Композиционные схемы в композиции: Композиционные схемы — [блог о композиции] — ЖЖ

Композиционные схемы | Социальная сеть работников образования

Конспект составил Лариков Александр Александрович
педагог дополнительного образования ГБОУ школа 102

Тема "Композиция кадра"

Цели:

  1. Освоить основы построения композиции
  2. Развивать художественное видение фотографирующего.

Педагогическая технология: технология интегрированного обучения

Форма занятия: лекция с практической частью

Тип занятия: урок изучения нового материала

Оборудование педогога: компьютер, мультимедийная приставка, презентация, предметы и драпировки для составления натюрморта..

 Оборудование для учащихся: цифровой фотоаппарат, тетрадь и ручка.

I. Организационный момент.

Цель: сформировать навыки по организации рабочего места (приготовить тетрадь,

ручку, устройства для фотосъемки).

Задача: научить правильным приемам работы на уроке.

Метод: стимулирование мотивации активной познавательной деятельности учащихся

II. Опрос учащихся

Презентация 1 «Художественные фотографии»

Цель: настроить учащихся  на тему урока.

Задачи:

- выявить предварительные знания учащихся по теме «Композиция»;

-        развитие творческого мышления.

Метод: эвристическая беседа

Наводящие вопросы  преподавателя:

Кто знает - что такое композиция?

Что нужно учитывать при составлении картины?

III. Изучение нового учебного материала

Цель: изучение понятий «Композиция» и «Фотоискусство».

Задачи:

-        расширение кругозора;

-         усвоение новых понятий и способов действий;

-        воспитание эстетического вкуса (показ работ известных художников)

Метод: объяснительно-иллюстративный

Презентация 2 «Композиция»

КОМПОЗИ́ЦИЯ (от латинского — "составление, сочетание, приведение в порядок, соединение, приготовление") — основная категория художественного творчества.

Художники создают для глаза определенный «маршрут», похожий на простые геометрические фигуры:

Борис Кустодиев «Купчиха с зеркалом» (2 кадр)

Леонардо да Винчи «Джоконда» (3 кадр)

Виктор Васнецов «Аленушка» (4 кадр)

В композиции существует три основных закона:                

1) Закон цельности и неделимости

Это значит, что ваш рисунок должен восприниматься цельно независимо от количества изображенных на нем объектов. Здесь очень важно именно расположение объектов. Каждый из них производит на человека свое впечатление, и если их не упорядочить — рисунок будет носить хаотичный характер, раздражать и снизит общий эффект от рисунка. Все элементы должны быть связаны по смысловому и пространственному расположению, композиции следует быть разнообразной, но не пестрой.

 Илья Репин «Яблоки и листья» (5 кадр)                          

2) Закон контраста

Контраст величин (маленькое-большое), цветовой контраст, тональный (светлый-темный), даже смысловой контраст. Контраст помогает выделить главное, создать общее настроение рисунка. Контраст — это очень хорошее средство сделать свой рисунок более выразительным. Если все объекты будут выполнены на нюансах (одинаковый размер, одно цветовое решение, близкие по тону), глазу зрителя будет просто не за что «зацепиться», он не увидит и не поймет главного.

Цветовой контраст  Борис Кустодиев «Масленица» (6 кадр)

Контраст величин Б. Кустодиев «Вербный торг у Спасских ворот» (7 кадр)

3) Закон подчиненности всех элементов и средств композиции единому замыслу

Композиция всегда должна выстраиваться вокруг главного объекта или действия. Все второстепенные элементы должны подчиняться, не должны отвлекать внимание или быть лишними (необязательными). С помощью второстепенных предметов взгляд человека должен постоянно направляться к главному. Они должны, словно по определенному маршруту, вести взгляд зрителя к смысловому центру композиции.

Чтобы сделать хорошую композицию, существуют определенные правила и приемы.

Композиционный центр

Татьяна Булгакова «Скакалка» (8 кадр) - Здесь центром является фигурка. Взгляд зрителя к ней ведут не только линии, фон, но и то, что центр композиции выделен тональным контрастом, т.е центр композиции выделен более светлым пятном.

Ритм — равномерное чередо¬вание повторяющихся фигур, объемов, оттенков цвета через определенные интервалы.

Архип Куинджи «Березовая роща»( 9 кадр) дает нам классический

пример ритма в пейзаже.

 Статика и динамика.

В композиции может быть движение, а может его и не быть. Это зависит опять-таки от замысла художника. Статичные объекты создают состояние покоя, или мертвой тишины. Кому что нужно. Тут проще. К статичным объектам хорошо применяется правило вертикаль/горизонталь.

Если в рисунке присутствует ярко выраженная динамика, то тут нужно запомнить одно — всякому движению необходимо противодвижение. Это уравновесит рисунок, чтобы не было впечатления того, что предмет «падает» или «вылетает» за пределы рисунка.

 Виктор Васнецов «Богатырь» (статика) и «Галоп богатыря» (динамика) (10 кадр)

Принцип вертикали и горизонтали.

Тут тоже все несложно. Рисунок может выстраиваться на сочетании вертикальных и горизонтальных объектов (или направлений). Главное чтобы они были уравновешены. Чтобы не получилось так, что в рисунке одни вертикали или наоборот.

 Исаак Левитан «Свежий ветер. Волга» (11 кадр)

Пейзаж разделен на пять частей по вертикали и горизонтали. Отношения 2:3 по вертикали и горизонтали указали главную точку смотрения, которая оказалась на белом парусе выше красного корабля. При смотрении в эту точку как в центр внимания все составляющие части пейзажа хорошо воспринимаются. Тут мы видим тоновые и цветовые контрасты, разработку деталей. Все вокруг подчинено этому зрительному центру. Пейзаж свободно «входит» в глаз, его рассмотрение не утомляет зрение.

Совет — выберите одно-два средства, приема и пользуйтесь только ими. Не перегружайте рисунок, это не улучшит его, а только создаст ненужный хаос.

И еще одно — нужно помнить всегда, что правила созданы для того, чтобы их нарушать. Главное для художника — не создать картинку по шаблонной схеме, а сделать красивую гармоничную композицию.

IV. Знакомство с композиционными схемами на примере фотоискусства

Презентация 3

Композиция – вот что отличает обычный снимок  от невероятного  снимка.  Так как один и тот же объект  фотограф может видеть совершенно по-разному.

Искусство фотографии - это искусство получения фотоснимков, где основной творческий процесс заключается в поиске и выборе композиции.

Нужно задать себе вопрос: ”Что я собственно говоря, снимаю?”. А то иной раз непонятно, что снято – человек на фоне архитектурного сооружения, например памятника, или главное – памятник, а человека толком и не видно. Неопытный фотолюбитель стремится снять все, что видит. Нельзя объять необъятное. Иногда ветка дерева с набухшими почками говорит о весне больше, чем изображения с большим количеством деталей.

(1 кадр – ветка дерева)

Основа фотокомпозиции -  это сюжетный центр фотографии, главный элемент изображения. Фотоснимок должен притягивать внимание зрителя. А чтобы привлечь внимание зрителя необходимо как бы провести его взгляд через фотографию. Другими словами человек, взглянув на какую-нибудь точку снимка, должен затем рассмотреть его целиком.

Сюжетный центр фотографии выделяется светом. Свет – главный рисовальщик на плоскости фотоснимка. (2 кадр).

На фото 1-нет акцента. Передний и задний план сливаются в результате довольно трудно разобраться в деталях. Такой снимок воспринимается плохо.

На фото 2-   сюжетный центр фотокомпозиции – бревно, лежащее через ручей. Оно выделено падающим светом. Его изображение  достаточно резкое, контрастное.  Задний план затемнен, менее контрастен.  А от бревна взгляд уходит дальше, вглубь леса.

А теперь рассмотрим другой пример (3 кадр).

На этом снимке девушка сфотографирована в красивом зале. Но ее изображение столь невелико, что с трудом рассматривается. Естественно, что внимание концентрируется не на ней а на элементах архитектуры зала. В этом случае можно было бы  сделать фотографию лучше, если бы она подошла поближе,  ее изображение стало бы крупнее. И это позволило бы выделить ее на фоне зала, и взгляд бы останавливался на ней а потом на окружающей архитектуре.  И лучше было бы, если бы она еще и не смотрела в объектив фотоаппарата, а рассматривала статую, тогда появилась бы взаимосвязь элементов снимка, т.е. фотокомпозиция, как, например, на следующем снимке.

Рассмотрим теперь такой инструмент фотографа, как свет. Свет выступает как основа фотокомпозиции, служит средством для  выделения сюжетного центра изображения.

(4 кадр).

 В лесу лучи солнца из тени выхватили начинающий краснеть куст рябины – признак начинающейся осени. И взгляд зрителя сразу обращается на этот куст. Сюжетный центр изображения выделен более ярким освещением. Окружающий фон притемнен и не мешает впечатлению.

V. Композиционные схемы.

10 правил композиции: (5 кадр)

1. Контраст (6 кадр)

Как привлечь внимание зрителя к вашей фотографии? В кадре должен быть контраст:

Более светлый предмет снимают на тёмном фоне, а тёмный на светлом.

Не фотографировать людей на жёлтом или коричневом фоне, цвет фото будет неестественным.

Не снимайте людей на пёстром фоне, такой фон отвлекает внимание зрителя от модели.

2. Размещение (7 кадр)

Важные элементы сюжета не должны быть хаотично размещены. Лучше, чтобы они образовывали простые геометрические фигуры.

3. Равновесие (8 кадр)

Объекты, расположенные в разных частях кадра, должны соответствовать друг другу по объему, размеру и тону.

Под композиционным равновесием в кадре разумеется правильно найденное соотношение правой и левой его частей верха и низа, при котором возникает ощущение гармонии, устойчивости- композиционной стройности картины. Изображаемый материал — фигуры, предметы и другие возможные элементы композиции — размещается рамке видоискателя и на снимке так, что ни одна из частей фотографической картины не оказывается перегруженной и гармонично сочетается с другими ее частями.

4. Золотое сечение (9, 10 кадры)

Золотое сечение в фотографии является основным и мощным инструментом для получения динамичных, интересных снимков. Правило золотого сечения в фотографии подразумевает, что все важные объекты стоят вдоль воображаемых линий, которые делят изображение на три части, по вертикали и горизонтали.

(9 кадр – 2 фото)

На этой фотографии обратите внимание, как горная порода выравнивается по правой трети изображения, в то время как горизонт выровнен по верхней трети. Темный передний план тоже выровнен по левой и нижней трети.

Если вы фотографируете человека и хотите придать вашей фотографии динамику, поместите его в левую часть снимка. При этом появится чувство направления.

(10 кадр)

На этой фотографии видно, что птица может взлететь в любой момент. Этот эффект достигнут помещением объекта в левую область. Смещение центра в снимке является мощным средством, чтобы передать движение.

Так же правилом золотого сечения очень хорошо пользоваться, если у вас уже есть готовая фотография, но вы неудовлетворенны ее видом. Например, часто при съемке пейзажа получается более сильный захват неба, в то время, когда на готовом снимке хочется сконцентрироваться на переднем плане. В этом случае вы можете попытаться обрезать фотографию таким образом, чтобы переместить линию горизонта и совместить ее с линией верхней трети. Таким образом, вы добавите акцент на передний план.

5. Диагонали (11, 12, 13 кадры)

Один из самых эффективных композиционных приемов — это диагональная композиция.

Суть её очень проста: основные объекты кадра мы располагаем по диагонали кадра. Например, от верхнего левого угла кадра к правому нижнему.

Этот приём хорош тем, что такая композиция непрерывно ведет взгляд зрителя через всю фотографию.

(12 кадр – 2 рисунка)

Диагонали могут быть «медленными» (рис.1) и «быстрыми» (рис2). Предположим, что мы фотографируем автомобиль, который едет по наклонной плоскости, указанной на рис.1. Создается впечатление, что автомобиль поднимается в гору, тем самым замедляя движение. А на рис.2 автомобиль катится с горы, что ассоциируется с движением и подсознательно передает ощущение скорости.

6. Формат (14,15 кадры)

Если в кадре преобладают вертикальные объекты — снимайте вертикальные кадры. Если фотографируете пейзаж — снимайте горизонтальные кадры.

7. Точка съемки (16,17 кадры)

Выбор точки съемки прямым образом влияет на эмоциональное восприятие снимка. Запомним несколько простых правил:

Для портрета лучшая точка на уровне глаз.

Для портрета в полный рост – на уровне пояса.

Старайтесь кадрировать  так, чтобы линия горизонта не разделяла фотографию пополам. Иначе зрителю будет сложно сфокусировать внимание на объектах в кадре.

Держите камеру на уровне объекта съемки, иначе вы рискуете получить искажённые пропорции.

Объект, снятый сверху, кажется меньше, чем есть на самом деле. Так, снимая человека с верхней точки, на фотографии вы получите человека маленького роста.

Фотографируя детей или животных, опуститесь до уровня их глаз.

8. Направление (18, 19 кадры)

Очень важным смысловым элементом является направление движения в кадре. Если движение объекта происходит слева направо, создается ощущения «старта» и прослеживается эффект динамики, а движение объекта справа налево наоборот создает ощущение «завершенности».

(18 кадр – 2 рисунка)

Например, можно предположить, что автомобиль, изображенный на рис.1 приехал, а на рис.2 только начинает свое движение.

Это правило важно учесть в том случае, если Вы хотите на фотографии передать динамику, а не просто зафиксировать сам факт движения.

(19 кадр)

Наш мозг привык читать слева направо, так же мы оцениваем и снимок. Поэтому смысловой центр лучше располагать в правой части кадра. Таким образом взгляд и объект съёмки как бы движутся навстречу друг другу.

При построении композиции всегда учитывайте этот момент.

9. Цветовое пятно (20 кадр)

Если в одной части кадра присутствует пятно цвета, то в другой должно быть что-то, что привлечет внимание зрителя. Это может быть другим цветовым пятном или, например, действием в кадре.

10. Движение в кадре (21 кадр)

Снимая движущийся объект (автомобиль, велосипедиста), всегда оставляйте свободное пространство впереди объекта. Проще говоря, располагайте объект так, как будто он только “вошёл” в кадр, а не “выходит” из него.

Задание на дом

 Цель: самостоятельная поисковая деятельность.

Задачи: контроль за ходом  изучения учебного материала.

Метод: исследовательский

Самостоятельная работа: самостоятельное выполнение фотографий (натюрморт, пейзаж, портрет).

Используемая литература и интернет ресурсы

  • http://www.uroki.net/docpage/doc2.htm Дидактические требования к современному уроку
  • http://murzim.ru/nauka/pedagogika/obwaja-pedagogika/27271-metody-obucheniya-i-ih-klassifikaciya.htm Методы обучения и их классификация
  • http://www.aucu.ru/files/documents/44-redaktor/kursy/Erkina_lektsia_sovr_tehn.pdf С.Л.Еркина Современные образовательные технологии
  • http://www.modernbiology.ru/opit_ob/tip_ur.html Основные типы уроков
§1 Базовые принципы композиции. Основы композиции [Учебник для уч. 5-8 кл.]

§1 Базовые принципы композиции

Композиция в изобразительном искусстве связана с необходимостью передать основной замысел, идею произведения наиболее ясно и убедительно. Главное в композиции – создание художественного образа. Картины, написанные в разные эпохи, в совершенно различных стилях, поражают наше воображение и надолго запоминаются во многом благодаря четкому композиционному построению. И действительно, если попробовать в картинах П. Брейгеля Старшего «Охотники на снегу», П. Гогена «Бонжур, мосье Гоген» и В. Сурикова «Боярыня Морозова» (ил. 1-3) что-либо изменить, например размер холста, соотношение темных и светлых пятен, количество фигур, высоту линии горизонта и т. п., целостность композиции сразу разрушается, равновесие частей утрачивается.

Не случайно в качестве примеров предложено рассмотреть такие разные по живописной манере произведения. Отсутствие возможности внести изменения в законченную картину подтверждает силу действия законов и правил композиции.

1. П. БРЕЙГЕЛЬ СТАРШИЙ. Охотники на снегу

2. П. ГОГЕН. Бонжур, мосье Гоген

Композиция (от лат. compositio) означает составление, соединение сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей. В изобразительном искусстве композиция – это построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением.

Слово «композиция» в качестве термина изобразительного искусства регулярно стало употребляться, начиная с эпохи Возрождения.

3. В. СУРИКОВ. Боярыня Морозова

Восприятие произведения во многом зависит от его композиции. В художественной деятельности процесс создания произведения можно назвать сочинением композиции.

Композиционное начало, подобно стволу дерева, органически связывает корни и ветви изобразительной формы, соподчиняет ее элементы друг другу и целому. Изображать – значит устанавливать отношения между частями, связывать их в единое целое и обобщать.

Порой словом «композиция» называют картину как таковую – как органическое целое с выраженным смысловым единством, подразумевая в данном случае, что рисунок, цвет и сюжет объединяются. В таком случае неважно, к какому жанру относится картина и в какой манере выполнена, ее называют термином «композиция» как законченное произведение искусства.

В другом случае термин «композиция» означает один из основных элементов изобразительной грамоты, по которому строится и оценивается произведение искусства.

Свобода творчества и подлинное мастерство приходят на основе точного знания. Веками художники искали наиболее выразительные композиционные схемы, в результате мы можем говорить о том, что наиболее важные по сюжету элементы изображения размещаются не хаотично, а образуют простые геометрические фигуры (треугольник, пирамиду, круг, овал, квадрат, прямоугольник и т. п.). В этом можно убедиться, рассмотрев картины: И. Вишнякова «Портрет Ксении Тиши- ниной», Н. Пуссена «Пейзаж с Полифемом» и «Аркадские пастухи», П. Рубенса «Снятие с креста», К. Лоррена «Пейзаж с мельницей», Леонардо да Винчи «Мадонна в гроте» (ил. 4-9).

4. И. ВИШНЯКОВ. Портрет Ксении Тишининой

5. Н. ПУССЕН. Пейзаж с Полифемом

6. П. РУБЕНС. Снятие с креста

7. Н. ПУССЕН. Аркадские пастухи

8. К. ЛОРРЕН. Пейзаж с мельницей

9. ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ. Мадонна в гроте

Для передачи образа чего-то неподвижного, устойчивого подойдет замкнутая, закрытая, статичная композиция. Основные направления линий стягиваются к центру. Построение ее по форме круга, квадрата, прямоугольника с учетом симметрии дает необходимое решение.

10. А. РУБЛЕВ. Троица Ветхозаветная. Замкнутая композиция

Если вам необходимо нарисовать панорамный пейзаж, показать большой простор, то не следует его перегораживать с боков, ограничивать какими-либо деревьями или зданиями, а лучше сделать уходящим за пределы рамы. Это тип открытой композиции. Основные направления линий из центра.

11. Замкнутая композиция. Схема

Догадки расширяют фантазию зрителя. Если далекий горизонт частично загородить деревьями или другими предметами первого плана, то можно достигнуть большой образной выразительности композиции.

12. И. ШИШКИН. Рожь. Открытая композиция

13. Открытая композиция. Схема

Когда в эпоху Возрождения изменилась концепция мира и на смену замкнутого мира пришел мир бесконечный, то и на смену замкнутым композициям пришли открытые. В дальнейшем зарубежные и русские художники разработали новые типы композиции и использовали традиционные в зависимости от замысла произведения.

Конечно, не стоит преувеличивать значение композиционных схем. Художник, воплощая замысел, опирается прежде всего на свое образно-зрительное представление о будущей картине. Но в период обучения основам композиции очень полезно использовать такие схемы, так как они помогают найти соотношения различных частей картины или рисунка, уяснить общую структуру композиции. Эти схемы имеют вспомогательное значение. Постепенно, приобретая опыт, можно научиться строить композиционные схемы только мысленно.

14. ВЕЛАСКЕС. Сдача Бреды

15. Центральный фрагмент

16. Деталь композиции

В качестве примера композиционного построения картины рассмотрим полотно Веласкеса «Сдача Бреды» (ил. 14-19). Это – одна из наиболее ясно читаемых композиций, благодаря четкому распределению масс, чередованию темных и светлых пятен. Сюжетно-композиционный центр совпадает с центром холста. Две фигуры, расположенные в центре, нарисованы на фоне дали. Голова человека, подающего ключи от крепости, подчеркивается большим белым воротником, выразительно передан силуэт правой руки с ключом. Его полусогнутая поза говорит о необходимости сдаться на милость победителя.

Фигура человека, принимающего ключи, написана на светлом фоне пейзажа. Его лицо выглядит светлым пятном на темном фоне, оно обрамлено темными волосами и светлым воротником. Везде контрасты и противопоставления. Шарф, диагонально перевязывающий костюм, и силуэт лошади справа позволяют подчеркнуть одну из диагоналей картины.

Другую диагональ полотна образуют знамя, положение рук центральных фигур и оружие в левом углу картины.

17. Композиционная схема

18. Плановость в композиции

19. Контрасты темного и светлого в композиции

Светлые пятна кафтана воина на третьем плане и головы лошади рядом с ним создает ощущение глубины пространства (ил. 16).

Попытайтесь на минуту прикрыть эти два пятна и вы увидите, насколько обедняется композиция, как теряется ее глубина, потому что чрезмерно сближаются первый и последний планы картины.

Композиционное пространство состоит из нескольких планов с перспективой дали.

Интересных находок в композиции много. Можно дальше разбирать каждый элемент и убедиться в том, что художник руководствовался в передаче характеров принципом цельности в разнообразии.

Введение пик с флажками, которые создают ритмическое разнообразие, вносят мажорные ноты, является приемом, делающим композицию поразительно живой.

Произведение искусства, по выражению П. Флоренского, есть «запись некоторого ритма образов, и в самой записи даются ключи к чтению ее». Интересно отметить, что в этой картине Веласкеса «ключ» к ее чтению совпадает действительно с изображением ключа от крепости. Нет сомнений, что этот ключ является центром композиции, находящимся в центре холста, и специально выделен темным силуэтом в светлом многоугольнике.

Веласкес использовал приемы, правила и средства композиции для того, чтобы передать содержание картины наилучшим образом.

В истории искусства большую роль играли как процессы выполнения общепринятых канонов композиции (античность, Возрождение, барокко, классицизм и др.), так и стремление избавиться от жестких канонических схем использовать свободные композиционные приемы (XIX-XX вв.). Композиция, отвечающая индивидуальным творческим поискам художников, способна вызвать разнообразные ассоциации, чувства и эмоции.

20. В. КАНДИНСКИЙ. Композиция

21. А. ЛЕНТУЛОВ. Василий Блаженный

Композиции подвластно многое. С помощью композиционных средств можно передать на картине события, имеющие протяженность во времени, то есть происходящие не одновременно, а одно за другим. Этими приемами хорошо владели древнерусские иконописцы. Например, мастера новгородской школы XV века, чтобы рассказать о битве суздальцев с новгородцами, использовали трехъярусную фризовую композицию, то есть как бы три отдельные картины, показывающие каждая определенный эпизод, они расположены одна над другой, но вместе с тем составляют единое целое (ил. 22).

22. Новгородская школа XV века. Битва суздальцев с новгородцами. Дерево, темпера

Еще один распространенный прием построения композиции для передачи событий, происходящих в разное время и в разных местах,- объединение в одно целое нескольких сюжетов. Как правило, это крупное по размеру изображение в центре холста и небольшие рисунки вокруг него. Примеры такого построения композиции можно встретить в иконописи, народном искусстве, книжной графике и других видах искусства (ил. 23).

23. А. КОТУХИН. Ларец. Сказка о рыбаке и рыбке. Палех

Композиционные приемы в полной мере зависят от видов искусства. Наряду с общими закономерностями композиции каждый вид искусства имеет свою специфику и даже одно и то же композиционное средство может использоваться по-разному.

В живописном произведении композиция должна казаться естественной и органичной, не навязывать зрителю идею картины, а как бы незаметно подводить его к ней с тем, чтобы он проникся ее содержанием и замыслом художника.

Если в живописи композиция помогает передать иллюзию пространства, его глубину, то в народном и декоративно-прикладном искусстве художник композиционными приемами, наоборот, стремится подчеркнуть объем или плоскость украшаемого объекта (ил. 24).

24. Гжель. Объемный сосуд

25. Хохлома. Ваза с орнаментом хохломской травки

26. Панно современного художника

В декоративной композиции тема может быть выражена способами, принципиально отличающими ее от композиции картины. Изображение пейзажа может разворачиваться не в глубину, а вверх, в таком случае дальние планы помещают над ближними, как в древнерусской иконе.

В иконописи и народном искусстве привлекают ясность образа, необыкновенная цельность, плавность и текучесть линий.

Следует обратить внимание на композиционные приемы народного орнамента в изделиях исконно русских промыслов. Пластически-ритмический принцип является основой гармонии в изделиях Хохломы, Городца, Павловского Посада и других традиционных центров (ил. 25).

Тематическую декоративную композицию можно сравнить не только с орнаментом, где есть мотив, но и с узором, свободно заполняющим плоскость (ил. 26).

При всем своеобразии декоративного изображения оно совершенно не исключает последовательности, не лишено возможности вести сюжетный занимательный рассказ, даже иллюстрации к книге могут быть выполнены декоративно (ил. 27).

27. Т. МАВРИНА. Иллюстрация

Декоративная тематическая композиция – особый художественный мир со своим условным порядком, а иногда и конкретными, легко узнаваемыми персонажами, которые соотносятся друг с другом совсем не так, как в реальной действительности.

Основная отличительная особенность декоративного изображения от реалистического состоит в том, что цвет предмета может быть дан без учета света и тени, возможен даже полный отказ от реального цвета. Важно, чтобы с его помощью цвета создавался художественный образ.

Свойство декоративной композиции – декоративное преображение любой натуры, выделение нарядности, красочности, орнаментальности окружающего мира, соблюдение определенной меры условности изображения. Умелое обобщение формы нисколько не вредит выразительности. Отказ от второстепенных подробностей делает более заметным главное. К положительным результатам ведет не только строгий отбор главного, но и некоторая недосказанность, ассоциативность эмоционально-образного решения темы.

Композиция ансамбля русского народного костюма строится по-разному в традиционных женских нарядах Севера и Юга России.

В русской деревне вышивками, аппликациями, бисером и речным жемчугом любили украшать праздничную одежду. Женский костюм русского Севера часто называют «сарафанным комплексом», так как основные его части – рубаха и сарафан. Рукава, плечи и ворот, не закрытые сарафаном, обычно расшивали красными нитками. Часто украшали и подол. На Руси никогда не ходили без пояса, так как считалось, что он оберегает от бед.

28. Женская праздничная одежда. Тверская губерния. Первая половина XIX в.

29. Женская праздничная одежда. Курская губерния. Вторая половина XIX в.

Завершает ансамбль русского костюма головной убор. У девушек это может быть только перевязка, оставляющая верх головы не закрытым, а замужняя женщина не показывалась на людях простоволосой. Северянки, например, носили кокошники, расшитые золотой нитью и речным жемчугом. Они по своей форме могли напоминать распушившуюся курочку,

30. Женская праздничная одежда. Тамбовская губерния. Вторая половина XIX в.

31. Фрагмент отделки поневы женской праздничной одежды. Рязанская губерния. Конец XIX – начало XX вв.

полумесяц, царский венец или иметь иную форму. Южанки предпочитали рогатую кичку, состоящую из многих деталей.

Костюм южных губерний заметно отличался от костюма северных. Он представлял собой так называемый «поневный комплекс». Основу его составляет понева, которую укрепляют на талии, причем полы ее не сходятся, и в просвете видна рубаха. Позднее прореху стали закрывать полотнищем другой материи – прошвой. Для этих костюмов характерна особая узорность, яркость и декоративность.

Самая незамысловатая часть костюма – обувь тоже делалась с выдумкой, но в народном искусстве красота и назначение никогда не расходились. Крестьяне носили легкие и удобные для работы в поле лапти, а в праздники надевали обувь кожаную – сапоги, полусапожки, башмаки, коты.

Композиция каждый раз ставит перед художником сложные вопросы, ответы на которые должны быть точными, оригинальными, неповторимыми.

В композиции важно все – масса предметов, их зрительный «вес», размещение их на плоскости, выразительность силуэтов, ритмические чередования линий и пятен, способы передачи пространства и точка зрения на изображаемое, распределение светотени, цвет и колорит картины, позы и жесты героев, формат и размер произведения и многое другое.

Художники используют композицию как универсальное средство, чтобы создать живописное полотно, скульптуру или произведение декоративно-прикладного искусства, добиться их образной и эмоциональной выразительности. Композиция же – не только мысль, идея произведения, ради выражения которой художник берется за кисть и карандаш, это и определенно созвучная душе художника и требованиям времени пластическая форма выражения.

Построение картины можно рассчитать заранее. Постоянные упражнения в композиционном искусстве развивают композиционные навыки, можно научиться приемам построения композиции.

С чего же начинается работа над композицией? Даже если попробовать разместить на листе всего одну точку, то уже встает проблема, как ее расположить наилучшим образом. Впечатление меняется в зависимости от перемещения точки на плоскости.

Вместо точки может быть любой объект, например один человек или даже толпа народа, если взглянуть на нее с большой высоты (ил. 32).

32. Примеры композиционного размещения объектов на листе

Точка и несколько линий дают множество вариантов композиции (ил. 33).

33-34. Варианты построения композиции на основе точки и нескольких линий

Можно представить, что на первом рисунке изображен человек на берегу моря. На следующем рисунке может быть нарисован альпинист, поднимающийся в гору. Третья картина может показать охотников на берегу реки. А четвертая – пейзаж (ил. 34).

Каждый может увидеть в этих схемах свои картины. Из точек, линий и пятен можно составить бесконечное количество композиций. Но для того, чтобы подняться к вершинам мастерства, освоить секреты композиции, необходимо познакомиться с ее правилами, приемами и средствами.

Поделитесь на страничке

Следующая глава >

Основные схемы композиционных построений — Студопедия

Все художники – прикладники должны уметь вписывать композиции в такие основные формы: фриз, прямоугольник, квадрат, круг, овал. Ведь, по сути, прикладное искусство работает с одними и теми же формами или их вариациями.

Схемы фризовых композиций (бордюры, пояски, украюшки, обводки). Композиционное построение фризов может быть вертикальным, горизонтальным, диагональным и радиальным:

- Центрическая композиция.

У центрической композиции всегда проглядывается центр; он может быть центром симметрии в буквальном смысле или условным центром в несимметричной композиции, вокруг которого компактно и примерно равноудалено располагаются композиционные элементы, составляющие активное пятно.

Чаще используется в городецкой росписи.

- «Поясок».

Городецкая и хохломская.

- «Криуль» или «волна».

Хохлома.

- «Веточка» или «кустик» (мотивы).

Могут располагаться вертикально и диагонально, чаще используются в Хохломе.

- Смешанные композиции.

Схемы композиций в прямоугольнике:

- Картинка в широкой рамке.

Под словами «широкая рамка» понимается не столько ее ширина , сколько ее сложность. Это может быть сочетание различных цветовых и орнаментальных полос, которые не мешают, а дополняют друг друга. Чаще всего используются в мезенской и городецкой росписях.

- Диагональ и встречная диагональ.

Она дает возможность легко закрасить фон в разные цвета. Применяется в хохломской росписи и городецкой.

- Овал, круг, вписанный в прямоугольник.


Вписывая овал или круг в прямоугольник, следует оставлять вокруг больше «воздуха», а то рисунок не будет читаться.

Углы заполняются орнаментом от центра к углам или каждый угол самостоятельно.

- Смешанная композиция (центрическая с заполнением углов).

Хохлома и городец.

Схемы композиций в круге:

· «Хоровод»

Название говорит само за себя. Некоторые веточки или элементы могут быть крупнее или мельче.

· «Веточки»

Отдельные веточки могут отходить:

- только от края

- только от центра

- частично от центра, частично от края.

· Радиусная композиция.

Эта жесткая схема позволяет легко, строить, например, мезенскую композицию.

· Смешанная композиция.

( хоровод и веточка).

· «Гирлянды»

Она строится от крупного центрального цветка и заканчивается мелкими ягодками или листиками. В ней может меняться не только размер цветков, но и их цвет.

Например, Городец.

Содержание

Композиция картины

Слово «композиция» происходит от латинского соmpositiо, что означает сочетание частей в определенном порядке.

Композиция в живописи — это такое расположение элементов изображения на картинной плоскости, которое позволяет с наибольшей полнотой и силой выразить замысел. Чтобы привлечь внимание и взволновать зрителя, художник старается найти сильные и выразительные средства изображения. В любой картине художник стремится построить композицию, показав объект в наиболее выразительной форме. Все лишнее отбрасывается, оставляется только то, что необходимо, второстепенное подчиняется главному. Чувство восторга от произведения вызывается

внутренним содержанием изображаемого, выраженным всем образным строем картины. Действуют все элементы композиционного построения, самые разнообразные изобразительные средства: формат холста, точка зрения, высота горизонта, характер освещения, место композиционного центра и т. д.. Все влияет на силу эмоционального воздействия картины.

Готовых рецептов композиционных построений не может быть. Одно только неизменно и верно на любой случай: композиционное построение картины основывается на жизненной группировке и сочетании объектов природы, а также на особенностях нашего зрительного восприятия. Нельзя строить композицию картины только, например, по принципу «треугольника» или «диагонали», который применяли старые мастера. В зависимости от задач, поставленных в картине, композиционное построение будет меняться и определяться идейным замыслом, содержанием произведения.

В окружающей реальной действительности художник находит не только типаж для своих картин, но и основу композиционного построения. Так, например, основой для построения композиции «Крестного хода» И. Репина стал яркий образ увиденной им в жизни огромной толпы. В композициях картин «Утро стрелецкой казни» и «Боярыня Морозова» В. Суриков использовал типичную обстановку Красной площади и старых московских улиц. Для создания композиции картины о походах Ермака он проехал на лошадях по Сибири более трех тысяч километров. О том, как зародилась композиция картины .«Меншиков в Березове», Суриков вспоминал: «Да, вот у меня было летом так, я жил под Москвой на даче, в избе крестьянской. Лето дождливое было, изба тесная, потолок низкий. Дождь идет, и работать нельзя. Скучно. И стал я вспоминать: кто же это вот точно так в избе сидел? И вдруг... Меншиков... сразу все пришло — всю композицию целиком увидел». Жизненная правда — вот основное правило создания композиции картины.

В своей творческой работе, в построении композиции художник руководствуется законами природы и особенностями зрительного восприятия. Симметрия, равновесие и ритм, целесообразность строения, разнообразие форм, колористическая целостность, единство точки зрения, размер и формат изображения - все эти элементы композиции художник подчиняет выражению замысла. Познакомимся с ними подробнее.

Формат холста и размер изображения

Важной задачей композиционного построения картины является выбор формата холста (его размер и пропорции сторон) и величины самого изображения. Задуманное изображение хорошо размещается далеко не в любом размере холста, а различные формы картинной плоскости могут придавать изображаемым объектам разный характер.

Круглый формат холста придает картине спокойную завершенность. Овальный портрет хорошо сочетается с округлостью лица и придает изображаемому человеку мягкость и женственность.

В изображениях мужа и жены Ривьер художник Энгр поместил портрет госпожи Ривьер в овальном обрамлении. Портрет супруга художник изобразил на прямоугольном холсте, с которым гораздо лучше вяжется более Твердый и жесткий силуэт этой фигуры.

Вытянутый вверх прямоугольный формат повышает монументальное впечатление от изображения. Чрезмерно вытянутый по горизонтали прямоугольный холст сковывает и принижает изображаемый объект. «Демон» М. Врубеля изображен именно на таком формате. Портреты В. Серова исключительно разнообразны по форматам полотен. Для каждого портретируемого человека он находил соответствующий формат.

Размер картины, разумеется, тоже зависит от ее содержания. Не каждый сюжет можно втиснуть в рамки малого холста или чрезмерно его увеличить. Для каждого сюжета должен быть найден подходящий размер. Сюжеты эпические требуют для своего выражения более крупных размеров холста, чем сюжеты бытовые. Несоответствие формата содержанию может сказаться отрицательным образом на раскрытии замысла.

Для композиции картины, для выделения сюжетного центра имеет большое значение величина самого изображения на плоскости холста. Крупное изображение всегда выступает из картинной плоскости, из того пространства, которое воображается за плоскостью холста. Слишком мелкое изображение далеко отступает за картинную плоскость, кажется второстепенной частью плоскости холста или бумаги. Удачная композиция получается в том случае, когда у зрителя не возникает желания раздвинуть или уменьшить края холста, изменить его масштабность.

Точка зрения в композиции.

Выразительность художественного образа определяется выразительностью самой натуры. Каждый предмет или объект может показывать свои особенности с какой-то стороны полнее, с какой-то меньше. Надо уметь выбрать горизонт, зайти слева и справа, ближе или дальше — найти такое местоположение, с которого натура будет видна наиболее выразительно.

На рис.1,б взята такая точка зрения, с которой предметы видны плохо организованными, вытянутыми в одну линию, не связанными друг с другом. Если переменить точку зрения, то натура может выглядеть как взаимосвязанное целое(рис.1,а).

Точка зрения в композиции. Натюрморт

а           б

Рис. 1

Подобным образом изменяется вид пейзажа в зависимости от перемены точки зрения. Ниже приведены примеры того, как по-разному меняется композиция пейзажа в зависимости от разной точки зрения. На рис. 2, а деревья находятся далеко сбоку и не сочетаются с домом. Если отойти влево и выбрать другую точку, вид пейзажа изменится (рис.2, 6).

композиция пейзажа в зависимости от разной точки зрения

а         б

Рис. 2

Точка и угол зрения в картине являются важным элементом создания композиции. Так, например, при изображении действия людей в условиях пейзажа очень важно приблизить их, чтобы они не терялись в изображаемом пространстве и заняли преобладающее место в общем построении. Неверно будет также, если мы очень близко придвинем массу фигур к переднему плану. Действие под открытым небом требует некоторого пространства. По этому надо выбрать такую точку зрения, чтобы в композиции уравновесились группы людей и пространство.

Каждый сюжет для своего выражения нуждается в своей точке зрения, особом горизонте. Горизонт на уровне глаз выражает более спокойное впечатление от картины. Высокий горизонт открывает больше пространства, и просторы природы выглядят более величественно. Картина И. Левитана «Над вечным покоем» имеет высокий горизонт, который позволил художнику показать беспредельные просторы родины, выразить мысль о вечности природы.

Композиция с низким горизонтом создает более монументальное впечатление. Низкая точка зрения используется художниками в тех случаях, когда надо подчеркнуть большие размеры изображаемых объектов. В картине В. Васнецова «Богатыри» впечатление эпической мощи и величавости усиливается применением низкой точки зрения.

Композиционный центр.

Как уже отмечалось, в картине все должно быть подчинено выражению основной мысли, идеи. Цельность композиции зависит от подчиненности второстепенного главному, увязки всего изображения в единый организм произведения. Каждая деталь должна что-то добавлять для развития замысла. Второстепенное, малозначительное в композиции не должно бросаться в глаза, должен быть выделен основной объект.

В этюде это может быть дерево пи опушке, уходящая вдаль дорожка или человек на фоне леса. Если картина представляет пестрый набор равнозначных объектов, пятен, контрастов, она теряет свою композиционную выразительность. Основному объекту изображения надо найти наилучшее место в картине, изобразить его наиболее внимательно и подробно.

Главный действующий объект обычно размещается на картине вблизи его оптического центра. Это позволяет зрительно охватывать взором всю картину сразу и воспринимать содержание на большом расстоянии.

Наше зрение так устроено, что когда мы смотрим на окружающую нас действительность, то всегда выделяем из рассматриваемой группы такой объект, который привлекает наше внимание. Он находится в центре поля зрения, и его мы видим с подробностями и четко. Остальные предметы, находящиеся в поле зрения вне зрительного центра, воспринимаются обобщенно, без деталей. Получается так, что все предметы, окружающие главный рассматриваемый предмет, по своей заметности, значению как бы подчиняются главному и все, что попадает в поле зрения, воспринимается цельно и уравновешенно.

Композиционное построение картины во многом обусловливается этой спецификой зрительного восприятия. Чтобы изображение воспроизводилось правдиво, цельно, уравновешенно, в нем должен быть композиционный центр, которому обязаны подчиняться все другие элементы изображения. Следует вновь подчеркнуть: без подчинения всех элементов картины главному не может быть достигнута естественность зрительного впечатления от картины. Несколько равнозначных композиционных центров разрушат единство и целостность композиции. Она не будет отвечать специфике зрительного восприятия. Однако художник может иметь в картине два или несколько композиционных центров, если только это оправдано содержанием.

Последовательность восприятия картины должна соответствовать не только специфике зрительного восприятия, но и логике развития ее содержания. В картине И. Репина «Не ждали» прежде всего бросается в глаза фигура вошедшего. Восприняв центральный образ, глаз зрителя постепенно находит других персонажей, детали обстановки, способствующие раскрытию темы.

картина П. Федотова «Сватовство майора»В картине П. Федотова «Сватовство майора» взор зрителя приковывается прежде всего к фигуре невесты, очаровывается ее женственностью и прекрасным живописным мастерством художника. Взгляд зрителя останавливается на фигуре матери, которая удерживает невесту за платье, затем на фигуре отца, свахи и, наконец, на самом герое сватовства. Верно найденные пропорции фигур и деталей, использование контрастов — все способствует восприятию логики происходящего события. Картина маленькая по своим размерам, но сюжет становится понятным сразу и на большом расстоянии.

Таким образом, цельность композиции зависит также от связи всех элементов произведения.

Выделение главного действующего лица в жанровой композиции достигается не только тем, что оно изображается в центре на видном месте, но и в самой технике письма. Второстепенные фигуры, или второплановые, пишутся более обобщенно, без живописных подробностей, чтобы они не отвлекали на себя слишком много внимания, не «забивали» главные образы, При таком выделении внимание зрителя сначала сосредоточивается на главном, затем на второстепенном, которое, как многие инструменты в оркестре, не мешает главному, а только аккомпанирует, помогает ему.

Выделение композиционного центра и создание естественного зрительного впечатления в картине достигается также светотенью, величиной фигур, цветовыми сопоставлениями и расстоянием между фигурами. Художник может выделить главное в картине и цветом, и тоном, и заметностью деталей на нем.

Равновесие картины.

Если холст неравномерно заполнен изображаемыми объектами, рисунок смещен к какому-либо краю, картина воспринимается перегруженной в одной части холста и слишком облегченной в другой. Она выглядит неуравновешенной. Такое изображение противоречит нашему зрительному восприятию действительности, смотрится плохо организованным и неестественным.

Когда мы смотрим на предметы действительности, в зрительном поле они распределены равномерно. Оптический центр находится приблизительно посредине. Соответственно этому в картине размещаются объекты и устанавливается композиционный центр. Композиционный центр в большинстве случаев не совпадает с геометрическим центром, но и не удаляется далеко от него. Чрезмерное смещение центрального объекта изображения или целой группы предметов создает и картине впечатление перегрузки и одной ее части и пустоты в другой. На рис. 3, а деревья сосредоточены слева, а справа — пустой горизонт. Левая сторона явно перегружена в ущерб правой. Этот недостаток отсутствует на рис. 3, б.

Равновесие картины. Пейзаж

                                       Рис. 3                                          

а              б

Равновесие в композиции достигается равномерным распределением элементов изображения на плоскости картины слева и справа, вверху и внизу. Особо важное значение имеет правильное распределение масс справа и слева от вертикальной оси, проходящей через центр полотна. Однако надо избегать деления плоскости на две равные части как по горизонтали, так и по вертикали. Горизонт в картине не должен совпадать с горизонтальной серединой картины, а на среднюю вертикаль не должны попадать крупные объекты. В противном случае вся картина распадается на две самостоятельные части.

Уравновешенность картины не предполагает точной, геометрической симметричности. Композиция будет страдать надуманностью, если главное действующее лицо, помещенное в композиционном центре, будет находиться посредине. Главное действие лучше отнести.в сторону от центра.

В уравновешенности картины имеют значение не только сами массы предметов, но их тон и цвет. Маленький темный объект может уравновесить большой, но серый. Пятно яркого цвета в одной стороне требует своего повторения в другой.

Чтобы обеспечить композиционный выбор сюжета при изображении натюрморта или портрета с натуры, можно использовать рамочный видоискатель. Двигая видоискатель, подбирают подходящий сюжет, запоминают его расположение в прямоугольнике рамы и соответственно этому размещают объекты на холсте или бумаге.

Можно и по другому выбрать размещение предметов на холсте: сделать композиционные наброски с разных точек зрения и очертить набросок прямоугольной рамкой таких размеров, чтобы получить хорошее отношение плоскости холста и предметов изображения. Иногда на бумаге сначала намечают карандашом рамку и в ней набрасывают эскиз натюрмортного или портретного сюжета. Так равномерно заполняют плоскость картины, определяют масштаб изображения и находят нужное композиционное размещение.

Необходимо отметить, что для целей создания художественного образа художник имеет право сознательно нарушать устойчивое равновесие изображаемых объектов.

Контрасты в композиции.

Важную роль в построении композиции картины играют сопоставления и контрасты. Выразительность композиции усиливается, если она строится на сопоставлении большого и малого, динамичного и неподвижного, яркого по цвету и сдержанного, красивого и уродливого, доброго и злого и т. д.. О значении сопоставлений и контрастов говорил еще Леонардо да Винчи, подчеркивая, что в исторических сюжетах следует смешивать по соседству прямые противоположности, чтобы в сопоставлении усилить одно другим.

  Картина Сурикова «Меншиков в Березове»В самых разнообразных картинах великих художников можно найти множество сопоставлений такого рода. В «Отказе от исповеди» И. Репина образ мужественного, убежденного в своих взглядах революционера контрастирует с образом равнодушного священника. В «Боярыне Морозовой» В. Сурикова рядом с трагическим лицом раскольницы помещена злорадно посмеивающаяся физиономия возницы, и тут же недалеко голова мальчика, который глуповато смеется. В картине Сурикова «Меншиков в Березове» композиционный контраст составляют огромная фигура Меншикова и низкий потолок избы, благодаря чему создается впечатление, что неукротимой фигуре Меншикова в этой комнате тесно, как в клетке. В картине контрастируют между собой и одежды сестер: расшитая золотом шубка Александры и черное одеяние Марии дают почувствовать различие их характеров. В картине В. Серова «Петр Первый» величественности и беспрепятственному движению Петра противопоставлен робкий шаг не поспевающей за ним свиты. Согнутые фигуры хорошо усиливают впечатление неукротимой энергии Петра.

Ритм в композиции.

Жизнь ритмична во всех своих проявлениях. Ритмично движутся планеты, сменяются времена года. Каждому человеку присущ определенный ритм поведения. По ритму движения, по тому, как люди ходят, говорят друг с другом, можно определить смысл происходящего события. Разный ритм поведения бывает у людей. находящихся, например, на вокзале: у отъезжающих он быстрый и суетливый, у приезжающих он совсем другой.

Картина А. Дейнеки «Оборона Петрограда»В живописи ритм проявляется в повторении отдельных элементов изображения:

в чередовании масштабных соотношений,

в расположении световых и цветовых пятен,

в динамике жестов, движений и т. д.

Ритмичные построения осуществляются как на самой плоскости картины, так и в расположении объектов в пространстве. Ритм всегда связан с содержанием картины и подчинен выражению идеи. Ритм помогает зрителю акцентировать внимание на важных моментах и настраивает его на определенный лад, усиливает выразительность изображения. В картине А. Дейнеки «Оборона Петрограда» отчетливо проявляется ритмичность композиции. Марш вооруженных рабочих пронизан бодрым и уверенным ритмом. Этот ритм выявляет целеустремленное движение. В то же самое время ритм движения раненых на мосту сбивчив и неорганизован.

Роль цвета в композиции.

Колорит, как и все составные элементы композиции, находится в тесной связи с замыслом и помогает зрителю воспринимать содержание. Когда говорят об эмоциональном воздействии колорита картины, меньше всего надо предполагать возможность эмоционального воздействия цветов самих по себе. Не следует преувеличивать связь абстрактных цветов с различными эмоциями. Эмоционально сильный и выразительный колорит нельзя создать голой броскостью открытых красок. На зрителя действует только правда жизни, поэтому скромная, но правдивая гамма, выражающая колористическое состояние природы, иногда может дать гораздо большее эстетическое наслаждение и сильнее обогатить чувство и мысль, чем декоративная броскость открытых цветов.

Тем художникам, которые строили колорит картины на декоративной силе и звучности красок, И. Репин говорил: «Не в силе бог, а в правде».

Колорит природы подобен мажору или минору в музыке. Так, например, в зависимости от освещения мы испытываем неодинаковые переживания при восходе солнца или заходе, днем или в лунную ночь, в туман или в дождливый день. Разные состояния колорита в природе связываются то с радостными чувствами, то с тревожными и таинственными. Мрачный полусумрак подвального помещения действует на человека угнетающе. Залитая светом комната будет производить на человека иное впечатление. Яркий солнечный день, освещенное зеленое поле или лес в картине обязательно вызовут радостное настроение. Серо-синеватые тучи, закрывшие небо в картине, общее тоновое состояние пасмурного дня могут вызвать тяжелую задумчивость и грусть. Эти испытанные переживания постоянно содержатся в нашем жизненном опыте, и, если художник верно передает в картине состояние освещенности определенного времени дня или состояние погоды, у зрителя могут возникнуть те или иные переживания, аналогичные тем, через которые он проходил в жизни. Только так художник может повысить в картинах выразительность колорита.

«Журавли летят» А. СтепановЕсли присмотреться к пейзажам и жанровым картинам известных художников, то можно заметить, что изображаемый момент и состояние освещенности в картине всегда определялись замыслом, и колорит картины в конечном счете выражал это состояние. Именно ассоциативные качества конкретного состояния природы учитывались художниками в стремлении добиться наиболее сильного эмоционального воздействия на зрителя.  «Журавли летят» А. Степанова.

П. П. Чистяков в письме к Васнецову по поводу одной его картины указывал, что смысл события, его поэзия требуют «набросить сумеречный покров» на всю картину, объединить ее цветом, соответствующим идее картины.

В картине В. Сурикова «Меншиков в Березове» настроение тоски и безысходности в композиции создается колоритом мрачной и темной избы. В картине И. Левитана «У омута» верно переданное состояние сумерек, сырость и прохлада заросшего пруда вызывают впечатление таинственности и сказочности пейзажа. В пейзаже Левитана «Летний вечер» почти нет ничего привлекательного по своим объектам: на первом плане ворота, кусочек поля и лес вдали, но как он прекрасен своим вечерним колоритом! Правдивость вечернего состояния делает картину поэтичной. Она захватывает нас своей красотой, напоминает о летних вечерах и рождает вновь когда-то пережитые чувства. Вспомним еще одну картину И. Левитана —«Владимирка». Серое небо, однообразная пустынная дорога тянется вдаль к горизонту. Все это создает определенное минорное настроение. Если бы художник передал другое состояние пейзажа, солнечное освещение, весенние цветы вдоль дороги, он внес бы в пейзаж и совсем иное настроение.

Чтобы передать безысходную тоску родителей, их одиночество, В. Перов в картине «Старики родители на могиле своего сына» тоже использовал состояние хмурой погоды. Именно колорит серого дня, погасивший все краски, низко нависшее небо наряду с острой характеристикой самих фигур пожилых людей помогает передать тяжелое впечатление.

Можно назвать бесконечное множество картин, колорит которых определялся состоянием освещения и только таким образом способствовал выражению содержания.

Если цвет в картине не выражает естественный колорит происходящего события, если он излишне условен, содержание картины обедняется, в ней не будет чувствоваться жизнь. Даже незначительные изменения общей тональности картины или силы цветового звучания влекут за собой изменение настроения, состояния картины и, следовательно, содержания. Значительное же нарушение естественной целостности цветового строя картины, несгармонированные пятна красок сильно обедняют живопись, неестественно характеризуют пространственные планы. Предметные краски одежд и лиц воспринимаются как сырые и открытые краски. К такому изображению зритель равнодушен.

Попытки организовать цветовой строй живописного произведения на основе физиологического действия цвета еще никогда не приводили художников к положительным результатам. Это элементарное и незначительное влияние цветов самих по себе ни в какое сравнение не идет с тем эстетическим впечатлением, которое оказывают материальные цвета в реалистическом изображении: голубой цвет, например, тогда может показаться нежным, лирическим, когда он выражает состояние неба в определенные часы, при определенном освещении. Воздействие же на нас отвлеченного голубого цвета крайне слабо и незначительно. Синие фиалки в натюрморте возбудят наши чувства неизмеримо сильнее, чем синий цвет вообще.

«Зеленый шум» А. РыловКрасный цвет действует на организм возбуждающе. Но это само по себе в живописи ничего не значит: совершенно разные впечатления вызовут изображения красной крови, красной клубники, красного знамени.

Просто зеленый цвет благоприятен для глаз и для психики, повышает работоспособность, но примененный в живописи с этой целью он отталкивает и раздражает своей тупой «ядовитостью». Если же зеленый цвет будет выражать состояние березовой рощи весной в солнечный день, он приобретает высокое эмоциональное воздействие. Ярким примером этому может служить «Зеленый шум» А. Рылова.

Черный цвет по своему условному значению — цвет печали и траура. Но портрет Ермоловой В. Серова, где доминирует черный цвет, производит светлое, оптимистическое настроение.

 «Раковина» Врубель Искусствовед Н. Дмитриева в своей книге «Изображение и слово» приводит убедительный пример того, что цвет в живописи обладает красотой и воздействием на чувства людей до тех пор, пока он относится к предметному изображению. Она пишет: «Раковина» Врубеля производит сильнейшее впечатление, и кажется, что оно зависит только от красоты цветовых переливов, ни от чего другого. Но можно сделать простой опыт: закрыть эту картину, оставив открытым какое-либо ее место, по которому нельзя догадаться о предмете изображения, о том, что изображена именно раковина. И сразу же она как бы поблекнет, распадется на отдельные безжизненные штрихи и утеряет поэзию колорита.

В прошлом веке немецкий психолог Фехнер по поводу воздействия цветов самих по себе остроумно замечал, что красный цвет на щеках девушки может быть очень красив, но он станет безобразным, едва мы передвинем его всего на несколько сантиметров — на ее нос.

Из этих примеров достаточно хорошо видно, что восприятие цвета неразрывно связано с восприятием объекта изображения.

Как гармония звуков в поэзии неотделима от смысла и содержания, так и эстетическое воздействие красок, их гармония и красота неотрывны от изображаемых вещей и их свойств.

Колорит в живописи — это результат познания художником в действительности цветового богатства природы.

В природе все предметы и объекты всегда сгармонированы благодаря единству и объединенности красок общим освещением, взаимными рефлексами и контрастным взаимодействием цветов. Художник везде может найти гармонию и согласовать любые «некрасивые» и «противоречивые» цвета.

Свет и цвет в картине — это но только средство изображения объемных форм, материала, пространства, состояния освещенности, но и элемент композиционного построения. С помощью цвета и света художник организует восприятие зрителя, направляет его внимание на главное и вводит его в содержание всей композиции.

Выделение композиционного центра при помощи тона и цвета основано на свойстве зрения воспринимать в первую очередь те предметы, которые контрастны по отношению к фону. Чем интенсивнее и ярче цвет, тем он сильнее действует на глаз, привлекает внимание. Интенсивно окрашенный предмет воспринимается в первую очередь. Это используется в композиции для правильного размещения цветовых пятен. Светом художник выделяет самое важное — композиционный центр, связь с ним групп и фигур, подчеркивает те фигуры, движения и жесты, те предметы окружения, которые имеют большое значение для развития сюжета. Тенью художник поглощает все второстепенное, что может отвлечь внимание зрителя.

Картина «Возвращение блудного сына». РембрандтПри первом взгляде на картину П. Федотова «Сватовство майора» наше внимание привлекают главные ее персонажи: невеста, одетая в светлое розовое платье, и жених в темном мундире, видимый через открытую дверь. Остальные фигуры написаны в более темных цветах и выделяются слабо. В картине «Утро стрелецкой казни» выделены шесть стрельцов в белых рубахах. Они — одни из главных персонажей изображаемого события.

Создавая картины, художник иногда, как лучом прожектора, освещает более ярко и контрастно композиционный центр. В картине «Возвращение блудного сына» Рембрандт освещает героев таким образом, что более всего выделены светом в главных персонажах изображаемого события фигура сына, лицо и руки отца. Все остальное погружено в тень. В картине «Иван Грозный и сын его Иван» И. Репин освещает только центральную группу — отца и сына. Он направляет на нее свет спереди, светлое окошко в глубине картины художник приглушил, чтобы детали обстановки не отвлекали внимания от главного.

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями.

Твитнуть

Поделиться

Поделиться

Отправить

Класснуть

Линкануть

18 бесплатных мастер-классов преподавателей Школы рисования Вероники Калачевой

Мне нравится делиться с людьми — знанием, вдохновением, опытом. Частичку всего этого я и хочу подарить сейчас вам. Вероника Калачева, основатель Школы рисования

Посмотреть

Базовые принципы композиции

Базовые принципы композиции

Композиция в  изобразительном искусстве связана с  необходимостью  передать основной  замысел, идею произведения  наиболее ясно  и  убедительно. Главное в композиции – создание  художественного образа. Картины, написанные в разные эпохи, в совершенно различных стилях, поражают наше воображение и надолго запоминаются во многом благодаря  четкому композиционному построению. И действительно если попробовать  в  картинах  П. Брейгеля Старшего «Охотники на снегу», П. Гогена « Бонжур, мосье Гоген»  и В. Сурикова «Боярыня  Морозова» что-либо   изменить, например размер холста, соотношение темных и светлых пятен, количество фигур, высоту линии горизонта и т. п.,  цельность композиции сразу  разрушается, равновесие  частей  утрачивается.

 

Не случайно в качестве примеров предложено рассмотреть такие  разные по живописи манере произведения. Отсутствие возможности внести  изменения в законченную картину подтверждает силу действия законов и правил  композиции.


Композиция (от лат. compositio) означает составление,  соединение сочетание различных частей в единое целое  в  соответствии с какой-либо идеей. В изобразительном искусстве  композиция - это строение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением.


 

Слово «композиция» в качестве термина  изобразительного  искусства регулярно  стало употребляться, начиная с эпохи Возрождения.

Восприятие произведения во многом зависит от его композиции. В художественной  деятельности  процесс  создания  произведения  можно назвать сочинением композиции. Композиционное начало, подобно  стволу дерева, органически связывает корни и ветви изобразительной  формы, соподчиняет её элементы друг другу и целому. Изображать – значит устанавливать отношения между частями, связывать их в единое целое и  обобщать.

Порой словом «композиция» называют картину как таковую – как органическое целое с выражением смысловым единством, подразумевая в данном случае, что рисунок, цвет и сюжет объединяются. В таком случае  неважно, к какому жанру относится картина и  в какой манере выполнена ,  её называют термином «композиция» как законченное произведение  искусства.


В другом случае термин «композиция» означает один из основных  элементов изобразительной грамоты, по которому строится и оценивается произведение искусства.

 

 

 

 

 

 

Свобода творчества и подлинное мастерство приходят на основе точного знания. Веками художники искали наиболее выразительные композиционные схемы, в результате мы можем говорить о том, что наиболее важные по сюжету элементы изображения размещаются не хаотично, а образуют простые геометрические фигуры (треугольник, пирамиду, круг, овал, квадрат, прямоугольник и т. п.). В  этом можно убедиться, рассмотрев картины: И. Вишнякова «Портрет Ксении Тишининой», Н. Пуссена «Пейзаж с Полифемом» и «Аркадские пастухи», П.Рубенса «Снятие с креста», К. Лоррена «Пейзаж с мельницей», Леонардо да  Винчи «Мадонна в гроте».

Для передачи  образа чего-то неподвижного, устойчивого подойдёт  замкнутая, закрытая, статичная композиция. Основные направления  линий стягиваются к центру. Построение её по форме круга,  квадрата,  прямоугольника с учётом симметрии даёт необходимое решение.


Если вам необходимо нарисовать панорамный пейзаж, показать большой простор, то не следует его перегораживать с боков, ограничивать какими-либо деревьями или зданиями, а лучше сделать уходящим за пределами рамы. Это тип открытой композиции. Основные направления линий из центра.

Догадки  расширяют фантазию зрителя. Если далёкий горизонт частично загородить деревьями или  другими  предметами  первого  плана,  то можно достигнуть большой образной выразительности композиции.

Когда в эпоху Возрождения изменилась концепция мира и на смену  замкнутого мира пришёл мир бесконечный, то и на смену замкнутым композициям пришли открытые. В дальнейшем зарубежные и русские  художники разработали новые композиции и использовали   традиционные в зависимости от замысла произведения.

Конечно не стоит преувеличивать значения композиционных схем.  Художник, воплощая замысел, опирается прежде всего на своё образно-зрительное представление о будущей картине. Но в период обучения основам композиции очень полезно использовать такие схемы, так как  они помогают найти соотношения различных частей картины или рисунка,  уяснить общую структуру композиции. Эти схемы имеют вспомогательное значения. Постепенно, приобретая опыт, можно научиться  строить композиционные схемы только мысленно.

В качестве примера  композиционного построения картины рассмотрим  полотно Веласкеса «Сдача Бреды». Это - одна из наиболее ясно читаемых  композиций, благодаря четкому распределению масс, чередованию тёмных и светлых пятен. Сюжетно-композиционный центр совпадает с центром холста. Две фигуры, расположенные в центре, нарисованные  фоне дали. Голова человека, подающего ключи от крепости,  подчеркивается большим белым воротником, выразительно передан силуэт правой  руки  с  ключом.  Его  полусогнутая  поза  говорит  о  необходимости  сдаться  на  милость  победителя.

Фигура человека, принимающего ключи, написана на светлом фоне  пейзаж. Его лицо выглядит светлым пятном на тёмном фоне, оно обрамлено  тёмным волосами и светлым воротником. Везде контрасты и противопоставления. Шарф диагонально перевязывающий костюм, и силуэт  лошади справа позволяют подчеркнуть одну из диагоналей картины.

Другую диагональ полотна образуют знамя, положения рук центральных фигур и оружие в левом углу картины.

Светлые пятна кафтана воина на третьем плане и головы лошади рядом с ним создаёт ощущение глубины пространства.

Попытайтесь на минуту прикрыть эти два пятна и Вы увидите, на сколько обедняется композиция, как  теряется её глубина, потому что чрезмерно сближаются первый и последний план картины.

Композиционное пространство состоит из нескольких планов с перспективой дали.

Интересных находок в композиции много. Можно дальше разбирать каждый элемент и убедится в том, что художник руководствовался в  передаче характеров принципом цельности в разнообразии.

Введение пик с флажками,  которые создают ритмическое разнообразие, вносят мажорные ноты, является приёмом, делающим композицию поразительно живой.

Произведение искусства, по выражению П. Флоренского, есть «запись некоторого ритма образов, и в самой записи даются ключи к чтению её». Интересно отметить, что этой картине Веласкеса «ключ» к её чтению совпадает действительно с изображением ключа от крепости. Нет сомнений, что этот ключ является центром композиции, находящимся в центре холста, и специально выделен тёмным силуэтом в светлом многоугольнике.

Веласкес использовал приёмы, правила и средства композиции для того, чтобы передать содержание картины наилучшим образом.


В истории искусств большую роль играли как процессы выполнения общепринятых канонов композиции (античность, Возрождение, барокко,  классицизм и др.), так и стремление избавиться от жестких канонических схем использовать свободные композиционные приёмы ( XIX-XX в.в.). Композиция, отвечающая индивидуальным творческим поискам художников, способна вызвать разнообразные ассоциации, чувства и эмоции.

Композиции подвластно многое. С помощью композиционных средств можно передать на картине события, имеющие протяженность во времени, то есть происходящие не одновременно, а одно за другим. Этими приёмами хорошо владели древнерусские иконописцы.

Например, мастера новгородской школы XV века, чтобы рассказать о битве суздальцев с новгородцами, использовали трёхъярусную фризовую композицию, то есть как бы три отдельные картины,  показывающие каждая определённый эпизод, они расположены одна над другой, но вместе с тем составляют единое целое.

Ещё один распространённый приём построения композиции для передачи событий, происходящих в разное время и в разных местах, - объединение в одно целое нескольких сюжетов.

Как правило, это крупное по размеру изображения в центре холста и небольшие рисунки вокруг него. Примеры такого построения композиции можно встретить в иконописи, народном искусстве, книжной графике и других видах искусств.

Композиционные приёмы в полной мере зависят от видов искусства. Наряду с общими закономерностями композиции каждый вид искусства имеет свою специфику и даже одно и то же композиционное средство может использоваться по-разному.

В живописном произведении композиция должна казаться естественной и органичной, не навязывать зрителю идею картины, а как бы незаметно подводить его к ней с тем, чтобы он проникся её содержанием и замыслом художника.

Если в живописи композиция помогает передать иллюзию пространства, его глубину, то в народном и декоративно-прикладном искусстве художник композиционными приёмами, наоборот, стремится подчеркнуть объём или плоскость украшаемого объекта.

В декоративной композиции тема может быть выражена способами, принципиально отличающими её от композиции картины. Изображение пейзажа может разворачиваться не в глубину, а вверх, в таком случае дальние планы помещают над ближними, как в древнерусской иконе.

В иконописи и народном искусстве привлекают ясность образа, необыкновенная цельность, плавность и текучесть линий.

Следует обратить внимание на композиционные приёмы народного орнамента в изделиях исконно русских промыслов. Пластически-ритмический принцип является основой гармонии в изделиях Хохломы, Городца, Павловского Посада и других традиционных центров.

Тематическую декоративную композицию можно сравнить не только с орнаментом, где есть мотив, но и с узором, свободно заполняющим плоскость.

При всём своеобразии декоративного изображения оно совершенно не исключает последовательности, не лишено возможности вести сюжетный занимательный рассказ, даже иллюстрации к книге могут быть выполнены декоративно.

Декоративная тематическая композиция - особый художественный мир со своим условным порядком, а иногда и конкретными, легко узнаваемыми персонажами, которые соотносятся друг с другом совсем не так, как в реальной действительности.

Основная отличительная особенность декоративного изображения от реалистического состоит в том, что цвет предмета может быть дан без учёта света и тени, возможен даже полный отказ от реального цвета. Важно, чтобы с его помощью цвета создавался художественный образ.

Свойство декоративной композиции - декоративное преображение любой натуры, выделение нарядности, красочности, орнаментальности окружающего мира, соблюдение определённой  меры условности изображения. Умелое обобщение формы нисколько не вредит выразительности. Отказ от второстепенных  подробностей делает более заметным главное. К положительным результатам ведёт не только строгий отбор главного,  но и некоторая недосказанность, ассоциативность  эмоционально-образного решения тем.

Композиция ансамбля русского народного костюма строится по-разному в традиционных женских нарядов Севера и Юга России.

В русской деревне вышивками, аппликациями, бисером и речным жемчугом любили украшать праздничную одежду. Женский костюм  русского Севера часто называют «сарафанным комплексом», так как основные его части - рубаха и сарафан. Рукава, плечи и ворот,  не закрытые сарафаном, обычно расшивали красными нитками. Часто украшали и подол. На Руси никогда не ходили без пояса, так как считалось, что он оберегает от бед.

Завершает ансамбль русского костюма головной убор. У девушек это может быть только перевязка, оставляющая верх головы не закрытым, а замужняя женщина не показывалась на людях простоволосой. Северянки, например, носили кокошники,  расшитые золотой  нитью и речным жемчугом. Они по своей форме могли напоминать распушившуюся курочку, полумесяц, царский венец или иметь иную форму. Южанки предпочитали рогатую кичку, состоящую из  многих деталей.

Костюм южных губерний заметно отличался от костюмов северных. Он представлял собой так называемый «поневный комплекс». Основу его составляет понева, которую укрепляют на талии, причём полы её не сходятся, и в просвете видна рубаха. Позднее прореху стали закрывать полотнищем другой материи - прошвой.  Для этих костюмов характерна особая узорность, яркость и декоративность.

Самая незамысловатая часть костюма - обувь тоже делалась с выдумкой, но в народном искусстве красота и назначение никогда не расходились. Крестьяне носили лёгкие и удобные для работы в поле лапти, а в праздники надевали обувь кожаную - сапоги, полусапожки, башмаки, коты.

Композиция каждый раз ставит перед художником сложные вопросы, ответы на которые должны быть точными, оригинальными, неповторимыми.

В композиции важно всё - масса предметов, их зрительный «вес», размещение их на плоскости, выразительность силуэтов, ритмические чередования линий и пятен, способы передачи пространства и точка зрения на изображаемое, распределение светотени, цвет и колорит картины, позы и жесты героев, формат и размер произведения и многое другое.

Художники используют композицию как универсальное средство, чтобы создать живописное полотно, скульптуру или произведение декоративно-прикладного искусства, добиться их образной и эмоциональной выразительности. Композиция же – не только мысль, идея произведения, ради выражения которой художник берётся за кисть и  карандаш, это определённо созвучная душа художника и требованиям времени пластическая форма выражения.

Построение картины можно рассчитать заранее. Постоянные  упражнения в композиционном искусстве развивают композиционные навыки, можно научиться приёмам построения композиции.

С чего же начинается работа над композицией? Даже если попробовать разместить на листе всего одну точку, то уже встаёт проблема, как её расположить наилучшим образом. Впечатление меняется в зависимости от перемещения точки на плоскости.

Вместо точки может быть любой объект, например один человек или даже толпа народа, если взглянуть на неё с большой высоты.

Новые проблемы в композиции появляются, когда к точке добавляется линия, которая в сущности состоит из многих точек. Попробуйте представить цепочку из большого количества людей и взглянуть с высоты. Вы увидите линию.

Точка и несколько линий дают множество вариантов композиции.

Можно представить, что на первом рисунке изображён человек на берегу моря. На следующем рисунке может быть нарисован альпинист, поднимающейся в гору. Третья картина может показать охотников на берегу реки. А четвёртая - пейзаж.

Каждый может увидеть в этих схемах свои картины.  Из точек, линий и пятен можно составить бесконечное количество композиций.  Но для того, чтобы подняться  к вершинам  мастерства, освоить секреты композиции, необходимо познакомиться с её правилами, приёмами и средствами.

Составление декоративной композиции | Журнал Ярмарки Мастеров

Декоративная композиция

Декоративная композиция – композиция с высокой степенью выразительности и декоративности, включающая в себя элементы стилизации, абстракции, усиливающие ее эмоционально-чувственное восприятие. От латинского decoro – украшаю. То есть декоративная композиция ставит своей целью украшать предметы, интерьер, элементы одежды и прочее.

Однако, любая композиция, в том числе и декоративная, должна подчиняться определенным законам построения – организации предметов на плоскости, их взаимосвязь между собой. В любой композиции особое внимание уделяется гармонии цветовых отношений. Для декоративной композиции характерна стилизация природных форм, использование графических эффектов для выявления индивидуальных особенностей изображаемых предметов и усиления их выразительности.

Сочинение композиции:

1. Понятие композиционного центра

Композиционным центром является предмет, который играет в композиции ключевую роль, на нем сосредоточено внимание.

Для выявления центра композиции могут быть использованы приемы:

- форма объекта;

- величина объекта;

- цвет;

- расположение на плоскости;

- смысловая нагрузка.

Предмет отличный по форме, цвету, величине, несущий смысловую нагрузку привлекает наибольшее внимание зрителя и тем самым, как правило, является центром композиции.

Составление декоративной композиции, фото № 1

Без центра композиция является фрагментарной и не может считаться завершенной. В декоративно-прикладном искусстве также может встречаться «ковровая композиция», когда какой-либо орнамент повторяется бесконечное количество раз (раппорт) и композиция не имеет центра (текстиль, обои и тому подобное). Но, как правило, орнамент является лишь частью композиции и входит в нее как элемент украшения. Например, в работе Альфонса Мухи «Мечтательность» композиционным центром является девушка, а растительный повторяющийся орнамент служит дополнением к образу.

Составление декоративной композиции, фото № 2

В станковой композиции действуют те же принципы и законы. Например, работа А.А. Иванова «Явление Христа народу» — фигура Христа расположена обособлено, она небольшая по сравнению с монолитной группой людей на переднем плане. Взгляд зрителя направляется на фигуру Христа от левого нижнего края картины вправо вверх к композиционному центру.

Составление декоративной композиции, фото № 3

При составлении композиции (станковой и декоративной) художник должен позаботиться о том, чтобы у зрителя не возникало вопроса: что является главным в работе. Приведем и плохой пример с отсутствием центра – работа разваливается, становится дробной, и не ясно, ради чего она создавалась.

Составление декоративной композиции, фото № 4

2. Организация пространства композиции

Один из способов взаимосвязи предметов между собой является членение плоскости на части. Существует множество способов, о которых можно прочитать в соответствующей литературе (рекомендую книгу Н.М. Логвиненко «Декоративная композиция»), но поделюсь самым простым способом, которым активно пользуюсь непосредственно я при работе над композицией – наложение плоскостей друг на друга.

А) Очерчиваем пространство будущей композиции – ограничиваемся неким форматом, он может быть горизонтальный, вертикальный и так далее.

Б) Предположим, что я создаю композицию на основе прямоугольников (можно сочетать прямоугольники и квадраты, треугольники и круги, это зависит от вашей задумки, главное, чтобы это были простые геометрические формы). На рисунке вы видите, что в пределах заданного формата я нарисовала пять прямоугольников.

В) Если эти прямоугольники воспринять как цветные листы бумаги наложенные друг на друга, то мы не увидим пересекающихся граней. Явление наложения объектов друг на друга с прорисовкой видимых и невидимых граней объекта называется оверлеппингом (при этом становится не ясно, какой из объектов находится на переднем плане, а какой на заднем).

Составление декоративной композиции, фото № 5

Г) Когда грани объекта видны, мы может произвольно убирать какие-то из них и показывать, как накладывается один прямоугольников на другой, а также делать «врезки» прямоугольников друг в друга, либо оставить пересечение объектов.

Д) Когда плоскость организована, можно заполнять образовавшиеся прямоугольники цветом, орнаментом, фактурой, а также определить центр композиции.

Ж) Важно! При выборе орнаментов или фактур для вашей композиции необходимо чтобы один и тот же орнамент повторился хотя бы два раза. Все это направлено на достижение равновесия. Если один орнамент, например, кружки, находится слева, то такой же точно орнамент где-то должен повториться справа в композиции. Желательно использовать не более четырех разных фактур или орнаментов в одной композиции. Если вы опытный композитор, то можно брать и больше, но есть риск получить дробную негармоничную работу.

З) То же правило касается и цвета, если слева есть, например, желтый цвет, то он должен откликнуться и справа.

Составление декоративной композиции, фото № 6

И) Центр композиции, как мы уже говорили выше, должен хорошо просматриваться и не вызывать вопроса – центр ли это? Центр также может быть врезан в композицию или линии плоскости могут пересекать его, либо он может быть просто наложен поверх линий плоскости.

К) При выборе орнаментов также не стоит увлекаться слишком большим разнообразием. Все орнаменты должны подходить друг к другу, например, по форме. Также орнамент должен соответствовать центру и находиться с ним в гармонии.

3. Стилизация природных форм

Стилизации посвящено много различной литературы. Здесь я хотела бы отметить лишь то, что при выполнении стилизации и включении стилизованных объектов в композицию, необходимо обратить внимание на выявлении аналогов между изображаемыми объектами. Плавные изогнутые линии сочетаются с круглыми, спиралевидными, овальными формами. Резкие угловатые, зигзагообразные линии соответствуют треугольным, квадратным формам. Это необходимо учитывать при построении композиции и выборе орнаментов. Опять же обратимся к работам чешского художника. Пластика линий тела девушки соотносится с пластикой растительных орнаментов, что усиливает ощущение плавности, тягучести, женственности изображаемых форм.

Составление декоративной композиции, фото № 7

Про композицию можно говорить бесконечно долго, я постаралась в данной статье, максимально кратко сказать об основных моментах, без учета которых сложно скомпоновать и связать объекты между собой. Надеюсь, статья пригодится мастерам, ведь если не думать о композиции в произведении, то и произведения не получится. Успехов в творчестве!

10 правил композиции, без которых не обходится ни один дизайнер
У вас может быть самая замечательная графика в мире, но если композиция оставляет желать лучшего, ваш дизайн не удался.

Таким образом, очевидно, что композиция имеет большое значение. Но что такое композиция? Грубо говоря, это пространство, где отдельные элементы должны превратиться в одно целое, и где изображения, текст, графика и цвета формируются в единый дизайн, в котором все сочетается между собой.

Удачная композиция предполагает, что вы упорядочили элементы и правильно их распределили, и это не только выглядит красиво внешне, но также эффективно с функциональной точки зрения. Поэтому давайте пробежимся по основным советам, уловкам и техникам, которые в считанные минуты сделают из вас гуру композиции.

1. Акцентируйте внимание на главном

Как нам когда-то говорили в школе, распределение акцента — это очень важно. Ключевым элементом любой хорошей композиции является фокус, так как он помогает зрителю в первую очередь сконцентрироваться на самых важных деталях дизайна.

Выбирая точку фокусировки, помните, что главная цель любого дизайна — это коммуникация. Пытаетесь ли вы поделиться какой-то идеей, информацией, или просто чувствами или эмоциями, ваш дизайн будет передавать определенную историю, поэтому необходимо выбрать такой фокус, который поможет сделать это максимально эффективно.

Среди методов привлечения внимания можно отметить масштаб, контраст и указатели, и более подробно о них мы поговорим позже. А сейчас давайте проанализируем приведенный пример.

Это дизайн Мэттью Метца для ритейлера «Nordstrom», поэтому самым важным элементом здесь является модель и ее одежда. Так, модель поместили в центр, а размещенный особым образом текст и отсутствие цветовой палитры помогают сфокусироваться на ее лице и одежде. И затем указатели привлекают внимание к информации, приведенной несколько ниже.

Мэттью Метц

На постере Шоны Линн Панцужен в центре внимания также находится сидящий мужчина. Фокус осуществляется с помощью центрального расположения фотографии, где вокруг человека используется графика, привлекающая к нему внимание.

Шона Линн Панцужен

2. Направляйте взгляд читателя с помощью указателей

Так же, как вы указываете человеку на что-то, что хотели бы ему показать, направляйте взгляд зрителей с помощью определенного расположения линий и различных фигур. Так вы сможете добиться правильного восприятия вашего дизайна.

Скорее всего, вы уже знакомы с одним из самых распространенных видов указателей — схематичных. В схемах используются линии, которые направляют взгляд с одного пункта на другой в достаточно очевидном порядке. Взгляните на эту открытку с приглашением на свидание, выпущенную Paper and Parcel. Дизайнер решил использовать схематичные указатели для передачи информации в интерактивном и необычном виде.

Paper and Parcel

Кроме того, они могут указывать на какие-то связующие элементы текста или небольшие кусочки информации. Как уже говорилось, сначала вы должны сфокусироваться на главном объекте; но куда вы будете смотреть после? Правильно разместив указатели, вы не только сможете контролировать внимание на основных элементах, но и направлять взгляд вашего зрителя по всему дизайну.

Давайте, к примеру, посмотрим на постер от Design By Day, где используются четкие указательные линии, которые сначала направляют вас к основному элементу (названию), а затем к разным сегментам текста.

Design By Day

Разумеется, нет смысла использовать такие очевидные указатели в каждом дизайне, но это не значит, что нет другого выхода. Найдите какие-то фигуры и линии в используемых изображениях и графических элементах и применяйте их для того, чтобы задавать направление взгляду зрителя.

Подобное можно наблюдать на постере 1 Trick Pony, где правая рука мужчины используется для «переадресации» взгляда от изображения к логотипу, и затем к нижней части изображения. Таким образом, формы изображения могут послужить указателями.

1 Trick Pony

3. Масштаб и иерархия

Масштаб и визуальная иерархия — это одни из тех креативных основ, которые могут либо испортить ваш дизайн, либо сделать из него конфетку. Поэтому так важно уметь правильно их применять для создания удачной композиции.

Если говорить вкратце, иерархия — это структурирование элементов в порядке важности. Так, более важный объект вашего дизайна вы можете сделать крупнее и ярче, а вторичные элементы — меньше и бледнее.

Особенно важно учитывать иерархию при написании текста. Д

GST Составная схема | Достоинства и недостатки

Composition Scheme - это простая и легкая схема в рамках GST для налогоплательщиков. Мелкие налогоплательщики могут избавиться от утомительных формальностей GST и платить GST по фиксированной ставке оборота. Эта схема может быть выбрана любым налогоплательщиком, чей оборот меньше, чем рупий. 1,5 крор *.

* CBIC уведомил об увеличении порогового предела с 1,0 крор до рупий. 1,5 крор.

1. Кто может выбрать схему композиции

Налогоплательщик, оборот которого ниже 1 рупия.5 крор * можно выбрать схему композиции. В случае северо-восточных штатов и штата Химачал-Прадеш, предел составляет 75 рупий.

В соответствии с Законом о поправках CGST от 2018 года, дилер композиции может также предоставлять услуги в размере десяти процентов от оборота, или 5 лакхов рупий, в зависимости от того, что выше. Эта поправка вступит в силу с 1 февраля 2019 года. Кроме того, Совет GST на своем 32-м заседании предложил увеличить этот лимит для поставщиков услуг 10 января 2019 года *.

Оборот всех предприятий, зарегистрированных с одним и тем же PAN, должен учитываться при расчете оборота.

* CBIC уведомил об увеличении порогового предела с 1,0 крор до рупий. 1,5 крор.

Обновление от 21 июля 2020 года

Возможность подать GSTR-4 (Годовой отчет) теперь доступна на портале GST.

Обновление от 13 июля 2020 года

Срок оплаты для GSTR-4 (Годовой отчет) был продлен до 31 августа 2020 года с 15 июля 2020 года.

Дополнение от 3 апреля 2020 г.

  1. Срок, установленный для включения в составную схему FY 2020-21 в форме CMP-02, был продлен до 30 июня 2020 года.Это относится как к налогоплательщикам, зарегистрированным в соответствии с разделом 10 Закона о CGST, так и к налогоплательщикам, выбравшим схему, указанную в уведомлении CGST (ставка) №. 2/2019 от 7 марта 2019 года.
  2. Срок для подачи формы ITC-03 был соответственно продлен до 31 июля 2020 года.
  3. Дилеры могут представить чаллан-констатацию в форме CMP-08 за квартал январь-март 2020 года к 7 июля 2020 года.
  4. Срок подачи годовой отчетности GSTR-4 за 2019-20 финансовый год дилерами составов был продлен до 15 июля 2020 года.

* Обновление от 10 января 2019 года

В соответствии с 32-м заседанием Совета GST, состоявшимся 10 января 2019 года, поставщики услуг могут подключиться к схеме составления налога, а правительство установило порог оборота для поставщиков услуг в рупиях. 50 лакхов, чтобы иметь право на эту схему.

2. Кто не может выбрать схему композиции

Следующие люди не могут выбрать схему-

  • Производитель мороженого, пан масала или табака
  • человек, занимающийся межгосударственными поставками
  • Случайное налогоплательщик или нерезидент налогоплательщик
  • Предприятия, которые поставляют товары через оператора электронной коммерции

3.Каковы условия использования схемы составления?

Для выбора схемы композиции должны быть выполнены следующие условия:

  • Отсутствие начального налогового кредита может быть запрошено дилером, выбравшим композиционную схему
  • Дилер не может поставлять товары, не облагаемые налогом по GST, такие как алкоголь.
  • Налогоплательщик должен платить налог по обычным ставкам за транзакции в соответствии с механизмом обратного платежа
  • Если облагаемое лицо имеет различные сегменты бизнеса (такие как текстиль, электронные аксессуары, продукты питания и т. Д.)) в рамках одного и того же PAN они должны зарегистрировать все такие предприятия по схеме коллективно или отказаться от участия в схеме.
  • Налогоплательщик должен упоминать слова «состав облагаемого налогом лица» в каждом уведомлении или вывеске, которые видны на их месте деятельности.
  • Налогоплательщик должен упоминать слова «состав облагаемого налогом лица» в каждом выданном им счете на поставку.
  • Согласно Закону о поправках CGST от 2018 года, производитель или трейдер теперь может также предоставлять услуги в размере десяти процентов от оборота, или рупий.5 лакхов, в зависимости от того, что выше. Эта поправка будет применяться с 1 февраля 2019 года.

4. Как налогоплательщик может выбрать составную схему?

Чтобы выбрать составную схему, налогоплательщик должен подать GST CMP-02 в правительство. Это можно сделать онлайн, войдя в портал GST.

Это указание должно быть дано в начале каждого финансового года дилером, желающим выбрать схему составления.

Вот пошаговое руководство к файлу CMP-02 на портале GST.

5. Как дилер композиции должен поднять счет?

Дилер композиции не может выставить налоговую накладную. Это потому, что дилер композиции не может взимать налог со своих клиентов. Им нужно платить налог из своего кармана.

Следовательно, дилер должен выдать Билль о поставках.

Дилер должен также указать «состав облагаемого налогом лица, не имеющего права собирать налог на поставки» в верхней части Билла о поставках.

6. Каковы ставки GST для дилера композиции?

Следующая диаграмма объясняет ставку налога с оборота, применимую к составу дилеров:

Согласно уведомлению от 01.01.2018, оборот в случае трейдеров был определен как «Оборот налогооблагаемых поставок товаров».

7. Как следует оплатить GST дилером композиции?

GST Оплата должна быть произведена из кармана за сделанные поставки.

Оплата GST, которую должен осуществить дилер композиции, включает в себя следующее:

  • GST на поставках сделано.
  • Налог на обратный платеж
  • Налог на покупку у незарегистрированного дилера *

* Только для указанных категорий товаров и услуг, а также для класса зарегистрированных лиц, зарегистрированных с 1 февраля 2019 года, но еще не уведомлен.Следовательно, не применимо до тех пор.

8. Какие возвраты должны быть поданы дилером композиции?

Дилер обязан уплатить налог в квартальной выписке CMP-08 до 18-го числа месяца после окончания квартала. Кроме того, декларация в форме GSTR-4 должна подаваться ежегодно до 30 апреля следующего финансового года, начиная с 2019-20 финансового года. GSTR-9A - это годовая декларация, которая должна быть подана до 31 декабря следующего финансового года. Он был отменен на 2017-18 финансовый год и 2019-20 финансовый год.

Также обратите внимание, что дилер, зарегистрированный по схеме составления, не обязан вести подробные записи.

9. Каковы преимущества схемы составления?

Ниже приведены преимущества регистрации по композиционной схеме:

  • Меньшее соответствие (возврат, ведение бухгалтерских книг, выставление счетов)
  • Ограниченная налоговая ответственность
  • Высокая ликвидность, так как налоги по более низкой ставке

10. Каковы недостатки схемы составления?

Посмотрим теперь на недостатки регистрации по схеме GST:

  • Ограниченная территория бизнеса.Дилеру запрещено проводить межгосударственные сделки
  • Нет входного налогового кредита для дилеров композиции
  • Налогоплательщик не будет иметь право поставлять необлагаемые налогом товары по GST, такие как алкоголь и товары через портал электронной коммерции.

Вот видео, чтобы понять о схеме композиции под GST

,

Статья о композициях, составленная The Free Dictionary

(1) Построение произведения искусства, которое обусловлено содержанием, характером и намерением произведения и в значительной степени определяет восприятие произведения. Композиция является основным организующим элементом художественной формы. Придавая единство и целостность в работе, он координирует части друг с другом и с целым. Законы композиции, сформировавшиеся в процессе художественного творчества и эстетического восприятия действительности, в определенной степени отражают и обобщают правоподобные закономерности и взаимосвязи явлений реального мира.Эти законоподобные закономерности и взаимоотношения художественно трансформированы; Степень и характер их преобразования и обобщения определяются несколькими факторами, в том числе типом искусства, а также идеей и предметом произведения.

Литературная композиция - это организация - в частности, организация и взаимосвязь - различных компонентов письменного произведения. Она включает в себя расположение и соотношение персонажей (композиция как система персонажей), события и действия (композиция сюжета), вставленные сказки и лирические отступления (композиция элементов вне сюжета), методы повествования (собственно сюжетная композиция) и детали обстановки, поведения и эмоций (состав деталей).

Существует много устройств и методов композиции. События, обычные объекты, факты и детали, которые появляются в разных частях текста, могут оказаться художественно значимыми, если их объединить. Основным аспектом композиции является последовательность или порядок, в котором компоненты появляются в тексте. Преемственность - это временная организация литературного произведения или раскрытие и развертывание художественного содержания. Композиция также включает взаимную корреляцию различных аспектов литературной формы (таких структурных понятий, как плоскости, слои и уровни).Многие современные теоретики используют слово «структура» как синоним композиции.

Представляя «бесконечный лабиринт связей» (Л. Н. Толстой, О литература , 1955, стр. 156), композиция завершает сложное единство и целостность произведения, заключая в себе художественную форму, которая уже богата содержанием. «Композиция является дисциплинирующей силой и организатором работы. Задача состоит в том, чтобы убедиться, что ничто не сбивается с пути, а становится частью целого, выполняя цели автора.... По этой причине композиция обычно не имеет ни логического завершения и координации, ни простой жизненной последовательности, хотя она может быть параллельной; его цель состоит в том, чтобы расположить все фрагменты таким образом, чтобы они соединились в полном выражении идеи »( Teoriia literatury [книга 3] 1965, стр. 425).

Каждое произведение сочетает в себе общие методы композиции, типичные для определенного вида, жанра или тенденции, с отдельными методами, характерными для конкретного автора или произведения.Примерами общих методов сочинения являются трижды повторяющиеся мотивы в народных сказках, признание и апосиопезис в приключенческих историях, жесткая строфическая форма сонета и медленное развитие в эпосе и драме. Пример метода, свойственного отдельному писателю, встречается в книге Хаджи-Мурада Л. Н. Толстого , в которой основным принципом в составе символов является полярность, в том числе очевидная полярность между Николаем I и Шамилем.

В современном изучении литературы использование термина «композиция» более ограничено.В этом смысле отдельный сегмент текста функционирует как элемент композиции, в котором используется определенный метод представления, такой как постоянное повествование, описательные отрывки, характеристика, диалог или лирическое отступление. Самые основные элементы композиции объединяются в более сложные компоненты (полные портретные наброски, описания эмоциональных состояний и воспоминания разговоров). В эпосе или драме сцена является еще более важным и независимым компонентом.В эпосе он может состоять из нескольких форм репрезентации (описание, повествование или монолог). Портрет, пейзаж или интерьер могут быть включены в сцену; однако на протяжении всего курса сохраняется одна точка зрения и отстаивается определенная точка зрения (автора, персонажа или стороннего рассказчика). Каждая сцена может быть представлена, как видно исключительно глазами конкретного человека. Таким образом, композиция включает в себя сочетание, взаимодействие и единство форм повествования и определенных точек зрения.

Композиция стихов, особенно лирических стихов, уникальна. Он отличается строгой пропорциональностью и взаимодействием ритмических и метрических единиц (стопы, линии и строфы), синтаксиса и интонаций, а также элементов, которые непосредственно передают значение (темы, мотивы и изображения).

В литературе 20-го века композиция стала особенно важной. Это новое значение было отражено в появлении монтажа, который первоначально был введен в кино, а затем использовался в театре и литературе.

В пластических искусствах композиция объединяет отдельные элементы, участвующие в построении художественной формы (реальное или иллюзорное представление пространства и объема, симметрия и асимметрия, масштаб, ритм и пропорции, затенение и контраст, перспектива, расположение фигур, и цветовое решение). Композиция организует внутреннюю структуру произведения и определяет отношения произведения с окружением и зрителем.

Композиция в архитектуре имеет в своей основе гармоничное соотношение концептуальных и художественных принципов, функций, инженерных решений и соображений городского дизайна.Композиция определяет внешний вид, планировку и взаимосвязь массы и пустоты в целом городе, в комплексе зданий или в отдельной структуре. Когда принципы композиции интегрированы и художественно отражены в принципах конструкции, они представляют структурную взаимосвязь нагрузки и опоры или архитектонику конструкций.

В изобразительном искусстве композиция - это выработка идеи и темы произведения, расположение предметов и фигур в пространстве, соотношение форм, света и тени и областей цвета.Существуют различные типы композиций. В стабильной композиции основные композиционные оси пересекаются под прямым углом в геометрическом центре произведения. В динамической композиции основные оси пересекаются под острыми углами; диагонали, круги и овалы являются преобладающими формами. Открытая композиция характеризуется центробежными силами различных направлений, которые заставляют зрителя сосредоточиться на всем представлении. В закрытой композиции преобладают центростремительные силы, притягивающие внимание зрителя к центру произведения.Стабильные и закрытые композиции были распространены в искусстве эпохи Возрождения. Динамичные и открытые композиции были характерны для искусства периода барокко. На протяжении всей истории искусства важную роль играло формирование общепринятых композиционных канонов (например, в искусстве древнего Востока, раннего средневековья, Высокого Возрождения и классицизма) и отход от традиционных и жестких соглашений к более свободным методам сочинение. В 19 и 20 веках художники стремились к более свободной композиции, чтобы выразить свою творческую индивидуальность.

(2) Произведение музыки, живописи, скульптуры или графики; конечный результат творческого труда композитора или художника.

(3) Сложное произведение искусства, включающее различные виды искусства (например, литературно-музыкальная композиция).

(4) Создание музыки. В учреждениях музыкального образования (школах и консерваториях) композиция преподается как особый предмет. Преподавание композиции тесно связано с изучением различных аспектов теории музыки, таких как гармония, полифония, инструментация и анализ музыкальных произведений.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Жирмунский В. М. Композиция лирических стихотворений . Петроград, 1921.
Томашевский, Б. Теория литературы: Поэтика , 6-е изд. Москва-Ленинград, 1931.
Алпатов, М. В. Композиция в живописи . Москва-Ленинград, 1940.
Теория литературы [книга 2], Москва, 1964, с. 433–34; [книга 3] Москва, 1965, с. 422–2.
Лотман, Ю. М. Структура художественного текста . Москва, 1970.
Лотман, Ю. М. Анализ поэтического текста . Ленинград, 1972.
Успенский, Б. Поэтика композиции . М., 1970.
Тимофеев Л.И. Основы теории литературы . Москва, 1971.
Schmarsow, A. Kompositionsgesetze in Kunst des Mittelalters , vols. 1-2. Бонн-Лейпциг, 1920–22.

В. Е. К ГАЛИЗЕВ и В. С. Т УРЧИН

.

элементов композиционной живописи

Fine. Но на самом деле композиция влечет за собой нечто большее, чем просто организация фруктов, драпировки, и т.д., которые составляют натюрморт. Это означает развертывание всех элементов живописи, заставить их работать вместе.

И работать для какой-то цели, для какой-то цели. Все зависит от того, что намеревается художник. Религиозные художники Высокого Возрождения, например, в целом расположенные фигуры Мадонны, ребенка и покровителей в пирамида, композиция, которая вызывала обнадеживающее чувство солидности и покоя.В противоположность этому, фигуры Дега часто выглядят совсем не так, намерение заключается в том, чтобы запечатлеть анимацию повседневной парижской сцены.

элементов композиции

Оставляя намерение в стороне на данный момент, каковы элементы композиции в картине? Краткий список может быть:

Пространство: несколько формы, в том числе:

Иллюзионист

: создан с линейной точки зрения, антенна перспектива (удаленные объекты теряют контраст и детализацию), размер (удаленные объекты меньше), перекрываются (близкие объекты затемняют те, что находятся дальше).

двумерный: объекты деформируются и моделируются на плоской поверхности холста: Сезанн и много модернистской живописи.

плоский рисунок: объекты показаны как декоративные театральные квартиры без линейной перспективы: персидские миниатюры и некоторые средневековые западная живопись.

восточный: ощутимое чувство пустоты с предметами как бы сливаясь из этой пустоты: традиционные китайские пейзажи.

самостоятельно: Акт живописи создает собственное ощущение пространства, которое локализовано и не предопределено: немного современного искусства.

примитив: объекты распределены случайным образом, без Очевидная контролирующая особенность: примитивное, наивное и детское искусство.

Форма: Области, закрытые линией, или различия тона, текстуры и цвета. Формы имеют абстрактное качество и часто рассматриваются как положительные (включая узнаваемые объекты на картине) или негатив (области, оставшиеся между или вокруг узнаваемого объекты). Формы взаимодействуют и независимо вызывают ощущение покоя, волнения, целенаправленная энергия, направление и т. д.

Линия: Линии заключают формы, и отметьте ребра, где пересекаются две плоскости, или ограничивающий контур объекта видно на дальнем фоне. Линии имеют больше, чем формы, авторитет свои, создающие движение, интеграцию и текстуру.

Тон или значение степень света или темноты в элементе. Если работа не является рисунком, или использует только серый, тон также входит в качества цвета, наряду с оттенок и чистота.Тон может создавать настроение (например, темные тона для угрозы или загадки), драма (широкий тональный диапазон) или акцент (выделение объекта интереса).

Текстура является визуальным рисунком и может быть абстрактным (текучесть глазури или акварель) или информативно (шелковое платье очень сильно отличается от атласного). В отсутствие других функций текстура может помочь создать приятное разнообразие, сфокусировать интерес и / или навязать необходимое единство в работе.

Оттенок это сам цвет, конкретная длина волны. Цвета создают сложные физиологические и психологические эффекты у зрителя, и поэтому оттенки являются основным средством получения или усиления эмоционального воздействия работы.

Чистота цвета относится к вибрации и интенсивности оттенка, его свободе от примесей других оттенков. Чистые цвета являются цветами одной длины волны, и имеют ослепительный ясность витражей - я.е. совершенно нереально, чтобы использоваться с наибольшая осторожность Но возможны бесконечные градации в сочетании с тоном и оттенок, делает чистоту цвета выразительным устройством в руках чувствительного и опытного художник.

,

определений композиций по Свободному словарю

.

com · po · sition

(kŏm′pə-zĭsh′ən) n. 1.

а. Объединение отдельных частей или элементов в единое целое.

б. Способ, которым такие части объединяются или связаны.

c. Общий состав: меняется состав электората.

d. Результат или произведение сочинения; смесь или соединение.

2. Организация художественных частей, чтобы сформировать единое целое.

3.

а. Искусство или акт сочинения музыкального или литературного произведения.

б. Произведение музыки, литературы или искусства или его структура или организация.

4. Краткое эссе, особенно написанное как академическое упражнение.

5. Закон Закон Урегулирование, в соответствии с которым кредиторы должника, готовящегося к банкротству, соглашаются в обмен на некоторое финансовое вознаграждение, как правило, незамедлительно предоставленное, на исполнение своих соответствующих требований при получении платежа, который в меньшей степени сумма, которая фактически должна по иску.

6. Лингвистика Формирование составов из отдельных слов.

7. Печать Набор текста.


[Среднеанглийское композитное, из древне-французского сочинения, из латинского compositiō, compositiōn-, из compositus, прошедшее причастие compōnere, , чтобы собрать ; см. , компонент .]


Композиция · al прил.

Композиция · все нн.

ТезаурусАнтонимыСвязанные словаСинонимы Обозначения:

Adj. 1. композиционный - организация или группировка интегративных - объединение и координация различных элементов в единое целое

Переводы

композиционные

[ˌkɒmpəˈzɪʃ ə nl] ADJ [ skill, style ] → de composición

композиционные

прил. → Kompositions-; композиционный стиль → Композитсстиль м

,
Композиционные схемы в композиции: Композиционные схемы — [блог о композиции] — ЖЖ

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о
Пролистать наверх