Композиция на фото: Основные правила композиции в фотографии

Каждый фотограф, будь то начинающий или профессионал, нуждаются во вдохновении и поиске чего-то нового. Профи проще, ведь у них уже есть богатый багаж знаний и опыта. Молодым же нужно учиться и одним из лучших способов является обучение на примере других. Изучая работы профессионалов можно найти что-то новое для себя. Мы сейчас не будем говорить о технике, настройках камеры или освещении. Залог удачного кадра не в оборудовании, а в том, как фотограф видит сцену, умеет ли он построить правильную, привлекательную композицию, наполненную смыслом и гармонично заполняющую всё пространство кадра.

В своей книге «Взгляд фотографа» Майкл Фриман предлагает множество примеров удачно построенной композиции. Опираясь на эти образцы изображений можно построить собственные кадры со своим сюжетом, которые будут привлекательны для зрителя.

1 Линия, пересекающая солнце

В кадре могут быть любые линии, которые частично прикрывают солнце. Это выглядит красиво. Особенно в золотые часы на восходе или на закате.

2 Силуэты

Найдите интересный фон и настройте экспозицию так, чтобы он был хорошо прорисован. Передний план должен получиться тёмным. Таким образом на ярком красивом фоне у нас будут силуэты объектов.

3 Много неба

Воспользуйтесь правилом третей. Расположите линию горизонта на нижней горизонтальной линии. Таким образом небо займёт 2/3 кадра. При этом пустоту желательно заполнить какими-то объектами. Это может быть летящий самолёт, параплан, воздушный змей или птица. Этот объект не должен быть большим.

4 Отдельные формы

Расположите в кадре несколько объектов. Все они должны иметь примерно одинаковый размер и достаточную контрастность, чтобы иметь одинаковый смысловой вес. Компоновка кадра может делаться на ваше усмотрение.

5 Рамка

Заполнение весь кадр предметами, но оставьте края изображения пустыми. Таким образом это будет выглядеть, как будто объекты находятся в рамке пустоты.

6 Сместите центр

1/3 и 2/3 являются хорошим сдвигом для смещения центра. Это вносит некий дисбаланс и динамику даже в статичный кадр.

7 Контраст света и тени

Играйте с контрастом. Резкие переходы могут выглядеть очень интересно. Но тут появляется проблема выбора правильных настроек экспозиции, так как в какой-то области могут пропасть детали. Тени могут провалиться в чёрный, а света стать слишком яркими. Не доверяйте в данном случае автоматическому режиму камеры.

8 Движение по линии

Уходящие вдаль линии и фигуры, расположенные на них, демонстрируют движение. Кроме того, такие линии ведут взгляд зрителя. Он как будто путешествует по вашему кадру.

9 Маленький объект в большом мире

Делая фотографию пейзажа, расположите в кадре небольшой объект. Это может быть одинокое дерево, здание или человек. Такой акцент создаст историю. Зритель задумается не только о красоте вида, но и о том, что в кадре есть жизнь.

10 Тень

Тень всегда выглядит хорошо. Замечайте интересные рисунки тени, фигуры и сюжеты в них. Лучше всего такие снимки делать днём в солнечный день.

11 Отражение

Наверняка вы видели множество снимков с отражениями в воде или стекле. Такие фотографии создают как будто другой, зеркальный мир. Не обязательно снимать на природе. Вы можете использовать отражения в городе, переворачивая здания.

12 Стыковка планов

На одном снимке могут расположиться как близкие, так и очень далёкие объекты. Это создаёт очень сильное ощущение глубины.

13 Текстурный рисунок

Большое количество мелких или однообразных предметов, заполняющих кадр, создают своеобразную текстуру. Если они уложены по определённому алгоритму, то получится не только текстура, но и осмысленный узор.

14 Спирали Фибоначчи

Правила построения композиции никто не отменял. Конечно же их можно нарушать, но иногда строгое следование им создаёт невероятно интересные фотогарфии.

15 Естественные рамки

Когда вы можете пометить один элемент кадра внутри другого, у вас получается хороший эффект с естественной рамкой. Вы можете снимать сквозь оно или решётку, а можете выбрать не столь очевидную рамку и использовать изгиб ветвей деревьев или стены зданий.

16 Устойчивые треугольники

Треугольник – это устойчивая фигура. Она одновременно ведёт взгляд зрителя вдоль сужающихся линий и создаёт сильный акцент.

17 Перевернутый треугольник

Не обязательно треугольники использовать в архитектуре. Вы можете найти их когда человек прислонился к стене, когда упираете руки в бока или складываете ладони.

18 Разрезающие диагонали

Баланс кадра может быть нарушен одной линией, которая привлечёт внимание и сделает фотографию более неординарной.

19 Кривые линии и повторяющийся рисунок

Имея ряд одинаковых объектов или линий, вы получите какой-то узор, рисунок. Такие фотографии как будто гипнотизируют.

20 Симметрия

Чаще всего симметрия появляется, когда мы имеем дело с отражениями. Но это не те отражения, о которых мы говорили выше. Нам нужен ключевой объект, который будет привлекать внимание и его отражение, которое будет зеркально противопоставляться ему.

21 Вертикальное заполнение

Вы можете создать ряд вертикальных предметов, которые будут располагаться вдоль диагональной, уходящей вдаль линии. Это может быть строй солдат, деревья вдоль дороги, ряд домино, который вот-вот упадёт цепной реакцией или модели на подиуме, как в данном примере.

22 Движение

Динамика всегда интересна. Она описывает событие, которое произошло давно, но вы здесь и сейчас видите, как оно происходит в данный момент. Не всё событие, конечно, а лишь одно мгновение, но ваш мозг дорисовывает картину того, что будет дальше.

Бросание пыли, грязи, удар по мячу, прыжок или падение. Всё это описывает события, которые будут иметь финал. Мы видим лишь процесс и всегда думаем о том, что будет дальше, пусть даже подсознательно, но такие фотографии всегда интересны.

23 Обрыв сюжета

У вас может быть интересный сюжет, наполненный действиями, красками или эмоциями, но какой-то отдельный объект может всё оборвать, как эта колонна перекрывает руки людей.

24 Диагонали

Подобно перевернутым треугольникам сходящиеся диагонали – это хороший способ привлечь внимание к центральной точке.

25 Ведущие линии

Глаза всегда движутся по кадру определённым образом. Мы смотрим слева направо. Таким образом линии, уходящие от левой части кадра к правой будут вести вас по снимку. Они не обязательно должны удаляться. Это может быть даже зигзаг, который поведёт сначала вправо, потом обратно влево и снова вправо или как здесь просто уходящая дорога. Люди на этом фото создают историю. Мы видим чью-то пробежку и то, как парень с девушкой просто идут по мосту. У каждого своя жизнь, которая движется вдоль линий.

26 Ещё больше линий

В одном кадре может объединяться много разных линий. Если они не будут конфликтовать друг с другом, а смогут дополнить рисунок, это будет выглядеть красиво. Движущиеся объекты вдоль линий создают сюжет. Так мы видим скейтеров, катающихся на изогнутой рампе, парня в воздухе, достигшего кульминации своего прыжка и людей на фоне, которые просто идут вдоль прямых линий горизонта.

27 Вертикальные линии

Вертикали отлично сочетаются с портретной ориентацией, особенно при низком ракурсе. Мы имеем вытянутый вверх кадр, который заполнен линиями зданий или деревьев. В таком кадре желателен основной объект.

28 Контрастные элементы

Самый простой способ сделать фото более интересным – это противопоставить объект съёмки и фон или его окружение. Так яркие объекты отлично смотрятся на тёмном фоне и наоборот. Можно к цвету и яркости добавить структуру, так твёрдое всегда будет выделяться на мягком, как рука с ракушкой в воде.

29 Баланс объектов

Если у вас есть несколько объектов в кадре, они должны уравновешивать друг друга, даже если они не симметричны. Ветряк справа уравновешивается таким же объектом слева. Если бы в кадре был только один такой объект, то снимок получился бы не сбалансированным из-за тёмного окружения.

30 ГРИП (Глубина резко изображаемого пространства)

Это, пожалуй, самый распространённый способ отделения основного объекта от фона. Достигается он на открытой диафрагме или на большом фокусном расстоянии. Варьируя эти параметры можно получать различную ГРИП. Это позволяет передать глубину в разной степени.

Это, конечно же, не все возможные примеры построения композиции. Существует много правил и рекомендаций, техник работы с цветом и освещением. Мы лишь рассмотрели показательные примеры, на которые вы можете опираться при создании своих работ без необходимости использования дополнительного оборудования.

10 правил композиции в фотографии

Эта статья – результат интерактивного обзора законов композиции, который мы ведем в телеграм-канале фотошколы @blenda_by (подписывайтесь!).

Каждую неделю мы разбираем какое-нибудь правило или прием композиции, постим 10 фотографий-примеров, а подписчики голосуют за самую лучшую, лишнюю или фотошкольную из них.

Мы уже разобрали 10 приемов композиции:

1. Симметрия
2. Золотое сечение и правило третей
3. Спираль Фибоначчи
4. Золотые треугольники
5. Паттерны и текстуры
6. Негативное пространство
7. Плотное кадрирование
8. Фрейминг
9. Диагонали
10. Правило треугольника

Симметрия

Симметрия – это мощный прием композиции, при помощи которого создаются и гармонизируются произведения искусства: архитектуры, дизайна, живописи, графики, фотографии.

Проще всего симметрию в фотографии описать так: если вы сложите идеально симметричную фотографию пополам вдоль линии симметрии, у вас получится две идентичные фотографии. Но симметричная композиция не предусматривает идеального совпадения элементов обеих половинок изображения. Взгляд зрителя может быстро устать от однообразия, поэтому несовершенность симметрии дает взгляду зацепиться и отдохнуть.

Существует всего три типа симметрии:

1. Вертикальная – вертикаль в виде здания, сооружения или дороги может разделять фотографию на правую и левую симметричные половинки.
2. Горизонтальная – отражения в воде создают симметричные изображения по отношению к линии горизонта.
3. Радиальная – линии, расходящиеся из центра изображения, создают радиальную симметрию.

Фрейминг

Фрейминг (в переводе с английского – рамка, обрамление) – это прием, суть которого заключается в том, чтобы основной объект снимка поместить в своеобразную рамку из других объектов на фото. Эта рамка дополняет и лучше раскрывает сюжет, помогает выделить на фото основной объект. При этом важно, чтобы основной объект и рамка не конкурировали за внимание зрителя и не противоречили друг другу в сюжетном плане. Такой рамкой может служить окно, арка, промежуток в ветвях деревьев, волна, луч света и другие объекты.

Фрейминг – это очень простой, но очень сильный прием композиции, который выполняет несколько задач.

• Во-первых, использование рамки позволяет сфокусировать внимание зрителя, направить его взгляд, расставить акценты. Желательно, чтобы главный объект находился в резкости, а вот рамку можно оставить и вне фокуса.  
• Во-вторых, обрамление добавляет в кадр ощущение глубины, объема. Как правило, фрейминг – это работа с многоплановой композицией, и рамка здесь выступает в роли переднего или заднего плана.
• В-третьих, рамка позволяет создать эффект подсматривания. Зритель будто смотрит на объект через экран, создаваемый окружающими предметами и направляющий взгляд зрителя вглубь кадра.

Этот прием чаще всего используется при съемке архитектуры, пейзажей, портретов и стрит-фото.

Диагонали

Метод диагоналей – одно из правил композиции в фотографии, живописи и графике. Во время изучения многочисленных фотографий, картин и гравюр фотограф Эдвин Вестхофф (Edwin Westhoff) случайно обнаружил, что детали изображений, на которые обращается больше внимания, лежат на диагонали под углом 45°. Однако в зависимости от пропорций кадра этот угол может меняться.

Фотография с диагональным элементом почти всегда более динамична и сильна, чем такое же фото без него. Если вертикали и горизонтали обычно делят пространство на области, то диагонали его соединяют и непрерывно проводят взгляд зрителя через весь кадр.

Диагонали в кадре может быть две:

• «быстрая» – с верхнего левого в нижний правый угол;
• «медленная» – с нижнего левого в верхний правый угол.

С диагоналями связано зрительное восприятие мозга: мы привыкли читать слева направо и сверху вниз, спускаясь по диагонали. Соответственно, объекты, расположенные по диагонали, легче и быстрее воспринимаются зрительным центром.

Психологи считают, что «медленная», восходящая диагональ вызывает умиротворение, в то время как «быстрая», нисходящая – беспокойство и тревогу. Помните об этом при построении композиции.

Паттерны

Паттерн – это повторения однородных текстур, форм, объектов, цветов. Повторяющийся мотив, узор или орнамент гармоничен и привлекателен для взгляда зрителя. Акцент на соотношении цветов, форм, линий способствует развитию видения фотографа.

И вот вам несколько советов по съемке паттернов:

• Ищите паттерны в больших и малых масштабах: в макросъемке и аэрофотосъемке.
• Замечайте паттерны в живой и неживой природе: в прожилках листьев и фасадах зданий.
• Экспериментируйте с углом и точкой съемки: снимайте сбоку, снизу и сверху.
• Заполняйте паттерном весь кадр целиком, чтобы максимизировать эффект.
• Нарушайте структуру узора акцентным элементом: это усиливает воздействие на зрителя.

Негативное пространство

Негативным (или отрицательным ) пространством в искусстве называют область, окружающую предмет изображения. При этом негативное пространство вовсе не обязано быть пустым: это может быть небо с облаками, стена с кирпичной кладкой, дощатый пол. Да что угодно! Это пространство может быть вовсе незаметным, как белый сугроб или туман, однако оно играет важнейшую роль в композиции.

Как использовать негативное пространство?

• Для изолирования субъекта кадра и привлечения к нему внимания зрителя. Негативное пространство оставляет место для воображения: О чем думает этот человек? Куда плывет эта лодка? Как здесь вырос этот цветок?
• Для создания определенных эмоций или настроения. Обычно негативное пространство создает ощущение спокойствия, порядка и тишины. Однако, используя яркие цвета фона, можно вызвать чувства энергии и жизнерадостности. Теплые оттенки, как правило, вызывают чувства теплоты, восхищения, опасности, романтичности, страсти и злобы. Холодные же заставляют нас испытывать прохладу, спокойствие и грусть.
• Для упрощения композиции и работы в стиле минимализм. Создание негативного пространства за счет выбора ракурса, диафрагмы, глубины резкости и использования освещения может помочь упростить композицию. Этот прием очень часто используется в рекламной и продуктовой фотографии для акцентирования внимания на продукте.
• Для продажи фотографий через фотобанки. Покупатели фотографий на фотостоках используют ваши шедевры как сырье для своих рекламных баннеров, обложек и сайтов. Поэтому одним из главных критериев выбора при покупке является наличие на фото пустого пространства для текста.

Только запомните, что негативного пространства тоже должно быть в меру: не слишком мало, но и не слишком много. Примерно вдвое больше, чем позитивного. Или около того:)

Заполнение кадра

Заполнение кадра – это плотное кадрирование с мощным акцентом на объекте съемки, когда у зрителя не остается другого выхода, кроме как рассматривать этот объект. Отвести взгляд просто некуда.

При этом заполнение кадра предоставляет новые возможности:

• Рассмотреть все детали;
• Привлечь внимание к текстуре;
• Сделать акцент на эмоции.

Применяется этот прием в бьюти и макросъемке, в съемке портретов и дикой природы. Иногда заполнение кадра используется и при съемке архитектуры, чтобы сделать акцент на узоре или архитектурном рисунке здания.

Золотое сечение и правило третей

Правило третей – это деление кадра по горизонтали и по вертикали на три части в соотношении 1/2. Как правило, линию горизонта лучше располагать по линии, которая делит кадр на трети. Большая часть кадра  отводится небу или земле в зависимости от задумки. Сам же объект, зрительный центр кадра располагается на пересечении линий, которые делят кадр на трети.

Золотое сечение – деление кадра на части так, что большая часть относится к меньшей, как весь кадр к большей. По этому правилу точки пересечения линий располагаются ближе к центру кадра, чем по правилу третей.

Несмотря на то, что сетка с точками у этих двух правил немного отличается, суть композиционного приема одна и та же:

• Линию горизонта лучше размещать не по центру кадра и не по диагонали, а по горизонтали, смещая ее вверх или вниз в соотношении 1/2 в зависимости от того, что в кадре важнее: небо или земля.
• Главные объекты кадра лучше размещать на пересечении линий сетки, так как именно они являются пунктами притяжения взгляда зрителя.

Кажется, будто эти правила композиции противоречит другим правилам, например, закону симметрии, однако это не совсем так. Даже в идеально симметричном изображении (по вертикали) часто встречается правило третей (по горизонтали). Но когда знаешь уже так много правил композиции, во время компоновки кадра приходится выбирать, какому из них следовать. Для некоторых сцен лучше подходит симметрия, а где-то – золотое сечение. И только фотограф решает, по каким законам он будет создавать свой шедевр.

Спираль Фибоначчи

Спираль Фибоначчи – еще один интересный закон композиции, основанный на золотом сечении.

В природе этот закон композиции можно встретить в строении человеческого уха, раковинах ракообразных, стеблях растений, морских волнах.

Располагая объекты в кадре по спирали, вы создаете поток и движение и тем самым помогаете направлять взгляд зрителя через изображение. Вы можете перевернуть или повернуть спираль, однако фокус должен оставаться в сердце спирали. Другие важные элементы должны быть расположены вдоль кривой.

Этот прием композиции часто используется в фуд-фотографии, макросъемке и других жанрах.

Золотые треугольники

Правило золотого треугольника работает по аналогии с правилом третей. Только вместо сетки прямоугольников мы делим кадр диагональной линией, идущей от одного угла к другому. Затем мы добавляем еще две линии из других углов, ведя их перпендикулярно к диагональной линии. Это делит кадр на ряд треугольников. Этот способ съемки помогает ввести элемент «динамического напряжения». Как и с правилом третей, мы используем линии (треугольники, в данном случае), чтобы помочь выделить положение различных элементов в сцене.

Фотография Барри О’Кэррола с Эйфелевой башней использует «правило треугольников» деликатным способом. Головы статуй создают «подразумеваемый треугольник». Эта линия ведет нас к Эйфелевой башне на заднем плане. Короткая линия справа проходит в точности между двумя статуями. Короткая линия слева соединяется с диагональю как раз на полпути к Эйфелевой башне.

Правило треугольников может показаться более сложным с точки зрения композиции, но результат его использования может быть действительно потрясающим. 

Правило треугольника

А еще в композиции есть правило обычного треугольника – простого, а не золотого! Им часто пользуются стилисты и декораторы, а также те, кто снимают предметную и фуд-фотографию.

Берем и мысленно рисуем треугольник. Располагаем основные предметы съемки в углах треугольника. Равнобедренный треугольник придает кадру статичность, так что для более живых картинок используйте перевернутый неравнобедренный треугольник. Кстати, необязательно три визуальных центра должны быть одинаково яркими и акцентными. Можете сфокусироваться на одном из углов, а два остальных можно даже в резкость не брать.

Три – вообще магическое число в композиции. Это всегда лучше, чем два или четыре. Располагайте объекты в линию или зацикливайте в треугольник – успех у зрителя вам гарантирован!

Читайте продолжение:

20 законов композиции, которые гарантированно улучшат ваши фотографии

Все фотографии в материале взяты из открытых источников и несут иллюстративный характер. 

Фото с обложки – призер The Architectural Photography Awards 2019 – принадлежит Laurian Ghinitoiu.

Вконтакте

Facebook

Twitter

Фотографии, композиции, как правильно сделать.

Я не умею составлять коллекции. Нет, могу, конечно, но не ВАУ и не Айс. Так, средненько. Поэтому я их избегаю и увиливаю от их создания.

Я не умею фотографировать. У меня нет никакого фотоаппарата, поэтому фотографирует мне профи — фотограф.

Может кому надо будет? Иногда сайт, на котором раньше был мой магазин присылает мне рассылку полезных статей. Автора и сайт произносить нельзя. Но это точно не мое и я даже близко не умею так делать. Я открываю для себя Америку.

«Юлия Беседина — профи фуд-стилист и фуд-фотограф. В ее работе практика занимает основное место, но немало времени Юля уделяет теории фотографии. В этой статье она поделилась основами композиции, которые помогут сделать красивый и гармоничный кадр при съемке еды.

Что такое идеальная композиция? Это когда каждый объект в кадре находится на своем месте. Когда на снимке ничего нельзя убрать или добавить, не нарушив гармонии и общего впечатления от фото.

Главное правило эстетической композиции — на снимке должна быть одна идея (сюжет), понятная зрителю. Перед построением кадра нужно понимать, какую историю ты хочешь рассказать на фотографии. Идея часто подсказывает, какое правило композиции лучше применить для ее воплощения. Итак, правила композиции, которые сделают ваш кадр лучше.

1. Золотое сечение

Это базовое правило композиции, существующее в искусстве с древнейших времен. Не будем углубляться в его объяснение. Просто посмотрим, что согласно этому правилу площадь кадра делится двумя вертикальными и двумя горизонтальными линиями следующим образом.

Главные объекты в кадре нужно размещать вдоль этих линий или на точках их пересечения. Точки пересечения называются «зрительными центрами». Считается, что они привлекают внимание человека в первую очередь.

На фото Линды Ломелино шарики мороженого расположены вдоль вертикальных линий сетки, два шарика лежат на точках пересечения линий.

2. Правило диагоналей

Одно из самых часто применяемых правил в фуд-фото. Его суть — расположение главных объектов в кадре по диагонали. Этот прием хорош тем, что создает динамику на снимке. Вот несколько примеров диагональных композиций.

На первом и втором фото снизу диагональ задается двумя тарелками с супом. На третьем снимке диагональ очень лаконично и эффектно обозначается ножом.

Например, хорошая основа диагональной композиции — прямоугольные разделочные доски, тарелки, ящики, подносы. Кроме того, диагональ может задаваться не только предметами, но и цветом. Диагональ в кадре можно задать линиями досок фона или расположением края стола.

Еще один прием — задать или подчеркнуть диагональ столовыми приборами.

3. Правило треугольников

Тоже очень популярное правило в фуд-фото. Его суть — главные объекты в кадре образуют треугольник. Давайте посмотрим примеры.(извините за качество фотографий. Какой-то размер я не соблюла).

4. Спираль

Удивительно, но это правило гармонии выведено путем математических вычислений. Не будем вдаваться в научные сложности, а просто согласимся, что снимки с композицией-спиралью смотрятся очень интересно. Композицию можно построить так, чтобы взгляд зрителя закручивался или раскручивался по спирали, приходя к главному объекту в кадре. Такой прием делает кадр динамичным.

5. Числа Фибоначчи

Очень полезный, но почему-то нечасто упоминаемый композиционный прием. Он помогает определиться с количеством предметов в кадре. Математик Леонардо Фибоначчи вывел ряд числовой гармонии 1, 1, 2, 3, 5, 8, 12 и т. д. Запомните эти числа и используйте их при оформлении блюд и составлении композиции. Девочки, они поодходят, вероятно, не только для фуд -фото??

На первом фото мы видим 1 кекс, украшенный 1 инжиром. Отрезано 3 кусочка кекса, 4 кусочка выглядели бы менее гармонично. На втором снимке мы видим 3 бургера, 2 стакана с пивом. Около каждого бургера лежат по 2 половинки огурчика. Всё это маленькие детали, но часто именно от них зависит ощущение гармонии в кадре.

(здесь я затормозилась и начала думать про свои фотографии).

6. Ритм или паттерн

Это многократное повторение одинаковых или похожих объектов в кадре. Простой, но очень эффектный композиционный прием. Ритм всегда делает фотографию живее и интереснее. Поэтому старайтесь замечать ритм в еде, интерьере, посуде и добавляй его на свои фотографии.

На снимках ниже ритм не является основным композиционным приемом. Но на первой фотографии ритм есть в спинке стула, в нарезанном авокадо и ветке помидорок. На втором фото очень «ритмичные» вафли. На третьем снимке ритм задается самой стопкой блинчиков и линиями решетки.

7. Разная высота

Интересным композиционным приемом является расположение объектов на разной высоте. Это не дает зрителю заскучать и добавляет кадру динамики.

Также помните, что зритель неосознанно считывает информацию со снимка слева направо и сверху вниз. Поэтому для более комфортного восприятия лучше делать верх и левую сторону фотографии легче, то есть оставлять там больше места и больше света.

Чтобы овладеть правилами композиции, сначала нужно много тренироваться.

Зато потом они перейдут на уровень подсознания, и вам даже не придется задумываться над ними!» — взято из интернета.

Может быть, все это и так знаете. Пользуетесь ли вы этими приемами? Стоит ли заморачиваться на них?

Основы композиции в фотографии: photomatika — LiveJournal

Каждый из нас хотя бы один раз в жизни держал в руках фототехнику. Пленочный фотоаппарат, цифровую «мыльницу», зеркальную фотокамеру, ну или, на крайняк, сотовый телефон со встроенной фотосистемой. И у каждого из нас свое видение и понимание того, как нужно производить фотоснимки. Многим достаточно алгоритма «увидел (неважно что), навёл камеру (все равно как), сфокусировался (в камере что-то пикнуло/пукнуло) и дожал спуск (оба-на, фотка прикольная)». Намного меньшее количество людей задумывается над прочими элементами управления камерой, кроме спусковой кнопки и автоматических режимов съемки, и для чего все это, собственно, предназначено. И уж совсем небольшой контингент снимающих фото постоянно не удовлетворены результатом, потом они пытаются найти информацию, читать, выяснять, анализировать, пробовать снимать, учиться обрабатывать снимки… и только после многих-многих попыток и экспериментов, начинают наслаждаться тем, что у них получается. И их снимки при этом разительно отличаются от того безобразия, что получалось у них на начальном этапе познания фотографической технологии.

Статья эта предназначена второй группе из перечисленных, ибо первая группа «неизлечимо счастлива» и без наших советов, а третья — молодцы, они уже сами всего добились, либо читают более профессиональную, грамотную литературу, нежели этот блог. Тем не менее, второй группе тоже нужна первая помощь, советы, изложенные максимально упрощенно, которые не оттолкнут любопытных пользователей фототехники, а, наоборот, направят их на путь истинный, и далее у них будет замечательный шанс перейти в третью категорию пытливых любителей фотодела.

Итак, тема сегодняшнего поста — основы композиции в фотографии. Что же такое — композиция? Обратимся для начала к нашей, всеми часто читаемой, Википедии 😉

Композиция (от лат. compositio — складывание, соединение, сочетание) — одна из основных категорий художественного творчества. В отличие от рисунка, цвета, линии, объема, пространства представляет собой не один из компонентов художественной формы, а художественно-образную, содержательно-формальную целостность — наиболее сложный и совершенный тип структуры, в котором все элементы органично связаны между собой. Такая целостность в архитектуре, живописи, графике, скульптуре, декоративно-прикладном искусстве и дизайне имеет иррациональную природу, достигается художником интуитивно, она оригинальна и неповторима. Иными словами, единственное, уникальное сочетание элементов и составляет суть композиционной целостности. Эта специфическая целостность основана на следующих принципах:новизны, ясности, целостности, развития.

Более простым языком можно сказать, что композиция, если она присутствует в кадре, отличает грамотно построенный, художественно выверенный кадр от бездумного щелканья затвором и тоннами выкидываемого потом в «Корзину» джпегнутового непотребья.

Тем не менее, хоть архитектор Л. Б. Альберти в трактате «Три книги о живописи» (1435–1436) и сказал, что Композиция—это сочинение, выдумывание, изобретение, как акт свободной художнической воли. Но подобного рода свободное творчество недоступно большинству приобщающихся к фотоделу людей, им нужен алгоритм, последовательность действий на начальном этапе, некие правила, которые позволяют собирать в кадре осмысленную картинку. Поэтому мы сегодня рассмотрим основы композиции в виде последовательного изучения основных и наиболее простых правил, которые, на самом деле, может применить на практике любой здравомыслящий человек.

Основным правилом композиции принято считать Золотое сечение (золотая пропорция, деление в крайнем и среднем отношении, гармоническое деление). Золотое сечение это соотношение двух величин b и a, a > b, когда справедливо a/b = (a+b)/a. Число, равное отношению a/b, обычно обозначается прописной греческой буквой Φ, в честь древнегреческого скульптора и архитектора Фидия, реже — греческой буквой τ. Упрощенной моделью золотого сечения является Правило третей.

Правило № 1. Правило третей — это принцип построения композиции, основанный на упрощенном правиле золотого сечения. Правило третей применяется в рисовании, фотографии и дизайне.
При определении зрительных центров, кадр, как правило, делится линиями, параллельными его сторонам, в пропорциях 3:5, 2:3 или 1:2 (берутся последовательно идущие числа Фибоначчи). Последний вариант дает деление кадра на три равные части (трети) вдоль каждой из сторон.
Несмотря на заметное отличие положения центров внимания, полученных по правилу третей, от золотого сечения, технологическая простота и наглядность сделали эту схему композиции более популярной.
Сетка, построенная по правилу третей, используется в видоискателях некоторых фотоаппаратов для облегчения компоновки кадра.

Правило утверждает, что изображение должно рассматриваться разделенным на девять равновеликих частей с помощью двух равноудаленных параллельных горизонтальных и двух параллельных вертикальных линий. Важные части композиции должны быть расположены вдоль этих линий, или на их пересечении — в так называемых точках силы. Сторонники этого принципа утверждают, что выравнивание важных частей за этими точками и линиями создает впечатление акцентирования, большего напряжения, энергии и большей заинтересованности к композиции, чем простое расположение предмета съемки в центре кадра.

Правильный выбор точки или линии, на которой располагается основной объект съемки, позволяет увеличить выразительность снимка. При прочих равных условиях имеет место следующее: если на снимке присутствует только один объект, его желательно расположить с левой стороны кадра. Рекомендация основана на выработанной чтением привычке просматривать образы слева направо (аналогично для читающих справа налево).

На данном снимке самая выразительная часть композиции — глаза змеи, они расположены на пересечении двух линий третей, горизонтальной верхней и вертикальной правой.

Если на снимке присутствуют несколько объектов, доминирующий объект должен быть размещен в правой нижней точке. Эта техника особенно полезна при фотосъемке изображений с эмоциональным подтекстом. Рекомендация основана на усилении восприятия последней полученной информации. Правило третей является одним из наиболее простых правил композиции, но существуют и другие правила композиции. Так, известный советский и российский фотограф Александр Лапин считал: «так называемое правило третей придумано для начинающих, которые просто не знают, как скомпоновать кадр».

Правило № 2. Диагональный метод (метод диагоналей) — одно из правил композиции в фотографии, живописи и графике. Голландский фотограф Эдвин Вестхофф (Edwin Westhoff) случайно натолкнулся на этот метод, когда он визуально экспериментировал с целью исследовать, почему правило третей так неточно. После изучения многочисленных фотографий, картин и гравюр он обнаружил, что детали изображений, на которые обращается больше внимания, лежат на диагонали квадрата.

Кадр — прямоугольник в соотношении 4:3 или 3:2. Смотрящий обращает больше внимания на детали, расположенные на четырёх биссектрисах проходящих через углы кадра. Детали изображений, на которые обращается большее внимание, находятся часто, с точностью до миллиметра, на одной или нескольких диагональных линиях, лежащих под углом 45° и проходящих через углы кадра. В противоположность другим правилам композиции, таким, как правило третей и золотое сечение, диагональный метод не придает большого значения тому, в каких местах линии пересекаются и акцентирует внимание на произвольной позиции, лежащей по диагонали. Пока эти детали лежат на диагональных линиях, проходящих через углы кадра, они привлекают внимание. Однако диагональный метод требует, чтобы эти детали изображения лежали точно по диагонали, с максимальным отклонением в 1 мм на формате А4. В отличие от других правил композиции, метод не используется для того, чтобы улучшить саму композицию.

Едвин Уэстхофф (Edwin Westhoff) обнаружил, что если начертить линии на изображении под углом в 45°, то можно увидеть, какие детали художник хотел выделить. Исследования показали, например, что важнейшие детали картин и гравюр Рембрандта ван-Рейна лежат именно по диагоналям: глаза, руки, предметы домашнего обихода.

Диагональный метод применяется только для изображений, в которых надо подчеркнуть или выделить определенные детали: например, портрет, где определенные части тела заслуживают большего внимания, либо рекламное фото товара. На некоторых фотографиях ландшафтов есть немаловажные детали, такие как люди, отдельно стоящие деревья или здание, которые могут лежать на диагоналях, но обычно на фотографиях ландшафтов и зданий надо видеть общую картину, где часто другие линии определяют построение картины, например горизонт.
Несколько примеров фотографий, выполненных в диагональном методе: http://www.diagonalmethod.info/

Правило № 3. Симметрия. Симметричные сцены идеально подходят для центрированной композиции. Это очень сильный инструмент для построения композиции. Кадры с зеркальным отражением — еще одна возможность использовать симметрию.

В природе большое количество зрительных образов подчиняется закону симметрии. Именно поэтому симметрия легко воспринимается и в композиции. В изобразительном искусстве симметрия достигается таким расположением объектов, что одна часть композиции как будто является зеркальным отображением другой. Ось симметрии проходит через геометрический центр. Симметричная композиция служит для передачи покоя, устойчивости, надежности, иногда, величества. Однако создавать изображение абсолютно симметричным не стоит. Ведь в природе не бывает ничего идеального.

Правило № 4. Расфокусировка. Использование глубины резкости, когда основной смысловой объект фотосюжета находится в резкости, а остальные предметы размыты. Это отличный способ добавления ощущения глубины кадра. Фотографии двухмерны по своей природе, а этот прием позволяет добиться трехмерного эффекта. Подобного эффекта можно добиться и обесцвечиванием фона, но это уже программные методы пост-обработки.

Правило № 5. Фрейминг. Рамка внутри кадра (или «кадр к кадре») является еще одним эффективным способом изображения глубины композиции. Необходимо обращать внимание на такие элементы, как окна, арки или нависающие ветви. «Рамка» не обязательно должна окружать весь кадр, чтобы сделать его эффектным. Это еще один способ изображения глубины и перспективы, придания кадру ощущения трехмерности.

Правило № 6. Линии. Линии лучше всего работают в качестве направляющих: глаз цепляется за линию и следует по ней, слева направо и снизу вверх. Таким образом, линия ведет взгляд зрителя по кадру, акцентируя внимание на основном объекте съемки. Направляющие линии не обязательно должны быть прямыми. Изогнутые линии могут быть очень привлекательной композиционной особенностью.

На этом кадре габаритные линии моста и воображаемые линии фонарного освещения по обе стороны от центра кадра «ведут» нас к главному объекту съемки – Храму. В данной композиции также применен метод симметрии.

Правило № 7. Геометрия: треугольники и диагонали. Треугольники и диагонали добавляют «динамическое напряжение» в кадр. Это один из самых эффективных композиционных приемов — диагональная композиция. Суть её очень проста: основные объекты кадра мы располагаем по диагонали кадра. Например, от верхнего левого угла кадра к правому нижнему. Этот приём хорош тем, что такая композиция непрерывно ведет взгляд зрителя через всю фотографию.

Правило № 8. Закономерности и текстуры. Закономерности в фотографии – это повторяющиеся объекты, которые можно использовать при построении композиции кадра. Вокруг нас очень много закономерностей, особенно в городском ландшафте. Текстура сама по себе не играет роли. Играет роль свет, который падает на текстуру и за счет теней создает объём.

Правило № 9. Правило нечетных объектов. Правило гласит: изображение является более визуально привлекательным, если в кадре присутствует нечетное число предметов. По этой теории, четное количество элементов в сцене отвлекает внимание, так как зритель не уверен, на каком из них сосредоточить свое внимание. Нечетное число элементов рассматривается, как более естественное и легкое для глаз. Честно говоря, есть много случаев, когда это не так, но это, безусловно, применимо в определенных ситуациях.

Правило № 10. Заполнение кадра. Заполнение кадра объектом съемки, оставляя мало или вообще не оставляя пространства вокруг него, может быть очень эффективным в определенных ситуациях. Этот прием помогает полностью сосредоточиться на главном объекте, центре композиции, без каких-либо отвлекающих факторов. Он также позволяет зрителю изучить детали, что было бы невозможно, если бы вы сфотографировали с дальнего расстояния.

Правило № 11. Изменение высоты точки съемки. Ракурс — основа всего. Фотоаппарат (соответственно, и точку съёмки) нужно перемещать не только по горизонтали, но и по вертикали. Одна из самых распространенных точек съемки — установка его на уровне глаз человека: при этом форма предмета, его объемы, перспективный рисунок и соотношение с фоном здесь привычны для глаза.
Такие точки съемки называются нормальными по высоте. При этом изображение почти не искажается. Большинство фотографий в мире делается с «нормальной» точки съемки. Но, нередко для реализации творческого замысла помогает использование верхних и нижних точек съемки.

Правило № 12. Больше свободного пространства в кадре, либо простые фоны. Оставляя много пустого пространства (или воздуха) вокруг объекта съемки, вы получите очень привлекательные снимки, с ощущением простоты и минимализма. Как и заполнение кадра, это помогает сфокусировать зрителя на главном объекте, не отвлекаясь. Часто делают снимки с использованием несложных фонов, которые не отвлекают от главного объекта. Можно также создать простую композицию путем увеличения масштаба части объекта съемки и фокусировки на конкретной детали.

Правило № 13. Направление и пространство. В кадре нужно оставлять пространство для воображаемого движения движущихся в кадре объектов. Это правило также может быть использовано при фотографировании людей. Правило направления и пространства предполагает, что субъект должен смотреть в объектив или его взгляд должен падать на что-то в кадре. Если воображаемая линия взгляда субъекта довольно быстро выпадает из кадра – это кажется странным, кадр становится недосказанным. Грубо говоря, если человек на кадре расположен слева, то смотреть он должен либо в объектив, либо на право, но не на лево.

На фото слева теплоход плывет слева на право, и в кадре оставлено место для его воображаемого движения, справа от теплохода.

Правило № 14. Баланс. Баланс или равновесие очень важны. Хитрость композиционного равновесия состоит в том, что нет единственно верных рекомендаций. Придется руководствоваться не только правилами, но и врожденным чувством баланса.
Первым композиционным ориентиром было «правило третей». Это, конечно, означает, что мы часто размещаем основной предмет фотографии в стороне от центра кадра, вдоль одной из вертикальных линий сетки. Но иногда это может привести к дисбалансу, если оставить своего рода «пустоты» в остальном кадре.
Чтобы преодолеть это, можно сделать снимок, где предмет второстепенной или меньшей важности (или размера) будет на другой стороне кадра. Это уравновесит композицию, не забирая слишком много внимания от основного объекта съемки.

Правило № 15. Дополнение/контраст. Подобие или противопоставление — очень мощный инструмент в композиции фотографии. Этот прием означает включение в кадр двух или более элементов, которые либо контрастируют, либо дополняют друг друга. Оба подхода могут работать очень хорошо, и играют важную роль в фотографии — они помогают рассказать историю.

На этой фотографии на заднем плане увеселительное заведение «Мулен Руж» в Париже, на переднем плане извивающиеся в потоке воздуха разноцветные ленты, которые дополняют друг друга со зданием знаменитого французского кабаре, усиливая атмосферу праздника на снимке.

Все фотографии — photomatika ©

В случае использования данной записи активная ссылка на нее обязательна.

Главное руководство по композиции в фотографии

Как вы развиваете «глаз» к композиции? Раскройте секреты искусства композиции в фотографии с помощью этих экспертных советов.

Композиция в фотографии, в ее основной форме, — это создание вашего изображения и размещение вашего объекта в этом кадре. Композиция — это первый шаг к созданию эффектного образа. Без правильной композиции фотографы рискуют потерять или скрыть ключевые элементы в своем кадре.

Например, допустим, вы берете фотографию стакана воды для хранения. Если вы подрезаете слишком близко к этому стакану воды и не оставляете негативное пространство, вы ограничиваете возможность для потенциальных клиентов использовать это изображение. Они не смогут добавить текст для рекламной кампании. Они также не могут обрезать изображение сами, чтобы соответствовать определенному настроению этой конкретной марки. Другие примеры плохой композиции могут включать кривые линии горизонта, отвлекающие фоны или нежелательные элементы в вашем кадре.

Image by Жуковввлад

Композиция в фотографии и знание ключевых правил композиции имеют решающее значение для успеха фотографии. Вот почему в этой статье мы даем полное руководство по композиции в фотографии. Используйте это руководство в качестве справки, прежде чем снимать какое-либо задание, чтобы убедиться, что ваши композиции идеально подходят для любого клиента, для которого вы снимаете.

Главное руководство по композиции в фотографии

Во-первых, есть десять правил композиции в фотографии, о которых должны знать фотографы (даже если они решают нарушить правила).

№1: Правило третей

Это первое основное правило для сбалансированных снимков. Идея состоит в том, чтобы разбить фотографию на три части, как по горизонтали, так и по вертикали. Лучше всего использовать правило третей, когда речь идет о композиции в фотографии, — расположить объект съемки в одной из четырех точек пересечения между этими линиями, как, например, наши глаза обычно смотрят на изображение.

Автор изображения eva_blanco

# 2: кадрирование в кадре

Подумайте о своем окружении и о том, как вы можете использовать его для естественного кадрирования объекта или ландшафта.Вы можете попытаться захватить объект между дырой в заборе, или это может быть буквально, как фотографировать дерево через оконную раму. Это еще одна популярная техника, которая направляет взгляд зрителя к определенной точке на фотографии.

Image by ImagebySutipond

# 3: заполните рамку

Существует тонкий баланс между предоставлением отрицательного пространства и оставлением слишком большого пространства, что неважно в кадре. Оставление пустого места может отвлечь от вашего предмета. Сосредоточьтесь на том, что важно для изображения, и подойдите шире или ближе, чтобы получить множество кадров в этом кадре.Сначала подойдите ближе к предмету, а затем двигайтесь дальше назад. Съемка разнообразных заливок в кадре предоставит вам варианты при загрузке на склад или предоставлении набора изображений для фотографических клиентов.

Image by AlexPunker

# 4: укажите сильную точку интереса

Одно из самых основных, но важных правил композиции в фотографии — это сильный интерес. На портрете предметом интереса будет ваш объект, а в ландшафте это может быть гора или закат на расстоянии.Фокус дает фотографии значение и, следовательно, повод для зрителей посмотреть на него . Хотя на изображении может быть несколько доминирующих точек, слишком многие создают путаницу, и люди не будут знать, куда им следует смотреть.

Автор: Somkid Chaijitvanit

# 5: Иметь глубокое понимание глубины резкости

Выбранная глубина резкости может существенно изменить ваше изображение. Это также считается вашей апертурой. Чем шире глубина резкости (например, f / 16), тем больше элементов в вашем кадре будет в фокусе.Более узкий (например, f / 2) означает, что меньше элементов вашего кадра будет в фокусе, создавая боке.

Автор: Gorodenkoff

Когда вы снимаете пейзаж, вам понадобится большая глубина резкости, чтобы вся сцена была четкой и сфокусированной. Принимая во внимание, что если вы снимаете продуктовый снимок, вам нужно использовать небольшую глубину резкости, чтобы вы могли размыть фон и убрать отвлекающие моменты с кадра.

Автор изображения Денис Белицкий

При этом мы предлагаем не использовать наименьшую доступную апертуру.Для максимальной четкости лучше всего пройти один или два f-стопа. Например, если вы снимаете продукт с объективом 50 мм f / 1.2, попробуйте снимать изображение в диапазоне f / 1.6-f / 2.0, чтобы получить максимальную резкость. Это будет варьироваться от объектива к объективу, но обычно это лучшая практика при съемке с использованием более узкой глубины резкости. Экспериментируйте, пока не найдете правильную золотую середину.

№ 6: обеспечить ведущие линии

Ведущие линии — это один из лучших инструментов, которые вы можете использовать, чтобы эффективно направлять взгляд зрителя на объект или общую точку на фотографии, создавая тем самым великолепную композицию.Диагональные линии, сходящиеся к точке, являются лучшим примером этого, поскольку линии буквально переносят зрителей к предмету. Тем не менее, параллельные, вертикальные и выступающие горизонтальные линии также могут быть использованы для достижения ведущего эффекта и увеличения глубины.

Автор изображения Parilov

А секретный совет? Наши глаза привыкли читать текст слева направо, поэтому подумайте о том, чтобы расположить объект справа от кадра. Это поможет создать более сильное изображение и позволит вам направить зрителя к интересующей вас точке.

# 7: создать темные края

Чтобы подчеркнуть объект съемки, убедитесь, что на краях фотографии нет ярких объектов или источников света. Более темные, менее заметные края помогают направить взгляд зрителя на объект. Как правило, ваши глаза больше всего привлекают самые яркие точки на изображении. Например, если в углу портрета находится ярко-белая машина, зритель сначала смотрит туда, а не на объект.

Автор изображения Somchai_Stock

# 8: Оставьте место для обрезки — затем обрежьте!

Это правило для хорошей композиции в фотографии особенно важно при фотографировании человека или при съемке крупным планом.Фокус всегда должен быть на этом конкретном предмете. Не бойтесь снимать чуть шире, а потом снимать в пост-продакшн. Нет ничего хуже, чем пойти домой, чтобы отредактировать и понять, что вы сняли слишком близко к объекту и не оставили места для обрезки. При обрезке обратите внимание на самые сильные функции объекта и сфокусируйтесь на них. Устраните все другие ненужные отвлекающие факторы.

Автор изображения Джошуа Резник

Это, как говорится, урожай с осторожностью. Если у вас нет лучшей в своем классе камеры и вы снимаете в формате RAW, сведите к минимуму то, что вам нужно кадрировать в пост-продакшн.Обрезка делает изображение меньше, что снижает разрешение вашего изображения. Если вы планируете обрезку или хотите гибко обрезать, мы рекомендуем снимать в формате RAW.

# 9: Используйте среду для создания интересных композиций

Мы уже упоминали, что создание объекта с использованием природных элементов окружающей среды — это отличное место для начала создания хорошей композиции, но существует множество других способов использования среды для создания хорошей композиции. Подумайте о поиске отражающих поверхностей для создания зеркальных изображений, таких как пруды или отражающие стороны здания.Это делает ваше изображение еще больше и создает совершенно иную перспективу.

Image by Photostravellers

Другой совет — найти фигуры в окружающей среде. Если оставить в стороне линии, любая форма может стать прекрасной визуальной возможностью для создания красивого образа. Ищите круги, квадраты, треугольники или что-нибудь промежуточное, чтобы создать динамический интерес в вашем кадре.

# 10: нарушить все правила

Но, учитывая все это, иногда лучший совет — нарушать эти правила! Несмотря на то, что все эти приемы помогают вам получить четкое и сбалансированное фото, иногда для удачного снимка необходимо выйти за рамки нормы и проявить новаторство.Каждая сцена уникальна, поэтому лучше всего доверять своему инстинкту. Чем лучше вы знаете правила, тем лучше вы будете их нарушать!

Image by LightField Studios

Практикуйте съемку в рамках правил композиции в фотографии, когда вы снимаете на складе или стреляете для удовольствия. Узнайте, что работает для вас. Если вы снимаете работу для клиентов, например, участвуете в работе над Shutterstock Custom, прочитайте краткое изложение, которое клиент предоставляет вам, и убедитесь, что вы знаете, что они ищут.Съемка для клиентов иногда означает следование правилам, но как только вы выработаете стиль и отношения с этим клиентом, у вас может появиться больше возможностей для экспериментов.

Мы не можем дождаться, чтобы увидеть, какие изображения вы создаете, когда применяете эти правила для композиции в фотографии в действии.

Главное изображение Эрвин-Эдвард.

Нужны еще советы? Проверьте эти большие статьи для других гидов фотографии.

10 лучших правил композиции фотографий

В фотографии нет фиксированных правил, но есть рекомендации, которые часто могут помочь вам повысить эффективность ваших фотографий.

Это может звучать банально, но единственное правило в фотографии — это отсутствие правил. Тем не менее, существует ряд общепринятых принципов композиции, которые можно применять практически в любой ситуации, чтобы усилить воздействие сцены.

Эти рекомендации помогут вам сделать более убедительные фотографии, придать им естественный баланс, привлечь внимание к важным частям сцены или направить взгляд зрителя на изображение.

Когда вы ознакомитесь с этими советами по композиции, вы удивитесь, насколько универсальны большинство из них. Вы увидите их повсюду, и вам будет легко понять, почему некоторые фотографии «работают», а другие выглядят как простые снимки.

Правило третей

Представьте, что ваше изображение разделено на 9 равных сегментов 2 вертикальными и 2 горизонтальными линиями. Правило третей гласит, что вы должны располагать наиболее важные элементы в вашей сцене вдоль этих линий или в точках, где они пересекаются.

Это добавит баланса и интереса к вашей фотографии. Некоторые камеры даже предлагают возможность наложить сетку с правилом третей на ЖК-экран, что делает его еще более простым в использовании.

Обратите внимание, как здание и горизонт выровнены по линиям правила третей. Изображение Трей Рэтклифф.

Балансировочные элементы

Размещение основного объекта вне центра, как и в случае с правилом третей, создает более интересную фотографию, но она может оставить в сцене пустоту, из-за которой она может выглядеть пустой.Вы можете получить сбалансированную композицию и выровнять «визуальный вес» основного объекта, включив в него еще один объект меньшей важности, чтобы заполнить пространство.

Здесь визуальный «вес» дорожного знака уравновешивается зданием с другой стороны кадра. Изображение Шеннон Кокоска.

Leading Lines

Когда мы смотрим на фотографию, наш глаз естественно рисуется вдоль линий. Размышляя о том, как вы разместите эти ведущие линии в своей композиции, вы можете повлиять на то, как мы видим изображение, притягивая нас к картине, к объекту или в путешествие «через» сцену.

Существует много различных типов линий — прямых, диагональных, извилистых, зигзагообразных, радиальных и т. Д. — и каждый из них может быть использован для улучшения композиции нашей фотографии.

Дорога на этой фотографии тянет взгляд через сцену. Изображение Пьера Метивье.

Симметрия и паттерны

Мы окружены симметрией и узорами, как естественными, так и искусственными. Они могут сделать очень привлекательные композиции, особенно в ситуациях, когда они не ожидаются.Еще один отличный способ их использования — нарушить симметрию или рисунок каким-либо образом, создавая напряжение и фокус в сцене.

Симметрия этой часовни нарушается ведром в правом нижнем углу. Изображение Фабио Монтальто.

Точка обзора

Прежде чем фотографировать объект, подумайте о том, откуда вы его снимаете. Наша точка зрения оказывает огромное влияние на композицию нашей фотографии, и в результате она может сильно повлиять на сообщение, которое передает кадр.Вместо того, чтобы снимать с уровня глаз, рассмотрите возможность фотографирования сверху, снизу на уровне земли, сбоку, сзади, на большом расстоянии, очень близко и т. Д.

Необычная точка зрения, выбранная здесь, создает интригующую и немного абстрактную фотографию. Изображение Роншо.

Фон

Сколько раз вы взяли то, что, по вашему мнению, было бы отличным снимком, только чтобы обнаружить, что окончательное изображение не имеет эффекта, потому что объект сливается с занятым фоном? Человеческий глаз отлично различает различные элементы сцены, в то время как камера имеет тенденцию выравнивать передний план и фон, и это часто может испортить отличную фотографию.К счастью, эту проблему обычно легко преодолеть во время съемки — ищите простой и ненавязчивый фон и составляйте свой снимок так, чтобы он не отвлекал и не отвлекал от объекта.

Простой фон в этой композиции гарантирует, что ничто не отвлекает от предмета. Фото Филиппа Надерера.

Глубина

Поскольку фотография является двумерной средой, мы должны тщательно выбирать нашу композицию, чтобы передать ощущение глубины, которое присутствовало в реальной сцене.Вы можете создать глубину на фотографии, включив объекты на переднем, среднем и заднем плане. Еще одна полезная техника композиции — это перекрытие, когда вы намеренно частично скрываете один объект другим. Человеческий глаз естественно распознает эти слои и мысленно разделяет их, создавая изображение с большей глубиной.

Подчеркните глубину вашей сцены, включив интересные объекты на разных расстояниях от камеры. Изображение Жюля Берлина.

Обрамление

Мир полон объектов, которые создают идеальные естественные рамки, таких как деревья, арки и ямы. Размещая их по краям композиции, вы помогаете изолировать основной объект от внешнего мира. В результате получается более сфокусированное изображение, которое естественным образом привлекает ваш взгляд к основной точке интереса.

Здесь окружающие холмы образуют естественный каркас, а кусок дерева обеспечивает фокус.Изображение Салли Кросстауэйт.

Обрезка

Часто фотография не будет иметь эффекта, потому что основной объект настолько мал, что он теряется в беспорядке своего окружения. Плотно обрезая объект, вы устраняете фоновый «шум», гарантируя, что объект привлекает всеобщее внимание зрителя.

Вырежьте все ненужные детали, чтобы сосредоточить внимание зрителя на предмете. Изображение Hien Nguyen.

Экспериментирование

С наступлением цифровой эры в фотографии нам больше не нужно беспокоиться о затратах на обработку фильмов или о том, что кадры закончились. В результате, эксперименты с композицией наших фотографий стали реальной возможностью; мы можем выстрелить тонны снимков и удалить ненужные позже без каких-либо дополнительных затрат. Воспользуйтесь этим фактом и поэкспериментируйте со своей композицией — вы никогда не узнаете, сработает ли идея, пока не попробуете ее.

Цифровая фотография позволяет нам экспериментировать с различными композициями, пока мы не найдем идеальную.Изображение Жюля Берлина.

Композиция в фотографии далека от науки, и в результате все вышеперечисленные «правила» следует воспринимать с щепоткой соли. Если они не работают в вашей сцене, игнорируйте их; если вы найдете отличную композицию, которая им противоречит, тогда все равно снимайте. Но они часто могут оказаться на месте, и их стоит, по крайней мере, учитывать, когда вы выходите с камерой.

Вам понравилась эта статья? Пожалуйста, поделитесь этим!

Изучение композиции в фотографии — Практическое руководство

Последнее обновление 10 марта 2020 г.

Что такое композиция в фотографии ?

Этот вопрос часто воспринимается как должное многими фотографами-новичками и любителями, потому что основное внимание уделяется таким вещам, как правильная настройка камеры, освещение и настройки камеры.

Связанная статья : Настройки ночной фотографии

Понимание ценности композиции важно, если вы хотите создать визуально привлекательных и вызывающих мысли фотографий .Поэтому мы решили сосредоточиться на композиции и на том, как она используется в фотографии, почему это важно, а также на том, как фотограф может придумать красиво составленную фотографию.

Состав и его значения

Слово «состав» может означать много вещей. В письменном виде это относится к короткому эссе или литературному произведению. Композиция также может относиться к структуре чего-либо. В музыке композиция относится к музыкальному произведению, созданному художником или композитором. В искусстве (как и в фотографии) это относится к объединению нескольких элементов в одно целое.

Композиция происходит от слова componere , латинского термина, который означает « , объединяя » . Так что, в принципе, все вышеперечисленные значения верны. Когда вы пишете литературную пьесу, вы собираете свои идеи. Картина, независимо от того, какая среда использовалась, состоит из разных идей и элементов.

Независимо от того, как оно используется, композиция важна, если вы хотите создать интересное и привлекательное произведение искусства.

Понимание значения композиции в фотографии

Хотя слово «композиция» означает разные вещи в разных жанрах, его основное значение все еще остается тем, которое можно использовать в фотографии.С одной стороны, фотография фактически похожа на создание картины ; Вы собрали несколько идей, принимая фотографии. В некоторых аспектах это похоже на литературный шедевр, поскольку каждая фотография рассказывает интересную историю.

В более подробном контексте, тем не менее, композиция в фотографии относится к соединению или расположению определенных элементов или частей для создания визуального изображения. Это то, что фотографы используют для выделения конкретной точки обзора , или , фокус , который ясно видит аудитория.

Например, фотограф идет фотографировать. Он решает исследовать Йосемити, очаровательно красивое место, окруженное зеленью, дикой природой и водопадами. Поскольку его намерение состоит в том, чтобы показать зрителям, насколько захватывает дух, он устраивает или собирает некоторые сцены или элементы через объектив или видоискатель своей камеры.

Фотограф может выбрать несколько точек обзора для своих фотографий:

• одна перспектива может сосредоточиться на больших зеленых деревьев ,
• , в то время как другая может выделить освежающий поток реки с водопадом на стороне,
• и еще один может выбрать захватить горы , которые выглядят такими живыми.

Он должен рассмотреть такие вещи, как освещение , фокусное расстояние , угол и апертура , чтобы придумать хорошую композицию.

Если он решит сделать снимок на расстоянии, ему нужно будет сначала поэкспериментировать, чтобы решить, какой угол, фокусное расстояние, освещение и диафрагму использовать. Если он решит использовать широкую диафрагму, его изображение будет иметь размытый фон. Если он хочет, чтобы все окружение было сфокусировано, а его изображения были резкими от края до края, его апертура должна быть закрыта.Таким образом, изображение будет более сбалансированным.

Это то, что делает композиция. Независимо от того, насколько просто изображение, собрав правильные элементы, фотография станет более живой (с этим дополнительным эффектом), интересной и в целом визуально привлекательной.

Почему вы должны беспокоиться о композиции?

Как уже говорилось, композиция может помочь фотографам лучше донести свое послание или центральный фокус. Это помогает аудитории понять весь смысл изображения.Таким образом, композиция может стать личным заявлением фотографа.

Но вы думаете, что это единственная причина, почему хорошая композиция необходима в фотографии? Ответ — нет.

По сути, когда вы фотографируете что-то, вы хотите, чтобы оно было настолько красивым, насколько это возможно. Это, однако, не главная причина, почему вы должны включить хорошую композицию в вашу практику фотографии.

Хорошая композиция важна, потому что именно она поможет вам подчеркнуть тот эффект, который вы хотите, чтобы ваша аудитория чувствовала.

Как выучить композицию в фотографии

Теперь, когда мы понимаем важность композиции в фотографии, следующий шаг — начать ее изучение.

Как я уже много раз упоминал ранее, я искренне верю, что композиция — это один из самых сложных аспектов фотографии, так как его трудно учить, а обучение занимает много времени. Зачем? Его сложность проистекает из его субъективной природы. В большинстве случаев нет правильного или неправильного, и все открыто для интерпретации.

Что я также замечаю в композиции, так это то, что «AHA» не имеет момента . Очень часто

.

Композиция в фотографии

В этой статье я расскажу об основной концепции фотографии, которой пренебрегает удивительное количество фотографов. Фотография — это чудесная смесь науки и искусства. Научная часть может быть интригующей и важной, но не всей.

Фото Wendell; ISO 200, f / 1.8, выдержка 1/13 секунды.

Такие техники, как контроль глубины резкости, эффекты медленной скорости затвора или замораживание движения, интересны, но они только дополняют одну из основных концепций фотографии, которая ближе к искусству: композиция .

Композиция

Фотограф — Художник, и ужасная судьба художника — «предсказуемость».

И именно в этой области мы все отделены друг от друга. Мы видим вещи по-другому, воспринимаем по-другому и, конечно, думаем по-другому. Хотя биологически мы все люди, все они способствуют «уникальности» одного человека и, следовательно, его / ее творчеству в любой области искусства.

То есть я говорю, что только конкретные люди могут стать фотографом? Точно нет.У нас, людей, есть превосходный дар обучения. Мы учимся, подражая, мы учимся, читая и сотрудничая через общение. То же относится и к фотографии. Сначала мы должны подражать лучшим работам легендарных фотографов, пытаться «проследить» их работу, проанализировать ее, оценить и следовать ей, прежде чем мы сможем внедрять свои собственные стили.

После просмотра множества работ фотографов от выдающихся фотографов, таких как Ансель Адамс, Эдвард Кертис, Ирвинг Пенн и многих других … Я заметил «несколько» моделей и общих черт, которые делают их работу необычной.И затем, изучив интернет и библиотечные книги, я обнаружил, что за этими «немногими» образцами скрывается МНОГО концепций и идей. Каким-то образом шаблоны были «преднамеренно» введены, чтобы их заметили и СОЗДАЛИ новые идеи для остальных фотографов (таких как я), чтобы они могли учиться и обожать.

Здесь я собираюсь поделиться некоторыми своими соображениями, объединяющими уже имеющееся множество информации по этой теме, а также приведу некоторые из моих примеров в этом увлекательном обсуждении СОСТАВ: Как сделать фотографию более «привлекательной» и «приятной» для наших глаз. ,Как хорошая еда не является прямым результатом приготовления пищи в хорошей посуде, так это решение фотографа, которое делает фотографию великолепной, а сама камера — едва ли. Конечно, вы должны знать техническую часть фотосъемки, иначе вы испортите свой лучший снимок из-за неправильной настройки камеры и вспышки.

Фото Ана Гарсия; ISO 200, f / 4,9, выдержка 1/172 секунды.

Это обсуждение очень субъективное, немного противоречивое, но и информативное. Пожалуйста, поймите, настоящие художники не ограничены каким-либо набором правил.Но я могу гарантировать вам, что они более осведомлены об этих «правилах», чем мы, и, таким образом, способны сознательно принимать высшие решения либо следовать правилам, либо нарушать их. Поэтому я хотел бы предложить, чтобы мои советы были просто рекомендациями и не должны усердно выполняться в КАЖДОЙ ситуации.

Звучит отговорка, да … ну, это сообщение от фотографа к фотографу. Большую часть времени мы ДУМАЕМ, что мы ограничены тем, что нам представляется для фотографирования, но мало понимаем, что именно мы выбираем то, что мы фотографируем, в каком УГОЛЕ, из какого ПОЗИЦИИ.и когда мы нажимаем кнопку затвора, нажмите!

Теперь давайте перейдем прямо. Для простоты я разбил материал на четыре простых ключевых элемента, которые можно запомнить и запомнить, и я расскажу о двух из них в части I этой статьи:

I. Выберите предмет

Будь скрягой при выборе предмета. Не пытайтесь включать ВСЕ, что вы видите на ОДНОМ фото. Я получил отличный совет от одного моего друга-фотографа, которым я собираюсь поделиться с вами —

При рисовании картины мы начинаем с чистого холста и «добавляем» на него объекты и цвета, чтобы получить законченную картину.С фотографией мы начинаем с сцены, уже полной объектов и цветов, и сознательно «устраняем» нежелательные отвлечения и сосредотачиваемся на объекте, в результате чего получается хорошая фотография.

Фото Криса; ISO 200, f / 7.1, выдержка в 1/250 секунды.

Совсем момент а-ха.

Как и хорошая литература, выбор предмета должен быть кратким и точным. Найдите «точку интереса» в том, что вы видите перед собой. При написании этой статьи мои глаза видят стакан наполовину наполненной водой.Это интересная тема? Почему нет? А как насчет краев? Или, может быть, вертикально сверху, когда вы можете увидеть круг и увеличенное изображение того, что находится под стеклом. Видеть фотографически — значит иметь художественный вкус. И тогда приходит эстетическая композиция.

Если вы обнаружите эту «точку интереса» на сцене, постарайтесь сохранить только ОДНУ центральную точку интереса на фотографию, если у вас больше, глаза зрителя будут естественно парить. Мозг зрителя пытается решить, на что смотреть и сосредоточиться, и этот процесс поиска теряет интерес, потому что мы склонны не думать слишком усердно, просто чтобы понять, о чем фотография.Все это происходит очень быстро и на подсознательном уровне.

Центральным объектом интереса может быть цвет, объект или фигура. Центральной темой может быть ритм, рисунок или даже хаос. Не путайте с «одной» центральной точкой интереса с «одним» объектом на сцене. Это может быть один объект или комбинация из множества объектов, ключом является поиск шаблона или отношений (подробнее в следующем разделе)

II. Выберите окружение, чтобы дополнить тему

Вы можете иметь несколько или все темы (из раздела I) в сцене.Задача фотографа — определить, что требует большего внимания, а что нет. Держите одно, устраняйте других. Процесс удаления может быть либо полным удалением их из рамки вашей фотографии, либо, по желанию, их «расфокусировка», либо размывание нежелательных элементов.

Фото Пауло Алегрии; ISO 400, f / 3.2, выдержка в 1/50 секунды.

У вас также может быть рамка для усиления фокусировки на объекте. Рамка может быть внешними краями вашего видоискателя или чего-либо из АКТУАЛЬНОЙ сцены, например арка или ветви дерева или окно.Найдите что-то в самой сцене, которое может обеспечить рамку для вашего объекта.

Привлекайте внимание зрителей к деталям сюжета. Не позволяйте отвлекающим факторам доминировать в композиции. Помните: Меньше значит больше. Определяйте свой предмет так сильно среди его фона, что на него смотрят зрители. Имейте (или делайте) контрастный фон, либо Dark on Light, либо Light on Dark. Также помещайте другие объекты в среду, помня об отношениях с основным субъектом.

Помните, что понятие субъекта не всегда применяется к общепринятому понятию «субъект», которое приходит нам на ум, например, человеку, сооружению или горе. Это может быть даже часть обычного предмета, например, платье на лице, глаза человека, угол строения или камень на горе. Выбор конкретных деталей предмета обычно рассказывает историю и сохраняет интерес у зрителей.

III. Позиционирование вашего предмета

Теперь, когда вы выбрали тему и дополняющий фон, давайте перейдем к части «позиционирование».Знаменитое (Thumb-) Правило третей настолько важно следовать (и элегантно нарушать), что стоит упомянуть еще один раз здесь.

Поместите объект (выбранный в части 1) в среду (выбранную в части 2) на 1/3 расстояния слева или справа от края видоискателя по горизонтали и на 1/3 расстояния сверху или снизу края видоискателя по вертикали.

Вот схема, которая будет полезна:

Композиционная схема для фотографии

Вы можете видеть, что я разделил видоискатель на 9 блоков.Простое правило большого пальца гласит, что синяя область — это лучшее место для размещения предметов. Пересечение является самым сладким. Вот несколько подробных рекомендаций для разных типов предметов —

• объектов (деревья, камни, сфокусированная часть любого более крупного объекта) — в V1h3, V2h3, h2V2 и V1h2.
• Портреты (глаза на h2h2)
• горизонтов в h2h2 или h3h3
• Вертикальные или горизонтальные вытянутые предметы, такие как деревья или мосты на V2V2

Отрицательное Правило Третьего говорит, что мертвая точка смертельна — избегайте размещения объекта в центре кадра и не позволяйте горизонту разделить фотографию на две равные половины (хотя есть исключения, о которых я расскажу далее в этой серии).

Если по какой-либо причине вы не можете поместить объект в эти сладкие места, обрежьте его при последующей обработке, чтобы добиться того же эффекта. Но помните, что обрезка и увеличение могут снизить общее качество фотографии (может быть незаметно при просмотре на экране компьютера или при печати меньших размеров).

Поэтому обрезка в источнике всегда рекомендуется. Наконец, даже если вы держите объекты вблизи пересечения линий, это все равно будет лучше, чем центрирование мертвой точки. Затем вы должны выровнять края рамки в соответствии с ориентацией объекта.Конечно, вы всегда можете постобработать и слегка повернуть фотографию, если потребуется.

Вы можете расположить объект так, чтобы воображаемые линии либо сходились, либо расходились от объекта. Линия может даже быть изогнутой или вести к центру интереса. Это добавит динамическое воздействие на фотографию.

Края рамки можно с уважением избегать при позиционировании центра интереса, это приводит к ограничению движений глаз зрителей только на краю рамки.

Для съемок с действиями желательно оставить пространство перед движущимся объектом, чтобы дать ощущение движения, и будущую позицию объекта, таким образом, обеспечивающую также ожидание.

Попробуйте другую высоту, пожалуйста. Не стреляйте на уровне своего плеча. Нам так скучно видеть весь мир на уровне наших глаз, что нам нужны новые ракурсы, чтобы смотреть на объекты, которые мы обычно не пробуем. Попробуйте лечь, присесть, получить более высокую точку зрения (холм, стол, 10 этаж).

Размещение объекта внутри (воображаемой) рамки служит для выделения вашего основного объекта и создания интересной композиции. Я рассмотрел эту часть в части 3 этой серии. Также одним из аспектов позиционирования является попытка заполнить вышеуказанную рамку большей частью области объекта, чтобы вы ближе и плотнее осмотрели объект.Это особенно хорошо смотрится с природой и дикой природой, где у нас мало возможностей быть настолько близкими к предмету в нашей повседневной жизни.

IV: нарушение правил

Этот последний элемент может показаться нелогичным, и на самом деле это ключ к овладению любым видом искусства. Некоторые из самых потрясающих картин нарушают вышеуказанные «правила». И вы должны быть полностью знакомы с вышеуказанными правилами, чтобы определить, где вы можете элегантно их нарушить. Никакие правила не могут гарантировать хорошо разработанную фотографию.Если «красивые» фотографии не приходят к вам интуитивно, приведенные выше «правила» определенно помогут вам улучшить результаты, увеличив визуальную привлекательность ваших фотографий. Но мы должны помнить, что мы не должны становиться слугой и слепым последователем вышеуказанных правил, что приведет к «скучной» предсказуемости, которую я обсуждал во введении этой серии.

Фото Астрид Вестванг; ISO 200, f / 10,0, выдержка 1/250 с.

Хотя есть одно исключение из правила третьего.В случае отражений, позвольте горизонтальной линии разделить фотографию на равные половины, чтобы подчеркнуть качество отражения при отражении.

Разные советы

Вот несколько отдельных советов, которые помогут вам улучшить сцену на вашей фотографии.

• Когда вы снимаете что-то с большой высоты, например, каньоны, долины или скалы, и хотите подчеркнуть высоту, стреляйте вертикально.
• Вы можете повторять визуальные элементы объекта на протяжении всей фотографии.Повторение может быть в форме цвета, текстуры или формы.

Об авторе
Судипта Шоу — профессиональный программист и самодельный фотограф. Он также любит преподавать и наставник.

,

Композиция на фото: Основные правила композиции в фотографии