Для чего нужны фотографии – Зачем мы делаем фото? Для чего человеку нужна фотография?

Содержание

Зачем мы делаем фото? Для чего человеку нужна фотография?

Просмотров 8672

Для каждого отдельно взятого человека фотография имеет особое значение. Фотография — это особенные воспоминания, будоражащие прошлое. Определённое искусство, которому обязательно нужно учиться, чтобы создавать поистине потрясающие шедевры. Замечательный способ запечатлеть настоящее, чтобы, спустя время, с удовольствием вспоминать, как и чем же ты жил.

Без фотографий не обходится ни один праздник, ни одно путешествие, ни одно значимое в жизни событие. У многих людей даже каждый прожитый день сопровождается фотографиями. И это неудивительно, ведь сделать фото — очень просто зато потом человек получает много приятных эмоций и воспоминаний.

Как вы все знаете, ещё до создания фотоаппаратов, чтобы запечатлеть настоящее, рисовали картины. Это могли быть портреты, пейзажи, натюрморты и тому подобное. И конечно же, это занимало огромное количество времени, сил и средств. К примеру, чтобы передать в будущее, как выглядел тот или иной полководец, нужно было, для начала подготовить полотно, развести краску, запастись чрезвычайной усидчивостью, причём как художнику, так и человеку, с которого, собственно, и списывался портрет.

Фотоаппараты в современном мире, конечно же, значительно облегчают процесс запечатления настоящего. Сегодня они буквально у каждого в кармане. Ведь они настолько ненавязчивы, малы по размерам, что значительно облегчает нам жизнь. Нужно сфотографировать красивый вид из окна? Пожалуйста! Нужно срочно сфотографировать какой-либо документ? Ничего сложного. Мы также без проблем можем сфотографировать самих себя, если вдруг захотим — и даже это сейчас стало возможным.

Впервые, фотография появилась в связи с созданием первого фотоаппарата в 1826 году, благодаря Ж. Ниферсону Ньепсу. Именно он изобрёл фотоаппарат, на тот момент, первый в истории человечества. Но этот прибор был достаточно громоздким и занимал очень много места, поэтому фотоаппарат стали совершенствовать, что называлось тогда фото аппаратостроением. Со временем, постепенно уменьшались размеры подобных приборов, техника создавала все более качественные фотографии. Свой вклад в развитие фотографии также внесли Джордж Истмен и Ж. Луи Дагер.

Сейчас, как мы можем наблюдать, фотоаппарат встроен практически в любой сотовый телефон, что очень удобно. Но конечно же, наиболее качественные фотоаппараты, «живут» сами по себе; они представляют собой хороший инструмент для создания потрясающих фотографий.

Фотография, как искусство появилось в 1920—1930 годах — начали возникать сообщества художников, которые задавались целью превратить просто фотографию в вид искусства.

И сейчас, творчество многих людей включает фотографию, ведь она сочетает в себе лёгкость и простоту создания, а также красоту и великолепие. Именно с помощью фотографий, вы можете дистанционно побывать в различных уголках Земли, лицезреть великолепие Ниагарского водопада, или увидеть Землю из космоса. Достаточно лишь зайти в интернет и набрать в поисковике то, что вас интересует. Интернет выдаст вам огромное количество различных фотографий, не уступающих друг другу по красоте, качеству и изяществу.

Как творчество, фотография достаточно легка и интересна, ведь человеку не составляет большого труда правильно настроить фотоаппарат, сфокусировать чёткость и нажать на кнопку затвора. В наше время у многих путешественников есть в арсенале огромное количество различных фотографий: от редких растений и животных до каких-либо каньонов и ущелий, ведь невозможно не сфотографировать что-то интересное, когда у тебя под рукой фотоаппарат.

Скорее всего, фотография просуществует в нашем мире ещё очень долго, а ,может быть, её место займёт что-то более качественное и занимательное. Во всяком случае на сегодняшний день — это ветвь изобретательства и творчества, которая активно используется и в повседневной жизни, упрощая её и делая интереснее.

www.radikal.kz

«Зачем нужны фотографии?» — Комьюнити The Village

Сложно найти человека, который не любил бы фотографировать. Сегодня фотография стала одним из самых распространенных хобби огромного количества людей. И это неудивительно, ведь какое хобби еще может принести такое количество положительных эмоций и счастливых моментов? Зачем нужны фотографииФотографии создают историю

Только благодаря фото мы можем запечатлеть знаковые и счастливые моменты нашей жизни. Спустя время мы можем вернуться в прошлое, рассматривая на фото, как росли наши дети, как интересно и весело нам было в отпуске.

Фотографии заставляют эмоции жить

Наверное, каждая из нас замечала, как возрождаются в сердце эмоции, пережитые в момент съемки. Благодаря фотографиям мы заново возвращаемся в то время и с еще большей силой чувствуем радость или грусть, которые имели место в прошлом.

Как сделать красивые фотографии животных

Фотографии помогают унести частичку родного с собой

Далеко не всегда мы имеем возможность навестить своих близких из соседнего города или страны. Как и не всегда можем заново посетить полюбившийся курорт или город. Именно поэтому мы стараемся сфотографировать все то, что нам дорого. Так эти люди и места навсегда останутся с нами.

Фотографии помогают иметь то, чего у нас нет

Как часто мы фотографируем вещи, которые не можем иметь — автомобили, красивые дома или наряды, украшения или уникальные картины. Фотографируя понравившиеся нам вещи, мы обретаем возможность владеть ими, любуясь изображениями.

Как упорядочить фото?

Фотографии сохраняют вещи целыми и невредимыми

Многие из нас фотографируют любимый стул или велосипед, на котором ездили в детстве, а все из-за того, что таким образом мы можем сохранить дорогие нам вещи и в любой момент забрать их с собой.

Это полезное хобби способно вызывать положительные эмоции не только во время занятия им, но так же позволяет переживать моменты счастья и радости такое количество раз, как часто мы будем перелистывать альбом дорогих сердцу снимков.

www.the-village.ru

❶ Зачем нужны фотографии 🚩 для чего нужны сми 🚩 Фотография

Фотография нашла широкое применение в юриспруденции, СМИ, истории, дизайне и жизни обычного человека. У каждого человека есть домашний фотоальбом, который без слов рассказывает зрителям историю вашей жизни, демонстрирует, какими вы были в молодости, какие события происходили в вашей биографии. Фото – это дань памяти, способ увековечивания отдельно взятого момента на небольшом куске бумаги размером 10х15. Фотографии – своего рода машина времени, возвращающая вас назад, в детство, или передающая характер и дух прошедшей эпохи. Бесценное значение имеют фотографии для ретроспективы и воссоздания образа жизни людей XIX-ХХ века. Такие старые фото несут в себе особую энергетику, неподвластную времени. Опять же фотографии часто фигурируют в криминалистике, они служат доказательной базой, проливают информацию на происшедшие события. При этом делают все это беспристрастно, не оставляя места для фальши и неправильной трактовки. Эту способность фото часто используют журналисты для освещения определенных событий. Практически каждая статья в прессе сопровождается качественной фотографией, отражающей суть переданного в публикации. Часто, когда слова могут неправильно истолковать, издания публикуют только фото. Оно уже несет в себе достаточно информации для того, чтобы читатель сделал определенные выводы. И, конечно, же фотография стала еще одним направлением искусства. Сколько прекрасных моментов, запечатлено на фото. Как ярко и образно представлена красота окружающей природы, величественность и мощь морского шторма, неповторимый колорит рассвета и заката. С помощью фотографирования человек приобщается к прекрасному. У него развивается эстетический вкус, любовь к окружающему миру. Превратившись в хобби, фотографирование отвлекает человека от обыденности и рутины, позволяет почувствовать себя творцом чего-то вечного, открыть в себе наблюдателя и созидателя. Ведь в жизни столько прекрасных моментов и картин, которые люди просто не умеют замечать…Фотографии широко используются в дизайне помещений. В каждой квартире обязательно есть хотя бы небольшой портрет его хозяйки или хозяина. Из красочных и ярких фото делают картины и украшают интерьер. Описать весь спектр и степень применения фотографий достаточно сложно. Ведь с развитием технологий они находят все новое и новое использование в качестве рабочего материала для компьютерной графики и создания коллажей.

www.kakprosto.ru

Рассуждения о фотографии. Кто такой фотограф? Зачем мы фотографируем?

Фотография, как и любовь, лучше всего проявляется в темноте

Введение

Когда меня просят научить фотографии, я отправляю этих людей в фотошколу. Для таких целей даже припас визитки разных фотошкол.

О чем писать? Многие хотят увидеть формулу, некий план, действуя по которому можно снять шедевр — бред! Данный пост это скорее свод неких рекомендаций, построенных на моем общение с блогосферой. Я не блогер, я фотограф! Здесь я буду рассматривать фотографию как часть блога, не больше. Не думайте увидеть здесь рассказ о постановке света и экспонометрии. Только практика — только хардкор!

Фотография — это неотъемлемая часть жизни человека.

Фотография — это средство самовыражения для человека. Всякий кто пытался заснять цветок в саду, уже фотограф. Фотография — это возможность поделится с миром чем-то важным. Почему проще сфотографировать, а не написать об этом. Почему вы фотографируете еду, а не пишите литературным языком о том какая она красивая, как подана на стол? Есть две причины:

  • Во-первых фотография дотошна, и как бы вы не описывали еду — фотография расскажет нам более детально;
  • Во-вторых это просто. Вам не нужно писать мемуары, вам достаточно нажать кнопку!
Миф про большие камеры

Многие упорно верят что, купив большую черную камеру и длинный объектив — они сразу станут профессионалами.

Да, большие черные камеры и длинные большие объективы — это очень круто смотрится. Я даже согласен что они лучше чем любой другой маленький фотоаппарат. Но, совсем не это решает, будите ли вы хорошо снимать. Это лишь средства. А чем лучше средства, тем сложнее ими пользоваться.

К примеру фотоаппараты Hasselblad (широкоформатные камеры с матрицей размером 36 х 48), такой камерой снимают профессионалы в студиях для дорогих журналов. Разрешение фотографии при 100МП физических можно довести до 200! Это ужасно большое разрешение, видно каждый волосок, каждую морщину модели, каждый касяк! Эти снимки требуют соответствующей подготовки модели, работы фотографа, ретушеров. Вам оно надо?

Взял мобильник, сфоткал девушку, залил в инстаграм, наложил фильтр! — формула успеха. Чем меньше уровень фотоаппарата, тем меньше с ним возни.

Почему профессиональные фотографы пользуются большими камерами? Им важна скорость, им важно контролировать настройки камеры — они отвечают за каждый кадр. Но даже среди профессионалов много фотографов используют компакты и продвинутые мыльницы — здесь важна мобильность! В век цифровой гонки, когда информационные порталы борются за материал, важны любые фотографии.

Не важно «Как это сделано?», важно «Зачем?»

Многие люди зацикливаются на технической стороне вопроса, постоянно пытаются решить «Как это снято?». Это частая практика, фотограф видит снимок в интернете, анализирует его и делает точно такой же снимок. Это причина породила множество похожих материалов. По сути, интернет наполнен однотипными фотографиями, пропала индивидуальность фотографа. Все пытаются друг друга копировать.

Пропала сама суть: «Зачем ты это делаешь?» — что ты хочешь этим сказать? Мы хотим поделиться с миром, рассказать, о чем либо. Когда вам сказать нечего, снимок не интересный! Не важно, на что вы сняли этот кадр.

Важно ли знать техническую сторону вопроса?

В рамках проекта «ГИД по фотошколам», мы делали интервью с алматинскими фотографами. Вопрос звучит так: «Кто такой фотограф?». Рекомендую к просмотру:

Если вы купили зеркалку, вы определенно этим интересуетесь, так как вы хотите фотографировать лучше. Нет ничего зазорного, пройти месячное обучение, даже для общего развития. К тому же если вы взрослый человек, вы полностью отдаете себе отчет в ваших действиях. Следовательно, вы не тратите деньги и время в пустую.

Можно заниматься фотографией, не тратя время на занятие? А кто вам запретит? Умеете ли вы снимать или нет, это только на вашей совести.

Ответственность

Говоря о совести фотографа, я говорю об ответственности перед зрителями. Есть разные фотографы, разные течения в фотографии. Одни жанры фотографии подразумевают придумывание картинок, другие требуют от фотографа максимальной объективности. Я думаю, не стоит объяснять, если вы фотографируете фото отчет с серьезного мероприятия меньше всего зритель ждет от вас высокохудожественной иллюстрации, совмещения фотографии и рисунка.

Я приведу несколько примеров. На мой взгляд — это показательные события в мире фотографии.

Пример 1

В июне 2013 года весь интернет звенел новостью о том, что газета Sun Times в Чикаго уволили весь штат фотокорреспондентов(http://macradar.ru/news/sun-times-fail/). Вместо этого они решили снабдить своих журналистов iPhone. Так же для новоиспеченных фотографов провели курсы для начинающих.

Позже в продолжение этой истории были опубликованы две страницы газеты. Снимок выше был снят на iPhone человеком мало понимающим в предмете, мы не видим эмоции, мы не ощущаем драйв. Просто документальное подтверждение факта. На снимке запечатлен момент триумфа хоккейной команды Chicago Blackhawks, которая триумфально провезла добытый на днях кубок Стенли! Ниже представлен снимок профессиональн

yvision.kz

Для чего нужны фотографии

Россия

2014-12-01 phototalents.ru

1 Декабрь 2014        Главная страница » Разное      Просмотров:   2955

Фотографии – метод запоминания. С помощью фотографии можно запечатлеть момент жизни, предмет или эмоции, которые в будущем можно будет не только вспоминать, но и переживать снова с помощью фото. В последнее время очень многие стали пользоваться фотоаппаратами на каждом углу. Такой спрос породил предложения, многие производители техники и электроники стали производить полупрофессиональные фотоаппараты. Они намного дешевле оригиналов, но основные функции сохранены, не все, конечно, но качество фотографий получается замечательное.

Люди фотографирую себя и окружающее для того, чтобы:

  • Даже эмоциям жизнь в дальнейшем;
  • Запечатлеть яркие моменты;
  • Частичка родного всегда была рядом;
  • Иметь то, чего нет.
  • Фотографии стали нести важную функцию. Если раньше фотографировались только в ателье и делали однотипные фото, то сегодня фотография – отдельная часть искусства. Фотовыставки и фотохудожники получили мировое признание и могут вполне полноценно существовать. Любительские фото тоже очень важны для тех, кто живёт по средствам фотографий. Так, например, уезжая в другой город, страну, человек может сфотографировать родные места и увезти с собой. В любой момент можно будет достать фото, и «вернуться домой». Это огромное психологическое воздействие, которое может принести как положительные, так и отрицательные эмоции.

    Пластиковые окна получили большое распространение из-за своего удобства пользованием, лёгкости ухода и хорошему сохранению тепла. Окна ВПХ в серии дома КОПЭ производятся любых размеров и прекрасно вписываются в интерьер. Особого ухода такие окна не требуют, так как покрытие прочное и не требует периодической покраски, в отличие от деревянных. Установив такие окна у себя дома, можно навсегда забыть про сквозняки.

    phototalents.ru

    почему люди делают селфи, зачем нужны фотографии?

    О том, как изменилась фотография за последние десять лет, зачем люди фотографируют свою еду и кошечек каждый день и что будет, когда фотография выйдет из моды, мы поговорили c профессиональным фотографом и преподавателем, автором образовательных программ и статей по фотографии Андреем Рогозиным.

    Фотография вчера и сегодня

    Фотография сегодня – что это такое? Отличается ли она чем-то вообще от фотографий XX века? Какие в ней особенности?

    – Безусловно, отличается. Во-первых, она изменилась по сравнению с фотографией прошлого века, так же, как литература стала другой, когда изобрели печатный пресс. До этого книги существовали в единичных экземплярах, ценность самой рукописи, в смысле самого издания, артефакта была зачастую выше ценности содержания, потому что книг было мало.

    То, на какой коже написано, каким почерком, какие в книге иллюстрации было первоочередным, потому что по содержанию чаще всего это были канонические религиозные тексты или летописи, имевшие практическое или сакральное значение.

    После появления печатного пресса возникает светская литература, в которой содержание имеет гораздо большее значение, чем форма издания. Хотя до сих пор во многих областях книгопечатания, связанных больше с альбомами, искусством, внешний вид не менее ценен.

    С фотографией, после появления цифры, произошло ровно то же самое. До этого во главе угла стояла артефактная ценность отпечатка. Ведь получить фотографию было технически сложно и дорого, поэтому качественный отпечаток являлся прерогативой исключительно профессионального фотографа.

    10

    Фото со странички Андрея Рогозина на ФБ

    Любители были, да. Но чтобы получить более-менее сносное качество, которое было бы неотличимо или лучше, чем у профессионала, они посвящали своему хобби времени не меньше, чем профессионалы, просто не зарабатывали на этом денег.

    И человек, который избрал бы своим хобби фотографию и посвящал ему десять минут в день, не сделал бы ничего, близко напоминающего работу профессионального фотографа.

    С появлением цифры, компьютерных технологий, автоматизации, весьма грамотных систем автофокуса и экспонометрии, встроенных в камеру, технологические проблемы, связанные с получением правильной резкости, правильной яркости, правильного света не то, чтобы полностью пропали, но стали разрешимыми на бытовом уровне.

    Сложность получения технически корректного отпечатка снизилась в сотню или даже в тысячу раз. Соответственно, то, что раньше являлось критерием профессиональности, например, технически правильный свет, на сегодняшний день доступно человеку, который этим занимается 10 минут в день.

    Поэтому последние 10 лет в фотографии происходят довольно сложные процессы: ведь у части людей, которые были вовлечены в фотографию как деятельность до появления цифры, – свои критерии того, что такое хорошая фотография. Но на сегодняшний день эти критерии вообще не применимы.

    Фото Андрея Рогозина

    Фото Андрея Рогозина

    Ой, получилось резко, я крут!

    Что это за критерии, почему они не применимы? И какие сегодня критерии?

    – Раньше критерием являлось, в первую очередь, техническое качество. Сейчас это само собой разумеющийся фактор, который даже как-то неудобно обсуждать. Картинка в любом случае будет технически лучше, чем то, что делалось 30, 50 или, тем более, 70 лет назад.

    Я ни в коей мере не пытаюсь принизить выразительные возможности пленки как инструмента. Безусловно, у нее, с точки зрения пластики изображения и определенных, чисто визуальных характеристик, есть свои особенности, которые пока цифровой процесс сымитировать не может, особенно если мы говорим о печати руками черно-белой классической картинки на черно-белую бумагу. Получить аналогичный отпечаток цифрового качества фантастически сложно, дорого и почти невозможно, это так.

    Но в том, что касается собственно изображения, не самого отпечатка, а изображения, безусловно, цифра на голову выше. И потому критерии технологической качественности уже мало применимы, а новых критериев пока нет.

    Пока не случилось того, что в свое время произошло в литературе: в какой-то момент стало ясно, что фишка не в том, чтобы писать грамотно, а в том, чтобы писать интересно. И тогда стали возникать вопросы: а что такое интересно? Что такое хорошая литература и плохая литература? Я, конечно, немножечко упрощаю для образности, но это было примерно так.

    Формирование литературы шло даже не одно столетие…

    – Да. Но сейчас общество живет быстрее, скорость обмена информацией гораздо выше, поэтому процесс формирования фотографии тоже идет существенно быстрей. Но, в любом случае, на сегодняшний день требования к фотографии не сформированы, не существует единой фотографической среды, фотография как изобразительный язык только-только сумела отлепиться от критерия «ой, получилось резко, я крут!».

    Еще пять лет назад для многих получение технически качественной картинки являлось мерилом профессионального или полупрофессионального успеха. Сейчас этого уже недостаточно, этим сложно удивить.

    То есть, по большому счету на сегодняшний день фотография – это формирующееся явление?

    – Да, в последние полтора века фотография каждое десятилетие переживала какой-нибудь очередной взрыв, но крупных прорывов было немного. Первый взрыв – само появление фотографического процесса.

    Второй произошел в 1900 году, когда фирма Kodak выпустила камеру Kodak Brownie, которая сделала фотографию доступной для любителей, потому что «you press the button – we do the rest», «вы нажимаете кнопку – мы делаем все остальное». То есть не надо ничего знать ни про пленки, ни про проявители, ты берешь камеру, потом отсылаешь ее в компанию, и тебе присылают проявленные картинки.

    1

    Камера Kodak Brownie

    Следующий бум – появление цвета. И сейчас – появление цифры. Это знаковые моменты, которые меняют историю фотографии.

    Но тут важно другое: фотография в России – это совсем не то же, что фотография в мире, особенно, если под миром мы понимаем, скажем, Европу или Штаты, потому что в силу различных исторических причин в России фотография не воспринималась как искусство в последние 60–70, а, может быть, и 80 лет.

    Под всевидящим оком кровавой гэбни

    Чем в России была фотография?

    – В России фотография была инструментом социально-политического влияния. Это был инструмент пропаганды. И инструмент изготовления отвратительного качества фотографий на паспорт и портретов передовиков производства на проходной.

    Доска почета советской эпохи

    Доска почета советской эпохи

    Да, существовали фотоклубы, особенно в Прибалтике, во Львове, был московский клуб «Новатор», пара питерских клубов, но они не могли оказать существенного влияния на фотографию. И даже работы этих фотоклубов, по большому счету, оставались в рамках социализма. Ведь за любой шаг вправо или влево тебя могли закрыть.

    Это не говорит о потенциальной талантливости или не талантливости тех людей, которые занимались фотографией, это говорит о тех условиях, в которых они жили.

    Если мы возьмем двух одинаковых человек с одинаковым талантом, но в разных условиях, и сравним: одному из них в школе промывают мозги сначала октябрятскими, потом пионерскими идеями, потом он сидит на комсомольских собраниях, потом на парткомах, при этом он боится, что за ним следит всевидящее око кровавой гэбни, и он понимает, что если он что-то сделает, что будет встречено неодобрительно властями, то, скорее всего, его жизнь приобретет некоторые, весьма специфические и неприятные аспекты.

    Или тот же человек живет в Париже, общается с людьми, которые все время говорят, живут и дышат тем, чтобы создать новое. Он учится где-нибудь в Сорбонне, где ему говорят: «Слушай, последние две тысячи лет в искусстве мы все занимаемся тем, что ищем новое, и это ценно! Если ты сходишь в Лувр, потом посмотришь на это и скажешь: «ребята, это фигня, а я вижу иначе», – то вот это-то будет круто».

    Понятно, что на выходе эти два человека будут снимать по-разному, разное, и они будут мыслить по-разному, хотя, в принципе, они оба одинаково талантливы. Именно эта разница условий формировала российскую фотографию, и, к сожалению, не в очень хорошую сторону.

    Поэтому, может быть, для американской, английской или французской фотографии переход от пленки к цифре как переход от фотографии элитарной к фотографии массовой прошел гораздо безболезненнее.

    А у нас, кроме всего прочего, переход от фотографии бытовой, труднодоступной и некачественной к фотографии широкодоступной и технически элементарной совпал с изменением культурных императивов. Поэтому на нашем рынке искусства эти изменения происходят гораздо более болезненно и вызывают гораздо больше вопросов.

    Берем западный рынок. Вот есть Андреас Гурски. Никого не интересует вопрос, снимает Гурски на цифру или на пленку, потому что он Гурски.

    Работа Андреаса Гурски «Рейн II»

    Работа Андреаса Гурски «Рейн II»

    Или есть какая-нибудь Салли Манн, снимающая совершенно фантастические проекты про детей. Да, она снимает их на какую-то специальную камеру. Но она может снимать их на любую другую камеру, никто не будет рассматривать это как критерий удачности или неудачности ее работы, или оценивать ее творчество с этой точки зрения. Будут говорить о том, насколько интересны ее идеи.

    Фотография Салли Манн

    Фотография Салли Манн

    А на нашем рынке начнут с того, что будут обсуждать, на что она снимает. Ах, она снимает на камеру 18х24 дюйма, на деревянную, большую, на пленку? О, так она крутой фотограф! Иными словами, если у меня большая кастрюля, я хорошо готовлю! Ну, это же смешно!

    Но для нашего рынка, увы, это очень характерно. И нынешняя фотография ничем не похожа для нашей страны на то, что было десять лет назад: ни технологиями, ни идеологией, ни отношением к тому, что такое хорошо и что такое плохо, ни, главное, доступностью материала, на котором можно набираться опыта.

    «Тут он выхватил бластер и стрельнул»

    Мы остановились на том, что в России критериев современной фотографии, в общем-то, не существует. Вернее, пока наши критерии – большая камера, маленькая камера, крутая тачка или маленькая машина. Какие критерии сформировались в западной фотографии?

    – Я бы тебя поправил – пока в России не существует общепринятых критериев… Ведь в литературе, если бы нас не учили этому в школе, по большому счету, тоже не было бы общепринятых критериев.

    Возьми 100 человек, которых не учили в школе литературе. Допустим, русскому языку учили, они умеют грамотно писать, они выросли в разных семьях, в разных средах. Один работает на заводе, другой лабухом в ресторане, третий решает дифференциальные и интегральные уравнения и строит ядерный реактор, четвертый пишет картины. Но никто из них никакой серьезной литературы не читал. Ну, вот так получилось.

    А потом ты даешь каждому десять книжек: например, Бродского, Булгакова, Хемингуэя, Пушкина, Дарью Донцову, сценарий к «Звездным войнам», и спрашиваешь: «Ребята, что из этого хорошо?» Очевидным образом, что каждый из них будет отстаивать свой порядок ценности этих книжек. Если ему не объяснить, что хорошо, что плохо, то, грубо говоря, его оценка будет зависеть от культурной среды.

    Титоны и река Снейк. Фото Энсела Адамса (1942 г.)

    Титоны и река Снейк. Фото Энсела Адамса (1942 г.)

    Кроме того, чтение – это ведь навык.

    – Конечно. И то, что будет легче читаться, понравится большему количеству людей. Поэтому написанные простым языком несложные предложения: «тут он выскочил, выхватил бластер, стрельнул (sic!), и у них все стало хорошо», – понравится большему количеству людей, чем, скажем, «Война и мир» Толстого, так как большие и сложные тексты он читать не привык.

    То же самое с фотографией. Нет культуры фотографии как явления, нас этому не учат. Даже в литературе, где всем понятно, что хорошо, что плохо, и любой грамотный и образованный человек может это даже как-то обосновать, тем не менее, какая литература продается лучше? Уверяю, совсем не та, которая считается наиболее правильной.

    С фотографией то же самое. К тому же нет критериев, введенных обществом и отфильтрованных культурной средой. И на первый план вылезает, что попроще. А что попроще? Это что-то должно легко считываться необразованным зрителем: либо шарашить железной щеткой по нервам, либо щекотать эго, либо рассказывать эротические сказки, либо навевать сны почти наркотического характера о собственной сказочности, волшебности и отсутствии проблем. И на выходе мы получаем все то, что в литературе называется жвачкой.

    И получается, что картинка, в которой нет ничего красивого, симпатичного, умилительного, ну или хотя бы немного трупов большинству вообще не понятна. Зачем это снято?

    И если мы вернемся к нашей литературной аналогии, то, с этой точки зрения, рассказы Хемингуэя не имеют права на жизнь. Рассказы Чехова еще пусть, там хоть «ха-ха» какое-то встречается. Но, скажем, Бунин… Или какой-нибудь Довлатов. Непонятно, зачем: голых теток нет, никто ни в кого не стреляет, и на закат никто, обнявшись, не ходит. Поэтому у нас в фотографии критерии весьма специфические, пенные немножко, от той пены, которая на поверхности.

    Фото Андрея Рогозина

    Фото Андрея Рогозина

    На западе другая история, потому что там этот период мягко прошел в 20-е – 30-е годы, а дальше фотография честно поделилась на фотографию для масс и фотографию более интеллектуальную, рассчитанную на то, чтобы ей занимались люди, обращающиеся в своем творчестве к серьезным проблемам. Их зрители, соответственно, тоже интересуются, скорее, Платоном, Кантом, Шиллером или каким-нибудь Ирвином Яломом, а не Чаком Норрисом и «Сексом в большом городе».

    Поэтому там уже есть более высокоуровневая фотография, чем у нас. Опять же повторюсь, не потому, что у нас плохие авторы, а потому что нашим авторам, к сожалению, в силу исторических особенностей не хватает культурного бэкграунда.

    По сути, у нас нет фотографической среды существования.

    – Да.

    Селфи как письмо

    — Хорошо. Давай спустимся с вершин. Сейчас в каждой семье есть фотоаппарат, часто не один. Тысячи снимков — так, сяк и наперекосяк. Зачем это нужно? По сути, ведь это замусоривание информационного пространства? Нет?

    — Нет. Давай опять вернемся к аналогиям с литературой. Тебя же не смущает ничем тот факт, что в полном собрании сочинений Александра Сергеевича Пушкина чуть ли не половина по объему это переписка? А что такое письма? Это мои впечатления и краткие мысли на тему.

    Фотография – это то же самое, просто сделанное визуальным языком. Это способ сказать окружающим о чем-то, что тебя волнует, не обращаясь к глобальным проблемам. Это не роман, перевернувший жизнь общества. Более того, когда человек снимает свою тарелку в ресторане, он не пытается прославиться. У него и в мыслях нет таких амбиций, и не надо ему их приписывать.

    Не надо думать, что девочка, снимая коктейль или котика, претендует на то, чтобы войти с ним в историю. Нет, она просто пишет письмо подружке: «Дорогая, вчера, будучи приглашенной на бал, я приятно провела вечер, и, знаете, там был такой замечательный молодой человек. Мы с ним мило пообщались, и это было вдохновляюще». Селфи с ним в обнимку – это просто современный способ написать такое письмо. Почему так много? Потому что темп жизни по сравнению с теми временами, во сколько раз вырос? В сто?

    — И, к тому же, культура письма практически ушла в прошлое.

    — Да, потому что из печатной, письменной культуры мы переходим в визуальную: инфографика, телевидение, журналы. Сколько в журналах текста? Существенно меньше, чем картинок…

    — Кстати, в «Войне и мире» Толстого князь Андрей Болконский каждый день пишет своему отцу. С фронта, понимаешь? Это то, что у нас превратилось в селфи?

    — Конечно. Дальше можно задаться вопросом, насколько сравнима глубина информации, которая закладывается в селфи или в щелчок еды, котика или листочка, которых делается 50 штук в день, и в одно письмо, описывающее твой день.

    — Когда пишешь, то осознаешь, осмысливаешь. Когда щелкаешь котика – нет. В современном способе селфи-письма нет самоосознания, самоанализа?

    — Да. И я бы сказал, что это, скорее, индикатор состояния современной культуры, а не возникшая в ней проблема. Вся массовая культура имеет такой формат. Из нее устранен самоанализ. Самоосознание, как раз, присутствует. Люди-селфи все время пытаются себя осознать.

    Селфи

    — Да, постоянное фотографирование похоже на определение собственных границ…

    — Да, это попытка самоидентификации. Но сейчас такая попытка самоидентификации часто инспирирована какими-то медийными вещами – рекламой, сериалами — в которых исходно заложена установка на сегодняшний день: «Не надо про себя думать, не надо анализировать, смотри, вот чипсы, ты хочешь чипсы! Даю установку. А еще, смотри, вот сериал, там красивая девица, она завивку сделала, и тут же к ней молодой человек пришел. Ты хочешь завивку!» И когда человек после этого берет в  руки телефон или камеру, откуда у него может взяться идея о том, что надо сесть и подумать?!

    Когда Болконский писал письмо, вряд ли он делал это посреди пьющей солдатни, на бегу и за две минуты. Он, наверное, садился, готовился, наливал себе чаю, и не спеша, в тишине, не под включенную у соседей в телевизоре музыку, писал серьезное письмо. Углублялся в себя. Где у современного человека есть пространство, чтобы так углубиться? Его нет. Поэтому нет писем. А желание самоопределиться осталось. И оно принимает такую форму.

    Веселые картинки

    — Хорошо, фотографии в социальных сетях это просто попытка самоопределения. Но при этом, например, это заметно в Instagram, люди выкладывают только позитивные, «веселые» картинки. Почему в наших соцсетях такой уклон в розово-положительное, в веселое, сказочное?

    — Мы понимаем, что в социальные сети постят картинки подростки, жители крупных мегаполисов или люди творческие. Какой-нибудь живущий в центральной Айове или в Теннеси реднек, который с утра до вечера пашет, сеет и пьет по вечерам с друзьями пиво в одном-единственном в городке придорожном баре, вряд ли будет много постить в Instagram, правда? Скорее, это будет делать его дочка, которой очень хочется вырваться из этого мирка.

    Возьмем обычный день обычного, среднестатистического человека — вот такой девочки или офисного человека, что, в принципе, в рамках нашего разговора, одно и то же. Что у них в жизни происходит? В целом, ничего. Ощущение, что жизнь — это ежедневная муторная рутина, одно и то же. Раза два в год человек вырывается куда-то на отдых, получает радость. Бывает, у него иногда случаются какие-нибудь трагедии: кто-то из родственников может умереть, он может заболеть, может разбить машину, может случиться пожар.

    Но все то обыденное, что с ним происходит, вызывает у него только отвращение, он хочет от этого убежать. Все то страшное, что у него происходит, он не хочет транслировать наружу, потому что, с одной стороны, сор из избы не выносят, с другой, исходно существует социальное осуждение: нытиков не любят. И что ему остается постить? Только то, что у него хорошо. Все остальное либо не интересно и не вызывает желания об этом рассказать, либо это то, что он внутренне воспринимает как социально неприемлемую активность.

    — Получается, что пытаясь самоопределиться с помощью фотографий или селфи, человек себе же создает миф о себе, создает некую сказку. То есть он не самоопределяется, в таком случае, не нащупывает эти границы?

    — Безусловно, такое самоопределение весьма однобоко. Но ущербно ли оно по сути? Нет. Это, скорее, опять же лакмусовая бумажка того, как нам наша культура предлагает себя воспринимать. Ведь пока ты не проявляешь социально одобряемой активности, ты не существуешь. Тебя просто нет! Наше медийное пространство выстроено именно так: если тебя нет в медийной среде, тебя нет нигде!

    Хобби для некоторых

    — Фотография нужна для того, чтобы показать миру, что вот он я?! А не получается так, что фотография у нас существует только в социальных сетях? Только для этой вот социальной самоидентификации?

    — Ты знаешь, она существует ровно у того же количества людей, у которого она существовала до появления цифры, социальных сетей и интернета. Ровно тот же процент людей, который всерьез занимался фотографическим творчеством тогда, занимается им сейчас. Он не увеличился и не уменьшился. Просто эти люди стали незаметны на фоне общей массы, которая кинулась заниматься медийно-социальной фотографией. Они есть, их просто не видно.

    — Что будет с фотографией дальше? Как она будет развиваться? Надо ли как-то формировать в обществе фотографический вкус? И если да, то как? Как пробиться через эту медийную пену, через стандарты соцсетей к настоящему искусству?

    — Сегодня вообще очень сложно прогнозировать развитие почти любых видов искусства. Причины для этого, в общем очевидны.  Нынешнее визуальное в искусстве в значительной степени либо перешло в разряд  декоративно-прикладных и ремесленных вещей, либо пребывает в состоянии некой вырожденности. Под вырожденностью я понимаю не отрицательное вырождение, не генетическое уродство, а, скорее, вырождение в терминах физики. То есть, все энергетические уровни заполнены. И для того, чтобы появилось что-то новое, должна преобразоваться структура целиком. Поэтому, я не знаю, что ответить на вопрос «куда движется фотография?». Определенно можно сказать только то, что она становится более интегрированной частью жизни.

    И я, скорее, задавал бы вопрос, как то поколение, которое последние десять лет растет на компьютерных играх, цифровой реальности и кино, собранных из реального и нереального, будет через 10-15 лет определять моду, как они будут воспринимать фотографию? Ответить на этот вопрос невозможно, потому что слишком высокие темпы изменения. Но мне кажется, что чистая фотография, в какой-то момент, как и живопись, станет уделом кучки фанатиков.

    unnamed

    Фото Андрея Рогозина

    — Что ты имеешь в виду, говоря про «чистую фотографию»?

    — Проведем аналогию с живописью. Начнем, для наглядности, с эпохи возрождения. Сначала живописью занимались только художники, они были избранными, но в какой-то момент рисунок, живопись, как минимум, на уровне акварели, эскизов, стала уделом любого образованного человека. Например, Александр наш Сергеевич тоже учился живописи в Царско-сельском лицее, это входило в обязательный набор искусств, которыми должен владеть любой грамотный человек. Сейчас же этим занимается кучка избранных. Точно так же и с фотографией, мне кажется. Уйдет эффект новизны в фотографии, появится что-то более насущное, и фотография останется уделом тех, кому интересна именно она как искусство.

    Ведь что такое фотография? Искусство создания образа, искусство перенесения реальности на изобразительную плоскость с помощью линзы. Но уже сейчас есть так называемые камеры глубокого поля, когда камера снимает почти голографическую трехмерную картинку, а при обработке можно выбрать положение плоскости и резкости, что-то увести в расфокус и т.д. Но, чуть-чуть еще средства фиксации и средства восприятия проэволюционируют, и войдут, например, в широкий обиход очки со встроенным дисплеем трехмерной реальности, создавать двумерную картинку будет неинтересно, это будет какой-то прошлый век.

    Представляешь, ты моргнул глазом три раза подряд, и у тебя на сайте висит трехмерная цифровая скульптура, которую можно у себя перед носом пальцем крутить и смотреть как, кто и где сидит, да еще и заглянуть, что под столом происходит. И зачем нам тогда плоская картинка? Ведь есть цветная, объемная, и это гораздо интереснее и информативнее!

    Фотография перестанет быть модной, и, соответственно, останется для тех, кому интересен именно этот вид общения с реальностью. Сейчас фотография нагружена служебными задачами. Она фиксирует историю: кто, где, когда, с кем, сэлфики. Но, когда этот информационный поток начнут вешать на что-нибудь другое, фотография опять перейдет в раздел «хобби для некоторых».

    Следование своим желаниям

    — Этот поток фотографий, которым навешан «информатив», как и любое явление массовой культуры, ниже среднего. Нужно ли культурно формировать массовую фотографию или же в связи с тем, что это схлынет, не стоит и напрягаться?

    — Это вопрос, в котором есть исходно одна точка некорректности, которая не позволяет на него хоть сколько-нибудь вменяемо ответить. Можно, конечно, образовывать, а можно не образовывать население. Вопрос, кто это будет делать? Если это вопрос к фотографу, тогда это не его задача, он снимает и, в общем, от него больше ничего и не требуется. Если к государству, то это вопрос о целях государства. Какие перед собой цели ставит государство в отношении к населению? Я не знаю ни одного государства на сегодняшний день, которое бы целенаправленно повышало средний культурный уровень населения, ни одного…

    — Потому что это не выгодно.

    — Потому что культурным  человеком сложно управлять. Его лучше накормить, одеть, вылечить, дать ему жвачку и, собственно, пусть он счастливый ее жует, производя продукт. Даже в той же Японии, которая уж, казалось бы, хранит свою культуру и прочее, все равно культурный уровень целенаправленно не растет. Уже были великие – любите их, сидите, не лезьте. Поэтому, государству это, конечно, не нужно. Поэтому, мой ответ – «нет», не надо никого образовывать. Надо заниматься своим делом и не пытаться влиять на мировую историю путем съемки бабочки в правильном ракурсе. Это не проканает.

    — Хорошо, тогда сформулируем вопрос по-другому. Я хочу себя развивать, хочу разбираться в фотографии, к искусстве. Что мне делать? Как и куда двигаться? Что искать?

    —  Есть желание? Ну, так бери и делай. Учись делать именно так, как ты хочешь, а не так как делают все твои друзья, или не так, как делать легко. В искусстве всегда только безрассудное, самоотверженное, безоглядное следование своим искренним желаниям приводит к результату. Мы не говорим о ремесле из разряда «я фотограф, ко мне мамочки и все знакомые мамочки мамочек, приводят своих детишек, потому что я хорошо снимаю детишек и это им нравится». Это ремесло, и к творчеству отношения не имеет. Но, если ты хочешь заниматься творчеством, то единственный возможный путь – это слушать свой внутренний голос, абсолютно не обращая внимания на то, как это делают остальные. Ты должен владеть инструментом, чтобы он делал то, что тебе нужно, а дальше ты делаешь то, что тебе хочется. При этом должно получаться то, что тебе хочется, а не то что у тебя вышло.

    — То есть ты за вседозволенность в искусстве?

    — У нас нет четких, жестких критериев, которыми можно было бы сказать «вот, досель обнажение – это искусство, отсель досель – это уже не искусство». И понятие хорошего вкуса тоже изменяющаяся культурная парадигма. То, что оказалось допустимо в конце 19-го века, было совершенно недопустимо в конце 18-го. А сейчас мы и то, и другое считаем классикой, искренне этим восхищаемся. Люди не боги, и поэтому пытаться сказать, что мы знаем заранее все правильные ответы, и потому вот это и это делай, а вот это, зараза, даже не пробуй, не можем. С чего? Мы можем сказать: попробуй. Может в этом через два, три поколения кто-то найдет глубокий смысл. Испытывай. Пытайся понять. Например, есть произведение искусства. Его, почему то здесь повесили. Можно покопаться, выяснить почему. У тебя возникает какой-то внутренний отклик? Отлично. Нет? Еще лучше.

    — Почему лучше?

    — Меньше лишней информации в голове, больше простора для собственного творчества. Ну, я утрирую немножко, но по сути дела здесь вопрос во внешней ответственности. Тебе не нравится? Повернись и уйди. Активно не нравится? Выскажись против, даже попытайся объяснить, почему тебе это не нравится. Только не апеллируй к теням великих. Не надо. Они здесь ни при чем. Мне это не нравится, потому и потому. И я, условно говоря, готов решать за своих детей, что им это тоже не надо. Но не надо сразу все запрещать или, наоборот, тужиться и пытаться найти в каждом артефакте великое.

    964505_475844095817195_1223003704_o

    — Хорошо, если человек не очень разбирается в фотографии, как ему понять, куда ему смотреть?

    — Кто-то из классиков фотографии на одной из популярных открытых лекций на этот вопрос ответил: «Нужно тщательнейшим образом изучать всю историю искусства, вплоть до того, что происходило лет 50 назад, а вот последние 50 лет смотреть не надо. У вас есть друзья, они чего-то делают, вы с ними общаетесь, смотрите их картинки и все». То есть, нужно создать своеобразный фильтр по времени.

    — Чтобы смотреть то, что избавилось от наносного?

    — Мало того, что избавилось от наносного. Важно, что это уже заложено в культуру, на которой ты родился и вырос. Да, будет сложно, если вас не учили учиться. Ведь привычки задавать вопросы к искусству нет практически ни у кого. Что наш средний человек знает об искусстве? Сочинение по картине «Опять двойка», пару походов в Третьяковку, на этом история искусства в целом, обычно, заканчивается. Ну, да с таким фаэтоном бекграунда можно провалиться. Поэтому берем любую книжку по истории фотографии, смотрим классиков вплоть до 1950 года. Их не так много, по каждому есть масса материала, открываем Википедию и читаем, составляем представление о том, что считается классической мировой фотографией. Кто-то из них может понравиться, тогда ты пытаешься его копировать. Это один из простых путей, он достаточно очевиден, но и он предполагает заметную способность к самообучению. Можно еще пойти поучиться в специализированные учебные заведения. Но, во-первых, их мало, во-вторых, они дороги, а в – третьих, к сожалению, не во всех из них грамотно учат.

    Чтобы не закисла душа

    — Человек берет в руки камеру и начинает себе задавать вопросы,  думать над тем, что он делает, спрашивать себя: зачем я буду нажимать на эту кнопку?

    — Потому что интересно, что получится.

    — Тысячи фотографий уже снято, миллионы, ничего нового фактически не сделано…

    — Ты зачем гимнастику делаешь? Чтобы получить энергию, для того чтобы жить дальше. Зачем ты зубы чистишь? Чтобы не выпали. Зачем я картинку делаю? Чтоб душа не закисла.

    — Не позволяй душе лениться?

    — Да! А другого ответа нет. Это гимнастика для души. Пока, конечно, мы не включаем вопросы о коммерческом компоненте, о том, что я этим зарабатываю деньги. И здесь надо разделять коммерческое и некоммерческое занятие фотографией. В рамках коммерческой рассматривать её как бизнес, не пытаясь романтизировать: это то, за что ты хочешь получить деньги, удовлетворяя желания клиента. То есть посыл идет от клиента. Некоммерческая фотография — то, что снимают для своего удовольствия, для своего развития.

    — То есть реклама – это не фотография?

    — Это тот же инструмент, это те же законы восприятия, та же методология получения результата, но цель, мотив и исходный посыл не имеет никакого отношения к цели, исходному мотиву и посылу творческой фотографии. В творческой фотографии надо ориентироваться на себя. Здесь самое сложное положение у тех, кто с одной стороны не зарабатывает этим денег, снимает для себя, но его как бы тыкают палочкой и  говорят: слушай, ты снимаешь что-то странное, бабушке это не нравится, бабушка хочет нормальную фотографию ребенка.

    То есть с одной стороны, у тебя нет внутреннего повода снимать так, как ты хочешь, а с другой, у тебя есть внешние жесткие наведенные требования; в эту конфликтную зону и попадает большинство любителей. В такой ситуации единственный выход — сказать: хотите, сами снимайте, а я снимаю так, как снимаю. Но для этого надо иметь определенное мужество.

    cat

    Любовь к лимону, вазочке и рыбе

    — Ты сказал, что мы не умеем задавать вопросы искусству. Какие вопросы надо задавать?

    — В первую очередь: «Нравится или нет?». И отвечать честно, хоть это и сложно. Ведь для того, чтобы честно себе ответить на такого рода вопросы, надо иметь определенную внутреннюю практику. Во-вторых, надо пытаться понять, зачем это сделано? Попробовать оставить в стороне первый приходящий на ум ответ, что автор идиот, и ему просто хотелось…

    — Нажать кнопочку?

    — Да. А попробовать осознать, что же здесь изображено. Потом, очень неплохо разобраться с вопросом: «Что такое красота?», потому что под этим подразумевается столько разных странных состояний и понятий, вещей и явлений в истории человеческой культуры, что ответы найдутся почти для любого. И, главное, среди них многие прямо противоположны.

    — У тебя самого есть ответ на этот вопрос?

    — Если мы говорим о красоте как о результате человеческого труда, то мне кажется красивым то, что гармонично, внутренне гармонично. То есть, с моей точки, зрения красивым можно назвать как произведения Рубенса, так и произведения Боттичелли, хотя отношение к женскому телу у них совершенно разное. Они настолько внутренне цельны, в них столько любви к объекту изображения, что я вижу красоту и там, и там. Для меня красота – это гармоничным языком высказанное любовное послание. И это может быть любовь к серебряной вазочке, к  полуочищенному лимону и несъеденной рыбе, к женскому телу или к пейзажам. То есть, любовь и увиденная в ней гармония. А для кого-то, и это совершенно очевидно, если посмотреть на современное искусство, красота – это, наоборот, гармонично высказанный негатив. Или негармонично высказанный. Но я эти вещи не в состоянии воспринять. Я на них смотрю и понимаю, что это настолько иной язык, что я его либо не понимаю, либо не хочу понимать. Это не мое.

    Что же касается фотографии, того, что я сам снимаю, то меня, в первую очередь, увлекает то, что Ансель Адамс называл красотою божественного творения. Меня завораживает веточка с листочками, гора, водопад, камешки, лягушка, сидящая где-нибудь в траве. Это те вещи, которые заставляют меня волноваться. И, пожалуй, в терминах этой тематики, красота – это то, что заставляет меня забыть о собственном существовании. И вот тогда удается сделать красивую картинку.

    www.pravmir.ru

    Роль фотографии в жизни человека

    «Хорошая фотография, как хорошая собака: немая, но красноречивая.»
    Эжен Атже, французский фотохудожник

    Веками человек старался запечатлеть то, что происходит вокруг него. Сначала такими примитивными способами, как наскальные рисунки. В дальнейшем, с развитием скульптуры и живописи, возросла не только точность передачи действительности — появился и художественный смысл произведений, превращающий их в предметы искусства. Фотография стала венцом развития статичных изображений. Она позволила передать мгновения, в максимальной степени соответствующие реальности, и вложить в них ту или иную долю творчества.

    Зачем нужны фотографии

    фото документа

    До появления копировальных аппаратов фотографии документов часто использовались в юридической практике. Фотокопия «Свидетельства о смерти» академика Г. Н. Горелова

    У Нила Армстронга, высадившегося на Луне первым из людей, снимков оттуда меньше, чем селфи у современного человека, оказавшегося в лифте с зеркалом. Фотографии стали неотъемлемой частью жизни современных людей. Они везде: в СМИ, на рекламных билбордах, в базах данных, на телефонах и компьютерах, в социальных сетях, в документах, в семейных архивах — старых и не очень.

    Но они выполняют не только развлекательную функцию. Например, идентификация людей с помощью фотоснимков позволила создать полноценную систему паспортизации населения всей Земли, что привело к уменьшению уровня преступности. До этого людей могли описать только посредством текстов и вручную нарисованных портретов.

    Фотографии лежат в основе многих коммуникаций: вместо похода в магазин люди выбирают товары в интернете, бронируют гостиницы в разных странах, заказывают еду, ищут недвижимость и даже вторую половинку.

    удачный кадр

    Люди готовы пойти на многое, чтобы получить удачный кадр. Стоит быть осторожными: в мире уже произошли десятки трагедий, связанных с потерей бдительности ради создания впечатляющих кадров

    Но самое главное, по мнению многих,— это возможность «заморозить» мгновения и мысленно вернуться к ним с помощью снимков. Это то, что заставляет эмоции вспыхивать с новой силой: первые фотографии после рождения, поход в школу, выпускные альбомы, свадебные книги, снимки близких в бумажнике, аватары в социальных сетях, семейные фотоальбомы и даже портреты на могилах. С момента рождения и до смерти каждое нажатие на кнопку затвора делает человека чуть более вечным. Наши праправнуки, в отличие от нас, увидят, как мы выглядели. И это станет возможно благодаря фотографии.

    «Фотография — это то, чем становятся живопись, композиция, пластический ритм, геометрия, размещенные в считанных долях секунды» (Анри КартьеБрессон, французский фотограф)

    Самое полезное хобби

    Фотография как увлечение стала доступна практически любому желающему. С развитием технического прогресса отпала необходимость тратить на данное хобби много времени и денег: даже в телефоны встраивают камеры с базовыми возможностями.

    Модная фотография

    Модная фотография в наше время выглядит приблизительно так

    Помимо художественного развития, фотография приносит человеку душевный покой. А пользу от умения в нужный момент нажать на кнопку затвора оценивают все: начиная с тех, кто впервые берет в руки фотоаппарат, заканчивая близкими и знакомыми этих людей.

    Помимо этого, развитие навыков фотографирования может перерасти в более серьезное увлечение, вплоть до выбора новой работы. Большинство профессиональных фотографов начинали со снимков ради удовольствия, а со временем из любителей превращались в настоящих профи.

    «У фотографа необычная профессия: он находит что­то прежде, чем люди успеют это потерять» (Фрэнк Карсон, британский комик)

    Поделиться ссылкой

    sitekid.ru

    Для чего нужны фотографии – Зачем мы делаем фото? Для чего человеку нужна фотография?

    Отправить ответ

    avatar
      Подписаться  
    Уведомление о
    Пролистать наверх