Грамота фотокомпозиции и съемки. Основа операторского фотомастерства: умение видеть и выбирать
1. Урок 3. Грамота фотокомпозиции и съемки. Основа операторского фотомастерства: умение видеть и выбирать.
2. Точка зрения в композиции
аб
Где предметы натюрморта скомпонованы
удачнее
Точка и угол зрения
а
б
Какой пейзаж выглядит предпочтительнее на
картинках
4. Композиционный центр
• В картине все должно быть подчиненовыражению основной мысли, идеи.
Цельность композиции зависит от
подчиненности второстепенного
главному, увязки всего изображения в
единый организм произведения.
Каждая деталь должна что-то
добавлять для развития замысла.
Второстепенное, малозначительное в
композиции не должно бросаться в
глаза, должен быть выделен основной
объект.
5. Равновесие
На каком рисунке достигнуто равновесие?Ритм в композиции
В живописи ритм проявляется в
повторении отдельных элементов
изображения:
в чередовании масштабных
соотношений,
в расположении световых и цветовых
пятен,
в динамике жестов, движений и т.
Ритмичные построения
осуществляются как на самой
плоскости картины, так и в
расположении объектов в
пространстве. Ритм всегда связан с
содержанием картины и подчинен
выражению идеи. Ритм помогает
зрителю акцентировать внимание на
важных моментах и настраивает его
на определенный лад, усиливает
выразительность изображения.
7. Роль цвета в композиции
• Восприятие цвета неразрывно связанос восприятием объекта изображения.
• Как гармония звуков в поэзии
неотделима от смысла и содержания,
так и эстетическое воздействие красок,
их гармония и красота неотрывны от
изображаемых вещей и их свойств.
• Колорит в живописи — это результат
познания художником в
действительности цветового богатства
природы.
8. Требования к композиции в живописи и в фотографии
• формат и размер;• точка и угол зрения;
• композиционный
центр;
• золотое сечение;
• равновесие;
• контраст;
• ритм;
• цвет;
• динамика и статика.
контраст;
размещение;
равновесие;
золотое сечение;
диагонали;
формат;
точка съемки;
направление;
цветовое пятно;
движение в кадре.
1. Контраст. В кадре должен быть контраст:
Более светлый предмет снимают на тёмном фоне, а тёмный на светлом.
Не фотографировать людей на жёлтом или коричневом фоне, цвет фото
будет неестественным. Не снимайте людей на пёстром фоне, такой фон
отвлекает внимание зрителя от модели.
2. Размещение. Важные элементы сюжета не должны быть
хаотично размещены. Лучше, чтобы они образовывали
простые геометрические фигуры.
3. Равновесие. Объекты, расположенные в разных
частях кадра, должны соответствовать друг другу по
объему, размеру и тону.
5. Диагонали. Один из самых эффективных композиционных
приемов — это диагональная композиция. Суть её очень проста:
Например, от верхнего левого угла кадра к правому нижнему.
Этот приём хорош тем, что такая композиция непрерывно ведет
взгляд зрителя через всю фотографию.
6. Формат.
Если в кадре
преобладают
вертикальные
объекты —
снимайте
вертикальные
кадры.
Если
фотографируете
пейзаж —
снимайте
горизонтальные
кадры.
7. Точка съемки. Выбор точки съемки прямым образом
влияет на эмоциональное восприятие снимка.
8. Направление. Наш мозг привык читать слева направо, так же
мы оцениваем и снимок. Поэтому смысловой центр лучше
располагать в правой части кадра. Таким образом взгляд и объект
съёмки как бы движутся навстречу друг другу. Всегда учитывайте
этот момент.
9. Цветовое пятно. Если в одной части кадра присутствует
пятно цвета, то в другой должно быть что-то, что привлечет
внимание зрителя. Это может быть другим цветовым пятном
или, например, действием в кадре.
10. Движение в кадре. Снимая движущийся объект (автомобиль,
велосипедиста), всегда оставляйте свободное пространство
впереди объекта. Проще говоря, располагайте объект так, как будто
он только «вошёл» в кадр, а не «выходит» из него.
18. Советы опытного фотографа
Запомним несколько простых правил:• Для портрета лучшая точка на уровне глаз.
• Для портрета в полный рост — на уровне пояса.
• Старайтесь располагать кадр так, чтобы линия
горизонта не разделяла фотографию пополам.
Иначе зрителю будет сложно сфокусировать
внимание на объектах в кадре.
• Держите камеру на уровне объекта съемки, иначе
вы рискуете получить искажённые
пропорции. Объект, снятый сверху, кажется
меньше, чем есть на самом деле. Так, снимая
получите человека маленького роста.
Фотографируя детей или животных, опуститесь до
уровня их глаз.
• Вывод: требования к композиции в
изобразительном искусстве и
фотографии одинаковы, что еще
раз доказывает: фотография – вид
изобразительного искусства.
Отличие в том, что в живописи
используют краски, в фотографии светопись
20.
Практическая работа • Скомпонуйте из школьныхпредметов натюрморт.
• Сделайте фотографию.
• Объясните выбор формата, точку
и угол зрения, цветовое решение.
• Кому адресован снимок?
• Будут ли его рассматривать и как
долго?
21. Домашнее задание
• Сделайте фотографии домашнихживотных или людей, учитывая
советы опытного фотографа.
Урок изо 8 класс.«Фотография -новое изображение реальности. Грамота фотокомпозиции и съёмки»
Форма урока : беседа
Цель: развивать умения наблюдательности, терпения, внимания, полученные навыки и знания применять при создании собственных фоторабот.
Задачи:
– образовательные
– ознакомить с историей фотографии, со спецификой выразительных средств
художественной фотографии;
– развивающие – развивать интерес к предмету и профессиям, связанным с
творческой самореализацией;
– воспитательные – воспитывать уважение к культурному и историческому наследию.
Оборудование:
· компьютер, презентация, фотоаппарат,
Ход урока
I. Организационный момент.
Приветствие. Проверка готовности к уроку. Водная беседа по материалам предыдущего урока.
II. Сообщение целей и задач урока.
В наше
время все существует ради того, чтобы окончиться фотографией. Фотография
мумифицирует время.
Анри Базен
– Фотография это очень интересный и актуальный вид искусства. Она может отображать как объективную реальность, так и видение мастера. Что человек увидит на фотографии, во многом зависит от фотографа. Все великие мастера мира оставляют в своих работах некоторую недосказанность. Это производит сильное впечатление на зрителя. Как сделать свои работы выдающимися – вопрос, который занимает начинающих и зрелых фотографов.
III. Формирование новых знаний.
– Фотография – это особый вид искусства, относительно новый, не имеющий многовековых традиций в творчестве. Фотография многое вобрала в себя из многовекового опыта развития изобразительного искусства. Само видение мира «в кадре» есть наследие живописи. Желание сохранить красоту быстротечной жизни создало удивительный вид искусства – фотографию.
История фотографии – это захватывающая история зарождения и воплощения в жизнь мечты о фиксации и длительном сохранении изображений окружающих нас явлений и предметов.
На сегодняшний день, фотографию по праву можно назвать одним из самых динамично развивающихся видов искусства.
– Выявлять объем, фактуру предметов в фотографии помогает свет. А какие источники света вы знаете? (Естественные и искусственные.)
а) Знакомство с видами естественного освещения.
– А какое освещение может быть в пейзаже? (Естественное.)
– В ясный день солнце можно сравнить с прожектором. Участки, куда солнце не проникает, остаются в тени. А те, куда солнце попадает беспрепятственно, очень сильно отражают свет, бликуют, слепят глаза. Характер освещения в пейзаже зависит и от положения солнца относительно фотографа. Если солнце находится над его головой и освещает предметы прямо, то оно называется фронтальным. Такое изображение – плоское, детали в нем выявляются слабо. Боковое освещение на фотографии получается, когда солнце светит сбоку. Появляются тени, которые становятся тем длиннее, чем ниже опускается солнце к горизонту.
– Что происходит с контрастом? (Увеличивается.)
– Что выявляется у предметов? (Объем, фактура, форма.)
– Самое эффектное и выразительное освещение возникает тогда, когда солнце находится спереди от фотографа. Называется оно контровое или контражур. (Просмотр фотографии с контровым освещением, демонстрация света на слепке головы человека)
– Что происходит с предметами на первом плане? (Четко выявляется форма). Контровое освещение особенно благоприятно, если воздух наполнен дымкой или туманом. Воздушная среда помогает передать на снимке пространство, хорошо отделяет предметы и фигуры переднего плана от фона. Нередко природные (туман, дождь, дымка и др.) и световые эффекты становятся темой фотосъемки. Фотографу всегда следует присматриваться к тому, как интересны такие эффекты, как необычен в них световой рисунок, ведь в фотографии успех дела во многом решает наблюдательность и умение оценить успех увиденного. Здесь важно, чтобы выбранный эффект соответствовал содержанию снимка и был использован для раскрытия его содержания. Например, один из световых эффектов был использован фотохудожником Поляковой З.Ф. в работе “Вечерний полет” (Просмотр фотоработы.) Каковы ваши личные впечатления от этой фотоработы? О чем хотел рассказать нам автор? Почему выбрано такое название для его работы? Как построена ее композиция? Какие средства выразительности использованы? К какому жанру фотографии принадлежит работа? (Ответы детей.)
Нельзя забывать, что характер освещения сильно влияет на настроение снимка и его эмоционального восприятия. Снимая пейзажи, надо помнить об этих особенностях, и стремиться передать то настроение, которое остановило ваше внимание.
б) Знакомство с видами искусственного освещения.
– В отличие от естественного освещения в пейзаже, в искусственном освещении натюрморта роль солнца играет лампа. Направление ее лучей и высота меняются в зависимости от фактуры предмета. Здесь фотографу очень важно выяснить, при каком направлении и высоте света фактура предмета будет выявлена наилучшим образом. Лучшим для передачи предметов с матовой поверхностью является передне – диагональное освещение. Стеклянные, прозрачные предметы, лучше всего получаются при контровом (заднем) и заднее – диагональном освещении. А вот предметы с глянцевой поверхностью лучше всего фотографировать при фронтальном освещении. При съемке с лампой нужно помнить, что при освещении предмета одним источником, с другой стороны предмета образуются густые тени. На фотографии в этом месте образуются “провалы”. Чтобы их смягчить, применяют отражатели. Самый простой из них – лист белой бумаги, расположенной напротив источника света. Смягчить тени можно и освещая предмет рассеянным светом, т. е. направленным не на сам предмет, а в потолок или стены.
– Начинающему фотохудожнику нужно помнить следующие правила работы:
· Каждой фактуре – свой свет.
· В тени фактура не видна.
· Мягкий, рассеянный свет мало способствует выявлению фактуры.
· Чем дальше от предмета расположен источник света, тем меньше освещенность предмета.
· Чем острее угол падения лучей света, тем более выявленной будет фактура предмета.
· Подчеркнутое выявление фактуры может быть осуществлено боковым или контровым пучком света.
– Грамотно выполненные снимки натюрморта радуют зрителя своей выразительностью, поэтичностью изображения, мастерской передачей объемной формы фактуры, четкостью светового рисунка. А еще снимки этого жанра часто становятся своеобразной картиной человеческой жизни, живут, отраженные жизнью людей.
в) Формулирование вывода о значении света в фотографии.
– Какую роль играет свет в фотографии? Что может передать фотограф при помощи света? (Ответы детей. )
– Свет это изобразительный язык любой фотографии. Также как живописец работает красками, фотограф работает светом. С помощью света фотограф может передать объем и фактуру предметов, скрыть пространство или подчеркнуть его глубину, сконцентрировать внимание зрителя на чем-то важном, вызывая различные эмоциональные отклики. Отдельные аспекты фотографии как вида искусства проявляются в выборе цвета, художественного стиля, жанра, изобразительного языка и т. д. Цвет – один из важнейших компонентов современного фотоискусства. Он возник в фотографии под влиянием желания приблизить фотоизображение к реальным формам предметов. Цвет делает фотообраз внешне более достоверным. Этот фактор сначала вызвал потребность в раскраске кадров, а позднее дал толчок развитию цветной фотографии. Существенно здесь и влияние традиций живописи, в которой исторически нарастало смыслообразующее использование цвета. На опыте цветных снимков можно сформулировать правила использования цвета в фотографии. Первое из них – снимать в цвете лишь тогда, когда это имеет принципиальное значение, когда без цвета невозможно передать то, что замыслено. Второе правило: символика цвета, света, игры тонов и оттенков, накопленная и аккумулированная предшествующей культурной тенденцией, опытом старших видов искусства – живописи, театра и более поздних смежных технических – кино и телевидения, может эффективно использоваться в фотографии. Третье правило: использование контраста цветового для создания контраста смыслового. Фотография еще не совсем освоила цвет. Ей предстоит полнее вобрать всю цветовую палитру мира. Цвет должен быть освоен фотографией эстетически, и стать средством не только изображения, но и концептуального осмысления реальности. Правильная расстановка цветовых акцентов, их сочетание, позволяет создавать отличные художественные фотографии. Цвета, находясь в гармоническом сочетании друг с другом, также должны быть согласованы с другими компонентами композиции: светом, пространством, движением. Цвет также обладает силой вызывать у зрителя различные реакции и психологические эмоции. Например, скажите, что вы чувствуете, глядя на фотографию, где преобладает синий цвет? Красный? Желтый? (Ответы детей). Значит, о воздействии отдельных цветов на подсознание также следует помнить, снимая тот или иной сюжет.
– Таким образом, свет и цвет помогают обобщить образ, дать волю воображению и фантазии зрителя, правильная работа со светом и цветом позволяет создавать образы, потрясающие наши чувства и привлекающие внимание. Начинающему фотографу всегда следует помнить следующие правила:
1.
Снимать в цвете лишь тогда, когда это имеет принципиальное значение, когда без
цвета невозможно показать то, что замыслено.
2. Максимально эффективно использовать символику цвета.
3. Использовать контраст цветовой для контраста смыслового.
Предметная макросъемка.
Говоря о предметной съемке нужно уделить особое внимание макросъёмки. Необычайно интересными будут снимки с неодушевленными предметами, которых мы превращаем в живых и наделяем их чувствами. (История двух роботов, танцующих спичек, ожившие игрушки и.т.д.)
Для подобного вида съемок очень большую роль играют декорации, освещение и мелкие детали. Нужно продумать образ и «моделям и окружающему интерьеру, сделать фоны, выставить свет, все как на профессиональной фотосессии в студии.
IV. Закрепление полученных знаний.
В течение недели вы будете работать над творческим проектом “Ожившие спички”. На следующем уроке состоится презентация, защита и обсуждение ваших творческих проектов.
Как ведется работа:
1. Выбор темы и сюжета.
2. Анализ работы (освещение, композиция, фигуры в кадре, динамика)
3. Подготовка декораций и объектов съемки (спичечных героев)
4. Съемка
V.Постановка практического задания:
– Сейчас, используя полученные вами знания, вам будет нужно продумать сюжет съемки, фон, освещение., элементы декораций, для вашего домашнего задания
VI.Домашнее задание:В качестве домашнего задания предлагаю вам создать фотографию, которые вы сделаете, применив полученные сегодня на уроке знания.
ПРИМЕРЫ СЦЕНИЧЕСКИХ ОБРАЗНЫХ РАБОТ:
Список литературы.
· http://art.rin.ru
· http://readabout.info
· http://schoolphotography.ru
· http://www.bestreferat.ru
· http://akvis.com
· http://ru.wikipedia.org
· http://photo.far-for.net/
Скачано с www.znanio.ru
9 ноября 2020 год, понедельник. 8 класс ИЗО
Расписание урока по звонку: 09.40-10.00
Тема урока: Грамота фотокомпозиции и съёмки.
Основа операторского фотомастерства: умение видеть и выбирать.Цель урока: овладевать элементарными основами грамоты фотосъёмки; осознанно осуществлять выбор объекта и точки съёмки, ракурса и крупности плана как художественно-выразительных средств фотографии; уметь применять в своей съёмочной практике приобретённые ранее (при изучении станковых видов искусства) знания и навыки композиции, чувства цвета, глубины пространства и т. д.; учиться художественно-творческим приёмам съёмки и обработки фотографий.
Обратная связь: Социальная сеть «ВКонтакте» (в беседе «Технология, ИЗО 8 класс»)
Здравствуйте, рада приветствовать Вас на уроке.
Открываем тетради и записываем тему урока: Грамота фотокомпозиции и съёмки.
Основа операторского фотомастерства: умение видеть и выбирать.
Посмотрите презентацию
Для закрепления нового материала я предлагаю Вам выполнить тест
1.Что не требовалось для получения фотографии в прежние времена?
установить правильную выдержку
проявить пленку и напечатать фотографию
вывести снимки на экран компьютера
2. Как называется ванночка, предназначенная для проявления изображений на фотобумаге?
кювета
фотопроявитель
реле времени
3. Где чаще всего происходил процесс проявки и фотопечати?
в ванной комнате
в рабочем кабинете
на улице
4. Что не включает в себя грамота операторского мастерства?
выбор объекта и точки съемки
выбор ракурса, плана и кадрирование
выбор проявителей и фотобумаги
5. Что такое точка съемки?
место, где находится фотограф, по отношению к объектам кадра
место, где располагается объект фотографирования
точка, на которой сосредоточен фокус в кадре
6. Как называется угол зрения под которым снимается объект?
ракурс
фокус
точка съёмки
7. К какому существительному применимы такие характеристики, как крупный, средний и общий?
ракурс
план
кадр
8. Кто из перечисленных людей был классиком мировой фотографии и одним из основоположников такого направления, как конструктивизм?
Александр Родченко
Карл Булла
Максим Дмитриев
9. Как принято называть процесс изменения размеров и крупности снимка?
обрезка
кадрирование
обработка
10. Какое понятие пришло в фотографию из живописи?
ракурс
план
кадрирование
Домашнее задание: смотрите последний слайд презентации.
8 ИЗО
8 класс ИЗО
- Категория: Без категории
«Великие мысли происходят не столько от великого ума, сколько от великого чувства» Ф. Достоевский |
ТЕМА ГОДА: Синтетические виды искусства
ИЗУЧАЕМАЯ ТЕМА: Тема 20. Телевидение, Интернет…Что дальше? Современные формы экранного языка.
Домашнее задание: посмотреть видеоролик СОВРЕМЕННЫЕ ФОРМЫ ЭКРАННОГО ЯЗЫКА
Тема 19: Cоздаем репортаж или интервью (итоговая контрольная работа)
Домашнее задание:
1. Посмотрите видео: Как снять идеальное интервью; Диалог: как правильно задавать вопросы
2. Снять репортаж на свободную тему (празднование годовщины ВОВ; Первомайская эстафета и т.д. Прислать готовую работу не позднее 20 мая.
План работы в разделе «Контрольные работы»
Эталон работы (написание сценария будущего репортажа)
Тема 18: Создание мультфильма.
Домашнее задание: Нарисовать мультфильм по ранее написанному сценарию, одним из предлагаемых способов:
1. Создать мультфильм с помощью фотографирования каждой картинки отдельно и соединив их.
2. нарисовать мультфильм на краю листков и записать их пролистывание Простейший мультфильм своими руками. Сможет каждый!
3. Создать мультфильм с использованием любой компьюторной программы (не забудьте сохранить работу в формате, читаемом на любом компьютере)
Тема 17: Искусство анимации. Многообразие жанровых форм. История и специфика рисовального фильма.
Домашнее задание
1. посмотреть фильм «История анимации» — История анимации
2. Найти материалы на тему история Российской анимации. Записать в тетрадь и прислать фотографию записи, или выполнить в электронном виде и прислать документ.
3. Посмотреть материалы: Как писать сценарий;
4. Написать сценарий будущего рисованного фильма, сделать раскадровку мультфильма.
Тема 16. Бесконечный мир кинематографа
Домашнее задание: Найти и записать основные жанры игрового кино, дать краткую характеристику каждому жанру (3-5 предложений)
Тема 15. Фильм «рассказ в картинках»
Домашнее задание: Посмотреть видео ролики: Что такое раскадровка и зачем она нужна, Мастер-класс Раскадровка
Тема 14. Азбука кино.
Домашнее задание:
1. Посмотреть ролик За что мы любим «Властелина колец»
2. Опираясь на просмотренный ролик, письменно ответить на вопросы: какие приемы используют кинемотографисты для создания художественного образа фильма ; как и для чего они применяются (привести пример на любом другом фильме)
Тема 13. От большого экрана к домашнему видео.
Домашняя работа:
1. Мини проект: снять видео ролик на одну их тем: «Моё хобби», «Наш класс — как мы весело живем» (требования к работе в разделе «контрольные работы»
Тема 12. Художник в игровом фильме.
Домашняя работа:
1. Посмотреть видео урок: Задание по теме: Создать фильм из серии фотографий
2. Работа в группах: Создать фильм, используя серию фотографий
Тема 11. Художник и художественное творчество в кино.
Домашняя работа: Посмотреть ролик ДО и ПОСЛЕ спецэффектов — как снимали фильмы на самом деле, рассказывающий о работе художников в современном цифровом кино.
Тема 10. Пространство и время кино.
Домашняя работа: Посмотреть ролик Краткая история КИНО
Тема 9. Многоголосый язык экрана. Синтетическая природа фильма и монтаж.
Домашняя работа:
1. Посмотреть учебную презентацию Многоголосый язык кино
2. Посмотреть мультфильм «Фильм, фильм, фильм». Мультфильм, реж. Ф. Хитрук, 1968 г
Тема 8. Фотография и компьютер
Домашнее задание:
1. посмотреть фильм История фотографии. От фотокарточек до смартфонов
2. посмотреть видеоролик, как создать слайд шоу в различных программах:1. КАК СДЕЛАТЬ ВИДЕО ИЗ ФОТО И МУЗЫКИ, БЫСТРО И БЕСПЛАТНО; 2. Как сделать СЛАЙД-ШОУ из своих фотографий с МУЗЫКОЙ; 3. Слайд-шоу в Power Point 2010 — просто, но качественно;
3. Создайте слайдшоу с помощью любой программы. (можно использовать те фотографии, которые вы делали для прошлых заданий)
Тема 7. Событие в кадре. Искусство фоторепортажа.
Домашнее задание:
1. Посмотреть учебные фильмы: Репортажная съемка. 12 Советов от главного редактора фотожурнала ; ФОТОУРОК 11: Основы репортажной съемки
2. Сделайте несколько фотографий какого-либо события (подробности в разделе «контрольные работы»)
Тема 6. Человек на фотографии
Домашнее задание:
1. ответить на вопрос: чем художественная фотография отличается от бытовой?
2. Прислать два фотопортрета (любого человека, можно двоих): крупным планом и в полный рост. Постараться оба портрета выполнить в стиле художественной фотографии.
Тема 5. Искусство фотопейзажа.
Домашнее задание: Сделать две фотографии: кдассический пейзаж (природа щкольного двора) и городской пейзаж (урбанистический пейзаж, виды городской среды)
Тема 4. Фотоискусство. Грамота фотокомпозиции и съемки. Основа операторского фотомастерства: умение видеть и выбирать.
Домашнее задание: Фотоискусство — электронное пособие.
Тема 3. Художник театра кукол. Ивановский театр кукол.
Домашнее задание: Посмотреть Галилео. Театр теней, презентацию: Театр кукол, теневой театр
Посмотреть материал о работниках театра кукол: Как это сделано?; Галилео. Театр Образцова; Ивановские театр. Театральные мастерские.; Шесть фантазий о людях и куклах ( к юбилею Ивановского театра кукол)
Творчееское задание: Написать отзыв на самый запомнившийся, понравившийся спектакль Ивановского театра кукол. (лучшие отзывы будут переданы в театр)
Тема 2: Театральное искусство и художник. Правда и магия театра.
Домашнее задание:
1. Посмотреть видеоролик: Профессия сценограф
2. посмотреть презентацию: Театр и художник Выполнить задание в презентации (подробнее в разделе контрольные работы)
Дополнительные материалы по теме можно посмотреть в разделе Ссылки
Тема 1. Современная классификацмя видов искусства. Синтетеческие виды искусства.
Домашнее задание: Посмотреть презентации: Виды искусства; Виды искусства ИЗО.
Ответить на вопросы (в тетради):
1. Какие пространственные виды искусства используются в Театре? (Привести примеры, как, где какой вид искусства конкретно представлен в театре)
2. Какие пространственные виды искусства являются ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫМИ, а какие НЕИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫМИ (привести примеры) Какие из них ОТРАЖАЮТ действительность, а какие ее ФОРМИРУЮТ (привести примеры из жизни, обосновывая свой ответ)
Творческое задание:
ПОЛЕЗНЫЕ МАТЕРИАЛЫ
Презентации
1 Древняя Русь. ppt
2. Русская иконопись.pptx
5 Культура эпохи русского Предвозрождения (коне..
Грамота фотокомпозиции и съемки презентация. Грамота фотокомпозиции и сьёмки. Проверка домашнего задания
Тема урока: «Грамота фотокомпозиции и сьёмки»
Цель: Формировать представления о фотографическом искусстве. Грамоте фотографирования и операторского искусства.
Задачи:
Обучать правилам работы фотографического искусства. Законам композиции. Правилу золотого сечения. Роли света в фотографии.
Развивать понимания фотографического изображения –как художественная условность.
Воспитывать любовь к окружающей нас действительности, эстетический вкус через фотоснимок.
Оборудование для учителя: презентация, необходимый информационный материал.
Оборудование для учеников: тетради, компьютеры, фотоаппараты.
Структура урока.
1.Организационный момент.
Сообщение темы и цели урока.
2.Беседа о полученных знаниях на предыдущем уроке.
Сообщение новых знаний
а) Знакомство с понятием композиция.
б) Приёмы композиции.
в)правила композиции.
г) Фотограф – тоже художник.
д) Что такое Золотое сечение?
е) Фотография. Фотопортрет.Знакомство с творчеством фотографов.
ж) Анализ фотографий. Сравнение.
н)Фотография может говорить. Ракурс в фотографии. Свет.
3.Знакомство с профессиональным фотоаппаратам искусством света, обработки фотографии.
4.Объяснение выполнение задания.
5.Подведение итогов. Вопросы по новому материалу. Выдача домашнего задание на дом.
Ход урока.
1.Организационный момент.
Здравствуйте ребята тема нашего с вами урока: «Грамота фотокомпозиции и сьёмки». Цель: Формировать представления о фотографическом искусстве. Грамоте фотографирования и операторского искусства.
2. Беседа о полученных знаниях на предыдущем уроке.Давайте свами вспомним прошлый ваш урок,с чем был он связан? Что именно изобрёл Луи Жак Даггер?.
А на ваш взгляд, в чем ценность фотографии? В чем её значимость?
Как вы уже знаете но я напомню 7 января 1839 года появилась первая фотография. Этому событию мы обязаны Луи Жак Даггеру, который изобрел метод получения изображения на солях серебра. В этом же году был изобретен первый негатив Фоксом Тальботом. Тальбот смог добиться улучшения качества фотоизображений с помощью изобретенного им отпечатка фотографии — негатива. Благодаря этой новой возможности снимки теперь можно было копировать. Первые цветные снимки появились в 1840 году, бралось черно-белое фото и ретушировалось с помощью акварели. В начале 19 века в России стали изготавливаться первые фотографические камеры. Благодаря русскому изобретателю А. Ф. Грекову был создан первый фотографический аппарат.
В 1889 г. в истории фотографии закрепляется имя Джорджа Истмана Кодак, который запатентовал первую фотопленку в виде рулона, а потом и фотокамеру «Кодак.»
Фотография никого не может оставить к себе равнодушным. Для одних фотография – это возможность похвастаться перед друзьями тем как и где ты провел выходные, что выливается в спектр эмоций, для других, фотография – это хобби (снимают все и всех), для третьих фотография – это искусство.
А)Но каждое искусство выполняется по каким либо законам или правила,приемы.Так и в фотографии применяют знания о композиции.а вы знаете,что такое Композиция?
Композиция –составление,соединение, сочетание различных частей одного целого в соответствии с какой либо идеей.Слово «композиция» в качестве термина изобразительного искусства стал употребляться начиная с эпохи Возрождения.
Словом « композиция » называют картину как таковую-как органическое целое с выраженным смысловым единством, объединение рисунка, цвета, сюжета. Не важно в какому жанру относится картина и в какой манере она выполнена, её называют термин «композиция» как законченное произведение искусства.
Б)Существуют приёмы композиции их количество составляет 13 .(слайды, фотографии где используются эти приёмы.)
Контарь;
С высоты птичьего полета;
Веерная;
Аллейная;
Зигзагообразная;
Фризовая;
Гротовая;
Кулисная;
Центральная;
Жалюзи;
Пусто-пусто (заниженная, завышенная линия горизонта)
Змеевидная;
Спиралевидная.
В) Правила композиции.
Композиция должна казаться естественной органичной, не навязывать зрителю идею картины, а как бы незаметно подводить к ней.
Для достижения целостности нужно выделить главное то есть центр. Центр композиции — объединив светом,тоном, или колоритом
Целостность композиции зависит от способности художника выделить главное, взаимосвязи элементов между собой.
Ни одна часть композиции не может быть изъята или заменена без ущерба для целого.
Части не могут меняться местами без ущерба для целого;
Ни один новый элемент не может быть присоединен без ущерба для целого
Г) Фотограф – тоже художник. Художником использует для создания своего произведения кисть,краски,а фотограф- фотоаппарат. Художник передает смысл,значимость того или иного времени в своих произведениях.информация содержится на холсте. А фотограф в мгновенном схваченном кадре, запечатление мгновения. Мы можем отдать должное труду фотографов. Их мастерству.
Д) Что такое Золотое сечение?
В наше время уже нетрудно поверить, что лирическое начало любого художественного творчества может свободно уживаться с точной наукой. Древним же в этом отношении было куда труднее. Однако и они, и в первую очередь выдающиеся мастера эпох античности и Возрождения, постоянно стремились «проверить алгеброй гармонию», обуздать (а значит — и обогатить) творческие эмоции точным, почти математически достоверным расчетом. Ни один шаг в их работе не обходился без опоры на учение о пропорциях, которое, например, при построении человеческих фигур формулировалось в виде точных таблиц идеальных соотношений.
Почетное место в ряду символических величин занимало золотое сечение, олицетворяющее равновесие знания, чувств и силы. В средние века изучение золотого сечения было продолжено. Так, оно обогатилось работами Леонардо Пизанского, прозванного Фибоначчи, выдающегося итальянского математика XIII века. Создав бесконечный ряд, в котором каждое следующее число является суммой двух предыдущих (1, 2, 3, 5, 8, 13, 21…), он установил, что соотношение соседних чисел близко к пропорции золотого сечения.
Замечательными свойствами обладает прямоугольник, стороны которого соответствуют числам Фибоначчи. При его делении на квадрат и другой прямоугольник последний сохраняет то же соотношение сторон. Выдающийся немецкий астроном XVI–XVII веков И. Кеплер сравнивал феноменальное воспроизведение пропорцией самое себя со способностью Бога «творить подобное из подобного».
Хорошо известная в эпоху Возрождения, эта пропорция вплоть до середины позапрошлого столетия была почти забыта, и уже в нынешнем веке вновь изучена рядом ученых и архитекторов, но об этом в следующей статье…
Золотое сечение — это иррациональное соотношение, которое возникает при делении отрезка на две неравные части, при котором весь отрезок относится к большей его части, как большая к меньшей.
Число, называемое золотым сечением (равное примерно 1,62 и обозначаемое как Φ), входит в тройку самых известных иррациональных чисел
Золотое сечение в фотографии.
Примером использования золотого сечения в фотографии является расположение ключевых компонентов кадра в точках, которые расположены в 3/8 и 5/8 от краев кадра. Можно это проиллюстрировать следующим примером.
Вот фотография кота, который расположен в произвольном месте кадра.
Теперь условно поделим кадр на отрезки, в пропорции по 1.62 общей длины от каждой стороны кадра. В местах пересечения отрезков и будут основные «зрительные центры», в которых стоит разместить необходимые ключевые элементы изображения. Перенесем нашего кота в точки «зрительных центров».
Вот так теперь выглядит композиция. Правда, гораздо лучше.
Ещё раз повторюсь. Золотое сечение — это иррациональное соотношение, которое возникает при делении отрезка на две неравные части, при котором весь отрезок относится к большей его части, как большая к меньшей.
Н) Фотография может говорить. Ракурс в фотографии. Свет.
Как вам уже известно.Каждая картина художника не просто нарисованные или изображенные предметы, написанный пейзажа повествуют нам о чем –то,рассказывают. Так и фотография может нам рассказать нам о деятельности человека –если он изображён на фотографии, даже внутренний мир.каждая фотография может вызывать эмоциональное отношение, то ли это радость, или печаль, боль, переживания, тревогу. Имеет настроение. Глядя на снимок можно даже определить её название. Свет –изобразительный язык фотографии. Свет в натюрморте постановочный, а свет в пейзаже природный. Передача свето-цветового состояния природы-средство эмоциональной –образной выразительности фото пейзажа. Природные и световые эффекты (дождь,туман,фейерверк)как тема фотосьёмки. Культура и образные возможности света в фотографии, превращение его в «природность « в «художественность». Таким образом можно сказать Фотография-документальный рассказ о снимаемом объекте. выбор объекта сьёмки- это и есть искусство видения. Тут действует основной закон изобразительного искусства: все прошло мимо, не увидел интересного, а я художник, увидел, передал, зафиксировал.
Здесь главное нерв художественного развития –культура зрения, умение обостренно видеть выразительность объекта, выразительность кадра.
Точка съёмки и ракурс –художественно- выразительные средства фотографии.
Ж) Анализ фотографий. Сравнение.Давайте с вами попробуем противопоставить две фотографии. Сравним их. Что вы чувствуете глядя на снимки.ваше отношение радость или напряжённое состояние. Сразу видно что снимки отличаются между собой. Снимок с лева более напряженный обратите внимание на цвет он играет тоже не мало важную роль, дополняет содержание фотографии. Перенесите взгляд на лицо девушки,что вы мне можете о нем сказать?Глаза как вы знаете зеркалом души. Взгляд грустный, встревоженный,напряженный. Одежда подчеркивает эту напряженность. О напряженности говорят нам волосы взъерошенные.Складывается ощущение ветра за её спиной. Поза и сам ракурс может нам много сказать. Она обращена к зрителю в три четвертей мы можем только догадывается она проходит мимо нас, или уходит и повернулась посмотреть нам вслед. Настолько интересная работа-даже не получается назвать её просто снимком. Это целое произведение. Взгляд девушки останется смотреть на потомков многих поколений и он будет загадкой.
А снимок с права отличается настроением,цветом,колоритом. Поза говорит о легкости подъёме сил, эмоций радостном настроении. Глаза наполнены светом,улыбка –выражает радостное настроение. Взгляд –поднят в верх. Легкая мечтательность.
3)Знакомство с профессиональным фотоаппаратам искусством света, обработки фотографии.
4)Объяснение выполнение задания. Вы должны дома попробовать пофотографировать. Можно домашних животных, родителей, братьев,сестёр, парней, девушек. Только фотография должна сочетать все правила приемы которые мною были вам сообщены. снимок не должен быть пустым. Должна быть заложена идея. Перед тем, как начать пофотографировать подумайте. Что вы хотите рассказать,передать. Может выбранный вами человек настолько вам симпатичен,что можно даже предать через фото этого человека передать и ваше отношение к нему.Используя цвет, свет, ракурс, масштаб..
5)Подведение итогов.
– вот то, на чем держится художественная , то чего так порой не хватает нашим снимкам.
Имея современный цифровой фотоаппарат, может возникнуть такое ощущение, что делать ничего особо не надо. Есть автоматика, которая все сделает за тебя: и на резкость наведет и экспозицию выберет.Технические характеристики достигли уже вполне приличных вершин. Даже небольшие “мыльницы” позволяют получать очень четкие, контрастные снимки, с нормальной яркостью и т.д. Почему же тогда далеко не все снимки, сделанные таким автоматом нравятся тем, кто их рассматривает. Чего в них не хватает?
И тут приходится обратиться к такому понятию, как фотокомпозиция.
Слово композиция в переводе с латинского означает сочинение, соединение, связь. Не хочу утомлять длинным определением этого понятия. Коротко говоря это красивое, гармоничное расположение снимаемых объектов в кадре. Фотокомпозиция является одним из важнейших изобразительных средств в фотографии, также как и в живописи, к которой близка художественная . В живописи понятие композиции зародилось давно, можно сказать с зарождением самой живописи. Лучшими произведениями искусства прошлого восхищаются потому, что композиция их гармонична и приятна для глаз. Понятие композиции довольно емкое, понимаемое больше интуитивно, чем осознанно. Но тем не менее некоторые правила указывают путь к пониманию основ композиции.
Фотоаппарат запечатлевает короткое мгновение из жизни, богатой и многоплановой, какой-то её фрагмент. И вот по этому фрагменту зритель уже домысливает общую картину, как бы создает определенную историю. При этом не надо говорить много слов, снимок говорит за себя. А для того, чтобы эта общая картина как бы воссоздавалась необходимо определить главный элемент, центральное сюжетное звено, в котором и заключен весь смысл картины. И это звено каждый автор определяет для себя сам. Собственно это и входит в понятие фотокомпозиция .
Нужно задать себе вопрос:”Что я собственно говоря, снимаю?”. А то иной раз непонятно, что снято – человек на фоне архитектурного сооружения, например памятника, или главное – памятник, а человека толком и не видно. Отсутствие главного элемента, сюжетного центра фотографии и делает картину пестрой, внимание ни на чем не задерживается, и такой снимок мало интересен. Неопытный фотолюбитель стремится снять все, что видит. Нельзя объять необъятное. Иногда ветка дерева с набухшими почками говорит о весне больше, чем изображения с большим количеством деталей.
А правила композиции как раз и говорят о том, как выделить в кадре, как привлечь к нему внимание зрителя, как показать пространство, объем на плоской поверхности снимка, как отразить этот бесконечно меняющийся динамичный мир на статическом изображении. Роль освещения снимаемого объекта. Эти и другие вопросы как раз и входят в понятие композиции изображения.
Вообще говоря, в композицию снимка входят и другие вопросы, которые рассматриваются на
На десерт послушайте великого джазового пианиста Мишеля Петруччиани. Этот маленький человек, для которого специально изготавливали рояль, чтобы он ногами мог доставать педали рано умер, но оставил неизгладимый след в истории джаза.
Предварительный просмотр:
https://accounts.google.com
Подписи к слайдам:
Предварительный просмотр:
Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com
Подписи к слайдам:
Термин «фотография» происходит от греческих слов фото – свет и графо – пишу. Таким образом, фотография в переводе на русский язык дословно означает светопись. В современном широком смысле фотография – это регистрация изображения на специальном материале (бумаге, пленке, пластинке). История фотографии
Х век Самую первую камеру-обскуру создал арабский физик и математик Альхазен
1769 год Камера – обскура: светонепроницаемый ящик с зеркалом.
1727 год Иоганн Шульц внедрил в процесс фотографирования соли серебра, реагирующие на свет.
1826 год Жозеф Нисефор Ньепс Первый в мире гелиографический снимок Ньепса, сделанный с натуры в 1826 году. Вид из окна его мастерской.
1835 год Уильям Генри Фокс Тальбот изобрел способ получения негативного фотографического изображения
1839 год Россия Юлий Федорович Фрицше Фотограммы листьев растений, выполненные по способу Тальбота.
Предварительный просмотр:
Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com
Подписи к слайдам:
История фотографии
Фотогра́фия (фр. photographie от др.-греч. φως / φωτος — свет и γρ αφω — пишу; светопись — техника рисования светом) — получение и сохранение статичного изображения на светочувствительном материале (фотоплёнке или фотографической матрице) при помощи фотокамеры.
В более широком смысле, фотография — это искусство получения фотоснимков, где основной творческий процесс заключается в поиске и выборе композиции, освещения и момента (или моментов) фотоснимка. Такой выбор определяется умением и навыком фотографа, а также его личными предпочтениями и вкусом, что характерно для любого вида искусства.
Изображения с помощью отражённого от предметов видимого света получали ещё в глубокой древности и использовали для живописных и технических работ. Метод, названный позже ортоскопической фотографией, не требует серьёзных оптических приспособлений. В те времена использовались лишь малые отверстия и, иногда, щели. Проектировались изображения на противоположные от этих отверстий поверхности.
Далее метод был усовершенствован с помощью оптических приборов, помещаемых на место отверстия. Это послужило основой для создания камеры, ограничивающей получаемое изображение от засветки не несущим изображение светом. Камера была названа обскурой, изображение проецировалось на её заднюю матовую стенку и перерисовывалось по контуру художником. После изобретения методов химической фиксации изображения, камера-обскура стала конструктивным прообразом фотографического аппарата. Название «фотография» было выбрано как наиболее благозвучное из нескольких вариантов во Французской академии в 1839 году.
Предварительный просмотр:
Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com
Подписи к слайдам:
История фотографии (продолжение)
Поэтому первой в истории фотографией считается снимок «вид из окна», полученный Ньепсом в 1826 году с помощью камеры-обскуры на оловянной пластинке, покрытой тонким слоем асфальта. Экспозиция длилась восемь часов при ярком солнечном свете. Достоинством метода Ньепса было то, что изображение получалось рельефным (после протравливания асфальта), и его легко можно было размножить в любом числе экземпляров.
В 1839 году француз Луи́-Жак Манде́ Даге́р (Jacques Daguerre) опубликовал способ получения изображения на медной пластине, покрытой серебром. После тридцатиминутного экспонирования Дагер перенёс пластину в тёмную комнату и какое-то время держал её над парами нагретой ртути. В качестве закрепителя изображения Дагер использовал поваренную соль. Снимок получился довольно высокого качества — хорошо проработанные детали как в света́х, так и в тенях, однако, копирование снимка было невозможно. Свой способ получения фотографического изображения Дагер назвал дагеротипия. Оригинальная камера Дагера, сделанная Альфонсом Жиру, ее размеры — 12х14,5х20 дюймов. Надпись на бирке «Аппарат не имеет гарантии, если на нем нет подписи г-на Дагера и печати г-на Жиру.
Практически в то же самое время англичанин Уильям Генри Фокс Тальбот изобрёл способ получения негативного фотографического изображения, который назвал калотипией. В качестве носителя изображения Тальбот использовал бумагу, пропитанную хлористым серебром. Эта технология соединяла в себе высокое качество и возможность копирования снимков (позитивы печатались на аналогичной бумаге).
Набор фотографа, весивший от 70 до 120 фунтов, необходимый для мокроколлодионной фотографии.
Камера для визитных карточек, запатентованная Адольфом- Эженом Диздери в 1854 году. Делались восемь экспозиций на пластине размером 6,5 на 8,5 дюймов. Отпечаток затем разрезался и наклеивался на карточки размером визитной карточки — 4 на 2,5 дюймов.
Лошадь в движении. 1878 год. Фотографии с мокрых пластин. Первые успешные фотографии движущейся лошади по дорожке Пало Алто, Сан-Франциско, 19 июня 1878 года. Экспозиция каждого негатива составляла меньше 1/2000 секунды. Использовались 12 камер подобных камере снизу.
Истмэн в 1888 году разработал превосходную для того времени любительскую камеру и породил слово, которое с тех пор стало синонимом слова «камера» — «кодак». Камера «Кодак» была небольшим ящиком (отсюда и название «детективная камера»), немногим более 6 дюймов в длину, 3,5 дюйма в ширину и менее 4 дюймов в высоту. С ней мог работать каждый, кто, как было написано в инструкции, способен: 1. Направить камеру. 2. Нажать на кнопку. 3. Повернуть ключ. 4. Дернуть шнур.
Цветная фотография появилась в середине XIX века. Первый устойчивый цветной фотоснимок был сделан в 1861 году Джеймсом Максвеллом по методу трехцветной фотографии (метод цветоделения). Для получения цветного снимка по этому использовались три фотокамеры с установленными на них цветными светофильтрами (красным, зелёным и синим). Получившиеся снимки позволяли воссоздать при проекции (а позднее, и в печати) цветное изображение.
13 декабря 1902 года Прокудин-Горский впервые объявил о создании цветных диапозитивов по методу трёхцветной фотографии
Стено́п (от фр. Sténopé) — фотографический аппарат без объектива, роль которого выполняет малое отверстие. Стеноп используется для получения ландшафтных снимков с мягким изображением, чем- то похожим на изображение во время сна.
Урок 3. Грамота фотокомпозиции и съемки. Основа операторского фотомастерства: умение видеть и выбирать.
Методическая разработка учителя ИЗО высшей категории МБОУ «Средняя школа № 50» г. Ульяновска
Жалеевой Е.В.
Цель:
- Освоение элементарных азов съёмочного процесса: изучение фото- и видеокамеры, выбор режима съёмки.
Задачи:
- Знать специфику фотоизображения и технологию процессов его получения.
- Познакомиться с основными правилами фотокомпозиции и съемки.
Личностные результаты
- Развитие эстетического сознания через освоение художественного наследия народов России и мира, творческой деятельности эстетического характера;
- Формирование ответственного отношения к учению, готовности и способности обучающихся к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию;
Метапредметные результаты
- Умение самостоятельно определять цели своего обучения, ставить и формулировать для себя новые задачи в учёбе и познавательной деятельности, развивать мотивы и интересы своей познавательной деятельности;
- Умение соотносить свои действия с планируемыми результатами, осуществлять контроль своей деятельности в процессе достижения результата, определять способы действий в рамках предложенных условий и требований, корректировать свои действия в соответствии с изменяющейся ситуацией;
- Умение оценивать правильность выполнения учебной задачи, собственные возможности ее решения.
Предметные результаты
- Приобретение опыта работы в специфических формах художественной деятельности, в том числе базирующихся на ИКТ (цифровая фотография, видеозапись, компьютерная графика, мультипликация и анимация).
Проверка домашнего задания
- Фоторассказ о себе.
- Кому адресован?
- Донесен ли смысл?
- Какой группе людей он интересен?
Актуализация:
- К какому виду искусства относится фотография?
- Чем близки эти виды изобразительного искусства?
- Можно ли всех фотографов назвать художниками?
- Какие жанры есть в изобразительном искусстве?
- Есть ли эти жанры в фотографии?
Композиция в живописи
- Что такое композиция?
- Композиция в живописи — это такое расположение элементов изображения на картинной плоскости, которое позволяет с наибольшей полнотой и силой выразить замысел. В любой картине художник стремится построить композицию, показав объект в наиболее выразительной форме. Все лишнее отбрасывается, оставляется только то, что необходимо, второстепенное подчиняется главному. Действуют все элементы композиционного построения, самые разнообразные изобразительные средства. Все влияет на силу эмоционального воздействия картины. Размер картины зависит от ее содержания.
- Удачная композиция получается в том случае, когда у зрителя не возникает желания раздвинуть или уменьшить края холста, изменить его масштабность.
Композиция – что общего?
- Как вы думаете, есть ли сходство в композиционном решении для картины и фотографии?
Повторение: формат и размер холста
- Круглый формат холста придает картине спокойную завершенность.
- Овальный портрет хорошо сочетается с округлостью лица и придает изображаемому человеку мягкость и женственность.
Вытянутый вверх прямоугольный формат повышает монументальное впечатление от изображения.
Чрезмерно вытянутый по горизонтали прямоугольный холст сковывает и принижает изображаемый объект.
Точка зрения в композиции
Где предметы натюрморта скомпонованы удачнее
Точка и угол зрения
Какой пейзаж выглядит предпочтительнее на картинках
Композиционный центр
- В картине все должно быть подчинено выражению основной мысли, идеи. Цельность композиции зависит от подчиненности второстепенного главному, увязки всего изображения в единый организм произведения. Каждая деталь должна что-то добавлять для развития замысла. Второстепенное, малозначительное в композиции не должно бросаться в глаза, должен быть выделен основной объект.
Равновесие
На каком рисунке
На каком рисунке достигнуто равновесие?
Контраст
В картине Сурикова «Меншиков в Березове»
композиционный контраст составляют огромная фигура Меншикова
и низкий потолок избы,
благодаря чему создается впечатление,
что неукротимой фигуре Меншикова в этой комнате тесно,
как в клетке. В картине контрастируют между собой и одежды
сестер: расшитая золотом шубка Александры и черное одеяние
Марии дают почувствовать различие их характеров.
Ритм в композиции
В живописи ритм проявляется в повторении отдельных элементов изображения:
в чередовании масштабных соотношений,
в расположении световых и цветовых пятен,
в динамике жестов, движений и т. д.
Ритмичные построения осуществляются как на самой плоскости картины, так и в расположении объектов в пространстве. Ритм всегда связан с содержанием картины и подчинен выражению идеи. Ритм помогает зрителю акцентировать внимание на важных моментах и настраивает его на определенный лад, усиливает выразительность изображения.
Роль цвета в композиции
- Восприятие цвета неразрывно связано с восприятием объекта изображения.
- Как гармония звуков в поэзии неотделима от смысла и содержания, так и эстетическое воздействие красок, их гармония и красота неотрывны от изображаемых вещей и их свойств.
- Колорит в живописи — это результат познания художником в действительности цветового богатства природы.
Новый материал
- Предлагаю ученикам найти в интернете 10 правил композиции в кадре и выписать их рядом с
требованиями к композиции в изобразительном искусстве.
Затем обобщаем информацию.
Требования к композиции в живописи и в фотографии
- формат и размер;
- точка и угол зрения;
- композиционный центр;
- золотое сечение;
- равновесие;
- контраст;
- ритм:
- цвет.
- к онтраст ;
- р азмещение ;
- р авновесие ;
- з олотое сечение ;
- д иагонали ;
- ф ормат ;
- т очка съемки ;
- н аправление ;
- ц ветовое пятно ;
- д вижение в кадре .
1. Контраст . В кадре должен быть контраст:
Более светлый предмет снимают на тёмном фоне, а тёмный на светлом.
Не фотографировать людей на жёлтом или коричневом фоне, цвет фото будет неестественным. Не снимайте людей на пёстром фоне, такой фон отвлекает внимание зрителя от модели.
2. Размещение . Важные элементы сюжета не должны быть хаотично размещены. Лучше, чтобы они образовывали простые геометрические фигуры .
3. Равновесие . Объекты, расположенные в разных частях кадра, должны соответствовать друг другу по объему, размеру и тону.
Было известно ещё в древнем Египте, его свойства изучали Евклид и Леонардо да Винчи. Самое простое описание золотого сечения: лучшая точка для расположения объекта съемки — примерно 1/3 от горизонтальной или вертикальной границы кадра. Расположение важных объектов в этих зрительных точках выглядит естественно и притягивает внимание зрителя.
5. Диагонали . Один из самых эффективных композиционных приемов — это диагональная композиция. Суть её очень проста: основные объекты кадра мы располагаем по диагонали кадра. Например, от верхнего левого угла кадра к правому нижнему.
Этот приём хорош тем, что такая композиция непрерывно ведет взгляд зрителя через всю фотографию.
6. Формат .
Если в кадре преобладают вертикальные объекты — снимайте вертикальные кадры.
Если фотографируете пейзаж — снимайте горизонтальные кадры.
7. Точка съемки . Выбор точки съемки прямым образом влияет на эмоциональное восприятие снимка.
8. Направление . Наш мозг привык читать слева направо, так же мы оцениваем и снимок. Поэтому смысловой центр лучше располагать в правой части кадра. Таким образом взгляд и объект съёмки как бы движутся навстречу друг другу. Всегда учитывайте этот момент.
9. Цветовое пятно . Если в одной части кадра присутствует пятно цвета, то в другой должно быть что-то, что привлечет внимание зрителя. Это может быть другим цветовым пятном или, например, действием в кадре.
10. Движение в кадре . Снимая движущийся объект (автомобиль, велосипедиста), всегда оставляйте свободное пространство впереди объекта. Проще говоря, располагайте объект так, как будто он только «вошёл» в кадр, а не «выходит» из него.
Советы опытного фотографа
Запомним несколько простых правил:
- Для портрета лучшая точка на уровне глаз.
- Для портрета в полный рост — на уровне пояса.
- Старайтесь располагать кадр так, чтобы линия горизонта не разделяла фотографию пополам. Иначе зрителю будет сложно сфокусировать внимание на объектах в кадре.
- Держите камеру на уровне объекта съемки, иначе вы рискуете получить искажённые пропорции. Объект, снятый сверху, кажется меньше, чем есть на самом деле. Так, снимая человека с верхней точки, на фотографии вы получите человека маленького роста. Фотографируя детей или животных, опуститесь до уровня их глаз.
Рефлексия
- Вывод: требования к композиции в изобразительном искусстве и фотографии одинаковы, что еще раз доказывает: фотография – вид изобразительного искусства. Отличие в том, что в живописи используют краски, в фотографии — светопись
Практическая работа
- Скомпонуйте из школьных предметов натюрморт.
- Сделайте фотографию.
- Объясните выбор формата, точку и угол зрения, цветовое решение.
- Кому адресован снимок?
- Будут ли его рассматривать и как долго?
Домашнее задание
- Сделайте фотографии домашних животных, учитывая советы опытного фотографа.
Источник информации
- https://fototips.ru/category/praktika/
Местами некорректно и примеры странны (некоторые:),
но в целом забавный материал.
.
Более полный список композиционных приёмов. Буду рад замечаниям:)
.
1. Композиция как сочинение, соединение, составление. Диалог композиционных элементов.
2. Целостность.
3. Многоплановость.
4. Полицентровость.
5. Насыщенность.
6. Мгновенность.
7. Выразительность.
8. Простота.
9. Гармоничность.
10. Единство композиции.
11. СКЦ (сюжетно-композиционный центр).
12. Studium и Punctum. Пунктум как точка инициации смыслового центра.
13. Проблема большого и малого. Контраст величин. Деформация масштаба.
14. Главная и второстепенная роль в сюжете.
15. Динамика фотографического кадра.
16. Усиление перспективной глубины пространства фотографии с помощью линейной перспективы. Направляющие линии и линейная перспектива.
17. Усиление глубины пространства фотографии с помощью воздушной перспективы.
18. Усиление глубины пространства фотографии с помощью цветовой перспективы.
19. Параллельные линии в композиции. Предотвращение параллелей на краях изобразительного поля.
20. Чувственное и рассудочное в композиции.
21. Правило трёх третей, золотое сечение, числа Фибоначчи.
22. Простая фигура как базовый скелет композиции.
23. ЭЕР (эффект естественной рамки). Усиление целостности композиции с помощью контура по периметру фотографического изображения.
24. Геометрические и сюжетные активные точки композиции.
25. Неожиданные комбинации.
26. Контраст форм и геометрических структур.
27. Контраст силуэтов.
28. Контраст света и тени (тональный контраст).
29. Контраст теплых и холодных тонов.
30. Контраст комплементарных (дополнительных) цветов.
31. Цветовой диссонанс, контраст диссонирующих цветов.
32. Контраст плавных и ломаных линий.
33. Контраст трёхмерных и двумерных элементов, объёма и плоскости.
34. Контраст близкого и далёкого.
35. Контраст подвижных и неподвижных деталей композиции.
36. Логические, смысловые контрасты.
37. Функциональный контраст первостепенных и второстепенных деталей композиции.
38. Контраст состояний, положений.
39. Контраст характеров, эмоций, психологические контрасты.
40. Сюжетные контрасты, образующие причинно-следственную связь.
41. Контраст сцены и мизансцены.
42. Оверлэппинг (overlapping). Усиление целостности композиции вследствие перекрывания объектов.
43. Временной контраст (совмещение на одной фотографии проявлений того, что уже произошло, что происходит, и что будет происходить).
44. Контрасты стиля.
45. Контрасты символов.
46. Отражения и повторы.
47. Симметрия или явная асимметрия композиции.
48. Рифма и ритм.
49. Движение в кадре. Проводка как средство выделения главного объекта или СКЦ.
50. Манипулирование символами и знаками.
51. Печатный текст в рамках или за рамкой фотографии, несущий изобразительную нагрузку.
52. Фабула и концепция фотографии.
53. Фотоизображение (фотография или серия фотографий), подразумевающее временнóе повествование, метафорический рассказ, “фотоистория”.
54. Соотнесение СКЦ и свободного места. Соотношение объект и пустота. Работа с пустотой. Окружение, обрамление СКЦ, главного объекта композиции.
55. Идейный ключ, смысловая полярность фотографии.
56. Аполлоническая гармония и дионисийский катарсис.
57. Двусмысленность и многозначность сюжета. Юмор и ирония.
58. Натюрморт, крупный план, макро — как средство фотографической выразительности.
59. Шарм, гламур, нечто очаровывающее.
60. Романтика, эротика и секс.
61. Использование знаменитостей в сюжете.
62. Использование эффекта déjà vu («уже виденное»).
63. Принцип чёт-нечет, инь-ян в целостной, слитной и гармоничной композиции.
64. Совокупное и комплексное применение всех законов и правил композиции для поиска оптимального композиционного решения по принципу тезис – антитезис — синтез. Фотография как искусство спонтанной ловли уникального нерукотворного гармонического мгновения.
UWG | Программа сертификатов фотографии
Сертификат UWG Photography состоит из двух курсов: Фотография I и фотография II. Программа сертификации фотографий не является кредитной программой. предлагается UWG Continuing Education и открыт для сообщества. Все курсы инструктирует Стивен Брум. Осенняя серия 2021 в UWG Newnan в настоящее время находится на сессии и теперь открыта регистрация на серию «Весна 2022» в UWG Carrollton.
Содержание и структура программы
Сертификат фотографии UWG был реструктурирован в 2019 году с целью увеличения аудитории время инструкции для Фото I и Фото II от 10 до 15 часов каждое, а также для удаления компонент редактирования / курс Adobe Photoshop. Курсы «Фотография I» и «Фотография II» состоят из 15 часов аудиторных занятий и 2 часов работы на местах в общей сложности 34 часа на аттестацию.Фото I и Фото II необходимо делать последовательно. для завершения свидетельства о фотографии, поэтому фотография I является обязательным условием получения фотографии II.
Программа осени 2021 года в UWG Newnan
Фотография I — Курс на сеансе
Встречи: вторник с 7:00 до 21:30
Даты занятий: 14 сентября, 21 сентября, 28 сентября, 5 октября, 12 октября и 19 октября
суббота Полевые работы: 9/25
Расположение: UWG Newnan, Room 164
Сбор: 175 долларов
Photography II
Встречи: вторник с 19:00 до 21:30.
Даты занятий: 26.10, 2.11, 9.11, 16.11, 30.11 и 07.12 (Класс 23/11 отсутствует. )
Субботние полевые работы: 11/6
Расположение: UWG Newnan, комната 164
Взнос: 175 долларов
Весенняя программа 2022 года в UWG Carrollton
Фотография I
Встречи: вторник с 18:30 до 21:00
Даты занятий: 1/11, 1/18, 1/25, 2/1, 2/8, 15.02
Суббота Полевые работы: 1/22
Место нахождения: UWG Carrollton, Murphy West 1119
Стоимость: 175 долларов США.
Photography II
Встречи: вторник с 18:30 до 21:00
Даты занятий: 22 февраля, 1 марта, 8 марта, 15 марта, 22 марта, 29 марта
Суббота Полевые работы: 5 марта
Место нахождения: UWG Carrollton, Murphy West 1119
Стоимость: 175 долларов США.
Преимущества и результаты обучения
Участники, получившие сертификат UWG по непрерывному образованию в области фотографии, будут в состоянии максимально использовать свои цифровые и беззеркальные камеры для производства фотография профессионального уровня, подходящая для использования в брошюрах, публикациях и персональный дисплей.
Руководство программы
Фотография — это искусство, не похожее ни на что другое. Он фиксирует конкретный момент и замирает реальность на одну драгоценную секунду. Для Стивена Брума фотография была делом всей его жизни. радость с тех пор, как он получил свой первый фотоаппарат в четвертом классе. Как часть семьи UWG, Стивен направляет свою страсть на создание историй и воспоминаний с помощью фотографии. и другие визуальные технологии.Стивен учился в Университете Западной Джорджии. семья более двух десятилетий, получив степени бакалавра и магистра окончил университет и начал работать в университете в 1989 г. несколько наград, в том числе награда APEX Award of Excellence за фотографию, сделанную в кампусе сразу после 11 сентября 2001 года, а также будучи частью команды, выигравшей CASE Золотая награда за публикации кампании во время столетия UWG.Как бывший сотрудник Директор по визуальным услугам, Стивен руководил командой опытных фотографов и видеооператоры, которые усердно работают над тем, чтобы показать историю, лежащую в основе UWG, и то, что делает ее отличной. Он находит вдохновение в необузданном духе сообщества UWG. Стивен собирает старые фотоаппараты, коллекция, которая выросла и насчитывает около 100 различных типы. По его словам: «это инструменты, которые позволили обычным людям документировать их собственная история, и именно эта местная история мне кажется очень интересной.”
Контактная информация по программе
Если вам нужна дополнительная информация или разъяснения, пожалуйста, свяжитесь с Эрикой МакКлейн. по адресу [email protected] или 678-839-6611.
Другие курсы фотографии и программного обеспечения для творчества
Adobe Photoshop: вторник с 18:30 до 21:00: с 12 до 17 января: инструктор Стивен Брум: UWG Кэрроллтон
Онлайн-курсы по фотографии и творческому ПО Ссылка
Соотношение сторон фото: это то, что вам нужно знать
Что, черт возьми, такое соотношение сторон? У нас есть ответы, которые помогут вам объяснить клиентам разные культуры и избежать путаницы!
Почему соотношение сторон вашей фотографии имеет значение?
Когда дело доходит до технических аспектов фотографии и вашей камеры, есть много мелочей, которые могут иметь большое значение.Одна из таких вещей — соотношение сторон для фотографии. Но как узнать, какое соотношение сторон лучше всего использовать в камере?
Мы разберем наиболее распространенные соотношения сторон, почему они важны и как решить, какое соотношение сторон использовать для вашей фотографии.
Морган Кадделл
Что такое соотношение сторон фото?
Начнем с определения соотношения сторон. Соотношение сторон — это то, чему учат многих фотографов, но не многие могут понять, как выразить это словами.Соотношение сторон описывает соотношение между вашими изображениями и высотой с помощью двух чисел, разделенных двоеточием. Есть много часто используемых соотношений сторон, которые могут помочь эстетически и технически обслуживать изображение.
Почему так важно соотношение сторон?
Исходное соотношение сторон важно как по техническим, так и по эстетическим причинам. Пропорциональное соотношение между шириной и высотой имеет значение в окончательной презентации. Соотношение сторон также имеет значение в зависимости от формата, в котором отображаются изображения.Обращение внимания на соотношение сторон, которое вы используете в своей камере, вместо ручной обрезки, приведет к единообразию ваших изображений.
Как соотношение сторон влияет на композицию
Когда вы настраиваете свою камеру, многие цифровые камеры теперь дают вам возможность регулировать соотношение сторон. Это позволит вам делать фотографии с уже установленным соотношением сторон. Когда дело доходит до фотографирования, ваш рацион имеет большое значение, поэтому убедитесь, что ваш рацион установлен так, как вы хотите.
Обрезка в постпродакшн
Если вы кадрируете свои изображения при постобработке, это заставит вас вырезать информацию из ваших изображений. Вместо того, чтобы вырезать эти пиксели из вашего изображения, установка соотношения сторон заранее позволяет вам получить сцену именно так, как вы хотите, во время съемки с помощью камеры.
Регулировка соотношения сторон по факту
Иногда бывает необходимо настроить соотношение сторон постфактум. Например, если вы сняли изображение, которое планируете распечатать, но также хотите опубликовать в Instagram, вам необходимо учитывать два разных соотношения.Чем больше способов вы распространяете свои изображения, тем больше типов различных соотношений сторон в фотографии вы должны обязательно учитывать.
Создание изображений в камере
При компоновке изображения в камере вы можете строить горизонт на основе выбранных вами соотношений сторон. Большинство фотографов предпочитают снимать в камере с соотношением сторон 3: 2, стандартным соотношением сторон изображения, основанным на 35-миллиметровой пленке. Но если вы планируете снимать только для социальных сетей, выбор формата 4: 5 в вашей камере может сработать в вашу пользу.В качестве альтернативы некоторые фотографы предпочитают снимать полностью в соотношении 1: 1, поэтому им не нужно настраивать свои фотографии в своих камерах или между печатными и цифровыми средствами распространения.
Стандартное соотношение сторон фото
Давайте рассмотрим некоторые из наиболее распространенных соотношений сторон фотографий. Это соотношения сторон, которые вы будете регулярно видеть в печати, на камерах, на экранах и при редактировании изображений. Это типичные пропорции ширины и высоты, которые обычно используют фотографы. Есть несколько разных соотношений сторон для разных сценариев.
Соотношение сторон 4: 5
Соотношение сторон 4: 5 используется для печати фотографий 8 × 10. Это также популярное соотношение сторон, потому что это вертикальное соотношение сторон Instagram . Это соотношение сторон используется в камере с микро-разрешением 4/3. Пленочные фотоаппараты 4 × 5 и 8 × 10 также используют эти пропорции. Это очень распространенное соотношение сторон для использования фотоаппаратами Micro-4/3 и пленочными фотографами, а также для некоторых цифровых фотографов, которые широко представлены на платформе Instagram.
Соотношение сторон 3: 2
Соотношение сторон 3: 2 началось в 35-мм пленочной фотографии.Помимо 35-мм пленочной фотографии, соотношение 3: 2 все еще часто используется для размеров печати, при этом отпечатки 4 × 6 остаются очень распространенным стандартом печати. В настройках цифровых фотоаппаратов просмотр фотографий в полнокадровом разрешении 1080 × 720 — это нормальное явление. Обычно это самый популярный набор размеров для фотографов. Соотношение 3: 2 дает достаточно места для кадрирования при последующей обработке, если это необходимо.
Соотношение сторон 4: 3
Соотношение сторон 4: 3 в прошлом обычно использовалось для среднеформатных и цифровых фотоаппаратов, компьютерных мониторов и телевизионных дисплеев.Соотношение сторон 4: 3 создаст отпечаток размером 8 × 6 дюймов или дисплей 1024 × 768.
Морган Кадделл
Соотношение сторон 16: 9
Соотношение сторон 16: 9 наблюдается на многих широкоэкранных телевизорах высокой четкости, компьютерных мониторах и смартфонах. Этот тонкий прямоугольник даст вам разрешение 1920 × 1080 или 1280 × 720. В то время как 4: 3 было нормой для многих экранов и камер среднего формата, это соотношение заменило обычные пропорции.
Соотношение сторон 1: 1
Соотношение сторон 1: 1 довольно простое, что означает, что ширина и высота равны.Это используется для любого квадратного формата фотографии в цифровом или печатном виде. Некоторые камеры среднего формата предлагали такое соотношение сторон.
Каковы лучшие соотношения сторон для социальных сетей?
Наилучшее соотношение сторон для фотографии в социальных сетях зависит от того, где вы планируете размещать свои изображения. Если вы широко представлены в определенной социальной сети, возможно, сконцентрируйте свое целевое соотношение для этой конкретной сети. Например, в Instagram фотографы могут поделиться своими фотоработами.В этом случае вы захотите убедиться, что вы настраиваете размеры изображений, чтобы они были оптимизированы для этой сети.
Почему нужно изменять размер изображений для разных социальных платформ?
Когда вы публикуете свою работу в социальных сетях, вы хотите, чтобы ваши фотографии были видны наилучшим образом. Каждая социальная платформа имеет индивидуальные размеры сообщений, которые вы должны учитывать. В этом случае у вас не будет автоматической обрезки изображений, которая не подходит для изображений.
Для публикации изображения в ленте Facebook можно выбрать соотношение сторон 2: 1 или 1: 1.Это соотношение позволяет вам легко делиться одним и тем же изображением на нескольких платформах. Вы можете размещать изображения практически с любым соотношением сторон на этой платформе, но для лучшего отображения в лентах рассмотрите эти два вида культур.
Рекомендуемый размер изображения для сообщений в ленте Facebook — 1200 на 630 пикселей. Вертикальные изображения в ленте масштабируются до максимального соотношения 1: 1. Благодаря такому универсальному соотношению сторон вы можете легко делиться одними и теми же изображениями на других социальных платформах.
Морган Кадделл
Instagram использует соотношение сторон 4: 5 .Вы также можете сделать изображение квадратного формата 1: 1 для Instagram, если вам очень важно, как ваша оценка будет выглядеть на платформе. Эти два размера лучше всего подходят для Instagram.
Для цифровых размеров изображение с разрешением 1080 на 1350 пикселей будет идеальным для размера . Instagram все равно сжимает ваше изображение при загрузке, поэтому для этого подойдет такой размер. Если вы загрузите изображение очень большого размера, оно не сжимается так же хорошо, как фотографии, которые уже достаточно сжаты.
Истории из Instagram
Когда вы используете Instagram Stories, они используют соотношение сторон 16: 9 . Истории из Instagram занимают большую часть экрана телефона в этом более длинном формате. Если вы не хотите сильно обрезать изображения, вы также можете создать дизайн Instagram Story в отдельной программе для отображения своих фотографий. Некоторые фотографы предпочитают использовать такие сайты, как Canva, для размещения своих изображений в Instagram Stories.
Идеальный размер для использования в Instagram Stories — 1080 на 1920 пикселей.
TikTok
Хотя вы не обязательно размещаете изображения в TikTok, вы можете включать фотографии в свои видео в TikTok. Фотографии, которые вы включаете в свои сообщения в TikTok, будут иметь те же размеры, что и ваши истории в Instagram, и такое же соотношение сторон с соотношением сторон 16: 9. Обязательно учитывайте соотношение сторон, как и в случае с Instagram, для вашего контента TikTok с фотографиями.
Морган Кадделл
Все, что вам нужно знать о соотношении сторон
Когда дело доходит до соотношения сторон, оно имеет значение при съемке и постобработке фотографий.Независимо от того, являетесь ли вы пленочным фотографом или цифровым фотографом, вы должны знать потенциальные соотношения, на которые способны ваши цифровые и пленочные камеры. Многие цифровые камеры в наши дни могут регулировать кадрирование соотношения сторон внутри камеры.
Автор MEGAN BREUKELMAN | Фотографии МОРГАН КАДДЕЛЛ
занятий, которые они могут сделать СЕГОДНЯ!
Одна из моих подруг хочет дать своему сыну проект и думала, что фотографировать будет весело! Мне нравится эта идея, и я хотел дать вам несколько идей, как делать фотографии для детей.
Используйте все, что в ваших силах, чтобы ваш ребенок начал свое путешествие в мир фотографии.
Фотография для детей 5–10 лет
Возможно, вы не сможете научить их такому количеству навыков фотографии в этом возрасте, но вы можете познакомить их с камерой и дать им различные занятия, от которых они смогут весело провести время.
Начните обучать их основам, например, как держать камеру. Как нажать кнопку спуска затвора. Вы также можете показать им, как просматривать их фотографии, чтобы убедиться, что они запечатлели то, что хотели запечатлеть.
Дети этого возраста также могут понимать различные типы фотоаппаратов. Покажите им зеркалку, поляроиды, наведи и снимай, и не забывай о камере, которая есть у всех в задних карманах, — твоем мобильном телефоне!
Детская фотография может начаться довольно рано. Навыки и хобби действительно могут развиваться с годами.
Не забывайте, что дети учатся через игру, позвольте им ИГРАТЬ!
Подробнее: Как начать учить детей фотографии
Идеи занятий для детской фотографии: 5-10 лет
Узнать их цветаПопросите ребенка прогуляться по дому или на улице, найти предметы определенного цвета и сфотографировать их.
Они начнут замечать цветные узоры повсюду, и это действительно весело!
Начинается с…Попросите их найти предметы, начинающиеся с определенной буквы, и сфотографировать их. Если есть время, пройдите по алфавиту!
Их наименованиеОни могли либо найти предметы, имена которых начинаются с букв, либо они могли искать предметы, похожие на буквы, чтобы составить свое имя.
Перейдите на следующий уровень, придумав свое имя и распечатав его, чтобы повесить в своей комнате! Это отличный способ повысить их уверенность в фотографии.
Мои любимые вещиПопросите ребенка сфотографировать пять любимых вещей. Любимый цвет, еда, друг, игрушка, занятие и т. Д.
Вы можете сделать еще один шаг вперед, позволив им создать слайд-шоу для показа друзьям и семье.
Генеалогическое древоПопросите ребенка сделать несколько портретов своей семьи, не забудьте про домашних животных! Вы можете попросить их сфотографировать любого члена своей семьи, ближайшего или дальнего родственника.
Затем создайте дерево на бумаге или компьютере и сделайте свое особое генеалогическое древо.
Фотография для детей: от 10 лет
Начать с композиции
Вы можете научить этот возрастной диапазон еще большему количеству фотографий. Начнем с основ композиции.
Если вы научите вашего ребенка разнообразить свою фотографию с помощью композиции, это поможет ему лучше рассказать историю с помощью своих фотографий.
Правило третей
Это базовое композиционное руководство по правилу третей, используемое художниками и фотографами в течение многих лет.Просто попросите их рассмотреть свою сцену так, как если бы она была над доской для крестиков-ноликов. Поместите объект на одну из пересекающихся линий.
Нарисуйте это на другой фотографии, чтобы помочь им увидеть. Пусть они тоже потренируются в рисовании.
Отрубки от конечностей
Это важный навык, который нужно знать при фотографировании людей или животных. Короче говоря, не обрезайте объект, если сустав сгибается.
Начните с того, что убедитесь, что они включают в себя все тело в одном кадре. После этого попросите ребенка показать вам, где сгибается каждый сустав.
Тогда напомните им НЕ обрезать объект там. Рубка конечностей — очень распространенная ошибка, но ее легко избежать, если практиковаться.
Ведущие линии
Это одна из моих любимых и более продвинутых техник. Ищите линии, которые будут направлять взгляд зрителя через кадр и подводить его к объекту.
Вы найдете линии на тротуарах, на зданиях, даже рука может быть ведущей линией.
Прогуляйтесь с ними и найдите 3 образца линий.Попросите их сфотографировать их как ведущие линии.
Заполнить рамку
Если у вас интересный предмет, не бойтесь заполнить им весь кадр. Попробуйте сфотографировать велосипедное колесо, цветок или забавный узор!
Иногда близкое и личное может сделать фотографию очень уникальной.
Негативное пространство
Еще одна мощная техника композиции — добавление отрицательного пространства. Вы можете сделать это, оставив на фотографии пустое место, чтобы объект действительно выделялся.Это может создать эффектный вид и выделить объект съемки.
Можно заняться и освещением.Поскольку освещение является основным компонентом фотографии, детям важно научиться им пользоваться.
Фонари
Это чрезвычайно важно понимать, когда дело доходит до освещения, поскольку добавление бликов может придать вашему объекту такой блеск для глаз.
Потренируйтесь, встав перед окном и попросите их сфотографировать вас, смотрящих в разные стороны и под разными углами.Это поможет показать пример бликов.
Подсветка
Заднее освещение достигается за счет размещения основного источника света позади объекта. Лучше всего это достигается в золотой час.
Научившись пользоваться подсветкой, можно добавить приятного сияния и тепла фотографиям вашего ребенка.
Выйдите на прогулку за час или около того до заката. Найдите хороший теплый свет и поместите объект перед ним лицом к камере, а не к свету. Это поможет им попрактиковаться в подсветке.
При слабом освещении
Часто мы находимся внутри без большого количества естественного света. Научившись видеть при слабом освещении и понять, как использовать его на фотографиях, ваш ребенок сможет играть со всеми типами света.
Это также шанс научить, когда может быть лучшее время для фотографии. Если освещение слишком слабое и вы не можете точно запечатлеть то, что хотите, попробуйте в другой раз.
Оконный светильник
Самый популярный вид естественного света.Иногда оконный свет может создать приятное мягкое освещение. В других случаях он очень яркий и резкий.
Знание того, какой свет у вас есть и как разместить объект с помощью оконного света, может помочь создать глубину и размеры с помощью теней.
Поиграйте с созданием больших теней для драматического освещения на фотографии.
Идеи занятий для детской фотографии: от 10 лет
Повышение квалификацииПеред тем, как дать им задание, вы можете попросить их попрактиковаться в навыках, которые вы хотите, чтобы они выучили.
Если вы хотите сосредоточиться на композиции, попросите их прочитать вышеупомянутые сообщения.
Они могут выбрать один навык в день.
Попросите их создать 3-5 изображений, отображающих это руководство по композиции.
Время рассказаПопросите их сфотографировать что-нибудь и написать об этом рассказ.
Это могут быть дети в парке. Назовите детей и придумайте для них историю.
Это поможет им развить языковые навыки и творческие способности.
Охота за мусоромСоставьте список из 20 предметов, которые им нужно найти в доме или во дворе.
Отдайте фотоаппарат и попросите их сфотографировать варианты, когда они их найдут.
Не забудьте бросить вызов.
ABC’sПопросите их сфотографировать что-нибудь, что начинается с каждой буквы алфавита.
Перейдите на следующий уровень и попросите их создать слайд-шоу или распечатать их и продемонстрировать свою работу.
Создать блогВы можете дать им их собственный уголок в Интернете. Не стесняйтесь, чтобы их блог мог просматривать только семья, если захотите.
Они могут публиковать свои изображения, добавлять подписи и записывать то, что они изучают.
Если вы не знаете, как создать блог, у нас есть для вас ресурс: Как начать блог о фотографии
Не стесняйтесь делать их фотографии и рассказы и объединять их в цифровой фотоальбом для них.Как бы они были взволнованы, если бы у них была своя книга собственных изображений!
Зачем останавливаться на достигнутом? Почему бы не заняться фотографией?
Готовы ли вы запечатлеть эти повседневные моменты и превратить их в незабываемые воспоминания? Примите наш 30-дневный вызов СЕГОДНЯ!
Чем вы занимались фотографией со своими детьми?
Советы по подводной фотографии — Руководство по подводной фотографии
Воспользуйтесь этими 100 советами по подводной фотографии, включая базовые советы, советы для фотографов с компактными фотоаппаратами и продвинутые советы по подводной фотографии.
Основные советы по подводной фотографииЭто «традиционные» советы по подводной фотографии, которые должен знать каждый.
№1 — Подойдите ближе к объекту съемки — желательно в пределах 12 дюймов. Вода уменьшает цвет, контраст и резкость.
# 2 — Убедитесь, что вспышка вашей камеры включена, предпочтительно в «режиме принудительной вспышки».
# 3 — Для наилучшей композиции — снимайте низко, снимайте под углом вверх, не центрируйте объект, постарайтесь заполнить кадр объектом.Не стреляйте в объект «сверху вниз».
# 4 — Убедитесь, что глаза объекта в фокусе.
# 5 — Получите навыки дайвинга перед тем, как начать использовать камеру под водой.
# 6 — Практикуйтесь наверху с камерой внутри корпуса. Попробуйте сфотографировать цветы и предметы домашнего обихода крупным планом.
# 7 — Чтобы свести к минимуму обратное рассеяние, купите внешний стробоскоп / вспышку и расположите его подальше от корпуса подводной камеры.
# 8 — Для начала установите на камере максимальное разрешение и минимально возможное значение ISO.
# 9 — Используйте автоматический баланс белого при использовании вспышки / стробоскопа и пользовательский баланс белого или подводный режим, когда вспышка не используется.
# 10 — Узнайте, как использовать ручной режим или режим приоритета диафрагмы, если он есть в вашей камере, чтобы вы могли контролировать баланс между естественным светом и светом от вспышки.
# 11 — Если вы снимаете при естественном освещении, снимайте на глубине 20 футов или меньше, когда солнце находится позади вас.
# 12 — Для максимально быстрой фокусировки используйте режим точечной фокусировки. Узнайте, как сфокусироваться на области, не делая снимок (наполовину нажав кнопку спуска затвора) и не изменяя композицию.
# 13 — Если ваши подводные фотографии нечеткие, проверьте, какая выдержка была использована, она должна быть 1/30 для неподвижных объектов, 1/60 для медленно движущихся объектов и 1/125 от более быстрой. для более быстрого перемещения рыбы.
# 14 — Для большинства подводных фотографий можно использовать увеличение контрастности при постобработке фотографий, но не переусердствуйте.
Советы по подводной фотографии для пользователей компактных подводных камер# 1 Обязательно прочтите Руководство для начинающих по подводной фотографии
# 2 — Закройте переднюю часть корпуса прямо перед внутренней вспышкой воздуховодом ленты при добавлении внешнего строба с оптическим срабатыванием, иначе вы все равно получите обратное рассеяние от внутренней вспышки.
# 3 — Убедитесь, что вы понимаете расстояние фокусировки вашей камеры в режиме макросъемки и вне его. Используйте режим макросъемки, когда находитесь в пределах допустимого расстояния фокусировки для макросъемки.
# 4 — Если вы используете внешнюю вспышку, убедитесь, что вы разместили ее как можно дальше от корпуса, а внутренняя вспышка заблокирована, чтобы уменьшить обратное рассеяние.
# 5 — Возьмите с собой фонарь для дайвинга, чтобы камера могла автоматически фокусироваться.
# 6 — Если вы выключите вспышку, либо вручную отрегулируйте баланс белого камеры, либо установите ее в подводный режим.
# 7 — Не используйте цифровой зум.
Для людей, использующих только компактную камеру и внутреннюю вспышку:
# 8 — Чем ниже видимость, тем ближе вы должны находиться к объекту, чтобы избежать обратного рассеяния.
# 9 — Избегайте использования вспышки при съемке на расстоянии более 3-4 футов, чтобы получить лучшие цвета на подводных фотографиях.
# 10 — Если вспышка не используется, убедитесь, что вы используете ручной режим баланса белого.
# 11 — При использовании вспышки убедитесь, что баланс белого установлен на автоматический.
# 12 — Попробуйте использовать мокрые линзы для более широкого диапазона фокусных расстояний.
Ошибки начинающих фотографов# 1 — Используйте ручной баланс белого каждые 5-10 футов при съемке окружающего света. Новички часто этого не делают и в итоге получают синие фотографии.
# 2 — Фотосъемка с недостаточным контрастом: снимайте в чистой воде, подходите ближе, используйте вспышки для освещения объекта. Используйте Photoshop, чтобы увеличить контраст.
# 3 — Съемка фотографий с недостатком цвета: решение — снимать со вспышками! заблокируйте окружающий свет с помощью короткой выдержки.Приблизиться. Убедитесь, что ваши настройки не пропускают слишком много окружающего света.
# 4 — Отсутствие объекта или получение загроможденной фотографии без четкого объекта. Решение — попробуйте CFWA или методы заполнения кадра.
# 5 — Отсутствие резкости: см. Раздел о получении резких фотографий.
# 6 — Слишком большое обратное рассеяние: см. Подводный раздел обратного рассеяния
# 7 — Съемка только в ландшафтном режиме: думайте о портрете, снимайте вертикально в 50% случаев
# 8 — Не снимайте более двух объектов- Если возможно, на расстоянии 3 футов.Это также называется «съемкой через слишком много воды».
# 9 Наличие отвлекающего фона. См. Раздел «Подводная композиция».
# 10 — Думать, что можно использовать объектив с длинным зумом (например, зум 18-200 мм под водой) — не лучшая идея. Либо порт не будет достаточно длинным, либо производительность снизится на длинном или коротком конце.
# 11 — Попытка снять оживленный риф на одном фото. Попытайтесь изолировать объекты на рифе, вместо того, чтобы создавать загроможденную фотографию.
# 12 — Попытка снять рыбу на расстоянии 2 или 3 фута от F22 после съемки голожаберника очень крупным планом.Не получится, объект будет сильно недоэкспонирован из-за спада стробоскопа. Переход к более крупной диафрагме, например F7
# 13 — случайная съемка при ISO 1600 или с малым качеством jpeg во время всего погружения. Всегда проверяйте качество ISO и JPEG / RAW перед погружением, это должно быть частью вашей процедуры тестовой съемки.
# 14 — Перенасыщение фотографий. Многие новички слишком сильно накачивают насыщенность. Попробуйте увеличить насыщенность максимум на 5-10%.
# 15 — Объектив не используется по назначению и, следовательно, при съемке слишком много воды.
# 16 — Не читая Руководство по подводной фотографии для начинающих
Дополнительные советы по подводной фотографии# 1 — Выходи и снимай. Найдите место для ныряния рядом с тем местом, где вы живете.
# 2 — Поделитесь своими фотографиями, покажите их своим друзьям.
# 3 — По возможности снимайте в необработанном режиме.
# 4 — Предвидьте то, что вы можете увидеть под водой, отрегулируйте стробоскоп, сделайте диафрагму впереди. Было бы большой ошибкой увидеть акулу, имея камеру на F22.
# 5a — Если вы нашли хороший статический фон, ищите хороший объект переднего плана.
# 5b — Если вы нашли хороший статический объект переднего плана для широкоугольного обзора, дождитесь, пока хороший фон «проплывет» мимо.
# 6 — Узнайте, как использовать гистограмму и экран выделения, и используйте их почаще.
# 7 — Проверьте резкость фотографий UW, просматривая при 100% увеличении.
# 8 — Используйте объектив 100 мм или 105 мм, чтобы выделить или выделить объект и уменьшить фон.
# 9 — Для макросъемки крупным планом, если возможно, расположите объекты параллельно камере, чтобы весь объект оказался в фокальной плоскости.
# 10 — Получите экспозицию прямо в камере; не полагайтесь на постобработку.
Советы по подводной фотографии для продвинутых подводных стрелков# 1 — Получайте вдохновение от других, но вдохновляйте на то, чтобы отличаться. Как сказал мой друг: «Подражайте, а затем вводите новшества».
# 2 — Чтобы получить лучший красный цвет, стреляйте с близкого расстояния, в пределах 2 футов.Помните, свет должен двигаться туда и обратно, в общей сложности 4 фута, некоторые красные цвета уже теряются.
# 3 — Подумайте о своем прошлом.
# 4 — Подумайте об идеальных сочетаниях цветов.
# 5 — Думайте диагональные композиции.
# 6 — Используйте глубину резкости соответствующим образом, при необходимости размывая отвлекающий фон.
# 7 — Предварительно визуализируйте свои снимки.
# 8 — Подумайте, какой объектив лучше всего использовать для того типа снимка, который вы хотите получить.
# 9 — Снимайте в сыром виде, выставляйте вправо, брекетируйте снимки.
# 10 — Сделайте это прямо в камере. Опытным стрелкам нужно будет очень мало обрабатывать на компьютере.
# 11 — Используйте отличное оборудование, особенно лучшие линзы и стробоскопы, которые вы можете получить.
# 12 — При макросъемке с помощью цифровой зеркальной камеры переместите центральную точку фокусировки, чтобы можно было сфокусироваться на глазах / ринофорах объекта, не располагая точку фокусировки в центре.
# 13 — Не приближайтесь к предметам сверху, поднимайтесь на их уровень, наблюдайте за ними некоторое время и приближайтесь медленно.
# 14 — Возьмите с собой на лодку макрообъектив и порт, если вы собираетесь снимать широкоугольным объективом. Если небо темное и облачное, вы сможете переключиться в режим макросъемки перед погружением, пока ваша камера сухая, и в другой раз сделать снимок в WA.
# 15 — Если у вас есть только более холодные стробоскопы, такие как Inon или S&S, попробуйте желировать их для широкоугольных снимков до 4500-4800K, чтобы получить лучшие цвета и более синий фон. Икелиты и субтроники уже нагреются достаточно.
Советы по подводной фотографии для решения общих проблем под водой# 1 — Стробоскоп срабатывает беспорядочно.
Решение — где-то в системе присутствует влага, немедленно всплывите на поверхность и высушите стробоскоп, шнур синхронизации и соединения перегородки
# 2 — Мощность строба становится низкой.
# 3 — Отражения на фотографии при съемке в солнечную погоду с купольным портом.
Под определенным углом металл внутри широкоугольного объектива может отражать свет, который виден на ваших фотографиях. Обычно это происходит только под определенным углом, и съемка под немного другим углом обычно решает проблему.Царапины на порте купола также могут вызвать эту проблему, и их можно удалить с помощью набора для сетки, если порт сделан из акрила. Иногда также можно наклеить ленту на эти металлические или золотые полоски внутри широкоугольного объектива, чтобы уменьшить вероятность отражений.
# 4 — Я ныряю, и фотографировать нечего —
# 5 — Мои фотографии частично черные сверху или снизу.
# 6 — я снимаю широкоугольником, и видимость не так хороша, как я ожидал
# 7 — я пробую разделенный снимок, и область под водой или над водой всегда размыта.
# 8 — Мои фотографии выходят красным или оранжевым
Возможно, у вас неправильная настройка баланса белого. При использовании вспышки или стробоскопа не используйте настройку баланса белого облачно, используйте автоматический режим или солнечный свет. Также не используйте подводный режим со вспышкой или стробоскопом.
# 9 — Я использую стробоскоп или внутреннюю вспышку, но мои цвета выглядят не очень хорошо
Возможно, вы пропускаете слишком много окружающего света. Если ваша стрельба по F5.6, 1/60 для макро или, что еще хуже, F2.8 1/60, что пропускает слишком много света на небольшой глубине. Если вы хотите, чтобы большая часть вашего света исходила от стробоскопа или внутренней вспышки для макросъемки, попробуйте снимать с F8, 1/250 для получения более красных и оранжевых оттенков.
# 10 — Моя камера продолжает запотевать под водой
Дополнительная литература
10 лучших курсов по фотографии еды [2021 ОКТЯБРЬ] [ОБНОВЛЕНО]
Команда из более чем 20 экспертов со всего мира провела глубокое исследование, чтобы составить удобный список из 7 лучших курсов, сертификатов, тренингов, обучающих программ и уроков по фотографии еды, доступных в Интернете на 2021 год.В этот список включены бесплатные и платные ресурсы, которые помогут вам изучить фуд-фотографию и наиболее подходят для начинающих, учащихся среднего уровня и экспертов. Если вам интересно, взгляните на нашу подборку из бесплатных курсов фотографии. Вам также может быть интересно пройти классы мобильной фотографии .
10 лучших онлайн-курсов, классов, тренингов, обучающих программ и сертификации по фотографии еды [2021 ОКТЯБРЬ] [ОБНОВЛЕНО]
1. Базовый курс пищевой фотографии (Udemy)Курс фуд-фотографии охватывает такие темы, как настройки динамического освещения и создание историй с помощью фотографий еды . Узнайте, как использовать реквизит и акценты, которые добавляют глубину сценам. Разберитесь, как провести успешную фотосессию от начала до конца. Знайте, как правильно выбрать камеру, отвечающую вашим требованиям к фотографии. Изучите , как использовать различные поверхности, которые помогают создавать динамический фон для фотографий .Узнайте о композиции и обрамлении. Программа включает 30-дневную гарантию возврата денег для студентов, которые не удовлетворены содержанием курса. Ознакомьтесь с нашей подборкой лучших курсов архитектурной фотографии .
Ключевые УТП —
— Студенты получат сертификат после завершения курса
— Курс совместим как с мобильным телефоном, так и с планшетом / ноутбуком
— Знайте о фуд-блогах и элементах хороших картинок
— Домашние задания помогают учащимся проверить свои знания концепций курса
— Студенты будут иметь пожизненный доступ к учебным материалам модулей
— Узнайте о целях редактирования, типах эффектов редактирования и о том, как редактировать с помощью программного обеспечения, такого как Lightroom
.— Студенты изучат такие понятия, как экспорт и сжатие фотографий
— Учащиеся могут просмотреть образцы видео, прежде чем выбрать курс
Продолжительность: 5.5 часов
Рейтинг: 4.4 из 5
Вы можете Зарегистрироваться здесь
2. Вы нашли это! Мастер-класс Foodies Ultimate Food Photography (Udemy)Отзыв: Фантастический класс! Инструкции конкретны, ясны и просты. — Мишель Бондс
Урок фотографии включает такие темы, как применение теории цвета и передача индивидуальности ваших кулинарных творений.Узнайте об основах редактирования и о том, как соблюдать хронологический порядок задач. Разберитесь в таких темах, как композиция и как монетизировать свое кулинарное пристрастие / путешествие. Узнайте о различных источниках дохода и основных инструментах, необходимых для фотографии еды . Знайте, как организовать свои папки. Студенты должны иметь доступ к смартфону или камере, прежде чем выбирать курс. Программа включает 30-дневную гарантию возврата денег для студентов, которые не удовлетворены содержанием курса.
Ключевые УТП —
— Студенты будут иметь пожизненный доступ к учебным материалам по программе
— По окончании курса учащиеся получат сертификат
— Программа совместима как с мобильным телефоном, так и с экраном телевизора
— Узнайте, как вы можете общаться со своими клиентами
— Знайте об углах камеры и о том, как снимать в таких режимах, как ручной
— Узнайте, как использовать реквизит для рассказа историй
— Студенты могут предварительно просмотреть образцы видео, прежде чем выбрать курс
Продолжительность: 4 часа
Рейтинг: 4.6 из 5
Вы можете Зарегистрироваться здесь
. 3. Как снимать фуд-фотографию: полное руководство для начинающих (Udemy)Обзор: Я так много узнал. Это так нереально. Большое спасибо. Вы очень профессиональны и определенно знаете свое дело. — Mayowa Oldadapo,
Курс фуд-фотографии охватывает такие темы, как установка света и аксессуары для дома.Узнайте, как освещение влияет на фотографии. Знайте, как стилизовать пищу и изучите техники композиции . Изучите такие концепции, как теория цвета и как экспортировать фотографии для разных платформ, таких как Facebook и Instagram. Узнайте, как использовать смартфон для мобильной фотографии. Студентам не требуется никакого опыта перед выбором курса. Им требуется источник света и камера, прежде чем выбирать программу. Программа включает 30-дневную гарантию возврата денег для студентов, которые не удовлетворены содержанием курса.Вы можете проверить наш взгляд на курсы Best Product photography .
Ключевые УТП —
— Студенты получат сертификат после завершения курса
— Курс совместим как с мобильным телефоном, так и с планшетом / ноутбуком
— Студенты будут иметь пожизненный доступ к учебным материалам модулей
— Задания помогают учащимся проверить свои знания по темам программы
— Учащиеся могут просмотреть образцы видео, прежде чем выбрать курс
— Студенты получат премиальную поддержку от инструктора
— Воспользуйтесь ресурсами, например ссылкой на эксклюзивную группу в Facebook
Продолжительность: 2.5 часов
Рейтинг: 4.8 из 5
Вы можете Зарегистрироваться здесь
4. Онлайн-курс фотографии еды (CreativeLive)Обзор: это очень полезно. — Ванесса Саребрякова
Этот онлайн-курс по фотографии еды был разработан Эндрю Скривани, профессиональным редактором-фрилансером и коммерческим фотографом. Он включает в себя множество тем, таких как еда и реклама.Из этого урока вы узнаете о бизнес-аспектах фуд-фотографии, например, маркетинг продуктов питания, переговоры, ценообразование, стиль и авторские права. К концу курса вы узнаете, как снимать с ограниченным бюджетом с помощью смартфона или компактной камеры. Если вы хотите начать свою карьеру профессионального фуд-фотографа, вам следует присоединиться к этой программе.
Ключевые УТП:
— Расширьте свой набор навыков с помощью этого тренинга
— Раскройте великие секреты фуд-фотографии
— Узнайте, как оптимизировать съёмки еды
— Отличный вводный курс для изучения фуд-фотографии
— Научитесь использовать правильный реквизит и позиционирование фотографии
— Вас научат правильно выбирать настройки камеры
— Научитесь создавать процесс постпроизводства и оптимальный рабочий процесс
Продолжительность: самостоятельно
Рейтинг: 4.8 из 5
Вы можете зарегистрироваться здесь
5. Онлайн-курс кулинарной фотографии: съемка в ресторанах (SkillShare)Отзыв: Отличный класс! Любил всю математику камеры. Узнал много нового о настройках камеры на этом занятии. — Кэти
Даниэль Кригер — профессиональный фуд-фотограф из Нью-Йорка, сфотографировавший множество кулинарных книг, таких как книга Ивана Рамена и книга «Старомодные коктейли».На этом занятии он покажет вам, как делать идеальные снимки снаряжения и атмосферы. На этот курс уже записано более 5000 студентов. Вы узнаете, как оживить ваши изображения. Онлайн-руководство охватывает множество навыков, таких как Instagram, DSLR, цифровая фотография, креатив, еда и напитки. Вы получите ценные советы по съемке обстановки, освещению и снаряжению.
Ключевые УТП:
— Легкий для понимания, хорошо структурированный и краткий курс по фотографии еды
— Настоятельно рекомендуется для начинающих
— Прекрасная возможность посмотреть блестящие образы Дэниела и создать свои собственные
— Узнайте, как снимать великолепные фотографии на iPhone или камеру DSLR
— Узнайте, как открыть для себя отличный свет, чтобы запечатлеть свою фотографию
Продолжительность: 34 минуты
Рейтинг: 4.6 из 5
Вы можете зарегистрироваться здесь
6. Фотография еды на смартфон: практическое руководство (Udemy)Отзыв: Я в восторге от этого класса! Так просто и так свежо! В то же время атмосферно и вдохновляюще! Настоятельно рекомендую!!! — Анна П
Курс фуд-фотографии со смартфона охватывает такие темы, как типы освещения и камеры. Разберитесь в аксессуарах для освещения и о том, как установить фон во время фотосъемки.Знайте , как создавать изображения с разным настроением, например, темное и светлое настроение . Узнайте, как задать свойства фотографии. Студентам не нужен опыт работы с фотографией перед тем, как выбрать курс. Курс подходит для таких людей, как домашние повара, гурманы, люди, интересующиеся фуд-фотографией, и фуд-блогеры. Программа включает 30-дневную гарантию возврата денег для студентов, которые не удовлетворены содержанием курса.
Ключевые УТП —
— Студенты получат сертификат после завершения курса
— Курс совместим как с мобильным телефоном, так и с планшетом / ноутбуком
— Практические тесты помогают учащимся проверить свои знания по темам программы
— Студенты будут иметь пожизненный доступ к учебным материалам модулей
— Узнайте, как найти доступные альтернативы фотообъектам
— Учащиеся могут просмотреть образцы видео, прежде чем выбрать курс
— Тесты помогают студентам проверить свои знания по программе
Продолжительность: 2 часа
Рейтинг: 4.5 из 5
Вы можете Зарегистрироваться здесь
7. Коммерческая фотография еды (CreativeLive)Отзыв: Учитель полон энтузиазма и дает ощущение, что все легко. — Манфред Браунер
Если вы хотите стать профессиональным фуд-фотографом, то присоединение к этому онлайн-уроку будет отличным решением. Этот класс был разработан Эндрю Скривани, хорошим редакционным и коммерческим фотографом, имеющим большой опыт в этой области.Он разработан, чтобы научить вас расширять список клиентов. Курс включает 37 видеоуроков в формате HD, которые помогут вам расширить свои знания. Вы также получите 100% гарантию удовлетворенности. Замечательно то, что вы получите пожизненный доступ к лекциям в любом месте и в любое время.
Ключевые УТП:
— Знайте свой потенциал и рынок
— Узнайте, как расширить свой бизнес
— 96% студентов рекомендовали этот учебник
— Вас будет обучать хорошо знающий и опытный инструктор
— Идеальный курс для всех, кто начинает заниматься коммерческой фотографией еды
— доступно на CreativeLive по доступной цене
Продолжительность: самостоятельно
Рейтинг: 4.8 из 5
Вы можете зарегистрироваться здесь
8. Необычная фотография еды: создайте стиль и запечатлейте момент в истории (SkillShare)Обзор : Это мой третий курс Эндрю Скривани. У него отличный стиль преподавания. За Эндрю легко следить, он любит то, что делает, и может заинтересовать вас фуд-фотографией. Есть некоторые особенности о деньгах и о том, как продолжить карьеру, которые я нашел действительно полезными. — Даниил
Этот онлайн-класс, созданный Генри Харгривзом, больше всего подходит для дизайнеров, арт-директоров и фотографов, которые хотят вывести свои навыки фотографии еды на новый уровень.Во время обучения инструктор расскажет о классических советах и приемах фотографии, которые вы сможете применить. Вы научитесь делать идеальный снимок и ретушировать. Вы получите знания по стилю, цифровой фотографии, художественному руководству и фуд-фотографии. Самое приятное то, что для участия в этом курсе не требуется никакого опыта в фотографии.
Ключевые УТП:
— Удивительный курс, чтобы научиться создавать красивые изображения без какого-либо профессионального оборудования
— Получите отличное понимание всего процесса фотографии, от идеи до завершения
— Узнайте о расходных материалах и реквизите
— Научитесь играть с Едой, о которой родители не скажут
— Если вы хотите запечатлеть потрясающую историю еды, это лучший сертификат
Рейтинг: 4.6 из 5
Продолжительность: 1 час 1 минута
Вы можете зарегистрироваться здесь
9. История на тарелке: фотография еды и стиль (CreativeLive)Отзыв: Очень творческий подход к повествованию и фуд-фотографии! — Мирна Гутьеррес,
Этот комплексный курс по фотографии еды, разработанный известными фуд-фотографами — Дайан Ку и Тодд Портер, поможет вам обогатить свои технические навыки и знания.Инструктор поделится с вами отличными приемами стилизации еды, которые сохранят свежесть вашей еды. Если вы хотите улучшить свои навыки стилизации еды или начать карьеру в отрасли, этот онлайн-класс может вам помочь. Он охватывает 43 видеолекции премиум-класса и эксклюзивный бонусный контент. В этом руководстве вы получите информацию по ряду тем, таких как еда и реклама.
Ключевые УТП:
— Получите автономный доступ на смартфоне и настольном компьютере
— Инструктор покажет вам, как рассказать историю об эстетике, временах года и вкусах
— Узнайте, как создать историю еды с осмысленными, интимными и уникальными изображениями
— Хороший курс для людей, которые хотят начать свою карьеру в фуд-фотографии
— Узнайте больше о снимках героя, обшивке и освещении
Рейтинг: 4.6 из 5
Продолжительность: самостоятельно
Вы можете зарегистрироваться здесь
10. Онлайн-курс по фотографии еды «Сделай сам» (SkillShare)Отзыв: Я весь день мог смотреть, как они стреляют. На самом деле, я сделал. Мне нравилось слышать их мыслительный процесс и постоянные напоминания о положении и состоянии естественного света. — Даниэль Джонс
Табита Парк — фотограф-портретист, который любит преподавать фотографии.Через этот онлайн-класс она научит вас, как сделать ваши фотографии живыми и драматичными. Это идеальный учебник для кулинарных блоггеров, инстаграммеров, фотографов и всех, кто ищет увлекательный художественный проект, чтобы улучшить свои навыки. Для начала у вас есть смартфон или цифровая зеркальная фотокамера. К концу программы вы узнаете много нового о стиле, фотографической композиции, студийной фотографии, творчестве и освещении.
Ключевые УТП:
— Видеолекции премиум-класса, которые вы легко понимаете
— Совершенствуйте свои навыки фотографии с помощью отличных советов и идей
— Узнайте о Cherry Lightroom Edit, Grapefruit и универсальности
— Узнайте, как выбирать и стилизовать фон
— Более 1300 студентов уже присоединились к этому сертификату
— Получите информацию о Blackberry и Macro Filter
Продолжительность: 41 минута
Рейтинг: 4.6 из 5
Вы можете зарегистрироваться здесь
11. Фотография еды: съемка еды на кухне (Udemy)Обзор : Табиту всегда интересно смотреть и у нее учиться, поскольку она упрощает понимание, а качество видео хорошее. 🙂 — Куан Пей И
Этот комплексный курс, доступный на Udemy, поможет вам делать профессиональные фотографии еды.Независимо от того, кто вы — гурман из Instagram, самопровозглашенный шеф-повар или кулинарный блогер, вы можете улучшить навыки, необходимые для создания блестящих снимков. Чтобы присоединиться к этой программе, не требуется никакого опыта в приготовлении еды или фотографии. После того, как вы присоединитесь к этому руководству, вы получите пожизненный доступ к 1 загружаемому ресурсу, премиум-видео и 3 статьям. Самое приятное то, что по завершении вы получите сертификат.
Ключевые УТП:
— Узнайте, как использовать правильные ресурсы для создания великолепных изображений
— Изучите отличные методы редактирования фотографий
— Информативный и хорошо структурированный курс, который легко понять
— Отличная возможность научиться делать отличные фотографии без дополнительных профессиональных требований
— Изучите основы фуд-фотографии
— Получите отличный обзор того, как делать фото еды своими руками
Продолжительность: 1 час
Рейтинг: 4.4 из 5
Вы можете зарегистрироваться здесь
Обзор: Это было приятно, мне очень понравилось, и он мог сделать обновление, потому что в настоящее время iPhone делает снимки лучше, чем камера опытного специалиста (например, iPhone 8 плюс портретный режим). — Ката
Итак, это были лучшие учебники, занятия, курсы, тренинги и сертификация по фотографии еды, доступные в Интернете на 2021 год. Надеюсь, вы нашли то, что искали. Желаем вам удачного обучения!
Полный список внеклассных занятий: 900+ идей
Что покрывается:
Большинство колледжей, особенно конкурентоспособных, ищут «разносторонних» студентов.Это означает, что помимо оценок и результатов тестов, соответствующих их требованиям, вы также должны отображать в своем приложении другие таланты и интересы. Сильный внеклассный профиль может помочь вам произвести хорошее впечатление на сотрудников приемной комиссии. Вы будете удивлены, сколько всего существует мероприятий!
Что такое внеклассные занятия?Внешкольные занятия — это все, чем вы занимаетесь помимо учебы. Сюда могут входить спорт, музыка, общественные работы, работа / стажировки, клубы и многое другое.Внешкольные занятия помогают колледжам узнать вас как личность: что вас волнует? Насколько вы привержены?
Важно отметить, что не все увлечения считаются внешкольными. Например, не будут учитываться такие вещи, как просмотр фильмов или видеоигры. По сути, развлекательные мероприятия, которые вы делаете для собственного удовольствия, не подходят, потому что внеклассных занятий должны включать определенные согласованные усилия и способствовать вашему личному развитию .Если вы основали клуб внешкольных фильмов, где вы и другие участники смотрели, а затем анализировали фильмы, или решили разрабатывать видеоигры в свободное время, то вы можете внести их в список внеклассных занятий.
Почему внеклассные занятия важны?Хотя большинство школ в некоторой степени заинтересованы во внеклассных мероприятиях, они особенно важны для 250 лучших колледжей и университетов. В этих 250 школах слишком много студентов с академической квалификацией, поэтому внеклассные занятия помогут вам выделиться.
Менее конкурентоспособные школы, такие как крупные государственные школы или государственные университеты, получают так много заявлений, что сужают круг своих интересов. Как правило, внеклассные занятия здесь уходят на второй план, поскольку больше внимания уделяется количественным данным, таким как средний академический балл и результаты тестов, поскольку они требуют меньше времени со стороны приемной комиссии.
При этом наличие внеклассных занятий в вашем резюме, независимо от того, куда вы подаете заявление, помогает вам представить надежное приложение, которое помогает сотрудникам приемной комиссии получить более глубокое понимание того, кем вы являетесь.Это может повлиять на их решение принять вас в свой университет. Хорошо продуманный профиль демонстрирует, что вы увлечены своим делом и преданы делу, и оба эти качества сделают вас ценным дополнением к их студенческому коллективу.
Помимо демонстрации ваших многочисленных интересов, внеклассные занятия также могут помочь укрепить вашу приверженность и интерес к будущей специальности. Это может быть особенно актуально для студентов подготовительных курсов; вы должны проявлять интерес к этой области, поэтому упоминание в вашем резюме возможности волонтерства в медицинском клубе или больнице будет показывать инициативу в этом направлении.Другими примерами являются клубы видеоигр или соревнования по программированию для специалиста по информатике или руководство клубом психологов для предполагаемой специализации по психологии.
Как колледжи оценивают внеклассные занятия?В CollegeVine мы разделили внеклассные мероприятия на 4 уровня.
Уровень 1: Редкие действия, свидетельствующие об исключительных достижениях или лидерстве. В их числе национальные награды или другие престижные достижения.
Уровень 2: Немного более распространен, чем Уровень 1, но эти действия по-прежнему демонстрируют высокий уровень достижений и лидерства. Они включают руководящие должности в известных клубах и организациях, победы в региональных соревнованиях или спортивные / музыкальные награды.
Уровень 3: Отсутствует различие между уровнями 1 и 2, но все же подчеркиваются интересы учащегося. Они включают второстепенные руководящие должности в известных клубах и организациях и более мелкие спортивные / музыкальные достижения.
Уровень 4: Наиболее часто встречается и чаще всего встречается в приемных комиссиях. Они включают членство в клубах, спорте, музыке и волонтерство.
Сколько внеклассных занятий вам следует посещать?Сильные приложения обычно включают от 8 до 10 внеклассных занятий. Кажется, это много, но многие занятия носят сезонный характер, поэтому в один год можно уместить, например, три-четыре вида спорта.При этом самое важное, что нужно иметь в виду, — это качество , а не количество . Обычно лучше попытаться достичь глубины в одном или двух полях, чем делать кучу вещей на поверхностном уровне. Вы, конечно, можете начать с того, что попробуете кучу вещей на первом курсе, но на самом деле придерживайтесь того, что вы любите и в чем хорошо разбираетесь. Таким образом, вы демонстрируете настоящую страсть, преданность делу и прогресс в том, что вам небезразлично.
Если вы хотите узнать, как складываются ваши внеклассные занятия, наш бесплатный механизм выбора поможет вам понять, как ваша деятельность влияет на ваши шансы.Вы также можете увидеть более подробные уровни; 4-х уровневая система немного упрощена, и наш механизм переключения работает от Tier A-I.
Полный список внеклассных занятийАффинные группы
- Афро-американский клуб
- Ассоциация азиатских студентов
- Ассоциация латиноамериканских студентов (ALAS)
- Библейский лагерь
- Библейская школа
- Black Lives Matter
- Союз чернокожих студентов
- Бойкот, Продажа, Санкции
- Карибский культурный клуб
- Китайская школа
- Ассоциация китайских студентов
- Христиане в действии
- Участие в церкви
- Активизм по борьбе с изменением климата
- Клуб осведомленности о разнообразии
- Союз христианских спортсменов
- Феминистский клуб
- Филиппино-американский клуб
- Альянс геев и натуралов
- Альянс по гендерным вопросам и сексуальности
- Девочки повсюду встречают Спасителя (GEMS)
- Девушки на промыслах
- Девочки учатся на международном уровне
- Девочки, которые кодируют
- Активизм по контролю над оружием
- Ассоциация индийских студентов
- Ассоциация международных студентов
- Международный женский клуб
- Итальянский клуб
- Японский клуб
- Клуб еврейской культуры
- Еврейский студенческий союз
- Младший ROTC
- Союз латиноамериканских студентов
- ЛГБТ-клуб
- Участие мечети
- Многокультурный студенческий союз
- Союз студентов-мусульман
- Ассоциация студентов-мусульман
- NAACP
- Национальная организация женщин
- Новый экипаж
- Ассоциация студентов Нигерии
- Ассоциация студентов тихоокеанских островов
- Персидский клуб
- Клуб расовой справедливости
- Общество женщин-инженеров
- Южноазиатский культурный клуб
- Участие в синагоге
- Подростки против торговли людьми
- Участие в храме
- Женщины в бизнесе
- Женщины в клубе STEM
- Женский марш
Общественные работы
- 4H Club
- Программа наставничества ACE в Америке
- Достичь Майами
- Achilles International
- Усыновление шоссе
- Клуб осведомленности о болезни Альцгеймера
- Американское онкологическое общество
- Американский союз гражданских свобод
- Американская диабетическая ассоциация
- Американская кардиологическая ассоциация
- Американский клуб собаководства
- Американский легион
- Международная амнистия
- Якорный клуб
- Лига спасения животных
- Клуб защиты прав животных
- Антидиффамационная лига
- Клуб осведомленности об аутизме
- Фонд заботы об аутизме
- Обучение бейсболу
- Баскетбол тренерская
- Уборка пляжа
- Лучшие друзья
- Старшие братья Старшие сестры Америки
- Одеяла надежды
- Кровавый драйв
- Бойскауты
- Клуб осведомленности о раке груди
- Спасение кошек
- Сервисные клубы Сезара Чавеса (Чависта)
- Тренер по черлидингу
- Церковный лагерь
- Городской совет молодежи
- Гражданский воздушный патруль
- Климат Март
- Общественный информационный клуб
- Тренировка СЛР
- CureSMA
- Дана-Фарбер Фонд Джимми
- DARE
- Сделай что-нибудь
- Врачи без границ
- Спасение собак
- День Земли
- Техник скорой медицинской помощи (EMT / EMS)
- Репетиторство по английскому
- Фонд эпилепсии
- ESL Обучение и репетиторство
- Накорми моих голодающих детей
- Кормление Америки
- Food Drive
- Приемные животные
- Девочки-скауты
- Девушка вверх
- GoFundMe
- Гринпис
- Среда обитания для человечества
- Heifer International
- Клуб прав человека
- Гуманное общество
- Проект Голод
- Помощь в случае урагана
- Клуб взаимодействия
- JUNTOS
- Ключ Club
- Дети помогают детям
- Микрофинансовый клуб КИВА
- Kiwanis Club
- Общество лейкемии и лимфомы
- Link Crew
- Львовский клуб
- Make-A-Wish
- Марш жизни
- Марш десятицентовиков
- Еда на колесах
- MEDLIFE
- Миссия
- Миссионерская работа
- Национальная лига благотворительности
- Национальное общество синдрома Дауна
- Операция «Рождественский ребенок»
- Операция Улыбка
- приятелей
- Уборка в парке
- Лидеры-коллеги
- коллега-наставник
- Репетиторство
- PETA
- Переработка
- Клуб Красного Креста
- Реле жизни
- Корни и побеги
- Ротари Клуб
- Армия спасения
- Клуб спасения исчезающих видов
- Школа Амбассадор
- Слежка за врачом
- Сестры на подиуме
- Футбольный тренер
- Клуб социальной справедливости
- Специальная Олимпиада
- Студенческие послы
- Студенты против деструктивных решений (SADD)
- Студенты против вождения в нетрезвом виде (SADD)
- Воскресная школа
- Репетиторство
- Клуб ЮНИСЕФ
- United Way
- Граница вверх
- VFW
- Волонтер начальной школы
- Волонтер в средней школе
- Волонтер в Soup Kitchen
- Поездка волонтеров
- Волонтер с беженцами
- Волонтерство в приюте для животных
- Волонтерство в детской больнице
- Волонтерство в Food Bank
- Волонтерство в больнице
- Волонтерство в библиотеке
- Волонтерство в музее
- Волонтерство в доме престарелых
- Волонтерский клуб
- Волонтерство с бездомными
- Путь к победе над болезнью Альцгеймера
- Water Aid International (WAI)
- Раненый воин проекта
- YMCA
- Молодежный спортивный тренер
- YWCA
Открытый конкурс | Всемирная организация фотографии
Открытый конкурс награждает выдающиеся одиночные изображения в десяти (10) категориях.Фотографы должны учитывать описание категории при вводе своих работ. Судьи ищут хорошую композицию, творческий подход и четкие фотографии.
Обратите внимание, что если вы участвуете в открытом соревновании, вы не можете участвовать в профессиональных или юношеских соревнованиях.
Sony World Photography Awards поддерживает Pro-Imaging, чтобы защитить права фотографов на изображения.
1.1 Принимая участие в Конкурсе, вы тем самым принимаете настоящие Правила конкурса и Условия.
1.2.1 Участие в конкурсе бесплатное.
1.2.2 Открытый конкурс открыт для всех желающих.
1.3. Заявки должны быть отправлены до 6 января 2022 года — 13.00 по Гринвичу.
1.4 Принимая участие в Конкурсе, Вы соглашаетесь и признаете, что Всемирная организация фотографии имеет право получать Ваши регистрационные данные. Вся личная информация будет использоваться Всемирной организацией фотографии в соответствии с ее Политикой конфиденциальности.
2.Чтобы принять участие, вы должны загрузить свое изображение через веб-сайт Всемирной организации фотографии (www.worldphoto.org) или любой из официальных веб-сайтов Sony World Photography Awards и внимательно следовать инструкциям на экране.
2.1 Изображения должны быть сделаны в 2021 году, а записи должны быть основаны на указанных категориях, информацию о которых можно найти на веб-сайте.
2.2 Образы не должны быть меньше 1 МБ и не более 5 МБ. Изображения должны быть файлами JPEG. Все изображения должны быть сохранены в цветовой модели sRGB.
3.1. Заявки будут оцениваться в период с 8 января 2022 г. по 31 января 2022 г.
3.2 Шорт-лист до пятнадцати (15) фотографов из каждой категории и победителей категорий будет выбран и объявлен до апреля 2022 года; окончательный победитель будет объявлен в апреле 2022 года.
3.3 Победители в отдельных категориях и Открытый фотограф года конкурса Sony World Photography Awards будут выбраны судьями и уведомлены по электронной почте. []
3.4 Решение судей и Всемирной организации фотографии является окончательным, и никакие переговоры не будут проводиться в отношении любого такого решения.
3.5 Каждый участник может бесплатно отправить до трех изображений. Введенные изображения могут быть помещены в разные категории или все изображения могут быть помещены в одну категорию. Судейство будет основано на одном изображении, а не на серии изображений.
4.1 Всемирная организация фотографии оставляет за собой право по своему собственному усмотрению дисквалифицировать и удалить любую запись, которая не соответствует следующим требованиям, даже после того, как она была размещена на Веб-сайте.Вы гарантируете и заявляете в отношении каждой заявки, представленной вами («Заявка»), следующее:
4.1.1 Вы являетесь единственным владельцем и автором каждой Заявки
4.1.2 Вы имеете право подать заявку на участие в Конкурсе
4.1.3. Каждая Заявка не содержит информации, позволяющей установить личность, о Вас или других лицах.
4.1.4. Каждая Заявка не содержит оскорбительных, угрожающих, ложных, вводящих в заблуждение, оскорбительных, оскорбляющих, клеветнических, дискредитирующих, вульгарных, непристойных, скандальных, подстрекательских, порнографических или непристойных материалов
4.1.5. Каждая Заявка не содержит никаких материалов, которые могли бы представлять собой или поощрять поведение, которое было бы расценено как уголовное преступление, повлекло бы за собой гражданскую ответственность или иным образом нарушило бы какой-либо закон
4.1.6 Каждая Заявка не нарушает авторских прав, товарных знаков, договорных прав или любых других прав интеллектуальной собственности любого третьего лица или организации, а также не нарушает права любого лица на неприкосновенность частной жизни или гласность, в том числе:
4.1.6.1 товарные знаки, принадлежащие третьим лицам
4.1.6.2 материалы, защищенные авторским правом, принадлежащие третьим лицам (включая диалоги из фильмов или музыкальные композиции)
4.1.6.3 имена, образы, голоса или другие характеристики, идентифицирующие знаменитостей или других общественных деятелей, живых или мертвых
4.1.7. Записи, содержащие любой коммерческий контент, продвигающий любой продукт или услугу, кроме продукции Всемирной организации фотографии.
4.1.8 Записи, содержащие титры экрана
4.1.9 Ни одно животное не пострадало или не подверглось манипуляции при создании изображения
4.2 Вы соглашаетесь полностью возместить Всемирной организации фотографии все гонорары, сборы и любые другие денежные средства, причитающиеся любому лицу в связи с нарушением вами любого из вышеизложенного.
4.3. Вы подтверждаете, что каждый человек, изображенный в Заявке, дал разрешение на изображение, как показано. Любые костюмы, реквизит или другие используемые материалы должны быть взяты напрокат или заимствованы с разрешения владельца, и все другие соответствующие разрешения должны быть получены.
4.4 В соответствии с п. 3.2 и 3.3 со всеми вошедшими в финал и победившими фотографами свяжутся по электронной почте. Если Всемирная организация фотографии не получит известие от участника до даты, указанной в какой-либо переписке, и, следовательно, не сможет подтвердить заявку, этот участник будет дисквалифицирован и заменен другим фотографом.
5.1 Если вам меньше 16 лет, у вас есть согласие родителей или законного опекуна на участие в Соревновании.
5.2. Если Всемирная организация фотографии не получит действительную подписанную форму согласия родителей или законных опекунов для победителя в возрасте до 16 лет в течение 7 полных дней с момента объявления Участника победителем (за исключением дня, когда такое заявление сделано Всемирная организация фотографии) Всемирная организация фотографии будет иметь право выбрать альтернативного победителя из числа участников.
6. Всемирная организация фотографии может провести онлайн-рейтинг, в ходе которого представители общественности могут проголосовать за понравившуюся фотографию. При наличии достаточных доказательств (по собственному усмотрению Всемирной организации фотографии), позволяющих предположить злоупотребления служебным положением и манипулирование процессом оценки, Всемирная организация фотографии имеет право удалить соответствующую заявку или заявки и, при необходимости, присудить приз другому лицу. Абитуриент. Решения Всемирной организации фотографии окончательны.
7.1 Всемирная организация фотографии признает Вас, автора изображения, за сохранением всех авторских прав на каждую Заявку.
7.2 Все участники понимают, что любое изображение, представленное на конкурс, может быть использовано Всемирной организацией фотографии и ее партнерами по мероприятию в маркетинговых и рекламных целях только Вами, автором, и мероприятием, в течение максимум трех лет после объявления в Апрель 2022 г. Настоящим вы предоставляете Всемирной организации фотографии неисключительную безотзывную лицензию на каждую Заявку во всем мире на три года во всех средствах массовой информации для любого использования, связанного с продвижением Вас, автора, и мероприятия Sony World Photography Awards и / или конкуренция, в том числе, но не ограничиваясь:
(а) судейство конкурса
(b) показ работ-победителей и призеров на публичных выставках, продвигающих Всемирную организацию фотографии и организованных Всемирной организацией фотографии
(c) включение на Веб-сайт, в книгу, журнал World Photography Awards или аналогичный
(d) включение в любые материалы, рекламирующие Конкурс и / или любую выставку, организованную Всемирной организацией фотографии, в рамках продвижения Всемирной организации фотографии
(e) включение в продукты, связанные с конкурсами и выставками, которые будут продаваться Всемирной организацией фотографии или любой третьей стороной по индивидуальному соглашению автора.
(f) сублицензирование работ для печати для воспроизведения в связи с Конкурсом и любой выставкой
(g) позволяя зрителям Веб-сайта и / или приложения Sony World Photography Awards просматривать изображения на экране компьютера, КПК или мобильного телефона и сохранять такие страницы в электронной форме на диске, КПК или мобильном телефоне (но не на каком-либо сервер или другое запоминающее устройство, подключенное к сети) только для личного некоммерческого использования.См. Также пункт 9.
(h) включение Всемирной организацией фотографии и партнерами мероприятия Sony World Photography Awards в галереи Sony World Photography Awards и / или приложения галереи Sony World Photography Awards на устройствах партнеров мероприятия в течение трех (3) лет после соответствующей даты объявления. Невзирая на вышесказанное, Вы подтверждаете и соглашаетесь, если Ваше изображение будет включено в такие приложения Sony World Photography Awards Galleries или Sony World Photography Awards Gallery. Ваше изображение будет всегда оставаться в устройстве без лицензионных отчислений.
7.3 Все участники понимают, что информация об изображении, включая имя и описание изображения, может быть передана партнерам мероприятия и средствам массовой информации в соответствии с пунктами 7.1, 7.2 и 8. Во избежание сомнений «информация об изображении» не включает в себя какую-либо личную информацию. Вы автор.
8. Любая фотография, используемая Всемирной организацией фотографии, должна иметь кредитную линию. Любое непредоставление такой кредитной линии не считается нарушением, если Всемирная организация фотографии приложит все разумные усилия для исправления такого отказа в разумные сроки с даты уведомления о таком отказе.
9. Всемирная организация фотографии не несет ответственности за любую неверную, неточную или неполную информацию, вызванную пользователями веб-сайта или каким-либо оборудованием или программами, связанными с Конкурсом или используемыми на нем, а Всемирная организация фотографии не несет ответственности за технические , аппаратные или программные сбои любого рода, потерянные сетевые соединения, искаженные компьютерные передачи, другие проблемы или технические неисправности, связанные с Конкурсом.Всемирная организация фотографии не несет ответственности за какие-либо ошибки, упущения, искажения, прерывание, удаление, дефект, задержку в работе или передаче, сбой линии связи, кражу, уничтожение или несанкционированный доступ к Заявкам или их изменение. Всемирная организация фотографии не несет ответственности за какие-либо проблемы или технические неисправности какой-либо телефонной сети или линий, компьютерных он-лайн систем, серверов, компьютерного оборудования, программного обеспечения, сбои любого электронного письма, адресованного Всемирной организации фотографии, в связи с техническими проблемами. , человеческая ошибка или перегрузка трафика в Интернете или на любом веб-сайте, или любая их комбинация, включая любые травмы или повреждения вашего компьютера или компьютера любого другого лица, связанные или возникшие в результате участия или загрузки любых материалов в Соревновании.Если по какой-либо причине работа участника не может быть просмотрена или не может быть запущена в соответствии с планом, включая заражение компьютерными вирусами, ошибки, вмешательство, несанкционированное вмешательство, мошенничество или технические сбои, Всемирная организация фотографии не несет ответственности.
10. Ни при каких обстоятельствах Всемирная организация фотографии, ее материнские, аффилированные, дочерние и связанные компании, партнеры мероприятий, ее рекламные или промо-агентства, или ее должностные лица, директора, сотрудники, акционеры, представители или агенты не несут ответственности за какие-либо убытки или убытки любого рода, включая прямые, косвенные, случайные, косвенные, особые или штрафные убытки, возникающие в результате доступа любого Участника к Веб-сайту и его использования.Не ограничивая общность вышеизложенного, все на Веб-сайте предоставляется «как есть», без каких-либо гарантий, явных или подразумеваемых, включая, помимо прочего, подразумеваемую гарантию товарной пригодности, пригодности для использования по назначению или ненарушения прав. .
11. Вы соглашаетесь участвовать в соответствующей рекламе и использовать свое имя и изображение в целях рекламы, продвижения по службе и рекламы без дополнительной компенсации.
12.Все участники должны иметь возможность предоставить изображение с высоким разрешением, подходящее для печати на СМИ, и выставку, если это изображение потребуется.
13. Для победителей нет денежной альтернативы.
13.1 Победители призов могут получить оборудование для цифровой обработки изображений в качестве части приза, и в таких случаях оборудование может быть отправлено им. В некоторых странах к призу может применяться подоходный налог. Победитель несет ответственность за уплату любых подоходных налогов, связанных с призом, в соответствии с законодательством своей страны.В таких случаях Победитель соглашается освободить Всемирную организацию фотографии, ее родителей, аффилированных лиц или партнеров от любых налоговых обязательств, сборов, штрафов, пеней или процентов или любых других обязательств, понесенных победителем, ответственность за которые возникла в результате призов. предоставляется Победителю.
14. Победители будут объявлены онлайн.