Знаменитые фотографы мира и их работы: портреты мастеров и их лучшие фотоснимки. Список гениальных фотографов мира

Самые высокооплачиваемые фотографы 2022 года |

У фотографии большие перспективы, особенно если вы готовы поработать.

В качестве мотивации для будущих фотографов мы опубликовали эту статью, в которой перечислены самые высокооплачиваемые фотографы в 2022 году.

Прочтите о них ниже и получите представление о доходности этой элитной профессии.

Содержание

• Сколько зарабатывают самые высокооплачиваемые фотографы? 
• Какая средняя зарплата у фотографа?
• Кто самый богатый фотограф в мире?
  • АННИ ЛЕЙБОВИТЦ
• 10 самых высокооплачиваемых фотографов в 2022 году
  • 1. Морган Норман
  • 2. Линси Аддарио
  • 3. Джордж Стейнмец
  • 4. Терри Ричардсон
  • 5. Синди Шерман
  • 6. Стив Маккарри
  • 7. Стивен Шор
  • 8. Джоэл Мейеровиц 
  • 9. Грегори Крюдсон
  • 10. Джо МакНалли
• Заключение
• Рекомендации
• Рекомендация

Сколько зарабатывают самые высокооплачиваемые фотографы? 

Чтобы ответить на вопрос «Сколько зарабатывают самые высокооплачиваемые фотографы», вы должны указать регион или область, в которой фотограф может работать.

Однако, в зависимости от вашей клиентуры, опыта, репутации и местоположения, а также бюджета, установленного на рекламную или маркетинговую кампанию, вы можете зарабатывать до 15,000 долларов или больше каждый месяц в качестве фотографа.

Какая средняя зарплата у фотографа?

По состоянию на 28 июня 2021 года средний доход фотографа составлял 66,942 53,508 доллара. Однако обычно он колеблется от 76,085 XNUMX до XNUMX XNUMX долларов.

Важно отметить, что средняя зарплата фотографа в Соединенных Штатах может варьироваться и зависит от множества факторов, начиная от многолетнего опыта, местоположения, уровня образования и квалификации, производительности, сертификатов, приобретенных навыков и т. Д.

Ниже мы обсудим самых высокооплачиваемых фотографов.

Кто самый богатый фотограф в мире?

ANNIE ЛЕЙБОВИТЦ

Ее образы имеют особый вид, аутентичный по стилю, что делает работу Энни легко узнаваемой.

Кроме того, искусство Энни является синонимом общей линии искренней искренности и эмоционального освещения. Она популярна благодаря своим культовым портретам знаменитостей.

Фактически, одним из самых знаковых изображений журнала Rolling Stone всех времен является сделанная Лейбовицем полароидная фотография Джона Леннона и Йоко Оно, сделанная за пять часов до убийства Леннона.

Энни продолжает работать в сфере фотографии знаменитостей и является одним из самых высокооплачиваемых фотографов в мире.

Кроме того, Энни также преподает фотографию на занятиях и семинарах. Vanity Fair платит ей 3 миллиона долларов в год, а коммерческие клиенты, такие как Louis Vuitton, платят ей десятки тысяч долларов каждый день.

Ее состояние составляет 245 миллионов долларов.

Читайте также: Лучшие фото-приложения для повышения вашей онлайн-игры в Instagram

10 самых высокооплачиваемых фотографов в 2022 году

Ниже приведены самые высокооплачиваемые фотографы мира. В произвольном порядке они включают:

1.

Mорган Норман

Фотограф, родившийся в 1976 году в Стокгольме, специализируется на съемках знаменитостей и фэшн-фотографии. Он работал с клиентами со всего мира. Его искусство появлялось на обложках многих журналов и в многочисленных рекламных объявлениях.

Морган Норман — один из самых высокооплачиваемых фотографов в мире. Съемки для различных изданий, рекламных агентств и даже звукозаписывающих компаний. Он окончил Школу фотографии Гэмлби и после окончания учебы начал работать фрилансером в различных журналах.

Морган Норман заработал себе репутацию арт-фотографа, когда представил некоторые из своих работ на выставках Commedia Dell’arte и LIBIDO в 2008 году.

У этого фотографа особый стиль фотографии, который любят в модной индустрии. 

В своих снимках эти самые высокооплачиваемые фотографы известны своим превосходным использованием света и цвета.

Он имеет замечательную репутацию модного фотографа благодаря своей непревзойденной способности четко сфокусировать внимание на модели, наряде и аксессуарах.

Любой, кто хоть немного разбирается в фотографии, сможет узнать его работы, просто взглянув на них.

2.

Линси Аддарио

Линси Аддарио известна тем, что снимает необработанные и темные изображения, отправляясь в отдаленные уголки мира.

Она фотожурналист и специализируется в основном на правах человека и социальных вопросах.

Она запечатлела трудности жизни в охваченных конфликтами и раздираемых войной местах, таких как Афганистан, Конго, Ирак и Ливия. Неудивительно, что ее фотографии публиковались в New York Times, Newsweek и журналах Time.

Ее стремление продемонстрировать суровые реалии мира не имеет себе равных. Во время выполнения задания ее также жестоко избивали и подвергали сексуальному насилию.

3.

Юрий Steinmetz

Джордж Стейнмец — фотограф из США. Его работы публиковались в таких изданиях, как The New Yorker, Smithsonian, TIME и The New York Times Magazine, и он часто пишет в National Geographic.

Он также известен как «Летающий фотограф» и прославился своими аэрофотосъемками с малых высот.

Его работа сочетает в себе слои информации, которые проявляются, когда вы смотрите на изображение в течение длительного периода времени.

Ему нравится летать на параплане, а не на самолете, потому что это более комфортно и позволяет ему снимать более креативные изображения.

Его недавнее исследование Feeding China, опубликованное в National Geographic, демонстрирует, как Китай кормит свое огромное население, несмотря на ограниченность пахотных земель.

Состояние Джорджа Стейнмеца составляет от 100,000 1 до XNUMX миллиона долларов. Хотя это не самая большая сумма, она все же свидетельствует о том, что он один из самых высокооплачиваемых фотографов на сегодняшний день.

4.

Терри Ричардсон

Терри Ричардсон — модный и портретный фотограф из США.

Он работал для таких журналов, как Rolling Stone, GQ, Vogue, Vanity Fair, Harper’s Bazaar, iD и Vice, а также участвовал в рекламных кампаниях Marc Jacobs, Aldo, Supreme и Sisley, Tom Ford и Yves Saint Laurent.

От фотографий сложно отвести взгляд, даже если они для кого-то провокационны. Знаменитости, гедонизм, сексуальные представления, нагота и странные комедии — все это важные темы в творчестве Терри Ричардсона.

Причудливость фотографий отчасти делает их такими увлекательными. Фотографии Ричардсона очень сексуализированы и имеют панк-стиль.

Он является одним из самых высокооплачиваемых фотографов с состоянием от 1 до 5 миллионов долларов.

Читайте также: Как заработать деньги как фотограф | 20 простых способов

5.

Синди Sherman

Синди Шерман — пионер феминистской фотографии.

Свою карьеру она начала с серии черно-белых фотографий, бросающих вызов нашему восприятию женщин в Голливуде.

Синди Шерман — фотограф-абстракционист, наиболее известная своими концептуальными автопортретами. Обычно она снимает серию фотографий, которые рассказывают повествование.

Ее состояние составляет 35 миллионов долларов.

6.

Стив МакКерри

Стив МакКарри — фотокорреспондент и фотограф из США. Он известен своими яркими цветными фотографиями.

«Афганская девушка» — его самый известный фотограф. Зеленоглазая девушка украсила обложку журнала National Geographic.

Маккарри работал в National Geographic над рядом проектов. Он также получил ряд наград. Он стоит от 1.5 до 5 миллионов долларов.

7. Стивен Берег

Стивен Шор — фотограф, известный своими фотографиями повседневных предметов и сцен в Соединенных Штатах, а также своими банальными сценами и предметами и новаторским использованием цвета в художественной фотографии.

Uncommon Places и American Surfaces — две из его публикаций, в обеих из которых есть изображения, сделанные им во время автомобильных экскурсий в 1970-х годах.

Хотя его зарплата неизвестна, его состояние составляет 7 миллионов долларов.

8.

Джоэл Мейеровиц 

Джоэл Мейеровиц — уличный, портретный и пейзажный фотограф из США.

Он начал фотографировать в цвете в 1962 году и был одним из первых сторонников использования цвета в период, когда к цветной фотографии относились с подозрением как к серьезному искусству.

Состояние этого самого высокооплачиваемого фотографа составляет колоссальные 5 миллионов долларов.

9.

Грегори Крюдсон

Грегори Крюдсон — фотограф из США. Он снимает картины американских домов и соседних домов.

В первую очередь известен созданием драматических загородных сцен в фильмах. Считается, что его состояние составляет 3 миллиона долларов.

Читайте также: Самые высокооплачиваемые ИТ-вакансии в мире | 10 лучших профессий в сфере ИТ в 2022 году

10

Джо МакНалли

Джо Макнелли — фотограф Национального географического общества, снимающий для организации с 1987 года.

Он живет в Риджфилде, штат Коннектикут, в Нью-Йорке. Джо получил четыре приза World Press Photo.

Состояние этого самого высокооплачиваемого фотографа составляет от 1 до 4 миллионов долларов, а зарплата варьируется от 400 до 800 тысяч долларов.

Другие известные фотографы

Тимоти Аллен

Тимоти Аллен больше всего известен своей работой с коренными народами в отдаленных землях, но он также получил стипендию в области фотографии.

Среди достижений Аллена:

• Документальный фильм Animal Planet о его путешествиях 
• Получение первой должности специального фотографа в знаменательном сериале BBC «Планета людей».

Состояние Тимоти Аллена оценивается в 1.6 миллиона долларов.

Ник Визи

Ник Визи — один из немногих в этой группе самых высокооплачиваемых фотографов, потому что он работает почти исключительно с рентгеновской фотографией. 

Он утверждал, что его самая спорная работа, «рентгеновский снимок» Боинга 777, был самым большим рентгеновским снимком в мире, но большинство средств массовой информации считает, что эта фотография ненастоящая.

Достижения Визи включают:

• Быть названным Международным фотографом года IPA Lucie
• Публикация его фотографий для Adobe Creative Suite.

Никто точно не знает, сколько стоит Ник Визи, но он включен в большинство списков самых высокооплачиваемых фотографов за всю свою карьеру, а также в топовые компании, в которых он работает.

Марко Гроб

Марко Гроб в первую очередь известен своей портретной фотографией, хотя он также покорил мир фэшн-фотографии. 

Среди достижений Гроба:

• Фотографирование президента Барака Обамы, госсекретаря США Хиллари Клинтон и астронавта Базза Олдрина.
• Попадание в шорт-лист двух фестивалей «Каннские львы»
• Премия Эмми

 Марко Гроб стоит от 100,000 1 до XNUMX миллиона долларов.

Какая средняя зарплата у фотографа?

По состоянию на 28 июня 2021 года средний доход фотографа составлял 66,942 53,508 доллара. Однако обычно он колеблется от 76,085 XNUMX до XNUMX XNUMX долларов.

Сколько зарабатывают самые высокооплачиваемые фотографы? 

вы можете зарабатывать до 15,000 XNUMX долларов или больше в месяц в качестве фотографа, в зависимости от вашего местоположения и других факторов.

Кто самый богатый фотограф в мире?

ANNIE ЛЕЙБОВИТЦ Согласно некоторым спискам, он является одним из самых богатых фотографов в мире, хотя есть также списки, в которых другие известные фотографы указаны как самые богатые фотографы в мире.

Заключение

Эти самые высокооплачиваемые фотографы могут передать сообщение и рассказать историю с помощью своих волшебных фотографий. Эти фотографы являются огромным источником вдохновения для создания фотографов. 

Помните, что фотография — это не всегда только для художественных удовольствий, на карту поставлено очень многое (особенно для тех, кто заинтересован в этом). Фотографы делают снимки не только ради похвалы, но и потому, что фотография — это то, чем они питаются.

Поскольку фотография — это профессия, мы составили список самых высокооплачиваемых фотографов мира.

Рекомендации

• phototalk. com
• https://thehhub.com
• https://www.adorama.com

• Кто самые высокооплачиваемые выпускники колледжей? | Лучшие карьеры и школы в 2022 году
• 10 самых высокооплачиваемых юристов в мире | Лучшие юридические карьеры в 2022 году
• Самые высокооплачиваемые ИТ-вакансии в мире | 10 лучших профессий в сфере ИТ в 2022 году
• КТО САМЫЙ ВЫСОКООПЛАЧИВАЕМЫЙ ПРОДАВЕЦ? ТОП-10 САМЫХ ВЫСОКОПЛАТНЫХ ПРОДАВЦОВ АВТОМОБИЛЕЙ

Современные фотографы мира. Фотографы и их знаменитые фотографии

Изображение может говорить на всех языках. И их язык понимают не только фотографы, но и любители фотографий, просто благодарные зрители. Фотография стала свидетельницей эволюции камер – от традиционной камеры-обскуры до современной цифровой. Все они использовались для получения превосходного изображения. Когда думаешь о некоторых из самых известных фотографов из прошлых лет и настоящего времени, понимаешь, что фотография – это искусство, а не простое «замораживание» момента.

Когда Уильям Генри Фокс Тальбот изобрел негатив/позитив фотографического процесса, вероятно, он не представлял себе, насколько популярным будет его изобретение. Сегодня, фотографии, а соответственно и специализация фотографов, разделены на разные категории, которые варьируются от моды, дикой природы, интерьеров, портретов, путешествий, еды до … Список можно продолжать бесконечно. Давайте взглянем на отдельных, самых известных фотографов в наиболее популярных категориях фотографии. В также посмотрим примеры их работ.

Мода

Ирвинг Пенн (Irving Penn)
Этот американский фотограф известен своими шикарными и элегантными кадрами, особенно относящимися к временному периоду после Второй мировой войны. С 1938 года он сотрудничает с журналом «Vogue» и активно использует технику белого и серого фонов. Именно использование этой техники делает его величайшим фотографом того времени. Искусство фотографии Пенна было всегда на шаг впереди своего времени. Серия снимков в стиле ню наделала много шума.

Теренс Донован(Terence Donovan)
Этот британский фотограф был известен своими фотографиями отображающими мир моды в 60-х годах. Его неутомимая жажда приключений нашла отражение в творчестве и для получения красивых изображений модели выполняли довольно смелые трюки. Около 3000 рекламных изображений, этот человек был вхож в дома богатейших жителей Лондона и был популярным фотографом у знаменитостей.

Ричард Аведон (Richard Avedon)
Именно он отошел от традиционного понимания моделей. Родился в Нью-Йорке и создал свою студию в 1946 году. Ричард Аведон продемонстрировал модели в естественном свете, и немало его работ было опубликовано на страницах журналов «Vogue» и «Life». Как фотограф он получил немало наград в свое время и изображения созданные им узнавали по всему миру.

Природа и дикая природа

Ансель Адамс (Ansel Adams)
Родился в городе Сан-Франциско. Внес огромный вклад в развитие черно-белой фотографии. Его интересовали вопросы, связанные с природой.

Ансель Адамс – автор нескольких эпических фотографических фресок. Получил три стипендии Гуггенхайма.

Франс Лантинг (Frans Lanting)
Родился Франс в Роттердаме. Его работы можно было увидеть на страницах таких журналов, как «National Geographic», « Life», «Outdoor Photographer». Франс много путешествовал и в его фотографиях явно выражена любовь к флоре и фауне тропических лесов.

Гален Роуэлл (Galen Rowell)
В течение многих лет Гален передавал отношения человека и пустыни. Его фотографии как ничто другое передавали увлекательную и магнетическую красоту этих знойных мест. Лауреат премии 1984 года. Сотрудничал с многими известными изданиями того времени. Работы Роуэлла отличались глубиной и охватом всего нового в отображаемой теме.

Фотожурналистика

Анри Картье-Брессон (Henri Cartier —Bresson)
Французский фотограф, влиявший на развитие фотожурналистики в течение многих лет. Получил международное признание за освещение похорон Ганди в Индии в 1948 году.

Много путешествовал по всему миру и твердо верил, что искусство фотожурналиста заключается в захвате «правильного» момента. Некоторые называют его отцом фоторепортажа.

Эдди Адамс (Eddie Adams)
Лауреат Пулитцеровской премии и обладатель более 500 призов. Его фотографии отображающие войну во Вьетнаме изнутри потрясли весь мир. Адамс снимал и портреты знаменитостей, политиков и военачальников того времени. Считал, что фотограф должен уметь манипулировать сценой, чтобы отразить истину.

Феличе Беато (Felice Beato)
Известный «фотограф войны». Его склонность к путешествиям позволила захватить множество настроений людей и моментов в разных уголках земли. Побывал в Индии, Японии, Китае. Именно Феличе запечатлел индийское восстание 1857 года и события второй опиумной войны. Его мощные и бессмертные работы до сих пор являются источником вдохновения фотожурналистов.

Портретная съемка

Уэно Хикома (Ueno Hikoma)
Родился в Нагасаки. Известность принесли портретные работы и пейзажные фотографии. Начинал с собственной коммерческой студии, где и приобрел колоссальный опыт в портретной съемке. Автор портретов многих знаменитых и известных людей того времени. В 1891 году сделал портрет русского наследника престола.

Филипп Халсман (Philippe Halsman)
Не смотря на то, что Халсман перенес несколько неудач в личной жизни на раннем этапе, это не помешало ему стать великолепным портретистом своего времени. Его фотографии были несколько резкие и темные и значительно отличались от портретов того времени. Портреты публиковали во многих журналах того времени, в том числе и в «Vogue». После знакомства с художником-сюрреалистом Сальвадором Дали, решает сделать сюрреалистический портрет Дали, черепа и семи обнаженных фигур. На осуществление задуманной работы было потрачено три часа. Именно он разработал философия отображения человека в движении, в прыжке. Считал, что только так можно показать «реального» человека изнутри.

В пике карьеры делал портреты знаменитостей, таких как Альфред Хичкок, Мэрилин Монро, Уинстон Черчилль, Джуди Гарленд и Пабло Пикассо.

Хиро Кикай (Hiroh Kikai)
Известность этому японскому фотографу принесли монохромные портреты жителей района Асакуса (Токио). В ранние годы он был свидетелем множества столкновений и проводил все свободное время, фотографируя посетителей Асакусы. Перфекционист по натуре, мог потратить несколько дней на поиск нужного лица – предмета съемки.

Аэрофотосъемка

Талберт Абрамс (Talbert Abrams)
Первые снимки в этой категории сделал во время прохождения службы в Корпусе морской пехоты США во время Второй мировой войны. Фотографические изображения эскадрильи в период повстанческой деятельности в Гаити помогли решить продолжать данное искусство.

Уильям Гарнетт (William Garnett)
Родился в Чикаго в 1916 году и начал свою карьеру как фотограф и графический дизайнер в 1938 году. Помогал армии США в производстве учебных фильмов для американских войск. К 1949 году уже приобрел собственный самолет и перешел на аэросъемку.

Фотосъемка под водой

Дастин Хампреяй (Dustin Humphrey)
Серфер и большой любитель фотографии, имеющий собственную фотостудию на Бали. Увлечения серфингом помогли ему отснять просто шадевральные фотографии за что получил премию Sony World Photography Award в 2009 году. Удивительно как ему удалось собрать столько людей и все это отснять без единого монтажа!

В современном мире фотодело – востребованная и весьма распространенная отрасль искусства, которая продолжает активно развиваться и радовать новыми открытиями и творениями. Вроде бы, откуда столько восторга вокруг обычной фотографии, разве ее можно сравнить с картиной, в которую художник вкладывает большое количество времени, души и сил?

Но не все так просто, талантливые фотоработы трудно назвать «простыми», чтобы кадр вышел действительно завораживающим, мастер должен быть истинным ценителем момента, суметь ловить красоту там, где обычному человеку она остается невидимой, а затем преподнести ее так, чтобы она стала доступна широким массам. Это ли не искусство?

Сегодня мы поговорим о самых талантливых и известных модных фотографах, которые сумели перевернуть привычный мир фотографии, внести что-то новое, а также заполучить признание всего мира.

Эти люди сотрудничают с самыми известными глянцевыми изданиями мира, их руками созданы самые известные рекламные кампании ведущих фирм современности, к ним на съемки стремятся попасть самые известные и состоятельные люди планеты. Не правда ли, этого достаточно, чтобы вызвать всеобщее восхищение?

1. Энни Лейбновиц

Наш топ 10 открывает одна из самых высокооплачиваемых и востребованных мастеров своего дела, Энни Лейбовиц. Каждая ее работа – это признанное произведение искусств, которое вызывает восхищение даже у самых несведущих зрителей.

Не смотря на то, что Энни – мастер портретной съемки, она великолепно справляется со многими другими жанрами. Перед ее объективом побывали музыкальные звезды, известнейшие актеры, модели, а также члены ее семьи, при этом, каждый, кто там оказался – становился частичкой чего-то совершенного и необыкновенного.

Среди них – королева Елизавета II, Майкл Джексон, Джордж Клуни, Ума Турман, Наталия Водянова, Анджелина Джоли, Джонни Депп и многие другие.

1. Патрик Демаршелье

Один из самых знаменитых и востребованных французских фотографов, который начинал снимать еще в далекие 80-е года и быстро сумел прийти к успеху. Очень скоро его снимки стали появляться в Glamour, Elle, а чуть позже – Harper’s Bazaar и Vogue.

Попасть в его объектив – мечта любой модели, а за право заполучить метра для съемки очередной рекламной компании боролись культовые модные дома со всего мира. Одно время являлся личным фотографом принцессы Дианы, снимал совсем юную Кейт Мосс, Синди Кроуфорд, Клаудию Шиффер и не раз работал с Мадонной, Скарлетт Йоханссон и другими звездами современного Голливуда.

1. Марио Тестино

Один из самых известных британских фотографов, является лауреатом множества престижных премий. Интересен тот факт, что Марио стал фотографом, в принципе, случайно, его семья была далека от мира искусства, да и путь, который ему пришлось пройти, чтобы прийти к успеху, оказался весьма тернистым.

Но это стоило того!

Сегодня работы Тестино можно встретить практически в каждом глянцевом издании, он работал с большинством самых известных и популярных моделей, стал любимым фотографом Кейт Мосс, а также известен своими великолепными съемками королевской семьи.

1. Питер Линдберг

Очередная всемирная знаменитость, лауреат множества премий и просто талантливый человек. Питер, в большей степени, прославился, как мастер черно-белого фото, противник всемирного увлечения фотошопом, а потому предпочитает искать совершенство в несовершенном.

1. Стивен Мейзел

Считается, одним из самых популярных fashion-фотографов, известен своими уникальными фотосессиями для журнала Vogue, а также серией весьма провокационных снимков для книги Мадонны. Его работы вызывают весьма широкий резонанс в мире общественности, однако, большинство его работ продолжают печататься в модных изданиях.

1. Эллен фон Унверт

Популярный немецкий фотограф, известна своей страстью к эротическим и постановочным сюжетам. Особый успех пришел к Эллен после съемки Клаудии Шиффер для Guess. После этого предложения посыпались рекой, а ее работы постоянно появляются в таких изданиях, как Vanity Fair, The Face, Vogue и многие другие.

1. Паоло Роверси

В мире моды известен, как одна из самых загадочных и недосягаемых личностей. Мало, кто знает этого фотографа в лицо, зато многим известен его фирменный почерк, а его работы разительно отличаются от типовой журнальной «штамповки».

Его необыкновенные работы, заснятые при помощи долгой выдержки, являются одними из самых изящных и великолепных изображений, которые были созданы в прошлом веке.

1. Тим Уокер

Британский фотограф, который снискал свою популярность благодаря сказочному стилю, в котором создано большинство его работ: направления сюрреализма и рококо. Как говорит сам автор, он зачастую вдохновляется литературными героями и сказочными персонажами, вероятно, именно поэтому каждая его фотография – это целая история.

Примечателен и тот факт, что Уокер не любит фотошоп, а потому для создания своих уникальных работ старается использовать реальный реквизит и игру освещения.

1. Мерт и Маркус

Один из самых известных и лучших фотодуэтов, работы которого всегда узнаваемы и востребованы не менее чем работы их старших коллег. Известны своими яркими, эпатажными и нередко провокационными фотографиями, в их объективах засветились все самые прекрасные дивы нашей планеты: Кейт Мосс, Дженифер Лопес, Жизель Бундхен, Наталья Водянова и многие другие.

1. Инез и Винуд

Еще один талантливейший фотодуэд, участники которого являются сотрудниками и создают шедевры уже на протяжении 30 лет. Как большинство вышеперечисленных коллег, сотрудничают с самыми модными глянцевыми изданиями, снимают рекламные компании для Isabel Marant и YSL, а также являются одними из любимых фотографов Леди Гаги.

Иногда одна фотография может заменить 1000 слов. Талантливые фотографы знают это и знают, как проникнуть в наши сердца через эту удивительную форму искусства. Искусство фотографии будоражит нас на протяжении многих лет.

Сегодня мы имеем доступ к технологиям, которые могут даже из заурядных фотографий сделать красивые картинки. Пользуемся фоторедакторами, покупаем новейшие цифровые камеры и крутую фотобумагу, вроде этой www.inksystem.kz/paper-dlya-plotter , для плоттера. Мы получаем на этой матовой бумаге неплохие снимки и можем печатать их на плоттере. Но чтобы стать по-настоящему талантливым фотографом нужно нечто большее. Список самых популярны фотографов всех времен и их самые известные фотографии.

12 ФОТО

Джей Майзель является известным современным фотографом ставшим популярным благодаря своим простым, но оригинальным снимкам. Несмотря на то, что он не использует сложное освещение, ему удается делать живые и великолепные кадры.

2. Red wall and rope — Джей Майзель.

Брайан Даффи был известным британским фотографом ориентированным на моду 60-70х годов. В одно время он потерял интерес к фотографии и сжег большую часть своих работ, но потом любовь к фотографии вернулась к нему.

Брассай – это псевдоним Дьюла Халаса, известного фотографа, которые стал известен благодаря съемке простых людей. Его кадры – это выражение чистых чувств и эмоций.

Энни Лейбовиц специализируется на портретах. Фотограф стала известна из-за ее сотрудничества с Vanity Fair и журналом Rolling Stone. Ее потрясающие фотографии знаменитостей делают ее самым востребованным фотографом в мире звезд.

Джерри Уэлсманн славится своими коллажами. В работах Джерри нет ни грамма фотошопа. Все это результат мастера фотолаборатории.

Роберт Капа известен своими военными фотографиями. Он побывал на пяти войнах: гражданской войне в Испании, второй китайско-японской войне, Второй мировой войне, арабо-израильской войне и Первой Вьетнамской войне.

Фотограф — профессия, которая появилась меньше двух веков назад. За это время ее представители успели завоевать популярность и уважение во всем мире. Лучшие фотографы России сегодня ценятся и неплохо зарабатывают. И это при том, что сегодня цифровой фотоаппарат есть практически у каждого. Тем важнее знать и понимать, на кого нужно равняться.

Профессия — фотограф

Лучшие фотографы России — это люди творческие, которые умеющиеся справляться с непростой и постоянно меняющейся средой, которой является фотография. Стоит признать, что в наше время сделать карьеру в этом деле стало намного проще. Во-первых, появились массовые технологии высокого качества, которые позволяют делать качественные работы многим.

Во-вторых, особенно в интернете, развилось настолько, что заявить о себе и прорекламировать себя можно намного быстрее и проще, чем это приходилось делать в предыдущие годы. В наше время любой начинающий фотограф, у которого проявляется талант, может быстро заявить о себе во всеуслышание всему миру.

Цифровые технологии привнесли в современную жизнь еще один плюс. Создавать и распространять контент стало проще и доступнее. У начинающих фотографов появился свободный доступ к работам лучших мастеров, возникла возможность следить за новыми модными тенденциями и трендами. Главное при этом — не забывать, что настоящий мастер должен еще обладать и собственным взглядом и видением, чтобы покорить публику. Именно этими умениями славятся лучшие фотографы России. Рейтинг этих специалистов возглавляет Андрей Байда. Также в этот перечень входят Абдулла Артуев, Виктор Данилов, Александр Сакулин, Денис Шумов, Лариса Сахапова, Алексей Сизганов, Мария Мельник.

Андрей Байда

Лучшие свадебные фотографы России — желанные гости на любом торжестве. К ним, безусловно, относится и Андрей Байда. Ему удается запечатлеть самые незабываемые и удивительные моменты окружающей нас действительности. Он — один из самых известных свадебных фотографов столицы. Его портфолио насчитывает тысячи снимков, снятых во всех уголках земного шара.

Сам он признается, что фотография для него — не просто работа, а увлечение, которому он посвящает всю свою жизнь. Фотографией он увлекся еще в детстве. Тогда, конечно, еще не задумывался о жанрах, а снимал все, что видел.

Сейчас подразделение на жанры появилось, но Андрей пытается не концентрироваться только на каком-то одном, а работать в разных, чтобы постоянно совершенствоваться.

Абдулла Артуев

В список лучших фотографов России, по мнению многих специалистов и экспертов, входит и Абдулла Артуев. Это один из самых перспективных среди молодых мастеров столицы, который сделал себе имя, работая на глянцевые издания. Заметно, что в свои работы он вкладывает не только мастерство и профессионализм, но и душу.

Виктор Данилов

Многие лучшие фотографы России сегодня сознательно уходят в социальные сети, где собирают десятки тысяч лайков и подписчиков. Одним из тех, кто сделал себе имя на просторах «Инстаграма», стал Виктор Данилов. Это модный современный фотограф, работающий с моделями и девушками, мечтающими попасть на подиум.

В его «Инстаграме» на сегодняшний день — около 50 тысяч подписчиков, что приносит ему популярность в профессиональных кругах и на публике. Данилов давно заработал славу в домах моды, его снимки охотно берут в на первые полосы.

При этом он очень молодой фотограф. Ему немногим больше 20 лет.

Александр Сакулин

Самый лучший фотограф в России, по мнению некоторых специалистов, — Александр Сакулин. Этот мастер специализируется на рекламных фотографиях. Часто снимает для крупных бизнес-журналов, готов практически любой продукт представить в выгодном и оригинальном свете.

Про себя Сакулин рассказывает, что вырос на Дальнем Востоке, вдалеке от огней больших городов. В Москву перебрался после службы в армии. Сначала фотографировать начал ради развлечения, но скоро хобби переросло в профессию. Сакулин постоянно совершенствовался, ходил на выставки, изучал альбомы признанных мастеров. Это стремление достичь планки, установленной профессионалами, позволило ему войти в топ лучших фотографов России.

В 2009 году Сакулин начал заниматься продюсированием рекламных проектов. Снимал различные популярные бренды. Например, продукцию знаменитого производителя часов Ulysse Nardin.

Карьеру самостоятельно фотографа начал в 2012 году. Совместно работал с модельными агентствами, интернет-магазинами, модными дизайнерами и электронными онлайн-изданиями.

В 2014 году стал основателем собственного агентства, которое специализировалось на коммерческой фотографии. Занималось выпуском полиграфической продукции, предметной фотосъемкой. С тех пор регулярно снимает крупные популярные проекты известных рекламных брендов.

Денис Шумов

Если вы ищете уникального и необычного представителя школы современного фотоискусства, то вам стоит обратить внимание на работы Дениса Шумова. Это универсальный фотограф, который, несмотря на молодой возраст, уже добился успехов в съемках моделей, рекламы. Его портфолио, посвященные путешествиям, приковывают внимание сотен поклонников.

По сути, Шумову удается практически невозможное — объединять в своем творчестве все известные направления современной фотографии. Но славится мастер не только этим. Среди его снимков можно найти сотни работ с отечественными и голливудскими знаменитостями, которые охотно работали с молодым и талантливым фотографом.

Лариса Сахапова

Мастер Лариса Сахапова появилась на отечественном фотонебосклоне сравнительно недавно. Ее портфолио насыщены снимками самых очаровательных и привлекательных российских девушек. Снимать истинную красоту нужно уметь. Лариса каждый день доказывает, что способна это делать.

Во всех ее фотографиях можно заметить удивительную особенность, она умеет тонко подмечать самые неожиданные особенности женской красоты и выводить их на первый план. Нежность и грациозность ее моделей просто завораживают. Равнодушным не остается никто.

Мария Симонова

Вы уже заметили, что лучшие фотографы России — это не только мужчины, но и женщины. В последнее время в этой профессии появилось много талантливых девушек, которые по-новому смотрят на знакомые всем вещи.

Мария Симонова превосходит все самые смелые ожидания. Ее слава распространилась не только на Москву, но и на Америку. За океаном она работает фэшн-фотографом. Ее регулярно приглашают на показы мод, модели зовут Марию, чтобы сделать яркое и качественное портфолио. Перед ее фотокамерой преклоняются уже Например, Джаред Лето и Ник Вустер.

Мария Симонова — еще и замечательный семейный мастер. Лучшие детские фотографы России отмечают ее работы, на которых запечатлены счастливые семьи со своими малышами.

Про себя отмечает, что ее страстью при этом являются индивидуальные съемки. Именно когда работаешь с человеком один на один, он может полностью раскрыться, проявить самые скрытные стороны своей личности. И это прекрасно.

Елена Мельник

Говоря о самых перспективных и талантливых фотографах, нельзя не упомянуть Елену Мельник. В этом перечне ей принадлежит особое место. Ее работы отличаются тем, что в них просматривается индивидуальное, самостоятельное направление фотоискусства. Направление, которое до Елены практически никто не развивал.

Это фуд-фотография. Елена Мельник — ярчайший представитель этой сферы фототворчества. В свое время снимки еды заполонили социальные сети, особенно «Инстраграм». Елена Мельник на собственном примере доказывает, что даже тарелка с едой может быть объектом искусства. Ради этого ее сегодня мечтают заполучить лучшие московские рестораны. Ведь фотографии Елены часто вызывают условный рефлекс, как у собак Павлова, признаются многие посетители ее выставок. После просмотра этих снимков слюнки текут так, что хочется немедленно попробовать все запечатленные блюда.

В своих работах она уделяет особое внимание аппетитности еды, краскам и цветам, которые сопровождают подачу блюда. Заставить человека отправиться в тот ресторан, в котором она только что завершила фотосессию, — вот ее конечная цель, признается сама Елена Мельник.

Елена профессионально занимается фотографией уже 10 лет. У нее есть диплом по своей специальности. Неоднократно проходили персональные выставки.

Конечно, перечисленные в этой статье фотографы не все талантливые и самобытные мастера, которые есть в России. Однако самые известные, те, кто успел завоевать известность в последние годы, здесь упомянуты.

Мы уже говорили о пристрастии людей к выведению всевозможных рейтингов и топ-списков, на «лучших», «великих», «известных» и т.д. Мы говорили об и . Сегодня речь пойдет о самых, как нам кажется, влиятельных фотографах всех времен. Поговорим о десяти фотографах, которые оказали наибольшее влияние на развитие фотографии, как искусства.

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Ричард Аведон (Richard Avedon)

На первой позиции влиятельных фотографов размещается американский фотограф – Ричард Аведон (Richard Avedon). Аведон – американский фотограф моды, фотограф-портретист, определивший своими работами Американский стиль, имидж, красоту и культуру второй половины 20-го века. Аведон был воплощением современного фотографа – очаровательным и элегантным. Он с легкостью смешивал фотографические жанры и создавал успешные, коммерческие, знаковые, запоминающиеся образы. Он первым начал делать широкоформатный портрет, на резко белом фоне, с использованием двух изображений в одном кадре, что позволяла рассказать портретную историю одним снимком.

Официальный сайт

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Юджин Смит (William Eugene Smith)

Продолжает список влиятельных фотографов американский фотожурналист Вильям Юджин Смит (William Eugene Smith). Смит был одержим своей работой, он отказывался идти на какой-либо профессиональный компромисс. Вошел в историю правдивыми, жестокими и компрометирующими черно-белыми фотографиями времен Второй мировой войны. Член фото агентства « ». В годы Второй мировой войны работал в качестве военного фотожурналиста и корреспондента. Автор удивительных по силе репортажных черно-белых фотографий.

Официальный сайт

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Хельмут Ньютон (Helmut Newton)

На третьей позиции, уже известный нам немецкий «продавец секса» Хельмут Ньютон (Helmut Newton). Ньютон оказал бесспорное влияние на развитие эротической фотографии, создав мощный образ женщины. Своими работами определил основные каноны модной фотографии. Первым начал использовать кольцевую вспышку при съемке модных фотографий.

Сайт фотографа

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Ирвинг Пенн (Irving Penn)

Далее следует американский модный фотограф, портретист Ирвинг Пенн (Irving Penn). Считается, что каждый фотопортрет или символический натюрморт, чем-то обязан Пену. Он стал первым фотографом, который максимально использовал простоту черно-белых оттенков в фотографии. Считается ведущим гениальным фотографом журнала Vogue.

Сайт фотографа

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Гай Бурден (GuyLouis Bourdin)

На пятой позиции располагается французский фотограф Гай Бурден (GuyLouis Bourdin). Ни один модный фотограф не копировался другими больше, чем Бурден. Он был первым фотографом, который в своих работах создавал сложность повествования. Для характеристики работ фотографа понадобиться много эпитетов. Они и чувственные, и провокационные, и шокирующие, и экзотические, и сюрреалистические, иногда зловещие. И все это Бурден привнес в модную фотографию.

Сайт фотографа

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson)

Продолжает десятку влиятельных фотографов основатель величайшего фотографического агентства « », французский фотограф документалист, отец документальной фотографии и фотожурналистики, в целом, величайший . Один из первых, кто стал пользоваться 35 мм пленкой при съемке. Создатель «The Decisive Moment» , так называемого «решающего момента». Считал, что настоящая фотография не может подвергаться ни какому изменению. Работал над созданием жанра «Уличная фотография», в которой отстаивал принципы внезапной, непостановочной фотографии. Оставил после себя великое фотографическое наследие, которое сегодня является учебным материалом для всех, кто желает стать профессиональным документалистом и фотожурналистом.

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Диана Арбус (Diane Arbus)

Единственная женщина-фотограф, в нашем списке, американская фотограф . За свою короткую, стремительную жизнь Арбус смогла сказать так много, что ее фотографии до сих пор являются предметом споров и обсуждений. Она первой обратила пристальное внимание на людей, находящихся за пределами нормы, как таковой.

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt)

Далее следует французский рекламный фотограф, фотограф-документалист Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt). Эллиотт один из мастеров «решающего момента» Анри Картье-Бресона. Член фотографического агентства «Magnum Photos». Отличается непревзойденным чувством юмора, с которым подходит к созданию каждой фотографии повседневной жизни. Мастер документальной уличной фотографии. Большой любитель собак в кадре.

Сайт фотографа

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Уокер Эванс (Walker Evans)

На девятой позиции нашей влиятельной десятки находится американский фотограф, известный сериями работ, посвященных Великой Депрессии – Уокер Эванс (Walker Evans). Считается летописцем американской жизни, который через композицию создавал в кадре порядок и красоту.

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Мартин Парр (Martin Parr)

Завершает десятку самых влиятельных фотографов британский фотограф и фотожурналист Мартин Парр (Martin Parr). Член фотографического агентства «Magnum Photos», Мартине Парр оказал серьезное влияние на развитие документальной фотографии конца 20-го века. В отличие от классической черно-белой жанровой фотографии, Парр использует интенсивные цвета, тем самым повышает уровень обычного повседневного снимка до уровня искусства. Считается ведущим летописцем ежедневной жизни Англии.

Известные фотографы

Мы можем многому научиться у известных фотографов. Есть причины, по которым они возвысились над своими современниками. Но что в них такого, что делает их такими особенными? Как они создали эту культовую фотографию? Как они создали то количество работ, которое повлияло на фотографов по всему миру?

Возможно, это их художественное выражение. Возможно, это то, как они используют свет. Или это то, как они взаимодействуют со своими субъектами?

Мы можем изучать известных фотографов и использовать их как источник вдохновения для развития нашего собственного искусства и фотографии. Все они разные и уникальные, и у всех свои методы.

Анри Картье-Брессон тщательно продумывал свои образы. Его основные методы рассказа истории заключались в использовании композиции и времени, его технические навыки были второстепенными. Ему было все равно, если он не прибьет фокус, он пренебрежительно заявил, что «резкость — понятие буржуазное».

Ансель Адамс также тщательно продумывал свои образы. Тем не менее, технические навыки были основой его способности создавать свои культовые фотографии.

Многие другие фотографы, чьи образы пробуждают наше воображение, стали нарицательными, например, фотограф-портретист Йосеф Карш, фэшн-фотограф Ричард Аведон, фотожурналист Стив МакКарри, фотограф-документалист Анри Картье-Брессон, уличный фотограф Вивьен Майер и фэшн-портретист Ричард Аведон.

 Эти дальновидные создатели изображений оказали влияние на фотографов во всех областях фотографии. В современной свадебной фотографии чувствуется влияние Стива Маккарри и Анри Картье-Брессона. Мимолетные моменты близости запечатлены, чтобы рассказать историю любви.

Несмотря на то, что они уникальны друг от друга, эти художники-первопроходцы известны тем, что их работы легко узнать, и каждый дает нам свою дозу искусства, фантазии, реальности, эскапизма и правды.

Юсуф Карш

Юсуф Карш, один из величайших фотографов-портретистов, которые когда-либо жили. Он делал культовые фотографии знаменитостей и политиков. Отличительный стиль Карша в освещении и позировании стал эталоном для многих современных фотографов.

Армянский беженец

Юсуф Карш был армянским беженцем, отправленным семьей в Канаду в 1923 году. Там он жил со своим дядей Джорджем Накашем в Шербруке, Квебек. Накаш был фотографом-портретистом, который заручился поддержкой Юсуфа в своей фотостудии. Юсуф проработал там несколько лет, прежде чем его отправили в Бостон в качестве подмастерья к Джону Х. Гаро, фотографу-портретисту. Гаро призвал Юсуфа брать уроки рисования, где он изучал таких мастеров, как Рембрандт и Веласкес.

Драма в глубокой тени

Юсефу нравились эффекты сильного контраста и драматического света. Даже в своих позах Каршу нравился грандиозный эффект их сильных поз.

Рембрандт, портрет старика, Wikimedia Commons

Как и у Рембрандта, освещение Карша очень драматично с глубокими тенями, таинственными полутонами и яркими бликами.

Юсеф Карш, Уинстон Черчилль,
через Wikimedia Commons

Портрет Уинстона Черчилля

Маска лица, глаза-нос-рот всегда хорошо освещены, даже когда натурщик повернут в сторону. Эта техника освещения была отличным композиционным инструментом: тени скрывали посторонние предметы, а яркие огни фокусировали внимание на лице.

Позирование Карша тщательное и продуманное, все постановочное, чтобы воссоздать тот грандиозный стиль старых мастеров. Особое внимание он уделял их рукам. Иногда он предлагает своим подданным положить руки на колени, сжать их в молитве или грациозно протянуть в позе танцора. Для Карша руки были инструментом для передачи характера натурщика.

Мощный портрет Уинстона Черчилля, сделанный Каршем, олицетворяет его стиль освещения и позирования. Образ передает силу и силу человека, который ведет нацию через войну. Черчилль позирует в темном костюме на темно-сером фоне. Брызги белой рубашки Черчилля привлекают внимание зрителей к его лицу. На фото все тщательно продумано и спланировано.

Юсуф Карш был фотографом-портретистом с исключительным мастерством в освещении и позировании. Он создал знаковые фотографии знаковых людей.

Ансель Адамс — Утешение в пустыне

Ансель Адамс рос застенчивым ребенком, как и многие художники. Он не вписывался в школу, поэтому его родители обучали его дома. В результате у него не было много друзей.

Адамс нашел утешение, исследуя дикую природу вокруг Сан-Франциско. Как и высокие здания Йосемити, фотографии Ансела Адамса были больше, чем в жизни, он хотел, чтобы каждая фотография была напечатана как можно больше, на хорошей бумаге и выставлена ​​при освещении галерейного качества. Ансель Адамс был не только известным фотографом, но и защитником окружающей среды.

Во время одной из своих первых поездок в Йосемити Адамс взял с собой камеру Box Brownie. Там он использовал свою камеру, чтобы выразить свое благоговение перед высокими секвойями, гигантскими секвойями и монолитными скалами.

Искусство Адама побудило его посвятить свою жизнь сохранению и сохранению американской дикой природы.

Ансель Адамс, Сельскохозяйственные рабочие и гора Уильямсон, через Wikimedia Commons.

 

Минимализм и величие

Адамс экспериментировал с «пикториализмом», например, с использованием линз с мягким фокусом и методов раскрашивания вручную. Но он отказался от пикториализма в пользу более реалистичного подхода с верой в то, что он останется верным природе.

Как фотограф-натуралист Адамс предпочитал минимализм, черно-белое изображение и резкость задом наперед. Хотя его изображения были высококонтрастными, он старался точно воспроизвести тона сцены. Он создал систему, называемую системой зон, в которой все тона в сцене попадали в 11 различных оттенков черного, серого и белого. Назначение системы зон заключалось в том, чтобы он мог определить оптимальную экспозицию для правильной визуализации сцены на негативе и при печати.

Адамс установил строгие технические и творческие принципы в своем искусстве. Он нашел художественное выражение, будучи верным природе. У него был ряд приемов, чтобы придать своим фотографиям величие и драматизм. Например, использование резкого естественного освещения и использование таких методов, как наложение красного фильтра на объектив, чтобы затемнить голубое небо.

Ансел Адамс использовал свои фотографические навыки для защиты интересов. За продвижение природоохранного движения в США. Стать фотографом-натуралистом было его способом помочь сохранить дикую природу.

Анри Картье-Брессон

Фотограф-документалист Анри Картье-Брессон родился в 1902 году в богатой семье. Он получил привилегированное воспитание, живя в элитных районах Парижа. Несмотря на свои привилегии, он вел богемный образ жизни и поддерживал такие идеалы, как коммунизм. Он любил спонтанность жизни, «…снимать жизнь на бегу».

Freed by 35mm

Картье-Брессон изучал изобразительное искусство и живопись, изучая художественную форму и композицию. Его основной областью интересов был сюрреализм. Но, почувствовав, что не может полностью выразить себя через живопись, он сдался. Знакомство с фотографией и новый простой в использовании формат 35 мм дали ему свободу. Он мог создавать искусство на ходу. Он нашел свободу в том, что мог изменить свою композицию поворотом запястья, сгибанием колена или шагом в сторону.

В погоне за реальностью

В какой-то момент своей карьеры он подружился со знаменитым фотожурналистом Робертом Капой. Сам Капа является одним из самых знаковых фотографов в мире. Капа убедил Картье-Брессона отказаться от сюрреализма и заняться новостной фотографией, которая была новой отраслью в 1930-х годах. Так Картье-Брессон переключился с сюрреализма на фотографа-документалиста.

Искусство Картье-Брессона слилось воедино с сюрреализмом и фотожурналистикой. Это помогло ему создать сверхъестественную способность рассказывать историю в одном кадре, что является важным преимуществом для средств массовой информации.

Решающий момент

Картье-Брессон назвал свою технику «решающим моментом». Это момент пикового действия. По его собственным словам, «если поймать мимолетный момент, когда форма, линия, свет и содержание идеально расположены в кадре, то одна картина становится историей сама по себе. Решающий момент того времени»

Решающий момент оказал большое влияние на фотографию. Например, репортажная съемка и свадебная съемка. Свадебные фотографы часто используют его приемы, чтобы рассказать историю дня. Чтобы запечатлеть те особые моменты, которые происходят так быстро, что остаются незамеченными, но идеально запечатлены в одном кадре.

 

Восемь знаменитых фотографов, которых вам нужно знать

Почти 200-летняя история фотосъемки с помощью камеры — это история социальных потрясений, внезапных технологических скачков, а также дальновидных художников и журналистов, использующих простой, но мощный инструмент для создания современное искусство и документировать постоянно меняющийся мир. Хотя некоторые из самых выдающихся фотографов в истории жили несколько поколений назад, их примеры до сих пор учат нас многому об артистизме, фотографической технике и карьере в творчестве.

Если вы интересуетесь историей искусства, фотографией или создаете себе имя в творческой сфере, ознакомьтесь с нашим списком из восьми известных фотографов, которых вам нужно знать. Они могут быть лишь частью великих фотографов, которые оказали влияние на эту область, но эти художники и их легендарная карьера могут дать ценные уроки начинающим и признанным творческим людям, развивающим себя и свою работу сегодня.

Tetons and the Snake River Ансел Адамс (источник изображения)

Ansel Adams

Тщательная композиция и техническая точность характеризуют культовые черно-белые пейзажи Адамса открытого и нетронутого американского Запада. Работа Адамса помогла поднять фотографию от простой документации до изобразительного искусства, без особых усилий передавая красоту, величие и то, что один критик в то время назвал «искупительной силой мира природы». Адамс воспользовался своими художественными достижениями, чтобы стать одним из первых и самых успешных защитников окружающей среды в истории США; его семидесятилетняя работа продолжает вдохновлять других художников, одновременно повышая осведомленность о необходимости сохранения.

Урок для современных творческих людей: Используйте свои творческие таланты для достижения более высокой цели, выходящей за рамки конкретных потребностей вашей карьеры.

Ричард Аведон

Стильная и изобретательная работа Аведона сделала его одним из лучших фотографов моды и портретистов. Он изменил фэшн-фотографию, оставив позади эмоционально отстраненные образы, ориентированные на одежду, и создав личное торжество личного стиля — технику, которая до сих пор доминирует в этой области полвека спустя. Портреты Аведона основаны на его умении вовлекать людей в глубоко личный разговор, чтобы выявить их уязвимые места. Результатом является бесконечный поток минималистичных, личностно-ориентированных изображений. Его сдержанные, но откровенные портреты «Битлз» до сих пор включены в качестве репродукций в копии Белый Альбом .

Урок для современных креативщиков: Найдите свой собственный путь и игнорируйте общепринятые ограничения даже в более коммерческих проектах. .

Hyeres Анри Картье-Брессона (источник изображения)

Анри Картье-Брессона

Французский художник Картье-Брессон, признанный во всем мире настоящим мастером уличной фотографии, считается отцом-основателем фотожурналистики. Брессон, один из первых, кто начал использовать 35-мм пленку, никогда не обрезал и не обрабатывал свои работы каким-либо иным образом. Его основной интерес заключался в том, чтобы запечатлеть «решающие моменты» реальной жизни, когда несколько элементов собираются вместе, чтобы выразить сущность определенного времени или места. Картье-Брессон считал, что знание того, когда делать снимок, является вершиной творческих амбиций фотографа, а мудрость зависит как от опыта, так и от интуиции. Он неустанно путешествовал, чтобы привнести глобальную перспективу в свою новаторскую фотожурналистику.

Урок для современных креативщиков: Оставайтесь открытыми для образов жизни, которые отличаются от ваших собственных, но полагайтесь на собственный опыт, чтобы знать, как и когда создавать свои работы.

Первый семейный официальный портрет, 2009 г. Энни Лейбовиц (источник изображения)

Энни Лейбовиц

Возможно, величайший художник-портретист нашего времени, Лейбовиц обладает особой привязанностью к поп-культуре и редким даром запечатлевать на пленке истинное характеры ее знаменитостей. Ее работы часто украшали обложки журнала 9.0023 Vanity Fair и Rolling Stone , два издания, в которых она работала главным фотографом. Ее методы сосредоточены на знакомстве с объектами до съемки и вовлечении их в творческий процесс. Ее знаковые изображения включают знаменитый последний портрет Джона Леннона и Йоко Оно, беременную обнаженную Деми Мур и обложку альбома Брюса Спрингстина Born in the U.S.A. . Лейбовиц стала первой женщиной, проведшей выставку в Национальной портретной галерее в Вашингтоне, округ Колумбия.0003

Урок для современных креативщиков: Не забывайте о важности предварительной подготовки и всегда подходите к своим объектам так, как будто они ваши соавторы.

Ман Рэй

Основатель движения Дада против искусства и один из первых в мире фотографов-авангардистов, Рэй начал работать с фотографией, как только была изобретена эта среда. Для Рэя идеи, лежащие в основе произведения искусства, были важнее готовой работы. Своим экспериментальным и озорным подходом к искусству и портретной живописи Рэй прославлял абсурд и призывал к непрекращающейся революции в искусстве. Он также изобрел новую фотографическую форму, которую он назвал Rayograph, в которой он создавал изображения, помещая объекты на светочувствительный материал и избегая использования камеры.

Урок для современных креативщиков: Используйте новые возможности в своей работе и не уклоняйтесь от изучения новых и преобразующих технологий.

Кадр из фильма № 54 Синди Шерман (источник изображения)

Синди Шерман

Пионер постмодернистского искусства конца 20-го века и один из самых влиятельных фотографов той эпохи, Шерман использовала свои изображения, чтобы исследовать роли женщин. в современном обществе, особенно в средствах массовой информации и популярной культуре.

Шерман впервые добилась международного признания благодаря своей серии Untitled Film Stills , состоящей из шестидесяти девяти автопортретов, в которых Шерман демонстративно позирует в стереотипных ролях в кино. Используя перформанс и фотографию, она продолжала исследовать вопросы пола и идентичности на протяжении всей своей карьеры и теперь считается ключевой фигурой в современном искусстве.

Урок для современных креативщиков: Разработайте уникальную точку зрения, которая поможет вам в работе, особенно если вы заинтересованы в том, чтобы оказать влияние.

W. Eugene Smith

Один из истинных новаторов фотожурналистики, Смит создал первый полнометражный журналистский фоторепортаж для журнала Life в 1948 году. Врач, решающий ситуации жизни и смерти в одиночку в обширной сельской местности. . Фотографии помогли популяризировать чуткую гуманистическую точку зрения Смита и помогли сформировать фотожурналистику 20-го века. Суровые образы и грубые эмоции работ Смита остаются влиятельными и по сей день.

Урок для современных креативщиков: Расширяйте потенциал своей творческой среды, разрабатывая новые способы изучения контекста и рассказывания историй.

Winter 5th Avenue Альфред Стиглиц (источник изображения)

Альфред Стиглиц

Один из лучших пикториальных фотографов начала 20-го века, Штиглиц был одним из первых, кто использовал фотографию для самовыражения и довел ее до совершенства. — художественная территория. Он использовал композицию и тон, чтобы развить живописность своих фотографий, чего раньше не делал ни один художник.