Композиция из фигур: композиция из геометрических фигур: 14 тыс изображений найдено в Яндекс.Картинках

✅ Композиция из геометрических фигур рисунок. Построение перспективы композиции геометрических тел

Композиция из геометрических фигур рисунок. Построение перспективы композиции геометрических тел

РИСУНОК ПО ПРЕДСТАВЛЕНИЮ: КОМПОЗИЦИЯ ИЗ ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ТЕЛ. ПОШАГОВОЕ РУКОВОДСТВО. ОБЗОР

Объемная композиция из геометрических тел. Как рисовать?

Композицией из геометрических тел называют группу тел геометрического характера, пропорции которых регламентируются согласно таблице модулей врезанных друг в друга и тем самым образующих единый массив. Часто такую группу еще называют архитектурным рисунком и архитектурной композицией. Хотя формирование композиции, как и любой другой постановки, начинается с эскизной задумки — где можно определить общий массив и силуэт, передние и задние планы, работа должна «строиться» последовательно. Иначе говоря, иметь своим началом композиционное ядро, и только затем, посредством вычисленных сечений, «обрастать» новыми объемами. Кроме того, это позволяет избежать случайных огрехов — «неизвестных» размеров, слишком маленьких отступов, нелепых врезок. Да, сразу надо оговориться, что здесь не будут рассматриваться такие темы, поднимаемые почти каждым учебником рисунка, как «Организация рабочего места», «Разновидности красок, карандашей и ластиков» и проч.

Композиция из геометрических фигур, рисунок

Перед тем как перейти к выполнению экзаменационного упражнение – «Композиция из объемных геометрических фигур», надо, очевидно, научиться изображать сами геометрические тела. И только после этого можно переходить непосредственно к пространственной композиции из геометрических тел.

Как нарисовать куб правильно?

На примере геометрических тел проще всего освоить основы рисунка: перспективу, формирование объемно-пространственной конструкции предмета, закономерности светотеней. Изучение построения геометрических тел не дает возможности отвлекаться на мелкие детали, а значит, позволяет лучше усвоить основы рисунка. Изображение объемных геометрических примитивов способствует грамотному изображению и более сложных геометрических форм. Изображать наблюдаемый предмет грамотно – это значит показывать скрытую структуру предмета. Но для того, чтобы этого добиться, существующего инструментария, даже ведущих вузов, оказывается недостаточно. Так, в левой части, изображен куб, проверенный «стандартным» способом, широко распространенным в большинстве художественных школ, училищ и вузов. Однако если проверить такой куб средствами той же начертательной геометрии, представив его в плане, то выяснится, что это вовсе не куб, а есть некоторое геометрическое тело, с определенным ракурсом, наверняка и положением линии горизонта, и точек схода его только напоминающее.

Кубы. Слева – неправильно, справа — правильно

Мало поставить куб и попросить изобразить его. Чаще всего такое задание приводит к пропорциональным и перспективным ошибкам, среди которых наиболее известны: обратная перспектива, частичное замещение угловой перспективы фронтальной, то есть подмена перспективного изображения аксонометрическим. Не вызывает никаких сомнений, что эти ошибки вызваны непониманием законов перспективы. Знание перспективы помогает не только предостеречь от грубых ошибок на самых первых этапах построения формы, но и стимулирует анализировать свою работу.

Перспектива. Кубы в пространстве

Здесь изображены совмещенные ортогональные проекции геометрических тел, а именно: куба, шара, четырехгранной призмы, цилиндра, шестигранной призмы, конуса и пирамиды. В верхней левой части рисунка изображены боковые проекции геометрических тел, в нижней – вид сверху или план. Еще такое изображение называют модульной схемой, так как оно регламентирует размеры тел в изображаемой композиции. Так, из рисунка видно, что в основании все геометрические тела имеют один модуль (сторону квадрата), а по высоте цилиндр, пирамида, конус, четырехгранная и шестигранная призмы равняются 1,5 размерам куба.

Натюрморт из геометрических фигур – к композиции идем поэтапно

Однако перед тем как перейти к композиции следует выполнить пару натюрмортов состоящих из геометрических тел. Еще большую пользу принесет упражнение «Рисунок натюрморта из геометрических тел по ортогональным проекциям». Упражнение довольно сложное, к которому следует отнестись с должной серьезностью. Скажем больше: без понимания линейной перспективы освоить натюрморт по ортогональным проекциям будет тем более сложно.

Натюрморт из геометрических тел

Врезки геометрических тел

Врезки геометрических тел – это такое взаимное расположение геометрических тел, когда одно тело частично входит в другое – врезается. Изучение вариаций врезок будет полезным для каждого рисовальщика, ведь оно провоцирует анализ той или иной формы, причем архитектурную или живую в равной степени. Любой изображаемый предмет всегда полезней и эффективней рассматривать с позиции геометрического анализа. Врезки условно можно поделить на простые и сложные, но надо заметить, что и так называемые «простые врезки» требуют большой ответственности в подходе к упражнению. То есть, чтобы сделать врезку именно простой, следует заранее определиться, где бы вы хотели расположить врезаемое тело. Самым простым вариантом оказывается такое расположение, когда тело смещается от предыдущего по всем трем координатам на половину размера модуля (то есть половину стороны квадрата). Общий принцип поиска для всех врезок – это построение врезаемого тела из его внутренней части, то есть врезка тела, как и само его формирование, начинается с сечения.

Композиция из геометрических фигур, поэтапное выполнение упражнения

Распространено мнение о том, что проще и быстрее сформировать композицию позволяет расположение тел в пространстве посредством «хаотичного» наложения их силуэтов друг на друга. Возможно, оно и побуждает многих педагогов требовать в условиях заданий наличия плана и фасада. Так, по крайней мере, уже упражнение преподносится в основных архитектурных отечественных вузах.

Объемно-пространственная композиция из геометрических тел рассмотренная поэтапно

Светотень – это распределение освещённости, наблюдаемое на предмете. В рисунке проявляется посредством тона. Тон – изобразительное средство, позволяющее передать натурные отношения света и теней. Именно отношения, так как даже такие графические материалы, как угольный карандаш и белая бумага, обычно не способны точно передать глубину натурных теней и яркости натурного света.

Следует сказать, что геометрическая точность не присуща рисунку; так, в профильных вузах и училищах пользоваться линейкой на занятиях строго воспрещено. Попытка скорректировать рисунок с помощью линейки приводит к еще большему количеству ошибок. Потому сложно умалить значение практического опыта – так как только опыт способен натренировать глазомер, закрепить навыки и усилить художественное чутье. Вместе с тем, только с помощью последовательного выполнения изображения геометрических тел, их взаимных врезок, знакомства с перспективным анализом, воздушной перспективой — возможно выработать необходимые навыки. Иначе говоря, умение изобразить простые геометрические тела, умение представить их в пространстве, умение связать их друг с другом и, что не менее важно, с ортогональными проекциями, открывает широкие перспективы для освоения более сложных геометрических форм, будь то предметы быта или человеческая фигура и голова, архитектурные сооружения и детали или городские пейзажи.

Конструктивный рисунок натюрморта из геометрических тел: Методы построения геометрических тел в пространстве

Куб

Куб является самой первой и важной геометрической фигурой, с которой сталкивается любой, кто начинает учиться рисовать. Лучшей модели для развития объемно-пространственного мышления не существует. Рисунок куба формирует видение перспективы, является важнейшим источником знаний и умений рисования. В основе будущих проектных решений дизайнера почти всегда лежит куб или комбинация из кубов.

Главное в рисунке куба — задать трехмерность, построить его основание с учетом перспективного сокращения и ракурса. А далее просто почти механически построить все грани, соблюдая пропорции и перспективную параллельность линий, сходящихся в точке на линии горизонта. Конечно, для того, чтобы все это выполнить, рисунок куба должен выглядеть конструкцией или, другими словами, прозрачным каркасом. Итак, рисуем каркас куба.

К сожалению, для некоторых начинающих куб является неким неинтересным, простым и бесполезным для рисования предметом. Позже часть таких «рисовальщиков» осознает объем собственной трагедии и будет затрачивать колоссальное количество энергии, чтобы заново научиться видеть законы перспективы. А другие так никогда и не увидят собственной слепоты. Потому что начинается все с рисунка обычного кубика.

Шестигранная призма

Шестигранная призма представляет собой геометрическое тело (с одной стороны, сечение этой формы выглядит как четырехугольник, а с другой стороны, это шестиугольник, причем вписывающийся в круг). Выполнить конструктивный рисунок этого геометрического примитива в пространстве очень сложно, если не увидеть в его конструктивной основе четырехгранную призму («кирпич» ), конструкция которой схожа с конструкцией куба и которую вы уже умеете рисовать.

Обратите внимание, что, выполняя рисунок этого геометрического примитива, мы уже стараемся понять его конструкцию как сумму более простых примитивов, таких как четырехгранная призма и две трехгранных призмы. Выражение «если не увидеть» очень точно отражает суть конструктивного рисунка.

Выполните каркасный рисунок «кирпича» (то есть четырехгранной призмы) в пространстве, соблюдая пропорциональные отношения высоты, ширины и глубины. На торцевых поверхностях «кирпича» проведите диагонали. В месте пересечения диагоналей мы получим две точки, которые будут находиться в центре торцевых поверхностей и через которые мы сможем построить перпендикулярное сечение. Оно будет проходить через фигуру четырехгранной призмы.

Проведем отрезки из вершин четырехгранной призмы, практически повторяющие направление диагоналей, до пересечения с секущей плоскостью и получим еще четыре вершины шестигранной призмы. Соединим вершины между собою при помощи линий и получим конструктивный (каркасный) рисунок шестигранной призмы.

Если рисунок окажется не совсем верным, ищите причину в пропорциональных отношениях сторон четырехгранной призмы.

Шар

Шар является геометрическим примитивом. Он трехмерен, имеет все стороны трехмерного пространства, вписывается в куб. Вершины шара, вписанного в куб, находятся в центре поверхностей сторон куба (ил. 10).

Самый простой способ конструктивного построения шара выполняется так. Проведите две осевые линии, вертикальную и горизонтальную. От центра пересечения осевых линий — согласно пропорциональным отношениям шара с другими геометрическими предметами (если они есть) — отложите одинаковые отрезки на осевых линиях и постройте окружность.

Получится двухмерная поверхность в виде круга, но она не является шаром, потому что у нее отсутствует третье измерение, то есть глубина. Чтобы создать объем, надо горизонтальную осевую линию раскрыть до состояния квадратной плоскости в перспективе. Положение этой плоскости в пространстве будет зависеть от вашей точки зрения на этот предмет. Круг должен вписываться в квадрат: постройте окружность (сечение), которая будет в виде эллипса, через четыре точки. Таким образом, мы получили конструктивный рисунок шара в пространстве.

Можно развернуть и вертикальную осевую линию до состояния плоскости. Тогда конструктивный рисунок шара будет нас информировать не только о том, как мы воспринимаем геометрическую фигуру сверху или снизу, но и о том, как воспринимаем ее справа или слева. И, конечно, существует в этом еще один значительный плюс: мы получим две вершины шара. Одна вершина укажет на самую высокую точку шара в пространстве, а другая — на точку опоры, если шар находится на плоскости.

Цилиндр

Цилиндр также является геометрическим примитивом. Форма цилиндра образуется прямоугольным сечением, повернутым в пространстве на 360 градусов вокруг оси. Функцию оси выполняет одна из сторон этого прямоугольного сечения. Если рассмотреть формы сечения цилиндра (а их две), то одна из них представляет собой прямоугольник, а другая — круг.

Чтобы построить цилиндр у находящийся вертикально, надо провести вертикальную осевую линию, отложить на осевой пропорциональный отрезок, равный высоте цилиндра. Затем через крайние точки отрезка провести две горизонтальные осевые линии, строго перпендикулярные вертикальной. На горизонтальных осевых линиях отложите пропорциональные отрезки, равные ширине цилиндра, так, чтобы вертикальная осевая линия делила эти отрезки поровну. Соедините крайние точки горизонтальных отрезков между собой. Получите двухмерную прямоугольную фигуру с отношениями сторон, подобными сторонам цилиндра.

Создайте третье измерение. Постройте два эллипса (окружность в перспективе) через четыре точки. Верхний эллипс будет уже нижнего эллипса, так как находится в большем перспективном сокращении.

Основная проблема при построении цилиндра состоит не в создании эллипсов, а в их осевых линиях, потому что к их построению — по неопытности — серьезно не относятся. Нарушение в построении вертикальной осевой линии приводит к асимметрии и неустойчивости формы цилиндра. Нарушение же в построении горизонтальной осевой линии приводит к невозможности нарисовать правильный эллипс. А ведь все просто: вертикальная осевая линия рисунка соответствует вертикальной стороне листа рисунка, то же можно сказать и про горизонтальные осевые линии.

Особую сложность в конструктивном построении представляет форма цилиндра, лежащего на боковой поверхности. Круглое сечение цилиндра вписывается в квадрат (который относительно легко можно построить в пространстве) по четырем точкам. Значит, нам легче сначала построить в пространстве четырехгранную призму, соответствующую пропорциональным отношениям сторон цилиндра, а затем вписать в нее цилиндр.

Как найти осевую линию, равную ширине цилиндра, в этом ракурсе? Построив в пространстве четырехгранную призму, найдите в ней срединную линию, проведите линию под прямым углом к срединной линии через центр боковой поверхности. На этой прямой находится отрезок, равный ширине цилиндра в этом ракурсе. Получается, что боковая поверхность цилиндра строится по шести точкам.

Почему мы так много говорим о построении цилиндра? Потому что вы с ним будете сталкиваться на каждом шагу, будет ли это предмет быта, драпировка, голова человека или фигура человека. Несмотря на все возрастающую сложность заданий по рисунку, вам придется абстрагировать сложные пластические формы до простых понятий, если вы, конечно, хотите их передать в рисунке.

Продолжаем тему конструктивного рисунка натюрморта из геометрических тел. Первое, что надо построить в рисунке натюрморта после создания композиции листа — это плоскость, на которой находятся предметы натюрморта. От того, как правильно вы нарисуете положение плоскости в пространстве, зависит успех всего рисунка. На плоскости создаются как бы следы предметов, и только после того, как вы убедитесь, что они действительно лежат на этой плоскости, приступайте к дальнейшему построению, то есть возводите каркас.

В большинстве натюрмортов некоторые геометрические предметы находятся на втором уровне. Это значит, что куб находится на плоскости стола, а на нем стоит конус. Пока вы не определите положение куба на плоскости стола, конус на кубе не построить. Типичной ошибкой является плоскость, опрокинутая на нас — предметы натюрморта, врезанные в плоскость стола (а на старших курсах — человеческие фигуры), будто скатываются с горки. Все дальнейшие построения предметов натюрморта выполняются с помощью методов, приведенных выше.

Конструктивное построение дает ясное понимание объема предметов натюрморта в пространстве и выполняется при помощи линий. Нарисованные предметы выглядят прозрачными каркасами.

Композиция из геометрических фигур рисунок. Построение перспективы композиции геометрических тел

Основной задачей вступительных испытаний по композиции является проверка творческих способностей и навыков абитуриентов в области моделирования объемной архитектурной композиции , правил построения ее ортогональных проекций и выполнения соответствующей им перспективного рисунка со светотеневой проработкой, умения выполнять линейный эскизный рисунок.

При выполнении экзаменационной работы необходимо соблюдать следующие условия:

1. Каждый абитуриент получает экзаменационный билет с заданными в ортогональных проекциях (фронтальный вид и вид сверху) связкой из трех геометрических тел, линией горизонта и точки в пространстве, откуда он наблюдает будущую композицию. В билете также задана тема композиции (Н-р: вертикальное развитие, горизонтальное развитие). Пропорции заданных элементов при составлении композиции не меняются

2. Добавляя к заданной связке из трех элементов другие геометрические тела, необходимо составить целостную объемную композицию и выполнить ее ортогональные проекции (план, фасад) и перспективный рисунок. Геометрические тела, добавляемые в композицию, выбираются абитуриентом самостоятельно из элементов (заданных типов, представленных в приложении к билету), которые могут иметь измененные размеры и пропорции.

3. Используемые геометрические тела:
— куб;
— параллелепипед с квадратным основанием;
— цилиндр;
— пирамида;
— конус;
— трехгранная призмы;
— квадратная, прямоугольная, круглая, трехгранная пластины.

В композиции должны быть использованы не менее 5 типов элементов.

4. Общее количество элементов в композиции 12-15

5. Все элементы композиции должны быть расположены в параллельно-перпендикулярных плоскостях. Связь элементов между собой осуществляется через врезки или наложением плоскостей. Не допускается соединение в одной плоскости граней соседних форм и совмещения их ребер.

6. В перспективном рисунке композиции обязательно использование двух точек схода, размещенных за пределами листа. Линия горизонта может иметь верхнее (“птичка”) или нижнее положение (соответствующее горизонту восприятия идущего человека по отношению к объемной модели), которое задается экзаменационным билетом. Линии построения и невидимые контуры форм сохраняются.

7. Композиция изображается на плоскости.

8. Обязательно использовать в композиции тела вращения.

9. Использование в работе угольника и линейки не допускается.

10. Каждый абитуриент должен выполнить вариант эскиза к работе в линейной графике.
11. Для светотеневой проработки композиции, направление освещения абитуриент выбирает произвольно. При этом падающие тени от предмета на предмет в композиции не показываются.

Экзаменационное задание выполняется на формате А2 (40х60см) в течение 4 часов (240мин.)

Эскизы выполняются на отдельном листе формата А3

После выполнения работы в экзаменационную комиссию сдаются:

— Выданный билет
— Лист с 2 эскизами, выполненными в линейной графике (формат А 3)
— Лист с объемной архитектурной композицией и 2 ортогональными проекциями (формат А 2)

Источники:

http://risunokgfn. ru/5.htm
http://gallerix.ru/learn/konstruktivnyj-risunok-natyurmorta-iz-geometricheskix-tel/4/
http://vk.com/topic-129840611_39606815

Композиция из геометрических фигур — Новоуренгойский Музей Изобразительных Искусств

Композиция из геометрических фигур — Новоуренгойский Музей Изобразительных Искусств Skip to content

В городском музее продолжаются занятия по курсу «Человек»

На очередном занятии студенты изучили композицию из фигур (шар, конус, куб, цилиндр) и научились находить в фигуре человека геометрические формы. Кроме этого участники занятия попытались изобразить лицо.

На следующем занятии студенты постараются изобразить фигуру человека в перспективе и пространстве.

Приглашаем всех на наши арт-занятия. Разнообразные виды изобразительного искусства по-разному развивают в человеке ту самую силу воображения, раскрывают его возможности. Оно вводит человека в мир красок, учит видеть прекрасное вокруг себя. В Новоуренгойском городском музее огромный выбор различных программ. Запись на курсы и мастер-классы по телефону (3494)23-94-11.

Для вашего удобства работает чат «Новоуренгойский музей» в приложении VIBER. Там вы сможете записаться на предстоящие занятия, получить консультацию от специалистов музея и всегда быть в курсе событий. Чтобы присоединиться к чату перейдите по ссылке -> ЧАТ «НОВОУРЕНГОЙСКИЙ МУЗЕЙ»

Поделиться ссылкой:

Навигация по записям

Версия сайта для слабовидящих Среда 19:07 — Извините, но музей закрыт

Понедельник	Закрыто
Вторник — Среда	10:00 — 18:00
Четверг	10:00 — 20:00
Пятница	10:00 — 18:00
Суббота	11:00 — 19:00
Воскресенье	11:00 — 17:00

Пользователей: 5 гостей, 2 поисковых роботов

Translate »

Мы используем cookie-файлы для наилучшего представления нашего сайта.

Продолжая использовать этот сайт, вы соглашаетесь с использованием cookie-файлов.

Открытое занятие по внеурочной деятельности изостудия Радуга в 3 классе. Тема: «Абстрактная композиция из геометрических фигур» | План-конспект занятия по изобразительному искусству (ИЗО, 3 класс) на тему:

Открытое занятие

по курсу изостудия «Радуга»

во 2 классе МОУ СОШ № 106

Ириковой Татьяны Леонидовны

Тема: «Абстрактная композиция из геометрических фигур».

Дата:  2.04.2014г.

Цели:

научить составлять абстрактную композицию из геометрических фигур: обои для рабочего стола:

развивать творчество;

формировать эстетический вкус.

Задачи:

выяснить, что такое композиция;

дать понятие абстрактная композиция;

дать некоторые закономерности построения композиции.

Оборудование:

ноутбуки для ребят и учителя, проектор, электронная доска;

геометрические фигуры из цветной бумаги, клей, листы А3;

памятка «Правила составления композиции»;

наклейки для оценивания.

Регулятивные УУД: принимать и выполнять поставленную задачу, руководствоваться правилами в создании композиции, планировать свою деятельность.

Познавательные УУД: включаться в творческую деятельность под руководством учителя, конструировать композиции  

Коммуникативные УУД:  уметь договариваться и приходить к общему решению в совместной деятельности.

Личностные УУД: имеют интерес к экспериментированию в художественно-творческой деятельности.

Ход занятия:

1. Орг. момент. Определение темы и цели занятия.

Слайд №1

— Здравствуйте ребята, уважаемые гости. Сегодня я вновь приглашаю вас в страну ДИЗАЙНА. Мы будем дизайнерами. Я заранее попросила Соню подготовиться и всем напомнить, что такое дизайн.

Выступление ученицы:

Дизайн — художественное конструирование, проектирование предметов.

Дизайнер — человек, занимающийся дизайном, то есть внешним видом, оформлением чего-либо. Дизайнер —   художник — проектировщик, конструктор.  Дизайнер  создает красивые, полезные и удобные композиции. Они создают уютный дизайн комнаты,  удобный дизайн мебели, красивые открытки, одежду…

— Сейчас вам всем предлагаю выйти к доске. На столе лежат геометрические фигуры. Выберите себе  любую геометрическую фигуру.

У кого из вас одинаковые фигуры, объединитесь в пары (треугольник, круг, квадрат, прямоугольник, пятиугольник).

— Мы не зря начали занятие с использования геометрических фигур. Как вы думаете: какова тема нашего занятия? ( рисунки из геом. фигур, аппликации, картины…)

— Тема занятия «Абстрактная композиция из геометрических фигур».

А какую цель мы себе поставим? ( Узнать, что такое абстрактная композиция, создать …)

Предлагаю вас подсказку: обратите внимание, на партах стоят ноутбуки…

Скажите, какую картинку на ноутбуке мы видим чаще всего? ( Обои на рабочем столе)

Кто сформулирует цель занятия?  

Составить абстрактную композицию для рабочего стола ноутбука.

2. Изучение новой темы.

Чтобы достичь этой цели надо знать, что такое абстрактная композиция. Как вы считаете, что такое композиция? (распределение предметов в определенном порядке)

Композиция — составление, сочетание, соединение фигур (предметов)  в единое целое.

Слайд № 2

Какую композицию можно назвать абстрактной? Почему? (1 пейзаж — природа,  2 натюрморт — фрукты, 3 и 4 — абстрактные композиции, ничего непонятно).

Абстрактная композиция — сочетание различных форм, линий, цвета, выражающих

определенные чувства, настроение.

 Слайд № 3 (4 – 9 гиперссылка)

Где в повседневной жизни вам приходилось видеть абстрактные композиции?

Витражи, символика, обои на стене, музей, логотипы, ткань…

Какую цель мы себе поставили?

Двигаемся к намеченной цели.

Чтобы составить абстрактную композицию нам надо что-нибудь еще знать?

Композиции составляют по правилам. Где можно узнать эти правила?

На уроках русского языка, чтобы грамотно писать , мы пользуемся правилами. А сразу все правила мы выучили? Вот и сейчас, поговорим только о некоторых правилах. Заглянем в  словарь. Чтобы не терять много времени, я предлагаю воспользоваться памятками. (Ребята подошли, взяли памятку)

Слайд № 10

Посмотрите на экран и попробуйте определить, по какому правилу созданы эти композиции.

Ритм- чередование элементов в определенной последовательности.

Движение:  динамика — впечатление движения, статика — впечатление неподвижности.

Контрасты — противопоставление в композиции( по цвету, форме или размеру).

Сегодня на занятии у меня будет ещё одна помощница Настя. Я попросила ее всем ребятам напомнить контрастные цвета.

Выступление ученицы:

Я подготовила 3 карточки,  на которых показаны  контрастные цвета:

зелёный-красный,

синий — оранжевый,

 фиолетовый – жёлтый.

3. Практическая работа: создание макета.

Мы с вами дизайнеры. Создаём обои на рабочий стол. А вы знаете, что дизайнеры сначала создают макет, образец своей работы? А зачем? ( чтобы увидеть результат, внести изменения, чтобы можно было показать другим…)

Макет абстрактной композиции создаём в паре.
У каждой пары есть лист, набор геометрических фигур, памятка. Пользуясь правилами, которые мы обсудили на занятии, договоритесь и выложите на листе свою абстрактную композицию.

Если нужна моя помощь, консультация — обращайтесь.

Дольше распределяем свою работу так: договоритесь между собой: кому достанется самая ответственная работа — наклеить композицию на бумагу, а кто  будут воплощать  вашу идею в компьютерной программе «Фантазёры».

4. Практическая работа: техника безопасности.

Перед выполнением работы вспомним технику безопасности работы с клеем и компьютером.

Техника безопасности работы с клеем: не размахивать клеем, не брать руки в рот, по окончании работы вымыть руки.

Техника безопасности работы с компьютером: не ставить ноутбук на край, распределить шнуры так, что они не мешали, грамотно выключать ноутбук, соблюдаем расстояние между экраном и глазами…

Слайд № 11

5. Практическая работа: создание композиции в программе «Фантазёры»

Работа в программе «Фантазёры».

Открываем программу «Фантазёры.

Подсоединяем мышку.

Заходим в мастерскую «Строитель».

Слайд № 12

Работаем на 3 уровне сложности.

Пользуемся ящиками:  фигуры, палитра, функции.

 По окончании работы, композицию не забудьте сохранить, записав № группы и фамилию одного из участников.

Свои макеты повесить на доску.

Слайд № 13

6. Рефлексия.

Какова была тема нашего урока?

Какую цель мы поставили?

Достигли цели?

Приглашаю всех посмотреть ваши дизайнерские работы — обои рабочего стола , которые были созданы в программе «Фантазёры» (ребята подходят и смотрят работы).

А теперь рассмотрим ваши макеты на доске. Возьмите каждый себе по наклейке. Прикрепите наклейку на ту работу, которая вам понравилась больше всего. Клеить на свою работу — нельзя. ( Обоснование своей оценки)

Вы дома можете тоже создать обои рабочего стола, только уже самостоятельно. А вот в какой программе это можно сделать? ( Paint)

А вот на занятиях «Компьютерной грамотности» мы научимся менять обои рабочего стола.

На следующем занятии изостудии  мы продолжим работу по этой теме. Мы ведь узнали не все правила. Тема следующего занятия  «Украшаем витражи». Кто захочет, может узнать, что такое витражи, какие элементы используют для украшения витражей, подобрать интересные образцы.

Работы учеников можно посмотреть в Приложении.

10 шагов к рисунку человеческой фигуры

Художник Джон Уоткис разбирает композиционные и анатомические аспекты иллюстрации к Тарзану.

Принципы и техники — вот два ключевых слова в сфере иллюстрации. Композиция, структура и эмоции составляют основы рисунка, а способ, которым мы воплощаем их в нашей работе выражаются в техниках.
Работа с любым из доступных материалов — это техника. Без знания основ рисунка бесполезно изучать технику масляной живописи, рисования карандашом или работы в Photoshop.

В этом уроке я постараюсь гармонично отобразить обе стороны. Многие погрязают в мастер-классах по технике рисунка, но забывают о композиции. У техники рисунка в этом плане много общего с последствиями — они часто захватывают нас настолько, что мы забываем о причине. Работа выделяется среди остальных благодаря правильному внутреннему контрасту, а правильность контраста зависит от наших знаний о светотени. Я призываю вас развивать разносторонний подход к рисунку, ведь в результате этого можно добиться куда большей точности в выражении своих задумок на бумаге.

Подведем итог в нашем взгляде на технику рисунка: техника — это язык, а основы — это мысли. Мысли без языка бесполезны. Я покажу, как я рисовал эту иллюстрацию, используя перо и карандаш, и все средства и способы, которые я использовал. Эту технику я развил за долгое время работы в киноиндустрии, в попытке найти наилучший для меня способ выражения. Так давайте же начнем — и не забывайте получать удовольствие!

1. Композиция

Несмотря на то, что основной темой статьи является фигура Тарзана, я по привычке начну с композиции, как с важной стадии рисунка человеческой фигуры.

Я набросал прямыми линиями динамичный силуэт Тарзана на фоне заднего плана. Таким образом создается фундамент для живой человеческой фигуры.

2. Обобщенный скелет

Следующий этап заключается в построении основы скелета. Я сгруппировал кости так, что одна форма обозначает одну группу костей.

Черным я обозначил элементы с одной костью, прямоугольными формами — две или более кости. Кости ног, рук, стоп и кистей асимметричны, в то время как череп, грудная клетка и таз симметричны.

3. Подробный скелет

Без предыдущей структуры мы не смогли бы приступить к детализации скелета. Как уже упоминалось, важно сравнивать симметричные и несимметричные кости.В этой схеме я подписал наиболее важные кости. Позже вам станет понятнее, почему понимание их симметрии и асимметрии так важно.

4. Обобщение мышечной структуры

И опять же, я сначала группирую мышцы с целью дальнейшей детализации до анатомически верной фигуры. Заметьте, что асимметричные группы мышц соответствуют асимметричным же костям, а цельные массивы мышц покрывают симметричные кости.

5. Детализация мышечной структуры

От общего к частному — главный принцип композиции. Движение и расположение мышц играют в ней немаловажную роль. На рисунке вверху я подписал некоторые наиболее значимые группы мышц.

Их названия на латыни могут показаться немного сложными, но я хочу подчеркнуть, что куда более важно запомнить особенности их формы, нежели латинские термины.

6. Контур фигуры Тарзана

Попробуйте соотнести предыдущую схему с внешним контуром этого наброска. Не торопитесь и внимательно изучите симметричные и асимметричные изгибы.

Хотелось бы выделить отдельную ступень обводка, так называемый поиск «обратных кривых». Заметьте, что линии контура на с обеих сторон рук различны,т. к. группы мышц движутся по-разному.

Этот же принцип действует и с ногами. Я упоминаю это потому, что, исходя из моего опыта, многие рисуют ноги и руки симметричными, с одинаковыми изгибами с обеих сторон.

7. Скульптурный аспект фигуры Тарзана

Чтобы подготовится к нанесению светотени, лучше разобрать фигуру на геометрические формы в динамичной трехмерной схеме.

До этого мы разбирали аспекты контура. Сравните эту схему со схемой из шага 2. Посмотрите, как в зависимости от нашей задачи изменилась форма таза и грудной клетки.

8. Подвижность объемной фигуры

Эта модель демонстрирует Тарзана в динамике. Если разобрать его фигуру таким образом перед тем как рисовать, то удастся сохранить «живость» рисунка. Я называю этот метод » Методом пружинистого человека», по очевидным причинам.

А основывается он на геометрической схеме, подобным той, что в предыдущем шаге.
Это отличное раскрепощающее упражнение для развития навыка рисования фигуры. После нескольких подобный набросков, вы заметите, что даже когда вы рисуете с натуры, то думаете о подобной схеме внутри фигуры модели.

9. Тоновый анализ

На этой модели я отобразил распределения тона с учетом освещения. При создании этой модели я использовал три группы тонов: свет, тень и полутень, а еще — добавил еще более темного тона (акцент), где необходимо.

10. Законченная иллюстрация

Я надеюсь, что эта работа оправдывает все проделанные шаги. Мной были проработаны все 9 ступеней ее создания. Отметьте, что на заключительном этапе я дорисовал задний план -джунгли- но не детализировал его, чтобы не отвлекать внимание от фигуры.

В завершение этой статьи, я опишу материалы, использованные мной: я рисовал наброски и накладывал часть тона карандашом Staedtler HB, для глубоких теней я использовал кисть Tombo ABT NIS.И наконец, черным карандашом Caran d’Ache я сгладил границу между тенями и полутенями.

Рисование композиции из геометрических фигур. Основы композиции

Фотография — это то, чем становятся живопись, композиция, пластический ритм, геометрия, размещенные в считанных долях секунды (Анри Картье-Брессон).

Когда мы думаем о композиции в фотографии , первое, что приходит в голову — это , правило третей, …

Но есть еще один важный элемент в композиции — геометрия . Геометрия в фотографии — это простые формы, такие как квадрат, треугольник, круг, прямые и кривые линии.

Геометрические объекты обычно вспомогательные, они усиливают восприятие и могут объединять отдельные элементы фотографии в единое целое. Выбирая ту или иную геометрическую форму в фотографии, автор может заранее акцентировать внимание будущего зрителя на его определенных зонах. Установлено, например, что углы квадрата оказываются очень активными зонами, а для круга или овала — это центр. Не случайно, с давних времен сложилась традиция портретов в овале. Углы не отвлекали внимание от главного — изображения лица. Наиболее распространенный и наиболее разносторонний геометрический инструмент — это линии . Более подробно о них читайте в нашей отдельной .

Фактически, любой объект окружающей среды можно сравнить с какой-либо геометрической фигурой, но все они пробуждают у зрителя разные эмоции и чувства. Простые геометрические формы, такие как круг и квадрат, намного быстрее фиксируются нашим глазом и воспринимаются мозгом, а следовательно и лучше запоминаются, нежели сложные и неправильные. Вообще выделяют три базовых фигуры. Это

прямоугольник, треугольник и круг . Всё остальное — овал, квадрат, трапеция, эллипс, ромб всего лишь их вариации. Все они отличаются как графически, так и (не удивляйтесь) эмоционально.

КВАДРАТ В КОМПОЗИЦИИ

Квадрат — это самая устойчивая, законченная форма, готовая вызывать утверждающие образы. Он ассоциируется с такими понятиями, как порядок, стабильность, надежность, прочность. В то же время, квадрат воспринимается несколько приземленно и тяжеловесно.

Фото: Robertino Nikolic. “Свет играет с геометрией или геометрия со светом?”. Победитель конкурса Black & White Spider Awards, 2007.

Фото: Alma (источник — 1510.deviantart.com)

ПРЯМОУГОЛЬНИК В КОМПОЗИЦИИ

Прямоугольник, расположенный̆ большей̆ стороной̆ по горизонтали вызывает ощущение стабильности, покоя, основательности.

Особенно гармонично смотрится, если он выполнен в пропорциях «золотого сечения». Прямоугольник, расположенный̆ большей̆ стороной̆ вдоль вертикали, создаёт ощущение лёгкости, воздушности.

ТРЕУГОЛЬНИК В КОМПОЗИЦИИ

Треугольник — наиболее часто встречающаяся в природе форма. Треугольник — самая динамичная, неустойчивая форма, которая ассоциируется с движением, развитием, скоростью. В положении «вершиной вверх» вызывает образы устойчивости, стабильности (пирамида). Несколько треугольников — позитивное динамическое движение. В положении «вершиной вниз» — шаткое равновесие, балансировка. В отличие от прямоугольника, стороны не противостоят друг другу, а меняют направление развития. Это может быть использовано для создания конкретных образов. Треугольник естественным образом вносит в композицию ощущение глубины пространства.

КРУГ В КОМПОЗИЦИИ

В форме круга более чем, в какой̆ — либо, выражена идея природы, земли, мироздания. Круги изобилуют как в природе, так и в мире рукотворных предметов. Поэтому такие понятия как «добро», «жизнь», «счастье», «процветание» ассоциируются у человека именно с этой̆ формой̆. Данная форма направляет взгляд внутрь кадра. Круг ассоциируется с чем-то легким, воздушным и при этом — уравновешенным. Но, в отличие от квадрата, это равновесие ближе к физическому понятию «неустойчивое равновесие». Круги — самые приятные глазу фигуры, которые можно смело использовать в кадре. Они сразу приковывают внимание зрителя и, благодаря своей идеальной симметричности, привносят в изображение гармонию. Поскольку у круга нет углов, он прекрасно контрастирует с прямоугольным обрезом кадра.

Как и треугольник, круг — очень эффектная геометрическая фигура, которую можно с пользой применить в композиции кадра, хотя и с другим смыслом. В отличие от диагоналей, заряжающих кадр динамикой и напряжением, кривые линии создают гармонию. Таким образом, можно создавать выразительные и информативные композиции, основанные на простых геометрических фигурах.

Геометрические объекты можно условно разделить на три группы по их функциям: направляющие линии, разделители пространства и обрамление . Разделители пространства делят снимок на отдельные зоны, несущие свою смысловую нагрузку, но работающие вместе для создания единой композиции. Примером, простейшего разделителя пространства может послужить линия горизонта, отделяющая небо от поверхности моря. Очень хорошо смотрятся в качестве разделителя пространства треугольники, но и такие элементы, как диагонали и незамкнутые линии, тоже уверенно можно использовать.

Обрамления носят функцию притяжения взгляда зрителя и его фокусировку на основном объекте. В качестве обрамляющих элементов отлично работают дверные проемы, арки, окна. Кроме того, великолепно с этой функцией справляются и естественные элементы, например, ветви деревьев. Важно чтобы обрамление присутствовало, как минимум, с двух сторон снимка и было выполнено в спокойной тональности, желательно более темной, чем главный объект, чтобы не отвлекать зрителя. Обрамляющий элемент должен иметь интересный цвет, форму, текстуру или иные примечательные характеристики, но стоит помнить, что обрамляющие элементы должны направлять, а не отвлекать. Особенно хорошо в этом плане работают треугольники или арки. Арка способна создать интересную динамичную композицию.

Пробуйте, экспериментируйте и не забывайте, что в одном снимке вы можете использовать сразу несколько геометричских фигур для построения композиции.

Перспектива композиции выполняется по индивидуальному заданию. Номер индивидуального задания соответствует порядковому номеру по списку в журнале группы. Индивидуальные задания в таблице №3

Таблица№

№Варианта		Параллелепипед	Пирамида	Конус	Цилиндр
		Т=10, =60, АВ=80, АЕ=40,
		T=20, =55,
			T=10, =60,
			T=10, =50,
		T=10, =50,
			T=20, =60,
			T=40, =50,
		T=20, =50,
		T=30, =50,
		T=10, =60,
		T=25, =55,
		T=15, =60,
			T=20, =50,
			T=10, =50,
			T=10, =55,
		T=10, =50,
			T=30, =55,
			T=15, =60,
		T=40, =50,

Указания к выполнению ЛИСТА 1

Перед выполнением перспективного изображения композиции геометрических тел следует сначала составить саму композицию, т. е. определить взаимное расположение объектов, их положение относительно главной линии картины, расстояния от плоскости картины. В зависимости от составленной композиции можно выбирать положение точки зрения (высоту точки зрения и дистанцию). Дальность точки зрения выбирается равной одному габариту композиции. Высота точки зрения выбирается или несколько меньшей или несколько большей высоты самого высокого объекта.

В индивидуальном задании определена форма объектов, их размер, угол поворота к картинной плоскости, расстояние от плоскости картины. Требуется построить перспективу композиции дух гранных тел, одно из которых расположено фронтально по отношению к картинной плоскости, другое – с заданным углом поворота к картине и одного тела вращения.

При выполнении перспективного изображения композиции геометрических тел имеет смысл провести подготовительную работу – построить план будущей композиции. Этот план можно просто нарисовать или, вырезав из бумаги контуры планов геометрических тел и двигая их по плоскости, выбрать наилучшее композиционное решение, а также определить положение объектов на предметной плоскости и расстоянии между ними. При этом выяснится общий габаритный размер композиции, что определит положение высоты точки зрения, и дистанцию (расстояние от наблюдателя до картины).

Пример ЛИСТА 1 — перспективного изображения композиции геометрических тел приведен на(рис. 91 )

Перспектива интерьера

Интерьером называется внутренний вид помещения в целом или отдельных его частей. В практике построения интерьеров известны различные способы изображения интерьеров, в зависимости от задачи, которую ставит перед собой художник. В данном пособии рассматривается один из способов построения интерьера с помощью перспективных масштабов. В зависимости от расположения стен помещения относительно картины изображение интерьера может быть фронтальным или угловым. Если одна из стен помещения расположена параллельно картине, то такое изображение называется фронтальной перспективой интерьера. Если стены помещения находятся под углом к картинной плоскости, то такое изображение называется угловой перспективой интерьера.

Тема: Закономерности контраста, нюанса как средство организации элементов в единую устойчивую систему (п. 1.2.8).

Последовательность выполнения задания:

Лист условно разделить на две части. В первой части листа:

1. Выполнить композицию в черно-белой графике путем наложения простых элементов (геометрических фигур) друг на друга с использованием контраста по размеру и форме.

Рис. 29. Организация плоскости с помощью подобных элементов

Рис. 30. Организация плоскости с помощью подобных элементов

Рис. 31. Закономерности метра и ритма как средство организации элементов в единую устойчивую систему

Рис. 32. Закономерности метра и ритма как средство организации элементов в единую устойчивую систему

Рис. 33. Закономерности метра и ритма как средство организации элементов в единую устойчивую систему

2. Выполнить композицию в черно-белой графике путем наложения элементов друг на друга с использованием нюансных отношений по размеру и форме.

На второй части листа: создать методом аппликации образную композицию с применением контраста или нюанса. Композиция должна иметь четко выраженный характер. Примеры выполнения данной работы показаны на (рис 34, 35, 36, 37).

Типичные ошибки:

контраст или нюанс выражен недостаточно последовательно. Композиция носит пограничный характер;

нет равновесия форм.

Материалы: Формат листа А-3, цветная бумага, клей ПВА, тушь, рапидограф, ножницы.

Рис. 34. Организация плоскости с помощью контрастных и нюансных отношений

Рис. 35. Организация плоскости с помощью контрастных и нюансных отношений

Рис. 36. Организация плоскости с помощью контрастных и нюансных отношений

Рис. 37. Организация плоскости с помощью контрастных и нюансных отношений

Какие мысли, какие понятия приходят к вам в голову в первую очередь, когда вы вспоминаете о фотографической композиции? Многие скажут: равновесие в кадре, правило третей, ритмика, направляющие линии… Да, всё это так. Всё это влияет на композицию кадра. Всё это работает и работает прекрасно. Но не только это! Еще есть ракурс, перспектива, взаимоотношение тонов, цветов, контрастов… Всё это фотографу нужно знать и обязательно изучать композицию, законы построения изображения на плоскости. Те, кто недавно решил серьезно заняться фототоворчеством, кто только-только пришел в фотографию и пока еще открывает ее для себя, знакомится с правилами и законами композиции, порой даже и предположить не может, как много интересного включает в себя это интереснейшее искусство. Законы композиции намного глубже, чем это может показаться на первый взгляд. Но приступая к изучению композиции, волноваться ни в коем не стоит. Это не так уж и сложно. Просто постепенно знакомясь с ее законами, осваивая их, нужно тренироваться. Как? Как говаривал известный киногерой, «Элементарно. Ватсон!». Больше фотографировать! Благо, нынешняя техника позволяет фотографировать много. В фотопленке и дорогих расходных материалах сегодня нужды практически нет.

Сегодня же мы решили поговорить с вами о геометрии в композиции. Да-да! Не удивляйтесь! Именно геометрия является одним из самых важных аспектов композиции. И в этой статье мы попробуем вам это доказать.

Основная масса имеющих фотоаппарат, сами о том не думая, при фотографировании неосознанно используют свои познания в геометрии, вводя в тот или иной кадр различные геометрические формы. Не верите? Читайте статью дальше — и вы убедитесь в нашей правоте. Хочется думать, что изложенная чуть ниже информация даст вам толчок к дальнейшему развитию владения композицией, к дальнейшему совершенствованию вашего мастерства в фотоискусстве.

Прямоугольники

Использование в композиции фотографии этих, пожалуй, самых популярных в геометрии фигур сродни использованию правила третей. Но, в отличие от этого известного правила, кадр делится не на три воображаемые равные части, а на воображаемые прямоугольники самых разных размеров. Посмотрите хотя бы вот на этот снимок. Нижняя часть фотографии, берег и трава, образуют горизонтальный прямоугольник. А левая сторона снимка, там где большое голубое пятно водной глади — прямоугольник вертикальный. Эти два прямоугольника в композиции снимка очень хорошо выделяют стоящий на берегу фонарь. Он выглядит как изолированный, самостоятельный объект.

Круги

У кругов своя энергетика. Они как бы концентрируют в себе некую энергию, и тем самым направляют взгляд зрителя в глубину кадра. Для того чтобы создавать эффектную композицию, опытные фотографы и хорошие художники часто используют не только круги, но и полукруги. Вот на этой фотографии, которую мы привели для примера, это очень хорошо видно. Круги в ее композиции концентрируют внимание рассматривающего снимок и постепенно подводят его к главному в кадре — к рассматриванию находящихся вдалеке красивых горных вершин.

Треугольники

Треугольник — самый, пожалуй, часто встречающийся в композиции любого изображения на плоскости геометрический элемент. Посмотрите внимательно хотя бы на свои собственные фотографии. Обратите внимание: треугольники повсюду! Они буквально рассыпаны по вашим снимкам! Вот вам для примера — самый обыкновенный горный пейзаж. Треугольники на этой фотографии создают воображаемый, но вполне естественный путь, который ведет взгляд зрителя, рассматривающего снимок, от изгороди на переднем плане по направлению к собственно горам. Да и сами горы, приглядитесь, тоже имеют форму треугольника!

Многоугольники

Смотря в видоискатель фотокамеры, большинство фотографов, особенно начинающих, вряд ли думают о том, что вот сейчас, мысленно работая над композицией будущего кадра, они будут представлять себе какие-то многоугольники. Но потом, когда свои снимки они увидят уже на экране монитора, будут очень и очень удивлены: многоугольников на них будет огромное количество! Именно они и придают фотографиям визуальный смысл. Обратите внимание вот на эти снимки. На них хорошо видно, что геометрические многоугольники появляются в плоскости кадра не только за счет формы самих объектов съемки. Они хорошо просматриваются также и за счет контраста отдельных участков, за счет световых пятен и теней.

Квадраты

Квадрат считается идеальной фигурой не только в геометрии, но и вообще в изобразительном искусстве в целом. Вспомните, хотя бы, знаменитый «Черный квадрат» Казимира Малевича. И для фотографии квадрат — идеальная форма. Посмотрите на эту иллюстрацию. Главный объект фотографии легко и непринужденно вписывается в квадрат. И этот квадрат, в свою очередь, прекрасно гармонирует с другими квадратами — квадратами, образующимися из книг и книжных полок на втором плане.

Арки

Арки в своем проявлении в композиции построения изображения на плоскости в чем-то повторяют «работу» окружностей. Но, в отличие от окружностей, арки — это, скорее, фоновый элемент, нежели чем самостоятельная геометрическая форма. Вот на этой фотографии, например, женские руки, держащие розу и сложенные в форме сердца, образуют собой целых три арки! И эти воображаемые арки образуют как бы рамку, обрамляющую красивый и нежный цветок.

Сходящиеся и параллельные линии

Любой опытный фотограф или художник вам скажет о том, что правильно использовать в композиции различного рода линии бывает очень тяжело. Тем не менее, это вполне возможно. И сходящиеся линии, и параллельные, могут, и даже, больше того, должны быть эффектно использованы в композиции кадра! Особенно эффектно работают такие линии при компоновке фона. Вот посмотрите на этот снимок. На нем легко увидеть и сходящиеся, и параллельные линии. Они очень хорошо направляют взгляд зрителя к главному объекту фотографии — к сидящему на траве человеку. Плюс ко всему, эти линии визуально как бы отражаются друг от друга.

Отношение и баланс пространства

Если вы хотите добавить в свои фотоработы побольше смысла, в некотором роде увеличить их эмоциональное воздействие на зрителя, то постарайтесь разобраться с пониманием пространства. В некоторых случаях, композиционно фотографии могут быть на первый взгляд достаточно просты. Вот как эти, например. Что тут важнее всего? Правильно. Близость зрителя к показанной автором скамейке и наличием пространства, а точнее даже, пустоты непосредственно за ней. Подобного рода композиционное построение кадра позволяет зрителю мысленно, на уровне подсознания воссоздать в своем представлении историю этого сюжета, основываясь на своих переживаниях, на своем личном опыте, на своих эмоциях.

Не пожалейте своего времени для того, чтобы разобраться со всем тем, о чем мы вам сегодня рассказали. Постарайтесь понять, как влияют геометрические элементы на композицию изображения на плоскости. Возможно, это понимание придет к вам не сразу. Но это совсем не страшно. Главное, нам кажется, что мы, так сказать, посеяли свое семечко. Вам же осталось дожидаться сначала всходов, а через некоторое время и плодов.

Выберите один-два лучших наброска и заключите их в рамки, пропорции которых соответствуют пропорциям будущего рисунка. Так, лист формата А-3 размером 30 на 40 сантиметров имеет пропори 3 к 4 (рис 172) В поисках наиболее удачной композиции листа, вам возможно, придется корректировать точку зрения, а в некоторых случаях даже вносить изменения в саму постановку.

Компонуя лист, следует также учитывать расположение освещенных и теневых поверхностей, а также гра­ницы падающих теней. Помните, что светотень может нарушить композиционную гармонию линейного рисунка.

Стадия 1.

Рисунок 173 Начиная рисунок на большом листе, постарайтесь достаточно точно перенести на не­го расположение предметов, зафиксированное в лучшем эскизе. Наметьте место каждого геометричес­кого тела легкими линиями. Еще раз проверьте размер всей композиции, а также ее соответствие разме­ру листа. Внесите необходимые изменения в рисунок и продолжайте работу, уточняя размер каждого ге­ометрического тела по отношению к другим телам и ко всей композиции в целом.

Стадия 2.

Рисунок 174. Изобразите линейно все геометрические тела. В ходе работы уделяйте особое вни­мание соответствию раскрытия квадратов и эллипсов, лежащих в горизонтальных и вертикальных плоскостях.

Стадия 3.

Рисунок 175. На этой стадии необходимо усилить те линии, которые находятся ближе к зрителю, таким образом, вы создадите эффект глубины пространства уже в линейно-конструктивном рисунке. Наметьте ли­нии собственных и падающих теней и прокройте все тени легким штрихом.

Стадия 4.

Рисунок 176. Продолжайте работу в тенях, делая их интенсивнее по направлению к зрителю и к источ­нику света, а падающие тени еще и к предмету, отбрасывающему тень. Постепенно переходите к работе в свету. Тщательно моделируйте форму, используя знания о распределении светотени на геометрических те­лах. На круглых поверхностях создавайте плавные светотеневые переходы; на телах, образованных плоскос­тями, — резкие и четкие.

Сравнивая светлые и темные тона гипса в натуре, нужно стремиться верно передать их отношения на рисунке, однако необходимо знать и об особых приемах, помогающих рисовальщику создать ощущение трехмерного пространства на плоском листе:

1. Разделение тональной шкалы на световую и теневую части: на рисунке самое светлое место в тени должно быть темнее самого темного места в свету, иными словами, тень всегда должна быть тем­нее, чем свет. В натуре это не всегда так. Например, когда рядом с постановкой находится достаточно хо­рошо освещенная поверхность, рефлексы от нее на натуре могут быть такими же яркими, как свет. Их не­обходимо «притушить», сделав темнее, иначе на вашем рисунке они будут разрушать форму изображае­мых предметов.

2. «Воздушная перспектива». Это явление, о котором мы уже упоминали, в натуре можно наблю­дать на больших расстояниях, когда значительно удаленные от зрителя предметы выглядят менее конт­растными за счет толщи воздушной среды, ослабляющей тени и утемняющей свет. При незначительных размерах изображаемой постановки нельзя наблюдать этот эффект. Он создается в рисунке искусствен­но: геометрические тела, находящиеся на первом плане, имеют больший контраст между светом и тенью, чем тела, находящиеся на дальнем плане, в то время, как на натуре разница в освещенности ближних и дальних планов может быть почти незаметна.

Главная задача архитектурного рисунка — не передача состояния объекта, а по возможности вер­
ное изображение формы, создание объема. Именно поэтому, рисуя, мы не копируем натуру, а стараем­
ся увидеть, отобрать и перенести в свою работу лишь определенные черты, которые помогают нам ре-
шить эту задачу.

Стадия 5.

Рисунок 177. Обобщите рисунок. Еще раз внимательно проследите за тональным решением освещен­ных и теневых поверхностей. На финальной стадии рисующий работает не с отдельным предметом, деталью, частью изображения, но со всем листом одновременно, добиваясь цельности работы, гармоничной соподчи­ненное™ ее частей. Для этого, при необходимости, усильте тон освещенных поверхностей на дальних пла­нах и теневых поверхностей на первом плане.

70 глава III

72 глава III

светотеневой рисунок простых геометрических тел 73

74 глава III

Линейно-конструктивный рисунок композиции из геометрических тел по представлению.

Сделайте эскиз композиции, соблюдая заданные пропорции геометрических тел (рис.178). Определи­те общий характер будущей композиции, положение линии горизонта, направления горизонтальных ребер, основные врезки. Сразу предупредим вас о характерной ошибке, которую часто совершает тот, кто работа­ет над своей первой композицией по представлению. Размещая на листе геометрические тела, начинающий рисовальщик достаточно вольно ставит рядом круглые тела (например, шар и конус) или круглые тела и те­ла, имеющие наклонные плоскости (например, шар и шестигранную призму). Врезки таких тел друг в друга очень сложны. Учитывая ограниченное время выполнения экзаменационного задания, было бы правильнее использовать в композиции простые врезки, когда круглые тела и тела с наклонными поверхностями пере­секаются горизонтальными и вертикальными плоскостями.

Не стоит излишне тщательно прорисовывать эскиз — в мелком масштабе вы все равно не сможете ре­шить все композиционные вопросы. Даже очень подробно проработанный эскиз невозможно точно перенес­ти на большой лист. Второстепенные и незначительные по размеру элементы неизбежно подвергнутся до­вольно серьезным изменениям, а потому не стоит уделять им излишнее внимание на стадии эскизирования. Заключите эскиз в рамку соответствующих пропорций (3×4), внесите необходимые коррективы в компози­цию и приступайте к работе над листом большого формата, стараясь сохранить определенные в эскизе глав­ную идею, основные закономерности и движения крупных масс.

Продолжая работу над композицией, уточните размеры и пропорции геометрических тел. Проследите за соответствием раскрытия квадратов и окружностей, лежащих в горизонтальных и вертикальных плоскос­тях, а также за равномерным схождением параллельных линий в перспективе. Внимательно простройте врезки геометрических тел, изображая линии пересечения не только видимых, но и невидимых зрителю по­верхностей. Работая над отдельными элементами, старайтесь подчинить их общей композиционной идее, добивайтесь цельности и гармоничности в работе.

Рисунок должен быть выполнен четкими, выразительными линиями и легко проработан условным то­ном: определите положение источника света и прокройте несколькими слоями штриха поверхности, оказав­шиеся в тени. Рассмотрите рисунки 179,180,181,182,183, изображающие примеры таких композиций.

светотеневой рисунок простых геометрических тел

светотеневой рисунок простых геометрических тел 77

светотеневой рисунок простых геометрических тел 70

80 глава IV

Глава IV. Рисунок архитектурных деталей

К архитектурным деталям относятся архитектурные профили (гусек, каблучок, вал, четвертной вал, выкружка, скоция), геометрические и растительные орнаменты, капители, розетки, вазы, ионики, кронш­тейны, опорные и замковые камни арок, антаблементы. Из всего этого многообразия для выполнения учебных рисунков на вечерних подготовительных курсах МАРХИ выбраны ваза, капитель и ионик.

Приступая к рисунку архитектурной детали, сначала определите ее геометрическую основу, предс­тавьте сложную форму в виде сочетания простых геометрических тел. Изобразив на листе упрощенную схе­му в перспективе, постепенно усложняйте ее, насыщая деталями и внимательно изучая в линейно-конструк­тивном рисунке отдельные элементы. Парные симметричные объемы намечайте одновременно, при этом условии легче проследить за перспективными сокращениями. Если изображение какой-либо части архитек­турной детали вызывает у вас некоторые затруднения, сделайте ее небольшие зарисовки на полях вашего рисунка — перспективные наброски с разных точек и ортогональные проекции. Завершая линейную стадию, введите в рисунок легкий тон, предварительно наметив линии собственных и падающих теней: это позво­лит вам уточнить основные массы и выявить возможные ошибки перед началом тональной работы.

Светотень на архитектурных деталях также распределяется по законам рисования простых геомет­рических тел. На кривых поверхностях переходы от света к тени мягкие, постепенные, на граненых — рез­кие, чёткие. Чем ближе свет и тень на предмете к рисующему и источнику света, тем сильнее светотене­вой контраст, и, наоборот, удаленные части предметов имеют более тусклый свет и блёклую тень. Падаю­щие тени сильнее насыщены тоном, собственные — высветлены рефлексами, а поэтому более воздушны и прозрачны. И в линейно-конструктивном и в светотеневом рисунке старайтесь вести работу равномерно по всему листу, постоянно сравнивая отдельные части изображения с целым. На заключительной стадии уточните тональное решение и обобщите работу, стремясь к ощущению завершенности и гармонии.

Рисунок вазы.

В качестве объекта для рисования вам предлагается гипсовый слепок с греческой вазы (амфоры), датируемой IV веком до н.э. Мастеров того времени отличало удивительное чувство пропорций и конструктивной логики.

Начните рисунок вазы, как и рисунок любой сложной архитектурной детали, с анализа её формы. Внимательно рассмотрите вазу (рис.184). Мысленно расчлените её на отдельные объемы и сравните их с простыми геометрическими телами. Тело вазы имеет сложную каплеобразную форму, которую можно ус­ловно представить как сочетание двух шаров и конуса, таким образом, контур тела вазы по высоте может быть разбит на три части, каждая из которых имеет свою кривизну. Шейка вазы сходна с цилиндром, име­ющим заметное утонение в середине, и ограничена сверху и снизу узкими полочками. Венчает вазу мас­сивная горловина в форме четвертного вала. Опорная часть (основание) вазы состоит из двух цилиндров разного диаметра, соединённых профилем в виде гуська. Ручки вазы имеют сложную трехчастную струк­туру и утолщаются в местах их присоединения к шейке и телу вазы.

Продолжая изучение натуры, сделайте рисунок фронтальной проекции вазы. Для этого вам придёт­ся воспользоваться не только методом визирования, но и длинной полоской бумаги и даже линейкой. Про­екция должна быть достаточно крупной, только тогда вы сможете отразить в ней всю полученную вами ин­формацию: пропорциональное соотношение основных масс, размеры отдельных частей по высоте и ши-

рисунок архитектурных деталей 81

рине, их взаимосвязь, соподчинённость и функциональную обоснованность. Постарайтесь достаточно точно передать пропорции вазы, отметьте, сколько раз её ширина укладывается в высоте, сколько раз шейка укладывается в теле вазы по горизонтали и вертикали, и т.д. (рис.185).

Изобразив фасад вазы, вы заметите, что на этой проекции шейка вазы выглядит слишком толс­той, тело — более массивным, основание — легче и изящнее, чем в натуре. Из всех способов изображе­ния перспектива является наиболее близким к реальному восприятию человеческим глазом. Ортого­нальная проекция объекта всегда отличается от его восприятия в натуре. Но именно ортогональные про­екции, в силу их точности и информативности, помогут вам сейчас наилучшим образом изучить слож­ную архитектурную форму, а в будущем станут удобным и естественным средством вашего профессио­нального общения.

Вернёмся к натуре. Как вы уже заметили, основной объем вазы — симметричная форма. Все её го­ризонтальные сечения представляют собой окружности разного диаметра с центром, лежащим на одной вертикали (ось вазы). В перспективном рисунке эти окружности изображаются в виде эллипсов разного размера и раскрытия. Малые оси этих эллипсов совпадают с осью вазы, а большие ей перпендикулярны.

Меняя своё положение относительно натуры по вертикали (а, следовательно, уровень линии горизон­та), проследите за сокращением вертикальных размеров отдельных элементов и всей вазы, а также за тем, как одни части вазы перекрывают другие.

Выберите точку, при взгляде с которой перспективные вертикальные сокращения будут незначи­тельными (например, когда линия горизонта проходит несколько выше горловины вазы или ниже её осно­вания). Положение, когда линия горизонта проходит через тело вазы не рекомендуется по причине неко­торых сложностей, которые могут возникнуть у начинающего рисовальщика с определением раскрытия эллипсов. К тому же, такое положение является наименее удачным для создания выразительного рисунка.

82 глава IV

Стадия 1.

Рисунок 186. Определите габариты вазы на листе, посередине листа наметьте её ось. Разбейте общий вертикальный размер на отрезки, соответствующие крупным частям вазы: горловине, шейке, телу, основа­нию. Наметьте ширину этих элементов.

Стадия 2.

Рисунок 187. Обозначьте на рисунке положение и размеры мелких деталей вазы.

Стадия 3.

Рисунок 188. Наметьте контур вазы в ортогональной проекции. Такой контур не учитывает перспектив­ных изменений, но является четкой конструктивной основой для дальнейшей работы.

Стадия 4.

Рисунок 189. На горизонтальных осях, в местах характерных сечений, изобразите эллипсы. Помни­те, что раскрытие эллипса тем больше, чем дальше он находится от линии горизонта. Соедините эллип­сы касательными дугами в местах сопряжения одной формы с другой. Наметьте ручки вазы, обобщив их до простой прямоугольной формы, и только убедившись в правильности основных отношений, прорабо­тайте их детали.

Стадия 5.

Рисунок 190. Последний этап — тональная проработка. Начните, как обычно, с определения линий собственной и падающей тени. Для этого воспользуйтесь натурой и уже полученными знаниями о харак­тере светотени на простых геометрических телах. Собственные тени на шейке вазы, поясках, полочках основания, а также ручках — аналогичны теням на цилиндре; тень на горловине подобна тени на шаре; тень на теле вазы можно представить как сложное сочетание тени на двух шарах и конусе. Вниматель­но рассмотрите падающие тени на вазе. Проанализируйте, от каких форм падают тени на шейку вазы, её тело, основание, ручки. Иногда это удобно сделать при помощи карандаша. Если медленно передви­гать острие карандаша по линии собственной тени на вазе, тень от острия карандаша будет также пе­редвигаться по линии падающей тени, фиксируя в каждый момент этого движения некую пару: точку и тень от неё.

После определения положения линий собственных и падающих теней, продолжайте тональный ри­сунок в обычной последовательности. Сначала наберите достаточную силу тона в тенях, отделив их от света. Затем необходимо усилить собственные тени по направлению к зрителю и источнику света, а па­дающие тени — еще и по направлению к источнику падающей тени. Продолжая работу в тенях, постепен­но выходите в сеет, создавая плавные светотеневые переходы на шарообразных и цилиндрических пове­рхностях. Завершая рисунок, обобщите светотеневые отношения, стараясь гармонично подчинить все элементы изображения общему тональному замыслу.

Предлагаемая вам стадийность ведения работы не случайна: в ней заключено важное правило, обязательное для всех, а особенно для начинающих рисовальщиков: ведение рисунка от общего к част­ному и от частного к общему. Всегда начинайте рисунок с общей массы и лишь потом приступайте к де­талям. Но не прорабатывайте сразу одну из деталей до конца. Ведите рисунок по всему листу, переходя от одной его части к другой, сверяя части с общим, постоянно охватывая взглядом целое. Это правило верно как для линейно-конструктивного, так и для светотеневого рисунка.

Естественно ваше желание как можно быстрее увидеть окончательный результат, перескочить на следующий этап, не закончив предыдущего. Если хотите — попробуйте сделать это — и увидите, как логич­ная и спокойная работа превратится в хаотичное метание от одной детали к другой в стремлении собрать воедино «рассыпающийся» у вас на глазах рисунок.

Помните также о том, что конструкция лежит в основе любой формы. Ошибки в построении невоз­можно скрыть самой виртуозной тональной проработкой. Поэтому обнаруженные в ходе работы ошибк в построении и пропорциях необходимо незамедлительно исправлять.

рисунок архитектурных деталей 83

86 глава IV

рисунок архитектурных деталей 87

88 глава IV

Рисунок дорической капители.

Капителью называется верхняя часть колонны, которая, в свою очередь, является частью архитектур, ного ордера. Ордер — строго выверенная художественная система, выражающая суть работы стоечно-балоч-ной конструкции. Название ордер происходит от латинского «ordo» — строй, порядок. Классические ордера — дорический и ионический — сформировались в античной Греции. Несколько позднее, в архитектуре Рима они получили свое дальнейшее развитие. Ордер состоит из несущих и несомых элементов, нагрузка переда­ется от вышележащих элементам к расположенным ниже. От антаблемента (несомой части) к колонне (не­сущей) нагрузка передается через капитель, которая становится одной из важнейших составляющих всей ордерной композиции.

В качестве объекта для рисования вам предлагается капитель римского дорического ордера. Римские ордера несколько суше по своим формам, чем греческие, однако, как и все ордерные системы, они отлича­ются строгой логикой формообразования, выверенностью пропорций и простотой. Дорический ордер — са­мый лаконичный, строгий и мужественный из всех. Начинающему архитектору необходимо учиться понимать и чувствовать логику работы конструкции, выраженную в художественной форме, что в архитектуре называ­ется тектоникой. Постарайтесь почувствовать в рисунке капители, как форма изменяется от верхних, квад­ратных в плане частей, к нижним, круглым, как каждый из профилей рассчитан на поддержку расположен­ных выше элементов и на передачу давления сверху вниз.

Начните рисунок с анализа формы капители (рис.191). Верхняя часть капители — квадратная в плане абака (абак) — плита с каблучком и полочкой. Эхин представляет собой четверть вала и сопрягается с шей­кой колонны через три последовательно уменьшающихся пояска. Астрагал, состоящий из валика и полочки, переходит в ствол колонны через выкружку. Ствол колонны декорирован двадцатью длинными полукруглы­ми в плане бороздками — каннелюрами, имеющими полукруглые же завершения.

Сделайте рисунок фронтальной проекции капители. Рисунок должен быть достаточно крупным, чтобы детали были хорошо видны. Подпишите на рисунке названия всех частей капители. Так вам будет проще их запомнить. Проанализируйте основные пропорции капители, выберите в качестве единицы измерений об­щую высоту эхина и поясков. Сравните свой рисунок с рисунком 192.

Продолжая изучать форму, обойдите капитель вокруг и рассмотрите её с разных точек. Вы заметите, что основной объём, представляющий собой круглую симметричную форму, остаётся без изменений. Меня­ется лишь положение квадратной абаки. Выберите такую точку зрения для рисунка, чтобы одна сторона аба­ки была раскрыта для вас больше, а другая — меньше. Оптимальное соотношение 1/2-1/3. Линия горизонта должна проходить чуть ниже капители, тогда её пропорции будут близки к ортогональным. При необходимос­ти сделайте эскиз, чтобы точнее определить композицию листа.

рисунок архитектурных деталей

Стадия 1.

Рисунок 193. Разместите на листе будущее изображение, определив его габариты по вертикали и го­ризонтали. Наметьте углы абаки, главную ось, а также определите размеры, соответствующие основным частям капители. Очень важно на этой стадии линейного рисунка найти верное соотношение раскрытия верхнего эллипса эхина и квадрата абаки. Традиционно, рисовальщики изображают сначала абаку, а затем испытывают значительные трудности при вписывании в неё эллипса. Поступите иначе: определившись с раз­мером и раскрытием эллипса, нарисуйте его. Затем опишите вокруг эллипса квадрат, сверяя направления его сторон с натурой. Стадия 2.

Рисунок 194. Разметьте все части капители по вертикали и определите их горизонтальные разме­ры. Прорисуйте основные массы с учётом перспективных сокращений. Изображая эллипсы поясков, шей­ки, астрагала и нижнего среза колонны, соотнесите их раскрытия друг с другом и с уже нарисованным верхним эллипсом эхина. Стадия 3.

Рисунок 195. Прорисуйте каннелюры. Грамотно их изобразить вам поможет план ствола колонны. Если у вас нет возможности поместить план на самом рисунке, то подколите к вашей работе дополни­тельный лист бумаги. Перенесённые с плана на перспективное изображение точки сделают рисунок точ­ным и убедительным. На этой стадии рисунок в основном носит линейный характер, но при уточнении ос­новных элементов возможно применение тона, который помогает графически выявить «движение» ос­новных поверхностей. При этом тон должен быть очень лёгким, предполагающим дальнейшую конструк­тивную проработку формы. Стадия 4.

Рисунок 196. Выявите форму капители средствами светотени. Ясное представление о взаимном Расположении в пространстве источника света, объекта и рисующего, даёт возможность разобраться в геометрии собственных и падающих теней, а также выявить основные тональные отношения. Опреде­ляя линии собственных и падающих теней, воспользуйтесь знаниями о характере светотени на простых Формах: мысленно расчлените капитель на отдельные объемы и сравните их с уже известными вам гео-метрическими телами.

Стадия 5.

Рисунок 197 Детально проработайте формы в тенях и на свету, обобщите светотеневые отношения

изображения, гармонично соподчините их между собой с учётом воздушной перспективы.

92 глава IV

рисунок архитектурных деталей 93

94 глава IV

рисунок архитектурных деталей 95

Рисунок ионика.

Ионик — архитектурный орнаментальный элемент, состоящий из срезанной сверху яйцеобразной фор­мы, обрамленной «скорлупкой», профилированным валиком, а также обращенными острием вниз стрельча­тыми листьями. В архитектуре ионики широко применяются на капителях и карнизах ионического и корин­фского ордеров. Ионик имеет две оси симметрии, одна из них проходит по яйцеобразной форме, другая — по середине стрельчатого листа. Изучая форму, сделайте план, фасад и боковой фасад (рис.198). Это поможет вам лучше понять структуру ионика, а также значительно облегчит дальнейшую работу над рисунком.

Стадия 1.

Рисунок 199. Наметьте габариты будущего изображения на листе. Изобразите в перспективе прямоу­гольную плиту, являющуюся основой для ионика.

Стадия 2.

Рисунок 200. Проведите диагонали плиты основания ионика и простройте вертикальную среднюю ли­нию — главную ось симметрии. Обобщенную форму ионика представьте в виде сплошного четвертного вала со скошенным верхом, к которому снизу примыкает маленький валик. Прорисуйте на верхней поверхности ионика его план, отделите центральный яйцеобразный объем от боковых объемов, наметьте оси симметрии, проходящие по центру стрельчатых листьев, и уточните главную ось. На этой стадии особое внимание обра­щайте на перспективное сокращение равных по длине горизонтальных отрезков.

Стадия 3.

Рисунок 201. Прорисуйте детали — яйцо, скорлупки, профилированный валик, листья. Изображая листья, сделайте на полях их крупный вид спереди (рис.202). Это поможет вам правильно нарисовать листья в перспективе.

Стадия 4.

Рисунок 203. Нанесите линии собственных и падающих теней. Начните, как обычно, с теневых мест и проштрихуйте их несколько раз, отделяя от света. Затем необходимо усилить падающие тени по направ­лению к предмету, отбрасывающему тень, зрителю и источнику света. Одновременно усильте линии собственных теней, формируя зоны рефлексов. На этой стадии не увлекайтесь деталями, «лепите» общую форму в соответствии с законом воздушной перспективы и основными принципами распределения свето­тени на простых геометрических телах.

Стадия 5.

Рисунок 204. Продолжая работу, переходите клепке крупной формы в свету и затем к деталям. Завер­шите рисунок обобщением формы, гармоничным соподчинением всех ее частей.

98 глава IV

рисунок гипсовой головы 99

Рисунок гипсовой головы

Голова человека — сложнейшая природная структура. Это обусловлено ее сложной функцией в ор­ганизме человека. Приступать к рисунку головы можно, только имея достаточно развитое пространствен­ное представление, основательное знание общих положений рисунка и хорошую практику в изображении более простых форм.

Практический раздел «Рисование гипсовой головы» начинают с исследования ее внешней формы в «оз­накомительном рисунке». Этот первый опыт станет основой дальнейшего, более подробного анализа. В рисун­ке черепа анализируют структуру костной основы головы. В рисунке экорше Гудона изучают расположение и принцип работы основных мышц, а также хрящевидные ткани. Для подробного рассмотрения черепа и мышц будет целесообразно обратиться к анатомическим атласам и пособиям. В следующих рисунках особое внима­ние уделяют основным деталям головы: носу, губам, глазам и уху. И, наконец, возвращаясь к рисунку гипсовой головы на новом уровне понимания ее архитектоники (т.е. взаимосвязи внутренней структуры и внешней фор­мы), вы сможете закрепить и постепенно совершенствовать свои навыки в рисунках гипсовых слепков с антич­ных скульптур: Цезаря, Афродиты, Дорифора, Диадумена, Сократа, Антиноя и Апоксиомена, традиционно предлагаемых для рисунка на вступительных экзаменах в Московском Архитектурном институте.

Рисование «антиков» — продолжение старых академических традиций. Пластическое совершенство классической скульптуры, ее статичность и необыкновенная выразительность позволит вам быстрее по­нять общую объемно-пространственную структуру головы, разобраться в ее деталях и основных сораз­мерностях.

24. Ознакомительный рисунок. Голова Дорифора.

Скульптура Дорифора создана в V веке до нашей эры греческим скульптором Поликлетом, предс­тавителем пелопонесской школы. Поликлет был не только скульптором, но и теоретиком искусства. Им был создан трактат «Канон», где очень подробно разрабатывались идеальные пропорции человеческого тела. Фигура Дорифора — юноши воина-гоплита (копьеносца) — явилась воплощением этого канона. Од­новременно она должна была стать олицетворением идеального гражданина греческого полиса: челове­ка, подобного бессмертным богам, равно прекрасного телом и духом, мужественного защитника родного города. Лицо Дорифора схематично, оно лишено индивидуальных черт и выражения, именно поэтому го­лова Дорифора предлагается для первой «ознакомительной» работы, в результате которой вы получите начальное, во многом упрощенное представление о форме головы.

Голова имеет мозговую и лицевую части. Ее внешняя пластика познается с помощью целого ряда анатомических точек — узлов (опорных точек или маяков) и линий. Так, на голове хорошо видны: подбо­родочные бугры, линия нижней челюсти, углы рта, линии, ограничивающие область рта, линия разреза губ, фильтр, основание, кончик и крылья носа, переносье, скулы, скуловые дуги, глазничные края, слез­ники, бровные дуги, линии, ограничивающие бровные дуги, лобные бугры, височные линии, макушка, уш­ные раковины, слуховые отверстия, сосцевидные отростки височных костей, теменные и затылочные буг­ры, выйная линия, граница шеи и подбородка, яремная ямка и выступ седьмого шейного позвонка. Най­дите все эти точки и линии на рисунках 205 и 206, а затем и на гипсовой голове.

Зная анатомические пункты — маяки и характерные линии, вы никогда не запутаетесь в деталях и всег­да сможете отличить главное от случайного. Для лучшего понимания внешних пространственных связей то­чек головы часто пользуются упрощенной схемой, представляющей ее структуру в виде неправильного мно­гогранника. Нельзя, однако, злоупотреблять подобными схемами в рисунке. Они необходимы лишь в качест­ве наглядных пособий для грамотного и убедительного изображения головы человека.

100 глава V

рисунок архитектурных деталей 101

Прорись с рисунка П.И.Чурилина

из учебного пособия «Строение головы человека»

102 глава v

Прорись с рисунка ПИЧурилина

из учебного пособия «Строение головы человека»

Голову человека также принято изучать, анализируя ее разрезы в трех взаимно-перпендикулярнь плоскостях: сагиттальной, горизонтальной и фронтальной (рис.207).

Сагиттальная плоскость является плоскостью симметрии тела. Ее название происходит от латинско­го «sagttta» — стрела. Разрез в этой плоскости дает нам среднюю линию, которая является основой проф» ш ной линии лица и очень важна для рисунка головы.

Горизонтальная плоскость проходит через основание затылка и основание носа.

Фронтальная плоскость перпендикулярна двум первым и «рассекает» голову в самом широком мес­те. Она проходит через макушку, теменные бугры и точки опоры черепа на позвоночник. Изучение этих раз­резов, а также ортогональных проекций головы: вида спереди, сзади, сбоку и сверху поможет вам лучше по­нять внешнюю пластику головы и точнее передать ее в вашем рисунке.

рисунок гипсовой головы 103

Задача «ознакомительного» рисунка — хорошая композиция на листе, верно переданный общий объем, а также точно найденное место и размер каждой детали головы.

Стадия 1.

Рисунок 208. Начиная работу, определите положение линии горизонта и ракурс. Для этого мыслен­но заключите голову в куб. Найдите общие габариты и разместите будущее изображение на листе при помощи коротких засечек. Помните, что если вы рисуете голову в фас — пространства слева и справа должны быть равными, чтобы изображение не «заваливалось», если же вы рисуете голову в профиль, в 3\4 или в 7\8 — пространство листа перед головой (со стороны лица) должно быть больше, чем со сторо­ны затылочной части. Легкими линиями наметьте контур головы (абрис).

Стадия 2.

Рисунок 209. Прорисуйте основные крупные части: отделите массу головы от шеи, наметьте лице­вую часть, ее переднюю плоскость и легко нанесите осевую профильную линию. Уточняя профильную ли­нию, найдите лежащие на ней характерные точки: точку верха лба (на линии роста волос), точку между бровями, точку основания крыльев носа и точку перелома подбородка. Этими точкам определяются ос­новные канонические пропорциональные отношения частей головы. Согласно греческому классическому канону, расстояния между этими точками должны быть равными. Проведите через эти точки горизонталь­ные линии (на рисунке уходящие в точку схода на горизонте) и отметьте на них соответственно ширину лба, основания носа и подбородка. Для правильного выбора направлений этих линий, воспользуйтесь ме­тодом визирования.

В соответствии с античным каноном, по линии глаз античная голова делится на две равные части -от макушки до линии глаз и от линии глаз до основания подбородка. Отрезок от надбровных дуг (точки между бровями) до основания крыльев носа делится на три равные части — по верхней линии деления про­ходит линия глаз, по нижней — отделяются основание и крылья носа. Отрезок между точкой основания крыльев носа и переломом подбородка также делится на три равные части. По верхней линии деления проходит средняя линия рта, которую еще называют линией разреза губ, нижняя линия делит подбородок пополам. Расстояние между глазами равно длине глаза, т.е. линия глаз также делится на три равные час­ти. Высота уха равна длине носа.

©2015-2019 сайт
Все права принадлежать их авторам. Данный сайт не претендует на авторства, а предоставляет бесплатное использование.
Дата создания страницы: 2016-02-13

Примерная программа экзамена по композиции

Содержание задания для абитуриентов, поступающих на направление Дизайн (профиль «Дизайн среды»).

Составить линейно-пространственную композицию из 5 -7 геометрических тел с элементами врезки одной фигуры в другую. Набор фигур, их пропорции и масштабные соотношения заданы в экзаменационных билетах.

 Продолжительность экзамена – 4 часа.

Задание выполняется на листе формата А2 (лист выдаётся приёмной комиссией).

Работа оценивается по 100-балльной системе.

Критерии оценки экзаменационной работы по композиции:         (цена ошибок)

1. Наличие конструктивной идеи, цельность композиции,.              (- 20 баллов)
2. Передача линейной и воздушной перспективы.                          (-5 баллов)
3. Грамотность врезки геометрических тел.                                   (-5 баллов)
4. Наличие 2 -3 эскизных вариантов композиции.                          (-5 баллов)
5. Композиционное решение в листе.                                            (-3 балла)
6. Культура графического решения.                                              (-2 балла)

Содержание задания для абитуриентов, поступающих на направление Дизайн (профиль «Дизайн костюма»).

Составить и выполнить в цвете раппортную композицию на основе стилизации растительного мотива.

Продолжительность экзамена – 4 часа.

Задание выполняется на листе формата А2 (лист выдаётся приёмной комиссией).

Работа оценивается по 100-балльной системе.

Критерии оценки экзаменационной работы по композиции:      

1. Выразительность формы стилизованного растительного мотива.        

2. Грамотное решение раппортной композиции.                             

3. Грамотное цветовое решение.                                

4. Наличие 2 -3 эскизных вариантов композиции.                             

5. Композиционное решение в листе.                                                  

6. Культура графического решения.                                                      

Наследование против композиции для шахматных фигур

На первый взгляд ваш ответ делает вид, что «композиция» решения не использует наследование. Но я думаю, вы просто забыли добавить это:

class PawnMovementComponent : MovementComponent
{
     Squares GetValidMoveSquares() override;
}

(и больше из этих производных, один для каждого из шести типов частей). Теперь это больше похоже на классический паттерн «Стратегия» и также использует наследование.

К сожалению, у этого решения есть недостаток: Pieceтеперь каждый из них дважды сохраняет свою информацию о типе:

Избыточность — это то, что действительно может доставить вам неприятности — простой класс, подобный a, Pieceдолжен обеспечивать «единый источник правды», а не два источника.

Конечно, вы можете попытаться хранить информацию о типе только в typeдочерних классах и не создавать их MovementComponent. Но этот дизайн, скорее всего, приведет к огромному « switch(type)» заявлению в реализации GetValidMoveSquares. И это, безусловно, убедительный признак того, что наследование является лучшим выбором здесь .

Обратите внимание на «наследство» дизайн, довольно легко обеспечить поле «тип» в нерезервированной образом: добавить виртуальный метод GetType()в BasePieceи реализовать его соответствующим образом в каждом базовом классе.

Что касается «продвижения»: я нахожусь здесь с @svidgen, я считаю спорные аргументы, представленные в ответе @ TheCatWhisperer .

Интерпретация «продвижения» как физического обмена произведений вместо того, чтобы интерпретировать его как смену типа одного и того же произведения, кажется мне более естественной. Поэтому реализация этого аналогичным образом — путем обмена одной фигуры на другую другого типа — скорее всего, не вызовет каких-либо огромных проблем — по крайней мере, не для конкретного случая шахмат.

Композиция — Художественный термин | Тейт

Оставил Верно

Фрэнк Стелла
Гиена топор 1962 г.
Галерея Тейт
© ARS, NY и DACS, Лондон, 2021 г.
Джексон Поллок
Номер 23 1948 г.
Галерея Тейт
© ARS, NY и DACS, Лондон, 2021 г.

Хотя в общем смысле любое музыкальное произведение или письмо, живопись или скульптура может быть отнесено к композиции, этот термин обычно относится к расположению элементов в произведении искусства.Художник размещает различные элементы произведения искусства так, чтобы привести их в отношения, удовлетворяющие их и, можно надеяться, зрителя.

В классической традиции использовались треугольные или пирамидальные композиции, потому что они создавали чувство баланса и гармонии, выстраивая фигуры в стабильную общую геометрическую структуру. Это можно увидеть, например, в примерно конической группировке животных в книге Джорджа Стаббса Mares and Foals .

Идея композиции как корректировки взаимоотношений элементов произведения в границах холста осталась неизменной благодаря потрясениям ранних модернистских движений, таких как кубизм и абстрактное искусство.

Затем, в конце 1940-х годов, американский художник-абстракционист-экспрессионист Джексон Поллок представил то, что стало называться сплошной композицией, а традиционная концепция стала известна как реляционная композиция. Тем не менее, Поллок по-прежнему, кажется, сочиняет композицию внутри холста. Но в то же время абстрактный экспрессионист Барнетт Ньюман начал создавать картины, в которых большие цветные блоки проходили сверху вниз от холста. Они были относительными до такой степени, что пропорции цветов были согласованы друг с другом, но они были композиционно радикальными, поскольку блоки цвета просто выходили за верхний и нижний края холста, которые Ньюман сознательно оставил без рамки.В конце 1950-х годов Фрэнк Стелла создал композицию, которая одновременно была закончена и вырвалась за рамки холста.

8 элементов композиции в искусстве

Композиция — это термин, используемый для описания расположения визуальных элементов в картине или другом произведении искусства. Так элементы искусства и дизайна — линия, форма, цвет, значение, текстура, форма и пространство — организованы или составлены в соответствии с принципами искусства и дизайна — баланс, контраст, акцент, движение, узор, ритм, единство / разнообразие — и другие элементы композиции, чтобы придать картине структуру и передать замысел художника.

Композиция отличается от сюжета картины. Каждая картина, абстрактная или изобразительная, независимо от сюжета, имеет композицию. Хорошая композиция — залог успеха картины. Успешно выполненная хорошая композиция привлекает зрителя, а затем перемещает его взгляд по всей картине, так что все воспринимается, наконец, останавливаясь на главном предмете картины.

Композиция по Анри Матиссу

«Композиция — это искусство декоративной компоновки различных элементов по команде художника для выражения его чувств.« — Анри Матисс в« Записках художника ».

Элементы композиции

Элементы композиции в искусстве используются для упорядочивания или организации визуальных компонентов таким образом, чтобы это нравилось художнику и, можно надеяться, зрителю. Они помогают структурировать макет картины и способ представления предмета. Они также могут побудить или побудить зрителя блуждать по всей картине, вбирать в себя все и в конечном итоге возвращаться к фокусу.В западном искусстве элементами композиции обычно считаются:

• Unity: Все ли части композиции кажутся принадлежащими друг другу, или что-то застряло, неловко не на своем месте?
• Баланс: Баланс — это ощущение, что картина «кажется правильной» и не тяжелее с одной стороны. Симметричное расположение создает ощущение спокойствия, а асимметричное расположение создает более динамичное ощущение. Несбалансированная картина вызывает чувство беспокойства.
• Движение: Есть много способов придать картине ощущение движения, например, расположение предметов, положение фигур, течение реки. Вы можете использовать направляющие линии (термин в фотографии, применимый к живописи), чтобы направить взгляд зрителя на картину и вокруг нее. Ведущие линии могут быть фактическими линиями, такими как линии забора или железной дороги, или они могут быть подразумеваемыми линиями, такими как ряд деревьев или кривая из камней или кругов.
• Ритм: Во многом так же, как музыка, произведение искусства может иметь ритм или базовый ритм, который заставляет ваш взгляд рассматривать произведение искусства в определенном темпе.Ищите большие основные формы (квадраты, треугольники и т. Д.) И повторяющийся цвет.
• Фокус (или акцент): Глаз зрителя в конечном итоге хочет остановиться на «самом важном» предмете или фокусе на картине, иначе глаз чувствует себя потерянным, блуждающим в пространстве.
• Контрастность: Картины с высокой контрастностью — например, с сильными различиями между светом и темнотой — воспринимаются иначе, чем картины с минимальным контрастом между светом и темнотой, такие как серия Whistler Nocturne .Помимо светлого и темного, контрастом могут быть различия по форме, цвету, размеру, фактуре, типу линии и т. Д.
• Узор: Регулярное повторение линий, форм, цветов или значений в композиции.
• Пропорции: Как вещи сочетаются друг с другом и соотносятся друг с другом с точки зрения размера и масштаба; будь то большой или маленький, близкий или дальний.

Элементы композиции , а не , такие же, как элементы искусства, хотя композиция иногда включается как один из последних.

Обновлено Лизой Мардер 20.07.2016

Визуальная композиция | Основные гуманитарные науки

Введение

Термин «композиция» обозначает общую компоновку произведения искусства. Чтобы описать композицию картины (например), нужно определить частей, из которых составлена ​​картина (например, фигуры, здания, природные элементы), а затем описать, как эти части расположены .

Пирамидальный vs.Динамическая композиция

Двумя наиболее выдающимися подходами к визуальной композиции являются пирамидальная композиция живописи Высокого Возрождения и динамическая композиция живописи барокко (см. Западную эстетику). Пирамидальная композиция сильно фокусируется на единстве , в то время как динамическая композиция в первую очередь связана с контрастом .

Фигуры Леонардо в «Деве в скалах» расположены так, что «вершина» картины (голова Марии) обрамлена фигурами по бокам и впереди.Расположение этих фигур отличается симметричностью и уравновешенностью. Достигается ощущение стабильности, и взгляд естественным образом притягивается к одной точке (лицу Мэри). Что касается цвета, пятна голубоватого неба в верхней части картины уравновешиваются голубоватыми одеяниями в нижней части; другие цвета также сбалансированы.

«Поднятие креста» Рубена, напротив, имеет диагональные конфигурации фигур. Общее расположение отличается асимметричностью и несбалансированностью.Сильное ощущение динамизма (ощущение, что картина «находится в движении») возникает, когда взгляд беспокойно проводится вдоль каждой линии. Обратите внимание также на несбалансированное использование цвета; например, в то время как левая и центральная панели имеют темный фон, правая панель установлена ​​на фоне светлого неба.

Unity vs. Contrast

Чувство единства может быть достигнуто посредством повторения частей, а также сбалансированного расположения частей. Точно так же ощущение контраста может быть достигнуто за счет использования различных частей и расположения этих частей несбалансированным образом.

Можно утверждать, что все великое искусство должно находить баланс между единством и контрастом. Unity похож на двигатель (стабильный и тщательно структурированный), а контраст — на , сжигающий топливо внутри двигателя (активный и неконтролируемый). Двигатель без топлива не запустится; Точно так же произведение искусства с «чрезмерным единством» — это механическое, а унылое — . И наоборот, топливо без двигателя просто выходит из-под контроля; Точно так же произведение искусства с «чрезмерным контрастом» — это беспорядочный и беспорядочный .

2.4: Форма и композиция — гуманитарные науки LibreTexts

Глядя на искусство, многие люди сегодня придерживаются целостного, или гештальт, подхода к его пониманию. При таком подходе произведение искусства воспринимается как единое целое, и делается интуитивный вывод. Этот подход к искусству — хорошее начало, но он также может быть полезен для изучения отдельных частей произведения искусства и их отношения к целому. Когда мы изучаем произведение искусства, разбирая его, мы смотрим на его дизайн.Дизайн делится на две большие категории: элементы дизайна и принципы дизайна. Элементы дизайна являются физическими частями произведения искусства или формы . Принципы дизайна — это способы, которыми эти части расположены или используются, или композиция .

2.4.1 Элементы конструкции

Дизайн — это управляющий план или подход, с помощью которого создаются и собираются различные части художественного произведения.Редко можно встретить произведение искусства, которое является полностью случайным или полностью порождено бессознательной интуицией художника. Кроме того, если посмотреть на то, как организованы различные части произведения искусства — даже интуитивно понятная или случайная работа — можно раскрыть ключи к целям и убеждениям художника, сообществу, в котором художник работал, и проблемам, с которыми он работал. произведение искусства предназначалось для обращения.

Есть шесть основных элементов дизайна: линия, форма, масса / объем, перспектива, текстура и цвет.Один из способов подумать об этих элементах дизайна — это «подняться по лестнице» измерения. Наш воспринимаемый мир имеет три пространственных измерения и одно временное. Математически точка имеет нулевые размеры. Линия имеет одно измерение — длину. У фигуры есть два измерения: длина и высота. Форма с массой или объемом имеет три измерения: длину, высоту и ширину. Переходя от точек к объемам, мы «поднялись по лестнице» измерения от нуля до трех. Помимо трех измерений физического пространства, художники могут включить в свою работу еще две вещи.Они могут добавить текстуру и цвет.

Вот краткое объяснение определения и динамики каждого элемента дизайна.

2.4.1.1 Строка

Line — элемент дизайна первого порядка. Линия представляет собой бесконечный ряд точек, расположенных в определенном направлении. Направление линии может быть прямым (неизменным) или изогнутым (изменяющимся). Все виды объектов являются линейными, или преимущественно сформированными из линий. Каллиграфия , или «красивое письмо», — одно из популярных применений линии.Символ строки в письменной форме выполняет две основные функции. Во-первых, линейная фигура или форма письменного символа обозначает его значение. Во-вторых, способ создания фигуры может рассматриваться как выразительный сам по себе. тугра , или каллиграфическая подпись султана, и усовершенствованный текст арабской каллиграфии известны своей выразительной красотой, как и многие произведения азиатского письма. Во многих культурах письма красота письма так же важна, как и сообщение, которое он содержит.(Рисунок 2.35)

Одно из качеств линии — жест. Жест — это линия, создаваемая движением руки, руки или тела художника, своего рода танца с материалом, как это видно на этой фотографии Джексона Поллока посреди живописи. (Джексон Поллок: upload.wikimedia.org/wikipedia/ en / b / b7 / Jackson-Pollock.jpg) Например, короткие, неровные строки стаккато могут быть прочитаны как нетерпеливые, неуверенные или изящные. Ровные горизонтальные линии выражают спокойствие.Прямые линии могут обозначать жесткость, что ни хорошо, ни плохо, но зависит от контекста. Жесткий мост — это хорошо для тех, кто рассчитывает на то, что он не уступит дорогу. Жесткое дерево во время урагана иногда будет вырвано с корнем.

Контур — это линия, где разные области встречаются и образуют края. Зрительное восприятие человека включает улучшенную способность обнаруживать края в природе. Контурные линии повторяют форму объектов, где они выделяются на фоне.При составлении карты контурные линии указывают форму ландшафта с регулярными приращениями вертикальной высоты. На контурных картах линии, которые появляются близко друг к другу, указывают на быстрое изменение высоты. Линии, расположенные далеко друг от друга, указывают на более пологие склоны. (Контуры GroundTruth: http://wiki.openstreetmap.org/w/imag…urs_Detail.png)

Перекрестная штриховка — это использование равномерно расположенных пересекающихся линий, которые создают ощущение ценности или светлого и темного. Эти линии штриховки обычно повторяют форму объекта.(Рисунки 2.4 и 2.36)

Некоторые линии вообще не прорисовываются. Вместо этого они подразумеваются или предполагаются путем намеренного совмещения форм. Изображение квадрата внутри круга является примером подразумеваемой линии. (Рис. 2.37). Линии, сходящиеся за краем произведения искусства, — еще одно, потому что они подразумевают удаленное пересечение. Третий пример линии, которой на самом деле нет, — это линия экстрасенса . Два человека, смотрящие друг на друга на художественном произведении, создают между собой психическую грань.

Строка

содержит экспрессивных материалов. По своей природе линия заставляет зрителя следовать по ее пути. Характер линии может управлять направлением, скоростью и вниманием зрителя. Движение линии может быть изогнутым или угловым. Он может прогрессировать плавно или в отрывистом ритме. Линия может быть толстой или тонкой, бледной или жирной. Эти качества «читаются» рационально и эмоционально; таким образом, линия может иметь выразительное и эмоциональное содержание, которое часто можно обнаружить путем самоанализа зрителя.

Line — это не просто элемент двухмерного дизайна. Например, проволока — это линейная среда, которую можно расширить в трех измерениях. Скульптуры и портреты Александра Колдера из проволоки — прекрасные примеры выразительной силы линии в трех измерениях. ( Acrobats , Александр Колдер: www.calder.org/system/post_im…/medium/A00504. Jpg? 1352222725) Другой пример — Пабло Пикассо, рисующий в космосе светом для фотографа Гьона Мили (1904-1984, Албания, жил в США) для журнала Life в 1949 году.(Световые рисунки, Пабло Пикассо: http://www.designboom.com/art/pablo-…ngs-from-1949/)

2.4.1.2 Форма

Элемент дизайна формы — следующий элемент на пути вверх по лестнице измерения. Форма имеет два измерения: длину и ширину. Формы могут быть правильными или неправильными, простыми или сложными. Формы могут иметь твердые или мягкие края. Фигуры с жесткими краями Фигуры
имеют четко очерченные границы, а формы с мягкими краями и медленно переходят на задний план.Есть две широкие категории форм: геометрические и органические. Геометрические формы — это правильные и упорядоченные формы с использованием прямых линий и кривых. Органические формы обычно имеют неправильную форму и часто хаотичны. Ханс Арп (1886-1966, Франция, жил в Швейцарии) в своей работе Untitled использовал рваную бумагу и вырезанные формы для создания абстрактной композиции. В то время как квадраты являются геометрическими объектами, рваные и неровные края Арпа превращают их в органические формы. Ориентация этих фигур примерно соответствует структуре сетки, но, опять же, их отклонение от регулярного порядка подразумевает хаотическое и случайное расположение.В этой работе Арп танцует на «грани порядка». (Рисунок 2.38)

В двумерных произведениях искусства формы — это фигуры, помещенные на двумерную поверхность, известную как поверхность . Это создает связь между передним планом и фоном, известную как отношение фигура / фон . Цифра — это объект, который кажется находящимся перед землей. В некоторых произведениях искусства эта взаимосвязь намеренно неясна. В этом случае может произойти эффект, известный как разворот фигуры / фона.В разворот фигуры / земли то, что считалось положительной формой фигуры, можно также рассматривать как отрицательное пространство земли. Этот эффект нарушает ощущение пространства в произведении искусства и дезориентирует зрителя. ( Escher Woodcut II Strip 3 , Мауриц Корнелис Эшер: http://www.tau.ac.il/~tsurxx/FigureGround/Escher2.GIF)

2.4.1.3 Масса / Объем

Следующая и последняя ступенька по размерной лестнице — это объем или масс. Том имеет три измерения: длину, ширину и высоту.Объемы могут иметь внутренние или внешние контуры, а также могут быть закрытыми или открытыми по форме. Масса — это количество вещества, часто означающее его вес. Закрытая форма — это объем, в котором нет отверстий и отверстий. Одна из целей древнеегипетской скульптуры заключалась в том, чтобы служить вечно. Поэтому они использовали закрытые скульптурные формы, которые более прочны и устойчивы к износу и поломке. (Рисунки 2.26 и 2.39) Пустое пространство окружает замкнутую форму, но не движется через нее.И наоборот, пустое пространство окружает, но также перемещается через открытую форму . Скульптуры открытой формы по форме ближе к фигурам, которые они представляют, и, следовательно, более реалистичны или «верны» исходному образцу.

Современные скульпторы, такие как Генри Мур (1898-1986, Англия), исследовали абстрактное использование закрытых и открытых форм, а также негативного и позитивного пространства. ( Лежащая фигура 1969-70 , Генри Мур: upload.wikimedia.org/wikiped…_Israel_12097_ reclining_figure_by_henry_moore_in_tel_aviv.jpg) В трехмерном искусстве положительное пространство — это пространство, занятое данным объемом, а отрицательное пространство — это пустое пространство в этом объеме. Обратите внимание, как фигура изгибается вокруг воображаемой границы. «Седло» посередине предполагает, что невидимый груз давит на форму. Эта скульптура зависит как от пустого пространства вокруг нее, так и от объема, занимаемого бронзой. Кроме того, его масса уменьшается из-за открытости формы, особенно по сравнению с древнеегипетской скульптурой, полностью закрытой.

Чтобы передать трехмерность, массу и объем форм на плоской поверхности, художники используют кьяроскуро (итальянский: «ясный-темный») или различные оттенки светлого и темного. Когда форма поворачивается к источнику света, она кажется ярче, а когда она отворачивается от источника света, она кажется темнее; смещение света и тени создает иллюзию объема в пространстве. Лицо и руки Леонардо Мона Лиза считаются шедеврами светотени.(Рисунок 2.7)

2.4.1.4 Перспектива

Перспектива в искусстве — это иллюзия пространства на плоской поверхности. До открытия геометрической системы линейной перспективы в Италии пятнадцатого века иллюзия пространства создавалась с помощью трех основных визуальных сигналов, указывающих на отступление пространства. Эти три реплики — высота, масштаб и перекрытие. Объекты, расположенные выше на поверхности рисования, объекты меньшего масштаба и объекты, частично закрытые другими объектами, — все это появляется дальше в пространстве.(Рисунок 2.40)

Линейная перспектива основана на регулярном геометрическом сокращении пространства. Линейная перспектива использует точку схода и линию горизонта. Точка схода — это точка, где все удаляющиеся линии, кажется, сходятся на линии горизонта.

Линия горизонта — это набор всех возможных точек схода на уровне глаз. (Рисунок 2.41) Ортогональные линии — это линии, которые, кажется, встречаются в точке схода, и подразумевают регулярное сокращение пространства.Линии горизонта и точки схода могут дать ключ к разгадке замысла художника. Например, в «Тайной вечере » Леонардо художник определил точку схода прямо за головой Иисуса. (см. рис. 1.25). Поскольку точка схода — это видение зрителя, бесконечно расширенное в одном направлении, размещение Леонардо точки схода за головой Иисуса связывает Его с бесконечностью христианского Бога.

До того, как линейная перспектива была сформулирована как связная геометрическая система, художники использовали интуитивную перспективу для изображения удаляющегося пространства. Интуитивная перспектива. осознает, что удаляющиеся линии сходятся, но не понимает, что они сходятся в единой линии горизонта и точке схода. Тем не менее, даже когда в картинах отсутствует строго согласованная геометрическая система линейной перспективы, определение того, где будет горизонт, может сообщить нам о том, как художник смотрит на объект. Сравните две картины с таким же названием, Мадонна на троне , одну работы Чимабуэ (1240–1302, Италия), а другую — Джотто (1266 / 7–1337, Италия).(Рисунки 2.42 и 2.43) Обе картины используют интуитивную перспективу. На картине Чимабуэ 1285 года подразумеваемый горизонт низкий, а зритель сидит у подножия трона, в то время как изображение Джотто, написанное в 1310 году, имеет горизонт выше, и, таким образом, зритель находится на том же уровне, что и Мадонна. Эта разница во взглядах означает изменение представлений об отношении Мадонны к личности. Картина Чимабуэ вызывает у зрителя покорное почтение, в то время как картина Джотто может показаться более доступной, что свидетельствует о небольшом, но значительном сдвиге в европейской мысли, который в конечном итоге перерос в итальянский ренессанс.

Существуют разные типы линейной перспективы. Основные типы — одно-, двух- и трехточечная перспектива. Различие заключается в количестве используемых точек схода. Одноточечная перспектива использует линию горизонта и одну главную точку схода и обычно используется, когда простые виды имеют вид

изображен, например, исчезающий вдаль железнодорожный путь прямо на глазах у зрителя. Двухточечная перспектива использует линию горизонта и две отдельные точки схода, чтобы представить иллюзию пространства, которое отступает в двух направлениях.(Рисунок 2.44) Трехточечная перспектива включает в себя отступление пространства в третьем, вертикальном направлении выше или ниже линии горизонта, а также два горизонтальных направления в двухточечной перспективе. По мере того, как высокие здания отступают вверх от уровня улицы, они также уменьшаются в видимом размере, точно так же, как железнодорожные пути кажутся сходящимися на расстоянии к горизонту. (Рисунок 2.45)

Многие люди ошибаются, полагая, что линейная перспектива дает совершенно точную картину мира.Это не. Линейная перспектива — это ограниченный инструмент для представления того, как выглядит мир. Он считается достаточно «точным» только в пределах ограниченного «конуса восприятия» около 60 градусов. Итак, хотя линейная перспектива — отличный инструмент для представления нашего восприятия космоса, у нее есть ограничения, которые следует признать.

Атмосферная перспектива — это способ создания иллюзии расстояния на плоской поверхности за счет использования цвета и фокуса. В пейзаже, который простирается вдаль, дымка промежуточного воздуха изменяет цвета и четкость объектов.Чем дальше объект находится от зрителя, тем больше он приближается к цвету воздуха, то есть к светлому серо-голубому тону. Темные объекты становятся светлее и синее по мере удаления от зрителя. Кроме того, контраст между светлыми и темными объектами и восприятие деталей уменьшаются с увеличением расстояния. Альберт Бирштадт (1830–1902, Германия, жил в США) использовал этот эффект в своей картине Скалистые горы, пик Лендера , чтобы создать ощущение монументального пространства. (Фигура 2.46)

2.4.1.5 Текстура

Термин текстура описывает качество поверхности произведения искусства. Текстура — важный элемент дизайна, потому что она задействует не только зрение, но и осязание. Предметы могут быть грубыми или гладкими, влажными или сухими, липкими или гладкими, твердыми или мягкими, хрупкими или гибкими. Два основных подхода к текстуре: фактическая текстура и подразумеваемая или имитированная текстура. Фактическая текстура в первую очередь — хотя и не исключительно — скульптурная, в то время как подразумеваемая текстура в основном используется в двухмерных произведениях искусства.

Художники Северного Возрождения и Голландского Золотого Века, пятнадцатого-семнадцатого веков, очень интересовались моделированием самых разнообразных текстур. Одной из основных целей художников того времени было преуспеть в том, чтобы говорить правду о материальном мире. Они работали, чтобы охватить весь визуальный диапазон осязания. Рембрандт ван Рейн (1606-1669, Нидерланды) хорошо известен тем, что использовал impasto , или очень густое нанесение краски, чтобы усилить ощущение реальности во многих своих картинах, добавив фактуру.Это можно увидеть в его обращении с плотью на некоторых из его автопортретов, а также в его изображении металла и драгоценностей на его картине Пир Валтасара . (Рисунок 2.47)

2.4.1.6 Цвет

Цвет — самый выдающийся элемент дизайна и один из самых сильных, но в то же время субъективных элементов в искусстве. Американский трансценденталист XIX века Ральф Уолдо Эмерсон отметил это субъективное качество цвета, когда писал: «Природа всегда носит цвета духа.1. Представления о цвете можно разделить на три большие категории: история цвета, физика цвета и восприятие цвета.

Самое раннее использование цвета ограничивалось тем, какие виды пигментов или красителей можно было найти в местной окружающей среде: охры (желто-коричневые) из разных цветов земли, черные и серые из золы и обожженной древесины или древесного угля, красные и желтые из минералов, растений и насекомых. Палеолитические пещерные художники использовали эти материалы для своих росписей.В дополнение к натуральным пигментам древние египтяне разработали синтетические пигменты, такие как порошковое стекло, для создания египетского синего цвета, отличительного оттенка, используемого на статуях, стенах и памятниках. В Римской империи редкая форма пурпура добывалась из особого вида улиток и из-за своей редкости использовалась в основном для королевской одежды. В эпоху Возрождения темно-синий цвет создавался из мелко измельченного драгоценного камня — лазурита.

Египтяне ассоциировали цвета с богами; у бога Амона была синяя кожа, а у Осириса — зеленая.Древние греки использовали более научный подход к цвету. Древнегреческий философ Эмпедокл считал, что цвет делится на четыре категории: белый / светлый, темный / черный, желтый и красный. Древние китайцы связывали цвет с пятью элементами, которым учит традиционная физика: вода (черный), металл (белый), дерево (зеленый), земля (желтый) и огонь (красный). В ряде азиатских традиций черный — это цвет неба, а белый — цвет смерти или траура. В западной культуре все наоборот.

Современные представления о цвете были значительно усовершенствованы в пятнадцатом веке архитектором и теоретиком искусства Леоном Баттистой Альберти (1404–1472, Италия). В своем трактате Della pittura ( О покраске ), опубликованном в 1435 году, Альберти заявил:

Путем смешения цветов рождается бесконечное количество других оттенков, но есть только четыре истинных цвета, из которых может быть создано все больше и больше других видов цветов. Красный цвет огня, синий цвет воздуха, зеленый цвет воды и серый цвет земли.. . белый и черный не являются истинными цветами, но представляют собой изменения других цветов. ²

---

1. К. А. Бартол, Ральф Уолдо Эмерсон: Беседа в Западной церкви (Бостон, Массачусетс: А. Уильямс и Ко., 1882), 14.
2. Леон Баттиста Альберти, О живописи, пер. Джон Р. Спенсер (Нью-Хейвен, Коннектикут: издательство Йельского университета, 1956), 49-50.

---

Из этой ранней структуры были сделаны дальнейшие открытия.

Термин «цвет» описывает ощущение, вызванное изменениями длины волны и интенсивности света при его взаимодействии с человеческим глазом. Видимый свет — это небольшая часть электромагнитного спектра , которую может видеть человек. Когда белый свет солнца проходит через призму, он на преломляется на цветов радуги от красного до оранжевого, желтого, зеленого и синего до фиолетового. (Рисунок 2.48)

Цвет, воспринимаемый людьми, можно разделить на три отдельные части: оттенок, насыщенность и яркость.(Рисунок 2.49) Оттенок — длина волны данного цвета. Цвета с более длинной длиной волны появляются на красном конце спектра, а цвета с более короткой длиной волны — на фиолетовом. Оттенок — это «название» цвета, например красный, желтый, синий, зеленый и т. Д. Цвет может быть как вычитающим, так и дополнительным. Насыщенность — это чистота цвета, варьирующаяся от нейтрального серого до чистого цвета, при этом яркость остается постоянной. Яркость — это светлота или темнота цвета, которая варьируется от полностью освещенного (чистый оттенок) до полностью затемненного (черный).Каждый чистый оттенок также имеет относительную яркость, например, чистый желтый цвет имеет большую яркость, чем чистый синий.

Субтрактивный цвет , или отражающий цвет, возникает, когда белый свет отражается от поверхности, и все цвета спектра поглощаются этой поверхностью, за исключением цвета, который отражается обратно к зрителю. Вычитающее смешение цветов начинается с основных цветов, красного, желтого и синего. Когда эти цвета смешиваются, создаются вторичных цветов зеленого, оранжевого и пурпурного.Смешивание желтого и синего дает зеленый, смешивание красного и желтого дает оранжевый, а смешивание красного и синего дает фиолетовый.

Английский математик и физик сэр Исаак Ньютон продемонстрировал в семнадцатом веке, что белый свет, преломленный через призму, может быть разделен на видимый спектр. В девятнадцатом веке писатель и государственный деятель Иоганн Вольфганг фон Гете и химик Мишель Эжен Шеврюэль отдельно опубликовали исследования, которые пришли к выводу, что красный, желтый и синий являются основными цветами и что все остальные цвета могут быть смешаны с ними.В начале двадцатого века промышленные химики еще больше усовершенствовали понимание печатных красок и вывели субтрактивную цветовую модель CMYK (голубой, пурпурный, желтый и черный): начиная с белого, по мере добавления цвета смесь движется к черному. (Рисунок 2.50)

С появлением телевидения, компьютеров и цифровой обработки изображений появилась аддитивная модель RGB (красный, зеленый, синий), в которой цвета складываются вместе, и цветовая система HSB (оттенок, насыщенность и яркость), основанная на человеческих восприятие, стали отраслевыми стандартами. Дополнительный цвет , или цвет пропускания, возникает, когда проецируется свет разных цветов. Основные оттенки аддитивного цвета — красный, зеленый и синий. Это цветовая модель RGB. (Рисунок 2.51) Когда красный и зеленый свет перекрываются, виден желтый. Когда красный и синий огни перекрываются, виден красный цвет, а когда зеленый и синий свет перекрываются, появляется голубой цвет. Это второстепенные оттенки аддитивного цвета. Когда красный, зеленый и синий свет перекрываются, виден белый свет. Телевизионные экраны на самом деле представляют собой крошечные точки или пиксели красного, зеленого и синего светящихся огней.Цвета, которые мы видим на этих экранах, складываются.

Наша модель аддитивного цвета RGB напрямую зависит от того, как функционируют человеческие глаза. Сетчатка человека — это слой нейронов, покрывающий внутреннюю часть глаза. В этом листе нейронов есть специализированные нейроны, называемые палочками и колбочками. Палочки — это нейроны, чувствительные к изменениям интенсивности света, а колбочки — к красному, зеленому или синему свету. Причина, по которой у нас есть компьютерные мониторы с RGB-подсветкой, заключается в том, что у нас есть глаза с RGB-подсветкой.

Художники иногда намеренно используют физиологию человеческого зрения. Поскольку человеческое зрение ограничено уникальной биологией, некоторые эффекты становятся возможными. Нейроны хранят химические нейротрансмиттеры для отправки сигналов. Если нейрон должен постоянно «стрелять» из-за постоянной стимуляции, он может истощить запас нейромедиатора. Существует небольшая задержка между истощением и восстановлением этого химического вещества в нейроне. Тем временем появляется остаточное изображение .Посмотрите на зеленый, оранжевый и черный флажки в течение 10 секунд, затем посмотрите на пустую стену или пустое белое пространство. (Рисунок 2.52) На некоторое время вы увидите дополнение или противоположность зеленого (красный), дополнительный оранжевый (синий) и дополнительный черный (белый) в правильном месте на американском флаге. . Исчезновение этого изображения указывает на то, что нейротрансмиттеры в сетчатке пополнились.

Этот эффект регулярно использовался художниками во время импрессионистского движения (ок.1870-1886). Рассмотрим Impression Sunrise Клода Моне (1840-1926, Франция), одну из первых картин импрессионистов. (Рис. 2.53) Если вы смотрите на просторы синего на картине дольше, чем на мгновение, это «истощает» ощущение синего и создает дополнительную реакцию остаточного изображения, которая является оранжевой. Затем, когда мы смотрим на оранжевый восходящего солнца, мы видим не только оранжевый пигмент на самой картине, но и дополнительный эффект «усталой синевы» на нашей сетчатке. По этой причине оранжевая краска солнца выглядит ярче, чем если бы мы видели этот цвет сам по себе.Многие художники-импрессионисты намеренно использовали этот эффект, и это одна из причин, почему картины импрессионистов, как правило, выглядят такими ярко окрашенными.

В своей серии картин Homage to the Square , которую он начал в 1949 году, художник Баухауса Йозеф Альберс (1888-1967, Германия, жил в США) экспериментировал с относительным восприятием цвета. ( Посвящение площади , Йозеф Альберс: upload.wikimedia.org/wikiped…0/Josef_Albers’s_ painting_’Homage_to_the_Square ’% 2C_1965.jpg) Его главным интересом было продемонстрировать, как на цвет могут влиять другие цвета, которые его окружают. Его книга «Взаимодействие цвета» (1963) показала, что восприятие одного цвета может меняться в зависимости от контекста. Чтобы продемонстрировать это, посмотрите на прилагаемое изображение. (Рис. 2.54) Серая полоса в центре одноцветная, но кажется, что она смещается при размещении на контрастном фоне.

Современные художники используют определенные термины для различных применений цвета. Естественный, или локальный цвет , описывает цвет тела данного объекта. Наблюдаемый цвет , с другой стороны, показывает, как восприятие этого локального цвета изменяется при перемещении света на объект. В серии картин Руанского собора Моне его изображения различных условий освещения являются хорошим примером разницы между местным цветом и наблюдаемым цветом. Цвет камня собора — средне-серый. Но в разное время дня, например, в убывающем свете заката, он будет отражать апельсиновые и синие оттенки затяжного солнца и растущих теней.(Рисунок 2.55)

Фовисты были группой художников начала двадцатого века, которые использовали интуитивный цвет как основу своего подхода к созданию искусства. Их больше интересовала выразительная сила цвета, чем роботизированный отчет о локальном или наблюдаемом цвете их предметов. Рассмотрим этот портрет Анри Матисса (1869–1954, Франция) его жены Амели Матисс. (Рис. 2.56) Очевидно, что на самом деле у нее не было зеленой полосы, проходящей по центру ее лица.Цвета, выбранные художником, должны были выражать нечто иное, чем простое визуальное наблюдение.

Другой аспект цвета, используемый художниками, — это цветовая температура . Цвета могут быть как теплыми, так и холодными. теплый конец спектра включает красный, оранжевый и желтый. Холодный конец видимого спектра содержит зеленый, синий и фиолетовый. При этом даже желтый может быть прохладным, а синий — теплым. Теплые и холодные цвета взаимодействуют по-разному, и художников учат замечать и использовать эту разницу; например, теплые цвета кажутся «продвигающимися», в то время как холодные цвета «отступают» в пространстве, и, следовательно, формы, представленные в этих цветах, оказываются на разной глубине.

Организуя идеи о цвете, художники и теоретики искусства разработали серию цветовых схем или упорядоченных отношений между разными цветами. В монохромной цветовой схеме используется один цвет. Старый гитарист Пикассо — хороший пример монохромной цветовой схемы. (Рис. 2.57) Поза фигуры, текстура рваной одежды и волос и преобладающее использование синего цвета вместе создают единую эмоциональную реакцию усталости и одиночества на изображение.

В дополнительной цветовой схеме используются противоположные друг другу цвета на цветовом круге. Как упоминалось ранее, художники-импрессионисты использовали эффект дополнительных цветовых схем, чтобы усилить яркость своих цветовых палитр. Не будучи импрессионистом, в своей картине Звездная ночь Ван Гог (1853-1890, Нидерланды, жил во Франции) использует синий цвет ночного неба, чтобы зарядить оранжевый цвет своего полумесяца. (Рисунок 2.58)

Аналогичная цветовая схема использует только одну область цветового круга.Если, например, в качестве цвета привязки для схемы выбран зеленый цвет, художник будет использовать цвета, которые находятся между желтой и синей точками на колесе. Натюрморт со стаканом и устрицами Яна Давидса. де Хем (1606–1684, Нидерланды, жил в Бельгии) — хороший пример аналогичной оранжевой / желто-зеленой схемы. (Рисунок 2.59 ) Есть много других цветовых схем, которые используются для различных приложений, но этих трех достаточно, чтобы проиллюстрировать идею.

2.4.2 Принципы проектирования

Элементы дизайна — это визуальные компоненты, которые художники используют для создания произведений искусства. Принципы дизайна — это различные способы расположения этих элементов или компонентов для получения желаемого эффекта. Есть столько же способов подойти к расстановке элементов искусства, сколько художников. Каждое произведение искусства уникально по замыслу, дизайну и исполнению. Последние достижения в изобразительном искусстве представили случайные и иррациональные подходы к созданию искусства.В этих подходах результат произведения искусства не планируется. Хотя можно сказать, что этим произведениям искусства не хватает осознанного дизайна, иногда они оказываются успешными. Часто успех иррационально или случайно созданных произведений искусства можно отнести к одному или нескольким принципам работы организации. Осведомленность о принципах дизайна в произведении искусства позволяет зрителю добавить глубины анализу этих произведений. Ниже приведены пять принципов дизайна. Список не является исчерпывающим, но с него можно начать.

2.4.2.1 Единство / разнообразие

Единство — в сходстве, а разнообразие — в различии. Дизайн, который показывает единство — это тот, в котором элементы произведения или отношения между элементами подобны или идентичны. Картина Леонардо Мона Лиза (см. Рис. 2.7) считается прорывом в искусстве итальянского Возрождения, потому что мягкие края фигуры похожи по подходу к мягким тонам приглушенного фона, тем самым объединяя изображение. Дизайн, который показывает разновидность , — это тот, в котором элементы произведения различаются по размеру, цвету, форме или некоторым другим атрибутам.Одной из проблем, связанных с чрезмерным использованием единства в дизайне, является визуальная монотонность. Визуальное единство может происходить как на концептуальном, , так и на физическом уровне . Элементы, выбранные на основе темы, могут отображать концептуальное единство и в то же время отображать разнообразие форм. Художественное произведение, которому не хватает разнообразия, может быть однообразным и неинтересным. Многие артисты вносят разнообразие в свои композиции, следя за тем, чтобы не было двух одинаковых интервалов. Интервал — это пространство между элементами, фигурами или объектами в произведении искусства.

Принцип построения шкалы и пропорции — это вопрос размеров элементов как по отдельности, так и по отношению к другим элементам. Знаменитым примером тонкого использования масштаба является относительный размер фигур в произведении Микеланджело Piet à. (Рис. 2.60) Скульптура представляет собой изображение Марии, держащей тело своего сына Иисуса после распятия. Если мы измерим тела Иисуса и Марии от пятки до колена, от колена до бедра и так далее, а затем сравним их, мы обнаружим, что Мария больше Иисуса.Кроме того, фигура Марии непропорциональна, то есть размеры частей ее тела не совпадают. Это необычное использование масштаба и пропорций служит инфантилизатором Иисуса, чтобы тонко подчеркнуть отношения матери и ребенка. Еще одно применение масштаба и пропорции — использование форсированной перспективы. (Рисунок 2.61) Принудительная перспектива — это расположение фигуры и фона, которое искажает масштаб объектов, заставляя маленькие объекты казаться большими или большие объекты кажутся маленькими за счет сопоставления их с противоположностями.Принудительная перспектива наиболее убедительна, когда делается фотографически.

2.4.2.3 Весы

Принцип конструкции весов заключается в визуальном «весе». Элементы дизайна, такие как линии и формы, могут привлекать наше внимание разными способами. Например, они могут быть ярко окрашены, они могут быть большими по сравнению с другими подобными формами или могут иметь необычную текстуру. Композиционный баланс достигается, когда эти конкурирующие визуальные веса примерно эквивалентны.Есть два вида композиционного баланса: симметричный и асимметричный .

Линии и формы в композиции, в которой используется принцип симметричного баланса , обычно одинаково расположены вокруг оси , или центральной линии. В «Таинство Тайной вечери » Сальвадора Дали (1904–1989, Испания) обратите внимание на баланс одинаковых форм слева и справа от центральной фигуры Иисуса. ( Таинство Тайной вечери , Сальвадор Дали: загрузить.wikimedia.org/wikipedia/en/f/f1/ Dali _-_ The_Sacrament_of_the_Last_ Supper _-_ lowres.jpg) Вертикальные и горизонтальные оси обычно зарезервированы для очень стабильных композиций, и эта стратегия часто используется в религиозном контексте, чтобы подразумевать неизменную истину.

Асимметричный баланс достигается, когда визуальные веса не соответствуют друг другу по форме, размеру или расположению; они неравномерно распределены в композиции. Ксилография « Большая волна у Канагавы » Кацусики Хокусая (1760–1849, Япония) и «Натюрморт с яблоками и горшком с первоцветами» Поля Сезанна (1839–1906, Франция) — хорошие примеры асимметричных композиций.Большое пространство справа от Большой волны Хокусая «смещает» приближающуюся волну в левой половине композиции. (Рис. 2.62). Точно так же большая серая стена слева в картине Сезанна «Натюрморт с яблоками » компенсирует визуально сложный цветочный горшок справа. (Рис. 2.63) В каждой работе почти треть композиции (небо и стена), так сказать, не занята; в этих областях нет предметов. Однако в двухмерном пространстве произведения мы «читаем» каждую пустую область как имеющую визуальный вес, уравновешивающий формы в остальной части композиционного пространства.

Не всегда необходимо, чтобы произведение было сбалансированным. Очевидный дисбаланс может вызвать эффект неустойчивости, дезориентации или стресса, который может стать полезной частью более широкой идеи в произведении искусства. Большие пустые пространства на картине Одда Нердрума (род. 1944, Норвегия) имеют существенный визуальный вес и подразумевают как физическую, так и психологическую изоляцию. ( Человек и заброшенный пейзаж , Odd Nerdrum: s-media-cache-ak0.pinimg.com/736x/27/ a3 / 3b / 27a33b6c5d3c9e087d20f7cb3c34296a.jpg)

2.4.2.4 Выделение / движение

Принцип дизайна акцента или движения заключается в преднамеренном использовании направленных сил для перемещения внимания зрителя через произведение искусства. Когда мы видим изменение цвета внутри фигуры, это подразумевает движение. И когда мы видим линию в произведении искусства, мы вынуждены следовать ей. Например, стрелки любой формы обозначают направление и широко используются в рекламе для привлечения внимания потенциальных клиентов.

Есть более тонкие способы привлечь внимание зрителя через произведение искусства. Снятие с креста Рогир ван дер Вейден (1404–1464, Бельгия) использует положение рук, ног и голов фигур, чтобы обвести символ бесконечности, который напоминает число 8, лежащее на боку. (Рис. 2.64) Это тонкое напоминание о вечной жизни Христа призвано успокоить и вселить надежду в верующих, созерцающих эту сцену смерти и скорби.

2.4.2.5 Ритм / повтор

Принцип дизайна ритма заключается в повторении визуальных элементов для создания рисунка.Затем этот узор можно использовать для создания сцены для особого объекта, или узор можно прервать, чтобы привлечь внимание к изменению. В своем комментарии к культуре массового потребления Энди Уорхол, используя повторение, заставляет нас заметить небольшие различия между внешне идентичными элементами его инсталляции: 32 Campbell’s Soup Cans . (Рисунок 2.65)

Композиция 101: Рисунок против Мотива

Этот пост предназначен как для учителей, так и для студентов.В заключение предлагаются два упражнения, которые учителя могут использовать с начинающими композиторами. Между прочим, любой учитель игры на фортепиано — не только обученный композиции — может использовать эти веселые и творческие упражнения!

Рисунок против мотива

Большая часть фортепианной музыки, которую повсеместно считают «великой», состоит из одной или нескольких музыкальных единиц, обычно известных как мотивов или мотивов . Понимание конструкции произведения необходимо любому пианисту, желающему интерпретировать его на высоком уровне.Конечно, понимание того, как создаются композиции через развитие и трансформацию мотивов, также важно для обучения искусству композиции.

Мотив часто определяется как наименьшая единица музыкальной формы, которая обладает уникальной идентичностью как музыкальная идея благодаря характерным интерваллическим паттернам и / или ритму .

Однако удивительно, но утверждение, что мотив — это наименьших единиц музыкальной формы, не повсеместно принято среди теоретиков музыки.(Теоретики продолжают спорить и о других аспектах музыкальной формы, например, о том, как определить фразу.) В своей книге «Структура и стиль» Леон Штейн предполагает, что многие мотивы (как обычно обозначаются) далее делятся на отдельные интервальные и / или ритмические единицы (которые он называет цифрами ). Итак, для Штейна цифра , а не мотив, является точнее наименьшей единицей музыкальной формы.

Еще одно потенциально полезное различие, которое следует учитывать, было предложено философом эстетики Роджером Скратоном, который, используя визуальную метафору, предполагает, что мотив находится на «переднем плане» (имеет особое значение в произведении), а фигура — «на заднем плане» (менее очевидна). важность).

Имея в виду эти мысли, давайте внимательно рассмотрим несколько хорошо известных фортепианных сочинений, чтобы увидеть, какое из высказываний имеет наибольший смысл.

Менуэт в Г (Петцольд)

В Менуэте солью из записной книжки для Анны Магдалены Бах , сочиненной Кристианом Петцольдом, основной мотив «переднего плана» состоит из 8 нот:

Является ли этот мотив наименьшей отдельной музыкальной единицей в произведении или его можно разделить на две или более фигур? На мой взгляд, он четко делится на две цифры.Первая пятизначная цифра в основном скалярная и в основном восьмая. Следующая трех нотная фигура состоит из отчетливого интервалационного паттерна из трех четвертных нот. Вместе эти две фигуры создают запоминающийся, действительно известный ныне мотив .

По мере развития произведения первая фигура, в частности, трансформируется и развивается, сохраняя при этом свою ритмическую идентичность.

Марке ре-мажор (К.П.Е. Бах)

В C.P.E. Живое Марке ре Баха, мотив «переднего плана» состоит из четверти и половинной ноты в нисходящей четверти (вторая и третья ноты):

Первая нота пьесы является звукоснимателем, а не неотъемлемой частью мотива, и в любом случае сразу заменяется двумя проходящими тонами (B и C #) при повторном изложении мотива в m.2.

Следующий скалярный отрывок лучше описать как немотивную фигуру, которая связана с третьим повторением мотива (состоящим из другого интервала) в четвертом такте.

Вердикт? Крошечный мотив из двух нот Марке не делится на более мелкие части (отдельные ноты не считаются музыкальной единицей).

Für Elise (Бетховен)

Очевидный мотив Für Elise:

можно разумно разделить на два отдельных рисунка: (1) первые пять нот (все полушаги друг от друга) и (2) последние четыре ноты с интервальным узором, состоящим в основном из второстепенных 3-х нот, которые легко отличить от первого рисунка.

Прелюдия # 7 (Шопен)

Лаконичная Прелюдия №7 Шопена состоит из одного (преимущественно) ритмического мотива:

Произведение развивается через трансформацию интервальных паттернов мотива (его ритм повторяется дословно) в сочетании с изменяющимися гармониями пьесы.

Хотя мотив Шопена теоретически может быть разделен на две фигуры , отдельные фигуры никогда не используются как отдельные единицы в развитии пьесы, и поэтому проще всего рассматривать мотив как наименьшую единицу пьесы.

Артист (Джоплин)

Неизменная тема Скотта Джоплина для The Entertainer:

можно описать как один мотив, состоящий из двух отдельных фигур: первая цифра представляет собой хроматический звукосниматель, за которым следует серия восходящих минорных шестерых (первые 10 нот, включая галстуки), а вторая, контрастирующая фигура, протекающая в основном пошагово, несколько хроматическое движение, с другим ритмом и более богатой гармонией.

Но именно здесь становится очевидным, почему теоретики музыки до сих пор спорят о таких вещах, как цифра и мотив . Можно было бы также обоснованно утверждать, что эти две фигуры лучше описать как два мотива «переднего плана», чередующиеся друг с другом в формате «вопрос-ответ». Действительно, это именно то, что происходит в первой части The Entertainer, до последних тактов, когда второй мотив захватывает шоу.

Даже если это правда, первый мотив можно разумно разделить на две цифры — хроматические ноты звукоснимателя, за которыми следует последовательность минорных шестых.

Заключение

Хотя нельзя сделать однозначных выводов из такого небольшого музыкального образца, кажется очевидным, что некоторые мотивов являются завершенными сами по себе, в то время как другие можно разделить на отдельные цифры. Поэтому я согласен со Стейном в том, что цифра цифра действительно самая маленькая единица музыкальной композиции.

Таким образом, в нашем конкурсе мотивов и фигур побеждает фигура. Давай разберись! (Плохой каламбур.)

Что вы думаете о , о ?

Упражнения по композиции

Доступный и интересный способ познакомить учащихся с композицией — научить их писать мотив.Поскольку каждый мотив имеет как интервальную, так и ритмическую идентичность, простой и творческий способ научить писать мотивы — это дать учащимся хорошо сконструированный мотив из литературы (желательно тот, который они никогда не слышали), и попросить их составить свой собственный мотив, изменив его. либо высоту мотива, либо ритм (но не оба сразу).

Упражнение 1

Выберите известный мотив из литературы. Подумайте, состоит ли он из одной или нескольких фигур. Составьте свой собственный мотив, сохранив последовательность высоты тона мотива, но меняя ее ритм. Совет: самые запоминающиеся и «цепляющие» мотивы обычно имеют четкий, даже яркий ритм. Вместе с учеником выясните, почему одни ритмы запоминаются лучше, чем другие.

Упражнение № 2

Выберите известный мотив из литературы. Составьте свой собственный мотив, сохраняя ритм мотива, но изменяя его последовательность высот. Совет: сначала дайте новичкам ограниченное количество высот для работы — например, пентатонику или мажор (только одна октава).

Как расположить элементы в ваших произведениях искусства и рисунках для создания красивых композиций

Комикс Страница / Панель / Учебное пособие по компоновке полос

Хорошая композиция в комической картине означает соблюдение определенных правил, которые делают готовый эффект гармоничным и приятным.Когда выделяется один элемент на картинке, он становится центральной точкой интереса, поэтому будьте осторожны, чтобы ничто другое не противоречило тому элементу, который вы хотите сделать более важным. Прочтите и изучите следующий урок с инструкциями по компоновке и компоновке комиксов, чтобы узнать, как рисовать приятные комиксы, страницы и комиксы.

Теории красивой живописной композиции, которые помогут вам овладеть ею

Как использовать теорию, лежащую в основе красивых композиций мастеров-художников, которая поможет вам научиться компоновке и оформлению красивых художественных композиций с вашими рисунками.

Рисование композиции изображения — Урок «Как нарисовать картинку с хорошей композицией»

На следующем уроке рисования научитесь рисовать рисунок с хорошей композицией. Умение создавать гармонию, единство и баланс можно начать с нескольких основных правил. Круг, пирамида, буква T, S, зигзаг и вариации или комбинация основных рисунков могут помочь развить чувство композиции.

Состав и пропорции рисунков комиксов

Трудно сохранить правильные пропорции в комиксах, раскадровках и иллюстрациях. Надеюсь, это руководство поможет вам в этом.

Принципы рисования композиций

Как расположить элементы, фигуры и фигуры иллюстрации для красивых художественных и рисовальных композиций.

Избегайте прямых линий при рисовании фона в ваших композициях

При создании фона чертежа соблюдайте следующие правила. Избегайте длинных прямых или изогнутых линий, чтобы в них не попал какой-либо предмет. Они нехудожественные и беспокоят глаз. Прилагаемый эскиз показывает, как можно сделать свой фон интересным.

Уроки композиции

Выясните, как лучше всего расположить художественные элементы в ваших рисунках, чтобы создавать успешные произведения искусства.

Расположите элементы в своих рисунках для получения приятных композиций

Как создавать красивые художественные композиции, располагая элементы в рисунках для получения наиболее приятных эффектов с помощью следующего урока по рисованию.

Как рисовать и располагать группы объектов для изобразительных композиций

Как правильно рисовать элементы в группе объектов, чтобы создать потрясающий рисунок и произведение искусства … следующий урок рисования поможет вам в этом.

Правила составления и баланса

Расположение масс, линий и тонов (или цветов) в изображении для создания приятного гармоничного целого — это то, что называется композицией.

Улучшение ваших рисунков с помощью движущихся фигур

Мы склонны пренебрегать возможностью изучать вещи в действии. Теперь, когда большинство из нас может видеть в кинематографе вещи, движущиеся так, как они (казалось бы) никогда раньше не двигались, мы должны лучше подготовиться к этому очень увлекательному исследованию.

Как расположить элементы изображения для улучшения художественной композиции

Узнайте об упорядочивании принципов и элементов иллюстрации для улучшения художественных и рисовальных композиций.

Искусство композиции: расположение элементов

Вот, вкратце, и суть композиции — расположение элементов сцены в видоискателе камеры так, чтобы они образовывали что-то визуально интересное, на что можно смотреть; что-то, что привлечет внимание зрителя и заставит его взглянуть на путешествие по кадру от непосредственного переднего плана к отдаленному фону.

Художественная композиция и метод золотого прямоугольника

Один из таких методов заключался в создании «Золотого прямоугольника». Пропорции этого прямоугольника и последующих разделов внутри него всегда будут «сбалансированы, но не полностью разделены пополам». (никакие две области не будут одинакового размера).

Учебное пособие по композиции: правило третей

Узнайте, как составление рисунков и иллюстраций со знанием Правила третей может помочь вам создавать лучшие рисунки.

Состав и дизайн Элементы, принципы, и визуальные эффекты

Использование принципов дизайна применительно к визуальным элементам похоже на визуальную грамматику.Когда дети изучают искусство, это похоже на обучение чтению и письму на языке зрения. Когда они развивают стиль выражения визуальных идей, это помогает им стать визуальными поэтами. Поиск визуальных эффектов принципов дизайна не должен ограничивать возможности художника. Он может сфокусировать эксперименты художника и его выбор.

Состав и руководящие принципы

Поскольку композиция — это отчасти искусство, правила иногда могут быть нарушены.Но если это так, то обычно это делает кто-то, кто понимает принципы и понимает, как в интересах большего воздействия их можно успешно преодолеть в конкретных случаях.

Урок элементарной художественной композиции

Насколько далеко вы сможете зайти в работе и переделке картины, зависит от вашего терпения и ваших композиционных навыков.Чем лучше вы владеете композицией, тем больше идей вы наполняете своими картинами. Возникает вопрос: что такое композиция? В ущербной авторской, но все более популярной манере, я сейчас попытаюсь объяснить, что такое композиция, используя некоторые изображения, которые напомнят вам о детском саду.

Числа Фибоначчи и золотое сечение в искусстве, архитектуре и музыке

Этот раздел знакомит вас с некоторыми проявлениями ряда Фибоначчи и золотого сечения в архитектуре, искусстве и музыке.

Акцент на элементы композиции в чертеже

Композиция относится к организации, расположению и комбинации объектов в границах области рисования. Вы хотите привлечь внимание зрителя к вашему центру интереса в рамках эстетически приятной композиции.

Как улучшить композицию картины: Решение проблем с покраской

Эта галерея содержит предложения о том, как изменить или усилить композицию картины.Картины поступают из заявок на различные живописные проекты. Помните, это всего лишь предложения, мое мнение, основанное на моих личных предпочтениях и основных правилах живописной композиции. В конечном итоге художник сам решает, какой должна быть композиция на картине, и если или когда нарушать правила.

Овладейте искусством фотографической композиции (работает и для рисунков)

Одно из первых правил композиции, которое мы узнаем в фотографии, — это правило третей.Но как только вы поняли эту концепцию, что еще вы можете сделать, чтобы улучшить композицию своих фотографий? Это поможет вам начать работу, но композиция — это не только то, где вы размещаете объект в кадре. Сегодня мы исследуем еще несколько аспектов фотографической композиции, чтобы убедиться, что вы полностью понимаете, как делать великолепные снимки!

Онлайн-уроки рисования: композиция и дизайн

Нет официальных «правил», когда дело касается создания визуально интересного произведения искусства.Просто используйте элементы искусства (линия, форма, форма, текстура и цвет) для достижения желаемого результата. Например: вы хотите, чтобы ваш рисунок был активным и динамичным или вы бы предпочли, чтобы он был спокойным и умиротворяющим? Возможности безграничны, и выбор полностью зависит от вас.

Композиция для рисования: использование видоискателя

Почему использование видоискателя может помочь вам получить лучшую композицию

Класс живописной композиции: выбор количества элементов

Почему нечетное количество элементов в картине делает композицию более динамичной, чем четное число.

Класс живописи композиции: Правило третей

Правило третей — это простейшее композиционное правило, которому следует следовать в картине.

Создание эскизов эскизов для создания эффективных художественных композиций

Набросок эскизов — это простой и эффективный способ тестирования композиций и создания заметок по вашей теме.

10 лучших советов по рисованию сильных композиций

Используйте эти советы по рисованию, чтобы создавать более сильные композиции в своем искусстве.

Композиция страницы комиксов — Основа эффективной страницы комиксов — прочная, тщательно продуманная композиция.

Урок уличной фотографии № 2: Фигура на землю

© Йозеф Куделка / Magnum Photos / ФРАНЦИЯ.Hauts-de-Seine. Парк де Со. 1987.

Авторские права на все фотографии в этой статье принадлежат их соответствующим фотографам.

Чтобы продолжить уроки композиции в уличной фотографии, я хочу перейти к теме « фигура-земля». .

Что я узнал от Адама Марелли, так это то, что одна из самых важных вещей на фотографии — хорошо ли она « читает ». Это означает, что если вы посмотрите на фотографию, можете ли вы сказать, что происходит, и ясно увидеть все предметы?

Один из самых важных принципов — если на фотографии есть четкая цифра « на земле ».«В значительной степени то, что фигура-земля имеет сильный контраст между вашим объектом и фоном. Например, светлый объект на фоне темного объекта или темный объект на светлом фоне.

Рисунок 1: Обратите внимание, как легко увидеть черную точку на белом фоне. Рисунок 2: Обратите внимание, как белая точка выделяется на черном фоне.

Итак, если вы посмотрите на эти две фигуры выше, вы увидите, насколько легко увидеть черную точку на белом фоне и белую точку на черном фоне.У них есть четкое обозначение « цифра относительно земли » — поскольку цифра (точка) хорошо видна на фоне земли (фон).

Однако меня смущает фраза «от нуля до земли» — это довольно технический термин, и мне трудно запомнить точную формулировку. Чтобы не усложнять задачу, вы можете просто называть его «, контраст ». Я уверен, что определение не передается на 100%, но я думаю, что оно достаточно хорошо для нашего приложения в уличной фотографии.

Итак, давайте посмотрим, насколько это важно в уличной фотографии. Я приведу несколько примеров фотографий, у которых есть сильная фигура к земле , на которых объект хорошо выделяется на фоне.

Анри Картье-Брессон / ИСПАНИЯ. Валенсия. 1933

© Анри Картье-Брессон / Magnum Photos / ИСПАНИЯ. Валенсия. 1933.

Это одна фотография HCB, которая запомнилась мне. Во-первых, это очень сюрреалистическая фотография в том смысле, что когда вы смотрите на нее, вы сначала не на 100% уверены, что происходит.Вот эта зловещая черная краска (вся рассыпанная и грубая) с этим маленьким мальчиком во всем белом, который касается стены левой рукой и смотрит вверх.

Когда я интерпретирую эту фотографию — это выглядит так, как будто в парня стреляли из пистолета, а за его спиной текла кровь.

Итак, с точки зрения содержания (то, что происходит на снимке) фотография очень волнует — это заставляет вас чувствовать себя некомфортно и заставляет задуматься о том, что, возможно, на самом деле происходит.

С точки зрения «фигура-земля», выстрел работает действительно хорошо. У вас есть мальчик во всем белом на действительно темном и черном фоне. Он выскакивает из фона — между мальчиком и фоном есть разделение.

Представим, насколько сложно было бы « прочитать» (см.) Фотографию, если бы мальчик был одет в более темный цвет.

Представьте, если бы на ребенке была черная рубашка. Обратите внимание, как сложно отделить его от фона.

Итак, на фото выше я сгорел в его рубашке (представьте, если бы на нем была рубашка более темного цвета). Теперь вы не можете разобрать мальчика. Между ним и фоном нет сильного контраста. Он теряется на заднем плане — и вы его не видите. Он становится больше похож на хамелеона (что плохо на фотографиях, если вы хотите, чтобы ваши объекты были хорошо видны).

Йозеф Куделка / ФРАНЦИЯ. Hauts-de-Seine. Парк де Со. 1987

© Йозеф Куделка / Magnum Photos / ФРАНЦИЯ. Hauts-de-Seine.Парк де Со. 1987.

Одно из моих любимых фото Куделки. На этом снимке у вас очень мрачный и холодный фон (вы видите снег и унылое небо). А в середине кадра вы видите эту собаку, смотрящую на вас — но с ее угольно-черным силуэтом и острыми ушами — она ​​почти похожа на собаку-демона из глубин ада. Тот факт, что заостренные ушки отражаются в маленьких треугольниках на заднем плане, создает интересное повторение форм.

Что хорошо работает в этом кадре, так это то, что с точки зрения фигура относительно земли — это очень темная фигура на белом фоне.Собака выскакивает и сильно контрастирует на белом фоне, и вы легко можете увидеть собаку.

Вы можете видеть, насколько отчетливо видны темные очертания собаки на белом фоне.

А теперь представьте обратное: если бы у вас была белая собака на белом фоне. Это не так уж надумано — потому что есть много арктических волков, которые для этой цели от природы белые (белые волки могут маскироваться фоном, делая его невидимым для своей добычи).

Я отфотошопил собаку, чтобы она стала белее.Вы все еще можете видеть очертания собаки, но теперь их гораздо труднее увидеть на фоне.

Итак, теперь вы можете увидеть фотошоп-версию выше. Обратите внимание, как вы все еще можете видеть собаку, но это не так просто увидеть в темноте. Итак, , когда у вас есть светлый объект на светлом фоне, он имеет отношение « плохое ».

Приведем еще несколько примеров.

Кристофер Андерсон / ВЕНЕСУЭЛА. Каракас. 2006

© Кристофер Андерсон / Magnum Photos / ВЕНЕСУЭЛА.Каракас. 2006.

Это еще один пример отличного отношения к земле. У вас есть темный объект (человек с рогами дьявола) на белом фоне. У вас также есть силуэт темного креста на белом фоне, что также хорошо работает.

Чтобы увидеть, насколько невероятно важно время, когда дело доходит до уличной фотографии, — представьте, как фотография « читается как » (как это будет видно), если он сделает снимок на полсекунды позже.

Отфотошопленная версия исходного изображения — представьте, если бы Андерсон сделал снимок секундой позже, а мужчина был бы немного левее.Обратите внимание, как трудно теперь разглядеть его фигуру — и вы теряете силуэт его левого рога.

Итак, на втором снимке вы можете видеть, что на снимке есть фигура « бедный », потому что нет четкого изображения. контур белого фона на фоне темной фигуры человека с рогами. Вы также упускаете один из его левых рогов.

Наличие белого пространства очень важно, если у вас темный объект — особенно на этой фотографии Андерсона.

Обратите внимание на белое пространство вокруг темной фигуры.

Итак, на этом рисунке я взял исходную фотографию и просто обвел ее красным контуром. Обратите внимание на то, как черная фигура мужчины окружена белым — без черных наложений.

Теперь с обведенным крестом.

Второй (и не менее важный) объект в этом кадре — крест. Важность символики этого кадра — это сопоставление между фигурой дьявола и крестом справа (зло против добра).

И вы также видите, что у креста есть белое пространство вокруг темного силуэта креста — иначе снимок не прошел бы.

А теперь представьте выстрел, если бы Андерсон выстрелил слишком рано — с крестом чуть правее (не влево):

Представьте, если бы крест был немного больше в темноте. Обратите внимание, как убит силуэт — вы не можете увидеть полный контур креста.

Итак, в этой фальшивой версии выше (предполагая, что Андерсон сделал снимок с крестом немного правее) — вы не могли даже увидеть контур креста. Поэтому наличие белого пространства вокруг темной фигуры чрезвычайно важно для видимости.

Никос Экономопулос: ТУРЦИЯ. Центральная Анатолия. 1988

© Никос Экономопулос / Magnum Photos: ТУРЦИЯ. Центральная Анатолия. 1988.

Это еще один отличный пример того, насколько важно иметь четкую фигуру на фоне вашего объекта на заднем плане.

Я не уверен на 100%, как Никос сделал снимок, но я предполагаю, что он приложил сознательные усилия, чтобы поставить маленькую девочку в белом платье на фоне темного силуэта.

Представьте, как бы все было, если бы девушка стояла правее:

Если бы девушка была чуть правее — обратите внимание, как трудно ее увидеть — «бедную» фигуру в кадре.

Так что, если бы девушка стояла чуть правее — ее белое платье слишком замаскировало бы серый фон дома. Вы не могли бы ее увидеть — она ​​была бы слишком невидима для вас как для зрителя.

Ключ к тому, чтобы снимок получился так хорошо, — это черный контур на фоне белого силуэта маленькой девочки:

Обратите внимание на черное пространство вокруг девушки на белом — как оно отделяет ее от фона.

Итак, в этом случае вы можете видеть — наличие черного пространства вокруг белого объекта абсолютно необходимо для достижения правильного соотношения «фигура к земле».”

Итак, как применить фигуру к земле на улицах?

Конечно, каждая теория и концепция практичны настолько, насколько их можно применить на улицах. Итак, позвольте мне поделиться некоторыми мыслями о том, как вы можете лучше использовать это в уличной фотографии:

1. Прежде чем смотреть на объект, обратите внимание на задний план.

Эрик Ким. Сеул, 2009

Я часто думаю, когда мы снимаем на улице — мы ищем интересный объект, затем делаем снимок и просто надеемся, что фон сработает.Проблема с этим подходом в том, что фон обычно уродлив и слишком маскируется под ваш объект.

Лучшей стратегией может быть поиск темного фона и ожидание, когда в кадре появится светлый человек.

Например, это фото, которое я сделал в Корее — я ждал, пока нужный человек войдет в темную сцену (это была женщина, одетая во все белое), и, таким образом, она выскочила из фона и имеет сильных фигур .

2.Используйте вспышку

Эрик Ким, Центр города Лос-Анджелес, 2011 г.

Использование вспышки — также отличный способ усилить фигуру на улице. Например, на этом снимке, который я сделал, ногти этой женщины в центре Лос-Анджелеса, я использовал вспышку, которая сделала фон черным как смоль, и осветила только ее руки. Вы можете добиться создания черного фона, снимая с короткой выдержкой синхронизации.

3. Ищите свет

Эрик Ким. Токио, 2011

Часто, если ваши объекты попадают в луч света (или оказываются в луче света), вы можете создать более сильную фигуру на земле.

Например, на этом снимке, который я сделал в Токио несколько лет назад, я увидел, как этот мужчина делает этот интересный жест рукой в ​​метро, ​​откуда откуда-то идет поток света. Поток света помог ему осветить и выделиться из фона, придав ему более сильную «фигуру на земле».

4. Уклоняйся и сжигай

Эрик Ким. Токио, 2011

Осветление и затемнение позволяют создать больший контраст между объектом и фоном. Например, в этом кадре я намеренно сжег (затемнил) костюм мужчины и его лицо, чтобы создать ощущение анонимности.

5. Попросите объект переместиться

Эрик Ким. Лансинг, штат Мичиган. 2013

В этом кадре я сделал промоутера по боксу из Лансинга, штат Мичиган, я попросил его двигаться на белом фоне, что дало ему сильную фигуру.

Так что, если вы снимаете белый объект (или в более светлой одежде), может быть лучше сфотографировать его на более темном фоне. Если вы снимаете смуглого человека (или в более темной одежде), возможно, лучше заставить его двигаться на более светлом фоне.

Композиция из фигур: композиция из геометрических фигур: 14 тыс изображений найдено в Яндекс.Картинках