Грамота фотокомпозиции и съемки: Грамота фотокомпозиции и сьёмки

умение видеть и выбирать. Роль цвета в композиции

Урок 3. Грамота фотокомпозиции и съемки. Основа операторского фотомастерства: умение видеть и выбирать.

Методическая разработка учителя ИЗО высшей категории МБОУ «Средняя школа № 50» г. Ульяновска

Жалеевой Е.В.

Цель:

• Освоение элементарных азов съёмочного процесса: изучение фото- и видеокамеры, выбор режима съёмки.

Задачи:

• Знать специфику фотоизображения и технологию процессов его получения.
• Познакомиться с основными правилами фотокомпозиции и съемки.

Личностные результаты

• Развитие эстетического сознания через освоение художественного наследия народов России и мира, творческой деятельности эстетического характера;
• Формирование ответственного отношения к учению, готовности и способности обучающихся к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию;

Метапредметные результаты

• Умение самостоятельно определять цели своего обучения, ставить и формулировать для себя новые задачи в учёбе и познавательной деятельности, развивать мотивы и интересы своей познавательной деятельности;
• Умение соотносить свои действия с планируемыми результатами, осуществлять контроль своей деятельности в процессе достижения результата, определять способы действий в рамках предложенных условий и требований, корректировать свои действия в соответствии с изменяющейся ситуацией;
• Умение оценивать правильность выполнения учебной задачи, собственные возможности ее решения.

Предметные результаты

• Приобретение опыта работы в специфических формах художественной деятельности, в том числе базирующихся на ИКТ (цифровая фотография, видеозапись, компьютерная графика, мультипликация и анимация).

Проверка домашнего задания

• Фоторассказ о себе.
• Кому адресован?
• Донесен ли смысл?
• Какой группе людей он интересен?

Актуализация:

• К какому виду искусства относится фотография?
• Чем близки эти виды изобразительного искусства?
• Можно ли всех фотографов назвать художниками?
• Какие жанры есть в изобразительном искусстве?
• Есть ли эти жанры в фотографии?

Композиция в живописи

• Что такое композиция?
• Композиция в живописи — это такое расположение элементов изображения на картинной плоскости, которое позволяет с наибольшей полнотой и силой выразить замысел. В любой картине художник стремится построить композицию, показав объект в наиболее выразительной форме. Все лишнее отбрасывается, оставляется только то, что необходимо, второстепенное подчиняется главному. Действуют все элементы композиционного построения, самые разнообразные изобразительные средства. Все влияет на силу эмоционального воздействия картины. Размер картины зависит от ее содержания.

• Удачная композиция получается в том случае, когда у зрителя не возникает желания раздвинуть или уменьшить края холста, изменить его масштабность.

Композиция – что общего?

• Как вы думаете, есть ли сходство в композиционном решении для картины и фотографии?

Повторение: формат и размер холста

• Круглый формат холста придает картине спокойную завершенность.
• Овальный портрет хорошо сочетается с округлостью лица и придает изображаемому человеку мягкость и женственность.

Вытянутый вверх прямоугольный формат повышает монументальное впечатление от изображения.

Чрезмерно вытянутый по горизонтали прямоугольный холст сковывает и принижает изображаемый объект.

Точка зрения в композиции

Где предметы натюрморта скомпонованы удачнее

Точка и угол зрения

Какой пейзаж выглядит предпочтительнее на картинках

Композиционный центр

• В картине все должно быть подчинено выражению основной мысли, идеи. Цельность композиции зависит от подчиненности второстепенного главному, увязки всего изображения в единый организм произведения. Каждая деталь должна что-то добавлять для развития замысла. Второстепенное, малозначительное в композиции не должно бросаться в глаза, должен быть выделен основной объект.

Равновесие

На каком рисунке

На каком рисунке достигнуто равновесие?

Контраст

В картине Сурикова «Меншиков в Березове»

композиционный контраст составляют огромная фигура Меншикова

и низкий потолок избы,

благодаря чему создается впечатление,

что неукротимой фигуре Меншикова в этой комнате тесно,

как в клетке. В картине контрастируют между собой и одежды

сестер: расшитая золотом шубка Александры и черное одеяние

Марии дают почувствовать различие их характеров.

Ритм в композиции

В живописи ритм проявляется в повторении отдельных элементов изображения:

в чередовании масштабных соотношений,

в расположении световых и цветовых пятен,

в динамике жестов, движений и т. д.

Ритмичные построения осуществляются как на самой плоскости картины, так и в расположении объектов в пространстве. Ритм всегда связан с содержанием картины и подчинен выражению идеи. Ритм помогает зрителю акцентировать внимание на важных моментах и настраивает его на определенный лад, усиливает выразительность изображения.

Роль цвета в композиции

• Восприятие цвета неразрывно связано с восприятием объекта изображения.
• Как гармония звуков в поэзии неотделима от смысла и содержания, так и эстетическое воздействие красок, их гармония и красота неотрывны от изображаемых вещей и их свойств.
• Колорит в живописи — это результат познания художником в действительности цветового богатства природы.

Новый материал

• Предлагаю ученикам найти в интернете 10 правил композиции в кадре и выписать их рядом с

требованиями к композиции в изобразительном искусстве.

Затем обобщаем информацию.

Требования к композиции в живописи и в фотографии

• формат и размер;
• точка и угол зрения;
• композиционный центр;
• золотое сечение;
• равновесие;
• контраст;
• ритм:
• цвет.

• к онтраст ;
• р азмещение ;
• р авновесие ;
• з олотое сечение ;
• д иагонали ;
• ф ормат ;
• т очка съемки ;
• н аправление ;
• ц ветовое пятно ;
• д вижение в кадре .

1. Контраст . В кадре должен быть контраст:

Более светлый предмет снимают на тёмном фоне, а тёмный на светлом.

Не фотографировать людей на жёлтом или коричневом фоне, цвет фото будет неестественным. Не снимайте людей на пёстром фоне, такой фон отвлекает внимание зрителя от модели.

2. Размещение . Важные элементы сюжета не должны быть хаотично размещены. Лучше, чтобы они образовывали простые геометрические фигуры .

3. Равновесие . Объекты, расположенные в разных частях кадра, должны соответствовать друг другу по объему, размеру и тону.

Было известно ещё в древнем Египте, его свойства изучали Евклид и Леонардо да Винчи. Самое простое описание золотого сечения: лучшая точка для расположения объекта съемки — примерно 1/3 от горизонтальной или вертикальной границы кадра. Расположение важных объектов в этих зрительных точках выглядит естественно и притягивает внимание зрителя.

5. Диагонали . Один из самых эффективных композиционных приемов — это диагональная композиция. Суть её очень проста: основные объекты кадра мы располагаем по диагонали кадра. Например, от верхнего левого угла кадра к правому нижнему.

Этот приём хорош тем, что такая композиция непрерывно ведет взгляд зрителя через всю фотографию.

6. Формат .

Если в кадре преобладают вертикальные объекты — снимайте вертикальные кадры.

Если фотографируете пейзаж — снимайте горизонтальные кадры.

7. Точка съемки . Выбор точки съемки прямым образом влияет на эмоциональное восприятие снимка.

8. Направление . Наш мозг привык читать слева направо, так же мы оцениваем и снимок. Поэтому смысловой центр лучше располагать в правой части кадра. Таким образом взгляд и объект съёмки как бы движутся навстречу друг другу. Всегда учитывайте этот момент.

9. Цветовое пятно . Если в одной части кадра присутствует пятно цвета, то в другой должно быть что-то, что привлечет внимание зрителя.

Это может быть другим цветовым пятном или, например, действием в кадре.

10. Движение в кадре . Снимая движущийся объект (автомобиль, велосипедиста), всегда оставляйте свободное пространство впереди объекта. Проще говоря, располагайте объект так, как будто он только «вошёл» в кадр, а не «выходит» из него.

Советы опытного фотографа

Запомним несколько простых правил:

• Для портрета лучшая точка на уровне глаз.
• Для портрета в полный рост — на уровне пояса.
• Старайтесь располагать кадр так, чтобы линия горизонта не разделяла фотографию пополам. Иначе зрителю будет сложно сфокусировать внимание на объектах в кадре.
• Держите камеру на уровне объекта съемки, иначе вы рискуете получить искажённые пропорции. Объект, снятый сверху, кажется меньше, чем есть на самом деле. Так, снимая человека с верхней точки, на фотографии вы получите человека маленького роста. Фотографируя детей или животных, опуститесь до уровня их глаз.

Рефлексия

• Вывод: требования к композиции в изобразительном искусстве и фотографии одинаковы, что еще раз доказывает: фотография – вид изобразительного искусства. Отличие в том, что в живописи используют краски, в фотографии — светопись

Практическая работа

• Скомпонуйте из школьных предметов натюрморт.
• Сделайте фотографию.
• Объясните выбор формата, точку и угол зрения, цветовое решение.
• Кому адресован снимок?
• Будут ли его рассматривать и как долго?

Домашнее задание

• Сделайте фотографии домашних животных, учитывая советы опытного фотографа.

Источник информации

• https://fototips.ru/category/praktika/

• http://oformitelblok.ru/

1 слайд

Хороший фотопортрет, сделанный фотохудожником, позволяет зрителю увидеть в чертах конкретной личности образ-тип, персонифицирующий собой людей определенной социальной категории. Такой фотопортрет показывает типическое через индивидуальное, раскрывает за внешним внутреннее.

2 слайд

3 слайд

Профильный фотопортрет — несколько обособленный вид изображения. Возможности характеристики внешности в нем ограничены. Фотопортрет в профиль более оправдывает себя, если череп не деформирован, а черты лица крупные и пропорционально сложены. Но и при гармонии всех частей головы очень важно сохранить их тональное согласование, так как темная масса волос обычно резко контрастирует со светлым лицом. В начальный период развития фотографии была распространена еще другая разновидность профильного фотопортрета — силуэт. Черный плоскостный контур профиля головы или фигуры создается источником света, скрытым позади затененного объекта.

4 слайд

В индивидуальных фотопортретах учитывается поворот головы и положение туловища. Портретируемый может находиться фронтально к аппарату (анфас), или на три четверти к нему (труакар), или боком (в профиль).

5 слайд

На изобразительное качество фотопортрета влияют не только приемы съемки, но и последующая обработка позитива. О стилевых признаках фотопортрета судят по его оптическому рисунку, световому балансу, крупности плана и т. д. Линейная и воздушная перспектива, передающая глубину пространства, в фотопортрете не играет такой доминирующей роли, как, скажем, в пейзаже. Зато существенное значение имеет тональное распределение светотеней на объемной форме головы и рук.

6 слайд

В практике фотографирования утвердилась также классификация, исходящая из приемов получения фотопортрета. Различают фотопортреты: репортажный, исключающий инсценировку, и поставленный (то есть режиссерски подготовленный). Всякий иной вид фотопортрета обусловлен самим объектом. Скажем, детский портрет. Дети — самые беспокойные натурщики. Их активное противодействие какой-либо нарочитости обязывает прибегать к моментальной и по возможности незаметной съемке.

7 слайд

Художественные фотопортреты, подобно живописным, разделяются на индивидуальные и групповые. Далее, в свою очередь на головные, погрудные (или бюстовые), поясные, поколенные, фигурные (в рост). Фотопортреты получили теперь самое разнообразное назначение. Они не только самостоятельное произведение искусства, но и объективный научный документ, анатомический атлас, информационная иллюстрация, книжная обложка, плакат и т. д.

8 слайд

Композитор И. Фотоискусство Стравинский». 1958. США. Georges Dambier (b.1925)

9 слайд

10 слайд

11 слайд

Уинстон Черчилль в возрасте 7 лет. Фотопортрет, 1881 год. Ирландскому фотографу удалось ухватить в лице и позе ребёнка все те черты превосходства, которые будут отличать Черчилля в его взрослую карьеру. М. В. Альперт. «Комбат».

12 слайд

13 слайд

Отдельное место занимает так называемый «официальный» фотопортрет. Вольное истолкование образа здесь совершенно исключено. Съемки, обычно осуществляемые на месте пребывания официального лица (на съезде, приемах, встречах), поручаются, как правило, наиболее квалифицированным профессионалам.

14 слайд

В рубрику групповых фотопортретов входят также снимки различных делегаций, сотрудников учреждений, выпускников учебных заведений и тому подобные. Авторы такого рода снимков зачастую вынуждены ограничиваться лишь чистой документацией. Фото Н.Н. Сажина, Муром. Групповой портрет семьи Зощенко. Учебная команда 162 пехотного запасного полка. 1917г. (ГАПО. Ф. р-1693, оп. 1, д. 84.)

15 слайд

16 слайд

Жанровые сюжеты имеют в своей основе какую-либо жизненную ситуацию. Таким фотопортретам присуща событийность, динамичность. Действующие лица изображаются в их взаимоотношениях друг с другом — в столкновении или общности интересов и чувств. Жанровый снимок нередко обращается в групповой фотопортрет, если автор сумел раскрыть индивидуальный характер каждого персонажа. Групповой фотопортрет очень труден для съемки. Только умелое техническое исполнение позволяет показать в нем типические черты человеческого характера.

17 слайд

К числу сюжетных фотопортретов следует отнести также снимки, показывающие человека непосредственно у рабочего места в трудовой обстановке. Особенность производства, профессиональные атрибуты — вся атмосфера действия служит добавочной характеристикой образа

18 слайд

Только с переходом на проекционное печатание (увеличение) открылась возможность получать фотопортреты любого размера. Огромные фотоплакаты и панно ныне не редкость. Прогресс фототехники расширил сферу применения фотопортретов. Изменились и сами методы съемки. Появление малоформатной камеры, высокочувствительной эмульсии, светосильных объективов значительно развило фоторепортаж. Без репортажной съемки не может быть и живых жанровых сюжетов. Оперативная документация подлинных фактов и явлений дает правдивую картину человеческих отношений, убедительно отражая красоту и величие образа нашего современника. Фото Джулии Камерон Фото Эдварда Кертиса

19 слайд

Технология фотографических процессов неизменно сказывалась на эволюции форм фотопортрета. Снимок, получаемый с негатива контактной печатью, долгое время оставался в пределах формата пластинки. Отсюда распространение фотопортретов — «визиток» (размером с визитную карточку) и так называемых «кабинетных» фотопортретов. Ограниченный размер отпечатков породил взгляд на фотографию как на искусство малых форм. МАРИЯ (Mary) (1867–1953), королева Англии, супруга английского короля

20 слайд

Фотографии доступен и жанр сатирического фотопортрета. Одно время в этой области успешно работал известный фотохудожник Г. Петрусов, проявивший тонкое чувство юмора и техническое мастерство. Фотопортреты подобного жанра получают прибегая к растягиванию мокрого позитива, к изгибанию бумаги при печатании, наложению негативов и другим приемам. Лондонский фотограф Виджи даже сконструировал специальный объектив, дающий шаржированное изображение лица. Разумеется, фотокарикатуры не имеют ничего общего с обычными карикатурами, но они показывают, какими разнообразными приемами располагает современный фотограф при создании фотопортрета.

21 слайд

Своеобразным видом фотопортрета является также автопортрет. Автопортрет можно использовать и в сложной по форме композиции, как это попытался сделать Л. Лазарев, соединивший собственное изображение с профилем другого человека. Автопортрет с бабушкой 1959 г.

КомпозицияОбъект съемки — это «главный герой» кадра, он должен
привлечь внимание зрителя в первую очередь. Как этого
добиться? — Прежде всего зритель должен иметь
возможность как следует его разглядеть, поэтому объект
обязательно должен быть в фокусе и хорошо освещен.
А что делать, если объектов в кадре не один, а несколько? —
Определите для себя, на каком из них ваш взгляд
остановился в первую очередь, именно этот объект и нужно
снимать в качестве «главного героя».

Композиция

Если сместить вазу от центра
кадра, то при рассматривании
такого кадра взгляд зрителя все
равно вернется к центру, но уже с
вопросом: «Может быть,
посередине стола (в центре кадра)
лежит что-то такое, чего я не
заметил?»

Композиция

Какой из кадров вы считаете более удачным?

Пятна

Проведите опыт: отключив «AUTOFOCUS»,
нарочно сделайте картинку не в фокусе, так, чтобы
все изображение превратилось в цветные пятна
разной величины (если видоискатель в вашей
камере цветной). Какое из пятен привлечет ваше
внимание в первую очередь?

Пятна

Если бы изображение было в фокусе, вы бы все равно
обратили внимание на объекты (церковь, автомобиль)
именно в такой последовательности: сначала самый
крупный, а затем ваше внимание мгновенно
переключится на движущийся, красный.
Это свойство зрительного восприятия досталось нам от
далеких предков, когда обратить внимание на крупный
или, тем более, движущийся объект, иногда значило
«быть или не быть».
Вывод: внимание ваших будущих зрителей будут
привлекать в первую очередь крупные, движущиеся,
ярко скрашенные, ярко освещенные объекты.

Обратите внимание: степень зрительного внимания к
цвету объекта точно соответствует нашему восприятию
цветов уличного светофора — прежде всего красный
(агрессия, опасность), затем желтый (нейтральное
внимание) и, наконец, зеленый (все в порядке), так как
зеленый ассоциируется у человека с естественными
цветами (трава, листва деревьев), а красный —
напротив, с тревожным, опасным (пламя, кровь).

Глубина композиции

Представте картинку: «Скромные полевые цветы
росли на обочине проселочной дороги, которая,
сделав поворот, скрывалась в перелеске, а потом
появлялась снова и тянулась до самого горизонта».

Эта неуклюжая импровизация описывает распределение
зрительного внимания к объектам в зависимости от их
удаленности от наблюдателя (камеры):
сначала цветочки (первый план глубины),
затем — обочина дороги (второй план),
поворот дороги (третий),
далее — перелесок (четвертый) и, наконец,
та часть дороги, что «тянется до самого горизонта» (пятый).
Соответственно этой зависимости вам и придется
компоновать кадры при съемке:
самый главный объект — ближе всего к камере,
второстепенные — подальше,
а остальные, малозначительные будут играть роль фона на
дальних планах.

Бывает так, что именно дальний план, то есть фон, играет в кадре
главную роль. Если переместить крупный предмет подальше от
центра кадра и, может быть, чуть-чуть убрать с него резкость.
Такая композиция стопроцентно заставит зрителя воспринимать
содержание кадра в последовательности:
закат — блик — бокал, а не наоборот.
Общее правило: Чем сложнее композиция кадра, тем
большее время нужно человеку для его полноценного
восприятия.

Какие кадры смотрятся более выгодно?

Наиболее удачны те кадры те, в которых глубина кадра «подчеркнута», как бы
осязаема, то есть передний план связан с задним. Например: гоночная машина
стремительно приближается к финишу трассы или мальчик целится из духового
ружья в консервную банку, надетую на колышек изгороди — очевидно, что такие
кадры очень невыгодно «смотрятся», если их снимать сбоку, «в профиль».
Если же вы расположитесь на обочине гоночной трассы или рядом с консервной
банкой, кадр получится весьма эффектный.
Если же вы встанете так, чтобы дом был виден «с угла», в кадре он приобретет
объемность, и вы заполните пространство между ближним планом (ближний к вам
угол дома) и дальним (крыльцо). С точки зрения геометрии взаимное расположение
объектов ближнего и дальнего планов подчиняется закону линейной перспективы.
Поэтому всякий раз, снимая кадр с объектами, по-разному удаленными от камеры,
мысленно накладывайте на картинку линии перспективы, лучиками расходящиеся из
центра перспективы. Правда, я посоветовал бы еще раз поменять точку съемки и
встать так, чтобы ближе было крыльцо, а угол дома дальше.

«Нет плана — ищи ракурс!»

Если вы поставите камеру на землю, приподнимите
объектив, чтобы не ложиться рядом с камерой, а просто
нагнуться, и загляните в видоискатель: и машина, и
башня удивительным образом «впишутся» в кадр, и это
будет кадр, снятый «с нижнего ракурса».
«характер» картинки при этом ракурсе изменился: как внушительно выглядит
ваш автомобиль! А вот несколько уменьшить значительность объекта,
«унизить» его, можно, сделав кадр «с верхнего ракурса», когда камера в
прямом смысле слова «смотрит свысока».

Крупность планов

Дальний план или «ДЛН»,
Это когда человек виден целиком, как пишут в киносценариях — это крошечная
человеческая фигурка на необъятной пустынной равнине (обычно этот план так
и используется).

Крупность планов

Общий план или «ОБЩ»
Общий план или «ОБЩ» — Объект «с головы до пят. Фигура человека
полностью.
Воздух. Определить, сколько его нужно, довольно сложно, потому что это зависит от
фона, на котором находится Объект: чем интереснее, чем значительней фон, тем
больше «воздуха» можно оставить. Однако можно дать примерную величину этого
параметра в зависимости от крупности плана: «ОБЩ» — «воздух» равен высоте
«голова + шея Объекта»

Крупность планов

Средний план. Обозначается СРД-2
Их два: «по бедра» и «по пояс». План «по бедра» или «голливудский»:
нижний край кадра находится на уровне самой широкой части бедер.
«воздух» равен высоте: от верхней границы
головы до подбородка на «голливудском» («по
бедра»)

Крупность планов

Средний план. Обозначается СРД-1
«Поясной план», где нижний край кадра проходит на высоте брючного
ремня, — стандарт для съемки или по грудь.
«воздух» равен высоте: от бровей до подбородка

Крупность планов

Крупный план или «КРП»
Обратите внимание: на плане глаза всегда должны находиться «на линии
горизонта». Исключение составляют кадры, снятые с верхнего или нижнего
ракурса.
«КРП» — «воздух» равен высоте от линии бровей до
верхней границы головы Объекта; «КРП» (только лицо)
— «воздуха» совсем чуть-чуть.

Крупность планов

Деталь.
Одна из отличных возможностей акцентировать внимание зрителя
на «мелкое» действие Объекта или на его внутреннее,
«психологическое» состояние.
«ДЕТАЛЬ» — никакого «воздуха» нет. Если у вас в кадре несколько объектов,
«воздух» выбирается по наиболее крупному из них. Но не только сверху — и
слева, и справа от Объекта в кадре тоже остается свободное пространство, тоже
своего рода «воздух».

Человек в кадре Домашняя работа

Снять общий план
Средний план
Поколенный план
Крупный план
Деталь
Снять человека в кадре
Восьмерку

Возьмите человека (за руку) и посадите его на стул посреди комнаты. Наведите на него камеру так, чтобы человек был в кадре весь, с ног до головы, и внимательно посмотрите: что, кроме человека и стены позади него, находится в кадре? — Сделайте такой кадр длиной секунд в десять. Пусть человек сидит на стуле и недоумевает: — А чего говорить-то? Зачем все это? Дай я хоть причешусь, что ли? — Ни в коем случае! — отвечаете вы. — Посиди, пожалуйста, неподвижно, пока я тут… Оставьте камеру на штативе и «вычистите фон». Сделайте так, чтобы в кадре остался только человек на фоне стены, с небольшим куском пола под ногами. Запишите секунд десять такой картинки. — Ну и долго мне еще так сидеть? — уже возмущается ваш подопечный. Извинитесь и отпустите его, а сами просмотрите, что у вас получилось. — В первом кадре «реквизит» — мебель или ее фрагменты, бытовые предметы, окружающие вашего героя, безусловно обозначают место действия («жилая комната») и как бы создают для него естественную «среду обитания». Во втором кадре человек, насильственно лишенный такого антуража, сидит в кадре, «как голый». Однако просмотрите эти два кадра еще раз и внимательно вслушайтесь в слова, которые говорит ваш герой. Не правда ли, в «пустом» кадре, на фоне гладкой стены его слова как бы более осмысленны, его речь «звучит» более явственно? — Ведь в этом кадре уже ничто не мешает вам, зрителю, сосредоточиться именно на нем, герое, и на том, что он говорит. В первом же кадре, «с мебелью», ваш герой «тонет» в окружающих его вещах, то есть, говоря точнее, по смыслу кадра, эти вещи неправильно взаимодействуют с вашим героем, они в кадре не нужны, потому что они не являются даже второстепенными героями кадра. Теперь, если у вашего подопечного еще осталась капля терпения, дайте ему в руки лист бумаги и усадите его в прежней позе в «пустой кадр». Запишите еще секунд двадцать. — Ну, а с этой бумагой что делать? — спрашивает он и вертит листок в руках. Если вы впоследствии покажете этот кадр любому постороннему человеку, он «расшифрует» его следующим образом: «Человек получил письмо или написал стихи, но стесняется прочитать и довольно естественно притворяется, что на листе ничего не написано». — Вот так «работает» настоящий реквизит, один-единственный элемент реквизита, не появившийся в кадре случайно, а введенный в него нарочно!

Предварительный просмотр:

https://accounts.google.com

Подписи к слайдам:

Предварительный просмотр:

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

Подписи к слайдам:

Термин «фотография» происходит от греческих слов фото – свет и графо – пишу. Таким образом, фотография в переводе на русский язык дословно означает светопись. В современном широком смысле фотография – это регистрация изображения на специальном материале (бумаге, пленке, пластинке). История фотографии

Х век Самую первую камеру-обскуру создал арабский физик и математик Альхазен

1769 год Камера – обскура: светонепроницаемый ящик с зеркалом.

1727 год Иоганн Шульц внедрил в процесс фотографирования соли серебра, реагирующие на свет.

1826 год Жозеф Нисефор Ньепс Первый в мире гелиографический снимок Ньепса, сделанный с натуры в 1826 году. Вид из окна его мастерской.

1835 год Уильям Генри Фокс Тальбот изобрел способ получения негативного фотографического изображения

1839 год Россия Юлий Федорович Фрицше Фотограммы листьев растений, выполненные по способу Тальбота.

Предварительный просмотр:

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts. google.com

Подписи к слайдам:

История фотографии

Фотогра́фия (фр. photographie от др.-греч. φως / φωτος — свет и γρ αφω — пишу; светопись — техника рисования светом) — получение и сохранение статичного изображения на светочувствительном материале (фотоплёнке или фотографической матрице) при помощи фотокамеры.

В более широком смысле, фотография — это искусство получения фотоснимков, где основной творческий процесс заключается в поиске и выборе композиции, освещения и момента (или моментов) фотоснимка. Такой выбор определяется умением и навыком фотографа, а также его личными предпочтениями и вкусом, что характерно для любого вида искусства.

Изображения с помощью отражённого от предметов видимого света получали ещё в глубокой древности и использовали для живописных и технических работ. Метод, названный позже ортоскопической фотографией, не требует серьёзных оптических приспособлений. В те времена использовались лишь малые отверстия и, иногда, щели. Проектировались изображения на противоположные от этих отверстий поверхности.

Далее метод был усовершенствован с помощью оптических приборов, помещаемых на место отверстия. Это послужило основой для создания камеры, ограничивающей получаемое изображение от засветки не несущим изображение светом. Камера была названа обскурой, изображение проецировалось на её заднюю матовую стенку и перерисовывалось по контуру художником. После изобретения методов химической фиксации изображения, камера-обскура стала конструктивным прообразом фотографического аппарата. Название «фотография» было выбрано как наиболее благозвучное из нескольких вариантов во Французской академии в 1839 году.

Предварительный просмотр:

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

Подписи к слайдам:

История фотографии (продолжение)

Поэтому первой в истории фотографией считается снимок «вид из окна», полученный Ньепсом в 1826 году с помощью камеры-обскуры на оловянной пластинке, покрытой тонким слоем асфальта. Экспозиция длилась восемь часов при ярком солнечном свете. Достоинством метода Ньепса было то, что изображение получалось рельефным (после протравливания асфальта), и его легко можно было размножить в любом числе экземпляров.

В 1839 году француз Луи́-Жак Манде́ Даге́р (Jacques Daguerre) опубликовал способ получения изображения на медной пластине, покрытой серебром. После тридцатиминутного экспонирования Дагер перенёс пластину в тёмную комнату и какое-то время держал её над парами нагретой ртути. В качестве закрепителя изображения Дагер использовал поваренную соль. Снимок получился довольно высокого качества — хорошо проработанные детали как в света́х, так и в тенях, однако, копирование снимка было невозможно. Свой способ получения фотографического изображения Дагер назвал дагеротипия. Оригинальная камера Дагера, сделанная Альфонсом Жиру, ее размеры — 12х14,5х20 дюймов. Надпись на бирке «Аппарат не имеет гарантии, если на нем нет подписи г-на Дагера и печати г-на Жиру.

Практически в то же самое время англичанин Уильям Генри Фокс Тальбот изобрёл способ получения негативного фотографического изображения, который назвал калотипией. В качестве носителя изображения Тальбот использовал бумагу, пропитанную хлористым серебром. Эта технология соединяла в себе высокое качество и возможность копирования снимков (позитивы печатались на аналогичной бумаге).

Набор фотографа, весивший от 70 до 120 фунтов, необходимый для мокроколлодионной фотографии.

Камера для визитных карточек, запатентованная Адольфом- Эженом Диздери в 1854 году. Делались восемь экспозиций на пластине размером 6,5 на 8,5 дюймов. Отпечаток затем разрезался и наклеивался на карточки размером визитной карточки — 4 на 2,5 дюймов.

Лошадь в движении. 1878 год. Фотографии с мокрых пластин. Первые успешные фотографии движущейся лошади по дорожке Пало Алто, Сан-Франциско, 19 июня 1878 года. Экспозиция каждого негатива составляла меньше 1/2000 секунды. Использовались 12 камер подобных камере снизу.

Истмэн в 1888 году разработал превосходную для того времени любительскую камеру и породил слово, которое с тех пор стало синонимом слова «камера» — «кодак». Камера «Кодак» была небольшим ящиком (отсюда и название «детективная камера»), немногим более 6 дюймов в длину, 3,5 дюйма в ширину и менее 4 дюймов в высоту. С ней мог работать каждый, кто, как было написано в инструкции, способен: 1. Направить камеру. 2. Нажать на кнопку. 3. Повернуть ключ. 4. Дернуть шнур.

Цветная фотография появилась в середине XIX века. Первый устойчивый цветной фотоснимок был сделан в 1861 году Джеймсом Максвеллом по методу трехцветной фотографии (метод цветоделения). Для получения цветного снимка по этому использовались три фотокамеры с установленными на них цветными светофильтрами (красным, зелёным и синим). Получившиеся снимки позволяли воссоздать при проекции (а позднее, и в печати) цветное изображение.

13 декабря 1902 года Прокудин-Горский впервые объявил о создании цветных диапозитивов по методу трёхцветной фотографии

Стено́п (от фр. Sténopé) — фотографический аппарат без объектива, роль которого выполняет малое отверстие. Стеноп используется для получения ландшафтных снимков с мягким изображением, чем- то похожим на изображение во время сна.

Грамота фотокомпозиции и сьёмки. Понятие фотокомпозиции в художественной фотографии Грамота фотокомпозиции и съемки 8

– вот то, на чем держится художественная , то чего так порой не хватает нашим снимкам.

Имея современный цифровой фотоаппарат, может возникнуть такое ощущение, что делать ничего особо не надо. Есть автоматика, которая все сделает за тебя: и на резкость наведет и экспозицию выберет.Технические характеристики достигли уже вполне приличных вершин. Даже небольшие “мыльницы” позволяют получать очень четкие, контрастные снимки, с нормальной яркостью и т.д. Почему же тогда далеко не все снимки, сделанные таким автоматом нравятся тем, кто их рассматривает. Чего в них не хватает?

И тут приходится обратиться к такому понятию, как фотокомпозиция.

Слово композиция в переводе с латинского означает сочинение, соединение, связь. Не хочу утомлять длинным определением этого понятия. Коротко говоря это красивое, гармоничное расположение снимаемых объектов в кадре. Фотокомпозиция является одним из важнейших изобразительных средств в фотографии, также как и в живописи, к которой близка художественная . В живописи понятие композиции зародилось давно, можно сказать с зарождением самой живописи. Лучшими произведениями искусства прошлого восхищаются потому, что композиция их гармонична и приятна для глаз. Понятие композиции довольно емкое, понимаемое больше интуитивно, чем осознанно. Но тем не менее некоторые правила указывают путь к пониманию основ композиции.

Фотоаппарат запечатлевает короткое мгновение из жизни, богатой и многоплановой, какой-то её фрагмент. И вот по этому фрагменту зритель уже домысливает общую картину, как бы создает определенную историю. При этом не надо говорить много слов, снимок говорит за себя. А для того, чтобы эта общая картина как бы воссоздавалась необходимо определить главный элемент, центральное сюжетное звено, в котором и заключен весь смысл картины. И это звено каждый автор определяет для себя сам. Собственно это и входит в понятие фотокомпозиция .

Нужно задать себе вопрос:”Что я собственно говоря, снимаю?”. А то иной раз непонятно, что снято – человек на фоне архитектурного сооружения, например памятника, или главное – памятник, а человека толком и не видно. Отсутствие главного элемента, сюжетного центра фотографии и делает картину пестрой, внимание ни на чем не задерживается, и такой снимок мало интересен. Неопытный фотолюбитель стремится снять все, что видит. Нельзя объять необъятное. Иногда ветка дерева с набухшими почками говорит о весне больше, чем изображения с большим количеством деталей.

А правила композиции как раз и говорят о том, как выделить в кадре, как привлечь к нему внимание зрителя, как показать пространство, объем на плоской поверхности снимка, как отразить этот бесконечно меняющийся динамичный мир на статическом изображении. Роль освещения снимаемого объекта. Эти и другие вопросы как раз и входят в понятие композиции изображения.

Вообще говоря, в композицию снимка входят и другие вопросы, которые рассматриваются на

На десерт послушайте великого джазового пианиста Мишеля Петруччиани. Этот маленький человек, для которого специально изготавливали рояль, чтобы он ногами мог доставать педали рано умер, но оставил неизгладимый след в истории джаза.

10 простых правил построения композиции в кадре.

1. Контраст

Как привлечь внимание зрителя к вашей фотографии? В кадре должен быть контраст:

• Более светлый предмет снимают на тёмном фоне, а тёмный на светлом.
• Не фотографировать людей на жёлтом или коричневом фоне, цвет фото будет неестественным.
• Не снимайте людей на пёстром фоне, такой фон отвлекает внимание зрителя от модели.

2. Размещение

Важные элементы сюжета не должны быть хаотично размещены. Лучше, чтобы они образовывали простые геометрические фигуры.

3. Равновесие

Объекты, расположенные в разных частях кадра, должны соответствовать друг другу по объему, размеру и тону.

4. Золотое сечение

Золотое сечение было известно ещё в древнем Египте, его свойства изучали Евклид и Леонардо да Винчи. Самое простое описание золотого сечения: лучшая точка для расположения объекта съемки — примерно 1/3 от горизонтальной или вертикальной границы кадра. Расположение важных объектов в этих зрительных точках выглядит естественно и притягивает внимание зрителя.

5. Диагонали

Один из самых эффективных композиционных премов — это диагональная композиция.

Суть её очень проста: основные объекты кадра мы располагаем по диагонали кадра. Например, от верхнего левого угла кадра к правому нижнему.

Этот приём хорош тем, что такая композиция непрерывно ведет взгляд зрителя через всю фотографию.

6. Формат

Если в кадре преобладают вертикальные объекты — снимайте вертикальные кадры. Если фотографируете пейзаж — снимайте горизонтальные кадры.

7. Точка съемки

Выбор точки съемки прямым образом влияет на эмоциональное восприятие снимка. Запомним несколько простых правил:

• Для портрета лучшая точка на уровне глаз.
• Для портрета в полный рост — на уровне пояса.
• Старайтесь кадрировать кадр так, чтобы линия горизонта не разделяла фотографию пополам. Иначе зрителю будет сложно сфокусировать внимание на объектах в кадре.
• Держите камеру на уровне объекта съемки, иначе вы рискуете получить искажённые пропорции. Объект, снятый сверху, кажется меньше, чем есть на самом деле. Так, снимая человека с верхней точки, на фотографии вы получите человка маленького роста. Фотографируя детей или животных, опуститесь до уровня их глаз.

8. Направление

При построении композиции всегда учитывайте этот момент.

9. Цветовое пятно

Если в одной части кадра присутствует пятно цвета, то в другой должно быть что-то, что привлечет внимание зрителя. Это может быть другим цветовым пятном или, например, действием в кадре.

10. Движение в кадре

Снимая движущийся объект (автомобиль, велосипедиста), всегда оставляйте свободное пространство впереди объекта. Проще говоря, располагайте объект так, как будто он только «вошёл» в кадр, а не «выходит» из него.

Местами некорректно и примеры странны (некоторые:),
но в целом забавный материал.
.
Более полный список композиционных приёмов. Буду рад замечаниям:)
.
1. Композиция как сочинение, соединение, составление. Диалог композиционных элементов.
2. Целостность.
3. Многоплановость.
4. Полицентровость.
5. Насыщенность.
6. Мгновенность.
7. Выразительность.
8. Простота.
9. Гармоничность.
10. Единство композиции.
11. СКЦ (сюжетно-композиционный центр).
12. Studium и Punctum. Пунктум как точка инициации смыслового центра.
13. Проблема большого и малого. Контраст величин. Деформация масштаба.
14. Главная и второстепенная роль в сюжете.
15. Динамика фотографического кадра.
16. Усиление перспективной глубины пространства фотографии с помощью линейной перспективы. Направляющие линии и линейная перспектива.
17. Усиление глубины пространства фотографии с помощью воздушной перспективы.
18. Усиление глубины пространства фотографии с помощью цветовой перспективы.
19. Параллельные линии в композиции. Предотвращение параллелей на краях изобразительного поля.
20. Чувственное и рассудочное в композиции.
21. Правило трёх третей, золотое сечение, числа Фибоначчи.
22. Простая фигура как базовый скелет композиции.
23. ЭЕР (эффект естественной рамки). Усиление целостности композиции с помощью контура по периметру фотографического изображения.
24. Геометрические и сюжетные активные точки композиции.
25. Неожиданные комбинации.
26. Контраст форм и геометрических структур.
27. Контраст силуэтов.
28. Контраст света и тени (тональный контраст).
29. Контраст теплых и холодных тонов.
30. Контраст комплементарных (дополнительных) цветов.
31. Цветовой диссонанс, контраст диссонирующих цветов.
32. Контраст плавных и ломаных линий.
33. Контраст трёхмерных и двумерных элементов, объёма и плоскости.
34. Контраст близкого и далёкого.
35. Контраст подвижных и неподвижных деталей композиции.
36. Логические, смысловые контрасты.
37. Функциональный контраст первостепенных и второстепенных деталей композиции.
38. Контраст состояний, положений.
39. Контраст характеров, эмоций, психологические контрасты.
40. Сюжетные контрасты, образующие причинно-следственную связь.
41. Контраст сцены и мизансцены.
42. Оверлэппинг (overlapping). Усиление целостности композиции вследствие перекрывания объектов.
43. Временной контраст (совмещение на одной фотографии проявлений того, что уже произошло, что происходит, и что будет происходить).
44. Контрасты стиля.
45. Контрасты символов.
46. Отражения и повторы.
47. Симметрия или явная асимметрия композиции.
48. Рифма и ритм.
49. Движение в кадре. Проводка как средство выделения главного объекта или СКЦ.
50. Манипулирование символами и знаками.
51. Печатный текст в рамках или за рамкой фотографии, несущий изобразительную нагрузку.
52. Фабула и концепция фотографии.
53. Фотоизображение (фотография или серия фотографий), подразумевающее временнóе повествование, метафорический рассказ, “фотоистория”.
54. Соотнесение СКЦ и свободного места. Соотношение объект и пустота. Работа с пустотой. Окружение, обрамление СКЦ, главного объекта композиции.
55. Идейный ключ, смысловая полярность фотографии.
56. Аполлоническая гармония и дионисийский катарсис.
57. Двусмысленность и многозначность сюжета. Юмор и ирония.
58. Натюрморт, крупный план, макро — как средство фотографической выразительности.
59. Шарм, гламур, нечто очаровывающее.
60. Романтика, эротика и секс.
61. Использование знаменитостей в сюжете.
62. Использование эффекта déjà vu («уже виденное»).
63. Принцип чёт-нечет, инь-ян в целостной, слитной и гармоничной композиции.
64. Совокупное и комплексное применение всех законов и правил композиции для поиска оптимального композиционного решения по принципу тезис – антитезис — синтез. Фотография как искусство спонтанной ловли уникального нерукотворного гармонического мгновения.

Предварительный просмотр:

https://accounts.google.com

Подписи к слайдам:

Предварительный просмотр:

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts. google.com

Подписи к слайдам:

Термин «фотография» происходит от греческих слов фото – свет и графо – пишу. Таким образом, фотография в переводе на русский язык дословно означает светопись. В современном широком смысле фотография – это регистрация изображения на специальном материале (бумаге, пленке, пластинке). История фотографии

Х век Самую первую камеру-обскуру создал арабский физик и математик Альхазен

1769 год Камера – обскура: светонепроницаемый ящик с зеркалом.

1727 год Иоганн Шульц внедрил в процесс фотографирования соли серебра, реагирующие на свет.

1826 год Жозеф Нисефор Ньепс Первый в мире гелиографический снимок Ньепса, сделанный с натуры в 1826 году. Вид из окна его мастерской.

1835 год Уильям Генри Фокс Тальбот изобрел способ получения негативного фотографического изображения

1839 год Россия Юлий Федорович Фрицше Фотограммы листьев растений, выполненные по способу Тальбота.

Предварительный просмотр:

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts. google.com

Подписи к слайдам:

История фотографии

Фотогра́фия (фр. photographie от др.-греч. φως / φωτος — свет и γρ αφω — пишу; светопись — техника рисования светом) — получение и сохранение статичного изображения на светочувствительном материале (фотоплёнке или фотографической матрице) при помощи фотокамеры.

В более широком смысле, фотография — это искусство получения фотоснимков, где основной творческий процесс заключается в поиске и выборе композиции, освещения и момента (или моментов) фотоснимка. Такой выбор определяется умением и навыком фотографа, а также его личными предпочтениями и вкусом, что характерно для любого вида искусства.

Изображения с помощью отражённого от предметов видимого света получали ещё в глубокой древности и использовали для живописных и технических работ. Метод, названный позже ортоскопической фотографией, не требует серьёзных оптических приспособлений. В те времена использовались лишь малые отверстия и, иногда, щели. Проектировались изображения на противоположные от этих отверстий поверхности.

Далее метод был усовершенствован с помощью оптических приборов, помещаемых на место отверстия. Это послужило основой для создания камеры, ограничивающей получаемое изображение от засветки не несущим изображение светом. Камера была названа обскурой, изображение проецировалось на её заднюю матовую стенку и перерисовывалось по контуру художником. После изобретения методов химической фиксации изображения, камера-обскура стала конструктивным прообразом фотографического аппарата. Название «фотография» было выбрано как наиболее благозвучное из нескольких вариантов во Французской академии в 1839 году.

Предварительный просмотр:

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

Подписи к слайдам:

История фотографии (продолжение)

Поэтому первой в истории фотографией считается снимок «вид из окна», полученный Ньепсом в 1826 году с помощью камеры-обскуры на оловянной пластинке, покрытой тонким слоем асфальта. Экспозиция длилась восемь часов при ярком солнечном свете. Достоинством метода Ньепса было то, что изображение получалось рельефным (после протравливания асфальта), и его легко можно было размножить в любом числе экземпляров.

В 1839 году француз Луи́-Жак Манде́ Даге́р (Jacques Daguerre) опубликовал способ получения изображения на медной пластине, покрытой серебром. После тридцатиминутного экспонирования Дагер перенёс пластину в тёмную комнату и какое-то время держал её над парами нагретой ртути. В качестве закрепителя изображения Дагер использовал поваренную соль. Снимок получился довольно высокого качества — хорошо проработанные детали как в света́х, так и в тенях, однако, копирование снимка было невозможно. Свой способ получения фотографического изображения Дагер назвал дагеротипия. Оригинальная камера Дагера, сделанная Альфонсом Жиру, ее размеры — 12х14,5х20 дюймов. Надпись на бирке «Аппарат не имеет гарантии, если на нем нет подписи г-на Дагера и печати г-на Жиру.

Практически в то же самое время англичанин Уильям Генри Фокс Тальбот изобрёл способ получения негативного фотографического изображения, который назвал калотипией. В качестве носителя изображения Тальбот использовал бумагу, пропитанную хлористым серебром. Эта технология соединяла в себе высокое качество и возможность копирования снимков (позитивы печатались на аналогичной бумаге).

Набор фотографа, весивший от 70 до 120 фунтов, необходимый для мокроколлодионной фотографии.

Камера для визитных карточек, запатентованная Адольфом- Эженом Диздери в 1854 году. Делались восемь экспозиций на пластине размером 6,5 на 8,5 дюймов. Отпечаток затем разрезался и наклеивался на карточки размером визитной карточки — 4 на 2,5 дюймов.

Лошадь в движении. 1878 год. Фотографии с мокрых пластин. Первые успешные фотографии движущейся лошади по дорожке Пало Алто, Сан-Франциско, 19 июня 1878 года. Экспозиция каждого негатива составляла меньше 1/2000 секунды. Использовались 12 камер подобных камере снизу.

Истмэн в 1888 году разработал превосходную для того времени любительскую камеру и породил слово, которое с тех пор стало синонимом слова «камера» — «кодак». Камера «Кодак» была небольшим ящиком (отсюда и название «детективная камера»), немногим более 6 дюймов в длину, 3,5 дюйма в ширину и менее 4 дюймов в высоту. С ней мог работать каждый, кто, как было написано в инструкции, способен: 1. Направить камеру. 2. Нажать на кнопку. 3. Повернуть ключ. 4. Дернуть шнур.

Цветная фотография появилась в середине XIX века. Первый устойчивый цветной фотоснимок был сделан в 1861 году Джеймсом Максвеллом по методу трехцветной фотографии (метод цветоделения). Для получения цветного снимка по этому использовались три фотокамеры с установленными на них цветными светофильтрами (красным, зелёным и синим). Получившиеся снимки позволяли воссоздать при проекции (а позднее, и в печати) цветное изображение.

13 декабря 1902 года Прокудин-Горский впервые объявил о создании цветных диапозитивов по методу трёхцветной фотографии

Стено́п (от фр. Sténopé) — фотографический аппарат без объектива, роль которого выполняет малое отверстие. Стеноп используется для получения ландшафтных снимков с мягким изображением, чем- то похожим на изображение во время сна.

Урок 3. Грамота фотокомпозиции и съемки. Основа операторского фотомастерства: умение видеть и выбирать.

Методическая разработка учителя ИЗО высшей категории МБОУ «Средняя школа № 50» г. Ульяновска

Жалеевой Е.В.

Цель:

• Освоение элементарных азов съёмочного процесса: изучение фото- и видеокамеры, выбор режима съёмки.

Задачи:

• Знать специфику фотоизображения и технологию процессов его получения.
• Познакомиться с основными правилами фотокомпозиции и съемки.

Личностные результаты

• Развитие эстетического сознания через освоение художественного наследия народов России и мира, творческой деятельности эстетического характера;
• Формирование ответственного отношения к учению, готовности и способности обучающихся к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию;

Метапредметные результаты

• Умение самостоятельно определять цели своего обучения, ставить и формулировать для себя новые задачи в учёбе и познавательной деятельности, развивать мотивы и интересы своей познавательной деятельности;
• Умение соотносить свои действия с планируемыми результатами, осуществлять контроль своей деятельности в процессе достижения результата, определять способы действий в рамках предложенных условий и требований, корректировать свои действия в соответствии с изменяющейся ситуацией;
• Умение оценивать правильность выполнения учебной задачи, собственные возможности ее решения.

Предметные результаты

• Приобретение опыта работы в специфических формах художественной деятельности, в том числе базирующихся на ИКТ (цифровая фотография, видеозапись, компьютерная графика, мультипликация и анимация).

Проверка домашнего задания

• Фоторассказ о себе.
• Кому адресован?
• Донесен ли смысл?
• Какой группе людей он интересен?

Актуализация:

• К какому виду искусства относится фотография?
• Чем близки эти виды изобразительного искусства?
• Можно ли всех фотографов назвать художниками?
• Какие жанры есть в изобразительном искусстве?
• Есть ли эти жанры в фотографии?

Композиция в живописи

• Что такое композиция?
• Композиция в живописи — это такое расположение элементов изображения на картинной плоскости, которое позволяет с наибольшей полнотой и силой выразить замысел. В любой картине художник стремится построить композицию, показав объект в наиболее выразительной форме. Все лишнее отбрасывается, оставляется только то, что необходимо, второстепенное подчиняется главному. Действуют все элементы композиционного построения, самые разнообразные изобразительные средства. Все влияет на силу эмоционального воздействия картины. Размер картины зависит от ее содержания.

• Удачная композиция получается в том случае, когда у зрителя не возникает желания раздвинуть или уменьшить края холста, изменить его масштабность.

Композиция – что общего?

• Как вы думаете, есть ли сходство в композиционном решении для картины и фотографии?

Повторение: формат и размер холста

• Круглый формат холста придает картине спокойную завершенность.
• Овальный портрет хорошо сочетается с округлостью лица и придает изображаемому человеку мягкость и женственность.

Вытянутый вверх прямоугольный формат повышает монументальное впечатление от изображения.

Чрезмерно вытянутый по горизонтали прямоугольный холст сковывает и принижает изображаемый объект.

Точка зрения в композиции

Где предметы натюрморта скомпонованы удачнее

Точка и угол зрения

Какой пейзаж выглядит предпочтительнее на картинках

Композиционный центр

• В картине все должно быть подчинено выражению основной мысли, идеи. Цельность композиции зависит от подчиненности второстепенного главному, увязки всего изображения в единый организм произведения. Каждая деталь должна что-то добавлять для развития замысла. Второстепенное, малозначительное в композиции не должно бросаться в глаза, должен быть выделен основной объект.

Равновесие

На каком рисунке

На каком рисунке достигнуто равновесие?

Контраст

В картине Сурикова «Меншиков в Березове»

композиционный контраст составляют огромная фигура Меншикова

и низкий потолок избы,

благодаря чему создается впечатление,

что неукротимой фигуре Меншикова в этой комнате тесно,

как в клетке. В картине контрастируют между собой и одежды

сестер: расшитая золотом шубка Александры и черное одеяние

Марии дают почувствовать различие их характеров.

Ритм в композиции

В живописи ритм проявляется в повторении отдельных элементов изображения:

в чередовании масштабных соотношений,

в расположении световых и цветовых пятен,

в динамике жестов, движений и т. д.

Ритмичные построения осуществляются как на самой плоскости картины, так и в расположении объектов в пространстве. Ритм всегда связан с содержанием картины и подчинен выражению идеи. Ритм помогает зрителю акцентировать внимание на важных моментах и настраивает его на определенный лад, усиливает выразительность изображения.

Роль цвета в композиции

• Восприятие цвета неразрывно связано с восприятием объекта изображения.
• Как гармония звуков в поэзии неотделима от смысла и содержания, так и эстетическое воздействие красок, их гармония и красота неотрывны от изображаемых вещей и их свойств.
• Колорит в живописи — это результат познания художником в действительности цветового богатства природы.

Новый материал

• Предлагаю ученикам найти в интернете 10 правил композиции в кадре и выписать их рядом с

требованиями к композиции в изобразительном искусстве.

Затем обобщаем информацию.

Требования к композиции в живописи и в фотографии

• формат и размер;
• точка и угол зрения;
• композиционный центр;
• золотое сечение;
• равновесие;
• контраст;
• ритм:
• цвет.

• к онтраст ;
• р азмещение ;
• р авновесие ;
• з олотое сечение ;
• д иагонали ;
• ф ормат ;
• т очка съемки ;
• н аправление ;
• ц ветовое пятно ;
• д вижение в кадре .

1. Контраст . В кадре должен быть контраст:

Более светлый предмет снимают на тёмном фоне, а тёмный на светлом.

Не фотографировать людей на жёлтом или коричневом фоне, цвет фото будет неестественным. Не снимайте людей на пёстром фоне, такой фон отвлекает внимание зрителя от модели.

2. Размещение . Важные элементы сюжета не должны быть хаотично размещены. Лучше, чтобы они образовывали простые геометрические фигуры .

3. Равновесие . Объекты, расположенные в разных частях кадра, должны соответствовать друг другу по объему, размеру и тону.

Было известно ещё в древнем Египте, его свойства изучали Евклид и Леонардо да Винчи. Самое простое описание золотого сечения: лучшая точка для расположения объекта съемки — примерно 1/3 от горизонтальной или вертикальной границы кадра. Расположение важных объектов в этих зрительных точках выглядит естественно и притягивает внимание зрителя.

5. Диагонали . Один из самых эффективных композиционных приемов — это диагональная композиция. Суть её очень проста: основные объекты кадра мы располагаем по диагонали кадра. Например, от верхнего левого угла кадра к правому нижнему.

Этот приём хорош тем, что такая композиция непрерывно ведет взгляд зрителя через всю фотографию.

6. Формат .

Если в кадре преобладают вертикальные объекты — снимайте вертикальные кадры.

Если фотографируете пейзаж — снимайте горизонтальные кадры.

7. Точка съемки . Выбор точки съемки прямым образом влияет на эмоциональное восприятие снимка.

8. Направление . Наш мозг привык читать слева направо, так же мы оцениваем и снимок. Поэтому смысловой центр лучше располагать в правой части кадра. Таким образом взгляд и объект съёмки как бы движутся навстречу друг другу. Всегда учитывайте этот момент.

9. Цветовое пятно . Если в одной части кадра присутствует пятно цвета, то в другой должно быть что-то, что привлечет внимание зрителя. Это может быть другим цветовым пятном или, например, действием в кадре.

10. Движение в кадре . Снимая движущийся объект (автомобиль, велосипедиста), всегда оставляйте свободное пространство впереди объекта. Проще говоря, располагайте объект так, как будто он только «вошёл» в кадр, а не «выходит» из него.

Советы опытного фотографа

Запомним несколько простых правил:

• Для портрета лучшая точка на уровне глаз.
• Для портрета в полный рост — на уровне пояса.
• Старайтесь располагать кадр так, чтобы линия горизонта не разделяла фотографию пополам. Иначе зрителю будет сложно сфокусировать внимание на объектах в кадре.
• Держите камеру на уровне объекта съемки, иначе вы рискуете получить искажённые пропорции. Объект, снятый сверху, кажется меньше, чем есть на самом деле. Так, снимая человека с верхней точки, на фотографии вы получите человека маленького роста. Фотографируя детей или животных, опуститесь до уровня их глаз.

Рефлексия

• Вывод: требования к композиции в изобразительном искусстве и фотографии одинаковы, что еще раз доказывает: фотография – вид изобразительного искусства. Отличие в том, что в живописи используют краски, в фотографии — светопись

Практическая работа

• Скомпонуйте из школьных предметов натюрморт.
• Сделайте фотографию.
• Объясните выбор формата, точку и угол зрения, цветовое решение.
• Кому адресован снимок?
• Будут ли его рассматривать и как долго?

Домашнее задание

• Сделайте фотографии домашних животных, учитывая советы опытного фотографа.

Источник информации

• https://fototips.ru/category/praktika/

• http://oformitelblok.ru/

Урок «Искусство фотографии» | Искусство, музыка, МХК

Автор: Шаповалова Вероника Викторовна

Организация: МАОУ СОШ №17

Населенный пункт: Пермский край, г. Березники

Учебная программа: Изобразительное искусство. Рабочие программы. Предметная линия учебников под редакцией Б.М.Неменского. 5-8 классы: учеб. пособие для общеобразовательных организаций /Б.М.Неменский, Л.А.Неменская, Н.А.Горяева, А.С.Питерских/. — 4-е изд. — М.: Просвещение, 2015; учебник «Изобразительное искусство в театре, кино, на телевидении» 8 класс, А.С. Питерских; раздел 2. «Эстафета искусств: от рисунка к фотографии»; тема урока: «Грамота фотокомпозиции и съёмки»; урок-практикум.

Цель урока: Формирование опыта съёмочного процесса: составления композиции, выбор режима съёмки.

Задачи: Знать специфику фотоизображения и технологию процессов его получения. Познакомиться с основными правилами фотокомпозиции и съемки.

Данный урок предназначен для учащихся 8 класса общеобразовательной школы.

Эффективность представленного материала заключается в формирование персонального опыта учащихся, направленного на познавательную и созидательную деятельность обучающихся при выполнении учебного-практической работы в группе.

Развитие умения применять в своей съёмочной практике приобретённые ранее (при изучении станковых видов искусства) знания и навыки композиции, чувства цвета, глубины пространства и т. д.; применять современные технологии для представления учебно-практической работы.

Учащиеся смогут проанализировать и обсудить представленные работы, высказать своё мнение и дать оценку.

Учитель на основании проведённого учащимися обсуждения и оценивания даёт обобщённую со своей оценку работы учащихся на уроке.

 

Этапы урока	Цель этапа	Деятельность учителя	Деятельность учащегося и обучающихся с ОВЗ
Организационный момент.	Распределить учащихся в группы	Предлагает учащимся при входе в кабинет выбрать цветной жетон из 5 геометрических форм, жетоны лежат на столе в произвольном порядке.	Учащиеся, заходя в кабинет, выбирают жетон и садятся в группу в соответствии с геометрической формой жетона.
Этап мотивации (самоопределения) учебной деятельности	Мобилизация учащихся к активному принятию деятельности на уроке	Приветствие учащихся, проверка готовности к уроку, создание доброжелательной атмосферы сотрудничества.	Приветствие учителя, самоконтроль готовности.
		Что такое «Искусство»? А «Фотоискусство»? Любите ли вы фотографироваться? Как часто вы фотографируете? Что вам больше нравится фотографировать?	Отвечают на вопросы
		Демонстрация презентации (Слайд 2) Посмотрите на экран. Из представленных фотографий выберите фотографии, которые, по вашему мнению, сделаны правильно. Назовите их. Почему вы так считаете? Что неправильно в других фотографиях?	Учащиеся анализируют предложенные фотографии и отвечают на вопросы.
Мотивация для групповой работы учащихся	Отработать навыки работы в группе	Заходя в кабинет, вы сели по группам в соответствии с жетоном. Пришло время узнать направления работы ваших групп. Названия зашифрованы в ребусах. Группа вытягивает своё направление-ребус, называет ответ. (Приложение 1) Демонстрация презентации (Слайд 3)	Учащиеся работая в группе решают ребусы, называют направления работы групп: пейзаж, портрет, натюрморт, анималистический жанр (животные)
Мотивация для групповой работы учащихся (практическая работа учащихся в группах)	Отработать навыки работы в группе	На ваших столах находятся общие правила выполнения фотографии. (Приложение 2) Прочитайте их. Выделите с помощью маркера только те правила, которые, по вашему мнению, относятся к вашему направлению (жанру).	Выбирают правила относящиеся к направлению группы.
Этап закрепления знаний (практическая работа учащихся в группах)	Самостоятельная групповая работа учащихся	Демонстрация презентации (Слайд 4) Работая группой, выполните 2-3 фотографии по вашему направлению, в соответствии с выбранными вами правилами. Во время работы не забывайте про правила работы в группе. На работу даётся 15 минут. Фотографируем на фотоаппарат или сотовый телефон (смартфон). Задания группам: Составить натюрморт из предложенных предметов. Сфотографировать животных (1-2 игрушки). Сфотографировать одноклассников: портрет индивидуальный и групповой. Сфотографировать пейзаж с выходом на улицу или из окна (кабинет или рекреация). (Приложение 3) Группа, выполнившая фотографии на фотоаппарат передаёт их учителю, фотографии, сделанные с помощью телефона отправляете в группу созданную ВКонтакте.	Учащиеся работают в группах совместно выполняют задания и фотографии
Закрепление знаний	Самостоятельная групповая работа учащихся	Демонстрация презентации (Слайд 5) Подготовьтесь комментировать выполненные вами фотографии: Название фотографии. Правила, которые вы использовали для выполнения данной фотографии. (особенности фотографирования, повторяться не нужно). На выступление группе даётся максимум 2 минуты.	Подготовка презентации фотографий.
		Учитель выводит на экран фотографии.	Учащиеся представляют свои работы, объясняют какие правила, они использовали для создания этих фотографиям.
		Учитель обращается к группам: — Дайте оценку работе групп, высказав своё мнение о представленных работах. — Есть ли у вас дополнения к правилам, использованным группами при выполнении фотографий?
Определения темы и цели урока	Сравнивнение и анализ полученных знаний	Учитель: Учитель подводит учащихся к самостоятельному сравниванию полученных знаний. Наш урок подходит к концу, ответьте на вопросы — Что вы узнали на уроке? — Чему научились? А теперь скажите, чему вы должны были научиться сегодня на уроке? Подумайте и скажете, какую тему мы сегодня на уроке разобрали? Демонстрация презентации (Слайд 6) Зная «Правила выполнения фотографии» и имея постоянную практику фотографирования, обычное увлечение может превратиться в настоящее «Искусство». Как вы оцениваете свою работу на уроке? Достиг ли мы цели нашего урока?	Определяют тему и цель урока:         Ответ учащихся   цель урока — Научиться выполнять фотографии в соответствии с правилами фотографирования.   тема урока — Правила выполнения фотографии. Учащиеся сравнивают и анализируют полученные знания, соотносят цели и результаты, степень их соответствия, дают устные ответы.
Этап рефлексии учебной деятельности на уроке	Оценка и самооценка работы на уроке	Учитель организует рефлексивную деятельность учащихся на уроке. Мотивирует учащихся к высказыванию благодарности друг к другу, комплиментов, похвалы за работу на уроке.	Анализируют свою деятельность, осуществляют самооценку.
Домашнее задание	Закрепить знания, полученные на уроке	Учитель предлагает д/з, на закрепление пройденного материала. Выполнить 2 фотографии на темы «В мире животных», разместив их в созданной на уроке группе ВКонтакте.

 

 

 

 

 

 

 

Источники

1. Изобразительное искусство. Изобразительное искусство в театре, кино, на телевидении. 8 класс: учебник для общеобразовательных организаций/ А.С. Питерских; под ред. Б.М.Неменского. – М.: «Просвещение», 2013г
2. Генератор ребусов — http://rebus1.com/
3. Основные правила фотосъемки — https://ergofoto.ru/articles/advice/osnovnye-pravila-fotosemki-452
4. Фотография с нуля • Урок №6. Основы композиции — https://dphotoworld.net/school/photo_s_nulya/fotografija_s_nulja_urok_6_osnovy_kompozicii/1-1-0-9
5. 10 важнейших правил фотосъемки — http://owro.ru/10-vazhnejshix-pravil-fotosemki/
6. 20 правил фотографии, которые помогут вашим снимкам выглядеть лучше — http://pandaznaet. ru/20-pravil-fotografii-kotorye-pomogut-vashim-snimkam-vyglyadet-luchshe/

 

Приложение 1

 

• Пейзаж

• Портрет

• Натюрморт

• Анималистический жанр (животные)

 

 

 

 

Приложение 2

 

Общие правила выполнения фотографии

 

• Держите камеру на уровне объекта съемки. Не фотографируйте прямо снизу вверх или с высоты вашего роста вниз, кроме случаев, когда вы хотите добиться особого эффекта. Например, если Вы снимаете детей, опуститесь до уровня их глаз, иначе у вас получатся искаженные пропорции.
• Следите, чтобы главный объект снимки не сливался с фоном. Если вы снимаете какой-то один объект, то старайтесь выбирать простой фон, детали которого не будут отвлекать зрителя. В некоторых случаях имеет смысл сделать так, чтобы объект занимал подавляющее большинство площади самого кадра.
• Используйте ветки, деревья и т.п. для создания эффекта рамки. Таким образом, вы подчеркнете главный объект. Рамка также может помочь в создании более объемного кадра (не надо делать рамку главным смысловым элементом).
• Если вы снимаете движущийся объект, то оставляйте на фотографии пространство перед объектом, то есть по ходу его движения. Другими словами, располагайте объект, как будто он только зашёл на фотографию, а не покидает её.
• Старайтесь добиться того, чтобы источник света был сзади вас. А также избегайте ярких огней или пестрых цветных пятен в стороне от главного сюжета. Это отвлекает зрителя.
• Попробуйте сделать сбалансированную композицию, так чтобы верхняя часть фотографии не выглядела «тяжелее», чем нижняя. Данное правило относится и к сторонам изображения.
• Включайте в кадр нечетное число одинаковых предметов. Один или три цветка выглядят лучше, чем два или четыре.
• Если вы снимаете здание, то выберите ракурс, при котором видны и его фасад и боковая сторона. Это будет смотреться намного объемнее , чем просто фасад.
• Композиция не должна играть самостоятельной роли. Подобно тому, как речь имеет значение передатчика мысли, композиция служит лишь средством для выражения авторской мысли.
• Быстро движущиеся предметы, такие как автомобили, летящие птицы, бегущие люди, лучше выходят на фотоснимке при режиме съемки «приоритет выдержки». В этом режиме Вы фиксируете значение выдержки на достаточно высоком уровне, чтобы движущийся объект не успел значительно переместиться в кадре и «размазаться». Значения диафрагмы и чувствительности в этом режиме подбираются камерой автоматически исходя из условий освещенности.
• Если Вы желаете сфотографировать какой-то объект, находящийся на переднем плане так, чтобы задний план был не в фокусе «размыт», то, выбрав «ручной режим», установите малое значение диафрагмы. Чем оно меньше, тем меньше глубина резкости. Для таких съемок подойдет еще режим «приоритет диафрагмы».
• Если Вы снимаете вечером или ночью, обязательно пользуйтесь штативом и старайтесь выбирать наименьшую из возможных значений чувствительности.
• Не нажимайте на спусковую кнопку резко. Сначала нажмите слегка, чтобы камера могла сфокусироваться, затем, не отпуская кнопку, «додавите» ее чтобы камера сделала снимок.
• Если Вы снимаете со штатива с длинной выдержкой, пользуйтесь режимом «автоспуск». Иначе — смажете изображение во время отпускания кнопки спуска.
• Перед тем, как нажать на спуск, проверьте, чтобы горизонт был ровным.
• Перед нажатием на спуск убедитесь, что линия горизонта не проходит через середину фотографии.
• Перед нажатием на спуск убедитесь, что наиболее важные объекты находятся в композиционных центрах изображения (соблюдается ли правило третей).
• При съемке на природе в солнечный день качество фотографий значительно улучшится при использовании поляризационного фильтра.
• На недорогих камерах — чем более разряжен аккумулятор, тем чаще «промахивается» автофокус (имейте запасной аккумулятор!)

• Верхний ракурс (когда камера располагается чуть выше уровня глаз модели) делает больший акцент на лице, нежели на фигуре. Такая точка съемки идеальна при фотографировании полных людей: на снимках они будут казаться стройнее. Однако иллюзию стройности любят и модели обычного телосложения, так что данный ракурс отлично подходит для любой ситуации.
• Используя нижний ракурс (камера располагается ниже уровня глаз, а иногда и подбородка) вы создаете визуальную иллюзию того, что человек на снимке гораздо выше, чем в жизни. Это, безусловно, придает герою фотосессии значимости, но многим моделям такой ракурс совсем не к лицу. Во-первых, из-за того, что при фотографировании видны ноздри, а также их содержимое, и во-вторых, такой ракурс дает и комический эффект, когда лицо модели кажется меньше по отношению ко всему телу, да и фигура выглядит непропорциональной.
• Снимая групповой портрет, располагайте камеру чуть ниже или на уровне глаз героев съемки. Благодаря этому, вы сможете уберечь кадр от искажений, а пропорции человеческих фигур останутся неизменны.
• Для того чтобы удачно сфотографировать пару или одиночный портрет размещайте камеру на уровне глаз портретируемых, или немножко выше.

 

Приложение 3

 

 

Задания группам:

• Составить натюрморт из предложенных предметов.
• Сфотографировать животных (1-2 игрушки).
• Сфотографировать одноклассников: портрет индивидуальный и групповой.
• Сфотографировать пейзаж с выходов на улицу или из окна (кабинет или рекреация).

 

 

Приложения:

1. file0.doc.. 2,8 МБ
2. file1.ppt.zip.. 3,7 МБ

Опубликовано: 18.09.2019

4 бесплатных урока фотографии | Лучшие курсы фотографии, которые можно начать прямо сейчас

Сейчас самое время взять в руки камеру и научиться снимать. Благодаря высокоскоростному Интернету произошло огромное количество высококачественных учебных материалов, доступных в Интернете абсолютно бесплатно. Во времена пленочной фотографии такого точно не было. В то время библиотечные книги могли помочь, но вам нужно было посещать занятия или мастер-классы, если вы действительно хотели научиться фотографии.

Сегодня цифровая фотография и обилие бесплатных онлайн-курсов фотографии позволяют учиться, не выходя из дома. В этом обсуждении будут рассмотрены лучшие онлайн-курсы по фотографии, которые доступны вам бесплатно.

1. Изучите рекомендации по фотоэкспозиции
2. Диплом по цифровой фотографии Элисон
3. Ночные пейзажи: Пейзажная астрофотография с Яном Норманом
4. Кадрируйте отличный снимок: изучаем фотокомпозицию с Портером Йейтсом

 

 

1. Передовой опыт фотографической экспозиции

Треугольник экспозиции является наиболее важным аспектом фотографии. Это основа, на которой строится вся фотография. Однако концепция «идеальной экспозиции» вызывает некоторые споры, поскольку она зависит от объекта и намерений фотографа. Тем не менее, все фотографы согласны с тем, что плохая экспозиция может разрушить композицию.

Однако с появлением передовых инструментов для обработки фотографий часто можно спасти плохо экспонированные фотографии. Некоторые фотографии требуют большой работы, и редактирование может занять много времени. Если вам придется выбирать между часами, проведенными перед компьютером, спасающим плохо экспонированную фотографию, или сделать все правильно с первого раза, большинство фотографов выберет последнее.

Этот курс познакомит вас с широким спектром методов, которые помогут вам освоить навыки экспонирования. Вы сможете создавать качественные изображения независимо от условий освещения. Бесплатный курс научит вас отношениям между компонентами треугольника экспозиции и тому, как манипулировать ими, чтобы улучшить вашу фотографию.

Например, вы узнаете, как регулировка скорости затвора может повысить уровень творчества в вашей фотографии — прием, который вы, возможно, еще не изучали. Курс научит вас изменять диафрагму, когда вы хотите изменить перспективу своих фотографий. Эти уроки познакомят вас с основами треугольника экспозиции и не только.

2. Диплом по цифровой фотографии

Получение сертификата — отличный способ улучшить свое резюме и портфолио. Сертификат или степень позволяют миру узнать, что вы потратили много часов и усердно работали, чтобы получить профессиональный опыт.

Бесплатные онлайн-курсы фотографии часто не предусматривают никаких сертификатов или ученых степеней. Однако этот конкретный от Элисон делает. И это сложный курс для завершения! Всего в курсе две оценки. Вы должны пройти первую оценку после завершения четвертого модуля. Окончательная оценка проводится после восьмого модуля, за которым следует общая оценка курса.

Вы должны набрать 80% или больше, чтобы пройти. После того, как вы закончите курс, у вас будет возможность сделать ваше достижение официальным, запросив сертификат. Хотя курс бесплатный, они берут плату за сертификат.

Курс разбит на серию отдельных руководств. Уроки охватывают основы цифровой зеркальной фотосъемки и основные концепции экспозиции. Последние уроки подробно рассказывают о ручном управлении цифровой зеркальной фотокамерой. Крайне важно, чтобы вы научились управлять камерой, особенно в ручном режиме съемки. Ручной режим предлагает фотографам самую творческую свободу самовыражения.

Помимо этих тем, курс также объясняет более сложные концепции, такие как брекетинг, съемка со вспышкой, перспектива, фокусное расстояние и гиперфокальное расстояние.

Этот курс охватывает некоторые очень важные темы, связанные с пейзажной фотографией. Возможно, пейзажная фотография является высшим испытанием для фотографов. Чтобы сделать это хорошо, требуется много планирования и подготовки. Пейзажная фотография также требует глубокого понимания света и гиперфокального расстояния. Важным аспектом гиперфокального расстояния является знакомство с оптимизированной глубиной резкости для конкретной комбинации объектива и камеры. Курс знакомит вас с концепцией и учит, как рассчитать гиперфокальное расстояние для вашей конкретной камеры.

В конце курса рассматривается редактирование в Photoshop и Lightroom. Программное обеспечение для редактирования является необходимым инструментом для каждого фотографа. Курс знакомит вас с этими приложениями и демонстрирует, как они могут принести пользу вашей фотографии.

3. Ночные пейзажи: Пейзажная астрофотография

Ян Норман — пейзажный астрофотограф. Предмет его интересов немного уникален, поскольку он занимается синергией между пейзажами и астрофотографией в условиях слабого освещения.

В этом бесплатном онлайн-курсе фотографии Норман расскажет вам, как планировать, снимать и обрабатывать изображения для создания потрясающих астрофотографий и таймлапсов. Его бесплатный онлайн-курс фотографии состоит из девяти видеороликов. Каждый из них посвящен определенному аспекту астрофотографии. Он рассказывает об основном оборудовании, необходимом для астрофотографии, о том, как правильно выставить экспозицию для Млечного Пути и как использовать методы оптимальной композиции для астрофотографии. Последняя глава знакомит вас с методами постобработки.

Некоторые из его изображений просто ошеломляют. Когда Ян Норман решил бесплатно поделиться своими приемами и техниками, эти курсы стали вирусными. Это один из самых популярных бесплатных онлайн-курсов по цифровой фотографии на Skillshare, на который подписано более 6000 человек.

Астрофотография — невероятно сложный жанр фотографии, но он имеет огромный потенциал, если вы заинтересованы в карьере профессионального фотографа. Из-за трудностей, присущих съемке, и невероятно долгого времени постобработки не многие фотографы выбирают астрофотографию.

Астрофотография — дорогой жанр, требующий большого количества оборудования и терпения. Этот курс поможет вам начать работу с пейзажной астрофотографией и сэкономит ваше время в долгосрочной перспективе.

4. Кадрируйте отличный снимок: исследуйте композицию фотографий

Композиция — это ключ к визуальному повествованию. Если экспозиция — это то, что вдыхает жизнь в изображение, то композиция — это костяк, который скрепляет все вместе. Без хорошей композиции ваши изображения будут просто случайными снимками. Крайне важно, чтобы вы освоили этот аспект фотографии после изучения основ экспозиции.

Портер Йейтс может похвастаться почти 7 тысячами студентов. Его курс не состоит из скучных технических лекций. Вместо этого он сосредотачивается на творческой стороне фотографии. Он напоминает вам о причинах, по которым вы решили взять в руки камеру.

Этот курс начинается с изучения важности фотокомпозиции и того, насколько она важна для любого типа фотографии, независимо от того, какое оборудование вы используете. Затем он переходит к окружающей среде и к тому, как найти правильную настройку для вашей съемки. Все дело в том, чтобы оказаться в нужном месте в нужное время, чтобы максимизировать свои шансы на получение лучших изображений. Некоторые люди приписывают это удаче, а другие называют это хорошим планированием.

Одним из примеров, которым поделился Йейтс, является то, что при съемке события вы должны попытаться снять объекты, которые находятся на периферии, вне поля зрения большинства фотографов. Эти менее очевидные темы часто приводят к гораздо более интригующим композициям.

Многие приемы Йейтса хорошо подходят для уличной фотографии. Знаете ли вы, что обычная фотография может иметь слои? Нет, не тот тип слоев, который вы бы связали с Photoshop, а скорее представляющие интерес визуальные слои. Эти слои соотносятся друг с другом и образуют историю. В этом уроке Йейтс учит вас, как разобраться в хаосе в кадре и превратить его в историю.

Бонусные ресурсы

 

Основы, преподаваемые фотографом-профессионалом

Вам когда-нибудь казалось, что ваша карьера фотографа застряла на второй передаче? Вы чувствуете, что могли бы сделать более качественные фотографии, но вам просто нужно указать правильное направление? Это один из лучших онлайн-курсов по фотографии, которые вы можете пройти. Хотя это не бесплатно, это очень недорого и стоит своих денег.

Что делает этот курс популярным? Основы фотографии может быть трудно объяснить. Хорошему учителю необходимо идеальное сочетание теории, практики и повторения. И это именно то, что предлагает этот курс. Он использует четкие примеры и детали таким образом, чтобы их было легко понять.

Этот онлайн-курс фотографии знакомит вас с основами экспозиции, а также с основами фотокомпозиции. Он также познакомит вас с правильными подходами к составлению и созданию великолепных фотографий. Он предлагает идеальный рецепт для создания потрясающих фотографий, привлекающих внимание людей.

 

Kenrockwell.com – исчерпывающий ресурс по фотографии

Kenrockwell.com предоставляет много информации об оборудовании и методах. Это один из самых исчерпывающих ресурсов по теме фотографии. На этом веб-сайте публикуются подробные технические обзоры различного фотооборудования, которые помогут вам принять обоснованное решение о покупке.

Помимо тем, посвященных оборудованию, веб-сайт также предлагает массу информации о технической стороне фотографии, включая композицию, свет, экспозицию, перспективу и многое другое.

 

Канал Phlearn’s Photoshop на YouTube

Одним из аспектов фотографии, который часто упускают из виду многие фотографы-любители, является постобработка. После того, как вы сняли свои изображения (желательно в формате RAW), следующим шагом будет их постобработка. Это включает в себя программное обеспечение для редактирования, такое как Photoshop или Lightroom.

Одной из проблем большинства программ редактирования является выраженная кривая обучения. В частности, на изучение Photoshop может уйти несколько месяцев. Тем не менее, нет недостатка в бесплатных онлайн-ресурсах Photoshop. Adobe также предоставляет собственный ресурс, который вы можете использовать. Но они не всегда подходят для начинающей аудитории и зачастую оставляют массу вопросов без ответа. С другой стороны, канал Phlearn на YouTube удобен для пользователя и предоставляет бесплатный доступ к некоторым из наиболее подробных коллекций учебных пособий по Photoshop.

Учебники варьируются от простой ретуши портретов до более обширных методов обработки фотографий. Они часто выпускают учебные пособия на основе запросов своих подписчиков. Phlearn предоставляет все, что вам нужно, чтобы стать успешным редактором изображений.

 

Бесплатные онлайн-курсы фотографии Nikon

Знаете ли вы, что у Nikon есть обширный онлайн-учебный раздел с рядом курсов фотографии? Курсы платные, и некоторые из них обойдутся вам в несколько сотен долларов. Если вы можете себе это позволить, уроки просто фантастические. Эти курсы в первую очередь предназначены для пользователей Nikon. Внутри вашей DSLR есть функции, о которых вы, вероятно, даже не слышали. И все же эти функции могут создавать действительно изысканные фотографии.

Школа Nikon на протяжении последних 35 лет занимается обучением фотографов. Они обучили более 100 000 фотографов по всему миру и воспитали целое поколение фотографов. Они предлагают онлайн-курсы, которые варьируются от начального уровня до продвинутого.

 

Готовы учиться?

Существует множество бесплатных онлайн-ресурсов, которые помогут вам научиться фотографии. Эти онлайн-курсы по фотографии и Photoshop позволят вам улучшить свои навыки и повысить способность делать более качественные фотографии. Эти курсы помогают как любителям, так и профессиональным фотографам отточить свои навыки и улучшить свое видение.

Самое лучшее в цифровой фотографии то, что вы можете многому научиться, просто глядя на фотографии и наблюдая, как кто-то работает. Но наступает момент, когда вам нужен более практический подход и настоящий учитель. Курсы фотографии и учебные пособия — отличный способ учиться.

Чтобы получить максимальную отдачу от ваших фотографий, обязательно следуйте нашим бесплатным руководствам:

• Вдохновение для фотографии
• Фотореквизит
• Снимайте и редактируйте в формате Raw Image
• Как заработать на фотографии
• Плоская фотосъемка
• Фото домашних животных

После того, как вы сделаете снимок и изображение, которые ищете, и отредактируете фотографию, чтобы она была идеальной, ознакомьтесь с нашим руководством по лучшим онлайн-ресурсам для печати фотографий.

Счастливого снимка!

 

Онлайн-курс — Фотокомпозиция для художественных портретов (Кришна VR)

---

Активируйте курс с кодом подарка

---

Испанский с английскими субтитрами

• 100% положительных отзывов (33)
• 564 студента
• 16 уроков (2ч 39м)
• 20 дополнительных ресурсов (8 файлов)
• Онлайн и в своем собственном темпе

• Доступно в приложении
• Аудио: испанский
• испанский, английский, португальский, немецкий, французский, итальянский, польский, нидерландский
• Уровень: Начинающий
• Неограниченный доступ навсегда

---

---

Фотокомпозиция — это техника, позволяющая воплотить ваше воображение в жизнь на фотографии. Присоединяйтесь к эксперту в области изобразительного искусства и портретной фотографии Krishna VR и узнайте, как максимально эффективно использовать свои фотосессии для создания привлекательных, рассказывающих истории изображений.

После того, как Кришна показал вам, как создавать фотографии с иллюстративным оттенком в «Концептуальной автопортретной фотографии», он вернулся, чтобы научить вас, как создавать фотокомпозиции от начала до конца в Photoshop. Узнайте, как добавить фантазии и сюрреализма в портретную фотографию, используя базовые материалы и цифровую ретушь.

Чему вы научитесь на этом онлайн-курсе?

Содержание курса

Подробнее

Начните курс со знакомства с Кришной и узнайте, что вдохновляет ее фотокомпозицию. Она рассказывает о своей работе, своих любимых произведениях и дает вам обзор курсового проекта.

Погрузитесь в теорию фотографии и узнайте об истории и основных особенностях фотокомпозиции и фотомонтажа. Используйте эти концепции, чтобы заложить основу для вашего проекта: разработайте свою творческую идею, стиль фотографии и историю, которую вы хотите рассказать. Затем подготовьте материалы и начните фотографировать.

Пришло время дать волю своему воображению. Узнайте, как правильно выбирать фотографии для своего проекта и как творчески использовать режимы наложения для объединения элементов в композиции. Создайте окончательное изображение, отредактировав физические особенности, фон и атмосферу.

Ознакомьтесь с инструментами и приемами, которые помогут придать вашей работе профессиональный вид, включая настройку цвета и освещения, а также кисти для повышения точности. Завершите курс, увидев, как сохранить свои работы в разных форматах в зависимости от того, хотите ли вы их распечатать, отправить или поделиться ими в социальных сетях.

Что представляет собой проект этого курса?

Создайте композицию с несколькими персонажами, используя творческие ресурсы, такие как стоковые изображения и ваши собственные фотографии.

Проекты курсантов

• Автор: tuttz_

• Алессандрафад

• Анжела87

• +12

Для кого этот онлайн-курс?

Любой, кто интересуется искусством, фотографией или цифровым редактированием и хочет создавать уникальные, привлекательные изображения.

Требования и материалы

Рекомендуются базовые понятия фотографии и Photoshop.

Материалы включают компьютер с Adobe Photoshop, мышь или графический планшет, фотокамеру и непрерывный искусственный свет или вспышку.

---

Отзывы

---

Кришна В.Р. — молодой мексиканский фотограф, специализирующийся на автопортретах. Она известна своими работами, сочетающими фотографию и гиперреалистичную живопись. Экспериментируя со сценографией и креативным пост-обработкой, она создает уникальные изображения, которые рассказывают историю.

Свою первую награду она получила в 17 лет в категории до 20 лет на Siena International Photography Awards. За свою молодую карьеру она уже выставляла свои работы в музеях Амстердама, Нью-Йорка, Японии и, в первую очередь, в Лувре в Париже, где она участвовала в коллекции премии Exposure Award со своей фотографией «Путь разрушения».

---

Содержание

---

Чего ожидать от курса Domestika

• Учитесь в своем собственном темпе

  Наслаждайтесь обучением дома без установленного расписания и с помощью простого в использовании метода. Вы сами задаете темп.

• Учитесь у лучших профессионалов

  Изучите ценные методы и техники, объясненные ведущими экспертами в области творчества.

• Познакомьтесь с опытными учителями

  Каждый эксперт учит тому, что у него получается лучше всего, с четкими инструкциями, искренней страстью и профессиональным пониманием каждого урока.

• Сертификаты

  Плюс

  Если вы являетесь участником Plus или PRO, получите специальный сертификат, подписанный вашим учителем для каждого курса. Поделитесь им в своем портфолио, социальных сетях или где угодно.

• Получите места в первом ряду

  Видео высочайшего качества, чтобы вы не упустили ни одной детали. С неограниченным доступом вы можете смотреть их столько раз, сколько вам нужно, чтобы усовершенствовать свою технику.

• Делитесь знаниями и идеями

  Задавайте вопросы, запрашивайте отзывы или предлагайте решения. Поделитесь своим опытом обучения с другими учащимися в сообществе, которые так же увлечены творчеством, как и вы.

• Присоединяйтесь к глобальному творческому сообществу

  Сообщество является домом для миллионов людей со всего мира, которые любопытны и увлечены изучением и выражением своего творчества.

• Смотрите профессионально подготовленные курсы

  Domestika курирует свой список учителей и самостоятельно разрабатывает каждый курс, чтобы обеспечить высококачественное онлайн-обучение.

---

Часто задаваемые вопросы

Что такое онлайн-курсы «Доместики»?

Курсы «Доместика» — это онлайн-курсы, которые предоставляют вам инструменты и навыки, необходимые для выполнения конкретного проекта. На каждом этапе проекта видеоуроки сочетаются с дополнительными учебными материалами, поэтому вы можете учиться на практике. Курсы Domestika также позволяют вам делиться своими проектами с учителем и другими учениками, создавая динамичное сообщество курса.

Когда курсы начинаются и когда заканчиваются?

Все курсы на 100% онлайн, поэтому после их публикации курсы начинаются и заканчиваются в любое время. Вы задаете темп урока. Вы можете вернуться, чтобы просмотреть то, что вас больше всего интересует, и пропустить то, что вы уже знаете, задать вопросы, ответить на вопросы, поделиться своими проектами и т. д.

Что входит в курсы «Доместики»?

Курсы разделены на разные блоки. Каждое из них содержит уроки, информационный текст, задачи и практические упражнения, которые помогут вам шаг за шагом выполнять проект, а также дополнительные дополнительные ресурсы и файлы для загрузки. У вас также будет доступ к эксклюзивному форуму, где вы сможете взаимодействовать с учителем и другими учениками, а также делиться своей работой и проектом курса, создавая вокруг курса сообщество.

Вам дали курс?

Вы можете активировать полученный курс, зайдя на страницу активации и введя свой подарочный код.

Когда я получу сертификат о прохождении курса? Plus

Если вы являетесь участником Plus или PRO, после прохождения курса вы сразу же получите персональный сертификат. Вы можете увидеть все свои сертификаты в разделе «Сертификаты» вашего профиля. Вы можете загрузить свои сертификаты в формате PDF и поделиться ссылкой в ​​Интернете. Узнать больше о сертификатах

Основные советы по композиции фотографий – Picture.Guide

Содержание:
Правило третей | Горячие точки | Подсветка | Управляйте своим фоном | Разнообразие | Обрамление/Необычные перспективы | Расслоение | Фокусное расстояние | Момент | Заключительное слово

---

Тебя пугает вся эта история с фотографией, верно? Не волнуйтесь — используете ли вы цифровую зеркальную камеру или камеру смартфона, основы хорошей фотографии остаются неизменными. Конечно, цифровая зеркальная камера делает это намного проще, но всегда помните об этих основах, когда вы снимаете, и у вас будет больше шансов на успех в фотографии.

Правило третей

Правило третей в действии.

Естественным стремлением начинающего фотографа является поместить объект прямо в центр кадра, но не поддавайтесь этому желанию. Вместо этого представьте сетку 3×3, наложенную на ваше изображение (или, если у вас есть определенные камеры, вы можете включить сетку в видоискателе и отключить свое воображение). Поместите голову вашего объекта в одну из «третей точек» — частей сетки 3 × 3, где пересекаются линии. У вас получится гораздо более динамичное изображение, чем если бы объект находился в центре кадра.

При размещении головы объекта убедитесь, что вы даете ему немного места, чтобы он мог смотреть за пределы изображения. Их глаза должны иметь так называемую «комнату для обзора», чтобы они не смотрели прямо на край изображения.

Конечно, в запале вам не всегда удастся создать идеальную композицию по правилу третей. Вот где пригодится инструмент «обрезка» в Photoshop (он выглядит так, как показано на рисунке ниже). Вы можете обрезать изображение, чтобы оно соответствовало правилу третей, а изображения с высоким разрешением, создаваемые современными камерами, не сильно пострадают от качества. Вот пример того, о чем я говорю:
Правило третей создано путем кадрирования, а не составлено в камере.
Итак, резюмируем: есть два способа следовать правилу третей — кадрировать изображение таким образом внутри камеры или обрезать изображение позже.

Остерегайтесь горячих точек

Яркие огни или источники света на фотографии могут отвлекать зрителя. Что в первую очередь привлекает ваше внимание на изображениях слева? Эти яркие огни?

Съемка вокруг нескольких источников света может свести с ума. Вы думаете, что у вас есть идеальное изображение, и на фотографии есть эта яркая точка, которая уводит взгляд ваших зрителей от объекта вашей фотографии прямо к свету. Это относится не только к яркому свету, но и к ярко окрашенным объектам на ваших фотографиях (сколько раз вы делали то, что считали идеальной фотографией вас и вашего друга, только для того, чтобы увидеть туриста с ярко-розовым рубашка на заднем плане?). Это означает, что когда вы снимаете, вы должны четко осознавать свое окружение. В приведенных выше случаях очень легко вырезать источники света из изображения и при этом получить пригодную для использования фотографию.

Но бывают случаи, когда этого просто недостаточно. Во многих случаях вам приходится уходить с пути этих источников света, чтобы сделать снимок. Вот пример, когда единственный реальный вариант — переехать:
Посмотрите в окно слева. Отвлекает, не так ли?
Итак, резюмируем: не стойте, как вкопанный, на одном месте. Двигайтесь, пока отвлекающий источник света не исчезнет с вашего пути и не попадет в кадр.

Подсветка

Еще одна распространенная ошибка, которая может произойти в полевых условиях, — это подсветка. В идеале вам нужно, чтобы источник света, независимо от того, солнце это или лампа, был у вас за спиной, чтобы он: а) не создавал горячую точку на снимке или б) не обманывал экспонометр камеры, заставляя его недоэкспонировать изображение (делая его слишком темным). Посмотрите, что я имею в виду здесь, с фото слева:
Слева: съемка против солнца создает плохую ситуацию с задней подсветкой. Движение, чтобы использовать солнце в мою пользу, помогает справа.
Иногда вспышка может решить проблему, но если у вас есть только встроенная выдвижная вспышка на камере, результаты, скорее всего, будут выглядеть ужасно. Есть причина, по которой осветительное оборудование может стоить тысячи долларов.

Так что же делать? Двигайтесь. Переместите объект вокруг. Найдите место, где вы можете работать со светом, а не с тем, чтобы свет работал против вас. Солнце может быть вашим лучшим другом или злейшим врагом. На фотографии выше пример слева, где вы действительно можете увидеть моего отца, использует солнце в качестве друга.

Еще одна причина держать солнце за спиной: Стрельба прямо на солнце может повредить глаза! Не смотрите прямо на солнце, это плохая идея.

Возвращаясь к этому разделу — солнце к вашей спине, не вашего объекта. Это, как и горячие точки, может потребовать от вас движения. Если вам не удается расположить солнце за спиной, вам, вероятно, понадобится осветительное оборудование.

Ужасный шест: Управляйте фоном

Моя любимая фотография, пока я не обнаружил шест (среди прочего).
Фотография выше, с девушкой у фонтана, была одной из моих любимых фотографий, когда я начинала снимать. Я сделал это в Сан-Антонио всего через пару месяцев после того, как купил свою первую зеркалку и начал по-настоящему фотографировать. Это было в моем портфолио. Я положил его на свою визитную карточку.

Затем я показал его Чаку Хаупту, 30-летнему опытному фотографу Press & Sun-Bulletin в северной части штата Нью-Йорк.

Он сказал, что это выглядело великолепно… за исключением того, что я отрубил ей ноги, и из ее головы рос столб.

Я вынул фотографию из своего портфолио, и теперь, когда я смотрю на нее, я вижу только эти две вещи.

Я усвоил три урока из мудрых слов Чака: всегда следите за тем, чтобы в кадре были все соответствующие части тела, следите за шестом и никогда не доверяйте своим друзьям и семье на Facebook, когда дело доходит до критики ваших фотографий.
Во время стрельбы следите за тем, чтобы из голов людей не вырастали предметы.
Итак, что вы делаете, когда во время стрельбы вы видите посторонний предмет, растущий у кого-то из головы? Просто — измените угол, под которым вы снимаете. Даже небольшой шаг влево или вправо в любой из этих ситуаций с соответствующим переформированием картины решил бы эту проблему. Короче говоря, я повторю то, что мои преподаватели фотографии говорили мне снова и снова в аспирантуре: контролируйте свой фон.

На заметку о контроле фона. Еще одна отличная аналогия для компоновки снимков, которой я научился в аспирантуре, — думать о своих фотографиях так, как если бы вы были художником. Вы бы не стали рисовать бродячий затылок в углу кадра или растущий из чьей-то головы — так зачем же вы так рисуете?

Остерегайтесь злых кузенов шеста: головку лампы, головку микрофона и головку ветряной мельницы (на фото выше). Впрочем, у Radiohead все в порядке.

Снимайте больше, чем нужно, и делайте разнообразные снимки

Чтобы получить эту фотографию, в тот день было сделано еще 110 снимков.
Хороший кадр с волынщиком, не так ли? Это не вышло из камеры за один кадр. Не далеко. В тот день я сделал еще 110 кадров, которые не вошли в монтаж (в дополнение к тысячам, которые вошли в проект в целом). Хотите доказательства? Взгляните:
Вся моя съемка для фотографии выше. Вот сколько нужно. Когда вы стреляете, не делайте себе несколько выстрелов и двигайтесь дальше. Работайте под каждым углом. Снимайте один и тот же объект всеми возможными способами. Увеличить, уменьшить. Стреляйте метким выстрелом в их лицо. Затем стреляйте в одного так, чтобы вы могли видеть все его тело. И да, не забывайте, что вы можете поворачивать камеру на бок для вертикальных снимков. Эти тоже работают.

Когда я снимаю свадьбу, я часто делаю 2000 фотографий только для того, чтобы получить 200-400 для жениха и невесты. Такова природа зверя — чем больше вы снимаете, тем больше у вас есть выбор. Чем больше у вас есть выбор, тем больше у вас шансов на успех.

Это не значит, что вы стоите на одном месте и делаете 20 одинаковых фотографий. Это не работает сцена. По сути, это дает вам 20 одинаковых выстрелов. Если у вас нет идеального места и вы не ждете подходящего момента, что вам следует делать, жду подходящего момента — двигайтесь дальше и попробуйте что-нибудь еще. Стреляйте с другой стороны. Снимайте широким углом, снимайте телефото. Эксперимент. Играть в.

При этом не забывайте об основах: убедитесь, что у вас есть общий план сцены в дополнение к средним и крупным планам. Всегда убедитесь, что у вас есть несколько разных вариантов: широкий-средний-узкий, так как зрителю нужен контекст для того, на что он смотрит. См. этот пример здесь, для съемки необычно теплой погоды, которая была в Сиракузах в ноябре:
Широкие-средние-узкие кадры для одной истории.

Кадрирование и необычные ракурсы

Два примера использования окружающей среды для получения снимка.
Всегда есть очевидный и не очень очевидный кадр. Вы должны получить и то, и другое в любой ситуации. Давайте возьмем два снимка выше — восстановление после урагана «Сэнди» и арест во время акции «Захвати Уолл-Стрит».

В первом кадре я мог выстрелить несколькими способами, но решил встать возле книжной полки и стрелять насквозь. Волонтер Crisis Response International Эван Мэлоун убирал из дома заболоченные материалы и постоянно ходил сюда, чтобы сбросить вещи. Это дало мне возможность кадрировать его через книжную полку, выделяя его среди всех остальных на фото

Для второго кадра, проходя мимо этой машины в разгар протеста «Захвати Уолл-Стрит», я увидел протестующего, прижатого к автомобилю, задержанного полицией. Оба окна машины были открыты, так что я смог снимать насквозь и сделал кадр немного шире, чтобы показать контекст того, к чему его прижимали.

Осмотритесь вокруг. Следите за интересной архитектурой или объектами, которые вы можете использовать для создания кадра. Ищите вещи, сквозь которые можно «простреливать», например, заборы, шторы, цветы и т. д. Все это поможет создать более интересную композицию.

Говоря об интересной композиции, не забывайте – все видят мир на уровне глаз. Когда вы снимаете, постарайтесь дать нам то, что вы не видите каждый день. Опуститесь пониже, встаньте на стул — все, что поможет нам увидеть мир по-другому. Попробуйте получить доступ к местам, недоступным для других. Еще один совет от фотографа Чака Хаупта: люди привыкли видеть предметы на расстоянии 4–6 футов перед собой — выходите за пределы этого диапазона.

Редактор спортивной графики New York Times Бедель Сагет некоторое время назад говорил с моим классом о некоторых интерактивных графиках, которые он сделал. Особенно выделялся «Взгляд дайвера» — кадр с самого края трамплина в Водном кубе. Бедель рассказал о том, как он прибыл на арену в очень раннее время, мило проговорился и как раз заканчивал панораму, когда охрана попросила его уйти. Удивительная история — и если вы нажмете на ссылку, это, безусловно, потрясающий вид.
Опуститесь на уровень объекта съемки для получения более динамичного снимка Хотя это, вероятно, крайний случай дать людям то, чего они раньше не видели, вы все равно должны стремиться к чему-то большему, чем фотографии на уровне глаз. Взгляните на этот снимок слева. Было бы очень легко просто встать на уровне глаз, направить камеру вниз и сфотографировать этого мальчика и его тыкву таким, каким его видят все — смотрящим вниз. Но это легкий выстрел. Что было не так просто, так это лечь на землю (да, при этой работе иногда можно испачкаться) и получить вид с земли — то, что не увидишь каждый день. Он невысокий парень – мы, взрослые, всегда смотрим на него сверху. То, как мы не смотрим на него снизу. А теперь, с этим фото, мы. Это особенно хороший совет, который следует помнить при съемке детей, домашних животных и т. д. — опуститесь на их уровень и покажите нам мир их глазами.

Бонусная история: После этого выстрела он слез с тыквы, а затем побежал по всему полю, пиная другие тыквы – одну прямо в меня. Я — вместе с фотоаппаратом — весь в тыквенных кишках. Фу.

Это означает не только изменение ракурса, когда вы работаете с объектами вблизи. Ищите не столь очевидные точки обзора. Оглянитесь вокруг и посмотрите, в какие здания вы можете попасть, чтобы сделать несколько дальних выстрелов. Я снимал снос здания в центре Бингемтона (для этого района это большое дело), ​​и вместо того, чтобы снимать его с земли, как это делали все другие новостные организации, я снимал его с крыши 8-го этажа здания. соседнее здание. Я пошел в компанию на верхнем этаже накануне и спросил, могу ли я снимать там на следующий день. У них не было с этим проблем, и они пустили меня на свою крышу. Спросить никогда не помешает.

Винсент Лафоре в этом мастер. У него есть отличная серия аэрофотоснимков, которые ошеломляют своей перспективой. Взгляните сюда.

Сделайте еще один шаг и сделайте снимок, который не увидишь каждый день.

Наслоение ваших фотографий

Наложение ваших фотографий может дать зрителю несколько областей интереса.
Во время преподавания в летнем лагере старшеклассников в Университете Стоуни-Брук один из преподавателей телерадиовещания сказал студентам, что их фотографии должны иметь много слоев, как если бы очистили луковицу. Это хороший совет: чем больше слоев вы используете на фотографии, тем больше мест придется посетить вашим глазам, чтобы собрать информацию.

На фотографиях выше я использовал длинный телеобъектив, чтобы уменьшить расстояние и показать ущерб от урагана «Сэнди» в виде слоев поваленных деревьев и линий электропередач. Справа я использовал противоположное — широкоугольный объектив, чтобы захватить широкую полосу сцены — от женщины, покупающей напитки группе на переднем плане, до гитаристов, составляющих основную область изображения, до соло. певица напевает на заднем плане. Множество слоев дают глазам возможность увидеть много вещей на этой фотографии.

Съемка сквозь растения приводит к интересным результатам. Наслоение также может принимать более тонкую форму. На изображении справа я попросил свою жену постоять среди красивых деревьев возле ее квартиры, и съемка с умеренным телеобъективом с близкой к широко открытой диафрагме (объектив 85 мм и f/1,6) привела к мягкому размытию переднего плана и фона розовыми цветами. окружающих ее. Это трюк, который я постоянно проделываю с растениями, цветами, листьями — их съемка на переднем плане всегда добавляет интересный элемент фотографиям.

Фокусное расстояние меняет историю

Одна и та же фотография с двумя разными фокусными расстояниями рассказывает разные истории.
Взгляните на фотографию — она взята из истории о том, как загрязнение окружающей среды на соседнем заводе по производству микросхем наносило вред населению вокруг него. Я хотел передать, как близко завод находился к тому месту, где играли дети (завод — это здание с серией дымовых труб за ним).

Обе фотографии были сделаны примерно с одного и того же места, но мой выбор объектива для фотографий был очень разным. Тот, что справа, расстрелян на 24 мм, а тот, что слева, на 90 миллиметров. Какой из них, по вашему мнению, точно передает историю?

Когда я впервые показал этот пример в классе, один из учеников поспорил со мной, что если мы не используем «обычный» объектив (50 мм), то мы изменяем мир и, таким образом, вставляем свое мнение в историю. Я возразил: когда писатель выбирает слова, чтобы изложить на бумаге свой рассказ, разве он не делает то же самое?

Я смотрю на выбор фокусного расстояния фотографа как на то, как писатель выбирает, какие слова использовать при рассказе истории. Кроме того, есть так много других факторов, от выдержки до ISO и диафрагмы. Должны ли мы все время видеть мир при f/1.8 или при f/8? Что насчет ИСО? Вы можете видеть, к чему я иду. У писателей в арсенале есть слова, а у фотографов есть объективы. Используйте то, что лучше всего рассказывает историю. В этом конкретном случае, хотя я и использовал для снимка 24-мм объектив, в итоге я остановился на 9-мм объективе.0 мм для сюжета, так как мне показалось, что он более точно показывает расстояние от фабрики до места, где играли дети. Но ключ здесь в том, что я сделал обе фотографии и оставил себе вариант.

При съемке помните об этом эмпирическом правиле: широкоугольные объективы (35 мм и меньше) имеют тенденцию отодвигать фон дальше от объекта, создавая ощущение масштаба, отличное от телеобъектива (70 мм и больше). который сжимает расстояние и приближает фон к вашему объекту. Вид, наиболее эквивалентный тому, что видит человеческий глаз, будет считаться «нормальным» объективом с фокусным расстоянием 50 мм.

Вся эта штука с фокусным расстоянием останавливается не только на неодушевленных объектах. Широкое фокусное расстояние против телеобъектива делает с людьми интересные вещи. Возьмем следующий пример: профессор Барбара Селвин любезно согласилась позволить мне продемонстрировать, как разные фокусные расстояния влияют на лица:
Выбор объектива может иметь интересные последствия для человека.
Помимо искажения черт лица, обратите внимание на то, что использование широкоугольного фокусного расстояния влияет на фон — вы можете видеть его больше, и большая его часть находится в фокусе. Обратное происходит, когда вы используете большее фокусное расстояние — фон становится приятным мягким размытием. Иногда вам захочется увидеть больше фона, а иногда нет, поэтому выберите соответствующее фокусное расстояние.

Использование малой глубины резкости изолирует ваш объект. Я? Я люблю стирать фон с помощью телеобъектива, и вот почему — если вы хотите привлечь внимание зрителя к объекту, зачем все загромождать? Телеобъектив позволяет легко направить внимание туда, куда вы хотите, равно как и использование более широкой диафрагмы для размытия фона.

Взгляните на фото слева, снятое с f/4.5 на 170 мм. В этот момент в кадре важны только объект и его огонь. Человек только что создал огонь! Кого волнует, как выглядели деревья на заднем плане? Сосредоточившись на нем, а не на общей картине, вы можете сразу направить взгляды зрителей на то, к чему вы хотите, чтобы они обратились.

Это называется малой глубиной резкости. Глубина резкости — это диапазон того, что находится в фокусе на изображении. Использование более широкого угла и более высокой диафрагмы приводит к большей глубине резкости — большая часть изображения будет в фокусе. Меньшая глубина резкости может быть результатом комбинации телеобъектива с фокусным расстоянием и меньшей диафрагмой, что позволяет сфокусировать объект, но не более того. Расстояние, на котором вы находитесь от объекта, а также расстояние до фона также будут влиять на этот вид. Тщательно выбирайте для каждой ситуации, в которой вы находитесь, и решите, как вы хотите, чтобы ваша фотография выглядела. А еще лучше, если ситуация позволяет, стрелять по многим направлениям и давать себе варианты.

В ожидании решающего момента

Подходящий момент может случиться, когда вы меньше всего этого ожидаете. Фотографии предоставлены Чаком Хауптом.
Ожидание. Многое из того, что вы будете делать как фотограф, будет сидеть на одном месте, ожидая идеального момента. Это именно то, что делал упоминаемый фотограф Чак Хаупт, когда наткнулся на пару выше в Исландии. Какое идеальное место.

Он провел некоторое время, ожидая, пока у пары будет момент пары. А через некоторое время, когда этого не произошло, он решил повернуть камеру, чтобы сфотографировать себя и его жену. А потом случился момент – сразу после того, как он сдался. Взгляните на фотографии выше, чтобы понять, что я имею в виду.

Хаупт дает несколько полезных советов о том, как найти подходящий момент: все дело в предвкушении.

«Предугадывайте, что должно произойти, и подготовьтесь к этому моменту в нужном месте», — говорит он.

Иногда можно найти идеальную рамку для картины. Не теряйте этот кадр — сидите и ждите подходящего момента. Терпение будет иметь большое значение для достижения этой цели. Вероятно, вам понадобится больше пяти минут, чтобы сделать этот идеальный образ.

Правила предназначены для того, чтобы их нарушать

Иногда правила предназначены для того, чтобы их нарушать (в данном случае подсветка, компоновка по центру и многое другое).
В конце концов, я дал вам набор основных рекомендаций, которым нужно следовать, чтобы получать в целом хорошие фотографии. Но это не значит, что вы должны экспериментировать самостоятельно — и иногда это экспериментирование означает отклонение или нарушение некоторых «правил», которые я здесь изложил. Действуй. Иногда вам может понадобиться тот силуэт, который получается при съемке в источнике света. Иногда центрированная композиция работает. Не чувствуйте себя ограниченным тем, что вы читаете здесь. Почувствуйте себя уполномоченным знать, что работает большую часть времени, но иногда это не так.

Прежде всего, не забывайте, что вы должны получать удовольствие. День, когда фотография перестает быть для вас развлечением, — это день, когда вы, вероятно, должны пойти попробовать что-то еще.
 

---

Нравится то, что вы здесь видите? Тогда, пожалуйста, дайте ссылку на него, но не копируйте ничего с этого сайта.

Если вы видите ошибку или хотели бы, чтобы что-то было добавлено в это руководство, напишите мне по электронной почте и дайте мне знать.