Правила кадрирования человека: Как правильно кадрировать человека на фото – ФотоКто — Главная

Содержание

Как правильно кадрировать человека на фото – ФотоКто

Как правило начинающие фотографы фотографируют следуя внутреннему подсознательному вдохновению. В итоге получают «обрезанные» краем кадра руки, ступни, края одежды. Очень часто на фотографиях на заднем плане виднеется чьё-то «обрезанное» наполовину лицо или чья-то конечность.

Рассматривая портрет, первым делом мы обращаем внимание на глаза человека, потом на эмоцию изображенную на портрете, а дальше на выражение лица. Дальше мы переводим взгляд на образованный руками и лицом треугольник. А потом уже начинаем рассматривать общую позу. Практически всегда, если в кадре есть животные, то на них мы обратим внимание после того как посмотрим в глаза на портрете. Поэтому очень важно кадрировать правильно в зависимости от того какое впечатление вы хотите произвести от портрета.

1. Лицо. От середины лба до середины шеи.

Фотографируя крупный портрет человека, мы стараемся передать его внутренний мир. Чтобы его понять, его нужно прочувствовать – пообщаться с человеком, раскрыть его и тогда уже нажимать кнопку спуска затвора. Такое кадрирование пожалуй самое ответственное из всех, так как на лице могут быть видны малейшие дефекты кожи-косметики, асимметрия лица, усталость. Важно не упустить любую мелочь, которая грозит испортить портрет. Фокус не на той точке будет очень виден, так что фокусироваться надо всегда по глазам – оба глаза должны быть резкими и нос.

2. Голова и плечи. В кадре голова и линия ниже ключицы.

Обрезание макушки в таком кадрировании плохо смотрится и неоправданно (это правило касается всего ниже описанного). Оставляя в кадре только голову и плечи, мы выражаем отношение человека к чему-либо. Поэтому и кадрировать нужно так чтобы не потерять эту выразительность. Фотографировать нужно с уровня глаз модели.

3. Голова и грудь. В кадре голова и линия ниже груди, где-то посередине рёбер.

Такой портрет уже не настолько интимный как описанные в двух предыдущих пунктах. Но не стоит забывать про глаза, как и прежде фокус должен попадать именно на них. Если в кадре появляются кисти рук, то внимание на них удваивается, так что их обрезать никак нельзя. Так не забывайте обращать внимание на треугольник образованный глазами и кистями рук.

4. Портрет по пояс.

Самый распространённый ракурс, т.к. человека по пояс можно увидеть в любых ситуациях. Снова про обрезку рук, локтей и т.д. – обрезать нельзя. Ещё о линии таза – не всегда благоприятно отражается на фотографии, если кадр обрезается ниже этой линии. Если это место прикрыто одеждой или обработка фотографии позволяет скрыть, то допустимо, но вообще-то не стоит.

5. Три четверти выше колена.

Появляющиеся в кадре ноги добавляют общей фотографии динамики. Но! Нельзя обрезать колени – обрезать или выше или ниже (см. следующий пункт). Руки сильно вытянутые к фотоаппарату или наоборот назад, будут искажены пропорционально телу. Тщательно продумывайте позу и жесты.

Фотографируйте с уровня подбородка.

6. Три четверти ниже колена.

Ещё больше динамики чем в предыдущем пункте. Используя такое кадрирование можно показать линии и изгибы тела. Здесь общение модели и зрителя уже переключается с глаз на тело. Попросите модель развернуться корпусом, поднять руки и согнуть их локтях, расставить ноги и т.д.

Самая большая ошибка при фотографировании этого ракурса, это включение «ширика» на объективе. Т.е. когда не хватает размера студии и модель не помещается в кадр, её приходится «удалять» модель зумом. В этом случае сильно искажаются пропорции. В фотографировании портрета в этом случае нужен телевик от50 мм.

7. Полный рост.

В этом случае можно показать весь характер модели, как она живёт. Но далеко не каждый человек способен показать всего себя в жестах и позах. Женщину лучше поставить на каблуки, так ноги будут казаться длиннее. Вообще лучше всего обувь не снимать в этом случае, если человек одет, конечно, и если это соответствует задумке фотографа.

В этом пункте действует то же правило что и в предыдущем – никаких «шириков», только телевик.

Ещё несколько моментов на которые следует обращать внимание при кадрировании:

Если в кадре есть какое-то движение, то необходимо оставить немного места для него. К взгляду это тоже относится, всегда в направлении взгляда нужно оставить немного пустоты в кадре, взгляд не должен упираться в край кадра.

Не забывайте, что существуют ещё и более крупные планы, чем описанный в самом первом пункте. Например, губы и часть носа или просто глаза. Такой выбор композиции поможет создать не портрет, а выразить какой-то общий замысел – например, если хотят показать чувственность.

Не «обрезайте» тело по суставам, пальцам. Если в кадре появляется кисть, то она должна быть видна вся. Конечно, многие профессиональные фотографы используют такие приёмы и в общем-то делают хорошие кадры. Но тут ключевое слово «профессионал», если не умеете-не знаете-не уверены лучше не надо, риск должен быть оправдан. Нарвётесь на критику, на которую нечего будет ответить.

Ну и напоследок скажу, что конечно эти все кадрирования не являются жёсткими правилами, я просто рассказала несколько наиболее распространённых приёмов. Конечно, можно оставить в кадре только ноги, только руки, только глаза. В каждом кадре важна идея!

Удачных фотографий!

Автор статьи: Наташа Неупокоева

Правила кадрирования портрета — тайные фишки и приемы

Как кадрируют фотографию профессионалы и новички

С необходимостью кадрирования фотографий сталкиваются и начинающие, и опытные фотографы. Если новички обычно руководствуются своим вкусом, то профессионалы – базовыми правилами кадрирования. Попробуйте воспользоваться ими и вы! Это поможет избежать ошибок, а также сделать фотографию более выразительной. В статье мы расскажем вам об основных нюансах обрезки фото, а также о «ФотоМАСТЕРЕ» — программе, в которой можно быстро и качественно кадрировать абсолютно любое изображение.

Зачем кадрировать фотографию?

Первая и, пожалуй, самая главная польза кадрирования заключается в том, что с его помощью вы можете превратить практически любую групповую фотографию в портрет конкретного человека. Функция пригодится и в том случае, если в кадре присутствуют предметы, перетягивающие на себя внимание зрителя. Если они находятся рядом с границами, то просто обрежьте фото и проблема будет тут же решена.

Также с помощью кадрирования вы сможете сделать акцент на определенной детали, которая на исходном снимке терялась, сливаясь с остальными предметами. Например, это могут быть глаза или губы модели, а также различные аксессуары – яркие заколки, сережки или любые другие предметы.

5 золотых правил кадрирования портрета

Помните, кадрирование не должно портить фотографию. Оно должно улучшать её и делать более выразительной. При создании портретных фотографий всегда фокусируйтесь на глазах модели. Именно они являются центром вашей работы. Если портрет в полный рост, то акцент стоит сместить на талию.

Не обрезайте макушку, а также локти и кисти рук, если те фигурируют в кадре. Это смотрится небрежно и очень сильно портит фотографию. Сравните два варианты обрезки снимка:

Если в кадре есть какое-то движение, то обязательно оставьте для него место. В частности это относится к взгляду: проследите за тем, чтобы он не упирался в край фото, как на первом из представленных фото:

Не кадрируйте тело по суставам. В случае с коленями, к примеру, лучше обрезать фото либо чуть выше, либо чуть ниже. В противном случае снимок приобретет нелепый вид.

Следить за равновесием на фотографии. Не оставляйте большие пустые фрагменты — лучше сосредоточьтесь на модели. При кадрировании сдвиньте ее ближе к центру, тогда фото станет более уравновешенным.

Вы узнали все основные правила кадрирования портрета. А это значит только одно — настало время переходить к практике. Выберите фотографию и загрузите её в программу «ФотоМАСТЕР». На панели сверху кликните по разделу «Инструменты». Выберите в меню справа опцию «Кадрирование» и приступайте к работе!

Выберите опцию «Кадрирование» на панели справа

Шаг 1. Выберите сетку

Для вашего удобства в программу встроена подборка сеток, которые сделают процесс кадрирования фото максимально комфортным, быстрым и, самое главное, правильным. При работе с портретом лучше всего подойдут варианты «Золотое правило» и «Правило трех». Во время расположения фото ориентируйтесь на линии, находящиеся поверх изображения. Cнимок станет намного эффектнее, если глаза модели расположены на уровне верхней черты.

Если взгляд модели направлен в сторону, то постарайтесь расположить ее рядом с одной из крайних вертикальных линий. Фотография станет намного динамичнее и интереснее!

Установите подходящую сетку

Также можно использовать сетку «Диагональ». Этот принцип построения композиции хорош тем, что ведет взгляд зрителя через всю фотографию. При использовании этой сетки расположите все основные элементы на фотографии по диагонали. Например, от верхнего правого угла к левому нижнему:

Если вы хотите сосредоточить внимание зрителя на чем-то конкретном на портрете, то с задачей поможет справиться сетка «Золотая спираль». Она также присутствует в программе «ФотоМАСТЕР». Расположите в центре спирали фрагмент фото, на котором хотите сделать акцент. Например, в данном случае это переносица и глаза девушки:

Шаг 2. Настройте границы

При необходимости используйте готовые пропорции фото из каталога: 1:1 (квадрат), 16:9 (кино), 3:2 (iPhone), 4:3 (iPad), 5:4 и другие.

Если вы хотите взять за основу изначальные пропорции, то просто выберите соответствующий пункт в списке, тогда программа автоматически создаст рамку специально под ваше фото. Руководствуясь правилами кадрирования фото, ухватитесь мышкой за подсвеченную область и передвиньте ее в нужное вам место.

Выберите подходящие пропорции и укажите место, которое надо оставить

Вы можете вручную менять размер рамки, добавленной поверх фото: просто потяните любую из линий в нужную вам сторону, тогда эта граница тут же будет скорректирована. Также вы можете повернуть фотографию. Эта функция пригодится в том случае, если на снимке завален горизонт и вам нужно его выровнять.

Меняйте размер рамки под свои нужды

Шаг 3. Сохраните изменения

Когда работа будет завершена, кликните по кнопке «Применить». Фотография будет мгновенно кадрирована. При необходимости вы можете скорректировать уже произведенную разметку: для этого не надо отменять внесенные правки, достаточно просто вновь вернуться в меню «Кадрирования» и внести желаемые изменения. Далее вы можете улучшить снимок: например, интересно будет смотреться стилизация портрета под ретро или рисунок.

Теперь вы легко сможете создать эффектный портрет. Ведь всё, что для этого нужно — установить на свой компьютер программу «ФотоМАСТЕР», кадрировать фотографию и улучшить ее с помощью других инструментов редактора.

Советы по кадрированию портрета при съемке

Обычно те, кто только начинает заниматься фотографией, совсем недавно взял в руки фотоаппарат, идут на поводу у своего собственного подсознания. Работают, как принято говорить, на вдохновении. И в итоге порой получают достаточно нелепые снимки, на которых у человека краем кадра обрезаны руки, ступни, края лица… А иногда «фрагменты человеческих тел» — «отдельно взятые» руки, ноги и пр. видны на заднем плане фотографии.

Когда зритель рассматривает портрет человека, он первым делом обращает внимание на глаза изображенного на фотографии. После чего его внимание переключается на эмоциональную составляющую снимка, затем – на выражение лица портретируемого. После всего этого взгляд зрителя переходит на треугольник, образованный руками и лицом модели. И только после всего этого внимание рассматривающего фотографию начинает привлекать поза изображенного персонажа. Если в кадре присутствуют какие-либо животные, на них человек обращает внимание лишь после того, как внимательно вглядится в глаза главного героя снимка. Вот почему нужно уметь правильно кадрировать изображение, и делать это в зависимости от того, какое впечатление вы хотите произвести на зрителя своим портретом.

Лицо. От середины лба до середины шеи

Работая над композицией портрета крупным планом, фотограф в первую очередь старается передать внутренний мир человека. А для того, чтобы зритель понял этого человека, проникся к нему доверием и симпатией, автору фотографии нужно почувствовать свою модель, а для этого ему нужно пообщаться с ней, понять, что это за человек, чем он живет, что его волнует в жизни. Короче, фотографу сначала нужно «раскрыть» портретируемого, и лишь потом нажимать на спусковую кнопку фотоаппарата, делая снимок.

Кадрирование портрета крупным планом – это, пожалуй, самое ответственное из всех видов кадрирования в портретной съемке. Дело в том, что на лице портретируемого при крупном плане всегда будут видны дефекты кожи — различные прыщики, морщинки и т.д. А так же асимметрия лица, да и вообще физическое состояние модели. Возможно, человек очень устал. Или немного нездоров, плохо себя чувствует. На портрете, снятом крупным планом, все это будет очень хорошо читаться и понравится далеко не каждому. Фотографу тут очень важно постараться не упустить любую мелочь, которая может кардинальным образом испортить портрет. Например, фокус настроенный не на ту точку будет очень заметен зрителю. Вот почему фокусировать объектив нужно всегда исключительно по глазам. Оба глаза и нос в портрете обязательно должны быть в зоне четкой резкости.

Голова и плечи. На снимке – голова и участок чуть ниже ключиц

Если в портрете такого плана вы обрежете у человека макушку – это будет смотреться очень нелепо. Таким портретом его автор выражает свое отношение к портретируемому. Вот поэтому тут тоже очень важно правильное кадрирование. И фотографировать в этом случае нужно с уровня глаз модели.

Голова и грудь. На портрете – голова человека и его тело по линию, которая проходит чуть ниже груди.

Портрет с таким планом уже не смотрится так интимно, как первые два варианта. Но про глаза тут тоже ни коим образом нельзя забывать. Они, естественно, непременно должны находиться в зоне идеальной резкости. Если вы вводите в такой портрет кисти рук человека, то внимание зрителя к ним становится особенно пристальным, можно даже сказать, что оно удваивается. Вот поэтому обрезать кисти рук ни в коем случае нельзя. И не забывайте про треугольник «глаза – кисти рук», про который мы сегодня уже говорили.

Поясной портрет. То есть человек в кадре изображен по пояс

Это, пожалуй, самый популярный и распространенный план изображения человека на фотографии. Человека, сфотографированного по пояс, мы можем увидеть на самых разных фотографиях. Именно в таком виде чаще всего фотографируют своих друзей и домашних для семейного альбома. Тут тоже нельзя забывать про обрезку рук. Ни в коем случае не обрезайте руки по локоть.

Стоит сказать и о линии таза. Если человек обрезан границами кадра по этой линии, то такой его вид не всегда приятен.

Портрет чуть выше колен

Если в кадр ввести ноги человека, то это придаст фотографии некоторую динамику. Главное тут — никогда не обрезайте ноги конкретно по линии колен. Выше — можно. Ниже — тоже. Но конкретно по коленочкам ну никак нельзя. Это просто некрасиво получается. Чересчур вытянутые в сторону фотокамеры или наоборот, в обратную сторону, руки портретируемого, будут выглядеть искаженно по отношению ко всему телу модели. В таком портрете позу и жесты портретируемого нужно продумывать особенно тщательно. Портрет подобного плана рекомендуем снимать с уровня подбородка модели.

Портрет чуть ниже колен

В таком портрете динамика прослеживается в ещё большей степени, нежели в том портрете, который мы описали выше. В этом случае фотограф может эффектно показать красивые изгибы фигуры, рук, ног модели. В таком варианте портрета внимание зрителя с глаз человека уже переключается на его фигуру в целом. Тут тоже нужно поработать с позой. Попросите портретируемого принять удобное ему положение тела. Пусть он развернется в вашу сторону, например, боком и повернет голову в сторону объектива. Возможно, модель будет хорошо смотреться с поднятыми руками. Или руками, согнутыми в локтях.

В таком виде портрета фотографы очень часто допускают одну ошибку. Заключается она в том, что человека снимают широкоугольным объективом. Чаще всего так поступают из-за нехватки места в помещении, когда фотографируемый не умещается в кадр в полный рост. Проще говоря, при помощи излишнего зуммирования фотограф как бы искусственно удаляет его от себя. При съемке широкоугольником очень сильно искажаются пропорции человека, а завалы по углам кадра становятся чересчур заметными. Портрет нужно снимать длиннофокусным объективом или хотя бы штатником с фокусным расстоянием примерно 50 миллиметров.

Портрет в полный рост

В таком формате фотографии характер портретируемого можно показать уже достаточно полно. Зритель уже реально может почувствовать, чем живет человек, изображенный на этом портрете. Может даже догадаться о его профессии, привычках, манерах поведения… Но нужно учитывать и то, что далеко не каждый человек может раскрыться в своих позах, жестах, мимике. Если вы фотографируете женщину, особенно молодую, стройную и красивую, то было бы очень хорошо, если бы она была в обуви на высоком каблуке. В таком случае ее ноги визуально зрителю кажутся несколько длиннее.

Такой портрет, естественно, тоже не рекомендуется снимать широкоугольным объективом. Почему — мы сказали в предыдущем пункте нашей сатьи. Ну, а теперь несколько рекомендаций по поводу кадрирования вообще.

Если в вашем снимке присутствует движение, то есть объект съемки движется в каком-то направлении, для этого движения нужно оставить в кадре какое-то место. Например, если девушка сфотографирована идущей по улице с правой стороны кадра в левую, то она должна находится несколько ближе к правой границе кадра. Таким нехитрым приемом мы достигаем как бы иллюзии пространства – зритель понимает, что девушка именно идет, и идет конкретно в ту сторону, где есть место куда, собственно, идти.

Точно такой же психологический принцип и работает в отношении взгляда портретируемого. Если человек на портрете смотрит в «глухую стену» границы кадра – зритель в этом кадре чувствует себя неуютно. Вот поэтому и для взгляда, и для движения нужно оставлять в кадре немного «воздуха».

Не нужно забывать, что изредка снимают портреты и более крупного плана, чем те, о которых мы сегодня говорили в самом начале нашего рассказа. На фотографии можно показать только лишь глаза человека, даже только губы или нос… Конечно, такие снимки уже трудно будет назвать портретами, но, тем не менее, работы такого плана бывают очень выразительными и эмоциональными. Тут все зависит от идеи, от замысла автора фотографии. Может быть, оставляя в кадре только лишь губы девушки, он хочет показать зрителю ее чувственность…

Не нужно границу кадра проводить по суставам или пальцам портретируемого. Если уж вы вводите в кадр кисть руки человека – то эта кисть должна быть видна в кадре полностью. Правда, некоторые известные и титулованные фотографы такие приемы изредка используют, и при этом им удается добиться хороших результатов… Но это уже можно назвать высшим пилотажем. Начинающим это делать не рекомендуем. Такие эксперименты — уровень избранных. Любой риск должен быть оправдан.

Ну, и, естественно нельзя не напомнить о том, что всё, о чем мы тут сегодня написали – есть истина в последней инстанции, что это непреложный закон, такой, например, как один из законов Ньютона. Это всего лишь рекомендации, не более того. Вы к ним вообще можете даже не прислушиваться…

Удачи!

Правила кадрирования человека. Что я называю мифами кадрирования? Изменяем ориентацию фотографии

“Учите правила как профи, чтобы потом нарушать их как мастер своего дела.” Пабло Пикассо

Эти слова как нельзя точно описывают процесс обучения фотографии. Нужно знать все правила фотографии, чтобы уметь их мастерски нарушать и получать снимки, которые выделяются из основной массы. А в этом уроке фотографии мы разберем как лучше производить кадрирование портрета по правилам или нарушая их.

То, как я обрезаю свои портреты, так же важно в определении моего стиля, как и выбор объектива, способ освещения и постобработка моих файлов. Я уверенна, что способ обрезки может изменить кадр из «мэ-э» в «удивительно».

Я всегда обрезаю снимок ниже колена, до середины бедра, на талии, по предплечью или через верхнюю часть головы . Если я собираюсь обрезать по талии, то обычно прошу модель поднять руки так, чтобы не пришлось их обрезать.

Я избегаю делать обрезку по любому из суставов тела. Это включает пальцы рук и ног, локти, колени и запястья. Я также думаю, что обрезка по подбородку модели выглядит странно.

Это заняло у меня много лет проб и ошибок, изучения работ моих любимых фотографов, чтобы узнать, что на самом деле существует несколько золотых правил обрезки, которым стоит следовать. Единственное, что имеет большое значение, так это визуальное воздействие моих портретов и то, как привлекательно выглядят на них люди.

Во всех правилах есть исключения, и мир искусства взорвался бы, если б эти правила постоянно не поддавались сомнению и не нарушались. Пабло Пикассо, Винсент Ван Гог и Джексон Поллак являются примерами художников, нарушивших все правила в книге «как правильно рисовать», и в свое время они были высмеяны другими художниками и критиками, а сейчас их работы бесценны. Они изучали обычные правила живописи своего времени, а затем отправлялись нарушать эти правила и создавать свой авторский стиль. Вот интересно, они когда-нибудь задумывались о том, чтобы поменять цвет волос, чтобы выглядеть, как Мадонна …

Мой стиль съемки, освещения, позирования и постобработки развивался и развивался на протяжении многих лет, но способ обрезки моих изображений остался прежним.

#1 Ка дрирование в камере при компоновке кадра.

Обрезка в камере в основном означает, что вы компонуете и делаете снимок именно так, как хотите, чтобы он выглядел в итоге, а не снимаете свободно, чтобы обрезать в процессе постобработки. Для этого есть две причины.

Во-первых, изображения, обрезанные в камере, выглядят совершенно иначе, чем те, что обрезаны после. Заполнение кадра и плотная обрезка означает, что у вас получится прекрасное размытие заднего плана (боке), которое удалит все отвлекающие элементы, обращая больше внимания на вашу модель, что всегда очень хорошо.

Другое преимущество кадрирования в камере при компоновке кадра состоит в том, что размер файла не изменяется. Свободно снятое изображение может в итоге оказаться лишь 10-15% от полного размера; так файл размером 30 MB при плотной обрезке может быть уменьшен до 3 MB. Меньшее разрешение изображения содержит меньше деталей и не будет настолько резким, как изображение в полном размере.

#2 Не обрезайте по изгибам

Я думаю, что обрезка по середине бедра визуально выглядит приятнее, чем по линии колен. Вид только части колена, где заканчивается платье, тоже выглядит неопрятно.

Есть также определенные способы позирования, помогающие сделать так, чтобы тело выглядело более привлекательно. Я всегда ищу способы разместить моих моделей таким образом, чтобы вытянуть тело; это лучше, чем обрезать некоторые части тела. Я стараюсь подчеркнуть их лучшие стороны, и спрятать или уменьшить видимость не самых сильных сторон.

В качестве общего правила, я обрезаю так, чтобы вытянуть и сделать тело более привлекательным. Обрезка на коленях, талии, локтях, пальцах ног и рук, лодыжках и запястьях может привести к тому, что модель будет выглядеть приземистей. Обрезка рук или ног сделает так, что модель будет выглядеть квадратной или больше, чем есть на самом деле.

#3 Избегайте кадрирования по подбородку и держите глаза в верхней трети кадра

Размещение глаз в верхней трети кадра визуально лучше, чем обрезка по подбородку, что лично для меня выглядит так, будто я недосмотрела во время съемки, и визуально такая обрезка (вверху слева) выглядит некрасиво.

Я пришла к выводу, что мои портреты выглядят лучше, когда глаза модели расположены в верхней трети кадра. Обрезка по подбородку для меня также диссонирует, как и чеснок в мороженном.

Это оригинальный кадр, который я сделала для обложки своей книги «Портреты – Замечательные позы». Я не была уверенна, какую часть кадра мы используем, поэтому снимала шире, а также оставила место слева для текста и других изображений.

Финальный снимок был обрезан очень плотно, потому что мне показалось, что наличие рук в кадре выглядит слегка неряшливо. Я обрезала изображение, разместив глаза в верхней трети кадра, так как визуально это самый сильный вариант.

#4 Давайте себе варианты

Бурное развитие социальных медиа радикально изменило мой стиль съемки портретов. Когда клиент заказывал мне фотосессию еще несколько лет назад, я снимала преимущественно в вертикальной ориентации. Теперь я делаю скидку на веб-сайты и социальные медиа-платформы, которые работают как с вертикальными, так и квадратными и горизонтальными изображениями.

Обычно я начинаю с вертикально ориентированными портретами, а затем поворачиваю камеру, чтобы сделать несколько горизонтальных.

Я обычно располагаю модель так, чтобы заполнить левую или правую треть кадра. Это делает портрет более интересным и визуально динамичным. При этом иногда я заполняю кадр по центру, так как очень люблю, как это выглядит.

Также мне нравится обрезка по верхней части головы, но это далеко не для всех, поэтому я всегда снимаю несколько вариантов с пространством над головой.

Вы никогда не знаете, когда понадобится финальное изображение – через пару недель или пару лет – так что я думаю, неплохо планировать наперед. Это займет всего пару минут, чтобы сфотографировать немного шире, вертикально и горизонтально в конце каждой установки.

#5 Обрезайте так, как считаете нужным!

Используйте это предложение в качестве отправной точки и ищите стиль, который подойдет именно вам. Начните с портрета во весь рост и попробуйте обрезку по традиционным правилам, а затем переходите к нарушению этих самых правил и посмотрите, что вы предпочитаете наиболее.

Каждый человек, локация и поза, которые вы фотографируете, всегда будут разными, так что не бойтесь экспериментировать и создавать свой авторский стиль. Единственный вопрос, который я задаю себе при обрезке фотографий, это «Такая обрезка выглядит как задуманная, или как ошибка?».

Иногда буквальное следование правилам сделало бы мои портреты визуально неприглядными. Например, я фотографирую модель в одежде с рукавом 3/4 и обрезаю по точке, которая технически правильная, оставив немного руки ниже рукава. Это выглядит, как ошибка, и было бы лучше обрезать чуть выше, чтобы кожи не было видно.

Чем больше вы будете снимать, тем больше будете понимать, что вам подходит. Если вы все еще не уверенны, сделайте два варианта и сравните их.

Вы можете также намеренно создать серию раздражающих портретов, потому что они вызывают эмоцию.

Узнайте, как получать профессиональные фотографии со вспышкой снятой с фотокамеры.

Кликните на картинку ниже.

Доброго вечера всем моим читателям. Этот урок я пишу, так как и обещал в своей . И сегодня мы рассмотрим на примерах как же правильно кадрировать фотографии. Будем пользоваться мы , так как он мне нравится в этом деле больше фотошопа. Да и как я уже объяснял Вам.

Возьму я фотографию парня в полный рост и на основе этого фото буду показывать как правильно и не правильно кадрировать, чтобы Вы сами могли заметить разницу и больше не допускали ошибок. А то что толку, что я напишу: “Так делать нельзя”? Вообще, правил кадрирования существует множество, но в данной статье мы рассмотрим только основы.

Для того чтобы Вам лучше воспринималось, я сделал два маленьких коллажика. Но, для начала я расскажу как, вообще, можно кадрировать (основы).

1. Портрет по плечи

Один из самых тяжелых видов портретов. Ведь большинство кадра занимает модель и каждый недочет будет виден. Да и с помощью подобных портретов, фотограф должен показать душу человека, его эмоции. А это, поверьте, не так уж и легко сделать. Но, вернемся к кадрированию. Оставлять в кадре нужно только голову и плечи, а фотографировать нужно на уровне глаз.

2. Портрет по пояс

Один из самых распространённых видов портрета. Главное, в данной ситуации не обрезать части тела по суставам. Особенно не стоит забывать о кистях. Если в кадр попадает кисть, то её нужно показать целиком.

3. Кадрирование выше колен

Главное не обрезать колени и фотографировать с уровня подбородка.

4. Кадрирование ниже колен

Опять же, колени ни в коем случаи не обрезать. И когда фотографируете данные портреты, рекомендую использовать объективы с фокусным расстоянием от 50mm. Иначе жутко искажаются пропорции. Но, честно говоря, я сам не любитель так кадрировать, только в исключительных случаях.

5. В полный рост

Раздолье! Можете показать человека полностью. В чём он одет, что он делает, чем они живет!

Но, опять же, мой Вам совет – не использовать широкоугольные объективы.

Но, я всегда говорил, что правила созданы чтобы их нарушать, но чтобы нарушать, их нужно хотя бы знать. И осознанно нарушать, что многие профессиональные фотографы и делают иногда. И я не зря подчеркнул слово “профессиональные” 🙂

Стиль фотографа-портретиста определяет не только то, как он работает со светом, какой выбирает или как именно обрабатывает конечные файлы. Важное место в его работе занимает кадрирование, ведь обрезка изображения может оказаться решающим фактором при создании конечного впечатления, которое будет производить это фото на зрителя.

Фотографию рекомендуется обрезать на уровне талии модели, середины бедра или же ниже ее колен, через предплечье или верх головы. Если в конечном варианте вы собираетесь обрезать талию, лучше попросить модель поднять руки, чтобы в итоге не пришлось их обрезать тоже

«Изучайте правила, как профессионал, чтобы после этого вы могли нарушать их, как художник», — говорил испанский и французский художник Пабло Пикассо.

Не рекомендуется кадрировать изображение на уровне любого сустава модели, будь то пальцы, колени, локти или запястья. К тому же не следует обрезать подбородок при портретной съемке — так вы заставите модель выглядеть неуклюже и довольно странно

Существует несколько основных правил кадрирования . У многих фотографов уходит много лет проб и ошибок, чтобы выделить их для себя и досконально изучить. Эти правила имеют огромное значение для визуального воздействия, которое будут оказывать в дальнейшем портреты на потенциального зрителя.

Обязательно следует помнить, что во всех правилах есть свои исключения. Мир искусства давно бы просто рухнул, если бы его правила постоянно не проверялись и вновь не нарушались — ведь в этом вся суть творчества. Пабло Пикассо, Джексон Поллак, Винсент Ван Гог — примеры тех художников, чьи стили разрушали все правила, описанные в учебниках по рисованию. В свое время над ними издевались, их буквально высмеивали коллеги и критики, а сегодня картины этих мастеров бесценны. Они смогли с легкостью нарушить правила живописи после того, как досконально изучили каноны. Только так создается свой собственный стиль!

5 советов о том, как лучше всего обрезать портреты:

Кадрировать в процессе съемки, т.е.»внутри камеры»

Под кадрированием «внутри камеры» в основном подразумевают составление изображения сразу же точно в таком виде, какой нужно получить в результате, то есть кадр уже с обрезкой, вместо того, чтобы снимать «с запасом» или как-нибудь, а потом уже обрезать снимок при постобработке.

Для такого подхода есть две веские причины:

Изображения, обрезанные «внутри камеры», выглядят совершенно иначе, нежели те, которые были кадрированы при дальнейшей обработке в редакторе. Заполнение кадра и плотная обрезка означает, что вы создадите отличное размытие фона, которое устраняет любые возможные элементы заднего плана, отвлекающие зрителя, и сфокусирует внимания на самом объекте съемки.
Размер исходного файла остается первоначальным. Произвольно сфотографированное и после этого обрезанное изображение может составлять только определенную часть исходного размера файла, поэтому файл, который весил первоначально 30 МБ в качестве полноразмерного изображения, будет уменьшен до 3 МБ после кадрирования. Следует также учесть то, что полноразмерные изображения, в отличие от тех, которые имеют более низкое разрешение, будут иметь гораздо большую детализацию и резкость.

Запрещается! Обрезать фото на уровне суставов

Кадрирование по линии середины бедра обычно дает визуально более приятные результаты, чем обрезка кадра на уровне колена модели. Показывать только часть колена, где заканчивается платье или шорты, — также нежелательно.

Помимо этого существуют определенные позы для моделей, показывающие тело в более . Рекомендуется всегда искать способы представления модели, в которых бы части ее тела удлинялись, а не сокращались. Постарайтесь подчеркнуть лучшие стороны и скрыть или уменьшить недостатки своего объекта съемки.

Обрезка на уровне колен модели, ее талии, локтях, лодыжках, запястьях и т.д. может привести к тому, что модель будет выглядеть на фотографии крайне неуклюжей. А обрезка рук или ног приведет к тому, что человек вообще будет казаться квадратным или же визуально большим, чем есть на самом деле.

Располагайте глаза объекта съемки в верхней трети кадра и избегайте обрезки на уровне подбородка модели

Плохое кадрирование

Хорошее кадрирование

Рекомендуется располагать камеру таким образом, чтобы глаза попадали в верхнюю треть кадра, так как это наиболее гармонично воспринимается зрителем при просмотре снимка. Также никогда не следует обрезать подбородок человека в кадре, иначе будет создаваться впечатление, что вы снимали крайне невнимательно, к тому же такая обрезка, опять-таки, выглядит неуклюже.

В примере выше окончательный снимок был обрезан очень плотно, потому что расположение рук выглядело несколько беспорядочно. В данном случае видно, что изображение кадрировано таким образом, чтобы глаза располагались в верхней трети кадра, отвлекая внимание от обрезанного плеча и пальцев рук модели. В итоге это оказался визуально самый «сильный» вариант.

Не ограничивайтесь лишь одним вариантом съемки

Взрыв популярности социальных сетей радикально изменил взгляд на съемку портретов. Раньше большинство портретов снималось в вертикальном варианте. Теперь при съемке нужно учитывать, что многие веб-ресурсы, платформы социальных сетей используют не только вертикальные и горизонтальные изображения, но также размещают квадратные кадры. Можно начинать с вертикальных портретных снимков, а затем поворачивать камеру уже для съемки горизонтальных кадров.

Один из вариантов позиционирования вашей модели может заключаться в заполнении левой или правой половины трети кадра. Это сделает портрет более интересным и визуально более динамичным.

Вы никогда не знаете, где окончательное изображение может оказаться через некоторое время, поэтому нужно продумывать это и учитывать все возможные исходы заранее. Всего пара минут пойдет на то, чтобы снять немного шире, горизонтально и вертикально в конце каждой настройки.

Кадрируйте так, как вы чувствуете и интуитивно считаете правильным

На пути к поиску собственного стиля используйте эти советы в качестве отправной точки. Начните с полноразмерного портрета и сначала кадрируйте с использованием традиционных правил. Позже пробуйте их нарушать, после чего анализировать полученные снимки и уже потом решать, какой способ вам больше приходится по душе.

Создавайте собственный стиль фотографии через эксперимент — каждая модель, место съемки или же просто поза, всегда будут разными. Ни в коем случае не бойтесь их комбинировать и пробовать что-то новое. Единственный вопрос, который стоит себе задавать в процессе кадрирования, заключается в том, выглядит ли результат обрезки как ошибка или как задумка автора.

Иногда, следуя правилам кадрирования «буква в букву», можно лишить портреты души и какой-либо интриги. Может быть, однажды вам вообще захочется создать серию портретов, которые были бы в визуальном диссонансе. Это один из способов вызвать эмоциональную реакцию у зрителя, фотографии оставят свой след в памяти.

Чем больше вы будете снимать, тем лучше вы начнете интуитивно чувствовать, какой кадр будет выглядеть правильно. Для большей уверенности просто не поленитесь сделать несколько вариантов фотографии и сравните их.

А как любите обрезать свои портреты вы? Нравится ли кадрировать в процессе съемки или при постобработке?

Доброго вам времени суток, уважаемые посетители моего блога. Случалось ли у вас такое, что вы фотографируйтесь, и тут БАЦ…и в кадр попал какой-нибудь чужеродный элемент, типа мужчины, женщины или ребенка, пробегавшего мимо, да еще и в кадр посмотрел как будто так и надо было. У меня лично такие случаи бывали и не раз. Я еще думал: «Вот негодяй! Откуда ты тут взялся?»

Еще бывает такое, что фотография получилась кривовата и тогда приходится хитро выеживаться, чтобы сделать фото прямее. Но я вам покажу как облегчить этот процесс. Вы узнаете как кадрировать в фотошопе любое изображение. В этом нам поможет инструмент «Рамка» .

С помощью рамки мы сможем:

Выпрямить кривое (под наклоном) изображение
Обрезать нежелательные объекты
Вырезать с изображения только нужный фрагмент (идеально для аватарок)
И многое другое.

Итак, вы готовы. Ну тогда давайте посмотрим как пользоваться этим инструментом.

Ну начнем мы пожалуй с обрезки. На фото вы видите, как какой-то типчик влез в кадр сбоку, хотя его явно здесь не планировалось ставить. Вот тут-то нам и поможет кадрирование, т.е. рамка (Pan Crop).

Кстати на это фотке можно обрезать не только с левого боку, но и с левого верхнего угла. Для этого наведите на левый верхний угол фотографии пока не появится двойная диагональная стрелочка. И опять же, зажав левую кнопку мыши, тащите вниз и влево до тех пор, пока не закроется темным ненужное пространство. Этим вы обрежете не только этого чудака, но и верхний кусок (если это необходимо).

В общем суть в том, что с какой стороны вам нужно обрезать объект, с той стороны и тяните. Инструмент просто замечательный для таких вещей.

Выравнивание фотографии

Как я и говорил выше, мы можем не только обрезать лишние объекты, но и выравнивать кривые фотографии. Посмотрим на примере. Допустим у нас есть фотография, которая наклонена.

Единственный минус при этом способе, так это то, что обрезается небольшая часть фотографии. Т.е. для достижения ровности фотографии немного нужно обрезать по краям. Как-то так. Но как правило этим можно пожертвовать. Например в нашем случае уж точно. Ну что, с этим способом всё получилось? Ну и прекрасно.

Вырезание фрагмента

Еще одна неплохая область применения этого инструмента, так это вырезание фрагмента изображения. Я, например, такую фишку постоянно использую для создания аватарок для контакта, почты, форумов и т.д. Очень полезная вещь.

Допустим у вас есть фотография, где много нежелательных объектов и для аватарки вы хотите вырезать только себя.

Вот так. Вроде всё понятно объяснил, но если остались какие-то вопросы или непонятки, то не стесняйтесь и задавайте.

Еще, если вы заметили, то при кадрировании фотография (изображение) делится на 9 частей, т.е. ее разделяют 3 вертикальные и 3 горизонтальные линии. Этот эффект называется «Правило третей» . Это правило подразумевает условное деление изображение тремя горизонтальными и тремя вертикальными линиями. И считается, что лучше всего внимание акцентируется не в центре, а на пересечении этих линий.

Многие фотографы и художники используют эти правила. Так что если вы хотите следовать этому правилу третей, то вы можете сдвинуть изображение так, чтобы ключевой объект оказался на пересечении линий.

Кадрирование с соотношением сторон

Ну и давайте расскажу вам про маленькую фишечку. По умолчанию кадрирование идет в свободном плавании. Т.е. все зависит от того, как вы будете дергать мышкой вверх-вниз и вправо-влево. Получается произвольное соотношение сторон.

Но вы можете задать это соотношение сами. Для этого в режиме рамки перейдите в свойства инструмента. Там вы увидите 2 ячейки со стрелочками между ними. Тут вы и можете задать соотношение. Например если вы напишете в левой ячейке 2, а в правой 1, то процесс у вас будет происходить равномерно и кадрирование по горизонтали всегда будет в два раза больше, чем по вертикали.

Также вы можете задать соотношение из списка шаблонов. Для этого просто там же в свойствах инструмента Рамка откройте выпадающий список. Если вы выберете 1:1, то выделение у вас будет ровное и квадратное, если 16:9, то как вы поняли, кадрироваться будет всё в этом соотношении. Надеюсь, что суть вы уловили? Думаю, что да.

Более подробно про инструмент рамка, а также все другие инструменты вы можете изучить в этом превосходном видеокурсе . С помощью него любой новичок может освоить фотошоп за 1-2 недели, если уделять по часу в день. Уроки просто великолепные, смотрятся взахлёб. В общем очень вам рекомендую.

Ну а на этом я наш сегодняшний урок заканчиваю и очень надеюсь, что он вам понравился. Не забудьте подписаться на обновление статей моего блога, тогда вы будете в курсе всего интересного самыми первыми. Увидимся с вами в следующих уроках. Пока-пока!

С уважением, Дмитрий Костин.

Разбираемся с общими вопросами кадрирования изображения.

Когда нужно кадрировать фотографию? На каком этапе лучше это делать? Какое соотношение сторон лучше выбрать?

Если коротко:

Снимайте всегда в родном для вашей камеры соотношении сторон.
Причинами кадрирования могут стать:
- Заваленный горизонт;
- Мусор (лишние объекты) в кадре;
- Изменение ориентации изображения с альбомной на портретную, реже наоборот;
- Изменение соотношения сторон изображения;
- Более выразительноя компоновка кадра.
Для улучшения компоновки кадра можно опираться на правило третей, либо на правило золотого сечения.
Для начинающих существуют базовые правила кадрирования, особенно для кадрирования портрета.
Соотношение сторон может быть любым, но если речь идео о серии кадров, лучше придерживаться стандартных величин.
Стандартные величины (отношение ширины к высоте):
- 3:2 (альбомн.) / 2:3 (портрет) (для большинства камер),
- 4:3 / 3:4 (для камер Olympus и смартфонов),
- 1:1 (квадрат),
- 16:9 (HDTV),
- 21:9 («кинокадр») ,
- далее идут панорамы, их ничто не ограничивает.
Несоблюдение стандартных величин приведет к прыгающим границам кадра при просмотре, а также к сложностям при выборе формата бумаги при печати.
Кадрирование уменьшит разрешение вашего изображения, не переусердствуйте.
При наличии свободного места по краям кадра можно дополнительно создать несколько версий фотографий с различным соотношением сторон для более удобного просмотра на разных устройствах.
Если необходимо убрать лишний объект из кадра, то вместо кадрирования можно попробовать замазать его, но в большинстве случаев это будет более трудоемко.

Если подрбнее:

Зачем нужно кадрировать фотографию?

Одним из рецептов удачного снимка является простой совет: уберите всё лишнее из кадра. Чем меньше визуального шума нас отвлекает от основного объекта, тем выразительнее воспринимается весь снимок. Проблема в том, что даже при студийной съемке часто сложно уследить за лишними объектами, к тому же, многие недорогие объективы искажают пропорции объектов ближе к краю кадра. Обе этих проблемы поможет решить кадрирование изображения. Кроме того, обрезка изображения позволяет скорректировать смысловые центры изображения, что сделает кадр более гармоничным.

Кадрирование в фотоаппарате – это бесполезно

Начать стоит с того, что при съемке лучше ставить соотношение сторон родное для вашей матрицы (для Fujifilm это соотношение 3:2). Во всех остальных вариантах камера просто отрезает части уже сделанного кадра, подгоняя его под иные соотношения сторон, а терять ширину охвата кадра на этом этапе просто неразумно.

С чего начать

При разборе фотографий, в начале процесса редактирования, поместите фотографии, где есть проблемы с композицией и/или с заваленным горизонтом в отдельную папку. Вы можете быть удивлены, как некоторые кадры, которые выглядели «не очень» в стандартном соотношении сторон, в конечном итоге выглядят впечатляюще после правильного кадрирования.

После открытия изображения в графическом редакторе (пример – ниже) необходимо запустить инструмент Кадрирования (Crop). Первым делом стоит определиться, в каком соотношении сторон мы будем кадрировать изображение. Тут есть 3 варианта:

Произвольный формат. Просто выделяем ту часть картинки, которая нам нравится, и настраиваем, более тонко перетягивая за границы и углы рамки.
Кадрирование с заданным соотношением сторон. Для этого выбираем соотношение из стандартных в выпадающем списке на верхней панели инструментов, либо вводим желаемое сами. Первое значение – ширина, второе – высота. Это безразмерные величины, они задают соотношение сторон, не влияя напрямую на размер изображения.
Кадрирование с сохранением соотношения сторон. Удобно, если нам некогда задавать принудительные параметры, либо мы их не знаем, но нужно отсечь часть кадра с сохранением пропорций. Для этого надо выделить изображение полностью, а кадрирование выполнять движением углов рамки с зажатой клавишой Shift.

Если необходимо выровнять горизонт – нажмите значок уровня на верхней палени инструментов при активированном инструменте кадрирования (прямоугольник с дугой из точек над ним). Всё что потребуется сделать дальше — найти горизонтальный, либо вертикальный объект на фотографии и удерживая кнопку мыши нажатой соединить две точки этго объекта которые должны находиться на одной горизонтальной, либо вертикальной оси. После этого изображение повернется, и на нем появится кадрирующая рамка, отсекающая повернутые углы. Обратите внимание, что выстраивая уровень (особенно по вертикальным объектам) следует учитывать искажения перспективы кадра, когда на снимке объект получается заваленным при удалении от центра кадра.

Чтобы выстроить композиционный центр кадра есть 2 подхода: правило третей, где смысловые акценты кадра расставляются в местах пересечения линий делящих изображение по третям,

либо можно воспользоваться инструментом Golden Ratio (Золотое сечение). В фотошопе выберите его из выпадающего списка, где по умолчанию отображается «Правило 1/3». В Lightroom для его использования из режима обрезки, нажмите «O», чтобы прокрутить все наложения, пока не найдете «золотое сечение», затем shift + O для прокрутки различных ориентаций.

Как выбрать соотношение сторон для кадрирования

При кадрировании стоит ориентироваться на то, на какой платформе и как оно будет просматриваться. Например, для Instagram идеальным соотношением сторон для портретного режима (в котором и ориентирована вся программа) будет 4:5 (соотношение 1080 x 1350 или 1: 1.25), альбомные снимки можно оставить без изменений, либо обрезать до квадрата. Для YouTube или для демонстрации фото по телевизору лучше всего подойдет соотношение сторон 16:9 (хотя некоторые в данном случае пользуются кинематографическим соотношением 21: 9 , тогда на большинстве телевизоров сверху и снизу будут отображаться темные полосы, но это позволяет достичь большей выразительности кадра). Ниже – список стандартных пропорций изображения и областей их применения.

Стандартные величины (отношение ширины к высоте):

3:2 (альбомн.) / 2:3 (портрет) – стандартное соотношение сторон кадра для большинства фотоаппаратов с матрицами APS-C, FullFrame, а так же для фотопленки. Такое соотношение сторон совпадает с пропорциями фотобумаги 15х10 и 21х14, что удобно при печати снимков.
4:3 / 3:4 (для камер Olympus и смартфонов) – другое распространенное соотношение сторон кадра, характерно для матриц системы Микро 4:3 и многих смартфонов. Такое же соотношение сторон экрана имеют многие планшеты, например iPad.
1:1 (квадрат) – Такой формат снимков выглядит очень выразительно и позволяет легко компоновать серии фотографий, получил широкое распространение с появлением Instagram, где долгое время был единственным возможным форматом для публикации. Так же фото с таким соотношением сторон выдавали многие модели Polaroid.
16:9 (HDTV) — Примерами такого соотношения сторон могут служить все современные телевизоры и большиноство современных смартфонов. Представителями данного соотношения сторон являются экраны HD (1280×720), FullHD (1920×1080), UltraHD(3840 × 2160) и многие другие. Также есть похожий формат 16:10, это соотношение сторон экрана встречается на компьютерах Apple MacBook Pro многих поколений, а также на многих мониторах. Варианты разрешения таких экранов: 1280х800, 1920×1200, 2880×1080.
21:9 («кинокадр») , этим соотношением обладают некоторые мониторы и «киноманские телевизоры», картинку такого соотношения сторон мы видим в большинстве кинотеатров. именно таким соотношением сторон обладает новомодный формат 4K (4096 × 3072)
далее идут панорамы, их ничто не ограничивает, кроме здравого смысла.

При этом совсем не обязательно ориентироваться только на способ просмотра изображений. Соотношение сторон во многом формирует восприятие кадра, его динамику, харизму. Главное в кадре – идея и выразительность, все остальные характеристики, будь то соотношение сторон, шумность и четкость изображения, баланс белого, ничего не значат по сравнению с хорошим сюжетом снимка. Панорамы же очень удобно печатать в фотокнигах на весь разворот, либо на крупном формате, и размещать на стене. Часто даже обычный кадр может заиграть новыми красками при кадрировании его до состояния панорамы. Зритель перестает воспринимать его полностью одним взглядом, а начинает читать его, останавливаясь подробнее на каждой детали.

Изменение ориентации снимка

Отдельно стоит остановиться на изменении ориентации снимка с альбомного на портретный. Часто, особенно в путешествиях, бывает так, что в кадр с удачно позирующим человеком попадает нежедательный объект, который портит большую часть заднего плана, либо фон сам по себе выглядит достаточно скучным. Спасти снимок можно кардинально обрезав его по краям тем самым сменив ориентацию кадра. Большинство современных камер имеет достаточное разрешение матрицы, чтобы после изменения ориентации снимка кадрированием получить достаточно качественную картинку. Так из исходного альбомного снимка 6000х4000 (24 МП) можно получить портретный снимок разрешением 2667х4000 (10,5 МП), что очень даже неплохо.

Правила кадрирования портрета

По съемке и кадрировании портрета есть 3 основных рекомендации:

Оставьте место в направлении движения/взгляда модели (больше места чем в обратном направлении). При этом чем более ярко выражено движение, либо направление взляда, тем больше места для него должно оставаться.
Не режьте кадр по суставам или около них. Это правило наглядно проиллюстрировано ниже. В противном случае конечность будет смотреться неестественно.
Если вы не уверены, как лучше кадрировать портрет при съемке, просто отступите на шаг назад, тогда границы кадра можно будет поправить в редакторе и верно расставить акценты.

Помните, что все «Правила» условны

Фотография – это в первую очередь творческий процесс, все правила тут носят рекомендательный характер. Например, правило третей. Логично сделать акцент на глаза при съемке портрета крупным планом. По правилу третей выходит, что для акцента на глазах их надо разместить на пересечении линий. При этом большинство портретов, размещенных в журнналах и на выставках, будут иметь отличную от «рекомендуемой» компоновку. Неправильную? Конечно нет! Экспериментируйте!

Правильное кадрирование человека. О правилах кадрирования

И чтобы получить идеальный снимок, нужно всего 2 вещи: фантазия и композиция. И если первому научиться практически невозможно, то композицию в портрете стоит соблюдать.

Безусловно, главное в портрете – это глаза человека, поэтому старайтесь, чтобы глаза всегда были в фокусе. Затем человек обращает внимание на эмоцию, изображенную на фото, после этого рассматривает, как сложены руки, как наклонена голова, и остальные, казалось бы, мелочи. Но на самом деле, положение рук, пальцев, ног очень важны, ведь если неправильно кадрировать и отсечь руку, то нам будет казаться, что у модели ее действительно нет. Итак, как правильно кадрировать, чтобы избежать грубых ошибок?

Лицо:

На снимке – пространство от середины лба до середины шеи. Кадрирования портрета крупным планом – это самая сложная работа для фотографа, ведь нужно передать эмоции человека, прочувствовать его. Перед тем, как делать такие фото, стоит пообщаться с моделью, “раскрыть” ее для себя. Сложность еще заключается в том, что при такой крупной съемке видно все дефекты кожи, и об не стоит забывать. И самое важное – глаза всегда должны быть в фокусе.

Голова и плечи:

На снимке – голова и участок чуть ниже ключиц. В таком снимке не стоит обрезать макушку модели, поэтому стоит дать немного пространства вверху. И еще один момент – съемку стоит проводить на уровне глаз человека.

Голова и грудь:

На снимке – голова и тело по линии, которая проходит чуть ниже груди. Портрет с таким кадрированием не смотрится уже так интимно, как первые два, но все равно не стоит забывать про то, что глаза должны находиться в зоне идеальной резкости. Если в такой план вводить кисти рук, то внимание к ним удваивается, поэтому обрезать кисти ни в коем случае нельзя.

Поясной портрет:

Самый распространенный вид снимков, главный совет: не стоит обрезать по линии таза. Если человек обрезан границами кадра по этой линии, то такой его вид не всегда приятен. А так же не забывайте про руки, их тоже не следует обрезать по локоть.

Портрет чуть выше (ниже) колен:

Если в кадр вводить ноги человека, то это придает фотографии динамику, но тогда обрезать нужно либо чуть выше колен, либо чуть ниже. Проще говоря, любую конечность нельзя отсекать по суставу, иначе будет казаться, что у человека она ампутирована. Также в таком снимке стоит продумывать тщательно позу, положение рук, наклон головы. Снимки такого плана стоит делать с уровня подбородка модели.

Портрет в полный рост

В таком формате фотографии характер портретируемого можно показать уже достаточно полно. Зритель уже реально может почувствовать, чем живет человек, изображенный на этом портрете. Может даже догадаться о его профессии, привычках, манерах поведения. Но нужно учитывать и то, что далеко не каждый человек может раскрыться в своих позах, жестах, мимике. Если вы фотографируете женщину, особенно молодую, стройную и красивую, то было бы очень хорошо, если бы она была в обуви на высоком каблуке. В таком случае ее ноги визуально зрителю кажутся несколько длиннее.

5 советов о том, как лучше всего обрезать портреты:

Кадрировать в процессе съемки, т.е.»внутри камеры»

Для такого подхода есть две веские причины:

Изображения, обрезанные «внутри камеры», выглядят совершенно иначе, нежели те, которые были кадрированы при дальнейшей обработке в редакторе. Заполнение кадра и плотная обрезка означает, что вы создадите отличное размытие фона, которое устраняет любые возможные элементы заднего плана, отвлекающие зрителя, и сфокусирует внимания на самом объекте съемки.
Размер исходного файла остается первоначальным. Произвольно сфотографированное и после этого обрезанное изображение может составлять только определенную часть исходного размера файла, поэтому файл, который весил первоначально 30 МБ в качестве полноразмерного изображения, будет уменьшен до 3 МБ после кадрирования. Следует также учесть то, что полноразмерные изображения, в отличие от тех, которые имеют более низкое разрешение, будут иметь гораздо большую детализацию и резкость.

Запрещается! Обрезать фото на уровне суставов

Располагайте глаза объекта съемки в верхней трети кадра и избегайте обрезки на уровне подбородка модели

Плохое кадрирование

Хорошее кадрирование

Не ограничивайтесь лишь одним вариантом съемки

Кадрируйте так, как вы чувствуете и интуитивно считаете правильным

А как любите обрезать свои портреты вы? Нравится ли кадрировать в процессе съемки или при постобработке?

В этом уроке по обработке фотографии мы объясним, как правильно кадрировать изображения и рассмотрим несколько способов использования инструмента Crop Tool.

Для фоторедакторов этот инструмент чрезвычайно важен и нужен, благодаря кадрированию фотография приобретает совершенно иной вид. Мы можем обрезать края изображения и создать тем самым новую композицию или убрать из кадра ненужные объекты, расположенные на границах фотографии, аналогично тому, как раньше фотографы после проявления обрезали свои фотографии гильотинными ножницами.

Когда следует кадрировать изображение?

Очень часто из-за нехватки времени мы вынуждены пренебрегать построением правильной композиции в кадре непосредственно во время съемки.

Но благодаря программе Photoshop у нас есть возможность менять композицию уже после съемки при помощи инструмента Crop Tool или Рамка/Кадрирование в русскоязычной версии программы.

Также у этого инструмента есть дополнительные функции, созданные для обучения основам построения композиции, например, Правилу третей. Подробнее об этом мы расскажем вам чуть позже.

С помощью Кадрирования мы можем не только избавляться от лишних объектов в кадре, но и исправлять весьма распространенные ошибки. Например, мы можем скорректировать заваленный на фотографии горизонт, который является грубой ошибкой и раздражает зрителей не меньше криво висящей на стене картины.

Мы расскажем вам, как при помощи кадрирования расположить горизонт параллельно верхней и нижней границам фотографии.

Иногда возникают трудности при подготовке снимков к печати, когда соотношение сторон кадрированного изображение не соответствует соотношению сторон изображения, которое не обрезалось. Особенно эта проблема существенна, если вы хотите объединить фотографии в одну серию.

Мы расскажем, как с помощью инструмента Кадрирования/Рамка обрезать фотографии, при этом оставляя формы и пропорции оригинальной фотографии.

Где находится инструмент Crop Tool или Кадрирование?

В программе Photoshop Crop Tool вы найдете в Панели инструментов в самом верхнем ее отсеке, что говорит о частоте использования данного инструмента.

Если вы кликните по иконке инструмента, и будете удерживать кнопку мыши, то увидите, что у него есть несколько подразделов, например Slice Tool, который, как правило, используется веб-дизайнерами для отсечения фрагментов документа Photoshop для веб-страниц. В ранних версиях программы инструменты Slice Tools занимали отдельную нишу, но со временем были объедены с Crop Tools.

Что я могу делать с помощью Crop Tool?

Здесь мы расскажем, как при помощи этого инструмента улучшать композицию фотографии, исправлять заваленные горизонты и подгонять размер изображения для печати.

Улучшаем композицию

Просматривая отснятый материал, мы выбираем самые удачные фотографии, и как часто бывает, таких фотографий очень мало. Шансы получить хороший кадр увеличиваются, если пользоваться Правилом Третей.

Согласно этому композиционному приему, кадр делится на девять равных частей при помощи сетки. Помещая объекты съемки в создаваемые сеткой отсеки, на пересечении линий или же вдоль линий, мы в разы улучшаем композицию фотографии.

Профессиональный фотограф Дэвид Бэйли на примере фотографии девушки показал, как эффектно можно кадрировать портрет, оставив часть изображения за рамками и обрезав верхнюю часть головы модели, тем самым сделав его более сдержанным и вместе с тем интимным.

Подойдите к процессу кадрирования творчески, используйте квадратную рамку вместо стандартной, зачастую такой вариант смотрится более эффектно.

Используем режим наложения сетки кадрирования

1. Нарисуйте квадрат

Откройте исходное изображение. Выберете в панели инструментов Crop tool. Удерживая клавишу Shift (эта комбинация делает область кадрирования квадратной) выделите область, которую хотите оставить. Область, которая после кадрирования будет удалена, окрасится в прозрачный серый, а нетронутый фрагмент изображения сохранит стопроцентную видимость.

2. Сохраняйте баланс

В панели параметров установите режим просмотра (View) на Rule of Thirds (Правило третей). Перетащите квадрат кадрирования так, чтобы пересечения линий расположились поверх глаз модели. Далее установите курсор мышки за квадратом кадрирования и поверните его, чтобы изменить угол наклона головы модели и достичь симметрии.

3. Творческий подход к кадрированию

Теперь перетащите квадрат кадрирования вправо, чтобы оставить за его границей левую часть лица модели. Результат по-прежнему отвечает Правилу третей: глаз, нос и рот находятся в левой трети, волосы в средней, а в правой трети пустое пространство.

4. Изменение настроек экрана кадрирования

Область за пределами окна кадрирования по умолчанию отображается серым полупрозрачным экраном, что помогает сконцентрироваться непосредственно на фрагменте, который останется после кадрирования.

Если вы хотите полностью скрыть область, которая будет отсечена, вы можете изменить ее прозрачность. Для этого в панели параметров установите Opacity на 100% в разделе Enable Crop Shield.

Так же вы можете выбрать любой цвет для отображения отсекаемой области или же, убрав галочку с Enable Crop Shield, полностью отключить экран кадрирования.

Исправляем ошибки путем кадрирования

Помимо улучшения композиции, кадрирование также позволяет исправлять некоторые ошибки, допущенные при съемке. Чтобы охватить весь пейзаж, нам пришлось максимально уменьшить масштаб, в итоге в кадр попали края бленды. Также в верхнем левом углу фотографии мы видим ненужное нам затемнение.

Мы фотографировали с лодки, поэтому сделать фото с идеальной линией горизонта было довольно сложно, горизонт немного завалили, но к счастью, есть возможность исправить такие помарки при помощи кадрирования.

Выбираем в панели инструментов Crop Tool, выделяем наше фото, режим просмотра устанавливаем Rule of Thirds.

Затем удерживаем клавишу Shift, в данном случае это позволит сохранить исходное соотношение сторон фотографии. С удержанной клавишей Shift наводим курсор мышки на левый верхний угол фотографии и перетаскиваем его так, чтобы оставить за областью кадрирования затемнение и вошедшую в кадр бленду.

Перетащите рамку кадрирования, чтобы поместить камень в левый нижний угол сетки. Гора должна оставаться в центральной части сетки. Чтобы исправить заваленную линию горизонта, установите курсор за рамкой кадрирования и поверните ее так, чтобы линия горизонта шла параллельно горизонтальным линиям сетки.

Изменение размера

Иногда, отправляя на печать серию фотографий, мы получаем частично нормально напечатанные фотографии, которые занимают весь лист фотобумаги, а частично обрезанные. Сейчас мы ознакомим вас с пошаговым руководством правильного и точного кадрирования.

Как изменять размер фотографии?

1. Выбираем масштаб

Откройте исходное изображение. Выберете инструмент Кадрирования, в левой части панели параметров нажмите на стрелочку, расположенную рядом с иконкой инструмента и из представленных пресетов кадрирования выберете 5 inch x 7 inch 300 ppi (5 дюймов x 7 дюймов, 300 пикселей на дюйм).

2. Изменяем ориентацию фотографии

По умолчанию пресет создаст ориентацию для портретной фотографии, но нам необходим альбомный формат. Для переключения ориентации в панели параметров есть специальная кнопка в виде закругленной стрелки, также ориентацию можно изменить нажатием клавиши X на вашей клавиатуре.

3. Проверяем размер

Чтобы завершить кадрирование кликните по значку инструмента и в всплывающем окне выберете Crop the Image (Кадрировать изображение). Далее идем в Image>Image Size (Изображение, Размер изображения). В качестве единицы измерения выбираем дюймы. Мы увидим, что размер изображения равен 7 дюймам в ширину и 5 дюймам в высоту с разрешением 300 пикселей на дюйм.

Как использовать инструмент Кадрирование/Рамка

Ниже мы продемонстрировали ключевые параметры инструмента Кадрирование/Рамка. Пользуйтесь всеми функциями этого бесценного инструмента, а мы покажем все, что вы должны об этом инструменте знать.

Быстрое переключение. Нажмите на эту иконку, чтобы изменить заданную пресетом ориентацию изображения. Мы можете выбрать альбомную или портретную ориентацию.
Наложение. Чтобы наложить сетку по Правилам третей, в списке выберете Rule of Thirds. Или же выберете другую подходящую вам сетку.
Экран кадрирования затемняет ту область, которая в процессе кадрирование будет отсечена. Чтобы отключить экран, снимите галочку.
Переустановка пресета. Здесь можно установить пресет для кадрирования с определенными размерами и разрешением.
Сброс настроек. Чтобы сбросить настройки пресета, нажмите на иконку инструмента в панели параметров и выберете Reset tool
Непрозрачность и цвет. Уменьшите непрозрачность Экрана, чтобы сделать более видимой область, которая будет кадрироваться. Также здесь можно изменить цвет экрана.
Перспектива. Кадрируя архитектурные фотографии, используйте эту опцию, чтобы вручную корректировать перспективу.
Соседствующие инструменты. В одном разделе с инструментом Кадрирование/Рамка располагаются менее функциональные инструменты Раскройки. Чтобы переключаться между ними используйте комбинацию клавиш Shift+C.

Основные параметры инструмента

Выбрав в панели инструментов Crop Tool, щелкните по изображению и перетаскивайте курсор мышки, чтобы нарисовать рамку кадрирования (01).

Используйте наложение с сеткой, построенной по Правилу Третей для создания более лаконичной композиции (02).

По умолчанию отсекаемая область выделяется серым полупрозрачным экраном, который иногда мешает сконцентрироваться на области, которую мы собираемся оставить, особенно если фотография черно-белая. В этом случае вы можете изменить цвет и непрозрачность экрана (03).

Чтобы применить кадрирование к изображению нажмите на значок инструмента. Или же нажмите на любой другой инструмент в панели инструментов, тогда появится всплывающее окно, в котором программа спросит вас, собираетесь ли вы кадрировать изображение или нет (04).

Когда зритель рассматривает портрет человека, он первым делом обращает внимание на глаза изображенного на фотографии. После чего его внимание переключается на эмоциональную составляющую снимка, затем — на выражение лица портретируемого. После всего этого взгляд зрителя переходит на треугольник, образованный руками и лицом модели. И только после всего этого внимание рассматривающего фотографию начинает привлекать поза изображенного персонажа. Если в кадре присутствуют какие-либо животные, на них человек обращает внимание лишь после того, как внимательно вглядится в глаза главного героя снимка. Вот почему нужно уметь правильно кадрировать изображение, и делать это в зависимости от того, какое впечатление вы хотите произвести на зрителя своим портретом.

Лицо. От середины лба до середины шеи

Кадрирование портрета крупным планом — это, пожалуй, самое ответственное из всех видов кадрирования в портретной съемке. Дело в том, что на лице портретируемого при крупном плане всегда будут видны дефекты кожи — различные прыщики, морщинки и т.д. А так же асимметрия лица, да и вообще физическое состояние модели. Возможно, человек очень устал. Или немного нездоров, плохо себя чувствует. На портрете, снятом крупным планом, все это будет очень хорошо читаться и понравится далеко не каждому. Фотографу тут очень важно постараться не упустить любую мелочь, которая может кардинальным образом испортить портрет. Например, фокус настроенный не на ту точку будет очень заметен зрителю. Вот почему фокусировать объектив нужно всегда исключительно по глазам. Оба глаза и нос в портрете обязательно должны быть в зоне четкой резкости.

Голова и плечи. На снимке — голова и участок чуть ниже ключиц

Если в портрете такого плана вы обрежете у человека макушку — это будет смотреться очень нелепо. Таким портретом его автор выражает свое отношение к портретируемому. Вот поэтому тут тоже очень важно правильное кадрирование. И фотографировать в этом случае нужно с уровня глаз модели.

Голова и грудь. На портрете — голова человека и его тело по линию, которая проходит чуть ниже груди.

Портрет с таким планом уже не смотрится так интимно, как первые два варианта. Но про глаза тут тоже ни коим образом нельзя забывать. Они, естественно, непременно должны находиться в зоне идеальной резкости. Если вы вводите в такой портрет кисти рук человека, то внимание зрителя к ним становится особенно пристальным, можно даже сказать, что оно удваивается. Вот поэтому обрезать кисти рук ни в коем случае нельзя. И не забывайте про треугольник «глаза — кисти рук», про который мы сегодня уже говорили.

Поясной портрет. То есть человек в кадре изображен по пояс

Портрет чуть выше колен

Портрет чуть ниже колен

Портрет в полный рост

Если в вашем снимке присутствует движение, то есть объект съемки движется в каком-то направлении, для этого движения нужно оставить в кадре какое-то место. Например, если девушка сфотографирована идущей по улице с правой стороны кадра в левую, то она должна находится несколько ближе к правой границе кадра. Таким нехитрым приемом мы достигаем как бы иллюзии пространства — зритель понимает, что девушка именно идет, и идет конкретно в ту сторону, где есть место куда, собственно, идти.

Точно такой же психологический принцип и работает в отношении взгляда портретируемого. Если человек на портрете смотрит в «глухую стену» границы кадра — зритель в этом кадре чувствует себя неуютно. Вот поэтому и для взгляда, и для движения нужно оставлять в кадре немного «воздуха».

Не нужно границу кадра проводить по суставам или пальцам портретируемого. Если уж вы вводите в кадр кисть руки человека — то эта кисть должна быть видна в кадре полностью. Правда, некоторые известные и титулованные фотографы такие приемы изредка используют, и при этом им удается добиться хороших результатов… Но это уже можно назвать высшим пилотажем. Начинающим это делать не рекомендуем. Такие эксперименты — уровень избранных. Любой риск должен быть оправдан.

Ну, и, естественно нельзя не напомнить о том, что всё, о чем мы тут сегодня написали — есть истина в последней инстанции, что это непреложный закон, такой, например, как один из законов Ньютона. Это всего лишь рекомендации, не более того. Вы к ним вообще можете даже не прислушиваться…

“Учите правила как профи, чтобы потом нарушать их как мастер своего дела.” Пабло Пикассо

#1 Ка дрирование в камере при компоновке кадра.

#2 Не обрезайте по изгибам

#3 Избегайте кадрирования по подбородку и держите глаза в верхней трети кадра

#4 Давайте себе варианты

#5 Обрезайте так, как считаете нужным!

Вы можете также намеренно создать серию раздражающих портретов, потому что они вызывают эмоцию.

Узнайте, как получать профессиональные фотографии со вспышкой снятой с фотокамеры.

Кликните на картинку ниже.

Кадрирование — основные правила. Правильное кадрирование человека на фото

Кадрирование — основные правила

Одно из важных отличий фотографа от художника в том, что художник включает в картину то, что хочет там видеть, а фотограф стремится исключить из кадра всё, что он там увидеть не хочет. Поэтому кадрирование редко бывает лишним. Тем более при съёмке портретов. Мы очень, даже те, кто не художники, очень чувствительны к изображению человека (да и вообще животных). Практически в любом кадре где есть человек, он будет рассмотрен в первую очередь. Во вторую очередь люди обратят внимание на зверушек, а уж потом на всё остальное. В человеке мы в первую очередь смотрим на глаза, на эмоциональную мимику, выражение лица. Потом взгляд какое-то время блуждает в треугольнике, образованном лицом и запястьями. Потом мы замечаем обшую позу. Если снято несколько человек, то мы ещё и посмотрим на выражения отношений между ними.

В зависимости от того, как мы скадрируем портрет, мы сделаем акцент на разных аспектах личности.

1. Начнём с фрагмента — «только лицо» . Глаза — зеркало души. Давая крупным планом лицо, мы сосредотачиваемся на внутреннем мире человека, проваливаемся в него и затягиваем туда зрителя. Для этого надо прочуствовать того, кого снимаешь и помочь ему раскрыться, а потом поймать момент истины. Это почти интимный кадр — ведь в нём даже не видно, одет человек или нет. Съёмка таким крупным планом — самая ответственная. Намного легче снять общий план в полный рост, где мелкие огрехи не видны. А на лице будет видно всё — и дефекты кожи, и лёгкая ассиметрия, и усталость во взгляде — даже ваше отражение в глазах может быть видно! Так что лицо снимаем тщательно-тщательно. Фокус также очень важен. Когда лицо во весь кадр, малейший уход фокуса будет очень заметен. Так что фокусируемся по зрачкам и делаем запас по глубине резкости, чтобы если лицо близко к анфасу, оба глаза были резкими, и был резким нос. Уши — ладно, на ваш вкус. Следим за композицией. Например, совершенно замечательный кадр может быть испорчен прядью, режущей глаз посередине. Примеряем все резкие пересекающие линии на себе, представляя, что это царапает нож. Больно? Не надо здесь резать.

0. На самом деле есть ещё более крупный план-фрагмент — отдельно глаза или губы. Такие кадры могут быть очень художественными, но они как правило безликие, не рассказывающие об этом человеке, а скорее выражающие какую-то общую концепцию. Например, губы могут выражать чувственность.

2. Классические «голова и плечи» . Всё ещё внутренний мир, но уже с примесью социальности. Здесь сразу видно, есть ли на человеке одежда. Плечи хорошо выражают отношение человека, поэтому кадрируем так, чтобы сохранить их выразительность. Как правило, линия обреза идёт ниже ключицы. Сверху же кадрирование идёт выше головы — обрезка макушки уже ничем не оправдана. Да, есть хорошие кадры с такой обрезкой: например, женщина, кормящая грудью младенца. Но во-первых всегда бывают исключения, а во-вторых главный в таком кадре — младенец, на него и акцент. Снимаем с уровня глаз. Точнее начинаем съёмку с этого уровня, а дальше смотрим, какая высота камеры лучше для модели в этом случае. Это же касается и всех подобных рекомендаций в последующих пунктах.

3. «Голова и грудь» . Мы уже отошли на безопасную дистанцию от внутреннего мира и в душу не лезем. Глаза для нас по-прежнему важны (они всегда важны), но основная игра у нас — положение головы и рук. Суставы бережём, не режем. Если в кадре появляются кисти рук, удваиваем внимание. Съёмка рук — кистей и пальцев — очень непростая вещь. Не у каждого человека фотогеничные руки. Кроме того, кажущиеся естественными положения кистей на кадре могут выглядеть несколько странно. Например, ладонь, повёрнутая тыльной стороной может казаться очень огромной. Или при каком-то положении руки может возникнуть иллюзия, что у человека не пять, а всего четыре или три пальца. Смотрите на руки! И смотрите на треугольник, образованный кистями и глазами.

4. «Поясной портрет» . Человек в этом ракурсе виден в обычных ситуациях. Например, по телевизору. Он уже общается не только с нами, но и со всеми, кто есть рядом. На первый план выходят жесты. Правила всё те же — избегать обрезания по суставам. Отдельно скажу про тазобедренный сустав. Вообще то по нему обрезать тоже не рекомендуется. Но эта часть тела часто может быть прикрыта одеждой или замаскирована позой. Смотрите по обстоятельствам.

5. «3/4» выше колен. Тоже один из классических вариантов. Ноги добавляют активности, динамики, готовности к действию. Это ещё больше проявится в следующих двух вариантах. Сейчас же пока только намёк. Точка съёмки — как правило с уровня подбородка модели. Колени не трогаем — боже упаси обрезать по ним! Если руки-ноги вытянуты в нашу сторону или от нас, их пропорции исказятся. Хорошие кадры в этом случае очень редки (даже на плакате «ты записался в добровольцы?» использован «телевик» и рука согнута, чтобы палец не слишком далеко ушёл от груди). Опять же смотрим на жесты.

6. Тоже «3/4», но ниже колен . Ещё больше динамики и действия, ещё больше возможности для широких жестов руками. Человек общается с нами уже не глазами, тет-а-тет, а всем телом, фигурой. Поэтому здесь и в варианте «в полный рост» следим за общей игрой линий и контуров. Модель не должна стоять столбом или вытягивать руку, изображая подъёмный кран. Посоветуйте модели представить, что она стоит в дверном проёме раза в два шире модели. И она должна жестами, позой как можно более плотно заполнить этот проём. Цель в том, чтобы прямоугольник кадра был заполнен более-менее равномерно.

Начиная с этого момента многим фотографам не хватает размера студии и они впадают в тяжкий грех — переключаются на широкоугольники. Не делайте этого! В большинстве случаев пропорции тела будут неприятно искажены, какую бы точку съёмки вы не выбрали. Ищите варианты, снимайте на улице — но используйте телевик от 50 мм в 35мм эквиваленте. Начальная точка съёмки — с уровня груди. Впрочем, чем телевиковей будет объектив, тем меньше это будет иметь значение.

7. «Портрет в полный рост» — тоже классика. Их три, «классики» — «голова с плечами», «3/4» и «в полный рост». Здесь мы показываем человека целиком — что-то общее про него, как он живёт в этом суетном мире, как общается с ним. Далеко не все люди хорошо снимаются в этом ракурсе. Наверное потому что не все умеют правильно жить… Здесь важен общий силуэт и настрой позы. Неправильно повёрнутая нога может выглядеть очень комично, особенно стопа. Стопы — очень выразительные части тела. Женщины удлиняют икры засчёт туфель с каблучками — но красиво это будет выглядеть, только если снимать телевиком. Поэтому в большинстве домашних студий редко получаются качественные портреты в полный рост — не хватает места.

Снимая на цифру помните о том, что на большом листе кадры выглядят совсем не так, как в видоискателе или на экранчике камеры. Во-первых размеры очень меняют восприятие. Во-вторых, сильно влияет на восприятие рамка. Которая обчыно не чёрная, как корпус камеры. Сделайте себе из оклеенной белой бумагой картонки рамочку с прямоугольной прорезью. И проверяйте кадр, смотря через эту рамку. Чтобы легко менять размеры, разделите картонку на две «Г»-образные части и двигайте их друг относительно друга.

Единственно правильного варианта кадрирования не бывает. Два художника могут скадрировать один и тот же кадр по разному, и у обоих будет хорошо, только у каждого — свои акценты.

Для съёмки портретов на обложку есть дополнительные правила, о которых я уже писал .

Хочу упомянуть такое соотношение сторон, как 1:1. Это очень выразительный инструмент, добавляющий стабильности, уверенности почти любому кадру. Очень хороший вариант для съёмки ретро, особенно крупных планов. Экспериментируйте. Вообще соотношение 2:3 — не догма. Просто так повелось со времён Leica. Ни одно соотношение — не догма. Кадр может быть сильно вытянутым, может быть вообще круглым или змеиться, как буква «S». Начинайте с классики, потом пробуйте новое.

Если в кадре есть движение, дайте ему места. Взгляд — тоже движение. И он не должен упираться в край кадра. Мысленно продолжите это движение, жест в тех рамках, которые вы задали — не жмёт ли?

С другой стороны движение можно «подпереть» границей кадра. Он станет неуравновешенным и цепляющим.

В рекламе в последнее время в моде жестокая обрезка по пальцам/суставам/глазам . Не знаю, не знаю. Мне кажется, это не самовыражение, а по большей части непрофессионализм, возведённый в ранг культа . Даже у дорогих фотографов. Хотя, справедливости ради, среди этих фото есть хорошие кадры. Как исключения из правил. Такой обрез очень увеличивает дискомфорт при просмотре и иногда это именно то, что нужно. Ведь любая эмоция цепляет, а если не смог зацепить идеей, начинаешь искать утешения в технических средствах — драматизируешь цвета и контраст, режешь по живому, делаешь модели зверскую мимику, адски заваливаешь горизонт и используешь широкоугольник. Всё это — хорошие средства, когда применяешь их уместно. Но они — не замена message.

Всё перечисленное — только отправные точки. Можно снять отдельно ножки в туфельках или сцепленные пальцы рук. Можно снять человека со спины, или в сильно искажённой, свёрнутой позе. Можно всё, что угодно, лишь бы не «приколисьКакЯумею», а была передана идея. Идея должна быть во всём.

С необходимостью кадрирования фотографий сталкиваются и начинающие, и опытные фотографы. Если новички обычно руководствуются своим вкусом, то профессионалы – базовыми правилами кадрирования. Попробуйте воспользоваться ими и вы! Это поможет избежать ошибок, а также сделать фотографию более выразительной. В статье мы расскажем вам об основных нюансах обрезки фото, а также о « » — программе, в которой можно быстро и качественно кадрировать абсолютно любое изображение.

Зачем кадрировать фотографию?

Первая и, пожалуй, самая главная польза кадрирования заключается в том, что с его помощью вы можете превратить практически любую полноразмерную фотографию в портрет. Функция пригодится и в том случае, если в кадре присутствуют предметы или другие люди, перетягивающие на себя внимание зрителя. Если они находятся рядом с границами, то просто обрежьте фото и проблема будет тут же решена.

5 золотых правил кадрирования портрета

Если в кадре есть какое-то движение, то обязательно оставьте для него место. Например, это относится к взгляду: проследите за тем, чтобы он не упирался в край фото, как на первой из представленных фото:

Вы узнали все основные правила кадрирования портрета. А это значит только одно — настало время переходить к практике. Выберите фотографию и загрузите её в программу «ФотоМАСТЕР». На панели сверху кликните по разделу «Композиция». Выберите в меню справа опцию «Кадрирование» и приступайте к работе!

Шаг 1. Выберите сетку

Шаг 2. Настройте границы

При необходимости используйте готовые пропорции фото из каталога: 1:1 (квадрат), 16:9 (кино), 3:2 (iPhone), 4:3 (iPad) или 5:4. Если вы хотите взять за основу изначальные пропорции, то просто выберите соответствующий пункт в списке, тогда программа автоматически создаст рамку специально под ваше фото. Руководствуясь правилами кадрирования фото, ухватитесь мышкой за подсвеченную область и передвиньте ее в нужное вам место.

Шаг 3. Сохраните изменения

1. Лицо . От середины лба до середины шеи.

Фотографируя крупный портрет человека, мы стараемся передать его внутренний мир. Чтобы его понять, его нужно прочувствовать — пообщаться с человеком, раскрыть его и тогда уже нажимать кнопку спуска затвора. Такое кадрирование пожалуй самое ответственное из всех, так как на лице могут быть видны малейшие дефекты кожи-косметики, асимметрия лица, усталость. Важно не упустить любую мелочь, которая грозит испортить портрет. Фокус не на той точке будет очень виден, так что фокусироваться надо всегда по глазам — оба глаза должны быть резкими и нос.

2.Голова и плечи. В кадре голова и линия ниже ключицы.

3.Голова и грудь. В кадре голова и линия ниже груди, где-то посередине рёбер.

4.Портрет по пояс .

Самый распространённый ракурс, т.к. человека по пояс можно увидеть в любых ситуациях. Снова про обрезку рук, локтей и т.д. — обрезать нельзя. Ещё о линии таза — не всегда благоприятно отражается на фотографии, если кадр обрезается ниже этой линии. Если это место прикрыто одеждой или обработка фотографии позволяет скрыть, то допустимо, но вообще-то не стоит.

5.Три четверти выше колена.

Появляющиеся в кадре ноги добавляют общей фотографии динамики. Но! Нельзя обрезать колени — обрезать или выше или ниже (см. следующий пункт). Руки сильно вытянутые к фотоаппарату или наоборот назад, будут искажены пропорционально телу. Тщательно продумывайте позу и жесты.

Фотографируйте с уровня подбородка.

6.Три четверти ниже колена.

7.Полный рост.

В этом пункте действует то же правило что и в предыдущем — никаких «шириков», только телевик.

Ещё несколько моментов на которые следует обращать внимание при кадрировании:

Не забывайте, что существуют ещё и более крупные планы, чем описанный в самом первом пункте. Например, губы и часть носа или просто глаза. Такой выбор композиции поможет создать не портрет, а выразить какой-то общий замысел — например, если хотят показать чувственность.

5 советов о том, как лучше всего обрезать портреты:

Кадрировать в процессе съемки, т.е.»внутри камеры»

Для такого подхода есть две веские причины:

Изображения, обрезанные «внутри камеры», выглядят совершенно иначе, нежели те, которые были кадрированы при дальнейшей обработке в редакторе. Заполнение кадра и плотная обрезка означает, что вы создадите отличное размытие фона, которое устраняет любые возможные элементы заднего плана, отвлекающие зрителя, и сфокусирует внимания на самом объекте съемки.
Размер исходного файла остается первоначальным. Произвольно сфотографированное и после этого обрезанное изображение может составлять только определенную часть исходного размера файла, поэтому файл, который весил первоначально 30 МБ в качестве полноразмерного изображения, будет уменьшен до 3 МБ после кадрирования. Следует также учесть то, что полноразмерные изображения, в отличие от тех, которые имеют более низкое разрешение, будут иметь гораздо большую детализацию и резкость.

Запрещается! Обрезать фото на уровне суставов

Располагайте глаза объекта съемки в верхней трети кадра и избегайте обрезки на уровне подбородка модели

Плохое кадрирование

Хорошее кадрирование

Не ограничивайтесь лишь одним вариантом съемки

Кадрируйте так, как вы чувствуете и интуитивно считаете правильным

А как любите обрезать свои портреты вы? Нравится ли кадрировать в процессе съемки или при постобработке?

Кадрирование – это оптимальный выбор ракурса, точки и направления съёмки, позволяющий сфокусировать внимание зрителя на самом важном объекте кадра.

Современная техника и программное обеспечение позволяют кадрировать изображение по вашему желанию уже после съёмки при последующей обработке. Но многие профессиональные фотографы, как например, легендарный мастер Анри Картье-Брессон, уверены, что кадрирование следует делать исключительно во время процесса съемки, а готовый кадр изменять нельзя.

Фотография в отличие от прочих видов графического искусства, ограничена рамками пространственных измерений, которые вмещает кадр. Двухмерность пространства на снимке контролирует и в итоге влияет на возможную композицию. Поэтому знать основные правила и особенности кадрирования необходимо даже новичкам, не говоря уже о профессиональных фотографах.

Размеры кадра

Ранее, когда снимки делались на плёночные фотоаппараты, основным и наиболее распространённым был формат 3:2, который соответствовал формату 35-миллиметровой плёнки. После тотального замещения старых плёночных камер цифровыми, формат кадра претерпел изменения, теперь наиболее популярным является соотношение сторон 4:3. Фотографии такого формата наиболее удачно смотрятся на экранах компьютеров и прочих электронных устройствах.

Горизонтальное или вертикальное кадрирование?

Зрение человека гораздо легче воспринимает горизонтально ориентированные изображения, эта особенность является основополагающей причиной того, почему большинство фотографий профессиональными фотографами делаются именно в горизонтальном ракурсе. К тому же, держать камеру горизонтально удобнее, чем вертикально, да и не все позволяют сделать наклон камеры ровно под 90 градусов.

Но вертикальная ориентация кадра позволяет придать снимку особый смысл, глубину, особенно если объект съемки вытянут вертикально.

Когда встаёт вопрос выбора: горизонтальное или вертикальное кадрирование, — основывайте своё решение только на расположении самого объекта съёмки.

Основные элементы изображения

Глядя на любой снимок, мы первым делом обращаем внимание на наиболее интересный объект. Но особое расположение тех или иных деталей изображения позволяют переключить взгляд на то, что хочет показать нам фотограф.

Имеются общие особенности восприятия человеком изображенных на фотографии объектов. Так, самым первым, на что посмотрит каждый зритель, разглядывая – это глаза и рот. Выражение лица модели даст нам ответ на вопрос об эмоциональной окраске фотографии. Если на портретном фото есть надписи (пусть даже на иностранном языке), то они привлекут взгляд во вторую очередь, так как это ещё один информационный источник.

Как кадрировать изображение в фотошопе для различных целей? Правила кадрирования портретов

“Учите правила как профи, чтобы потом нарушать их как мастер своего дела.” Пабло Пикассо

#1 Ка дрирование в камере при компоновке кадра.

#2 Не обрезайте по изгибам

#3 Избегайте кадрирования по подбородку и держите глаза в верхней трети кадра

#4 Давайте себе варианты

#5 Обрезайте так, как считаете нужным!

Вы можете также намеренно создать серию раздражающих портретов, потому что они вызывают эмоцию.

Узнайте, как получать профессиональные фотографии со вспышкой снятой с фотокамеры.

Кликните на картинку ниже.

Размеры кадра

Горизонтальное или вертикальное кадрирование?

Основные элементы изображения

С необходимостью кадрирования фотографий сталкиваются и начинающие, и опытные фотографы. Если новички обычно руководствуются своим вкусом, то профессионалы – базовыми правилами кадрирования. Попробуйте воспользоваться ими и вы! Это поможет избежать ошибок, а также сделать фотографию более выразительной. В статье мы расскажем вам об основных нюансах обрезки фото, а также о « » — программе, в которой можно быстро и качественно кадрировать абсолютно любое изображение.

Зачем кадрировать фотографию?

5 золотых правил кадрирования портрета

Вы узнали все основные правила кадрирования портрета. А это значит только одно — настало время переходить к практике. Выберите фотографию и загрузите её в программу «ФотоМАСТЕР». На панели сверху кликните по разделу «Композиция». Выберите в меню справа опцию «Кадрирование» и приступайте к работе!

Шаг 1. Выберите сетку

Шаг 2. Настройте границы

Шаг 3. Сохраните изменения

Зачастую начинающим фотографом сложно разобраться в многообразии существующих фото терминов. В данной статье расскажем о том, что такое кадрирование фотографий и зачем это нужно.

Кадрирование фотографий – это определение границ фотоизображения при выполнении фотосъемки. Во время съемки фотограф с помощью кадрирования может помещать нужные ему объекты на видоискатель видеокамеры или на цифровой экран фотоаппарата.

Кадрирование фотографий используется в целях подгонки снимка под определенный формат или в целях улучшения композиции кадра. В простом понимании кадрирование фотографий – это обрезание.

Способ кадрирования фотографий очень часто используется фотографами для того, чтобы убрать ненужные объекты и детали фотографии. Основное преимущества способа кадрирования является возможность получить крупный план объекта из фотографии с мелкими деталями и объектами. Это преимущество особенно важно, если Ваша камера не оснащена зумом или его характеристики увеличения слишком малы. Во многих графических редакторах Вы можете осуществить кадрирование фотографий. Например, Picassa, Adobe Photoshop и т.д.

Неправильное кадрирование фотоснимков – одна из самых распространенных ошибок, наблюдаемых у начинающих фотографов. Главное при получении правильного снимка обращать внимание на углы видоискателя и на задний план фото. Очень часто хорошие фотографии бывают испорчены именно задним планом, на котором зафиксированы посторонние предметы, объекты и люди.

Порой очень часто большинство людей делают фотоснимки горизонтально и забывают поворачивать в нужный момент фотоаппарат вертикально. Располагая фотоаппарат вертикально, на снимке изображается меньше лишних деталей и объектов, а изображение на фото фокусируется на определенном нужном объекте без посторонних предметов. Привычное для многих горизонтальное расположение фотоаппарата не всегда влечет за собой получение хорошего снимка. Иногда и при снимках пейзажей лучше поворачивать фотоаппарат вертикально, чтобы снимок был более динамичным и интересным.

Перед проведением каждого снимка серьезно подумайте, как лучше всего расположить фотоаппарат. Иногда ответ будет очевидным и зависит от формы объектов снимка, а иногда объект может иметь квадратную форму, тогда лучше сделать несколько снимков и выбрать какой лучше: горизонтальный или вертикальный.

Не снимайте объект слева, в таком случае остаются на снимке огромные лишние области, а в центре объект съемки, который рассматривается только при увеличении.

Существует 3 простых правила, способных обеспечить хорошее кадрирование фотографий:

1) Правильное размещение основного объекта в кадре;

2) Не забывайте об углах экрана и наличии заднего плана;

3) Правильно расположение фотоаппарата при съемке.

Привет, друзья! Сегодня мы поговорим о кадрировании.

Фотограф отличается от художника тем, что художник включает в свою картину все, что он хочет там видеть, а фотограф стремится убрать то, чего он видеть не желает, поэтому кадрировать фотографию приходится почти всегда.

Очень часто и профессиональные фотографы, и любители вынуждены экономить время, тем самым не уделяя должного внимания построению правильной композиции. Но благодаря фоторедакторам эти незначительные огрехи легко убираются.
Кадрирование фотографий используется, чтобы подогнать фотоснимок под определенный формат либо, чтобы улучшить его композицию. В этом смысле, кадрировать фотографию – значит просто ее обрезать.

Прежде всего, кадрирование – это уточнение границ кадра. А соотношение границ кадра называется его форматом. Формат может быть самым разным, это зависит и от творческого замысла автора, и от конкретного сюжета, и от многого другого. Два главных формата, утвердившихся в фотографии — вертикальный

и горизонтальный.

Реже можно встретить квадратный формат, еще реже круглый или овальный. Вписывание сюжета в нестандартный формат делается в процессе обработки, но задумываться о композиции такого кадра нужно уже при съемке.

Кадрирование фотографий часто используется для того, чтобы убрать ненужные детали изображения.

Фото до кадрирования

Фото после кадрирования

Выровнять горизонт.

Фото до кадрирования

Фото после кадрирования

Одним из преимуществ кадрирования является возможность создания крупного плана даже из фотографии с мелкими объектами. Это преимущество особенно пригодится в случае, если камера не оснащена цифровым зумом, либо его не хватает для достаточно крупного отображения объекта. Единственным недостатком такого кадрирования является потеря разрешения – качества изначального фотоснимка.

Фото до кадрирования

Фото после кадрирования

Кадрировать изображение можно практически в любом фоторедакторе. Сейчас я хочу показать, как можно кадрировать снимок в фоторедакторе , который встроен в наш блог.

Итак, открываем редактор, загружаем нужную нам фотографию. Как видите фото не очень удачное по композиции. Здание находится далеко, горизонт завален, в правом углу в кадр попал совершенно не нужный предмет.
Попробуем фотографию улучшить.

Выбираем функцию Adjustment.
Для того чтобы выровнять горизонт воспользуемся функцией Rotate — повернуть.

Теперь самое время сделать кадрирование. В любом фоторедакторе кадрирование обозначено функцией Crop. Выбираем эту функцию в данном редакторе.

В редакторе есть несколько вариантов кадрирования. Выбирая любой из них, вы можете подобрать тот вариант, который лучше всего подходит к вашей фотографии. Если ни один из вариантов вас не устраивает можно воспользоваться функцией X:Y — свободное трансформирование и самостоятельна установить нужный вам crop.
Для своей фотографии я выбрала размер 16:9.

И в заключении несколько советов правильного кадрирования.

1. Старайтесь оставлять немного свободного места по направлению движения объекта, жеста или поворота, а так же в направлении взгляда на портретном снимке. Такое пространство не нарушит правила правильной композиции, а наоборот придаст изображению динамичность и глубину.

2. Старайтесь удалить из кадра ненужные, случайные и лишние элементы по краям. Таким образом вы сможете улучшить целостность композиции.

Теперь вы знаете, как правильно кадрировать фотографии. Но не забывайте, что лучше сразу снимать правильно скомпонованный кадр. Удачных вам снимков!

Camera Tutorial 1-5: Framing

Кадры — все о композиции. Вместо , направленного камерой на объект, вам нужно составить изображения. Как упоминалось ранее, обрамление — это процесс создания композиции.

Примечания:

Техника обрамления очень субъективно. То, что один считает драматичным, другой может счесть бессмысленным. То, на что мы здесь смотрим, некоторые из них приняты отраслевые рекомендации, которые вы должны использовать в качестве практических правил.
Правила кадрирования видео изображения по сути такие же, как и для фотографий.
Подробнее см. Типы снимков камерой.

Основные типы выстрелов

В видеоиндустрии существует соглашение о присвоении имен наиболее распространенным типам снимков. Имена и их точное значение могут различаться, но следующие примеры дают приблизительное руководство к стандартным описаниям. Дело не в знании того, что называет типов выстрелов (хотя это очень полезно), а в понимании их целей .

Базовые снимки обозначаются терминами, относящимися к объекту. Например, «крупный план» должен быть крупным планом из чего-то. Крупный план человека также можно описать как широкоугольный план лица или очень широкий план носа.
На всех следующих снимках изображен мальчик, стоящий перед домом.

EWS (Сверхширокий снимок)
В EWS вид настолько далек от объекта, что он даже не виден. Цель этого снимка — показать окружение объекта.EWS часто используется как установочный кадр — первый кадр новой сцены, предназначенный для того, чтобы показать аудитории, где происходит действие. VWS (очень широкий снимок)
VWS гораздо ближе к теме. Он (просто) здесь виден, но акцент по-прежнему делается на то, чтобы поместить его в свое окружение. Это также работает как установочный снимок. WS (широкий снимок)
В WS объект занимает полный кадр. В этом случае ступни мальчика почти внизу кадра, а голова — почти вверху.Очевидно, что объект не занимает всю ширину кадра, поскольку он находится как можно ближе, не теряя при этом ни одной его части. Небольшое пространство над и под объектом можно рассматривать как комнату безопасности — вам не нужно отрезать макушку. Также было бы неудобно, если бы ступни и голова находились точно вверху и внизу кадра. МС (MidShot)
MS показывает некоторую часть объекта более подробно, но при этом достаточно для того, чтобы аудитория чувствовала, будто они смотрят на объект целиком.Фактически, это приблизительное представление о том, как вы бы увидели человека «во плоти», если бы вели случайный разговор. Вы бы не обращали внимания на их нижнюю часть тела, поэтому эта часть изображения не нужна. MCU (средний план)
На полпути между MS и CU. Этот снимок показывает лицо более четко, не приближаясь к нему слишком близко. CU (крупный план)
В CU определенный элемент или часть объекта занимает весь кадр. Крупный план человека обычно означает его лицо крупным планом.ЭБУ (экстремальный крупный план)
Блок управления двигателем хорошо разбирается в деталях. У людей ЭБУ используется для передачи эмоций. CA (в разрезе)
Вырезка — это кадр, который обычно не из текущего действия. Это может быть другой субъект (например, эти дети), CU другой части объекта (например, CU рук субъекта) или что-то еще. CA используется как «буфер» между кадрами (чтобы помочь процессу редактирования) или для добавления интереса / информации.

Некоторые правила обрамления

Ищите горизонтальные и вертикальные линии в рама (e.грамм. горизонт, столбы и т. д.). Убедитесь, что горизонтали выровнены, а вертикали — прямо вверх и вниз (если, конечно, вы специально не добиваетесь эффекта наклона).
Правило третей. Это правило делит фрейм на девять частей, как в первом фрейме ниже. Интересующие точки (или линии) должны располагаться на 1/3 или 2/3 высоты (или поперек) кадра, а не в центре.

«Высота потолка», «смотрящая» комната », и« ведущая комната ».Эти термины относятся к количеству места в фрейм, который стратегически оставлен пустым. В кадре ползания ребенка есть некоторые ведущие комната, в которую он может заползти, а в кадре его матери есть какое-то место для поиска. заглянуть в. Без этого пустого пространства обрамление будет смотреться неуютно.
Высота над головой — это расстояние между верхней частью головы объекта и верхней частью Рамка. Распространенная ошибка в любительском видео — слишком большой запас по пространству, который не хорошо выглядеть и тратит впустую пространство рамы.В любом «человеке, стреляющем» сильнее, чем в MS, есть должен быть очень маленький запас по высоте.

В вашем кадре важно все, а не просто тема. Как выглядит фон? Какое освещение? Здесь что-либо в кадре, которое будет отвлекать или нарушать непрерывность видео?
Обратите внимание на края кадра. Избегайте попадания в кадр полуобъектов, особенно люди (показывать половину лица очень нелестно).Также старайтесь не резать людей на стыках — нижняя часть рамы может разрезать живот человека, но не их колени. Это просто не выглядит правильным.

Как только вы освоитесь с делами и не надо, вы можете стать более креативным. Подумайте, как лучше всего передать смысл выстрел. Если это ползет младенец, спуститесь на пол и посмотрите на него со стороны младенца. точка зрения (POV). Если это футбольный матч, возможно, вам нужно встать высоко, чтобы увидеть все действие.

Ищите интересные и необычные кадры. Большинство ваших снимков, вероятно, будут довольно «прямыми»; то есть нормальные кадры из приблизительный уровень глаз взрослого человека. Попробуйте смешать несколько вариантов. Разные углы и различное положение камеры может иметь решающее значение. Например; выстрел может стать гораздо более драматичен, если выстрелить с низкой точки. С другой стороны, новый и интересный перспективу можно получить, глядя прямо на сцену. Имейте в виду, что глядя взгляд сверху на человека может сделать его более внушительным, в то время как взгляд сверху вниз может уменьшить их.

Смотрите телевизор и фильмы и обращайте внимание на кадры которые выделяются. Есть причина, по которой они выделяются — все дело в позиционировании камеры и состав кадра. Все время экспериментируйте.

Основные движения камеры

Как и в случае кадрирования камеры, есть стандартные описания основных движений камеры. Это основные:

Панорама: Обрамление перемещается влево и справа, без вертикального перемещения.

Наклон: Обрамление движется вверх и вниз, без горизонтального движения.

Масштаб: Увеличение и уменьшение, как если бы изображение камера приближается к объекту или отдаляется от него. (Есть разница между масштабированием и перемещением камеры вперед и назад. Об этом будет больше в промежуточный учебник.)
Когда снимок приближается к объекту, он, как говорят, становится «плотнее». По мере того, как кадр уменьшается, он становится «слабее».

Follow: Любой снимок, когда ты держа камеру (или закрепив ее на плече), и вы следите за действием, пока гулять пешком.Трудно удерживать равновесие, но очень эффективно, когда все сделано хорошо.

Примечание: Большинство движений камеры являются комбинацией этих основных ходов. Например, когда вы увеличиваете масштаб, если только ваш объект не находится в точный центр кадра, вам придется одновременно панорамировать и / или наклонять, чтобы оказаться там, где вы хочу быть.

Для получения дополнительной информации см. Движение камеры.

Следующая страница: Техника стрельбы

Создание хороших снимков — Videomaker

Записанные изображения являются строительными блоками и основой вашей видеопродукции.В качестве основы следует подумать и спланировать составление ваших снимков. Хорошо составленный кадр захватывает и удерживает внимание зрителя. Это также влияет на настроение сцены или уровень комфорта публики.

При правильном исполнении композиция не будет обращать на себя внимания. Вместо этого это придаст ощущение нормальности и стабильности. С другой стороны, плохо скомпонованный кадр будет иметь противоположный эффект. Это отвлечет аудиторию или, что еще хуже, сделает сцену совершенно недоступной для просмотра.

В этой статье мы дадим вам несколько основных рекомендаций по композиции, которые эксперты используют в качестве основы, а также некоторые распространенные ошибки, которых следует избегать.

Правило третей

Основное правило композиции — правило третей. Это руководство дает вам идеи о том, где разместить объект в кадре. Хотя у вас может быть тенденция помещать объект в мертвую точку на экране, правило третей даст вам более убедительную картину.

Во-первых, представьте, что две вертикальные и две горизонтальные линии делят ваш видоискатель на три части.(Представьте себе слегка удлиненную доску для крестиков-ноликов). Правило третей предполагает, что главный объект в вашем кадре должен попадать в одну из точек пересечения этих воображаемых линий. Полученное изображение будет намного ярче, чем если бы вы просто поместили объект в перекрестие прицела.

При видеосъемке человека глаза этого человека являются вашим главным фокусом. Независимо от того, используете ли вы общий план или крупный план, скомпонуйте кадр так, чтобы взгляд человека падал на одно из самых верхних воображаемых пересечений.Выбор перекрестка зависит от того, в каком направлении смотрит человек. Направьте человека, смотрящего на экран, слева в правой трети экрана. Это немного смещает объект по центру и создает еще один элемент композиции, называемый «комнатой для просмотра».

Смотровая комната, ведущая комната и запас по высоте

Комната просмотра — это пространство, которое вы оставляете перед чьим-то лицом на экране. Это пространство дает человеку возможность дышать, а также создает впечатление, что человек смотрит на кого-то или разговаривает с кем-то за пределами экрана.Если вы не оставите достаточно места для просмотра, ваш объект будет казаться сжатым и ограниченным.

Имейте в виду, что необходимое пространство для просмотра зависит от угла обзора объекта в камере. Человеку, смотрящему прямо в камеру, потребуется меньше места для просмотра, чем человеку, снимающему в полный профиль.

Для движущихся объектов, например автомобилей, требуется аналогичный буфер, называемый «ведущей комнатой». Оставьте дополнительное пространство перед движущейся машиной, чтобы зритель мог видеть, что ему есть куда пойти.Без этой визуальной подкладки движение вперед будет казаться затрудненным.

Высота помещения — еще один элемент, который следует учитывать при создании кадра. Высота — это расстояние между верхней частью чьей-либо головы и верхней частью кадра. Если оставить слишком много места, будет казаться, что человек тонет в зыбучих песках. Если вы не оставите достаточно места, будет казаться, что человеку грозит опасность удариться головой. Поместив глаза испытуемого на верхнюю третью воображаемую линию, вы создадите необходимый запас высоты.

При выборе места для головы убедитесь, что кадр достаточно свободный, чтобы вы могли видеть часть шеи или верхнюю часть плеч. В противном случае вы получите что-то вроде отрубленной головы на блюде. Однако не беспокойтесь о том, чтобы отрезать кому-то макушку. Зрители не воспринимают это как ненормальное, пока вы ставите глаза актера туда, где они должны быть.

Фон

Многие подводные камни композиции лежат в окружении объекта.Деревья и телефонные столбы, вазы или картины на стенах могут вызвать проблемы.

Будьте осторожны с фонарными столбами, деревьями или другими подобными объектами, которые находятся прямо позади вашего объекта. Флагшток, торчащий из макушки актера, выглядит нелепо, как и ваза, которая может казаться балансирующей на чьем-то плече. Точно так же может показаться, что линия электропередачи, проходящая через кадр, проходит в одном ухе вашего объекта и выходит из другого. Лучше избегать подобных визуальных отвлекающих факторов.

Даже если эти объекты не находятся непосредственно позади вашего объекта, они все равно могут вызвать проблемы.Фонарный столб, проходящий вертикально через середину кадра, не только нарушит баланс, достигаемый Правилом третей, но также может изолировать или заключить объект в рамку. Это также может лишить вас пространства для просмотра, которое вы добавили в кадр. Помните об этих фоновых объектах и старайтесь избегать их, когда это возможно.

Обрамление с использованием объектов

Хотя объекты на заднем плане могут вызывать проблемы, объекты на переднем плане могут помочь. Эта техника может добавить глубину и характер вашему снимку.

Попробуйте использовать что-нибудь из окружающей среды, чтобы сделать часть кадра загораживающей. Поместите предмет мебели на передний план и пролетите мимо него, поместив его в крайний правый или левый угол. Вы можете стрелять через открытые двери, где косяк обрамляет края экрана.

Однако будьте осторожны, не переусердствуйте. Использование окружающей среды для кадрирования ваших снимков не должно быть настолько явным, чтобы отвлекать от того, что происходит в сцене.

Конечная цель

Хорошая композиция — это средство для достижения цели.Когда все сделано хорошо, публика не должна этого замечать. Вместо этого он должен помочь создать настроение или, по крайней мере, чувство нормальности и стабильности. В следующий раз, когда будете смотреть фильм, обратите внимание на то, как оператор делает кадры. Вы заметите, что они используют правило третей в качестве основы и строят оттуда.

Основные советы по работе с фотографией: обрамление снимков

Вся эта фотография пугает вас, верно? Что ж, не волнуйтесь — используете ли вы зеркалку или фотоаппарат «наведи и снимай», основы хорошей фотографии останутся прежними.Конечно, с зеркальной камерой это намного проще, но всегда помните об этих основах, когда снимаете, и у вас будет больше шансов на успех в фотографии.

Правило третей

Правило третей в действии.

Естественное желание начинающего фотографа — поместить объект в центр кадра, но сопротивляйтесь этому желанию. Вместо этого представьте сетку 3 × 3, наложенную на ваше изображение (или, если у вас есть определенные камеры, вы можете включить сетку в видоискателе и выключить свое воображение).Поместите голову объекта в одну из «третей точек» — частей сетки 3 × 3, где линии пересекаются. У вас будет гораздо более динамичное изображение, чем если бы объект находился в центре кадра.

При размещении головы объекта убедитесь, что у него есть место, на которое можно смотреть. Глаза должны иметь то, что называется «комнатой для взгляда», чтобы они не смотрели прямо на край изображения.

Конечно, в пылу сенсации вы не всегда сможете добиться идеальной композиции по правилу третей.Вот здесь и пригодится инструмент «кадрирование» в Photoshop (он выглядит как на рисунке ниже). Вы можете кадрировать изображение в соответствии с правилом третей, и с изображениями с высоким разрешением, создаваемыми современными камерами, вы не сильно пострадаете по качеству. Вот пример того, о чем я говорю:

Правило третей создано с кадрированием, а не в камере.

Итак, напомним, есть два способа следовать правилу третей — кадрировать изображение таким образом внутри камеры или обрезать изображение позже.

Остерегайтесь горячих точек

Яркий свет или источники света на фотографии могут отвлекать зрителя.

Что в первую очередь привлекает внимание на изображениях выше? Эти яркие огни, да?

Съемка вокруг нескольких источников света может сводить с ума. Вы думаете, что у вас идеальное изображение, и на фотографии есть эта яркая точка, отводящая взгляд ваших зрителей от объекта вашей фотографии прямо к свету. Это касается не только яркого света, но и ярких объектов на ваших фотографиях (сколько раз вы делали то, что, по вашему мнению, было идеальным снимком вас и вашего друга, только для того, чтобы увидеть туриста с ярко-розовым рубашка на заднем плане?).Это означает, что когда вы снимаете, вы должны внимательно следить за тем, что вас окружает. В приведенных выше случаях очень легко вырезать источники света из изображения и при этом получить пригодную для использования фотографию.

Но бывают случаи, когда этого просто недостаточно. Во многих случаях вам нужно уклоняться от этих источников света, чтобы сделать снимок. Вот пример, когда ваш единственный реальный вариант — переехать:

Посмотрите в окно слева. Отвлекает, не правда ли?

Итак, резюмируем: не стойте как вкопанный.Двигайтесь, пока отвлекающий источник света не перестанет мешать вам и не попадет в кадр.

Подсветка

Еще одна распространенная ошибка, которая может произойти в полевых условиях, — это подсветка. В идеале вам нужно, чтобы источник света, будь то солнце или лампа, находился у вас за спиной, чтобы он не A) создавал горячие точки на вашем изображении или B) обманом заставлял измеритель вашей камеры недоэкспонировать изображение (делая его слишком темным). Смотри, что я имею в виду:

Плохая подсветка. Солнце находится за объектом.

Иногда вспышка может решить проблему, но когда у вас есть только встроенная выдвижная вспышка на камере, ваши результаты, скорее всего, будут выглядеть ужасно. Есть причина, по которой осветительное оборудование может стоить тысячи долларов.

Так что же вы делаете? Двигайся. Перемещайте объект. Найдите место, где вы можете работать со светом, вместо того, чтобы свет работал против вас. Солнце может быть вашим лучшим другом или злейшим врагом.

Еще одна причина держать солнце позади себя: съемка прямо на солнце может потенциально повредить матрицу вашей камеры.Я почти уверен, что это произойдет только в том случае, если вы используете длинную выдержку и держите камеру направленной на солнце, но все же, если эта тактика запугивания не дает вам создавать изображения с задней подсветкой, то пусть будет так.

Резюмируя этот раздел — солнце в спину, не ваш объект. Это, как и горячие точки, может потребовать от вас переезда.

Ужасный полюс: Управляйте своим фоном

Следите за тем, что вырастает из голов людей, когда вы стреляете.

Фотография в правом нижнем углу вышеприведенного монтажа с девушкой в фонтане была одной из моих любимых фотографий, когда я начинал снимать.Я сделал это в Сан-Антонио всего через пару месяцев после того, как купил свою первую зеркалку и начал по-настоящему снимать фотографии. Это было в моем портфолио. Я положил это на свою визитку.

Затем я показал его Чаку Хаупту, опытному фотографу Press & Sun-Bulletin с 30-летним стажем в северной части штата Нью-Йорк.

Он сказал, что это выглядело великолепно … за исключением того, что я отрубил ей ноги, а из ее головы вырастал шест.

Я взял фотографию из своего портфолио и теперь, когда смотрю на нее, вижу только две вещи.

Я извлек для себя три урока из мудрых слов Чака: всегда следите за тем, чтобы в кадре были все соответствующие части тела, следите за полюсом и никогда не доверяйте своим друзьям и семье в Facebook, когда дело доходит до критики ваших фотографий.

Итак, что вы делаете, когда стреляете и сталкиваетесь с посторонним предметом, вырастающим из чьей-то головы? Просто — измените угол, под которым вы снимаете. Даже небольшой шаг влево или вправо в любой из этих ситуаций с соответствующим изменением кадра изображения решил бы эту проблему.Короче говоря, я повторю то, что мои профессора фотографии говорили мне снова и снова в аспирантуре: управляйте своим фоном.

Что касается управления фоном, еще одна отличная аналогия для компоновки ваших снимков, которую я усвоил в аспирантуре, — это думать о ваших фотографиях, как о художнике. Вы бы не стали рисовать случайный опрос в углу кадра или вырастать из чьей-то головы — так зачем вам делать снимок таким образом?

Остерегайтесь злых кузенов полукруга: насадки для лампы, насадки для микрофона и мельницы (на фото выше).Хотя с Radiohead все в порядке.

Стреляйте больше, чем вам нужно, и снимайте разнообразные кадры

Чтобы получить это фото, в тот день было сделано еще 110 снимков.

Конечно, это хороший снимок волынщика, не так ли? Это не вышло из камеры в одном кадре. Не случайно. В тот день я сделал еще 110 снимков, которые не попали в монтаж (в дополнение к тысячам, которые пошли на проект в целом). Хотите доказательств? Взгляните:

Вся моя съемка для фотографии выше.Вот сколько это нужно.

Когда вы стреляете, не делайте несколько выстрелов и двигайтесь дальше. Работайте под любым углом. Снимайте один и тот же объект всеми возможными способами. Увеличить, уменьшить масштаб. Сделайте точный снимок их лица. Затем выстрелите в одного так, чтобы вы могли видеть все их тело. И, о да, не забывайте, что вы можете повернуть камеру на бок, чтобы делать вертикальные снимки. Те тоже работают.

Когда я снимаю свадьбу, я часто снимаю 2000 фотографий, чтобы получить 200-400 для жениха и невесты. Такова природа зверя — чем больше стреляешь, тем больше у тебя выбора.Чем больше у вас будет выбора, тем больше у вас шансов на успех.

Это не означает, что вы стоите на одном месте и снимаете 20 фотографий, которые все выглядят одинаково. Это не работает. По сути, это дает себе 20 одинаковых снимков. Если у вас нет идеального места и вы не ждете подходящего момента — а это то, что вам следует делать, ожидая подходящего момента — двигайтесь дальше и попробуйте что-нибудь еще. Стреляй с другой стороны. Снимайте на широкий угол, снимайте в телефото.Экспериментируйте. Играть.

Пока вы работаете — не забывайте об основах — убедитесь, что вы получаете широкий снимок сцены в дополнение к средним и точным снимкам. Всегда убедитесь, что у вас есть несколько вариантов выбора: широкий-средний-плотный, поскольку зрителю нужен контекст для того, на что он смотрит. Посмотрите на этот пример здесь, чтобы увидеть съемку в необычно теплую погоду в Сиракузах в один ноябрь:

Широко-средний-узкий снимок для одного сюжета.

Обрамление и необычные ракурсы

Два примера использования окружающей вас среды для съемки.

Всегда есть очевидный и не столь очевидный выстрел. Вы должны получить и то, и другое в любой ситуации. Давайте сделаем два снимка выше — счастливых молодоженов и байкера в байк / скейт-парке.

В первом кадре я мог выстрелить прямо в пару, и у меня был отличный выстрел. Но когда мы замечаем какие-то белые цветы, сквозь которые можно прострелить, вся сцена приобретает некое подобие мечтательности, присущее размытому растению на переднем плане. Я, наверное, злоупотребляю этим в своих фотографиях, но вот и все.

Для второго снимка у меня было много велосипедистов, которые проделывали всевозможные трюки, но я хотел попробовать что-то другое. Я заметил велосипеды, припаркованные у края парка, и остановился позади одного из них. Этот момент случился не сразу. Я подставился, зная, что байкеры постоянно прыгают через это место. Я дождался подходящего момента — этот байкер прыгнул в кадре — и у меня был шанс. Иногда стоит немного потерпеть.

Посмотрите вокруг на окружающую среду.Следите за интересной архитектурой или объектами, которые можно использовать для кадрирования кадра. Ищите вещи, через которые можно «прострелить», например, заборы, шторы, цветы и т. Д. Все это поможет создать более интересную композицию.

Если говорить об интересной композиции, не забывайте — каждый видит мир на уровне глаз. Когда вы снимаете, постарайтесь дать нам то, что вы не видите каждый день. Пригнитесь, встаньте на стул — все, что поможет нам по-другому взглянуть на мир. Постарайтесь получить доступ к местам, недоступным другим.Еще совет от фотографа Чака Хаупта: люди привыкли видеть объекты на расстоянии 4-6 футов перед собой — выходите за пределы этого диапазона.

Недавно редактор спортивной графики New York Times Бедель Сагет рассказал моему классу о некоторых интерактивных рисунках, которые он сделал. Особенно выделялся «Вид дайвера» — снимок с самого края трамплина на Water Cube. Бедель рассказал о том, как он прибыл на арену очень рано, сладко проговорил, и как раз заканчивал панораму, когда охрана попросила его уйти.Потрясающая история — и если вы нажмете на ссылку, это, безусловно, потрясающий вид.

Спуститесь на уровень объекта, чтобы сделать снимок более динамичным.

Хотя это, вероятно, крайний предел возможности дать людям то, чего они раньше не видели, вам все же следует стремиться к фотографиям не только на уровне глаз. Взгляните на этот снимок слева. Было бы очень легко просто встать на уровне глаз, направить камеру вниз и сфотографировать этого мальчика и его тыкву таким, каким его видят все — смотрящим вниз.Но это легкий выстрел. Что было не так просто, так это лечь на землю (да, иногда вы испачкаетесь, выполняя эту работу) и получить вид с земли — то, что вы не видите каждый день. Он невысокий парень — мы, взрослые, всегда смотрим на него сверху. Мы не смотрим на него снизу. А теперь, с этой фотографией, мы. Это особенно хороший совет, который следует помнить при съемке детей, домашних животных и т. Д. — опускайтесь до их уровня и покажите нам мир их глазами.

Дополнительная история: После этого выстрела он слез с тыквы, а затем побежал по полю, пиная другие тыквы — одну прямо в меня.Я — вместе с фотоаппаратом — весь в тыквенных кишках. Фу.

Это означает не только изменение ракурса, когда вы работаете в непосредственной близости от объекта съемки. Ищите не столь очевидные преимущества. Оглянитесь вокруг и посмотрите, в какие здания можно попасть, чтобы сделать несколько снимков. Я снимал снос здания в центре Бингемтона (для этого района, своего рода большое дело), и вместо того, чтобы снимать его с земли, как это делали все другие новостные агентства, я снимал его с крыши 8-го этажа здания. соседнее здание.Накануне я пошел в труппу на верхнем этаже и спросил, могу ли я снимать там на следующий день. У них не было проблем с этим, и они позволили мне забраться к себе на крышу. Никогда не помешает спросить.

Винсент Лафорет в этом мастер. У него есть отличная серия снимков с воздуха, которые поражают воображение своей перспективой. Взгляните сюда.

Сделайте дополнительный шаг и сделайте снимок, который вы не видите каждый день.

Фокусное расстояние меняет историю

Одна и та же фотография с двумя разными фокусными расстояниями рассказывает разные истории.

Взгляните на фотографию, взятую из рассказа о том, как загрязнение от соседнего завода по производству микросхем наносило вред окружающему населению. Я хотел передать, насколько близко завод был от того места, где играли дети (завод — это здание с рядом дымовых труб за ним).

Обе фотографии были сделаны примерно из одного и того же места, но мой выбор объектива для фотографий сильно отличался. Тот, что слева, снят на 24 мм, а тот, что справа — на 100 миллиметров.Как вы думаете, какой из них точно передает историю?

Когда я впервые показал этот пример в классе, один ученик поспорил со мной, что, если мы не используем «нормальный» объектив (50 мм), мы меняем мир и, таким образом, вставляем наше мнение в рассказ. Я ответил вот что: когда писатель выбирает слова, которые записывает на бумаге для своего рассказа, разве они не делают то же самое?

Я смотрю на выбор фокусного расстояния фотографа как на то, что писатель выбирает, какие слова использовать при рассказе истории.Кроме того, есть много других факторов, от выдержки до ISO и диафрагмы. Должны ли мы все время видеть мир при f / 1.8 или f / 8? А как насчет ISO? Вы можете видеть, к чему я клоню. В арсенале писателей есть слова — есть объективы у фотографов. Используйте то, что лучше всего рассказывает историю. В этом конкретном случае, хотя я использовал объектив 24 мм для снимка, я остановился на снимке 100 мм для сюжета, поскольку я чувствовал, что он более точно демонстрирует расстояние от фабрики до места, где играют дети.Но главное здесь то, что я сделал обе фотографии и оставил себе выбор.

При съемке помните это практическое правило — широкоугольные объективы (35 мм и меньше), как правило, отодвигают задний план дальше от объекта, создавая иное ощущение масштаба по сравнению с телеобъективом (70 мм и выше), сжимает расстояние и приближает фон к объекту. Вид, наиболее эквивалентный тому, что видит человеческий глаз, будет считаться «нормальным» объективом на 50 мм.

Вся эта штука с фокусным расстоянием не ограничивается только неодушевленными объектами.Широкое фокусное расстояние и телефото делают интересные вещи для людей. Свидетельствует следующий пример, профессор Барбара Селвин, любезно согласившаяся позволить мне продемонстрировать, как разные фокусные расстояния влияют на лица:

Выбор линзы может иметь интересные последствия для людей.

Помимо искажения черт лица, обратите внимание на то, что использование широкоугольного фокусного расстояния делает с фоном — вы можете видеть больше его, и большая часть его находится в фокусе. Когда вы используете большее фокусное расстояние, происходит обратное — фон становится мягким размытым.Иногда вам захочется увидеть больше фона, а иногда нет, поэтому выбирайте фокусное расстояние соответственно.

Использование малой глубины резкости изолирует объект.

Я? Я люблю стирать фон с помощью телеобъектива, и вот почему — если вы хотите привлечь внимание зрителя к объекту, зачем мешать ему? Телеобъектив позволяет легко сосредоточить внимание там, где вы хотите, а также использование более широкой диафрагмы для размытия фона.

Взгляните на фото слева, снятое при f / 4.5 на 170 мм. На этом этапе в кадре не важны только сам объект и его огонь. Этот человек только что создал огонь! Кого волнует, как выглядят деревья на заднем плане? Сосредоточившись на нем, а не на картине в целом, вы можете сразу же направить взгляд зрителей на то, к чему вы хотите, чтобы они обратились.

Это называется малой глубиной резкости. Глубина резкости — это диапазон того, что находится в фокусе на изображении — использование более широкого угла и более высокого диафрагмы приведет к большей глубине резкости — в фокусе будет большая часть изображения.Меньшая глубина резкости может быть результатом сочетания фокусного расстояния телефото и более низкого диафрагмы, что позволяет сфокусировать объект, но не более того. Тщательно выбирайте каждую ситуацию, в которой вы находитесь, и решайте, как вы хотите, чтобы ваша фотография выглядела. А еще лучше, если позволяет ситуация, стреляйте разными способами и дайте себе варианты.

В ожидании решающего момента

Подходящий момент может случиться, когда вы меньше всего этого ожидаете. Фотографии любезно предоставлены Чаком Хауптом.

Ожидание.Многое из того, что вы будете делать как фотограф, будет сидеть на одном месте в ожидании подходящего момента. Это именно то, что делал упомянутый фотограф Чак Хаупт, когда наткнулся на пару выше во время пребывания в Исландии. Какое идеальное место.

Он провел некоторое время, ожидая, когда у пары будет момент для пары. А через некоторое время, когда этого не произошло, он решил повернуть камеру, чтобы сфотографировать себя и его жену. И вот этот момент случился — сразу после того, как он сдался.Взгляните на фотографии выше, чтобы понять, что я имею в виду.

Haupt дает несколько полезных советов о том, как найти подходящий момент: все дело в ожидании.

«Предвидьте, что должно произойти, и располагайтесь в нужном месте, чтобы, надеюсь, это произошло», — говорит он.

Иногда удается подобрать идеальную рамку для фотографии. Не тратьте зря этот кадр — сидите и ждите подходящего момента. Терпение будет иметь большое значение для достижения этой цели. На создание идеального изображения у вас, вероятно, уйдет больше пяти минут.

Несколько слов о подписях

Одна из самых распространенных ошибок, которые делают начинающие фотожурналисты, — это то, что они забывают о «журналистской» части уравнения. То, что вы можете безопасно спрятаться за камерой, чтобы делать снимки, не означает, что вам не нужно подходить и разговаривать с людьми. Ты сделаешь. В этом вся суть журналистики.

Кликните по картинке, чтобы увеличить и прочитать подпись.

Если на вашей фотографии есть видный объект, узнайте его имя. Если есть несколько выдающихся субъектов, узнайте их имена.Если есть целый стадион субъектов, то вы, вероятно, можете обойтись без имени. Но там, где это возможно, ошибитесь в получении имен и идентифицирующей информации.

Подписи должны делать больше, чем просто информировать нас о том, что происходит на фотографии. «Джон Смит пожимает руку президенту Бараку Обаме в воскресенье, 15 мая 2011 г.» мало что нам скажет. Почему бы не рассказать нам, почему Джон Смит пожимает руку президенту? Дайте нам контекст фотографии в подписи. Раскройте это. Используйте цитату, если это поможет.Просто не говорите очевидного и оставьте все как есть. См. Пример выше, чтобы понять, что я имею в виду.

Как правило (по крайней мере, если вы посещаете мои классы), подписи должны стоять сами по себе и соответствовать стилю AP. Причина, по которой подписи должны стоять сами по себе, заключается в том, что вы никогда не знаете, когда телеграфная служба заберет только одну из ваших фотографий, а не всю галерею — тогда подписи потеряют контекст, если они не будут полными.

Ваши подписи должны быть помещены в поле «Описание» после перехода в «Файл», а затем «Информация о файле» в Adobe Photoshop.Пока вы это делаете, вы можете заполнить поля «Автор» и «Название автора», а также ввести информацию об авторских правах. Выполнение этого материала один раз на бэкэнде сэкономит вам много работы в дальнейшем — это стандартный способ, которым фоторедакторы получают подписи, и большинство программ и веб-служб обмена фотографиями также читают эту информацию, а это означает, что вам нужно ввести ее только один раз. .

Не включать подписи — все равно что писатель не удосуживается назвать источники или процитировать кого-либо в рассказе.

Правила предназначены для нарушения

Иногда нужно нарушать правила.

В конце концов, я дал вам набор основных рекомендаций, которым нужно следовать, чтобы в целом получать хорошие фотографии. Но это не означает, что вы должны экспериментировать самостоятельно — и иногда это экспериментирование означает отклонение или нарушение некоторых из «правил», которые я здесь изложил. Действуй. Иногда вам может понадобиться тот силуэт, который получается при съемке в источник света. Иногда работает центрированная композиция. Не ограничивайте себя тем, что вы здесь читаете. Почувствуйте возможность узнать, что работает большую часть времени, а иногда — нет.

Прежде всего — не забывайте, что вы должны веселиться. Дневная фотография перестает быть для вас увлекательной — это день, когда вам, вероятно, стоит попробовать что-нибудь еще.

Нравится то, что вы здесь видите? Тогда, пожалуйста, не стесняйтесь ссылаться на него, но не копируйте ничего с этого сайта.
Если вы видите ошибку или хотите, чтобы что-то было добавлено в это руководство, свяжитесь со мной и дайте мне знать. Я всегда ищу способы помочь начинающим фотографам в их ремесле.
Если вместо этого вы хотите использовать это обсуждение в виде слайда, нажмите здесь, чтобы загрузить их.

Обрамление в кинопроизводстве — Голливудский лексикон

рама, обрамление , в раме

Определения: Кадр — это отдельное изображение фильма или видео. Кадрирование (снимок) включает составление визуального содержания серии кадров, видимых с одной точки зрения, то есть с фиксированной камеры. В кадре — термин, используемый сценаристами для обозначения появления человека или объекта в кадре в кадре.

Фон: «Рамка» изобразительного искусства была принята фотографией, а затем кинопроизводством, чтобы описать границы объектива камеры. При кадрировании кадра режиссер создает визуал в пределах размеров объектива, так же как художник создает визуал в пределах размеров холста. Основное отличие состоит в том, что на большинстве кадров в кадре изображены люди и / или объекты в движении. Другой заключается в том, что первая цель кадрирования — не создать картинку, стоящую тысячи слов; это продвигать повествование фильма.

Ниже приведены популярные рекомендации по кадрированию кадра. Многие из них уходят корнями в фотографию, а некоторые — в изобразительное искусство Запада.

Установочный выстрел

Чем дальше объект от камеры, тем важнее его отношение к окружающей среде. Кадры, в которых выражение лица становится нечитаемым, как правило, устанавливают кадры, так называемые, потому что они определяют место действия будущего. Обычный установочный кадр — персонажи, входящие в здание.Мастерские установочные кадры добавляют больше, чем где бы то ни было, к повествованию. На кадре ниже из «Лоуренса Аравийского» (1962) установлено, что это место — водопой в пустыне. Но, наблюдая за приближающейся фигурой Лоуренса, мы поражаемся тому, насколько обширны, пусты и смертоносны окрестности. Пустыня сама становится персонажем.

Место для вывода

Когда персонаж смотрит на кого-то или что-то за пределами кадра, позиционирование персонажа должно быть направлено на сторону кадра, противоположную его линии взгляда.Ведущее пространство — это часть кадра в пределах прямой видимости, на которой ничего не находится на переднем плане. Этот прием особенно предпочтителен при съемке разговоров, в которых персонаж, с которым разговаривают, находится за кадром. Существуют различные феноменологические объяснения того, почему ведущее пространство делает то, что делает, но суть в том, что ведущее пространство имеет важное значение для создателей иллюзий. Ниже приведены примеры свинцового пространства: первый из «Титаника» (1997), а второй из «Волка с Уолл-стрит» (2013).

Правило третей

Точки фокусировки обычно располагаются на пересечении двух горизонтальных и двух вертикальных линий, причем каждый набор линий делит экран на три части.От пересечения глаз стремится двигаться по вертикальной или горизонтальной линии к другому пересечению. Соответственно, главный объект или объекты кадра должны занимать пересечение и продолжаться по горизонтальной или вертикальной линии от него. В идеале глаза людей, смотрящих внутрь кадра, должны либо занимать пересечение, либо быть нацелены на него. Например, на кадре ниже из «Подружек невесты» (2012) глаза первых двух женщин, Кристен Уиг (слева) и Роуз Бирн, занимают верхние пересечения, в то время как глаза крайней правой женщины, Майи Рудольф, направлены на верхнем левом перекрестке.Торсы Уиига и Бирна проходят по линиям до нижних пересечений и проходят через них. Вдоль горизонтальной линии правого нижнего пересечения мы видим руку Бирна, которая обнимает Рудольфа. Конечно, как и все правила кинематографии, Правило третей остается правилом до тех пор, пока вы не сможете его успешно нарушить.

Диагональное или динамическое натяжение

Как уже отмечалось, наш визуальный фокус не фиксируется даже при просмотре статического изображения.Изображения, которые побуждают наше видение двигаться по горизонтали и вертикали, легче понять. Мы встречаем диагональные композиции с неуверенностью, порождающей напряжение. Это визуальный эффект, впервые обнаруженный изобразительным искусством. Бывший студент-искусствовед Адольф Гитлер определенно знал об этом, когда создавал нацистский флаг. Диагональные линии полов, окон, теней, деревьев и т. Д. — элементы, которые кинематографисты используют, чтобы вызвать напряжение. Триллер «На север через северо-запад» (1959) заставляет наши сердца биться от начальных титров (см. Ниже).

Диагональная техника, уникальная для кинопроизводства, — это голландский ракурс, зародившийся в немецком кино во время Первой мировой войны. Германия настаивала на том, чтобы фильмы, показываемые в Германии, снимались в Германии, что привело к возникновению двух различных школ кинопроизводства — немецкой и голливудской. Немецкое кинопроизводство черпало вдохновение в экспрессионистской живописи, делая упор на душевные состояния, а не на повествование. Голландский ракурс, предполагавший съемку на названную камеру, был популярным средством для пробуждения напряжения и беспокойства.Он был принят после Первой мировой войны такими режиссерами, как Альфред Хичкок, Кэрол Рид, Джон Хьюстон, Жак Турнер и Орсон Уэллс, который появляется ниже в голландском кадре из фильма «Гражданин Кейн» (1941).

Связанные термины: POV выстрел по правилу 180 градусов Правило тридцати градусов Редактирование стиля MTV Графика VFX

Индекс лексикона Голливуда

Вернуться к началу

Руководств по эффективным снимкам и кадрированию — Советы для видеокамер

Последнее обновление 13 января 2019 г.

Многие люди думают, что умеют делать снимки или записывать видео.В конце концов, это просто вопрос нажатия кнопки спуска затвора и записи, верно? Не совсем так. Судя по всему, если цель — получить впечатляющий и профессионально сделанный видеоклип или фотографии, это больше, чем просто указывать и делать снимки. Как вы думаете, почему существуют школы для киноманов? Однако основная формула эффективного видео — это эффективные кадры и кадры. Как этого добиться?

Во-первых, вам нужно составить изображение вашего объекта и всего, что его окружает.В этом и заключается вся суть кадрирования — создание композиции, которая покажет драматические результаты на обычном внешнем виде объекта. Но потому что изображения и клипы субъективны; то есть, не все из них могут соответствовать каждому определению впечатляющего или драматичного, вы должны изучить некоторые отраслевые рекомендации, которые служат практическим правилом.

Во-вторых, разберитесь в основных типах снимков. В конце концов, они являются ключом к эффективному кадрированию, потому что они определяют отношение вашего объекта к определенной сцене или клипу.Однако знайте, что используемая терминология может отличаться в разных производственных средах, но определение в основном одинаковое.

Сверхширокий снимок (EWS). Этот вид не совсем точно показывает, где находится объект, но его часто используют в качестве установочного кадра. Подобно началу истории, EWS предназначен для того, чтобы рассказать аудитории, где происходит конкретная сцена.

Очень широкий снимок (VWS). Это считается еще одним установочным снимком, за исключением того, что на нем будет немного виден объект.Хотя основное внимание по-прежнему уделяется окружающей среде, зрители будут иметь представление о том, куда ведет снимок.

Широкий выстрел (WS). Это та часть, где ваш объект занимает полный кадр. Тем не менее, он достаточно широкий, чтобы запечатлеть окружение, потому что это, вероятно, самое близкое изображение, которое вы можете получить, не обрезая верхнюю и нижнюю части объекта. Например, если вы фокусируетесь на человеке, то подойдя слишком близко, вы можете обрезать либо ступни, либо голову, поэтому вам нужно будет держать общий план.

Средний выстрел (МС). В отличие от других снимков, это приблизительное представление о том, как вы смотрите на человека в реальной жизни или при случайном разговоре. То есть вы обычно сосредотачиваетесь на верхней половине тела, делая нижнюю часть ненужной.

Средний крупный план (MCU). Этот снимок сделан не слишком далеко и не слишком близко к объекту, но при этом обеспечивает четкое изображение. Это на полпути между MS и CU.

Крупный план (CU). Это место, где объект занимает весь кадр — например, снимок лица человека крупным планом.

Чрезвычайно крупный план (ЭБУ). По самому термину вы можете догадаться, о чем этот снимок. Более того, он используется для передачи эмоций.

В разрезе (CU). Это снимок другого действия или БЧ другой части объекта. Он используется для добавления интереса или информации между кадрами.

Теперь, когда вы знакомы с основными типами снимков, пора узнать некоторые правила кадрирования. Самым важным будет определение прямых вертикальных и горизонтальных линий.Оба аспекта должны быть ровными, если вы не стремитесь к наклонному эффекту.

Тогда следуйте правилу третей. В рамке из девяти секций размещайте достопримечательности на 1/3 или 2/3 пути вверх или поперек, а не посередине. Также должно быть достаточно «места для головы», «комнаты для просмотра» и «комнаты для ведущей», поскольку слишком много из них было бы пустой тратой места в кадре. Например, в кадре движущегося вперед человека должна быть передняя комната, в которую он мог бы войти.

Самое главное, помните, что все в кадре жизненно важно для конкретной композиции.Поэтому сосредотачивайтесь не только на объекте, но и на остальном окружении, фоне и даже на освещении.

Дополнительную информацию о снимках и кадрировании см. В разделе видеосъемки

Композиция и ракурсы — Школа приключенческого кино

Основы для ракурсов и композиции довольно легко понять и запомнить. Самое сложное — на самом деле сделать это достаточно хорошо, чтобы использовать «правила» художественно и творчески.

Правило третей — ключевое правило, которое вы должны знать при кадрировании кадра, особенно с людьми в кадре. Некоторые камеры могут размещать это на экране, но на самом деле вам просто нужно представить кадр, разделенный по вертикали и горизонтали на трети, и убедиться, что ваш объект попадает в точку пересечения линий. Вот вам наглядное пособие:

Типы снимков состоят на разных расстояниях от объекта и имеют специальные названия.Именование варьируется от производства к производству, но общие правила все еще применяются.

Установочный кадр — это первая категория, и она именно это делает, настраивает сцену. Это может быть Extreme Wide Shot (EWS) , Very Wide Shot (VWS) или Wide Shot (WS). Примером каждого из них может быть изображение города с воздуха, снимок конкретного складского здания, а затем снимок открывания двери склада и выезда автомобиля.

Далее у нас есть Medium Shot (MS) , Medium Close Up (MCU), Close UP (CU) и, наконец, Extreme Close Up (ECU). MS обычно начинается примерно от талии или до середины бедра. MCU — это выстрел в бюст, если вы не знаете, что такое «бюст», изучите свое искусство. CU — это вся голова с пространством над волосами и ниже подбородка. Наконец, блок управления двигателем — это что-то более близкое, так что только глаза, глаза и рот или только нос (может быть, объект сопливый, и вы хотите лично поделиться этим со своей аудиторией).

Многие другие кадры подтверждают эти основные кадры, особенно в ситуации интервью. Врезка кадров — это ЭБУ, которые режут такие вещи, как руки говорящего или ключи, переданные другому человеку. Cut-Away снимков — это любые виды снимков, которые не обязательно связаны с самим объектом. Например, переход к сцене скалолазания, потому что выступающий сказал, что им понравилось лазать.

Существует множество других снимков, о которых я не буду вдаваться в подробности, но они включают Point of View (POV), Over the Shoulder (OTS), Single, 2-Shot, 3-Shot, и другие. .

Углы камеры могут решительно использоваться с каждым из вышеупомянутых снимков, чтобы помочь продвинуть идею, концепцию или эмоцию, которые вы хотите передать в этот момент в своем фильме.

Вид с высоты птичьего полета снимается прямо сверху и может заставить людей или предметы казаться незначительными или частью чего-то гораздо большего, это божественный вид для зрителей. Точно так же снимок под большим углом используется для того, чтобы объект казался незначительным и, возможно, поглощенным более широким изображением. Переходя оттуда к кадру на уровне глаз, позволяет получить относительно нейтральную и естественную человеческую перспективу. Переход к снимку с низким углом дезориентирует, поскольку есть только объект и небо или потолок.Это также вызывает страх и неуверенность в аудитории, поскольку объект находится выше и доминирует в кадре.

Движение камеры — одна из последних составляющих создания правильного изображения для вашей сцены. Pan и tilt являются основными, но затем вы можете использовать их для других снимков тележки , снимков крана, и с воздуха. Кадры с рук сейчас популярны, в частности, у создателей приключенческих фильмов. Носить с собой целую кучу оборудования обычно не вариант или желание.

Всего существует бесконечное количество способов и комбинаций для съемки сцены. Как только вы узнаете свою историю, вы будете знать, какие снимки вам нужны, а предварительное планирование — важная часть съемок для монтажа.

10 Золотых правил обрамления

Я читаю Fine Homebuilding с момента выхода первого номера в 1981 году, примерно в то время, когда мне начали платить за то, что я забивал гвозди в пиломатериалы. Как и для многих других строителей, журнал послужил учебником, который научил меня любимому делу.Стать здесь редактором и познакомиться с героями строительства, чьи подписи я читал, было одновременно унизительным и вдохновляющим. Это было унизительно, потому что я обнаружил, что они даже более знающие и талантливые, чем они казались в печати, часто оставляя меня чувствовать себя деревенским дураком. Но это вдохновляло, потому что никто из них не указывал на ваше невежество. Вместо этого они приглашали вас выпить холодного пива и сесть с ними на заднюю дверь в конце жаркого дня, пока они объясняли все, что знали, чего вы не знали.

Основываясь на этом глубоком колодце строительных знаний, мы с редактором FHB Джастином Финком работали с нынешним поколением редакторов, чтобы отсеять десять советов по обрамлению, которые мы все хотели бы знать в первый (и последний) раз, когда мы пристегнули наши сумки с инструментами.

1. Старт твердый

Фундаменты редко бывают идеальными, поэтому разработчик должен убедиться, что грязевые отмели являются точным шаблоном для всего, что будет дальше. Убедитесь, что они квадратные и что они и балки, несущие первый этаж, выровнены и находятся на нужной высоте.Если вы проведете время там, где дерево встречается с бетоном, остальная часть работы будет идти быстрее.

2. Выложить одни стены

Возможно, вам понадобится помощь в привязке линий, но в противном случае перенос местоположения стен с отпечатков на пол требует одиночной концентрации. Любая ошибка может означать часы переделки. Сделайте все возможное, чтобы работать на этом этапе, не отвлекаясь — доберитесь до работы раньше всех, отправьте команду обедать или поручите им сортировку пиломатериалов и выключите телефон.

3. Ничего не выбрасывайте

Каждый поддон поступающего пиломатериала следует отбраковать, а самые прямые куски отложить в местах, где прямолинейность имеет наибольшее значение (верхние плиты, шкворни и т. Д.). Кривые, изогнутые, обтянутые и узловатые пиломатериалы тоже имеют свое место. Эти дефекты имеют очень мало значения, когда деталь разрезается на повреждение, блокировку или временные опоры.

4. Держите ноги на земле

Если вы хорошо выполните правила 1 и 2, появится возможность точно пометить балки и плиты — и даже установить оборудование — для балок, ферм или стропил перед их установкой на место. Работа на козлах, штабеле пиломатериалов или настиле выполняется быстрее, чем работа на лестнице.

5. Избегайте догадок

Разметка каркаса — это больше, чем отметка крестиком для каждой позиции стойки. Отметьте каждый компонент стены — короли, домкраты, калеки, перекрестки, опоры с точечной нагрузкой и блокировку — чтобы вам не пришлось тратить время на исправление неточностей в дальнейшем. Для сложных сборок, таких как стропила или стрингеры, сделайте макет в натуральную величину, чтобы избежать ошибок.

6. Измеряйте только тогда, когда вам нужно

Ленты незаменимы, но они также могут вносить ошибки.По возможности, помечайте детали на месте, а не измеряйте их, и обрежьте обшивку стен и крыши на месте во время или после установки, чтобы повысить точность.

7. Эффективность — это король

Обрамление включает в себя повторяющиеся задачи 7, такие как обрезка десятков деталей до одинаковой длины. Научитесь извлекать выгоду из ситуаций, когда легко и удобно разрезать несколько кусков за один проход, часто еще до того, как древесина покинет поддон с пиломатериалами, на котором она прибыла.

8.Умная работа

«Мокрый» и «тяжелый» — общие темы при работе с пиломатериалом для обрамления. Избегайте соблазна стать героем, неся сразу 10 гвоздиков или два листа обшивки. В конце концов, ваше тело проиграет битву. Если у вас нет машин с дизельным двигателем для подъема, по крайней мере, работайте с умом, преодолевая тяжелые подъемы с помощью домкратов или в группах из двух или более человек.

9. Недостаточно отвеса и уровня

Каждая стена, которая устанавливается на место, должна быть закреплена веревкой, идущей от одного конца до другого, чтобы ее можно было толкать и / или тянуть прямо по ее длине.Хотя метод отличается, балки, стропила и балки также должны быть прямыми, чтобы облегчить установку следующих частей.

10. Знайте конец, прежде чем начинать

Не начинайте установку балок, обшивки или любых других компонентов каркаса, не обращая внимания на то, как части будут расставлены, когда вы доберетесь до другого конца.

Правила кадрирования человека: Как правильно кадрировать человека на фото – ФотоКто