Выразительные средства в фотографии: Основные выразительные средства.

Содержание

Основные выразительные средства.

Фотосъемка — сложный технический и творческий процесс. Качество будущего снимка, его технические и эстетические достоинства зависят от целого ряда специальных выразительных средств, которые рассмотрены ниже.

1. КОМПОЗИЦИЯ

Композиция (сочинение, составление, расположение—лат.) —объединение отдельных элементов произведения в единое художественное целое, в котором в конкретной зрительной форме наиболее ярко раскрывается содержание. Произведение строится на соподчинении с главным сюжетно-тематическим центром всех менее значительных элементов построения. Предметно-смысловым элементам композиции неизменно содействуют специальные выразительные средства: освещение, тональность, колорит, точка и момент съемки, план, ракурс, а также изобразительный акцент и различные контрасты.

Композиция не должна играть самостоятельной роли. Подобно тому, как речь имеет значение передатчика мысли, композиция служит лишь средством для выражения авторской мысли.

2. СЮЖЕТНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ (СМЫСЛОВОЙ) ЦЕНТР

Выделение в кадре главного сюжетно-тематического центра называется изобразительным акцентом. В любых условиях съемки — в спокойной обстановке ателье или в жестком временном режиме событийной съемки — необходимо оценивать и общую ситуацию и композиционную и смысловую значимость каждого элемента сюжета. Элементов может быть много, но они далеко не равнозначны. Одни годятся для выделения смыслового центра. Другие — для характеристики; обстановки. Третьи имеют изобразительное значение. А четвертые — помеха, они должны оставаться за пределами кадра. Сюжетно-тематический центр кадра можно сформировать укрупнением главных элементов композиции, тональным контрастом.

3. СВЕТОТЕНЬ

Светотень — строго закономерные градации светлого и темного, благодаря которым воспринимаются глазом и воспроизводятся объекты съемки. Оттенки светотени точно соответствуют характеру освещенности, объемной форме предметов, состоянию атмосферы. И в натуре и на снимке светотеневой строй целого зависит от взаимосвязи светов, бликов, теней, полутени, рефлекса на основе тоновых соотношений. Через эффекты светотеневого контраста фотограф должен стремиться к слаженности композиционного строя, к эмоциональной выразительности снимка. Он должен не копировать видимые светотеневые оттенки, а воспроизводить их на основе оценки и обобщения увиденного.

4. КОЛОРИТ

Колорит (краска, цвет — лат.) — характер взаимосвязи всех цветовых элементов, цветовой строй как одно из средств правдивого и выразительного изображения действительности. Главное, исходное свойство колорита — богатство и согласованность цветовых оттенков, соответствующих цветовым оттенкам предметов действительности. Правдивость колорита никогда не достигается механически точным «списыванием» с натуры. Отдельный световой тон не бывает колористически верен сам по себе, а только обязательно в строго определенной взаимосвязи с другими тонами. Взаимодействием цветов фотограф должен стремиться подчеркнуть характерное и существенное в сюжете.

5. ПЕРСПЕКТИВА

Перспектива — закономерности изображения предметндго мира в соответствии с его зрительным (оптическим) восприятием. Видимые предметные очертания, форма, окраска сильно изменяются в зависимости от расположения предмета в пространстве относительно глаза наблюдающего человека. Причем именно через эти изменения воспринимаются устойчивые, действительные свойства самого предмета. Закономерные изменения масштабов предметов, связанные с их удалением от глаза наблюдателя, называются линейной перспективой. Ее свойства: фигуры и предметы кажутся тем меньшими, чем дальше они находятся; параллельные линии, уходящие вдаль, обнаруживают стремление сойтись в одной точке; грани предметов, направленные по лучу зрения глаза, кажутся короче, чем в действительности. Изменение цветов и тонов предметов, также обусловленное расстоянием между объектом и наблюдателем (толщиной воздушного слоя), называется

тональной перспективой. Ее свойства: четкость и ясность очертаний предметов теряются по мере их удаления от глаза; одновременно уменьшается насыщенность цветов, которые в отдалении теряют свою яркость; контрасты светотени в глубине смягчаются; постепенно угасают блики и рефлексы; глубина, дали кажутся более светлыми, чем передний план. В соответствии с этими закономерностями мы оцениваем расстояния на снимке: фигуры и предметы, о которых известно, что они имеют одинаковую контурную и объемную форму и одинаковые цвета, кажутся находящимися тем дальше, чем больше расплываются их контуры, чем менее четко они различаются глазом, чем менее насыщенны их цвета.
Фигуры — контрастные, четкие, темные — выступают на передний план.

6. ТОЧКА И МОМЕНТ СЪЕМКИ

Точка съемки — место, где находится фотограф по отношению к видимым или изображаемым предметам. Перемены точки съемки играют решающую роль в построении перспективы. От точки, с которой производится съемка, зависит характеристика образа. Достаточно сфотографировать лицо даже хорошо знакомого человека с непривычной точки, как заметно изменяются наши представления о нем. Мы не сразу узнаем его. Каждая съемочная точка определяется тремя пространственными координатами: направлением, расстоянием и высотой. Изменение любой из координат оказывает существенное влияние на все изображение. Точка съемки может быть фронтальной, под углом, боковой; в портрете — анфас, труакар, профиль. Искусство современной фотографии заключено в скорости видения, в зоркости наблюдения, в быстроте отбора кадра.

Вот почему выбор точки съемки важно умело сочетать с выбором момента съемки. Трудно, например, передать живое выражение лица, если фотограф долго готовится к съемке, а фотографируемый напряженно ждет — когда же сработает затвор? Тут необходимы быстрота реакции и чувство момента, особенно в спортивной съемке.

7. ПЛАНЫ И РАКУРС

Планы (плоскость — лат.) — пространственные зоны различной отдаленности, обычно соответствующие наиболее существенным или заметным частям изображения и имеющие значение основных опорных пунктов при передаче впечатления глубины пространства (особенно в пейзаже). Различают первый (передний), второй и задний (дальний) планы. В практике количество планов может быть значительно больше. Это целиком зависит от композиционного замысла фотографа, в частности от выбора точки съемки. В фотографии планы передают в основном через пропорции предметов и их перспективных сокращений, а также различиями в градациях светотени и в оттенках цветов.

Ракурс (укорачивать, сокращать — фр.)—перспективное сокращение формы предмета, приводящее к изменению его привычных очертаний. Ракурсами называют обычно резко выраженные сокращения на снимках, выполненные под острым углом сверху или снизу, особенно вблизи. Ракурс обостряет композицию, помогает выделить главное, гиперболизирует объект съемки.

8. КОНТРАСТЫ

Контраст (резкое различие, противоположность — фр.) — одно из важных художественных средств, направленное на противопоставление и взаимное усиление двух соотносимых свойств, качеств, особенностей предмета, объекта. Обычно говорят о цветовом и светотеневом контрастах но, на деле разновидности контраста по его природе и назначению столь же многообразны, как и свойства воплощаемой фотографом действительности. Изобразительный контраст служит средством выявления существенного, подчеркивает характерные свойства и особенности объекта съемки.

Среди контрастов различают масштабные противопоставления, противопоставления светлого и темного, яркого и блеклого, резкого и нерезкого, симметрии и асимметрии, ритма и аритмии, статики и динамики. От умелого применения таких противопоставлений зависит сила выразительности произведения фотоискусства.

 

 

 Пейзажи, макросъёмка цветов, насекомых. Старые фотографии уникальные снимки. Фото для рабочего стола в большом разрешении бесплатно!

 

 

 

 

   

    

 

 izfoto 2005 — 2008 год                                                                                       При использовании материала ссылка на сайт обязательна

Изобразительные средства и выразительные возможности фотографии

Изобразительные средства и выразительные возможности фотографии

Фотография оперирует тремя главными изобразительными средствами, к которым относятся: линейная композиция, световое и тональное, а в цветной фотографии – колористическое решение снимка.

Эти изобразительные средства реализуются при фотосъемке определенными творческими приемами. Так, линейная композиция, то есть заполнение картинной плоскости и распределение в кадре отдельных элементов, которые объединяются в общее целое, во многом зависит от места установки фотоаппарата. Направление съемки, расстояние от точки съемки до снимаемого объекта, крупность плана, высота точки съемки, границы кадра, местоположение перемещающихся элементов композиции и момент съемки обусловливают тот или иной линейный рисунок кадра. Большое значение здесь будет иметь и линейная характеристика самого объекта съемки, то есть очертания фигур и предметов, направление основных линий объекта.

Творчески используя перечисленные приемы построения фотоизображения при заполнении картинной плоскости, фотограф стремится к глубокому раскрытию содержания снимка, добивается его композиционной завершенности, то есть единства и неделимости, лаконичности фотографической композиции и пр.

Световое решение снимка при натурных съемках зависит от реального эффекта освещения и меняется в зависимости от того, когда фотографируется объект: рано утром, в полдень, в сумерки или ночью. Натурные эффекты освещения крайне разнообразны, и из всего их многообразия фотограф выбирает наиболее благоприятные условия для изображения данного объекта. Фотограф может также выбрать направление съемки по отношению к направлению основного светового потока, освещающего объект. От этого во многом зависит характер светового решения снимка.

При съемке с осветительными приборами эффект освещения специально создается фотографом, и здесь он может добиться разнообразнейших световых решений снимков, так как их световой рисунок зависит от рисунка и контрастов светотени, определяемых фотографом.

Работая со светом, фотограф добивается правдивого и выразительного раскрытия темы, определенного художественного решения задуманной изобразительной трактовки материала.

Тональное (в черно-белой фотографии) и колористическое (в цветной фотографии) построение снимка зависит от ряда факторов и прежде всего от выбора или специального подбора цветов и тонов фигур, предметов и деталей, составляющих объект съемки. Огромное значение здесь имеет также характер освещения объекта, распределение светотеневых и тональных масс в кадре. Оказывают влияние на конечный результат съемки светофильтры, сетки, диффузионы и другие насадки на объектив съемочного аппарата, особенности негативных и позитивных фотоматериалов, негативный и позитивный процессы.

Тональное решение снимка также не является самоцелью: оно находится в непосредственной связи с содержанием снимка, в полной и непосредственной от него зависимости и используется фотографом для художественного решения темы.

В художественной фотографии существуют самые разнообразные жанры и виды, такие, как портрет, пейзаж, натюрморт, жанровые композиции. В фоторепортаже, как мы называем общественно-политический раздел событийной фотографии, кроме портрета, пейзажа, жанровых композиций существуют еще свои, специфические для журналистики жанры: оперативная хроника, публицистика, очерк, фельетон, плакат и пр. И это разнообразие жанров свидетельствует о широчайших возможностях фотографии отражать в своих произведениях все богатство жизни.

Сейчас главным и основным деятелем советской фотографии является фоторепортер, и потому формы его творчества крайне разнообразны. Фоторепортеры выступают в самых различных жанрах: как пейзажисты, жанристы, портретисты, создают репортажно-информационные и публицистические снимки. Многие из этих работ являются законченными картинами, подлинными произведениями искусства, так как несут в себе художественное содержание и отличаются законченной художественной формой.

Каждая область применения фотографии и каждый жанр фотографического искусства имеют свои особенности как в подходе к материалу, так и в использовании изобразительных средств. Формы творчества и характер работы над изобразительным решением темы и сюжета меняются в зависимости от задач, стоящих перед автором, от цели, которая преследуется выполнением данного конкретного снимка, и от жанра, к которому он относится.

Так, репортажный снимок, показывающий событие общенародного значения, производственный момент, бытовую сценку, является наглядным фотодокументом. Задачи, которые стоят перед автором, и цели, преследуемые таким снимком, заключаются в информировании читателя и зрителя, в сообщении ему определенных сведений и притом в передаче этого содержания в яркой и впечатляющей форме. Репортажный снимок должен показывать материал с предельной степенью конкретизации, с документальной точностью, с живостью и динамичностью, сохраняющими на снимке полную правду жизни. В ряде случаев такие снимки становятся впечатляющими художественными картинами.

Эти цели и задачи определяют характер работ над снимком: при изобразительном решении темы фоторепортер не может нарушить течение события во имя достижения того или иного композиционного решения снимка, как не может прервать в интересах съемки естественный ход процесса или тем более «восстановить» то, что он пропустил. Такая «организация съемки» неизбежно привела бы к потере правды жизни, а в отдельных случаях и к инсценировкам, так как в подобных снимках действие, специально организованное, выдается за событие, якобы фактически происходившее. Это совершенно недопустимо в фоторепортаже, где документальная правдивость снимка является его главным достоинством.

Репортажные снимки всегда посвящены важным и актуальным событиям сегодняшнего дня, их тематика связана с самыми узловыми вопросами, волнующими советских людей. Такое содержание репортажных снимков требует особо вдумчивой работы репортера над изобразительным решением темы, над сюжетом каждого снимаемого им кадра. Неинтересные и слабые по изобразительной форме репортажные снимки – это снимки, потерянные для зрителя, это темы – не раскрытые зрителю, не заинтересовавшие его, не понятые и не осознанные им. Потому что такие снимки, несмотря на их кажущуюся документальность, а правильнее было бы сказать – протокольную точность, как правило, теряют свое значение убедительного и волнующего фотодокумента из-за отсутствия в них обобщения и впечатляющей силы. А ведь чем тема важнее, тем ответственнее работа репортера, потому что зритель самого события не видит, а рассматривает только фотокартину, созданную репортером и, следовательно, как бы становится на его точку зрения, знакомится с событием с его позиции.

Поэтому от репортера требуется осмысливание происходящего, умение найти во всем течении события такой момент, когда смысл происходящего раскрывается во всей полноте и глубине, найти такую точку съемки, такое направление основного светового потока, такой ракурс, которые обеспечат наиболее выразительное изображение на снимке самого существенного момента.

И по-прежнему главным остается требование: работа над изобразительной формой репортажного снимка ни в коем случае не должна нарушать достоверности жизненных фактов, а течение и ход события не могут «корректироваться» во имя осуществления композиционных замыслов фоторепортера.

Специфика подхода к материалу и использования изобразительных средств фотографии в репортаже состоит в том, что в основе изобразительного решения репортажного снимка лежит методика выбора. Так, композиционное решение кадра осуществляется здесь выбором точки съемки, определением направления съемки, расстояния от точки съемки до объекта, ракурса, времени съемки, момента съемки.

Репортажная съемка, протекающая в интерьере или на натуре, обусловливает и особенности работы репортера со светом: световое решение снимка также возникает в результате выбора наиболее благоприятного для съемки освещения, то есть выбора времени съемки (если это, конечно, позволяет ход события) и направления оптической оси объектива по отношению к направлению основного светового потока. Возможна также корректировка светового рисунка и контрастов светотени с помощью электрической или отражательной подсветки.

Тональное или колористическое решение кадра в репортаже обусловливается цветовой характеристикой объекта съемки и существующим эффектом освещения и достигается также путем выбора.

Методика выбора – единственно правильный подход к решению темы и использованию изобразительных средств в фоторепортаже, в котором исключается всякая организация объекта съемки и всякое вмешательство в течение события, которые могут привести к потере правдивости снимка, к инсценировке, а то и к фальсификации события.

Создание правдивых и выразительных репортажных снимков является основной творческой задачей репортера, в решении которой ему должны помочь знание жизни, политическая грамотность, общая и художественная культура, знание теории и практики фотографии.

Но наряду с репортажными снимками существуют и многие другие фотографические картины. Фотохудожники – профессионалы и любители, а в отдельных случаях и фоторепортеры работают над станковым портретом, над пейзажем, натюрмортом и т.д.

При съемке таких композиций часто применяется несколько иная методика изобразительного решения темы, отличная от методики работы в фоторепортаже. Здесь появляются возможности работы над позой и жестом фотографируемых людей, перемещения предметов обстановки, введения в кадр дополнительных элементов, создания специальных условий освещения и пр. Эти возможности появляются в связи с тем, что портретный снимок или натюрморт не преследует цели документально точного показа человека в определенный момент времени и прямой информации зрителя. Однако работа с объектом съемки и над композицией кадра, единственной целью которой является возможно более полное раскрытие сущности изображаемого и выразительный показ снимаемого объекта, должна проводиться умело, с чувством меры, с художественным тактом. А достижение жизненной правдивости снимка по-прежнему остается главной задачей автора.

В портретной фотографии (исключение составляет репортажный портрет) «режиссерская работа фотографа» (если можно так сказать) является вполне законной формой творчества. С целью раскрытия характера портретируемого здесь тщательно отрабатывается его поза, находится нужное направление взгляда, положение рук, выражение лица и пр. Часто в кадр специально вводятся элементы обстановки, место которых в предметном пространстве и на картинной плоскости точно определяется фотохудожником в соответствии с общим композиционным замыслом фотографической картины.

В таком жанре, как натюрморт, фотохудожник, заполняя картинную плоскость, имеет возможность полностью организовать объект съемки, точно размещая в кадре отдельные его элементы, координируя их положение относительно съемочного аппарата и относительно друг друга по матовому стеклу или видоискателю. И в этом случае, основываясь на жизненных наблюдениях, фотохудожник добивается правдивости картины, на которой снимаемые предметы должны быть показаны в своем действительном виде и действительном назначении, а сам натюрморт должен представлять картину жизни.

Следовательно, в различных жанрах фотографии существует рассмотренная методика выбора, частичной организации или полной организации кадра, что связано со спецификой жанров и с особыми требованиями, предъявленными к различным снимкам. Каждый из этих способов изобразительного решения темы и сюжета, примененный к композиции снимка соответствующего жанра, позволяет получать художественно завершенные фотографические картины, в которых содержание выражается в законченной изобразительной форме.

Однако эти способы работы не могут произвольно переноситься из одного раздела фотографии в другой или из жанра в жанр, так как при этом нарушается специфика жанра, что на деле приводит к потере правдивости, убедительности и выразительности снимков. Примером тому являются слабые и неубедительные репортажные снимки, в которых автор пытался подменить методику выбора методикой частичной организации кадра.

Многие репортажные снимки показывают, что требование документальности и методика выбора, лежащие в основе их создания, отнюдь не означают, что репортер лишен возможности делать обобщения, изобразительно трактовать материал, то есть получать художественные репортажно выполненные снимки.

Таким примером может служить снимок М. Озерского «Подмосковные вечера» (фото 10). На нем запечатлен действительный момент, он воспроизводит этот момент документально точно, иными словами, данная фотографическая картина выполнена репортажно. Вместе с тем она полна настроения, отлично передает состояние пианиста и слушателей, захваченных его мастерством. Снимок становится образным изображением действительности, а ведь образ – это признак и категория подлинного искусства.

Фото 10. М. Озерский. Подмосковные вечера

Снимок несет в себе обобщение, так как отражает не случайный, а типический момент, характеризующий и пианиста, и слушателей, и всю атмосферу концертного зала.

Эта образность и обобщение достигнуты благодаря умению автора наблюдать и отбирать главное и существенное в жизни, типизировать материал путем выбора момента съемки, именно такого момента, в который весь смысл происходящего раскрывается с особой полнотой и выразительностью.

Выразительность данного снимка в большой степени зависит также от стройности и отточенности его композиционного решения. На главном объекте изображения получен необходимый акцент: пианист и рояль, переданные в темном тоне, отчетливо рисуются на фоне более светлой глубины. Здесь возникает наибольший контраст в кадре, вследствие чего внимание зрителя прежде всего привлекается именно к этой, главной части всей картины. Акцент на главном объекте изображения – основа стройности всей композиции.

Очень верно ориентирована резкость в кадре: она постепенно снижается от переднего плана в глубину, и это вместе с постепенным высветлением тонов делает снимок пространственным.

Таким образом, репортажный снимок, сохраняя все черты подлинного документа, несет в себе элементы обобщения, эмоциональности, имеет законченную и выразительную изобразительную форму и, следовательно, приобретает художественность. Методика решения этого снимка есть методика выбора, и она, как это видно из полученной фотографической картины, дает полную возможность художественного решения темы.

Таковы особенности использования изобразительных средств и методика подхода к материалу, решения темы и сюжета, композиционного построения кадра в различных жанрах и разделах фотографии.

Основные выразительные средства в фотографии

1. Основные выразительные средства в фотографии

2. 1. Композиция

Композиция — это объединение
отдельных элементов в единое
художественное целое

3. Правила построения композиции Акценты. Выделение главного.

Композиционный центр
Сюжетно-тематический центр
Геометрический центр

4. Композиционный центр

центр
зрительный,
центр
внимания,
который
определяется
структурой
изображения,
композицией

5.

Композиционный центр создается при помощи одного или нескольких средств выделения главного.  Композиционный центр создается при
помощи одного или нескольких средств
выделения главного.

6. В случае разделения композиционного и смыслового центров они могут быть связаны активными линиями

7. Сюжетно-тематический центр

участок на фотографии особенно существенен для
понимания смысла изображенного, прочтения
сюжета

11. Правило «Третей»

14. Размещайте важные части композиции вдоль линий, а самое главное — на их пересечении.

Размещайте важные части композиции вдоль
линий, а самое главное — на их пересечении.

18. Горизонт по верхней линии

19. Горизонт по нижней линии

20. Правило «Золотого сечения»

21. Универсальная золотая закономерность в мире

ПРАВИЛО
«ДИАГОНАЛЕЙ»
Правильно подобранные линии придают
динамичность

24. ВЕДУЩИИ ЛИНИИ

Используйте естественные линии,
чтобы акцентировать внимание
зрителя.

26. Кадрирование

Используйте естественные
рамки, такие как окна и двери.

28. Расположите правый или левый глаз в центре композиции. Это придает большую выразительность взгляду смотрящего. 

Расположите правый или левый глаз
в центре композиции. Это придает
большую выразительность взгляду
смотрящего.

29. «Симметрия»

Симметрия означает централизованность, порядок,
силу и авторитет. Это направление, важность и влияние.

30. гармония двух половинок приятна для глаз

31. Грегори Кольберт -создатель выставки художественных фотографий и фильмов «Пепел и снег»

Грегори Кольберт -создатель выставки
художественных фотографий и фильмов
«Пепел и снег»

33. Симметрия в природе

34. Контраст на масштабе

35. Паттерны или ритм

Паттерн — это простые повторяющиеся
формы, цвета или объекты.

36. использование ритма — это ключ к прекрасной композиции

использование ритма — это ключ к
прекрасной композиции

37.

Ритм поможет добавить выразительности фотографии

46. 2. СВЕТОТЕНЬ

Свет в фотографии является
одним из основных
изобразительных средств: от
условий освещения зависит
передача формы,
объёма, фактурыобъекта и
глубины пространства.

47. Объект зрительно воспринимается только тогда, когда он освещён

55. Тональный контраст. Контраст между объектом съемки и фоном

60. 3.ПЕРСПЕКТИВА

Линейная
Воздушная
Тональная

61. Линейная перспектива

Закономерное изменение масштабов
изображения разноплановых объектов
расположенных на плоскости

62. Прием передачи пространства на плоскости

64. Тональная перспектива

Тональная
перспектива
заключается
в изменении
цвета, тона
и контрастных
особенностей
объекта съёмки
в сторону
уменьшения

67. Воздушная перспектива

Воздушная перспектива характеризуется исчезновением
чёткости и ясности очертаний предметов по мере их
удаления от глаз наблюдателя

69. 4. КОЛОРИТ

характер
взаимосвязи
всех
цветовых
элементов

70. Все цвета образуются на основе 3х основных цветов — красного, синего и желтого

Все цвета образуются на основе 3х основных
цветов — красного, синего и желтого

71. Два противоположных цвета дополняют друг друга и создают контраст

Следствием смешивания основных цветов
являются составные цвета
А если основные и составные цвета смешать в
равной степени, то мы получим третичные цвета.
разбавление
хроматических
цветов
ахроматическими Цветовая растяжка

78. Монохромное (одноцветное) сочетание

Аналогичное сочетание цветов — сочетание трёх
соседних цветов в цветовом круге (на фотопримере — желтого,
оранжево-желтого и оранжевого)
Комплементарная (дополняющая) схема — два
противоположных на цветовом круге цвета (на фото красный и
зелёный)
Разбитое дополнение (или расщеплённая
комплиментарная схема) — сочетание цветов, когда в противоположных двух цветах
вместо одного цвета берутся два соседних (на фотопримере жёлтый, оранжевый,
синий).
Триада — цветовое сочетание трёх
равноудалённых на цветовом круге цветов

84. 5. Точка и момент съемки

85. 6.ПЛАНЫ И РАКУРС

Ра́курс — это точка зрения на
объект в пространстве

Выразительные средства фотографии при съемке портрета.

Рассмотрим выразительные средства фотографии, которые фотограф использует при съемке портрета .

Итак, при съемке портрета важно добиться естественности поведения портретируемого, для чего фотограф должен общаться с моделью. И важно, чтобы эту естественность портретируемый сохранил в течение съемки.

Когда у фотографа и модели установился контакт, то будет и контакт между зрителем и фотоснимком. Если во время съемки модель реагирует на камеру, то и на снимке у зрителя создается ощущение, что он общается с моделью. Если при этом модель смотрит в камеру, то кажется, что она смотирт непосредственно на зрителя. При этом мало просто смотреть на камеру и думать о чем-то о своем, необходимо именно общение с камерой, тогда это общение передается и зрителю. Эта магия фотографии была открыта еще во времена дагеротипов — первых в истории фотоснимков.

Когда портретируемый человек отводит взгляд в сторону, такой непосредственный контакт как бы пропадает. Возникает некоторый барьер между фотографом и моделью, которая, как бы уходит в себя, отдаляется от зрителя. Пространство снимка отделяется от пространства зрителя. Такой портрет тоже имеет право на существование, он подчеркивает индивидуальность снимаемого человека, его независимость и закрытость его внутреннего мира.

Наконец в некоторых снимках герой портрета снимается так, что он как бы не ведает о существованиии камеры, и ведет себя так, как будто камеры нет. Тогда зритель не является прямым участником диалога, он только сторонний наблюдатель, он как бы отделен прозрачной стеной.

Так в зависимости от котакта модели с фотографом, с фотокамерой изменяется и восприятие зрителем фотопортрета. Все эти выразительные средства фотографии используются фотографами для создания настроения снимка при фотографировании портрета.

Отражая взгляд человека, фотограф прежде всего обращает внимание на глаза портретируемого. Глаза — это «зеркало души» человека.

Взаимодействие человека с реальностью отражается в его взгляде. Индивидуальность человека, его неповторимое своеобразие проявляется как раз в этом взаимодействии.

Но не только в выражении глаз человека отражается его индивидуальность, она проявляется в его позе, положении рук. Руки так же, как и глаза отражают состояние человека. Вы помните, как в беседе со зрителями великая балерина Майя Плисецкая говорила о том, каое значение она придает положению рук в танце. Так же и выразительные средства фотографии при съемки портрета не могут обойтись без изображения положения рук.

Руки человека не менее красноречиво, чем глаза передают состояние человека, а может быть даже и более выразительно. Станиславский называл руки глазами тела.

Живописцы прошлого считали, что выразительность лица должна быть подкреплена выразительностью жеста. Выразительность рук является необходимым компонентом портрета в фотографии.

Элементароной ошибкой считается, когда при съемке поясного портрета руки, опущенные вдоль тела, обрезаются по локоть. Обрезанные таким образом руки фотографы называют «макаронами».

Фотографы в своей практике выработали определенные правила (которые конечно не являются догмой, но все же ориентироваться на них нужно) включения рук в композицию снимка. Так, например, пассивную позу портретируемого подчеркивают тем, что руки находятся в спокойном состоянии.

На снимке Сергея Миронова, стилизованном под старый портрет,  руки девушки находятся в спокойном состоянии, они дополняют спокойную, задумчивую позу модели.

Руки сжатые вместе говорят о напряжении человека, сжимающие предмет — об его активности.

Так бывает в японских фильмах, когда внешне бесстрастный человек, как принято по этикету, проявляет свое напряженное состояние в судорожно сцепленных руках.

Выразительные средства фотографии, которые используются при съемке портрета одухотворенной модели, обычно изображают руки поднесенные к голове.

Используйте различные  средства  при фотографировании портрета — и выражение глаз, и позу портретируемого и положение рук. Старайтесь наиболее выразительно показать человека и удача улыбнется вам!

Поделиться в соц. сетях

Об авторе

Я живу в г Новосибирске. Образование высшее — НГТУ, физикотехнический факультет. В настоящее время на пенсии. Семья: жена, две дочери, две внучки. Работал в последнее время в электронной промышленности в ОКБ по разработке и производству приборов ночного видения. Люблю музыку- классику, джаз, оперу, балет. Главное увлечение — любительская фотография.

Использование технических приемов и выразительных средств при пейзажной фотосъемке

Фотография — очень многогранный вид искусства, который включает в себя различные жанры. В данной работе речь пойдёт о пейзаже.

Некоторые фотолюбители считают пейзаж самым простым и элементарным жанром съемки. В какой-то степени можно сказать и так. Природа не исчезает, не требует ничего взамен, она только постоянно меняется. Но так ли пейзаж прост на самом деле?

Во-первых, этот жанр самый доступный, в отличие от постановочной студийной съемки, при которой нужно, как минимум, платить за аренду фотостудии. Если снимок пейзажа не удался, то можно еще раз съездить на это же место, например, в другое время суток или в другую погоду.

Во-вторых, пейзаж не очень требователен к уровню фототехники. Конечно, дешевым компактным аппаратом или смартфоном качественно сфотографировать пейзаж будет сложно, но любительская зеркальная камера, беззеркальная или продвинутая компактная камера способна обеспечить вполне приемлемый результат.

В-третьих, пейзаж не требует спешки, в отличие, скажем, от репортажа. Пейзаж дает возможность экспериментировать с настройками камеры и точкой съемки. При пейзажной съёмке можно отказаться от автоматического режима в пользу ручного. Пейзаж – это съемка «для души», при чем, съемочный процесс может доставить больше удовольствия, чем просмотр отснятого материала.

Исходя из этого, может сложиться мнение, что пейзаж — это очень простой жанр. Но в действительности, так могут рассуждать только те, кто не пытался вникнуть в тонкости пейзажной композиции, ограничивая свое творчество видами из окна дома или автомобиля. Как тогда объяснить то, что из миллионов пейзажных фотографий, опубликованных в сети Интернет, только единицы вызывают чувство восхищения? Получается, что жанр пейзаж не такой простой.

В нынешнее время многие люди любят фотографировать все подряд. Они обмениваются фотографиями, даже не задумываясь, что можно создавать более качественные и интересные фотографии. Использование технических приемов и выразительных средств при пейзажной фотосъемке актуально для всех людей, кто только начинает заниматься фотографией и тех, кто хочет узнать поподробнее о приемах и выразительных средствах при съемке пейзажа.

Выразительные средства в фотоискусстве

Композиция – это совокупность отдельных элементов, объединенных в единое произведение. Именно композиция призвана наиболее ярко и четко донести до зрителя мысли и идеи автора.

Композиция строится из нескольких компонентов. Во-первых, это главный тематический центр, то есть сюжетный смысл всей работы, во-вторых, — остальные сопутствующие элементы.

Композиция является основой удачного кадра. Дополняют композицию особые выразительные средства, такие, как ракурс, освещение, точка съемки, тональность, колорит, время съемки, контраст, крупность плана [7].

Композиционный центр и его использование в фотографии представляет собой изобразительный акцент. Определить композиционный центр довольно просто. Как правило, это контраст укрупненных главных элементов.

В любом жанре, будь то студийная, репортажная съемка, групповые фотографии или что-то иное, каждый элемент, попавший в кадр, играет свою роль. Следует учитывать, что не все эти роли равнозначны. Одни определяют суть кадра, становятся его идейным центром, а другие дополняют композиционный центр и придают ему некие изобразительные, характерные, временные характеристики. Причем, не стоит упускать из виду те элементы, которые принято называть «помехами». Выстраивая композицию, фотограф должен учитывать их и оставлять за кадром.

Светотень — это последовательный переход светлых и темных оттенков, который и позволяет воспринимать на снимке объемные предметы и фигуры в окружающем пространстве.

Оттенки светотени зависят от ряда условий: освещения, формы самих предметов, объёма, фактуры объекта и глубины пространства. В зависимости от того, как объект расположен по отношению к источнику света, светотень будет иметь ту или иную яркость. К элементам светотени можно отнести свет, блики, тени, полутени, рефлексы.

Эффекты светотени помогают фотографу получить нужную эмоциональную выразительность снимка, более гармоничный композиционный состав. Однако каждый фотограф должен учитывать, что фотографическое изображение имеет меньше тонов, чем реальный объект.

Колорит используется для характеристики изображения по соответствию, реалистичности и взаимосвязи использованных цветовых элементов. Основное свойство колорита — это возможность создания цветовых оттенков, максимально соответствующих цветам в действительности.

Правдоподобность колорита сложно достигнуть простым воспроизводством цвета с действительного предмета. Сам по себе графический световой фон никогда не передает полноту цвета реальных красок. А достигнуть максимальной правдоподобности можно только благодаря определенной связи с другими тонами.

Сила, интенсивность цвета, ее сочетание с другими цветами и оттенками помогают фотографу подчеркивать сюжет снимка, задают ему определенное настроение, указывают на характерные элементы и обозначают идею.

Перспективу в фотографии используют для передачи эффекта глубины пространства. В отличие от реальности фотография не передает глубину изображения — только высоту и ширину. Перспектива представляет собой способ изображения объемных тел на плоскости с учетом зрительного восприятия. При этом необходимо учитывать пространственную структуру объектов и их расположение в пространстве [8].

В фотографии перспектива применяется как одно из средств выразительности для создания художественных образов.

В зависимости от изменения расположения предмета относительно глаз человека, немного меняется его форма, цветовые оттенки, очертания. Именно подобные свойства позволяют несколько изменять изображение самого предмета.

Существует несколько видов перспектив. Среди них можно назвать прямую (уменьшение предметов по мере удаления от глаз) и обратную линейную перспективы (увеличение предметов по мере их удаления), аксонометрию (проецирование), сферическую (изгиб некоторых линий при удалении), воздушную (исчезновение четкости и очертаний при удалении предмета) и тональную перспективы (изменение тонов).

Все виды перспективы в той или иной мере используются в фотографии и создают, порой, уникальные визуальные эффекты. Например, использование подобных законов позволяет на снимке передать протяженность пространства или иллюзию глубины и трехмерность объектов. Зная, как «работают» различные виды перспектив и грамотно нарушая эти правила и законы, профессиональный фотограф может создавать поистине уникальные снимки.

Очень часто на снимке именно с перспективой обнаруживаются проблемы, когда линии объекта не соответствуют реальным. В этом случае используют коррекцию, которая заключается в исправлении линий: наклонные меняют на вертикальные, сходящиеся или расходящиеся на параллельные.

Точка съемки является основой будущего снимка. Ведь именно от того, где находится фотограф по отношению к предмету, зависят все основные характеристики кадра: и перспектива, и светотень, и композиция. Точка съемки во многом определяет изображаемый предмет. Ярким примером этого служат портреты или так называемые «неудачные фотографии». Зачастую изображение на этих снимках не неудачное, а попросту непривычное. Человек просто глядит на себя не с необычной точки.

Съемочная точка определяется тремя координатами: направлением, расстоянием и высотой. Любое изменение хотя бы одной из них, может принципиально повлиять на получившееся изображение, начиная попавшими в композицию объектами, заканчивая перспективой. Соответственно этим координатам точка съемки может быть фронтальной, под углом или боковой, а говоря о портрете — анфас, труакар, профиль [10].

Что касается времени съемки, то здесь можно говорить скорее не о технической, а о художественной составляющей снимка. Фотограф должен быть динамичным и успевать «поймать» интересные кадры, сочетая быстроту с техническими навыками. Один и тот же момент никогда не повторяется дважды. Возможно, именно по этой причине для некоторых фотографов наиболее интересными моделями представляются дети и животные, те, кто не умеет позировать специально, а наиболее увлекательными жанрами фотографии — динамичные съемки.

Искусство фотографии заключается в умелом сочетании точки и момента съемки. То, что с одной точки может казаться обычным, приобретает удивительные черты с другой.

Планы – это условное деление пространства на снимке, в котором присутствуют заметные части изображения для сюжетной линии и опорные пункты для передачи глубины пространства.

Хотя на практике планов может быть сколько угодно много (все зависит от постановки фотографа), в общем виде различают первый план, его еще называют передним, второй план и задний или дальний план. Наличие какого-либо плана и их количество полностью зависит от сюжетной композиции и точки съемки. На плоских объектах, коим является фотография, план передается за счет пропорций предметов, перспективы, светотени и оттенков цветов [12].

Ракурс представляет собой сокращение формы предмета в перспективе. Такой прием приводит к перемене привычных очертаний предмета. В фотографии под ракурсом обычно понимают кадры, сделанные под острым углом сверху, снизу или вблизи.

При съемке ракурс «работает» на композицию. Он обостряет ее, выделяет главное в сюжетной линии и увеличивает сам объект съемки.

Контраст служит фотографу для того, чтобы противопоставить два качества или свойства объекта. При выставлении контраста получается взаимное усиление каких-либо черт. Контраст придает фотографии большее выражение и экспрессию, эмоциональность и яркость.

Разновидностей контрастов существует столько, сколько и самих фотографов, и их идей. Самые распространенные — это цветовой и светотеневой контрасты. Однако работать с контрастом следует особенно осторожно. Чрезмерное противопоставление может загубить всю задумку снимка, и фотография станет не выразительной, а гиперболизированной.

Противопоставить на фотографии можно многое, причем не только в техническом плане, но и в самой сюжетной линии снимка. Например, яркое и бледное, темное и светлое, сфокусированное и размытое, симметричное и асимметричное, статичное и динамичное, и многое, многое другое.

Ритм – одно из самых простых и, в то же время, самых сильных выразительных средств фотографии. Под ритмом в фотографии понимают закономерное чередование каких-либо элементов композиции в кадре. Архитектура, облака, силуэты и даже фонарные столбы – все это ритмы. Где-то загадочные, где-то вполне очевидные, но всегда очень завораживающие.

Ритмика в фотографии разнообразна, она может выражаться в чередовании объектов, теней, оттенков или цветов на фото в определенной последовательности [15].

Ритм фотографии является не только элементом композиции кадра, но и средством достижения ясности формы.

Ритмическое чередование линий в кадре притягивает внимание зрителей. Его присутствие создает ощущение организованности пространства, лаконичности и ясности формы. Выражает идею непрерывности, периодичности, протяженности снимаемого объекта в пространстве и во времени [10].

Статика и динамика. Статичные композиции в основном используются для передачи покоя, гармонии. Чтобы подчеркнуть красоту предметов. Может быть для передачи торжественности или спокойной домашней обстановки. Предметы для статичной композиции выбираются близкие по форме, по массе, по фактуре [16].

Динамика — это полная противоположность статики во всем. Используя динамическое построение в своих работах, вы сможете более ярко передать настроение, взрыв эмоций, радость, подчеркнуть форму и цвет предметов. Предметы в динамике в основном выстраиваются по диагонали, приветствуется ассиметричное расположение.

Все построено на контрастах — контраст форм и размеров, контраст цвета и силуэтов, контраст тона и фактуры.

Тождество — сходно по значению с ритмом в композиции и часто дополняет его. Это повтор элементов одинаковых, подобных по своим качествам. Требование к тождественной композиции — элемент должен быть простой, выразительный, красивый. Должно соблюдаться отношение тождественного элемента к пространству [17].

Симметрия — это тождественное расположение элементов относительно точки, оси или плоскости симметрии, воспринимаемое глазом как особый вид упорядоченности равновесия и гармонии. Виды симметрии: зеркальная, осевая, зеркально-осевая, винтовая. Зеркальная — это симметрия в которой элементы композиции расположены на одинаковом расстоянии от плоскости симметрии и при наложении друг на друга их фигуры совпадают по всем точкам, т.е. одна фигура зеркально повторяет другую. Осевая симметрия — это симметрия относительно оси, линии пересечения двух или большего числа плоскостей симметрии. Зеркально-осевая или смешанная — существует два вида такой симметрии: когда в одном произведении идет совмещение и зеркальной и осевой симметрии. Когда берется осевая симметрия с симметричным строением элементов. Винтовая симметрия — элемент совершает одновременно вращательное и поступательное движение вокруг оси.

Асимметрия — это отсутствие или нарушение симметрии. Но это вовсе не значит, что асимметрия – это отсутствие равновесия композиции. Асимметричное равновесие достигается тогда, когда элементы композиции, находящиеся по разные стороны от центра, имеют одинаковую визуальную массу. Достичь равновесия при помощи асимметрии сложнее, чем в симметричной композиции, так как между композиционными элементами более сложные пространственные отношения. Асимметричное равновесие более динамичное и интересное для привлечения внимания, чем симметричное.

С его помощью можно дать ощущение движения, жизни и энергии. И если симметричная композиция воспринимается «как есть» — легко и сразу, то асимметричную нужно «читать» постепенно. Асимметричное равновесие сложнее построить, но у него есть огромное преимущество — оно оставляет нам большой простор для творчества [13].

Таким образом все перечисленные выразительные средства могут входить в композицию фотографии, создавая этим объем в фотографии (глубину кадра), добавляют выразительности.

 

Читать работу полностью (оригинал работы):

Использование технических приемов и выразительных средств при пейзажной фотосъемке

Основные выразительные средства в фотографии 1 Композиция

Основные выразительные средства в фотографии

1. Композиция ¢ Композиция — это объединение отдельных элементов в единое художественное целое

Именно композиция призвана наиболее ярко и четко донести мысли и идеи автора, и именно от нее зависит весь произведенный эффект.

Композиционный центр ¢ центр зрительный, центр внимания, который определяется структурой изображения, композицией

Правило «Третей»

Размещайте важные части композиции вдоль линий, а самое главное — на их пересечении.

Горизонт по верхней линии

Горизонт по нижней линии

ВЕДУЩИИ ЛИНИИ ¢ Используйте естественные линии, чтобы акцентировать внимание зрителя.

¢ ПРАВИЛО «ДИАГОНАЛЕЙ»

График на рисунке слева означает рост. График на рисунке справа означает падение. Так уж сложилось. Правильно подобранные линии придают динамичность.

Диагональные линии говорят о движении, придают снимку динамичность. Их сила в способности удерживать внимание зрителя: его взгляд, как правило, движется вдоль диагоналей. Примеры диагоналей многочисленны: дороги, ручьи, волны, ветви деревьев и т. д. можно расположить несколько объектов по диагонали.

Горизонтальные линии – это безмятежность и покой, равновесие и бесконечность. На снимке они дают ощущение, что время остановилось и могут быть использованы для контраста с другой более динамичной частью снимка.

Линия водоёма, линия горизонта, поваленные объекты, спящие люди – это все примеры образов, что говорят о постоянстве и безвременье.

Вертикальные – передают настроение мощи, силы, стабильности (небоскребы) а так же роста и жизни (деревья). Правильное использование вертикальных линий может также придавать чувство мира и спокойствия.

Например, дерево в окутанном туманом лесу, старые столбы в воде, или поле, фигура на уединенном пляже рано утром. Если вертикальные линии повторяются, они задают ритм в фотографии.

S-ОБРАЗНАЯ КРИВАЯ В КОМПОЗИЦИИ Такие линии ещё называют линиями красоты.

Это эстетическое понятие, компонент художественной композиции, волнообразная, изгибающаяся кривая линия, которая придает изображению особенное изящество. Человеческое тело – наилучший пример, от арки стопы до изгиба шеи.

«S» образной кривая – это устья рек, извивающиеся дороги, тропинки.

Ломаные линии придают снимкам тревожный, и даже агрессивный характер. Такое впечатление при просмотре фотографий с ломаными линиями возникает из-за того, что взгляду приходится часто «скакать» по линиям и изменять направление.

Горизонт. Грамотно его «завалив» можно получить интересную картинку

Но сами по себе линии не являются панацеей при составлении композиции. Если снимок не насыщен содержанием, а лишь включает отдельные элементы, совпадающие с воображаемыми линиями или кривыми (как разметка дорог, световые следы, оставленные фарами, фонари, решетки, арки домов, дуги мостов, парапеты набережных, изгибы реки и т. д. ) — это еще не композиция. Линии помогают наметить путь взгляда зрителя, и соответственно расшифровать заключенный в снимке рассказ или историю, которую мы хотим ему донести. Они также служат для передачи глубины снимка.

Кадрирование (фрейминг) ¢ Используйте естественные рамки, такие как окна и двери.

Одним из интересных приемов в фотографии является заключение предмета, который вы хотите сфотографировать, в естественную рамку.

Рамка придает изображению глубину и у человека, смотрящего на изображение, возникнет чувство, что фото сделано более чем в двух измерениях. Правильно использованная рамка привлечет внимание именно к той части фотографии, на которой вы хотели сделать акцент при съемке.

Рамка добавит контекст фотографии.

Существует множество естественных рамок склонившееся дерево, окно, мост, арка, кусты, ограждения, люди и т. д. Рамки могут играть роль и заднего и переднего фона на фотографии, но чаще всего они являются передним фоном.

КОМПОЗИЦИОННОЕ РАВНОВЕСИЕ

Композиционное равновесие в фотографии – это такое состояние формы, при котором все включённые в неё элементы сбалансированы между собой. Простейшим примером композиционного равновесия является симметрия, в которой одна половина фотографии отражает другую половину.

Этот тип баланса фотографу очень легко скомпоновать, а зрителю понять. Так что, он может быть использован для создания очень мощного эффекта. . . Но идеальная симметрия может быть скучна

Чаще всего фотографы компонуют кадр таким образом, чтобы элементы изображения были сбалансированы в соответствии с их «визуальным весом» или «воздействием», а не в буквальном смысле.

Равновесие выражает представление об правильности, устойчивости. Равновесие в кадре придаёт чувство целостности и завершённости. Визуально же неуравновешенный кадр кажется неспокойным, напряжённым, нестабильным. В то же время, отсутствие равновесия оживляет кадр. Всё зависит от атмосферы, которую вы хотите передать на фото.

Асимметричное равновесие достигается тогда, когда элементы композиции, находящиеся по разные стороны от центра, имеют одинаковую визуальную массу. Достичь равновесия при помощи асимметрии сложнее, Асимметричное равновесие более динамичное и интересное для привлечения внимания, чем симметричное.

Паттерны или ритм ¢ Паттерн — это простые повторяющиеся формы, цвета или объекты.

использование ритма — это ключ к прекрасной композиции

Ритм поможет добавить выразительности фотографии

Свет в фотографии является одним из основных изобразительных средств: от условий освещения зависит передача формы, объёма, фактуры объекта и глубины пространства.

Контраст. Человеческий глаз обращает внимание на яркие элементы, и если вы разместите яркую область в вашем изображении, то взгляд будет привлечен именно туда.

Контраст привлекает внимание зрителя к фотографии на подсознательном уровне. Тональный контраст. Хорошим и наглядным примером использования тонального контраста служит съемка силуэтов. Съемка силуэтов представляет собой съемку с умышленно недосвеченым передним планом

Цветовой контраст.

Сочетание “обратных цветов” согласно цветовому кругу, создают хороший цветовой контраст.

Тональный контраст

Насколько значительным будет цветовой контраст зависит от того насколько высока насыщенность

Ракурс и точка сьемки

Перспектива Линейная перспектива

Воздушная перспектива Атмосферная или воздушная перспектива распространена в пейзажной фотографии. В тумане или дымке подчеркивается форма объекта. Это добавляет глубину сцене. Самые близкие объекты имеют насыщенный цвет. По мере удаления они становятся всё бледнее. Рассматривая такую фотографию, создается впечатление, что сцена построена из слоев, которые накладывались друг на друга.

Фотография и ее выразительные средства — Красноярский фотограф Артур Миханев

Перечитав немало советской литературы по фотоделу, я с некоторой опаской брался за новое издание. Внутренне я был готов вновь столкнуться либо с мешаниной заумных фраз, либо с крайне спорными трактовками снимков. Однако…
 
Книга Н.Д. Панфилова может быть смело рекомендована всем без исключения начинающим фотографам. Она написана простым, понятным языком и освещает широкий спектр тем.
Автор вначале рассказывает о специфике восприятия форм и предметов – мы начинаем лучше понимать, как же мы вообще видим людей, природу и предметы.
Разбираются такие вопросы, как симметрия, дисимметрия и асимметрия в фотографии. Мы больше узнаем про статику и динамику в композиции. Доступно объясняется, что такое ритм, тождество, контраст и нюанс.
Книга Панфилова – одна из немногих, где внятно рассказывается о том, что такое ракурс и чем он отличается от точки съемки. Здесь же подробно разбираются основные жанры фотографии.
Единственное, чему автор уделяет мало внимания – это цветная фотография. Но это вполне объяснимо – ведь книга выпущена в 1981 году, когда начинающие фотолюбители еще не могли заниматься ею вплотную.
Из огорчивших моментов отмечу так же полиграфическое качество исполнения книги – увы, это сказалось на восприятии некоторых снимков. Кроме того, книга стремится рассыпаться в руках – однако здесь, думаю, виновато не только качество изготовления, но и востребованность книги – она явно «зачитывалась до дыр».
В завершение отмечу положительный момент – книга почти свободна от идеологических штампов. Да, здесь вы тоже встретите фразы по руководящую роль партии в фотоискусстве – но их доля в общем массиве текста ничтожно мала.
В общем, я настоятельно рекомендую данное издание к прочтению, его цифровая копия теперь есть в сети. В завершение размещаю пару снимков из книги.

… И ЕЩЕ ОДНА ХОРОШАЯ КНИГА ПО ФОТОГРАФИИ

Экспрессивная портретная живопись | Что такое экспрессивная фотография? »

© 2011 Wazari Wazir | Выразительная портретная живопись

«Если это заставляет вас смеяться, если это заставляет вас плакать, если это разрывает вам сердце, это хорошая картина».

— Эдди Адамс —

Я считаю, что цитата Эдди Адамса, приведенная выше, подытожила все, что есть в «Что такое экспрессивная фотография». Может быть, мне стоит кратко изложить цитату, но просто для того, чтобы прояснить ситуацию: в экспрессивной фотографии не обязательно участвует человек, это может быть любой предмет, это может быть натюрморт, это может быть пейзаж, морской пейзаж, это могут быть горы. , животное, это может быть что угодно, пока объекту удается коснуться нашего сердца, вызвать наши чувства, эмоции или настроение.

Выразительная фотография — это фотографии, которые выражают чувства или настроение. Точно так же, как там цитирует Эдди Адамса, если ему удается заставить вас смеяться, заставлять плакать или разрывать ваше сердце, это хорошая картина, и я считаю, что хорошие фотографии — это картина, в которой есть что-то выразительное.

Просто спросите себя, когда вы видите любую картинку, чувствуете ли вы что-нибудь, заставляет ли это улыбаться, вызывает ли это ваш гнев, заставляет ли вас плакать. Это знак того, что вы увидели выразительную картинку.Она должна вызывать ваши внутренние переживания, фотография должна тронуть ваше сердце. Другими словами, вы должны почувствовать фотографию.

Я сказал, что в выразительной фотографии не обязательно участвует человек, это может быть пейзаж. Например, если вы снимаете центр города в самое загруженное время дня, среди бела дня, как вы себя чувствуете и что произойдет, если вы сделаете снимок того же города в том же месте, но посреди ночи, когда только там мало людей, ощущения другие, вы можете чувствовать себя одиноким, пустым, может вызвать чувство печали по сравнению с занятостью фотографии, которую вы сделали днем, где все заняты то здесь, то там, занимаясь своими делами, где ночью улица почти безлюдно.

Хороший снимок восхода или заката может быть одной из выразительных фотографий на природе. Закат заставляет нас чувствовать, что мы хотим пойти домой, побыть с семьей, провести время с семьей, или он также может развеселить кого-то, наконец, он может пойти в ночной клуб или провести ночь со своими друзьями, или это может напомните кому-нибудь, что это время для мусульманской молитвы магриб, это также может вызвать чувство печали, когда, наконец, все кончено, где, наконец, все станет темно, где день сменится ночью.В зависимости от человека эмоции будут разными, какими бы они ни были, если фотография вызывает какие-либо чувства или эмоции, этот снимок является хорошим примером выразительной фотографии.

Спортивная фотография также имеет много элементов выразительной фотографии, взгляните на гоночный автомобиль F1, если фотограф использует технику панорамирования, при которой изображение автомобиля резкое, а фон размытый, фотографу удается передать скорость автомобиля, просто глядя на картинку, мы можем почувствовать, что машина движется с очень высокой скоростью, в этом случае фотографу удается выразительно показать скорость машины с помощью техники панорамирования.

Я считаю, что любой тип изображения, в котором есть элемент «Экспрессия», является сильным изображением, оно не обязательно должно быть хорошим с технической точки зрения, с точки зрения резкости, меньшего шума или каких-либо технических характеристик, но, что наиболее важно, изображение должно быть способны коснуться нашего сердца больше, чем кажется на первый взгляд.

Любой объект может быть выразительным в зависимости от того, как мы его фотографируем, пустой стул с видом на большое пустое озеро может вызвать чувство пустоты, может быть, грусти, красивая фотография горы может вызвать интерес у кого-то, кто поднимется на нее, красивая фотография Тадж-Махал, купающийся в лучах заката, может заставить кого-то, кто там не был, захотеть отправиться туда, в то время как плохая фотография Тадж-Махала в пасмурную погоду может помешать кому-то его посетить, поэтому, если вы посмотрите на изображение, напечатанное на туристической брошюре, большинству фотографий так или иначе удается вызвать у нас интерес посетить это конкретное место, туристическое агентство или туристическое агентство знают, как использовать выразительную фотографию, чтобы завоевать сердца людей, или использовать выразительную фотографию для их преимущество.

Надеюсь, к настоящему времени вы уже знаете, что такое «Экспрессивная фотография», и можете использовать это в своих интересах, вы можете сфотографировать что-то выразительное по своей природе, используя свои навыки фотографии, или вы также можете выразить свои чувства с помощью фотографии.

новости и информациябизнес, здоровье, развлечения, автомобильные технологии, бизнес, преступность, здоровье, жизнь, политика, наука, технологии, путешествия

5 простых способов создания выразительных черно-белых фотографий

Можете ли вы представить себе мир вокруг себя в черно-белом цвете? Поначалу это непросто сделать с множеством ярких цветов, конкурирующих за ваше внимание.Однако присмотритесь повнимательнее, и вы увидите широкий потенциал выразительных образов. Конечно, не всякая ситуация поддается такому художественному стилю. Однако есть определенные характеристики, на которые вы можете обратить внимание, чтобы определить наилучшие возможности.

1) Оцените высокую контрастность

Объект с темными тенями и яркими светами не подходит для цветной фотографии. Фактически, это одна из причин, по которой такие методы, как HDR, стали такими популярными. Тем не менее, для черно-белой фотографии этот тип высококонтрастного света может быть чрезвычайно эффективным.Резкое полуденное солнце больше не вред, а улучшение. Это серьезный сдвиг в том, как люди думают об экспозиции. Чтобы распознать эти шансы, посмотрите за пределы того, что сразу бросается в глаза, и предварительно визуализируйте сцену в оттенках серого. Цветная сцена, которую вы прошли, может оказаться весьма драматичной в черно-белом варианте.

Как всегда бывает во всех хороших произведениях искусства, правила предназначены для нарушения. То же самое и с черно-белой экспозицией. У вас есть еще большая гибкость, поскольку тени могут быть чернильно-черными, а светлые участки могут обрезать гистограмму, сохраняя при этом визуальную привлекательность изображения.Чтобы максимизировать динамический диапазон камеры, используйте технику «ETTR» (экспонируйте вправо). Вместо мутной экспозиции вы насладитесь четким контрастом всего тонального диапазона.

2) Упростить с помощью формы и формы

При отсутствии цвета формы и узоры становятся более выраженными. Более светлые тона будут отчетливо выделяться, если их поместить перед более темной областью. Это эффективный способ выделить важные части объекта, сводя к минимуму отвлекающие факторы. Чтобы составить таким образом, подумайте о процессе вычитания.Что можно убрать с изображения, что не является важным для рассказа? По мере того, как вы упрощаете, дизайн фотографии становится сильнее.

Можно творчески использовать даже такую ​​простую вещь, как тень на земле. Для человеческого глаза детали на тротуаре очевидны, но с камерой они могут быть переданы чернильно-черными. Для вас это может быть совершенно другой стиль видения. Для практики рекомендую совершить фотопутешествие, в котором вы не будете искать ничего, кроме теней. Вы можете быть приятно удивлены тем, сколько интересных снимков вы найдете.

3) Подробности расскажите историю

Говорят, что глаза человека — зеркало его души. Однако их характер часто можно раскрыть по их рукам. В черно-белом цвете тонкие детали, которые часто остаются незамеченными, становятся более очевидными. Например, морщины и текстура улучшаются за счет более глубокого и текстурированного вида. Этот метод особенно эффективен при использовании плоского или верхнего света. Обычно такой прямой свет нежелателен, но в оттенках серого он может быть предпочтительнее, чем свет более мягкого рассеянного качества.

4) Представьте себе настроение

Голубое небо часто используется как символ счастья. Вы увидите эту закономерность в журнальной рекламе, телевизионной рекламе и даже в фильмах. Однако черно-белые изображения связаны с разными настроениями. Точная эмоция в конечном итоге зависит от зрителя, но некоторые общие темы включают одиночество, созерцание и задумчивость. Фотографы всех жанров могут работать с этими чертами, чтобы эффективно передать свое видение.

Используйте свое воображение, чтобы визуализировать настроение, которое вы хотите, чтобы изображение было.Отличное место для начала — изучить некоторых мастеров. Хотя черно-белые пейзажи Анселя Адамса очень хорошо известны, продолжайте свои исследования. Например, посмотрите на эмоции в знаменитом произведении Эдварда Уэстона «Перец № 30» . Еще одно прекрасное изображение этого медиума — «Белые пески, Нью-Мексико» Эрнста Хааса. Конечно, этот список можно продолжать, но это хорошее место для начала. Посещение местной библиотеки, несомненно, будет вдохновением, поскольку вы можете обнаружить работы художников, с которыми вы еще не знакомы.

5) Темные пространства и силуэты

Объекты, которые остаются в темноте, иногда более привлекательны, чем хорошо освещенные сцены. Используя черно-белую фотографию, у вас есть возможность показать мир совершенно по-другому. Вместо того, чтобы устранять темные области, используйте их в своих интересах. Пустое пространство действительно может быть эффективным методом композиции. Этот вид художественного воздействия более резок, чем буквальная интерпретация.

Посмотрите свой собственный каталог изображений.Вероятно, будет ряд фотографий, которые могут быть довольно драматичными в черно-белом исполнении. Преобразуя их из цвета, поэкспериментируйте с различными фильтрами пост-обработки, чтобы увидеть, как они влияют на сцену. Например, синий фильтр может значительно осветлить небо, а желтый фильтр сделает его темнее. Если вам нужен еще больший контроль, существует ряд отличных плагинов. Один из моих любимых — Exposure by Alien Skin, так как он предлагает почти бесконечную настройку. Более потрясающие варианты включают программное обеспечение Nik, Topaz и OnOne.

Примечание редактора: Это первая статья за неделю, полная статей о черно-белой фотографии. Ищите еще один позже сегодня и ежедневно в течение следующей недели.

Запечатлеть выразительность, красоту и хрупкость

Расскажите, пожалуйста, немного о вашей фотографии.
Самое главное — выражать себя, общаться и вызывать эмоции. Хорошая фотография тоже должна исходить изнутри.Мои фотографии и вдохновение основаны на людях, которых я снимаю, их уникальной харизме и внешности, на которые влияют такие сильные факторы, как простота, свет, цвет и характер. Кроме того, основной упор в моей работе делается на близкие отношения с моими моделями, которые длятся несколько лет.

Почему фотография? как вы начинали?
Мой интерес к фотографии возник рано, когда мне не исполнилось 20 лет. Я самоучка, движимый большой страстью к искусству фотографии и постоянно учусь.Я верю, что мой сильный драйв и цель, а также желание всегда добиваться большего и никогда не сдаваться привели меня к тому, кем я являюсь сегодня. Я тоже никогда не боялся критики; это заставило меня расти и учиться. Для меня фотографировать так же необходимо, как дышать. В душе я художник, и мне нужно выразить себя. Это очень большая часть меня. Страсть, которую я испытываю к фотографии, дает мне драйв, и для меня самое главное — продолжать заниматься фотографией и самовыражаться.В творческом процессе я развиваю свой художественный подход, и меня вдохновляют люди, которых я встречаю на своем пути. Это заставляет меня рассказать кое-что интересное.



Расскажите о своих успешных снимках на Sony World Photography Awards 2018 и 2016:
Лина очень особенная и очень много значит для меня. Она постоянное вдохновение. Мы работаем вместе много лет с 9 лет.Сейчас ей 15. Она моя муза и красная нить в моем творческом пути как фотографа. Каждый год мы вместе составляем одну концептуальную серию. Нам не нужно так много разговаривать вместе, когда мы работаем, Лина всегда знает, чего я хочу, ничего не говоря словами. И я всегда знаю, чего ожидать от Лины. Люди, которые были рядом, когда фотографировали, говорят, что интересно наблюдать, как мы общаемся. Как тихий танец.
Другой мой снимок, получивший награду и занявший 2-е место на Национальной премии Норвегии в 2016 году, — это сильный, уникальный человек по имени Торье.Его имя, Торье, означает «копье Тора» на старонорвежском языке, что для меня означает воин, кто-то сильный, и на самом деле он действительно силен. Я встретил этого мальчика несколько лет назад, когда жил на арктическом Севере, в Тромсё. Меня сразу привлекло его присутствие. Когда я изображал его, я чувствовал глубокую уязвимость и глаза, в которых было глубокое понимание жизни, независимо от его юного возраста. Торье был одним из самых молодых выживших в Утойя-Массакре в 2011 году, унесшей 69 ни в чем не повинных жизней, и в то время я не знал.Наша короткая, но содержательная встреча, его портрет всегда будет напоминать мне воина, каким он является!

Об интуиции и смелости быть выразительным и креативным фотографом — Benjamin Stevens Photography

Время от времени вам нужно покинуть город своего комфорта и отправиться в пустыню своей интуиции. То, что вы откроете, будет чудесным. Вы откроете для себя себя.

Алан Алда

Кажется, что собаки всегда знают, когда наступает время обеда, несмотря на то, что они не носят часов.

Так как они это делают?

Возможно, они узнают звук машины члена семьи вечером или запах своего хозяина после долгого дня в офисе.

Или, может быть, это так же просто, как золотой вечерний свет или их все более громкие желудки.

Как бы то ни было, собаки естественно созвучны мелочам нашей повседневной жизни. И после 15000 лет одомашнивания они в этом неплохо научились.

Но собаки не понимают слов.Вместо этого они реагируют эмоционально, на свое окружение. Они чувствуют , а затем они действуют без вопросов .

Они утешают нас, когда нам грустно, и разделяют наше волнение. Они чувствуют надвигающуюся непогоду или незнакомое присутствие у входной двери и принимают меры, чтобы защитить нас от опасности.

Интуиция не требует усилий для собаки. Интуитивные решения принимаются быстро и точно. Между стадиями ощущения и действия нет раздумий или неуверенности в себе.

Как фотографы, мы тоже можем воспользоваться этой формой самовыражения.

Мы можем сделать это, эмоционально реагируя на сцену и доверяя своей интуиции как действительной и подлинной форме самовыражения.

Определение интуиции в фотографии

Возможно, довольно удобно, что слово интуиция происходит от латинского intueor , что означает «видеть».

Затем, в 15 веке, средневековая латинская intuitio расширила определение, включив в него «непосредственное познание».

Краткое современное определение интуиции более сложное.

Исследование Hodgkinson et al . (2008) из British Journal of Psychology приходит к выводу, что интуиция — это «результат того, как наш мозг хранит прошлый опыт, обрабатывает внешние сигналы и извлекает информацию на подсознательном уровне для принятия решения. Однако реакция происходит так быстро, что происходит на бессознательном уровне ».

Эту «реакцию» иногда называют кишечной реакцией или внутренним ощущением.

Эти чувства объясняют, как в отсутствие явных рассуждений мы можем решать проблемы или принимать решения, подсознательно получая доступ к информации, которой мы не знали, что у нас есть.

Интуиция лежит в основе нашего существа. Это то место, где обитают наши истины и глубочайшие ценности.

В то время как логика и рациональность исходят от мыслящего ума, интуиция исходит от сердца.

И, выбирая действовать от чистого сердца, мы действуем ясно, убедительно и искренне.

Мы раскованы и плывем по течению нашего существования.

Почему в фотографии так важна интуиция?

Как фотографы, мы любим выражать что-то уникальное в мире.

Есть чувство гордости за творение, за то, что он создал что-то, чего раньше не было.

Но с камерой в руках мы всегда можем выбрать один из двух путей.

Первый — это шаблонный подход. Мы следуем рецепту технически совершенной фотографии, а ингредиенты должны быть высочайшего стандарта.

Новейший фотоаппарат, самая дорогая мастерская, лучший, самый великолепный золотой полуденный свет.

Чаще всего изображения, полученные в результате шаблонного подхода, работают на уровнях или .

На них приятно смотреть, конечно.

И резкость углов на высоте.

Мы можем даже получить похвалу за свою работу, поскольку мы, подсознательно или иным образом, намеревались делать популярные фотографии с высокими техническими качествами.

Но действительно ли мы стремимся к техническому мастерству или к лести со стороны коллег?

Альтернативный подход предполагает внимательную интуицию .

Мы отстраняемся от вожделения, связанного с оборудованием или процессами, и наслаждаемся фотографией как средством самопознания и самовыражения.

Интуиция — это то, как художник распознает момент, когда произведение искусства завершено.

Точно так же фотографы могут использовать интуицию, чтобы распознать момент, когда нужно сделать снимок.

Обращая внимание на это иногда физическое ощущение в кишечнике, мы создаем глубокую и продуманную работу, которая соответствует нашим самым внутренним мотивам.

Но с интуицией бывает сложно.

Почему? Потому что это требует веры.

Легко спланировать поездку в Олимпийский национальный парк, основываясь на том, что Интернет подсказывает вам лучшие места и лучшее время года для посещения.

Гораздо сложнее побывать в парке зимой и проложить свой собственный путь по снегу, образно или иначе.

До некоторой степени мы должны противостоять силе логического и рационального мышления.

Если наша интуиция подсказывает нам, что нужно сделать снимок, то мы должны достать фотоаппарат из сумки.Даже если наш логический ум говорит нам, что наши пальцы на грани обморожения и что что-то преследует нас в кустах.

Конечно, это не означает, что техническая квалификация не важна.

Но это может нас только завести. В какой-то момент мы должны отпустить одну ветку, чтобы ухватиться за другую.

Что мы хотим делать, если мы полностью честны с самими собой, так это эмоционально реагировать на сцену, а затем переводить эту эмоцию в фотографию.

Отвечая на эмоции, мы реагируем на внутреннее чувство.

Наши чутье.

Это чувство — чрезвычайно быстрый и надежный источник вдохновения. Он действует на подсознательном уровне и может относительно легко проявляться в нужных ситуациях.

Интуиция — это то, как мы находим композиции в знакомых местах. Это то, как мы работаем над сценой или в первую очередь осознаем ее потенциал.

Прислушиваясь к своей интуиции, мы переходим от фотографии, сделанной на формочку для печенья, к чему-то по-настоящему уникальному.

Как нам развивать интуицию в фотографии?

Если немного разобраться, у интуиции есть несколько рабочих частей:

  1. Самосознание через внимательность.
  2. Глубокий интерес, знакомство и эмоциональное вложение.
  3. Барьеры и смелость преодолеть.

Рассмотрим каждую из частей более подробно.

Самосознание через внимательность

Интуитивная фотография начинается с внимательности.

Действительно, внимательность и интуиция имеют много общих черт.

Каждый из них требует, чтобы вы присутствовали в своем окружении. Каждый из них требует, чтобы вы понимали и доверяли своим внутренним мотивам.

Каковы ваши мотивации в фотографии?

В какой-то момент большинство фотографов переживут кризис идентичности, когда они будут сомневаться в своих мотивах и самом своем представлении о себе.

Им сложно делать фотографии, которые резонируют с ними самих или с другими.

Они изо всех сил пытаются уйти с чем-то большим, чем очевидные выстрелы.

Они борются с мотивацией выйти из дома и сохранить то детское чудо, которое они когда-то испытывали к фотографии.

Конечно, эти проблемы реальны и актуальны.

Но решения этих проблем часто скрываются за годами неудач, неудовлетворенных ожиданий и критики со стороны других.

Подавленная интуиция подобна кошке, запертой в шкафу.

Иногда вам кажется, что вы слышите мяуканье, но оно такое приглушенное и слабое, что вы не воспринимаете его отчаянные крики как отклонение от нормы.

Соединив интуицию с фотографией, мы должны позволить нашему уму сделать глубокий вдох через внимательность.

Мы должны выйти на улицу и внимательно понюхать розы. Только тогда уровень шума упадет настолько, чтобы наша интуиция была услышана.

Кто вы и что отстаиваете?

Интуиция требует, чтобы мы понимали самих себя и причины, по которым мы занимаемся фотографией.

Будьте любопытны и неукоснительны в поисках того, что вас заводит.Делайте заметки, если нужно, и часто обдумывайте их.

Некоторым может быть некомфортно из-за того, что они обнаруживают, узнавая о себе то, что они подавляли годами.

Но, имея четкое представление о ваших интересах, вы лучше подготовлены, чтобы по-настоящему сказать что-то своей фотографией.

Не знаете, что вам нравится в фотографии?

Читайте широко и читайте часто.

Изучите портфолио фотографов, которыми вы мечтаете стать.

Ищите также фотографов, которые тоже любят писать.

Какие возможные подсказки кроются в том, как эти фотографы-писатели описывают свои работы или свой подход к фотографии в целом?

Можете ли вы относиться к их истории?

Какие части вам нравятся? Что заставит вас взять камеру и сразу же выйти за дверь?

Накапливайте опыт.

И начнем сейчас. Чем скорее, тем лучше!

Глубокий интерес, знакомство и эмоциональное вложение

Глубокий интерес и близость идут рука об руку с тем, что мы любим делать.

Со временем мы можем даже накопить достаточно знаний, чтобы считаться экспертами.

Возьмем, к примеру, шахматистов.

Исследование голландского психолога Адриана Де Гроота (1996), самого шахматиста, исследовало когнитивные процессы, лежащие в основе шахматного опыта

Он обнаружил, что отличительной чертой этого опыта была способность быстро определять полезные ходы в любой момент игры.

Великие шахматисты делают это, сравнивая потенциальные ходы с воспоминаниями о 100 000 ходов, встречающихся в предыдущих играх .

В бесчисленных матчах они улавливают подсказки, которые позволяют им распознавать закономерности, которые, в свою очередь, помогают им выбрать лучший курс действий.

Дальнейшее исследование Кляйна (1998) задавало вопрос, как люди выбирают этот наилучший образ действий.

Как они определились лучше всего?

Он обнаружил, что шахматисты выбрали образ действий, который им помогал в прошлом.

Они черпали из резервуара опыта и могли полагаться на него, когда сталкивались со знакомой ситуацией в игре.

Что удивительно, так это то, что шахматист может получить доступ к сотням тысяч комбинаций с небольшими сознательными усилиями.

И с таким количеством шаблонов при их мгновенном вызове, один из этих шаблонов практически гарантированно будет лучшим курсом действий.

В том же исследовании Кляйн пришел к выводу, что пожарные принимают аналогичные решения при входе в горящие здания.

Подобно шахматисту, опытный пожарный понимает закономерности поведения огня во время предыдущих встреч, интуитивно понимая, как лучше всего бороться с огнем.

Опыт в фотографии определить сложнее, и, в любом случае, он не должен быть конечной целью каждого фотографа.

Но мы могли бы сделать гораздо хуже, чем:

  • Практикуйте наше ремесло с целью и намерением.
  • Посвятите себя области, которая постоянно бросает нам вызов, волнует и интригует.

Надеемся, что благодаря целеустремленности и преданности делу мы начинаем распознавать собственные закономерности. Узоры по форме, цвету, сезону, местоположению, разновидностям и т. Д.

Мы начинаем видеть композиции мысленным взором — часто называемым «зрением третьим глазом» — потому что композиция физически не просматривается глазами.

Зрение третьим глазом — это ощущение, что за углом ждет отличная фотография.

Или за следующий гребень.

Или 450 километров в следующий вторник утром, когда ожидается шторм.

Это побуждение оказаться где-нибудь, где-то и что-то сделать.

Пример использования: Рэйчел Талибарт

Рэйчел Талибарт — английский фотограф, который в основном снимает бурные океаны на своем местном участке английского побережья.

В детстве ее отец был заядлым яхтсменом и часто брал ее с собой в плавание.

Но возникла проблема.

Она ужасно заболела морской болезнью, если бы в интервью заметила, что она из тех людей, которым становится плохо в лондонском метро.

Однако кажется, что каждое облако имеет серебряную подкладку.

Морская болезнь вынудила Рэйчел оставаться на палубе и наблюдать за картинами на волнах.

В одну минуту она могла видеть горные пейзажи в бурлящем океане, а в следующую — свирепых монстров.

Здесь в раннем детстве установилась ее связь с морем.

Но Рэйчел потребовалось несколько десятилетий и встреча с наставником Джонатаном Чричли, чтобы выразить этот интерес через фотографию. Следовать своей интуиции и бросить работу юриста.

В настоящее время Талибарт предпочитает проводить время в хорошо известных ей местах, опираясь на свои рабочие знания.

Она не перелетает с цветка на цветок, как колибри.

Она, как и шахматист, приобретает тысячи воспоминаний, которые помогут ей без особых усилий задействовать свою интуицию в следующий раз, когда она ей понадобится.

Глубокий интерес — это зарождающийся росток интуиции.

Глубокий интерес направит вас туда, где вам нужно быть, даже если вы не совсем понимаете, зачем пришли. Это нематериальное обещание чего-то великого.

Когда вы чем-то глубоко интересуетесь, интуиция никогда не должна казаться тяжелой работой.

Когда Талибарт посещает побережье в ужасных погодных условиях, она не жалуется на условия, из-за которых другие фотографы не вставали с постели.

Нет, ее интуиция подсказывает ей встать с постели и надеть плащ, и она безоговорочно подчиняется.

Барьеры и смелость преодолевать

Интуитивные фотографы следуют своей интуиции задолго до того, как рациональный, думающий ум получит шанс придумать контраргумент.

Тем не менее, менее опытные фотографы часто сами себе злейшие враги, предпочитая игнорировать интуицию и застревать в образцах негативного мышления.

Какие наиболее распространенные препятствия на пути к просмотру?

Терпение

Терпение — один из самых больших препятствий для интуиции, потому что некоторые не хотят работать, чтобы увидеть результат.

Говорят, терпение — это добродетель, но кажется, что мало кто по-настоящему ценит этот принцип в 21 веке.

Находясь на месте с камерой, вы можете интуитивно почувствовать фотографию, которую хотите сделать.

Но условия неподходящие, и из-за отсутствия терпения вы все равно делаете снимок.

Неудовлетворенный результатом, вы отказываетесь от своих фотографических способностей и самой интуиции, которая в первую очередь приводит вас к сцене.

Точно так же, как шахматный мастер должен строить фундамент из предшествующего опыта, так должен и фотограф, развивая терпение и сопротивляясь мгновенному удовольствию на своем пути.

Страх

Некоторые, в том числе и ваш покорный слуга, боятся следовать своей интуиции из-за страха.

Страх оказаться наивысшим «я» и показать свое высшее «я» другим.

Страх разочаровать других или навлечь на себя то или иное клеймо.

Страх пойти против общественного уклада, даже когда мы знаем, что другого выхода нет.

Страх неудачи — пожалуй, самый большой страх из всех.

Мы часто боимся потерпеть неудачу перед другими, но страх потерпеть неудачу или не оправдать наших ожиданий может быть чрезвычайно парализующим.

Страх почти всегда коренится в негативных аспектах эго — среди прочего, одержимостью снаряжением, манией величия и чувствительностью к критике.

Выйдите из головы и поймите, что вашего высшего «я» более чем достаточно.

Доверие

Интуиция означает бросить вызов своим предположениям и оставить свой рассудительный, рациональный ум за дверью.

Доверие означает, что мы ценим вклад нашего рационального разума, но мы также решаем уступить место своим внутренним чувствам и уважаем их.

Мы должны всегда доверять своей интуиции, но особенно когда это кажется наиболее неестественным.Другого пути к творческому, уникальному самовыражению нет.

Intuition отличается от Sony a7R III. Это не что-то осязаемое, что мы можем хранить в модной сумке и использовать, когда захотим.

Это похоже на мышцу, и мы должны ее лелеять и укреплять.

Заключение

Как это ни парадоксально, интуиция — это и путь наименьшего сопротивления, и путь наибольшего сопротивления.

Когда мы прислушиваемся к робкому, но мудрому голосу интуиции, мы создаем образы, соответствующие нашим глубинным «я».

Чтобы создавать интуитивно понятные изображения, мы должны заниматься фотографией, которая нас волнует и очаровывает. Только тогда мы сможем распознать закономерности и принять обоснованные решения о направлении нашей работы.

Интуиция — это связь фотографа с объектом, интересом или местом. Без этого общения почти невозможно вызвать интуицию.

Но эта свобода выражения слишком легко может быть подавлена ​​и подавлена ​​саморазрушающимися мыслями.

Фотограф, потерявший связь со своей интуицией, также потерял связь с самим собой, склонен быть втянутым в любом направлении, которое диктует общество или внешнее влияние.

Когда мы решаем уважать нашу интуицию, мы делаем смелые инвестиции в нашу подлинную сущность. Мы делаем изображения, которые отражают наши эмоции, интересы и уникальные взгляды на мир.

Что еще вам нужно?


Список литературы

Де Гроот, А.Д., Гобет, Ф. и Йонгман, Р. 1996, Восприятие и память в шахматах: исследования эвристики профессионального зрения. Ван Горкум, Ассен.

Ходжкинсон, Г.П., Ланган-Фокс, Дж. И Сэдлер-Смит, E 2008, Интуиция: фундаментальная связующая конструкция в поведенческих науках , Британский журнал психологии, т.99, стр. 1-27.

Кляйн, Г. 1998, Источники власти: как люди принимают решения . Кембридж, Массачусетс; Лондон, Англия: MIT Press.

Руководство по съемке от души для сестер-затворников, Трейси Кларк

Когда я впервые пролистывала фотографии в «Выразительной фотографии», я на самом деле не смотрела на них. Я подумал: «В большинстве этих картинок нет ничего особенного. Эта книга будет скучной». Но когда я начал читать текст, меня осенило, что именно моя первая реакция была причиной того, что я не могу делать хорошие снимки: мои старые усталые глаза были закрыты.Я также слишком увяз в сухом анализе фотографии, чтобы получить доступ к интуитивной стороне себя — то, что Сестры Шуттер называют «стрельбой от сердца». Почему я когда-либо думал, что могу делать хорошие снимки, застряв в левом полушарии мозга, где находится тысяча слов?

Как начинающий фотограф, я был очень разочарован книгами, обучающими технической стороне фотографии. Я чувствовал себя так же, как когда-то, когда пытался научиться водить машину с прямым переключением: полностью подавлен, давился и наносил ущерб моей психике (не говоря уже о передачах).Фотография, как вождение «палки», казалась мне слишком невозможной, слишком опасной для меня, чтобы когда-либо в ней разбираться. Но для меня — точно так же, как парень, который оставил меня на стоянке с инструкциями просто «поставить его первым, ехать, остановиться; включить задний ход, ехать, остановиться; и продолжать делать это, пока я не вернусь» — это Книга помогает мне пройти через самую сложную часть приобретения фундаментальных навыков и уверенности, которые мне нужны, прежде чем перейти к более высоким ступеням фотографии.

Книга впервые пробудила во мне: «Я могу это сделать!» ага, когда я прочитал боковую панель Стефани на странице 13, где она говорит о фотографировании разрушенного погодой маленького сельского городка:

«.Я понял, что большая часть моей радости в фотографии — это запечатлеть красоту матери-природы и ее драгоценных дел (а иногда и неудач), которые открывают путь к новой жизни. Новые цветы. Пухлые капли дождя. Старые листья залиты краской. Толстые травинки. Мне нравится, как она разбрызгивает свет, словно драгоценные камни на воду, как она вдыхает жизнь в листья, когда они шепчутся на ее ветру. И мне нравится, что она непременно восстанавливает мир на небе и садит солнце на отдых ».

Читая эти слова, я впервые увидел поэтическую чувственность, лежащую в основе снимков.Это было так похоже на открывающий мне глаза опыт более 40 лет назад, когда я работал над блестящим текстом Лоуренса Перрина «Звук и смысл», который научил меня распознавать ПОЭЗИЮ, лежащую в основе и пронизывающую слова хороших стихов. Перрин предложила мне открыть глаза и увидеть более глубоко, как аналитически на уровне мастерства, так и интуитивно на уровне понимания, сердца и связи.

Впоследствии я подхожу к «Экспрессивной фотографии» так же, как и к «Звуку и чувству»: медленно, поглощая каждый небольшой кусок комментария, затем задерживаясь на сопутствующем фотографическом примере, пока я не пойму не только своим умом, но и своим сердце только то, как оно передает свое значение.

Простите меня за смешивание здесь моих метафор, но теперь я вижу, что мой путь будет похож на переключение с изучения иностранного языка на изучение компьютерного языка: у меня уже есть базовый набор навыков и видение. Теперь осталось просто перенести то, что я уже знаю о поэзии, на новую среду. И как только я начинаю носить камеру и использовать ее, как будто это мой собственный разум, я могу ускориться и переключиться на четвертую и пятую передачи.

Я рекомендую эту книгу, а также книгу Лоуренса Перрина (старые издания вполне подойдут) в качестве отправной точки для всех, кто хочет раскрыть свой творческий потенциал и построить прочную основу для развития своего ремесла.

Искусство выражения — Digital Photo Magazine

Моя карьера фотографа началась в чудесном мире свадеб. Только что окончив художественную школу, получив минимальную техническую подготовку, я устроился на работу помощником свадебного фотографа. В то время я мало знал, что то, чему я научился, следя за признанным, очень талантливым свадебным фотографом, не только научит меня всему, что мне нужно знать о фотографии, но и об искусстве запечатлеть настоящие эмоции момента.

Съемка свадеб на пленку (это были дни до цифровых технологий) также сделала гораздо более важным учитывать каждый кадр. Это было похоже на крещение огнем, съемку свадеб по выходным и детские портреты в будние дни, и я быстро понял, что больше всего мне нравится снимать незапланированные, откровенные моменты. Работа вторым стрелком на мероприятиях дала мне свободу и гибкость, чтобы снимать больше как муху на стене, чем как фотографу-портретисту. Пока ведущий фотограф делал постановочные кадры, мне приходилось делать откровенные и неожиданные снимки.Мне не потребовалось много времени, чтобы понять, что наблюдение, ожидание и ожидание того, какой момент стоит запечатлеть, были для фотографии не менее важны, чем технические аспекты, которые я пытался освоить. К счастью, фотограф, с которым я работал, поощрял мою страсть и хвалил мое творческое видение, мотивируя меня продолжать делать то, что я делаю. Он научил меня, что интуиция и повышенное осознание того, когда момент наиболее интересен для фотографии, были искусством само по себе. Сочетание стилей гарантировало, что мы рассказываем нашим клиентам правдивые и достоверные истории.Им понравилось сочетание позированных и откровенных снимков для наших свадеб и семейных сессий.

Хотя моей младшей дочери в кадре не было, она помогала пощекотать забавную кость своей старшей сестры. Получение помощи от других — верный способ найти выражения, с которыми вы, возможно, никогда не справитесь в одиночку. © Трейси Кларк

Спустя годы я стала матерью и с тех пор научилась использовать полученные знания как профессионал в своей повседневной фотографии своих детей. За эти годы я запечатлел все, от любви и смеха до истерик и слез, и понял, что спектр выражений, от одной крайности до другой, бесконечен, независимо от того, в каком возрасте или на каком этапе вы снимаетесь.Обладая таким диапазоном эмоционального потенциала, у нас никогда не закончится снимок или истории, которые можно рассказать! Имея это в виду, вот несколько советов и приемов, которые помогут улучшить и улучшить вашу выразительную фотографию.

Моей старшей дочери оставалось всего несколько недель до отъезда в колледж, когда я запечатлел этот момент. Мои дочери почти не разговаривали, пока мы шли через горчичное поле на закате. Не нужно было слов, чтобы ощутить ощутимые эмоции, которые вся наша жизнь вот-вот изменится навсегда. Связь, зафиксированная между сестрами в такой момент, стоит тысячи слов.© Трейси Кларк
БУДЬТЕ ГОТОВЫ

С таким количеством вещей, которые нужно отслеживать, так много нужно учитывать и так много оборудования, которое нужно таскать с собой, не всегда легко держать себя в равновесии и быть готовым к идеальному снимку. Но чтобы запечатлеть наиболее выразительные моменты, вы должны быть начеку — с камерой в руке — не ограничиваясь поставленными картинками и очевидными событиями. Осознание того, что происходит «в промежутке» между наиболее предсказуемыми моментами, обеспечивает открытие небольших окон в истинные эмоции вашего объекта.Время — это все, и чем больше вы наблюдаете, имея это в виду, тем больше вы замечаете каденцию и ритм, когда может появиться идеальное выражение. Смотрите на расстоянии, используйте длинный объектив и спускайте затвор прямо в те неожиданные моменты, когда подлинное выражение лица проявляется наилучшим образом.

Детство сопровождается множеством эмоций. Не все моменты наполнены смехом. Я всегда пыталась запечатлеть, как мои дети испытывают разные эмоции. Я очень дорожу этим угрюмым, задумчивым образом своей младшей дочери.Ее взгляд вниз лишь подчеркивает ее безошибочно надутую губу. © Трейси Кларк
УВЕДОМЛЕНИЕ О КИЕ

Выражение лица — очевидный признак того, как себя чувствует объект съемки. Тем не менее, вам нужно попытаться запечатлеть наиболее естественные, расслабленные и «настоящие» выражения лица. Любой фотограф-портретист (или родитель) знает, что не все улыбки одинаковы. Например, запечатлевая улыбку, обратите внимание на другие признаки, которые говорят вам, что улыбка на самом деле настоящая. Морщинки смеха, наклон головы, небольшой смешок или даже закрытые глаза могут выделить самые искренние эмоции в вашей фотографии.Некоторые из моих любимых портретов моих собственных детей — это улыбающиеся от уха до уха, их безудержная радость, прекрасно запечатленная с закрытыми глазами. В этом для меня проявляется квинтэссенция детского счастья.

Моя старшая дочь всегда очень воодушевлена, она держит свое сердце на рукаве, поэтому я обычно могу уловить ее выражение лица, даже не спрашивая, особенно когда она была маленькой. Когда она осмелилась лечь в океан, холодная вода была идеальным стимулом для взрыва смеха.© Tracey Clark
КАПИТАЛИЗАЦИЯ ПРИ ПОДКЛЮЧЕНИИ

Люди наиболее настоящие, самые искренние, когда они взаимодействуют друг с другом. Свадьбы идеальны для самовыражения, которое может исходить от личного общения. Пары часто проявляют друг в друге лучшее, особенно в счастливых случаях. Мать и ребенок, братья и сестры и даже друзья работают точно так же. Используйте эту нематериальную, но узнаваемую искру, которую только люди могут создать вместе, в ваших интересах фотографа.Помните, что хотя люди могут чувствовать связь, которую они имеют с любимым человеком, они никогда не могут по-настоящему засвидетельствовать это сами. Считайте своей миссией запечатлеть для них эту магию через объектив.

Ничто так не вызывает искренней улыбки, как любимый человек. Я часто использую сильную связь моих дочерей вместе, чтобы убедить такие выражения, как это. © Трейси Кларк
ПРОЧИТАЙТЕ ЯЗЫК ТЕЛА

Обратите внимание на позу, позу, движения и произвольные позы вашего объекта.Даже не полагаясь на мимику, ваш объект многое раскроет по тому, как он держит свое тело. Малейший наклон головы, изгиб плеча или положение рук или ног могут продемонстрировать выражение лица даже без ведома объекта съемки. Вам не нужно отказываться от выражения лица, но если вы не забудете включить другие подсказки, которые могут продемонстрировать эмоции, это может сделать ваши портреты намного богаче и ярче.

ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ К ДВИЖЕНИЮ

Экстремальные эмоции часто невозможно сдержать.Рассмотрим фразу «прыгай от радости». Когда кто-то что-то глубоко чувствует, его или ее движения часто являются проявлением этой эмоции. В частности, у детей их движения можно использовать для того, чтобы уловить их энергию и энтузиазм. Следите за движением, которое могло бы с максимальным удовольствием передать чувства вашего объекта. Если вы работаете с ребенком или домашним животным, вы можете подумать об использовании короткой выдержки, чтобы действительно остановить этот момент времени в середине экрана.

После нескольких портретов, на которых она стояла, я понял, что мне нужна другая поза, чтобы моя дочь расслабилась.Она не хотела ложиться, но я принес плед, так что она не могла использовать грязь как оправдание. Те немногие, что я взял у нее вот так, были ее фаворитами за всю сессию. И подумать только, что она даже не хотела этого пробовать. © Трейси Кларк
УВЕДОМЛЕНИЕ НА НЮАНСЫ

Expression не должно быть чрезмерным, чтобы быть достойным внимания. Многие из наиболее значимых снимков — это заниженные, часто задумчивые моменты. Нет лучшей возможности понаблюдать за этими моментами, чем свадьба.Довольно часто их можно найти в паузах между важными моментами, когда люди даже не замечают, что камера там. Чем интимнее съемка (изобразите мать и ее новорожденного), тем больше шансов стать свидетелем тихого, нежного момента, когда эмоции не проявляются открыто, но ощущаются невероятно глубоко.

РАССКАЗАТЬ ИСТОРИЮ

В отличие от видео, захват неподвижных изображений дает вам единственный момент, когда все части кадра должны работать вместе для достижения наилучшего результата, чтобы запечатлеть что-то реальное и правдивое.Помните, что вы используете камеру как повествовательный инструмент, рассказывая историю о человеке или людях и переживаемых ими переживаниях. Все, что есть в вашей фоторамке, можно использовать для улучшения этой истории. Выразительная фотография, безусловно, включает в себя больше, чем просто мимику. Одежда, жест, местоположение, контекст, реквизит могут быть использованы, когда это вообще возможно, чтобы предложить больше уровней выражения, даже сверх того, что может сказать вам лицо вашего объекта.

Наблюдение и ожидание даже небольшого жеста со стороны моей дочери окупается, когда она позволяет своим эмоциям буквально тронуть себя.Особенно мне нравится эта непредсказуемая поза, запечатленная на отдыхе на нашем любимом пляже. © Трейси Кларк

Выражение определяется как «выражение чьего-то лица, передающее мысль или чувства», и это именно то, что мы ищем, когда снимаем портрет. Но другие определения включают «передачу мыслей или чувств» или «способ передачи чего-либо», предлагая способы, альтернативные простому выражению лица. Наша работа как фотографов состоит в том, чтобы использовать как можно больше способов для поиска, открытия и выделения эмоций, которые испытывают наши объекты.Обладая повышенной осознанностью, творческим пониманием и интуитивным ожиданием, мы можем создавать более красноречивые и коммуникативные выразительные портреты, добавляя богатые и содержательные слои к нашему визуальному повествованию.

ТРЕЙСИ КЛАРК — основательница Shutter Sisters, совместного фотоблога и процветающего сообщества женщин-энтузиастов фотографии, shuttersisters.com. Узнайте больше о Трейси и ее работе на сайте traceyclark.com.

Первоначально опубликовано 15 июня 2016 г.

выразительных портретов миссис-Дерден на DeviantArt

«Выставка фотографии» — это серия статей, представленных вам волонтерами из вашего Общего фотографического сообщества! EveryNextDream, миссис-Дерден и флорист собираются представить популярные и не очень популярные галереи в основной галерее фотографии на DeviantArt.В этом выпуске я решил сосредоточиться на «Выразительных портретах», галерее, которая многих сбивает с толку и наполнена ошибками, но это действительно довольно просто, если критически подойти к ее описанию: «Люди и портреты»> «Выразительность».

Что это?


Выразительные фотографии, в которых используется человеческая форма или лицо для передачи идеи, эмоции или концепции .




Инфракрасный [x]
Натюрморт [x]
Люди и портреты> Выразительные портреты [x]
Фотожурналистика> Военное дело [x]
Архитектура [x]
Темная комната> Мгновенная пленка [x]
Абстракция и Сюрреалистический> Сюрреалистический [x]
Концептуальный [x]
Коммерческий> Товары и услуги [x]
Натюрморт> Куклы и фигурки [x] [x]
Люди и портреты> Классические портреты [x]
Транспорт [x] [x ]
Городские и сельские районы> Городские пейзажи и горизонты [x]
Юмористические [x]
Городские и сельские районы> Urbex [x]
Архитектура> Статуи и памятники [x]
Люди и портреты> Боди-арт [x]
Животные, растения и Природа> Погода и небо [x]
Натюрморт> Еда и напитки [x]
Люди и портреты Фетиш-портреты [x]
Городские и сельские районы> Деревенская жизнь [x]
Люди и портреты> Художественная обнаженная натура [x]
Люди и Портреты> Младенцы и дети [x]
Абстракция и сюрреализм> Абстракция [x]
Темная комната> Традиционные процессы [x]
Архитектура> Детали [x]
Люди и портреты> Автопортреты [x]
Люди и портреты> Эмоциональные портреты [x]
Фотожурналистика> Концерты и музыканты [x]
Архитектура> Мосты и конструкции [x]
Темная комната> HDR [x]
Городские и сельские районы> Городская жизнь [x]
Темная комната> Цифровые наложения [x]
Фотожурналистика> Документальные и редакционные [x]
Архитектура> Внешний вид [x]

Не стесняйтесь обращаться в CRPhotography!


Если у вас есть вопросы, проблемы или опасения, не стесняйтесь обращаться к нам! Мы будем рады помочь вам любым возможным способом.
Выразительные средства в фотографии: Основные выразительные средства.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх