Как составить композицию: Композиция в рисунке или секреты удачной картины / Doodle&Sketch

Содержание

Композиция в рисунке или секреты удачной картины / Doodle&Sketch

Чтобы научиться рисовать, важно четко понимать, что же такое композиция в рисунке и с чем ее едят. Композиция в рисунке и живописи - это расположение предметов на вашей картине. Если говорить по-научному, то композиция - это распределение предметов и фигур в пространстве, установление соотношения их объемов, света и тени, пятен цвета. Если композиция в картине правильная, то все элементы картины будут визуально органично связаны между собой. В рисунке и живописи существуют два основных вида композиции: 1. Статичная композиция - это композиция, которая передает в рисунке ощущение равновесия, состояние умиротворения. 2. Динамичная композиция - хорошо передает движение, бурные эмоции, стихию природы. Разницу этих двух видов композиции можно отчетливо увидеть на примере рисунка ракеты ниже.

На левом рисунке ракета неподвижна. Это ощущение создается за счет статичной композиции. Статичная композиция в этом рисунке возникает за счет пересечения горизонтальной оси (линия горизонта) с вертикальной осью (ровно стоящая на земле ракета) под прямым углом. Пересечение вертикальной и горизонтальной линий под прямым углом (перпендикулярные прямые) в рисунке всегда добавляет статики и монументальности. На правом рисунке есть ощущение, что ракета летит. Это ощущение для зрителя мы создали с помощью динамичной композиции за счет смещения угла наклона. Вы можете легко проделать такой же эксперимент, нарисовав, например, чашку. Когда вы нарисуете горизонтальную линию стола и ровно перпендикулярно столу нарисуете чашку - вы увидите устойчивое состояние (статичная композиция). А теперь нарисуйте чашку под углом к столу и вы увидите, что возникло ощущение момента падения, динамики (динамичная композиция).

Мы разобрались с основными видами композиции в рисунке и живописи и теперь переходим к следующему важному элементу - композиционному центру. Композиционный центр - это объект, к которому, по задумке художника, должен стремиться глаз зрителя - центральный элемент рисунка. Художнику очень важно уметь определить композиционный центр и сделать на нем акцент в своей работе. Есть и исключения. Например, паттерны (простые повторяющиеся формы, цвета или объекты), специфические иллюстрации, поддержанные определенной концепцией, могут не содержать композиционного центра.

✔ КОНТРАСТНЫЙ КОМПОЗИЦИОННЫЙ ЦЕНТР Контраст - это яркая разница между светлым и темным. Уловка заключается в том, что необходимо противопоставить композиционный центр тональности остальной композиции. То есть сделать так, чтобы задуманный вами композиционный центр был явно темнее, или явно светлее остальных элементов на картине. Если сравнить два рисунка ниже, то вне зависимости от расположения ракеты, композиционный центр явно считывается - это, как раз, достигается за счет контраста с основным фоном. При использовании этого приема, надо учитывать некоторые моменты: темные заливки, визуально уменьшают предмет, а светлые, наоборот - увеличивают.

✔ НАПРАВЛЯЮЩИЕ ОСИ Для привлечения внимания к композиционному центру своей картины, используйте направляющие линии. Направляющие линии можно использовать как леску, на которую нанизывают бусины, только вместо бусин будут предметы, задуманные в композиции. Важно построить движение, как систему коридоров, ведущих к одной цели - композиционному центру. На левом рисунке к композиционному центру (космонавту) ведут направляющие линии с разных углов. А в правом, несмотря на насыщенность деталями композиции, за счет направляющих линий и направления движения всех элементов, композиционный центр (космонавт) также остается выделенным.

✔ РАЗМЕРНОСТЬ И МНОГОПЛАНОВОСТЬ Чем больше объект, тем больше на него внимания. Поэтому, чтобы сделать какой-то объект главным на свое картине - сделайте его большим. Но здесь есть важные исключения: если все объекты на картине крупные и лишь один маленький - он интуитивно будет играть роль «крючка», и зритель будет, неоднократно, визуально возвращаться к нему. Многоплановость - позволяет создать пространство и глубину в изображении. Чтобы выделить композиционный центр в своей работе, выдвиньте его на передний план, а все остальные элементы - на задний. Или сделайте наоборот: обозначьте композиционный центр на заднем плане, а неважные элементы - на переднем. Самое главное - чтобы композиционный центр был единственным элементом, стоящим на заднем или переднем плане. Здесь верные помощники - это размывки (blur), помогающие усилить разность планов, как на рисунке справа.

Мы уже знаем, как создать ощущение покоя или движения в рисунке за счет статичной и динамичной композиции, а также как привлечь внимание зрителя к главному объекту композиции - «композиционному центру» за счет особых приемов и «уловок». Теперь нам пора узнать, по каким правилам необходимо выстраивать гармоничную и правильную композицию в рисунке. В изобразительном искусстве существует несколько правил, по которым строится композиция. Для того чтобы научиться рисовать, вам нужно иметь представление об этих самых правилах. Поэтому ниже я постараюсь максимально понятно и кратко рассказать о них.

“Золотое сечение” бывает двух видов: 1. Спиралевидное золотое сечение или логарифмическая спираль (левый рисунок). Свое название эта спираль получила из-за связи с последовательностью вложенных друг в друга прямоугольников с отношением сторон, равным φ (это фиксированная величина, равная 1,62), которое принято называть золотыми. Достаточно визуально представить спираль на листе и уже на ней расположить предметы. Или ориентируясь на данный рисунок, тонкой еле заметной, карандашной линией, нарисовать ее на листе. Спиралевидное золотое сечение очень распространено в природе – например, раковина улитки. 2. Диагональное золотое сечение (правый рисунок). Диагональное золотое сечение широко используется в композиции для распределения объектов разных по смыслу. В прямоугольнике проводим диагональ. Далее из вершины необходимо провести перпендикуляр к уже проведенной диагонали. В итоге получаются три треугольника разных размеров. Значимые объекты располагаются в них. Это правило означает, что для гармоничной композиции нужно масштабы предметов соотносить с пропорциями nhteujkmybrjd (как на правом рисунке). Большой объект - в большом треугольнике «а», средний - в среднем треугольнике «b», маленький - в маленьком треугольнике «с».

Рассмотрим пример слева - спиралевидное сечение. Я расположила человечков по оси спирали. По мере закругление спирали, происходит уменьшение формы и возникает ощущение урагана или бури, а так же появляется глубина пространства и перспектива. На иллюстрации справа мы распределяем объекты (звездочка, ракета и космонавт), ориентируясь на их общий объем и массу. Чем больше размер (в нашем случае это космонавт), тем больший сегмент он занимает, соответственно, маленькая звездочка - займет самый маленький треугольник. Композиция получится интересной благодаря разным по объему предметам.

Если в композиции несколько объектов, то рекомендую их расположить на пересечении линий - композиция не потеряет выразительности. На линиях можно располагать объекты, на которые художник хочет сделать упор. Линия горизонта может пролегать по одной из горизонтальных линий, то есть, композиция делится 1 к 2 (как на правом рисунке внизу), где одна часть - это земля, а две части - это небо.

Основы композиции. Изучаем композицию в рисунке в натюрморте

В любом деле есть свои принципы и законы, которым нужно следовать, чтобы достичь высоких результатов. Не исключение и изобразительное искусство. Без знания законов построения, перспективы и пр. вы не сможете сделать профессиональную качественную работу.

Всему этому нужно учиться и не забывать про постоянную отработку навыков рисования. Правильно рисовать вас научат в школе-студии «Мастер рисунка». Но уже сейчас вы сможете узнать об одном из важных принципов изобразительного искусства – композиции.

Что такое композиция, и какая она бывает

Когда мы фотографируем, то выбираем наиболее удачный ракурс, чтобы получился хороший кадр. То есть, ищем ту точку, из которой лучше всего будут видны объекты, которые мы хотим увидеть на фотографии.

То же самое и в рисунке. Здесь не менее важно найти тот удачный ракурс, который наилучшим образом передаст идею изображения. Только в отличие от фотографии мы сами можем распределять объекты на листе и менять их размеры. А для этого нужно сперва овладеть базовыми принципами, по которым строится композиция.

Итак, сперва немного теории про саму композицию. Для начала нужно понять, что же такое композиция и почему она так важна.
Композиция – расположение изображаемых объектов на холсте. То есть, распределение фигур в пространстве и их соотношение. Если правильно расположить предметы, то визуально они будут гармонировать между собой.

Композицию можно поделить на 2 вида: статичный и динамичный. Первый вид передает ощущение равновесия и спокойствия, то есть статичности, а второй наоборот – движения и эмоциональности.

Как же добиться статичности изображения? Ощущение неподвижности создают прямые линии: вертикальная ось и горизонтальная линия. То есть на листе должны быть расположены предметы, которые будут перпендикулярны линии горизонта.

Чтобы добиться динамики, нам нужно сместить угол наклона вертикальной линии, это добавит движения в нашу композицию.

Для наглядности можно привести пример со стаканом. Если вы изобразите его стоящим на столе (стакан – вертикальная прямая, а стол – линия, параллельная горизонту), то такую композицию можно назвать статичной, т.к. стакан просто стоит на столе. А если вы изобразите наклоненный стакан (то есть угол вертикальной оси сместится), то создастся ощущение, что стакан падает (динамичная композиция).

Понятие композиционного центра

Композиционный центр – это то, на чем должен зритель сфокусировать свое внимание. По задумке художника именно этот объект должен в первую очередь привлечь к себе взгляд. Этот центр нужно уметь не только определять, но грамотно сделать на нем акцент, не нарушив общую композицию. Конечно, есть варианты, когда центр отсутствует, но это уже специфические работы и скорее исключение.

Как выделить центр

Тут есть свои приемы, которые помогут выделить нужный объект на фоне остальных.

1. Контрастный центр. Он создается при помощи разницы между светлыми и темными объектами. Композиционный центр противопоставлен по цвету остальному рисунку. Он должен быть либо светлее, либо темнее остальных элементов изображения. Такой контраст сразу привлечет внимание зрителя. Но помните, что затемненные предметы визуально кажутся меньше, чем светлые. Поэтому, используя этот метод важно не нарушить пропорции, иначе можно разрушить удачную композицию.


2. Оси. Можно использовать направляющие линии. Они будут вести к центру композиции. Предметы надо расположить так, будто они нанизаны на ось и стремятся к центру. Можно использовать и просто направленные линии, если того требует задумка художника.

3. Размерность. Самый простой способ показать центр – сделать это через размер изображения. Соответственно, если объект больше остальных, то на него в первую очередь и упадет взгляд зрителя. Можно сделать и наоборот: центр композиции может быть меньше по размеру, чем все остальные предметы на листе, что поможет достичь того же эффекта.

4. Многоплановость. Но на картинке может быть изображено множество различных предметов. Тогда нам поможет многоплановость. С ее помощью можно передать глубину пространства. Композиционный центр мы выводим на передний план, а все остальные предметы – на задний. Можно сделать и наоборот, переместив центр на задний план. Принцип тот же – только один предмет на заднем плане, остальные на переднем.

Усилить разницу поможет размывка изображения. Это как в фотографии, когда в фокусе остается только нужный объект.

В работе можно использовать сразу несколько приемов. Главное, при построении не забудьте учесть пропорции и законы перспективы. Все объекты на листе подчинены центру композиции, и именно от него будет зависеть размер предметов на картине в целом.

Основные принципы композиции

Мы уже познакомились с некоторыми хитростями, которые можно использовать для создания статики или движения и привлечения внимания к определенному объекту. Теперь пришло время рассказать об основах создания непосредственно композиции, которые должен знать каждый художник, приступая к работе.

Целостность

Картина – это законченное целостное произведение. При взгляде на нее должно создаваться ощущение завершенности. Все предметы должны быть объединены одним общим смыслом и находиться в одной среде. Это и делает композицию гармоничной.

«Золотое сечение»

Его еще называют «золотой пропорцией». Это понятие, которое является эталоном структурной гармонии. В количественном виде это выглядит так. Если мы берем всю длину линии за 100% и делим ее на две части, то соотношение отрезков должно быть 61,8% к 38,2%.


1. Спиралевидное сечение. Оно еще называется спиралью Архимеда. Нужно представить себе спираль на бумаге и расположить на ней объекты.

2. Диагональное сечение. Оно применимо, когда изображаются предметы разные по смыслу. Для этого мы проводим диагональ, делящую лист на два треугольника. Из одной из углов листа проводим перпендикулярный отрезок к уже имеющейся диагонали. В итоге на листе у нас получилось три разных треугольника. Все значимые объекты мы располагаем внутри них. Для создания гармоничной композиции нужно масштаб предметов соотнести с пропорциями треугольников: большой объект — в большом треугольнике, маленький — в наименьшем и т.д.

Правило третей

Упрощенная версия сложного «золотого сечения» — правило третей. Для этого нужно поделить лист на 9 равных частей перпендикулярными линиями. Самый простой вариант, чтобы создать гармоничную композицию – расположить значимый объект в центральном прямоугольнике. Если вы изображаете несколько объектов, то лучше это сделать на пересечении линий нашей прямоугольной сетки. Если нужно выделить какие-либо объекты, их лучше располагать непосредственно на линиях. Если вы рисуете пейзаж с четкой линией горизонта, то соотношения неба и земли будет 2 к 1.

Закон соотношения краев рисунка к его плоскости

Чтобы создать ощущение пространства, мы можем использовать различные приемы. Например, если изобразить предмет ближе к нижнему краю листа, то он будет восприниматься как объект, расположенный к нам ближе.
Если предмет находится далеко от края, особенно это касается центрального расположения, то кажется, будто он находится вдалеке.

Восприятие зрителем

Теперь поговорим о восприятии зрителя при взгляде на ту или иную картину. Ведь для художника самое важное – это передать свою идею при помощи живописи.

Обычно человеческий взгляд направлен слева на право. Поэтому композиционный центр лучше расположить с левой стороны. Если рисунок с динамичной композицией, то из левого края движение лучше направить вправо. Динамичные работы привлекают больше внимания, чем статичные.

При создании работы важно учитывать, какие эмоции вы хотите вызвать у зрителя. Нужные ощущения также можно создать при помощи линий. Так, горизонтальные линии создают чувство неподвижности. Вертикаль – устремление ввысь, к чему-то важному. Диагонали и наклонные линии – ощущение удаления, пути, уходящего вдаль. Обрывающиеся и пересекающиеся линии демонстрируют бурные эмоции, неприятные чувства или даже агрессию, это видно на картинках, где изображены баталии.

Плавные линии, изгибы символизируют покой, что явно ощущается в пейзажах.

Составляем композицию предметов на листе в натюрморте

Итак, мы разобрались с теорией. Теперь посмотрим классическую композицию, такую как натюрморт, и покажем какие из приемов мы можем использовать при создании работы.

Изначально важно продумать, что мы будем изображать и из чего будет состоять наша работа. Даже если это просто учебная постановка, предметы не должны быть расположены хаотично, а должны быть подчинены единой идее и тематике.
Составляя композицию предметов, учитываются три момента:

1. Формат (горизонтальный, вертикальный или квадратный)
2. Симметрия или асимметрия
3. Композиция (схема): треугольник, диагональ или круг.
А теперь посмотрим все по порядку. Начнем с формата.
Горизонтальный наиболее распространен. Он позволяет расставить большее количество предметов на столе. Для создания глубины нередко добавляют ниспадающую драпировку.

При вертикальном расположении предметов создается ощущение роста. В таком формате хорошо смотрятся цветы, высокие вытянутые вазы. Квадратный формат помогает сконцентрировать внимание зрителя на центре и создает ощущение стабильности.
Округлый формат не особо распространен, т.к. не очень удобно располагать предметы.

Теперь посмотрим схемы, по которым лучше расставлять предметы.
Треугольник. При такой схеме в центре будет находиться самый высокий предмет, а в основании треугольника – более мелкие.
Круг. Такое расположение хорошо, когда вы используете формат «квадрат». При такой схеме нет главного предмета, который бы выделялся на фоне остальных.
Диагональ. В натюрморте такие наклонные линии будут создавать ощущение дисбаланса. Так же при помощи такой схемы можно создать акцент на пустой части листа, например, расположив там окно.

Правильное и неправильное расположение предметов

Предметы могут быть расположены симметрично, что создаст ощущение стабильности. Также статичности натюрморта можно добиться, если скомпоновать предметы близко друг к другу. Асимметричная композиция покажет динамику. Но тут важно сохранить композицию в целом, точнее равновесие в ней. А свободное расположение создает ощущение света и свободы.
Создавая композицию, можно пользоваться правилами «золотого сечения» и третей.

Предметы тоже надо подбирать особым образом. Лучше использовать три размера: большой, средний и малый. Не выстраивайте объекты в одну линию и следите, чтобы оси и контуры разных предметов не сливались. Для создания глубины лучше перегораживать один предмет другим.

Как видите, законов много, и их нужно не только знать, но и применять. Чтобы научиться создавать целостные гармоничные работы, записывайтесь на курсы в нашу школу, и опытный преподаватель научит вас создавать законченные картины, которые смогут в полной мере передать заложенную вами в них идею.

Похожие записи

Как создать хорошую композицию? Советы новичкам.

Удачную композицию вы не замечаете, но чувствуете, что картина буквально приковывает внимание. И наоборот, если композиция плохая – например, когда изображаемый объект располагается четко по центру или, напротив, зажат в углу – сразу бросается к в глаза, что с картиной что-то не так.

Читайте также:

 

Хорошая композиция – для многих размытое понятие, но существует набор приемов, помогающих разобраться с этим вопросом. Изначально эти методы придется упорно отрабатывать, но, проявив упорство, со временем вы будете правильно компоновать «не глядя».

Композиционный центр

Центр композиции должен приковывать взгляд зрителя, это – основной сюжет произведения. Композиционный центр не обязательно должен совпадать с геометрическим центром, кроме того, композиционных центров, в отличие от геометрических, может быть более одного. Другие элементы картины должны направлять взгляд к композиционному центру – впрочем, это не должно выглядеть нарочито, и «направляющих» элементов не должно быть чересчур много.

Количественное соотношение тонов

Сделайте набросок своей композиции на листочке и поделите ее на три тона: белый (светлый), серый (средний) и черный (темный). Теперь сравните их количество: для хорошей композиции соотношение должно быть НЕравномерным. Для начала попробуйте такое соотношение: две трети одного тона, одна треть второго и чуть-чуть третьего.

Число элементов

Лучше использовать нечетное количество элементов – три, пять, семь – чем четное. Это помогает «обмануть» наш глаз, не позволяя мозгу подсознательно объединить четное количество элементов по парам, а значит, сделать композицию более динамичной. Это правило работает вне зависимости от того, что именно вы изображаете.

Расстояние между элементами

В природе редко встречаются объекты, аккуратно расставленные на равных расстояниях друг от друга. Варьируя расстояния между элементами, также углы их расположения, вы получите более интересную композицию.

Композиция в рисунке и живописи: 6 основных положений

Распространенные композиционные положения

Что мы можем видеть здесь – символы первого впечатления о картине. Нечеткие силуэты и тональности, которые первыми привлекают внимание к вызвавшей интерес картине, не подлежат обсуждению. Здесь я представляю шесть композиционных расположений, изображенных геометрически, но перед этим были проанализированы сотни рисунков мистера Уитни, чтобы эти композиционные подсказки могли подойти к различным темам и жанрам. 

Это расположения, компоновки масс и форм для художников, которые чаще всего привлекают внимание. Они могут применяться для живописи на пленэре так же как и для рисования фигур. Обдумайте их, и может быть, они послужат источником вдохновения, когда вы возьмете в руки карандаш, кисть, стилус или компьютерную мышь. 

Шесть распространенных композиционных положений

Темные силуэты на белом фонеСветлые силуэты на темном фонеБольшой темный силуэт, маленький светлый силуэт, фон средней тональностиБольшой светлый силуэт, маленький темный силуэт, фон средней тональностиОбщий переходный оттенок

Теперь попробуйте!

Композиция: правило трети

Находим визуальную золотую середину

Так уж случается, что когда вы разделяете ваши горизонтальные и вертикальные плоскости на трети, используя две параллельные линии в двух направлениях, на вашем художественном «игровом поле» происходит что-то интересное. Использование этой системы координат из девяти панелей впервые замечено в эпоху Возрождения. 

В 1797 г. Д. Т. Смит писал о правиле третей для пейзажей в своей книге «Наблюдения о сельских пейзажах». Он настаивает на том, что 1/3 (одна треть) картины должна быть предусмотрена для земли и воды, а верхние 2/3 (две трети) должны быть использованы для воздуха и неба. Треть в основании, отведенная для земли и воды снова разделяется на трети, нижнюю треть занимает земля, и оставшиеся две трети – вода. Д. Т. «Антиквариат» Смит был современником английского акварелиста Джона Констебла (1776 – 1837). 

  • Пропорции по правилу третей напоминают пропорции по правилу золотого сечения и приближены к его математическому разделению.
  • Получившиеся «золотые середины» в целом хорошо подходят для того, чтобы поместить основной фокус, изменения композиционных направлений, точки темного контраста или света, или другие интересные предметы.

Разделяем предметы

Используя всего 4 линии, создать систему координат из девяти панелей – это определение правила третей. Четыре получившиеся точки пересечения линий имеют особую важность и оказывают влияние на зрительное восприятие человека. 

Построенная с помощью этой геометрии композиция должна вызывать всеобъемлющее чувство визуального удовольствия, острый интерес и определенное «чувство правильности». 

Правило требует, чтобы вы поместили объект, вызывающий интерес, в одном из пересечений, которые я буду называть золотыми серединами, и организовали хорошую композицию, основываясь на этих ключевых точках. 

С другой стороны, если вы пробуете рисовать скетчи и учитесь рисовать предметы, вы можете изображать в середине страницы столько, сколько хотите…

Середина? Нет

Если вы создаете композицию рисунка или картины, вы должны сделать ее интересной и, как минимум, немного увлекательной для наблюдателя.

Старайтесь не помещать ключевые объекты в середине картины. Композиция получается очень статичной, не вызывает каких-либо эмоций у наблюдателя. 

Примечание: некоторые из вас увидят в этом «правиле» личное оскорбление их творческих прав и попытаются доказать мне обратное. Я тоже так делал. 

Немного лучше

Резкие перемены происходят, когда мы передвигаем фокус в «золотую середину», в соответствии с правилом третей. Эти изменения представляют больший интерес благодаря тому, что они компенсируют точки фокуса сверху и слева. Это оставляет передний план для рассмотрения второстепенных объектов, таких как волны.

Но не совсем так. Линия горизонта лежит слишком близко к реальному горизонту.

Маяк 

Резкие перемены… подождите, я это уже говорил. Я сопоставил дальнюю береговую линию с первым горизонтальным разделением и сдвинул изображение влево и вверх. Это обеспечивает более приятный для взгляда баланс, поэтому эта версия более динамична, чем версия номер 2. 

В этом примере я перевернул классические разделения пейзажа Д. Т. Смита, используя нижние 2/3 (две трети) для земли и воды и оставляя 1/3 (одну треть) для воздуха и неба.

Применение правила третей при составлении ваших композиций может помочь вам избежать наиболее явных и очевидных дизайнерских ошибок.  

Теперь попробуйте!

Композиция: правило «S»

Длинная и извилистая дорога

Изящная кривая – один из самых надежных способов вызвать интерес и добавить глубины в композицию пейзажа. Когда мы видим форму «S», в нашем поле зрения это обычно извилистая дорога, или дорожка в саду, или тропинка в лесу. Края кривой ведут нас прямо внутрь картины. 

Дороги, тропинки, реки, ручьи и дорожки зовут нас за собой. Это то, что ведет людей. 

Прямо и вперед? 

Возможно, это самый быстрый маршрут, соединяющий две точки, но прямая линия шоссе не очень интересна. Она статична и не приглашает наблюдателя в композицию. Ваш взгляд двигается в том направлении, в котором его ведут прямые линии дороги. Нечего интересного. Очень прямо, но не завлекает. 

Конечно, это может быть сделано так. Тогда вам нужно замедлить прогулку взгляда вдоль улицы с помощью элементов, которые привлекают взгляд. Или вы можете организовать значительную компенсацию в конце этой дороги, как например ковбой, скачущий по направлению к пылающему закату.  

Воскресная поездка

Извилистая и закрученная форма «S» тянет вас за собой своей волнообразной формой. Старая тропинка или недавно вытоптанная, приглашает как минимум на воображаемую прогулку, вызывает желание немного заглянуть вперед. 

Извилистая дорога зовет вас на экскурсию по остальной композиции, приглашая вас насладиться переплетением форм и элементов, находящихся в динамике композиции.

Тропинка 

Это образец тропинки, ведущей вас внутрь картины. Я часто использую часть формы «S» «вверх до поворота», композиционный прием, который я применил в этой картине.

Тропинка появляется из-за больших теней деревьев. Она ведет вас внутрь картины и ведет вас за край, туда, где вы видите сияющую листву, дальше над тропинкой. 

Теперь попробуйте!

Источник: Ссылка

 

Поделиться статьей:

 

Эскиз картины. Как придумать интересную композицию.

Приходилось ли вам создавать эскиз картины? Т. е. не рисовать картину с натуры, а придумывать свой сюжет, свою композицию по воображению?

Было? Тогда вы знаете, что когда мы сочиняем картину, перед нами встают две сложности.

Первая - что нарисовать? как сделать свою мысль понятной зрителю?

Вторая - как создать композицию, в которой всё гармонично? как нарисовать "красивую" картину?

Любой художник, прежде чем писать серьёзную картину, создаёт её эскиз.  В этом эскизе он продумывает сюжет картины, размеры и соотношение объектов, расположение персонажей, освещение, что будет главным, а что - второстепенным, и, что немаловажно, как будет двигаться глаз зрителя по картине. 

Создание картины - это долгий процесс, в котором по времени львиную долю занимает именно эскиз!

Стадии создания картины от поисковых эскизов к готовой акварели

Если вы упускаете эту стадию и сразу пытаетесь нарисовать что-то на большом холсте (листе), то вас, скорее всего, ждет разочарование. Какой бы великолепной ни была техника исполнения, картина может оказаться стереотипной, избитой, а то и вообще не гармоничной.

ТЕОРИЯ. КАК СОЗДАТЬ КРАСИВУЮ ГАРМОНИЧНУЮ КАРТИНУ?

Можно ли описать гармонию? Не придуманное ли это понятие? Ведь что одному красиво, другому может быть НЕкрасиво, скучно, пресно, безобразно.

Как измерить гармонию?

История мирового искусства говорит, что это возможно. Существуют определённые законы, правила и принципы, которые позволяют нам создать гармоничное произведение. Они описаны в науке, названной композицией.

Что отвечает за гармонию в картине?

На мой взгляд, это как минимум четыре основных базовых элемента:

1. СООТВЕТСТВИЕ ВСЕХ ЭЛЕМЕНТОВ КАРТИНЫ ВАШЕЙ ИДЕЕ

Это означает, что что бы вы не взяли в картине: образы персонажей, их жесты и мимика, взаимосвязи между ними, тональное и цветовое решение картины, какие-то отдельные детали - всё это должно работать на раскрытие образа, раскрытие идеи картины.

В картине не должно быть ничего случайного, "инородного".

2. БАЛАНС

В картине всё должно находиться в композиционном равновесии.

Если картина асимметрична, то мы должны какими-то элементами восстанавливать баланс, чтобы в целом картина смотрелась уравновешенной и не вызывала внутреннего дисбаланса.

3. ЦВЕТОВАЯ ГАРМОНИЯ

Цвета, которые присутствуют в картине, должны быть созвучны друг с другом и соответствовать идее картины.

4. ЦЕЛЬНОСТЬ

Простым языком понятие цельности картины можно выразить как «ни убавить, ни прибавить...»

В картине не должно быть дробности, второстепенные элементы должны подчиняться главным и работать на общую идею и ясность восприятия.

Пожалуй, это самое сложное для объяснения понятие. Поэтому я расширю его.

Что составляет цельность картины?

Я выделила такие составляющие:

Ритм

Повторение элементов, цветовых пятен, линий, движений. Ритм обязательно должен быть в картине в любом качестве как некое структурирующее начало.

Композиционный центр.

Это фокусная точка, куда взгляд зрителя чаще всего возвращается, и именно в этом месте художник располагает смысловой центр, что непосредственно выражает идею. Очень важно для создания цельности, чтобы композиционный центр доминировал, а все остальные элементы ему подчинялись.

Движение глаз по картине (пластика).

Художник может направить взгляд зрителя, заставить его двигаться по нужной траектории, от одного элемента картины к другому. Эта траектория движения глаза позволяет зрителю воспринимать картину ясно и цельно, "прочитать" её идею.

Обучение композиции - процесс не сиюминутный. Он требует и знания теории, и самостоятельной практики сочинения картин.

Основы композиции мы изучаем в онлайн Школе Изобразительного искусства на протяжении года.  

Передать все эти знания в одном мастер-классе не получится.

Но я попытаюсь объяснить вам самые основы композиции и набросать схему ваших действий при создании эскиза картины.

И давайте сразу совместим теорию с практикой! Так будет понятнее.


ПРАКТИКА. СОЧИНяем КАРТИНу по шагам.

Чтобы разобраться в вопросах композиции, давайте пройдет весь путь вместе.

Я буду рассказывать вам о композиционных приёмах, а вы будете создавать картину, выбирая тот или иной способ.

Сочинять картину мы будем на примере... снеговика.

Это достаточно простой образ, но в то же время он человекообразный и может выражать эмоции. Это даст возможность сделать вашу картину интересной и одновременно не сложной в исполнении.

Возьмите карандаш и несколько листов бумаги. Начнём!

Шаг 1. ИДЕЯ

Прежде чем рисовать эскиз, следует задуматься о том, какова идея картины.

О чем она?  Что будет изображено на картине?

В нашем случае для картинки со снеговиком я предлагаю вам составить список всего того, что может делать ваш снеговик, например, дарить подарки, рисовать, дирижировать, лежать, падать, скользить. .. 

Не пытайтесь продумывать композицию и вспоминать конкретные картинки, просто "набросайте" десяток глаголов действия.

Остановите свой выбор на том варианте, который более откликается или же сделайте выбор вслепую!

Поиски идеи картины в эскизе Светланы Ланских

Готово? Выбрали?

Тогда идём дальше!

Шаг 2. ВЫБОР ФОРМАТА

У каждого формата есть свои особенности. Выбирая формат для своей картины, задумайтесь, какой из них лучше передает вашу идею?

  • Горизонтальный формат отображает движение вширь. Он хорош для изображения пейзажей с полями и лесами, объектов более протяжённых в длину, чем в высоту.

  • Вертикальный формат показывает нам высокое, подчёркивает движение вверх. И если горизонтальный показывает нам нечто материальное, то вертикальный намекает на возвышенное и духовное.

  • Квадратный формат. В нём пропорции равны, он замкнут сам на себя, никуда не спешит, не торопится или неподвижен. Выражает ощущение стабильности, уюта, покоя.

Продумайте, какой из этих форматов лучше передаст действие, которое вы определили глаголом в шаге 1.

Отделите этот формат на листе небольшим прямоугольничком размером около 10 см по одной стороне. Это удобный компактный вариант размера для эскиза.

В дальнейшем я бы порекомендовала вам не останавливаться на одном виде формата, а сделать несколько эскизов, опробовав свою композицию в разных.

Эскизы Галины Селивоненко

Шаг 3. РАЗМЕР ПЕРСОНАЖА В КАРТИНЕ

Теперь задумаемся о размере изображения в заданном формате. 

Какие здесь варианты?

Маленький объект и много фона.

Хорош, когда важно показать не сам объект, а движение в картине, то, что там проис-ходит, весь рассказ. В этом случае мы не можем подробно рассмотреть персонаж, и детальная прорисовка образа не важна, но важны поза, силуэт и цвет. Очень важен фон.

  • Равнозначный с фоном
  • Укрупнение, обрез

Одинаковые по массе изображения объекта и фона.

В этом случае фона меньше, больше внима-ния уделяется персонажу и, соответственно, мы больше его прорабатываем. Здесь упор будет на позу, пропорции фигуры, элементы одежды.

Очень сильно укрупняем персонажа, фон минимален.

Фактически мы обрезаем персонажа, и это должно быть чем-то обусловлено. Тут важны эмоции, мелкие детали, а фон совсем неважен, его можно задать абстрактными цветовыми пятнами.

Подумайте, какой вариант лучше подойдет для раскрытия идеи вашей истории?

Эскизы Надежды Кораблевой

Шаг 4. РАСПОЛОЖЕНИЕ ОБЪЕКТА НА КАРТИННОЙ ПЛОСКОСТИ

Персонажа вы можете расположить в разных частях картины. При этом восприниматься персонаж и сама картина уже будут по-разному.

Расположение в центре. 

Самое элементарное и логическое - расположение в центре.

Наш взгляд сразу попадает в центр картины. Мы видим персонажа и ни на что не отвлекаемся.

На краю формата. Если мы ставим объект на край формата, то он сразу вываливается из нашего внимания, если в центре есть другой объект. Однако, если в центре пусто, а сам персонаж близок к раме, то это очень сильное положение, он буквально притягивает к себе внимание, потому что эти края стремятся войти в реальность, соприкасаются с ней.

Такой вариант хорош для стенгазет, но в целом такое положение следует избегать, его сложно уравновесить.

Квадранты. Запомните!

Правый нижний угол весит больше, чем левый верхний. Мы должны больше нагружать левую сторону, чтобы создать равновесную картину. В левую часть мы ставим более тяжёлые объекты и двигаем их больше к верхней части, которая для нас более лёгкая.

Золотое сечение. 

Ещё один выигрышный вариант – расположение объекта на линии золотого сечения. Персонаж на линии золотого сечения воспринимается нами как главный, он гармоничен и уместен.

Помните о балансе в асимметрии! Смещая объект от центра, думайте, как его уравновесить.

Эскизы Антонины Нужных

Прежде, чем вы разместите своего снеговика, подумайте ещё вот о чём:

Подсказка! ПРИЕМ, КАК ПЕРЕДАТЬ ДВИЖЕНИЕ В КАРТИНЕ 

  • Диагональ. Любая диагональ в картине уже задаёт движение.
  • Если диагональ идёт из левого верхнего угла в правый нижний, то у вас возникает ощущение, что это движение с горы вниз, по аналогии с движением глаза.
  • Если же диагональ идёт из левого нижнего в правый верхний угол, то получается движение вверх, наш снеговик уже не едет, а идёт в гору.

Линии в целом задают движение. Если их несколько, даже горизонтальных, то будет возникать ощущение движения. Это могут быть не только линии, а объект или элементы, имеющие протяжённость и наш взгляд будет устремляться по движению этих форм.

  • Сгущение-разряжение элементов. 

    Элементы могут выстраиваться в формы, сгущаясь или разряжаясь, тем самым показывая движение.

  • Эффект мультипликации. 

    Когда одинаковые объекты находятся в разных позах и на разных расстояниях друг от друга тоже возникает эффект движения.

А вот теперь, когда вы определились с расположением персонажа, можно смело рисовать снеговика, добавлять детали, фон.

Рекомендую не останавливаться на одном эскизе и сделать ещё несколько вариантов размещения персонажа в листе, его размера и движения.

Помните, что первый эскиз, чаще всего, получается очень банальным и стереотипным. Чем больше вы будете спрашивать себя "а как это можно сделать по-другому?", "а как это может быть выразительнее?", тем интереснее может получиться композиция.

Итак, мы сделали первые шаги в искусстве композиции.  

Буду рада, если вы задумаетесь над вопросами создания эскиза картины и будете больше экспериментировать с вариантами композиции. Изучайте законы, правила и приёмы композиции - это поможет вам создавать ваши собственные  уникальные картины!

Больше информации по композиции:

Поделитесь этим мастер-классом в соцсетях, сохраните ссылку на будущее:

Открыт набор на новый курс "Тайны композиции. Компоновка".
Жду первопроходцев. Стартуем 16 февраля!

Композиция в рисунке, основы композиции в рисунке и живописи

Содержание статьи


Композиция в изобразительном искусстве – объемная, сложная и важная тема с одной стороны, но с другой, ее не стоит воспринимать, как нечто крайне необходимое, обязательное к исполнению. Понятие о композиции помогает сформировать чувство прекрасного, гармонии и эстетики. Но не дает гарантии, что у Вас будет идеальная работа, если Вы будете следовать композиционным правилам. Однако, если у Вас будет понятие о композиции, Вы будете подходить к своим работам более грамотно, более гармонично компоновать предметы в листе, с большей выразительностью доносить свои идеи и задумки до зрителя.
Итак, композиция происходит от латинского слова compositio - «сочинение; составление; связывание; примирение» и этим все сказано. Я скажу просто, это то, как Вы здорово, или может не очень здорово, организовали изображаемые Вами предметы на листе.
Про композицию очень много всего написано, причем одно может противоречить другому. Я выделила такие основные положения, которые следует знать, и соответствуют такому базовому, школьному уровню. Я подобрала для Вас примеры не из абстрактных конструктивных картинок, а из произведений нашего культурного наследия.

Композиционный центр

В удачной композиции всегда есть композиционный центр, в котором расположен главный акцентный предмет. Все остальные предметы расположены вокруг и имеют второстепенное значение по отношению к композиционному центру.
Композиционный центр - то место в Вашей композиции, куда в первую очередь притягивается внимание зрителя. Это самое важное, самое главное место. Все остальное, все другие элементы композиции должны быть подчинены композиционному центру и тому акцентному предмету, который в нем находится.
Акцентный предмет может выделяться:
- Размерами.
Например, большой кувшин в окружении разных предметов, причем, обратите внимание, какая яркая драпировка на переднем плане, но все ж таки в первую очередь мы обращаем внимание на кувшин, потому что он самый крупный из предметов.

- Формой.
Например, в этом пейзаже домик является акцентным предметом, и не по тому, что он практически в центре, а потому что выделяется среди деревьев прямыми и геометрически правильными линиями.

Помогают нам также сразу обратить внимание на него линии деревьев, сходящиеся в перспективе и линии деревьев на заднем плане, лежащие в уровень с домиком. То есть у нас есть направляющие к нему.


Да простит меня Сислей, я позволила себе немного пофотошопить его шедевр и убрала этот домик. И что получилось, что стало акцентом, как Вы думаете?

Человечки! Да, мы сразу обратили большее внимание на фигурки людей.
- Человеческие лица и фигуры являются самыми притягательными объектами для человеческого взгляда.
Вот такой же пример с Владимиркой, Левитана. Фигурка человека на пустынной дороге притягивает наше внимание.

Казалось бы, все линии ведут нас в горизонт! Но человека мы замечаем быстрее, чем то, что у нас на горизонте.

Помогают нам так же вот эти тропки, на пересечении которых находится человек.

А вот пример с лицом Гюстава Климпта «Поцелуй».

Очень декоративная композиция, очень много мелких, ярких деталей, много золота. Казалось бы! Затеряться в этой декоративности очень просто. Но мы сразу бросаем взгляд на лицо девушки, оно для нас притягательнее всего, никакое золото нас так не заставляет зависнуть на работе как ее лицо. Композиционно здесь все держит нас вокруг этого лица, наш взгляд никак не может выбраться из этого окутавшего лицо кокона. И это один из моментов, почему «Поцелуй» обладает такой притягательностью.
Если в композиции несколько людей, то в центре окажется, то лицо, которое смотрит на нас или больше остальных повернуто к нам.

- И последнее, чем можно выделить акцентный предмет, это цвет (или тон в графике) и контраст.
Например, пейзаж со скалой.

Наш взгляд ни секунды не колеблется по картине – сразу приковывается к темной скале на фоне желтого неба! Очень яркое, контрастное сочетание делает это место центром композиции.
А вот лошадка.

Ее сильно освещенная морда на фоне черной двери моментально притягивает взгляд, хотя спина у нее освещена не меньше, но там нет такого контраста.

А вот картина Петр I.

Здесь много средств, усиливающих впечатление, что Петр не просто центральная фигура, а он огромный, величественный.
Во-первых, размер – он больше других людей. Во-вторых, сильный контраст его фигуры на фоне неба. В-третьих, все визуальные линии в картине направлены на него.
Птички - расположены по линии в направлении Петра.

Облака - в направлении Петра.

Лодка - направлена к Петру.

Даже непонятные мазочки в нижнем правом углу тоже в направлении к нему. Со всех углов нас направляют к Петру.

Плюс низкая линия горизонта еще больше усиливает впечатление о его размерах, о его значении.
В композиционном центре может быть также несколько предметов. Но они должны смотреться единой, целой группой, а не разрозненно сами по себе в одном месте листа. Тот же самый пример с натюрмортом.


Голландцы любили изображать в натюрморте очень много всего и посуды, и фруктов и даже дичи. Вот такой довольно скромный пример.
Однако, композиционных центров может быть несколько. Лучше – не больше трех.
И все равно, один из них по отношению к другим будет доминантным. Он будет крупнее, ярче, значительнее, выразительнее.
И опять натюрморт, два белых блестящих объекта в окружении какой-то черноты.

Один доминирует над другим. Но наш взгляд цепляет как один, так и другой.
А как Вам такая куча мала!?

«Утро стрелецкой казни» Сурикова. Честно скажу, в этой картине очень много всего, о чем можно поговорить. Но согласитесь – центр это вот этот стрелец.

На него в первую очередь падает взгляд. Он контрастный и возвышается над массой. Но он не один здесь такой. Вторая фигура - молодой Петр.

Мы его замечаем не сразу, но как только мы его видим, он приобретает не меньшее значение, хоть и на заднем плане, хоть и не такой четкий, как стрелец. Он является вторым композиционным центром, потому что автор принял все меры, чтобы его выделить. Он так же возвышается над массой и контрастно выделен на фоне стены, просто в сторонке. Среди множества фигур здесь таких только две. Остальные все сливаются в общей массе.
Композиционный центр может не иметь предмета вообще. Может быть пустым местом. Например, в пейзаже часто таким местом выступает небо.

В таких композициях обычно все предметы расположены довольно равномерно, имеют определенную однородность и сливаются в массе по отношению к пустому пятну, в котором расположен композиционный центр.

Итак: чтобы Ваш рисунок был как минимум интересным, всегда думайте, какой у Вас будет композиционный центр, что будет в нем расположено и каким образом Вы его выделите.

Как гармонично расположить композиционный центр в листе

Существует несколько композиционных приемов, по которым можно выстраивать композиция.

Правило третей в композиции


Это самый простой и популярный способ компоновать предметы. Его очень любят фотографы(не зря на фотоаппаратах и телефонах часто есть функция разбивки на девять клеточек, как раз, чтобы искать композиционный центр). По правилу третей идеальное расположение композиционного центра на пересечении этих линий или прямо на них.

Это, естественно, работает не только в фото, но и в рисунке и в живописи.
«Купание лошади» Серова.

Все по клеточкам.

Композиционный центр – это морда лошади и голова человека, которые выстроились в одну линию. Тело лошади заканчивается в пределах трети, горизонт на линии, уровень ног лошади по линии.
Или натюрморт.

Композиционный центр кувшин на пересечении линий, а цветы по линии, открытое окно по линии.

Центрированная композиция

В такой композиции композиционный центр обычно совпадает со зрительным центром, то есть, по сути, центр листа.

И все самое главное находится по центру листа.

В портретном жанре такой вариант композиции часто используется.

в натюрмортах, когда Вы рисуете один какой-то предмет или главный предмет в центре, а все остальное равномерно по бокам.

В центрованной композиции может быть множество фигур, но они располагаются вокруг главного центра и подчинены ему. «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи.

Все сходится к фигуре Христа, хоть здесь имеется очень много разных фигур, все линии перспективные сходятся к Христу.

Плюс центральная фигура находится на фоне белого неба в оконном проеме, очень контрастно.
Здесь стоит еще упомянуть о симметрии. Она тоже связана с зацентрованной композицией. И симметрия обычно ассоциируется с чувством равновесия, статичности. Поэтому подходит для спокойных, уравновешенных сюжетов, где отсутствует напряжение, какая-то динамика.

Золотое сечение в композиции

Все наверняка слышали об этой магической штуке, о какой-то там вселенской пропорции, которая является идеалом красоты, гармонии и самой лучшей и удачной пропорцией. Выражена она вот в такой золотой спиральке (другое название спираль Архимеда), смысл которой средним умом не понять.


«Ага! Я сейчас на свои фотки наложу такую спираль и случайной вероятностью найду там золотое сечение» - скажите Вы! И вполне вероятно! Это же спираль вселенской гармонии, она заложена в человеке на подсознательном уровне. И факт остается фактом: даже стада овец разбегаются по спирали, которая соответствует вот этой спирали Архимеда. Я Вас не буду морочить всеми аспектами этой спирали. Для того, чтобы компоновать предметы, стоит усвоить лишь основной ее смысл, который заложен именно в пропорциональном соотношении.

Еще раз, если вся длинна 100%, то меньший отрезок 38,2%, а больший 61,8%,

Как это применить в компоновке предметов.
Рассмотрим еще раз картину «Утро стрелецкой казни».

При беглом взгляде можно обнаружить сразу три места, организованных в соответствии с золотым сечением: - голова Петра, относительно вертикали

- голова Петра относительно стрельца

- и разделение картины собором

Золотое сечение, конечно, не очень удобный способ компоновать предметы. Вы ж не будете сидеть над работой с линейкой или вот с этой спиралькой, вырезанной, не знаю, каким образом, и искать – где же мне тут что расположить. Просто нужно усвоить на глаз, запомнить, какое соотношение: один отрезок чуть больше половины, другой – чуть меньше половины.

Итак: чтобы гармонично расположить композиционный центр в листе, можно использовать такие приемы, как правило третей, золотое сечение или центровать композицию. Или сочетать все эти приемы вместе в одной композиции, если у Вас какая-то сложная, объемная работа.

Динамика и статика

Еще один важный аспект композиции – определиться, какую Вы делаете работу, статичную или динамичную. Или сочетаете в ней и то и, то.
Статичные композиции, то есть без движения, часто симметрично уравновешены, они показывают предмет без какого-то события, вызывают чувство спокойствия, классической завершенности, отсутствием времени характеризуются – ведь в них ничего по сути не происходит. В статичных композициях предметы расположены устойчиво, на горизонтальных линиях, с минимальной перспективой.

А вот динамичные композиции как раз связаны с движением, с действием. На картине что-то происходит.

Подчеркивается это наклонными линиями, отсутствием симметрии, ритмом. Сильная перспектива также создает динамику. Например, графика Пиранези.

На одной картинке архитектура изображена без особой перспективы – все спокойно. На другой есть перспектива, колонны создают ритм – появляется динамика, то есть движение по этой галерее. Вы четко двигаетесь взглядом по диагонали.
Вот еще пример две картины одного автора, Веласкеса. Сюжеты схожи: всадники на лошади.

Одна статичная, другая динамичная. Почему? Слева мы видим в основном горизонтали, хоть лошадь как бы и двигается, но движения мы не чувствуем, будто она привстала и застыла, чтобы попозировать. Все наклонные линии очень вялые, не на много отклоняются от горизонтали или вертикали. Справа мы видим как бы пучок диагоналей, расходящихся от угла. Лошадь движется в нашу сторону и по диагонали, вот и ощущение другое, мы чувствуем движение.

Закон равновесия в композиции

Наверняка слышали такую фразу – «надо бы уравновесить предметы справа» ну или слева там, например. Смысл равновесия состоит в том, чтобы гармонично расположить количество цветовых пятен, количество предметов на листе. То есть, чтобы у Вас был не хаос, а какой-то порядок, гармония.
Все тот же натюрморт.

Светящиеся белизной предметы не просто центры композиции, они друг друга уравновешивают, один более яркий, другой вторит ему приглушенно.
«Девочка с персиками» В.Серова.

На переднем плане желто-розовые яркие персики с сухими листьями, а сзади окно с золотистым осенним пейзажем, как они хорошо гармонируют. Они вместе с персиком в руках и розовым лицом составляют единую угловую линию, выведенную цветом.

Кажется, что это все случайность, но на самом деле это что ни на есть чувство гармонии и баланса, которое развито у художников.
У Пиранези композиционный центр – кусочек неба, какой он яркий по сравнению со всем остальным! Он бы так и остался неким одиноким пятном, на котором взгляд бы застрял. Но нас манит галерея со светом в конце, этот свет вторит голубому пятну в своде.


И Шишкин.

Три группы деревьев, разных по массе. Почему справа самая большая масса, в центре самая маленькая и с краю средняя? Да простит меня Шишкин, опять проведу эксперимент. Может так более гармонично?

Или так?

Видимо, три группы сосен, во-первых, очень хорошее число, во-вторых, разнообразие в размерах и именно такое чередование делает композицию более интересной, живой и естественной.

Итог: равновесие достигается балансом цвета, балансом форм, количеством предметов и симметрией.

Восприятие зрителем

Есть некоторые факторы, которые усиливают психологическое воздействие работы на зрителя. Они могут появиться в вашей работе случайно, совершенно на подсознательном уровне. А можно их добавлять намеренно, чтобы усилить воздействие от своей работы.
Человеческий взгляд двигается слева на право, это связано с доминированием левого полушария мозга над правым. Исключение, конечно, левши. То есть человек больше задержит свой взгляд на работе, где композиционный центр находится слева и есть движение вправо от этого центра.


Если он видит слева что-то невнятное, то мозгу уже не хочется двигаться взглядом вправо, его внимание уже рассеивается, оно не такое сконцентрированное. И, возможно, работа произведет меньшее впечатление. С превьюшками это очень хорошо работает. По статистике превью, где вся смысловая нагрузка приходится на левую сторону, работают лучше, чем превью, где все справа.
Наглядный пример рекламы кока-колы. У них практически всегда бутылка слева находится (то есть там, где мы ее сразу видим)

Или все действо слева находится. А в отделе рекламы у них наверняка лучшие умы работаю.

Динамика в работе больше приковывает взгляд, чем статика. Если один и тот же предмет рисовать в статичном и динамичном положении, то большее внимание зрителей будет приковано к динамичному расположению объекта.


Эмоции. Всегда думайте над тем, какие чувства Вы хотите вложить в свою работу – печаль, грусть, радость, страсть, агрессия, умиротворение. Я, конечно, не говорю о той ситуации, когда Вы рисуете, например, натюрморт с утюгом в главной роли. И думаете такие: «Ага! Дайка я сделаю страстный утюг!». Нет, конечно, не та ситуация. Но усилить эмоциональное воздействие от работы на зрителя можно даже в натюрморте с утюгом.
В первую очередь я говорю о линиях, которые воспринимаются человеком на подсознательном уровне.
- Прямая горизонтальная линия

Ассоциируется с горизонтом. Чувство покоя, спокойствия.

«Московский дворик» - нет никакого напряжение, чистое умиротворение.

В этой картине очень много горизонтальных линий, которые ничем не разрываются.

- Прямая вертикальная – устремление вверх.

Волнующее чувство устремления к чему-то важному.

Очень много вертикальных линий, ведущих нас к кусочку неба в своде у Пиранези. Неимоверное ощущение!

- наклонная линия обычно ассоциируется с движением, с дорогой, уходящей в горизонт.


Поэтому вызывает волнующие чувства. Чем сильнее наклонены линии относительно горизонта, тем больше эмоций они вызывают. Я уже показывала пример с движением лошадей, когда движение подчеркнуто диагональю (наклонной линией), то это движение мы ощущаем лучше.
- ломаные, обрывающиеся и пересекающиеся линии – неуравновешенность, даже агрессия, вызывает бурные, но неприятные чувства.



Ломаные линии в батальном жанре очень хорошо работают.


Природные линии не имеют резких углов, каких-то ломанных переходов, поэтому мягкие, скругляющиеся, волнообразные линии всегда оказывают умиротворяющее воздействие.

И, конечно же, на восприятие влияет Ваши труды, Ваши старания, вложенные в работу. Если Вы творили с душой, с вдохновением, с каким-то творческим запалом, то Ваш зритель по любому это увидит, оценит, почувствует.

Итак: чтобы с композицией у Вас все было нормально, определяйтесь с композиционным центром, выделяйте его формой, размерами, цветом или контрастом. Располагайте его гармонично относительно листа, если не можете найти эту гармонию, воспользуйтесь правилом третей, золотым сечением или зацентровывайте композицию. Все остальные предметы должны быть сбалансированы относительно композиционного центра и подчинены ему.

8 рецептов идеального пейзажа от Елены Петровой. Законы композиции

Эти нехитрые правила отлично работают в 90% случаев и помогают сделать фотографию более интересной и запоминающейся. Их можно смело комбинировать друг с другом. Более того, их можно и нужно нарушать, потому что они не являются истинной в последней инстанции. Но прежде чем нарушать, было бы неплохо знать, что именно нарушать. И делать это осознанно и понимая, к какому эффекту это приведет.

Очень часто бывает ситуация, что вы оказываетесь в каком-нибудь великолепном месте в правильное время, в правильных погодных условиях, с правильным освещением. Но абсолютно не представляете с какой стороны подступится к съемке пейзажа. Как найти тот самый идеальный ракурс или вид? Как снять так, чтобы потом не было обидно за упущенные возможности?

Задача автора заставить зрителя смотреть как можно дольше на фотографию.

То как мы разглядываем изображение зависит от нашей задачи и от накопленного визуального опыта. Если стоит задача оценить возраст людей, то мы будем более пристально разглядывать лица. Если надо оценить благосостояние, то будем обращать внимание на одежду. Женщины разглядывают изображение не так как мужчины.

Но есть общие принципы которым подчиняется восприятие. И именно на этих принципах основываются “законы композиции”, о которых пишут в книжках по фотографии. 

В этой статье мы постарались наглядно сгруппировать и показать на примерах основные композиционные приемы, которые могут достаточно эффективно работать в пейзажной фотосъемке.

Ритм

Ритм - это повторяющиеся формы и элементы. В пейзажной съемке это могут быть ступеньки, забор, стволы деревьев, колоски на поле и даже птицы. Ритм создает впечатление упорядоченного пространства. Человеческое восприятие тоже подчинено ритмам - ритмически организованная информация воспринимается более легко, чем информация в которой ритма нет. 

В тоже время, фотография в которой все ритмически организовано, может показаться скучной и статичной, поэтому наряду с использованием ритма стоит стремится к тому чтобы этот ритм нарушить.

Линии 

С помощью линий можно управлять взглядом зрителя и заставлять его рассматривать фотографию и изучать детали. Прямые линии помогут показать перспективу и объему, и увести взгляд вглубь изображения.

На приведенном примере линии сходятся, благодаря чему снимок приобретает объем и взгляд от края кадра переходит к монастырю на заднем плане. 

Прямая линия, как бы она ни была направлена, довольно статична. Намного больше динамики несут кривые линии. Самые динамичные это S-линия и C-линия. 

Геометрические фигуры 

Кроме ярко выраженных линий (дорога, забор, берег реки), могут быть неявные линии. В этом случае объекты на фотографии организуются таким образом, чтобы получались геометрические фигуры - треугольники, прямоугольники, круги. Эти фигуры будут в мозгу зрителя ассоциироваться друг с другом и повышать "разглядывательность" фотографии. 

При этом, есть такой небольшой трюк - намного лучше в композиционном плане такие геометрические объекты работают если организованным группами с нечетным количеством элементов, например по три или пять штук. 

Правило третей 

Про то что сюжетно значимые объекты надо располагать по правилу золотого сечения, наверное, знает каждый кто увлекается фотографией. Во многих фотоаппаратах сетка с нужными линиями уже сразу есть в видоискателе. 

Практически во всех книгах по фотографии это правило упоминается в качестве базового принципа композиции. Сейчас стало модным спорить о том, работает или это правило или нет, приводить в пример известные картины и фотографии, где этого правила нет. Я предпочитаю считать его не правилом, а больше приемом, который может работать, но вполне можно обойтись и без него если ваша задумка того требует. Линия горизонта вполне может быть по центру, объект тоже может быть в центре при условии, что этого требует авторский замысел. Но правило третьей вполне может стать неплохой отправной точкой в поиске сюжета на локации. Например, вы долго лезли в гору на рассвет, дошли и увидели умопомрачительный  пейзаж, яркое рассветное небо,, вот-вот взойдет солнце, а идей по композиции в голове ноль, мозг отключился от восторга. Вот тут трети и придут на помощь. Попытка найти сюжет под них может стать отправной точкой для других композиционных решений. Смысл в том, что не надо бездумно следовать этим правилам, всегда надо оценивать то, что мы видим в реальности и соотносить с тем что хотим получить на снимке. И в зависимости от задумки использовать или нет тот или иной композиционный прием.

Кроме известной всем схемы, есть еще одна. И она, на мой взгляд, намного более интересная, чем обычная, потому что добавляет в снимок больше динамики. 

 

А теперь несколько "шаблонов" по которым можно попробовать выстраивать пейзажную фотографию

Передний план - какой-то объект (или несколько) который вы поместите на передний план и который будет притягивать внимание зрителя и служить отправной точной для взгляда. Это может быть коряга, куст, какие-то цветы, даже пучок травы. Но наличие переднего плана позволяет придать фотографии объем и сделать пейзаж более интересным.

Такие снимки обычно делают на широкоугольную оптику, используя низкую точку съемки. 

Естественная рамка 

На снимках в роли рамки может быть оконный проем, деревья или ветки - какие-то элементы которые будут ограничивать пространство вокруг главного объекта съемки и не давать взгляду зрителя "уходить из кадра". 

На данном примере, дерево справа и ветка слева, вместе со своими отражениями, ограничивают кадр с боков. Взгляд первым делом фокусируется на солнце - это самое яркое место изображения, после этого по лучам солнца следует до монастыря, после чего упирается в дерево и спускается по стволу вниз, по нижней границе кадра (линия берега ее поддерживает) следует до отражения ветки, после чего поднимается вверх и снова упирается в солнце. Взгляд не ушел из кадра, а остался внутри и это хорошо. 🙂

“Слои” и использование нескольких планов помогают передать воздух и объем на фотографии. Это могут быть планы, разделенные туманом или облаками и связанные между собой повторяющимися формами.

При попытке использовать этот “шаблон” важно следить чтобы между “слоями” была воздушная перспектива. Это может быть туман или дымка. Чаще всего подобные композиции снимают с какой-то возвышенности, используя телевик. 

Отражение.

Использование отражений практически всегда идет на пользу пейзажному снимку и позволяет сделать картинку более нарядной и интересной. Высший пилотаж - снять так чтобы отражение не было полным повторением главного объекта, а дополняло его и давало дополнительную информацию.

Как и в случае с ярко выраженным передним планом, подобные кадры чаще всего снимают на широкий угол и практически с уровня земли. 

Все вышеизложенные приемы и "правила" не более чем попытка систематизировать подход к построению пейзажного снимка и выделить элементы включение которых в кадр позволит сделать его более интересным и запоминающимся. Эти правила можно и нужно комбинировать между собой чтобы управлять эмоциями и взглядом зрителя.  Не стоит это все воспринимать в качестве правил которым надо непременно следовать, но я надеюсь, знание этих приемов поможет вам на локации найти свой идеальный кадр и интересно его построить.

 

Удачных снимков! А мы позаботимся о технической стороне вашего творчества!

Пейзажному фотографу могут пригодится:

 - Спусковой тросик (например, Phottix TR-90). Он поможет избежать дрожания камеры при съемке и смаза при длинной выдержке.

 - Штатив (например, Manfrotto MT055X) позволит ставить эксперименты с длинной выдержкой.

 - Поляризационные и градиентные фильтры (например, Набор фильтров Lee). Градиентные фильтры позволяют затемнить небо в пейзаже, а поляризационный фильтр сделает отражение более выраженным.

 - Рюкзак для фототехники (например, Manfrotto Pro Light Camera Backpack). Работа пейзажного фотографа немыслима без постоянного передвижения и длительной ходьбы в поисках нужной локации и ракурса, поэтому удобный рюкзак, который не только надежно защищает технику, но позволяет с комфортом ее переносить является одним из основных помощников пейзажистов.

 

Обзор подготовила амбассадор компании Fujifilm Елена Петрова

 

«Я хочу сочинить произведение. Что мне делать?" A Composing Starter Kit

Одна история, которую мы слышим от наших пользователей, звучит примерно так: «Я всегда хотел сочинять, но у меня просто не было нужных инструментов… с Noteflight я могу сразу начать писать музыку! ”

Конечно, мы любим это слышать, но всегда ли это так просто? Когда вы научитесь вводить ноты и ритмы в партитуру Noteflight, как вы будете продолжать? Как вы можете сформировать и структурировать свою композицию так, чтобы она звучала удовлетворительно для вас - и для ваших поклонников?

Эта статья предлагает несколько возможных ответов на эти вопросы.Если вы хотите попробовать свои силы в сочинении, вы можете использовать эту статью, чтобы структурировать свою работу. Точно так же учителя могут использовать эту статью как источник идей для заданий по композиции.

Эта статья предназначена не только для новичков: она также для тех из вас, кто уже сочиняет, но чувствует, что почему-то застрял. Приятно иметь под рукой некоторые базовые инструменты и рабочие процедуры, которые помогут вам преодолеть точку первого вдохновения для создания законченного изделия.

Начало работы

Как композиторы приходят к исходной идее произведения? Этот процесс часто бывает загадочным даже для самих композиторов.Для некоторых из вас это может «просто случиться». Когда вы едете в автобусе или моете посуду, вам в голову может прийти мелодия - или несколько нот, или ритм.

Или вы можете импровизировать на каком-то инструменте, или какое-то время насвистывать или гудеть, и в процессе у вас в голове может возникнуть музыкальная идея.

Если вы умеете напевать или проигрывать свою идею, вы можете записать ее на память на будущее (многие сотовые телефоны имеют функцию голосовых заметок). Затем, когда у вас будет время, возьмите карандаш и бумагу для нотоносцев и запишите их.

Когда будете готовы, нажмите волшебную кнопку «Новый счет» и воплотите свою идею в Noteflight:

Другим вариантом может быть создание непосредственно в Noteflight. Начните с этой волшебной кнопки, затем добавьте несколько нот и настраивайте их, пока они не станут хорошо звучать. Вам даже не нужно пока знать, на каком инструменте он будет играть: просто выберите один, и вы всегда сможете поменять его позже.

Предложение: Перед тем, как начать, установите некоторые ограничения . Ограничение может быть практичным: какой диапазон нот вы можете петь? какой диапазон нот может играть ваш инструмент (ы)? (например, гобой не может играть ниже си-бемоль ниже средней до).Или предел может быть произвольным, по вашему выбору: пять определенных высот или использование только восьмых нот с точками, или определенных гармоний, или техник игры, таких как стаккато и т. Д. Вы можете установить ограничения на себя, или, если вы учитель, вы можете установить некоторые ограничения для своих учеников.

Что это?

Как бы там ни было, теперь у вас есть музыкальная идея. Ваша идея может быть в нескольких нотах или ритмах, или это может быть целая фраза… возможно что-то вроде этого:

Затем взгляните на свою идею: что у вас есть? Не беспокойтесь о том, «хорошо» ли это.Кто знает! Вы всегда можете начать сначала позже. А пока просто двигайтесь вперед.

Обратите внимание на несколько основных моментов в вашей идее. Например, наш образец мелодии находится в минорной тональности. И в этом ключе используются только пять из семи нот. Ми-бемоль появляется только дважды, а ля - только один раз, поэтому основная идея состоит всего в трех нотах: B, C и D. Темп по умолчанию в Noteflight составляет четверть = 120 ударов в минуту, но это казалось правильным. немного медленнее. Поэкспериментируйте с темпом, чтобы он звучал так, как вы хотите.А как насчет ритмов? Есть повторяющийся ритм, пунктирная восьмая плюс шестнадцатая, который, кажется, часто возникает. Подробнее об этом позже: пока просто посмотрите на идею, которую вы сочинили, и обратите внимание на то, что вы можете заметить.

В чем главная идея?

Хорошая новость в том, что теперь у вас есть музыкальная идея! Но как превратить это в законченное произведение? Следующий шаг - четко определить истинную сущность или характер вашей идеи. Ваша идея похожа на человека с уникальным лицом и голосом. Что делает это лицо и голос индивидуальным и узнаваемым?

  • это ритм? (мелодия может быть отличительной из-за того, что ее ритм больше, чем ее ноты)
  • мелодия?
  • гармония?
  • , где именно начинается и заканчивается «идея»?
  • действительно ли идея состоит из двух или более отдельных идей, связанных вместе?

Другими словами, что делает вашу идею это , а не какую-то другую идею?

Это может помочь вам ответить на этот вопрос, если вы разделите свою идею на более мелкие части.Давайте попробуем использовать этот метод, чтобы ответить на эти вопросы для нашей примерной мелодии. Где начинается и где заканчивается настоящая суть идеи? Вторая половина имеет очень похожий ритм с первой половиной (различия отмечены синим и зеленым).

Схожие ритмы делают звучание двух половин настолько похожим, что мы можем думать о второй половине почти как о другой версии первой - повторении с небольшими изменениями.

Можем ли мы разбить его еще дальше? Мы можем утверждать, что основная идентичность - наиболее легко узнаваемая часть - этой мелодической идеи - это первые три ноты: восьмая, шестнадцатая, четверть, разделенная точками, а остальная часть - вариация и расширение этой основной идентичности.

Или, может быть, первые пять заметок - основная идея… действительно ли это «расширение» является основной частью идеи? Тебе решать! Здесь вы, как композитор, должны решить, как вы собираетесь думать о своей идее. То, как вы слышите и осмысливаете свою идею, повлияет на то, как вы отнесетесь к ней в остальной части композиции.

Посмотрите еще раз на идею, которую вы придумали. Можете ли вы сократить его до более мелкого и базового фрагмента?

Вот несколько вопросов, которые вы можете задать себе:

Совет: используйте окно комментариев Noteflight (в разделе «Детали оценки»), чтобы написать свои ответы!

1.Где на самом деле начинается и заканчивается ваша идея (раскрасьте эти заметки синим цветом). Постарайтесь свести свою идею к минимуму. Часто это означает, что это всего лишь несколько нот или ритмов.
2. Если у вас возникли две отдельные идеи, очень ли одна из них похожа на другую? Является ли один действительно «вариацией» другого?
3. Если вы меняете порядок (нот или ритмов), теряете ли вы что-то важное в своей идее? Опишите, что вы теряете и почему.
4. Опишите, какие чувства вызывает у вас ваша идея.если вы не уверены, как вы хотите, чтобы это вызвало у слушателя чувства?

Что дальше? Что вы можете сделать со своей идеей?

Если вы сократили свою идею до нескольких важных примечаний, теперь у вас есть мотив или мотив. Запишите это где-нибудь, отдельно от остальной идеи. Может быть, прикрепите его к стене и напевайте себе под нос. Созерцайте это.

Это не значит, что вам нужно выбросить исходную длинную фразу или мелодию. Но может быть действительно интересно использовать этот более мелкий, более простой мотив в качестве строительного блока для новых музыкальных структур.Чем больше материала вы получите, используя несколько простых строительных блоков, тем мощнее и связнее будет звучать ваша музыка.

Вот что вы можете сделать со своим мотивом.

1. Повторить несколько раз . Сколько раз вы сможете повторить это, прежде чем оно вам надоест? Проигрывайте свою идею снова и снова, может быть, 30 или 40 раз (используйте очень удобную клавишу «R» в Noteflight, чтобы повторять ее бесконечно!). Слушайте его, пока вы куда-то идете, по дороге в школу или на работу (помните, результаты Noteflight открываются на большинстве мобильных устройств).

Определите, когда именно вам наскучила идея. Отметьте меру в очках, где вам стало скучно, с помощью поля аннотации Noteflight.

2. Измените, затем повторите . В примере мелодии композитор изменяет основную идею, перемещая ее на одну ноту выше (от B-C-D до C-D-Eb). Это одна из подсказок того, что композитор рассматривает именно эти три ноты как основную идею, а не первые пять нот: повторяются только те три ноты. Затем композитор берет весь процесс вариации и повторяет его снова, с новыми вариациями.

Вот несколько способов изменить музыкальную идею, которая была популярна у композиторов в прошлом, ну, тысячу лет или около того, а, возможно, и намного дольше:

A. Скорость / Темп: ускорите! Замедлите его… используя маркировку темпа. В любом случае, это звучит свежо и по-другому!

B. Регистр: высокий и низкий. В нашем примере мелодии после первого повторения (такты 5–9) композитор добавляет несколько аккордов, а затем возвращается к исходной сольной мелодии (такты 10–13).Но затем все это поднимается на два шага: изменение регистра.

C. Динамика: громко и мягко. Это очень важный способ изменить эффект музыкальной идеи. Сделайте музыкальную идею громче или тише, и весь эффект изменится. Подумайте о тихом пении колыбельной, а не о крике другу на футбольном поле.

D. Инверсия: переверните свою идею с ног на голову. Обратите внимание на идею примера, как первые три ноты B-C-D образуют восходящую линию. Затем в конце второго такта они снова появляются в обратном порядке: D-C-B.Это не только изменяет порядок нот, но и форму - с восходящей линии на нисходящую. Это называется инверсией, и это очень распространенный способ изменить идею.

E. Другие мелкие изменения: попробуйте изменить одну или две ноты! Немного имеет большое значение.

Значит, только один мотив?

Чтобы придать вашей композиции разнообразия и драматизма, вы можете внести совершенно другую, контрастную идею. Когда вы разбивали свою первоначальную идею на мотивы, вы могли обнаружить, что у вас уже были две или более отдельных идеи.Это сэкономит вам время! Если они вам нравятся, используйте их. И / или попробуйте создать новую идею, используя те же методы, которые вы использовали раньше.

Сложим все вместе:

Выберите свои любимые вариации - попробуйте ограничиться двумя или тремя из них - и объедините их. Повторите первоначальную идею несколько раз, а вариации - несколько раз в любом порядке.

Включите вашу контрастирующую идею, а также одну или две ее вариации, если хотите. Опять же, упорядочивайте свои идеи любым удобным для вас способом.

А как насчет инструментовки, динамики, артикуляции и многих других факторов, которые так важны для музыкального произведения? Эта статья ограничивается нотами и ритмами, но, конечно же, все это важно! Если вы хотите, чтобы это было просто, придерживайтесь фортепиано, но не стесняйтесь опробовать множество инструментов, доступных в Noteflight.

Вы только что написали небольшой отрывок!

Когда будете готовы… Поделитесь!

Когда вы закончите свою работу, подумайте о том, чтобы показать ее нескольким друзьям для обратной связи.Просто откройте панель общего доступа и выберите «выбранные люди» и введите их имена пользователей, или, если у них нет учетной записи Noteflight, выберите «все», но не проверяйте «искать и просматривать», чтобы они не появлялись в списке.

Когда вы действительно довольны своим произведением, поделитесь своим счетом на Noteflight!
Инструкции, если вы не знаете, как это сделать.

-
* Эта статья адаптирована из онлайн-учебника по композиции, написанного с помощью Noteflight и Haiku LMS, © 2011 Робинсон Макклеллан.

* Образец мелодии: Франц Шуберт, Impromptu Opus 90 No. 1 (для фортепиано)

* Заголовок: Эскиз Бетховена для сонаты ля мажор для фортепиано, соч. 101, Аллегро. [из Викимедиа]

Как сочинить музыкальное произведение: лучшие советы профессионалов

Инге Кьемтруп консультируется с тремя экспертами - Найджелом Скейфом, Джоном Кембером и Пэм Веджвуд - за советами

Итак, вы решили написать оригинальное произведение - поздравляем! Независимо от того, являетесь ли вы начинающим композитором или уже пробовали свои силы в написании произведения, вам может быть интересно, с чего начать.

ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ: для тех из вас, кто хочет принять участие в нашем ежегодном конкурсе пианистов и композиторов, выпуск 2020 года закрыт. Не пропустите наш конкурс композиторов 2021 года, который стартует в июле 2020 года!

Чтобы ответить на эти вопросы, я поговорил с двумя судьями конкурса (музыкальным педагогом Найджелом Скейфом и композитором, аранжировщиком и пианистом Джоном Кембером), а также Пэм Веджвуд, музыкальным педагогом и композитором Faber Music. Все трое предлагают практические советы, основанные на собственном опыте - совет, который, как мы надеемся, заставит вас сесть и записать свою музыку на бумагу (или компьютер), чтобы поделиться ею с пианистом.

Как мне превратить эту маленькую мелодию, которую я сочинил, в полноценное произведение для Конкурса?

Джон Кембер: Рассмотрим общую форму. Для короткого изделия подойдет простой узор А-В-А. Не бойтесь повторять фразу и избегайте слишком большого количества ритмических паттернов. Посмотрите несколько «цепляющих» мелодий и посмотрите, как они развиваются. Это также помогает продумать «вопрос и ответ», чтобы выработать первую фразу.

Pam Wedgwood: Найдите несколько основных аккордов, которые подходят вашей мелодии.Когда вы немного поиграетесь, все может возникнуть естественным образом. Не бойтесь следовать своим инстинктам! Через некоторое время вы можете начать думать о структуре. Вы можете начать с мелодии A (ваша исходная мелодия), следовать за ней мелодией B (ответная фраза в относительной тональности), а затем вернуться к мелодии A. Используйте разные текстуры и цвета, чтобы сделать вашу пьесу максимально интересной для слушателя. . Все, что вы напишете, будет оригинальной работой - никто этого раньше не писал!

Найджел Скейф: Задайте себе множество вопросов, таких как «Что может быть полезным контрастом?», «Как можно расширить эту идею?» Или «Следует ли ввести какое-то введение или код?» Часто можно импровизировать. быть действительно полезным способом открытия новых возможностей.Простые, но сильные музыкальные идеи и хорошо подобранные звуки могут быть чрезвычайно эффективными, поэтому не думайте, что ваше произведение должно расширять фортепианную технику.

Как создать партию левой руки для сопровождения мелодии? Как мне узнать, правильна ли гармония?

© Pixabay

JK: Написание аккомпанемента для левой руки зависит от стиля, который вы создаете, и от того, что вам удобно играть. Не пытайтесь быть слишком умным или сложным.Проверьте гармонию, играя внешними партиями самостоятельно. Правила существуют, чтобы помочь нам, но если вам это нравится, то придерживайтесь их!

NS: Попробуйте сначала добавить простую басовую линию, так как это создаст гармоничную основу. Потратьте время на обдумывание музыкальных идей в своей голове, прежде чем переводить их на клавиатуру. Возможно, вам будет полезно записать их абстрактно, поскольку это может направить вас в новом направлении, и вы можете найти другой материал, который хорошо сочетается с исходной идеей.Затем вы можете добавить аккордовый материал или рисунок аккомпанемента, чтобы заполнить текстуру.

PW: Создание партии левой руки для вашей мелодии - во многом экспериментальное упражнение. После того, как вы установили аккорды, которые собираетесь использовать, это будет зависеть от стиля, который вы собираетесь писать, относительно того, что будет делать левая рука. Ваша мелодия тоже может быть в левой руке!

Можно ли написать новое произведение в более старом стиле, таком как барокко, классика или романтика?

Иоганн Себастьян Бах - один из самых успешных композиторов эпохи барокко

PW: Совершенно нормально написать свое произведение в любом из этих стилей.На самом деле, это отличная практика - делать это в качестве упражнения на композицию. Посмотрите на довольно простые произведения великих композиторов и выясните, как они использовали структуру и тональность. Не бойтесь копировать их идеи; вам не нужно писать одни и те же заметки!

JK: Попробуйте разные стили. Вы можете попробовать народную мелодию (возможно, модальную), контрапунктную (двухчастную) пьесу, балладу или более романтический стиль, даже что-то более современное, основанное на ритмах, а не на мелодии.

А как насчет того, чтобы записать это - следует ли мне использовать рукописную бумагу или есть простая программа записи, которую я мог бы использовать?

© Shutterstock

JK: Сначала карандаш, потом компьютер.Я всегда пишу карандашом на бумаге для рукописей и сначала делаю все правки и улучшения. Только когда он будет готов, я использую компьютер (старая версия Sibelius, с которой я знаком).

NS: Рукопись, написанная от руки, вполне приемлема при условии, что ее легко читать. Фактически, работа, победившая в прошлогоднем конкурсе аранжировок, была написана от руки. Один совет, который я нашел полезным при написании музыки от руки, - это использовать банковскую карту или любую пластиковую карту такого типа, например библиотечную, и держать ее в левой руке (при условии, что вы правша), чтобы писать стержни и балки аккуратно.

PW: Запись нот довольно трудоемка, но это очень хороший способ узнать, как пишется нотная запись. Возможно, вы захотите изучить возможности использования Sibelius или даже Dorico в будущем. Это фантастический способ создания музыки, и без него я бы не смог зарабатывать на жизнь как композитор.

Должен ли я сыграть свою пьесу для других (или показать им партитуру) после того, как я ее запишу, прежде чем я отправлю ее пианисту?

© Pexels

NS: Всегда полезно сыграть ее кому-нибудь или, еще лучше, попросить друга-пианиста сыграть ее вам, не услышав сначала, как вы ее играете.Это может быть действительно показательно, поскольку вы можете обнаружить, что их интерпретация сильно отличается от того, что вы ожидали! Вполне вероятно, что вы захотите отрегулировать определенные элементы, чтобы ваши музыкальные замыслы были как можно более ясными.

PW: Воспроизведение вашей законченной работы перед аудиторией будет зависеть от того, насколько вы уверены в ней. Попробуйте сделать свою собственную запись, а затем решите, хорошая ли это идея. После того, как вы его закончите, постарайтесь быть довольными собой, что вам удалось совместить эту работу.Это потрясающее достижение для любого, поэтому отправляйте его с полной уверенностью.

Что будет искать жюри?

NS: Мы будем искать произведения с сильным чувством музыкального характера и индивидуальности. «Голос» композитора должен быть очевиден, а музыкальные идеи должны быть ясно выражены. Пьесы могут быть написаны в рамках общей стилистической области, такой как джазовая идиома или романтический стиль, но вы не должны стремиться писать в определенном стиле стилизации, так как это уменьшит то чувство оригинальности, которое мы надеемся услышать. .Прежде всего, сделайте его личным и значимым.

Какой лучший совет вам дали по сочинительству?

© Kawai - Примите участие в нашем конкурсе композиторов Pianist 2020 здесь

JK: «Редактируйте и улучшайте - но знайте, когда остановиться». Еще один совет - сначала подумать о форме: «Если у произведения есть форма, в любом стиле, но особенно в современном, с четкой формой она будет работа »(на самом деле слова были:« вам это сойдет с рук! »).Короче говоря, сначала подумайте о стиле. Ритмичный или мелодичный, современный или традиционный? Чем он современнее, тем важнее правильность ритмов (как в джазовой пьесе).

PW: Самый важный совет - старайтесь, чтобы ваша работа была как можно проще. Удачи вам в написании и, самое главное, получайте удовольствие от этого опыта и гордитесь своей работой.

Изображение заголовка любезно предоставлено Марком Лонгвудом

16 советов по написанию музыки

Писать собственную музыку - сука.

В отличие от простой игры на инструменте (что достаточно сложно), сочинение музыки требует, чтобы вы записали свои эмоции, состояние ума и точку зрения и представили это миру, сказав: «Здесь мир. Это я. Вот кто я ».

И в отличие от импровизированного соло, которое заканчивается мгновенно, композиция оставляет неизгладимый след того, кем вы были на момент написания.

Это жуткое дерьмо. И это вызывает большое сопротивление.

В последнее время у меня было много вопросов о том, как я сочиняю, поэтому я подумал, что поделюсь несколькими частями своего процесса.

Тайлер пишет:

«Я большой поклонник вашей музыки, и мне было интересно, что вдохновляет вас на создание ваших композиций и есть ли у вас какие-нибудь советы по сочинению. Я саксофонист, пытаюсь писать в том же жанре, что и ты, но застреваю. Спасибо чувак."

и Сэм пишет:

«Я люблю сочинять, и я действительно хочу развиваться в этой области. Это заставило меня задуматься: как вы собираетесь писать мелодии и какие техники вы применяете к своим собственным композициям? »

Уф… с чего начать? ОК.Вот несколько идей…

1. Механизм . Идеи почти всегда возникают во время прогулки. (Это старый трюк. Бетховен каждое утро гулял, прежде чем садился писать.)

2. Басовые партии . Иногда мелодии начинаются с мелодичной басовой партии (многие песни Can’t Wait for Perfect начинались именно так).

3. Мелодии . Мелодичный мотив или комбинация двух аккордов часто меняют ход.

4. Остаток .Для меня большая часть сочинений - это попытка уравновесить последовательности аккордов, которые мне нравятся, скорее, поп, чем джаз, с изощренными «джазовыми» гармоническими текстурами, которые я знаю и люблю. Часто для меня дело не в том, что я выбираю аккорды, которые являются «сложными» или «сложными» сами по себе, я скорее нахожу уникальные способы комбинировать и аранжировать более «общие» типы аккордов.

5. Будь как Уэйн . Мне нравится мелодичный подход Уэйна Шортера к написанию. Часто бывает певучая мелодия с утонченным гармоническим движением, но также есть ощущение, что одно остается неизменным, а другое меняется.(Статическая мелодическая нота нависает над двумя диатонически не связанными аккордами и т. Д.)

6. Слушайте то, что вам нравится . Никогда не подводит. Я включаю музыку, которая меня трогает (жанрово-независимая), и идеи начинают течь.

7. Канавка, бородка и карман . Мне нравится, люблю паз.

8. Богатый гармонический механизм . Мне нравятся крутые аккордовые прогрессии (круто, будучи субъективным к личному вкусу), но подумайте о Пэте Метени. Я люблю аккорды, движущиеся по территам (трети, vs.традиционный цикл четвертая часть). Попробуйте перемещать аккорды с постоянной структурой (на языке Беркли для аккорда, который остается таким же, когда он перемещается. Пример: Cmaj7 / Emaj7 / Dbmaj7) в минорных и мажорных третях.

9. Отношения . Мелодии часто рождаются из двух аккордов, которые при воспроизведении вперед и назад начинают раскрывать мне мелодию, настроение или и то, и другое. Если у меня мурашки по коже, я знаю, что я что-то нахожу.

10. Украсть . (См. №6) Попробуйте поместить музыку, которая движет вами в кастрюлю, и перемешать ее с вашими собственными вещами.(Вау, действительно полезно !!) 😉 Стройте оттуда.

Хотите услышать что-нибудь интересное? Сначала послушайте мою мелодию «Общая земля»:

… а теперь послушайте песню Common и D’Angelo под названием «Ghetto Heaven» из альбома Common Like Water for Chocolate. Чтобы найти версию с D’Angelo, вам придется покопаться - НЕ версию с Macy Gray.

А теперь послушайте «Common Ground» еще раз. Заметили какое-нибудь сходство?

11. Мелодия правил. Это личное предпочтение, но я предпочитаю мелодию сложности. Практически любую мою мелодию можно спеть, а те, которые не умеют, например бридж из «Nine Lives» ... ну, вы могли бы спеть и ее! Кому хочется услышать в мелодии кучу пиротехники? Не я.

12. Мыслить в формах . В чем суть этой песни? Откуда вы и куда хотите пойти?

13. Начните с конца. Какое настроение создает эта песня? На что похоже конец песни? Работайте в обратном направлении.

14. Смешать и заимствовать . Есть пара небольших идей, которые не привели к полноценным песням? Что произойдет, если смешать две (казалось бы, не связанные) идеи вместе. Что-нибудь? (Летний свет был полностью результатом этой техники.)

14. Положите конец в начало.

15. Поместите начало в конец.

16. Пой . Если ты не умеешь петь, стоит ли тебе писать? (См. №11)

Удачи и удачных поисков.

Как сочинять музыку: уроки для начинающих

Хотите научиться сочинять музыку? Самостоятельно писать ноты - это весело и полезно, и это не должно быть сложно. Мы все должны с чего-то начинать, верно?

FTC Раскрытие информации: Если вы совершите покупку по ссылке на этом сайте, я могу получить небольшую комиссию за транзакцию - без дополнительных затрат для вас. Учить больше.

На самом деле, чтобы начать создавать свою собственную музыку, единственное, что вам нужно сделать, это сыграть свой бит, спеть свою песню или напевать свою мелодию...

Да, это создание музыки, и каждый может это делать. Но если вы действительно хотите получить некоторые инструменты для создания музыки и записи ее с нотной записью, тогда это правильное место!

Вот серия бесплатных уроков по сочинению музыки для начинающих, которые научат вас некоторым техникам, используемым при сочинении музыки.

Сочинять уроки музыки и упражнения


Есть, наверное, миллионы способов создавать музыку, но знание этого может затруднить начало.

На этих уроках я дам вам несколько простых упражнений для начала. Эти упражнения я использую со своими учениками на уроках теории музыки, потому что они веселые, полезные и легко выполняемые!

Все упражнения композиции предназначены для начинающих.

Требуется несколько базовых концепций теории музыки (см. Предварительные условия для каждого урока).

Но упражнения предназначены только для того, чтобы вы могли почувствовать некоторые из техник, используемых при сочинении музыки, без необходимости изучать теорию музыки в течение многих лет.

Надеюсь, упражнения заставят вас проголодаться!

Как сочинять музыку для начинающих


Изучение того, как создается музыка и из чего она состоит, также поможет вам лучше понять и оценить, как ваши любимые композиторы создавали музыку, которую вы любите.

Обучение сочинению музыки облегчает чтение нот и может помочь вам лучше играть по нотам. Итак, приступим!

Введение: Как писать музыку


Введение о том, как писать свою собственную музыку и как это может делать каждый.Взрыв! Читать далее.

Урок 1: Как написать мелодию


В этом уроке вы научитесь писать простую мелодию, используя графический контур, добавляя высоту, ритм и, наконец, размер. Это отличное и интересное упражнение для преодоления любых препятствий при письме! Читать далее.

Урок 2: Как добавить последовательность аккордов к мелодии

Как добавить к мелодии аккорды? Подбирать аккорды, подходящие к мелодии, на самом деле легко, если вы не усложняете задачу.Мы рассмотрим, как добавить к короткой мелодии три основных аккорда: тонический (I), субдоминантовый (IV) и доминантный (V). Гармонизация мелодии - это то, что вам нужно, чтобы иметь ингредиенты для отличной аранжировки. Читать далее.

Урок 3: Простая гармония из 4 частей


Написание мелодии и аккордов из 4 частей - это увлекательное упражнение, которое действительно заставит вас почувствовать силу сочинения музыки!

Это урок для начинающих, которые ничего или мало знают о гармонии из 4 частей. Урок закончится тем, что у вас будет небольшая, но великолепно звучащая композиция, которую вы сочинили! Читать далее.

Напишите свои собственные песни

Как писать песни


Начальные упражнения по написанию популярных песен. Мы начнем с анализа способов составления многих популярных песен и узнаем о различных частях песни.

Затем, взяв ту же или похожую форму, что и ваша любимая песня, вы научитесь сочинять свою собственную музыку! Перейдите к разделу "Как писать песни".

Как написать песню

Написание песен может доставлять столько удовольствия! Вот упражнение о том, как создать песню, используя схему другой.

Переписывая мелодию, но используя те же самые мелодические идеи, мы можем больше узнать о том, как можно сочинить песню, тренируясь сочинять свою собственную. Перейти к разделу "Как создать песню"

Музыкальное вдохновение


Музыкальные тайны и явления


Музыкальное вдохновение можно найти повсюду. Здесь мы рассмотрим необычные, забавные, странные или просто интересные области, где вы можете найти вдохновение для ваших собственных композиций!

Откройте для себя странные и непонятные тайны и явления звука и музыки, восходящие к истории теории музыки.Читать далее.

пожаловаться на это объявление

Другие страницы о написании музыки

Как сочинять фортепианную музыку

За 25 лет написания фортепианной музыки я аранжировал более 180 композиций, около 160 из которых я выпустил для публики на компакт-дисках. Поклонник, прочитавший мой совет для пианистов , спросил, не могу ли я написать аналогичную статью для начинающих композиторов. Итак, я собрал эти 12 советов по композиции для всех, кто хочет сочинять музыку для фортепиано.

1) Начни с мелодии

Вам не обязательно приходить к фортепиано с целой песней в голове, прежде чем вы начнете сочинять. Просто начните с одной простой мелодичной фразы. Эта мелодия станет центральным элементом всего остального в вашей композиции. Это основа и фокус вашего произведения. Когда вы начнете сочинять, импровизируйте с этой мелодией и посмотрите, куда она вас хочет завести. Музыкальное место, куда он вас ведет, обычно является вашим «крючком», или тем, что я буду называть в этой статье вашим припевом.Думайте о своем припеве как о своем мелодическом предназначении.

2) О чем твоя песня?

По мере того, как вы разрабатываете свою общую мелодию, подумайте об эмоции или образе, который вы хотите передать в композиции. В чем суть песни? Это любовь? Вера? Зима? Воды? Каким бы ни было послание вашей песни, держите его в уме, когда сочиняете. Это повлияет на направление композиции. Я считаю, что это помогает дать композиции название на ранней стадии ее развития.Тогда название песни становится, так сказать, «целью», к которой вы стремитесь.

3) Вступать или не вступать?

Иногда возникает соблазн написать длинное вступление (в чем я виноват), чтобы «задать настроение» вашей композиции. Будьте осторожны с этим. Помните, что мелодия (обычно) делает или ломает вашу песню. Это также устройство, которое скрепляет различные элементы вашей композиции. Наконец, что наиболее важно, мелодия - это часть вашей песни, которую запомнит ваш слушатель.Так что быстро переходите к теме мелодии и не задерживайтесь слишком долго на своем вступлении. Люди обычно не напевают себе представлений - они напевают мелодии.

4) Антимелодическая песня?

Некоторые композиции - это просто произведения настроения. У меня есть несколько таких, в которых не столько мелодия, сколько крутого эмбиентного чувства. Нет ничего плохого в написании произведений настроения, но имейте в виду, вы можете нести «настроение» только до тех пор, пока уши слушателя не устанут.Делайте ваши части настроения относительно короткими. Менее 3 минут - хорошее общее правило. Большинство моих примерно 2:45.

5) Следуй за музой

Нередко можно обнаружить, что, разрабатывая композицию, вы попадаете в совершенно новое музыкальное направление. Вопрос, который стоит задать себе: принадлежит ли это «новое направление» вашей исходной мелодии? Или вы случайно наткнулись на новую, вторую мелодию, лучше подходящую для совершенно новой композиции? Многие мои песни возникли как побочные продукты других композиций.Итак, если у вас есть отличная мелодия, и она переносит вас ко второй отличной мелодии, подумайте, действительно ли вы работаете над двумя разными песнями и нужно ли вам разделить их, чтобы они могли «играть» в своих отдельных мирах.

6) Повторите со стилем

После того, как вы твердо установили свою мелодическую фразу и припев, не вбивайте их в землю. Вы можете сыграть свою мелодию дважды одним и тем же способом, но к третьему разу вы должны приукрасить ее так, чтобы, хотя это одна и та же мелодия, она звучала иначе.Это может означать, что вы сыграете его в другой октаве, добавив больше басов, больше таланта или немного другой ритм. Как бы вы это ни делали, усиливайте мелодию на протяжении всего произведения. Не позволяйте ему застояться, иначе ваша красивая мелодия начнет резать слушателей.

7) Строить медленно, но что-то строить.

Что бы вы ни делали, делайте что-нибудь со своей песней. Помните, что вы рассказываете историю своей музыкой, поэтому аранжируйте свою песню так, чтобы она продолжала двигаться в определенном направлении .Когда вы читаете сборник рассказов своим детям перед сном, вы не читаете первую страницу, не читаете вторую страницу, затем снова возвращаетесь на первую страницу, а затем читаете вторую страницу, читаете вторую страницу и еще раз читаете вторую страницу. Вашим детям будет действительно скучно! С каждой новой страницей история должна продвигаться к счастливому концу в правильном порядке. Сделайте то же самое со своей музыкой. Каждая «страница» вашей композиции должна немного больше развивать вашу сюжетную линию, приводя к приятному завершению.

8) Количество ошибок

Не слишком переживайте из-за ошибок при разработке песни.Ошибки могут привести к очень круто звучащим аккордам. Не раз я играл неправильные ноты, а потом думал: «Эй, какой переключатель, звучит круто!» Ваша «ошибка» может оказаться тем самым поворотом, который вам понадобится в конце песни, чтобы добавить пикантности вашей мелодии. Когда я впервые начинаю сочинять песню, я делаю МНОГО ошибок. Это просто часть процесса. Музыкальная композиция подобна гончарной посуде. Вы начинаете с грязной капли (идеи) и превращаете ее во что-то. Процесс не всегда красивый, но, в конце концов, проявив настойчивость и умение, вы можете получить что-то прекрасное.

9) Изменения - это хорошо

После того, как вы разработали свою мелодию, вам нужно немного изменить ее, чтобы заинтересовать слушателя. «Изменение вверх» может быть вторичной мелодией, хотя обычно она не так сильна, как основная мелодия или припев.

Одна из причин, по которой я думаю, людям нравятся мои композиции, заключается в том, что они в основном песни. Я пишу их как песни без слов (извините за клише), за неимением лучшего описания. В каждой моей песне есть песенный узор.Например, послушайте « One Night at Mozart's », одну из моих самых популярных песен. Вот выкройка:

  • A) Установлена ​​мелодия (Вступление)
  • B) Хор
  • C) Мост
  • A) Мелодия (нижняя октава с приукрашиванием)
  • B) Хор
  • C) Мост
  • D) Изменить вверх
  • B) Хор до конца

и у вас есть 3-х минутная песня. Обратите внимание, насколько проста структура?

Давайте посмотрим на другую композицию.На этот раз « No More Tears ».

  • * Вступление, чтобы задать настроение, затем ...
  • A) Мелодия
  • B) Хор
  • A) Мелодия (с приукрашиванием)
  • B) Хор
  • C) Изменить вверх
  • B) Хор
  • A) Мелодия (на октаву выше) до конца.

Вы видите структуру песен? Каждая песня немного отличается. Некоторые песни такие простые, как «А», а затем «Б».Дело в том, что композиция - это , песня . Придайте ему структуру, подобную песне, и ...

10) Будьте проще

Самая большая ошибка, которую я слышу в сочинении других, - это чрезмерная сложность. Почему-то начинающие композиторы стараются все усложнять - будто чем больше, тем лучше. Я думаю, что отчасти это необходимо для того, чтобы произвести впечатление на других, а отчасти - из-за ошибочного предположения, что чем сложнее песня, тем большее значение она имеет в общей схеме жизни.Нет нет нет. Простота - залог красоты. Ясность - ключ к совершенству. Не пытайтесь написать песню, которая произведет впечатление, и не пытайтесь написать значимую песню. Просто найдите простую мелодию, разработайте ее, измените и закончите. Вы должны сделать это менее чем за 4 минуты. Если у вас есть песня продолжительностью более пяти минут, внимательно изучите ее. Ваш может быть, слишком много делает.

Я знаю очень талантливого пианиста, который пишет невероятные мелодии, но его песни слишком длинные.Это сводит меня с ума, потому что, если бы он просто упростил аранжировки, его компакт-диск был бы прекрасен. Я, конечно, не назову его, но посмотрите аранжировку песни:

  • A) Мелодия (Вступление)
  • A) Мелодия (Повтор)
  • B) Хор (простая версия)
  • C) Мост
  • A) Мелодия
  • B) Хор (простая версия)
  • C) Мост
  • A) Мелодия
  • D) Изменить вверх
  • B) Хор (сложная версия)
  • C) Мостик (с украшениями)
  • D) Change Up (с большим количеством украшений, превращается в вампира)
  • B) Хор (с большим количеством украшений)
  • A) Мелодия
  • B) Хор (простая версия)
  • C) Мост
  • A) Мелодия (до конца)

Песня длится шесть с половиной минут.Хотя в этой песне одна из самых красивых мелодий, которую я когда-либо слышал, артист играет ее до основания. К тому времени, как вы начинаете песню через пять минут, вам уже очень хочется, чтобы она закончилась.

Будьте проще.

11) Пусть время идет своим чередом

Поймите, что для завершения произведения могут потребоваться годы. Время от времени я напишу песню за два часа, но это редко случается (например, 4 раза за 20 лет). На создание большинства моих песен уходит 6–9 месяцев, а для некоторых - годы.Если вам нужно время, чтобы закончить композицию, не расстраивайтесь. Если нужно, отложите композицию на время и вернитесь к ней позже. Иногда, если вы возьмете пару месяцев на песню, а затем вернетесь к ней, вам будет легче закончить ее.

12) Купите цифровой рекордер

Наконец, возьмите какой-нибудь цифровой диктофон рядом с вами, чтобы вы могли записывать свои идеи, пока вы все еще сидите за пианино. Нет ничего более разочаровывающего, чем иметь отличную идею, когда тебя прерывают, а потом забывают.Имея под рукой диктофон, вы можете потратить две минуты, необходимые для записи черновика вашей мелодии, и вернуться к нему позже, если потребуется.

Вот и все.

Дэвид Невуэ
http://www.davidnevue.com

Хотите сочинять музыку? Шаги с 1 по 4 помогут вам начать [Печатные издания] - Ребекка Макснер

В мире, где у нас есть мгновенный доступ к такому большому количеству готовой информации и развлечений в постоянно уменьшающихся размерах байтов, я считаю, что сейчас, более чем когда-либо, важно соприкоснуться со своей внутренней творческой жизнью.Замедлить. Чтобы отвлечься от видео, мемов, мгновенных фотографий, социальных сетей или сериалов, достойных выпивки, и создать что-то, что исходит изнутри вас.

Наши ученики растут и получают мгновенный доступ к шокирующему объему информации - буквально нескончаемый поток отвлекающих факторов в Интернете. Совершенно необходимо показать им, каким внутренним потенциалом они обладают, чтобы создавать свои собственные творения с нуля.

Чтобы создать что-то новое, нужно немного больше работать, чем просто приготовить овощи и получить готовые продукты усилий других людей, но это приносит гораздо больше удовлетворения.

Я импровизировал, так как мог ходить к фортепиано, а сочинял музыку примерно с восьми лет. Я не понаслышке знаю, как приятно сочинять. Это моя навязчивая идея. Но с годами я чувствую, что делал небрежную работу по обучению своих студентов сочинению. Когда что-то происходит так естественно, трудно разбить это на пошаговую процедуру, чтобы объяснить это или преподать это как концепцию.

Но это не только я. Я заметил, что большинство учителей фортепиано не решаются преподавать композицию.Есть множество оправданий.

Но вот в чем загвоздка: чтобы быть полностью грамотным в языке, недостаточно просто научиться его читать, выполнять письменные упражнения или декламировать заученные отрывки. Также нужно научиться использовать язык спонтанно и творчески.

Музыка - это язык . Поэтому недостаточно просто научиться читать, изучать теорию и исполнять заученные пьесы. Чтобы быть полностью грамотным, нужно также сделать решительный шаг и немного импровизировать и создать уникальную музыку.

Есть так много причин начать сочинять музыку. Чтобы замедлиться и насладиться музыкой с самого начала, а также полностью осознать музыку как язык.

Не думаете, что сможете? Позволь мне показать тебе.

Мастер-класс по композиции, на котором я сначала показывал студентам, как сочинять в ритме.

В этом посте есть две проблемы. Во-первых, сочинить собственное произведение. Во-вторых, показать ученикам, что вы сделали, и провести их через шаги, чтобы они тоже могли сочинять.Я покажу вам всего несколько шагов, с чего начать. Я помогу тебе пробудить твоего внутреннего композитора.


Присоединяйтесь к композитору Ребекке Макснер на студийном онлайн-мероприятии два в одном! 1) Вдохновляйте своих учеников на сочинение с помощью «Be a Copycat!» Мастерская композиции ! Это раскрывает самый большой коммерческий секрет величайших композиторов и вдохновляет ваших студентов тоже попробовать его! 2) Затем на мини-фестивале « Piano Mini-Fest » ваши ученики сыграют свою любимую пьесу для получения отзывов и мастер-класса! Узнайте больше! >>


Шаг 2: Создайте свой ритм.

Да, мы уже на шаге 2. Шаг 1 был вашим решением сделать это, и вы его уже приняли. Я знаю это, потому что вы все еще читаете. Композиция - это так просто!

Чтобы создать свой ритм (пока нет высоты звука), возьмите свои ритм-карты. Если у вас нет ритм-карт, сделайте их.

Слева: ритм-карты для начинающих. Справа: промежуточные ритм-карты.

[В сторону: лично вам могут не понадобиться карты для создания ритма. Но помните, вы сначала сочиняете пьесу, чтобы ваши ученики могли подражать тому, что вы сделали.Карточки с ритмом ускоряют начало процесса сочинения и дают учащимся легкий доступ к навыкам построения ритма. Когда они выстраивают свой ритм, вы можете даже не сказать им, что они начинают сочинение.]

Каждая карта представляет собой одну долю с различными типами ритмов, которые могут происходить в одной доле. Четвертные ноты, восьмые пары, четыре шестнадцатых и различные комбинации восьмых и шестнадцатых, включая точки. (Это очень полезный набор карточек, будь то обучение ритму, сочинение или тренировка слуха.)

Для начинающих, знающих только четверть, половину, четверть с точками и целые ноты, используйте эти ритм-карты.

Выберите размер.

Для начала разложите свои карты на два (2) такта.

Объединение карточек в двухмерные ритмы.

Если вы выбираете четыре удара на такт, поместите четыре карточки в ряд, чтобы завершить каждый такт, с кусочком пряжи или палочкой для мороженого или простым промежутком между карточками, чтобы представить линию полосы.

Двухмерный ритм, четыре доли в такте, с размером и тактовыми линиями.

Хлопайте и играйте со своим ритмом, меняя порядок карт, если хотите, пока он вам не понравится.

Вот что нужно искать в хорошем ритме:

  • Узоры. Узоры удерживают ритм.
  • Несколько длинных и немного шорт.
  • Длинная записка в конце. Две восьмые ноты или четыре шестнадцатые ноты в конце ритма очень трудно изящно или музыкально хлопать в ладоши. Завершите свой ритм чувством приземления.
  • Будьте проще.Если вы поместите каждый ритм под солнцем в двухтактный ритм, он покажется ужасно загруженным. Научитесь сочинять музыку только об одной или двух вещах, оставив все остальные возможности для других произведений, которые вы, возможно, когда-нибудь напишете.
Студенты-композиторы создают ритмы с помощью карт.
Шаг 3. Скопируйте свой ритм на простую белую бумагу.

Когда вы впервые записываете свой ритм карандашом, это будет только ритм. Все еще нет участков. Это будет ваш рабочий эскиз.В свой раздел для печати я включил четыре листа композиции с ритмом, которые вы можете распечатать бесплатно. Вы найдете широкий и узкий выбор нотоносцев, а также листы с подсказками и без них.

Студенты на мастер-классе по композиции записывают свои двухмерные ритмы.

Второй и третий шаги выполняются в одном сидении. Теперь поместите записанную ритм-бумагу на подставку для пианино.

Двухмерный ритм вручную скопирован на бумагу.
Шаг 4. Разбудите пальцы композитора.

Эксперимент с клавишами фортепиано. Каждая играемая вами нота - это правильная нота. Ваша цель - создать пять разных мелодий для вашего ритма. Некоторые из них будут звучать «незавершенными» (т. Е. Заканчиваться на другой ноте, кроме тонической). Это хорошо, потому что это дает возможность сделать вашу мелодию длиннее. Попробуйте эти советы, чтобы разбудить пальцы:

1) Один шаг на долю: Выберите положение руки с пятью пальцами. Начните с большого пальца (самая нижняя клавиша вашего рисунка с пятью пальцами).Играйте вверх и затем вниз, по одной клавише на бит. Это означает, что если у вас есть две восьмые ноты на доле 1, обе будут воспроизводиться большим пальцем, палец 2 будет играть любые ноты доли 2, палец 3 долей 3 и так далее. Запишите свою мелодию на бумаге для персонала.

Ритм установлен на одну высоту на долю.

2) Перемещение шагов: Начните с пальца 1, 3 или 5. В позиции с пятью пальцами используйте тот же ритм и шагайте вверх и вниз. В каждой доле может быть несколько шагов. Запиши это.

3) Новая позиция пяти пальцев: Если ваша первая позиция была мажорной, попробуйте минорную.(Или наоборот.) Начните с другого пальца (3 или 5) и играйте свой ритм, шагая оттуда вверх и вниз. Попробуйте добавить другие интервалы, например пропуски (трети). Запишите свою новую мелодию.

4) Другой диапазон: Если вы до сих пор играли только правой рукой, попробуйте играть левой рукой на клавиатуре ниже. Играйте на любых клавишах, начиная с любого пальца. Вы можете захотеть расширить свою мелодию за пределы пяти клавиш. Запиши это.

5) Ваш выбор: Продолжайте использовать свой первоначальный ритм.Попробуй что угодно. Высокая низкая. Значительное Незначительное. Фортепиано или форте. Формы разорванных триад (аккордов), формы шкал, интервалы. Получайте удовольствие от экспериментов. Запиши это.

Еще один двухтактный ритм, скопированный вручную. Каждая новая мелодия немного более интересна, чем предыдущая.
Поздравляем! Твои композиторские пальцы проснулись!

Вы создали ритм и установили для него пять различных мелодий. Никто до вас никогда не играл точно такую ​​же музыку точно так же. Вы пробудили своего внутреннего композитора.Вы создавали музыку медленным и аутентичным способом: прямо с нуля.

Когда вы делаете это со своими учениками, вы можете выполнить третий шаг в качестве упражнения на уроке (на индивидуальном или групповом уроке) и наблюдать, как они записывают свою первую мелодию на четвертом шаге. Но желательно, как только они научатся, позволить им закончить оставшиеся четыре мелодии дома.

Придумать свой ритм и поэкспериментировать с ним - первый важный шаг к тому, чтобы стать композитором самому себе.Может быть, со временем вы напишете пьесы для ваших учеников. Может, ты напишешь пьесы для себя. Чтобы сделать ваш кусок длиннее, щелкните здесь для шагов с пятого по восьмой.


Вам нравится этот пост и вы хотите больше? В боковом меню нажмите «Подписаться», чтобы каждую неделю получать уведомления о моих сообщениях в свой почтовый ящик.

Я ценю публикации, комментарии и лайки. Удачного обучения! ❤

Ребекка Макснер, композитор, блогер, преподаватель фортепиано. Следите за моим блогом за отличными советами!

Видео недели

The Toasting (Early Intermediate, Level 3), нежная народная свадебная песня в 6/8.Из печатной и электронной книги «Записная книжка Мэдж», фортепианная дань «Голодным играм» , фортепиано от начального среднего до начального уровня, музыка, которая является ярким светом в темном мире. Или посмотрите электронную таблицу The Toasting eSheet !

Нравится:

Нравится Загрузка ...

Связанные

Как сочинять музыку, когда вы не умеете ее читать - Soundfly

+ Улучшите написание песен с Soundfly! Изучите наш спектр курсов по эмоциональным последовательностям аккордов, базовой технике написания песен, введению в композицию и многому другому.Подпишитесь на неограниченный доступ здесь.

Я не умею читать ноты. Так что вы, вероятно, можете догадаться, к чему идет этот пост.

Не поймите меня неправильно - я не против , анти-ноты или что-то в этом роде. Но я хочу показать вам, как можно сочинять музыку, даже если вы не умеете ее читать. Потому что ничто не должно мешать вам писать музыку, которую вы хотите делать в своей карьере.

Но сначала…

Стоит ли учиться читать музыку?

Лично я не люблю , обращая внимание на , но бывают случаи, когда было бы полезно научиться читать музыку (и если хотите, у Soundfly есть отличный бесплатный курс для начинающих по чтению музыки. ).Бывают случаи, когда вы действительно не сможете успевать, если не знаете нотную запись. Вот некоторые ситуации, в которых вам нужно хотя бы немного уметь читать музыку, если не владеть навыками:

  • Если вы хотите присоединиться к группе, которая использует ноты, что является обычным явлением в джазовой, оркестровой и биг-бэнд-музыке.
  • Когда вы учитесь играть на классической гитаре, фортепиано или других инструментах.
  • Если вы хотите быть сессионным музыкантом.

Вы определенно можете сделать карьеру в музыке, ничего не зная о нотах.Даже если это выглядит совершенно чуждым, вы все равно можете найти способы обойтись.

Как сочинять музыку

Без листов

А теперь давайте рассмотрим некоторые способы сочинения музыки, даже если вы не умеете читать ноты.

1. Начните гудеть.

То, что вы не умеете записывать ноты, не означает, что музыка не течет постоянно в вашей голове. Поэтому вместо того, чтобы записывать свой шедевр на нотоносце, напевайте то, что вы слышите, в микрофон. Вот как это сделать, записав каждый шаг в DAW:

  • Найдите основную мелодию так же, как вы придумываете мелодию при написании песни.
  • Для партий гармонии начните с простых третей и пятых.
  • Определите басовую линию, которая будет звучать под вашей пьесой.
  • Создавайте дополнительные мелодии и разбрызгивайте их по всей песне в качестве завитушек.

Тогда у вас будет отрывок из сочиненной музыки, который вы можете сыграть на красивом плагине для инструментов или который могут сыграть живые музыканты, если вы их научите.

Однажды я захотел сыграть в своей песне простую партию виолончели. Так что я напевал мелодию, которую слышал, в голосовую запись iPhone и отправил ее инженеру, который отслеживал игру на виолончели в другом городе; это сработало отлично.Профессиональные музыканты поймут, что вы собираетесь делать, если вы их подтолкните.

2. Просто используйте свой инструмент.

Используя выбранный вами инструмент, вы можете сочинить что-нибудь для игры на совершенно другом инструменте. Найдите свою аккордовую последовательность и соответствующую мелодию (или наоборот). Затем возьмите ноты аккордов и мелодии и переведите их в свою композицию.

Если вам нужны струнные, рожковые или что-то еще, вы можете сначала отследить это на своем собственном инструменте, а потом поменять местами.Если у вас есть петельная станция, вы можете записывать различные партии таким образом.

3. Используйте бесплатный или дешевый плагин и MIDI-контроллер.

Если вы умеете разбираться в пианино, вы можете использовать MIDI-контроллер и плагин, который имитирует ваш выбор инструмента (струнные, валторны и т. Д.). Даже если вы не знакомы с фортепиано, вы можете играть на слух и набирать звук, который соответствует тому, что вы себе представляете.

Дело здесь в том, чтобы написать вашу композицию, используя звучание инструментов, которые вы хотите использовать в финальном произведении.

Когда я работал удаленно с этим виолончелистом, я этим и занимался. Я играл партии, которые слышал, на дрянно звучащем плагине для оркестровых струн, затем я отправлял ему каждый отдельный трек, и он играл партии на настоящей виолончели, просто используя свои уши. Ноты не требуются.

И это подводит меня к следующему разделу…

+ Изучите написание песен, теорию, производство, композицию, аранжировку, сведение и многое другое - когда захотите и где бы вы ни находились. Подпишитесь на неограниченный доступ!

Можете ли вы сотрудничать без нот?

Да, вы можете полностью сотрудничать с другими музыкантами, не читая нот.Я делаю это все время. Вот три способа сделать это.

1. Загрузите программу для нотной записи.

Программа для нотной записи

позволяет проигрывать ноты MIDI, а затем автоматически переводит их в ноты. Затем вы можете распечатать эти ноты или отправить их по электронной почте своим соавторам. Так что, даже если вы не умеете читать, вы можете сказать программе, чтобы она его создала. (Хотя, конечно, пользоваться этими программами станет проще, если вы немного научитесь читать музыку!)

Многие DAW имеют встроенную функцию, которая сделает это и за вас.Если нет, то вот некоторые из лучших программ для нотной записи, которые вы можете попробовать.

  • Финал Сибелиуса
  • № 6
  • MuseScore
  • Noteflight
  • Finale PrintMusic
  • Форте Дом

2. Запишите письма.

Еще один способ избежать нотной записи для своих соавторов - написать нужные вам письма.Итак, когда у вас есть мелодия, базовые гармонии, басовые ноты и другие элементы, такие как темп и повторяющийся ритм, вы можете записывать последовательность нот, представленных их буквенными нотами в последовательности.

Итак, ваша мелодия могла бы выглядеть так: G - E - C

Ваша гармония может быть: B - G - E

И ваши басовые ноты могут быть: G - G - C

Это то, что вы отправляете своему соавтору - письма с примечаниями к каждой части.

3.Работайте с музыкантами, умеющими играть на слух.

У меня обычно так получается. Я работаю с некоторыми суперталантливыми музыкантами, которые могут играть записанные мной партии, не нуждаясь ни в одном музыкальном произведении. На мой взгляд, вот что такое настоящий музыкант - тот, кто при необходимости может играть на слух.

Я обычно записываю партии с помощью некачественного бесплатного плагина, который имитирует инструмент, который мне нужен. Затем, убедившись, что все мои мелодии, гармонии и басовые ноты взаимодействуют друг с другом и внутри песни, я отправляю эти отдельные треки музыкантам, чтобы они записали их из своих домашних студий.

Итак, да, вы можете полностью сочинять музыку, даже если не умеете ее читать.

Получите индивидуальный инструктаж по сочинению или написанию песен у опытного профессионала.

Сообщество наставников Soundfly может помочь вам поставить правильные цели, проложить правильный путь к успеху и придерживаться расписаний и распорядков, которые вы разрабатываете вместе, чтобы вы улучшали каждый шаг на этом пути. Расскажите нам, над чем вы работаете, и мы найдем для вас подходящего наставника!

Калеб Дж.Мерфи

Калеб Дж. Мерфи - автор песен и продюсер из Остина, штат Техас, и основатель блога Musician With A Day Job, который помогает музыкантам, работающим неполный рабочий день, добиться успеха. Он самостоятельно издает музыку с 2009 года в разных спальнях, подвалах, гаражах и туалетах.

.
Как составить композицию: Композиция в рисунке или секреты удачной картины / Doodle&Sketch

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх