Как правильно кадрировать изображения — Блог Ксении Денисовой
В большинстве программ, обрабатывающих фотографии, функция удаления нежелательных частей изображения заложена дефолтно как базовая опция.
На дизайнерском сленге это называется «кропнуть» – от ‘to crop’ (вырезать, кадрировать, англ.).
При подготовке презентаций нередко приходится использовать фотографии на слайдах. Некоторые из них необходимо масштабировать или сфокусироваться на какой-то части изображения, отбросив все остальное. И часто делается это без всякого понимания баланса, красоты и правил восприятия.
Хочу отметить, что проще вырезать необходимую часть рисунка, а не масштабировать. Масштаб приведет к потере качества, а продуманный «кроп» – нет, так как исходное разрешение останется нетронутым. Давайте разберем на простых примерах, как правильно, а как не очень.
Как лучше
Фокус на том, что является важным
Если важен определенный объект, который нужно уместить на слайде, то необходимо отбросить все лишнее, не несущее смысловой нагрузки.
На данном снимке можно сделать акцент на необычном прыжке теннисиста, при этом контекст понятен – позади множество зрителей, белый спортивный наряд и оформление корта в зеленом стиле. Все это дает понять, что прыжок заснят во время Уимблдона.
Покажите эмоции
Фокус на выражении лиц людей всегда акцентирует внимание на чувствах. Яркий пример тому следующий снимок.
Травма Бетани Маттек-Сэндс во время Уимблдонского турнира, фото: официальный сайт турнираВ 2017 году во время проведения престижного теннисного турнира американская спортсменка получила серьезную травму, поскользнувшись на траве. Мы видим, что на фото ей пытаются оказать помощь. Понятно, что для усиления эмоционального эффекта не так необходимы чьи-то ноги в кадре.
Чего стараться избегать
Осторожнее с частями тела
Старайтесь кадрировать фотографию так, чтобы части тела человека случайно не оказались «лишними».
Не теряйте контекст
Кадрирование изображения не должно нарушать композицию.
Фото: Keith Luke via UnsplashНа снимке выше я вырезала область с серфером. Но это неправильно, так как из вида тотчас же уходят и огромная волна, и брызги на гребне, очевидно, вызванные сильным ветром, и даже некий героизм спортсмена, если хотите. По сути, в фокусе остается человек, вырванный из контекста.
Резюме: при использовании изображений на слайде – не мельчите, уменьшая снимок, на котором сложно будет рассмотреть что-либо. Вместо этого – кадрируйте, но с умом, не оставляя контекст за кадром.
что это? Отвечаем на вопрос. Программа для кадрирования изображений
Довольно часто бывает необходимо обрезать цифровую фотографию таким образом, чтобы вновь получившееся изображение содержало только один из образов исходного варианта. Это называется кадрированием фото. Тому, как это сделать, и посвящена эта статья.
Цели обрезки
Кадрирование изображений бывает необходимо во многих ситуациях.
Например, таким образом можно избавиться от ненужных деталей фона и интерьера. Скажем, убрать фотографии незнакомых и случайных людей на семейной фотографии, сделанной в парке или на пляже, или обрезать неэстетичную деталь интерьера, также случайно попавшую в кадр (допустим, посуду на фотографии из кафе или ресторана). Во-вторых, можно поменять пропорции изображения и исправить композицию фотографии, сделав определенный объект ее центром. Наконец, кадрирование открывает большие возможности при работе с изображениями людей и животных: можно вырезать фигуру человека, портрет или изображение группы людей, которые на исходном снимке находятся в толпе.
Инструменты «Фотошопа»
Итак, кадрирование – это выбор необходимого фрагмента фото и отсечение лишнего. Это одна из самых базовых и при этом одна из самых простых манипуляций. В «Фотошопе» ее можно осуществить с помощью специального инструмента кадрирования (crop tool) либо воспользоваться командой основного меню «обрезать» (crop).
Оба этих способа представляют собой альтернативу друг другу, но первый предоставляет большие по сравнению со вторым возможности настройки границ нужной части фотографии.
Обрезка с помощью специального инструмента
Основная последовательность при кадрировании – это выделение необходимого фрагмента и подтверждение команды.
Откройте изображение, на панели «Инструменты» выберите «Кадрировать» (Crop tool). Теперь нужно выделить фрагмент изображения так, как если бы вы пользовались инструментом «Выделение». Нужно нарисовать этим инструментом прямоугольник: выберите область кадрирования, в ее левый верхний угол поставьте курсор, нажмите левую кнопку мыши и не отпускайте. Теперь передвигайте курсор в правый нижний угол прямоугольника (части изображения, которая останется после обрезки) и отпустите кнопку мыши. Теперь вся область, которая будет отсечена (удалена), стала затемненной. Последний этап кадрирования – это подтверждение команды: нажмите клавишу «энтер». После ее нажатия затемненная область будет удалена.
В результате файл должен представлять собой тот фрагмент, который вы выделили инструментом кадрирования.
Изменение изначальной области выделения
Обрезка фото с помощью команды «Кадрирование» в «Фотошопе» удобна не только тем, что отсекаемая часть изображения затемняется, в результате чего визуально легко определить, как будет выглядеть новый вариант изображения. Основной плюс этого способа заключается в том, что можно легко скорректировать изначальную область выделения. После того как вы нарисовали прямоугольник, можно изменять его размер, пропорции, ориентацию и место положения. Поднесите курсор к границам выделенной области, нажмите на левую кнопку мыши и тяните за любой из его углов или за любую грань — в любую сторону. Также можно поднести курсор к внешнему углу области и потянуть вверх или вниз по кругу — для вращения прямоугольника вокруг своей оси (после кадрирования программа развернет изображение и расположит его так, что стороны будут вертикальными и горизонтальными).
Кроме того, область можно корректировать и передвижением: нужно поместить курсор внутрь изображения и потянуть.
Обрезка с помощью выделения
Второй способ кадрирования – это использование команды «Обрезать» (crop). На панели «Инструменты» выберите «Прямоугольное выделение» (Rectangular marquee tool) и выделите прямоугольник: подведите курсор к верхнему левому углу прямоугольника, который должен остаться после кадрирования, нажмите левую кнопку мыши и перетащите курсор к правому нижнему углу. В результате фрагмент изображения окажется выделенным. Теперь выберите в пункте меню «Изображение» (Image) команду «Обрезать», изображение будет кадрировано.
Подготовка к точному кадрированию
Для точного кадрирования можно выделить будущий прямоугольник направляющими. Этот способ удобен тогда, когда нужно обозначить очень точные границы на большом изображении и когда их визуального определения недостаточно. Например, граница должна проходить по тому объекту, который виден только при сильном увеличении изображения.
В этом случае удобно сначала наметить точное расположение будущей грани прямоугольника, а затем уже выделить его.
Сохранение документа
Одна из часто встречающихся ошибок при кадрировании – это сохранение нового варианта изображения без сохранения исходного. Часто бывает необходимо вернуться к исходной фотографии, либо кадрирование оказывается неудачным.
Для того чтобы не ошибиться и не сохранить только новое, обрезанное фото, нужно создать дубликат фотографии еще до работы с ним. К слову, это можно делать всякий раз тогда, когда вы планируете вносить в изображение какие-либо изменения и не уверены в том, что исходное фото никогда не понадобится.
Откройте файл, в пункте меню «Изображение» (Image) выберите «Дублировать» (Duplicate). Сохраните дубль изображения и вносите в него изменения, не боясь, что они будут неудачными либо не покажутся неудачными в будущем.
Второй способ – это сохранить кадрированное изображение под новым именем (с помощью команды «Сохранить как»), но психологический нюанс заключается в том, что многие даже профессиональные дизайнеры нередко об этом забывают – особенно при больших объемах работы, обработке одновременно нескольких фото либо при многоэтапной работе, к которой периодически возвращаются в течение рабочего дня.
Кадрирование с помощью копирования
Стоит особо рассказать о случаях, когда необходимо не столько обрезать изображение, сколько вырезать из него фрагмент для дальнейшей вставки в другой файл и создания фотоколлажей. Делать это при помощи кадрирования – это не совсем рационально, так как для монтирования изображения из нескольких фрагментов не требуется сохранение этих фрагментов в виде файлов. Для этих целей есть более удобный и быстрый способ – посредством копирования.
Откройте файл, из которого нужно вырезать его часть, выделите ее при помощи соответствующего инструмента, предварительно, при необходимости, отметив направляющими его границы, а затем копируйте, нажав клавиши ctrl+c (либо выбрав команду «Копировать» (copy) в пункте меню «Редактировать» (Edit)). Выделенная часть изображения будет помещена в буфер обмена (память на копированные элементы) компьютера, и ее можно будет вставить в файл (с помощью команды «Вставить» или с помощью нажатия клавиш ctrl+v), открытый либо в «Фотошопе», либо другом графическом или текстовом редакторе (например, очень удобно таким образом переносить элементы фотографии в файл «Ворд»).
Никакие изменения в исходном файле фото сохранять не нужно – он служит лишь как материал для копирования.
В файле, открытом в «Фотошопе», часть изображения, извлеченная из другого файла путем копирования, будет помещена как новый слой, который можно увеличивать, уменьшать, поворачивать, трансформировать иными способами либо передвигать. Если сохранить файл, куда было помещен «кадр», как файл «Фотошопа» (psd), то к редактированию всех вставленных фрагментов можно будет возвращаться и после закрытия файла и программы, так как этот формат предполагает сохранение слоев.
Таким образом, кадрирование в приложении «Фотошоп» можно делать несколькими альтернативными способами, их выбор зависит от целей и задач этой операции и от личных предпочтений дизайнера.
| az | 08:54 am — МИФЫ ФОТОКОМПОЗИЦИИ: Мифы про кадрирование с обрезанием частей тела В интернете, да и в литературе, посвященной композиции есть много утверждений относительно того как можно и как нельзя «обрезать» людей в кадре.  Часть из этих рекомендаций совершенно справедливы для каких-то очень конкретных случаев, но никак не могут считаться общими. Например, если вы фотографируете модель на обложку модного журнала, то есть целая система рекомендаций, что нужно делать и что делать не нужно. Им имеет смысл следовать, потому что это просто сочетания законов этого конкретного жанра плюс технические требования, связанные с тем, что обложка – это специфический продукт, с которым после фотографа работает еще как минимум дизайнер обложки. И вот, чтобы этот очень нужный человек не скончался прямо за работой, желательно об этом позаботиться заранее и не делать всяких глупостей. Или другой пример: фотографии на документы. Есть строгие инструкции, как их надо делать, какие пропорции соблюдать, как сильно обрезать, под каким углом снимать и какой должен быть фон.Откровенно говоря, я не в состоянии отследить все каноны всех жанров и собираюсь обсуждать вопрос в общем плане, то есть не привязываясь к таким «особым» ситуациям.
Что я называю мифами кадрирования? Очень часто встречаются следующие утверждения, которые в разных вариациях повторяются во множестве интернет статей по теме и на всяких форумах. Их ультимативность варьируется от осторожных рекомендаций «на всякий случай для новичков» до «тот, кто сделает иначе, будет гореть в геене огненной». — Нельзя кадрировать так, чтобы тело было обрезано по суставам, Кроме того, есть еще разные схемы, которые наглядно показывают, как надо кадрировать и как не надо Вот три примера: Здесь синим показано, как обрезать нельзя, а зеленым – как обрезать допустимо Примеры «фотографического» кадрирования в живописи: Текст на последнем рисунке мелкий, но его читать необязательно. Откуда берутся все эти мифы? Одна из причин – это перенос каких-то правил из одного жанра на все другие. Есть определенный жанр съемки «портретов» в студии. Слово портреты я взял в кавычки, потому что это редко бывают интересные портреты. Но они востребованы: они дают возможность модели получить что-то для модельного портфолио, они дают возможность фотографу продемонстрировать свое умение работать со светом. Да и вообще, народу нравится, и почему бы не фотографировать? В общем, такое фотографическое занятие есть. И вот представьте: в этом жанре делается портрет, где модель снята, например в полный рост и все хорошо, и макияж лежит отлично, и свет грамотный, но пальцы ног отрезаны. Ну, диковато это выглядит! С этим трудно спорить. Но нельзя эти соображения переносить на все портреты и на все ситуации. На улице портрет незнакомца не обязан следовать этим канонам. В жанровой съемке этих ограничений нет. В семейных фотографиях, снятых дома (а такие есть даже в фотоагентстве «Магнум», и не мало!) тоже нет этих ограничений. Вторая причина состоит в том, что одной из сильнейших установок (ожиданий), которая присутствует в норме у каждого из нас – это установка целостности изображенных людей. Говоря проще, мы привыкли чтобы у людей, которые нарисованы или сфотографированы, были руки, ноги, голова, туловище и вообще полный набор всех необходимых для нормального функционирования организма частей тела. Конечно, мы понимаем, что части тела могут быть чем-то закрыты или не поместиться в кадр. Тогда мы начинаем мысленно достраивать их, чтобы восстановить целостность. В начале прошлого века гештальт-психологи, которые развивали теорию восприятия, сформулировали даже соответствующие принципы, такие как «принцип завершения», «принцип инвариантности/константности». Смысл этих принципов состоит в том, что мы достраиваем те формы, которые видны не полностью, до регулярных и привычных сообразно опыту и обстоятельствам. И вот эта «установка на целостность», то есть ожидание увидеть полное изображение целых людей, делает неопытных зрителей и даже неопытных фотографов нетолерантными к «огрехам» кадрирования, хотя огрехами это можно назвать весьма условно. Наверняка есть и другие причины возникновения и распространения таких мифов, но эти мне представляются основными. Что мы знаем из опыта живописи и почему этим опытом надо пользоваться с осторожностью особенно фотографам? Из опыта живописи мы знаем, что до некоторого времени большинство художников старались вообще не резать людей по живому, не говоря уж о таких «экстремальных вариантах» как те, которые мы можем увидеть, например, в работах Эгона Шиле:
Мало кто поверит в то, что такое «кадрирование» (я буду употреблять это слово и в отношении живописи тоже, хотя это и не совсем верно) было широко распространено в эпоху Возрождения или даже много позже. И все же нам встречаются некоторые случаи экстремального кадрирования. Например, картина Рембрандта «Ночной дозор»
Можно было бы воскликнуть «О! Да еще в XVII веке резали как хотели». Однако оказывается, что картина эта была обрезана со всех сторон в XVIII веке , чтобы она смогла быть помещена в новом зале. Об этом мы можем судить по копии, которая сохранилась целиком.
Я немного осветлил эту копию, чтобы лучше были видны детали. Что мы видим? Мы видим, что такое «кадрирование» более консервативно, хотя низ картины немного урезан, а справа все еще не все фигуры людей помещаются в изображении полностью. Возможно, к изображениям с большим числом людей предъявлялись более гибкие требования. Что мы можем извлечь из этого примера? То, что старые картины могут не доходить до нас в том виде, в каком они были задуманы и, следовательно мы можем заблуждаться относительно принятых тогда правил компоновки. Еще один любопытный пример мне подсказали недавно.
Это картина Витторе Карпаччо «Две венецианские леди на террасе». Ранее картина называлась «Две куртизанки». На ней мы видим, что кадрирование, мягко говоря весьма странное для 1495 года. Собачку буквально перерезало, человека справа тоже, а одна из дам уперлась головой в границу изображения. Переименовать картину решили после исследования, которое показало, что это всего лишь четверть полотна. Верхушку от этой четверти нашли в другом музее, а две четверти слева оказались утеряны. Таким образом, обращение к ранним образцам живописи нам не очень много даeт. Картины могут не доходить до нас в первоначально задуманном виде. Кроме того, иногда можно принять набросок за законченную картину, а это вносит дополнительную путаницу. А почему мы вообще должны обращаться к классической живописи до XVIII века? Я не вижу в этом большого смысла. Прошло очень много времени. Сегодня манеры Леонардо Да Винчи, Рубенса или Тициана не могут служить указанием на то, по каким канонам надо писать картины (и тем более фотографировать). Лучше брать более современные образцы живописи. Они ближе к нам по духу, они скорее могут стать образцами для подражания, они лучше сохранились. Начиная с середины XIX века живопись имеет опыт взаимодействия с фотографией, и влияние фотографии на живопись становится таким же заметным, как и влияние живописи на фотографию. В образцах современного (современного фотографии) искусства мы видим массу примеров «небрежного кадрирования». Не стану приводить много примеров, но с момента возникновения фотографии их действительно много.
Согласитесь, что любителя тех правил, которые упомянуты в начале этой статьи, здесь может многое покоробить.
А здесь художник просто взял и обрезал сразу трех женщин по щиколотку. Я уж не говорю про такое течение как гиперреализм. Вот, например, картина Жака Бодена. Это не фотография и не 3D!
Или вот, например, рисунок графитовым карандашом Пола Каддена. Это тоже не фотография, а кадрирование в весьма неклассическом стиле:
Резюмируя эту часть, хочу подчеркнуть, что фотографические принципы кадрирования следует рассматривать в отрыве от классической манеры живописи. Частый аргумент, что, дескать «раньше так не делали» не состоятелен. Жизнь не стоит на месте. Наши вкусы меняются, наши знания о человеческом восприятии тоже меняются. Что мы знаем из опыта фотографии? Давайте посмотрим, что мы знаем из опыта классической фотографии. В этой части мне помог разобраться Александр Савельев. Он собственно, подтвердил мои ощущения, что поначалу смелое кадрирование было не в моде, также как и в классическом искусстве. Это совершенно естественно, потому что (а) фотография очень сильно подпитывалась от живописи в идейном плане, (б) фотографирование поначалу было процессом не быстрым из-за длинных выдержек, а жанровой, уличной и другой «быстрой» фотографии не существовало, (в) резкость на периферии кадра падала, и фотографы, хотевшие, чтобы все было резким помещали часто объект в центр и оставляли вокруг него пустоту. Примеров приводить не буду. Их несть числа. Исключения составляли некоторые досадные промахи. Занятно, что один из первых фотографических портретов при этом имел «неправильно обрезанную» руку.
Считается, что портрет был снят “нормально”, а потом перекадрирован и далее использовался уже с обрезанными пальцами. Если изучать старые фотографии, то приходишь к следующему. Примерно до конца XIX века экстремальное и даже неосторожное кадрирование в портретной съемке, да и вообще в любой, практически отсутствовало. Можно выделить некоторые отдельные случаи, например, когда фотографировали портрет ребенка, а в кадре оставалась «обрезанная» рука его матери. Но это скорее исключение из общего правила.
В первые два десятилетия прошлого века, когда выдержки стали уже достаточно короткими, стала развиваться событийная съемка, жанровая съемка, документальная фотография и многие другие виды фотографии, в которых фактор тщательного контроля за кадром стал постепенно утрачивать свою силу, и можно все чаще видеть примеры со всякого рода кадрированием за пределами жесткого канона. В начале XX века появляются портреты в уже знакомом нам современном стиле с более смелым кадрированием.
В 1920х годах и позже у Мана Рэя и Эдварда Уэстона, а также у других фотографов «неправильная обрезка» и всякие способы нестандартного кадрирования уже встречаются сплошь и рядом, поэтому даже не хочется приводить примеры. Любой найдет их множество с помощью Google. Основная мысль, которую я хочу подчеркнуть состоит в том, что в классической фотографии с начала прошлого века обрезание частей тела не по старым канонам становится постепенно нормой, а после 1920х годов используется весьма активно. Что мы знаем из психологии восприятия и почему этими знаниями пользоваться сложно? Итак мы выяснили, в современной фотографии и изобразительном искусстве можно видеть весьма часто всякого рода «отклонения от рекомендованного строгими каноническими правилами» кадрирования, которые используются мастерами изобразительного искусства и фотографами весьма широко и не раздражают экспертов по изобразительному искусству. Давайте обсудим, какие же все-таки есть ограничения на «обрезку» и что мы можем взять на эту тему из знаний по психологии восприятия. Мне известно только два общих правила, которые имеют отношение к обсуждаемой теме. Однако как и многие общие правила, они весьма неконкретны и их трудно применять на практике. Первое известно как закон Prägnanz из гештальт-психологии, направления психологии, которое начало развиваться в 1920х годах и которое исследовало в том числе вопросы визуального восприятия. Это правило можно сформулировать следующим образом: Любой паттерн в визуальных стимулах имеет тенденцию восприниматься так, чтобы результирующая структура была настолько простой, насколько это позволяют обстоятельства в каждом конкретном случае. Попробую объяснить, что значат все эти умные слова. Визуальный стимул – это то, на что мы смотрим (например, фотография или реальный объект, который собираемся сфотографировать). Результирующая структура – это то, что мы видим. Приведу пример. Допустим, у нас есть вот такая картинка и я задам вам вопрос, какую фигуру закрывает круг, то скорее всего получу ответ, что круг закрывает квадрат (или ромб). В действительности мы не знаем, что закрывает круг, и фигуры могут быть самые разные, например, такие: Почему на такой вопрос большинство людей отвечает таким образом? Потому что это самое простое предположение в данной конкретной ситуации. Когда мы интерпретируем изображение, в том числе и то, что мы видим на границе кадра, мы делаем самые простые предположения о том, что мы видим (и о том что мы не видим тоже). Проиллюстрируем как работает это правило примером. Есть такая обложка журнала: Едва ли у кого-то есть сомнения, что фотограф старался изобразить эту девушку привлекательной. Но почему нам кажется, что ее ухо выглядит как ухо эльфа? Потому что, как бы это ни было смешно, это самое простое предположение в данном конкретном случае, несмотря на то, что мы знаем, что появление эльфа с таким лицом на обложке журнала весьма маловероятно. Забавно также, что рядом с лицом мы читаем надпись: «Никто не идеален!» Это сочетания ракурса, кадрирования и прически приводит нас к тому, что мы видим эльфа. Конечно же, при данных обстоятельствах так кадрировать было нельзя. Итак, с законом Prägnanz все более менее понятно. Но понятно также и то, что мы можем использовать его только применительно к каждому конкретному случаю. Это крайне неудобно, но придется с этим смириться. Давайте теперь разберемся со вторым принципом. Второй принцип говорит нам о том, что любой визуальный стимул, который находится в изображении «не на своем месте» вызывает напряжение и зрительный дискомфорт. Частично мы уже разобрали эту ситуацию в одной из предыдущих статей, посвященных визуальному балансу. В ней говорилось, что такое правило использовать трудно и что наши оценки субъективны. Тем не менее в отдельных ситуациях вполне понятно, что такое «не на своем месте». Одним из наиболее частых случаев можно считать фотографии в которых по краям оставлено чего-то немного. Я называю это ситуацией «ни два–ни полтора». Итак, по существу, мы знаем только два принципа которые могут быть применены к кадрированию с «обрезкой» частей тела, которые мы перечислили выше. Говоря более простым языком, есть два условия: (а) должна обеспечиваться непротиворечивая и быстрая мысленная реконструкция обрезанного, если в этой реконструкции ощущается необходимость, (б) никакие обрезанные части не должны вызывать дискомфорт. Однако, фактически существует практика «двойных стандартов». Принято с разной степенью строгости и придирчивости относиться к разным жанрам съемки. Для рассматриваемого вопроса нам прежде всего интересны три жанра съемки. (1) съемка моделей, когда в фотографиях фактически нет иного смысла, чем показать саму модель, одежду на ней или ее отсутствие, нечто, что она помогает рекламировать или просто показывает. В случае съемки моделей требования обычно наиболее жесткие, потому что в изображении нет никакого содержания, кроме как репрезентация самой модели или того, что модель помогает показывать. Жесткость возникает от отсутствия другого содержания, от того, что не предполагается, что в фотографии может быть иная ценность, чем просто собственная красота модели и аккуратность сделанной фотографии. В случае арт-съемки требования снижены, потому что есть другое содержание, которое имеет приоритет перед всем остальным и потому, мы можем простить фотографу мелкие огрехи. В случае арт-съемки неловкое кадрирование может быть просто прощено, но не редко оно обыгрывается специально, композиционно скомпенсировано и оправдано. В случае репортажной съемки требования снижены в силу ограничений по времени и по поиску оптимального ракурса и кадрирования. Различение жанров может оказаться проблемой при обсуждении фотографий вне контекста, часто их невозможно различить вообще. Поскольку мы предъявляем разные требования к жанрам, а сами жанры различить часто затрудняемся, найти критерий, когда и как можно резать, непросто. Лучший критерий из известных мне следующий. Я мысленно задаю себе вопрос «Такое кадрирование выбрано случайно или специально? Если специально, то убедительно ли это выглядит как задумка или это все-таки выглядит как случайность?» Допустим мы видим, что кадрирование спорное, но есть уверенность, что автор выбрал его специально, или если мы понимаем, что такое кадрирование могло возникнуть как необходимость, вызванная обстоятельствами (в случае репортажа), то мы толерантны к тому виду кадрирования, который считается спорным. Давайте теперь разберем конкретные примеры. Выше мы уже рассмотрели фотографию, которую мы однозначно идентифицируем как съемку модели. В ней неудачно обрезана кисть руки. Создает ощущение неряшливости. Здесь я ее поместил слева. Справа — фотография Ara Guler, на которой изображен Альфред Хичкок. На ней тоже обрезаны пальцы, но нет ощущения неаккуратности. Во-первых, это не модельная съемка, а то, что иногда называют «жанровый портрет». И соответственно претензии к такому портрету совершенно другие. Во-вторых, рука, которая не попала в кадр, полностью создает ощущение, что Хичкок как бы пытается протянуть руку за пределы кадра. Это читается как умышленный прием, а не как небрежность. Не стоит забывать, что границы кадра – это составная часть изображения, а не только то, что его ограничивает. Тело может касаться и любой другой границы кадра, но это почти всегда выглядит как неряшливость и интерпретируется по смыслу не в пользу изображения. Все эти рассуждения справедливы, пока давление границы кадра сверху не выглядит как специальный прием. Вот, например, фотография Martine Franck:
Здесь четко видно, что это задумка. Поэтому фотография и смотрится нормально. Вот пример еще одной («модельной») фотографии на обложке: При таком кадрировании и такой позе не сразу понимаешь, какая из рук торчит у нее из головы и, вообще, можно ли так вскинуть какую-либо из рук! Здесь проблема не столько в том, что самое простое предположение, которое мы можем сделать, ужасно, а в том, что мы вообще его не можем сделать. На фотографии цыганки ниже это используется как прием, чтобы создать ощущение чего-то сюрреального:
Вот пример «модельной съемки», который я просто нашел в Интернете: Красивая девушка, чувственные губы, глаза, но кадрирование таково, что простейшим предположением о том, как тут все устроено, является то, что от локтя у нее идут сразу два предплечья. Это тоже пример неудачной обрезки, хотя он и удовлетворяет формальным канонам. Примерно то же самое мы видим на фотографии Била Брандта: Это одна из фотографий из его исследований обнаженных форм. Здесь умышленно выбрано такое кадрирование. На то, что эту фотографию надо рассматривать, используя совершенно иные критерии, чем для модельной съемки, указывает обезличенность модели, а также то, что эта фотография — часть большого набора снимков, в которых автор смело экспериментировал с формами, ракурсами и искажениями. Очень часто можно видеть, как на снимках моделей девушки запускают руки в собственные волосы или держатся за голову. На самом деле, это общий принцип, вытекающий из закона Prägnanz, который касается не только кадрирования: у зрителя не должно быть трудностей с достраиванием тела до нормального так, чтобы это не выглядело уродством. И здесь исключением являются случаи, где уродство – цель фотографии. Также как и в предыдущих примерах, требования к съемкам моделей иные, чем к творческой фотографии.
На этой фотографии, конечно же, нет такого уродства как на предыдущей, хотя мы и не видим, где рука соединяется с плечом. До сих пор мы рассматривали примеры, когда кисти рук попадали в кадр хотя бы частично. Выше пример явно неудавшейся фотографии, когда кисти рук и ступни оказались обрезанными. Проблема с такой обрезкой состоит в том, что непонятно, что этот парень делает. Следовательно непонятна и цель такой фотографии. С другой стороны есть масса фотографий с отрезанными кистями, которые не вызывают такого отторжения. Ниже я привожу примеры:
Здесь совершенно неважно попали кисти рук в кадр или нет.
А здесь даже хорошо, что кисть оказалась обрезана. Так лучше видна геометричность этой фотографии. Здесь рука отрезана по локоть, а всё кадрирование и ракурс весьма экстравагантны, но видно, что это сделано специально, и поэтому не вызывает отторжения. Чтобы завершить этот раздел, хочу еще раз подчеркнуть самое главное: Не существует единых канонов и требований к кадрированию, а законы восприятия настолько общи, что пользоваться ими весьма трудно. Эта статья начинается с «правил», которые устанавливают каноны кадрирования и которые я считаю не общими, а применимыми к узким жанрам.
Первая статья: МИФЫ ФОТОКОМПОЗИЦИИ: Миф «Нужно оставлять место перед взглядом портретируемого» Подготовлено специально для образовательного проекта FujifilmRu.livejournal.com |
Они вообще есть только в том узком жанре, откуда эти правила пришли. А во всех остальных случаях обстоятельства могут быть всякими (и по возможностям, и по задумкам).
Мы также можем узнавать объект при различных условиях, в том числе при различных ракурсах, условиях освещенности и при различных параметрах объекта (размер, цвет и т.п.). Это связано с нашим умением распознавать общее в тех объектах, которые мы видим и которые видели раньше. Иногда, правда, это наше свойство дает осечку, когда ракурс оказывается слишком необычным, когда усеченный объект проще достроить до чего-то другого или когда его вообще трудно достроить.
То, что ценители картин того времени все-таки были относительно толерантны к смелому кадрированию. Могли обрезать готовую картину и спокойно жить с обрезанным вариантом.
А вот другой, еще более возмутительный пример. Как неаккуратно обошелся художник и с рукой девушки, и с ногой.
То, что мы видим, – это не совсем то же самое, на что мы смотрим. Это уже переработанная нашим мозгом информация с учетом наших знаний и личных особенностей восприятия. Часто наше зрение ошибается и это основа для большого числа интересных зрительных иллюзий. Другими словами, если мы видим нечто и можем воспринимать это несколькими разными способами, то мы обычно выбираем самый простой из этих способов.
Сразу хочу оговориться, что напряжение и зрительный дискомфорт может оказаться и целью какой-либо конкретной фотографии. Такое бывает сплошь и рядом. Но если этой задачи нет, то стоит задуматься нужен ли нам дискомфорт. Основная сложность состоит в том, как определить, что находится не на своем месте. И вот тут теория встает в тупик. Было много исследований на эту тему, развивались различные теории, но увы, на сегодня нет ничего внятного. Либо эти теории не работают универсально, либо они дают результаты, которыми фотограф не может воспользоваться по разным причинам.
На фотографии ниже девушка держится рукой за плечо. Но фрагмент руки настолько ничтожный, что лучше бы оставить его за пределами кадра (или включить побольше).
Если же мы понимаем, что это неловкая случайность, то тогда мы такое кадрирование отвергаем. Нередко можно видеть фотографии с налетом сюрреализма или демонстрацией чего-то одиозного. В этом случае, неловкое или даже нелепое кадрирование может только усиливать эффект.
Поэтому можно обсуждать проблему под таким углом: а находятся ли они на своем месте? Границы кадра играют свою роль. Снизу они являются опорой, сверху они могут быть тем, что давит на изображение. Если сверху оставлено достаточно «воздуха», то и давление приходится на него. Если сверху часть головы обрезана, то изображение сверху воспринимается как тесное, недостроенное, но в этом ничего нет плохого. А если голова касается границы кадра сверху, то это часто воспринимается как что-то, что давит на голову сверху. Ниже пример из модельной съемки.
И этот также приводит нас в недоумение.
Многие фотографы в этой ситуации отрезают локоть. Такое можно увидеть даже на обложках глянцевых журналов. Рука при этом теряет связность: видно, где она началась и где закончилась, а в промежутке ничего нет. Иногда мы можем мысленно достроить всю руку. В таких случаях считается, что всё в пределах нормы, хотя, на мой взгляд, уже и это выглядит некрасиво. Но есть ситуации, как на картинке сверху, которые ужасают сразу. Кисть руки здесь воспринимается как отросток головы. Конечно же, такого тем более следует избегать.
Формально это тот же случай, что и с моделью выше, а фактически претензий к этой фотографии нет.
Огромную роль играет содержательная сторона изображения. К модельной съемки принято предъявлять строгие требования, потому что содержание примитивно и ограничивается по сути презентацией модели, одежды, которая на ней надета, и предметов, которые модель помогает рекламировать или показывать, а также презентацией навыков фотографа. В отношении творческой, художественной съемки требования совершенно другие, потому что обрезание частей тела в такой съемке должно быть обыграно. В случае жанровой, уличной фотографии, которая делается спонтанно, требования также занижены, потому что для получения фото с идеальным кадрированием и выбора ракурса часто нет ни времени, ни возможности. Во всех случаях лучший способ отличить, оправдано ли какое-то конкретное кадрирование, – это попытаться определить, выбор автора умышленный и осознанный или так у него получилось случайно. 
В заключение, хочу дать подборку интересных фотографий с кадрированием, нарушающих эти каноны, но не являющихся чем-то неправильным, на мой взгляд.Можно ли обрезать фотографию.
Кадрирование выше колен. Кадрирование ниже коленС необходимостью кадрирования фотографий сталкиваются и начинающие, и опытные фотографы. Если новички обычно руководствуются своим вкусом, то профессионалы – базовыми правилами кадрирования. Попробуйте воспользоваться ими и вы! Это поможет избежать ошибок, а также сделать фотографию более выразительной. В статье мы расскажем вам об основных нюансах обрезки фото, а также о « » — программе, в которой можно быстро и качественно кадрировать абсолютно любое изображение.
Зачем кадрировать фотографию?
Первая и, пожалуй, самая главная польза кадрирования заключается в том, что с его помощью вы можете превратить практически любую полноразмерную фотографию в портрет. Функция пригодится и в том случае, если в кадре присутствуют предметы или другие люди, перетягивающие на себя внимание зрителя. Если они находятся рядом с границами, то просто обрежьте фото и проблема будет тут же решена.
Также с помощью кадрирования вы сможете сделать акцент на определенной детали, которая на исходном снимке терялась, сливаясь с остальными предметами.
5 золотых правил кадрирования портрета
Помните, кадрирование не должно портить фотографию. Оно должно улучшать её и делать более выразительной. При создании портретных фотографий всегда фокусируйтесь на глазах модели. Именно они являются центром вашей работы. Если портрет в полный рост, то акцент стоит сместить на талию.
Не обрезайте макушку, а также локти и кисти рук, если те фигурируют в кадре. Это смотрится небрежно и очень сильно портит фотографию. Сравните два варианты обрезки снимка:
Если в кадре есть какое-то движение, то обязательно оставьте для него место. Например, это относится к взгляду: проследите за тем, чтобы он не упирался в край фото, как на первой из представленных фото:
Не кадрируйте тело по суставам. В случае с коленями, к примеру, лучше обрезать фото либо чуть выше, либо чуть ниже. В противном случае снимок приобретет нелепый вид.
Следить за равновесием на фотографии. Не оставляйте большие пустые фрагменты — лучше сосредоточьтесь на модели. При кадрировании сдвиньте ее ближе к центру, тогда фото станет более уравновешенным.
Вы узнали все основные правила кадрирования портрета. А это значит только одно — настало время переходить к практике. Выберите фотографию и загрузите её в программу «ФотоМАСТЕР». На панели сверху кликните по разделу «Композиция». Выберите в меню справа опцию «Кадрирование» и приступайте к работе!
Шаг 1. Выберите сетку
Для вашего удобства в программу встроена подборка сеток, которые сделают процесс кадрирования фото максимально комфортным, быстрым и, самое главное, правильным. При работе с портретом лучше всего подойдут варианты «Золотое правило» и «Правило трех». Во время расположения фото ориентируйтесь на линии, находящиеся поверх изображения. Cнимок станет намного эффектнее, если глаза модели расположены на уровне верхней черты.
Если взгляд модели направлен в сторону, то постарайтесь расположить ее рядом с одной из крайних вертикальных линий.
Фотография станет намного динамичнее и интереснее!
Также можно использовать сетку «Диагональ». Этот принцип построения композиции хорош тем, что ведет взгляд зрителя через всю фотографию. При использовании этой сетки расположите все основные элементы на фотографии по диагонали. Например, от верхнего правого угла к левому нижнему:
Если вы хотите сосредоточить внимание зрителя на чем-то конкретном на портрете, то с задачей поможет справиться сетка «Золотая спираль». Она также присутствует в программе «ФотоМАСТЕР». Расположите в центре спирали фрагмент фото, на котором хотите сделать акцент. Например, в данном случае это переносица и глаза девушки:
Шаг 2. Настройте границы
При необходимости используйте готовые пропорции фото из каталога: 1:1 (квадрат), 16:9 (кино), 3:2 (iPhone), 4:3 (iPad) или 5:4. Если вы хотите взять за основу изначальные пропорции, то просто выберите соответствующий пункт в списке, тогда программа автоматически создаст рамку специально под ваше фото.
Руководствуясь правилами кадрирования фото, ухватитесь мышкой за подсвеченную область и передвиньте ее в нужное вам место.
Вы можете вручную менять размер рамки, добавленной поверх фото: просто потяните любую из линий в нужную вам сторону, тогда эта граница тут же будет скорректирована. Также вы можете повернуть фотографию. Эта функция пригодится в том случае, если на снимке завален горизонт и вам нужно его выровнять.
Шаг 3. Сохраните изменения
Когда работа будет завершена, кликните по кнопке «Применить». Фотография будет мгновенно кадрирована. При необходимости вы можете скорректировать уже произведенную разметку: для этого не надо отменять внесенные правки, достаточно просто вновь вернуться в меню «Кадрирования» и внести желаемые изменения. Далее вы можете улучшить снимок: например, интересно будет смотреться под ретро или рисунок.
Теперь вы легко сможете создать эффектный портрет. Ведь всё, что для этого нужно — установить на свой компьютер программу «ФотоМАСТЕР», кадрировать фотографию и улучшить ее с помощью других инструментов редактора.
Разговоры или рассуждения о правилах кадрирования портретов всегда наталкиваются на несколько непреложных истин, бытующих в головах обывателей и необученных новичков.
Истины противоречат друг другу, и каждая из них имеет преданных фанатов. Они гласят следующее:
- Нельзя кадрировать портреты так, как хочется. Кадрировать нужно по правилам.
- Кадрировать нужно так, как считаешь нужным. Правил не существует. Ты художник, ты так видишь.
По мере изучения фотографии и искусства фотографии сторонники каждого из лагерей вызывают все больше смеха.
О правилах кадрирования
Я готов поспорить, что разбираясь с этим вопросом, вы наталкивались на подобные картинки. Рисунок наглядно демонстрирует как нужно кадрировать портрет, чтобы было красиво и правильно.
Это работает и тот результат, что у вас получиться, можно считать портретом. Но возникает резонный вопрос, а зачем так кадрировать? Ради чего? Ради того, чтобы получить правильный и до ужаса статичный снимок?
Именно на это обстоятельство напирают сторонники отрицания общепринятых правил кадрирования.
Они правильно указывают на статичность получаемых фотографий. Но то, что в свою очередь демонстрируют фотографы, отрицающие классическое правильное кадрирование, снимками назвать сложно. Этакий композиционный хаос под соусом эмоций, якобы нахлынувших на фотографа.
Несколько разверну мысль. В одной из статей, разъясняющих новичкам за правила кадрирования, я встретил снимок этой чернокожей девочки. Описание к снимку позабавило.
«На снимке — пространство от середины лба до середины шеи. Кадрирование портрета крупным планом — это самая сложная работа для фотографа, ведь нужно передать эмоции человека, прочувствовать его. Перед тем, как делать такие фото, стоит пообщаться с моделью, «раскрыть» ее для себя. Сложность еще заключается в том, что при такой крупной съемке видно все дефекты кожи, и об не стоит забывать. И самое важное — глаза всегда должны быть в фокусе.»
Согласитесь, описание практически бессмысленное. Самое забавное заключается в том, что композиционное решение фотографа приняли за свободное от правил кадрирование.
Фотограф пренебрег правилами кадрирования и заполнения кадра ради усиления эмоциональности взгляда ребенка. Подобный композиционный прием, заключающийся в расположение глаза на центральной оси кадра, давно известен и широко применяется опытными фотографами. Любое иное кадрирование или построение кадра превратит этот великолепный снимок в обычную фотографию.
К чему я веду? Нельзя отрицать правила кадрирования ради отрицания. Вы должны понимать, чем жертвуете и ради чего, как это проделано на вышеописанной фотографии. Если вы пренебрегаете правилами кадрирования портретов и не добавляете никакой художественной или эмоциональной составляющей, то вы получите лишь плохо скадрированный снимок. Иллюстрацию к разделу «ошибки начинающих фотографов». И никакие оправдания в стиле «я художник, я так вижу» приняты не будут.
Плохая фотография остается плохой вне зависимости от личности ее творца.
Позволю себе дать маленький совет: кадрируя портрет, задумайтесь.
А что вы видите? Художественный образ? Эмоциональное переживание? Так сделайте все, чтобы усилить эмоциональность и художественность. Не смотрите на то, правильно ли вы обрезали локоть, и осталось ли место для взгляда. Ценность портрета заключается в его эмоциональности и силе воздействия на зрителя.
Во всех остальных случаях, кадрируйте портреты правильно. Не нужно ухудшать тот портрет, что уже выглядит обычным и не представляет художественной ценности.
Кадрирование – это оптимальный выбор ракурса, точки и направления съёмки, позволяющий сфокусировать внимание зрителя на самом важном объекте кадра.
Современная техника и программное обеспечение позволяют кадрировать изображение по вашему желанию уже после съёмки при последующей обработке. Но многие профессиональные фотографы, как например, легендарный мастер Анри Картье-Брессон, уверены, что кадрирование следует делать исключительно во время процесса съемки, а готовый кадр изменять нельзя.
Фотография в отличие от прочих видов графического искусства, ограничена рамками пространственных измерений, которые вмещает кадр.
Двухмерность пространства на снимке контролирует и в итоге влияет на возможную композицию. Поэтому знать основные правила и особенности кадрирования необходимо даже новичкам, не говоря уже о профессиональных фотографах.
Размеры кадра
Ранее, когда снимки делались на плёночные фотоаппараты, основным и наиболее распространённым был формат 3:2, который соответствовал формату 35-миллиметровой плёнки. После тотального замещения старых плёночных камер цифровыми, формат кадра претерпел изменения, теперь наиболее популярным является соотношение сторон 4:3. Фотографии такого формата наиболее удачно смотрятся на экранах компьютеров и прочих электронных устройствах.
Горизонтальное или вертикальное кадрирование?
Зрение человека гораздо легче воспринимает горизонтально ориентированные изображения, эта особенность является основополагающей причиной того, почему большинство фотографий профессиональными фотографами делаются именно в горизонтальном ракурсе. К тому же, держать камеру горизонтально удобнее, чем вертикально, да и не все позволяют сделать наклон камеры ровно под 90 градусов.
Но вертикальная ориентация кадра позволяет придать снимку особый смысл, глубину, особенно если объект съемки вытянут вертикально.
Когда встаёт вопрос выбора: горизонтальное или вертикальное кадрирование, — основывайте своё решение только на расположении самого объекта съёмки.
Основные элементы изображенияГлядя на любой снимок, мы первым делом обращаем внимание на наиболее интересный объект. Но особое расположение тех или иных деталей изображения позволяют переключить взгляд на то, что хочет показать нам фотограф.
Имеются общие особенности восприятия человеком изображенных на фотографии объектов. Так, самым первым, на что посмотрит каждый зритель, разглядывая – это глаза и рот. Выражение лица модели даст нам ответ на вопрос об эмоциональной окраске фотографии. Если на портретном фото есть надписи (пусть даже на иностранном языке), то они привлекут взгляд во вторую очередь, так как это ещё один информационный источник.
Кадрирование – значимая часть обработки изображения… конечно, вы стараетесь правильно кадрировать фотографию еще при съемке, но часто в пылу фотоохоты вы можете немного забыть о кадрировании… или же просто изменилось ваше видение того, что вы хотели сказать своей фотографией, и, обрезав ее по-новому, вы можете придать изображению новую смысловую нагрузку.
Кадрирование в Lightroom очень удобно тем, что оно не изменяет исходное изображение безвозвратно и вы можете создавать (и даже распечатывать) множество виртуальных копий изображения, кадрированного самыми различными способами. То есть у вас есть широчайшие возможности для выбора именно того варианта кадрирования, который будет способен лучше всего подчеркнуть то, что вы хотите рассказать своей фотографией.
Как кадрировать (обрезать) фотографии в Lightroom: Визуальная напряженность
Есть несколько важных моментов, о которых следует помнить при кадрировании фотографии. Прежде всего, мне бы хотелось поговорить о визуальной напряженности или окружающем пространстве и пересечении с границами края кадра, и о том, насколько это важно.
Давайте начнем с простого портрета… на фотографии ниже вы можете заметить полоску скотча, которую вы можете либо удалить при помощи клонирования, либо обрезать. Как вам сделать более правильный выбор?
Оригинальная фотография непосредственно из камеры
Пространство между объектом съемки и краями кадра чрезвычайно важно… обрезав изображение слишком близко к объекту, вы создадите визуальное напряжение.
Это означает, что нашему мозгу не нравится такое ограничение пространства, и мы затрачиваем умственную энергию, пытаясь представить себе немного больше пространства между объектом съемки и границами кадра, словно повторяя мысленно снова и снова: «Мне просто хочется немного больше свободного места!». Пожалуй, это не то, на чем вы бы хотели сосредоточить внимание вашего зрителя, но если вы обрежете фотографию слишком близко, то именно это и произойдет, я гарантирую.
Фотография обрезана слишком близко к ногам, что создает напряженность. В то же время над головой модели оставлено слишком много, из-за чего фотография выглядит несбалансированной.
Еще хуже, когда из-за слишком близкой обрезки в верхней части фотографии, создается ощущение, что голова сжата.
Так что вам следует обдумать, сколько место вы оставите между краями кадра и вашим объектом съемки… слишком мало – и объект будет выглядеть зажатым… слишком много – и изображение будет восприниматься незаконченным.
Теперь и вверху и внизу изображения есть достаточное количество пространства. Хотя, честно говоря, думаю, что я обрезал нижнюю часть фотографию слишком близко… еще ощущается немного напряжения.
Сделаю небольшое предупреждение… как только вы начинаете уделять больше внимания тому, как вы кадрируете фотографию, вы открываете ящик Пандоры. Кадрировать в портретной ориентации? В пейзажной? Оставить больше места слева? Ниже мы подробнее рассмотрим некоторые из этих вопросов.
Как кадрировать (обрезать) фотографии в Lightroom: Жесты модели
Итак, визуальную напряженность может создать слишком близкая обрезка не только сверху и снизу, но и по бокам. В большинстве случаев, если у вас есть примерно равное расстояние между объектом съемки и краями кадра, это является хорошей отправной точкой для кадрирования. Но, как мы знаем, все фотографии, так или иначе, визуально о чем-то рассказывают, и они – нечто большее, чем просто построение предметов в пространстве.
Например, у людей, помимо лиц, есть и конечности, которые склонны не просто свисать вдоль тела, а двигаться в тех или иных направлениях, т.е. людям свойственны жесты, и их следует принимать во внимание.
При кадрировании следует думать о жестах и направлении, в котором они направлены.
На фотографии выше, лицо и тело Софии слегка наклонены, что вместе с локтем и рукой создают в этом направлении визуальный толчок. Если вы попытаетесь кадрировать эту фотографию, прибегая к правилу третей, то вам придется обрезать фото с левой стороны ближе к девочке…из-за чего с этой стороны возникнет визуальное напряжение. Создастся впечатление, словно, еще чуть-чуть и она влепится в стену.
Сместить Софию немного из центра – неплохая идея, но из-за ее жеста, с левой стороны изображения создается впечатление тесноты.
Так что, если вы переместите Софию правее, создастся впечатление, что она собралась куда-то идти… Вы дали изображению место для дыхания.
Я намеренно разместил девочку слишком близко к правому краю фотографии, чтобы продемонстрировать, что наши глаза более снисходительны к малому расстоянию между объектом съемки и краем кадра со стороны, от которой движется (или обращен) объект, чем к малому расстоянию от края на той стороне кадра, к которому движется (или обращен) наш объект съемки. При взгляде на правую сторону фотографии ваши глаза будут по-прежнему ощущать некоторую напряженность, но она будет не так ярко выражена.
Об этом очень важно помнить, потому что иногда у вас есть не так много пространства для кадрирования, и вы должны решить, с какой стороны изображение обрезать больше. В таких случаях всегда выбирайте сторону кадра, от которой объект съемки движется или от которой он обращен в другую сторону.
Даже если расстояние справа слишком мало… изображение воспринимается лучше.
Так что, если вы будете обращать внимание на жесты своих моделей, это поможет вам более правильно кадрировать фотографию.
Как кадрировать (обрезать) фотографии в Lightroom: Общие правила обрезки
Общее правило при кадрировании изображений людей заключается в том, что вам следует стараться избегать обрезать руки, ноги, а также суставы. В частности, когда вы кадрируете фотографию по суставам, например, по локтям или коленям, изображение выглядит незаконченным и спонтанным, так что старайтесь кадрировать фотографии людей так, чтобы линия обрезки проходила выше или ниже суставов модели.
Ниже вы найдете примеры обрезки изображения людей (как-то это звучит кровожадно, пожалуй, Ганнибал подавился бы слюной).
Обрезать стопы модели? Нет и еще раз нет!
Обрезать изображение по линии между коленями и стопой – такой вариант выглядит более приемлемым.
Обрезка изображения по линии между бедер и колен, как правило, выглядит очень хорошо. Но обратите внимание, что в этом конкретном примере шорты и полоски на колготках в сочетании с краем кадра создают визуальное напряжение.
Не лучший вариант кадрирования.
Обрезка кисти руки – еще один вариант неудачного кадрирования.
Обрезать кисть полностью, оставив другую часть руки нетронутой – более хорошая идея.
В случае, когда вам нужно обрезать локоть… меньше – не значит лучше… это воспринимается, как несуразность
Такой вариант кадрирования с обрезкой локтя по линии, проходящей примерно посередине руки, зрителем воспринимается лучше.
Доброго вам времени суток, уважаемые посетители моего блога. Случалось ли у вас такое, что вы фотографируйтесь, и тут БАЦ…и в кадр попал какой-нибудь чужеродный элемент, типа мужчины, женщины или ребенка, пробегавшего мимо, да еще и в кадр посмотрел как будто так и надо было. У меня лично такие случаи бывали и не раз. Я еще думал: «Вот негодяй! Откуда ты тут взялся?»
Еще бывает такое, что фотография получилась кривовата и тогда приходится хитро выеживаться, чтобы сделать фото прямее.
Но я вам покажу как облегчить этот процесс. Вы узнаете как кадрировать в фотошопе любое изображение. В этом нам поможет инструмент «Рамка»
.
С помощью рамки мы сможем:
- Выпрямить кривое (под наклоном) изображение
- Обрезать нежелательные объекты
- Вырезать с изображения только нужный фрагмент (идеально для аватарок)
- И многое другое.
Итак, вы готовы. Ну тогда давайте посмотрим как пользоваться этим инструментом.
Ну начнем мы пожалуй с обрезки. На фото вы видите, как какой-то типчик влез в кадр сбоку, хотя его явно здесь не планировалось ставить. Вот тут-то нам и поможет кадрирование, т.е. рамка (Pan Crop).
Кстати на это фотке можно обрезать не только с левого боку, но и с левого верхнего угла. Для этого наведите на левый верхний угол фотографии пока не появится двойная диагональная стрелочка. И опять же, зажав левую кнопку мыши, тащите вниз и влево до тех пор, пока не закроется темным ненужное пространство. Этим вы обрежете не только этого чудака, но и верхний кусок (если это необходимо).
В общем суть в том, что с какой стороны вам нужно обрезать объект, с той стороны и тяните. Инструмент просто замечательный для таких вещей.
Выравнивание фотографии
Как я и говорил выше, мы можем не только обрезать лишние объекты, но и выравнивать кривые фотографии. Посмотрим на примере. Допустим у нас есть фотография, которая наклонена.
Единственный минус при этом способе, так это то, что обрезается небольшая часть фотографии. Т.е. для достижения ровности фотографии немного нужно обрезать по краям. Как-то так. Но как правило этим можно пожертвовать. Например в нашем случае уж точно. Ну что, с этим способом всё получилось? Ну и прекрасно.
Вырезание фрагмента
Еще одна неплохая область применения этого инструмента, так это вырезание фрагмента изображения. Я, например, такую фишку постоянно использую для создания аватарок для контакта, почты, форумов и т.д. Очень полезная вещь.
Допустим у вас есть фотография, где много нежелательных объектов и для аватарки вы хотите вырезать только себя.
Вот так. Вроде всё понятно объяснил, но если остались какие-то вопросы или непонятки, то не стесняйтесь и задавайте.
Еще, если вы заметили, то при кадрировании фотография (изображение) делится на 9 частей, т.е. ее разделяют 3 вертикальные и 3 горизонтальные линии. Этот эффект называется «Правило третей» . Это правило подразумевает условное деление изображение тремя горизонтальными и тремя вертикальными линиями. И считается, что лучше всего внимание акцентируется не в центре, а на пересечении этих линий.
Многие фотографы и художники используют эти правила. Так что если вы хотите следовать этому правилу третей, то вы можете сдвинуть изображение так, чтобы ключевой объект оказался на пересечении линий.
Кадрирование с соотношением сторон
Ну и давайте расскажу вам про маленькую фишечку. По умолчанию кадрирование идет в свободном плавании. Т.е. все зависит от того, как вы будете дергать мышкой вверх-вниз и вправо-влево.
Получается произвольное соотношение сторон.
Но вы можете задать это соотношение сами. Для этого в режиме рамки перейдите в свойства инструмента. Там вы увидите 2 ячейки со стрелочками между ними. Тут вы и можете задать соотношение. Например если вы напишете в левой ячейке 2, а в правой 1, то процесс у вас будет происходить равномерно и кадрирование по горизонтали всегда будет в два раза больше, чем по вертикали.
Также вы можете задать соотношение из списка шаблонов. Для этого просто там же в свойствах инструмента Рамка откройте выпадающий список. Если вы выберете 1:1, то выделение у вас будет ровное и квадратное, если 16:9, то как вы поняли, кадрироваться будет всё в этом соотношении. Надеюсь, что суть вы уловили? Думаю, что да.
Более подробно про инструмент рамка, а также все другие инструменты вы можете изучить в этом превосходном видеокурсе
. С помощью него любой новичок может освоить фотошоп за 1-2 недели, если уделять по часу в день. Уроки просто великолепные, смотрятся взахлёб.
В общем очень вам рекомендую.
Ну а на этом я наш сегодняшний урок заканчиваю и очень надеюсь, что он вам понравился. Не забудьте подписаться на обновление статей моего блога, тогда вы будете в курсе всего интересного самыми первыми. Увидимся с вами в следующих уроках. Пока-пока!
С уважением, Дмитрий Костин.
Кадрирование фото | Как правильно кадрировать фото
При сканировании старых фото вокруг основного снимка иногда образовывается ненужная «рамка». Так происходит, если фотоснимок был неровно положен на поверхность сканера или вы оцифровываете карточки, фотографируя их на телефон. Тогда потребуется провести кадрирование фото, или, говоря просто, обрезать его в фоторедакторе. Не знаете, как это правильно сделать? Программа ФотоВИНТАЖ поможет быстро справиться с этой задачей.
До
После
Шаг 1.
Установите ФотоВИНТАЖСкачайте с сайта дистрибутив программы. Чтобы запустить распаковку, отыщите на компьютере установочный файл. По умолчанию все скачанные файлы хранятся в папке «Загрузки». Два раза щелкните на инсталлятор и следуйте подсказкам установщика.
После этого запустите программу и добавьте файл для обработки кнопкой «Открыть фото».
Стартовое окно программы ФотоВИНТАЖШаг 2. Начните кадрировать фотографию
Чтобы обрезать изображение, перейдите в раздел «Инструменты» и выберите в боковой колонке опцию «Кадрирование». В редактор уже встроены различные варианты обрезки, вам остается выбрать один из них и применить к снимку.
Среди форматов есть кадрирование для поста или аватарки в ВКонтакте, экрана iPhone и iPad, квадрат, прямоугольник, соотношение границ 3х4 и 5х5. Также вы можете выбрать свободную обрезку без сохранения пропорции и самостоятельно настроить размер.
Если вы выберите вариант «Свои пропорции», программа предложит вручную указать формат.
При сканировании фото слегка сдвинулось и снимок исказился? Исправьте угол картинки, отрегулировав значение в поле «Поворот». Чтобы при этом было удобнее кадрировать фото, настройте вспомогательную сетку по правилу третей, золотую спираль, диагональ или треугольник. Это хорошая подсказка, если вы хотите обрезать снимок по правилам художественной композиции, и применимо к пейзажным снимкам и фотокарточке с человеком.
Шаг 3. Отредактируйте снимок (по желанию)
ФотоВИНТАЖ обладает пакетом автоматизированных функций, которые улучшают фото практически без вашего вмешательства. Выберите опцию и примените к изображению! В разделе «Улучшения» можно запустить автокоррекцию, исправить ошибки цвета и освещения.
Автокоррекция освещенияСоздайте картинку, которая привлечет внимание подписчиков в социальных сетях, обработав ее в разделе «Эффекты».
Здесь находятся пресеты на любой вкус: винтажные, имитация фотопленки и кинопленки, быстрое улучшение и тонирование. Эффекты можно накладывать один на другой: предварительно нужно сохранять каждый фильтр кнопкой «Применить».
Шаг 4. Сохраните файл
Вы можете быстро экспортировать снимок на компьютер, щелкнув кнопку «Сохранить» в правом верхнем углу программы. Укажите название, выберите папку и формат выходного файла. При сохранении картинки JPEG программа предложит указать степень сжатия и качество изображения. Если вы хотите максимально уменьшить вес фотоснимка без потери качества, воспользуйтесь функцией «Изменить размер и сохранить». Найти ее можно в пункте главного меню «Файл». В окне настроек подберите шаблон для сжатия. Можно сохранить картинку для дальнейшей обработки, печати, просмотра на мониторе или загрузки в социальные сети.
СоветУкажите DPI — разрешение фото пикселей на дюйм.
От этого зависит четкость сохраняемого фото. При загрузке в интернет этот параметр устанавливается на 72, для печати – 300. Выберите интерполяцию (метод масштабирования или уменьшения) или оставьте вариант по умолчанию. Также здесь можно повысить резкость снимка. Когда настройки будут готовы, нажмите «Применить».
ФотоВИНТАЖ – не просто программа для кадрирования фото. Это лишь одна из ее функций. В фоторедакторе вы сможете восстановить старую карточку, раскрасить черно-белый снимок, убрать лишнее с фото, отретушировать портрет, исправить перспективу и многое другое. Бесплатно скачайте программу и положите начало семейному цифровому фотоархиву.
Правила кадрирования портретов. Кадрирование в фотографии
Кадрирование – значимая часть обработки изображения… конечно, вы стараетесь правильно кадрировать фотографию еще при съемке, но часто в пылу фотоохоты вы можете немного забыть о кадрировании… или же просто изменилось ваше видение того, что вы хотели сказать своей фотографией, и, обрезав ее по-новому, вы можете придать изображению новую смысловую нагрузку.
Кадрирование в Lightroom очень удобно тем, что оно не изменяет исходное изображение безвозвратно и вы можете создавать (и даже распечатывать) множество виртуальных копий изображения, кадрированного самыми различными способами. То есть у вас есть широчайшие возможности для выбора именно того варианта кадрирования, который будет способен лучше всего подчеркнуть то, что вы хотите рассказать своей фотографией.
Как кадрировать (обрезать) фотографии в Lightroom: Визуальная напряженность
Есть несколько важных моментов, о которых следует помнить при кадрировании фотографии. Прежде всего, мне бы хотелось поговорить о визуальной напряженности или окружающем пространстве и пересечении с границами края кадра, и о том, насколько это важно.
Давайте начнем с простого портрета… на фотографии ниже вы можете заметить полоску скотча, которую вы можете либо удалить при помощи клонирования, либо обрезать. Как вам сделать более правильный выбор?
Оригинальная фотография непосредственно из камеры
Пространство между объектом съемки и краями кадра чрезвычайно важно… обрезав изображение слишком близко к объекту, вы создадите визуальное напряжение.
Это означает, что нашему мозгу не нравится такое ограничение пространства, и мы затрачиваем умственную энергию, пытаясь представить себе немного больше пространства между объектом съемки и границами кадра, словно повторяя мысленно снова и снова: «Мне просто хочется немного больше свободного места!». Пожалуй, это не то, на чем вы бы хотели сосредоточить внимание вашего зрителя, но если вы обрежете фотографию слишком близко, то именно это и произойдет, я гарантирую.
Фотография обрезана слишком близко к ногам, что создает напряженность. В то же время над головой модели оставлено слишком много, из-за чего фотография выглядит несбалансированной.
Еще хуже, когда из-за слишком близкой обрезки в верхней части фотографии, создается ощущение, что голова сжата.
Так что вам следует обдумать, сколько место вы оставите между краями кадра и вашим объектом съемки… слишком мало – и объект будет выглядеть зажатым… слишком много – и изображение будет восприниматься незаконченным.
Теперь и вверху и внизу изображения есть достаточное количество пространства. Хотя, честно говоря, думаю, что я обрезал нижнюю часть фотографию слишком близко… еще ощущается немного напряжения.
Сделаю небольшое предупреждение… как только вы начинаете уделять больше внимания тому, как вы кадрируете фотографию, вы открываете ящик Пандоры. Кадрировать в портретной ориентации? В пейзажной? Оставить больше места слева? Ниже мы подробнее рассмотрим некоторые из этих вопросов.
Как кадрировать (обрезать) фотографии в Lightroom: Жесты модели
Итак, визуальную напряженность может создать слишком близкая обрезка не только сверху и снизу, но и по бокам. В большинстве случаев, если у вас есть примерно равное расстояние между объектом съемки и краями кадра, это является хорошей отправной точкой для кадрирования. Но, как мы знаем, все фотографии, так или иначе, визуально о чем-то рассказывают, и они – нечто большее, чем просто построение предметов в пространстве.
Например, у людей, помимо лиц, есть и конечности, которые склонны не просто свисать вдоль тела, а двигаться в тех или иных направлениях, т.е. людям свойственны жесты, и их следует принимать во внимание.
При кадрировании следует думать о жестах и направлении, в котором они направлены.
На фотографии выше, лицо и тело Софии слегка наклонены, что вместе с локтем и рукой создают в этом направлении визуальный толчок. Если вы попытаетесь кадрировать эту фотографию, прибегая к правилу третей, то вам придется обрезать фото с левой стороны ближе к девочке…из-за чего с этой стороны возникнет визуальное напряжение. Создастся впечатление, словно, еще чуть-чуть и она влепится в стену.
Сместить Софию немного из центра – неплохая идея, но из-за ее жеста, с левой стороны изображения создается впечатление тесноты.
Так что, если вы переместите Софию правее, создастся впечатление, что она собралась куда-то идти… Вы дали изображению место для дыхания.
Я намеренно разместил девочку слишком близко к правому краю фотографии, чтобы продемонстрировать, что наши глаза более снисходительны к малому расстоянию между объектом съемки и краем кадра со стороны, от которой движется (или обращен) объект, чем к малому расстоянию от края на той стороне кадра, к которому движется (или обращен) наш объект съемки. При взгляде на правую сторону фотографии ваши глаза будут по-прежнему ощущать некоторую напряженность, но она будет не так ярко выражена.
Об этом очень важно помнить, потому что иногда у вас есть не так много пространства для кадрирования, и вы должны решить, с какой стороны изображение обрезать больше. В таких случаях всегда выбирайте сторону кадра, от которой объект съемки движется или от которой он обращен в другую сторону.
Даже если расстояние справа слишком мало… изображение воспринимается лучше.
Так что, если вы будете обращать внимание на жесты своих моделей, это поможет вам более правильно кадрировать фотографию.
Как кадрировать (обрезать) фотографии в Lightroom: Общие правила обрезки
Общее правило при кадрировании изображений людей заключается в том, что вам следует стараться избегать обрезать руки, ноги, а также суставы. В частности, когда вы кадрируете фотографию по суставам, например, по локтям или коленям, изображение выглядит незаконченным и спонтанным, так что старайтесь кадрировать фотографии людей так, чтобы линия обрезки проходила выше или ниже суставов модели.
Ниже вы найдете примеры обрезки изображения людей (как-то это звучит кровожадно, пожалуй, Ганнибал подавился бы слюной).
Обрезать стопы модели? Нет и еще раз нет!
Обрезать изображение по линии между коленями и стопой – такой вариант выглядит более приемлемым.
Обрезка изображения по линии между бедер и колен, как правило, выглядит очень хорошо. Но обратите внимание, что в этом конкретном примере шорты и полоски на колготках в сочетании с краем кадра создают визуальное напряжение.
Не лучший вариант кадрирования.
Обрезка кисти руки – еще один вариант неудачного кадрирования.
Обрезать кисть полностью, оставив другую часть руки нетронутой – более хорошая идея.
В случае, когда вам нужно обрезать локоть… меньше – не значит лучше… это воспринимается, как несуразность
Такой вариант кадрирования с обрезкой локтя по линии, проходящей примерно посередине руки, зрителем воспринимается лучше.
Кадрирование с обрезкой руки, не затрагивающей локоть, вполне приемлемо.
Кадрирование с обрезкой выше локтя и ниже шеи визуально воспринимается нормально.
Единственным исключением из общего правила являются плечи – не стоит их обрезать полностью. Вам следует оставлять что-то, на что опирается шея, в противном случае изображение одной лишь головы и шеи будет выглядеть жутковато.
Итак, всегда принимайте во внимание где и как вы собираетесь кадрировать свою фотографию – это поможет вам избежать ненужной визуальной напряженности.
Привет, друзья! Сегодня мы поговорим о кадрировании.
Фотограф отличается от художника тем, что художник включает в свою картину все, что он хочет там видеть, а фотограф стремится убрать то, чего он видеть не желает, поэтому кадрировать фотографию приходится почти всегда.
Очень часто и профессиональные фотографы, и любители вынуждены экономить время, тем самым не уделяя должного внимания построению правильной композиции. Но благодаря фоторедакторам эти незначительные огрехи легко убираются.
Кадрирование фотографий используется, чтобы подогнать фотоснимок под определенный формат либо, чтобы улучшить его композицию. В этом смысле, кадрировать фотографию – значит просто ее обрезать.
Прежде всего, кадрирование – это уточнение границ кадра. А соотношение границ кадра называется его форматом. Формат может быть самым разным, это зависит и от творческого замысла автора, и от конкретного сюжета, и от многого другого.
Два главных формата, утвердившихся в фотографии — вертикальный
и горизонтальный.
Реже можно встретить квадратный формат, еще реже круглый или овальный. Вписывание сюжета в нестандартный формат делается в процессе обработки, но задумываться о композиции такого кадра нужно уже при съемке.
Кадрирование фотографий часто используется для того, чтобы убрать ненужные детали изображения.
Фото до кадрирования
Фото после кадрирования
Выровнять горизонт.
Фото до кадрирования
Фото после кадрирования
Одним из преимуществ кадрирования является возможность создания крупного плана даже из фотографии с мелкими объектами. Это преимущество особенно пригодится в случае, если камера не оснащена цифровым зумом, либо его не хватает для достаточно крупного отображения объекта. Единственным недостатком такого кадрирования является потеря разрешения – качества изначального фотоснимка.
Фото до кадрирования
Фото после кадрирования
Кадрировать изображение можно практически в любом фоторедакторе.
Сейчас я хочу показать, как можно кадрировать снимок в фоторедакторе , который встроен в наш блог.
Итак, открываем редактор, загружаем нужную нам фотографию. Как видите фото не очень удачное по композиции. Здание находится далеко, горизонт завален, в правом углу в кадр попал совершенно не нужный предмет.
Попробуем фотографию улучшить.
Выбираем функцию Adjustment.
Для того чтобы выровнять горизонт воспользуемся функцией Rotate — повернуть.
Теперь самое время сделать кадрирование. В любом фоторедакторе кадрирование обозначено функцией Crop. Выбираем эту функцию в данном редакторе.
В редакторе есть несколько вариантов кадрирования. Выбирая любой из них, вы можете подобрать тот вариант, который лучше всего подходит к вашей фотографии. Если ни один из вариантов вас не устраивает можно воспользоваться функцией X:Y — свободное трансформирование и самостоятельна установить нужный вам crop.
Для своей фотографии я выбрала размер 16:9.
И в заключении несколько советов правильного кадрирования.
1. Старайтесь оставлять немного свободного места по направлению движения объекта, жеста или поворота, а так же в направлении взгляда на портретном снимке. Такое пространство не нарушит правила правильной композиции, а наоборот придаст изображению динамичность и глубину.
2. Старайтесь удалить из кадра ненужные, случайные и лишние элементы по краям. Таким образом вы сможете улучшить целостность композиции.
Теперь вы знаете, как правильно кадрировать фотографии. Но не забывайте, что лучше сразу снимать правильно скомпонованный кадр. Удачных вам снимков!
Все мы знаем об инструменте «кадрирование» в программе Adobe Photoshop и других графических редакторах. Этот инструмент позволяет обрезать все слои документа согласно выбранной области. Но не все знают, что в умелых руках этот инструмент может преобразить фотографию так, что перед нами предстанет произведение искусства, а не просто любительское фото.
И наоборот, неправильное использование кадрирования может испортить хорошую работу. В сегодняшней статье я бы хотела поговорить о правилах кадрирования фотографий с людьми.
Для начала, предлагаю всем своим читателям вспомнить о незыблемых правилах композиции, о которых я писала в своей статье «». Понимание этих основ поможет лучше понять и правила кадрирования.
Так же небольшая памятка для новичков Photoshop. Кадрировать документ можно несколькими способами. Первый – с помощью специализированного инструмента Crop (Кадрирование) – он позволяет выделить необходимые прямоугольные или квадратные границы кадрирования. После нажатия клавиши Enter и подтверждения действия – кадрирование обрезает все слои документа под выбранный размер. Так же можно воспользоваться инструментом «Прямоугольное выделение » для того чтобы обозначит границы кадрирования и выбрать пункт меню «Изображение — Кадрировать »
Теперь перейдем к самой сути вопроса. В данной статье я хочу рассказать о тех правилах кадрирования, к которым чаще всего прибегаю в своей работе.
Естественно, это будет не весь список возможных вариантов, так как в любом случае можно придумать что-то новое. Уместным здесь будет повторить слова известного фотохудожника Стивва Маккари из вышеупомянутой статьи о композиции «Правила – это важно, но никто не мешает вам нарушать эти правила в поисках собственного стиля». Главное, чтобы этот поиск не привел к невежеству! Это уже мои слова, поэтому…
Правило 1. Старайтесь «НЕ резать» фотографии по суставам. Это создает иллюзию ненужных границ, переломов в теле. Как правило, для кадрирования выбирают следующие части: лицо крупным планом (об этом подробнее чуть позже), голова и плечи, по грудь, ниже линии талии, выше колен, и в полный рост, избегая при этом кадрирования по суставам. Лучше всего это продемонстрирует следующее изображение.
Правило 2. Соблюдайте равные отступы. А вот тут уже посложнее, так как достаточно сложно определиться, какие границы считать точкой отсчета для этих самых отступов.
Как правило, это границы черт лица, например, линия подбородка, линия губ или линия бровей, или контрастные по цвету элементы, например, линия шапки или линия мочки уха, на которую падает локон темных волос. Опять же посмотрим, как это происходит на практике.
Как вы видите на изображении выше, границами для отступов нам послужили следующие линии. По горизонтали — линия подбородка, линия лба с контрастным переходом на волосы. По вертикали – линия левой брови и линия контрастной, затемненной пряди волос (где явно виден световой переход).
Правило 3. Избегайте эффекта бесконечной шеи. Если вы берете крупный план головы и шеи, то лучше к нему добавить и элемент одежды или плечи, в общем сделать так, чтобы шея казалась законченной.
Правило 4. Пользуйтесь правилом двух третей при кадрировании портретов с фоном, не забывая об отступах.
Кстати говоря, в инструмент Crop уже заложено правило двух третей. Обратите внимание на сетку, которая появляется при использовании этого инструмента.
Диапазон уже разбит на 9 равных частей.
Эти простые 4 правила я использую при кадрировании фотографий. Они позволяют сделать работу гармоничной и презентабельной, а это очень важно при наполнении, например, сайта контентом. Ведь общее впечатление о площадке и тем более о его покупательской способности складывается не только благодаря красоте и дизайнерским штучкам, но и таким простым вещам как фотографии, наполняющие сайт. И тут все должно быть правильно.
Разбираемся с общими вопросами кадрирования изображения.
Когда нужно кадрировать фотографию? На каком этапе лучше это делать? Какое соотношение сторон лучше выбрать?
Если коротко:
- Снимайте всегда в родном для вашей камеры соотношении сторон.
- Причинами кадрирования могут стать:
- Заваленный горизонт;
- Мусор (лишние объекты) в кадре;
- Изменение ориентации изображения с альбомной на портретную, реже наоборот;
- Изменение соотношения сторон изображения;
- Более выразительноя компоновка кадра.
- Для улучшения компоновки кадра можно опираться на правило третей, либо на правило золотого сечения.
- Для начинающих существуют базовые правила кадрирования, особенно для кадрирования портрета.
- Соотношение сторон может быть любым, но если речь идео о серии кадров, лучше придерживаться стандартных величин.
- Стандартные величины (отношение ширины к высоте):
- 3:2 (альбомн.) / 2:3 (портрет) (для большинства камер),
- 4:3 / 3:4 (для камер Olympus и смартфонов),
- 1:1 (квадрат),
- 16:9 (HDTV),
- 21:9 («кинокадр») ,
- далее идут панорамы, их ничто не ограничивает.
- Несоблюдение стандартных величин приведет к прыгающим границам кадра при просмотре, а также к сложностям при выборе формата бумаги при печати.
- Кадрирование уменьшит разрешение вашего изображения, не переусердствуйте.
- При наличии свободного места по краям кадра можно дополнительно создать несколько версий фотографий с различным соотношением сторон для более удобного просмотра на разных устройствах.
- Если необходимо убрать лишний объект из кадра, то вместо кадрирования можно попробовать замазать его, но в большинстве случаев это будет более трудоемко.
Если подрбнее:
Зачем нужно кадрировать фотографию?
Одним из рецептов удачного снимка является простой совет: уберите всё лишнее из кадра. Чем меньше визуального шума нас отвлекает от основного объекта, тем выразительнее воспринимается весь снимок. Проблема в том, что даже при студийной съемке часто сложно уследить за лишними объектами, к тому же, многие недорогие объективы искажают пропорции объектов ближе к краю кадра. Обе этих проблемы поможет решить кадрирование изображения. Кроме того, обрезка изображения позволяет скорректировать смысловые центры изображения, что сделает кадр более гармоничным.
Кадрирование в фотоаппарате – это бесполезно
Начать стоит с того, что при съемке лучше ставить соотношение сторон родное для вашей матрицы (для Fujifilm это соотношение 3:2). Во всех остальных вариантах камера просто отрезает части уже сделанного кадра, подгоняя его под иные соотношения сторон, а терять ширину охвата кадра на этом этапе просто неразумно.
С чего начать
При разборе фотографий, в начале процесса редактирования, поместите фотографии, где есть проблемы с композицией и/или с заваленным горизонтом в отдельную папку. Вы можете быть удивлены, как некоторые кадры, которые выглядели «не очень» в стандартном соотношении сторон, в конечном итоге выглядят впечатляюще после правильного кадрирования.
После открытия изображения в графическом редакторе (пример – ниже) необходимо запустить инструмент Кадрирования (Crop). Первым делом стоит определиться, в каком соотношении сторон мы будем кадрировать изображение. Тут есть 3 варианта:
- Произвольный формат. Просто выделяем ту часть картинки, которая нам нравится, и настраиваем, более тонко перетягивая за границы и углы рамки.
- Кадрирование с заданным соотношением сторон. Для этого выбираем соотношение из стандартных в выпадающем списке на верхней панели инструментов, либо вводим желаемое сами. Первое значение – ширина, второе – высота. Это безразмерные величины, они задают соотношение сторон, не влияя напрямую на размер изображения.
- Кадрирование с сохранением соотношения сторон. Удобно, если нам некогда задавать принудительные параметры, либо мы их не знаем, но нужно отсечь часть кадра с сохранением пропорций. Для этого надо выделить изображение полностью, а кадрирование выполнять движением углов рамки с зажатой клавишой Shift.
Если необходимо выровнять горизонт – нажмите значок уровня на верхней палени инструментов при активированном инструменте кадрирования (прямоугольник с дугой из точек над ним). Всё что потребуется сделать дальше — найти горизонтальный, либо вертикальный объект на фотографии и удерживая кнопку мыши нажатой соединить две точки этго объекта которые должны находиться на одной горизонтальной, либо вертикальной оси. После этого изображение повернется, и на нем появится кадрирующая рамка, отсекающая повернутые углы. Обратите внимание, что выстраивая уровень (особенно по вертикальным объектам) следует учитывать искажения перспективы кадра, когда на снимке объект получается заваленным при удалении от центра кадра.
Чтобы выстроить композиционный центр кадра есть 2 подхода: правило третей, где смысловые акценты кадра расставляются в местах пересечения линий делящих изображение по третям,
либо можно воспользоваться инструментом Golden Ratio (Золотое сечение). В фотошопе выберите его из выпадающего списка, где по умолчанию отображается «Правило 1/3». В Lightroom для его использования из режима обрезки, нажмите «O», чтобы прокрутить все наложения, пока не найдете «золотое сечение», затем shift + O для прокрутки различных ориентаций.
Как выбрать соотношение сторон для кадрирования
При кадрировании стоит ориентироваться на то, на какой платформе и как оно будет просматриваться. Например, для Instagram идеальным соотношением сторон для портретного режима (в котором и ориентирована вся программа) будет 4:5 (соотношение 1080 x 1350 или 1: 1.25), альбомные снимки можно оставить без изменений, либо обрезать до квадрата. Для YouTube или для демонстрации фото по телевизору лучше всего подойдет соотношение сторон 16:9 (хотя некоторые в данном случае пользуются кинематографическим соотношением 21: 9 , тогда на большинстве телевизоров сверху и снизу будут отображаться темные полосы, но это позволяет достичь большей выразительности кадра).
Ниже – список стандартных пропорций изображения и областей их применения.
Стандартные величины (отношение ширины к высоте):
- 3:2 (альбомн.) / 2:3 (портрет) – стандартное соотношение сторон кадра для большинства фотоаппаратов с матрицами APS-C, FullFrame, а так же для фотопленки. Такое соотношение сторон совпадает с пропорциями фотобумаги 15х10 и 21х14, что удобно при печати снимков.
- 4:3 / 3:4 (для камер Olympus и смартфонов) – другое распространенное соотношение сторон кадра, характерно для матриц системы Микро 4:3 и многих смартфонов. Такое же соотношение сторон экрана имеют многие планшеты, например iPad.
- 1:1 (квадрат) – Такой формат снимков выглядит очень выразительно и позволяет легко компоновать серии фотографий, получил широкое распространение с появлением Instagram, где долгое время был единственным возможным форматом для публикации. Так же фото с таким соотношением сторон выдавали многие модели Polaroid.
- 16:9 (HDTV) — Примерами такого соотношения сторон могут служить все современные телевизоры и большиноство современных смартфонов. Представителями данного соотношения сторон являются экраны HD (1280×720), FullHD (1920×1080), UltraHD(3840 × 2160) и многие другие. Также есть похожий формат 16:10, это соотношение сторон экрана встречается на компьютерах Apple MacBook Pro многих поколений, а также на многих мониторах. Варианты разрешения таких экранов: 1280х800, 1920×1200, 2880×1080.
- 21:9 («кинокадр») , этим соотношением обладают некоторые мониторы и «киноманские телевизоры», картинку такого соотношения сторон мы видим в большинстве кинотеатров. именно таким соотношением сторон обладает новомодный формат 4K (4096 × 3072)
- далее идут панорамы, их ничто не ограничивает, кроме здравого смысла.
Представителями данного соотношения сторон являются экраны HD (1280×720), FullHD (1920×1080), UltraHD(3840 × 2160) и многие другие. Также есть похожий формат 16:10, это соотношение сторон экрана встречается на компьютерах Apple MacBook Pro многих поколений, а также на многих мониторах. Варианты разрешения таких экранов: 1280х800, 1920×1200, 2880×1080.При этом совсем не обязательно ориентироваться только на способ просмотра изображений. Соотношение сторон во многом формирует восприятие кадра, его динамику, харизму. Главное в кадре – идея и выразительность, все остальные характеристики, будь то соотношение сторон, шумность и четкость изображения, баланс белого, ничего не значат по сравнению с хорошим сюжетом снимка.
Панорамы же очень удобно печатать в фотокнигах на весь разворот, либо на крупном формате, и размещать на стене. Часто даже обычный кадр может заиграть новыми красками при кадрировании его до состояния панорамы. Зритель перестает воспринимать его полностью одним взглядом, а начинает читать его, останавливаясь подробнее на каждой детали.
Изменение ориентации снимка
Отдельно стоит остановиться на изменении ориентации снимка с альбомного на портретный. Часто, особенно в путешествиях, бывает так, что в кадр с удачно позирующим человеком попадает нежедательный объект, который портит большую часть заднего плана, либо фон сам по себе выглядит достаточно скучным. Спасти снимок можно кардинально обрезав его по краям тем самым сменив ориентацию кадра. Большинство современных камер имеет достаточное разрешение матрицы, чтобы после изменения ориентации снимка кадрированием получить достаточно качественную картинку. Так из исходного альбомного снимка 6000х4000 (24 МП) можно получить портретный снимок разрешением 2667х4000 (10,5 МП), что очень даже неплохо.
Правила кадрирования портрета
По съемке и кадрировании портрета есть 3 основных рекомендации:
- Оставьте место в направлении движения/взгляда модели (больше места чем в обратном направлении). При этом чем более ярко выражено движение, либо направление взляда, тем больше места для него должно оставаться.
- Не режьте кадр по суставам или около них. Это правило наглядно проиллюстрировано ниже. В противном случае конечность будет смотреться неестественно.
- Если вы не уверены, как лучше кадрировать портрет при съемке, просто отступите на шаг назад, тогда границы кадра можно будет поправить в редакторе и верно расставить акценты.
Помните, что все «Правила» условны
Фотография – это в первую очередь творческий процесс, все правила тут носят рекомендательный характер. Например, правило третей. Логично сделать акцент на глаза при съемке портрета крупным планом. По правилу третей выходит, что для акцента на глазах их надо разместить на пересечении линий.
При этом большинство портретов, размещенных в журнналах и на выставках, будут иметь отличную от «рекомендуемой» компоновку. Неправильную? Конечно нет! Экспериментируйте!
С необходимостью кадрирования фотографий сталкиваются и начинающие, и опытные фотографы. Если новички обычно руководствуются своим вкусом, то профессионалы – базовыми правилами кадрирования. Попробуйте воспользоваться ими и вы! Это поможет избежать ошибок, а также сделать фотографию более выразительной. В статье мы расскажем вам об основных нюансах обрезки фото, а также о « » — программе, в которой можно быстро и качественно кадрировать абсолютно любое изображение.
Зачем кадрировать фотографию?
Первая и, пожалуй, самая главная польза кадрирования заключается в том, что с его помощью вы можете превратить практически любую полноразмерную фотографию в портрет. Функция пригодится и в том случае, если в кадре присутствуют предметы или другие люди, перетягивающие на себя внимание зрителя. Если они находятся рядом с границами, то просто обрежьте фото и проблема будет тут же решена.
Также с помощью кадрирования вы сможете сделать акцент на определенной детали, которая на исходном снимке терялась, сливаясь с остальными предметами. Например, это могут быть глаза или губы модели, а также различные аксессуары – яркие заколки, сережки или любые другие предметы.
5 золотых правил кадрирования портрета
Помните, кадрирование не должно портить фотографию. Оно должно улучшать её и делать более выразительной. При создании портретных фотографий всегда фокусируйтесь на глазах модели. Именно они являются центром вашей работы. Если портрет в полный рост, то акцент стоит сместить на талию.
Не обрезайте макушку, а также локти и кисти рук, если те фигурируют в кадре. Это смотрится небрежно и очень сильно портит фотографию. Сравните два варианты обрезки снимка:
Если в кадре есть какое-то движение, то обязательно оставьте для него место. Например, это относится к взгляду: проследите за тем, чтобы он не упирался в край фото, как на первой из представленных фото:
Не кадрируйте тело по суставам.
В случае с коленями, к примеру, лучше обрезать фото либо чуть выше, либо чуть ниже. В противном случае снимок приобретет нелепый вид.
Следить за равновесием на фотографии. Не оставляйте большие пустые фрагменты — лучше сосредоточьтесь на модели. При кадрировании сдвиньте ее ближе к центру, тогда фото станет более уравновешенным.
Вы узнали все основные правила кадрирования портрета. А это значит только одно — настало время переходить к практике. Выберите фотографию и загрузите её в программу «ФотоМАСТЕР». На панели сверху кликните по разделу «Композиция». Выберите в меню справа опцию «Кадрирование» и приступайте к работе!
Шаг 1. Выберите сетку
Для вашего удобства в программу встроена подборка сеток, которые сделают процесс кадрирования фото максимально комфортным, быстрым и, самое главное, правильным. При работе с портретом лучше всего подойдут варианты «Золотое правило» и «Правило трех». Во время расположения фото ориентируйтесь на линии, находящиеся поверх изображения.
Cнимок станет намного эффектнее, если глаза модели расположены на уровне верхней черты.
Если взгляд модели направлен в сторону, то постарайтесь расположить ее рядом с одной из крайних вертикальных линий. Фотография станет намного динамичнее и интереснее!
Также можно использовать сетку «Диагональ». Этот принцип построения композиции хорош тем, что ведет взгляд зрителя через всю фотографию. При использовании этой сетки расположите все основные элементы на фотографии по диагонали. Например, от верхнего правого угла к левому нижнему:
Если вы хотите сосредоточить внимание зрителя на чем-то конкретном на портрете, то с задачей поможет справиться сетка «Золотая спираль». Она также присутствует в программе «ФотоМАСТЕР». Расположите в центре спирали фрагмент фото, на котором хотите сделать акцент. Например, в данном случае это переносица и глаза девушки:
Шаг 2. Настройте границы
При необходимости используйте готовые пропорции фото из каталога: 1:1 (квадрат), 16:9 (кино), 3:2 (iPhone), 4:3 (iPad) или 5:4.
Если вы хотите взять за основу изначальные пропорции, то просто выберите соответствующий пункт в списке, тогда программа автоматически создаст рамку специально под ваше фото. Руководствуясь правилами кадрирования фото, ухватитесь мышкой за подсвеченную область и передвиньте ее в нужное вам место.
Вы можете вручную менять размер рамки, добавленной поверх фото: просто потяните любую из линий в нужную вам сторону, тогда эта граница тут же будет скорректирована. Также вы можете повернуть фотографию. Эта функция пригодится в том случае, если на снимке завален горизонт и вам нужно его выровнять.
Шаг 3. Сохраните изменения
Когда работа будет завершена, кликните по кнопке «Применить». Фотография будет мгновенно кадрирована. При необходимости вы можете скорректировать уже произведенную разметку: для этого не надо отменять внесенные правки, достаточно просто вновь вернуться в меню «Кадрирования» и внести желаемые изменения. Далее вы можете улучшить снимок: например, интересно будет смотреться под ретро или рисунок.
Теперь вы легко сможете создать эффектный портрет. Ведь всё, что для этого нужно — установить на свой компьютер программу «ФотоМАСТЕР», кадрировать фотографию и улучшить ее с помощью других инструментов редактора.
Я — Фотограф!: Кадрирование фотографий
Привет, друзья! Сегодня мы поговорим о кадрировании.
Фотограф отличается от художника тем, что художник включает в свою картину все, что он хочет там видеть, а фотограф стремится убрать то, чего он видеть не желает, поэтому кадрировать фотографию приходится почти всегда.
Очень часто и профессиональные фотографы, и любители вынуждены экономить время, тем самым не уделяя должного внимания построению правильной композиции. Но благодаря фоторедакторам эти незначительные огрехи легко убираются.
Кадрирование фотографий используется, чтобы подогнать фотоснимок под определенный формат либо, чтобы улучшить его композицию. В этом смысле, кадрировать фотографию – значит просто ее обрезать. В этой статье наш Фотограф Анна расскажет, как можно кадрировать фото в редакторе.
Прежде всего, кадрирование – это уточнение границ кадра. А соотношение границ кадра называется его форматом. Формат может быть самым разным, это зависит и от творческого замысла автора, и от конкретного сюжета, и от многого другого. Два главных формата, утвердившихся в фотографии — вертикальный
и горизонтальный.
Реже можно встретить квадратный формат, еще реже круглый или овальный. Вписывание сюжета в нестандартный формат делается в процессе обработки, но задумываться о композиции такого кадра нужно уже при съемке.
Кадрирование фотографий часто используется для того, чтобы убрать ненужные детали изображения.
Фото до кадрирования
Фото после кадрирования
Выровнять горизонт.
Фото до кадрирования
Фото после кадрирования
Одним из преимуществ кадрирования является возможность создания крупного плана даже из фотографии с мелкими объектами. Это преимущество особенно пригодится в случае, если камера не оснащена цифровым зумом, либо его не хватает для достаточно крупного отображения объекта.
Единственным недостатком такого кадрирования является потеря разрешения – качества изначального фотоснимка.
Фото до кадрирования
Фото после кадрирования
Кадрировать изображение можно практически в любом фоторедакторе. Сейчас я хочу показать, как можно кадрировать снимок в фоторедакторе PIXLR EXPRESS, который встроен в наш блог.
Итак, открываем редактор, загружаем нужную нам фотографию. Как видите фото не очень удачное по композиции. Здание находится далеко, горизонт завален, в правом углу в кадр попал совершенно не нужный предмет.
Попробуем фотографию улучшить.
Выбираем функцию Adjustment.
Для того чтобы выровнять горизонт воспользуемся функцией Rotate — повернуть.
Передвигая курсор выравниваем линию горизонта. И сохраняем наше исправление воспользовавшись функцией Apply — применить. Выравнивая горизонт фотография автоматически обрезается, прошу это учесть.
Теперь самое время сделать кадрирование. В любом фоторедакторе кадрирование обозначено функцией Crop.
Выбираем эту функцию в данном редакторе.
Для своей фотографии я выбрала размер 16:9.
Применяем и смотрим результат. В этом же редакторе можно фотографию немного подкорректировать по цвету, придать ей более выразительный вид. Я сделала небольшую виньетку.
Сохраняем нашу фотографию — функция Save. И смотрим окончательный результат.
Фото до обработки
Фото после обработки.
Качество, конечно, немного потерялось, но по композиции фото стало более правильным и выглядит намного лучше того, что было. Как вы думаете?И в заключении несколько советов правильного кадрирования.
1. Старайтесь оставлять немного свободного места по направлению движения объекта, жеста или поворота, а так же в направлении взгляда на портретном снимке.
Такое пространство не нарушит правила правильной композиции, а наоборот придаст изображению динамичность и глубину.
2. Старайтесь удалить из кадра ненужные, случайные и лишние элементы по краям. Таким образом вы сможете улучшить целостность композиции.
Теперь вы знаете, как правильно кадрировать фотографии. Но не забывайте, что лучше сразу снимать правильно скомпонованный кадр. Удачных вам снимков!
Как обрезать фотографии на iPhone [2021]
13 сентября 2021 г. • Проверенные решения
Хотите создать фотографию, которая идеально соответствует соотношению сторон вашей любимой социальной сети? Вы пытаетесь выяснить, какие приложения для iPhone предоставят вам лучшие инструменты для обрезки фотографий? Если вы ответили утвердительно на оба эти вопроса, вы попали в нужное место, потому что в этой статье мы покажем вам, как кадрировать фотографии на вашем iPhone, и порекомендуем вам несколько различных приложений, которые сделают эту задачу гладкой и легкой.
.
Как обрезать фотографии на iPhone
Обрезка фотографии — одна из самых простых операций редактирования фотографий, и почти все приложения для редактирования фотографий для iPhone предоставляют эту возможность. Фактически, приложение iPhone Photo имеет инструмент кадрирования, что означает, что вы можете обрезать все свои фотографии, даже не загружая приложение для редактирования фотографий.
После того, как вы запустили приложение «Фото», выберите фотографию из фотопленки или любого другого фотоальбома на вашем iPhone и дважды нажмите на нее, чтобы отобразить ее в полноэкранном режиме.Щелкните значок корректировки, расположенный рядом с корзиной для мусора в нижней части экрана, и после открытия нового окна коснитесь значка кадрирования.
Откроется меню кадрирования, и вам будет предложено выбрать, хотите ли вы кадрировать фотографию вручную или использовать предустановку. Предустановки позволяют автоматически преобразовывать изображения в квадрат или с соотношением сторон 9:16, поэтому вы можете просто нажать на тот вариант, который вы считаете наиболее полезным на данный момент.
Как только изображение будет обрезано, просто нажмите на значок «Готово», чтобы сохранить изменения, которые вы внесли в свою фотографию.
Приложения для обрезки фотографий для iPhone
Владельцы iPhone, которые хотели бы иметь доступ к превосходным параметрам обрезки фотографий и множеству мощных инструментов для редактирования фотографий, должны попробовать использовать некоторые из приложений, перечисленных ниже.
1. Урожай
Несмотря на то, что Cropic можно загрузить бесплатно, необходимо приобрести версию Pro приложения, если вы хотите использовать весь потенциал этого замечательного инструмента для обрезки изображений.Однако даже бесплатная версия Cropic позволит вам публиковать целые фотографии и видео в Instagram, а большой выбор параметров Canvas позволит вам создавать красивые фоны для изображений, обрезанных с помощью этого приложения. Использование функции макета дизайна позволит вам легко масштабировать, вращать или переворачивать видео и фотографии, но отсутствие в приложении других параметров редактирования фотографий делает его менее мощным, чем у некоторых из его конкурентов.
2. Pixelmator
Каждый владелец iPhone, решивший приобрести это приложение, окупится, потому что Pixelmator — одно из самых мощных приложений для редактирования фотографий, доступных в настоящее время в App Store.Pixelmator не только предлагает замечательные возможности обрезки, но и позволяет пользователям удалять ненужные объекты с помощью профессиональных инструментов, таких как Repair или Clone. Помимо профессиональных инструментов для редактирования фотографий, приложение также предоставляет функции рисования и графического дизайна, которые можно использовать для создания новых изображений или улучшения фотографий, сделанных на iPhone. Это, казалось бы, безупречное приложение простое в использовании и позволит даже неопытным фоторедакторам создавать потрясающие изображения.
3.Snapseed
Независимо от того, хотите ли вы обрезать фотографии до стандартных размеров или произвольно, Snapseed предоставит все инструменты, необходимые для кадрирования фотографии любым удобным для вас способом.
Приложение можно загрузить бесплатно, и оно предлагает множество функций для редактирования фотографий, которые можно использовать для создания ярких фотографий, привлекающих много внимания в социальных сетях. Поворот изображений, применение фильтров или использование инструмента «Исцеление» для удаления объектов или людей с ваших фотографий — это простой процесс, который не займет у вас слишком много времени.Опытные фотографы, а также пользователи iPhone, которые просто ищут способ улучшить селфи, получат массу удовольствия от использования Snapseed.
Олли Мэттисон
Олли Мэттисон — писатель и любитель всего видео.
Подписаться @Ollie Mattison
Советы по обрезке | Основные правила обрезки фотографий на профессиональном уровне
Как правильно обрезать изображение: основные правила кадрирования
Даже если вы думаете, что идеально сбалансировали композицию фотографии, изображение может получиться слишком скучным или произвести неправильное впечатление.
К счастью, эту проблему легко решить с помощью инструмента «Кадрирование», доступного в большинстве фоторедакторов. Но как им пользоваться? А сколько отрезать? Прочтите это руководство по кадрированию в фотографии до конца и узнайте, как рассказать историю своими фотографиями, сразу же увлечь зрителя и в целом улучшить свои навыки фотографа!
Зачем вам нужны методы кадрирования фотографий?
- Улучшить и сбалансировать композицию фотографии
- Отправьте правильное сообщение со своей фотографией
- Расскажите историю, оставленную после выстрела
- Сосредоточьтесь на мелких деталях, а не на всей сцене
- Необычно преподнести обычный предмет
Ниже вы найдете несколько рекомендаций профессиональных фотографов о том, как изменить атмосферу вашего снимка, перенаправить внимание зрителя и добавить сюжета к неподвижному изображению с помощью основных советов по кадрированию.
1. Направьте взгляд зрителя на объект
Иногда на вашем кадре изображено слишком много объектов, и вам нужно вырезать некоторые из них. Обрезая групповые фотографии, бывает сложно решить, какие фигуры вырезать из широкой и загруженной сцены. Если вы хотите сосредоточиться на главном объекте (здесь — на супружеской паре), не бойтесь вырезать отвлекающие и нежелательные элементы по краям кадра.Ваш зритель должен знать, куда смотреть в первую очередь, и уделять этому объекту больше всего внимания.
2. Оставьте место в фотоцентре
Чтобы оставить «передышку» в фотоцентре, разместите основной объект на одной стороне изображения. Например, человек и гора расположены ближе к правому краю, а используемый тип культуры довольно тесен, но пустое пространство в центре и слева создает иллюзию простора и глубины.
Этот тип кадрирования не требует радикального изменения композиции фотографии, и вам не придется вырезать мелкие, но примечательные детали.
3. Покажите необычную перспективу
Играйте с разных точек зрения и выражайте свое видение, выделяя необычные вещи. Это может быть ветка дерева на переднем плане, слегка окаймляющая основной объект, или какой-либо другой объект или явление, видимое только в отражении.Здесь северное сияние полностью видно не в небе, а в отражении воды, что придает снимку необычный вид.
4. Создание эффекта рамки
Как кадрировать изображение, чтобы добиться эффекта рамки? Вам нужно найти подходящий кадр, в котором по обе стороны от него будут стоять здания или деревья.
Убедитесь, что в центре фотографии есть интересный объект, потому что кадрирование работает только тогда, когда есть что кадрировать. Здесь тесные ветви деревьев добавляют драматичности кадру, поскольку переводят взгляд зрителя на мужчину и его ребенка. Более того, вода и линия горизонта на расстоянии создают довольно захватывающий эффект.
5.Изменить ориентацию фотографии
Иногда простое изменение ориентации фотографии может иметь огромное значение. Чаще всего возникает ситуация, когда нужно преобразовать горизонтальное изображение в вертикальное. Эта техника кадрирования отлично подходит для изображений, на которых основные объекты сгруппированы в одном месте. Измените ориентацию фотографии, если это только добавит эффектности снимку и упростит его восприятие зрителем. Эта переориентация также может привести взгляд к изюминкам изображения.
Выбор правильного наложения сетки имеет решающее значение. Дело в том, что вы всегда должны размещать объект фотографии в пересекающихся горячих точках над рамкой изображения, но именно вы определяете, как эти линии пересекаются.
5 основных методов сбора урожая
Готовы ли вы придать своим фотографиям новый вид? Но где кадрировать фотографии, чтобы они выглядели лучше? PhotoWorks — программа для кадрирования фотографий, которые вам обязательно понравятся! Запустите его на своем компьютере, перейдите на вкладку «Композиция» и выберите инструмент «Обрезка», чтобы добавить наложение сетки к вашим изображениям.После того, как вы внимательно рассмотрели снимок и тщательно проанализировали его композицию, выберите подходящую предустановку кадрирования, чтобы распределить все объекты по кадру и упорядочить сцену.
Ниже вы найдете самые популярные типы обрезки, доступные в PhotoWorks.
Тип культуры # 1: Правило третей
Если вы ищете классический тип урожая, вам обязательно стоит воспользоваться Правилом третей. Включите наложение сетки из девяти квадратов, чтобы изображение пересекало три строки и столбца справа налево и сверху вниз.Ваша задача — выровнять ключевые фотоэлементы на пересечении этих линий. Чтобы добавить визуального интереса к существующей композиции, изменяйте размер сетки до тех пор, пока основной объект не будет полностью смещен по центру.
Не ударяйте главный объект фотографии прямо в центр
Тип культуры # 2: Золотое сечение
Золотое сечение, также известное как «идеальное число», часто путают с правилом третей. Еще раз вы помещаете объект на пересечение линий, и эта сетка помогает создать хорошо сбалансированную и гармоничную композицию, предпочитаемую человеческим глазом.Мы рекомендуем использовать этот тип кадрирования для портретных фотографий с ярким и живым фоном.
Таким образом, вы с самого начала заинтересуетесь зрителем и направите аудиторию вокруг своего кадра. Если вам нужна дополнительная информация о том, как обрезать изображение с изображением человеческих фигур и где «вырезать» ноги на фотографиях, ознакомьтесь с нашим руководством по правилам кадрирования портретов.
Создание сильной композиции путем изменения положения основного объекта фотографии
Тип культуры # 3: Золотая спираль
Золотая спираль — более интересный тип кропа, который представлен плотной спиралью, начинающейся в одном углу фотографии и заканчивающейся смещением от центра.Попробуйте разместить объекты на фотографиях таким образом, чтобы спиральная линия проходила через них и естественным образом водила взгляд зрителя по изображению. В отличие от прямых линий, это наложение изогнутой сетки привлекает беспрецедентное внимание к тугому витку спирали, на котором вы разместили свою точку интереса. Это как будто у вас есть невидимая табличка, показывающая, куда смотреть.
Добавьте яркости своим фотографиям с помощью Golden Spiral
Тип культуры # 4: Диагональ
Когда вы смотрите на картинку, вы естественно перемещаете взгляд слева направо, поэтому диагональные линии воссоздают эти движения.Воспользуйтесь всеми преимуществами диагонального кадрирования, чтобы создать реалистичную, но привлекательную композицию. Начиная с нижнего левого угла и двигаясь к верхнему правому, эти линии тонко проводят взгляд зрителя через выбранную фотографию и создают эффект глубокой перспективы. Однако слишком много диагональных линий, ведущих в разные стороны, могут сделать общее изображение хаотичным и запутанным.
Добавьте ощущения движения и энергии своему изображению с помощью Diagonal Crop
Тип культуры # 5: Треугольник
Обрезка «Треугольник» близка к диагонали, но дает еще один способ выделить наиболее важные элементы изображения.В этом типе кадрирования главный объект располагается внутри одного из треугольников, что полностью меняет фокус изображения.
Эта техника кадрирования лучше всего подходит для фотографий, рассказывающих какую-то историю или изображающих действие.
Создайте динамическую композицию, поместив основной объект в один из треугольников
Когда дело доходит до кадрирования, работать с ночными фотографиями довольно сложно. Большинство объектов скрыто в тени, и вы должны быть очень осторожны, чтобы не обрезать что-то важное, например, источники света или людей.Как правильно сделать снимок и запечатлеть все необходимое? Ознакомьтесь с несколькими главными советами по ночной фотографии.
Так где кадрировать картинки, чтобы создать более динамичную композицию или показать обычные вещи с необычной точки зрения? Попробуйте использовать стандартные кадры и разные форматы изображения, чтобы добиться наилучшего результата. При необходимости вырежьте большие части ваших фотографий, чтобы превратить обычные изображения в настоящие шедевры и произвести неизгладимое впечатление на ваших зрителей.
Чтобы начать экспериментировать со своими снимками, просто скачайте бесплатную пробную версию редактора фотографий для Windows 7 (он также отлично работает в более поздних версиях Windows).
Ищете другие способы улучшить свои фотографии? Хотите узнать, как сделать снимки размытыми или сделать слишком темные изображения ярче? На нашем веб-сайте вы найдете экспертные руководства по решению всех распространенных проблем с фотографией. PhotoWorks также хорош в ретуши портретных снимков — есть все инструменты, которые могут вам понадобиться, чтобы придать вашим портретам безупречный вид. Скрывайте пятна на коже, разглаживайте морщины, уменьшайте покраснение кожи, меняйте цвет волос на изображении, избавляйтесь от бликов на лице, меняйте цвет глаз на фотографиях и вносите другие изменения в свое цифровое изображение.
Информация об авторе: Джилл Бейкер Фотограф-фрилансер с опытом работы более 10 лет.
Влияет ли соотношение сторон на обрезку печатной продукции?
Соотношение сторон отпечатанной фотографии определяется соотношением ширины и высоты отпечатка, изображения или экрана.
Он описывает, насколько квадратным (1: 1) или широким (16: 1) является изображение. Важно понимать соотношение сторон при разработке продуктов в магазине и утверждении заказов перед производством.
Отпечатки бывают разных размеров, и некоторые оттиски могут иметь меньшее соотношение сторон, чем соотношение сторон вашей цифровой зеркальной камеры. Наиболее распространенное соотношение сторон зеркальных фотоаппаратов — 3: 2. Поскольку соотношение сторон для размеров печати различается, кадрирование фотографии неизбежно. В зависимости от фотографии он может обрезать значительную часть изображения.
Чтобы ограничить случайное кадрирование объекта, клиенту отображается предупреждение в магазине. Предупреждение уведомит их об обрезке размера печати.Pic-Time не регулирует обрезку или размер изображения после размещения заказа.
Ниже приведен пример того, как на одной фотографии будут выглядеть отпечатки разных размеров.
Некоторые размеры печати потеряли бы значительную часть объекта, если не отрегулировать кадрирование.
При оформлении заказа в магазине обрезку можно настроить для каждого отдельного изображения.Наведите указатель мыши на фотографию и нажмите Изменить .
Отрегулируйте кадрирование изображения и нажмите Готово .
После того, как вы нажмете Добавить в корзину , появится напоминание о необходимости правильной настройки обрезки. Нажмите Просмотреть изображения , чтобы просмотреть урожай, или Все равно продолжить , чтобы перейти в корзину.
Как только товар окажется в вашей корзине, вам нужно будет поставить галочку . Я подтверждаю, что фотографии обрезаются, чтобы соответствовать напечатанному размеру .Обрезка фотографий не изменяется после размещения заказа.
Отметив текст выше, вы подтверждаете, что просмотрели свой заказ.
Рассмотрение и утверждение заказов
Перед обработкой заказа важно проверить его на предмет проблемной обрезки. Вы можете вносить изменения в заказ, только пока он находится в состоянии ожидания, перед отправкой в производство. Во-первых, вам нужно установить период удержания в магазине. Щелкните Настройки на главной панели управления.
На вкладке Store Settings выберите период хранения.
После размещения заказа вы можете получить к нему доступ, щелкнув Sales & Automation на главной панели управления.
На вкладке Заказы . Вы можете нажать На удержании , чтобы получить доступ к отложенным ордерам. Нажмите на заказ.
Нажмите Изменить (значок карандаша , ), чтобы просмотреть и отрегулировать элемент в порядке.
Наведите указатель мыши на элемент, который хотите изменить, и нажмите Изменить.
При необходимости отрегулируйте кадрирование изображения и нажмите Готово .
По завершении нажмите Готово, редактирование .
Вы можете просмотреть и изменить любой из продуктов в заказе. Нажмите Утвердить , чтобы обработать заказ и отправить его в производство.
Преобразуйте свои фотографии, обрезая Практическое руководство
Обычно я стараюсь делать фотографии «правильно» в камере. Я стараюсь действительно думать о том, каким я хочу получить конечный результат, и снимаю с учетом этого.Но иногда я снимаю изображение, и, когда я начинаю процесс редактирования, я начинаю видеть что-то совершенно иное, чем было, когда я впервые снимал фотографию. Важно не забывать, что творческий процесс постобработки может иметь такое же значение для хорошего изображения, как и технические аспекты фотографирования в первую очередь. И это может быть так же весело! Сегодня я хочу поговорить с вами о том, как преобразовать ваши фотографии путем кадрирования.
Есть несколько причин, по которым вы можете использовать кадрирование для улучшения своих изображений, и это некоторые из моих любимых!
Чтобы добавить драму
Это изображение является частью большого набора фотографий, на которых я пытался сделать забавные откровенные кадры моей дочери, играющей под дождем и прыгающей в лужах на нашей подъездной дорожке.Поскольку моим первоначальным намерением было запечатлеть серию ее прыжков, а затем плескания в лужу (в основном с акцентом на ее ноги и воду), композиция этого кадра оказалась немного «неправильной», и результат довольно напоминал базовый снимок. Тем не менее, когда она обрезана, она рассказывает отличную историю, и вы действительно замечаете детали падающего дождя и движения ее влажных волос. В итоге я получил несколько полезных снимков в полный рост с этим набором, но эта конкретная фотография была единственной, которая так четко показывала движение и детали.Обрезав фотографию таким образом, я смог добавить драматичности изображению и в итоге получил более мощное финальное изображение.
Привести глаза
Это изображение было самым последним фото, сделанным в этой сессии. Мы двигались очень быстро, пытаясь завершить съемку между штормами в тот день, и, учитывая усиливающийся ветер и грохот на заднем плане, мы направлялись в безопасное и сухое убежище. Стремительность этого снимка заставила меня не задумываться о композиции или кадрировании моих объектов, поэтому на исходной фотографии ваш глаз не уверен, куда смотреть, и изображение кажется несбалансированным и не продуманным.Но в версии с кадрированием ваш взгляд направлен прямо на объекты, потому что композиция всего изображения намного сильнее. На первый взгляд, для меня это был ненужный снимок, но, проявив немного творчества в моем последнем кадре, он легко превращается в фотографию, которой я очень доволен!
Чтобы убрать отвлекающие факторы
В этом примере первое изображение в порядке. Хотя это технически несовершенно, это в основном хорошая фотография. Однако в обрезанной версии вы действительно смотрите ей в глаза и сосредотачиваетесь на НЕЕ.
Мне очень понравились ведущие линии солнечного света на лестнице, и я знал, что они могут привлечь внимание к объекту. Обрезая фотографию, вы не будете блуждать по лестнице, а горизонтальные линии направят ваш взгляд прямо в сладкий момент, когда девушка положила голову и смотрит прямо в мою камеру. Этот — это то, что я хотел сделать в центре этого изображения. Обрезка фотографии помогла мне избавиться от отвлекающих факторов и привлечь внимание зрителя прямо к центру изображения.
Творческая цель
Еще одна причина, по которой вы можете кадрировать фотографию, связана с определенной творческой целью. После съемки этого изображения и наблюдения за великолепным боке, создаваемым вечерним светом на заднем плане, я понял, что действительно хочу подчеркнуть этот элемент фотографии и сделать его более динамичной частью конечного продукта. Я знал, что при редактировании нужно действовать осознанно, чтобы не упустить из виду теплое красочное боке.
Чтобы достичь своего окончательного видения, я решил обрезать эту фотографию, чтобы часть изображения не потерялась на заднем плане.Это была моя последняя редакция:
Обрезка может оказать действительно сильное влияние на ваши фотографии. Не бойтесь использовать этот инструмент, чтобы по-новому взглянуть на изображение! Кроме того, имейте в виду, что я , а не , говорю, что не нужно беспокоиться о вашей композиции в камере и просто обрезать ее позже. Фактически, вы можете значительно потерять качество изображения, слишком сильно обрезая фотографии. Я ЕСМЬ говорю, однако, что реализация художественного видения — это нечто большее, чем техническое совершенство, и что творческий процесс не прекращается после съемки фотографии.Внимательно посмотрите на свои изображения и подумайте, как вы можете улучшить их, используя инструменты, которые есть в вашем распоряжении. Иногда, обрезая их по-новому, вы можете придать вашим фотографиям художественные вариации, в которых они нуждаются, чтобы действительно вывести их на новый уровень!
Изменение размера и обрезка фотографий с помощью Microsoft Paint
Изменение размера и обрезка фотографий с помощью Microsoft Paint
Многие фотографии доступны вам на общем диске, расположенном в H: \ Photo Archive.
Фотографии упорядочены по мероприятиям, программам и отделам и могут быть использованы любым сотрудником отдела.
Если вы найдете фотографию, которую хотите использовать, всегда копируйте оригинал на свой локальный диск и манипулируйте копией фотографии. Это чрезвычайно важно, потому что мы храним только одну копию наших оригиналов, и они используются для различных целей. Если вы по ошибке изменили размер оригинала, обратитесь по адресу sasupport@case.edu, чтобы мы могли найти предыдущую версию фотографии.
Чтобы изменить размер и сжать фотографии с помощью Microsoft Paint, просто выполните следующие действия:
- Нажмите Пуск, Все программы, Стандартные, Paint .
- Перейдите в «Файл », откройте «» и найдите копию фотографии, размер которой нужно изменить. Дважды щелкните по нему.
- Чтобы обрезать изображение:
- Нажмите кнопку Выбрать на вкладке «Главная» ленты в верхней части окна.
- Щелкните и перетащите, чтобы выбрать прямоугольную область изображения.
- Нажмите Обрезать , чтобы удалить все, что находится за пределами выделения.
- Нажмите кнопку Выбрать на вкладке «Главная» ленты в верхней части окна.
- Чтобы изменить размер изображения:
- Убедитесь, что кнопка Select не выбрана, щелкнув Brushes .
- Затем нажмите кнопку Изменить размер , чтобы открыть окно «Изменить размер и наклон».
- Выберите «Процент», чтобы масштабировать изображение до определенного процента от его текущих размеров, или «Пиксели», чтобы установить для него определенную ширину или высоту.
- Убедитесь, что установлен флажок Сохранять соотношение сторон , затем введите новую высоту или ширину и нажмите ОК .
- Выберите Файл, Сохранить как и при необходимости переименуйте фотографию.
Что такое Twitter Crop? Пользователи говорят «RIP», поскольку функция изображения ушла из iOS и устройств Android
Twitter начал постепенно отказываться от функции автоматической обрезки изображений с обновлением, и пользователи завалили сайт изображениями, чтобы опробовать новую систему.
Функция обрезки изображений Twitter будет знакома пользователям, которые часто публикуют или просматривают фотографии на сайте. Пользователи часто называют его «урожаем Твиттера».
Вместо того, чтобы показывать изображение целиком, Twitter имеет тенденцию отображать фотографии одного размера, даже если это означает обрезание значительной части изображения.Пользователи могут увидеть полное изображение, только щелкнув по нему.
Чтобы решить, какие части фотографии вырезает система кадрирования и какие части она будет отображать, Twitter использует машинное обучение, чтобы определить, какую часть изображения люди, скорее всего, будут смотреть в первую очередь.
Пользователи часто пользуются этой функцией, вводя мемы, такие как «открытые для сюрприза», в которых неожиданная часть изображения обрезается кадром Twitter и отображается только после того, как пользователь нажимает на нее.
В среду днем Twitter объявил, что эта функция была удалена из его приложений для Apple iOS и Android, но еще не для настольных компьютеров.
В качестве примера в Твиттере была опубликована фотография длинношейной цапли, которая была изображена полностью. Раньше его бы срезали.
Теперь пользователи Twitter публикуют длинные фотографии с надписью «RIP Twitter crop» в знак приветствия этой функции. В частности, художники, похоже, довольны новым изменением. Примеры можно увидеть ниже, хотя следует отметить, что эффект будет отображаться только при просмотре на мобильном устройстве.
Функция кадрированияTwitter уже подвергалась критике. В прошлом году компания извинилась после того, как пользователи пожаловались на то, что алгоритм кадрирования фотографий имел тенденцию фокусироваться на белых лицах.
Пользователи проверили предвзятость, разместив стоковые фотографии моделей и даже собак и героев мультфильмов.
В ответ на критику Twitter опубликовал заявление о «недавнем разговоре о наших методах кадрирования фотографий».
Компания заявила, что провела анализ предвзятости в своем алгоритме обрезки и сотни раз проверяла предпочтение демографических групп.
В нем добавлено: «Хотя наш анализ на сегодняшний день не выявил расовых или гендерных предубеждений, мы признаем, что способ автоматической обрезки фотографий означает наличие потенциального вреда. Нам следовало лучше предвидеть эту возможность, когда мы были первыми, кто проектировал и создавал этот продукт ».
Логотип Twitter на телефоне на этой фотографии в Вашингтоне, округ Колумбия, 10 июля 2019 года. Платформа социальных сетей обновила функцию обрезки фотографий. Аластер Пайк / AFP / GettyTwitter может позволить пользователям выбирать, как обрезать изображения для предварительного просмотра после проверки предвзятости — TechCrunch
Интересным событием, возникшим после разногласий по поводу предвзятого отношения к алгоритму кадрирования, стало то, что Twitter заявил, что рассматривает возможность предоставления пользователям права принимать решения о том, как выглядят превью твитов, заявив, что он хочет уменьшить свою зависимость от кадрирования изображений на основе машинного обучения.
Да, вы правильно прочитали. Технологическая компания утверждает, что автоматизация определенных решений на самом деле может быть не самым разумным решением — молчаливо признавая, что устранение человеческого вмешательства может причинить вред.
Как мы сообщали в прошлом месяце, платформа микроблогов обнаружила, что ее алгоритм обрезки изображений привлекает критическое внимание после доктора философии. студент Колин Мэдланд заметил, что алгоритм показывает только его собственное (белое мужское) изображение при предварительном просмотре — многократно вырезая изображение темнокожего преподавателя.
По иронии судьбы, он обсуждал аналогичную проблему предвзятости с виртуальным фоном Zoom.
Twitter ответил на критику в то время, заявив, что он проверил предвзятость перед отправкой модели машинного обучения и «не нашел доказательств расовой или гендерной предвзятости». Но он добавил: «Из этих примеров ясно, что нам нужно провести больше анализа. Мы продолжим делиться тем, что узнали, какие действия предпринимаем, и откроем исходный код нашего анализа, чтобы другие могли его просмотреть и воспроизвести.
”
Теперь он добавил дополнительные сведения о своих процессах тестирования в сообщение в блоге, где предлагает отказаться от использования алгоритма для предварительного просмотра культур в будущем.
Twitter также признает, что ему следовало опубликовать подробности своего процесса тестирования смещения до того, как запустит инструмент алгоритмической обрезки — для того, чтобы его процессы могли быть опрошены извне. «Это была оплошность», — признается он.
Мы видели ваши твиты о вреде, причиненном обрезкой изображений в Twitter.
Сегодня мы расскажем, как мы проверяем предвзятость в наших системах, и как мы планируем меньше полагаться на автоматическую обрезку и предоставить вам больший выбор в том, как изображения будут отображаться в твитах:
https://t.co/tiSreeoGOA— Поддержка Twitter (@TwitterSupport) 1 октября 2020 г.
Объясняя, как работает эта модель, Twitter пишет: «Система обрезки изображений основана на значимости, которая предсказывает, куда люди могут смотреть в первую очередь.
Для нашего первоначального анализа систематической ошибки мы протестировали попарные предпочтения между двумя демографическими группами (белые-черные, белые-индийские, белые-азиатские и мужчины-женщины).В каждом испытании мы объединяли два лица в одно и то же изображение, рандомизировав их порядок, а затем вычисляли карту значимости по объединенному изображению. Затем мы нашли максимум на карте значимости и записали, к какой демографической категории он попал. Мы повторили это 200 раз для каждой пары демографических категорий и оценили частоту предпочтения одной по сравнению с другой ».
«Хотя наш анализ на сегодняшний день не выявил расовых или гендерных предубеждений, мы признаем, что то, как мы автоматически кадрируем фотографии, означает, что существует потенциальный вред.Нам следовало лучше предвидеть эту возможность, когда мы впервые проектировали и создавали этот продукт. В настоящее время мы проводим дополнительный анализ, чтобы сделать наше тестирование более строгим, обязуемся делиться своими выводами и изучаем способы сделать наш анализ открытым, чтобы другие могли помочь нам в подотчетности », — добавляет он.
Что касается возможности отказа от алгоритмической обрезки изображений в пользу предоставления людям возможности высказаться, Twitter сообщает, что «начал изучать различные варианты, чтобы увидеть, что будет лучше всего работать с широким спектром изображений, которые люди публикуют в Твиттере каждый день».
«Мы надеемся, что предоставление людям большего выбора для обрезки изображений и предварительного просмотра того, как они будут выглядеть в композиторе твитов, может помочь снизить риск причинения вреда», — добавляет он, предполагая, что превью твитов в будущем может включать визуальные элементы управления для пользователей.
Такой шаг вместо того, чтобы вносить «трение» в платформу (что, по-видимому, было бы типичной заботой технарей о добавлении еще одного шага к процессу твитов), может открыть новые творческие / тональные возможности для пользователей Twitter, предоставляя еще один уровень нюансов. который оборачивается вокруг твитов.Скажем, позволяя пользователям создавать превью «пасхальных яиц», которые намеренно скрывают ключевые визуальные детали, пока кто-то не щелкнет по ним; или то, что нацелить на конкретный элемент, чтобы выделить точку в твите.
Учитывая популярность шутливых «половинчатых» изображений, которые воспроизводятся с форматом кадрирования предварительного просмотра приложения для обмена сообщениями WhatsApp — который требует щелчка для предсказуемого расширения просмотра — легко увидеть похожие визуальные шутки и мемы в Twitter, если он предоставит пользователи с правильными инструментами.
Суть в том, что наделение людей большей свободой действий означает, что вы приглашаете творчество — и позволяют разнообразию преодолевать предвзятость. Что должно быть беспроигрышным. Так что приятно видеть, что Твиттер поддерживает идею увольнения одного из своих алгоритмов. (Осмелюсь предположить, что платформа также внимательно и критически оценивает алгоритмическую работу «популярных твитов», «популярных твитов» и «популярного / релевантного» контента, который ее алгоритмы иногда добавляют, не спрашивая, во временные рамки пользователей, все это может вызвать «шведский стол» вреда.)
Возвращаясь к кадрированию изображений, Twitter говорит, что, как правило, он будет придерживаться «принципов дизайна« то, что видишь, то и получаешь »» — иначе говоря, «фотография, которую вы видите в композиторе твита, — это то, как она будет выглядеть.