Простой натюрморт фото: Attention Required! | Cloudflare

Содержание

Простой натюрморт из нескольких предметов | Artisthall

В начале наших занятий по живописи мы предлагаем ученикам написать простой натюрморт из нескольких предметов.

Как и в занятиях рисунком, где первыми заданиями идут изображения геометрических фигур, так и в живописи начинать стоит с простых постановок. Даже если это будет первое знакомство с кистями и красками, все равно лучше начать сразу с натюрморта. Можно долго готовиться, пробовать смешивать краски, открашивать отдельные детали, всячески тренироваться, но это не принесет большой практической пользы.

Начать работать над натюрмортом под руководством педагога, значит начать обучаться живописи. Сразу появится представление о том, что нужно задействовать все пространство листа, откроется важность поэтапного и локального нанесения красок, почувствуется разница от последовательности слоев, их прозрачности и интенсивности. Во время работы найдутся собственные приемы, положения кисти, различные технические тонкости для удобной организации живописного процесса.

Благодаря педагогу вы получите самые ясные, проверенные на практике советы по живописному мастерству, обойдете подводные камни, связанные, в первую очередь, со свойствами красок, поведением пигментов на листе после высыхания, техническими особенностями нанесения материала, а также выбору и содержанию живописных инструментов.

Особенности первых живописных постановок.

В начале обучения живописи, в частности, работы над натюрмортом, сразу появляется противоречие в принципах создания объектов. Форма предмета в рисунке создается при помощи конструктивной линии, а затем тональной моделировкой. Важным отличием является то, что в живописи форма задается цветом, где у света один цвет, полутень имеет второй цвет, тень — третий, а рефлекс — четвертый, и все эти цвета зависят от основного цвета предмета, отражений от соседних предметов и цвета освещения. В итоге получается, что каждый предмет постановки содержит в себе целую гамму цветов, а группа предметов в постановке создают общую цветовую концепцию, которую необходимо не только увидеть, но и изобразить.

Первые постановки должны помочь в освоении этих правил, а работа с педагогом на каждом этапе позволит сформировать хорошую базу для дальнейшего обучения.

Простой натюрморт — это не обязательно пара предметов на плоскости. Это натюрморт, состоящий из простых предметов, то есть без самоваров, швейных машинок или гипсовых голов, без тех объектов, которые даже для карандашного построения представляли бы сложность. Для первого занятия подойдут предметы с ясной, простой формой, однородной фактурой, без рельефа и декора. Натюрморт хорошо дополнят драпировки с четкими складками, а также модели овощей и фруктов.

Цветовые сочетания в простом натюрморте не содержат сложных оттенков и градаций, наоборот, цвета подобраны таким образом, чтобы ясно продемонстрировать взаимодействие оттенков из основного спектра. Об этом подробно разбирается в задании Цветовой круг.

Задание выполняется на листе форматом А2, материал темпера, гуашь.

С этого натюрморта начинается живописная программа. Качественно выполненные первые работы закладывают прочную базу для успешного обучения в будущем.

Подробнее о занятиях живописью вы можете узнать по телефонам: 8 903 669-80-89 и 8 903 669-49-59.

Смотрите также:

простой натюрморт с бокалом. Часть 1: построение

Умение правильно нарисовать натюрморт – это классический навык, которым должен овладеть каждый художник. И это не просто копирование с натуры, а целый последовательный процесс, который начинается с момента выбора предметов и их расстановки и заканчивается созданием объёма.

На курсах в школе-студии «Мастер рисунка» опытный педагог поможет быстро освоить все необходимые навыки и овладеть техниками, которые помогут создать профессиональный натюрморт карандашом.

Рисование такого натюрморта развивает сразу несколько умений: построение композиции, изучение законов перспективы, создание объёма при помощи штриховки. Все эти навыки нужны для построения любого академического рисунка, поэтому их отработка позволит усовершенствовать свои умения для создания более сложных работ.

Как нарисовать натюрморт правила для начинающих

Естественно, натюрморты бывают самые разные, они несут собой разные цели и исполняют их в самых разных стилях. Мы же сегодня поговорим об основных правилах изображения неодушевленных предметов на холсте или бумаге.

Что бы создать гармоничную картину, нужно знать как минимум основы композиции и колористики.

Что делать новичку, который хочет уже сейчас сотворить что-то прекрасное своими руками? Углубится в чтение книг по живописи и рисунку?

Вам будет достаточно знать несколько важных правил, что бы не допускать ошибки и получить отличный результат.

Создаем объём натюрморта

Итак, мы расположили предметы на листе, выверили пропорции и прорисовали видимые контуры. Но наш натюрморт все еще остаётся плоским. Для создания объёма нам понадобится светотень. Ее мы создаём при помощи нанесения штриховки.

Для создания тени используйте многократное нанесение штрихов при помощи карандаша на нужную область. Линии должны быть ровными, а не хаотичными. Наносите их плотно друг к другу, но не сливайте их в однородное пятно.

Важно помнить, что на каждом этапе выполнения нужно обязательно сверять правильность исполнения с оригиналом. Подходите к композиции, внимательно рассматривайте особенности текстуры и формы. Сверяйте отдельные части натюрморта между собой и с целым, чтобы в процессе работы найти и исправить ошибки.

Но как бы ни была понятна теория, без опытного взгляда и совета профессионального педагога не получится исправить недочеты в работе и создать правильный натюрморт.

Поэтому лучше всего записаться на курс в школу-студию, и тогда вы сможете создать настоящий профессиональный натюрморт.

Расположение предметов

Более красиво, гармонично и интересно, объемно всегда смотрится натюрморт:

  • Хорошо и комбинировать эти два вида расположения: перекрытие и расстояние.

Примеры расположения предметов


Все предметы перекрывают друг друга, или расположены на большом расстоянии один от другого.


Векторная иллюстрация. Здесь также все предметы пересекаются, налагаются, или расположены на большом расстоянии.

Скучное и нескучное расположение предметов

  • Если одинаковые по форме и размеру предметы расположить на одинаковом расстоянии вы получите достаточно скучную сцену.


    Одинаковые предметы на одинаковом расстоянии в картине смотрятся примерно так же как эти прямоугольники.
    Если вы расположите предметы в ряд, ровно как под линейку, на такой натюрморт смотреть будет скучно, неинтересно. Глядя на вашу работу зрителю не за что будет зацепиться.

  • Если немного подвигать те же предметы получим совсем другой результат.


Даже прямоугольники можно расположить интересно.


Композиция с прямоугольниками

Когда вы располагаете один предмет за другим, перекрывая его часть, вы тем самым создаете определенную глубину в своей работе. Чем больше форм будет пересекаться — тем более «глубоким и объемным» будет казаться ваш натюрморт.

Пространство

Если вы рисуете просто вазу с цветами, и кажется нечем перекрывать, подумайте!

  • Возможно какой-то листик упал перед вазой, а может цветок, возможно следует застелить салфетку или скатерть, а может рассыпать ягоды по столу.

Для примера работа Александра Сергеева:


Картина натюрморт. Автор А. Сергеев

На переднем плане листики и цветок. Эти, на первый взгляд незначительные элементы, ведут взгляд зрителя от самого переднего края плана, сначала к упавшему цветку, потом к стакану с вазой, создавая пространство, делая работу более интересной.

Мастер-класс: простой натюрморт с бокалом. Часть 1: построение

Для первой части урока нам понадобится:

— лист бумаги или блокнот для зарисовок;

— простой карандаш;

— ластик;

— натюрморт из 2-3 предметов, или мой референс.

Как ставить натюрморт?! Мы так привыкли рисовать с фото. Много красивых натюрмортов в интернете, снятых профессиональными фотохудожниками. Эти натюрморты сняты на профессиональном оборудовании, с профессиональным освещением, с профессиональным светом, оборудованием, да еще всякие красивые вещички там… ммм… Но вы будучи художниками, тоже становитесь такими плюшкиными и коллекционерами… Только женщина-художница может притащив с рынка авоську овощей, перед тем, как безжалостно покромсать их в кастрюлю, красиво их расставить, сесть и порисовать

Только художник может на последние деньги купить живописный (по его мнению) сервиз или ржавый старинный утюг. В ход идет все, от поломанных топоров и шуруповертов, до покупки дорогих алкогольных напитков, которые никто не пьет, но бутылка хороша…

На начальном этапе нам нужны простые постановки — фрукты, овощи, кухонная утварь, какие-то не совсем нужные куски ткани… рисовать можно все! Баночки для специй и флакончики от духов, цветы, как комнатные горшечные, так и срезанные садовые. Старайтесь копить копилку, того, что долго хранится — шишки, керосиновые лампы, лейки, все что нравится, все что хочется порисовать.

Из скоропортящихся продуктов можно формировать натюрморты и фотографировать! Это будет уже ваша авторская работа, которую при желании можно отправить на выставку или конкурс, в отличии от работы, которая сделал по фото из интернета, которую в самом лучшем случае вы сможете продать, если это не запрещает правообладатель. На персональную выставку или конкурс такая работа не пойдет.

Так вернемся к натюрморту, что же это за зверь?!

«Натюрмо́рт — «Французский язык» — «мёртвая природа») — изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве, в отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной тематики».

Любой преподаватель художественной школы или даже фотограф, который профессионально занимается такими фото, расскажут вам целую историю, о том, что натюрморт должен тоже рассказывать историю

Предметы в натюрморте должны быть созвучны — овощи с овощами и/или посудой, фрукты с фруктами, цветами… Наверное, не будут сочетаться, например, современный мобильный телефон и керосиновая лампа или медный старинный фужер. Хотя опять же все зависит от вашего замысла. В целом, я думаю, понятно, что я имею в виду.

Первый тип — это классическая постановка. Состоит она из 1-2-3 крупных предметов, которые ставятся обязательно на разные уровни, плюс несколько второстепенных предметов и маленькие акценты. Если ставим простой натюрморт из двух-трех предметов, то их не нужно располагать лесенкой, в натюрморте должен быть ритм. Часто используется драпировка. Натюрморт должен быть гармоничен не только размером, но и цветом, и тональными соотношениями предметов, особенно если мы будем делать монохромный натюрморт (о чем позже).

Примеры классических натюрмортов простых, без драпировки. В начале пути лучше драпировки, складки ткани порисовать отдельно, потом попробовать ставить на них несколько предметов. Один предмет у нас основной, большой и главный, может быть второй, чуть меньше но схожий с первым, и акцент, не большой, контрастный, может быть по цвету или форме. А вот примеры более сложных натюрмортов без драпировки.

Отдельно нужно сказать об освещении, обычно, в классическом варианте оно спереди-сбоку, слева. Но опять же, если получился красивый, но необычный свет, не стоит от него отказываться. Это будет оригинально, может вас вдохновят причудливые тени

Много мелких предметов, например ягоды, цветы, могут быть объединены в одну крупную форму (вазу, корзину, миску).

Хорошо, если небольшие предметы перекликаются, например цветок, такой же как в букете, лежит рядом, на горизонтальной поверхности, желательно расположить его по диагонали, как бы ведя зрителя по картине.

В натюрморте не органично смотрится, когда предметы касаются друг друга краями, нужно или немного отступить или наоборот «наложить» друг на друга.

В классическом (академическом рисовании) не принято ставить предметы в ряд на одном уровне. Считается это скучным и безвкусным. Но современные художники используют подобные приемы вполне успешно. Главное не ставить эти предметы одинаково, пусть что то лежит, что то стоит, или будет разной формы, пусть их хвостики смотрят в разные стороны.

А можно немного похулиганить и разбавить скучный ряд фруктов — «лежит груша, нельзя скушать!». Хорошо разбавят такой ряд фрукты с живописными листиками или выложенные на красивую ткань со складками.

Так же можно применить необычные ракурсы, сверху или наоборот немного снизу. В общем дать волю фантазии. Любой ракурс можно составить по вышеизложенным принципам.

Можно использовать случайно, самой «жизнью» созданную композицию. Будьте наблюдательны, банальный сбор урожая или подготовка к варке борща, станет вдохновляющей… и бегом за фотоаппаратом!

А можно и «срежиссировать» такую, типа случайную, композицию. В общем, дерзайте, замечайте красоту вокруг себя, собирайте свою коллекцию неповторимых идей для рисования!

Построение натюрморта

Начинать, конечно принято с шариков и кубиков, гипсовых, но мы-то ребята смелые! Начинаем сразу со стекла. Это будет небольшая серия уроков. Такой мини-курс, доступен он абсолютно всем, даже детям, лет с 9-11.

Вот такой натюрморт сама поставила и сама нарисовала моя 4-х летняя дочь

В процессе рисования яблоки пропадали из постановки, но это не смущало юного художника. Так что все будет доступно и понятно) : Готовим все материалы для мастер-классов мы вместе!

Я расскажу (и покажу), как построить натюрморт и немного поговорим о светотени и о тональных отношениях внутри натюрморта. Так исторически сложилось, что мои читатели, на данный момент, в основном рисуют сухой пастелью и начать учиться именно с этого материала нам проще всего. Поэтому этот натюрморт и несколько не больших других мы выполним в сухой пастели. Но сначала нам придется вооружиться обычной бумагой (например, ватманом) небольшого размера (я взяла блокнот для эскизов Canson 18,5×18,5 см. и простым карандашом. Возьмите среднюю твердость Н или НВ. Подготовьте также ластик, любую стерку, которая вам нравится.

Будем создавать вот такой натюрморт, он не сложный на первый взгляд. Но в нем есть сложный элемент бокал. Он и формы сложной и материал у него — стекло, который вызывает страх у начинающих.

Во второй части мы перенесем изображение на нажданую бумагу и выполним натюрморт сухой пастелью. Но вы сможете использовать данные этого урока для дальнейшей работы в любой технике.

Чтобы уметь перенести любое изображение (любой размер фото, натуру или предмет сложной формы, даже животное, анатомии которого мы не знаем) без сетки и без обводки с экрана компьютера или фото, нужно воспользоваться методом «Визирования». Что же представляет из себя сей магический термин?

Во-первых, нужно понимать, что абсолютно любой предмет (и живой, и не живой) состоит одного, нескольких или множества простых геометрических тел. Именно поэтому в учебных заведениях так старательно и много рисуют гипсовые фигуры. Приглядитесь внимательно к бокалу, яблоку, ягодам… мы увидим цилиндры, шары и круги, квадраты и кубы, призмы, конусы и т.д.

Это, что касается самих предметов по отдельности. Но если нам нужно нарисовать с натуры или со слишком большой фотографии или наоборот со слишком маленькой. Нам нужно идти от целого к частному и в этом нам помогут снова геометрические фигуры.

Из этого вытекает наш второй пункт. Переключим наше воображение с трехмерного на двухмерное. И начнем видеть нашу объемную натуру как картинку. Нам нужно заключить ее в квадрат или прямоугольник!

Для простоты восприятия у нас квадрат. Но может быть и прямоугольник, как вертикальный, так и горизонтальный. В случае с прямоугольником нам необходимо будет определить на сколько длинная его сторона больше короткой. Компануем на листе наш квадрат. Смотрим, что у нас есть еще и тень у яблока (кстати, можно заключать в квадратик все и вместе с тенью) ее тоже нужно учитывать в композиции, иначе рисунок будет выглядеть смещенным. Поэтому в данном случае распределяем квадрат на листе чуть влево от центра, что бы справа осталось место для тени.

Затем выделяем контуры наших основных предметов, но тоже не торопимся. Сегодня мы работаем с простыми и двухмерными формами.

Согласитесь, понять пропорции, уже когда мы выделили целое, намного проще! Сначала заключаем в прямоугольник фужер вместе с ягодами, они у нас составляют единый объект.

Буду рисовать с вами вместе, для наглядности процесса.

Затем уже выделяем яблоко, веточку и прямоугольник фужера. Конечно, это скучный урок. Но если вы построите таким образом несколько натюрмортов, например, 2-3 простых и 3-4 сложных, то все будет уже строится в голове, все пропорции будут складываться сами по себе. Намечаем веточку и ягоды. Веточку можно тоже представить в виде геометрической фигуры, описав ее общий контур.

Теперь уже можно приступать к интересному! Построению самой формы наших предметов. Мы уже видели выше, что наше яблочко ни что иное, как шарик (круг) слегка приплюснутый с краев, а бокал состоит из ряда цилиндров, шариков и усеченный конусов. Конусы и шарики мы пока не трогаем, чертим круги, трапеции и прямоугольники. Определяем, что верхняя часть бокала — это квадрат, очерчиваем его от общего прямоугольника.

Выявляем пропорции нашей ножки, она состоит из ряда мелких геометрических фигур — их нужно распознать и определить их высоту.

Нам нужно поделить остаток от верхней части почти пополам (нижняя часть немного меньше), потом разделить верхнюю часть делим пополам — получаем подставку основной части и высоту шарика на ножке. А нижнюю часть нужно поделить примерно на три части и отделить верхнюю. Это будет ножка под шариком. Сильно мельчить и выделять нижнюю трапецию я не стала, будем считать ее целым с подставкой.

Начинаем работать с верхней частью бокала. Чертим центральную ось. Ровно посередине нашего «бокального» прямоугольника. Бокал симметричный и каждую направляющую мы рисуем на равном от центра расстоянии (см рисунок ниже). При помощи визирования переносим направляющие наклонные линии и такими вот жесткими линиями, без закруглений переносим все на рисунок.

Визирование — вытягиваем руку вперед держа карандаш, не сгибая в локте и с нашей позиции, как бы прикладываем к бокалу, не сгибая локтя переносим угол наклона на лист и фиксируем. Способ не очень удобен когда рисуем на горизонтальной поверхности.

Все средства хороши, можете померить угол транспортиром

Это для фанатов перфекционизма

Приступаем к ножке. Пока мы не задумываемся на тему, что подставка у бокала, это круг и он уже в трехмерной плоскости. Далее, мы нарисуем яблоко, достроим бокал. И разберемся с трехмерной плоскостью и линейной перспективой. Мы уже нашли места для наших предметов, определили их пропорции и почти построили форму бокала. Продолжим мы работать уже в трехмерном пространстве. Помните, как рисовали в школе кубик. Прозрачный? Вот и нам сейчас нужно нарисовать наши предметы прозрачными, трехмерными, чтобы они у нас не висели, а стояли на поверхности. Чтобы помесить на плоский лист, трехмерную картинку недостаточно просто срисовать цветовые пятна в стиле фотореализма. Картинка может остаться лишь фотографией, не качественным принтом, кривой пародией… а сделанный крупными мазками стакан в стиле АллаПрима может обскакать любой фотореалистичный рисунок с миллионом подробностей. Чтобы научиться изображать объемную картинку, нужно изучить не только законы света и тени, но и законы перспективы. Перспектива бывает воздушная и линейная.

С воздушной перспективой все просто. То, что к нам ближе ярче и контрастней, по мере удаления бледнеет и тускнеет, расплывается в контурах, становится как бы не в фокусе. С линейной перспективой все немного сложнее. Часто ее описывают по типу воздушной, что ближе больше, что дальше меньше. В пейзаже все наиболее понятно, есть линия горизонта. Ряд одинаковых по размеру домов на картине будет выглядеть, как уменьшающийся.

А что же происходит с натюрмортом или портретом? Где там линия горизонта, таинственная точка схода и перспектива? Ведь все стоит на столике, тут рядом, на одном уровне… Давайте разбираться. Главное понять и прочувствовать это. Смотрим на рисунок.

1. Линией горизонта в натюрморте, где ее казалось бы нет, будет уровень ваших глаз! От того сидите вы или стоите, будет она выше или ниже. Меняется и ракурс натюрморта, но об этом позже. Мифические точки схода тоже находятся на линии горизонта. Точка схода просто объясняется, если вы посмотрите на железнодорожные пути, которые на линии горизонта сходятся в единую точку. Хотя мы с вами знаем, что на самом деле они параллельны. Просто удаляясь от нас мы видим их меньше и меньше, расстояние между ними тоже уменьшается и в итоге превращается в одну точку. Точки схода любого предмета на натюрморте тоже будут находиться на линии горизонта. 2. Мы видим под номером два на рисунке, что точки схода могут находиться далеко за пределами листа. Их не нужно строить, их часто построить и невозможно, не хватит и комнаты

Просто нужно знать, что любые параллельные линии, находящиеся к нам под определенным углом, на рисунке будут сходиться в точку схода, на линии горизонты. Как видим на рисунке, точек схода может быть несколько. Линия горизонта, служит лишь вспомогательным инструментом. 3. Посмотрим, как ведут себя плоскости под разным углом. Возьмите в руки лист плотной бумаги или книжку, держите его строго горизонтально примерно чуть ниже уровня груди и медленно поднимайте вверх. Вы видите, что лист становится уже и на уровне глаз (на линии горизонта) превращается в прямую линию. Совместились его передняя сторона и задняя. Продолжая поднимать лист, мы увидим уже другую его сторону, она снова будет раскрываться все шире и шире. 4. Ближние грани предмета, будут длиннее и шире, а боковые меньше, так как они дальше, а задние еще меньше, так как они еще дальше. 5. Если для все же представляет сложность, как же все это увидеть и нарисовать. Можно пойти от обратного. Строим предмет, как на черчении, без учета перспективы. Главное правильно определить ближний к нам угол. А потом слегка уменьшить, сначала боковые, а потом уже и задние грани. Совсем немного, что бы не потерялась форма предмета.

Вернемся к нашему натюрморту. Мы сделали контур основы. Наметили немного ножку, и остановились на том месте, где наша ножка стоит на горизонтальной поверхности. Горизонтальную поверхность нашего рисунка называют ПРЕДМЕТНОЙ ПЛОСКОСТЬЮ, а вертикальную КАРТИННАЯ ПЛОСКОСТЬ.

Наша основа ножки выглядит как овал, который, если разделить на 2 части по вертикали будет выглядеть как одинаковые половинки слева и справа и, если поделить по горизонтали, то передняя чуть шире (она ближе к нам), и задняя чуть уже (она от нас чуть дальше).

Таким же образом рисуем овалы, в нескольких ключевых местах, там, где наш предмет меняет форму. Обратите внимание на форму овала — у него нет острых углов, даже у самого узкого.

Теперь наш бокал обрел форму. Лишние места, которые мы с вами «додумывали» можно немного стереть. Наметим веточку и ягоды. Ягоды имеют овальную форму. Обязательно смотрим на пропорции и на место, где находятся наши ягоды. Какой их размер относительно бокала.

Рассмотрим яблоко. На первый взгляд, все кажется проще простого. Но наше яблочко лежит слегка бочком, и у него явно видно, что его основная ось наклонена. Мы можем нарисовать прямую ось и обозначить овалом, место соприкосновения со столом. Но чтобы нарисовать форму яблока, мы его должны построить относительно своей оси. И как видите, все почти симметрично.

С моего ракурса получилось не очень красивое соприкосновение бокала и натюрморта и я решаю немного изменить пропорции яблока, чтобы оно красиво воспринималась, об этом я писала выше. Прежде, чем приступить к выполнению нашего рисунка в технике сухая пастель, я хочу немного уделить внимание свету и тени в натюрморте. Очень часто замечаю, что новички «раскрашивая» в яркие краски натюрморт, просто не видят этих нюансов, проставляя лишь блики и тень под предметами. Посмотрим на наш натюрморт — у него нейтральный серо-бежевый фон, яркие ягоды и яблоко и кажется, что желтые ягоды и красно-розовое яблочко гораздо ярче и светлее фона. И нам кажется, что именно и они и делают наш натюрморт объемными. А стекло? Стекло обычное бесцветное часто сложно изобразить именно потому, что оно не имеет цвета, оно прозрачное. Оно имеет форму за счет преломления в нем свет. Игры света и тени. Посмотрим на наш натюрморт, если сделать с него черно-белое фото.

Стоило исчезнуть ярким цветам и… мы видим, что все наши предметы одинаковые. Все серое, причем, одинаково серое

Но наш натюрморт не стал плоским. Мы по-прежнему видим игру света и объем ягод и яблока. Теперь присмотримся внимательно. Стекло понятно, оно прозрачное. Листики у алычи тоже явно темные. А вот алыча и яблоко, как оказалось, одинакового цвета (именно цвета, а не тона) с фоном! Но, если присмотреться — ягодка слева светлее фона, а справа темнее фона. И яблоко тоже сверху и слева оно явно светлее, а справа оно темнее фона. Там еще есть тень! Но и там яблоко не сливается. Такое наблюдение очень полезно для создания объема. Очень полезно в процессе работы смотреть на черно-белое фото нашей натуры и свой натюрморт будет не лишним сфотографировать и посмотреть, где нам нужно высветлить или прибавить теней.

Я на своем рисунке лишь слегка обыграла эти светотени, он так и остался эскизом, но все равно стал объемным. Ну вот на сегодня все. В следующем нашем уроке я предлагаю нарисовать наш натюрморт в технике сухой пастели. Предлагаю сделать его на наждачной бумаге, вы не против? Пишите в комментариях ваши пожелания. До встречи!

Коллористика

В создании натюрморта важно просто не переусердствовать с количеством используемых цветов.

Правило 2-3 цветов

Выберите 2-3 основных цвета, можете смело использовать близкие к ним оттенки и не переживайте о том, что с цветом у вас будут проблемы. Я обычно использую 2 основных цвета — и немного самую малость дополнительных красок.

Примеры цветовых решений


Здесь я использовала только желто-оранжевые (теплые) и голубые (холодные) оттенки. Зеленый дополнительный.


«Ботинки» Ван Гога. Здесь также преобладает два цвета.


Здесь явно доминирует зеленый и белый, дополняют работу мазки голубого и розового.


Натюрморт с рыбой. Основные красно-коричневые оттенки (теплые), и голубой (холодный).
Правилом 2-3 цветов не всегда можно обойтись. Частые герои натюрмортов — цветы или фрукты бывают самых разных цветов и оттенков. В таких случаях стоит воспользоваться следующим советом: В картине не должно быть всех цветов поровну

Соотношение цветов

Даже в пестрой картинке есть один или два доминирующих цвета.

Например, если у вас в букете, есть цветы красного, синего, белого и желтого цветов, и плюс еще зеленая листва. Какие-то цветы и цвета должны преобладать, остальные быть в меньшинстве.

Вот примеры:


Картина А. Сергеева. В букете преобладают белые и красные цветы. Синий, зеленый, желтый — дополнительные.


Натюрморт Винсента Ван Гога. Красные маки доминируют.

Формат

Выбрав место, откуда надлежит писать натюрморт, надо продумать композицию изображения в листе, найти соответствующий точке зрения формат.

Выбор формата определяется в соответствии с замыслом художника.

Квадратный формат создает впечатление устойчивости, статичности композиции. Когда хотят изобразить широкое панорамное пространство, используют вытянутый горизонтальный формат.

Вертикальный формат способствует созданию впечатления величавой торжественности, монументальности.

Найти соразмерное картинной плоскости решение, уравновесить и придать стройный ритм заполнениям формата и «пустотам» — один из приемов выразительности композиции.

В композиции листа не должно быть пустых «неработающих» мест. Надо помнить, что мелкое изображение, если оно не вызвано соображениями замысла, теряется в большом пустом пространстве; оно неустойчиво, его можно передвигать с одного места на другое и от этого ничего не изменится. В то же время укрупненное изображение выглядит неправдоподобно выдвинутым вперед, как бы находится вне пределов картинной плоскости.

Наполнение формата позволяет добиваться различных выразительных эффектов. Чтобы решить идею изобилия, Ф. Снейдерс использует не только размеры картинной плоскости, но прежде всего умело распоряжается композицией: всю плоскость картины заполняет «дарами природы» так, что им тесно в раме. У зрителя возникает ощущение, что все это «изобилие» продолжается и за пределами рамы. Здесь нет неоправданных, не работающих на образ «пауз».

Художник А. Никич вешает простой кусок холста на мольберт таким образом, что он ниспадает стройными вертикальными складками. Монументальный поток складок останавливается внизу небольшим квадратом палитры. Точка зрения низкая, сводящая до минимума горизонтальную плоскость. Все изображение сильно вытянуто вверх, заключено в вертикальную раму, придающую композиции величаво торжественный характер. Художник назвал это произведение «Натюрморт торжественный».

Складки

Фото постановки для натюрморта вы можете посмотреть выше. Одним из акцентов данного произведения являются складки. Их должен хорошо рисовать любой уважающий себя художник. Как выбрать материал? Для создания складок лучше использовать старую ткань, которая была в употреблении. Используется такой материал не из экономии, а по той причине, что выгоревшее полотно живописнее, чем новый отрез с принтом.

Для создания складок можно использовать как грубый материал вроде холста, так и что-то струящееся, вроде шелка. Различия будут в количестве складок и их качестве. На грубой ткани получаются массивные заломы, которые порой даже имеют острые углы. На шелке получаются мелкие складочки, которые сложно разложить по своему усмотрению.

Как правильно выбрать расцветку материала? Желательно использовать ткань тех оттенков, которые студентам придется смешивать, а не тех цветов, которые входят в стандартную палитру.

Немного любопытной информации

Натюрморт в декоративном стиле сформировался еще в XV-XVI веках как компонент исторического или жанрового произведения. Самые первые работы художников этого направления выполняли функцию украшения, например декорировали стенные проемы или мебель. Достаточно долго натюрморт имел религиозную основу: цветочные мотивы присутствуют на изображениях Христа и Богоматери. А вот XVI век славится использованием черепов при написании портретов.

Декоративный натюрморт как жанр живописи получил самостоятельность лишь в XVII веке в работах голландских и фламандских мастеров-живописцев. В изображениях этого периода содержится скрытая аллегория – неизбежность смерти и увядания, а также быстротечность всего, что происходит на земле.

В XX веке рассматриваемое направление стали осваивать многие художники. Жанр живописи, изображающей неживую природу, заинтересовал многочисленных мастеров того времени. В результате их экспериментов появляется декоративный натюрморт. Не потерял он своего значения и в наши дни.

Центр композиции должен быть один

Любой, даже начинающий художник, должен соблюдать простое правило любой хорошей композиции, — центр должен быть один. Постановка натюрморта для живописи подчиняется этому правилу. Смотря на постановку, глаз должен сразу за что-то цепляться. Проще всего центр выделить размером. Поставьте большой предмет в любой угол натюрморта, и он будет бросаться в глаза.

Если не хочется выделять центральную вещь размером, можете поэкспериментировать с цветом. В этом случае оттенок предмета должен радикально отличаться от оттенков, которые используются в композиции.

И еще один способ выбелить центр – это образовать в композиции пустоту. Но подобным образом выделять центр должны только опытные художники. При неправильной расстановке предметов пустота перестанет быть центром и сделает композицию неуравновешенной. Если вы хотите добиться наилучшего эффекта, то вам следует использовать только один из вышеперечисленных способов. Все вместе их использовать нельзя, иначе натюрморт перестанет быть сбалансированным.

Российская декоративная живопись

Натюрморт с изображением неживой природы в России выделился в самостоятельный жанр в XVIII веке. В то время о нем сформировалось своеобразное представление: на картинах было принято изображать дары моря и земли. На протяжении целого века подобный натюрморт считался низшим среди прочих жанров живописи.

Расцвет отечественной натюрмортной живописи пришелся на XX век. Именно в это время жанр обрел равноправие среди прочих направлений изобразительного искусства. Тридцатые-сороковые годы XX века характеризуются замедлением темпов развития живописи в стиле decor. Однако уже в середине пятидесятых годов декоративный натюрморт гуашью и в графике окончательно завоевывает равноправные позиции в советском искусстве.

Игра на контрасте и нюансе

Фото натюрморта, который собран по всем правилам, представлено выше. Если вы только начинаете постигать искусство составления композиции, то выбирайте составные части постановки, которые будут контрастировать друг с другом. Подобный натюрморт смотрится сочно и броско. Но помните, что больше трех цветов лучше не сочетать. Четвертый оттенок можно использовать в драпировке. Но в этом случае он должен быть нейтральным, черным, белым или светло-пастельным. Контрастные натюрморты просто не только собирать, но и рисовать. Разница цветов художнику будет очевидна. Все, что необходимо будет сделать, — правильно подобрать оттенки.

Если вы умеете собирать красивые композиции, то попробуйте составить постановку с акцентом на нюанс. Все составляющие натюрморта должны быть выдержаны в одной цветовой гамме. Разница будет в оттенках. Ее то и нужно будет найти художнику. Подобные постановки писать сложно, так как не у всех художников получается правильно расставить акценты и выделить центр композиции.

Использование гуашевых красок

Декоративный натюрморт, гуашью написанный, позволяет зрителю насладиться многообразием и яркостью природных оттенков. Такое изображение создает ощущение праздника. Попробуем выяснить, каковы особенности написания многоцветной картины в технике гуаши.

Остановимся на простом натюрморте, изображающем вазу и груши различных оттенков. Чтобы дальний план картины не казался слишком пустым, мы разместили там ткань.

Прежде всего, следует на листе бумаги произвести разметку очертаний стола. После этого намечаем «скелет» вазы. От качества построения натюрморта будет зависеть результат работы.

Соединив между собой точки «скелета», мы получаем первоначальное изображение вазы. Скругляем острые углы и прорисовываем все эллипсы. Намечаем очертания других предметов. Удаляем ненужные линии, например, невидимые контуры дальних эллипсов.

Закончив построение, начинаем выполнять декоративный натюрморт гуашью. Картинки могут быть выдержаны как в теплых, так и в холодных тонах. Мы решили отобрать для работы только теплые оттенки. Заполнение картины цветом начинаем с заднего плана – рисуем драпировку.

Для вазы используем различные оттенки коричневого цвета. Наносим на поверхность предмета тени и блики. Подбираем подходящие тона для груш (оттенки желтого и лимонного). Завершающим этапом является прорисовывание невыразительных участков и уточнение светотеней. Чтобы сделать картину более яркой, можно добавить в натюрморт еще один штрих – контурную обводку всех предметов. Для этого используются краски черного цвета.

Мастер-класс смотреть онлайн: Мастер-класс: простой натюрморт с бокалом. Часть 1: построение

Для первой части урока нам понадобится:

- лист бумаги или блокнот для зарисовок;

- простой карандаш;

- ластик;

- натюрморт из 2-3 предметов, или мой референс.

Как ставить натюрморт?!
Мы так привыкли рисовать с фото. Много красивых натюрмортов в интернете, снятых профессиональными фотохудожниками. Эти натюрморты сняты на профессиональном оборудовании, с профессиональным освещением, с профессиональным светом, оборудованием, да еще всякие красивые вещички там. .. ммм...
Но вы будучи художниками, тоже становитесь такими плюшкиными и коллекционерами... Только женщина-художница может притащив с рынка авоську овощей, перед тем, как безжалостно покромсать их в кастрюлю, красиво их расставить, сесть и порисовать 🙂

Только художник может на последние деньги купить живописный (по его мнению) сервиз или ржавый старинный утюг. В ход идет все, от поломанных топоров и шуруповертов, до покупки дорогих алкогольных напитков, которые никто не пьет, но бутылка хороша...

На начальном этапе нам нужны простые постановки — фрукты, овощи, кухонная утварь, какие-то не совсем нужные куски ткани... рисовать можно все! Баночки для специй и флакончики от духов, цветы, как комнатные горшечные, так и срезанные садовые. Старайтесь копить копилку, того, что долго хранится — шишки, керосиновые лампы, лейки, все что нравится, все что хочется порисовать.

Из скоропортящихся продуктов можно формировать натюрморты и фотографировать! Это будет уже ваша авторская работа, которую при желании можно отправить на выставку или конкурс, в отличии от работы, которая сделал по фото из интернета, которую в самом лучшем случае вы сможете продать, если это не запрещает правообладатель. На персональную выставку или конкурс такая работа не пойдет.

Так вернемся к натюрморту, что же это за зверь?!

"Натюрмо́рт — "Французский язык" — «мёртвая природа») — изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве, в отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной тематики".

Любой преподаватель художественной школы или даже фотограф, который профессионально занимается такими фото, расскажут вам целую историю, о том, что натюрморт должен тоже рассказывать историю 🙂 Предметы в натюрморте должны быть созвучны — овощи с овощами и/или посудой, фрукты с фруктами, цветами... Наверное, не будут сочетаться, например, современный мобильный телефон и керосиновая лампа или медный старинный фужер. Хотя опять же все зависит от вашего замысла. В целом, я думаю, понятно, что я имею в виду.

Первый тип — это классическая постановка. Состоит она из 1-2-3 крупных предметов, которые ставятся обязательно на разные уровни, плюс несколько второстепенных предметов и маленькие акценты. Если ставим простой натюрморт из двух-трех предметов, то их не нужно располагать лесенкой, в натюрморте должен быть ритм. Часто используется драпировка. Натюрморт должен быть гармоничен не только размером, но и цветом, и тональными соотношениями предметов, особенно если мы будем делать монохромный натюрморт (о чем позже).

Примеры классических натюрмортов простых, без драпировки. В начале пути лучше драпировки, складки ткани порисовать отдельно, потом попробовать ставить на них несколько предметов. Один предмет у нас основной, большой и главный, может быть второй, чуть меньше но схожий с первым, и акцент, не большой, контрастный, может быть по цвету или форме.
А вот примеры более сложных натюрмортов без драпировки.

Отдельно нужно сказать об освещении, обычно, в классическом варианте оно спереди-сбоку, слева. Но опять же, если получился красивый, но необычный свет, не стоит от него отказываться. Это будет оригинально, может вас вдохновят причудливые тени 🙂

Много мелких предметов, например ягоды, цветы, могут быть объединены в одну крупную форму (вазу, корзину, миску).

Хорошо, если небольшие предметы перекликаются, например цветок, такой же как в букете, лежит рядом, на горизонтальной поверхности, желательно расположить его по диагонали, как бы ведя зрителя по картине.

В натюрморте не органично смотрится, когда предметы касаются друг друга краями, нужно или немного отступить или наоборот "наложить" друг на друга.

В классическом (академическом рисовании) не принято ставить предметы в ряд на одном уровне. Считается это скучным и безвкусным. Но современные художники используют подобные приемы вполне успешно.
Главное не ставить эти предметы одинаково, пусть что то лежит, что то стоит, или будет разной формы, пусть их хвостики смотрят в разные стороны.

А можно немного похулиганить и разбавить скучный ряд фруктов — "лежит груша, нельзя скушать!". Хорошо разбавят такой ряд фрукты с живописными листиками или выложенные на красивую ткань со складками.

Так же можно применить необычные ракурсы, сверху или наоборот немного снизу. В общем дать волю фантазии. Любой ракурс можно составить по вышеизложенным принципам.

Можно использовать случайно, самой "жизнью" созданную композицию. Будьте наблюдательны, банальный сбор урожая или подготовка к варке борща, станет вдохновляющей... и бегом за фотоаппаратом!

А можно и "срежиссировать" такую, типа случайную, композицию. В общем, дерзайте, замечайте красоту вокруг себя, собирайте свою коллекцию неповторимых идей для рисования!

Построение натюрморта

Начинать, конечно принято с шариков и кубиков, гипсовых, но мы-то ребята смелые! Начинаем сразу со стекла. Это будет небольшая серия уроков. Такой мини-курс, доступен он абсолютно всем, даже детям, лет с 9-11.

Вот такой натюрморт сама поставила и сама нарисовала моя 4-х летняя дочь 🙂 В процессе рисования яблоки пропадали из постановки, но это не смущало юного художника. Так что все будет доступно и понятно) : Готовим все материалы для мастер-классов мы вместе!

Я расскажу (и покажу), как построить натюрморт и немного поговорим о светотени и о тональных отношениях внутри натюрморта. Так исторически сложилось, что мои читатели, на данный момент, в основном рисуют сухой пастелью и начать учиться именно с этого материала нам проще всего. Поэтому этот натюрморт и несколько не больших других мы выполним в сухой пастели. Но сначала нам придется вооружиться обычной бумагой (например, ватманом) небольшого размера (я взяла блокнот для эскизов Canson 18,5x18,5 см. и простым карандашом. Возьмите среднюю твердость Н или НВ. Подготовьте также ластик, любую стерку, которая вам нравится.

Будем создавать вот такой натюрморт, он не сложный на первый взгляд. Но в нем есть сложный элемент бокал. Он и формы сложной и материал у него — стекло, который вызывает страх у начинающих.

Во второй части мы перенесем изображение на нажданую бумагу и выполним натюрморт сухой пастелью. Но вы сможете использовать данные этого урока для дальнейшей работы в любой технике.

Чтобы уметь перенести любое изображение (любой размер фото, натуру или предмет сложной формы, даже животное, анатомии которого мы не знаем) без сетки и без обводки с экрана компьютера или фото, нужно воспользоваться методом "Визирования". Что же представляет из себя сей магический термин?

Во-первых, нужно понимать, что абсолютно любой предмет (и живой, и не живой) состоит одного, нескольких или множества простых геометрических тел. Именно поэтому в учебных заведениях так старательно и много рисуют гипсовые фигуры. Приглядитесь внимательно к бокалу, яблоку, ягодам... мы увидим цилиндры, шары и круги, квадраты и кубы, призмы, конусы и т.д.

Это, что касается самих предметов по отдельности. Но если нам нужно нарисовать с натуры или со слишком большой фотографии или наоборот со слишком маленькой. Нам нужно идти от целого к частному и в этом нам помогут снова геометрические фигуры.

Из этого вытекает наш второй пункт. Переключим наше воображение с трехмерного на двухмерное. И начнем видеть нашу объемную натуру как картинку. Нам нужно заключить ее в квадрат или прямоугольник!

Для простоты восприятия у нас квадрат. Но может быть и прямоугольник, как вертикальный, так и горизонтальный. В случае с прямоугольником нам необходимо будет определить на сколько длинная его сторона больше короткой. Компануем на листе наш квадрат. Смотрим, что у нас есть еще и тень у яблока (кстати, можно заключать в квадратик все и вместе с тенью) ее тоже нужно учитывать в композиции, иначе рисунок будет выглядеть смещенным. Поэтому в данном случае распределяем квадрат на листе чуть влево от центра, что бы справа осталось место для тени.

Затем выделяем контуры наших основных предметов, но тоже не торопимся. Сегодня мы работаем с простыми и двухмерными формами.

Согласитесь, понять пропорции, уже когда мы выделили целое, намного проще! Сначала заключаем в прямоугольник фужер вместе с ягодами, они у нас составляют единый объект.

Буду рисовать с вами вместе, для наглядности процесса.

Затем уже выделяем яблоко, веточку и прямоугольник фужера. Конечно, это скучный урок. Но если вы построите таким образом несколько натюрмортов, например, 2-3 простых и 3-4 сложных, то все будет уже строится в голове, все пропорции будут складываться сами по себе.
Намечаем веточку и ягоды. Веточку можно тоже представить в виде геометрической фигуры, описав ее общий контур.

Теперь уже можно приступать к интересному! Построению самой формы наших предметов. Мы уже видели выше, что наше яблочко ни что иное, как шарик (круг) слегка приплюснутый с краев, а бокал состоит из ряда цилиндров, шариков и усеченный конусов. Конусы и шарики мы пока не трогаем, чертим круги, трапеции и прямоугольники.
Определяем, что верхняя часть бокала — это квадрат, очерчиваем его от общего прямоугольника.

Выявляем пропорции нашей ножки, она состоит из ряда мелких геометрических фигур — их нужно распознать и определить их высоту.

Нам нужно поделить остаток от верхней части почти пополам (нижняя часть немного меньше), потом разделить верхнюю часть делим пополам — получаем подставку основной части и высоту шарика на ножке. А нижнюю часть нужно поделить примерно на три части и отделить верхнюю. Это будет ножка под шариком. Сильно мельчить и выделять нижнюю трапецию я не стала, будем считать ее целым с подставкой.

Начинаем работать с верхней частью бокала.
Чертим центральную ось. Ровно посередине нашего "бокального" прямоугольника. Бокал симметричный и каждую направляющую мы рисуем на равном от центра расстоянии (см рисунок ниже).
При помощи визирования переносим направляющие наклонные линии и такими вот жесткими линиями, без закруглений переносим все на рисунок.

Визирование — вытягиваем руку вперед держа карандаш, не сгибая в локте и с нашей позиции, как бы прикладываем к бокалу, не сгибая локтя переносим угол наклона на лист и фиксируем. Способ не очень удобен когда рисуем на горизонтальной поверхности.

Все средства хороши, можете померить угол транспортиром 🙂 Это для фанатов перфекционизма 🙂

Приступаем к ножке. Пока мы не задумываемся на тему, что подставка у бокала, это круг и он уже в трехмерной плоскости.
Далее, мы нарисуем яблоко, достроим бокал. И разберемся с трехмерной плоскостью и линейной перспективой.
Мы уже нашли места для наших предметов, определили их пропорции и почти построили форму бокала. Продолжим мы работать уже в трехмерном пространстве.
Помните, как рисовали в школе кубик. Прозрачный? Вот и нам сейчас нужно нарисовать наши предметы прозрачными, трехмерными, чтобы они у нас не висели, а стояли на поверхности.
Чтобы помесить на плоский лист, трехмерную картинку недостаточно просто срисовать цветовые пятна в стиле фотореализма. Картинка может остаться лишь фотографией, не качественным принтом, кривой пародией… а сделанный крупными мазками стакан в стиле АллаПрима может обскакать любой фотореалистичный рисунок с миллионом подробностей.
Чтобы научиться изображать объемную картинку, нужно изучить не только законы света и тени, но и законы перспективы. Перспектива бывает воздушная и линейная.

С воздушной перспективой все просто. То, что к нам ближе ярче и контрастней, по мере удаления бледнеет и тускнеет, расплывается в контурах, становится как бы не в фокусе.
С линейной перспективой все немного сложнее. Часто ее описывают по типу воздушной, что ближе больше, что дальше меньше. В пейзаже все наиболее понятно, есть линия горизонта. Ряд одинаковых по размеру домов на картине будет выглядеть, как уменьшающийся.

А что же происходит с натюрмортом или портретом? Где там линия горизонта, таинственная точка схода и перспектива? Ведь все стоит на столике, тут рядом, на одном уровне…
Давайте разбираться.
Главное понять и прочувствовать это. Смотрим на рисунок.

1. Линией горизонта в натюрморте, где ее казалось бы нет, будет уровень ваших глаз! От того сидите вы или стоите, будет она выше или ниже. Меняется и ракурс натюрморта, но об этом позже.
Мифические точки схода тоже находятся на линии горизонта. Точка схода просто объясняется, если вы посмотрите на железнодорожные пути, которые на линии горизонта сходятся в единую точку. Хотя мы с вами знаем, что на самом деле они параллельны. Просто удаляясь от нас мы видим их меньше и меньше, расстояние между ними тоже уменьшается и в итоге превращается в одну точку.
Точки схода любого предмета на натюрморте тоже будут находиться на линии горизонта.
2. Мы видим под номером два на рисунке, что точки схода могут находиться далеко за пределами листа. Их не нужно строить, их часто построить и невозможно, не хватит и комнаты 🙂 Просто нужно знать, что любые параллельные линии, находящиеся к нам под определенным углом, на рисунке будут сходиться в точку схода, на линии горизонты. Как видим на рисунке, точек схода может быть несколько. Линия горизонта, служит лишь вспомогательным инструментом.
3. Посмотрим, как ведут себя плоскости под разным углом. Возьмите в руки лист плотной бумаги или книжку, держите его строго горизонтально примерно чуть ниже уровня груди и медленно поднимайте вверх. Вы видите, что лист становится уже и на уровне глаз (на линии горизонта) превращается в прямую линию. Совместились его передняя сторона и задняя. Продолжая поднимать лист, мы увидим уже другую его сторону, она снова будет раскрываться все шире и шире.
4. Ближние грани предмета, будут длиннее и шире, а боковые меньше, так как они дальше, а задние еще меньше, так как они еще дальше.
5. Если для все же представляет сложность, как же все это увидеть и нарисовать. Можно пойти от обратного. Строим предмет, как на черчении, без учета перспективы. Главное правильно определить ближний к нам угол. А потом слегка уменьшить, сначала боковые, а потом уже и задние грани. Совсем немного, что бы не потерялась форма предмета.

Вернемся к нашему натюрморту. Мы сделали контур основы. Наметили немного ножку, и остановились на том месте, где наша ножка стоит на горизонтальной поверхности. Горизонтальную поверхность нашего рисунка называют ПРЕДМЕТНОЙ ПЛОСКОСТЬЮ, а вертикальную КАРТИННАЯ ПЛОСКОСТЬ.

Наша основа ножки выглядит как овал, который, если разделить на 2 части по вертикали будет выглядеть как одинаковые половинки слева и справа и, если поделить по горизонтали, то передняя чуть шире (она ближе к нам), и задняя чуть уже (она от нас чуть дальше).

Таким же образом рисуем овалы, в нескольких ключевых местах, там, где наш предмет меняет форму. Обратите внимание на форму овала — у него нет острых углов, даже у самого узкого.

Теперь наш бокал обрел форму. Лишние места, которые мы с вами «додумывали» можно немного стереть. Наметим веточку и ягоды. Ягоды имеют овальную форму. Обязательно смотрим на пропорции и на место, где находятся наши ягоды. Какой их размер относительно бокала.

Рассмотрим яблоко. На первый взгляд, все кажется проще простого. Но наше яблочко лежит слегка бочком, и у него явно видно, что его основная ось наклонена. Мы можем нарисовать прямую ось и обозначить овалом, место соприкосновения со столом. Но чтобы нарисовать форму яблока, мы его должны построить относительно своей оси. И как видите, все почти симметрично.

С моего ракурса получилось не очень красивое соприкосновение бокала и натюрморта и я решаю немного изменить пропорции яблока, чтобы оно красиво воспринималась, об этом я писала выше.
Прежде, чем приступить к выполнению нашего рисунка в технике сухая пастель, я хочу немного уделить внимание свету и тени в натюрморте. Очень часто замечаю, что новички «раскрашивая» в яркие краски натюрморт, просто не видят этих нюансов, проставляя лишь блики и тень под предметами.
Посмотрим на наш натюрморт — у него нейтральный серо-бежевый фон, яркие ягоды и яблоко и кажется, что желтые ягоды и красно-розовое яблочко гораздо ярче и светлее фона. И нам кажется, что именно и они и делают наш натюрморт объемными. А стекло? Стекло обычное бесцветное часто сложно изобразить именно потому, что оно не имеет цвета, оно прозрачное. Оно имеет форму за счет преломления в нем свет. Игры света и тени. Посмотрим на наш натюрморт, если сделать с него черно-белое фото.

Стоило исчезнуть ярким цветам и… мы видим, что все наши предметы одинаковые. Все серое, причем, одинаково серое 🙂 Но наш натюрморт не стал плоским. Мы по-прежнему видим игру света и объем ягод и яблока. Теперь присмотримся внимательно. Стекло понятно, оно прозрачное. Листики у алычи тоже явно темные. А вот алыча и яблоко, как оказалось, одинакового цвета (именно цвета, а не тона) с фоном! Но, если присмотреться — ягодка слева светлее фона, а справа темнее фона. И яблоко тоже сверху и слева оно явно светлее, а справа оно темнее фона. Там еще есть тень! Но и там яблоко не сливается. Такое наблюдение очень полезно для создания объема. Очень полезно в процессе работы смотреть на черно-белое фото нашей натуры и свой натюрморт будет не лишним сфотографировать и посмотреть, где нам нужно высветлить или прибавить теней.

Я на своем рисунке лишь слегка обыграла эти светотени, он так и остался эскизом, но все равно стал объемным.
Ну вот на сегодня все. В следующем нашем уроке я предлагаю нарисовать наш натюрморт в технике сухой пастели. Предлагаю сделать его на наждачной бумаге, вы не против? Пишите в комментариях ваши пожелания.
До встречи!

Как снимать натюрморт

Фото Вадима Некрасова.

Нет некрасивых вещей. Я постоянно открываю для себя прелести предметов окружающего мира и, конечно, включаю в свои натюрморты. Обычная катушка ниток, иголки, пуговицы смотрятся драгоценностями, а простая холщевая ткань — изысканной парчой.

Натюрморт — это болезнь. И, начав однажды эту игру, невозможно остановиться. Компонуется все — предметы на письменном столе, камешки на морском берегу и даже облака на небе. Занимаясь этим более 25 лет, я до сих пор не могу ответить на простейший вопрос: что же такое натюрморт. Теоретик и поэт XIX века Дюфренуа с таким напутствием обращался к художникам того времени: «Избегайте предметов дырявых, разбитых на куски, сугубо расчлененных, распадающихся на лохмотья, острых, шероховатых на ощупь. Остерегайтесь также явлений низменных, грубых на вид, пестрых и однообразно освещенных, равно как и явлений распутных, мерзких, малоприятных, жестоких, гротесковых, бедных и жалких, ибо глаза отвращаются от предмета, к которому руки не хотят прикасаться».

Фото Вадима Некрасова.

Фото Вадима Некрасова.

Великая вещь дисциплина. И лучше всего об этом знают представители так называемых свободных профессий, к которым относятся и фотографы. Представьте сами: над вами нет надсмотрщиков, которые бы говорили, что вам делать и куда идти. А главный принцип жизни — «волка ноги кормят». Поэтому я убежден, что свободные профессии — не для ленивых. Ваш успех и благополучие зависят исключительно от вашей способности, фантазии и предприимчивости. Одно дело придумать что-то, и совсем другое — воплотить это в жизнь. Если у вас не хватает упорства доводить до конца свои замыслы, мой вам совет: меняйте профессию.

Мой принцип: когда я прихожу к кому-то в гости, я очень внимательно отсматриваю то, что стоит у людей на полках. Потому что все эти вещи в дальнейшем могут стать неплохими персонажами для натюрморта. Опять-таки: лучшее место, которое я знаю, — Измайловский развал. Там можно ходить между рядами и находить совершенно странные вещи, которые сами по себе не имеют никакого смысла. Но это вещи с лицом, которые могут «сделать» весь натюрморт своим присутствием.

Героями натюрморта могут быть простейшие предметы. Если это какие-то коробки, бутылки, то обязательно надо удалять с них любые наклейки, для того чтобы этикетка не довлела. Чтобы человек не пытался найти, что это за коньяк, сколько лет выдержки. Тогда теряется смысл натюрморта, тогда исчезает канва, которую автор хочет донести до зрителя.

Фото Вадима Некрасова.

Фото Вадима Некрасова.

Почему я согласился на то, чтобы говорить именно о натюрморте? Наверное, потому, что это основа основ при всей скромности жанра. Натюрморт является основополагающим в развитии художника или фотографа. Потому что это практика и умение сочетать предметы и складывать композицию, которая в дальнейшем действительно может пригодиться и при съемке портрета, и при съемке природы. Более того, натюрморт может быть составной частью портрета. Этим пользовались все художники: композитор обязательно за роялем, писатель за рабочим столом или с книгой в руках и т. д.

Мои работы все называются Still Life, потому что то, что принято в России на французский манер — натюрморт, — все-таки как-то жестковато. В переводе это значит «мертвая натура», просто какой-то синоним судебной фотографии. Still Life переводится, как «тихая, спокойная жизнь», и такое название мне более по душе.

Каждого из нас окружают предметы, которые мы привозим из поездок, путешествий. Главное, чтобы это не были обычные туристические безделушки, типа Эйфелевой башни из Парижа или папируса из Египта, это может быть камешек с берега Сены завернутый в клочок французской газеты или маленький обломок коралла из Красного моря, но не в коем случае ни массовая безликая китайская штамповка. Они напоминают нам о приятных моментах нашей жизни. Часто, рассматривая их, видишь их совсем по-другому. Остается всегда момент поиска и очень приятных находок.

Фото Вадима Некрасова.

После придумывания хода начинается самый интересный и увлекательный, на мой взгляд, процесс — продумывание мельчайших деталей, того, как это технически сделать. Каждый работает по-своему. Кто-то пытается снимать эскизы фотоаппаратом, кто-то рисует, кто-то складывает это все в голове. Мне ближе второе. Я по старинке с листком бумаги и карандашом долго сижу и обдумываю композицию. Только окончательно продумав техническую сторону и художественное решение, можно приступать к съемке.

Все решено. В голове уже сложилась картинка, подобраны необходимые материалы, и можно приступать к самой съемке. В принципе можно просто высыпать мелкие предметы из коробки. Поверьте, никогда ничего хорошего из этого не получится (для честности оговорюсь, были случаи, когда случайное высыпание давало великолепные результаты, о тех получившихся спонтанно композициях я даже не задумывался раньше). Лучший результат всегда будет только тогда, когда каждый из этих мельчайших предметов положен конкретно в данное место руками.

Изначально я кладу два ключевых предмета — стеклянную рыбу и звезду — так, чтобы они занимали в кадре то место, которое им предназначено. И только после этого приступаю уже к дальнейшим выкладываниям, когда остальные камни будут окружать их. В данном случае количество цветов ограничено, но если вы сами выбираете то количество, которое вам хочется, мой вам совет: не перенасыщайте изображение буйством красок. Надо уважать зрителя и проявлять к нему должный такт. Постарайтесь сделать как можно чище то пространство, которое вы выстраиваете, потому что любая грязь и неточность потом смотрятся на готовом снимке очень неаккуратно и не все можно убрать обработкой в компьютере.

Фото Вадима Некрасова.

Как понять, стоит или не стоит снимать ту или иную картинку? Да очень просто. Если у вас не хватает терпения на то, чтобы вручную заняться ее построением, то это означает, что, наверное, не стоит. Потому что если вам это не интересно, то и зрителю это будет неинтересно так же.

Изначально я долго продумывал серии снимков и делал их для себя, вне зависимости от того, есть непосредственный заказчик на данный момент или нет. Поверьте, он появится. Если эта серия удалась и она нравится мне, то наверняка найдется еще кто-то, кому она понравится также.

Одна из серий, которую я снимал, — это тема сердец. Форма сердца известна каждому, и каждый вкладывает в нее свой смысл. Для того чтобы зрителю это было интересно и не однообразно, они сделаны из самых разнообразных фактур и материалов. Вы должны понять, что объектом для съемки может стать совершенно любой предмет, лишь бы вы смогли найти его неподражаемое лицо и донести его до зрителя. Если предмета, который вы считаете красивым, под рукой нет, то вы вполне можете сделать его сами — такой своеобразный уголок «умелые руки».

Оглянитесь вокруг, и вы увидите массу натюрмортов, которые только и ждут, чтобы вы их заметили.

Фото Вадима Некрасова.

Фото Вадима Некрасова.

Рекламная фотография: от творческого натюрморта для себя к работе на заказчика. Разница между ними.

Если основной целью в своем натюрморте вы ставите создание какого-то образа, загадки, то реклама подразумевает под собой то, что предмет читается полностью. С этим очень трудно первоначально согласиться, потому что лучше же, если чего-то будет не видно. Заказчик обычно этого не понимает. Он считает, что если вот его бутылка, скажем, кагора, то она должна быть целиком, и ничего с этим не поделаешь. Есть свои ходы, решения. Здесь творчество идет за счет каких-то интересных ракурсов, находок. Помимо всего прочего надо в голове иметь кучу разной ненужной информации, ибо ассоциации у заказчиков бывают самые неожиданные. И с этим тоже надо будет смириться, если вы занимаетесь рекламой.

Для того чтобы совмещать художественную и рекламную съемку, надо иметь очень жесткую внутреннюю организацию. Потому что реклама будет вас склонять к вечным уступкам. В своих работах, в своем творчестве — неважно, что говорят окружающие. Жестко и абсолютно всегда говорите «я хочу». Обычно находятся ценители, которые подходят и начинают говорить, мол, все хорошо, вот только это перевернуть надо, это вот так сделать, а это чуть-чуть подвинуть… Соглашаться, но делать свое. Потому, что сколько людей, столько и мнений о том, как это должно быть сделано.

Натюрморт — непростая вещь. Если думать, что натюрморт — это яблоко, стакан и цветок, — это тупик. Тогда вы будете снимать яблоко, стакан и цветок. А если исходить из того, что натюрморт — это философия, на которой построен весь остальной мир? Если снимать, например, пейзаж,  базируясь на практике натюрморта, то это будет другая съемка. В создании натюрморта понимание того, что вы  — хозяин предмета, изначально позволяет вам более свободно себя чувствовать. Вы будете больше управлять им. Тогда у вас появится желание дождаться облака именно в этом самом месте, чтобы композиция была уравновешена. Выйдя на пленер, вы не будете удовлетворены, пока не найдете необходимую для вас точку съемки. Еще одна тема для серьезного разговора – конструктивные и деструктивные составляющие творчества. Конечно каждый в праве выбирать самостоятельно сторону на которой он будет свой, но давайте оставим это на следующий раз…

Фото Вадима Некрасова.

z

<div itemscope='itemscope' itemtype="http://schema.org/ImageObject"></div>

z

Мастер-класс был проведен при поддержке компании «ПроЛаб-Центр».

z

Как нарисовать натюрморт карандашом. "Фрукты" — натюрморт для начинающих

Привет! Если Ты любишь рисовать, значит Тебе наверняка известно, что такое натюрморт. Давай нарисуем красивую фруктовую композицию и порадуем близких яркой картинкой на стене.

32 188 т.

Натюрморт — идеальное украшение кухни. Интерьер с нотками фруктов, овощей и ягод разжигает аппетит, усиливает вкус любимых блюд, вдохновляет на кулинарные эксперименты. Так что представь себя великим художником и вперед — рисовать натюрморт.

Как нарисовать натюрморт акварелью, Тебе подскажет следующее видео. Скорее включай!


Как нарисовать натюрморт карандашом

Хрупкая земляничная веточка и пара-тройка Твоих любимых фруктов — красочный натюрморт вмиг поднимет настроение и прикует очарованные взгляды Твоих гостей в то время, когда Ты будешь накрывать на стол.

1. Легким нажатием карандаша проведи горизонтальную линию — это край стола. Изобрази очертание груши, двух яблок и кружки.

2. В кружке нарисуй веточку земляники. Придай фруктам естественный вид, более четко прорисовав выпуклые формы. Не забудь дорисовать хвостики и усохшие чашелистики.

3. Молодец! А теперь с помощью ластика легонько сотри нарисованный эскиз, чтобы остались лишь едва заметные линии. Аккуратно раскрась грушу цветными карандашами, накладывая на фрукт желтые, оранжевые, красные и коричневые оттенки.

4. Теперь переходи к раскрашиванию яблока. Для этого идеально подойдут плотные штрихи зеленого, оранжевого и желтого оттенков. Для черенка используй коричневый карандаш.

5. Здорово! Сделай яблоко более выразительным и ярким с помощью еще одного слоя штриховки. Тень Ты сможешь передать коричневым, темно-зеленым и болотным цветами.

Обрати внимание! На всех фруктах должны быть маленькие, не закрашенные области (блики).

6. На второе яблоко так же нанеси первый, легкий слой штриховки, не тонируя блик.

7. Теперь заштрихуй яблоко еще раз, раскрасив один его бок оттенками красного и коричневого цветов.

8. Раскрась легкими красными штрихами землянику. Коричневым карандашом нарисуй маленькие зернышки.

9. Вишневым и красным карандашами сделай штриховку земляники ярче. Нарисуй салатовые листики.

10. Затем нарисуй тонкие стебли, очертания листьев, изобрази цветки.

11. С помощью зеленых и желтых оттенков раскрась листья земляники, еще раз прорисуй стебли.

12. Синим карандашом заштрихуй кружку. Тень сделай темно-синей, а внутреннюю часть кружки раскрась серым. Ободок пускай будет черным.

Важно помнить: штриховка должна быть выполнена по форме посуды или другого предмета.

13. Скатерть заштрихуй розовым карандашом. Тени от предметов на столе сделай немного темнее.

14. И последнее: на стене сделай красно-коричневую штриховку, а в местах, где предметы отбрасывают тень, — темно-коричневую.

Какая красота!

Читай также:

Заметили орфографическую ошибку? Выделите её мышкой и нажмите Ctrl+Enter

Как нарисовать натюрморт карандашом и акварелью (59 фото)

Умение изобразить натюрморт является важной частью обучения основам живописи. Существует несколько несложных художественных приемов, освоение которых поможет справиться с этой задачей.

Подготовка композиции

Для того, чтобы научиться рисовать натюрморт, необходимо уметь грамотно подобрать и разместить предметы, которые послужат в качестве натуры.

Справиться с этой задачей помогут несколько простых правил.

  • Предметы для композиции должны быть объединены по тематике.
  • Важно уметь правильно их разместить.

Расположение предметов

При создании композиции необходимо определиться со схемой расположения, базисом и форматом рисунка.

Формат изображения может быть горизонтальный, круглый или вертикальный, соответственно и композиция формируется по этому принципу.

Горизонтальный помогает вместить большее количество объектов для изображения, но для создания гармоничного рисунка требует драпировки на заднем фоне. Основной акцент необходимо сделать в самом центре композиции.

Круглый формат не очень востребован, поскольку является не самым удобным вариантом.

Вертикальный формат предполагает небольшое количество предметов на рисунке. Примером такого размещения послужат высокие вазы с цветами.

Разместить элементы композиции можно несколькими способами.

При треугольном размещении вершину предполагаемой фигуры образует самый высокий объект, предметы меньшей высоты образуют основание.условного треугольника.

Предметы, которые послужат натурой для натюрморта, можно расставить по кругу или по диагонали.

Главный секрет в том, чтобы не выстраивать их в ряд, в этом случае рисунок выйдет скучным.

Предметы могут немного перекрывать друг друга, между ними допускаются промежутки.

Важно не перегружать композицию лишними объектами, для этого не следует использовать более трех размеров.

Еще одним слагаемым успеха послужит грамотно выставленное освещение, это поможет правильно расставить акценты на рисунке.

Соотношение цветов

Еще одним важным правилом создания натюрморта опытные художники считают правило трех цветов, которые должны лечь в основу рисунка. Надо выбрать два-три основных цвета и смело использовать их оттенки.

Картина, на которой изображен пестрый букет цветов, в любом случае имеет два доминирующих цвета. Можно сделать акцент на белых ромашках или красных маках, избегая излишней пестроты, утомляющей глаз.

Выделить главную деталь

Искусство создания натюрморта начинается с умения правильно разместить объекты в композиции. Начинать работу с натуры или по памяти необходимо с определения главного элемента, на котором задержится внимание зрителя.

Если в созданной композиции такого объекта нет, то над ней надо поработать дополнительно.

Этот главный объект должен выделять размером, цветом или формой. Один из цветов в букете или фрукт в композиции должен заметно выделяться.

Это правило относится не только к живописи, но и к художественной вышивке, фотосъемке, и даже созданию интерьерных композиций.

Как нарисовать натюрморт поэтапно

Простой натюрморт с тыквами поможет нарисовать пошаговая инструкция для начинающих художников.

Для работы надо запастись:

  • альбомным листом,
  • простым карандашом, ластиком и точилкой,
  • кисточками,
  • гуашью 12 цветов,
  • водой в небольшой емкости.

Порядок выполнения работы.

  1. Первой линией отметить край стола, на котором размещена композиция.
  2. После этого наметить очертания обеих тыкв.
  3. Нарисовать у овощей плодоножки, обозначить бороздки на поверхности тыковок.
  4. Ниже контуров тыкв изобразить пару луковиц и красный перец.
  5. Работу красками следует начать с заполнения фона. Фон можно оформить светло-голубым цветом.
  6. Крупную тыкву раскрасить оранжевым цветом, предварительно разметив на ней желтые бороздки. Раскрашивая тыкву, следует позаботиться о плавных переходах цвета: мазки не должны быть однородными по оттенку.
  7. Мелкую тыковку можно окрасить в желтый цвет и дополнить оранжевыми сегментирующими полосками.
  8. Блики света изображают при помощи легких мазков белой краски.
  9. Плодоножки овощей оформляют зеленым цветом, применяя разные оттенки для создания глубины рисунка.
  10. Луковки будут светло-желтыми с легким коричневым оттенком, перчики следует окрасить в красный цвет.
  11. Поверхность стола и тени на ней, падающие от объектов, раскрашивают разными оттенками коричневого цвета.

Натюрморт простым карандашом

Научиться искусству рисования можно, начав с карандашных эскизов. Для первого урока можно взять в качестве объекта вазу, разместив ее на фоне драпировки.

Для работы надо приготовить:

  • альбомный лист,
  • простые карандаши,
  • точилку и ластик.

Порядок выполнения работы.

  1. Первым делом на лист наносят линию горизонта и контуры предмета. Рекомендуется проследить, чтобы изображение разместилось в центре листа. Немного пространства надо оставить сверху, будет видно, что предметы находятся на плоской поверхности.
  2. Перенося визуальное изображение на бумагу, важно соблюсти пропорции. Сделать это просто при помощи карандаша, измерив им размеры элементов композиции.
  3. Очертания предметов всегда имеют в своей основе простую геометрическую форму. Низ вазы представляет собой эллипс. Важно правильно перенести форму предметов и соблюсти все пропорции.
  4. Уточнив пропорции, вспомогательные линии можно убрать, прорисовать четко контуры предметов. Ярче выделить центр композиции.
  5. Объем натюрморту придают при помощи штриховки. Большие пятна можно заранее обозначить контуром, тени и блики света необходимо выделить очень тщательно. Много внимания потребуют складки драпировки.

Выделение теней при помощи штриховки простым карандашом представляет собой несложный навык, развить который просто при помощи практики. Для этого рекомендуется несколько занятий посвятить именно рисованию складок материи. Навыки штриховки пригодятся и для изображения любых элементов натюрморта.

Натюрморт акварелью

Формируя композицию для акварельного наброска, важно помнить о правилах соотношения цветов. В акварельных работах особое внимание уделяется цветовым пятнам. Поэтому следует детально продумать композицию.

Для работы надо приготовить:

  • бумагу для акварели,
  • карандаш,
  • кисточки,
  • краски,
  • емкость для воды.

Порядок выполнения работы.

  • На листе отмечают линию горизонта и контуры предметов, из которых состоит композиция (фрукты или овощи в вазе, посуду и так далее).
  • Соблюдая пропорции, прорисовывают мелкие детали.
  • Работу с акварелью начинают с оформления наиболее крупных цветовых пятен. Например, большой кувшин, крупный фрукт, фон эскиза.
  • Затем переходят к рисованию мелких элементов.
  • Оттенками надо постараться передать игру света и тени на рисунке.
  • Выделить центр композиции.

Успех во многом зависит от грамотно подобранной натуры. Создавая композицию для натюрморта, важно учесть цветовую гамму и правильно расставить акценты.

В процессе создания эскиза важно постоянно контролировать пропорции и их соотношение на зарисовке. Хороший акварельный набросок может получиться и у новичка при удачно подобранной натуре.

Соблюдая основные правила создания композиции и размещения освещения, можно создать отличный натюрморт, не имея таланта художника и большого опыта в написании картин.

Фото идеи и примеры для рисования натюрморта

Композиция для натюрмортов. 8 советов по ее составлению

Знание правила третей и золотого сечения помогает далеко не всегда. Часто фотографы-новички обладают огромным багажом академических знаний, а снимки остаются неудовлетворительными. В этой статье фотограф Дина Беленко (Dina Belenko) делится практическими советами о композиции в натюрмортной съемке.

Сфокусируйте свою композицию вокруг основного объекта

Ощущение, что в кадре у вас полный хаос вместо гармоничной композиции, в большинстве случаев возникает из-за непонимания того, какой объект является основным.

Дина всегда начинает оформлять свою композицию, начиная с центрального фокуса

Это не означает, что ваш главный объект должен располагаться в центре изображения. Но вы должны привести к нему взгляд зрителя. Расположите диагональные объекты, например, ложки или соломинки, так, чтобы они указывали на главный объект съемки. Сделайте его самым ярким и резким элементом кадра.

В этом снимке совершенно очевидно, где предполагается центр внимания для зрителя

Если вам интересно, правильно ли вы сделали акцент на основном объекте, попробуйте этот простой тест. Отвернись от сцены. Посчитайте до десяти. Теперь быстро обернитесь назад. Какой объект вы увидели первым? Если не основной, то замените его чем-то менее выразительным, чтобы он не перехватывал внимание.

Не убирайте из кадра все яркие детали. Просто обратите внимание на их относительный размер.

Создайте разграничение для композиции из нескольких объектов

Иногда в кадре слишком много объектов, чтобы решить, какой из них основной.

Скажем, у вас есть шесть ювелирных изделий для рекламы. В этом случае убедитесь, что каждый из них получает равное количество внимания.

Один из способов - разделить их по отдельным пространствам. Пусть каждый станет как бы музейным экспонатом, достойным отдельного просмотра.

Есть много вспомогательных средств, чтобы создать визуальное разделение:

  • коробка с отдельными отсеками
  • рисунок мелом
  • диаграмма Венна (сделанная с помощью бумаги или нарисованная) или круговая диаграмма
  • мольберты и картины в рамах
  • блокировка цвета таким образом, чтобы пятно каждого оттенка предназначалось отдельному объекту
  • Декартовы координаты
  • книжные полки

Пример использования мела для визуального разделения объектов

Разрушайте монотонность

Похожие элементы, аккуратно размещенные в строгом периодическом порядке, могут выглядеть немного скучно. Нарушайте либо их сходство, либо периодичность.

Если вы не собираетесь намеренно создать навязчиво аккуратную фотографию (как кадр из фильмов Уэса Андерсона), не позволяйте вашим объектам выглядеть как солдаты. Отказ от однообразия сделает ваши изображения более живыми и правдивым.

Обратите внимание на разный размер пробирок

То же самое касается любых объектов, образующих прямые линии, всего реквизита. Они не должны быть параллельными друг другу, в большинстве случаев это выглядит неестественно. Вместо этого разместите их под небольшим углом. И убедитесь, что они направляют взгляд зрителя на ваш основной объект.

Указывать вилками на него будет, конечно, чересчур, но если воображаемая линия, созданная вилкой, ведет приблизительно в направлении основного объекта, это сделает путешествие взгляда зрителя по вашей фотографии более комфортным.

Простой паттерн сломан ярким мазком из томатного соуса в центре

Используйте перекрытие, чтобы подчеркнуть объем и глубину

В снимке Flat Lay элементы показываются сверху, ни один из них не перекрывает другой, изображение выглядит "плоским".

Да, есть определенные приемы для создания объема в такой съемке. Однако перекрывающиеся объекты могут подчеркнуть глубину сцены.

Взять хотя бы алхимический натюрморт ниже. Представьте, что фотограф поставил бы все бутылочки вдоль прямой линии на одинаковом расстоянии от камеры. В итоге непонятно, насколько глубока сцена. К тому же труднее распознать основной объект. Казалось бы, это всего полсекунды, но зритель замечает такие вещи неосознанно.

Перекрытие необходимо при создании теней. Они помогают распознать объем объектов

Пусть некоторые объекты выступят вперед и будут перекрываться другим реквизитом, не блокируя их полностью.

Заставьте своих зрителей чувствовать, что вы работаете в трехмерной сцене, несмотря на то, что сцена представлена в простом двухмерном изображении. Пусть ваши объекты отбрасывают друг на друга тени и отражения, взаимодействуют.

Объем в снимках flat lay

Помните, что должно быть либо явное перекрытие, либо четкое разделение элементов. Если у вас есть две чашки с пустым пространством между ними, это нормально. Но если у вас две чашки и их ручки слегка соприкасаются, это сбивает зрителя с толку.

Используйте простые формы в качестве шаблона

Попробуйте построить композицию вокруг какой-то простой формы, например, треугольника или круга. Это позволит вам сбалансировать множество мелких элементов или придумать гармоничное фото за короткое время.

Разместите свои объекты внутри границ условного треугольника с основанием в нижней части кадра. В большинстве случаев в этой структуре ощущается скрытое движение. Треугольник не так стабилен, как квадрат, но имеет прочную основу. Из-за этого такая композиция выглядит сбалансированной, и при этом не скучной.

Классическая треугольная композиция

Для создания ощущения дисбаланса используйте перевернутый треугольник. В приведенных ниже кадрах фотограф поместила массивный элемент в верхней части снимка (например, пишущую машинку или кривую вопросительного знака). После этого прямо под ним были добавлены меньшие объекты, тем самым создавая вершину перевернутого треугольника.

Перевернутый треугольник намного более динамичен

Вы можете использовать S-образную кривую не только во flat lay

S-образная кривая может придать вашей композиции ощущение плавного движения, простого и элегантного.

Кривые, преобразованные из диагональных линий, также прекрасно работают. Представьте себе линию, идущую, скажем, от левого нижнего угла вашего изображения до правого верхнего. На ней можно основать свою композицию, выйдет динамично, с сильным ощущением движения. Вы можете смягчить этот эффект, превратив эту прямую диагональную линию в кривую. Представьте эту кривую и поместите ваши объекты рядом с ней, условно вдоль ее направления. Позвольте себе четко выделить дополнительные детали за пределами кривой, чтобы ваша композиция выглядела естественно.


Пример ярко выраженной кривой в композиции

Используйте баланс

Представьте свое фото как качели на детской площадке. Если самый визуально массивный объект находится прямо в центре, качели стабильны. Другими словами, у вас сбалансированная композиция. Однако в итоге может получиться чересчур выраженная симметрия. Попробуйте разместить основной объект с небольшим смещением от центра. Это нарушит баланс, поэтому вам нужно добавить что-то на другой конец этих условных качелей.

Не добавляйте объект того же размера (это приведет к другой симметричной композиции). Добавьте меньший, поместите его дальше от центра в качестве противовеса.

Например, в натюрморте выше есть большая лабораторная бутылка с сияющей звездой внутри. Фотограф разместила ее немного не по центру, но добавила две блестящие звезды в левой стороне кадра. В результате яркость этих звезд помогает создать сбалансированную композицию.

Снимайте детали, чтобы оживить композицию

Детали оживляют фотографию. Несколько крошек от пирога, немного рассыпанного сахара или пара мятых бумажных шариков. Кто-то живет в вашем изображении, кто-то ест пирог, пьет подслащенный чай или разочаровывается в своих эскизах.

Этот натюрморт выглядел бы пустым без стружки и бумажных шариков

Снимок был бы холодным без разбросанного кофе, сахара и листьев мяты

Однако будьте осторожны. Не затмите фокус фото второстепенными деталями.

Не бойтесь обрезать элементы для реалистичности

Дайте зрителю почувствовать, что за пределами вашего кадра есть мир, что сцена расширяется. Если оставить некоторые второстепенные объекты за кадром, ваша сцена будет выглядеть естественней.

Если у вас есть страх обрезать что-то важное, попробуйте это простое упражнение. Составьте композицию по-своему. И после этого оставьте только половину всех объектов нетронутыми. Сохраните ключевые детали, а другие пусть будут на вашей фотографии только частично. Сделайте как минимум 10 фотографий с таким подходом, и вы обнаружите, что в следующий раз вам будет гораздо легче.

Как снимать натюрморты для творчества

Поделитесь этим с друзьями! Спасибо!

С натюрмортами у вас есть полный контроль над ситуацией, в том числе над сюжетом.

Я всегда считал, что фотосъемка натюрморта является творческим толчком и зарядом. Мне нравится брать обычные предметы и смотреть на них необычным образом.

Что такое натюрморт?

Натюрморт - это изображение предметов, а не людей.Обычно вы видите фрукты и цветы, но натюрморты не обязательно должны быть только фруктами и цветами. Это может быть сцена, которая привлекает ваше внимание, когда вы проходите мимо.

Как фотограф, поставьте перед собой задачу запечатлеть объект или сцену, чтобы показать кому-то другой способ взглянуть на них. Найдите уникальный объект, который вдохновляет вас и заставляет вас снимать.

Что вообще считается натюрмортами?

Вот несколько идей, с которых можно начать свое путешествие в мир натюрморта.

Любая фотография еды. Не забывайте и об этих вкусных напитках. Сделайте снимок чашки хорошего кофе или ледяного лимонада.

Сходите в библиотеку или книжный магазин и творчески расставьте книги, например, натюрморт. Используйте свет, чтобы сделать их более интересными.

У вас есть конкретное хобби, например, рукоделие? Сделайте фотографию, демонстрирующую ваши основные инструменты и предметы, и для вас есть еще один натюрморт.

Вы можете найти вдохновение для фотосъемки натюрмортов, куда бы вы ни посмотрели, поэтому наденьте творческие линзы и начните искать.

Как снимать натюрморт

Создайте стиль для ваших фотографий

При оформлении предметов для фотографий следует учитывать свет, цвет и тему. Для начала вам не нужна студия или необычное место.

Я использую свой белый кухонный стол для большинства стилизованных работ. Это простое пространство с большим количеством естественного света.

Это моя установка:

Используйте рефлектор для фотосъемки натюрмортов

Отражатель помогает отражать свет и уменьшать падение тени (одинаковые настройки для каждого изображения).Первое изображение, без отражателя. Второе изображение, использован отражатель.

Выберите натюрморт фотообъекты

Выбор предметов для большого натюрморта требует художественного чутья. Слой элементов в ваших изображениях. Группировка элементов по 3. Использование дополнительных цветов. Поиграйте с разными диафрагмами и точками фокусировки.

Ваша работа - подумать о том, что именно об этом объекте вы хотите сказать, или о том, что это за история. Возможно, добавление дополнительных мелких деталей, чтобы добавить интересности, но также и глубины изображения.

Мощность 3

Сила числа 3. Эксперты говорят, что это часто используется в маркетинге как сила убеждения. Подумайте о сказках, которые мы знаем. 3 поросенка, 3 котенка, 3 слепых мышонка. Три элемента также могут начать создавать узор и балансировать с изображением.

Какие элементы натюрморта вас привлекают?

Запишите несколько элементов, которые вас привлекают в фотографии. Для меня это свет, цвет, линии, текстура и глубина.Теперь осмотритесь вокруг своего дома или, когда вы не обращаете внимания на эти элементы, и на то, как вы можете включить их в изображение.

Группировка и темы

Группируйте объекты одинаковой или похожей формы. Создание узоров и визуальное повторение позволяют создать красивый образ.

Это тоже радует глаз. Повторение определенного размера, формы или цвета добавляет силы общему ощущению изображения.

Не обязательно использовать первую настройку

На изображении ниже я хотел поиграть с тенями и резким светом.Естественный свет, но с этим изображением я позволил проникнуть большему количеству света. Исследуйте свет, экспериментируйте - проявляйте творческий подход!

Найдите общую тему

Если вы используете несколько объектов для своего натюрморта, они не должны быть случайными. Все они должны вписываться в общую тему.

Это может быть форма, цвет, текстура и т. Д. Использование шаблонов и повторений помогает направлять взгляд зрителя от точки к точке. Позволяя зрителю исследовать композицию.

Основы композиции для натюрморта

Меняйте композицию объекта во время съемки и выходите за рамки ожидаемого.

Подумайте, куда вы ведете взгляд на изображении. Вы используете отрицательное пространство или, может быть, лучше заполнить рамку? Можете ли вы поместить его в контекст или он работает как самостоятельная тема?

Используйте правило третей

Композиция в натюрмортах - очень важный элемент в вашем творчестве. Знание правила третей и того, как его можно применить к вашей съемке, поможет вам создать сильную композицию, которая привлечет внимание зрителя.

Вы хотите расположить объекты на фотографии по линиям сетки по правилу третей.Это помогает создать баланс и подталкивает к творческому использованию негативного пространства.

Попробовать другие композиционные элементы

Открытая композиция

Фокус не обязательно фиксированный. Элементы внутри рамки выходят за края рамки. Подумайте о линиях, цветах, текстурах, которые выходят за края кадра.

Закрытый состав

Фокус на главном объекте. Часто используется для портретов и макросъемки. Изображение может включать объекты, выходящие за пределы кадра, но очевидно, что они создают рамку или помогают выделить основной объект.

Измените правила

Когда вы освоите основные правила - не забывайте их нарушать! Играйте с резким светом, снимайте с широкой диафрагмой, меняйте задний план.

Более темный фон делает цвета более яркими. Использование резкого света и экспонирование светлых участков позволяет избавиться от фона в тени. Это называется законом обратных квадратов.

Сфотографируйте натюрморт с разных ракурсов

После настройки кадра и расстановки реквизита сделайте несколько фотографий с разных ракурсов и ракурсов.

Я часто складываю, убираю и перемещаю предметы. Подойдите ближе к объекту или отодвиньтесь, чтобы оставить больше места. Посмотрите на заднюю часть камеры и посмотрите, совпадает ли то, что было у вас в голове.

Иногда простое перемещение вещей в одну или другую сторону имеет большое значение. Я также сделаю снимок на свой iPhone и таким образом проверю композицию.

Что вызывает у вас желание творить?

Если вы боретесь с творчеством.Спросите себя, что именно вас привлекает. Что вызывает у вас желание творить?

Не все мы получим одинаковые ответы. На самом деле, меня привлекают многие работы фотографов, которые мне просто не хотелось бы создавать.

Подробнее: 14 идей творческих фотопроектов, которые стоит попробовать

Двигайтесь вперед с тем, что любите

Мы можем ценить или даже любить что-то в работе друг друга, но это не значит, что мы хотели бы создать что-то для себя.Я думаю, что важно признать это и двигаться дальше в том, что вам нравится.

Поиск фотографий натюрморта

Натюрморт необязательно настраивать. Его тоже можно найти. Обойдите свой задний двор, посмотрите, как свет освещает определенные части листьев. Обратите внимание на изменение цвета. Что привлекает ваше внимание? Как бы вы хотели показать зрителю?

Натюрморт с использованием предметов домашнего обихода

Снять натюрморт так же просто, как использовать предметы, которые можно найти в доме.Это отличный способ проявить себя творчески. Возьмите что-нибудь обычное, например, венчик, и сфотографируйте его другим способом.

Уменьшите выдержку

Играйте с длинной выдержкой, чтобы подчеркнуть движение - здесь снова повторение линий, форм и использование отрицательного пространства.

Натюрморт пробудит в вас творчество

Искать вдохновение или заниматься творчеством каждый день утомительно! Но если вы вернетесь к тому, что вы записали ранее, - к чему это вас привлекает, что вас вдохновляет на создание, - вы будете вдохновлены на создание, и это будет правильно.

Важно получать удовольствие! Будьте изобретательны и покажите свой стиль. Принимая во внимание вашу композицию, вы хотите, чтобы взгляд зрителя перемещался по кадру. Играйте с контрастом, светом и цветом. На самом деле не требуется большой подготовки, чтобы пробудить ваш творческий потенциал.

Видеть красоту в повседневной жизни - простая радость, чтобы получать удовольствие.

Найдите другие советы по фотосъемке натюрморта:

- 7 обязательных к прочтению руководств по фотографии еды
- Фотография еды: 10 советов по постановке еды
- Как совмещение фокуса поможет вам создавать более четкие фотографии

Поделитесь этим с друзьями! Спасибо!

6 простых способов сделать творческий натюрморт на iPhone

Креативная фотография натюрморта - сложное художественное занятие.Поклонники Instagram и профессиональные фотографы хорошо знают, как сложно создавать и снимать объекты в изысканных композициях и получать от них удовольствие. Многие факторы влияют на эти обманчиво простые произведения искусства, и есть несколько особых соображений для пользователей iPhone.

Вот несколько советов, которые помогут вам снимать красивые натюрморты на iPhone.

Выберите интригующий фон

Новички часто снимают предметы на фоне белой стены, но идеальный фон будет иметь текстуру и задавать тон фотографии.Расположите свою композицию на подоконнике, чтобы запечатлеть природу в качестве отдаленного фона, или используйте кирпич, дерево, кустарник или текстурированную ткань. Выберите темные или приглушенные цвета, чтобы создать мрачный тон, или светлые цвета, чтобы выделить темные предметы. Поэкспериментируйте с расстоянием между сценой и фоном. Фон, который слишком загружен вблизи, может подойти, если он находится подальше. Помните, что ваши предметы могут отбрасывать тени на заднем фоне, особенно если вы используете какое-либо специальное освещение.

Загрузить Bareng, автор: @ ainoel35

Расставить предметы

Фрукты, цветы и винные бутылки - классические натюрморты, но снимать можно все, что угодно. Выберите предметы, которые имеют смысл вместе и обычно находятся на одной столешнице, например фрукты и цветы или флаконы для духов и расческу. Учитывайте формы своих предметов, смешивая круглые формы, такие как яблоки, с длинными, такими как листья рогоза. Будьте осторожны с цветами, выбирая цветовую тему или располагая цвета для создания приятной палитры.Как правило, лучше иметь нечетное количество предметов и не загромождать кадр. Если сомневаетесь, продолжайте удалять вещи.

Создайте свою композицию в помещении с ярким непрямым светом. Настройте элементы так, чтобы они создавали четкие линии или поток, который будет привлекать взгляд через готовое изображение. Создание треугольных форм из предметов обычно работает хорошо.

"Без названия" от @aizamagic

Выберите свой угол

Когда старые мастера создавали натюрморты, они подолгу сидели перед мольбертом, расставляя предметы на соседнем столе.Если вы хотите создать традиционный натюрморт, воссоздайте этот ракурс, сидя в кресле и снимая с уровня ваших глаз, чтобы запечатлеть «взгляд художника». Ранние фотографы делали именно это, раскладывая предметы на столе и устанавливая поблизости штатив, чтобы поддерживать свое громоздкое оборудование.

Но если вы хотите нетрадиционный натюрморт, у вас есть бесконечные возможности. Современное оборудование, такое как камера iSight в iPhone 6, обеспечивает отличный захват света практически под любым углом, а также оно настолько тонкое и легкое, что вы можете легко перемещать камеру, где захотите.Попробуйте расположить предметы на плоской поверхности и снимать сверху, чтобы они выглядели современно. Поместите предметы в траву или на ковровое покрытие и стреляйте с уровня земли. Увеличьте масштаб или увеличьте масштаб. Ваши варианты безграничны.

«Так просто развлекайся!» От @niinao

Обрезка в обтяжку

Если вы хотите создать абстрактное изображение, подумайте об обрезке фотографии, красиво и плотно. Если вы увеличите масштаб объекта и сделаете снимок крупным планом, вы сможете увидеть детали, которые обычно были бы упущены.Кроме того, вы можете удалить нежелательный фон, используя объект, полностью заполняющий рамку фотографии. Важно обрезать, чтобы раскрыть только самую интересную часть объекта. Если вы хотите снимать еще ближе, подумайте об использовании макрообъектива на своем iPhone.

‘Momenti di nostalgia’ от @ tplina0618

Создайте ощущение ретро

Даже те, кто плохо знаком с миром айфонографии, знают, что винтаж сейчас в моде. Винтажные объекты и настройки фотографий появляются на всех сайтах социальных сетей, таких как Instagram, и зрителям это нравится.Используя винтажные предметы в своем снимке, вы можете придать своей фотографии ретро-вид. Используйте что угодно, от старинных вывесок и букв до старинных телефонов и электроники для создания атмосферы старой школы.

Вы даже можете сделать еще один шаг и попробовать приложение для редактирования фотографий, которое позволит вам использовать старинные фильтры и цветовые тона после того, как фотографии будут сделаны.

«Использовать по указанию» @Pictrola

Сделайте потрясающий снимок

Первое правило, которому усваивают все фотографы, - это правило третей, и это правило не подведет, когда вы создаете натюрморт.Самый простой способ применить правило - включить сетку камеры вашего iPhone и поместить фокус композиции на пересекающиеся линии.

Другой аспект кадрирования - насколько близко вы подходите. Иногда вам нужно заполнить весь кадр объектом или даже обрезать его ближе, чтобы часть вашего натюрморта отображалась только на фотографии. Другие кадры лучше всего смотрятся с большим количеством отрицательного пространства вокруг них, что создает ощущение места в натюрмортах.

Совет

Pro: если у вас нет внешнего телеобъектива, такого как Olloclip, лучше перемещаться внутрь и наружу, чтобы перефокусировать объект.Камеры телефона не дают четкости при увеличении.

Обрамление и съемка великолепных натюрмортов - это искусство, столь же древнее, как и сама фотография. Если вы потратите некоторое время на эксперименты с фоном, ракурсом, аранжировкой и композицией, ваши натюрморты начнут оживать в мгновение ока. Продолжайте практиковаться, чтобы развить свой «голос» фотографа.

«У меня должны быть цветы всегда и всегда - Клод Моне», автор: @pspranika

Итак, у вас есть 5 простых способов сделать привлекательные фотографии натюрморта с помощью iPhone.Креативная фотография натюрморта - это объект, который можно запечатлеть в любое время, независимо от погоды на улице.

Если вас вдохновила эта статья, оставьте комментарий ниже или поделитесь своими фотографиями натюрморта в Instagram, используя хэштег #mobiography.

Эту статью написала Эшли Картер, студентка дневного отделения, которая учится в колледже. Когда она не пишет, ей нравятся пешие прогулки, фотографирование и другие виды активного отдыха на свежем воздухе, которые только можно вообразить.

Сохранить

Окончательное руководство по идеям, советам и композиции натюрморта

Идеи фотографии натюрморта - В этой статье вы узнаете, как снимать натюрморт, советы и технику фотосессии, найти творческий объект идей натюрморта снимайте дома натюрморты, снимайте в настройках камеры и многое другое.

Натюрморт - уникальный вид фотографии. Одна вещь, которая делает его таким интересным, - это то, что объект иногда не невероятный. Это обычные предметы повседневного обихода, на которые обычно не обращаешь особого внимания.

Это значит быть мастером натюрморта, и вы должны придумать, как сделать ваши снимки интересными. Это также означает, что это идеальный стиль фотографии для развития навыков.

Используя различные аранжировки, освещение и композиции, фотографы-натюрморты могут вдохнуть новую жизнь в свои объекты.

Если вы хотите сделать это самостоятельно, вы попали в нужное место. Это руководство по идеям натюрморта пытается рассказать вам, что вам нужно знать, как работать.

Определение натюрморта Фотография

Натюрморт - это картина или изображение, состоящее из повседневных предметов, не имеющих собственной жизни, когда дело доходит до значения. Фрукты и миски - вот некоторые из основных вещей, которые используются при такой съемке.

Что такое натюрморт в фотографии?

Натюрморт - жанр фотографии, существующий уже много лет.

Натюрморт - один из жанров, в котором вы полностью контролируете свои объекты. Это дает вам творческую способность регулярно выражать себя и мыслить творчески, прежде чем вы достигнете того, чего ожидаете.

Этот жанр является важнейшим компонентом фотографии, потому что он учит фотографа овладеть некоторыми из самых основных и важных навыков в фотографии.

В этом уроке мы более подробно расскажем об объектах натюрмортной фотографии и расскажем, как можно точно настроить настройку для получения идеальных результатов.

Что обеспечивает успех Фотография натюрморта

Фотография из Instagram @harshasipani

Фотография натюрморта включает в себя все. Это неживой объект перед камерой.

Хороший натюрморт, кажется? Дать определение немного сложнее.

Все связано с целью и значением. Выражается ли ваше сообщение?

Насколько эффективна ваша композиция и ведет ли она внимание зрителя через картинку?

Ваш натюрморт рассказывает историю?

Именно задав эти более глубокие вопросы, мы можем понять, удалась ли фотография.

Фотография натюрморта - возможность обучения

Фотография из Instagram @ annet.katan.photography

Поскольку это относится к фотографии натюрморта, «ничего не движется, и вы полностью контролируете ситуацию», - сказал профессиональный фотограф и наставник Бен Лонг.

«Это фантастический вызов для ваших композиционных навыков, потому что все дело в форме и приятном расположении форм в кадре. Изображение должно быть хорошо сбалансированным и иметь интересную геометрическую игру.Все, что вы делаете в кадре, направляет взгляд зрителя ».

Бен Лонг

Типы фотографии натюрморта

Фотография натюрморта содержит список подкатегорий. Вот несколько из них:

Настольная фотография

Фотография из Instagram @packshotfactory

Настольная фотография - самый простой способ фотосъемки натюрморта.

Его категория в основном предназначена для захвата объектов и может поместиться на столе.

Предметы могут быть какими угодно фотографу, если они неодушевлены.

Фотография продукта

Фотография из Instagram @loccitaneaubresil

Фотография продукта - еще один пример. Поскольку он включает в себя съемку неодушевленных предметов, он рассматривается как форма натюрморта.

Эти изображения подчеркивают создание подходящего изображения продукта без каких-либо помех.

Натюрморты обычно более художественно ориентированы и предоставляют больше творческих возможностей.

Фотография еды

Фотография из Instagram @gabrielabarrantesphoto

Фотография еды - еще одна подкатегория натюрморта, которая глубоко связана с фотографией продукта.

Основная цель - привлечь внимание к еде.

Фуд-фотография обычно включает в себя настройку сцены путем размещения определенных пищевых продуктов и посуды вокруг объекта.

Фотография найденного объекта

Фотография из Instagram @aljc_photography

Найденный объект искусства - еще одна форма натюрморта.

Обычно это связано с изменением объекта или помещением его в уникальное положение.

Другой пример: фотограф использует повседневные предметы еды и воздушные шары для создания сюрреалистических снимков.

Они также идут дальше, чтобы люди по-другому смотрели на предмет.

Лучшее оборудование для фотосъемки натюрмортов

Поскольку расположение объектов является важным компонентом натюрморта, вам не понадобится первоклассная камера, чтобы начать снимать натюрморты.

Вы можете попробовать поэкспериментировать со своим нынешним снаряжением.

Вам нужно только новое оборудование, если вы хотите начать делать профессиональные снимки. Главное - осветительное оборудование.

Освещение для фотосъемки натюрморта

Освещение играет важную роль в фотосъемке натюрмортов. Когда ваш объект - повседневный объект, освещение - один из лучших способов создать настроение или визуальную ценность ваших изображений.

Светоотражатели

Светоотражатели - это удобный метод управления естественным освещением на фотографиях.

Отражатель первичного света позволит вам начать управлять естественным светом на вашем изображении без необходимости в чрезмерном осветительном оборудовании.

Если вы пытаетесь смягчить некоторые тени, эффективно осветить объект или выделить текстуры композиции, могут помочь светоотражатели.

Вспышки Speedlight и стробоскопы

Вспышка Speedlight или стробоскоп придают вашим снимкам более профессиональный вид.

Они надежнее, чем стробоскопы, и их будет более чем достаточно для большинства фотографов-натюрмортов.

Стробоскопы дороже, но они предоставляют несколько дополнительных функций, например, встроенное моделирование света.Он изменит интенсивность света, изменив его настройки.

Обычно они имеют встроенные пилотные огни, чтобы определить, как найти стробоскоп для получения наилучшего результата.

Софтбоксы

Вам следует подумать о приобретении софтбокса для снимков, так как вам нужно предотвратить резкие тени.

Софтбоксы могут нейтрализовать свет от вашей вспышки или стробоскопа в мягкий, ровный свет.

Они также значительно уменьшают переливающийся свет и пытаются направить ваш свет точно так, как вы хотите.

Лучший объектив для фотосъемки натюрмортов

Для фотосъемки натюрмортов вам не понадобится широкий выбор дорогих объективов. Было бы полезно иметь несколько объективов для использования, но вам определенно не понадобятся широкоугольные объективы.

Макрообъективы и макрообъективы помогают проявить художественность в натюрмортах.

Телеобъективы предлагают больше возможностей для изучения ваших композиций и создания драматических эффектов. Узкий угол обзора, обеспечиваемый телеобъективами, позволит вам точно заполнить кадр вашим объектом.

Лучшие камеры для фотосъемки натюрморта

Фотосъемка натюрморта обеспечивает больший контроль над изображением.

Вам не нужна камера самого высокого уровня с такими функциями, как надежная защита от атмосферных воздействий.

Скорее всего, вы собираетесь снимать в помещении и не торопитесь, чтобы организовать сцену.

Камеры с кадрированным сенсором

Полнокадровые камеры предпочтительнее, но в натюрморте это не так необходимо.

Некоторые из существенных недостатков камер с кадрированным сенсором заключаются в том, как они влияют на фокусное расстояние объектива.

Поскольку объекты фотографии «Натюрморт» обычно не являются крупномасштабными, это не такая уж большая проблема.

А поскольку фотоаппараты с кадрированной матрицей дешевле, они могут стать отличным бюджетным вариантом для фотографов натюрморта.

Попробуйте прочитать эту статью, если вы хотите узнать больше о том, как настроить студийную фотографию здесь

Идеи, советы и методы фотосъемки натюрморта для начинающих

Вам не понадобится фотостудия или роскошное место, чтобы возьмите натюрморт.

Вы можете начать с использования единственного места дома, например, стола, установленного у окна, простого фона и небольшого количества источников света.

Тем не менее, если вы мыслите творчески, лучше всего запечатлеть это захватывающим и вызывающим образом.

Выберите предметы натюрморта, которые говорят с вами

Вы можете сделать любую фотографию, какую захотите. Поищите в доме что-нибудь интересное, но простое.

Если что-то бросается в глаза, возьмите это с собой домой или запишите записку, чтобы не забыть попробовать сфотографировать это в натюрморте.

Начните с избегания отражающих поверхностей, таких как стекло и металл, чтобы усложнить освещение.

Комбинируйте объекты различной формы, цвета, текстуры и посмотрите, что вы можете создать с их помощью.

Используйте свет и освещение для фотосъемки натюрмортов

Вы должны использовать весь свет, который вы можете получить для фотосъемки натюрморта, в основном солнечный свет.

Найдите место, где можно предотвратить попадание естественного света с помощью жалюзи или штор.

Подсветка обеспечивает захватывающие тени и глубину изображения.

Стандартные настольные лампы могут быть очень хорошими при эффективном использовании. Обязательно попробуйте различные настройки позиционирования.

Хороший штатив и работайте с ракурса

Если у вас хорошее освещение, вам понадобится штатив и спусковой механизм затвора.

Такая компоновка позволяет использовать более длинную выдержку, чтобы помочь объекту держаться на расстоянии от фона. При этом сохраняется узкая диафрагма, чтобы изображение фокусировалось на передней части подложки.

Статическая камера ограничит ваше творчество, поэтому помните об изменении угла и высоты, где вы пытаетесь снимать.

Попробуйте снимать на уровне объекта или наведите взгляд с высоты птичьего полета на объект.

Фон для фотографии натюрморта

Выбор подходящего фона для вашей темы будет играть важную роль в общем успехе ваших изображений.

Лучше всего, чтобы окружение было приятным и простым, чтобы оно не влияло на ваши объекты.

Подойдет обычная краска для стен или одноцветная бумага.

Подумайте, как ваш выбор фона контрастирует с материей.Хотите нейтральный фон или есть цвета, которые усиливают оттенки вашего объекта?

Возможно, вам не понадобится фон для небольших предметов, но вместо этого подойдет поверхность, например, черный бархат.

Создайте фотосессию для натюрморта

Ваш концептуальный аспект имеет решающее значение для обеспечения интерактивности и уникальности вашей работы.

Думайте по правилу третей; как это можно использовать для создания сильной композиции в вашей съемке?

Внутри кадра нет отклонений, только объект и фон.

Убедитесь, что тема съемки меняется на протяжении всей фотосессии.

Займитесь этим целый день, если вам нужно

Нет причин не делать это прямо, поскольку это относится к фотографии натюрмортов.

В отличие от пейзажного снимка, свет не меняется быстро, как на портрете, ваш объект не расстраивается, если оставить его включенным в течение длительного времени.

Найдите время, чтобы получить свет и сосредоточиться на том, что нужно.

Если попадется, макрообъектив идеально подходит для такой работы.

Однако, если нет, попробуйте выбрать режим макросъемки на вашей камере, чтобы у вас была наилучшая возможность запечатлеть детали вашего объекта. Это даст вам чистое, резкое изображение.

Вдохновение от мастеров натюрморта

Найдите в Интернете художников-натюрмортов эпохи Возрождения и проанализируйте характеристики компонентов.

Изучение этих картин поможет вам подумать о формах, оттенках и о том, как цвета сочетаются друг с другом.

Развивайте свой глаз для сцен из натюрморта

Найдите спокойный день в своей рутине и выделите немного времени на обучение фотографии натюрморта.

Попробуйте выбрать ракурс камеры, угол освещения и подходящие источники света.

Натюрморт - это не обязательно фрукты и цветы! Найдите привлекательный и вдохновляющий объект, который вдохновит вас и приступит к съемке!

Совершенствуйте процесс постпроизводства

Экшены Photoshop обеспечивают повторяемость рабочего процесса.

Вместо того, чтобы прорабатывать все шаги с нуля и делать за вас набор вариантов, вы дразните и изменяете, чтобы все стало лучше.

Вы можете зарабатывать на жизнь с помощью фотографии натюрморта

Фотография натюрморта популярна в библиотеках фотографий, потому что с ней очень просто размещать фотографии.

Вы можете попробовать продавать свои изображения на рынке стоковой фотографии Envato и PhotoDune.

Натюрморт содержит много предметов, и многие фотографы сосредотачиваются на поджанрах, особенно популярны фотография еды, фотография продуктов, архитектурная фотография и работа с каталогами.

Как делать натюрморт: 7 практических советов для начинающих

Жанр натюрморта имеет огромное влияние на все остальное; вы можете сделать это дома.

Вам не нужна фотостудия или дорогостоящее оборудование, чтобы делать фантастические фотографии. Достаточно стандартной бытовой техники и немного творчества.

Вы не уверены в этом? Тогда ознакомьтесь с нашими 7 советами, как делать снимки натюрморта.

Imagine Your Picture

Создание мысленного видения вашей будущей фотографии - важный шаг из всех.

Это поможет вам прояснить ощущение, которое вы хотите передать, и выбрать лучшую настройку освещения.

Найдите правильный свет

Правильный свет является неотъемлемой частью любого натюрморта. Вы найдете его в окнах, выходящих на север, а также в неожиданных уголках вашего дома.

Обратите внимание на захватывающие градиенты света и тени, а также на резкие конусы полуденного света.

Зимой дни становятся короче, наступают долгие ночи - но не нужно сдаваться. Также можно зажечь фото обычной настольной лампой.

У вас будет более длительная выдержка, чем при использовании студийных вспышек, поэтому не забывайте о штативе и дистанционном триггере.

Подготовьте сцену

Обычные лампы обычно дают резкий точечный свет. Ослабить свет можно рассеивателем, полупрозрачным материалом или бумагой для выпечки.

Подумайте о подходящей основе и фоне, когда готовите сцену.

Попробуйте использовать самые разные основания, от легких вспененных плит до оргстекла и деревянных досок.

Выберите свой реквизит

Разнообразие предметов, которые вы можете взять, бесконечно. Традиционный реквизит включает:

  • яиц,
  • яблок,
  • груш,
  • ваз,
  • и цветов.

В современном натюрморте можно использовать что угодно, кроме живых существ. Например:

  • окурков,
  • винты и гайки,
  • старые или новые туфли,
  • или простые геометрические фигуры.

Возьмите натюрморты от американского фотографа Ирвинга Пенна или чешского авангардного фотографа Яромира Функе.

Продумайте композицию

Чем меньше элементов, тем проще организовать композицию.

Ваш натюрморт должен требовать двух объектов, чтобы они могли соотноситься друг с другом. Как всегда, трети и диагонали остаются традиционными стилями.

Предположим, у вас есть время, когда вы фотографируете натюрморт. Вы можете заранее решить, как вы сможете обрезать изображение.

Натюрморт Экспозиция

Попробуйте установить экспозицию в ручном режиме при съемке фотографий со студийными вспышками, в то время как вы можете полагаться на приоритет выдержки и коррекцию экспозиции при дневном свете или при съемке с лампой.

При использовании ламп единственный способ улучшить освещение - затемнить изображение или расположить лампу подальше от объекта.

Время выдержки для студийных вспышек составляет примерно 1/125 с, в то время как при свете лампы оно обычно намного больше.

Изображения с большой выдержкой создают неотличимую атмосферу. Единственное необходимое оборудование - это прочный штатив и дистанционный спусковой крючок.

Создавайте и экспериментируйте

Ваш приз за долгое планирование - это шаг, на котором вас больше не интересует технический аспект; вы только создаете.

А в фотографии это первое, как натюрморты, так и все остальное.

Прочтите наше полное руководство по идеям, советам и методам парных фотосессий

10 советов по творческой композиции натюрморта для начинающих

Узнайте, как сделать красивые натюрморты с минимальными усилиями.

Откройте для себя методы творческой композиции, которые помогут вам работать с объектами натюрморта, и изучите идеи фона натюрморта и советы по освещению, чтобы придать вашим фотографиям винтажный вид.

Создание традиционной композиции натюрморта

Обычная композиция натюрморта может быть чем угодно, например, несколькими фруктами, сложенными в миску.

Вы также можете группировать разные предметы, например, банки подсолнечника и кусочки фруктов.

Не бойтесь использовать странные вещи, которые вы обычно не используете в натюрмортах. Если вы хотите, чтобы предметы объединялись в натюрморт, стремитесь работать вместе творчески.

Чем больше сочетается друг с другом, тем волшебнее выглядит натюрморт.

Create a Flat Lay Still Life

Плоские композиции, вероятно, будут выглядеть более современными, чем традиционные натюрморты. Их часто удобнее создавать, чем обычные натюрморты, потому что вы снимаете только одну поверхность.

Объекты массивной формы идеально подходят для плоских композиций, поскольку они хорошо выделяются при съемке сверху.

Круги прекрасно подходят для работы, например, с тарелками, мисками, чашками, яблоками, цветами, дольками лимона и т. Д.

Драматизация сцены тканями и цветами, смягчение композиции и добавление визуальной привлекательности для создания определенного настроения.

Съемка крупным планом

Макросъемка помогает вам запечатлеть точные детали, узор и текстуру вашего объекта.

Встроенный объектив камеры DSLR хорош для фокусировки на объектах крупным планом, но убедитесь, что вы не приближаетесь слишком близко.

Если вы хотите приблизиться, вам понадобится дополнительный макрообъектив. Капли воды - отличный способ улучшить фотографии цветов или перьев крупным планом.

Они добавляют дополнительную визуальную привлекательность и создают впечатление, что объект съемки снимается на природе, под дождем или в утренней росе, а не у вас дома.

Выберите подходящий фон

Выбор подходящего фона очень важен для натюрморта.

Обычный белый фон часто отлично работает. Яркий цвет или узор фона могут удобно разместиться, особенно если вы хотите вызвать волнение.

Деревянные гарнитуры также отлично подойдут, поэтому, если у вас есть фантастический деревянный стол или даже деревянная разделочная доска, обязательно попробуйте использовать их в качестве фона в своих натюрмортах.

Если вы хотите, чтобы ваша фотография была мрачной и угрюмой, постарайтесь использовать черный фон.

Используйте естественный свет

Большинство идей натюрморта правильно выполняются при естественном дневном свете.

Использование искусственного света, например лампы, может привести к появлению непривлекательных цветовых оттенков. Столик, установленный возле окна, позволит вам надлежащим образом залить предмет естественным светом.

Активно избегайте яркого солнечного света, падающего через окно, поскольку он создает резкие тени.

Отражатель позволяет лучше контролировать направление света и то, как оттенки выглядят на изображении. Вы можете купить отражатели для фотографий, но их просто сделать своими руками из картона или картона.

Чтобы получить более мягкий свет, снимайте в пасмурный день или в слегка затемненных местах, например в пасмурную погоду.

Используйте серебряный или белый отражатель, чтобы отразить свет из окна обратно на неосвещенную сторону объекта, чтобы осветлить темные и темные места. Он идеально подходит для создания мрачных и мрачных натюрмортов.

Примените правило третей

Правило третей заключается в том, чтобы центрировать вашу точку фокуса не по центру. Размещение основных объектов не по центру создает более приятную композицию, которая кажется естественной и сбалансированной.

Обычно правило третей дает приемлемые решения, но иногда нарушение правила дает существенные результаты.

Правило третей позволяет вам поэкспериментировать, прежде чем переходить к окончательному макету.

Во многих случаях правила третей помогут вам создать сбалансированную и приятную композицию.

Используйте правило вероятностей

Правило вероятностей объектов позволит создать более захватывающую и привлекательную картину.

Эти «правила» являются всего лишь инструкциями, и вполне допустимо использовать четное количество элементов.

При работе с несколькими натюрмортами иногда можно понять, что гораздо проще организовать нечетное количество вещей в привлекательную композицию.

Create A Gentle Flow

Создавая динамическую композицию, помните о концепции «потока.”

Вы можете использовать несколько объектов в своей сцене, чтобы создать плавный поток через изображение.

Его простая композиция из пяти листов драгоценна. Коричневая пластина естественным образом притягивается к зеленому листу. Подумайте о веревках или ленточках, которые можно скрутить и обернуть вокруг сцены.

Вы наверняка сделаете более захватывающие и креативные фотографии.

Включить негативное пространство

Негативное пространство окружает ваш объект; вместо использования множества объектов попробуйте упростить сцену.

Отрицательная композиция пространства увеличивает силу вашего предмета. Это также обычно делает ваши натюрморты более спокойными.

Явные изображения обычно наиболее убедительны, они стараются сделать их простыми и включают много места вокруг объекта.

Эксперимент с углом съемки

Простое изменение угла камеры может иметь большое значение в фотографии натюрмортов.

Попытайтесь получить больше деталей. Отойдите, чтобы найти объект в его окрестностях.

Стреляйте сверху, снизу, сверху и с разных сторон.

Во время съемки просматривайте фотографии, чтобы понять, что происходит, а что нет.

10 идей творческих объектов для фотографии натюрморта

Фотография натюрморта - популярный жанр, в котором вы можете сфотографировать один или несколько неодушевленных предметов, используя простой настольный светильник и оконный светильник.

Итак, каковы практические применения натюрморта? Найдите в этой статье 10 интересных объектов, чтобы вы могли приступить к реализации своих идей фотографии натюрморта.

Цветы

Цветы - одна из самых популярных идей объектов фотографии натюрморта.

Они красивые, нежные, доступны во многих цветах и ​​вариантах.

Цветы - отличный объект для старта в мире натюрморта. Чтобы создать более спокойное настроение с легкими и нежными прикосновениями, используя белый фон и бледные цветы.

Съемка очень крупных планов с запутанной текстурой лепестков - еще один правильный способ фотографировать цветы.

Снимайте сверху или поэкспериментируйте с цветовыми сочетаниями для создания различных цветочных композиций. Посмотрите, какие красивые образы вы можете создать, собирая цветы в своем саду или покупая цветы в магазине.

Еда

Есть много способов фотографировать еду, так что подходите к компоновке изображений творчески.

Один из вариантов - использовать сырые ингредиенты, особенно ярких цветов.

Другой вариант - записывать различные этапы приготовления еды.

Вы хотите добавить окружение, например, столовые приборы и другие украшения для стола?

Каждая деталь имеет большое значение в фотографии еды, поэтому внимательно относитесь к деталям.

Предметы домашнего обихода

Иногда практически любой предмет домашнего обихода можно превратить в потрясающий натюрморт.

Находите предметы уникальной формы, цвета, узора и текстуры. Ваша кухня часто предоставляет отличные возможности для фотосъемки натюрмортов.

Больше обращайте внимание на предметы, которые вы ежедневно используете дома. Подумайте, как вы могли бы использовать их, чтобы передать определенный момент вашего дня.

Канцелярские товары и художественные материалы

Художественные материалы обычно имеют красочные и прочные геометрические формы, что делает их идеальными для абстрактной и минималистской фотографии.

У вас наверняка есть несколько карандашей, скрепок или других канцелярских принадлежностей, даже если у вас нет художественных материалов.

Хитрость заключается в том, чтобы экспериментировать с различными комбинациями объектов и собирать их разными способами, пока вы не получите художественно выглядящий натюрморт.

Винтажные предметы

Винтажные предметы, такие как антиквариат, лампы, часы и т. Д., Могут вызывать прекрасные чувства ностальгии.

Старые книги, открытки или рукописные письма могут быть полезны в качестве реквизита.

Если у вас нет винтажных вещей, их легко найти в благотворительных магазинах, антикварных магазинах или на распродажах автомобильных ботинок.

Ювелирные изделия

При съемке ювелирных изделий простой фон выделяет изящный дизайн.

Подумайте, при каком свете вы снимаете, прежде чем пытаться снимать.Он может создать великолепное свечение, которое невероятно потрясающе смотрится на золоте при правильном отражении.

Очень важно пробовать что-то новое, рассеивая свет, чтобы получить нужное количество света на вашем объекте.

Вы можете использовать занавеску или кусок ткани, чтобы рассеять свет на окно или лампу.

Инструменты и садовое оборудование

Вы можете создавать уникальные натюрморты, используя садовый сарай или инструменты и оборудование для мастерской. У этих типов объектов есть захватывающие формы и текстуры.

Тщательно продумайте фон, который вы используете в этих типах изображений.

Плоская композиция хорошо работает при фотографировании инструментов, но для более крупных предметов используйте традиционный натюрморт.

Убедитесь, что вы исключили из кадра любые отвлекающие объекты, если вы фотографируете в сарае.

Природа

Для фотосъемки натюрморта можно использовать много объектов, ведь в природе много необычного.

Обязательно снимите дополнительный макрообъектив перед отъездом.

Макрообъективы позволяют делать красивые снимки природы крупным планом, раскрывая детали и текстуры.

Найденные объекты

Фотосессия на природе может оказаться сложной задачей, особенно при съемке натюрмортов. У вас могут возникнуть проблемы с экспозицией, если свет слишком яркий или слишком тусклый.

Ракушки и перья - отличный реквизит для дополнения идей натюрморта.

Когда вы обнаружите такой объект, как перо или лист, принесите его домой и снимите в разных условиях.

С помощью распылителя воды можно прикрепить к объектам крошечные капельки воды, чтобы создать впечатление, будто вы сфотографировали объект на улице после дождя или утренней росы.

Другие объекты на открытом воздухе

Неодушевленных предметов много, и вы можете снимать их на открытом воздухе.

Велосипеды создают фантастические предметы из-за своей формы и цвета.

Заброшенные и ветхие здания - отличное место для натюрмортов.

Ржавчина и отслаивающаяся краска предоставляют прекрасные возможности для передачи красивых цветов и текстур в ваших натюрмортах. Не забывайте также сосредотачиваться на мелких деталях.

Примеры натюрморта

Еда Идеи фотографии натюрморта

Где заканчиваются идеи натюрморта и начинается фуд-фотография? На это сложно ответить. Многие фотографии в этом посте содержат фотографии еды, но они также соответствуют критериям идей натюрморта.

Подытоживая идеи метода натюрморта, мы считаем, что простые, насыщенные, несложные фотографии всегда работают лучше всего. Не перенапрягайтесь на укладке, а также выбирайте влияние. Правило относительно того, нужно ли добавлять элемент к своей фотографии, гласит: «Если сомневаешься, опускай его». Будьте яркими. Когда вы начнете искать точки для изображения, вы будете шокированы тем, где вы находите элегантность.

Абстрактные идеи для фотографии натюрморта

Удивительно! Примеры фотографий натюрморта, которые вас вдохновят!

С момента зарождения фотографии натюрморты оставались в моде.А благодаря инновациям современных фотоаппаратов вы можете лучше контролировать освещение, настроение и композицию ваших фотографий, создавая тем самым фантастические шедевры натюрморта.

Идеи фотографии натюрморта как вид искусства требуют большого понимания, а также опыта. Вам необходимо понимать искусство очень тщательного подбора объектов, освещения и других вариаций. Помимо технических терминов, мы собрали для вас галерею примеров некоторых идей натюрморта.Будь вдохновляющим!

Давайте попробуем здесь другие идеи фотографии. Окончательное руководство, как сделать фотосессию на день рождения дома

И полное руководство по творческим идеям, позам и советам для портретной фотографии

Заключение по идеям фотографии натюрморта

Никогда не переставай учиться!

Натюрморт, как самый ранний из фотографических приемов, имеет богатую и в то же время исключительно разнообразную историю.

Нет конца вдохновению, равно как и бесконечному пониманию, которое вы можете сделать, просто сфотографировав земной шар вокруг себя с помощью камеры.

Проведите фотосессию и сделайте замечательные натюрморты для фотосъемки.

Как это:

Нравится Загрузка ...

Сопутствующие товары

Советы, идеи и учебные пособия по фотосъемке натюрморта

Фотографии натюрморта показывают расположение неодушевленных предметов, таких как еда, цветы, ракушки, бутылки, стаканы, книги, украшения, снятые в студии или иногда в полевых условиях.

Один из традиционных видов искусства, натюрморт, практиковался древними египтянами как способ символического провода умерших.Это использование символических и религиозных объектов в составе натюрмортных композиций продолжалось и в эпоху Возрождения, после чего эта форма искусства стала более светской игровой площадкой для художников, которые могли контролировать целые композиции. Это было просто невозможно при создании искусства из более крупных или более одушевленных предметов. Фактически, большинство натюрмортов - это крупные планы; как только на фотографии появляется человек, ее, вероятно, уже нельзя рассматривать как натюрморт - как по анимации, так и по масштабу.

Фото Анны Немой

Автор фото: Анна Немой

Автор фото: Анна Немой

A) Сборник советов, идей и руководств по фотографии натюрморта

# 1 Как снимать натюрморт

Натюрморт - очень интересный жанр фотографии, требующий от художника высокого профессионализма.Прекрасное чувство света и композиции - необходимые навыки для любого фотографа-натюрморта.

Читать статью полностью здесь

# 2 Фотография натюрморта в слайдах - WizIQ

Что такое натюрморт? Натюрморт - это композиция из нескольких безжизненных предметов, объединенных определенной темой. Съемка натюрморта - отличная тренировка для отработки техники композиции и освещения.

Читать статью полностью здесь

# 3 Техника принудительной перспективы в фотографии натюрморта

Визуальная иллюзия - потрясающий инструмент в руках художника.Когда она создает что-то, что не соответствует действительности, такой процесс создания вознаграждает художника возвышенным ощущением себя уникальным творцом.

Читать статью полностью здесь

# 4 10 советов по началу работы с натюрмортами

Существует не так много фотографических приемов, которые восходят к более древним, чем натюрморт. Когда зародилась фотография, требовалось, чтобы выдержки были достаточно продолжительными, поэтому фотографирование статичных объектов…

Читать статью полностью здесь

# 5 Советы по фотографии натюрморта

Фотография натюрморта настолько проста или сложна, насколько вы хотите.В натюрмортах вы можете управлять фоном, освещением, углом и композицией, чтобы буквально «рисовать» то, что вам нравится.

Читать статью полностью здесь

# 6 Натюрморт в иллюстрированной фотографии

Натюрморты так же стара, как и сама фотография. В первые дни, когда светочувствительные материалы были медленными, что требовало очень длинных выдержек, натюрморт был идеальным вариантом…

Читать статью полностью здесь

# 7 5 советов по фотографии натюрморта в How Stuff Works

Яркий закат на фоне сильной бури.Белоголовый орлан вылавливает рыбу из лазурного океана. Конечно, из них можно сделать отличные фотографии, но такие возможности редко появляются.

Читать статью полностью здесь

# 8 Советы по фотосъемке натюрморта среди лучших фотографий

Для большинства дисциплин - прекрасным примером является пейзажная фотография - предмет уже здесь. Все, что вам нужно сделать, это выбрать из него интересную часть, скомпоновать картинку и выстрелить.

Читать статью полностью здесь

# 9 Изучение искусства фотографии натюрморта

Натюрморт - отличная отправная точка для начинающих.Гораздо проще освоить камеру без давления нетерпеливых моделей, которые ждут, когда вы скажете: «Просто сделай снимок!»

Читать статью полностью здесь

# 10 Фотография натюрморта в учебных пособиях

Натюрморт имеет множество применений. Возможно, вы хотите сфотографировать красивую ракушку или, возможно, сфотографировать продукт, который вы продаете на eBay. Другие причины для изучения натюрморта…

Читать статью полностью здесь

Автор фото: Анна Немой

Автор фото: Анна Немой

B) Коллекция натюрмортных фотографий видео

C) Коллекция книг о натюрмортах

Советы и методы фотосъемки натюрморта

Фотография натюрморта имеет множество применений.Возможно, вы хотите сфотографировать красивую ракушку или, возможно, сфотографировать продукт, который вы продаете на eBay. Другие причины для изучения фотографии натюрморта могут включать продажу загруженных фотографий натюрморта на сайтах стоковой фотографии или в журналах о еде. Независимо от вашей причины, фотография натюрморта - это отличный навык.

, фото Рика Харриса

Если вы не фотографируете определенные продукты или изображения для задания в журнале, сюжеты для ваших натюрмортов бесконечны.Несмотря на распространенное мнение, фотография натюрморта не ограничивается фотографиями яблок и винограда. Даже что-то вроде искусно расположенных катушек с нитками может быть интересным и визуально привлекательным. Сайты микростоков, такие как Shutterstock и iStock, которые обслуживают коммерческих пользователей, имеют большой спрос на всевозможные натюрморты, часто с очень простыми предметами, такими как чашка кофе или ключ.

, фото C_osett

Люди часто думают, что натюрморты намного проще, чем другие виды фотографии, такие как спортивная или пейзажная фотография.С помощью неподвижных изображений вы часто полностью контролируете композицию и можете расположить неодушевленные предметы именно так, как вы хотите.

Иногда бывает сложнее сфотографировать натюрморты хорошего качества. Это потому, что они расположены близко, поэтому легко заметить недостатки, такие как пятно на фрукте, которое обычно остается незамеченным.

, фото Саманты Дерфи

Несмотря на трудности, используя базовые навыки фотографии и следующие советы, можно создавать качественные натюрморты.

Освещение для натюрморта

Профессиональные фотографы обычно используют софтбокс или световой короб для съемки натюрмортов. Хотя софтбоксы могут очень помочь, они все же не являются абсолютно необходимыми для получения хороших результатов, как вы вскоре увидите. Однако, если он вам действительно нужен, вы можете найти софтбокс в Интернете или легко сделать его, используя инструкции, которые вы найдете в Интернете. Эти осветительные приборы предназначены для обеспечения равномерного освещения объекта.

Вы также можете получить хорошее качество света, устроив фотосессию на улице.Высокая облачность или яркое небо могут создать естественный эффект софтбокса без резких теней.

Составление натюрмортных картин

При компоновке фотографии вам необходимо расположить объекты в приятной композиции. Вам следует подумать об использовании классических методов композиции, таких как «Правило третей», «Ведущие линии» или «Рамка в рамке», чтобы получить идеи о том, как лучше всего скомпоновать ваши фотографии.

фото Ольги Филоненко

Искусно расставляйте предметы и используйте свое воображение.Например, если вы фотографируете яблоко, попробуйте откусить от него кусок, чтобы придать ему дополнительный интерес.

Заполните рамку предметом натюрморта

При съемке натюрмортов всегда помните, что объект съемки должен быть единственным, что вы видите в видоискателе или на ЖК-экране. Вам нужно убрать с фона все отвлекающие факторы или беспорядок, чтобы изображение было четким и крупным.

, фото aotaro

Если у вас есть фон или фон, который вам не нравится, не беспокойтесь о нем, потому что его легко решить.Световой короб или софтбокс решат эту проблему, но если вы делаете снимки на улице и у вас отвлекающий фон, просто поместите кусок белой пенопластовой доски позади объекта, и все будет готово. Если вы хотите получить резкое изображение, обязательно используйте режим макросъемки, иначе вы можете получить нечеткое изображение.

Ищите хороший угол

Вместо того, чтобы снимать с вашего роста, держите камеру так, чтобы она находилась на уровне вашего объекта. Вам также следует попробовать снимать с разных ракурсов.Надеюсь, вы сможете сразу же приступить к применению этих советов по фотографии натюрморта, чтобы увидеть разницу в качестве ваших натюрмортных изображений.

Об авторе
Осен Локвуд пишет для Your Picture Frames. Если вы ищете рамки для картин 11 × 14, посетите их интернет-магазин рамок для картин или позвоните нам по телефону 1-800-780-0699.

Для дальнейшего обучения вот видео по теме. В этом уроке мы познакомимся с некоторыми передовыми техниками фотосъемки натюрморта.Марк демонстрирует, как использовать аквариум, чтобы делать захватывающие изображения обычных предметов домашнего обихода. Посмотрите, как Марк предоставляет пошаговые инструкции по созданию уникальных натюрмортных изображений: от клубники до пищевого красителя:

Желаем удачи и получайте удовольствие от ваших натюрмортов!

Это больше, чем просто ваза с фруктами!

Хотите попробовать свои силы в фотографии натюрмортов?

С таким разнообразием стилей и жанров фотографии нет ничего более универсального, чем Натюрморт.Это дает фотографу максимальную свободу творчества, поскольку вы контролируете все аспекты изображения, от композиции, освещения до объекта. Это также один из лучших способов улучшить свои навыки фотографии, потому что вы не пытаетесь преследовать этого неуловимого малыша или ждать идеального освещения. Что вы фотографируете, полностью зависит от вас, и вы можете практиковаться в любое время. В любом месте.

Необходимое оборудование.

Прежде чем мы углубимся в то, что такое «Натюрморт», давайте обсудим, что вам понадобится.Любая камера может делать отличные снимки. Для фотографирования при слабом освещении или во избежание дрожания камеры необходим штатив. Большинство изображений натюрморта снимаются при диафрагме f / 8 или f / 11, так что большинство объективов отлично справятся с этой задачей. Наиболее рекомендуется 24-105 мм f / 4, а также 100 мм макро f / 2,8 для съемки крупным планом. Но это ваше творческое путешествие. Так что экспериментируйте с разными фокусными расстояниями. Не бойтесь бросить вызов самому себе или попробовать что-то новое.

Что такое фотография «Натюрморт»?

По определению, Натюрморт - это искусство фотографирования неодушевленных предметов, которые могут быть как естественными (цветы, еда, растения, камни и т. Д.), Так и искусственными (книги, вазы, очки, украшения), обычно размещенными в небольших группах.Французы называют это «morte morte» или «мертвая природа». Для меня это звучит просто тревожно. Когда я думаю о термине «натюрморт», я думаю о художественном классе и о вазе с цветами или вазе с фруктами, поставленной на столешницу. Но на самом деле это намного больше.

Создано или найдено: это «Натюрморт».

Представьте, что вы гуляете по лесу. Вы поворачиваете за угол и бац! Возле упавшего дерева вы видите захватывающую композицию из веток. Или куча листьев, пылающих осенними красками.Это примеры найденных натюрмортов, где вы не контролируете сюжет или композицию. Представьте себе велосипедную стойку с шиной за шиной на одной линии, отбрасывающей длинные тени на землю. Ржавые железнодорожные пути, заросшие сорняками. Крытый мост с граффити. Блестящий листик блестит от росы. Как только вы начнете рассматривать эти повседневные предметы как потенциальные предметы, вы откроете для себя совершенно новую сферу художественного самовыражения.

Когда вы создаете натюрморт, вы решаете, что вы хотите от фотографии.Это может быть та пресловутая ваза с фруктами, о которой говорилось выше, или это могут быть спичечные коробки вашего сына. Крошечные теннисные туфли с расстегнутыми шнурками. Блестящее красное яблоко с вынутым укусом. Или для таких свадебных фотографов, как я, обручальные кольца с великолепным бриллиантом. Возможности безграничны. Выбирайте то, что для вас важно.

Неважно, что вы выберете в качестве предмета для натюрморта, в нем должно быть что-то интересное. Форма, текстура, цвет или другие особенности, которые выделяют его.

Сила трех

Говорят, что вещи, которые делятся на три, смешнее, приятнее и эффективнее. Нечетные числа визуально более привлекательны, а три - это начало узора. Его используют в рассказах, песнях, анекдотах и, конечно же, в фотографии. В искусстве три - магическое число. Три элемента помогают создать визуальный треугольник, привлекающий внимание на фотографии. У нас также есть так называемое правило третей . Где ваше изображение разделено на сетку из трех равных частей по горизонтали и вертикали, и ваш объект размещен на одном из пересечений между третьими линиями.

Большинство современных фотоаппаратов оснащены этой сеткой, встроенной в видоискатель для облегчения размещения. Вы также можете проверить свои изображения в таких программах, как Photoshop или Lightroom, чтобы узнать, соблюдаете ли вы правило третей. Как только вы научитесь использовать эту концепцию, ваши изображения будут постоянно улучшаться.

Композиция

Теперь, когда мы понимаем Правило третей, давайте подумаем о композиции или о том, как объект помещается в кадр. В фотографии нужно учитывать семь элементов: линия, форма, форма, текстура, узор, цвет и пространство.

Линия - самый важный из этих элементов, так как ваш глаз будет следить за линией на фотографии независимо от того, является ли она видимой или невидимой. Существует термин направляющие линии , в котором что-то на изображении образует настоящую линию, притягивая ваш взгляд к объекту. Теперь подумайте о самих линиях и тех чувствах, которые они вызывают. Мягкие изогнутые или горизонтальные линии расслабляют, а диагональные линии предполагают движение. Подумайте, какую эмоцию вы хотите изобразить в своем изображении.Используйте линию, чтобы задать настроение.

Форма - это контур объекта, а Форма - это то, как тень и свет добавляют глубину вашей форме. Текстура - это детали на поверхности формы. Свет подчеркнет мягкость или шероховатость изображения в зависимости от его направления. Узор - это повторение форм или фактур. Цвет задает настроение и может быть успокаивающим, эффектным и ярким. Синие, зеленые и пурпурные - это холодные цвета, которые вызывают умиротворение, умиротворение или даже грусть.Где красный, оранжевый и желтый - теплые цвета, они кажутся живыми и полными энергии. Напоследок поговорим о космосе.

Космос - еще один очень важный аспект композиции фотографии. Это расстояние между объектами, перспектива и пропорции объекта. Вы можете варьировать, как что-то появляется, приближая (более существенное) или дальше (меньшее). Другой важный аспект - это негативное пространство, или то, что вы помещаете в область вокруг вашего фокуса или объекта.

Перспектива

Перспектива - это положение человеческого глаза относительно объекта; это также относится к пространству между объектами.Например, чем дальше он находится, тем меньше он кажется. Мы также можем создать видимость расстояния, поместив более массивный объект на передний план. Подумайте еще раз об этих железнодорожных путях. Когда вы смотрите на них, кажется, что они приближаются, пока не встречаются вдалеке. Это потому, что прямые объекты имеют тенденцию сходиться по мере удаления от глаз зрителя. Мы можем изменить внешний вид объекта в зависимости от его размера и расстояния до камеры. Снимайте свою сцену сверху.Насчет уровня глаз. Стреляйте снизу. Как это влияет на ваш имидж? Иногда придание «другого» вида или чего-то, что отличается от обычного взгляда глазами, может добавить интереса и сделать вашу фотографию более эффектной.

Фоны

Мы знаем, «что» хотим сфотографировать, и поговорили о композиции, чтобы сделать снимок более привлекательным. Теперь фон, который вы выбрали для своего натюрморта, так же необходим.

С натюрмортами лучше всего делать их простыми, чтобы не теряться на заднем плане.А как насчет стены светлого цвета? Темный кусок гранита? Выберите что-то, что соответствует вашей теме. Поэкспериментируйте с белым пенопластом или отражающей поверхностью, например, зеркалом. Измените его и поиграйте с цветом и текстурами. Чистый фон, например простой белый лист, также даст вам больше контроля над тем, как свет влияет на ваш объект и выделяет его.

Один объект может выглядеть совершенно по-разному при съемке с разных ракурсов и освещения.

Свет и Натюрморт Natural vs.Искусственный

Прелесть фотографии натюрмортов в том, что вы можете делать это где угодно и когда угодно, днем ​​или ночью. Вы можете вынести свою установку на улицу или разместить ее у окна для естественного освещения. Используйте белый отражатель или сделайте его из белого картона или пенопласта.

Теперь попробуйте использовать настольную лампу или студийное освещение, чтобы осветить объект. Поместите его справа, слева или даже сзади. Смотрите, как падают тени. Подчеркивает или отвлекает? А как насчет освещения сверху или снизу? При использовании искусственного освещения для натюрморта лучше всего использовать рассеянный свет, например софтбокс, для более равномерного освещения.В то время как прочная прямая лампа накаливания создаст резкие тени или горячие точки и размывает объект. Практикуйтесь со своим светом, пока не почувствуете себя комфортно и не проявите свой стиль.

Передвижная выставка Lego «Искусство кирпича», сфотографированная на месте в Тампе, Флорида.

Я понимаю, Натюрморт, что теперь?

Вы потренировались и добавили в свою коллекцию отличные натюрморты. Ну и что дальше? Есть много способов продать свои новые навыки в игре «Натюрморт».СМИ и публикации используют эту форму фотографии. Instagram и Facebook заполнены натюрмортами, демонстрирующими продукты, места или предприятия. Возьмите с собой камеру и сделайте быстрый снимок напитка возле любимой кофейни. Шатер возле любимого театра. Пообщайтесь с местными предприятиями, и вы можете зарекомендовать себя в качестве фотографа продуктового или фуд-фотографа. Свадебные фотографы выделяют подробные снимки колец, туфель, приглашений и т. Д. Какой бы вид фотографии вы ни любили, натюрморт играет жизненно важную роль.

Так что иди и попробуй натюрморт. Экспериментируйте. Посмотрите, что работает, а что нет. Натюрморты - это интересный и творческий способ расширить свои навыки фотографии. А кто знает? Вы можете создать что-то впечатляющее и трогательное из чего-то столь же простого, как натюрморт.

Как сделать натюрморт: 7 практических советов, которые помогут вам со светом и композицией

Жанр натюрморта имеет одно большое преимущество перед остальными - им можно заниматься даже дома.Вам не нужна студия или дорогостоящее оборудование, чтобы делать отличные снимки. Достаточно обычной домашней техники и немного творчества. Не убежден? Тогда ознакомьтесь с нашими 7 советами о том, как фотографировать натюрморты.

Недавно мы показали вам основные правила фотосъемки натюрмортов. Теперь вы узнаете, как применять эти принципы на практике. Я представлю процесс из семи шагов, который мне подходит.

1. Представьте себе свою фотографию

Создание мысленного видения вашей будущей картины - самый важный шаг из всех.Так вы определите, какое настроение вы хотите привнести в картину.

Вы также сможете сузить свой выбор реквизита до тех, которые подходят для фотографии вашей мечты. Это правда, что бегать по дому в поисках реквизита может быть весело, но вместо этого это часто угнетает и бесполезно.

Более того, ваше представление о финальном снимке поможет вам выбрать правильное освещение.

2. Найдите правильный свет

А правильный свет - неотъемлемая часть любого хорошего натюрморта.Вы найдете его у окон, выходящих на север, но также и в неожиданных уголках вашего дома.

Попробуйте отнестись к этому как к веселой задаче и проведите день, наблюдая, как меняется свет в вашем доме. Обратите внимание на интересные градиенты света и тени, а также на конусы резкого полуденного света.

Здесь вы можете увидеть «закулисную» сцену того, что превратилось бы в натюрморт с яблоком и вилкой. Свет, который привлек мое внимание, падал через маленькое квадратное окошко на пол моей студии. Резкий свет сзади на самом деле не идеален для освещения натюрморта, но здесь мне очень понравилась игра теней.
Canon EOS 6D, Canon EF 50 mm f / 1.4 USM, 1/80 с, f / 5.6, ISO 800, фокусное расстояние 50 мм Окончательный снимок.
Canon EOS 6D, Canon EF 85 мм f / 1,8 USM, 1/60 с, f / 8, ISO 100, фокусное расстояние 85 мм

Зимой дни становятся короче, а вечера наступают. Но даже тогда не стоит отказываться от фотографии. Также можно зажечь фото обычной настольной лампой.

У вас будет больше времени экспозиции, чем при использовании студийных вспышек, поэтому не забудьте про штатив и дистанционный триггер.

3. Подготовьте сцену

Традиционные лампы обычно дают резкое точечное освещение. Вы можете смягчить их свет с помощью диффузора, полупрозрачного материала или, например, бумаги для выпечки. Но не ставьте ничего из этого прямо перед лампой, потому что горячая колба может их прожечь.

Когда вы готовите сцену, подумайте также о подходящей основе и фоне. Попробуйте использовать различные основы, от легких пенопластов до оргстекла (хорошо отражающего свет) и деревянных досок.Здесь нет предела. Все, что вам нужно, - это совместить эти материалы друг с другом и с выбранным вами реквизитом.

Фон моего натюрморта с грушами. Я разместил рассеиватель справа (примерно в 10 см от лампы), и он дает мне более мягкое освещение. Я использовал старую макетную плату в качестве основы, а пока что какая-то темная ткань служит фоном. Поскольку тень груши сливалась с фоном, я добавил еще одну лампу на землю слева, создав контрсвет, который дал мне более яркий контур и тонально отделил груши от фона.
Canon EOS 6D, Canon EF 35 мм f / 1.4L USM, 1/8 с, f / 4, ISO 800, фокусное расстояние 35 мм

4. Выберите свой реквизит

Разнообразие объектов, которые вы можете включить, безгранично. К классическому реквизиту относятся:

  • яиц,
  • яблок,
  • груш,
  • ваз,
  • и цветы.

В современном натюрморте можно использовать что угодно, кроме живых существ. Например:

  • окурки,
  • винты и гайки,
  • обувь старая или новая,
  • или простые геометрические фигуры.

Найдите вдохновение, например, в фотографиях американского фотографа Ирвинга Пенна или чешского фотографа-авангардиста Яромира Функе.

Как я уже упоминал, на этом этапе моей съемки я обычно довольно хорошо представляю, какое настроение будет иметь изображение и какие типы объектов я буду использовать. Таким образом, я выбираю одно из похожих вещей, что упрощает и ускоряет работу.

5. Продумайте композицию

Чем меньше у вас предметов, тем проще собрать композицию.Ваш натюрморт должен содержать как минимум два объекта, чтобы они могли общаться друг с другом. Другой вариант - запечатлеть отдельную вещь вместе с ее тенью или отражением.

Когда вы фотографируете отражения, вы даже можете использовать центрированную композицию, хотя в противном случае вам следует избегать этого. Третьи и диагонали остаются, как всегда, традиционными композициями.

Когда вы фотографируете натюрморты, у вас есть время. Таким образом, вы можете заранее продумать, как вы могли бы кадрировать изображение в Zoner Photo Studio, чтобы придать ему другое соотношение сторон, и иметь это видение в уме при компоновке кадра.Я считаю функцию предварительного просмотра в Canon 6D очень полезной в этом отношении, поскольку она позволяет мне выбирать из четырех соотношений сторон (2: 3, 3: 4, 1: 1 и 16: 9).

Здесь я выбрал соотношение сторон 1: 1, когда делал снимок, а затем сделал дополнительную обрезку на своем компьютере. Лампа - на этот раз без рассеивателя - позаботилась о моем освещении. Как вы можете видеть на картинке, резкий боковой свет ярко выделяет каждую неровность на основании и каждую царапину на объекте.
Canon EOS 6D, Canon EF 85 мм f / 1.8 USM, 8 с, f / 11, ISO 100, фокусное расстояние 85 мм

6. Выдержка

Как только вы настроите композицию, начните думать об экспозиции.

Лично я работаю с экспозицией в ручном режиме, когда делаю снимки со студийными вспышками, а при дневном свете или при съемке с лампой я полагаюсь на приоритет выдержки и коррекцию экспозиции.

Когда вы используете лампы, единственный способ исправить ваш свет - это затемнить изображение в целом или разместить лампу подальше от объекта (или, иногда, добавить рассеиватель).Это может сбивать с толку, если вы используете студийные вспышки.

Время выдержки большая разница. Для студийных вспышек это примерно 1/125 с, а при свете лампы - во много раз дольше.

Но это не должно быть недостатком. Снимки с большой выдержкой создают неповторимую атмосферу. Единственное, что вам нужно, - это прочный штатив и дистанционный спусковой крючок. И единственное, что нужно помнить: включите блокировку зеркала!

При освещении лампами следите за балансом белого, потому что вы увидите, как цвета смещаются в сторону других тонов.
Простой натюрморт фото: Attention Required! | Cloudflare

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх