Композиция что это такое: Что такое композиция? Определение и виды композиции произведения

Выбор композиционной формы произведения во многом зависит от его жанра. Для детективного произведения наиболее очевидным вариантом станет инверсионная композиция. Для драмы или эпопеи — зеркальная, концентрическая и другие виды.

А иногда бывает так, что творческий процесс сам создает композиционную форму, буквально «в прямом эфире» работы над книгой. Так что — теорию знать важно, а вот применение ее на практике целиком зависит от смелости и самобытности автора.

Опубликовать свою книгу в ЛитРес

Была ли данная статья полезна для Вас?

Идеи постов для авторской группы в соцсетях

Как придумать название для книги: способы и советы

Что больше всего бесит редактора

Где найти иллюстрации для своей книги?

Композиция что это | Красиводел Пульс Mail.

В обычной жизни мы часто слышим слово «композиция». Причем совершенно в разных контекстах. От архитектуры и до литературного произведения, от музыки до фото. Сегодня мы разберемся: композиция что это такое и где она используется.

Определение

Общее определение Композиции, по толковому словарю, такое:

• Составление из частей целого. Расположение, строение и соотношение этих частей. • Также, законченное произведение с определенным построением.

Где может быть

1. Живопись.
2. Архитектура.
3. Литература.
4. Музыка.
5. Флористика.
6. Математика.
7. Шахматы.
8. Программирование.
9. Материаловедение.
10. Фотография.

Живопись

В рисовании, как и в любом изобразительном искусстве, композиция – это такое изображение элементов на картине, которое позволяет наиболее точно передать замысел творца.

Композиция придает картине законченный вид. Ни одна из частей не кажется излишней или незавершенной. Как правило, у картины есть «центр», элемент, который подразумевается главным во всей картине. Это хорошо видно в натюрмортах.

В живописи существует несколько законов построения картинки:

• Закон целостности. Картина должна выглядеть законченной, целостной и достаточной. Все предметы на рисунке должны выглядеть как единое целое.
• Закон контрастов. Без контрастных элементов картина не будет выглядеть завершенной. Контраст может быть выражен цветами, размерами или смысловыми противоположностями.
• Закон воздействия. Восприятие элементов зрителем зависит от его расположения на полотне.

Основы композиции – отдельный курс в художественных школах и училищах, это сложная тема, которая требует много практики.

Как в любых правилах, здесь также есть исключения. И даже в самых дорогих картинах в мире иногда сложно понять замысел художника.

Архитектура

В архитектуре – это способ размещения отдельных элементов для получения гармоничного строения. Построение подчиняется некоторым принципам:

• Общее не равно сумме ее частей.
• Соподчинение отдельных элементов.
• Не жесткая структура сочетаний и подчинений.
• Для каждого строения можно определить достаточное количество элементов заранее.

Данные принципы определяют сочетания элементов в архитектуре. Для создания идеального строения важно помнить о контрасте, пропорциях, ритме и других частях композиции.

Литература

Композицией называется построение всего произведения. Ее условно делят на внутреннюю и внешнюю. Где внешняя – строение самого текста, то есть абзацы, заглавия и так далее. А внутренняя – гармония в художественном содержании произведения. Композиция бывает:

• Линейная. События плавно перетекают друг в друга. Все повествовательные произведения, например Гарри Поттер (кроме моментов с воспоминаниями).
• Обратная. Прошлые события идут после настоящих. Есть те, кто помнит Сумерки? В начале нам показывают последнюю сцену книги.
• Рамочная. Тут историю нам рассказывают заодно, например за чашкой чая. Так строятся большинство рассказов в сети, завлекающих на очередные волшебные курсы.
• Зеркальная. Одна и та же ситуация с разных сторон.
• Кольцевая. И все мы в колесе Сансары. А в произведениях, знакомое всем стихотворение «Ночь, улица, фонарь, аптека».

Каждое литературное произведение, от романов классиков до анекдотов, имеет какую-либо композицию, условно говоря, это план и четкая структура. Теперь Вы это знаете и можете привести свои примеры на каждый тип композиции.

Музыка

В отношении музыки композицией называется любое законченное музыкальное произведение. Даже музыку пишет Композитор, то есть «создающий композиции».

И поскольку по образованию я музыкант, то с этой темой я очень хорошо знаком. Вся музыка, начиная от простых песен, и заканчивая большими симфониями или операми имеют композицию. В целом ее можно определить так:

• Вступление.
• Основная часть.
• Кода, или завершающая часть.

Это очень условно, конечно. В песнях и романсах больше присутствуют куплеты и припевы. Но это как раз все в центральной части.

Если еще больше углубляться в тонкости, то даже в каждой музыкальной фразе есть своя выстроенная композиция, так же как в четверостишии стихотворения. Да, все непросто, но очень интересно.

Флористика

Во флористике композицией называется художественно оформленный букет. Группа цветов должна обладать определенными качествами:

• Четкий план. До начала подбора цветов хороший мастер представляет, как будет выглядеть результат. Средний мастер в голове рисует примерный план. И только творец может себе позволить пойти на поводу у вдохновения.
• Пропорциональность. Главной задачей является визуальное, субъективное ощущение правильности и гармоничности букета.
• Сбалансированность. Букет должен выглядеть уравновешенным, без утяжеления одной из сторон.
• Гармоничность. Букет должен быть нескучным, иметь определенный ритм или закономерности расположения цветов.

Флористика – одна из профессий, где визуальная гармония и красота куда важнее всех правил.

Теперь Вы знаете, что любой красивый букет по сути своей является художественной флористической композицией. В качестве бонуса в конце будет инструкция, как получить лучшие фотографии букетов в домашних условиях.

Математика, программирование и шахматы

Даже в математике нашлось место композиции. Это суперпозиция функции и суперпозиция числа. В программировании – методика создания нового класса. В шахматах композицией можно назвать составление задач и способов игры.

Наверное, это не слишком веселая тема, поэтому вот Вам красивый букет и пойдем дальше.

Кстати, букет из мыла. Видели такие?

Материаловедение

Страшное слово, правда? На самом деле это сплав из разных материалов. Иногда даже встречается слово «композит», являющееся уже общепринятым.

Немного красоты в ленту. Пример композитов. Да Вы и сами видели в магазинах более утилитарные вещи.

Фотография

Если упростить терминологию, то композиция – способ донести замысел фотографа с помощью разных художественных приемов. Добиваются с помощью перспективы, ракурса, точки съемки.

Первым делом фотографы думают над перспективой. Перспектива бывает линейная и тональная. Линейная – большинство фотографий, правильная линия горизонта, правильная перспектива и расположение объектов.

Тональная – более творческий подход, обеспечивающий переходы не линий объектов, а цветов. Например, съемка в тумане. Ракурс влияет на восприятие всей фотографии. Фото может быть одноплановое и многоплановое.

Многоплановое фото условно делится на передний план, средний и дальний. Точка съемки характеризует снимаемый объект. Для построения правильного сценария фотографии важно придумать всего один сюжетный центр, вокруг которого будет развиваться сюжет.

На этом «горят» многие фотографы-любители или новички. Ищите композиционный центр до того, как нажать кнопку съемки. Особенно полезно смотреть фотографии самых лучших фотографов, чтобы учиться видеть, и затем применять на практике.

Как самому создать композицию в флористике

Теперь Вы знаете, что такое композиция. Как же использовать эти знания? Сразу оговорюсь, что в математике, программировании, архитектуре и шахматах я понимаю очень мало.

Зато фотография, изображение и, отчасти, литература – мои темы. Но начнем с темы флористики. Как сделать хороший букет? Легче всего собрать букет, где все цветки примерно на одном уровне в горизонтальной плоскости. А в вертикальной – параллельны друг другу.

Распространенные композиции для цветов. Круглая. Самый красивый цветок в центре, остальные его обрамляют.

Асимметричный букет. Та же структура, но цветки подчеркнуто на разном уровне.

Односторонний букет. Самый красивый букет сверху, остальные ручьем спускаются вниз.

Подобные букеты может сделать даже любитель. А может они не из цветов?

Мыло

Игрушки

Носки

А букеты из конфет и воблы уже, наверное, все видели.

Качественная фотография или рисунок

Уже писали, что залог качественного изображения – сюжетный центр. А если есть сюжет, то много ли нужно еще? Хороший рисунок и хорошее фото состоит из композиции, освещения и идеи. Как создать правильную обстановку?

Правило третей. Включите сетку на телефоне или фотоаппарате. Она поможет не заваливать горизонт. А также поможет увидеть где нужно расположить объект, чтобы он выглядел гармонично. Подробнее о композиции кадра я писал уже ранее.

А в качестве бонуса – все важные объекты должны быть на пересечениях линий сетки.

Мультфильмы приучили нас к движению слева направо. Кадры с соблюдением движения выглядят более живо. Обязательно оставляйте в кадре место, куда объект пойдет в следующую секунду.

Полезно уметь обращаться с камерой, хотя бы на телефоне. Грамотно использовать вспышку, знать наиболее сильные стороны камеры. Уберите из снимка лишние детали. Чем меньше хлама на карточке, тем лучше зритель пойдет главную мысль.

Для фотографий улицы. Подойдите поближе и спрячьте камеры. Внешний вид камеры спугнет непосредственность людей, а фотографирование издали размоет сюжетный центр. Изучите сочетания цветов и их влияние на зрителей.

И последнее правило – не обрезайте кадр. Ни сюжетно, получая половину головы, ни постфактум. Обрезка кадра опять же говорит, что Вы были слишком далеко от событий. В изобразительном искусстве правила те же самые, только момент ловить не нужно.

Качественный рассказ или повесть

Тут только общие рекомендации. До начала письма пропишите характеры каждого героя, его историю и пару диалогов. Диалоги, или мысли персонажа нужны, чтобы почувствовать правильно ли мы понимаем его характер.

Полезно дать почитать кому-нибудь еще и спросить, каким они видят этого персонажа. Заранее продумайте весь сюжет. Напишите план по главам. Выберите желаемую композицию и подстройте план текста под нее.

И снова цветы

Бонус – как снимать цветы, чтобы не стыдно было выкладывать в социальные сети. Для начала нужно выбрать сюжет. Для этого выберите, для чего вы снимаете букет и подберите окружение. Объектов в окружении должно быть нечетное число.

Светлый фон – беспроигрышный вариант. Но для светлых букетов хорошо будет смотреться и темный. Букеты фотографируют на столе, на подоконнике, на фоне стены. Лучше, если фон будет однотонный или, хотя бы, без рисунка.

Освещение должно быть ярким и равномерным. Лучше сверху, чтобы не отсвечивало от листочков, и камера не создавала тени. На улице идеальным решением будет пасмурный день, либо можно зайти в тень дерева или дома.

Не бойтесь фотошопа и приложений по обработке фото. Те же фильтры в инстаграме. Вспышка на телефоне может испортить кадр. Лучше фотографировать без нее, но тогда поищите светлое место.

Творите

Сегодня я кратко рассказал что такое композиция в разных сферах жизни, каким законам она подчиняется и как использовать ее для своей жизни. Вы что-нибудь узнали для себя нового? Напишите в комментариях, будет очень интересно почитать.

Любое исследование хорошо подкреплять практикой, поэтому предлагаю творить, пробовать новые формы, наслаждаться полученным результатом самим и радовать близких.

Ведь творческий поток — это непрерывно текущая река, в которой можно просто расслабиться и довериться её течению. Иногда бывает полезно отключить свои мозги, и просто что-то делать. Удачи вам в любом вашем начинании!

С вами был любитель творческих потоков Иван.

Композиция в литературе | Пиши.про

Композиция в литературе – это построение художественного произведения. Именно от композиции зависит эффект, который текст производит на читателя, поскольку учение о композиции гласит: важно не только уметь рассказывать занятные истории, но и грамотно их подавать.

Теория литературы дает разные определение композиции, на наш взгляд, самое простое определение таково: композиция – построение художественного произведение, расположение его частей в определённой последовательности.

Композиция – это внутренняя организация текста. Композиция – это про то, как расположены элементы текста, отражающие разные стадии развития действия. Композиция зависит от содержания произведения и целей автора.

Стадии развития действия (элементы композиции):

Элементы композиции – отражают стадии развития конфликта в произведении:

Пролог – вступительный текст, открывающий произведение, предваряющий основную историю. Как-правило, тематически связанный с последующим действием. Нередко является «воротами» произведения, то есть помогает проникнуть в смысл дальнейшего повествования.

Экспозиция – предыстория событий, лежащих в основе художественного произведения. Как правило, в экспозиции приводится характеристика основных персонажей, их расстановка до начала действия, до завязки. Экспозиция объясняет читателю, почему герой ведет себя именно таким образом. Экспозиция бывает прямой и задержанной. Прямая экспозиция располагается в самом начале произведения: примером может служить роман «Три  мушкетера» Дюма, который начинается с истории семьи Д’Артаньяна  и характеристики молодого гасконца.

Завязка действия – это событие, которое становится началом действия. Завязка или обнаруживает уже имеющееся противоречие, или создает, «завязывает» конфликты. Завязкой в «Евгении Онегине» становится смерть дяди главного героя, которая вынуждает его отправиться в деревню и вступить в наследство. В истории про Гарри Поттера завязкой является письмо-приглашение из Хогвартса, которое получает герой и благодаря которому узнает о том, что он – волшебник.

Основное действие, развитие действий –

Кульминация (от латинского culmen – вершина) – наивысшая точка напряжения в развитии действия. Это высшая точка конфликта, когда противоречие достигает наибольшего предела и выражается в особенно острой форме. Кульминация в «Трех мушкетерах» — сцена гибели Констанции Бонасье, в «Евгении Онегине» — сцена объяснения Онегина и Татьяны, в первой истории про «Гарри Поттера» — сцена победы над Волан-де-Мортом. Чем больше конфликтов в произведении, тем сложнее свести все действия только к одной кульминации, поэтому кульминаций может быть несколько. Кульминация – самое острое проявление конфликта и в то же время она подготавливает развязку действия, поэтому подчас может его предварять. В таких произведениях бывает сложно отделить кульминацию от развязки.

Развязка – исход конфликта. Это итоговый момент в создании художественного конфликта. Развязка всегда прямо связана с действием и как бы ставит окончательную смысловую точку в повествовании. Развязка может разрешать конфликт: так, в «Трех Мушкетерах» – это казнь Миледи.

Эпилог (от греческого epilogos – послесловие) – всегда заключает, закрывает произведение. В эпилоге рассказывается о дальнейшей судьбе героев. Например, Достоевский в эпилоге «Преступления и наказания» рассказывает о том, как Раскольников изменился на каторге. А в эпилоге «Войны и мира» Толстой рассказывает о жизни всех главных героев романа, а также о том, как изменились их характеры и поведение.

Лирическое отступление – отклонение автора от фабулы, авторские лирические вставки, мало или совсем не связанные с темой произведения. Лирическое отступление, с одной стороны, тормозит развитие действия, с другой – позволяет писателю в открытой форме выразить субъективное мнение по различным вопросам, имеющим прямое или косвенное отношение к центральной тем. Таковы, например знамениты лирические отступления в «Евгении Онегине» Пушкина или «Мертвых душах» Гоголя.

Виды композиции:

Традиционная классификация:

• Прямая (линейная, последовательная)– события в произведении изображены в хронологической последовательности. «Горе от ума» А.С.Грибоедова, «Война и мир» Л.Н.Толстого.
• Кольцевая – начало и конец произведения перекликаются между собой, часто полностью совпадают. В «Евгении Онегине»: Онегин отвергает Татьяну, а в финале романа Татьяна отвергает Онегина.
• Зеркальная — объединение приёмов повтора и противопоставления, в результате которого начальные и конечные образы повторяются с точностью до наоборот. В одной из первых сцен «Анны Карениной» Л.Толстого изображается гибель человека под колесами поезда. Именно так сводит счеты с жизнью главная героиня романа.
• Рассказ в рассказе – главную историю рассказывает один из персонажей произведения. По такой схеме построен рассказ М.Горького «Старуха Изергиль».

Классификация А.Б. Есина (по монографии «Принципы и приемы анализа литературного произведения»):

• Линейная –  события в произведении изображены в хронологической последовательности.
• Зеркальная – начальные и финальные образы и действия повторяются с точностью наоборот, противопоставляясь друг другу.
• Кольцевая – начало и финал произведения перекликаются друг с другом, имеют ряд схожих образов, мотивов, событий.
• Ретроспекция – в процессе повествования автор делает «отступления в  прошлое». Повесть В.Набокова «Машенька» построена на этом приеме: герой, узнав, что его бывшая возлюбленная приезжает в город, где он сейчас живет, с нетерпением ждет встречи с ней и вспоминает их эпистолярный роман, читая их переписку.
• Умолчание – о событии, которое случилось раньше остальных, читатель узнает в конце произведения. Так, в «Метели» А.С.Пушкина читатель узнает о том, что случилось с героиней во время ее бегства из дома, только во время развязки.
• Свободная – смешанные действия. В таком произведении можно встретить и элементы зеркальной композиции, и приемы умолчания, и рестроспекцию и множество других композиционных приемов, ориентированных на удержание внимания читателя и усиление художественной выразительности.

Можете написать так же или лучше? Хотите предложить нам свой материал? Отправляйте и мы обязательно его рассмотрим!

Основы композиции в дизайне, примеры построения и принципы

Когда дизайнер размещает на экране или на листе бумаги текст с иллюстрацией, он начинает строить композицию. Один объект — это тоже композиция, в которой важна работа с расположением объекта, самим листом, его ориентацией и свободным пространством. В основе композиции лежит четыре понятия: баланс, композиционный центр, ритм и контраст. Рассказываем, что это такое и как дизайнеру грамотно использовать эти принципы.

Содержание

1. Баланс
2. Композиционный центр
3. Ритм
4. Контраст

Баланс

Слово «баланс» обычно ассоциируется с чашами весов, на которых лежат равные по весу предметы. Баланс в дизайне тоже можно рассматривать на примере реального физического веса. Один объект весом 100 кг можно уравновесить двумя объектами меньшего размера весом по 50 кг или четырьмя объектами по 25 кг. Конечно, взвесить двухмерные изображения на экране монитора у нас не получится, поэтому здесь мы скорее будем говорить о понятии оптического веса.

Оптически тяжелые объекты в композиции работают по принципу магнита и заставляют обращать на себя внимание.

Например, у нас стоит задача уравновесить левую и правую части экрана или листа. В одной части будет массивный объект с условным весом 100 кг, который мы уравновешиваем двумя объектами по 70 и 30 кг. Тогда получится визуально устойчивая, сбалансированная композиция:

Как отличить хороший дизайн от плохого

Когда какая-то часть изображения перетягивает внимание зрителя, мы сталкиваемся с термином «несбалансированная композиция». Например, если это визуально тяжелый объект, который довольно безуспешно пытаются уравновесить два меньших объекта весом 70 и 10 кг. Их оптической массы для этого будет недостаточно и композиция «завалится» в левую сторону:

На оптический вес влияют определенные характеристики объекта:

• Размер. Если взять для сравнения два квадрата черного цвета, то чем больше квадрат, тем он тяжелее, и на него мы обратим внимание в первую очередь:

• Тон. Чем светлее объект, тем легче он оптически. Из двух квадратов одинакового размера больше внимания будет привлекать тот, тон которого темнее:

• Цвет. Более активный по цвету объект будет притягивать к себе больше внимания. Например, розовый квадрат на фоне темно-серого смотрится активнее:

• Расположение. Наше подсознание не может игнорировать законы реального мира, поэтому объекты внизу композиции мы подсознательно воспринимаем, как более тяжелые, а объекты наверху — как легкие и наполненные воздухом:

• Форма. Более сложные формы с большим количеством деталей, которые привлекают внимание, будут оптически тяжелее:

Баланс в композиции использовали художники. Принципы баланса ярко выражены в течениях начала ХХ века — авангарда и абстракционизма. Тогда художники отказывались от реалистичного изображения и переосмысляли формы и законы искусства. Например, те же квадраты мы видим в работе Пита Мондриана «Композиция с красным, синим и желтым»:

На первый взгляд кажется, что верхняя часть картины должна визуально перевешивать и мы имеем дело с несбалансированной композицией. Но ощущение гармонии создается из-за расположения объектов на холсте. Массивный квадрат находится сверху, что придает ему легкости, а более мелкие, но тоже активные по цвету синий и желтый объекты как бы придавлены гравитацией вниз.

Композиционный центр

Что такое прототип сайта и как создать его самостоятельно?

Композиционный центр не обязательно находится в центре листа или экрана. Это точка притяжения внимания в дизайне, на которую дизайнер хочет обратить внимание пользователя. Например, на схематичном первом экране лендинга четко выделяется розовый элемент — кнопка. Она будет основным элементом и композиционным центром, так как весь экран создан для того, чтобы пользователь кликнул на нее:

Если говорить о простом геометрическом центре этой схемы, то там будет находиться подзаголовок. Но кнопка выделяется за счет цвета и смещает композиционный центр вниз. Мышление пользователя так устроено, что интуитивно он обращает внимание на определенные области экрана, в которых и стоит размещать важные элементы. В этом дизайнеру помогает правило третей.

Правило третей — это один из старейших принципов композиции, которым пользовались художники и Средневековья, и Античности. Чтобы понять, как работает правило, нужно визуально разделить рабочую область на три равных части по вертикали и три равных части по горизонтали и получить сетку.

На пересечении линий будет 4 точки, на которые зритель обращает внимание в первую очередь. Расположив элемент в этих областях, дизайнер привлекает к нему дополнительное внимание. В примере ниже на одной точке пересечения находится кнопка, на другой – заголовок, а на оставшихся двух точках расположена иллюстрация:

Но так не всегда должно быть, особенно если это противоречит дизайн-концепции или здравому смыслу. В другом примере видно, что кнопка смещена влево, так как все объекты выровнены по левой стороне. Поставить ее на точку пересечения было бы странно, так как тогда она окажется где-то посередине текста.

Ритм

Ритм — это расположение элементов в дизайне с учетом расстояния между ними, а также повторения элементов. Даже если располагаете один объект на пустом листе, вы уже заявляете определенный ритм. 

Чтобы уловить ритм в верстке страницы сайта, можно упростить ее до схематичного изображения. Так мы увидим, что на странице есть два типа объектов: последовательность изображений разного размера и крупная типографика в заголовках. Вместе они создают ритмическую последовательность повторяющихся элементов при скроллинге.

Ритм создает правила подачи контента. Когда мы заходим на сайт, то сразу понимаем, по каким принципам подается контент. Двигаясь по сайту, мы видим повторение этих принципов и понимаем, как нам читать текст, на что обращать внимание. Это некие правила движения по сайту. 

Если дизайнер хочет на что-то обратить внимание, достаточно нарушить заданные ритмические правила. Например, один из сильнейших атрибутов объекта — это цвет. Если в основном ритме страницы заданы приглушенные, серые и пастельные цвета, то яркий цветовой акцент разобьет этот ритм и обратит на себя внимание.

Контраст

Как дизайнеру сочетать цвета?

Контраст — это использование противоположностей. Он воспринимается зрителем в первую очередь потому, что помогает не напрягаясь считывать контент. Есть несколько видов контраста:

• Контраст по цвету, использование противоположных цветов из цветового круга:

• Контраст по тону, то есть контраст светлого и темного. Классический контраст — это черное и белое:

• Контраст по форме, что-то легкое и утонченное с монументальным и тяжелым:

В одном макете может сочетаться несколько видов контраста, но все же хорошим решением обычно считается то, которое можно описать в нескольких словах, например, четкая геометрия квадратов и изящные шрифты.

Однако не стоит зацикливаться на конкретных правилах. Дизайн — это дисциплина, в которой есть правила, но также существует интерпретация правил и их нарушение. Например, не обязательно в каждой работе использовать правило третей и строить дизайн исходя из него. Набор принципов композиции должен помогать в создании убедительного визуального опыта. Если вы хотите по-другому скомпоновать объекты и считаете решение удачным, то некоторыми правилами можно пренебречь.

Композиция — что это такое вообще и в литературе в частности

Обновлено 23 июля 2022 450 Автор: Дмитрий Петров
Здравствуйте, уважаемые читатели блога KtoNaNovenkogo.ru. Произведения искусства имеют особые законы построения.

В музыке, живописи, литературе их совокупность называют термином «композиция».

Нас больше всего интересует композиция литературного произведения. Об этом и поговорим.

Композиция — это…

Термин происходит от латинского composition – «составление» и на практике означает:

умение грамотно выстроить ряд музыкальных, визуальных или словесных образов, гармонично распределив их между частями целого.

В литературе композиция – это построение художественного произведения. Она включает в себя набор композиционных элементов и приёмов.

Анализ композиционных особенностей текста помогает понять, что писатель считает самым важным, чему уделяет минимум внимания, что хочет выделить особенно.

Различают два типа композиции:

1. внешняя;
2. внутренняя.

Внешнюю называют архитектоникой. Она всегда наглядна, по ней можно судить, как построен текст: сколько в нём глав, абзацев, четверостиший.

Внутренняя связывается с понятием «повествование» и складывается из описаний, авторских отступлений, вставных рассказов, диалогов, других элементов. Анализировать композицию нужно, двигаясь от внешней структуры к внутренней.

Определения

• Композиция — структурное устройство литературного произведения, последовательность расположения всех его элементов.
• Эпиграф — краткое высказывание, помещённое перед основным текстом; функция эпиграфа — указать идею литературного произведения.
• Антитеза — композиционный приём, заключающийся в противопоставлении одного элемента другому.
• Экспозиция — начальная часть литературного произведения, позволяющая читателю познакомиться с персонажами и условиями той ситуации, которая будет разворачиваться.
• Завязка — часть литературного текста, которая начинает действие.
• Кульминация — момент наивысшего напряжения сюжета.
• Развязка — решение противоречий, на которых базировался сюжет.
• Эпилог — заключительная часть, которая добавляется к уже описанному цельному сюжету.
• Лирическое отступление — несюжетный элемент, в рамках которого автор отвлекается от повествования и делится своими чувствами или мыслями.
• Конфликт — столкновение противоположных взглядов персонажей. Конфликты могут быть любовными, нравственными, психологическими, семейными, социально-политическими, философскими.
• Пафос — эмоционально-смысловой настрой литературного произведения.
• Сюжет — всё то, с помощью чего автор изобразил ход событий.
• Фабула — непосредственно ход событий.

Виды композиции

Существует 5 композиционных разновидностей:

1. Линейная. Характерна для большинства произведений. Сюжет начинается в одной точке времени и пространства, а заканчивается в другой. Схема движения традиционна: от настоящего – к будущему. Примеров множество: роман «Обломов» А.И.Гончарова, роман-эпопея «Война и мир» Л.Н.Толстого, пьеса «На дне» М.Горького.
2. Обратная. Движение происходит от настоящего к прошлому. Классический образец – роман В.Набокова «Машенька». На всём протяжении действия, ожидая приезда любимой женщины, герой вспоминает прошедшую историю их любви.
3. Рамочная. Основной повествовательный эпизод «вставлен» в раму менее важных по значимости событий. Часто это выглядит как рассказ, изложенный от лица героя в дружеской беседе. Примеры: «Первая любовь» И.С.Тургенева, «После бала» Л.Н.Толстого, «Нетерпение сердца» С.Цвейга.
4. Зеркальная. Отдельные сцены как бы отражают друг друга, при этом отражения не всегда совпадают, выделяя контрасты, либо совпадают так, что позволяют увидеть суть происходящего. Пример – «Евгений Онегин» А. С. Пушкина. Татьяна пишет Онегину, Онегин пишет Татьяне. Если наложить одну ситуацию на другую, получатся две истории о любви без ответа.
5. Кольцевая. Известное стихотворение А.Блока «Ночь, улица, фонарь, аптека…» начинается так же, как заканчивается. Приём закольцовывания лирического сюжета помогает подчеркнуть ограниченность описываемого мира.

Размеры

Вы решили нарисовать несколько объектов, какие же выбрать? Например, для натюрморта может сгодиться любой продукт из холодильника, какое разнообразие выбора! Общая рекомендация – не брать продукты одного размера. Если вы берете три объекта, то это может быть капуста, яблоко и клубника, то есть по убывающей размера.

Обратите внимание! Если объекты можно пересчитать беглым взглядом, то их лучше рисовать нечетное количество. Рисуете природу? Выбирайте ракурс с деревьями разного размера, особенно если они служат акцентами. У вас одно дерево?

А вот «поставьте» в противоположный угол людей, телегу, стаю ворон – да что угодно, что уравновесит картину. Это про пункт с расположением предметов, конечно, а тут я пишу, чтобы показать, что второе дерево может и вовсе быть не нужным.

Композиционные приёмы

Чтобы добиться яркого художественного эффекта, писатель пользуется специальными приёмами:

1. Экспозиция. Сюжет разворачивается не сразу, а после определённой истории, готовящей читателя к его восприятию. Иногда в экспозицию выносится моральное наставление или авторское предисловие, написанное в свободной форме.
   Например, перед тем, как познакомить нас с Печориным, М.Ю.Лермонтов в предисловии к роману «Герой нашего времени» с досадой предупреждает, чтобы смысл названия не воспринимали буквально, а также объясняет, что портрет его героя – лишь диагноз, поставленный поколению, но не образец поведения, как могут подумать некоторые критики.
2. Ретроспекция. Обращение к прошлому для поиска событий, объясняющих настоящее положение дел. Ретроспективно большинство рассказов И.Бунина, например, «Тёмные аллеи», «Антоновские яблоки».
3. Разрыв. Повествование обрывается на самом интересном месте. Должна последовать развязка, но автор заводит речь совсем о другом. На разрывах построена композиция романа Б.Пастернака «Доктор Живаго». В зарубежной литературе этот приём встречается в романе Л.Стерна «Сентиментальное путешествие».

Динамика или статика?

Композиция бывает статичная и динамичная. Художник запечатлевает момент, а мгновение может быть и паузой в движении, не правда ли? Как же передать, что стакан сейчас упадет, а собака на самом деле бежит?

Есть инструменты! Прежде всего, поза. Ну правда, если животное стоит столбом, то какое тут движение? А на восприятие зрителя мы влияем направляющими линиями. В нашем мозгу то, что расположено по горизонтали более подвижно, чем горизонтальные объекты. Так что стоящую чашку – перпендикулярно горизонту, а падающую – под острым углом к горизонту.

Элементы композиции

Теперь поговорим о том, из чего композиция состоит и что, собственно, мы должны анализировать, когда о ней говорим. Здесь 12 позиций. Вот они:

1. Повествование. Изложение событий в той последовательности, в которой они происходили. Естественный ход сюжета, логичный, например, в устном рассказе персонажа о каком-либо происшествии.
2. Описание. Чтобы задержать внимание читателя на человеке, месте, обстановке комнаты, писатель подробно их описывает. Мы часто пропускаем описание батальных сцен или природы, но это неправильно. В художественном тексте важна каждая деталь. Например, без описания «равнодушной природы» в конце романа «Отцы и дети» не понять отношения Тургенева к Базарову.
3. Портрет. При анализе портрета обратите внимание, что называется первым. Обычно это глаза – «зеркало души», но иногда писатель начинает с описания какой-нибудь рюшки, бородавки или воротничка, а о глазах не говорит ничего. Так любит делать Н.В.Гоголь, чтобы подчеркнуть бездуховность своих персонажей.
4. Пейзаж. Он бывает морским, городским, сельским, горным, степным. Различают также сентиментальный (или пасторальный) пейзаж, пейзаж романтический и реалистический. Его детали либо гармонируют, либо контрастируют с поведением героев, создавая определённый эффект. Например, в рассказе Е.Замятина «Пещера» индустриальный пейзаж сдавливает героев. Вместо человеческого прогресса, с которым обычно ассоциируется город, мы чувствуем регресс (это как?), возвращение в каменный век.
5. Диалог. В диалоге раскрываются противоположности. Король диалогов Ф.М.Достоевский превращает обычные беседы героев (Порфирия и Раскольникова, Ивана и Алёши Карамазовых) в метафизические споры о добре и зле, Боге и дьяволе. Диалог ускоряет развитие сюжета, оживляет повествование.
6. Монолог – это шаг в сторону от основного действия, минутка внимания, прикованного к одному герою. Гениальные монологи в чеховских пьесах рассказывают о сложности внутреннего мира каждого человека. Часто монолог подчёркивает одиночество героя, его замкнутость в самом себе.
7. Авторское отступление. Классический пример – лирические отступления «Мёртвых душ», включающие размышления Н.В. Гоголя о России. Они не всегда связаны с ходом сюжета, но хорошо прописывают идейный фон произведения.
8. Вставной рассказ. В тех же «Мёртвых душах» есть «Повесть о капитане Копейкине», которую можно читать и как отдельный текст, и как часть поэмы. Она обращает читателя к тайнам авторского замысла.
9. Система персонажей. Герои не живут по отдельности: даже сохраняя внешнее одиночество, они находятся в постоянном взаимодействии, как фигуры на шахматной доске. Их сложная связь отчасти определяет ход сюжета. Иногда автор меняет изначальный план произведения, отталкиваясь от тех изменений, которые происходят с героем по логике его характера. Так вышло с Анной Карениной в романе Л.Н.Толстого.
10. Сюжет. Ход событий в произведении и связанные с ними душевные искания героев.
11. Фабула – событийная схема произведения, отличающаяся от сюжета примерно так же, как скелет организма от самого организма.
12. Авторская характеристика. Этот элемент присутствует не всегда, но порой автор не может удержаться от выражения отношений к своему герою. В комедии А.С.Грибоедова «Горе от ума» такие характеристики проскальзывают в авторских ремарках.

Общие правила расположения объектов

Я вам сейчас дам сухую теорию, которую вывели умные люди и совершенно не знали художники. Почему не знали? Потому что все правила в искусстве – законы природы. Но некоторые люди их видят и становятся великими художниками, а некоторые – нет. Сейчас можно научиться, а не рассчитывать на природные таланты.

Правило третей

Это самое легкое, что можно придумать. Если вы фотографируете, то и сами знаете это правило, ну или интуитивно видите, на каких фотках оно нарушается.

В рисунке все тоже самое. Лист делится на 9 частей, две линии по горизонтали и две по вертикали. Ели на картинке будет один объект, то его лучше располагать на линиях или в центральном секторе. Если несколько – на линиях. Горизонт, как правило, располагается на нижней горизонтальной линии.

Естественно, многие нарушают это правило. Но, чтобы идти против правил, нужно как минимум эти правила знать, как максимум иметь хорошее природное чувство гармонии.

Золотое сечение

Вариант для продвинутых. Но на самом деле он более интуитивно понятен, хотя и его и сложнее выучить. Мы представляем, что на любой прямой объекты должны находится на расстоянии 38 частей от одного края листа и 62 – от другого. Чтобы получить красивую улиточку, нужно лист делить в данном соотношении, пока не закончится место. Смотрите:

Золотое сечение само по себе – идеальная природная пропорция. На самом деле большая часть природных объектов соответствует этой рассчитанной пропорции. Это деревья, раковины моллюсков, волны… возьмите свои фотографии и в половине вы найдете эту улиточку.

В рисунке придерживайтесь расположения объектов по улитке, это очень прокачает ваше чувство прекрасного и гармонии. Кажется сложным, но глаз быстро привыкает, ведь это заложено самой природой.

Треугольники

Это вариант золотого сечения, но он проще и понятнее. Вы мысленно или физически делите лист на треугольники, из углов идут перпендикуляры.

Далее у вас в картине должно быть три акцента и каждый вы располагаете в пределах соответствующего треугольника. Такие картины будут смотреться гармонично, а от вас не будет требоваться ни расчетов, ни чертежей.

Это основные правила композиции, то есть расположения объектов на листе. Классно работают, если у вас от 1 до 3 акцентов в картине.

Горизонталь или вертикаль?

И еще кусочек. Разные композиции вызывают в зрителе разные эмоции. Ваша картина может быть как бы приплюснутой, горизонтальной. Это вызывает чувство спокойствия, уюта, неизменности.

Вертикаль, например, готический собор, навевает мысли об устремлении вверх, преодолении трудностей, стремлении к идеалам. Диагональ добавляет движение, как дорога уходящая вдаль. И есть ломаные, непрямые линии.

Природа всегда плавная, вы не найдете веточку, которая бы росла под прямым углом, или изломанную линию роста деревьев. Нет, только плавные, закругленные линии. Если же рисуете не природу, а, например, битву или городской пейзаж, то изломов не избежать. Ломаные линии дают картине жизнь, движение.

Перспектива и другие художественные тонкости

Не забывайте, пожалуйста, про восприятие объема и картины в целом. Правильно передавайте перспективу, то есть отношение объектов на разном отдалении от зрителя. Помните, что стоящий человек закрывает головой горизонт, имеет живую позу и скорее всего идет наискосок, а не вдоль линии горизонта.

Но детально это все мы рассмотрим в других статьях. А вы сейчас постарайтесь передать картинку такой, какой вы ее видите. Я бы рекомендовала на начальных этапах делать фотографию и уже с нее рисовать. Так вы увидите правильное расположение ваших предметов на плоскости.

Но и модель убирать не стоит, ведь что-то лучше видно в объеме! Постарайтесь рисовать при естественном или хорошем искусственном освещении, чтобы вы видели правильные цвета ваших моделей.

Формат холста и размер изображения

Важной задачей композиционного построения картины является выбор формата холста (его размер и пропорции сторон) и величины самого изображения. Задуманное изображение хорошо размещается далеко не в любом размере холста, а различные формы картинной плоскости могут придавать изображаемым объектам разный характер.

Круглый формат холста придает картине спокойную завершенность. Овальный портрет хорошо сочетается с округлостью лица и придает изображаемому человеку мягкость и женственность.

В изображениях мужа и жены Ривьер художник Энгр поместил портрет госпожи Ривьер в овальном обрамлении. Портрет супруга художник изобразил на прямоугольном холсте, с которым гораздо лучше вяжется более Твердый и жесткий силуэт этой фигуры.

Вытянутый вверх прямоугольный формат повышает монументальное впечатление от изображения. Чрезмерно вытянутый по горизонтали прямоугольный холст сковывает и принижает изображаемый объект. «Демон» М. Врубеля изображен именно на таком формате. Портреты В. Серова исключительно разнообразны по форматам полотен. Для каждого портретируемого человека он находил соответствующий формат.

Размер картины, разумеется, тоже зависит от ее содержания. Не каждый сюжет можно втиснуть в рамки малого холста или чрезмерно его увеличить. Для каждого сюжета должен быть найден подходящий размер. Сюжеты эпические требуют для своего выражения более крупных размеров холста, чем сюжеты бытовые. Несоответствие формата содержанию может сказаться отрицательным образом на раскрытии замысла.

Для композиции картины, для выделения сюжетного центра имеет большое значение величина самого изображения на плоскости холста. Крупное изображение всегда выступает из картинной плоскости, из того пространства, которое воображается за плоскостью холста. Слишком мелкое изображение далеко отступает за картинную плоскость, кажется второстепенной частью плоскости холста или бумаги. Удачная композиция получается в том случае, когда у зрителя не возникает желания раздвинуть или уменьшить края холста, изменить его масштабность.

Статика и Динамика в Композиции (Основы + Примеры)

1. Главная
2. Медиа
3. Публикации
4. Статика и динамика

Старт Дизайн интерьера онлайн – 22 сентября

Старт Ландшафтный дизайн онлайн – 25 сентября

Академический рисунок и живопись

Содержание статьи

1. Как показать движение в статичном изображении
2. Примеры применения композиционных принципов

Решая творческие задачи, художник часто сталкивается с вопросом размещения основных героев на полотне и поиском средств передачи их деятельности. Применение статики и динамики в композиции – один из эффективных инструментов для достижения этих целей. Для передачи движения на картине мастера изобразительного искусства пользуются способностью мозга человека представлять последствия того или иного действия. Этот приём широко используется для решения поставленных задач.

Как показать движение в статичном изображении

Н. Н. Третьяков говорил о композиции: «В композиции осуществляется связь частей, образующих целое, поэтому композиция противостоит хаосу. Она есть созидание, а не разрушение…». Во многом от умения автора зависит, сможет он создать целое произведение или нет.

Будет картина статичной или динамичной, во многом зависит от построения композиции и фантазии автора. Для передачи движения применяют несколько популярных приёмов. Давайте рассмотрим их подробнее:

• Смещение композиционного центра. Очень часто художники специально применяют асимметрию для передачи движения. Смещая центр притяжения внимания в сторону, вниз или вверх, они создают впечатление композиционной неуравновешенности, которую мозг зрителя пытается мысленно вернуть к равновесию. От этого создаётся иллюзия движения, давления, полёта и т.д.
• Применение изображений, содержащих фазы движения. Наиболее распространнённый приём. Нарисовав скачущую лошадь или бегущего человека, можно не сомневаться, что мозг зрителя оживит картину, если поймёт, что изобразил автор.
• И, наконец, динамическое построение композиции. Что это такое? Простой пример: нарисуйте заборчик из прямо стоящих штакетен, а рядом изобразите точно такой же, но все штакетены наклоните вправо. Теперь сравните рисунки. Тот забор, что с наклоном, будет убегать вправо, а прямой стоять на месте. Такой приём умело используют настоящие мастера для передачи движения на своих полотнах.

Мастерски манипулируя разными приёмами и придумывая свои решения, художники применяют особенности статики и динамики для создания настоящих шедевров. Благодаря большому выбору средств мы можем наслаждаться творениями не только старых мастеров, но и новых звёзд изобразительного искусства.

Примеры применения композиционных принципов

Пришло время немного на практике посмотреть, как действуют некоторые приёмы передачи движения в изображениях. Рассмотрим две известные картины, чтобы поучиться у их авторов композиционному мастерству. Рассмотрим картину В. М. Васнецова «Богатырь на распутье». Вид всадника сразу приковывает наше внимание. Конь и витязь неподвижны, но мы понимаем, что скоро ини двинутся в путь. Правая половина картины призывает заполнить её зияющую пустоту. Наш мозг быстро анализирует увиденное и рисует картину следующих действий богатыря и коня. Так великий мастер былинных картин оживляет своё произведения на наших глазах.

Теперь перейдём к картине «Воскресный день» А. И. Корзухина. Лихая пляска, изображённая на полотне, притягивает своей естественностью и динамикой. Мы невольно становимся свидетелями весёлого танца, и если к изображению добавить музыку, то невольно начнём отбивать такт танцующей паре. Как видно из этих примеров, возможности композиции очень обширны. Не только изображая движение, можно заставить двигаться и оживить происходящее на картине, но даже статические приёмы могут создавать иллюзию динамики. Давайте учиться применять эти приёмы. Записавшись на один из наших курсов, вы сможете узнать ещё больше о том, как оживлять свои произведения.

*Фотографии, используемые в статье, взяты из свободного доступа в интернете и используются на сайте в учебно-образовательных целях.

Читайте также

10 июня 2022

Илья Кабаков — выдающийся художник современности

Культовый советский и американский живописец является ярким представителем традиционного соцарта и концептуализма. Популярность пришла к автору в советское время, и сегодня за его картины на лондонских аукционах готовы платить миллионы долларов.

07 июня 2022

Ральф Лорен — известный модельер, дизайнер нашего времени

Имя Ральфа Лорена стало практически синонимом безупречного стиля, элегантности и престижа. Его жизнь — это история о построении многомиллионной империи в мире моды и сохранении актуальности во все времена.

03 мая 2022

Многоуровневые сады

Если для обычного человека ямы, овраги и склоны кажутся неподходящими для прогулок, то для ландшафтных дизайнеров они являются настоящей находкой. А с помощью подпорных стенок на таком участке легче всего спроектировать многоуровневый сад.

28 апреля 2022

10 модных тенденций в дизайне

Дом говорит о владельце больше, чем его одежда. В нашей статье вы узнаете об актуальных трендах 2022 года для обустройства жилья с максимальным уровнем комфорта.

Старты курсов

Старт 25 сентября 2022

Академический рисунок и живопись
I ступень 9 месяцев

Преподаватель

Мамонтова В. В.

Группа

№ 1204/22

Старт 28 сентября 2022

Академический рисунок и живопись
I ступень 9 месяцев

Преподаватель

Лычагин С. А.

Группа

№ 1212/22

Старт 28 сентября 2022

Академический рисунок и живопись
II ступень 9 месяцев

Преподаватель

Нестеренко С.  В.

Группа

№ 1231/21

Старт 01 октября 2022

Академический рисунок и живопись
I ступень 10 месяцев

Преподаватель

Артемьева Т. Ю.

Группа

№ 3013

Старт в октябре

Академический рисунок и живопись
I ступень 9 месяцев

Группа

№ 1221/22

Старт в октябре

Академический рисунок и живопись
I ступень 9 месяцев

Преподаватель

Полякова Е. А.

Группа

№ 1218/22

Старт в октябре

Студия обнаженной натуры 7 месяцев

Преподаватель

Русанов Д. Е.

Группа

№ 1210/22

Старт в октябре

Академический рисунок и живопись
I ступень 9 месяцев

Преподаватель

Лычагин С. А.

Группа

№ 1220/22

Старт в октябре

Академический рисунок и живопись
I ступень 9 месяцев

Группа

№ 1222/22

Старт в октябре

Академический рисунок и живопись
I ступень 9 месяцев

Преподаватель

Данилова Н.  В.

Группа

№ 1209/22

Старт в октябре

Академический рисунок и живопись
I ступень 9 месяцев

Преподаватель

Фадеева О. И.

Группа

№ 1217/22

Старт в октябре

Академический рисунок и живопись
I ступень 9 месяцев

Преподаватель

Старшинина Е. В.

Группа

№ 1219/22

Старт в октябре

Академический рисунок и живопись
I ступень 9 месяцев

Преподаватель

Некрасова Е. А.

Группа

№ 1202/22

Старт в октябре

Академический рисунок и живопись
I ступень 9 месяцев

Преподаватель

Тихонова Н. А.

Группа

№ 1213/22

Подпишитесь на события школы!

Композиция Определение и значение | Dictionary.com

• Основные определения
• Викторина
• Связанный контент
• Примеры
• Британский

Показывает уровень оценки в зависимости от сложности слова.

[ ком-пух-зиш-ун ]

/ ˌkɒm pəˈzɪʃ ən /

Сохранить это слово!

См. синонимы для: композиция / композиции на Thesaurus.com

Показывает уровень оценки в зависимости от сложности слова.

сущ.

действие соединения частей или элементов в единое целое.

результирующее состояние или продукт.

способ составления; структура: Эта картина имеет упорядоченную композицию.

макияж; телосложение: Его нравственный состав был безупречен.

агрегатный материал, образованный из двух или более веществ: смесь серебра и олова.

короткое сочинение, написанное в качестве школьного упражнения.

Действие или процесс создания литературного произведения.

академический курс обучения приемам ясного пояснительного письма.

искусство соединения слов и предложений в соответствии с правилами грамматики и риторики.

музыкальное произведение.

Искусство сочинять музыку.

Изобразительное искусство. организация или группировка различных частей произведения искусства для достижения единого целого.

Грамматика. образование соединений или производных: состав «самолет» из «воздух» и «ремесло».

расчет по взаимному согласию.

соглашение или компромисс, особенно соглашение, по которому кредитор или группа кредиторов принимает частичный платеж от должника.

уплаченная сумма денег.

Печать.

1. настройка шрифта для печати.
2. Также называется нумерацией страниц. оформление страниц для печати.

Математика. процесс создания сложной функции из двух заданных функций.

ВИКТОРИНА

Сыграем ли мы в «ДОЛЖЕН» ПРОТИВ. «ДОЛЖЕН» ВЫЗОВ?

Следует ли вам пройти этот тест на «должен» или «должен»? Это должно оказаться быстрым вызовом!

Вопрос 1 из 6

Какая форма используется для указания обязательства или обязанности кого-либо?

Происхождение состава

1350–1400; Среднеанглийское composicioun<англо-французское <латинское compositiōn- (основа compositiō), эквивалентно composit(us) (см. составное) + -iōn—ion

ДРУГИЕ СЛОВА ИЗ состава

Слова рядом с композиция

составная частица, составная фотография, составная печать, составная школа, составной вулкан, состав, состав сил, ряд составов, составитель, составной ум, составной

Dictionary.com Unabridged На основе Random House Unabridged Dictionary, © Random House, Inc., 2022

Слова, относящиеся к композиции

архитектура, баланс, красота, конфигурация, содержание, дизайн, распределение, формирование, гармония, расположение, ритм, стиль, аранжировка, концерт , драма, мелодия, музыка, пьеса, поэзия, сетап

Как использовать состав в предложении

• Я разделяю мнение генерального директора McDonald’s Криса Кемпчински о том, что ранги франчайзи компании должны более точно отражать разнообразный состав Америки и мира.

  Почему McDonald’s устанавливает стандарт для справедливых бизнес-моделей|джейкмет|16 сентября 2020 г.|Fortune

• В разных винодельческих регионах были разные микробные сообщества как в почве, так и в сусле, что, по-видимому, влияло на уникальный состав метаболитов в готовое вино.

  Как окружающая среда, в которой растет урожай, влияет на запах и вкус пищи?|Кэролин Бинз|10 сентября 2020 г.|Новости науки

• Физик Инхо Хонг из Центра людей и машин Института развития человека им. Макса Планка в Германии посмотрел в отраслевом составе 350 городских районов США в период с 1998 по 2013 гг. По словам Нг, следует изучить кишечный микробиом.

  Инфекция COVID-19 сохраняется в кишечнике даже после того, как она очищает дыхательную систему, говорят исследователи|Клэр Зиллман, репортер|8 сентября 2020 г.|Fortune

• Мы изменили состав команды, взятой сократили количество традиционных продавцов на 25%, но добавили больше специалистов по программированию, специалистов по созданию контента.

  «Это не так ужасно, как казалось»: как бизнес цифровой рекламы The Wall Street Journal пережил спад|Lucinda Southern|20 августа 2020 г.|Digiday

• Джон Лютер Адамс оправдывает название своей композиции, захватывая океанский поток звука во впечатляющем исполнении.

  Лучшие альбомы 2014 года|Ted Gioia|13 декабря 2014|DAILY BEAST

• Флобер, например, ненавидел произведения Диккенса: «Какая ущербная композиция!»

  Рождение романа|Ник Ромео|27 ноября 2014|DAILY BEAST

• Он подробно описал состав решеток и тяжелых кандалов на навесных замках.

  Я застрелил бен Ладена|Эллиот Акерман|16 ноября 2014 г.|DAILY BEAST

• Кроме того, знаете ли вы, что медитация может изменить структуру вашего мозга так же, как упражнения могут изменить ваше тело?

  Советы по медитации для легко отвлекающихся|DailyBurn|30 октября 2014 г.|DAILY BEAST

• Он подходит к композиции картины так же, как театральный режиссер может поставить сцену в пьесе.

  Стеки: Рентгеновское зрение Эдварда Хоппера|Хилтон Крамер|25 октября 2014 г.|DAILY BEAST

• Он был самым выдающимся представителем английской композиторской школы и был посвящен в рыцари в 1842 году. композиция воскресла из мертвых и предстала преображенной перед вами.

  Обучение музыке в Германии|Amy Fay

• Писательского мастерства он знал мало, а искусство сочинения оказалось очень трудным.

  Поселенец|Оскар Мишо

• Вдовствующая графиня была не очень искусна в правописании и сочинении, будь то французский или английский язык, как вы заметили.

  Причуда Эльстера|Миссис. Генри Вуд

• Таусиг, по моему мнению, действительно обладал исключительным композиторским талантом, хотя он оставил после себя лишь несколько работ, подтверждающих это.

  Музыкальное образование в Германии|Эми Фэй

Определения композиции в Британском словаре

композиция

/ (ˌkɒmpəˈzɪʃən) /

сущ.

действие по соединению или составлению путем соединения частей или ингредиентов

что-то сформированное таким образом или полученное состояние или качество; смесь

части, из которых что-либо состоит или состоит; конституция

музыкальное, художественное или литературное произведение

гармоничное расположение частей художественного произведения по отношению друг к другу и по отношению к целому

письменное произведение, предпринятое как академическое упражнение в грамматически приемлемом письме; эссе

печатание акт или техника создания типа

лингвистика образование сложных слов

логика ошибочность вывода о том, что свойства части также верны для целого, так как каждый член команды выиграл приз, таким образом, команда выиграет приз

1. урегулирование по взаимному согласию, особенно юридическое соглашение, в соответствии с которым кредиторы соглашаются принять частичную выплату долга при полном урегулировании
2. сумма, согласованная таким образом

chem природа и пропорции элементов, составляющих химическое соединение

Производные формы состава

Слово Происхождение слова состав

C14: от старофранцузского, от латинского compositus; см.

Словарь английского языка Коллинза — полное и полное цифровое издание 2012 г. © William Collins Sons & Co. Ltd., 1979, 1986 © HarperCollins Издательства 1998, 2000, 2003, 2005, 2006, 2007, 2009, 2012

Что такое композиция и почему она необходима в кинопроизводстве?

Композиция — это искусство размещения объектов в кадре. На самом деле есть формы и выравнивания, которые люди находят приятными. Но композиция фильма также должна рассказывать историю. Расположение ваших объектов и актеров в кадре может дополнить ваше повествование. Вы делаете это, подчеркивая одни объекты и уменьшая акцент на других. Композиция — неотъемлемая часть кинематографа. Подробнее об основах кинематографа читайте здесь.

«Кадрирование и монтаж определяют путь взгляда зрителя. Может быть, не будет преувеличением сказать, что на самом деле режиссер направляет внимание своей аудитории».

Александр Маккендрик «О кинопроизводстве»

В идеале каждый кадр вашего фильма должен быть повешен на стене художественной галереи. Это трудная задача. Мало кому это удается без большого количества времени, больших бюджетов, хороших редакторов и терпеливых инвесторов. Ваш бюджет и сроки могут помешать вам сделать это, но есть вещи, которые вы можете сделать с самого начала, чтобы убедиться, что ваш фильм выглядит настолько хорошо, насколько это возможно.

Реклама

Правило третей

Если уходить отсюда с чем-то одним, то это должно быть правило третей. Это основное правило композиции. Разделите экран на трети четырьмя линиями — как в игре в крестики-нолики — интересующие вас объекты должны попадать на пересечение двух из этих линий. Некоторые кинематографисты относятся к этому более жестко, чем другие, но вполне возможно найти фильм, каждый кадр которого не отклоняется от этого.

Ранее мы упоминали, что люди вертикальны, а киноэкраны горизонтальны — это значит, что для попадания человека в кадр нужно либо сделать его очень маленьким, либо обрезать. И то, и другое вполне приемлемо. Давайте посмотрим на «Бегущего по лезвию» Ридли Скотта. На этом крупном плане Харрисона Форда Скотт и оператор Джордан Кроненвет решили отрубить ему плечи и макушку, чтобы поместить его глаза на пересечение верхней горизонтальной линии и правой вертикальной линии нашего воображаемого крестика-так. -носочная доска.

В отличие от реального мира, в кино- и фотокомпозиции вы можете безнаказанно отрубить кому-то макушку. Это не относится к подбородкам людей. Подбородки должны оставаться в кадре, если только вы не обрежете равную часть верхней части головы.

Глаза — это самое главное

Мы смотрим людям в глаза и инстинктивно смотрим на то, на что смотрят другие люди. У нас есть убеждение, что человек внутри тела доступен через глаза. Это универсально. На ваших снимках, если глаза в фокусе, вам может сойти с рук множество других вещей, которые не будут в фокусе.

На этом кадре из фильма «В поисках утраченного ковчега» Харрисон Форд возвращается полностью в силуэте, за исключением правого глаза. Он выглядит настороженно, что, наряду с его отличительной шляпой, придает кадру индивидуальность. Также обратите внимание на белые области не в фокусе слева и справа. Они служат для балансировки рамы.

Баланс и симметрия

Представьте, что ваш кадр — это теневой ящик, в который вы кладете предметы, и этот ящик находится на точке опоры. центр. Балансировка левой и правой сторон обычно дает ощущение гармонии, а несбалансированная рама — напряжения. Идя вразрез с правилом третей, иногда полностью симметричное кадрирование с интересующим объектом в центре может быть чрезвычайно эффективным.

Некоторые режиссеры рабы симметрии в своей композиции, и при правильном использовании она может быть чрезвычайно мощной. Одним из самых захватывающих пользователей симметрии был Стэнли Кубрик. Он отложил правило третей на задний план и заменил его навязчивой приверженностью центральному обрамлению и симметрии, дав нам невероятно мощные образы, изображающие порядок. Возможно, неудивительно, что Кубрик хорошо разбирался в фотографии.

Однако баланс не обязательно должен быть симметричным. Объекты на одной стороне экрана могут быть сбалансированы с объектами на другой стороне экрана, которые не являются их зеркальным отражением.

В этом кадре из «Криминального чтива» Брюс Уиллис находится в левой части экрана, но кадр уравновешен номерными знаками. Вы заметите одно и то же на обоих кадрах из «Бегущего по лезвию».

Направляющие линии

Направляющие линии обычно представляют собой воображаемые линии, идущие от одного объекта к другому, чтобы перевести наше внимание с основного объекта внимания на второстепенный. Возвращаясь к «Бегущему по лезвию» Ридли Скотта, мы имеем прекрасный пример направляющих линий, и на этот раз это на самом деле линии. Перила привлекают наше внимание к людям в левой части экрана. Также обратите внимание на сильное использование правила третей и опору на переднем плане для обеспечения баланса.

Глубина резкости

Камера может подчеркнуть то, что важно, и уменьшить акцент на других вещах, используя глубину резкости — область кадра, которая находится в фокусе. Глубина резкости может быть либо глубокой, когда все в фокусе, как на изображении Кубрика из «2001», либо малой, когда в фокусе мало вещей, как в кадрах Харрисона Форда из «Бегущего по лезвию» и «Рейдеров». Потерянного Ковчега». Обратите внимание на крупный план Форда из «Бегущего по лезвию» использование расфокусированного здания на заднем плане, чтобы сбалансировать кадр.

Очень важно хорошее сочинение

Лучший способ научиться сочинению — смотреть хорошие фильмы. Такие веб-сайты, как Film-Grab.com, показывают кадры из десятков фильмов, позволяя вам увидеть композицию целых фильмов. Как ваши любимые режиссеры используют глубину резкости? Соблюдают ли они правило третей? Как они используют объекты в центре, чтобы создать напряжение, или используют направляющие линии, чтобы направлять ваш взгляд? Обратите внимание на композицию во время просмотра фильмов и телепередач — какие предметы в кадре и почему? Что они добавляют к рассказу?

Что такое композиция в искусстве? Объяснение определения на примере известных произведений искусства

Что такое композиция в искусстве? Определение

Элементы композиции

Правило третей

Правило пространства

Правило шансов

Правило Золотого треугольника

Правило Золотой спирали

Разрушение правил

. соединение разных элементов. В то время как композитор соединяет ноты и аккорды для создания гармонии, то же самое делает и художник. Фотографы, художники и визуальные художники создают свои работы, следуя наборам правил композиции, которые передавались на протяжении всей истории искусства. Сегодня некоторые художники опираются на тот же набор правил и условностей, которые художники от классического искусства до эпохи Возрождения использовали в своей работе. Другие художники нарушают традиции и восстают против классических правил композиции.

В этой статье дается определение композиции в искусстве и рассматриваются способы, которыми художники и фотографы использовали эти методы для создания культовых и знаменитых произведений искусства, а также то, как другие нарушали свои правила, создавая впечатляющие произведения.

Композиция произведения искусства определяется тем, как изображение изображено и размещено на холсте.

Другими словами, расположение элементов в произведении искусства . Художник использует композицию, чтобы расположить предмет и объект изображения таким образом, чтобы привлечь зрителя или создать визуально привлекательную сцену.

Художники стремятся компоновать сюжеты и объекты своих работ в визуально приятной манере, чтобы заинтересовать зрителя. Композицию можно считать замыслом или структурой того, что изображено — лесами, поддерживающими предмет в изображении, направляющими взгляд зрителя на произведение искусства.

Состав важен для привлекают внимание и создают динамический, спокойный или оживляющий эффект на объекте.

Исторически сложилось так, что художники использовали различные композиционные приемы для аранжировки объектов своих работ и создания баланса и гармонии . И художники придерживались этих приемов на протяжении всех радикальных потрясений начала двадцатого века. Даже художники-абстракционисты, такие как художник-боевик Джексон Поллок, согласовали свой процесс с тем, что он описал как «всеобщую композицию».

Итак, какие элементы составляют определение композиции в искусстве? Важны следующие элементы: 

1. Линия — путь, который направляет взгляд через произведение
2. Форма — геометрические или органические области изображаемых объектов
3. Цвет — значение и интенсивность пигментов
4. Форма — глубина, ширина или широта
5. Текстура — богатство поверхности
6. Значение — свет и тьма, придающие форму предметам или объектам
7. Пространство — наличие положительного или отрицательного пространства между субъектами и объектами

Какие правила используют художники, чтобы упорядочить эти элементы? Вот несколько основных композиционных правил.

Правило третей Композиция следует логике, состоящей в том, что путем разделения холста на три равные части и размещения предметов или объектов вдоль этих линий создается сбалансированная и визуально привлекательная композиция.

Размещение предметов рядом с горизонтальными и вертикальными линиями создает баланс и гармонию в картине. Возьмем, к примеру,

В картине Яна ван Гойена «Вид на Харлем и Харлеммер Меер», 1646 г., художник изобразил пейзаж колокольни церкви Святого Бавона в Харлеме. Вместо того, чтобы дать место своему топографически точному взгляду на пейзаж, он отдает две трети обширного пространства холста катящимся облакам в небе. Панорамная и атмосферная работа повлияла на картины голландских мастеров семнадцатого века.

Йоханнес Вермеер был экспертом в создании ощущения глубины в своих работах, выравнивая предметы с горизонтальными линиями на своих картинах. В

Использование отрицательного пространства также является композиционным элементом, с которым играют художники.

Правило пространства в искусстве используется художниками, чтобы дать иллюзия движения внутри произведения искусства и обеспечивают контекст изображения.

На картине Макса Нонненбруха персонаж смотрит на море, которое направляет взгляд зрителя в открытое пространство. При этом он использует правило пространства , чтобы придать композиционную ценность движению моря.  

Оставлять открытое пространство в том месте, куда направлен взгляд субъекта, или оставлять пространство впереди или позади субъекта, чтобы подчеркнуть движение, — эффективное использование этого композиционного правила.

Поля Сезанна, увлеченного живописью vanitas на рубеже двадцатого века, заставили его поиграть с правилом шансов. В своей картине «Пирамида черепов », 1901 г., он составил три черепа на столе в форме треугольной пирамиды, что также является еще одним композиционным правилом. Почему Сезанн выбрал три, а не два или четыре черепа?

Это правило вероятности предполагает, что нечетное количество объектов на изображении более интересно , чем четное число. Композиционное правило основано на идее, что симметрии создают формальную, менее натуралистическую композицию, чем нечетные числа.

Художники используют треугольников для обрамления своих объектов . Правило золотого треугольника гласит, что композиции можно разделить на четыре треугольника разного размера. Эти треугольники созданы с помощью диагональной линии от верхнего угла к нижнему углу с двумя дополнительными линиями на 9.углы 0 градусов.

Композиционный макияж можно использовать, поместив объект в треугольник, чтобы обрамить фокус работы Яна ван Эйка Lucca Madonna , в которой используется композиционный подход золотого треугольника. Возможно, более известная картина Да Винчи «Мона Лиза », в которой локти, руки и голова субъекта образуют треугольник, использует треугольную линию, чтобы привлечь внимание к выражению лица субъекта.

Размещение объекта внутри центрального треугольника создает большее ощущение интимности в изображении и фокусирует внимание зрителя на основном объекте.

Картина Яна ван Эйка вызывает ощущение спокойствия и безмятежности, отчасти благодаря симметрии работы. Сцена спокойная, уравновешенная и сосредоточенная . Другие композиционные приемы делают прямо противоположное.

Использование Золотая спираль создает ощущение динамизма внутри картины.

Эта композиция, также известная как Золотое сечение или спираль Фибоначчи, состоит из прямоугольника, разделенного на два квадрата. К прямоугольнику добавляется квадрат, равный длине самой длинной стороны прямоугольника, и ряд диагональных точек на каждом квадрате создает путь, по которому спираль проходит через изображение.

Знаменитый японский художник Хокусай в году «Большая волна у Канагавы » использовал технику Золотой спирали. Спиралевидная волна находится в левой части картины, даря пространство движению моря справа и органической спиральной форме слева. Эта асимметрия оживляет картину и привлекает внимание к круговому движению прибоя.

Дж. В. М. Тернер был, пожалуй, величайшим британским художником-пейзажистом 19 века. Он был пионером в тщательном изучении света, цвета и атмосферы для выражения важных исторических, мифологических, литературных и повествовательных форм. В своем морском пейзаже Воюющий Темерер, которого тянут к своему последнему причалу, чтобы разорвать на части , он использует композиционную форму «Золотая спираль», чтобы наэлектризовать картину. Слева, внутри «спирали», идет бой. Корабль горит, а справа пейзаж обеспечивает контекст для сцен и при этом уравновешивает динамизм повествования с гармонией пейзажа.

На протяжении всей истории современного искусства художники восставали против условностей композиционных правил. Возьмем, к примеру, картину Пикассо «Авиньонские девицы ». Компактная постановка женщин на холсте знаменует радикальный отход от традиционной композиции и перспективы в живописи. На нем изображены пять обнаженных женщин, составленных из плоских расколотых плоскостей, лица которых вдохновлены иберийской скульптурой и африканскими масками. Картина положила начало кубистическому движению, в котором фрагментарные плоскости объектов и предметов отображались одновременно. Лица испытуемых, иногда видимые под разными углами, появляются из этого сжатого пространства, как будто они должны выйти из холста.

В 1940-х годах американский художник-абстракционист Джексон Поллок начал рисовать капельным способом. Эта техника радикально изменила не только традиционные подходы к живописи, но и наше понимание композиционных форм. В Горизонтальная композиция , 1949 год. Он положил свой холст на пол и забрызгал его краской, когда шел по нему. Для Поллока композиция заключалась не столько в расположении предметов и сюжетов на холсте, сколько в создание баланса цвета и формы. Поллок играл с элементами композиции, включая линию, текстуру и цвет, чтобы передать расположение или композицию этих самых элементов . Процесс Поллока был определен случайным образом в произвольном способе, которым он создавал свои работы.

Изображение на обложке: Хокусай, «Большая волна у берегов Канагавы», 1831 г. Нью-Йоркский музей искусств Метрополитен.

Определение композиции и значение | Английский словарь Коллинза

Видео: произношение

композиция

Примеры употребления слова «композиция» в предложении

композиция

В любой момент можно остановить действие и увидеть безупречно сбалансированную композицию.

Что подпитывает процесс композиции или что ему мешает?

Как мы могли пропустить эти блестящие композиции?

Старое название больше не отражает состав группы.

Вот шесть его ключевых композиций.

Теории включали потепление океана и изменение химического состава океана.

Движение звезд спорта по всему миру привело к трансформации в составе национальных сборных.

Ваш преподаватель может попросить вас вести дневник, чтобы у вас была дополнительная письменная практика во время прохождения курса сочинения.

Вы можете искать по цвету, составу, форме листа и периоду цветения.

Родители платят взносы по скользящей шкале в зависимости от своих средств, и в результате меняется социальный состав школ.

Цитаты

В школе сочинение проверяет вашу выносливость, тогда как перевод требует сообразительности. Но в дальнейшей жизни можно поиздеваться над теми, кто преуспевал в сочинении. Гюстав Флобер. Словарь воспринятых идей

состав

На других языках

композиция

Британский английский: композиция /ˌkɒmpəˈzɪʃən/ СУЩЕСТВИТЕЛЬНОЕ

Состав чего-либо — это вещи, из которых они состоят, и то, как они расположены.

Посмотрите состав субботней команды.

• Американский английский: композиция / kɒmpəˈzɪʃən/
• Арабский: تَرْكِيب
• Бразильский португальский: составной
• Китайский: 构成成分
• Хорватский: sastav
• Чехия: skladba
• Датский: состав
• Голландский: композит
• Европейский испанский: состав
• Финский: koostaminen
• Французский: состав
• Немецкий: Состав
• Греческий: σύνθεση
• Итальянский: композиция
• Японский: 構成
• Корейский: 구성
• Норвежский: komposisjon
• Польский: kompozycja budowa
• Европейский португальский: composição
• Румынский: compoziție
• Русский: состав
• Испанский: состав
• Шведский: состав
• Thai: สิ่ง ที่ นำ มา จัด วาง องค์ ประกอบ, วิธี วาง องค์ ประกอบ ประกอบ
• Турции: Беста
• Украинский: склад
• Вьетнамский: sự tập hợp

Связанные условия

композиция

Быстрое задание

Обзор викторины

Вопрос: 1

—

Оценка: 0 / 5

неделя

слабая

Последнее письмо от матери я получил .

Ваш счет:

24 сентября 2022 г.

Слово дня

ложный друг

слово или выражение на одном языке, которые, поскольку они похожи на слова на другом языке, часто ошибочно принимают за то же значение, например, Повестка дня на французском языке, что означает дневник, а не повестка дня

Подпишитесь на нашу рассылку новостей

Получайте последние новости и получайте доступ к эксклюзивным обновлениям и предложениям

Зарегистрируйтесь

Неделя кодирования: 9 ключевых терминов для вашего технологического глоссария

В честь Национальной недели кодирования мы проанализировали Интернет, чтобы составить список ключевых терминов, которые помогут улучшить ваши знания в области кодирования. Подробнее

Учебные пособия для каждого этапа вашего обучения

Ищете ли вы кроссворд, подробное руководство по завязыванию узлов или советы по написанию идеального эссе для колледжа, Harper Reference предоставит вам все необходимое для учебы. Подробнее

В чем разница между объявлением и рекламой?

На этой неделе мы рассмотрим два слова, которые иногда путают: объявление и реклама. Улучшите свой английский с Collins. Подробнее

Collins English Dictionary Apps

Загрузите наши приложения English Dictionary, доступные как для iOS, так и для Android. Подробнее

Словари Collins для школ

Наши новые онлайн-словари для школ обеспечивают безопасную и подходящую среду для детей. И самое главное, это приложение не содержит рекламы, так что зарегистрируйтесь сейчас и начните использовать его дома или в классе. Подробнее

Списки слов

У нас есть почти 200 списков слов из самых разных тем, таких как типы бабочек, куртки, валюты, овощи и узлы! Удивите своих друзей своими новыми знаниями! Подробнее

Обновление нашего использования

Существует множество различных факторов, влияющих на то, как английский язык используется сегодня во всем мире. Мы рассмотрим некоторые способы изменения языка. Прочтите нашу серию блогов, чтобы узнать больше. Подробнее

Зона 51, Звездолёт и Урожайная Луна: слова сентября в новостях

Уверен, многие согласятся, что мы живем в странные времена. Но должны ли они быть настолько странными, чтобы Зона 51 попала в заголовки газет? А при чем здесь рыбы, похожие на инопланетян. Сентябрьские слова в новостях объясняют все. Подробнее

Оценка Scrabble
за «композицию»:
17

Быстрое задание

Обзор викторины

Вопрос: 1

—

Оценка: 0 / 5

палитра

палитра

палитра

Разгладьте поверхность ножом.

встряхнула

встряхнула

Медсестра взяла термометр и положила его мне под руку.

начал

начал

Он учится только на четвертом курсе университета.

ключ

набережная

Она потянулась к своей машине.

Ваш счет:

Создайте учетную запись и войдите, чтобы получить доступ к этому БЕСПЛАТНОМУ контенту

Зарегистрируйтесь сейчас или войдите, чтобы получить доступ

Что такое композиция? | Разведка

Почему мы написали это руководство

Цель этого руководства — дать подробное описание композиции и разъяснить разницу между композицией и звукозаписью. Это руководство создаст основу, которая поможет понять сложную сеть структур лицензирования музыкальной индустрии и коммерческих организаций, охватываемых общим руководством.

Для кого предназначено это руководство

• Композиторы или авторы песен ищет полное понимание своих прав как создателей. В этом руководстве у них также будет возможность узнать, как максимально использовать потенциал своей работы (работ), чтобы ориентироваться на ключевые аудитории и повышать прибыльность, оставаясь при этом верными своему ремеслу.
• Музыкальные издатели , которые хотят освежить в памяти азы своего бизнеса и ищут то, что делает композицию «лучшей», чтобы максимизировать инвестиции и увеличить поток доходов.
• Те, кто заинтересован в карьере в музыкальном издательстве или музыкальном бизнесе в целом.
• Любители музыки , которые хотят писать музыку (или просто узнать об этом), но не знают, с чего начать.

Содержимое

Время чтения — ~ 30 минут

Также можно найти ссылки на инструменты и дополнительные ресурсы, которые можно использовать для дальнейшего обучения и получения максимальной отдачи от сети.

Наконец, по мере возникновения вопросов и идей, пожалуйста, не стесняйтесь обращаться к Разведке за разъяснениями. Мы здесь, чтобы помочь.

Содержание

1. Обзор
2. Фон
3. Основы авторского права
4. Делать деньги
5. Важные метаданные

Обзор

Это набор нот, мелодий, фраз, ритмов, текстов и/или гармоний, составляющих суть произведения. Термин «композиция» обычно относится к инструментальному музыкальному произведению, тогда как термин «песня» обычно применяется к музыкальным произведениям, сопровождаемым лирикой. Хотя технически эти два термина относятся к разным вещам, в этом руководстве они будут использоваться в некоторой степени взаимозаменяемо, поскольку в музыкальном бизнесе они действуют совершенно одинаково.

Конкретного определения композиции не существует, для ее характеристики мы используем только вышеупомянутые термины. Однако есть критерии, которым композиция должна соответствовать, чтобы быть защищенной американским законом об авторском праве. Песня должна быть зафиксирована на материальном носителе (например, в нотах, написанных на листе бумаги, в звукозаписи на пленке или в цифровом файле) и должна быть оригинальным выражением. После выполнения этих требований композиции могут быть лицензированы для заинтересованных покупателей через музыкальное издательство. Важно отметить, что этот процесс не зависит от лицензирования звукозаписи , которые являются отдельными авторскими правами, созданными артистами и обычно принадлежащими звукозаписывающим компаниям .

Фон

История композиции слишком богата, чтобы подробно излагать ее здесь. Тем не менее, автору песен важно иметь представление о том, как песни и композиции появились и эволюционировали, чтобы стать основой современной музыкальной индустрии.

Археологи датируют существование музыки периодом между 60 000 и 30 000 лет до нашей эры. Однако это было только началом доисторической эры музыки, а это означает, что нет никаких письменных записей об этих цивилизациях и их музыке. Кодификация музыки началась, когда песни и антологии можно было записывать на бумагу и собирать.

Первая известная практика сохранения и формальной записи музыкальных произведений была принята католической церковью в 9-м и 10-м веках. В то время церковь начала использовать простые вокальные партии без аккомпанемента, называемые григорианскими песнопениями (названными в честь папы Григория I), в качестве основной части своих практик и служб. Из-за выдающейся роли католической церкви в средние века григорианские песнопения стали первыми произведениями, которые стали потреблять массы.

В то время как духовная музыка продолжала приобретать актуальность и расширяться, странствующие музыканты исполняли и популяризировали светскую музыку. К 14 веку общество стало отделяться от церкви. В свою очередь светская музыка стала перерастать музыку духовную. В 1440 году изобретение печатного станка привело к стремительному развитию искусства композиции. Изобретение позволило наладить массовое производство нот, что сделало композиции более товаром.

В 16 веке композиторы стали ориентировать свои песни на один тон или ключ . Эта концепция называется тональностью, и сегодня она остается ключевой частью композиций. Полтора века спустя западное общество отвернулось от идеи о том, что музыка — это божественное искусство, поскольку массы начали рассматривать ее как форму исполнительского искусства, предназначенную для развлечения. Новая доступность музыки привела к тому, что композиции стали гораздо большей частью культуры.

В 20-м веке появилось много новых музыкальных жанров: биг-бэнд, блюз, джаз, автор-исполнитель и многие другие. Правовая система Соединенных Штатов оказалась не готовой к быстрому росту музыкальной индустрии. Конгресс приспособился к быстрым изменениям с 1909 Закона об авторском праве и создание первой организации по защите прав на исполнение ASCAP в 1915 году. Эти события были первыми реальными попытками защитить права композиторов и обеспечить получение ими компенсации за их интеллектуальный вклад.

До 1960-х годов авторы песен и исполнители играли разные роли в индустрии: авторы песен писали песни, а исполнители их записывали. Но в этом десятилетии границы между этими двумя позициями стали стираться. «Автор-певец» сыграл важную роль в изменении искусства композиции, поскольку теперь композиторы писали для себя, а не для других исполнителей. Эта тенденция все еще преобладает в современной промышленности. Стиль сочинения типичного певца и автора песен был гораздо менее сосредоточен на технической подготовке и теории музыки, что открыло двери для многих других композиторов, чтобы начать творить.

Сегодня способов сочинять больше, чем когда-либо прежде. Используя готовые звуки, лупы, сэмплы, MIDI-клавиатуры и эффекты, композиторы могут создавать песни полностью в электронном виде. Это создает интригующую новую проблему при дифференциации звукозаписей от композиций, поскольку нередко эти композиции живут только внутри записи, а не в нотах. Однако, даже если песня создана только с использованием электронных средств записи без живых инструментов, композиция авторское право все еще существует .

Основы авторского права

Оригинальная композиция является интеллектуальной собственностью, защищенной законом об авторском праве. Композитор или другой владелец, если права были переданы, получают исключительные права на контроль и использование своих произведений в течение определенного периода времени. В то время как авторское право защищает множество различных типов композиций, таких как литературные, драматические и поэтические произведения, данное руководство посвящено музыкальным произведениям.

Раздел 102 (a) (2) Закона об авторском праве определяет, что «музыкальные произведения, включая любые сопровождающие слова», подлежат охране. Термин «музыкальные произведения» включает песни с музыкой и текстами, а также ноты, ритмы, мелодии, аккорды и аранжировки инструментальных произведений. В случае музыкальной композиции, которая включает в себя как музыку, так и слова, авторское право будет защищать комбинацию музыки и слов, только музыку и/или только слова. Чтобы быть защищенными авторским правом, музыкальные произведения должны быть оригинал , содержать выражение и быть зафиксированным в материальной форме .

Вот еще немного о трех требованиях для защиты авторских прав:

• Оригинальность

  • Это совершенно субъективное требование, так как можно утверждать, что нет ничего по-настоящему оригинального. Однако планка оригинальности в доктрине авторского права довольно низка. Произведение должно быть просто создано самостоятельно; это не может быть копией другого произведения. Произведение не обязательно должно быть уникальным (подумайте, сколько песен используют аккордовую последовательность I V VI IV), это должно быть просто собственное творение автора песен.

• Выражение

  • Это требование связано с тем, что авторское право не защищает идеи. Другими словами, сама идея «песни о мальчике и девочке, путешествующих вместе по стране» ни в малейшей степени не защищена. Однако если композитор записывает слова и рассказывает оригинальную историю, то он создал защищенное произведение.

• Крепление

  • Это, пожалуй, самое важное требование. Чтобы композиция была защищена, она должна быть «зафиксирована на материальном носителе». Другими словами, должно быть физическое воплощение произведения — оно не может быть просто в голове писателя. В случае композиции это физическое воплощение может иметь форму нот или документа Word на компьютере. Это может быть даже в звукозаписи. В этом случае будут существовать авторские права как на звукозапись, так и на композицию, воплощенные в любом носителе, на котором существует запись (например, на компакт-диске или в файле MP3).

Как только песня отвечает этим трем требованиям, автор песен может лицензировать свою работу и зарабатывать деньги. Защита авторских прав предоставляет композитору шесть исключительных прав, которые примерно соответствуют различным процессам лицензирования и потокам доходов. Эти права, изложенные в разделе 106 Закона об авторском праве, следующие:

• Право на воспроизведение произведения
• Право на создание производной работы, то есть адаптированной работы, которая непосредственно основана на работе, защищенной авторским правом
• Право на публичное распространение копий произведения, защищенного авторским правом, путем продажи или бесплатно
• Право на публичное исполнение художественного произведения
• Право на публичный показ художественного произведения
• Для звукозаписей: право на публичное исполнение записи посредством цифровой аудиопередачи (не относится к композициям)