Заполняющий свет в фотографии: Заполняющий свет: что это, как использовать, схемы | Урок | Фото, видео, оптика

Что такое фотография с заполняющим светом, или Как использовать заполняющий свет чтобы получить отличный портрет

Заполняющий свет — один из тех важных навыков, которым должен овладеть каждый фотограф-портретист, независимо от того, предпочитает ли он естественное или искусственное освещение. Все профессиональные портретисты постоянно используют заполняющий свет в своих работах. 

Британский профессиональный фотограф-портретист Джон Макинтайр (John McIntire) за время своей работы разработал множество техник красивого использования заполняющего света. В нашей статье вы сможете узнать его мнение, почему заполняющий свет так важен для портретных фотографий, познакомиться с двумя простыми способами генерирования заполняющего света в любой ситуации и как располагать заполняющие огни, чтобы добиться лестных результатов для любых моделей. К тому времени, когда вы закончите изучать, вы будете готовы снять несколько собственных потрясающих портретов. 

Ниже пример фотографии с заполняющим светом. Заполняющий свет даст вам полный контроль над контрастом и тональностью изображений. Если вы освоите заполняющий свет, вас будет не остановить! 

Что такое заполняющий свет в фотографии? 

Заполняющий свет — это свет, используемый для освещения (заполнения) теней на портрете. Это форма дополнительного освещения, которое вы можете добавить к любой установке освещения, которое работает вместе с основным освещением, то есть ключевым светом, для создания лестного эффекта. 

Нужно запомнить, что заполняющий свет: 

•     улучшает детализацию в темных областях изображения;
•     снижает общий контраст в кадре;
•     приводит окончательное изображение в большее соответствие с тем, как глаз видит мир (в отличие от более ограниченного обзора сенсора камеры).
  

Взгляните на два изображения ниже. На снимке слева не хватает заполняющего света, поэтому задняя часть платья модели полностью черная. Однако, если добавить немного заполняющего света позади модели, платье приобретает детализацию, и вы получаете более естественный результат.  

На изображении слева нет заполняющего света; изображение справа включает заполняющий свет на спине объекта

Это интересно!

Нужно ли включать заполняющий свет в каждое изображение? Что, если нужно получить более темный, угрюмый, контрастный эффект? 

Конечно же, не всегда нужно добавлять заполняющий свет к своим изображениям. Темные и контрастные определенно имеют место быть. Однако заполняющий свет делает портреты более ровными и естественными.

Два простых способа создать заполняющий свет 

Хотя технически вы можете создать заливку с помощью любого источника света (включая фонарики, неоновые вывески и даже экраны телефонов), есть два проверенных метода заливки портрета, доступные даже начинающим. 

1. Отражатели
   

Рефлекторы — это самый простой, дешевый и основной метод создания заполняющего света. Они очень универсальны. Отражатель — это кусок отражающего материала, поэтому, аккуратно расположив его, вы можете отразить основной (ключевой) свет обратно в тень (для эффекта рассеянного заполнения).  

Пример заполняющего света отражателя, где ключевой свет слева, а отражатель справа

Если вы новичок в портретной фотографии, вам подойдет простой отражатель. Во-первых, высококачественный отражатель обойдется вам всего в пару долларов. Кроме того, отражатели очень легко использовать, их быстро настроить, и они требуют минимального движения, так как вам просто нужно перемещать лайт-диск вперед и назад рядом с объектом съемки.

2. Вспышки или студийные моноблоки
   

Вы всегда можете использовать одну (или две, или несколько) стандартных вспышек или студийных вспышек в качестве заполняющего света в дополнение к основному. Специальный заполняющий свет будет выполнять ту же основную работу, что и отражатель, но он гораздо более управляем: вы можете точно настроить экспозицию и форму заполняющего света с точностью, которую отражатели просто не позволяют. 

В конце концов выбор заполняющего света остается за вами. Если вы серьезно относитесь к быстрому повышению уровня своих навыков, смело выбирайте моноблок. Но если вы предпочитаете более простой и постепенный путь, отражатель стент лучшим вариантом. 

Как освоить фотосъемку с заполняющим светом: советы и приемы 

Начните с понимания коэффициентов освещения. Коэффициент освещения может показаться сложным техническим понятием, но на самом деле это не так. Нужно понимать насколько ярок один свет по отношению к другому свету. Таким образом, если ваш ключевой свет в два раза ярче заполняющего света, соотношение освещения составляет 2:1; если ваш ключевой свет в четыре раза ярче заполняющего света, коэффициент освещения составляет 4:1; и если ваш ключевой свет в восемь раз ярче вашего заполняющего света, коэффициент освещения составляет 8:1. Чем больше коэффициент освещения, тем контрастнее (и драматичнее) получаемый эффект.

К портретам применяются различные коэффициенты освещения.

Слева: тени сильно заполнены, благодаря коэффициенту освещения 2:1; это создает низкоконтрастное изображение.

Справа: соотношение освещения 16:1, что создает контрастное изображение с глубокими тенями (хотя все детали все еще присутствуют!).

Примечание. Заполняющий свет всегда будет недоэкспонирован по отношению к ключевому свету. Если это даже ваш ключевой свет (то есть, если у вас соотношение освещения 1:1), в результате вы получите плоские, неконтрастные изображения, что редко бывает удачным. Вместо этого необходимо, чтобы ваш заполняющий свет был как минимум на одну ступень темнее, чем ваш ключевой свет. 

Как все настроить?

Самый простой способ — использовать флэшметр. Сделайте пробный снимок, измеряя ключевой свет, затем сделайте второй снимок, измеряя заполняющий свет. Сравните два значения экспозиции. Поскольку одна ступень экспозиции соответствует удвоению (или уменьшению вдвое) освещенности, разница в одну ступень между двумя источниками света указывает на коэффициент освещенности 2:1, разница в два ступени указывает на коэффициент освещенности 4:1, stop-разница указывает соотношение освещения 8:1 и так далее. Затем вы можете отрегулировать освещение и повторно измерять, пока не получите желаемый результат.  

Если у вас нет портативного экспонометра, просто посмотрите на сцену, а затем соответствующим образом отрегулируйте освещение. Соотношения нужны, чтобы помочь, но они не являются неотъемлемой частью портретов с заполняющим светом. 

Просто помните: чем больше разница между ключевым и заполняющим светом, тем выше контраст. Поэтому, если вы хотите меньше контраста, установите заполняющий свет на один-два стопа ниже ключевого. Если вы хотите больше контраста, сделайте три-четыре ступени.

2. Добавьте отражатель в качестве заполняющего освещения.

Во-первых, настройте ключевой свет так, чтобы он формировал и освещал ваш объект по желанию. Рекомендуется использовать стандартную схему освещения, особенно если вы новичок. Измерьте объект и определите идеальные настройки экспозиции для своего изображения.

Затем оцените области тени, которые создает ваш ключевой свет. Если вы используете естественный свет, непрерывный свет или моноблоки с моделирующим светом, вы можете сделать это на глаз. Кроме того, вы можете сделать пробный снимок и просмотреть его на задней панели камеры. 

В-третьих, поместите рефлектор так, чтобы он был примерно напротив основного источника света. Для эффекта низкой контрастности поднесите отражатель как можно ближе. Для эффекта высокой контрастности отодвиньте его. Когда все будет на месте, оцените действие отражателя (на глаз или с помощью второго пробного снимка). 

Добавление отражателя под ключевой источник света увеличило экспозицию в теневых областях изображения

Цель состоит в том, чтобы поднять тени, не устраняя их полностью. Если ваш снимок выглядит хорошо, тогда вперед. Если ваш снимок слишком контрастный, нужно приблизить отражатель и сделать третий пробный снимок; если ваш снимок слишком ровный, нужно отодвинуть отражатель дальше.

Может потребоваться довольно много практики, прежде чем вы научитесь видеть тонкие изменения, которые обеспечивает белый отражатель. Довольно скоро вы сможете замечать даже самые тонкие изменения в свете! 

Вот окончательный результат. Тени все еще присутствуют, но благодаря отражателю общий контраст изображения уменьшился

3. Научитесь работать со вторым светом
   

Если у вас есть желание продвинуться в своем творчестве, как художнику-портретисту, вероятнее всего вам понадобится больше контроля над освещением. Вторая вспышка в качестве заполняющего света даст максимальный контроль над тенями. 

Чтобы начать работу со специальным заполняющим светом, поместите ключевой свет в нужное положение, установите мощность и определите правильную экспозицию. (Пробуйте с диафрагмомй f/8, а скорость затвора фиксируйте на 1/200 с.) Сделайте пробный снимок.

Используя свой тестовый снимок в качестве эталона, поместите заполняющий свет так, чтобы он направлял свет в основные области тени на объекте. Установите выходную мощность так, чтобы свет был недоэкспонирован. 

Сделайте пробный снимок и посмотрите, получите ли вы желаемый эффект. Если результат слишком контрастный, увеличьте выходную мощность заполняющего света; если результат слишком ровный, уменьшите выходную мощность заполняющего света.  

4. Научитесь работать с несколькими заполняющими источниками света (и мыслите нестандартно!)
   

Базовые настройки заполняющего света требуют одного источника света, но вам не нужно себя ограничивать. Вы можете использовать несколько заполняющих источников света в одном снимке, чтобы осветить объект с разных сторон. Вы также можете комбинировать источники света и отражатели для получения различной интенсивности заполняющего света. 

Вы можете спроектировать заполняющее освещение по своему усмотрению. Не стесняйтесь использовать несколько источников света разных размеров и форм! 

Как только вы начинаете чувствовать себя ограниченным основами, остается только экспериментировать. В конечном счете, вы можете делать все, что захотите, при создании установки освещения. Вы ограничены только имеющимся у вас оборудованием и собственным воображением.

Кроме того, не бойтесь мыслить нестандартно. Вы, напрмер, можете использовать естественный свет в качестве заполняющего, в то время как основной свет обеспечивается вспышкой.  

5. Обратите внимание на блики

Последний совет, и он большой. Блики — то есть пятна отраженного света, которые появляются в глазах объекта съемки — всегда имеют значение. Изображения без бликов выглядят ужасно, но изображения со слишком большим количеством бликов или странным расположением бликов тоже могут выглядеть очень плохо. Именно поэтому, когда вы настраиваете источники света и отражатели, проверьте глаза объекта съемки. Убедитесь, что блики выглядят хорошо. При необходимости отрегулируйте световые потоки и положения, пока не получите желаемый эффект. Только после этого можно приступать к фотосессии. 

Заполняющий свет в фотографии: заключение

Управление контрастом своих изображений — это фундаментальный навык, который мгновенно придаст изображениям дополнительный уровень глубины. Тренируйтесь. Начните с простого и продвигайтесь медленно, и очень скоро вы увидите отличные результаты!

Портреты с двумя источниками света: заполняющий свет

Второй источник света, обычно называемый заполняющим светом или заполняющей вспышкой, может значительно улучшить освещение портрета. Помимо прочего, он уменьшает глубину теней и сглаживает черты лица. Что прекрасно, заполняющий свет легко создать: зачастую бывает достаточно встроенной вспышки или отражателя. В то же время вторым источником света портрет легко испортить. В этой статье мы рассмотрим, как управлять положением и интенсивностью заполняющего света, чтобы привести портрет к желаемому виду.

	→
Жёсткий солнечный свет		Заполняющая вспышка

Автором трёхмерной модели является Nikola Dechev.
На примере справа показано действие заполняющей встроенной вспышки мощностью 1:2 (вспышка:солнечный свет).

Ознакомьтесь также с предыдущей статьёй по теме, если вы этого ещё не сделали:

Введение в портретный свет: один источник света

Общие сведения: два источника света

Когда используется один источник света, наиболее важными его параметрами являются направление и видимый размер. И хотя они имеют значение и для второго источника света, обычно их нельзя варьировать независимо от параметров основного освещения. Напротив, обычно регулируют степень интенсивности дополнительного освещения относительно основного. Тем самым управляется степень «заполнения» теней от основного освещения, и именно поэтому дополнительное освещение обычно называют заполняющим светом или заполняющей вспышкой:

	→
Жёсткий солнечный свет		Заполняющая вспышка

Примечание: показано действие заполняющего света, но не его идеальное положение (см. ниже)

Пожалуй, наиболее распространённым случаем является использование в качестве заполняющего света встроенной в камеру вспышки. Вспышка может также использоваться в качестве заполняющего света в студии, или даже вспышка может служить основным источником света, в то время как заполнение будет обеспечивать естественный свет. Существует много вариантов. Важно при этом знать, как управлять качеством заполняющего света — вне зависимости от того, какой источник света был для этого использован.

Мощность заполняющего света

Термины «мощность» или «интенсивность» заполняющего света (заполняющей вспышки)* описывают соотношение яркости основного и дополнительного источников света и фактически определяют общий контраст. Например, 1:4 означает, что заполняющий свет вчетверо слабее основного. Чем более сбалансирован свет, тем слабее тени:

Выберите мощность заполняющего света:
0:1	1:8	1:4	1:2	1:1

	Мощность заполняющего света: 0:1 отсутствует
	↓
	1:8 – 1:2 слабый заполняющий свет
	↓
	1:2 – 1:1 сильный заполняющий свет

Портреты обычно лучше всего выглядят при мощности вспышки порядка 1:2. Это достаточно сильный свет, чтобы сгладить тени, но не настолько сильный, чтобы исключить их полностью (и лишить модель объёма).

Однако любые подобные строгие правила в фотографии следует применять с осторожностью. Для тёмных портретов в «низком ключе» с хорошо прорисованными тенями зачастую применяют менее мощный заполняющий свет. Аналогично, для получения ярких портретов в «высоком ключе» или для получения более мягкого вида (как, например, при съёмке детей) может понадобиться более мощный свет. Впрочем, если вас одолевают сомнения, 1:2 является неплохой отправной точкой.

*Примечание: эти термины могут несколько сбить с толку, поскольку «мощностью заполняющего света» называют яркость дополнительного источника света относительно основного, тогда как «мощностью вспышки» называют яркость вспышки относительно естественного света. Чтобы окончательно вас запутать, порой используют соотношение всего света (естественный + вспышка) и света от вспышки. Кроме того, цифры порой могут меняться местами, однако меньшая цифра всегда означает заполняющий свет. Мы будем придерживаться одного определения во всей статье, и поскольку мы рассматриваем только случаи, когда вспышка слабее других источников света, оба термина в данном контексте являются синонимами.

Положение заполняющего света

В отличие от основного источника света, заполняющий свет проще всего расположить на оси зрения камеры («соосный» свет) или поблизости от неё, но не так близко, как это выглядит на рисунке. Таким образом любые тени, создаваемые заполняющим светом, не будут заметны с точки зрения камеры, вследствие чего будет неважно, насколько они жёсткие (ввиду малого размера источника света). Пожалуй, наипростейшим способом получить такой тип заполняющего света является использование встроенной в камеру вспышки.

Соосный заполнящий свет (тени за предметом)	Внеосевой заполняющий свет (предмет отбрасывает тень)

С другой стороны, соосный заполняющий свет может оказаться чрезмерным ограничением, к тому же он увеличивает риск прямых отражений от предмета.

По этой причине часто используют заполняющий свет, который подсвечивает предмет с направления, частично противоположного направлению основного света (т.е. «внеосевой»). Такой свет более эффективно сглаживает тени, отбрасываемые моделью в основном свете — даже при неизменной мощности заполняющего света — и вдобавок, как следствие, меньше вляет на экспозицию в целом.

	Выберите свет:	внеосевой жёсткий	внеосевой мягкий	соосный жёсткий

Прямоугольником изображён основной свет, а восьмиугольник соответствует заполняющему свету.
В данном примере использован заполняющий свет мощностью 1:1,
что позволяет улучшить видимость теней от внеосевого заполняющего света.

Однако у внеосевого заполняющего света есть свои недостатки, и пожалуй, худшим из них является необходимость беспокоиться о появлении теней от заполняющего света. Если не сделать их достаточно мягкими, они могут породить неестественные двойные тени.

Чтобы предотвратить этот эффект, следует помнить, что чем дальше заполняющий свет от линии зрения камеры, тем больше должен быть размер источника света. Наведите курсор на варианты, чтобы увидеть этот эффект.

Обратите внимание на вторую тень справа от носа модели при использовании «внеосевого жёсткого» заполняющего света. Обратите также внимание на то, как соосный заполняющий свет не создаёт двойных теней, даже несмотря на то, что источник имеет малый размер (даёт жёсткий свет), но при этом не заполняет тени настолько хорошо, как внеосевой (даже несмотря на то, что используется мощность 1:1).

Имейте также в виду, что внеосевой заполняющий свет требует более комплексной настройки освещения и потому обычно остаётся для студийных портретов.

Кроме того, технически внеосевой свет не является истинно заполняющим, поскольку он не может заполнить все тени в поле зрения камеры — только лишь под своим углом. Например, на примере выше внеосевой свет не может заполнить тени от волос справа вверху.

Настройка заполняющей вспышки на камере

Большинство использует вспышку, только когда сцена недостаточно освещена или при съёмке с рук, однако при таком подходе упускается одно из, пожалуй, наиболее полезных применений: заполняющая вспышка. И хотя это может выглядеть контр-интуитивно, портретная вспышка наиболее полезна, когда солнечного света более чем достаточно. К счастью, большинство камер стандартно используют свою вспышку в качестве заполняющей, если предмет съёмки хорошо освещён — при условии что вспышка форсирована.

Обычно камеры рассчитывают мощность вспышки как 1:1, но в действительности соотношение может быть другим, поскольку точность определения зависит от системы экспозамера камеры. Чтобы скорректировать мощность, вы можете применить компенсацию экспозиции вспышки, КЭВ (Flash Exposure Compensation — FEC). При этом изменится только мощность вспышки, прочие параметры экспозиции сохранятся.

*Примечание: камера оценивает хорошую освещённость как отсутствие риска сотрясения при съёмке, что обычно означает длительность выдержки, меньшую чем 1/60 секунды.

Прочие соображения

Есть и другие существенные варианты применения заполняющего света, в том числе:

Естественный заполняющий свет. До сих пор мы рассматривали случаи, когда естественный свет являлся основным, а вспышка использовалась для заполнения теней. Однако роли легко могут поменяться. Источник натуральной подсветки должен быть мягким, как например, рассеянный свет в тени или в пасмурный день. В этом случае для получения оптимального результата обычно требуется внешняя или отражённая вспышка (см. обсуждение направления освещения в руководстве по портретному свету).

Отражатели. С их помощью можно подсветить предмет одним источником света с другого направления. Отражение слабее основного света, так что отражатели обычно используют для заполняющего света. Вдобавок, такой свет может иметь тот же баланс белого, что и основной свет, если нужно. Впрочем, отражатели зачастую не дают достаточно света (даже в качестве заполняющего). Это сильно зависит от отражательной способности материала, а также от расстояния до предмета. Как следствие, чтобы усилить подсветку, отражатели обычно располагают как можно ближе к модели — часто непосредственно за границей кадра.

Разграничение модели и фона. Для портретов в естественном свете заполняющая вспышка может усилить выделение модели относительно фона, поскольку вспышка наверняка значительно сильнее осветит (близкую) модель, чем (далёкий) фон. Вы можете управлять силой этого эффекта, приближаясь к модели (1) или отдаляя модель от фона (2).

слабый рассеянный свет

Рассеянный свет. В любой сцене присутствует некоторое количество заполняющего света — вне зависимости от того, был ли он добавлен намеренно. Свет от основного источника отражается от стен и других объектов, что в сумме даёт заполняющий свет. Как следствие, тени никогда не бывают абсолютно чёрными, а итоговая яркость заполняющего света всегда чуть больше, чем даст ваша вспышка. Впрочем, студийный свет позволяет достичь весьма высокого контраста.

Итоги и дополнительная информация

В целом, наиболее важными параметрами заполняющего света являются:

• Положение: на линии зрения камеры (соосное) или в стороне (внеосевое). Соосный заполняющий свет проще, поскольку нет нужды беспокоиться о том, какие тени он создаст, однако внеосевой свет допускает значительную гибкость в размещении и управлении отражениями.
• Мощность: относительная яркость заполняющего света по сравнению с основным. Хорошей отправной точкой обычно является заполняющий свет, вполовину менее яркий, чем основной (что записывается как 1:2), но это также зависит от положения источника.

Основы данной темы раскрыты в части первой данной статьи:
Введение в портретный свет: один источник света

Другие смежные темы освещают следующие статьи:

• Вспышка: тип и размещение
  Рассматривает управление качеством и видом света от вспышки.
• Наша интерактивная портретная школа на форуме (на английском языке)
  В частности, взгляните на урок 2: свет и урок 6: студийный свет.

Свет в уличной фотографии. Что это такое и как научиться его видеть

Без света — нет фотографии, это банальность, которая всем известна. Мы будем говорить не о свете как таковом, не о оптическом явлении, под действием которого окружающий нас мир приобретает очертания, становится видимым и мы можем запечатлеть его на наших фотографиях. Мы поговорим о фотографическом свете. Том свете, который делает кадры выразительными, атмосферными, запоминающимися. Том свете, который помогает нам выражать наши идеи и создавать образы. Попробуем посмотреть на свет творчески, не как ученые, а как художники или на крайний случай писатели, которые должны уметь пользоваться своим инструментом. Ведь свет для фотографа — тоже, что перо для писателя. И делать это будем исключительно с практической точки зрения. Так, чтобы после прочтения этой статьи, вы смогли сразу взять камеру и пойти снять что-нибудь интересное и вдохновляющее.

Итак приступим.

Первое, что хотелось бы сказать, что в фотографии нет ничего сложного. Да-да. Фотография это очень просто. Единственное отличие хорошего фотографа от не очень, помимо таланта, которой скажем прямо, является здесь далеко не самой главной составляющей, заключается в умении видеть вещи осознанно. Говоря проще, в умении видеть. Достигается это небольшим набором базовых знаний, приложением внутренней неугомонности и дальнейшей практикой. Чем больше, тем лучше.

Первое, чему учат во всех хороших фотошколах, это обращать внимание на фон объекта. Видеть, что находится за ним. На первый взгляд полная ерунда. Мы и так видим, ответит начинающий фотограф, не слепые же мы в конце концов. Оказывается же, что видеть-то мы видим, но очень часто не осознаем то, что видим. Наш мозг утроен таким образом, что мы в первую очередь обращаем внимание на тот объект, который нас заинтересовал. А все остальное мозг услужливо отсекает. Но камера не мозг — и она фиксирует все, что попадает в кадр. Именно так получаются фотографии молодоженов на фоне помойки или портреты с растущими из головы деревьями и фонарными столбами. А всего лишь нужно сделать над собой усилие и приучить себя видеть не только то, что нам интересно, но и то, что происходит вокруг. Это первый и самый важный шаг от обычного к фотографическому видению мира.

Другой пример — цвет. Да, мы знаем, что окружающий нас мир цветной, но можем ли мы сказать вот прямо сейчас, если закроем глаза, какие цвета и в каких сочетаниях находятся вокруг нас. А в том кадре, который мы сделали последним? Давайте еще проще. У вас есть любимый фильм? Помните, на каких цветах он построен? В какой сцене какие используются цвета, их сочетания, какую смысловую нагрузку они несут, как помогают созданию образов? А я с уверенностью могу сказать, что в 90% фильмов подбор цветов не случаен, в каждой сцене используются вполне определенные цветовые сочетания, редко превышающие два-три находящихся в гармонии между собой цвета. Включите любой фильм и посмотрите на него с точки зрения цвета. Вас будет ждать открытие. Но вы и до этого видели этот фильм. И цвета действовали на вас, как на зрителя, определенным образом, просто вы не отдавали себе в этом отчета. А это еще одна степень осознанности, необходимая фотографу. Да и просто, пройдитесь по комнате — прошлись? А теперь пройдитесь еще раз, но медленно, прислушиваясь к ощущениям в стопе. Почувствуйте как нога касается пола, как каждая клеточка отвечает на прикосновение, контакт с поверхностью, вы чувствуете каждый дюйм пройденного пространства. Вы чувствуете, вы видите. То же самое и со светом. Как я сказал, здесь нет ничего сложного, самое сложное — приучить себя видеть.

Боковой, рисующий, контровый…

Хорошо. Мы решили, что свет нужно учиться видеть осознанно. Но с чего начать, и что именно видеть? Куда смотреть? И тут тоже все просто. Студийные фотографы хорошо знают, что свет бывает рисующим, контровым, заполняющим, фоновым, акцентирующим. Знают потому, что им приходится этот свет самим ставить. А вот многие фотографы, которые никогда не снимали в студии, и вообщем-то не собираются этого делать, считают, что все эти премудрости им ни к чему. И ошибаются. Потому что свет везде одинаков, и более того, научившись его видеть, можно на него влиять и им управлять не только в студии. Секрет тут очень простой — выходя снимать в мир, нужно представить, что мы в одной большой студии, вот только свет ставим тут не всегда мы. Но и тем больше вариантов интересного света можно увидеть, ведь наша фантазия довольно ограничена, в отличии от фантазии Создателя, которая в своих вариациях совершенно безгранична. Кстати, это одна из причин, почему снимать в студии всегда немножко скучнее, чем в реальной жизни. Но вернемся к свету. Итак. Нам нужно последовательно сделать две вещи. Сперва понять, как выглядят и как получаются основные виды света, а потом научиться их различать, видеть вне стен студии, в окружающим нас мире. А уже увидев свет, мы сможем его использовать, пускать в свои фотографии, выбирать ракурсы с наиболее удачным световым рисунком. Разобраться со светом можно непосредственно в студии, или по картинкам.

Также, как это ни банально, нужно помнить, что любой свет можно оценивать только относительно того объекта, на который он падает. Поэтому первым шагом мы определяем объект съемки и фон. А дальше уже определяем какой свет и как падает на наш объект. Чаще всего речь идет о человеке, герое нашей съемки. Свет может помочь показать нашего героя, отделить его от фона, передать настроение кадра, усилить создаваемый образ.

Рисующий свет — считается основным, именно он создает основной свето-теневой рисунок в кадре. На самом деле в жизни это не совсем так. Рисующий свет, это свет, который обычно освещает нашего героя сбоку под различным углом, благодаря рисующему свету мы можем увидеть обращенное к камере лицо человека, создать объем за счет различных теней. Это обычно направленный свет, который может быть достаточно жестким.

Контровый или моделирующий свет в отличие от рисующего находится всегда сзади или сзади и сбоку от нашего героя. Контровый свет позволяет отделить объект съемки от заднего плана, фона. У контрового света есть и еще одно важное свойство, которое делает его очень популярным у уличных фотографов. О нем мы поговорим чуть позже.

Заполняющий свет — обычно мягкий рассеянный свет. Его задача смягчить тени, создаваемые рисующим светом.

Фоновый свет — как понятно из названия, подсвечивает элементы фона. Это нужно, чтобы не дать фону полностью провалиться в темноту. Подсвечивая фон, мы можем создать еще один дополнительный план в кадре, что часто выглядит более выигрышно, чем кадр с одним планом.

И наконец акцентирующий свет — это точечный свет, который может решать различные задачи от художественных до композиционных, расставляя акценты в кадре. Привлекая внимание зрителя к конкретным участкам в кадре, на которые точечно, как указка учителя, указывает точечный луч акцентирующего света.

Чтобы лучше усвоить каждый из перечисленных видов света, полезно попробовать самому поставить их в студии. Дальше стоит проанализировать любимые фотографии любимых авторов, определяя какой вид света или какие сочетания в них использованы. И следующим шагом нужно научиться видеть все эти виды света в окружающем нас мире. И если в студии для формирования каждого вида освещения существуют специальные светоформирующие насадки, то как с этим обстоит дело в реальной жизни? Попробуем разобраться.

Режимное время

Лучшим временем для съемок на улице считается утро и вечер. Например, Стив Маккари на своих мастер классах часто говорит, что вообще снимает только в это время. Даже название у этого времени соответствующее. С чем это связано? Конечно, в первую очередь со светом. Когда солнце только встало или собирается садиться, оно освещает все объекты не сверху, жесткими и прямыми лучами, а всегда сбоку. Плюс в режимное время солнечные лучи проходят сквозь дымку, испарения, пыль, которая может быть у поверхности земли, что делает свет значительно мягче, чем днем. В итоге мы получаем картинку объемную, с глубокими длинными мягкими тенями, которые красиво вырисовывают любые объекты в кадре.

Все это действительно так. Но давайте посмотрим, каким является солнечный свет на улице в режимное время с точки зрения его студийной терминологии. Если мы внимательно приглядимся, мы увидим, что в режимное время на открытой поверхности мы имеем дело с тремя вариантами студийного света: рисующим, контровым и заполняющим. Рисующий и контровый мы получаем на выбор, в зависимости от того, освещает солнце объект съемки с передней стороны или с задней. А вот заполняющий свет есть почти всегда. Это тот же самый солнечный свет, отраженный от земли, облаков, возможной воды, других, окружающих нашего героя, объектов. Вообще, об отраженном свете помнить нужно обязательно и обязательно обращать на него внимание, так как пренебречь им можно только в абсолютно темной комнате с абсолютно черными стенами, где и черную кошку не увидишь. Во всех остальных случаях отраженный свет есть всегда и он всегда будет влиять на тот световой рисунок, который мы получаем в кадре. А как мы уже решили, если мы знаем и контролируем освещение в нашем кадре, мы можем использовать его для усиления создаваемого образа. Если нет — то свет все равно будет работать, но будет ли это в плюс фотографии или нет — большой вопрос.

Один из самых любимых видов освещения у тревел фотографов — контровый свет в режимное время. Солнце, освещающее объект съемки сзади, всегда красивым ореолом отделяет его от фона. А отраженный от земли, неба, других объектов солнечный свет — выполняя здесь роль заполняющего источника — мягко освещает объект съемки спереди. В результате получаются очень красивые и художественные фотографии.

В чем еще заключается огромный плюс режимного времени, так это в том, что мы вне студии в любой момент можем превратить контровый свет в рисующий и наоборот. Действительно, при всех достоинствах контрового освещения иногда нужно осветить объект съемки спереди или сбоку. В режимное время это возможно. И точно так же, как фотограф в студии переставляет источник света вокруг своей модели, добиваясь нужного светового рисунка, так же и мы на улице ходим вокруг объекта съемки, наблюдая, как меняется освещение объекта. Конечно, сделать это можно далеко не со всеми объектами, но с людьми это получается почти всегда. И для этого не нужно заниматься постановкой. Достаточно просто общаться с человеком. Согласитесь, если в ходе общения вы немного повернетесь, то и ваш собеседник так же проследует за вами, чтобы оставаться с вами лицом к лицу. Модель скорее всего даже не заметит ваших манипуляций, а вы в результате получите именно тот вариант освещения, который вам действительно нужен.

Другой частный, но не менее интересный, вариант использования контрового света в режимное время — это силуэтная съемка. Он получается, когда мы располагаем источник света — в нашем случае солнце — непосредственно за объектом съемки. При этом заполняющий свет в кадре практически отсутствует, или что будет точнее, его интенсивность намного ниже интенсивности основного источника света. В результате мы можем получить очень красивые силуэты, к тому же почти всегда окрашенные в красивые теплые оранжевые тона заходящего или восходящего солнца.

В помещении

С освещением в режимное время мы немного разобрались. Но что же, теперь снимать только утром и вечером, а в остальное время сидеть без дела? Конечно нет! Снимать можно и днем. Вокруг нас есть дома, которые сами по себе выполняют роль светоформирующих насадок, влияющих на световой поток, деревья с листьями, которые пропускают свет точечно, и даже оказавшись в пустыне, дневное освещение может постоянно меняться от жесткого при ясном небе до мягкого в случае, если на небе появятся облака, выполняющие роль огромного софт-бокса. Главное внимание, осознанность и желание видеть и чувствовать, как меняется свет в окружающем нас пространстве, как он ложиться на различные объекты, как вместе с постоянно меняющимся светом меняется настроение в кадре. Мы же сейчас попробуем разобрать несколько простых примеров удачного освещения для съемки людей, которые можно получить в помещении, а потом их легко можно будет перенести и на любые другие объекты. Итак, представим, что мы оказались днем на улице и снимать при таком жестком свете нам не хочется. Тогда самое время обратить внимание на дома, находящиеся поблизости.

Первое, что мы увидим — дверные и оконные проёмы. И это идеальное место для портретной съемки в уличных условиях. Причем почти в любое время суток. При этом мы можем оставаться снаружи, не нарушая частной территории. Единственное что нужно, чтобы наше герой находился в дверном или оконном проеме лицом к нам внутри помещения. Свет, попадая внутрь, ограничен границами дверной или оконной коробки, что делает его направленным. Мы получаем мягкий поток света, направленный на объект съемки, который к тому же практически параллелен земле, что в условиях улицы возможно только в режимное время. А за счет разницы в интенсивности освещения на улице и внутри помещения, весь ненужный и часто отвлекающий фон внутри помещения оказывается просто невидимым. Однако, если мы хотим, чтобы предметы внутри помещения стали видны на фотографии, для этого нашему герою достаточно чуть глубже зайти в помещение — ведь чем дальше мы от двери, тем меньше становится интенсивность светового потока, и тем лучше будут проработаны объекты внутри помещения.

Если нам удалось подружиться с хозяевами и нас пригласили внутрь, мы можем продолжить наши съемки и использовать это же место для создания фотографий в контровом свете — вплоть до силуэтов, если человек будет стоять строго в дверном проеме. Как уже понятно, мы в этом случае должны находится внутри помещения и снимать против света.

Находясь внутри помещения, главными источниками света обычно являются оконные проёмы. Именно идущий из окон свет и стоит использовать фотографу, не забывая об отраженном свете. Каждый интерьер будет по разному отражать свет и создавать разный световой рисунок внутри помещения. Однако, часто, идущий из окна свет, можно использовать в качестве хорошего рисующего света для съемки портрета. Оптимальны варианты, когда свет из окна падает на лицо нашей модели сбоку. В зависимости от положения человека относительного светового потока, который идет из окна, можно добиться красивого светового рисунка в сочетании с объемом. Главное видеть свет и осознанно работать с ним.

Еще один вариант освещения часто доступный в помещении при освещении из окна, это контровая подсветка нашей модели, при том, что человек стоит не прямо напротив окна — так получается силуэт на светлом фоне, а рядом с окном на темном фоне. Поступающий из окна свет контурно подсвечивает человека сзади, отрывая его от темного фона стены здания. А отраженный свет освещает то, что не осветил свет из окна. В результате так же получаются очень красивые по свету и художественные кадры.

Акцентирующий свет

Осознанное отношение к свету заключается не только в развитии в себе умения видеть свет, но и в понимании того, какую роль свет играет в вашем кадре. Свет не только банально освещает объект съемки, но и может, как мы уже говорили, помогать или мешать созданию образа. Жесткий свет может усилить конфликтность сюжета, мягкий наоборот помочь передать нежность и легкость. Свет может разделить фотографию на несколько планов, а может наоборот скрыть ненужное, фокусируя внимание зрителя только на главном объекте. Свет может помочь управлять вниманием зрителя, показывая, куда и в какой последовательности нужно смотреть и как читать снимок. Свет может выделить акценты в кадре, решая тем самым композиционные задачи построения снимка.

Одним из самых простых и часто используемых примеров композиционного использования света — это акцентирование важных объектов, смысловых центров в кадре с помощью света. Здесь используется простой принцип — чем светлее и ярче определенная часть изображения, тем скорее она привлекает внимание зрителя. Если важных объектов несколько, то лучше всего должен быть освещен объект, который зритель должен увидеть первым, чуть слабее — который мы хотим показать вторым, и т. д. Если в кадре всего один объект, то световой акцент может работать как усиливающий или акцнетировать внимание на небольшой части, создавать зоны локального контраста, что так же делает кадр более комфортным для восприятия зрителя. Другой пример — ритмичная структура кадра, которую могут создавать световые блики и повторы. Все эти и многие другие задачи может решать свет в кадре.

В качестве упражнения, я рекомендую поискать в жизни и поэкспериментировать с точечными источниками света. Их можно найти повсюду — это луч света, пробивающийся в комнату сквозь щель в шторах в солнечный день, блик падающий сквозь просвет в листве дерева, отражение от зеркала автомобиля. Попробуйте пустить блики в свои кадры, да так, чтобы визуальный центр совпадал со смысловым. И вы увидите насколько интереснее и выразительнее станут фотографии. А нужно для этого всего только приучить себя быть внимательным и видеть свет, который нас окружает.

Немного про мусор или как сделать свет видимым

А можно ли сделать сам свет видимым в кадре? Конечно, можно. Сам по себе свет мы увидеть не можем, как не можем показать его на фотографии, но вот опосредованно, через объекты, от которых он отражается, сделать свет видимым можно. Помните, как в фильме про невидимку, пространство в комнате посыпали мукой, и когда она попадала на героя, то он становился видимым в кадре. Совершенно так же обстоит дело и со светом. Он похож на невидимку до тех пор, пока на его пути не встретиться что-то, что сделает его видимым. И так же как в упомянутом фильме здесь отлично подойдет всевозможный мусор: пыль, дым, капельки воды, песок, даже та же мука. Важно только, чтобы эта взвесь находилась в воздухе и была подсвечена контровым светом — и пожалуйста — свет стал видимым.

Все мы знаем красивые фотографии с застывшими лучами света в кадре. Как они сняты? Очень просто. Нужен направленный луч света, который будет сзади подсвечивать какую-нибудь взвесь в воздухе. И красота обеспечена. Часто в жизни подобные условия формируются сами собой, нужно только их увидеть и выбрать правильную точку съемки. Именно поэтому, приезжая в любое место, где я собираюсь снимать, я сразу смотрю, не видно ли где дымка, нет ли пыльной дороги или кого-нибудь, поливающего дорогу из шланга — любой из этих знаков может означать, что где-то рядом меня может поджидать интересная фотография. Поэтому запомните простое правило — все, что обычные люди стараются избегать, как мешающий мусор в воздухе, для фотографа является подарком.

Конечно, прочитав одну статью, научиться видеть свет сразу довольно сложно. Как и рассказать обо всех аспектах, связывающих свет и фотографию. Это тема для отдельной книги. Но каждая информация, которую мы получаем в нашей жизни, может становиться очередным маленьким кирпичиком, которые составляют основу здания нашего опыта, знаний и мастерства. Старайтесь относиться к фотографии осознанно, развивайте вкус и насмотренность, не ленитесь больше снимать и учиться, выполнять упражнения. Ведь учимся мы всю свою жизнь. И во время очередной съемки, когда вы уже не будете думать ни о свете, ни о композиции, нужные навыки будут появляться сами и найти тот самый решающий момент будет намного проще.

Вы всегда можете написать мне в социальных сетях и задать любой вопрос.

Алексей Терентьев.
https://www.facebook.com/photoroof
https://www.instagram.com/terentev_alexey/
https://vk.com/rider7

Статья написана специально для журнала Photocasa. Опубликована в августовском номере за 2020г.

Что такое заполняющий свет — незамеченный герой трехточечного освещения

Что такое заполняющий свет в фотографии?

Что делает заполняющий свет?

Заполняющий свет — это только один источник света в традиционной 3-точечной схеме освещения, но он является определяющим фактором для вашего стиля освещения. Прежде чем мы углубимся в типы заполняющего света и способы его использования, мы должны сначала получить базовое представление о его назначении. Это определение заполняющего света поможет понять, чем он отличается от других источников света в вашей установке.

FILL LIGHT ОПРЕДЕЛЕНИЕ

Что такое заполняющий свет в фотографии?

Заполняющий свет отвечает за экспонирование деталей объекта, попадающих в тени основного света. Это вторичный свет в традиционной 3-точечной установке освещения. Заполняющий свет обычно располагается напротив ключевого света, чтобы буквально заполнить тени, которые создает ключевой свет. Сила заполнения является определяющим фактором для стиля освещения и настроения кадра. То, как кинематографист использует заливку, определяет тени, контраст и яркость сцены.

Что делает заполняющий свет?

• Определяет коэффициент контрастности
• Создает глубину и размерность
• Создает более равномерный стиль освещения
• Выявляет детали и формы объекта

Примеры применения и примеры Среди всех методов пленочного освещения степень заполнения является одним из определяющих факторов настроения любой установки освещения. Лучшие кинематографисты мира прекрасно понимают, как это влияет на визуальный стиль сцены.

Какова роль заполняющего света в традиционной трехточечной схеме освещения? Он определяет глубину, контраст и тени; обычно он измеряется как отношение основного света к заполняющему. Эти соотношения света определяют общий стиль и настроение кадра.

Например, соотношение освещенности 2:1 в пользу ключевого света по сравнению с заполняющим светом приводит к более мягкому стилю освещения с минимальными тенями и меньшей контрастностью. Это типичное соотношение света, используемое при освещении в светлых тонах для создания веселого и приподнятого настроения в сцене. Более радикальное соотношение освещения, такое как 8:1, имеет совершенно противоположный эффект.

Коэффициенты освещения по 3 точкам

Преобладают резкие тени и высокая контрастность, поскольку заливка минимальна. Это типичное соотношение света, используемое в неброском освещении для создания более драматичного и серьезного тона.

Кинематографические стили освещения полностью зависят от этого коэффициента освещенности. Коэффициент контрастности и глубина кинематографического освещения в значительной степени зависят от того, как кинематографист использует заливку. Чтобы лучше понять взаимосвязь между тональностью и заливкой и их влиянием на общее настроение кадра, посмотрите это видео о методах видеоосвещения.

Что такое заполняющий свет в системе трехточечного освещения?

Кинематографист обычно определяет светосилу в зависимости от настроения, которое он хочет создать. Используя меньше заливки, они могут создавать резкие тени и больше контраста. Используя больше заливки, они могут создать мягкое освещение и более яркий снимок.

Фотосъемка с заполняющим светом

Как использовать заполняющий свет

Существует несколько основных приемов, о которых следует помнить при использовании заполняющего света в вашей установке освещения. Настройка каждого из них влияет на настроение и общий стиль вашей установки освещения.

Разместите источник света

Первый метод — это размещение заполняющего света. Поскольку целью заполняющего света является экспонирование теней, создаваемых ключевым светом, заполняющий свет обычно располагается под таким же углом, как ключевой свет от камеры, но с противоположной стороны. Это позволит заливке обнажить теневую сторону объекта.

Поэкспериментируйте с заливкой, сначала используя только ключевой свет. Определите, где есть нежелательные тени и контраст, которые требуют экспонирования, и расположите заливку так, чтобы экспонировать эту часть кадра. Это видео от Aputure, в котором рассказывается о позиционировании света.

Освещение 101: Введение в размещение света

Определение качества света

Теперь, когда вы можете определить, где разместить заливку, давайте поговорим о качестве света. Как правило, поскольку заполняющий свет должен подчеркивать глубину и формы кадра и не создавать теней, в качестве заполняющего освещения обычно используется более мягкий свет. Это создает более естественное, рассеянное распространение света на теневой стороне объекта.

Для создания мягкого освещения кинематографисты используют диффузию, шелк и отражающие панели для рассеивания заливки. Еще один способ создать более мягкое освещение — расположить заливку подальше от объекта. Чтобы лучше понять различные качества света, в этом видео анализируются различия между жестким, мягким и рассеянным светом.

Описание 4 типов света

Регулировка интенсивности света

Наконец, последний основной вариант заполняющего света — это сила света. Заливка обычно никогда не должна конкурировать с ключевым светом или создавать собственные тени. Сила заливки зависит от того, какое настроение вы пытаетесь создать с помощью освещения. Более сильный ключевой свет создаст более ровный, светлый стиль освещения, яркий, веселый и воздушный, который можно найти в коммерческой работе, а также в некоторых из лучших комедийных фильмов.

Более слабый ключевой свет обеспечивает более высокий коэффициент контрастности с более резкими тенями и более глубокими темными тонами. Это используется для создания загадочного или драматического тона, который используется в некоторых из лучших триллеров. Получите лучшее представление о разнице между освещением в низком и высоком ключе и о том, как они влияют на настроение.

Соотношение освещения и настроение

Сила заливки является определяющим фактором настроения вашей системы освещения. Обязательно поэкспериментируйте с заполняющим освещением и этими методами, чтобы определить и создать уровень контраста и глубины, которые могут потребоваться вашему снимку. После того, как вы определили стиль освещения вашего снимка и то, как использовать заливку в вашей настройке, пришло время определить, какой тип заливки использовать.

Примеры заполняющего света

Типы заполняющего света

Кинематографисты используют различные методы для создания экспозиции. Каждый метод немного скорректирует общий вид вашего стиля освещения. Выбор правильного типа заливки может помочь вам создать настроение, которое вы хотите создать с помощью освещения.

1. Осветительные приборы

Самый очевидный источник — просто использование другого осветительного прибора. Лучшие комплекты освещения часто имеют регулировку мощности, которая чрезвычайно полезна для получения точного количества экспозиций заполнения для вашего снимка. Светодиодные лампы являются распространенным источником для заполнения, потому что вы часто можете контролировать их яркость и цветовую температуру, чтобы они соответствовали вашей сцене. Кольцевые огни часто дают равномерное соотношение света 1: 1. Практика в сцене также является отличным источником для заполнения и может помочь вашей установке освещения выглядеть более естественно.

Чтобы узнать больше о преимуществах практичного освещения, обратитесь к самому гуру света Роджеру Дикинсу.

Роджер Дикинс о практическом освещении  •  Подпишитесь на YouTube

2. Рефлекторы и отражатели

Рефлекторы и отражатели отлично подходят для съемки на улице. Когда кинематографисты снимают внешние сцены с солнцем в качестве основного источника света, они часто используют отражающие доски, чтобы осветить теневую сторону объекта.

Отражатели и отражатели также отлично подходят, когда вам не нужен особенно сильный источник света. Использование отражающей доски для отражения света от вашего ключевого света к теневой стороне объекта может быть всем, что вам нужно. Если вы хотите подчеркнуть детализацию и глубину снимка, сохранив при этом некоторый контраст, попробуйте использовать отражатель или отражатель.

3. Стены

Настройка вашего кадра также может обеспечить заполнение. Например, если вы снимаете на фоне яркой или белой стены, свет от основного источника света будет отражаться от стены, заполняя темную часть объекта. Этот метод также рассеивает свет и создает более естественный вид ярких сцен. Если вы используете этот метод, обязательно заблокируйте и поставьте своих актеров и камеру так, чтобы стена заполнила их теневую сторону.

4. Негативное заполнение

Иногда свет, отражающийся от стен, может быть нежелательным при попытке сделать более контрастный снимок. Именно здесь негативное заполнение становится частью фотографии с заполняющим светом. Использование черных флажков, дюветина или других черных тканей может устранить любой нежелательный свет. Хитрость заключается в том, чтобы расположить черную ткань так, чтобы блокировать нежелательный свет от вашего объекта. Вот видео от The Slanted Lens, в котором рассказывается, как формировать свет с помощью флажков.

Законы света: формирование света с помощью флажков

Важно освоить эти приемы, чтобы должным образом подготовиться к освещению любой сцены. Хотя искусство кинематографии может быть творческим предприятием, важно понимать логистические методы, которые могут помочь вам формировать свет для создания мира фильма.

Заполняющее освещение является одним из наиболее важных элементов кинематографии, который может быть разницей между любительским и кинематографическим кинематографом. Поэкспериментируйте со всеми техниками заполнения и советами из этой статьи, чтобы расширить свой репертуар.

НАВЕРХ СЛЕДУЮЩИЙ

Руководство по настройке трехточечного освещения

Заполняющее освещение важно в любой настройке освещения, но работает вместе с другими источниками экспозиции. Чтобы понять три самых основных источника света для кадра, ознакомьтесь с нашей следующей статьей о трехточечной настройке освещения, наиболее фундаментальной настройке освещения в кинематографии и фотографии.

Наверх Далее: 3-точечное видеоосвещение →

Что такое заполняющий свет в фотографии?

Заполняющий свет — один из незамеченных героев в фотоиндустрии, однако заполняющий свет в базовом трехточечном освещении может быть столь же важным, как и ключ. Правильный выбор может сделать ваши изображения намного лучше.

Заполняющий свет — это вторичный источник света, расположенный напротив ключевого света, который заполняет тени, созданные ключевым светом, чтобы уменьшить контраст и увеличить детализацию.

Базовая установка трехточечного освещения, в которой используется заполняющий свет.

Когда фотографы только начинают, большинство из них может быть не совсем уверено в том, как создать хороший заполняющий свет, следя при этом за тем, чтобы ни одна из других областей не была переэкспонирована. Попытка сбалансировать несколько источников света может показаться сложной, и многие захотят прибегнуть к определенному правилу заполняющего освещения.

Несмотря на то, что есть несколько замечательных рекомендаций по использованию заполняющего света, все зависит от вашего вкуса в освещении.

Заполняющий свет в студии

Позвольте мне рассказать, как лично я работаю с заполняющим светом в студии. Этот метод ни в коем случае не является ракетостроением, и я, конечно, не пришел с ним, но я настоятельно рекомендую настроить все таким образом, поскольку он прост и интуитивно понятен.

Есть немного другой способ сделать это на месте, о котором мы расскажем позже.

1. Получите черную рамку Прежде всего, вам нужно выключить все стробоскопы и убедиться, что вы получаете полностью черную рамку, устраняя любой посторонний свет. Таким образом, вы работаете только с тем, что необходимо: стробоскопом.

2. Включите заполняющий свет Второй шаг — включите заполняющий свет и настройте его так, чтобы он был лишь немного виден на изображении.

3. Включите подсветку клавиш Наконец, включите подсветку клавиш и отрегулируйте параметры мощности в соответствии с желаемым балансом заливки/клавиши. Имейте в виду, что когда вы увеличиваете яркость заполняющего света, вы должны уменьшать тональность, чтобы избежать передержки.

Подсветка заливки на локации

Работая на локации, нужно быть осторожнее с заливкой. В зависимости от сценария вы можете использовать стробоскоп для заполнения или просто использовать доступный световой фон/дневной свет.

1. Экспонируйте фон. Настройте параметры камеры на желаемые уровни и проверьте, довольны ли вы результатами света, которым вы не можете управлять.

2. Включите подсветку ключа. В отличие от съемок в студии, вам сначала нужно будет набрать ключ.

3. Сбалансируйте ключ и окружение и заполните. Если вы решили использовать окружающую среду в качестве заполняющего света, измените экспозицию камеры и увеличьте или уменьшите значение ключевого света. Если вы используете дополнительную стробоскопическую вспышку для заполняющего света, обязательно сбалансируйте ее с цветом окружающих огней.

Способы создания заполняющего освещения

Вот несколько основных способов создания заполняющего освещения на фотографии.

Большой софтбокс

Возможно, это самый простой способ создать заполняющий свет, если вы арендуете студию. Многие, если не все, обязаны иметь большой софтбокс. По сути, вы хотите использовать софтбокс достаточно большой, чтобы создать бестеневой свет и покрыть весь набор.

Как правило, этот способ создания заполняющего света предполагает размещение софтбокса прямо за объектом. Форма модификатора не так важна, если вы хотите использовать его в качестве заполняющего света, для этого метода отлично подойдет либо 5-футовый окта, либо софтбокс 4×6.

Недостатком этого устройства является то, что вы не сможете работать с большими наборами, так как софтбокс слишком мал для эффективного охвата большого набора. Другим недостатком является портативность, вам придется создавать свой собственный софтбокс, что, если вы спросите меня, может быть проблемой, особенно что-то такое массивное, как 4×6.

Большой зонт

Подобно большому софтбоксу, большой зонт — очень распространенный способ создания заполняющего света, который я чаще всего использую в своей работе. Редко у меня за спиной стоит белый зонт с диффузором на 1,5 ступени. Даже если я им не пользуюсь, он всегда рядом, если он мне понадобится.

Хотя этот метод также имеет ограничения по размеру, я могу объединить несколько зонтов в огромный источник света, который сможет заполнить любой набор за относительно небольшую сумму. Еще одним преимуществом использования зонтов для заполняющего света является то, что зонты очень компактны по сравнению с софтбоксами. Даже огромный 165-сантиметровый зонт, который у меня есть, складывается до той же длины, что и моя подставка для фонаря, что делает его мечтой на натуре.

Сетка с голой лампочкой позади

Если вам нужны очень большие источники света, вы можете взять сетку и зажечь в нее свет. Это обычно используется в студийных условиях, поскольку этот метод слишком сложен для большинства выездных работ.

Самое замечательное в использовании большого холста — это возможность получить очень мягкий заполняющий свет, незаметный независимо от того, насколько большой становится набор. Вы всегда можете выбрать более крупный холст и при необходимости добавить больше света. Некоторые фотографы запускают несколько вспышек через одну сетку, чтобы увеличить мощность заполняющего света.

Отраженный свет

Самый дешевый способ получить заполняющий свет — это отразить его от белого потолка. Будучи доступным для всех, этот метод имеет несколько недостатков. Прежде всего, вы не можете контролировать, куда идет ваша заливка. Например, если вы хотите заполнить только определенную часть изображения, вы можете расположить зонт или софтбокс, чтобы покрыть только эту область.

Еще одна проблема, с которой вы можете столкнуться, заключается в том, что всякий раз, когда вы отражаете свет от цветной поверхности, он может вызвать цветовой оттенок, действуя как тонкий гель. Отскочите от желтой стены, и вы получите желтый свет, отскочите от синей, и у вас будет синий свет.

Кольцевая лампа

Заполняющий свет « подделка ». Причина, по которой я называю это фальшивкой, заключается в том, что это противоречит всему, что я говорил ранее о заполняющем свете. Тем не менее, кольцевая вспышка обычно используется в небольших помещениях, где вы не всегда можете разместить большой софтбокс или холст. Кольцевая вспышка имеет волшебное свойство скрывать тени позади объекта, создавая искусственный мягкий свет. Чтобы сделать свет немного мягче, я предлагаю приобрести отражатель мягкого света для кольцевой вспышки.

Заключительные мысли

Заполняющий свет часто делается таким образом, что невозможно сказать, использовался он или нет. Но будьте уверены, большинство профессиональных изображений имеют заполняющий свет в той или иной форме. Редко изображения с глубокими тенями без деталей становятся популярными в индустрии, по крайней мере, с современной эстетикой.

Фотография с заполняющим светом: основное руководство

Сообщение от: John McIntire

Что такое фотография с заполняющим светом? И как можно использовать заполняющий свет для создания потрясающих портретов?

Заполняющий свет — один из тех важных навыков, которым должен овладеть каждый фотограф-портретист, независимо от того, предпочитает ли он естественный или искусственный свет. На самом деле, как профессиональный портретист, я все время использую заполняющий свет 90 243 в своих работах с 90 244. За эти годы я разработал множество советов и техник красивого использования заполняющего света — и в этой статье я все это излагаю:

• Простое определение заполняющего света
• Почему заполняющий свет так важен для портретных фотографий
• Два простых способа создания заполняющего света в любой ситуации
• Как правильно разместить заполняющий свет

Я также привожу множество примеров заполняющего света, чтобы вы точно знали, на что он способен. К тому времени, когда вы закончите, вы будете готовы снять несколько собственных потрясающих портретов.

Начнем.

Заполняющий свет даст вам полный контроль над контрастностью и тональностью ваших изображений. Если вы справитесь с заполняющим светом, вам будет 9 лет.0243 не остановить !

Что такое заполняющий свет в фотографии?

Заполняющий свет — это свет, используемый для освещения (заполнения) теней на портрете . Это форма дополнительного освещения , которую вы можете добавить к любой установке освещения, которая работает вместе с основным освещением, то есть ключевым светом, для создания лестного эффекта.

Более конкретно, заполняющий свет:

• Усиливает детализацию в темных областях изображения
• Уменьшает общий контраст в кадре
• Приводит окончательное изображение в большее соответствие с тем, как глаз видит мир (в отличие от более ограниченного представления сенсора камеры).

Взгляните на два изображения ниже. На снимке слева не хватает заполняющего света, поэтому задняя часть платья моей модели полностью черная. Однако, когда я добавляю немного заполняющего света позади модели, платье приобретает детализацию, и вы получаете более естественный результат:

. На изображении слева нет заполняющего света; изображение справа включает заполняющий свет на спине объекта.

Теперь вам может быть интересно:

Нужно ли включать заполняющий свет в каждое изображение? Что, если я хочу получить более темный, угрюмый, контрастный эффект?

Нет, вам не нужно всегда добавлять к фотографиям заполняющий свет. Темные и контрастные изображения определенно имеют место быть (я сам их люблю!). Однако заполняющий свет делает портреты более ровными и естественными, поэтому при работе с клиентами я настоятельно рекомендую его, даже если эффект очень тонкий.

Два простых способа создания заполняющего света

Хотя технически вы можете создать заливку с помощью любым методом освещения (включая фонарики, неоновые вывески и даже экраны телефонов), есть два проверенных метода заливки портрета, которые я предлагаю для начинающих:

1.

Отражатели Рефлекторы

— самый простой, дешевый и основной метод создания заполняющего света. Они также очень универсальны.

Рефлектор — это кусок отражающего материала, поэтому, правильно расположив его, вы можете отразить основной (ключевой) свет обратно в тени (для эффекта рассеянного заполнения).

Вот пример заполняющего света отражателя, где ключевой свет слева, а отражатель справа:

Если вы новичок в портретной фотографии, вам часто подойдет отражатель. Во-первых, высококачественный отражатель обойдется вам всего в несколько долларов (вы даже можете сделать его самостоятельно из белого картона или листов). Кроме того, отражатели очень легко позиционировать, их быстро настроить, и они требуют минимального обучения, так как вам просто нужно перемещать материал вперед и назад рядом с вашим объектом.

2. Вспышки или студийные вспышки

Вы всегда можете использовать одну (или две, или несколько) стандартных вспышек или студийных вспышек в качестве заполняющего света в дополнение к основному свету.

Специализированный заполняющий свет будет выполнять ту же основную работу, что и отражатель, но он гораздо более управляем: вы можете точно настроить экспозицию и форму заполняющего света с точностью, которую отражатели просто не позволяют.

Однако, если вы в настоящее время работаете с одной или двумя лампами, вам, возможно, придется раскошелиться на дополнительную лампу, которая может быть дорогой. Кроме того, кривая обучения более значительна; стробоскопический заполняющий свет предлагает достаточную мощность, но вы должны научиться регулировать мощность вспышки и применять правильные модификаторы для эффекта, который вам нужен.

В конечном счете, выбор заполняющего света остается за вами. Если вы серьезно относитесь к повышению уровня своих навыков быстро , то не стесняйтесь использовать стробоскоп. Но если вы предпочитаете более простой и постепенный путь, отражатель может быть лучшим вариантом.

Как научиться фотографировать с заполняющим светом: советы и приемы

В этом разделе я предлагаю свои любимые методы работы с заполняющим светом. Большинство из этих методов применимы как к рефлекторному, так и к стробоскопическому заполняющему освещению, но я сразу указываю, где эти методы применимы только к одному методу.

1. Начните с понимания коэффициентов освещения

Коэффициенты освещения могут показаться техническими, но на самом деле это не так. Соотношение освещения просто говорит вам, насколько ярким является один источник света по отношению к другому.

Таким образом, если ваш ключевой свет в два раза ярче заполняющего света, коэффициент освещения составляет 2:1; если ваш ключевой свет в четыре раза ярче заполняющего света, коэффициент освещения составляет 4:1; и если ваш ключевой свет в восемь раз ярче вашего заполняющего света, коэффициент освещения составляет 8: 1. Чем больше коэффициент освещения, тем контрастнее (и драматичнее) получаемый эффект:

Слева: тени сильно заполнены благодаря коэффициенту освещения 2:1; это создает низкоконтрастное изображение.
Справа: коэффициент освещения 16:1, что создает контрастное изображение с глубокими тенями (хотя все детали сохраняются!).

Примечание. Заполняющий свет всегда будет недоэкспонирован по отношению к ключевому свету. Если это даже ваш ключевой свет (то есть, если у вас соотношение освещения 1:1), в результате вы получите плоские, неконтрастные изображения, что редко бывает идеальным. Вместо этого вы хотите, чтобы ваш заполняющий свет был как минимум на одну ступень темнее, чем ваш ключевой свет.

Как это настроить? Самый простой способ — использовать портативный измеритель падающего света. Сделайте пробный снимок, измеряя ключевой свет, затем сделайте второй снимок, измеряя заполняющий свет. Сравните два значения экспозиции. Поскольку одна ступень экспозиции соответствует удвоению (или уменьшению вдвое) освещенности, разница в одну ступень между двумя источниками света указывает на коэффициент освещенности 2:1, разница в два ступени указывает на коэффициент освещенности 4:1, -stop разница указывает соотношение освещения 8:1 и так далее. Затем вы можете отрегулировать освещение и повторно измерять, пока не получите желаемый результат.

Экспонометр — это самый простой и точный способ оценить соотношение освещенности. Однако они недешевы!

Если у вас нет портативного экспонометра, я бы порекомендовал просто посмотреть на сцену, а затем соответствующим образом отрегулировать освещение. Соотношения нужны, чтобы помочь, но они не являются неотъемлемой частью портретов с заполняющим освещением.

Помните: чем больше разница между основным и заполняющим светом, тем выше контраст. Поэтому, если вы хотите меньше контраста, установите заполняющий свет на один-два шага ниже ключевого. Если вы хотите больше контраста, сделайте три-четыре ступени.

2. Добавьте отражатель в качестве заполняющего освещения

Отражатели могут создавать множество эффектов при использовании в качестве заполнения. Они впечатляюще универсальны, особенно если учесть, что они из себя представляют!

Если вы настроены на использование второго стробоскопа в качестве заполняющего света, вы можете пропустить этот раздел, но, как я уже подчеркивал выше, отражатели — отличный способ начать работу с заполняющим светом, и они дадут вам выдающиеся результаты с очень мало работы.

Вот что я рекомендую:

Во-первых, настройте ключевой свет так, чтобы он формировал и освещал ваш объект в соответствии с вашими пожеланиями. Рекомендуется использовать стандартную схему освещения, особенно если вы новичок. Измерьте объект и определите идеальные настройки экспозиции для вашего изображения.

Здесь я начал использовать софтбокс в качестве основного источника света.

Затем оцените области теней, которые создает ваш ключевой свет. Если вы используете естественный свет, непрерывный свет или стробоскопы с моделирующим светом, вы можете сделать это на глаз. Кроме того, вы можете сделать пробный снимок и просмотреть его на задней панели камеры.

Вот мой тестовый снимок. Хотя освещение мягкое, тени очень глубокие.

В-третьих, поместите рефлектор так, чтобы он был примерно напротив основного источника света. Для эффекта низкой контрастности поднесите отражатель как можно ближе. Для эффекта высокой контрастности отодвиньте его. Когда все будет на месте, оцените действие отражателя (на глаз или с помощью второго пробного снимка).

Добавление отражателя под ключевой источник света увеличило экспозицию в теневых областях изображения.

Цель состоит в том, чтобы поднять тени , не уничтожая их полностью . Если ваш снимок выглядит хорошо, тогда вперед и начинайте стрелять. Если ваш снимок слишком контрастный, вам нужно приблизить отражатель и сделать третий пробный снимок; если ваш снимок слишком ровный, вам нужно отодвинуть отражатель дальше.

Вот мой окончательный результат. Тени все еще присутствуют, но благодаря отражателю общий контраст изображения уменьшился.

Может потребоваться много практики, прежде чем вы научитесь видеть тонкие изменения, которые обеспечивает белый отражатель. Главное стрелять как можно больше. Если вы изо всех сил пытаетесь оценить эффекты отражателя и хотите улучшить его быстро, выполните это простое упражнение: начните с дальнего отражателя, затем переместите его ближе к объекту, делая снимки по мере продвижения. Сравните снимки на большом мониторе и попытайтесь увидеть разницу между каждой установкой.

Довольно скоро вы заметите даже самые тонкие сдвиги в свете!

3. Научитесь работать со вторым светом

Вы можете создать различную степень контраста между тенями и светлыми тонами, регулируя мощность заполняющего света.

Когда вы станете продвинутым художником-портретистом, вам, вероятно, понадобится больше контроля над освещением. Вот где стробоскопы пригодятся; хотя их сложнее использовать для заполняющего освещения, они обеспечивают больший контроль.

Второй стробоскоп, служащий для заполнения, дает вам максимальный контроль над тенями.

Чтобы начать работу со специальным заполняющим светом, поместите ключевой свет в желаемое положение, установите мощность и определите правильную экспозицию. (Ради инструкции я предполагаю, что ваша диафрагма установлена ​​на f/8, а скорость затвора установлена ​​на фиксированную 1/200 с.) Сделайте пробный снимок.

Я разместил софтбокс под углом 45 градусов к объекту.

Используя тестовый снимок в качестве эталона, поместите заполняющий свет так, чтобы он направлял свет в основные области тени на объекте. Установите выходную мощность так, чтобы свет был недоэкспонирован.

(Насколько вы недоэкспонированы, полностью зависит от вас! Если вам нужна ступень заполнения, вы можете отрегулировать мощность, пока не получите правильную экспозицию заполняющего света f / 5,6. Если вы хотите две ступени заполнения, затем отрегулируйте мощность до тех пор, пока вы не получите надлежащую экспозицию заполняющего света f / 4. Конечно, если вы не можете рассчитать точную величину диафрагмы с помощью портативного экспонометра, тогда просто посмотрите!)

Я добавил свой второй источник света, модифицированный параболическим зонтом, на расстоянии около 10 футов. Я установил экспозицию на два стопа под ключевой свет.

Сделайте пробный снимок и посмотрите, получится ли желаемый эффект. Если результат слишком контрастный, увеличьте выходную мощность заполняющего света; если результат слишком ровный, уменьшите выходную мощность заполняющего света. Есть смысл?

Вот мой окончательный результат (справа) по сравнению с изображением до добавления заполняющего света (слева):

4.

Научитесь работать с несколькими заполняющими источниками света (и мыслите нестандартно!)

Базовые настройки заполняющего света требуют одного источника света, но вам не нужно себя ограничивать. Вы можете использовать несколько заполняющих источников света в одном снимке, чтобы осветить объект с разных сторон. Вы также можете комбинировать источники света и отражатели для получения различной интенсивности заполняющего света.

Вы можете спроектировать заполняющее освещение по своему усмотрению. Не стесняйтесь использовать несколько источников света разных размеров и форм!

Как только вы начинаете чувствовать себя ограниченным основами, остается только экспериментировать. В конечном счете, вы можете делать все, что захотите, при создании установки освещения. Вы ограничены только имеющимся у вас оборудованием и собственным воображением.

Использование нескольких заполняющих источников света позволяет контролировать каждый бит контрастности изображения.

Также не бойтесь мыслить нестандартно. Я обсудил два самых популярных метода заполняющего освещения — рефлекторы и стробоскопы — но любой источник света может быть вашим ключевым и заполняющим. Вы даже можете использовать естественный свет в качестве заполняющего, в то время как основной свет обеспечивается вспышкой.

Здесь ключевым источником света является большое окно справа от камеры. Заполняющий свет обеспечивается стробоскопом. Вы можете комбинировать источники света, чтобы получить заполняющее освещение!

5. Обратите внимание на блики

Вот вам последний совет, и очень важный:

Блики — то есть пятна отраженного света, которые появляются в глазах вашего объекта — имеют значение. Изображения без бликов выглядят ужасно, но изображения со слишком большим количеством бликов или странным расположением бликов могут выглядеть одинаково плохо.

На этом портрете есть один четкий блик в верхней части глаз.

Итак, когда вы настраиваете источники света и отражатели, проверьте глаза вашего объекта. Убедитесь, что блики выглядят лестно. При необходимости отрегулируйте световые потоки и положения, пока не получите желаемый эффект. Только , затем , чтобы продолжить фотосессию.

Заполняющий свет в фотографии: заключительные слова

Надеюсь, теперь вы можете уверенно начать работу с портретами с заполняющим освещением. Управление контрастом ваших изображений — это фундаментальный навык, который мгновенно придаст вашим изображениям дополнительный уровень глубины.

Так что потренируйся. Начните с простого и продвигайтесь медленно, и очень скоро вы освоите основы!

Теперь к вам:

Какие портреты вы планируете снимать с помощью заполняющего света? Какие настройки вы планируете попробовать в первую очередь? Поделитесь своими мыслями в комментариях ниже!

• ОБЩИЕ СВЕДЕНИЯ

  • 15 типичных ошибок при портретной съемке, которых следует избегать

  • 10 способов снимать портреты как профессионал

  • Как фотографировать людей: 7 советов фотографам, которые никогда не фотографируют людей Советы, которые помогут вам сэкономить деньги

  • 8 уроков, извлеченных из моей первой попытки портретной фотографии

  • Как автопортрет делает вас лучшим фотографом

  • Фото -критика: Портретное издание

  • 10 выстрелов, 10 портретов, 1 фокусное расстояние: принять этот вызов фотографии

  • Как я получил съемки: Портретный стиль

• .

  Советы по подготовке к портретной фотосъемке

• 8 советов, которые помогут людям чувствовать себя комфортно во время портретной фотосессии

• Одежда для портретной съемки: как сообщить модели, что надеть

• Как спланировать успешную фотосъемку на закате

• 5 секретов поиска удачных мест для фотосессии в помещении

• 10 локаций для рождественских портретов (с бонусными советами по освещению и композиции)

  7

  0 Pro toch

  0 для отличных портретных фотографий

• Руководство для начинающих по съемке портретов пожилых клиентов: Часть 1. Подготовка и взаимопонимание

• Как найти места для портретной съемки

• Важность местоположения для наружных портретов

• Как выбрать городские пейзажи для портретной фотографии

Установки

• . в портретной фотографии

• Как обойти портретный режим на цифровой камере и получить великолепные портреты

• Понимание техники фокусировки и переоборудования

• . Превосходные глубины полевых проблем в портретах

• 9 Способность обеспечить четкие изображения при фотографировании людей

• Портреты. Портретная съемка

• Как [не] снимать портрет с автоспуском

• Как фокусное расстояние меняет форму лица в портретной съемке

Освещение

• 5 Советов. Как создать домашнюю студию для драматических портретов

• Простые портретные установки, которые вы можете создать на жестких бюджете

• Как устранить рефлексии в стеклянных стеклянах.

• Портретная фотография: как фотографировать людей в палящее полуденное солнце

• 4 способа снимать портреты в середине дня

• 6 Схемы портретного освещения, которые должен знать каждый фотограф

• 3 настройки освещения для фотосъемки портретов

• 6 способов использования отражателя для получения лучших портретов

• Как сделать портрет в низком ключе (шаг за шагом)

• Фотография с заполняющей вспышкой: как получить красивые портреты (даже при плохом освещении)

• Руководство по соотношению освещения: как создать (или прервать) ваши портреты

• Как сочетать окружающий свет и заполняющую вспышку для портретов на открытом воздухе

• Как снимать фантастические портреты с одной вспышкой

0 9000 Создание и использование отражателя для создания более качественных портретов

• Понимание света для улучшения портретной фотографии

• Советы по съемке портретов и портретов при естественном освещении

• 3 причины делать снимки с естественным освещением

• Руководство для начинающих по съемке портретов пожилых клиентов: Часть 2. Освещение и позирование

• )

• Советы по максимально эффективному использованию утреннего света для портретной съемки

• 5 способов использования портретной подсветки для портретной съемки

• Советы для начинающих при съемке восхода солнца: часть I

• Знакомство с заполняющим светом в портретной фотографии

  • Что такое заполняющий свет в фотографии?
  • Два простых способа создания заполняющего света
  • 1. Рефлекторы
  • 2. Вспышки или студийные вспышки
  • Как научиться фотографировать с заполняющим светом: советы и приемы
  • 1. Начните с понимания коэффициентов освещения
  • 2. Добавьте отражатель в качестве заполняющего освещения
  • 3. Научитесь работать со вторым источником света
  • 4. Научитесь работать с несколькими заполняющими источниками света (и мыслите нестандартно!)
  • 5. Обратите внимание на блики
  • Заполняющий свет в фотографии: заключительные слова

• Как использовать вспышку для ночных портретов

• Какой размер портретной тарелки подходит для портретной фотографии?

• Как создать блики на портретах с естественным освещением

• Советы по использованию света Golden Hour Light для портретов

• Наглядное сравнение отражателей и рассеивателей для портретов

• 6 советов по съемке классических портретов с лучшим естественным освещением

• Как использовать небольшой софтбокс со вспышкой для преображения портретов

• Простые советы по размещению портрета с учетом естественного освещения Важность теней в портретной фотографии

• Итак, у вас нет модели? Вот как можно попрактиковаться в портретном освещении с помощью игрушек

• Как использовать цветные гели для создания уникальных и креативных портретов

• 3 шага к профессиональным снимкам головы с помощью одной вспышки

• Как использовать две светодиодные лампы для создания мрачных портретов

• Сделано в тени — почему портреты в тени могут быть идеальными

  7

  Хороший свет? (И как использовать его для красивых портретов)

• Как сделать акцентное освещение для портретов

• Советы по созданию великолепных портретов в помещении с использованием естественного света

• 5 причин снимать портреты при естественном освещении

• Обзор осветителя Westcott для съемки портретов и портретов

• Фильтр плотности для преодоления яркого солнечного света при съемке портретов

• 5 Креативных приемов портретного освещения с использованием только подсветки телефона

• Как использовать выносную вспышку для устранения проблем с освещением при съемке портретов на улице

• Как создать потрясающий портретный свет с помощью бумажного пакета, резинки и шоколадного пончика

• Советы по использованию вспышек для создания правильного освещения для портретов на улице

• Как использовать гобо для добавления глубины Ваши портреты с субтрактивным освещением

• Как использовать жесткое освещение для создания драматического портрета

• Сравнение портретов — вспышка и естественное освещение

• Stealing Light — использование уличных фонарей для портретов

• Пять мест для идеального естественного портретного освещения

• Как видеть свет при съемке портретов: краткий совет для начинающих

• 70 9006

• 5 способов осветить портреты на рождественской елке в этот праздничный сезон

• Простая техника освещения для портретов пар

• Awash in Light: High Key Portrait

• Проект портретного освещения для дождливого дня

• Простой Упражнение по работе с естественным светом в портретах

• Портреты с малой вспышкой на съемках Adorama TV

• Портреты в пасмурный день? Используйте отражатель

• Советы по использованию вспышки для пляжных портретов

• Как найти и использовать естественные отражатели для портретов

• Как создать эффектные портреты с помощью теневой фотографии [видео]

• Как фотографировать людей на улице без использования отражателя

• Как использовать студию на открытом воздухе для естественных портретов

позиция

• Женские позы: 21 позиция идеи, чтобы заставить вас начать фотографировать женщин

• Гламурные позы Начал с фотографирования мужчин

• Хорошее кадрирование Плохое кадрирование — как кадрировать портреты

• Как правильно позировать и наклонять тело для получения лучших портретов

• Руководство по позированию: 21 образец позы, который поможет вам начать фотографировать группы людей

• Руководство по позированию: 21 образец позы для начинающих фотографировать пары

• Ваш справочник по лучшим позам для фото помолвки

• Советы по позированию больших семей и групп

• Как позировать людей для портретных снимков

• Советы по позированию людей на портретах на природе

• 20 Советов за то, чтобы заставить людей улыбаться на фотографиях

• Как избежать фальшивых улыбок в своих людях. Как позировать руки

• Ваше руководство по позированию лент в фотографии

• Совет по позированию для портретов – в какую сторону должен наклоняться объект съемки?

• Позиционные советы — Талины, бедра и линии Bustlines

• 3 Позирующие советы для молодых братьев и сестер

• Что все должны знать о позициях для портретов

• Poster: достижение Между позами

• Техника позирования от девушки с жемчужной сережкой

• Советы по позированию мужчин

Композиция

• 6 типов портретных фонов для творческих изображений

• 6 Советы для идеальной композиции в портретной фотографии

• Как найти отличный фон для открытых портретов

910

6. Как сделать цвета. Портреты — без использования Photoshop

• Как использовать кадрирование переднего плана для улучшения портретной фотографии

• Как использовать негативное пространство в фотографии людей

• 3 простых способа использования кадрирования и наслоения в портретах

• Всегда ли форматирование портрета лучше всего подходит для портретов?

• Совет для портрета: не заполняйте кадр

• Как творчески использовать портретные ракурсы: визуальное руководство GEAR

  • Сравнение объективов 50 и 85 мм для фотографирования людей

  • Сравнение 24 мм против 50-миллиметровой объектива для фотографирования людей

  • 3 Советы по сбору портретов с объективом

  • Лучшие Fujifilm x-series Quarts для Urban Portraits

  • 3 способы для получения убийц. a Штатив

  • Съемка портретов с помощью классических объективов (включая примеры изображений)

  • Фотографы-портретисты: действительно ли вам нужен объектив 70–200 мм?

  • Основное оборудование для портретной фотосъемки, необходимое для начинающих

  • Портативная фотостудия в сумке: теперь вы можете снимать портреты в дороге

  • Как выбрать идеальный объектив для портретной съемки

  • Какой объектив 50006 лучше всего подходит для портретов?

• РАСШИРЕННЫЕ РУКОВОДСТВА

  • 13 советов по улучшению портретов на улице

  • Создание красивых портретов в помещении без вспышки (NSFW)

  • 10 Советов по сфотографированию великих выстрелов в голову

  • 3 Простые способы создания потрясающих глаз в вашей портретной фотографии

  • 11 Советы по сфотографированию старших портретов старших классов

  • Советы по осенним портретам

  • 9202 6 советов по съемке крупных людей

  • 7 советов по черно-белой портретной фотографии

  • Как создавать портреты в окружении (советы и примеры)

  • Съемка без энтузиазма подростков: забудьте об идеальных позах и сделайте фотографии, которые вам действительно нравятся Научимся делать великолепные портреты

  • 5 советов по съемке портретов музыкантов (чтобы вы могли взять все нужные ноты)

  • 5 советов, которые помогут вам создавать более естественные портреты

  • 15 Советов по более мощным портретам

  • Как создать драматические портреты в вашем гараже

  • 9 Советы, которые делают пары счастливыми во время портрета

  • 5 Советы для получения лучших портретов в природе

  7

  • Снежный портрет: за кадром

  • Советы по созданию танцевальных портретов

  • Как делать лучшие пляжные портреты в любое время дня

  • Руководство для интровертов по фотографированию людей

  • 6 способов сделать откровенный портрет кого-то, кого вы знаете

  • 3 лайфхака по языку тела, которые помогут улучшить вашу портретную фотографию

  0

  • Белые портреты

  • Советы по планированию и съемке творческого портрета

  • 5 Советы по созданию романтических портретов пар

  • 10 советов по созданию эмоциональных портретов

  • 7 советов по фотосъемке портрета невесты

  • 3 урока, которые я усвоил, работая над проектом «Автопортрет»

  • 6 Полное руководство по фотографии

  • Советы, как фотографу расслабиться и получить больше успешных портретных снимков

  • Советы по созданию более естественных портретов для помолвки

  • 6 советов по созданию портретов на природе

  • 7 способов использовать осень в портретной фотографии

  • 7 советов и правил поведения при съемке портретов на публике

    7

    0

    7

    0 Ночной город

  • 3 совета по созданию выдающихся портретов, вдохновленных работами голландского художника Ван Гога

  • 5 секретов создания красивых портретов беременных

  • Фотографировать людей: делать стилизованные портреты или нет?

  • 7 Шаги по сбору правды в вашей портретной живописи

  • Обручальные портретные побеги: 7 профессиональных советов, чтобы перенести ваши съемки на следующий уровень

  • 3 и портреты — и добыча их до смешивания

  • 3 3. Причины сделать собственный портрет

  • 5 советов по фотосъемке портретов в костюмах, достойных портфолио

  • 3 Критические навыки людей Портретные фотографы нуждаются в

  • Эссенция мужской формы-Портреты мужчин

  • 5 Корпоративные методы портрета. Советы по созданию великолепных портретов на закате на пляже

• ТВОРЧЕСКИЕ ТЕХНИКИ

  • Как создавать портреты на черном фоне

  • Как использование реквизита в портретах может сделать ваши фотографии более интересными

  • Как снимать уникальные портреты с хрустальным шаром

  • Как создать портрет в стиле голливудского нуара Вдохновленный портрет с использованием одного источника света

  • Перетаскивание затвора для творческих портретов

  • 5 секретов создания портретной фотографии с идеальным силуэтом

  • Как делать портреты с наклоном и сдвигом

  • Медь, призмы и сферы, о боже! – 3 творческих приема для фотографирования людей

  • Совет для портрета: добавьте интереса и движения в свои снимки с помощью ветра

  • Портрет с блестками: как я это сделал

  • Как создать уникальный портрет с эффектом боке менее чем за 10 долларов

    7

  • 5 способов использовать стекло для создания уникальных портретов [видео]

  • Комната с видом: как создать портрет с жалюзи в любом месте

  • 7 шагов к идеальному белому портретному фону в студии

  • • 11 шагов по базовому редактированию портретов в Lightroom — руководство для начинающих

    • Пять распространенных ошибок при ретушировании портретов, которых следует избегать

    • Как создать драматический портрет в кинематографическом стиле с помощью цветокоррекции Photoshop

    • Как редактировать корпоративные снимки в Lightroom

    • Как создать темный и мрачный портрет в стиле Рембрандта в Lightroom

    • Как ретушировать портрет с помощью корректирующей кисти в Lightroom

    • Photoshop: устранение эффекта красных глаз в сложных случаях у людей и домашних животных

    • 3 шага к ретушированию в Photoshop для получения естественно выглядящих портретов

    • Как выполнить ретуширование портрета с частотным разделением в Photoshop

    • Базовый рабочий процесс постобработки портрета Советы, которые помогут вам сэкономить время и оставаться организованным

      Как создать мерцающие огни для портретов рождественской елки в Photoshop

    • Как улучшить портреты с помощью серых слоев для осветления и затемнения в Photoshop

    • Как размыть фон портрета с помощью инструмента «Магнитное лассо» в Photoshop

    • Как использовать режимы наложения Photoshop для художественных портретов

    • Стилизованные методы редактирования портретов с помощью Lightroom

      0 9114 Пузырьковый портрет в Photoshop CS3

    • Создание черно-белого высококонтрастного портрета Редактирование в Lightroom

    • Как создать пресет «Мягкий портрет» в Lightroom 4

    • Базовое руководство по Photoshop. Как добавить креативные наложения к вашим портретам

    • 3 основных инструмента Photoshop для начинающих фотографов-портретистов для портретной ретуши

    • Усовершенствованная портретная ретушь мужчины в Lightroom 4 — часть 1 из 30007

    • Коррекция для экспозиции и увеличения динамического диапазона с экологическим портретом в Lightroom 4

    • Как сделать ретуширование портрета с Luminar

    • Советы по портретной обработ Сократите время редактирования портрета вдвое

  • БИЗНЕС

    • Консультации по портрету: два вопроса, которые имеют большое значение

    • Как снимать автопортрет, чтобы поддержать личность вашего бренда

  • Вдохновение

    • 5 Примеры красивых простых портретов

    • Обсудите: когда вы фото людей в черном и белом, их фото, их фотографируете, их фотографируете, их фото. Souls

    • 21 Вдохновляющие портреты с естественным освещением

    • 24 Фотографии портретов с идеальной постановкой

    • 19 Еще креативные автопортреты в зеркале

    • 18 Потрясающие самостоятельные портреты

    • Интервью с фотографом изобразительного художественного портрета Биллом Гекасом

    • 11 Влиятельные фотографы. Вам нужно знать

    • Черно -белые портреты. Сет из изображений To Admire

    • . Надав Кандер о портретной фотографии [ВИДЕО]

    • 21 Жуткие портреты

    • Вдохновляющие женские портреты – коллекция изображений

    • 12,5 лет ежедневных автопортретов [Видео]

    • Интервью с автопортретом и фотографом 365 — Анна Гей

    • Triptych Portrait Series

    • 8 Стрекинги с портретами с фотографией Einar eric rici [Shot in 193074

      8 Стрекинги из Photo Einar einar ric ric ric ric ric ic in 193064

      8 Стрекинги из Photo Einar einar eric ric ric ric ic in 193074

      8 Страйки с изображениями из Фотографии Эйнара.

      Заполняющий свет в фотографии: Заполняющий свет: что это, как использовать, схемы | Урок | Фото, видео, оптика