Асимметричная композиция из геометрических фигур: Симметричная композиция. Симметрия и асимметрия

Подведены итоги регионального этапа Всероссийского конкурса социальной рекламы

Подведены итоги регионального этапа Всероссийского конкурса социальной рекламы в области формирования культуры здорового и безопасного образа жизни «Стиль жизни – здоровье! 2021»

С 18 по 30 октября 2021 года проводился региональный этап Всероссийского конкурса социальной рекламы в области формирования культуры здорового и безопасного образа жизни «СТИЛЬ ЖИЗНИ – ЗДОРОВЬЕ!2021» (далее – Конкурс).

По итогам Конкурса места распределились следующим образом:

номинация «социальный видеоролик по пропаганде здорового и безопасного образа жизни, направленный на профилактику зависимого поведения обучающихся»

1 группа: 8-12 лет

1 место – Белик София, Бобровник Иван, МКОУ СОШ №5 г. Светлоград Петровский городской округ, видеоролик «Наш стиль жизни – здоровье!»,

2 место – Лукманов Султан, МОУ СОШ №9 г. Благодарный Благодарненский городской округ, видеоролик «Секрет здоровья»,

3 место – Склярова Милена, МКОУ ООШ №6 с. Донское Труновский муниципальный округ, видеоролик «Я выбираю правильный путь»;

2 группа: 13-18 лет

1 место – Коллективная работа (Ашурбекова Анжела, Багдавсарян Сусанна, Слинько Богдан, Демьянова Владислава, Иванова Яна, Гулиев Ислам, Тулина Юлия, Лысенко Роман, Иваненко Эсмиральда), МБОУ СОШ №30 г. Ставрополь, видеоролик «Твой выбор!»,

2 место – Волосников Владимир, МБОУ СОШ №33 г. Новопавловск Кировский городской округ, видеоролик «Урок ОБЖ»,

2 место – Джамаева Мариям, Кононенко Екатерина, МКОУ СОШ №7 п. Владимировна Туркменский муниципальный округ, видеоролик «Говорим здоровью – да!»,

2 место – Товкань Екатерина, МКОУ СОШ №17 с. Сухая Буйвола Петровский городской округ, видеоролик «Стиль жизни – здоровье!»,

3 место – Чернобай Ангелина, МКОУ СОШ №8 с. Садовое Арзгирский муниципальный округ, видеоролик «Быть молодым-быть здоровым»,

3 место – Гусейнова Анастасия, Абдулхаликова Элиза, МОУ «СОШ №2 г. Зеленокумска» Советский городской округ, видеоролик «Стиль жизни – здоровье!2021»,

3 место – Коллективная работа (Гаранина Лилия, Онипко Василиса, Котова Олеся, Каныгина Полина, Евдокимова Арина, Ерохина Алина), Молодежный медиацентр «Лайф» МБУ ДО ДДТ г. Невинномысска, видеоролик «Соблюдать здоровый образ жизни может каждый»,

3 место – Мосягина Вероника, МБОУ СОШ №16 ст. Георгиевская Георгиевский городской округ, видеоролик «День тренировки – потерянный день!».

номинация «наглядный раздаточный материал по пропаганде здорового и безопасного образа жизни, профилактике зависимого поведения обучающихся»

1 группа: 8-12 лет

1 место – Токарева Анастасия, МКУ ДО «Районная станция юных техников» Грачевского муниципального округа, плакат «Семь шагов к твоей яркой жизни»,

2 место – Павлов Андрей, МБУ ДО Центр дополнительного образования Ипатовского района, плакат «Здоровье всегда остается в моде, начни с велопробежек при любой погоде!»,

3 место – Танков Ярослав, МКОУ «СОШ №18» п. Фазанный Кировский городской округ, буклет «Быть здоровым – это модно!»,

3 место – Наливайко Роман, МКОУ СОШ №13 с. Ореховка Петровский городской округ, буклет «В здоровом теле – здоровый дух»,

3 место – Горностаева Ольга, МКОУ СОШ №9 п. Верхняя Кугульта Грачевский муниципальный округ, буклет «Стиль жизни – здоровье!»;

2 группа: 13-18 лет

1 место – Екимова Марина, МУ ДО Дом детского творчества, Новоселицкий муниципальный округ, плакат «Молодежь поколения ЗОЖ – сильнее, выносливее и успешнее!»,

2 место – Курбанова Александра, МБОУ гимназия №9 г. Невинномысск, плакат «Социальная сеть поглощает»,

3 место – Заблоцкий Антон, МУ ДО Дом детского творчества, Новоселицкий муниципальный округ, плакат «ЗОЖ – путь к успеху, хорошему настроению и гармонии со своим телом!»,

3 место – Гончарова Вера, МБОУ СОШ №2 с Дивное Апанасенковский муниципальный округ, плакат «ЗОЖ продлит тебе жизнь»,

3 место – Шураев Рустамбек, МКОУ СОШ №16 с. Каясула Нефтекумский городской округ, плакат «Сделай правильный выбор».

Поздравляем победителей Конкурса и желаем побед на Всероссийском этапе, который пройдет с 01 по 30 ноября!

Older

СВЕТООТРАЖАТЕЛИ СОХРАНЯТ ЖИЗНЬ!

Тема плоскости: yapca — LiveJournal

Показывала и ориентировалась на Кандинского. Сразу, чтобы не начинался разговор о современном искусстве, кратко попробую объяснить свою точку зрения.
Это упражнение. Не произведение искусства, а упражнение в процессе обучения. Потом это ощущение композиции вы можете использовать где угодно. Предположим – составлять букеты. Те же пятна, дополнительные линии и точки. Плюс должно смотреться со всех сторон (то же задание в 3д).
В искусстве есть искусность (умение, ремесло) и идея (вдохновение, послание, некая история) – нечто большее, чем ремесленная часть.
Искусством в композициях Кандинского является не сама композиция, а идея композицию исследовать. Идея – делать подобное осознанно. Анализировать это. И да – это сделано искусно.
Сама композиция сама по себе не является произведением искусства. То есть у Кандинского уже является – как часть целой идеи и исторически. Для нас это просто упражнение.
Но если между геометрическими фигурами начинается взаимодействие, возникает некая жизнь, включающая эмоции у зрителя – то да – это может становиться искусством.

Что у нас получилось:

Артем 12 лет. Красиво, именно то, что я хотела получить по заданию, плюс выбрана бумага, добавляющая деталей и интересна. Очень нравится. По листу – я чуть-чуть отредактировала и подрезала края листа. Но в целом – и на листе красиво располагалось.

Еще две работы от него – то есть Артем поисследовал, попробовал по разному.
Без мелких деталей:

И наоборот – с кучей мелких деталей и всего двумя крупными, которые немного пропадают за этим мелким шумом. Зато в этой работе вся эта мелочь живет внутри листа идеально. Композиция по листу отличная – специально оставляю вам края бумаги, чтобы это было видно:

Такие подготовительные упражнения можно делать и не абстрактные, а изображая конкретную вещь. Можно, конечно, так изобразить собаку, но мне кажется более ценным быстро вот так прикинуть примерно размеры, попробовать сочетать цвета, увидеть, что на листе ей комфортно. А потому уже прорисовывать подробнее, добавляя детали, сглаживая углы и т.д. Такие быстрые наброски или аппликации могут исследовать не только композицию пятен (на что я хочу обратить внимание), но и сочетание цветов (про что я обычно не говорю, но это тоже важно). Так же в подобной композиции можно быстро прикинуть тоновые отношения будущей картины.
София – довольно сложное сочетание цветов и заготовка «собачки» (ну то есть я думаю, что это щенок) очень гармонично распологается на листе:

А вот у Тани ( ) эскиз стоит еще дорабатывать. Появляется пустой первый план (нижний левый угол), в котором может появиться какой-то элемент. И видно, что при использовании таких цветов – часть деталей могут пропасть – слишком светлые:

Вторая Танина работа более динамичная и интересная по сюжету. И есть место куда «лететь». Хочется добавить чуть-чуть мелких деталей, чтобы подчеркнуть это движение и немного заполнить правую часть листа:

Даниэль 6 лет взял несколько сложных цветов и вполне уравновесил их– слева работа Даниэля, справа – я только немного подвинула композицию вверх и вправо. У меня ощущение, что синему ромбу было тесновато.

Одним из условий было сделать так, чтобы фигуры не слипались в нечто большее, не теряли форму. И все с этим справились. КРоме пятилетнего Гоши, который увлекся и сделал пусть и слипшуюся в сложную форму штуку, но зато очень красивую и сложную по композиции:

У Миши (8,5 лет) наоборот — фигуры не только не слипаются, но практически не взаимодействуют друг с другом. Но это не просто так — а потому что это войско с генералом впереди. Поэтому каждый по себе и в строю:

Самое сложное и одновременно простое (там просто больше жестких правил) – это симметричные композиции. Я бы хотела отдельно сделать может быть мини-презентацию про симметричное, асимметричное и не симметричное.
Но если совсем кратко – вот симметричный «утёнок». От Лауры (8 лет). Почему он не по центру листа? Если вещь жестко симметричная (а он вроде жестко симметричный, разные цвета не разбивают симметрию), то и на листе она располагается жестко по центру. Или – как здесь – это не центрированное изображение нужно чем-то оправдывать. Объяснять почему, добавлять детали.

На второй работе Лаура очень тонко уравновешивает — вроде бы симметрия – коробка и вылетающие шары (подозреваю что это кворфл и бладжеры). Коробка чуть сдвинуты, но и шары чуть разные. Получается асимметричная композиция, с чуть сбитой симметрией. Идеально.

Композиции, в которых явно читаются предметы, это тоже полезное и ценное упражнение, но оно более узкое – это как бы эскизы к конкретным сюжетам.
Как у Ярослава (5 лет). Я не знаю – начал ли он с композиции, а потом увлекся и превратил их в сюжет или работа шла параллельно. Но картинки переросли в сюжетные.

Полезно, можно пользоваться, но хотелось бы не привязываться к сюжетам, а потренировать абстрактные сочетания. Это чуть сложнее – иногда наш мозг не понимает, зачем нужны абстракции, а решает конкретные задачи. Но радостно, что многие смогли не цепляться за конкретику и сделать именно абстрактные вещи.

«Желто-фиолетовое солнце» Ася 8 лет. Уравновешенная, при этом не симметричная, очень красивая по сочетанию цветов композиция:

В целом хорошая композиция Артема 8 лет. Красиво сочетание острых треугольников и кругов.

Немного смущает пересечение двух фигур. Во-первых, тем что оно одно и от этого становиться более значимым. А почему – не очень понятно. Больше они никак не выделены. Во-вторых – от того, что они немного слиплись. Хочется больше ясности про их отношения 🙂

Элегантная и кажется простая работа Мии (14,5 лет). Но на самом деле композиция сложная — потому что основных элементов всего два. Остальное — дополнительная мелочь. Композицию проще делать из 3-7 предметов, а два — это сразу какое-то очень резкие их взаимоотношения. Попробуйте взять лист и сделать композицию из двух элементов. Это сложно сделать стильно. Мне кажется, у Мии получилось:

Но да — между треугольником и кругом происходит сложное взаимодействие.

Наор 7 лет – просто красивая композиция. Можно было бы добавить совсем мелких деталек, но совершенно не обязательно. В ней есть история — про оранжевое, которое хочет пробраться между фиолетовым.

Презентация по геометрии на тему «симметрия в архитектуре». Презентация по геометрии на тему «симметрия в архитектуре» Осевая симметрия в архитектуре презентация

Презентация по геометрии на тему: «Симметрия в архитектуре и строительстве». Выполнили ученицы 9-1 класса: Чекалкина Екатерина и Соколова Ксения Учитель Почетухина Е. А.

Определение симметрии. СИММЕТРИЯ – это свойство геометрических фигур. Две точки, лежащие на одном перпендикуляре к данной плоскости (или прямой) по разные стороны и на одинаковом расстоянии от нее, называются симметричными относительно этой плоскости (или прямой). Фигура симметрична относительно прямой (оси симметрии) или плоскости, если ее точки попарно обладают указанным свойством. Фигура симметрична относительно точки (центр симметрии), если ее точки попарно лежат на прямых, проходящих через центр симметрии, по разные стороны и на равных расстояниях от него.

Примеры симметрии в геометрических фигурах. Асимметрия – отсутствие симметрии. Симметрия бывает осевая и центральная. Пример осевой: Пример центральной:

Присутствие симметрии. Изображение на плоскости предметов окружающего нас мира имеют ось симметрии или центр симметрии. Многие листья деревьев, лепестки цветов Симметричны относительно среднего стебля.

С симметрией мы часто сталкиваемся в искусстве, технике, в быту, мебели, химии, винтовая симметрия в природе…симметрия в архитектуре и строительстве. Присутствие симметрии.

Симметрия в архитектуре. Основными приёмами при создании архитектурных композиций является сочетание различных объемов — высоких и низких, прямолинейных и криволинейных, чередование пространств — открытых и закрытых, симметрия и асимметрия здания. При строительстве в первую очередь архитекторы рассматривают симметрию здания, так как в случае ошибки объект может разрушиться.

Пример симметрии в архитектуре. В зданиях все сооружения расположены строго симметрично.

Некоторые стили архитектуры. Готический стиль Ренессанс Классицизм Следующий слайд

Готический стиль архитектуры. В средние века возник готический стиль. Готические здания отличаются обилием ажурных, как кружева, украшений, скульптур, орнаментов, поэтому и снаружи, и внутри они производят впечатление легкости и воздушности. Окна, порталы, своды имеют характерную стрельчатую форму. Фасады сооружений обладали зеркальной (осевой) симметрией. назад

Стиль – ренессанс. Архитекторы Возрождения создали стиль — ренессанс, в котором использовали наследие античного искусства, греческие архитектурные ордеры. Правда, они применили их по-новому, более свободно, с отступлением от античных канонов, в других пропорциях и размерах, в сочетании с другими архитектурными элементами. Здания в стиле ренессанс были строгими по форме, с четкими прямыми линиями. Сохраняется симметрия фасадов. назад

Стиль – классицизм. Все здания, построенные в стиле классицизма, имеют четкие прямолинейные формы и симметричные композиции. На фоне гладких стен выступают портики и колоннады, которые придают сооружениям торжественную монументальность и парадность. Декоративное убранство из барельефов и статуй оживляют облик зданий. Мастера классицизма сознательно заимствовали приемы античности и ренессанса, применяли ордеры с античными пропорциями и деталями. назад

Примером удивительного сочетания симметрии и асимметрии является Покровский собор (храм Василия Блаженного) на Красной площади в Москве. Эта композиция состоит из десяти храмов, каждый из которых обладает центральной симметрией, в целом не имеет ни зеркальной, ни поворотной симметрии. Симметричные архитектурные детали собора кружатся в своем асимметричном, беспорядочном танце вокруг его центрального шатра: они то поднимаются, то опускаются, то как бы набегают друг на друга, то отстают, создавая впечатление радости и праздника. Без своей удивительной асимметрии храм Василия Блаженного был бы просто немыслим.

Симметрию можно назвать залогом успеха в строительстве. Почти все здания в мире, во избежание разрушения, строятся исключительно симметрично. Вот почему симметрия так важна в строительстве.

Источники информации: www.letopisi.ru www.google.ru www.simmetr-geom.com Тарасов Л. В. – Этот удивительно симметричный мир.

Работу выполнила ученица 8 «А» класса Хабибуллина Мария, Руководитель: Зыкова Ольга Евгеньевна МОУ ГПЛИ г.Балашова Саратовской области Симметрия является той идеей, посредством которой человек на протяжении веков пытался постичь и создать порядок, красоту и совершенство. Г. Вейль Основополагающий вопрос Насколько часто симметрия используется при создании архитектурных сооружений? Можем ли мы считать использование симметрии приёмом гармонизирующим восприятие архитектурных сооружений? . ЦЕЛЬ: выявить, как широко симметрия используется в архитектурных сооружениях. ГИПОТЕЗА: симметрия широко используется при проектировании архитектурных сооружений и оформлении фасадов зданий. ЗАДАЧИ: Определить, что называют симметрией. Рассмотреть некоторые виды симметрии. Определить, что называют архитектурой. Рассмотреть стили архитектуры. Исследовать некоторые архитектурные сооружения, при проектировании которых использовалась симметрия. Историческая справка «Изучение археологических памятников показывает, что человечество на заре своей культуры уже имело представление о симметрии и осуществляло ее в рисунке и в предметах быта. Надо полагать, что применение симметрии в первобытном производстве определялось не только эстетическими мотивами, но в известной мере и уверенностью человека в большей пригодности для практики правильных форм» это слова нашего замечательного соотечественника, посвятившего изучению симметрии всю свою долгую жизнь, академика А. В. Шубникова (1887- 1970). Определение симметрии «Краткий Оксфордский словарь» красота, пропорция, гармония, согласованность «Современный словарь иностранных слов» соразмерность, полное соответствие в расположении частей целого «Большая энциклопедия Кирилла и Мефодия» свойство геометрических фигур Общее понятие симметрии характеризует особую структуру организации любых систем, в которой сохраняются определенные признаки при выполнении определенных преобразований. Признаки, которые будут сохранятся, могут быть геометрическими, физическими, биологическими, информационными и т.д. Определение симметрии (Краткий Оксфордский словарь) Симметрия — это «красота, обусловленная пропорциональностью частей тела или любого целого, равновесием, подобием, гармонией, согласованностью.» Определение симметрии (Современный словарь иностранных слов) Симметрия это «соразмерность, полное соответствие в расположении частей целого относительно средней линии, центра… такое расположение точек относительно точки (центра симметрии), прямой (оси симметрии) или плоскости (плоскости симметрии), при котором каждые две соответствующие точки, лежащие на одной прямой, проходящей через центр симметрии, на одном перпендикуляре к оси или плоскости симметрии, находятся от них на одинаковом расстоянии…». Определение симметрии (Большая энциклопедия Кирилла и Мефодия) Симметрия в геометрии — свойство геометрических фигур. Виды симметрии Осевая симметрия Центральная симметрия Зеркальная симметрия Переносная симметрия Осевая симметрия Две точки, лежащие на одном перпендикуляре к данной плоскости (или прямой) по разные стороны и на одинаковом расстоянии называются от нее, симметричными относительно этой плоскости (или прямой). Фигура (плоская пространственная) относительно симметрии) или симметрична прямой или (оси плоскости (плоскости симметрии), если ее точки попарно свойством. обладают указанным Центральная симметрия Фигура симметрична относительно точки (центр симметрии), если ее точки попарно лежат на прямых, проходящих через центр симметрии, по разные стороны и на равных расстояниях от точки. Зеркальная симметрия В пространстве аналогом оси симметрии является плоскость симметрии. Отображение пространства на себя относительно плоскости называют зеркальной симметрией. Название это оправдано тем, что обе части фигуры, находящиеся по разные стороны от плоскости симметрии, похожи на некоторый объект и его отражение в зеркале. Переносная симметрия Этот вид симметрии состоит в том, что части целой формы организованы таким образом, что каждая следующая повторяет предыдущую и отстоит от нее на определенный интервал в определенном направлении. Этот интервал называют шагом симметрии. Переносная симметрия обычно используется при построении бордюров. Многие виды симметрии используют при построении бордюров как элемента оформления архитектурных сооружений Бордюр — кромка, кайма, обрамление (франц. bordure, от bord — край). Для создания бордюров линейных орнаментов используются следующие преобразования: а) параллельный перенос; б) зеркальная симметрия с вертикальной осью; в) зеркальная симметрия с горизонтальной осью; г) поворотная (центральная симметрия). Архитектура Архитектура — это строительное искусство, умение проектировать и создавать города, жилые дома, общественные и производственные здания, площади, улицы, парки. Архитектура – удивительная область человеческой деятельности. В ней тесно переплетены и строго уравновешены наука, техника, искусство. От композиции здания в первую очередь зависит впечатление, которое производит архитектурное сооружение. Сочетание различных объемов — высоких и низких, прямолинейных и криволинейных, чередование пространств — открытых и закрытых — вот основные приемы, которые использует зодчий, создавая архитектурные композиции. Только соразмерное, гармоничное сочетание этих начал делает возводимое человеком сооружение памятником архитектуры. Стили архитектуры Стиль — это исторически сложившаяся совокупность художественных средств и приемов. Готический стиль Стиль ренессанс Стиль барокко Стиль классицизм Русско-византийский стиль Стиль модерн Готический стиль Этот стиль возник в средние века. Готические здания отличаются обилием ажурных, как кружева, украшений, скульптур, орнаментов, поэтому и снаружи, и внутри они производят впечатление легкости и воздушности. Окна, порталы, своды имеют характерную стрельчатую форму. Фасады сооружений обладали зеркальной (осевой) симметрией. Готический собор Дуомо в Милане. Архитекторы А. и Ф. дельи Органи, Дж.А. Амадео и другие Миланский собор (итал. Duomo di Milano) — кафедральный собор в Милане. Построен в стиле пламенеющей готики из белого мрамора. Строительство начато в 1386 году, однако завершилось оно лишь в начале XIX века, когда по распоряжению Наполеона закончено оформление фасада. Некоторые детали, однако, доделывались и позже: вплоть до 1965 года. Является одним из крупнейших соборов мира. Общая длина храма составляет 158 метров, ширина поперечного нефа — 92 м, высота шпиля 106,5 м. Собор может вместить до 40 000 человек. Статистику гигантомании строения можно было бы дополнить еще некоторыми цифрами: в общей сложности собор украшают 3000 статуй, а строился он почти 600 лет. Стиль ренессанс Этот стиль создали архитекторы Возрождения, в котором использовали наследие античного искусства, греческие архитектурные ордеры. Здания в стиле ренессанс были строгими по форме, с четкими прямыми линиями. Сохраняется симметрия фасадов. ЛУВР (Louvre) в Париже – памятник архитектуры и богатейший музей, не знающий равных себе по разнообразию и полноте собраний, их художественной и исторической ценности. Лувр. 1546-1574гг. Архитектор П.Леско Возведение нынешнего здания Лувра длилось почти тысячелетие и неотделимо от истории самого города Парижа. При Франциске I, с 1527, начала осуществляться радикальная перестройка здания внутри и снаружи. Средневековые башни были снесены, и замок приобрел вид ренессансного дворца. Главные работы были осуществлены по проекту и под руководством П.Леско. Во второй половине 17 в. в Лувре были предприняты широкомасштабные работы с целью приблизить облик дворца к архитектуре эпохи барокко. В Париж из Рима был для этого приглашен один из главных создателей этого стиля Л.Бернини. Однако проект, предложенный им, сочли слишком помпезным. Работа была поручена французским архитекторам. К.Перро (1613–1688) построил знаменитую восточную колоннаду в стиле классицизм, которому отдавали предпочтение во Франции. Стиль барокко Это стиль, пришедший на смену ренессансу, отличается обилием криволинейных форм. Грандиозные архитектурные ансамбли (группа зданий, объединенных общим замыслом) дворцов и вилл, построенных в стиле барокко, поражают воображение обилием украшений на фасадах и внутри зданий. Прямые линии почти отсутствуют. Архитектурные формы изгибаются, громоздятся одна на другую и переплетаются со скульптурой. От этого создается впечатление постоянной подвижности форм. Самым блестящим воплощением новых идей стал дворцовый комплекс Цвингер, созданный по проекту выдающегося немецкого архитектора Маттеуса Даниэля Пеппельмана. Дрезден. Дворцовый ансамбль Цвингер.17111732гг. Архитектор Д. Пеппельман. Кусково. Ансамбль Кусково был построен крепостными архитекторами Ф. Аргуновым, А. Мироновым и Г. Дикушиным при участии К. Бланка. Центральное место в ансамбле занимает дворец, построенный в 1769-1775 годах К. Бланком по проекту Ш. де Вайи. Деревянное здание дворца с каменным цокольным этажом было выполнено в стиле раннего классицизма с элементами барокко. Во дворце сохранились планировка и подлинные интерьеры 18 века, а также уникальная коллекция живописи. Одно из самых интересных сооружений в Кусково — Грот, построенный в 1755-1761 годах под руководством Ф. Аргунова. Каменный павильон в стиле барокко на трехступенчатом цоколе щедро декорирован скульптурой в нишах, украшениями на фронтонах, львиными масками над окнами. Стены Грота оформлены цветным стеклом и известковым туфом. По замыслу архитектора Грот должен был олицетворять стихию камня и воды. Стиль классицизм Все здания, построенные в этом стиле, имеют четкие прямолинейные формы и симметричные композиции. На фоне гладких стен выступают портики и колоннады, которые придают сооружениям торжественную монументальность и парадность. Декоративное убранство из барельефов и статуй оживляют облик зданий. Мастера классицизма сознательно заимствовали приемы античности и ренессанса, применяли ордеры с античными пропорциями и деталями. Церковь Богоявления в Елохове. Богоявленский собор В Москве г.Балашов, церковь Архангела Михаила Казанский собор в Санкт-Петербурге (архитектурный стиль- классицизм, архитектор -А.Н.Воронихин) Если мы мысленно проведем вертикальную линию через шпиль на куполе и вершину фронтона, то увидит, что с двух сторон от нее абсолютно одинаковые части сооружения (колоннады и здания собора). Но возможно, что вы не знаете, что в Казанском соборе есть еще одна, если можно так сказать «несостоявшаяся» симметрия. Дело в том, что по канонам православной церкви вход в собор должен быть с востока, т.е. он должен быть с улицы, которая находится справа от собора и идет перпендикулярно Невскому проспекту. Но, с другой стороны Воронихин понимал, что собор должен быть обращен к главной магистрали города. И тогда он сделал вход в собор с востока, но задумал еще один вход, который украсил прекрасной колоннадой. Чтобы сделать здание совершенным, а значит симметричным, такая же колоннада должны была располагаться с другой стороны собора. Тогда, если бы мы посмотрели на собор сверху, то план его имел бы не одну, а две оси симметрии. Но замыслам архитектора было не суждено сбыться. Адмиралтейство. Здание Главного Адмиралтейства — шедевр русского национального зодчества, одно из высших достижений архитектуры русского классицизма. Облик здания, как и его роль в ансамбле центра города, определился в итоге длительной строительной деятельности на протяжении всего XVIII и первой четверти XIX столетия. Адмиралтейство состоит из двух параллельно идущих корпусов Побразной формы, соединеных павильоном с прорезанными в центре арками. Спасо — Преображенский собор, яркий представитель русско византийского стиля. Храм, заложенный в 1880 г. по проекту Б.В. Фрейденберга, строился А.С. Каминским и был завершён в 1889 году. Для русско-византийской архитектуры характерно заимствование ряда композиционных приёмов и мотивов византийской архитектуры, наиболее ярко воплотившихся в «образцовых проектах» церквей Константина Тона в 1840-е годы. Тоном были возведены Храм Христа Спасителя, Большой Кремлёвский дворец и Оружейная палата в Москве, а также кафедральные соборы в Свеаборге, Ельце (Вознесенский собор), Томске, Ростове-на-Дону. Нотр-Дам-Де-Пари ЛЁВЕН: Здание мэрии. Лёвен университетский городок; статуэтка на переднем плане олицетворяет получение знаний из книг. Эйфелева башня г. Балашов Храм Преображения Господня Париж ЛИССАБОН, район Belém: великолепная резная архитектура монастыря Жеронимуш (Mosteiro dos Jerónimos) Выводы В своей работе мы рассмотрели архитектурные сооружения различных стилей, построенные в разные эпохи, и выявили, что в архитектуре каждого из них просматривается симметрия. Памятники архитектуры, получившие широкую известность как образцы пропорциональности и гармонии, буквально пронизаны математикой, численными расчетами и геометрией. Выводы: Исследования показали, что все виды симметрии используются при проектировании и конструировании архитектурных сооружений и оформлении фасадов зданий. Симметрия противостоит хаосу, беспорядку. Она присутствует в нашей жизни буквально во всём, но мы настолько к ней привыкли, что не замечаем этого. Но как бы мы к ней не относились, она есть в нашей жизни, добавляя в мир, спокойствие и состояние чего-то нечуждого глазу. Мы считаем, что как бы ни развивалось в дальнейшем искусство, элементы симметрии в нем все же будут преобладать. Пожелания будущим архитекторам Важно, чтобы при реставрации старых зданий не нарушался архитектурный стиль того времени. Нам бы очень хотелось, чтобы современные архитекторы при проектировании зданий и других архитектурных сооружений использовали различные виды симметрии не только для украшения фасадов, но и при планировке. Этапы проведения проекта Сбор материала (изучение научно-популярной литературы, фотографий, Интернет-ресурсов) Обработка полученной информации Создание научно-исследовательского проекта в Microsoft Word Создание презентации в Power Point Участие в школьном конкурсе «Я –исследователь» Выполнила: ученица 8 «А» класса лицея-интерната Хабибуллина Мария Руководитель: учитель математики лицея-интерната Зыкова Ольга Евгеньевна Информационные ресурсы проекта 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. Я познаю мир. Московские монастыри и храмы: энциклопедия. ООО «Издательство Астрель» 2006 Я познаю мир. Музеи и усадьбы Москвы: энциклопедия. ООО «Издательство Астрель» 2006 Я познаю мир: Детская энциклопедия.Архитектура.1990 Что такое Кто такой. Том1,2.издательство «Педагогика», 1990. Л.С.Атанасян Геометрия 7-9, 10-11.Москва «Просвещение» 2005 Большая энциклопедия Кирилла и Мефодия. Электронное издание. http://www.elohovo.narod.ru. http://www.ru.wikipedia.org. http://www.hist-singhts.ru http://www.museum.ru

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

Подписи к слайдам:

Санкт-Петербург на уроке геометрии Виды симметрии в архитектуре

Осевая симметрия Две точки называются симметричными относительно прямой, если эта прямая проходит через середину отрезка, соединяющего эти точки, и перпендикулярна к нему. A B C D D c

Осевая симметрия в архитектуре Санкт-Петербурга

Исаакиевский собор Крупнейший православный храм СПб. Построен в 1818-1858 г. по проекту О.Монферана. Высота 101,5 м.

Екатерининский дворец в Пушкине Бывший императорский дворец. Расположен в городе Пушкине (ранее Царское село). Здание заложено в 1717 году по приказу Екатерины I . Представляет образец позднего барокко. Во время войны дворец был сильно разрушен. Его восстановление заняло долгие годы.

Центральная симметрия Две точки называются симметричными относительно данной точки, если эта точка является серединой отрезка, соединяющего точки. А В О

В 1798-1810г производятся работы по строительству гранитных набережных Мойки, которые украсила чугунная литая ограда с четким рисунком из геометрических элементов ЦЕНТРАЛЬНАЯ СИММЕТРИЯ В ЗНАМЕНИТЫХ РЕШЕТКАХ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА

Мост Белинского В 18-ом веке на Фонтанке было построено 7 однотипных каменных разводных моста.В первоначальном виде сохранились только два. Один из них Симеоновский мост (мост Белинского)

Фрагмент решетки Летнего сада

ЗЕРКАЛЬНАЯ СИММЕТРИЯ Зеркальной симметрией (симметрией относительно плоскости) называется такое отображение пространства на себя, при котором любая точка М переходит в симметричную ей относительно плоскости точку N .

Дворцово-парковый ансамбль Ораниенбаума

Зеркальная симметрия в садах и парках Санкт-Петербурга

На этом снимке можно увидеть разные виды симметрии Мраморный дворец построен в 1768-1785г по проекту А. Ринальди по заказу Екатерины II . Первое здание в СПб, фасады которого облицованы естественным камнем.

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Летняя практика суворовцев 8 класса «Симметрия в архитектуре Москвы»

Материал состоит из пояснительной записки, целей и задач. А также ежедневном планировании практики….

Проект «Симметрия в архитектуре здания Русского музея»

Проект, выполненный учащимися коррекционной школы в рамках совместного поекта с Государственным Русским музеем. Руководитель Демина Елена Ивановна. Мы участвуем в работе второй год….

Симметрия в архитектуре «Архитектура — главнейшие имеет три предмета: красоту, спокойствие и прочность здания. К достижению сего служит руководством знание пропорции, перспективы, механики или вообще физики, а всем им общим вождем является рассудок». «Архитектура — главнейшие имеет три предмета: красоту, спокойствие и прочность здания. К достижению сего служит руководством знание пропорции, перспективы, механики или вообще физики, а всем им общим вождем является рассудок». В. Баженов В. Баженов

Симметрия в архитектуре Симметричные объекты обладают высокой функциональностью в разных направлениях. Все это привело человека к мысли степенью целесообразности: большей устойчивостью и равной, что чтобы сооружение было красивым оно должно быть симметричным. Симметрия использовалась при сооружении культовых и бытовых сооружений в Древнем Египте. Но наиболее ярко симметрия проявляется в античных сооружениях Древней Греции. С тех пор и до наших дней симметрия в сознании человека стала объективным признаком красоты. Соблюдение симметрии является первым правилом архитектора при проектировании любого сооружения Архитектурные сооружения, созданные человеком, в большей своей части симметричны. Они приятны для глаза, их люди считают красивыми. С чем это связано?

Геометрия владеет двумя сокровищами: одно из них – это теорема Пифагора, другое – деление отрезка в среднем и крайнем отношении.… Первое можно сравнить с мерой золота, второе же больше напоминает драгоценный камень. И.Кеплер Золотое сечение Золотое сечение – это закон пропорциональной связи целого и составляющих это целое частей, когда целое так относится к большей части, как большая часть — к меньшей

Парфенон Священный холм и храм Божественной Афины, Великолепный Парфенон, Похоронив забытые руины, К богам Олимпа устремлен. Н. Васютинский ПАРФЕНОН, главный храм афинского Акрополя, посвященный Афине Парфенос (т.е. Деве), богине-покровительнице города. Строительство началось в 447 до н.э., освящение храма состоялось на празднике Панафиней в 438 до н.э., однако отделка (главным образом скульптурные работы) продолжалась до 432 до н.э. Парфенон – шедевр древнегреческой архитектуры и символ греческого гения.

На рисунке показан целый ряд закономерностей, связанных с коэффициентом золотого сечения. При взгляде на Парфенон у места расположения монументальных ворот при входе в город (пропилеи) отношения массива скалы у храма также соответствует золотой пропорции. Таким образом, золотая пропорция была использована уже при создании композиции храмов на священном холме. Парфенон имеет 8 колонн по коротким сторонам и 17 по длинным. Выступы сделаны целиком из квадратов пентилейского мрамора. Скульптуры Отношение высоты здания к его длине равно 0,618.Парфенон

Самым совершенным из всех классических памятников, сохранившихся в Итальянской столице, считается Пантеон. Долгое время считалось, что он был построен в 27 году н.э., но раскопки показали, что Пантеон – реконструированное сооружение времен Адриана (1 век н.э.). В 609 году языческий Пантеон стал христианским храмом Святой Девы Марии. Внутренний диаметр Пантеона как и его высота составляют 43 метра. Через отверстие в куполе видно небо.Это создает атмосферу торжественности. Между второй и третьей капеллами находится могила Рафаэля. На надгробии надпись: « Здесь покоится Рафаэль, который соперничал с самой Матерью- природой, и она опасалась, что в творчестве он превзойдет ее» Пантеон

Пирамида Хеопса Пирамида Хеопса Пирамида Хеопса Египетская — древнейшее и вместе с тем единственное сохранившееся до наших дней чудо света. Свое название она получила по имени ее создателя — фараона Хеопса (около до Р. Хр.). Высота пирамиды Хеопса метров (а изначально была даже 147 метров) Она выстроена из 2,3 миллионов известняковых блоков, которые весят в среднем по две с половиной тонны. Пирамида стоит на специально подготовленной плоскости, которая по горизонтали дает отклонение меньше двух сантиметров. Основание пирамиды — квадратное, а длина одной стороны составляет 227,5 метра. Грани пирамиды ориентированы по сторонам света, а угол наклона их к основанию равен 52 градуса.

Это название произошло от латинского слова clafssicus, что в переводе означает – образцовый. Сам стиль сложился в XVII веке во Франции, приняв античное наследие, как норму, как идеальный образец во всех видах искусств – литературе, живописи, архитектуре, театральном искусстве. Архитектуре Классицизма присущи четкость и геометризм форм, симметрия, логичность планировки и сдержанный декор. Большое влияние этот стиль оказал на формирование облика нашей северной столицы. Многие дворцы, площади и парки, созданные знаменитыми архитекторами, основоположниками русского Классицизма – В.И.Баженовым, К.И.Росси, М.Ф.Казаковым, придали Санкт-Петербургу вид величественного и вполне европейского города. 1.Дворцовая площадь с аркой Главного штаба – архитектор Росси К.И. 2.Михайловский дворец в С-т Петербурге – архитектор Росси К.И.Классицизм

Здание Сената Здание Сената было построено по проекту архитектора М.Ф.Казакова в гг., отделка интерьеров продолжалась до 1790 г. Круглый зал Сената по праву относят к шедеврам архитектуры. Современники называли его русским Пантеоном. Зал диаметром 24,7 м и высотой 27 м с колоннадой коринфского ордера по периметру перекрыт кессенированным куполом, в основании которого размещаются 24 световых окна. Скульптурные тематические барельефы украшают простенки между колоннами и окнами.

План здания представляет собой равнобедренный треугольник с внутренним двором, разделенным дополнительными корпусами на три части: центральный пятигранный и боковые треугольные. Главная ось здания проходит по оси треугольника, на которой размещается Купол зала, ориентированный на Красную площадь. Он является одновременно центром одной из ее композиционных осей. Все помещения Сената соединены между собой коридором, проходящим по периметру двора. Здание Сената

В самом конце Моховой улицы на холме возвышается роскошный дворец из белого камня, известный в Москве как дом Пашкова. Сочетание античной строгости и торжественности с чисто московской узорчатостью делает его шедевром самобытного русского классицизма. Строил дворец один из лучших московских архитекторов Василий Баженов в гг. по заказу богатого помещика Пашкова. В 1812 г. дом был уничтожен пожаром. Однако архитекторам, восстанавливающим дом по рисункам XVIII в., удалось воссоздать его. До войны 1812 г. во дворе дома располагался сад, в котором жили попугаи, павлины и другие невиданные для москвичей птицы. По воскресеньям этот сад открывался для всех желающих. Одна из легенд о создании Дома Пашкова гласит, что, когда Василию Баженову не дали построить на территории Кремля сравнимый с Лувром дворец для Екатерины II, он по заказу богатого дворянина капитан-поручика лейб-гвардии Семеновского полка Петра Пашкова возвел дворец напротив. Развернув его к Кремлю задом. Дом Пашкова

Кроме симметрии в архитектуре можно рассматривать антисимметрию и диссимметрию. Антисимметрия это противоположность симметрии, ее отсутствие. Примером антисимметрии в архитектуре является Собор Василия Блаженного в Москве, где симметрия отсутствует полностью в сооружении в целом. Однако, удивительно, что отдельные части этого собора симметричны и это создает его гармонию. А площадь в сумраке ночном Стоит полна вчерашней казни; Мучений свежих след кругом: Где труп, разрубленный с размаха, Где столб, где вилы; там котлы Остывшей полные смолы; Здесь опрокинутая плаха: Торчат железные зубцы, С костями груды пепла тлеют, На кольях, скорчась, мертвецы Оцепенелые чернеют… (описание Красной площади после массовой казни по повелению Ивана Грозного. А.С.Пушкин. Опричник) Асимметрия

В грандиозном сооружении планировалось отразить ход войны, значение победы и покровительство, оказываемое небесными силами царю и государству. Иван Грозный хотел необычайно подробно и ярко воплотить свой замысел в архитектуре. Поэтому появился храм с более сложной структурой, чем у какой-либо другой религиозной постройки на Руси. Он состоит из девяти церквей, выполненных наподобие башен и объединенных с помощью галерей, которые проходят по нижнему ярусу. В соответствии с замыслом царя каждая церковь посвящена тому или иному святому или христианскому празднику. Собор Василия Блаженного

Эта причудливая композиция из десяти храмов, каждый из которых обладает центральной симметрией, в целом не имеет ни зеркальной, ни поворотной симметрии. Симметричные архитектурные детали собора кружатся в своем асимметричном, беспорядочном танце вокруг его центрального шатра: они то поднимаются, то опускаются, то как бы набегают друг на друга, то отстают, создавая впечатление радости и праздника. Без своей удивительной асимметрии храм Василия Блаженного просто немыслим! Исследуя его, ученые пришли к выводу о преобладании в нем ряда золотого сечения. Если принять высоту собора за единицу, то основные пропорции, определяющие членение целого на части, образуют ряд золотого сечения: 1: j: j 2: j 3: j 4: j 5: j 6: j 7, где j =0,618 В этом членении и заключена основная архитектурная идея создания собора, единая для всех восьми куполов, объединяющая их в одну композицию.

Диссимметрия – это частичное отсутствие симметрии, расстройство симметрии, выраженное в наличии одних симметричных свойств и отсутствии других. Примером диссимметрии в архитектурном сооружении может служить Екатерининский дворец в Царском селе под Санкт-Петербургом. Практически в нем полностью выдержаны все свойства симметрии за исключением одной детали. Наличие Дворцовой церкви расстраивает симметрию здания в целом. Если же не принимать во внимание эту церковь, то Дворец становится симметричным. Диссимметрия

В современной архитектуре все чаще используются приемы как антисимметрии, так и диссимметрии. Эти поиски часто приводят к весьма интересным результатам. Появляется новая эстетика градостроительства. Завершая наш разговор, мы можем констатировать, что красота есть единство симметрии и диссимметрии. Итак, «сфера влияния» симметрии (а значит, ее антипода- асимметрии), поистине безгранична. Природа — наука — искусство. Всюду мы видим противоборство, а часто и единство двух великих начал — симметрии и асимметрии, которые во многом и определяют гармонию природы, мудрость науки и красоту искусства.Выводы:

Департамент образования Вологодской области

бюджетное профессиональное образовательное учреждение

Вологодской области

«Кадуйский энергетический колледж»

ИНДИВИДУАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ

ИП. 23.02.03.2016.

Тема: Симметрия в архитектуре

Профессия: Автомеханик

Выполнил студент

группы №171:

Гарунов Николай Викторович

Ф.И.О.

Проверила:

Кормачева Е.Е..

«___»____________ 2016г.

РРаботу защитил с оценкой ________________

2016

Содержание

Введение …………………………………………………………………………………..2

Симметрия. Виды симметрии………………………………..…………….. 4-7

Симметрия в архитектуре ……………………………………………… .8-11

Симметрия в архитектуре зданий п.Кадуй……… ………………………….12

Заключение…………………………………………………….. ………………..14

Литература………………………………………………………. ……………….15

Введение.

«Симметрия является той идеей, посредством которой человек

на протяжении веков пытался постичь и создать порядок,

красоту и совершенство».

Герман Вейль.

Мир, в котором мы живем, наполнен геометрией домов, магазинов и улиц, гор и полей, творениями природы и человека. Симметрия – это удивительное математическое явление. В древности это слово употреблялось в значении «гармония», «красота». Действительно, в переводе с греческого это слово означает «соразмерность, одинаковость в расположении частей, пропорциональность».

Когда мы проходили на уроках математики тему «Симметрия», то на нее было отведено очень мало времени, а мне показалось эта тема интересной, и я решил взять ее для исследования. Мне захотелось побольше узнать по данному вопросу, ведь я уже не раз слышал этот термин на других предметах и в быту. Приступив к исследованию, я заметил, что симметрия не только математическое понятие, она проявляется как нечто прекрасное в живой и неживой природе, а также в творениях человека. Поэтому я поставил перед собой следующие цели и задачи проекта.

Цель проекта: познакомиться с основными видами симметрии и рассмотреть применение видов симметрии в практической жизни

Задачи:

Описать виды симметрии.

Рассмотреть применение принципов симметрии в архитектуре п.Кадуй.

Использовать результаты исследования для формирования научного мировоззрения, основанного на принципах симметрии.

Объект исследования: архитектурные сооружения г. Прохладного.

Предмет исследования: симметрия и архитектура.

Актуальность исследования: понятие симметрии проходит через всю многовековую историю человеческого творчества. Оно встречается уже у истоков человеческого знания; его широко используют все без исключения направления современной науки. Принципы симметрии играют важную роль в физике и математике, химии и биологии, технике и архитектуре, живописи и скульптуре, поэзии и музыке. Законы природы, управляющие неисчерпаемой в своем многообразии картинами явлений, в свою очередь, подчиняются принципам симметрии. Поэтому проблема данного исследования носит актуальный характер в современных условиях.

1 . Симметрия. Виды симметрии.

Существует старинная притча о буридановом осле. У одного философа, по имени Буридан, был осел. Однажды, уезжая надолго, философ положил перед ослом две совершенно одинаковые охапки сена – одну слева, а другую справа. Осел не смог решить, с какой охапки ему начать, и умер с голоду. Притча об осле – это, разумеется, шутка. Однако взгляните на изображение уравновешенных весов. Разве находящиеся в равновесии чаши весов не напоминают чем-то притчу о буридановом осле? Действительно, в обоих случаях левое и правое настолько одинаковы, что нельзя отдать предпочтение ни тому, ни другому. Иными словами, в обоих случаях мы имеем дело с симметрией , проявляющейся в полном равноправии, полной уравновешенности левого и правого.

По преданию, термин «симметрия» придумал скульптор Пифагор Регийский , живший в г.Регул. Отклонение от симметрии он определил термином «асимметрия» .

Симметрия в геометрии — свойство геометрических фигур. Две точки, лежащие на одном перпендикуляре к данной плоскости (или прямой) по разные стороны и на одинаковом расстоянии от нее, называются симметричными относительно этой плоскости (или прямой).

Виды симметрии.

Преобразование, при котором каждая точка А фигуры (или тела) преобразуется в симметричную ей относительно некоторой оси l точку А » , называется осевой симметрией ( l — ось симметрии) .

Если точка А лежит на оси l , то она симметрична самой себе, т. е. А совпадает с А » .

В частности, если при преобразовании симметрии относительно оси l фигура F переходит сама в себя, то она называется симметричной относительно оси l , а ось l называется осью симметрии.

Преобразование, переводящее каждую точку А фигуры (тела) в точку А » , симметричную ей относительно центра О, называется преобразованием центральной симметрии или просто центральной симметрией.

Точка О называется центром симметрии и является неподвижной. Других неподвижных точек это преобразование не имеет.

Если при преобразовании центральной симметрии относительно центра О фигура F преобразуется в себя, то она называется симметричной относительно центра О. При этом центр О называется центром симметрии фигуры F .

Симметрия относительно плоскости (зеркальная симметрия).

В геометрии существует еще один вид симметрии — симметрия относительно плоскости.

Если преобразование симметрии относительно плоскости переводит фигуру (тело) в себя, то фигура называется симметричной относительно плоскости, а данная плоскость – плоскостью симметрии этой фигуры.

В некоторых источниках, такую симметрию называют зеркальной. А зеркало не просто копирует объект, но и меняет местами передние и задние по отношению к зеркалу части объекта. В сравнении с самим объектом его зазеркальный двойник оказывается, вывернутым вдоль направления, перпендикулярного плоскости зеркала.

Примерами фигур – зеркальных отражений одна другой – могут служить правая и левая рука человека, правый и левый винты, части архитектурных форм, некоторые природные кристаллы и орнаменты, некоторые насекомые.

Этот вид симметрии состоит в том, что части целой формы организованы таким образом, что каждая следующая повторяет предыдущую и отстоит от нее на определенный интервал в определенном направлении. Этот интервал называют шагом симметрии. Прямая АВ называется осью переноса, а расстояние а – элементарным переносом или периодом .

Переносная симметрия обычно используется при построении бордюров. В произведениях архитектурного искусства ее можно увидеть в орнаментах или решетках, которые используются для их украшения. Переносная симметрия используются и в интерьерах зданий.

2. Симметрия в архитектуре.

Архитектура — это строительное искусство, умение проектировать и создавать города, жилые дома, общественные и производственные здания, площади и улицы, парки. Во многих городах мира можно встретить церкви, дворцы и особняки, современные здания театров, библиотек перед которыми захочется остановиться и повнимательнее их рассмотреть. Это потому, что здания и улицы, площади и парки, комнаты и залы своей красотой могут волновать воображение и чувства человека, как и другие произведения искусства. Шедевры архитектуры запоминаются как символы народов и стран. Всему миру известны Кремль и Красная площадь в Москве, Эйфелева башня в Париже, древний Акрополь в Афинах. Однако в отличие от других искусств произведения архитектуры люди не только созерцают, но и постоянно используют. Архитектура окружает нас и образует пространственную среду для жизни и деятельности людей.

Ещё в древности задачи архитектуры определяли тремя качествами — пользой, прочностью, красотой. Известное стремление человека к красоте вдохновляет творческую фантазию архитектора на поиск всё новых необычных архитектурных форм, неповторимости облика и яркости художественного образа сооружения.

Каждое здание производит своё впечатление: одно имеет торжественный,

праздничный облик, другое – строгий, третье – лирический. Памятники архитектуры, относящиеся к разным эпохам и странам, отличаются друг от друга по внешнему виду или по стилю, как отличались условия проживания и художественные вкусы людей тех времен.

Впечатление от здания во многом зависит от ритма, т.е. от четкого распределения и повторения в определенном порядке объемов зданий или отдельных архитектурных форм на здании (колонн, окон, рельефов и т.д.). Преобладание элементов вертикального ритма — колонн, арок, проемов, — создает впечатление облегченности, устремленности вверх.

Наоборот, горизонтальный ритм — карнизы, фризы, пояса и — придает зданию впечатление приземистости, устойчивости.

В архитектуре, как и в других видах искусства, существует понятие стиля, т.е. исторически сложившейся совокупности художественных средств и приемов.

Наиболее распространена в архитектуре зеркальная симметрия. Ей подчинены построй ки Древнего Египта и храмы античной Греции, амфитеатры и триумфаль ные арки римлян, дворцы и церкви Ренессанса, равно как и многочисленные сооружения со временной архитектуры.

Каждая деталь в симметричной системе существует как двойник своей обязательной паре, расположенной по другую сто рону оси, и благодаря этому она может рас сматриваться лишь как часть целого.

Центрально-осевая симметрия реже исполь зовалась в истории архитектуры. Ей подчи нены античные круглые храмы и построенные в подражание им парковые павильоны Цент рально-осевая симметрия определяет также форму некоторых архитектурных деталей — например колонн и их капителей.

Прочие виды симметрии в архитектуре ис пользуются крайне редко, но и они могут обе спечить практическую и художественную целе сообразность формы.

К редко используемым видам симметрии относится и винтообразная. Она издавна применялась для элементов зда ния — винтовых лестниц и пандусов, витых стволов колонн.

Абсолютная симметрия в крупных и сложных сооружениях, строго говоря, невозможна. Сложность функциональных систем вызывает частичные отклонения от основной, определяю щей характер композиции симметричной схе мы. Нарушенную, частично расстроенную сим метрию мы называем диссимметрией .

Диссимметрия — явление, широко распро страненное в живой природе. Она характерна и для человека. Человек диссимметричен, не смотря на то, что очертания его тела имеют плоскость симметрии. Диссимметрия сказыва ется в лучшем владении одной из рук, в несим метричном расположении сердца и многих дру гих органов, в строении этих органов.

Свободное расположение деталей в пределах симметричной схемы обыч но для русского народного зодчества и придает особенную привлекательность и индивидуаль ность его произведениям.

Частично нарушенная симметрия, отвечаю щая сложности жизненных процессов и в то же время служащая художественным средст вом выражения этой сложности, часто встре чается и в современной зарубежной архитек туре.

С точки зрения математических понятий асимметрия — лишь отсутствие симметрии. Однако обширная категория приемов компо зиции совсем не покрывается этим негативным определением. В архитектуре — симметрия и асимметрия — два противоположных метода закономерной организации пространственной формы. Подчиненная собственным внутренним законам, асимметрия отнюдь не исчерпывает ся разрушением симметрии. Единство является целью построения асимметричной системы так же, как и симметричной, однако достигается оно иным путем. Тождество частей и их распо ложения заменяется зрительным равновесием. Асимметричные композиции в процессе развития архитектуры возникли как воплоще ние сложных сочетаний жизненных процессов и условий окружающей среды. Конкретные формы таких композиций вырастают как ре зультат неповторимого сочетания факторов. Асимметрия поэтому индивидуальна, в то время как в самом принципе симметрии заложена общность, признак, связывающий все сооруже ния, имеющие симметрию данного типа.

Соподчиненность частей — основное сред ство объединения асимметричной композиции. Соподчинение проявляется не только в соотно шении размеров, расстановке силуэтных и пла стических акцентов, но в направленности сис темы пространств и объемов к главным частям здания или ансамбля, расположение которых не совпадает с геометрическим центром.

Асимметричная композиция может склады ваться из симметричных частей, связи между которыми не подчиняются закономерностям симметрии. Такой характер имеют и многие природные формы — симметрии подчинены части, целое асимметрично (пример — листья и дерево в целом).

Архитектура – удивительная область человеческой деятельности. В ней тесно переплетены и строго уравновешены наука, техника, искусство. Только соразмерное, гармоничное сочетание этих начал делает возводимое человеком сооружение памятником архитектуры.

3.Симметрия в архитектуре зданий п.Кадуй.

Примером удивительного сочетания симметрии и дисссимметрии является церковь Филиппа Ирапского. Рассматривая церковь Филиппа Ирапского, я провел мысленно оси симметрии и измерения. Церковь обладает выверенными пропорциями, строгой симметрией фасадов, при взгляде на нее создается ощущение ясности и уравновешенности.

Вывод: В облике церкви Филиппа Ирапского согласно архитектурным канонам постройки русских церквей использовались законы симметрии.

В архитектуре оси симметрии используются как средства выражения архитектурного замысла. Примером использования осевой симметрии в архитектуре является здание детского сада «Малыш».

Диссиметрия – это нарушенная, частично расстроенная симметрия. Примером диссимметрии является здание вокзала, здание бассейна «Виктория», здание медицинского центра.

Примером ассиметрии является клуб «Кантри».

Заключение.

В своей работе я рассмотрел архитектурные сооружения п.Кадуй и выявил, что в них просматриваются различные виды симметрии.

Исследования показали, что все виды симметрии используются при проектировании и конструировании архитектурных сооружений и оформлении фасадов зданий.

Симметрия противостоит хаосу, беспорядку. Она присутствует в нашей

жизни буквально во всём, но мы настолько к ней привыкли, что не замечаем

этого. Но как бы мы к ней не относились, она есть в нашей жизни, добавляя в

неё мир, спокойствие и состояние чего-то нечуждого глазу.

Я считаю, что как бы ни развивалось в дальнейшем искусство, элементы

симметрии в нем все же будут преобладать и совершенствоваться.

Литература.

Я познаю мир. Московские монастыри и храмы: энциклопедия. ООО

«Издательство Астрель» 2006

Большая энциклопедия Кирилла и Мефодия. Электронное издание.

Л. Тарасов, Этот удивительно симметричный мир, «Просвещение», М., 1980.

И. Ф. Шарыгин, Л. Н. Ерганжиева, Наглядная геометрия, «МИРОС», 2000.

ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ № 4

позиций. Слово «симметрия» в переводе с греческого означает «соразмерность».

* Симметрия — принцип органи­зации композиции, где элемен­ты расположены правильно от­носительно плоскости, оси или центра.

При повороте фигуры вокруг центра, оси или плоскости симметричные элементы полностью совмещаются друг с другом. Су­ществуют несколько видов симметрии.

Симметрия — одно из наиболее ярких и наглядно проявляющихся свойств компо­зиции. Это средство, с помощью которого организуется форма предмета — зданий, машин, станков, бытовых приборов и т. п.— наиболее активная ее закономерность.

Наиболее простой вид симметрии — зер­кальный — основывается на равенстве двух частей фигуры, расположенных одна отно­сительно другой как предмет и его отраже­ние в зеркале. Воображаемая плос­кость, которая делит такую фигуру по­полам, называется плоскостью симметрии. Зеркальная симметрия широко распростра­нена в предметах быта, сувенирных изде­лиях.

Другой тип симметрии — осевая симмет­рия — обусловлен конгруэнтностью, дости­гаемой вращением фигуры относительно оси симметрии, т. е. линии, при повороте вокруг которой фигура может неоднократ­но совмещаться сама с собой. Осевая сим­метрия встречается реже. Она характерна для центричных композиций: осветитель­ной арматуры, стиральных машин, турбин.

Характерной разновидностью является винтовая симметрия, которая получается в результате винтового движения точки или линии вокруг неподвижной оси. Винто­вая симметрия обычно применяется в эле­ментах различного рода машин, станков, са­молетов, пароходов.

Широко применяется также асимметрия, т. е. сочетания и расположение элементов, при котором ось или плоскость симметрии

отсутствует. В такой композиции особенно важна зрительная уравновешенность всех ее частей по массе, фактуре, цвету.

* Асимметрия — принцип орга­низации, который основывается на динамической уравновешен­ности элементов, на впечатле­нии движения их в пределах це­лого.

Если симметричная форма воспринима­ется легко и сразу, то асимметричная чи­тается постепенно.

Симметрия и асимметрия помогают до­стигать художественной выразительности статичных и динамичных композиций. В ху­дожественном конструировании постоянно приходится сталкиваться с самыми различ­ными проявлениями симметрии и асиммет­рии, потому что при их помощи устанавли­вается определенный порядок размещения форм, связанный с назначением предмета, с той работой, которую он должен выпол­нять и красотой самого предмета.

ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ № 4

Выполнение композиций на симметрию и асимметрию и их анализ

* Материалы и инструменты:

карандаш М — 2М; акварель­ные краски или гуашь; кисти круглые и плоские; бумага формат 11. Задания на симметрию и асимметрию вы­полняются в графике в том же порядке и в той же последовательности, что и на дина­мику и статику, на плоскости из трех-пяти геометрических фигур (их размеры и коли­чество могут быть конкретных размеров или произвольными, по усмотрению препо­давателя).

На листе бумаги производим поиск ком­позиционных решений, сравниваем, отби­раем лучшие варианты и выполняем тоном или цветом, на чистовую на одиннадцатом

Страница не найдена | LACMA

Метрополис II Криса Бёрдена — это интенсивная кинетическая скульптура, созданная по образцу фа…

Каулин Смит — междисциплинарная художница из Лос-Анджелеса, чьи работы отражают…

View From Here: Recent Acquisitions представляет подборку из 16 недавно приобретенных работ…

Ёситомо Нара — один из самых любимых японских художников своего поколения.Его…

Пожалуй, самый доминирующий вид искусства за последние 100 лет, фильм имеет важное значение…

Утренники вторника

Наслаждайтесь концертами ведущих международных и местных ансамблей в программах…

Искусство и музыка, Джаз в LACMA, Latin Sounds, Sunday Live

Живопись, эстамп, коллаж и многое другое — не выходя из дома!…

Rain Room от Random International (2012) — это захватывающая среда вечного…

Rain Room

«150 портретных тонов» Марка Брэдфорда, композиция размером с фреску, содержащая элементы…

Работы художника Роберта Ирвина за последние пять десятилетий исследовали восприятие…

«Без названия» Барбары Крюгер (Shafted) демонстрирует своеобразное использование рекламы…

Band (2006) может квалифицироваться как magnum opus Ричарда Серры, представляя самый полный…

Коллекция современного искусства LACMA, в которой представлены преимущественно европейские и американские произведения искусства…

Группа закупок и члены Художественного совета LACMA разделяют глубокую близость к…

Художественные советы, Группы по приобретению, Искусство Ближнего Востока: СОВРЕМЕННОЕ, Азиатский совет по искусству, Совет по костюмам, Совет по декоративному искусству и дизайну, LENS: Совет по фотографии, Совет по современному и современному искусству, Совет по гравюрам и рисункам

Добро пожаловать на страницу вакансий в Художественном музее округа Лос-Анджелес.Чтобы увидеть…

Работа, карьера, стажировка, волонтер

Присоединяйтесь к музейным педагогам, художникам, кураторам и экспертам для бесед с художниками, виртуальных…

Создавать + сотрудничать

В «Золотом часе» более 70 художников и три фото-коллектива предлагают эстетику…

Основанный в 1967 году Центр консервации в LACMA поддерживает связь музея…

консервация живописи, консервация бумаги, консервация объектов, консервация текстиля, консервация науки, консервация изображений

Барбара Крюгер: Думаю о тебе.Я имею в виду себя. Я имею ввиду тебя. является крупной выставкой…

С участием Ай Вэйвэя, Хуан Юн Пина, Ван Гуаньи, Сю Бина, Юэ Миньцзюня и других…

Помимо конкретных материалов, чернил и бумаги, существует неосязаемый дух…

В дополнение к презентации портретов Обамы Кехинде Вили и Эми С.

С момента их открытия в Национальной портретной галерее Смитсоновского института…

Классная доска: геометрические композиции

[Анимация]

Некоторые художники предпочитают конструировать каркас в качестве ориентира для организации своих композиций.Геометрия обеспечивает стабильные и предсказуемые ритмы, которые помогают художнику размещать формы, значения и другие элементы.

Примитивные геометрические формы, такие как треугольники, круги и квадраты, могут использоваться для задания размещения элементов в композиции. На иллюстрации композиция справа построена из простой треугольной фигуры. Художник Николя Пуссен организовал человеческие фигуры в группу, имитирующую треугольную форму.В результате получилась стабильная асимметричная композиция.

Золотое сечение — это математическое соотношение, которое можно эффективно применять к геометрическим фигурам. Числовое соотношение 1: 1.618 .. . приводит к привлекательным визуальным отношениям. Соотношение, иногда называемое фи, использовалось со времен древнегреческой культуры. Предполагается, что он использовался в дизайне Парфенона и художниками для формирования композиционных структур на картинах и рисунках.

Золотое сечение можно применить к дизайну, используя соотношение размеров 1: 1,618.

• Начните с формата, который имеет те же ассоциации размера, что и Среднее, например 10 «на 16,2» по горизонтали.
• Затем разделите прямоугольник с помощью квадрата (в данном случае 10-дюймового квадрата), расположив его на одной стороне прямоугольника.
• Оставшаяся площадь должна иметь соотношение примерно 1: 1,618 и может быть разделена таким же образом (6.2 «квадрат).
• Этот процесс можно повторять бесконечное количество раз, хотя вы можете захотеть остановиться примерно после семи или восьми повторений.
• Ритм должен закручиваться внутрь и может быть выражен спиральной линией, центр можно определить с помощью двух диагоналей, по одной в каждом из первых двух прямоугольных пространств.

Урок искусства равновесия

Цель: Учащиеся узнают о принципе искусства, называемом балансом, и о том, как его можно использовать в художественном произведении.Они идентифицируют, сравнивают и противопоставляют три основных типа баланса и смогут распознать каждый тип в произведении искусства.

1. Весы в искусстве определяются как равное распределение визуального веса в композиции. Все элементы (линия, форма, цвет и т. Д.) В этой композиции выглядят стабильно или имеют ощущение баланса (например, одна сторона не тяжелее другой).
2. Баланс — один из принципов дизайна.Понимание и применение знаний о методах баланса — важные части создания хорошей композиции. В 2D-искусстве баланс относится к тому, как художник развивает композицию посредством расположения или размещения объектов или элементов на картинной плоскости. Художник размещает элементы или объекты таким образом, чтобы создать ощущение равновесия. Он может намеренно создать несбалансированную часть, чтобы также послать определенное сообщение.
3. A Линия центральной оси — это воображаемая линия, разделяющая композицию пополам по вертикали или горизонтали . Объекты, размещенные по обе стороны от оси, могут повторяться точно так же (симметрия, радиальная) или неравномерно, но с одинаковым визуальным весом (асимметрично).
4. Художник может вызвать интерес к композиции в зависимости от того, как он решит использовать баланс. Не забывайте всегда включать или включать другие принципы дизайна (акцент, гармония, разнообразие, ритм и т. Д.) — ключ к успешной композиции.
5. Есть 3 основных вида баланса:
   1. Симметричный или Формальный баланс: элементы (линия, форма, цвет и т. Д.)) идентичны или почти идентичны по обе стороны от оси (самый легкий баланс для достижения и обычно более спокойный и стабильный)
   2. Асимметричный или Неформальный баланс: элементы не идентичны по обе стороны от осевой линии, но общее ощущение все еще стабильное (труднее достичь, но визуально более интересно)
   3. Радиальный Баланс: элементы исходят из центральной точки . Элементы равномерно повторяются как по вертикали, так и по горизонтали от осевых линий (обычно рисунок повторяется по кругу 4+ раза)

Симметричные весы (треугольник)

Асимметричные весы

Радиальные весы

Каким образом из и элементов художественного эффекта визуального баланса? При разработке композиции ОЧЕНЬ важно помнить о весовых характеристиках каждого элемента и о том, как они влияют на вес в визуальном балансе.

1. Цвет:
   1. Светлые цвета кажутся более светлыми, чем темные. Черный и белый — это самый сильный контраст, который вы можете получить: черный — самый насыщенный цвет, а белый — самый светлый.
   2. Яркие цвета визуально тяжелее тусклых.
   3. Теплые цвета (желтый, оранжевый, красный) визуально увеличивают площадь, тогда как холодные цвета (синий, зеленый, фиолетовый) имеют тенденцию сужать ее.
   4. Прозрачные участки визуально весят меньше непрозрачных.
2. Форма: Размер формы ОЧЕНЬ важен для баланса …
   1. Индивидуально маленькие формы — легкие, большие — тяжелые.
   2. Маленькая фигура рядом с большой будет весить меньше, чем большая.
      
   3. Объединение нескольких маленьких фигур вместе может иметь одинаковый вес с одной большой фигурой.
   4. Сложные геометрические формы (шестиугольники, трапеции и т. Д.) Весят больше, чем простые геометрические фигуры (круг, квадрат и т. Д.)
3. Линия: Светлые тонкие линии светлее, грубые толстые линии тяжелее
   
4. Текстура: легкие гладкие текстуры весят меньше темных зазубренных (много узоров) текстур
   
5. Значение: более светлые значения имеют меньшее значение, чем более темные значения на шкале значений
   

Другие факторы, влияющие на балансировку: положение на плоскости изображения, контрастирование цветов вместе и направление линии

Нарисуйте в своем альбоме 3 квадрата или круга.Используйте шаблоны форм и линейки для создания необъективных примеров дизайна каждого типа баланса (симметричного, асимметричного и радиального). Уместить ВСЕ на одной странице. Обозначьте и раскрасьте их цветными карандашами или маркерами.

Инструкции:

1. Откройте следующую чистую страницу в альбоме.
2. Заголовок страницы «Типы баланса» вверху.
3. Нарисуйте 3 больших прямоугольника (квадраты лучше всего подходят для радиального и симметричного баланса).
4. Используйте шаблоны форм для создания дизайнов, иллюстрирующих каждый тип баланса
5. НАКЛЕЙТЕ каждый дизайн с правильным типом баланса.
6. Раскрасьте свой дизайн, используя фломастеры, маркеры или цветные карандаши.

Остаток дополнительных ресурсов:

http://nwrain.net/~tersiisky/design/balance.html

http://daphne.palomar.edu/design/bsymm.html

Нравится:

Нравится Загрузка …

Элементы и принципы дизайна

• Линия — То, как мы относимся к нашим линиям, устанавливает определенное / доминирующее настроение / эмоцию.
• Форма — Плоские, двухмерные аспекты формы, в отличие от объема (подумайте о силуэте)
• Значение / Тон — Относительная светлота или темнота
• Текстура — Может быть фактическим или подразумеваемым
• Цвет — (мы не будем использовать цвет в начальном рисунке)

Кредитная ссылка

ОПРЕДЕЛЕНИЯ ЭЛЕМЕНТОВ:

Строка: Край фигуры или формы или направление, за которым следует что-либо в движении.
-Подразумеваемая строка — это строка, которой на самом деле не существует, но кажется, что она присутствует.
-Actual Line- это линия, которая действительно присутствует.

Значение: Тени от светлого к темному
-Изменение значений придает объекту ощущение пространства и глубины, подчеркивая его трехмерность.
-Сильный контраст значений может создать акцент.

Цвет: Цвет — это свет, отраженный от поверхности. Он может создать акцент, гармонию, эмоции, единство и движение.
-Цвет имеет три различных качества:
1. Оттенок- цвет
2. Значение- от светлого до темного цвета
3. Интенсивность- от яркости до тусклости цвета
— смешивание его дополнительных цветов может снизить интенсивность.

Текстура: Качество тесно связано с нашим осязанием. Он может создать акцент, движение, узор, эмоцию.
-Implied texture- это текстура, которая кажется присутствующей, но это иллюзия. На самом деле его нет.
-Actual texture- это действительно существующая текстура, которую можно почувствовать.

Форма: Форма охватывает двумерную область. Форма может создавать большинство элементов и многие принципы.
-Типы форм: органические изогнутые кромки, непрерывные геометрические-острые кромки, углы

Форма: Форма охватывает объем или трехмерную область.
-Вариации светлых и темных оттенков и пространство используются для подчеркивания формы.

Космос: Иллюзия глубины и пространства.
-Способы создания пространства:
1. Перекрытие — фигуры или формы друг над другом
2.Отверстия и полости

ОПРЕДЕЛЕНИЯ ПРИНЦИПА:

Баланс: Относится к выравниванию элементов в произведении искусства.
-Существует три вида баланса:
1. симметричный-формальный, разделенный пополам одинаковый
2. асимметричный-неформальный, разделенный пополам, не одинаковый
3. радиально-круглый, дизайн начинается от центра> наружу

Единство / Гармония: Относится к чувству единства, целостности или порядка в произведении искусства. Комбинируя похожие цвета,
форм, линий, текстур и узоров в произведении искусства, можно создать гармонию.Движение: относится к расположению частей в произведении искусства для создания медленного или быстрого движения глаза.
-Образец, контраст, линия могут создать это.

Ритм: Это тип движения в произведении искусства или дизайне, часто создаваемый повторяющимися объектами.
-Есть разные типы ритма:
1. Обычный- Пример: 9s9s9s9s9s9
2. Нерегулярный- Пример: qqeeqqeyyy

Акцент: означает уделение большего внимания определенным областям или объектам в работе.
-Увеличение может быть создано за счет внезапных и резких изменений противоположных элементов.
(Пример: ярко-желтая точка в большой черной области)

Пропорция: Относится к отношению определенных элементов к целому и друг к другу.

Узор: создается путем повторения (не ограничиваясь) формы, линии, цвета или текстуры

Разнообразие: Это достигается за счет разнообразия и изменений. Использование различных типов линий, цветов, текстур, форм…..

Градация: Относится к способу комбинирования элементов с помощью серии постепенных изменений.
-Примеры градации:
1. постепенно от маленьких форм к большим
2. постепенно от темного цвета к светлому
3. постепенно от тени к светлому

Элементы и принципы 4D-искусства и дизайна, Эллен Мюллер (Oxford University Press, 2016).

Элементы:

• Время
• Звук
• Свет
• Механизм
• Звук

Принципы

• Причинно-следственная связь
• Продолжительность
• Энергетическая динамика
• Интерактивность
• Музыкальность
• Одновременность / Сопоставление
• Пространственные отношения
• Темп / Скорость
• Переходы

Черно-белая композиция фигур

Обучение Цели

• Развивайте визуальное понимание различий между предметом и формой.
• Намеренно преобразовать репрезентативный дизайн в абстрактный или нерепрезентативный дизайн для передачи Контента.
• Развивайте визуальное понимание элементов дизайна, формы и пространства и их характеристик.
• Развивайте визуальное понимание принципа организационного баланса.

Пр. Описание

В этом проекте вы продолжите упражняться в способах абстрагирования от Subject Matter , сосредотачиваясь на Form .Вы исследуете отношения фигура / фон , используя форму и пространство , чтобы вызвать содержимое . Вы также будете использовать Принципы дизайна — Balance , чтобы помочь вам достичь желаемого содержания.

Вы будете разрабатывать проект на основе японской концепции дизайна под названием Nōtan (濃淡), которая учитывает соотношение и расположение светлых и темных форм в композиции, тем самым преобразуя форму и пространство в плоские формы на двухмерной поверхности.Нотан традиционно изображается красками, тушью или вырезанной бумагой, но он актуален для множества современных методов создания изображений, таких как литография в гравюре и ротоскопирование в анимации

Проект Соображения

• Вы создадите три (3) абстрактных (нерепрезентативных) композиции Nōtan.
• Формы должны быть либо органическими / биоморфными, либо геометрическими.
  • Одна композиция должна иметь асимметричный баланс | Стороны композиции не равны, но имеют одинаковый визуальный вес
  • Одна композиция должна иметь симметричный баланс | Две стороны композиции равны.
  • Одна композиция должна иметь радиальную балансировку | Все четыре стороны композиции равны.
• Существуют ли формы, созданные как на фигуре, так и на фоне, создающие разворот фигуры на фон?
• Есть ли какие-либо формы или негативные пространства, которые не активированы в вашей композиции?
• Профессионально ли выполнен окончательный дизайн?

МАСТЕРСТВО чрезвычайно важно для каждого вашего дизайна и является частью критериев оценки.Не сгибайте, не сгибайте, не мните, не пачкайте, не рвите свои работы! Всегда проявляйте особую осторожность при создании каждого дизайна, а затем помещайте его прямо в портфель своего портфолио.

Что такое мастерство? Уход в строительстве и отделке; демонстрация мастерства и знания процессов; внимание к детали. Качество дизайна и работы проявляется в том, что сделано вручную.

Материалы

• Черная бумага
• Ножницы
• Клей-карандаш
• Белая доска Bristol
• Альбом для рисования и карандаши
• Линейка

Указания

Назовите эти слайды Project — Black and White Shape Composition в своей презентации Google Slides.

Проект — Черно-белая композиция форм — Часть 1

Асимметричные весы Nōtan Composition

1. Исследования Асимметричные весы .
2. Слегка нарисуйте карандашом квадрат 5 на 5 дюймов в центре вашей доски Bristol 9 × 12 дюймов. Это даст вам 2 дюйма слева и справа и 3,5 дюйма сверху и снизу.
3. Нарисуйте фигуры, которые вы думаете использовать для композиции « Асимметричный баланс » на черном листе бумаги.Сознательно решите, какие у вас формы: органические или геометрические.
4. Вырежьте формы ножницами. Стремитесь создавать внутренние формы. Сознательно решите, какие у вас формы: органические или геометрические.
5. Закрепите вырезанные формы в пределах вашего квадрата 5 × 5 дюймов на куске доски Bristol 9 × 12 дюймов. Убедитесь, что дизайн расположен по центру доски. Сотрите все следы карандаша.
6. Обязательно загрузите изображение финальной работы, изображение работы с линейкой и изображение себя, держащего работу.

Проект — Черно-белая композиция форм — Часть 2

Композиция симметричных весов Нотан

1. Исследование симметричных весов .
2. Слегка нарисуйте карандашом квадрат 5 на 5 дюймов в центре вашей доски Bristol 9 × 12 дюймов. Это даст вам 2 дюйма слева и справа и 3,5 дюйма сверху и снизу.
3. Нарисуйте формы для композиции Симметричный баланс на черном листе бумаги.Сознательно решите, какие у вас формы: органические или геометрические.
4. Вырежьте формы ножницами. Стремитесь создавать внутренние формы. Сознательно решите, какие у вас формы: органические или геометрические.
5. Закрепите вырезанные формы в пределах вашего квадрата 5 × 5 дюймов на куске доски Bristol 9 × 12 дюймов. Убедитесь, что дизайн расположен по центру доски. Сотрите все следы карандаша.
6. Обязательно загрузите изображение финальной работы, изображение работы с линейкой и изображение себя, держащего работу.

Проект — Черно-белая композиция фигур — Часть 3

Радиальные весы Nōtan Composition

1. Исследование радиального баланса.
2. Карандашом нарисуйте квадрат размером 5 на 5 дюймов в центре вашей доски Bristol 9 × 12 дюймов. Это даст вам 2 дюйма слева и справа и 3,5 дюйма сверху и снизу.
3. Нарисуйте формы для композиции Radial Balance на черном листе бумаги.Сознательно решите, какие у вас формы: органические или геометрические.
4. Вырежьте формы ножницами. Стремитесь создавать внутренние формы. Сознательно решите, какие у вас формы: органические или геометрические.
5. Закрепите вырезанные формы в пределах вашего квадрата 5 × 5 дюймов на куске доски Bristol 9 × 12 дюймов. Убедитесь, что дизайн расположен по центру доски. Сотрите все следы карандаша.
6. Обязательно загрузите изображение финальной работы, изображение работы с линейкой и изображение себя, держащего работу.

Примеры

Словарь художественных терминов — Музей искусств и архив визуальных искусств Университета Аризоны

Элементы искусства

• Форма
• Строка
• Форма
• Космос
• Текстура
• Значение

Принципы дизайна

• Весы
• Контрастность
• Акцент
• Пропорции
• Выкройка
• Ритм
• Единство
• Сорт

Художественные термины

Асимметричный: Баланс, достигнутый за счет использования неравных частей или элементов.(Например: представьте себе пляжный мяч рядом с клюшкой и два бейсбольных мяча с другой стороны, уравновешивая картинку.)

Баланс: Принцип искусства и дизайна, связанный с расположением одного или нескольких элементов в произведении искусства таким образом, чтобы они казались симметричными (идентичные композиционные единицы по обе стороны от оси) или асимметричными (не идентичными) по дизайну и пропорция.

Цвет: Элемент искусства, созданный из отраженного света. Ощущение цвета возникает в мозгу, когда глаза реагируют на световые волны различной длины.Цвет имеет три свойства: оттенок , значение и интенсивность .

Состав: Расположение форм в произведении искусства.

C ontent: Произведение искусства обычно обсуждается с точки зрения его предмета, формы и содержания. Контент относится к интеллектуальному, психологическому, духовному, повествовательному или эстетическому аспекту произведения.

Рисунок контура: Контур, показывающий только край, а не объем или массу объекта.Иногда это называют слепым контуром, если художники смотрят не на свою бумагу, а только на свой предмет.

Контраст: Использование противоположностей рядом или рядом друг с другом (светлое и темное, грубое и гладкое).

Холодные цвета: в основном зеленый, синий, фиолетовый (пурпурный).

Доминирование: Разница в важности одного аспекта по отношению ко всем другим аспектам дизайна. Что больше всего выделяется в произведении искусства.

Акцент: Принцип дизайна, который подчеркивает один элемент или область в произведении искусства, чтобы привлечь внимание зрителя в первую очередь.

Exaggeration: Увеличение или увеличение объекта, фигуры или одной из ее частей для передачи идей и чувств.

Federal Arts Project: Государственная программа, учрежденная во время Великой депрессии для создания рабочих мест для американских художников.

Фокус: Центр интереса произведения искусства; часть, на которую вы смотрите в первую очередь.

Форма: Художник использует форму как средство передачи определенного типа предмета.Формальные элементы произведения состоят из групп и комбинаций форм.

Гуашь: Пигменты, растертые в воде и смешанные с камедью, образуют непрозрачную акварель. Гуашь напоминает школьную темперную краску или плакатную краску.

Оттенок: Название цвета — красный синий, желтый и т. Д.

Интенсивность: Яркость цвета.

Строка: Опознаваемый путь точки, движущейся в пространстве. Он может различаться по ширине, направлению и длине.Горизонтальные линии создают на снимке ощущение спокойствия. Вертикальные линии создают ощущение устойчивости. Диагональные линии создают ощущение динамичного движения.

Материал: Особый материал, используемый художником, например масло и кисть; также используемое транспортное средство, такое как скульптура, живопись или фотография.

Мотив: Единица повторяется в визуальном ритме. Единицы в мотиве могут или не могут быть точной копией первой единицы.

Узор: Двумерное декоративное визуальное повторение.Паттерн не имеет движения и может иметь ритм, а может и не иметь.

Живописное пространство: Иллюзия пространства, трехмерного или двумерного, созданная художником на двумерной поверхности холста или бумаги.

Пропорции: Принцип проектирования, связанный с соотношением размеров одной части к целому и одной части к другой.

Ритм: Принцип дизайна, в котором повторяющиеся элементы создают иллюзию движения. Визуальный ритм воспринимается глазами и создается путем повторения положительных пространств, разделенных отрицательными. Чередующийся ритм — это когда визуальный ритм задается повторением мотивов, но изменением положения или содержания мотивов или промежутков между ними. Плавный ритм создается повторением волнистых линий. Прогрессивный ритм — это визуальный ритм, который меняет мотив каждый раз, когда он повторяется. Произвольный ритм — это повторение в произвольном порядке без регулярных пробелов. Регулярный ритм достигается за счет повторения идентичных мотивов с использованием одинаковых интервалов между ними.

Трафаретная печать: Техника печати, при которой используется ракель для нанесения краски непосредственно на лист бумаги или холст через трафарет, содержащий изображение. (Этот процесс также называется шелкографией или шелкографией.)

Оттенок: Темные оттенки цвета (добавление черного).

Форма: Геометрические формы выглядят так, как если бы они были созданы с помощью линейки или инструмента для рисования; квадрат, круг, треугольник и овал. Органические формы также называются свободной формы .Эти формы не правильные и не ровные. Их края изогнутые и угловатые или их комбинация.

Пространство: (или отрицательное пространство): — элемент скульптуры, который относится к пустоте или областям между, вокруг, выше, ниже или внутри объектов.

Тема: Интересующая тема или основная тема произведения искусства.

Текстура: относится к тому, как предметы ощущаются или выглядят так, как будто они могут ощущаться при прикосновении.

Оттенок: яркости цвета (добавление белого)

Unity: Расположение одного или нескольких элементов, используемых для создания ощущения завершенности.Кажется, что все в работе принадлежит и вносит вклад в общую картину.

Значение: Светлый или темный; вариации света и тьмы на поверхности объекта. Легкость или темнота цвета.

Разнообразие: Принцип дизайна связан с различием или контрастом.

Теплые цвета: красный, оранжевый, желтый.

Баланс в искусстве — определение, примеры и почему это важно

Задумывались ли вы когда-нибудь о том, что такое баланс в искусстве? Баланс в искусстве относится к использованию художественных элементов, таких как линия, текстура, цвет и форма, при создании произведений искусства таким образом, чтобы обеспечить визуальную стабильность. Равновесие — один из принципов организации структурных элементов искусства и дизайна , наряду с единством, пропорциями, акцентом и ритмом. ^[1] Под балансом в общих чертах понимается равновесие различных элементов. Однако в искусстве и дизайне баланс не обязательно подразумевает полное визуальное или даже физическое равновесие форм вокруг центра композиции, а скорее такое расположение форм, которое вызывает чувство баланса у зрителей. Это посредством согласования противоположных сил, что равновесие или баланс элементов достигается в статье .Баланс способствует эстетической силе визуальных образов и является одним из их основных строительных блоков. Есть несколько разных типов баланса. Что касается терминологии, наиболее часто используемые термины — это асимметричный баланс, симметричный баланс и радиальный баланс. Эти типы баланса присутствуют в искусстве, архитектуре и дизайне. История их применения и развития равна истории человечества, но в этом тексте мы сосредоточимся на важности баланса в искусстве и дизайне и приведем несколько примеров в основном из современного искусства.

Если мы хотим понять важность баланса в искусстве, нам нужно применить те же рассуждения, что и при наблюдении трехмерного объекта. Если трехмерный объект не сбалансирован, он, скорее всего, опрокинется. Однако, когда дело доходит до двухмерных предметов, нарисованных на плоских поверхностях, нам нужно полагаться на , наше собственное ощущение пространства и балансировать . Нам нужно применить ту же аналогию, что и с физическим объектом, только теперь с одним отличием. Если трехмерные объекты легко оценить с точки зрения баланса, поскольку они находятся в одном пространстве с нами, в современном искусстве — особенно в искусстве, созданном на плоских поверхностях — чувство баланса возникает из сочетания линий, цвета и формы.Если мы оценим баланс физических объектов относительно распределения их веса, то же самое относится и к искусству, но только теперь распределение веса не физическое, а визуальное. ^[2] При создании баланса в двумерных произведениях искусства художники и дизайнеры должны быть осторожны в распределении веса различным элементам в своей работе, поскольку слишком большой акцент на одном элементе или группе элементов может скрепить внимание зрителей. к этой части работы и оставьте других незамеченными.Однако независимо от того, о каких медиа мы говорим, баланс важен, так как он привносит визуальную гармонию, ритм и последовательность в произведение искусства и подтверждает его полноту.

Порядок художественных миров — симметричные весы

Симметричный баланс легко установить или соблюсти в искусстве. Единственное, что нужно сделать практикующим художникам и дизайнерам, — это провести воображаемую линию через центр своей работы и убедиться, что обе части равны относительно горизонтальной или вертикальной оси.Симметричность означает, что ни один из элементов не выделяется, поэтому симметричный баланс также иногда называют формальным балансом . ^[3] Баланс слева направо достигается за счет симметричного расположения, но не менее важен вертикальный баланс. Если художник чрезмерно подчеркивает верхнюю или нижнюю часть в своих композициях, это может дестабилизировать согласованность и последовательность художественного произведения. Симметричный баланс используется, когда необходимо вызвать чувство порядка, формальности, рациональности и постоянства. часто используется в институциональной архитектуре, религиозном и светском искусстве.

Примеры симметричного равновесия в произведении Виктора Вазарели

Приблизительная, обратная и двухосная симметрия

Симметричные весы могут иметь несколько подгрупп, например приблизительную или близкую, инвертированную и двухосную симметрию. Почти симметрия или приблизительная симметрия относится к формам, в которых две половины не являются зеркальными изображениями, но имеют некоторые незначительные вариации. Он часто использовался в ранних христианских религиозных картинах. Перевернутая симметрия следует использовать осторожно, так как это может нарушить баланс изображения.В перевернутом симметричном балансе две половины произведения искусства отражают друг друга вдоль горизонтальной оси, как в игральных картах, а двуосная симметрия относится к произведениям искусства с симметричными вертикальной и горизонтальной осями. Хотя двухосный симметричный баланс может быть более применимым в дизайне, чем в искусстве, для практиков нет ничего необычного в создании работ, следуя этому типу баланса. Оп-арт неизбежно является одним из лучших примеров этого принципа среди модернистских художественных движений. Виктор Вазарели , которого часто называют отцом движения Op art , использовал в своих картинах двухосный симметричный баланс. ^[4] Может показаться, что этот тип баланса самый невыразительный, повторяющийся и жесткий, поскольку он требует многократного повторения мотивов, но искусство Вазарели является хорошим примером динамизма, присущего этому типу работ. Тщательно соблюдая баланс, Вазарели неоднократно сочетал формы контрастных цветов, создавая таким образом кинетический оптический эффект от статичных плоских форм.

Обязательно ознакомьтесь с подборкой работ Виктора Вазарели на нашей торговой площадке!

Перспектива в балансе

Выразительность через разнообразие — Асимметричный баланс

В отличие от симметричного баланса, который может сделать работы слишком жесткими, шаблонными и безвкусными, асимметричный баланс предлагает большую выразительную и творческую свободу художникам. Асимметричный баланс в искусстве может быть достигнут с помощью различных элементов, которые разделяют контрастирующие визуальные принципы — меньшие, более светлые, темные или пустые формы и пространства всегда контрастируют и уравновешиваются своими аналогами. ^[6] Из-за большей свободы, которую асимметричный баланс дает практикующим, этот тип баланса также часто называют неформальным балансом . В то время как в симметричном балансе объекты и мотивы обычно копируются вокруг точки опоры, асимметричный баланс позволяет объектам балансировать вокруг центра. Самый простой способ понять этот тип баланса — представить весы, на которых грузы с одной стороны уравновешивают грузы с другой, но они не одинакового размера, цвета, формы, текстуры или веса. ^[7] Между этими разрозненными объектами присутствует баланс, но нет воспроизведения форм и мотивов.

Баланс асимметрии в Хиросигэ и Мондриане

Отпечатки японского художника Хиросигэ можно рассматривать как один из примеров, когда асимметрия в балансе создает визуальные произведения большой эстетической ценности .Гравюра « Человек верхом на лошади переходит мост » может служить иллюстрацией этого принципа. Огромное дерево перевешивает другую часть гравюры, где показаны только пустое пространство и тени моста и гор, но, тем не менее, принт в целом представляет собой динамичное и успешное произведение искусства. Известен своим использованием асимметричного баланса в искусстве, а также Piet Mondrian . Один из основателей движения De Stijl, Мондриан использовал основные цвета с черным и белым и создал композиции, которые асимметричны в распределении элементов, но, тем не менее, создают сильное чувство баланса , гармонии и ритма в каждой работе.Он преобразовал свое абстрактное искусство в простые геометрические формы в поисках универсального баланса и гармонии.

Бессрочная балансировка мобильных телефонов Calder

Александр Колдер исследовал форму, цвет и баланс в своих мобильных скульптурах, сделав следующий шаг к расширению понимания и важности баланса в искусстве . Его подвижные скульптуры — хотя и асимметричные и нестабильные — активно занимают пространство и своим движением постоянно ищут равновесие.На подвижность этих изящно созданных мобильных телефонов Mobiles влияют движения воздуха или прикосновения. Здесь баланс не используется в качестве фиксированного эстетического или композиционного решения , но является активной силой, которая непосредственно влияет на форму и динамику кинетического искусства Колдера. Вместо того, чтобы быть намеренно достигнутым художником, Колдер оставляет свою работу, чтобы уравновесить себя и — посредством постоянного движения — согласовывать и пересматривать баланс и форму.

Радиальные и мозаичные весы

В отличие от асимметричных и симметричных весов, радиальные весы , хотя и зависят от аналогичных элементов, таких как центр и зеркальное отражение форм, различаются способом распределения форм. Вместо следующих горизонтальных или вертикальных осей формы расположены вокруг центра композиций, исходят от него, как лучи солнца — отсюда и термин радиальный. Мозаика или кристаллографический баланс относится к визуальным композициям, у которых нет фокуса или точки опоры , и, следовательно, отсутствует иерархия и акцент.Иногда этот тип баланса также называют «постоянным» балансом. ^[8] Хотя может показаться, что искусство и дизайн, использующие мозаичный баланс, хаотичны, повторяются, полны визуального шума и беспорядка, на самом деле они обладают последовательностью и динамизмом в кажущемся хаосе форм и узоров. Одним из примеров, когда этот тип баланса достиг высочайшего выразительного и эстетического качества, является работа Джексона Поллока и его картина с капающей краской.

Баланс Искусство современных художников

Мэтт Колдервуд и Эрвин Вурм относятся к числу современных художников, которые используют баланс не только как конструктивный принцип своих работ, но как активный элемент в формировании своего скульптурного искусства . Можно сказать, что баланс — главная звезда их скульптур. Мэтт Колдервуд использует обыденные предметы повседневного обихода и комбинирует их с помощью единственного манипулирования балансом.Все элементы в одной скульптуре взаимозависимы друг от друга, и каждое небольшое изменение может вывести их из равновесия и разрушить скульптуру. Эрвин Вурм идет еще дальше, привлекая посетителей своих выставок к участию в своих скульптурных работах. В серии под названием One Minute Sculpture он использовал бутылки, наполненные водой, теннисные мячи и другие предметы, и побуждал посетителей удерживать их на месте, балансируя между их телами или другими поверхностями. Посетители, таким образом, стали исполнителями в живом и уравновешивающем скульптурном акте художника .Подходящее для демонстрации современной нестабильности, искусство баланса Колдервуда и Вурма доводит скульптуру и бывшие в употреблении предметы до крайних пределов. Делая их одновременно опасными и склонными к разрушению при каждом, даже малейшем движении или подергивании тела, и в то же время уравновешенные и находящиеся в равновесии с окружающим миром, такие произведения искусства являются свидетельством современных крайностей существования .

Баланс дизайна и искусства

Когда дело касается баланса , как в искусстве, так и в дизайне применяются одинаковые визуальные принципы.Принцип баланса, который можно почувствовать и непосредственно наблюдать, играет важную роль в любой визуальной работе, поскольку он добавляет к ее полноте и выразительности. На протяжении всей истории разные направления и периоды в искусстве демонстрировали предпочтение разнообразным формам баланса. Картины эпохи Возрождения обычно обладают симметричным или приблизительным балансом, в то время как эстетика барокко изобилия и преувеличенного движения нашла в асимметричном балансе адекватную формулу для своих динамических композиций.В современном искусстве определение и пределы баланса постоянно исследуются и исследуются, как это видно на примере телефона Calder Mobiles . Вместо того, чтобы устанавливаться и фиксироваться художником, баланс в искусстве становится качеством, часто достигаемым случайно, а иногда даже посредством физического взаимодействия с наблюдателем. В современном искусстве приведение объектов в равновесие, противоречащее законам физики, — еще один выразительный инструмент, указывающий на ненадежность повседневного существования. Будучи одним из основных принципов искусства и дизайна , баланс напрямую зависит от внутреннего чувства художника, дизайнера и, в конечном итоге, зрителя.Различные манипуляции с визуальными принципами и элементами на протяжении всей истории изобилуют, но баланс остается неизменной, и ее невозможно противопоставить.

Совет редактора : Живописная композиция (композиция в искусстве) (Dover Art Instruction)

Композиция имеет первостепенное значение для удачной картины. Все элементы картины могут быть превосходными, но если хорошей композиции не хватает, произведение искусства не удастся. Композиция связана с гармоничным использованием в искусстве разноплановых элементов, которые создают единое целое.В этой книге Генри Рэнкин Пур анализирует работы как старых мастеров, так и модернистов и на примерах объясняет принципы художественной композиции. Важность баланса в искусстве занимает центральное место в этой книге, поскольку это тема, рассматриваемая очень подробно. Богато иллюстрированная более чем 166 репродукциями произведений Сезанна, Гойи, Хоппера и других, эта книга является необходимым активом как для практикующих, так и для любителей искусства.

Ссылки:

1. Аноним, Принципы дизайна , char.txa.cornell.edu. [14 сентября 2016 г.]
2. Breadly S., (2015), Принципы дизайна: композиционный баланс, симметрия и асимметрия , журнал Smashing. [14 сентября 2016 г.]
3. Аноним, Баланс — Симметрия , daphne.palomar.edu [14 сентября 2016 г.]
4. Pack A., Оригинальные создатели: отец оп-арта Виктор Вазарели , thecreatorsproject.vice.com [14 сентября 2016 г.]
5. Аноним, Что такое древнеегипетское искусство? , икл.ac.uk [14 сентября 2016 г.]
6. Аноним, Баланс , София. org [14 сентября 2016 г.]
7. Аноним, Асимметрия , daphne.
   Асимметричная композиция из геометрических фигур: Симметричная композиция. Симметрия и асимметрия