Портретная обработка мужского портрета в коричневых тонах
На своем блоге я освещаю интересные видеоблоги. К таковым я отношу «Жарим Raw» талантливого фотографа Александра Киселева.
Сегодняшний выпуск посвящен портретной обработке мужского портрета в коричневых тонах и устранению пересвета. Соавтором данного видео выступил фотограф из города Львов — Roman Remi. После обработки фото приобретет насыщенные коричнево – красные оттенки. Мужской портрет получится мягким, в теплых тонах с подчеркнутыми деталями лица. Для обработки фото в формате RAW автор выбрал программу Adobe LightRoom.
Вначале автор уводит фотографию в более теплые цвета с помощью регулировки temp/tint модуля Basic. Затем он поднимает уровень HighLights и Whites, а значение параметра Shadows немного уменьшает для контраста. После этих действий блики на лице модели станут более выразительными.
Перед настройкой модуля Camera Calibration опускает значение Saturation в модуле Basic.
Переходит в модуль тоновая кривая (Tone curve). Сначала поднимает точку черного и опускает точку белого. Затем в красном и зеленом канале фотограф расставляет ключевые точки в цветах, полутенях и тенях. В красном канале опускает значение точки полутеней, а в зеленом канале поднимает точку цветов и полутеней. Это поможет избавиться от излишне красноватого оттенка на лице.
Затем в модуле Split Toning автор поднимает насыщенность в тенях. Переходит в модуль HSL и убавляет Saturation и Luminance в оранжевом цвете. Эта процедура добавит текстуры на коже модели и уберет пересветы. Меняет цвет неба, с помощью параметра hue, из голубого в циановый. Опускает насыщенность оттенка aqua.
Завершает обработку в модуле Lens Correction. Там он добавляет виньетку и шум.
На этом обработка мужского портрета заканчивается.
Заметили ошибку в тексте — выделите ее и нажмите Ctrl + Enter. Спасибо!
Как оформить инстаграм в бежевых тонах: секреты обработки
Если вы хотите узнать, как сделать ваши фото красивее, как создать композицию или находитесь в поиске идеального стиля, то вы в шаге от ответов на все ваши вопросы. Сегодня мы хотим рассказать, как оформить инстаграм в бежевых тонах.
Snapseed
Инстаграм в бежевом стиле содержит коричневые сдержанные тона, которые приятны любому взгляду. Посмотрев на такой профиль, многие пользователи отмечают, что от снимков веет теплотой и уютом.
Первая программа, которая нам поможет в оформлении – это Snapseed. В ней нужно выставить следующие настройки:
- Инструменты – Коррекция – поставить Яркость на +30 (+40).
- Там же Насыщенность убрать на -20.
- Световой баланс поставить на +5 (+10).
- Светлые участки на +25 (+30).
- Тепло на +20 (+25).
- Некоторые настройки нужно подкрутить вот тут: Инструменты – Резкость – Структура +25 (+30).
Бежевая кожа и другие нюдовые элементы шикарно смотрятся на отбеленном фоне.
VSCO
Бежевый стиль инстаграма помогут создать следующие фильтры в приложении VSCO:
- А4;
- С5;
- С8;
- Е1-Е2;
- J5;
- КК2;
- М5;
- P5 + N1.
Все фильтры должны стоять в среднем на параметре 5 или 6.
Также в программе нужно выставить следующие настройки:
- уменьшить Насыщенность на -1;
- увеличить Температуру на +1;
- выставить Яркость на +0,6;
- Темные участки выставить на +3 (+4).
- добавить Зернистость на +0,5;
- поиграть с параметром
В приложении Afterlight можно наложить различные потертости, слегка убавив их прозрачность. С подобными акцентами инстаграм в бежевых цветах выглядит довольно стильно.
Материалы и фото взяты с канала ALINA KIVIART.
Будьте самыми стильными! Используйте супер эффекты:
- Надпись в круге на фото.
- Блёстки и мерцание на фото.
- Сердечки над головой.
- Эффект падающего снега.
- Как изменить шрифт в инстаграме в информации о себе.
- Акварельные мазки на фото.
- Розовый профиль в инстаграме.
- Отбелить фон на фото.
- Размытые рамки по бокам на фото.
- Эффект старой пленки с датой.
- Топ-20 лучших фильтров VSCO.
- Изменить цвет предмета.
- Блёстки на веках.
- Двойная экспозиция.
- Живое фото.
- Наложить красивый текст на фото.
- Flat Lay фото: правильная раскладка предметов на снимке.
Еще куча лайфхаков, секреты обработки, лучшие фильтры, о том, как сделать радугу на лице, как наложить текст, сделать правильную раскладку на фото собраны в нашей общей статье. Кликайте на картинку!
Теперь вы знаете, как оформить инстаграм в бежевых тонах. Попробуйте поэкспериментировать с теплыми нюдовыми тонами, чтобы все тона и полутона на снимке смотрелись естественно. Пускай ваши фото собирают огромное количество лайков.
Спасибо за ваше потраченное время
Тренды обработки фото в Instagram: советы блогеров и лучшие приложения :: Впечатления :: РБК Стиль
22 августа 2018
Число пользователей в Instagram в июне 2018 года достигло отметки в миллиард человек.
Pink совместно с популярными блогерами рассказывает, как сейчас модно снимать и обрабатывать фотографии в этой социальной сети.
Еще недавно блогеры и бренды ломали голову в поисках своего отличительного стиля в обработке и концепции постинга фотографий, а уже сейчас они отказываются от четкой визуальной стратегии.
Дарья Костромитина, 233 тысячи подписчиков
Настроение
«Я за живые фотографии и реальные эмоции. Постановочные и ломаные позы уже не модны. Такие фото не получают отклика аудитории. Главный секрет хорошего кадра — удачный момент и яркая искренняя эмоция».
Фон
«Люблю, когда на фоне присутствуют здания, кафе или то, что присуще конкретно этой локации или конкретной стране, где сделано фото. Так фотографии получаются более атмосферными. Они удерживают внимание — их хочется детально рассмотреть и добавить в «Сохраненное»».
Динамика
«Еще один секрет популярных снимков — динамичность. Статичные постановочные кадры уже никого не удивляют. Людям нравится наблюдать за жизнью. Кстати, поэтому и Stories сейчас становятся значительно популярнее».
Обработка
«Ненатуральная обработка — с выбеленным фоном и розово-голубыми оттенками — совсем не актуальна. Когда-то все эти приемы были очень модными, поэтому появилось множество профилей как под копирку: с ненатуральным цветом воды, неба, кожи и так далее.
Любимые приложения
«VSCO и Lightroom».
София Дозорец, креативный продюсер и блогер, 37 тысяч подписчиков
Настроение
«От «подготовленных» фотографий все уже очень устали. Основной залог успешных фото, как и всего, что мы делаем в жизни, — тебе должно это по-настоящему нравиться. До тех пор пока ты пытаешься подстроить свой взгляд под какие-то не свои рамки, вряд ли может получиться что-то долгоиграющее».
Фон
«На мой взгляд, здесь нет универсальной формулы. Локации, фон, цвет и свет — это все то, что должно отзываться у вас внутри. Причем в формате «здесь и сейчас». Скажем, сейчас мне нравятся кадры с ярким полуденным солнцем, тенями от деревьев и старинные фасады, а через две недели, когда в Москву придет осень, мне будет хотеться дождливых окон, приглушенных спокойных тонов и мягкого свежего утреннего света.
Обработка
«Если в двух словах, то все мои фото можно разбить на три-четыре основных цвета, которых я придерживаюсь. Эти цвета время от времени меняются, и я сама не всегда успеваю замечать, что вместо бежево-песочно-голубого у меня становится серо-зеленый.
Я всегда выбираю натуральные и немного приглушенные оттенки, ограничений по самим цветам нет. Главное — не злоупотреблять настройками «на максимум», во всем хороша мера».
Любимые приложения
«VSCO и Snapseed — два моих абсолютных фаворита. Имеют все необходимые инструменты для быстрой и качественной работы с изображениями. Ими пользуюсь уже несколько лет точно. Раньше периодически прибегала к помощи Lightroom, но теперь, после обновления VSCO, где появился очень качественный инструмент HSL для работы с отдельными цветами, ничего другого не нужно. А в VSCO+ (платная версия) огромное количество фильтров, при грамотной работе с которыми можно добиться совершенно нереальных картинок».
Три самых модных сейчас приложения для обработки
HUJI
Мода на 90-е добралась и до обработки фотографий в Instagram. Модели Белла Хадид, Эмили Ратаковски и блогеры с многомиллионной аудиторией создают эффект пленочной съемки на мыльницу именно с помощью этого приложения. Программа не только делает снимки более контрастными и добавляет легкого размытия по бокам, но и украшает кадры случайными эффектами — пленочным шумом и засветами.
PLOT
Корейское приложение, которое помогает создать максимально реалистичный эффект полароид-кадра. Происходит это благодаря детально нарисованным рамкам в стиле моментальных снимков и затемненной обработке самой фотографии.
Afterlight
Несмотря на то что это приложение не самое новое, оно до сих пор остается очень актуальным.
Здесь можно самостоятельно добавить шум или засветы в пленочном стиле и отрегулировать их мощность. А также есть особенно актуальные сейчас фильтры в стиле 3D.
Smart and Beautiful: Обработка фотографий для шебби-работ
На свои мастер-классы по шебби-альбому или страничке я всегда прошу принести черно-белые, обработанные в сепии, или фотографии в стиле шебби.Обязательно пару человек из группы придут вообще без фотографий или принесут например, фотографии мальчика в яркой красной и синей одежде на фоне зеленых деревьев или в квартире на фоне «домашнего пейзажа»…
И из этого каким-то образом нужно сделать красивую шебби работу — бело-розовую с кружевами и рюшечками.
Я решила сделать для вас пошаговую инструкцию по обработке фотографий
в Фотошоп
для моих мастер-классов.
Все описанные ниже способы лишь одни из многих — очень простые, не требуют создания дополнительных слоев и позволяют преобразить вашу фотографию в 1-2 клика!
Исходная фотография:
Черно-белое фото
Существует несколько способов сделать фотографию черно-белой.
Я пользуюсь самым простым:Image — Mode — Adjustments — Desaturate
Нажимаем и получаем полностью обесцвеченную фотографию
Получившееся фото может показаться вам слишком темным, его можно осветлить множеством способов, я чаще всего делаю это через уровни (levels).
Image — Mode — Adjustments — Levels (или Ctrl+L)
Ниже — гистограмма распределения яркости пикселей на фотографии.
Управляется тремя бегунками: белый, черный и серый.
Белый и черный — уровень яркости теней. Серый бегунок между ними — для регулировки полутонов.
Если вы не специалист в Фотошопе, то лучше не трогать крайние бегунки, а отрегулировать полутени (можно предвартельно нажать кнопку auto).
Чтобы фотография стала светлее, бегунок нужно двигать влево.
Можно посмотреть разницу до и после применения опции Levels
Фото в цвете сепия
Для шебби и винтажных работ также подходят фото в сепия.
Сепия — Натуральная или синтетическая коричневая краска, мало меняющаяся под влиянием света и воздуха.
Рисунок, сделанный такой краской. Фотография коричневого тона.
Многие старые черно-белые фотографии имеют такой коричневатый оттенок.
Выбираем один из возможных способов:
Image — Mode — Adjustments — Hue\Saturation (или Ctrl+U)
В самом верхнем окошке в выкидушке выбираем вариант sepia
Если у вас стоит галочка preview, то можно будет сразу посмотреть новый вариант.
Нажимаем ОК.
Если фотография кажется вам слишком темной, сделать светлее ее можно в меню Levels, как описано выше.
Частично обесцвеченная фотография
Последнее время для шееби-работ мне очень нравится вариант выцветшей фотографии.
Вроде бы цвета частично остаются, но выглядят как будто выцвели на солнце или со временем — что еще больше соотвествует стилю шебби!
В Фотошоп такой вариант назван old style.
Можно выбрать автоматически так же как фото в сепия.
Image — Mode — Adjustments — Hue\Saturation (или Ctrl+U)
В самом верхнем окошке в выкидушке выбираем вариант Old Style:
Если полученный вариант вас не удовлетворил, можно сделать обесцвечивание вручную.
Снова вызываем окно Hue\Saturation и двигаем бегунок Saturation влево, уменьшая цветность фотографии до тех пор пока не получите желаемый цвет.
Получаем выцветшую фотографию.
В качестве полного извращения можно добавить текстуру старой бумаги, или пятна, желтое\коричневое по краям и т.д. Если вам интересно, я могу сделать отдельный урок по этим техникам.
Вообще сейчас существует множество программ и способов обработать фотографию, не только фотошоп — лайтрум, пикасса, даже приложения в контакте, инстаграмм. Например, в моем принтере можно отредактировать фото непосредственно перед печатью.
А еще для фотошопа можно загрузить и установить «экшены» для получения очень интересных эффектов!
Надеюсь, что информация будет вам полезной!
Я жду вас на своих МК с красивыми шебби-фотографиями 🙂
10 оттенков и 33 фото
Зеленый цвет в интерьере – интересное решение для дизайна, ведь именно этот сложный оттенок сможет подарить пространству уют и спокойствие, пронизывая шармом все окружающие площади.
Не важно: будет ли это зеленый цвет стен или мебели, заряд бодрости и оптимизма почувствуется сразу, стоит только лишь взглянуть на композицию, выполненную в этой палитре удачного симбиоза синего и желтого.
Всем любителям модного дизайна будет интересно узнать о том, как выглядит гармоничное сочетание зеленого цвета с другими цветами в интерьере, а также — с какими комбинациями нужно быть предусмотрительнее, взяв на вооружение парочку дельных рекомендаций. В предложенной статье будет наглядно показано, с каким цветом сочетается зеленый. Смотрите фото и создавайте самые стильные миксы для моделирования комнат.
Что означает зеленый цвет: психология цвета и восприятие
Ни для кого не секрет, что растительные оттиски приятны каждому человеку. Это не удивительно, ведь все любят пору, когда в воздухе пахнет весной и в глаза бросаются первые лепесточки на деревьях. А дальше лето, где разнообразие травянистых спектров покоряет своей природной палитрой смешанных пигментов синего и желтого, соединившихся в один целостный представитель базового цвета.
Как правило, все люди имеют индивидуальное спектральное восприятие, поэтому дать какое-то точное определение одному тону – крайне непростое занятие. Однако существуют устоявшиеся формулировки, которые могут варьироваться в зависимости от традиций конкретной местности. Во всех культурах мира зеленый цвет имеет общее значение, что, в свою очередь, является достаточно редким явлением, учитывая разнообразное исторического наследия земных частей света.
Очень необычно, что весь спектр, можно сказать весенних оттенков, вызывает у разных людей идентичные эмоции, направленные на положительный настрой. Зеленый в психологии чаще всего ассоциируется с представителями флоры, а его символизм проявляется в позитивизме, росте и жизненной силе.
Дизайн зеленого цвета – это классика жанра, иными словами — беспроигрышный вариант, если хочется почувствовать расслабление и комфорт сразу же, как только вы очутились в подобном месте. Действительно, такой декор встречается где угодно: на детских площадках, в образовательных учреждениях, ресторанах, офисах, и, безусловно, в жилых домах.
Зеленый диван в синем интерьере
Вариации зеленых оттенков в своей многогранности
Оттенки зеленого цвета в интерьере способны творить чудеса, если правильно подойти к выбору глубины и насыщенности тона. Цветопередача зависит от примесей других красок и их количества. Капля небесно-синего в чистый зеленый может добавить легкой прохлады (такой вариант особенно подойдет квартирам с солнечной стороной), немного лимонного – и пространство станет теплее, что очень важно для комнат, окна которых выходят на северную сторону.
Как показывает искусство, сама палитра крайне разнообразна и имеет бесчисленную гамму оттисков, которые с легкостью конкурируют между собой, являясь представителями одного и того же спектра, но при этом сильно отличаясь друг от друга. Взять, например, тот же спокойный оливковый и расположить его рядом с кричащим салатовым – разница ощутима сразу. Если не вдаваться в детали, можно не так быстро определить, что перед глазами находятся родственные тона.
Интересный момент! Зеленые оттенки в интерьере часто называют в честь знаменитых видов флоры: базиликовый, фисташковый, яблочный, оливковый, мятный, хвойный, травяной, фисташковый, лаймовый и пр. Исключениями можно считать малахитовый и изумрудный, именуемые подобно благородным земным породам.
Растительные обои в спальне
Читайте также: Мох в интерьере квартиры, дома и офиса: декорируем помещения природным материалом.
Чистый зеленый
В таком виде он способен привнести в интерьер квартиры позитивизм и настроить на расслабляющую волну. Идеален для светлых помещений с большим количеством окон. Здорово сочетается чистый зеленый в интерьере с базовыми цветами: белым, синим или красным.
Совет! Будет правильным решением, если внедрить его в виде точечного декора: посуды для суши, занавесок, подушек и ковриков, или же покрасить им одну из хорошо освещаемых стен.
Чистый зеленый цвет в черно-белом интерьере
Лесной и темно-зеленый
В этот раздел можно отнести все тона, встречающиеся в таежных, смешанных или лиственных лесах. В дизайне подобные вариации смотрятся более чем удачно. Благодаря своей глубине и насыщенности могут зарядить природной энергией и силой.
Союз «деревянного» и темно-зеленого в интерьере – самая выигрышная комбинация. Можно попробовать сделать бежевые, приглушенно-синие и даже сиреневые включения, чтобы сильнее разнообразить композицию.
На заметку! Лиственно-игольчатые оттенки станут классическим вариантом для кабинета, независимо от его освещенности и дополнительной цветовой гаммы.
Темно-зеленый цвет в кабинете
Лаймовый и салатовый
Подобные краски получаются, если к зелени прибавить побольше лимонного или желтого. Тогда перечисленные вариации практически избавятся от своего холода и станут гораздо теплее. Профессионалы их очень любят использовать в детских и ванных комнатах.
Многие считают, что желто-зеленые цвета в интерьере сочетаются со смешанными холодными и, безусловно, белыми или ледяными древесными нотками, для того чтобы понизить теплоту ведущего тона.
А почему бы и нет! Попробуйте добавить ярко-салатовому несколько винных, темно-синих или глубоких фиолетовых фрагментов в виде аксессуаров, таких как вот эта птичка — держатель для визиток.
Дизайн в стиле поп-арт с салатовым и фиолетовым
Оливковый и фисташковый
Среди всех существующих тонов зелени, пожалуй, самые используемые. Эти легкие, спокойные и теплые оттенки безупречны для любых мебельно-ремонтных решений. Считаются нейтральными благодаря своей низкой контрастности, поэтому очень практичны для дизайна квартир.
Оливковый хорош в симбиозе с большинством цветов. Годится как для отделки стен, так и для обивки мебели, вот как на этом бархатном диване. Изумительно смотрится рядом с холодным коричневым или синим, а также со всеми бежевыми колерами.
Рекомендация! Если хочется получить что-то неординарное, попробуйте совместить оливковый и приглушенный апельсиновый, чтобы получить эксклюзивный проект.
Дизайн кухни в зелено-оранжевой гамме
Мятный
Действительно свежий и комфортный представитель выбранной палитры. Создает ощущение чистоты и благоухания. Используется мастерами во всех комнатах, особенно в ванных и спальных помещениях.
Какие цвета сочетаются с мятным зеленым в интерьере? Достойно выглядят рядом нежные пастельные колеры: персиковый, ванильный, крем-брюле, а также сложные глубокие краски: коралловый, сиреневый, небесно-голубой и пр.
Спальня в мятном цвете
Изумрудный
Непохожий на все остальные растительные цвета благодаря своему неповторимому шарму, выраженному в леденящей глубине сине-зеленой пигментации. Особенный и волшебный, как драгоценный камень, его можно использовать для привлечения внимания к определенным деталям: вазам, статуэткам в виде тыквы или орнаментам на текстиле.
Совет! Изумрудный лучше всего заиграет вместе с классическими черно-белыми цветами, яркими коричневыми и сиренево-фиолетовыми.
Изумрудный диван в смешанном классическом стиле
Особенности применения зеленого дизайна
Зеленый в интерьере квартиры – достаточно распространенное явление. Однако в неразбавленном виде встретить его можно не так часто. Может быть потому, что в доме достаточно естественного фона из окна, а может – потому что существует большой выбор предложений аксессуаров и других составляющих декора в своем неповторимом колоре.
На рабочих поверхностях
На самом деле зеленый декор на рабочих зонах используется сравнительно редко. Как правило, столешницы делают пастельными, «под дерево» или черно-белыми. Но если правильно расставить акценты, можно добиться уникального стиля.
Рекомендация! Если рабочую поверхность выполнить в ярко-зеленом, то окружающие предметы стоит выбрать в приглушенных вариантах, но не слишком контрастных, которые могут резонировать с основным фоном.
Зеленая столешница на белом кухонном гарнитуре
Элементы декора
Сочные элементы в любом стиле принято использовать локально. Зеленый декор в интерьере подходит для поддержки дополнительного цвета в помещении или в качестве подчеркивания определенного стиля. Крупные детали одного оттенка, расположенные в разных местах комнаты, создадут ощущение равновесия. А мелкие – добавят изюминки.
Совет! Распределить аксессуары в зеленой гамме на однотонной классической мебели в спокойных тонах попробуйте таким образом: декоративную подушку.
«Священные ибисы» с растительным принтом положите на диван, журнальный или обеденный стол украсьте вазой с живыми цветами, фруктовой корзиной с яблоками и грушами или поставьте блюдо «Lobetto», книжный шкаф разбавьте литературой в лиственных обложках, на пол в уборной положите коврик и повесьте сочетающиеся с ним полотенца.
Декор в зеленом цвете всегда выглядит необычно и привлекает внимание, поэтому нужно не переборщить с количеством компонентов, чтобы не добиться отрицательного эффекта.
Зеленый декор в интерьере спальни
Комната в зеленом стиле: сочетание с другими цветами
Сочетания с зеленым в интерьере подойдет практически любому творцу, если правильно определиться с такими важными критериями, как стиль и палитра.
Контрастная или нейтральная схема – вот в чем вопрос. Если вы решите, что игра на контрастах – это самое оно, то стоит рассмотреть в качестве дополнительных красок всю винно-бордовую палитру, отличающуюся своей насыщенностью и глубиной. Нравится что-то бледное и приглушенное, тогда отдайте предпочтение серо-песочным и коричневым спектрам.
А теперь рассмотрим подробнее сочетание зеленого в интерьере с фото:
Бело-зеленый интерьер
Симбиоз этих двух колоров можно с лихвой назвать традиционным. Здесь нельзя ошибиться, ведь весь спектр оттенков идеально подходит друг другу, невзирая на примеси холодных или теплых включений. Всегда галантный белый (белоснежный, матовый, слегка желтоватый) уместен рядом с любым растительным, малахитовым или изумрудным, так как считается классическим.
Способен приглушить слишком яркую или многоцветную гамму.
Распространенное решение – снежные стены и темно-зеленая обивка мягкой мебели (кресла для отдыха). Очень хороший вариант для абсолютно любых помещений, включая столовые, гардеробные и санузлы.
Бело-зеленый декор в интерьере
Бело-зеленая спальня
Черно-зеленый интерьер
С одной стороны, чернильный – это классика жанра и основа основ, с другой – мрачность и ощущение замкнутости. Не очень удачное сочетание, если использовать черный в качестве основного. Безусловного, без самого популярного тона никуда не деться, но перегружать им помещение все же не стоит: какой бы не был зеленый, он не уравновесит траурный настрой.
Черный и зеленый в интерьере могут оказывать и дружелюбное влияние, даже дополнять друг друга, если темный выбрать только для некоторых деталей, а общий вид разбавить нежными, пастельными или теплыми колерами.
Черно-зеленый декор в интерьере
Черно-зеленый интерьер
Серый и зеленый оттенок в интерьере
Хочется что-то более элегантное? Тогда ваш выбор должен пасть именно на этот союз серо-зеленого в интерьере.
Такой не слишком контрастирующий микс подарит как монотонность, так и релаксацию. Он практически во всем найдет свое заслуженное место. Придаст строгость рабочему пространству, успокоит гостиную с сочной стеной или добавит лоск прихожей.
Профессионалы рекомендуют! В офисах классно смотрятся оливковые стены и серые кожаные кресла.
Серый и зеленый оттенок в интерьере
Изумрудный диван в сером скандинавском стиле
Дизайн в зеленом цвете с розовым
Такой симбиоз встречается не слишком часто. А все благодаря тому, что оба тона претендуют на внимание со стороны окружающих. В правильном сочетании они с легкостью создадут атмосферу непринужденности и забавы.
Розовый и зеленый цвет в интерьере стены
Интерьер в зеленых и красных оттенках
Союз двух конкурентов, сражающихся за первенство. Применяется нечасто из-за своей чрезмерной выразительности и контрастности. Некоторые даже считают подобный дизайн несколько назойливым.
Подойдет для энергичных, ведущих активный образ жизни людей. В жилых квартирах используется в основном для игровых или спортивных зон.
Если очень хочется использовать именно этот цветовой микс, то лучше отдать предпочтение его приглушенным тонам или же сделать ведущими светлые краски другой гаммы, подобрав к общей картине красно-зеленые аксессуары.
Интересно! Красный и зеленый в интерьере характерен для следующих стилей: английская классика, эклектика, кантри.
Красный и зеленый цвет в интерьере
Красный и зеленый в интерьере кабинета
Дизайн квартиры в зеленых и коричневых тонах
Является одним из самых популярных дуэтов современности, который берет свое начало из нашей природы: лиственные и игольчатые деревья, цветущие растения и земляные просторы — вот первые образы, которые всплывают в мыслях при виде коричнево-зеленого дизайна.
Коричневый цвет, который часто выполнен в виде деревянной фактуры, идеален в качестве ведущего фона, будь то пол, двери или мебель.
Ему подходят любые оттенки флоры. Зелень всегда гармонизирует со всей палитрой древесины и их производными: бежевыми, кремовыми, красно-коричневыми, каштановыми, махагон и венге.
Дизайн интерьера в зеленых и коричневых тонах
Коричневый и зеленый цвет в интерьере
Сине-зеленый дизайн
Сине-зеленый интерьер, который, казалось бы, может вызвать вопросы, прекрасно выполнен во многих домах. Растительный и небесный – оба цвета являются холодными и яркими, можно сказать, родственными. Поэтому они несомненно комбинируются друг с другом.
Если выбор пал на оливковые стены, пускай текстиль станет темно-синим, как эти шторки. А если обои имеют
хвойный окрас, то декор может вполне быть грязно-голубым или серо-синим.
Сине-зеленый интерьер комнаты
Зеленый и фиолетовый в интерьере
Какой еще цвет необычно сочетается с зеленым в интерьере? Некое волшебство подарит помещению фиолетовый колер. Являясь неординарным и холодным, он может создать прекрасную пару оливковой или фисташковой краске.
Возьмите на вооружение! Боитесь, что получится очень темно? Разбавьте дизайн светлыми или нежными тонами: производными того же фиолетового или лиственного.
Зеленый и фиолетовый в интерьере
Зелено-оранжевый интерьер
Необычный симбиоз, который способен здорово оживить пространство. Но во всем хороша мера: от окрашивания стен в оранжевый лучше воздержаться, а вот использовать оттенки апельсинового дерева в виде отдельных акцентов: абажуров, ковриков или картин «Променад» – отличное новаторство.
Ярко-зеленый и оранжевый в гостиной
Дизайн квартиры в зеленых тонах
Кухня и столовая
Растительная палитра в различном своем проявлении всегда поднимает настроение и улучшает аппетит. Светлый зеленые стены в интерьере визуально расширяют пространство, что играет немаловажную роль для российских небольших кухонь. Помимо вертикальных поверхностей, отдать предпочтение можно и элементам декора, например, приобрести посуду с рисунками листвы, повесить изумрудную люстру и живописную картину леса.
Зеленый кухонный гарнитур
Гостиная
Гостиная комната с зелеными стенами может быть прекрасным решением для всей семьи, проводящий большую часть времени в пределах общей зоны. Для этого используются как спокойные оттенки: оливковый и темно-зеленый, так и более энергичные: изумрудные и салатовые. Выбранная гамма может затрагивать и мягкую мебель, рассредоточенную по разным углам, и журнальный столик, и даже предметы из текстиля: шторы, ковры, подушки. Удачным решение будут фотообои, которые способны визуально расширить пространство.
Зеленый декор в гостиной с пастельными тонами
Спальня
Более удачным местом для темно-зеленых стен, чем спальня, пожалуй, нет. Ведь именно в такой комнате люди должны настроиться на крепкий сон и хорошенько отдохнуть. Выбранный цвет не будет раздражать глаза и со временем не надоест. Конечно, сам по себе лиственный оттенок может найти свое место и на других поверхностях: постельном белье, пледе «Essential» или небольшом пуфике у столика.
Выбор зависит от габаритов комнаты и вкуса хозяев. Кому-то достаточно просто поставить горшок с цветком, чтобы добавить немного свежести пространству.
Темно-зеленый цвет стен в интерьере спальни
Ванная
Интерьер ванной комнаты с зеленью смотрится очень необычно. Влажному помещению идеально подойдет плитка в бирюзовом, морском или изумрудном оттенке, непревзойденно сочетающимся со стандартной белой ванной и раковиной. Хорошо еще и то, что, какого бы цвета не были смесители (золотого, латунного, серебристого, медного или бронзового), зеленый заиграет со всеми изделиями, нужно только правильно выбрать сам тон.
Зеленая с золотым ванна в стиле барокко
Детская в зеленых тонах
Подобный цвет в интерьере детской комнаты уместен для ребят любого пола. Здесь главное – не переборщить с кричащими оттенками. Хорошим примером может служить статуэтка мятная «Читравичитра»: милая и неброская. Слишком активный ребенок рискует начать плохо засыпать в подобном помещении, а спокойный – уставать от яркости.
Комнату для мальчика лучше сделать в холодных тонах. Она может быть сине-зеленой или комбинированной с белым. Малышу хорошо будет добавить что-то оранжевое, в то время как подростку – менее броское.
Для девочек самым актуальным цветом выступает розовый, который, по удачному совпадению, прекрасно гармонирует с лиственным, создавая необычный эффект. Творческой юной леди может очень понравиться подобная модель комнаты.
Детская комната в зеленых и розовых тонах
Некоторые стили интерьера в зеленом цвете
Модерн
Самый распространенный стиль XXI века, полюбившийся всем творцам современного дизайна. Основной палитрой этого направления выступают все классические оттенки. Именно поэтому зеленый так хорошо вписывается в любые проекты.
Зеленый цвет в стиле модерн
Кантри
Для этого нестандартного стиля характерна бело-коричневая гамма, несущая в себе древесные ноты теплоты. Его невозможно представить без сруба, камня и других природных компонентов, которые просто просят глоток свежего воздуха в виде растительных тонов.
Читайте также: Кухня в стиле кантри: правила оформления, дизайн-хаки и 100+ фото для вдохновения.
Зеленый цвет в стиле кантри
Прованс
Всегда ассоциируется с домашней обстановкой загородного дома, наполненного светом и уютом. Этот спокойный стиль невозможно вообразить без оливкового или фисташкового цвета. Поэтому будет уместным остановиться на мебели или текстиле в зеленых тонах.
Читайте также: Декор в стиле прованс.
Зеленая спальня в стиле прованс
Зеленый цвет в любом интерьере – одно из самых правильных решений практически для любой комнаты, будь то спальня, детская или кухня. Если грамотно скомбинировать тона, то можно добиться не только уникального дизайна, но и получить источник вдохновения и позитивной энергии.
Эффект сепии в фотографии | Уроки фотографии
Эффект сепии обычно получают при обработке фотографий в графическом редакторе.
Но это не единственный способ. Если в вашей камере есть режим «сепия», то можно применить классический подход и сделать несколько снимков в этом режиме. Или использовать специальную насадку на объектив.
Что такое сепия?
Сепия – очень красивый цвет, напоминающий цвет сухих осенних листьев. Изначально это было натуральное красящее вещество, его получали из чернильного мешка морских моллюсков. Пользовались сепией не только художники, но и фотографы для тонирования снимков в коричневый цвет, подмешивая сепию в реактивы, регулируя интенсивность окраски и добиваясь мягких или глубоких тонов. В результате фотография приобретала коричневые оттенки. Кроме того, сепия еще и продлевала жизнь фотографиям, поэтому большинство старых снимков, доживших до наших дней, сделаны в коричневых тонах.
Сегодня все намного проще. Фотографы надевают на объектив специальный фильтр или пользуются режимом съемки «сепия», который есть в большинстве современных фотоаппаратов, или же обрабатывают снимки в графическом редакторе.
Сепия – это самый популярный эффект, имитирующий старину, винтаж и стиль ретро.
Светофильтры «Sepia» (сепия).
Если пользоваться цветокорректирующим светофильтром с обозначением «Sepia», то изображение получится тонированным, в коричневых тонах, как бы состаренного, «антикварного» вида. Выпускаются фильтры двух видов — EURO SEPIA и RETRO SEPIA (обозначение есть на ободке светофильтра). У насадки RETRO SEPIA более выраженный эффект. Использование любого из фильтров «Sepia» потребует увеличения экспозиции на две ступени. Работая со светофильтром «Sepia» нужно учесть, что некоторые цвета, которые различаются на цветном фото, на сепийной фотографии сольются в один светло-коричневый цвет. Неплохо получаются студийные фотографии, портреты, фотографии интерьеров.
Режим съемки «сепия» в цифровом фотоаппарате.
Эффект сепии можно получить и без применения светофильтров. Для этого нужно перевести камеру в соответствующий режим съемки.
Нажмите кнопку «Menu» и выберите в настройках цветового режима «sepia». Изображение на дисплее будет соответствовать выбранной установке. Но перед тем, как искать сепию в настройках, проштудируйте инструкцию к вашей камере – если там ничего об этом режиме не сказано, значит его нет. Искать сепию нужно в разделе «Многофункциональный режим записи», подраздел «Цветовые режимы» (именно они управляют тем, каким будет изображение – цветным или черно-белым). Цветовой режим устанавливают до начала съемки.
Эффект сепии в Photoshop.
Самый простой способ получить эффект сепии – это обработать картинку в графическом редакторе.
- Откройте исходное изображение (цветной снимок) File – Open
- Переведите в черно-белую картинку Image — Ajustiments – Desaturate (или другим способом, какой знаете).
- Теперь нужно применить фильтр имитации сепии Image — Ajustiments — Photo filter. В выпадающем меню выбирайте Sepia. Чтобы регулировать тонирование, подвигайте ползунок.
Чтобы добавить фотографии реалистичности, приглушить яркость, контраст и насыщенность, можно вот что сделать:
- Image — Ajustiments — Brightness/Contrast, поставьте галочку Use Legacy. Тогда Brightness/Contrast натянет на изображение серую пелену, а это как раз тот результат, который нам нужен. Выбирайте значение Contrast -20, Brightness поставьте +10 и жмите ОК.
- Снова зайдите в Image — Ajustiments — Brightness/Contrast, но теперь галочку Use Legacy не ставьте. Уменьшайте значение контраста до нужного. Вот в принципе и все. Фотография с эффектом сепии готова.
Для тех, кто не хочет возиться с настройками программы, есть способ получить сепию через Hue/Saturation. Откройте Image — Ajustiments — Hue/Saturation. В появившемся окошке в меню Preset выбираете настройку Sepia. Все. Собственно, фотографию вы получите просто тонированную, дальше дело за вами.
И при съемке, и при обработке фотографий с использованием эффекта сепии, важно помнить, что не каждая композиция будет выигрышно смотреться.
Стилизовать под начало прошлого века нужно не только цвет, но и всю атмосферу. Иначе фотография получится неестественной и фальшивой.
← Вернуться к списку статей
примеры сочетания цветов в реальных фото
Под влиянием этого цвета замедляется сердечный ритм и дыхание, снижается давление, расслабляется тело, замедляются мысли и снижается аппетит. Символ божественного начала в Древнем Египте, в христианстве — синоним истинности, в йоге — помощник в осуществлении желаний и активации интуиции. Великий Гете характеризовал его как «ничто».
Речь о синем цвете – самом холодном из всех, самом загадочном и неоднозначном.
На уровне ассоциаций он воспринимается как оттенок моря, неба, воды, прохлады, покоя, космоса и вечности. А при использовании в квартире создает ощущение покоя, умиротворяет, понижает активность, вводит в состояние созерцания и медитации, иногда подавляет и угнетает. Более светлая вариация синего – голубой – влияет на психику человека мягче, он больше успокаивает, чем подавляет, пробуждает мечтательность и даже нежность.
Что касается кухни и столовой, присутствие в них сине-голубой гаммы снижает аппетит, замедляет процесс пищеварения и обмен веществ.
Достоинства и недостатки синей кухни
Синий — непростой цвет. На человека он оказывает сильное и неоднозначное воздействие, поэтому использовать его в интерьере многие боятся. Но если разобраться в вопросе, выяснится, что у синеватой гаммы больше достоинств, чем недостатков.
Начнем с преимуществ.
- Успокаивает и расслабляет. При длительном воздействии затормаживает все процессы в организме.
- Усмиряет аппетит – огромный плюс для тех, кому это актуально.
- Выглядит благородно и стильно, подходит для роскошных интерьеров.
- Светлые оттенки могут визуально расширить пространство и придать свежесть.
- Хорошо сочетается с различными стилями.
- Добавит прохлады в жаркие помещения.
Теперь о недостатках.
- Относится к холодной палитре, поэтому его с осторожностью нужно применять в комнатах с окнами на север и запад.
- Не подходит для темных помещений, где мало естественного света.
- Просторную кухню в большинстве случаев сделает неприветливой и безжизненной.
- В некоторых случаях вызывает апатию, угнетает. Людям, склонным к перепадам настроения, не рекомендовано увлекаться этим цветом.
Хорошо подумайте, как воспринимается синий лично вами. И если негативных чувств не возникает, то смело используйте его в дизайне! Как это сделать грамотно – расскажем далее.
Быстрый просмотр
Цена за всю кухню
Общие размеры
Быстрый просмотр
Цена за всю кухню
Общие размеры
Быстрый просмотр
Цена за всю кухню
Общие размеры
Быстрый просмотр
Цена за всю кухню
Общие размеры
Быстрый просмотр
Цена за всю кухню
Общие размеры
- Новинка
Быстрый просмотр
11 980 ₽ 17 114 ₽
-30%Цена за всю кухню
Общие размеры
Быстрый просмотр
Цена за всю кухню
Общие размеры
С какими цветами сочетается?
Институт цвета PANTONE утверждает, что синяя палитра включает почти 200 оттенков! Такое количество вариаций позволяет легко сочетать его с другими цветами.
Смотрите примеры на фото.
- С белым – классическое сочетание, самое простое, понятное и легкое в реализации. Белоснежный сочетается с любыми вариантами синего от небесного до майолики. Он вносит нотки легкости и непринужденности. Очень стильное решение – использование в синей кухне белой мебели.
- С серым – очень элегантный дуэт, подходит для воплощения классического и строгого дизайна синей кухни. Чем насыщеннее и ярче выбирается синий тон, тем более мягким и разбеленным должен быть серый. Графитовый станет хорошим дополнением к нежно-голубому, а серо-бежевый – к эффектному ультрамарину. Удачным дополнением к этой паре станет солнечно-желтый.
- С желтым – такое сочетание понравится творческим людям, оно подарит ощущение уюта и позитивный настрой. Радостный желтый станет прекрасным компаньоном для среднего по насыщенности василькового, бирюзового, джинсового. Однако с темно-синим желтую палитру нужно сочетать предельно аккуратно, так как обстановка может получиться излишне кричащей.
- С зеленым – такая комбинация встречается повсюду в природе, но «подружить» эти два цвета дома непросто. Сочетание окажется удачным, если будут выбраны разные по контрастности оттенки. К примеру, темно-зеленый и разбеленный голубой.
- С красным – экстравагантный микс, точно не для консервативных людей! Покоя в такой кухне ожидать точно не стоит, сине-красный дуэт бодрит, а иногда и раздражает. Смягчить ситуацию можно, если выбрать благородные синие и бордовые оттенки, либо красный вводить только в качестве акцентов.
- С бежевым – такая коллаборация выглядит очень гармонично, так как вмещает в себя эффектность синего и уют бежевого. Лучше, если бежевого в оформлении кухонной зоны будет больше, чем синевы – это позволит избежать холода и мрачности.
- С коричневым – наиболее приятная для глаз комбинация. Шоколадные оттенки добавят благородства, нейтрализуют холодность и подчеркнут богатство небесной или морской палитры. При этом интерьер лучше выполнить в синих тонах, а коричневые дополнят его в качестве акцентов.
- С розовым – отличная идея для женственной, «кукольной» кухонки. Цвета можно использовать только те, который имеют одинаковую «температуру» – теплую или холодную.
Отделка кухни в синих тонах: подбираем сочетания
Кухни в сине-голубой гамме встречаются нечасто. Но если вы решили, что это ваш цвет, — дерзайте! Но предварительно прочтите об особенностях создания гармоничного и эффектного интерьера.
- Тона, напоминающие ночное небо или морскую глубину, дизайнеры рекомендуют применять в небольших количествах, так как кухня должна быть уютной. Подойдут лавандовые, небесные, бирюзовые, серо-голубые оттенки.
- Если душа лежит к темно-синему колеру, применяйте его в деталях: в нижней части кухонного гарнитура, фартуке, текстиле и аксессуарах. Интересная идея – оформить в таком цвете пол.
- Используйте светлые бирюзовый, лазурный, васильковый для маленьких помещений с плохим освещением. Разбавляйте их пастельными цветами или белым в пропорции 1:1 или 1:2.
- В интерьере синей кухни выигрышно будет выглядеть дерево в любом виде. Деревянный паркет, столешница или мебель из цельного массива отлично дополнят прохладную палитру и сделают ее более теплой и душевной.
- Очень привлекательно будет смотреться пол, отделанный натуральным деревом. Для этого подойдет ламинат, паркетная доска или пробка. Если предпочитаете плитку или керамогранит, то выбирайте коричнево-бежевую – для светлой обстановки, и глубокие тона – для более темного окружения.
- Не рекомендуется окрашивать стены в глубокие тона синевы – такое окружение будет угнетать домочадцев. Особенно это касается небольших кухонь или тех, в которых окна выходят на север. Лучше предпочесть голубоватые полутона, пастельную палитру или нейтральные белоснежный, беж и серый. Материал – не принципиален, можно использовать обычную краску, декоративную штукатурку, виниловые или флизелиновые обои, кафель, стеновые панели с фотопечатью.
- Идеальный вариант отделки потолка – натяжной или белая краска. Прочие цвета и подвесные конструкции будут еще больше уменьшать пространство синей кухни и рискуют сделать его угнетающим.
- Фартучную зону можно оформить привычным кафелем, стеклянными или пластиковыми панелями, декоративной штукатуркой и даже листами металла. Выбор материала зависит от стилистики комнаты. Для дизайна в морской тематике хорошо подойдет разноцветная мозаика. Для классических интерьеров подберите плитку, а для «деревенских» — поверхности с деревянной фактурой. Металлический фартук «заиграет» с современными стилями. Если говорить о колористике, тут действует все то же правило контрастов: к темному кухонному гарнитуру подбирайте светлый «задник» и наоборот.
Прочие цвета и подвесные конструкции будут еще больше уменьшать пространство синей кухни и рискуют сделать его угнетающим.Выбор мебели и аксессуаров для кухни в синих тонах
Решившись на приобретение синего гарнитура, будьте осторожны: этот цвет утяжеляет и без того массивную мебель.
Такого кухонного «жителя» стоит окружить воздушными и легкими оттенками. А вот нежно-голубой, бирюзовый, лазурный гарнитур «подружится» с любой обстановкой.
Однотонный синий комплект шкафов великолепно вписывается в современные интерьеры. Но если он кажется вам слишком мрачным, выбирайте двухцветный вариант. При этом верхняя часть обязательно должна быть выдержана в светлой расцветке.
Мебель с матовыми голубоватыми фасадами хороша для нежных кухонек в провинциальном стиле. На фоне обоев с мелким цветочным принтом и окруженная натуральным текстилем, она будет смотреться очень располагающе и душевно.
Современные гарнитуры с глянцевыми поверхностями, наоборот, предназначены для стильных высокотехнологичных пространств. Не забывайте про коварное свойство глянца — он усиливает ощущение холода.
Покупая прочую мебель в кухонную зону, отталкивайтесь от желаемого образа. Если фантазируете о роскошном, эффектном, «богатом» интерьере, делайте выбор в пользу добротной деревянной мебели натуральных расцветок, подберите диван в велюровом или кожаном исполнении, бронзовую или медную фурнитуру.
А если в голове есть картинка о воздушном и светлом пространстве, ищите в магазинах белые стол и стулья, льняной или хлопковый текстиль в пастельной цветовой гамме и яркие аксессуары.
В заключение хочется сказать о шторах как о неотъемлемом элементе уютной кухонки. Подберите их в тон одному из предметов меблировки или декора: фартуку, гарнитуру, скатерти или мягкому уголку, — это позволит создать визуальную гармонию. Занавеси могут быть также выполнены в тон стен – такая «уловка» отлично работает на расширение комнаты.
Что такое тонирование сепией на старых фотографиях?
Вопреки тому, что думают многие люди, те ностальгические старые фотографии, которые выглядят коричневыми, не приобрели этот цвет по мере старения. Снимки выглядят так же, как когда фотограф впервые восхищался своей работой.
Этот мягкий коричневый оттенок — результат химического процесса, который произошел в темной комнате. Его цель заключалась в том, чтобы предотвратить выцветание и продлить жизнь фотографии и ее архивную ценность.
Красивый цвет, вероятно, стал приятным сюрпризом для первого фотографа, попробовавшего этот процесс.Яркие черно-белые фотографии, которым явно не хватало эмоциональной привлекательности, внезапно наполнились теплотой и интенсивностью.
Мы должны поблагодарить изобретателя тонирования сепией за то, что он превратил строгие, запоминающиеся изображения в яркие сувениры на память. Жалко, что никто не знает, кем был этот изобретатель.
Откуда взялось тонирование сепии?
В происхождении тона сепии буквально есть что-то подозрительное.
Начнем со слова сепия, латинского производного от греческого названия обыкновенной каракатицы.Поскольку каракатица принадлежит к тому же семейству моллюсков, что осьминоги и кальмары, каракатица является близким родственником. Он производит насыщенный красновато-коричневый пигмент, который пригодится, когда угрожает более крупное морское существо.
Эти чернила не только использовались для письма в Древней Греции, но это были те же чернила для рисования, которые предпочитали Леонардо да Винчи, Рембрандт и другие старые мастера.
Интересно, что сепия съедобна. Легко представить себе голодного фотографа, который готовит партию ризотто al nero di seppia, классического итальянского блюда.По-английски это рис с чернилами каракатицы. Не сдавайся, пока не попробуешь.
Первое известное использование сепии в качестве тонера не имело ничего общего с фотографией. В конце 18 века Якоб Зейдельманн, немецкий профессор и второстепенный художник, нашел способ создать более концентрированную форму сепии. Он высушил его, смешал с шеллаком и начал использовать его как смывку, чтобы обогатить цвета своих картин.
Кто изобрел тонирование сепией для фотографии?
Зейдельманн заслуживает похвалы за идею использования сепии для улучшения картин, но никто не может с уверенностью сказать, кто впервые подумал об использовании тонера сепии в фотографии в середине 1850-х годов.
Несомненно то, что история тонирования сепией столь же красочна, как и цвет самой сепии. Вот небольшая предыстория:
Самая старая сохранившаяся фотография, созданная французским изобретателем Нисефором Ньепсом, датируется началом 1800-х годов .
Для производства потребовалось бы от восьми часов до нескольких дней воздействия. Когда успехи между 1840 и 1850 годами позволили делать фотографии всего за несколько минут, среда стала популярной.
Фототонирование было относительно новым явлением, когда Гамильтон Ланфера Смит начал делать себе имя, но методы были далеки от совершенства, а результаты были неудовлетворительными.Хорошо, что Смит, химик и астроном из Огайо, тоже занимался фотографией.
В 1856 году, сразу после изобретения самого большого телескопа в США и написания учебника по естествознанию, Смит изобрел и запатентовал фотографический процесс, названный мелаинотипом. Конкурент по имени Виктор Грисволд в значительной степени позаимствовал у Смита новинку, названную ферротипом.
Когда Гризвольд запатентовал свое изобретение, он неточно назвал его тинтипом; в нем не было олова. Было бы интересно узнать, развеселил Смит, будучи химиком, или рассердил.
Изображения Tintype были вытравлены на тонком листе металла, покрытом черным лаком.
Они были прочными, и процесс их изготовления был относительно недорогим. Поскольку подставка из лакированного железа не требовала сушки, испытуемые могли покупать свои портреты через несколько минут после съемки. Этим объясняется популярность тинтайпов на карнавалах и ярмарках, но они также занимают важное место в американской истории.
Многие из снимков Мэтью Брэди времен Гражданской войны — это цветные изображения, и другие фотографы-новаторы использовали их, чтобы запечатлеть драму Старого Запада из своих крытых фургонов.Они были повсеместны в 1860-1870-х годах, и их популярность сохранялась и в следующем столетии, несмотря на то, что фотобумага использовалась уже давно.
Эксперименты с фототонированием не шли так хорошо, пока Смит не внес в процесс революционные улучшения. Его методы были достаточно новы, чтобы их можно было запатентовать. Он вполне мог быть первым, кто попробовал себя с сепией, но убедительных доказательств этому нет.
В любом случае тонирование сепией стало излюбленным методом проявки фотографий до 1920-х годов.
К 1930 году новые технологии сделали его практически устаревшим.
Почему старые фотографии были окрашены в сепию?
Снимки, тонированные сепией, оказались более эстетичными, но не это было основным мотивом для их использования. Фотографы экспериментировали с несколькими различными тонерами, такими как хлорид золота, селен и медь, чтобы сделать свои хрупкие фотографии более стабильными. Некоторые тонеры оказали прямо противоположный эффект, и изображения были испорчены.
Чтобы понять, почему сепия стала такой популярной, вам нужно немного узнать о проявке пленок.Специализация в химии помогает, но, проще говоря, захваченное изображение невидимо, пока химический проявитель не обнаружит светочувствительные галогениды серебра в пленке и не преобразует их в металлическое серебро. Тонер сепия преобразует металлическое серебро в сульфидное соединение, называемое сульфидом серебра.
Почему это важно знать? Таинственный мужчина или женщина, которые впервые применили сепию, скорее всего, были кем-то, кто подозревал или знал, что сульфид серебра на 50 процентов более стабилен, чем металлическое серебро.
Сепия замедляет выцветание и разрушение, а также защищает от загрязняющих веществ в окружающей среде.Изображения, проявленные тонером сепия, обычно хранятся в два раза дольше, чем изображения, проявленные без него.
Изобретение тонера сепии звучит прямо в переулке Смита, но некоторые эксперты предположили, что этот процесс был обнаружен случайно.
Чернила каракатицы полны сернистых соединений. Фотограф-авангардист мог быть просто разочарован резким черно-белым изображением своей обнимающейся возлюбленной и залил проявленный отпечаток сепией, чтобы смягчить его. Если уж на то пошло, он мог случайно уронить его в таз с чернилами каракатицы, которые он приберег для другой цели.Может, он планировал съесть на обед ризотто al nero di seppia.
Как бы то ни было, произошли молекулярные изменения, когда серные чернила были введены в металлическое серебро. В результате получился более прочный портрет, которого хватило бы на долгие годы. Удивительно красивый розово-коричневый тон, должно быть, привел в восторг начинающего фотографа.
Более мягкая сторона сепии
Хотя Брэди проявил многие свои фотографии времен Гражданской войны в оттенках серого, эффект сепии каким-то образом смягчил ужас на других.Работы Джулии Маргарет Кэмерон, британского фотографа из Калькутты, также являются прекрасными примерами тона сепии.
Карьера Кэмерон в фотографии длилась всего 11 лет, но она была удивительно плодотворной. Дочь подарила ей фотоаппарат на 48-летие, и вскоре она превратила обычное проявление в искусство. Ее инновации включали использование мягкого фокуса, мягкого освещения и тона сепии для создания мечтательного эффекта. Некоторые из ее фотографий исторических личностей — единственные, что остались в живых.
Непреходящая привлекательность тона сепии
Искусственно созданные красители заменили органическую, подводную версию сепии, но старинный вид в фотографии снова вернулся.
Энтузиасты стекаются в фотобудки, где они могут одеться как посетители салунов Старого Запада, вести себя глупо и уйти с тем, что кажется старинными фотографиями самих себя.
Современные молодые невесты нередко заказывают свадебные фотографии в оттенках сепии. Взрослые дети сохраняют семейную историю, ремонтируя или подкрашивая фотографии своих прапрабабушек и дедушек в тонах сепии.
Как сегодня создается тон сепии?
Хотя истинное окрашивание сепии происходит только в результате химического процесса, современные фотографии можно тонировать, чтобы передать теплоту и романтику ценных старинных фотографий.
Фотобумага отбеливается для удаления металлического серебра из эмульсии. Затем отпечаток погружается в тонированный серебряный тонер до тех пор, пока цвета не достигнут желаемой интенсивности. Поскольку разная длительность оттенка дает оттенки от мягких пастельных тонов до глубоких насыщенных коричневых оттенков, возможности безграничны.
Вот и мы.
Heritage Photo Restoration Houston может добавить на ваш выбор 30 типов тонирования, похожих на сепию . Мы также можем помочь сохранить ваши самые драгоценные воспоминания с помощью восстановления фотографий или ретуши фотографий.
Добавление оттенка сепия придает фотографиям неподвластный времени, сентиментальный оттенок, и мы делаем это лучше, чем кто-либо в городе.
Как получить коричневые землистые тона в Lightroom — Брендан Уильямс Creative
На многих фотографиях популярны коричневые землистые тона, созданные с помощью Lightroom.Поначалу вы можете быть немного озадачены тем, как добиться этого эффекта. В конце концов, у вас нет ни одного «коричневого» ползунка или регулировки, к которым у вас есть доступ. Так что же тебе делать? Что ж, с помощью нескольких простых регулировок контраста и цвета вы можете добиться этого всего за несколько минут.
Чтобы получить коричневые тона в Lightroom, вам необходимо использовать настройки HSL и Color Grading. С помощью настроек HSL уменьшите оттенок и насыщенность зеленого, желтого и оранжевого цветов.После этого используйте Color Grading, чтобы добавить желто-оранжевый оттенок, чтобы завершить коричневые землистые тона на вашем изображении.
Если вы похожи на меня, вам нравится немного больше объяснений. Чтобы лучше понять, что нужно для создания коричневых тонов в Lightroom, просто следуйте инструкциям ниже!
Получение коричневых тонов в Lightroom — шаг за шагом
Чтобы получить профессионально выглядящий монтаж с коричневыми землистыми тонами, вам нужно выполнить 5 простых шагов. На каждом этапе используются разные инструменты, помогающие преобразовать цвета и контраст в вашем изображении.Хотя каждый инструмент по отдельности мало что делает, вместе они имеют большое значение в вашем редактировании.
Так как это руководство направлено только на получение тех коричневых тонов, которые вы ищете, не забудьте заранее отрегулировать экспозицию и контрастность. В противном случае вы получите коричневые тона, но плохо сбалансированную экспозицию.
И этого никому не нужно!
Итак, убедитесь, что вы уже внесли базовые корректировки, прежде чем продолжить. Если вы не знаете, как внести эти корректировки, ознакомьтесь с моим полным руководством по редактированию фотографий в Lightroom.
Если вам нужен еще более быстрый способ получения коричневых тонов на ваших фотографиях, посмотрите мою коллекцию пресетов Caramel Browns для Lightroom! Этот пакет пресетов включает 25 пресетов для Lightroom Desktop и Lightroom Mobile. Прямо сейчас вы можете получить его всего за 8 долларов.
Шаг 1. Настройте баланс белого и яркость
Выделив фотографию, которую нужно отредактировать, сначала откройте модуль Develop Module в Lightroom.
В верхней части панели настройки вы увидите вкладку Basic .Здесь вы получаете доступ ко всем основным настройкам изображения, включая настройки баланса белого и яркости.
Начиная с баланса белого, перейдите к ползунку Температура и переместите его на вправо . Это сделает вашу фотографию более теплой (более желтой), что важно для создания этих коричневых тонов.
Затем перейдите к ползунку «Яркость» и уменьшите общую яркость вашей фотографии. Не стоит сходить с ума по этому поводу, достаточно лишь приглушить некоторые цвета.
Шаг 2. Использование кривой тона для придания матового оттенка
Большинство правок с коричневыми тонами имеют матовый вид. Это происходит, когда базовый уровень теней повышается, в результате чего части фотографии выглядят плоскими или тусклыми. В таком случае это звучит не очень привлекательно, но как только вы увидите это в действии, вам понравится использовать матовый эффект и на других фотографиях!
Лучшим инструментом для достижения этого эффекта является кривая тона. Здесь вы можете выборочно настраивать различные диапазоны экспозиции, в том числе поднимать основу ваших теней.
Вам нужно будет начать с использования кривой Point Curve , к которой можно получить доступ, щелкнув обведенный белым кружком. Таким образом, вы можете вручную добавлять точки привязки и настраивать контраст без ограничений.
Чтобы поднять основу тени, щелкните в нижнем углу кривой и перетащите ее вверх. Это добавит новую опорную точку и приподнимет основу ваших теней. В зависимости от того, насколько далеко вы перетащите тени, матовый вид станет более или менее преобладающим.
Когда вы будете довольны видом матовых теней, давайте добавим немного больше контраста для большей точности.
Щелкните дальше по кривой тона в диапазоне темных тонов и перетащите кривую вниз до , чтобы добавить немного контраста. Это помогает придать матовому виду фотографии немного более реалистичный контраст.
Вы также можете поднять средние тона, чтобы сделать общий контраст фотографии немного больше.
С помощью Tone Curve вы добавили своему фото более стилизованного вида, который хорошо сочетается с коричневыми тонами, которые вы собираетесь создать.Это важный шаг к тому, чтобы ваше окончательное редактирование было красиво стилизовано. Однако окончательные значения экспозиции, которые вы решите использовать на этом этапе, зависят от личных предпочтений.
Шаг 3. Отрегулируйте ползунки HSL
Ползунки HSL позволяют управлять настройками H ue, S и яркостью L на вашей фотографии. Разбив все это на определенные цветовые диапазоны, это один из самых важных инструментов для создания коричневых землистых тонов в Lightroom.
Хотя есть много цветов на выбор, вам нужно сосредоточиться только на 4 из них для этого эффекта: красный, оранжевый, желтый и зеленый.
Точные значения регулировки, которые вам нужно использовать, будут меняться от фотографии к фотографии. Вместо того, чтобы указывать точные числа, поиграйте с ползунками, чтобы выбрать, что лучше всего подходит для вашего изображения.
Начиная с настройки оттенка , уменьшите количество зеленого, чтобы они казались более желтыми.
Затем проделайте то же самое с оранжевым, красным и желтым ползунками, чтобы цвета казались более оранжево-коричневыми.
Переходя к настройке насыщенности, немного уменьшит насыщенность во всех четырех этих цветовых диапазонах. Не переусердствуйте с этим, иначе коричневые тона на вашей фотографии будут выглядеть более размытыми.
Наконец, перейдите к регулировке яркости и посмотрите, имеет ли она положительное значение для красного, оранжевого, желтого или зеленого цветов. Яркость работает, чтобы увеличить или уменьшить яркость определенного цветового диапазона, поэтому он хорошо работает, чтобы сделать что-то заметным на вашем изображении.
На этом этапе ваше изображение будет иметь гораздо более землистые и коричневые тона, чем раньше, но есть еще несколько инструментов, чтобы завершить этот эффект.
Шаг 4: цветокоррекция
Инструмент цветокоррекции в Lightroom — один из лучших для создания стилизованной настройки цвета. Цветовая градация, ранее известная как разделенная регулировка тонирования, представляет собой обновленную версию с гораздо лучшими возможностями.
Вкратце, каждое цветовое колесо влияет на различный диапазон экспозиции в вашем изображении, начиная от теней, средних тонов или светлых участков.Нажимая в любом месте на цветовом круге, вы добавляете выбранный оттенок к выделенному диапазону экспозиции на фотографии.
Поскольку вы хотите создать коричневые тона, это означает, что вы хотите, чтобы каждое из цветовых кругов выбрало желто-оранжевый цвет.
Нажав и перетащив курсор в сторону этого цветового тона, вы примените к своей фотографии новый оттенок. Чтобы дополнительно настроить внешний вид, щелкните палитру цветов, чтобы настроить насыщенность. Переместив его ближе к внешнему краю цветового круга, вы получите более насыщенный цвет.
Приближение к внешнему краю увеличивает насыщенность.Пройдя через все три цветовых круга и применив аналогичный песочно-коричневый оттенок, фотография теперь имеет более заметный коричневый оттенок.
Чтобы завершить эту настройку, щелкните опцию настройки глобальной цветокоррекции .
Глобальное цветовое колесо применяет один оттенок, который влияет на на все диапазоны экспозиции на вашем изображении. В зависимости от результата, полученного в результате предыдущих корректировок, вы можете использовать глобальную корректировку, чтобы улучшить коричневые тона и добиться нужного результата.
Для дальнейшего смешивания оттенков, которые вы применили с цветокоррекцией, используйте ползунки баланса и смешивания, чтобы улучшить общий вид.
После цветокоррекции мы получаем результат:
Шаг 5: Калибровка цвета
Color Calibration — это мощный инструмент в Lightroom, который напрямую редактирует различные цветовые каналы на вашей фотографии. В результате вы получаете более уникальный цветовой эффект, чем тот, который вы можете найти с HSL или настройками цветового баланса.
Этот инструмент находится в самом низу панели настроек и разбивает фотографию на три цветовых диапазона: красный, зеленый и синий (RGB). У каждого цветового канала есть ползунок оттенка и насыщенности, который создаст различные эффекты на вашей фотографии.
Я считаю, что для создания коричневых тонов в Lightroom использование ползунков насыщенности — это все, что вам нужно. Во многих случаях фотография будет слишком желтой или оранжевой. Очевидно, не тот коричневый вид, к которому вы стремились.
К счастью, уменьшив насыщенность красного или зеленого канала, вы можете отключить эти тона, чтобы создать более землистый коричневый оттенок на фотографии.
Эта простая настройка может иметь большое значение в вашем окончательном редактировании, и я никогда не пропускаю ее при добавлении теплых коричневых тонов к фотографиям в Lightroom.
Когда эффект завершен, давайте посмотрим на то, что было до и после.
- До
- После
Создать коричневые тона в Lightroom очень легко, если вы будете следовать правильным шагам. Использование всех инструментов, которые мы здесь рассмотрели, необходимо для создания профессионально выглядящего редактирования, не тратя время на возню с ползунками.Используя эти 5 простых шагов, вы можете составить определенный процесс, чтобы добиться именно того вида, который вы хотите получить на своем изображении.
Получите потрясающие коричневые тона одним щелчком мыши!
Давайте будем честными, это было много чего запомнить! Если вам нужен более быстрый (я имею в виду гораздо более быстрый) способ делать что-либо, вам понравится моя коллекция пресетов Caramel Browns для Lightroom . Этот пакет предустановок включает 25 профессиональных предустановок Lightroom для Lightroom и Lightroom Mobile, позволяющих применить этот стиль редактирования одним щелчком мыши.Прямо сейчас вы можете получить все 25 предустановок всего за 8 долларов, щелкните здесь, чтобы проверить это.
Теперь я знаю, что может быть немного сложно поверить, что эти пресеты могут делать ВСЕ эти настройки за вас. Итак, позвольте мне поделиться с вами несколькими примерами этих коричневых предустановок редактирования в действии!
Итак, если вы хотите сэкономить время и облегчить жизнь, нажмите кнопку ниже, чтобы приобрести эту коллекцию пресетов!
Теперь, когда вы добились этого эффекта и ищете что-то лучшее, ознакомьтесь с этой публикацией о создании оранжевого и бирюзового образа в Lightroom Mobile, моем любимом бесплатном приложении для редактирования фотографий!
Удачного редактирования!
— Брендан
Общие сведения о тонерах | Freestyle Photo & Imaging
Тонирование существует почти так же давно, как и сама фотография.В 1840 году француз Ипполит Физо создал тонирующую ванну с хлоридом золота, чтобы повысить стабильность дагеротипических изображений. С тех пор было разработано множество тонеров. Наиболее распространены сепия, селен, медь и синий цвет.
Краситель против тонера
Тонеры связываются с серебром отпечатка. В большинстве случаев это придает фотографии дополнительную стабильность, которая увеличивает постоянство изображения. С тонером вы обычно будете видеть наиболее заметные изменения цвета в затененных областях изображения.(Если вы видите цвет в светлых участках, возможно, отпечаток не закреплен полностью.)
Красители также часто называют «тонерами», но разница существенная. Красители не связываются с серебряным зерном так же, как тонеры, и поэтому не стабилизируют печать. Окрашивает светлые участки отпечатка. Любой из наборов для тонирования цвета Berg и любые «тонеры» Edwal считаются красителями. В красителях доступно больше цветов, чем в тонерах. (Попробуйте разбавить кофе для недорогого красителя!)
Зачем нужен тонер
Некоторые тонеры сделают ваш отпечаток очень устойчивым к загрязнениям окружающей среды и ультрафиолетовому излучению.Но вы также можете использовать тонеры, чтобы добавить глубины, создать настроение и создать поразительный контраст вашим фотографиям.
Выбор бумаги
Вы можете использовать RC или бумагу на основе волокон, но бумага на основе волокон работает лучше всего, потому что эмульсия более мягкая и у них нет смоляного покрытия, с которым можно было бы бороться. Планируя тонировать отпечаток, не используйте закрепитель для застывания. Вы можете использовать бумагу теплых или холодных тонов, но мы рекомендуем попробовать оба! Вы получите совершенно разные результаты от каждого из них.
Описание тонера
| Тонер | Добавлена стабильность | заметный | Тон / цвет | Попробуйте на | Банкноты |
|---|---|---|---|---|---|
| Сепия | Хорошо | Очень | Желто-коричневый | Портреты или здания | Напечатайте на 10% темнее «Уф!» |
| Селен | Отлично | Легкая по CT Очень на WT | Фиолетовый на CT Рыжий на WT | Что-нибудь! | Отлично подходит для сохранения отпечатков |
| Медь | Низкий | Очень | От холодного коричневого до почти красного | Старомодный образ | Изменение тона с погружением во время |
| (Утюг) Синий | Нет | Очень | Голубой синий | Зимние сюжеты | — |
| Золото, Защитное | Отлично | Легкое | Полуночно-синий | Ночные сцены или сцены с сильным затемнением | Разве , а не дает золотой тон. |
| Коричневый | Хорошо | Очень | Коричневый | Старомодный образ | Медленно работает |
| Золото, | НельсонаОтлично | Очень | Желто-коричневый к сред. Коричневый | Что-нибудь! | Запрещается использовать щипцы для металлических подносов! |
| Желтое золото | Нет | Очень | Желтый | Что-нибудь | |
| Красный | Нет | Очень | Красный | Что-нибудь | Доступен только как краситель |
| Зеленый | Нет | Очень | Зеленый | Леса и т. Д. |
Часто задаваемые вопросы
- Тонер сепии опасен для дыхания?
- Нет. Просто плохо пахнет. Если запах неприятный, Freestyle использует тоник сепии без запаха.
- Можно ли одновременно смешивать разные тонеры в одном лотке?
- Не совсем. Но двойное тонирование (использование двух тонеров на одном отпечатке) или тройное тонирование дает отличный эффект. Это можно сделать с помощью масок или даже нанести кистью вручную.
- Какую бумагу лучше всего тонировать?
- Обычно лучше всего подходит бумага на волокнистой основе. Попробуйте разные виды. Бумага теплых, нейтральных и холодных тонов дает разные результаты.
- Для чего используется Frisket?
- Frisket используется для маскировки участков, которые не нужно тонировать. Например, если вы хотите, чтобы в синий тон была только вода, поставьте на горы фрискет.
Заметки Вандика — Альтернативная фотография.com
Описание Винн Уайт процесса Вандайка с вариациями и инструкциями Вандайка Брауна.
Всегда будьте осторожны при обращении с химическими веществами. Прочтите инструкции по охране труда и технике безопасности.
Писатель и фотография / Винн Уайт
Печать Вандика: «Гранаты Вестона, Ёцукайдо, Тиба.
Впервые меня привлекла технология Вандайка, когда я стал недоволен отсутствием разнообразия и характера баритовой основы в обычной желатино-серебряной фотобумаге. Я хотел сделать отпечатки на некоторых из множества красивых и интересных видов бумаги, доступных для граверов и акварелистов. Это было тогда, когда в январе 2000 года я прочитал статью Боба Шрамма о процессе Вандика в выпуске №1 Всемирного журнала постфабричной фотографии. Я попробовал свои силы в Vandyke и смог сделать удовлетворительные отпечатки с первой попытки. Я сразу увлекся процессом и с самого начала начал делать записи о том, что для меня работает, а что нет.Я хочу поделиться с вами тем, что я узнал.
Коричневый принт Вандика
Коричневая печать Вандика — , основанная на первом процессе железо-серебро, аргентотипе , изобретенном в 1842 году английским астрономом сэром Джоном Гершелем. Оба процесса используют действие света на соли трехвалентного железа , и их химический состав очень похож. Процесс Vandyke получил свое название из-за сходства цвета с темно-коричневым пигментом, который использовал фламандский художник Ван Дайк. Отпечатки коричневого цвета от Vandyke очень просты и экономичны в изготовлении, поскольку сенсибилизатор состоит из трех легко доступных химикатов .Очищение проводится в воде, а фиксация — в слабом растворе гипогликемии.
Формула Вандайка
Следующая формула была взята из статьи Боба Шрамма в Post-Factory Photography . Я пробовал варьировать количество каждого из трех ингредиентов, но нашел основную формулу для достижения наилучших результатов. . Добавление винной кислоты, казалось, немного увеличило контраст и сместило цвет изображения к более нейтральному серому, но затем зернистость стала проблемой.Добавление большего количества нитрата серебра не имело большого эффекта, как в случае с большим количеством цитрата железа и аммония. Я удвоил количество всех химикатов в формуле, пытаясь сделать однослойный раствор, и получил отличный контраст с насыщенными черными, но зернистость снова была проблемой. Непосредственно перед нанесением покрытия в сенсибилизатор можно добавить одну или две капли 1% хлорида золота, чтобы цвет изображения стал пурпурно-коричневым. . Мой главный поставщик химикатов — Artcraft Chemicals из artcraftchemicals.com, и я их очень рекомендую.
Решение A
- Цитрат железа и аммония: 9,0 г
- Дистиллированная вода: 33,0 мл
Раствор B
- Винная кислота: 1,5 г
- Дистиллированная вода: 33,0 мл
Раствор C
- Нитрат серебра: 3,8 г
- Дистиллированная вода: 33,0 мл
Объедините растворы A и B и медленно добавьте C при перемешивании. Вылейте сенсибилизатор в коричневый флакон и дайте ему постоять в течение нескольких дней перед использованием.Хранить в темном месте . Я храню свой в закрытом ящике. Я использовал сенсибилизатор, который пролежал около года, и все прошло нормально. Следует соблюдать осторожность при смешивании .
Бумага
Vandyke print: Succulent, Pacifica, California, 20/7/90
Для создания принтов Vandyke можно использовать самые разные виды бумаги , и часть удовольствия заключается в поиске бумаги, которая соответствует вкусу с эстетической точки зрения. Цвет и контраст изображения будут варьироваться. от бумаги к бумаге, а для некоторых видов бумаги химический состав сенсибилизатора не соответствует химическому составу бумаги, что приводит к пятнистым или зернистым изображениям.Бумагу обычно покупают в больших листах, а затем нарезают до размера , и, если желателен вид с декорированным краем, бумагу можно разорвать по размеру, а не разрезать. Я использую металлическую прямую кромку, чтобы рвать бумагу, и у меня не было проблем с отделившимися металлическими частицами, хотя я читал, что это может быть проблемой. После отрезания название бумаги должно быть написано на оборотной стороне каждого куска, чтобы его можно было идентифицировать позже.
Canson Lavis Technique, Lana Royal White, Cotman Take (японское название бамбука) Bristol, Rising Stonehenge White, Rising Stonehenge Warm White, Rising Gallery 100 и Holbein albireo — это бумаги, с которыми я добился хороших результатов.Большая часть моих газет покупается у Дэниела Смита на danielsmith.com в Сиэтле или Секайдо в Токио.
Также ознакомьтесь с рекомендациями по использованию бумаги в «Большом обзоре бумаги».
Покрытие
Я использую стержень для нанесения покрытия , сделанный из стеклянной трубки , но кисти из поролона, предварительно смоченные, тоже работают очень хорошо. Я пробовал использовать традиционный японский хек (буквально «кисть» по-японски), но предпочитаю покрывающий стержень. Bostick & Sullivan продает очень красивую штуку, называемую толкателем лужи, или вы можете сделать ее без особого труда.Разбить стеклянную трубку — сложная задача, но с практикой это можно сделать.
Положите бумагу на ровную поверхность . Я использую лист оргстекла 6 мм. Используя малярную ленту, которую несколько раз наклеили на ткань, чтобы сделать ее менее липкой, приклейте скотчем по четырем углам бумаги . Многие люди рекомендуют отмечать карандашом области, которые нужно сенсибилизировать, но я предпочитаю этого не делать. Вместо я кладу лист бумаги или пленки в сторону, чтобы знать, как далеко опустить стержень .
Для переноса сенсибилизатора из коричневого флакона на бумагу I используйте пипетки с цилиндрической головкой на 5 или 2 мл , в зависимости от размера изображения. Пипетки предварительно промаркированы, поэтому я знаю, какое количество сенсибилизатора нужно в них загрузить. Я набираю нужное количество сенсибилизатора в пипетку и кладу полоску вдоль стеклянного стержня, который держится наверху бумаги . Покачайте стержень назад и вперед до , убедитесь, что сенсибилизатор равномерно распределен по стержню , а затем сделайте проход к нижней части бумаги. Когда вы дойдете до низа бумаги, поднимите стержень и поместите его на обратную сторону бусинки, переместите к верху и повторяйте, пока не сделаете пять проходов. . Опустите пятый и последний проход немного ниже, чем предыдущие, а затем удалите излишки сенсибилизатора бумажным полотенцем.
Новый платиновый принт Ричарда Салливана и Карла Виза имеет отличную секцию ручного покрытия. В этой книге есть образец страницы в Интернете, который дает пошаговое описание, включая фотографии, покрытия стеклянных стержней.
Vandyke Path to Odaru, Kawazu, Izu, 26.12.89
После того, как лист бумаги был покрыт, я помещаю бумагу в коробку для фотобумаги , чтобы избежать воздействия света, пока я покрываю следующий лист. Я кладу следующий лист в другую коробку и продолжаю наносить покрытие, пока не закончу шесть или восемь листов. Я сушу каждую простыню феном и наношу второй слой. Я пробовал отпечатки Вандайка с одинарным покрытием, но обнаружил, что темные участки отпечатка очень слабые. Двойное покрытие обязательно.
Печать Vandyke не так чувствительна к свету, как желатиново-серебряная увеличивающая бумага, но я заметил легкое запотевание , если только я не работаю при красном свете . У меня есть небольшая красная лампочка мощностью 7 Вт, которая висит примерно в одном метре над поверхностью покрытия. С тех пор, как я начал использовать этот красный свет, у меня не было проблем с запотеванием. Сенсибилизированная бумага лучше всего использовать сразу , но я несколько раз накрывал накануне вечером, а затем запечатывал бумагу в легкий плотный пластиковый конверт и напечатал на следующий день с хорошими результатами.
Чтобы облегчить нанесение покрытия на чрезмерно впитывающую бумагу Я пробовал нанести клей из желатина или крахмала, но мне не повезло с этой техникой. Однако я хорошо справился с , добавив несколько капель 10% раствора гуммиарабика в сенсибилизатор непосредственно перед нанесением покрытия. На бумагу, которая плохо впитывает сенсибилизатор, я добавляю капли 2% Teen 20.
Контрастное средство
Дихромат калия может использоваться как контрастирующий агент . У меня есть несколько маленьких бутылочек с предварительно приготовленными растворами от 1% до 5%.Я добавляю одну каплю различных процентных растворов в зависимости от количества контраста, которое я хочу добавить. При добавлении дихромата калия к сенсибилизатору необходимо резко увеличить экспозицию. При добавлении одной капли 3% -ного дихромата к 12 каплям сенсибилизатора воздействие должно быть почти удвоено.
Отрицательные
Негативы, используемые для Vandykes, должны быть несколько более контрастными , чем те, которые используются для желатинового серебра. Поскольку бумага для печати Vandyke настолько медленная, можно делать только контактные отпечатки, и поэтому обычно используются широкоформатные негативы.Однако я сделал хорошие отпечатки с негативов размером всего 6 × 7. Также можно использовать группы небольших негативов.
Если доступны только маленькие негативы, можно делать увеличенные негативы. У меня были лучшие результаты, используя технику разворота Лиама Лоулесса, которая подробно описана в Post-Factory # 2 . В этом процессе используется недорогая литая пленка, и его относительно легко осуществить.
Источник света
Pews and Stained Glass Window, Payette, Idaho, 3/19/97
Экспозиция производится под сильным ультрафиолетовым светом , традиционным источником которого является солнце.Погода здесь, в Японии, настолько изменчива, что я решил, что вместо солнечного света я бы сделал УФ-принтер . Я купил пять люминесцентных светильников диаметром 60 см, прикрепил их бок о бок к деревянному основанию размером 38 × 60 см и соединил их последовательно, так чтобы шнур выходил из последнего. Я вынул люминесцентные лампы и заменил их черными лампами без покрытия. На одном конце у них написан код BL. Пробирки BL намного дешевле, чем пробирки BBL темно-синего цвета, и прекрасно работают. Я прикрепил доски 20 × 38 см по длине к каждому концу принтера, чтобы поддерживать свет, направленный вниз.Расстояние между лампами и рамкой для печати составляет примерно 8 см. Я накидываю брезентовые лоскуты на переднюю и заднюю часть, чтобы не пропускать ультрафиолетовый свет.
Рамка для печати
Для поддержания хорошего контакта между негативом и бумагой необходима контактная печатная рамка. Этот аппарат напоминает фоторамку, но имеет откидную и подпружиненную заднюю часть. Тот, который я использую, был куплен у Bostick и Sullivan, и я очень его рекомендую. Также прочтите «Сделать рамку для контактной печати» Джима Рида.
Экспозиция
Сначала я пишу себе примечаний на обратной стороне бумаги, таких как время выдержки, дата и тип печати . Печатная рамка открыта и бумага закреплена эмульсионной стороной вверх на внутренней стороне откидной задней стенки . Негатив помещается эмульсионной стороной вниз поверх бумаги, затем стекло и рамка помещаются поверх них и фиксируются на месте. Рамка помещается в УФ-принтер и производится экспонирование. Мой принтер подключен к таймеру Gralab и выдержка раз в диапазоне от четырех до двенадцати минут .Уклонение и выжигание, как правило, не требуются, но если они проводятся, необходимо надевать защитные очки, так как ультрафиолетовый свет повреждает глаза.
Поскольку я, , предпочитаю не показывать следы кисти , я вырезал из маску из красной плотной бумаги , которая чуть больше негатива. Я кладу маску на бумагу и центрирую негатив в вырезанной области маски. Маска не только придает изображению аккуратный вид, но и позволяет увидеть, полностью ли очистился отпечаток или есть ли какое-либо запотевание.Если на изображении предпочтительнее рассеянный край, маску можно разместить поверх стекла, а не под ним.
Обработка
Vandyke — это процесс распечатки , и после экспонирования становится видно слабое изображение , при этом отпечаток показывает примерно половину своей окончательной плотности. Изображение сильно потемнеет после нанесения фиксатора, а затем станет еще более темным после высыхания отпечатка. . Лучше распечатать изображение немного на темной стороне, так как позже оно может быть уменьшено.
Большинство источников утверждают, что отпечатков Вандайка можно очистить простой водой . В описании процесса аргиротипирования Майк Уэр объясняет проблемы, связанные с процессами получения серебра на основе железа. Если обработать в щелочном растворе, на отпечатке останется остаточное трехвалентное железо, которое в конечном итоге приведет к его выцветанию. , поскольку железо (III) окисляет серебро. Прочитав это, я решил изменить свою личную процедуру клиринга. Поскольку моя водопроводная вода достаточно щелочная при pH около 8, я чувствую, что существует опасность того, что нерастворимое железо останется на отпечатке после обычной стирки.Чтобы избежать этой проблемы, вместо использования проточной водопроводной воды для очистки Vandykes I пропустите их через ряд лотков, заполненных водой, в которую я добавил щепотку лимонной кислоты , чтобы pH упал чуть ниже 7.
Paula’s Wedding Калла, Сиэтл, Вашингтон, 05.10.85
Перед началом обработки я, , надел пару резиновых перчаток, чтобы мои руки не соприкасались с загрязненными очистными ваннами . Я помещаю отпечаток в первый лоток и встряхиваю его в течение одной минуты, а затем перемещаю его в следующий лоток и делаю то же самое, пока отпечаток не пройдет через восемь смен воды .Восемь лотков — это, наверное, перебор, но я хочу убедиться, что я избавился от печати полностью. После того, как я закончил процедуру очистки, я выливаю содержимое первого лотка и выливаю в него содержимое второго лотка и так далее, пока не доберусь до последнего лотка, в который я наливаю свежую подкисленную воду. Чтобы избежать запотевания, я осветил зону расчистки небольшой красной 7-ваттной лампочкой , которая висит примерно в одном метре над мойкой в темной комнате.
После того, как я очистил отпечаток, я, , поместил его в 5% раствор простой гипогликемии и встряхивал в течение двух минут .Это момент, когда уменьшение изображения начинает становиться очевидным. Затем я перемещаю отпечаток в гипоочищающий агент полной концентрации на три минуты . 20 граммов сульфита натрия, добавленные к 1000 мл воды, действуют как эффективное очищающее средство.
После очистки и фиксации отпечатков Vandyke я провожу их первоначальной стиркой в течение 30 минут в стиральной машине для архивных отпечатков и подвешиваю их за углы над раковиной с пластиковыми булавками для одежды, чтобы они высохли.
Редуктор Вандайк
| Феррицианид калия | .25 г (одна микролежка используется для размешивания кофе) |
| Бромид калия | ,2 г (10% раствор 2 мл.) |
| Гипо | 5 г |
| Вода для производства | 1000 мл |
Отпечатки погружают в воду , а затем проверяют, чтобы убедиться, что на поверхности нет пузырьков. Затем их переносят в редуктор и перемешивают до достижения желаемой плотности.Кажется, что уменьшение яркости наиболее заметно в светлых областях, поэтому следует проявлять особую осторожность, чтобы не стереть тонкие светлые детали. Этот редуктор имеет тенденцию увеличивать общую контрастность . После восстановления отпечатки обрабатываются гипоочищающим агентом в течение трех минут, а затем промываются в течение тридцати минут.
Моя стандартная практика — сделать немного темнее, а затем уменьшить . Я снова подчеркиваю важность того, чтобы отпечаток не оставался в восстановительной ванне слишком долго.Лучше снимать его непосредственно перед тем, как будет достигнуто желаемое уменьшение. Осмотрите отпечаток после того, как он высохнет, и, если необходимо дальнейшее восстановление, можно вернуться в новую восстанавливающую ванну, возможно, с большим разбавлением для большего контроля.
Атласное платье Flora’s, Kashiwa, Chiba, 22.02.94Селеновый тонер
Селеновый тонер Kodak quick хорошо работает с отпечатками Vandyke, но содержит тиоцианат аммония, который уменьшает серебряное изображение, поэтому его следует использовать в очень слабом разбавлении.Я смешиваю 2 мл селенового тонера с водопроводной водой до 500 мл рабочего раствора. Даже при таком разбавлении следует проявлять большую осторожность, чтобы не допустить чрезмерного восстановления. Кажется, что уменьшение происходит в основном в самой темной части изображения. поэтому селеновый тонер можно использовать для уменьшения отпечатков с недостаточной контрастностью в теневых областях.
Селен-тонер изменяет цвет изображения с красновато-коричневого на шоколадно-коричневый , который я предпочитаю. Если тонировать до конца, изображение становится желто-коричневым, что мне не кажется особенно привлекательным.
Перед тонированием помещаю отпечаток в простую воду и убеждаюсь, что удалил с его поверхности все пузырьки воздуха. Я помещаю отпечаток в тонер и встряхиваю его до тех пор, пока не будет достигнута желаемая степень уменьшения или тона. Я обрабатываю отпечаток в течение трех минут в гипоочищающей ванне. После тонирования смываю отпечатки Вандык в течение часа.
Золотой тонер
Я использую тонер с тиомочевиной и золотом Clerc , и он очень хорошо работает с отпечатками Vandyke с без пятен .Золотой тонер перемещает цвет изображения к фиолетовому и, наконец, к нейтральному серому после завершения тонирования и не уменьшает изображение. С некоторыми изображениями также можно добиться разделения тона пурпурно-коричневого и серого. Золотой тонер по-прежнему будет влиять на цвет изображения отпечатков, которые ранее были слегка тонированы селеном. Для отпечатков, которые я хочу, чтобы они не заходили слишком далеко в сторону фиолетового или серого, я уменьшаю вдвое количество золота в формуле. После тонирования стираю отпечатки в течение часа.Следующая формула и информация были взяты непосредственно из Making Kallitypes Дика Стивенса.
Тонер Clerc’s Thiourea Gold Toner
Решение не требует старения; он готов к использованию сразу после смешивания . Он тонирует светов и теней с той же скоростью, что и , поэтому отпечаток тонирует равномерно и может быть удален из тонировочной ванны в любое время. Он хорошо хранится и сопротивляется разложению даже после умеренного использования.
Формула
- Хлорид золота (1% раствор): 12.5 мл
- Тиомочевина (1% раствор): 12,5 мл
- Винная кислота: 0,12 г
- Вода дистиллированная для приготовления 250,0 мл
- Хлорид натрия: 5,0 г
Приготовление смеси
Приготовьте 1% исходный раствор хлорида золота путем растворения одного грамма хлорида золота (AuCl3HClh3O) в 100 мл дистиллированной воды . Храните раствор в коричневой бутылке. Аналогичным образом приготовьте 1% основной раствор тиомочевины. Незагрязненные, эти растворы хранятся бесконечно.Добавьте раствор тиомочевины к 12,5 мл раствора хлорида золота до растворения образующегося осадка. Количество раствора тиомочевины должно быть немного больше, чем количество хлорида золота . Добавьте винную кислоту в 150 мл дистиллированной воды. Добавьте раствор тиомочевины золота к раствору кислоты и тщательно перемешайте. Наконец, добавить соль , долить воды до 250 мл и перемешать, пока раствор не станет однородным. Разлейте по бутылкам и промаркируйте раствор.
Коллекция книг Винн, Шонан Мачи, Тиба, 05.05.95
Тонировка
Убедитесь, что используемый лоток и щипцы чистые. .Быстро погрузите проявленный, очищенный и промытый отпечаток в тонировочную ванну (или залейте тонер на отпечаток). Часто перемешивайте отпечаток во время тонирования — от пяти до десяти минут, в зависимости от состояния тонера. После того, как тонирование перейдет в удовлетворительный цвет, промойте и закрепите отпечаток. Наконец, промывают отпечаток в течение 20 минут.
Заключение
Когда я впервые начал делать принты Вандайка, я не собирался долго оставаться в этом процессе, думая, что перейду на платину или палладий после того, как научусь обращаться с пальто вручную. Чем больше я работал с этим простым процессом, тем больше мне нравился его и тем больше я осознавал его потенциал в качестве метода для создания потрясающих отпечатков по очень доступной цене . Я уверен, что с помощью процесса Вандайк можно сделать еще много открытий, и я намерен продолжать работать с ним в будущем.
Эта статья также была опубликована на немигающем глазу.
Полезные веб-сайты для принтера Vandyke
Архив списка рассылки Alt-Photo-Process — это база данных всех сообщений, отправленных в список с 1994 года и загруженных информацией о процессе Вандайка.
Статья химика Майка Уэра «Подготовка к печати на основе железа» дает отличные советы и информацию о фотографических процессах на основе железа.
Stone Knives And Bear Skins Джорджа Л. Смита — это первая прочитанная в Интернете статья о процессе Вандайка, которую стоит прочитать.
Всемирный журнал постфабричной фотографии — прекрасный источник информации об альтернативных процессах фотографии, который интересно читать.
Авторские права на статьи и изображения принадлежат Винн Уайт, 1985-2005 гг.
Все права защищены. Воспроизведение в любой форме без разрешения автора запрещено.
Рекомендуемые книги для принтера Vandyke:
Нарушение правил. Поваренная книга фотомедиа
от Bea Nettles
Точечные проколы, цианотипия и др. Из печати.
Изготовление каллитипов
Дика Стивенса
Полное руководство.
Хранители света
Уильям Кроуфорд
КАМЕРА; МЕТОДЫ ТОНИРОВАНИЯ НЕОБЫЧНЫХ ОТПЕЧАТОВ
Сэнди Сорлиен — внештатный фотограф и писатель.Большинство людей видели монотонные фотографии оттенков сепии или коричневого в музеях или книгах. Хотя многие из этих изображений были сделаны в XIX и начале XX веков, коричневый цвет не из-за старения или пожелтения. Скорее, исходное изображение было коричневым из-за техник сенсибилизации и развития, использовавшихся в те дни.
До Первой мировой войны фотографы не использовали серебряные эмульсии; они работали с платиной и другими металлами. Не было доступной светочувствительной фотобумаги.Вместо этого фотограф смешал светочувствительный раствор (сенсибилизатор) и нанес кистью на бумагу для рисования. Цвет окончательного изображения зависел от металлов, используемых в сенсибилизаторе. Палладий имел оттенок сепии, в то время как платиновые отпечатки были более нейтральными. Смешивание двух металлов в различных пропорциях дает средние тона.
После того, как бумага была подготовлена, негатив был нанесен на нее контактной печатью. Воздействие ультрафиолетового источника света, такого как солнце или солнечная лампа, приводило к временному (частичному) изображению.Бумагу проявили для завершения изображения, затем обработали в кислотной ванне и промыли.
Платина стала дефицитной, так как она была нужна для производства вооружения. Появились меньшие по размеру камеры и рулонные пленки, поэтому негативы уже не были достаточно большими для контактной печати для получения изображения приличного размера. После войны платина и палладий перестали быть популярными.
Однако красивые теплые коричневые тона, достижимые с этими металлами, по-прежнему были желательны для их эффекта на некоторых фотографиях.Некоторые художники до сих пор используют платиновую обработку для широкоформатных негативов, но большинство фотографов обратились к менее дорогостоящим способам достижения аналогичных тональных вариаций.
Для изменения цвета черно-белых изображений используются три основных метода. Самые тонкие изменения можно внести, манипулируя типами бумаги, разработчиками и временем проявления или разбавлением. Более определенные изменения можно внести, используя защитные тонеры, такие как селен, золото или тонеры сепии. Они допускают либо тонкие, либо драматические эффекты, и, за некоторыми исключениями, их легче контролировать, чем изменения в процессе разработки.
Тонеры также обеспечивают архивную защиту печати. Многие фотографы используют их исключительно для этой цели, поскольку они не заинтересованы в изменении его цвета.
Третий метод изменения окраски отпечатка — использование красителей. Они создают самые яркие цвета, включая ярко-синий, красный и зеленый.
Рекомендуется использовать бумагу и проявители, совпадающие по тону, независимо от типа используемого тонера. Для общего пользования используются бумаги Kodak’s Polycontrast, Ilford’s Galerie, Ilforom и Agfa’s Brovira нейтрального или холодного тона.С ними используйте что-то вроде Dektol — проявителя холодных тонов. Многие фотографы-портретисты предпочитают более теплые изображения и будут использовать бумагу теплых тонов, такую как Ektalure, Panalure Portrait или Agfa Portriga, с проявителем теплых тонов, например Selektol.
В процессе разработки тона можно изменять. Например, чтобы сделать отпечаток, сделанный на бумаге холодных тонов, еще более холодным сине-черным, увеличьте время нахождения в проявителе. Иногда обработка в более разбавленном проявителе приводит к переходу в более теплую сторону.Такие изменения довольно незаметны и требуют много экспериментов, чтобы научиться управлять. В большинстве случаев легче использовать тонирующий раствор позже, после того, как готовое изображение можно будет оценить.
Лучшие тонеры работают путем преобразования частиц серебра на фиксированном изображении в сульфид серебра или селен серебра. Они гораздо менее уязвимы для атмосферных примесей. Изображение защищено независимо от того, происходит изменение цвета или нет. В эту категорию входят селен, золото, сепия и коричневые тонеры.
* Селеновый тонер. Он признан лучшей защитой для ценных черно-белых отпечатков. Тонер Kodak Rapid Selenium при использовании с рекомендуемым разбавлением 1: 3 приводит к определенному изменению цвета в сторону красновато-коричневого или пурпурного, в зависимости от типа и сорта бумаги. Однако, если селен используется в разбавлении 1: 9 или выше, он создает только небольшой, но желательный сдвиг тона, удаляя зеленоватый оттенок с нетонированной фотографии. Этот эффект хорошо виден при сравнении нетонированного отпечатка с тонированным.
Селеновый тонер обладает дополнительным преимуществом, благодаря которому фотографии выглядят более насыщенными, с более глубокими оттенками черного и более четкими белыми. По сути, это делает фотографию более яркой. Вот почему многие согласны с тем, что все прекрасные черно-белые отпечатки, предназначенные для выставок, разумеется, должны обрабатываться селеновым тонером.
Как и большинство тонеров, селен прост в использовании. Во время процесса должны гореть белые лампочки, а перед тонированием отпечатки необходимо как следует закрепить и тщательно промыть.В противном случае могут образоваться пятна. Закрепитель для отверждения не следует использовать для отпечатков, которые нужно тонировать или раскрашивать вручную (если требуется отвердение, это можно сделать потом).
Смешайте необходимое количество раствора, чтобы покрыть отпечатки в лотке. Если отпечатки высохли, сначала замочите их в воде на пару минут. Вставляйте по одному отпечатку, чтобы отслеживать его прогресс, если вы не работаете со слабым раствором. Встряхивайте тонер, как если бы вы проявляли проявитель, и наблюдайте за предполагаемым изменением цвета, сравнивая погруженный отпечаток с нетонированным, но не заходите слишком далеко! Отпечаток продолжит немного тонировать при стирке, которая должна быть такой же тщательной, как и обычная стирка после закрепления.
Селен-тонер также можно использовать для усиления негативов — метод, который часто использовал покойный Ансель Адамс. Тонер увеличивает плотность светлых участков, оставляя тени неизменными, тем самым увеличивая контраст на плоских негативах. Преимущество использования тонера вместо увеличения времени проявления заключается в том, что вы можете контролировать отдельные кадры — тонирование можно выполнять после проявления негативов, поэтому вы можете изолировать только те кадры, которые нуждаются в обработке. Кроме того, тонирование не дает лишнего зерна.
Для тонирования негативов сначала тщательно замочите их в воде, затем погрузите в закрепитель на три минуты. Третья ванна состоит из одной части Rapid Selenium Toner и двух частей Hypo Clearing Agent. Выдержите пять минут, затем вымойте и высушите негативы как обычно.
* Золотой тонер. Он больше не продается в упакованном виде, но может быть смешан с химическими веществами Kodak, доступными во многих фотомагазинах. Kodak Gold Protective Solution GP-1 практически не меняет цвет, но для архивной защиты он почти так же эффективен, как селен.Тонер с хлоридом золота, напротив, дает красновато-пурпурный оттенок. Формула для этого называется Kodak Gold Toner T-21.
* Тонер сепия. Это вызывает безошибочное изменение цвета на желто-коричневый, который может быть красивым на некоторых пейзажах и портретах. Тоник Kodak Sepia выделяет ядовитый запах серы, поэтому при его использовании убедитесь, что комната хорошо проветривается. Также используйте перчатки или щипцы для обработки отпечатков, чтобы не испачкать руки.
Тонер сепия требует двух действий.Сначала серебряное изображение обесцвечивается в течение одной минуты, пока фактически не станет бледно-желтым. Затем идет двухминутная стирка, после которой отпечаток погружается в тонирующий раствор. Через 30 секунд изображение снова оживает в насыщенных тонах сепии. Вы не контролируете этот процесс. Интенсивность определяется проявленным изображением. Некоторое обесцвечивание все же происходит, поэтому рекомендуется передержать отпечатки на 10–20 процентов при исходной обработке.
Kodak Polytoner предназначен для оттенков сепии от холодного до теплого в зависимости от продолжительности обработки отпечатка.Polytoner рекомендуется использовать для печати на бумаге теплых тонов.
* Коричневый тонер Kodak. Это также сульфидный тонер с неприятным запахом, но не требует отдельного отбеливателя. Отбеливание происходит одновременно с тонированием. Опять же, используйте отпечатки, которые немного темнее, чем обычно, и оставьте их в растворе, пока не произойдет изменение цвета. Затем перенесите их в гипоочищающее средство и в ванну для отвердевания, купленную отдельно. Отпечатки в коричневых тонах немного краснее сепии и обычно более тонкие. Более короткое время погружения вызывает лишь небольшое потепление изображения.Часто это все, что нужно.
Тонеры на основе красителей не являются защитными тонерами, но позволяют получать насыщенные яркие цвета. Эдвал делает их красными, синими, зелеными, желтыми и коричневыми. Синий можно использовать для придания изображению легкого холодного оттенка. Яркие цвета не подходят для большинства фотографий, но хорошо подходят для специальных эффектов, таких как постеризация.
Berg производит коричневые и синие тонеры, красители, которые также обладают отбеливающим действием. Цвет, достигаемый за первые 30-60 секунд тонирования, богат, но более длительное погружение вызывает обесцвечивание и вызывает дальнейшее изменение цвета на коричневый и медный.Чтобы получить медный цвет, используйте отпечатки, которые экспонировались в два раза больше нормы, чтобы компенсировать обесцвечивание. Еще один недостаток этого типа тонера — обесцвечивание обратной стороны бумаги.
Процессы коричневой печати Каллитипа и Вандика
Автор: Роберт Хирш
ВВЕДЕНИЕДоктор В. В. Дж. Никол изобрел каллитип в 1899 году. Этот процесс основан на процессе восстановления железа и серебра сэра Джона Гершеля, который называется хризотипом (современный процесс представлен в конце этого раздела).Этот процесс похож на платиновую печать, за исключением того, что изображение каллитипа состоит из металлического серебра вместо платины. Каллитип — это простой процесс, состоящий из нитрата серебра и соли железа. Когда эмульсия каллитипа подвергается воздействию света, часть соли трехвалентного железа восстанавливается до состояния двухвалентного железа. Вновь созданная соль железа восстанавливает нитрат серебра до металлического серебра. Это металлическое серебро не так стабильно, как металлическая платина. Тщательная обработка, при которой удаляются все соли трехвалентного железа и непрозрачное серебро, значительно повышает стабильность печати.
Процесс каллитипа никогда не был коммерчески популярным, потому что он был введен в то же время, что и газовая бумага, которая использовалась для контактной печати, проявки бумаги с эмульсией хлорида серебра, которую можно было экспонировать с помощью искусственного света. Что еще более важно, каллитип изначально имел репутацию непостоянства. Когда Никол впервые представил свой процесс, он рекомендовал использовать аммиак для исправления, но это оказалось неэффективным. Однако, зафиксированный в гипогликемии, каллитип может быть таким же постоянным, как и любой другой процесс на основе серебра.- Роберт Хирш
Процесс печати VanDyke Brown, также представляющий собой процесс железа и серебра, был впервые описан сэром Джоном Гершеллом в 1842 году, и он был впервые запатентован в Германии Арндтом и Троостом в 1895 году. Его часто путают с Kallitype из-за их схожих результатов. Процесс VanDyke — более простой и менее сложный процесс. Название VanDyke Brown было названо в честь темно-коричневого цвета, который производит этот процесс. Ван Дайк коричневый был обычным явлением в картинах Антуна Ван Дейка в 17 веке и, следовательно, тезка этого процесса.В отличие от процесса каллитипа, процесс VanDyke Brown не требует разработчика и предлагает меньший контроль контрастности изображения, здесь необходим хороший контрастирующий негатив.
Аргиротип, как и процессы Ван-Дайка Брауна и Каллитипа, основан на аргентотипе сэра Джона Гершеля. Однако этот процесс является самым простым из трех, имеет более длительный срок хранения и улучшенную стабильность изображения. Argyrotype ближе к процессу VanDyke в том, что не требует разработчика. Ниже приведены вводные руководства по трем процессам.
Соблюдайте осторожность при обращении с химическими веществами. Убедитесь, что у вас есть соответствующая вентиляция и защитное снаряжение. Следуйте инструкциям по приобретению химикатов.
Руководство по созданию отпечатков Kallitype
Материалы:
Kallitype Solution : Для смешивания вашего собственного раствора следуйте инструкциям ниже:
Если вы не хотите смешивать собственный раствор из сырых химикатов, вы можете приобрести набор порошков Kallitype «все в одном» от Freestyle!
Решение А (10.0 г — нитрата серебра) + (100,0 мл — дистиллированная вода) Смешайте 10 г нитрата серебра в 70 мл дистиллированной воды. Дайте всему раствориться, а затем добавьте воды, чтобы получилось 100 мл раствора. Решение B (20,0 г — оксалата железа) + (100,0 мл — дистиллированная вода)
Смешайте 20 г порошка оксалата железа с 75 мл дистиллированной воды. Дайте раствору раствориться, а затем добавьте воды, чтобы получилось 100 мл раствора. Для растворения оксалата железа требуется много времени, и его следует перемешать примерно за 24 часа до использования.Смешанного раствора B хватит всего на пару месяцев, смешивайте только те количества, которые вы будете использовать сразу.
Покрытие бумаги: в темной комнате возьмите немелованную бумагу и нанесите на нее раствор Kallitype. Вы можете использовать негатив как ориентир, чтобы определить, где вы хотите покрыть бумагу. Налейте немного раствора в центр бумаги. Обязательно нанесите его щеткой равномерно, распределив раствор, чтобы не осталось луж. Затем вы можете высушить мелованную бумагу феном или дать ей высохнуть самостоятельно в темной комнате.
Выбор негатива: После того, как вы смешали раствор и оставили его на 2-3 дня, можно начинать печать. Во-первых, вам нужно будет выбрать негатив с хорошим контрастом, хотя этот процесс дает небольшое пространство для манипуляций с контрастом, но если начать с хорошего негатива, вы получите лучшие результаты. Вы можете использовать традиционный черно-белый негатив или сделать цифровой негатив. Используя цифровое изображение или сканирование негатива, вы можете сделать цифровой негатив.Вам нужно будет изменить размер изображения до тех размеров, которые вы хотите получить на окончательном отпечатке. Затем вы можете инвертировать изображение и печатать на бумаге для струйной печати OHP.
Открытие отпечатка : Поместите негатив поверх бумаги и поместите его в контактную рамку или поместите стекло поверх двух листов. Под прямыми солнечными лучами время воздействия будет зависеть от источника света и времени суток. Вы можете сделать тест-полоску и начать со времени от 5 до 20 минут.
Формула проявителя : Этот процесс требует, чтобы вы проявили печать, чтобы изображение появилось на бумаге.Вам придется выбирать из трех разных разработчиков.
Стандартный раствор проявителя A
(200 мл дистиллированной воды при 125 ° F) + (100 г тартрата калия и натрия)
Стандартный раствор проявителя B
(400 мл дистиллированной воды при 125 ° F) + (75 г буры)
Сначала вы подготовите оба исходных раствора, перечисленных выше. Есть три различных раствора проявителя тона, которые вы можете смешивать, используя разные вариации двух стандартных растворов. Из этих двух стандартных решений можно сделать проявители черного, коричневого и сепия.
Проявитель черного цвета :
(Дистиллированная вода 68 ° F, 200 мл) + (Стандартный раствор проявителя A, 72 мл) + (Стандартный раствор проявителя B, 128 мл)
Налейте два количества основного раствора в миску или стакан с 200 мл дистиллированной воды. После смешивания добавьте воды, чтобы получилось 500 мл. Для этого решения время разработки составит около 5 минут.
Коричневый проявитель :
(Дистиллированная вода 68 ° F, 200 мл) + (Стандартный раствор проявителя A 96 мл) + (Стандартный раствор проявителя B, 64 мл)
Налейте два количества основного раствора в миску или стакан с 200 мл дистиллированной воды.После смешивания добавьте воды, чтобы получилось 500 мл. Для этого решения время разработки составит около 5 минут.
Проявитель сепии :
(Дистиллированная вода 68 ° F, 200 мл) + (Стандартный раствор проявителя A, 48 мл)
Перелейте исходный раствор в емкость или стакан с 200 мл дистиллированной воды. После смешивания добавьте воды, чтобы получилось 500 мл. Для этого решения время разработки составит около 10 минут.
Очистная ванна :
(дистиллированная вода 68 ° F, 500 мл) + (оксалат калия 60 г)
Смешайте твердое вещество с дистиллированной водой, перемешивайте, пока все не растворится.После наливания в контейнер тщательно промойте всю посуду. Вы поместите отпечаток в лоток с очищающей ванной на 5 минут.
Исправление :
(дистиллированная вода 125 ° F, 1000 мл) + (тиосульфат натрия, пентагидрат 50 г) + (аммиак, 28%, 12 мл)
Налейте воду в миску и перемешайте содержимое, перемешивая до растворения. Вы поместите отпечаток в фиксирующую ванну на 5 минут.
Заключительная стирка :
Чтобы повысить устойчивость отпечатка, его необходимо тщательно промыть.Вы можете стирать отпечаток в проточной воде в течение 40 минут. Или вы можете промыть отпечаток в воде в течение 5 минут, затем сделать гипоочищающую ванну и заключительную промывку водой в течение еще 20 минут.
Высушите отпечаток после промокания, феном или положите в затемненном помещении.
Руководство по созданию коричневых отпечатков VanDyke
Материалы:
Van Dyke Brown Раствор:
Раствор А.
- 9 грамм — Цитрат аммония зеленого железа
- 33 мл — Вода дистиллированная
Решение B.
- 1,5 грамма — Винная кислота
- 33 мл — Вода дистиллированная
Раствор C.
- 3,8 г — Нитрат серебра 33 мл — Дистиллированная вода
Смешивание раствора : Начните с смешивания раствора A и раствора B вместе, вы добавите раствор C, помешивая и в более медленном темпе. Теперь вы можете перелить раствор в стеклянную бутылку и поставить в темное прохладное место как минимум на пару дней.Раствор должен застыть и может храниться от нескольких месяцев до года, в зависимости от окружающей среды.
Выбор негатива : После того, как вы смешали раствор и оставили его на пару дней, можно приступать к печати. Сначала вам нужно будет выбрать негатив с хорошим контрастом, так как контраст в этом процессе нельзя будет изменить. Вы можете использовать традиционный негатив или выбрать цифровой негатив. Вы можете сделать цифровой негатив, используя цифровое изображение или сканирование негатива.Вам нужно будет изменить размер изображения до тех размеров, которые вы хотите получить на окончательном отпечатке. Затем вы можете инвертировать изображение и печатать на бумаге для струйной печати OHP.
Покрытие вашей бумаги : В темной комнате вы возьмете немелованную бумагу и покроете ее раствором Ван Дайка. Вы можете использовать негатив как ориентир, чтобы определить, где вы хотите покрыть бумагу. Налейте немного раствора в центр бумаги. Обязательно нанесите его щеткой равномерно, распределив раствор, чтобы не осталось луж.Затем вы можете высушить мелованную бумагу феном или дать ей высохнуть самостоятельно в темной комнате.
Открытие отпечатка : Поместите негатив поверх бумаги и поместите его в контактную рамку или поместите стекло поверх двух листов. Под прямыми солнечными лучами время воздействия будет зависеть от источника света и времени суток. Вы можете сделать тест-полоску и начать со времени от 5 до 20 минут. Подождите, пока отпечаток не приобретет коричневый оттенок.
Промывка и закрепление отпечатка : После того, как вы сделали отпечаток, вы можете вернуть его в темную комнату. Погрузите отпечаток в лоток с проточной водой на 5 минут. Затем поместите отпечаток в лоток с раствором закрепителя, это займет от 30 секунд до одной минуты. Убедитесь, что изображение не полностью обесцвечено. После ванны с закрепителем вы промойте отпечаток не менее 30 минут в проточной воде или не забывайте часто менять воду в лотке.Этот шаг имеет решающее значение для стабилизации отпечатка. Затем вы можете высушить отпечаток феном или дать ему высохнуть в затемненной комнате.
Тонирование отпечатка : Если вы хотите тонировать отпечаток, вы можете сделать это с помощью любого тонера после первоначальной водяной бани и перед этапом закрепления. Вы можете использовать различные доступные тонеры. Шаг тонирования будет составлять от 5 до 20 минут, в зависимости от выбранного вами тонера.
Процесс Вандайка Брауна / Каллитипа вместо цианотипа : Это рекомендуется, если у вас есть существующие цианотипы или вы сначала будете создавать цианотипы, поскольку лучше печатать ВанДайк Браун поверх цианотипов, чем наоборот.Vandyke Brown поверх цианотипии осветлит части вашего существующего изображения, создав интересные абстрактные эффекты на светлых участках. Это может быть хорошим методом для цианотипов, которые кажутся слишком темными или переэкспонированными, так как процесс Вандайка удалит некоторые из темных оттенков. Для этой второй печати вы полностью или выборочно покроете свой отпечаток раствором Вандайка Брауна (используйте кисть, отличную от цианотипической, чтобы избежать загрязнения), дайте раствору высохнуть и приступайте к печати.
Вы можете зарегистрировать негатив или изображение в одном и том же положении или наклонить изображение, чтобы получить различный эффект.Для печати Vandyke Brown поверх Cyanotype потребуется более длительная выдержка, чем для обычной печати Vandyke Brown, и в зависимости от яркости вашего источника света вы можете протестировать экспозицию печати, начиная с 20-30 минут. После экспонирования промойте отпечаток в проточной воде в течение 20 минут. Отпечаток при высыхании будет немного темнее, чем кажется на вид во влажном состоянии. Промокните и высушите отпечаток.
A Guide to Making Argyrotype Prints
Материалы:
Решение аргиротипа:
Если вы не хотите смешивать раствор с исходными химическими веществами, Freestyle предлагает универсальные наборы аргиротипов.
Смешивание раствора сенсибилизатора :
- Нагрейте 70 мл дистиллированной воды до 122–140 ° F и растворите в ней 7 г сульфаминовой кислоты.
- Добавить 7 г порошкообразного оксида серебра (I) в горячий раствор небольшими количествами при интенсивном перемешивании до полного растворения.
- Добавить 22 г цитрата железа (III) аммония частями в теплый раствор, перемешивая до полного растворения. Дайте остыть.
- Добавьте дистиллированную воду (комнатной температуры), чтобы довести конечный объем до 100 мл, и профильтруйте раствор, чтобы удалить небольшое количество оставшегося твердого вещества.(Раствор должен быть прозрачного темно-оливково-зеленого цвета.) Налейте раствор сенсибилизатора в бутылку из темного стекла.
Смешивание раствора фиксатора :
Покрытие бумаги : В темной комнате вы возьмете немелованную бумагу и покроете ее раствором аргиротипа. Вы можете использовать негатив как ориентир, чтобы определить, где вы хотите покрыть бумагу. Налейте немного раствора в центр бумаги. Обязательно нанесите его щеткой равномерно, распределив раствор, чтобы не осталось луж.Затем вы можете высушить мелованную бумагу феном или дать ей высохнуть самостоятельно в темной комнате.
Выбор негатива : После того, как вы смешали раствор и покрыли бумагу, вы готовы приступить к печати. Сначала вам нужно будет выбрать негатив с хорошим контрастом, так как контраст в этом процессе нельзя будет изменить. Вы можете использовать традиционный негатив или выбрать цифровой негатив. Вы можете сделать цифровой негатив, используя цифровое изображение или сканирование негатива.Вам нужно будет изменить размер изображения до тех размеров, которые вы хотите получить на окончательном отпечатке. Затем вы можете инвертировать изображение и печатать на бумаге для струйной печати OHP.
Открытие отпечатка : Поместите негатив поверх бумаги и поместите его в контактную рамку или поместите стекло поверх двух листов. Под прямыми солнечными лучами время воздействия будет зависеть от источника света и времени суток. Вы можете сделать тест-полоску и начать со времени от 5 до 20 минут.
Промывка и закрепление отпечатка : После того, как вы сделали отпечаток, вы можете вернуть его в темную комнату.Погрузите отпечаток в лоток с проточной водой на 5-10 минут. Затем поместите отпечаток в лоток с раствором закрепителя, это займет 3 минуты.
Тонирование отпечатка (необязательно) : Если вы хотите тонировать отпечаток, вы можете сделать это с помощью любого тонера после первоначальной водяной бани и перед этапом закрепления. Вы можете использовать различные доступные тонеры. Шаг тонирования будет составлять от 5 до 20 минут, в зависимости от выбранного вами тонера.
Материалы для чтения :
Понимание монохромной фотографии (против черно-белой)
В этом руководстве по пониманию монохромной фотографии мы собираемся поближе познакомиться с этим вдохновляющим художественным стилем.
Кроме того, мы собираемся устранить распространенное заблуждение о том, что монохромная и черно-белая фотография — это одно и то же. Между ними есть некоторые существенные различия, которые нам необходимо изучить.
Мы также уделим время тому, чтобы понять, как лучше всего создавать монохромные фотографии с точки зрения оборудования, композиции и даже процесса редактирования.
Самое главное, я хочу сосредоточиться на том, как создавать потрясающие монохромные фотографии с помощью камеры, которая у вас уже есть.
Давайте подробнее рассмотрим все, что нужно знать о монохромной фотографии, и о том, как она может повысить ваше удовольствие и мастерство в искусстве.
Что такое монохромная фотография?
Как существительное слово монохромный определяется как «картина или рисунок в разных оттенках одного цвета».
То же определение применяется к фотографии, за исключением того, что это фотография, а не картина или рисунок.
Монохромная фотография включает создание изображений — в камере или в процессе пост-обработки — которые представляют собой вариации только одного цвета.
Вы часто будете слышать термины «цветовой оттенок» и «оттенок» для описания основного цвета, из которого состоят монохромные фотографии. (См. Также: как вы описываете цвет в фотографии?)
Некоторые из старых школьных терминов включают «сепия» для более теплых красно-коричневых тонов или «цианотипия» для более холодных сине-голубых тонов.
Это классические примеры монохромных приложений в фотографии, которые существуют уже довольно давно. Эти более теплые и холодные изображения были созданы с помощью процессов химического тонирования, используемых в проявочной пленке.
Теперь, конечно, мы полагаемся на цифровые приложения, такие как программное обеспечение для редактирования, для создания этих и других образов.
Несмотря на переход к новым технологиям, вы все равно можете создавать исключительные монохромные изображения, которым позавидует ваше фотографическое сообщество.
В чем разница между черно-белой и монохромной фотографией?
Если вы когда-нибудь спрашивали себя: «Черно-белая фотография — это то же самое, что и монохромная фотография?», Вы не единственный!
Начнем с ответа на вопрос: Что такое черно-белая фотография?
Черно-белая фотография — это фотография, созданная либо в камере, либо с помощью программного обеспечения для редактирования, которое использует только черный, белый и вариации серого.Часто вы слышите термин, что в черно-белых фотографиях используется оттенок серого.
(Подробнее по этой теме см. В нашем руководстве по монохромной фотографии и фотографии в оттенках серого.)
Черно-белые фотографии невероятно убедительны, убедительны и соответствуют стилю самых ранних приложений фотографии. До появления цветной пленки единственным вариантом была съемка черно-белых фотографий.
Некоторые из вас, младшие читатели, могут быть шокированы, узнав, что до цветного телевидения у нас были только черно-белые телевизоры.А до Интернета у нас были книги.
Как видно на первых рулонах пленки, добавление цвета к черно-белому изображению требовало ручной раскраски и окрашивания вручную каждого кадра. Позже были разработаны цветная пленка и методы обработки, и теперь, конечно, мы наслаждаемся цветом в полном цифровом великолепии с доступом к миллионам цветов.
Распространенное заблуждение состоит в том, что монохромная фотография и черно-белая фотография — это одно и то же.
Это правильно, что черно-белая фотография классифицируется как монохромная из-за использования одного цвета или его вариаций.Однако монохромная фотография может быть создана с вариациями синего, красного или любого другого цвета в спектре.
Хотя черно-белые фотографии привлекательны, особенно при сильном контрасте, использование одного цвета для монохромных изображений может придать изображению настроение и повествование.
С помощью этого эффекта вы можете сделать тусклое и плоское изображение и усилить его до супер-кадра.
Как снимать монохромную фотографию?
Существуют разные способы создания монохромного изображения, и мы рассмотрим их более подробно ниже, чтобы у вас было множество доступных вариантов.Но, как и было обещано, важно помнить, что вы можете создавать монохромные изображения с помощью камеры, которая у вас уже есть.
Вы даже можете сделать это с помощью мобильного устройства и одного-двух фильтров, но давайте оставим это для другой статьи о мобильной фотографии.
Другой вариант — просто снимать, настроив устройство так, как вы обычно его используете. Занимайтесь своими делами, делая цветные фотографии, зная, что вы можете просто изменить качество изображения позже при постобработке.
Монохромная фотография в камереНезависимо от того, снимаете ли вы с помощью дешевой «наведи и снимай» или с помощью дорогой цифровой зеркальной камеры, вы можете создавать монохромные изображения в своей камере, даже не касаясь программного обеспечения для редактирования.
Самый первый шаг — убедиться, что вы настроили камеру на съемку в формате RAW. Большинство камер снимают в форматах JPEG и RAW.
JPEG — это файл меньшего размера, так как он захватывает достаточно данных изображения, чтобы создать достаточно подробное цифровое изображение. Однако RAW — это файл гораздо большего размера, потому что он сохраняет практически все данные изображения, захваченные датчиком.
В результате вы можете редактировать свои RAW-копии изображения с помощью встроенного программного обеспечения и конвертировать их в JPEG для простоты использования.
Большинство камер имеют встроенные в камеру приложения для редактирования и преобразования RAW. Это может быть большим преимуществом при съемке в дороге или в путешествии. Вам не нужен доступ к компьютеру, чтобы редактировать или конвертировать изображения.
Plus, если вы все равно захотите редактировать на компьютере, файлы RAW сохранят эти дополнительные богатые данные, включая информацию о цветовом профиле.
Некоторые камеры также позволяют снимать в монохромном режиме захвата. Беззеркальные камеры предоставят вам монохромное изображение сцены в реальном времени на ЖК-дисплее или в видоискателе.
В этих случаях вы можете изменить настройки на монохромный и управлять теплыми и холодными тонами. В качестве альтернативы вы даже можете применить имитацию пленки или предустановку, чтобы изменить тот же вид.
Прелесть этого в том, что когда вы смотрите в видоискатель, вы видите мир в монохромном режиме. Таким образом, вы сможете научиться определять сцены, которые лучше всего подходят для монохромной фотографии.
Наконец, камера может записывать JPEG с уже примененным монохромным видом, плюс вы получаете копию файла RAW с исходными цветами и тонами.
Как и в любом жанре фотографии, бывают случаи, когда вам нужно применить к объективу физические фильтры. Часто это делается для того, чтобы приспособиться к резкому свету, уменьшить засветку, уменьшить выдержку и создать особый вид.
Фильтры особенно удобны при съемке монохромных и черно-белых фотографий. С нейтральной плотностью или фильтрами нейтральной плотности вы можете уменьшить количество света, попадающего на сенсор, особенно при длительных выдержках.
Длинные выдержки могут дать фантастические результаты в пейзажной фотографии.Вы можете уменьшить выдержку, например, чтобы водопад казался плавным.
Но это приводит к чрезмерной экспозиции белизны воды. Фильтр нейтральной плотности дает вам больший контроль над резкими белыми тонами в вашей композиции.
Фильтры разных цветов блокируют свет разного цвета и, следовательно, изменяют тональные значения черного, белого и серого по своему вкусу.
Хотя существуют цветные фильтры, которые могут управлять контрастом черно-белых или монохромных изображений, они работают только с камерами, которые снимают в монохромном режиме.Они не будут работать с камерой, которая снимает в цвете, даже если вы настроите ее на черно-белую съемку.
Доступны цифровые фотоаппараты, которые могут снимать только в монохромном режиме. Некоторые люди даже берут отличный цифровой фотоаппарат и просят специалиста преобразовать его только в монохромный.
Хотя я не рекомендую это, есть что-то волшебное и чистое в идее возможности видеть и снимать только в черно-белом цвете.
Такие камеры звучат неплохо, но их покупка или преобразование из цветной камеры могут быть невероятно дорогими.Лучший подход — снимать с тем, что у вас есть, а затем редактировать файлы RAW с монохромными эффектами.
Использование Lightroom для создания монохромных фотографий
Как уже упоминалось, есть несколько простых способов использования программного обеспечения для редактирования для создания разных видов одной и той же фотографии.
Я знаю фотографов, которые сделают снимок, а затем отредактируют его дважды — сначала как улучшенное цветное изображение, а затем как черно-белое изображение. Раздражает то, что меня всегда просят выбрать, что лучше.
Хотя большинство программ для редактирования могут создавать монохромные фотографии, мы собираемся более подробно рассмотреть, как это делает Adobe Lightroom.
Lightroom — очень обширное и мощное приложение для редактирования изображений RAW. Наряду с Photoshop, он входит в набор инструментов Adobe для обработки изображений, доступных как для настольных компьютеров, так и для мобильных устройств.
Сплит-тонирование
Первое действие, на которое мы можем взглянуть, — это сплит-тонирование. Это отличный инструмент для выбора цветового тона как светлых участков, так и теней.
Кроме того, у вас есть доступ ко всему спектру инструментов редактирования Lightroom, которые сделают вашу фотографию сияющей. Начните с редактирования фотографии и перейдите на вкладку Develop , чтобы получить доступ к инструментам редактирования.
Примерно на полпути вниз по стеку меню с правой стороны находится Split Toning пункт раскрывающегося меню
Первый шаг — выбрать цвет или оттенок Highlights , а затем выбрать Saturation или интенсивность цвет.
Затем мы делаем то же самое с выбором оттенка для Shadows и снова контролируем Saturation .
В идеале для получения идеальной монохромной фотографии необходимо, чтобы оттенки и светов, и теней были одинаковыми. Таким образом, темные и светлые элементы вашего изображения будут одного цвета.
Используя Split Toning, вы можете усердно работать над драматической композицией или можете слегка подойти к более мрачному виду — вот полное руководство о том, как сделать Split Toning в Lightroom.
HSL / Hue Saturation Luminance
Альтернативное действие в Lightroom — это инструмент HSL или Hue Saturation Luminance. Это контролирует тон и интенсивность цвета на фотографии.
Его не так просто использовать, как параметр «Разделенное тонирование», но с его помощью можно получать монохромные изображения.
Он также находится на вкладке Develop Lightroom, а его расширяемое меню находится чуть выше меню Split Toning — обязательно нажмите на опцию HSL .
С помощью HSL вы можете точно настроить качество, яркость и интенсивность каждого цвета в изображении. Некоторые фотографы утверждают, что это лучший способ создавать монохромные снимки из ваших цветных. Я нахожу это невероятно утомительным и расстраивающим.
Во всяком случае, это отличный инструмент, который можно использовать после применения Split Toning для дальнейшей настройки цвета.
Пресеты
Благодаря встроенным пресетам Lightroom, а также тем, которые вы можете создать самостоятельно, есть очень простой способ создать монохромное изображение.
Пресеты — это в основном формулы, которые кто-то разработал, чтобы добиться отличного вида на фотографии.
Предустановки применяются ко всей фотографии простым щелчком мыши. Вы можете использовать предустановки так же, как фильтры в мобильных фото-приложениях, и они резко меняют качество изображения.
Монохромный пресет автоматически преобразует цветную фотографию в одно мгновение.
Самое лучшее в пресетах заключается в том, что если вы создаете свои собственные настройки редактирования и экспорта на вкладке «Разработка» в Lightroom, вы можете сохранить их как пользовательский пресет.Таким образом, вы можете применить его к любой фотографии в любое время в будущем.
Создание черно-белых изображений
Создание черно-белых фотографий в Lightroom так же просто, как и процесс создания монохромных фотографий, который мы описали выше.
На вкладке Develop самый первый набор инструментов редактирования на правой панели находится в меню Basic . Самая верхняя строка позволяет переключаться между режимом обработки цвета и черно-белым.
Щелкните опцию Black and White , и профиль Adobe Monochrome мгновенно преобразует ваше цветное изображение в черно-белое — так просто.
Тогда, опять же, у вас есть доступ ко всем мощным инструментам редактирования Lightroom для создания динамичных и драматичных черно-белых изображений.
9 советов по созданию удивительной монохромной фотографии
1. Найдите подходящую сцену для создания композицииОбязательно пролистайте существующий каталог фотографий и преобразуйте их из цветных изображений в монохромные.По крайней мере, было бы здорово попрактиковаться и расширить свои общие знания о постобработке и редактировании.
Имейте в виду, что некоторые цветные фотографии и композиции, которые были отредактированы, чтобы они выглядели как монохромные, просто не работают.
Но настоящая проблема в монохромной фотографии — найти правильную сцену или настройку для создания намеренного изображения. Под намеренным я подразумеваю композицию, которая хорошо подходит для монохромной фотографии.
Прежде всего, вы хотите выбрать лучшее время дня для фотосъемки.Понимание волшебных часов, таких как золотой час и синий час, может иметь большое значение, чтобы помочь вам в работе со сценой.
При съемке пейзажей, городских пейзажей и даже портретов в это время получаются более привлекательные фотографии. К тому же, несмотря на их названия, качество света в это время может в равной степени улучшить монохромные изображения.
Например, съемка пейзажа в синий час, когда свет имеет более холодный оттенок, может улучшить синюю монохромную композицию.
Итак, ключ к успеху здесь — всегда помнить, что у вас есть возможность сознательно создать монохромную композицию.
При съемке пейзажа или городского пейзажа вы можете сосредоточиться на игре света и цвета. Но, помня о том, что вы также хотите создать монохромный снимок, вы можете просто найти то, что ищете.
Еще один совет — составьте композицию и подумайте, работают ли цвета. Возможно, вам понравится предмет, контраст, элементы переднего и заднего плана, но если цвета блеклые, вы можете просто избежать кадра.
Но что, если вы решите перейти в монохромный режим и максимально использовать элементы, которые вам нравятся, удалив те, которые вам не нравятся?
Обладая большей практикой и терпением, мы все можем стать исключительными в поиске композиций, подходящих для монохромной фотографии.Со временем вы натренируете свой глаз, чтобы легко различать монохромную сцену.
Именно так уличные фотографы приучили глаз замечать уникальных персонажей или композицию.
Правила композиции не меняются для этого стиля фотографии. Они по-прежнему важны, но в некоторых случаях монохромный работает лучше.
2. Используйте контраст, чтобы усилить фотографию.Монохромные и черно-белые фотографии настолько интересны и убедительны, поскольку они полагаются на контраст в одном цвете для обеспечения глубины.
Композиция содержит различные тональные уровни одного и того же цвета, и их правильное использование привлекает зрителя к изображению.
Если вы фотографируете пейзаж и обнаруживаете, что склоны гор могут быть слишком темными, попробуйте восстановить детали в тенях. Я бы порекомендовал это, особенно если у вас есть резкий контраст с заснеженными горными вершинами.
Игра между тенью и контрастом в монохромной фотографии особенно важна, поскольку вы не можете полагаться на цвет для создания повествования.
Повышение контрастности при постобработке чуть больше, чем вы могли бы в противном случае, тоже вполне приемлемо.
Более сильный контраст придает большую яркость и характер монохромной фотографии. Поэтому, пожалуйста, не бойтесь доводить его до крайности, чтобы увидеть, какие результаты вы получите — вы всегда можете немного перемотать его назад.
Это может быть особенно эффективным, если у вас есть силуэт объекта, поскольку линия между ярким фоном и сверхтемным объектом резкая.
Точно так же не бойтесь уменьшить уровень контрастности исходного изображения, чтобы смягчить сюжет и настроение композиции.
3. Максимальное разделение объектовОтличный совет для монохромной фотографии — выделить основные объекты.
Вы по-прежнему должны использовать правила композиции для достижения визуально привлекательного баланса между передним и задним планами. Кроме того, вы всегда будете использовать диафрагму для управления глубиной резкости и заметного разделения объектов.
Но нельзя использовать контрастный цвет и оттенок, чтобы объекты выделялись на фотографии.
Чтобы оптимизировать это «ограничение», вы можете создавать композиции, в которых ваш объект резко контрастирует с вашим фоном. Представьте себе портретную съемку, в которой ваш объект одет в белое, но элементы фона очень темные — мгновенно драматичные.
Если вы снимаете пейзаж и на заднем плане виден темный горный хребет, скомпонуйте кадр так, чтобы на переднем плане было одно дерево более светлого тона.
Такой подход создает захватывающие и динамичные композиции, которые направляют взгляд зрителя по кадру.
4. Работа с длинной выдержкойВозможно, дело в сильной фокусировке на контрасте, но монохромные снимки с длинной выдержкой очень привлекательны.
Принципы и методы работы с длинной выдержкой в фотографии универсальны — они применимы к цвету, черно-белому или монохромному.
Но есть отличный повод принять это во внимание, особенно при создании монохромных композиций.Замороженный во времени водопад, спускающийся с обрыва с короткой выдержкой, великолепен. Но та же самая сцена, снятая с длинной выдержкой, превращает эту воду в шелковистую, молочную текстуру, которую гораздо интереснее наблюдать.
Точно так же съемка пляжной сцены с волнами, омывающими берег, может быть превращена в черно-белый дым, плывущий, как гигантский призрачный океан.
Дело в том, что сочетание контрастности, без отвлекающих тональных качеств и длинной выдержки позволяет получать великолепные фотографии.
Ощущение движения и динамичной сцены неоспоримо по сравнению с одной и той же сценой, снятой на высокой скорости.
5. Выделите текстуры и узоры в своей композицииЕсли вас в какой-то степени интересовали изображения и искусство, вы, несомненно, видели работы M.C. Эшер.
Эшер был иллюстратором, который умел создавать удивительные рисунки, используя реализм, принудительную перспективу, загадочный контекст и захватывающие текстуры и узоры.Большинство его знаменитых работ выполнено в монохромных тонах одного цвета.
То же самое можно сказать о убедительной монохромной фотографии и о том, как использование текстур, узоров, линий и форм может улучшить изображение.
Четкие формы и линии помогают направить взгляд зрителя на композицию — факт, применимый ко всем формам фотографии. Но где монохромные фотографии выделяются, так это контрастом между тем, где встречаются формы и где ведут линии.
Сходящиеся прямые линии, такие как уходящие вдаль железнодорожные пути, втягивают вас в композицию.Они становятся еще более привлекательными, когда гвозди посеребрены и блестят на фоне темноты гравия и окружающего леса.
Изогнутые формы, перетекающие из одной точки изображения в другую, также направляют взгляд зрителя.
Текстуры и узоры отлично подходят для монохромной или черно-белой фотографии. Отсутствие цвета как средства отвлечения внимания резко усиливает контраст текстуры.
Представьте себе чешуйку ярко окрашенной рыбы — вас сразу привлекает интенсивность цвета, а не текстура.Выключите цвет и преобразуйте его в черно-белый, и вы сразу увидите текстуру и то, как контраст показывает наложение одной шкалы на другую.
Повторяющиеся текстуры и узоры — еще одна торговая марка Эшера — особенно интересны для просмотра, поскольку ваш взгляд ловится на повторении одной и той же формы снова и снова.
И снова чешуя — отличный тому пример. Но рассмотрите текстуру чьей-то кожи или волос на портретной съемке, где видна каждая прядь волос или след на лице.
6. Используйте весь диапазон тоновПлохая привычка к монохромной фотографии — это верить, что все должно быть черным или белым или темным и светлым.
Существует бесконечный диапазон значений тона между крайним черным и белым цветом изображения. Хотя такой уровень контраста определенно имеет место в нашем искусстве, это ни в коем случае не единственный вариант.
Создание изображений, использующих весь или даже небольшой диапазон монохромного спектра, столь же ценно.Оттенки, присущие каждому доступному цвету, бесчисленны — и благодаря современным цифровым технологиям вы можете использовать их все.
Возможность использовать тонкие тона одного цвета в изображении может в значительной степени определять эмоции и поток изображения. Изображения, в которых не используется более 50% самых темных тонов, могут выглядеть очень светлыми и воздушными. Если такой подход принесет пользу вашей композиции, продолжайте.
Хотя существует риск того, что изображения с небольшим диапазоном средних тонов будут выглядеть плоскими и безжизненными, они также могут быть полезны.
Главный вывод из этого совета заключается в том, что используемые тона должны работать в гармонии с композицией и предметами.
Представьте себе две фотографии играющего ребенка: на одной используется резкий и интенсивный контраст, а на другой — более сбалансированное применение тона. Один может показаться тревожным и угрожающим, а другой будет более спокойным и уравновешенным.
7. Передавать эмоцииКак творческие работники, мы эмоционально вкладываемся в нашу фотографию и в равной степени улавливаем эмоции в нашей работе.
Кто-то может подумать, что, удаляя цвет из фотографии, вы также теряете эмоциональную ценность. Это далеко от истины.
Предположим, вы помните наши предыдущие примеры, где мы применяли монохромный как один цвет. Более теплые тона красного и оранжевого добавили композиции изрядной эмоциональности. Применение сепии к изображению вызывает чувство ностальгии и простых времен.
Точно так же использование более холодного синего цвета в композиции дает более холодное и мрачное впечатление.
Как люди, мы очень хорошо понимаем, как цвет заставляет нас чувствовать — люди с синестезией, безусловно, могут это подтвердить. Но это не значит, что мы должны испытать целый оркестр цветов, чтобы получить эмоциональный отклик.
Иногда при правильной композиции монохромное изображение может передать эмоции гораздо более мощным образом.
8. Что мы делаем с тенямиНекоторые могут подумать, что использование теней в композиции относится к той же категории, что и контраст.Отчасти это правда, но тени также играют важную роль сами по себе.
В монохромной фотографии с помощью тени можно выразить несколько вещей. Нам присуще любопытство к тому, что скрывают тени — достаточно посмотреть несколько фильмов ужасов, чтобы доказать это. Почему они всегда уходят в тень и никогда не зажигают свет?
Воспользоваться этим так же просто, как не раскрывать детали, находящиеся в области тени. Хотя можно легко использовать инструмент редактирования, такой как Lightroom, чтобы вытащить детали тени, я бы рекомендовал подождать.
Тени играют важную роль в повествовании в фотографии. Оставляя детали скрытыми в тени, зритель строит свое представление о том, что находится в темноте. Мгновенно у вас есть захватывающая композиция, с которой зритель может взаимодействовать.
Конечно, это не применимо к каждому монохромному изображению.
Иногда противоположный подход и раскрытие деталей в тенях может создать у зрителя ощущение непринужденности. Иногда картина требует, чтобы вы раскрыли все ее тайны без каких-либо сложностей.
9. Практика ведет к совершенствуКак бы я ни боялся звучать как зарезанная пластинка, я не могу достаточно подчеркнуть этот момент.
Независимо от того, какой жанр фотографии вы пытаетесь сделать или какой уровень сложности вы хотите попробовать, практика всегда приводит к совершенству.
Если вы считаете, что можете впервые взять камеру в руки или впервые попробовать монохромную фотографию и добиться потрясающих результатов, вы глубоко ошибаетесь.
Никакая погоня не стоит того, если ее передают вам без усилий.Без усилий и безуспешных попыток мы ни черта не узнаем.
Чтобы добиться совершенства, используйте камеру и поэкспериментируйте с монохромной и черно-белой фотографией. Не стесняйтесь — снимайте все и просматривайте результаты.
Даже когда вы гуляете без камеры, настройте свой глаз на поиск интересных объектов, линий, текстур и композиций, которые идеально подходят для монохромной фотографии.
Часто задаваемые вопросы о монохромной фотографииЧто такое монохромное изображение в фотографии?
То есть на фотографиях используется только один цвет (точнее, вариации одного цвета).Например, черно-белый, сепия и цианотипия считаются монохромными, поскольку каждый из них состоит из разных оттенков одного цвета.
Является ли черно-белое фото монохромным?
Да. Черно-белые фотографии одноцветны.