Правила кадрирования: Правила кадрирования в фотографии | Фоточайник — Главная

Содержание

Правила кадрирования в фотографии | Фоточайник

Кадрирование – это оптимальный выбор ракурса, точки и направления съёмки, позволяющий сфокусировать внимание зрителя на самом важном объекте кадра.

Современная техника и программное обеспечение позволяют кадрировать изображение по вашему желанию уже после съёмки при последующей обработке. Но многие профессиональные фотографы, как например, легендарный мастер Анри Картье-Брессон, уверены, что кадрирование следует делать исключительно во время процесса съемки, а готовый кадр изменять нельзя.

Фотография в отличие от прочих видов графического искусства, ограничена рамками пространственных измерений, которые вмещает кадр. Двухмерность пространства на снимке контролирует и в итоге влияет на возможную композицию. Поэтому знать основные правила и особенности кадрирования необходимо даже новичкам, не говоря уже о профессиональных фотографах.

Размеры кадра

Ранее, когда снимки делались на плёночные фотоаппараты, основным и наиболее распространённым был формат 3:2, который соответствовал формату 35-миллиметровой плёнки.

После тотального замещения старых плёночных камер цифровыми, формат кадра претерпел изменения, теперь наиболее популярным является соотношение сторон 4:3. Фотографии такого формата наиболее удачно смотрятся на экранах компьютеров и прочих электронных устройствах.

Горизонтальное или вертикальное кадрирование?

Зрение человека гораздо легче воспринимает горизонтально ориентированные изображения, эта особенность является основополагающей причиной того, почему большинство фотографий профессиональными фотографами делаются именно в горизонтальном ракурсе. К тому же, держать камеру горизонтально удобнее, чем вертикально, да и не все штативы позволяют сделать наклон камеры ровно под 90 градусов.

Но вертикальная ориентация кадра позволяет придать снимку особый смысл, глубину, особенно если объект съемки вытянут вертикально.

Когда встаёт вопрос выбора: горизонтальное или вертикальное кадрирование, — основывайте своё решение только на расположении самого объекта съёмки.

Основные элементы изображения

Глядя на любой снимок, мы первым делом обращаем внимание на наиболее интересный объект. Но особое расположение тех или иных деталей изображения позволяют переключить взгляд на то, что хочет показать нам фотограф.

Имеются общие особенности восприятия человеком изображенных на фотографии объектов. Так, самым первым, на что посмотрит каждый зритель, разглядывая портрет – это глаза и рот. Выражение лица модели даст нам ответ на вопрос об эмоциональной окраске фотографии. Если на портретном фото есть надписи (пусть даже на иностранном языке), то они привлекут взгляд во вторую очередь, так как это ещё один информационный источник.

Уже после взгляд переместится на другие объекты композиции.

О других основных моментах кадрирования мы расскажем в следующей части обзора.

Далее по теме:

Смотрите так же:

Как кадрировать изображение в фотошопе для различных целей? Правила кадрирования портретов

“Учите правила как профи, чтобы потом нарушать их как мастер своего дела.” Пабло Пикассо

Эти слова как нельзя точно описывают процесс обучения фотографии. Нужно знать все правила фотографии, чтобы уметь их мастерски нарушать и получать снимки, которые выделяются из основной массы. А в этом уроке фотографии мы разберем как лучше производить кадрирование портрета по правилам или нарушая их.

То, как я обрезаю свои портреты, так же важно в определении моего стиля, как и выбор объектива, способ освещения и постобработка моих файлов. Я уверенна, что способ обрезки может изменить кадр из «мэ-э» в «удивительно».

Я всегда обрезаю снимок ниже колена, до середины бедра, на талии, по предплечью или через верхнюю часть головы . Если я собираюсь обрезать по талии, то обычно прошу модель поднять руки так, чтобы не пришлось их обрезать.

Я избегаю делать обрезку по любому из суставов тела. Это включает пальцы рук и ног, локти, колени и запястья. Я также думаю, что обрезка по подбородку модели выглядит странно.

Это заняло у меня много лет проб и ошибок, изучения работ моих любимых фотографов, чтобы узнать, что на самом деле существует несколько золотых правил обрезки, которым стоит следовать. Единственное, что имеет большое значение, так это визуальное воздействие моих портретов и то, как привлекательно выглядят на них люди.

Во всех правилах есть исключения, и мир искусства взорвался бы, если б эти правила постоянно не поддавались сомнению и не нарушались. Пабло Пикассо, Винсент Ван Гог и Джексон Поллак являются примерами художников, нарушивших все правила в книге «как правильно рисовать», и в свое время они были высмеяны другими художниками и критиками, а сейчас их работы бесценны. Они изучали обычные правила живописи своего времени, а затем отправлялись нарушать эти правила и создавать свой авторский стиль. Вот интересно, они когда-нибудь задумывались о том, чтобы поменять цвет волос, чтобы выглядеть, как Мадонна …

Мой стиль съемки, освещения, позирования и постобработки развивался и развивался на протяжении многих лет, но способ обрезки моих изображений остался прежним.

#1 Ка дрирование в камере при компоновке кадра.

Обрезка в камере в основном означает, что вы компонуете и делаете снимок именно так, как хотите, чтобы он выглядел в итоге, а не снимаете свободно, чтобы обрезать в процессе постобработки. Для этого есть две причины.

Во-первых, изображения, обрезанные в камере, выглядят совершенно иначе, чем те, что обрезаны после. Заполнение кадра и плотная обрезка означает, что у вас получится прекрасное размытие заднего плана (боке), которое удалит все отвлекающие элементы, обращая больше внимания на вашу модель, что всегда очень хорошо.

Другое преимущество кадрирования в камере при компоновке кадра состоит в том, что размер файла не изменяется. Свободно снятое изображение может в итоге оказаться лишь 10-15% от полного размера; так файл размером 30 MB при плотной обрезке может быть уменьшен до 3 MB. Меньшее разрешение изображения содержит меньше деталей и не будет настолько резким, как изображение в полном размере.

#2 Не обрезайте по изгибам

Я думаю, что обрезка по середине бедра визуально выглядит приятнее, чем по линии колен. Вид только части колена, где заканчивается платье, тоже выглядит неопрятно.

Есть также определенные способы позирования, помогающие сделать так, чтобы тело выглядело более привлекательно. Я всегда ищу способы разместить моих моделей таким образом, чтобы вытянуть тело; это лучше, чем обрезать некоторые части тела. Я стараюсь подчеркнуть их лучшие стороны, и спрятать или уменьшить видимость не самых сильных сторон.

В качестве общего правила, я обрезаю так, чтобы вытянуть и сделать тело более привлекательным. Обрезка на коленях, талии, локтях, пальцах ног и рук, лодыжках и запястьях может привести к тому, что модель будет выглядеть приземистей. Обрезка рук или ног сделает так, что модель будет выглядеть квадратной или больше, чем есть на самом деле.

#3 Избегайте кадрирования по подбородку и держите глаза в верхней трети кадра

Размещение глаз в верхней трети кадра визуально лучше, чем обрезка по подбородку, что лично для меня выглядит так, будто я недосмотрела во время съемки, и визуально такая обрезка (вверху слева) выглядит некрасиво.

Я пришла к выводу, что мои портреты выглядят лучше, когда глаза модели расположены в верхней трети кадра. Обрезка по подбородку для меня также диссонирует, как и чеснок в мороженном.

Это оригинальный кадр, который я сделала для обложки своей книги «Портреты – Замечательные позы». Я не была уверенна, какую часть кадра мы используем, поэтому снимала шире, а также оставила место слева для текста и других изображений.

Финальный снимок был обрезан очень плотно, потому что мне показалось, что наличие рук в кадре выглядит слегка неряшливо. Я обрезала изображение, разместив глаза в верхней трети кадра, так как визуально это самый сильный вариант.

#4 Давайте себе варианты

Бурное развитие социальных медиа радикально изменило мой стиль съемки портретов. Когда клиент заказывал мне фотосессию еще несколько лет назад, я снимала преимущественно в вертикальной ориентации. Теперь я делаю скидку на веб-сайты и социальные медиа-платформы, которые работают как с вертикальными, так и квадратными и горизонтальными изображениями.

Обычно я начинаю с вертикально ориентированными портретами, а затем поворачиваю камеру, чтобы сделать несколько горизонтальных.

Я обычно располагаю модель так, чтобы заполнить левую или правую треть кадра. Это делает портрет более интересным и визуально динамичным. При этом иногда я заполняю кадр по центру, так как очень люблю, как это выглядит.

Также мне нравится обрезка по верхней части головы, но это далеко не для всех, поэтому я всегда снимаю несколько вариантов с пространством над головой.

Вы никогда не знаете, когда понадобится финальное изображение – через пару недель или пару лет – так что я думаю, неплохо планировать наперед. Это займет всего пару минут, чтобы сфотографировать немного шире, вертикально и горизонтально в конце каждой установки.

#5 Обрезайте так, как считаете нужным!

Используйте это предложение в качестве отправной точки и ищите стиль, который подойдет именно вам. Начните с портрета во весь рост и попробуйте обрезку по традиционным правилам, а затем переходите к нарушению этих самых правил и посмотрите, что вы предпочитаете наиболее.

Каждый человек, локация и поза, которые вы фотографируете, всегда будут разными, так что не бойтесь экспериментировать и создавать свой авторский стиль. Единственный вопрос, который я задаю себе при обрезке фотографий, это «Такая обрезка выглядит как задуманная, или как ошибка?».

Иногда буквальное следование правилам сделало бы мои портреты визуально неприглядными. Например, я фотографирую модель в одежде с рукавом 3/4 и обрезаю по точке, которая технически правильная, оставив немного руки ниже рукава. Это выглядит, как ошибка, и было бы лучше обрезать чуть выше, чтобы кожи не было видно.

Чем больше вы будете снимать, тем больше будете понимать, что вам подходит. Если вы все еще не уверенны, сделайте два варианта и сравните их.

Вы можете также намеренно создать серию раздражающих портретов, потому что они вызывают эмоцию.

Узнайте, как получать профессиональные фотографии со вспышкой снятой с фотокамеры.

Кликните на картинку ниже.

Размеры кадра

Ранее, когда снимки делались на плёночные фотоаппараты, основным и наиболее распространённым был формат 3:2, который соответствовал формату 35-миллиметровой плёнки. После тотального замещения старых плёночных камер цифровыми, формат кадра претерпел изменения, теперь наиболее популярным является соотношение сторон 4:3. Фотографии такого формата наиболее удачно смотрятся на экранах компьютеров и прочих электронных устройствах.

Горизонтальное или вертикальное кадрирование?

Зрение человека гораздо легче воспринимает горизонтально ориентированные изображения, эта особенность является основополагающей причиной того, почему большинство фотографий профессиональными фотографами делаются именно в горизонтальном ракурсе. К тому же, держать камеру горизонтально удобнее, чем вертикально, да и не все позволяют сделать наклон камеры ровно под 90 градусов.

Основные элементы изображения

Имеются общие особенности восприятия человеком изображенных на фотографии объектов. Так, самым первым, на что посмотрит каждый зритель, разглядывая – это глаза и рот. Выражение лица модели даст нам ответ на вопрос об эмоциональной окраске фотографии. Если на портретном фото есть надписи (пусть даже на иностранном языке), то они привлекут взгляд во вторую очередь, так как это ещё один информационный источник.

С необходимостью кадрирования фотографий сталкиваются и начинающие, и опытные фотографы. Если новички обычно руководствуются своим вкусом, то профессионалы – базовыми правилами кадрирования. Попробуйте воспользоваться ими и вы! Это поможет избежать ошибок, а также сделать фотографию более выразительной. В статье мы расскажем вам об основных нюансах обрезки фото, а также о « » — программе, в которой можно быстро и качественно кадрировать абсолютно любое изображение.

Зачем кадрировать фотографию?

Первая и, пожалуй, самая главная польза кадрирования заключается в том, что с его помощью вы можете превратить практически любую полноразмерную фотографию в портрет. Функция пригодится и в том случае, если в кадре присутствуют предметы или другие люди, перетягивающие на себя внимание зрителя. Если они находятся рядом с границами, то просто обрежьте фото и проблема будет тут же решена.

Также с помощью кадрирования вы сможете сделать акцент на определенной детали, которая на исходном снимке терялась, сливаясь с остальными предметами. Например, это могут быть глаза или губы модели, а также различные аксессуары – яркие заколки, сережки или любые другие предметы.

5 золотых правил кадрирования портрета

Помните, кадрирование не должно портить фотографию. Оно должно улучшать её и делать более выразительной. При создании портретных фотографий всегда фокусируйтесь на глазах модели. Именно они являются центром вашей работы. Если портрет в полный рост, то акцент стоит сместить на талию.

Не обрезайте макушку, а также локти и кисти рук, если те фигурируют в кадре. Это смотрится небрежно и очень сильно портит фотографию. Сравните два варианты обрезки снимка:

Если в кадре есть какое-то движение, то обязательно оставьте для него место. Например, это относится к взгляду: проследите за тем, чтобы он не упирался в край фото, как на первой из представленных фото:

Не кадрируйте тело по суставам. В случае с коленями, к примеру, лучше обрезать фото либо чуть выше, либо чуть ниже. В противном случае снимок приобретет нелепый вид.

Следить за равновесием на фотографии. Не оставляйте большие пустые фрагменты — лучше сосредоточьтесь на модели. При кадрировании сдвиньте ее ближе к центру, тогда фото станет более уравновешенным.

Вы узнали все основные правила кадрирования портрета. А это значит только одно — настало время переходить к практике. Выберите фотографию и загрузите её в программу «ФотоМАСТЕР». На панели сверху кликните по разделу «Композиция». Выберите в меню справа опцию «Кадрирование» и приступайте к работе!

Шаг 1. Выберите сетку

Для вашего удобства в программу встроена подборка сеток, которые сделают процесс кадрирования фото максимально комфортным, быстрым и, самое главное, правильным. При работе с портретом лучше всего подойдут варианты «Золотое правило» и «Правило трех». Во время расположения фото ориентируйтесь на линии, находящиеся поверх изображения. Cнимок станет намного эффектнее, если глаза модели расположены на уровне верхней черты.

Если взгляд модели направлен в сторону, то постарайтесь расположить ее рядом с одной из крайних вертикальных линий. Фотография станет намного динамичнее и интереснее!

Также можно использовать сетку «Диагональ». Этот принцип построения композиции хорош тем, что ведет взгляд зрителя через всю фотографию. При использовании этой сетки расположите все основные элементы на фотографии по диагонали. Например, от верхнего правого угла к левому нижнему:

Если вы хотите сосредоточить внимание зрителя на чем-то конкретном на портрете, то с задачей поможет справиться сетка «Золотая спираль». Она также присутствует в программе «ФотоМАСТЕР». Расположите в центре спирали фрагмент фото, на котором хотите сделать акцент. Например, в данном случае это переносица и глаза девушки:

Шаг 2. Настройте границы

При необходимости используйте готовые пропорции фото из каталога: 1:1 (квадрат), 16:9 (кино), 3:2 (iPhone), 4:3 (iPad) или 5:4. Если вы хотите взять за основу изначальные пропорции, то просто выберите соответствующий пункт в списке, тогда программа автоматически создаст рамку специально под ваше фото. Руководствуясь правилами кадрирования фото, ухватитесь мышкой за подсвеченную область и передвиньте ее в нужное вам место.

Вы можете вручную менять размер рамки, добавленной поверх фото: просто потяните любую из линий в нужную вам сторону, тогда эта граница тут же будет скорректирована. Также вы можете повернуть фотографию. Эта функция пригодится в том случае, если на снимке завален горизонт и вам нужно его выровнять.

Шаг 3. Сохраните изменения

Когда работа будет завершена, кликните по кнопке «Применить». Фотография будет мгновенно кадрирована. При необходимости вы можете скорректировать уже произведенную разметку: для этого не надо отменять внесенные правки, достаточно просто вновь вернуться в меню «Кадрирования» и внести желаемые изменения. Далее вы можете улучшить снимок: например, интересно будет смотреться под ретро или рисунок.

Теперь вы легко сможете создать эффектный портрет. Ведь всё, что для этого нужно — установить на свой компьютер программу «ФотоМАСТЕР», кадрировать фотографию и улучшить ее с помощью других инструментов редактора.

Зачастую начинающим фотографом сложно разобраться в многообразии существующих фото терминов. В данной статье расскажем о том, что такое кадрирование фотографий и зачем это нужно.

Кадрирование фотографий – это определение границ фотоизображения при выполнении фотосъемки. Во время съемки фотограф с помощью кадрирования может помещать нужные ему объекты на видоискатель видеокамеры или на цифровой экран фотоаппарата.

Кадрирование фотографий используется в целях подгонки снимка под определенный формат или в целях улучшения композиции кадра. В простом понимании кадрирование фотографий – это обрезание.

Способ кадрирования фотографий очень часто используется фотографами для того, чтобы убрать ненужные объекты и детали фотографии. Основное преимущества способа кадрирования является возможность получить крупный план объекта из фотографии с мелкими деталями и объектами. Это преимущество особенно важно, если Ваша камера не оснащена зумом или его характеристики увеличения слишком малы. Во многих графических редакторах Вы можете осуществить кадрирование фотографий. Например, Picassa, Adobe Photoshop и т.д.

Неправильное кадрирование фотоснимков – одна из самых распространенных ошибок, наблюдаемых у начинающих фотографов. Главное при получении правильного снимка обращать внимание на углы видоискателя и на задний план фото. Очень часто хорошие фотографии бывают испорчены именно задним планом, на котором зафиксированы посторонние предметы, объекты и люди.

Порой очень часто большинство людей делают фотоснимки горизонтально и забывают поворачивать в нужный момент фотоаппарат вертикально. Располагая фотоаппарат вертикально, на снимке изображается меньше лишних деталей и объектов, а изображение на фото фокусируется на определенном нужном объекте без посторонних предметов. Привычное для многих горизонтальное расположение фотоаппарата не всегда влечет за собой получение хорошего снимка. Иногда и при снимках пейзажей лучше поворачивать фотоаппарат вертикально, чтобы снимок был более динамичным и интересным.

Перед проведением каждого снимка серьезно подумайте, как лучше всего расположить фотоаппарат. Иногда ответ будет очевидным и зависит от формы объектов снимка, а иногда объект может иметь квадратную форму, тогда лучше сделать несколько снимков и выбрать какой лучше: горизонтальный или вертикальный.

Не снимайте объект слева, в таком случае остаются на снимке огромные лишние области, а в центре объект съемки, который рассматривается только при увеличении.

Существует 3 простых правила, способных обеспечить хорошее кадрирование фотографий:

1) Правильное размещение основного объекта в кадре;

2) Не забывайте об углах экрана и наличии заднего плана;

3) Правильно расположение фотоаппарата при съемке.

Привет, друзья! Сегодня мы поговорим о кадрировании.

Фотограф отличается от художника тем, что художник включает в свою картину все, что он хочет там видеть, а фотограф стремится убрать то, чего он видеть не желает, поэтому кадрировать фотографию приходится почти всегда.

Очень часто и профессиональные фотографы, и любители вынуждены экономить время, тем самым не уделяя должного внимания построению правильной композиции. Но благодаря фоторедакторам эти незначительные огрехи легко убираются.
Кадрирование фотографий используется, чтобы подогнать фотоснимок под определенный формат либо, чтобы улучшить его композицию. В этом смысле, кадрировать фотографию – значит просто ее обрезать.

Прежде всего, кадрирование – это уточнение границ кадра. А соотношение границ кадра называется его форматом. Формат может быть самым разным, это зависит и от творческого замысла автора, и от конкретного сюжета, и от многого другого. Два главных формата, утвердившихся в фотографии — вертикальный

и горизонтальный.

Реже можно встретить квадратный формат, еще реже круглый или овальный. Вписывание сюжета в нестандартный формат делается в процессе обработки, но задумываться о композиции такого кадра нужно уже при съемке.

Кадрирование фотографий часто используется для того, чтобы убрать ненужные детали изображения.

Фото до кадрирования

Фото после кадрирования

Выровнять горизонт.

Фото до кадрирования

Фото после кадрирования

Одним из преимуществ кадрирования является возможность создания крупного плана даже из фотографии с мелкими объектами. Это преимущество особенно пригодится в случае, если камера не оснащена цифровым зумом, либо его не хватает для достаточно крупного отображения объекта. Единственным недостатком такого кадрирования является потеря разрешения – качества изначального фотоснимка.

Фото до кадрирования

Фото после кадрирования

Кадрировать изображение можно практически в любом фоторедакторе. Сейчас я хочу показать, как можно кадрировать снимок в фоторедакторе , который встроен в наш блог.

Итак, открываем редактор, загружаем нужную нам фотографию. Как видите фото не очень удачное по композиции. Здание находится далеко, горизонт завален, в правом углу в кадр попал совершенно не нужный предмет.
Попробуем фотографию улучшить.

Выбираем функцию Adjustment.
Для того чтобы выровнять горизонт воспользуемся функцией Rotate — повернуть.

Теперь самое время сделать кадрирование. В любом фоторедакторе кадрирование обозначено функцией Crop. Выбираем эту функцию в данном редакторе.

В редакторе есть несколько вариантов кадрирования. Выбирая любой из них, вы можете подобрать тот вариант, который лучше всего подходит к вашей фотографии. Если ни один из вариантов вас не устраивает можно воспользоваться функцией X:Y — свободное трансформирование и самостоятельна установить нужный вам crop.
Для своей фотографии я выбрала размер 16:9.

И в заключении несколько советов правильного кадрирования.

1. Старайтесь оставлять немного свободного места по направлению движения объекта, жеста или поворота, а так же в направлении взгляда на портретном снимке. Такое пространство не нарушит правила правильной композиции, а наоборот придаст изображению динамичность и глубину.

2. Старайтесь удалить из кадра ненужные, случайные и лишние элементы по краям. Таким образом вы сможете улучшить целостность композиции.

Теперь вы знаете, как правильно кадрировать фотографии. Но не забывайте, что лучше сразу снимать правильно скомпонованный кадр. Удачных вам снимков!

Правила кадрирования портрета

Чтобы труды модели и фотографа не прошли даром представлю основные правила кадрирования портрета лежащие в основе композиции кадра:

Ничего лишнего, только лицо, глаза, их выражение очень важны, следи, чтобы не было обрезанных пальцев, подбородка и ополовиненных кадрированием или волосами глаз, следи за фокусом: малейший ляп будет бить в глаза, при таком увеличении будут видны осе недостатки кожи, исправь их макияжем или ретушью.
Снимай с уровня глаз, корпус должен быть виден ниже ключицы, точный фокус тоже очень важен, осе ошибки сразу будут заметны, чуть подвигай камеру вверх-вниз, чтобы компенсировать недостатки позы и света.
Те же правила, ко будь осторожен с локтями: обрез не должен проходить по суставам, если в кадре есть кисти, то внимание зрителя будет приковано к треугольнику, образованному кистями и глазами.
Береги запястья — не режь по ним. Снимай с уровня шеи модели, но не считай это догмой, используй длиннофокусные линзы.
Колени не трогай! отступи от них вверх не меньше, чем на ладонь, снимай с уровня подбородка, но попробуй и более низкие точки, при таком кадрировании будут видны все руки — удели особое внимание жестам и позе, запястье желательно слегка развернуть, чтобы не было «лопаты, проверь, осе ли пальцы на месте и нет ли иллюзии инвалидности, фокусное расстояние — нс меньше 50 мм.
Правила те же. следи, чтобы модель не стояла палкой, а по возможности плотно заняла фигурой и жестами воображаемый прямоугольник вокруг неё. предложи ей представить, что она а дверном проёме, помни: вытянутые в сторону камеры или от камеры руки и ноги очень искажаются в пропорциях.
Не используй широкоугольный объектив, каким бы это не выглядело соблазнительным, ищи возможность отойти подальше и снимать объективом с фокусным расстоянием от 50 мм. Начни снимать с уровня груди, но ищи лучшую для модели высоту, следи за общей выразительностью позы.

Удачных съёмок! Читайте также о правилах съемки портрета.

Какие части нельзя отрезать при фотографировании. Правила кадрирования портрета

Кадрирование – значимая часть обработки изображения… конечно, вы стараетесь правильно кадрировать фотографию еще при съемке, но часто в пылу фотоохоты вы можете немного забыть о кадрировании… или же просто изменилось ваше видение того, что вы хотели сказать своей фотографией, и, обрезав ее по-новому, вы можете придать изображению новую смысловую нагрузку.

Кадрирование в Lightroom очень удобно тем, что оно не изменяет исходное изображение безвозвратно и вы можете создавать (и даже распечатывать) множество виртуальных копий изображения, кадрированного самыми различными способами. То есть у вас есть широчайшие возможности для выбора именно того варианта кадрирования, который будет способен лучше всего подчеркнуть то, что вы хотите рассказать своей фотографией.

Как кадрировать (обрезать) фотографии в Lightroom: Визуальная напряженность

Есть несколько важных моментов, о которых следует помнить при кадрировании фотографии. Прежде всего, мне бы хотелось поговорить о визуальной напряженности или окружающем пространстве и пересечении с границами края кадра, и о том, насколько это важно.

Давайте начнем с простого портрета… на фотографии ниже вы можете заметить полоску скотча, которую вы можете либо удалить при помощи клонирования, либо обрезать. Как вам сделать более правильный выбор?

Оригинальная фотография непосредственно из камеры

Пространство между объектом съемки и краями кадра чрезвычайно важно… обрезав изображение слишком близко к объекту, вы создадите визуальное напряжение. Это означает, что нашему мозгу не нравится такое ограничение пространства, и мы затрачиваем умственную энергию, пытаясь представить себе немного больше пространства между объектом съемки и границами кадра, словно повторяя мысленно снова и снова: «Мне просто хочется немного больше свободного места!». Пожалуй, это не то, на чем вы бы хотели сосредоточить внимание вашего зрителя, но если вы обрежете фотографию слишком близко, то именно это и произойдет, я гарантирую.

Фотография обрезана слишком близко к ногам, что создает напряженность. В то же время над головой модели оставлено слишком много, из-за чего фотография выглядит несбалансированной.

Еще хуже, когда из-за слишком близкой обрезки в верхней части фотографии, создается ощущение, что голова сжата.

Так что вам следует обдумать, сколько место вы оставите между краями кадра и вашим объектом съемки… слишком мало – и объект будет выглядеть зажатым… слишком много – и изображение будет восприниматься незаконченным.

Теперь и вверху и внизу изображения есть достаточное количество пространства. Хотя, честно говоря, думаю, что я обрезал нижнюю часть фотографию слишком близко… еще ощущается немного напряжения.

Сделаю небольшое предупреждение… как только вы начинаете уделять больше внимания тому, как вы кадрируете фотографию, вы открываете ящик Пандоры. Кадрировать в портретной ориентации? В пейзажной? Оставить больше места слева? Ниже мы подробнее рассмотрим некоторые из этих вопросов.

Как кадрировать (обрезать) фотографии в Lightroom: Жесты модели

Итак, визуальную напряженность может создать слишком близкая обрезка не только сверху и снизу, но и по бокам. В большинстве случаев, если у вас есть примерно равное расстояние между объектом съемки и краями кадра, это является хорошей отправной точкой для кадрирования. Но, как мы знаем, все фотографии, так или иначе, визуально о чем-то рассказывают, и они – нечто большее, чем просто построение предметов в пространстве.

Например, у людей, помимо лиц, есть и конечности, которые склонны не просто свисать вдоль тела, а двигаться в тех или иных направлениях, т.е. людям свойственны жесты, и их следует принимать во внимание.

При кадрировании следует думать о жестах и направлении, в котором они направлены.

На фотографии выше, лицо и тело Софии слегка наклонены, что вместе с локтем и рукой создают в этом направлении визуальный толчок. Если вы попытаетесь кадрировать эту фотографию, прибегая к правилу третей, то вам придется обрезать фото с левой стороны ближе к девочке…из-за чего с этой стороны возникнет визуальное напряжение. Создастся впечатление, словно, еще чуть-чуть и она влепится в стену.

Сместить Софию немного из центра – неплохая идея, но из-за ее жеста, с левой стороны изображения создается впечатление тесноты.

Так что, если вы переместите Софию правее, создастся впечатление, что она собралась куда-то идти… Вы дали изображению место для дыхания.

Я намеренно разместил девочку слишком близко к правому краю фотографии, чтобы продемонстрировать, что наши глаза более снисходительны к малому расстоянию между объектом съемки и краем кадра со стороны, от которой движется (или обращен) объект, чем к малому расстоянию от края на той стороне кадра, к которому движется (или обращен) наш объект съемки. При взгляде на правую сторону фотографии ваши глаза будут по-прежнему ощущать некоторую напряженность, но она будет не так ярко выражена.

Об этом очень важно помнить, потому что иногда у вас есть не так много пространства для кадрирования, и вы должны решить, с какой стороны изображение обрезать больше. В таких случаях всегда выбирайте сторону кадра, от которой объект съемки движется или от которой он обращен в другую сторону.

Даже если расстояние справа слишком мало… изображение воспринимается лучше.

Так что, если вы будете обращать внимание на жесты своих моделей, это поможет вам более правильно кадрировать фотографию.

Как кадрировать (обрезать) фотографии в Lightroom: Общие правила обрезки

Общее правило при кадрировании изображений людей заключается в том, что вам следует стараться избегать обрезать руки, ноги, а также суставы. В частности, когда вы кадрируете фотографию по суставам, например, по локтям или коленям, изображение выглядит незаконченным и спонтанным, так что старайтесь кадрировать фотографии людей так, чтобы линия обрезки проходила выше или ниже суставов модели.

Ниже вы найдете примеры обрезки изображения людей (как-то это звучит кровожадно, пожалуй, Ганнибал подавился бы слюной).

Обрезать стопы модели? Нет и еще раз нет!

Обрезать изображение по линии между коленями и стопой – такой вариант выглядит более приемлемым.

Обрезка изображения по линии между бедер и колен, как правило, выглядит очень хорошо. Но обратите внимание, что в этом конкретном примере шорты и полоски на колготках в сочетании с краем кадра создают визуальное напряжение. Не лучший вариант кадрирования.

Обрезка кисти руки – еще один вариант неудачного кадрирования.

Обрезать кисть полностью, оставив другую часть руки нетронутой – более хорошая идея.

В случае, когда вам нужно обрезать локоть… меньше – не значит лучше… это воспринимается, как несуразность

Такой вариант кадрирования с обрезкой локтя по линии, проходящей примерно посередине руки, зрителем воспринимается лучше.

Хорошо откадрировать портрет – это вам не просто поместить лицо в середину кадра. Кадрировать нужно вдумчиво. Из этого небольшого руководства вы узнаете о пяти техниках кадрирования, которые помогут вам делать действительно привлекательные портреты.

Не обрезайте конечности по суставам

Если вы обрезаете фотографию человека по какому-либо суставу, складывается впечатление, что вы ампутировали человеку конечность. Чтобы такого впечатления не возникало, не обрезайте фотографию по пальцам ног (пусть это и не совсем конечности), лодыжкам, коленям, запястьям, локтям или плечам. Лучше «режьте» по голеням, бёдрам, торсу или по середине между двумя суставами рук. Таким образом, мы увидим часть конечности, зная, что другая её часть просто осталась за кадром. Так что нам не придётся думать о чём-нибудь плохом.

Оставьте пространства лицу

Вы в буквальном смысле должны оставить пространство перед лицом модели. На этой фотографии парень смотрит вправо. Это значит, что справа (перед лицом) вам нужно оставить больше пространства, чем слева. Так на снимке остаётся «пространство для дыхания», смотрящий на фотографию человек может не напрягаться, и модели есть куда смотреть.

Другой вариант тоже возможен. Если вы хотите, чтобы зрители почувствовали клаустрофобию и «застряли» в вашем снимке, тогда поместите лицо модели у края, отобрав у неё «пространство для дыхания».

Притягивайте внимание к глазам модели

Вы ведь знаете о правиле третей? Оно применимо и к портретам. Поместите лицо вашей модели в какой-нибудь интересной части кадра. Так вы дадите зрителям возможность поизучать фотографию вместо того, чтобы просто смотреть в её центр.

Ведите глаза зрителя

Этот совет подходит для любой фотографии. Убедитесь в том, что в кадре нет отвлекающих элементов. Вам нужно смотреть на то, на что будет смотреть человек, увидевший вашу фотографию. Первое, на что мы биологически запрограммированы смотреть, это лицо человека. Затем на любой текст, который заставляет нас хотеть его прочитать. Потом внимание переключается на самый яркий цвет или на часть изображения с максимальным контрастом.
На данной фотографии мы сначала видим лицо парня, а затем бутылку на заднем фоне. Потом мы обращаем внимание на руки, после чего, возможно, на отражение людей справа и в конце на пустоту слева. Элементов, на которые мы обращаем внимание, слишком много, и наши глаза двигаются по снимку слишком беспорядочно.
Обрежьте отвлекающие элементы, и у нас останутся только лицо, руки и окно. Глаза начнут «кружиться» по точкам интереса, а не выписывать хаотичные «кренделя».

Сохраняйте линию волос

Если вы только не делаете портреты с близкого расстояния для кастингового агентства, которое совсем не разрешает вам обрезать какие-либо участки головы, вполне можно что-нибудь «отрезать», но только не избавляйтесь от линии волос. Пока на фотографии остаётся достаточно волос, все будут знать, что «да, у этого человека есть волосы».
Если вы обрежете фото по линии волос, визуально у лба не будет конца, поэтому он будет казаться огромным. И что ещё хуже, модель будет казаться лысой. Если вы хотите убрать линию волос с фотографии, убедитесь, что вы обрезаете достаточно близко к линии бровей, чтобы минимизировать эффект «большого лба». Линия бровей в таком случае станет новой линией волос.

Если вы фотографируете на цифровой зеркальный фотоаппарат, то, скорее всего, вы получите фотографию в формате 8×12. Ваш заказчик хочет купить принт в популярном формате 8×10? Для вас всё становится несколько сложнее. Придётся отрезать часть фотографии, композицию которой вы так старались сделать удачной ещё во время съёмки.
Эту фотографию мне пришлось хорошенько подрезать, чтобы избавиться от всех отвлекающих элементов. Я оставил лишь столько места над головой, чтобы не отрезать верх шапки, и столько места внизу, чтобы руки парня не выглядели «ампутированными».

А как вы кадрируете портреты? Расскажите в комментариях.

Доброго вам времени суток, уважаемые посетители моего блога. Случалось ли у вас такое, что вы фотографируйтесь, и тут БАЦ…и в кадр попал какой-нибудь чужеродный элемент, типа мужчины, женщины или ребенка, пробегавшего мимо, да еще и в кадр посмотрел как будто так и надо было. У меня лично такие случаи бывали и не раз. Я еще думал: «Вот негодяй! Откуда ты тут взялся?»

Еще бывает такое, что фотография получилась кривовата и тогда приходится хитро выеживаться, чтобы сделать фото прямее. Но я вам покажу как облегчить этот процесс. Вы узнаете как кадрировать в фотошопе любое изображение. В этом нам поможет инструмент «Рамка» .

С помощью рамки мы сможем:

Выпрямить кривое (под наклоном) изображение
Обрезать нежелательные объекты
Вырезать с изображения только нужный фрагмент (идеально для аватарок)
И многое другое.

Итак, вы готовы. Ну тогда давайте посмотрим как пользоваться этим инструментом.

Ну начнем мы пожалуй с обрезки. На фото вы видите, как какой-то типчик влез в кадр сбоку, хотя его явно здесь не планировалось ставить. Вот тут-то нам и поможет кадрирование, т.е. рамка (Pan Crop).

Кстати на это фотке можно обрезать не только с левого боку, но и с левого верхнего угла. Для этого наведите на левый верхний угол фотографии пока не появится двойная диагональная стрелочка. И опять же, зажав левую кнопку мыши, тащите вниз и влево до тех пор, пока не закроется темным ненужное пространство. Этим вы обрежете не только этого чудака, но и верхний кусок (если это необходимо).

В общем суть в том, что с какой стороны вам нужно обрезать объект, с той стороны и тяните. Инструмент просто замечательный для таких вещей.

Выравнивание фотографии

Как я и говорил выше, мы можем не только обрезать лишние объекты, но и выравнивать кривые фотографии. Посмотрим на примере. Допустим у нас есть фотография, которая наклонена.

Единственный минус при этом способе, так это то, что обрезается небольшая часть фотографии. Т.е. для достижения ровности фотографии немного нужно обрезать по краям. Как-то так. Но как правило этим можно пожертвовать. Например в нашем случае уж точно. Ну что, с этим способом всё получилось? Ну и прекрасно.

Вырезание фрагмента

Еще одна неплохая область применения этого инструмента, так это вырезание фрагмента изображения. Я, например, такую фишку постоянно использую для создания аватарок для контакта, почты, форумов и т.д. Очень полезная вещь.

Допустим у вас есть фотография, где много нежелательных объектов и для аватарки вы хотите вырезать только себя.

Вот так. Вроде всё понятно объяснил, но если остались какие-то вопросы или непонятки, то не стесняйтесь и задавайте.

Еще, если вы заметили, то при кадрировании фотография (изображение) делится на 9 частей, т.е. ее разделяют 3 вертикальные и 3 горизонтальные линии. Этот эффект называется «Правило третей» . Это правило подразумевает условное деление изображение тремя горизонтальными и тремя вертикальными линиями. И считается, что лучше всего внимание акцентируется не в центре, а на пересечении этих линий.

Многие фотографы и художники используют эти правила. Так что если вы хотите следовать этому правилу третей, то вы можете сдвинуть изображение так, чтобы ключевой объект оказался на пересечении линий.

Кадрирование с соотношением сторон

Ну и давайте расскажу вам про маленькую фишечку. По умолчанию кадрирование идет в свободном плавании. Т.е. все зависит от того, как вы будете дергать мышкой вверх-вниз и вправо-влево. Получается произвольное соотношение сторон.

Но вы можете задать это соотношение сами. Для этого в режиме рамки перейдите в свойства инструмента. Там вы увидите 2 ячейки со стрелочками между ними. Тут вы и можете задать соотношение. Например если вы напишете в левой ячейке 2, а в правой 1, то процесс у вас будет происходить равномерно и кадрирование по горизонтали всегда будет в два раза больше, чем по вертикали.

Также вы можете задать соотношение из списка шаблонов. Для этого просто там же в свойствах инструмента Рамка откройте выпадающий список. Если вы выберете 1:1, то выделение у вас будет ровное и квадратное, если 16:9, то как вы поняли, кадрироваться будет всё в этом соотношении. Надеюсь, что суть вы уловили? Думаю, что да.

Более подробно про инструмент рамка, а также все другие инструменты вы можете изучить в этом превосходном видеокурсе . С помощью него любой новичок может освоить фотошоп за 1-2 недели, если уделять по часу в день. Уроки просто великолепные, смотрятся взахлёб. В общем очень вам рекомендую.

Ну а на этом я наш сегодняшний урок заканчиваю и очень надеюсь, что он вам понравился. Не забудьте подписаться на обновление статей моего блога, тогда вы будете в курсе всего интересного самыми первыми. Увидимся с вами в следующих уроках. Пока-пока!

С уважением, Дмитрий Костин.

Стиль фотографа-портретиста определяет не только то, как он работает со светом, какой выбирает или как именно обрабатывает конечные файлы. Важное место в его работе занимает кадрирование, ведь обрезка изображения может оказаться решающим фактором при создании конечного впечатления, которое будет производить это фото на зрителя.

Фотографию рекомендуется обрезать на уровне талии модели, середины бедра или же ниже ее колен, через предплечье или верх головы. Если в конечном варианте вы собираетесь обрезать талию, лучше попросить модель поднять руки, чтобы в итоге не пришлось их обрезать тоже

«Изучайте правила, как профессионал, чтобы после этого вы могли нарушать их, как художник», — говорил испанский и французский художник Пабло Пикассо.

Не рекомендуется кадрировать изображение на уровне любого сустава модели, будь то пальцы, колени, локти или запястья. К тому же не следует обрезать подбородок при портретной съемке — так вы заставите модель выглядеть неуклюже и довольно странно

Существует несколько основных правил кадрирования . У многих фотографов уходит много лет проб и ошибок, чтобы выделить их для себя и досконально изучить. Эти правила имеют огромное значение для визуального воздействия, которое будут оказывать в дальнейшем портреты на потенциального зрителя.

Обязательно следует помнить, что во всех правилах есть свои исключения. Мир искусства давно бы просто рухнул, если бы его правила постоянно не проверялись и вновь не нарушались — ведь в этом вся суть творчества. Пабло Пикассо, Джексон Поллак, Винсент Ван Гог — примеры тех художников, чьи стили разрушали все правила, описанные в учебниках по рисованию. В свое время над ними издевались, их буквально высмеивали коллеги и критики, а сегодня картины этих мастеров бесценны. Они смогли с легкостью нарушить правила живописи после того, как досконально изучили каноны. Только так создается свой собственный стиль!

5 советов о том, как лучше всего обрезать портреты:

Кадрировать в процессе съемки, т.е.»внутри камеры»

Под кадрированием «внутри камеры» в основном подразумевают составление изображения сразу же точно в таком виде, какой нужно получить в результате, то есть кадр уже с обрезкой, вместо того, чтобы снимать «с запасом» или как-нибудь, а потом уже обрезать снимок при постобработке.

Для такого подхода есть две веские причины:

Изображения, обрезанные «внутри камеры», выглядят совершенно иначе, нежели те, которые были кадрированы при дальнейшей обработке в редакторе. Заполнение кадра и плотная обрезка означает, что вы создадите отличное размытие фона, которое устраняет любые возможные элементы заднего плана, отвлекающие зрителя, и сфокусирует внимания на самом объекте съемки.
Размер исходного файла остается первоначальным. Произвольно сфотографированное и после этого обрезанное изображение может составлять только определенную часть исходного размера файла, поэтому файл, который весил первоначально 30 МБ в качестве полноразмерного изображения, будет уменьшен до 3 МБ после кадрирования. Следует также учесть то, что полноразмерные изображения, в отличие от тех, которые имеют более низкое разрешение, будут иметь гораздо большую детализацию и резкость.

Запрещается! Обрезать фото на уровне суставов

Кадрирование по линии середины бедра обычно дает визуально более приятные результаты, чем обрезка кадра на уровне колена модели. Показывать только часть колена, где заканчивается платье или шорты, — также нежелательно.

Помимо этого существуют определенные позы для моделей, показывающие тело в более . Рекомендуется всегда искать способы представления модели, в которых бы части ее тела удлинялись, а не сокращались. Постарайтесь подчеркнуть лучшие стороны и скрыть или уменьшить недостатки своего объекта съемки.

Обрезка на уровне колен модели, ее талии, локтях, лодыжках, запястьях и т.д. может привести к тому, что модель будет выглядеть на фотографии крайне неуклюжей. А обрезка рук или ног приведет к тому, что человек вообще будет казаться квадратным или же визуально большим, чем есть на самом деле.

Располагайте глаза объекта съемки в верхней трети кадра и избегайте обрезки на уровне подбородка модели

Плохое кадрирование

Хорошее кадрирование

Рекомендуется располагать камеру таким образом, чтобы глаза попадали в верхнюю треть кадра, так как это наиболее гармонично воспринимается зрителем при просмотре снимка. Также никогда не следует обрезать подбородок человека в кадре, иначе будет создаваться впечатление, что вы снимали крайне невнимательно, к тому же такая обрезка, опять-таки, выглядит неуклюже.

В примере выше окончательный снимок был обрезан очень плотно, потому что расположение рук выглядело несколько беспорядочно. В данном случае видно, что изображение кадрировано таким образом, чтобы глаза располагались в верхней трети кадра, отвлекая внимание от обрезанного плеча и пальцев рук модели. В итоге это оказался визуально самый «сильный» вариант.

Не ограничивайтесь лишь одним вариантом съемки

Взрыв популярности социальных сетей радикально изменил взгляд на съемку портретов. Раньше большинство портретов снималось в вертикальном варианте. Теперь при съемке нужно учитывать, что многие веб-ресурсы, платформы социальных сетей используют не только вертикальные и горизонтальные изображения, но также размещают квадратные кадры. Можно начинать с вертикальных портретных снимков, а затем поворачивать камеру уже для съемки горизонтальных кадров.

Один из вариантов позиционирования вашей модели может заключаться в заполнении левой или правой половины трети кадра. Это сделает портрет более интересным и визуально более динамичным.

Вы никогда не знаете, где окончательное изображение может оказаться через некоторое время, поэтому нужно продумывать это и учитывать все возможные исходы заранее. Всего пара минут пойдет на то, чтобы снять немного шире, горизонтально и вертикально в конце каждой настройки.

Кадрируйте так, как вы чувствуете и интуитивно считаете правильным

На пути к поиску собственного стиля используйте эти советы в качестве отправной точки. Начните с полноразмерного портрета и сначала кадрируйте с использованием традиционных правил. Позже пробуйте их нарушать, после чего анализировать полученные снимки и уже потом решать, какой способ вам больше приходится по душе.

Создавайте собственный стиль фотографии через эксперимент — каждая модель, место съемки или же просто поза, всегда будут разными. Ни в коем случае не бойтесь их комбинировать и пробовать что-то новое. Единственный вопрос, который стоит себе задавать в процессе кадрирования, заключается в том, выглядит ли результат обрезки как ошибка или как задумка автора.

Иногда, следуя правилам кадрирования «буква в букву», можно лишить портреты души и какой-либо интриги. Может быть, однажды вам вообще захочется создать серию портретов, которые были бы в визуальном диссонансе. Это один из способов вызвать эмоциональную реакцию у зрителя, фотографии оставят свой след в памяти.

Чем больше вы будете снимать, тем лучше вы начнете интуитивно чувствовать, какой кадр будет выглядеть правильно. Для большей уверенности просто не поленитесь сделать несколько вариантов фотографии и сравните их.

А как любите обрезать свои портреты вы? Нравится ли кадрировать в процессе съемки или при постобработке?

Размеры кадра

Горизонтальное или вертикальное кадрирование?

Зрение человека гораздо легче воспринимает горизонтально ориентированные изображения, эта особенность является основополагающей причиной того, почему большинство фотографий профессиональными фотографами делаются именно в горизонтальном ракурсе. К тому же, держать камеру горизонтально удобнее, чем вертикально, да и не все позволяют сделать наклон камеры ровно под 90 градусов.

Основные элементы изображения

Как кадрировать фотографии в Lightroom. Как правильно кадрировать изображение

Самая частая ошибка у тех, кто только начинает заниматься фотографией, — неправильное кадрирование. В итоге люди получаются на снимках с обрезанными кистями рук, на заднем плане фотографии видны фрагменты чьих-то человеческих тел.

Тогда как нужно уметь правильно кадрировать изображение, и делать это в зависимости от того, какое впечатление вы хотите произвести на зрителя своим портретом. Портрет нужно снимать длиннофокусным объективом или полтинником.

Снимая портрет, фотограф старается передать внутренний мир человека. А для того, чтобы зритель проникся симпатией к нему, автору фотографии нужно почувствовать свою модель, а для этого ему нужно пообщаться с ней, понять, что это за человек, чем он живет, что его волнует в жизни. Фотографу сначала нужно «раскрыть» портретируемого, и лишь потом нажимать на кнопку спуска.

На лице портретируемого, снятого крупным планом, всегда будут видны дефекты кожи — различные прыщики, морщинки и т.д. Если человек устал или плохо себя чувствует. На портрете, снятом крупным планом все это будет очень заметно и мало кому понравится. Фокусироваться нужно всегда по глазам. При этом глаза должны находиться в зоне идеальной резкости.

Правило направления

Если человек на портрете смотрит в «глухую стену» границы кадра – зритель в этом кадре чувствует себя неуютно. Вот поэтому и для взгляда портретируемого нужно оставлять в кадре немного «воздуха».

Правило третей

Если при съемке портрета вы решили обрезать макушку головы, фотографируйте в вертикальном положении кадра так, чтобы глаза модели располагались на воображаемой линии, делящей кадр на три части. Так вы сделаете их более выразительными.

Если же вы вводите в портрет кисти рук человека, обрезать их ни в коем случае нельзя.

Поясной портрет — самый популярный и распространенный. Так фотографируют друзей и родных для семейного альбома. Только не обрезайте руки по локоть.

Если в кадр решили включить в портретное фото ноги человека, никогда не обрезайте их по линии колен. Выше — можно. Ниже — тоже. В случае портрет чуть ниже колен внимание зрителя с глаз человека уже переключается на его фигуру в целом: красивые изгибы фигуры, рук, ног модели. В таком варианте портрета Тут тоже нужно поработать с позой. Попросите портретируемого принять удобное ему положение тела. Пусть он развернется в вашу сторону, например, боком и повернет голову в сторону объектива. Возможно, модель будет хорошо смотреться с руками, согнутыми в локтях.

В таком виде портрета фотографы очень часто допускают одну ошибку. Заключается она в том, что человека снимают широкоугольным объективом, так как он не умещается в кадр в полный рост. Чаще всего так поступают из-за нехватки места в помещения. При съемке широкоугольником очень сильно искажаются пропорции человека, а завалы по углам кадра становятся чересчур заметными.

Портрет в полный рост обычно снимают, когда хотят рассказать о профессии, привычках, манерах поведения портретируемого. Если вы фотографируете женщину, особенно молодую, стройную и красивую, то было бы очень хорошо, если бы она была в обуви на высоком каблуке. В таком случае ее ноги визуально зрителю кажутся несколько длиннее.

5 советов о том, как лучше всего обрезать портреты:

Кадрировать в процессе съемки, т.е.»внутри камеры»

Для такого подхода есть две веские причины:

Изображения, обрезанные «внутри камеры», выглядят совершенно иначе, нежели те, которые были кадрированы при дальнейшей обработке в редакторе. Заполнение кадра и плотная обрезка означает, что вы создадите отличное размытие фона, которое устраняет любые возможные элементы заднего плана, отвлекающие зрителя, и сфокусирует внимания на самом объекте съемки.
Размер исходного файла остается первоначальным. Произвольно сфотографированное и после этого обрезанное изображение может составлять только определенную часть исходного размера файла, поэтому файл, который весил первоначально 30 МБ в качестве полноразмерного изображения, будет уменьшен до 3 МБ после кадрирования. Следует также учесть то, что полноразмерные изображения, в отличие от тех, которые имеют более низкое разрешение, будут иметь гораздо большую детализацию и резкость.

Запрещается! Обрезать фото на уровне суставов

Располагайте глаза объекта съемки в верхней трети кадра и избегайте обрезки на уровне подбородка модели

Плохое кадрирование

Хорошее кадрирование

Не ограничивайтесь лишь одним вариантом съемки

Кадрируйте так, как вы чувствуете и интуитивно считаете правильным

А как любите обрезать свои портреты вы? Нравится ли кадрировать в процессе съемки или при постобработке?

Не обрезайте конечности по суставам

Оставьте пространства лицу

Притягивайте внимание к глазам модели

Ведите глаза зрителя

Сохраняйте линию волос

А как вы кадрируете портреты? Расскажите в комментариях.

Привет, друзья! Сегодня мы поговорим о кадрировании.

и горизонтальный.

Кадрирование фотографий часто используется для того, чтобы убрать ненужные детали изображения.

Фото до кадрирования

Фото после кадрирования

Выровнять горизонт.

Фото до кадрирования

Фото после кадрирования

Фото до кадрирования

Фото после кадрирования

Выбираем функцию Adjustment.
Для того чтобы выровнять горизонт воспользуемся функцией Rotate — повернуть.

И в заключении несколько советов правильного кадрирования.

Кадрирование — основные правила

Одно из важных отличий фотографа от художника в том, что художник включает в картину то, что хочет там видеть, а фотограф стремится исключить из кадра всё, что он там увидеть не хочет. Поэтому кадрирование редко бывает лишним. Тем более при съёмке портретов. Мы очень, даже те, кто не художники, очень чувствительны к изображению человека (да и вообще животных). Практически в любом кадре где есть человек, он будет рассмотрен в первую очередь. Во вторую очередь люди обратят внимание на зверушек, а уж потом на всё остальное. В человеке мы в первую очередь смотрим на глаза, на эмоциональную мимику, выражение лица. Потом взгляд какое-то время блуждает в треугольнике, образованном лицом и запястьями. Потом мы замечаем обшую позу. Если снято несколько человек, то мы ещё и посмотрим на выражения отношений между ними.

В зависимости от того, как мы скадрируем портрет, мы сделаем акцент на разных аспектах личности.

1. Начнём с фрагмента — «только лицо» . Глаза — зеркало души. Давая крупным планом лицо, мы сосредотачиваемся на внутреннем мире человека, проваливаемся в него и затягиваем туда зрителя. Для этого надо прочуствовать того, кого снимаешь и помочь ему раскрыться, а потом поймать момент истины. Это почти интимный кадр — ведь в нём даже не видно, одет человек или нет. Съёмка таким крупным планом — самая ответственная. Намного легче снять общий план в полный рост, где мелкие огрехи не видны. А на лице будет видно всё — и дефекты кожи, и лёгкая ассиметрия, и усталость во взгляде — даже ваше отражение в глазах может быть видно! Так что лицо снимаем тщательно-тщательно. Фокус также очень важен. Когда лицо во весь кадр, малейший уход фокуса будет очень заметен. Так что фокусируемся по зрачкам и делаем запас по глубине резкости, чтобы если лицо близко к анфасу, оба глаза были резкими, и был резким нос. Уши — ладно, на ваш вкус. Следим за композицией. Например, совершенно замечательный кадр может быть испорчен прядью, режущей глаз посередине. Примеряем все резкие пересекающие линии на себе, представляя, что это царапает нож. Больно? Не надо здесь резать.

0. На самом деле есть ещё более крупный план-фрагмент — отдельно глаза или губы. Такие кадры могут быть очень художественными, но они как правило безликие, не рассказывающие об этом человеке, а скорее выражающие какую-то общую концепцию. Например, губы могут выражать чувственность.

2. Классические «голова и плечи» . Всё ещё внутренний мир, но уже с примесью социальности. Здесь сразу видно, есть ли на человеке одежда. Плечи хорошо выражают отношение человека, поэтому кадрируем так, чтобы сохранить их выразительность. Как правило, линия обреза идёт ниже ключицы. Сверху же кадрирование идёт выше головы — обрезка макушки уже ничем не оправдана. Да, есть хорошие кадры с такой обрезкой: например, женщина, кормящая грудью младенца. Но во-первых всегда бывают исключения, а во-вторых главный в таком кадре — младенец, на него и акцент. Снимаем с уровня глаз. Точнее начинаем съёмку с этого уровня, а дальше смотрим, какая высота камеры лучше для модели в этом случае. Это же касается и всех подобных рекомендаций в последующих пунктах.

3. «Голова и грудь» . Мы уже отошли на безопасную дистанцию от внутреннего мира и в душу не лезем. Глаза для нас по-прежнему важны (они всегда важны), но основная игра у нас — положение головы и рук. Суставы бережём, не режем. Если в кадре появляются кисти рук, удваиваем внимание. Съёмка рук — кистей и пальцев — очень непростая вещь. Не у каждого человека фотогеничные руки. Кроме того, кажущиеся естественными положения кистей на кадре могут выглядеть несколько странно. Например, ладонь, повёрнутая тыльной стороной может казаться очень огромной. Или при каком-то положении руки может возникнуть иллюзия, что у человека не пять, а всего четыре или три пальца. Смотрите на руки! И смотрите на треугольник, образованный кистями и глазами.

4. «Поясной портрет» . Человек в этом ракурсе виден в обычных ситуациях. Например, по телевизору. Он уже общается не только с нами, но и со всеми, кто есть рядом. На первый план выходят жесты. Правила всё те же — избегать обрезания по суставам. Отдельно скажу про тазобедренный сустав. Вообще то по нему обрезать тоже не рекомендуется. Но эта часть тела часто может быть прикрыта одеждой или замаскирована позой. Смотрите по обстоятельствам.

5. «3/4» выше колен. Тоже один из классических вариантов. Ноги добавляют активности, динамики, готовности к действию. Это ещё больше проявится в следующих двух вариантах. Сейчас же пока только намёк. Точка съёмки — как правило с уровня подбородка модели. Колени не трогаем — боже упаси обрезать по ним! Если руки-ноги вытянуты в нашу сторону или от нас, их пропорции исказятся. Хорошие кадры в этом случае очень редки (даже на плакате «ты записался в добровольцы?» использован «телевик» и рука согнута, чтобы палец не слишком далеко ушёл от груди). Опять же смотрим на жесты.

6. Тоже «3/4», но ниже колен . Ещё больше динамики и действия, ещё больше возможности для широких жестов руками. Человек общается с нами уже не глазами, тет-а-тет, а всем телом, фигурой. Поэтому здесь и в варианте «в полный рост» следим за общей игрой линий и контуров. Модель не должна стоять столбом или вытягивать руку, изображая подъёмный кран. Посоветуйте модели представить, что она стоит в дверном проёме раза в два шире модели. И она должна жестами, позой как можно более плотно заполнить этот проём. Цель в том, чтобы прямоугольник кадра был заполнен более-менее равномерно.

Начиная с этого момента многим фотографам не хватает размера студии и они впадают в тяжкий грех — переключаются на широкоугольники. Не делайте этого! В большинстве случаев пропорции тела будут неприятно искажены, какую бы точку съёмки вы не выбрали. Ищите варианты, снимайте на улице — но используйте телевик от 50 мм в 35мм эквиваленте. Начальная точка съёмки — с уровня груди. Впрочем, чем телевиковей будет объектив, тем меньше это будет иметь значение.

7. «Портрет в полный рост» — тоже классика. Их три, «классики» — «голова с плечами», «3/4» и «в полный рост». Здесь мы показываем человека целиком — что-то общее про него, как он живёт в этом суетном мире, как общается с ним. Далеко не все люди хорошо снимаются в этом ракурсе. Наверное потому что не все умеют правильно жить… Здесь важен общий силуэт и настрой позы. Неправильно повёрнутая нога может выглядеть очень комично, особенно стопа. Стопы — очень выразительные части тела. Женщины удлиняют икры засчёт туфель с каблучками — но красиво это будет выглядеть, только если снимать телевиком. Поэтому в большинстве домашних студий редко получаются качественные портреты в полный рост — не хватает места.

Снимая на цифру помните о том, что на большом листе кадры выглядят совсем не так, как в видоискателе или на экранчике камеры. Во-первых размеры очень меняют восприятие. Во-вторых, сильно влияет на восприятие рамка. Которая обчыно не чёрная, как корпус камеры. Сделайте себе из оклеенной белой бумагой картонки рамочку с прямоугольной прорезью. И проверяйте кадр, смотря через эту рамку. Чтобы легко менять размеры, разделите картонку на две «Г»-образные части и двигайте их друг относительно друга.

Единственно правильного варианта кадрирования не бывает. Два художника могут скадрировать один и тот же кадр по разному, и у обоих будет хорошо, только у каждого — свои акценты.

Для съёмки портретов на обложку есть дополнительные правила, о которых я уже писал .

Хочу упомянуть такое соотношение сторон, как 1:1. Это очень выразительный инструмент, добавляющий стабильности, уверенности почти любому кадру. Очень хороший вариант для съёмки ретро, особенно крупных планов. Экспериментируйте. Вообще соотношение 2:3 — не догма. Просто так повелось со времён Leica. Ни одно соотношение — не догма. Кадр может быть сильно вытянутым, может быть вообще круглым или змеиться, как буква «S». Начинайте с классики, потом пробуйте новое.

Если в кадре есть движение, дайте ему места. Взгляд — тоже движение. И он не должен упираться в край кадра. Мысленно продолжите это движение, жест в тех рамках, которые вы задали — не жмёт ли?

С другой стороны движение можно «подпереть» границей кадра. Он станет неуравновешенным и цепляющим.

В рекламе в последнее время в моде жестокая обрезка по пальцам/суставам/глазам . Не знаю, не знаю. Мне кажется, это не самовыражение, а по большей части непрофессионализм, возведённый в ранг культа . Даже у дорогих фотографов. Хотя, справедливости ради, среди этих фото есть хорошие кадры. Как исключения из правил. Такой обрез очень увеличивает дискомфорт при просмотре и иногда это именно то, что нужно. Ведь любая эмоция цепляет, а если не смог зацепить идеей, начинаешь искать утешения в технических средствах — драматизируешь цвета и контраст, режешь по живому, делаешь модели зверскую мимику, адски заваливаешь горизонт и используешь широкоугольник. Всё это — хорошие средства, когда применяешь их уместно. Но они — не замена message.

Всё перечисленное — только отправные точки. Можно снять отдельно ножки в туфельках или сцепленные пальцы рук. Можно снять человека со спины, или в сильно искажённой, свёрнутой позе. Можно всё, что угодно, лишь бы не «приколисьКакЯумею», а была передана идея. Идея должна быть во всём.

Правильное кадрирование человека на фото. Правила кадрирования портрета

Обычно те, кто только начинает заниматься фотографией, совсем недавно взял в руки фотоаппарат, идут на поводу у своего собственного подсознания. Работают, как принято говорить, на вдохновении. И в итоге порой получают достаточно нелепые снимки, на которых у человека краем кадра обрезаны руки, ступни, края лица… А иногда «фрагменты человеческих тел» — «отдельно взятые» руки, ноги и пр. видны на заднем плане фотографии.

Когда зритель рассматривает портрет человека, он первым делом обращает внимание на глаза изображенного на фотографии. После чего его внимание переключается на эмоциональную составляющую снимка, затем — на выражение лица портретируемого. После всего этого взгляд зрителя переходит на треугольник, образованный руками и лицом модели. И только после всего этого внимание рассматривающего фотографию начинает привлекать поза изображенного персонажа. Если в кадре присутствуют какие-либо животные, на них человек обращает внимание лишь после того, как внимательно вглядится в глаза главного героя снимка. Вот почему нужно уметь правильно кадрировать изображение, и делать это в зависимости от того, какое впечатление вы хотите произвести на зрителя своим портретом.

Лицо. От середины лба до середины шеи

Работая над композицией портрета крупным планом, фотограф в первую очередь старается передать внутренний мир человека. А для того, чтобы зритель понял этого человека, проникся к нему доверием и симпатией, автору фотографии нужно почувствовать свою модель, а для этого ему нужно пообщаться с ней, понять, что это за человек, чем он живет, что его волнует в жизни. Короче, фотографу сначала нужно «раскрыть» портретируемого, и лишь потом нажимать на спусковую кнопку фотоаппарата, делая снимок.

Кадрирование портрета крупным планом — это, пожалуй, самое ответственное из всех видов кадрирования в портретной съемке. Дело в том, что на лице портретируемого при крупном плане всегда будут видны дефекты кожи — различные прыщики, морщинки и т.д. А так же асимметрия лица, да и вообще физическое состояние модели. Возможно, человек очень устал. Или немного нездоров, плохо себя чувствует. На портрете, снятом крупным планом, все это будет очень хорошо читаться и понравится далеко не каждому. Фотографу тут очень важно постараться не упустить любую мелочь, которая может кардинальным образом испортить портрет. Например, фокус настроенный не на ту точку будет очень заметен зрителю. Вот почему фокусировать объектив нужно всегда исключительно по глазам. Оба глаза и нос в портрете обязательно должны быть в зоне четкой резкости.

Голова и плечи. На снимке — голова и участок чуть ниже ключиц

Если в портрете такого плана вы обрежете у человека макушку — это будет смотреться очень нелепо. Таким портретом его автор выражает свое отношение к портретируемому. Вот поэтому тут тоже очень важно правильное кадрирование. И фотографировать в этом случае нужно с уровня глаз модели.

Голова и грудь. На портрете — голова человека и его тело по линию, которая проходит чуть ниже груди.

Портрет с таким планом уже не смотрится так интимно, как первые два варианта. Но про глаза тут тоже ни коим образом нельзя забывать. Они, естественно, непременно должны находиться в зоне идеальной резкости. Если вы вводите в такой портрет кисти рук человека, то внимание зрителя к ним становится особенно пристальным, можно даже сказать, что оно удваивается. Вот поэтому обрезать кисти рук ни в коем случае нельзя. И не забывайте про треугольник «глаза — кисти рук», про который мы сегодня уже говорили.

Поясной портрет. То есть человек в кадре изображен по пояс

Это, пожалуй, самый популярный и распространенный план изображения человека на фотографии. Человека, сфотографированного по пояс, мы можем увидеть на самых разных фотографиях. Именно в таком виде чаще всего фотографируют своих друзей и домашних для семейного альбома. Тут тоже нельзя забывать про обрезку рук. Ни в коем случае не обрезайте руки по локоть.

Стоит сказать и о линии таза. Если человек обрезан границами кадра по этой линии, то такой его вид не всегда приятен.

Портрет чуть выше колен

Если в кадр ввести ноги человека, то это придаст фотографии некоторую динамику. Главное тут — никогда не обрезайте ноги конкретно по линии колен. Выше — можно. Ниже — тоже. Но конкретно по коленочкам ну никак нельзя. Это просто некрасиво получается. Чересчур вытянутые в сторону фотокамеры или наоборот, в обратную сторону, руки портретируемого, будут выглядеть искаженно по отношению ко всему телу модели. В таком портрете позу и жесты портретируемого нужно продумывать особенно тщательно. Портрет подобного плана рекомендуем снимать с уровня подбородка модели.

Портрет чуть ниже колен

В таком портрете динамика прослеживается в ещё большей степени, нежели в том портрете, который мы описали выше. В этом случае фотограф может эффектно показать красивые изгибы фигуры, рук, ног модели. В таком варианте портрета внимание зрителя с глаз человека уже переключается на его фигуру в целом. Тут тоже нужно поработать с позой. Попросите портретируемого принять удобное ему положение тела. Пусть он развернется в вашу сторону, например, боком и повернет голову в сторону объектива. Возможно, модель будет хорошо смотреться с поднятыми руками. Или руками, согнутыми в локтях.

В таком виде портрета фотографы очень часто допускают одну ошибку. Заключается она в том, что человека снимают широкоугольным объективом. Чаще всего так поступают из-за нехватки места в помещении, когда фотографируемый не умещается в кадр в полный рост. Проще говоря, при помощи излишнего зуммирования фотограф как бы искусственно удаляет его от себя. При съемке широкоугольником очень сильно искажаются пропорции человека, а завалы по углам кадра становятся чересчур заметными. Портрет нужно снимать длиннофокусным объективом или хотя бы штатником с фокусным расстоянием примерно 50 миллиметров.

Портрет в полный рост

В таком формате фотографии характер портретируемого можно показать уже достаточно полно. Зритель уже реально может почувствовать, чем живет человек, изображенный на этом портрете. Может даже догадаться о его профессии, привычках, манерах поведения… Но нужно учитывать и то, что далеко не каждый человек может раскрыться в своих позах, жестах, мимике. Если вы фотографируете женщину, особенно молодую, стройную и красивую, то было бы очень хорошо, если бы она была в обуви на высоком каблуке. В таком случае ее ноги визуально зрителю кажутся несколько длиннее.

Если в вашем снимке присутствует движение, то есть объект съемки движется в каком-то направлении, для этого движения нужно оставить в кадре какое-то место. Например, если девушка сфотографирована идущей по улице с правой стороны кадра в левую, то она должна находится несколько ближе к правой границе кадра. Таким нехитрым приемом мы достигаем как бы иллюзии пространства — зритель понимает, что девушка именно идет, и идет конкретно в ту сторону, где есть место куда, собственно, идти.

Точно такой же психологический принцип и работает в отношении взгляда портретируемого. Если человек на портрете смотрит в «глухую стену» границы кадра — зритель в этом кадре чувствует себя неуютно. Вот поэтому и для взгляда, и для движения нужно оставлять в кадре немного «воздуха».

Не нужно забывать, что изредка снимают портреты и более крупного плана, чем те, о которых мы сегодня говорили в самом начале нашего рассказа. На фотографии можно показать только лишь глаза человека, даже только губы или нос… Конечно, такие снимки уже трудно будет назвать портретами, но, тем не менее, работы такого плана бывают очень выразительными и эмоциональными. Тут все зависит от идеи, от замысла автора фотографии. Может быть, оставляя в кадре только лишь губы девушки, он хочет показать зрителю ее чувственность…

Не нужно границу кадра проводить по суставам или пальцам портретируемого. Если уж вы вводите в кадр кисть руки человека — то эта кисть должна быть видна в кадре полностью. Правда, некоторые известные и титулованные фотографы такие приемы изредка используют, и при этом им удается добиться хороших результатов… Но это уже можно назвать высшим пилотажем. Начинающим это делать не рекомендуем. Такие эксперименты — уровень избранных. Любой риск должен быть оправдан.

Ну, и, естественно нельзя не напомнить о том, что всё, о чем мы тут сегодня написали — есть истина в последней инстанции, что это непреложный закон, такой, например, как один из законов Ньютона. Это всего лишь рекомендации, не более того. Вы к ним вообще можете даже не прислушиваться…

Одной из важных составляющих получения хорошей фотографии, наряду с правильным освещением и выстраиванием композиции, является кадрирование. Зачастую под кадрированием понимают простое уточнение границ и формат фотографии в зависимости от конкретного сюжета или авторского замысла фотографа. Хотя вписать сюжет в тот или иной формат изображения можно и в процессе обработки фотографии, задумываться о правильном кадрировании необходимо уже во время съемки. Поэтому в общем смысле кадрирование представляет собой выбор оптимальной точки кадра, ракурса и направления съемки, благодаря которому фотограф акцентирует внимание зрителя на наиболее важных деталях или объектах фотоизображения.

В наши дни, когда у каждого фотографа находится в руках цифровая фотокамера с ЖК-дисплеем, кадрировать любое изображение стало гораздо проще, причем даже не во время съемки, а в процессе постобработки фотографий. Тем более, что возможности современных графических редакторов предоставляют фотографу широкий набор инструментов для обработки изображений, способных изменить не только формат, но и визуальное восприятие каждой фотографии. Но все же не следует слишком переоценивать возможности цифровой обработки, ведь фундаментальная основа фотографии, которая и должна будет заинтересовать зрителя, закладывается именно в процессе съемки.

При постобработке можно только убрать какие-либо ненужные детали или исправить отдельные недостатки фотографии. Увлечение кадрированием готовых фотографий может привести к тому, что при осуществлении съемки фотограф просто перестанет размышлять об оптимальном расположении объектов в кадре, что отразится на качестве его фотографий. К тому же, для качественного кадрирования в графических редакторах необходимо брать за основу снимок самого высокого разрешения, что не всегда представляется возможным.

В той связи еще классик фотоискусства настаивал на том, что осуществлять кадрирование нужно только в процессе съемки, а уже сделанный кадр никоим образом изменять нельзя. Этого же мнения придерживаются и многие другие известные фотографы. Поэтому основная задача кадрирования заключается в том, чтобы определить границы кадра еще при съемке, поместив все нужные фотографу объекты и детали фотоизображения на ЖК-дисплее или в видоискателе камеры.

В зависимости от выбора точки съемки и ракурса фотографируемый объект может менять свое положение в кадре, тем самым, достигается то или иное композиционное решение снимка. Если композиционное решение выбрано фотографом правильно, то границы кадра будут ограничивать все самое важное, находящееся в снимаемом пространстве.

При кадрировании во время съемки задача фотографа состоит не только в том, чтобы правильно расположить в кадре снимаемый объект, учитывая его положение в пространстве, пропорции или авторский замысел. Важно еще и исключить все детали, которые не будут работать на сюжет, чтобы они не отвлекали зрителя при рассматривании снимка от того главного, что на нем запечатлено.

Каждый раз, нажимая на кнопку спуска затвора своей цифровой камеры, фотограф должен продумать, что он хочет показать в кадре и определить главный объект съемки или детали, на которые нужно сделать акцент. Даже при съемке одного единственного объекта у фотографа есть выбор – приблизиться ли к объекту съемки, чтобы он заполнил собою весь кадр, либо отдалить фотоаппарат, чтобы стало видно, что его окружает.

Это актуально и для пейзажной съемки, где за главным объектом может проглядывать горы или туман, и для портретной фотографии, в которой задний фон может иметь важное значение. От выбора того или иного варианта кадрирования фотоизображения во многом зависит зрительское восприятие. Например, если перед фотографом стоит задача произвести особенное впечатление, то он может расположить объект съемки на всей площади кадра. В то же время окружение и обстановка во многих случаях могут сообщать дополнительные сведения о главном предмете или объекте, помещенном в центр кадра.

Деление кадра

Фотограф может использовать несколько способов деления кадра на части. Главная задача здесь состоит только в том, чтобы обеспечить сохранение правильной взаимосвязи между отдельными объектами. Неудачное деление кадра может привести к некоему смысловому хаосу и, как следствие, к маловыразительной фотографии. При делении кадра фотограф имеет дело с выбором оптимальных пропорций как в классической живописи. Пропорции вызывают определенную реакцию у зрителя, вне зависимости от того соблюдены они или нет. Один из лучших вариантов заключается в делении кадра по геометрическим принципам, то есть с определенным соотношением геометрических объектов и теней.

На протяжении долгого времени художники для построения гармоничных композиций использовали так называемое правило «золотого сечения». В соответствии с ним, определенные точки в художественной композиции автоматически привлекают внимание зрителя. Всего таких точек насчитывается четыре, и они располагаются на расстоянии 3/8 и 5/8 от соответствующих краев плоскости. Если нарисовать воображаемую сетку на изображении, мысленно поделив его на равные части по горизонтали и вертикали, то данные точки получатся в местах пересечения линий.

Правило «золотого сечения» гласит, что человек всегда акцентирует свое внимание на этих точках, независимо от формата кадра или изображения. Поэтому если объекты съемки расположить в местах пересечения линий, то они будут соответствовать наилучшему зрительному восприятию. Этим правилом при кадрировании фотографии и выстраивании композиции могут пользоваться начинающие фотографы, однако такой принцип в действительности отнюдь не всегда целесообразно применять.

Данное правило больше актуально для классического искусства, в фотографии же можно использовать более разнообразные приемы выстраивания изображения, подчас действуя интуитивно. В этом плане самым оптимальным подходом к делению кадра на части является накопление личного опыта и натренированность глаза фотографа, который может освоить нюансы построениягармоничного изображения в разных ситуациях.

Деление кадра на части зачастую определяет линия горизонта. Но она может приобретать и «завуалированный» характер (например, когда линия горизонта скрывается за туманной дымкой), что способствует большей концентрации внимания на объекте переднего плана. Достаточно логичным и удобным для зрительского восприятия выглядят фотографии, на которых объекты размещаются слева направо, от более крупного к более мелкому. Хорошие результаты может принести использование техники «кадр в кадре», когда зритель может наблюдать один план через другой, получая, тем самым, более полную и многомерную картину. Рамки внутри рамок приобретают роль своеобразных окон, в которые с интересом заглядывает зритель.

Кадрирование и композиция

Кадрирование и композиция- вещи взаимосвязанные, поскольку при кадрировании требуется соблюсти определенные пропорции и сделать снимок более гармоничным, что естественно невозможно без знаний правил построения композиции. Композиция позволяет представить целостную картину, передать сюжет фотографии и наполнить ее авторским смыслом. При выборе композиционного решения и кадрировании первая мысль, которая приходит в голову фотографу – это расположить объект съемки в центре кадра. Во многих случаях такое решение выглядит действительно предпочтительным, однако оно лишено оригинальности и авторского стиля. В то же время если поместить объект съемки в углу пустующего кадра, то для этого фотографу нужна действительно очень веская причина, иначе композиций снимка, в целом, будет выглядеть уродливой.

Таким образом, кадрирование неразрывно связано с композицией, которая, в свою очередь, определяется задумкой автора. При кадрировании и компоновке снимка следует всегда оставлять небольшое свободное пространство вокруг объекта для свободного движения взгляда зрителя, чтобы не ощущалось каких-либо ограничений. В то же время не стоит забывать, что чем крупнее объект съемки, тем больше его деталей можно будет показать зрителю. Соответственно, если объект выглядит очень интересным и необычным, он, конечно, должен занимать центральное место в кадре, заполняя собой его большую площадь. Это касается и портретов, и съемок редких животных или растений на природе.

Начинающие фотографы зачастую не задумываются о кадрировании и композиции фотографии, они машинально нажимают на кнопку спуска затвора и снимают все подряд. Но при съемке всегда следует обращать внимание на правильное кадрирование и компоновку будущей фотографии, которая должна выглядеть органично и интересно. Чтобы получить качественный результат, соответствующий авторской задумке, требуется уделять внимание ракурсу и направлению съемки, крупности плана, освещенности снимаемого объекта и определению расстояния до него. Здесь фотографу придется воспользоваться накопленными знаниями об основах композиции построения изображения на плоскости.

С помощью рамки мы сможем:

Выпрямить кривое (под наклоном) изображение
Обрезать нежелательные объекты
Вырезать с изображения только нужный фрагмент (идеально для аватарок)
И многое другое.

Итак, вы готовы. Ну тогда давайте посмотрим как пользоваться этим инструментом.

Выравнивание фотографии

Единственный минус при этом способе, так это то, что обрезается небольшая часть фотографии. Т.е. для достижения ровности фотографии немного нужно обрезать по краям. Как-то так. Но как правило этим можно пожертвовать. Например в нашем случае уж точно. Ну что, с этим способом всё получилось? Ну и прекрасно.

Вырезание фрагмента

Кадрирование с соотношением сторон

С уважением, Дмитрий Костин.

В этом уроке по обработке фотографии мы объясним, как правильно кадрировать изображения и рассмотрим несколько способов использования инструмента Crop Tool.

Для фоторедакторов этот инструмент чрезвычайно важен и нужен, благодаря кадрированию фотография приобретает совершенно иной вид. Мы можем обрезать края изображения и создать тем самым новую композицию или убрать из кадра ненужные объекты, расположенные на границах фотографии, аналогично тому, как раньше фотографы после проявления обрезали свои фотографии гильотинными ножницами.

Когда следует кадрировать изображение?

Очень часто из-за нехватки времени мы вынуждены пренебрегать построением правильной композиции в кадре непосредственно во время съемки.

Но благодаря программе Photoshop у нас есть возможность менять композицию уже после съемки при помощи инструмента Crop Tool или Рамка/Кадрирование в русскоязычной версии программы.

Также у этого инструмента есть дополнительные функции, созданные для обучения основам построения композиции, например, Правилу третей. Подробнее об этом мы расскажем вам чуть позже.

С помощью Кадрирования мы можем не только избавляться от лишних объектов в кадре, но и исправлять весьма распространенные ошибки. Например, мы можем скорректировать заваленный на фотографии горизонт, который является грубой ошибкой и раздражает зрителей не меньше криво висящей на стене картины.

Мы расскажем вам, как при помощи кадрирования расположить горизонт параллельно верхней и нижней границам фотографии.

Иногда возникают трудности при подготовке снимков к печати, когда соотношение сторон кадрированного изображение не соответствует соотношению сторон изображения, которое не обрезалось. Особенно эта проблема существенна, если вы хотите объединить фотографии в одну серию.

Мы расскажем, как с помощью инструмента Кадрирования/Рамка обрезать фотографии, при этом оставляя формы и пропорции оригинальной фотографии.

Где находится инструмент Crop Tool или Кадрирование?

В программе Photoshop Crop Tool вы найдете в Панели инструментов в самом верхнем ее отсеке, что говорит о частоте использования данного инструмента.

Если вы кликните по иконке инструмента, и будете удерживать кнопку мыши, то увидите, что у него есть несколько подразделов, например Slice Tool, который, как правило, используется веб-дизайнерами для отсечения фрагментов документа Photoshop для веб-страниц. В ранних версиях программы инструменты Slice Tools занимали отдельную нишу, но со временем были объедены с Crop Tools.

Что я могу делать с помощью Crop Tool?

Здесь мы расскажем, как при помощи этого инструмента улучшать композицию фотографии, исправлять заваленные горизонты и подгонять размер изображения для печати.

Улучшаем композицию

Просматривая отснятый материал, мы выбираем самые удачные фотографии, и как часто бывает, таких фотографий очень мало. Шансы получить хороший кадр увеличиваются, если пользоваться Правилом Третей.

Согласно этому композиционному приему, кадр делится на девять равных частей при помощи сетки. Помещая объекты съемки в создаваемые сеткой отсеки, на пересечении линий или же вдоль линий, мы в разы улучшаем композицию фотографии.

Профессиональный фотограф Дэвид Бэйли на примере фотографии девушки показал, как эффектно можно кадрировать портрет, оставив часть изображения за рамками и обрезав верхнюю часть головы модели, тем самым сделав его более сдержанным и вместе с тем интимным.

Подойдите к процессу кадрирования творчески, используйте квадратную рамку вместо стандартной, зачастую такой вариант смотрится более эффектно.

Используем режим наложения сетки кадрирования

1. Нарисуйте квадрат

Откройте исходное изображение. Выберете в панели инструментов Crop tool. Удерживая клавишу Shift (эта комбинация делает область кадрирования квадратной) выделите область, которую хотите оставить. Область, которая после кадрирования будет удалена, окрасится в прозрачный серый, а нетронутый фрагмент изображения сохранит стопроцентную видимость.

2. Сохраняйте баланс

В панели параметров установите режим просмотра (View) на Rule of Thirds (Правило третей). Перетащите квадрат кадрирования так, чтобы пересечения линий расположились поверх глаз модели. Далее установите курсор мышки за квадратом кадрирования и поверните его, чтобы изменить угол наклона головы модели и достичь симметрии.

3. Творческий подход к кадрированию

Теперь перетащите квадрат кадрирования вправо, чтобы оставить за его границей левую часть лица модели. Результат по-прежнему отвечает Правилу третей: глаз, нос и рот находятся в левой трети, волосы в средней, а в правой трети пустое пространство.

4. Изменение настроек экрана кадрирования

Область за пределами окна кадрирования по умолчанию отображается серым полупрозрачным экраном, что помогает сконцентрироваться непосредственно на фрагменте, который останется после кадрирования.

Если вы хотите полностью скрыть область, которая будет отсечена, вы можете изменить ее прозрачность. Для этого в панели параметров установите Opacity на 100% в разделе Enable Crop Shield.

Так же вы можете выбрать любой цвет для отображения отсекаемой области или же, убрав галочку с Enable Crop Shield, полностью отключить экран кадрирования.

Исправляем ошибки путем кадрирования

Помимо улучшения композиции, кадрирование также позволяет исправлять некоторые ошибки, допущенные при съемке. Чтобы охватить весь пейзаж, нам пришлось максимально уменьшить масштаб, в итоге в кадр попали края бленды. Также в верхнем левом углу фотографии мы видим ненужное нам затемнение.

Мы фотографировали с лодки, поэтому сделать фото с идеальной линией горизонта было довольно сложно, горизонт немного завалили, но к счастью, есть возможность исправить такие помарки при помощи кадрирования.

Выбираем в панели инструментов Crop Tool, выделяем наше фото, режим просмотра устанавливаем Rule of Thirds.

Затем удерживаем клавишу Shift, в данном случае это позволит сохранить исходное соотношение сторон фотографии. С удержанной клавишей Shift наводим курсор мышки на левый верхний угол фотографии и перетаскиваем его так, чтобы оставить за областью кадрирования затемнение и вошедшую в кадр бленду.

Перетащите рамку кадрирования, чтобы поместить камень в левый нижний угол сетки. Гора должна оставаться в центральной части сетки. Чтобы исправить заваленную линию горизонта, установите курсор за рамкой кадрирования и поверните ее так, чтобы линия горизонта шла параллельно горизонтальным линиям сетки.

Изменение размера

Иногда, отправляя на печать серию фотографий, мы получаем частично нормально напечатанные фотографии, которые занимают весь лист фотобумаги, а частично обрезанные. Сейчас мы ознакомим вас с пошаговым руководством правильного и точного кадрирования.

Как изменять размер фотографии?

1. Выбираем масштаб

Откройте исходное изображение. Выберете инструмент Кадрирования, в левой части панели параметров нажмите на стрелочку, расположенную рядом с иконкой инструмента и из представленных пресетов кадрирования выберете 5 inch x 7 inch 300 ppi (5 дюймов x 7 дюймов, 300 пикселей на дюйм).

2. Изменяем ориентацию фотографии

По умолчанию пресет создаст ориентацию для портретной фотографии, но нам необходим альбомный формат. Для переключения ориентации в панели параметров есть специальная кнопка в виде закругленной стрелки, также ориентацию можно изменить нажатием клавиши X на вашей клавиатуре.

3. Проверяем размер

Чтобы завершить кадрирование кликните по значку инструмента и в всплывающем окне выберете Crop the Image (Кадрировать изображение). Далее идем в Image>Image Size (Изображение, Размер изображения). В качестве единицы измерения выбираем дюймы. Мы увидим, что размер изображения равен 7 дюймам в ширину и 5 дюймам в высоту с разрешением 300 пикселей на дюйм.

Как использовать инструмент Кадрирование/Рамка

Ниже мы продемонстрировали ключевые параметры инструмента Кадрирование/Рамка. Пользуйтесь всеми функциями этого бесценного инструмента, а мы покажем все, что вы должны об этом инструменте знать.

Быстрое переключение. Нажмите на эту иконку, чтобы изменить заданную пресетом ориентацию изображения. Мы можете выбрать альбомную или портретную ориентацию.
Наложение. Чтобы наложить сетку по Правилам третей, в списке выберете Rule of Thirds. Или же выберете другую подходящую вам сетку.
Экран кадрирования затемняет ту область, которая в процессе кадрирование будет отсечена. Чтобы отключить экран, снимите галочку.
Переустановка пресета. Здесь можно установить пресет для кадрирования с определенными размерами и разрешением.
Сброс настроек. Чтобы сбросить настройки пресета, нажмите на иконку инструмента в панели параметров и выберете Reset tool
Непрозрачность и цвет. Уменьшите непрозрачность Экрана, чтобы сделать более видимой область, которая будет кадрироваться. Также здесь можно изменить цвет экрана.
Перспектива. Кадрируя архитектурные фотографии, используйте эту опцию, чтобы вручную корректировать перспективу.
Соседствующие инструменты. В одном разделе с инструментом Кадрирование/Рамка располагаются менее функциональные инструменты Раскройки. Чтобы переключаться между ними используйте комбинацию клавиш Shift+C.

Основные параметры инструмента

Выбрав в панели инструментов Crop Tool, щелкните по изображению и перетаскивайте курсор мышки, чтобы нарисовать рамку кадрирования (01).

Используйте наложение с сеткой, построенной по Правилу Третей для создания более лаконичной композиции (02).

По умолчанию отсекаемая область выделяется серым полупрозрачным экраном, который иногда мешает сконцентрироваться на области, которую мы собираемся оставить, особенно если фотография черно-белая. В этом случае вы можете изменить цвет и непрозрачность экрана (03).

Чтобы применить кадрирование к изображению нажмите на значок инструмента. Или же нажмите на любой другой инструмент в панели инструментов, тогда появится всплывающее окно, в котором программа спросит вас, собираетесь ли вы кадрировать изображение или нет (04).

В интернете, да и в литературе, посвященной композиции есть много утверждений относительно того как можно и как нельзя «обрезать» людей в кадре. Часть из этих рекомендаций совершенно справедливы для каких-то очень конкретных случаев, но никак не могут считаться общими. Например, если вы фотографируете модель на обложку модного журнала, то есть целая система рекомендаций, что нужно делать и что делать не нужно. Им имеет смысл следовать, потому что это просто сочетания законов этого конкретного жанра плюс технические требования, связанные с тем, что обложка – это специфический продукт, с которым после фотографа работает еще как минимум дизайнер обложки. И вот, чтобы этот очень нужный человек не скончался прямо за работой, желательно об этом позаботиться заранее и не делать всяких глупостей. Или другой пример: фотографии на документы. Есть строгие инструкции, как их надо делать, какие пропорции соблюдать, как сильно обрезать, под каким углом снимать и какой должен быть фон.

Откровенно говоря, я не в состоянии отследить все каноны всех жанров и собираюсь обсуждать вопрос в общем плане, то есть не привязываясь к таким «особым» ситуациям.

Edgar Degas, Dancers Bending Down , 1885

Что я называю мифами кадрирования?

Очень часто встречаются следующие утверждения, которые в разных вариациях повторяются во множестве интернет статей по теме и на всяких форумах. Их ультимативность варьируется от осторожных рекомендаций «на всякий случай для новичков» до «тот, кто сделает иначе, будет гореть в геене огненной».

Нельзя кадрировать так, чтобы тело было обрезано по суставам,
— Нельзя кадрировать так, чтобы тело было обрезано по пальцам,
— Нельзя кадрировать так, чтобы голова была частично обрезана (или вообще отрезана),
— Вообще, обрезать тело нехорошо,
— Кисти рук должны быть включены целиком, если видна хотя бы часть. То же касается ступней.

Кроме того, есть еще разные схемы, которые наглядно показывают, как надо кадрировать и как не надо

Вот три примера:

Здесь синим показано, как обрезать нельзя, а зеленым – как обрезать допустимо

Примеры «фотографического» кадрирования в живописи:

Текст на последнем рисунке мелкий, но его читать необязательно.

Откуда берутся все эти мифы?

Одна из причин – это перенос каких-то правил из одного жанра на все другие. Есть определенный жанр съемки «портретов» в студии. Слово портреты я взял в кавычки, потому что это редко бывают интересные портреты. Но они востребованы: они дают возможность модели получить что-то для модельного портфолио, они дают возможность фотографу продемонстрировать свое умение работать со светом. Да и вообще, народу нравится, и почему бы не фотографировать? В общем, такое фотографическое занятие есть. И вот представьте: в этом жанре делается портрет, где модель снята, например в полный рост и все хорошо, и макияж лежит отлично, и свет грамотный, но пальцы ног отрезаны. Ну, диковато это выглядит! С этим трудно спорить. Но нельзя эти соображения переносить на все портреты и на все ситуации. На улице портрет незнакомца не обязан следовать этим канонам. В жанровой съемке этих ограничений нет. В семейных фотографиях, снятых дома (а такие есть даже в фотоагентстве «Магнум» , и не мало!) тоже нет этих ограничений. Они вообще есть только в том узком жанре, откуда эти правила пришли. А во всех остальных случаях обстоятельства могут быть всякими (и по возможностям, и по задумкам).

Вторая причина состоит в том, что одной из сильнейших установок (ожиданий), которая присутствует в норме у каждого из нас – это установка целостности изображенных людей. Говоря проще, мы привыкли чтобы у людей, которые нарисованы или сфотографированы, были руки, ноги, голова, туловище и вообще полный набор всех необходимых для нормального функционирования организма частей тела. Конечно, мы понимаем, что части тела могут быть чем-то закрыты или не поместиться в кадр. Тогда мы начинаем мысленно достраивать их, чтобы восстановить целостность. В начале прошлого века гештальт-психологи , которые развивали теорию восприятия, сформулировали даже соответствующие принципы, такие как «принцип завершения», «принцип инвариантности/константности». Смысл этих принципов состоит в том, что мы достраиваем те формы, которые видны не полностью, до регулярных и привычных сообразно опыту и обстоятельствам. Мы также можем узнавать объект при различных условиях, в том числе при различных ракурсах, условиях освещенности и при различных параметрах объекта (размер, цвет и т.п.). Это связано с нашим умением распознавать общее в тех объектах, которые мы видим и которые видели раньше. Иногда, правда, это наше свойство дает осечку, когда ракурс оказывается слишком необычным, когда усеченный объект проще достроить до чего-то другого или когда его вообще трудно достроить.

И вот эта «установка на целостность», то есть ожидание увидеть полное изображение целых людей, делает неопытных зрителей и даже неопытных фотографов нетолерантными к «огрехам» кадрирования, хотя огрехами это можно назвать весьма условно.

Наверняка есть и другие причины возникновения и распространения таких мифов, но эти мне представляются основными.

Что мы знаем из опыта живописи и почему этим опытом надо пользоваться с осторожностью особенно фотографам?

Из опыта живописи мы знаем, что до некоторого времени большинство художников старались вообще не резать людей по живому, не говоря уж о таких «экстремальных вариантах» как те, которые мы можем увидеть, например, в работах Эгона Шиле:

Egon Schiele, Reclining nude , 1910

Мало кто поверит в то, что такое «кадрирование» (я буду употреблять это слово и в отношении живописи тоже, хотя это и не совсем верно) было широко распространено в эпоху Возрождения или даже много позже.

И все же нам встречаются некоторые случаи экстремального кадрирования. Например, картина Рембрандта «Ночной дозор»

Рембрандт, Ночной дозор , 1642

Можно было бы воскликнуть «О! Да еще в XVII веке резали как хотели». Однако оказывается, что картина эта была обрезана со всех сторон в XVIII веке, чтобы она смогла быть помещена в новом зале. Об этом мы можем судить по копии, которая сохранилась целиком.

Gerrit Lundens, The Company of Captain Banning Cocq («The Nightwatch») , 1642, (копия картины Рембрандта)

Я немного осветлил эту копию, чтобы лучше были видны детали. Что мы видим? Мы видим, что такое «кадрирование» более консервативно, хотя низ картины немного урезан, а справа все еще не все фигуры людей помещаются в изображении полностью. Возможно, к изображениям с большим числом людей предъявлялись более гибкие требования.

Что мы можем извлечь из этого примера? То, что старые картины могут не доходить до нас в том виде, в каком они были задуманы и, следовательно мы можем заблуждаться относительно принятых тогда правил компоновки. То, что ценители картин того времени все-таки были относительно толерантны к смелому кадрированию. Могли обрезать готовую картину и спокойно жить с обрезанным вариантом.

Еще один любопытный пример мне подсказали недавно.

Vittore Carpaccio, Two Venetian Ladies on a Terrace , 1495.

Это картина Витторе Карпаччо «Две венецианские леди на террасе». Ранее картина называлась «Две куртизанки». На ней мы видим, что кадрирование, мягко говоря весьма странное для 1495 года. Собачку буквально перерезало, человека справа тоже, а одна из дам уперлась головой в границу изображения. Переименовать картину решили после исследования, которое показало, что это всего лишь четверть полотна. Верхушку от этой четверти нашли в другом музее, а две четверти слева оказались утеряны.

Таким образом, обращение к ранним образцам живописи нам не очень много даeт. Картины могут не доходить до нас в первоначально задуманном виде . Кроме того, иногда можно принять набросок за законченную картину, а это вносит дополнительную путаницу.

А почему мы вообще должны обращаться к классической живописи до XVIII века? Я не вижу в этом большого смысла. Прошло очень много времени. Сегодня манеры Леонардо Да Винчи, Рубенса или Тициана не могут служить указанием на то, по каким канонам надо писать картины (и тем более фотографировать). Лучше брать более современные образцы живописи. Они ближе к нам по духу, они скорее могут стать образцами для подражания, они лучше сохранились. Начиная с середины XIX века живопись имеет опыт взаимодействия с фотографией, и влияние фотографии на живопись становится таким же заметным, как и влияние живописи на фотографию.

В образцах современного (современного фотографии) искусства мы видим массу примеров «небрежного кадрирования» . Не стану приводить много примеров, но с момента возникновения фотографии их действительно много.

Амедео Модильяни, Лежащая обнаженная с раскинутыми руками (Красная обнаженная) , 1917

Тулуз-Лотрек. В салоне на улице Де Мулен , 1894–1895

Daniel Vasquez Diaz, The Bathers , 1926

Согласитесь, что любителя тех правил, которые упомянуты в начале этой статьи, здесь может многое покоробить. А вот другой, еще более возмутительный пример. Как неаккуратно обошелся художник и с рукой девушки, и с ногой.

Balthus, Nude girl with silk scarf , 1981–1982

Sonia Delaunay, Girls in bathing-suit , 1928

А здесь художник просто взял и обрезал сразу трех женщин по щиколотку.

Я уж не говорю про такое течение как гиперреализм. Вот, например, картина Жака Бодена. Это не фотография и не 3D!

Jacques Bodin, De dos XXXVI , 2010

Или вот, например, рисунок графитовым карандашом Пола Каддена. Это тоже не фотография, а кадрирование в весьма неклассическом стиле:

Paul Cadden

Pedro Campos, масло, холст

Резюмируя эту часть, хочу подчеркнуть, что фотографические принципы кадрирования следует рассматривать в отрыве от классической манеры живописи. Частый аргумент, что, дескать «раньше так не делали» не состоятелен. Жизнь не стоит на месте. Наши вкусы меняются, наши знания о человеческом восприятии тоже меняются.

Что мы знаем из опыта фотографии?

Давайте посмотрим, что мы знаем из опыта классической фотографии. В этой части мне помог разобраться Александр Савельев . Он собственно, подтвердил мои ощущения, что поначалу смелое кадрирование было не в моде, также как и в классическом искусстве. Это совершенно естественно, потому что (а) фотография очень сильно подпитывалась от живописи в идейном плане, (б) фотографирование поначалу было процессом не быстрым из-за длинных выдержек, а жанровой, уличной и другой «быстрой» фотографии не существовало, (в) резкость на периферии кадра падала, и фотографы, хотевшие, чтобы все было резким помещали часто объект в центр и оставляли вокруг него пустоту. Примеров приводить не буду. Их несть числа. Исключения составляли некоторые досадные промахи.

Занятно, что один из первых фотографических портретов при этом имел «неправильно обрезанную» руку.

Joseph Draper, 1839 или 1840, Сестра фотографа, Anna Katherine Draper.

Считается, что портрет был снят “нормально”, а потом перекадрирован и далее использовался уже с обрезанными пальцами.

Если изучать старые фотографии, то приходишь к следующему. Примерно до конца XIX века экстремальное и даже неосторожное кадрирование в портретной съемке, да и вообще в любой, практически отсутствовало. Можно выделить некоторые отдельные случаи, например, когда фотографировали портрет ребенка, а в кадре оставалась «обрезанная» рука его матери. Но это скорее исключение из общего правила.

Charles Evans, Girl with Doll, Holding Mother»s Hand , c. 1853

В первые два десятилетия прошлого века, когда выдержки стали уже достаточно короткими, стала развиваться событийная съемка, жанровая съемка, документальная фотография и многие другие виды фотографии, в которых фактор тщательного контроля за кадром стал постепенно утрачивать свою силу, и можно все чаще видеть примеры со всякого рода кадрированием за пределами жесткого канона.

В начале XX века появляются портреты в уже знакомом нам современном стиле с более смелым кадрированием.

«The Red Man», by Gertrude Käsebier. Published in Camera Work No 1, 1903

«Drops of Rain», by Clarence H. White. Published in Camera Work No 23, 1908

Edward Curtis, «In a Piegan Lodge», 1911

Georgia O»Keeffe, hands 1918, photo by Alfred Stieglitz

В 1920х годах и позже у Мана Рэя и Эдварда Уэстона, а также у других фотографов «неправильная обрезка» и всякие способы нестандартного кадрирования уже встречаются сплошь и рядом, поэтому даже не хочется приводить примеры. Любой найдет их множество с помощью Google.

Основная мысль, которую я хочу подчеркнуть состоит в том, что в классической фотографии с начала прошлого века обрезание частей тела не по старым канонам становится постепенно нормой, а после 1920х годов используется весьма активно.

Что мы знаем из психологии восприятия и почему этими знаниями пользоваться сложно?

Итак мы выяснили, в современной фотографии и изобразительном искусстве можно видеть весьма часто всякого рода «отклонения от рекомендованного строгими каноническими правилами» кадрирования, которые используются мастерами изобразительного искусства и фотографами весьма широко и не раздражают экспертов по изобразительному искусству.

Давайте обсудим, какие же все-таки есть ограничения на «обрезку» и что мы можем взять на эту тему из знаний по психологии восприятия.

Мне известно только два общих правила, которые имеют отношение к обсуждаемой теме. Однако как и многие общие правила, они весьма неконкретны и их трудно применять на практике.

Первое известно как закон Prägnanz из гештальт-психологии, направления психологии, которое начало развиваться в 1920х годах и которое исследовало в том числе вопросы визуального восприятия. Это правило можно сформулировать следующим образом: Любой паттерн в визуальных стимулах имеет тенденцию восприниматься так, чтобы результирующая структура была настолько простой, насколько это позволяют обстоятельства в каждом конкретном случае. Попробую объяснить, что значат все эти умные слова. Визуальный стимул – это то, на что мы смотрим (например, фотография или реальный объект, который собираемся сфотографировать). Результирующая структура – это то, что мы видим. То, что мы видим, – это не совсем то же самое, на что мы смотрим. Это уже переработанная нашим мозгом информация с учетом наших знаний и личных особенностей восприятия. Часто наше зрение ошибается и это основа для большого числа интересных зрительных иллюзий. Другими словами, если мы видим нечто и можем воспринимать это несколькими разными способами, то мы обычно выбираем самый простой из этих способов.

Приведу пример. Допустим, у нас есть вот такая картинка

и я задам вам вопрос, какую фигуру закрывает круг, то скорее всего получу ответ, что круг закрывает квадрат (или ромб). В действительности мы не знаем, что закрывает круг, и фигуры могут быть самые разные, например, такие:

Почему на такой вопрос большинство людей отвечает таким образом? Потому что это самое простое предположение в данной конкретной ситуации. Когда мы интерпретируем изображение, в том числе и то, что мы видим на границе кадра, мы делаем самые простые предположения о том, что мы видим (и о том что мы не видим тоже).

Проиллюстрируем как работает это правило примером. Есть такая обложка журнала:

Едва ли у кого-то есть сомнения, что фотограф старался изобразить эту девушку привлекательной. Но почему нам кажется, что ее ухо выглядит как ухо эльфа? Потому что, как бы это ни было смешно, это самое простое предположение в данном конкретном случае, несмотря на то, что мы знаем, что появление эльфа с таким лицом на обложке журнала весьма маловероятно. Забавно также, что рядом с лицом мы читаем надпись: «Никто не идеален!» Это сочетания ракурса, кадрирования и прически приводит нас к тому, что мы видим эльфа. Конечно же, при данных обстоятельствах так кадрировать было нельзя.

Итак, с законом Prägnanz все более менее понятно. Но понятно также и то, что мы можем использовать его только применительно к каждому конкретному случаю. Это крайне неудобно, но придется с этим смириться. Давайте теперь разберемся со вторым принципом.

Второй принцип говорит нам о том, что любой визуальный стимул, который находится в изображении «не на своем месте» вызывает напряжение и зрительный дискомфорт. Сразу хочу оговориться, что напряжение и зрительный дискомфорт может оказаться и целью какой-либо конкретной фотографии. Такое бывает сплошь и рядом. Но если этой задачи нет, то стоит задуматься нужен ли нам дискомфорт. Основная сложность состоит в том, как определить, что находится не на своем месте. И вот тут теория встает в тупик. Было много исследований на эту тему, развивались различные теории, но увы, на сегодня нет ничего внятного. Либо эти теории не работают универсально, либо они дают результаты, которыми фотограф не может воспользоваться по разным причинам.

Частично мы уже разобрали эту ситуацию в одной из предыдущих статей, посвященных визуальному балансу. В ней говорилось, что такое правило использовать трудно и что наши оценки субъективны. Тем не менее в отдельных ситуациях вполне понятно, что такое «не на своем месте».

Одним из наиболее частых случаев можно считать фотографии в которых по краям оставлено чего-то немного. Я называю это ситуацией «ни два–ни полтора». На фотографии ниже девушка держится рукой за плечо. Но фрагмент руки настолько ничтожный, что лучше бы оставить его за пределами кадра (или включить побольше).

Итак, по существу, мы знаем только два принципа которые могут быть применены к кадрированию с «обрезкой» частей тела, которые мы перечислили выше. Говоря более простым языком, есть два условия:

(а) должна обеспечиваться непротиворечивая и быстрая мысленная реконструкция обрезанного, если в этой реконструкции ощущается необходимость,

(б) никакие обрезанные части не должны вызывать дискомфорт.

Однако, фактически существует практика «двойных стандартов». Принято с разной степенью строгости и придирчивости относиться к разным жанрам съемки. Для рассматриваемого вопроса нам прежде всего интересны три жанра съемки.

(1) съемка моделей, когда в фотографиях фактически нет иного смысла, чем показать саму модель, одежду на ней или ее отсутствие, нечто, что она помогает рекламировать или просто показывает.
(2) репортажная съемка, когда условия съемки предполагают возможную стесненность во времени и в пространстве, когда у фотографа может не быть возможности сделать идеальную фотографию с точки зрения кадрирования и построения кадра; сюда же можно причислить фактически любую документальную фотографию и фотографии, которые явно делаются в стиле репортажа, уличную съемку и так называемую жанровую съемку.
(3) арт-съемка; то есть съемка, задача которой сделать произведение искусства фотографическими методами. В принципе, под понятие арт-фотографии может подпадать любая фотография, даже та, которая делается исключительно в утилитарных целях. Если мы рассматриваем фотографию с этих позиций, то и требования предъявляем соответствующие.

В случае съемки моделей требования обычно наиболее жесткие, потому что в изображении нет никакого содержания, кроме как репрезентация самой модели или того, что модель помогает показывать. Жесткость возникает от отсутствия другого содержания, от того, что не предполагается, что в фотографии может быть иная ценность, чем просто собственная красота модели и аккуратность сделанной фотографии.

В случае арт-съемки требования снижены, потому что есть другое содержание, которое имеет приоритет перед всем остальным и потому, мы можем простить фотографу мелкие огрехи. В случае арт-съемки неловкое кадрирование может быть просто прощено, но не редко оно обыгрывается специально, композиционно скомпенсировано и оправдано.

В случае репортажной съемки требования снижены в силу ограничений по времени и по поиску оптимального ракурса и кадрирования.

Различение жанров может оказаться проблемой при обсуждении фотографий вне контекста, часто их невозможно различить вообще. Поскольку мы предъявляем разные требования к жанрам, а сами жанры различить часто затрудняемся, найти критерий, когда и как можно резать, непросто. Лучший критерий из известных мне следующий. Я мысленно задаю себе вопрос «Такое кадрирование выбрано случайно или специально? Если специально, то убедительно ли это выглядит как задумка или это все-таки выглядит как случайность?» Допустим мы видим, что кадрирование спорное, но есть уверенность, что автор выбрал его специально, или если мы понимаем, что такое кадрирование могло возникнуть как необходимость, вызванная обстоятельствами (в случае репортажа), то мы толерантны к тому виду кадрирования, который считается спорным. Если же мы понимаем, что это неловкая случайность, то тогда мы такое кадрирование отвергаем. Нередко можно видеть фотографии с налетом сюрреализма или демонстрацией чего-то одиозного. В этом случае, неловкое или даже нелепое кадрирование может только усиливать эффект.

Давайте теперь разберем конкретные примеры.

Выше мы уже рассмотрели фотографию, которую мы однозначно идентифицируем как съемку модели. В ней неудачно обрезана кисть руки. Создает ощущение неряшливости. Здесь я ее поместил слева.

Справа — фотография Ara Guler, на которой изображен Альфред Хичкок. На ней тоже обрезаны пальцы, но нет ощущения неаккуратности. Во-первых, это не модельная съемка, а то, что иногда называют «жанровый портрет». И соответственно претензии к такому портрету совершенно другие. Во-вторых, рука, которая не попала в кадр, полностью создает ощущение, что Хичкок как бы пытается протянуть руку за пределы кадра. Это читается как умышленный прием, а не как небрежность.

Не стоит забывать, что границы кадра – это составная часть изображения, а не только то, что его ограничивает. Поэтому можно обсуждать проблему под таким углом: а находятся ли они на своем месте? Границы кадра играют свою роль. Снизу они являются опорой, сверху они могут быть тем, что давит на изображение. Если сверху оставлено достаточно «воздуха», то и давление приходится на него. Если сверху часть головы обрезана, то изображение сверху воспринимается как тесное, недостроенное, но в этом ничего нет плохого. А если голова касается границы кадра сверху, то это часто воспринимается как что-то, что давит на голову сверху. Ниже пример из модельной съемки.

Тело может касаться и любой другой границы кадра, но это почти всегда выглядит как неряшливость и интерпретируется по смыслу не в пользу изображения. Все эти рассуждения справедливы, пока давление границы кадра сверху не выглядит как специальный прием. Вот, например, фотография Martine Franck:

Martine Franck

Здесь четко видно, что это задумка. Поэтому фотография и смотрится нормально.

Вот пример еще одной («модельной») фотографии на обложке:

При таком кадрировании и такой позе не сразу понимаешь, какая из рук торчит у нее из головы и, вообще, можно ли так вскинуть какую-либо из рук! Здесь проблема не столько в том, что самое простое предположение, которое мы можем сделать, ужасно, а в том, что мы вообще его не можем сделать. И этот также приводит нас в недоумение.

На фотографии цыганки ниже это используется как прием, чтобы создать ощущение чего-то сюрреального:

Josef Koudelka

Вот пример «модельной съемки», который я просто нашел в Интернете:

Красивая девушка, чувственные губы, глаза, но кадрирование таково, что простейшим предположением о том, как тут все устроено, является то, что от локтя у нее идут сразу два предплечья. Это тоже пример неудачной обрезки, хотя он и удовлетворяет формальным канонам.

Примерно то же самое мы видим на фотографии Била Брандта:

Это одна из фотографий из его исследований обнаженных форм. Здесь умышленно выбрано такое кадрирование. На то, что эту фотографию надо рассматривать, используя совершенно иные критерии, чем для модельной съемки, указывает обезличенность модели, а также то, что эта фотография — часть большого набора снимков, в которых автор смело экспериментировал с формами, ракурсами и искажениями.

Очень часто можно видеть, как на снимках моделей девушки запускают руки в собственные волосы или держатся за голову. Многие фотографы в этой ситуации отрезают локоть. Такое можно увидеть даже на обложках глянцевых журналов. Рука при этом теряет связность: видно, где она началась и где закончилась, а в промежутке ничего нет. Иногда мы можем мысленно достроить всю руку. В таких случаях считается, что всё в пределах нормы, хотя, на мой взгляд, уже и это выглядит некрасиво. Но есть ситуации, как на картинке сверху, которые ужасают сразу. Кисть руки здесь воспринимается как отросток головы. Конечно же, такого тем более следует избегать.

На самом деле, это общий принцип, вытекающий из закона Prägnanz, который касается не только кадрирования: у зрителя не должно быть трудностей с достраиванием тела до нормального так, чтобы это не выглядело уродством. И здесь исключением являются случаи, где уродство – цель фотографии.

Также как и в предыдущих примерах, требования к съемкам моделей иные, чем к творческой фотографии.

Bruce Gilden

На этой фотографии, конечно же, нет такого уродства как на предыдущей, хотя мы и не видим, где рука соединяется с плечом. Формально это тот же случай, что и с моделью выше, а фактически претензий к этой фотографии нет.

До сих пор мы рассматривали примеры, когда кисти рук попадали в кадр хотя бы частично. Выше пример явно неудавшейся фотографии, когда кисти рук и ступни оказались обрезанными. Проблема с такой обрезкой состоит в том, что непонятно, что этот парень делает. Следовательно непонятна и цель такой фотографии. С другой стороны есть масса фотографий с отрезанными кистями, которые не вызывают такого отторжения. Ниже я привожу примеры:

Lise Sarfati

Здесь совершенно неважно попали кисти рук в кадр или нет.

А здесь даже хорошо, что кисть оказалась обрезана. Так лучше видна геометричность этой фотографии.

Здесь рука отрезана по локоть, а всё кадрирование и ракурс весьма экстравагантны, но видно, что это сделано специально, и поэтому не вызывает отторжения.

Чтобы завершить этот раздел, хочу еще раз подчеркнуть самое главное: Не существует единых канонов и требований к кадрированию, а законы восприятия настолько общи, что пользоваться ими весьма трудно. Огромную роль играет содержательная сторона изображения. К модельной съемки принято предъявлять строгие требования, потому что содержание примитивно и ограничивается по сути презентацией модели, одежды, которая на ней надета, и предметов, которые модель помогает рекламировать или показывать, а также презентацией навыков фотографа. В отношении творческой, художественной съемки требования совершенно другие, потому что обрезание частей тела в такой съемке должно быть обыграно. В случае жанровой, уличной фотографии, которая делается спонтанно, требования также занижены, потому что для получения фото с идеальным кадрированием и выбора ракурса часто нет ни времени, ни возможности. Во всех случаях лучший способ отличить, оправдано ли какое-то конкретное кадрирование, – это попытаться определить, выбор автора умышленный и осознанный или так у него получилось случайно.

Эта статья начинается с «правил», которые устанавливают каноны кадрирования и которые я считаю не общими, а применимыми к узким жанрам. В заключение, хочу дать подборку интересных фотографий с кадрированием, нарушающих эти каноны, но не являющихся чем-то неправильным, на мой взгляд.

Patrick Zachmann

Henri Cartier-Bresson

Miguel Rio Branco

Paolo Pellegrin

Peter Marlow

Bruce Gilden

Кадрирование

Кадрирование — выбор направления съёмки, ракурса, угла зрения для оптимального размещения объектов съёмки в кадре. Рассмотри правила кадрирования, которых придерживается известный британский фотограф Майкл Фриман.

Анри Картье-Брессон уверен, что кадрировать следует исключительно во время съёмки. Готовый же кадр изменениям не подлежит. Сейчас же, в условиях, когда фотоаппараты оснащены дисплеями и создано множество средств постобработки, это утверждение потеряло актуальность.

Кадрировать уже готовую фотографию стало проще, хотя есть профессионалы, до сих пор согласные с мнением классика.

Проследим, как на вопрос кадрирования отвечает известный фотограф Майкл Фриман.

Как утверждает Фриман, цифровая фотография предполагает множество вариантов обработки и реализации фантазии мастера. Уже готовому изображению можно придавать абсолютно новый, до этого незапланированный вид. Например, из общего пейзажа выделить отдельную деталь.

Всегда при кадрировании помните о сжатии, берите изображение высокого разрешения. Будьте осторожнее, ведь при увлечении кадрированием можно вообще перестать думать о построении композиции кадра во время съёмки. “Важно не думать о кадрировании как о панацее от недостатков композиции или о поводе быть небрежным при съёмке”. Например, на представленном ниже фото центральный объект — автомобиль. При этом расположение линии подъезда и вывески придаёт кадру глубину.

При съёмке всегда важно держать в голове то, что вы хотите показать в кадре. Проиллюстрируем это на примере фотографии макового поля (поместье Bouches-du- Rhone, Франция). Несмотря на то, что большую часть кадра, центральную позицию здесь занимает яркое раскидистое дерево, все-таки главный объект — маки. Майкл посчитал нужным включить в изображение дерево и дом, проглядывающий сквозь ветви, а не просто одно поле, что было бы скучно.

Как итог — картина цветущих маков вблизи от жилья.

Как утверждает Майкл Фриман, вертикальное кадрирование нуждается ещё в большей внимательности. Чтобы зритель видел связи между элементами композиции, фотограф должен уметь их выделять.

Это удачный пример правильного кадрирования. Здесь выделен главный объект — замок, но в тоже время представлена местность в целом: два доминирующих цвета — жёлтый и зелёный, дорога в центре кадра, мост, жилые дома, отражение в воде — создают целостное впечатление от увиденного, придают выразительности пейзажу, показывают его с нескольких ракурсов.

По мнению Фримана нужно даже при съёмке единственного объекта в кадре всегда выбирать оптимальный вариант: “Нужно немедленно решить: приблизиться ли, чтобы объект заполнил весь кадр, или отдалиться, чтобы стало видно то, что его окружает”.

Определяя главный объект в кадре, фотограф должен в первую очередь знать какую идею он доносит до зрителя, что хочет сказать, какие чувства и эмоции передать.

Чем объект съёмки крупнее, тем больше деталей можно показать. Оригинальный, интересный объект занимает главенствующее место в кадре. Это относится к редким животным, растениям, сувенирам и в первую очередь к портретам. Особенно — представителей разных национальностей.

Задавайте себе вопрос: что я хочу показать зрителю? Обратите внимание на две похожие фотографии долины Дималу (Китай)

Наглядно видно как наличие домов в кадре меняет восприятие.

Ещё один фактор — окружение центрального объекта съёмки. Фон всегда важен. Он определяет масштаб главного объекта, привносит в фотографию дополнительные сведения о его деятельности.

Немаловажно учитывать и то, какое впечатление фотография должна произвести на зрителя. Например, при расположении объекта съёмки во весь кадр впечатление от него будет больше.

На первый план выходят технические нюансы — размер, фокусное расстояние объектива. Крупные объекты во весь кадр производят большое воздействие на зрителя.

Важное значение играет и соотношение формы объекта и формата кадра. Не делайте ограничений для взгляда зрителя. Небольшое пространство вокруг объекта съёмки для свободного движения взгляда должно быть всегда.

Самое простое при фотографировании — разместить объект съёмки посередине, но тем самым вы делаете кадр предсказуемым и лишаете его оригинальности. Хотя этот вариант в большинстве случаев наиболее предпочтительный.

Одна из главных дилемм фотографа — сделать оригинальный снимок, но при этом разумно обосновать выбранную композицию. Например, на фото ниже объект съёмки смещён, чтобы второй план с горным пейзажем полностью уместился в кадре.

“Если вы поместите объект в углу пустующего кадра, то для этого нужна весомая причина, иначе композиция станет просто уродливой”, — слова Фримана. Кадрирование и композиция идут рука об руку, выражая мысли фотографа. На ниже приведённом фото внимание зрителя акцентируется на лодках за счёт большого количества воды в кадре.

Место размещения объекта зависит и от размеров. Например, как на снимке ниже. Здесь важно было показать необычное расположение хижин, стоящих посреди моря Сулу в районе Филиппин. Фокусное расстояние и место расположения объекта выбрано так, чтобы размеры домов были очевидны.

На фото ниже благодаря смещению фигуры ребёнка левее центра, кадр вмещает дополнительное пространство, а блики на воде создают дополнительную выразительность.

Деление кадра часто определяет линия горизонта.

Она может быть и размытой, что акцентирует внимание на объекте переднего плана.

Расположение объектов съёмки слева направо от крупного к мелкому логично для движения взгляда.

Способ деления кадра ограничен лишь фантазией. Единственное о чём надо помнить — взаимосвязь объектов не должна теряться. Иначе при неудачном делении планов выразительность кадра исчезает. “Любой вариант деления кадра представляет собой решение задачи выбора оптимальных пропорций, занимавшей умы художников в разные периоды истории”, — делает вывод Майкл Фриман.

Беспроигрышный вариант — деление по геометрическому принципу.

По мнению Фримана, фотографам не целесообразно придерживаться правила “золотого сечения”: при делении целого на две неравные части, в соотношении что меньшая часть относится к большей, как большая часть ко всему целому и наоборот. Это актуально для художественного искусства.

У фотографов в приоритете интуитивный способ кадрирования. Фриман утверждает: “Самый действенный подход к делению кадра на части — натренировать глаз, познакомившись с нюансами гармонии в разных пропорциях”.

Также он подчёркивает: “Пропорции вызывают определённые реакции у зрителя, независимо от того, соблюдены они или нет”.

“Кадр в кадре” своего рода клише, но если подойти к фотографированию с фантазией, то кадр получится удачный. Этот приём усиливает многомерность. Зритель получает подробную картину, наблюдая один план через другой.

“У фотографии — реалистичные корни”, — говорит Фриман, поэтому двумерность пространства в кадре важна. Рамки в кадре как окна, через который заглядывает зритель. Вольные трактовки сцены при этом сводятся к минимуму, поэтому этот принцип популярен в журналистике и документалистике.

Кадрирование — только одна составляющая удачной фотографии. На результаты влияют и композиция, и освещение, и авторский стиль.

Все, что вам нужно знать о кадрировании фотографий — N A B O

Правильная рамка может улучшить внешний вид произведения искусства. Это факт. Но это не должно быть сложным, чтобы сделать это правильно.

Независимо от того, хотите ли вы узнать все, что нужно знать об обрамлении картин, ради самостоятельного обрамления произведений искусства, или если вы просто хотите узнать основы, прежде чем отправиться к профессиональному обрамлению картин, когда это место для вас.

Все, что мы упоминаем в наших путеводителях NABO, мы пробовали и тестировали сами.Нам нравится мнение, что в отношении кадрирования нет строгих правил, но мы считаем, что некоторые вещи работают лучше, чем другие, и мы здесь, чтобы помочь вам избежать некоторых ошибок, которые мы сделали, когда только начинали.

Давайте углубимся в детали.

Список для чтения

Все, что вам нужно знать об обрамлении

Как правильно выбрать раму для своей работы

Фото: Кристина Крог Студия

Все, что вам нужно знать об обрамлении картин

Обрамление само по себе является искусством.Правильная рама, крепление и стекло могут действительно улучшить внешний вид произведения искусства. Эта статья предназначена для того, чтобы помочь вам, если вы хотите обрамить свои работы самостоятельно или отдать их профессиональному рамщику. Цель состоит не в том, чтобы сказать вам, что делать, а в том, чтобы помочь вам начать думать обо всех различных элементах процесса кадрирования, чтобы убедиться, что вы получите результат, которым вы довольны в долгосрочной перспективе.

В настоящее время мы видим две тенденции в обрамлении: один из них – смотреть только на то, что хорошо подойдет для конкретного произведения искусства в вашей руке.Это может означать выбор цветной рамки и/или крепления, которые прекрасно дополнят картину, не задумываясь о том, как она сочетается с другими цветами в вашем доме. Это стратегия, используемая, когда людям нравится перемещать вещи и смешивать вещи.

Еще один способ – оформление картины под ваш интерьер. Этот способ часто используется, если вы точно знаете, где должно висеть ваше произведение искусства и какая мебель или другие произведения искусства будут висеть рядом с ним. Этот метод часто приводит к более спокойному и минималистичному виду.

Три вещи, которые вам нужно учитывать

Чтобы не усложнять задачу, необходимо помнить о трех основных вещах при обрамлении художественного произведения:

Каркас – предлагается множество вариантов отделки, качества и цвета.
Крепление — они защищают произведение искусства и помогают выделить его.
Стекло — защищает произведение искусства от пыли, жира и солнечного света в зависимости от качества и типа выбранного вами остекления.

Мы считаем, что к каждому произведению нужно относиться индивидуально. Когда вы выбираете раму, крепление и стекло, всегда стоит учитывать конкретное произведение искусства и среду, в которой оно будет висеть. Давайте углубимся в детали.

Поиск подходящей рамы

Существует множество рамок для картин, и может быть трудно понять, что выбрать. Вы можете получить металлические и деревянные рамы любого цвета, какой только можете себе представить, и это не облегчает поиск нужного.Тем не менее, серебряные, черные и белые металлические рамы и деревянные рамы из дуба, окрашенные в белый и черный цвета, кажутся наиболее распространенными.

Однако вместо того, чтобы следовать своему первому порыву, вы должны сделать шаг назад и спросить себя, какое чувство вы хотите, чтобы итоговое произведение (произведение искусства + рамка) передало . Хотите современный и четкий вид с акцентом на контрасте? Вы хотите мягкий, органичный вид, который гармонирует с вашим интерьером?

После того, как вы разобрались с этими вещами, пришло время взглянуть на различные типы оправ.

Вот примеры, чтобы наглядно представить, что мы имеем в виду

Фото: Кристина Крог Студия

Вверху: четкий современный вид. Белая рамка на белой стене создает впечатление, что произведение искусства парит в воздухе. Здесь он подчеркивает минималистичный интерьер, а белая рамка не отвлекает внимание от произведения искусства, а выделяет его. Теперь попробуйте изобразить ту же сцену, но с деревянной дубовой рамой — она мгновенно станет намного мягче и органичнее.

Большинство оправ бывают широкими или узкими, с круглыми или острыми краями. Как правило, закругленные края и широкие рамки создают более мягкий вид, тогда как острые края и более узкие рамки создают более четкий и современный вид.

Если вы хотите что-то более привлекательное, цветная рамка может помочь. Стратегия может состоять в том, чтобы выбрать контрастирующий цвет, найти доминирующий цвет в произведении и выбрать рамку того же цвета или выбрать один из наименее доминирующих цветов.Возможности безграничны, а результаты очень разные.

Если вам трудно представить, как будет выглядеть окончательный вариант, вы можете посетить мастера, у которого (скорее всего) есть много разных образцов, как широких, так и узких. Иногда это может помочь представить, как будет выглядеть окончательный результат.

Мы не можем не подчеркнуть, что здесь нет правильного или неправильного. Фрейминг — это выяснение того, что вам нравится, и будьте верны этому.

Монтажные платы и крепления

После того, как вы определились с типом рамы, мы переходим к следующей теме: монтажные платы и крепления.

Монтажная доска (также известная как подложка) используется для поддержки и защиты произведения искусства в раме, для профессионального обрамления картин она является неотъемлемой частью процесса обрамления. Но то, что вы сами оформляете свои работы, не означает, что вам придется обходиться без них. Подложки можно легко найти в Интернете в различных цветах.

Прежде чем покупать монтажную панель, вам нужно решить, хотите ли вы, чтобы монтажная панель была видна за вашей фотографией. Если вы хотите, чтобы он отображался, вам следует выбрать

. монтажная плата

, которая больше, чем ваша работа, и рамка, соответствующая размеру монтажной платы.Выбирая цвет, который дополняет произведение искусства и ваш интерьер, вы мгновенно добавляете индивидуальности своему изделию.

Если вы не хотите, чтобы монтажная плата была видна, просто измерьте свою работу и купите монтажную доску того же размера.

Паспарту — картонный лист с вырезом, помещаемый под стекло в рамку для картины. Паспарту может быть хорошим способом обеспечить дополнительную защиту самому произведению искусства, поскольку оно не будет касаться стекла, но оно также может добавить еще больше характера произведению в рамке.Как и для подложки, вы можете выбрать различные цвета для паспарту, чтобы дополнить картину и раму.

Не забудьте приобрести бескислотную монтажную доску и паспарту. Если кислотный продукт вступает в контакт с бумагой , кислота может мигрировать и вызывать повреждения. А мы этого не хотим.

Стекло

Наконец, что не менее важно, мы должны поговорить о стекле. Есть много различных типов стекла, которые выполняют разные функции.Раньше мы думали об окружающей среде, в которой будет висеть произведение искусства, и это также важный фактор при выборе стекла.

В худшем случае вы вставите свое заветное произведение искусства в раму только для того, чтобы обнаружить, что большую часть дня вы не сможете увидеть, что находится внутри рамы, из-за отражений света, падающего в окно.

Существует много типов стекла, но я сосредоточусь на самых популярных: обычное стекло, неотражающее стекло (с УФ-излучением или без него) и оргстекло.

Обычное стекло — самый дешевый тип стекла на рынке, с ним продается большинство стандартных рамок. Вы сможете увидеть отражения в стекле, но вы можете столкнуться с этим, не помещая его под прямые солнечные лучи. Обычное стекло защищает произведение искусства от пыли и жира, но оно не защищено от солнечного света, поэтому цвета могут меняться со временем, если оно находится под прямыми солнечными лучами.
Plus: вы будете четко видеть цвета, а цвета и детали сохранят свою четкость, если смотреть через обычное стекло.

Минус: Вы сможете увидеть отражения от солнечного света или ламп. Так что вам нужно решить, подходит вам это или нет.
Неотражающее стекло ваш лучший друг i , если вы собираетесь разместить свое произведение искусства рядом с лампой или рядом с окном. Неотражающее стекло не такое дешевое, как обычное стекло, но оно позволит вам четко видеть произведение искусства без бликов. Некоторые неотражающие стекла также имеют УФ-фильтр, а это означает, что цвета не выцветают со временем, что очень важно, если вы собираетесь разместить свои произведения искусства рядом с окном.
Плюс: Вы не увидите бликов, что является очень распространенной проблемой при выборе обычного стекла. Если вы выберете УФ-опцию, ваши работы останутся такими же, какими они были в течение многих лет.
Минус: Стоит недешево. Этот тип стекла выпускается в разных ценовых диапазонах, поэтому может показаться, что это небольшая инвестиция.

Если вам нужно стекло с антибликовым покрытием и/или стекло с защитой от УФ-излучения, мы рекомендуем обратиться к профессиональному багетному мастеру.

Оргстекло, — прозрачный лист акрила, — — еще один популярный тип «стекла».Он легкий, что делает его идеальным для больших произведений искусства и транспортировки, и он почти никогда (никогда не говори никогда) не ломается. Если вы собираетесь использовать оргстекло, качество очень важно; Оргстекло хорошего качества прозрачнее, чем более дешевые варианты, и оно делает ваши работы лучше. При покупке стандартных рам онлайн они часто поставляются с плексигласом. Плюс: он легкий, а плексиглас имеет более высокую ударную вязкость, чем стекло. Минус: плексиглас с большей вероятностью поцарапается от чистящих средств, тряпок и т. д.поэтому вы должны быть очень осторожны при обращении и чистке плексигласа. Если вам нравится держать в руках произведение искусства в рамке, то оргстекло будет немного странным.

Какое стекло выбрать зависит от вашего бюджета. И стекло, и оргстекло могут справиться с этой задачей, поэтому подумайте, куда вы собираетесь его повесить и сколько готовы потратить.

Обрамление – это искусство, и использование профессионального обрамления всегда хорошая идея. Однако, если вы не хотите тратить деньги на профессионала, можно получить довольно хороший результат, если помнить о вышеперечисленных вещах.И последнее, что нужно помнить, это то, что нет никаких жестких правил, когда дело доходит до кадрирования.

Фото: Hein Studio

Как правильно выбрать раму для произведения искусства

Существует множество рамок для картин и вам может быть трудно понять, что выбрать для вашего произведения искусства. Обрамление само по себе является искусством, и выбор правильной рамки может улучшить внешний вид произведения искусства. Итак, на что пойти?

Какое чувство вы хотите передать?

Одна из основных вещей, которую следует учитывать, — это то, что вы хотите передать произведением (искусством и рамой).Вы хотите, чтобы это выглядело современно или вы предпочитаете более традиционный вид? Вы хотите, чтобы предмет гармонировал с другими вещами в вашем доме или вы хотите, чтобы он выделялся? Матово-белая деревянная рама на белой стене создает впечатление, что предмет парит в воздухе, тогда как черная рама создаст контраст с белой стеной.

Речь идет о том, чтобы узнать, что вам нужно.

Какие оправы вам нравятся?

Оправы изготавливаются из разных материалов и размеров.Найти правильный размер несложно, однако найти подходящий материал немного сложнее. Ниже приведен список наиболее подходящих рамок для обрамления репродукции или плаката.

Разделим их на две группы:

Металлические оправы: Черный, серебряный, кобберовый, золотой и белый

Деревянные рамы: Дуб, орех, окрашены в черный и белый цвета

Все они бывают с острыми или закругленными краями, широкими или узкими.Найдите вариант, который вам больше всего нравится, и спросите себя, подходит ли кадр, который вам больше всего нравится, к художественному произведению и передает ли он правильное ощущение?

Возможна ли цветная рамка?

Если вы хотите что-то более привлекательное, вы можете выбрать цветную рамку. Хитрость здесь заключается в том, чтобы взглянуть на произведение искусства и найти доминирующий в нем цвет. Но держите рамку узкой.

Найти подходящую рамку не так сложно, как может показаться.Вам придется учитывать вышеизложенное, но имейте в виду, что на самом деле нет жестких правил, которым вы должны следовать. Просто узнайте, что вам нравится, и действуйте.

Продолжить чтение

Все, что вам нужно знать об обрамлении

Как правильно выбрать раму для своей работы

5 основных правил кадрирования камеры для кинематографистов

Кинематографисты имеют много вариантов, когда дело доходит до компоновки кадра камеры и того, как они будут строить кадр.Понимание самого сложного баланса и правил кадрирования профессиональной камерой важно для кинематографистов, потому что именно поэтому профессиональные фильмы выглядят такими уникальными и хорошо управляемыми. Это требует пристального внимания к расположению различных элементов в кадре, к тому, что происходит по краям кадра и что происходит на заднем плане.

Вот 5 правил композиционного кадрирования камеры, которые, по нашему мнению, должен знать и использовать каждый режиссер:

1.Правило третей

Вероятно, одно из наиболее широко признанных правил компоновки кадра камеры. Правило третей представляет собой ключевой метод композиции, который действительно нельзя упускать из виду. Но что это на самом деле означает?

Правило третей означает, что когда вы делите кадр на три части по вертикали и три части по горизонтали, объект должен располагаться в точке пересечения. Так, например, вы можете разместить свой объект на первом или последнем пересечении, на верхнем или нижнем взаимодействии, если вы используете точки пересечения в качестве ориентира для размещения вашего объекта.

2. Держите глаза субъекта на горизонтальной линии по правилу третей

Как правило, при использовании компоновки кадра камеры рекомендуется следить за тем, чтобы глаза объекта находились на горизонтальных линиях. Что это делает, так это создает более естественный вид на экране для вашего объекта, даже если окружающая среда или сцена неестественны.

Не менее важно убедиться, что глаза объекта находятся вдоль горизонтальной точки взаимодействия, потому что люди тянутся, чтобы установить связь с человеческими глазами, таким образом, убедитесь, что глаза вашего объекта правильно расположены на экране, чтобы привлечь внимание зрителей.

3. Экономно используйте баланс и симметрию, чтобы привлечь внимание

Понимание правила третей, когда речь идет о кадрировании камеры, также означает, что вы знаете, как нарушить правило третей! Нарушение правила и использование баланса и симметрии в кадре для привлечения внимания к центру экрана может вызвать у зрителей чувство напряжения. Это правило также можно использовать для создания мгновенного ощущения подавленности.

4. Используйте углы для направления взгляда

Точно так же, как при кадрировании кадра камерой, которая подводит объект к правилу третей, кинематографисты также могут использовать ракурсы и перспективу, чтобы привлечь внимание или направить взгляд на определенную область сцены.Использование горизонтального коридора или другого угла может быть использовано для создания перспективы, которая естественным образом притягивает взгляд вниз по коридору. Это важно, если конкретная точка сцены имеет значение.

5. Пусть расстояние обозначает мощность

Наконец, кадрирование композиции камеры не всегда связано с третями, углами или рисованием глаз. Иногда использование камеры и то, как мы снимаем объект, может указывать на силу фильма. Размер снятого объекта напрямую связан с важностью объекта в истории.Таким образом, более крупный объект представляет собой более важную роль.

То же самое с расстоянием. Чем дальше что-то находится, тем оно менее важно. Близкие расстояния обозначают что-то более мощное и важное. Затем можно использовать композицию камеры, чтобы изолировать персонажа, приблизив одну камеру, в то время как другие удалены на задний план.

Подумайте обо всех этих правилах при компоновке кадра перед съемкой фильма, чтобы максимально использовать ракурсы, кадры, сцены и кадры!

«Обрамление инвалидности» Элизабет Ф.Эменс

Аннотация

Общепринятое отношение к инвалидности отстает от американского законодательства. Это противоречие между отношением и законом отражает более широкий разрыв между представлениями об инвалидности, распространенными в основном обществе — то, что в этой статье называется «взглядом извне», — и представлениями об инвалидности, распространенными в сообществе инвалидов — тем, что в этой статье называется «взглядом изнутри». . Взгляд со стороны имеет тенденцию неправильно понимать и неверно характеризовать аспекты опыта, теории и закона об инвалидности.

Закон может помочь закрыть этот разрыв в установках, изменив условия, в которых формируются или закрепляются установки. Таким образом, в этой статье предлагается использовать фреймовые правила для определения моментов, когда люди без инвалидности принимают решения, влияющие на их отношение к инвалидности в будущем. Правила фрейминга предписывают фрейм, применяемый к конкретным моментам принятия решений, путем указания информации и контекста, которые сопровождают решение. Текущие сообщения, связанные с моментами принятия решения об инвалидности, как правило, вводят в заблуждение и являются негативными, коренящимися в внешнем взгляде на инвалидность.Вместо этого предложенные правила фреймирования позволят людям, у которых есть причина задуматься об инвалидности, взглянуть изнутри.

В этой статье рассматриваются несколько моментов принятия решений, к которым может быть применена внутренняя структура, включая пренатальное тестирование, водительские права и страхование по инвалидности. Каждая из этих областей является примером более широкой области — размышления о том, каких детей мы хотим, кампании по предотвращению травматизма и планирование на случай непредвиденных обстоятельств, — в которых инвалидность часто представлена в негативном свете.Переосмысление этих связанных с инвалидностью моментов с внутренней точки зрения должно помочь обществу приблизиться к пониманию того, как доступность и инклюзивность обеспечивают форму социального страхования не только для некоторых, но и для всех нас.

Какие правила? Формирование управления искусственным агентством

Введение

Хотя искусственный интеллект (ИИ) не новинка, в последние годы возросло беспокойство по поводу политического, экономического и социального воздействия этой технологии, включая дебаты по поводу управления ею. Это также пересекается с более широкой программой исследований социального воздействия алгоритмического принятия решений, которое в настоящее время пронизывает целый ряд социальных процессов; от поисковых онлайн-сервисов до высокочастотного трейдинга и автономных транспортных средств.В то время как социальное влияние ИИ и алгоритмов в последние годы привлекает все большее внимание ученых-социологов, меньше внимания уделяется институтам и процессам, которые управляют их разработкой и развертыванием (Radu, 2021; Ulnicane et al ., 2020). .

В этом документе утверждается, что анализ управления технологией основан на понимании ИИ как создания «искусственных агентов» и что проблема, которую пытается решить управление, лучше всего понимается как проблема материального участия.В нем описывается, как фундаментальные свойства искусственных агентов можно использовать в концептуальной основе для систематического анализа управления в широком диапазоне приложений ИИ. Таким образом, он обеспечивает мост между литературой по ИИ и литературой по управлению, тем самым дополняя существующий корпус в двух важных аспектах.

Во-первых, появляется все больше литературы, в которой содержится важная информация о широком спектре социальных проблем, связанных с алгоритмическими системами, такими как ИИ (например, ИИ).г. Барокас, Худ и Цивиц, 2013 г .; Диакопулос, 2015 г.; Dickinson и др. ., 2021; Гиллеспи, 2014 г.; Просто и Латцер, 2017; Тан и Тайхаг, 2020 г.). Связывая эти работы с управлением ИИ, документ поясняет, что проблема управления связана не столько с абсолютной способностью системы, сколько с материальным действием, которое она демонстрирует в данном контексте. Понятие «интеллект» в этом отношении является просто расплывчатой метрикой успеха для производительности системы, в то время как ключевую проблему управления лучше описать как одну из искусственных агентств .

Во-вторых, хотя важные вклады рассматривали управление алгоритмами и ИИ в связи с этическими проблемами подотчетности и прозрачности (например, Mittelstadt, 2016; Sandvig, Hamilton, Karahalios, & Langbort, 2014), совместимость с существующим законодательством (например, Leiman , 2020; Pagallo, 2017; Veale, Binns, & Edwards, 2018) и отдельных приложений, таких как автономные транспортные средства (Taeihagh & Lim, 2019), в этой области, по-видимому, не хватает объектива для систематического исследования управления ИИ, а также понимания его более широкой системы управления.Используя понятие искусственных агентов в качестве общего знаменателя для различных приложений, документ опирается на литературу по управлению, чтобы предложить концептуальную основу, применимую ко всем типам искусственных агентов. При этом он может операционализировать управление ИИ как интерсубъективно признанных правил, которые определяют, ограничивают и формируют ожидания в отношении фундаментальных свойств искусственного агента.

Статья организована следующим образом. Первый раздел обеспечивает операционализацию ИИ, концептуализируя задачу как создание искусственных агентов, что соответствует доминирующему подходу к проектированию систем ИИ.Затем эта концепция используется в качестве ключевой ссылки для тех артефактов, которые обычно называют ИИ. Однако в некоторых разделах он также будет использоваться взаимозаменяемо с термином «алгоритм» — как потому, что алгоритмы составляют логику принятия решений агентом, так и потому, что популярное использование термина редко относится к алгоритму как к математической конструкции, а скорее к его реализации в техническая система (Mittelstadt, Allo, Taddeo, Wachter, & Floridi, 2016; Yeung, 2018).

Во втором разделе документа излагается понятие искусственного агентства как ключевой проблемы, которую пытается решить управление.Опираясь на существующую литературу о способности алгоритмов к социальному упорядочению, он формулирует проблему как неотъемлемо связанную с материальной деятельностью искусственных агентов. Как таковая, она связана с более давней традицией социальных наук, которые признают материальные объекты в качестве собственных объяснительных переменных (например, Latour, 2005; Leander, 2013; Pinch & Bijker, 1984).

В третьем разделе показано, как выводы из литературы по управлению в сочетании с пониманием фундаментальных свойств искусственных агентов можно использовать для создания концептуальной основы управления ИИ.Используя эмпирические примеры существующих и новых механизмов, он иллюстрирует, как эта структура применима ко всем типам приложений ИИ — будь то в физической или цифровой среде.

Завершается документ описанием того, как концептуальную основу можно применять как для дальнейших исследований, так и для связи будущих и прошлых исследований в области управления ИИ.

ИИ как создание искусственных агентов

Точного или общепринятого определения ИИ не существует (Stone et al., 2016). Наоборот, в широком смысле эта область определяется как «посвященная тому, чтобы сделать машины разумными» (Nilsson, 2009), страдающая от парадоксальной участи, когда любой достигнутый прогресс «неизбежно оказывается за пределами границ» по мере того, как люди привыкают к новым технологиям (Stone et al. , 2016).

Несмотря на подвижную цель с точки зрения восприятия границы, общая идея, которая охватывает ИИ, заключается в создании машин, которые имитируют когнитивные функции, такие как обучение, способность обрабатывать естественный язык, рассуждать и воспринимать окружающую среду.«Имитация» интеллекта, в свою очередь, осуществляется с помощью алгоритмов, которые предписывают поведение компьютера действовать «разумно» (Acemoglu & Restrepo, 2020). Роль алгоритмов, абстрактно определяемых как наборы определенных шагов для обработки данных до желаемого результата (Китчин, 2017), следовательно, является центральной в концепции ИИ.

Тот факт, что алгоритмы реализуются с помощью компьютерного кода, означает, что алгоритмы, в свою очередь, зависят от окружающей их архитектуры, такой как язык программирования или оборудование, а также от данных, с которыми они работают.Это особенно верно в отношении так называемого машинного обучения, когда компьютеры программируются путем автоматического обнаружения значимых закономерностей в данных с использованием «алгоритмов обучения», которые, в свою очередь, формулируют новые инструкции (Shalev-Shwartz & Ben-David, 2014; Taeihagh). , 2021). Этот подход сам по себе является одной из когнитивных функций, которые ИИ стремится имитировать, но, что важно, он также позволяет имитировать другие функции, такие как обработка естественного языка или распознавание изображений, предоставляя алгоритму обучения большие наборы данных примеров.

Доминирующий подход к созданию ИИ заключается в том, что задача концептуализируется как создание искусственных агентов , воплощенных либо в виде программного обеспечения в цифровой среде, либо в виде роботов в физическом мире (Poole & Mackworth, 2017; Russell & Норвиг, 2009). Искусственные агенты, определяемые как «все, что можно рассматривать как воспринимающее окружающую среду с помощью датчиков и воздействующее на эту среду с помощью исполнительных механизмов» (Russell & Norvig, 2009, стр. 34), с этой точки зрения занимают центральное место в ИИ.

Интеллект, в свою очередь, реализуется как создание рациональных агентов, что означает, что агент «делает правильные вещи» с учетом определенного показателя эффективности ( там же ). Свойство обучения является важной чертой рациональных агентов, поскольку оно позволяет агенту полагаться на свои восприятия, а не на исходные конфигурации; позволяя агенту действовать с большей степенью автономии и решать более сложные задачи. Идея «интеллект» в этом отношении является лишь туманным показателем успеха, в то время как важна способность учиться (Tutt, 2016) и оптимизировать заданный показатель производительности.

Основные свойства искусственного агента

Основополагающий учебник по ИИ Рассела и Норвига (2009, стр. 40) описывает самый базовый этап проектирования искусственного агента как определение «задачной среды», понимаемой как «проблемы». для которых искусственный агент представляет собой «решение». Исходя из базового определения агента, это можно рассматривать как структурированный подход к изложению наиболее важных аспектов дизайна агента. Обобщенная аббревиатурой «PEAS», спецификация среды задачи состоит из:

P показатель эффективности: что такое хорошее поведение агента?
E nvironment: С какой средой взаимодействует агент?
Приводы A : Как агент влияет на окружающую среду?
S датчики: Как агент получает информацию из своей среды?

Тот факт, что среда задачи сформулирована на абстрактном уровне, означает, что она применима ко всем искусственным агентам, независимо от сложности задачи или воплощения агента в виде программного обеспечения, действующего в виртуальной среде, или робот, работающий в физическом мире.Кроме того, Рассел и Норвиг также описывают, как различные свойства окружающей среды функционируют как важные детерминанты конструкции искусственного агента. Например, если среда полностью или частично наблюдаема (например, шахматная доска полностью наблюдаема, а дорожное движение — нет), детерминирована или стохастична (определяется ли следующее состояние среды полностью действием агента или вероятностью ).

Среда задач имеет важное значение из-за линзы, которую она обеспечивает, чтобы сделать видимыми соображения по дизайну и развертыванию агента.Как таковая, среда задачи также может использоваться в описательной оценке любого искусственного агента, как показано в приведенных ниже примерах. ¹

Какие правила? Структура управления искусственным агентством изучая управление искусственными агентами, эту линзу, предусмотренную спецификацией PEAS, также можно рассматривать как охватывающую фундаментальные свойства системы ИИ.Возможно, вопреки здравому смыслу сюда входит и среда агента. И потому, что она действует как определяющая характеристика агента, и, что важно, потому, что поведение и деятельность системы неразрывно связаны с данной средой. В этом смысле они составляют четыре свойства, которые применимы к любому искусственному агенту, где вариации одного или всех четырех свойств изменяют природу искусственного агента и действие, которое он утверждает.

Следует отметить, что на практике искусственный агент сам может быть многоагентной системой, в которой субагенты выполняют функции в соответствии со своими локальными целями.Например, автономное транспортное средство само по себе концептуализируется как агент, но как технологическая система оно может включать агентов более низкого уровня, таких как классификатор изображений, для идентификации и разделения различных объектов в окружающей среде (например, между пешеходом и пластиковым пакетом). Следовательно, успешное поведение агентов более высокого уровня, таких как агент-водитель, отвечающий за маневрирование транспортного средства, зависит от производительности агентов более низкого уровня в системе. Таким образом, описанные выше показатели эффективности, такие как «безопасная» и «комфортная поездка», следует рассматривать как цели макроуровня, которые поддерживаются целями подуровня, такими как «плавное торможение».Хотя это усложняет анализ разной степени, это не меняет возможности описания отдельных (суб)агентов с использованием четырех свойств.

Проблема ИИ: искусственная деятельность

ИИ, по техническому определению, характеризуется как искусственные агенты, способные действовать автономно в заданной среде, но представление о том, что артефакты могут быть описаны как действующие лица, и обсуждение материальной деятельности имеет более длительный характер. традиции в социальных науках (т.г. Латур, 2005; Леандер, 2013 г.; Пинч и Бийкер, 1984). По своей сути это описательный отчет о материальных объектах, которые следует рассматривать как объясняющие переменные сами по себе и как действующие лица в данном анализе. Как описано Lehrer et al (2018), «материальная деятельность описывает способность технологии действовать самостоятельно, независимо от вмешательства человека, в то время как человеческая деятельность относится к способности людей формировать и реализовывать свои цели». Это как таковое не антропоморфное объяснение, а признание того, что можно сказать, что материальные объекты действуют в том смысле, что они влияют на социальный порядок.

Что делают искусственные агенты

Искусственные агенты развертываются в различных контекстах и средах, включая как физический, так и цифровой мир. В них алгоритмы действуют в самом общем смысле, «выбирая элементы информации и присваивая им релевантность» (Latzer, Hollnbuchner, Just, & Saurwein, 2016). Таким образом, то, что искусственный агент на самом деле «делает» в том смысле, что он обладает агентностью, в значительной степени зависит от контекста. В контексте, например, онлайн-сервисов алгоритмы ранжируют информацию, предлагают друзей и предоставляют предложения продуктов и услуг.В физическом мире алгоритмы управляют транспортными средствами, регулируют дома, осуществляют наблюдение и многое другое. Как таковые, алгоритмы используются как экономические и политические инструменты для различных действий в различных областях, которые Виннер назвал бы политическими артефактами, поскольку их конструкция устанавливает власть и авторитет в определенных условиях, являясь «формами порядка» (Winner, 1980). ).

Однако тот факт, что искусственные агенты используются в качестве инструментов для достижения определенных целей, не означает, что они являются просто промежуточными переменными для социально-экономических результатов.Вместо этого искусственные агенты часто сами по себе выполняют объяснительную роль. Наиболее очевидный пример связан с тем фактом, что алгоритмы представляют собой форму делегированного принятия решений, которая способна систематически оценивать данные в масштабе. Например, рассмотрим алгоритм определения страховых взносов на основе многомерных данных с сотнями или тысячами признаков, которые необходимо учитывать при принятии решения. На первый взгляд такое решение является не более чем заменой работы, которая ранее выполнялась человеком, но, возможно, придерживается другой логики принятия решений, способной учитывать гораздо большие входные данные (Mittelstadt et al., 2016). Точно так же автономные транспортные средства выполняют задачу, которую в равной степени может выполнять человек, но она зависит от других показателей принятия решений, основанных на расчетах данных, поступающих от камер, GPS и других датчиков.

Алгоритмы работают на основе ограниченных и заранее определенных представлений о мире, понимаемых как данные, на основе которых они принимают решения. Как выразился Гиллеспи (2014, стр. 169), «[а]горитмы — это инертные, бессмысленные машины, пока они не соединены с базами данных, на которых они работают». Именно в соединении алгоритмов с данными они становятся значимыми, но они также начинают генерировать смысл в зависимости от лежащих в основе данных.Например, наборы данных, включающие переменные, имеющие структурные зависимости, могут привести к дискриминационным решениям или действиям ИИ (Злиобайте, 2015).

Однако способы, которыми алгоритмы генерируют смысл, выходят за рамки преднамеренного или непреднамеренного дизайна. Алгоритмическое принятие решений может также повторно онтологизировать мир, «путем понимания и концептуализации его новыми, неожиданными способами, а также инициирования и мотивации действий, основанных на выводах, которые он порождает» (Mittelstadt et al., 2016). Наиболее конкретным примером являются способы, которыми искусственные агенты создают доступное пространство для действий в онлайн-средах, таких как поисковые системы, которые делают доступными ссылки на другие веб-сайты посредством алгоритмического ранжирования. В этом отношении алгоритмы являются частью процесса «конструирования реальности» путем включения или исключения определенной информации, которая, по сути, управляет поведением и действиями (Just & Latzer, 2017). Точно так же то, что поисковая система перечисляет в результатах поиска, и способ, которым она ранжирует эти результаты, диктуя систематическую «известность для одних сайтов» и «невидимость для других» (Introna & Nissenbaum, 2000), возможно, является политическим вопросом предоставления избирательных видимость.В некоторых случаях эта проблема может быть дополнительно усугублена «перформативным прогнозированием», при котором прогноз сам по себе влияет на прогнозируемый результат (например, если прогноз цен на акции влияет на торговую деятельность и, как следствие, на цены) (Perdomo, Zrnic, Mendler- Дюннер и Хардт, 2020 г.).

Хотя случай с поисковыми системами служит иллюстрацией того, как искусственные агенты могут реонтологизировать мир, их влияние выходит за рамки модификаций цифрового мира. Предикативная аналитика, применяемая к охране правопорядка, предлагает один пример того, как алгоритмы могут влиять на восприятие (и действия) целых социальных групп, буквально определяя части физического мира как более или менее опасные посредством классификации риска (Brayne, 2017).Искусственные агенты в этом смысле являются акторами, которые концептуализируют мир таким образом, который делает возможным, создает или поощряет новые способы социальной и политической организации.

Роль, которую алгоритмы играют в получении результатов для интерпретации, также раскрывает их роль в производстве знаний. Помимо врожденных ограничений действия на ограниченном представлении мира, существует тот факт, что алгоритмические решения основаны на корреляциях в наборах данных, что может привести к интерпретации причинно-следственных связей, которые формируют понимание темы.Миттельштадт и др. (2016) описывают это как одну из этических проблем с алгоритмическими решениями, поскольку это может привести к «неубедительным доказательствам, ведущим к неоправданным действиям». В основе этого аргумента лежит представление о том, что корреляции, основанные на так называемых «больших данных», все чаще рассматриваются как достаточные для руководства действиями без установления причинно-следственной связи. С точки зрения агентности, алгоритмы можно рассматривать как действующих лиц в производстве знаний, формируя то, что воспринимается как достаточное свидетельство для предоставления «полезных идей» — потенциально с этическими последствиями ( там же ).

Тот факт, что искусственные агенты посредством вычислительного генерирования знаний могут ограничивать, изменять и подталкивать поведение к определенной цели, также был концептуализирован как «алгоритмическое регулирование» (Yeung, 2018), «управление с помощью алгоритмов» (Barocas et al. ., 2013; Just & Latzer, 2017), «артефакты управления» (Musiani, 2013) и «алгоритмическая управляемость» (Introna, 2016; Rodrigues, 2016).

Одним из следствий этой способности формировать поведение является то, что, например, нормы не только воплощаются в искусственных агентах, но и алгоритмические решения могут также налагать нормативные правила.Шульц и Данкерт (2016) иллюстрируют это на примере автономных транспортных средств, которые будут «само исполнять» правила, которые могут ограничивать или заменять поведение человека. Учитывая, что алгоритму может потребоваться воплотить правила того, что делать в этических дилеммах, которые могут варьироваться от ситуаций жизни и смерти до менее серьезных случаев, это означает, что решения, которые закон ранее оставлял для обоснования, систематически кодируются посредством алгоритмические правила (Шульц и Данкерт, 2016).

Как они это делают? автономия.Наиболее очевидным примером является подход машинного обучения, при котором алгоритмические правила принятия решений определяются и модифицируются автономно посредством вывода из данных (Matthias, 2004). С технической точки зрения это особенность операционализации ИИ, но она влечет за собой делегирование формулирования правил принятия решений самому агенту. С точки зрения агентства это можно рассматривать как имеющее два основных аспекта.

Во-первых, действия искусственного агента может быть трудно предсказать или объяснить впоследствии.Случай с классификатором изображений Google Фото, который пометил некоторых чернокожих как «горилл», является одним из таких примеров, когда агент создал свои собственные правила классификации, что привело к нежелательному поведению. Проблема оказалась настолько сложной для решения, что Google, как сообщается, полностью удалил категорию «горилла» (Simonite, 2018).

Второй вопрос охватывает проблемы прозрачности и интерпретируемости алгоритмических решений. В некоторых случаях проблема прозрачности возникает из-за корпоративной тайны и прав на интеллектуальную собственность (Баррелл, 2016), но способность полностью понять внутреннюю работу и правила алгоритмов также может быть ограничена из-за объема, продолжительности или уровня необходимых знаний. интерпретировать код (Kitchin, 2017; Taeihagh, 2021).В других случаях, и в частности для таких методов, как моделирование с помощью нейронных сетей, алгоритмы часто трудно понять даже их создателям (Баррелл, 2016). Тот факт, что некоторые алгоритмы изменяют свои правила принятия решений во время работы, делает неясным обоснование алгоритма, в результате чего некоторые алгоритмы машинного обучения часто называют «черными ящиками» (Mittelstadt et al., 2016, стр. 6). В этом отношении непрозрачность является продуктом большой размерности данных, сложного кода и изменчивой логики принятия решений, в результате чего даже человек-тренер не может «обеспечить алгоритмическое представление» (Matthias, 2004: 179). ; Тайхаг, 2020).

В совокупности тот факт, что агенты могут действовать автономно непредсказуемым и крайне непрозрачным образом, подразумевает дальнейшее движение к искусственным агентам, играющим объяснительную роль сами по себе. Таким образом, в сочетании со способностью алгоритмов к социальному упорядочению можно думать об искусственной деятельности как о способности искусственных агентов делегировать принятие решений, повторно онтологизировать мир и регулировать поведение таким образом, который одновременно является непредсказуемым и непрозрачным. .Это агентство представляет собой явление, с которым стремится справиться руководство.

Управление ИИ – целенаправленный порядок, управляющий его фундаментальными свойствами речь идет о процессах социальной координации и организации (Bevir, 2012). Этот термин может использоваться для обозначения всех форм правления, будь то на местном или международном уровне, и выходит за рамки деятельности государства (Bevir, 2009).Скорее, это горизонтальное или вертикальное расширение государства и целенаправленный порядок, направленный на «направление» сообщества к определенной цели или целям.

Этот порядок характеризуется системой правил, которые могут быть формальными, такими как законы или постановления, но также могут включать неформальные правила, такие как нормы (Biersteker, 2009). Они могут быть ограничительными, ограничивая определенные действия или действия, или предписывающие и нормативные в определении того, что должно быть сделано. В соответствии с обсуждением норм Finnemore и Sikkink (1998), они также могут быть «конститутивными» в том смысле, что они создают новых акторов, интересы, идентичности или категории акторов.Таким образом, как описано Biersteker (2009), управление включает в себя систему правил, которая «определяет, ограничивает и формирует ожидания субъектов».

Управление также представляет собой относительное понятие, описывающее поведение избирателей в отношении системы правил, что составляет социальные отношения между управляемыми и управляющей властью (там же). Важным следствием этого является то, что авторство правил в системе управления не обязательно должно быть сформулировано государством, но может в равной степени исходить от частных лиц, при условии, что управляемая группа признает их законными и «должными подчиняться» (Hurd, 1999). .

Важно отметить, что управление относится к наблюдаемому феномену правил, которые управляют поведением в данной предметной области (Hufty, 2011), и поэтому изучение управления не является ни нормативным, ни предписывающим, а касается целевого порядка как социального факта. Например, при изучении транснациональной организованной преступности управление может даже осуществляться «незаконной властью», которая пользуется законным общественным признанием в той мере, в какой она вступает в вакуум власти, оставленный слабым государством (Williams, 2002).

Как указывалось в предыдущих разделах, сфера ИИ на практике связана с созданием искусственных агентов, для которых проблемой управления является материальное агентство, которым они обладают. Хотя это агентство является контекстуальным, оно также по своей сути является результатом дизайна агента. Таким образом, управление этим агентством, следовательно, связано с управлением развертыванием и проектированием технологии, важные аспекты которого можно рассматривать через призму фундаментальных свойств агента. На примерах государственных и частных механизмов управления, имеющих отношение к этим свойствам, следующий раздел иллюстрирует концептуальную основу, применимую ко всем искусственным агентам как в физической, так и в цифровой среде.При этом и перефразируя определение глобального управления, данное Бирстекером (2009), он операционализирует управление ИИ как те интерсубъективно признанных правил, которые определяют, ограничивают и формируют ожидания в отношении фундаментальных свойств искусственного агента.

Правила, определяющие, ограничивающие и формирующие показатели эффективности

Показатели эффективности искусственного агента обозначают, какой результат представляет собой успех. Таким образом, он неразрывно связан с логикой принятия решений системой, которая преобразует показатели производительности более высокого уровня в фактическое поведение агента.Таким образом, возможно иметь двух агентов, работающих в среде одного типа, способных выполнять одни и те же действия и получать одну и ту же информацию из среды, но опирающихся на разную логику принятия решений. Например, одно автономное транспортное средство может полагаться на критерии принятия решений и ограничения, направленные на оптимизацию показателя производительности, связанного с безопасностью, а другое — на оптимизацию показателя, связанного со скоростью.

Показатели производительности реализуются тем, кто проектирует или развертывает агент, но это не происходит в социальном вакууме.С этой точки зрения управление может быть проиллюстрировано правилами, влияющими на то, что представляет собой хороший или, возможно, даже законный показатель эффективности в данной среде. Как и в любой сфере социальной деятельности, здесь присутствуют формальные (например, законы и правила) и неформальные правила (например, нормы), которые обозначают и формируют ожидания хорошего или приемлемого поведения в данном контексте.

Ярким примером правила управления, оказывающего непосредственное влияние на показатели эффективности, могут служить попытки установить норму, запрещающую использование «роботов-убийц», т.е.е. полностью автономные системы летального оружия, которые имеют вред для человека (в пределах определенных параметров) среди своих явных критериев успеха. Такая норма в настоящее время обсуждается Группой правительственных экспертов ООН по смертоносным автономным системам оружия, которой поручено изучить и согласовать рекомендации по использованию автономных систем оружия в соответствии с международным правом. Тем не менее, норма не должна быть кодифицирована государственным учреждением, чтобы иметь силу, но может также привести к добровольному самоуправлению частных компаний.Примером тому служат тысячи исследователей ИИ и сотни организаций, связанных с ИИ, которые подписали обязательство «не участвовать и не поддерживать разработку, производство, торговлю или использование смертоносного автономного оружия» (Jenkins, 2018). .

Иллюстрацией формальных правил, которые непосредственно ограничивают, но также формируют ожидания в отношении показателей эффективности, являются положения, связанные с «объяснимостью» алгоритмических решений. Такие требования к логике принятия решений системой действуют как ограничение, обуславливая определенные показатели производительности способностью объяснить, как был сделан прогноз.Эти типы правил не новы, но их можно проследить до 1970-х годов и Закона США о равных кредитных возможностях и Закона о справедливой кредитной отчетности , в соответствии с которыми клиентам гарантируется уведомление о причинах неблагоприятных действий, в том числе основанных на автоматизированные скоринговые системы. Точно так же Директива ЕС о защите данных 1995 г. предоставила отдельным лицам «право доступа» для запроса «знания логики, задействованной» в автоматизированном принятии решений, например.о кредитоспособности (Wachter, Mittelstadt, & Floridi, 2017). Это положение было заменено Общим регламентом ЕС по защите данных (GDPR) 2016 года и тем, что стало широко известно как «право на объяснение» (Goodman & Flaxman, 2017; Selbst & Powles, 2017).

Оба приведенных выше примера описывают усилия по управлению, которые формируют логику принятия решений на абстрактном уровне. Пока общая логика придерживается ограничений, будучи объяснимой и не поддерживающей конкретную меру производительности, ничто не предписывает, как должны выглядеть отдельные правила принятия решений .Рекомендации Немецкой комиссии по этике автоматизированного вождения, касающиеся поведения автономных транспортных средств в сценариях неизбежных аварий, представляют собой пример такого уровня детализации. В рекомендации говорится, что любое различие на основе личных характеристик (например, пола и возраста) должно быть запрещено, и что жертвы не должны сравниваться друг с другом (FMTDI, 2017). Следовательно, он гораздо более детализирован, поскольку нацелен на отдельные правила принятия решений, накладывая ограничения на уровне формулировки компьютерного кода.

Хотя правила управления могут определять «проблему», которую следует учитывать при разработке искусственного агента, существуют также механизмы управления, поддерживающие решения . Например, стандарт Института инженеров по электротехнике и электронике (IEEE) P7001 «Прозрачность автономных систем», который в настоящее время находится в стадии разработки, направлен на «описание измеримых, поддающихся проверке уровней прозрачности, чтобы автономные системы можно было объективно оценить и определены уровни соответствия» (IEEE-P7001, n.д.). Такой стандарт может стать применимым для соблюдения таких нормативных актов, как GDPR, и, таким образом, представляет собой решение конкретной проблемы . Однако это также механизм с более широким применением, как это предусмотрено описанием цели, например, для укрепления общественного доверия и поддержки расследования авиационных происшествий. Общим знаменателем является то, что он обеспечивает стандарт для тех искусственных агентов с показателями производительности, которые включают объяснимость или прозрачность в качестве показателя успеха.

Правила, которые определяют, ограничивают и формируют среду

Окружающая среда относится к контексту, в котором работает конкретный агент. Автономный автомобиль работает в среде дорог, пешеходов, дорожных знаков; программное обеспечение работает в вычислительной среде, которая может состоять из базы данных изображений или веб-сайтов; и так далее.

Яркий пример правил, регулирующих окружающую среду, можно найти в случае автономных транспортных средств. Как приложение ИИ, которое все еще находится в стадии разработки, автономные транспортные средства сегодня требуют разрешений для развертывания в определенных тестовых зонах, при этом агент может работать только в определенной среде.Например, проект Volvo Drive Me по тестированию автономных транспортных средств в Гётеборге ограничен в общей сложности 50 км дорог внутри и вокруг города (Lindholmen Science Park, 2013). С точки зрения управления, эти правила специально ориентированы на определение среды, в которой работает агент, но не касаются других свойств агента, таких как показатель производительности или действия, которые он может выполнять.

Аналогичный пример виртуального агента можно найти для использования «ботов» на онлайн-платформах.Например, веб-сайты онлайн-покера, как правило, запрещают использование искусственных агентов. Такие веб-сайты, как Full Tilt, прямо заявляют в своих условиях обслуживания, что «[все] действия, предпринимаемые Пользователем в отношении Сервиса, должны выполняться игроками лично через пользовательский интерфейс, доступный при использовании Программного обеспечения, и без помощи кого-либо. форма искусственного интеллекта» (Full Tilt, 2019). Как и в случае с автономными транспортными средствами, это ограничение на использование ботов иллюстрирует правила, которые управляют искусственными агентами, ограничивая среду, в которой они могут быть развернуты.

В то время как управление в отношении среды агента может быть описано с точки зрения ограничений или запретов, как показано выше, некоторые механизмы управления также поддерживают решения проблем, связанных с данной средой. Например, если агент должен изучить свое поведение на обучающих данных для данной среды, его успех зависит от обучающих данных, обеспечивающих хорошее отражение фактической среды. Такие проблемы могут иметь самые разные последствия, не в последнюю очередь этические, о чем свидетельствуют опасения по поводу алгоритмических решений, отражающих предвзятость обучающих данных (Diakopoulos, 2015; Lim & Taeihagh, 2019).

Примером усилий по решению таких проблем является некоммерческая организация Algorithmic Justice League (AJL), которая предлагает услуги, помогающие создавать «инклюзивные обучающие наборы» для машинного обучения. Основатель организации Джой Буоламвини описывает эту проблему через свой собственный опыт, когда ее лицо не распознавалось программой распознавания лиц, которая была обучена на данных преимущественно белых лиц (AJL, n.d.). С этой точки зрения создание инклюзивных обучающих наборов понимается как предоставление искусственному агенту обучения в среде, которая обеспечивает лучшее отражение реального мира.Эти решения являются частью более широкого общего консенсуса в политическом дискурсе ИИ о важности инклюзивности и разнообразия при разработке систем ИИ, чтобы гарантировать, что его преимущества достанутся всем слоям общества (Ulnicane et al . 2020; Radu, 2021). ). Таким образом, этот механизм не определяет, какой должна быть мера производительности, но определяет, из чего должна состоять среда.

Правила, определяющие, ограничивающие и формирующие действия агента

Агенты руководствуются любой мерой эффективности, определяемой как успех, но могут предпринимать различные действия для достижения конкретной цели.Например, два автономных транспортных средства могут работать в отношении одного и того же показателя производительности (например, безопасности), в одной и той же среде (например, в одном городе) и с одной и той же информацией (например, камеры одного типа, один и тот же классификатор изображений и т. д.). .), но различаются действиями, которые они могут выполнять (например, требуется, чтобы человек управлял акселератором).

Иллюстрацией таких механизмов управления является таксономия различных уровней автоматизации для автономных транспортных средств, разработанная Обществом автомобильных инженеров (SAE).Таксономия, указанная в международном стандарте SAE J3016, описывает шесть уровней автоматизации, от транспортных средств с ручным управлением до полностью автоматизированных, и описывает, какой тип действий был делегирован транспортному средству на каждом уровне. Например, для транспортных средств, классифицированных как уровень 1, «могут быть включены некоторые функции помощи при вождении, которые могут помочь водителю либо с рулевым управлением, либо с торможением/ускорением», тогда как на уровне 2 транспортное средство «сочетает в себе автоматизированные функции, такие как контроль скорости и рулевое управление». одновременно» (Campbell et al., 2018). Стандарт уже был принят Министерством транспорта США, указав в своем политическом документе для автоматизированных транспортных средств, что производители и другие организации несут «ответственность за определение уровня AV своей системы в соответствии с опубликованными определениями SAE International» (NHTSA, 2016).

Аналогичные примеры правил, специально предназначенных для действий агента, также доступны для виртуальных агентов, например, в случае с Twitter и его политикой, регулирующей использование ботов на его платформе.В отличие от примера покерных ботов, описанного выше, Twitter не запрещает ботов на своей платформе, и существует множество примеров популярных ботов, которые, как считается, повышают ценность сервиса (например, боты, которые автоматически публикуют созданные компьютером стихи). Однако, как показало использование ботов в связи с голосованием по Brexit и президентскими выборами в США в 2016 году (Lomas, 2017), боты также могут использоваться для злоумышленных действий и распространения дезинформации. С этой целью политики Twitter прямо запрещают использование его службы для таких действий, как спам или оскорбительное поведение (что можно охарактеризовать как правила, относящиеся к показателю производительности), но также включают очень конкретные правила в отношении того, какие действия может предпринимать бот.Например, «запрещена отправка автоматических ответов на твиты только на основе поиска по ключевым словам», а также «автоматическое отмечание лайков твитов» (Twitter, 2017).

Опять же, хотя два приведенных выше примера можно описать как ограничительные правила, которые способствуют формированию «проблемы» в заданной среде задачи (путем ограничения разрешенных действий), существуют также усилия по управлению, направленные на продвижение решений . Например, стандарт, разрабатываемый в настоящее время IEEE под названием «Стандарт отказоустойчивого проектирования автономных и полуавтономных систем» (P7009), направлен на разработку «процедур измерения, тестирования и сертификации способности системы безопасно выходить из строя». ‘ (IEEE-P7009, н.д.). Таким образом, это усилие, направленное на действия агента или, в частности, на прекращение определенных действий.

Правила, которые определяют, ограничивают и формируют восприятие агента

Искусственный агент полагается на восприятие (информацию) из окружающей среды, чтобы принять определенный образ действий. Это можно описать как отдельный фокус управления на примере двух агентов: они оба имеют одинаковые показатели производительности, работают в одной и той же среде и могут выполнять одни и те же действия, но получают или имеют доступ к разной информации от окружающая среда.

Типичным примером формальных правил, которые ограничивают восприятие агента, являются положения о конфиденциальности, такие как те, которые содержатся в GDPR. С точки зрения агента, эти правила предполагают, что некоторая информация из окружающей среды, т.е. об имени или адресе человека, недоступна для агента при выполнении действий для достижения конкретной цели. Например, агенту, которому поручено персонализировать рекламу, будет полезно получить как можно больше информации о целевом лице, но он ограничен тем фактом, что законодательство запрещает сбор определенных типов данных.

Соответствующим примером является техническая спецификация «Не отслеживать» (DNT), разработанная Консорциумом World Wide Web (W3C). DNT работает через настройки в веб-браузере, где пользователь может указать свои предпочтения для отслеживания в Интернете — практика сбора данных, которая является основой бизнеса персонализированной рекламы. Это влечет за собой добавление заголовка DNT ко всем HTTP-запросам, где значение заголовка может начинаться с 1, что означает «Не отслеживать», или с 0, означая, что «этот пользователь согласился на отслеживание для объясненных целей» (O’Neil, 2018). ).С точки зрения управления, хотя и не получившего широкого распространения, это попытка систематизировать и внедрить норму, которая ограничивает, какая информация может быть законно получена и обработана агентом для персонализации рекламы.

В то время как приведенные выше примеры описывают ограничительные правила, которые ограничивают информацию, которую агент может воспринимать, существуют также предписывающие механизмы, обеспечивающие решения . Одним из таких механизмов являются стандарты для машиночитаемых заявлений о конфиденциальности, такие как (ныне устаревшая) спецификация P3P от W3C (W3C, 2018) или стандарт, разрабатываемый в настоящее время IEEE (IEEE-P7012, n.д.). Идея, лежащая в основе этих спецификаций, состоит в том, чтобы сделать заявления о конфиденциальности доступными в формате, читаемом машинами, что позволит, например, браузеру пользователя (или другому агенту, такому как персональный цифровой помощник) автоматически извлекать и интерпретировать заявление о конфиденциальности на от имени пользователя. Если браузер сталкивается с веб-сайтом, который не поддерживает стандарт или имеет политику, не соответствующую предпочтениям пользователя, он может предупредить пользователя или предпринять другие действия (Langheinrich, 2002).Таким образом, ключевая функциональность стандарта состоит в том, чтобы позволить агенту извлекать определенную информацию об окружающей среде, которую он не мог бы получить иначе. Эта информация может иметь решающее значение для способности агента достичь определенных показателей производительности (например, защиты конфиденциальности пользователей).

Последствия

Перед дальнейшим рассмотрением последствий концептуальной основы важно отметить, что приведенные выше примеры продуктивны только как средства иллюстрации механизмов, которые можно рассматривать как управление искусственными агентами.Определить, в какой степени установленные правила действуют на самом деле, — задача, требующая более пристального и систематического изучения того, соблюдаются ли правила, т. е. являются ли они на самом деле авторитетными. Это включает в себя различия в правоприменимости, такие как добавление использования CAPTCHA для обеспечения соблюдения существующего правила против автоматических «лайков» ботом социальной сети. Таким образом, примеры, изложенные в предыдущих разделах, следует рассматривать как желаемые механизмы управления, чтобы проиллюстрировать, как мы можем понять , какие типы правил имеют отношение к управлению ИИ.

Однако примеры также показывают продуктивную способность концептуализации управления ИИ через призму его фундаментальных свойств. Таким образом, учитывая высокий уровень абстракции, он представляет собой общую структуру, применимую ко всем агентам и позволяющую проводить структурированный анализ различных вопросов управления. Это включает в себя обсуждение правил управления, применимых ко всем искусственным агентам, а также в качестве основы для изучения управления конкретными приложениями.Например, детальный анализ управления автономными транспортными средствами в стране X может использовать структуру для определения авторитетных правил, которые действуют путем определения показателей эффективности автомобиля, среды, в которой он может действовать, какие действия он может предпринимать и какую информацию от окружающей среды, которую может потребоваться воспринимать (например, GPS-местоположения других транспортных средств). Точно так же обсуждения управления, касающиеся алгоритмов, отвечающих за сбор информации, такой как онлайн-поиск или новостные ленты, могут в равной степени принять структуру для систематического анализа существующих механизмов и выявления пробелов путем концептуализации системы как агента.

Тот факт, что приложения, работающие в качестве искусственного агента, сами по себе могут быть мультиагентной системой, не снижает полезности фреймворка для изучения задействованной системы управления. Скорее, структура может поддержать расследование, помогая определить роль подагентов (и, соответственно, правила управления, влияющие на этих подагентов) для общей производительности системы. Например, поведение управляющего агента более высокого уровня, отвечающего за маневрирование автономного транспортного средства, может зависеть от выходных данных субагента, которому поручено классифицировать изображения с камеры.Если субагент неправильно классифицирует объект в среде, это может повлиять на поведение управляющего агента, поскольку его правила принятия решений действуют на выходах субагента. Как следствие, для управления безопасным поведением автономных транспортных средств могут потребоваться правила не только для управляющего агента, но и для задействованных подагентов (например, указание минимального уровня производительности для классификации объектов)

Использование структуры также раскрывает «регуляторы ИИ путем выявления тех субъектов или сообществ, которые выступают в качестве органов власти при формулировании соответствующих правил и, следовательно, вносят свой вклад в будущие исследования ролей и интересов ключевых субъектов в управлении ИИ (Ulnicane et al ., 2020; Раду, 2021). В зависимости от того, на каком уровне абстракции применяется структура, можно сказать, что она охватывает любого субъекта, выполняющего авторитетную функцию в формулировании правил для разработки и развертывания ИИ. Например, исследования на уровне реализации кода могут обнаружить, что сообщества разработчиков, такие как Stack Overflow, или программные библиотеки, такие как TensorFlow, играют авторитетную роль в формировании стандартизированных решений, влияющих на конечное поведение искусственного агента. ² Точно так же его можно использовать для структурного анализа на более абстрактных уровнях публичного дискурса о нормах и правилах, регулирующих ИИ.Это также имеет значение с точки зрения практической политики, поскольку может дать информацию по вопросам ответственности и необходимости новых механизмов подотчетности.

Наконец, одна из основных сильных сторон концептуальной основы заключается в том, что она применима ко всем агентам, независимо от их предполагаемого «разума». Таким образом, это структура, которая охватывает будущие разработки в этой области, а также позволяет получить представление о предыдущих исследованиях приложений агентов, которые, возможно, не были оформлены как ИИ.

Каркас дома: советы, идеи и материалы

Каркас – это скелет дома. Если рама крепкая, она обеспечивает необходимую поддержку всему последующему. Но если она слабая, никакая дорогая отделка не скроет изъяны: идеально оштукатуренные стены будут трескаться при каждом хлопке двери, гранитные столешницы будут постепенно шататься, а дубовые полы будут подпрыгивать и скрипеть, как ржавая пружина.

«Самая большая ошибка при кадрировании — это самая большая ошибка, которую вы можете совершить, — говорит Том Сильва, генеральный подрядчик This Old House , — хотя может пройти четыре или пять лет, прежде чем провисание, подпрыгивание и движение начнут проявляться.»

Хотя основы современного каркасного каркаса не сильно изменились за последние 25 лет, инструменты и материалы, безусловно, изменились. Пневматические пистолеты для гвоздей, которые до середины 1970-х были новинкой, ускорили процесс сборки; инженерные пиломатериалы неуклонно вытесняют пиломатериалы, а металлические соединители теперь обычно используются для повышения жесткости и прочности.

Но Том предупреждает, что инструменты и материалы сами по себе не гарантируют прочный каркас дома. Они должны быть в руках опытной бригады плотников, которые знают, как с ними обращаться.«С первого раза построят правильно, — говорит Том, — так что потом не пожалеешь». Чтобы увидеть, как Том возводит дом, читайте дальше.

Каркас дома можно сделать из толстых столбов и балок (старейший метод каркаса) или из очень длинных стержней (каркас из воздушных шаров викторианской эпохи). Но Том Сильва обычно создает одноэтажные «платформы», состоящие из стоек высотой 8 или 9 футов, опирающихся на обшитый фанерой черный пол. Каждая история накладывается поверх предыдущей, пока не придет время ставить крышу.

Схема каркаса дома

Иллюстрация Яна Уорпола
Советы по каркасу дома
Гвозди
Используйте гвозди подходящего размера. Коды определяют длину, обхват и количество гвоздей в критических соединениях.
Не перегружайте. Шляпка гвоздя, слишком глубоко утопленная в древесине, не может выдержать его полного веса.
Рамки
Пробел последовательно .Размещение балок, стоек и стропил на расстоянии 16 дюймов друг от друга обеспечивает надежную поддержку концов панелей.
Используйте сухую древесину. Пиломатериалы со штампом «S-dry» или «KD» (высушенные в печи) с меньшей вероятностью деформируются и скручиваются.
Держите древесину сухой. Блокируйте штабеля с земли и накрывайте их брезентом.
Обшивка
Используйте зажимы для фанеры на панелях крыши и стен. 1/8-дюйм. зазор, который они создают между каждым листом, предотвращает коробление.
Уложите листы перпендикулярно каркасу. Увеличивает общую прочность и жесткость.
Приклейте и закрепите. Клеи могут повысить прочность соединения на треть.
Идеи каркаса от TOH Project Houses
Фото Брайана Уайлдера
Металлические вешалки и галстуки
Беспокойство по поводу слабости гвоздевых соединений, особенно в регионах, подверженных землетрясениям и ураганам, сделало металлические ремни и стяжки неотъемлемой частью кодовых книг и на современных рабочих местах, даже там, где такие стихийные бедствия случаются редко.
Существуют сотни различных типов фитингов из оцинкованной стали, от подвесов для балок до ураганных ремней, и почти каждый месяц на рынке появляются новые. В каждом соединителе используется больше гвоздей, чем в «старомодном» соединении, потому что каждое отверстие в соединителе необходимо заполнить.
Но с правильным гвоздевым пистолетом скорость установки почти не снижается. Примечание. Используйте только гвозди, указанные производителем — никаких замен!
Легкие балки
Двутавровая балка состоит из «полотна» из высококачественной ОСП (ориентированно-стружечная плита), вклеенного между двумя горизонтальными «полками» из обычного пиломатериала или ЛВЛ (ламинированного бруса).Он так же прочен, как двойная распиловка такой же ширины, но вдвое легче, и изготавливается длиной до 60 футов.
Лучше всего то, что отверстия для водопровода и воздуховодов можно прорезать в стенке (с заданными размерами и интервалами) без ущерба для целостности конструкции. Компания TOH впервые использовала двутавровые балки в 1989 году при строительстве амбара в Конкорде, штат Массачусетс, и с тех пор Том использует их.
Инженерные балки Балки
LVL состоят из древесного шпона, склеенного под действием тепла и давления.Все шпоны ориентированы точно в одном и том же продольном направлении, что делает LVL почти на 20 процентов более жесткими, чем обычные пиломатериалы.
В то время как LVL обычно используются в качестве коньковых балок и перекрытий над окнами и дверными проемами, Том также использовал их в качестве балок, стропил и косоуров — везде, где ему требуется максимальная производительность в минимальном пространстве. Они тяжелые, но Тому они нравятся, потому что они крепкие, как сталь, и при этом он может разрезать их обычной пилой.
Новые технологии для будущего каркаса
Пенопластовые клеи
Новые клеи на вспененной основе используют превосходную клеящую способность полиуретана и легко наносятся одним нажатием пальца на спусковой крючок.Более того, одна банка пены содержит эквивалент 15 тюбиков старого клея.
Цепкий гвоздь
Обшивочный гвоздь Sheather-Plus выдерживает подъемную силу в два раза лучше, чем стандартные гвозди с гладким стержнем, благодаря кольцевому стержню, увеличенной головке и цементному покрытию, которое действует как смазка, ускоряя забивание гвоздя, а затем связывается с древесиной. .
Супершпильки
Ламинированные пиломатериалы — древесные хлопья, склеенные под давлением до стандартных размеров 2×4 или 2×6 (вставка) — не имеют дефектов, не деформируются и не изгибаются и могут иметь длину до 22 футов — немыслимый размер. в пиломатериале в настоящее время.
Фото Колина Смита
Где найти
Инженерные пиломатериалы:
Деревянные двутавровые балки, балки G-P Lam LVL
Джорджия Пасифик Корп.
Атланта, Джорджия
www.gp.com
Аккумуляторный монтажный пистолет:
Модель IMTC
Паслод
800-682-3428
www.paslode.com
Металлические вешалки и завязки:
Simpson Strong-tie Co.
Дублин, Калифорния
800-999-5099
www.strongtie.com
Клей-пена:
Пуховая палочка
Todal Products, Inc.
Натик, Массачусетс,
508-651-3818
Супершпильки:
ТрусДжойнт
Вейерхойзер
800-628-3997
www.trusjoist.com
Прочные гвозди:
Оболочка плюс
Бостич
800-556-6696
www.stanleybostitch.com
Нравятся ли людям обязательные правила? Влияние кадрирования и фразировки Эяля Замира, Ори Каца :: SSRN
39 страниц Опубликовано: 2 фев 2020 Последняя редакция: 15 мая 2020 г.
Дата написания: 24 января 2020 г.
Аннотация
Регулирование рынка традиционно сосредоточено на обязанностях по раскрытию информации, но все больше доказательств ставит под сомнение их эффективность.Эффективность подталкивания также подвергается сомнению, особенно когда поставщики противодействуют их эффекту. Следовательно, возрастает интерес к обязательному регулированию содержания договоров. Предыдущие исследования изучали общественное мнение о подталкивании, но не об обязательных правилах.
Мы исследуем, как формулировка императивных правил может повлиять на их предполагаемую желательность, сосредоточив внимание на выборе: (1) между негативной и позитивной формулировкой; и (2) между простым установлением существенных императивных правил и контролем за формулировкой контракта.Мы также исследуем общее отношение обывателей к обязательным правилам.
Мы сообщаем о результатах четырех исследований, проведенных с репрезентативной выборкой из 968 взрослых американцев и 795 рабочих-мастеров M-Turk. Вопреки нашему предположению, мы обнаружили, что испытуемые обычно считали правила формулировки более желательными, чем просто содержательные, а позитивные правила — более желательными, чем негативные. Также представляется, что даже среди консерваторов наблюдается сильная поддержка обязательных правил, ориентированных на клиента. Эти результаты, возможно, узаконивают большее количество и более эффективные обязательные правила.Они также предполагают, что относительная нехватка императивных норм в законодательстве США связана не с общественной оппозицией им, а с другими причинами.
Ключевые слова: Императивные правила, Оформление, Договорное регулирование, Потребительские договоры
JEL Классификация: D03, D18, K12
Рекомендуемое цитирование: Рекомендуемая ссылка
Замир, Эяль и Кац, Ори, Нравятся ли людям обязательные правила? Влияние кадрирования и фразировки (24 января 2020 г.).Правовые и социальные исследования, готовится к публикации, Юридический исследовательский документ Еврейского университета Иерусалима № 20-08, доступен на SSRN: https://ssrn.com/abstract=3525659 Правила кадрирования – Общество акварелистов округа Марин
Когда мы получим вашу картину на выставке, она будет проверена, чтобы убедиться, что она соответствует следующим правилам , прежде чем она будет принята. Фотографии, представленные с грязным ковриком, пухом или ворсом внутри, поцарапанным плексигласом, незакрепленными в рамке или без рамы, как указано ниже, не принимаются.
Правила кадрирования
Маты – Картина должна быть в раме и паспарту со скошенными внутренними краями паспарту, аккуратно обрезанными и без рваных краев на паспарту. Предпочтительны нейтральные матовые цвета.
Рамки — без клипсовых рамок. Рамка должна плотно прилегать к картине или паспарту, без зазоров. Не допускается использование каких-либо металлических приспособлений, выступающих из задней части рамы для удерживания картины.
Подвесные системы – Используйте зеркальные вешалки . См. рисунок 1 ниже.Не используйте пилообразные края или винтовые проушины. Они могут повредить некоторые поверхности стен и могут впиться в поверхность любой картины, сложенной за ними. Во многих общественных зданиях нельзя использовать ни одну из этих систем, ни аналогичные системы.
Вешалка Preferred — вешалка зеркального типа
Рисунок 1 – Простое зеркало
Используйте плоские вешалки типа D

Не используйте пилообразные или винтовые проушины
Остекление – Все картины должны быть остеклены плексигласом или акриловым пластиком.
Проволока. Прикрепите прочную проволоку к раме примерно на ¼ высоты от верха изображения. Сделайте проволоку слегка изогнутой, не слишком тугой и не слишком свободной, чтобы она доставала до верха картины. Это гарантирует, что ваша картина будет висеть близко к стене, а гвоздь и проволока не будут видны над рамой. Концы проволоки заклейте изолентой, чтобы не порезать руки.
Картонная подложка. Не используйте картон для подложки картины. Он не бескислотный и может испортить вашу картину.Используйте основу из пенопласта или матового картона.
Пожалуйста, сообщите об этих правилах вашему создателю.
Правила кадрирования: Правила кадрирования в фотографии | Фоточайник