Правила кадрирования фотографий — как обрезать ноги, портрет
Просмотров 10.8k. Опубликовано Обновлено
Добрый день, дорогие друзья! Кадрирование необходимо для того, чтобы изображение получилось красивым, логически завершенным, гармоничным. Обрезают фотографии с целью убрать лишние детали, сфокусироваться на важном, получить нужный размер, исправить ошибки, возникшие при съемке. Как правильно построить кадр в процесса редактирования, помогут специальные правила.
Правильное кадрирование фотографий — основные правила обрезки
Все удачные снимки схожи в одном — они передают зрителям идею, привлекают внимание.
Чтобы добиться этого, нужно соблюдать несколько правил:
- правило двух третей. Выбирая границы в фоторедакторе, нужно зрительно разделять кадр на три части по горизонтали и вертикали. Важные элементы снимка должны находиться в точке пересечения воображаемых линий. Данная функция присутствует в большинстве редакторов изображений;
- горизонт не должен быть заваленным. Для его исправления можно воспользоваться функцией изменения ориентации;
- на фотографии можно и нужно оставлять только то, что нравится. Остальное убирают. Делают это через функцию произвольного кадрирования или задавая нужные пропорции сторон;
- для придания ощущения движения, перед главными объектам оставляют некоторое пространство.
При обрезке снимков в редакторе рекомендуется соблюдать следующие пропорции:
- 1:1 — форма квадрата подходит для любых типов фотографий. Такой формат стал популярным после распространения Instagram;
- 2:3 ли 3:2- удачное решение для портретов;
- 21:9 — формат соответствует размеру кинокадра. Иногда изображения в такой форме выглядят удачно;
- панорама — размер и соотношение сторон никто не ограничивает.
Кадрирование в портретной съемке — основные правила
Особые требования существуют к обрезке портретов. Цель таких манипуляций — сделать образ человека более выразительным, выделить глаза, лицо, показать красоту фигуры.
Советуем при кадрировании портретов обращать внимание на следующие моменты:
- важные элементы должны находиться на пересечении линий, визуально разделяющих снимок на три части по вертикали и горизонтали. Если модель на фото присутствует в полный рост, дополнительный акцент можно сделать на талии;
- желательно, чтобы глаза всегда находились в верхней трети или на пересечении воображаемых линий, делящих кадр на 3 части;
- если для репортажной съемки допустимо обрезать стопы, кисти рук, ноги, то в портретном деле нужно быть осторожными, чтобы не создать впечатление небрежности и увечности модели. Если и делать обрезку, то лучше чуть выше или чуть ниже суставов. Не следует резать лицо по подбородку;
- в том случае, если человека фотографируют в профиль, или лицо его обращено в сторону от камеры, перед ним необходимо оставить пространство;
- нужно избегать пустого пространства. Лучше обрезать снимок так, чтобы большую его часть занимал портретируемый.
Как правильно обрезать фото, ноги на фотографии
Отдельный разговор — как передать или обрезать ноги на снимке.
Ножки, попавшие в кадр, лучше оставить и не обрезать. Они придают снимку движение.
Если фото выглядит неказисто, кадрировать его по ногам можно, но с соблюдением определенных правил:
- не нужно резать их по коленям, стопам, пальцам;
- лучший вариант обрезки — посередине бедра или ниже колена.
Выводы
Кадрирование фотографий — увлекательный процесс. Чтобы снимок не казался неряшливым и бессмысленным, нужно четко представлять его идею и только после этого приступать к обрезке.
Видеообзор
Как кадрировать фотографии правильно — советы профессионала
Кадрирование – значимая часть обработки изображения… конечно, вы стараетесь правильно кадрировать фотографию еще при съемке, но часто в пылу фотоохоты вы можете немного забыть о кадрировании… или же просто изменилось ваше видение того, что вы хотели сказать своей фотографией, и, обрезав ее по-новому, вы можете придать изображению новую смысловую нагрузку.
Кадрирование в Lightroom очень удобно тем, что оно не изменяет исходное изображение безвозвратно и вы можете создавать (и даже распечатывать) множество виртуальных копий изображения, кадрированного самыми различными способами. То есть у вас есть широчайшие возможности для выбора именно того варианта кадрирования, который будет способен лучше всего подчеркнуть то, что вы хотите рассказать своей фотографией.
Как кадрировать (обрезать) фотографии в Lightroom: Визуальная напряженность
Есть несколько важных моментов, о которых следует помнить при кадрировании фотографии. Прежде всего, мне бы хотелось поговорить о визуальной напряженности или окружающем пространстве и пересечении с границами края кадра, и о том, насколько это важно.
Давайте начнем с простого портрета… на фотографии ниже вы можете заметить полоску скотча, которую вы можете либо удалить при помощи клонирования, либо обрезать. Как вам сделать более правильный выбор?
Оригинальная фотография непосредственно из камеры
Пространство между объектом съемки и краями кадра чрезвычайно важно… обрезав изображение слишком близко к объекту, вы создадите визуальное напряжение. Это означает, что нашему мозгу не нравится такое ограничение пространства, и мы затрачиваем умственную энергию, пытаясь представить себе немного больше пространства между объектом съемки и границами кадра, словно повторяя мысленно снова и снова: «Мне просто хочется немного больше свободного места!».
Фотография обрезана слишком близко к ногам, что создает напряженность. В то же время над головой модели оставлено слишком много, из-за чего фотография выглядит несбалансированной.
Еще хуже, когда из-за слишком близкой обрезки в верхней части фотографии, создается ощущение, что голова сжата.
Так что вам следует обдумать, сколько место вы оставите между краями кадра и вашим объектом съемки… слишком мало – и объект будет выглядеть зажатым… слишком много – и изображение будет восприниматься незаконченным.
Теперь и вверху и внизу изображения есть достаточное количество пространства. Хотя, честно говоря, думаю, что я обрезал нижнюю часть фотографию слишком близко… еще ощущается немного напряжения.
Сделаю небольшое предупреждение… как только вы начинаете уделять больше внимания тому, как вы кадрируете фотографию, вы открываете ящик Пандоры. Кадрировать в портретной ориентации? В пейзажной? Оставить больше места слева? Ниже мы подробнее рассмотрим некоторые из этих вопросов.
Как кадрировать (обрезать) фотографии в Lightroom: Жесты модели
Итак, визуальную напряженность может создать слишком близкая обрезка не только сверху и снизу, но и по бокам. В большинстве случаев, если у вас есть примерно равное расстояние между объектом съемки и краями кадра, это является хорошей отправной точкой для кадрирования. Но, как мы знаем, все фотографии, так или иначе, визуально о чем-то рассказывают, и они – нечто большее, чем просто построение предметов в пространстве.
Например, у людей, помимо лиц, есть и конечности, которые склонны не просто свисать вдоль тела, а двигаться в тех или иных направлениях, т.е. людям свойственны жесты, и их следует принимать во внимание.
При кадрировании следует думать о жестах и направлении, в котором они направлены.
На фотографии выше, лицо и тело Софии слегка наклонены, что вместе с локтем и рукой создают в этом направлении визуальный толчок. Если вы попытаетесь кадрировать эту фотографию, прибегая к правилу третей, то вам придется обрезать фото с левой стороны ближе к девочке…из-за чего с этой стороны возникнет визуальное напряжение. Создастся впечатление, словно, еще чуть-чуть и она влепится в стену.
Сместить Софию немного из центра – неплохая идея, но из-за ее жеста, с левой стороны изображения создается впечатление тесноты.
Так что, если вы переместите Софию правее, создастся впечатление, что она собралась куда-то идти… Вы дали изображению место для дыхания.
Я намеренно разместил девочку слишком близко к правому краю фотографии, чтобы продемонстрировать, что наши глаза более снисходительны к малому расстоянию между объектом съемки и краем кадра со стороны,
Об этом очень важно помнить, потому что иногда у вас есть не так много пространства для кадрирования, и вы должны решить, с какой стороны изображение обрезать больше. В таких случаях всегда выбирайте сторону кадра, от которой объект съемки движется или от которой он обращен в другую сторону.
Даже если расстояние справа слишком мало… изображение воспринимается лучше.
Так что, если вы будете обращать внимание на жесты своих моделей, это поможет вам более правильно кадрировать фотографию.
Как кадрировать (обрезать) фотографии в Lightroom: Общие правила обрезки
Общее правило при кадрировании изображений людей заключается в том, что вам следует стараться избегать обрезать руки, ноги, а также суставы. В частности, когда вы кадрируете фотографию по суставам, например, по локтям или коленям, изображение выглядит незаконченным и спонтанным, так что старайтесь кадрировать фотографии людей так, чтобы линия обрезки проходила выше или ниже суставов модели.
Ниже вы найдете примеры обрезки изображения людей (как-то это звучит кровожадно, пожалуй, Ганнибал подавился бы слюной).
Обрезать стопы модели? Нет и еще раз нет!
Обрезать изображение по линии между коленями и стопой – такой вариант выглядит более приемлемым.
Обрезка изображения по линии между бедер и колен, как правило, выглядит очень хорошо. Но обратите внимание, что в этом конкретном примере шорты и полоски на колготках в сочетании с краем кадра создают визуальное напряжение. Не лучший вариант кадрирования.
Обрезка кисти руки – еще один вариант неудачного кадрирования.
Обрезать кисть полностью, оставив другую часть руки нетронутой – более хорошая идея.
В случае, когда вам нужно обрезать локоть… меньше – не значит лучше… это воспринимается, как несуразность
Такой вариант кадрирования с обрезкой локтя по линии, проходящей примерно посередине руки, зрителем воспринимается лучше.
Кадрирование с обрезкой руки, не затрагивающей локоть, вполне приемлемо.
Кадрирование с обрезкой выше локтя и ниже шеи визуально воспринимается нормально.
Единственным исключением из общего правила являются плечи – не стоит их обрезать полностью. Вам следует оставлять что-то, на что опирается шея, в противном случае изображение одной лишь головы и шеи будет выглядеть жутковато.
Итак, всегда принимайте во внимание где и как вы собираетесь кадрировать свою фотографию – это поможет вам избежать ненужной визуальной напряженности.
Автор: Пит Коллинз
Больше полезной информации и новостей в нашем Telegram-канале «Уроки и секреты фотографии». Подписывайся!Поделиться новостью в соцсетях Об авторе: spp-photo.ru « Предыдущая запись Следующая запись »
Как правильно кадрировать портрет и обрезать фотографию
Разговоры или рассуждения о правилах кадрирования портретов всегда наталкиваются на несколько непреложных истин, бытующих в головах обывателей и необученных новичков.
Истины противоречат друг другу, и каждая из них имеет преданных фанатов. Они гласят следующее:
- Нельзя кадрировать портреты так, как хочется. Кадрировать нужно по правилам.
- Кадрировать нужно так, как считаешь нужным. Правил не существует. Ты художник, ты так видишь.
По мере изучения фотографии и искусства фотографии сторонники каждого из лагерей вызывают все больше смеха.
О правилах кадрирования
Я готов поспорить, что разбираясь с этим вопросом, вы наталкивались на подобные картинки. Рисунок наглядно демонстрирует как нужно кадрировать портрет, чтобы было красиво и правильно.
Это работает и тот результат, что у вас получиться, можно считать портретом. Но возникает резонный вопрос, а зачем так кадрировать? Ради чего? Ради того, чтобы получить правильный и до ужаса статичный снимок?
Именно на это обстоятельство напирают сторонники отрицания общепринятых правил кадрирования. Они правильно указывают на статичность получаемых фотографий. Но то, что в свою очередь демонстрируют фотографы, отрицающие классическое правильное кадрирование, снимками назвать сложно. Этакий композиционный хаос под соусом эмоций, якобы нахлынувших на фотографа.
Несколько разверну мысль. В одной из статей, разъясняющих новичкам за правила кадрирования, я встретил снимок этой чернокожей девочки. Описание к снимку позабавило.
«На снимке — пространство от середины лба до середины шеи. Кадрирование портрета крупным планом — это самая сложная работа для фотографа, ведь нужно передать эмоции человека, прочувствовать его. Перед тем, как делать такие фото, стоит пообщаться с моделью, «раскрыть» ее для себя. Сложность еще заключается в том, что при такой крупной съемке видно все дефекты кожи, и об не стоит забывать. И самое важное — глаза всегда должны быть в фокусе.»
Согласитесь, описание практически бессмысленное. Самое забавное заключается в том, что композиционное решение фотографа приняли за свободное от правил кадрирование.
Посмотрите, почему Gunnar Salvarsson кадрировал так свою Village Girl:
Фотограф пренебрег правилами кадрирования и заполнения кадра ради усиления эмоциональности взгляда ребенка. Подобный композиционный прием, заключающийся в расположение глаза на центральной оси кадра, давно известен и широко применяется опытными фотографами. Любое иное кадрирование или построение кадра превратит этот великолепный снимок в обычную фотографию.
К чему я веду? Нельзя отрицать правила кадрирования ради отрицания. Вы должны понимать, чем жертвуете и ради чего, как это проделано на вышеописанной фотографии. Если вы пренебрегаете правилами кадрирования портретов и не добавляете никакой художественной или эмоциональной составляющей, то вы получите лишь плохо скадрированный снимок. Иллюстрацию к разделу «ошибки начинающих фотографов». И никакие оправдания в стиле «я художник, я так вижу» приняты не будут.
Плохая фотография остается плохой вне зависимости от личности ее творца.
Позволю себе дать маленький совет: кадрируя портрет, задумайтесь. А что вы видите? Художественный образ? Эмоциональное переживание? Так сделайте все, чтобы усилить эмоциональность и художественность. Не смотрите на то, правильно ли вы обрезали локоть, и осталось ли место для взгляда. Ценность портрета заключается в его эмоциональности и силе воздействия на зрителя.
Во всех остальных случаях, кадрируйте портреты правильно. Не нужно ухудшать тот портрет, что уже выглядит обычным и не представляет художественной ценности.
Как нельзя обрезать человека на фотографии. Кадрирование при съёмке портретов — памятка
С необходимостью кадрирования фотографий сталкиваются и начинающие, и опытные фотографы. Если новички обычно руководствуются своим вкусом, то профессионалы – базовыми правилами кадрирования. Попробуйте воспользоваться ими и вы! Это поможет избежать ошибок, а также сделать фотографию более выразительной. В статье мы расскажем вам об основных нюансах обрезки фото, а также о « » — программе, в которой можно быстро и качественно кадрировать абсолютно любое изображение.
Зачем кадрировать фотографию?
Первая и, пожалуй, самая главная польза кадрирования заключается в том, что с его помощью вы можете превратить практически любую полноразмерную фотографию в портрет. Функция пригодится и в том случае, если в кадре присутствуют предметы или другие люди, перетягивающие на себя внимание зрителя. Если они находятся рядом с границами, то просто обрежьте фото и проблема будет тут же решена.
Также с помощью кадрирования вы сможете сделать акцент на определенной детали, которая на исходном снимке терялась, сливаясь с остальными предметами. Например, это могут быть глаза или губы модели, а также различные аксессуары – яркие заколки, сережки или любые другие предметы.
5 золотых правил кадрирования портрета
Помните, кадрирование не должно портить фотографию. Оно должно улучшать её и делать более выразительной. При создании портретных фотографий всегда фокусируйтесь на глазах модели. Именно они являются центром вашей работы. Если портрет в полный рост, то акцент стоит сместить на талию.
Не обрезайте макушку, а также локти и кисти рук, если те фигурируют в кадре. Это смотрится небрежно и очень сильно портит фотографию. Сравните два варианты обрезки снимка:
Если в кадре есть какое-то движение, то обязательно оставьте для него место. Например, это относится к взгляду: проследите за тем, чтобы он не упирался в край фото, как на первой из представленных фото:
Не кадрируйте тело по суставам. В случае с коленями, к примеру, лучше обрезать фото либо чуть выше, либо чуть ниже. В противном случае снимок приобретет нелепый вид.
Следить за равновесием на фотографии. Не оставляйте большие пустые фрагменты — лучше сосредоточьтесь на модели. При кадрировании сдвиньте ее ближе к центру, тогда фото станет более уравновешенным.
Вы узнали все основные правила кадрирования портрета. А это значит только одно — настало время переходить к практике. Выберите фотографию и загрузите её в программу «ФотоМАСТЕР».
На панели сверху кликните по разделу «Композиция». Выберите в меню справа опцию «Кадрирование» и приступайте к работе!
Шаг 1. Выберите сетку
Для вашего удобства в программу встроена подборка сеток, которые сделают процесс кадрирования фото максимально комфортным, быстрым и, самое главное, правильным. При работе с портретом лучше всего подойдут варианты «Золотое правило» и «Правило трех». Во время расположения фото ориентируйтесь на линии, находящиеся поверх изображения. Cнимок станет намного эффектнее, если глаза модели расположены на уровне верхней черты.
Если взгляд модели направлен в сторону, то постарайтесь расположить ее рядом с одной из крайних вертикальных линий. Фотография станет намного динамичнее и интереснее!
Также можно использовать сетку «Диагональ». Этот принцип построения композиции хорош тем, что ведет взгляд зрителя через всю фотографию. При использовании этой сетки расположите все основные элементы на фотографии по диагонали. Например, от верхнего правого угла к левому нижнему:
Если вы хотите сосредоточить внимание зрителя на чем-то конкретном на портрете, то с задачей поможет справиться сетка «Золотая спираль». Она также присутствует в программе «ФотоМАСТЕР». Расположите в центре спирали фрагмент фото, на котором хотите сделать акцент. Например, в данном случае это переносица и глаза девушки:
Шаг 2. Настройте границы
При необходимости используйте готовые пропорции фото из каталога: 1:1 (квадрат), 16:9 (кино), 3:2 (iPhone), 4:3 (iPad) или 5:4. Если вы хотите взять за основу изначальные пропорции, то просто выберите соответствующий пункт в списке, тогда программа автоматически создаст рамку специально под ваше фото. Руководствуясь правилами кадрирования фото, ухватитесь мышкой за подсвеченную область и передвиньте ее в нужное вам место.
Вы можете вручную менять размер рамки, добавленной поверх фото: просто потяните любую из линий в нужную вам сторону, тогда эта граница тут же будет скорректирована.
Также вы можете повернуть фотографию. Эта функция пригодится в том случае, если на снимке завален горизонт и вам нужно его выровнять.
Шаг 3. Сохраните изменения
Когда работа будет завершена, кликните по кнопке «Применить». Фотография будет мгновенно кадрирована. При необходимости вы можете скорректировать уже произведенную разметку: для этого не надо отменять внесенные правки, достаточно просто вновь вернуться в меню «Кадрирования» и внести желаемые изменения. Далее вы можете улучшить снимок: например, интересно будет смотреться под ретро или рисунок.
Теперь вы легко сможете создать эффектный портрет. Ведь всё, что для этого нужно — установить на свой компьютер программу «ФотоМАСТЕР», кадрировать фотографию и улучшить ее с помощью других инструментов редактора.
Кадрирование — основные правила
Одно из важных отличий фотографа от художника в том, что художник включает в картину то, что хочет там видеть, а фотограф стремится исключить из кадра всё, что он там увидеть не хочет. Поэтому кадрирование редко бывает лишним. Тем более при съёмке портретов. Мы очень, даже те, кто не художники, очень чувствительны к изображению человека (да и вообще животных). Практически в любом кадре где есть человек, он будет рассмотрен в первую очередь. Во вторую очередь люди обратят внимание на зверушек, а уж потом на всё остальное. В человеке мы в первую очередь смотрим на глаза, на эмоциональную мимику, выражение лица. Потом взгляд какое-то время блуждает в треугольнике, образованном лицом и запястьями. Потом мы замечаем обшую позу. Если снято несколько человек, то мы ещё и посмотрим на выражения отношений между ними.
В зависимости от того, как мы скадрируем портрет, мы сделаем акцент на разных аспектах личности.
1. Начнём с фрагмента — «только лицо» . Глаза — зеркало души. Давая крупным планом лицо, мы сосредотачиваемся на внутреннем мире человека, проваливаемся в него и затягиваем туда зрителя. Для этого надо прочуствовать того, кого снимаешь и помочь ему раскрыться, а потом поймать момент истины.
Это почти интимный кадр — ведь в нём даже не видно, одет человек или нет. Съёмка таким крупным планом — самая ответственная. Намного легче снять общий план в полный рост, где мелкие огрехи не видны. А на лице будет видно всё — и дефекты кожи, и лёгкая ассиметрия, и усталость во взгляде — даже ваше отражение в глазах может быть видно! Так что лицо снимаем тщательно-тщательно. Фокус также очень важен. Когда лицо во весь кадр, малейший уход фокуса будет очень заметен. Так что фокусируемся по зрачкам и делаем запас по глубине резкости, чтобы если лицо близко к анфасу, оба глаза были резкими, и был резким нос. Уши — ладно, на ваш вкус. Следим за композицией. Например, совершенно замечательный кадр может быть испорчен прядью, режущей глаз посередине. Примеряем все резкие пересекающие линии на себе, представляя, что это царапает нож. Больно? Не надо здесь резать.
0. На самом деле есть ещё более крупный план-фрагмент — отдельно глаза или губы. Такие кадры могут быть очень художественными, но они как правило безликие, не рассказывающие об этом человеке, а скорее выражающие какую-то общую концепцию. Например, губы могут выражать чувственность.
2. Классические «голова и плечи» . Всё ещё внутренний мир, но уже с примесью социальности. Здесь сразу видно, есть ли на человеке одежда. Плечи хорошо выражают отношение человека, поэтому кадрируем так, чтобы сохранить их выразительность. Как правило, линия обреза идёт ниже ключицы. Сверху же кадрирование идёт выше головы — обрезка макушки уже ничем не оправдана. Да, есть хорошие кадры с такой обрезкой: например, женщина, кормящая грудью младенца. Но во-первых всегда бывают исключения, а во-вторых главный в таком кадре — младенец, на него и акцент. Снимаем с уровня глаз. Точнее начинаем съёмку с этого уровня, а дальше смотрим, какая высота камеры лучше для модели в этом случае. Это же касается и всех подобных рекомендаций в последующих пунктах.
3. «Голова и грудь» .
Мы уже отошли на безопасную дистанцию от внутреннего мира и в душу не лезем. Глаза для нас по-прежнему важны (они всегда важны), но основная игра у нас — положение головы и рук. Суставы бережём, не режем. Если в кадре появляются кисти рук, удваиваем внимание. Съёмка рук — кистей и пальцев — очень непростая вещь. Не у каждого человека фотогеничные руки. Кроме того, кажущиеся естественными положения кистей на кадре могут выглядеть несколько странно. Например, ладонь, повёрнутая тыльной стороной может казаться очень огромной. Или при каком-то положении руки может возникнуть иллюзия, что у человека не пять, а всего четыре или три пальца. Смотрите на руки! И смотрите на треугольник, образованный кистями и глазами.
4. «Поясной портрет» . Человек в этом ракурсе виден в обычных ситуациях. Например, по телевизору. Он уже общается не только с нами, но и со всеми, кто есть рядом. На первый план выходят жесты. Правила всё те же — избегать обрезания по суставам. Отдельно скажу про тазобедренный сустав. Вообще то по нему обрезать тоже не рекомендуется. Но эта часть тела часто может быть прикрыта одеждой или замаскирована позой. Смотрите по обстоятельствам.
5. «3/4» выше колен. Тоже один из классических вариантов. Ноги добавляют активности, динамики, готовности к действию. Это ещё больше проявится в следующих двух вариантах. Сейчас же пока только намёк. Точка съёмки — как правило с уровня подбородка модели. Колени не трогаем — боже упаси обрезать по ним! Если руки-ноги вытянуты в нашу сторону или от нас, их пропорции исказятся. Хорошие кадры в этом случае очень редки (даже на плакате «ты записался в добровольцы?» использован «телевик» и рука согнута, чтобы палец не слишком далеко ушёл от груди). Опять же смотрим на жесты.
6. Тоже «3/4», но ниже колен . Ещё больше динамики и действия, ещё больше возможности для широких жестов руками. Человек общается с нами уже не глазами, тет-а-тет, а всем телом, фигурой. Поэтому здесь и в варианте «в полный рост» следим за общей игрой линий и контуров.
Модель не должна стоять столбом или вытягивать руку, изображая подъёмный кран. Посоветуйте модели представить, что она стоит в дверном проёме раза в два шире модели. И она должна жестами, позой как можно более плотно заполнить этот проём. Цель в том, чтобы прямоугольник кадра был заполнен более-менее равномерно.
Начиная с этого момента многим фотографам не хватает размера студии и они впадают в тяжкий грех — переключаются на широкоугольники. Не делайте этого! В большинстве случаев пропорции тела будут неприятно искажены, какую бы точку съёмки вы не выбрали. Ищите варианты, снимайте на улице — но используйте телевик от 50 мм в 35мм эквиваленте. Начальная точка съёмки — с уровня груди. Впрочем, чем телевиковей будет объектив, тем меньше это будет иметь значение.
7. «Портрет в полный рост» — тоже классика. Их три, «классики» — «голова с плечами», «3/4» и «в полный рост». Здесь мы показываем человека целиком — что-то общее про него, как он живёт в этом суетном мире, как общается с ним. Далеко не все люди хорошо снимаются в этом ракурсе. Наверное потому что не все умеют правильно жить… Здесь важен общий силуэт и настрой позы. Неправильно повёрнутая нога может выглядеть очень комично, особенно стопа. Стопы — очень выразительные части тела. Женщины удлиняют икры засчёт туфель с каблучками — но красиво это будет выглядеть, только если снимать телевиком. Поэтому в большинстве домашних студий редко получаются качественные портреты в полный рост — не хватает места.
Снимая на цифру помните о том, что на большом листе кадры выглядят совсем не так, как в видоискателе или на экранчике камеры. Во-первых размеры очень меняют восприятие. Во-вторых, сильно влияет на восприятие рамка. Которая обчыно не чёрная, как корпус камеры. Сделайте себе из оклеенной белой бумагой картонки рамочку с прямоугольной прорезью. И проверяйте кадр, смотря через эту рамку. Чтобы легко менять размеры, разделите картонку на две «Г»-образные части и двигайте их друг относительно друга.
Единственно правильного варианта кадрирования не бывает. Два художника могут скадрировать один и тот же кадр по разному, и у обоих будет хорошо, только у каждого — свои акценты.
Для съёмки портретов на обложку есть дополнительные правила, о которых я уже писал .
Хочу упомянуть такое соотношение сторон, как 1:1. Это очень выразительный инструмент, добавляющий стабильности, уверенности почти любому кадру. Очень хороший вариант для съёмки ретро, особенно крупных планов. Экспериментируйте. Вообще соотношение 2:3 — не догма. Просто так повелось со времён Leica. Ни одно соотношение — не догма. Кадр может быть сильно вытянутым, может быть вообще круглым или змеиться, как буква «S». Начинайте с классики, потом пробуйте новое.
Если в кадре есть движение, дайте ему места. Взгляд — тоже движение. И он не должен упираться в край кадра. Мысленно продолжите это движение, жест в тех рамках, которые вы задали — не жмёт ли?
С другой стороны движение можно «подпереть» границей кадра. Он станет неуравновешенным и цепляющим.
В рекламе в последнее время в моде жестокая обрезка по пальцам/суставам/глазам . Не знаю, не знаю. Мне кажется, это не самовыражение, а по большей части непрофессионализм, возведённый в ранг культа . Даже у дорогих фотографов. Хотя, справедливости ради, среди этих фото есть хорошие кадры. Как исключения из правил. Такой обрез очень увеличивает дискомфорт при просмотре и иногда это именно то, что нужно. Ведь любая эмоция цепляет, а если не смог зацепить идеей, начинаешь искать утешения в технических средствах — драматизируешь цвета и контраст, режешь по живому, делаешь модели зверскую мимику, адски заваливаешь горизонт и используешь широкоугольник. Всё это — хорошие средства, когда применяешь их уместно. Но они — не замена message.
Всё перечисленное — только отправные точки. Можно снять отдельно ножки в туфельках или сцепленные пальцы рук. Можно снять человека со спины, или в сильно искажённой, свёрнутой позе. Можно всё, что угодно, лишь бы не «приколисьКакЯумею», а была передана идея.
Идея должна быть во всём.
Все мы знаем об инструменте «кадрирование» в программе Adobe Photoshop и других графических редакторах. Этот инструмент позволяет обрезать все слои документа согласно выбранной области. Но не все знают, что в умелых руках этот инструмент может преобразить фотографию так, что перед нами предстанет произведение искусства, а не просто любительское фото. И наоборот, неправильное использование кадрирования может испортить хорошую работу. В сегодняшней статье я бы хотела поговорить о правилах кадрирования фотографий с людьми.
Для начала, предлагаю всем своим читателям вспомнить о незыблемых правилах композиции, о которых я писала в своей статье «». Понимание этих основ поможет лучше понять и правила кадрирования.
Так же небольшая памятка для новичков Photoshop. Кадрировать документ можно несколькими способами. Первый – с помощью специализированного инструмента Crop (Кадрирование) – он позволяет выделить необходимые прямоугольные или квадратные границы кадрирования. После нажатия клавиши Enter и подтверждения действия – кадрирование обрезает все слои документа под выбранный размер. Так же можно воспользоваться инструментом «Прямоугольное выделение » для того чтобы обозначит границы кадрирования и выбрать пункт меню «Изображение — Кадрировать »
Теперь перейдем к самой сути вопроса. В данной статье я хочу рассказать о тех правилах кадрирования, к которым чаще всего прибегаю в своей работе. Естественно, это будет не весь список возможных вариантов, так как в любом случае можно придумать что-то новое. Уместным здесь будет повторить слова известного фотохудожника Стивва Маккари из вышеупомянутой статьи о композиции «Правила – это важно, но никто не мешает вам нарушать эти правила в поисках собственного стиля». Главное, чтобы этот поиск не привел к невежеству! Это уже мои слова, поэтому…
Правило 1. Старайтесь «НЕ резать» фотографии по суставам. Это создает иллюзию ненужных границ, переломов в теле.
Как правило, для кадрирования выбирают следующие части: лицо крупным планом (об этом подробнее чуть позже), голова и плечи, по грудь, ниже линии талии, выше колен, и в полный рост, избегая при этом кадрирования по суставам. Лучше всего это продемонстрирует следующее изображение.
Правило 2. Соблюдайте равные отступы. А вот тут уже посложнее, так как достаточно сложно определиться, какие границы считать точкой отсчета для этих самых отступов. Как правило, это границы черт лица, например, линия подбородка, линия губ или линия бровей, или контрастные по цвету элементы, например, линия шапки или линия мочки уха, на которую падает локон темных волос. Опять же посмотрим, как это происходит на практике.
Как вы видите на изображении выше, границами для отступов нам послужили следующие линии. По горизонтали — линия подбородка, линия лба с контрастным переходом на волосы. По вертикали – линия левой брови и линия контрастной, затемненной пряди волос (где явно виден световой переход).
Правило 3. Избегайте эффекта бесконечной шеи. Если вы берете крупный план головы и шеи, то лучше к нему добавить и элемент одежды или плечи, в общем сделать так, чтобы шея казалась законченной.
Правило 4. Пользуйтесь правилом двух третей при кадрировании портретов с фоном, не забывая об отступах.
Кстати говоря, в инструмент Crop уже заложено правило двух третей. Обратите внимание на сетку, которая появляется при использовании этого инструмента. Диапазон уже разбит на 9 равных частей.
Эти простые 4 правила я использую при кадрировании фотографий. Они позволяют сделать работу гармоничной и презентабельной, а это очень важно при наполнении, например, сайта контентом. Ведь общее впечатление о площадке и тем более о его покупательской способности складывается не только благодаря красоте и дизайнерским штучкам, но и таким простым вещам как фотографии, наполняющие сайт. И тут все должно быть правильно.
В интернете, да и в литературе, посвященной композиции есть много утверждений относительно того как можно и как нельзя «обрезать» людей в кадре. Часть из этих рекомендаций совершенно справедливы для каких-то очень конкретных случаев, но никак не могут считаться общими. Например, если вы фотографируете модель на обложку модного журнала, то есть целая система рекомендаций, что нужно делать и что делать не нужно. Им имеет смысл следовать, потому что это просто сочетания законов этого конкретного жанра плюс технические требования, связанные с тем, что обложка – это специфический продукт, с которым после фотографа работает еще как минимум дизайнер обложки. И вот, чтобы этот очень нужный человек не скончался прямо за работой, желательно об этом позаботиться заранее и не делать всяких глупостей. Или другой пример: фотографии на документы. Есть строгие инструкции, как их надо делать, какие пропорции соблюдать, как сильно обрезать, под каким углом снимать и какой должен быть фон.
Откровенно говоря, я не в состоянии отследить все каноны всех жанров и собираюсь обсуждать вопрос в общем плане, то есть не привязываясь к таким «особым» ситуациям.
Edgar Degas, Dancers Bending Down , 1885
Что я называю мифами кадрирования?
Очень часто встречаются следующие утверждения, которые в разных вариациях повторяются во множестве интернет статей по теме и на всяких форумах. Их ультимативность варьируется от осторожных рекомендаций «на всякий случай для новичков» до «тот, кто сделает иначе, будет гореть в геене огненной».
Нельзя кадрировать так, чтобы тело было обрезано по суставам,
— Нельзя кадрировать так, чтобы тело было обрезано по пальцам,
— Нельзя кадрировать так, чтобы голова была частично обрезана (или вообще отрезана),
— Вообще, обрезать тело нехорошо,
— Кисти рук должны быть включены целиком, если видна хотя бы часть. То же касается ступней.
Кроме того, есть еще разные схемы, которые наглядно показывают, как надо кадрировать и как не надо
Вот три примера:
Здесь синим показано, как обрезать нельзя, а зеленым – как обрезать допустимо
Примеры «фотографического» кадрирования в живописи:
Текст на последнем рисунке мелкий, но его читать необязательно.
Откуда берутся все эти мифы?
Одна из причин – это перенос каких-то правил из одного жанра на все другие. Есть определенный жанр съемки «портретов» в студии. Слово портреты я взял в кавычки, потому что это редко бывают интересные портреты. Но они востребованы: они дают возможность модели получить что-то для модельного портфолио, они дают возможность фотографу продемонстрировать свое умение работать со светом. Да и вообще, народу нравится, и почему бы не фотографировать? В общем, такое фотографическое занятие есть. И вот представьте: в этом жанре делается портрет, где модель снята, например в полный рост и все хорошо, и макияж лежит отлично, и свет грамотный, но пальцы ног отрезаны. Ну, диковато это выглядит! С этим трудно спорить. Но нельзя эти соображения переносить на все портреты и на все ситуации. На улице портрет незнакомца не обязан следовать этим канонам. В жанровой съемке этих ограничений нет. В семейных фотографиях, снятых дома (а такие есть даже в фотоагентстве «Магнум» , и не мало!) тоже нет этих ограничений. Они вообще есть только в том узком жанре, откуда эти правила пришли. А во всех остальных случаях обстоятельства могут быть всякими (и по возможностям, и по задумкам).
Вторая причина состоит в том, что одной из сильнейших установок (ожиданий), которая присутствует в норме у каждого из нас – это установка целостности изображенных людей. Говоря проще, мы привыкли чтобы у людей, которые нарисованы или сфотографированы, были руки, ноги, голова, туловище и вообще полный набор всех необходимых для нормального функционирования организма частей тела. Конечно, мы понимаем, что части тела могут быть чем-то закрыты или не поместиться в кадр. Тогда мы начинаем мысленно достраивать их, чтобы восстановить целостность. В начале прошлого века гештальт-психологи , которые развивали теорию восприятия, сформулировали даже соответствующие принципы, такие как «принцип завершения», «принцип инвариантности/константности». Смысл этих принципов состоит в том, что мы достраиваем те формы, которые видны не полностью, до регулярных и привычных сообразно опыту и обстоятельствам.
Мы также можем узнавать объект при различных условиях, в том числе при различных ракурсах, условиях освещенности и при различных параметрах объекта (размер, цвет и т.п.). Это связано с нашим умением распознавать общее в тех объектах, которые мы видим и которые видели раньше. Иногда, правда, это наше свойство дает осечку, когда ракурс оказывается слишком необычным, когда усеченный объект проще достроить до чего-то другого или когда его вообще трудно достроить.
И вот эта «установка на целостность», то есть ожидание увидеть полное изображение целых людей, делает неопытных зрителей и даже неопытных фотографов нетолерантными к «огрехам» кадрирования, хотя огрехами это можно назвать весьма условно.
Наверняка есть и другие причины возникновения и распространения таких мифов, но эти мне представляются основными.
Что мы знаем из опыта живописи и почему этим опытом надо пользоваться с осторожностью особенно фотографам?
Из опыта живописи мы знаем, что до некоторого времени большинство художников старались вообще не резать людей по живому, не говоря уж о таких «экстремальных вариантах» как те, которые мы можем увидеть, например, в работах Эгона Шиле:
Egon Schiele, Reclining nude , 1910
Мало кто поверит в то, что такое «кадрирование» (я буду употреблять это слово и в отношении живописи тоже, хотя это и не совсем верно) было широко распространено в эпоху Возрождения или даже много позже.
И все же нам встречаются некоторые случаи экстремального кадрирования. Например, картина Рембрандта «Ночной дозор»
Рембрандт, Ночной дозор , 1642
Можно было бы воскликнуть «О! Да еще в XVII веке резали как хотели». Однако оказывается, что картина эта была обрезана со всех сторон в XVIII веке, чтобы она смогла быть помещена в новом зале. Об этом мы можем судить по копии, которая сохранилась целиком.
Gerrit Lundens, The Company of Captain Banning Cocq («The Nightwatch») , 1642, (копия картины Рембрандта)
Я немного осветлил эту копию, чтобы лучше были видны детали.
Что мы видим? Мы видим, что такое «кадрирование» более консервативно, хотя низ картины немного урезан, а справа все еще не все фигуры людей помещаются в изображении полностью. Возможно, к изображениям с большим числом людей предъявлялись более гибкие требования.
Что мы можем извлечь из этого примера? То, что старые картины могут не доходить до нас в том виде, в каком они были задуманы и, следовательно мы можем заблуждаться относительно принятых тогда правил компоновки. То, что ценители картин того времени все-таки были относительно толерантны к смелому кадрированию. Могли обрезать готовую картину и спокойно жить с обрезанным вариантом.
Еще один любопытный пример мне подсказали недавно.
Vittore Carpaccio, Two Venetian Ladies on a Terrace , 1495.
Это картина Витторе Карпаччо «Две венецианские леди на террасе». Ранее картина называлась «Две куртизанки». На ней мы видим, что кадрирование, мягко говоря весьма странное для 1495 года. Собачку буквально перерезало, человека справа тоже, а одна из дам уперлась головой в границу изображения. Переименовать картину решили после исследования, которое показало, что это всего лишь четверть полотна. Верхушку от этой четверти нашли в другом музее, а две четверти слева оказались утеряны.
Таким образом, обращение к ранним образцам живописи нам не очень много даeт. Картины могут не доходить до нас в первоначально задуманном виде . Кроме того, иногда можно принять набросок за законченную картину, а это вносит дополнительную путаницу.
А почему мы вообще должны обращаться к классической живописи до XVIII века? Я не вижу в этом большого смысла. Прошло очень много времени. Сегодня манеры Леонардо Да Винчи, Рубенса или Тициана не могут служить указанием на то, по каким канонам надо писать картины (и тем более фотографировать). Лучше брать более современные образцы живописи. Они ближе к нам по духу, они скорее могут стать образцами для подражания, они лучше сохранились. Начиная с середины XIX века живопись имеет опыт взаимодействия с фотографией, и влияние фотографии на живопись становится таким же заметным, как и влияние живописи на фотографию.
В образцах современного (современного фотографии) искусства мы видим массу примеров «небрежного кадрирования» . Не стану приводить много примеров, но с момента возникновения фотографии их действительно много.
Амедео Модильяни, Лежащая обнаженная с раскинутыми руками (Красная обнаженная) , 1917
Тулуз-Лотрек. В салоне на улице Де Мулен , 1894–1895
Daniel Vasquez Diaz, The Bathers , 1926
Согласитесь, что любителя тех правил, которые упомянуты в начале этой статьи, здесь может многое покоробить. А вот другой, еще более возмутительный пример. Как неаккуратно обошелся художник и с рукой девушки, и с ногой.
Balthus, Nude girl with silk scarf , 1981–1982
Sonia Delaunay, Girls in bathing-suit , 1928
А здесь художник просто взял и обрезал сразу трех женщин по щиколотку.
Я уж не говорю про такое течение как гиперреализм. Вот, например, картина Жака Бодена. Это не фотография и не 3D!
Jacques Bodin, De dos XXXVI , 2010
Или вот, например, рисунок графитовым карандашом Пола Каддена. Это тоже не фотография, а кадрирование в весьма неклассическом стиле:
Paul Cadden
Pedro Campos, масло, холст
Резюмируя эту часть, хочу подчеркнуть, что фотографические принципы кадрирования следует рассматривать в отрыве от классической манеры живописи. Частый аргумент, что, дескать «раньше так не делали» не состоятелен. Жизнь не стоит на месте. Наши вкусы меняются, наши знания о человеческом восприятии тоже меняются.
Что мы знаем из опыта фотографии?
Давайте посмотрим, что мы знаем из опыта классической фотографии. В этой части мне помог разобраться Александр Савельев . Он собственно, подтвердил мои ощущения, что поначалу смелое кадрирование было не в моде, также как и в классическом искусстве. Это совершенно естественно, потому что (а) фотография очень сильно подпитывалась от живописи в идейном плане, (б) фотографирование поначалу было процессом не быстрым из-за длинных выдержек, а жанровой, уличной и другой «быстрой» фотографии не существовало, (в) резкость на периферии кадра падала, и фотографы, хотевшие, чтобы все было резким помещали часто объект в центр и оставляли вокруг него пустоту.
Примеров приводить не буду. Их несть числа. Исключения составляли некоторые досадные промахи.
Занятно, что один из первых фотографических портретов при этом имел «неправильно обрезанную» руку.
Joseph Draper, 1839 или 1840, Сестра фотографа, Anna Katherine Draper.
Считается, что портрет был снят “нормально”, а потом перекадрирован и далее использовался уже с обрезанными пальцами.
Если изучать старые фотографии, то приходишь к следующему. Примерно до конца XIX века экстремальное и даже неосторожное кадрирование в портретной съемке, да и вообще в любой, практически отсутствовало. Можно выделить некоторые отдельные случаи, например, когда фотографировали портрет ребенка, а в кадре оставалась «обрезанная» рука его матери. Но это скорее исключение из общего правила.
Charles Evans, Girl with Doll, Holding Mother»s Hand , c. 1853
В первые два десятилетия прошлого века, когда выдержки стали уже достаточно короткими, стала развиваться событийная съемка, жанровая съемка, документальная фотография и многие другие виды фотографии, в которых фактор тщательного контроля за кадром стал постепенно утрачивать свою силу, и можно все чаще видеть примеры со всякого рода кадрированием за пределами жесткого канона.
В начале XX века появляются портреты в уже знакомом нам современном стиле с более смелым кадрированием.
«The Red Man», by Gertrude Käsebier. Published in Camera Work No 1, 1903
«Drops of Rain», by Clarence H. White. Published in Camera Work No 23, 1908
Edward Curtis, «In a Piegan Lodge», 1911
Georgia O»Keeffe, hands 1918, photo by Alfred Stieglitz
В 1920х годах и позже у Мана Рэя и Эдварда Уэстона, а также у других фотографов «неправильная обрезка» и всякие способы нестандартного кадрирования уже встречаются сплошь и рядом, поэтому даже не хочется приводить примеры. Любой найдет их множество с помощью Google.
Основная мысль, которую я хочу подчеркнуть состоит в том, что в классической фотографии с начала прошлого века обрезание частей тела не по старым канонам становится постепенно нормой, а после 1920х годов используется весьма активно.
Что мы знаем из психологии восприятия и почему этими знаниями пользоваться сложно?
Итак мы выяснили, в современной фотографии и изобразительном искусстве можно видеть весьма часто всякого рода «отклонения от рекомендованного строгими каноническими правилами» кадрирования, которые используются мастерами изобразительного искусства и фотографами весьма широко и не раздражают экспертов по изобразительному искусству.
Давайте обсудим, какие же все-таки есть ограничения на «обрезку» и что мы можем взять на эту тему из знаний по психологии восприятия.
Мне известно только два общих правила, которые имеют отношение к обсуждаемой теме. Однако как и многие общие правила, они весьма неконкретны и их трудно применять на практике.
Первое известно как закон Prägnanz из гештальт-психологии, направления психологии, которое начало развиваться в 1920х годах и которое исследовало в том числе вопросы визуального восприятия. Это правило можно сформулировать следующим образом: Любой паттерн в визуальных стимулах имеет тенденцию восприниматься так, чтобы результирующая структура была настолько простой, насколько это позволяют обстоятельства в каждом конкретном случае. Попробую объяснить, что значат все эти умные слова. Визуальный стимул – это то, на что мы смотрим (например, фотография или реальный объект, который собираемся сфотографировать). Результирующая структура – это то, что мы видим. То, что мы видим, – это не совсем то же самое, на что мы смотрим. Это уже переработанная нашим мозгом информация с учетом наших знаний и личных особенностей восприятия. Часто наше зрение ошибается и это основа для большого числа интересных зрительных иллюзий. Другими словами, если мы видим нечто и можем воспринимать это несколькими разными способами, то мы обычно выбираем самый простой из этих способов.
Приведу пример. Допустим, у нас есть вот такая картинка
и я задам вам вопрос, какую фигуру закрывает круг, то скорее всего получу ответ, что круг закрывает квадрат (или ромб). В действительности мы не знаем, что закрывает круг, и фигуры могут быть самые разные, например, такие:
Почему на такой вопрос большинство людей отвечает таким образом? Потому что это самое простое предположение в данной конкретной ситуации. Когда мы интерпретируем изображение, в том числе и то, что мы видим на границе кадра, мы делаем самые простые предположения о том, что мы видим (и о том что мы не видим тоже).
Проиллюстрируем как работает это правило примером. Есть такая обложка журнала:
Едва ли у кого-то есть сомнения, что фотограф старался изобразить эту девушку привлекательной. Но почему нам кажется, что ее ухо выглядит как ухо эльфа? Потому что, как бы это ни было смешно, это самое простое предположение в данном конкретном случае, несмотря на то, что мы знаем, что появление эльфа с таким лицом на обложке журнала весьма маловероятно. Забавно также, что рядом с лицом мы читаем надпись: «Никто не идеален!» Это сочетания ракурса, кадрирования и прически приводит нас к тому, что мы видим эльфа. Конечно же, при данных обстоятельствах так кадрировать было нельзя.
Итак, с законом Prägnanz все более менее понятно. Но понятно также и то, что мы можем использовать его только применительно к каждому конкретному случаю. Это крайне неудобно, но придется с этим смириться. Давайте теперь разберемся со вторым принципом.
Второй принцип говорит нам о том, что любой визуальный стимул, который находится в изображении «не на своем месте» вызывает напряжение и зрительный дискомфорт. Сразу хочу оговориться, что напряжение и зрительный дискомфорт может оказаться и целью какой-либо конкретной фотографии. Такое бывает сплошь и рядом. Но если этой задачи нет, то стоит задуматься нужен ли нам дискомфорт. Основная сложность состоит в том, как определить, что находится не на своем месте. И вот тут теория встает в тупик. Было много исследований на эту тему, развивались различные теории, но увы, на сегодня нет ничего внятного. Либо эти теории не работают универсально, либо они дают результаты, которыми фотограф не может воспользоваться по разным причинам.
Частично мы уже разобрали эту ситуацию в одной из предыдущих статей, посвященных визуальному балансу. В ней говорилось, что такое правило использовать трудно и что наши оценки субъективны. Тем не менее в отдельных ситуациях вполне понятно, что такое «не на своем месте».
Одним из наиболее частых случаев можно считать фотографии в которых по краям оставлено чего-то немного. Я называю это ситуацией «ни два–ни полтора». На фотографии ниже девушка держится рукой за плечо. Но фрагмент руки настолько ничтожный, что лучше бы оставить его за пределами кадра (или включить побольше).
Итак, по существу, мы знаем только два принципа которые могут быть применены к кадрированию с «обрезкой» частей тела, которые мы перечислили выше. Говоря более простым языком, есть два условия:
(а) должна обеспечиваться непротиворечивая и быстрая мысленная реконструкция обрезанного, если в этой реконструкции ощущается необходимость,
(б) никакие обрезанные части не должны вызывать дискомфорт.
Однако, фактически существует практика «двойных стандартов». Принято с разной степенью строгости и придирчивости относиться к разным жанрам съемки. Для рассматриваемого вопроса нам прежде всего интересны три жанра съемки.
(1) съемка моделей, когда в фотографиях фактически нет иного смысла, чем показать саму модель, одежду на ней или ее отсутствие, нечто, что она помогает рекламировать или просто показывает.
(2) репортажная съемка, когда условия съемки предполагают возможную стесненность во времени и в пространстве, когда у фотографа может не быть возможности сделать идеальную фотографию с точки зрения кадрирования и построения кадра; сюда же можно причислить фактически любую документальную фотографию и фотографии, которые явно делаются в стиле репортажа, уличную съемку и так называемую жанровую съемку.
(3) арт-съемка; то есть съемка, задача которой сделать произведение искусства фотографическими методами. В принципе, под понятие арт-фотографии может подпадать любая фотография, даже та, которая делается исключительно в утилитарных целях. Если мы рассматриваем фотографию с этих позиций, то и требования предъявляем соответствующие.
В случае съемки моделей требования обычно наиболее жесткие, потому что в изображении нет никакого содержания, кроме как репрезентация самой модели или того, что модель помогает показывать. Жесткость возникает от отсутствия другого содержания, от того, что не предполагается, что в фотографии может быть иная ценность, чем просто собственная красота модели и аккуратность сделанной фотографии.
В случае арт-съемки требования снижены, потому что есть другое содержание, которое имеет приоритет перед всем остальным и потому, мы можем простить фотографу мелкие огрехи. В случае арт-съемки неловкое кадрирование может быть просто прощено, но не редко оно обыгрывается специально, композиционно скомпенсировано и оправдано.
В случае репортажной съемки требования снижены в силу ограничений по времени и по поиску оптимального ракурса и кадрирования.
Различение жанров может оказаться проблемой при обсуждении фотографий вне контекста, часто их невозможно различить вообще. Поскольку мы предъявляем разные требования к жанрам, а сами жанры различить часто затрудняемся, найти критерий, когда и как можно резать, непросто. Лучший критерий из известных мне следующий. Я мысленно задаю себе вопрос «Такое кадрирование выбрано случайно или специально? Если специально, то убедительно ли это выглядит как задумка или это все-таки выглядит как случайность?» Допустим мы видим, что кадрирование спорное, но есть уверенность, что автор выбрал его специально, или если мы понимаем, что такое кадрирование могло возникнуть как необходимость, вызванная обстоятельствами (в случае репортажа), то мы толерантны к тому виду кадрирования, который считается спорным. Если же мы понимаем, что это неловкая случайность, то тогда мы такое кадрирование отвергаем. Нередко можно видеть фотографии с налетом сюрреализма или демонстрацией чего-то одиозного. В этом случае, неловкое или даже нелепое кадрирование может только усиливать эффект.
Давайте теперь разберем конкретные примеры.
Выше мы уже рассмотрели фотографию, которую мы однозначно идентифицируем как съемку модели. В ней неудачно обрезана кисть руки. Создает ощущение неряшливости. Здесь я ее поместил слева.
Справа — фотография Ara Guler, на которой изображен Альфред Хичкок. На ней тоже обрезаны пальцы, но нет ощущения неаккуратности. Во-первых, это не модельная съемка, а то, что иногда называют «жанровый портрет». И соответственно претензии к такому портрету совершенно другие. Во-вторых, рука, которая не попала в кадр, полностью создает ощущение, что Хичкок как бы пытается протянуть руку за пределы кадра. Это читается как умышленный прием, а не как небрежность.
Не стоит забывать, что границы кадра – это составная часть изображения, а не только то, что его ограничивает. Поэтому можно обсуждать проблему под таким углом: а находятся ли они на своем месте? Границы кадра играют свою роль. Снизу они являются опорой, сверху они могут быть тем, что давит на изображение. Если сверху оставлено достаточно «воздуха», то и давление приходится на него. Если сверху часть головы обрезана, то изображение сверху воспринимается как тесное, недостроенное, но в этом ничего нет плохого. А если голова касается границы кадра сверху, то это часто воспринимается как что-то, что давит на голову сверху. Ниже пример из модельной съемки.
Тело может касаться и любой другой границы кадра, но это почти всегда выглядит как неряшливость и интерпретируется по смыслу не в пользу изображения. Все эти рассуждения справедливы, пока давление границы кадра сверху не выглядит как специальный прием. Вот, например, фотография Martine Franck:
Martine Franck
Здесь четко видно, что это задумка. Поэтому фотография и смотрится нормально.
Вот пример еще одной («модельной») фотографии на обложке:
При таком кадрировании и такой позе не сразу понимаешь, какая из рук торчит у нее из головы и, вообще, можно ли так вскинуть какую-либо из рук! Здесь проблема не столько в том, что самое простое предположение, которое мы можем сделать, ужасно, а в том, что мы вообще его не можем сделать. И этот также приводит нас в недоумение.
На фотографии цыганки ниже это используется как прием, чтобы создать ощущение чего-то сюрреального:
Josef Koudelka
Вот пример «модельной съемки», который я просто нашел в Интернете:
Красивая девушка, чувственные губы, глаза, но кадрирование таково, что простейшим предположением о том, как тут все устроено, является то, что от локтя у нее идут сразу два предплечья. Это тоже пример неудачной обрезки, хотя он и удовлетворяет формальным канонам.
Примерно то же самое мы видим на фотографии Била Брандта:
Это одна из фотографий из его исследований обнаженных форм. Здесь умышленно выбрано такое кадрирование. На то, что эту фотографию надо рассматривать, используя совершенно иные критерии, чем для модельной съемки, указывает обезличенность модели, а также то, что эта фотография — часть большого набора снимков, в которых автор смело экспериментировал с формами, ракурсами и искажениями.
Очень часто можно видеть, как на снимках моделей девушки запускают руки в собственные волосы или держатся за голову. Многие фотографы в этой ситуации отрезают локоть. Такое можно увидеть даже на обложках глянцевых журналов. Рука при этом теряет связность: видно, где она началась и где закончилась, а в промежутке ничего нет. Иногда мы можем мысленно достроить всю руку. В таких случаях считается, что всё в пределах нормы, хотя, на мой взгляд, уже и это выглядит некрасиво. Но есть ситуации, как на картинке сверху, которые ужасают сразу. Кисть руки здесь воспринимается как отросток головы. Конечно же, такого тем более следует избегать.
На самом деле, это общий принцип, вытекающий из закона Prägnanz, который касается не только кадрирования: у зрителя не должно быть трудностей с достраиванием тела до нормального так, чтобы это не выглядело уродством. И здесь исключением являются случаи, где уродство – цель фотографии.
Также как и в предыдущих примерах, требования к съемкам моделей иные, чем к творческой фотографии.
Bruce Gilden
На этой фотографии, конечно же, нет такого уродства как на предыдущей, хотя мы и не видим, где рука соединяется с плечом. Формально это тот же случай, что и с моделью выше, а фактически претензий к этой фотографии нет.
До сих пор мы рассматривали примеры, когда кисти рук попадали в кадр хотя бы частично. Выше пример явно неудавшейся фотографии, когда кисти рук и ступни оказались обрезанными. Проблема с такой обрезкой состоит в том, что непонятно, что этот парень делает. Следовательно непонятна и цель такой фотографии. С другой стороны есть масса фотографий с отрезанными кистями, которые не вызывают такого отторжения. Ниже я привожу примеры:
Lise Sarfati
Здесь совершенно неважно попали кисти рук в кадр или нет.
А здесь даже хорошо, что кисть оказалась обрезана. Так лучше видна геометричность этой фотографии.
Здесь рука отрезана по локоть, а всё кадрирование и ракурс весьма экстравагантны, но видно, что это сделано специально, и поэтому не вызывает отторжения.
Чтобы завершить этот раздел, хочу еще раз подчеркнуть самое главное: Не существует единых канонов и требований к кадрированию, а законы восприятия настолько общи, что пользоваться ими весьма трудно. Огромную роль играет содержательная сторона изображения. К модельной съемки принято предъявлять строгие требования, потому что содержание примитивно и ограничивается по сути презентацией модели, одежды, которая на ней надета, и предметов, которые модель помогает рекламировать или показывать, а также презентацией навыков фотографа. В отношении творческой, художественной съемки требования совершенно другие, потому что обрезание частей тела в такой съемке должно быть обыграно. В случае жанровой, уличной фотографии, которая делается спонтанно, требования также занижены, потому что для получения фото с идеальным кадрированием и выбора ракурса часто нет ни времени, ни возможности. Во всех случаях лучший способ отличить, оправдано ли какое-то конкретное кадрирование, – это попытаться определить, выбор автора умышленный и осознанный или так у него получилось случайно.
Эта статья начинается с «правил», которые устанавливают каноны кадрирования и которые я считаю не общими, а применимыми к узким жанрам. В заключение, хочу дать подборку интересных фотографий с кадрированием, нарушающих эти каноны, но не являющихся чем-то неправильным, на мой взгляд.
Patrick Zachmann
Henri Cartier-Bresson
Miguel Rio Branco
Paolo Pellegrin
Peter Marlow
Bruce Gilden
© Bruce Gilden
Привет, друзья! Сегодня мы поговорим о кадрировании.
Фотограф отличается от художника тем, что художник включает в свою картину все, что он хочет там видеть, а фотограф стремится убрать то, чего он видеть не желает, поэтому кадрировать фотографию приходится почти всегда.
Очень часто и профессиональные фотографы, и любители вынуждены экономить время, тем самым не уделяя должного внимания построению правильной композиции. Но благодаря фоторедакторам эти незначительные огрехи легко убираются.
Кадрирование фотографий используется, чтобы подогнать фотоснимок под определенный формат либо, чтобы улучшить его композицию. В этом смысле, кадрировать фотографию – значит просто ее обрезать.
Прежде всего, кадрирование – это уточнение границ кадра. А соотношение границ кадра называется его форматом. Формат может быть самым разным, это зависит и от творческого замысла автора, и от конкретного сюжета, и от многого другого. Два главных формата, утвердившихся в фотографии — вертикальный
и горизонтальный.
Реже можно встретить квадратный формат, еще реже круглый или овальный. Вписывание сюжета в нестандартный формат делается в процессе обработки, но задумываться о композиции такого кадра нужно уже при съемке.
Кадрирование фотографий часто используется для того, чтобы убрать ненужные детали изображения.
Фото до кадрирования
Фото после кадрирования
Выровнять горизонт.
Фото до кадрирования
Фото после кадрирования
Одним из преимуществ кадрирования является возможность создания крупного плана даже из фотографии с мелкими объектами. Это преимущество особенно пригодится в случае, если камера не оснащена цифровым зумом, либо его не хватает для достаточно крупного отображения объекта. Единственным недостатком такого кадрирования является потеря разрешения – качества изначального фотоснимка.
Фото до кадрирования
Фото после кадрирования
Кадрировать изображение можно практически в любом фоторедакторе. Сейчас я хочу показать, как можно кадрировать снимок в фоторедакторе , который встроен в наш блог.
Итак, открываем редактор, загружаем нужную нам фотографию. Как видите фото не очень удачное по композиции. Здание находится далеко, горизонт завален, в правом углу в кадр попал совершенно не нужный предмет.
Попробуем фотографию улучшить.
Выбираем функцию Adjustment.
Для того чтобы выровнять горизонт воспользуемся функцией Rotate — повернуть.
Теперь самое время сделать кадрирование. В любом фоторедакторе кадрирование обозначено функцией Crop. Выбираем эту функцию в данном редакторе.
В редакторе есть несколько вариантов кадрирования. Выбирая любой из них, вы можете подобрать тот вариант, который лучше всего подходит к вашей фотографии. Если ни один из вариантов вас не устраивает можно воспользоваться функцией X:Y — свободное трансформирование и самостоятельна установить нужный вам crop.
Для своей фотографии я выбрала размер 16:9.
И в заключении несколько советов правильного кадрирования.
1. Старайтесь оставлять немного свободного места по направлению движения объекта, жеста или поворота, а так же в направлении взгляда на портретном снимке. Такое пространство не нарушит правила правильной композиции, а наоборот придаст изображению динамичность и глубину.
2. Старайтесь удалить из кадра ненужные, случайные и лишние элементы по краям. Таким образом вы сможете улучшить целостность композиции.
Теперь вы знаете, как правильно кадрировать фотографии. Но не забывайте, что лучше сразу снимать правильно скомпонованный кадр. Удачных вам снимков!
Как правильно кадрировать фото
Как правильно кадрировать фото
Грамотно построенная композиция — это один из основных компонентов удачной фотографии. Вы можете использовать самую дорогую фотоаппаратуру, но элементарное незнание правил построения композиции может существенно испортить фотоснимки.
Композиция в фотографии также важна как композиция в живописи. Она воссоздает целостную картину, передает сюжет фотографии, наполняет ее смыслом. Композиция позволяет правильно кадрировать фото, и подбирать наиболее удачное расположение объектов на снимке.
При выстраивании кадра старайтесь располагать объекты не в середине, а ближе к «горячим точкам»
Композиция в фотографии напрямую зависит от индивидуального стиля фотографа, а также от особенностей восприятия им окружающего мира. Вряд ли можно встретить двух фотографов, которые добиваются одного и того же эффекта абсолютно идентичным способом. Вместе с тем, для того, чтобы правильно кадрировать фото при фотосъемке используются специальные правила построения композиции.
Самыми известными из них являются правило третей, правило золотого сечения, правило контраста, правило диагоналей, правило движения и др. Более подробно вы можете ознакомиться с ними в статье «Правила композиции в фотографии». Соблюдение этих нехитрых правил позволит вам правильно кадрировать фото и грамотно определять центр композиции.
А как поступить тогда, когда композиция нарушена уже на готовых снимках? В такой ситуации мы сможем правильно кадрировать фото, используя специальные графические редакторы.
Редактор фотографий «Домашняя Фотостудия» — это универсальный инструмент для обработки изображений. Программа позволяет улучшать качество снимков, производить коррекцию изображений, добавлять оригинальное оформление.
«Домашняя Фотостудия» включает все функции для редактирования фото: наложение эффектных фильтров, удаление эффекта красных глаз, наложение масок, создание стильных календарей и открыток… Это лишь краткий перечень возможностей, которые открываются перед пользователем. Помимо этого, программа позволяет правильно кадрировать фото для достижения оптимального построения композиции на снимке.
«Домашняя Фотостудия» включает все ключевые инструменты, необходимые для обработки снимков
Для того, чтобы произвести кадрирование фотографии, выбираем пункт меню «Изображение > Кадрирование». Далее программа предлагает нам установить необходимые настройки для того, чтобы мы могли правильно кадрировать фото.
Вы можете задавать произвольные параметры обрезки, либо применить опцию «Пропорции», отвечающую за сохранение пропорционального соотношения сторон. «Домашняя Фотостудия» содержит набор разнообразных пресетов, позволяющих правильно кадрировать фото (золотое сечение, квадрат, киноформат, фото 10х15, и т.д.).
Установите оптимальные пропорции, выделите нужный участок снимка — и готово!
Как видите, научиться правильно кадрировать фото очень просто. Для этого достаточно знать основные правила построения композиции и применять их во время съемки. А довести полученные фотографии до совершенства на этапе обработки вам поможет простой и многофункциональный редактор «Домашняя Фотостудия»!
Как правильно кадрировать изображения — Блог Ксении Денисовой
В большинстве программ, обрабатывающих фотографии, функция удаления нежелательных частей изображения заложена дефолтно как базовая опция.
На дизайнерском сленге это называется «кропнуть» – от ‘to crop’ (вырезать, кадрировать, англ.).
При подготовке презентаций нередко приходится использовать фотографии на слайдах. Некоторые из них необходимо масштабировать или сфокусироваться на какой-то части изображения, отбросив все остальное. И часто делается это без всякого понимания баланса, красоты и правил восприятия.
Хочу отметить, что проще вырезать необходимую часть рисунка, а не масштабировать. Масштаб приведет к потере качества, а продуманный «кроп» – нет, так как исходное разрешение останется нетронутым. Давайте разберем на простых примерах, как правильно, а как не очень.
Как лучше
Фокус на том, что является важным
Если важен определенный объект, который нужно уместить на слайде, то необходимо отбросить все лишнее, не несущее смысловой нагрузки.
Роджер Федерер во время Уимблдонского турнира, фото: официальный сайт турнираНа данном снимке можно сделать акцент на необычном прыжке теннисиста, при этом контекст понятен – позади множество зрителей, белый спортивный наряд и оформление корта в зеленом стиле. Все это дает понять, что прыжок заснят во время Уимблдона.
Покажите эмоции
Фокус на выражении лиц людей всегда акцентирует внимание на чувствах. Яркий пример тому следующий снимок.
Травма Бетани Маттек-Сэндс во время Уимблдонского турнира, фото: официальный сайт турнираВ 2017 году во время проведения престижного теннисного турнира американская спортсменка получила серьезную травму, поскользнувшись на траве. Мы видим, что на фото ей пытаются оказать помощь. Понятно, что для усиления эмоционального эффекта не так необходимы чьи-то ноги в кадре.
Чего стараться избегать
Осторожнее с частями тела
Старайтесь кадрировать фотографию так, чтобы части тела человека случайно не оказались «лишними».
Не теряйте контекст
Кадрирование изображения не должно нарушать композицию.
Фото: Keith Luke via UnsplashНа снимке выше я вырезала область с серфером. Но это неправильно, так как из вида тотчас же уходят и огромная волна, и брызги на гребне, очевидно, вызванные сильным ветром, и даже некий героизм спортсмена, если хотите. По сути, в фокусе остается человек, вырванный из контекста.
Резюме: при использовании изображений на слайде – не мельчите, уменьшая снимок, на котором сложно будет рассмотреть что-либо. Вместо этого – кадрируйте, но с умом, не оставляя контекст за кадром.
Кадрирование фото (портрета), видео: программы, инструменты, правила, размеры, пропорции
Для улучшения композиции и подгона изображения под определенный формат специалисты часто используют кадрирование. Эта техника обработки снимка позволяет удалить из кадра лишние и ненужные детали. Важным преимуществом кадрирования фото является возможность создать крупный план и выполнить детализацию снимка даже из фотографии с мелкими объектами.
Такая особенность функции кадрирования актуальна, когда в фотокамере не имеется опции цифрового зума, или его возможностей не хватает для увеличения отображения. Но есть у этой техники и один существенный недостаток – ухудшение качества снимка и потеря разрешения при слишком многократном увеличении.
Что такое кадрирование и для чего предназначено?
Кадрирование при видео и фотосъемке – это сложный процесс, который позволяет выбрать правильную точку съемки, ее ракурс и направление, а также определить угол зрения для получения оптимального размещения объектов на снимке. Немаловажным моментом при этом является обдуманный выбор параметров объектива. Правильное кадрирование позволяет исключить из кадра несущественные элементы и создать определенный акцент на важной части изображения.
Чтобы избежать сложностей при обрезке фотографий, профессиональные фотографы советуют исключить из кадра все лишнее, что отвлекает взгляд от основного объекта. Но даже в условиях студийной съемки это сделать достаточно сложно. Не стоит забывать и о том, что некоторые бюджетные объективы могут искажать пропорции объектов, расположенных у краев кадра.
Эти проблемы хорошо решаются с помощью кадрирования программами для обработки изображений. К тому же, кадрирование с обрезкой изображения позволяет скорректировать смысловые акценты картинки и делает кадр более гармоничным.
Причины, по которым необходимо выполнять кадрирование картинок:
- Неправильное соотношение сторон кадра.
- Улучшение выразительности компоновки изображения.
- Смена ориентации снимка.
- Наличие лишних объектов в кадре.
- Заваленный горизонт и т.д.
Не стоит забывать, что при кадрировании уменьшается разрешение, что в дальнейшем может сказаться на качестве и четкости картинки.
Разновидности
Основной характеристикой кадрирования является соотношение сторон. При съемке лучше устанавливать родной параметр для конкретной матрицы, чтобы исключить потерю ширины обхвата кадра на этапе фотографирования. Для большинства современных фото применяется кадрирование с неравным соотношением сторон (2х3, 3х4, 3х5, 9х16, 10х15 и т.д.). Значение этого параметра выбирается в зависимости от того, как и где будет просматриваться фото, а также с учетом четкости и шумности изображения:
- 3х2 (альбомная ориентировка) и 2х3 (портретная ориентировка) – стандартное соотношение для камер с матрицами APS-C, FullFrame.
- 4х3 или 3х4 – соотношение характерное для камер марки Olympus, смартфонов и айфонов. Для кадрировании в Андроид в зависимости от марки и модели устройства может быть интегрирована данная опция. При кадрировании видео с Айфона или обработки фото необходимо специальное ПО, например, программа Video Crop.
- Соотношение 1х1 – основной вариант в Instagram. Подготавливая фото для размещения на этом ресурсе, стоит выполнять кадрирование для инстаграм с учетом требуемых настроек.
Другие варианты пропорций кадрирования используются в экранах с разрешением HD, FullHD, UltraHD.
При помощи стационарного компьютера или ноутбука можно делать кадрирование в фотошопе, Лайтруме, Премьере и других программах, позволяющих выполнять обработку изображений. Кадрирование в лайтруме позволяет сохранить исходные пропорции кадра. При этом можно создавать (и даже распечатывать) неограниченное количество виртуальных вариаций кадрированного изображения.
Кадрирование в premiere имеет более широкие возможности, и при наличии опыта работы с программой позволит создать оригинальные композиции.
Хотите, чтобы перед распечаткой фото они были подготовлены должным образом? Тогда стоит самостоятельно выполнить кадрирование для печати, иначе в специалисты могут выполнить данную работу не так, как Вам хотелось бы.
Существует два основных вида кадрирования:
- Горизонтальное. Применяется при работе со статическими снимками, например, пейзажами или архитектурными съемками. Кадрирование перспективы в горизонтальном направлении позволяет более досконально обсмотреть кадр, почувствовать задумку фотографа.
- Вертикальное. Используется для динамичных фото. Кадрирование человека, особенно сфотографированного стоя или в движении, следует выполнять, используя вертикальный вариант обрезки.
Как правильно выбрать?
Размеры кадрирования выбираются в зависимости от особенностей изображения. Для различных вариантов композиции фото существуют внегласные правила кадрирования, соблюдение которых поможет создать неповторимые снимки.
Кадрирование портрета предполагает соблюдение таких принципов:
- Подбирать ракурс и размеры изображения на этапе съемки. Т.е. фотографирование с «запасом» не лучший вариант. Стоит сразу стараться сделать фото в таком виде, какой необходим.
- Обрезка фотографии на уровне расположения суставов – недопустима.
- Минимум пустых фрагментов в кадре.
- Больше акцента на глаза и взгляд.
- Использование сетки кадрирования поможет оптимизировать процесс обработки фотографии.
Во время пейзажной съемки не стоит делать горизонт посередине. Такой прием перерубывает композицию, если в кадре один крупный объект.
Использование существующих инструментов кадрирования поможет удалить из композиции лишнее, сделает ее завершенной и акцентирует внимание на главных элементах. При правильном проведении такого вида обработки, с учетом выполнения правил фотографирования, картинка не потеряет в качестве, а приобретет дополнительную выразительность. Иногда такая техника помогает спасти снимок, за счет смены ориентации.
16.03.2019 18:35:26
Комментарии: 0
Просмотры: 344
Хороший урожай Плохой урожай — Как кадрировать портреты
«Изучите правила, как профессионал, чтобы вы могли нарушать их, как художник». Пабло Пикассо
Что касается того, что мне подходит, есть несколько вещей, которые я знаю наверняка:
Во-первых, чеснок и мороженое нельзя смешивать вместе.
Во-вторых, даже если я перекрашу волосы в блондинку, я никогда не стану похожей на Мадонну.
Наконец, когда мой механик предупреждает меня, что цепь привода ГРМ в моей машине должна быть отремонтирована как можно скорее, мне нужно прислушаться и действовать.
Если вы читали другие мои статьи или электронные книги, вы знаете, что я тоже извлек много уроков в своей карьере фотографа из глупых ошибок или ошибок в суждениях. Я учился на неудачах, путях проб и ошибок и обнаружил, что лучше всего подходит для меня.
Когда доходит до кадрирования портретов, я стараюсь избегать нескольких стилей кадрирования, потому что, как и есть мороженое с чесноком, я узнал, что лучше всего подходит для меня.
То, как я кадрирую свои портреты, так же важно для определения моего стиля, как и объектив, который я использую, способ освещения объектов и способ обработки файлов.Я считаю, что способ кадрирования изображения может изменить его внешний вид с «ага» на «потрясающе».
Я всегда обрезаю кадр ниже колена, середины бедра, талии, предплечья или верхней части головы. Если я собираюсь обрезать талию модели, я обычно прошу ее поднять руки вверх, чтобы мне не приходилось обрезать их руки. Я избегаю обрезки каких-либо суставов тела. Сюда входят пальцы рук, ног, локти, колени и запястья. Я также считаю, что обрезка подбородка модели выглядит странно.Мне потребовалось много лет проб и ошибок и изучения работ моих любимых фотографов, чтобы понять, что на самом деле есть несколько золотых правил кадрирования, которым стоит следовать. Правила, которые имеют огромное значение для визуального воздействия моих портретов и того, насколько эти портреты могут быть лестными для объекта.
Как и все правила, всегда есть исключения, и мир искусства рухнул бы, если бы эти правила не проверялись и не нарушались постоянно. Пабло Пикассо, Винсент Ван Гог и Джексон Поллак — примеры художников, чьи стили нарушили все правила книги «как рисовать», и в свое время их высмеивали и высмеивали другие художники и критики, но сегодня их картины бесценны. .Сказав это, все они изучали традиционные правила рисования своего времени, а затем нарушили эти правила и создали свои собственные фирменные стили. Интересно, задумывались ли они когда-нибудь об изменении цвета волос, чтобы они выглядели как Мадонна.
Мой стиль съемки, освещения, позирования и пост-продакшн развивался и развивался с годами, но способ кадрирования изображений остался прежним.
Вот пять моих главных советов по кадрированию портретов:
# 1 Кадрирование в камере
Кадрирование в камере в основном означает, что вы составляете свое изображение именно так, как вы хотите, чтобы он выглядел окончательно, вместо того, чтобы снимать свободно и кадрировать снимок при пост-обработке.На это есть две причины:
- Во-первых, изображения, кадрированные в камере, выглядят совершенно иначе, чем изображения, кадрированные в постобработке. Заполнение кадра и плотная обрезка означает, что вы создадите отличное размытие фона (боке), которое удалит все отвлекающие элементы фона и сфокусирует больше внимания на вашей модели, что всегда хорошо.
- Другое преимущество кадрирования в камере заключается в том, что размер файла не изменяется. Обрезанное изображение может оставить вам только 10-15% размера файла, поэтому файл, который изначально был 30 МБ в качестве полноразмерного изображения, уменьшается до 3 МБ с точным кадрированием.На изображениях с более низким разрешением меньше деталей и они не такие четкие, как полноразмерные.
# 2 Если гнутся, не обрезать
Я считаю, что обрезка середины бедра выглядит визуально более приятной, чем обрезка колена. Видеть только часть колена, где заканчивается платье, тоже выглядит неопрятно.
Есть также определенные способы позировать модели, которые более лестны для тела. Я всегда ищу способы позы своих моделей, которые бы удлиняли, а не укорачивали их части тела. Я стараюсь подчеркнуть их лучшие черты и скрыть или уменьшить слабые черты.
Как правило, я обрезаю так, чтобы удлинять и льстить телу. Обрезка коленей, талии, локтей, пальцев ног, пальцев, лодыжек или запястий может сделать вашу модель коренастой. Обрезка рук или ног может сделать вашу модель квадратной или больше, чем она есть на самом деле.
# 3 Избегайте обрезки подбородка и держите глаза в верхней трети кадра
Визуально лучше держать глаза в верхней трети кадра, чем обрезать чей-то подбородок, который, на мой взгляд, выглядит так, как будто я не обращал внимания, когда делал снимок, и визуально это кадрирование (вверху слева) выглядит неуклюже.
Я считаю, что мои портреты выглядят намного лучше визуально, когда глаза расположены в верхней трети кадра. Подбородок раздражает так же, как чесночное мороженое раздражало мои вкусовые рецепторы.
Это оригинальное обрамление кадра, который я сделал для обложки моей книги dPS, Портреты — Удар по позе. Я не был уверен, какую часть кадра мы будем использовать, поэтому я намеренно снимал шире и оставил пространство слева от кадра, чтобы учесть текст и другие изображения.Последний кадр обложки был обрезан очень плотно, потому что я чувствовал, что, включая руки, выглядел немного неаккуратно. Я кадрировал это изображение с глазами в верхней трети кадра, потому что это был визуально лучший вариант.
# 4 Дайте себе варианты
Бурный рост социальных сетей радикально изменил то, как я снимаю портреты. Когда несколько лет назад клиент заказывал мне сеанс, я снимал большинство их портретов как вертикальные изображения. Теперь я делаю скидку на веб-сайты и платформы социальных сетей, на которых размещаются вертикальные, квадратные и горизонтальные изображения.
Обычно я начинаю с портретов, обрамленных вертикальными изображениями, а затем поворачиваю камеру, чтобы снять несколько горизонтальных кадров.
Я обычно позиционирую свою модель так, чтобы заполнять левую или правую треть кадра. Это добавляет портрету интереса и делает его визуально более динамичным. Сказав это, бывают случаи, когда я помещаю свой портрет в центр кадра, потому что мне лично нравится, как он выглядит.
Еще я люблю кадрировать головы людей, но это не всеобщее удовольствие, поэтому на всякий случай я всегда снимаю несколько кадров с пространством над головой.
Никогда не знаешь, где может оказаться окончательное изображение через несколько недель или несколько лет, поэтому я думаю, что планировать заранее — это хорошая идея. Чтобы сделать снимок чуть шире, вертикально и горизонтально в конце каждой настройки, потребуется всего пара минут.
# 5 Обрезайте так, как хотите!
Используйте эти предложения как отправную точку и найдите стиль, который подходит вам. Начните с портрета в полный рост и сначала попробуйте кадрировать по традиционным правилам, затем попробуйте нарушить правила и посмотрите, какой способ вы предпочитаете.
Каждый человек, место съемки и поза, которую вы снимаете, всегда будут отличаться, поэтому не бойтесь немного смешать их и создать свой собственный фирменный стиль. Единственный вопрос, который я всегда задаю себе при кадрировании изображений: «Это кадрирование выглядит намеренно или похоже на ошибку?»
Иногда, строго следуя правилам кадрирования, мои портреты все равно выглядят неприятно. Примером этого является то, что я фотографирую модель с рукавами 3/4 и обрезкой в технически правильной точке, оставляя крошечный кусок руки чуть ниже рукава.Это похоже на ошибку, и будет лучше, если я подрежу немного выше, чтобы удалить кожу.
Чем больше вы снимаете, тем лучше вы начинаете понимать, что вам нравится. Если вы все еще не уверены, сделайте две версии и сравните их.
Вы можете намеренно создать серию портретов, которые визуально раздражают, потому что они вызывают эмоциональную реакцию.
Понравилась статья? Ознакомьтесь с другими работами Джины
Эта статья написана Джиной Миличиа, которая является автором множества статей о dPS, а также следующих бестселлеров:
Полное руководство по кадрированию и изменению размера изображений
Цифровое редактирование фотографий — замечательное изобретение.Мы можем сделать столько фотографий, сколько захотим, с разных ракурсов и позже улучшить их с помощью фоторедактора. И инструмент «Кадрирование», и инструмент «Изменить размер» очень полезны для улучшения наших непрофессиональных навыков работы с камерой после съемки, но у каждого из них разные цели. Чтобы получить нужные фотографии, вам нужно знать, что такое обрезка и изменение размера, а также когда использовать каждый инструмент для редактирования фотографий.
Что такое обрезка?
Обрезка — это обрезка части изображения для улучшения кадрирования, выделения объекта или изменения соотношения сторон.Такой вид обработки фотографий позволяет сохранить все элементы, которые вам нужны, и удалить те, которые вам не нужны. Обрезка также может помочь вам переосмыслить объект или привлечь зрителя в определенную область для большего эффекта. Чтобы полностью понять кадрирование, вам нужно знать два важных термина: соотношение сторон и пикселей .
Соотношение сторон — это соотношение сторон вашего изображения в разных размерах или ширина и высота фотографии, необходимые для размещения в определенном пространстве.Например, соотношение сторон прямоугольной или альбомной фотографии будет равняться отношению длинной стороны изображения к более короткой стороне. Другими словами, это будет выглядеть как отношение ширины к высоте, представленное как x: y.
Пиксели — это крошечные цветные квадраты, из которых состоит фотография.Каждая цифровая фотография состоит из сетки горизонтальных и вертикальных пикселей, которые вместе создают ваше изображение. Обрезая фотографию, вы уменьшаете количество пикселей при обрезке определенных областей изображения, тем самым уменьшая общий размер фотографии.
Что такое изменение размера?
Изменение размера — это изменение размера изображения без вырезания чего-либо .Чтобы изменить размер изображения, необходимо существенно изменить размер файла. Потому что иногда размер имеет значение.
Изменение размера может помочь вашей фотографии уместиться в определенном месте на экране, например, в сообщении в блоге или сообщении в социальных сетях.Меньшие изображения весят меньше, чем большие, что может быть важно для ускорения процесса загрузки или для того, чтобы занимать меньше места на ваших устройствах.
Изменение размера прекрасно работает, когда вы делаете большую фотографию и уменьшаете ее размер, но общая проблема с изменением размера фотографий больше оригинала заключается в том, что при этом изменяется разрешение или количество мелких деталей в изображении.В фотографии разрешение часто выражается как количество пикселей на дюйм (PPI) в цифровой области или точек на дюйм (DPI) в области печати.
Помните, как мы говорили о пикселях как о крошечных цветных точках, завершающих изображение? пикселей на дюйм (PPI) означает количество пикселей, видимых на цифровом экране или устройстве, на дюйм. точек на дюйм (DPI) означает количество пикселей, видимых на печатном изображении, на дюйм. Когда вы увеличиваете размер фотографии, вы, по сути, растягиваете пиксели на дюйм, что ухудшает качество изображения, независимо от того, используется ли оно в цифровом или печатном виде. Вот почему изменение размера работает лучше всего, когда вы уменьшаете размер фотографии до определенного размера или уменьшаете размер файла.
Напомним, что при обрезке вы удаляете часть изображения.При изменении размера вы сохраняете все изображение без изменений, просто уменьшая его (уменьшая как разрешение, так и размер файла). Обрезка и изменение размера полезны по отдельности, но также хорошо работают вместе. Теперь давайте рассмотрим несколько примеров того, когда и как использовать кадрирование и изменение размера.
Обрезать или изменить размер?
Используйте инструмент «Кадрирование», когда вам нужно вырезать определенные элементы из фотографии или создать более очевидную точку фокусировки.Также когда:
Печать изображений
Поскольку цель печати изображения — сделать пиксели слишком маленькими, чтобы их можно было увидеть по отдельности после печати (никому не нравится блочная, пиксельная фотография), цель состоит в том, чтобы уменьшить размер пикселя.Обрезка очень удобна для печати, тем более что инструмент BeFunky Crop содержит предварительно установленные шаблоны обрезки для стандартных соотношений сторон печати, таких как 4×6, 8×10, 16×9 и т. Д. Если вы хотите получить максимально эстетичный урожай, есть даже шаблон кадрирования по золотому сечению!
Профессиональный совет:
Хотите убедиться, что у вас есть как можно больше фотографий с соотношением сторон? Установите флажок « Lock Aspect Ratio », а затем перетащите края инструмента кадрирования, чтобы включить больше фотографий, но сохраните соотношение сторон неизменным.
Напечатанная фотография на бумаге будет выглядеть иначе, чем на экране. Есть несколько вещей, которые вы можете сделать, чтобы подготовить фотографию к печати с большей согласованностью между печатным и цифровым форматами. Например, использование инструмента повышения резкости может улучшить изображение для печати.Также небольшое повышение контрастности может улучшить качество вашего печатного изображения.
Если вы хотите напечатать размер, который еще не задан в шаблонах кадрирования, здесь есть Руководство по размеру пикселей для размеров печати, поэтому вы будете точно знать, насколько большой или маленькой должна быть ваша фотография, прежде чем вы. нажмите кнопку печати.
сообщений в социальных сетях
Изображения для публикаций в социальных сетях могут иметь горизонтальную, портретную или квадратную ориентацию, в зависимости от платформы.Изображения Twitter лучше всего смотрятся в альбомной ориентации с разрешением 506 x 253 пикселей. Булавки Pinterest лучше всего смотрятся в длинной портретной ориентации. Facebook поддерживает горизонтальные изображения с разрешением 470 x 235 пикселей и квадратные изображения с разрешением 470 x 470 пикселей.
Поскольку размер изображений для каждой платформы сильно различается, полезно использовать инструмент BeFunky Crop в режиме произвольной формы и вводить размеры в поля для ширины и высоты.Таким образом, вы всегда будете получать идеальный размер. Если вы хотите увидеть больше фотографий в кадрировании, просто установите флажок «Заблокировать соотношение сторон» и перетащите синие квадраты, чтобы уместить больше фотографий, затем перейдите к инструменту «Изменить размер» и уменьшите размер до нужного размера. соотношение.
Обложка социальных сетей
Обрезая изображения для любой платформы, от обложек Facebook до оформления каналов YouTube, ваше изображение останется четким и ясным.Убедитесь, что ваше изображение соответствует минимальным размерам на всех социальных платформах, иначе оно будет растянуто и, вероятно, искажено. К счастью, предустановленные шаблоны кадрирования доступны в раскрывающемся меню инструмента кадрирования, чтобы поддерживать правильное соотношение сторон для обложек Facebook, Twitter и YouTube.
Еще одна важная вещь, о которой следует помнить при обложках социальных сетей, — это места, где будут располагаться наложенные кнопки.Вы не хотите, чтобы важные части вашего изображения, такие как текст, были закрыты кнопками подписки и отслеживания, поэтому обратите внимание на то, где эти объекты могут препятствовать вашему снимку, и разместите фотографию соответствующим образом.
Электронная торговля и фотографии продуктов
Используете свои фотографии для демонстрации продуктов на Etsy, eBay или другом сайте электронной коммерции? Или, может быть, вы хотите продемонстрировать свою арендуемую недвижимость на Airbnb или VRBO? Вам нужно, чтобы эти фотографии были очень четкими и ясными, чтобы вы могли представить свои активы в лучшем виде.
Как и в случае с сообщениями в социальных сетях, вам нужно сначала обрезать фотографии продуктов до требуемых размеров, а затем при необходимости изменить их размер. Как мы уже упоминали ранее, лучше начать с фотографии большего размера и уменьшить ее размер, чем пытаться сделать ее больше и растягивать пиксели.
Использовать изменение размера при
Требуется меньший размер файла
Когда вы сохраняете изображения на компьютер, вы можете использовать инструмент «Изменить размер», чтобы уменьшить размер и уменьшить вес.Это займет меньше места на вашем компьютере, поэтому у вас будет место для еще большего количества фотографий и файлов.
При отправке изображения по электронной почте в качестве вложения убедитесь, что файл небольшой — иначе человек, получающий электронное письмо, скорее всего, будет раздражен большим вложением для загрузки! Вложения электронной почты лучше всего работают как файлы.jpegs, поэтому после использования инструмента «Изменить размер», чтобы уменьшить вес файла, сохраните его в этом общем формате.
Настройка фотографий для блогов и сайтов
Если у вас есть цифровая камера, которая снимает фотографии с большим количеством мегапикселей, фотографии получаются невероятно четкими и детализированными, но размеры файлов могут быть огромными! Это отличная новость для использования инструмента «Изменить размер», потому что при уменьшении размера все детали сохранятся, в то же время облегчая загрузку фотографии на начальном этапе, а изображения будут загружаться быстрее для ваших зрителей.Найдите идеальный размер, который требуется вашему сайту, а затем соответствующим образом измените размер фотографий.
Заключение
Незнание, когда кадрировать, а когда изменять размер, может привести к скучному и несфокусированному результату.Но вам не нужно полностью понимать мир пикселей и соотношений сторон, чтобы создавать четкие и чистые изображения для печати, социальных сетей или сайтов электронной коммерции.
Базовое понимание вашей цели, всплеск творчества и простой в использовании редактор фотографий мгновенно сделают вас профессионалом.
Упрощенное редактирование фотографий.
Как кадрировать портреты: основное руководство
По мере того, как вы продолжаете свое фотографическое путешествие, вы, несомненно, взяли на себя многие важные элементы создание хорошего портрета.
Освещение, экспозиция и композиция сразу приходят на ум как темы, которые вы, вероятно, потратили бесчисленные часы на изучение и практику.
Если вы похожи на меня, есть одна вещь, которую вы могли упустить из виду в этом процессе, что не менее важно, чем три области, которые я перечислил выше…
Обрезка.
Я знаю, что кадрирование — не очень сексуальная тема, но то, как вы кадрируете свои портреты, действительно может иметь огромное влияние на то, как зрители их воспринимают.
Фактически, вы можете получить абсолютно фантастический портрет с технической и композиционной точки зрения, а затем полностью испортить его тем, как вы кадрируете фотографию.
Это такая уж важная сделка!
Итак, в этом духе давайте взглянем на несколько напоминаний о том, как получить хороший урожай и избежать плохого.
Где кадрировать: несколько предложенийХорошее практическое правило заключается в том, что при кадрировании портрета ищите места на теле модели, которые обеспечивают естественный переход.
Если посмотреть на серию изображений выше, есть ряд моментов, когда кадрирование кажется более естественным.
Например, нижняя половина тела, ниже колена, середина бедра и талия — идеальные области для установки вашего урожая. Хотя, если вы собираетесь обрезать по талии, убедитесь, что руки модели не опускаются ниже линии обрезки.
В верхней половине тела, на предплечье и даже на макушке модели часто получается приятное изображение.
Обратите внимание, как каждая из обрезанных версий изображения выше выглядит естественно и приятна для глаз.
Это не только результат хорошего освещения и четкой фокусировки. Способ кадрирования фотографии помогает придать ей приятный вид.
Теперь давайте посмотрим, как одна и та же фотография может быть испорчена неправильным кадрированием.
Глядя на массив изображений выше, обратите внимание на то, как плохо размещена обрезка.
В каждом случае что-то выглядит так, как будто оно было отрезано — пальцы ног, колени, ноги, локти и пальцы, соответственно, слева направо.
Глядя на эти два набора изображений, вы можете даже не сразу заметить большую разницу между ними.
Но это изменится, потому что с большей практикой в фотографировании, составлении фотографий и кадрировании фотографий вы разовьете более четкое представление о том, что выглядит хорошо, а что нет.
Фактически, вы обнаружите, что то, как вы решите кадрировать портреты, которые вы создаете, станет неотъемлемой частью вашего рабочего процесса — столь же важным, как и освещение, которое вы используете, стиль модели и композиция кадра.
Но когда вы начнете прояснять этот стиль, важно помнить, что, хотя это важные советы по кадрированию ваших портретов, в конечном итоге то, что вы делаете, зависит от вас!
У каждого фотографа есть свой собственный стиль, и необходимо, чтобы вы кадрировали свои фотографии таким образом, чтобы подчеркнуть этот стиль.
Для некоторых людей это может означать отклонение или даже нарушение правил кадрирования портрета — и это нормально.
Давайте рассмотрим несколько подробных советов по получению наилучшего урожая, чтобы вы могли начать включать эти методы в свой рабочий процесс по своему усмотрению.
Заполнить рамкуЕсли мы говорим о самом простом подходе к кадрированию портретов, то это заполнение кадра.
Это означает, что вместо того, чтобы делать более широкий снимок, подобный приведенному выше, и затем обрезать его при публикации, вы просто заполняете кадр своим портретным объектом, когда делаете снимок.
Это выгодно по нескольким причинам.
Во-первых, когда вы заполняете кадр во время съемки, окончательный результат будет отличаться от результата кадрирования при публикации.В частности, будет заметно отличаться степень размытия фона.
Помните, чем ближе вы находитесь к объекту, тем сильнее размытие фона. Итак, если вы заполните кадр во время съемки, вы будете ближе к объекту и получите красивый фон. Если вы отойдете и обрежете изображение при публикации, у вас будет большая глубина резкости с более четким фоном.
Другое преимущество заполнения кадра заключается в том, что размер файла окончательного изображения не изменяется.Это означает, что у вас есть все разрешение изображения для работы в посте.
И наоборот, если вы сделаете более широкий снимок и позже обрежете, у вас может быть только 25 процентов изображения (если таковое) для работы. Конечным результатом будет изображение с более низким разрешением, меньшей детализацией и меньшей резкостью.
Кадрирование с определенной цельюНезависимо от того, кадрируете ли вы в камере или ждете постобработки, один из самых важных советов, которые следует помнить, — кадрировать нужно целенаправленно.
Под этим я подразумеваю, что точки кадрирования должны говорить зрителю, что «это было намеренно», а не «ой, это было ошибкой».
К сожалению, между этими двумя вещами может быть тонкая грань.
Глядя на изображение выше, обратите внимание на то, как обрезана макушка головы мужчины.
Но учтите, что это не просто клочок его головы, который был бы признаком ошибки.
Вместо этого фотограф сделал снимок таким образом, что значительная часть его головы была вырезана из изображения, что указывало на то, что они хотели получить более четкий и личный вид лица мужчины.
В этом примере обратите внимание, как фотограф нарушил одно из правил, указанных выше — не обрезать стыки.
У мужчины отсутствует локоть, как и у женщины плечо.
И хотя в этом изображении есть много вещей, которые могут понравиться, в частности, отсутствующий локоть у мужчины выглядит немного странно — как будто кадрирование здесь было ошибкой.
Лучшим вариантом, возможно, было бы снять этот портрет с более высокой точки зрения, чтобы включить обрезанные элементы или снять портрет в вертикальном формате.
Дело в том, что вам нужно следить за краями кадра, чтобы быть уверенным, что если вы обрезаете части тела из кадра, вы обрезаете их значительную часть.
Не обрезать на стыкахКак я отмечал в предыдущем разделе, обычно не рекомендуется обрезать стыки.
Для этого есть простая причина — суставы часто согнуты, и если обрезать прямо через сустав, визуальный поток будет прерван.
Обратите внимание, как на изображении выше слева обрезка помещена прямо через согнутое колено мужчины.
В результате мы получаем странный вид задней части его ноги, когда она изгибается внутрь
Вместо этого, перемещение урожая немного вверх к его области бедра, как это было сделано справа, устраняет это странная вещь до половины колена, и в результате получается более естественная (и специально обрезанная) фотография. Посмотрите этот совет в действии в видео выше от Photography Hacker.
Сказав это, также важно убедиться, что при кадрировании вы делаете это таким образом, чтобы модель не выглядела короче или больше, чем она есть на самом деле.
Если вы обнаружите, что обрезка бедра делает вашу модель сжатой, сделайте еще один снимок и кадрируйте ниже колена. Это приведет к тому, что модель будет выглядеть выше и более вытянутой, что чаще всего приятно.
Используйте правило третейЯ знаю, что упоминать правило третей немного банально, но это действительно поможет вам получить лучшее кадрирование на ваших портретах, независимо от того, снимаете ли вы все тело , половина тела или снимок крупным планом.
Глядя на изображение выше, обратите внимание, как глаза модели совпадают с самой верхней горизонтальной линией сетки.
Еще лучше, точка между его глазами находится прямо на пересечении двух линий сетки, что делает снимок очень приятным для просмотра.
Как правило, при создании портрета крупным планом вам нужно следовать этой процедуре (или разместить глаза модели на верхнем левом пересечении линий сетки.
Это означает, что вы включите их подбородок и шею. снимок, который выглядит намного лучше, чем отрезание этих вещей (подробнее об этом через минуту…).
Также обратите внимание на то, как эта фотография выглядит специально обрезанной — мужчина расположен в углу кадра, а значительная часть его головы вырезана из кадра. Нет никаких сомнений в том, что это было сделано намеренно!
Никогда не обрезайте подбородокТак же, как вы хотите избежать обрезки через сустав, вы хотите избежать обрезки через подбородок вашей модели.
Должно быть очевидно, почему это так, глядя на изображения выше.
Изображение слева слишком близко. Да, большинство людей скажут, что кадрирование выглядит намеренно, но поскольку подбородок модели обрезан, снимок выглядит странно.
Более того, как отмечалось в предыдущем разделе, сохранение лица модели и, в частности, ее глаз в верхней части кадра делает снимок более приятным.
Вот почему изображение справа вверху кажется более естественным. Также обратите внимание, что лицо модели выглядит более вытянутым, тогда как на изображении слева ее лицо выглядит немного приземистым и квадратным.
В этом вся сила кадрирования!
Следуйте этим рекомендациям, но знайте, когда отклонятьсяКак я упоминал ранее, то, как кадрирование станет неотъемлемой частью вашего рабочего процесса, и в значительной степени поможет вам определить, как получаются ваши портреты.
Хотя необходимо изучить приведенные выше рекомендации и применять их на практике, также важно помнить, что фотография — это искусство, и у вас будет собственный голос относительно того, как должны выглядеть ваши фотографии.
Имея это в виду, попробуйте эти стратегии для получения более приятных изображений и запомните их.
Затем, когда вы усвоите эти советы, посмотрите, что вы можете сделать, чтобы сделать их своими, добавив свои личные штрихи, чтобы они лучше соответствовали вашей эстетике.
Кроме того, время от времени нарушать правила весело, правда?
Если вам нужно немного вдохновения, чтобы стать нарушителем правил портретной живописи, посмотрите видео Джеймса Аллена Стюарта ниже:
Привет от PT!
Советы по портретной фотографии
Все еще не раскрыли все инструменты, советы и приемы, необходимые для создания потрясающих портретных снимков, которые вы хотите?
Запишитесь на наш курс мастерства портретной фотографии и присоединитесь к фотографам, которые быстро усвоили свое обучение, овладев искусством делать достойные трепета портретные снимки всего за несколько дней.
Как кадрировать фотографии для получения идеальных результатов
У вас есть фотография, которая вам нравится, но вы не можете добавить ее в портфолио. Композиция может быть не очень хорошей, объект расположен слишком далеко или в кадре слишком много отвлекающих элементов.
Знание того, как кадрировать изображение в Photoshop или Lightroom, поможет вам исправить большинство, если не все, из этих проблем. Вот как кадрировать фотографии для достижения наилучшего результата.
Почему так важна обрезка?
Обрезка дает вам возможность исправить кажущиеся невозможными недостатки изображения.Вы можете сохранить сотни фотографий, правильно их обрезав.
Например, если у вас есть откровенное фото животного, бегущего на расстоянии, вы можете кадрировать его, чтобы животное выделялось. Используя правильную технику, вы сможете распечатать эту фотографию и поделиться ею. И вам не придется беспокоиться о низком качестве.
Cropping также позволяет фотографам творчески выражать свои мысли. Некоторые техники кадрирования, такие как круговая обрезка, — это интересный способ поэкспериментировать с дизайном.
Сколько урожая — это слишком много?
Распространенное заблуждение относительно кадрирования состоит в том, что оно мгновенно ухудшает качество изображения.Если вы подойдете к фотосессии правильно, у вас будет достаточно места для кадрирования. И вы не испортите разрешение ваших фотографий.
У обрезки есть предел.
Чем выше ваше разрешение, тем легче будет кадрировать изображения без ущерба для их качества. Это не означает, что вам нужно покупать дорогую камеру, но это означает, что вам нужно знать свои ограничения.
Если вы используете стандартный iPhone с 8-мегапиксельной камерой, размеры вашего изображения будут около 2400 x 3600.Этого достаточно для печати фотографий, изготовления достойных фотокниг и декора стен.
Даже если вы много кадрируете фотографии, вы все равно сможете распечатать их и поделиться ими в Интернете!
Если вы используете профессиональную 20-мегапиксельную камеру, у вас будет еще больше свободы для кадрирования. И тогда вы не будете беспокоиться о разрешении изображения.
Еще стоит помнить о ваших целях.
Если вы хотите продавать стоковые фотографии в Интернете, вам необходимо знать минимальное разрешение изображения, установленное вашим агентством.Убедитесь, что вы знаете минимальное разрешение для любого веб-сайта или размера печати.
Снимайте высочайшее качество, чтобы гарантировать удобство монтажа
Это может показаться само собой разумеющимся. Но это то, что многие фотографы упускают из виду во время фотосессии. Убедитесь, что разрешение вашего изображения как можно больше.
Если вы планируете корректировать цвета или каким-либо образом изменять фотографии, снимайте в режиме RAW. Это предоставит вам несжатые файлы.Это значительно упростит ваш рабочий процесс редактирования.
Если вы используете камеру смартфона, используйте приложение камеры с расширенными функциями. Это даст вам больше контроля над вашими изображениями. И это даст вам больше фотографий на выбор, когда вы перейдете к процессу кадрирования.
Убедитесь, что вы обращаете внимание на композицию во время съемки
В общем, ваши фотографии уже должны хорошо выглядеть, прежде чем вы начнете их редактировать. Ваша цель — сосредоточиться на создании достойной композиции.
Затем вы можете использовать кадрирование, чтобы проявить творческий подход, убрать отвлекающие факторы или выделить детали.
Вам понадобится дополнительное пространство вокруг объекта для кадрирования различными способами. Никогда не подходите слишком близко к тому, что вы фотографируете. Небольшое расстояние между вами и вашим объектом позволит вам кадрировать там, где это необходимо. И вы не отрежете конечности и не создадите неуклюжие композиции.
У вас могут быть несовершенные откровенные фотографии, которые вы хотите сохранить. Не удаляйте их, потому что композиция выглядит нечеткой.В большинстве случаев вы можете исправить даже самые сложные ошибки.
Избегайте скучных фотографий, постоянно не центрируя объект
Вам не нужно центрировать объект на каждой фотографии. Объекты, расположенные не по центру, как правило, привлекают больше внимания, а объекты, расположенные по центру, более просты. Оба могут хорошо работать в правильных обстоятельствах.
Если вы обнаружите, что ваша композиция по центру выглядит слишком тусклой, вы можете обрезать часть изображения. Это может создать иллюзию лишнего пространства и добавить глубины вашему изображению.Это даст вашим глазам больше места для изучения каждой части фотографии.
На фотографии выше я обрезал верхнюю и левую стороны, чтобы привлечь внимание к моей кошке и выделить тени. Темнота внизу создает впечатление, что вот-вот произойдет что-то захватывающее.
Если бы фото было по центру, это негативное пространство не выделялось бы так сильно и было бы меньше напряжения.
Создайте баланс, обрезая отвлекающие факторы
Если вы хотите привлечь внимание к выражению лица, позе или форме, вам очень пригодится инструмент кадрирования.
Вы можете начать с удаления отвлекающих факторов. Это могут быть люди или предметы, которые не дополняют вашу историю. Убедитесь, что вы вырезаете только те элементы, которые нельзя удалить вручную.
Например, я вырезал гирлянды наверху. Я сделал это, чтобы создать ощущение продолжения и привлечь внимание к себе и моей кошке.
Удаление источников света с помощью инструмента «Штамп» было бы не таким эффективным.
Вот общее практическое правило. Если вам нравится ваша композиция, но вы хотите убрать несколько отвлекающих элементов, не обрезайте их.
Сосредоточьтесь на деталях, обрезав 80% фотографий
Творческие приемы кадрирования фотографий идеально подходят для рассказа историй. Один из этих методов включает обрезку почти всего изображения, чтобы сосредоточиться на конкретной детали.
Имейте в виду, что такое экстремальное кадрирование ограничит ваши возможности печати. Обрезая фотографии таким образом, сохраните исходный файл в отдельной папке на случай, если позже вы захотите сделать с ним что-то еще.
Вы можете использовать кадрированные изображения в двойной экспозиции, диптихах или фотоколлажах, подобных приведенному выше.
Если вы фотографируете людей, вы можете проявить больше творчества, обрезав половину их лица. Это не будет так сложно, как обрезка 80% изображения, и откроет вам новую перспективу в портретной съемке.
Создайте интимность с помощью короткой обрезки
Отлично подходит, если вы фотографируете человека или животное. Вы можете усилить их выражение, сильно обрезав фотографии. Это означает вырезание всего, что не является частью их лица.
Отсутствие отвлекающих факторов позволит легко заметить детали, которые часто упускаются из виду.Это могут быть веснушки или цвет глаз.
Тугое кадрирование иногда лучше, чем съемка объекта с близкого расстояния. Некоторые даже скажут, что это более дешевая альтернатива зум-объективу. Тугая обрезка не подчеркнет неправильные детали и не исказит изображение. Он идеально подходит для фотографов-портретистов крупным планом.
Заключение
Понимание того, как и когда кадрировать фотографии, — это суперсила.
Используя простые приемы, вы можете преобразовать тусклые фотографии и подчеркнуть детали.Вы можете сделать свои изображения более привлекательными с помощью одного инструмента.
Обрезка фотографий | Простое руководство по кадрированию портретной фотографии
Кадрирование фотографий | Простое руководство по кадрированию портретной фотографии Вопросы по фотографии Портрет Сара Родригес-МартинесПодпишитесь ниже, чтобы сразу загрузить статью
Вы также можете выбрать свои интересы для бесплатного доступа к нашему премиальному обучению:
Кадрирование очень часто используется фотографами, но знаете ли вы, какой эффект он может оказать на окончательное изображение? В этой статье будут освещены проблемы и даны советы для достижения наилучшего результата.
Как выбрать длину портрета
Одна из характеристик портрета — это его длина. Вы можете кадрировать фотографии, чтобы охватить больше всего тела и окружающей обстановки или сфокусироваться на определенных частях кадра.
Вы можете делать портреты модели в полный рост на некотором фоне вокруг нее. Это здорово, когда фон добавляет к истории или чувствам, которые вы хотите передать.
Вы можете обрезать где-нибудь вдоль модели (обычно вокруг ног или талии), чтобы получить портрет в три четверти длины.Они идеально подходят для включения фона, но придают большее значение вашей модели.
Вы можете пойти еще дальше и сделать хедшоты. Фон больше не так важен, потому что модель заполняет большую часть кадра и захватывает все внимание.
Наконец, если вы хотите выделить некоторые детали своей модели, вы можете крупным планом только часть его / ее тела, чтобы она занимала весь кадр.
Кадрирование непосредственно в камере или кадрирование фотографий с последующей обработкой
Когда вы знаете, какой тип портретной длины вам нужен, вы можете кадрировать его прямо во время съемки.Однако иногда это невозможно.
Может быть, вы не смогли расположиться на нужном расстоянии от объекта при съемке фотографии. Или, может быть, вы изменили свое мнение о длине портрета после того, как он уже был снят.
Не беспокойтесь! Вы всегда можете кадрировать в постобработке. Однако вы должны учитывать следующее: когда вы кадрируете в постобработке, вы теряете качество изображения. Вы убираете пиксели из изображения, поэтому окончательная фотография будет либо меньше, либо иметь более низкое разрешение.
Я рекомендую обрезать, если нужно, но держите его минимальным (или смиритесь с потерей качества).
Где кадрировать портреты
Теперь пора определиться с точкой обрезки. Важно знать, где обрезать. В зависимости от того, где вы разрезаете изображение, вы можете получить неудобный портрет.
Существует практическое правило, согласно которому нельзя обрезать анатомические суставы.Старайтесь избегать обрезки точно на лодыжках, коленях, локтях, плечах или шее.
Может показаться, что вы режете части тела модели, вызывая у зрителя чувство дискомфорта.
Как обрезать лица
Когда вы обрезаете снимок головы или крупный план, в большинстве случаев работают некоторые вещи.
Например, портреты обычно выглядят лучше, если глаза модели расположены в верхней половине кадра, как на изображении ниже.
Обрезка подбородка делает портреты неестественными, поэтому старайтесь избегать этого (если только вы не делаете творческое кадрирование).
Кроме того, обрезая на этом этапе, вы, вероятно, получите глаза в нижней половине кадра, так что это будет очень неудобный портрет!
Что касается макушки, то все зависит от вашего вкуса.Иногда, например, если вы снимаете очень крупным планом, вам нужно что-то обрезать, поэтому макушка является хорошим компромиссом.
В этих случаях я стараюсь обрезать немного волос и оставлять лоб нетронутым.
Как кадрировать в Lightroom
Все программы редактирования включают удобный инструмент обрезки. В Lightroom вы найдете его в модуле «Разработка», прямо под гистограммой.
Когда вы нажимаете значок, вы можете видеть, что поверх вашего изображения появляется сетка. Вы можете обрезать, просто щелкнув и перетащив один из углов сетки.
Вы также можете изменить отображение сетки, нажав клавишу O на клавиатуре несколько раз. Каждый раз, когда вы щелкаете, будет появляться новая опция.
Это все полезные рекомендации, которые помогают при компоновке изображения: правило третей (фото выше), золотые треугольники, золотое сечение и т. Д.
При кадрировании попробуйте совместить изображение с одной из сеток для более сбалансированной композиции.
Вы можете использовать инструмент обрезки не только для этого
Инструмент обрезки предлагает больше, чем просто вырезание частей фотографии.Во-первых, если ваше изображение однобокое, вы можете выровнять его.
Вы можете сделать это, переместив ползунок с надписью «Угол» вправо или влево, чтобы выровнять фотографию. Вы также можете напрямую написать число в поле рядом с ним.
Другой способ выпрямить изображение — щелкнуть линейку и отметить на изображении линию, которая, как вы знаете, является горизонтальной, как горизонт или стена.
Lightroom скорректирует фотографию в соответствии с этой строкой.
В разделе инструментов обрезки вы также можете изменить соотношение сторон изображения.
Нажимая на маленькие стрелки рядом со значком замка, вы сможете выбрать одно из нескольких соотношений сторон.
Какое соотношение сторон выбрать
Соотношение сторон помогает задать настроение фотографии. Фотография с высоким соотношением сторон (т. Е. Ее ширина намного больше высоты) может захватывать большую часть ландшафта и дает ощущение огромных открытых пространств, как на панорамах.
С другой стороны, когда ширина и высота фотографии равны, вы фокусируетесь на центре.Это хорошо для селфи и очень популярно в Instagram.
Обычное соотношение сторон фотографии — 3: 2. Это число — способ описать соотношение между шириной и высотой (в этом порядке ширина: высота).
Это хорошо сбалансированное соотношение для горизонтальных фотографий, наиболее распространенное в цифровых зеркальных фотокамерах и старых 35-миллиметровых пленках.
Однако есть и другие коэффициенты, которые могут вас заинтересовать. Если у вас есть камера другого типа, например компактная, она может снимать с соотношением сторон 4: 3. Это немного короче, чем 3: 2.
Очень хорошо работает с портретными фотографиями, поскольку оставляет меньше пустого места в верхней части кадра. Это также обычное соотношение для экранов компьютеров и мониторов.
Вы, наверное, уже знакомы с квадратными фотографиями (1: 1). Хотя Instagram теперь также отображает другие соотношения, квадратное соотношение стало культовым.
Есть камеры, которые позволяют изменять соотношение сторон. Если у вас нет, помните, что вы можете изменить его, обрезав изображение при постобработке. Если это ваш план, создавайте изображение с учетом кадрирования.
Заключение
Обрезать портрет легко, но вы должны хорошенько над этим подумать. Обрезая, вы можете изменить длину портрета. Вы можете убрать немного фона или даже изменить его с портрета всего тела на три четверти, выстрел в голову или даже крупный план.
Имейте в виду, что при кадрировании вы убираете пиксели из изображения, поэтому качество файла будет ниже. Избегайте обрезки фотографий у суставов людей и следите за тем, как обрезать подбородок или лоб на снимках головы и крупным планом.
Обрезка также является отличным инструментом для изменения соотношения сторон исходного изображения, чтобы адаптировать его для экранов компьютеров, социальных сетей или для любого другого использования. Экспериментируйте и получайте удовольствие от кадрирования фотографий.
Об авторе
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, «RealPlayer»]
Как превратить ваши фотографии в привлекательные изображения
Редактирование фотографий на iPhone может превратить скучные скучные фотографии в потрясающие привлекательные визуальные эффекты для вашего малого бизнеса.Однако, если у вас нет опытных специалистов по компоновке фотографий, редактирование фотографий не поможет вам. Даже если исходная сделанная фотография не является исключительной, вы можете обрезать фотографию, чтобы создать композицию, которая будет интересна вашему зрителю. В третьей и последней части нашей серии фотографий я научу вас некоторым базовым навыкам кадрирования, чтобы создавать привлекательные изображения для вашего бренда.
Если вы пропустили первые две части этой серии, вы можете перечитать их здесь:
- Как делать профессионально выглядящие фотографии с помощью iPhone
- Советы / инструменты для редактирования фотографий для не-творческих людей
Создание уникальной композиции с кадрированием
Обрезать тему:
Не нужно включать в кадр весь объект.Иногда кадрирование чьей-либо головы или ног помогает сосредоточиться на чем-то в центре объекта, что фотография призвана выделить. Вы также можете разместить объект в углу фотографии и обрезать верх и низ, чтобы создать интересный визуальный эффект для вашей аудитории.
Удаление дополнительных объектов с кадрированием:Если ваша фотография слишком сложная или содержит нежелательный фоновый шум, такой как знак в середине вашей фотографии пейзажа, кадрирование — отличный способ избавиться от нежелательных деталей фотографии и отточить то, что ваша фотография должна изображать .
Лежаки с дыхательной камерой:Если вы хотите приблизиться к объекту, можно кадрировать ближе к лицу, но для визуального восприятия лучше кадрировать фотографию, чтобы включить интересный фон и белое пространство вокруг объекта.
Избегайте обрезания конечностей:Если вы обрезаете человека, чтобы создать более творческий визуальный эффект, не обрезайте руки или ноги (если это не крупный план). Это создает неудобный визуальный эффект, который непривлекателен и отвлекает.
Использовать кадрирование вместо масштабирования:Zoom часто изменяет пикселизацию вашей фотографии, уменьшая размер и качество изображения и превращая ваши объекты в размытый беспорядок. Если вы хотите приблизиться к объекту на фотографии, попробуйте кадрировать вместо увеличения.
Поддерживайте постоянство обрезки в серии:Создавая серию фотографий, обязательно обрезайте все фотографии одинаково. Например, не кадрируйте одну фотографию крупным планом, а другую — далеко.Каждый раз держите объект на ровном горизонте.
Поиграйте с инструментом кадрирования камеры:В iPhone есть инструмент кадрирования с различными параметрами соотношения сторон, с помощью которого можно изменить композицию фотографии. Одним из наиболее часто используемых коэффициентов кадрирования является квадрат, который позволяет автоматически создавать квадратные размеры, удобные для Instagram. Вы также можете использовать обычные соотношения, такие как 2: 3, 3: 5, 5: 7 или 9:16.
Обрезать до печати:Если вы печатаете фотографию, указанные выше стандартные соотношения помогут вам получить фотографию нужного размера для печати.Например, если вы знаете, что вам нужна фотография 4 × 6, вы можете использовать кадрирование с соотношением сторон 4: 6, чтобы обеспечить правильную печать фотографий.
Используйте кадрирование, чтобы изменить композицию в соответствии с правилом третей:Как упоминалось в первой части нашей серии статей «Как делать профессионально выглядящие фотографии с помощью iPhone», Правило третей — одно из первых правил, которым обучают при композиции фотографий. Один из приемов правила третей — выставить объект не по центру. Если на исходной фотографии, которую вы сняли, объект съемки не смещен по центру, вы можете использовать кадрирование, чтобы изменить композицию фотографии в соответствии с Правилом третей.
Обрезка до геометрии:Если на вашей фотографии есть интересные визуальные линии или геометрия, например, круговой фокус, используйте инструмент кадрирования, чтобы выделить эту визуальную геометрию и совместить с фигурами на фотографии.
Обрезка по текстуре или узору:Если вы фотографируете объект с интересной текстурой, подумайте об обрезке всего изображения, чтобы сфокусироваться на этой текстуре или узоре. Это изменит фокус на объекте для создания крутого визуального эффекта.Вы можете изменить что-нибудь столь же простое, как фотографию ананаса, чтобы акцентировать внимание на том, насколько визуально интересна и сногсшибательная кожа ананаса. Или окна на здании могут превратиться в повторяющийся узор, как на фото ниже, а не на снимок всего здания.
Не обрезайте горизонт: При съемке пейзажей не забывайте о Правиле третей (по вертикали и горизонтали). Не обрезайте горизонт, потому что вашей фотографии, скорее всего, не хватит глубины, которую вы ищете.
Не бойтесь экспериментировать с кадрированием:
Иногда фотография — это все о творчестве и визуальном восприятии фотографа — некоторые из лучших фотографов стали известными благодаря своему собственному стилю. Если вы хотите обрезать объект пополам или попробовать экстремальное кадрирование, сделайте это и посмотрите, как отреагирует ваша аудитория.
С помощью нескольких или многих из этих техник кадрирования вы можете сразу превратить свои фотографии из однообразных в драматичные.
Как кадрировать фотографию для лучшей композиции
В идеальном мире каждая фотография, которую вы делаете, будет идеально скомпонована. Однако в реальной жизни многие изображения можно было бы улучшить. Часто продуманное кадрирование может помочь сделать изображение лучше или посредственным. Обрезка изображения означает просто удаление или обрезку краев.
Некоторые камеры могут обрезать изображения перед печатью. Проверьте свое руководство, чтобы узнать, относится ли ваша камера к их числу. В руководстве может использоваться слово «обрезка», а не «обрезка».В противном случае кадрируйте изображения с помощью программы для редактирования фотографий.
Процесс прост. Сначала вы выбираете область, которую хотите сохранить. Обычно вы помещаете курсор или инструмент кадрирования в то место, где должен быть один угол этого изображения. Затем щелкните и перетащите, чтобы выбрать область, которая появится на новом изображении. Эта область будет светлее или темнее, чем части, которые нужно обрезать. Большинство программ позволяют кадрировать либо до определенных размеров, либо до произвольного размера по вашему выбору. Если вам нравится обрезанная версия, вы затем даете программе команду завершить кадрирование.
Не кадрируйте единственную версию фотографии. Всегда обрезайте дубликат или копию. Во многих программах при обрезке оригинал уничтожается и заменяется обрезанной версией. В зависимости от вашего мастерства вы можете пожелать, чтобы вы никогда не меняли оригинал.
Однако успешное кадрирование может выполнять множество полезных функций, в том числе следующие:
Устранение отвлекающих частей фотографии
Необрезанная версия показывает кусочки многих элементов. Вы можете увидеть части двух домов, а также угол вывески.Вырезая два из этих отвлекающих факторов, объект фотографии становится четким.
Выделите часть изображения, чтобы придать ему большей важности.
Здесь фотограф вырезал все, кроме глаз, носа, очков и знака. Если бы это было частью оживленной сцены, зритель мог бы не заметить знак и его человеческий пример.
Измените композицию, переместив объект из мертвой точки
Некоторые объекты, особенно симметричные, поддаются помещению в мертвую точку изображения.