А все потому что фотограф не подсказал ему, что в кадре важнее небо, солнце или море.

Попробуйте выбрать что-то одно, обрезав вторую половину так, чтобы она не мешала восприятию. Расположите горизонт по одной из линий третей. Солнце поставьте в одну из точек пересечения. При таком кадрировании скучный снимок моментально станет гораздо интереснее.

Не забывайте поправлять горизонт. Фотография с заваленным горизонтом смотрится неопрятно и намекает на недоделанность. Выбирайте что-то одно. Либо вы строите из горизонта диагональ (если это чем-то оправданно) либо выравнивайте его так, чтобы привередливому зрителю не было к чему придраться.

Измените угол

Удивительно, как много фотографов снимают с уровня глаз, или на максимальной высоте их штатива. Если это о вас, вы многое теряете!

Попробуйте что-то немного изменить. Опуститесь вниз, снимите сверху, снимите с уровня пояса и, что важнее всего, используйте ноги! Перспектива сцены перед вами может очень сильно поменяться, если вы подвинете точку съемки на пару шагов вправо или влево, поэтому на локации не стоит просто выбирать одно определенное место и придерживаться его, исследуйте окружающее пространство и попробуйте найти лучшую точку обзора для вашего кадра.

Автор фотографии andrewyang

ВОЗДУШНАЯ ПЕРСПЕКТИВА.

  • ВСЕ
  • А
  • Б
  • В
  • Г
  • Д
  • Е
  • Ж
  • З
  • И
  • К
  • Л
  • М
  • Н
  • О
  • П
  • Р
  • С
  • Т
  • У
  • Ф
  • Х
  • Ц
  • Ч
  • Ш
  • Щ
  • Э

ноября 22, 2018 18:30

Художник: Иван Шишкин

   Воздушная перспектива — подраздел (вид) перспективы как науки. В изобразительном искусстве воздушную перспективу разделяют на: тональную и цветовую.
Тональная (световая) перспектива применима в большей степени в натюрмортах, портретах, тематических картинах; цветовая перспектива особо ярко выражена в пейзаже.

  Таким образом, все изменения физических признаков объекта (светлота-темнота, цвет и его оттенки, выраженность фактуры и текстуры) в пространстве называют воздушной перспективой.

Художник: Иван Шишкин. Осенний пейзаж.

  При помощи воздушной перспективы художники передают на картине глубину пространства посредством изменения цвета и чёткости контуров предметов. Выходит, что воздушная перспектива — это иллюзорная разница некоторых признаков предметов, благодаря особенностям воздушной среды и глубины пространства. Толщина воздушного слоя между объектами не всегда полностью прозрачна (в неё попадают частицы пыли, увеличивается его влажность и др.), также имеет значение время суток, года, погодное состояние дня и так далее. Всё это изменяет цвет и тон уходящих в глубину пространства предметов по сравнению с предметами переднего плана. Обычно элементы второго и последующих планов выглядят более обобщёнными, более плоскими и схематичными. Для передачи пространства в картине при рисовании элементов первого плана художники уделяют внимание индивидуальным характеристикам предметов (цельность большой формы и деталей, прорисовка мелких и крупных частей, характерные, не усреднённые акценты). Для элементов среднего плана фокусируются на самых типичных характеристиках (крупные формы, общая масса, некоторое упрощение силуэта). Для изображения дальнего плана используется повышенная схематизация, детали и тонкая моделировка устраняются (объём, рельеф, фактура и т.д. становятся не заметными).
  Точно передавать пространство в реалистическом пейзаже и других жанрах помогают законы воздушной перспективы.

Художник: Иван Шишкин.
https://en.wikipedia.org/wiki/File:Shishkin_DozVDubLesu_114. jpg

Законы воздушной перспективы.


1). Все элементы переднего плана прорисовываем подробно, а те, что удаляются в глубину от зрителя — обобщённо. Поэтому, ближайшие предметы и объекты прорабатываем детализовано, а на дальнем плане — схематично, силуэтно, обобщённо, не чётко.


2). Ближайшие к зрителю объекты мы видим чётко и ясно, а те, что удаляются — мягко, в расфокусе. Поэтому, чтобы изобразить пространство, контуры и детали объектов первого плана изображаем чётко, резко, а то, что удалено — мягко, условно, размыто.

 

3). На большой глубине от зрителя тёмные предметы кажутся светлее, а светлые наоборот, темнее. Таким образом, для рисования пространства между объектами, тёмные предметы высветляем, а светлые — затемняем.

Художник: Иван Шишкин.
https://en.wikipedia.org/wiki/File:Shishkin_DozVDubLesu_114.jpg

4). Все элементы действительности, расположенные на первом плане, максимально объёмные, а градации светотени на них хорошо видны, по мере удаления от зрителя светотень менее ярко выражена, а предметы становятся более плоскими, по сравнению с объектами первого плана. Поэтому, для изображения пространства в картине, ближайшие объекты рисуем объёмно, а дальние — плоско.

 

5). По мере удаления от зрителя в глубину, объекты погружаются в воздушную цветовую среду (как в дымку или туман) и цвет удалённых предметов насыщается цветом воздушной среды (голубоватый, серый, светлый и т.д.). Для изображения плановости в рисунке или картине передние объекты рисуем яркими, насыщенными, а удалённые — ненасыщенными, бледными.

 

Архип Иванович Куинджи

6). Предметы, приближенные к зрителю, выглядят многоцветными (цветными), а те, что в глубине или удалены — одноцветными. Чтобы добиться глубины пространства, элементы переднего плана рисуем разнообразными по цвету красками, а удалённые — монохромно, в сдержанной, сближенной по цвету гамме.
 

Использовалась литература:

1. Р. Шиффер “Психология ощущений, глоссарий к книге”, 2004.

2. Б.И. Кононенко “Большой толковый словарь по культурологии”, 2003.

3. Большой энциклопедический словарь, 2000.

4. Новая философская энциклопедия: в 4 т., под ред. В.С. Стёпина. — М.: Мысль. 2001.

5. “Популярная художественная энциклопедия” под ред. В.М. Полевого. — М.: Советская энциклопедия, 1986.

6. “Искусство. Современная иллюстрированная энциклопедия” под ред. проф. А. П. Горкина. 2007.
7. Н.П. Костерин “Учебное рисование”. — М.: Просвещение, 1980.
8. Е. Аксёнова, Ю. Аксёнов “Перспектива”. -М., 1974.
9. А.П. Яшухин “Живопись: Учеб. пособие для учащихся пед. училищ по спец. № 2003 “Преподавание черчения и изобразит. искусства””. — М.: Просвещение, 1985.

Если вам понравилась эта статья, сделайте следующее:

1. Поставьте «лайк».

2. Поделитесь этим постом с друзьями в социальных сетях или своём блоге.

3. И конечно же, оставьте свой комментарий ниже 🙂


ТОНАЛЬНАЯ ПЕРСПЕКТИВА

Содержание

  • Перспектива
  • Зачем нужна перспектива в фотографии
  • Презентация на тему Перспектива в рисунке. Перспектива от лат. perspicere ясно видеть, постигать в изобразительном искусстве система способов изображения пространства на. Транскрипт
  • ТОНАЛЬНАЯ ПЕРСПЕКТИВА
  • Линейная перспектива
  • Где найти и как применить воздушную перспективу
  • Воздушно-тональная, световая перспектива

Перспектива

Фотография представляет собой два измерения, и наиболее простой способ сделать ее более интересной и реальной — придать ей глубину с помощью перспективы. Перспектива помогает при построении композиции, так как чувство глубины может приблизить нас к реальности и позволяет нам погрузиться в фотографию, застыв около нее.

Перспектива была введена в живопись в XV веке флорентийскими художниками Маззачо и Паоло Уччелло, а затем описана в «Трактате о живописи» Леонардо да Винчи.

В основном, в большинстве фотографий перспектива появляется, но фотограф должен хорошо узнать ее свойства, чтобы использовать их по максимуму.

Мы различаем два важных вида перспективы в фотографии.

Линейная перспектива

Это перспектива, в которой линии соединяются в одной, двух и трех точках удаления

Чем более преувеличенным будет это соединение, тем бóльшую глубину мы получим и нам удастся  привлечь внимание и интерес. Хотя нужно помнить, что чрезмерность придаст фотографии неестественность

Самый привычный способ контролировать перспективу — использовать подходящие линзы. Широкоугольный объектив нашей фотокамеры, тот, который обладает открытым углом «зрения», создаст более сильный эффект перспективы, чем теле и зум-объективы, при использовании которых перспектива вообще может исчезнуть.

Но не только выбор объектива позволяет нам играть с перспективой. Ракурс тоже помогает в этом. С помощью верхнего и нижнего ракурса можно усилить перспективу в фотографии, а в съемке на уровне объекта и в съемке сверху перспектива вообще может исчезнуть. В завершение нужно сказать, что перспектива появится неизбежно, когда в кадре присутствует больше прямых линий, то есть это скорее возможно в местах, созданных человеком, ведь прямые линии сложно увидеть в природе.

Воздушная перспектива

Это перспектива, которая достигается со сменой тональности и четкости объекта съемки в зависимости от того, насколько далеко он расположен от фотокамеры. Мы часто видим это, например, в пейзажах разнообразных горных цепей, которые чем дальше находятся, тем становятся более темными и менее четкими.

Эта перспектива усиливается при таких особых метеорологических условиях, как туман, который создает глубину в фотографии, в которой расстояния между элементами небольшие.

Пример 1. Линейная перспектива

«Passatge de La Pau», Barcelona (2008)

Пейзаж, снятый в Готическом квартале в Барселоне, на Passatje de la Pau. Темнело, и поэтому уличный свет был уже включен. Видя, что издалека приближается мотоцикл, я запечатлел несколько моментов, из которых в итоге выбрал этот. На фотографии мы можем видеть линейную перспективу, то, как горизонтальные линии фасадов направлены в воображаемую точку, в бесконечность улицы.

Пример 2. Линейная перспектива

«Cap el Teide», Tenerife (2009)

Другой пример. Дорога в природный парк Тейде. Это одна из фотографий моей «канарской коллекции». Присмотритесь, как такой неестественный, созданный Человеком, элемент как дорога, пространство между двумя прямыми параллельными линиями, в итоге создает очень интересный эффект глубины в фотографии благодаря перспективе. Она наводит нас на мысль о долгом пути в Тейде.

Пример 1. Воздушная перспектива

«Or», La Santa (2009)

“Or” — фотография, снятая в Ла Санта (Лансероте) в вечернее время, когда сёрферы используют последние светлые часы уходящего дня, чтобы преодолевать волны. В данном случае, туман, поднимающийся над водой около берега, усиливает воздушную перспективу, которую особенно видно из-за гор: горная цепь теряет четкость, делая фотографию более глубокой.

Пример 2. Воздушная перспектива

«Sagrada Familia», Barcelona (2008)

Эта фотография, сделанная на входе в больницу Сан Пау в Барселоне — пример воздушной перспективы, примененной в городе. Густой туман помогает нам создать глубину, мы можем видеть передний план — контрастирующая пара, на втором плане — здания, улицы и на заднем — Собор Святого семейства в сероватом цвете и совершенно нечеткий, будто речь идет о тени.

Зачем нужна перспектива в фотографии

Статьи на букву Р

Перспектива делает фото объемным, создавая иллюзию многоплановости и большого пространства, которое простирается и уходит за горизонт, за область видения.

Фотографии различных авторов отличаются своей изюминкой. Но все они в определенной мере соблюдают правила фотографирования, которые значительно улучшают снимки и облегчают их восприятие. Одним из фотографических принципов является создание перспективы, или субъективного ощущения глубины.

Наши глаза видят мир трехмерно, оценивая пространственное расположение объектов – тех, что близко, на переднем плане, и тех, что далеко или уходят вдаль. На фото передать это гораздо сложнее. Для этого используют специальные приемы. В частности, выделают три вида:

  1. Линейная — распространенный вид, представляет собой использование параллельных прямых и ритма линий, идущих вдаль. К последнему относится дорога, забор, столбы, деревья и т.д. Такой прием придает снимку динамику, а у зрителя вызывает интерес, особенно если в конце естественным образом сходящихся линий, вдалеке находится кто-то или что-то.
  2. Тональная – перспектива, создающая благодаря плотности воздуха различия в оценке светлоты дальних и расположенные рядом предметов. Одна из сложных, на мой взгляд. Различают прямую и обратную тональную перспективу, то есть когда дальний объект более светлый или, соответственно, более темный по сравнению с окружающим пространством.
  3. Воздушная (атмосферная) — съемка в тумане, дымке, при снегопаде. О такой перспективе можно говорить, когда ближайшие объекты выглядят яркими и насыщенными, а отдаленные постепенно блекнут, их очертания размываются и контраст снижается за счет непрозрачности воздуха.

Презентация на тему Перспектива в рисунке. Перспектива от лат. perspicere ясно видеть, постигать в изобразительном искусстве система способов изображения пространства на.

Транскрипт

Знакомство с широкоугольной фотографией — советы и примеры

1

Перспектива в рисунке

2

Перспектива (от лат. perspicere ясно видеть, постигать) в изобразительном искусстве система способов изображения пространства на плоскости. Перспектива в рисунке — способ изображения объемных фигур, передающий их собственную пространственную структуру и расположение в пространстве. В изобразительном искусстве перспектива используется как одно из художественных средств для усиления выразительности образов.

3

Кирпич, нарисованный без использования перспективы. Это называется горизонтальной проекцией.

4

Кирпич, нарисованный с использованием перспективы. Это называется рисунком с перспективой.

5

Перспектива используется не только затем, чтобы нарисованный предмет казался трехмерным, но также и для создания иллюзии, будто он находится ближе или дальше от зрителя, или же для того, чтобы у смотрящего на картину создалось ощущение пространства.

6

Перспектива бывает линейная, воздушная и обратная. Линейная перспектива это способ изображения окружающей действительности на плоскости с передачей объема и глубины. Линейная перспектива наиболее традиционна, т.к. отвечает естественному восприятию окружающего мира.

7

Воздушная перспектива это основанная на зрительном восприятии система передачи удаленных предметов, включающая в себя смягчение очертаний, ослабленное изображение деталей, уменьшение яркости цвета и другие приемы.

8

Обратная перспектива способ изображения, при котором линии схода направлены не вглубь картины, а на зрителя. Этот вид перспективы использовали древнерусские живописцы в иконописи и фресках. Центр мира при этой проекции помещался внутрь художника и зрителя и параллельные линии сходились не снаружи, а внутри наблюдателя. Из двух одинаковых предметов большим при изображении пространства на плоскости в этой системе оказывался тот. который располагается дальше от зрителя.

9

Линия горизонта Плоскость, горизонтальная, бесконечная, находящаяся на высоте глаз наблюдателя и видимая в виде прямой горизонтальной линии, называется в перспективе горизонтом.

10

Все предметы, находящиеся ниже этой плоскости, ниже горизонта, мы видим сверху; все предметы, находящиеся выше горизонта,- видим снизу. У всякой горизонтальной плоскости, находящейся ниже горизонта, мы видим верхнюю поверхность; у плоскости, находящейся выше горизонта, мы видим нижнюю поверхность. Все горизонтальные линии, находящиеся ниже перспективного горизонта, то есть видимые сверху, при удалении как бы поднимаются и приближаются к нему, но никогда его не пересекают. Все линии, расположенные выше горизонта, удаляясь, кажутся опускающимися и приближающимися к нему. Они не пересекают его.

11

Если вы сядете на землю, то перспективный горизонт опустится вместе с вами, при подъеме в гору он поднимается. Понятно, что горизонт, находящийся всегда на высоте глаз, пересекает все предметы перед рисующим на той же высоте.

12

Точка схода. Рельсы уходят по равнине все дальше и дальше, пока не достигают горизонта и не пропадают из виду далеко-далеко. Место, где они скрываются из виду называется точкой схода.

13

Задание Нарисовать аллею пример

ТОНАЛЬНАЯ ПЕРСПЕКТИВА

Статьи и уроки о фотографии и обработке фотоОсвоение широкоугольной фотографии

Помимо рассмотренных нами ранее особенностей воздушной перспективы в фотографии глубина пространства часто передается тональными переходами, в той или иной степени схожими с образованием тональной перспективы в природе. Если фотографию построить с разделением тональностей в глубину по принципу от более темных к более светлым, у зрителя возникнет ощущение тональной перспективы даже при незначительной глубинной протяженности объекта съемки (фото 14).

Такая тональная перспектива привычна и очень похожа на какую-либо разновидность воздушной перспективы. Создание подобной тональной перспективы во многих случаях вполне по силам фотографу — она в основном определяется правильностью и логичностью тонального ряда в кадре. Темные участки объекта съемки, вплоть до силуэта, отождествляются нами как близкорасположенные, а более светлые — как удаленные на некоторую глубину. Даже применение при съемке малой глубины резкости для объектов на дальних планах способно восприниматься зрителем как некое подобие тональной перспективы. Действительно, при не резкости объектов дальнего плана, по отношению к переднему, мы наблюдаем размытие контуров и тональное высветление, за счет того, что светлые лучи (в нерезкой части кадра) проецируются на более темные участки изображения и тонально их смещают в более светлый диапазон тонов. Налицо два признака тонального строения кадра для передачи пространства.

Фото 13.

Фото 14.

Автор выражает глубокую признательность выпускникам фотошколы SP STUDIO, снимками которых иллюстрирована данная статья.

Фотографии : Алексей Ушаков (1 и 2), Антон Горбачев (3), Владимир Экономов (4), Станислав Тарасов (5), Елена Здраевская (6), Василий Баранюк (7), Максим Рословцев (8), Сергей Шандин (9, 10 и 13), Игорь Маков (11), Никита Вихрев (12), Михаил Астахов (14).

Линейная перспектива

Линейная перспектива связана с переменой места наблюдения, с выбором точки съемки. Известно, что все параллельные линии, проведенные последовательно через удаленные к горизонту плоскости, перпендикулярные осп зрения, воспринимаются глазом как сходящиеся в одной точке. Эту точку принято называть «точкой схода». При выборе места съемки надо помнить, что с переменой точки наблюдения перемещается и «точка схода», изменяя линейную перспективу изображения. Меняется при этом и расположение линии горизонта.

Выбор точки съемки для построения кадра

Высокая точка съемки необходима тогда, когда важно развернуть в кадре ландшафт во всей его ширине, когда необходимо показать его глубину, взаимоотношение отдельных объектов и частей целого. Низкая точка используется, когда следует выделить предмет первого плана, особенно подчеркнуть его, как бы «укрупнить»

Низкая точка может быть связана с точкой зрения наблюдателя, лежащего на земле, смотрящего вверх со дна ущелья, из ямы и т. п. При съемке человека высокая точка создает эффект «приниженности», придавленности человека к земле. Нижняя точка, наоборот, делает человека более «монументальным», подавляющим, тяжелым.

При съемке широкого пейзажа, на фоне которого необходимо выделить важную деталь, лучше всего пользоваться широкоугольной оптикой, которая способна передать наиболее ярко глубину, масштабно увеличить предмет первого плана, четко проработать фон

Строя кадр с учетом законов линейной перспективы, надо все ее возможности использовать для выделения, подчеркивания в кадре главного объекта съемки — того предмета: (группы предметов), на котором должно фиксироваться внимание зрителя

Где найти и как применить воздушную перспективу

При каких условиях может возникнуть воздушная перспектива? Этому весьма способствует влажный или, увы, загрязненный воздух. К слову сказать, капельки воды в воздухе, как и пыль, не слишком благоприятны для фотоаппарата, так что будьте в курсе. После таких прогулок не помешает почистить объектив, а может, и почистить зеркало в корпусе, хотя бы специальной щеточкой.

В целом, можно более конкретно говорить о том, что воздушная перспектива может быть:

  1. Воздушно-капельная (водная). Говорит сама за себя: это перспектива, в которой не последнюю роль играет и плотность воздуха, и его влажность. Такая дымка порождена крупными молекулами воды в окружающей среде и часто встречается в природе. Вы могли заметить такой эффект вблизи водных поверхностей – водопадов, озер, водоемов и пр. Погода и время года существенно влияют на ее проявление, например, зимой мы можем замечать изморозь – маленькие кристаллы льда, которые в определённой степени рассеивают световые лучи, создавая завесу. Она может придавать воздуху слегка синеватый цвет.
  2. Воздушно-пылевая. Из-за частиц земли, которые ветер поднимает в воздух, видимость также нарушается, будто опускается туман слегка коричневатого оттенка.
  3. Искусственная – в результате появления в воздухе инородных частиц, например, от заводов. Часто в городе можно наблюдать смог. В отличие от дымки природного происхождения он обычно бывает серого цвета.

Повторюсь, что воздушная перспектива влияет на фотографируемые объекты. Она изменяет их:

  • Цвет, снижая его насыщенность, влияет на светлоту.
  • Тон, добавляя синего, желтовато-коричневатого или др.
  • Контраст света и тени. Они также становится менее заметными.
  • Четкость, то есть у предмета по большому счету остаются более или менее видимые очертания, без деталей.

Примеров грамотного использования любой из перечисленных перспектив превеликое множество. Фото моста, уходящего вдаль от фотографа и теряющегося в глубине пространства, вьющийся горный ручей, множество пиков гор или холмов, разделенных туманом, колесница (или современный вариант — машина), скрывающаяся в пыли дороги.

Ваш зеркальный фотоаппарат — ваш величайший инструмент, который может творить историю. Узнайте все преимущества вашей зеркалки и станете на шаг выше тех, кто просто фотографирует в автоматическом режиме! Рекомендуемые мною курсы начинающим.

Цифровая зеркалка для новичка 2. 0 — для почитателей зеркального NIKON.

Моя первая ЗЕРКАЛКА — для почитателей зеркального CANON.

На этом все, что я хотел вам поведать про воздушную перспективу. Надеюсь вам стало более понятно, что это такое. Прощаюсь, но ненадолго! Был рад поделиться своими знаниями. Жду вас снова на моем блоге, не забывайте подписываться и делиться статьей!

Всех вам благ, Тимур Мустаев.

Воздушно-тональная, световая перспектива

Воздушно-тональная, световая перспектива связана с эффектом неодинаковой видимости предметов в кадре по мере их удаления от точки съемки. Предметы, расположенные ближе и ярко освещенные солнцем, рельефны и четки. Их окраска более интенсивна, тени от них глубоки и насыщены. По мере удаления предметов они как бы «сереют», бледнеют, отходят в глубину. Чем предмет дальше, тем он кажется не только меньше, но и менее ясным, менее резко очерченным, менее четким. У удаленных предметов яркость их окраски бледнеет. Они теряют свою резкость, делаются расплывчатыми, прикрываются пеленой дымки, пыли, тумана. Все это создает эффект воздушно-тональной перспективы, создает глубину кадра.

В отдельных случаях дымка совершенно поглощает удаленные предметы, иногда с излишней «мягкостью» фона приходится даже бороться с помощью специальных светофильтров. При черно-белой съемке проверить силу и эффект воздушно-тональной перспективы помогает использование густого синего или коричневого светофильтра, через который просматривается объект съемки. Эти светофильтры превращают многокрасочное цветное изображение в одноцветное, монохромное черно-белое и этим дают возможность более ясно представить то, что получится на экране. Такая проверка, кстати, позволит новичку убедиться в том, что предметы, расположенные в значительном удалении, но более ярко освещенные, кажутся выдвинутыми вперед, что съемка в условиях слабого освещения приводит к получению плоскостного изображения, что отсутствие интенсивных теней делает снимок менее выразительным, серым.

Воздушно-тональная перспектива в значительной степени связана с условиями освещения, в свою очередь зависящими от времени съемки. Лучшее время съемок — утреннее и предвечернее, когда солнце находится еще не высоко или уже перевалило за зенит и пошло вниз, когда тени подчеркивают рельеф, отделяют один объект от другого. Воздушно-тональная перспектива, смягчая постепенно интенсивность теней, создает глубину изображения, способствует его большей выразительности.

Компонуя кадр, надо искать в нем «многоплановость», позволяющую шире использовать линейную и воздушно-тональную перспективу. Надо научиться хорошо использовать первый план, сразу же создающий эффект глубины в сочетании с отдаленным фоном и предметами второго плана

Ярко освещенный предмет па первом плане привлекает внимание зрителя, становится в кадре главенствующим. Темный, не фиксируя внимание зрителя, создает глубину при пейзажной съемке, подчеркивает место ярко освещенных предметов второго плана

Атмосферная перспектива может сделать ваши пейзажные фотографии потрясающими

Поделиться: 

Когда вы начинаете спускаться в кроличью нору пейзажной фотографии и атмосферной перспективы, существует множество различных эффектов изображения, знание которых многим из нас кажется весьма полезным. Одним из таких эффектов является воздушная перспектива.

Знание широких элементов воздушной перспективы дает нам дополнительный инструмент, который мы можем использовать для создания более интересных фотографий и изменения атмосферы на наших фотографиях. Я подумал, что стоит взглянуть на этот эффект и на различные способы, которыми пейзажный фотограф может его использовать для получения более качественных изображений.

Фото Кейси Файф

Понимание плоскостей изображения для понимания атмосферной перспективы

Прежде чем мы перейдем к концепции воздушной перспективы, важно сделать быстрый обзор концепции плоскостей изображения в пейзажной фотографии .

Вообще говоря (и существует миллион исключений), в пейзажной фотографии сцена представляет собой три плоскости изображения — передний план, средний план и задний план.

Теперь, очевидно, что это очень широкое и универсальное до такой степени бесполезное (не каждое изображение пейзажа имеет все три), но это дает нам словарь, чтобы понять воздушную перспективу, которая на самом деле может быть весьма полезна при съемке лучших пейзажных снимков. .

Имея в виду плоскость изображения, давайте двигаться дальше…

Фото Джилл Хейер

Что такое воздушная перспектива? Что такое атмосферная перспектива?

Это одно и то же!

Воздушная перспектива, иногда известная как «атмосферная перспектива», представляет собой визуальное явление в ландшафте, при котором передний план имеет темные тона и более детализирован, среднее расстояние имеет средние тона и менее детализированы, а фон имеет более светлый тон. и минимум деталей.

(Это объяснение как бы делает очевидным, почему его также иногда называют атмосферной перспективой.)

Для технического объяснения того, почему это происходит, вы можете прочитать о рэлеевском рассеянии, но это не является строго необходимым для наших целей.

Когда в пейзажном изображении эти элементы присутствуют именно таким образом, это укрепляет представление зрителя о том, что такое пейзаж. Цитируя Джона Хеджкоу, «мы находим их утешительными».

Эффект воздушной перспективы особенно заметен в многослойных ландшафтах, подобных приведенному ниже.

Фото: 12019

Обратите внимание, что более близкие объекты отображают больше деталей, более темные тона и яркость. Удаленные элементы ландшафта в средней плоскости отображают меньше деталей и среднего тона. Фон (небо) имеет самые светлые тона и наименьший контраст или детализацию среди всех плоскостей изображения. Это атмосферный эффект, который очевиден, когда вы смотрите на большинство пейзажных сцен (хотя и не на все).

Плоскость изображения Эффект
Foreground Detailed, dark
Middle Distance Less detailed, mid-tones
Background / Far Distance Little detail, light

Note: “Aerial perspective » и «атмосферная перспектива» будут использоваться в этой статье как синонимы.

Как использовать атмосферную перспективу для получения лучших пейзажных фотографий

Как и многое другое в фотографии — правила, рекомендации, обобщения и даже естественные эффекты, такие вещи, как воздушная перспектива, дают нам возможность использовать наши знания для создания привлекательных изображений.

Как так?

Давайте исследовать.

Одним из очевидных способов использования этой информации является нарушение естественной воздушной перспективы сцены. Если люди ожидают увидеть на пейзажной фотографии более темный и детализированный передний план, ведущий к более светлому и менее детализированному заднему плану, то ваша работа как фотографа сводится к поиску способов нарушить этот шаблон.

Кроме того, вы можете использовать шаблон, как это делается в многослойных изображениях. В любом случае, делая это преднамеренно, вы получаете более качественные фотографии.

Давайте рассмотрим некоторые способы изменить перспективу традиционных пейзажных фотографий.

Фотоснимок с отражением

Изображение ниже представляет собой классический снимок пейзажного отражения, но подобные изображения обычно привлекают внимание людей, потому что они нарушают естественный порядок, к которому мы привыкли. Обратите внимание, как передний план теперь становится таким же светлым, как фон по тону. Когда область крупным планом не соответствует ожиданиям нашего мозга, мы сразу же втягиваемся в изображение.

Фото Бри Шнайтера

Ищите необычный свет от облаков

Еще один способ изменить воздушную перспективу — необычное освещение. Мы говорим о погоде, когда у вас есть хорошо освещенный передний план с темными облаками. Взгляните на этот пример.

Нарушенная атмосферная перспектива – Фото Кэт Джейн

Чейз Туман на переднем плане

Еще один способ изменить воздушную перспективу для получения более привлекательных изображений – найти туман на переднем плане. Опять же, это сдвигает темные тона и более сильные детали, которые мы обычно ожидаем от переднего плана, и в некоторых случаях может сделать передний план таким же светлым, как и фон.

Фото Рохана Шахи

Копание в атмосферной перспективе

Теперь, если мы собираемся вдаваться в подробности о том, как создавать более привлекательные изображения на основе ваших знаний об атмосферной перспективе, давайте разберем их на плоскости изображения и посмотрим что мы можем придумать.

Передний план

В воздушной перспективе, при прочих равных условиях, мы ожидаем, что передний план будет темнее и детальнее, чем остальная часть сцены. Все, что нарушает этот шаблон, при умелом использовании может помочь создать более привлекательный пейзаж с захватывающей атмосферой.

Выше мы упоминали туман, свет и отражения, чтобы сломать этот узор на переднем плане. Это отличные отправные точки, но не ограничивайте себя. Возможность изменить ситуацию ограничена вашим воображением. Такие элементы, как снег, цветы, трава, песок, вода или цвет, можно использовать, чтобы встряхнуть основу воздушной перспективы на ваших снимках.

Фото Марлона Мартинеса

Среднее расстояние

На мой взгляд, средний план может быть немного сложнее изменить в пейзажах, чем передний план (если вы серьезно не планируете точку обзора для съемки), но это далеко не невозможно.

С воздушной перспективой средний план будет иметь немного меньше деталей и более светлые тона, чем ваш передний план, но при некотором планировании это не обязательно должно быть так.

Очевидный способ обойти это — включить элементы детализации посередине — ориентиры или выделяющиеся элементы. Здания, деревья, животные и т. д. Эти элементы также повлияют на общую атмосферу вашего изображения, так что выбирайте с умом!

Фото MrGSimon

Фон

С атмосферной перспективой мы ожидаем, что фон или небо будут самыми светлыми по тонам и самыми низкими по деталям.

Итак, как мы это изменим?

Очевидным способом является съемка грозовых облаков, которые обычно темные и часто намного более детализированные, чем их белые аналоги. Они также усиливают зловещую атмосферу, если это ваша цель! Люди находят фотографии шторма убедительными отчасти по этим причинам. Облака, в общем, когда они отличаются от стандартных белых пушистых, могут использоваться для убедительных снимков с дальнего расстояния, так что подумайте о цвет (например, в золотой час) или форма — вещи, которые могут отличать ваше небо от того, что ожидают люди.

Наслоение (как на верхнем фото) — еще один способ подчеркнуть это далекое расстояние. Многослойные снимки всегда популярны, если они сделаны хорошо.

Направляющие линии также являются отличным способом привлечь внимание зрителя к фону изображения.

Photo by Paula Borowska

Заключительные мысли

Воздушная перспектива — это один из тех эффектов, о которых вы никогда не задумываетесь, пока у вас не появится причина. Но когда вы немного разбираетесь в этом, вы внезапно начинаете выяснять, как вы можете использовать эти знания для создания более интересных пейзажных фотографий с чарующей атмосферой.

Надеемся, что этот набор идей дал вам пищу для размышлений о том, как бросить вызов традиционным снимкам с высоты птичьего полета и разрушить этот эффект, чтобы создать более привлекательные изображения и вызвать более сильную реакцию у вашей аудитории.

Дальнейшие учебные пособия по пейзажной фотографии

Если вы любите пейзажную фотографию, не забудьте заглянуть на нашу замечательную страницу ресурсов «Учебники по пейзажной фотографии» — мы думаем, что это здорово, что вы можете получить все эти ресурсы в одном месте, и мы надеемся это поможет вам стать лучшим пейзажным фотографом, которым вы можете быть.

Дальнейшее обучение

Если вы хотите улучшить свои пейзажные фотографии, ознакомьтесь с Полным руководством по пейзажной фотографии Кента Дюфолта.

Это фантастическое руководство , наполненное иллюстрациями , которые дают вам визуальные эффекты, которые помогут вам понять концепции великолепной пейзажной фотографии. Есть также задания, которые помогут вам применить полученные знания на практике.

Нажмите здесь, чтобы получить полное руководство по пейзажной фотографии сегодня и узнать больше об атмосферной перспективе!

Что такое воздушная перспектива в фотографии и как ее получить?

Как дела, как дела в сфере фотографии? Надеюсь, у вас все получится и вы готовы к новым знаниям. Сегодняшняя статья хоть и небольшая, но очень интересная, ведь мы рассматриваем такое понятие, как воздушная перспектива в фотографии и как ее получить. Наверняка, многие о нем слышали, но слабо представляют, что это такое и как это связано с созданием образа. Давайте обсудим, почему воздушная перспектива так важна в фотографии.

Зачем нужна воздушная перспектива в фотографии?

Перспектива делает фотографию трехмерной, создавая иллюзию многогранности и большого пространства, которое простирается и уходит за горизонт, за поле зрения.

Фото разных авторов отличаются своей изюминкой. Но все они в той или иной мере следуют правилам фотографии, которые значительно улучшают снимки и облегчают их понимание. Один из принципов фотографии — создать перспективу или субъективное ощущение глубины.

Наши глаза видят мир в трех измерениях, оценивая пространственное расположение предметов – и тех, что близко, на переднем плане, и тех, что далеко или удаляются вдаль. Гораздо сложнее это передать на фото. Для этого используются специальные приемы. В частности, есть три вида:

Линейный – распространенная форма, это использование параллельных прямых линий и ритма линий, уходящих вдаль. К последним относятся дорога, забор, столбы, деревья и т. д. Такой прием придает картине динамику, вызывает интерес у зрителя, особенно если в конце естественно сходящихся линий кто-то или что-то находится вдали.

Тональный — ракурс, который из-за плотности воздуха создает различия в оценке светлоты дальних и близлежащих предметов. Один из самых сложных, на мой взгляд. Различают прямую и обратную тональную перспективу, то есть когда удаленный предмет светлее или, соответственно, темнее окружающего пространства.

Воздушный (атмосферный) – стрельба в тумане, дымке, со снегом. Можно говорить о такой перспективе, когда ближайшие предметы выглядят яркими и насыщенными, а дальние постепенно тускнеют, их очертания размываются и контраст снижается из-за непрозрачности воздуха.

Иногда совмещают тональную и воздушную перспективу, но это не совсем так, так как они все же имеют разные причины и следствия. Однако они похожи тем, что меняют тона предметов.

Где найти и как применить аэрофотосъемку?

При каких условиях возможна воздушная перспектива? Этому очень способствует влажный или, увы, загрязненный воздух. Кстати, капли воды в воздухе, как и пыль, не очень хороши для камеры, так что имейте в виду. После таких прогулок не помешает почистить линзу, а может даже и зеркало в корпусе почистить, хотя бы специальной щеточкой.

В целом можно сказать более конкретно, что воздушная перспектива может быть:

Воздушная (водная). Это говорит само за себя: это перспектива, в которой важную роль играют как плотность воздуха, так и его влажность. Эта дымка создается большими молекулами воды в окружающей среде и распространена в природе. Вы могли замечать этот эффект вблизи водных поверхностей – водопадов, озер, прудов и т.д. Погода и время года существенно влияют на его проявление, например, зимой мы можем заметить изморозь – мелкие кристаллы льда, которые в определенной степени рассеивают световые лучи, создание шторы. Он может придавать воздуху слегка голубоватый оттенок.

Воздушно-пыльный. Частицы земли, поднятые ветром в воздух, также мешают видимости, как будто спускается слегка коричневатый туман.

Искусственный – в результате появления в воздухе инородных частиц, например, с заводов. В городе часто можно наблюдать смог. В отличие от естественной дымки, он обычно имеет серый цвет.

Опять же, воздушная перспектива влияет на объекты, которые вы фотографируете. Меняет их:

  • Цвет, уменьшая насыщенность, влияет на яркость.
  • Оттенок путем добавления синего, желтовато-коричневого или других цветов.
  • Контраст света и тени. Они также становятся менее заметными.
  • Четкость, то есть предмет, по большому счету, имеет более-менее видимые очертания, без деталей.

Примеров правильного использования любой из перечисленных проспектов великое множество. Фотография моста, удаляющегося от фотографа вдаль и теряющегося в глубинах космоса, извилистого горного ручья, множества пиков гор или холмов, разделенных туманом, колесницы (или современного варианта – автомобиля), прячущейся в пыли дороги.

Воздушная перспектива в фотографии

Добавление перспективы в композицию придаст всему кадру многогранность и реалистичность, движение, таинственность; поможет направить взгляд зрителя.

Цифровая зеркальная камера — лучший инструмент, способный войти в историю. Узнайте обо всех преимуществах вашей цифровой зеркальной фотокамеры и будьте на шаг впереди тех, кто просто снимает в автоматическом режиме.

 Вам также может быть интересно прочитать: Советы по пейзажной фотосъемке: 8 вопросов, которые нужно задать перед съемкой 

Это все, что я хотел рассказать вам о воздушной перспективе. Надеюсь, вам стало понятнее, что это такое. Я прощаюсь, но ненадолго. Я был рад поделиться своими знаниями. Жду вас снова на моем блоге, не забудьте подписаться и поделиться статьей.

Перспектива в фотографии (7 практических советов) • PhotoTraces

Перспектива в фотографии может показаться технической темой, но не дайте себя одурачить; вы можете использовать перспективу, чтобы улучшить почти любую композицию .

Видите ли, перспектива — это то, что позволяет вам передать глубину ваших изображений. Таким образом, благодаря тщательному использованию перспективы вы можете создавать привлекательные фотографии, которые вовлекут зрителя прямо в сцену (и никогда не позволят ему уйти!).

В этой статье я поделюсь с вами всем, что вам нужно знать о перспективе, в том числе о различных типах перспективы, о том, как использовать перспективу для улучшения ваших фотографий, а также о многих полезных советах по перспективной фотографии.

Вы готовы стать перспективным экспертом?

Начнем!

Содержание

Определение перспективы в фотографии

Что такое перспектива в фотографии? Перспектива в фотографии относится к методам, используемым для создания ощущения глубины сцены. Он зависит от положения фотографа относительно сцены и положения композиционных элементов относительно друг друга. В конечном счете, регулируя перспективу, вы можете создать сцену с полной глубиной или полностью плоскую сцену.

Типы ракурсов в фотографии

В фотографии (и в двухмерном искусстве в целом) для передачи глубины сцены используется несколько различных ракурсов и приемов перспективы.

Давайте рассмотрим каждый из них по очереди:

1. Линейная перспективная фотография с одной точкой зрения

Линейная перспектива с одной точкой опирается на группу линий и единственную точку схода, в которой все они сходятся, например:

Таким образом, для создания одноточечной линейной перспективной фотографии вам потребуются как минимум две линии и точка, в которой они сходятся.

Это популярный прием в пейзажной фотографии, когда направляющие линии часто сходятся на горизонте.

Линейная перспектива по одной точке

2. Фотография с линейной перспективой по двум точкам

Линейная перспектива по двум точкам — это немного более сложная техника, которая создает глубину с помощью двух наборов линий, сходящихся в двух разных точках.

Две точки схода обычно располагаются вдоль горизонта, и простейший пример двухточечной линейной перспективы включает фотографа, снимающего на углу улицы, поэтому улицы исчезают с правой и левой стороны сцены.

Двухточечная линейная перспектива

Фактически, двухточечная линейная перспектива редко используется в пейзажной фотографии. Но вы часто найдете его в архитектурной фотографии, городской фотографии и даже в уличной и портретной фотографии, где улицы сходятся в двух точках схода позади основного объекта.

3. Линейная перспектива по трем точкам

Линейная перспектива по трем точкам, вероятно, является наиболее сложной перспективой, которую вы будете использовать в фотографии (технически вы можете увеличить количество точек схода, но это очень сложно и не часто!).

Здесь у вас есть три точек схода, это то, что вы увидите, если посмотрите на угол здания с близкого расстояния.

Линейная перспектива по трем точкам

Вы иногда можете увидеть это на архитектурных снимках, но довольно сложно найти примеры линейной перспективы по трем точкам, скажем, в пейзажной фотографии.

4. Аэрофотосъемка или атмосферная перспектива

Воздушная перспектива, также известная как атмосферная перспектива, фокусируется на фундаментальном наблюдении:

Удаленные объекты выглядят размытыми, тогда как близкие объекты выглядят четкими.

Теперь, когда вы сделаете фотографию и посмотрите на нее позже, вы можете заметить небольшую долю атмосферной перспективы, особенно если фотография была сделана в туманный день.

Однако, если вы действительно хотите увеличить глубину своих фотографий, вы можете добавить атмосферную перспективу при постобработке (просто уменьшив четкость удаленных элементов).

Острые элементы переднего плана будут казаться выпуклыми, а отдаленные элементы отступят.

5. Перспектива с перекрытием

Вот еще одна простая техника создания перспективы для создания глубины на ваших фотографиях:

Добавьте перекрытие.

При размещении объектов таким образом, чтобы они перекрывали друг друга, объекты переднего плана будут казаться намного ближе, чем объекты заднего плана.

В пейзажной фотографии часто можно увидеть элементы переднего плана, которые накладываются на элементы среднего плана, которые накладываются на элементы фона. Каждое перекрытие служит для создания еще еще глубины, а многослойная фотография мгновенно притягивает зрителя внутрь.

Так что, если вы пытаетесь передать глубину сцены, которую фотографируете, попробуйте наложить несколько элементов переднего и заднего планов. Это быстрый способ увеличить ощущение пространства в изображении (и вообще получается великолепных !).

6. Перспектива с высоты птичьего полета (фотосъемка с дрона)

Перспектива с высоты птичьего полета получается при съемке объекта сверху.

Его часто можно встретить при съемке с дрона или других видах аэрофотосъемки (например, при съемке с вертолета).

Но вы можете создать вид с высоты птичьего полета, снимая с высоких точек обзора, таких как горы или небоскребы.

Перспектива с высоты птичьего полета делает объекты внизу очень плоскими, но, приближаясь к объекту сверху, вы можете сделать обратное и увеличить глубину.

7. Уменьшение масштаба перспективы

Вы, наверное, уже знаете об уменьшении масштаба перспективы – просто не понимаете этого!

Видите ли, перспектива с уменьшением масштаба просто указывает на то, что удаленные объекты выглядят маленькими, а близкие — большими.

Чтобы увидеть перспективу уменьшающегося масштаба в действии, поднимите один из пальцев и сравните его с чем-то далеко на заднем плане. Ваш палец должен быть в состоянии покрыть фоновый объект, потому что он кажется намного больше, чем в жизни!

Уменьшение масштаба перспективы часто происходит естественным образом в фотографии, потому что близкие объекты кажутся больше, чем удаленные. Но если вы отойдете слишком далеко от объекта на переднем плане, эффект будет уменьшен.

Так что, если вы хотите передать глубину через резко уменьшающуюся перспективу, убедитесь, что вы расположили объект на переднем плане близко к объективу.

Имеет смысл?

Советы по использованию перспективы в фотографии

Теперь, когда вы знакомы с тонкостями перспективы, я дам вам несколько простых советов по улучшению перспективы на ваших фотографиях, начиная с:

Совет 1. Используйте передний план Элементы для подчеркивания глубины

Помните, как я говорил выше об уменьшении масштаба перспективы?

Если ваша цель — увеличить глубину, вы можете использовать элементов переднего плана в сочетании с вашими знаниями уменьшение масштаба перспективы , для создания очень глубокого изображения.

Вот как это работает:

Сначала найдите объект на переднем плане.

Затем подойдите ближе к объекту на переднем плане (рекомендую использовать широкоугольный объектив) и расположите его на видном месте на переднем плане фотографии.

Просто включив сильный элемент переднего плана, вы придадите изображению большую глубину. И, убедившись, что есть четкий фоновый элемент, глубина будет увеличена еще больше!

Совет 2. Добавьте эталонные элементы к шкале стресса

Один из самых простых способов создать драматические, захватывающие пейзажные фотографии…

…это фотографировать большие объекты, но с добавлением референсных элементов, чтобы усилить ощущение масштаба у зрителя.

Например, если вы фотографируете гигантскую арку, вы можете расположить человека внизу у ее основания — таким образом зритель сразу же увидит, насколько массивна арка на самом деле.

А если вы фотографируете гору, вы можете поместить небольшой коттедж внизу, чтобы зритель мог понять масштабы ее вершины.

Совет 3. Экспериментируйте с разными фокусными расстояниями

Различные фокусные расстояния придают изображениям разную глубину.

Итак, чтобы создать интересный ракурс, почему бы не попробовать снимать с разными фокусными расстояниями?

Видите ли, телеобъективы уменьшают глубину за счет сжатия сцены. Все объекты имеют тенденцию выглядеть более похожими по размеру.

Телеобъектив на 200 мм сжимает перспективу.

В то время как широкоугольные объективы подчеркивают глубину, увеличивая элементы переднего плана и уменьшая элементы фона.

Широкоугольный объектив (10 мм) преувеличивает элементы переднего плана.

Ни один из этих вариантов не обязательно лучше — все зависит от того, что вы пытаетесь создать. Но для великолепных результатов я рекомендую вам поэкспериментировать с несколькими вариантами, а затем выбрать наиболее понравившуюся композицию!

Совет 4. Экспериментируйте с размещением горизонта

Вот техника перспективы, которой многие фотографы пренебрегают:

Располагая линию горизонта в разных частях сцены, вы можете создать или уменьшить глубину.

Например, если вы поместите горизонт ближе к верхней части кадра, вы часто увеличите глубину (поскольку вы предоставите ведущим линиям много места для прохождения).

Эта композиция полностью посвящена реке Колорадо, а небо второстепенно.

Но, располагая горизонт ближе к нижней части кадра, вы, как правило, делаете обратное, заставляя зрителя фокусироваться на небе и упуская из виду глубину, передаваемую передним планом. элементы.

Небо — главная достопримечательность композиции

Обратите внимание, что вам не нужно размещать горизонт в композиции случайным образом. Вы можете поиграть с размещением горизонта вдоль линии сетки по правилу третей (или по линии сетки золотого сечения).

Таким образом, вы можете увеличить или уменьшить глубину, а также выделить интересные части сцены.

Совет 5. Снимайте глядя вверх

Большинство фотографов никогда не смотрят вверх. Но это огромная ошибка!

Видите ли, снимая вверх, вы получите уникальную перспективу, с которой большинство зрителей никогда раньше не сталкивались.

Кроме того, съёмка вверх предлагает отличный способ создать глубину. Вы часто можете найти точку схода над собой, особенно если фотографируете рядом с высокими элементами.

Например, если вы фотографируете в лесу, деревья над вами часто сходятся в точке схода.

А если фотографировать среди высотных зданий, небоскребы вокруг часто будут сходиться в точке схода.

Хотя вы не всегда сможете найти интересные снимки, взглянув вверх, это небольшая хитрость, которую вы можете использовать, чтобы мгновенно улучшить свое портфолио.

Совет 6. Используйте высокие точки обзора

В последнем совете я говорил о важности смотреть вверх во время съемки.

Но вы также можете создавать отличные изображения, делая обратное:

Используя высокую точку обзора, чтобы стрелять!

Что делает эту технику такой замечательной?

Во-первых, съемка вниз позволит получить уникальные снимки, которые иначе вы бы никогда не сделали. И это будут изображения, которые никто никогда раньше не делал, потому что фотографы редко думают снимать сверху.

Кроме того, съемка вниз дает вам возможность сгладить ваши фотографии (если вы снимаете с расстояния, объекты в вашей сцене будут выглядеть крошечными) или увеличить глубину (если вы снимаете с близкого расстояния, объекты на вашем сцена будет отдаляться, как ведущая линия).

Если вам нравится снимать сверху, вы даже можете подумать о покупке дрона. Это позволит вам делать потрясающие аэрофотоснимки, хотя вы должны убедиться, что соблюдаете надлежащие процедуры и правила перед полетом; вы не хотите нарушать закон по ошибке.

Совет 7. Стратегически используйте отражение в воде

Вот еще один быстрый совет по использованию перспективы в фотографии:

Не бойтесь включать отражения в свои композиции.

На самом деле, отражения могут быть хорошим способом создать ложную перспективу, потому что, включив отдаленные элементы, отражающиеся в воде на переднем плане, вы дезориентируете зрителя. Например, если у вас есть лужа на переднем плане, которая отражает далекую гору, лужа и гора будут казаться необычно близкими друг к другу, что вызовет мгновенную путаницу.

Хотя путаница может быть плохой, небольшая путаница, которая вскоре превращается в понимание, — отличный способ подразнить зрителя!

Совет 8. Снимайте под низким углом

Фотография обычно делается на уровне глаз.

Но если вы готовы немного сломать шаблон и спуститься ниже, вы часто сможете найти уникальную композицию, плюс вы подчеркнете элементы переднего плана, как обсуждалось в разделе об уменьшении масштаба перспективы выше!

На самом деле, я рекомендую вам скомпоновать каждую фотографию, опробовав несколько нетрадиционных композиций ниже уровня глаз. Попробуйте встать на колени. Даже подумайте о том, чтобы лежать на земле!

Это отличный способ изменить ситуацию и получить поистине потрясающие результаты!

Перспектива в фотографии | Заключение

Если вы хотите создавать мощные пейзажные фотографии, которые действительно привлекают зрителя, то понимание перспективы является обязательным.

Теперь, когда вы прочитали эту статью, вы знаете все о перспективе в фотографии и о том, как можно использовать различные типы перспективы для увеличения или уменьшения глубины сцены.

Так что вперед, экспериментируйте с глубиной. Посмотрите, что вы можете придумать. Бьюсь об заклад, вам понравятся результаты!

Статьи, относящиеся к теме «Перспектива в фотографии (7 практических советов)»

Как создать трехмерность в ваших пейзажных фотографиях (+ видео)

Как создать пространство, глубину и расстояние на двухмерной фотографии?
Как вы можете передать ощущения от сцены — от вашего переднего плана до далекой горы?

Рассвет сменяется грозовым атмосферным небом, из-за которого далекие горы исчезают вдалеке. Эти эффекты еще более преувеличены в посте. Печаль брата — Джеймс Лорентсон.

Фотографии с чувством глубины вовлекают зрителя и приглашают его исследовать сцену. В другой статье, которую я написал, я поделился шестью полевыми методами, чтобы добавить глубины вашим фотографиям. В продолжении , мы исследовали, как наши камеры уплотняют динамический диапазон сцены и уменьшают глубину. Итак, сегодня мы расскажем, как создать глубину и размерность!

Мы посмотрим, как художники-пейзажисты прошлого и настоящего создают(d) иллюзию глубины в своих картинах. К сожалению, их методы редко обсуждаются в области пейзажной фотографии. Мне нравится устанавливать связи между различными формами искусства, и эти же приемы столь же эффективны в фотографии.

Атмосферная перспектива

Нет, мы не говорим о дронах. Атмосферная перспектива, также называемая воздушной перспективой, относится к тому, как атмосфера заставляет удаленные объекты выглядеть туманными и голубыми. Это результат рассеяния света частицами в воздухе.

Хотя использование атмосферных эффектов применялось с древних времен, Леонардо да Винчи впервые употребил термин «воздушная перспектива» в своем «Трактате о живописи» 1651 г. Там он писал: «Цвета становятся слабее пропорционально их удалению от человека. кто на них смотрит». Здесь он использует цвет, тон и текстуру, чтобы подчеркнуть естественные эффекты расстояния в далеких горах. — Леонардо да Винчи Богородица у скал  1483

В следующий раз, когда вы посмотрите на горизонт, остановитесь и оцените его. Вещи на расстоянии обычно будут казаться светлее (меньше черного), менее насыщенными, менее детализированными и ближе по цвету к небу.

Когда мы просматриваем двумерную фотографию, мы полагаемся на визуальные подсказки, которые помогают нам воспринимать трехмерные характеристики сцены. Атмосферная перспектива — один из самых мощных сигналов, который у нас есть: он заставляет мозг зрителя понять, что один объект находится дальше, чем другой.

Эта цифровая картина, полностью созданная в Photoshop, мастерски сочетает в себе приемы атмосферной перспективы. Вид на самурая —  Валид Фегали

Художники веками использовали в своих работах атмосферные эффекты перспективы. И мы тоже можем. Давайте посмотрим на вещи более подробно.

Что вызывает атмосферную перспективу?

Релей Рассеяние света делает небо голубым. — Pearson Education 2011

Задумывались ли вы, почему днем ​​небо кажется голубым, а во время восхода и заката — более красным? У вас, вероятно, есть ощущение, что это как-то связано с солнцем. И вы будете правы. Но если вы похожи на меня, информация из вашего класса физики в средней школе немного туманна. Вот освежение:

Как показывает призма, солнечный свет состоит из всех цветов радуги. Когда солнечный свет проходит через атмосферу, он рассеивается и отражается молекулами воздуха, в первую очередь азотом и кислородом. Более короткие волны (более высокая частота), такие как синий, рассеиваются больше, чем более длинные волны, такие как красный. Итак, когда мы смотрим на дневное небо, мы видим те длины волн, которые рассеяны больше всего.

Объекты на расстоянии кажутся более туманными (менее черными) из-за мельчайшего пара, пыли и других плавающих частиц, которые фильтруют и рассеивают свет. Чем дальше объект, тем больше твердых частиц находится между вами и ним, тем самым усиливая эффект.

Далее давайте рассмотрим каждый эффект более подробно.

Как расстояние влияет на тон, цвет и текстуру

Нижнее значение/тон
Глядя на долину Йосемити,  1863 — Альберт Бирштадт

Значение (черных) уменьшается с расстоянием. Даже в ясный день удаленные объекты кажутся более туманными (менее черными), поскольку свет от этих удаленных объектов проходит через все виды твердых частиц в небе, прежде чем достигает наших глаз. Тени выглядят заметно светлее. По мере увеличения расстояния между вами и горой контраст между горой и ее фоном (обычно небом) уменьшается.

Подсчет уровней черного. Картины Альберта Бирштадта демонстрируют пристальное внимание к природным явлениям, особенно к качеству света.

Менее насыщенный цвет

Цвета (кроме хорошо освещенных областей) менее насыщенные, бледнее/светлее по насыщенности и смещены в сторону цветов неба (обычно более холодные по температуре). Цвета удаленных объектов смешиваются с некоторыми цветами атмосферы и принимают их. Они теряют свою первоначальную насыщенность цвета и приобретают насыщенность атмосферы.

В Layers of Azul далекие горы растворяются в цвете туманного неба. Спад в черном цвете и насыщенность передает глубину.

Менее детализированная текстура
Несмотря на то, что водопад находится относительно близко, мы видим меньше деталей и меньше черного на заднем плане. Часть дымки пришлось добавить обратно в пост. Мокрый — Джеймс Лорентсон

Чем дальше объект, тем менее детализированным, текстурным и определенным он становится. Если дерево близко к нам, мы можем видеть все текстуры на стволе и каждом листе, но то же самое дерево дальше будет выглядеть как упрощенная форма, без всех деталей. Отступающие объекты теряют свою детализацию, текстуры и детали поверхностей почти исчезают.

Чем больше твердых частиц между вами и объектом (например, густой туман, загрязнение, дымка, облака), тем сильнее эффект.

Горизонты

[twenty20 img1=”1670″ img2=”1669″ direction=”горизонтальное” смещение=”0.5″ align=”right” width=”60%” before=”Before” after=”After” hover=”true”]

Линии горизонта останавливают взгляд.

Жесткая линия горизонта, естественно, становится мягче по мере того, как она становится более скрытой дымкой на расстоянии. Но если вы используете широкоугольный объектив, важно понимать, что эти удивительные направляющие линии также создают отвлекающие линии горизонта. Прямо из камеры линии горизонта могут иметь слишком большой контраст.

Например, когда я впервые загрузил это изображение в Lightroom, всю сцену прорезала неприятная черная линия. Смягчение линии так, как я ее помню, позволяет взгляду зрителя перемещаться к горизонту и сквозь него.


Методы Photoshop для анализа (и создания) атмосферной перспективы

Скорее всего, вы знакомы с другими методами добавления глубины при постобработке. Например, вы можете осветлить (осветлить) и затемнить (затемнить) свое изображение, чтобы придать форму свету и создать больше измерения. И вы можете добавить Эффект Ортона для уменьшения деталей и усиления свечения. В другом месте есть отличная информация об этих методах, поэтому ниже мы сосредоточимся на атмосферной перспективе.

Чтобы добавить атмосферной перспективы, важно понимать уровни черного и насыщенности ваших изображений. И для этого мы можем положиться на пару инструментов Photoshop:

Пипетка и Цветовая панель (для анализа цвета)

Возьмите пипетку и убедитесь, что у вас открыто окно цвета.

Возьмите образцы из разных частей изображения, наблюдая за значениями насыщенности.

Если на заднем плане нет прямого света, насыщенность обычно должна падать от переднего плана к заднему.

Threshold (для анализа черного)

Распространенный инструмент фотокомпозиторов (используемый для согласования уровня черного между различными элементами), корректирующий слой Threshold редко обсуждается в контексте пейзажной фотографии. И это позор, потому что он прост в использовании и действительно мощный.

Слой Threshold позволяет увидеть, где на гистограмме расположены тона/уровни изображения. Перетаскивая ползунок слева, вы показываете самые темные тона.

Вот видео о том, как использовать оба:

Редактирование с намерением

Будьте осторожны с автопилотным редактированием, которое добавляет контраст или сдвигает синий цвет фона — вы можете непреднамеренно удалить один из наиболее эффективных сигналов восприятия глубины для вашего зрителя. Если вместо этого вы используете свои знания и наблюдательность, чтобы использовать мощные эффекты атмосферной перспективы, вы будете расти в своем изучении природы, и ваши фотографии расскажут эту историю.

Предостережение: вам не всегда нужна глубина

Здесь традиционное ощущение глубины гораздо менее важно, вместо этого он предпочитает сосредотачиваться на цвете, тоне и текстуре. Свет и тень  — Джеймс Лорентсон

Конечно, не всем изображениям нужна глубина. Например, многие абстрактные фотографии успешны именно потому, что они не передают ощущение присутствия в . В рефератах обычно используются сами эстетические характеристики (цвет, тон, линия, форма, текстура), при этом преуменьшается значение более визуально описательных характеристик, которые явно передают значение или объективные факты (например, передний план, солнце, трава, гора и т. д.)

Одной из самых сложных задач в пейзажной фотографии является создание ощущения трехмерности на двухмерных фотографиях.

Существует множество полевых методов, которые можно использовать для усиления ощущения глубины изображений. И когда дело доходит до добавления глубины в пост, многие люди полагаются исключительно на такие техники, как осветление и затемнение. Но, как и у мастеров-художников, у фотографов-пейзажистов есть инструменты постобработки для модуляции тона и цвета, чтобы имитировать атмосферные эффекты на предметах, видимых на расстоянии.

Так что помните: тон, текстура и цвет исчезают на фоне. Вы можете преобразовать плоскую поверхность фотографии в кажущееся трехмерным пространство, используя менее интенсивные, более нейтральные цвета по мере перемещения назад по сцене.

Посмотрите на эту счастливую горную сцену. Тонкий переход черного цвета в далекие горы помогает передать ощущение глубины. — Боб Росс Радость рисования 1983-94.

Если вы хотите узнать больше о постобработке, свяжитесь с нами! До следующего раза, желаю вам больших приключений и хорошего света!

Сведения об авторе

Джеймс Лорентсон

Привет, я Джеймс, фотограф дикой природы, гид по природе и фотопедагог. Я создаю искусство, которое обращается к необузданным силам природы, и делюсь своими знаниями с другими фотографами, стремящимися развиваться.

5 типов перспективы в фотокомпозиции – The Lens Lounge

Перспектива в фотокомпозиции на первый взгляд кажется довольно простой, и на самом деле это так.

Однако, когда вы начинаете смотреть на различные виды перспективы в фотографии и думать о том, как их использовать, это заставляет вас сознательно планировать свою композицию.

Всегда полезно думать о композиции фотографии, а не просто поднимать камеру и щелкать.

Что такое перспектива в композиции фотографии?

Самая большая проблема в фотографии — создать двухмерное представление (фотографию) трехмерного мира, который кажется трехмерным.

Мы всегда пытаемся сделать плоскую поверхность реалистичной, и для этого нам нужна глубина наших фотографий.

Это то, что перспектива добавляет к изображению.

В фотографии есть два аспекта перспективы. Проще говоря, перспектива фотографии — это:

  • Пространственные отношения между объектами на изображении
  • Положение камеры по отношению к объектам

Знание и применение принципов этих двух аспектов перспективы в фотографии помогает вам манипулировать как вы хотите, чтобы зритель воспринял вашу фотографию:

  • Издалека (снято со сцены),
  • Близко и лично (тесно связанное с сценой)

И все, что между ними! Итак, через перспективу вы:

  • Добавляете в историю своего изображения
  • Контролируете впечатления зрителя

Как вы показываете перспективу в фотографии?

Сначала мы рассмотрим 5 типов перспективы в фотографии, чтобы понять концепции, а затем посмотрим, что мы можем сделать, чтобы воспользоваться преимуществами перспективы на фотографиях.

5 видов перспективы в фотографии

  1. Линейная перспектива
  2. Перспектива с перекрытием
  3. Перспектива с уменьшением масштаба
  4. Принудительная перспектива
  5. Атмосферная или воздушная перспектива
  6. 1

    Давайте посмотрим по сторонам дорожки поближе… расстояние, на котором две стороны кажутся встречающимися.

    1. Фотография с линейной перспективой

    Один из лучших способов придать фотографии глубину и, следовательно, сделать ее более трехмерной — использовать линейную перспективу. Однако мы все настолько знакомы с ним, что не всегда осознаем его, когда видим.

    Два типа линейной перспективы:

    • Одноточечная перспектива
    • Двухточечная перспектива

    Одноточечная перспектива

    Представьте себе длинную прямую дорогу, ведущую перед вами и исчезающую вдали. Это одноточечная линейная перспектива в действии.

    Другими словами, есть только одна точка схода.

    Мы знаем, что параллельные стороны дороги на самом деле никогда не сходятся и не встречаются посередине, но когда мы видим точку схода длинной прямой дороги, мы знаем, что она находится далеко.

    Таким образом, перспектива с одной точки на фотографии добавляет глубины, и чем ближе эти параллельные линии подходят к фактической встрече, тем дальше появляется точка схода.

    Как вы можете видеть на графике выше – слева мы видим точку схода, а справа нет. Таким образом, машина слева кажется дальше, чем машина справа. Фотография слева, сделанная в углу здания, демонстрирует двухточечную перспективу и представляет собой более динамичное изображение, чем изображение справа, снятое на фоне плоской стены.

    Двухточечная перспектива

    Можете ли вы придумать, что даст вам двухточечную перспективу, другими словами, две точки схода? Итак, это две точки на изображении, где линии исчезают вдали.

    Идеальным примером является угол здания. Размещая объект на стыке двух стен, в углу, вы создаете гораздо более привлекательную композицию, чем если бы они были размещены у плоской стены, потому что:

    • Две стороны исчезают вдали, создавая глубину с двумя исчезающими баллы
    • Акцент делается на объекте в середине кадра с четкими направляющими линиями, привлекающими зрителя непосредственно к объекту
    По мере того, как забор уходит вдаль, он кажется меньше, что придает изображению глубину.

    2. Перспектива с уменьшением масштаба в фотографии

    Говоря об исчезающих вдали вещах, перспектива с уменьшением масштаба — это то, что вы наблюдаете, когда расстояние между вами и рядом объектов увеличивается — объекты становятся меньше по мере их удаления.

    Представьте себе лес, растущий на склоне горы и уходящий вдаль. Первая линия деревьев огромна, но деревья сзади кажутся крошечными.

    Таким образом, на изображении более крупные объекты интерпретируются как находящиеся ближе к камере, чем более мелкие объекты, даже если близкие объекты могут быть того же размера или меньше, чем удаленные объекты. Это опять же помогает создать ощущение глубины изображения.

    Это приводит меня к вынужденной перспективе.

    3. Фотография с принудительной перспективой

    Вы можете получить массу удовольствия от съемки с принудительной перспективой. У каждого путешественника с фотоаппаратом, отправляющегося в Пизу, возникнет соблазн сыграть с принудительной перспективой в своей композиции.

    Вы знаете ту, где вы притворяетесь, что протягиваете руку, чтобы поддержать ведущую башню Пизы от опрокидывания? Или как насчет того, где вы держите луну в руке?

    Аккуратно выровняв объект, близкий к камере, с объектом, находящимся дальше, но все еще в фокусе, можно создать интересную композицию, используя перспективу.

    Точно так же вы можете сделать то же самое в обратном порядке, сделав маленькие объекты на фотографии большими. Например, поместив игрушечную машинку ближе к камере, а человека ближе к задней части кадра, можно сделать машину похожей на полноразмерную.

    Быстрый совет — используйте узкую апертуру для создания перспективы.

    Это поможет сохранить резкость передних и задних объектов (конечно, в зависимости от того, насколько они удалены друг от друга) и создать впечатление, что они находятся в одной фокальной плоскости. При необходимости используйте наложение фокуса для изображения с четкостью спереди назад.

    Дополнительная литература: Брекетинг фокуса и наложение фокуса для максимальной глубины резкости

    Изображение слева кажется более трехмерным, чем изображение справа, без перекрытия перспективы растений на переднем плане.

    4. Перспектива перекрытия на фотографиях

    Это констатация очевидного, но потерпите меня. Объекты в передней части сцены могут блокировать или перекрывать части объекта, расположенного дальше в сцене. Очевидно, что что-то сзади не будет перекрывать что-то спереди.

    Таким образом, когда мы используем перекрывающуюся перспективу в изображении, это увеличивает глубину изображения, что делает его менее двухмерным и более трехмерным. Что нужно иметь в виду, чтобы сделать ваши фотографии более интересными.

    Дополнительная литература: 4 важных совета для динамичного переднего плана в фотографии — используйте пространство!

    Вам не всегда нужно большое расстояние, чтобы атмосферная перспектива повлияла на изображение. Здесь ранняя вечерняя дымка заката помогает создать глубину и увеличить расстояние между объектом и фоном.

    5. Атмосферная или аэрофотосъемка

    Чем больше расстояние между объектом и камерой, тем менее четким будет объект, в том числе из-за атмосферных условий, таких как пыль и влажность.

    Мы привыкли видеть более размытые объекты на расстоянии, поэтому, когда мы видим слегка размытый горный хребет на расстоянии фотографии, это добавляет ощущения трехмерности.

    Советы по использованию перспективы на фотографиях

    Хотя я на пару дюймов ниже Клаудии и мои колени были слегка согнуты для более низкой точки обзора, первое изображение все еще с точки зрения стоя. Чтобы изменить его и создать другое ощущение, для второго изображения я встал на колени на землю и сфотографировал вверх.

    Используйте разные точки обзора

    Чтобы разнообразить съемку, меняйте точку обзора. Разные точки зрения не только предлагают разный взгляд на сцену, но и меняют динамику и атмосферу изображения.

    Изменение вашего положения изменяет перспективу, потому что это меняет пространственные отношения между элементами в сцене.

    Дополнительная литература: 4 лучших ракурса для впечатляющей композиции

    Первое фото было снято на 135 мм. Затем я подошел ближе и сделал второе фото на 24 мм.

    Изменяйте фокусное расстояние и расстояние

    Существует распространенное заблуждение, что вы можете изменить перспективу в фотографии, меняя объективы, и что телеобъективы сжимают расстояние в изображении. Что они делают, так это увеличивают сцену, так что объекты заполняют кадр больше, чем если бы вы использовали широкоугольный объектив.

    Если вы используете широкоугольный объектив и подходите ближе к объекту, чтобы заполнить кадр в той же степени, что и при большем фокусном расстоянии, перспектива изменится.

    Сочетание более широкого угла и приближения к объекту создает впечатление, что на втором изображении объекты находятся дальше друг от друга. Кстати, вы также можете увидеть искажение переднего объекта, созданное фотографированием близкого объекта широкоугольным объективом.

    Дополнительная литература:

    Что такое фокусное расстояние и как его использовать в фотографии

    Как использовать дифференциальный фокус, чтобы сделать вашу композицию эффектной

    Что делает диафрагма в треугольнике экспозиции?

    Перспектива в фотографии заключение

    Большая часть из 5 типов перспективы в фотографии хорошо знакома нам в повседневной жизни, независимо от того, фотографы мы или нет. Настолько знакомый, что мы воспринимаем его как должное и не учитываем при составлении образа.

    Знание перспективы фотографии и размышление о том, как использовать ее для улучшения изображения или поддержки сообщения фотографии, лежит в основе композиции фотографии. Так что не спешите подносить камеру к глазам.

    Притормозите, чтобы вы могли по-настоящему увидеть, что происходит в сцене, обдумать ее, а затем создать свой образ.

    Оставить комментарий

    Если у вас есть вопросы о перспективе в фотографии, дайте нам знать в комментариях.

    Кроме того, мы любим хорошие новости, поэтому, если наши советы по фотографии помогли вам понять, как использовать перспективу, поделитесь ими.

    Поможет ли этот урок вам с перспективой в композиции фотографии?

    Поделитесь знаниями…

    Landschaftsfotografie: Фотосъемка полетов | Michael Yamashita

    Playback-Geschwindigkeit


    • 0,5x
    • 1x (нормальный)
    • 1,25x
    • 1,5x
    • 2x

    Erhalte Unbegrenzten Zugang Zu Jedem Kurs

    Lerne Von Pranchenführern, Ikonen und Erfahrenen Experten

    Eine Vielzahl von, Wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und Mehr

    Erhalte uberelte, rongerer, zeren -jeden -veren -veren -veren. und erfahrenen Experten

    Eine Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und more

    Begleite Michael Yamashita, einen 30-jährigen Fotografenveteran für National Geographic , der dich auf eine Reise der Landschaftsfotografie aus der Vogelperspektive mitnimmt.

    Egal, ob du eine Leiter benutzt, einen Hügel oder ein Dach erklimmst oder in ein Flächenflugzeug einsteigst, Michael teilt seine Geheimnisse, Geschichten und Profi-Tips aus drei Jahrzehnten faszinierender Bilder rund um den Globus.

    In diesem inspirierenden 40-minütigen Kurs erfährst du, welche Ausrüstung und Einstellungen Michael für den Job verwendet, welche Tageszeiten perfekt für Landschaftsaufnahmen aus der Luft sind und wie er die perfekte Aufnahme vor seinem geistigen Auge komponiert, noch bevor er auf den Auslöser klickt — sowie lustige Geschichten auf dem Weg, während Michael zeigt, warum Regeln gebrochen werden sollten.

    Der Kurs wird dich befähigen, nach Licht, Mustern und Maßstäben zusuchen, um atemberaubende, großformatige Bilder zu erstellen, die bei deinem Publikum Ehrfurcht hervorrufen werden.

    Etwas Erfahrung in der Fotografie ist für die Teilnahme an diesem Kurs hilfreich, aber nicht erforderlich. Jeder, дер невод Fähigkeiten в дер Landschaftsfotografie verbessern möchte, wird zur Teilnahme ermutigt.

    Triff deine/n Kursleiter:in

    Майкл Ямасита

    Фотограф National Geographic, автор, спикер

    Kursleiter:in

    Фотограф Майкл Ямасита снимает для журнала National Geographic более 30 лет, совмещая свою двойную страсть к фотографии и путешествиям.

    В дополнение к тому, что Ямасита сосредоточился на Азии, его работа привела его на шесть континентов. Будучи американцем японского происхождения в третьем поколении, он свободно говорит по-японски и объездил всю Японию, от Хоккайдо до Кюсю. Особой специализацией Ямаситы является прослеживание путей известных путешественников, что привело к рассказам о Марко Поло, японском поэте Басё и китайском исследователе Чжэн Хэ.

    Основные выставки его работ открыты по всей Азии, в Токио, Пекине, Сеуле, Гонконге, Мумбаи, Тайбэе и Сингапуре, а также в Риме, Венеции, Франкфурте и Перпиньяне, Франция. Его работы выставлялись в галереях в Лос-А… Vollständiges Profil ansehen

    Praxisorientiertes Kursprojekt

    Mach ein Landschaftsfoto aus der Vogelperspektive.

    AUFGABE

    Deine Aufgabe ist es, ein Landschaftsfoto aus der Luft zu schießen.

    Sei einfallsreich! Verwende deine Umgebung. Dies könnte folgendermaßen erfolgen:

    • Klettern auf einer Leiter
    • Шисен фон Эйнем Хюгель одер Берг
    • Mit dem Aufzug auf das Dach eines hohen Gebäudes

    Halte Ausschau nach Licht , Mustern und einer Möglichkeit, Maßstab zu zeigen (z. B. «kleine Person, große Landschaft»).

     

    ENDERGEBNIS

    Lade deine Luftbilder in die Projektgalerie hoch.

    Ein abgeschlossenes Projekt ist dein Gesamtbild, aber ich würde auch gerne deinen Prozess sehen:

    1. Zum Aufwärmen (Ground Level):  die allererste Aufnahme der Geographie, in der ein Foto machst.
    2. Noch höher (Weitwinkel): Verwende eine Leiter oder einen Hügel, um eine etwas höhere Perspektive aufzunehmen.
    3. Steige noch höher (Luftaufnahme):  Fotografiere etwas, das sowohl hoch als auch weit ist (versuche, von einem Dach, einem Berg oder sogar einer Drohne oder einem Flugzeug aus zu fotografieren).

    Ich freue mich darauf, deine Geschichten und die Entwicklung deiner Fotos zu sehen, während du deine Kamera (buchstäblich) zu neuen Höhen führst.

    FOTOS MIT FREUNDLICHER GENEHMIGUNG VON MICHAEL YAMASHITA

    Ressourcen

    Вдохновение

      3

      Версит

        13

        .

      • Komplette Fotostorys, die ich aufgenommen habe

      Бюхер

      • 7 Таге в Мьянме
      • Шангри-Ла: Entlang der Teestraße nach Lhasa
      • Die Große Mauer: фон Anfang bis Ende
      • Нью-Йорк: Hoch fliegen
      • Чжэн Хэ: Auf den Spuren der epischen Reisen von Chinas größtem Entdecker
      • Марко Поло: Die Reise eines Fotografen
      • Япония: Die Seele einer Nation
      • Меконг: Eine Reise über die Mutter der Gewässer

      Weitere Skillshare-Kurse, die dir eventuell gefallen werden

      • Документальная фотография: Mit Ami Vitale Orte und Menschen festhalten
      • Straßen- und Dokumentarfotografie: der andauernde Moment mit Andre D. Wagner
      • Outdoor-Photografie: Shooting bei Sonnenuntergang, -aufgang und Nacht mit Chris Burkard
      • Experimentieren mit der Perspektive: Fotografieren von oben mit Jason Peterson

       

      Фотографии с общими фотографиями Михаэля Ямашиты

       

      Am besten gefallen

      Erwartungen erfüllt?

        Фолл и Ганц!
      • 0%
      • Я
      • 0%
      • Тейлс Тейлс
      • 0%
      • Каждую ночь
      • 0%

      Weitere Bewertungen laden

      Bewertungsarchiv

      Im Oktober 2018 haben wir unser Bewertungssystem aktualisiert, um das Verfahren unserer Feedback-Erhebung zu verbessern.

      Воздушная перспектива в фотографии: Воздушная перспектива в фотографии: как применять

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх