Зарождение фотографии: от технологии до современного искусства — все самое интересное на ПостНауке

Содержание

История фотографии

Почти везде и в любое время мы сталкиваемся с фотографиями и видеороликами – в интернете, рекламе, в блогах. Запечатлеть каждый момент жизни, от рождения до свадьбы и от семейной жизни до старости, не стоит никакого труда. А ведь когда-то давно люди даже не подозревали о таких «чудесах», как фото и видео.

С чего всё началось?

Француз Жозеф Нисефор Нипс (1765-1833) считается первым, кто смог «приковать» изображение к бумаге. Он пользовался так называемой «camera obscura», ранее известным аппаратом, при помощи которого можно было проектировать картинку на поверхность. И именно эту картинку ему удалось зафиксировать на бумаге, покрытой хлором и серебром. Правда, такие изображения были не стойкими и быстро бледнели. Что бы добиться стойкости, объект надо было фиксировать очень долго –до восьми часов. Поэтому понятно, почему на первых в мире фотографиях запечатлены комнаты, а не люди. Про такое изобретение узнал Жак Мандэ Дагерр (1787-1851), художник-декоратор, и решил стать партнером Жозефа. Уже вместе они начали думать, как сократить время выдержки.

После многолетних экспериментов, Дагерр нашел выход – при коротком освещении пластинки с йодом и серебром на ней появлялось невидимое изображение, котрое проявлялось и фиксировалось после сбрызгивания ртутью. При помощи пластинок, обработанных парами ртути, ему удалось сократить время выдержки до четырех минут летом и до 15 зимой.

С этих пор, к разработке присоединялось много ученых. Они изобретали новые покрытия для пластин, это были смеси серебра с бромом, желатином, растворенным хлопком и так далее. Все стремились увеличить чувствительность поверхности и долговечность фотографий, а так же сделать возможным делать несколько экземпляров снимка.

Но все эти пластины, как носители светочувствительного слоя, были очень не удобны в пользовании. И не только вес был помехой –для каждой фотографии нужно было вставлять новую пластины. Но в 1889 году Джордж Истмен вместе с партнером разработал фотопленку. Это позволяло снимать несколько фотографий подряд. А еще, Истмен предлагал покупателям своих моделей фотокамер услуги проявки и печати фотографий. То есть, отсняв пленку, клиент мог отправить в фирму Истмена свой аппарат, а через некоторое время он получал снимки и аппарат, заряженный новой пленкой. Именно благодаря этому, фотографии становились все популярней.

Актуальные направления

На сегодняшний день такой вид декоративного фото как коллаж является очень модным. Практически у каждого человека, зарегистрированного в социальных сетях, существует хотя бы одна подобная подборка.

С начала первых десятилетий 20-го века камеры становились все меньше и меньше. Конечно, благодаря улучшениям светочувствительности пленки. Уже в 1905 у Оскара Барнака появилась идея, уменьшить размер негатива, а позже увеличивать сами фотографии. Десять лет спустя он разработал самую маленькую камеру.

Но Первая мировая война задержала дальнейшее развитие. И только в 1925 году Барнак смог официально представить свое изобретение общественности. Эта камера имела объектив размером в 50мм, который позже стал стандартом. Принцип был прост – в глазке отзеркаливалось желаемое изображение, при нажатии на кнопку, зеркало отодвигалось в бок так, что луч света попадал на пленку.

А в 1936 фирме «Агфа» удалось первой разработать цветную пленку.

В Ядринском районе проводится дистанционный конкурс «История фотографии прошлого века»

Старые фотографии ушедшего века… о чем они хотят нам рассказать?  За каждым снимком – чья-то жизнь, история, судьба.

В рамках празднования 100-летия образования Чувашской автономной области, в целях стимулирования интереса к прошлому нашего края и истории своего региона в Ядринском районе проводится дистанционный конкурс «История фотографии прошлого века». Среди серии черно-белых фотографий, представленных на конкурс запечатлены люди и события нашего района.  Участвуя в данном конкурсе, обучающиеся и педагоги собрали всю информацию о фотографии из семейного архива, которую они выбрали, выяснили, кто или какое событие изображено на фото, что происходило в то время, когда и кем был сделан снимок. Для этого участникам пришлось поговорить со своими родными дома, дистанционно по телефонам и по скайпу, а также через социальные сети. Бесценные фотографии – документы предоставили по трем номинациям в электронном виде.

В номинации «Люди, лица, профессии» представлены фотографии с изображением еще молодых прабабушек и прадедушек, их трудовые будни и снимки из семейных архивов; доблестных солдат, служивших в армии и участников Великой Отечественной войны.

На оборотной стороне  самого старого снимка сделана надпись «1916 год 20 июня». На ней  изображены бабушка с дочерью и мужем до отправки на фронт социального педагога Большечуршевской школы Л.А. Григорьевой.

Для Козловой Е. из Ювановской школы дорога фотография с изображением ветеранов Великой Отечественной войны 1991 года. На ней изображен её еще живой прадедушка. Он запечатлен вместе с другими ветеранами около аллеи, посаженной в честь 30-летия Победы.

Учитель МБОУ «Кукшумская ООШ» Мидакова Л.П. представила серию фотографий о трудовых буднях работников колхоза «Заветы Ильича», где запечатлены и её родные. О людях, занимающихся своим любимым делом, рассказали в своих сочинениях педагоги и обучающиеся Селоядринской школы.

В номинации «Яркие события моего края (района)» представлены фотографии событийных мероприятий (праздников, спортивных соревнований, демонстраций, шествий и т.д.). В семейном альбоме Акмаевой К., обучающейся Персирланской школы сохранилась уникальная, историческая для нашего края фотография со съемок эпизода фильма «Дерсу Узала» знаменитого японского режиссера А. Куросава. Представленная фотография сделана в апреле 1973 года. На ней запечатлены участники съемок — работники колхоза им.Тимирязева, в том числе и дедушка  Карины. На серии фотографий Минниковой Ю.И., учителя МБОУ «СОШ №2» г. Ядрина, запечатлено строительство моста через реку Сура. Деревянный мост был построен в 1941 год. А в 1960-ые годы её дедушка А.И. Квашнин участвовал уже в строительстве железного моста. В это время он работал в дорожно-строительном управлении Чувашской АССР на базе Шумерлинской машинно-дорожной станции №50.

На фотографии 1950 года запечатлены люди, которые строят деревянный мост через «Черную речку», соединяющую две республики — Мари-Эл и Чувашию. Среди людей, строящих мост вручную, есть дорогой человек для ученицы МБОУ «Гимназия №1» г. Ядрина Я. Тойватровой. Это ее прадедушка Валентин Кузьмич.

Ярким событием для селя Ядрино стал 1988 год. На снимках, представленных братьями Яландиными, торжественное открытие Селоядринской школы, состоявшееся 31 августа 1988 года.

В номинации «Милые сердцу места» представлены фотографии с видами значимых мест, памятников истории, архитектуры, культуры прошлого века, улиц, домов, предприятий, колхозов и т.д.. Среди данных фотографий выделяется снимок Еремеева А., ученика МБОУ «Ювановская СОШ». Это единственная фотография, сохранившаяся в семейном альбоме В.П. Романова, бывшего фотокорреспондента газеты «Советская Чувашия», а ныне известного художника. На снимке изображен родной дом художника (1880–1962), в котором в 1930-х годах было правление колхоза, а потом в доме открыли библиотеку. Однако сносить строение ни у кого не поднялась рука. Ведь дом этот – местная достопримечательность, в селе его называют Домом Романовых.

Безусловно, все работы хороши! Одну отличает искренность и душевность, другую — глубокое знание темы и владение печатным словом, третью – эмоциональность.

Конкурс продолжается…

Первоисточник: МБУ ДО «Ядринский районный Дом детского творчества»

История одной фотографии — Look At Me

За любой известной фотографией скрывается не менее интересная история её создания…
Дали и кошки

Эта удивительная фотография была сделана в 1948 году, когда не было фотошопа и цифровых технологий. Часто эту фотографию называют Дали и кошки, хотя в действительности она называется Dali Atomicus, и снята она была родоначальником сюрреализма в фотографии, Филлипом Халсманом, который поддерживал теплые и дружественные отношения с Дали в течение 30 лет.

То, что сейчас в фотографии можно сделать несколькими несложными движениями мышки в фотошопе, в то время требовало неимоверных усилий. На съемку одного этого кадра было потрачено более 6 часов! Мольберт и картина были подвешены на леске за потолок, стул на переднем плане держала жена фотографа и еще двое ассистентов подкидывали кошек и выплескивали ведро воды – и так 28 раз!
После каждого кадра Филлипп Халсман отправлялся проявлять пленку и оценив полученное, принимался за следующий кадр. На счет “три!” бросают кошек и выливают воду, на счет “четыре!” Дали прыгает. Дали прыгнул слишком поздно – переснять! Ассистенты вытирают пол и примиряют кошек. В кадре засветилась ассистентка – переснять! Вода попала на Дали, а не на кошек — переснять!
И только по прошествии 6 часов съемки получился этот великолепный кадр, а все участники действия были уставшими и измотанными, все за исключением кошек)

Гнев Черчилля

Шла Вторая Мировая война, Лондон регулярно бомбили, в такие периоды каждый народ нуждается в сильном, уверенном в себе, лидере. Именно тогда и появился портрет Черчилля, который был растиражирован на тысячах открыток и вошел почти в каждый английский дом. Этот портрет передает решительность, неустрашимость и благородный гнев премьер-министра – вот почему он так пришелся по душе англичанам.

Фотографу Юсуфу Каршу удалось не только поймать, но и невольно создать эти эмоции на лице Черчилля. Дело в том, что портрет был сделан во время визита премьер – министра в Канаду, и у Карша было всего несколько минут для съемки.
Когда Черчиллю сказали о необходимости задержаться возле фотографа, он выразил свое неудовольствие, но пошел… и вот все готово, но Каршу очень мешала в кадре сигара, с которой, как известно, Уинстон Черчилль не расставался. Тогда Карш резко подошел к премьеру, вырвал у него из губ сигару, вернулся к фотоаппарату и смог запечатлеть гнев лидера Великобритании в одном единственном кадре.

Львиный логотип
Этот логотип смело можно отнести к одному из самых известных. Еще бы, ведь американская компания Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) создала столько замечательных фильмов, известных практически повсеместно. Рычащий лев стал, по сути, не просто логотипом компании, но и всего Голливуда.
На самом деле львов было много. Они периодически сменяли друг друга, но большинство зрителей это не замечало — лев он и есть лев. Но история логотипа MGM куда интересней, нежели история самой компании. Некоторые из этих львов стали по настоящему известными, история сохранила их имена. Другим повезло меньше, логотипы с их изображением использовались реже или параллельно с основными.
Впервые лев, окруженный кинопленкой с девизом «Аrs gratia artis» («Искусство ради искусства»), появился в 1916 году на логотипе свежеобразованной компании Goldwyn Pictures Corporation. Этот лев (читай логотип) вошел в историю как «The Original Leo the Lion». Он также известен и как «The Silent Lion», «Молчаливый Лев» — кино в те годы было еще немым. Автором логотипа стал художник Ховард Дитц (Howard Dietz). В Сети можно найти несколько мнений, относительно того, почему был выбран именно лев. Кто считает, что лев был символом любимой футбольной команды Ховарда, другие склоняются к мнению, что причина выбора в символичности данного животного. Однако, доподлинно причина вряд ли кому известна. Как бы то ни было, но этот, самый первый лев имеет к самой MGM лишь косвенное отношение.
В 1923 году Goldwyn Pictures объединяется с Metro Pictures Corp., образуя Metro-Goldwyn Pictures Corporation. На год живого льва заменила статуя, вошедшая в историю как «The Lion Statue».
Справедливость восторжествовала в 1924 году, когда и была образована Metro-Goldwyn-Mayer (Metro-Goldwyn Pictures Corporation объединилась с Louis B. Mayer Productions). Руководство новой компании решило вернуться к старому логотипу с живым львом. Так появился логотип, вошедший в историю как первый официальный логотип MGM или как «Slats the Lion» — по имени льва Слетса, снявшегося в «главной роли». История даже сохранила его биографию: родился в Дублинском зоопарке, в Ирландии, 20 марта 1919 года; львенком иммигрировал в США; прожил долгую и интересную жизнь, скончавшись в 1936 году. Шкура Слетса ныне хранится в McPherson Museum.

В атаку
Эта фотография была сделана 12 июля 1942 года, западнее Ворошиловграда фронтовым корреспондент М. В. Альпертом. Это пожалуй один из самых известных фотоснимков Великой Отечественной: командир с пистолетом в поднятой руке поднимает бойцов в атаку.
На снимке — младший политрук Алексей Гордеевич Ерёменко (до войны — председатель колхоза), погибший через несколько минут после выполнения фотографии…
Вот рассказ очевидцев:
«… А было это утром 12 июля. На нас обрушился шквальный артогонь. Первую атаку мы отбили. Но во время второй дрогнул правый фланг дивизии. Бойцы начали отходить. Мы были оглохшие, ослепшие, у многих текла из ушей кровь — полопали барабанные перепонки! Я получил приказ комдива восстановить положение, остановить солдат, ибо ситуация создалась критическая. Бегом бросился навстречу отступающим. И тут увидел Еременко. Он тоже бежал наперерез бойцам. «Стой! Стой!» — кричал он. Мы залегли. Собрали вокруг себя людей. Немного нас было, горстка. Но Еременко решил контратаковать, чтобы восстановить положение. Такое не забывается. Он поднялся во весь рост, закричал, бросился в атаку. Мы ворвались в траншеи, завязалась рукопашная. Дрались прикладами, штыками. Фашисты дрогнули, побежали. Вскоре в одной из траншей я увидел Еременко. Он медленно падал. Я побежал к нему и понял, что в помощи младший политрук уже не нуждается… «
А вот рассказ самого фотокорреспондента:
» … Этот снимок я сделал приблизительно в середине лета сорок второго года под Ворошиловградом. Для съемок облюбовал окопчик, отрытый чуть впереди обороны. Фашисты готовились к атаке. Помню, сначала налетели самолеты. Потом ударила артиллерия, и вражеская пехота пошла в атаку. Разгорелся жестокий бой. Я увидел, что невдалеке поднялся во весь рост офицер. Только я успел нажать спуск камеры, как осколком разбило объектив. Думал, пленка пропала… Кто был тот офицер? Когда я возился с разбитым фотоаппаратом, по цепи пронеслось: «Комбата убили», я был уверен, что речь идет об этом офицере. Ведь он первым бросился под вражеские пули. Потому я и назвал фотографию «Комбат» … «

Снимок, сделанный британским фотографом Ником Утом 8 июня 1972 года с голой вьетнамской девочкой, бегущей по дороге и кричащей о помощи, стал одним из самых ярких снимков за период вьетнамской войны.
В июне 1972 года команда британских журналистов освещала военные действия во Вьетнаме для телеканала ITN. Крис Уэйн и его съемочная группа 8 июня прибыли в деревню Чангбанг для нового репортажа. Накануне сюда пробрались северные вьетнамцы, которые готовились к контратаке. К полудню в небе появились старые вьетнамские бомбардировщики.
В это время жители деревни спрятались в храме, где, как им казалось, будет безопасно. Однако вскоре самолеты начали сбрасывать бомбы и все вокруг запылало. «Меня обуял ужас, я побежала от огня. Я увидела брата и кузину. Мы бежали. Моя одежда горела» — вспоминает Ким Фук.
Съемочная команда находилась неподалеку от этого места, и вскоре увидела детей, бегущих по дороге. Они не издавали ни звука, пока не увидели взрослых. Девочка кричала и махала руками. В это время вьетнамский фотограф Ник Ут сделал снимок.
Крис Уэйн остановил бегущую девочку и начал обливать ее водой. «У нас кончалась пленка, и мой оператор, теперь уже покойный великий Алан Доунс, был недоволен тем, что я просил его тратить бесценную пленку на съемки ужасных сцен, которые были слишком жуткими для показа в эфире, — говорит журналист. — А я считал, что нам нужно рассказывать обо всем как есть, и, к чести телекомпании, ITN продемонстрировала эти кадры» — рассказывает Крис Уэйн.

 

Афганская Джоконда

В июне 1985 года на обложке National Geographic была опубликована фотография неизвестной 13 летней девочки из Афганистана. В комментариях было сказано, что фото сделано в лагере беженцев в Насир Баг (Nasir Bagh), Пакистан, куда девочка попала после гибели своих родных. Её семья пробиралась через горы в лагерь, но по дороге была замечена советскими вертолетами и попала под обстрел.
Автор фото Стив Маккьюри (Steve McCurry).
Стива Маккьюри постоянно просили прокомментировать путешествие в Пакистан и фотографию девочки. Самое известное его высказывание: «Этот портрет для меня соединил душевные раны девочки, ее судьбу, вообще всю ситуацию при которой человек вынужден сняться с места и жить в лагере беженцев за сотни миль от своего дома …»

То, что происходит на этой фотографии – интересно и страшно одновременно. Дело в том, что сейчас Вы смотрите на последние секунды жизни одного бабуина. Буквально после того, как фотограф Джон Доминис (John Dominis) сделал этот кадр, леопард растерзал беднягу…
Джон Доминис: «В середине 1960-х я получил задание от LIFE сделать фоторепортаж, посвященный африканским кошкам. Я и до этого часто снимал животных и даже считал себя экспертом в этом деле. Я отправился в Ботсвану, чтобы сфотографировать леопарда в процессе охоты на бабуинов. (Бабуины – одни из самых агрессивных обезьян. Леопарды убивают каждый год тысячи бабуинов, и если бы не они, то бабуины стали бы во многих районах серьезной проблемой. Они с легкостью нападают на скот и даже на людей. – Creative Journal) Местные охотники поймали одного резвого леопарда и поместили его в фургон. Мы двинулись в пустыню, в поисках рассадника бабуинов. И вот, мы на месте, вокруг нас три-четыре десятка диких обезьян. Они настроены очень агрессивно, не зная пока, что в фургоне у нас их злейший враг. Охотник выпускает его, и бабуины в ужасе бросаются в рассыпную или залезают на немногочисленные деревья. Все, кроме одного. Он – то ли смельчак, то ли самоубийца, но он остался лицом к лицу со своим убийцей. Я щелкал каждый миг, каждую секунду этого противостояния. Оно было недолгим, около минуты. Через пару секунд, после того, как я сделал этот кадр, леопард совершил точный прыжок и впился зубами в горло бабуина.»

 

Связи

Этот снимок фотограф Майкл Мауни (Michael Mauney) сделал в американском городе Седербург (шт. Висконсин) в 1969 году, где делал репортаж о местной католической школе. Однажды, после очередной вечерней службы, священник начал объяснять подросткам азы полового воспитания с точки зрения католической церкви.
Он говорил: «Вы должны решить для себя, что для вас хорошо, а что плохо. Есть церковь и она говорит «Делай так!», она говорит «Люби и будь близок только с той, которую ты избрал на небесах!», она говорит «Не живи во грехе!» и «Береги девственность для будущего мужа, не опозорь свою семью!». После этих слов юноша по имени Гордон (капитан школьной команды по баскетболу) хитро переглянулся с рядом сидящей девушкой. Оба покраснели. Фотограф понял, что это момент истины и нажал на спуск. Истина в том, что для этих двух ни о какой девственности и речи быть не могло. Видимо они напару прогуляли тот день, когда «церковь говорила».

Это случилось в фашистской Германии в 1936 году, когда толпа народа собралась в Гамбурге посмотреть спуск на воду военно-морского учебного корабля, во время которого толпа активно салютовала и кричала «Sieg Heil!». Среди них был один, который отказался выполнять фашистское приветствие. В 1991 году одна девушка, увидев эту фотографию в одной из германских газет, узнала в этом человеке своего отца, Августа Ландмессера, рабочего того самого гамбургского судостроительного завода Blohm + Voss.
У Ландмессера, очевидно, были свои личные причины не салютовать.
Предположительно, он являлся членом НСДАП с 1931 по 1935 годы, однако позднее был исключен из партии в связи с женитьбой на еврейке по имени Ирма Эклер. После того, как у них родились две дочери, Августа посадили в тюрьму по обвинению в «осквернении нации». Полагают, что Ирма была так же арестована гестаповцами и посажена в тюрьму Фульсбюттель в Гамбурге. Их детей разлучили.
Ландмассера амнистировали в 1941-м, после чего отправили на войну. Позднее он числился пропавшим без вести, а затем объявили, что на самом деле он погиб. В 1996 году одна из его дочерей, Ирэн, написала историю своей семьи на немецком языке, рассказав о том, как жестоко их разлучили.

 

Жаркий поцелуй

Робер Дуано сделал эту фотографию в 1950 году, получив заказ от журнала «Life», и она принесла фотографу мировую известность, стала символом любвеобильного Парижа, молодости и любви. Поцелуй Дуано только кажется абсолютно случайным, подсмотренным и умело схваченным фотографом – отсутствие стройной композиции кадра, общая обстановка и смаз кадра выдают его за вполне реальное мгновение жизни.
Журнал «Life» опубликовал фото Робера Дуано вместе с несколькими другими фотографиями поцелуев на улицах Парижа, a негатив и отпечатки фотографии были переведны в архив, где и пролежали более 30 лет…
Эта фотография стала всемирно известной лишь в 1986 году, когда она была напечатана на постере. ”Поцелуй…” Робера Дуано был распечатан на 2.5 миллионах открытках, 500 тыс. плакатов и еще на календарях, занавесях, фотоальбомах – повсюду. Не удивительно, что одна эта фотография принесла Робер Дуано больше дохода, чем все остальные фотографии!
Однако, известность имеет и обратную сторону медали. После такого фурора Дуано получал сотни писем людей, представлявшихся героями этой фотографии и требовавших компенсации, при этом дело доходило даже до суда. Так, одна пара в 1988г. подала иск на фотографа и с требованием выплатить 90,000 долл. в качестве гонорара. Робер Дуано выиграл, однако ему пришлось признаться, что это фото постановочное. По словам фотографа, он бы не осмелился фотографировать целующихся на улице, потому что “такие парочки редко бывают “узаконенными”.

 

По материалам сообщества «История одной фотографии».

Проблемы истории фотографии Текст научной статьи по специальности «История и археология»

М. М. Гурьева

ПРОБЛЕМЫ ИСТОРИИ ФОТОГРАФИИ

Работа представлена кафедрой прикладной и теоретической культурологии Санкт-Петербургского государственного университета.

Научный руководитель — доктор философских наук, профессор Б. Г. Соколов

Статья посвящена изучению проблем истории фотографии, выявлению их причин и возможных путей их решения. Анализ истории фотографии, целью которого является переосмысление роли фотографии в современных культурных процессах, приводит к необходимости исследования истории методологии изучения фотографии. В статье рассматриваются основные подходы к написанию истории фотографии в XIX-XXI вв., определяются главные проблемы в изложении истории фотографии, требующие переосмысления области и направления истории фотографии.

Ключевые слова: история фотографии, исследования визуальной культуры, культурные исследования.

M. Gur’yeva

PROBLEMS OF THE PHOTOGRAPHY HISTORY

The article covers the problems of the history ofphotography, reasons for them and possible ways of their solution. The analysis of the photography history, originally aimed at rethinking ofphotography’s place and

role in contemporary culture, finds it important to research the history of the methodology used in the study ofphotography. The author of the article reviews the main approaches to writing of the photography history in the 19th-21st centuries and indicates the main problems in presentation of the photography history as well as the main areas and directions in the history of photography that need rethinking and restatement.

Key words: history of photography, visual culture studies, culture studies.

Сегодня ни у кого не вызывает сомнения, что фотография является неотъемлемой частью нашей жизни. Этот феномен, история которого насчитывает всего около 170 лет, за столь недолгий срок нашего существования прочно обосновался во многих областях нашей культуры и жизни, став одним из важнейших факторов формирования и одной из главных составляющих современной визуальной среды. Фотография играет важную роль в формировании нашего восприятия окружающего мира, оказывает непосредственное влияние на формирование традиций визуальной культуры.

Несомненно, что как самостоятельный феномен, насчитывающий уже некий (пусть недолгий) срок существования, фотография требует осмысления своего места в культуре, своего очевидного участия в нашей каждодневной жизни. Непосредственной базой для такого осмысления является история, позволяющая разместить это явление в более широком социокультурном контексте, выявить его взаимосвязи с другими явлениями и областями культуры, определить специфику его роли в жизни человека.

Написание истории всегда предполагает определенную линию изложения, подбор фактов и оценку их важности. Ведущую роль в процессе создания истории явления играет существующая идеология. Это становится наиболее явно в тех случаях, когда смена идеологических установок приводит к смене методологии изучения явления, и, как следствие, к изменению методов изложения его истории. Данная статья характеризует основные этапы изменения подходов к изложению истории фотографии, происходивших по мере изменений в восприятии самой фотографии. Целью статьи является обозначить основные проблемы истории фотографии, проанализировать их причины и обозначить возможные пути их решения. Исследование

проблем истории фотографии представляется особенно актуальным в свете происходящего в конце ХХ — начале XIX в. переосмысления роли фотографии в связи с повсеместным присутствием фотографии в нашей жизни, а кроме того, было бы полезным для подготовки русскоязычных изданий по истории фотографии*.

Первые попытки написания истории фотографии осуществлялись уже вскоре после ее изобретения. Официальное объявление об изобретении фотографии (в тот момент дагерротипии) было сделано 7 января 1839 г. в Французской Академии Наук, а уже в 1841 г. Исидор Ньепс, сын одного из изобретателей фотографии, написал книгу «История открытия, несправедливо названного дагерротипом» («Historique de la découverte inproprement nomme daguerreotype»). В этом же году геолог и горячий сторонник фотографии Роберт Хант издал «Популярный трактат по искусству фотографии» («A Popular Treatise on the Art of Photography»), посвященный истории и технике фотографии. Уже во второй половине

XIX в. фотография была объектом исторического исследования [8, р. 76]. Однако говорить о серьезном подходе к исследованию истории фотографии можно лишь начиная с середины

XX в., когда это исследование получает институциональную основу, о чем будет подробнее сказано ниже. Однако возникающие до середины ХХ в. теоретические и исторические труды по фотографии позволяют судить о господствующем отношении к фотографии и происходящих в нем изменениях, проясняя специфику сформировавшихся в течение этого периода подходов к изложению истории фотографии.

Во второй половине XIX в. основным и важнейшим качеством фотографии считалась ее способность беспристрастного воспроизведения реальности. Фотография была прежде всего документом, свидетельством. Первые

десятилетия существования фотографии пришлись на время, когда «обнаружилась зависимость общественного, научного и даже личного прогресса от все увеличивающейся визуализации информации во всех областях управления и умственной деятельности» [8, с. 79]. Основная роль фотографии виделась в запечатлении достоверной визуальной информации, в создании каталога явлений окружающего мира, делающего этот мир доступным для изучения и систематизации. На этом этапе фотография воспринимается прежде всего как технологическое изобретение, служащее развитию науки, управления, общества. Возможно, поэтому и в начале ХХ в., вплоть до 1930-х гг., история фотографии создавалась в основном с позиции истории технологии [3, с. 10].

К концу XIX в. все громче становятся голоса в защиту фотографии как вида искусства. Немаловажную роль в этом процессе играет и то, что к концу XIX в. утверждаются коммерциализированные формы фотографии. На рубеже веков попытки подтвердить право фотографии на место в пантеоне искусств совпадают по времени с критикой массовой культуры как утверждающей повсеместно господство поверхностности и дурного вкуса и преследуют цель защитить фотографию от «падения», связанного с коммерциализацией. В своей «Краткой истории фотографии» 1931 г. именно массовое производство и всеобщую доступность винит Вальтер Беньямин в лишении фотографии «ауры», присущей более ранним снимкам [1]. На этом этапе существования фотографии можно отметить гораздо большее разнообразие позиций исследователей. Однако, несмотря на то что в это время бурно развиваются самые разные области фотографии: репортажная, рекламная фотография, фотография моды — главным вопросом исследований на несколько десятилетий становится вопрос о том, можно ли считать фотографию видом искусства, объектами истории фотографии становятся изображения, которые можно считать образцами искусства фотографии, методикой изложения истории фотографии — хронология смены знаковых имен и художественных направ-

лений. Исследователей занимают вопросы выразительных возможностей фотографии, эстетики фотографического изображения, способности фотографии к созданию образов. Связь фотографического изображения и реальности видится уже не столь непосредственной, как раньше, фотографический образ воспринимается не как прямое воспроизведение действительности, а как ее дополнение, а порой как самостоятельно существующая реальность [5, с. 24]. В первой половине ХХ в. публикации по фотографии чаще всего посвящены творчеству отдельных фотографов или философскому осмыслению фотографии (часто в связке с кинематографом).

Вторая половина ХХ в. становится периодом значительных изменений в методологии исследования фотографии, причиной чему, во-первых, начинающаяся институционализация изучения фотографии, а во-вторых, изменения парадигм изучения культуры в общем и фотографии как одного из ее явлений.

Институционализация изучения фотографии начинается вскоре после окончания Второй мировой войны. Постепенно появляется система образования, музеефикации, экспонирования, изучения истории фотографии. В 1947 г. основан первый специализированный музей фотографии — Международный музей фотографии и кино Джордж Истман Хаус в Рочестере, штат Нью-Йорк (США), который в 1952 г. начинает выпускать собственный журнал, посвященный научному изучению фотографии и ее истории. В 1970-х гг. начинают возникать отделы фотографии в крупных международных музеях: нью-йоркском Музее Метрополитен, музее Виктории и Альберта в Лондоне, Музее Орсе в Париже и др. К этому времени история фотографии становится регулярной дисциплиной в американских университетах [3, с. 486]. Активно публикуются труды по истории фотографии: в 1945 г. в Париже выходит «История фотографии» Раймонда Лекюйе (R. Lecuyer «Histoire de la Photographie»), в 1949 г. переиздан труд Бомонта Ньюхолла «История фотографии с 1837 года по сегодняшний день» (B. Newhall «History of Photography, from 1837 to the Present»). В 1955 г. в США опубликована «История

фотографии от камеры обскуры до современности» Гельмута Герншайма (H. Gernscheim «The History of Photography from the Earliest Use of the Camera Obscura to the Beginning of the Modern Era»), в 1958 г. — «Иллюстрированная история фотографии» Питера Поллака (P. Pollack «The Picture History of Photography»).

Другой важной причиной изменений, произошедших в методологии истории фотографии во второй половине ХХ столетия, является изменение парадигмы гуманитарных наук, и в частности культурологии. В большой мере это связано с возникшим в 1960-е гг. направлением «культурных исследований», расширивших область интересов культурологии. Отныне она занимается не только величайшими, выдающимися достижениями человеческой культуры, поскольку теперь понятие «культура» объединяет в себе все многообразие процессов человеческой жизни и создаваемых человеком артефактов. В поле зрения ученых попадает повседневная, маргинальная, массовая культура. Для исследования феноменов культуры используются самые разнообразные подходы. Кроме того, важной видится взаимосвязь разнообразных явлений культуры между собой и их зависимость от исторических, социально-экономических процессов.

Появление институциональной системы изучения фотографии, а также изменение парадигмы культурологических исследований не только привлекает внимание большого круга исследователей к проблемам фотографии, но и производит изменения в восприятии фотографии, в подходах к ее изучению. Это открывает новые перспективы в исследовании истории фотографии и в самих методах изложения этой истории. Во-первых, область изучения фотографии расширяется за пределы одной лишь художественной фотографии или изображений, легитимированных искусствоведческим дискурсом. Фотографией начинают интересоваться как комплексом самых разнообразных изображений и практик, из которых художественные составляют лишь малую долю. Во-вторых, эти изменения положили начало применению самых разнообразных подходов в изучении фотографии. В частности, вышедшая в 1965 г. под редак-

цией Пьера Бурдье «Обывательская история фотографии» («Un Art Moyen») исследует социальные практики и функции фотографии. Опубликованная в 1964 г. статья Ролана Барта «Риторика образа» представляет собой образец исследования фотографии с точки зрения семиологии. На рубеже XX-XXI вв. исследователи неоднократно обращают внимание на правомерность использования в отношении фотографии метода «археологии» (в значении, в котором этот термин использовал Мишель Фуко), преследующего цель «раскрыть всю область учреждений, экономических процессов, социальных отношений, с которыми может быть связана дискурсивная формация» [5, с. 164]. Такой подход позволяет изучать фотографию неотделимо от многочисленных явлений и процессов культуры, влияющих на ее развитие и, в свою очередь, испытывающих на себе ее влияние.

В свете кардинального изменения подходов к изучению фотографии во второй половине ХХ в. начинается переосмысление существующей на тот момент истории фотографии и ее методологии. Проблемы, выявленные в процессе этого переосмысления, являются следствием использования методологии, не учитывающей специфику фотографии: «серийность, особое отношение ко времени, фактор «точки зрения» (в данном случае — точки съемки), а также неизбежное отклонение отдельно взятого снимка от некой нормы, присущей данной эпохе, от того, что сама эпоха считала «фотографическим», как правило не давая четких определений» [3, с. 11]. Критикуя принятый долгое время в отношении фотографии искусствоведческий подход, американская арт-критик Розалинд Краусс в своем эссе 1982 г. «Дискурсивные пространства фотографии» обращает внимание на такие присущие этому подходу, но не применимые к фотографии методы, как оперирование понятиями «творческого пути», «творческого наследия» [7]. Австралийский исследователь Джеффри Бэтчен указывает на такие недостатки традиционного изложения истории фотографии, как фокусировка внимания на истории фотографии в Европе и США, концепция «случайности» возникновения

фотографии, исключающая дискурсивную предопределенность ее изобретения, концентрация на теме «уникальности произведения» в отношении явления, одной из главных характеристик которого является репродуцируемость. Одной из важнейших проблем традиционной истории фотографии Бэтчен видит исключение из области изучения огромного пласта — повседневной фотографии, т. е. тех «обычных фотографий… которые находят себе место в нашем доме и нашем сердце, но редко — в музее или академии» [6, с. 57].

Таким образом, обрисовывается комплекс проблем, решение которых необходимо для приведения методологии изучения фотографии в соответствие с современной методологией культурологических и философских исследований. Для решения этих проблем необходимо в первую очередь воспринимать фотографию как явление культуры, обладающее собственной спецификой и объединяющее в себе самые разнообразные ипостаси: образ, объект, практика, технология, способ коммуникации и т. д. Кроме того, необходимо учитывать неотделимость

этого явления от формирующего его культурного контекста, а также его влияния на этот контекст.

Свидетельством изменения ситуации могут служить некоторые недавние публикации по истории фотографии, в частности «Культурологическая история фотографии» профессора Мэри Уорнер Мэриен (M. W. Marien «Photography: A Cultural History»), «Новая история фотографии» под редакцией Мишеля Фризо, первый том которой был издан на русском языке в 2008 г., равно как и менее объемные и более многочисленные публикации, не претендующие на статус масштабных исторических исследований. Кроме того, обращают на себя внимание изменения институционального характера: проведение конференций по фотографии и музейных выставок, не ограничивающихся одной лишь художественной фотографией и не стремящихся к легитимации нехудожественной фотографии искусствоведческим дискурсом**. Все это свидетельствует о происходящих изменениях в понимании фотографии и в методологии ее изучения.

ПРИМЕЧАНИЯ

* В России до сих пор не существует полноценного отечественного исследования по истории мировой фотографии. Частично эту лакуну пытаются заполнить публикации переводов зарубежных изданий.

** В качестве примера можно привести выставку «80 миллионов изображений: норвежская любительская фотография с 1855 по 2005 год», прошедшую в Норвежском музее фотографии Preus Museum с октября 2008 по февраль 2009 г., или конференцию по вернакулярной фотографии «Vernacular RefTamed», прошедшую в 2004 г. в Бостонском университете (США).

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Беньямин В. Краткая история фотографии // Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости. Избранные эссе. М., 1996 С. 66-91.

2. Левашов В. Лекции по истории фотографии. Н. Новгород: Нижегородский филиал ГЦСИ, 2007. 532 с.

3. Новая история фотографии / М. Фризо. СПб.: 2008. 336 с.

4. Савчук В. Философия фотографии. СПб.: Изд-во СПбГУ, 2005. 256 с.

5. Фуко М. Археология знания: / пер. с фр.; общ. ред. Бр. Левченко. Киев: Ника-Центр, 1996. 208 с.

6. Batchen Geoffrey. Each Wild Idea: Writing, Photography, History. — Cambridge, London: MIT Press, 2002. 236 р.

7. Krauss Rosalind. Photography’s Discursive Spaces // R. Krauss. The Originality of the Avant-Garde and Other Modernist Myths. Cambridge, Mass.: MIT Press, 1985. Р. 131-150.

8. Marien Mary Warner. Photography: A Cultural History. London: Laurence King Publishing, 2002. 528 р.

REFERENCES

1. Ben’yamin V. Kratkaya istoriya fotografii // Proizvedeniye iskusstva v epokhu ego tekhnicheskoy vosproiz-vodimosti. Izbrannye esse. M., 1996 S. 66-91.

2. Levashov V. Lektsii po istorii fotografii. N. Novgorod: Nizhegorodskiy filial GTsSI, 2007. 532 s.

3. Novaya istoriya fotografii / M. Frizo. SPb.: 2008. 336 s.

4. Savchuk V. Filosofiya fotografii. SPb.: Izd-vo SPbGU, 2005. 256 s.

5. Fuko M. Arkheologiya znaniya: / per. s fr.; obshch. red. Br. Levchenko. Kiyev: Nika-Tsentr, 1996. 208 s.

6. Batchen Geoffrey. Each Wild Idea: Writing, Photography, History. — Cambridge, London: MIT Press, 2002. 236 p.

7. Krauss Rosalind. Photography’s Discursive Spaces // R. Krauss. The Ori-ginality of the Avant-Garde and Other Modernist Myths. Cambridge, Mass.: MIT Press, 1985. P. 131-150.

8. Marien Mary Warner. Photography: A Cultural History. London: Laur-ence King Publishing, 2002. 528 p.

История фотографии – способ знакомства с искусством

Серия занятий от фотохудожника Вадима Гущина

25 Марта 2022

История фотографии полна уникальных образцов искусства и интересных событий, значимых для культурной сферы. Знакомство с этой областью знаний позволяет человеку по-новому взглянуть на мир сквозь призму искусствоведческого опыта, рождает желание созерцать и созидать. В этом уверен фотохудожник и эксперт международного уровня Вадим Гущин. В рамках программы Института дополнительного образования ИГУМО он подготовил серию лекционных занятий по истории фотографии для специалистов из разных областей.

Вадим Гущин профессионально занимается фотографией уже более 30 лет. Сегодня он активно сотрудничает с арт-галереями Москвы, США и Европы, является участником большого количества персональных и групповых выставок. Его творчество признано и высоко оценено профессиональным сообществом как в России, так и за рубежом. Работы фотохудожника находятся во многих музейных и частных коллекциях России, среди которых – собрания Музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина (Москва), Русского Музея (Санкт-Петербург), Музея Альбертина (Вена, Австрия), Музея изящных искусств (Хьюстон, США) и других известных институций.

Фотохудожник работает преимущественно в жанре постконцептуального натюрморта, продолжая традицию геометрического стиля в русском искусстве, берущего начало в иконописи и супрематизме. Большой интерес для художника также представляет портретная, архитектурная и прикладная фотография.


Другое важное направление деятельности эксперта – преподавание. На протяжении нескольких лет Вадим Гущин возглавляет кафедру фотографии ИГУМО и является куратором факультета. В передаче опыта и знаний он видит значимый этап в развитии любого художника.

В этом году в рамках программы Института дополнительного образования ИГУМО Вадим Гущин открывает серию занятий для старшей аудитории. В интервью порталу эксперт рассказал о том, кому будут особенно полезны его лекции, чем интересна сфера фотоискусства и какими компетенциями овладеют учащиеся.


– Вадим Витальевич, в чем заключается актуальность занятий по истории фотографии для взрослых людей?

– Когда человек достигает определенного статуса, материального благополучия, профессиональных успехов, он часто останавливается, не понимая, куда двигаться дальше, откуда черпать вдохновение и какими ресурсами подпитывать свою внутреннюю энергию.

Я наблюдаю за тем, как многие люди именно в зрелом возрасте обращаются к искусству, начинают ходить в музеи, галереи и театры. И это действительно верный путь для тех, кто ищет духовной и интеллектуальной наполненности. Однако не всегда такой опыт становится удачным, ведь если искусство не является профессиональной областью знаний человека, то некоторые вещи остаются непонятыми и неоцененными.


Искусство способно наполнить человека, дать мощный импульс к развитию, но для этого ему необходимо научиться понимать.

Зная историю того или иного вида искусства, человек воспринимает произведения совершенно по-другому, нежели когда обращается к ним с обывательской точки зрения. Он начинает понимать причинно-следственные связи, законы жанров и осознавать ценность художественной работы.

Еще знакомство с историей искусства развивает у людей вкус, эстетическое видение. И в этом смысле значение дисциплины сложно переоценить. Как известно, в истории остаются только лучшие образцы искусства, а всё китчевое и безвкусное отсеивается.


Знакомство с шедеврами не только рождает у человека желание больше узнавать об искусстве, чаще ходить на выставки, но и стимулирует творческую деятельность.

Можно сказать, что человек, изучающий историю искусства, в некоторой степени меняет свое мировоззрение, начинает по-другому смотреть на мир – через призму новых знаний и искусствоведческого опыта.

Сегодня фотография является одним из самых популярных видов искусства. И мне как эксперту в этой области хотелось бы обратить внимание нашей аудитории на самые интересные работы авторов разных времен.


– Каким темам будут посвящены занятия?

– Я могу предложить самые разные темы, но мне кажется, что правильнее было бы изложить историю фотографии в хронологическом порядке. Думаю, оптимально будет взять период от 1839 г., когда появились первые снимки, до 2005 г., близкого к нашим дням. Те фотографии, которые были сделаны позже, пока не могут иметь точной художественной оценки. Еще прошло недостаточно времени для того, чтобы судить о том, войдут ли они в историю.

Я всегда советую изучать фотографию, живопись и любые другие произведения искусства, не выхватывая их из контекста истории. Искусство, как и наука, устроено таким образом, что все художники стоят «на плечах» друг у друга. Они перенимают опыт своих предшественников, привнося что-то новое.


История развивается последовательно, поэтому интереснее всего изучать ее системно и объемно. Можно уделять больше или меньше времени на знакомство с определенными периодами, но непременно охватить каждый из них.

Кроме того, когда мы говорим о дисциплине, связанной с историей фотографии и фотографических стилей, мы предполагаем ее взаимосвязь с историей и других видов искусства. Всё это вместе создает большой блок предметов, которые серьезно расширяют кругозор человека. Поэтому важно подчеркнуть, что мои занятия – это лишь часть целой программы дополнительного образования.


– Кому будут особенно интересны занятия? Они рассчитаны на людей, чья профессия не связана с искусством, или подойдут в том числе и начинающим фотохудожникам?

– Думаю, в целом наша программа будет интересна всем, кто неравнодушен к искусству, хочет научиться его понимать и углубить свои знания. И хотя Институт дополнительного образования ИГУМО в первую очередь ориентирован на взрослых людей, которые уже имеют профессиональный и жизненный опыт, вероятно, молодые люди при желании тоже смогут почерпнуть для себя много ценного на наших занятиях.


Начинающие фотохудожники, обучающиеся по профильным направлениям, изучают историю фотографии более подробно в вузах и колледжах на протяжении нескольких семестров. А вот «самоучкам», пожалуй, программа дополнительного образования будет действительно интересна. С профессиональной точки зрения история фотографии дает очень ценный опыт для художника, развивает насмотренность и дает понимание многих вещей.

История искусства – это огромный архив референсов, знакомство с которыми позволяет молодым авторам «не изобретать велосипед», а двигаться дальше, создавая нечто новое, но встроенное в культурную традицию.


– Что Вы считаете самым интересным в фотоискусстве?

– Фотография, с одной стороны, представляет собой произведение искусства, а с другой – является документом. Это очень интересная двойственность, которая определяет главную уникальность фотографии как медиума.

Кроме того, меня очень интересует вопрос о том, какие снимки мы можем считать произведениями искусства, а какие годятся только «на память». Это очень сложный, дискуссионный вопрос. Сегодня мы живем в мире, где сделать фотографию может каждый человек. И, конечно, это далеко не всегда делает его фотографом.


Можно нажать кнопку на телефоне и создать снимок, но для того чтобы он имел художественную ценность, перед этим должна быть проведена большая работа в голове и в сознании автора.

Существуют конкретные критерии оценки снимка с позиции истории искусств, включенности в культурную традицию, интенции фотографа. Работа должна быть настолько убедительной, чтобы не вызывать вопросов о том, почему автор поступил так и никак иначе. В то же время важно, чтобы зритель, который смотрит на снимок, был грамотным человеком, знающим историю искусств, теорию фотографии, понимающим, что хотел сказать фотограф.


– Что бы Вы как преподаватель и фотохудожник пожелали тем людям, которые придут к Вам на занятия?

– Я бы пожелал им пытливости ума и постоянного творческого поиска, который может заключаться не только в непосредственном созидании, но и в созерцании, стремлении больше увидеть, узнать и понять.

Виктория Гусакова,

информационное агентство Global Women Media

Поделиться страницей:

Читать все статьи рубрики

История фотографии, часть 1: Начало

Фотография. Искусство, признанное обществом через 10 лет после его изобретения в 1830-х. Сегодня фотография — это крупнейшее в мире быстро растущее увлечение, причем только необходимое для него оборудование создает отрасль с оборотами в миллиарды долларов. Не все знают что такое камера обскура или выдержка, как и не все слышали об Анри Картье-Брессоне и даже об Энни Лейбовиц.

Сегодня мы сделаем шаг назад и взглянем на то, как этот увлекательная техника была создана и разработана, потому что не зная прошлого, невозможно создать великое будущее.


Камера обскура

Еще до создания фотографии, люди уже знали принципы, согласно которым она должна работать. Они могли проецировать изображение на стену или на лист бумаги, однако в то время его невозможно было напечатать, так как задача сохранения света оказалась намного сложнее, чем его проецирование. Инструмент, который люди использовали для работы с изображениями, называется Камера обскура (с латинского языка это переводится «темная комната»), и им пользовались в течение несколько веков до изобретения фотографии.

Считается, что Камера обскура была изобретена в 13-14 веках, однако есть рукопись арабского ученого Хасана ибн Хасана, датируемая 10-м веком и описывающая принципы, на которых Камера обскура работает и на которых сегодня основана аналоговая фотография.

По сути камера обскура — это темное закрытое пространство в форме короба с отверстием на одной стороне. Чтобы камера обскура работать должным образом, отверстие должно быть достаточно маленьким по сравнению с коробом. Это работает согласно оптическим законам, когда свет, проходящий через небольшое отверстие, преобразуется и создает изображение на той поверхности, на которую он падает, то есть на стенке коробки. Изображение оказывалось зеркальным и перевернутым вверх ногами, но в основном то, что отличает сегодняшние аналоговые камеры от различных камер обскура — это зеркала и пленка, которая используется для фиксации и сохранения изображения, созданного светом.

Фотография по мере своего развития всегда считалась убийцей изобразительного искусства. Тем не менее считается, что принципы фотографии широко применялись такими художниками эпохи Возрождения, как Леонардо, Микеланджело и др. В середине 16-го века Джованни Баттиста делла Порта, итальянский ученый, написал эссе о том, как использование камеры обскура облегчает процесс рисования. Он проецировал изображение людей за пределами камеры обскуры на холст внутри нее (в данном случае камерой обскурой была довольно большая комната), а затем рисовал поверх изображения или пытался скопировать его.

Этот метод очень похож на ротоскопирование, которое широко использовалось в анимации в начале ХХ века. Процесс использования камеры обскуры выглядел очень странно и пугал людей в те времена, поэтому Джованни Баттисте пришлось отказаться от этой идеи после того, как он был арестован и осужден по обвинению в колдовстве.

Это картина, изображающая камеру обскуру в действии, как она использовалась в то время.

Несмотря на то, что лишь немногие художники эпохи возрождения признавались, что они использовали камеру обскуру как вспомогательный инструмент для рисования, считается, что это делали большинство из них. Причиной отсутствия открытых признаний был страх обвинения в занятиях оккультизмом или просто нежелание признавать то, что многие художники считали обманом.

Сегодня мы можем утверждать, что Камера обскура была прототипом современной фотокамеры. Несмотря на то, что сегодня она кажется бесполезной, многие до сих пор считают ее интересной и используют в художественных проектах или просто для удовольствия. Использование пленки и фиксация изображения — вполне логичное продолжение.

Если вы заинтересовались камерой обскурой и хотите попробовать поработать с ней, по этой ссылке вы можете найти инструкцию, как ее построить.


Изобретение фотокамеры

Первая фотография — в том виде, какой мы ее знаем — была сделана в 1825 году французским изобретателем Жозефом Ньепсом. На нем изображен вид из окна в Ле Гра. Кроме того факта, что это первая сделанная и сохраненная фотография, других достоинств у этого снимка нет.

Из-за технических сложностей снимок необходимо было экспонировать в течение восьми часов, за это время солнце на фотографии двигалось с востока на запад, и в результате светит с обеих сторон здания на картинке. Конечно, тут нет никакой композиции, потому что в то время фотография рассматривалась не как искусство, а скорее как техническая инновация.

Как я отмечал ранее, к этому времени люди уже знали, как проецировать фотографии, они просто не знали, как зафиксировать и «сохранить» свет. Ньепс предложил использовать производное нефти под названием «Иудейская смола». Смола твердеет под воздействием света, а незатвердевший материал затем смывается. Металлическая пластина, которая была основой, используемой Ньепсом, затем полировалась для получения негативного изображения, которое затем покрывалось лаком с чернилами для получения отпечатка. Одними из многочисленных проблем этого метода были тяжесть металлической пластины, дороговизна ее производства и длительное время, требующееся для ее полировки.

В 1839 году сэр Джон Гершель придумал способ сделать первый негатив на основе стелка, а не металла. В том же году он придумал термин фотография, собрав его из двух греческих слов «фос» — что означает свет и «графо» — записывать. Несмотря на то, что процесс стал проще и результат был лучше, прошло еще очень много времени, прежде чем фотография была всенародно признана.

На первых порах фотография использовалась либо как вспомогательное средство в работе художника, либо следовала тем же принципам, которым следовали художники. Первые публично признанные портреты обычно были портретами или одного человека, или семьи, сделанными, чтобы сохранить воспоминания. И наконец, после десятилетий доработок и улучшений, массовое использование камер началось с камеры Истмэн Кодак (Eastman Kodak). Она вышла на рынок в 1888 году с лозунгом «Нажмите кнопку, а мы сделаем все остальное».

В 1901 году была представлена Kodak Brownie, которая стала первой имеющейся на рынке камерой, доступной для среднего класса. Камера делала только черно-белые снимки, но все равно была очень популярна из-за эффективности и простоты использования. Цветная фотография, несмотря на то, что она изучалась на протяжении всего XIX века, стала коммерчески оправданной только к середине XX века. В начале века ученым не удавалось сохранять цвета достаточно долго, так как из-за особенностей химического состава со временем они выцветали. С 1862 года было запатентовано несколько методов цветной фотографии двумя французскими изобретателями: Луи Дюко дю Ороном и Шарлем Кро, которые, однако, работали независимо друг от друга.

В итоге первая цветная фотографическая пластина, которую можно было использовать, вышла на рынок в 1907 году. Метод, который он использовал, основан на использовании экрана с фильтрами. Экран пропускает отфильтрованный красный, зеленый и синий свет, формирует негативное изображение, которое затем преобразуется в позитивное. Использование такого же экрана в процессе печати позволяет в результате получить цветную фотографию, которая будет сохранять цвет. Эта технология, несмотря на то, что она была слегка изменена, по-прежнему используется при печати фотографий. Красный, зеленый и синий являются основными цветами для телевизионных и компьютерных экранов, соответственно и режимы RGB можно найти во многих графических программах.

Первая цветная фотография — изображение ленты из шотландки — была сделана в 1861 году знаменитым шотландским физиком Джеймсом Клерком Максвеллом, который был известен по его работам с электромагнетизмом. Несмотря на большое влияние, которое его фотография оказала на всю фотоиндустрию, Максвелла редко вспоминают по этому поводу. Причина такого отношения в том, что его изобретения в области физики совершенно затмили это достижение.

Первой фотографией, на которой был изображен человек, стал снимок Бульвара дю Тампль, сделанный Луи Дагером в 1839 году. Экспозиция длилась около 10 минут, и едва ли было возможно запечатлеть человека на оживленной улице, однако на снимке остался человек, которому полировали его ботинки долго достаточно, чтобы он смог появиться на фотографии.


Имена в фотографии

Когда фотография только появилась, она была сложной и неудобной техникой, и лишь немногие люди решились дать ей шанс. Именно благодаря тем немногим энтузиастам фотография превратилась в такую большую отрасль, какой мы знаем ее сейчас. Те немногие люди радикально изменили то, как фотографии делались, как на них смотрели, как их оценивали и воспринимали. Ниже приведены наиболее влиятельные из них.

Альфред Штиглиц

Несмотря на то, что изобретение фотографии привело к новым научным достижениям и развитию индустриального мира, фотография также стала частью повседневной жизни и направлением в искусстве. Одним из людей, выступавших в поддержку фотографии как искусства, был Альфред Штиглиц, американский фотограф и человек, способствовавший развитию современного искусства. Многие считают, что именно Штиглиц сделал фотографию тем видом искусства, которым она является сегодня.

Помимо фотографии, Штиглиц широко известен своей страстью к авангарду. Альфред владел несколькими художественными галереями в Нью-Йорке и познакомил общественность США со многими европейскими художниками-авангардистами. Его фотографии изменили привычный взгляд на изображение натюрмортов и на фотографические портреты.

Но самое главное — Штиглиц показал, что фотографы сами по себе являются художниками. Вместе с Фредом Холландом Деем он возглавил Фото-Сешн (Photo-Secession) — первое направление в искусстве фотографии, основная задача которого заключалась в том, чтобы показать, что фотография не только технически изображала предмет, имели значения и манипуляции фотографа, которые позволяли раскрыть изображаемого человека.

Штиглиц организовывал многочисленные выставки, на которых фотографии оценивались самими фотографами. Интересно, что в то время фотографии главным образом оценивали художники, так как фотографы считались скорее учеными. Штиглиц также продвигал фотографию с помощью созданных им новых журналов «Заметки с камеры (Camera Notes)» и «Работа с камерой (Camera Work)».

Феликс Надар

Феликс Надар (псевдоним Гаспара Феликса Турнашона) был французским карикатуристом, журналистом и сразу после того, как появилась фотография, стал фотографом. Он наиболее известен тем, что впервые широко использовал искусственное освещение в фотографии. Надар был хорошим другом Жюля Верна и, говорят, довольно серьезным источником вдохновения для автора: он считается прототипом персонажа Майкла Ардана в романе «С Земли на Луну». Надар стал известен как человек, впервые опубликоваший фотоинтервью в 1886 году.

Несмотря на некоторые революционные идеи, в своих портретах Надар следовал тем же принципам, на которых строится портрет в изобразительном искусстве. Ему принесли известность портреты многих знаменитых людей, включая Жюля Верна, Александра Дюма, Петра Кропоткина и Жорж Санд. Как вы можете видеть на фотографиях ниже, эти портреты просто воссоздавали обычные живописные портреты с их классической композицией и стилем.

Анри Картье-Брессон

Анри Картье-Брессон — французский фотограф, который считается отцом фотожурналистики. Картье-Брессон наиболее известен как создатель стиля «уличной фотографии» в фотожурналистике. В возрасте 23 лет молодой человек очень заинтересовался фотографией и бросил занятия живописью ради неё. «Я вдруг понял, что фотография может зафиксировать вечность в мгновении.» — так он позже будет это объяснять. Как ни странно, он будет снимать свои первые фотографии по всему миру, но только не в его родной Франции. В 1932 году в галерее Жюльен Леви в Нью-Йорке состоялась его первая выставка. Первые журналистские фотографии Картье-Брессон сделал на коронации Георга VI в Лондоне, однако ни одна из них не запечатлела самого короля.

Работы француза повлияли на многие поколения фотографов и журналистов во всем мире. Несмотря на описательный характер, его работы являются истинными художественными произведениями. Скончавшись в 2004 году, Анри Картье-Брессон оставил творческое наследие и философию. Его приверженность 35-мм камере сделала этот формат стандартом, а его цитаты включены во многие книги о теории фотографии. Несмотря на его известность и влияние, сохранилось очень мало фотографий самого Картье-Брессона. Он не любил фотографироваться и всегда смущался своей славы.


Что же дальше

В следующей статье этой исторической серии будут рассматриваться 1940-х-80-х годы, охватывающие события от изобретения многослойных цветных негативов до появления моментальных фотоаппаратов Polaroid и Fujifilm. А еще мы проанализируем как фотография стала элементом пропаганды, и почему она стала использоваться в рекламе и маркетинге!

История фотографии.

История фотографии.

Мы идем по улице, видим красивый пейзаж и привычным движением щелкаем затвором фотоаппарата или просто фиксируем его камерой в мобильном телефоне. Ни одно наше путешествие, ни одно торжество не обходиться без целой серии снимков. Но с чего начиналась история фотографии и кому первому пришла мысль зафиксировать изображение не с помощью карандаша и кисти, а с помощью самого света?

Наверное, неправильно будет утверждать, что история фотографии связана с одним конкретным именем. Человечество долго шло к этому открытию, и оно не состоялось бы без некоторых достижений в области оптики и химии сделанных раньше. Первым таким открытием в истории фотографии была камера обскура. Еще Аристотель заметил, что свет, который проникает через узкое отверстие, может проектировать изображение в перевернутом виде на противоположенной стене. Приблизительно в Х веке арабский ученый Альхазен создал камеру обскуру в виде затемненной комнаты и заметил связь между четкостью изображения на стене и диаметром отверстия. В Европе первые подобные камеры появились в ХVI веке. Их часто использовали художники для изучения перспективы. С камерой обскурой работали Леонардо да Винчи и Альбрехт Дюрер.

Большой вклад в историю фотографии и в усовершенствование камеры обскура внёс итальянский физик Джованни Порта. Сначала он предложил вставлять в отверстие камеры стекло в виде чечевицы, оно напоминало современную линзу. Затем Порта изобрел портативную камеру. В небольшом темном ящике находилось зеркало, установленное под углом 45 градусов, оно проецировало изображение на стол или лист бумаги. К XIX веку камеры обскуры прочно вошли в обиход европейцев, их использовали путешественники, граверы, художники и архитекторы. Изображение, полученное в камере, обрисовывали карандашом. Это помогало запечатлеть образы даже тем, у кого не хватала таланта рисовать прямо с натуры.

Будущим творцам истории фотографии помогло еще одно открытие. Долгое время считалось, что серебро может менять свой цвет под воздействием тепла. Но в 1725 году немецкий физик Иоганн Генрих Шульце доказал, что серебро темнеет не от тепла, а от света. Его открытие было почти случайным, он хотел получить светящееся вещество, смешивая мел с азотной кислотой. В этой смеси находилось немного серебра, и на солнце она потемнела. При этом часть, на которую не попадали лучи, осталась светлой. Шульце провел ряд экспериментов, он накладывал на бутылку со смесью бумажные буквы и цифры, а потом получал их изображения. Через два года ученый опубликовал результаты своих исследований, но они имели только научный интерес, ведь Шульц даже не думал о том, что изображение можно зафиксировать. Настоящая история развития фотографии началась лишь спустя столетие. С ней связаны такие имена, как Ньепс, Дагерр, Тельбот. Каждый из них внес свой вклад, но первенство сейчас все-таки оставляют за Ньепсом. Хотя в воспоминаниях Дагерра сохранился небольшой эпизод, почти легенда. Однажды к его другу, оптику Шарлю Шевалье зашел молодой человек, он хотел купить камеру обскуру, но не имел денег. Юноша подарил Шевалье маленькое фотографическое изображение и состав, с помощью которого получил его. Но, ни Шевалье, ни Дагерру не удалось повторить с его помощью опыт незнакомца, а имя и адрес молодого человека не сохранились. Если бы Шевалье был более внимателен, возможно, история фотографии обрела еще одну фамилию, а так она канула в неизвестность.

Но вернемся к истории фотографии и Нисефору Ньепсу. Он родился в 1765 году, в небольшом городке Шало-на-Сене. Его предки были аристократами, но довольно благополучно пережили революцию, приняв в ней живое участие. Сам Ньепс в молодости начал военную карьеру, которая прервалась довольно рано из-за плохого здоровья. Вернувшись к штатской жизни, он начал заниматься своим любимым делом – изобретательством. Первые опыты Ньепса были в области литографии. Он открыл свою мастерскую, занялся добыванием камней для литографий, а позже изобрел новый метод – создание литографических клише из металла. Изображения Ньепс получал с помощью камеры обскуры. В создании гравюр ему помогал сын Исидор, который неплохо рисовал. Но вот Исидора забирают в армию, а сам Ньепс не обладал талантом художника. Теперь литограф задумался над тем, как зафиксировать рисунок из камеры обскуры без помощи карандаша. Подобные идеи у него возникали и раньше, но всерьез он ими не увлекался.

Для фиксации изображения Ньепс выбрал битум, растворенный в лавандовом масле. Этим составом он покрывал металлическую пластину с серебром или стекло, немного нагревал ее, чтобы битум равномерно растекся по поверхности. Затем помещал ее в камеру обскуру, экспозиция в которой длилась около восьми часов. Появившееся изображение сначала было нечетким и требовало окончательной проявки. Места в покрытии, куда попадал свет, становились твердыми и нерастворимыми. С помощью кислоты и смеси масла с нефтью Ньепс удалял остатки битума. Теперь на пластине появлялась картинка, в которой светлые места соответствовали неосвещенным частям объекта, а темные – освещенным. Так была получена первая фотография. Свои изображения Ньепс назвал гелиографиями. Они пользовались неплохим успехом и вскоре привлекли свое внимание другого, не менее важного человека в истории возникновения фотографии, по имени Дегерр.

Луи Жак Мандэ Дагерр родился в 1787 году, он был на 22 года моложе Ньепса. Отец Дегерра рано заметил у сына художественный талант и отдал его учиться рисованию. Свою карьеру будущий фотограф начал, как художник декоратор. Он создавал световые эффекты для театральных постановок, оформлял сцену и достиг на этом поприще немалых успехов. Но через некоторое время Дагерр уходит из театра и начинает собственное дело. Вместе с коллегой по цеху Бутоном они создают диораму – усовершенствованную панораму, которая размещалась в специальных залах и даже в ярмарочных балаганах. Диорама представляла собой комнату, в которой на стенах были изображены виды городов, пейзажи. С помощью игры света и тени эти виды создавали впечатление почти настоящего присутствия. Дегерр не стеснялся использовать в диораме живые декорации, например козу или настоящую ель, звуки, музыку. Это вызывало критику профессионалов, но не смущало художника. Диорама пользовалась большим успехом в Париже, она привлекала к себе жителей города и туристов. Но Дегерр не привык сидеть на месте, у него постоянно возникали новые идеи. Уже от самого начала работы над диорамой он начал думать о том, как зафиксировать картины, которые рисует свет через камеру обскуру. На первом этапе он постарался усовершенствовать саму камеру, чтобы изображение получалось более четким. Здесь незаменимым помощником для него стал оптик Шарль Шевалье.

В 1927 году Дагерр встречает Нисефора Ньепса. Ко времени знакомства с Ньепсом у него уже были кое-какие собственные наработки, но пока он не получил еще фиксированного изображения. Сначала изобретатели отнеслись друг к другу с недоверием и только через 2 года, после подписания договора начали совместное сотрудничество. К сожалению, оно не принесло больших результатов. Через 4 года Ньепс умирает, так и не внеся ничего нового в свой метод получения фотографии. Дагерр начинает работать немного в другом направлении. Он концентрирует свое внимание на свойствах йодида серебра изменять цвет под воздействием лучей солнца. Вначале ему никак не удается проявить изображение, которое на серебряных пластинах получалось слишком тусклым. Существует версия, что решение к Даггеру пришло абсолютно случайно. Он оставил пластинку из серебра в шкафу с химикатами и на утро увидел, что картинка на ней стала более четкой. Путем исключения он пришел к выводу, что проявить изображение помогли пары ртути. В качестве фиксирующего раствора Даггер использовал обычную поваренную соль. Так, после 11 лет кропотливых исследований, ему удалось получить первые фотографии. Вместе с сыном Ньепса Исидором они начинают искать предпринимателя, который бы вложил деньги в развитие фотодела. Но здесь их ждала неудача, никто не хотел рисковать своими капиталами ради сомнительных картинок на серебряных пластинах. Тогда Даггер обратился к астроному Доменику-Франсуа Араго, который и представил новое изобретение в Академии наук 7 ноября 1939 года. Дагерротип, как назвал свои работы автор, произвел сенсацию в научных кругах. Теперь работами Дагерра заинтересовались дельцы, которые еще недавно игнорировали предложения о сотрудничестве. Дагерр стал богат, он честно поделился частью доходов с Исидором Ньепсом, который согласно договору, был наследником своего отца.

История зарождения фотографии будет неполной без имени Bильяма Генри Фокса Тальбота. Он родился в 1800 году в аббатстве Лакок на юго-востоке Англии. Благодаря хорошему материальному положению своего отца молодой англичанин смог получить отличное техническое образование и посвящать время путешествиям. Во время поездок по Италии Тельбот, как и многие путешественники того времени, пользовался камерой обскурой для того, чтобы запечатлеть виды городов, памятники архитектуры. Особого художественного таланта у него не было, и он стал задумываться, как создать изображение без помощи карандаша. Вернувшись в Англию, Тельбот посвятил себя опытам. Он пошел немного по другому пути, чем Ньепс и Дагерр. За основу была взята не металлическая пластина, а бумага, которую Тельбот сначала пропитывал азотистым серебром. Потом он понял, что соединения серебра и йода обладают большей светочувствительностью, а излишек калия способен ее прекратить. Поэтому для фиксации изображений англичанин стал использовать не поваренную соль, а калиевую. Со временем его друг, химик Уильям Гершель, порекомендует ему использовать для этой цели гипосульфит натрия.

Главным вкладом Тельбота в историю развития фотографии является изобретение негатива. Во время своих опытов он заметил, что даже слабое или невидимое изображение можно проявить с помощью галловой кислоты. При этом получается картинка, на которой светлые места фотографируемого объекта получаются темными, а темные – светлыми. С помощью воска Тельбот сделал бумажный негатив прозрачным. Теперь развитие фотографии получило новый толчок. Ведь дагерротипы изготавливались только в одном экземпляре, а с негативов Тельбота можно было получить неограниченное число копий. Поначалу качество бумажных фотографий уступало качеству изображений, полученных на серебряных пластинах и достижения Тельбота не получило достаточного признания. Но будущее все-таки было за ними. Со времени создания первой фотографии прошло много лет. Серебряные пластины сначала сменила бумага, затем пленка. А сейчас большинство фотографов перешли на «цифру». Хотя некоторые профессионалы продолжают работать с оборудованием для пленочной съемки.

История фотографии

В наше время легко воспринимать фотографию как должное. Фотографии повсюду, куда бы мы ни посмотрели, и больше людей, чем когда-либо, имеют доступ к камере, будь то мобильный телефон или цифровая зеркальная камера. Фотография стала настолько удобной формой искусства и средством документирования нашей жизни, что мы редко задумываемся о том, как она вообще появилась. Некоторые из нас помнят доцифровые дни съемки на пленку, но знаете ли вы, что история фотографии уходит своими корнями еще раньше? Посмотрите ролик ниже, чтобы узнать больше:

Скромное начало фотографии восходит к 9 веку, когда арабский ученый по имени Альхазен создал первую камеру-обскуру, большую коробку с небольшим отверстием на одной стороне, которое позволяло спроецировать то, на что она обращена, на стену внутри камеры-обскуры. .Хотя проекция не была записана на фотографию, она позволяла художникам копировать проекцию, чтобы им было легче изображать размеры и перспективу на своих картинах.

Камера-обскура положила начало фотографии.

Бонус: загрузите нашу бесплатную электронную книгу  Photography Tricks

В качестве благодарности за то, что вы посетили нас (и чтобы вы нас запомнили), мы хотели бы отправить вам нашу популярную электронную книгу, чтобы вы могли начать:

Затем, в 1724 году, Йохан Генрих Шульц открыл записывающую способность некоторых соединений серебра.Соединение, однако, будет удерживать экспонированное изображение из камеры-обскуры только в течение короткого промежутка времени, прежде чем оно исчезнет. Нам потребовалось более 100 лет, чтобы найти способ создать изображение, которое сохраняло бы свою экспозицию на неопределенный срок. С этим изобретением в 1839 году фотография наконец-то прочно закрепилась (через Ted-Ed и Imaging Resource)

.

Вскоре после этого Уильям Талбот изобрел процесс калотипии, который был способен воспроизводить несколько бумажных отпечатков с одной экспозиции, а Луи Дагер создал гораздо более популярный процесс дагерротипии, который давал более четкое изображение, но мог делать только один отпечаток за экспозицию.Дагерротип положил начало коммерческой фотографии.

Джордж Истман, изобретатель рулонной пленки, продолжил снимать легендарную компанию Eastman Kodak.

Стремясь сделать фотографию более доступной и обойти ограничения дагерротипов, Джордж Истман начал изобретать процесс сухой пластины, за которым вскоре последовало появление рулонной пленки. Благодаря рулонной пленке фотография получила широкое распространение и больше не была чем-то ограниченным только художниками и профессионалами. Теперь фотография была чем-то, что люди могли себе позволить.

«По оценкам, ежегодно делается более 380 миллиардов фотографий. Это больше фотографий, сделанных в день, чем за первые 100 лет после изобретения фотографии».

Выбор фотографа, который расскажет вашу историю

Советы чикагских фотографов Мэгги Куприсин и Джилл Веласкес

Мэгги Куприсин (Maggie Cuprisin Photography) и Джилл Веласкес ( This is Family Photography and Film) — два наших любимых фотографа родов в Чикаго.   Мэгги  предоставила необычные изображения, представленные на сайте BirthGuide, и связала нас с большинством наших семей Birth Stories. Джилл сняла одну из наших самых любимых историй о рождении «Кейт и Эшли».  Поэтому, когда нам нужно было интервью о фотосъемке родов, мы знали, у кого спросить.

Вот что покрывают Джилл и Мэгги:

  • почему вы можете подумать о найме специалиста для документирования вашего рождения
  • опасения, которые часто поднимают будущие семьи
  • как найти фотографа/видеографа, который вам подойдет
  • чему они научились, будучи мухой на стене при более чем 100 родах.

О чем следует подумать, принимая решение о найме фотографа при родах?

Мэгги:  Ну, в каком-то смысле странно, что мы задаем этот вопрос. Я имею в виду, что люди обычно не спрашивают: «Как вы решаете, пригласить ли свадебного фотографа?» Но для некоторых людей рождение — это своего рода табу и беспорядок. И еще одно самое большое возражение женщин заключается в том, что они не будут хорошо выглядеть.

Джилл :  Но я чувствую, что для мам может быть очень важно иметь эту объективную запись.Когда вы рожаете, вы попадаете в то, что я люблю называть «трудовой землей», и вы на самом деле не осознаете, что происходит вокруг вас. Таким образом, после рождения может быть очень полезно иметь эти фотографии, которые помогут вам составить временную шкалу и сопоставить то, что вы чувствовали внутри, и то, что происходило снаружи.

Мэгги:  И для отцов или тех, кто присутствует с мамой на родах, наличие фотографа означает, что вам вообще не нужно беспокоиться о получении фотографий, вы можете просто присутствовать при этом и быть рядом с ней. .В тот момент, когда вы впервые видите своего ребенка, вы можете сосредоточиться на этом. Я имею в виду, что все плачут, никто не думает: «Я возьму камеру и сделаю снимок». А если и есть, то их нет на картинке! И для этого человека тоже может быть очень здорово постфактум увидеть все, что он сделал, чтобы поддержать роженицу.

Есть момент после рождения, который мы часто видим, когда папа смотрит на свою жену, и она держит ребенка и смотрит на ребенка, но он не может оторвать от нее глаз, и он так влюблен в нее при этом момент и думает, что она только что сделала эту удивительную вещь — и она даже не осознает, что он смотрит на нее.

 

Джилл:  Также и для отцов, иногда это момент, когда для них все становится реальным. Матери проще установить связь еще до рождения ребенка. Но для отцов вы можете увидеть тот момент, когда они обрабатывают, что здесь есть новый человек. И этот момент замечательно запечатлеть.

Мэгги:  История, которая запомнилась мне, это семья, которая планировала домашние роды, а затем ее пришлось перевести в больницу, и в итоге ей сделали кесарево сечение.И я помню, как мама сказала мне: «Не приходи в больницу, потому что мои роды идут не так, как я хотела». Но я сказал: «Нет, это все еще твоя история, и ты хочешь, чтобы я был там». И, в конце концов, она была очень рада фотографиям, потому что они показывали, что это все еще прекрасное событие. Сначала она чувствовала себя обманутой и испуганной, и, знаете, «даже не приходи, неважно». Но потом, когда она увидела фотографии, ее точка зрения действительно изменилась.

Что вы говорите потенциальным клиентам, которых беспокоит скромность?

Джилл:  Конечно, мы полностью оставляем на усмотрение наших клиентов то, чем они хотят поделиться.Если они вообще ничем не хотят делиться, это нормально для нас. Это их выбор. И мы также говорим нашим клиентам, что снимаем для того, чтобы они могли поделиться фотографиями. Одна из наших главных задач — сделать фотографии, которыми они захотят поделиться, которыми им будет комфортно делиться. Часто фотографы, занимающиеся рождением детей, думают, что самый важный снимок — запечатлеть тот момент, когда ребенок венчается. Но это как 5 минут из 20-часового опыта. Это не обязательно является воплощением вашего рождения.

Мэгги:  И для каждой женщины этот самый важный момент может быть разным. Мы спрашиваем: «Вам это важно? Что нам важнее всего запечатлеть?» И это может быть: «Моя мама будет здесь, и она живет за пределами штата, поэтому я хочу задокументировать ту связь, которая у меня с ней, пока рождается мой ребенок». Или это может быть даже не рождение, это может быть больше, когда братья и сестры встречают ребенка, или это может быть то, как их партнер поддерживает их. Просто знание этого помогает нам лучше рассказать их историю.Мы определенно ценим первобытную красоту родов, роженицу и ее полный беременный живот, и мы тоже получаем такие фотографии, но наша цель — задокументировать отношения, связи и эмоции. Мы хотим показать, как семья объединяется во время родов.

Какие вопросы следует задавать при найме фотографа?

Джилл:  Начните с их фотографий. Это главное. Найдите кого-то, чья работа вас вдохновляет и с кем вы общаетесь.

Мэгги :  И тогда вам также нужно найти кого-то, с кем вы общаетесь лично.Я чувствую, что это важно, потому что ваше место рождения настолько священно. Я помню то чувство, когда создавал свою команду для своего второго рождения: я просто хотел там только того, кого хотел, и никого другого. Поэтому вам нужно найти кого-то, с кем вам будет комфортно, кого-то, кто не будет осуждать ваш выбор, кого-то, с кем вам нравится быть рядом.

Джилл:  Мы предлагаем встречу без обязательств, чтобы убедиться в этом. Без комментариев.

Мэгги:  Ага, просто давай встретимся, сядем, убедимся, что мы делаем вайб.

Джилл:  И тогда вы должны спросить об их резервном фотографе, и у вас также должна быть возможность встретиться с ними. Вы не хотите, чтобы кто-то появлялся в этот день. Это одна из причин, по которой мы решили сотрудничать. Мы вместе ходим на предродовые встречи в 37 недель, а затем, кто бы из нас ни собирался пойти в тот день, вы встретите нас обоих, и когда вы позвоните, мы можем просто сказать: «Хорошо, сегодня Мэгги. или «Окей, это Джилл».

Мэгги:  Еще один вопрос, который нужно задать, это когда фотограф обычно приходит, чтобы присоединиться к вам в родах.Мы пытаемся прийти в активные роды, когда рост мамы составляет около семи или восьми сантиметров, и в идеале это означало бы, что мы пробудем там, может быть, три часа родов, а затем, может быть, три часа после родов. Но, конечно, всякое может случиться.

Джилл:   Узнайте о политике депозитов и возвратов. Мы вносим предоплату, чтобы зафиксировать время в нашем календаре, а остальную часть оплаты необходимо внести на 37-й неделе. Мы не предлагаем возмещение, потому что мы зарезервировали время и были на связи в течение трех недель.И на самом деле единственная причина, по которой мы когда-либо пропускаем роды, — это плохое общение. Если семья отрицает это и не сообщает нам, что она рожает, за 45 минут до рождения ребенка, а мы в часе езды, что ж, мы прибудем туда так быстро, как только сможем, и будем стрелять из в ту минуту, когда мы туда доберемся, а затем, если мы пробудем там всего несколько часов, мы можем вернуться и провести сеанс новорожденных, встречу братьев и сестер или что-то еще, что важно для них. Итак, вы хотите узнать их политику в отношении подобных вещей.

Мэгги:  Вы также хотите знать, насколько они опытны.Каждый из нас принял более 60 родов. На этом этапе мы можем в значительной степени сказать, когда дела идут на поправку или когда нам нужно дать семье немного пространства.

Мы знаем, что делать в родильном зале. Даже если это небольшое пространство, мы знаем, где сесть, хореография, танец, как мы это называем. А еще это знание своего места. Мы знаем, когда отступить или когда опустить камеру, а когда просто уйти с дороги.

Мы достаточно много работали с провайдерами, чтобы они нам доверяли.Я думаю, вам нужно как минимум 8-10 рождений, чтобы все это стало второй натурой.

Джилл:  Конечно, вы можете нанять кого-то менее опытного, чтобы сэкономить деньги. Однако имейте в виду. что начинающие фотографы берут меньше, потому что им нужны материалы для их портфолио, поэтому вам, возможно, придется согласиться с тем, что ваши изображения будут опубликованы. Это то, о чем вы должны спросить.

Дело в том, что работать по вызову очень сложно. Это означает, что кто-то ставит свою жизнь и свою семью на паузу, чтобы быть с вашей семьей в течение неизвестного времени.Необходимость упорядочивать и перестраивать всю свою жизнь — это стресс, это отнимает много времени, вы встаете посреди ночи. Это нормально, это то, на что вы подписываетесь. Но эта работа сложна, и даже когда вы только начинаете свою карьеру в этой области, вы заслуживаете вознаграждения за это и за невосполнимую ценность фотографий, которые вы предоставляете.

Мэгги:  Главное, чтобы вы наняли того, кто делает ту работу, которую вы хотите. Вы не должны нанимать кого-то, а затем пытаться изменить это, и я думаю, что это тоже было частью нашего пути, мы хотим, чтобы люди нанимали нас именно для той работы, которую мы делаем.

Сколько стоит нанять фотографа при родах?

Мэгги:  Конечно, диапазон есть. Прямо сейчас, в начале 2018 года, в районе Чикаго это что-то вроде 1000–2000 долларов. Но мы видим, что это происходит по мере того, как все больше и больше семей осознают ценность этого. Стартовая цена свадебной фотосъемки — 3000–5000 долларов. Ваша свадьба не более важна, чем день рождения вашего ребенка, а работа НАМНОГО менее напряженная. Чтобы удовлетворить спрос, так как все больше и больше семей выбирают эту услугу, я ожидаю, что цены будут расти.Мы видели это уже в последние годы.

Можете ли вы попросить свою доулу сделать фотографии вместо того, чтобы нанимать фотографа?

Мэгги:   Безусловно! Не каждый может позволить себе нанять фотографа при родах (хотя всегда стоит спросить о скользящей шкале или других корректировках ставок). Но в наши дни гораздо больше людей нанимают доул. И неизбежно вы спрашиваете свою доулу: «Может быть, вы сделаете для нас пару фотографий?»

И мы считаем, что все женщины и семьи заслуживают качественных фотографий этого дня.Поэтому мы подумали, что лучший способ донести это до семей, у которых в противном случае этого не было бы, — создать класс для доул о том, как хорошо фотографировать роды, которые они посещают. Поэтому мы учим их освещению и композиции, с каких ракурсов снимать. И есть небольшой путеводитель, который мы составили для доул, чтобы купить, который включает в себя список ключевых моментов, 12 ключевых моментов, и если у вас есть несколько снимков каждого из них, вы сможете сказать хорошая история, даже всего с 20 изображениями или около того.

Есть и другие советы, например, не забывайте сообщать клиенту, когда она хочет, чтобы были сделаны фотографии, потому что, когда вы делаете фотографии, вы не поддерживаете ее, и наоборот. Так что это те вещи, которые вам как будущей маме нужно обсудить со своей доулой, если вы собираетесь полагаться на нее в плане фотографий. Узнайте, удобно ли ей, и подумайте, какую роль вы хотите, чтобы она играла в разные моменты.

Как бы вы описали свой собственный подход к фотосъемке родов?

Мэгги:   Наша работа описывается как фотожурналистика, реализм, документальная фотография.

Джилл:   Да, мы стараемся показывать вещи такими, какие они есть. Наша цель — запечатлеть маленькие настоящие моменты. Поэтому, когда мы делаем семейную съемку, мы просто проводим с семьей три-четыре часа. Мы могли бы начать с их дома, а затем пойти в зоопарк или что-то в этом роде. Людям действительно нравится видеть свою семью динамичной. И они на фотографиях, а не на фотографиях.

И бывает трудно просто рассказать настоящую историю так, как это было; это то, чему вы должны научиться. Я помню, как вышла из дома после родов и вдруг подумала: «О нет! У меня не получилось сфотографировать всю семью на кровати — у меня не получилось сфотографировать всех четверых вместе в первый раз.Но потом я подумал: «Ну, этого просто не произошло. Просто это была не их история». Ты знаешь? Папа вышел и пошел за продуктами, а мамины сестры и бабушка были вокруг нее. Просто это была не их история, это было просто в моей голове. У меня было некоторое представление о том, как должны проходить роды. Мне действительно пришлось отпустить это.

Мэгги:   Помню, как однажды позвонил Джилл, потому что собирался отвести своих детей в музей, и я пытаюсь выйти за дверь, а они в стрессе, плачут и не слушают, и ни у кого нет обуви. и все как будто разваливается.И я думаю: «О, я ужасный родитель». Но если бы кто-то был рядом, пока все это происходило, он смог бы точно определить моменты связи, моменты милого взгляда на моем лице, объятий и поцелуев среди всего этого хаоса. И я смогу оглянуться назад и сказать: «Это был не дерьмовый день! Я сделал хорошо. Мы сделали хорошо. Детям было весело. Я улыбнулся. Мы обнялись».

Это почти как то, что происходит во время рождения, мы не помним таких вещей. Мы смотрим на разницу между тем, как мы что-то планируем, и тем, как это происходит на самом деле, и мы фокусируемся на этом разрыве, а не на возможности быть в данный момент.Так что это определенно и наша задача: помогать семьям просто наслаждаться моментами, которые они проводят вместе, и осознавать, что эти хорошие моменты действительно случаются. Вы знаете, мы все смотрим телевизор, рекламу, фильмы и все журналы с фотошопом, и все так распушилось и посылает сообщение, что вы должны выглядеть определенным образом. Но мы говорим: «Нет, это жизнь. Вот так мы выглядели на самом деле. Почему бы не быть счастливым с этим? Почему мы должны постоянно улучшать и фотошопить вещи, которые уже удивительны сами по себе? Почему бы нам просто не потратить время, чтобы заметить и отпраздновать вместо этого?»

Вы сфотографировали более 100 родов на двоих.Что этот опыт научил вас о рождении? Какой совет вы бы дали будущим родителям?

Мэгги:  Не существует универсального опыта родов для женщин. Некоторые женщины действительно хотят естественных родов и нанимают доулу и работают с акушеркой. Некоторые женщины знают, что им нужна эпидуральная анестезия, и более открыты для других вмешательств. Важно понимать, что у женщин может быть очень разный опыт, который очень хорош с их точки зрения.

Но я бы сказала, что мой главный совет всем мамам — нанять доулу, потому что такая поддержка поможет вам родить так, как вы хотите, какими бы они ни были.Наличие доулы похоже на личного тренера. Тренер знает о питании и физических упражнениях, а также о последних тенденциях и исследованиях. Доула знает, как общаться с медсестрами, акушерками и врачами, как работают разные больницы, как работают разные поставщики, как обеспечить здоровую беременность. Она для вас как ходячая энциклопедия. Это бесценно. Она поможет вам понять, что происходит, и понять ваш выбор, и почувствовать, что вы сделали выбор на этом пути, имея полную информацию.

Джилл:  И подумайте о том, какой опыт родов вы хотите, а затем подготовьтесь ко всем различным путям, которые могут произойти.Каковы ваши варианты? Проведите исследование. Подумайте, как вы можете взять поводья и сделать этот опыт своим собственным, что бы это ни значило для вас. Если вы хотите пойти в больницу и сделать эпидуральную анестезию на восемь сантиметров, сделайте это, потому что это ваш выбор, а не потому, что вы планировали что-то еще, а потом вам не хватило поддержки, и теперь вы чувствуете, что потерпели неудачу перед родами вашего ребенка. даже вне.

Мэгги:  Выясните, будет ли этот провайдер уважать ваши пожелания. Знайте, что вы можете измениться, если вам некомфортно с кем-то.И важно просто поговорить с людьми об их опыте рождения. Но вы также должны остерегаться себя, потому что иногда негативный опыт передается чаще, поэтому вы хотите услышать об опыте, который показывает, что рождение может быть очень вдохновляющим.

Джилл:  У меня было кесарево сечение, и кесарево сечение было хорошим опытом. Я чувствую, что если о вас заботятся, и вы чувствуете, что вас слушают, и люди рассказывают вам о том, что происходит, поэтому вы никогда не чувствуете себя неконтролируемым — я думаю, что это ключ к хорошему опыту родов.

Мэгги:  Просто зная, чего ты хочешь. Даже просто зная, что есть варианты. Я думаю, с этого все и начинается.

Фотография родов и родов — Roughneck Gypsies Photography & Design

Какие фотографии я могу ожидать во время доставки?

Хотя я считаю, что рождение — это прекрасное естественное явление, я могу заверить вас, что мы — скромные фотографы рождения. Мы не делаем и не доставляем фотографии, на которых видны интимные места мамы или ребенка.Обычно мы располагаемся по обе стороны от вас во время родов, чтобы гарантировать, что не будут сделаны фотографии, которые вы бы не одобрили. Фотографии медсестер часто делаются, но скромно. Мы можем обсудить это подробнее, если у вас есть какие-либо опасения.

Что, если мы хотим тихих, личных родов без отвлекающих факторов?

Мы можем быть такими тихими или общительными, как вы хотите. Мы можем быть мухой на стене (кроме звука щелчка камеры) или мы можем быть друзьями и разговаривать в течение дня! Мы предпочитаем последнее, но вы предпочитаете иметь его в любом случае! Во время родов мы ВСЕГДА будем молчать и не мешать во время съемки.Если это вас беспокоит, сообщите нам об этом!

Что, если мои роды затянутся?

Потом мы надолго в больнице. Мы планируем быть там, когда у вас будет раскрытие около 4-5 см, и мы не уезжаем раньше, чем через 1-1,5 часа после родов.

Сколько стоит фотосъемка рождения?

Как и свадебную фотосъемку, фотосъемку рождения следует рассматривать как инвестицию, и инвестицию, которая стоит каждого цента! Мы предлагаем планы оплаты.

Предлагаете ли вы планы оплаты?

Я предлагаю планы оплаты. Ваша общая сумма должна быть оплачена полностью за 2 недели до установленного срока. Мы можем обсудить варианты оплаты и найти план, который подходит именно вам!

Все изображения черно-белые?

Из-за того, что фотография рождения иногда бывает графической, часть наших работ будет черно-белой. Черно-белые изображения помогут вам по-настоящему сосредоточиться на эмоциях и любви на фотографиях.Также делаем цветные фото на свое усмотрение.

Фотография рождения Индианаполис | Mackenzie Thada Photography

Каждый момент во время родов наполнен огромным количеством эмоций, и со временем эти моменты стираются в вашей памяти. Давайте сохраним историю вашего рождения с помощью бесценных ярких фотографий, которыми вы будете дорожить долгие годы.


ОБНОВЛЕНИЕ, январь 2022 г. — В настоящее время, в свете ужесточения ограничений Covid/вытекающей из этого госпитальной культуры, распространенной среди поставщиков медицинских услуг в Индианаполисе, в настоящее время я принимаю только домашние роды и роды в родильных домах.Я буду фотографировать роды в больнице в индивидуальном порядке, в зависимости от заявленного поставщиком уровня комфорта и полного понимания комбинированной услуги доула/фотограф. Пожалуйста, не стесняйтесь обращаться с вопросами по этому поводу!

Пакеты рассказов о рождении стоят от 1200 долларов и варьируются в зависимости от ваших потребностей. Поскольку весь процесс очень индивидуальный, я хотел бы поговорить с вами по телефону, чтобы узнать о вашей семье и обсудить с вами варианты.Планы оплаты всегда доступны, и я буду рад помочь вам добавить фотографию рождения в ваш универсальный реестр новорожденных! В связи с характером родов и требованиями дежурства при бронировании необходимо внести залог, а оплата должна быть произведена в полном объеме к 37 неделе, когда я официально приеду на вызов по случаю вашего рождения. Все пакеты для родов включают личную предродовую встречу, чтобы обсудить ваши предпочтения и ваше видение родов.

Фотосъемка родов может выглядеть примерно так, как вы себе это представляете.Как сертифицированная доула родовспоможение, мой опыт работы в родильном зале дал мне понимание процесса родов и научил меня оказывать поддержку, не мешая при этом. Я стараюсь чтить святость вашей истории и тихо и ненавязчиво задокументирую день вашего рождения. По состоянию на январь 2021 г. все пакеты услуг по фотосъемке родов включают помощь доулы, необходимую на протяжении всего периода родов.

Рождение ребенка часто столь же значимо и меняет жизнь, как и день свадьбы, так почему бы не задокументировать его так же красиво? Я всегда буду верить, что любое рождение стоит задокументировать, и я так увлечена сохранением этой красоты с помощью эмоциональных образов для семей любого размера и формы.

Как родовая доула и как мама, я могу сказать вам, что рождение не только прекрасно, но и дает силы. Рожающие женщины — абсолютные рок-звезды. Независимо от того, как вы рожаете — с помощью эпидуральной анестезии, в операционной, без лекарств, в ванне родильного дома, дома в своей гостиной — вы рок-звезда. И иногда, в разгар воспитания этого ребенка, вам просто необходимо напомнить об этом факте. Чтобы вернуться и посмотреть фильм о своем рождении и напомнить о своей силе и любви людей, которые тебя поддерживают. Чтобы просмотреть альбом с историей вашего рождения и увидеть множество фотографий, на которых вы приносите драгоценную ЖИЗНЬ в этот мир!

________________________________________________________________________________

________________________________________________________________________________

ПОЧЕМУ РОЖДЕНИЕ ФОТОГРАФИИ?

| ОБРАЩАЙТЕСЬ! |

«Мы неделями обсуждали, хотим ли мы инвестировать в фотографии рождения, и я ТАК БЛАГОДАРЕН, что мы решили пойти на это.Я не могу себе представить, чтобы у меня не было этих фотографий, на которых мы встречаем нашего первого ребенка. Маккензи оказала нам невероятную поддержку на протяжении всех моих долгих немедикаментозных родов и каким-то образом до сих пор делает самые красивые фотографии нашего дня. Я до сих пор плачу, когда смотрю наше слайд-шоу. У Маккензи есть подарок, и мы так благодарны, мы нашли ее!

В: ПОЧЕМУ Я ДОЛЖЕН НАНИМАТЬ ФОТОГРАФА НА РОЖДЕНИЕ?

О: Спросите родителей: «Какой день был лучшим в вашей жизни?» и они, скорее всего, ответят: «День, когда родился мой ребенок.«Из ВСЕХ удивительных моментов жизни выход вашего ребенка на свет должен быть самым важным, верно!? Мы фотографируем свадьбы, дни рождения, первые дни в школе, даже похороны. Почему НЕ рождение!? Когда профессиональный фотограф родов запечатлевает эти моменты для вас, вы освобождаете своего партнера/доулу/члена семьи, чтобы просто присутствовать и свободно поддерживать вас во время процесса родов.

У меня более 15 лет опыта работы в этой области, и я присутствовал при более чем 150 родах. Я также сертифицированная доула! Я ОЧЕНЬ комфортно себя чувствую во время всего процесса родов и знакома со всевозможными сценариями.Вы можете доверить мне работу со сложным освещением, тесным окружением, быстрыми и непредсказуемыми ситуациями. Я надежен, заслуживаю доверия и делаю все, что в моих силах, чтобы быть позитивной энергией во время вашего родового опыта.

В: КОГДА Я ДОЛЖЕН ЗАБРОНИРОВАТЬ СВОЮ ДАТУ?

О: Как только сможете! Я быстро записываюсь и принимаю только ограниченное количество рождений в месяц. Как только в моем календаре появится дата родов, я буду «на связи» 24/7 в течение недель, предшествующих дате родов, и посвящаю свое время тому, чтобы убедиться, что я готова, когда родится ребенок! Роды непредсказуемы, и мой календарь обычно очень насыщен! Пожалуйста, имейте это в виду, чтобы зарезервировать время вокруг даты родов как можно раньше!


В: КОГДА ПОДЛЕЖИТ ОПЛАТА СЕАНСА?

О: Плата за сеанс вносится при бронировании и фиксируется в моем календаре.Причина, по которой я требую предоплату, заключается в том, что это позволяет мне полностью уложиться в установленный вами срок. Моя личная жизнь построена вокруг тебя, и я на связи с тобой 24/7.

В: ПРЕДЛАГАЕТЕ ЛИ ВЫ ПЛАНЫ ОПЛАТЫ?


О: Я готов работать практически с любым бюджетом и ДЕЙСТВИТЕЛЬНО предлагаю планы оплаты в каждом конкретном случае. Просто отправьте мне текстовое сообщение или электронное письмо, и я вышлю вам полные варианты плана оплаты. (обычно это 50% предоплата и равные платежи до 34-й недели, когда должен быть произведен окончательный платеж в полном объеме)

 

ВОПРОС: КОГДА Я СООБЩАЮ ВАС, ЧТО У МЕНЯ РАДА?

О: В течение нескольких недель и дней, предшествующих доставке, чем больше я слышу от вас, тем лучше! После того, как вы забронируете у меня дату родов, я буду «на связи» 24/7 в течение нескольких недель, предшествующих вашей дате родов.Я ценю любые обновления — от информации, которую вы получаете во время визитов к врачу, до ночных схваток, и я никогда не против получить сообщение вроде: «Я ДУМАЮ, что у меня роды, мы направляемся в больницу, чтобы узнать! » Как только вы окажетесь в больнице или в родильном доме, просто держите меня в курсе всех новостей! Обычно мамы просто пишут мне каждый раз, когда их проверяют, что у них раскрыто и т. д., и я просто держу свой телефон очень близко и готов, когда активные роды приближаются. Часто ваша медсестра/акушерка знает, когда позвать меня! Я буду там к тому времени, когда вы начнете тужиться, и я буду там примерно через час после рождения ребенка.


В: КОГДА СЛЕДУЕТ ЗАПЛАНИРОВАТЬ СЕАНС ​​ДЛЯ БЕРЕМЕННЫХ?

A: Когда у тебя круглый живот, но до этого тебе слишком неудобно! Обычно в районе 29-34 недель.


В: СКОЛЬКО ВЫ БУДЕТЕ С НАМИ ВЗАИМОДЕЙСТВОВАТЬ ВО ВРЕМЯ РОЖДЕНИЯ?

A: Я твердо убежден, что ваш опыт рождения должен быть ВАШИМ. Я знаю, что для меня привилегия быть там, и я считаю эту привилегию очень священной. Хотя моя цель состоит в том, чтобы запечатлеть рождение вашего малыша, я не буду вмешиваться в процесс вашего рождения.Я вполне доволен тем, что стою в тени и не подглядываю, и найду творческие способы сделать идеальный снимок. Могут быть моменты, когда у нас будет больше взаимодействия, особенно в зависимости от интенсивности и стадии ваших родов. Я не позирую и не корректирую, за исключением случаев, когда это делается из соображений скромности, помогаю вам поправить прическу, если она стала немного сумасшедшей, или быстро делаю отличное первое семейное фото. Пожалуйста, не стесняйтесь просить заснять определенные изображения/моменты или попросить меня выйти из комнаты в любое время.Это ВАША доставка и ВАШ опыт, я просто здесь, чтобы запечатлеть это на камеру.


В: КАК ГРАФИЧНЫ ИЗОБРАЖЕНИЯ?

О: Все это мы обсуждаем на встрече с клиентом, но по моему опыту, большинству мам нравится, когда в момент родов делаются какие-то графические фото, а в любой интернет-публикации используются только скромные фотографии. Мы обсудим предпочитаемый вами уровень скромности, и вы можете сделать пометки в своем контракте о конкретных вещах, которые вы хотели бы/не хотели бы, чтобы я зафиксировала.Я двигаюсь по комнате, чтобы запечатлеть разные ракурсы и создать «целостную картину» всего опыта, но я рад удовлетворить любые запросы. Ты командуешь выстрелами, мама!

В: Как долго вы пробудете в моей доставке?

A: Я точно рассчитываю свое прибытие и остаюсь на один час после доставки, чтобы запечатлеть этот золотой час кожи к коже и все волшебные первые моменты. Дополнительные часы после доставки — $150/час. Кроме того, как только я приеду к вам на роды, будьте уверены, что я буду там надолго, независимо от того, будете ли вы рожать еще 2 часа или еще 12 часов с того момента, как я туда доберусь!


ВОПРОС: ГДЕ НАХОДИТСЯ ОБЛАСТЬ ОБСЛУЖИВАНИЯ?

О: Я живу в Баунтифуле и фотографирую роды от Огдена до Прово.Если вы живете за пределами моей зоны обслуживания, дайте мне знать, и я посмотрю, смогу ли я разместить вас. В некоторых местах проезд платный.


ВОПРОС: ЧТО ЕСЛИ ВЫ БОЛЬНЫ ИЛИ УЕЗЖАЕТЕ ГОРОДА, КОГДА Я НАЧНУ РОЖДАТЬСЯ?

О: У меня есть невероятная сеть резервных фотографов, к которым я обращаюсь при необходимости. Младенцы непредсказуемы, и есть несколько сценариев, которые потребуют от меня помощи моих замечательных фотографов-партнеров. ВОЗМОЖНО, что у меня две мамы рожают в одно и то же время, или если вы рожаете НАМНОГО раньше установленного срока, а меня нет в городе и т. д.Я сделаю все возможное, чтобы вернуться домой как можно скорее, или я позвоню одному из своих резервных сотрудников, чтобы он приехал за мной. (Этот сценарий может произойти только в том случае, если вы родите за месяц до даты родов — я никогда не планирую поездки менее чем за 2 недели до даты родов, обычно даже за 3 недели, чтобы быть в безопасности) **** Если один из моих партнеров должен снимать ваше рождение, они передают мне фотографии в формате RAW для редактирования, и я занимаюсь остальным оттуда!


ВОПРОС: ЧТО ЕСЛИ Я РАДАЮСЬ БЫСТРО, И ВЫ НЕ УСПЕЕТЕ ДОСТИГНУТЬ ВРЕМЯ ДО ПОЯВЛЕНИЯ РЕБЕНКА?

О: Такое случается редко, но ВОЗМОЖНО.Некоторым младенцам нравится приезжать в машине по дороге в больницу! (ага!) Роды непредсказуемы, и, к сожалению, звезды могут не сойтись идеально, но я доберусь туда как можно БЫСТРЕЕ. Для быстрых детей, которые полностью находятся вне моего контроля, чтобы прибыть вовремя, я не предлагаю возмещение, но я покрою все, что могу, и предложу вам другое покрытие, например, бесплатный сеанс для новорожденных или семейный сеанс, когда ребенок подрастет и т. д. Запросите полную информацию об этом на вашей консультации … Требуется личное объяснение! 🙂 

В: ЧТО, если мне придется делать кесарево сечение?

A: Это ВСЕ ЕЩЕ ваш опыт рождения, независимо от того, какой у вас тип рождения, так что..Я документирую начало, середину и конец вашего опыта, как бы это ни выглядело. Если меня не пускают в больницу, я следую за вами до самой операционной, затем я следую за специалистом по поддержке и ребенком, пока вы находитесь в выздоровлении, и получаю там массу видеоматериалов, чтобы вы не упустили ни минуты. дня, даже если вы все еще находитесь в операционной. Затем, как только ты выздоровеешь, я буду рядом, когда ты снова возьмешь ребенка на руки. В 80% случаев меня пускают в операционную. В тот день все зависит от анестезиолога, и решение обычно не принимается до тех пор, пока он/она не придет поговорить с вами прямо перед родами.Мы спрашиваем и скрещиваем пальцы, и, как я уже сказал, в 80% случаев меня впускают. С Covid ситуация немного изменилась, но я все еще довольно успешно допускаюсь, потому что у меня есть доула. сертификацию, и они считают доулу неотъемлемой частью вашей родовой команды. Вам нужно будет поговорить со своим врачом, проверить политику больницы и быть готовым спросить анестезиолога о дне. Если меня не пускают, я указываю вашему специалисту по поддержке, как делать фотографии и видео, и я отредактирую их вместе с остальной частью вашей галереи, чтобы убедиться, что они максимально сплочены.Я пойду туда, куда мне разрешат в то время, и задокументирую все, что смогу.

Вот пример видео о кесаревом сечении, которое мне разрешили, и видео, где мне не разрешили:

https://vimeo.com/337410384 (разрешено)

https://vimeo.com/manage /videos/399353248 (вместо видео с камеры отца)

победителей конкурса фотографий рождения 2022 года — IAPBP

Лейлани Роджерс — отмеченный наградами фотограф-ветеран родов с многолетним опытом работы в индустрии изобразительного искусства.Как основатель проекта по повышению осведомленности общественности о грудном вскармливании и сборный фотограф, а также признанная лучшим фотографом родов в Остине на протяжении более 6 лет, она предлагает беспрецедентную перспективу нашей судейской коллегии 2020 года.

В детстве в Хьюстоне, штат Техас, я был воспитан так, чтобы как можно больше ценить и участвовать в искусстве. Большую часть времени я проводил на уроках танцев и искусства, на репетициях спектаклей, на уроках игры в оркестре или на скрипке и альте. В колледже я получил степень по игре на альте и педагогике, и после многих лет исполнения, записи и преподавания я решил создать семью.У меня четверо детей в возрасте от 13 до 20 лет и муж, который поощряет меня воплощать в жизнь все мои сумасшедшие идеи. Эти особенные люди вдохновили меня обращать внимание на мелочи, находить и сохранять радость в повседневности и продолжать идти вперед, несмотря ни на что. Когда меня спрашивают, как я стал фотографом при родах, я отвечаю, что так и должно было быть. Моя жизнь как матери и художника пересеклась в 2011 году, когда моя невестка пригласила меня задокументировать ее рождение. В то время я фотографировал много семей, но все очень быстро изменилось, когда я понял свое истинное призвание.Моя любовь к документированию родов переросла в любовь к обучению фотографии родов. А когда я не погружен в эту работу, я люблю развлекаться, люблю растения и люблю дурачиться (читай: стыдно) со своими детьми.

Достижения: Лучший фотограф родов Остина в 2013–2019 годах, показан на телевидении и в печати в The Huffington Post, Midwifery Today, Redbook Magazine, People, FStoppers, CLICK, SELF, Cosmopolitan, ABC News, TODAY, Woman’s Day и Hello. Хигглз, основной докладчик на Off-Call в 2015 и 2017 годах, инструктор The Baby Summit в 2016 году, финалист и победитель предыдущих конкурсов изображений IAPBP (2014/2017), финалист конкурса Lensculture’s Portait of the Year 2017, выставлялся вместе с Lensculture Европа в 2018 г., финалист ClickinMom’s VOICE Collection 2017, выбор редактора в конкурсе National Geographic Your Shot «Подарок жизни» в 2017 г., 6-е место в конкурсе Birth, Shoot&Share в 2018 г., основатель общественного проекта по повышению осведомленности о грудном вскармливании, основатель Birthbound Photographer

Read Более

Часто задаваемые вопросы о фотографии рождения — Jennifer Mason Photography

Фотография рождения

Фотография рождения становится все более популярным событием в жизни! Отчасти потому, что наше поколение любит документировать все аспекты своей жизни, особенно такие важные, как рождение ребенка.Вы никогда не забудете тот день, когда у вас родился ребенок. Это останется с вами навсегда, как и эти фотографии. Вот некоторые часто задаваемые вопросы по фотосъемке родов, которые могут помочь вам принять решение.

Что такое фотография рождения? –  Фотосъемка рождения документирует день, когда ваш ребенок входит в мир. Независимо от того, как этот ребенок придет к вам, это будет день, который вы захотите запечатлеть. Иметь фотографии момента, когда вы встречаете самую маленькую любовь в своей жизни, — это момент, не похожий ни на что другое. Вы не пожалеете, что у вас есть эти фотографии на долгие годы, и ваш ребенок тоже будет за них благодарен.

Как это работает?  – Я встречаюсь или разговариваю по телефону со всеми клиентами, чтобы обсудить их план родов и видение фотографий. Мы обсуждаем подходящее время, чтобы позвонить мне и как держать меня в курсе за дни и недели до начала родов. Как только начнутся роды, вы информируете меня, и мы поддерживаем связь, пока вы не скажете мне, что пора приехать к вам. Я остаюсь 1-2 часа после родов. Это дает достаточно времени для материнства, кормления грудью и знакомства братьев и сестер/семьи с новыми детскими фотографиями.

Сколько изображений я могу ожидать и что с ними лучше всего делать?  – Я не даю определенного количества изображений, но вы можете ожидать около 150-200.Изображения собираются запечатлеть вашу историю, детали и ваши первые моменты с вашим ребенком. В некоторые из моих пакетов на рождение ребенка входят альбомы, и все мои пакеты включают в себя слайд-шоу фотографий с музыкальным сопровождением.

Я хочу, чтобы во время родов было очень темно, как вы будете фотографировать в темноте?  – У меня было несколько мам, которые хотели, чтобы в комнате было темно во время родов, у профессиональных фотографов есть оборудование, которое работает в условиях низкой освещенности. Мы также можем говорить о том, использовать вспышку или нет во время темных родов и родов.


Будут ли мои фотографии с рождения цветными, черно-белыми или обоими?  – Однозначный ответ здесь; это зависит. Я лично люблю цвет для рождений, но некоторые роды выглядят лучше в черно-белом цвете. Кроме того, некоторые изображения выглядят лучше в черно-белом варианте. Мой стиль заключается в том, чтобы давать изображения, которые подходят для этого рождения, освещения, настроения и обстоятельств.

.
Зарождение фотографии: от технологии до современного искусства — все самое интересное на ПостНауке

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх