Геометрические композиции в рисунке: Как нарисовать композицию геометрических тел карандашом поэтапно

Как нарисовать композицию геометрических тел карандашом поэтапно

Если Вы приняли решение заниматься рисованием профессионально, или академический рисунок необходим Вам для поступления в один из московских творческих вузов или на направление архитектура, то Вы не сможете обойтись без изучения рисунка врезок. Для того, чтобы говорить об особенностях рисунка, давайте рассмотрим само понятие и необходимость его изучения. Врезка — это композиция из простых геометрических фигур объединенных в единое тело.

Врезки изучаются на переходном этапе от гипсовых фигур к телам, которые относятся к живой природе или были созданы человеком. Мы знаем, что все сложные предметы состоят из простых фигур, поэтому понимание взаимодействия этих фигур между собой невероятно важно, для выполнения и построения качественной работы. Врезка как раз помогает усвоить то, как формы взаимодействуют друг с другом, как происходит процесс встраивания одной фигуры в другую. Результат освоения базового уровня академического рисунка — композиция из геометрических тел — врезка. 

Связка

Кроме понятия врезки существует также понятие связки. Разберем, зачем необходимо изучение связок и врезок при обучении рисованию.

Связка — композиция,объемно-пространственная, которая состоит вписанных (или сочлененных) геометрических тел. Тела частично или полностью входят один в одно. Связка — это задание на развитие объемно-пространственного мышления, поэтому оно выполняется не с натуры, а по представлению. Это задание сложное и подразумевает, что у Вас есть необходимые базовые знание по академическому рисуyку. Приступать к нему можно после полного изучения простых фигур, а также отрисовке композиций их геометрических тел. Сложность задания состоит в том, что необходимо не только правильно построить предметы, но и сохранить все перспективные сокращения (в том числе при их сочленении), но и правильно передать все светотеневые отношения предметов. Для этого необходимо полностью и максимально четко представлять в воображении композицию тел, к работе следует приступать уже после того, как связка сформировалась у Вас в голове. В противном случае возможен ряд ошибок. 

 

 

Каков полезный итог работы над врезками и связками? Вы сможете работать по воображению, формировать образ итогового предмета, работы без дополнительных подсказок. Понимать, как строятся конструкции сечений, как преломляются и видоизменяются грани в тех местах, где они преломляются. В процессе работы Вы будете использовать знания законов светотени, для того, чтобы правильно изобразить распределения света на предметах. Это способствуют закреплению знаний, которые были получены в процессе обучения академическому рисунку. Но самым главным позитивным результатом является развитое объемно-пространственное мышление столь необходимое для правильного изображения реальных предметов. Эти навыки Вы сможете применять уже в процессе рисунка композиции из бытовых предметов, а далее в изображении любых предметов. Зачастую требования к умению рисования врезок,  связок и других композиций из геометрических тел выдвигают творческие и архитектурные вузы, но эти знания необходимы всем, кто работает в творческой сфере и занимается объемными телами. 

Какие навыки необходимы, чтобы приступить к изучению врезок?

Как мы уже обозначили ранее, к врезкам стоит переходить после того, как Вы усвоили базовый уровень академического рисунка, Вы должны четко понимать:

• как строятся основные геометрические тела, какие их свойства и особенности конструкции;
• как работает перспектива — воздушная и линейная, хорошо понимать перспективу и перспективные сокращения, а также знать законы светотени.

Вы должны иметь опыт рисунка не только с натуры, но и по воображению. Представлять, как взаимодействует предмет с пространством в разном положении. 

Самое главное требование — уверенное владение простым карандашом. Без уверенного рисунка,умения проводить ровные, четкие линии, деления отрезков, Вы не сможете выполнить правильно врезку, так как при её рисунке запрещается использования любых вспомогательных инструментов, таких как циркуль, линейка. 

Перед тем, как приступить к заданию, необходимо освоить работу над отдельными геометрическими телами и композициями из них. Также следует уверенно работать со светотенью и перспективными сокращениями. Если Вы освоили все эти базовые навыки, то можете смело приступать к рисунку связок. 

Рекомендации по созданию композиции из врезанных тел 

В качестве базового элемента следует выбирать кубы или четырехгранники, потому что в них проще врезать геометрические объекты большей сложности: цилиндры, шары и конусы. А чтобы не допустить ошибок при построении перспективы, используют специальную сетку, поскольку чем разнообразнее и многочисленнее геометрические тела, которые планируется включить в задуманную композицию, тем сложнее избежать недочетов, искажений и других ошибок, вне зависимости от качества основы. Однако построение сетки – весьма непростая задача, которая требует времени даже у продвинутого рисовальщика. Именно поэтому её построение следует изучать отдельно, но это того стоит – грамотное и верное построение сетки значительно уменьшит время в последующей работе над композицией.

Качество итогового изображения напрямую связано с точностью построений на этом этапе работы, ведь они – основа, и ошибаться здесь попросту нельзя. Поэтому, изучая врезанные тела, особенно важно обратить внимание на методы их сочленения. Эти связки (методы) классифицируются по уровням сложности, потому и знакомство с ними, конечно же, начинают с самых простых – с тел с плоскими гранями, а именно – кубами и четырёхгранными призмами.

Видимая часть врезанной геометрической фигуры служит для определения размеров, поэтому эти части должны занимать минимум половину от общего объёма. Например, при соединении с конусом, следует показать его основание, вершину и боковую поверхность.

Универсальный подход при выборе линии для врезки фигуры заключается в следующем: необходимо опираться на оси симметрии, высоты и другие линии и членения, предполагаемые в конструкции. 

При этом границы врезания тел варьируются от одной трети до половины. Если они будут меньше или больше, тела получатся либо чересчур разреженными, будто практически не касаются друг друга, либо слишком плотными – настолько, что пропадёт понимание, из каких именно фигур они составлены. Оба случая не только провоцируют ощущение дисгармонии, но и являются ошибкой, нарушающей правила композиции.

Как компоновать фигуры в листе 

Грамотная компоновка объектов в листе – важная составляющая успешной работы, поэтому если на первом этапе не уделить ей должного внимания или же допустить серьёзные ошибки, итоговое изображение получится как минимум неубедительным. 

Даже опытным художникам допущенные ошибки не всегда заметны сразу – лишь к середине или ближе к завершению, когда исправить их не так просто. Для избежания этого нужно много практиковаться, быть особо аккуратными в создании сеток, уделять дополнительное внимание деталям, следовать логике на протяжении всей работы и регулярно проверять себя в процессе на наличие ошибок и недочётов, отдаляясь от изображения на некоторое расстояние. Иными словами, работа с врезанными объектами требует непрерывного анализа этих объектов, изучения их сечений, структуры и применения всех приобретённых знаний, позволяющих упростить работу с композицией.

То есть, выбор композиционного решения – достаточно сложный аналитический процесс по гармоничному размещению элементов в плоскости листа, включающий в себя и задачи художника, направленные на создание определённой эмоции в изображении. 

Структура изобразительной плоскости 

Оценка чистой плоскости даётся, исходя из особенностей восприятия человеком визуальной информации. Так, плоскость изначально подразумевает определённую структуру:

• горизонтальная ось; 
• вертикальная ось;
• диагонали;
• центр.

От неё следует отталкиваться, представляя и продумывая ключевые элементы будущей композиции, поскольку в последующей работе над эскизами или составлением сетки именно эта структура ляжет в основу формирования реального изображения.

Композиционное равновесие в рисовании 

Гармония – одна из самых значимых композиционных задач, и достичь её можно различными способами. Уравновешенность изображения – один из основополагающих факторов её достижения. Это равновесие может быть динамичным или статичным – выбор обуславливается целями художника. Статичное равновесие опирается на вертикальные и горизонтальные оси, с использованием схожих по форме, массе или фактуре статичных объектов (кубов, призм). Динамичное же равновесие основывается на расположении основных элементов по диагональным осям и применении контрастов в фактуре, форме, и массе объектов, в их размерах, в тоновом и цветовом решениях всего изображения.

Если использованное равновесие – статичное, то внимание смотрящего рассредотачивается на всю плоскость изображения, если динамичное – зритель следует по условному маршруту, созданному художником, который начинается с ключевого объекта, и завершается попаданием в геометрический центр. А после зритель проходит этот путь ещё несколько раз.

Кроме того, чтобы достичь равновесия в композиции, следует помнить, что человек, в силу особенностей его анатомии и психологии, воспринимает объекты в пространстве с определёнными визуальными искажениями, что также необходимо учитывать в работе. Например, верхняя часть плоскости, условно разделённой посередине, кажется больше, нижняя – меньше, хотя по факту они одинаковы. Аналогично с этим, элемент, размещённый на пересечении диагональных осей (в самом центре), на итоговом изображении визуально будет смещаться вниз листа, и равновесие будет нарушено. Исходя из этого, композиционный центр следует располагать смещённым относительно геометрического. Но важно помнить, что направление этого смещения будет влиять непосредственно на характер работы и её эмоциональный посыл. 

Композиционный центр и второстепенные элементы 

Композиционный центр – доминанта работы.  Ей служат все без исключения элементы изображения, они же её дополняют. Несмотря на различия второстепенных объектов, их значимости, каждый из них вносит одинаково незаменим в создании общей композиции. То есть, для гармоничного изображения все элементы равноценны, и каждый из них должен находиться на “своём” месте, решать конкретную задачу для создания общей целостности работы.

Композиционный центр, относительно других частей изображения, требует особо тщательной и кропотливой проработки. Самые популярные способы его создания: отличительный размер относительно других частей, форма, цвет, расположение и фактура. 

Экзаменационные требования МАрхИ к композициям из врезанных тел 

Ключевые критерии МАрхИ в оценке экзаменационных работ включают качество исполнения связок и всего изображения и выполнение определённых стандартов вуза:

• экзаменационный рисунок должен отвечать поставленной задаче;
• оценивается композиционная идея (её качество), гармоничность всей работы, её сложность;
• качество компоновки работы в листе;
• правильность построения и размещения отдельных тел с учётом перспективы, грамотность в работе с врезанными объектами;
• правильность выбора тонального решения;
• завершённость работы.

Понимание сути этих требований необходимо для успешной сдачи экзаменов, однако немаловажно и показать накопленные знания и умения, способность к аналитике, а ещё – способность к созданию небанальной работы в ограниченных условиях.

Как научиться выполнять связки 

Освоить создание композиций из врезанных геометрических объектов на уровне, позволяющем попасть в архитектурный вуз, практически невозможно самостоятельно и без большого объёма практики. Лишь поняв и отработав особенности базовых геометрических фигур и построения на их основе других тел, получится компоновать и реализовывать гармоничные, осознанные связки на высокого качества.

 

Композиция из геометрических тел

Композиции из геометрических тел, сочлененных друг с другом, которые иначе принято называть врезками, являются важной переходной ступенью от простейших геометрических тел к сложным рукотворным и природным объектам при изучении академического рисунка. Без понимания правил встраивания тел друг в друга в зависимости от их конструктивных особенностей, невозможно верно и реалистично нарисовать здания, автомобили и любую другую технику, а также растения или живых существ, включая человека.

Особенно необходимы навыки составления связок с врезанными телами абитуриентам творческих и архитектурных вузов Москвы, поскольку связки являются одной из наиболее часто встречающихся экзаменационных тем.

Кому и зачем необходимо учиться работать над врезками и связками

Связки — это объемно-пространственные композиции разной сложности, которые составлены из сочлененных между собой, то есть частично входящих одно в другое, геометрических тел. Отличительной особенностью подобных изображений является то, что их рисуют не с натуры, а создают по воображению, для чего необходимо досконально понимать конструктивные особенности входящих в связку тел.

Основная задача при работе над рисунком связки — четко представить конструкцию составляющих композицию тел, а затем изобразить формы и их сочленения с учетом перспективного сокращения, построить сложные падающие тени, проработать единое и грамотное с точки зрения законов светотени тоновое решение.

Столь сложную работу невозможно сделать без базовых художественных знаний и значительного объема предыдущей практической работы сначала над геометрическими телами, а после — над постановками.
Задания по выполнению связок способствуют тренировке навыков объемно-пространственного мышления.

Полезным итогом многочисленных упражнений с врезанными телами станет умение мысленно формировать ясный образ готовой работы, понимание конструкции сечений и особенностей преломления граней в местах сечений. Кроме того, в ходе работы приходится располагать тени и рефлексы, опираясь лишь на понимание законов светотени и собственное воображение, что учит оперировать знаниями, полученными на предыдущей ступени обучения, без привязки к натуре и также развивает объемно-пространственное мышление.

Полученные в ходе изучения врезок навыки служат рисовальщику хорошую службу уже на этапе работы над натюрмортами, а при изображении сложных рукотворных и живых объектов являются абсолютно необходимыми. Композиции данного типа сдают на вступительных экзаменах абитуриенты МАрхИ и других архитектурных вузов, но навыки их составления полезны всем, кто серьезно занимается любой деятельностью, так или иначе связанной с изобразительным творчеством.

Базовые навыки при работе над врезанными геометрическими телами

Приступая к работе над врезанными геометрическими телами, необходимо хорошо понимать свойства основных фигур, которыми обусловлены конструктивные особенности объемных тел, а также уверенно владеть и использовать в работе законы геометрической и воздушной перспективы и светотени. Кроме того, необходимы начальные навыки работы не только с натурными объектами, но и некоторый опыт изображения по представлению и воображению. И, конечно, необходимо уверенно владеть главным инструментом художника — карандашом, потому что все этапы работы ведут без использования линейки, циркуля и других вспомогательных инструментов.

Переходить к столь сложной задаче как создание врезанных тел можно лишь после того, как вы усвоили основополагающие принципы работы над отдельными геометрическими телами и постановками. Если вы уверенно делаете построения тел с учетом положения в пространстве, перспективных сокращений и ракурса, освоили работу со светотенью и тоном и владеете основополагающими композиционными принципами и соответствующими практическими навыками, самое время приступать к освоению связок.

Рекомендации по созданию композиции из врезанных тел

За основу для работы чаще всего берут куб или четырехгранник, поскольку в них удобнее всего врезать более сложные геометрические тела — конусы, цилиндры, шары.

Использование специальной сетки помогает избежать ошибок в перспективных построениях. Чем многочисленнее и разнообразнее геометрические тела, которые вы включаете в придуманную вами композицию, тем сложнее избегать искажений и ошибок – даже если основа построена качественно. Построение сетки необходимо изучать отдельно, так как это довольно сложная задача, которая занимает определенное время даже у опытного рисовальщика. Однако если сетка построена верно, впоследствии она сэкономит время при работе над композицией.

Точно выполненные построения — основа изображения, от которой напрямую зависит результат. Ошибиться на этом этапе недопустимо, именно поэтому при изучении врезанных тел большое значение уделяют методам сочленения различных тел друг с другом.

Существуют связки разной степени сложности. К наиболее простым относятся тела с плоскими гранями — кубы и четырехгранные призмы, и изучение темы начинают именно с них.

Видимая часть врезанного геометрического тела должна позволять определить его размеры, для чего видимые части должны составлять половину и более его общего объема. Так, при сочленении с цилиндром необходимо показать окружности его оснований и значительную часть боковой поверхности, при сочленении с конусом — вершину, основание и боковую поверхность.

Универсальный способ выбора линии, по которой будет врезано тело, — ориентироваться на оси симметрии, высоты и другие линии и членения, заложенные в конструкции тел.

Тела должны врезаться друг в друга не менее чем на одну треть и не более чем наполовину. Если пренебречь этим принципом, композиции окажутся либо слишком разреженными, вызывающими ощущение, что тела едва касаются друг друга, либо до такой степени плотными, что уже сложно определить, из каких именно тел они составлены. И то, и другое вызывает чувство дисгармонии и является нарушением композиционных законов, а следовательно, ошибкой.

Как компоновать фигуры в листе

Верная компоновка изображаемых объектов в листе – основа успешной работы. Если на начальном этапе этому не было уделено достаточно внимания или были допущены серьезные ошибки, изображение выйдет неубедительным.

Зачастую даже рисовальщикам с опытом допущенные ошибки становятся очевидны ближе к середине или на заключительных этапах работы, когда поправить их уже сложно. Избежать этого поможет практика, аккуратность при создании построений и сеток, соблюдение логики ведения работы, внимательное отношение к деталям, частая оценка и самопроверка на предмет ошибок и неточностей, для чего полезно периодически отходить от работы на некоторое расстояние.

При работе над врезанными друг в друга геометрическими телами потребуется мобилизовать не только наработанные ранее навыки мысленного анализа объектов, их структуры и сечений, но и все имеющиеся знания в области композиции, — словом, творить в значительной степени рационально, рассудительно и осознанно.

По сути, выбор композиционного решения — это сложная аналитическая работа по гармоничному распределению в плоскости листа объектов и масс, которая учитывает стоящие перед художником задачи по формированию эмоционального строя изображения и выбранной темы. В равной степени это касается как жанровых работ, так и геометрических абстракций.

Структура изобразительной плоскости

Оценка плоскости чистого листа обусловлена рядом особенностей человеческого восприятия. Плоскость чистого листа уже содержит условную структуру:
• горизонтальную и вертикальную оси, заданные краями формата;
• две диагонали, заданные противоположными углами;
• центр, который находится на пересечении условных диагональных линий.

Составляя в воображении и продумывая основные части будущей объемно-пространственной композиции, мы опираемся именно на эту условную структуру. Впоследствии, когда мы начнем прорабатывать первые эскизы или составлять сетку, она же станет основой, на которой мы будем формировать структуру реального изображения.

Композиционное равновесие

Достичь важнейшей композиционной задачи — гармонии — можно множеством путей, однако гармонии не получится, если изображение неуравновешенно. В зависимости от художественных задач, в работах применяют статичное или динамичное равновесие. Статичное равновесие, как правило, строят по вертикальным и горизонтальным осям, при этом чаще используют статичные объекты (например, куб или призму) и в целом похожие по форме, фактуре, массе. Достичь динамичного равновесия композиции позволяет размещение главных объектов по диагональным осям, использование контрастов как в размере, форме, фактуре, массе объектов, так и в тоновом и цветовом решении.

При созерцании изображения, в котором применено статическое равновесие, внимание зрителя распределяется по всей плоскости, если же применено динамическое — взгляд зрителя, начиная с доминанты, перемещается по заданному художником маршруту, затем приходит в геометрический центр и несколько раз заново повторяет весь путь.

В силу ряда анатомических и психологических особенностей мы воспринимаем объекты и пространство с определенными искажениями, которые необходимо учитывать, чтобы добиться композиционного равновесия.

Так, верхнюю часть разделенного посередине листа, мы воспринимаем как большую, нижнюю –как меньшую, хотя и знаем, что они равны. Изображенный точно в центре, на пересечении диагоналей, объект визуально смещается к низу листа, что нарушает композиционное равновесие. Именно поэтому композиционный центр изображения рекомендуется всегда размещать с некоторым смещением от геометрического центра листа. И в зависимости от того, куда он будет смещен, изменится общий характер и настроение всей работы.

Композиционный центр и второстепенные элементы

Композиционный центр — это доминанта, которой подчинены и которую поддерживают остальные элементы изображения. Хотя вес и значимость второстепенных объектов различны, каждый, даже самый небольшой и малозаметный элемент делает одинаково важный вклад в формирование композиции в целом. Все элементы важны для создания гармонии, и каждый должен располагаться на своем месте и выполнять свою уникальную задачу, которую невозможно «перепоручить» другим элементам без потери ощущения общей целостности.

К наиболее распространенным способам создания композиционного центра относятся: отличающийся от других элементов размер, форма, фактура, цвет, положение в формате. Кроме того, композиционный центр требует наиболее тщательной проработки по сравнению с остальными частями изображения.

Экзаменационные требования МАрхИ к композициям из врезанных тел

Основные требования МАрхИ к экзаменационным работам касаются не только качества построения связок и изображения в целом, но и точного соблюдения поставленных вузом условий и сводятся к следующему:
• экзаменационный рисунок соответствует предложенному абитуриентам заданию;
• высокое качество композиционной идеи, изображение гармонично и его сложность адекватна поставленной задаче;
• изображение качественно закомпоновано в листе;
• правильно построены и изображены отдельные тела, учтена перспектива, верно проведена работа с врезками;
• предложено верное тональное решение;
• изображение завершено.

Для того чтобы успешно сдать экзамен, абитуриенту необходимо четко понимать суть требований вуза и продемонстрировать полученные в ходе подготовки знания и навыки, аналитический подход, а также умение создавать нетривиальные работы, управлять фантазией и творческим процессом, работая в рамках целого ряда важных ограничений.

Как научиться выполнять связки

Столь сложную тему как врезанные геометрические тела — особенно с учетом требований архитектурных институтов — невозможно освоить без значительного объема практики под руководством опытного наставника. Только многократно отработав и прочно закрепив понимание особенностей основных геометрических фигур и конструктивного строения полученных на их основе тел, вы сможете составлять и выполнять гармоничные, композиционно продуманные связки на уровне, достойном для поступления в лучшие архитектурные институты столицы.

Чтобы научиться уверенно выполнять изображения врезанных геометрических тел, делать качественные построения, тоновую проработку и подготовиться к поступлению в архитектурные и творческие вузы Москвы, записывайтесь на занятия к опытным преподавателям академического рисунка в студию К.Э.Арутюновой.

Записаться можно по указанному телефону или через форму на сайте.

Похожие записи

Объемные композиции из геометрических тел. Врезки | Artisthall

Чтобы лучше разобраться в принципах формообразования и научиться решать сложные композиционные задачи ученикам предлагается задание на составление объемно-пространственных композиций из геометрических предметов, также называемыми врезками.

Это важное задание входит в состав программы занятий по рисунку, является ключевым звеном в переходе от рисования геометрических предметов к более сложным моделям.

Цель задания.
Задача состоит в том, чтобы изобразить на листе бумаги (А2 60х40см) трехмерную группу геометрических предметов, расположенных в перспективном сокращении, взаимопересекающих друг друга, составить из них гармоничную композицию и основываясь на образном представлении конструкции предметов показать пересечение плоскостей и взаимодействия форм.

В процессе выполнения работы ученик обучается следующему:

• Представлять в воображении, затем изображать композиции из разных геометрических предметов и их сочетаний.
• Умение строить сложные геометрические формы в различных ракурсах
• Анализировать конструкцию предметов, отображать пересечение линий, объемных форм и врезок в трехмерном пространстве.

Строить сложные падающие тени на телах вращения и наклонных плоскостях.

Как составлять объемные композиции из геометрических фигур.

Для составления композиции используются фигуры различных геометрических форм. Важным правилом при создании рисунка, является: что предметы должны именно пересекаться или накладываться друг на друга, и нужно избегать соединения граней соседних предметов в одной плоскости.
В первых вариантах композиций вид и количество предметов может определить педагог, далее ученик сам решает, какие предметы будут использоваться. Особенность задания заключается в том, что все – образ составляющий композицию, предметы, их положения, размеры, ракурсы создаются в воображении ученика, основываясь на творческих способностях, знаниях построения геометрических форм и умении отобразить свои идеи на листе, что было изучено в занятиях по рисования геометрических фигур.

На наших занятиях рисунком существуют варианты, когда объемные композиции создаются из определенного набора предметов, с точным количеством фигур. Так же есть задания, где ученику предлагается взять за основу будущей композиции 3-4 элемента, таких как куб или параллелепипед, пропорционально разместить и объединить их, а далее развить эту комбинацию, добавляя различные тела вращения, такие как шар, цилиндр, конус, чтобы они органично вошли и усовершенствовали существующую группу.

Для более эффектного рисунка врезки выгоднее располагать в пространстве, не изображая плоскость и линию горизонта, представить, что предметы висят в воздухе и рисовать их можно с любой стороны, так ракурсы врезок и пересечений выглядят более эффектно, а в некоторых случаях более наглядно. Особенно зрелищными получаются виды снизу, каких в обычной постановке невозможно увидеть.

Желательно изображать объекты в соразмерном друг другу масштабе, то есть не совмещать большой куб и врезанный в него маленький шарик, от этого абрис пересечения не будет ясным и выразительным.

Большое значение для выразительности композиции имеет итоговый силуэт. Иногда абрис будущей работы может задавать форму для группы предметов, делая композицию более пластичной и оригинальной.

После того как композиция сформирована, выполняются уточняющие эскизы, и, лучший переносится на большой формат. Работа выполняется графическим карандашом с полной светотеневой моделировкой, естественно, без использования линеек и угольников)).

Значение и польза рисование врезок.

Работа над пересекающимися геометрическими телами дает возможность ученику развивать навыки предварительного составления образов в воображении, представлять итоговый вариант рисунка сразу в голове до рисования на бумаге. Благодаря врезкам ученик понимает и прорабатывает конструкцию сечений, преломления граней в местах пересечения тел, располагает падающие тени и световые рефлексы. Все это происходит в воображении, что способствует развитию интуитивных навыков построения различных предметов, перспективному сокращению и расположению теней на сложных плоскостях, что очень пригодится в занятиях по композиции.

Это задание полезно выполнять на любых стадиях обучения и уровня подготовки, повышая сложность композиции и улучшая качество построения сечений. Изображение врезанных предметов полезно как хорошая тренировка для навыков рисования, геометрии и объемно-пространственного мышления.

Важно! Данное задание с небольшими нюансами и особенностями входит в состав экзаменов при поступлении в различные художественные учебные заведения. Научившись принципам рисования объемных композиций, вы сможете выполнить многие задания при поступлении.

---

Смотрите также:

Эскизы для задания Врезки | Artstudi.ru Художественная студия

Следующее задание требует дополнительной подготовки в виде создания серии эскизов, поэтому данная статья будет посвящена отдельно эскизам для задания Врезки.
Подробное описание задания будет приведено в одноименной статье Врезки. В этой публикации представлена информация о подготовительных этапах.

Задание Врезки представляет собой сочетание практических наработок и образного мышления. Если в предыдущих заданиях, таких как Ваза на кубе и Натюрморт из геометрических предметов, перед учеником стояла конкретная постановка, которую необходимо было изобразить, то в этом задании отсутствует сам объект для изображения. Ученику на основе опыта предыдущих заданий необходимо придумать композицию из геометрических предметов, которые взаимно друг друга пересекают, другими словами «врезаны» друг в друга.

Конечно, для каждого учебного задания можно делать предварительные эскизы, главным образом для того, чтобы правильно вписать предметы в лист, определить тоновую раскладку, но в задании Врезки без подготовительных эскизов просто не обойтись.

Стадия эскизов необходима для того, чтобы проверить и узнать, насколько ученик владеет приемами образного построения геометрических предметов в пространстве. Для более точного изображения таких предметов как треугольная призма, шестиугольная призма, конус, пирамида можно иметь перед глазами их гипсовые модели, однако, пространственную компоновку и пересечение нужно произвести в голове.

Под руководством педагога происходит постепенное создание общего силуэта будущей композиции, поиска концепции и положения группы на листе.
В данной работе используются правила классического построения перспективы с точкой схода, без аксонометрии.

Важной составляющей работы, которая непосредственно повлияет на общий образ композиции, на динамику, на положение теней является положение предметов относительно линии горизонта. На стадии эскизов определяется точка осмотра и точка схода относительно которых будет выполнятся построение. Таких положений может быть три:

• Ниже линии горизонта. Все верхние плоскости предметов видимы, смотрим на группу сверху.
• Выше линии горизонта. Все нижние поверхности предметов видимы, смотрим снизу.
• Линия горизонта посередине. Верхние и нижние плоскости сходятся в точки схода на линии горизонта.

После определения положения точки осмотра начинается конструктивная разработка группы и создание пластического образа. Для этого можно использовать следующие удобные приемы:

• Выбрать для композиции определенную форму (пятно), например, прямоугольник, и расположить предметы таким образом, чтобы они заполняли выбранную форму по контуру, далее объединить их пересекающимися вспомогательными предметами.
• Заложить центральную группу, а от нее вести построение до границ намеченного силуэта.

Эти приемы являются обобщенными методиками создания пространственных композиций. Непосредственно в работе педагог подскажет, каким методом воспользоваться, с чего начать, как можно комбинировать и вырабатывать собственную технику.

Эскизы в данном задании не просто удобны, а необходимы по двум важным причинам.

Во-первых, без наличия эскиза и без опыта сразу начинать работу на большом листе очень накладно. Все поиски и предварительные построения, выполняемые на большом листе, намного увеличивают время работы и осложняют ее. Придется много стирать и переделывать, это отразиться на чистоте и свежести работы.
Во-вторых, имея перед глазами готовую композицию, ничего не стоит перенести ее на большой лист, воспользовавшись методами переноса в рисунке.

Необходимо сделать 3-4 качественных эскиза именно для того, чтобы почувствовать динамику врезок, попробовать различные варианты и комбинации, найти интересные решения и конструктивные узлы. Такая работа чрезвычайно полезна и информативна, только на эскизах можно опробовать и понять (при помощи педагога) механику врезок, как различные предметы пересекаются, как выглядят их сечения и положения.
В итоге из нескольких эскизов выбирается один, и на основе его начинается работа на большом формате.

Эскиз на этой стадии это визуальная заготовка и прообраз будущего полноценного рисунка. От того, насколько грамотно будет выполнен эскиз, насколько точно будут продуманы конструктивные узлы врезок, зависит удобство и время работы над большим рисунком.

Все изображения, представленные на сайте, это работы наших учеников, выполненные на уроках рисунка, узнать подробнее о которых можно по телефонам: 8 903 669-66-79 и 8 903 668-69-36.

Линейно-конструктивный рисунок композиции из геометрических тел на основе «сетки»

ЦЕЛЬ ЗАДАНИЯ. Получить начальные навыки в рисунке композиции из геометрических тел, на­учиться рисовать геометрические тела в соответ­ствии с раскрытием их горизонтальных и верти­кальных граней.

ПОСТАНОВКА ЗАДАНИЯ. Изобразить на листе «сетку», а затем композицию из геометрических тел на основе «сетки».

РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ВЫПОЛНЕНИЮ ЗАДАНИЯ.

Рисунок композиции из геометрических тел по представлению ставит перед рисовальщиком це­лый ряд задач различной сложности. Композиция объединяет отдельные геометрические тела в еди­ную систему, гармонично подчиняет их друг другу.
Однако, решая вопросы художественной вырази­тельности, не стоит забывать о чисто технических задачах. Необходимо не только грамотно изобра­зить каждое геометрическое тело, но и правильно врезать тела друг в друга, определить степень схождения горизонтальных ребер всех геометри­ческих тел к точкам схода на линии горизонта, а также проследить за соответствием раскрытия го­ризонтальных и вертикальных квадратов и окруж­ностей, лежащих в основании геометрических тел, по всей композиции. Даже опытному рисовальщи­ку непросто решить все эти задачи одновременно.
Существенную помощь в создании композиций вам может оказать так называемая «сетка».
Рассмотрим подробно построение «сетки», ко­торая формирует пространство, расположенное ниже линии горизонта. Для того, чтобы понять конструктивную основу «сетки», представьте верти­кальный цилиндр, пронизывающий всю компози­цию. Изобразите такой цилиндр примерно по цен­тру листа (рис. 6.38).

Окружности оснований этого цилиндра следует сделать равными по размеру ок­ружностям оснований геометрических тел буду­щей композиции: конусов и цилиндров. Определяя раскрытие эллипсов обоих оснований этого цилин­дра, вы задаете перспективный строй всей компо­зиции. Чем больше разница в раскрытии верхнего и нижнего эллипсов, тем резче перспектива, чем разница в раскрытии меньше, тем перспектива спокойнее. Теперь нарисуйте горизонтальное се­чение цилиндра, делящее его ровно пополам. Опи­шите вокруг эллипса центрального сечения квад­рат (рис. 6.39). Так вы зададите точку зрения и оп­ределите раскрытие вертикальных граней геомет­рических тел.

Продлите на весь лист средние линии квадрата, а точки, лежащие на пересечении его средних ли­ний с вписанной окружностью, перенесите на верх­ний и нижний эллипсы оснований цилиндра (рис.6.40). Соединив соответствующие точки на верхнем и нижнем эллипсах прямыми и продлив их на всю ширину листа, вы получите три линии одного на­правления, сходящиеся к точке схода, и три линии другого, перпендикулярного направления, также сходящиеся в точке схода на линии горизонта (рис.6.41). Вы также можете провести дополнительные
линии сетки посередине между уже проведенными линиями в обоих направлениях (рис. 6.42). Постро­ение «сетки» закончено. Проверьте правильность ее построения, сравнив вертикальные отрезки между линиями сетки так, как это показано на рис. 6.43. При помощи «сетки» вы можете определить направ­ление взаимно перпендикулярных горизонтальных линий, раскрытие квадратов и эллипсов, а также размер геометрического тела в любом месте вашей композиции (рис. 6.44 и 6.45).

На рис. 6.46 представлена «сетка», формирую­щая пространство выше линии горизонта, на рис. 6.47 — композиция на основе такой сетки.
Создавая композиции, каждый рисовальщик в соответствии со сложностью задачи, количеством элементов композиции и, конечно же, со своим опытом, самостоятельно решает, работать ли ему «по сетке» или без нее. В качестве компромиссно­го решения данного вопроса (с «сеткой» или без) можно предложить «сетку» в упрощенном вариан­те. В этом случае начните рисунок композиции с центрального эллипса и описанного вокруг него квадрата, затем продлите средние линии квадрата на всю ширину листа и проведите несколько парал­лельных им линий (сходящихся в перспективе), покоторым вы будете определять направление гори­зонтальных граней геометрических фигур компо­зиции. Такая «сокращенная сетка», конечно, потре­бует от вас большего внимания при работе над композицией, но зато и отнимет гораздо меньше времени.

Сетка с линией горизонта, проходящей через лист, строится несколько иначе. Начните ее постро­ение с линии горизонта и верхнего эллипса цилинд­ра (рис. 6.48). Затем разделите отрезок вертикаль­ной оси цилиндра от центра верхнего эллипса до линии горизонта пополам. Раскрытие эллипса на этом уровне будет вдвое меньшим, чем раскрытие верхнего эллипса. Теперь таким же образом разде­лите пополам расстояние от второго эллипса до ли­нии горизонта и нарисуйте третий эллипс, раскры­тие которого также будет вдвое меньше второго. И
еще один — четвертый — эллипс, нарисуйте ниже ли­нии горизонта на том же расстоянии от нее, что и третий эллипс, и с тем же раскрытием. Таким обра­зом мы сформировали цилиндр, вертикальная ось которого разделена на пять равных отрезков. Опи­шите вокруг верхнего эллипса квадрат, продлите его средние линии до пересечения с вертикальны­ми краями листа (рис. 6.49).

Разделите расстояние между полученными точками и линией горизонта на равные отрезки аналогично тому, как разделена ось цилиндра — так, как это показано на рис. 6.50. Сне­сите точки пересечения средних линий квадрата с вписанной в него окружностью на нижние эллипсы.
Соедините полученные точки на краях листа с цент­рами окружностей и соответствующими точками на эллипсах (рис. 6.51).

Следите за равномерным схождением параллельных линий в перспективе (рис. 6.52). На рис. 6.53 представлена готовая «сет­ка», а на рис. 6.54 — композиция на ее основе.
Предложенные вам варианты сеток и способы их построения, конечно, не единственные в своем роде. При определенном опыте вы можете создать свою систему изображения в перспективе сложных пространственных структур.

Композиция в академическом рисунке карандашом| АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев

КОМПОЗИЦИЯ КОНСТРУКТИВНОГО НАБРОСКА: ПОИСК БАЛАНСА В ИЗОБРАЖЕНИИ

Нередко бывает, что сама натура подсказывает художнику композицию. Вы должны пользоваться такими случаями, когда они представляются, но не полагайтесь на это слишком сильно: без предварительного композиционного наброска вы очень легко можете запутаться в ходе работе. Успех вашей композиции будет зависеть и от фактического расположения главных форм на поверхности, и от разделения пространства изображения в целом.

 Хороший художник постарается внести немного асимметрии в композицию, разрушая формальное равновесие между двумя сторонами изображения. Это делает композицию более интересной.

Симметричная и асимметричная композиции

Первый и главный вопрос, на который вы должны ответить – будет ли ваша композиция симметричной или асимметричной, то есть каково будет общее равновесие в изображении. 

Слишком симметричная композиция будет выглядеть скучной и статичной. Симметрия добавит рисунку равновесия, но отнимет его эмоциональность. Тем не менее, иногда даже симметричный пейзаж может выглядеть интересным и достаточно разнообразным благодаря удачному сочетанию различных форм и углов.

Асимметричные композиции создают в рисунке ярко выраженное напряжение. На первый взгляд они могут казаться неуравновешенными, но более пристальное изучение изображения покажет, что даже в асимметричном пейзаже соотношение разных масс и цветов, дополняющих друг друга, будет приводить к созданию определенного равновесия в изображении.

 

Симметричные композиции выглядят сбалансированными, статичными и монотонными.

 

Диагональная композиция – одна из самых часто встречающихся в искусстве, поскольку она позволяет создать и асимметрию, и иллюзию стабильности.

 

Простые формы в академическом рисунке композиции

Создание композиции также подразумевает комбинирование разных форм в пространстве листа. Большинство людей предпочитает композиции на основе геометрических форм ввиду их простой и легко считываемой конфигурации. Если взять три простые формы, например, треугольник, ромб и круг, и удачно расположить их в листе – все равно, будут они стоять отдельно или пересекаясь друг с другом – зритель легко распознает эти формы и будет получать удовольствие от наблюдения за их взаимодействием.

Поэтому мы предлагаем чтобы вы, после того как определитесь с темой рисунка, продумали его композицию, начав с конструктивного скетча. Изобразите натуру, с которой вы будете работать, в виде геометрических фигур, и набросайте схему их взаимодействия. Опыт показывает, что такая композиция будет казаться привлекательной большинству зрителей. Таким образом, вы можете быть уверены, что ваш академический рисунок будет приятен взгляду.

 

Распространенные схемы в рисунке карандашом

Композиции в рисунке карандашом, основывающиеся на взаимодействии геометрических фигур, были распространены уже во времена Ренессанса, и наибольшей популярностью тогда пользовались треугольники. Эпоха барокко популяризировала диагональную композицию, чуть ли не главным поклонником которой можно считать Рембрандта. Помимо этих классических схем, а также других традиционных вариантов композиций, основанных на прямоугольнике, квадрате и овале, многие популярные схемы базируются на типографских символах, таких как латинские буквы L, C, Zи так далее.

Поскольку создание композиционной схемы натуры – это предварительный этап вашей работы – вам стоит набрасывать эту схему легко, почти не нажимая на карандаш, чтобы линии построения можно было легко стереть, как только они исчерпают свою полезность. Поэкспериментируйте например на курсах рисунка карандашом, с разными геометрическими фигурами, чтобы найти наиболее подходящие для вашего конкретного изображения.

Эти наброски демонстрируют разные варианты работы с пространством при создании композиции. В схеме (А) архитектурный элемент вписан в овал. На рисунке (В) человеческая фигура уподоблена треугольнику с овалом-торсом, а морской пейзаж (С) напоминает перевернутую букву L. 

Больше про курсы рисунка карандашом для начинающих тут:

Метод Лоррена: гармония в композиции

Что такое академический рисунок как классическое искусство?

Летний набор на курсы академического рисунка

Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.

Обучение академическому рисунку — теория света, полутона и тени

Предварительная подготовка к курсам рисования карандашом

Упражнения по академическому рисунку

Правила линейной перспективы и их применение на курсах рисунка карандашом

Курс рисунка карандашом эллипса и круга — как рисовать подобные фигуры?

Как рисовать окружность на курсах рисунка каранадашом

Практическое занятие по наброскам фигуры на курсах рисунка карандашом 

Описание академического рисунка губ человека с примерами набросков — программа для среднего и высшего уровня подготовки.

Академический рисунок губ человека карандашом

Заметки о перспективе в японском искусстве

Курсы рисунка кистей рук карандашом.

Как рисовать кисти рук: Конструкция

Рисунок фигуры человека карандашом

Академический рисунок фигуры человека

Курсы рисунка шара карандашом 

Учитесь рисовать портреты? Начните с шара

Как рисовать углем, графитовым карандашом?

Рисование графитовым карандашом: линия, свойства, контроль

Уголь, материал для академического рисунка

Уголь — материал академического рисунка

Как научиться рисовать цветными карандашами мы покажем тут

Курсы рисунка цветными карандашами.

Обучение профессиональному штриху на курсе рисунка карандашом для взрослых

Постановка профессиональных линий в рисунке карандашом

Академический рисунок пером и тушью

Как штриховать расскажет курсы рисунка карандашом

Научитесь рисовать натюрморт разными материалами

Курсы рисунка карандашом шара

Нарисовать композицию из геометрических фигур. Геометрические фигуры и композиция фотографии

РИСУНОК ПО ПРЕДСТАВЛЕНИЮ: КОМПОЗИЦИЯ ИЗ ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ТЕЛ. ПОШАГОВОЕ РУКОВОДСТВО. ОБЗОР

Объемная композиция из геометрических тел. Как рисовать?

Композицией из геометрических тел называют группу тел геометрического характера, пропорции которых регламентируются согласно таблице модулей врезанных друг в друга и тем самым образующих единый массив. Часто такую группу еще называют архитектурным рисунком и архитектурной композицией. Хотя формирование композиции, как и любой другой постановки, начинается с эскизной задумки — где можно определить общий массив и силуэт, передние и задние планы, работа должна «строиться» последовательно. Иначе говоря, иметь своим началом композиционное ядро, и только затем, посредством вычисленных сечений, «обрастать» новыми объемами. Кроме того, это позволяет избежать случайных огрехов — «неизвестных» размеров, слишком маленьких отступов, нелепых врезок. Да, сразу надо оговориться, что здесь не будут рассматриваться такие темы, поднимаемые почти каждым учебником рисунка, как «Организация рабочего места», «Разновидности красок, карандашей и ластиков» и проч.

Композиция из геометрических фигур, рисунок

Перед тем как перейти к выполнению экзаменационного упражнение – «Композиция из объемных геометрических фигур», надо, очевидно, научиться изображать сами геометрические тела. И только после этого можно переходить непосредственно к пространственной композиции из геометрических тел.

Как нарисовать куб правильно?

На примере геометрических тел проще всего освоить основы рисунка: перспективу, формирование объемно-пространственной конструкции предмета, закономерности светотеней. Изучение построения геометрических тел не дает возможности отвлекаться на мелкие детали, а значит, позволяет лучше усвоить основы рисунка. Изображение объемных геометрических примитивов способствует грамотному изображению и более сложных геометрических форм. Изображать наблюдаемый предмет грамотно – это значит показывать скрытую структуру предмета. Но для того, чтобы этого добиться, существующего инструментария, даже ведущих вузов, оказывается недостаточно. Так, в левой части, изображен куб, проверенный «стандартным» способом, широко распространенным в большинстве художественных школ, училищ и вузов. Однако если проверить такой куб средствами той же начертательной геометрии, представив его в плане, то выяснится, что это вовсе не куб, а есть некоторое геометрическое тело, с определенным ракурсом, наверняка и положением линии горизонта, и точек схода его только напоминающее.

Кубы. Слева – неправильно, справа — правильно

Мало поставить куб и попросить изобразить его. Чаще всего такое задание приводит к пропорциональным и перспективным ошибкам, среди которых наиболее известны: обратная перспектива, частичное замещение угловой перспективы фронтальной, то есть подмена перспективного изображения аксонометрическим. Не вызывает никаких сомнений, что эти ошибки вызваны непониманием законов перспективы. Знание перспективы помогает не только предостеречь от грубых ошибок на самых первых этапах построения формы, но и стимулирует анализировать свою работу.

Перспектива. Кубы в пространстве

Геометрические тела

Здесь изображены совмещенные ортогональные проекции геометрических тел, а именно: куба, шара, четырехгранной призмы, цилиндра, шестигранной призмы, конуса и пирамиды. В верхней левой части рисунка изображены боковые проекции геометрических тел, в нижней – вид сверху или план. Еще такое изображение называют модульной схемой, так как оно регламентирует размеры тел в изображаемой композиции. Так, из рисунка видно, что в основании все геометрические тела имеют один модуль (сторону квадрата), а по высоте цилиндр, пирамида, конус, четырехгранная и шестигранная призмы равняются 1,5 размерам куба.

Геометрические тела

Натюрморт из геометрических фигур – к композиции идем поэтапно

Однако перед тем как перейти к композиции следует выполнить пару натюрмортов состоящих из геометрических тел. Еще большую пользу принесет упражнение «Рисунок натюрморта из геометрических тел по ортогональным проекциям». Упражнение довольно сложное, к которому следует отнестись с должной серьезностью. Скажем больше: без понимания линейной перспективы освоить натюрморт по ортогональным проекциям будет тем более сложно.

Натюрморт из геометрических тел

Врезки геометрических тел

Врезки геометрических тел – это такое взаимное расположение геометрических тел, когда одно тело частично входит в другое – врезается. Изучение вариаций врезок будет полезным для каждого рисовальщика, ведь оно провоцирует анализ той или иной формы, причем архитектурную или живую в равной степени. Любой изображаемый предмет всегда полезней и эффективней рассматривать с позиции геометрического анализа. Врезки условно можно поделить на простые и сложные, но надо заметить, что и так называемые «простые врезки» требуют большой ответственности в подходе к упражнению. То есть, чтобы сделать врезку именно простой, следует заранее определиться, где бы вы хотели расположить врезаемое тело. Самым простым вариантом оказывается такое расположение, когда тело смещается от предыдущего по всем трем координатам на половину размера модуля (то есть половину стороны квадрата). Общий принцип поиска для всех врезок – это построение врезаемого тела из его внутренней части, то есть врезка тела, как и само его формирование, начинается с сечения.

Секущие плоскости

Композиция из геометрических фигур, поэтапное выполнение упражнения

Распространено мнение о том, что проще и быстрее сформировать композицию позволяет расположение тел в пространстве посредством «хаотичного» наложения их силуэтов друг на друга. Возможно, оно и побуждает многих педагогов требовать в условиях заданий наличия плана и фасада. Так, по крайней мере, уже упражнение преподносится в основных архитектурных отечественных вузах.

Объемно-пространственная композиция из геометрических тел рассмотренная поэтапно

Светотени

Светотень – это распределение освещённости, наблюдаемое на предмете. В рисунке проявляется посредством тона. Тон – изобразительное средство, позволяющее передать натурные отношения света и теней. Именно отношения, так как даже такие графические материалы, как угольный карандаш и белая бумага, обычно не способны точно передать глубину натурных теней и яркости натурного света.

Основные понятия

Заключение

Следует сказать, что геометрическая точность не присуща рисунку; так, в профильных вузах и училищах пользоваться линейкой на занятиях строго воспрещено. Попытка скорректировать рисунок с помощью линейки приводит к еще большему количеству ошибок. Потому сложно умалить значение практического опыта – так как только опыт способен натренировать глазомер, закрепить навыки и усилить художественное чутье. Вместе с тем, только с помощью последовательного выполнения изображения геометрических тел, их взаимных врезок, знакомства с перспективным анализом, воздушной перспективой — возможно выработать необходимые навыки. Иначе говоря, умение изобразить простые геометрические тела, умение представить их в пространстве, умение связать их друг с другом и, что не менее важно, с ортогональными проекциями, открывает широкие перспективы для освоения более сложных геометрических форм, будь то предметы быта или человеческая фигура и голова, архитектурные сооружения и детали или городские пейзажи.

Фотография — это то, чем становятся живопись, композиция, пластический ритм, геометрия, размещенные в считанных долях секунды (Анри Картье-Брессон).

Когда мы думаем о композиции в фотографии , первое, что приходит в голову — это , правило третей, …

Но есть еще один важный элемент в композиции — геометрия . Геометрия в фотографии — это простые формы, такие как квадрат, треугольник, круг, прямые и кривые линии.

Геометрические объекты обычно вспомогательные, они усиливают восприятие и могут объединять отдельные элементы фотографии в единое целое. Выбирая ту или иную геометрическую форму в фотографии, автор может заранее акцентировать внимание будущего зрителя на его определенных зонах. Установлено, например, что углы квадрата оказываются очень активными зонами, а для круга или овала — это центр. Не случайно, с давних времен сложилась традиция портретов в овале. Углы не отвлекали внимание от главного — изображения лица. Наиболее распространенный и наиболее разносторонний геометрический инструмент — это линии . Более подробно о них читайте в нашей отдельной .

Фактически, любой объект окружающей среды можно сравнить с какой-либо геометрической фигурой, но все они пробуждают у зрителя разные эмоции и чувства. Простые геометрические формы, такие как круг и квадрат, намного быстрее фиксируются нашим глазом и воспринимаются мозгом, а следовательно и лучше запоминаются, нежели сложные и неправильные. Вообще выделяют три базовых фигуры. Это прямоугольник, треугольник и круг . Всё остальное — овал, квадрат, трапеция, эллипс, ромб всего лишь их вариации. Все они отличаются как графически, так и (не удивляйтесь) эмоционально.

КВАДРАТ В КОМПОЗИЦИИ

Квадрат — это самая устойчивая, законченная форма, готовая вызывать утверждающие образы. Он ассоциируется с такими понятиями, как порядок, стабильность, надежность, прочность. В то же время, квадрат воспринимается несколько приземленно и тяжеловесно.

Фото: Robertino Nikolic. “Свет играет с геометрией или геометрия со светом?”. Победитель конкурса Black & White Spider Awards, 2007.

Фото: Alma (источник — 1510.deviantart.com)

ПРЯМОУГОЛЬНИК В КОМПОЗИЦИИ

Прямоугольник, расположенный̆ большей̆ стороной̆ по горизонтали вызывает ощущение стабильности, покоя, основательности.

Особенно гармонично смотрится, если он выполнен в пропорциях «золотого сечения». Прямоугольник, расположенный̆ большей̆ стороной̆ вдоль вертикали, создаёт ощущение лёгкости, воздушности.

ТРЕУГОЛЬНИК В КОМПОЗИЦИИ

Треугольник — наиболее часто встречающаяся в природе форма. Треугольник — самая динамичная, неустойчивая форма, которая ассоциируется с движением, развитием, скоростью. В положении «вершиной вверх» вызывает образы устойчивости, стабильности (пирамида). Несколько треугольников — позитивное динамическое движение. В положении «вершиной вниз» — шаткое равновесие, балансировка. В отличие от прямоугольника, стороны не противостоят друг другу, а меняют направление развития. Это может быть использовано для создания конкретных образов. Треугольник естественным образом вносит в композицию ощущение глубины пространства.

КРУГ В КОМПОЗИЦИИ

В форме круга более чем, в какой̆ — либо, выражена идея природы, земли, мироздания. Круги изобилуют как в природе, так и в мире рукотворных предметов. Поэтому такие понятия как «добро», «жизнь», «счастье», «процветание» ассоциируются у человека именно с этой̆ формой̆. Данная форма направляет взгляд внутрь кадра. Круг ассоциируется с чем-то легким, воздушным и при этом — уравновешенным. Но, в отличие от квадрата, это равновесие ближе к физическому понятию «неустойчивое равновесие». Круги — самые приятные глазу фигуры, которые можно смело использовать в кадре. Они сразу приковывают внимание зрителя и, благодаря своей идеальной симметричности, привносят в изображение гармонию. Поскольку у круга нет углов, он прекрасно контрастирует с прямоугольным обрезом кадра.

Как и треугольник, круг — очень эффектная геометрическая фигура, которую можно с пользой применить в композиции кадра, хотя и с другим смыслом. В отличие от диагоналей, заряжающих кадр динамикой и напряжением, кривые линии создают гармонию. Таким образом, можно создавать выразительные и информативные композиции, основанные на простых геометрических фигурах.

Геометрические объекты можно условно разделить на три группы по их функциям: направляющие линии, разделители пространства и обрамление . Разделители пространства делят снимок на отдельные зоны, несущие свою смысловую нагрузку, но работающие вместе для создания единой композиции. Примером, простейшего разделителя пространства может послужить линия горизонта, отделяющая небо от поверхности моря. Очень хорошо смотрятся в качестве разделителя пространства треугольники, но и такие элементы, как диагонали и незамкнутые линии, тоже уверенно можно использовать.

Обрамления носят функцию притяжения взгляда зрителя и его фокусировку на основном объекте. В качестве обрамляющих элементов отлично работают дверные проемы, арки, окна. Кроме того, великолепно с этой функцией справляются и естественные элементы, например, ветви деревьев. Важно чтобы обрамление присутствовало, как минимум, с двух сторон снимка и было выполнено в спокойной тональности, желательно более темной, чем главный объект, чтобы не отвлекать зрителя. Обрамляющий элемент должен иметь интересный цвет, форму, текстуру или иные примечательные характеристики, но стоит помнить, что обрамляющие элементы должны направлять, а не отвлекать. Особенно хорошо в этом плане работают треугольники или арки. Арка способна создать интересную динамичную композицию.

Пробуйте, экспериментируйте и не забывайте, что в одном снимке вы можете использовать сразу несколько геометричских фигур для построения композиции.

График на рисунке слева означает рост. График на рисунке справа означает падение. Так уж сложилось. И, соответственно, в композиции диагональная линия, проведенная от левого нижнего угла к правому верхнему воспринимается лучше, чем линия, проведенная от левого верхнего угла к правому нижнему.

Замкнутая и открытая композиция

В замкнутой композиции основные направления линий стремятся к центру. Такая композиция подойдет для передачи чего-то устойчивого, неподвижного.

Элементы в ней не стремятся за рамки плоскости, а как бы замыкаются в центре композиции. А взгляд с любой точки композиции стремиться к этому центру. Для ее достижения можно использовать компактное расположение элементов в центре композиции, обрамление. Расположение элементов (на изображение — геометрических фигур) таким образом, чтобы все они указывали на центр композиции.

Открытая композиция, в которой направления линий исходят от центра, дает нам возможность продолжить мысленно картину и увести ее за рамки плоскости. Она подходит для передачи открытого пространства, движения.

Правило золотого сечения

Различное расположение элементов на плоскости может создать гармоничное или негармоничное изображение. Гармония — это ощущение и понятие о правильном расположении элементов весьма интуитивно. Однако можно выделить несколько совсем не интуитивных правил.

Расположение простых геометрических фигур на изображении слева выглядит намного более гармоничным. Почему?

Гармония — это слаженность. Единое целое, в котором все элементы дополняет друг друга. Некий единый механизм.

Самый большой такой механизм — это окружающий нас мир, в котором все элементы взаимосвязаны — животные дышат воздухом, расходуют кислород, выдыхают углекислый газ, растения используют его углерод и энергию солнца для фотосинтеза, возвращая кислород. Одни животные питаются этими растениями, другие регулируют количество питающихся растениями, питаясь ими, тем самым спасая растения, вода испаряется, чтобы выпасть осадками и пополнить запасы рек, океанов и так далее…

Нет ничего более гармоничного, чем сама природа. Поэтому и понимание гармонии приходит к нам от нее. А в природе огромное количество зрительных образов подчиняется двум правилам: симметрии и правилу золотого сечения .

Что такое симметрия, я думаю, вы знаете. А что такое золотое сечение?

Золотое сечение можно получить, если разделить отрезок на две неравные части таким образом, чтобы отношение всего отрезка к большей части равнялось отношению большей части отрезка к меньшей. Это выглядит так:

Части этого отрезка примерно равны 5/8 и 3/8 от всего отрезка. То есть, по правилу золотого сечения зрительные центры в изображении будут располагаться так:

Правило трех третей

В этом рисунке не соблюдено правило золотого сечения, но создается ощущение гармонии.

Если разделить плоскость, на которой находятся наши геометрические фигуры на девять равных частей, мы увидим, что элементы расположены на точках пересечения разделяющих линий, а горизонтальная полоса совпадает с нижней разделительной линией. В этом случае действует правило трех третей. Это упрощенный вариант правила золотого сечения.

МБОУДО г. Иркутска ЦДТ

Методическое пособие

Рисунок геометрических тел

Педагог дополнительного образования

Кузнецова Лариса Ивановна

Иркутск 2016г.

Пояснительная записка

Данное пособие «Рисунок геометрических тел» предназначено для педагогов, работающих с детьми школьного возраста. От 7 до 17 лет. Может быть использовано как при работе в дополнительном образовании, так и в курсе рисования в школе. Пособие составлено на основе авторского учебного пособия «Рисунок геометрических тел» предназначенного для студентов первого курса специальности Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы и Дизайн (не публиковалось).

Рисунок геометрических тел является вводным материалом при обучении рисунку. Введение раскрывает термины и понятия, используемые в рисунке, понятия перспективы, порядок выполнения работ по рисунку. Используя изложенный материал можно изучить требуемый материал обучить детей, проанализировать их практические работы. Иллюстрации могут быть использованы как для собственного более глубокого понимания темы, так и на уроке как наглядный материал.

Целью обучения рисования с натуры является привитие детям основ изобразительной грамоты, обучение реалистическому изображению натуры, т. е. пониманию и изображению трехмерной формы на плоскости листа. Главной формой обучения является рисунок с неподвижной натуры. Он учит верно передавать видимые предметы, их особенности, свойства, дает детям необходимые теоретические знания и практические навыки.

Задачи обучения рисования с натуры:

Привить навыки последовательной работы над рисунком по принципу: от общего к частному

Ознакомить с основами наблюдательной, т. е. наглядной перспективы, понятием о светотеневых отношениях

Формировать технические навыки рисунка.

На занятиях по рисунку проводится работа над воспитанием комплекса необходимых для художника качеств:

— «постановка глаза»

Развитие «твердости руки»

Умение «цельно видеть»

Умение наблюдать и запоминать увиденное

Острота и точность глазомера и др.

В данном пособии подробно рассматривается одна из первых тем рисования с натуры — «Рисунок геометрических тел», позволяя детально изучить форму, пропорции, конструктивное строение, пространственные отношения, перспективные сокращения геометрических тел и передачу их объема с помощью светотеневых отношений. Рассматриваются учебные задачи – компоновка на листе бумаги; построение предметов, передача пропорций; от сквозной прорисовки, до передачи тоном объема, формы предметов выявления света, полутени, тени, рефлекса, блика, полного тонального решения.

Введение

Рисование с натуры

Рисунок – не только самостоятельный вид изобразительного искусства, но и основа для живописи, гравюры, плаката, декоративно-прикладного и других искусств. При помощи рисунка закрепляется первая мысль будущего произведения.

Законы и правила рисования усваиваются в результате сознательного отношения к работе с натуры. Каждое прикосновение карандаша к бумаге должно быть продумано и обосновано чувством и пониманием реальной формы.

Учебный рисунок должен давать, возможно, более полное представление о натуре, о ее форме, пластике, пропорциях и строении. Его следует рассматривать, прежде всего, как познавательный момент в обучении. Кроме того, необходимо знание особенностей нашего зрительного восприятия. Без этого нельзя понять, почему окружающие нас предметы во многих случаях представляются нам не такими, какие они на самом деле: параллельные прямые кажутся сходящимися, прямые углы воспринимаются то острыми, то тупыми, круг иногда выглядит как эллипс; карандаш по размерам превосходит дом и так далее.

Перспектива не только объясняет упомянутые оптические явления, но и вооружает рисующего приемами пространственного изображения предметов во всех поворотах, положениях, а также в различных степенях удаленности от него.

Трехмерность, объем, форма

Всякий предмет определяется тремя измерениями: длиной, шириной и высотой. Под его объемом следует понимать его трехмерную величину, ограниченную поверхностями; под формой – наружный вид, внешние очертания предмета.

Изобразительное искусство в основном имеет дело с объемной формой. Следовательно, в рисовании следует руководствоваться именно объемной формой, чувствовать ее, подчинять ее все способы и приемы выполнения рисунка. Уже при изображении простейших тел необходимо развивать у детей это чувство формы. Например, рисуя куб, нельзя изображать только видимые его стороны, без учета сторон, скрытых от глаз. Не представляя их, невозможно ни построить, ни нарисовать данный куб. Без ощущения всей формы в целом, изображаемые предметы будут казаться плоскими.

Для лучшего понимания формы, прежде чем приступить к рисунку, необходимо рассмотреть натуру с различных сторон. Рисующему рекомендуется наблюдать форму с различных точек, но рисовать с одной. Освоив главные правила рисования на простейших предметах – геометрических телах – в дальнейшем можно будет перейти к рисованию с натуры, более сложной по своей конструкции.

Под конструкцией, или строением, предмета подразумевают взаимное расположение и связь его частей. Понятие «конструкция» приложимо ко всем предметам, созданным природой и руками человека, начиная с простейших предметов быта и кончая сложными формами. Рисующему необходимо уметь находить закономерность в строении предметов, понимать их форму.

Эта способность развивается постепенно в процессе рисования с натуры. Изучение геометрических тел и предметов, близких к ним по своей форме, а затем и предметов, более сложных по своему строению, обязывает рисующих сознательно относиться к рисованию, выявлять характер конструкции изображаемой натуры. Так, крынка как бы состоит из шарообразной и цилиндрического горлышка, воронка – усеченный конус и т. д.

Линия

Линия, или черта, проведенная на поверхности листа, является одним из основных элементов рисунка. В зависимости от назначения она может иметь различный характер.

Она может быть плоской, однообразной. В таком виде она главным образом имеет вспомогательное назначение (это – размещение на листе рисунка, набросок общего абриса натуры, обозначение пропорций и т. д.).

Линия также может иметь характер пространственный, которым рисующий овладевает по мере изучения формы в условиях освещения и окружающей среды. Сущность и значение пространственной линии легче всего понять, наблюдая за карандашом мастера в процессе его работы: линия то усиливается, то ослабевает или совсем исчезает, сливаясь с окружающей средой; потом она вновь появляется и звучит во всю силу карандаша.

Начинающие рисовальщики, не понимая, что линия в рисунке есть итог сложной работы над формой, обычно прибегают к плоской, и однообразной линии. Такая линия, с одинаковым безразличием очерчивающая края фигур, камней и деревьев, не передает ни формы, ни света, ни пространства. Совершенно не разбираясь в вопросах пространственного рисования, такие рисовальщики обращают внимание, прежде всего, на наружные очертания предмета, стараясь механически скопировать его, чтобы затем заполнить контур случайными пятнами света и тени.

Но у плоскостной линии в искусстве есть свое назначение. Она применяется в декоративно-живописных работах, в стенных росписях, мозаиках, витражах, станковой и книжной графике, плакате – всех произведениях плоскостного характера, где изображение увязывается с определенной плоскостью стены, стекла, потолка, бумаги и т. д. Здесь эта линия дает возможность обобщенно передать изображение.

Глубокое различие между плоскостной и пространственной линиями необходимо усвоить с самого начала, чтобы в дальнейшем не получилось смешения этих различных элементов рисунка.

У начинающих рисовальщиков есть еще одна характерная особенность нанесения линий. Они слишком «давят на карандаш». Когда учитель показывает своей рукой приемы рисования лёгкими линиями, они обводят линии с усиленным нажимом. Необходимо с первых же дней отучать от этой вредной привычки. Можно объяснять требование рисовать лёгкими, «воздушными» линиями тем, что в начале рисунка мы неизбежно что-то меняем, передвигаем. И стирая линии, проведенные с сильным нажимом, мы портим бумагу. А, чаще всего, остаётся заметный след. Рисунок выглядит неопрятным.

Если вначале рисовать лёгкими линиями, в процессе дальнейшей работы возможно придать им характер пространственный, то усиливая, то ослабляя.

Пропорции

Чувство пропорций является одним из основных элементов в процессе рисования. Соблюдение пропорций важно не только в рисовании с натуры, но и в декоративном рисунке, например, для орнамента, аппликации и т.п.

Соблюдение пропорций означает умение соподчинять размеры всех элементов рисунка или частей изображаемого предмета по отношению друг к другу. Нарушение пропорций недопустимо. Изучению пропорций придается большое значение. Необходимо помогать рисующему уяснить сделанную им ошибку или предостеречь от нее.

Рисующий с натуры должен иметь в виду, что при одинаковом размере горизонтальные линии кажутся длиннее вертикальных. К числу элементарных ошибок начинающих художников можно отнести стремление растягивать предметы по горизонтали.

Если разделить лист на две равные половины, то нижняя часть всегда будет казаться меньше. В силу этого свойства нашего зрения обе половины латинского S нам кажутся равными только потому, что нижняя ее часть в типографском шрифте делается больше. Так обстоит и с цифрой 8. Это явление хорошо знакомо архитекторам, необходимо оно и в работе художника.

С давних времен придавалось большое значение воспитанию у художника чувства пропорций и умения точно измерять величину на глаз. Этому вопросу много внимания уделял Леонардо да Винчи. Он рекомендовал придуманные им игры и развлечения: например, он советовал воткнуть в землю трость и на том или ином удалении стараться определить, сколько раз величина трости укладывается в этом расстоянии.

Перспектива

Эпоха Возрождения впервые создала математически строгое учение о способах передачи пространства. Линейная перспектива (от. лат. Ре rs р i се r е «вижу сквозь», «проникаю взглядом») — точная наука, которая учит изображать на плоскости предметы окружающей действительности так, чтобы создавалось впечатление такое, как в натуре. Все линии построения направлены в центральную точку схода, отвечающую месторасположению зрителя. Сокращение линий определяется в зависимости от расстояния. Это открытие позволило строить в трехмерном пространстве сложные композиции. Правда, сетчатка человеческого глаза вогнута, и прямые линии не кажутся проведенными по линейке. Итальянские художники не знали этого, поэтому иногда их работы напоминают чертеж.

Перспектива квадрата

а – фронтальное положение, б – под случайным углом. Р – центральная точка схода.

Линии, удаляющиеся в глубину рисунка, кажутся сближающимися в точке схода. Точки схода находятся на линии горизонта. Линии, удаляющиеся перпендикулярно линии горизонта, сходятся в центральной точке схода . Горизонтальные линии, удаляющиеся под углом к лини горизонта, сходятся в боковых точках схода

Перспектива круга

Верхний овал – выше линии горизонта. У кругов, лежащих ниже линии горизонта, мы видим их верхнюю поверхность. Чем круг ниже, тем он кажется нам шире.

Уже в первых заданиях по рисованию геометрических тел детям приходится строить перспективу прямоугольных предметов и тел вращения – цилиндров, конусов.

F 1 иF 2 – боковые точки схода, лежащие на линии горизонта.

Перспектива куба и параллелепипеда.

Р – точка схода, лежащая на линии горизонта.

Светотень. Тон. Тональные отношения

Видимая форма предмета обусловливается его освещенностью, которая является необходимым фактором не только для восприятия предмета, но и для воспроизведения его в рисунке. Свет, распространяясь по форме, в зависимости от характера ее рельефа, имеет различные оттенки – от самого светлого до самого темного.

Так возникает понятие светотени.

Светотень предполагает определенный источник света и преимущественно одинаковую светлую окраску освещаемого предмета.

Рассматривая освещенный куб, замечаем, что его плоскость, обращенная к источнику света, будет самой светлой, называемой в рисунке светом ; плоскость противоположная – тенью ; полутоном следует называть плоскости, находящиеся под различным углами к источнику света и в силу этого не полностью отражающие его; рефлекс – отраженный свет, падающий на теневые стороны; блик – небольшая часть поверхности в свету, полностью отражающая силу источника света (наблюдается главным образом на изогнутых поверхностях), и, наконец, падающая тень .

В порядке уменьшения интенсивности света можно все световые оттенки расположить условно в следующей последовательности, начиная с самых светлых: блик, свет, полутон, рефлекс, собственная тень, падающая тень.

Свет выявляет форму предмета. Каждая форма имеет свой характер. Она ограничивается прямыми или изогнутыми поверхностями или же сочетаниями тех и других.

Пример светотени на граненых поверхностях.

Если форма имеет граненый характер, то даже при минимальной разнице светосилы поверхностей границы их будут определенными (см. иллюстрацию куб).

Пример светотени на изогнутых поверхностях.

Если форма округлая или шарообразная (цилиндр, шар), то свет и тень имеют постепенные переходы.

До сих пор мы говорили о светотени одинаково окрашенных предметов. Средствами этой светотени и ограничивались до второй половины XIX века при передаче освещенных гипсовых слепков и обнаженных натурщиков.

В конце XIX и начале ХХ века, в период развития более глубокого понимания цвета, и к рисунку стали предъявляться требования живописного характера.

Действительно, все красочное разнообразие природы, особенно праздничные нарядные костюмы, рассеянное освещение, исключающее четкую светотень, передача среды – все это выдвигает перед рисовальщиком ряд задач как бы живописного характера, решение которых при помощи только светотени невозможно.

Поэтому в рисование вошел живописный термин – «тон» .

Если мы возьмем, например, желтый и синий цвет, то находясь в одинаковых условиях освещения, они будут казаться один светлым, другой темным. Розовый кажется светлее бардового, коричневый – темнее голубого и т. д.

В рисунке невозможно «во всю силу» передать яркость пламени и глубокие тени на черном бархате, так как тональные различия между карандашом и бумагой гораздо меньше. Но все разнообразные тональные отношения художник должен передать скромными средствами рисунка. Для этого берется самое темное в изображаемом предмете или натюрморте в полную силу карандаша, а самым светлым остается бумага. Все остальные теневые градации он укладывает в тональных отношениях между этими крайностями.

Рисовальщикам нужно практиковаться в развитии умения тонко различать градации светлот в натурных постановках. Нужно учиться улавливать небольшие тональные различия. Определив, где будут одно — два самых светлых и одно — два самых темных места, надо учесть изобразительные возможности материалов.

При выполнении учебных заданий нужно соблюдать пропорциональную зависимость между светосилой нескольких мест в натуре и соответствующих нескольких частей рисунка. При этом нужно помнить, что сравнение по тонам только одного места натуры с его изображением – неправильный метод работы. Все внимание следует отдавать методу работы отношениями. В процессе выполнения рисунка нужно сравнивать 2 – 3 участка по светлоте в натуре с соответствующими местами в изображении. После нанесения нужных тонов рекомендуется проводить проверку.

Последовательность рисования

Современная методика рисования предусматривает 3 наиболее общих этапа работы над рисунком: 1) композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы; 2) пластическая моделировка формы светотенью и детальная характеристика натуры; 3) подведение итогов. Кроме того, каждый рисунок в зависимости от задач и длительности может иметь больше или меньше общих этапов, а также каждый этап может включать более мелкие этапы рисования.

Рассмотрим более подробно эти этапы работы над рисунком.

1). Работа начинается с композиционного размещения изображения на листе бумаги. Нужно осмотреть натуру со всех сторон и определить, с какой точке зрения эффектнее разместить изображение на плоскости. Рисующий должен ознакомиться с натурой, отметить ее характерные особенности, понять ее строение. Изображение намечается легкими штрихами.

Начиная рисунок, прежде всего, определяют соотношение высоты и ширины натуры, после чего переходят к установлению размеров всех ее частей. Во время работы нельзя изменять точку зрения, так как в этом случае нарушится все перспективное построение рисунка.

Масштаб изображаемых в рисунке предметов также определяется заранее, а не вырабатывается в процессе работы. При рисовании по частям в большинстве случаев натура не умещается на листе, оказывается сдвинутой вверх или вниз.

Нужно избегать преждевременной загрузки листа линиями и пятнами. Форма прорисовывается очень обобщенно и схематично. Выявляется основной, обобщенный характер большой формы. Если это группа предметов, нужно приравнять их к единой фигуре – обобщить.

Выполнив композиционное размещение изображения на листе бумаги, устанавливают основные пропорции. Для того чтобы не ошибиться в пропорциях, вначале следует определять соотношение больших величин, а затем выделять из них наименьшие. Задача учителя — научить отделять главное от второстепенного. Чтобы детали не отвлекали внимание начинающего от основного характера формы, нужно прищуривать глаза так, чтобы форма смотрелась как силуэт, как общее пятно, а детали исчезали.

2). Второй этап – пластическая моделировка формы тоном и детальная проработка рисунка. Это основной и самый длительный этап работы. Здесь применяются знания из области перспективы, правил светотеневой моделировки.

При рисовании необходимо ясно представлять себе пространственное размещение предметов и трехмерность их конструктивного построения, так как иначе изображение будет плоскостным.

Во время работы над перспективным построением рисунка рекомендуется регулярно проводить проверку, сопоставляя сокращения поверхностей объемных форм, сравнивая их с вертикалями и горизонталями, которые мысленно проводятся через характерные точки.

После выбора точки зрения на рисунке намечается линия горизонта, которая находится на уровне глаз рисующего. Наметить линию горизонта можно на любой высоте листа. Это зависит от включения в композицию предметов или их частей, которые находятся выше или ниже глаз рисующего. У находящихся ниже горизонта предметов на рисунке изображают их верхние стороны, а у помещенных выше горизонта видны их нижние поверхности.

Когда надо нарисовать стоящий на горизонтальной плоскости куб или другой предмет с горизонтальными ребрами, который виден под углом, то обе точки схода его граней находятся по сторонам от центральной точки схода. Если боковые стороны куба видны в одинаковых перспективных сокращениях, то их верхние и нижние ребра направлены за пределы картины в боковые точки схода. При фронтальном положении куба, находящегося на уровне горизонта, видна только одна его боковая сторона, имеющая вид квадрата. Тогда удаляющиеся в глубину ребра направлены в центральную точку схода.

Когда 2 стороны горизонтально лежащего квадрата мы видим во фронтальном положении, то 2 другие направлены в центральную точку схода. Рисунок квадрата в этом случае имеет вид трапеции. При изображении горизонтального квадрата, лежащего под углом к линии горизонта, его стороны направлены к боковым точкам схода.

В перспективных сокращениях окружности имеют вид эллипсов. Так изображают тела вращения – цилиндр, конус. Чем выше или ниже горизонтальная окружность от линии горизонта – тем более эллипс приближается к окружности. Чем ближе изображаемая окружность к линии горизонта – тем эллипс становится уже — малые оси по мере приближения к горизонту все более укорачиваются.

На линии горизонта как квадраты, так и окружности имеют вид одной линии.

Линиями в рисунке изображается форма предмета. Тоном в рисунке передают свет и тени. Светотень помогает выявлению объема предмета. Строя изображение, например куба, по правилам перспективы, рисующий тем самым подготавливает и границы для света и теней.

При рисовании предметов с округлыми поверхностями дети часто испытывают затруднения, с которыми без помощи педагога справиться не могут.

Почему это происходит? Форма цилиндра и шара при повороте остается неизменной. Это осложняет аналитическую работу начинающего рисовальщика. Вместо объема шара, например, он рисует плоский круг, который затем оттушевывает от контурной линии. Светотеневые отношения даются как случайные пятна – и шар кажется просто запачканным кругом.

На цилиндре и шаре свет и тень имеют постепенные переходы, причем наиболее глубокая тень будет не на краю теневой стороны, несущей рефлекс, а несколько отодвинувшись в направлении освещенной части. Несмотря на кажущуюся яркость, рефлекс всегда должен подчиняться тени и быть слабее полутона, который является частью света, то есть он должен быть светлее тени и темнее полутона. Например, рефлекс на шаре должен быть темнее полутона в свету.

Рисуя групповую постановку из геометрических тел, находящихся на различных расстояниях от источника света, падающего сбоку, следует иметь в виду, что по мере удаления от него освещенные поверхности тел теряют свою светосилу.

По законам физики сила света обратно пропорциональна квадрату расстояния предмета от источника света. Учитывая этот закон при размещении света и тени, не следует забывать и то обстоятельство, что вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.

Когда все детали прорисованы, и рисунок промоделирован тоном, начинается процесс обобщения.

3). Третий этап – подведение итогов. Это последняя и сама ответственная стадия работы над рисунком. На этом этапе подводим итоги проделанной работы: проверяем общее состояние рисунка, подчиняя детали целому, уточняет рисунок в тоне. Нужно подчинить света и тени, блики, рефлексы и полутона общему тону – нужно стремиться довести до настоящего звучания и завершения те задачи, которые были поставлены в самом начале работы. Ясность и цельность, свежесть первого восприятия должны уже выступать в новом качестве, как результат длительного и напряженного труда. На заключительном этапе работы желательно опять вернуться к свежему, первоначальному восприятию.

Таким образом, в начале работы, когда рисовальщик быстро намечает на листе бумаги общий вид натуры, он идет путем синтеза – обобщения. Далее, когда в обобщенной форме проводится внимательный разбор формы, рисовальщик вступает на путь анализа. В самом конце работы, когда художник начинает подчинять детали целому, он вновь возвращается на путь синтеза.

Работа по обобщению формы для начинающего рисовальщика представляет довольно большие трудности, ибо детали формы слишком сильно приковывают его внимание. Наблюдаемые рисовальщиком отдельные, несущественные детали предмета часто заслоняют собой целостный образ натуры, не дают понять ее строения, а, следовательно, мешают правильно изобразить натуру.

Итак, последовательная работа над рисунком развивается от определения обобщенных частей предмета через подробное изучение сложных деталей к образному выражению сущности изображаемой натуры.

Примечание: в данном пособии описывается изображение довольно сложной для младших школьников композиции из каркасов геометрических тел. Рекомендуется вначале изображать каркас одного куба, одного параллелепипеда или конуса. Позднее – композицию из двух геометрических тел простой формы. Если программа обучения рассчитана на несколько лет, изображение композиции из нескольких геометрических тел лучше отложить на последующие годы.

3 этапа работы над рисунком: 1) композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы; 2) построение каркасов геометрических тел; 3) создание эффекта глубины пространства с помощью разной толщины линий.

1). Первый этап — композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы. Начиная рисунок, определяют соотношение высоты и ширины общей композиции всех геометрических тел в целом. После чего переходят к установлению размеров отдельных геометрических тел.

Во время работы нельзя изменять точку зрения, так как в этом случае нарушится все перспективное построение рисунка. Масштаб изображаемых в рисунке предметов также определяется заранее, а не в процессе работы. При рисовании по частям в большинстве случаев натура либо не умещается на листе, либо оказывается сдвинутой вверх, вниз или в сторону.

В начале рисования форма прорисовывается очень обобщенно и схематично. Выявляется основной, обобщенный характер большой формы. Группу предметов нужно приравнять их к единой фигуре – обобщить.

2). Второй этап – построение каркасов геометрических тел. Необходимо ясно представить себе пространственное размещение предметов их трехмерность, как расположена горизонтальная плоскость, на которой стоят геометрические тела относительно уровня глаз рисующего. Чем ниже она находится, тем более широкой она видится. В соответствии с этим и все горизонтальные грани геометрических тел и окружности тел вращения выглядят для рисующего более или менее широкими.

Композиция состоит из призм и тел вращения – цилиндра, конуса, шара. Для призм необходимо выяснить, как они расположены относительно рисующего – фронтально или под углом? Тело, расположенное фронтально, имеет 1 точку схода – в центре предмета. Но чаще, геометрические тела расположены относительно рисующего под случайным углом. Горизонтальные линии удаляющиеся под углом к лини горизонта, сходятся в боковых точках схода , находящихся на линии горизонта.

Перспектива параллелепипеда под случайным углом.

Построение тела вращения – конуса.

Таким образом строятся все геометрические тела.

3) Третий, последний этап — создание эффекта глубины пространства с помощью разной толщины линий. Рисующий подводит итоги проделанной работы: проверяет пропорции геометрических тел, сравнивает их размеры, проверяет общее состояние рисунка, подчиняя детали целому.

Тема 2. Рисунок гипсовых геометрических тел:

куб, шар (светотеневая моделировка).

Примечание: в данном пособии описывается изображение гипсовых куба и шара на одном листе. Можно выполнить рисунок на двух листах. Для заданий по светотеневой моделировке очень желательна подсветка близко расположенной лампой, софитом и т.п. с одной стороны (обычно со стороны окна).

Куб

1). Первый этап — композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги. Гипсовые куб и шар рисуются последовательно. Оба подсвечены направленным светом. Верхняя половина листа бумаги (формат А3) отводится для куба, нижняя – для шара.

Изображение куба компонуется вместе с падающей тенью по центру верхней половины листа. Масштаб выбирается такой, чтобы изображение не было ни слишком крупным, ни слишком мелким.

2). Второй этап – построение куба.

Необходимо определить расположение горизонтальной плоскости на которой стоит куб и горизонтальных граней относительно уровня глаз, их ширину. Как расположен куб – фронтально или под углом? Если фронтально, куб имеет 1 точку схода на уровне глаз рисующего – в центре куба. Но чаще грани расположены относительно рисующего под случайным углом. Горизонтальные линии, удаляющиеся под углом к лини горизонта, сходятся в боковых точках схода , находящихся на линии горизонта.

Построение куба

Рисующий должен выяснить, какая из боковых граней куба кажется для него шире – у этой грани горизонтальные линии направлены в точку схода более полого, а сама точка схода находится дальше от изображаемого предмета.

Построив куб, по правилам перспективы, мы тем самым подготовили границы для света и теней. Рассматривая освещенный куб, замечаем, что его плоскость, обращенная к источнику света, будет самой светлой, называемой светом; плоскость противоположная – тенью; полутономназывают плоскости, находящиеся под углами к источнику света и в силу этого не полностью отражающие его; рефлекс – отраженный свет, падающий на теневые стороны. Падающая тень, контур которой строится по правилам перспективы, темнее всех поверхностей куба.

Светотеневая моделировка куба

Белыми можно оставить поверхности куба или листа бумаги, на котором он стоит, освещенные прямым, ярким светом. Остальные поверхности нужно штриховать легкой, прозрачной штриховкой, постепенно усиливая ее на линиях светораздела (ребра куба, где встречаются освещенная и теневая грани). В порядке уменьшения интенсивности света можно все световые оттенки расположить условно в следующей последовательности, начиная с самых светлых: блик, свет, полутон, рефлекс, собственная тень, падающая тень.

Подводя итоги, проверяем общее состояние рисунка, уточняя рисунок в тоне. Нужно подчинить света и тени, блики, рефлексы и полутона общему тону, стараясь вернуться к ясности, цельности и свежести первого восприятия.

Шар

1). Первый этап — композиционное размещение изображения шара вместе с падающей тенью в центре нижней половины листа бумаги. Масштаб выбирается такой, чтобы изображение не было ни слишком крупным, ни слишком мелким.

Построение шара

2). Светотеневая моделировка шара более сложная, чем у куба. Свет и тень имеют постепенные переходы, причем наиболее глубокая тень будет не на краю теневой стороны, несущей рефлекс, а несколько отодвинувшись в направлении освещенной части. Несмотря на кажущуюся яркость, рефлекс всегда должен подчиняться тени и быть слабее полутона, который является частью света, то есть он должен быть светлее тени и темнее полутона. Например, рефлекс на шаре должен быть темнее полутона в свету. Вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.

Светотеневая моделировка шара

3). Когда все детали прорисованы, и рисунок тщательно промоделирован тоном, начинается процесс обобщения: проверяем общее состояние рисунка, уточняя рисунок в тоне. Снова стараясь вернуться к ясности, цельности и свежести первого восприятия.

Тема 3. Рисунок натюрморта из гипсовых

геометрических тел (светотеневая моделировка).

Примечание: в данном пособии описывается изображение сложной композиции из гипсовых геометрических тел. Если программа обучения рассчитана на несколько лет, изображение подобной композиции лучше отложить на последующие годы. Рекомендуется вначале изображать композицию двух геометрических тел простой формы. Позднее можно перейти к более сложной композиции. Для задания по светотеневой моделировке очень желательна подсветка близко расположенной лампой, софитом и т.п. с одной стороны (обычно со стороны окна).

3 этапа работы над рисунком: 1) композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы; 2) построение геометрических тел; 3) моделировка форм тоном.

1). Первый этап — композиционное размещение изображений геометрических тел на плоскости листа бумаги формата А3. Начиная рисунок, определяют соотношение высоты и ширины общей композиции всех геометрических тел в целом. После чего переходят к установлению размеров отдельных геометрических тел.

Масштаб изображаемых в рисунке предметов определяется заранее. Нужно избегать преждевременной загрузки листа линиями и пятнами. Первоначально форма геометрических тел прорисовывается очень обобщенно и схематично.

Выполнив композиционное размещение изображения на листе бумаги, устанавливают основные пропорции. Для того чтобы не ошибиться в пропорциях, вначале следует определять соотношение больших величин, а затем все более мелких.

2). Второй этап – построение геометрических тел. Необходимо ясно представить себе пространственное размещение предметов, как расположена горизонтальная плоскость на которой стоят геометрические тела относительно уровня глаз рисующего. Чем ниже она находится, тем более широкой она видится. В соответствии с этим и все горизонтальные грани геометрических тел и окружности тел вращения выглядят для рисующего более или менее широкими.

Композиция состоит из призм, пирамид и тел вращения – цилиндра, конуса, шара. Для призм необходимо выяснить, как они расположены относительно рисующего – фронтально или под углом? Тело, расположенное фронтально, имеет 1 точку схода – в центре предмета. Но чаще, геометрические тела расположены относительно рисующего под случайным углом. Горизонтальные линии удаляющиеся под углом к лини горизонта, сходятся в боковых точках схода , находящихся на линии горизонта. В телах вращения проводят горизонтальные и вертикальные осевые линии, откладывают на них расстояния, равные радиусу изображаемой окружности.

Геометрические тела могут не только стоять или лежать на горизонтальной плоскости стола, но и находиться по отношению к ней под случайным углом. В этом случае находится направление наклона геометрического тела и перпендикулярная к ней плоскость основания геометрического тела. Если геометрическое тело опирается на горизонтальную плоскость 1 ребром (призма или пирамида), то все горизонтальные линии сходятся в точке схода, лежащей на линии горизонта. Это геометрическое тело будет иметь еще 2 точки схода, не лежащие на линии горизонта: одна на линии направления наклона тела, другая на линии ей перпендикулярной, принадлежащей плоскости основания данного геометрического тела.

3). Третий этап – моделировка формы тоном. Это самый длительный этап работы. Здесь применяются знания правил светотеневой моделировки. Построив геометрические тела по правилам перспективы, студент тем самым подготовил границы для света и теней. Плоскости тел, обращенные к источнику света, будут самыми светлыми, называемыми светом; плоскости противоположные – тенью; полутономназывают плоскости, находящиеся под углами к источнику света и в силу этого не полностью отражающие его; рефлекс – отраженный свет, падающий на теневые стороны; и, наконец, падающая тень, контур которой строится по правилам перспективы.

Белыми можно оставить поверхности призм, пирамиды или листа бумаги, на котором они стоят, освещенные прямым, ярким светом. Остальные поверхности нужно штриховать легкой, прозрачной штриховкой, постепенно усиливая ее на линиях светораздела (ребра геометрических тел, где встречаются освещенная и теневая грани). В порядке уменьшения интенсивности света можно все световые оттенки расположить условно в следующей последовательности, начиная с самых светлых: блик, свет, полутон, рефлекс, собственная тень, падающая тень.

У шара свет и тень имеют постепенные переходы, причем наиболее глубокая тень будет не на краю теневой стороны, несущей рефлекс, а несколько отодвинувшись в направлении освещенной части. Несмотря на кажущуюся яркость, рефлекс всегда должен подчиняться тени и быть слабее полутона, который является частью света, то есть он должен быть светлее тени и темнее полутона. Например, рефлекс на шаре должен быть темнее полутона в свету. Вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.

Белым оставляют лишь блик на шаре. Остальные поверхности покрывают легкой и прозрачной штриховкой, накладывая штрихи по форме шара и горизонтальной поверхности, на которой он лежит. Тон набирается постепенно.

По мере удаления от источника света освещенные поверхности тел теряют свою светосилу. Вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.

4). Когда все детали прорисованы и рисунок промоделирован тоном, начинается процесс обобщения: проверяем общее состояние рисунка, уточняя рисунок в тоне.

Нужно подчинить света и тени, блики, рефлексы и полутона общему тону, стараясь вернуться к ясности, цельности и свежести первого восприятия.

Литература

Основная:

Ростовцев Н. Н. «Академический рисунок» М. 1984

«Школа изобразительного искусства» т. 2, М. «Искусство» 1968

Беда Г. В. «Основы изобразительной грамоты» М. «Просвещение» 1988

«Школа изобразительного искусства» 1-2-3, «Изобразительного искусства» 1986

«Основы рисования», «Краткий словарь художественных терминов» — М. «Просвещение», «Титул», 1996

Дополнительная:

Виноградова Г. «Уроки рисования с натуры» — М., «Просвещение», 1980

Библиотечка «Юного художника» Рисунок, советы начинающим. Выпуск 1-2 – «Молодая гвардия» 1993

Кирцер Ю. М. «Рисунок и живопись. Учебник» — М., 2000

Кильпе Т. Л. «Рисунок и живопись» — М., Издательский дом «Ореол» 1997

Авсисян О. А. «Натура и рисование по представлению» — М., 19885

Одноралов Н. В. «Материалы и инструменты, оборудование в изобразительном искусстве» — М., «Просвещение» 1988

Приложения

Тема 1. Построение каркасов геометрических тел

Тема 2. Рисунок гипсовых геометрических тел: куб, шар

Тема 3. Рисунок натюрморта из гипсовых геометрических тел

Пояснительная записка ____________________________________ 2

Введение ________________________________________________ 3

Тема 1. Построение каркасов геометрических тел _____________ 12

Тема 2. Рисунок гипсовых геометрических тел: куб, шар (светотеневая моделировка) _________________________________________ 14

Тема 3. Рисунок натюрморта из гипсовых геометрических тел (светотеневая моделировка) _________________________________________ 17

Приложения ____________________________________________ 21

Любой рисунок начинается с композиционного размещения изображений на листе бумаги. От того, как скомпоновано то или иное изображение, во многом зависит общее впечатление от рисунка. Необходимо изучить принцип расположения объектов на плоскости.

Слово композиция в переводе с латинского, буквально означает составление, связывание, соединение частей. Построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением и во многом определяющее его восприятие. Композиция – важнейший организующий момент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг другу и целому. В процессе создания декоративной композиции размещение и распределение изобразительных элементов происходит по определенной схеме в логической последовательности, заложенной автором. Изобразительные средства и стилевые особенности должны быть согласованы, подчинены целому, при этом нельзя забывать детали, которые играют очень важную роль.

Иными словами, композиция – это правильное распределение объектов на листе: выделение главного объекта, заполнение всей плоскости листа, уравновешенность правого и левого края, наличие общего замысла или идеи. Прежде чем что-нибудь нарисовать, художник должен это придумать.

1-й совет:

Чтобы создать эмоциональную и образную композицию, надо понаблюдать и увидеть в окружающей жизни интересные события, персонажи, мотивы и разные состояния природы. Все это дает возможность строить интересные и оригинальные композиции.

2-й совет:

При выборе формата композиции необходимо учитывать, что:

Вытянутый вверх формат сделает изображение стройным и возвышенным;

Горизонтальный формат передает ощущение понарамности, широты и бескрайности просторов;

Формат в виде квадрата лучше использовать для создания уравновешенных, статичных композиций;

Овальный формат применяется для изображения портрета человека, так как его конфигурация легко соотносится с овалом лица или контуром погрудного изображения;

В круглом формате хорошо компонуется цветочная или растительная композиция.

3-й совет:

Избегайте следующих ошибок:

Не ставьте ничего на самый край листа, исключение составляет предмет, начинающийся с края листа и выполненный фрагментарно;

Предметы не должны касаться боковых и верхнего краев листа;

Не рисуйте все слишком мелко;

Не выполняйте предметы слишком крупно.

4-й совет:

Помните о законах перспективы. Предмет, который находится ближе к нам в перспективе, изображается на плоскости листа ниже. А тот, что дальше от нас – выше. Итак, ближе – ниже, дальше – выше.

5-й совет:

Работая в цвете, думайте о законах воздушной перспективы. Выделяйте пятном и цветом центр композиции. Детально прорабатывайте предметы на первом плане и выделяйте их более яркими, сочными цветами, но не звонче центра композиции. Чем ближе к линии горизонта, тем более ослабевает яркость и темпераментность цвета, делается более холодноватой и прозрачной. Пишите дальние планы голубоватыми, фиолетовыми, синими, серыми, серебристыми цветами.

6-й совет:

Приступая к последнему этапу работы – обобщению , проверьте:

Выделен ли цветом или тоном центр композиции;

Проработан ли первый план детально;

Выделен ли первый план цветом;

Не вырывается ли что-либо из общего замысла композиции;

Уравновешены ли обе части композиционного листа;

Соблюдены ли законы воздушной перспективы;

Притягивает ли композиция взор, приятно ли на нее смотреть.

Правильно построенная композиция не может вызывать сомнения и чувства неопределенности. В ней должна быть успокаивающая глаз ясность соотношений, пропорций.

Попробуйте эти 10 классных идей геометрической фотографии

Геометрическая фотография документирует геометрию окружающего нас мира.

В этой статье мы рассмотрим 10 идей, которые помогут вам начать заниматься геометрической фотографией.

Знакомство с геометрической фотографией

Помните геометрию в школе?

Меня всегда очаровывало, как формы сочетаются друг с другом, создавая пространство.

По общему признанию, я никогда не был хорош в математике, но я действительно думаю, что мой интерес помог мне направить меня в сторону фотографии …

Линии, круги, сферы, треугольники.Почти каждый физический аспект нашего окружения можно отобразить с помощью геометрии.

В фотографии геометрические изображения обозначают визуальный акцент на смелых формах, линиях и узорах.

Распространенные примеры геометрической фотографии часто встречаются в архитектурных образах.

Геометрические объекты можно использовать в таких жанрах, как минимализм, абстракция и модная фотография.

Фото Дэвида Вербрука на Unsplash

10. Ведите линиями

Смелые, тонкие, волнистые, острые — в мире существует бесчисленное множество вариантов линий.

Геометрия линии соответствует тому, как мы визуализируем наше окружение. Они определяют пространство, импульс и акцент.

Линии очерчивают как концептуальный, так и физический дизайн. Они предоставляют основу для идей и опыта.

Линия также может быть предметом сама по себе, выражая эмоции через форму и форму.

Ведущие линии обеспечивают визуальный путь для зрителя. Горизонтальные / вертикальные линии позволяют нам ориентироваться в изображении.

Линейная и геометрическая фотография почти неразделимы.Это самый основной элемент изобразительного искусства.

Фото isaac sloman на Unsplash

9. Repeat Yourself

Повторение подразумевает многократное повторение объекта для большего эффекта на изображении.

С каждым повторением тема усиливается. Это создает прочную основу для работы с фотографией.

Повторяющиеся геометрические узоры особенно эффективны, потому что они создают смелое заявление.

Геометрические структуры часто зависят от повторения.Объединить две концепции может быть проще, чем вы думаете!

Обратите внимание на кирпичные стены, окна, плитку, цветы и т. Д. Многие повторяющиеся предметы одновременно подчеркивают геометрические качества.

Фото Кейта Миснера на Unsplash

8. Предложите симметрию

Симметрия — это визуальный баланс одного или нескольких предметов в композиции.

Симметрия возникает как естественным образом, так и искусственно. Часто это связано с геометрическими свойствами фотографии.

С ним приятно общаться визуально и психологически.И это добавляет плавности фотографии.

Изображение не обязательно должно быть идеальным, чтобы добиться впечатления симметрии.

Достаточно предположить, что геометрические элементы равномерно распределены по изображению. Он сам по себе вызовет чувственное ощущение геометрической симметрии.

Фото Джеймса Беста на Unsplash

7. Используйте Color

Color может оживить геометрическое изображение, притягивая взгляд зрителя. Но цвет также может работать на более глубоком психологическом уровне.

Связанный с эмоциональным переживанием, для многих людей разные цвета имеют определенное значение.

Красный цвет может означать страсть, а синий — спокойствие.

Добавляя цвет, вы вводите новый уровень восприятия геометрической фотографии.

Фото Даниэле Левиса Пелуси на Unsplash

6. Попробуйте Black and White

Черно-белое изображение может создавать запоминающиеся образы. Он привлекает внимание формой и формой. Он улучшает качество света, взаимодействующего с геометрической поверхностью.

Черно-белый цвет, не отвлекаясь от цвета, вдохновляет на размышления.

Фото Pop & Zebra на Unsplash

5. Go Textural

Текстура определяет восприятие изображения. Это позволяет зрителю подключиться к фотографии на физическом уровне.

Шероховатая, гладкая, морщинистая, скользкая. Большинство предметов состоят из одного или нескольких текстурных качеств.

Геометрические предметы оперируют различными текстурными уровнями.

Полированные металлические ведущие линии создают впечатление гладкости и современности.

Изношенная геометрическая архитектура может казаться грубой и старой.

Вы также можете использовать геометрические элементы как инструмент для разделения текстуры. Он усиливает каждый отдельный текстурный компонент, разделяя изображение на удобоваримые сегменты.

Фото Патрика Томассо на Unsplash

4. Свернуть!

Минимализм — это произведения искусства, состоящие из простых геометрических фигур.

Для него характерно единичное или повторяющееся использование форм. Это могут быть квадраты, прямоугольники и треугольники. Минималистичная фотография включает в себя вдохновляющие простые изображения.

С годами минимализм эволюционировал. Теперь он используется во многих разных жанрах фотографии.

Геометрический минимализм остался неизменным. Его цель — передать красоту геометрической фотографии через изоляцию и композицию.

Фото Беренис Мелис на Unsplash

3. Получите некоторую перспективу

Перспектива — мощный инструмент в арсенале фотографа. Он часто отмечает разницу между скучным и привлекательным изображением.

Перспектива относится к пространственным отношениям между фотографом и объектом.

Регулируя перспективу, вы управляете точкой, в которой зритель входит в фотографию.

Фотография, сделанная камерой на земле, передаст одно зрительное впечатление. Камера, расположенная над объектом, смотрящим вниз, другая.

В геометрической фотографии множество объектов появляется в повседневных ситуациях и условиях.

Поэкспериментируйте с расположением камеры относительно геометрического объекта. Вы можете создать необычную и интригующую перспективу.

Фото Шейна Раунса на Unsplash

2. Исследование органических / неорганических объектов

В геометрическом изобразительном искусстве формы и линии либо органические, либо неорганические.

Органическая геометрия плавная, расслабленная и гладкая. Обычно он встречается в естественных условиях.

Неорганическая геометрия часто бывает резкой, резкой, энергичной и искусственной.

Проведение различия между ними может выделить основные темы геометрической фотографии.

Если вы хотите выразить современность или энергию, неорганический геометрический объект может быть идеальным.

Если вы хотите развить чувство непринужденности или природы, органическая геометрия может быть вашим решением.

Конечно, есть момент, когда эти двое могут взаимодействовать вместе. Органический / неорганический поток или источник геометрического объекта будет определять настроение изображения.

Фото Самуэля Зеллера на Unsplash

1. Найдите геометрию в архитектуре

Отметим самый популярный геометрический предмет — архитектуру.

С древней истории люди искали убежище в искусственных сооружениях.

Как жилища людей, эти сооружения превратились в свидетельство искусства и изобретательности.

Запись геометрических элементов в архитектурной фотографии говорит о нашем стремлении к порядку.

Фото Кимона Марица на Unsplash

Заключение

Геометрическая фотография привлекает зрителей, которые стремятся к эстетическому изучению физического мира.

Сосредоточившись на геометрии, вы можете создавать увлекательные фотографии. И это основано на врожденной человеческой склонности пытаться навести порядок в нашей визуальной среде.

Хотите больше? Попробуйте наши шпаргалки по фотографии

Эти шпаргалки — прекрасный визуальный инструмент, который поможет вам овладеть фотографией.

Они всегда под рукой… в телефоне или в сумке для фотоаппарата… и они были тщательно продуманы, чтобы вы могли понять все с первого взгляда.

Вы больше никогда не забудете ключевой совет по фотографии!

Продвинутая композиция: использование геометрии

Когда вы думаете о композиции в фотографии, что первое приходит на ум? Правило третей.Заполните рамку. Ведущие линии. Глубина. Репетиция. Если вы действительно образованы, вы также можете подумать о перспективе, углах и цвете.

Мир художественной композиции на самом деле включает в себя намного больше, чем вы думаете. Не волнуйтесь, это не должно быть сложно. Как и в случае с основными правилами композиции, вы можете тренировать свой глаз, чтобы определять другие принципы композиции, делая ваши фотографии более динамичными, чем вы думали.

Изучить сложную композицию проще, чем вы думаете.Вам нужно сосредоточиться только на одном слове: геометрия.

Да. Курс, который вы прошли в старшей школе, действительно может иметь большое влияние на вашу фотографическую композицию. Фактически, многие художники могут подсознательно определять формы через видоискатель, но они не обязательно осознают это, если на них не укажет кто-то другой. Я тебе докажу:

Прямоугольники:

Использование прямоугольников очень похоже на правило третей. Однако вместо того, чтобы сохранять все части кадра одинаковыми, вы можете использовать прямоугольники разных размеров для размещения объекта.На этом изображении прямоугольники составляют нижнюю половину кадра и левую часть кадра, изолируя световое поле как объект.

Кругов:

Я люблю использовать круги на фотографиях. Вы можете уловить определенную энергию движением круговой линии, а также провести взгляд по кадру. Вы можете использовать полукруги или полукруги, чтобы составить композицию из этих кривых. Использование кругов в этом снимке погружает вас в глубину сцены, позволяя увидеть воду и отражение, а также горный фон.

Треугольники:

Треугольники, пожалуй, самая легкая форма, которую можно найти при компоновке изображений. Вернитесь и просмотрите свои фотографии и посмотрите, сможете ли вы постоянно находить треугольники. Эти углы естественно создают глубину композиции и интерес к вашим фотографиям. Отдельные участки вдоль забора создают естественный поток для вашего взгляда на гору — и даже он имеет форму треугольника.

Полигоны:

Хотя вы можете не смотреть в видоискатель и не говорить себе: «Я должен использовать многоугольник для этого изображения», вы можете быть удивлены тем, как использование этих форм помогает вашим фотографиям выглядеть визуально.На этом изображении многоугольник создан цветами на переднем плане, а также контрастом между светлыми и темными областями.

Квадраты:

Квадраты создают отличные рамки, а также вызывают невероятный интерес с повторением. На этом изображении квадрат находится в самой середине кадра, созданного стульями и моим объектом. Квадраты также являются частью фона с книгами и книжными полками.

Арки:

Арки имеют такое же естественное движение кругов, но они могут быть скорее частью фона, чем полной формой самой по себе.Руки в форме сердца на заднем плане создают 3 арки, которые также обрамляют сам цветок.

Параллельные и сходящиеся линии:

Может быть очень сложно правильно использовать линии. Но не только это возможно, при использовании эти параллельные и сходящиеся линии могут быть весьма эффективными для создания фоновых элементов. В этом кадре есть и то, и другое. Линии скамеек зеркально отражают друг друга и направление скамей, ведущих вас к объекту.

Пространство: взаимосвязь и баланс

Четкое понимание пространства добавит вашим фотографиям силы и повествования. Как вы видите на этом изображении — которое композиционно довольно просто — больше определяется тем, насколько близко зритель находится к скамейке, а затем тем, сколько места и пустоты позади. Эти элементы могут побудить зрителя создать историю на основе собственного опыта или эмоций.

Уделите немного времени изучению одного элемента за раз и отработке своих композиционных приемов.Возможно, вы не сразу овладеете продвинутыми принципами, но вызов вам определенно понравится!

Как геометрия используется в фотографии? 10 советов, которые стоит попробовать сегодня

10 советов по включению геометрии в вашу фотографию

1. Правило третей

Правило третей — одна из самых основных композиций фотографии, которую должны знать фотографы.

По правилу третей фотограф просто делит область фотографии на девять равных квадратов и помещает POI (достопримечательность) на точку или линию на плоскости, которая делится на 3 x 3.

Есть четыре интересных точки (IP), а интересные линии состоят из двух горизонтальных и вертикальных линий.

Принцип ROT заключается в размещении POI на точке или линии.

Фотография будет выглядеть более привлекательно, чем любая другая точка / линия.

Точка интереса, размещенная на четырех точках или линиях выше, может быть объектом или частью глаза фотообъекта.

Как геометрия используется в фотографии?

Сегодня многие цифровые камеры имеют функцию «правила третей» (сетка) либо на экране режима просмотра в реальном времени, либо в видоискателе.

Наше предложение по разделению поля на положительное и отрицательное с использованием соотношения 50: 50 или 30: 50, в зависимости от вкуса.

Фотографии Джоша Данлэпа

2. Золотая форма

Золотая форма, также называемая золотым сечением, представляет собой геометрическую композицию фотографии, которая делит область фотографии, обрамленную реальными линиями или виртуальными краями, на положительно-отрицательную.

Кажется, что существует контраст между двумя полями, так что они образуют гармоничное единство.

Принцип золотой формы заключается в правильном разделении положительных и отрицательных областей.

В сбалансированном виде фотография будет хорошо скомпонована.

Изображение, созданное мастером дизайна

3. Симметричный

Эта композиция для фотографий размещает объект и делит область фотографии поровну вправо и влево, чтобы он выглядел удивительно симметричным.

Фото Naveen Annam

4. Образец и повторение

Инстинктивно люди инстинктивно интересуются гармоничными узорами или узорами.

Таким образом, фотография с узорчатой ​​или петлевой композицией может стать отличной фотоработой.

Узор (узор) и повтор (повтор) можно получить, выбрав правильный угол фото и выбрав таким образом расстояние между объективом и объектом.

Фото Ивана Сиарболина

5. Рамка в кадре

С помощью техники кадра в кадре мы создаем геометрическую композицию фотографии, направляя или направляя взгляд, чтобы обратить внимание на то, что находится внутри «кадра», игнорируя то, что находится за пределами кадра. «Рамка».

Рамка здесь не является фоторамкой в ​​физической форме, но вы ищете объект, который можно использовать в качестве «рамки» в виде реальных или виртуальных линий.

Ищите такие элементы, как окна, двери, коридоры, зеркала, столбы зданий, арки или любой объект, который обычно имеет замкнутую геометрическую форму, чтобы обрамлять POI.

Рамка также не должна охватывать всю POI.

Изображение предоставлено @ nate.joaquin

6. Ведущие линии

Другой альтернативный ответ о том, как геометрия используется в фотографии, — использование выносных линий.

Одна из самых интересных фотокомпозиций на мой взгляд — Leading Lines.

Линии или линии могут быть виртуальными или реальными. Они приводят наш взгляд к объекту, который становится POI, или сама линия становится POI на фотографии.

Ищите такие объекты, как дороги, стены, мосты или что-либо еще, что может образовывать виртуальную очередь и направлять взгляд на фактический элемент (POI).

Изображение предоставлено @ nate.joaquin

7. Негативная пространственная композиция

Негативная пространственная композиция — это творческая композиция, которая оставляет на фотографии много места или негативного пространства.

Здесь может быть небо, бескрайняя пустыня, луг или что угодно, что может дать «свободное пространство» фотографии.

Если оставить нужное пустое пространство, ваши фотографии могут выглядеть очень интересно и креативно.

Изображение от @ nate.joaquin

8. Отражение

Отражение на фотографии может быть главным элементом (достопримечательностью) или рассматриваться только как дополнение.

Если фотоотражение является основным элементом, оно должно обеспечивать фотографию, рассказывающую историю, даже если это всего лишь отражение.

Отражение обычно знакомо фотографам, которые любят абстрактную красоту или минимализм с композицией отражения в качестве основной точки интереса.

Объекты, которые можно использовать для отражения, могут быть разными, например, лужи, спокойные озера, не засаженные рисовые поля, реки, окна, зеркала, зеркала и даже очки и другие.

Между тем, объекты, которые можно использовать, — это предметы, живые существа, люди и другие.

9. Захват текстуры

Текстура — это композиция фотографии, которая отображает текстуру фотографируемого объекта.

При наличии текстуры детали объектов будут более заметными, особенно если этому способствует хорошее освещение.

Примерами объектов, обычно используемых в качестве текстурных композиций, являются камни, асфальт, полосы от костей на листьях, дереве, коже, глазах, ткани и многое другое.

Используемая техника проста для получения текстуры, фотографирования объекта с близкого расстояния с помощью телеобъектива или 50 мм и выше.

Фото Адриена Олихона

10. Глубина резкости

Композиция, изолирующая объекты за счет размытия фона, обычно используется для фотографирования людей, изображений или любых других объектов, направленных на то, чтобы аудитория фокусировалась только на выделенном объекте.

Фото @ nate.joaquin

Геометрия в композиции.

PDF версия

В предыдущих уроках мы рассмотрели некоторые общие принципы фотографирования. Первый урок, Правило третей, представил широко используемый принцип, который помогает решить, * где поставить предмет *. Второй — «Простота» — убрал ненужное и сконцентрировался на важном. Третий, «Фальшивая тема», был о * добавлении * чего-то к изображению, чтобы сделать его более интересным или динамичным.

Предыдущие уроки в большей или меньшей степени рассматривали предмет или главный интерес фотографии как данность. Этот другой: его цель — дать представление о том, «что фотографировать», но не с точки зрения предметов, а с точки зрения того, что искать в предметах или композициях. Чтобы выйти за рамки трех «К» (что изображения с детьми, животными или красивыми женщинами обычно побеждают фотографии без них; спросите Чака, что означает «К»), мы остаемся на несколько абстрактном уровне.

Мы собираемся рассмотреть геометрические элементы и их использование в композиции.

Для чего это нужно?

Геометрические элементы редко бывают хорошими в качестве предметов, начальных или второстепенных. Вместо этого они выполняют вспомогательную роль, помогая собрать картину воедино. У них есть по крайней мере три общих и очень важных применения:

1. Ведущая строка

Ведущая линия делает то, что говорит: она ведет взгляд от одной части изображения к другой: от переднего плана к фону, второстепенный объект к основному объекту (но очень редко наоборот).Ведущая линия добавляет движение к статичной картинке и связывает различные элементы в ней вместе. Диагонали, дуги или другие незамкнутые кривые образуют хорошие направляющие линии.

2. Пространственный делитель

Пространственный разделитель делит изображение на отдельные области, которые вместе составляют композицию. Не все изображения основаны на областях, но иногда области могут создать сильную композицию даже при отсутствии четких точек интереса.Треугольники особенно полезны в качестве пространственных разделителей, но другие элементы (диагонали, открытые кривые) также могут выполнять эту роль.

3. Обрамляющий элемент

Элемент кадрирования служит для концентрации внимания на главном объекте. Обычно он покрывает как минимум два края изображения и может хорошо вторгаться в него, иногда занимая большую часть места на нем. Чтобы это работало, элемент обрамления должен обладать некоторыми интересными характеристиками: цветом, текстурой или формой.Смелые геометрические формы отлично подходят для обрамления элементов: особенно хорошо подходят треугольники или дуги. Обычно элементы кадрирования должны быть более приглушенными и более приглушенными, чем основной объект: они предназначены не для отвлечения, а для сосредоточения внимания, даже когда фактическая точка изображения является элементом кадрирования, как, например, в некоторых примерах Фальшивого сюжета. .

Что это значит?

Это не математика, поэтому мы сохраняем простоту. Геометрические элементы представляют собой простые узнаваемые формы, такие как квадраты, круги, треугольники, линии и кривые.Композиционно одни геометрические формы имеют больше возможностей, чем другие: квадраты и круги, например, более статичны и поэтому менее интересны, чем треугольники или открытые кривые.

Некоторые геометрические формы обладают особенно большим композиционным потенциалом:

• Диагонали
• Треугольники
• Дуги
• S-образные кривые

Мы собираемся сосредоточиться на этих формах и их использовании.

Диагональ

Изображение с диагональным элементом почти всегда динамичнее и сильнее, чем такое же изображение без него. В то время как вертикали и горизонтали обычно делят пространство на области, диагонали соединяются. Действительно, одним из наиболее распространенных и эффективных способов использования диагонали является * ведущая линия * — то, что соединяет основной объект со второстепенным, заставляя глаз перемещаться внутри кадра. В этой роли диагонали могут быть сильными компонентами перспективы и глубины, придавая изображению трехмерность.

Вот изображение, составленное вокруг диагоналей, используемых в качестве направляющих линий и для создания трехмерности:

Линии чугунных перил, трамвайных путей и кабелей ведут взгляд от статуи к приближающемуся трамвайному пути. Ощущение глубины подчеркивается небольшой глубиной резкости.

Вот изображение, составленное по диагонали, используемой в качестве ведущей линии и разделителя пробела, но не в первую очередь индикатора перспективы:

Простая диагональ — одна из самых универсальных геометрических фигур, используемых в композициях.Ищите их и извлекайте из них лучшее. Однако, поскольку диагональ представляет собой линию и часто одновременно входит в изображение и выходит из него, важно надеть что-нибудь на нее, чтобы глаз не выскользнул из кадра. Использование его в качестве ведущей линии, например, от основного объекта к второстепенному или от переднего плана к фону — хороший способ расположить его.

Треугольник

Треугольник — это замкнутая кривая, включающая по крайней мере одну диагональ.В закрытом состоянии он не выводит взгляд из кадра. Однако, особенно, равносторонний треугольник более статичен, чем диагональ. Само по себе, особенно в середине кадра, это может привести к статичной и скучной композиции. Иногда из треугольных областей получаются необычные картинки, например, эта:

Однако настоящие треугольники встречаются довольно редко. Вместо того, чтобы искать их, можно использовать треугольник более абстрактно: для размещения ваших основных и второстепенных объектов в кадре или с помощью трех дополнительных точек интереса, образующих «рамку» для вашего основного объекта.Мне было очень трудно понять, что оставить на этой картинке, а что выпустить, пока я не остановился на этой композиции:

Я обнаружил, что два больших лотка образуют треугольную рамку для кошки, и она как бы «встала на место»:

Дуга

Дуга может стать прекрасным композиционным элементом. В незакрытом виде она может служить ведущей линией, притягивающей взгляд к главному объекту (фото Шоста Сулонена)…

… пространственный разделитель …

… или обрамляющий элемент, акцентирующий внимание на основном предмете:

Особенно, если он асимметричный, он может создать динамичную и интересную композицию.

Если вы видите дугу, внимательно изучите сцену и найдите элементы, чтобы сбалансировать (обычно) асимметричную композицию, созданную дугой, и попытайтесь найти способ наилучшего использования дуги — не просто включайте ее, сконцентрируйтесь на нем и его назначении в композиции: ведущая линия, соединитель, пространственный разделитель или элемент обрамления?

S-образная кривая

S-образная кривая — это кривая в форме буквы S.Это композиционное золото. Если вы его видите, вы * знаете *, что у вас есть хорошая фотография. S-образная кривая — это практически единственная геометрическая форма, которая может стоять отдельно в качестве основного объекта, но ее также можно использовать как ведущую линию, элемент кадрирования или что-то еще.

Вот несколько прекрасных снимков Мелани с S-образной кривой (посетите ее на сайте www.caughtintimephotography.com). Первая — действительно редкая находка: двойная S-образная кривая, причем кривые тоже немного не совпадают по фазе: с точки зрения композиционного потенциала эта сцена весит 24 карата, и Мелани доработала все до последней детали:

и

Обе фотографии (с) Мелани Кипп.Используется с разрешения.

Достаточно сказать. Если вы видите S-образную кривую, снимайте как сумасшедшие. У вас на руках может быть победитель конкурса.

Переуступка

Сделайте три снимка, используя геометрические формы, описанные в этом уроке:

1. В качестве ведущей строки
2. Как пространственный разделитель
3. Как элемент каркаса

Представить и обсудить.

Геометрические формы и диагонали в фотографии

Одна из основных проблем новичков в фотографии заключается в том, что они много времени думают о пейзаже. Они думают о фотографировании пейзажей и гор, портретах или облаках. Но чтобы улучшить свои навыки фотографии, вам нужно оторваться от этого и научиться смотреть на объекты абстрактно. Для объекта или человека, на которого вы смотрите в реальном мире, оказывает совершенно иное влияние, когда вы смотрите на них на двухмерном изображении.

Следовательно, вам необходимо свести композицию к ее основным компонентам, таким как географические формы и диагонали. Итак, давайте подробнее рассмотрим эти компоненты фотографии и начнем с диагоналей.

Диагонали в фотографии

Нашему взору нравится следить за линиями и диагоналями в двухмерных композициях. Вы можете использовать эту особенность для создания напряженности и динамики в ваших фотографиях. Иногда через это можно также поддержать правило третей.Кроме того, диагонали усиливают эффект глубины пейзажных фотографий. В нашем западном культурном кругу мы привыкли читать слева направо. По этой причине мы также бессознательно следуем диагоналям слева направо.

Теперь внимательно рассмотрите три изображения в слайд-шоу и прочтите описание изображения .

---

Геометрические формы

Геометрические формы четкие и привлекают наше внимание. Вот почему они производят сильное впечатление на двухмерных фотографиях.Геометрические узоры уже использовались в прошлом известными художниками. Видимо, они знали о психологическом воздействии тех.

Не только это: геометрические формы добавляют структуру и могут помочь зрителю удерживать взгляд в кадре изображения. Действительно, у каждой формы есть свое выражение. Например, наш разум воспринимает такие формы, как прямоугольник или квадрат, как соответствие.

Круги говорят о полноте. Треугольники, с другой стороны, представляют напряжение, а линии показывают некоторое движение и указывают направление на фотографии.

Таким образом, цель фотографа — привлечь внимание наблюдателя и увлечь его, пытаясь как можно чаще использовать геометрические формы в фотографии. Вы узнаете, сделали ли вы хорошую фотографию, используя геометрические узоры, когда зритель скажет, что это удачный снимок, не имея возможности объяснить, почему он хороший. Но вы это узнаете.

Таким образом, фотографическое зрение также означает повышение чувствительности глаза к геометрическим формам. Когда вы смотрите на интересный для вас мотив, постарайтесь найти какие-то линии, диагонали и т. Д.в нем, чтобы вы могли эффективно разместить его в своей композиции.

Две формы геометрии

Есть две основные формы геометрии: истинная и воспринимаемая . Что это означает? Истинной формой было бы круглое окно или прямоугольная дверь дома. Другими словами, все, что показывает вам реальный и обнаруживаемый геометрический узор. Взгляните на изображения ниже, чтобы понять, что я имею в виду.

Воспринимаемая геометрическая форма может быть, например, тремя объектами на изображении, которые при соединении воображаемой линией образуют треугольник.Или это может быть просто круглый предмет, например, солнцезащитные очки или будильник. Посмотрите на примеры ниже.

Ладно, ребята, вот и все. Пожалуйста, расценивайте эту статью как введение в захватывающий мир фотографии. Чтобы серьезно изучить фотографию и улучшить свои навыки, вам следует прочитать несколько книг или посмотреть учебник. Я могу порекомендовать эту работу Дэйра Стивенса, которая называется «Начало фотографии» *, или присоединиться к Флеарну * от Аарона Нейса. А если еще не сделали, посмотрите другие мои статьи о фотографии для начинающих.

---

* Партнерская ссылка: Если вы нажмете на ссылку, для вас не возникнет никаких затрат. Если вы решите совершить покупку, я получу небольшую выгоду от поставщика, которую я реинвестирую, чтобы поддерживать этот блог.

Composition: Добавление геометрических элементов и сильных форм :: Секреты цифрового фото

Уличная фотография кажется такой спонтанной вещью. Это настолько зависит от решающего момента, от того, чтобы оказаться в нужном месте в нужное время и победить свой страх, — что вы, возможно, забыли что-то важное.Сочинение.

Ах да, правило третей. Помните это? Иногда, увлекаясь новизной техники или навыка, мы забываем о своих корнях. Даже если вы на улице разговариваете с незнакомцами, преодолеваете свои страхи и ждете решающего момента, это не значит, что вам разрешено забыть о композиции. Правило третей, правило шансов, правило пространства — все эти вещи все еще применяются (и кое-что еще).

• Apple iPhone 5
• 50
• f / 2.4
• 1/2857 сек
• 4,1 мм

Против волн от пользователя Flickr Le Tchà © tchà ©

У уличной фотографии есть свои правила, когда дело касается композиции. Некоторые вещи универсальны, но другие лучше всего работают в определенных ситуациях. Для уличной фотографии вам нужно смотреть на то, как ваши объекты физически взаимодействуют с окружающей средой. Вам нужно упростить композицию, наклоняя или размывая отвлекающие факторы, но вам также нужно искать сильные поддерживающие элементы.Для уличных фотографий это часто означает геометрические фигуры.

Геометрические фигуры

Уличные фотографии часто имеют сильное чувство геометрии — жирные квадраты и прямоугольники, прямые линии и диагонали. Если подумать, есть несколько довольно очевидных причин — города созданы руками человека, а наши строения в основном построены из правильных геометрических форм. Но так уж получилось, что включение геометрии в вашу фотографию может сделать очень сильное заявление, а также смелую визуальную привлекательность, независимо от того, что вы фотографируете (даже если это что-то естественное).Так что считайте это прекрасной возможностью.

Когда вы найдете идеальный объект для уличной фотографии, подумайте быстро. В какой-то момент между этим моментом открытия и моментом, когда вы действительно делаете экспозицию, вам нужно быстро сканировать сцену и найти угол и точку обзора, которые позволяют получить максимальную отдачу от обстановки. Поскольку вы находитесь в городе, у вас есть шанс. Начните с поиска прямоугольников — они повсюду. Вы можете найти их в очевидных местах, таких как небоскреб, тротуар или лестница, но вы также можете найти их в менее очевидных местах, таких как пустое пространство рядом со зданием или туловище человека.Включение нескольких прямоугольников в композицию может побудить вашего зрителя перемещаться по кадру, от прямоугольника к прямоугольнику. Геометрические формы тоже вызывают эмоции — прямоугольники придают фотографии ощущение упорядоченности и устойчивости (как и квадраты). Прямоугольники и квадраты успокаивают и вызывают доверие. Когда мы смотрим на прямоугольную или квадратную форму, мы получаем ощущение чего-то сильного и вневременного.

Используйте прямоугольники в уличной фотографии, когда вы хотите передать власть окружающей среды над ее обитателями, например, или когда вы хотите дать зрителю ощущение мимолетного существования людей среди высоких, нестареющих зданий.

• Nikon D3100
• 400
• f / 8,0
• 0,006 с (1/160)
• 50 мм

Прямоугольники Deux от пользователя Flickr ClÃment Belleudy

Треугольники не так распространены в городе, как прямоугольники, но вы все равно их найдете. Перила вместе с лестницей могут образовывать треугольник, а некоторые здания тоже треугольные. Также ищите треугольники в странных местах — в пространстве между двумя людьми или в тени.Подобно квадратам и прямоугольникам, твердо стоящий на основании треугольник подразумевает стабильность и силу, но если вы его перевернете, он внезапно станет немного тревожным. Перевернутый треугольник может вызвать у нас напряжение. Это подразумевает конфликт.

La Pyramide du Louvre пользователя Flickr Грегори Бастьена

Круги тоже есть повсюду в городе, хотя вы, вероятно, найдете большинство из них в колесах автомобилей, грузовиков и велосипедов. Но они также присутствуют в архитектурных элементах, таких как фонтаны, или в деталях перил или других декоративных сооружений.Круги бесконечны — без начала и без конца. Они придадут вашему образу ощущение завершенности и ощущение движения.

• Canon EOS M
• 200
• f / 8,0
• 0,003 с (1/400)
• 22 мм

Crossing the Circle by Flickr user Variegator

Горизонтальные и вертикальные линии

Вам не нужно искать законченные геометрические формы, чтобы придать вашим уличным фотографиям сильную композицию.Line тоже сделает это. Как и квадраты, четкие горизонтальные линии придают изображению устойчивость. Горизонтали прямые и ровные, и, как и горизонт, мы уверены, что они постоянны и непоколебимы. Горизонтальные линии упорядочены, но они также имеют тенденцию быть статичными — и это потому, что они создают такое впечатление стабильности. На самом деле мы не ожидаем движения горизонтальных линий, поэтому наши глаза не склонны следовать за ними.

Вертикальные линии, напротив, означают силу и мощь. Они не так стабильны, потому что гравитация всегда работает против них.Мы знаем, что вертикальные объекты, такие как деревья и небоскребы, уязвимы для падения, но мы также знаем, что этого не дает произойти только благодаря прочности и структурной целостности. Это делает их более динамичными, чем ваша основная горизонтальная линия. Нам инстинктивно хочется взглянуть вверх и найти вершины этих высоких зданий и деревьев, потому что мы находим их силу и уязвимость завораживающими.

И вертикали, и горизонтали могут быть сильными компонентами ваших уличных фотографий, но найдите время, чтобы подумать, что эти линии будут делать (или говорить) в вашем окончательном изображении.И не бойтесь комбинировать их — слишком много может создать хаос, но небольшое может вызвать большой интерес.

• Fujifilm FinePix X100
• 400
• f / 2,8
• 0,008 с (1/125)
• 23 мм

Часы (триптих № 2/3) от Tch Flick tchà ©

Диагональные линии

Наконец, поговорим о диагональных линиях. Диагонали динамичны. Они активны. Они привлекают взгляд вашего зрителя к изображению и говорят ему, куда идти, когда оно появляется.Поскольку диагональная линия всегда наклоняется, как качели или горка на игровой площадке, мы легко можем представить эту линию в движении. Мы можем представить себе воду, льющуюся по склону, или ребенка, летящего по горке на игровой площадке. Диагональные линии говорят о движении, движении, движении. И из-за этого естественного ощущения движения они также действуют как стрелки, направляя взгляд вашего зрителя на определенную часть изображения.

Две диагональные линии можно объединить для создания так называемого «золотого треугольника», который является еще одной из тех более продвинутых композиционных идей (наряду с золотым сечением и золотой спиралью).Не вдаваясь в теорию, вы можете создать сильную композицию, пересекая диагональные линии под углом 90 градусов, как в этом примере:

[Верхнее изображение Уличная фотография Sjoerd Lammers, сделанная пользователем Flickr Sjoerd Lammers street photography]

Это композиция «золотой треугольник», которую вы можете создать, визуализируя диагональную линию от угла к углу кадра, пересекаемую под углом 90 градусов диагональю, проведенной из третьего угла. Используйте эту композицию, когда в вашей сцене много треугольных или угловых компонентов.Постарайтесь разместить фокус кадра ближе к тому пересечению, где встречаются две диагональные линии.

Вы также можете использовать диагональные линии как своего рода путь, соединяющий один объект с другим или предоставляющий взгляду вашего зрителя дорогу, по которой он перемещается от одной части кадра к другой. Это особенно верно, когда вы включаете сходящиеся линии (например, уходящие вдаль железнодорожные пути, прямую дорогу или пешеходную дорожку). Кажется, что эти две параллельные линии сходятся, а затем встречаются в отдаленной точке.Зритель немедленно воспользуется этой визуальной подсказкой как доказательством того, что сцена существует в трех измерениях, хотя технически фотография никогда не может быть чем-то большим, чем двухмерным. Это важно, потому что это помогает дать вашему зрителю ощущение присутствия в сцене, пережить ее лично. Для фотографа это очень сильное достижение.

• Fujifilm FinePix X100
• 1600
• f / 5,6
• 0.008 сек (1/125)
• 23 мм

Station lonely # 2 от пользователя Flickr Le Tchà © tchà ©

Теперь всегда помните, что вы должны смягчить это в соответствии с содержанием вашего изображения. Другими словами, не упустите возможность увидеть лес за всеми деревьями. Ваша фотография представляет собой совокупность всех различных элементов в ней — в ней должен быть сильный предмет и сильные второстепенные персонажи (в том числе второстепенные элементы и сам фон). Не пренебрегайте содержанием в пользу фона и наоборот.Это может немного походить на занятия спортом, потому что ваш разум должен позаботиться о многих деталях за очень короткий промежуток времени. Найдите отличный объект, но обратите внимание на четкие линии и геометрические формы на заднем плане, которые помогут соединить все эти элементы воедино. И сделайте все это до того, как решающий момент уйдет от вас.

Органические формы

И, наконец, чтобы еще больше запутать ситуацию, вы можете искать сильные формы и другие объекты, не являющиеся геометрическими — такие элементы могут создать интересный контраст с теми очень искусственными геометрическими формами, которые часто существуют в городе. .Чтобы сделать смелое заявление о противопоставлении человека природе, попробуйте включить в свою композицию органические формы. Органическая форма более плавная и менее структурированная, чем геометрическая форма. Часто он асимметричен (хотя это не обязательно — лист — один из примеров органической формы, которая может быть совершенно симметричной). Капли дождя, разбрызганные на сухом асфальте, — хороший пример органических форм, которые можно встретить в городе. Или сорняк, пытающийся прорасти через тротуар, или даже трещину на тротуаре.

Моя Зимняя улица, автор Flickr Vincent_AF

Заключение

Я знаю, что это кажется большим, и надеюсь, что не ошеломил вас. Может быть действительно трудно удержать в уме все эти разные идеи, когда вы уже вкладываете столько умственных сил, чтобы победить свои страхи и найти этот решающий момент. Но если вы будете делать это достаточно часто, все это соберется вместе, и вы больше не будете изо всех сил пытаться пройти контрольный список каждый раз, когда поднимаете камеру (Хорош ли фон? Правильно ли моя диафрагма? Я хорошо использую линия и форма? Подходит ли момент?).Я сомневаюсь, что кто-либо из великих уличных фотографов тратил слишком много времени на сознательное рассмотрение каждого компонента каждого снимка — для них все происходило за кулисами, подсознательно. И с достаточной практикой это случится и с вами.

Изучите геометрию для создания динамической композиции фотографии

Это моя теория: чтобы делать лучшие фотографии, изучайте геометрию!

Анри Картье-Брессон изучал композицию и геометрию и был бесконечно увлечен этим. Его геометрические композиции вы можете увидеть на его фотографиях.

Лично мне нравится геометрия из-за энергии, силы и динамизма, очевидных в геометрии. Чем больше я изучаю геометрию для развлечения, тем больше у меня получается усваивать интересные и динамичные композиции.

Например, мне нравится использовать свой iPad для трассировки интересной геометрии с помощью приложения Procreate. Я также нахожу это успокаивающим и забавным — экспериментируйте с цветами, углами и изгибами:

---

С философской точки зрения прямых линий в природе не существует. Евклид и Платон ошибались, думая о естественном мире в прокостенном ложе форм, линий, плоскостей и форм.В реальной жизни и на природе все изогнуто и динамично.

Но, тем не менее, изучение геометрии для собственного назидания — это весело, сложно и интересно.

---

Google старые документы PDF «Элементы Евклида» и «Проективная геометрия», чтобы найти вдохновение. Сохраните их на свой ноутбук, телефон или планшет и изучите их!

---

Также изучите композиции фотографов, чьи работы вам нравятся, и спросите себя:

Пытались ли они создать эту композицию намеренно или открыли ее потом?

Тогда спросите себя:

Могу ли я сделать такую ​​фотографическую композицию в реальной жизни, намеренно?

Удачи,
ERIC

---

Проективная геометрия

---

Освойте состав для себя:

Советы по композиции фотографии

Теория цвета

Теория цветового круга: динамическое напряжение между противоположными цветами.Изображение с сайта CREATIVE EVERY DAY

Учитесь у мастеров композиции

Серхио Ларрейн Compositions

Dynamic Photography Composition 101

Ведущие линии. ЭРИК КИМ ДИНАМИЧЕСКАЯ КОМПОЗИЦИЯ

Живописные композиции

Vermeer

Советы по композиции для динамической фотографии

Светотень. ДИНАМИЧЕСКИЙ СВЕТ И ТЕНЬ. Ханой, 2016, ЭРИК КИМ

Теория композиции

Динамичная малоугольная композиция. Токио, 2011 ЭРИК КИМ

Поднимите свою композицию на новый уровень:

---

Уличная фотография Композиция 101

ДИНАМИЧЕСКИЕ ОТРАЖЕНИЯ.Человек и три отражения. Автор ЭРИК КИМ

. Чтобы получить подробные уроки композиции, прочтите бесплатную электронную книгу: « The Street Photography Composition Manual ».

Дополнительные статьи по улучшению вашей композиции в фотографии:

Теория композиции

Женщина и дверь. Светотень. ДИНАМИЧЕСКИЙ СВЕТ И ТЕНЬ. Ханой, 2016, ЭРИК КИМ

Изучите композиционную теорию:

---

Уроки композиции от мастеров искусств

---

Сочинение лекций

---

Композиция картинок / сеток

---

Золотая диагональная композиция

Композиция по золотой диагонали / Станция Киото, 2018

.

Геометрические композиции в рисунке: Как нарисовать композицию геометрических тел карандашом поэтапно