Как начать зарабатывать на фотографии – Варламов.ру – ЖЖ
? LiveJournal- Main
- Ratings
- Interesting
- Disable ads
varlamov.ru
Рисование на металле | Журнал Популярная Механика
Столетие назад фотография освободила живопись, сняв с нее бремя ремесленного копирования реальности и дав дорогу абстрактному искусству. Скульптор и фотограф Дима Горячкин-Шапиро считает, что сегодня «Инстаграм» освободил фотографию.
Любой желающий может запечатлеть собственную свадьбу с помощью мобильного телефона и опубликовать свои снимки в интернете. На фоне этой всеобщей «фотограмотности» судьба предоставляет художникам шанс отвлечься от рутины и заняться творчеством на стыке фотографии и живописи, цифровых и классических пленочных технологий.
Фотохудожник Дима Горячкин-Шапиро поделился с нами собственным методом создания изображений на металле. Каждая из его работ уникальна, так как содержит не только фотографическую часть, но и элементы живописи и даже скульптуры. Дима с удовольствием делится своим творческим ноу-хау с читателями, не опасаясь «подделок»: ведь ценность его картин определяется вовсе не примененными инструментами и химикатами, а творческим замыслом и тончайшими нюансами исполнения.
Чтобы попробовать себя в новом виде искусства, достаточно запастись несколькими листами миллиметрового алюминия, самым обычным лазерным принтером, старым станком для контактной печати (при необходимости его легко соорудить самостоятельно) и любой фотокамерой, от профессиональной зеркалки до мобильного телефона.
Алюминиевый лист шлифуем грубой шкуркой, задавая фактуру фона.
Опыт, сын ошибок
Метод Димы имеет два весомых преимущества. Во‑первых, он уравнивает шансы обладателей профессиональных камер и копеечных «мыльниц». Еще великий Картье-Брессон сетовал на то, что фотографы слишком уж увлекаются аппаратурой. В наши же дни стоимость камеры и оптики зачастую определяет, в какой лиге играет фотограф, и этот имущественный ценз мешает рассмотреть истинный талант. Печать на металле сводит на нет остроту оптики и живость цветопередачи. В грубом, почти монохромном изображении на первый план выходит сюжет и композиция кадра, которые зависят лишь от художественного вкуса и охотничьего чутья фотографа. Но главная фишка технологии заключается в уникальности каждого отпечатка. Процесс их создания впитывает в себя не меньше, а то и больше творческого замысла и ручного труда, чем сама фотосъемка.
Именно этого добивался Дима, создавая свой метод. И удача пришла к нему далеко не сразу. Поначалу художник обратился к технологиям конца XIX века, не содержавшим серебра, затем пробовал печатать снимки на разных видах фактурной бумаги с помощью фотоувеличителя. Из-за впитывающих свойств бумаги эмульсия ложилась неравномерно, непредсказуемо влияя на качество изображения. К тому же с технологической точки зрения метод был не так уж и оригинален.
Готовую пластину покрываем лаком с помощью велюрового валика. Хороший результат дает и специальный художественный лак в аэрозольном баллончике.
Следующим на очереди было дерево. Несмотря на то что проблема с впитыванием сохранилась, результат получился более оригинальным и эффектным. Но природная фактура дерева не вполне сочеталась с техногенными сюжетами фотографий, и опыт был вновь признан неудачным.
Идею печатать на алюминии экспериментатору подсказала супруга, художница Даша Делоне. Сталь не прошла отбор из-за склонности к коррозии (фотопечать — это мокрый процесс) и внушительного веса — попробуйте донести до выставки несколько железных «полотен» формата А3! А вот в алюминии все сошлось воедино: естественная люминесценция и светлый тон металла, отсутствие склонности «пожирать» эмульсию и, наконец, высокотехнологичный современный стиль.
Эмульсия разогревается на водяной бане с температурой воды около 70 °C. Готовый состав по густоте должен напоминать кефир.
Художник «расписывает» алюминиевую пластину эмульсией, играя с направлением и жесткостью мазков, варьируя количество слоев и площадь покрытия.
На предварительно отрезанный кусочек алюминия при красном свете наносим фотоэмульсию. Это пробник, с помощью которого художник окончательно устанавливает нужное время экспонирования. Затем он проявляет его и оценивает качество картинки.
Предварительно распечатанная на принтере пленка с негативом занимает свое место на контактном станке. Баланс полутонов предварительно приводится к некому стандартному уровню на компьютере, чтобы не приходилось подбирать выдержку при печати.
Просохшую пластину кладем на станок поверх негатива эмульсией вниз и прижимаем крышкой. Как правило, художник печатает изображение с выдержкой в полсекунды.
По образу и подобию обычной фотобумаги пластина погружается сначала в проявитель (две минуты), затем в стоп-ванну, затем в фиксаж (пять-семь минут) и под проточную воду (12−15 минут). После просушки полученную картинку необходимо покрыть лаком.
Светлые морщины
Процесс создания произведения начинается с выбора цифровой фотографии и обработки ее на компьютере. Художник переводит фото в черно-белый формат, а затем в негатив. На стадии обработки он может существенно облегчить себе жизнь, приведя световой баланс фотографии к оптимальному для печати уровню. Подтянуть яркость на компьютере намного легче, чем экспериментировать с выдержкой при печати.
Полученный негатив художник распечатывает на самом обыкновенном лазерном принтере формата А3, используя пленки для лазерной печати Lomond или Xerox. Конечно, с точки зрения динамического диапазона и цветопередачи им далеко до настоящей фотопленки, но для Диминых нужд этого более чем достаточно.
Алюминиевые листы также обрезаются под формат А3. Дима шлифует их грубой шкуркой, и вот тут-то и начинается настоящее творчество. Борозды, которые остаются на листе после шлифовки, создают характерное металлическое свечение из глубины картины. Визуально они напоминают мазки художника или карандашный штрих. Уже на этом этапе движения рук художника определяют его уникальный творческий почерк.
Имя: Дима Горячкин-Шапиро // Год рождения: 1964 // Место жительства: Москва // Род занятий: фотограф, скульптор, художник, редактор // Творческий путь: с 1985 по 1989 год учился фотографии в студии Александра Лапина, в 1990-м вступил в Союз фотохудожников СССР, преподавал фотодело, участвовал в выставках в России, Германии, Израиле, США и на Северном полюсе. Персональные выставки с успехом проходили в России и Израиле.
С технической точки зрения шлифовка нужна для того, чтобы на листе лучше закреплялись химикаты. Но, если пользоваться мелкой шкуркой и «полировать» металл, его поверхность будет мало чем отличаться от обычной бумаги. А грубая шлифовка — это практически живопись.
При механической обработке алюминия на его поверхности образуется оксидная пленка. Именно она делает алюминиевые кузова автомобилей невосприимчивыми к коррозии, и, к сожалению, она не дает фото-эмульсии закрепиться на поверхности пластины. Чтобы добиться желанной адгезии, Дима предварительно покрывает пластину лаком.
Подойдет обычный «яхтенный лак» из строительного магазина, который наносят велюровым валиком. Наносить его лучше тонким слоем, так как даже «прозрачный» лак имеет свой оттенок. С другой стороны, объемный толстый слой тонированного лака можно рассматривать как художественный эффект. В таком случае можно просто опустить пластину в ванночку с лаком, а затем дать ему хорошо просохнуть.
Кисть и расческа
Теперь пора отправляться в темную комнату. Для тех, кто уже забыл то волшебное чувство, когда на фотобумаге, погруженной в ванночку с проявителем, из ниоткуда возникает изображение, напомню: печать фотохимическим способом производится в свете специального «красного» фонаря, излучающего так называемый неактивный (не влияющий на фотоэмульсию, но видимый глазу) свет.
Дима использует самую обыкновенную фотоэмульсию для черно-белых фотографий, которую можно легко купить в фотомагазине. Эмульсии бывают переменной и постоянной контрастности. Первые изменяют контрастность изображения в зависимости от тона светофильтра на фотоувеличителе. Вторые при любом свете дают одинаковую контрастность, и именно их использует Дмитрий.
Небольшую емкость с эмульсией разогревают на водяной бане с температурой воды примерно 70 °C. Изначально желеобразная эмульсия приобретает консистенцию кефира. Нанесение ее на лакированную алюминиевую пластину — это и есть настоящее искусство.
Все компоненты для художественных экспериментов продаются в фотомагазинах и на строительных рынках. Контактный станок можно собрать самостоятельно: для этого понадобится деревянный ящик, матовое стекло, несколько ламп (накаливания или LED) и реле времени (из того же фотомагазина).
Можно равномерно размазать светочувствительный слой по картине стеклянным шпателем, чтобы изображение было четким и ровным. А можно сделать это жесткой малярной кистью, жирными фактурными мазками. Можно наложить несколько разнонаправленных слоев, и там, где они пересекаются, изображение будет темнее. Эмульсию можно наносить не на всю поверхность, а лишь на ограниченную площадь, как бы кадрируя фото. Можно работать хоть расческой, хоть руками. Это и есть тот самый элемент живописи, который делает каждую работу уникальной.
Для создания отпечатка Дима использует контактный станок 1950-х годов. Когда-то подобные устройства применяли для печати профессиональных портретных фото и репродукций картин. Такой аппарат легко сделать самостоятельно: он представляет собой деревянный ящик с шестью лампами накаливания внутри. Вместо ламп можно использовать светодиоды. Цветовая температура в данном случае не имеет никакого значения, так как печатаются черно-белые изображения. Подойдет абсолютно любой свет. Также понадобится фотографическое реле времени, чтобы регулировать выдержку, матовое стекло, рассеивающее свет, и крышка, прижимающая негатив и отпечаток к стеклу.
Толщина финального слоя лака может оказать влияние на общее настроение картины. Толстый слой придает изображению слегка темный тон, но обеспечивает оптический эффект глубины.
Итак, на матовое стекло станка кладется пленка с негативом, на нее — пластина эмульсией вниз, а затем все это прижимается крышкой. Для создания отпечатка художник использует стандартную выдержку в полсекунды. Как сказано выше, все негативы имеют примерно одинаковый баланс полутонов, поэтому такая выдержка всегда срабатывает.
Остается лишь выполнить классический ритуал фотографа: погрузить пластину на две минуты в проявитель, затем ненадолго в стоп-ванну (раствор уксусной кислоты, останавливающий процесс проявки), потом минут на пять в фиксаж, а затем четверть часа промывать проточной водой. Проявлять алюминий намного проще, чем обычную фотобумагу: если бумага желтеет от фиксажа и размокает при промывке, то твердому металлу все нипочем.
Последний штрих — покрыть картину тем же «яхтенным» лаком. Толстый слой лака дает оптический эффект глубины и «трехмерности» изображения.
Если только захотеть
Разумеется, Дима Горячкин-Шапиро будет и дальше развивать свое искусство. В его ближайших планах еще более плотное смешение фотографии и живописи с использованием акриловых красок и классических художественных техник. Также художник собирается применить фотопечать в скульптуре: представьте себе металлических херувимов с филигранными отпечатками на крыльях.
Пожалуй, главное достоинство Диминого живописно-фотографического метода — доступность. Чтобы попробовать себя в этом искусстве, не нужно годами изучать живопись и приобретать дорогое фотооборудование. Достаточно просто захотеть, и каждый эксперимент, скорее всего, будет удачным.
Статья «Палитра одной краски» опубликована в журнале «Популярная механика» (№5, Май 2014).www.popmech.ru
Список заданий по фотографии — КИИПТ — пространство для творчества. — LiveJournal
? LiveJournal- Main
- Ratings
- Interesting
- Disable ads
- Login
- CREATE BLOG Join
- English
(en)
- English (en)
- Русский (ru)
- Українська (uk)
- Français (fr)
- Português (pt)
- español (es)
- Deutsch (de)
- Italiano (it)
- Беларуская (be)
kiipt-crimea.livejournal.com
30 шпаргалок, которые должен иметь каждый фотограф
Полезные и практические знания в этой статье, помогут начинающим фотографам освоить базовые знания в фотографии. Добавляйте себе в закладки и изучайте.
Вам будет интересно : 14 крутых видео уроков по обработке фотографий
Вам будет интересно : Полезные видео уроки по обработке черно-белых фотографий
Вам будет интересно : Полезные уроки по обработке фотографий
say-hi.me
13 упражнений для фотографов, которые помогут развить креативность
Существует множество идей, которые призваны побороть творческий ступор или вдохновить на дальнейшее расширение художественных границ. Некоторые сайты и книги предлагают задания и упражнения для смелых фотографов. Мы предпочитаем те из них, которые: 1) связаны с использованием фотоаппарата, 2) меньше привязаны к конкретному месту, 3) весёлые!
Упражнения для развития креативности, которые передавались из поколения в поколение и доказали свою эффективность. (К сожалению, мы не можем подкрепить их информацией о том, кто первым придумал тот или иной приём).
Упражнение 1: Две дюжины
Выберите себе место и, не сходя с него, сделайте 24 уникальные фотографии. (Нельзя перемещаться, ноги неподвижны).
Даже если вы станете перед кирпичной стеной, это будет очень поучительный опыт. Примерно после 12 кадров вам покажется, что все варианты исчерпались, тут-то и начнётся креатив, выжимающий весь потенциал из имеющегося оборудования и окружающего пространства.
Упражнение 2: Один десяток
Сделайте 10 уникальных и/или абстрактных фотографий одного небольшого предмета.
Чем меньше предмет, тем сложнее задача. Не хитрите, «маленький предмет» это не нечто вроде вашего города.
Упражнение 3: Четыре угла
Выберите один объект и сделайте четыре изображения, каждый раз помещая его в другой угол кадра.
Можете перейти на другую сторону объекта? Проделайте то же самое. Снимайте со всех четырёх сторон во всех четырёх углах, если это возможно. Посмотрите, что получится!
Упражнение 4: Искусственные ограничения
Придумайте себе ограничения на один съёмочный день или на выходные.
Ограничениями могут быть:
• Один объектив с неизменным фокусным расстоянием
• Одна местность
• Только в чёрно-белом цвете
• Только с 16.00 до 17.00
• Только в ручном режиме
• Всё переэкспонировать/недоэкспонировать
• Только точечный экспозамер
• Фотографировать только сидя
• Снимать только то, что выше вас
• Снимать только то, что ниже вас
• Без людей в кадре
• Без зданий в кадре
• Заполнять кадр
• Чтобы негативное (отрицательное) пространство занимало более трёх четвёртых кадра.
Эти или другие границы могут стимулировать к композиционному разнообразию.
Упражнение 5: Снимать на «плёнку»
Сходите куда-нибудь, где вы давно хотели пофотографировать, но постоянно откладывали. Снимайте на свой цифровой фотоаппарат, но представьте, что он заряжен катушкой плёнки на 24 или на 36 кадров.
Прежде чем жать на спуск затвора, присмотритесь и задумайтесь, помните об ограниченном запасе «плёнки». Если это не приведёт вас к более обдуманному подходу, касательно съёмки изображений, то притворитесь, что у вас катушка на 12 кадров. Когда «плёнка» закончится, просто походите или посидите, наслаждайтесь средой.
Упражнение 6: Двенадцать абстракций
Сфотографируйте дюжину абстракций одного предмета.
В зависимости от размеров объекта съёмки, вам может понадобиться макрообъектив или телефото. Это задание похоже на упражнение №2, но абстрактность должна подтолкнуть к более глубокому взору.
Упражнение 7: Портативный субъект
Выберите предмет, который сможете повсюду носить с собой и делать с ним разнообразные кадры вне зависимости от места съёмки.
Возьмите любимую «вещь» на прогулку и придумайте, как включить её в ваши изображения. Обратите внимание, как она влияет на кадрирование и композицию. Включите изобретательность с размещением своего портативного предмета.
Упражнение 8: Селфи «неселфи»
Вы будете в каждом кадре. Но это не должно выглядеть как обычное селфи. Поэтому возьмите штатив или альтернативную опору. Начинайте придумывать композицию снимка, затем становитесь так, чтобы попасть в кадр и воспользуйтесь автоспуском. Пусть фотографии с вами получатся содержательными и вдумчивыми.
Упражнение 9: Лотерея
Возьмите много маленьких бумажек и напишите на каждой из них слово или фразу, а затем уложите в глубокую миску и перемешайте. Доставайте по одной бумажке, читайте, берите фотоаппарат и приступайте к съёмке.
Примеры того, что можно написать на клочках бумаги:
• Синее
• Круги
• Панорамы
• Мягкий фокус
• Отражения
• Малая глубина резкости
• Действие
• Счастье
• Размытость
• Бег
• Отрицательное пространство
• Вывески
• Погода
• Буква «Т»
• Тень.
Так у вас всегда готовы идеи для съёмки.
Упражнение 10: Перемены
Пробуйте новые жанры фотографии.
Вы студийный фотограф-портретист? Попробуйте один день заняться уличной фотографией. Вы архитектурный фотограф? Сходите на ближайший стадион или в парк и снимайте в жанре спортивной фотографии.
Упражнение 11: Девять элементов
Сфотографируйте эти девять элементов в одном месте.
Придите на угол улицы или к парку, или в другое место и сделайте фотографии, в которых отобразится следующее:
• Свет
• Тень
• Линия
• Фигура
• Форма
• Текстура
• Цвет
• Размер
• Глубина
И ещё желательно:
Фокус
Тональность
Качество света
Паттерн
Отрицательное (негативное) пространство.
Хотите усложнить? Тогда позвольте себе делать лишь по одному изображению для каждого элемента.
Упражнение 12: Шаги
Пойдите погулять куда-нибудь, где вам всегда хотелось пофотографировать. А во время прогулки останавливайтесь и делайте уникальные кадры, но только после заданного числа шагов.
Какое у вас любимое число? 10? 20? Мир переменчив, всего в нескольких метрах вас может поджидать нечто интересное, остановитесь, чтобы запечатлеть это.
Упражнение 13: Два похода (или две поездки)
Оставьте фотокамеру дома или положите где-то в безопасности. Прогуляйтесь или поезжайте без неё, но по пути всё время ищите потенциал для фотосъёмки. Когда вы доберётесь до места назначения, возвращайтесь обратно тем же маршрутом и продолжайте искать глазами темы для фото. Наконец, с фотокамерой в руках в третий раз идите тем же путём и снимайте кадры.
Если фотоаппарат лежит в сумке, которую вы держите при себе, не доставайте его, пока не проделаете весь путь в обратном направлении. Потерпите. Просто внимательно смотрите по сторонам, наблюдайте, не спешите. Находите новые перспективы.
Упражнение X: Придумайте своё собственное упражнение
Воспользуйтесь перечисленными идеями и придумайте свой рецепт, который поможет снимать творческие изображения за пределами привычного видения.
Гораздо больше советов вы найдёте в интернете или в книгах для фотографов. Некоторые из них имеют форму творческого задания, выполняя которое вы покинете зону комфорта или погрузитесь в нечто для вас совершенно необычное.
Остерегайтесь творческих упражнений, которые сосредотачивают на технических аспектах оборудования. Увязнуть в меню фотоаппарата – едва ли лучший способ развить в себе креатив. Конечно, мы всегда за совершенствование технического мастерства. Просто в данном случае фокусируемся на творчестве, а не на основных деталях того либо иного изображения.
Снимки важны, но на этот раз вторичны. Если после упражнений у вас загорятся глаза, то цель достигнута!
Наконец, упражнения для развития творческого начала должны вдохновлять и ни в коем случае не вызывать ощущения рутинности.
Фото вверху: Том Бирн.
По материалам bhphotovideo.com через petapixel.com.
cameralabs.org