Элементы композиции: Как создать композицию произведения — Советы начинающим писателям

Компонентами композиции являются:

• Точка
• Линия
• Прямоугольник
• Окружность
• Многоугольник

Все макеты могут состоять из этих базовых элементов.

У каждого базового элемента есть свои оптические особенности.

Чтобы окружность и прямоугольник выглядели одного размера, окружность должна быть больше прямоугольника, ведь мозг пренебрегает крайними частями окружности, не воспринимая его как пятно.

То же правило касается и острых углов.

Многоугольники и прямоугольники выравниваются по центру массы.

Квадраты и окружности будут казаться более идеальной формы, если их немного вытянуть.

Чтобы ваш оппонент хорошо считал якорный объект, нужно дать ему немного пространства (white space). Это нужно, чтобы облегчить восприятие элементов мозгу вашего оппонента. Чем больше «белого пространства» у объекта, тем легче его заметить и считать. Вы также можете управлять вниманием оппонента при помощи увеличения или уменьшения этого пространства.

Из этого выведено правило «внутреннего и внешнего».

Внутренний отступ должен быть равен или быть меньше, чем внешний

Чем проще воспринимается вашим оппонентом композиция, тем лучше. Ваша задача – сделать восприятие всех элементов композиции максимально простым.

Существует 3 типа группировки информации по принципу воздействия, которые мы можем подать в плоскостном дизайне:

1. Инфо-блок
2. Промо-блок
3. Блок разрыва

Инфо-блок – это текст. Он должен передать сообщение. Состоит из множества многоугольников (букв) и сложен для восприятия. Инфо-блок является самым медленным по передаче информации оппоненту.

Промо-блок – это видео или изображение, взаимодействует с эмоциями и должен заворожить человека, используя основные рычаги манипуляции.

Блок разрыва – разрыв контента и сюжета в композиции. Блоком разрыва может быть контрформа, полоска или отсутствие контента.

Рифмы блоков:

Мозг лучше всего воспринимает информацию, когда она разнообразна. Мозг не нужно перенапрягать однотипной информацией. Правая доля мозга больше работает с изображениями, а левая возбуждается при аналитическом мышлении и обработке текстовой информации.

Стоит чередовать нагрузку на мозг оппонента. Блок разрыва можно ставить там, где он будет выгоден.

Группировка через гештальтизм:

1. Закон близости. Объекты, расположенные рядом, имеют тенденцию восприниматься вместе.
2. Закон схожести. Объекты, которые похожи по атрибутам, будут восприниматься как группа.
3. Закон закрытости. Неполные силуэты достраиваются в восприятии до полных.
4. Закон симметрии. Симметричные объекты и выровненные вокруг центральной точки объекты воспринимаются как часть цельного объекта.
5. Закон общего поля. Элементы, которые лежат на одной плоскости или в одном поле, воспринимаются как одно множество.
6. Закон связанности. Элементы, объединенные общим элементом, воспринимаются как одно множество.
7. Закон общей судьбы. Элементы с одинаковым направлением движения воспринимаются как целое.

Также нужно учитывать законы взаимодействия:

Закон Фиттса. Время, необходимое для быстрого перехода к целевой области, зависит от соотношения расстояния до цели и ширины цели. Если вам нужно далеко тянуться к кнопке, нужно сделать ее больше.

Закон Хика. Чем меньше элементов, тем меньше времени занимает выбор одного из них.

Закон Якоба. Пользователи предпочитают, чтобы ваш продукт работал так же, как и все другие продукты, которые они уже знают.

Закон упрощения. Люди будут воспринимать и интерпретировать двусмысленные или сложные изображения как самую простую форму, потому что именно интерпретация требует наименьшего познавательного усилия.

Закон Миллера. Кратковременная человеческая память, как правило, не может запомнить и повторить более 5-9 элементов.

Бритва Оккама. Не следует привлекать новые сущности без крайней на то необходимости.

Закон Паркинсона. Рост приводит к усложненности, а усложненность – это конец пути.

Закон крайней позиции. Мозг лучше всего запоминает первый и последний элемент серии.

Эффект Ресторфф. Объект, выделяющийся из общего ряда схожести однородных объектов, запоминается лучше других.

Эффект Зейгарник. Человек лучше запоминает прерванные действия, чем завершенные.

Как правильно сделать композицию?

Берем контент -> Разбиваем его на сюжет-> Выбираем метрическую систему для подачи контента -> Контролируем работу пятен -> Приводим хаос к порядку. Убираем ненужные мелочи -> Проверяем по психологическим моментам.

Полную видео-версию лекции можно посмотреть на сайте школы Projector.

Projector Creative&Tech Online Institute

Лекция 6 — Элементы композиции

Элементы композиции

Создание произведения в любой области искусства невозможно без композиционного построения, без приведения к цельности и гармонии всех его частей, всех его компонентов.

Все помещения дома должны быть грамотно распланированы, выделены главные зоны, а каждый предмет мебели и различные аксессуары должны находиться на «своем» месте, иметь поддержку в стиле, цвете и т.д.

Необходимо отметить, что главное правило создания гармоничного жилого пространства – не заставлять помещение ненужными предметами.

Помимо этого, необходимо ознакомиться с таким понятием как композиция.

Композиция — важнейшее средство построения целого. Под композицией мы понимаем целенаправленное построение целого, где есть взаимосвязь частей

Композиция – это набор правил и приемов о правильном расположении объектов в единое гармоничное целое.

Законченное произведение также называют композицией, например, произведение живописи — картину, музыкальное произведение, балетный спектакль из связанных между собой единой идеей номеров; состав духов и прочее.

Слово «композиция» происходит от латинского «Compositio» что означает сочинение, составление, связь, сопоставление.

Композиция в интерьере «держит» ваше пространство, организует его, подчиняет законам композиции. К законам композиции можно отнести: деление на зоны, вычленение главного и второстепенного.

Чаще всего встречается

Поэтому, если вы строите дом или перепланируете квартиру, постарайтесь продумать и заранее выделить смысловой центр композиции жилого пространства. Чаще всего таким центром является гостиная или столовая. Композиционный центр столовой или гостиной – обеденный стол, камин, телевизор, журнальный столик.

Точка фокуса интерьера – это то место в помещении, которое при вашем перемещении по комнате почти всегда находится у вас перед глазами. Для того, чтобы подчеркнуть эту область, можно воспользоваться различными приёмами: точечно-фокусным освещением, зеркалами, яркими аксессуарами.

Примерами фокусных точек интерьера могут послужить камин, крупная мебель (диван, обеденный стол), настенное панно или оригинальная напольная ваза, даже музыкальный инструмент. Фокусный предмет несёт ещё одну смысловую нагрузку: он задаёт тон всему интерьеру, указывая на назначение и стиль помещения.

Ещё одно из основных правил создания интерьеров – большая по габаритам мебель должна иметь вокруг себя не менее метра пространства, чтобы она не сливалась с остальными предметами.

В дизайне главное – пропорции. Если нарушена пропорциональность, пространство будет казаться ограниченным. Даже с просторными помещениями могут возникнуть проблемы. В маленьких комнатах мы чувствуем себя запертыми словно в клетке, в слишком больших – уязвимыми. (хочется спрятаться). Большие помещения поэтому разделяют на секции. Все дело в нашем восприятии пространства

Композиция обеспечивает логичное и красивое расположение частей, из которых состоит целое

Композиция отсутствует в хаотическом нагромождении предметов. 

Пространственная композиция интерьера определяется планировкой квартиры и принятой функциональной программой. Это, в свою очередь, влияет на цветовое решение, отделку помещений, декоративное убранство, освещение.

С помощью мебели и оборудования проводится функциональное зонирование, визуальное расчленение пространства отдельных помещений. Далее можно перейти к следующему этапу — выделению основного и дополнительных композиционных акцентов.

Входя в квартиру, переходя из помещения в помещение, человек прокладывает трассу своего движения. Входной проем и точки изменения маршрута движения определяют, как воспринимается пространство, какая точка помещения может стать центром композиции.

При формировании композиционного центра нужно учитывать некоторые важные закономерности композиционного построения, обусловленные психологией восприятия.

Существует несколько «золотых правил» в создании композиции интерьера:

— в любом интерьере легче воспринимаются более простые формы;
— если элементы интерьера расположены очень близко друг к другу, то они будут восприниматься как одно целое;

— симметричные элементы воспринимаются точно так же;
— лучшему восприятию всех элементов интерьера помогут

Названные рекомендации нужно учитывать при формировании плоскостной композиции — декорировании стены, берущей на себя при оформлении помещения основную композиционную роль, и при составлении композиции мебельных групп.

Приемы композиции связаны с психофизическим восприятием человеком окружающего мира. Симметрия как композиционный прием вызывает ощущение спокойствия, отдыха, строгости и силы. Очень часто с ее помощью выстраиваются интерьеры

Если симметрия в какой-то мере – это строго и парадно,

то Асимметрия вносит в интерьер свободу, движение, динамику. Уже незначительные отклонения от симметрии, делают интерьер в целом более сложным и интересным.

Часто оба приема сочетаются в композициях на равных.

Симметричное и ассиметричное построение предполагает использование таких композиционных средств как повтор, нюанс и контраст.

С повтором мы встречались при анализе симметричных решений, когда по обе стороны от оси располагались

Если в явлении повтора сохраняются размеры, материал, цвет, фактура, то изменение хотя бы одного из этих составляющих в небольших пределах может дать нюанс. Резкие изменения названных характеристик приводят к контрасту.

Элементы в композиции либо подобны друг другу, либо немного отличаются, либо сильно отличаются.

Точка входа в каждое помещение квартиры является исходным положением, из которого определяются его пропорции.

Цвет и фактура основных элементов интерьера, размещение светильников и учет направления световых потоков позволяют откорректировать имеющееся пространство с помощью зрительных иллюзий, т. е., помещение зрительно можно углубить, сузить, расширить, повысить

Для достижения названных эффектов необходимо знать некоторые основные положения. Горизонтальные полосы «растягивают» помещение, создавая эффект увеличения площади, но одновременно и снижения помещения, вертикальные полосы «сжимают» пространство, зрительно повышая его.

Мелкий орнамент зрительно увеличивает помещение, крупный – уменьшает.

Горизонтальные полосы «растягивают» помещение, создавая эффект увеличения площади, но одновременно и снижения помещения.

Одни и тот же эффект снижения высоты может быть достигнут разными приемами: членением поверхности в нижней зоне и применением достаточно темного цвета для потолка.

Ощутимый пространственный эффект дает членение даже одной из плоскостей.

Помещение может казаться большим или меньшим, сжимающимся или расширяющимся, укороченным или удлиненным.

При использовании оптических иллюзий для зрительной корректировки пространства значительный эффект дает направленное применение осветительной системы (изменение яркости отдельных участков ограждающих поверхностей, использование направленных световых потоков).

Использование вертикалей в декоре стен зрительно увеличивает высоту помещения. Этот же эффект сохраняется, если вертикаль присутствует в виде вертикально вытянутых картин, в вертикальной форме светильника, вертикальном расположении полос в обивочной ткани. На силе зрительного эффекта здесьсказывается явление преувеличения вертикальных отрезков – из двух равных по величине отрезков вертикальный отрезок прямой кажется длиннее горизонтального.

Интерьер с использованием вертикалей в декоре кажется выше интерьера с

Белые предметы на темном фоне зрительно «раздвигают» пространство, расширяя и удлиняя его. Клетчатые, полосатые, заполненные рапортным (повторяющимся, бесшовным) рисунком участки кажутся больше, чем одинаковые с ними по размеру однотонные.

Композиция и зонирование в интерьере

Последние годы стало модно создавать в композиции интерьера «перетекающее пространство».

Это когда при перепланировке исчезают стены. Единственным помещением, отделенным от общего пространства, остаются спальня и ванная комната. В таком проекте проявляется зонирование квартиры: пространство условно делится на островки, на самостоятельные функциональные зоны (приготовление пищи, отдых, гигиена). В квартире стали появляться и новые функциональные зоны: бары, галереи, мастерские, домашние музеи, зимние сады, аудио-студии, домашние кинотеатры.

В соответствии с образом жизни хозяев в последнее время также появляются квартиры-студии, квартиры-офисы, квартиры-мастерские и даже домашние спортзалы.

Но все же российскому жителю привычнее и ближе традиционная планировка своего помещения: чтобы комнаты были изолированы, спальня была спальней, детская – детской и т. д.

Зонирование однокомнатной квартиры

Дизайн ХХI века очень сильно отличается от дизайна прошлого века. Основное отличие в том, что появился такой элемент, как «перетекающее пространство».

Смысл данного элемента состоит в том, что исчезли стены между комнатами, но появились небольшие перегородки. Пол плавно перетекает в перегородку, которая не всегда доходит до потолка. В домах и квартирах появились бары, мастерские, зимние сады, домашние кинотеатры.

Но такой дизайн еще не сильно применим у славянских народов, они привыкли жить по-старинке. К такой планировке обычно приходят семьи купившие однокомнатные квартиры.

У многих владельцев обычных однокомнатных квартир возникает вопрос: как сделать так, чтобы все члены семьи имели своё пространство для личных нужд. Ведь в однокомнатной квартире единственная комната выполняет множество функций.

Существует менее затратный способ, а именно —зонирование однокомнатной квартиры.

Очень сложно обустроить пространство, которое должно служить и гостиной и спальней и кабинетом, да еще, если в семье есть ребёнок.

Дизайнеры предлагают множество вариантов разбиения квартиры на зоны.

Для этого путём сноса стен между кухней и гостиной зрительно увеличивают пространство, затем создают несколько пространств в одном, путём создания переходов и игрой с освещением.

В распоряжении современных дизайнеров сегодня существует множество приспособлений для зонирования помещения.

Существует несколько способов зонирования однокомнатной квартиры, которые сделают её уютной и комфортной для проживания. Пространство однокомнатной, как, впрочем, и любой квартиры, условно разделяется на две зоны: личную и общественную. И в этой единственной комнате обязательно нужно отделить место для отдыха. Призонировании пространстванеобходимо четко обозначить границу между функциональными зонами: освещением, различными цветами или фактурами отделочных материалов. Кроме того, разграничить зоны можно, повесив штору или установив ширму.

При разделении комнаты на функциональные зоны, как правило, возле окна располагают рабочую зону, поскольку для работы необходимо достаточно света. Зону для сна располагают в противоположном конце комнаты. В таком случае остаётся пустой середина комнаты. Её можно использовать, как для приёма гостей, так и для занятий спортом, если установить там компактный тренажер.

Самым распространенным и удобным методом зонирования, является использование раздвижных перегородок. Они могут быть выполнены из ДСП или гипсокартона.

Такую перегородку часто облицовывают панелями из зеркал, за счёт чего зрительно увеличивается пространство и становится больше света.

Ещё один способзонирования однокомнатной квартиры — это определение границ при помощи стеллажей или книжных полок. Эти предметы интерьера не только ограничат пространство функциональной зоны, но и будут использоваться по своему прямому назначению, что позволит сэкономить площадь комнаты.

Для зонирования небольшого пространства очень важна и роль мебели. С помощьюдиванаи журнального столика можно разделить помещение надвое, таким образом, например, можно получить гостиную и кабинет.

Миновал тот век, когда комнату загромождали массивные советские стенки. На их смену пришли различные модульные системы. Они удобны для индивидуальной планировки помещений, поскольку соответствуют самым прогрессивным требованиям. Модульная конструкция позволяет образовывать бесконечное число комбинаций.

Еще один способ разделить пространство – соорудить подиум. На такой «пьедестал» можно установить обеденную зону и рабочее место. Также на подиуме можно разместить спальный матрас, а внутри спальные принадлежности. Но не стоит забывать, что подиум не только удобен в зонированини помещения, но и травмоопасен. Если его расположить неправильно, то есть риск споткнуться об него. В таком случае подиум лучше размещать в непроходной зоне или задействовать его под телевизор и софу.

К зрительному зонированию также относится освещение. Это может быть создание локальных световых картин, эффектные напольные светильники на границе зон, большие потолочные световые панно и масса других способов. Самое распространенное зонирование – низкое размещение светильников над обеденным столом, позволяющее визуально отделить гостиную от столовой.

Для выделения отдельных зон можно использовать контрастные цвета или узорчатые рисунки. Это, пожалуй, самый распространенный способ деления пространства.

Зонирование в многокомнатных квартирах

В многокомнатных квартирах проживают, как правило, большие семьи, следовательно, их планировка должна учитывать характер, мнения, привычки каждого ее члена.

При большом количестве проживающих часто объединяют кухню с гостиной, образуя на стыке столовую. В квартирах с газовой плитой лучше этого не делать или устроить двустворчатые двери либо раздвижную перегородку на роликовых опорах.

В случае объединения кухни с гостиной не стоит пренебрегать смысловым зонированием. Часть комнаты должна быть отдана под зону отдыха (мягкий гарнитур и журнальный столик), а другая — под зону столовой (стол, стулья, шкафы с посудой).

Такой вариант особенно приемлем для удлиненной комнаты, так как помогает визуально разбить ее.

Особенности дизайна в многокомнатной квартире

1. Для придания интерьеру цельности во всех коридорах лучше применить одинаковое напольное покрытие
2. Двери в квартире лучше подобрать одинакового дизайна и фактуры
3. Во всех помещениях лучше использовать одинаковые или похожие тоном портьеры

Зонирование комнаты в многокомнатной квартире

Зонирование комнаты в многокомнатных квартирах – дело не из легких, ведь в них проживают большие семьи, поэтому стоит учесть привычки и мнения каждого члена семьи. Каждая функциональная зона должна обеспечивать личную свободу, но при этом быть изолированной от других.

Зонирование прихожей.  В типовых квартирах чаще всего встречаются узкие прихожие. Один из возможных вариантов зонирования – это разделение ее на холл и входную зону. И если холл должен быть по возможности просторным и элегантным, то во входной зоне можно расположить вешалку, встроенный шкаф для одежды и обувную полочку. Если семья большая, очень удобно установить во всю стену шкаф-купе.

Зонирование кухни. Если семья большая, то и кухня должна быть просторной. Если помещение невелико, стоит задуматься о правильной расстановке кухонных гарнитуров. Для большой семьи самой удобной будет П-образная планировка с отдельной обеденной зоной. В небольших кухнях удобной обеденной зоной может служить широкий подоконник со столешницей. Если кухня объединена с общей комнатой, стоит рассмотреть такие варианты как использование широких двустворчатых дверей, раздвижной перегородки из дерева или стекла, ажурных кованых перегородок, создание еще одного прохода на кухню.

Зонирование гостиной. В квартире гостиная – это одно из наиболее динамичных и функциональных помещений. Зонирование комнаты можно выполнить, используя следующие методы: виртуальное разделение на зоны при помощи жалюзи и перегородок или установки в качестве постоянного элемента обстановки полупрозрачной мебели.

Если гостиная имеет удлиненную форму, целесообразнее одну половину приспособить для отдыха членов семьи и обставить мягкой мебелью, а из второй зоны сделать комфортабельную столовую.

Если в гостиной живет кто-то из членов вашей семьи (а это не редкость), выбирайте мебель, способную трансформироваться: например, сборные кушетки, трансформирующиеся бельевые ящики и прочее.

Зонирование спальни – это огромный простор для вашей фантазии. Если вы живете в квартире с высокими потолками, то вполне можете сделать пьедестал, на котором и расположить кровать, тем самым освободив пространство для организации рабочего места или хранения гардероба.

 Спальню от гостиной можно отделить при помощи мобильных перегородок, которые частенько используют при строительстве встроенных шкафов.

Квартира-студия

Все более популярным видом квартир становятся сегодня квартира студия(«study»- рабочий кабинет в жилом доме). Определился и круг потенциальных заказчиков: молодые преуспевающие профессионалы, люди творческого склада, молодые пары, еще не имеющие детей.

Дом – студия – модный вариант решения композиционного вопроса. Здесь главное — как можно больше отрытых пространств и минимум глухих стенок.

Такой тип жилого помещения, как квартира- студия еще двадцать лет назад, был мало кому известен. В настоящее время такие квартиры завоевали особую популярность среди молодых людей, которые еще не связаны узами брака. Хотя молодые семьи, у которых дети только в перспективе, также охотно выбирают в качестве семейного гнездышка такое жилье.

У квартиры студии есть свои достоинства и недостатки. Слабой стороной такого жилого помещения является невозможность уединиться и распространение запахов кухни по всей площади квартиры.

В таких квартирах мебель, как правило, не ставится по периметру. Она также задействована в зонировании помещения.

Многие в качестве перегородки используют ширму. Такой мобильный разграничитель всегда можно убрать или переставить в другое место.

Элемент композиции в художественном произведении: примеры

Сегодня говорим на тему: «Традиционные элементы композиции». Но для начала следует вспомнить, что такое «композиция». Впервые мы встречаемся с этим термином еще в школе. Но всё течет, всё меняется, постепенно даже самые крепкие знания стираются. Поэтому читаем, ворошим старое, а недостающие пробелы восполняем.

Композиция в литературе

Что такое композиция? Прежде всего обращаемся за помощью к толковому словарю и узнаем, что в буквальном переводе с латыни данный термин означает «составление, сочинение». Что и говорить, без «сочинения», то есть без «композиции», невозможно никакое художественное произведение (примеры следуют далее) и никакой текст в целом. Отсюда выходит, что композиция в литературе – это определенный порядок расположения частей художественного произведения. Кроме того, это те или иные формы и способы художественного изображения, которые имеют непосредственную связь с содержанием текста.

Основные элементы композиции

Когда мы открываем книгу, то первое, на что мы надеемся и что предвкушаем – это красивое занимательное повествование, которое будет удивлять либо держать нас в напряжении, а после долго не отпускать, заставляя вновь и вновь мысленно возвращаться к прочитанному. В этом смысле писатель – это настоящий художник, который прежде всего показывает, а не рассказывает. Он избегает прямого текста типа: «А сейчас я буду рассказывать». Наоборот, его присутствие невидимо, ненавязчиво. Но что необходимо знать и уметь для такого мастерства?

Композиционные элементы – вот та палитра, в которой художник — мастер слова, смешивает свои краски, чтобы в дальнейшем получился яркий, красочный сюжет. К ним относятся: монолог, диалог, описание, повествование, система образов, авторское отступление, вставные жанры, сюжет, фабула. Далее – о каждом из них подробнее.

Монологическая речь

В зависимости от того, сколько людей или персонажей в художественном произведении участвуют в речи – один, два или более, — выделяют монолог, диалог и полилог. Последний – это разновидность диалога, поэтому на нём останавливаться не будем. Рассмотрим только первые два.

Монолог – это элемент композиции, заключающийся в использовании автором речи одного персонажа, которая не предполагает ответ или не получает его. Как правило, она обращена к слушателям в драматическом произведении или к самому себе.

В зависимости от функции в тексте различают такие виды монолога, как: технический – описание героем произошедших или происходящих в настоящее время событий; лирический – передача героем своих сильных душевных переживаний; монолог-принятие – внутренние размышления персонажа, который находится перед сложным выбором.

По форме выделяются следующие типы: авторское слово – обращение автора к читателям, чаще всего через того или иного персонажа; поток сознания – свободное течение мыслей героя как они есть, без очевидной логики и не придерживающиеся правил литературного построения речи; диалектика рассуждений – изложение героем всех за и против; диалог в одиночестве – мысленное обращение персонажа к другому действующему лицу; апарт – в драматургии несколько слов в сторону, которые характеризуют настоящее состояние героя; стансы – также в драматургии лирические размышления персонажа.

Диалогическая речь

Диалог – это еще один элемент композиции, беседа двух или более действующих лиц. Обычно диалогическая речь – это идеальное средство передачи столкновения двух противоборствующих точек зрения. Она же помогает созданию образа, раскрытию личности, характера.

Здесь хочется сказать о так называемом диалоге из вопросов, который предполагает разговор, состоящий исключительно из вопросов, причем ответная реплика одного из персонажей – это и вопрос, и ответ на предыдущее замечание одновременно. Художественное произведение (примеры следуют далее) Ханмагомедова Айдына Асадуллаевича «Горянка» — яркое тому подтверждение.

Описание

Что такое человек? Это и особый характер, и индивидуальность, и уникальный внешний вид, и среда, в которой он родился, воспитывался и существует в данный момент жизни, и его дом, и вещи, которыми он себя окружает, и люди, далёкие и близкие, и окружающая его природа… Список можно продолжать до бесконечности. Поэтому, создавая образ в литературном произведении, писатель должен смотреть на своего героя со всех возможных сторон и описывать, не упуская ни одну деталь, даже больше – создавать новые «оттенки», которые невозможно даже представить. В литературе выделяют следующие виды художественных описаний: портрет, интерьер, пейзаж.

Портрет

Это один из самых важных композиционных элементов в литературе. Он описывает не только внешний облик героя, но и его внутренний мир – так называемый психологический портрет. Разнолико и место портрета в художественном произведении. С него может начинаться книга или, наоборот, им заканчиваться (А. П. Чехов, «Ионыч»). Описание внешности может быть и сразу после совершения персонажем какого-то поступка (Лермонтов, «Герой нашего времени»). Кроме того, автор может нарисовать персонажа одним махом, монолитно (Раскольников в «Преступлении и наказинии», князь Андрей в «Войне и мире»), а другой раз и рассеять черты по тексту («Война и мир», Наташа Ростова). В основном писатель сам берётся за кисть, но иногда предоставляет это право кому-то из действующих лиц, например, Максим Максимычу в романе «Герой нашего времени», чтобы он как можно точнее описал Печорина. Портрет может быть написан иронично (Ипполит Курагин), сатирически (Наполеон в «Войне и мире») и «парадно». Под «увеличительное стекло» автора иногда попадает только лицо, определенная деталь или вся стать – фигура, манеры, жесты, одежда (Обломов).

Описание интерьера

Интерьер – это элемент композиции романа, позволяющий автору создать описание жилища героя. Оно не менее ценно, чем портрет, поскольку описание вида помещения, обстановки, атмосферы, царящей в доме – всё это играет бесценную роль в передаче характеристики персонажа, в понимании всей глубины созданного образа. Интерьер обнаруживает и тесную связь с художественной деталью, которая и является той частью, через которую познается целое, и тем единичным, через которое видится множественное. Так, к примеру, Достоевский в романе «Идиот» в мрачный дом Рогожина «повесил» картину Гольбейна «Мёртвый Христос», дабы еще раз обратить внимание на непримиримую борьбу истинной веры со страстями, с безверием в душе Рогожина.

Пейзаж – описание природы

Как писал Федор Тютчев, природа – это не то, что мы себе представляем, она не бездушна. Наоборот, в ней много скрыто: и душа, и свобода, и любовь, и язык. То же самое можно сказать и о пейзаже в литературном произведении. Автор с помощью такого элемента композиции, как пейзаж, изображает не только природу, местность, город, архитектуру, но тем самым и раскрывает состояние персонажа, и противопоставляет естественность природы условным человеческим убеждениям, выступает в роли некоего символа.

Вспомните описание дуба при поездке князя Андрея в дом к Ростовым в романе «Война и мир». Каким он (дуб) был в самом начале пути – старый, угрюмый, «презрительный урод» среди улыбающихся миру и весне берёз. Но при второй встрече он неожиданно расцвёл, обновился, несмотря на столетнюю жесткую кору. Он все же подчинился весне и жизни. Дуб в данном эпизоде – это не единственно пейзаж, описание оживающей природы после продолжительной зимы, но и символ произошедших в душе князя перемен, нового этапа в его жизни, который сумел «переломать» уже почти укоренившееся в нем желание быть изгоем жизни до конца своих дней.

Повествование

В отличие от описания, которое статично, в нём ничего не происходит, ничего не меняется и в целом оно отвечает на вопрос «какой?», повествование включает в себя действие, передает «последовательность происходящих событий» и ключевым вопросом для него является «что случилось?». Если говорить образно, то повествование как элемент композиции художественного произведения можно представить в виде слайд-шоу – быстрой смены картинок, иллюстрирующих какой-либо сюжет.

Система образов

Как у каждого человека есть своя сеть линий на подушечках пальцев, образующая неповторимый рисунок, так и каждое произведение обладает своей уникальной системой образов. Сюда можно отнести образ автора, если таковой имеется, образ рассказчика, главных персонажей, героев-антиподов, второстепенных героев и так далее. Их отношения выстраиваются в зависимости от идей и целей автора.

Авторское отступление

Или лирическое отступление – это так называемый внесюжетный элемент композиции, при помощи которого личность автора как бы врывается в сюжет, тем самым прерывая непосредственный ход сюжетного повествования. Для чего это нужно? Прежде всего для установления особого эмоционального контакта между автором и читателем. Здесь писатель выступает уже не в роли рассказчика, а открывает свою душу, поднимает глубоко личные вопросы, рассуждает на моральные, эстетические, философские темы, делится воспоминаниями из собственной жизни. Таким образом, читателю удаётся перевести дух перед потоком следующих событий, остановиться и более глубоко вникнуть в идею произведения, задуматься над поставленными перед ним вопросами.

Вставные жанры

Это еще один немаловажный композиционный элемент, который является не только необходимой частью сюжета, но и служит более объёмному, глубокому раскрытию личности героя, помогает понять причину его того или иного жизненного выбора, его внутренний мир и так далее. Вставными могут быть любые жанры литературы. Например, рассказы – это так называемые рассказ в рассказе (роман «Герой нашего времени»»), поэмы, повести, стихи, песни, басни, письма, притчи, дневники, поговорки, пословицы и многие другие. Они могут быть как собственного сочинения, так и чужого.

Сюжет и фабула

Эти два понятия зачастую либо путают между собой, либо ошибочно полагают, что это одно и то же. Но их следует различать. Сюжет – это, можно сказать, скелет, основа книги, в котором все части взаимосвязаны и следуют одна за другим в том порядке, который необходим для полной реализации авторского замысла, раскрытия идеи. Иными словами, события в сюжете могут происходить в разные временные периоды. Фабула – это та основа, но в более сжатом виде, и плюс – последовательность событий в их строго хронологическом порядке. Например, рождение, детство, отрочество, юность, зрелость, старость, смерть – это есть фабула, то сюжет – это зрелость, воспоминания из детства, отрочества, юности, лирические отступления, старость и смерть.

Сюжетная композиция

У сюжета, точно так же, как и у самого литературного произведения, есть свои этапы развития. В центре любого сюжета всегда существует конфликт, вокруг которого и развиваются основные события.

Начинается книга с экспозиции или пролога, то есть с «разъяснения», описания той обстановки, той отправной точки, с чего всё начиналось. Далее следует завязка, можно сказать, предвидение будущих событий. На этом этапе читатель начинает осознавать, что будущий конфликт уже не за горами. Как правило, именно в этой части и встречаются главные герои, которым суждено вместе, бок о бок пройти через грядущие испытания.

Продолжаем перечислять элементы сюжетной композиции. Следующий этап – развитие действия. Обычно это самый весомый кусок текста. Здесь читатель уже становится незримым участником событий, он со всеми знаком, он чувствует, в чем соль происходящего, но всё ещё заинтригован. Постепенно центробежная сила его засасывает, медленно, неожиданно для самого себя, он оказывается в самом центре водоворота. Наступает кульминация – самый пик, когда и на главных героев, и на самого читателя обрушивается настоящая буря чувств и море эмоций. И тогда, когда уже понятно, что самое страшное позади и можно дышать, в дверь тихонько стучится развязка. Она всё разжевывает, объясняет каждую деталь, раскладывает все вещи по полочкам – каждую на своё место, и напряжение потихоньку спадает. Эпилог же подводит окончательную черту и кратко обрисовывает дальнейшую жизнь главных и второстепенных героев. Однако не все сюжеты имеют одинаковое строение. Традиционные элементы сказочной композиции совсем иные.

Сказка

Сказка – ложь, да в ней намек. Какой? Элементы композиции сказки кардинально отличаются от своих «собратьев», хотя при чтении, лёгком и непринужденном, этого не замечаешь. В этом и заключается талант писателя или даже целого народа. Как наставлял Александр Сергеевич, читать сказки просто необходимо, особенно простонародные, потому что в них заключены все свойства русского языка.

Итак, какие же они – традиционные элементы сказочной композиции? Первые слова – это присказка, которая настраивает на сказочное настроение и обещает уйму чудес. Например: «Будет эта сказка сказываться с утра самого и до обеда, поевши мягкого хлеба…» Когда слушающие расслабляются, усаживаются удобнее и готовы слушать дальше, настает самое время зачина – начала. Представляются основные герои, место и время действия, а также проводится еще одна черта, разделяющая мир на две части – реальный и волшебный.

Далее идёт сама сказка, в которой нередко встречаются повторы для усиления впечатления и постепенного приближения к развязке. Кроме того, стихи, песни, звукоподражания животным, диалоги – всё это также неотъемлемые элементы композиции сказки. У сказки имеется и своя концовка, которая вроде как подводит итог всем чудесам, но в то же время намекает на бесконечность волшебного мира: «Живут, поживают и добра наживают».

Элементы композиции — линия, форма и др.

Содержание

1.  Элементы цветочной композиции
2. Элементы композиции: точка
3. Элементы композиции: линия
4. Элементы композиции: расположение
5. Элементы композиции: форма
6. Элементы композиции: объемность
7. Элементы композиции: пропорции
8. Элементы композиции: поверхность
9. Элементы композиции: масса
10. Элементы композиции: контраст
11. Элементы композиции: свет

Для того, чтобы составить красивый букет, необходимо знать правила его построения. Сложная аранжировка из цветов, веток, коряг, листьев, злаков тем более потребует знания основных элементов композиции и умелого их использования. К элементам композиции относятся точка, линия, форма, поверхность, масса, цвет, освещение, пропорции, акцент, контраст, равновесие и др. Существуют законы композиции, действующие во всех видах изобразительного искусства. Начинающему аранжировщику предлагаются некоторые основные правила и приемы, которыми прежде всего следует руководствоваться:

• — в качестве залога удачной композиции правильное расположение, сочетание и соотношение цветов, зелени и вазы по размеру, форме и цвету,

• — экономное использование растительного и вспомогательного материала, простота цветочной композиции,

• — естественное, асимметричное размещение растений разной высоты в вазе,

• — четкость, выразительность линий, образуемых растительным материалом,

• — широкое использование, наряду с цветами, ветвей, трав, камней, плодов, коряг и т. п.

• — соответствие аранжировки интерьеру и назначению,

• — соблюдение масштабности и других основных выразительных элементов композиции – пропорции, равновесия, контраста, акцента и т.д.

Элементы композиции: точка

Точка может взять на себя роль акцента, т.е. главную, наиболее важную, сильную, эффектную часть композиции. У точки отсутствует какое-либо направление, но зато она имеет вес, а поэтому может быть центром притяжения взгляда. Такой точкой в аранжировке может быть пучок травы или кусок декоративного материала, красивый цветок (или их группа), особо привлекательный своей формой, окраской, но может быть и какой-либо примечательный крупный лист, необычное сочетание растений по фактуре, форме и цвету.

Элементы композиции: линия

От этого элемента зависит форма композиции, так как именно линией она отграничивается от всего окружающего мира. Линия, в отличии от точки, имеет направление, поэтому кажется, что она течет, движется и живет. У человека при виде линии возникают различные чувства. Горизонтальная линия в аранжировке дает ощущение спокойствия, фундамента, земли, выражает плоскость и холод.

Вертикальная линия как бы восходит к свету, выражает высоту и тепло, поэтому чаще воздействует празднично и радостно. Наклонные линии могут действовать различно. Те из них, которые поднимаются слева направо и вверх, вызывают активность, сообщают настроение подъема, взлета. Спускающиеся вниз слева направо выражают пассивность, вызывают чувство печали, скорби.

С помощью линий можно выразить динамичность аранжировки и даже задать ей определенную скорость. Вертикальная падающая линия дает ощущение ускорения, поднимающаяся – замедления. Движение ее слева направо всегда будет казаться более быстры, чем в обратном направлении.

Линия может быть легкой и весело взвивающейся, извилистой и волнообразной, зажатой и напряженной, нервной и жесткой. Это необходимо учитывать, если аранжировке придается определенный характер. Наклонные линии, выходящие под разными углами из одной точки, прозвучат громко и дадут ощущение остроты, а они же, будучи одинаковой длины, как бы замкнутые в круге, выразят мягкость.

Это свойство используется в букете бидермейер. Кроме того, при включении в аранжировку падающих линий надо стремиться, чтобы их верхушки приподнимались. Иначе у зрителя создается тягостное ощущение обреченности. Даже ампельные растения следует подбирать с поднятыми кончиками. Это внушает надежду. Разорванная линия, выполненная грубой веткой, может восприниматься как символ тяжелых условий жизни. Плодородие, изобилие, силу и спокойствие можно выразить наклонной линией из ветки, усаженной набухающими почками. Все эти линии возникают из ритма и характера роста растений, нужно только их заметить, выделить и использовать в аранжировке.

Если необходимо создать образ бесконечного, полного силы стремления к росту ввысь, можно использовать такие растения, как аконит, дельфиниум, наперстянка, сансивьера, вербаскум и др. они дают почти перпендикулярные, устремленные вверх линии. В аранжировке они требуют свободного жизненного пространства, поэтому их не нужно закрывать другими растениями, иначе они потеряют свой образ и красоту.

Стремящиеся ввысь и развертывающиеся в конечной точке во все стороны линии роста можно получить, используя лилии, стрелиции, амариллис и др. Их несущая сила – стебель, должен в композиции оставаться на виду. Он не может быть ни закрыт, ни укорочен. Эти растения лучше всего помещать в середине букета, так как они требуют свободного пространства не только над собой, но и вокруг себя. В таком случае благородные формы их цветов могут проявить себя в полной мере.

Линии роста, взвивающиеся вверх и в стороны имеют гвоздика, фрезия, тюльпан, гербера, форзиция, хлорофитум и многие травы. С их помощью можно получить диагональ, разлагающуюся на составляющие: горизонтальную, обозначающую «солнце уходит к закату» и вертикальную – «полдень». В зависимости от угла наклона диагонали аранжировке можно придать тот или другой характер.

Лучеобразно расходящиеся линии роста дают юкка и кордилина. Эти растения должны стоять совершенно свободно, в крайнем случае их можно соединить только с подчиненными растениями.

Извилистые, волнистые и причудливые линии дают лианы – плющи, клематисы, бугенвиллии, актинидии и др. Ниспадающие линии можно получить с помощью ампельных растений и плакучих форм древесных пород. Эти растения могут играть роль посредника между растениями и сосудом.

Есть среди линий, используемых при составлении композиции, еще одна, которая носит название «линии красоты». Эту изогнутую S – образно линию называют также по имени ее создателя, английского художника 18го века У. Хогарта. Художник сумел обнаружить эту линию в цветах и других служащих украшением формах, например, в корсетах. Она придает композиции своеобразную форму, так как сама является эталоном красоты и изящности.

Элементы композиции: расположение

Построение композиции (геометрическое) может быть основано на двух принципах построения живой природы – симметрии или асимметрии. Симметричные композиции как бы делятся воображаемой осью на две равные части, где величина, форма, цвет одинаковы как зеркальное отражение одного и того же предмета. Они производят впечатление строгости, парадности, уравновешенности. Асимметричную композицию невозможно разделить на две равные части. Они свободнее, живописнее, соответствуют естественному характеру роста растений.

Можно взять за основу аранжировки схему строения соцветий цветочных растений – колос гладиолуса, зонтик укропа, метелку сирени и др. Вариантов расположения растительного и вспомогательного материалов в таком случае как по принципу симметрии, так и асимметрии может быть бесконечное множество.

Элементы композиции: форма

Форму букета определяют его назначением , характером цветов, формой вазы и замыслом аранжировщика. Он может быть круглой, овальной, вертикальной, S- и L-образной, треугольной, серповидной. Вертикальную форму можно создать используя соцветия в виде колоса на прямом и жестком стебле у шалфея, аконита, гладиолуса, дельфиниума. С помощью этих же растений можно получить и овальную форму, если установить их не жестко вертикально, а под небольшим углом, с более широким использованием зелени.

Крупные цветки округлой и шарообразной формы пиона, циннии, гвоздики, розы, герани придают эту форму всей композиции, если в ней отсутствуют другие цвета. Их размещают в центральной части композиции. Если шарообразную форму создают не отдельные крупные цветки, а соцветия растений с нежной тонкой ажурной листвой и мелкими изящными цветками (гипсофила, аспарагус, дрожалка, тысячелистник) , то их располагают в верхней части композиции.

Для композиций треугольной формы ассортимент цветов более разнообразный. При этом высота треугольника будет зависеть от их высоты. Строгость формы помогут поддержать ветки различных растений – туи, можжевельника, дуба, ивы и др. Злаки травы, ветки деревьев и кустарников играют значительную роль и в аранжировках S-образной и серповидной форм. Их значение возрастает в композициях всех асимметричных форм.

Элементы композиции: объемность

Аранжировщику надо следить, чтобы цветы и ветки не стояли в одной плоскости, а создавали бы впечатление объемности, многоплановости. Особенно ощутима глубина композиции, когда 1-2 небольших веточки или цветка ставят в тыльной части и наклоняют их назад.

Элементы композиции: пропорции

В аранжировке очень важна соразмерность – определенное соотношение частей между собой и целым, чаще всего между размерами (высотой и диаметром) вазы, цветов над ней и всей композиции. Такие соразмерности называются пропорциями. С древних времен основой пропорции считается «золотое сечение». Эта гармоничная пропорция возникает при делении линии на два неравных отрезка. При этом меньший отрезок относится к большему, как больший к целому. В цветочной аранжировке это выражается в принятом соотношении 3 : 5 = 5 : 8, то есть в композиции высотой, равной 8 частям, 3 части составляет высота вазы, 5 частей – высота цветов над ней. Если ваза низкая, то вместо ее высоты в соотношении участвует диаметр. Указанные пропорции размеров глаза человека воспринимают с наименьшей затратой энергии, отсюда ощущение гармонии. В различных школах икебаны пользуются соотношениями размеров букета и вазы, характерными для данной школы.

Элементы композиции: поверхность

Структура поверхности растений воспринимается человеком как жесткая и мягкая, блестящая или матовая, гладкая или шероховатая и т.п. Поверхность одних растений напоминает человеку шелк, парчу или  бархат, других – металл, стекло или фарфор. Особенности восприятия поверхности обязательно должна учитываться в аранжировке при создании определенного образа и при подборе растений.

Шелковистую поверхность имеют цветки розы, гвоздики, душистого горошка, плодовых деревьев. Для них подойдут сосуды из стекла, фосфора и глазурованной керамики. Бархатистый вид имеет листовая бегония, шерстистый – стахис. С бархатистой и шерстистой поверхностью гармонирует неглазурованная керамика. Металлический вид  имеет листва фикуса, камелий, антуриума, пеперомий и др. Для этих растений подходят металлические и фарфоровые сосуды. Фарфоровую поверхность имеют цветки тюльпана, цикламена, орхидеи, нарцисса, ландыша. Их красота наиболее полно проявляется в стеклянных и фарфоровых сосудах.

Элементы композиции: масса

Растения в аранжировке могут быть представлены в единичном виде и в виде массы. В единичном, т.е. в виде одиночного растения, эффектно выглядят розы, орхидеи, гвоздики. Они требуют совершенно свободного, возвышающегося над другими растениями, положения. В таком виде они проявляют свою элегантность и выразительность. Эти растения можно объединить и в малые группы, но только в больших аранжировках. В малые группы можно собрать также тюльпаны, нарциссы, цикламены, азалии, пуансеттии.                                                                                     В массовые формы собирают большинство цветов летников и двухлетников (бархатцы, маргаритки, виолы, ноготки, незабудки и др.) , мелколуковичных (сцилла, печеночница, камнеломка) растений. При этом соединяют много цветов и располагают их под высокими растениями. Иногда массовые формы используют для изображения животных, строений, слов и т.п. Подобное растрачивание цветов расценивается как отсутствие  вкуса у аранжировщика. Масса может образоваться и из хвои сосны или ели, листьев. Она сгущает окраску отдельных цветков, дает ощущение силы, веса, создает акцент. Если располагаются рядом две или три массы, то все внимание аранжировщика сосредоточено на их гармоничном или контрастном сопоставлении.

Элементы композиции: контраст

Это один из излюбленных приемов в аранжировке, создающий эмоциональность, необычность художественного эффекта. Так, рядом с образовавшейся массой или крупным листом располагают изящные тонкие прямые или изогнутые линии. Рядом с листом глянцевидной поверхности – опущенные растения, с ветками и цветами замысловатых очертаний – лаконичные, с темной зеленью – светлая пятнистость и т.д.

Элементы композиции: свет

На восприятие композиции влияет освещенность. При ярком солнце способность различать цвета притупляется, особенно теплые тона. На юге глаз различает меньше оттенков, чем в средней полосе. Днем человек максимально чувствует красные тона, в сумерках чувствительность сдвигается в область сине-голубых лучей. В сумерки сначала потухает и сереет красный цвет, затем желтый, позднее – зеленый и синий, но синий цвет не сереет и не темнеет, а наоборот становится светлее, т.е. ярче.

При газовом освещении цвет бледнеет, при свече – краснеет, при электрическом свете, который ближе всего к дневному, отклонения различны при разной интенсивности света. Сильнее всего изменяет окраску цветной искусственный цвет: при красном освещении белый цвет кажется красным, красный цвет при зеленом свете кажется коричневым, при синем – фиолетовым. Оранжевый при зеленом свете – желтым, при красном – красно-оранжевым, при синем – коричневым. Условия освещения и его влияние на цвет необходимо принимать во внимание при аранжировке, особенно при украшении комнат, интерьеров общественных зданий и витрин.

Интересно, что некоторые растения могут сами в темноте светиться. Этим свойством обладают вербена, настурция, красная лилия, герань.

Знание линий роста растений, формы, цвета, света и других элементов композиции, а также умение их использовать при аранжировке растений поможет достигнуть гармонии, работая с меньшим количеством материала. Стремление втиснуть в композицию все имеющиеся растения, коряги, ветки, декоративный материал, вместо того, чтобы выбрать те элементы композиции, которые подходят друг другу, глубоко ошибочно, так как «выразительность скупа, а все лишнее безобразно».

Основные композиционные элементы в дизайне. Основы композиции в графическом дизайне

Дизайн и композиция в дизайне. Дизайн — вид проектной, междисциплинарной художественно-технической деятельности по формированию предметной среды. Целью дизайна является создание гармоничной предметной среды, наиболее полно удовлетворяющей материальные и духовные потребности человека. Важнейшие два компонента дизайна: функциональность и эстетичность.

Основные виды дизайна:

1)Графический дизайн. Объектом проектирования являются: шрифты, пиктограммы, фирменный стиль, различные визуальные коммуникации и т.д. Это работа на плоскости.

2)Промышленный дизайн. Объектом проектирования являются: машины, приборы, оборудование, мебель, посуда, одежда. Здесь уже идет работа с объемом.

3)Архитектурный дизайн . Объектом являются: сооружения и их комплексы, включая дизайн интерьера. Идет работа с пространством.

4)Дизайн архитектурной среды . Объектом проектирования является сложно-динамическая система среды обитания человека, оптимальная предметно-пространственная организация и образность различных средовых объектов

Новые виды дизайна . Выделяют две группы:

1)Дизайн сферы: экодизайн, эргодизайн (главное условие — отвечать эргономическим требованиям, т.е. удобству пользования), футуродизайн (дизайн проектов будущего, которые по каким-либо причинам не могут быть применены в настоящем), прикладной дизайн, экспозиционный дизайн (выставки), инженерный дизайн (различные технические сооружения, например мосты).

2)Дизайн, нацеленный на результат работ: артдизайн (единичные объекты дизайна, как объект искусства), компьютерный дизайн и web-дизайн.

Важно ! Прежде чем приступать к дизайну объекта, нужно определить его формальные качества: особенности внешнего вида, структурные связи предметов, назначение объекта. После чего определяется содержание работы, и только после этого возможно начинать работу над формой.

Композиция в дизайне

2. Композиция в дизайне. Сущность понятия «композиция». Сущность понятия «гармония». Сущность понятия «формальность». Формальная композиция.

Композиция в дизайне . Это построение (структура) произведения, дизайна, расположение и связь его частей, обусловленных их компоновкой, отвечающих назначению и технической идее произведения и его художественно-образному замыслу, отражающему эмоционально-чувственные ожидания потребителя дизайнерского продукта.

Сущность работы над композицией заключается в расширении художественной стороны изделия, достижения комплексного единства и упорядоченности путем использования композиционных средств.

Сущность понятия «композиция» . Композиция — это связь различных частей в единое целое, в соответствии с какой либо идеей. Эти части, вместе взятые, составляют определенную форму. Термин «композиция» применяется в двух аспектах: 1) это целенаправленное построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением. 2) это важнейший организующий элемент художественной формы, придающий произведению гармоничное единство и цельность, соподчиняющий его компоненты друг другу и целому, выступая как атрибут художественного произведения.

Сущность понятия «гармония» . Гармония, в переводе с греческого, это созвучие, согласие, противоположность хаосу. Гармония означает высокий уровень упорядоченности и отвечает эстетическим критериям совершенства и красоты. Относительно композиции, гармония понимается как ее формальная характеристика.

Сущность понятия «формальность» .Формальная композиция . Форма взаимосвязана с содержанием, но возможно отделение формы от содержания путем замены реалистичных объектов формальными (или абстрактными), но так, чтобы формальная композиция выражала идею и художественно-образный замысел через:

Характеристики и свойства элементов композиции

Через структурную организацию элементов композиции

Представляю вашему вниманию следующую статью из цикла по основам графического дизайна. В ней я хочу поговорить об основных законах композиции. Очень часто эти законы называют принципами дизайна, но на мой взгляд дизайн — это наука достаточно обширная, и она обладает совершенно другими принципами. Их описание возможно найти в книгах по основам теории и методологии дизайна.

Итак, в первую очередь предлагаю вспомнить понятие композиции.

Композиция – это организация, расположение и связь различных графических элементов, искусство их размещения, важнейшая составляющая художественной формы, сердце графического дизайна. Когда нет композиции — нет дизайна.

Расположение элементов происходит в логической последовательности, определяющей восприятие работы в целом.

Самыми главными законами композиции я считаю следующие:

• Равновесие
  Этот закон говорит нам о том, что каждая композиция должна быть устойчивой. То есть местонахождение элементов не должно вызывать сомнений и желания передвинуть их куда-либо.
  Посмотрите на рисунок ниже:

  На рисунке слева два круга находятся в состоянии равновесия, если мы разделим их, то по-отдельности они будут выглядеть уже неуравновешенно. На рисунке справа такая же пара кругов, но сдвинутая относительно осей квадрата, выглядит несбалансированно.
  Самым наглядным примером уравновешенной композиции является симметрия, при этом равновесие не всегда симметрично. Как вы, наверняка, догадываетесь, достичь равновесия в асимметрии сложнее.
  Взгляните на пример:

• Единство
  Закон единства (или целостности) композиции считается соблюденным, если при охвате изображения взглядом оно воспринимается как единое целое и не распадается на отдельные части. Должно ощущаться наличие «притяжения» между элементами, они должны «подходить» друг другу. Также должен ясно различаться смысловой центр композиции.

  Применительно к композиции в графическом дизайне, проверить целостность можно следующим образом: если закрыть часть изображения, то сообщение, которое оно несет, должно измениться. Если оно изменяется, значит композиция целостная.

Для получения более полных знаний советую обратиться к книгам, где основные законы композиции разбираются наиболее полно (применительно к изобразительному искусству). В вы найдете пару таких книг.

Навыки создания правильной композиции очень важны для графического дизайнера. Хочу подчеркнуть именно слово «навыки «, т.к. знания, которые вы не умеете применять на практике не стоят ничего. Поэтому обязательно упражняйтесь, уделяйте этому от 20 минут до 1 часа каждый день, и результат будет налицо!

Как обычно, я желаю вам успехов в ваших начинаниях, побольше усидчивости и терпения!

От автора: сегодня мы поговорим о том, что такое композиция в веб-дизайне, о которой так любят поговорить фотографы, художники и веб-дизайнеры. Новичку в этой сфере может показаться, что это какое-то секретное знание, доступной лишь избранным. Но сегодня вам повезло: я помогу разобраться в этом вопросе, да так, что вы сможете влиять не только на настроение посетителей сайта, но и их решение о покупке. Ну что, поехали?

Наверняка, вам часто приходится посещать сайты, которые, на первый взгляд, вроде как и ничего — и картинки красивые, и текст складный, однако, не хватает в них какой-то логичности, завершенности, что ли. А все потому, что владельцы таких сайтов, скорее всего, не стали заморачиваться с соблюдением законов композиции — искусства организовывать элементы сайта, объединяя и расставляя их по своим местам.

Ох уж этот мозг…

Наш мозг имеет способность мгновенно воспринимать информацию и создавать визуальные связи. Объясню на примерах. Ниже вы видите два круга.

Вы сразу же нашли способ различить их, не правда ли? А вот вам задачка посложнее.

Несмотря на такое разнообразие объектов, вы точно сможете описать любой из них.
При чем здесь веб-дизайн, баланс, основы композиции? — спросите вы. Все дело в том, что наш мозг имеет уникальную способность к мгновенной классификации информации. Он может группировать визуально похожие объекты в группы. Используя простейшие визуальные инструменты, вы можете передавать пользователям большой объем информации и управлять их вниманием.

Композиция — это определенное сочетание элементов сайта

Гармония в соотношениях частей целого, красота и логика построения присуща не только творениям человека. Признаки композиции можно обнаружить в строении вселенной, животных организмов и растений, природных формах. Поэтому термин «композиция» можно одинаково применить к строению веб-сайта, описанию цветка и характеристике ораторской речи.
Проще всего говорить о композиции в веб-дизайне, когда она не соблюдена. Каждый из нас интуитивно чувствует ее присутствие/отсутствие: находятся ли элементы в гармоничном взаимодействии, подчинены ли они главной идее сайта, картины, фотографии.

Чтобы дизайн вашего сайта смотрелся естественно и гармонично, не разваливаясь на отдельные составляющие, следуйте базовым принципам дизайна, описание которых я даю в данной статье.

Выбираем правильные цвета

От выбора цвета зависит то, как люди воспримут ваш сайт, а заодно, и ваш продукт. Приглушенные цвета кажутся нам расслабленными и спокойными, а яркие и контрастные — бодрыми и энергичными.

Подумайте, какую эмоцию вы желаете вызвать в посетителе вашего сайта, а после этого подбирайте подходящую цветовую схему. Хорошим примером может послужить свежий дизайн сайта Orangina, подчеркивающий имидж бренда:

Для привлечения внимания следует использовать цветовые акценты. В контрастных цветах можно, к примеру, оформить самые важные кнопки — «Купить» и «Связаться с нами». Ознакомлю вас с некоторыми важнейшими принципами выбора и сочетания цветов.

1. Дополнительные цвета. Все противоположности на цветовом круге создают сильный контраст, поэтому их использовать можно, но только осторожно.

2. Аналоговые цвета. Такие «соседи» на цветовом круге не имеют сильного контраста.

3. Триада. Практически беспроигрышная комбинация — это равнобедренный треугольник.

4. Тетрада. Две пары дополнительных цветов следует применять очень осторожно, чтобы не добиться хаоса в теплохолодности.

Правило третей — что куда ставить?

Правило третей относится к основам композиции в веб-дизайне. Оно возникло в результате интерпретации правила золотого сечения (может, помните, Леонардо да Винчи еще его использовал на своих картинах).

Вначале хотел для примера показать вам картину «Витрувианский человек», но по причине его чересчур откровенного наряда, точнее, его отсутствия, решил, что не буду. Вдруг, здесь дети статью читают Поэтому полюбуйтесь на Мадонну:

Мысленно проведите на странице две вертикальные и две горизонтальные линии, поделив область на девять равных частей. Считается, что большинство людей фокусируют взгляд именно на точках пересечения этих линий. Вспоминайте о правиле третей каждый раз, когда думаете, куда разместить, к примеру, кнопку с призывом к действию.

Вообще, это довольно забавно, что такое математическое правило применяется к чему-то настолько субъективному, как веб-дизайн. Это своеобразный эстетический компромисс, который создает ощущение сбалансированности на экране, не перегружая его, но и не делая излишне статичным.

Расчищаем пространство

Наверняка в детстве родители просили вас навести порядок в своей комнате, потому что (цитирую) «места свободного нет». Эх, золотые слова… Пустое пространство, или, как говорят дизайнеры, «воздух» — эта основа основ композиции веб-дизайна. Иногда он даже важнее, чем контент. Поэтому, если свободного пространства мало, сделайте генеральную «уборку» и не поддавайтесь искушению добавить как можно больше текста, иконок, картинок и т. д.

Сайт не должен быть перегруженным, иначе у людей будет рябить в глазах, и они не смогут «поймать» мысль, которую вы пытались до них донести. Ограничьтесь текстом строго по существу, парой картинок и четко структурированным меню.

Управляйте взглядом пользователя

Существует множество исследований, посвященных тому, как именно люди просматривают веб-сайты, позволяющие понять, как направить взгляд посетителя на самые важные элементы. В результате этих исследований выяснилось, что люди сканируют экран по траектории, напоминающей или букву Z, или букву F, то есть, сверху вниз и слева направо.

Обладая этим знанием, вы сможете эффективно использовать преимущества визуальной иерархии, проектируя страницы так, что это принесет вам максимальную прибыль и отдачу.

Размещайте картинки, комбинации цветов, шрифты, горизонтальные, диагональные и вертикальные линии в соответствии с визуальными стандартами, и ваши пользователи с удовольствием пойдут по проторенному вами пути, просмотрев вначале самое необходимое, а потом уже — второстепенное.

Хотите, чтобы посетители не прошли мимо конкретной кнопки? Выделите ее контрастным цветом и разместите туда, куда сразу стремится взгляд. Желаете показать, какие обалденные у вас товары? Выделите их на общем фоне и разместите по правилу F-Z или правилу третей, рассмотренному выше.

Таким образом, теория композиции в дизайне web-сайта не является секретным знанием, доступным единицам, и каждый может создать красивый и функциональный сайт самостоятельно, не обращаясь к дорогим специалистам. В интернете существует множество видеокурсов по созданию сайтов с нуля. Дерзайте, и у вас все получится!

На этом буду заканчивать этот увлекательный, я надеюсь урок. Подписывайтесь на обновления нашего блога, и до встречи в следующих статьях!

Здравствуйте уважаемые посетители школы дизайна интерьера сайт! Сегодня я хочу поговорить об архитектурной композиции, почему она является очень важной составляющей гармоничного интерьера, и для чего, а главное, как её использовать в дизайне интерьера.

Вообще знание законов композиции — это не определённый этап дизайна интерьера (шаги дизайна интерьера) – это первооснова для успешного работы в любой деятельности, связанной с искусством, и как следствие — дизайном интерьера.

Процесс оформления интерьера тесно связан со знанием законов архитектурной композиции. Без знания основ композиции невозможно создать красивый интерьер. Построение интерьеров по законам художественной композиции – это то, что отличает интерьеры профессионалов от интерьеров, созданных любителями.

У людей, не имеющих художественного образования, композиция вызывает большие трудности и непонимание для чего она нужна, и как с ней работать. Однако бывают люди, которые интуитивно чувствуют основные законы композиции, что позволяет им со вкусом одеваться или обставлять свой дом, но таких людей очень мало. Остальным же, в том числе и многим именитым архитекторам и дизайнерам, приходилось и приходится постигать основы композиции сначала в теории (обучение в различных специализированных учреждениях), а затем совершенствовать на практике.

Начинающим также может показаться, что архитектурная композиция и её законы – это нечто неосязаемое и плохо поддающееся пониманию и объяснению, и что ещё хуже: композиция – это полная ерунда, мол, у каждого свой вкус и ему виднее как лучше обставить свою квартиру или дом. Однако это вовсе не так, и у «красоты» (а красота создаётся по законам художественной композиции) есть свои правила и законы, по которым она создаётся.

Итак, давайте попробуем разобраться с этой «композицией», и узнаем что же это такое.

Архитектурная композиция – это композиционная взаимосвязь элементов композиции, расположенных в определённом, с художественной точки зрения, порядке, и имеющие определённые количественные и качественные характеристики, направленные на достижение общей гармонии, целостности и выразительности архитектурного произведения.

Применительно к дизайну интерьера, комната, как основная единица дизайна, со всей располагающейся в ней мебелью, оборудованием, элементами оформления (картинами, светильниками, подсвечниками), рассматривается дизайнерами интерьера, ни что иное, как композиция. При этом план полов, потолков, развёртки каждой отдельной стены комнаты – это своя отдельная композиция, над которой необходимо работать для достижения общей гармонии всей композиции комнаты, квартиры или дома.

Теперь давайте разберём основные правила создания гармоничной композиции:

1. В любой композиции должен быть композиционный центр . Это может быть какой-либо предмет мебели, декоративное панно, камин и т.д.

Центр композиции (центр внимания) должен сразу бросаться в глаза, как только вы попадаете в комнату или помещение. Он должен доминировать и подчинять себе все остальные элементы интерьера, а главное, организовывать пространство помещения. А если в композиции есть центр, то, соответственно, должны быть подчиняющиеся центру дополняющие элементы. Т.е. если в композиции один элемент, то образование гармоничной композиции не произойдёт.

Теперь, когда вы знаете, какие элементы должны присутствовать в любой композиции, необходимо знать, как эти элементы располагаются относительно друг друга. Любая композиция имеет свои определённые границы, будь то рамка картины, развёртка стены или объём всей комнаты. Соответственно центр композиции, обычно, располагается примерно в центре. Остальные (дополнительные) элементы композиции группируются вокруг его (центра).

Элементы вокруг центра композиции могут быть расположены (сгруппированы) по законам симметрии или асимметрии. При группировке элементов архитектурной композиции посредством симметрии через композиционный центр проводится ось. Подчиняющиеся центру композиции элементы группируются по обеим сторонам от оси симметрии. Причём элементы обязательно должны быть одинаковыми по форме и цвету, или, по крайней мере, подобны друг другу.

При ассиметричной группировке элементов композиции провести чёткую ось симметрии невозможно. Такая композиция строится на принципах равновесия элементов. Ассиметричная группировка элементов композиции выглядит следующим образом:

При этом элементы композиции всегда располагаются в определённом ритме (через строго фиксированные расстояния друг от друга) или свободно (без одинакового расстояния между элементами).

Ассиметричное расположение элементов композиции считается более сложным способом группировки элементов, и требует определённой подготовки и опыта, так что на первом этапе хорошо освойте симметрию. Когда вы неберётесь опыта в построении симметричных композиций, тогда вам не составит труда создать и ассиметричную композицию в интерьере.

2. Композиция должна быть уравновешена. В идеале все элементы композиции должны равномерно располагаться по всему объёму в своих границах. Не должно быть перегибов в какую-либо одну сторону (одна сторона наполнена элементами, вторая – пуста). Если в композиции элементы сосредоточены неравномерно, то соответственно нарушаются её важные требования: равновесие и устойчивость.

3. Все элементы композиции должны быть взаимосвязаны между собой. В ней не должно быть случайных элементов. Эта взаимосвязь осуществляется на основе подобия элементов . Элементы могут быть подобны друг другу (тождество), немного отличаться (нюанс) и сильно отличаться (контраст) друг от друга.

На практике это может быть достигнуто несколькими способами: путём применения одного объединяющего цвета на разных элементах, единообразия формы элементов, применение подобных и повторяющихся элементов.

4. Композиционный контраст

Создание гармоничных, эстетически ценных интерьеров базируется на принципе сочетания композиционных контрастов. Это значит, что элементы интерьера должны разделяться на главные и второстепенные, элементы, богато декорированные и лаконичные, элементы со сложной и простой формой.

Благодаря использованию принципов композиционного контраста и создаются красивые интерьеры.

А на этом урок по архитектурной композиции и применения её в интерьере закончен. До скорых встреч на следующих уроках школы дизайна интерьера .

P.S. Если у вас возникли какие-либо вопросы относительно темы сегодняшнего урока, задавайте их в своих комментариях к этой теме.

Похожие материалы:

Если вам понравилась эта статья, пожалуйста, нажмите кнопку вашей любимой социальной сети.

Композиция (от латинского слова «compositio» означает «соединять», «располагать», «составлять», «складывать») — это гармоничная компоновка различных элементов, соединеннае в единое изображение. Существует пять законов композиции: закон целостности, закон пропорций, закон симметрии, закон ритма, закон главного в целом. Эти законы создают единую гармоничную систему композиции. Рассмотрим эти законы, используя их как методы построения композиции.

В общей композиции какие-то из этих методов более важные, какие-то менее, но нужно понимать, что в правильно выстроенной композиции не бывает лишних (ненужных) элементов. Все элементы в композиции взаимосвязаны между собой и работают на общий композиционный строй. Если какие-то элементы явно лишние, значит нарушена целостность композиции. Композиционным приемам можно научиться, а построение композиции можно заранее просчитать.

Свойства формы по восприятию

1. Геометрический вид.
Это свойство формы, определяемое соотношением ее размеров по трем пространственным координатам, а также конфигурацией поверхности формы. В зависимости от преобладания одного из трех измерений выделяют три основных типа формы: объемная, плоская, линейная.
2. Величина.
3. Величина — понятие относительное. Человек, оценивая величину формы, соотносит ее с собой или с соседними формами.

Положение в пространстве . Свойство этой формы, определяется местонахождением среди других форм относительно наблюдателя в трехмерной системе координат. В двумерном поле листа или на экране монитора реально мы можем двигать объект в направлении вертикалей, горизонталей и диагоналей. Эффектов можно добиться всего лишь незначительным смещением фигур в любом из этих направлений.

Зрительная масса. Визуальная оценка зрительной массы заключается в объеме вещества, заключенного в данную форму. Наибольшей массой обладают формы, приближающиеся по геометрии к кубу и шару, минимальная зрительная масса у линейных форм (точка, линия). Это надо учитывать, определяя главные и второстепенные элементы в произведении.

Фактура и текстура

Фактура – свойство, характеризующее внешнее строение поверхности формы (например, шероховатая она или гладкая).

Текстура — материал из которого состоит объект называется текстурой. Например, дерево и полированный камень на ощупь почти одинаковы (это фактура), но рисунок материала у них абсолютно разный (это текстура). Фактура и текстура – мощнейшие средства выразительности. Их воздействие может быть активнее, чем воздействие формы самой по себе. Подчеркнуть, или, наоборот, исказить пропорции, собрать воедино или разбить форму, оторвать от фона или слить с ним – все это может магия фактур.

Цвет и тон

Одно из важнейших свойств форм которое обладает определенным цветом и тоном. Выразительность цвета проявляется в ярких, насыщенных цветах и контрастных сочетаниях.

Светотень. Благодаря игры светотени, любую композицию можно сделать объемной, светотень добавляет реалистичность формам композиции.

Приемы композиции

Статика – средство передачи в композиции ощущения покоя.
Вертикальное расположение элементов (вдоль воображаемых вертикальных линий) может оптически уравновесить, утяжелить композицию. Даже маленькому логотипу можно придать монументальность (это нужно учитывать при разработке какого-то конкретного знака, если нужно добавить «весомость», «тяжесть», «значимость»).
Четкий контур, симметрия, прирост сложности к центру, заполненность пространства, многоэлементность — все это признаки закрытого типа композиции. Такой тип композиции логично использовать для передачи недвижимости, монументальности, угнетенности, устойчивости, стабильности и так далее. Часто именно в закрытых композициях используется статика с внутренней динамикой.

Динамика — элементы, расположенные по диагональным линиям усиливают визуальное движение. Придает экспрессивный характер изображению и соответственно это мы используем при разработке конкретной задачи. Например, для открытой композиции – преимущественно строится от центра, устанавливается несколько композиционных узлов, вокруг которых происходит развитие элементов, используется ритмический ряд. Применяется для создания ощущения пространства.

Симметрия — свойства фигур в композиции, расположенных на одном перпендикуляре к данной плоскости (или прямой), по разные стороны от нее и на одинаковом расстоянии от нее. Эти фигуры симметричны относительно этой плоскости или прямой. Симметрия может быть полной и неполной. Неполная симметрия создает соотносительность масс правой и левой частей, но не идентичность.

Асимметрия — отсутствие симметрии. При асимметричной композиции большая часть элементов смещается в сторону от воображаемой оси симметрии (или от центра). С помощью симметрии мы можем придать статичность изображению, а асимметрия, наоборот, усиливает динамику. Причем хочу заметить, что асимметрия и динамика не означают хаос в композиции. В асимметрических композициях достичь равновесие тяжелее. Достигается за счет уравновешения масс по цвету и форме, расположению в пространстве. Правильно выстроенные элементы приносят гармонию и устойчивость композиции.

Пропорции (в переводе с латинского означает «соотношение», «соразмерность» ). В композиции пропорции — это соотношение величин элементов и всего изображения в целом. Самые простые пропорции основаны на кратких и целочисленных отношениях 1:2; 3:4 и т. д. Мой вам совет — при размещении блока композиции на листе соблюдайте такой тип пропорций. Например, сверху отступ от края листа 1 единица, а снизу 2 (1:2) и т. п. Так она не «завалится вниз» и не «улетит вверх». Самое знаменитое пропорциональное отношение — «золотое сечение». Человеческую фигуру перевязывают поясом, отмеряют потом расстояние от пояса до ступней – это величина пропорционально относится к расстоянию от тела до макушки, а весь рост человека относится к длине от пояса до ступней. «Ряд Фибоначчи»-каждое число является суммой двух предыдущих — 1 ,1 ,2 ,3 ,5,8, 13, 21. Пропорции гармонично держат динамичные и статичные композиции. Динамика всегда определяется двумя разными соотношениями меньшей и большей величинами (3:4), а статика (1:1).

Закономерности композиционных структур

Ритм — чередование разных элементов в композиции и интервалов. Трудно представить композицию без ритма. Взаимодействие элементов между собой — это и есть ритм. Ритм может быть вертикальным — чередование отдельных элементов в вертикальном направлении. Чередование в горизонтальном направлении — горизонтальный ритм, он, как правило, придает статичность композиции, замедляет ее.
Метр — это повторяемость одинаковых элементов и интервалов.

Ритмические закономерности композиции:

Контраст — ярко выраженное противопоставление элементов в ритмической структуре. Контраст может быть тоновым, цветовым, по размеру, по форме, по положению.

Нюанс — слабо выраженное изменение элементов в ритмической структуре относительно друг друга. Нюанс позволяет нам сделать элементы ненавязчивыми, что помогает создавать гармонию в композиции.

Движение — постепенное изменение элементов в ритмической структуре в пределах заданного диапазона.
Иногда просто необходимо для создания динамичной композиции, чтобы «заставить ее элементы двигаться». Для этого мы распределяем свободное пространство по направляющим движения элементов. Пространство, по которому «двигается элемент», может как вписываться в композиционные границы, так визуально и выходить за его пределы.

Акцент — от латинского «ударение». Элемент, который мы в композиции особо подчеркиваем, делаем на нем ударение, акцентируем внимание зрителя на нем. Достигаем этого по уже знакомым нам изменениям композиционных закономерностей: цвет, тон, форма, размер, положение. Бывает, что акцент делают на маленький элемент композиции, но при этом он буквально «взрывает» ее.
Также присущи качества, которые изменяют структуру: цвет, тон, форма, размер, положение.

Доминанта — преобладание одной части структуры над другой.
Например преобладание какого-либо цвета или элементов определенной формы и т. п.
Также присущи качества, которые изменяют структуру: цвет, тон, форма, размер, положение.

Есть такая особенность психологии человека, что он не стремится к монотонности и повторяемости, а наоборот, к развитию, совершенствованию, движению. И ту же композицию мы стремимся сделать визуально очень интересной, привнести динамику, чем-то привлечь внимание зрителя.
А достигается это путем применения вышеперечисленных методов. Причем нет жестких правил применения какого-то одного из них. Их можно сочетать между собой. Главное не забывать о гармонично выстроенной композиции и не «засорять» ее лишними «спецэффектами».

Композиционные приёмы в литературе, элементы композиции и её виды, сюжетные особенности

Композиция — это расположение частей литературного произведения в определённом порядке, совокупность форм и способов художественного выражения автором в зависимости от его замысла. В переводе с латинского языка означает «составление», «построение». Композиция выстраивает все части произведения в единое законченное целое.

Оглавление:

• Композиционные элементы
• Виды композиции
• Композиционные приёмы
• Сюжетная композиция
• Композиция сказки

Она помогает читателю глубже понять содержание произведений, поддерживает интерес к книге и помогает в финале сделать нужные выводы. Иногда композиция книги заинтриговывает читателя и он ищет продолжение книги или другие произведения этого писателя.

Это интересно: что такое парцелляция, примеры в русской литературе.

Содержание

Композиционные элементы

Среди таких элементов можно выделить повествование, описание, диалог, монолог, вставные рассказы и лирические отступления:

1. Повествование — главный элемент композиции, рассказ автора, раскрывающий содержание художественного произведения. Занимает большую часть объёма всего произведения. Передаёт динамику событий, его можно пересказать или проиллюстрировать рисунками.
2. Описание. Это статичный элемент. Во время описания события не происходят, оно служит картинкой, фоном для событий произведения. Описание — это портрет, интерьер, пейзаж. Пейзаж — это не обязательно изображение природы, это может быть пейзаж города, лунный пейзаж, описание фантастических городов, планет, галактик или описание вымышленных миров.
3. Диалог — разговор двух людей. Он помогает раскрыть фабулу, углубить характеры действующих лиц. Через диалог двух героев читатель узнаёт о событиях прошлого героев произведений, об их планах, начинает лучше понимать характеры героев.
4. Монолог — речь одного персонажа. В комедии А. С. Грибоедова через монологи Чацкого автор передаёт мысли передовых людей своего поколения и переживания самого героя, узнавшего об измене любимой.
5. Система образов. Все образы произведения, которые взаимодействуют в связи с замыслом автора. Это образы людей, сказочные персонажи, мифические, топонимические и предметные. Бывают несуразные выдуманные автором образы, например «Нос» из одноимённой повести Гоголя. Многие образы авторы просто придумали, и их названия стали общеупотребительными.
6. Вставные рассказы, рассказ в рассказе. Многие авторы используют этот приём для завязывания интриги в произведении или при развязке. В произведении может быть несколько вставных рассказов, события в которых происходит в разное время. У Булгакова в «Мастере и Маргарите» использован приём роман в романе.
7. Авторские или лирические отступления. Много лирических отступлений у Гоголя в произведении «Мёртвые души». Из-за них изменился жанр произведения. Это большое прозаическое произведение называют поэмой «Мёртвые души». А «Евгения Онегина» называют романом в стихах из-за большого количества авторских отступлений, благодаря которым перед читателями предстаёт впечатляющая картина российской жизни начала 19-го века.
8. Авторская характеристика. В ней автор рассказывает о характере героя и не скрывает своего позитивного или негативного отношения к нему. Гоголь в своих произведениях часто даёт ироничные характеристики своим героям — такие точные и ёмкие, что его герои часто становятся нарицательными персонажами.
9. Сюжет повествования — это цепочка событий, происходящих в произведении. Сюжет является содержанием художественного текста.
10. Фабула — все события, обстоятельста и действия, которые описываются в тексте. Главное отличие от сюжета — хронологическая последовательность.
11. Пейзаж — описание природы, настоящего и воображаемого мира, города, планеты, галактик, существующих и вымышленных. Пейзаж является художественным приёмом, благодаря которому глубже раскрывается характер героев и даётся оценка событий. Можно вспомнить, как меняется морской пейзаж в Пушкинской «Сказке о рыбаке и рыбке», когда старик вновь и вновь приходит к Золотой рыбке с очередной просьбой.
12. Портрет — это описание не только внешнего вида героя, но и его внутреннего мира. Благодаря таланту автора портрет бывает таким точным, что все читатели одинаково представляют облик героя прочитанной книги: как выглядит Наташа Ростова, князь Андрей, Шерлок Холмс. Иногда автор привлекает внимание читателя к какой-нибудь характерной черте героя, например, усы у Пуаро в книгах Агаты Кристи.

Это важно знать! Что такое метонимия в русском языке?

Виды композиции

1. Внешняя — разделение текста на абзацы, главы, пролог и эпилог, приложения, посвящения, эпиграфы, отступления и вставные фрагменты. Внешняя композиция — та, что видна графически, из чего состоит текст.
2. Внутренняя композиция (повествование) — это содержание произведения.
3. Обратная — начинается с финальной сцены. Читателям не нравится такая композиция, потому что неинтересно читать, если знаешь, чем закончится.
4. Кольцевая композиция, или композиция обрамления. Стихотворение Н. Гумилёва «Жираф» начинается и заканчивается одним и тем же эпизодом: «Далеко, далеко на острове Чад изысканный бродит жираф.»
5. Зеркальная композиция основана на симметрии некоторых образов или эпизодов. (Поэма А, Блока «Двенадцать»).
6. Тематическая композиция может быть последовательной — логическое рассуждение, переход от одной мысли к другой и финальный вывод. Может быть основанной на развитии главного образа (Афанасий Фет «Я пришёл к тебе с приветом…»). И может быть основанной на сопоставлении двух образов («Незнакомка» А, Блока) или противопоставлении двух образов (Швабрин — Гринёв в «Капитанской дочке»).
7. Ассоциативная композиция. В ней автор использует приём умолчания, рассказ в рассказе, ретроспекцию. Пример: «Бэлла» Лермонтова, «Ася» Тургенева.
8. Пунктирная композиция — прерывистое описание событий (Достоевский «Преступление и наказание»).

Не пропустите: Эпифора в литературе, примеры использования.

Композиционные приёмы

1. Ретроспекция или «взгляд назад». Автор возвращает читателя в прошлое героя, чтобы он лучше понял нынешнее его состояние. В девятой главе своего романа «Обломов» И. А. Гончаров рассказывает о детстве Илюши Обломова, о жизни в его родной деревне, чтобы показать, как из резвого мальчика вырос такой увалень.
2. Разрыв. Приём для создания интриги, для подогревания читательского интереса. Часто используется авторами детективных романов.
3. Экспозиция. Часть сюжета, описание обстановки, фона для предстоящих событий. Автор использует экспозицию по своему желанию, но может обойтись и без неё. Экспозиция подготавливает к чтению книги.

Это интересно: что такое антитеза, примеры художественного приема в стихах.

Сюжетная композиция

В развитии сюжета есть свои этапы развития. В центре сюжета обязательно стоит конфликт, но читатель узнаёт о нём не сразу.

• Начало книги — экспозиция или пролог, в котором автор разъясняет обстановку, время, место, где будут происходить события текста.
• Далее следует завязка. Развитие событий продолжается.
• Наступает кульминация, самые интересные и интригующие события произведения. Чтение становится захватывающим.
• Последующие события ведут к развязке. Всё объясняется, всё становится понятным.
• В эпилоге автор прослеживает дальнейшую судьбу героев. Иногда в эпилоге читатель встречается с героями книги через много лет. Пролог и эпилог не является обязательным для композиции.

Сюжетная композиция зависит от жанра произведения. Например, басня обязательно заканчивается моралью. Драматические произведения классицизма имели свои законы композиции, например, они должны были иметь пять актов.

Интересно знать: Что такое литота в русском языке?

Композиция сказки

Своими незыблемыми особенностями отличается композиция произведений народного фольклора. Песни, сказки, былины создавались по своим законам построения.

Композиция сказки начинается с присказки: «Как на море-океане, да на острове Буяне …». Присказка часто сочинялась в стихотворной форме и порой была далека от содержания сказки. Сказочник присказкой привлекал внимание слушателей и ждал, когда его будут слушать не отвлекаясь. Потом он говорил: «Это присказка, не сказка. Сказка будет впереди».

Затем следовал зачин. Самый известный из них начинается словами:Жили-были или «В некотором царстве, в тридесятом государстве…». Затем сказочник переходил к самой сказке, к её героям, к чудесным событиям.

Приёмы сказочной композиции, троекратный повтор событий: богатырь три раза сражается со Змеем Горынычем, три раза царевна сидит у окна терема, а Иванушка на коне долетает до неё и срывает кольцо, три раза Царь испытывает невесток в сказке «Царевна-лягушка».

Концовка сказки тоже традиционная, про героев сказки говорят: «Живут — поживают и добра наживают». Иногда концовка намекает на угощение: «Вам сказка, а мне баранков вязка».

Литературная композиция — это расположение частей произведения в определённой последовательности, это целостная система форм художественного изображения. Средства и приёмы композиции углубляют смысл изображённого, раскрывают характеристику персонажей. Каждое художественное произведение имеет свою неповторимую композицию, но есть традиционные её законы, которые соблюдаются в некоторых жанрах.

Во времена классицизма существовала система правил, которые предписывали авторам определённые правила написания текстов, и их нельзя было нарушать. Это правило трёх единств: время, места, сюжета. Это пятиактное построение драматических произведений. Это говорящие фамилии и чёткое разделение на отрицательных и положительных героев. Особенности композиции произведений классицизма ушли в прошлое.

Композиционные приёмы в литературе зависят от жанра художественного произведения и от таланта автора, который имеет в наличии виды, элементы, приёмы композиции, знает её особенности и умеет пользоваться данными художественными способами.

Композиция и элементы визуального дизайна

Многие фотографы при покупке новой камеры озабочены изучением ее различных функций и элементов управления, и, несомненно, это важно для получения правильно экспонированных изображений и соответствующей глубины резкости. Однако после того, как основные операции с камерой будут освоены, нужно направить их внимание на то, чтобы видеть и создавать эффективные изображения. Эффективные изображения — это те, которые привлекают внимание и вызывают у аудитории определенные чувства. Уловить «чувство» и привлечь внимание зрителей — сложная задача, требующая практики, экспериментов и изучения.

Изучение основных элементов визуального дизайна и понимание того, как они работают, поможет начинающим фотографам улучшить свою композицию, но простое следование правилам не гарантирует успеха. Кроме того, то, как аудитория реагирует на изображение, зависит от их прошлого опыта (памяти), интересов и того, что они ищут. Вот почему одна и та же картина часто вызывает разные отклики у разных зрителей. Чтобы создавать эффективные изображения, фотограф должен понимать, как люди реагируют на различные виды визуальной организации. Это включает в себя изучение словарного запаса дизайна, просмотр примеров художественных работ, в которых используются эффективные элементы дизайна, и активное внедрение компонентов дизайна в процесс фотографии.

Линия

Линия представляет собой «путь» между двумя точками. Линия может быть прямой, изогнутой, вертикальной, горизонтальной, диагональной или зигзагообразной. Линии подразумевают движение и предполагают направление или ориентацию. Также может подразумеваться линия, заполняемая разумом при геометрическом расположении нескольких точек в кадре. Размещение четырех точек на странице в форме квадрата может означать, что точки связаны, поскольку разум ищет узнаваемые закономерности. Направление и ориентация линии также могут означать определенные чувства. Горизонтальные линии означают спокойствие и покой, тогда как вертикальные линии означают мощь и силу. Косые линии подразумевают движение, действие и изменение.

Изогнутые линии или S-образные линии означают тихие, спокойные и чувственные чувства. Сходящиеся линии подразумевают глубину, масштаб и расстояние — забор или проезжая часть, сходящиеся вдаль, создают иллюзию того, что плоское двухмерное изображение имеет трехмерную глубину. Линия — эффективный элемент дизайна, поскольку она может вести взгляд зрителя. Чтобы создавать более эффектные фотографии, активно ищите линии и размещайте их в видоискателе, чтобы вызывать определенные чувства.

Форма

Фигуры являются результатом замкнутых линий. Однако формы могут быть видны без линий, когда художник устанавливает цветовую область или расположение объектов в видоискателе камеры. Некоторые основные формы включают круги, квадраты, треугольники и шестиугольники, которые встречаются в природе в той или иной форме. Пространство определяется и определяется формами и формами. Позитивное пространство — это место, где существуют формы и образы; негативное пространство — это пустое пространство вокруг фигур и форм. Чтобы изображения имели ощущение баланса, позитивное и негативное пространство можно использовать для уравновешивания друг друга.

Форма — светлая и темная

Форма относится к трехмерному качеству объекта, которое частично обусловлено светлыми и темными областями. Когда свет с одного направления (например, нашего солнца) падает на объект, часть объекта оказывается в тени. Светлые и темные области на изображении создают контраст, который может указывать на объем. Факторы, которые могут повлиять на наше отношение к изображению, включают направление источника света сверху или снизу, а также мягкость или резкость полутонов. Свет, идущий сзади объекта, может формировать силуэт, в результате чего объект становится полностью черным на светлом фоне.

Силуэты выглядят как двухмерные фигуры, лишенные формы. Отсутствие цвета часто улучшает наше восприятие формы, например, на черно-белых фотографиях. Свет, излучаемый сверху и сбоку, применительно к портретам создает то, что часто называют «освещением Рембрандта». Эта форма освещения подчеркивает края и глубину. В пейзажной фотографии наклонное освещение появляется в начале и в конце дня, когда оно усиливает естественную текстуру пейзажа и часто сопровождается теплыми или холодными цветовыми оттенками.

Цвет

Было проведено огромное количество исследований того, как цвет влияет на человека, и некоторые из этих исследований показывают, что мужчины и женщины могут по-разному реагировать на цвета. Цвет влияет на нас эмоционально, разные цвета вызывают разные эмоции. Короче говоря, цвет способен воздействовать на нервную систему человека.

Словарь цветов включает:

• Оттенок: относится к названиям основных цветов, красного, зеленого и синего.
• Значение: светлота и темнота цвета — количество добавленного белого или черного.
• Интенсивность: чистота или насыщенность цвета
• Монохроматический цвет: использование одного цвета, при котором меняется только значение цвета желтый и зеленый

Аналогичные цвета рядом друг с другом на цветовом круге «уживаются» и называются гармоничными. Аналогичные цвета часто используются в визуальном дизайне и оказывают успокаивающее действие.

Дополнительные цвета расположены напротив друг друга на цветовом круге, напр. Сине-фиолетовый и желтый представляют собой цвета, расположенные напротив друг друга на цветовом круге. Дополнительные цвета демонстрируют большую контрастность, когда расположены рядом друг с другом — например, желтый кажется более интенсивным, когда он расположен рядом с синим или фиолетовым (см. рисунок ниже).

На фотографии выше зеленый и желтый являются аналогичными цветами, которые гармонируют друг с другом, в то время как фиолетовый цвет падающих звезд кажется более интенсивным на фоне дополнительных цветов.

К теплым цветам относятся желтый, красный и оранжевый. Мы ассоциируем их с кровью, солнцем и огнем.

Восход солнца за популярным деревом в «Письме на камне» напоминает теплый огонь.

К холодным цветам относятся фиолетовый, синий и зеленый, поскольку они ассоциируются у нас со снегом и льдом.

Отель Banff Springs с голубым фильтром подчеркивает холод зимы (монохроматический цвет)

Цвета называются теплыми или холодными из-за нашей ассоциации с различными элементами в нашем окружении. Красный, желтый и оранжевый считаются теплыми цветами, а синий, зеленый и фиолетовый считаются холодными цветами. Эти контрасты относительны, поскольку желто-зеленый холодный рядом с красным, оранжевым или желтым, но будет считаться теплым рядом с сине-фиолетовым. Фотографы могут размещать разные цвета на изображении, чтобы максимизировать контраст между ними, а также обеспечить перспективу. В восприятии холодные цвета имеют тенденцию отдаляться, тогда как теплые цвета кажутся опережающими (см. изображение ниже).

Гора Буханка — теплое сияние восхода наступает там, где отступают прохладные голубые тени.

Текстура

Текстура относится к качеству поверхности или «ощущению» объекта — гладкость, шероховатость, мягкость и т. д. Текстуры могут быть реальными (ощущаемыми на ощупь — тактильными) или предполагаемыми (предполагаемыми способом, которым художник создал объект). произведение искусства-визуальное). Текстура часто подчеркивается при косом освещении, так как оно падает на объекты с одной стороны.

Композиция

Организация различных элементов в рамке видоискателя для создания эффектного дизайна является более сложной задачей, чем может показаться на первый взгляд. Художник может расположить элементы там, где он хочет, тогда как фотограф должен искать, находить и организовывать визуальные элементы в видоискателе камеры. Хотя фотограф иногда может «расположить» объекты в естественной среде, например, листья, это часто приводит к надуманному изображению. Природа несовершенна, и разнообразие внутри организации приводит к большему интересу. Эффективная композиция естественных изображений — это всегда баланс между расположением элементов в видоискателе и допущением определенного беспорядка.

Процесс принятия решений, который мы принимаем, когда фотографируем, начинается в первую очередь со способности видеть возможности. То, что мы видим, зависит от того, что нас интересует, что мы ищем и что наше сознание готово нам показать. Короче говоря, зрение задействует разум и нашу память в той же мере, что и наши глаза. Улучшение нашей зрительной чувствительности требует успокоения нашего ума, расслабления и подготовки путем изучения как можно большего о наших любимых предметах. Как только мы видим интересные вещи, нам нужно изолировать части сцены и организовать важные визуальные элементы в нашем видоискателе, чтобы эффективно передать то, что мы чувствуем по отношению к ним.

Единство

Единство относится к упорядочению всех элементов изображения таким образом, чтобы каждый из них вносил свой вклад в единый эстетический эффект, чтобы изображение воспринималось как единое целое. Неспособность выполнить это приводит к преждевременному прекращению опыта зрителя — он отводит взгляд. Есть несколько способов добиться единства, чтобы привлечь и удержать внимание зрителей.

Доминирование и подчинение

Художник или фотограф пытается контролировать последовательность, в которой наблюдаются визуальные события в кадре, и количество внимания, которое получает каждый элемент. Сделать элемент доминирующим можно с помощью размера и цвета. Большие объекты доминируют над меньшими, а объекты теплых тонов преобладают над более холодными бледными объектами. Еще один способ добиться превосходства — расположить различные элементы в кадре. Расположенный в центре объект привлечет больше внимания, чем объект на периферии. Однако центр — не лучшее место для размещения самого доминирующего элемента — обычно более эффективно размещать только одну сторону от центра.

Еще один метод достижения господства — сближение, излучение или линии. Глаз склонен следовать за этими линиями до точки, где они сходятся.

Прожилки на этом листе сходятся в одной точке, что делает его доминирующим элементом изображения.

Доминирование также может быть достигнуто за счет несоответствия, т. е. различия или исключения. Если все элементы похожи, а один отличается по цвету, тону или форме – он будет выделяться и станет доминирующим. Коричневый лист рогоза снизу является доминирующим, потому что он отличается от окружающих его листьев.

Согласованность

Согласованность означает принадлежность друг другу или различным частям произведения искусства. В действительности эти части могут быть не связаны между собой, но в пределах изображения их цвет, форма и размер образуют ощущение единства. Визуальная согласованность может быть достигнута за счет использования аналогичного цвета и цветовой тональности. Это также может быть достигнуто за счет сходства формы, размера цвета или текстуры. Однако слишком большое сходство может наскучить — нам нужно какое-то разнообразие, чтобы добавить «перчинки» в образ.

Это изображение гладких камней использует сходство по форме, размеру и цвету для обеспечения согласованности.

Баланс

Баланс означает, что визуальные элементы в кадре имеют ощущение веса. Большие объекты обычно весят больше, чем маленькие, а темные предметы весят больше, чем светлые. Положение элементов также имеет решающее значение. Мы бессознательно предполагаем, что центр изображения соответствует точке опоры. Тяжелый груз с одной стороны может быть уравновешен более легким грузом с другой стороны, если более легкий груз расположен на большем расстоянии от точки опоры.

Другой способ достижения баланса — симметрия. Отражения пейзажа в стоячей воде — пример почти идеальной симметрии. Размышления могут приобретать абстрактный характер, напоминающий чернильное пятно Роршаха, используемое в психологическом тестировании.

Чернильное пятно Роршаха, созданное путем складывания листа бумаги, покрытого и наполненного чернилами, в виде симметричного узора.

Положительное и отрицательное пространство

Положительное пространство — это место, где существуют формы и формы; негативное пространство — это пустое пространство вокруг фигур и форм. На фотографии ниже черная область представляет собой негативное пространство и служит для уравновешивания области, которую занимают сурок и камень. Области изображения, которые не содержат «ничего», являются важными визуальными элементами, обеспечивающими баланс изображения.

Ритм

Ритм относится к регулярному повторению элементов в сцене так же, как в музыке он относится к регулярному появлению определенных музыкальных нот во времени. В фотографии повторение одинаковых форм задает ритм, который делает просмотр более легким и приятным. Ритм успокаивает, и наши глаза умоляют следовать ритмическим рисункам. Чтобы быть эффективным, ритм также требует некоторой вариативности — слишком похожий или идеальный ритм может быть скучным. Поэтому при составлении изображений ищите повторения с вариациями. Например, если вы фотографируете забор, то тот, который идеален, не будет долго удерживать интерес зрителя, но тот, у которого некоторые из столбов погнуты, сломаны, увеличены или уменьшены, вызовет больший интерес у зрителя.

Различия в высоте столбов забора добавляют интереса к монотонному ритму. Желтые ноготки уравновешиваются негативным пространством комплементарного голубого неба.

Пропорция

Пропорция относится к размерному отношению визуальных элементов друг к другу и ко всей картине. Одна из причин, по которой пропорции часто считаются важными в композиции, заключается в том, что зрители реагируют на них эмоционально. Пропорции в искусстве изучались сотни лет, задолго до изобретения фотографии. Одна пропорция, которая часто упоминается как часто встречающаяся в дизайне, — это Золотая середина или Золотое сечение.

Многие фотографы и художники знают о правиле третей, согласно которому изображение делится на три части по вертикали и горизонтали, а линии и точки пересечения обозначают места для размещения важных визуальных элементов. Золотое сечение и его применение похожи, хотя золотое сечение не так хорошо известно, и его точки пересечения расположены ближе друг к другу. Перемещение горизонта в ландшафте на одну треть часто более эффективно, чем его размещение посередине, но его также можно поместить ближе к нижней четверти или шестой.

В применении правила третей нет ничего обязательного. При размещении визуальных элементов для эффективной композиции необходимо учитывать множество факторов, включая цвет, преобладание, размер и баланс, а также пропорции. Часто определенный дисбаланс или напряжение могут сделать изображение более эффектным. Здесь мы подходим к интуиции и чувствам художников по отношению к своему предмету. Каждый из нас уникален и мы должны стремиться сохранить те чувства и впечатления от выбранного нами предмета, которые отличаются.

Сетка по правилу третей применяется к ландшафту.

Сетка золотой середины нанесена простой композицией.

Таким образом, пропорции — это элемент дизайна, о котором вы всегда должны помнить, но вы также должны понимать, что другие факторы дизайна, наряду с вашей собственной уникальной чувствительностью к объекту, определяют, где вы должны размещать элементы в видоискателе. Понимание пропорций и различных элементов дизайна является лишь рекомендациями, и вы всегда должны следовать своим инстинктам в сочетании со своими знаниями. Никогда не бойтесь экспериментировать и пробовать что-то кардинально новое, учитесь как на своих успехах, так и на своих неудачах. Также старайтесь непредвзято относиться к новым способам фотографирования, новым техникам, идеям — окружите себя людьми, разделяющими непредвзятость и энтузиазм, и вы быстро улучшите свои композиционные навыки.

Пленка 35 мм имеет размеры 36 мм на 24 мм (соотношение 3:2) — соотношение золотой середины 1,6 к 1. Точки пересечения рекомендуются как места для размещения важных элементов на изображении.

Хаос — Простота против сложности

Хаос — это беспорядочное состояние элементов, часто встречающееся в природе. Цель многих фотографов состоит в том, чтобы сделать снимок, демонстрирующий некую скрытую организацию, чтобы зритель увидел то, что художники намеревались показать ему, но при этом оставить достаточно хаоса в кадре изображения, так что зрителю придется приложить некоторые усилия, чтобы исследовать и понять. полностью оценить изображение. Начинающие фотографы часто включают слишком много элементов в свои изображения и часто могут улучшить их композицию, удалив ненужные элементы. Однако после определенного момента слишком простое изображение перестает удерживать внимание. Способность вводить и обрабатывать сложные элементы в кадре изображения и при этом создавать эффективную композицию требует созревания видения, для развития которого требуется время.

Резюме и заключение

Понимание элементов визуального дизайна и того, как они могут влиять на наши эмоции, также может помочь нам сделать наши фотографические изображения более эффективными. Однако имейте в виду, что ни одно правило или руководство никогда не может гарантировать успех. Успешное изображение зависит от множества вещей, которые должны сойтись вместе, включая время, освещение, цвет, композицию и аудиторию, чувствительную к тому, что вы пытаетесь передать. Вполне вероятно, что многие художники осуществляют дизайн интуитивно и размещают элементы так, чтобы они «чувствовали себя правильно», и, поскольку искусство отчасти является способом выражения наших чувств другим, может не потребоваться никакого другого руководящего принципа.

Еще один способ улучшить композицию — сравнить свои изображения с изображениями других людей, чьими работами вы восхищаетесь или уважаете. Мимикрия — это один из способов начать развивать свои навыки, а научиться копировать стили определенных художников — это отчасти путь к развитию собственного стиля, хотя многие художники могут не признаваться в этом. Возьмите те стилистические элементы, которые вам нравятся, а затем интегрируйте их в свою точку зрения. Оцените и сравните свою работу как с технической, так и с эстетической точки зрения с работами других фотографов. Будьте реалистичны и критичны, когда вы оцениваете свои собственные изображения и безжалостно редактируете свои изображения.

Чем лучше вы станете, тем более критично вы станете относиться к своей работе и работе других. Слушайте, что говорят другие, когда они просматривают ваши изображения, что им нравится, что им не нравится, но всегда будьте верны себе и своему видению. Один из способов измерить ваш успех — когда другие хотят владеть вашей работой или купить ее. Если вам не нужно продавать свои фотографии, чтобы платить за аренду или есть, у вас есть свобода, которой нет у многих профессиональных фотографов. Вы можете делать фотографии для чистой радости от этого.

Ключевые элементы композиции: свет и взаимосвязь форм

Фотографы, от начинающих до самых опытных, ищут способы улучшить свои композиции. Чтобы добиться успеха в своем поиске, вы должны составить изображение, основанное прежде всего на двух вещах: свете и отношениях форм.

Обратите внимание, что я не упомянул ни о каких так называемых «правилах композиции», потому что такие правила бесполезны и абсурдны. Я объясняю причины в своей книге  Искусство фотографии , поэтому я не буду тратить на это время, скажу только, что лучше всего игнорировать любое правило композиции.

Свет является ключом к композиции, потому что пленка или цифровые датчики видят только уровни света, а не объекты. Чтобы понять разницу, давайте выберем пример, понятный каждому, например, одиночное дерево в лесу или роще деревьев. Возьмите солнечный день с солнцем за левым плечом, когда вы смотрите на дерево. Вы увидите, как солнечный свет падает на ствол в основном с левой стороны, и вы увидите тени на стволе, отбрасываемые другими деревьями или даже ветвями рассматриваемого дерева. Вы увидите ствол как непрерывную твердую сущность, возвышающуюся над землей, потому что это именно то, чем он является! Но пленочный или цифровой датчик видит прерывистый набор более ярких и более темных пятен. В нем нет ничего непрерывного. Кроме того, вы ничего не можете сделать, чтобы пленка или матрица воспринимали ее как непрерывную сущность, поэтому вам нужно научиться видеть ее так, как ее видит пленка или матрица.

Как только вы поймете разницу между взглядом на свет и взглядом на объекты, вы на пути к успешной фотографии и композиции. Но это всего лишь Шаг 1 из необходимых двухэтапных усилий. Второй шаг — увидеть взаимосвязь форм в кадре вашей камеры.

Давайте вернемся к дереву в тот же солнечный день и выясним, как превратить ствол (если рассматривать его как объект) во что-то, что пленка или сенсор воспринимают как непрерывный объект. Я предлагаю пройти к другой стороне дерева и посмотреть на него с солнцем перед вами. Поскольку вы стоите на затененной стороне дерева, а все остальные деревья перед вами, все стволы деревьев находятся в тени. Теперь пленка или датчик видят их как непрерывные объекты.

Есть ли у этого первоклассного дерева форма (возможно, изгиб ствола или угол наклона его основных ветвей), повторяющая форму других деревьев поблизости? Если да, то вы на пути к интересной композиции. Если вы посмотрите внимательнее, вы можете заметить, что если немного сдвинуться влево, то дерево и дерево за ним будут достаточно далеко друг от друга, причем оба они будут иметь сходную форму, так что вы не сможете не заметить, насколько они похожи и насколько одно перекликается с линиями другого. Другими словами, вы создали интересную взаимосвязь между формой двух деревьев, поместив камеру в место, которое делает ее неизбежной для зрителя. Если другие деревья демонстрируют такие же или очень похожие формы, вы создали замечательный набор форм, находясь на затененной стороне всех деревьев и найдя место в пространстве, которое подчеркивает сходство изогнутых стволов деревьев.

Для такого сложного видения не существует «правила», потому что каждая фотография уникальна. Никакая другая группа деревьев нигде не продемонстрирует такой набор форм при таком освещении. Таким образом, вместо того, чтобы пытаться найти правила, которым вы должны следовать, чтобы создать успешную композицию, вы просто концентрируетесь на максимизации качества света и визуальных взаимосвязей, которые вы видите в этом лесу. В этом случае вы контролировали качество света, глядя на солнце (тем самым помещая все стволы деревьев в тень), и вы максимизировали отношения в лесу, выбирая точное положение объектива вашей камеры.

С таким видением и мышлением вы уже на пути к успешным композициям. Так что игнорируйте правила и работайте с пониманием света (то есть, видя свет так, как его видит пленка или датчики) и с намерением оптимизировать визуальные отношения форм в кадре вашей камеры. Вы даже можете обнаружить, что обрезка изображения в несколько ином соотношении, чем кадр вашей камеры, еще больше улучшает отношения. Действуй! Не ограничивайтесь формой камеры, будь то 2×3, 4×5, 6×6 или что-то еще. Окончательное изображение не обязательно должно соответствовать размерам вашей камеры; вместо этого он должен соответствовать самому сильному способу видения.

Статья предоставлена ​​журналом ELEMENTS Magazine. ELEMENTS — это ежемесячный журнал, посвященный элегантной пейзажной фотографии, проницательным редакционным статьям и плавному, чистому дизайну. Внутри вы найдете эксклюзивные подробные статьи и изображения лучших фотографов-пейзажистов мира, таких как Чарльз Крамер, Кристофер Беркетт, Ханс Странд, Рэйчел Талибарт, Кристиан Флетчер, Чарли Уэйт и Майкл Э. Гордон. несколько. Используйте код PETAPIXEL10, чтобы получить скидку 10 % на годовую подписку.

Об авторе: Брюс Барнбаум — один из самых выдающихся фотографических мыслителей и педагогов в мире. Его культовая книга «Искусство фотографии. Личный подход к художественному самовыражению» широко известна как библия фотографической мысли, идей и наставлений. Брюс также известен как один из лучших черно-белых принтеров для фотолабораторий. Его работы представлены галереями США и Европы и находятся в коллекциях музеев и частных коллекционеров по всему миру.

Элементы композиции: введение, основная часть и заключение Экзаменационные уроки

Создание эссе требует от писателя много знаний, но первое, что нужно знать и помнить, это особенность структуры эссе. Каждое эссе написано в соответствии с неизменной базовой структурой: введение и основная часть, за которой следует заключение. Структура является ядром каждой статьи, которая помогает писателю создать хорошо обоснованную письменную конструкцию. Для того, чтобы составить эссе точно, так, как оно должно быть, необходимо иметь в виду основные подсказки, касающиеся содержания элементов структуры эссе.

Основная структура эссе

1. ВВЕДЕНИЕ :  Введение не должно быть длинным (и не должно быть), но оно является важной частью эссе. Слабое введение может вызвать у читателей потерю интереса к вашему эссе с самого начала, в то время как сильное введение заинтересует ваших читателей и вызовет у них желание продолжить чтение. Конечно, введение — это первая часть вашего эссе, которую прочитает ваша аудитория, и важно произвести хорошее первое впечатление.

 Введение должно делать три вещи:

1. Вызывать интерес у читателей

2. Изящно подводить читателей к тезису.

3. Представить тезис эссе.

Как написать хорошее предисловие с образцами

A. Начните с предыстории или исторической информации

Пример: Кража не является новым преступлением.

На протяжении всей истории недобросовестные люди притворялись людьми, которыми они не являются, часто с целью политической, социальной или финансовой выгоды. При правильном внешнем виде и поведении люди ложно выдавали себя за королей и епископов. Сегодня, в наш информационный век, кража личных данных является гораздо более распространенной проблемой. Имея доступ к именам, номерам социального страхования и другой личной информации, воры могут украсть личные данные, заставив жертв изо всех сил пытаться очистить свое доброе имя. Кража личных данных — серьезная проблема, которая уносит миллионы невинных жертв, и правительство должно принять более строгие правила, чтобы положить конец этому преступлению.

B. Начните с Цитаты

Пример: Кража не является новым преступлением.

В шекспировском « Отелло » Яго утверждает, что «кто крадет мой кошелек, крадет мусор / . . . Но тот, кто похищает у меня мое доброе имя, / Лишит меня того, что не обогащает его, / И действительно делает меня бедным» (3.3.157-161). Сегодня кража личных данных — это новый способ, с помощью которого воры крадут как «кошельки», так и доброе имя невинных жертв, и эти воры обогащаются за счет своих жертв. Кража личных данных — серьезная проблема, которая уносит миллионы невинных жертв, и правительство должно принять более строгие правила, чтобы положить конец этому преступлению.

C. Начните с интересного или неожиданного факта

Пример: Кража — не новое преступление.

Мошенничество является самым быстрорастущим преступлением в США. В 2004 году более девяти миллионов американцев, или примерно один человек из 24, стали жертвами мошенничества или кражи личных данных, что обошлось экономике в 52,6 миллиарда долларов («Отчет об исследовании мошенничества с личными данными за 2005 год»). Поскольку многие случаи мошенничества с личными данными и кражи личных данных могут остаться незарегистрированными, цифры могут быть еще выше. Кража личных данных — серьезная проблема, которая уносит миллионы невинных жертв, и правительство должно принять более строгие правила, чтобы положить конец этому преступлению.

D. Начните с определения важного термина:

Пример: Кража не является новым преступлением.

Наша индивидуальность делает нас уникальными. Это «отличительный характер или личность человека», и когда кто-то становится жертвой кражи личных данных, украдены именно эти «отличительные признаки»: имя, адрес, номер социального страхования, история занятости, кредитная история и более. Поэтому неудивительно, что жертвы кражи личных данных часто испытывают глубокое чувство насилия, пытаясь восстановить свое доброе имя. Кража личных данных — серьезная проблема, которая уносит миллионы невинных жертв, и правительство должно принять более строгие правила, чтобы положить конец этому преступлению.

E. Начните с краткого рассказа

Пример: Кража — не новое преступление.

Джо Стивенс наконец-то был готов купить дом. Он годами клал деньги на сберегательный счет, расплачивался по кредитным картам и усердно оплачивал каждый счет вовремя. Уверенный в своем хорошем кредитном рейтинге, Джо посетил банк, чтобы узнать об ипотеке, но обнаружил поразительную информацию: Джо не выплатил ипотечный кредит, у него был долг в размере 40 000 долларов по кредитной карте, и у него конфисковали машину за неуплату. Джо Стивенс, как и многие американцы, стал жертвой кражи личных данных. Вместо того, чтобы готовиться к переезду в новый дом, Джо отправился в долгий путь, чтобы восстановить свое доброе имя и восстановить свою личность. Кража личных данных — серьезная проблема, которая уносит миллионы невинных жертв, и правительство должно принять более строгие правила, чтобы положить конец этому преступлению

F. Начните с вопроса

Пример: Кража не является новым преступлением.

Как бы вы себя чувствовали, если бы узнали в этот момент, что какой-то преступник пишет ваше имя, адрес и номер социального страхования в заявках на получение кредитных карт и планирует снять с этих кредитных карт товары на тысячи долларов? Что еще более важно, откуда вы знаете, что этого не происходит? Миллионы людей стали жертвами кражи личных данных, и часто они узнают об этом только после того, как под их именем были украдены тысячи долларов. Кража личных данных — серьезная проблема, которая уносит миллионы невинных жертв, и правительство должно принять более строгие правила, чтобы положить конец этому преступлению. Введение

2. ТЕЛО ЭССЕ: Тело — это мясо и картошка вашего эссе. Таким образом, он должен содержать много сочных текстовых доказательств и содержательной поддержки, а не чепухи. В основной части базового эссе может быть столько основных абзацев, сколько необходимо, чтобы доказать аргумент автора тезиса. Очень важно помнить, что каждый абзац должен иметь один основной аргумент для анализа и раскрывать его. в одной твердой мысли в предложении, называемом тематическим предложением. Следовательно, количество основных абзацев равно количеству тематических предложений. Каждый основной абзац должен быть связан с последующим логической связью.

A. Первый абзац : Первый абзац основной части должен содержать самый сильный аргумент, самый важный пример, самую умную иллюстрацию или очевидную отправную точку. Первое предложение этого абзаца должно включать «обратный хук», который связан с переходным хуком в конце вступительного абзаца. Тема для этого абзаца должна быть в первом или втором предложении. Эта тема должна относиться к тезису во вступительном абзаце. Последнее предложение в этом абзаце должно включать переходный крючок для привязывания ко второму абзацу тела.

B. Второй абзац : Второй абзац основной части должен содержать второй по силе аргумент, второй по значимости пример, вторую по умной иллюстрации или очевидное продолжение первого абзаца в основной части. Первое предложение этого абзаца должно включать реверсивный хук, который соединяется с переходным хуком в конце первого абзаца основного текста. Тема для этого абзаца должна быть в первом или втором предложении. Эта тема должна относиться к тезису во вступительном абзаце. Последнее предложение в этом абзаце должно включать переходный крючок для привязывания к третьему абзацу основной части.

C. Третий абзац : Третий абзац основной части должен содержать самый слабый аргумент, самый слабый пример, самую слабую иллюстрацию или очевидное продолжение второго абзаца в основной части. Первое предложение этого абзаца должно включать обратный хук, который связан с переходным хуком в конце второго абзаца. Тема для этого абзаца должна быть в первом или втором предложении. Эта тема должна относиться к тезису во вступительном абзаце. Последнее предложение в этом абзаце должно включать в себя переходную заключительную зацепку, которая сигнализирует читателю, что это последнее важное замечание, сделанное в этой статье. Этот хук также ведет к последнему или заключительному абзацу.

3. ЗАКЛЮЧЕНИЕ: I t обычно пишется в один сплошной абзац. Заключение всегда касается суммирования аргументов эссе, раскрытых в тематических предложениях, и, следовательно, представления существенных доказательств, подтверждающих утверждение тезиса. Также важно упомянуть о важности общего вывода эссе.

Общая оценка :

1. Назовите и объясните типы местоимений, которые вы знаете.

2. Кратко объясните структуру или элементы хорошей композиции

Задание на выходные:

A. Выбери местоимения в следующих

1. Мы собираемся в отпуск.

2. Только не говори мне, что ты не можешь пойти с нами.

3. Любой, кто говорит, что это не будет весело, понятия не имеет, о чем говорит.

4. Это ужасно крутая лестница.

5. Мы столкнулись друг с другом в торговом центре.

6. Не знаю, что хуже: дождь или снег.

7. Это один из лучших итальянских ресторанов в городе.

8. Ричард посмотрел на себя в зеркало.

9. Стирка сама себя не сделает.

10. Кто-то пролил апельсиновый сок на всю столешницу!

B. Напишите фантастическую композицию на любую из следующих тем, используя идеи из темы «элементы композиции».

я. Мой лучший друг.

ii. Посещение больницы.

iii. Моя последняя вечеринка по случаю дня рождения

Присоединяйтесь к дискуссионному форуму и выполняйте задание : Найдите вопросы в конце каждого урока. Нажмите здесь, чтобы обсудить свои ответы на форуме

Объявление: Получите БЕСПЛАТНУЮ Библию : Обрести истинный покой. Нажмите здесь, чтобы узнать, как получить БЕСПЛАТНУЮ Библию.

По вопросам размещения рекламы/партнерства пишите [email protected]

Загрузите наше бесплатное мобильное приложение для Android : Сохраняйте свои данные при использовании нашего бесплатного приложения. Нажмите на картинку, чтобы скачать. Нет подписки.

Мы заинтересованы в продвижении БЕСПЛАТНОГО обучения. Расскажите своим друзьям о Stoplearn.com. Нажмите кнопку «Поделиться» ниже!

Видение в форме — Видеоурок «Элементы композиции для иллюстраторов»

Из курса: Элементы композиции для иллюстраторов

Видеть в форме

“

— Одно дело смотреть на графическое изображение и понимать его как набор фигур, и совсем другое, когда смотришь на детальную иллюстрацию. Формы элементов и сложные изображения могут быть менее четкими, когда вы пытаетесь проанализировать их для получения хорошей композиции. Самый простой способ понять, сбалансирована ли созданная вами композиция и хорошо ли она работает, — это взглянуть на картинку в более простых терминах. Создание наброска в значении, как грубого, так и визуализированного, помогает определить композицию, поскольку придает некоторую ясность формам ее элементов. Видение форм на основе значения в сцене особенно важно, если свет играет роль в фрагментации объекта или фигуры. Или набросьте кусок кальки на изображение и обведите линию силуэта фигур. Силуэт — это темная форма или очертание кого-то или чего-то, видимая на более светлом фоне. Очерчивание форм также может дать вам четкое представление о том, как элементы сочетаются друг с другом на странице, не заморачиваясь мелкими деталями и не зацикливаясь на предмете. Когда вы смотрите на фигуры таким образом, становится легче увидеть, как они сочетаются друг с другом в целом. Рассматривая иллюстрацию как серию фигур, мы можем определить симметричную или асимметричную композицию и понять, как мы можем отслеживать фигуры от самого темного значения к самому светлому. В идеале самый темный и самый высокий уровень контраста также является фокусом. Фокусная точка — это точка на изображении, на которую вы хотите, чтобы зритель обратил внимание в первую очередь. Устранив проблемы с цветом и даже текстурой и просто увидев края фигур в значении, вы можете сравнить их относительные размеры или пропорции друг с другом. Глаз естественным образом притягивается к более крупным формам, поэтому, если более крупная форма создает контраст, но не является фокальной точкой, вы должны быть уверены, что она направляет взгляд обратно в область фокуса, даже если фокальная форма маленькая. Здесь цвет и текстура могут помочь вернуть взгляд к меньшему, но, возможно, более важному элементу иллюстрации. Восприятие иллюстрации как головоломки, состоящей из частей, которые подходят друг к другу, помогает упростить создание композиции на ранних стадиях разработки и может помочь определить, когда композиция нуждается в большей визуальной выразительности. Это также может быть полезно, когда вы добавляете последние штрихи к иллюстрации или на любом этапе пути. Не бойтесь корректировать композицию, чтобы сделать ее более мощной. Сила иллюстрации измеряется тем, насколько хорошо она передает свое содержание. Или, говоря иначе, целое больше, чем сумма его частей.

Содержание

• • Создание визуального баланса в изображении

    2м 39с

  • Видение в форме

    2м 27с

  • Дизайн негативного пространства

    3 м 5 с

  • Направляющая с линиями

    3м 19с

  • Использование полей, выпусков под обрез и рамок

    3 м 9 с

  • Понимание цвета, текстуры и пропорций

    3 мин 41 с

  • Паттерны, кластеры и ритм

    3 м 5 с

  • Составление текста

    3 м 14 с

  • Задача: включение текста в иллюстрации

    1 мин 26 с

  • Решение: текстовая иллюстрация

    5 м 36 с

Химический состав звезд и Вселенной

Из чего сделана вселенная? Каковы ингредиенты для Космического Рецепта? Если мы сможем ответить на эти вопросы, мы можем получить некоторый ключ к истории нашей вселенной.

Люди давно знают, что звезды далеко-далеко; в девятнадцатом века астрономы, наконец, измерили расстояния до нескольких ближайших звезд с разумная точность. Результаты были такими большими — тысячи триллионов миль — что большинство людей полагало, что мы никогда не сможем посетить их или узнать много о них. Ведь мы не можем пойти к звезде, взять образец и принести вернуться на землю; все, что мы можем сделать, это смотреть на свет звезды. На самом деле, по крайней мере один выдающийся философ и ученый официально заявил, что мы никогда не смогут разобраться в их композициях.

Из всех объектов планеты представляются нам в наименьшей степени разнообразный аспект. Мы видим, как мы можем определить их формы, их расстояния, их объем и их движения, но мы никогда не сможем узнать ничего об их химическом или минералогический состав; и, тем более, у организованных существ, живущих на их поверхность. ..

Огюст Конт, Позитивная философия, книга II, глава 1 (1842 г.)

Но всего через несколько десятилетий после этого пессимистического заявления, астрономы начали идентифицировать элементы в солнечная атмосфера. Теперь у нас есть хорошее представление о химическом составе не только звезд, но и всей видимой вселенной…

Как насчет Земли?

Химический состав Земли определить несложно: просто накопайте немного грязи и проанализируйте ее. Ну, может быть, это немного сложнее, чем это.

Мы живем на поверхности Земли, которая может содержать другое сочетание элементов, чем внутренние области. Здесь, на поверхности, мы можем разделить окружающую среду на несколько частей:

• атмосфера
  • 78% азот
  • 21% кислород
  • 1% прочие материалы (двуокись углерода, водяной пар, аргон и т.д. )
• океаны
  • вода: 2 водорода, 1 кислород
• твердая корка
  • 62% кислорода (по числу атомов)
  • 22 % кремний
  • 6,5 % алюминия
  • кусочков железа, кальция, калия, натрия и т. д.

Если мы подсчитаем общее количество атомов в каждом компоненте, атмосфера, безусловно, наименее важна, и твердая корка, безусловно, самая важная. Можно было бы в значительной степени игнорировать воздух и воду …

Но, конечно, даже твердая корка — это только внешняя оболочка. слой очень большой внутренней части. Мы не можем копать дальше, чем на несколько миль вглубь Земли, поэтому мы не можем определить состав интерьер непосредственно; но мы можем найти подсказки в материале, выброшенном из вулканов, а также в поведении сейсмических волн, когда они движутся через Землю. Зная радиус и массу Земли, мы можем рассчитать его общую среднюю плотность, что получается около 5500 килограммов на куб. метр, или около 5,5 грамм на кубический сантиметр: в 5,5 раза плотнее воды. Результат всех этих косвенных доказательств это то, что мы верим недра Земли изготовлена ​​из

• центральное ядро
  • в основном железо
  • меньшее количество никеля и кобальта
• промежуточная оболочка
  • в основном кислород и кремний
  • некоторое количество железа, магния и т. д.

В целом, поскольку ядро ​​и мантия составляют большую часть атомы Земли, химический состав нашей планеты доминировать над железо, кислород и кремний.

Химический состав звезд.

На заре астрофизики ученые думали что звезды, вероятно, были похожи на Землю по химическому составу. Когда они пропускали звездный свет сквозь призму и исследовал полученный спектр, они обнаружили линии поглощения (а иногда и излучения) из многих элементов, распространенных здесь, на Земле. Например, вот часть спектра Арктура (взято из статьи Хинкля, Уоллеса и Ливингстон, PASP 107, 1042, 1995):

Теперь разные звезды имеют спектры, которые выглядят очень по-разному. (нажмите на изображение, чтобы увидеть увеличенную версию):

Значит ли это, что химический состав звезд сильно варьируется? Первоначально ученые думали, что ответ будет «да».

В двадцатых годах девятнадцатого века, Сесилия Пейн изучала спектры звезд, и придумал способ узнать температуру и истинный химический состав звезд. Она пришла к выводу, что атмосферы звезд

• НЕ состоит из той же смеси элементов, что и Земля
• Состав НЕ сильно варьируется

• почти полностью водород почти во всех звездах

• 90% водорода (по числу атомов)
• 10 % гелий
• крошечные следы тяжелые элементы (все остальные)

Химический состав межзвездных облаков

В нашей галактике есть не только звезды, но и облака газа и пыли. Некоторые ярко светятся, освещенные ближайшими звездами:

Другие облака кажутся темными, потому что они поглощают и рассеивают свет, который пытается пройти сквозь них:

Часто легче определить состав туманностей чем звезд, так как мы можем заглянуть в центр туманность. Спектры этих объектов показывают, что они тоже почти полностью состоят из водорода и гелия, с небольшим количеством других элементов.

Когда мы смотрим на разные галактики, мы находим некоторые различия в количество тяжелых элементов. Млечный Путь, например, содержит больше железа (по сравнению с водородом). чем Большое Магелланово Облако; а в Большом Магеллановом Облаке больше железа (относительно водорода) чем Малое Магелланово Облако.

Мы считаем, что тяжелые элементы могут быть созданный слиянием легких элементов в центрах звезд.

• водород превращается в гелий (во всех звездах)

• гелий превращается в тяжелые элементы (в массивных звездах)

Галактики с большим количеством тяжелых элементов должны иметь было несколько поколений звезд, некоторые из которых выбросили материал из своих внутрь межзвездной среды и обогатил его гелием и тяжелыми элементами.

Астрономы используют буквы X, Y и Z . для обозначения доли материала (по массе) который состоит из водорода, гелия и всего остального:

X = 1,0 Y = 0,0 Z = 0,0 чистый водород
    X = 0,5 Y = 0,5 Z = 0,0 смесь водорода и гелия
    X = 0,0 Y = 0,5 Z = 0,5 гелий/тяжелая смесь
 

Когда мы анализируем состав туманностей в разных галактик, мы находим небольшое корреляция между долей гелия и доля тяжелых элементов:

Почему должна быть такая связь? Мы думаем, что ответ

• все галактики начинались только с водорода и гелия (так Z = 0 )
• первое поколение звезд создало гелий и тяжелые элементы в их ядрах, а некоторых выбросил в межзвездные облака
• в некоторых галактиках второе поколение звезд создал еще больше гелия и тяжелых элементов
• в некоторых галактиках третьего или четвертого поколения звезды извергли еще больше гелия и тяжелых элементов в межзвездное пространство

Если мы сможем найти галактики, в которых мало звездообразования поскольку они были сформированы, мы можем использовать их для измерить изначальное изобилие гелия по отношению к водороду.

Изначальное изобилие

   число атомов водорода
   ------------------------ = 12,5
    количество атомов гелия
 

В нашем собственном уголке Млечного Пути, это соотношение в настоящее время составляет около 10. Очевидно, было совсем немного ядерной переработки водорода в гелий предыдущими поколениями звезд в нашей галактике.

Но у нас осталось два больших вопроса:

• Есть ли какая-то особая причина, по которой галактики должны иметь начал со смеси из 12,5 атомов водорода на каждый 1 атом гелия?
• Есть ли причина, по которой исходная смесь должна содержат только водород и гелий, с (почти) отсутствием более тяжелых элементов?

Также может возникнуть еще один вопрос:

• Откуда взялась смесь кислорода, кремния, железа и т. д., из которых состоит Земля и все, что на ней?

Для получения дополнительной информации см.

• Программное обеспечение Interactive Solar Atlas от Сергея О. Наумова. Это программное обеспечение должно быть установлено на вашем локальном компьютере. прежде чем вы сможете его использовать.
• Классификация звездных спектров со множеством кровавых подробностей и описаний разные классы
• Описание спектральных классов Sky and Telescope
• Откуда мы знаем химический состав звезд, от Пади Бойда и команды Ask a High-Energy Astronomer

Авторское право © Майкл Ричмонд. Эта работа находится под лицензией Creative Commons License.

Элементы дизайна — перспектива, композиция и принципы гештальта | Манушри Дэйв | Muzli

Вы когда-нибудь задумывались, что такое творчество? Часто люди отождествляют «творческий» с «художественным» Ну… Нет! Это не фиксированная черта, никто не рождается с творческими генами.

Быть человеком, который никогда не пользовался шкалой В студенческие годы я предпочитал грубые схемы *мне лень рисовать…* Раньше я думал, что в творчестве нет смысла. Мне казалось, что художники только что родились художниками, я никогда не смогу этого сделать, но я не терял надежды на себя.

Мне было трудно, когда я начинал даже базовое рисование. Приложив некоторые усилия, я был ошеломлен тем, как быстро мое воображение и любопытство возобновились при небольшой практике и поощрении.

Это руководство поможет вам понять основы и поможет вам изучить дизайн!

Содержание

1. Перспектива — Три вида перспективы
2. Композиция — На бумаге
3. Принципы гештальта — На бумаге и в рис. Шестифутовый мужчина в толпе видит волосы, плечи и шляпы, тогда как четырехфутовый ребенок видит перчатки, сумочки и руки. У них разные визуальные миры!

   Перспектива используется для того, чтобы объект выглядел как имеющий размеры.

   Линия горизонта: визуальная граница, на которой линия горизонта пересекается с плоской поверхностью земли, похожей на океан

   Точка схода: шоссе простиралось передо мной, пока не сузилось до точки схода в нескольких милях от меня. Места, где они исчезают или становятся слишком маленькими, называются точками схода

   Точка 1 перспективы : Только одна точка схода на линии горизонта.

   Перспектива точки 1

   Перспектива точки 2 : Имеет две точки схода на линии горизонта и используется для рисования зданий или интерьеров, поэтому эта линия может быть углом здания.

   Точка 2, перспектива Точка 3, перспектива120 исследованных композиций: Снимок, сделанный своими руками

   Все мы в школьные годы рисовали на обратной стороне своих тетрадей! Ну, , а что, если кто-то скажет вам нарисовать что-то подобное, чтобы понять, как спроектировать ?

   Композиция — или как расставить элемента дизайна — это то, как вы создаете принципа дизайна, такие как движение и баланс.

   Итак, я начал с создания случайных композиций *слушаю музыку* не думая о том, что именно я хочу рисовать, вы можете видеть на изображении я полный новичок. Я взял круг как элемент и попытался сделать несколько маленьких, несколько больших, слишком много, слишком мало, полу, больше-полу(это вообще слово?), полу, полу, полукомпозиций только с одним элементом .

   Я застрял, и в какой-то момент у закончились идеи , но именно тогда я заставил свой мозг думать больше. Ключ к — продолжать исследовать . Я понял это позже, когда мне исполнилось 80 лет, когда мои руки жаждали исследовать больше.

   Я начал понимать, как объекты могут хорошо выглядеть в определенном смысле . То, как вы решите расположить эти объекты в своем финальном произведении, создаст наилучшую композицию.

   Знаете ли вы, что у людей есть естественная способность воспринимать вещи целостно, а не по частям?

   Теория гештальта основана на идее, что Человеческий мозг будет пытаться упростить и организовать сложные изображения или конструкции , которые состоят из слишком большого количества элементов , путем подсознательного объединения частей в организованную систему, основанную на на своем предыдущем опыте.

   Итак, следующий шаг — научиться разделять и идентифицировать созданные вами композиции по принципам гештальта.

   Совет: попробуйте повысить уровень, используя листы большего размера, а не маленькие коробки, чтобы у вас был больший обзор, и все стало немного тяжело.

   Не волнуйтесь, вы также можете комбинировать несколько композиций 😉

   Композиции на бумаге — 1Композиции на бумаге — 2Композиции на бумаге — 3

   Композиции можно создавать и в Figma!

   Сначала будут некоторые ограничения, на бумаге их можно быстро создать . Вы не потратите много времени на то, чтобы сделать их идеальными.

   Тем не менее, некоторые из новых инструментов прототипирования догнали скорость создания бумажных прототипов, особенно в своих возможность копировать элементы с экрана на экран вместо того, чтобы перерисовывать их вручную.

   Тем не менее, со временем вы сможете адаптироваться к этому инструменту *Я еще не полностью* Но Думаю, что смогу с практикой .

   Элементы композиции: Как создать композицию произведения — Советы начинающим писателям