В поисках кадра брайан петерсон – «В поисках кадра Идея, цвет и композиция в фотографии» Брайан Петерсон: рецензии и отзывы на книгу | ISBN 978-5-00100-108-9, 978-5-00100-759-3 — Главная

Содержание

Как научиться креативу и найти свой стиль, книга «В поисках кадра» Брайана Петерсона

Неспособность «видеть» — пожалуй, величайшее препятствие, которое нужно преодолеть фотографу. Но этого можно достичь благодаря практике и упорству.

Я всегда считала, что чтобы быть фотохудожником, необходимо врожденное качество, чувство вкуса, умение увидеть все иначе, чем просто традиционные, скучные и банальные снимки. Но, получив в руки «В поисках кадра», открыла для себя одну истину — креативность — не врожденное качество, а навык, который можно приобрести и развивать, — так же считает и автор книги, всемирно известный преподаватель фотоискусства Брайан Петерсон.

Каждый фотограф, будь то профессионал, начинающий или блоггер из инстаграма, задумывается о композиции, какой она будет, ее линии, формы, фигуры, текстура, цвет и узоры. Я всегда стараюсь создать притягательный снимок, используя правило третей, думаю о том, чтобы кадр был заполнен, как именно направлен свет, какой он сегодня, пасмурный, или же яркий и солнечный. Но иногда случается, что «глаз» замыливается, или идеи заканчиваются, не посещает вдохновение. Как тогда быть? Что делаете вы для поиска того самого кадра?

Брайан в своей книге учит, как же найти его, кадр, вдохновение, свою «изюминку». Он говорит обо всем, начиная от выбора объектива, композиции и свете, заканчивая практимумом по photoshop! Он отвечает на вопросы «что? где? и почему?»… Что если у меня под рукой был бы микрообъектив и я навела бы фокус на крупные капли дождя, собравшиеся на моем окне в офисе? Что если у меня был широкоугольный объектив и я поставила бы камеру у внешнего края людного пешеходного перехода в обеденное время?

Что если у меня под рукой был бы телеобъектив, и за обедом я сделала бы фотопортрет коллеги на фоне цветастого павильона, который остался бы вне фокуса? Что если я поднялась бы на несколько этажей на ближайшей многоуровневой парковке и сфотографировала бы сверху — с выдержкой в секунду или полсекунды — толпу пешеходов, идущих под открытыми зонтами по блестящей от дождя улице? В обучении фотогрфии нет готовых формул и рецептов. Нужно наблюдать и размышлять, ведь, как сказал Генри Торо, «важно не то, на что вы смотрите, а то, что вы видите».

Книга наполнена вдохноляющими фотографиями Брайана, подталкивающими к расширению своего творческого видения, упражнениями по работе с кадром, ценными советами, и все это изложено очень доступным языком, который будет понятен и новичку. Думаю, что профессионалы найдут в этой книге вдохновение, ну а для начинающих это бездонный кладезь знаний!

fototips.ru

В поисках кадра | Студия Мороз

В поисках кадра с Брайаном Петерсоном

Брайан Петерсон. Тихая голландская весна

Недавно мне попалась на глаза книга Брайана Петерсона «В поисках кадра. Идея, цвет и композиция в фотографии», с ходу подкупившая аннотацией: «В поисках кадра» — это книга об идеях, берущихся из потока, который течет сквозь каждого из нас. В ней детально раскрывается нетехническая сторона искусства фотографии. Здесь вы найдете описание всех базовых элементов и техник, которые позволяют преодолеть привычку смотреть на вещи традиционно, делая скучные, банальные снимки».

Издание рассчитано в первую очередь на фотографов с профессиональным опытом и багажом знаний, но так как профессия архитектурного 3D визуализатора в числе прочих умений и навыков подразумевает и владение искусством построения грамотной композиции и привлекательных ракурсов, как для коммерческого, так и для художественного применения, дополнительные знания по созданию притягательной композиции никогда не повредят.

Книга Брайана Петерсона больше похожа на дневник фотографа, влюбленного в свое дело, чем на практическое руководство, хотя упражнения на развитие творческих способностей и способности видеть кадр по-новому в ней тоже встречаются. Глава, посвященная развитию личной креативности, написана удивительно поэтично, и ярко показывает, что владение новейшей техникой и современными цифровыми технологиями — это далеко не самое главное в умении найти свою точку обзора. Намного важнее сохранившаяся детская любознательность и смелость в поисках действительно эффектного кадра:

«Вы сможете поднять свою новообретенную способность восприятия на следующий уровень, заставляя себя увидеть лес глазами лягушки, городскую улицу — с уровня тротуара, задний двор вашего дома — с высоты дроздового гнезда. (Лестницы нужны не только для малярных работ.) Лягте на спину под раскидистой елью и покажите дерево глазами белки, которая только что вскарабкалась вверх по стволу. Установите камеру на обочине дороги и сделайте щелчок, как только мощный тягач с полуприцепом покажется в видоискателе.

Нет волшебного рецепта для создания привлекательных снимков. Вам придется посмотреть в глаза своим страхам и предубеждениям. Как вы покажете другим вид с уровня дроздового гнезда, если боитесь высоты? Как запечатлеете оживленный тротуар с «точки зрения» ботинка, если мысль о том, чтобы лечь на пешеходную дорожку, кажется вам нелепой?»

Автор призывает как можно дальше отойти от банального взгляда в объектив с высоты человеческого роста и увидеть мир по всем его волшебстве и разнообразии:

«ЧТО ЕСЛИ…

…у меня под рукой был бы макрообъектив

и я навел бы фокус на крупные капли дождя, собравшиеся на моем окне в офисе?

…у меня под рукой был бы широкоугольный объектив и я поставил бы камеру у внешнего края людного пешеходного перехода в обеденное время?

…я навел бы ближний фокус на те крупные желтые цветы на лугу и показал, как выглядят Скалистые горы глазами бабочки?

…я поднялся бы на несколько этажей на ближайшей многоуровневой парковке и сфотографировал бы сверху — с выдержкой в секунду или полсекунды — толпу пешеходов, идущих под открытыми зонтами по блестящей от дождя улице?»

Издание, богато иллюстрированное профессиональными снимками самого автора, многочисленными фото-примерами «до», «в процессе» и «после» нахождения привлекательного кадра, действительно вдохновляет на личные поиски и эксперименты с камерой.

Фото Брайана Петерсона

Однако, хотелось бы больше матчасти, и вот в плане технических советов по построению эффектной композиции Брайан Петерсон акцентирует внимание на очень важном моменте:

«Какие фотографии особенно привлекательны? Ответ один: в большинстве случаев это обыденные предметы, поданные очень просто. Их содержание сводится к единственной теме или идее, они лишены постороннего хлама. Эти яркие композиции разительно отличаются от многих снимков современных фотолюбителей. Новички, страстно желая запечатлеть что-то, выдают кадры, перегруженные деталями, а иногда, наоборот, без интересных деталей. Отсутствие идеи и, как следствие, неопределенность утомляют взгляд, заставляя его блуждать в поисках чего-то цепляющего.»

Отдельная глава книги полностью посвящена шести важнейшим слагаемым хорошего снимка: линия, форма, фигура, текстура, узор и цвет — это элементы эффектной композиции, дающие ощущение порядка и задающие настроение снимка в фотоискусстве. С характерной эмоциональностью Брайан Петерсон описывает влияние разных типов линий, форм и текстуры на восприятие снимка, а цвету посвящена практически поэма в прозе:

«Цвет «очевиден». Настолько, что многие фотографы вовсе его не замечают! Если бы люди действительно видели цвет, то были бы куда больше поглощены тем, чтобы запечатлевать его: ради него же самого… Цвет очевиден, и, подобно воздуху, которым мы дышим, он повсюду. Вы только выиграете, если станете внимательнее относиться к цветам, которые вас окружают. Одно из увлекательнейших испытаний в игре с цветом — фотографирование людей в обстановке, которая «вторит» цветам их одежды, и создание почти монохромных композиций. Фотографирование цвета ради цвета — большое удовольствие.»

Фото Брайана Петерсона

В подобном же лирическом стиле описаны основные и промежуточные цвета, и те основные настроения, которые они интуитивно вызывают у зрителя.

Далее целая глава посвящена секретам создания притягательного снимка с точки зрения привнесения порядка в создаваемую композицию, потому что именно порядок, по мнению автора, дает ощущение гармоничного искусства. Рассматриваются базовые принципы золотого сечения и правила третей, необходимость заполненности кадра, влияние горизонтальной и вертикальной ориентации на создание эффектной композиции со множеством иллюстрированных примеров.

«Кратко суть правила третей в следующем: когда объект или форма состоят из двух отдельных частей, меньшая из них должна составлять треть большей. Например, небо, занимающее треть изображения против двух третей, занятых красным амбаром, белым забором и осенними деревьями. Целые книги посвящены золотому сечению. Детальное обсуждение этой темы не входит в мои задачи, но хочу подчеркнуть: использование этого правила при построении композиции сделает ваши снимки гораздо более привлекательными».

Далее автор описывает влияние освещения на фотографию и дает световые характеристики разному времени суток.

«Цвет дневного освещения варьирует в зависимости от времени суток и погоды. Полуденное солнце дает жесткий белый свет. Учитывая направленность сверху и бесцветность такого освещения, вы едва ли запечатлеете композицию, полную эмоций. Вот почему многие опытные фотографы предпочитают снимать рано утром и ближе к вечеру.

В хорошую погоду перед рассветом (и примерно через 20 минут после заката) безоблачное небо окрашивается в холодные оттенки синего и пурпурного или розовые и красные тона. Всё меняется с пробуждением солнца, когда его теплый свет раскрашивает предметы спереди и сбоку оттенками оранжевого и золотого. Обычно примерно в течение часа до заката такая смена цветов происходит в обратном порядке. Многие фотографы называют это вечернее время золотым часом: для фотографирования это самые волшебные 60 минут дня.»

В конце издания Брайан Петерсон раскрывает некоторые секреты использования графического редактора Adobe Photoshop и делится довольно забавными примерами из личной практики его использования.

Мои впечатления от книги двоякие: с одной стороны я прочитала очень красивую и вдохновляюще написанную историю поиска нового взгляда на окружающий мир, которая мгновенно дает эффект: однажды увидев мир иначе, уже невозможно видеть его по-старому. С другой стороны, несмотря на приличное количество упражнений, мне не хватило именно практических, совсем базовых знаний, потому что книга все же предполагает уже приличный профессиональный опыт в фотоискусстве. Но это означает лишь одно: из всего многообразия учебников по композиции я еще найду себе нужный, а к творению Брайана Петерсона снова и снова буду обращаться за вдохновением и рассматриванием прекрасных, эффектных, красочных, невероятных снимков.

С восторгом рекомендую всем, кто ищет новизну в окружающем мире, магию в простых вещах, и волшебный пинок в дивный мир красоты от всемирно признанного мастера фотоискусства!

studio-moroz.ru

Иллюстрация 26 из 29 для В поисках кадра. Идея, цвет и композиция в фотографии — Брайан Петерсон | Лабиринт

О книге
Полностью переработанное издание популярного фоторуководства Брайана Петерсона, писателя и фотографа со стажем, с использованием исключительно новых снимков автора. Эта книга демонстрирует фундаментальный подход к творчеству, доказывая, что креативность — не врожденное качество, а навык, который можно обрести и развивать.

С помощью оригинальных фоторабот из собственного портфолио Петерсон учит по-настоящему «видеть» мир через объектив. Он подробно рассказывает о базовых элементах и техниках, которые являются залогом привлекательных снимков, и помогает избежать визуальных и технических подводных камней, которые ведут к скучным, банальным кадрам. «Уроки творческого зрения» стоит прочитать всем фотографам без исключения — от новичков до профессионалов — чтобы добиваться еще более впечатляющих результатов и посмотреть на свою работу свежим взглядом.

От автора
Цель этой книги — не только раскрыть возможности фотографии, но и преодолеть привычку смотреть на вещи традиционно, делая скучные, унылые снимки. Среди иллюстраций в книге много парных кадров, которые показывают композицию «до и после» — как «хорошо» и как «лучше». Эти снимки не претендуют на звание эталона, это лишь мои интерпретации отдельных сцен в отдельный момент времени.

С тех пор как я отредактировал первое издание «Уроков творческого зрения», опубликованное в 1988 году, прошло 12 лет. Несмотря на множество достижений в фотоиндустрии, включая камеры, встроенные в смартфоны, проблема создания привлекательного кадра все еще актуальна. Чтобы заострить зрение, нужно много практиковаться и не просто улучшать возможности своей фотокамеры, но стремиться учитывать многообразие ракурсов при разном свете и разной погоде.

Это последнее издание книги глубоко изучает вопрос индивидуального зрительного восприятия и сопровождается упражнениями, призванными раскрепостить вашу способность видеть — невзирая на технологии. Даже если использовать новейшую и совершеннейшую модель фотоаппарата, объективов или предназначенное для фотодела программное обеспечение, это едва ли повлияет на важнейший ингредиент, который отличает посредственный снимок от божественного, — личную креативность.

Пожалуй, лучшее определение креативности — это сочетание изобретательности, вдохновения и чувственного восприятия. Фотоиндустрия пока еще не представила камеры, которая самостоятельно находила бы интересный, неповторимый объект съемки. Все еще не существует фотоаппарата, который сигнализировал бы о том, что рядом с композицией, которую вы снимаете, затаился другой восхитительный кадр. До сих пор не изобрели техники, которая инстинктивно определяла бы «то самое мгновение». И мы по-прежнему не располагаем камерой, которая методично строила бы за вас сбалансированную и гармоничную композицию, прежде чем вы нажмете на кнопку затвора. Как и раньше, все эти трудности — часть необыкновенного мира создания фотографий, трудности, полная ответственность за которые лежит исключительно на ваших плечах.