Юсуф карш фотографии: «Рычащий лев». Юсуф Карш и его портрет Уинстона Черчилля»

Слушайте сейчас [47 МБ, длина: 50:54]

В этом выпуске мы исследуем историю Юсуфа Карша, который приехал в Канаду подростком и осуществил свою мечту стать всемирно известным фотографом. К нам присоединились эксперт по каршу доктор Роберт Эванс и фотоархивист LAC Джилл Делани. Они расскажут нам о том, кем был Юсуф Карш, что делает его фотографии такими уникальными и привлекательными, почему он так важен для канадцев и что входит в фонд библиотеки и архивов Канады Юсуфа Карша.

Подпишитесь через RSS или iTunes, чтобы автоматически получать новые выпуски каждый месяц.

Ссылки по теме

Шедевры Карша — дань уважения
Фотография Юсуфа Карша Альбом Flickr
Фотография — блог Discover
Портретный портал

Вопросы и отзывы присылайте по адресу: [email protected]

Стенограмма подкаста

Юсуф Карш: В погоне за величием

Джессика Оврард: Добро пожаловать в «Библиотеку и архивы Канады: ваша история, ваше документальное наследие».«Я ваш хозяин, Джессика Оврард. Присоединяйтесь к нам, когда мы демонстрируем сокровища из наших хранилищ; проведет вас через множество наших услуг; и познакомит вас с людьми, которые приобретают, охраняют и популяризируют документальное наследие Канады.

В этом выпуске мы исследуем историю Юсуфа Карша, человека, который приехал в Канаду подростком и осуществил свою мечту стать всемирно известным фотографом. К нам присоединились эксперт по каршу доктор Роберт Эванс и фотоархивист LAC Джилл Делани. Они расскажут нам о том, кем был Юсуф Карш, что делает его фотографии такими уникальными и привлекательными, почему он так важен для канадцев и что входит в фонд библиотеки и архивов Канады Юсуфа Карша.

Если вы заинтересованы в просмотре изображений, связанных с этим подкастом, вы можете следить за ними, просмотрев нашу галерею Flickr. Вы можете получить доступ к прямой ссылке на www.bac-lac.gc.ca/podcasts.

Привет, Роберт.

Роберт Эванс: Привет, Джессика.

JO: Спасибо, что были с нами сегодня.

RE: С удовольствием.

JO: Не могли бы вы рассказать нам немного о своем прошлом и о том, как вы заинтересовались Каршем?

RE: Ну, у меня есть степень магистра истории искусств, занимающаяся в основном канадской фотографией.Затем, когда я работал над докторской степенью, у меня появилась возможность поработать в портретной галерее Библиотеки и архивов Канады над выставкой, посвященной столетию Карша, которая собиралась вместе Портретной галереей и Канадским музеем науки и техники. Несмотря на то, что я мало что знал о Карше, когда начинал, у меня был широкий контекст, в который можно было вложить его работу.

Затем, в течение следующего года или около того, я перешел от работы над выставкой к в основном исследованиям, так как они привлекли большую команду кураторов и, в частности, первые дни Карша.В той части выставки, которая называлась «Становление Каршем», я много поработал. Я также много лет проработал фотографом, так что я был в некотором роде человеком, к которому я обращался в кураторской команде по вопросам фотографии. Что это за красное на негативе? Зачем ему это делать? Что это был за материал? Что-то в этом роде.

JO: Более технический…

RE: Да, это более техническая сторона. Таким образом, я нашел Карша действительно очаровательным, потому что он всегда преуменьшал техническую сторону вещей, но я имею в виду, что то, что происходило в темной комнате, было потрясающим.

JO: О Юсуфе Карше и его биографии написано много. Не могли бы вы вкратце рассказать нам, кто он и какое значение имеет для канадцев?

RE: Семья его была армянкой. Они были вынуждены бежать или, как он сказал, им было разрешено бежать в Сирию в начале 1920-х годов. Затем у него была возможность приехать в Канаду, чтобы жить со своим дядей Джорджем Накашем в Шербруке в 1924 году. Это история из лоскутов к богатству; Я имею в виду, действительно удивительно, что этот мальчик-иммигрант, который действительно был видимым меньшинством, когда он приехал в Оттаву в 1930-х годах — и я имею в виду чрезвычайно заметное меньшинство, — и что он действительно смог сделать себе имя на международной арене благодаря тому, что Оттава была относительно небольшим местом.

Его важность для канадцев — это действительно приятная история о людях, которые приезжают в Канаду и могут воплотить в жизнь свою мечту. Имейте в виду, что в то же время Оттава не была его первым выбором. Он хотел поехать в Вашингтон; он хотел поехать в Штаты, но я думаю, что Оттава ему отлично подошла.

JO: Так что же отличало его от других фотографов?

RE : Ну, люди говорят о его освещении, люди говорят о качестве его печати, и все это правда.Его отпечатки потрясающие, когда видишь их воочию. Когда вы смотрите на них в Интернете, когда вы смотрите на них в журналах, большинство репродукций не передают им должного. Для меня то, что действительно отличает Карша, — это объем подготовки и работы, которые он проделал, когда фотографировал своих знаменитых объектов, потому что он годами вел коммерческую практику.

Я помню, как в 1980-х годах видел рекламу Карша из Оттавы в журнале, когда я учился в школе в Галифаксе. Вы можете позвонить и записаться на прием, и Карш сфотографирует вас; не обязательно быть знаменитым.Он придерживался этой практики в течение десятилетий, но затем он начал искать людей, которых хотел сфотографировать, своих знаменитостей — по его словам — в поисках величия, портретов величия и тому подобного. Исследование, которое он хотел бы провести, носит исчерпывающий характер, и о портретной фотографии в целом, а не только о Карше, нужно помнить, что это, по сути, социальный акт.

JO: Да.

RE: Правый. Лучшие фотографы-портретисты — это люди, умеющие хорошо ладить с людьми.Это то, что Карш рано узнал, в частности, от Джона Гаро, еще одного армянина, приехавшего из Штатов в Бостон. Карш пошел работать с ним, когда был молодым человеком, и Карш понял, как важно быть образованным, профессиональным и хорошим собеседником. С этой целью он тратил — я просматривала свои записи перед тем, как приехать сюда, и одна из вещей, о которых мы говорили на выставке, одно из наших тематических исследований, касалось Анны Маньяни, итальянской киноактрисы.Документальный след его переписки до и после того, как он на самом деле сделал снимок, длится два года.

JO: Действительно.

RE: Где он спрашивает людей, какие вопросы мне задавать? Это кого-то, кого я должен сфотографировать? Затем вопросы возвращались, а затем он отправлял вопросы редакторам — я имею в виду, что это тоже было в рамках подготовки к книге, так что я имею в виду, что это был большой процесс. Но он провел такого рода исследования и хотел иметь возможность говорить с людьми о вещах, в которых им было бы удобно.

JO: И то, что для них важно.

RE: И то, что для них важно.

JO: Ха, интересно. Так это мифология, которая окружает Карша? Это часть мифологии?

RE: Что ж, я имею в виду, что самое замечательное в Карше — это то, что когда вы заглянете в его статьи, вы увидите, что с самого начала у него было чувство, ощущение, что он хочет кем-то быть. Между ним и его первой женой Соланж Готье есть знаменитый обмен.Она спросила Карша: «Ты хочешь быть богатым или знаменитым?» — и он ответил: «Знаменитым». Я думаю, что он понимал, что собирается делать, и с самого начала сохранил самые незначительные клочки бумаги, которые вы только можете себе представить.

JO: Так он хранил свои архивы?

RE: Он хранил свои архивы, да. Иногда они были не очень хорошо организованы, но у него было так много листов бумаги и так много черновиков. Я имею в виду, что у него было ощущение, что он что-то строит. С точки зрения мифологии Карш сделал две вещи: он как бы усилил наше представление о том, кем были эти важные люди, и портрет Черчилля был величайшим примером — мы еще вернемся к этому, — но в то же время своего рода через ассоциацию своей работы, он как бы использовал это в своей мифологии.Вы знаете, я фотограф, который фотографирует этих великих людей, переписывается и общается с ними.

JO: Я думаю, это то, что побудило многих высокопоставленных людей захотеть сфотографироваться с ним, верно? Это как бы усилено.

RE: Ну, я имею в виду, это звучит негативно, но я имею в виду, что в какой-то момент это были симбиотические отношения. Как после того, как Карш утвердился — то есть в 1950-х годах, через 10 лет после его портрета Черчилля, и когда он работал над Портретами величия — фотографировать Карш, быть «Каршедом», как говорится, тоже было маркер достижений для себя.

JO: Какие качества присутствуют в фотографиях, которые он делает или которые он сделал, что позволяет легко идентифицировать их как Карша, понимаете?

RE: Ну, я имею в виду, что некоторые его портреты выглядят стереотипно. Обычно в них было драматическое освещение, и я думаю, что на это повлияла картина в стиле барокко. Джон Гаро в Бостоне посоветовал ему пойти в Бостонскую публичную библиотеку, а затем в Музей изящных искусств в Бостоне и изучить живопись, прошлое, изобразительное искусство, скульптуру и свет.

Я думаю, вы видите определенный интерес к Рембрандту и тем художникам, где фигуры как бы выходят из темноты — высокий контраст, блики на волосах, на краю лица и тому подобное. Это типично для многих фотографий Карша, но при этом он постоянно нарушал собственные правила. Качество печати — это показатель: когда вы видите отпечаток настоящего выставочного качества, он действительно не похож ни на один другой. И я думаю, что Карш умел часто захватывать людей, как если бы они были наедине со своими мыслями; некоторые люди могут сказать, что это момент откровения, но вы хотите поговорить об этом.Я имею в виду, что это одна из наиболее современных функций портретной живописи со времен романтического периода — идея психологического портрета, который может раскрыть.

JO: Это может раскрыть душу.

RE: Раскройте душу, раскройте внутреннюю работу. Вы знаете, что это имеет свои корни в физиогномике и других практиках конца 18 века. Но это поднимает всевозможные вопросы о том, возможно ли это, есть ли такие важные вещи, которые нужно раскрыть.Я думаю, дело в том, что благодаря беседе, своим исследованиям, подготовке и тому, что он был хорошим хозяином — если хотите — во время сессий, он смог успокоить людей. Ему часто удавалось вызывать на их лицах какое-то естественное выражение.

В то же время он сказал, что ему не нравилось фотографировать актеров, потому что они очень привыкли изображать лица, представлять разные лица публике, публике, и это в значительной степени то, что в любом случае представляет собой портретная фотография.Я имею в виду, что мы все так делаем. Если бы вы сейчас сфотографировали меня, я бы подумал, как я хочу быть представленным? Как я хочу выглядеть? Я знаю, что на моей правой стороне есть изъян, я покажу свою левую, просто такие мелочи. Не говоря уже о попытках придумать лицо, которое представляет мою психологическую правду.

Я думаю, что у него это хорошо получается, и это как бы выходит за рамки изображения, что то, что мне нравится в Карше, — это истории и текст, который сопровождает картинки. Я думаю, что эти истории действительно оживляют и оживляют фотографии, так что как практика, как проект, который Карш реализовал в своих книгах и публикациях.Я думаю, что в этом его уникальность, это больше касалось фотографий, несмотря на то, что он владел светом, несмотря на мастерство, которое он имел в темной комнате, несмотря на его социальные навыки, это действительно было больше, чем фотографии.

JO: Где Карш изучил и развил техники, которые он использовал в фотографии?

RE: Что ж, он начал со своего дяди в Шербруке в 1920-х, Джорджа Накаша, и там он изучил некоторые базовые техники. Его дядя был коммерческим фотографом, находящимся под влиянием пикториализма, художественного движения конца 19-го — начала 20-го века, которое стало тем, что мы называем клубным стилем для фотоклубов в начале 20-го века — это то, чем занимались все.Это была попытка придать фотографии характерные черты искусства, сделать ее менее механической, чтобы она казалась более интерпретируемой, если хотите.

Затем он отправился работать с Джоном Гаро в Бостон. Гаро был, я думаю, даже тогда, по крайней мере, в том рассказе об истории искусства, который мы используем сегодня, Джон Гаро был немного старомодным в середине-конце 1920-х годов. Он довольно сильно придерживался изобразительного искусства, что часто означало мягкий фокус, использование альтернативных материалов, что означало, возможно, даже ручную работу над отпечатком, чтобы он выглядел как изображение, созданное вручную, и он снимал только с использованием доступного света.Это, конечно, одна из вещей, которую Карш узнал сам, я имею в виду, что он сам использовал доступный свет, но когда он приехал в Оттаву и начал общаться с людьми в Маленьком театре Оттавы через различные связи, он также установил связи там, что были также важны в социальном плане через тогдашнего генерал-губернатора лорда Бессборо.

Кроме того, для его фотографической техники важно то, что он, казалось, понимал, что важно не изолировать светом, потому что я думаю, он бы научился этому из картин в стиле барокко, а как создавать это по своему желанию, как снимать искусственное освещение. и создать это ощущение того, что в крайнем случае можно было бы назвать тенебризмом, и я думаю, это то, чему он научился на своем театральном опыте в Оттаве.

JO: Да, при большом освещении часто бывает очень театрально.

RE: Очень театрально, но в то же время он также сделал несколько ярких световых сцен, особенно женщин. Я имею в виду, если вы посмотрите на принцессу Монако… эээ…

JO: Грейс.

RE: Грейс. Принцесса Грейс. (смеется) Вы знаете, что смотрите на ее портреты или Одри Хепберн, или даже его последний портрет Клинтонов, все они, как правило, очень тонкие, плоские, с очень тонким моделированием, которые на самом деле не такие театральные.У него был широкий спектр техник, которые он использовал, но если вы говорите о стереотипной фотографии Карша, например, если бы мне пришлось сказать «Это фотография Карша», я бы подумал об этом драматическом освещении, на которое повлияли, возможно, театральные сцены.

Еще одна вещь, которую он, вероятно, забрал из своего времени в театре, — это то, что он развил настоящее чувство того, что нравится публике. Поэтому он смотрел спектакль и отмечал места, которые, по его мнению, были и театральными, и фотографическими. Где театр и фотография могли бы сойтись вместе.Я имею в виду, что нет никаких сомнений в том, что он продолжал испытывать чувство театра и представления, не в том виде крайнего, который, как говорят, может быть у Лейбовица сегодня, или в 70-х или 80-х, но гораздо более тонким и тонким образом. гораздо более натуралистический способ.

JO: Какие роли в его карьере играли его семья и друзья?

RE: Что ж, Карш в значительной степени полагался на других людей, чтобы получить свою работу, назначить встречи, организовать поездки и все сделать.Двое людей, которые, вероятно, помогли ему больше всего, когда он основал свою собственную практику после влияния и поддержки его дяди Джорджа Накаша и Джона Боро, несомненно, будут его женами, Соланж и Эстреллита, обе из которых были частично домашними партнерами, а частично деловыми партнерами.

Вы знаете, с первых дней, когда Соланж помогала строить реквизит и декорации в его студии, а затем, когда практика Карша стала действующей, Соланж часто занималась записью во время сеанса, переписывалась с людьми от его имени, а Эстреллита выступала. почти такая же функция.Я думаю, что каждый из них оказал необходимую ему поддержку, они идеально дополняли его на разных этапах его карьеры.

Потом был его посох, и это интересно. В книге Марии Типпетт, вышедшей к столетию со дня рождения Карша — это не совсем агиография — она ​​временами немного критикует Карша и, кажется, оставляет за собой определенную долю критики за то, как он относился к своим сотрудникам. Сказав это, большинство из них оставались с ним на десятилетия, так что это не могло быть ужасным, и он сильно на них полагался.Он отправил им записки; По общему мнению, он не был самым демонстративным человеком со своими подчиненными. Он не умел благодарить, но очень полагался на них. Он полагался на Игнаса Габалиса, который печатал для него последние десятилетия. Я думаю, что он печатал для него по крайней мере 30 лет, и действительно, некоторые скажут, что он печатал лучше, чем Карш. То, что Карш был слишком нетерпеливым, что, конечно же, как бы дополняет идею о том, что Карш — меркуриальный гений, верно? У него нет на это времени, нужно это сделать, а Игнас будет в темной комнате, работая, делая эти идеальные отпечатки.

Вы бы увидели, если просмотрите коллекцию в LAC; вы увидите отпечатки, на которых Карш сделал пометки карандашом со словами «затемни, осветли, исправь это, сделай это». Это нормальное взаимодействие, и для фотографов нет ничего необычного в том, что кто-то другой распечатывает их материалы. У нас есть представление о художнике-романтике, который все делает сам, но я имею в виду, что на самом деле Картье-Брессон не печатал свои собственные вещи, Аведон не печатал свои собственные; эти известные фотографы обычно не печатают свои собственные материалы.У них есть принтер, и этот принтер важен для них и помогает определить их внешний вид, и они работают вместе.

JO: Привет, Джилл.

Джилл Делейни: Привет, Джессика.

JO: Спасибо, что были с нами сегодня.

JD: Спасибо, что спросили меня.

JO: Давайте начнем прямо сейчас. Как работа Юсуфа Карша попала в LAC?

JD: Это длинная история, которую я буду краток, но она длинна только в том смысле, что когда архивы собирают такую ​​большую коллекцию, большие фонды, это не происходит мгновенно.На самом деле коллекция состояла из двух больших частей, одной в 1987 году, а другой в 1997 году. Одна из фотографий 1987 года — это большинство фотографий, которые он сделал в период между открытием своей студии в 1932 году и затем в 1987 году. Но на то, чтобы отсортировать это приобретение, потребовались годы и годы. Out, и отношения между Каршем и тем, что тогда было Государственным архивом Канады, действительно начались в 70-х годах.

JO: Я просто хотел сказать, что, вероятно, это был долгий разговор о пожертвовании его работы в LAC.

JD: Да, я не думаю, что ему нужно было много убеждений.С одной стороны, он всегда был очень патриотом, ему нравилось, что он канадец, и он всегда очень твердо относился к сохранению своей студии в Оттаве. С гордостью всегда говорил, что он канадец, поэтому он хотел, чтобы его работы попали в канадское учреждение, но в 80-х, когда они впервые заговорили о том, чтобы что-то сделать с коллекцией, было много американских и европейских учреждений. Можно было представить, был бы также заинтересован в коллекции.

Отношения вроде бы начались в середине 70-х, и вы можете видеть, что на самом деле в коллекциях есть серия небольших приобретений небольших групп отпечатков, которые были сделаны в 70-х и начале 80-х годов, которые были протестированы. воды и проявили доброжелательность между двумя сторонами.Затем было много переговоров, результатом которых стало первое приобретение в 1980-х годах. В 1990-е годы были приобретены все фотографии с 1987 по 1992 год, когда студия была закрыта, но, что более важно, все бизнес-записи студии.

JO: Итак, по сути, с самого начала.

JD: Итак, с самого начала. Есть несколько рекордов, не так много, начиная с 30-х годов, но начиная с 40-х годов есть намного больше — 60 метров, 60 погонных метров.

JO: Бумаги?

JD: Бумаги. Так что текстовые записи действительно завораживают, там много фантастической переписки.

JO: Ну, на самом деле мы как бы вникаем в это, поэтому, когда вы посмотрите на его авуары, что все вместе включено?

JD: Итак, я думаю, что мы насчитали примерно 353 000 фотографических объектов. Вот и все негативы, все распечатки, в которых присутствуют негативы на стеклянных пластинах, которые он начал с 30-х годов, использовал до начала 40-х, а затем переключился на пленку, на защитную пленку, и все такое.Он начал использовать цвет в определенный момент, так что цветные прозрачные пленки, цветоделение, цветные отпечатки, а затем все черно-белые отпечатки, пробные копии, рабочие копии, красные пробные копии, глянцевые, выставочные отпечатки, то, что он называет «телевизионными» распечатками, которые эти большие отпечатки, которые были ламинированы на доску, не очень архивные, но использовались в качестве фона для телевизионных интервью и тому подобного. Так что это действительно огромное количество фотоматериала.

JO: Итак, это фотоматериал, а затем 60 метров бумаги.

JD: Да, есть 60 метров текстовых записей. Есть немного художественных работ, есть его награды, вы знаете, он выиграл много наград. Есть хорошая аудиовизуальная составляющая, потому что у него много раз брали интервью на протяжении многих лет в различных радиопрограммах, телепрограммах. Когда-то был документальный фильм, снятый Гарри Рэски, так что там есть и весь этот материал.

JO: Доступны ли какие-либо его работы в Интернете?

JD: Да, есть много его материалов, доступных в Интернете.Несколько лет назад мы начали проект по оцифровке некоторых из его самых ранних негативов, и поэтому некоторые из этих негативов на стеклянных пластинах были оцифрованы, но также и много первых нитратов, потому что не очень долго, но он действительно снимал нитраты в течение нескольких лет. . Так что многое из этого было сделано из соображений сохранности. Когда вы заходите в Интернет и смотрите на них, существует около 2800 из них, которые, возможно, были оцифрованы, вы можете увидеть их оба в исходной негативной форме, а затем мы преобразовали это в позитивное изображение, чтобы вы могли видеть, что .Это довольно интересно, потому что вы можете увидеть некоторые из его действительно ранних работ.

JO: Можно ли лично проконсультироваться с его фондом?

JD: Да, конечно. Фотоматериал открыт. Нет никаких ограничений на доступ, за исключением негативов на стеклянных пластинах, и некоторые из выставочных отпечатков необходимо будет проконсультироваться с архивариусом, присутствующим в нашем хранилище, из-за их хрупкости, но оно открыто. Текстовые записи — некоторые из них открыты, а некоторые — нет, поэтому для доступа к ним необходимо получить разрешение от поместья.

JO: Не могли бы вы рассказать нам историю о знаменитой фотографии Уинстона Черчилля?

RE: Конечно. Это хорошо известная история, которая — и я еще вернусь к ней — зародилась почти сразу. Эта история сопровождала фото, когда оно было впервые опубликовано. История состоит в том, что Черчилль был в Северной Америке вскоре после нападения на Перл-Харбор, и поэтому американцы вступали в войну, но Черчилль был здесь, чтобы заручиться поддержкой войны в Европе, особенно потому, что Соединенное Королевство было более или менее изолирован в этой точке; большая часть континентальной Европы пала.

Итак, Черчилль выступил на совместном заседании в Соединенных Штатах, а затем он приехал в Канаду и выступил здесь, в Оттаве, на совместном заседании Сената в Палате представителей. Впоследствии, на самом деле, чтобы немного поддержать, Карш узнал, что Черчилль придет, и к этому времени Карш уже был известной личностью — он установил связи через канцелярию генерал-губернатора и Уильяма Лайона Маккензи Кинга. Таким образом, он был известен и имел связи на высшем уровне канадского правительства, и он использовал эти связи, чтобы получить шанс сфотографировать, как он сказал, «Великого человека» Черчилля, когда он был здесь.

После того, как Черчилль закончил свою речь, он покинул собрание. Он проходил через комнату спикера, где Карш включил свет и ждал его. Как гласит история, входит Черчилль и говорит: «Что это? Я не знал об этом ». И, конечно же, Черчиллю никто не сказал, никто из его помощников не сказал Черчиллю, что этот канадский фотограф будет ждать его и будет его сфотографировать после выступления.

Черчилля не впечатлил.Как бы то ни было, он закурил сигару, а затем Карш как бы поговорил с ним и, возможно, умолял его сказать, знаете ли, в таких важных случаях, как этот, вы знаете, конечно, у нас должна быть фотография, чтобы сделать ее для потомков. Черчилль говорит: ну, вы знаете, сделайте снимок и сделайте это быстро, а Карш в основном говорит — сигара, могу я вынуть сигару? Это неуместно для такого торжественного случая, как этот, и он протягивает руку и вырывает сигару изо рта Черчилля, и, видимо, его даже ждала пепельница, я имею в виду, что он знал Черчилля.Именно в этот момент Черчилль хмурится, хмурится и кладет руки на бедра, и вы знаете, что он просто ужасно выглядит, и именно тогда Карш делает снимок.

Важно то, что на данном этапе, конечно, именно отсюда и происходит название фотографии: Лев или Рыкающий лев , потому что Черчилль говорит: «Мистер Карш, ты можешь заставить рыкающего льва остановиться »или что-то в этом роде, и он соглашается сделать вторую фотографию.

Вторая фотография совсем другая, и, очевидно, вторая фотография была любимой семьей Черчилля.Он показывает в основном добрых пожилых джентльменов, с широкой улыбкой на лице, очень доступный, очень милый. Интересно подумать, я имею в виду, что Карш узнал, что у него есть две рамки, и он понял, что на фотографии был хмурый Черчилль. Это была фотография, которую он должен был отправить, и он собирался отправить ее в журнал Saturday Night . Итак, он работал над печатью, и она была впервые опубликована в журнале Saturday Night в январе ’42.

На самом деле, еще до того, как он отправил им распечатку, его жена Соланж написала письмо редактору Saturday Night , я думаю, Сэндвелл, и именно здесь она рассказывает историю.Здесь, в библиотеке и архивах, есть машинописная копия, где она говорит, что в основном он устал и работает, имея в виду Карша, но я заставила его рассказать мне эту историю. Это история его словами без каких-либо изменений и дополнений, и она рассказывает историю. Она пишет и отправляет редактору, и нечасто можно указать на начало рассказа.

JO: Да, да, источник.

RE: Но это начало истории, это история встречи Карша и Черчилля и создания The Lion .Эта фотография, я имею в виду, что именно благодаря этой фотографии Карш затем организовал поездку по Соединенному Королевству во время войны, фотографируя военных лидеров, гражданских лидеров и женщин-литераторов, и это было действительно от силы того, что.

До этого Карш делал много разных фотографий; он в основном фотографировал все, что нужно, он делал фотографии для паспортов, он делал свадебные фотографии, он делал фотографии дебютантов, он фотографировал вечеринки, он фотографировал театр, он делал свои собственные художественные практики, которые он отправлял в салоны, он делал все, но он очень хорошо позиционировал себя в Оттаве.

Он укрепил свои связи и благодаря этому, когда он получил «фотографию», он понял, что ему нужно что-то с ней сделать, и отправил ее. Он отправил его премьер-министру; он послал его Черчиллю; он послал его Рузвельту в США; он отправлял его везде, где его нужно было отправить, и на нем было его имя. Затем он начал появляться в средствах массовой информации, поэтому он появляется в Saturday Night , затем он появляется в Illustrated London New s, а затем он появляется примерно в то же время в журнале Life , а не на обложке, как мы. часто думаю об этом, но на самом деле внутри.Он не появлялся на обложке до ретроспективы Черчилля.

После этого массового разоблачения Карш начинает получать письма от всех. Вы знаете, что им нужны копии фотографии, пожалуйста, скажите мне, сколько это стоит, могу ли я получить 16×20, могу ли я получить 10 штук, могу ли я получить … и все хотят копию фотографии. Эта фотография действительно есть — это переломный момент в карьере Карша. Я имею в виду, что после этого он делает действительно прекрасную и интересную работу, и я думаю, что работа получится лучше, но это фото, с которого начинается его карьера.

JO: Правый.

RE: Совершенно верно.

JO: Я действительно собирался спросить вас, занимался ли он другими видами фотографии, кроме портретов, но продолжал ли он заниматься другой фотографией после этого?

RE: Да, сделал. Он сосредоточился, по крайней мере, в своем публичном профиле после фотографии Черчилля, он определенно сосредоточился на портретной живописи. Я имею в виду, почему бы тебе этого не сделать, верно?

JO: Да.

RE: (смеется)

JO: Это ваша визитная карточка.

RE: Да, верно. Как будто я сделал ту великолепную фотографию Черчилля, но, думаю, сейчас сделаю натюрморт. Так что да, он сосредоточился на портретной живописи, и он сосредоточился на этом типе портретной живописи, по крайней мере, как на публичной практике.

Потом дела пошли своим чередом, скажем, в 1950-х, и у него начинают возникать трудности с доступом к некоторым людям, например, ему отказали королева Елизавета, ему отказали определенные люди, которые просто типа «не сегодня, мистер».Карш ». Он начинает больше смотреть на культурные иконы и фотографировать их, и некоторые люди отказывали ему, но не многие, но некоторые отказывались.

Затем был период в конце 50-х — начале 60-х, когда он действительно делал все. Он создает серию статей для журнала Маклина Маклина, которая позже превратилась в книгу под названием See Canada , в которой он путешествует из Ньюфаундленда в Британскую Колумбию, фотографируя людей и места по пути. Когда вы смотрите на эти фотографии, вы понимаете, что сила Карша, его подпись действительно заключалась в его портретной живописи, потому что, хотя у него действительно был потрясающий глаз, есть фантастическая фотография из давки в Калгари, которая просто бросает вызов любой композиционной логике.Это просто потрясающая хаотичная фотография, но это замечательная фотография.

Есть и другие фотографии деревень, фермеров, уличных мальчишек в Сент-Джоне, Нью-Брансуик, с грязью на лицах, это целый ряд вещей, так что он это делает. Некоторое время он также снимает кадры из фильмов, для пары фильмов, « Содом и Гоморра», «Зулус », который, я думаю, был одним из первых фильмов Майкла Кейна и, в первую очередь, « Планета обезьян ».

JO: Ой, правда.

RE: Итак, есть фотографии, которые Карш сделал с головой и плечами актеров, как рекламные снимки, знаете, — Родди МакДауэлл и тех людей с освещением Карша, с драматическим освещением. Затем есть их фотографии в костюмах при таком же освещении, что немного шокирует, когда вы их видите. Не знаю, использовались ли они для чего-нибудь, но он определенно это сделал. Некоторое время он снимал неподвижные фотографии, он занимался больше журналистской практикой, но это была журналистская практика на условиях Карша.Он не был похож на проводного фотографа, делающего снимки в надежде получить что-то от газеты или чего-то подобного. Ему в основном платили.

JO: Введен в эксплуатацию.

РЭ: Сдан в эксплуатацию. Он ходил в эти места и делал эти вещи.

JO: У вас есть любимая фотография Карша, с которой вы сталкивались, работая с его коллекцией?

JD: Думаю, я довольно рано понял, работая с его коллекцией, какая из них мне больше всего понравилась, и это Джорджия О’Киф.Это действительно искусная, красивая фотография, которая как бы олицетворяет все, что Карш пытался сделать со своими портретами во многих отношениях. На этой фотографии много текстуры, потому что он снимал ее в ее доме.

На тот момент это был 1957 год, так что он тоже был на пике своей карьеры. Он пошел делать этот портрет в ее глинобитный дом в Нью-Мексико, и он заставил ее сидеть на скамейке с этим куском корявого дерева рядом с ней, а стена позади — это глинобитная стена. С другой стороны, есть дверь, которая просто приоткрыта наружу, и поэтому есть такой яркий луч света, который проникает и через заднюю стену, и просто выскакивает текстура этой стены.Джорджия О’Киф как бы сидит в профиль, и вы видите ее руки, и на тот момент она была старше, но это просто подчеркивает такие отношения между ней как зрелой художницей и окружающей средой, в которой она так прекрасно жила. . Ей попадаются очень сильные женщины; на фото она немного замкнута, но складывается впечатление, что это сильная женщина.

JO: Есть ли у вас любимая история Карша, с которой вы столкнулись в своем исследовании?

RE: Что ж, особенность историй Карша в том, что я думаю, что большинство историй Карша, к сожалению, начинаются с Карша, поэтому трудно найти новую историю Карша.Его автобиография « В поисках величия » — это, по сути, одна история Карша за другой. Карша часто привлекали для коммерческой работы, и вы знаете, люди всегда пытались заставить его что-то делать. Отчасти, если бы вы могли заставить Карша сделать вашу фотографию, и, в отличие от большинства фотографов, вы бы хотели поместить имя Карша в свою рекламу, верно? Как будто мы попросили Карша сделать это, и вы бы по ассоциации стали своего рода знаком качества, достижений.

JO: Cachet?

RE: Или крахмал, правильно.Как бы то ни было, к Каршу обратились представители A&W, они хотели, чтобы Карш сфотографировал корневое пиво A&W. Письмо от рекламной фирмы было просто невероятно пространным, вы знаете, они пытались раскрутить его так, чтобы было весело. Это что-то вроде: «Разве это не было бы забавно, две великие иконы вместе, Карш и рутное пиво A&W». В любом случае, этого не произошло (смеется), и Карш просто написал — потому что он не вел свою собственную переписку, верно, я имею в виду, что это был Джойс Лардж или кто-то еще, кто бы это сделал для него — но он просто написал аннотацию на полях записки, в которой говорится: «Я так не думаю» (смеется).Затем он собирался передать это кому-то более умелому в словах, чтобы он любезно отклонил предложение.

JO: Не думаю (смеется). Очень лаконично. Вы затронули несколько ресурсов, таких как автобиография и различные биографии, написанные людьми о Карше. Есть ли у вас какие-либо ресурсы, которые вы бы порекомендовали людям, которые хотят исследовать Карша и его фотографии?

RE: Что ж, я думаю, что для того, чтобы узнать о Карше как о человеке, как о фотографе, двое, о которых я упоминал, — это работа Карша, В поисках величия , которая, как вы должны понимать, является автобиографией и полностью показывает Карша в полной мере. лучший свет, но вы вроде как понимаете, что он знает, что живет очарованным существованием, и, возможно, вы позволите ему уйти от этого в тексте.

Второй — это книга Марии Типпет «Портрет в свете и тени », которую она создавала при сотрудничестве вдовы Карша Эстреллиты и многих людей, которые работали на Карша, и это действительно хорошо проработанная и очень подробная книга. Он действительно рассказывает историю жизни Карша, и она также вплетает в нее некоторый более широкий контекст, например, о том, что происходило в фотографии в то время, и как звезда Карша взлетела и упала в мире фотографии.Вы знаете, что в конце 60-х в фотографии и искусстве в целом произошел большой поворот, когда работы Карша в целом считались полностью устаревшими, совершенно старомодными, но даже Карш признал, что люди все еще хотели этого, поэтому он справился.

В дополнение к этому, если вы действительно хотите взглянуть на работу самого Карша, я думаю, что его вторая книга портретов, Portraits of Greatness , действительно является публикацией, чтобы увидеть лучшие работы Карша. Он продолжает обновлять его на протяжении многих лет, продолжает добавлять новые версии, добавлять новые фотографии, снимать фотографии, поскольку он видит важность людей.Итак, вы знаете, что в более поздней версии он больше не называется Портреты величия , он называется Портфолио Карша , а затем становится Портретов Карша , а затем есть ретроспективные издания, но у них такие же — они у всех есть Черчилль, знаете, у всех есть некоторые важные ранние фотографии, потом приходят и уходят другие люди. Итак, в 60-х или 70-х годах появляется Джоан Баез, и кто-то, кто, возможно, больше не актуален, выбывает из нее, но всегда есть коллекции портретов.

Я считаю, что это действительно важно — даже более важно, чем его первоначальная первая публикация — это « Faces of Destiny », основанное на его поездке в Британию во время войны. Потому что я думаю, что в своей второй книге у него было — ну, я имею в виду, что это была действительно целенаправленная книга — вы знаете, у него был автор, который помог ему с текстом, написал текст. Он был основан на обширных заметках, и я имею в виду, что для него это действительно была итоговая работа.

Кроме того, есть пара хороших выставочных каталогов, которые также рассматривают его работу в более широком смысле, так что первым из них было искусство портрета, Карш: Искусство портрета , которое было выставкой. проходивший здесь, в Оттаве, в Национальной галерее, я думаю, около 1989 года, и он включает в себя некоторые работы, которые не являются портретами.Но тогда это своего рода канон Карша, если хотите, который значительно расширен Героями Света и , которая была выставкой в ​​Германии, а затем книга издается в Канаде. Он включает в себя множество людей из сообщества библиотек и архивов, которые написали для него эссе, людей, которые знают коллекцию и работали с ней в течение многих лет. Эти две книги, я думаю, действительно дают хороший общий обзор, особенно Heroes of Light и Shadow . В нем говорится о See Canada фотографиях, о киноработе; в нем также говорится о промышленных фотографиях, о которых мы не говорили, которые он сделал для Atlas Steels, Ford.

И есть каталог выставки из Художественной галереи Виндзора; Конечно, Виндзор — промышленный город, поэтому они устроили целую выставку промышленных фотографий Карша. Примерно в то же время он снимает кадры из фильмов и действительно расширяет сферу своей деятельности. Опять же, его промышленные фотографии — не то, что можно было бы назвать промышленными фотографиями. Он делает эти красивые портреты с освещением, а затем делает экологические фотографии рабочих зон, а затем переносит их в темную комнату, и он проделывает невероятную — и его техники в темной комнате тоже — невероятную работу по созданию этого.Это не просто, это почти гиперреалистично. Люди выскакивают из фото, но все же обстановка натуралистична. Это просто самая потрясающая фотография, которую вы когда-либо видели, эти героически освещенные рабочие.

И, конечно же, есть отличные истории о Карше, работающем в производственном цехе на сталелитейном заводе. Появляется, знаете ли, в своем дорогом итальянском костюме, а Соланж бегает вокруг, делая заметки и выручает его в одном из своих лучших платьев, потому что они вдвоем всегда были одеты до мелочей.Его помощнику, по-видимому, приходится поднимать щиты, чтобы искры не попадали в камеру, и это действительно была необычная среда для работы Карша. Это определенно было снаружи — я имею в виду, вы думаете, как человек, который путешествовал по Европе и Соединенные Штаты фотографирования самых известных из известных. Он работал — на самом деле он обычно работал в чьем-то доме, он работал в третьем месте, может быть, в церкви или в другом месте, которое он мог найти, где можно было разместить свет и где можно было разместить обстановку.Это было совсем другое; ему пришлось адаптироваться к тому, что ему преподносили, и затем он создал эти удивительно гиперреалистичные фотографии. Это то, что вы можете себе представить сегодня в Photoshop; это похоже на трюк, который сейчас используют в Photoshop, который называется наклон-сдвиг…

JO: Да.

RE: … фотографии, но есть очень тонкая резкая линия, а все остальное выглядит так, как будто это из другого мира.Это то, что сделал Карш, хотя появление этих людей в этих условиях кажется вполне правдоподобным, но все же есть кое-что не совсем правильное.

Это мастерские, просто настоящие творения в темной комнате. На самом деле это указывает на то, что он полагался на технические навыки. Карш говорил — как я говорил ранее о портретной живописи как социальном действии — о чем говорил Карш, когда вы говорили: «Как вы сделали этот портрет? Как вы сделали эту картину? » Он не стал бы говорить о диафрагмах, освещении и тому подобном, что можно увидеть в популярных фотожурналах.Если подумать, даже сегодня, когда вы заходите на Flickr и записывают метаданные с камеры, это похоже на то, что это было взято с Canon, это и е-что угодно, бла, бла, бла. Это как хорошо, что на самом деле мало что говорит мне о том, как была сделана фотография, но в то же время технические навыки, которые Карш смог применить к фотографиям, были невероятными — действительно невероятными — особенно для подобного аналогового процесса. Там, где иногда навыков было недостаточно, иногда нужна была удача, чтобы все соответствовало, чтобы все исправить.

JO: Большое спасибо за то, что были с нами сегодня здесь.

RE: О, пожалуйста, с удовольствием.

JO: Чтобы узнать больше о Юсуфе Карше и коллекции фотографий Библиотеки и архивов Канады, посетите наш веб-сайт по адресу www.bac-lac.gc.ca. На нашей домашней странице выберите «Откройте для себя коллекцию», затем нажмите «Обзор по теме» и выберите «Фотография». На этой странице вы найдете ссылки на несколько онлайн-ресурсов о Юсуфе Карше и фотографии, включая наш портретный портал.

Спасибо, что присоединились к нам. Я ваш хозяин, Джессика Оврард, и вы слушали «Откройте для себя библиотеку и архивы Канады», где вас ждут канадская история, литература и культура. Особая благодарность нашим сегодняшним гостям, доктору Роберту Эвансу и Джилл Делани.

Для получения дополнительной информации о нашем подкасте, а также если у вас есть вопросы, комментарии или предложения, посетите нас по адресу www.bac-lac.gc.ca/podcasts.

Юсуф Карш — Информация о правах и ограничениях (Зал эстампов и фотографий, Библиотека Конгресса)

Информация о правах и ограничениях

Отдел эстампов и фотографий, Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия.С., 20540-4730

Фотографии Юсуфа Карша защищены авторским правом. Также могут применяться права на конфиденциальность и гласность.

Доступ: В соответствии с политикой P&P в отношении обслуживания оригиналов.

Репродукция (ксерокопирование, копирование с переносного фотоаппарата, фотодублирование и другие формы копирования, разрешенные «добросовестным использованием»): В соответствии с политикой P&P в отношении копирования, которая запрещает фотокопирование исходных фотографий.

Публикация и другие формы распространения: Ограничено.Фотографии Юсуфа Карша защищены авторским правом. Также могут применяться права на конфиденциальность и гласность.