Композиция кадра: Что такое композиция кадра. Правила композиции для красивого видео

Композиция кадра — Блог 3ddd.ru

В данной статье я проведу авторский композиционный анализ сюжета «Девушка из Дании» фотограф Энни Лейбовиц. Во время подготовки статьи я хотел формально отписаться о различных вариантах применения золотого сечения, динамической симметрии, но в итоге я проведу композиционный анализ одной работы. Почему я назвал этот анализ «авторским», да потому, что я не уверен в том что мои мысли совпадут с мнением создателя фотографии. Я всегда усмехаюсь, когда искусствоведы, при анализе произведения искусства начинают свое повествование со слов — «автор хотел сказать», да откуда такая уверенность в том что хотел сказать автор…?

 

Стандартный подход к композиционному анализу, а именно правило третей и золотое сечение не дали особого понимания композиционного замысла. Так называемые «горячие точки» не дают никакой информации, за которую можно зацепиться. Да герои располагаются в «правильных» местах, ну и что?

Золотое сечение

Правило третей

Конечно историю можно притянуть за «уши» — «натурщик» позирует художнику, если выделить четверти. Где малая четверть фиксирует завязку сюжета — излишне сосредоточенный взгляд позирующего, так обычно бывает, когда натурщик позирует в первый раз. Ну и большая четверть непосредственно композиционное раскрытие сюжета, где фиксируется процесс работы самого художника. Как-то слабовато…

Очевидно что надо искать другой подход. Тогда я решил поиграть с диагональными взаимодействиями и поискать динамическую симметрию в композиции.Поскольку «европейская цивилизация» приучена к чтению слева на право, то мы, по привычке, рассматриваем художественные произведения слева на право. Свои диагонали я запустил так же от левых углов. И тут уже стало что-то «вырисовываться». Второй «отскок» повторил линию движения кисти во рту художника и мне показалось это уже не случайным.

Но теперь горизонтальные линии золотого сечения никак не взаимодействуют с диагоналями и я решил их немного раздвинуть до взаимного пересечения. Это привело к смещению зрительных центров по вертикали и одна из них попала точно в сердце «натурщика», а вторая пошла по краю подиума. Совпадение такого уровня — кисть, подиум, сердце, это уже не случайность.

Композиция по горизонтали разделилась на три равных части. Получилось гибридное решение — горизонтали выстроились согласно правила третей, а вертикали согласно золотого сечения, что подтверждает тезис — правила придуманы что бы их нарушать.

Золотое сечение, диагональный анализ

Дальнейшая диагональная разбивка и корректировка линий золотого сечения, привела меня к следующей композиционной схеме.

Золотое сечение, диагональный анализ

Ну а дальше все выстроилось в четкую симметричную систему из ромбов, прямоугольников и треугольников. Во всех комбинациях композиция стала равновесной и стала четко читаться динамическая симметрия.

Золотое сечение, диагональный анализ

Анализ прямоугольной сетки и выделение основных сюжетных прямоугольников, задают композиции четкий ритм, положение фигур в кадре становятся более обоснованными.

Золотое сечение, прямоугольная разбивка

Золотое сечение, прямоугольная разбивка

Тональный анализ, так же подчеркивает четкую динамическую симметрию, к которой прибегнул автор фотографии.

Золотое сечение, тональный анализ

Золотое сечение, тональный анализ

Не менее интересно работа начинает читаться при гексагональной сетке.

Золотое сечение, гексагональная сетка

Первичный сюжет. Первый гексагон это завязка. Второй гексагон это композиционное развитие сюжета, объясняющее что происходит вообще.

А сейчас пойдет искусствоведческий бред

Философское раскрытие сюжета заключено в других частях — две половины гексагона, расположенные в нижней и верхней частях работы.Натурщик сидит на подиуме и он вот вот возвысился на простой жизнью и станет частью чего-то большего. Свидетельства его «приземленной» натуры — ботинки и таз для ног.

Голова художника наоборот, как у всех творческих людей (о боже… какое клише) — витает в облаках, взгляд опущен и сосредоточен на творческом процессе.

Данный подтекст — возвышенного и приземленного, поддержан так же и в прямоугольной разбивке изображения.

Но при чем здесь собака? Да ни причем. Иногда банан, это просто банан, а собака просто визуально уравновешивает композиционное решение основного сюжета. Вместо собаки могло быть что-то другое, но этот предмет находился бы в том же самом месте и был бы светлым по тону, но искусствоведы те ещё выдумщики и думаю они смогут дать сюжетное обоснование наличия собаки в композиции

Что могу посоветовать начинающим для изучения композиции?

Узнать все о Золотом сечении

Узнать все о Формальной композиции (Пропедевтика. Основы композиции)

Узнать все о Динамической симметрии

Узнать все о базовых принципах Гештальтпсихологии, ту часть где изучаются процессы психологии восприятия.

Далее уже можно пробовать анализировать работы, которые вас «цепляют» и применять результаты анализа в своей практике. В текучке конечно не встроить сложную композицию, на это просто нет времени, но никто не мешает «запилить» один ракурс по всем правилам в свободное от работы время.

Для текучки

Композицию можно построить так, чтобы главный объект в изображении находился в пересечении хотя бы с одной из горячих точек (зрительные центры).

Можно работать с «четвертями», взяв одну из точек за композиционный центр, выстраивая композицию по четвертям

Для удобства можно воспользоваться вот этим скриптом, который наносит сетку золотого сечения (и другие фигуры) прямо во вьюпорте 3ds max. На стриме «Камера и композиция кадра», при помощи этого скрипта, я провожу анализ работ известных CG студий и CG художников (MIR, Bertrand Benoit), в работах которых отчетливо прослеживается использование правил золотого сечения. Так же делюсь своими опытом в выборе и установке ракурсов виртуальной камеры.

USHAKOV | CG CHANNEL

Построение кадра, его композиция в видеосъемке

Поделиться статьёй:

Кто из нас хоть раз в жизни не пробовал испытать себя в роли известнейшего, знаменитейшего (пусть пока в мечтах) режиссера не менее популярного фильма, ну или на худой конец короткометражного домашнего клипа? Едва в наши руки попадает камера — будь то профессиональный аппарат или встроенный функционал в мобильный телефон или планшет, мы начинаем снимать всё подряд, монтировать (как мы думаем) и делиться своими шедеврами в социальных сетях.

С чего мы все обычно начинаем, и вспоминаем ли мы в такие минуты о таких ключевых понятиях съемки, как композиция кадра, фокусировка, экспозиция и т.д.? Не секрет, что для большинства владельцев современных гаджетов, снабженных видеокамерами и десятками всевозможных спецэффектов, подобные слова и выражения не представляют особого интереса. Однако, чтобы претендовать на достойный видеопродукт, не следует пренебрегать основными принципами видеоискусства.

Грамотное построение кадра — это то, на что следует обратить внимание прежде нажатия кнопки Rec. Простым человеческим языком -это правильное соотношение между основным объектом съемки и второстепенными, между темными и светлыми цветовыми пятнами, между мелкими и крупными объектами. Те, у кого есть врожденное чувство композиции (бывает и такое), обычно полагаются на внутреннее чутье. Остальным же не помешает немного теории.

 

Классическими правилами успешной композиции кадра считаются следующие.

1. Создание контраста — светлое лучше снимать на темном фоне и наоборот.
2. Подбор расположения — если в кадре несколько главных фигур, не стоит пускать все на самотек и разбрасывать их, как вздумается. Лучше, если основные объекты выстроятся в кадре более-менее закономерно.
3. Обеспечение равновесия — старайтесь максимально уравновесить все детали в кадре. То есть, если, например, из левого угла кадра торчит дерево, а убрать его и тем более спилить не представляется возможным, можно его «уравновесить» другим объектом в противоположном углу кадра. То же самое касается цветовых пятен: если в одной части кадра яркое пятно, следует уравновесить его какой-то деталью, которая также может привлечь к себе внимание.
4. Соблюдение правила «золотого сечения»: главный объект располагается на 1/3 от горизонтальной или вертикальной границы кадра.
5. Удачный выбор точки съемки. Например, общепринятым правилом считается съемка детей и животных с уровня их глаз.
6. Правило движения. При съемке движущегося объекта, всегда при «построении кадра» следует оставлять пустое место перед объектом, позволяя ему входить в кадр, а не выходить из него.

Поделиться статьёй:

Композиция кадра.. Как делать сюжет новостей

Композиция кадра.

Композиция кадра. Под композицией кадра понимают расположение объектов съемки в определенном геометрическом порядке, который соподчиняет детали на плоскости картинки.

Поскольку камера снимает проекцию объема реальности на плоскость кадра, принято различать в композиции кадра три уровня «дальности», то есть расстояния от объектива и, естественно, глаз зрителя. В кадре есть:

• первый (передний) план — все, что находится максимально близко к камере;

• второй план — все, что размещается на некотором отдалении от первого плана;

• третий (дальний) план — все, что находится по фону.

Разумеется, планы внутри кадра и план самого кадра — это разные вещи. Просто звучит похоже. Композиция кадра — забота оператора, вопрос его мастерства. На нее вы не можете влиять.

Но если вы сторонник тотального авторского кино или «Догмы», вам будет тяжело. Сюжет новостей выработал незаметный, «открыточный» стиль композиции кадра, который позволяет с максимальным удобством наблюдать происходящее событие. И все. Смысл композиции кадра в новостях, в отличие от кино, исчерпывается техническим удобством фиксации события. Чтобы все было видно и понятно. Без хитрых ракурсов и прочих изысков.

Видеоряд сюжета — это ряд открыток. В крупных телекомпаниях принцип «строго и просто» применительно к новостям является железным законом. Запрещены не то что наезды и отъезды — даже панорамы. Видеоряд должен как бы отсутствовать для глаза зрителя, а композиция практически незаметна.

Плохо это или хорошо?

Думаю, зрители по всему миру уже сделали свой выбор. Они с удовольствием смотрят новости ВВС и CNN, которые максимально догматичны и жестки в том, что касается композиции кадра и правил выстраивания видеоряда.

Простота композиции, не замутненная особым авторским взглядом (кривым или косым), оказывается, очень удобна зрителям и воспринимается без усилий.

Ваш видеоряд должен быть снят так, чтобы никто не заметил особой композиции даже в кадре-образе.

Правило простой композиции распространяется и на стендап. Вы должны стать частью кадра. Поэтому спокойно соглашайтесь с тем, что стоите сбоку, оставляя большую часть кадра для показа события.

Пожалуйста, не смешивайте стендап с видеорядом. При монтаже стендап — неотъемлемый элемент видеоряда. Но во время съемки это отдельная составляющая работы, которая в известной мере обособлена от создания «чистого» видеоряда.

Изредка вы можете стать частью видеоряда. Делается это очень просто. Репортер входит в кадр и начинает активно взаимодействовать с участниками события. А камера все это снимает.

Когда нужен видеоряд с репортером?

Только когда вы сочтете, что вашего появления в стендапе недостаточно, что какие-то важные или интересные подробности события надо показать с участием репортера. И тогда вы входите в кадр, как дрессировщик в клетку. Вам надо быть совершенно естественным, не затмевать участников сюжета и не выделяться на их фоне. Работая в кадре, вы должны не актерствовать, а по-настоящему вжиться в сюжет.

Делать «репортера в кадре» на первых съемках искренно не рекомендую, лучше поднабраться опыта. Да и в стандартный выпуск сюжет с таким видеорядом пропускают редко.

Зато довольно часто вы можете стать активным участником видеоряда, снятого с помощью скрытой камеры. Например, проводя репортерское расследование, вы охотитесь на «оборотней

в погонах» и прямо под камеру даете мздоимцу взятку. А он, подлец, берет!

Возможно, вам придется отвлечь внимание «жертвы» и одновременно выступить в роли провокатора. Рядом идет оператор с камерой, спрятанной в сумке, а вы начинаете активно вызывать на конфликт «оборотня», который даже не подозревает, что ведется скрытая съемка. Например, пристаете с вопросом: «Какими предпочитаете — тысячными или сторублевками?»

Видеоряд скрытой камеры легко узнаваем по ужасному качеству картинки, жутким скачкам камеры и полному развалу композиции. В общем, полный брак. Но как раз такую фактуру зрители обожают. Плохо снятый видеоряд скрытой съемки вызывает максимальное доверие и интерес зрителей. Как будто вы даете им возможность подглядывать в замочную скважину.

Не забывайте только, что скрытая камера должна писать не одно видео, но также интершум.

Кстати, об интершуме, то есть лайве. Им может стать любой план видеоряда. Все зависит исключительно от вашего решения. Достаточно не писать текста, выделив план в монтаже.

Для чего нужен лайв в видеоряде? Для того чтобы зритель «почувствовал кожей» живое дыхание события. Например, услышал рев толпы демонстрантов или грохот ракеты на старте.

Что еще следует знать?

Самое важное в видеоряде для репортера — его хронометраж. Чем больше снимет оператор, тем шире будет возможность выбора при монтаже. Запомните простое соотношение хронометража исходного видеоряда к хронометражу сюжета: 1 минута эфирного времени = 6 минут исходного материала.

Поглядывайте изредка на счетчик тайм-кода камеры, чтобы не возникло проблем с выбором на монтаже. Оператор может полениться и снять меньше, чем нужно. Или больше. Последнее тоже неудобно: придется тратить драгоценное время, чтобы отсмотреть лишнее.

К сожалению, вы все равно потратите на видеоряд больше времени и усилий, чем он стоит. Лучше во время съемки предоставьте выполнить б

ольшую часть работы оператору. Все равно видеоряд делает он. А вы отберете из снятого им самое лучшее на монтаже. Потому что материал, снятый на выезде, окончательно превращается в видеоряд только на монтаже.

Именно монтаж делает сырой набор разнообразных планов законченным видеорядом. Нечто подобное происходит, когда человеку с ослабленным зрением показывают две белые картинки и спрашивают, что это. Он не в состоянии понять. Но стоит ему надеть очки, как он видит на одном листе снежное поле, на другом — вишни в цвету. То же делает монтаж. Он выделяет в видеоряде главное.

Видеоряд рождается на монтаже.

Но только после того, как вы напишете закадровое сопровождение, самую важную часть сюжета — закадровый текст.

Как улучшить свою визуализацию через композицию кадра

Как улучшить свою визуализацию через композицию кадра

Результат визуализации зависит от многих элементов: качества текстур и 3D моделей, дизайна проекта, света, настроек рендер-движка. Но иногда даже сцену с реалистичными материалами и объектами можно испортить непродуманной композицией кадра. Рассмотрим несколько приемов, которые помогут улучшить любой кадр.

Камера

Начнем с технических моментов. В интерьерной визуализации важно показать помещение таким, каким его будет воспринимать клиент. Поэтому камера располагается на уровне глаз смотрящего. Обычно это 1600-1650 мм от пола, но если проект создается для высокого или низкого человека, с этой цифрой можно и поиграть.

Камеру опускают ниже или выше, когда к этому подталкивает сюжет фотографии. Например, если мы показываем, как интерьер смотрится с дивана, из-за стола, или со второго этажа.

Следите за значением Tilt в настройках камеры и всегда выставляйте автоматическую коррекцию там, где это возможно. Все вертикали должны быть вертикальными, а горизонтали — горизонтальными. Любые отклонения ведут к искажению геометрии. Преувеличенное искажение вертикали добавляет интересный эффект в архитектурной визуализации высоких зданий, но еле заметный скос в интерьере портит картинку.

Контролируйте ширину кадра через угол обзора (Field of View, FOV), а не расстоянием до объекта. Если есть возможность задать FOV через фокусное расстояние (Focal Length), используйте диаметры линз настоящих камер. Чем выше значение, тем уже угол обзора, и тем меньше объектов войдет в кадр. Для маленьких помещений фокусное расстояние можно снизить до 14-21 мм (это значения широкоугольных камер), в обычных комнатах и для предметной съемки пойдет расстояние обычных объективов 35-50 мм.

Старайтесь сделать так, чтобы все важные объекты входили в кадр полностью, а не обрезались по краям. либо сильно обрезайте большую часть объекта, чтобы показать его второстепенность. Мебель, обрезанная немного по краям дает желание сделать шаг назад, чтобы увидеть картинку целиком.

Andrea Davis / Unsplash Здесь обрезан край кресла, столик, верхушки рамок, а окно входит в кадр только тонкой полоской. Шаг назад позволил бы увидеть всю сцену целиком и улучшить композицию.

Идея кадра

Перед тем, как ставить камеру, задумайтесь о главном — какая идея у вашего кадра? Определитесь, что является главным на изображении. Если вы работаете с дизайнером, узнайте у него, какие предметы мебели в интерьере ключевые, или определите их сами. Полезно продумать сюжет изображения, световой сценарий, эмоции, которые возникнут у смотрящего.

Вам может быть важно показать свободное пространство, выделить обеденную зону, создать ощущение комфорта, подчеркнуть четкие линии, сфокусироваться на декоративных элементах, отметить цветовое решение. Кухня может выглядеть идеально чистой, как сразу после ремонта, либо наполненной предметами быта, где стол будет накрыт к обеду. Новое здание будет выделяться или впишется в существующую архитектуру.

Определите эти моменты и работайте над их достижением. Идея и сюжет кадра наполнят изображение смыслом, что повысит его качество.

Julius Jansson / Unsplash

Кадр приглашает посетить беседку, показывает дорогу до неё и побуждает сделать первый шаг.

Как направить взгляд на важное

После того, как вы определили главные объекты или зоны, начинайте ставить кадр. Помните о правиле третей: разделите изображение двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями. Важные объекты располагаются ближе к местам пересечения этих линий, там их сразу заметит глаз. В экстерьерах линия горизонта должна совпадать с одной из горизонталей. Располагайте ключевой объект по центру только, если вы стремитесь показать симметрию сцены. Симметрия всегда должна нести смысл: показывать строгость, основательность, логику, баланс.

Luisa Brimble / Unsplash

Стол и стулья стоят в центре кадра и симметричны — это показывает длину стола и намекает на большое количество гостей. В то же время стол и потолочная балка расположены на линиях третей, что придает гармонию композиции.

В любом изображении мозг находит линии, по которым будет двигаться взгляд. Используйте такие линии в своей работе. Это может быть берег водоема, край столешницы, геометрический узор ткани, грани архитектурных объектов. Линия ведет взгляд к ключевому предмету или зоне, подсказывает, куда именно смотреть.

Объекты на переднем плане можно использовать в качестве виньетки или рамки. Так вы еще раз подчеркнете границы пространства и выделите зону притяжения. Рамкой могут быть деревья по краям кадра, шкаф или край спинки дивана.

Corey Collins / Unsplash Темные здания по бокам создают рамку и направляют взгляд на синий небоскреб.

Установите фокус камеры на ключевые объекты. Даже слабое размытие заднего или переднего плана сделает сцену глубже и интереснее. Взгляд привлекают контрастные цвета, узоры, более темные или светлые пятна. Вы можете направлять на объекты свет от искусственных светильников или регулировать угол падения солнечных лучей через окна. Помните, что тень — тоже важный инструмент зонирования.

	Martin May / Unsplash Глаз сразу находит рабочий стол, выделенный источником света, а затем уже начинает исследовать остальные детали.
	Norbert Levajsics / Unsplash Главная зона выделена яркой стеной, здесь же расположены важнейшие детали. Основной объем кадра сосредоточен в правой трети изображения, а края телевизора и кровати играют роль виньетки.

Не обязательно использовать все эти приемы одновременно при постановке кадра, каждый из них полезен и по отдельности. Главное, всегда задумывайтесь о том, что именно вы хотите показать. Профессиональная визуализация не только показывает интерьер или экстерьер, но и рассказывает о нем.

Эта статья входит в цикл советов Мегарендер для начинающих визуализаторов. Мы пишем о приемах, инструментах и техниках для улучшения и оптимизации вашей работы. А для быстрого рендера воспользуйтесь нашим круглосуточным онлайн-сервисом.

Композиция кадра в кино. Глубинный кадр

Фильм — это рассказ истории при помощи изображения. И вполне естественно, что огромное значение приобретает композиция кадра в кино. В новой статье мы немного поговорим о том, что такое глубинный кадр, и как он помогает насытить жизнью экранное пространство картины.

---

Иногда мы забываем, что кино — искусство изобразительное. И как любому изобразительному искусству, ему свойственны особенности, связанные непосредственно со зрительским восприятием. Одной из важнейших таких особенностей является понятие композиция кадра, в кино не менее важное, чем в живописи или фотографии. И к сожалению, далеко не всегда сегодня кинематографисты (как профессиональные, так и любители) уделяют ей достаточно внимания. Об этой проблеме стоит говорить, пробелы нужно заполнять. Но объять столь масштабную тему как композиция в рамках одной единственной статьи, конечно, невозможно. Потому в данном материале я предлагаю поговорить об одном из вариантов, который нам предлагает композиция кадра в кино — о том, что такое глубинный кадр.

Глубинный кадр открыт довольно давно, еще во времена Великого Немого, когда многие экспериментировали с положением камеры и компоновкой объектов перед ней. Поэтому уже в 30-е и 40-е годы ХХ века глубинный кадр применялся весьма активно и даже попадал в теоретические работы. Поэтому, чтобы не изобретать велосипед, за определением обратимся к книге Льва Кулешова «Азбука кинорежиссуры»:

«Часто используют такое определение, как «глубинный кадр», то есть кадр, взятый «в глубину» — перспективно, как бы состоящий из крупного или среднего на первом плане действия и общего или среднего на втором плане действия»

Классик подсказывает нам, что глубинный кадр — есть скомпонованные на разных уровнях крупности, вмещенные в один кадр.

Сам Кулешов в своем учебнике приводит следующие примеры:

В обоих примерах Лев Кулешов использует кадры с бойцами Красной Армии. В первом случае на переднем плане один красноармеец стоит спиной к камере и взят средней крупностью, а другие солдаты вытянулись поодаль, зафиксированные на сверх-общем плане.

Во втором примере композиция несколько сложнее. На первом плане, спиной к нам, стоит командир (заснят крупно), на некотором расстоянии, перед ним — красноармеец, которого аппарат снимает общим планом, наконец, шеренга его сослуживцев еще дальше, на сверх-общем. Оба примера вполне ясно передают суть понятия, о котором мы говорим в настоящей статье.

В первую очередь глубинный кадр призван показать объем экранного пространства. Ибо выставленные на разных планах объекты различного масштаба дают возможность победить визуальное ощущение плоскости, зачастую неприятное для аудитории.

Чтобы посмотреть, как это работает непосредственно в настоящем кинофильме, обратимся к двум примерам из классического и современного кино.

Для начала посмотрим на то, как решал один из глубинных кадров Сергей Эйзенштейн в знаменитой ленте «Александр Невский»:

В данном случае глубинный кадр разрезан монтажом, но снимался он точно единовременно. Я говорю о фрагменте, когда ратники Александра Невского выезжают из-за горизонта, а крестьяне вылезают из-под бревен. Здесь в перспективе одного кадра объединено сразу множество крупностей: от среднего до сверх-общего. Не зря Сергей Михайлович известен монументальным подходом. Он, словно архитектор, выстраивает каждый план, каждый объект и элемент таким образом, чтобы оказать на нас соответствующий пластический эффект. Перед зрителем возникает буквально ожившая живопись. Во многом именно подобные композиции помогают Эйзенштейну поддерживать чувство эпики, формировать ощущение значительности происходящего.

Современное кино также активно использует глубинные кадры. Предлагаю взглянуть на эпизод из фильма 2014-го года «Врожденный порок», снятого режиссером Полом Томасом Андерсоном:

Здесь мы видим открытое рабочее пространство полицейского участка. На переднем плане, в профиль, располагаются основные действующие лица: следователь Бьорнсен (Джош Бролин) и частный детектив Ларри Спортелло (Хоакин Феникс), также к ним присоединяется адвокат Санчо Смилакс (Бенисио Дель Торо). Казалось бы, сцена ничем не примечательная. Но для оживления внутрикадрового пространства Пол Томас Андерсон прибегает к использованию глубинного кадра, поэтому на заднем плане мы видим будничную работу полицейской конторы: секретари, клерки, другие следователи — все они занимаются какими-то рутинными делами.

Надеюсь, из приведенных примеров ясно, что глубинный кадр позволяет населить внутренний мир фильма жизнью, стать экрану осязаемым и убедительным.

Движение

Мы уже отметили, что кино во многом сходно с прочими изобразительными искусствами, однако есть черты, которые радикальным образом выделяют кинематограф. Практически все остальные изобразительные искусства статичны, в то время как кино оперирует движущимися визуальными образами. И движущаяся композиция кадра в кино обладает собственными специфическими требованиями. Глубинный кадр в свою очередь тоже может развиваться как в статике, так и в движении.

Это значит, что камера также может активно перемещаться, из-за этого глубинный кадр будет усложняться, обрастать новыми красками, и в какой-то степени сращиваться с внутрикадровым монтажом (о котором мы уже говорили в отдельной статье).

На каждом плане внутри кадра может развиваться собственная жизнь, могут добавляться новые объекты и т.д. Предположим, основное действие разворачивается на среднем плане, в это самое время что-то мелькает перед камерой на переднем плане и насыщенная жизнь происходит на заднем.

Пример подобной работы с глубинным кадром мы можем увидеть в культовой картине Фрэнсиса Форда Копполы о Вьетнамской войне «Апокалипсис сегодня»:

Пока полковник Килгор поет песни под гитару на общем плане, кругом кипит армейская жизнь. Кто-то курит и жжет костры, кто-то просто разговаривает, кто-то жарит барбекю. И это всё происходит как на заднем, так и на переднем плане от основного действия. Благодаря грамотно выстроенному глубинному кадру и едущей вдоль площадки камере Копполе удается ярко нарисовать быт солдат в далекой стране.

Похожий пример, хотя и куда менее масштабный с точки зрения использования массовки и всяческой военной техники, демонстрирует нам легенда спагетти-вестерна Серджио Леоне в картине «Однажды на Диком Западе».

Приведенный фрагмент сделан с использованием сразу нескольких глубинных кадров. Особое внимание нужно обратить на то, как организован кусок, когда бандиты стоят на первом плане (средне-крупно), на общем плане движется поезд, а затем, на сверх-общем становится виден одинокий персонаж Чарльза Бронсона (в фильме героя зовут Гармоника). Такой кадр вполне можно было бы снять статичной камерой, но тем не менее, если приглядеться, аппарат немного движется, помогая героям занять необходимое положение в кадре, чтобы получить нужную режиссеру композицию.

Глубинный кадр, скомбинированный с движением камеры и сложной мизансценой формирует перед глазами зрителя иллюзию настоящей жизни со всей ее полнотой, насыщенностью и увлекательностью.

Трудности организации

Конечно, глубинный кадр выглядит эффектно, дает насыщенность изображения и в целом работает на общий уровень картины. Но есть и ложка дегтя в бочке мёда. Такой кадр требует, во-первых, большой квалификации режиссера и съемочной группы (людям без опыта попросту сложно будет организовать нечто подобное), во-вторых, нуждается в дополнительных ресурсах (начиная от статистов, заканчивая дополнительным светом и съемочной техникой).

Значит ли это, что независимый кинематографист, создающий малобюджетный фильм, не может позволить себе снять глубинный кадр? Конечно, не значит. Это лишь повод решить проблему при помощи творческого подхода, с использованием подручных средств, особенностей имеющейся локации, подключением всех членов команды. Тем более, таким образом нарабатывается опыт и совершенствуются режиссерские навыки.

Надеюсь, для кого-то эта небольшая обзорная статья окажется полезной, и он будет использовать глубинный кадр в своей творческой практике, да и вообще вспомнит о том, что есть композиция кадра в кино. В конечном итоге, мы хотим научиться создавать хорошие фильмы, а оно невозможно без освоения широкого диапазона средств кинематографической выразительности.

Об авторе: Влад Дикарев

Независимый режиссёр и сценарист. Мой профиль в социальных сетях ВКонтакте и Instagram

Фотография с нуля • Урок №6. Основы композиции

В этом уроке вы узнаете: Основы композиции. Смысловая и декоративная компоновка кадра. Композиционные приемы: перспектива, правило третей, золотого сечения, диагоналей. Главные и второстепенные объекты композиции. Основные ошибки начинающих фотографов.

---

Что же такое композиция? Композиция (от лат. compositio) означает составление, соединение, сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей. Имеется в виду продуманное построение изображения, нахождение соотношения отдельных его частей (компонентов), образующих в конечном итоге единое целое – завершенное и законченное изображение.

Почему важна правильная композиция? Для того чтобы лучше передать в фотографии идею используют специальные выразительные средства: освещение, тональность, колорит, точка и момент съемки, план, ракурс, а также изобразительный и различные контрасты. Отражение живой, настоящей жизни не будет адекватным без соблюдения определенных правил. Как, например, передать движение или мимолетность мгновения? Это требует знания законов композиции, иначе ваши фотографии превратятся в случайные щелчки затвором и будут не интересны окружающим.

Общий смысл правильно выстроенной композиции кадра в том, что мы легко и непринужденно рассматриваем фотографию. При этом мы получаем эстетическое удовольствие, видим логическую связь между предметами в кадре, любуемся деталями изображения. Бывает и наоборот, мы удивлены или шокированы, нам все непонятно, но и в этом случае правильная — или намеренно неправильная — композиция передает через фотографию творческий замысел автора.

 

Сюжетный центр и равновесие

У любой хорошей фотографии должен быть некий главный объект, иногда его называют смысловым или сюжетным центром. Это то, ради чего автор забирался в горы, преодолевал пустыни или просто отвлекался на время от веселья в кругу друзей, чтобы вынуть фотокамеру и нажать на кнопку. Этим центром могут быть «я на шашлыках», а может быть и заснеженная вершина, одинокое дерево, человеческое лицо или просто изящный изгиб линий в абстрактном натюрморте. 

В простых домашних фотографиях сюжетный и геометрический центр часто совпадают, то есть главный объект находится прямо по центру снимка. Такими карточками переполнены семейные альбомы, и листать их, а тем более рассматривать фотографии интересно только самым близким родственникам. Если фотограф стремится сделать что-то большее, чем снимок «я на фоне пирамид», то надо быть готовым к тому, что времени и сил придется потратить больше.

Перед тем как жать на кнопку затвора камеры, определитесь со смысловым центром и найдите его в окружающем пространстве, выделите мысленно, что является главным, самым интересным для вас. Возможно, сначала это будет непросто и придется поработать головой (ну, повертеть в разные стороны, осмотреться), но затем, по мере накопления опыта, ваш взгляд сам будет находить интересные сюжеты.

Идем далее. Существует очень старое и простое правило, позволяющее почти всегда добиваться успеха. Иногда его называют правилом третей. Оно позволяет гармонично сбалансировать изображение, придав ему динамику и визуальную естественность. В чем его смысл? Пространство кадра мысленно разбивается двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями на равные части. Из трех горизонтальных и трех вертикальных полос получается некая сетка с точками пересечения линий.

Наиболее важные элементы кадра рекомендуют располагать вдоль этих линий или же в точках их пересечения. Дело в том, что подобная асимметрия изображения воспринимается более естественно и во многих случаях позволяет эффективно использовать отрицательное пространство вокруг главного предмета.

Правило третей широко применяется в самых разных типах изображений. Например, в пейзажах линию горизонта часто располагают вдоль верхней или нижней линии третей, а рядом с одной из вертикальных линий отображают объект, к которому хотят привлечь внимание (дерево, здание и так далее).

При создании портретов лицо можно убрать от центра, чтобы избежать ненужного сходства с «фотографией из паспорта». Чтобы привлечь внимание к глазам, стоит выбрать такую композицию, чтобы один глаз располагался на одном из верхних пересечений условных линий.

На протяжении многих веков, для построения гармоничных композиций художники также пользуются понятием «Золотого сечения». Близкое понятие к правилу третей. Обнаружено, что определенные точки в картинной композиции автоматически привлекают внимание зрителя. Таких точек всего четыре, и расположены они на расстоянии 3/8 и 5/8 от соответствующих краев плоскости. Нарисовав сетку, мы получили данные точки в местах пересечения линий.

$IMAGE8-left$Человек всегда акцентирует свое внимание на этих точках, независимо от формата кадра или картины.

Также существуют второстепенные линии, которые должны «вести» взгляд к сюжетному центру. Под второстепенными линиями могут пониматься не только конкретные линии, но и череда предметов или деталей, расположенных один за другим. Это и есть правило диагонали. Согласно правилу диагонали, важные элементы изображения должны быть установлены вдоль диагональных линий. Диагональная композиция с направлением от левого нижнего угла к правому верхнему спокойнее, чем построенная на противоположной, более динамичной диагонали.

Линейные элементы, например, дороги, водные пути, береговая черта, ограждения, установленные по диагонали, обычно делают пейзаж более динамичным, чем те, которые расположены горизонтально.

 

Равновесие на снимке — для чего оно?]

Композиция бывает уравновешенная или неуравновешенная. Что это значит? Представьте себе, что вы несете в одной руке тяжелую сумку. Ваше тело будет представлять собой неуравновешенную композицию. Взяв в другую руку такую же тяжелую сумку, вы сделаете композицию вашего тела уравновешенной.  Дело в том, что любая несбалансированная композиция выглядит случайной, а уравновешенная композиция гармонична, и кажется, что ни одно изменение невозможно. В равновесии важно все, даже направление движения объектов или их визуальный вес.

Самый простой способ уравновесить композицию — расположить объект съемки по центру изображения. Однако, как мы только что рассмотрели выше, это не самое удачное решение. Если сместить объект в сторону — равновесие нарушается. Одна часть снимка становится как бы тяжелее и визуально перевешивает другую. Кадр будто бы желает повернуться по часовой стрелке. 

Чтобы выправить неуравновешенную композицию, необходимо ввести в пустующую часть снимка какой-либо объект. При этом следует учесть, что в фотографии вес заменяется объемом (ГРИП), цветом или ассоциациями с тяжелыми или легкими предметами. Цвета, в которые окрашены объекты, также по-разному влияют на их изобразительный «вес»: красный и его оттенки тяжелее, чем голубой, яркие цвета тяжелее темных.

Также можно уравновешивать, с точки зрения композиции, фигуру модели за счет разнообразных движений. Если, например, модель делает жест рукой в одну сторону, то композиционно его можно уравновесить жестом ноги или поворотом головы в другую сторону. То есть жест в одну сторону любой части тела уравновешивается жестом в другую сторону руки, ноги, головы или изгибом корпуса.

Можно применить один из удивительнейших приемов композиции — развивающееся движение, которое уравновешивает снимок. Данный психологический эффект предполагает наличие свободного места в направлении движения или взгляда. Стоит только в кадре оставить свободное место там, куда развивается движение, композиция сразу выравнивается.

Кроме этого, развивающееся движение можно заменить направлением взгляда. Однако взгляды тоже бывают разные, и для них требуется разное свободное место на снимке. Спокойный, добродушный или полусонный взгляд требует немного свободной площади. А вот яростный, роковой, завлекающий—гораздо больше. Взгляд, направленный на себя, вообще не требует места.

Не стоит забывать и о психологии зрителя: например, человеческие лица с ярко выраженными эмоциональными состояниями, как магнит, притягивают наше внимание.

СОВЕТ. Перемещение слева направо нам кажется быстрее, чем справа налево, а объект, размещенный с правой стороны, весит больше, чем расположенный слева. Предмет, находящийся в верхней части кадра, «весит» больше, чем точно такой же предмет внизу кадра. Одинокий маленький элемент с краю кадра, расположенный вне основных линий, композиционно «весит» больше, чем большой объект, который находится по центру или расположен на оси, проходящей через центр композиции. Можно сказать, что действует правило «рычага»: чем дальше от центра равновесия — тем больше «вес» элемента в композиции.

 

Важный элемент — задний план. Наш взгляд избирателен, и часто неопытный фотограф видит лишь свой главный объект, но не замечает множества отвлекающих деталей на заднем плане или рядом с сюжетным центром. Очистите кадр от лишних деталей! Посмотрите вокруг и выберите подходящий фон. Возможно, эти проходящие случайные люди сейчас переместятся за край кадра. Ветки деревьев, что «растут» у людей из-за головы и мешают воспринимать объект, можно убрать, слегка сместившись в сторону, и т. д.

Вообще-то выбор заднего план — одна из основных задач фотографа, и если с выбором объекта у вас поначалу не возникало проблем, то фоном может быть все что угодно. Оглянитесь вокруг, возможно, эти кустики сзади не так хороши, как вам кажется, яркие цветы очень красивы, но отвлекают внимание, а ковер над диваном, где сидят гости, слишком пестрый (кстати, традиционная ошибка фотографов-любителей, как и мусорка на заднем плане). 

Фотокамера, в отличие от глаза, беспристрастно фиксирует все, и в результате на снимке вместо важного вам события или факта может получиться некий винегрет из второстепенных, незначительных и главное — отвлекающих деталей. Предметы фона не должны уводить взгляд от главного, и если ваш главный объект темный, то фон желательно выбрать светлее, и наоборот: светлый объект хорошо выделяется на темном фоне. При этом не надо забывать об экспозиционных поправках.

Перспектива. Фотография, на которой можно почувствовать глубину пространства, сразу привлекает внимание. Такие снимки выглядят лучше, их интересней рассматривать. Чередование планов — переднего, среднего и дальнего — придает фотографии естественность. 

Для туристических фотографий старайтесь выбрать фоном не слишком пестрые или яркие предметы, обратите внимание, как освещен задний план. Если ваш объект съемки находится в тени — фоном не должны быть ярко освещенные солнцем стены зданий или архитектурных памятников. Лучше, если фон будет несколько темнее главного объекта.

Постарайтесь мысленно распределить планы вашей композиции, обратите внимание, что кроме переднего плана объектив увидит объекты, находящиеся за вашим сюжетным центром и еще дальше на горизонте. Обращайте внимание на все пересекающиеся линии и предметы заднего плана. Очень часто намеренное манипулирование фоном используется фотографами как отдельный выразительный прием.

Ритм.  Еще одно важное выразительное средство — ритм, то есть изображение на снимке однотипных деталей, фигур или силуэтов. Вся наша жизнь есть чередование дней и ночей, времен года, поэтому ритм помогает понять неслучайность выбора, а постепенное уменьшение одинаковых или похожих фигур — от больших на переднем плане к маленьким на дальнем — опять же подчеркивает перспективу. Большое количество предметов: домов, силуэтов, деревьев, со схожими или даже одинаковыми формами может сложиться в воображаемую линию, которая также приведет взгляд к сюжетному центру и придаст ему большее значение.

 

Композиционные ошибки начинающих фотографов

Каждый получает бесценный опыт, преодолевая трудности и неудачи. Все допускают ошибки. Именно это учит не наступать на те же грабли в будущем. Но, естественно, никто не хочет набивать шишки, поэтому правильнее всего учиться на чужих ошибках и пользоваться опытом профессионалов.

Рассмотрим типичные композиционные ошибки, которые допускали все, кто когда либо держал фотоаппарат в руках. Эти ошибки встречаются как у начинающих фотографов, так и у тех, кто имеет некоторый багаж знаний и опыта.

Обрезанные части людей или достопримечательностей. Чтобы правильно кадрировать снимок, нужно просто приноровиться к своему фотоаппарату и внимательно следить за тем, чтобы объект съемки попадал в кадр целиком.

Нарушение пропорций тела человека. Неправильный ракурс может исказить естественные пропорции тела. При съемке сверху, человек будет казаться с большой головой и короткими ногами. При съемке снизу всё будет наоборот. Если получение такого снимка не является вашей целью, следите за ракурсом и пропорциями.

Заваливание горизонта. Многие допускают ошибку, держа фотоаппарат во время съемки слегка наклоненным. Линия горизонта на снимках должна быть параллельна нижнему и верхнему краю снимка. Многие фотоаппараты могут отображать на экране сетку, которая помогает выравнивать кадр.

В кадре посторонний объект. Такая ошибка часто возникает из-за того, что кадр не выстроен. Перед тем, как делать фотографии, нужно продумать, что именно должно быть на снимке, оценить окружающее пространство.

Несбалансированная композиция. Неопытный фотограф не подозревает о существовании правил золотого сечения, третей, направляющих линий и т.д., и зачем их нужно знать — тем более. Расположение по центру кадра — пожалуй, самая известная и самая распространенная ошибка. В расположении объекта по центру нет ничего страшного, но такой кадр попросту скучен, в нем нет динамики, сюжета, движения. Конечно, иногда такая композиция оправданна.

Незамеченные детали на фоне. Портрет, на котором из уха модели торчит стрела башенного крана, а на макушке развевается флаг, имеют полное право на существование, более того, они оригинальны. Но во многих случаях это не та оригинальность, которой ты ждешь от снимка. Порой после съемки удивляешься, как это ты не заметил в видоискателе, что этот столб (мусорный бак, огрызок яблока,  бутылка, окурок…) очень портит кадр. Но уже поздно, и не все можно исправить с помощью редактора.

Пустая композиция. В кадре слишком много пустого места, не несущего никакой полезной информации. Взгляд зрителя мечется в этой пустоте, не зная на чем остановиться. Такой кадр напоминает знаменитую картину самого лучшего в мире Карлсона — «Очень одинокий красный петух».

Перегруженная композиция. В кадре очень много предметов — фотомусора, зачем они нужны — непонятно, но разнообразие порой впечатляет. Собственно объект съемки теряется на их фоне, удержать на нем внимание практически невозможно.

Существует еще множество ошибок, которые допускают фотографы, но чтобы начинать учиться правильной технике фотографирования, нужно запомнить основные правила, и всегда обращать внимание на мелочи.

---

Итоги занятия: композиция помогает фотографу правильно выстроить кадр, в соответствии с замыслом, через визуальные образы донести свою идею зрителю и фотографическим языком рассказать что-то об окружающем мире. Познакомились с основными правилами построения кадра и типичными ошибками начинающих фотографов.

Практическое задание. 

1. Практически во всех фотокамерах в видоискателе (на экране)  есть сетка, показывающая линии правила третей, и позволяет предварительно оценить правильность композиции, но чаще всего ошибочно отключается новичками. Включите отображение сетки. Используйте инструкцию к вашей камере.

2. Просмотрите ваши фото, снятые, например, в вашем крайнем отпуске. Оцените правильность их композиции, найдите ошибки. Перекадрируйте эти снимки в редакторе, если пространство на них позволяет, так, чтобы улучшить композиционное построение.

3. Какие ошибки при съемке размещенных ниже фотографий допустили авторы?

  Фото №1

 Фото №2

 Фото №3

И помните: надо знать законы композиции и соблюдать их, но без фанатизма: иногда их можно и нужно нарушать, иначе все снимки были бы похожи один на другой. 

 

Ваши вопросы по теме занятия и результаты выполнения практического задания мы ждем на форуме сайта.

---

В следующем уроке №7: Экипировка фотографа. Аксессуары. Что обязательно, что желательно, а что – лишнее? 

7 самых важных композиционных приемов в кино

Почему нам, зрителям, одни фильмы нравятся, а просмотр других навевает тоску? У каждого есть свои любимчики – кинокартины, смотреть которые мы готовы в десятый раз подряд. Что влияет на нашу привязанность?

Каждый кадр в фильме играет большую роль. От того, насколько картинка на экране идеальна, зависит впечатление о фильме в целом. Профессионально снятое кино легко отличить от посредственного: если сделать стоп-кадр, то картинка будет похожа на произведение искусства, ну или на хорошую фотографию.

Как добиться такого эффекта? Все просто. Необходимо знать правила построения кадра. Над композицией (расположение объектов в кадре) работают много людей. Во главе стоит главный оператор, его мастерство – залог успеха для любого фильма.

Грамотный оператор знает секреты, которые помогают ему правильно выстроить интересную картинку.

А вы хотите узнать самые важные композиционные приемы? Тогда, поехали!

Правило третей

Пожалуй, наиболее используемый прием в кинематографе. Он простой, но в то же время работает на все 100%.

Кадр из фильма «Великий Гэтсби». Мы сразу обращаем внимание на глаза героини, чего и добивался оператор.

Как «трети» работают на практике? Делим экран условно на три части по горизонтали и вертикали. Пересечения разделяющих линий и будут теми самыми областями, куда нужно располагать значимые объекты в кадре. Картинка выглядит динамично и привлекает внимание зрителей.

Кадр из фильма «Марсианин». Линия горизонта проходит по верхней трети, что делает поверхность Марса более выразительной.

В случае с горизонтом возможны два варианта его расположения: на первой трети (усилить внимание на земле) или второй (акцент на небо).

Фокус

Еще один часто встречающийся случай, когда оператор хочет выделить конкретный объект – он делает его в фокусе. Все, что вокруг, наоборот – размывается, тем самым делая упор на изображение в фокусе.

Свет

«Свет! Камера! Мотор!». На любой съемочной площадке свет – жизненно необходимый атрибут. Без него никак нельзя. Возможности света безграничны. Грамотно применяя их в кадре, легко добиться нужного эффекта.

Посмотрите, как мастерски подошел оператор фильма «Великий Гэтсби» к постановке кадра. Мы видим сразу два приема: фокус и свет, который подсвечивает лицо героя, тем самым направляя внимание зрителей в нужное место.

Оператору «Марсианина» блестяще удалось применить «фишку» со светом. На подсознательном уровне мы сразу обращаем свой взгляд на освещенное место, которое выделяется на общем затемненном фоне. Кроме того, глаза героини указывают нам куда смотреть.

Насыщенность Кадр из фильма «Великий Гэтсби». Внешний облик героини явно выбивается из общей картинки. Свет, что падает на нее справа, еще больше делает акцент на ее яркости.

Как еще можно привлечь внимание? Сделать объект ярким, выделяющимся на фоне всего остального в кадре. Подсознательно мы реагируем на яркие, красочные цвета.

Симметрия

Грамотно применяя симметрию, можно добиться потрясающих результатов. Такое явление не встречается в природе, поэтому симметрия в кадре так притягательна для нашего взора. Однако с таким приемом следует быть осторожным. Слишком много подобных кадров отвлекают от повествования.

Диагональ и перспектива

Человек воспринимает шкалу времени особым образом: по левую сторону – прошлое, а справа – будущее. Следует помнить об этом, и выстраивать кадр по диагонали.

Кадр из фильма «Великий Гэтсби». Лестница идеально показывает пример использования диагоналей в кадре.

Что такое перспектива? Для наглядности, представьте два параллельных рельса, которые сходятся в одной точке горизонта.

Наличие перспективы в кадре придает необходимые объем и глубину. Картинка смотрится гораздо интереснее.

Различные планы

Наверняка вы слышали о планах в кадре. Передний, средний и дальний. В зависимости от того, на что следует обратить внимание зрителей, используется каждый из них.

Существует еще один вариант, который совмещает в себе сразу несколько планов. Такая композиция смотрится гораздо интереснее, а картинка перестает быть плоской.

Вот вы и узнали о «фишках», которые делают наши любимые фильмы такими крутыми. Удивительный мир кинематографа еще чуточку приоткрыл свою завесу. Стало понятно, как режиссеры и операторы добиваются идеальной композиции в кадре.

А теперь, вперед смотреть любимые фильмы и считать приемчики! 🙂

Читайте также:

Основы кинопроизводства: цветокоррекция

Закулисье «Выжившего» – как закалялась сталь

Как создавался «Марсианин»: интервью с Ридли Скоттом

 

Как показать более глубокий смысл в одном кадре

Правила композиции

Расскажите сразу две истории

Чем больше мы воспринимаем, тем больше двигаются наши глаза. Чем больше двигаются наши глаза, тем больше мы вкладываем. Это правило композиции.

Размещая истории бок о бок, вы побуждаете аудиторию не отставать. Вы объясняете, как взаимодействуют ваши истории.

Не говоря уже о том, что вы экономите экранное время для взрывов.

Взгляните на Drive .

Кадр, разделенный красной линией, рассказывает одновременно две взаимодополняющие истории. Когда Кэри Маллиган (слева) и Райан Гослинг (справа) входят в свои квартиры, он бросает на нее страстный взгляд, в то время как она, едва заметив, бросается в прачечную.

Правила композиции, Драйв

Мы сразу узнаем их родство — любовник и объект его взора.

Разгружая кадр, режиссер заставляет нас выделять детали, заставляя работать, чтобы почувствовать напряжение.

EXERCISE

Существует огромная разница между тем, что отображается на странице, и тем, что отображается на экране — какова номинальная стоимость и какие слои скрываются за ней.

Найдите подсюжет в своем сценарии. Попробуйте сказать это на переднем плане другой сцены.

Значение композиции

Раскройте своих персонажей

Детали, детали, детали. Парень, говорящий «Я люблю тебя», сильно отличается от парня, говорящего «Я люблю тебя», протягивая кольцо.

Детали, маленькие или большие, создают наши истории, но часто могут нас отвлекать.Разделив кадр по горизонтали, ваша история может продолжаться вверху, в то время как подтекстовые детали расцветают внизу.

Значение кадра в Drive

Без нижней половины кадра из Drive это обычная сцена — бесцельная болтовня, которую можно найти в любом фильме Вуди Аллена.

Нижняя половина завершает символы.

Показать более глубокий смысл с горизонтальным разделением

Режиссер своими руками дает нам представление о персонажах.Пока Крэнстон машет руками, как беззаботный дикий человек, Маллиган крепко сжимает ее ребенка. Пока Гослинг с тревогой слушает, он ерзает тряпкой.

Разделение сцены сверху и снизу дает вашим актерам возможность сиять, не отвлекаясь от сюжета.

УПРАЖНЕНИЕ

Дело не только в лице. Углубите смысл своей сцены, обратив внимание на язык тела актера. Именно эти микроскопические детали удерживают аудиторию (и требуют продолжения).

Посмотрите несколько снимков с камеры ниже.Изучите каждый из них, чтобы они могли лучше помочь вам с выбором кадра и композиции.

РАЗМЕРЫ КАМЕРЫ

Вдохновляйтесь. Исследуйте больше снимков.

Освойте каждый размер кадра и узнайте уникальные способы комбинировать их с углами и движениями, чтобы вывести свое повествование на новый уровень.

КРУПНЫЕ КАДРЫ

СРЕДНИЕ КАДРЫ

ШИРОКИЕ КАДРЫ

Дополнительные правила композиции

Пусть ваши дизайнеры сияют

, чтобы освободить пространство для квадрата актера освещение, дизайн декораций и все такое, что нужно, чтобы сиять.Фактически, реквизит часто может сказать больше, чем когда-либо мог сказать персонаж, как это зеркало в Drive .

Разная композиция кадра

Поскольку Маллиган занимает левую часть, выбор, который она делает, состоит в том, чтобы разделить правую часть — в правом верхнем углу, отражение Гослинга, а в нижней части — ее муж.

Правила композиции здесь давали дизайнерам время продемонстрировать свою работу, рассказывая историю через визуальные эффекты.

EXERCISE

Удачно расположенная опора может отражать настроение персонажа, намекать на предзнаменование или даже (вздох) делать и то, и другое.

Возьмите сцену с диалогом и проработайте в ней передний план. Вам решать, сколько внимания вы хотите уделять предметам. Просто будь осторожен.

душ глубже смысл

Подчеркнуть ваши персонажи

Два персонажа входят в комнату. Они жаждут быть друг с другом, но не могут. Это сказка стара, как время.

Но тоже скучно. Немного традиционного кадрирования может придать вашим сценам столь необходимый поворот.

Обычное кадрирование

Пока Гослинг и Маллиган разговаривают, они стоят в противоположных квадрантах.

4 правила композиции, которые сделают ваши кадры популярными — Drive-6

Наши глаза и эмоции работают в тандеме, желая, чтобы они собрались вместе и разделяли центр. В каком-то смысле рамка фото-сетки сигнализирует о том, что любителям нужно быть.

А также соперники.

Когда входит муж Маллигана (Оскар Айзек), камера помещает его в тот же сектор, что и Гослинг.

Композиция кадра в Drive

Оба они занимают одинаковую позицию на экране и на графике.Маллиган, находящийся в центре их внимания, соответственно перемещается в центр кадра.

Следование правилам композиции может усилить тему даже на носу даже для самого лучшего диалога. Расстояние между двумя участниками не просто указывает на отношения, но и определяет их.

УПРАЖНЕНИЕ

Во время блокировки фильма ваши актеры запускают сцену на разном расстоянии друг от друга. Посмотрите, как он изменяет, усиливает или подрывает центральное действие.

Пусть они смотрят друг другу в глаза, просто для удовольствия.

нет правила, правило

Каковы правила композиции?

По правде говоря, их нет.

В конце концов, правила композиции, кадрирование в фильме, правило третей имеют значение только потому, что они заставляют нас думать о наших фильмах визуально. И кадрирование — лишь один из многих способов сделать это.

В следующий раз, когда вы будете смотреть фильм или телешоу, попробуйте визуализировать квадрант и посмотреть, как он интерпретирует историю.

Вам не нужен голливудский бюджет или лицо Райана Гослинга, чтобы ваши снимки были блестящими.

Хотя, не повредит.

наверх вперед

Правила композиции кадра

Несмотря на то, что жестких правил нет, есть некоторые рекомендации, которые могут сделать ваши снимки сильнее и поддержать ваше повествование. Если вы хотите узнать больше о глубине резкости, кадрировании и мотивированном движении камеры, прочтите наш следующий пост.

Наверх Следующее: Правила композиции кадра →

4 уникальных идеи композиции кадрирования для творческих фотографий

Использование идей композиции в кадре — это уникальный способ подчеркнуть объект, который вы фотографируете.Обрамление сразу привлекает внимание к вашему объекту.

Будь то очень буквальный кадр (который прошел через популярную фазу «реквизита»), окружающий или структурный кадр, кадрирование с использованием света или его недостаток, — все они хорошо работают, чтобы привлечь внимание зрителя к вашему объекту.

Определение кадрирования в фотографии

Википедия определяет кадрирование как «метод, используемый для фокусировки на объекте». Таким образом, как и в более сложных композициях, таких как ведущие линии или золотые треугольники, использование элементов для кадрирования вашего объекта действительно может сделать изображение немного более интересным и привлекательным и действительно выделить объект.

различных элементов композиционного кадрирования фотографии:

Архитектурные элементы:

Использование архитектурных элементов, вероятно, является наиболее очевидным способом кадрирования объекта. Использование дверных проемов, оконных рам, арочных проемов, зеркал в рамах. Я просто думаю об элементах, которые являются постоянными для среды, в которую вы помещаете свой объект. Я любитель, поэтому я делаю много, много, много фотографий своих детей. И я бы сказал, что большинство снимков, которые я делаю, делается в моем доме или рядом с ним.

Я мог легко бросить взгляд на них, занимающихся тем или иным делом, но создание их с использованием архитектуры нашего дома привносит немного больше интереса к изображению. Это также дает вам ощущение мухи на стене, как будто вы подглядываете за какой-то деятельностью (что, вероятно, и есть, потому что я хочу запечатлеть, что они настоящие).

Подробнее: Как использовать диафрагму для создания потрясающих фотографий

Элементы окружающей среды для кадрирования фотографии:

Хотя безусловно есть возможности использовать архитектурные элементы на открытом воздухе, не забывайте об использовании окружающей среды для кадрирования объекта.

Деревья часто имеют способ обтекать объект и обрамлять его, если они расположены правильно. Съемка сквозь травы, цветы или кусты часто может привлечь больше внимания к объекту, создав размытый передний план. Глаз обычно сначала направляется к сфокусированным областям изображения, в то время как добавленное измерение добавляет фотографии глубины, чтобы сделать ее более интересной.

Формы или другие элементы, окружающие объект:

В этом я создал тень так, чтобы она была выделена как второстепенный объект.

Можно даже думать о кадрировании как о чем-то, что закрывает часть кадра. Если часть вашего кадра закрыта, взгляд зрителя будет направлен в сторону более открытого пространства, которое, будем надеяться, именно там и будет размещен ваш объект. Ищите фигуры на игровых площадках. На детских площадках масса возможностей.

Здесь я использовал тело моего сына, чтобы врезаться в кадр, сделав его милые руки и гусеницу в центре внимания.

Помните, что кадрирование также может создать ощущение вторжения в момент.На этом изображении создается ощущение, что мою маленькую девочку преследуют. Которая она есть, клянусь МНОЙ! Но помните о чувствах, которые вы хотите, чтобы ваш зритель испытывал при просмотре ваших изображений.

Это, в частности, заставляет меня чувствовать себя некомфортно, как будто я вижу что-то, чего мне не следует видеть, что она не осознает и уязвима. Не совсем то чувство, которое я пытался передать на этом изображении.

Для кадрирования объекта можно использовать практически любое отверстие или форму, о которых вы только можете подумать.Если он образует определенную область, используйте его для кадрирования объекта.

Здесь открытое птичье гнездо обрамляет птенцов.

На этом фото руки моего сына обрамляют его лицо. Он только что потерял второй зуб, и, конечно же, нам нужно было задокументировать это событие!

Обрамление с использованием света / тени:

Также эффективно использовать доступный естественный свет или его отсутствие для кадрирования объекта. На мой взгляд, это более тонкий подход к кадрированию, но это прекрасный способ выделить не только объект, но и великолепный свет.

Здесь использованный свет создает на стене фигуру, которую заполняет Брей.

В этом примере лист и гусеница обрамлены не только ногами Делии, но также тенями и областью света.

Свет здесь создает прекрасную форму для того, чтобы Сэнфорд вздремнул.

То же самое касается кадрирования с тенями или тьмой.

Если вы хотите пофантазировать, вы можете использовать более одного элемента одновременно.Кровать обрамлена деревом. Делия обрамлена изголовьем кровати и светом от iPad.

Я надеюсь, что эта статья дала вам несколько новых идей при подходе к композиции. Обрамление — это забавный и простой способ привнести немного чего-то нового в ваш рассказ.

Подробнее из нашей серии фотографий Composition:

— Создание глубины ваших изображений

Что имеют в виду режиссеры, говоря о композиции?

Для создания успешного фильма нужны не только технические знания.Это также требует неотразимой композиции фильма. Но что именно?

Верхнее изображение через Warner Bros.

Композиция — это то, как элементы на экране (актеры, декорации, реквизит и т. Д.) Выглядят по отношению друг к другу и внутри самого кадра.

На заре кинематографа композиция фильма в основном имитировала сценическую пьесу. Режиссеры поставили всех актеров и важную информацию к зрителям. Съемки также были намного дольше, а камера двигалась нечасто.Публика редко подходит ближе, чем общий план, и блокировка была практически двумерной.

Изображение из Путешествие на Луну .

Но по мере того, как кино становилось все более популярным и появлялось лучшее оборудование, создатели фильмов начали понимать, что, если все будет хорошо, аудиторию не смутит внезапный крупный план или изменение положения камеры. Итак, кинематографисты постепенно перешли от плоского двухмерного изображения персонажей к трехмерной глубине. Эта глубина позволяла персонажам двигаться более реалистично.По мере развития кинематографистов и их оборудования они могли плавно перемещать камеру и переосмысливать, как отображать информацию на экране. Они начали понимать, что с помощью определенных техник композиции они могут не только контролировать внимание аудитории, но и использовать эти методы для создания визуально приятных изображений и собственных уникальных визуальных стилей.

---

Важность композиции пленки

Изображение с помощью Hard Target (Universal Pictures).

В первую очередь композиция фильма важна, потому что она привлекает внимание аудитории.Во-вторых, это важно, потому что с помощью композиции мы можем создавать визуально привлекательные изображения, уникальные для режиссера и стиля DP. Он побуждает аудиторию обращать внимание на одного человека в толпе людей или на одну точку в загруженном кадре.

Но помимо всех технических и личных целей композиции, он позволяет нам мгновенно передавать информацию и подтекст. Управляя углами и расстоянием между персонажами или значимым реквизитом, мы можем мгновенно и интуитивно подсказывать нашей аудитории более глубокий смысл сцены.В конце концов, фильм — это визуальное средство, и во всей литературе лучше всего показывать, а не рассказывать. Есть ли лучший способ проиллюстрировать внутреннюю борьбу за власть между двумя персонажами или нашего героя, размышляющего о страшных обстоятельствах, с которыми он столкнулся, или женщину, которая приходит в себя, чем показать это в серии прекрасно скомпонованных кадров?

Изображение предоставлено The Post (20th Century Fox).

---

Основные инструменты композиции

Углубленный курс киносъемки выходит за рамки данной статьи.Но вот несколько основ для начинающих кинематографистов или тех, кто нуждается в обзоре.

Правило третей

Правило третей, возможно, является ядром техники композиции. Это достаточно простое правило, которое нужно усвоить и следовать ему, оно повысит качество ваших снимков. Разделите рамку на три части по вертикали и три по горизонтали. Затем просто поместите объект в одну из точек пересечения. Достаточно просто! Правило третей работает, потому что оно создает асимметричное изображение, имитируя естественные и органичные пейзажи и образы.Человеческому глазу это кажется более естественным. Строгие, идеальные геометрические формы и аранжировки созданы руками человека, но асимметричный и неровный дизайн и планировка более органичны и естественны.

Изображение из Братство кольца (New Line Cinema).

Хорошее практическое правило — держать взгляд объекта на одной из горизонтальных линий. Таким образом, даже если ваш объект не находится строго в одной из точек пересечения, его или ее линия глаз смещена от центра по-прежнему создает естественное ощущение изображения.Вдобавок к этому люди инстинктивно тянутся искать глаза на изображении.

Изображение предоставлено Fight Club (20th Century Fox).

Свет и Тьма

Помните, первая цель композиции — привлечь внимание аудитории. Отличный способ добиться этого — использовать контраст освещения. Поместив объект в самое яркое место в кадре или, наоборот, выделив объект на фоне яркого пейзажа, вы изолируете его или ее и тем самым направите аудиторию.

По общему признанию, этот метод не так универсален, как правило третей. Если слишком много играть с освещением, можно передать другой подтекст, чем предполагалось. Убедитесь, что вы используете эту технику правильно и что она соответствует теме и эмоциям, которые вы собираетесь передать своей аудитории.

Углы и перспектива

Помните, мы живем в трехмерном мире. Итак, фильм должен использовать и трехмерное пространство (однако я не сторонник 3D-фильмов).Расстояние между двумя персонажами в кадре через плечо, взгляде на горизонт или на свет в конце туннеля создает перспективу. В перспективе создаем углы. Углы и сходящиеся линии на изображении естественным образом направляют наш взгляд к одной точке.

Изображение предоставлено The Raid: Redemption (Pt Merantau Films).

Мы можем творчески использовать эту идею, чтобы передать несколько эмоций или тем. Расстояние между двумя людьми может быть как буквальным, так и переносным.Объект или цель могут постоянно казаться недосягаемыми. Мы можем изолировать персонажа в центре кадра между двумя другими противостоящими персонажами, показывая, что все смотрят на него и давление нарастает.

Мы также можем использовать расстояние до объекта или человека от линзы для обозначения силы и важности. Как заявил Альфред Хичкок, «размер объекта в кадре должен соответствовать его значимости в истории».

Но нам не нужно просто перемещать камеру вперед и назад.Мы можем поднять или опустить его, чтобы создать разные углы, чтобы персонаж выглядел больше или меньше. Персонаж, кажущийся растущим или уменьшающимся в размерах, вполне возможно, является одним из основных показателей силы. Подумайте о том, как кобра стоит прямо и открывает капюшон, или как собака прячет хвост между ног и опускается на землю.

Изображение через Рождественская история (Warner Bros).

---

Цель композиции

Помните, основная цель композиции — контролировать фокус вашей аудитории.Отсюда проистекает все остальное: эстетика, подтекст, лежащие в основе темы и т. Д.

Если вы просто сделаете красивый кадр без структуры, внимание вашей аудитории рассеется, поскольку они попытаются все воспринять. В конце концов, кадр, несмотря на то, что он наполнен красивым искусством и изображениями, будет просто неорганизованным и запутанным. Придайте своим снимкам структуру и используйте структуру, чтобы направлять внимание и придавать смысл. Затем, работая в рамках этой структуры, вы можете добавить свою личную эстетику, подтекст и повествование.

---

Изображение на обложке через The Comeplice (John FM Films).

Хотите узнать больше об основах кинопроизводства? Ознакомьтесь с этими статьями:

выходит за рамки правила 1/3 — Pixel Valley Studio

Если вам нравится Pull My Focus, подумайте о поддержке нас на Patreon по адресу https://www.patreon.com/pullmyfocus

Наш партнерский магазин Amazon

https: / /www.amazon.com/shop/pullmyfocus

Актеры

Кортни Шаффер

https: // www.courtneyshaffer.com

Wayne Roadie

http://www.wayneroadie.com

Подробнее о композиции, используемой в мире искусства

Отличный пост от удивительного иллюстратора

https://www.creativebloq.com/digital- art / tips-Composition-31514496

Графика с другими типами композиций

http://layladay.com/education/dezavala/watercolor/10classiccomp.jpg

Предназначена для художников, но обсуждает использование сетки во время работы.

http: // www.wetcanvas.com/ArtSchool/Landscapes/BasicComposition/

Музыка

«В нужном месте, в нужное время»

от Silent Partner из аудиотеки YouTube

«Comparsa — Latinesque» от Кевина МакЛеода

под лицензией Creative Commons Attribution (https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/)

Источник: http://incompetech.com/music/royalty-free/index.html?isrc=USUAN1100285

Stills

Автор Johannes Vermeer — lAHeqBoLaePtEA при максимальном уровне масштабирования Google Cultural Institute, общественное достояние, https: // commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=22003845

Автор: Сандро Боттичелли — cgHULpr5dnz9JA на максимальном уровне масштабирования Google Cultural Institute, общественное достояние, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=23981153

Джеймс Эбботт Макнил Уистлер — Музей Орсе, общественное достояние, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=17964240

Рембрандт — www.uni-leipzig.de: Домашняя страница: Информация: Pic, общественное достояние, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=5812686

Рембрандт — [1], общественное достояние, https: // commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=466618

Автор: Сандро Боттичелли — http://www.googleartproject.com/collection/uffizi-gallery/artwork/la-primavera-spring-botticelli-filipepi/331460/, Общественное достояние, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=7963136

Автор: Фредерик Ремингтон — NgFOqvqn8LtPew на максимальном уровне масштабирования Института культуры Google, общественное достояние, https://commons.wikimedia.org/ w / index.php? curid = 21880535

Автор: Фредерик Ремингтон — dQE-yjyW6G50WQ в Google Cultural Institute, максимальный уровень масштабирования, общественное достояние, https: // commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=29801184

Автор: Йоханнес Вермеер — Неизвестно, общественное достояние, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=1259725

Автор: Фредерик Ремингтон — Худ Музей, общественное достояние, https: //commons.wikimedia.org/w/index.php? Curid = 679531 \

Ян Матейко — http://cyfrowe.mnw.art.pl/dmuseion/docmetadata?id=4795 , Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=43350542

«Буря на Галилейском море» Рембрандта

Что такое композиция и почему она важна в кинопроизводстве?

Композиция — это искусство размещения объектов в кадре.На самом деле есть формы и выравнивания, которые людям нравятся. Но композиция фильма также должна рассказывать историю. Расположение ваших объектов и актеров в кадре может добавить к вашему повествованию. Вы делаете это, подчеркивая одни объекты и уменьшая другие. Композиция — неотъемлемая часть кинематографа. Подробнее об основах кинематографии читайте здесь.

«Кадрирование и редактирование определяют путь взгляда зрителя. Не будет преувеличением сказать, что режиссер действительно направляет внимание своей аудитории.»

Александр Маккендрик« О кинопроизводстве »

В идеале, каждый кадр вашего фильма можно повесить на стене художественной галереи. Это сложная задача. Мало кому это удается без большого количества времени, больших бюджетов, отличных редакторов и терпеливых инвесторов. Ваш бюджет и сроки могут удерживать вас от этого, но есть вещи, которые вы можете сделать с самого начала, чтобы ваш фильм выглядел как можно лучше.

Объявление

Правило третей

Если вы уйдете отсюда с чем-то одним, это должно быть правило третей.Это фундаментальное правило композиции. Разделите экран на три части с помощью четырех линий — как в игре в крестики-нолики — интересующие вас объекты должны попадать на пересечение двух из этих линий. Некоторые кинематографисты относятся к этому более жестко, чем другие, но вполне возможно найти фильм, каждый кадр которого не отклоняется от этого.

Мы упоминали ранее, что люди расположены вертикально, а экраны фильмов — горизонтальны — это означает, что для того, чтобы поместить человека в кадр, вам нужно либо сделать его очень маленьким, либо обрезать его.Оба они вполне приемлемы. Давайте посмотрим на «Бегущего по лезвию» Ридли Скотта. На этом крупном плане Харрисона Форда Скотт и оператор Джордан Кроненвет решили отрубить ему плечи и макушку, чтобы его глаза находились на пересечении верхней горизонтальной линии и правой вертикальной линии нашего воображаемого тик-так. -носочная доска.

В отличие от реального мира, при съемке фильмов и фотографий вы можете безнаказанно отрубить кому-нибудь макушку.Это не относится к подбородкам людей. Подбородки должны оставаться в кадре, если вы не обрезаете равную часть макушки.

Изображение предоставлено «Бегущим по лезвию» [Изображение предоставлено Джорданом Кроненветом, оператором-постановщиком]

Глаза — важная вещь

Мы смотрим в глаза людям и инстинктивно смотрим на то, на что смотрят другие. У нас есть убеждение, что человек внутри тела доступен через глаза. Это универсально. Если на ваших снимках глаза находятся в фокусе, вы можете избежать неприятностей с множеством других вещей, которые не будут в фокусе.

В этом кадре из «В поисках утраченного ковчега» Харрисон Форд возвращается полностью в силуэте, за исключением правого глаза. Он выглядит настороженным, что вместе с его отличительной шляпой придает кадру индивидуальность. Также обратите внимание на белые области не в фокусе слева и справа. Они помогают сбалансировать раму.

Изображение от Индианы Джонса [Изображение предоставлено: В поисках утраченного ковчега, Дуглас Слоукомб, оператор-постановщик]

Баланс и симметрия

Представьте свою рамку как теневой ящик, в который вы помещаете предметы, и этот ящик находится на точке опоры в центре.Уравновешивание левой и правой сторон обычно дает ощущение гармонии, а несбалансированный фрейм — напряжения. Вопреки правилу третей, иногда полностью симметричное кадрирование с объектом интереса в центре может быть чрезвычайно эффективным.

Некоторые директора являются рабами симметрии в своем составе, и при правильном использовании она может быть чрезвычайно сильной. Одним из самых ярких приверженцев симметрии был Стэнли Кубрик. Он поместил правило третей на заднее сиденье и заменил его навязчивой приверженностью центру кадрирования и симметрии, дав нам невероятно мощные изображения, изображающие порядок.Возможно, неудивительно, что Кубрик имел большой опыт в фотографии.

2001: Космическая одиссея, Джеффри Ансуорт, оператор-постановщик, полностью металлическая оболочка, оператор-постановщик Дуглас Милсом, «Сияние», Джон Олкот, оператор-постановщик

Баланс не обязательно должен быть симметричным. Объекты на одной стороне экрана можно уравновесить с объектами на другой стороне экрана, которые не являются их зеркальным отображением.

В этом кадре из «Криминального чтива» в левой части экрана изображен Брюс Уиллис, но кадр уравновешен номерными знаками.Вы заметите то же самое в обоих кадрах из «Бегущего по лезвию».

Криминальное чтиво, оператор-постановщик Анджей Секула

Ведущие строки

Ведущие линии — это обычно воображаемые линии, которые переходят от одного объекта к другому, чтобы привлечь наше внимание от основного объекта фокусировки к второстепенному. Возвращаясь к «Бегущему по лезвию» Ридли Скотта, у нас есть прекрасный пример направляющих линий, и на этот раз они на самом деле являются линиями. Перила обращают наше внимание на людей в левой части экрана.Также обратите внимание на сильное использование правила третей и столбика на переднем плане для обеспечения баланса.

Изображение направляющих линий Blade Runner

Глубина резкости

Камера может подчеркнуть то, что важно, и не акцентировать внимание на других вещах, используя глубину резкости — область кадра, которая находится в фокусе. Глубина резкости может быть большой, что означает, что все в фокусе — как на снимке Кубрика из «2001», — или мелкой, что означает, что в фокусе мало чего — как на снимках Харрисона Форда из «Бегущего по лезвию» и «Рейдеры». утраченного ковчега.Обратите внимание на изображение Форда крупным планом из «Бегущего по лезвию», на использование не в фокусе здания на заднем плане для уравновешивания кадра.

Хороший состав необходим

Лучший способ изучить композицию — это смотреть хорошие фильмы. На таких сайтах, как Film-Grab.com, представлены кадры из десятков фильмов, что позволяет увидеть композицию целых фильмов. Как ваши любимые режиссеры используют глубину резкости? Соблюдают ли они правило третей? Как они используют центрированные предметы для создания напряжения или используют направляющие линии, чтобы направлять ваш взгляд? Во время просмотра фильмов и телепередач обращайте внимание на композицию — какие объекты в кадре и почему? Что они добавляют к истории?

Советы по кадрированию и композиции | Photo Article

Освещение очень важно и иногда бывает непросто.Вот несколько фактов, которые могут вам помочь.

* Проверьте, откуда исходит свет, если вы хотите избежать темных изображений. Например, солнце должно светить вам за спину или сбоку, но не только перед линзой, если вы не хотите создать особый эффект.

* Чем шире источник света, тем мягче свет. Чем уже источник, тем ярче свет.
Жесткий свет исходит от небольшого по сравнению с объектом источника. В этом случае он отбрасывает резкие тени и имеет высокую контрастность.
Мягкий свет, падающий на объект из источника, большего по сравнению с объектом, рассеивает свет вокруг объекта, заполняя тени и снижая контраст.
Большой источник рассеивает свет вокруг маленького объекта, заполняя тени и снижая контраст. Маленький источник будет направлять свет на крупный объект, создавая резкие тени и высокую контрастность.

* Рассеивание делает источник света шире и, следовательно, мягче. Подумайте об облаках или тумане. Обычно мы используем отражатели, чтобы рассеять резкий свет, но вы также можете использовать белую ткань.

* Свет быстро тускнеет, когда вы его отодвигаете. Правило гласит, что свет падает как квадрат расстояния.Вы можете использовать его, чтобы разнообразить свет вашего фона.

* Переднее освещение уменьшает текстуру, а освещение сбоку, сверху или снизу подчеркивает ее. Это означает, что если вы хотите, чтобы ваша модель, например, имела меньше морщин, держите свет ближе к оси вашего объектива.

* Свет имеет температуру. В зависимости от времени солнечный свет может быть теплым или голубоватым. Вы можете изменить баланс белого вашей цифровой камеры, чтобы играть с тоном света. Если вы используете пленку, фильтры — хороший вариант.

* Тени создают объем, поиграйте со светом, пробуйте разные вещи.

* Если вам не хватает света, ваш объект будет расплывчатым при движении. Используйте штатив и увеличьте время экспозиции. Не бойтесь экспериментировать со скоростью затвора.

Как «заполнить рамку» для улучшения композиции фотографии

Есть много правил, которые можно использовать для улучшения композиции фотографии. Для многих фотографов лучший способ улучшить композицию фотографии — «заполнить кадр».

Фото Шэрон Маккатчен из Pexels

Что означает кадрирование в фотографии?

«Рамка» в фотографии — это прямоугольная сцена, снятая вашей камерой. Ваша камера фиксирует лишь часть того, что видят ваши глаза и разум. Вы сами решаете, что добавить по краям фотографии.

Заполнение кадра означает, что объект съемки занимает большую часть изображения. Это означает, что вам нужно приблизиться к предмету. Очень близко.

Фотографы часто оставляют слишком много места вокруг своих объектов.Они стесняются подходить ближе или не уверены в том, сколько урожая разрешено.

В этой статье я покажу вам, что означает заполнение кадра в фотографии, как в поле, так и при постобработке.

Как сказал великий фотожурналист Роберт Капа:

«Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близко».

Как заполнить рамку

На фотографиях обычно бывает что-то. У наших изображений есть тема. Заполнение рамки означает четкое понимание того, что вы фотографируете.

Этот совет кажется простым, но я судил много фотографий на конкурсах, где тема была нечеткой. Я смотрю на изображение и не могу понять, что привлекло внимание фотографа.

Сравните эти два изображения оживленной улицы в Дели, Индия. Хотя мой объект одинаков на обоих изображениях, более плотное кадрирование фокусируется на моем объекте и по-прежнему сохраняет контекст оживленной улицы в Индии.

Оживленная улица на рынке специй в Дели, Индия. Мои глаза не знают, на чем сосредоточить внимание.Более узкая обрезка по моей теме. Я оставил достаточно предыстории, поэтому мы все еще знаем, что он находится на оживленном рынке в Индии.

Самый простой способ привлечь внимание к объекту — увеличить его в кадре.

Лучший способ добиться этого — приблизиться к объекту съемки. Вы можете приблизиться визуально с помощью зум-объектива или физически ближе.

Используйте зум-объектив для заполнения кадра

Объективы

Zoom позволяют вам визуально приблизиться к объекту, даже если вы физически находитесь на расстоянии.Бывают случаи, когда это ваш единственный вариант. Ближе к некоторым предметам может быть невозможно или опасно.

С помощью длиннофокусного телеобъектива я могу видеть что-то, происходящее на оживленной площади, и увеличиваю масштаб, чтобы лучше рассмотреть. С одной позиции я могу пробовать разные фокусные расстояния и композиции. Я могу сделать широкоугольный снимок с большим количеством фона вокруг моего объекта. Затем я могу увеличить масштаб и заполнить кадр моим объектом.

Но есть компромисс. Телеобъективы сжимают фон, что придает телеобъективам определенный «вид».

В болотах Луизианы я счастлив подойти к объекту съемки с помощью телеобъектива.

Подойдите ближе и ближе, чтобы заполнить рамку своим предметом

Ничто не заменяет «масштабирование ногами». Физически приближайтесь к объекту.

Заполнение кадра означает физическое приближение к объекту. Очень близко. Это требует немного смелости, особенно если вы фотографируете незнакомцев.

Если подойти ближе, появится больше возможностей для фотосъемки. Изменение вашего положения приведет вас к другим углам и перспективам.Вы можете искать возможности кадрирования и способы использования окружающей среды, чтобы выделить объект.

Если вы фотографируете человека, немного поболтайте с ним, чтобы получить более качественные фотографии.

Я сел на тротуар, чтобы посмотреть, как этот мальчик меняет велосипедную шину на улице в Агре, Индия. Он улыбается странной западной женщине, которая хотела сфотографировать его. Мое фокусное расстояние 26 мм.

Приблизиться к предмету — значит вовлечься в происходящее. Ваш опыт меняется, когда вы приближаетесь.На моих фотографиях часто виден более сильный, более связанный опыт.

Что такое правило пространства в фотографии?

Заполнение кадра не означает всегда делать снимки крупным планом.

Правило пространства в фотографии означает наличие пространства, в котором может двигаться объект. Заполнение кадра и оставление достаточно места для дыхания объекта — это баланс.

Это помогает думать о фоновом пространстве как о предмете.

На этом снимке я делал снимок не только лебедей, но и их отношения к туману.Мне нужно было оставить место для тумана.

На этом изображении пространство вокруг лебедей так же важно, как и птиц.

Как обрезать изображение при постобработке для заполнения кадра

Мне нравится, что снимаемое мной изображение близко к тому, как я хочу, чтобы выглядело окончательное изображение. Но бывают случаи, когда я оставляю место вокруг предмета. Это дает мне гибкость при постобработке. Я могу изучить различные способы обрезки изображения.

Нет правильного способа обрезать изображение. Но одни культуры работают лучше, чем другие.

Как правило, при обрезке людей старайтесь не обрезать суставы (локти, колени, запястья). Кадрирование в этих местах может показаться немного неудобным.

Одно из наиболее частых предложений судей при анализе фотографии — альтернативное кадрирование.

Определите ключевые элементы, которые нужно включить в вашу раму

Когда я кадрирую, я сначала определяю, что именно делает эту фотографию интересной. Это мост? Взаимодействие между мостом и лодкой? Человек? Глаза человека?

Я очень конкретен.

Я определяю ключевой элемент, который должен оставаться в моем изображении, даже если я обрежу все остальное.

Я пробовал несколько культур этого венецианского канала. В конце концов, я решил, что мост, лодки и отражения являются наиболее важной частью изображения. Я кадрировал, пока на моей фотографии не были только эти элементы.

Широкая сцена венецианского моста и канала ночью. Ближе урожай венецианского канала ночью. Последний урожай венецианского канала ночью.

Учитывайте свое прошлое

Тщательно продумайте пространство вокруг объекта.Это важно?

Может быть. Фон может предоставить контекст и информацию о том, где находится мой объект. Мне нравится думать о фоне как о второстепенном предмете. Если я хочу показать небо, сколько неба мне действительно нужно показать? Иногда достаточно просто подсказки.

Иногда фон не нужен. Эта маска на Венецианском карнавале достаточно отличительна, чтобы разместить человека.

Крупный план костюма в маске на карнавале в Венеции. Площадь Сан-Марко отражается в стеклянном шаре.

Используйте другие правила композиции, чтобы решить, где выращивать

Решая, где кадрировать, я помню о некоторых других правилах композиции фотографии.

Я помещаю свой объект в линию по правилу третей или центрирую доминантный глаз человека. Затем я подтягиваю стороны кадра, уменьшая количество фона и усиливая объект.

Если мой объект естественно симметричен, я помещаю его в середину кадра и кадрирую оттуда.

Используйте клавишу X для свежей перспективы

Уловка, которую я использую, чтобы увидеть сцену по-новому, — это использовать клавишу X в модуле кадрирования Lightroom.Нажатие клавиши X переключает ориентацию. Например, альбомная ориентация становится портретной.

Повторное нажатие клавиши X переключит его обратно. Но Lightroom также имеет тенденцию сжиматься при переключении ориентации. Если я не пропущу исключенную часть сцены, я знаю, что могу обрезать намного сильнее.

Я сделал это фото на местном фестивале Холи. Повсюду были люди, танцующие и бросавшие краски. Я стоял рядом с этой сценой, поэтому начал с довольно узкого кадра.

Оригинальный урожай краски брошен в лицо танцору на местном фестивале Холи.

При нажатии X в режиме кадрирования Lightroom изображение переключается на портретную ориентацию. Я сместил кадрирование, чтобы больше сфокусироваться на моем главном объекте.

Lightroom предлагает кадрирование в портретной ориентации.

Когда я снова нажимаю X, обрезка переключается на альбомную ориентацию намного точнее, чем в моем оригинале. Я считаю, что Lightroom предлагает более узкую обрезку. Если я не упускаю ничего важного, я использую более узкую обрезку.

Предлагаемое Lightroom кадрирование в альбомной ориентации намного более плотное, чем в оригинале.

Учитывайте необходимость соотношения сторон изображения

При работе с цифровыми изображениями не беспокойтесь о стандартных соотношениях сторон (например, 4: 3). Это более важно, если вы планируете печатать изображения.

Если вы публикуете изображения в Интернете, вы можете использовать любое соотношение сторон, какое захотите. Не меняйте соотношение сторон. Выберите кадрирование в зависимости от объекта и сцены.

Фото Фло Дама из Pexels

Заключение

Заполнение кадра позволяет выделить объект съемки.

Можно сделать общий план с планом кадрирования позже. Но вам стоит попрактиковаться в заполнении кадра фотографии в камере. Подумайте о том, как будет выглядеть окончательное изображение, пока вы делаете снимок.

Воспользуйтесь этими советами, чтобы создать эффектное изображение с четким объектом, заполняющим кадр!

Хотите больше? Попробуйте нашу книгу «Состав»

Хотите создавать потрясающие изображения даже в обычных ситуациях?

Для этого не нужна дорогая камера или красивое место… вам нужны обширные познания в области композиции.

Раньше это было довольно сложно понять, но интуитивная композиция позволяет вам освоить это в кратчайшие сроки.